تابلوی آفرینش اثر کیست؟
441822#5
کمیسیونی که به تحقیق و بررسی دربارهٔ این اثر نقاشی پرداخته‌اند، اعتقادشان بر این است که نخستین صاحب تابلوی سرمنشأ جهان، یک دیپلمات ترک به نام خلیل بیگ بوده، که سفیر سابق امپراتوری عثمانی در آتن و سن پترزبورگ به‌شمار می‌آمده‌است. وی مدت کوتاهی پس از آن که به پاریس نقل مکان می‌کند، توسط یک منتقد ادبی به نام ساینت بوو Sainte - Beuve به کوربه معرفی می‌گردد. وی پس از آشنایی با کوربه به وی سفارش می‌دهد که جهت او یک نقاشی برای افزودن به مجموعه شخصی‌اش تهیه نماید. کلکسیون شخصی خلیل بیکِ تُرک، مشتمل بر برخی نقاشی‌های شهوانی و جنسی بود و از جمله تابلوی مشهور Le Bain turc یا حمام ترکی که از مشهورترین آثار ژان اگوست دومینیک انگر است و نیز نقاشی دیگری از کوربه، به نام Les Dormeuses، یا خوابندگان را در برمی گرفت. توضیح اینکه یکی از دو زن کاملاً برهنه‌ای که در تابلوی خوابندگان در حال خوابیدن به چشم می‌خورند، همان جوانا هیفرنان، مدل نقاشی سرمنشاء جهان بود.
سرمنشأ جهان
5410927#0
تجاوز به ائوروپه تابلویی از هنرمند ایتالیایی تیتزیانو وچلی است که حدوداً در ۱۵۶۰– ۱۵۶۲ نقاشی شده‌است. این اثر در موزه ایزابلا استوارت گاردنر در بوستون، ماساچوست آویزان است. ابعاد نقاشی رنگ روغن روی بوم ۱۷۸ در ۲۰۵ سانتی‌متر (۷۰ در ۸۱ اینچ) است.
تجاوز به ائوروپه (تیسین)
78915#3
کاندینسکی علی‌رغم سخنوری‌هایش در مورد مفاهیم انتزاعی، از کنار گذاشتن تصویرسازی‌های بازنمودی ناراضی بود و همواره از این در هراس بود که مردم قادر به فهم نقاشی‌های او نباشند. این تردید در تابلوی طرحی برای ترکیب بندی۲ مربوط به سال ۱۹۱۰ دیده می‌شود. با وجود این که این اثر انتزاعی به نظر می‌رسد، پر از اشکال قابل تشخیص است: پیکره‌ها، کوه‌ها، موج‌ها، درختان، خورشید و حتی گنبدهای روسی پیازی شکل کلیساها که در اینجا به گوی‌هایی بر سر چوگان تبدیل شده و به پیکره‌های موجود در پیش زمینه شبیه شده‌اند. در قسمت مرکزی این اثر، تصویر دو اسب و سوارکارهای آن‌ها دیده می‌شود که یکی سفید و دیگری آبی است.
واسیلی کاندینسکی
5601530#0
کاوالیه خندان یا اسب سوار خندان (۱۶۲۴) پرتره ای از نقاش عصر طلایی نقاشی هلند فرانس هالس در مجموعه والاس در لندن است که به عنوان «یکی از درخشان‌ترین پرتره‌های باروک» توصیف شده‌است. عنوان تابلو اختراعی از عموم مردم و مطبوعات دوره ویکتوریا است که از نمایش آن در نمایشگاه افتتاحیه در موزه سبز بتنال در سالهای ۱۸۷۲–۱۸۷۵، درست پس از ورود به انگلستان آغاز شد و پس از آن به‌طور منظم از شناخته شده‌ترین نقاشی‌های استادان قدیم نقاشی در بریتانیا نمایش داده می‌شود. سوژه ناشناخته در حقیقت نمی‌خندد، اما می‌توان گفت که لبخندی معمایی دارد که با سبیل‌های برافراشته او بسیار تقویت می‌شود.
کاوالیه خندان
5432596#1
تابلو آزار و اذیت مسیحیان در روم باستان را به‌تصویر می‌کشد. این اثر از جنبه‌های کیفیت، ترکیب و بافت تاریخی قابل‌توجه توصیف می‌شود. اثر دو دختر باکرهٔ مسیحی که به منظور تحقیر برهنه‌شده‌اند را به‌تصویر کشیده‌است، در حالی که توسط گروهی از مردان مورد تمسخر و آزار کلامی قرار گرفته‌اند.
نمایش باکره‌های مسیحی در انظار عموم
1225726#9
از بحث‌برانگیزترین اثر ویسلر، نوکتورن در سیاه و طلایی؛ سقوط فشفشه هست. موضوع این تابلو که ویسلر با خلق آن گامی مؤثر به سوی هدف غایی خود یعنی خلق اثری مستقل و قائم به ذات برداشته و سرآغازی بر نقاشی آبستره دانسته می‌شود، آتشبازی در یکی از بوستانهای چلسی لندن است.
جیمز مک‌نیل ویسلر
3739249#0
بز، یا سیلویا کیست؟ () نمایشنامه‌ای از ادوارد آلبی نمایشنامه‌نویس آمریکایی است که در سال ۲۰۰۲ در برادوی نیویورک بر روی صحنه رفت. این نمایش‌نامه داستان مارتین معمار میانسال به همراه همسرش استیو و پسرش بیل را روایت می‌کند که زندگی خانوادگیشان پس از آن که مارتین عاشق یک بز می‌شود فرو می‌پاشد. نمایش‌نامه بر محدودیت‌های یک جامعه به ظاهر لیبرال تمرکز دارد و آلبی در تلاش است با تصویر کردن بحران در این خانواده قضاوت‌های اخلاقی مخاطبان دربارهٔ تابوهای اجتماعی را به چالش بکشد.
بز، یا سیلویا کیست؟
3897358#1
در حال حاضر این اثر در موسسه هنر شیکاگو به عنوان بخشی از مجموعه یادبود هلن بریچ براتلت نگهداری می‌شود و در معرض نمایش عمومی است. این اثر یادگار دوره افسردگی پیکاسو و تأثیرات اکپرسیونیسم نو ظهور آن زمان است. بررسی تابلو با بکارگیری فناوری اشعه ایکس، نتایج حیرت‌آوری را به دنبال داشته‌است. برای مثال چهره زنی در قسمت بالایی گردن مرد نوازنده پیداست.
گیتارنواز پیر
443342#0
اثر ونوسی ، نام یک پدیدهٔ خاص در روانشناسی ادراک است، که در هنگام مشاهدهٔ تابلوهای نقاشی گوناگونی که از زل زدن ونوس به آینه موجود است، پدید می‌آید. از جمله این نقاشی‌ها می‌توان به تابلوی آیینه ونوس اثر دیه گو ولاسکز، تابلوی ونوس با یک آینه اثر تیتان، و تابلوی ونوس با آینه، اثر پائولو ورونیس، اشاره نمود. در این اثر مرتبط با ادراک، تماشاگران نقاشی چنین فرض می‌کنند که ونوس از انعکاس چهرهٔ خودش در آینه به وجد آمده‌است، در حالیکه تا زمانی که بیننده صورت ونوس را در آینه می‌بیند، ونوس در واقع در حال مشاهدهٔ بازتابی است که از چهرهٔ بیننده در آینه ایجاد شده‌است.
اثر ونوسی
4289785#8
ارنست در سال ۱۹۲۴ "که از آن پس در پاریس بود. " یک تابلوی با نقش برجسته را ساخت که دو کودک به وسیلهٔ یک بلبل تحدید می‌شوند نام داشت. بخش نقاشی آن، هر چند رمز گونه و رؤیایی است به وضوح رنسانس را تداعی می‌کند. او فقط عنصر دادایی مونتاژ بی‌قاعده را به آن می‌افزاید. تأثیر برانگیزی این تابلو این است که هر گونه تعبیر عقلانی نمایش تصویری آن را با شک و تردید روبرو می‌سازد و آن ترفند کوبیسمی را اعمال می‌کند که مخاطب را به تقلای آزاردهنده‌ای برای کشف واقعیت‌های مختلف مکتوم در یک اثر وامی‌دارد. عنوان تابلو، که به‌طور دیمی در زیر کادر داخلی نوشته شده‌است، بر بی ضابطگی اثر می‌افزاید. حتی هنجارها را به زیر سؤال می‌برد:آیا بدین گونه باید عنوان یک اثرهنری را مشخص کرد؟ آیا آن در کوچک اسباب بازی که با بی ظرافتی نصب شده‌است می‌تواند مناسب کادر تابلو باشد؟ آیا مجموعهٔ کار، ارزش قرار گرفتن در یک کادر را دارد؟ چه بسا فراموش کنیم که از خود بپرسیم که چگونه یک بلبل می‌تواند دو کودک را تهدید کند، و پرسوناژ سوم کیست. خود این هنرمند دربارهٔ ترتیب کار سوررئالیسم با موضوع آثارش چنین می‌گوید: این هنرمند پیشتر شعری سروده بود که بیتی از آن، عنوان شعر بود وقتی عنوان پیداشد، تابلو فقط حادثه‌ای است که رخ می‌دهد.
ماکس ارنست