Eigenschaften.

Das Triebwerk erzeugt einen Schub von 2,9 Meganewton in Bodennähe und 3,3 Meganewton im Vakuum. Es wird in der Erststufe bzw. den Boostern der Rakete Delta IV eingesetzt und sollte auch bei der Ares V eingesetzt werden. Das RS-68 entstand mit dem Ziel, das Triebwerk gegenüber dem Space-Shuttle-Haupttriebwerk SSME erheblich zu vereinfachen, um es günstiger herstellen zu können. Dafür wurde weitgehend auf die Effizienz des Triebwerks verzichtet. So wurden z. B. günstigere Herstellungsmethoden angewandt, und es wurde eine ablative Kühlung der Schubdüse verwendet. Durch diese Maßnahmen stieg die Masse des Triebwerks, die Herstellungskosten sanken jedoch erheblich. Das Triebwerk hat eine Masse von 6696 kg, hat beim Start einen spezifischen Impuls von 3580 Ns/kg bzw. 365 s (im Vakuum 4022 Ns/kg bzw. 410 s) und entwickelt beim Abheben einen Schub von 2.891 kN (im Vakuum 3312 kN), womit es das zweitstärkste LOX/LH2-Triebwerk weltweit ist. Es wird nur von der Nachfolgeversion RS-68A übertroffen. Die Leistung des Triebwerks kann von minimal 60 % bis maximal 102 % des Nominalschubs geregelt werden. Ein RS-68 kostet circa 14 Millionen US-Dollar. Bei dem Triebwerk handelt es sich um die erste Neuentwicklung eines großen Raketentriebwerkes in den USA seit dem SSME vor über 20 Jahren.  Die weiterentwickelte Version RS-68A hatte am 25. September 2008 ihren Erstlauf. Sein Schub kann wie bei der Vorgängerversion gedrosselt werden. Das RS-68A hat am Boden einen spezifischen Impuls von 3570 Ns/kg und im Vakuum von 4072 Ns/kg. Die Schubkraft beträgt bei Abheben 3065 kN und im Vakuum 3496 kN. Das RS-68A wurde am 29. Juni 2012 erstmals eingesetzt. Alle drei CBCs einer Delta IV Heavy sind damit ausgestattet.

Das Rocketdyne RS-68 "(Rocket System 68)" ist ein Flüssigwasserstoff/Flüssigsauerstoff-Raketentriebwerk der Firma Rocketdyne. Es wird in der ersten Stufe der Rakete Delta IV verwendet.

The Aerojet Rocketdyne RS-68 (Rocket System 68) is a liquid-fuel rocket engine that uses liquid hydrogen (LH2) and liquid oxygen (LOX) as propellants in a gas-generator power cycle. It is the largest hydrogen-fueled rocket engine ever flown.


Leben.

Mirjam Baouardy wurde nach dem Tod ihrer Eltern von Verwandten aufgezogen. Als junges Mädchen sollte sie zur Ehe gezwungen werden. Sie widersetzte sich dem, da sie sich lieber als geweihte Jungfrau an Christus binden wollte. So trat sie nach einer bewegten Vorgeschichte ins Noviziat der Schwestern des hl. Joseph von der Erscheinung in Capalette bei Marseille ein. In dieser Zeit hatte sie, wie auch schon vor dem Eintritt, Visionen, und es zeigten sich erste Anzeichen ihrer späteren Stigmata, weshalb man sie am Ende des Noviziats nicht in die Gemeinschaft aufnehmen wollte. Stattdessen wurde sie an den Karmel von Pau in Frankreich empfohlen, wo sie 15. Juni 1867 bei den Unbeschuhten Karmelitinnen eintrat und am 27. Juli desselben Jahres bei der Einkleidung den Ordensnamen "Maria a Iesu Crucifixo" annahm.  Von Pau wurde sie 1870 mit einigen Mitschwestern zur Gründung eines Karmels in Mangalore, Indien, gesandt, wo sie 1871 vor Bischof Marie Ephrem Garrelon ihre feierliche Profess ablegte. Wegen verschiedenen Visionen und unerklärlicher Vorkommnisse kam es später jedoch zu Meinungsverschiedenheiten mit dem Bischof, und Schwester Maria kehrte im November 1872 wieder nach Pau zurück. Garrelon hatte sich völlig von ihr abgewandt und hielt ihre Visionen für falsch. Später erkannte er darin einen Fehler und litt deshalb – nach Aussage seiner Umgebung – sehr unter Gewissensbissen, was zu seinem frühen Tod beitrug. Als er starb, prophezeite Mirjam von Abellin, er werde nicht in den Himmel kommen, bevor die erste Heilige Messe in dem von ihr geplanten Karmel in Bethlehem gefeiert sei. Sie habe Garrelon im Jenseits gesehen und ihn laut klagen hören: „Ich habe gegen die Ehre Gottes gesündigt.“  Von Frankreich aus gab Sr. Maria 1875 den Anstoß zur Gründung von Karmelitinnenklöstern in Bethlehem und Nazareth (den Orten, an denen Jesus Christus geboren wurde und aufwuchs) im Jahre 1875. Am 21. November 1876 zog der Konvent in das unter ihrer Leitung neuerbaute Klostergebäude ein.  Die Gesundheit Mirjams von Abellin, die durch eine harte Jugendzeit und ihr beschwerliches Leben, vor allem aber durch die Reise nach Indien untergraben worden war, festigte sich nicht wieder. Am 26. August 1878 starb sie im Alter von nur 32 Jahren nach heftigem Leiden im Karmel von Bethlehem, wo sie begraben ist. Kurz vor ihrem Tode war sie im Begriff, einen Karmel in Nazareth zu gründen. Nach ihrem Tod breitete sich schnell die Verehrung für sie im Mittleren Osten aus. Ihr Grab wurde zu einer Pilgerstätte.

Seligsprechung und Heiligsprechung.

Papst Johannes Paul II. sprach Mirjam von Abellin am 13. November 1983 selig. Am 17. Mai 2015 folgte ihre Heiligsprechung durch Papst Franziskus. Ihr Gedenktag ist der 25. August.

Verehrung.

In I'billin tragen ein Kindergarten, die "Miriam Bawardi Elementary School" und eine Junior High School, alles Teile der Mar Elias Educational Institutions (MEEI), ihren Namen.

Mirjam von Abellin (* 5. Januar 1846 in I'billin (Abellin), Galiläa; † 26. August 1878 in Bethlehem); gebürtig "Mirjam Baouardy", Ordensname "Maria a Iesu Crucifixo" "(Maria von Jesus, dem Gekreuzigten)" war eine palästinensische Unbeschuhte Karmelitin und Mystikerin. Sie wird in der römisch-katholischen Kirche als Heilige verehrt.

Mariam Baouardy (, or Mary of Jesus Crucified, 5 January 1846 – 26 August 1878), was a Discalced Carmelite nun of the Melkite Greek Catholic Church. Born to Greek Catholic Palestinian parents from the town of Hurfiesh in the upper Galilee, she was known for her service to the poor. In addition, she became a Christian mystic who suffered the stigmata, and has been canonized by the Catholic Church.


Leben.

Geburt und Kindheit.

Alex Gaskarth wurde am 14. Dezember 1987 als Sohn von Isobel und Peter Gaskarth in Essex geboren. Im Alter von sieben Jahren zog Gaskarth mit seiner Familien in die Vereinigten Staaten, wo sie sich in Towson, einem Vorort von Baltimore, Maryland niederließen. Er hat zwei Halbschwestern, sein Halbbruder Tom starb, als Gaskarth 12 Jahre alt war.

All Time Low.

Gaskarth fing im Jahr 2002 an, mit dem späteren Gitarristen von All Time Low, Jack Barakat, Musik zu machen. Beide besuchten zu diesem Zeitpunkt noch die Highschool. 2003 gründete er mit Barakat die Band All Time Low, zu der Schlagzeuger Rian Dawson, ein Schulkamerad Barakats und Bassist Zack Merrick stießen. Die Band veröffentlichte ihre erste EP "The Three Words To Remember In Dealing With The End" im Jahr 2004 über das lokale Label "Emerald Moon Records". Im Jahre 2005 unterzeichnete die Band einen Vertrag bei Hopeless Records und veröffentlichte ihr Debüt-Album "The Party Scene". Zusammen mit All Time Low veröffentlichte Gaskarth bisher fünf weitere Alben. Die Single "Dear Maria, Count Me In" aus dem 2008 erschienenen Album "So Wrong, It's Right" erhielt im Jahr 2015 die Platin-Schallplatte in den USA.  Ab 2013 moderierte er zusammen mit seinem Bandkollegen Jack Barakat die Radio-Podcast "Full Frontal" auf dem Sender "idobi". Im Juni 2020 startete mit dem Podcast "Crash Test Live" der spirituelle Nachfolger von Full Frontal, der erneut von Gaskarth und Barakat moderiert wird. Außerdem moderierten Barakat und Gaskarth die Alternative Press Music Awards 2015. Diese Rolle übernahmen sie im Jahr 2016 erneut.

Sonstiges.

Gaskarth besitzt beim Modelabel "Glamour Kills Clothing" eine eigene Serie, die er unter dem Namen "AWG" vertreibt. Er trat bisher häufig als Gastmusiker in Erscheinung, u. a. 2011 im Lied "Freaking Me Out", der Band Simple Plan. Des Weiteren ist er zu hören im Lied "Kiss Me Again" von We Are the In Crowd. Bei dem Album "Sounds Good Feels Good" von 5 Seconds of Summer arbeitete er als Produzent mit.  Im Januar 2019 wurde bekannt, dass Gaskarth neben seiner Arbeit an All Time Low zusammen mit Mark Hoppus, dem Sänger der Band blink-182, die Band Simple Creatures gegründet hat. Gemeinsam veröffentlichten sie den Song "Drug".

Privates.

Alex Gaskarth ist seit April 2016 mit seiner langjährigen Freundin Lisa Ruocco verheiratet.

Alexander William Gaskarth (* 14. Dezember 1987 in Essex, England) ist ein US-amerikanischer Sänger und Songwriter. Er ist Frontmann der Pop-Punk-Band All Time Low aus Baltimore, Maryland.

Alexander William Gaskarth (born December 14, 1987) is an English singer, songwriter, guitarist, musician and actor. He is best known as the lead vocalist, rhythm guitarist, and primary songwriter for the American rock band All Time Low since its formation in 2003. Alex also hosted the 2015 and 2016 Alternative Press Music Awards along with bandmate Jack Barakat.


Merkmale.

Der sommergrüne Baum zeigt sich je nach Unterlage, Sorte und Schnitt in sehr unterschiedlichen Wuchsformen und erreicht Wuchshöhen zwischen 3 und 20 Meter. Klassische Birnbäume zeigen steile, ei- bis birnenförmige Kronen mit ausgeprägter Stammverlängerung. Die Borke ist dunkel graubraun und reißt in großen Schuppen oder Felder auf. Die Rinde der Zweige ist anfangs glänzend braun und später graubraun. Sie können je nach Sorte bedornt oder unbedornt sein.  Veredelte Birnbäume werden durchschnittlich ungefähr 70 Jahre alt, Mostbirnbäume zum Teil aber auch 200 Jahre. Birnenstandorte sollten über tiefgründige, nährstoffreiche Böden mit guter, von Staunässe freier Wasserversorgung und ein eher trocken-warmes Klima verfügen.

Blätter.

Die eiförmigen bis elliptischen Laubblätter werden zwischen 5 und 8 Zentimeter lang und 4,5 bis 5,5 Zentimeter breit. Sie sind wechselständig angeordnet und meist zwischen 4 und 8 Zentimeter lang gestielt. Der Blattrand ist fein gesägt oder gekerbt, wobei die untere Blatthälfte oft ganzrandig ist. Die ledrigen Blätter sind anfangs behaart und werden später kahl. Ihre Farbe ist glänzend dunkelgrün. Im Herbst nehmen sie eine gelbe bis orangerote Farbe an.

Blüte und Frucht.

Die streng riechenden Blüten stehen in doldentraubigen Blütenständen zusammen. Die zwittrigen, radiärsymmetrischen, fünfzähligen Blüten weisen einen Durchmesser von 2 bis 3 Zentimeter auf. Die fünf weißen Kronblätter werden etwa 2 bis 5 Zentimeter lang. Die Staubbeutel sind meist rot. Blütezeit ist je nach Sorte April und Mai. Die Blüten werden durch Insekten bestäubt und sind selten selbstfertil. Die Früchte sind zwischen Juli und Oktober pflückreif. Die essbare Apfelfrucht, mit typischer Birnenform, wird zwischen 5 und 16 Zentimeter lang und 4 bis 12 Zentimeter breit. Sie sind saftig und süß. Man unterscheidet die Birnensorten in Hinblick auf die beste Nutzungsmöglichkeit ihrer Früchte in Tafel-, Koch- oder Mostsorten.

Rinde.

Die hell- bis schwarzgraue Rinde bildet eine sogenannte Würfelborke, da sie scharfe Quer- und Längsrisse aufweist und sie in würfelförmige Felder unterteilt. Diese Beschaffenheit macht den Birnbaum auch im Winter leicht kenntlich.

Chromosomenzahl.

Die Chromosomenzahl beträgt 2n = 34, 51 oder 68.

Ökologie.

Die Kultur-Birne ist ein winterkahler Laubbaum. Die herbstliche Braunfärbung ihrer Blätter entsteht durch Oxidation von Hydrochinon zu Chinon. Die Art bildet eine tiefreichende Pfahlwurzel mit VA-Mykorrhiza aus.  Die Blüten sind vorweibliche nektarführende Scheibenblumen. Bei Öffnung der Blüten sind die Narben bereits empfängnisfähig. Die Blüten riechen unangenehm nach Trimethylamin, ähnlich wie Heringslake. Das Narbengewebe duftet anders und stärker als die Kronblätter. Die Blüten sind selbststeril. Bestäuber sind Honigbienen, die besonders den Pollen sammeln, Käfer, Zweiflügler usw. Blütezeit ist je nach Sorte April und Mai.  Die Früchte sind Apfelfrüchte; ihr Fruchtfleisch hat grießkornartige Gruppen von Steinzellen. Es erfolgt Verdauungs- und Speicherausbreitung durch Vögel, Säugetiere und den Menschen. Bei einigen Kultursorten entwickeln sich Früchte auch ohne heranreifende Samen; man nennt dies Jungfernfrüchtigkeit oder Parthenokarpie.  Vegetative Vermehrung erfolgt durch Wurzelsprosse.  Zur Veredelung werden Kultur-Birnen in unseren Breiten meist auf Quittenunterlagen, Cydonia oblonga, gepfropft, wobei die Quitte bestimmte Eigenschaften überträgt, wie z. B. ein intensiveres Aroma der Früchte.

Inhaltsstoffe der Früchte.

Birnen bestehen zu 83 % aus Wasser und enthalten etwa 10 % Kohlenhydrate (darunter Pektine), 3 % Ballaststoffe, Eiweiß, Fett, Mineralstoffe, Vitamine und Fruchtsäuren. Quelle: EU-Nährwertkennzeichnungsrichtlinie (EU NWKRL 90/496/EWG)

Geschichte.

Es handelt sich bei der Kultur-Birne um eine alte, hybridogene Kulturpflanze, die aus mehreren in Europa und Westasien verbreiteten Wildarten entstand, wahrscheinlich zur Hauptsache aus "Pyrus syriaca" (Südwestasien), "Pyrus pyraster" (Mitteleuropa) und "Pyrus nivalis" (südmediterran). Ursprünglich wurde sie in Vorderasien erstmals kultiviert und gelangte früh nach Mitteleuropa, wo sie für die Jungsteinzeit im Gebiet um den Bodensee belegt ist. In Griechenland wird sie seit etwa 1000 v. Chr. angebaut, die Römer übernahmen die Kultur. Nach Ende der Römerzeit ging der Anbau zurück, sie wurde aber ab 600 n. Chr. von Klöstern und Adeligen wieder vermehrt angebaut. Ab etwa 1750 begann ein goldenes Jahrhundert für die Kulturbirne und es entstanden zahlreiche neue Sorten.  Die Erstveröffentlichung von "Pyrus communis" 1753 durch Carl von Linné in "Species Plantarum", 479.

Sorten (Auswahl).

Siehe auch Liste der Birnensorten.

Zwergobst.

Sehr beliebt sind Birnen heutzutage auch als Obstzwerge, bei denen normale Tafelsorten auf einer schwachwüchsigen Unterlage veredelt werden, sodass die Endhöhe des Bäumchens unter 1,50 m liegt, dennoch aber eine Ernte von mehreren Kilogramm pro Jahr möglich ist.

Nutzung.

Die klimakterischen Früchte sind nur begrenzt lagerfähig und liefern daher vor allem Frischobst. Sie werden auch zu Trockenfrüchten (Kletzen), Sirup (Birnenkraut), Marmelade, Saft und alkoholischen Getränken (Obstbrände) verarbeitet oder in Konserven eingemacht. Das Holz findet Verwendung als dauerhaftes und wertvolles Tischlerholz und im Musikinstrumentenbau.  Aufgrund der vergleichsweise geringen Zuckerproduktion (Zuckerwert: 0,05–0,30 mg/Tag/Blüte bei 5–48 % Zuckergehalt im Nektar) ist die Birne in Europa imkerlich trotz ihrer Häufigkeit keine maßgebliche Haupttracht.

Die Kultur-Birne ("Pyrus communis L."), genannt auch Birnbaum, ist eine Pflanzenart, die zu den Kernobstgewächsen (Pyrinae) aus der Familie der Rosengewächse (Rosaceae) gehört. Sie ist eine alte Kulturpflanze und wird in zahlreichen Sorten als Obstbaum kultiviert. Ihre Frucht wird als Birne bezeichnet.

Pyrus communis, known as the European pear or common pear, is a species of pear native to central and eastern Europe and southwest Asia.


Leben.

Ernest Francisco Fenollosa erwarb 1874 einen Abschluss in Harvard. 1878 vermittelte der bereits in Japan wirkende Zoologe Edward S. Morse Fenollosa eine Dozentenstelle für Philosophie und Wirtschaftswissenschaften in Tokio. Er lehrte an der Universität Tokio, der Universität der Künste Tokio sowie an der Imperial Normal School und war Manager der bildnerischen Kunstabteilung des Kaiserlichen Museums in Tokio.  Er war ein wichtiger Pädagoge während der Modernisierung in der Meiji-Zeit und passionierter Orientalist, der sich gemeinsam mit Okakura Tenshin für den Erhalt der traditionellen japanischen Kunst (Nihonga) einsetzte.  Er begann sich bald für die japanische Kunst zu interessieren, reiste im Lande herum, sah sich die Kunstschätze in den Tempeln an und bedauerte, dass sich Japan auf die "moderne" westliche Kunst stürzte und die eigene traditionelle vernachlässigte. Auf seinen Reisen begleitete ihn der junge Okakura Tenshin als Dolmetscher. Mit ihm, der 1880 eine Anstellung im Kultusministerium fand, erstellte er die erste Liste von Japans Nationalschätzen und fand antike chinesische Schriftrollen, welche Jahrhunderte zuvor von Zen–Mönchen nach Japan gebracht worden waren. Daraufhin ernannten ihn die Japaner zu ihrem kaiserlichen Kunstbeauftragten – damit wurde er der erste ausländische Spezialist für japanische und chinesische Kunst, der zu internationalem Ansehen gelangte.  Mit dem großen Stellschirm-Paar "Matsushima" des Ogata Kōrin beginnend erwarb Fenollosa eine große Anzahl von Kunstwerken, die heute als "Fenollosa-Weld Collection" im Bostoner Museum of Fine Arts zu sehen ist. 1884 wurde er von Kanō Hōgai „adoptiert“ und als "Kanō Eitan" (jap. ) in diese berühmte Künstlerfamilie aufgenommen. 1886 verkaufte er seine Sammlung an den Arzt Dr. Charles Weld und ging 1890 nach Boston zurück, wo er Kurator der "Oriental Collection" des Boston Museum of Fine Arts wurde. Als er sich von seiner Frau scheiden ließ und eine Assistentin heiratete, verzieh ihm das die Bostoner Gesellschaft nicht: er musste 1896 seine Stelle am Museum aufgeben. Fenollosa ging wieder nach Japan, fand dort nun aber keine geeignete Position mehr und kehrte 1900 in die USA zurück. Während eines Aufenthaltes in London erlitt er einen Schlaganfall und starb dort. Seine Asche wurde nach Japan überführt und auf dem Gelände eines Nebentempels des Mii-dera (auch Onjō-ji), dem Hōmyō-in, hoch über dem Biwa-See beigesetzt. Fenollosas Witwe konnte den jungen Ezra Pound für die Herausgabe seines Nachlasses, u. a. über das Noh-Theater, gewinnen.

Ernest Francisco Fenollosa (* 18. Februar 1853 in Salem, Massachusetts; † 21. September 1908 in London) war ein US-amerikanischer Professor der Philosophie und Volkswirtschaftslehre.

Ernest Francisco Fenollosa (February 18, 1853 – September 21, 1908) was an American art historian of Japanese art, professor of philosophy and political economy at Tokyo Imperial University. An important educator during the modernization of Japan during the Meiji Era, Fenollosa was an enthusiastic Orientalist who did much to preserve traditional Japanese art.


Eishockey-Weltmeisterschaft der U20-Junioren 2009

Teilnehmer, Austragungsorte und -zeiträume.

Die im Vorjahr mit sieben Mannschaften bestehende Division III wurde nicht ausgetragen.

Top-Division.

Die U20-Weltmeisterschaft wurde vom 26. Dezember 2008 bis zum 5. Januar 2009 in der kanadischen Hauptstadt Ottawa im Scotiabank Place (19.153 Plätze) und im Ottawa Civic Centre (9.862 Plätze) ausgetragen. Es nahmen zehn Nationalmannschaften teil, die in zwei Gruppen zu je fünf Teams spielten. Kanada errang seinen 15. Weltmeistertitel und sicherte sich den Titel zum fünften Mal in Folge.

Modus.

Nach den Gruppenspielen der Vorrunde qualifizierten sich die beiden Gruppenersten direkt für das Halbfinale. Die Gruppenzweiten und -dritten bestritten je ein Qualifikationsspiel zur Halbfinalteilnahme. Die Vierten und Fünften der Gruppenspiele bestritten – bei Mitnahme des Ergebnisses der direkten Begegnung aus der Vorrunde – die Abstiegsrunde und ermittelten dabei zwei Absteiger in die Division I.

Abstiegsrunde.

"Anmerkung: Die Vorrundenspiele Kasachstan – Deutschland (0:9) und Finnland – Lettland (5:1) sind in die Tabelle eingerechnet."

Auszeichnungen.

Spielertrophäen All-Star-Team

Division I.

Gruppe A in Herisau, Schweiz.

Die Weltmeisterschaft der Gruppe A in der Division I fand vom 14. bis zum 20. Dezember 2008 in Herisau in der Schweiz statt. Die Spiele wurden im Sportzentrum Herisau mit 3.500 Plätzen ausgetragen. Der Schweizer Auswahl gelang nach dem Abstieg im Vorjahr ungeschlagen die Rückkehr in die Top-Division. Ohne jeden Punktgewinn und mit einer Tordifferenz von minus 70 musste Neuling Estland hingegen den sofortigen Gang in die Division II antreten.

Gruppe B in Aalborg, Dänemark.

Die Weltmeisterschaft der Gruppe B in der Division I fand vom 15. bis zum 21. Dezember 2008 in Aalborg in Dänemark statt. Alle Spiele fanden in der "Gigantium Isarena" statt, die 5.000 Zuschauern Platz bietet. Der österreichischen Auswahl gelang trotz einer 1:2-Niederlage nach Verlängerung gegen Italien der Gruppensieg vor Gastgeber Dänemark. Damit stiegen die Alpenländler nach fünf Jahren Zweitklassigkeit wieder in die Top-Division auf. Hingegen musste das Team aus Ungarn, das lediglich beim 3:4 nach Penaltyschießen gegen Norwegen einen Punkt erringen konnte, in die Division II absteigen.

Division II.

Gruppe A in Miercurea Ciuc, Rumänien.

Vom 15. bis zum 21. Dezember 2008 fand in Miercurea Ciuc in Rumänien die Weltmeisterschaft der Gruppe A in der Division II statt. Spielstätte war die Vákár Lajos Műjégpálya, in der 4.000 Zuschauer Platz finden. Trotz einer Niederlage gegen die südkoreanische Mannschaft konnte Japan aufgrund eines 5:4-Erfolges im entscheidenden letzten Gruppenspiel gegen Litauen nach drei Jahren die Rückkehr in die Division I feiern.

Gruppe B in Logroño, Spanien.

Das Turnier der Gruppe B in der Division II wurde vom 10. bis zum 15. Januar 2009 in Logroño in Spanien ausgetragen. Alle Spiele fanden im Centro Deportivo Municipal Lobete statt, das eine Zuschauerkapazität von 1.000 Plätzen hat. Sechs Jahre nach dem Abstieg aus der Division I gelang der kroatischen Auswahl der ohne Punktverlust der Wiederaufstieg. Schlussendlich entscheidend war bereits das allererste Turnierspiel, in dem die Kroaten gegen Großbritannien mit 3:2 obsiegen konnten.

Die 33. Eishockey-Weltmeisterschaften der U20-Junioren der Internationalen Eishockey-Föderation IIHF waren die Eishockey-Weltmeisterschaften des Jahres 2009 in der Altersklasse der Unter-Zwanzigjährigen (U20). Insgesamt nahmen zwischen dem 14. Dezember 2008 und 15. Januar 2009 34 Nationalmannschaften an den fünf Turnieren der Top-Division sowie der Divisionen I und II teil.

The 2009 IIHF World U20 Championship, commonly referred to as the 2009 World Junior Ice Hockey Championships ("2009 WJHC"), was the 33rd edition of the Ice Hockey World Junior Championship and was hosted in Ottawa, Ontario, Canada. Games were held at the Ottawa Civic Centre and Scotiabank Place. The tournament set a record for WJC attendance at 453,282. Canada won the gold medal for a record-tying fifth consecutive time.


Leben und Karriere.

Phoebe Tonkin begann im Alter von vier Jahren mit Ballett- und Hip-Hop-Unterricht. Sie nahm ab ihrem zwölften Lebensjahr an Schauspielkursen teil, zum Beispiel am "Australian Theatre for Young People" (ATYP). An der "Queenwood School" in Balmoral nahm sie neben dem regulären Unterricht zusätzliche Privatstunden im Schauspiel und wirkte an Schulaufführungen mit. Ihre erste Rolle hatte Tonkin in der australischen Jugendserie "HO – Plötzlich Meerjungfrau" mit der sie internationale Bekanntheit erlangte. Am 20. Oktober 2007 war sie zusammen mit ihren Co-Stars Claire Holt und Cariba Heine bei den britischen Nickelodeon Kids’ Choice Awards. Im Jahr 2009 war sie in drei Episoden in der mit dem Logie Award ausgezeichneten australischen Dramaserie "Die Chaosfamilie" als "Lexi" zu sehen. 2010 folgte eine Hauptrolle in dem Abenteuerfilm "Tomorrow, When the War Began" als "Fiona Maxwell" sowie einige Gastauftritte in der preisgekrönten Seifenoper "Home and Away".  Im Jahr 2011 stand sie im 3D-Horrorfilm "Bait 3D" zum wiederholten Male neben Cariba Heine vor der Kamera. Der Film, der im September 2012 in die australischen Kinos kam, folgt einer Gruppe von Fremden, die in einem Supermarkt gefangen sind, nachdem ein Tsunami mit großen weißen Haien über das Land gezogen ist. Außerdem erhielt Tonkin 2011 eine Hauptrolle als "Faye Chamberlain" in der The-CW-Serie "The Secret Circle", die jedoch nach einer Staffel wieder eingestellt wurde. Im folgenden Jahr bekam sie in der ebenfalls von Kevin Williamson erdachten Serie "Vampire Diaries" die Rolle der "Hayley Marshall", die sie seit 2013 auch in dessen Spin-off "The Originals" verkörpert.  Tonkin ist mit Teresa Palmer befreundet, mit der sie für einige Jahre die Website "YourZenLife" betrieb.  Von 2013 bis März 2017 war Tonkin mit Paul Wesley liiert.

Phoebe Jane Elizabeth Tonkin (* 12. Juli 1989 in Sydney) ist eine australische Schauspielerin und Model. Ihre bekannteste Rolle ist die der „Cleo Sertori“, eine der Titelrollen der australischen Jugendserie "HO – Plötzlich Meerjungfrau", die sie von 2006 bis 2010 spielte. Neben der Schauspielerei betätigt sich Tonkin auch als Model und hat in diesem Zusammenhang einige Fotoshootings, unter anderem für "Vogue Australia", die australischen Jugendmagazine "Girlfriend" und "Dolly" sowie eine Vauxhall-Werbung, gemacht und ist Markenbotschafterin für Chanel.

Phoebe Jane Elizabeth Tonkin (born 12 July 1989) is an Australian actress and model. She is best known for portraying Cleo Sertori in "", Fiona Maxwell in "Tomorrow, When the War Began", Faye Chamberlain in "The Secret Circle", and Hayley Marshall in The CW series "The Vampire Diaries" and its spin-off series "The Originals."


Die östliche Årstabrücke.

Die östliche, ältere Årstabrücke wurde vom Architekten Cyrillus Johansson entworfen und von Ernst Nilsson und Salomon Kasarnowsky konstruiert, zwei Ingenieure, die später beim Zustandekommen der Tranebergsbron und der Västerbron mitgewirkt hatten. Die Bauzeit betrug sechs Jahre, von 1924 bis 1929. Architekt Johansson ließ sich von antiken Aquädukten inspirieren und entwarf 19 Brückenbögen aus Beton. In der südlichen Fahrrinne überspannt ein Stahlfachwerk den Årstaviken und in der nördlichen Fahrrinne erheben sich zwei hohe Pylone, die dazu dienten, bei Bedarf ein gesamtes Fahrbahnsegment anzuheben. Über die Brücke führen zwei Eisenbahngleise. Die Brücke war auch dafür vorbereitet, eine zusätzliche Fahrbahn für den Straßenverkehr zu tragen, das wurde jedoch nie realisiert. Die Brücke wurde am 23. November 1929 von König Gustav V. eingeweiht. Ihre Länge beträgt 753 Meter, bei einer Breite von 9 Metern. Die freie Durchfahrtshöhe beträgt 26 Meter. Die alte Årstabron wurde ab 2007 umfassend renoviert. Im November 2012 wurden die Arbeiten an der Brücke selbst fertiggestellt, bis zum Sommer 2013 wurden noch eine Landungsbrücke errichtet und die Umgebung der Brücke wiederhergestellt.  Eine gewisse Berühmtheit erlangte die Årstabrücke, als sie 1982 im Musikvideo "The Day Before You Came" der Gruppe ABBA zu sehen war.

Die westliche Årstabrücke.

Die westliche, neuere Årstabrücke wurde nötig, da der Bahnverkehr von und nach Stockholm von der alten Brücke nicht mehr ausreichend bedient werden konnte. Ein internationaler Architektenwettbewerb wurde vom Bauherrn Banverket ausgeschrieben, den der britische Architekt Norman Foster gewann. Ihm schwebte eine extrem schlanke Brücke vor, die auf keinen Fall das inzwischen beliebt gewordene Erscheinungsbild der alten Brücke stören sollte.  Im Jahr 2000 begannen die Bauarbeiten an der neuen Brücke, sie ist eine vorgespannte Stahlbetonkonstruktion, die auf zehn Pfeilern den Årstaviken überspannt. Sie war so schlank konstruiert, dass die Ingenieure des Bauunternehmens Skanska Probleme hatten, die gewaltigen Mengen von Stahlbewehrung unterzubringen. Die doppelt gekrümmte Form der Brückenunterseite stellte die Zimmerleute und Eisenflechter vor eine Herausforderung. Die niedrige Bauhöhe ließ auch kein konventionelles Gleisbett mit Schwellen und Schotter zu, die Schienen wurden direkt ohne Schwellen in der Betonbahn verschraubt. Der Beton ist rot gefärbt, in einem Farbton, der dem traditionellen Falunrot entspricht, das, meinte Norman Foster, sei eine passende Farbe für eine schwedische Brücke. Die Fundamente der Brückenpfeiler liegen bei einer Tiefe von 20 bis 35 Metern unter der Wasseroberfläche auf stabilem Fels. Über die Brücke führen zwei Eisenbahngleise und zwei Geh- bzw. Fahrradwege. Die neue Årstabrücke wurde am 28. August 2005 von König Carl XVI. Gustaf eingeweiht.  Die neue Brücke ist 833 Meter lang, 19,5 Meter breit und bietet eine Durchfahrtshöhe von 26 Metern.

Årstabroarna (die Årstabrücken) sind zwei parallele Eisenbahnbrücken über den Årstaviken im südlichen Stockholm, sie verbinden den Stadtteil Enskede-Årsta-Vantör mit Södermalm. Die ältere, östliche Årstabrücke stammt aus dem Jahr 1929, sie ist als öffentliches Byggnadsminne geschützt. Die neuere, westliche Årstabrücke wurde 2005 eingeweiht.

Årstabroarna () are two parallel railway viaducts in central Stockholm, Sweden. Passing over the watercourse of Årstaviken and the islets Årsta holmar, they connect the major island Södermalm to the southern mainland district Årsta.


Scharka-Virus.

Der Erreger der Scharka ist ein fadenförmiges, 20 × 764 Nanometer großes (+)ssRNA-Virus aus der Gattung der Potyviren, von dem vier Stämme (D, M, C und EA) bekannt sind. Diese Virenstämme führen zu unterschiedlichen Ausprägungen der Symptome und variieren auch bei der Wahl der Wirtspflanzen. Der Nachweis des 750 nm langen Erregers kann mittels des ELISA- oder des PCR-Verfahrens erfolgen.

Symptome.

Die Infektion mit dem Scharka-Virus führt zu verschiedenen Symptomen, deren Stärke je nach Sorte unterschiedlich stark ausgeprägt sein kann. Auf den Blättern von Pflaumen/Zwetschgen bilden sich im Frühjahr (Mai/Juni) hellolivgrüne bis olivgrüne Ringe, die sich zu schwarzen Punkten aus abgestorbenem Gewebe entwickeln können. An den Früchten entstehen pockenartige oder linienförmige Einsenkungen, unter denen das Fruchtfleisch (bis zum Stein) eine rötliche Farbe und gummiartige Konsistenz annimmt. Als Folge des Befalls kann es zu einem starken, vorzeitigen Abfall von Früchten kommen.  Insbesondere bei Wärme und Trockenheit während der Vegetationsperiode treten die Symptome besonders häufig und auch deutlich auf.

Herkunft und Übertragung.

Die von diesem Virus verursachten Symptome wurden erstmals 1917 in Bulgarien beobachtet, 1933 wurde Scharka von Dimitar Atanasov erstmals beschrieben und als Viruserkrankung erkannt. Inzwischen ist Scharka in nahezu ganz Europa zu finden.  Als Überträger (Vektor) auf kurze Entfernung fungieren Blattläuse (insbesondere Grüne Pfirsichblattlaus, Große Zwetschgenblattlaus, Grüne Zwetschgenblattlaus und Hopfenblattlaus), die den Erreger an einem infizierten Baum aufgenommen haben. Über größere Entfernungen erfolgt die Verbreitung durch Veredelung mit infizierten Reisern oder Unterlagen.

Bekämpfung.

Das Scharka-Virus und die von diesem hervorgerufenen Symptome der Scharka-Krankheit können nicht direkt bekämpft werden.  Lediglich die Ausbreitung kann vermieden/reduziert werden durch:  Aufgrund der Scharkaverordnung können die zuständigen Behörden eine Rodung und Vernichtung befallener Pflanzen anordnen.  Steinobst in befallenen Gebieten kann nur mit geeigneten Sorten angebaut werden. Derzeit wird versucht, Scharka-resistente beziehungsweise Scharka-tolerante Pflaumen/Zwetschgen-Sorten zu züchten. Als erste (und bisher einzige) völlig Scharka-resistente Sorte wurde 1981 an der Universität Hohenheim die Sorte „Jojo“ gezüchtet. Es gibt jedoch etliche Sorten, die zwar nicht resistent sind, jedoch vom Scharka-Virus nur wenig geschädigt werden.

Meldepflicht.

Gemäß „Verordnung zur Bekämpfung der Scharkakrankheit“ unterliegt die Krankheit der Meldepflicht, des Weiteren werden Bekämpfungsmaßnahmen geregelt.

Scharka-Anfälligkeit/-Toleranz/-Resistenz.

Die verschiedenen Sorten der Steinobst-Arten sind – je nach deren individueller, genetisch determinierter Resistenz – verschieden anfällig für die Scharka-Krankheit. Es gibt

Scharka (oder Scharka-Krankheit) ist eine durch das Scharka-Virus (engl.: "plum pox virus," PPV) hervorgerufene Pflanzenkrankheit des Steinobstes. Sie befällt insbesondere Pflaumen/Zwetschgen und auch Pfirsiche/Nektarinen sowie Aprikosen und ist deren bedeutendste Krankheit, die sich seit den 1960er-Jahren in Deutschland ausgebreitet hat und heute flächendeckend auftritt.

Plum pox, also known as sharka, is the most devastating viral disease of stone fruit from the genus "Prunus". The disease is caused by the plum pox virus (PPV), and the different strains may infect a variety of stone fruit species including peaches, apricots, plums, nectarine, almonds, and sweet and tart cherries. Wild and ornamental species of "Prunus" may also become infected by some strains of the virus.


Handlung.

Der Chirurg Julien Dandieu, Pazifist und Humanist und Mitglied der Résistance, lebt im Jahr 1944 während des Zweiten Weltkriegs in Montauban, in der "zone libre" (freien Zone) im Südwesten Frankreichs. Dort führt er ein bourgeoises und glückliches Leben mit seiner Frau Clara und seiner Tochter Florence, die er über alles liebt. In Rückblenden wird die Liebesgeschichte des ungleichen Ehepaares – sie kapriziös und lebensfroh, er verschlossen und fast ein wenig linkisch, aber einander sehr zugetan – erzählt.  Angesichts der bevorstehenden Besetzung von Montauban bittet er seinen Freund François, seine Frau Clara und seine Tochter zu seinem Familienstammsitz, einem Schloss auf dem Land, zu fahren. Dort, in einem Ort Namens "La Barberie" (Die Barbarei), glaubt er seine Familie bis zum Ende des Krieges in Sicherheit. Eine Woche später will Julien seine Familie am Wochenende besuchen. Als Julien ankommt, hat die SS-Panzer-Division „Das Reich“ das Dorf, in dem sich das Schloss befindet, im Zuge der Partisanenbekämpfung zerstört. Die SS-Soldaten erschossen Florence zusammen mit der Dorfbevölkerung und vergewaltigten Clara. Danach ermordeten sie Clara mit einem Flammenwerfer.  Angesichts dieser Gräuel beschließt der sonst so sanfte und friedfertige Arzt, blutige Rache zu nehmen: Nach seiner Rückkehr auf das Schloss bewaffnet er sich mit dem alten Jagdgewehr seines verstorbenen Vaters, um die SS-Soldaten zu erschießen. Dabei nutzt er seine Ortskenntnisse in dem unübersichtlichen Schlossgelände mit seinen zahlreichen verwinkelten Gängen, treibt die Deutschen wie Wild in Fallen und tötet sie einen nach dem anderen im Alleingang. Im Showdown stellt er, hinter einem Einwegspiegel stehend, den Anführer der SS, der dabei ist sich selbst zu erschießen und tötet ihn mit dem Flammenwerfer, mit dem Clara verbrannt wurde.  Julien verlässt den Ort des Geschehens und wird im Dorf völlig derangiert von seinem Freund François mit dem Auto aufgelesen. Während der Fahrt bricht er zusammen.

Kritiken.

Bei der Veröffentlichung in den französischen Kinos lobte die Pariser Kritik einhellig Enricos Film. Die Tageszeitung "L’Express" bezeichnete ihn als den „besten Film“ des Regisseurs, während das Wochenmagazin "Journal du Dimanche" davon sprach, dass "Das alte Gewehr" „mitten ins Ziel“ treffe.  "Der Spiegel" kritisierte seinerzeit die Darstellung der Deutschen in dem Kriegsfilm. Sie seien keine „ernst zu nehmende Feinde, sondern [...] Karikaturen: versoffen [...] geil, großmäulig, feige, brutal.“ Ebenso stimmte die zeitgenössische Kritik des deutschen "film-dienst" ein und sah in "Das alte Gewehr" keinen wahren Antikriegsfilm. Es werde „nicht einmal der Stand eines ‚Interessantheits‘-Diagramms zur Zeitgeschichte erreicht“, der Film sei „zum Schauerstück missraten“, in dem Gewalt und Mordlust hier nicht „analytischem Bemühen“ unterliegen, sondern „nur Anlass für primitive Spannungsmache und blutrünstige Effekte“ sind. Im "Lexikon des internationalen Films", das auf den Kritiken des "film-dienst" basiert, wird der Film heute als „Geschichte mit einigen blutigen Effekten“ beschrieben, „die jedoch die Illusionslosigkeit und hoffnungslose Verstörtheit der Kriegsgeneration transparent macht“.

Auszeichnungen.

"Das alte Gewehr" erhielt im Jahr 1976 mit dem César in der Kategorie Bester Film den erstmals verliehenen nationalen Filmpreis Frankreichs. Ebenfalls ausgezeichnet wurden Hauptdarsteller Philippe Noiret und die Filmmusik von François de Roubaix, während Enricos Film in sechs weiteren Kategorien nominiert war. Nicht nominiert wurde Romy Schneider, die seinerzeit für ihr Porträt einer Pornodarstellerin in Andrzej Żuławskis Drama "Nachtblende" den Vorzug erhielt und bei der Preisverleihung die Trophäe für die Beste Hauptdarstellerin entgegennehmen durfte. Mehrere Monate später wurde Noiret auch mit dem italienischen David di Donatello als bester ausländischer Darsteller bedacht. 1985 wurde der Film mit einem Ehrenpreis bei der César-Verleihung, dem „César des Césars“, ausgezeichnet.

Zensur.

Der Film ist ein Beispiel für praktizierte Filmzensur in Westdeutschland: Eigens für die westdeutsche Premierenfassung "Abschied in der Nacht" wurden Alternativ-Szenen gedreht und eingeschnitten, die besonders menschenverachtende Dialoge der Deutschen im französischen Original milderten und relativierten. Besonders brutale Szenen wurden entfernt. Es handelt sich dabei um eine bereits während der Produktion durchgeführte Selbstzensur, nicht etwa um das Wirken einer staatlichen Zensurbehörde. In der DDR kam der Film unter dem Titel "Das alte Gewehr" synchronisiert, aber unzensiert in die Kinos und später ins Fernsehen. Erst 2007 kam die deutsche (ehemalige BRD)-Uncut-Version als DVD unter dem Titel "Abschied in der Nacht" mit den deutschen Extra-Szenen als Bonus-Material auf den deutschen Markt.  Bis heute gehört "Das alte Gewehr" zu den in Deutschland unbekanntesten Filmen mit Romy Schneider. Einer der wenigen Filme, in denen Romy Schneider sich nicht selbst synchronisierte – in der DDR aus finanziellen Gründen, in der westdeutschen Fassung vermutlich deshalb, weil sie mit den Verfälschungen nicht einverstanden war (ein wichtiger Grund auch für die Neusynchronisation der DDR).

Synchronisation.

Die bundesdeutsche Synchronisation erfolgte 1975. Die DDR-Fassung entstand ein Jahr später im DEFA Studio für Synchronisation, Berlin, nach dem Dialogbuch von Harald Thiemann und unter der Synchronregie von Freimut Götsch.

Das alte Gewehr (im deutschsprachigen Raum auch unter dem Alternativtitel "Abschied in der Nacht" bekannt) ist ein französisch-deutscher Spielfilm von Robert Enrico aus dem Jahr 1975 mit Philippe Noiret und Romy Schneider basierend auf dem Massaker von Oradour im Jahr 1944.

Le vieux fusil (English title: The Old Gun or Vengeance One by One) is a 1975 French-German film directed by Robert Enrico, and starring Philippe Noiret, Romy Schneider and Jean Bouise. It won the 1976 César Award for Best Film, Best Actor and Best Music, and was nominated for best director, supporting actor, writing, cinematography, editing and sound. The film is based on the Massacre of Oradour-sur-Glane in 1944.


Beschreibung.

"Saussurea costus" wächst als ausdauernde krautige Pflanze und erreicht Wuchshöhen von 1,2 bis 3 Meter. Die Laubblätter sind wechselständig angeordnet. Die grundständigen Blätter sind 0,6 bis 1,2 Zentimeter lang mit einem lappig geflügelten Blattstiel. Die stängelständigen Blätter sind kleiner und können gestielt oder ungestielt sein. Der Blattrand ist unregelmäßig gezähnt.  In einem Gesamtblütenstand stehen zwei bis fünf körbchenförmige Blütenstände zusammen. Die Blütenkörbe weisen einen Durchmesser von 2,5 bis 3,8 Zentimeter auf und enthalten nur Röhrenblüten. Es sind viele Reihen von stacheligen Hüllblättern vorhanden. Die zwittrigen Röhrenblüten sind etwa zwei Zentimeter lang. Die Farbe der Kronblätter reicht von blau über violett bis fast schwarz. Die freien Staubfäden sind kahl. Die Staubbeutel besitzen schwanzartige Anhängsel, die an ihrer Basis gefranst sind. Die zwei Narbenschenkel sind lineal.  Die kahle, gebogene, becherförmige Achäne ist bis zu acht Millimeter lang. Die federartigen, braunen Pappushaare sind etwa 1,7 Zentimeter lang.

Nutzung.

Die Indische Kostuswurzel wird in Nordindien und einigen chinesischen Provinzen angebaut, aber auch wild gesammelt. Aus den unterirdischen Pflanzenteilen wird die Droge „Radix Saussureae“ (auch „Saussureae radix“, „Aucklandiae radix“, „Radix Aucklandiae lappae“ oder „Radix Costus“) gewonnen, die ein ätherisches Öl (Costus-Wurzelöl) enthält, welches am besten durch Wasserdampfdestillation gewonnen wird. Es wird für Flüssigkeitsextrakte, Öle, Puder, Absude und andere Arzneimittel verwendet und findet auch im Ayurveda Anwendung.  In der chinesischen Medizin wird Aucklandiae radix ("Muxiang" 木香) v. a. zur Bewegung, Regulierung und Ergänzung des Qi, zur Zerstreuung von "Kälte" (algor, "han" 寒) und zum Stillen von Schmerzen eingesetzt.  Bereits im Altertum wurde die Kostwurz auf der Seidenstraße nach Europa gebracht, wo sie im Mittelmeerraum als "κόστος" gehandelt wurde. Eine als "costus" bezeichnete Pflanze wird auch im Capitulare de villis Karls des Großen erwähnt. Allerdings wurde die aus Indien importierte Kostuswurzel im europäischen Mittelalter als Droge durch die auch in Europa angebaute Frauenminze ersetzt, für welche auch der Name "costus" übernommen wurde. Deshalb wird heute meist angenommen, dass mit "costus" im Capitulare die Frauenminze gemeint ist.

Gefährdung.

"Saussurea costus" ist im Anhang I des Washingtoner Artenschutzübereinkommens (Abk. WA, engl. CITES) gelistet. In Indien, Jammu und Kaschmir gilt diese Art als vom Aussterben bedroht, in Pakistan als stark gefährdet. Die Wildaufsammlung zur Gewinnung der Droge ist der Hauptgrund für die Gefährdung dieser Art. Deshalb ist sie in Anhang I des CITES und in Anhang A der Verordnung (EG) Nr. 338/97 über den Schutz von Exemplaren wildlebender Tier- und Pflanzenarten durch Überwachung des Handels (EG-ArtenschutzVO) aufgenommen. Ohne Genehmigung der zuständigen Behörde ist daher die Einfuhr von Teilen von oder Erzeugnissen aus Exemplaren dieser Art in die EU sowie jede Vermarktungshandlung in der EU damit verboten. So etwa der Ankauf von Arzneimitteln, die Indische Kostuswurzel enthalten, durch Verbraucher in der EU bspw. über Internet in der Schweiz oder der private Import in die EU. In Deutschland ist das eine Straftat.

Systematik.

Der Gattungsname "Saussurea" ehrt den Schweizer Botaniker Horace-Bénédict de Saussure (1740–1799).  Synonyme für "Saussurea costus" sind: "Aplotaxis lappa", "Aucklandia costus" (Basionym), "Saussurea lappa", "Theodorea costus". Diese botanischen Synonyme spiegeln sich zum Teil auch in den Bezeichnungen der pharmazeutischen Droge wider.

Die Indische Kostuswurzel ("Saussurea costus"), auch Königswurz, Kostus, Kostwurz genannt, ist eine Pflanzenart aus der Familie der Korbblütler (Asteraceae). Sie ist im nördlichen Indien und Pakistan von Kaschmir über Himachal Pradesh bis Garhwal verbreitet und gedeiht in Höhenlagen zwischen 2500 und 3200 Metern.

Saussurea costus, commonly known as costus, kuth, or putchuk, is a species of thistle in the genus "Saussurea" native to India. Essential oils extracted from the root have been used in traditional medicine and in perfumes since ancient times. Saussurea Costus falls within the Kingdom: Plantae, Phylum: Tracheophyta, Class: Magnoliopsida, Order: Asterales, Family: Compositae. The genus Saussurea belongs to Asteraceae which comprises about 300 species in the world (Bremer, 1994) of which 61 species are found in India. Aucklandia, also known as costus or "Mu Xiang", is the root of the plant "Saussurea costus". The root of the plant is the key part used for medicinal or homeopathic purposes.


Geschichte.

1992 gründeten die Musiker Kaigal-ool Khovalyg, Alexander Bapa (* 1960), sein Bruder Sayan Bapa (* 1962), und Albert Kuwesin (* 1965) in der tuwinischen Hauptstadt Kysyl die Gruppe "Kungurtuk", die wenig später in Huun-Huur-Tu umbenannt wurde. Dieser tuwinische Ausdruck beschreibt die Strahlen der Sonne beim Auf- oder Untergang. Kuwesin verließ Huun-Huur-Tu nach dem ersten Album "60 Horses in My Herd", das sich auf traditionelle Volkslieder konzentrierte, um mit der Gruppe Yat-Kha rock-orientiertere Musik zu machen. Auch Alexander Bapa trennte sich von der Gruppe, er ging mit der Band "Chirgilchin" nach Moskau, für ihn kam Alexei Saryglar (* 1966) neu hinzu. 1993 unternahm die Gruppe ihre erste Auslandstournee in die Vereinigten Staaten. Ab dem Jahr 1997 und dem Album "If I'd Been Born an Eagle" begannen sich Huun-Huur-Tu mit neuerer tuwinischer Musik zu beschäftigen. Ab dem Album "Where Young Grass Grows" (1999) erfolgte eine weitere Modernisierung durch die Einbeziehung nicht-tuwinischer Instrumente wie Tabla, Harfe und Synthesizer, bis dahin war die Gitarre das einzige nicht-traditionelle Instrument in der Gruppe gewesen. Die Gruppe tritt heute in häufig wechselnden Besetzungen im Quartett oder als Trio auf, bei Studioaufnahmen sind meist mehrere Musiker beteiligt. Die Bandmitglieder beherrschen neben dem Kehlkopfgesang mehrere Instrumente.  Huun-Huur-Tu arbeiteten im Lauf ihrer Karriere mit so verschiedenen Künstlern wie Frank Zappa, dem Kronos Quartet, Ry Cooder, The Chieftains, Johnny Guitar Watson, L. Shankar, Angelite, Michail Alperin, Sergei Starostin, Sainkho Namtchylak, Béla Fleck, Hazmat Modine und Sigur Rós zusammen.

Musik.

Die Bedeutung von Huun-Huur-Tu liegt heute vor allem in der Weiterentwicklung traditioneller musikalischer Formen und Techniken. Bis zur Gründung der Gruppe wurde der traditionelle Kehlkopfgesang nahezu ausschließlich solo vorgetragen, das Singen in der Gruppe und die Begleitung des Kehlkopfgesangs mit Instrumenten war unbekannt. Viele der von Huun-Huur-Tu verwendeten Instrumente kamen darüber hinaus zum ersten Mal in der tuwinischen Musik zum Einsatz. Neben diesen Innovationen legt die Gruppe jedoch auch Wert auf die Wiederentdeckung und Bewahrung vergessener Volkslieder. Die Texte dieser Musik handeln meist vom Leben in der Steppe und der tuwinischen Natur, sehr häufig von Pferden und vom Reiten. Nicht selten werden diese Themen auch in der Musik repräsentiert: Ein wesentliches Ausdrucksmittel der tuwinischen Musik ist die Nachahmung von Geräuschen und Klängen der Natur, beispielsweise die Imitation von Pferdehufen oder Vogelgesängen, die auch als Jagdtechnik Verwendung finden.

Huun-Huur-Tu ( "Khün Khürtü") ist eine Musikgruppe aus der russischen autonomen Republik Tuwa. Sie wurde hauptsächlich durch ihre Weiterentwicklung und Modernisierung des tuwinischen Kehlkopfgesangs "Khöömei" (Хөөмей, tuwinisch für „Kehle“) bekannt, den sie mit traditionellen tuwinischen, wie Igil oder Doshpuluur, aber auch anderen Instrumenten, wie Gitarre oder Synthesizer, kombiniert und so international bekannt machte.

Huun-Huur-Tu (, ;, ; ) are a music group from Tuva, a Russian federative republic situated on the Mongolia–Russia border.


Allgemeines.

Der Begriff leitet sich von dem mittelalterlich-lateinischen Ausdruck "legenda" ab, was so viel bedeutet wie „das, was zu lesen ist“, „das Vorzulesende“ bzw. „die zu lesenden Stücke“. Die Herkunft des Begriffs deutet somit – im Unterschied zur Sage – eine enge Beziehung zur literarischen Tradition an. Bereits in der Antike entstanden literarische Erzählungen über Personen, die als überragende religiös-sittliche Persönlichkeiten und „Heilige“ wahrgenommen wurden.  In der Hagiographie werden derartige Heiligenlegenden neben Märtyrerakten und anderen überlieferten Texten als Vita untersucht. Solche hagiographischen Texte werden auch heute noch von einigen Gelehrten unter Absehung ihres besonderen Charakters der Geschichtsschreibung zugerechnet, wobei allerdings zwischen „Heiligenlegende“ und „Heiligenbiographie“ zu unterscheiden wäre. Nicht zuletzt bei den politischen Legenden ist indessen die Vorstellung verbreitet, dass es sich um „unzutreffende Tatsachenbehauptungen“ handele. Dennoch können einzelne Legenden einen Kern von historischer Wahrheit enthalten, indem sie in bildhafter oder szenischer Erzählform den Kern eines Faktums oder den Sinn eines Geschehens zu vermitteln suchen, auch wenn die jeweils erzählte Geschichte quellenmäßig unverbürgt ist.  In der Form der Heiligenlegende zielt die Legende aber überhaupt nicht auf die für sie nur vordergründige historische Wahrheit, sondern auf die Verkündigung einer Glaubenswahrheit. Es geht in ihr zentral um die Offenbarung des göttlichen Heilswirkens, das in der Person eines Heiligen zur Erscheinung kommt, zeichenhaft beglaubigt vor allem durch das Signum des Wunders. Bekannteste Beispiele sind die Christophorus- und Georgslegende, die als eine Art narrativer Theologie gelten können. Hierbei bleibt der Erzählrahmen der Legende, ebenso wie bei der Sage, dem Mythos und Märchen, im fiktionalen Bereich.  Im Medien-Sprachgebrauch wird der Begriff auch häufig in der allgemeinen Bedeutung „Ruhm“ und „Berühmtheit“ verwendet.

Geschichte und Typologien.

Bei seiner Klassifizierung von Legenden lehnte sich der Theologe Harald-Martin Wahl an die Semantik des Begriffs "Legenda" an. Wahl zufolge wurden im antiken Christentum die Legenden um Jesus Christus ("Christuslegenden"), die zum Teil in die apokryphen Evangelien und in die Geschichten der Apostel aufgenommen wurden, später um die Legenden von ersten christlichen Märtyrern ("Märtyrerlegenden") ergänzt; speziell um solche, von denen die Kirchenväter des 3. Jahrhunderts (Tertullian, Hippolyt, Origenes, Cyprian) berichtet haben und die von altgriechischen Grabinschriften bezeugt sind. Einher ging mit diesen Erzählungen eine religiöse Verehrung der Märtyrer im Kult, der ab Ende des 4. Jahrhunderts auch für die Heiligen bezeugt ist (Liturgie, Reliquienkult). Seitdem wurden sowohl die Heiligen als auch die Märtyrer im Fall der Bedrohung und Not zusammen mit Engeln und den Aposteln angerufen.  Der Philologe Benedikt Konrad Vollmann nahm im Rahmen eines Artikels in einem christlichen Wörterbuch ebenso religiöse Legenden ins Blickfeld. Religiöse Legenden entstünden ihm zufolge im „Schwerefeld der jeweiligen Hochreligion“. Beispielhaft führte er für den Buddhismus die Buddhalegende und für den Islam die Legenden um die Heldentaten von Mohammeds Schwiegersohn 'Ali an. Bei den im Christentum entstandenen Legenden unterschied er zwischen "Marienlegenden" (Marienmirakel), "Apostellegenden" (z. B. Andreas, Thomas, Jacobus), "Bischofslegenden" (Nikolaus, Martinus), "Mönchslegenden" (Antonius Eremita, Benedikt, Franziskus), "Jungfrauenlegenden" (Agnes, Agatha, Caecilia) und "Büßerlegenden" (Gregorius).  Zu den frühesten Legendensammlungen werden die „Dialogi de miraculis patrum Italicorum“ von Papst Gregor dem Großen (540–604) gezählt. Vor 959 schloss die Kanonissin Hrotsvit, die als die erste deutsche Dichterin und Geschichtsschreiberin gilt, ihre erste Legendensammlung ab. Inhalt ihrer in epischer und elegischer Form geschriebenen Legenden war unter anderen das Leben von Maria, die Auferstehung Christi sowie das Leben von Gangolf und Pelagius. Die in Deutschland entstandenen Legenden gipfelten am Ende des Hochmittelalters in mittelhochdeutsche Versepen. Mit zu den bekanntesten gehören diejenigen von Hartmann von Aue, Konrad von Würzburg oder Rudolf von Ems. Im Hoch- und Spätmittelalter fanden dann vor allem auch Legendensammlungen in Form literarisch komponierter Legendare (meist Sammlungen von Berichten, die Heiligen gelten) weite Verbreitung. Am wirkmächtigsten wurde die "Legenda aurea" des Jacobus de Voragine (1228/29–1298), der die gewaltige Legendenstofffülle seiner Zeit erfasste und für kultische Zwecke ebenso wie auch für die private Frömmigkeit verfügbar machte. Der Einfluss dieses Werks auch auf die bildende Kunst jener Zeit ist kaum zu überschätzen.  Im Zeitalter der Renaissance und Reformation bildete sich ein scharfer kritischer Standpunkt gegenüber den Legenden heraus. Erasmus von Rotterdam unterschied die "fabulae fictae" (frei erfundene Erzählungen) von den historischen "facta" (Tatsachen). Letztere könnten mit der historisch-philologischen Kritik auf ihre Echtheit geprüft werden. Zudem seien nach Erasmus nur die "facta" für die "educatio" (Bildung) des Humanisten geeignet. Seine damit verbundene Haltung, die "fabulae fictae" aus der humanistischen Bildungsidee auszuschließen, wurde ebenso von dem Kirchenreformator Martin Luther geteilt. Luther, der die fromme Legende zur Erbauungsliteratur zählte, wendete sich im Rahmen seiner Forderung nach historischer Wahrheit vor allem gegen die ausschmückenden Wunderdetails der Heiligenviten, da sie ihm zufolge „so viele Lügen“ enthielten. Über die Legende, von ihm mehrfach als die „Lügende“ bezeichnet, schrieb er: „Da doch niemand weis, Wo her sie komen, Wenn sie angefangen [...]. Item, wer der heiligen Lügenden S. Christoff, Georg, Barbara, Catherin, Ursula und der on zal mit iren Wundern auffbracht“. Trotz seiner grundsätzlichen Kritik ließ Luther bestimmte Motive der Wundererzählung bei einigen heiligen Gestalten als Ausnahmen gelten, um sie der „katechetischen Allegorese“ dienstbar zu machen. Dies insbesondere bei den auch abwertend zitierten Figuren Christophorus und Georg, aber auch bei Nikolaus, Martin, Elisabeth und Katharina. Im Gegensatz zu den Heiligenviten insgesamt begriff Luther diese Ausnahmemotive als produktive Fiktionen; sie seien nicht Lügen, sondern Gedichte.  Der Protestantismus griff Luthers Kritik auf, was ab der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts bei den Kontroversisten zu einer ausgedehnten Polemik gegenüber den Legenden führte. Nachdem Legenden in der Zeit der Aufklärung dem kritischen Interesse nicht standhielten, wurden sie in der Romantik wieder geachtet. Zahlreiche Schriftsteller des 19. Jahrhunderts, beginnend mit einem Plädoyer Herders, schufen neue Legenden. Dazu zählten Goethes "Legende vom Hufeisen" und Kleists "Die heilige Cäcilie oder die Gewalt der Musik". Im 20. Jahrhundert fand die Legende bis hin zur Parodie der „Antilegende“ eine neue Beachtung. Zeitgenössische Legenden sind meist so genannte Urban Legends.

Die Legende ist eine mit dem Märchen und der Sage verwandte Textsorte bzw. literarische Gattung, in der historische Ereignisse durch spätere Hinzufügungen überhöht und/oder verfälscht wurden.

A legend is a genre of folklore that consists of a narrative featuring human actions perceived or believed both by teller and listeners to have taken place within human history. Narratives in this genre may demonstrate human values, and possess certain qualities that give the tale verisimilitude. Legend, for its active and passive participants, includes no happenings that are outside the realm of "possibility," but may include miracles. Legends may be transformed over time, in order to keep them fresh, vital, and realistic. Many legends operate within the realm of uncertainty, never being entirely believed by the participants, but also never being resolutely doubted.


Handlung.

Philippe Abrams ist seit vielen Jahren Leiter einer Postfiliale in Salon-de-Provence im Hinterland von Marseille, wo er mit seiner Frau Julie und seinem Sohn lebt. Sie träumen davon, an der Côte d’Azur zu wohnen, doch Philippes Bewerbungen auf entsprechende Posten bleiben erfolglos. Um seine Chancen zu erhöhen, täuscht er eine Körperbehinderung vor. Der Betrug fliegt auf, und Philippe wird für zwei Jahre nach Bergues im äußersten Norden Frankreichs strafversetzt. Er wird von allen bemitleidet, denn die Region Nord-Pas-de-Calais gilt bei den Südfranzosen als lebensfeindlich, die Bewohner als zurückgeblieben und kulturlos, und das dort gesprochene Ch’ti ist schwer verständlich. Über die unfairen Tricks ihres Mannes erbost, bleibt Julie mit Sohn Raphaël im Süden, Philippe muss den Weg in den Norden allein antreten.  Bei Philippes Ankunft in Bergues scheint sich zunächst alles zu bewahrheiten: Es regnet in Strömen, die Einwohner sind kaum zu verstehen und seine Dienstwohnung ist noch unmöbliert, weshalb er zunächst im Zimmer seines Mitarbeiters Antoine übernachtet. Er taut jedoch auf, als die Postangestellten gebrauchte Möbel für seine leere Wohnung auftreiben und diese einrichten. Er isst mit ihnen an der Imbissbude und bewundert das Carillon, ein von Antoine gespieltes Turmglockenspiel. Ein gemeinsames Abendessen in Lille mit den Kollegen bricht das Eis endgültig, und Philippe lässt sich Ch’ti beibringen. Er freundet sich vor allem mit Antoine an und lernt die Sch’tis allgemein als herzliche und gastfreundliche Menschen kennen.  Als er Julie am Telefon begeistert wahrheitsgemäß erzählen will, dass der Norden gar nicht so schlimm ist und es ihm dort gut geht, glaubt sie ihm kein Wort und beschwört ihn, sie nicht anzulügen. Der Einfachheit halber berichtet er darauf das, was ihren Klischeevorstellungen entspricht: es sei furchtbar kalt und die Einwohner kulturlose, ständig alkoholisierte Barbaren. Das vermittelt Julie Mitleid mit Philippe, und ihr Verhältnis normalisiert sich wieder.  Die Situation wendet sich, als Julie nach einem Wochenende im Süden überraschend beschließt, mit nach Norden zu kommen und Philippe beizustehen. Mit einem fingierten Unfall sorgt er dafür, dass sie erst einen Tag später ankommt, und informiert seine Kollegen über die Situation. Nach erster Verärgerung spielen die das Spiel mit, entführen die am Bahnhof ankommende Julie auf eine Sauftour in einem alten Posttransporter und laden sie dann in einer verfallenen Bergarbeitersiedlung aus, die sie als Bergues ausgeben. Doch Julie ist fester denn je entschlossen, bei Philippe zu bleiben. Zufällig fliegt der Schwindel schon am nächsten Morgen auf. Nun wirft sie Philippe seine Lügengeschichten vor und reist verärgert ab.  Philippe hilft nun zunächst Antoine, sich aus der Bevormundung durch seine Mutter zu lösen, bei der er lebt und die der Verbindung mit Kollegin Annabelle im Wege steht, und überredet ihn dazu, Annabelle einen Heiratsantrag zu machen, den sie annimmt. Dann fährt er in den Süden zu seiner Frau, um sie umzustimmen. Julie lässt sich erweichen, die Familie zieht gemeinsam in den Norden und ist dort glücklich.  Drei Jahre später wird Philippe zu seinem großen Leidwesen nach Porquerolles an der Côte d’Azur versetzt. Es gibt einen tränenreichen Abschied gemäß dem mehrfach zitierten Sprichwort: „Wenn ein Südländer in den Norden zieht, weint er zweimal: einmal bei der Ankunft und einmal, wenn er wieder abfährt“.

Die Ch’tis.

Innerfranzösische Regionenbilder.

In Frankreich existiert eine Kulturgrenze ungefähr entlang einer Linie Bordeaux-Paris-Metz, mit einer breiten Übergangszone: Manche Nordfranzosen halten Südfranzosen für flatterhaft, unzuverlässig und für Bewahrer merkwürdiger Sprechweisen. Umgekehrt pflegt man im Süden Vorurteile von einem eisigen Norden, den barbarische, erbarmungswürdige und unverständlich sprechende Menschen bewohnen. Die Region Nord-Pas-de-Calais ist der Landstrich, der sich vom Ärmelkanal längs der belgischen Grenze ins Landesinnere zieht. Von Beginn der Industrialisierung an bis Mitte des 20. Jahrhunderts prägte der Steinkohlenbergbau die Region, der Strukturwandel und das Ende des Bergbaus führten zu einer hohen Arbeitslosigkeit. Große Verbreitung fand der Roman "Germinal" (1885) von Émile Zola. Er malte das Elend der Bergwerksarbeiter aus Armut, Hunger, Alkoholismus, Streiks und Arbeitslosigkeit, Dunkelheit, Schmutz und Grubenunfällen, was auf das Bild der Region abfärbte. Französische Filmkomödien sind häufiger im Süden angesiedelt, während der Norden oft als Schauplatz von Sozialdramen herhalten muss. Ganz unzutreffend sind manche ungünstigen Vorstellungen von Nord-Pas-de-Calais allerdings nicht. Die Region zählt zu den kältesten und niederschlagsreichsten Frankreichs, aber es gibt Gegenden mit noch unfreundlicherem Wetter. Die alkoholbedingte Sterblichkeit war bei Erscheinen des Films bei Männern doppelt und bei Frauen dreimal so hoch wie im Landesdurchschnitt. Bei Beamten war Nord-Pas-de-Calais die am wenigsten gefragte Region, allerdings blieben sie, einmal dorthin versetzt, dort länger als etwa in Paris. Und unter den 22 in Europa gelegenen Regionen Frankreichs hatte sie das niedrigste Pro-Kopf-Einkommen, 16 % unter dem nationalen Durchschnitt. Etwa zwei Millionen Einwohner verstehen Ch’ti, gesprochen wird es aber nur von wenigen Tausend. Anders, als es aus dem Spielfilm hervorgeht, wird im Ort Bergues nicht Ch’ti gesprochen, es gehört vielmehr zum Gebiet des Flämischen.

Boons Einsatz für seine Heimatregion.

Dany Boon stammt aus der Region, er ist in Armentières geboren. Der Komiker, mit bürgerlichem Namen Daniel Hamidou, ist Sohn eines Einwanderers aus der Kabylei und einer Ch’ti – ihr hat er den Film gewidmet. Einer seiner Großonkel war Glockenspieler in Bergues. Ch’ti sprach Boon bis zum Alter von etwa zwölf, danach gab er es auf, weil ihn Mitschüler deswegen hänselten. Die Benutzung dieser Sprache verglich er aber mit Fahrradfahren, man verlerne es nie. Obwohl die Ch’tis erstmal unangenehm seien, öffneten sie sich Besuchern rasch: „Bei uns geht man ohne Vorankündigung zu Freunden. Man bereitet ihnen eine nette Überraschung. So sind unsere Bräuche und Sitten. Wenn ich bei manchen Pariser Kumpeln ankam, empfingen sie mich mit einem ‚Aber was machst du hier?‘ Ich verstand nicht.“ Ebenso sei es im Norden natürlich, sich in Brasserien spontan Gesprächen an benachbarten Tischen anzuschließen.  Wie eine Einladung, in den Norden zu kommen, klingt der Titel des Films. Ausgangspunkt des Projekts war für Dany Boon das sehr negative Bild, das sich seiner Meinung nach jene Franzosen von Nord-Pas-de-Calais machen, die diese Region nicht kennen, ein Bild von Armut, Verzweiflung, Arbeitslosigkeit und den Minen. Er glaubt an die Heilkraft des Lachens und hoffte, mittels der Komödie dauerhaft ein treffenderes und schöneres Bild der Region seiner Herkunft etablieren zu können. Im Film sollte ein von außen Kommender die Kultur der Ch’ti entdecken, „ihre Gastfreundschaft, ihren Sinn fürs Teilen und ihre Großzügigkeit.“ Deshalb beginnt die Handlung nicht im Norden. Der Film sei für ihn persönlich sehr, sehr wichtig, ein „populärer Autorenfilm“. Zwar schrieb er das Drehbuch ein Jahr lang allein, doch nachdem er die ungefähre Handlung, die Figuren und einige Szenen errichtet hatte, zog er Franck Magnier, auch aus dem Norden, hinzu, der ihn mit Alexandre Charlot bekannt machte. Die weitere Arbeit zu dritt dauerte drei Monate.

Finanzielles, Besetzung und Dreharbeiten.

Der einflussreiche Filmproduzent und erfolgreiche Talentsucher Claude Berri entdeckte Boon bei einer Theateraufführung, fand Gefallen an ihm und förderte ihn finanziell bei dessen Kinofilm "La maison du bonheur" (2006). Nach diesem Erfolg mit einer Million Besuchern unterstützten ihn Berri und dessen Geschäftspartner Jérôme Seydoux sofort mit dem nächsten Filmprojekt "Willkommen bei den Sch’tis".  Die Produktion kostete 11 Millionen Euro. Davon erhielt Dany Boon für seine Tätigkeit als Autor, Regisseur und Schauspieler den festen Betrag von 990.000 Euro. Hinzu kam eine nach oben unbegrenzte Beteiligung, die ab dem zweimillionsten Kinobesucher wirksam wurde und ihm für jeden Eintritt über diese Schwelle hinaus 0,30 Euro sicherte. Obendrein bekam er 9 % der Nettoeinnahmen, die nach der Amortisation des Films erzielt wurden.  Die Rolle des Südfranzosen bot Boon erst Daniel Auteuil an, dem Kollegen, mit dem er in "Mein bester Freund" gespielt hatte, der aber verhindert war. Kad Merad war nicht erste Wahl und wurde erst einen Monat vor Drehbeginn verpflichtet. In Nebenrollen bevorzugte Boon Schauspieler aus der Region, wie Anne Marivin, die die junge Annabelle verkörpert und aus der Picardie stammt. Die Darstellerin von Antoines Mutter, Line Renaud, hatte sich ihr Ch’ti einst unter Mühen abgewöhnt und musste es für den Film wieder erlernen.  Boon bestätigte, viel vom Komödienregisseur Francis Veber gelernt zu haben, unter dessen Regie er 2006 gespielt hatte. Merad nannte Boon bei Inszenierung und Schauspielerführung anspruchsvoll und präzise. Die 53 Drehtage waren im Frühsommer 2007 angesetzt. Für die Statistenrollen bewarben sich über 1.000 Personen. Zahlreiche Schaulustige aus der Region haben die Dreharbeiten mitverfolgt. Boon behauptete, jeden Abend nach den Aufnahmen über eine Stunde lang Autogramme gegeben zu haben. Laut Kad Merad sollen 20.000 Personen herbeigeströmt sein. Zu den wichtigsten Drehorten zählen Bergues, Bruay-la-Buissière und Lille im Norden und Salon-de-Provence im Süden.

Aufnahme bei Publikum und Kritik.

Rekorde bei Besucher- und Käuferzahlen.

Bei einer Testvorführung in Marseille, vier Monate vor dem Kinostart, gaben 100 % der Probanden an, den Film noch einmal sehen zu wollen. Zwei Wochen bevor der Film landesweit anlief, tourte Boon durch mehrere Städte der Nordregion mit Sondervorführungen, an denen das lokale Publikum enthusiastisch Beifall spendete. Den Leuten gefiel, wie die Komödie die Region darstellt. Eine Woche vor dem nationalen Kinostart kam er in Nord-Pas-de-Calais und dem benachbarten Département Somme in die Kinos und erzielte in dieser Woche rund 555.000 Eintritte. Für den nationalen Start am 27. Februar 2008 setzte der Verleih Pathé 788 Kopien ein. Wie zuvor im Norden, war die Komödie in ganz Frankreich sofort ein Publikumsrenner. Obwohl sich die Kinoauswertung im März 2008 auf das französischsprachige Europa beschränkte, war "Willkommen bei den Sch’tis" in jenem Monat der meistbesuchte Film der Welt.  Mit einer Gesamtbesucherzahl von über 20,48 Millionen bis Ende 2009 im Inland wurde "Willkommen bei den Sch’tis" zum bislang erfolgreichsten französischen Kinofilm auf dem französischen Markt. Er übertraf den bisherigen Besucherrekord, den "Die große Sause" mit 17 Millionen verkaufter Eintrittskarten 1966 aufgestellt hatte. Damit war er der am zweithäufigsten besuchte Film, knapp hinter der US-Produktion "Titanic" aus dem Jahr 1998, die 20,64 Millionen Eintritte erreichte. Der Verleih Pathé machte für den Rückstand illegale Kopien im Internet verantwortlich, die es 1998 bei Spielfilmen noch nicht gab. In der Folge erreichte der Marktanteil inländischer Filme im Jahr 2008 mit 45,4 % den höchsten Stand seit 1984. Am 29. Oktober 2008 kam die Komödie in den Formaten DVD, BD und VHS auf den französischen Videomarkt und verkaufte sich in den ersten zwei Tagen eine Million Mal. Nach drei Monaten waren 2,9 Millionen Exemplare der DVD verkauft und so die 2,8 Millionen VHS-Kassetten (damals das vorherrschende Format) von "Titanic" übertroffen. Als VHS gingen die "Sch’tis" 15.000 Mal über den Ladentisch. Im frei empfangbaren Fernsehen hatte der Film am 28. November 2010 auf TF1 Premiere und erreichte 14,4 Millionen Zuschauer und einen Marktanteil von 51 Prozent. Es war die erfolgreichste Ausstrahlung eines Kinofilms im französischen Fernsehen seit der Sendung von "Der Bär" im Jahr 1992. Am 30. Oktober 2008 war der Kinostart in Deutschland, wo die Komödie 2,3 Millionen Zuschauer verbuchte, nach Frankreich die höchste Besucherzahl. Die erste frei empfangbare Ausstrahlung im deutschsprachigen Fernsehen war am 13. Juli 2012 auf ORF eins, im deutschen Fernsehen am 23. Juli 2012 auf Das Erste. Es folgen Belgien mit 1,1 Millionen und die Schweiz mit 754.000 Kinobesuchern. Mehr als eine halbe Million Besucher gab es zudem in Spanien und Italien; in Österreich zählte man 149.000 Eintritte. Nach einer Schätzung von "Le Figaro" verdiente Dany Boon im Jahr 2008 mit dem Film 26 Millionen Euro. 2011 drehte er seinen nächsten, in Thema und Stil ähnlichen Film "Nichts zu verzollen", über Vorurteile zwischen Belgiern und Franzosen. Mit dieser Komödie erreichte er erneut ein Millionenpublikum, indes ohne an die Zahlen von "Sch’tis" heranzukommen.

Filmkritik in Frankreich.

Im Unterschied zu den Reaktionen des Publikums waren die Rezensionen gemischt. "L’Express" war schon vor dem Kinostart bereit, auf einen Großerfolg der „gelungenen“ Volkskomödie eines inspirierten Dany Boon zu wetten. Das Tandem Boon-Merad funktioniere, die komischen Szenen seien geschickt verteilt und etwas Romantik vervollkommne den Film. "Le Figaro" hielt den Film für eine „kleine Fabel“ mit „ziemlich winzigem Thema“. Zoé Félix sei als vernachlässigte und depressive Gattin wenig glaubwürdig, dafür Line Renaud köstlich mit ihrem Ch’ti-Akzent. Kad Merad und Dany Boon bildeten ein harmonisches Duo, dessen Abtausch „unbestreitbar sympathisch“ verlaufe. In einer Welt, die immer einförmiger werde, hatte "Le Monde" die Regionalkomik schon ausgestorben geglaubt. Die Komödie biete gediegene Komik mit gut gezeichneten Figuren und köstlich absurden Situationen, die aber nie über die Grenzen des Gefälligen hinausreiche. "L’Humanité" fand mehrere großartige Szenen innerhalb eines anspruchslosen Drehbuchs, das ohne größere Wendungen an der Oberfläche bleibe. Die amourösen Herausforderungen folgten den Konventionen sentimentaler Gebrauchsgeschichten. Doch man lache, weil es oft lustig und fein gespielt sei. Insbesondere zeige Boon mit großer Aufrichtigkeit Zuneigung und Respekt für die einfachen Menschen, die lächerlich zu machen gewisse Filmemacher verführt gewesen wären. So viel Würde mache die Komödie zwingend sympathisch. Während die "Cahiers du cinéma" den Film gar nicht rezensierten, fand die Konkurrenz von "Positif" den Film „nett, aber nicht mehr“. Gemessen an französischen Komödien der Gegenwart halte sie ein gewisses Anspruchsniveau. Doch Szenario und Tempo seien dürftig, die Darstellerleistungen sehr unterschiedlich.

Deutschsprachige Filmkritik.

"Der Spiegel" bezeichnete den Film als eine herzerwärmende Komödie, deren Charme „im Mut zur Übertreibung und zur gewitzten Auslassung“ bestehe. Die "Frankfurter Allgemeine Zeitung" nannte den Streifen „eine grundsympathische Komödie, die niemandem weh tut.“ Pia Horlacher, "NZZ am Sonntag", sprach von „zwei äusserst vergnüglichen Stunden, die uns den Erfolg dieser liebenswerten Komödie einsichtig machen. Hier wurde keine Wachsblume im Labor auf Erfolg hin gezüchtet, hier wurde ein einheimisches Wiesenkraut gezogen, mit ebenso kenntnisreicher Zuneigung wie bodenständigem Humor.“ In der "Frankfurter Rundschau" fand Katja Lüthge, Boon sei eine hübsche Geschichte gelungen, die die Herzen der Zuschauer gewinne. Der Ort Bergues spiele eine Rolle wie das gallische Dorf in den Asterix-Geschichten. Zwar verdränge die Komödie die wirtschaftlichen Probleme der Region mit „putzig-infantile[m] Humor“, doch man solle von einem „amüsanten Comic-Film“ keine Darstellung der Realität erwarten.  Zwar rügte der "film-dienst"-Kritiker Jens Hinrichsen, der Humor sei oft wenig subtil und das Drehbuch enthalte Plattitüden. Dafür habe Boon bei der Besetzung eine glückliche Hand gezeigt. Er spiele seine eigene Figur sympathisch und mit Schalk; weiteres Lob gab es für Kad Merad, Line Renaud und Anne Marivin. Gemischt fiel die Einschätzung von Christiane Peitz im "Tagesspiegel" aus. Dass die Figuren allzu nett geraten seien, wirke spaßbremsend und tauge außerhalb Frankreichs eher für eine Charme-Offensive, als Lachen auszulösen. Doch der Film enthalte die nützliche Botschaft, dass Spaß mit Freunden glücklicher macht als eine berufliche Karriere.  Daneben störte einige Kritiker, dass die sozialen Probleme der Krisenregion aus dem Blickfeld gerieten, die Erzählung mit dem richtigen Frankreich gar nichts zu tun habe. Laut dem "taz"-Rezensenten Ekkehard Knörer wäre die Komödie ohne ihre enorme Besucherzahl eine vernachlässigbare Größe. Sie sei unraffiniert, „wie ein mit einzelnen Fruchtstückchen versetztes, nicht sehr aufregendes Kompott“, harmlos und erwartbar. „Dramaturgisch unrund, im Witzniveau uneben, nimmt der Film viel zu langwierig Anlauf, hängt zwischendrin immer wieder durch“. Im Vergleich mit Bully-Herbig-Komödien schneide er jedoch gut ab. Walter Gasperi von "Ray" vermutete als Erfolgsursache nicht „hohe filmkünstlerische Qualität, sondern vielmehr die volkstümelnde Machart“. Bieder und harmlos wie eine 1960er-Komödie, verharmlose der Film die Konflikte, statt sie zuzuspitzen, und werde nie bissig.

Kontroverse über die Wirkung auf das Bild der Nordregion.

Verschiedene Filmkritiker haben festgestellt, dass der Film zu Beginn die Vorurteile über die Ch’tis ausbreitet, um sie danach umso deutlicher widerlegen zu können. Dabei ersetze Boon nicht die negative Karikatur durch ein realistisches Bild, sondern wende sie in eine positive Karikatur. Dieser Sichtweise konnte der in Nord-Pas-de-Calais geborene und lebende Schriftsteller Michel Quint nichts abgewinnen. Er nannte die Komödie „ein Beispiel von Demagogie und Populismus“. Boon ernenne sich zum Wortführer einer Region, in der er Ferien verbringe, aber nicht lebe. Als „Minstrel von Nord-Pas-de-Calais“ mache er den lustigen Ch’ti. Der glückliche Ausgang der Geschichte bestehe aus der finalen Versetzung an die Côte d’Azur. Die Menschen seien ausschließlich Postangestellte und mehr oder minder verwitwete Rentner, die der Flasche zugetan sind, positiv dargestellt nur in ihrer Freundlichkeit und Gastfreundschaft. Ein alternatives Bild der Menschen in der Region vermittle der Film nicht. Quint leugnete nicht, dass die Komödie lustig sei: „Aber wir, die Leute des Nordens, wissen, worüber wir lachen. Die anderen, bestärkt in ihren Vorurteilen, werden uns mindestens beklagen, uns vielleicht verachten.“  Am 29. März 2008, einen Monat nach dem landesweiten Start – inzwischen hatten über 15 Millionen Besucher den Film gesehen – kam es zu einem Zwischenfall während eines Fußballspiels. Beim Finale des Ligapokals zwischen dem nordfranzösischen RC Lens und Paris Saint-Germain entrollten Anhänger des Pariser Klubs ein Spruchband mit dem Text „Pädophile, Arbeitslose, inzestuös Gezeugte: Willkommen bei den Ch’tis“. Daraufhin gab es wütende Reaktionen, eine Sperre von Paris SG und juristische Auseinandersetzungen.  Der linke Soziologe Philippe Marlière stieß ins gleiche Horn wie Michel Quint: „Das Spruchband der PSG-Fans war verletzend, aber es machte nichts anderes, als auf ironische Weise die Botschaft zu paraphrasieren, die der Film von Dany Boon in sich trägt.“ Die im Film gezeigten Nordmenschen fügten sich ins vorherrschende Bild schwach qualifizierter Arbeitskräfte und Sozialhilfeempfänger. Mit Ausnahme Annabelles seien die „hässlich und übergewichtig“, müßiggängerisch und neigten der Flasche zu. Diese Darstellung bringe das Publikum zum Lachen, weil sie einen anti-nordischen, ungeschminkten Rassismus ausdrücke, der so übertrieben sei, dass er zwangsläufig bei allen Gelächter hervorrufe. Insbesondere am Ende, mit der Abfahrt aus der nördlichen Hölle ins südliche Paradies, komme sozialer Pessimismus zum Vorschein. Für Marlière war der anachronistische, übertriebene Einsatz des Ch’ti im Film kein Zufall, denn er betone die Engstirnigkeit der Menschen im Norden. Dessen Bedeutung für die kulturelle Identität des Nordens werde übertrieben, denn nur eine Minderheit, vor allem ältere Leute auf dem Land, spreche es. Man verwende es mit Familie und Freunden, nicht aber am Arbeitsplatz. Ebenso entstehe im Film der falsche Eindruck einer Einheitlichkeit dieses Dialekts, der tatsächlich von Ort zu Ort variiere.

Kontroverse um Scheinverschiedenheit und Verschlossenheit.

Die Fremdheit und Andersartigkeit, mit der Philippe nach seiner Versetzung konfrontiert wird, ist viel geringer als anfänglich behauptet. Boon gibt die Gegensätze rasch auf, das angeblich Fremde erweist sich als eigentlich vertraut und der Fremdling fügt sich harmonisch in die neue Umgebung ein. Der Film konzipiert Verschiedenheit aufgrund einfacher Äußerlichkeiten, führt eine „gefügig exotische Welt“ vor. Philippes Reise und Bewegung in der Geografie bedeuten nicht Verlieren und Verlassen, denn sein „Ich“ entfaltet sich auf dem neuen Territorium wieder. Einerseits wird ein Einwanderer von Einheimischen freundlich aufgenommen, anderseits ist die Gegend völlig ausländerfrei. Eine „Menschenverbrüderung innerhalb des eigenen Landes“ finde statt, meinten Kritiker, wie im Publikumserfolg "Die fabelhafte Welt der Amélie" stelle Boon „den Schrecknissen der Globalisierung ein moralisches Universum von überschaubarer Reichweite gegenüber“, spreche der Film die „aktuelle Jobangst in Zeiten der verordneten Mobilität“ an. Der Film zeichne eine „Festung Frankreich“, meinte Lepastier (2011), an der kein Hauch von Globalisierung festzustellen sei. Sogar wenn die Leute von Ferien sprechen, finde sich darin kein internationaler Bezug. Es gebe kein Außerhalb. Zwar durchlaufe Philippe die Erfahrung von Einwanderung und Integration, aber in einem Rahmen innerhalb der Nation. Als Beispiel für die Unwirklichkeit von Boons „sozialer Simplifizierung“ nennt Lepastier, dass Antoine um elf Uhr vormittags Post verteilt und absolut jeder Bewohner zuhause anwesend ist. Boon entwerfe ein Frankreich, in dem niemand Verpflichtungen wie Arbeiten oder Einkaufen hätte. Jene, die doch arbeiten, sind alle beim Staat angestellt. Ergebnis sei eine „Retrogegenwart, ein Heute, das von jeglicher Modernität bereinigt ist“.  Auf sich selbst Bezug nehmend, erklärte Roux (2008), nach dem kommerziellen Großerfolg eines Films verwandelten sich Kritiker in Soziologen, die in ihm gesellschaftlichen Veränderungen nachspüren. Er stellte fest, die Ästhetik des Films behalte von der Wirklichkeit nur deren museale Seite. Besonders idealisiert seien die Sequenzen auf der Post, wo es der öffentliche Dienst mit keinerlei Krise zu tun bekommt, obwohl in der Realität gerade Ämter und Behörden Kristallisationspunkte sozialer Probleme seien. Die einzigen Spannungen seien individueller und sentimentaler Natur. Boon entwerfe das Bild einer harmonischen Gesellschaft. "Willkommen bei den Sch’tis" gehöre zu den wenigen französischen Filmen ohne eine sichtbare Minderheit. „Ein keimfreies Universum, geschlossene Orte: Der gemütliche, beschützende Raum wird überbewertet, von Antoines Zimmer bis zum Glockenraum des Belfrieds, in diesem Werk, das von der Furcht vor Zersplitterung und Entwurzelung bestimmt ist [...].“ Der Triumph, den die Komödie beim Publikum erfuhr, stelle das erste Symptom der öffentlichen Reaktion auf die Reformbestrebungen von Präsident Sarkozy dar, die vom Durchschnittsfranzosen mehr Anpassungsbereitschaft forderten.

Auszeichnungen.

Bei den Césars erhielt "Willkommen bei den Sch’tis" lediglich eine Nominierung für das beste Originaldrehbuch. Boon zeigte sich enttäuscht und blieb der Verleihungsfeier fern; es seien die Césars, welche die Komödien boykottierten, und nicht umgekehrt. Er schlug die Einrichtung eines César für die beste Komödie vor. Zudem wurde die Komödie für den Europäischen Filmpreis 2008 nominiert.

Übertragung in andere Kulturräume.

Deutsche Synchronfassung.

Die deutsche Synchronisation des Films übernahm die Berliner Synchron in Berlin, Synchronregisseurin und Synchronbuchautorin war Beate Klöckner. Der Komiker und Schauspieler Christoph Maria Herbst sprach die Figur Antoine und Michael Lott den Philippe. In der Originalfassung drücken sich Antoine und einige andere Figuren auf Ch’ti aus. Klöckner wollte hierfür nicht einen bestehenden deutschen Dialekt verwenden, sondern erfand einen fiktiven Dialekt, der an den phonetischen Eigenheiten des Ch’ti orientiert ist. Für den häufig vorkommenden Ch’ti-Ausdruck "biloute", der die Bedeutung von „Kumpel“ – aber auch „Schwanz“ – hat, erfand sie „Tschipfel“. Wichtigstes Merkmal ist die gegenseitige Vertauschung von "s" und "sch", und zwar „viel konsequenter als im Original. Die haben das nämlich manchmal vergessen.“ Sie vermutete, ein zu konsequent gesprochenes Ch’ti hätte den Film im übrigen Frankreich unverständlich gemacht und ihn Eintritte gekostet. Deshalb achtete sie beim fiktiven Dialekt darauf, die Verständlichkeit zu bewahren.  Über die Güte der Synchronisation waren die Ansichten der Kritiker geteilt. Es gelinge ihr, den „Witz auf geradezu ansteckende Weise zu transportieren“, meinte die "F.A.Z.", die Sprache der Sch’tis sei auch auf Deutsch „ein groteskes, herrliches Genuschel“, meinte der "Spiegel". Die "taz" war froh über die Vermeidung eines peinlichen Dialekts und nannte es „eine nur ein bisschen tumbe buchstabenverdrehungskunstsprachliche Wortspielhölle, in der es sich [...] gelegentlich ganz kommod amüsieren lässt.“ Für den "Tagesspiegel" war der Sprachwitz verlorengegangen, und laut dem "film-dienst" leide „das ursprüngliche Lokalkolorit dann doch unter der eher angestrengt eingedeutschten Tonspur“. Der Bundesverband kommunale Filmarbeit zeichnete den Film mit dem Liliput-Preis 2009 für herausragende Filmsynchronisation und Untertitelung aus. 2010 erhielt Beate Klöckner den Deutschen Preis für Synchron in der Kategorie "Herausragendes Dialogbuch".

Italienische Neuverfilmung.

Am 1. Oktober 2010 lief in Italien eine italienische Fassung des Stoffs unter dem Titel "Willkommen im Süden" "(Benvenuti al Sud)" an. Regie führte Luca Miniero. Am Handlungsverlauf und der Figurenkonstellation nahm man gegenüber dem Original keine Anpassungen vor, änderte aber zahlreiche Pointen. Ein norditalienischer Postbeamter wird nach Castellabate im Cilento südlich Neapels versetzt, wo er allmählich seine Vorurteile über die „Terroni“ ablegt. Dany Boon hat einen kleinen Gastauftritt. Die italienische Version erzielte in Italien 2010 über 4,9 Millionen Kinobesuche.

Fortsetzung.

Zehn Jahre nach "Willkommen bei den Sch’tis" ist am 22. März 2018 die Fortsetzung "Die Sch’tis in Paris – Eine Familie auf Abwegen" in den deutschen Kinos angelaufen.

Literatur.

Kritikenspiegel.

Positiv Eher positiv Gemischt Eher negativ

Die Filmkomödie Willkommen bei den Sch’tis "(Bienvenue chez les Ch’tis)" aus dem Jahr 2008 ist mit über 20 Millionen Kinobesuchern der bislang erfolgreichste französische Film in Frankreich. Die Attraktivität bestätigte sich auch in den DVD-Verkäufen und der Zuschauerresonanz bei der Fernsehausstrahlung. Hierbei handelt es sich erst um die zweite Regiearbeit des Komikers Daniel Hamidou, besser bekannt unter dem Pseudonym Dany Boon, der eine der beiden Hauptrollen spielt. Kad Merad gibt die andere Hauptfigur, einen Filialleiter der Post aus Südfrankreich, der strafweise in die nördliche Region Nord-Pas-de-Calais versetzt wird. Wie so manche Südfranzosen hat er zunächst Vorurteile über den Norden und dessen Bewohner. Boon, der von dort stammt, zielte ausdrücklich darauf ab, dem Bild von der Rückständigkeit der Region entgegenzutreten. Die titelgebenden „Ch’tis“ sind Sprecher des "Ch’ti", eines Dialekts innerhalb der nordfranzösischen picardischen Sprache.

Welcome to the Sticks ( ) is a 2008 French comedy film directed and co-written by Dany Boon and starring Kad Merad and Boon himself. The film is the highest-grossing film of all time at the box office in France.


Karriere.

Patrick Sharp begann seine Karriere in seiner Heimatstadt bei den "Thunder Bay Flyers" in der United States Hockey League. Anschließend setzte er seine Karriere an der University of Vermont fort. Beim NHL Entry Draft 2001 wurde er von den Philadelphia Flyers in der dritten Runde als insgesamt 95. Spieler ausgewählt.  In den Jahren 2003 bis 2005 spielte er immer wieder sowohl für die Flyers als auch für deren Farmteam aus der American Hockey League, den Philadelphia Phantoms. Sharp hatte mit 23 Toren und 29 Assists in 75 Spielen maßgeblichen Anteil am Calder Cup-Gewinn der Phantoms im Spieljahr 2004/05.  Zusammen mit Éric Meloche wurde er am 5. Dezember 2005 für Matt Ellison zu den Chicago Blackhawks transferiert. Am 17. Januar 2008 unterzeichnete Sharp einen Vierjahres-Vertrag bis zum Ende der Saison 2012/13.  Am 8. Oktober 2008 wurde Sharp zusammen mit Duncan Keith zum Assistenzkapitän ernannt. In den Saisons 2009/10, 2012/13 und 2014/15 gewann er mit den Chicago Blackhawks den Stanley Cup.  Nach insgesamt zehn Jahren und drei Stanley-Cup-Erfolgen wurde er im Juli 2015 zusammen mit Stephen Johns an die Dallas Stars abgegeben; im Gegenzug erhielten die Blackhawks Trevor Daley und Ryan Garbutt. Sharp verblieb zwei Spielzeiten bei den Texanern, ehe er im Juli 2017 als Free Agent einen Einjahres-Vertrag bei seinem Ex-Klub aus Chicago unterzeichnete.  Nach der Saison 2017/18 erklärte Sharp seine aktive Karriere für beendet. Insgesamt hatte er in 1081 NHL-Spielen 707 Scorerpunkte erzielt.

International.

Bei der WM 2008 gab der Stürmer sein Debüt für Kanada, ausgerechnet bei den ersten Welttitelkämpfen, die überhaupt im "„Mutterland des Eishockey“" stattfanden. 2014 wurde er mit der kanadischen Nationalmannschaft Olympiasieger.

Karrierestatistik.

International.

Vertrat Kanada bei:

Patrick John Sharp (* 27. Dezember 1981 in Thunder Bay, Ontario) ist ein ehemaliger kanadischer Eishockeyspieler. Der linke Flügelstürmer absolvierte zwischen 2002 und 2018 über 1000 Spiele für die Philadelphia Flyers, Chicago Blackhawks und Dallas Stars in der National Hockey League. Den Großteil seiner Karriere verbrachte er in Chicago und gewann mit den Blackhawks 2009, 2013 und 2015 den Stanley Cup. Mit der kanadischen Nationalmannschaft errang Sharp bei den Olympischen Winterspielen 2014 die Goldmedaille sowie eine Silbermedaille bei der Weltmeisterschaft 2008.

Patrick Sharp (born December 27, 1981) is a Canadian former professional ice hockey player who played 15 seasons in the National Hockey League (NHL) for the Philadelphia Flyers, Chicago Blackhawks and Dallas Stars. After his retirement as a player, Sharp joined NBC Sports as an analyst.


Jugend.

Großkreutz wuchs im Dortmunder Stadtteil Eving auf. Er war mit dem Verein Borussia Dortmund stets stark verbunden. Im Alter von sieben Jahren besaß er seine erste Dauerkarte.  Bereits mit vier Jahren fing Großkreutz beim "VfL Kemminghausen" an, Fußball zu spielen. Danach spielte er bei "DJK Rot-Weiß Obereving", "FC Merkur 07 Dortmund" und schließlich bei Borussia Dortmund. Im Jahr 2002 musste er den Verein allerdings wieder verlassen, weil er als zu schmächtig eingestuft wurde. Großkreutz wechselte deshalb zu Rot Weiss Ahlen. Dort schaffte er den Sprung aus der Jugend in die erste Mannschaft.

Karriere als Spieler.

Rot Weiss Ahlen.

Bei Rot Weiss Ahlen spielte er ab 2006 als Stammspieler in der Regionalliga Nord. 2008 stieg die Mannschaft wie auch Mitspieler Marco Reus in die 2. Bundesliga auf, in der der Offensivspieler mit zwölf Toren zweiterfolgreichster Torschütze seiner Mannschaft war und vom Kicker-Sportmagazin in die Elf des Jahres gewählt wurde.

Borussia Dortmund.

Am 24. Januar 2009 unterzeichnete Großkreutz einen Dreijahresvertrag bei Borussia Dortmund, der zur Saison 2009/10 in Kraft trat und zwischenzeitlich bis 30. Juni 2016 verlängert wurde. Sein erstes Bundesligaspiel absolvierte er am ersten Spieltag der Saison 2009/10. In seiner ersten Bundesligasaison etablierte er sich als Stammspieler. Am 5. Dezember 2009 erzielte er im Spiel gegen den 1. FC Nürnberg sein erstes Bundesligator.  Bei Borussia Dortmund spielte Großkreutz überwiegend auf einer der offensiven Flügelpositionen, wurde aber auch als Außenverteidiger eingesetzt. Aufgrund seiner Flexibilität wird er gerne als „Allrounder“ bezeichnet. Auf insgesamt sieben verschiedenen Positionen hat er in der Mannschaft gespielt. Dazu zählte auch ein Einsatz als Torwart am 34. Spieltag der Saison 2012/13 im Spiel gegen die TSG 1899 Hoffenheim. Nachdem Torwart Roman Weidenfeller nach einer Notbremse in der 81. Minute mit der roten Karte vom Platz gestellt worden war und Borussia Dortmund bereits dreimal gewechselt hatte, übernahm Großkreutz die Torwartposition. Den anschließenden Elfmeter konnte er nicht halten.  Am 11. Dezember 2013 erzielte Großkreutz für den BVB kurz vor Schluss den 2:1-Siegtreffer bei Olympique Marseille. Damit schoss er die Dortmunder kurz vor Ende des Spiels ins Achtelfinale der Champions League. Im Viertelfinale schied die Mannschaft trotz eines 2:0-Sieges aufgrund des 0:3 im Hinspiel gegen Real Madrid aus.  Aufgrund verschiedener Verletzungen war Großkreutz fast in der gesamten ersten Jahreshälfte 2015 nicht einsatzfähig. Unter dem neuen Trainer Thomas Tuchel, der die Mannschaft ab dem 1. Juli 2015 übernommen hatte, fand er keine Berücksichtigung mehr und wurde nur noch in der zweiten Mannschaft des BVB eingesetzt.  Mit der Borussia gewann er 2011 die deutsche Fußballmeisterschaft und 2012 das Double aus Meisterschaft und DFB-Pokal.

Galatasaray Istanbul.

Zum 31. August 2015 einigten sich Großkreutz, Borussia Dortmund und Galatasaray Istanbul auf einen Vereinswechsel. Wegen eines Formfehlers – Galatasaray hatte innerhalb der Wechselperiode unvollständige Unterlagen bei der FIFA registriert – erteilte die FIFA ihm keine Spielberechtigung für den neuen Verein. Die Vereine verständigten sich darauf, den Wechsel dennoch zu vollziehen. Großkreutz hatte damit einen gültigen Vertrag bei Galatasaray, durfte jedoch bis zum Beginn der nächsten Wechselperiode am 1. Januar 2016 nicht in Pflichtspielen des Vereins eingesetzt werden. Galatasaray zahlte eine Ablösesumme von 1,5 Mio. Euro.  Im Dezember 2015 wurde bekannt, dass Großkreutz wieder nach Deutschland zurückkehren möchte, da er nicht mehr länger zwischen der Türkei und Deutschland pendeln wolle, um seine Familie zu besuchen. Ohne ein Spiel für Galatasaray gemacht zu haben, wechselte er im Januar 2016 zurück in die Bundesliga.

VfB Stuttgart.

Am 6. Januar 2016 wechselte Großkreutz für rund 2,2 Mio. Euro zum deutschen Bundesligisten VfB Stuttgart. Sein Pflichtspiel- und Ligadebüt für den VfB absolvierte er am 23. Januar 2016, dem 18. Spieltag, beim 3:1-Auswärtssieg des VfB gegen den 1. FC Köln. Zum Saisonende stieg Großkreutz mit seinem Verein in die zweite Bundesliga ab.  Am 2. März 2017 wurde der Vertrag zwischen Großkreutz und dem VfB Stuttgart aufgelöst. Grund dafür waren ein nächtlicher Ausflug wenige Tage zuvor mit minderjährigen Mannschaftskameraden in die Stuttgarter Innenstadt und eine anschließende gewalttätige Auseinandersetzung. In der Folge hielt sich Großkreutz bei der Regionalligamannschaft des BVB fit.

SV Darmstadt 98.

Zur Saison 2017/18 unterschrieb Großkreutz einen Zweijahresvertrag beim SV Darmstadt 98. Er absolvierte 27 Spiele in der 2. Bundesliga, erzielte drei Tore und beendete die Saison 2017/18 mit der Mannschaft als Zehnter.

KFC Uerdingen.

Zur Saison 2018/19 wechselte Großkreutz in die 3. Liga zum KFC Uerdingen. Er unterschrieb beim Aufsteiger einen Vertrag mit einer Laufzeit bis zum 30. Juni 2021.

Nationalmannschaften.

Großkreutz wurde am 5. August 2010 für das Spiel der deutschen U21-Nationalmannschaft gegen Island am 11. August 2010 nominiert. In diesem Spiel stand er in der Startelf und erzielte das Tor zum 1:1 (Endstand 1:4).  Bereits zuvor, am 13. Mai 2010 hatte er sein Debüt in der A-Nationalmannschaft im Länderspiel gegen Malta auf dem Tivoli in Aachen gegeben. Er wurde in der 57. Minute eingewechselt und leitete mit seinen ersten Ballkontakten das Tor zum 2:0 ein. Die deutsche Elf siegte mit einem 3:0 (1:0).  Nach insgesamt drei Spielen in den Jahren 2010 und 2011, bei denen er einmal in der Startaufstellung stand, fand Großkreutz zunächst keine weitere Berücksichtigung in der Nationalmannschaft. Erst für die Länderspielreise im Juni 2013 in den USA wurde er – als einziger Dortmunder nach dem absolvierten Champions-League-Finale – wieder nominiert, musste die Einladung jedoch verletzungsbedingt absagen. Am 5. März 2014 wurde er beim 1:0 gegen Chile erstmals seit drei Jahren wieder aufgeboten. Dabei profitierte Großkreutz davon, dass Abwehrspieler Philipp Lahm den verletzten Sami Khedira im defensiven Mittelfeld ersetzte, und kam für Lahm als Rechtsverteidiger zum Einsatz.  Am 2. Juni 2014 wurde er von Bundestrainer Joachim Löw in den Kader der deutschen A-Nationalmannschaft für die Weltmeisterschaft in Brasilien aufgenommen, die anschließend den Titel gewann. Neben Matthias Ginter und Erik Durm blieb er allerdings als einer von drei Feldspielern ohne Einsatz.  Nach der WM 2014 wurde er noch zweimal nominiert. Zum einen für das Freundschaftsspiel gegen Argentinien am 3. September 2014, bei dem er auch sein bislang letztes Spiel absolvierte und schließlich für das EM-Qualifikationsspiel gegen Schottland am 7. September 2014, bei dem er ohne Einsatz blieb. Für die nachfolgenden Länderspiele im Oktober 2014 wurde Großkreutz als einziger einsatzbereiter Weltmeister nicht nominiert. Begründet wurde dies mit der hohen Belastung im Verein.  Im Januar 2016 gab Bundestrainer Löw bekannt, dass Großkreutz nicht für die Fußball-Europameisterschaft 2016 in Frankreich nominiert wird. Als Begründung gab Löw neben der mangelnden Spielpraxis an, dass Großkreutz während seiner Zeit in Istanbul an fast jedem Wochenende nach Deutschland gereist sei und damit keinerlei Integrationswillen gezeigt habe.

Karriere als Trainer.

Im Oktober 2018 gab Großkreutz bekannt, dem Landesligisten VfL Kemminghausen aus dem gleichnamigen Dortmunder Stadtteil als noch aktiver Spieler des KFC Uerdingen „in beratender Tätigkeit“ als Co-Trainer zur Verfügung zu stehen. Ein Jahr später verließen Cheftrainer Reza Hassani und sein Assistent Großkreutz den mittlerweile in die Bezirksliga abgestiegenen Verein und übernahmen den dortigen Konkurrenten Türkspor Dortmund.

Privates.

Kevin Großkreutz hat einen jüngeren Bruder, Lenny. Sein Cousin Marcel Großkreutz spielt ebenfalls Fußball.  Großkreutz trägt eine Tätowierung mit der Aufschrift „Little Brother Lenny“ auf dem Unterarm. Es soll ihn immer an seinen Bruder erinnern. Außerdem trägt er aus Liebe zu seiner Heimatstadt die Skyline Dortmunds auf seiner rechten Wade, darunter das Stadtwappen und den Schriftzug „Dortmund“. Des Weiteren trägt er auf der linken Schulter Tätowierungen aller Titel, die er bisher in seiner Karriere gewonnen hat. Sein Spitzname lautet "Fisch".  Seit Januar 2013 ist Großkreutz ehrenamtlicher Botschafter der Solidarfonds-Stiftung NRW. Er löste in dieser Funktion den damals erkrankten und 2019 verstorbenen Rudi Assauer ab.  Am 14. Dezember 2016 kam seine Tochter Leonie in Dortmund zur Welt und am 15. Mai 2019 sein Sohn.

Kontroversen.

Der britische "Guardian" führte Großkreutz Ende 2014 in seiner Liste der zehn unfairsten Sport-Persönlichkeiten des Jahres auf. Grund dafür waren ein Vorfall nach dem Endspiel um den DFB-Pokal 2013/14 im Mai 2014, als Großkreutz in einem Berliner Hotel in betrunkenem Zustand in der Lobby uriniert haben soll sowie ein Vorfall in Köln, bei dem ihn ein Fan beschuldigte, ihn mit einem Döner beworfen zu haben. Für sein Verhalten nach dem Pokalendspiel entschuldigte Großkreutz sich öffentlich; sein Verein Borussia Dortmund verhängte eine Geldstrafe über 50.000 Euro, die bis dahin höchste in der Vereinsgeschichte.  Großkreutz macht auf dem sozialen Netzwerk Instagram häufiger abfällige Bemerkungen über Vereine wie RB Leipzig. So behauptete er 2016 ironisch, er habe bei dem Verein unterschrieben, was ihm Kritik des damaligen Sportdirektors des VfB Stuttgart, Jan Schindelmeiser, einbrachte. Anfang Januar 2017 kündigte er über diesen Account ebenfalls an, sich bei einem Aufstieg seines Vereins nackt zu präsentieren.

Auszeichnungen.

Er gewann als erster den Negativpreis Goldener Umberto, für seine Schauspielerische Leistung in einer Mentos Werbung.

Kevin Großkreutz (* 19. Juli 1988 in Dortmund) ist ein deutscher Fußballspieler. Mit Borussia Dortmund wurde er zweimal Deutscher Meister und mit der deutschen Nationalmannschaft 2014 in Brasilien Weltmeister. Er steht beim Drittligisten KFC Uerdingen 05 unter Vertrag.

Kevin Großkreutz (; born 19 July 1988) is a German professional footballer who plays as a right back and winger for KFC Uerdingen 05. Großkreutz began his career as a left winger. More recently, he has played as a right back, although he still sometimes appears as a winger on either side of the pitch.