Leben.

Nach dem frühen Tod von Maria Anna Karolina (welche bereits mit vier Jahren verstarb) sollte das nächste Kind der Familie ein Mädchen werden, nachdem bereits drei Söhne vorhanden waren. Mit Ludwig Victor, genannt „Luzi-Wuzi“, wurde wieder ein Junge geboren. Der Knabe spielte sich schon früh bei jeder Gelegenheit in den Mittelpunkt, wobei seine ironischen bis zynischen Bemerkungen auf Kosten anderer oft als geistreich belächelt und ihm als Nesthäkchen lange eine gewisse Narrenfreiheit eingeräumt wurde.  Während der Revolution von 1848 floh er im März 1848 mit der kaiserlichen Familie nach Innsbruck und nach Ausbruch des Wiener Oktoberaufstand 1848 nach Olmütz. Der Sechsjährige soll beim Anblick von zum Tode verurteilten Revolutionären um deren Freilassung gebeten haben. Später durchlief er die für Mitglieder des Kaiserhauses traditionelle Militärlaufbahn, er wurde General der Infanterie und ihm wurde die Leitung eines Regiments übertragen, das seinen Namen trug.  Den Plan seines Bruders Maximilian, des Kaisers von Mexiko, dort sein Nachfolger zu werden, lehnte er ab. Maximilian hätte sogar eine passende politische Heirat für ihn im Auge – Isabel, die Erbtochter von Kaiser Pedro II., welcher Brasilien aufgrund seiner umsichtigen Regierung zu unerwarteter Blüte geführt hatte. Diese Heirat würde die Länder Mexiko und Brasilien miteinander vereinigen. Stattdessen beschäftigte sich Ludwig Viktor vorwiegend mit Kunstsammlungen und baute Palais. Bekannt sind vor allem das von Heinrich von Ferstel im Renaissancestil erbaute Palais Erzherzog Ludwig Viktor am Schwarzenbergplatz, und die von ihm ausgesuchte Ausstattung des Schlosses Klessheim. In seinem Palais veranstaltete er Feste, wobei er die Anwesenheit von Männern der von Frauen vorzog. Seine homosexuelle Orientierung war ein offenes Geheimnis, wobei Ludwig jedoch auch ein langes Verhältnis mit der Tänzerin Claudia Couqui hatte. Dies tat jedoch seinen Beziehungen zu seinem kaiserlichen Bruder und seiner Familie keinen Abbruch, wie seine Privatkorrespondenz beweist.  Nach seinem Umzug nach Salzburg 1864 widmete er sich weiter neuen Bauten (beispielsweise der Errichtung des Kavalierhauses Klessheim auf Schloss Klessheim im Jahr 1879), wohltätigen Spenden und der Kunstförderung (er war Mäzen des Salzburger Kunstvereins). 1896 ernannte der Kaiser ihn zur Aufsichtsperson über das Österreichische Rote Kreuz, das nach der Schlacht bei Solferino (1859) entstanden war.  Ludwig Viktors 60. Geburtstag 1902 wurde zu Wien im großen Rahmen gefeiert, darüber gibt es zahllose offizielle Presseberichte.  Am 24. August 1902 eröffnete er die dann nach ihm benannte „Erzherzog-Ludwig-Viktor-Brücke“ über die Salzach. Im Weiteren wurde von den Salzburgern, die den Erzherzog teils liebevoll, teils herablassend "Luziwuzi" nannten, auch der Alte Markt in „Ludwig-Viktor-Platz“ umbenannt.  In seinen letzten Jahren zeigten sich Anzeichen geistiger Verwirrung. Der inzwischen unter Kuratel gestellte starb 1919 mit 76 Jahren als letzter der Söhne Erzherzog Franz Karls auf Schloss Klessheim und liegt auf dem Friedhof von Siezenheim, an der Ostseite der Pfarrkirche Siezenheim, begraben.  Die Zeitgenossin Fürstin Nora Fugger beschrieb den Erzherzog in ihren Mémoiren:

Trivia.

Ludwig Viktor wurden zeitlebens zahlreiche Eskapaden nachgesagt: So soll er zuweilen Frauenkleider getragen haben und sich darin sogar fotografieren haben lassen. Außerdem sei seine Versetzung nach Salzburg durch den Kaiser wegen einer Prügelei unter Homosexuellen erfolgt. Tatsächlich war Ludwig Viktor in diese Affäre im Centralbad (heute Kaiserbründl) verwickelt, in der österreichischen Presse wurde dies jedoch nicht thematisiert. Anspielungen auf diesen „Skandal“ scheint nur die ausländische „Judenpresse“ unternommen zu haben, wie das Wiener Satireblatt "Kikeriki" Mitte 1904 schrieb. Als Quelle wird bis heute lediglich der „Hoftratsch“ herangezogen, den die Gräfin Nora Fugger wie folgt kolportierte:

Erzherzog Ludwig Viktor Joseph Anton von Österreich (* 15. Mai 1842 in Wien; † 18. Jänner 1919 in Kleßheim) war der jüngste Sohn von Erzherzog Franz Karl von Österreich und dessen Ehefrau Sophie Friederike von Bayern und jüngster Bruder des Kaisers Franz Joseph I. von Österreich.

Archduke Ludwig Viktor Joseph Anton of Austria (15 May 1842 – 18 January 1919) from the House of Habsburg was the youngest son born to Archduke Franz Karl of Austria and Princess Sophie of Bavaria and younger brother of Emperor Franz Joseph I of Austria.


Ursachen.

Insgesamt existieren bisher nur wenige Untersuchungen des Phänomens Neonatizid. Nach bisherigem Kenntnisstand gibt es keine isolierbare Einzelursache für die Tötung eines Neugeborenen durch die Mutter. Erst das Zusammentreffen mehrerer Faktoren führt in manchen Fällen zur Tat. Es gibt keinen Nachweis, dass bei Müttern, die einen Neonatizid vornehmen, häufiger eine Persönlichkeitsstörung vorliegt, beispielsweise im Sinne fehlender Reife oder völlig unzureichender Bewältigungsmechanismen, als bei anderen Müttern. Aber erstere sind im Falle der Aussetzung Neugeborener nicht in der Lage, vorhandene Hilfsangebote wie die Schwangerschaftskonfliktberatung, Babyklappen oder die Freigabe zur Adoption zu nutzen.  Auslöser für die pathologische Verheimlichung der Schwangerschaft und die spätere Aussetzung oder Tötung eines Säuglings kann das Umfeld der Mutter sein, wenn es eine mögliche Elternschaft ablehnt oder mit negativen Konsequenzen belegen würde. Aber auch in intakten und eigentlich akzeptierenden Umfeldern kam es zu Fällen von Neonatizid und Kindesaussetzung, bei denen die Mutter den Grund für ihr Verhalten nicht rational erklären konnte.  Es wird in Medien und Öffentlichkeit häufig die Ursache in den Lebensbedingungen der Täterinnen gesucht, z. B. dass diese etwa sehr jung, in Ausbildung oder arbeitslos seien. Aber tatsächlich wird die Tat von Müttern aller sozialen Schichten begangen, wie auch die Erziehungswissenschaftlerin und Kriminologin Prof. Christine Swientek feststellt: „Unter den Frauen, die ihr Baby umgebracht haben, waren Schulmädchen genau so wie Krankenschwestern und Sozialpädagogik-Studentinnen. Es geht durch alle Schichten, durch alle Altersklassen“. Prof. Theresia Höynck, Kriminologin und Rechtswissenschaftlerin bestätigt diese Erkenntnisse.  Es gibt nach aktuellen Erkenntnissen nur ein übereinstimmendes, eindeutiges Merkmal bei allen Taten: das persönliche Umfeld der Mütter hat die Schwangerschaft nicht wahrgenommen bzw. die Mütter konnten diese erfolgreich verbergen. Weiter sind keine eindeutigen Merkmale nachgewiesen. Als andere begünstigende Faktoren für einen Neonatizid kommen auch, aber nicht notwendigerweise, das Fehlen oder Nichtfunktionieren engerer sozialer Stütz- und Kontrollsysteme oder auch schwere Suchterkrankungen in Betracht, zumal, wenn sie Kritik- und Urteilsfähigkeit sowie den Bezug zur Realität beeinträchtigen.

Größenordnung.

Jährlich werden in Deutschland etwa dreißig Neugeborenentötungen bzw. Kindsaussetzungen bekannt, fünfzig bis siebzig Prozent der Fälle werden aufgeklärt. Vor hundertfünfzig Jahren waren die Opferzahlen wesentlich höher (geschätzt werden mehrere tausend Fälle), um 1950 gab es etwa dreihundert Opfer pro Jahr. Der Rückgang wird mit einer besseren Beratungssituation in Zusammenhang gebracht. Auch die Auswirkung der mit der Zeit immer üblicheren, besseren und verfügbareren Verhütungsmittel dürfte hier signifikant sein.

Neonatizid und deutsches Strafrecht.

Rechtlich werden Neonatizide nach § 212 StGB (Totschlag, Strafmaß 5 bis 15 Jahre) oder §§ 212, 213 (Minder schwerer Fall des Totschlags, Strafmaß 1 bis 10 Jahre) des Strafgesetzbuches verurteilt. Treten Merkmale wie Habgier, Grausamkeit oder rücksichtslose Eigensucht bei der Kindstötung auf, so ist die Kindstötung als Mord nach § 211 zu werten.  In Deutschland gab es bis zur 6. Strafrechtsreform 1998 für den Neonatizid eines "nichtehelichen" Kindes die strafrechtliche Privilegierung des § 217 StGB („Eine Mutter, welche ihr nichteheliches Kind in oder gleich nach der Geburt tötet“, Strafmaß 3 bis 15 Jahre, minderschwere Fälle 6 Monate bis 5 Jahre), der von einem verminderten Unrecht ausging auf Grund des gesellschaftlichen Drucks auf nichtverheiratete Mütter in den früheren Jahrhunderten (gesellschaftliche Ausstoßung, Verlust etwa der Arbeit, Pranger). Die Tötung eines ehelichen Kindes wurde damit aber nicht erfasst und als Totschlag gewertet.  Mit dem gesellschaftlichen Wandel und der Akzeptanz und Gleichstellung der nichtehelichen Kinder wurde diese Strafvorschrift 1998 als überflüssige, nicht mehr zeitgemäße Vorschrift angesehen und somit abgeschafft.  Untersuchungen zum Strafmaß zeigen, dass in 40 Prozent der abgeurteilten Fälle Freiheitsstrafen von bis zu zwei Jahren verhängt wurden. In der Regel werden die Taten als Totschlag bewertet, häufig als minder schwerer Fall.

Neonatizid im österreichischen Strafrecht.

Der Neonatizid ist gemäß StGB eine privilegierte Form des Mordes. Wird das Kind von der Mutter während der Geburt oder während diese noch unter der Einwirkung des Geburtsvorgangs gestanden hat, getötet, gilt die – im Vergleich zum Mord nach StGB – milde Strafdrohung von sechs Monaten bis zu fünf Jahren Freiheitsstrafe aufgrund der gesetzlich unwiderlegbar vermuteten Minderung der Zurechnungsfähigkeit während des Geburtsvorgangs. Der Neonatizid ist eine Vorsatztat und als solche von der fahrlässigen Tötung ( StGB) abzugrenzen. Die Privilegierung greift sogar dann, wenn die Mutter die Tat lange vor der Geburt geplant hat und ihre Zurechnungsfähigkeit nachweislich nicht vermindert war. Die Privilegierung kommt nur der Mutter zugute. Tötet der Vater oder eine andere Person das Kind, ist das nach StGB (Mord) strafbar. Selbiges gilt, wenn jemand die Mutter zur Tötung anstiftet, dann ist das nach iVm StGB (Bestimmungstäter) strafbar.

Neonatizid im kulturellen Vergleich.

Anders als in westlichen Kulturkreisen wurde oder wird es in der Tradition mancher anderer Kulturen weder moralisch noch rechtlich als verwerflich gewertet, Säuglinge nach der Geburt zu töten. Die folgenden Beispiele verdeutlichen dies (vgl. zum Beispiel Kuhse, Singer 1993, S. 135ff.):

Neonatizid bei schwerstbehinderten Neugeborenen.

In den westlichen Kulturen vertreten seit Jahren eine Reihe von Menschen die Meinung, die selektive aktive Tötung bzw. die passiv zum Tode führende Nichtbehandlung von Neugeborenen mit schwersten Behinderungen oder Fehlbildungen (zum Beispiel Anenzephalie) solle legalisiert werden. Eine Vorreiterrolle nehmen in dieser Bewegung u. a. der australische Philosoph und Ethiker Peter Singer und der britische Bioethiker John Harris ein. Letzterer vertritt ähnlich wie Singer die Ansicht, dass es „nicht plausibel ist, von einem moralischen Wandel während der Reise durch den Geburtskanal auszugehen“ (BBC-News, 16. Januar 2004). Es ist beispielsweise seit langem in vielen westlichen Ländern gesetzlich legal und von großen Teilen der Gesellschaft toleriert und akzeptiert, bei einer vorgeburtlich festgestellten Behinderung oder Fehlbildung des Kindes – auch bei gegebener oder zu erwartender Lebensfähigkeit des Kindes – einen Schwangerschaftsabbruch vornehmen zu lassen. Darum sei es nicht nachvollziehbar, dass man ein Neugeborenes aufgrund moralischer Prinzipien leben lassen bzw. am Leben halten müsse, wenn seine Behinderung oder Fehlbildung pränatal nicht erkannt worden sei und den Eltern die Alternative des Abbruchs nicht geboten werden konnte.  Die Kritik an diesen Bestrebungen ist nach wie vor enorm. Insbesondere in Deutschland wird nicht nur von Behindertenorganisationen befürchtet, eine entsprechende Regelung könne einer Mentalität politischen Raum und rechtliche Legitimation geben, die letztlich gesellschaftliche Einstellungen zu Menschen mit Behinderung hervorrufen könne, welche in der Vergangenheit die nationalsozialistischen „Euthanasie“-Programme möglich werden ließen.

Neonatizid (lateinisch/griechisch: "Neugeborenentötung") bezeichnet die Tötung eines neugeborenen Kindes, in der Regel unmittelbar nach der Geburt. Während in einigen Kulturkreisen die Tötung neugeborener Kinder eine übliche Maßnahme zur Vermeidung von u. a. Überbevölkerung war bzw. ist, schließt sich in westlichen Staaten diese Form der Kindstötung ("Infantizid") oft an Schwangerschaften an, die bis zur Geburt des Kindes von der Mutter geheim gehalten oder sogar vor sich selbst verleugnet wurden. Die Tötung erfolgt hier bis auf wenige Ausnahmen durch die Kindesmutter selbst als extreme Stress- und Panikreaktion nach der „Überraschung“ der plötzlich erlebten Geburt.

Neonaticide is the deliberate act of a parent murdering their own child during the first 24 hours of life. As a noun, the word "neonaticide" may also refer to anyone who practices or who has practiced this.


Spielverlauf.

Durch das Töten von Monstern erlangt der Spieler Erfahrungspunkte, die es ihm ermöglichen im Level aufzusteigen. Dadurch kann er seine Fähigkeiten verbessern oder neue Fähigkeiten erlernen. Zusätzlich zum Kampf gegen Monster gibt es die Möglichkeit Quests zu erfüllen und dadurch zusätzliche Belohnungen, meist in Form von Erfahrungspunkten, Geld, Gildenpunkten und Fähigkeitspunkten, zu erhalten. Das Questsystem unterscheidet unter "Event-Quests", die die Storyline bilden, normalen Quests, die man nur einmal abschließen kann, "Repeatable" Quests, die man beliebig oft abschließen kann und "Daily Quests", die jeweils einmal am Tag erfüllt werden können. Außerdem gibt es noch sog. "Mission Quests". Man findet im Spielverlauf unweigerlich einige Questitems, die zu keinem der vorherigen Quests gehören. Hat man genug gefunden, kann man diese dann gegen Erfahrung eintauschen, indem man sich die dazu passende "Mission Quest" Schriftrolle kauft. Ziel des Spieles ist es seine Spielfigur immer weiter zu verbessern. Im Gegensatz zu den meisten anderen MMORPGs gibt es dabei keine festgelegte Obergrenze für die gewonnenen Erfahrungspunkte. Das heißt, dass man nicht eine höchste "Spielstufe" erreichen kann.  Neben der Möglichkeit allein zu kämpfen, können bis zu acht Spieler in einer Gruppe gemeinsam spielen. Dabei gewonnene Erfahrungspunkte werden unter den Gruppen-Mitgliedern aufgeteilt. Es existiert ein Gildensystem. Dabei können sich bis zu 64 Spieler zu einer Gilde zusammenschließen und verfügen dann zum Beispiel über einen eigenen Chatbereich. Bis zu acht Gilden können sich zu Allianzen zusammenschließen und gemeinsam am wöchentlichen, 90 minütigen sogenannten Kampf um die Burg (Castle-War) teilnehmen.  Für neue Spieler bietet das Spiel ein sogenanntes "Teacher&Student" verhältnis, durch das ein neuer und ein alter Spieler über einen gemeinsamen Chatbereich erleichtert kommunizieren können. Außerdem erhalten sowohl Lehrer (engl. Teacher) als auch Schüler (engl. Student) kleine Belohnungen.

Spielerklassen.

Der Spieler kann auf dem internationalen Server zwischen den Klassen; Magier ("Mage"), Bogenschütze ("Archer"), Kämpfer ("Knight"), Dieb ("Thief") und seit September 2017 Zauberer ("Shaman") wählen. Jede dieser Klassen durchschreitet im Verlauf des Spieles derzeit drei Entwicklungsstufen, Jobwechsel genannt. Der erste Jobwechsel findet ab Level 30 statt und schaltet weitere Fähigkeiten frei. Bis zum Level 50 verläuft die Entwicklung jeder Klasse recht linear. Der Spieler hat nur durch die Wahl seiner Fähigkeiten die Möglichkeit zu variieren. Der zweite Jobwechsel findet auf Level 50 statt und stellt den Spieler jeweils vor die Wahl aus zwei völlig unterschiedlichen Berufen zu wählen. Der dritte Jobwechsel ist bei Level 70 und bringt neue Fähigkeiten. Allgemein lässt sich sagen, dass es jeweils die Wahl aus einem unterstützenden und einem kampfstarken Beruf ist. Diese acht Berufe sind so konzipiert, dass sie sich gegenseitig ergänzen und das gemeinsame Spielen in Gruppen effektiver gestalten.

PVP.

Die jeweils besten PVP-Spieler auf einem Server erhalten einen höheren Rang, der einen Rangkürzel wie beispielsweise Recruit oder Private vor ihren Namen fügt. Durch die Kämpfe gegen andere Spieler erhalten die Charaktere so genannte „Honor points“ (englisch für „Ehrenpunkte“) und „Reward points“. Durch Reward points werden andernfalls nicht verfügbare Gegenstände erworben. Honor points bestimmen den Rang der Spielfiguren und bieten damit neben dem Sammeln von Erfahrungspunkten eine zweite Möglichkeit diese zu "verbessern".

Das wöchentliche Castle-War.

Die Allianz oder einzelne Gilde, die es schafft, in diesem PVP-Kampf ihre Flagge auf dieser Burg zu hissen oder die bereits gesetzte Fahne/Flagge zu verteidigen, wird Schlossbesitzer und erhält Steuereinnahmen, die beim Handel der Spielerschaft mit NPCs geschaffen werden. Die Steuereinnahmen können zwischen 85 und 115 % variieren.

Duelle.

Hier haben zwei Spieler die Möglichkeit ein Duell ohne Konsequenzen für den Spielverlauf auszufechten.

Duel Tournament.

Hier können sich Spieler zu Turnieren anmelden, diese Turniere sind in Gruppen zu jeweils fünf Stufen zusammengefasst. Es ist also beispielsweise nicht möglich mit Stufe 60 gegen einen Gegner der Stufe 70 zu kämpfen.

PK-System.

Eine weitere Möglichkeit sich mit anderen Spielern zu messen, ist die „Assassin-Maske“. Diese Maske ermöglicht es den Spielern in bestimmten Bereichen der KalOnline-Welt andere Spieler anzugreifen und von diesen angegriffen zu werden.

Guild VS Guild Szenarien.

Hier gibt es drei unterschiedliche Szenarien in denen zwei Gilden sich gegenüberstehen und durch das Lösen bestimmter Aufgaben und dem Bekämpfen des Gegners versuchen müssen, die meisten Punkte zu bekommen. Diese Aufgaben sind:

Triangular Battle.

Hier kann sich jeder Spieler ab einer bestimmten Stufe registrieren. Das PVP startet zu einer bestimmten Zeit und die Spieler werden automatisch in 3 Gruppen eingeteilt. Jede Gruppe muss dann versuchen, Embleme der anderen Gruppen zu klauen und diese zum eigenen Altar zu bringen.

Island of the Battlefield.

Hier können die Spieler "Armys" (deutsch Armeen) bilden und auf dem Battlefield (deutsch Schlachtfeld) gegeneinander antreten. Hier gibt es sogenannte "Key Points" zu erobern, die zusätzliche Unterstützungszauber geben.

Content und Veränderung von KalOnline.

Während der wöchentlichen Serverwartung werden häufig sogenannte "Updates" durchgeführt, die das Spiel im Laufe der Jahre sehr verändert haben. So hat sich beispielsweise seit Release die Größe der virtuellen Spielwelt mehr als verdreifacht. Obwohl neuer Content meist graphisch und spielerisch ansprechend ist, stört viele Spieler, dass alte Gebiete nahezu unverändert sind. Weiterhin hat sich die Geschwindigkeit, in der Spieler Erfahrungspunkte sammeln können, deutlich erhöht. Das aktuelle KalOnline hat durch die vielen Updates daher wenig mit dem Ursprung von 2004 gemeinsam.

Kosten.

Der Client und das Spielen auf den Servern ist kostenlos. Es gibt einen Item-Shop, in welchem man für reales Geld besondere Items erwerben kann, diese sind aber zum Spielen nicht zwingend nötig, verschaffen dem Käufer jedoch Vorteile. Über diesen Shop finanziert sich auch das Spiel. Gerade in höheren Leveln ist es jedoch kaum möglich, ohne Items aus diesem Item-Shop bequem weiterspielen zu können. Es besteht jedoch die Möglichkeit, diese im Spiel von anderen Spielern zu erwerben oder sich von anderen Spielern über den KalOnline-Shop als Geschenk zuschicken zulassen. Durch diese beiden Möglichkeiten wird einem Spieler, der kein Geld investieren möchte, nicht völlig der Weg versperrt, einen guten Spielstand zu erreichen.

KalOnline (, kore. für" Schwert" oder "Gewalt") ist ein kostenloses koreanisches Massively Multiplayer Online Role-Playing Game (MMORPG). Zum Spielen benötigt man eine kostenlos herunterladbare Installationsdatei. Dem Spieler steht mit dem internationalen englischsprachigen Spielclient der Zugang zu zwei unabhängigen Spielservern offen.

Kal Online is an MMORPG created by the Korean company Inixsoft in February 2004. The player is given a choice of characters of different classes, their appearance customisable. The player can customize various attributes of their character as they progress throughout the game.


Spiel-Offizielle.

International üblich war über viele Jahre das Spiel mit drei Spiel-Offiziellen, darunter einem Hauptschiedsrichter, erkennbar an roten oder orangefarbenen, 8 cm breiten Armbändern am oberen Teil der Ärmel, sowie zwei Linienrichtern. In einigen Verbänden wurde jedoch auch mit zwei Schiedsrichtern gespielt, die beide die Funktion des Hauptschiedsrichters übernahmen. In der National Hockey League hingegen findet ein System mit zwei Hauptschiedsrichtern und zwei Linienrichtern Anwendung. Auch die IIHF übernahm dieses System, das in den 2000er Jahren auch in mehreren europäischen Ligen wie der DEL oder der Österreichischen Eishockey-Liga eingeführt wurde. Allerdings scheiterte die vollständige (weltweite) Umstellung in vielen Ländern an der Anzahl der verfügbaren Hauptschiedsrichter.

Hauptschiedsrichter.

Der Hauptschiedsrichter ist für die Gesamtleitung des Spiels zuständig und entscheidet bei Meinungsverschiedenheiten zwischen den Offiziellen. Die Anerkennung von Toren und das Verhängen von Strafen ist ihm vorbehalten, wobei er von den Linienrichtern beraten werden kann.

Linienrichter.

Die Linienrichter sind vor allem für Abseitsentscheidungen beziehungsweise Icing-Situationen zuständig. Zudem führen sie in der Regel die Bullys durch. Im Gegensatz zu anderen Sportarten kann im Eishockey auch ein Linienrichter durch einen Pfiff das Spiel unterbrechen, wenn er bestimmte Regelverstöße feststellt. Sollte der Hauptschiedsrichter zum Zeitpunkt der Erzielung eines Tores nicht im Spieldrittel anwesend sein, kann außerdem auch der anwesende Linienrichter das Tor anerkennen.

Besonderheiten in unterklassigen Ligen.

In unterklassigen Ligen in Deutschland, beispielsweise im Bereich des Bayerischen Eissportverbandes, sowie in den zweit- bis viertklassigen Ligen der Schweiz wird teilweise nur mit zwei Spiel-Offiziellen gespielt. In diesem Fall haben beide Schiedsrichter die Rechte des Haupt- wie des Linienschiedsrichters.

Off-Ice-Offizielle.

Das Schiedsrichtergespann wird vom Kampfgericht, das aus einem Spiel- und Strafzeitnehmern, zwei Strafbankbetreuern und dem Stadionsprecher besteht, unterstützt.  Seit der Saison 2004/05 können Spieler, Trainer oder sonstige auf der Spielerbank anwesende Personen bei bestimmten Regelverstößen gegenüber dem Kampfgericht mit Strafen belegt werden.  In internationalen Spielen werden außerdem noch weitere Off-Ice-Offizielle eingesetzt, darunter ein Torrichter, ein Video-Torrichter zur Kontrolle strittiger Torszenen und Punktrichter, die entscheiden, welchem Spieler ein Tor beziehungsweise ein Assist zugesprochen wird.

Profischiedsrichter.

Weltweit handelt es sich bei den meisten Eishockeyschiedsrichtern um Amateur-Schiedsrichter, die neben ihrer Tätigkeit auf dem Eis noch anderen Berufen nachgehen.  In Nordamerika werden in der National Hockey League hingegen bereits seit Jahren Profischiedsrichter eingesetzt, die auch in einer eigenen Interessenvertretung, der „National Hockey League Officials' Association“ organisiert sind. In der Deutschen Eishockey Liga gab es seit der Gründung 1994 mit Petr Chvatal einen ersten Profi-Schiedsrichter. Chvatal musste seine Karriere allerdings nach der Saison 2004/05 beenden, weil er die Altersgrenze erreicht hatte. Seit Ende Oktober 2005 hat die DEL mit dem US-Amerikaner Rick Looker, der schon bei diversen Weltmeisterschaften Spiele leitete, ihren ersten ausländischen Profischiedsrichter. Zur Saison 2006/07 wurde mit Frank Awizus ein zweiter Profischiedsrichter bestellt, es folgten Daniel Piechaczek Ende 2006 und Georg Jablukov im Januar 2008. Seit Januar 2011 zählt auch der ehemalige DEL-Spieler Lars Brüggemann zum Kreis der Profischiedsrichter in der DEL. Nachdem Georg Jablukov seine Schiedsrichter-Karriere im Jahr 2014 beendet hatte, erhielt Gordon Schukies einen Vertrag als DEL-Profischiedsrichter.  In der Schweizer National League A gibt es mit Brent Reiber, Danny Kurmann und Stéphane Rochette, Daniel Stricker, Stefan Eichmann und Didier Massy sechs Profischiedsrichter, welche zudem alle schon mehrmals bei einer A-Weltmeisterschaft eingesetzt wurden. Kurmann und Reiber kamen auch bei den Olympischen Spielen zum Einsatz.

Bekannte Eishockey-Offizielle.

Nordamerika.

In Nordamerika werden populäre Schiedsrichter und Linesmen, die durch konstant gute Leistungen auffallen, mit der Aufnahme in die Hockey Hall of Fame geehrt. Das betraf bislang folgende Referees:

IIHF Referee Exchange Program.

→ "Hauptartikel:" IIHF Referee Exchange Program  Am Schiedsrichter-Austauschprogramm der Internationalen Eishockey-Föderation IIHF nehmen seit der Saison 2004/05 die sieben besten europäischen Eishockey-Verbände teil. Jeder Verband nominiert seit der Saison 2007/08 drei – vorher jeweils zwei – seiner Schiedsrichter, die dann in den anderen Ligen Spiele leiten. Damit versucht der Eishockey-Weltverband die Regelauslegung in den Ligen zu vereinheitlichen. Zwei der teilnehmenden Schiedsrichter jedes Landes sollen innerhalb der Saison in jeder anderen Liga mindestens zwei Spiele pfeifen. Sie werden dabei von zwei einheimischen Linesmen unterstützt und von einem ebenfalls lokalen Beobachter bewertet. Der jeweils dritte Unparteiische wird nur ersatzweise eingesetzt.

Die Offiziellen sorgen beim Eishockey für den ordnungsgemäßen und regelkonformen Ablauf des Spiels beziehungsweise des Turniers. Dabei umfasst der Begriff „Offizieller“ einerseits die auf dem Eis befindlichen Schiedsrichter, die sogenannten „Spiel-Offiziellen“, und andererseits die so genannten „Off-Ice-Offiziellen“, aus welchen sich das Kampfgericht zusammensetzt.

In ice hockey, an official is a person who has some responsibility in enforcing the rules and maintaining the order of the game. There are two categories of officials, "on-ice officials", who are the "referees" and "linesmen" that enforce the rules during game play, and "off-ice officials", who have an administrative role rather than an enforcement role.


Leben.

Er studierte ab 1939 am Prager Konservatorium bei Jaroslav Řídký sowie Dirigieren bei Metod Doležil und Pavel Dědeček und an der Prager Musik-Akademie und graduierte 1947. 1947 komplettierte er seine Studien in Paris am "Conservatoire de Paris" und an der "Ecole normale de musique". Zu seinen Lehrern zählte Arthur Honegger sowie Nadia Boulanger für Komposition, André Cluytens, Eugène Bigot und Jean Fournet für Dirigieren.  1954 wurde er Professor für Komposition und Musiktheorie an der "Cornell University" in Ithaca, Bundesstaat New York und blieb dort bis 1992. Ferner dozierte er am "Ithaca College" Komposition. 1974 wurde er gewähltes Mitglied der "Königlich Belgischen Akademie der Schönen Künste und Wissenschaften". Ferner erhielt er mehrmals die Ehrendoktorwürde, so unter anderem vom "Coe College", dem "Cleveland Institute of Music", dem "Ithaca College" und dem "Baldwin Wallace College".  1959 wurde er US-amerikanischer Staatsbürger.  Sowohl er persönlich als auch seine Werke erhielten zahlreiche Preise und Auszeichnungen. Mit seinem "String Quartet No. 3" bekam er 1969 den bekannten Pulitzer-Preis und mit seinem "Cello Concerto" bekam er 1993 den Grawemeyer Award. 1994 wurde er in die American Academy of Arts and Letters gewählt.  Sein "Music for Prague 1968" gehört heute mit über 7000 Aufführungen weltweit zum modernen Repertoire der guten Symphonischen Blasorchester. In Deutschland machte als erstes die Stadtkapelle Wangen die Musik von Karel Husa bekannt (und holte mit „Music for Prague 1968“ und „Al Fresco“ national sowie international mehrere Musikpreise). Von seiner „Music for Prague 1968“ fertigte Husa selbst eine Sinfonieorchesterversion an und erfüllte sich einen langersehnten Traum, als er diese Fassung am 13. Februar 1990 in Prag mit der Tschechischen Philharmonie aufführen konnte.  Er dirigierte nahezu alle bedeutenden Orchester in New York, Boston und Washington, D.C. sowie derjenigen in Paris, London, Prag, Zürich, Hongkong und Singapur. Jedes Jahr besuchte er rund 20 Universitäten für Gastdirigate und als Lektor für seine Musik.  Zu den bekannten Komponisten, die bei Husa studierten, zählt auch Henrique de Curitiba.

Karel Husa (* 7. August 1921 in Prag; † 14. Dezember 2016 in Apex, North Carolina) war ein US-amerikanischer Komponist tschechischer Herkunft.

Karel Husa (August 7, 1921 – December 14, 2016) was a Czech-born classical composer and conductor, winner of the 1969 Pulitzer Prize for Music and 1993 University of Louisville Grawemeyer Award for Music Composition. In 1954, he immigrated to the United States and became an American citizen in 1959.


Namensherkunft.

Der Name "Valgrind" stammt aus der nordischen Mythologie und ist dort der Haupteingang nach Valhall.

Systemaufbau.

Die Werkzeugsammlung Valgrind besteht aus diversen Tools, die beim Aufruf des Programms ausgewählt werden können. Sie unterscheiden sich in erster Linie in ihrer Zielrichtung und ihrem Umfang. Es können mit diesen Werkzeugen diverse sonst recht schwer zu lokalisierende Fehler gefunden werden, z. B. Feldgrenzenüberläufe oder die Verwendung nicht initialisierter Variablen. Darüber hinaus lassen sich Performanceprobleme sehr gut analysieren und eingrenzen.  Valgrind ist ein kommandozeilen-orientiertes Programm, für das es diverse grafische Frontends gibt (Alleyoop, Gnogrind, KDevelop, Valgui, Valkyrie).

Systemrealisierung.

Valgrind ist im Kern eine virtuelle Maschine mit Just-in-time-Kompilierung (JIT). Nichts von dem zu debuggenden Programm läuft direkt auf der Host-CPU, stattdessen übersetzt Valgrind das Programm in einen temporären, einfacheren und plattformunabhängigen Bytecode, den sogenannten Vex IR (ab Version 3.x, vormals UCode). Nach der Konvertierung können verschiedene Valgrind-Tools diverse Transformationen vornehmen (z. B. Überwachen des Speichers oder Erstellen eines Ablauf-Profils), bevor Valgrind den neuen Code nimmt, in Maschinencode übersetzt und schließlich laufen lässt.  Zwar lässt die Konvertierung in den Vex IR und zurück ein Programm um ein Vielfaches langsamer laufen, dazu addieren sich dann noch die Zeiten der verschiedenen Werkzeuge, jedoch ist der Vex IR wesentlich geeigneter für das Debuggen und das Erstellen der Werkzeuge, und die langsame Ausführungszeit ist für die meisten Programme kein Problem. Hinzu kommt der Vorteil, dass das zu prüfende Programm nicht aufbereitet werden, ja nicht einmal im Quellcode vorliegen muss.

Werkzeuge.

Werkzeug: memcheck.

Das wichtigste Tool für das Debuggen von Programmen ist "memcheck", welches folgende Fehler finden kann:

Werkzeug: callgrind.

Für Messungen eines Programms ist "callgrind" interessant, welches umfangreiche Statistiken über das eingesetzte Programm ermittelt. Die Zahlen sind auf verschiedenen Systemen direkt miteinander vergleichbar, weil diese nicht die benötigte Ausführungszeit messen, sondern die Anzahl der CPU-Takte. Es gibt auch an, ob Algorithmen besonders schnell im Cache der CPU laufen können und wie oft es zu einem Hit oder Miss kommt. Die Größe der Caches kann man variieren, somit lassen sich verschiedene CPUs simulieren.

Werkzeug: helgrind.

Das Werkzeug "helgrind" (bis zur Version 2.2 und ab der Version 3.3.0) hilft bei der Suche nach kritischen Abschnitten und erleichtert das Debuggen mit Threads.

Valgrind () ist eine Werkzeugsammlung zum Debuggen, Profilen und zur dynamischen Fehleranalyse von Programmen. Es werden grundsätzlich die Architekturen x86, AMD64, s390x, ARM, PPC32 und PPC64 unter den Betriebssystemen Linux, Android und macOS unterstützt. Experimentelle Ports für FreeBSD, NetBSD und OpenBSD existieren ebenfalls.

Valgrind () is a programming tool for memory debugging, memory leak detection, and profiling. Valgrind was originally designed to be a free memory debugging tool for Linux on x86, but has since evolved to become a generic framework for creating dynamic analysis tools such as checkers and profilers.


Geschichte.

Planung und Bau.

Die Planung für die "Seawolf-Klasse" begann Mitte der 1980er-Jahre gegen Ende des Kalten Krieges, erklärtes Ziel war die Wahrung der Seehoheit durch die US Navy. Die Klasse sollte laut Planung die älteren Boote der "Sturgeon-" und "Los-Angeles-Klasse" ersetzen, insgesamt waren innerhalb von zehn Jahren 29 Boote vorgesehen.  Diese Zahl wurde jedoch nach dem Ende des Kalten Krieges schnell auf zunächst zwölf verkleinert, 1991 waren dafür 33,6 Mrd. US-Dollar (Dollarwert von 1998) vorgesehen. Das Ende der Blockkonfrontation jedoch bedeutete für die US Navy Einschnitte im Haushalt, welche dafür verantwortlich waren, dass die Weiterentwicklung und -produktion der Klasse nach nur drei Booten 1995 eingestellt wurde. Stattdessen wurden die kleineren und laut Planung billigeren Boote der Virginia-Klasse gebaut. Insgesamt kostete das "Seawolf"-Programm die Navy ca. 7,4 Mrd. US-Dollar, darin sind Kosten für Entwurf, Bau sowie Ausrüstung der Schiffe enthalten, nicht jedoch zusätzliche Kosten für die Umrüstung der dritten Einheit.  Die Produktion erfolgte in Modularbauweise. Alle Einheiten wurden von Electric Boat gefertigt. In deren Werk in Quonset Point, Rhode Island wurden neben Turm sowie Bug und Heck acht weitere Sektionen gebaut, die bereits zu großen Teilen auch innen fertig ausgerüstet waren. Diese wurden zur Werft von EB nach Groton, Connecticut transportiert und dort zusammengeschweißt.  Bei der Nummerierung der Boote der "Seawolf-Klasse" (SSN-21 bis -23) wurde erstmals die sonst übliche, fortlaufende Nummerierung unterbrochen. Die eigentlichen Nummern für die Boote hätten SSN-774 bis -776 sein müssen. Die Klassifizierung als SSN-21 sollte symbolisieren, dass die USS Seawolf das erste U-Boot des 21. Jahrhunderts ist. Auch die Namensgebung ist alles andere als konsequent. Die erste Einheit wurde, wie vor der "Los-Angeles-Klasse" üblich, nach einer Fischart benannt, dem Seewolf. Die zweite Einheit erhielt den Namen Connecticut, nach dem US-Bundesstaat, was bisher Schlachtschiffen, Atomkreuzern und Raketen-U-Booten vorbehalten war, während die dritte Einheit nach einer Persönlichkeit, Jimmy Carter, benannt wurde.  Die "Seawolf" wurde 1989 auf Kiel gelegt, die "Connecticut" 1992 und die "Jimmy Carter" 1998. Erst jeweils mehr als fünf Jahre später liefen die Boote vom Stapel, zwischen 1997 und 2005 wurden sie in Dienst gestellt.

Modifikationen.

Für die "Jimmy Carter" wurde 1999, also noch während des Baus, ein Nachtragsauftrag für 887 Mio. US-Dollar vergeben. Dafür wurde hinter dem Turm eine 30 Meter lange, so genannte "Multi-Mission Platform" integriert, die das Starten von autonomen Unterwasserfahrzeugen sowie das Aussetzen von Tauchern und den Transport eines Dry Deck Shelters erlaubt.  Die Einheit ersetzt die 2004 außer Dienst gestellte "USS Parche (SSN-683)" als Boot für Spezialeinsätze.

Gegenwart und Zukunft.

Durch den Abbruch des Programms nach drei Einheiten stellen die "Seawolfs" nur einen kleinen Teil der U-Boot-Flotte der US Navy. Die älteren Boote der "Los-Angeles-Klasse" werden stattdessen von den "Virginias" abgelöst, die eher auf Aufgabenbereiche spezialisiert sind, die nach dem Ende des Kalten Krieges gefragt sind.  Die drei gebauten Einheiten der "Seawolf-Klasse" haben eine Lebenserwartung von 30 Jahren und werden demnach bis ca. 2030 in Dienst stehen.

Technik.

Rumpf.

Der Rumpf der Boote der "Seawolf-Klasse" ist 108 Meter lang, die "Multi-Mission Platform" der "Jimmy Carter" verlängert diese auf 138 Meter; die Breite liegt bei allen Booten bei knapp über zehn Metern. Die Verdrängung beträgt über 9.000 Tonnen bzw. über 12.000 Tonnen für SSN-23. Der Rumpf besteht aus so genanntem HY-100-Stahl ("High-Yield" 100.000 psi, also Streckgrenze von 100.000 Pfund pro Quadratzoll, etwa 690 N/mm2), der den Booten eine größere Tauchtiefe garantieren soll als bei älteren Booten mit HY-80-Stahl. Die Navy gibt die Tauchtiefe mit 800+ Fuß (ca. 234 Meter) an, dies dürfte jedoch kaum die tatsächlich erreichbare Tiefe sein: Das Fachblatt "Jane’s Fighting Ships" spricht etwa von 2000 ft (ca. 610 Meter). Neben diesen hervorragenden mechanischen Eigenschaften besitzt der Stahl noch eine sehr gute Schweißeignung – für den Schiff- und vor allem U-Boot-Bau eine wichtige Eigenschaft.  Die Tiefenruder des Bootes befinden sich im vorderen Drittel an der Hülle und sind einziehbar, damit die Boote leichter durch arktisches Eis auftauchen können. Zu diesem Zweck wurde auch der Turm der Boote verstärkt. Vor einer Fahrt wird das gesamte Boot in einer "Magnetic Silencing Facility" genannten Anlage weitestgehend demagnetisiert, um eine Erfassung durch feindliche Magnetometer zu verhindern.

Antrieb.

Die "Seawolf-Klasse" wird von einem Nuklearreaktor vom Typ "S6W" angetrieben. Dabei steht "S" für den Typ (hier "Submarine"), "6" für die Reaktor-Generation des Herstellers, der durch das "W" gekennzeichnet ist, in diesem Fall Westinghouse Electric. Dieser Reaktor bringt eine Leistung von rund 39.000 kW (52.000 PS) auf die einzige Welle. Laut offiziellen Angaben schafft die Klasse Geschwindigkeiten von „25+“ Knoten. "Jane’s Fighting Ships" gibt jedoch eine „leise“ Geschwindigkeit von 20 Knoten an und bezeichnet 39 Knoten als maximale getauchte Geschwindigkeit.  Die "Seawolfs" werden nicht mit einem konventionellen Propeller, sondern durch einen Düsenringpropeller angetrieben. Dieser Antriebstyp, der die Geräuschentwicklung stark reduziert, wurde bei der "Seawolf-Klasse" das erste Mal bei einer amerikanischen U-Boot-Klasse eingebaut. Laut dem Hersteller, Electric Boat, sind die Boote bei hoher Geschwindigkeit leiser als ein Boot der Los-Angeles-Klasse am Pier. Die taktische Geschwindigkeit, also die, bei der die Sonaranlagen noch nutzbar sind und die Geräuschentwicklung im Rahmen bleibt, soll bei 25 Knoten liegen.

Bewaffnung.

Die "Seawolf-Klasse" besitzt im Bug acht Torpedorohre, wodurch einer der Hauptkritikpunkte an der "Los-Angeles-Klasse", nämlich die zu geringe Zahl an Rohren (vier) beseitigt wurde. Diese Rohre mit Durchmesser 660 Millimeter können den Mark 48 "ADCAP", die UGM-109 Tomahawk sowie den Seezielflugkörper Harpoon abschießen. Es kann eine Kombination aus 50 dieser Waffen mitgeführt werden. Alternativ können bis zu 100 Seeminen an Bord genommen werden. Im Gegensatz zur "verbesserten Los-Angeles-" und "Virginia-Klasse" wurde kein Vertical Launching System installiert, was die Möglichkeiten zu groß angelegten Landangriffen minimiert, da Marschflugkörper aus den Torpedorohren abgeschossen werden müssten.

Elektronik.

Das Sonarsystem der "Seawolf-Klasse" ist das "BSY-2". Es besteht aus einem Kugelsonar (Niederfrequenzsonar) mit einem Durchmesser von 24 Fuß (7,3 Meter), welches im Bug untergebracht ist und sowohl aktiv als auch passiv arbeiten kann. Ein aktives Hochfrequenzsonar zum Aufspüren von kleinen Objekten wie Minen sowie zum Einsatz unter Eis befindet sich im Turm. An beiden Seiten des U-Bootes gibt es weitere passive Sensoren („Lateralsensoren“), die vor allem niederfrequente Geräuschmuster aufnehmen. Bei langsamen Fahrten können die "Seawolfs" ein Schleppsonar ausrollen, entweder das "TB-16" (ca. 2.400 ft/730 Meter lang) oder das "TB-29". Das erste System ist dabei dicker und daher nur für sehr langsame Geschwindigkeiten geeignet, während das "TB-29" auch bei Beschattungen in mittleren Geschwindigkeiten eingesetzt werden kann.  Für Navigation im aufgetauchten Zustand existiert am Turm ein Radar vom Typ "BPS-16" von Litton Marine Systems, das auf dem I-Band, also zwischen 8 und 10 GHz, funkt. Für die Kommunikation stehen mehrere Antennen zur Verfügung, unter anderem Hochfrequenzantennen für die Kommunikation über Satelliten sowie Extremniederfrequenzantennen, über welche kurze Codegruppen auch bei großer Tauchtiefe empfangen werden können.  Für Fernmelde- und Elektronische Aufklärung steht ein Mast bereit, mit dem Funk- und Radarsignale geortet werden können. Außerdem gibt es zwei Periskope, eines mit etwas größerem Kopf als Suchperiskop (durch den größeren Kopf wird ein klareres Bild übertragen, aber auch der Radarquerschnitt vergrößert), und ein kleineres speziell für Angriffe gedachtes Periskop.

Einsatzprofil.

Die Boote der "Seawolf-Klasse" wurden während des Kalten Krieges geplant. Daher wurde großes Augenmerk auf die Kampfkraft und die Tarnfähigkeiten gelegt. Als Hauptaufgabe hätten die Boote die Überwachung von sowjetischen Raketen-U-Booten ("SSBN") durchführen sollen. Da diese für gewöhnlich eskortiert werden, war eine möglichst geringe Geräuschentwicklung notwendig und eine Erhöhung der Torpedorohranzahl auf acht erforderlich, um mehrere Ziele gleichzeitig bekämpfen zu können. Nur ein Torpedo gegen die sowjetisch/russischen "SSBN" der "Typhoon-Klasse" könnte aufgrund deren enormer Größe unter Umständen nicht ausreichend für eine Versenkung sein. Der Turm der "Seawolfs" wurde speziell verstärkt, um Operationen unter dem arktischen Eis zu ermöglichen, dem bevorzugten Einsatzgebiet sowjetischer "SSBN".  Heute werden die beiden ersten "Seawolfs" vorwiegend im Rahmen von Flugzeugträgerkampfgruppen oder ähnlichen Verbänden eingesetzt, wo sie aufgrund ihrer höheren taktischen Geschwindigkeit besser mit schnell laufenden Gruppen mithalten können als ihre Vorgänger. Das dritte Boot der Klasse wird vor allem für das Absetzen und die Wiederaufnahme von Spezialeinheiten in verdeckten Operationen eingesetzt, die der Geheimhaltung unterliegen.

Die Seawolf-Klasse ist eine Klasse nuklear angetriebener Jagd-U-Boote der United States Navy. Geplant wurde die Klasse gegen Ende des Kalten Krieges, ursprünglich sollte sie 29 Boote umfassen. Letztlich wurden aber auf Grund der geopolitischen Veränderungen nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion nur drei gebaut. Die dritte Einheit wurde stark modifiziert, um sie auch für Spezialeinsätze verwenden zu können.

The "Seawolf" class is a class of nuclear-powered fast attack submarines (SSN) in service with the United States Navy. The class was the intended successor to the, and design work began in 1983. A fleet of 29 submarines was to be built over a ten-year period, but that was reduced to 12 submarines. The end of the Cold War and budget constraints led to the cancellation of any further additions to the fleet in 1995, leaving the "Seawolf" class limited to just three boats. This, in turn, led to the design of the smaller. The "Seawolf" class cost about $3 billion per unit ($3.5 billion for USS "Jimmy Carter"), making it the most expensive SSN submarine and second most expensive submarine ever, after the French SSBN.


Abstammung.

Erzherzog Franz Karl hatte nicht acht Urgroßelternteile, sondern nur vier (so genannter Ahnenschwund). Sein Vater und seine Mutter stammten von den gleichen Großeltern: den zwei Herrscherpaaren Franz I. und Maria Theresia (Österreich) sowie Karl III. und Maria Amalia (Spanien).

Familie.

Franz Karl war der dritte Sohn von Kaiser Franz II. und dessen zweiter Gemahlin, seiner Cousine väterlicher- wie mütterlicherseits Prinzessin Maria Theresa von Neapel-Sizilien (1772–1807), einer Tochter von König Ferdinand I. beider Sizilien a. d. H. Bourbon (1751–1825) und seiner Gattin Erzherzogin Maria Karolina von Österreich.  Am 4. November 1824 heiratete er in Wien Prinzessin Sophie Friederike von Bayern (1805–1872), Tochter von Maximilian I. von Bayern und dessen zweiter Gattin Prinzessin Karoline Friederike Wilhelmine von Baden. Aus der Ehe gingen fünf Kinder hervor.

Leben.

Franz Karl war für die Geschichte Österreichs eher unbedeutend, obwohl er an der Geheimen Staatskonferenz beteiligt war, die die Geschicke des Landes lenkte, weil sein Bruder Kaiser Ferdinand I. unfähig war zu herrschen.  Auf Drängen seiner Frau verzichtete Franz Karl am 2. Dezember 1848 auf den Kaiserthron, als Ferdinand I. abdankte.  Erzherzog Franz Karl starb in Wien im Jahre 1878. Er überlebte damit seine Frau um sechs Jahre. Er war der letzte Habsburger, der nach dem alten Hofprotokoll der „Getrennten Bestattung“ in Wien beigesetzt wurde: die Herzurne in der Loretokapelle der Augustinerkirche, die Eingeweide in der Herzogsgruft des Stephansdoms und der übrige Körper in der Kapuzinergruft. Mit ihm endet die Reihe jener 41 Personen, deren Körper auf alle drei traditionellen Wiener Begräbnisstätten der Habsburger (Kaisergruft, Herzgruft, Herzogsgruft) aufgeteilt wurden. (Reine Herzbestattungen wurden in Einzelfällen auch später noch durchgeführt, z. B. 2011 bei Otto von Habsburg.)

Interessen.

Franz Karl war sehr an Kunst und Kultur interessiert. Er trat oftmals als Schutzherr für kulturelle Einrichtungen ein. Die berühmteste Institution dieser Art ist wohl das ihm zu Ehren benannte Francisco-Carolinum in Linz.  Nach der Geburt seiner Kinder fuhr Franz Karl auch oft alleine ins Salzkammergut, um zu jagen und Aufführungen des Theaters in Bad Ischl zu besuchen. Diesem Provinztheater mit äußerst mittelmäßigen Vorstellungen fehlte das Geld an allen Ecken und Enden und die Verantwortlichen suchten schon längere Zeit nach einem großzügigen Mäzen. Franz Karl wurde zum Retter in der Not, als das Theater kurz vor dem Ruin stand. Er kaufte alle Karten für alle Vorstellungen während seiner Anwesenheit in Ischl und saß abendelang gemeinsam mit einigen Leuten seines Hofstaats im ansonsten leeren Theater. Diese Privatvorstellungen hatten ein Programm ganz nach seinen Wünschen. Bei seiner Abreise zahlte er den Schauspielern noch die Gage für das ganze Jahr. Aufgrund seiner Großzügigkeit war er in Bad Ischl sehr populär.

Erzherzog Franz Karl Joseph von Österreich (* 7. Dezember 1802 in Wien; † 8. März 1878 ebenda) war ein Sohn von Kaiser Franz II./I. (1768–1835). 1848 verzichtete er zugunsten seines Sohnes Franz Joseph I. auf seine Thronansprüche.

Archduke Franz Karl Joseph of Austria (17 December 1802 – 8 March 1878) was a member of the House of Habsburg-Lorraine. He was the father of two emperors: Franz Joseph I of Austria and Maximilian I of Mexico. Through his third son Karl Ludwig, he was the grandfather of Archduke Franz Ferdinand of Austria – whose assassination sparked the hostilities that led to the outbreak of World War I – and the great-grandfather of the last Habsburg emperor Karl I.


Symptomatik.

Der Glaube, nahestehende Bezugspersonen seien durch Doppelgänger ausgetauscht worden, ist das einzige Symptom der Erkrankung, weshalb man das Capgras-Syndrom auch als monothematische Illusion bezeichnet. Da zudem die Erkrankung im Rahmen psychiatrischer Erkrankungen wie einer Psychose, einem Delir oder einer Demenz auftreten kann, fordern manche Psychiater, die Erkrankung nicht als Syndrom, sondern als Symptom zu bezeichnen.

Pathophysiologie.

Lange Zeit nahm man an, das Capgras-Syndrom sei mit der Prosopagnosie, der generellen Unfähigkeit, Gesichter zu erkennen, verwandt. Neuere Forschungsarbeiten zeigen jedoch, dass die Gesichtserkennung ungestört ist, wohingegen die Verknüpfung zu emotionalen Körperreaktionen fehle. Das Fehlen einer emotionalen Reaktion kann beispielsweise durch die Elektrodermale Aktivität festgestellt werden, da sich der Hautwiderstand bei emotionalen Empfindungen wie beim Anblick vertrauter Personen ändert.

Historisches.

Das Syndrom wurde 1923 von dem französischen Psychiater Jean Marie Joseph Capgras erstmals (zusammen mit seinem Mitarbeiter Jean Reboul-Lachaux) beschrieben und ist nach ihm benannt. Capgras und Reboul-Lachaux verwendeten in ihrer Arbeit die Bezeichnung "l’illusion des sosies" („die Doppelgänger-Illusion“), um den Fall einer "Madame M." zu beschreiben. In einem 1991 beschriebenen Fall einer "Madame D." genannten Patientin erkannte diese alle nahen Verwandten problemlos wieder, behauptete jedoch, ihr Ehemann sei durch einen identisch aussehenden Doppelgänger ausgetauscht worden. Zuerst hatte sie den ehelichen Beischlaf verweigert und das Schlafzimmer verriegelt. Schließlich hatte sie ihren Sohn um ein Gewehr gebeten. Als sie mit Hilfe der Polizei psychiatrisch untergebracht werden sollte, zeigte sie erheblichen Widerstand. In einer örtlichen psychiatrischen Klinik wurde die Diagnose einer atypischen Psychose gestellt, die später als Capgras-Syndrom eingestuft wurde.

Das Capgras-Syndrom ist ein sehr seltenes Syndrom, bei dem der Betroffene glaubt, nahestehende Personen seien durch identisch aussehende Doppelgänger ersetzt worden. Es wurde nach Joseph Capgras (1873–1950) benannt.

Capgras delusion is a psychiatric disorder in which a person holds a delusion that a friend, spouse, parent, or other close family member (or pet) has been replaced by an identical impostor. It is named after Joseph Capgras (1873–1950), a French psychiatrist.


Handlung.

Zentrale Frage dieses Filmes ist, ob Jim trotz Einmischungen des vulgären Stiflers Michelle die versprochene elegante Hochzeit bieten kann:  Jim macht seiner langjährigen Freundin Michelle nach ihrem gemeinsamen Collegeabschluss einen Heiratsantrag, den sie annimmt. Während die Vorbereitungen für die Hochzeit laufen, treffen Jims alte Freunde zur Party ein. Sein vulgärer ehemaliger Schulkamerad Steve Stifler bekommt zufällig heraus, dass Jim seinen Abschluss feiert, und bringt ihn dort vor Michelles Eltern in eine peinliche Situation. Michelles Eltern zweifeln darauf an Jims Seriosität und daran, ob er ihrer Tochter ein guter Ehemann ist, jedoch hat Jim Michelle eine elegante Hochzeit versprochen.  Stifler findet heraus, dass Jim heiraten will, dieser ihn jedoch nicht eingeladen hat. Jim sucht Stifler an seinem Arbeitsort auf, um von ihm tanzen zu lernen. Da Jim Michelle auf seiner Party kennengelernt hat, kann Stifler ihn mit Unterstützung des von ihm trainierten Football-Schulteams nötigen, ihn zur Hochzeit einzuladen und an der Organisation teilnehmen zu lassen. Stifler hofft, die Brautjungfern zu erobern.  Michelle sucht unterdessen vergeblich nach einem Hochzeitskleid, sie wünscht sich das Hochzeitskleid eines bestimmten Designers. Jim und seine Freunde müssen den Designer Leslie in einer Homosexuellen-Disko finden. Nachdem Stifler die anwesenden Homosexuellen beleidigt hat, will ihnen niemand bei der Suche helfen. Erst nachdem Stifler einen Tanzwettbewerb gewinnt, gibt sich Leslie zu erkennen und verspricht Jim das Kleid. Der Verlierer des Tanzwettbewerbes bietet die Ausrichtung des Junggesellenabschiedes an.  Als Nebenkonflikt entsteht der Wettbewerb zwischen Finch und Stifler, wer erfolgreich um Michelles jungfräuliche Schwester Cadence werben kann. Dabei kommt es zum Rollentausch: Finch spielt den vulgären Proleten, Stifler spielt Manieren und Bildung vor. Finch ist bei Cadence erfolgreich, aber Stifler gewinnt durch mehrere, seinem Charakter nicht typische Handlungen die Sympathie ihrer Eltern.  Unterdessen feiern Jims Freunde Stifler, Finch und Kevin Myers mit zwei Stripperinnen einen wilden Junggesellenabschied.  Stifler vergisst, Jim über die Feier in seinem Haus zu informieren. Dieser möchte aber dort Michelles besorgte Eltern von seiner Seriosität überzeugen. Finch bemerkt mit Schrecken, dass Jim mit seinen zukünftigen Schwiegereltern vorfährt. Die drei versuchen vergeblich, die Stripperinnen, den schwulen Veranstalter und den nackten, gefesselten Kevin zu verstecken, während Jim mit Michelles Eltern im Wohnzimmer bei einem Gespräch sitzt. Nach ein paar merkwürdigen Vorkommnissen und dem Auftauchen des Schwulen, der sich vor Jim und Michelles Eltern als Diener ausgibt, entdeckt Michelles Mutter den gefesselten Kevin in einer Besenkammer. Stifler taucht auf und nimmt die Schuld auf sich, mit der Erklärung, Jim als einen besseren Menschen darzustellen, indem er einen persönlichen Diener bestellt, und Jim Kevin aus dem Schrank retten sollte. Daraufhin vertrauen Michelles Eltern Stifler den Ehering an und geben Jim ihren Segen.  Jim rasiert sich im Intimbereich. Die Haare geraten in den Küchenventilator und verschmutzen die Hochzeitstorte. Stifler verfüttert den ihm anvertrauten Ring für Michelle an einen der Hunde ihrer Eltern. Jims schlecht gelaunte und im Rollstuhl sitzende Großmutter lehnt Michelle ab, da sie keine Jüdin ist. Stiflers ungewöhnlich charmante Art fliegt auf, als er Finch und Cadence (die Stifler nicht bemerkt hatte) mit vulgärer Ausdrucksweise erklärt, wie er Cadence „flachlegen“ will. Stifler wird daraufhin ausgeladen, nachdem er das Kühlhaus in einen Ofen verwandelt hat und die Hochzeitsblumen verwelkt sind.  Cadence wendet sich nun ganz von Stifler ab. Doch Stifler kann neue Blumen besorgen, indem er die Verkäuferin nachts herausklingelt. Mit Hilfe seiner Mannschaft kann Stifler den Hochzeitsort neu dekorieren.  Stifler gewinnt durch eine Rose und Ehrlichkeit die Sympathie von Cadence zurück. Sie will sich mit ihm nachts in einer Abstellkammer treffen. Finch gibt auf.  Jim und Michelle können ihre Ängste vor der Heirat ablegen. Stifler schläft in der dunklen Abstellkammer mit der dort abgestellten Großmutter von Jim, die er in der Dunkelheit für Cadence hielt.  Jims Großmutter ist jetzt besser gelaunt und stimmt der Hochzeit zu. Stifler bringt Michelles Ring. Jim und Michelle heiraten. Finch schläft wie in den beiden vorhergehenden Teilen mit Stiflers Mutter, die im Hotel eingetroffen ist.

Auszeichnungen.

Seann William Scott gewann im Jahr 2004 den MTV Movie Award für die beste Tanzszene (Stifler in der Schwulenbar) und den Teen Choice Award. Der Film gewann außerdem den Teen Choice Award in der Kategorie "Film, den Deine Eltern Dir nicht erlauben anzuschauen" ("Choice Movie Your Parents Didn't Want You to See"). Der Film erhielt darüber hinaus sechs Nominierungen für den Teen Choice Award, darunter für Alyson Hannigan und Jason Biggs.

American Pie – Jetzt wird geheiratet (Originaltitel: "American Wedding"), eine Teenie-Komödie und der dritte Teil der "American Pie"-Filmreihe. Es ist der dritte von vier Filmen mit der Besetzung aus dem Originalfilm "American Pie – Wie ein heißer Apfelkuchen" und wurde im Jahr 2003 von Jesse Dylan gedreht.

American Wedding (known as American Pie 3: The Wedding or American Pie: The Wedding, in some countries) is a 2003 American sex comedy film and a sequel to "American Pie" and "American Pie 2". It is the third (originally intended final) installment in the "American Pie" theatrical series. It was written by Adam Herz and directed by Jesse Dylan. Another sequel, "American Reunion", was released nine years later. This stands as the last film in the series to be written by Herz, who conceptualized the franchise, and also the only film in the series that does not star Chris Klein, who plays Oz.


Inhalt.

Der Roman erzählt die Geschichte der 24-jährigen Veronika, der es anscheinend an nichts fehlt und die sich dennoch entschließt, Selbstmord zu begehen. Der Versuch scheitert; sie wird in die psychiatrische Klinik „Villete“ eingewiesen. Hier prognostizieren die Ärzte ihr, dass sie innerhalb einer Woche an den Spätfolgen der Tablettenüberdosis sterben wird. Angesichts der ihr nur noch kurzen verbleibenden Zeit erlaubt sich Veronika endlich so zu sein, wie sie es für richtig erachtet. Ein weiteres zentrales Thema ist die Verrücktheit und ihr paradoxes Verhältnis zur Normalität.

Hintergründe.

Die Handlung beginnt am 11. November 1997 und endet am 18. Februar 1998 und spielt in Slowenien. Paulo Coelho verwendet neben diesen Datumsangaben weitere Realitätsbezüge. Zum einen erwähnt er Schauplätze in Ljubljana oder den slowenischen Dichter Prešeren, zum anderen findet der Roman vor dem Hintergrund der Konflikte nach der Teilung Jugoslawiens statt. Es finden sich einige Verflechtungen der Charaktere mit den Folgen der Unabhängigkeitserklärung Sloweniens und der Krisen in den Nachbarländern. Außerdem scheut Coelho sich nicht, gleich zu Beginn einen Selbstbezug herzustellen. Später erzählt er, wie er auf Veronikas Geschichte gestoßen sei. Dies alles fördert den Eindruck einer wahren Geschichte. Tatsächlich verarbeitet Coelho nach eigenen Angaben seine Erfahrungen, dreimal von seinen Eltern in eine psychiatrische Klinik gebracht worden zu sein, weil sie seinen Wunsch, Künstler zu sein, nicht anerkannten. Dies ähnelt der Geschichte des Schizophrenen "Eduard", welche dadurch einen besonders autobiographischen Zug erhält.

Handlung.

Der Roman beginnt mit Veronikas Selbstmordversuch mit einer Überdosis Schlaftabletten. Während sie auf ihren Tod wartet, fällt ihr zufällig ein Zeitungskommentar vom Schriftsteller Coelho auf: „Wo liegt Slowenien?“ Veronika beschließt, vor ihrem Tod noch einen Leserbrief an die Zeitung zu schreiben, da sie sich ärgert, dass niemand ihr Heimatland Slowenien kennt. Beim Verfassen des Briefes kommen ihr erste Zweifel an der Richtigkeit ihres Suizids, doch bald darauf beginnen die Schlaftabletten zu wirken. Sie wacht einige Tage später im berüchtigten Irrenhaus „Villete“ auf. Während einer Visite auf der Krankenstation wird ihr erklärt, dass die Schlafmittel einen Herzfehler hervorgerufen haben und sie nur noch einige Tage zu leben hätte. Die Gewissheit zu haben, erst in einigen Tagen zu sterben, ist für Veronika weitaus schlimmer als zu wissen, dass man in ein paar Minuten stirbt. Nun versucht sie alles, um an Medikamente zu kommen, damit sie nicht so lange warten muss.  Dabei macht Veronika in den folgenden Tagen die Bekanntschaft verschiedener Patienten, durch deren Erfahrungen sie allmählich sich selbst erkennen lernt und zunehmend wieder Lebenswillen schöpft. Ihr Schicksal des bevorstehenden Todes und die dadurch erweckte Lebensenergie regen auch die anderen Patienten dazu an, über ihr Leben nachzudenken, und wecken in manchen sogar den Wunsch, die Anstalt zu verlassen. Indes verliebt sich Veronika kurz vor ihrem vorausgesagten Tod in den Schizophrenen Eduard, mit dem sie gemeinsam aus „Villete“ flieht, um ihren Lebensabend zusammen zu verbringen. Doch auch am nächsten Tag lebt Veronika immer noch.  Es stellt sich heraus, dass der behandelnde Chefarzt und Klinikleiter Dr. Igor bei Veronika durch regelmäßige Spritzen, Symptome von Herzanfällen hervorrief, um sie an ihren drohenden Tod glauben zu lassen. Er erhoffte sich davon, einen Beleg für seine eigenen Studien über Geisteskrankheiten zu erhalten, welche von der Idee eines Gifts ausgehen, dem er den Namen „Vitriol“ (Verbitterung) gab und das nur mit dem Bewusstsein des Lebens (hervorgerufen durch das Bewusstsein des Todes) bekämpft werden könne. Dr. Igors Vorgehen wird so im Schlussteil des Romans als ein unorthodoxer therapeutischer Trick enthüllt, der dazu dient, seiner Patientin Veronika die Lebensverbitterung und Lebensmüdigkeit zu nehmen und dadurch zu verhindern, dass sie ihren Selbstmordversuch wiederholt.

Hauptfiguren.

Veronika.

Veronika ist die Protagonistin des Romans. Sie entscheidet sich, Selbstmord zu begehen, weil sie ihr Leben zu eintönig findet und befürchtet, mit zunehmendem Alter würde sich nichts ändern, außer dass sie mehr Leid ertragen müsse. Hinzu kommt ein Gefühl von Ohnmacht, das sie auf Grund des Leids auf der Welt empfand. Als Kind war Veronika eine begeisterte Klavierspielerin. Sie wünschte sich eine Karriere als Pianistin, doch ihre Eltern fanden das zu riskant und drängten sie zu einem Studium. Sie schaffte ihr Diplom, aber nahm eine schlecht bezahlte, dafür aber sichere Stelle in einer Bibliothek an. Bis zur Einlieferung in „Villete“ lebte Veronika in einem gemieteten Zimmer eines Klosters, da ihr die strengen Ausgangszeiten als Vorwand dienten, sich frühzeitig von ihren Liebhabern zu verabschieden. Derer hatte Veronika zwar einige, aber scheute stets tiefergehende Beziehungen, da sie sich viele Gefühle nicht eingestehen konnte. Ihre Unternehmungen mit Freunden und die Abende in Bars und darauf folgend den Betten ihrer Liebhaber wurden somit zur Routine, die sie glaubte, nicht anders durchbrechen zu können als durch Selbstmord.

Zedka.

In „Villete“ trifft Veronika als erstes auf Zedka. Zedka erklärt Veronika, dass Verrücktheit prinzipiell keine Krankheit sei und sie lohnend sein könne. Für ihre Zeit nach Villete wünscht sich Zedka, auch weiterhin verrückt zu bleiben, allein ihre Depressionen wünscht sie sich nicht wieder. Diese Depressionen hatten sie in die Klinik gebracht und ihr scheinbar geregeltes Leben aus der Bahn geworfen. In ihrer Jugend verliebte sie sich in einen verheirateten Amerikaner, reiste ihm nach und ließ sich auf eine Affäre ein. Als der Kontakt abbrach, durchlebte sie ihr erstes großes Stimmungstief. Mit der Zeit kam sie darüber hinweg, fand Arbeit und heiratete. Doch eines Tages nahm sie die Statue des Dichters Prešeren wahr und fand ihren Kampf um die Liebe des Amerikaners in seinen Werken wieder, die er einer ebenfalls hoffnungslosen Liebe gewidmet hatte. Es folgte der unmögliche Versuch, den Amerikaner wieder zu finden. Ihr Liebeskummer war danach noch schlimmer als zuvor und schließlich erlitt sie einen Nervenzusammenbruch. Bald darauf wurde sie nach „Villete“ gebracht.

Mari.

Zedka erzählt von einer Gruppe in „Villete“, die sich „Die Bruderschaft“ nennt. Es sind Patienten, die bereits geheilt sind, aber aus finanziellen Gründen geduldet werden. Sie schätzen die Freiheit, sich in der Anstalt verhalten zu können, wie sie wollen, ohne verurteilt zu werden, da sie ja schließlich verrückt seien. Eine von ihnen ist Mari. Sie wurde wegen Panikattacken eingeliefert. Ihren ersten Anfall hatte sie im Kino, darauf folgten immer häufiger stärkere und längere Anfälle. Ein Kollege empfahl ihr, sich behandeln zu lassen. Sie verlässt später Villete und ist fest entschlossen Straßenkindern zu helfen.

Eduard.

Am ausführlichsten wird die Geschichte Eduards erzählt. Erst Veronika schafft es, ihn mit ihrer Musik zu erreichen und sie verlieben sich ineinander. Kurz vor Veronikas vermeintlichem Tod erzählt Eduard von seiner Jugend als Diplomatensohn in Brasilien, wo er dem nüchternen Leben der Politikerstadt Brasília nichts abgewinnen kann. Nach einem schweren Fahrradunfall kommt er über das Buch eines Krankenpflegers auf die Idee, zu einem Heiligen zu werden, der seine Visionen vom Paradies der Menschheit mitteilt, und möchte daraufhin das Malen lernen. Als er aus dem Krankenhaus entlassen wird, schreibt er sich in einen Malkurs ein und kommt mit Künstlern zusammen. Seine Eltern machen ihm deutlich, dass sie für ihn eine Diplomatenkarriere vorgesehen haben und er im Namen ihrer Liebe die Malerei sein lassen soll. In der Zwickmühle zwischen Malerei und Elternliebe fängt Eduard an, sich aus der Realität zurückzuziehen. Die Ärzte diagnostizieren Schizophrenie, deren Ursache sie im Fahrradunfall vermuten. Als sein Vater wegen des Krieges in Jugoslawien als Botschafter zurückbeordert wird, sehen seine Eltern sich gezwungen, ihn nach „Villete“ zu bringen.

Rezeption.

Rainer Traub hebt in seiner Kritik im Spiegel hervor, der Roman erzähle „von elementaren Erfahrungen“, in denen sich die Leser „mit ihren eigenen Schwächen und Ängsten ebenso wie mit ihren Sehnsüchten und Träumen“ wiedererkennen würden. Coelho verarbeite auch hier wie in seinen anderen Büchern eigene Erfahrungen; die Auffassung des Klinikchefs, die einzig wirksame Medizin gegen Lebensmüdigkeit sei das Bewusstsein des Todes, das uns das Leben intensiver leben lassen würde, sei „eine paradoxe, aber schließlich erfolgsgekrönte Einsicht“. Die Rahmenkonstruktion des Romans sei zwar literarisch gesehen zweifellos eine Schwäche des Buches, dennoch sei Coelhos ’persönliche Legende‘ als unverwechselbarer Erfahrung und Bestimmung jedes Einzelnen ein wesentlicher Teil der Wirkung des Romans auf den Leser. Der Welterfolg dieses Buches liege darin begründet, dass Coelho „die traumatischen Erlebnisse und Rückschläge und die Glücksmomente seiner Biografie zu einer denkbar konzentrierten Botschaft“ verdichte.  Umberto Eco bezeichnete in einem Literaturgespräch mit Paul Coelho im Focus "Veronika beschließt zu sterben" als ein Buch, das ihm „gefallen“ und ihn „wirklich tief berührt“ habe.  Wolfgang Schneider kritisiert demgegenüber in seiner Rezension des Buches in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung die literarischen Qualitäten des Romans, insbesondere dessen simplifizierte Erzählweise und begrenzte Aussagekraft. Coelhos Roman komme zwar keinesfalls „entrückt und abgeklärt daher“, obwohl er in der kalten Welt der Psychiatrie spiele, in der „Stromstöße und Insulinschocks verabreicht werden.“ Die dargebotenen Patientenbiografien, in denen Coelho seine eigenen Erfahrungen in psychiatrischen Anstalten verarbeite, würden dennoch alle einzig „die gleichen Anpassungszwänge offenbaren“. Der Roman sei „wie ein Lehrstück aufgebaut“ und arbeite mit dementsprechenden Vereinfachungen. Die Erzählweise sei „holzschnittartig“; der Einfachheitston der Fabeln und Märchen sei in diesem Roman allerdings dem „Einfachheitston der Lebenshilfebücher“ gewichen. Die Aussage des Romans beschränke sich im Wesentlichen darauf, dass die Normalen die Verrückten seien und wir alle mehr Mut zum Anderssein haben sollten. Obwohl Coelho über den Schauplatz Ljubljana wenig Essentielles zu sagen habe, sei es trotzdem eine passende Wahl, da die „Normalität“ in Ex-Jugoslawien brüchiger sei als andernorts.  Der Roman wurde für den International IMPAC Dublin Literary Award nominiert.  In der Leserwahl des ZDF im Herbst 2003 zählte der Roman zu den 100 beliebtesten Büchern aller Zeiten.  Unter demselben Titel wurde der Roman unter der Regie von Emily Young verfilmt und kam 2010 in die Kinos. Die Rolle der „Veronika“ übernahm die US-amerikanische Schauspielerin Sarah Michelle Gellar. In dem Film wird der Schauplatz nach New York verlegt und der Name des Klinikleiters in Dr. Blake geändert.  Das gleichnamige deutschsprachige Theaterstück (Drehbuch: Hakon Hirzenberger) feierte 2006 in Potsdam Premiere.  Die dänische Doom-Metal-Band Saturnus veröffentlichte 2006 das Album "Veronica Decides To Die", welches durch Coelhos Roman inspiriert wurde.  Das 2010 erschienene Lied "Saint Veronika" der kanadischen Rockband Billy Talent basiert inhaltlich auf dem Roman.

Veronika beschließt zu sterben (Originaltitel auf Portugiesisch: "Veronika decide morrer") ist ein 1998 veröffentlichter Roman des brasilianischen Schriftstellers Paulo Coelho.

Veronika Decides to Die () is a novel by Paulo Coelho. It tells the story of 24-year-old Slovenian Veronika, who appears to have everything in life going for her, but who decides to kill herself. This book is partly based on Coelho's experience in various mental institutions (see the biography "Confessions of a Pilgrim" by Juan Arias), and deals with the subject of madness. The gist of the message is that "collective madness is called sanity".


Geschichte.

Mit der Konstruktion wurde 1958 nach einem Regierungserlass vom 20. Februar unter der Bezeichnung W-10 (für Wertoljot, Hubschrauber) oder auch Isdelije (Erzeugnis) 60 begonnen. Die Arbeiten standen unter der Leitung des stellvertretenden Chefkonstrukteurs N. G. Roosanowitsch. Basis für die Mi-10 war die Mi-6. Von ihr wurden die beiden je 5500 WPS starken Solowjow-D-25W-Triebwerke und das R-7-Getriebesystem samt Rotoren übernommen. Der Rumpf hingegen war eine Neukonstruktion. Unter dem Rumpf konnten große und sperrige Lasten aufgehängt werden wie z. B. Fahrzeuge oder Container. Hierzu mussten die Lasten lediglich unter den Rumpf manövriert werden. Bei einer Bodenfreiheit von 3,75 m bis zur Rumpfunterseite und einer Spurweite von sechs Metern war dies bei den meisten Lasten kein allzu großes Problem. In einem speziellen Container, der unter dem Hubschrauber befestigt wurde, konnten bis zu 120 Personen transportiert werden. Zudem fanden im Rumpf auf Klappsitzen bis zu 28 Personen, meist Montagepersonal für die Außenlast, in der 19,95 × 1,66 × 2,75 m großen Fracht- und Passagierkabine Platz. Als erstes entstand für Tests eine Attrappe, die im Mai 1959 abgenommen wurde. Der Erstflug des ersten Prototyps wurde im Juni 1960 von German Alferow und Boris Semskow durchgeführt. Er wurde während der Erprobung im Mai 1961 bei einer Bruchlandung infolge Hydraulikausfalls zerstört. Mit einem zweiten Prototyp wurden die Tests ab Juli gleichen Jahres fortgeführt, anschließend erfolgte 1962 die staatliche Abnahme, die sich bis 1964 hinzog. Nach deren erfolgreichem Abschluss wurde das staatliche Flugzeugwerk Nr. 168 in Rostow am Don mit der Produktion beauftragt und noch im September gleichen Jahres absolvierte das erste Serienexemplar seinen Erstflug.  Um die maximale Tragfähigkeit zu ermitteln entstand 1965 die Mi-10R. Bei dieser Version wurde das große und schwere Hauptfahrwerk gegen ein Dreibeinfahrwerk der Mi-6 ersetzt. Dadurch stieg die Nutzlast an und es wurden am 23. September 1961 mit Testpilot G. Alferow im Cockpit der Mi-10R folgende Rekorde erflogen:  Eine weitere Version mit verkürztem Fahrwerk war die Kranversion Mi-10K (korotkonogii – kurzbeinig, NATO-Codename „Harke–B“). Durch das stark verkürzte Fahrwerk konnte die normale Nutzlast von 8000 kg auf 11.000 kg angehoben werden. Unter dem Rumpfbug befand sich eine Kabine für den Lademeister, durch den die Maschine die Lasten so wesentlich präziser anheben oder absenken konnte. Diese Version wurde erstmals am 26. März 1966 in Moskau öffentlich präsentiert. Spätere Mi-10K erhielten verbesserte D-25WF-Triebwerke mit einer Leistung von je 6500 WPS (4781 kW), welche Außenlasten bis 14.000 kg erlauben. Ab 1979 wurden mehrmals gecharterte Mi-10K der Aeroflot für die Errichtung von Strommasten und Industrieanlagen in der DDR genutzt. Die letzten dieser Einsätze fanden noch 1989 statt.  Für die Sowjetischen Streitkräfte entstand die Mi-10PP für die elektronische Kriegführung. Sie besaß ein externes Modul, in dem sich Störsender befanden. Diese waren anscheinend nur am Boden einsatzbereit.  Von 1964 bis 1969 wurden in Rostow am Don insgesamt 63 Mi-10-Serienmaschinen gebaut. Andere Quellen berichten von lediglich 40 gebauten Hubschraubern. Sie kamen größtenteils bei verschiedenen Großbauvorhaben in entlegenen Gebieten der Sowjetunion zum Einsatz. Vereinzelt kamen sowjetische bzw. russische Maschinen auch im Ausland zum Einsatz, so auch in der DDR. Lediglich drei Maschinen wurden in den Irak exportiert.

Der Mil Mi-10 (, NATO-Codename „Harke“) war ein sowjetischer Lastenhubschrauber. Gegenüber vergleichbaren Konstruktionen hatte er nur eine verkleinerte normale Passagierkabine, war aber mit vier hohen Fahrwerksbeinen ausgestattet, so dass er unter sich zusätzlich einen Container oder andere voluminöse Außenlasten (z. B. auch einen Bus) aufnehmen konnte.

The Mil Mi-10 (NATO reporting name Harke), given the product number izdeliye 60, is a Soviet military transport helicopter of flying crane configuration, developed from the Mi-6, entering service in 1963.


Handlung.

Vor einigen Jahren ist US-Navy-Pilot Dominic „Mailman“ Farnham bei einem Flugunfall ums Leben gekommen, den alle auf die Unzuverlässigkeit von Farnhams Kameraden Leland Harley zurückgeführt haben. Das Geschehnis verfolgt Harleys Sohn Topper, später selbst Kampfjetpilot, und führt schließlich dazu, dass er aus der Armee ausscheidet und zurückgezogen bei einem Indianerstamm lebt. Doch er wird erneut gebraucht, und so holt ihn der Offizier James Block für die geheime Operation „Schläfriges Wiesel“ mit den Kampfjets des Typs „Oscar Entenweich“ wieder zurück in den aktiven Dienst.  Seine „Elitetruppe“ ist ein wirrer Haufen von kurzsichtigen, seelisch gestörten oder einfach unfähigen Piloten unter der Leitung des unzurechnungsfähigen Admiral Benson, dessen gesamter Körper nach zahllosen Kriegseinsätzen, von denen er gern berichtet, fast nur noch aus Ersatzteilen besteht. Mit im Team sind unter anderem der halb blinde Jim „Fischauge“ Pfaffenbach, Pete „Strahlemann“ Thompson und Toppers Rivale Kent Gregory. Streitigkeiten zwischen Topper und Gregory sind vorprogrammiert, da dieser der Sohn des verstorbenen Dominic Farnham ist und dieselbe Frau begehrt wie Topper: die schöne Psychiaterin Ramada.  Staffelführer James Block wurde mittlerweile von den Flugzeugbauern Wilson und Rosener bestochen und soll die Mission sabotieren, um die Regierung zur Nutzung der Konkurrenzprodukte zu motivieren. An Bord des Flugzeugträgers "USS Essess" ziehen die Männer in die Schlacht, wobei Block Harleys sensible Reaktionen auf die Erwähnung seines Vaters zur Sabotage des Manövers nutzen will. Als er bemerkt, dass Rosener und Wilson ihr Versprechen, niemand zu Schaden kommen zu lassen, nicht einhalten, dreht er jedoch den Spieß um. Er verrät dem bereits außer Kontrolle geratenen Harley die Wahrheit, nämlich dass sein Vater damals bei dem Unfall noch alles versucht habe, um Farnhams Leben zu retten. Somit kann „Schläfriges Wiesel“ noch erfolgreich beendet und Rosener und Wilson überwältigt werden. Danach vertragen sich Gregory und Harley. Harley kommt mit Ramada zusammen.

Hintergrund.

Drehorte.

Die Szenen auf dem Flugzeugträger wurden auf einem hölzernen Deck gedreht, das auf eine Klippe gebaut worden war. Die von der Navy benutzten Flugzeuge sind Folland Gnats, das Flugzeug von Harleys Vater zu Beginn ist jedoch eine Northrop T-38. Die Gegner fliegen Northrop F-5. Als Admiral Benson auf der Airbase eintrifft, steigt bzw. fällt er aus einer Douglas DC-8-33(F).  Der Name Topper Harley bezieht sich auf den Motorroller von Harley-Davidson, Modell Topper, im Film bewegt er jedoch eine Honda Transalp. Sein richtiger Vorname ist Sean, wie man kurz erkennen kann, als er seinen Ausweis zeigt. Ein Topper ist nach amerikanischem Sprachgebrauch ein Matratzenschoner.  Gedreht wurde u. a. an folgenden Orten in Kalifornien:  Während der Aufnahmen, in denen der „Strahlemann“ abstürzt, kann man erkennen, dass diese Szenen am Mojave Airport in Kalifornien gedreht wurden. Im Hintergrund sieht man viele abgestellte Zivilmaschinen. Außerdem kann man das Heck eines Airbus A300 in Airbus-Werkslackierung erkennen.

Parodierte Vorlagen.

"Hot Shots" parodiert unter anderem die folgenden Filme:  Des Weiteren parodieren sich die beiden amerikanischen Profibasketballspieler Bill Laimbeer und Charles Barkley während der Kneipenschlägerei-Szene selbst. Sie spielen damit auf eine tatsächliche handgreifliche Auseinandersetzung zwischen den beiden während einer Partie ihrer beiden Teams an.

Synchronisation.

Die deutsche Synchronbearbeitung fertigte die Deutsche Synchron Filmgesellschaft mbH an. Synchronregie führte Michael Richter, der auch das Dialogbuch verfasste.  Der deutsche Titelzusatz "Die Mutter aller Filme" ist eine satirische Anspielung auf ein geflügeltes Wort des irakischen Präsidenten Saddam Hussein. Er hatte 1990 den damals unmittelbar bevorstehenden Zweiten Golfkrieg als "Mutter aller Schlachten" bezeichnet.  "Hot Shots!" ist zudem einer derjenigen Filme, in welchen die deutsche Synchronisation zusätzliche Gags eingebaut hat. So wirft Topper Harley in einer Szene eine Münze in einen Schrankenautomaten und sagt in der deutschen Version: „Der Trick mit den alten Knöpfen funktioniert noch!“ An anderer Stelle (zu Beginn des Films) wird Football auf dem Deck des Flugzeugträgers gespielt; ein Crewmitglied fängt den Ball und fällt über Bord, wobei man ihn noch „Drei zu Eins!“ rufen hört. In der englischen Version ist nur das Schreien zu hören.

Abspann.

Im Abspann des Films wurden ebenfalls einige Gags eingebaut. So werden zwischen den einzelnen Credits Backrezepte sowie Hinweise darauf, was man nach dem Film tun könnte, abgebildet. Kurz vor der Präsentation des Logos der Produktionsfirma wird dem Zuschauer noch mitgeteilt, dass dieser wahrscheinlich schon zuhause wäre, hätte er den Film zu Beginn des Abspanns verlassen („If you had left this theatre when these credits began, you'd be home now.“).

Fortsetzung.

1993 folgte vom selben Team die Fortsetzung "Hot Shots! Der zweite Versuch", der insbesondere Sylvester Stallone in "Rambo 2 – Der Auftrag" parodierte. Richard Crenna spielte in beiden Produktionen in gleicher Funktion als Oberst und Rambos Vorgesetzter mit. Die Filmhandlung dreht sich um eine Geiselbefreiung von US-Soldaten im von Diktator Saddam beherrschten Irak. Komiker Rowan Atkinson hat als gefangengehaltener Wissenschaftler einen Gastauftritt.

Kritiken.

Die "Revue du cinéma" findet die Anspielungen auf andere Filme willkürlich, und es fehle eine echte Handlung. Ansonsten jedoch sei der Film gut zur Zerstreuung geeignet.

Hot Shots! – Die Mutter aller Filme ist eine US-amerikanische Slapstick-Komödie aus dem Jahr 1991. Sie ist eine Parodie auf Kriegsfilme wie "Top Gun" und andere Hollywood-Produktionen. Eine Fortsetzung erschien 1993 unter dem Titel "Hot Shots! Der zweite Versuch".

Hot Shots! is a 1991 American Navy comedy film directed by Jim Abrahams, co-writer and co-director of "Airplane!", and written by Abrahams and Pat Proft. It stars Charlie Sheen, Cary Elwes, Valeria Golino, Lloyd Bridges, Jon Cryer, Kevin Dunn, Kristy Swanson, and Bill Irwin. It was followed by a sequel, "Hot Shots! Part Deux" in 1993. The film is primarily a parody of "Top Gun", with some scenes spoofing other popular films, including "Weeks", "The Fabulous Baker Boys", "Dances with Wolves", "Marathon Man", "Rocky", "Superman" and "Gone with the Wind".


Rennsport-Karriere.

Aufgrund seiner vielfältigen Aktivitäten und Erfolge gilt Elford als einer der größten Allrounder der Motorsport-Geschichte. Sein erstes Rennen bestritt er 1961 mit einem Mini von BMC, seine erste Rallye 1962 in einem DKW. Von 1968 bis einschließlich 1971 nahm er in der Formel 1 an insgesamt 13 Grand Prix teil. Sein Debüt gab er am 7. Juli 1968 beim Grand Prix von Frankreich, sein letzter Auftritt war der Grand Prix von Deutschland 1971. Insgesamt erzielte „Quick Vic“ für die Teams von Cooper, McLaren und B.R.M. acht Weltmeisterschaftspunkte. Einige Jahre später war Elford erneut in der F1-Weltmeisterschaft aktiv, 1979 als Manager des deutschen ATS-Formel-1-Teams. Innerhalb von nur drei Monaten gelang es Elford, ATS und dessen Fahrer Hans-Joachim Stuck zu Mitbewerbern um WM-Punkte zu machen, nachdem das Team zuvor Schwierigkeiten hatte, sich überhaupt für Rennen zu qualifizieren.  Vic Elford war auch in der Sportwagenszene bekannt und wurde u. a. häufig von Porsche als Werkspilot eingesetzt. Auf Porsche 908 gewann er unter anderem dreimal das 1000-km-Rennen auf dem Nürburgring, 1968 zusammen mit Joseph Siffert, 1970 mit Kurt Ahrens und 1971 mit Gérard Larrousse; 1969 wurde er mit Ahrens Dritter. In den USA nahm er Anfang der 1970er-Jahre sowohl an TransAm- als auch an CanAm-Rennen erfolgreich teil. Darüber hinaus war Elford ein siegreicher Rallyefahrer, besonders als Werksfahrer für Porsche. Einer seiner herausragenden Erfolge im Reigen der "Wilden-Reiter-Truppe" war der Gesamtsieg bei der Rallye Monte Carlo des Jahres 1968. Neben zahlreichen weiteren Aktivitäten auf Rennstrecken und Rallyepisten konnte Vic Elford am 4. Februar 1967 auf dem Lydden Hill Race Circuit in Kent mit einem fabrikneuen Porsche 911 R des britischen Porsche-Importeurs "AFN" auch das erste Rallycross-Rennen der Autosportgeschichte gewinnen.  In Steve McQueens Film "Le Mans" ist Vic Elford mehrfach als Fahrer eines Porsche 917 bei "Close-up"-Aufnahmen in Aktion zu erleben. Im Film "The Speed Merchants" von Michael Keyser ist er als "principal narrator" zu hören, also als wichtigster Erzähler und Kommentator. Nachdem Elford bei den 24 Stunden von Le Mans einmal vor laufenden Kameras sein eigenes Fahrzeug verlassen und einen Fahrerkollegen aus dessen brennendem Ferrari gerettet hatte, verlieh ihm der damalige französische Präsident Georges Pompidou für Mut und bewiesene Heldenhaftigkeit den Titel "Chevalier de l'Ordre National du Mérite".  Vic Elford lebt als Ruheständler in Südflorida (USA).

Victor Henry „Vic“ Elford (* 10. Juni 1935 in London) ist ein ehemaliger, in den 1960ern und 1970ern aktiver britischer Automobil-Rennfahrer und Formel-1-Pilot.

Victor Henry Elford (born 10 June 1935, in London) is a former sportscar racing, rallying and Formula One driver from England. He participated in 13 World Championship F1 Grands Prix, debuting on 7 July 1968. He scored a total of 8 championship points.


Geschichte.

Bis zur Französischen Revolution.

Errichtet wurde das Benediktinerkloster 1010 als abhängiges Priorat der Abtei St. Pierre La Couture im nahe gelegenen Le Mans. Im Hundertjährigen Krieg wurde das Kloster zweimal geplündert, einmal fast vollständig zerstört. Unter Prior Philibert de la Croix begann Ende des 15. Jahrhunderts der Neubau der Kirche.  Philiberts Nachfolger Jean Bougler vollendete den Kirchbau und ließ die hochwertige Ausstattung fertigen. Nach dem Tode Bouglers 1556 hatte das Kloster keinen regulären Prior mehr, es folgte eine Reihe von Prioren „in commendam“. In den Hugenottenkriegen war das Kloster unmittelbar bedroht. Zu ihrer Verteidigung errichteten die Mönche Barrikaden.  1664 schloss sich der Konvent den Maurinern, einem benediktinischen Reformzweig, an. Die Maurinermönche bauten das Priorat 1722 um. Im Zuge der Säkularisation wurde das Priorat Solesmes 1791 aufgehoben und verfiel.

19. und 20. Jahrhundert.

Der Weltpriester Prosper-Louis-Pascal Guéranger kaufte 1832 die Klosteranlage zurück und gründete am 11. Juli 1833 eine Kommunität, die 1837 zur Abtei erhoben wurde. Zugleich errichtete Papst Gregor XVI. die Französische Benediktinerkongregation (Congregatio Gallica, heute: Congrégation de Solesmes), deren Generaloberer der Abt von Solesmes war.  Dank der Persönlichkeit von Abt Guéranger leistete Solesmes bald einen wichtigen Beitrag zur Erneuerung des Katholizismus in Frankreich. Im eigenen Verlag wurden vor allem Studien zur Liturgie und zur Geschichte des Gregorianischen Chorals veröffentlicht. Die Abtei war grundsätzlich ultramontan. Sie hatte wesentlichen Anteil an der Verbreitung der römischen Liturgie und der Zurückdrängung der Diözesanliturgien. Von Solesmes aus verbreitete sich der Gedanke der liturgischen Bewegung in ganz Europa. In Anerkennung der Verdienste der Mönche erhob Papst Pius IX. den Solesmener Gelehrten Jean-Baptiste-François Pitra zum Kardinal.  Ende des 19. Jahrhunderts wurden die Mönche dreimal von der laizistischen Staatsgewalt vertrieben, erstmals 1880. Jedes Mal konnten sie nach einiger Zeit zurückkehren. Härter trafen den Konvent die Kongregationsgesetze von 1901. Die Mönche mussten nicht nur ihre Abtei, sondern auch Frankreich verlassen. Sie siedelten sich im Appuldurcombe House auf der Isle of Wight, später in Quarr Abbey an. Erst 1922 durften sie nach Solesmes zurückkehren.

Restitution des Gregorianischen Gesanges.

Mit der liturgischen Erneuerung ging auch die Restitution des Gregorianischen Chorals einher, dessen Pflege zunächst unter der Leitung von Prosper-Louis-Pascal Guéranger und durch die intensive Mitarbeit der Mönche Paul Jausions und Joseph Pothier der Abtei von Solesmes zu einer neuen Blüte gelangte. Nach dem Tod von Abt Guéranger wurden die Arbeiten vor allem durch den Mönch André Mocquereau fortgesetzt und beeinflussten die weltweite Rezeption dieser Gesangsart nachhaltig. 1928 trat Eugène Cardine in die Abtei ein, der ab 1940 erster Kantor war und die Gregorianische Semiologie begründete. Von der Abtei Saint-Pierre de Solesmes werden seit 1864 viele bedeutende Choralbücher herausgegeben oder beeinflusst.  Veröffentlichungen

Die Abtei Sankt Peter zu Solesmes (franz. "Abbaye Saint-Pierre de Solesmes"; lat. "Abbatia Sancti Petri Solesmensis") ist eine Benediktinerabtei in Solesmes im französischen Département Sarthe. Sie liegt nahe dem Ort Sablé-sur-Sarthe im Dreieck der Städte Laval, Le Mans und Angers am Fluss Sarthe.

Solesmes Abbey or St. Peter's Abbey, Solesmes ("Abbaye Saint-Pierre de Solesmes") is a Benedictine monastery in Solesmes (Sarthe, France), famous as the source of the restoration of Benedictine monastic life in the country under Dom Prosper Guéranger after the French Revolution. The current abbot is the Right Reverend Dom Philippe Dupont, O.S.B.


Name.

Die lateinische Namensform "Valacria" soll schon aus der Römerzeit stammen und ursprünglich für eine Siedlung beim heutigen Domburg gegolten haben, weil dort 1647 eine Stele der Göttin Nehalennia gefunden wurde.

Geografische Lage.

Walcheren wird durch die Nordsee, das Veersemeer und den Meeresarm Westerschelde umschlossen. Dieser ist zugleich Mündungstrichter (Ästuar) der Schelde. Im Osten grenzt Walcheren über den Sloedam, welcher heute kaum noch zu erkennen ist an Zuid-Beveland, im Nordosten wurde Walcheren 1961 mit dem Veersegatdamm an Noord-Beveland angebunden.

Landschaftsbild.

Im Westen ist die Insel durch eine hohe Dünenkette geschützt, die sich im 13. Jahrhundert gebildet hat und lediglich bei Zoutelande und Westkapelle durch Deiche ersetzt ist. Alte Orte und Wege liegen auf erhöhten „Kreekruggen“. Diese entstanden durch die Versandung von Prielen dadurch, dass sich das umgebende Moor absenkte. Somit kehrte sich im Laufe der Zeit das Landschaftsrelief um: Während auf dem Moor Lehm ablagerte, können die Rücken der Kreekruggen sich nicht absenken, denn sie ruhen auf dem in den früheren Prielen abgelagerten Sand.

Politische Gliederung.

Politisch ist Walcheren in die drei Gemeinden Middelburg, die Hauptstadt Zeelands, Vlissingen, eine Hafenstadt, sowie Veere eingeteilt. Zu Veere gehören unter anderem neben dem gleichnamigen Ort das größte Seebad Walcherens, Domburg, und die Fremdenverkehrsorte Oostkapelle, Westkapelle, Zoutelande und Dishoek.

Geschichte.

Antike und Mittelalter.

Walcheren war schon in römischer Zeit besiedelt. So wurden der Göttin Nehalennia geweihte Altarsteine gefunden. Diese Phase wurde aber durch Sturmfluten und Wassereinbrüche um 300 bis etwa 700 unterbrochen. Um 1100 war das Land dann durch die Anlage von Poldern gesichert. Fluchthügel und Burganlagen sind Zeugnisse der mittelalterlichen Besiedlung. Der Grundriss von Oost-Souburg ist heute noch durch riesige ringförmige Burganlage aus karolingischer Zeit bestimmt. Daneben existierten große Burganlagen in Middelburg und Domburg. Des Weiteren besaß die Insel etwa 60 Fluchthügel.

Neuzeit.

Am 30. Juli 1809 begann eine britische Invasion mit 39.000 Soldaten, die gegen die französische Besatzung Napoleons I. in Vlissingen gerichtet war (Walcheren-Expedition). Viele Soldaten und Seeleute starben in der Folge an Epidemien. Die Invasion scheiterte schließlich; die letzten britischen Einheiten verließen am 9. Dezember 1809 die Insel.  Der Zweite Weltkrieg und die deutsche Besatzung hinterließen deutliche Spuren auf der Insel. Vor allem um Vlissingen herum und im Hinterland der Dünen stehen noch zahlreiche Bunker des Atlantikwalls. Sie dienten vor allem der Sicherung Vlissingens, denn die Scheldemündung war als Zugang zum Hafen von Antwerpen von strategischer Bedeutung. Am 1. November 1944 gelang den alliierten Truppen die Einnahme der Insel. Ziel dieser Schlacht an der Scheldemündung war die Ausschaltung deutscher Geschütze an der Westerschelde. Zur Vorbereitung der Invasion wurden zuvor Deiche in Westkapelle (am 3. Oktober 1944), bei Vlissingen und bei Veere bombardiert und große Teile der Insel so überflutet. Durch Angriffe von drei Seiten, nämlich Landungstruppen in Vlissingen und Westkapelle, sowie vom Sloedam her, wurde innerhalb einer Woche Walcheren von der deutschen Besatzung befreit.  Während der großen Hollandsturmflut vom 1. Februar 1953 in Zeeland blieb die Insel weitgehend vor Überschwemmungen verschont. In den folgenden Jahrzehnten erfolgten aber umfangreiche Küstenschutzmaßnahmen im Rahmen der Deltawerke, wie z. B. der Bau des Veersegatdamms.

Verkehrswege.

Die Schnellstraße A58 und die einzige Eisenbahnlinie Zeelands, die sogenannte Zeeuwse Lijn, verbinden Middelburg und Vlissingen mit Goes auf Zuid-Beveland und Bergen op Zoom auf dem Festland. Es fährt halbstündlich ein Intercity nach Lelystad mit Unterwegshalt in Rotterdam und Amsterdam. In der Provinz Zeeland hält dieser IC an allen Stationen. Der Stoptreinverkehr wurde deshalb eingestellt.  Der Kanal durch Walcheren führt von Vlissingen über Middelburg zum Veersemeer.

Der Sloedam.

Der „Sloedam“ ist ein alter Damm, der die Halbinsel Zuid-Beveland mit der damaligen Insel Walcheren verband, die durch das Gewässer "Sloe" getrennt waren. Dieser Damm wurde im Jahre 1871 für die Eisenbahn Roosendaal-Vlissingen ("Zeeuwse Lijn") gebaut. Später wurden die Gebiete zu beiden Seiten eingepoldert. Seitdem der Veerse Gatdam und der Oosterschelde-Damm erbaut sind, ist der Sloedam nur noch ein Schlafdeich und dient den Verkehrslinien wie der A58.

Walcheren ist eine Halbinsel in der niederländischen Provinz Zeeland. Bis 1871 war Walcheren eine Insel. Durch den Bau eines Dammes (Sloedam) und Einpolderungen auf beiden Seiten des Dammes ist sie heute eine Halbinsel, die über die Halbinsel Zuid-Beveland sowie durch eine Brücke über die Schelde-Rheinverbindung mit dem Festland verbunden ist. Kulturell konnte Walcheren aber seinen Inselcharakter behalten.

Walcheren () is a region and former island in the Dutch province of Zeeland at the mouth of the Scheldt estuary. It lies between the Eastern Scheldt in the north and the Western Scheldt in the south and is roughly the shape of a rhombus. The two sides facing the North Sea consist of dunes and the rest of its coastline is made up of dykes. Middelburg, the provincial capital, lies at Walcheren's center. Vlissingen, to the south, is the main harbour and the third municipality is Veere.


Leben.

Prestes war Absolvent der Militärakademie "Academia Militar das Agulhas Negras" in Resende, die er 1919 als Leutnant verließ. Bekannt als der „Ritter der Hoffnung“ führte er, jetzt Hauptmann, mit 1.500 Mann die Coluna Prestes gegen die Oligarchen an, die die alte brasilianische Republik dominierten. 750 starben dabei an Cholera.  1928 hielt er sich in Bolivien auf, befasste sich mit dem Marxismus und bekam Kontakt zu den argentinischen Kommunisten Rodolfo Ghioldi und Abraham Guralski von der Komintern. 1931 reiste er nach kurzem Zwischenaufenthalt in Brasilien nach Moskau weiter.  1934 wurde er zusammen mit Olga Benario, die er in Moskau kennengelernt hatte, auf Anordnung der Komintern nach Brasilien zurückgeschickt, um dort eine Revolution vorzubereiten. In Rio de Janeiro trafen sie Elise und Arthur Ewert, sowie sieben weitere aus der Sowjetunion entsandte Revolutionäre.  Der Putsch vom 27. November 1935 gegen das diktatorische Regime unter Staatspräsident Getúlio Vargas schlug fehl. Benario und Prestes tauchen unter und eine Verfolgungswelle gegen Linke setzte ein. Elza Fernandes (1915–1936), die Ehefrau des Generalsekretärs der KP Brasiliens, Antonio Maciel Bonfim, wurde verdächtigt, die Verräterin zu sein, da sie mehrmals verhaftet und wieder freigelassen und dann immer jemand festgenommen wurde. Die Kommunisten, auch Prestes, beschlossen, die „Verräterin“ zu beseitigen und ermordeten sie durch Strangulation. Zuletzt wurden Prestes und Olga Benario verhaftet; Benario nach Deutschland ausgeliefert. Sie gebar sein Kind Anita Leocádia Prestes 1936 in Berlin.  Jorge Amado schrieb 1945 ein Pamphlet zu Prestes Befreiung, das weite Verbreitung fand und zu seiner Begnadigung im selben Jahr führte. Von 1943 bis 1980 war er Präsident der KP Brasiliens (PCB), 1946 bis 1948 Senator für den Bundesdistrikt. 1982 trat Prestes aus der Kommunistischen Partei aus und wurde Mitglied des Partido Democrático Trabalhista, einer sozialdemokratisch ausgerichteten Partei. Seit 1951 lebte Prestes mit Maria zusammen, später Maria Prestes. Maria hatte bereits zwei Söhne, Pedro und Paulo. Der Ehe mit Prestes entstammen weitere 7 Kinder: João, Rosa, Ermelinda, Luiz Carlos, Zoia, Mariana und Yuri. Prestes und Maria lebten 40 Jahre zusammen, bis zum Tod von Luiz Carlos Prestes.

Luiz Carlos Prestes (* 3. Januar 1898 in Porto Alegre, Rio Grande do Sul; † 7. März 1990 in Rio de Janeiro in Brasilien) war Führer der 1920er "tenente Rebellion" und Generalsekretär der Kommunistischen Partei Brasiliens (PCB).

Luís Carlos Prestes (January 3, 1898 – March 7, 1990) was a lieutenant, later communist militant and Brazilian politician. He was one of the organizers of the 1920s "tenente" revolts and the communist opposition to the Vargas Era in Brazil. He was also the general-secretary of the Brazilian Communist Party.


Handlung.

Thamesmead, eine Hochhaussiedlung im Südosten Londons, in den 1990ern. Über der Stadt liegt brütende Hitze. Jamie versucht zwar, seine Homosexualität zu verbergen, wird jedoch von seinen Mitschülern zu jeder sich bietenden Gelegenheit schikaniert und hat darüber hinaus ein Auge auf seinen Klassenkameraden Ste geworfen. Er wohnt zusammen mit seiner alleinerziehenden Mutter Sandra, die insgeheim an ihrem Plan arbeitet, ein eigenes Pub zu eröffnen und so dem harten Hochhausleben zu entkommen. Neben den beiden wohnt die verrückte Leah, die die Schule abgebrochen hat und nun ihre Zeit damit verbringt, Mama-Cass-Platten zu hören und gelegentlich Drogen zu konsumieren. Auf derselben Etage wohnt zudem Ste, der regelmäßig von seinem älteren Bruder und dem alkoholabhängigen Vater geschlagen wird.  Als Ste eines Abends von seinem Bruder brutal zusammengeschlagen wird, nimmt sich Sandra seiner an und gewährt ihm Unterschlupf. Da es kein weiteres Bett in Sandras Wohnung gibt, muss sich Ste mit Jamie das Bett teilen. In der zweiten Nacht, in der sie sich das Bett teilen, massiert Jamie die Verletzungen von Ste und macht Andeutungen seiner Zuneigung, die Ste allerdings zurückweist. Zunächst legt sich Ste noch an das Fußende, doch später gesellt er sich neben Jamie, und so verbringen die beiden ihre erste Nacht miteinander.  Am nächsten Morgen erwacht Ste als Erster und bekommt Panik wegen der vergangenen Nacht, in den nächsten Tagen weicht er Jamie aus. Jamie dagegen ist sich seiner Gefühle sicher und will sie Ste auf einer Party, die einige Zeit später stattfindet, mitteilen. Ste reagiert zuerst panisch und ablehnend, weil er Angst vor der Reaktion seiner Umgebung hat. Leah deutet an, dass sie von der Beziehung der beiden wisse, was Ste wütend macht. Doch schließlich wird ihm klar, dass er sich auf die Liebe einlassen kann, auch wenn andere dies missbilligen könnten. Schließlich besuchen er und Jamie eine Schwulenbar und küssen sich danach im Mondschein leidenschaftlich. Sandra kommt hinter das Geheimnis ihres Sohnes und konfrontiert diesen damit, zeigt sich aber akzeptierend.  Sandra erhält die Zusage, einen Pub eröffnen zu können, was ihren Auszug aus der Hochhaussiedlung bedeutet. Sie trennt sich auch von Tony, dem letzten ihrer vielen Lebensgefährten. Am Abend tanzen Jamie und Ste eng umschlungen auf dem Vorplatz des Wohnblocks zum Klassiker "Dream a Little Dream of Me", was die freundliche wie ablehnende Aufmerksamkeit einiger Passanten auf sich zieht. Sandra und die Nachbarin Leah schließen sich dem Tanz der beiden Jungen an.

Hintergrund.

Zum ersten Mal aufgeführt wurde das Stück von Jonathan Harvey am 28. Juli 1993 im Londoner "Bush Theatre" unter der Regie von Hettie MacDonald. Harveys Werk spielt in dem im Osten Londons gelegenen Stadtteil Thamesmead, in der viele in brutalistischer Architektur gestaltete Sozialwohnungen angesiedelt sind. Ab Mitte der 1980er-Jahre geriet Thamesmead als sozialer Brennpunkt durch gewalttätige Auseinandersetzungen und hohe Arbeitslosigkeit in die Schlagzeilen. Eine sozialpolitische Bedeutung erhielt der Film auch durch die Darstellung der Liebe zwischen zwei Minderjährigen, die sich unterhalb des damals bestehenden Schutzalters in Großbritannien befinden. 1994 wurde das Schutzalter für männliche Homosexuelle zunächst von 21 auf 18 Jahre, schließlich im Jahr 2000 auf 16 Jahre heruntergesetzt und so dem heterosexuellen Schutzalter angeglichen.  Das Stück gastierte in weiteren Theatern der Stadt und wegen des Erfolges wurde eine Verfilmung durch "Channel Four Films" beschlossen, ebenfalls unter Regie von MacDonald. Zunächst sollte "Beautiful Thing" nur als Fernsehfilm bei Channel 4 laufen, später entschied man sich allerdings dafür, ihn zu einem Kinofilm zu machen. Die jugendlichen Hauptdarsteller Berry, Neal und Empson kamen alle von derselben Theaterschule in London, sodass sie bereits Erfahrungen miteinander besaßen. Die Dreharbeiten fanden vor Ort in Thamesmead stand. Im Gegensatz zu vielen anderen Homosexuellen-Filmen seit der Aids-Krise, die diese nur als Opfer oder Außenseiter zeigten, ließen Harvey und MacDonald von dem Film allerdings trotz aller Schwierigkeiten eine optimistische Stimmung ausgehen.  Harvey ist im Film in einem Cameo-Auftritt als im Rollstuhl sitzender Mann in der Schwulenbar zu sehen.  Der von Sony Pictures Classics Film feierte am 21. Juli 1996 in England seine Premiere, im Januar 1997 erschien er in den deutschen Kinos. "Beautiful Thing" spielte über drei Millionen US-Dollar an den Kinokassen ein. Im Januar 2008 fand die deutschsprachige Erstaufführung des Stückes am "Jungen Theater Bonn" statt. Die deutsche Aufführung war zugleich die erste, in welcher das Alter der Hauptpersonen im Stück mit dem der Schauspieler übereinstimmte.

Soundtrack.

Der Soundtrack des Filmes besteht fast ausschließlich aus der Musik der Gruppe The Mamas and the Papas und insbesondere den anschließenden Solowerken ihrer Sängerin Cass Elliot. Im Film erzählt Sandra die Urban Legend, dass Cass Elliot an einem Sandwich gestorben sei, während sie in Wirklichkeit einem Herzinfarkt erlag. Außerdem ist das Lied "Sixteen Going on Seventeen" aus dem Musical "The Sound of Music" zu hören, als die beiden Jungen gemeinsam im Bett liegen.

Synchronisation und Hörfilmfassung.

Die deutsche Synchronisation entstand 1996 bei LogoSynchron GmbH in Köln unter Leitung von Cay-Michael Wolf. Die deutschsprachige Audiodeskription des Films entstand im Jahr 2001. Hans Mittermüller sprach die Bildbeschreibungen, die Produktion übernahm Arte.

Kritiken.

"Beautiful Thing" erhielt überwiegend positive Kritiken, bei Rotten Tomatoes besitzt er – basierend auf 22 Kritiken – eine positive Bewertung von 91 %. Roger Ebert schrieb in seiner Kritik in der "Chicago Sun-Times" vom 15. November 1995, dass die Nebenfiguren wie Jamies Mutter, Tony oder die Nachbarin Leah „eine Überraschung nach der anderen“ liefern würden, dass sie den braver gezeichneten schwulen Hauptfiguren die Schau stehlen würden. Eric Henderson vom "Slant Magazine" schrieb rückblickend, es sei der vielleicht meistgeliebteste Film über schwule Teenager aus den 1990ern. Der Film sei eine realistische Zeichnung von „adoleszenter Agonie“, die dann schließlich einer neuen Romantik Platz mache.  Im deutschsprachigen Raum urteilte Cinema: „Theaterfrau Hettie MacDonald (...) erzählt die schwule Liebesgeschichte humorvoll, einfühlsam und fern von allen Tunten-Klischees. Bemerkenswert ist auch das intensive Spiel der jugendlichen Hauptdarsteller, die zur Zeit der Dreharbeiten noch Theaterschüler waren.“ Der Filmdienst war ebenfalls wohlwollend gestimmt: „Ein konventionell, aber lebendig inszenierter und souverän gespielter Erstlingsfilm mit stimmiger Milieuzeichnung. Angesiedelt zwischen anrührender Romanze und beschwingter Komödie, verzichtet der Film wohltuenderweise auf alle "schrillen" Stereotypen in der filmischen Darstellung von Homosexualität.“ Die Fernsehzeitschrift Prisma schreibt: „Hettie McDonald inszenierte mit realistischem Background und einer Menge Dialog-Witz eine optimistische Komödie, die gleichzeitig eine amüsante Milieu-Studie über das "Coming Out" eines Jugendlichen ist.“

Beautiful Thing (Alternativtitel: "Die erste Liebe", "Die erste Liebe – Beautiful Thing") ist ein englischer Spielfilm von Regisseurin Hettie MacDonald nach dem gleichnamigen Bühnenstück von Jonathan Harvey.

Beautiful Thing is a 1996 British film directed by Hettie MacDonald and released by Channel 4 Films. The screenplay was written by Jonathan Harvey based on his own original play of the same name.