Handlung.

Inhaltsangabe.

Die Handlung, die an sich nicht kompliziert ist, folgte der Verginia-Geschichte in Livius’ römischer Geschichte oder doch ihrem ersten Teil.  Der Prinz von Guastalla, der sich in Emilia Galotti verliebt hat, erfährt, dass sie noch am selben Tag den Grafen Appiani heiraten soll. Marinelli, der Kammerherr des Prinzen, lässt sich freie Hand geben, das Problem aus der Welt zu schaffen, und sorgt für die Ermordung Appianis und die Entführung Emilias. Von der ehemaligen Mätresse des Prinzen, der Gräfin Orsina, erfährt Emilias Vater, Odoardo, von dem Komplott, wenn auch zu spät; er versucht, seine Tochter zu befreien, und als das nicht gelingt, ersticht er sie auf ihren eigenen Wunsch, um ihre Tugend zu bewahren.  Der zweite Teil von Livius’ Erzählung, in dem der Tod Verginias einen erfolgreichen Aufstand des Volks gegen den Tyrannen Appius Claudius auslöst, hat in Lessings Stück keine Entsprechung.

Bühnengeschehen.

I. Aufzug (frühmorgens im Residenzschloss).

Prinz Hettore Gonzaga bearbeitet Bittgesuche. Eines bewilligt er wegen einer Namensgleichheit mit seiner Wunschgeliebten Emilia Galotti. Einen Brief seiner Mätresse Orsina legt er ungelesen beiseite.  Sein Hofmaler Conti bringt zwei Bilder: das vom Prinzen in Auftrag gegebene Porträt dieser Mätresse und das Duplikat eines von Vater Galotti bestellten Bildes von Emilia. Er entlohnt den Maler fürstlich.  Sein Kammerherr Marinelli informiert ihn von der Hochzeit Emilias mit dem Grafen Appiani, die noch am gleichen Tag vollzogen werden soll. Der Prinz gibt Marinelli freie Hand, dies zu verhindern.  Er selbst beschließt, zusätzlich Emilia während deren Gottesdienstbesuchs anzusprechen.  Sein Rat Rota verhindert die unüberlegte Unterzeichnung eines Todesurteils.

II. Aufzug (wenig später in der Stadtvilla der Galottis).

Odoardo Galotti kontrolliert bei einem kurzen Besuch in der Stadt die Hochzeitsvorbereitungen seiner Frau Claudia. Er missbilligt, dass Emilia allein zur Kirche gegangen ist. Währenddessen erfragt Marinellis Handlanger Angelo von seinem ehemaligen Spießgesellen Pirro, der inzwischen im Dienst der Galottis steht, den Weg der Hochzeitsgesellschaft zum Trauungsort.  Claudia erzählt ihrem Ehemann von dem Entzücken des Prinzen über Emilia auf einem abendlichen Fest; Odoardo ist entsetzt darüber. Er bricht auf, um seinen zukünftigen Schwiegersohn zu besuchen und anschließend auf sein Landgut, den Ort der Trauung, zurückzukehren.  Emilia stürzt in das Zimmer und berichtet ihrer Mutter, dass der Prinz sie in der Kirche angesprochen habe. Claudia beruhigt sie mit der Erklärung, es handele sich nur um höfische Galanterie.  Appiani erscheint und äußert seine Bewunderung für seinen Schwiegervater; Emilia beschreibt ihm ihre Hochzeitskleidung.  Marinelli fordert den Bräutigam zu einem sofortigen Dienst für den Prinzen auf, den Appiani wegen seines Hochzeitstermins ablehnt; Marinelli reizt ihn zu einer Beleidigung; eine Duell-Aufforderung Appianis verweigert Marinelli.

III. Aufzug (nachmittags im Lustschloss Dosalo).

Marinelli informiert den Prinzen von seinem Misserfolg bei Appiani. Er weiht ihn in Teile seiner Intrige ein. In Hörweite des Lustschlosses fallen Schüsse.  Der Bandit Angelo berichtet ihm von dem gelungenen Überfall: Appiani sei tot, ein Bandit ebenfalls.  Der Prinz und Marinelli beobachten, wie Emilia auf das Schloss zueilt.  Emilia will zurück zum Tatort, um mit ihrer Mutter und ihrem Bräutigam zusammen zu sein; Marinelli verhindert dies.  Der Prinz bittet sie um Entschuldigung für sein morgendliches Verhalten in der Kirche und führt die sich sträubende Emilia in einen Nebenraum.  Ein Diener kündigt Marinelli die Ankunft von Claudia an; der Kammerherr befiehlt ihm, das sie begleitende Volk wegzuschicken.  Claudia konfrontiert Marinelli mit ihrem Durchschauen wesentlicher Zusammenhänge, die zum Überfall auf die Hochzeitskutsche, zum Tod des Bräutigams und zur Entführung ihrer Tochter geführt haben; sie bezichtigt ihn des Meuchelmordes und der Kuppelei im Auftrag des Prinzen. Emilia und Claudia erkennen sich an ihren Stimmen; sie eilt zu ihrer Tochter.

IV. Aufzug (nachmittags im Lustschloss Dosalo).

Prinz und Marinelli streiten, wer von den beiden den Intrigen-Erfolg verdorben hat.  Orsina wird angekündigt; Marinelli verspricht dem Prinzen, sie zu entfernen.  Orsina analysiert mit der Hilfe von Marinellis Informationen ihre Lage und besteht auf den Empfang durch den Prinzen. Dieser weist sie aus dem Schloss und befiehlt Marinelli zu sich.  Marinelli lässt sich von Orsina entlocken, dass Emilia Galotti beim Prinzen ist. Da Orsina von der Kirchenbegegnung und der vom Prinzen gestandenen Liebe zu Emilia erfahren hat durch ihre Kundschafter, bezichtigt Orsina ihn des Mordes an Appiani; sie wolle dies an die Öffentlichkeit bringen.  Odoardo bittet Marinelli, ihn zu Claudia und Emilia zu bringen; Marinelli verzögert dies.  Orsina überzeugt Odoardo von der prinzlichen Schuld an Appianis Tod und der Entführungsintrige; Odoardo demonstriert seine Absicht, den Prinzen zu töten; Orsina gibt ihm dafür einen Dolch.  Claudia bestätigt Behauptungen Orsinas zum Tathergang und schildert Emilias Zustand. Orsina erfüllt seine Bitte, Claudia in die Stadt zurückzubringen.

Der Prinz erläutert Marinelli die Schwierigkeit, Emilia ihrem Vater vorzuenthalten; Marinelli verspricht ihm eine neue Intrige.  Odoardo korrigiert sein positives Bild von Orsina und nimmt sich vor, alleine seine Tochter zu retten.  Er nennt Marinelli seine Absicht, Emilia aus der Residenz zu entfernen; Marinelli deutet einen Hinderungsgrund an.  Angesichts dessen kehrt Odoardo zu seinem Plan, den Prinzen zu töten, zurück.  Der Prinz entscheidet im Sinn von Marinellis Intrigenplan, die Familienmitglieder voneinander zu trennen; Odoardo bittet darum, Emilia zuvor noch einmal allein sprechen zu können.  Aus Misstrauen, dass Emilia im Einverständnis mit dem Prinzen stehen könnte, will er Dosalo verlassen; ihr Erscheinen lässt diesen Vorsatz unausgeführt.  Sie erörtern verbliebene Handlungsmöglichkeiten; Emilia bringt Odoardo dazu, sie zu töten.  Odoardo fordert vom Prinzen, ihm gegenüber sein Richteramt wahrzunehmen. Der Prinz verbannt Marinelli vom Hof.

Zu den Dramenfiguren.

Der englische Literaturwissenschaftler Nisbet betont in seiner Lessing-Biografie im Kapitel zu "Emilia Galotti" die innere Zerrissenheit aller Figuren:  Außer Marinelli seien alle Gestalten komplizierte Individuen (und selbst Marinelli mehr als ein herkömmlicher Typ). Sie seien alle labil, hin- und hergerissen zwischen widersprüchlichen Impulsen: der Prinz zwischen Leidenschaft und Pflicht, Emilia zwischen gefühlsmäßiger Unsicherheit und moralischer Entschlossenheit, Odoardo zwischen moralischer Strenge und Ehrerbietung gegenüber der Autorität, Claudia zwischen Neigung zum Hofleben und Liebe zum wohlanständigen Familienleben, Orsina schließlich zwischen Liebe zum Prinzen und Rachedurst. Unter dem Druck rasch wechselnder Umstände könne jeder von ihnen diese oder jene Richtung einschlagen. So stark sei dieser Druck, dass ihnen wenig Zeit zum Nachdenken bleibe, und mit wenigen Ausnahmen erlaubten ihre rapide vorangetriebenen und lakonischen Dialoge nur begrenzte Einsicht in ihre seelische Verfassung.

Zur sprachlichen Gestaltung.

Nisbet akzentuiert den literarischen Entwicklungssprung durch dieses Drama und seine anregende Wirkung für die folgende Epoche des Sturm und Drangs, sieht aber auch Schwierigkeiten in der konsequenten Verwirklichung der Neuerungen:  Das Stück falle durch seine stilistische Originalität und seinen Gegensatz zu den damaligen Konventionen der Tragödie auf. Die umgangssprachliche Zwanglosigkeit, Unverblümtheit und auch Derbheit seiner Sprache («Hofgeschmeiß», «Dich Kuppler!», «ein ganzer Affe» usw.) verleihe dem Dialog eine für Tragödien vor 1772 ungewöhnliche Natürlichkeit, was auch von den abrupten Leidenschaftsausbrüchen (z. B. in Aufzug III, Auftritt 6) gelte, die von der Sturm-und-Drang-Bewegung dann bald nachgeahmt werden sollte. Nur gelegentlich, etwa in einigen der Redepartien Orsinas, mache die rhetorische Deklamation der klassischen Tragödie sich noch geltend, und die literarischen Anspielungen und poetischen Bilder Emilias und ihres Vaters in den Schlussszenen wirkten angestrengt und künstlich. Doch außer Emilias verstörtem Bericht über ihre Begegnung mit dem Prinzen in der Kirche kämen keine längeren Erzählpartien vor und die neun Monologe (des Prinzen, Claudias, Marinellis und Odoardos) seien kurz, lebhaft und spontan.  Stilistisch steche der knappe, eindringliche und kraftvolle Dialog der meisten Szenen hervor, der die Handlung rasch vorantreibe und den Druck zu erkennen gebe, unter dem die Gestalten stünden. Das Schnellfeuer der Wechselreden im ersten Akt passe mit seinem Witz, seiner Schlagfertigkeit und seinen aphoristischen, ja epigrammatischen Formulierungen perfekt zu dem Prinzen und seinem kultivierten Gefolge. Weniger passe es in die Welt Emilias und ihrer Eltern, wo man gelegentlich den spontanen Ausdruck der Gefühle vermisse, der in Krisenmomenten – wie etwa in Emilias stockendem Bericht über den Vorfall in der Kirche — zu erwarten wäre; allzu oft würden die Gestalten über ihre Gefühle nachdenken, streiten oder sogar über sie mit einem Maß von Bewusstheit philosophieren, das schwer mit ihrer fürchterlichen Situation zu vereinbaren sei. Auch "Emilia Galotti" bezeuge, wie schon "Miss Sara Sampson", den Übergang von älteren, ausgeprägter künstlichen Konventionen zu einem höheren Grad von Realismus, wobei der Widerspruch der beiden Tendenzen sich manchmal allzu sehr bemerkbar mache.

Interpretationsansätze.

Emilia Galotti gehört zu den meist-interpretierten literarischen Werken in deutscher Sprache. Die folgenden Richtungen sind besonders nachdrücklich vertreten worden:  1. Politische Deutungen (als Gegensatz zwischen dem Prinzen bzw. dem absolutistischen Hof und der Galotti-Familie) lassen sich in drei Gruppen zusammenfassen:  a) Akzentuierung einer Opposition von Adel und Bürgertum,  b) Stellung des Herrschers zum Untertan,  c) Analyse der Interaktionsmuster, die zu der ausweglosen Konfrontation führen.  Zu a) Insbesondere die marxistische Forschung identifizierte einfach die Familie Galotti mit dem Bürgertum und verband den Klassengegensatz mit der Konfrontation von Tugend – auf der bürgerlichen – und Laster – auf der adligen Seite – (Mehring, Rilla [siehe Literaturverzeichnis]).  Zu b) Von anderen wird in der prinzlichen Machtkonzentration die Voraussetzung für die Tragödienkatastrophe gesehen (Alt, Nisbet).  Zu c) Wenn man in Verhaltensweisen als Ausdruck einer Egozentrik aller Figuren die Voraussetzung von Emilias Tod sieht, entdeckt man in dem Drama vielfältige Impulse zur Versöhnung, wodurch von Lessing das Unnötige des tragischen Ausgangs gezeigt werde (Ter-Nedden).  2. Soziologische Deutungen betonen die Opposition von Hof und Familie. Zum einen: Der Prinz erlaube sich ‚bürgerliche‘ – z. B. empfindsame – Gefühle, wodurch er aus der ihm zugewiesenen sozialen Rolle falle (Eibl). Zum anderen: Da Odoardo Galotti die Welt außerhalb der Familie als lasterhaft ansehe, empfinde seine Tochter Emilia ihre sinnliche Natur als Gefahr, verführt zu werden (explizit im V. Aufzug, 7. Auftritt).  3. In geistesgeschichtlichen Deutungen wird eine unbezweifelte Gültigkeit der christlichen Sexualmoral im 18. Jahrhundert, also auch bei Lessing, vorausgesetzt: Die ‚Tugendprobe‘ dafür bestehe in der Aufopferung des sinnlichen Genusses zugunsten moralischer Werte (Wittkowski). In den beiden Schlussauftritten würden Emilia und Odoardo diese Probe bestehen (Dilthey, von Wiese). Demgegenüber betonen Kritiker dieser Deutung Lessings (religions-)kritische Haltung. Der Tugendrigorismus von Odoardo lasse Emilia als Opfer ihrer Erziehung erscheinen (Hillen, Wierlacher, Ter-Nedden, Alt).  4. An diese Position knüpfen Untersuchungen zur Psychologie im 18. Jahrhundert an. Lessing greife Leibniz‘ Konzept ‚unbewusster Perzeptionen‘ auf; ihm gelinge ein weiter Vorstoß in den dunklen Bereich der Seele (Fick, Košenina).  5. Eine religionsphilosophische Ausweitung in seiner Interpretation nimmt Ter-Nedden 2011 vor: Er verbindet das alle Figuren prägende psychologische Dilemma (wider bessere Einsicht lassen sich alle immer wieder von ihren Affekten überwältigen) und ihre Religiosität (ständige Rede der Figuren von einem verdammenden Gott bei gleichzeitig ständigem Verstoß gegen grundlegende christliche Gebote). Diese naturgegebene Egozentrik des Menschen zeige sich als aufklärungsresistente Wahrheit des Mythos von der Erbsünde. Lessing zeige, wie religiöse Vorstellungen als self-fullfilling-prophecy den tragischen Ausgang bewirken; der Leser habe also die Aufgabe, die natürliche Verkettung von Ursache und Folge (vgl. Hamburgische Dramaturgie, 30. Stück, 1768) als menschengemacht und demgemäß vermeidbar zu erkennen.  6. Daneben gibt es psychoanalytische und feministische Deutungen (Neumann, Prutti und Wurst, Stephan, Frömmer), die aber das Problem in Kauf nehmen, einem Drama des 18. Jahrhunderts Vorstellungen und Theorien des 20. Jahrhunderts zu unterlegen.  7. Dies vermeiden formgeschichtliche Untersuchungen, die das Werk in literarische Traditionen stellen:  So wird mittels des Strukturmodells der Komödie des 18. Jahrhunderts, der Commedia dell’arte, das Lessing in Emilia Galotti in einer raffinierten Umkehrung benutze, der tragische Inhalt politisch interpretierbar (Müller).  In der Überlagerung zweier Tragödienmodelle (Charaktertragödie bis IV, 7 und Handlungstragödie ab IV, 8) wird ein Bruch im Werk gesehen (Meyer).  Die Auseinandersetzung Lessings mit dem Virginia-Stoff wird als Zwang der Vorlage (Schröder) oder gegensinnig als Anti-Virginia (Ter-Nedden) gedeutet.  Eine Einigung auf eine gemeinsame Interpretationsbasis ist nicht absehbar.

Wichtige Forschungsdivergenzen.

Viele Interpreten von „Emilia Galotti“ geben zu verstehen, dass sie mit ihrer Deutung nicht vollständig glücklich sind; einige geben ihre Ratlosigkeit offen zu. andere berufen sich auf die prinzipielle Zeit- bzw. Interpretengebundenheit von Deutungen, besonders mutige kritisieren Lessing, dass er die Aufgaben, die er sich selbst gestellt habe, nicht gelöst habe Angesichts dieser inzwischen viele Jahrzehnte bestehenden Situation ist ein radikal abweichender Ansatz faszinierend, der sich bei maßgeblichen Lessingforschern (z. B. FICK 2016) weitgehend durchgesetzt hat, von vielen anderen – insbesondere in schulorientierter Literatur – aber immer noch ignoriert wird: TER-NEDDEN 1986, 2011 und 2016.  Ter-Nedden wendet sich 1986 dezidiert gegen die seit den 1970er Jahren herrschende politisch-soziologische Interpretationsrichtung zu „Emilia Galotti“, z. B. gegen die folgende Zusammenfassung von Mattenklott:  Die strikte Polarisierung von Hof- und Familiensphäre, der die Zuordnung von Laster des Hofes und Tugend der Bürger genau entspreche, verdeutliche die soziale Stoßrichtung von Lessings antihöfischer Kritik.  Dagegen setzt Ter-Nedden als zentrale These:  Kein äußerer Zwang treibe die Helden in den Tod, sondern ihre Blindheit für mögliche Auswege.  Lessings traditionskritisch motivierter Ausgangspunkt in der „Emilia Galotti“ sei das Motiv des Tochtermords aus Freiheits- oder Tugendliebe (so in Lessings Livius-Quelle): Darin sei nämlich der blitzartige Übergang vom Guten zum Bösen (dem jeder Mensch ausgesetzt sei), von der Liebe zur Tugend zum schlimmsten Verbrechen gegen die Tugend der Liebe auf unüberbietbare Weise materialisiert. Odoardo sei Lessings tragischer Held par excellence, weil er in äußerster Verblendung den einen Schritt, der die Gesinnung dieses »Muster[s] aller männlichen Tugend« (II.7) vom schlimmsten Verbrechen trenne, auf exemplarische Weise vorführe. Odoardo gehe diesen Schritt allerdings nicht allein; alle anderen Figuren trügen zu seinem Sündenfall bei und nähmen ihn auf ihre Weise sogar vorweg — zuerst und auf gleichermaßen exemplarische Weise der Prinz, schon im I. Akt (1986, S. 184): durch den mitleidlosen Verweis seiner Liebe Orsinas in die für ihn abgeschlossene Vergangenheit (I.1), durch die bedenkenlose Vollmacht für Marinelli, alles zur Verhinderung von Emilias Hochzeit zu gestatten (I.6), durch seine von Hast geprägte gedankenlose Bereitschaft, ein Todesurteil zu unterschreiben (I.8) und durch sein Liebesbekenntnis vor Emilia während eines Gottesdienstes (zwischen I. und II. Akt).  Ähnlich endeten im II. Akt viele Auftritte damit, dass Verständigungschancen versäumt würden: Pirro verschweige seinem Herrn den geplanten Raubüberfall; Odoardo versäume die Rückkehr Emilias aus der Kirche; Emilia verschweige Appiani die Begegnung mit dem Prinzen; Appiani lasse sich den Gang zum Prinzen von Marinelli abnehmen (1986, S. 205).  Entscheidend für die Beurteilung Odoardos und Emilias in dem die meisten Interpreten verstörenden 7. Auftritt des V. Akts sei die vorläufige Untersuchungshaft, die Emilias »Entfernung aus der Welt« (durch ein Einsperren im Kloster, so Odoardo in V.5) verhindern und dem Prinzen die Möglichkeit erhalten soll, sie zu sehen und zu sprechen. Diese Untersuchungshaft sei – so Ter-Nedden – für sich genommen nichts, was ohne Wahn zum Gegenstand eines Kampfes auf Leben und Tod werden könne (1986, S. 232). Am Ende (V.7) fliehe Emilia also wie am Anfang (II.6) vor der Ausgeburt ihrer eigenen Phantasie; und zwar sei es mitnichten eine ihr noch unbewusste Neigung zum Prinzen, die mit Hilfe des väterlichen Dolches im Keim erstickt werden müsse, sondern eine ins Wahnhafte gesteigerte Sündenfurcht, dem Echo des misanthropischen Tugendrigorismus ihres argwöhnischen Vaters, die sie in eine solche blinde Furcht treibe (1986, S. 208).  Lessing ersetze dadurch den Rahmen, innerhalb dessen sich die traditionellen dramatischen Kampfhandlungen abspielten, also die Pole »Sieg« (der Gegen-Gewalt, auch bei Livius) und »Niederlage« (der Gewalt), durch die Pole »Verführung zur Gewalt« und »Führerschaft zur Vernunft« (1986, S. 235). Tragödienwürdig sei nicht das Verbrechen des Bösewichts – solch eine Problemstellung sei trivial –, sondern die Untat des Tugendhelden sei der darstellungswürdige Skandal in der lessingschen Moralphilosophie (1986, S. 244).  2016 ergänzt Ter-Nedden diese Interpretation:.  Das Motiv der Flucht der Jungfrau vor der aggressiven Sexualität männlicher Machthaber in den Tod gehöre zu den zeitlosen Handlungsmustern, deren Varianten sich überall antreffen ließen, in den antiken Mythen so gut wie in Produkten der zeitgenössischen (trivialen) Kulturindustrie (2016, S. 313). Bei Lessing hingegen flüchte seine Heldin nicht vor der männlichen Gewalt, sondern in religiös begründeter Sündenfurcht vor der eigenen weiblichen Sexualität in den Tod; das sei unerhört – früher und heute immer noch (2016, S. 314). Dass man die Tugend eines Menschen nicht dadurch bewahren könne, dass man ihn – so wie Odoardo seine Tochter – umbringe, verstehe sich aber eigentlich von selbst (2016, S. 321).  Der Emilia-Skandal beruhe also auf einem Missverständnis: Lessing – so Ter-Nedden – verwandele einen Kindesmord, der bei Livius und in den konventionellen Virginia-Dramen als politisch-moralische Tugendprobe gefeiert werde, in die Untat eines verblendeten Tugendhelden. Die meisten Interpreten würden dies nicht erkennen und würfen ihm deshalb eine verblendete Darstellung vor (2016, S. 319).  Die Aufgabe, die zu lösen Lessing sich vorgenommen habe, bestehe aber darin, den Weg in den Tod als das Resultat einer wahnhaften Verirrung kenntlich zu machen, und zwar – und dies trägt wohl entscheidend zum Missverständnis bei – ohne den Figuren die Empathie und Sympathie der Zuschauer zu entziehen (2016, S. 377).

Zur Gattungsproblematik.

Die folgenden drei Stimmen zeigen die Urteils-Spannbreite von Literaturwissenschaftlern zu der Frage, ob "Emilia Galotti" als „bürgerliches Trauerspiel“ bezeichnet werden kann:  Alexander Košenina sieht in "Emilia Galotti" ein „Bürgerliches Trauerspiel par excellence“. Bereits der Stoff, der Konflikt zwischen dem Hof des Prinzen und der Familie Galotti, der eine tragische „Verführung der bürgerlichen Unschuld durch den adligen Machthaber“ demonstriere, spreche für diese Einordnung. Aber auch die Eignung des Stückes für eine realistische, wirklichkeitsnahe Inszenierung zeichne das Stück aus, indem dem Publikum kein beeindruckendes Kunstwerk und keine eindrucksvolle Heldin vorgeführt werde, sondern eine psychologisch gezeichnete verletzliche Titelheldin und weitere realistische Figuren, mit denen sich das Publikum identifizieren könne und an deren Schicksal es Anteil nehme.  Hugh Barr Nisbet weist hingegen darauf hin, dass Lessing sein geplantes Stück zwar 1758 zunächst als „eine bürgerliche Virginia“ bezeichnete, dass der abgeschlossenen Fassung der Untertitel aber fehlt. Auch aus dem Untertitel von "Miss Sara Sampson" strich Lessing in der Neuausgabe seiner gesammelten Tragödien, die ebenfalls 1772 erschienen, das Adjektiv „bürgerlich“ – wobei nicht bekannt ist, ob er die Bezeichnung als unnötig ansah oder sich von anderen Stücken aus dieser Zeit distanzieren wollte. Allerdings sahen bereits einige frühe Kritiker "Emilia Galotti" nicht als ein bürgerliches Trauerspiel im üblichen Sinn. So ordnete es der Dramenkritiker C. H. Schmid 1773 in „einer Mittelgattung zwischen dem bürgerlichen und dem heroischen Trauerspiel“ ein, und August Wilhelm Schlegel formulierte in seinen Vorlesungen von 1809–11: „Es ist nicht eigentlich ein bürgerliches Trauerspiel, sondern ein Hoftrauerspiel im Conversationstone.“ Das Publikum, das eine Tragödie in der Art von "Miss Sara Sampson" erwartete hätte, habe sich durch das Stück befremdet gefühlt, mit dessen Figuren es nicht identifizieren konnte und deren Gefühle nicht tränenreich dargestellt wurden.  In neueren Untersuchungen wird "Emilia Galotti" wesentlich vielschichtiger verstanden und der gesellschaftlich-politische Gehalt stärker in den Vordergrund gerückt. Laut Hugh Barr Nisbet schafft das Stück „Distanz und fordert zum Nachdenken auf, und der Schluss ist aufstörend und beunruhigend statt rührend und kathartisch.“ Während vor allem in marxistisch geprägten Untersuchungen in den 1960er und 1970er Jahren der Klassenunterschied zwischen Bürgertum und Aristokratie herausgestellt wurde, herrsche inzwischen Übereinstimmung, dass die Galotti aus dem niederen Landadel stammen. Der entscheidende Unterschied sei somit nicht ein Klassenunterschied, sondern einer „von Herrscher und Untertanen, öffentlicher und privater Sphäre und vor allem von höfischer Gesellschaft und Familienleben im kleinen Kreis und den entsprechenden wechselseitig unvereinbaren Wertvorstellungen.“  Cornelia Mönch versteht "Emilia Galotti" sogar als eine Art „‚Abrechnung‘ mit der knapp 20-jährigen Geschichte des bürgerlichen Trauerspiels“. So besitze der Mord Odoardos an seiner Tochter eine traditionskritische Bedeutung, die vom damaligen Publikum kaum verstanden werden konnte. In der Tradition des bürgerlichen Trauerspiels sei ein solcher Verwandtenmord jedoch irritierend und nicht mit der Vorstellung einer „Schule der Sitten“ in Einklang zu bringen. Lessing habe in seinem Stück selbst die Frage nach dem Gattungsbezug thematisiert, als Odoardo in V, 8 zum Prinzen spricht: „Sie erwarten vielleicht, dass ich den Stahl wider mich selbst kehren werde, um meine Tat wie eine schale Tragödie zu beschließen? – Sie irren sich.“ Der Verweis auf das um Rache schreiende Blut wecke im Zuschauer noch einmal den „Erwartungshorizont der Doktrin der poetischen Gerechtigkeit“, doch Lessing enttäusche und irritiere sein Publikum, indem er weder traditionelle Erwartungen erfülle, noch eine neue, akzeptable Lösung biete. Dies würde laut Cornelia Münch „die traditionskritische Dolchspitze der "Emilia Galotti" entschärfen“.

Historische Hintergründe.

Gotthold Ephraim Lessings "Emilia Galotti" steht in der Tradition literarischer Bearbeitungen der römischen Verginia-Legende. Um einer möglichen Zensur zuvorzukommen, verlegt er die Handlung nicht in eines der von ihm eigentlich gemeinten typisch deutschen Kleinfürstentümer, sondern nach Guastalla, einen italienischen Duodezstaat der Renaissance, der zu der italienischen Region Emilia-Romagna gehört. Bei dem Prinzen Hettore Gonzaga handelt es sich zwar um eine fiktive Figur, doch gab es tatsächlich ein Geschlecht der Gonzaga, das seit 1328 in Mantua herrschte. Ferrante, ein Bruder von Federigo II., war seit 1539 Besitzer der Grafschaft Guastalla. Mit dem Tod des Herzogs Joseph Maria von Guastalla starb 1746 die jüngere Linie der Gonzaga aus. 1748 gingen seine Territorien an Parma.  Lessing, der Zeit seines Lebens an Geldnot litt, da er dem Glücksspiel nicht abgeneigt war, wollte seinen Herren, den Herzog von Braunschweig, indirekt um eine Gehaltserhöhung bitten. Dies tat er mehr oder weniger diskret in der zweiten Szene des Buches, als der Künstler Conti mit dem Prinzen darüber redet, dass die "Kunst nach Brot geht". Tatsächlich wurde alsbald sein Gehalt erhöht.  Über fünfzehn Jahre lang beschäftigt sich Lessing mit dem Verginia-Stoff. Er übersetzt nicht nur verschiedene Schriftstücke, die sich mit der Legende befassen, sondern auch den Anfang von Samuel Crisps Trauerspiel "Virginia" (1754). Lessings Briefe dokumentieren, dass er seit 1757 selbst den Plan für eine „bürgerliche Virginia“ verfolgt. In der "Neuen Bibliothek der Wissenschaften und freyen Künste" schreibt Lessing zusammen mit Friedrich Nicolai und Moses Mendelssohn einen Wettbewerb aus, zu dem deutsche Trauerspiele eingeschickt werden sollten. Lessing beschließt, an dem Wettbewerb selbst anonym teilzunehmen, und verfasst zu diesem Zweck seine "Emilia Galotti", die er allerdings nicht termingerecht abschließt. In einem Brief teilt er Friedrich Nicolai mit:

Trivia.

"Emilia Galotti" spielt eine wesentliche Rolle in Goethes Werk "Die Leiden des Jungen Werther," da Werther und Charlotte von Buff (Stein) viel mit diesem Stück verbindet.

Emilia Galotti ist ein bürgerliches Trauerspiel in fünf Aufzügen von Gotthold Ephraim Lessing. Es wurde am 13. März 1772 im Herzoglichen Opernhaus in Braunschweig von Karl Theophil Döbbelin anlässlich des Geburtstages der Herzogin Philippine Charlotte uraufgeführt. Lessing war bei der Uraufführung nicht anwesend und besuchte auch später keine der Wiederholungen. Er verarbeitete in seiner Tragödie den Stoff der Legende um die Römerin Verginia, den er an zentralen Stellen allerdings entscheidend veränderte.

Emilia Galotti is a play in five acts by Gotthold Ephraim Lessing (1729–1781), which premiered on 8 March 1772 in Brunswick ("Braunschweig" in German). The work is a classic example of German "bürgerliches Trauerspiel" (bourgeois tragedy). Other works in this category include Schiller's "Kabale und Liebe" and Hebbel's "Maria Magdalene". The story is based upon the Roman myth of Verginia.


Name und Identität.

Besondere Aufmerksamkeit verdient die Art und Weise, wie Ahas Serechname gestaltet ist: Bei genauerer Betrachtung ist erkennbar, dass die Füße und Krallen des Horusfalken "in den Serech hinein" reichen und daher der Horusfalke Schild und Keule selbst festhält (siehe hierzu obige Abbildung). Unter Ägyptologen gibt es deshalb um diese Namensdarstellung eine lebhafte Diskussion, da eine mögliche tiefere Symbolik dahinter vermutet wird. Unter Aha ist erstmals die Verwendung des symbolischen Nebtinamens als Bildpaar in Verbindung des Könignamens belegt, das unter Semerchet wiederum erstmals in Verbindung der Königstitulatur auftaucht.

Gleichsetzung mit Menes.

Aha wird von einem Teil der Forschung mit dem legendären Menes identifiziert. Für diese These spricht der Kairostein, dessen Inschrift Hinweise darauf liefert, dass zwischen Aha und König Djer noch ein anderer Herrscher für sehr kurze Zeit regiert haben muss. Da König Djer auf dem Kairostein als „Iteti“ bezeichnet wird, bliebe in diesem Falle der Name „Meni“ nur für Aha übrig, da „Teti“ ein eigenständiger Herrscher zu sein scheint. — Gegen diesen Punkt spricht, dass der Kairostein hinsichtlich der Nennung von Kartuschennamen mit größter Vorsicht zu betrachten ist, denn die bloße Erwähnung von Kartuschennamen ist ein schwerwiegender Anachronismus, da zu Lebzeiten Ahas diese Titulatur unbekannt war.  Elfenbeintäfelchen aus Ahas Grab nennen erstmals das Hieroglyphensymbol "Rnpt" (Renpet, „Jahr“), dargestellt durch eine kahle Palmrispe. Damit sind auf Ahas Etiketten die ersten Kalendereinträge der ägyptischen Geschichte überliefert. Das könnte ausreichend Anlass geboten haben, dass die Ägypter späterer Epochen in Aha einen „Begründer der Annalen“ und damit den Initiator für die ägyptische Geschichtsschreibung sahen. — Dagegen spricht, dass Tonsiegel aus dem Grab von Königin Meritneith, der Gemahlin von König Wadji, die Namen „Narmer“, „Aha“, „Djer“ und „Wadji“ auflisten. Die Herrscherriege beginnt also gar nicht mit Aha, dieser wurde also zu Meritneiths Zeiten nicht als erster Regent Ägyptens betrachtet. Man darf auch nicht vergessen, dass das oben erwähnte Renpet-Zeichen als Symbol für „Jahr“ erst in späterer Zeit kalendarische Bedeutung erlangte, als es um das Erfassen verwaltungstechnischer Daten zwecks Steuererhebung und Ahnenehrung ging.  In Sakkara befindet sich die Mastaba S. 3357, in der Gefäßfragmente und Elfenbeinetiketten mit dem Namen des Aha gefunden wurden. Diese Mastaba ist eine der ältesten ihrer Art und Sakkara war die königliche Nekropole von Memphis. Da hier kein Herrscher aus der Zeit vor Aha erscheint und Menes als Gründer von Memphis bezeichnet wird, scheint es nahezuliegen, dass nur Aha für die Gründung von Memphis verantwortlich sein kann und deshalb mit Menes identisch sein müsste. — Gegen diesen Punkt spricht, dass der Gründer einer Hauptstadt nicht zwangsläufig auch in der örtlichen Nekropole bestattet worden sein muss. König Chasechemui beispielsweise (2. Dynastie) regierte in Hierakonpolis und Memphis, wurde aber in Abydos bestattet.

Gleichsetzung mit Teti I..

Eine Reihe anderer Forscher tendiert dazu, König Aha mit Teti I. gleichzusetzen. Die These stützt sich dabei auf den Kairostein, der den dritten bekannten Kartuschennamen, „Iteti“, für König Djer reserviert. Da Aha der direkte Vorgänger von Djer war, ordnen einige Ägyptologen den Namen „Teti“ König Aha zu.  Dies blieb nicht unwidersprochen. Die Ägyptologen Werner Kaiser und Günter Dreyer haben die Vermutung geäußert, Teti I. könne mit Königin Neithhotep identisch sein. Hierbei wird angenommen, dass diese Königin als eigenständige Regentin die Staatsführung für ihren Neffen, König Djer, übernahm, da dieser noch minderjährig und somit zu jung für das Königsamt war. Unterstützt wird diese Annahme durch den Eintrag des Namens „Teti“ im Turiner Königspapyrus, wonach Teti I. nur 1 Jahr und 45 Tage regierte.

Familie.

Verheiratet war Aha möglicherweise mit den Damen Neithhotep und Benerib, beide aber sind in ihren Identitäten und Namen in der Forschung sehr umstritten. Die Namen von Ahas Söhnen Djer, Rechit ("Rhjt"), Heti ("Htj") und Saiset ("Sʒjst") erscheinen in Grabstätten bei Naqada, Abydos (Thinis) und Sakkara.

Regierungszeit.

Regierungsbeginn.

Tonsiegelinschriften aus den Gräbern der Königin Meritneith und des Königs Den aus Abydos enthalten die ältesten bekannten Königslisten von Herrschern der 1. Dynastie. Die Vorgängerkönige werden allesamt bei ihrem Horusnamen genannt. Erster Herrscher dieser Listen ist Narmer, auf den unmittelbar Aha folgt. Aha war demnach zweiter Herrscher der 1. Dynastie.

Innenpolitik.

Auf mehreren Täfelchen ist ein Besuch des Heiligtums der Göttin Neith verzeichnet. Dieses Heiligtum befand sich im Nordosten des Nildeltas bei Sais, wo sich bereits ein fester Kultort um diese Göttin gebildet hatte. Des Weiteren ist auf einem Jahrestäfelchen die erste bekannte Darstellung der heiligen "Henu"-Barke des Gottes Sokar eingraviert.  Aus Gefäßinschriften der Gräber von Aha und der Königin Neithhotep geht hervor, dass diese Königin während der Regierungszeit von Aha verstarb und dieser das Begräbnis arrangierte. Die Auswahl des Friedhofs von Naqada als Ruhestätte legt die Vermutung nahe, dass Neithhotep aus dieser Provinz stammte, und stärkt die Darlegung einiger Ägyptologen, dass sie Ahas Mutter gewesen sein könnte.

Außenpolitik.

Inschriften auf Elfenbeintäfelchen aus Abydos legen einen Krieg gegen die Nubier nahe. So nennt ein Jahrestäfelchen explizit ‚das Schlagen der Nubier‘. Aha entsandte außerdem mehrere Expeditionen in den Libanon und nach Palästina. Bei En Besor im Südwesten des heutigen Israel fand sich die Ruine einer Bastion, die aufgrund von Keramik- und Elfenbeinfunden in die frühe 1. Dynastie datiert werden kann und möglicherweise unter Aha errichtet wurde. In Ahas Grab wiederum wurden Gefäßfragmente mit typisch palästinischem Dekor gefunden.

Grabmal.

Das Grab von Aha liegt in der Nekropole der Könige der 1. Dynastie in Abydos, Umm el-Qaab, Nr. B10-15-19. Die Gräber sind rechteckige Kammern im Wüstenboden, die mit Lehmziegeln abgestützt wurden. Die Gräber der 0. Dynastie hatten zwei nebeneinander liegende Kammern, während das Grab von Aha drei wesentlich größere umfasst. Der Grund für diese seltsame Grabarchitektur war, dass es damals noch schwer fiel, große Decken über den Kammern zu errichten.  Holzbalken für diese Konstruktionen mussten oft aus Palästina importiert werden. Eine neue Sitte kam noch hinzu, die mit Ende der 1. Dynastie wieder unüblich wurde: Mitglieder des königlichen Haushaltes wurden zusammen mit dem Pharao bestattet, nachdem sie zuvor wahrscheinlich anlässlich der königlichen Beisetzung getötet worden waren (oder Selbstmord begingen). Unter den Begrabenen befanden sich Dienstpersonal, kleinwüchsige Menschen, Frauen und sogar Hunde. Im Falle des Aha wurden insgesamt 36 Nebengräber in drei parallelen Reihen angelegt. Als Symbol des Königtums wurde dem Pharao auch eine Gruppe junger Löwen mitgegeben.  Unter Aha wurde die Königsnekropole von Sakkara begründet, da unter ihm dort ein mastabaförmiges Zweitgrab anlegt wurde, mit den Maßen 41,60 m × 15,55 m, was in ägyptischen Ellen eine Breite von 80 × 30 Ellen ergibt. An jeder Längsseite befanden sich neun Nischen in Palastfassadenstil und an den Schmalseiten jeweils drei. Im Norden der von einer Ziegelmauer umschlossenen Anlage befand sich ein Kultbezirk. Es handelt sich um eine rechteckige, festungsartige Anlage, in der vermutlich die Totenfeierlichkeiten stattfanden. In diesem Bezirk ist laut Rainer Stadelmann ein Miniaturmodellbezirk eines Palastes sowie eine Bootsgruppe gefunden worden. Des Weiteren befanden sich in dem aus Ziegeln erbauten Bezirk „Ablaufbecken“, die auf einen Opferkult schließen lassen.  Durch die Erbauung eines Gutes zur Versorgung mit Opfergütern nahe Sakkara gründete Aha eine der Siedlungen, die im Laufe der ägyptischen Geschichte zusammenwachsend die Stadt Memphis bilden sollten.

Aha (auch Hor Aha) war ein König (Pharao) der altägyptischen 1. Dynastie (Frühdynastische Zeit) und regierte um 3000/2980 v. Chr.

Hor-Aha (or Aha or Horus Aha) is considered the second pharaoh of the First Dynasty of Egypt by some Egyptologists, others consider him the first one and corresponding to Menes. He lived around the 31st century BC and is thought to have had a long reign.


Rechtswirkung.

Im Gegensatz zu EU-Verordnungen sind EU-Richtlinien nicht unmittelbar wirksam und verbindlich, sondern sie müssen durch nationale Rechtsakte umgesetzt werden, um wirksam zu werden. Es bleibt den einzelnen Mitgliedstaaten überlassen, wie sie die Richtlinien umsetzen. Sie haben also bei der Umsetzung der Richtlinie einen gewissen Spielraum. Wenn die Richtlinie allerdings die Einführung konkreter Berechtigungen oder Verpflichtungen verlangt, muss das nationalstaatliche Recht, das ihrer Umsetzung dient, entsprechend konkrete Berechtigungen oder Verpflichtungen begründen. Nach deutschem Recht ist deswegen zur Umsetzung in der Regel ein förmliches Gesetz oder eine Verordnung erforderlich. Richtlinien setzen regelmäßig eine Frist, innerhalb derer sie in innerstaatliches Recht umgesetzt werden müssen. Mit der Umsetzung wird der Richtlinieninhalt Teil der nationalen Rechtsordnung und gilt somit für alle, die vom Umsetzungsakt (z. B. ein Gesetz) betroffen sind.  Wird eine Richtlinie nicht fristgerecht oder nicht ordnungsgemäß umgesetzt, kann sie dennoch unmittelbar wirken und von Behörden angewendet werden. Dazu muss die Richtlinienbestimmung inhaltlich so genau und konkret gefasst sein, dass sie sich zu einer unmittelbaren Anwendung eignet und sie darf keine unmittelbare Verpflichtung für einen Einzelnen beinhalten. Daher ist eine unmittelbare Wirkung von Richtlinien unter Privaten (horizontale Direktwirkung) nicht möglich. Erleidet ein Einzelner nach Ablauf der Umsetzungsfrist infolge der fehlenden oder mangelhaften Umsetzung einen Nachteil, kann er unter Umständen den Mitgliedstaat im Wege der Staatshaftung wegen Schadensersatz in Anspruch nehmen. Aus der Nicht-Umsetzung der Richtlinie soll nach der Judikatur des EuGH − insbesondere nach den in der Francovich-Entscheidung vom 19. November 1991 (C-6/90 und C-9/90) formulierten Grundsätzen − dem Bürger kein Schaden erwachsen.  Bereits "vor" Ablauf der Umsetzungsfrist haben aber Richtlinien insoweit Rechtswirkungen, als die nationalen Rechtsnormen im Wege einer „europarechtskonformen Auslegung“ soweit möglich unter Beachtung der Vorgaben der Richtlinie zu interpretieren sind, um Kollisionen zwischen europarechtlichen Vorgaben und innerstaatlichem Recht zu vermeiden (vergleiche Kollisionsregel).

Umsetzungen durch Verwaltungsvorschriften.

Die Richtlinien müssen so in nationales Recht umgesetzt werden, dass etwaige hierdurch begründete Rechte für den Einzelnen erkennbar sind und er sie geltend machen kann. Der EuGH verneinte deshalb, dass diese Anforderungen durch Umsetzung einer Richtlinie in der TA Luft erfüllt seien, obwohl diese eine norm"konkretisierende" Verwaltungsvorschrift darstellt. Erforderlich seien vielmehr Rechtsnormen im materiellen Sinn. Andererseits ist es zulässig, in deutschen Verordnungen auf eine EU-Richtlinie zu verweisen und deren Text in der Bundesrepublik für gültig zu erklären. Beispiel: Die Gefahrstoffverordnung (GefStoffV), in der auf die Richtlinie 67/548/EWG verwiesen wird und bei der insbesondere die Stoffliste in Anhang I in der jeweils aktuellen Fassung für verbindlich erklärt wird, ohne dass es bei deren Änderung einer jeweiligen Anpassung der GefStoffV bedarf.

Schadensersatz bei nicht rechtzeitiger Umsetzung.

Im Fall nicht rechtzeitiger Umsetzung von Richtlinien kann sich ein Land schadensersatzpflichtig machen.  Durch die Richtlinie 90/314/EWG vom 13. Juni 1990 wurde festgelegt, dass die Mitgliedsstaaten spätestens bis zum 31. Dezember 1992 Maßnahmen treffen müssen, um sicherzustellen, dass Pauschalreisende gegen eine Pleite ihres Reiseveranstalters abgesichert sind. Das Justizministerium im Kabinett Kohl IV unter Sabine Leutheusser-Schnarrenberger versäumte die rechtzeitige Umsetzung, was im Jahr 1993 noch nicht auffiel. Im Frühjahr und Sommer 1994 gab es jedoch zahlreiche deutsche Touristen, die im Ausland strandeten, weil deren Reiseveranstalter bankrott gingen, bevor sie das Geld für den Rückflug an die Fluggesellschaft weitergeleitet hatten. Infolge dessen wurde eilig ein Gesetz erarbeitet, mit dem § 651k (jetzt ) ins BGB eingefügt wurde. Damit werden Reiseveranstalter verpflichtet, sich gegen ihre eigene Pleite abzusichern und dem Reisenden einen Sicherungsschein darüber auszuhändigen.  Auf eine entsprechende Klage vor dem Landgericht Bonn setzte dieses das Verfahren aus und legte den Fall dem EuGH vor. Dieser entschied 1996, dass die Bundesrepublik Deutschland diejenigen Reisenden, die durch die nicht rechtzeitige Umsetzung der Richtlinie einen Schaden erlitten hatten, entschädigen muss. Auf eine kleine Anfrage der Grünen hin teilte die Bundesregierung am 13. November 1996 mit, dass sie den auszugleichenden Schaden auf 20 Mio. DM schätze.

Richtlinien nach dem Neuen Konzept.

Das Neue Konzept sieht vor, dass die Richtlinien für bestimmte Produkte grundlegende Sicherheits- und Gesundheitsanforderungen auf hohem Schutzniveau festlegen. Die technischen Details zur Konkretisierung dieser grundlegenden Anforderungen werden von den Europäischen Normungsorganisationen CEN, CENELEC bzw. ETSI in Form Europäischer Normen erarbeitet.  Ziel des Neuen Konzeptes ist unter anderem:  Bisher sind 26 Europäische Richtlinien nach dem Neuen Konzept verabschiedet worden, die zu ihrer Ausfüllung Europäische Normen benötigen. 22 davon sehen die CE-Kennzeichnung vor, vier davon sehen keine CE-Kennzeichnung vor.

Nomenklatur.

Vor dem Vertrag von Lissabon wurden Richtlinien nur von den Europäischen Gemeinschaften im Rahmen der 1. Säule erlassen. Auch wenn oft von EU-Richtlinien gesprochen wurde, war diese Formulierung juristisch nicht korrekt, da diese Richtlinien (aber auch EG-Verordnungen) von einer der Europäischen Gemeinschaften und nicht von der Europäischen Union erlassen wurden. Der deutschsprachige Titel dieser früheren Richtlinien beginnt so jeweils mit „Richtlinie NNNN/NN/EG“ (oder einem Hinweis auf die jeweilige Gemeinschaft). Für die seit dem Vertrag von Lissabon erlassenen Richtlinien beginnt der Titel mit „Richtlinie NNNN/NN/EU“ oder „Richtlinie NNNN/NN/EURATOM“. Seit 2015 beginnen die Bezeichnungen mit „Richtlinie (EU) JJJJ/NN“.

Im Europarecht sind Richtlinien (Direktiven nach der englischen Bezeichnung, allgemeinsprachlich auch EU-Richtlinien) Rechtsakte der Europäischen Union und als solche Teil des sekundären Unionsrechts. Im Gegensatz zu Verordnungen gelten sie gemäß Absatz 3 des AEUV nicht unmittelbar, sondern müssen erst von den Mitgliedstaaten in nationales Recht umgewandelt werden.

A directive is a legal act of the European Union which requires member states to achieve a particular result without dictating the means of achieving that result. It can be distinguished from regulations, which are self-executing and do not require any implementing measures. Directives normally leave member states with a certain amount of leeway as to the exact rules to be adopted. Directives can be adopted by means of a variety of legislative procedures depending on their subject matter.


Karriere.

Lars Eller begann seine Karriere als Eishockeyspieler in seiner Heimatstadt in der Nachwuchsabteilung der Rødovre Mighty Bulls, in der er bis 2005 aktiv war. Anschließend erhielt er einen Vertrag beim schwedischen Verein Frölunda HC, für den er nach einem Jahr in deren Nachwuchsabteilung, in der Saison 2007/08 sein Debüt in der Elitserien gab. Dabei gab er in insgesamt 21 Spielen drei Vorlagen. Zudem stand der Angreifer in 19 Spielen für den Borås HC in der zweitklassigen HockeyAllsvenskan auf dem Eis. In der Saison 2008/09 konnte sich der Däne auf insgesamt 33 Scorerpunkte in 58 Spielen für Frölunda in der Elitserien steigern. Zudem wurde er 2007, als er außerdem Topscorer und bester Vorbereiter der J20 SuperElit war, und 2008 schwedischer U20-Meister mit seinem Klub.  Im NHL Entry Draft 2007 wurde der Linksschütze zudem in der ersten Runde als insgesamt 13. Spieler von den St. Louis Blues ausgewählt. Am 5. November 2009 gab er sein Debüt für die Blues in der National Hockey League und schoss zudem sein erstes Tor. Den Großteil der Saison 2009/10 kam er allerdings bei deren Farmteam Peoria Rivermen in der American Hockey League zum Einsatz. Bei diesen konnte er mit 18 Toren und 39 Vorlagen in 70 Spielen überzeugen und wurde in das All-Rookie Team der AHL gewählt. Zudem durfte er 2010 am AHL All-Star Classic teilnehmen. Im Juni 2010 gaben ihn die St. Louis Blues gemeinsam mit Ian Schultz im Tausch für Jaroslav Halák an die Canadiens de Montréal ab, bei denen er sich in der Saison 2010/11 auf Anhieb einen Stammplatz in deren NHL-Team erspielen konnte.  Im Juni 2016 wechselte Eller zu den Washington Capitals, die im Gegenzug je ein Zweitrunden-Wahlrecht für den NHL Entry Draft 2017 und 2018 nach Montréal schickten. Mit den Capitals gewann er in den Playoffs 2018 den Stanley Cup und damit den ersten Titel der Franchise-Geschichte, während er selbst zum ersten Dänen wurde, der auf der Trophäe verewigt wird. Zudem gelang ihm dabei das entscheidende Tor zum 4:3 im fünften Spiel der Finalserie, das in der Folge den Stanley-Cup-Gewinn bedeutete.

International.

Für Dänemark nahm Eller im Juniorenbereich an den U18-Junioren-Weltmeisterschaften der Division I 2006 und 2007, als er bester Vorlagengeber des Turniers war, sowie den U20-Junioren-Weltmeisterschaften der Division I 2007, als er die beste Plus/Minus-Bilanz des Turniers aufwies, und 2009 und der U20-Junioren-Weltmeisterschaft der Top-Division 2008 teil.  Im Seniorenbereich stand er im Aufgebot seines Landes bei den Weltmeisterschaften 2008, 2010, 2012 und 2016 sowie der Qualifikation zu den Olympischen Winterspielen 2010 in Vancouver.

Karrierestatistik.

International.

Vertrat Dänemark bei:

Lars Fosgaard Eller (* 8. Mai 1989 in Rødovre) ist ein dänischer Eishockeyspieler. Der Center steht seit Juni 2016 bei den Washington Capitals in der National Hockey League unter Vertrag und gewann mit dem Team in den Playoffs 2018 den Stanley Cup. Zuvor verbrachte er sechs Jahre bei den Canadiens de Montréal. Sein Vater Olaf war ebenfalls ein professioneller Eishockeyspieler und ist mittlerweile als Trainer tätig.

Lars Fosgaard Eller (born 8 May 1989) is a Danish professional ice hockey player for the Washington Capitals of the National Hockey League (NHL). Nicknamed "the Tiger", he was drafted by the St. Louis Blues in the first round, 13th overall in the 2007 NHL Entry Draft. He later joined the Montreal Canadiens, where he played six seasons before being traded to the Capitals in 2016. He became the first person born in Denmark to win the Stanley Cup when the Capitals won in 2018, notably scoring the Stanley Cup-winning goal.


Leben.

Azaria wurde um 1511 in Mantua als Sohn der Familie "Min ha-Adummim" (= von den Roten), einer der bedeutendsten Familien des italienischen Judentums, geboren. Nach seinen Angaben war die Familie nach der Zerstörung des zweiten Tempels von Kaiser Titus nach Italien gebracht worden. Azaria empfing seine Grundausbildung in Mantua. Nach dem Studium der medizinischen und geschichtlichen Wissenschaften ließ er sich als Arzt in Ferrara nieder, lebte danach in Ancona, Sabbioneta und Bologna. Als Pius V. 1569 die Juden aus seinem Herrschaftsbereich vertrieb, siedelte er erneut nach Ferrara über, wo er sein Hauptwerk verfasste. Hier erlebte er das große Erdbeben des Jahres 1570. Gegen Ende seines Lebens kehrte er nach Mantua zurück, wo er die Drucklegung seines "Meor Enajim" überwachte. Er starb im Jahr 1578.

Werk.

Als erster zog Azaria die im Judentum in Vergessenheit geratenen Werke der jüdisch-hellenistischen Literatur zur Kontrolle der talmudisch-rabbinischen Überlieferung heran und wurde – von den Zeitgenossen angefeindet – ein Vorläufer der wissenschaftlichen Auseinandersetzung mit dem Judentum. Unter anderem wies er nach, dass die jüdische Jahreszählung "seit Erschaffung der Welt" erst aus dem Mittelalter stammte, ebenso wie der für eine antike Quelle gehaltene Josippon.

"Meor Enajim".

Sein bekanntestes und bedeutendstes Werk ist das dreiteilige "meor enajim" ("Erleuchtung der Augen", "Augenspiegel", Mantua 1573–1575), enthaltend Berichte, eine Übersetzung des Aristeasbriefes und verschiedene Abhandlungen:  In Safed war der Bann (Cherem) über das zu verbrennende Buch geplant, wurde aber wegen des Todes des Josef Karo nicht mehr vollzogen. Schließlich untersagten die Rabbiner zu Mantua allen Jünglingen vor Vollendung des 25. Lebensjahres das Studium des Buches (und auch danach blieb es nur erlaubt mit Zustimmung des Rabbinats vor Ort).  Erst die aufgeklärten Zeitgenossen Mendelssohns wussten dei Rossis Leistung zu würdigen. Keine jüdische Schrift des Mittelalters ist von christlichen Gelehrten in stärkerem Maße herangezogen worden als jenes Buch.

Azaria(h) (Bonaiuto) dei Rossi ben Moses (* um 1511 in Mantua; † 1578 ebenda) war ein italienisch-jüdischer Humanist, Arzt und Historiker. Er gilt als bedeutendster jüdischer Gelehrter der italienischen Renaissance.

Azariah ben Moses dei Rossi (Hebrew: עזריה מן האדומים) was an Italian-Jewish physician and scholar. He was born at Mantua in 1511; and died in 1578. He was descended from an old Jewish family which, according to a tradition, was brought by Titus from Jerusalem. He was known among Jews as Azariah min-Ha'adumim (Azariah of the Red Family), a play on his name as well as a possible allusion to the fact that he lived in Catholic Italy, Rome being regarded as a spiritual heir of Esau (Edom, from Hebrew "`-d-m", red). Combining an insatiable desire for learning with remarkable mental power, Dei Rossi early in life became exceptionally proficient in Hebrew, Latin, and Italian literature. He studied simultaneously medicine, archeology, history, Greek and Roman antiquities, and Christian ecclesiastical history. When about the age of thirty he married and settled for a time at Ferrara. Later he was found at Ancona, Bologna, Sabbionetta, and again at Ferrara. In 1570 a terrible earthquake visited the last-named city and caused the death of about 200 persons. The house in which Dei Rossi lived was partly destroyed; but it happened that at the moment he and his wife were in their daughter's room, which remained uninjured. During the disturbances consequent upon the earthquake Dei Rossi lived in an outlying village, where he was thrown into association with a Christian scholar, who asked him if there existed a Hebrew translation of the "Letter of Aristeas". Dei Rossi answered in the negative, but in twenty days he prepared the desired translation, which he entitled "Hadrat Zekenim." His account of the earthquake, written shortly after, is entitled "Kol Elohim"; he regarded the earthquake as a visitation of God, and not merely as a natural phenomenon.


Leben.

Giovanni Agnelli war der einzige Sohn von Edoardo Agnelli senior, einem angesehenen Landwirt und norditalienischen Großgrundbesitzer in der Umgebung von Villar Perosa, und Aniceta Frisetti. Nach der Schule besuchte er von 1884 bis 1886 die Militärschule in Modena und verließ sie als Leutnant der italienischen Kavallerie. Kurz danach heiratete er Clara Boselli. Am 2. Januar 1892 wurde sein Sohn Edoardo Agnelli geboren.  Er erkannte schon sehr früh die Bedeutung des Autos und nahm das Phönix-Modell von Daimler von 1898 als Vorlage für seine Überlegungen, Autos zu produzieren. Am 11. Juli 1899 gründete er mit sieben weiteren Personen die "Fabbrica Italiana Automobili Torino" (FIAT). 1900 wurde er leitender Direktor ("Administratore Delegato") des Automobilunternehmens. Von 1920 bis 1943 war er dessen Präsident.  Zeitweise war FIAT das modernste Autowerk in Europa mit 50.000 Mitarbeitern. Es hatte sogar eine Teststrecke auf dem Dach des Hauptgebäudes. Damit seine Autos auf Kredit gekauft werden konnten, gründete er eine eigene Bank und erreichte damit großen Erfolg. Die Faschisten unter Mussolini profitierten von dem erfolgreichen Unternehmen. Agnelli versuchte Distanz zu ihnen zu halten. Im Sommer 1945 wurde er wegen Kollaboration mit den Deutschen und den Faschisten angeklagt und durfte das Werksgelände nicht mehr betreten. Vier Tage nach seinem Tod wurde bekannt, dass die Beschlagnahmung rückgängig gemacht wurde und das Werk wieder an die Familie zurückgegeben wurde.  Von 1895 bis zu seinem Tod 1945 war Giovanni Agnelli Bürgermeister von Villar Perosa. Er starb im 80. Lebensjahr an einer Lungenentzündung.  1923 wurde Giovanni Agnelli auf Lebenszeit zum Mitglied des Senats des Italienischen Reichs ("Senato del Regno") ernannt. Er erhielt verschiedene Auszeichnungen, darunter Großoffizier des Ritterordens der hl. Mauritius und Lazarus (1921) und Großkomtur des Ordens der Krone von Italien (1932).

Giovanni Agnelli (* 13. August 1866 in Villar Perosa; † 16. Dezember 1945 in Turin) war ein italienischer Unternehmer. Er gehörte zu den acht Gründungsmitgliedern des Automobilkonzerns Fiat.

Giovanni Agnelli (13 August 1866 – 16 December 1945) was an Italian businessman, who founded Fiat car manufacturing in 1899.


Landgravine Marie Louise of Hesse-Kassel

Leben.

Marie Luise war eine Tochter des Landgrafen Karl von Hessen-Kassel (1654–1730) aus dessen Ehe mit Marie Amalia (1653–1711), Tochter des Herzogs Jakob Kettler von Kurland. Im Jahr 1700 wurde der Prinzessin zu Ehren der zuvor wüste und nunmehr von glaubensflüchtigen Hugenotten aus Frankreich neu besiedelte Ort Hammonshausen bei Frankenau in Louisendorf umbenannt.  Sie heiratete am 26. April 1709 in Kassel den Fürsten Johann Wilhelm Friso von Nassau-Dietz, seit 1702 auch Fürst von Oranien (1687–1711).  Nach dem frühen Tod ihres Mannes übernahm Marie Luise die Statthalterschaft in Friesland, Groningen und Drenthe von 1711 bis 1731 als Regentin für ihren Sohn. Während dieser Zeit erwarb sie ein Gebäude in Leeuwarden, welches sie als Princessehof ausbauen ließ, und die außerhalb der Stadt gelegene Marienburg. Heute beherbergt der Princessehof ein Keramikmuseum, dessen Grundstock die Porzellansammlung der Fürstin bildet. Die Gartenanlage der Marienburg wurde von Johann Hermann Knoop gestaltet, den sie zu diesem Zweck aus Kassel nach Leeuwarden kommen ließ. Die Marienburg vermachte sie der Reformierten Diakonie; das Gebäude wechselte noch mehrmals den Besitzer und wurde im 19. Jahrhundert durch einen Villenneubau ersetzt. Dort befand sich von 1923 bis 1959 die Pädagogische Akademie. Mittlerweile steht an dieser Stelle ein Neubau der Christelijke Scholengemeenschap Comenius.  Die Fürstin war noch einmal nach dem Tod ihrer Schwiegertochter Regentin für ihren Enkel Wilhelm, ab 1759 bis zu ihrem Tod. Marie Luises Regentschaft war von ihrem sozialen Engagement geprägt, wodurch sie als "Marijke Meu" (Tante Marijke) sehr populär wurde. In Auseinandersetzung mit den Generalstaaten sicherte sie aus dem oranischen Erbe die Herrschaft IJsselstein.

Nachkommen.

Aus ihrer Ehe hatte Marie Luise zwei Kinder, wobei der Sohn nach dem Tod des Vaters geboren wurde:

Vorfahren.

Anmerkung: Aufgrund von innerfamiliären Heiraten sind der brandenburgische Kurfürst Georg Wilhelm und seine Frau Elisabeth Charlotte zweifache Urgroßeltern von Marie Luise.

Marie Luise von Hessen-Kassel (* 7. Februar 1688 in Kassel; † 9. April 1765 in Leeuwarden) war eine Prinzessin von Hessen-Kassel und durch Heirat Fürstin von Nassau-Dietz und Prinzessin von Oranien. Marie Luise, von ihren Untertanen als „Marijke Meu“ verehrt, war Statthalterin von Friesland, Groningen und Drenthe.

Marie Louise of Hesse-Kassel (7 February 1688 – 9 April 1765) was a Dutch regent, Princess of Orange by marriage to John William Friso, Prince of Orange, and regent of the Netherlands during the minority of her son and her grandson. She was a daughter of Charles I, Landgrave of Hesse-Kassel, and Maria Amalia of Courland. She and her husband are the most recent common ancestors of all currently reigning monarchs in Europe.


Karriere.

Bryan Bickell begann seine Karriere als Eishockeyspieler in der kanadischen Top-Juniorenliga Ontario Hockey League, in der er von 2002 bis 2006 für die Ottawa 67’s und Windsor Spitfires aktiv war. In diesem Zeitraum wurde er im NHL Entry Draft 2004 in der zweiten Runde als insgesamt 41. Spieler von den Chicago Blackhawks ausgewählt.  Für die Blackhawks gab er in der Saison 2006/07 sein Debüt in der National Hockey League gab, wobei er in drei Spielen zwei Tore erzielte. Den Rest der Spielzeit verbrachte der Angreifer bei deren damaligen Farmteam aus der American Hockey League (AHL), den Norfolk Admirals. In der Saison 2007/08 stand der Rechtsschütze vier weitere Male für die Blackhawks in der NHL auf dem Eis, ihm gelang jedoch kein Scorerpunkt. In der restliche Saison lief er ebenso wie in der folgenden Spielzeit für deren neues AHL-Farmteam, die Rockford IceHogs, auf.  Auch die Saison 2009/10 verbrachte Bickell überwiegend bei den Rockford IceHogs, doch kam er auch zu 20 Einsätzen für die Chicago Blackhawks in der NHL und erzielte fünf Punkte. In der Saison 2010/11 schaffte er den endgültigen Sprung in den NHL-Kader der Blackhawks.  Im Juni 2016 wurde Bickell samt Teuvo Teräväinen an die Carolina Hurricanes abgegeben, die im Gegenzug ein Zweitrunden-Wahlrecht für den NHL Entry Draft 2016 sowie ein Drittrunden-Wahlrecht für den NHL Entry Draft 2017 nach Chicago schickten.  Kurz nach Beginn der neuen Saison in Carolina wurde bei Bickell im November 2016 Multiple Sklerose diagnostiziert. Er nahm daraufhin eine Auszeit vom Sport, kehrte allerdings zum Ende der Saison erst in die AHL, zu den Charlotte Checkers, sowie wenig später für zwei letzte NHL-Spiele zu den Hurricanes zurück. Im Anschluss an die Spielzeit 2016/17 gab der Angreifer das Ende seiner aktiven Karriere bekannt.

Persönliches.

Bickell ist verheiratet und Vater zweier Töchter.

Bryan Bickell (* 9. März 1986 in Orono, Ontario) ist ein ehemaliger kanadischer Eishockeyspieler. Der linke Flügelstürmer absolvierte von 2007 bis 2017 über 450 Spiele in der National Hockey League, den Großteil davon für die Chicago Blackhawks, mit denen er drei Mal den Stanley Cup gewann. Im Alter von 31 Jahren beendete er seine aktive Karriere im Anschluss an die Spielzeit 2016/17, nachdem bei ihm im November 2016 Multiple Sklerose diagnostiziert worden war.

Bryan Bickell (born March 9, 1986) is a Canadian retired professional ice hockey player who played for the Chicago Blackhawks and the Carolina Hurricanes of the National Hockey League (NHL). He won the Stanley Cup with the Chicago Blackhawks in 2013 and 2015, and played in four early playoff games during the team's run to the 2010 Stanley Cup championship. Bickell spent nearly 10 years with the Blackhawks organization before being traded to the Hurricanes before the season. He was diagnosed with multiple sclerosis later that year and retired from playing hockey at the end of the season.


Beschreibung.

Merkmale.

Der auf der Tomatenpflanze lebende Falter ist sechs bis sieben Millimeter lang und hat eine Flügelspannweite von acht bis zehn Millimetern. Das Weibchen legt ihre Eier meist auf die Unterseite der Blätter, auf die Knospen oder auf die grünen Früchte. Der überwiegende Teil der Eier (75 %) wird an Blättern abgelegt, ein weiterer Teil am Spross/Stängel (21 %) und etwa 6 % an den Blütenknospen, an den Kelchblättern. Werden Eier an Früchten abgelegt, so geschieht dieses fast ausschließlich an unreifen, grünen Früchten (< 3 cm Durchmesser) bzw. Knospen, sehr nah an den Kelchblättern (Sepalen). Auf größeren Früchten werden gemäß Literatur keine Eier abgelegt. Frasslöcher entstehen, wenn spätere Larvenstadien dort eindringen. Die Eier sind cremefarben, 0,4 Millimeter lang und haben einen Durchmesser von 0,2 Millimetern.  Die Larven des ersten Stadiums (L1) sind nur etwa 0,6 bis 0,8 Millimeter groß. Die Larven des dritten Larvenstadiums (L3) sind etwa 4,5 Millimeter lang und die des vierten Larvenstadiums (L4) erreichen eine Länge von bis zu acht Millimetern. Die Larve hat einen schwarzen Kopf. Ältere Larven haben ein variabel hell geflecktes Halsschild (Pronotum).  Die Puppen sind braun und vier bis sechs Millimeter lang. Die Imagines sind braun bis silbrig gefärbt mit schwarzer Fleckung auf den schmalen Flügeln. Ihre Beine sind braun und schwarz geringelt. Ihre Antennen knapp sechs Millimeter lang und bestehen aus fünf oder sechs Gliedern. Die adulten Tiere können am männlichen Geschlecht unter dem Mikroskop identifiziert werden.

Lebenszyklus.

Die erwachsenen Tiere verstecken sich tagsüber zwischen Blättern und sind meist nachtaktiv. Unter günstigen Bedingungen können sich in einem Jahr 10–12 Generationen entwickeln. In Argentinien sind jedoch nur fünf Generationen bekannt. Tomaten werden in jedem Wachstumsstadium befallen. Für den vollständigen Lebenszyklus ist ein Temperaturbereich von 14 bis 30 °C nötig. Sind Wirtspflanzen, speziell Tomaten, vorhanden, gehen sie kaum in Diapause über. Die Motte kann als Ei überwintern, aber auch als Puppe oder adultes Tier. Außerhalb Südamerikas sind noch weniger Einzelheiten über die Entwicklungszeiten bekannt. Aus Studien in Chile geht hervor, dass die Dauer des Entwicklungszyklus bei 14 °C 76 Tage, bei 20 °C 40 Tage und bei 27 °C nur 24 Tage benötigt (auf ganze Zahlen gerundet). Die weibliche Motte legt in ihrem Leben 250–260 Eier, vornehmlich auf die Unterseite der Blätter. Damit legt sie etwa dreimal so viel Eier wie Thrips. Die Larve schlüpft nach 4 bis 5 Tagen und ernährt sich im Blatt nur vom Mesophyll. Sie beschädigt die Epidermis nur beim Austreten zur Verpuppung oder auf Suche nach mehr Nahrung. Es werden vier Larvenstadien gebildet. Das erste Larvenstadium misst 0,9 Millimeter und wird bis zum vierten 7,5 mm lang. Die Entwicklungszeit vom Schlüpfen bis zur Verpuppung dauert 13 bis 15 Tage. Die Larven können sich sowohl in den Fraßgängen, auf der Blattoberfläche und im Boden verpuppen. Findet die Verpuppung nicht im Boden statt wird zum Schutz ein Cocon gebildet. Das Stadium als Puppe dauert 9 bis 11 Tage. In Mitteleuropa sind die Temperaturen im Winter im Freien zu tief. So kann die Motte im Freiland nicht überwintern. Gewächshäuser bieten jedoch mit Ganzjahreskulturen und weil sie den Winter über frostfrei gehalten werden gleichmäßig warme Bedingungen, in denen die Tiere den Winter überstehen können. Deshalb kommt in Südamerika ab 1000 Meter über dem Meer keine Tomatenminiermotte mehr vor, weil dort die Temperaturen zu niedrig sind.

Symptome.

Befall durch die Tomatenminiermotte ist leicht zu finden weil sie sich hauptsächlich und zuerst im Kopf, dem jungen Teil der Pflanze, an Knospen und jungen Früchten aufhalten, wo dann schwarzer Kot zu finden ist. In Blättern werden flächige Miniergänge entwickelt, die der Form eines Eichenblatts ähneln. Hierbei bleibt die Blatthaut stehen und nur die Zellen im Blattinnern werden gefressen. Der Zwischenraum verfärbt sich später dunkel. Danach werden auch die Triebe befallen. Hier frisst sich die Larve in den Trieb und hölt ihn aus. Der Triebteil oberhalb welkt oder zeigt Wuchshemmungen. Werden Früchte der Tomate befallen, frisst sich die Larve in die Frucht. Diese wird später dort durch Pilze und Bakterien infiziert (Sekundärbefall). Früchte werden über alle Entwicklungsstadien hinweg befallen. Bevorzugt werden jedoch die grünen Früchte. Oft werden mehrere Früchte eines Wickels (oder Traube, Tross, Grappe) befallen.

Kulturschäden.

Die Tomatenproduktion in Südamerika kennt "Tuta absoluta", im Freiland wie im Treibhaus, als eine der Hauptschädlinge. Negativ beeinträchtigt werden Ertrag und Fruchtqualität durch Fraßlöcher der Larve und Verschmutzung mit ausgeschiedenem Kot. Dabei kommt es ohne Bekämpfung zu Ausfällen von 50 bis 100 %. Der Befallsgrad ist jedoch von Sorte zu Sorte unterschiedlich. Auch bei sehr guter Schädlingsbekämpfung wird mit einem Ertragsverlust von 1 bis 5 % gerechnet. An Kartoffeln ist die Tomatenminiermotte in Lateinamerika eine der wichtigsten Schädlinge, der die oberirdische Pflanze frisst. Da die Tiere im mitteleuropäischen Klima im Freiland geringe Überlebensmöglichkeiten haben, wird in Freilandkulturen mit geringem Schaden gerechnet. Es werden 5 Schadstufen unterschieden: Niveau 0 (keine Symptome), Niveau 1 (gelegentliche Schäden, bis 5 % Pflanzen beschädigt), Niveau 2 (Befall niedrig aber leicht zu finden, 5–25 % Pflanzen beschädigt), Niveau 3 (25–50 % Pflanzen beschädigt), Niveau 4 (mehr als 50 % Pflanzen mit einer lebenden Larve) und Niveau 5 (mehr als 50 % Pflanzen beschädigt und mehr als eine lebende Larve).

Unterscheidung.

Die Identifikation der Larven, die in Blättern fressen, ist einfach, denn nur sehr wenige Larven der Palpenmotten (Gelechniidae) befallen Tomatenblätter. Die Larve frisst flächige Miniergänge, die eher einem Eichenblatt gleichen und von beiden Blattseiten her zu sehen sind. Dagegen gibt es viele Arten dieser Familie, die auch Gänge in die Früchte fressen, jedoch nur als Adulte bestimmbar sind. Dies sind unter anderen "Scrobipalpopsis solanivora" an Kartoffel, die nicht in Frankreich vorkommt und "Phthorimea operculella", die auch auf Nachtschattengewächsen lebt. Letztere hat ein größeres schwarzes Band auf dem Halsschild (Pronotum). Die Minierfliege ("Liriomyza" ssp.) hingegen macht wellige zum Teil kreisende, feine Fraßgänge (Bild rechts). Die runde Eintrittsstelle zum Fraß in der Frucht ist beim Baumwollkapselwurm etwa 5–10 Millimeter groß. Bei der Tomatenminiermotte ist die Eintrittsstelle mit 4 bis 6 Millimeter jedoch deutliche kleiner.

Vorkommen und Verbreitung.

Wirtspflanzen sind neben der Tomate (Blatt, Trieb, Frucht) auch die Kartoffel (Blätter, nicht Knolle) und andere Nachtschattengewächse wie Aubergine, Pepino, Schwarzer Nachtschatten, Paprika, Stechapfel und Tabak. Diese werden jedoch weniger stark befallen als die Tomate. Für die Aubergine gibt es nur Befall unter Laborbedingungen, die im Freien bisher noch nicht bestätigt wurden. Die Tomatenminiermotte kommt in Südamerika nur bis auf Höhen von 1000 m über dem Meeresspiegel vor. Sie wird international über große Strecken mittels befallener Früchte verbreitet. Denn vieles deutet darauf hin, dass importierte befallene Früchte die Tiere mitbrachten und diese in Packstationen freikamen. Durch eigenes Fliegen verbreitet sie sich aber nur sehr regional.

Geschichte.

Die Tomatenminiermotte stammt von Mittelamerika und hat sich von dort aus nach Südamerika verbreitet. Sie verursacht in Südamerika sehr große Schäden.

Gegenmaßnahmen.

Kulturkontrollen: Wichtig für das frühzeitige Auffinden von Befall ist auch die genaue Kontrolle der Kultur selbst. Dazu wird der Bestand wöchentlich einmal vollständig abgegangen. Zur Registrierung des ersten Flugs und der Anwesenheit der Tomatenminiermotte werden Fangfallen mit Pheromondispenser zum Anlocken und Abtöten der Männchen verwendet. Spezielle Pheromone zum Anlocken der Tomatenminiermotte sind bereits verfügbar. Pheromonfallen werden in Großbritannien zur Bekämpfung bei einer Population von weniger als 1 bis 3 Mottenfängen pro Woche empfohlen. In Spanien wurden auch populationsmindernde Effekte mit massenhaftem Aufstellen dieser Fallen erzielt. Dies erfolgt im Treibhaus mit 25 und im Freiland mit 40 Pheromonfallen pro Hektar. Aufgestellt in einem Abstand von maximal 25 m. Als Pheromon benutzt man wird eine Mischung aus zwei Lockstoffen (90:10 Mischung von (3E,8Z,11Z)-3,8,11-tetradecatrien-1-yl acetate und (3E,8Z)-3,8-tetradecadien-1-yl acetate). Um das erste Auftreten und die Stärke der Entwicklung gut zu registrieren wird eine wöchentliche Kontrolle der Fallen empfohlen. Dabei werden gefangene Tiere entfernt und die Anzahl registriert. Die Pheromonkapseln sind 4 Wochen brauchbar. Die Populationsstärke wird in 4 Stufen eingeteilt: kein Risiko (0 Tier gefangen), geringes Risiko (weniger als 10 Tiere pro Falle und Woche), moderates/steigendes Risiko (3 bis 30 Fänge pro Falle und Woche) und erhöhtes Risiko (über 30 Fänge pro Falle und Woche). Besonders in Ländern in denen bisher noch keine Motten gefunden wurden werden Abpackbetriebe, die Importe aus Italien, Spanien und Marokko verarbeiten mit Pheromonfallen überwacht.  Externe Kontrolle: Tomatenminiermotte ist kein Quarantäne-Schädling, sollte aber in Verdachtsfällen, zur Sicherheit und der genauen Identifikation den regionalen Pflanzenschutzberatungsstellen zur Überprüfung gemeldet werden.  Nützlingseinsatz: Schließlich ist auch der Einsatz von Nützlingen möglich. Mit der Raubwanze "Macrolophus pygmaeus" und "Nesidiocoris tenuis" zeigten sich unter Laborbedingungen Erfolge. Beide Gegenspieler töten Eier und alle Larvenstadien ab, wobei das erste Larvenstadium bevorzugt wird. Besonders bei der Raubwanze "Macrolophus" ist jedoch bekannt, dass zwischen Einsatz und Aufbau einer ausreichenden "Macrolophus"-Population zu viel Zeit vergeht und deshalb nicht wirklich eine Bekämpfung erreicht wird. Gleichzeitig ist der für gute Wirkung nötige Einsatz von sehr großen Mengen dieses Nützlings sehr teuer. Schließlich kann auch noch die Schlupfwespe ("Trichogramma pretiosum" Riley, 1879), ein Eiparasit, der mit anderer Art auch gegen Maiszünsler und Apfelwickler verwendet werden. Auch mit "Trichogramma achaeae" werden in Spanien Versuche durchgeführt. Dabei werden parasitierte Eier schwarz. Die Schlupfwespe ist jedoch sehr empfindlich gegenüber Pflanzenschutzmitteln. Auch die Raubwanze "Nesisiocoris tenuis" kann gleich zu Kulturbeginn eingesetzt werden. Weitere Prädatoren (Gegenspieler/Nützlinge/Parasiten) sind: "Pseudoapanteles dignus", "Dineulophus phthorimaeae", "Cornua" ssp. und "Podisus nigrispinus". Alle befallenen Früchte müssen aus der Kultur entfernt und vernichtet werden. Wichtig ist auch die Kulturen und Felder frei von Unkräutern der gleichen Familie zu halten. Dies sind: "Solanum lyratum", Gemeiner Nachtschatten ("Solanum nigrum"), "Solanum elaeagnofolium", "Solanum puberulum", Stechapfel ("Datura stramonium", "Datura ferox") und Tabak ("Nicotiana glauca"). Da bei verschiedenen Tomaten-Sorten unterschiedlicher Befall beobachtet wurde, werden auch schon Versuche gemacht resistente Tomaten-Stämme zu finden. Resistenz zeigt die Art "Lycopersicon hirsutum f. typicum".  Pflanzenschutzmittel: Zur chemischen Bekämpfung des Schädlings mit (Insektiziden) werden die Wirkstoffe Indoxacarb, Spinosad, Chloranthraniloprol, Flubendiamid und ein biologisches Mittel mit dem Bakterium "Bacillus thuringiensis" var. "kurstaki" verwendet. Ferner wird noch der Wirkstoff Deltamethrin eingesetzt. Versuche mit aus Pflanzen gewonnenen Inhaltsstoffen waren teilweise erfolgreich.  Die hohe Vermehrungsrate des Schädlings sorgt jedoch für einen schnellen Aufbau von Resistenzen. Die ersten Resistenzen traten bereits 1980, 10 Jahre nach erstem Auftreten, in Argentinien auf. Die gefundenen Tomatenminiermotten sind dort gegenüber der Wirkstoffgruppe der Pyrethroide und dem Wirkstoff Abamectin resistent. Solche Tiere haben sich weiter nach Europa verbreitet. 2015 wurden in Südsizilien auch Resistenzen gegen die Wirkstoffgruppe der Diamide (Chloranthraniloprol & Flubendiamid) gefunden.  Kulturwechsel: Auch kulturtechnisch gibt es Möglichkeiten den Schädling einzudämmen. So wird zu Kulturwechsel (z. B. Gurken statt Tomate), Kulturpause im Winter, eliminieren von Wirtspflanzen (speziell Unkräuter) der gleichen Familie und das restlose Entfernen und Vernichten befallener Pflanzen oder Pflanzenteile geraten. Um generell Schadinsekten aus Gewächshäusern fernzuhalten, sind insektensichere Treibhäuser zu empfehlen, deren Lüftungsklappen und Eingänge mit Insektennetzen (Maschenweite 9*6 Fäden/cm2) geschützt sind. Nach dem Räumen der Kultur ist eine 100%ige Säuberung und Desinfektion des Kulturraums notwendig. Das ist auch gegen andere Schädlinge vorteilhaft.

Die Tomatenminiermotte ("Tuta absoluta"), ein Schädling hauptsächlich an Tomate, ist eine Schmetterlingsart aus der Familie der Palpenmotten (Gelechiidae). Sie wird auch Südamerikanische Tomatenmotte oder Tomatenblattminierer genannt. Synonyme für den wissenschaftlichen Namen "Tuta absoluta" sind: "Scrobipalpuloides absoluta" (Povolny, 1987), "Scrobipalpula absoluta" (Povolny, 1964), "Gnorimoschema absoluta" (Clarke, 1962), "Phthorimaea absoluta" (Meyrick, 1917). Der EPPO-Code ist GNORAB.

Tuta absoluta is a species of moth in family Gelechiidae known by the common names tomato leafminer, tomato pinworm and South American tomato moth. It is well known as a serious pest of tomato crops in Europe, Africa, western Asia and South and Central America. "T. absoluta" was originally described in 1917 by Meyrick as "Phthorimaea absoluta", based on individuals collected from Huancayo (Peru). Later, the pest was reported as "Gnorimoschema absoluta", "Scrobipalpula absoluta" (Povolny), or "Scrobipalpuloides absoluta" (Povolny), but was finally described under the genus "Tuta" as "T. absoluta" by Povolny in 1994. Its life-cycle comprises four development stages: egg, larva, pupa and adult. Adults usually lay eggs on the underside of leaves or stems, and to a lesser extent on fruits. After hatching, young larvae penetrate leaves, aerial fruits (like tomato) or stems, on which they feed and develop. Pupae (length: 5–6 mm) are cylindrical in shape and greenish when just formed becoming darker in colour as they are near adult emergence. Adults are 6–7 mm in length and present filiform antennae and silver to grey scales. Black spots are present on anterior wings, and the females are wider and more voluminous than the males. The pest mainly presents nocturnal habits, and adults usually remain hidden during the day, showing greater morning-crepuscular activity with adults dispersing among crops by flying. Among a range of species within the Solanaceae, tomatoes ("Lycopersicon esculentum" Miller) appear to be the primary host of "T. absoluta".


Karriere.

Kočí wurde beim NHL Entry Draft 2000 von den Pittsburgh Penguins in der fünften Runde an insgesamt 146. Position ausgewählt. Er verbrachte die folgenden fünf Jahre bei den Wheeling Nailers in der ECHL und den Wilkes-Barre/Scranton Penguins in der American Hockey League, den jeweiligen Farmteams der Penguins. Für die Pens bestritt er kein einziges Spiel in der National Hockey League. Vor der Saison 2006/07 unterschrieb er einen Vertrag bei den Chicago Blackhawks. Nachdem er zunächst eine Weile bei deren Farmteam, den Norfolk Admirals in der AHL gespielt hatte, bestritt er sein erstes NHL-Spiel am 10. März 2007 gegen die Phoenix Coyotes. Bei seinem Debüt war er in drei Schlägereien verwickelt und er erhielt insgesamt 42 Strafminuten. Am Ende der Saison standen neun Spiele für die Blackhawks auf seinem Konto, in denen er keine Punkte erzielen aber 88 Strafminuten erhalten konnte.  In der darauf folgenden Saison war er in einen Kampf mit Zdeno Chára von den Boston Bruins verwickelt. Kočí hatte sich schon kurz vorher die Nase gebrochen und nach dem Kampf mit Chára musste er zwei Wochen verletzungsbedingt aussetzen.  Am 1. Juli 2008 unterzeichnete der stämmige Tscheche einen Ein-Jahres-Vertrag bei den Tampa Bay Lightning. Nach nur einem Spiel für die Lightning wurde er auf den Waiver gesetzt und von den St. Louis Blues verpflichtet. Für die Blues bestritt er vier Spiele und wurde abermals auf den Waiver gesetzt, nur um wieder von den Tampa Bay Lightning verpflichtet zu werden. Am 26. März 2009 erzielte er gegen die Montréal Canadiens sein erstes Tor in der NHL. Der Puck wurde eigentlich von einem Spieler der Canadiens ins Tor gestochert, doch auf Grund der besonderen Regelung im Eishockey wurde das Tor ihm zugeschrieben.  Am 1. Juli 2009 unterschrieb David Kočí einen neuen Ein-Jahres-Vertrag bei der Colorado Avalanche, der vor Beginn der Saison 2010/11 um ein weiteres Jahr verlängert wurde.  Im September 2011 nahm er am Trainingslager der Winnipeg Jets teil, erhielt aber keinen Vertrag. Im Oktober 2011 wurde er von seinem Heimatverein Sparta Prag für eine Saison verpflichtet. Am 21. Mai 2012 wurde sein Vertrag beim HC Sparta Prag um ein weiteres Jahr verlängert.

David Kočí (* 12. Mai 1981 in Prag, Tschechoslowakei) ist ein tschechischer Eishockeyspieler auf der Position des linken Flügelstürmers, der seit Oktober 2011 beim HC Sparta Prag aus der tschechischen Extraliga unter Vertrag steht.

David Kočí (born May 12, 1981) is a Czech former professional ice hockey player who is currently coaching within HC Sparta Praha in the Czech Extraliga. He previously played in the National Hockey League with the Chicago Blackhawks, Tampa Bay Lightning, St. Louis Blues and the Colorado Avalanche.


Leben.

Im Juli 1973 schloss Khazar sein Studium an der Juristischen Fakultät der Staatlichen Universität Aserbaidschan ab. Von August 1973 bis Januar 1974 arbeitete er als Rechtsanwalt in Sumgait. Im Juni 1974 emigrierte er nach Israel und besuchte Juralehrgänge in Tel-Aviv. Von Juni 1975 bis Januar 1976 diente Mirza Khazar bei den Israelischen Verteidigungsstreitkräften.  Von August 1976 bis Oktober 1985 arbeitete Khazar als stellvertretender Chefredakteur des aserbaidschanischen Service des Radio Free Europe/Radio Liberty in München. Im Oktober 1985 wurde er eingeladen, in Washington, D.C. Chefredakteur des aserbaidschanischen Service des Radios Voice of America zu werden. Im Februar 1987 kehrte er nach München zurück, um den aserbaidschanischen Service im Radio Free Europe/Radio Liberty zu leiten und arbeitete dort bis September 2003. Im Januar 2004 gründete er die Zeitung “Mirza Khazars Stimme” (Mirzə Xəzərin Səsi) in Baku. Khazar betreibt die Online-Zeitung “Mirza Khazars Stimme” derzeit in drei Sprachen: Aserbaidschanisch, Englisch und Russisch. In den Monaten September bis Oktober des Jahres 2005 hostete Mirza Khazar “Azadlig TV” (Freiheitsfernsehen), die erste unabhängige Station, die aus dem Ausland nach Aserbaidschan sendet. Ende 2005 brachte er das Internet-Radio “Mirza Khazars Stimme” auf den Markt. Rundfunkhörer können vorab aufgenommene Audiodateien anhören. Er verfasste Artikel zur politischen und ökonomischen Situation in Aserbaidschan und anderen ehemaligen Sowjet-Ländern, welche in der Türkei, Tschechien und anderen Ländern veröffentlicht wurden. Die Aufstellung der Volksfront in Aserbaidschan (28. Dezember 1998) war die erste Forschungsarbeit über die Versuche lokaler Intellektueller und Patrioten, eine national-demokratische Bewegung in Aserbaidschan ins Leben zu rufen. Die Aserbaidschanische Volksfront wurde offiziell 1989 gegründet. Im August 1989 veröffentlichte er “Die Birlik-Gesellschaft in der aserbaidschanischen demokratischen Bewegung”.

Bibelübersetzung.

In den Jahren von 1975 bis 1984 wurde er vom Institut für Bibelübersetzung (Institute for Bible Translation) in Stockholm mit der Übersetzung für das Alte und Neue Testament der Bibel beauftragt. Khazars Übersetzung des Neuen Testaments wurde 1982 vom Institut für Bibelübersetzung veröffentlicht. Die Übersetzung der gesamten Bibel begann 1975 und wurde 1984 vollendet. Die Übersetzung des Neuen Testaments, die Khazar angefertigte, wird aktuell in Aserbaidschan genutzt. Diese Übersetzung wurde in den folgenden Jahren fünfmal nachgedruckt. Das Alte Testament wurde 1984 fertig übersetzt, bisher aber noch nicht gedruckt.

Schwarzer Januar.

Am 20. Januar 1990 drang das Sowjetische Militär in Baku, der Hauptstadt Aserbaidschans, ein, um die nationale Bewegung hier zu unterdrücken. Bis zu 200 Menschen starben während der Razzia. Vor der Invasion gelang es den Sowjets, alle Bemühungen zu unterdrücken, die Nachrichten aus Aserbaidschan in der lokalen Bevölkerung und der internationalen Gemeinschaft zu verbreiten. Der Energiezentrale des lokalen Fernsehens wurde in die Luft gejagt, Printmedien verboten. Khazar und seinem Team vom Radio Free Europe/Radio Liberty gelang es, über mehrere Tage als einzige Nachrichtenquelle tägliche Berichte aus Baku an Aserbaidschaner inner- und außerhalb des Landes zu senden. Seine markante Stimme und sein Name sind den meisten Aserbaidschanern in und außerhalb von Aserbaidschan bekannt.

Auszeichnungen.

Khazars Name wurde in das Buch “100 große Aserbaidschaner” aufgenommen, zusammengestellt von dem prominenten aserbaidschanischen Forscher und Schriftsteller Alisa Nijat, publiziert 1999 in Baku. 1990 verlieh die Volksfront Aserbaidschans Mirza Khazar den Mammed-Amin-Rasulzade-Preis für seine wichtige Rolle in der national-demokratischen Bewegung in Aserbaidschan. Mammed Amin Rasulzade ist einer der Gründer der ersten unabhängigen aserbaidschanischen Republik im Jahr 1918. Sabir Rustamkhanly, ein bedeutender aserbaidschanischer Schriftsteller und Politiker, bezeichnete Mirza Khazar in seinem Interview mit der Zeitung "Cumhuriyet" im September 2003 als “ein Symbol unseres nationalen Kampfes”. Sein Name erschien in der Enzyklopädie von Bergjuden. Das Buch wurde in Israel 2006 veröffentlicht.

Mirza Khazar (Aserbaidschanisch: "Mirzə Xəzər"), auch bekannt als Mirza Michaeli, als "Mirza Kerim oglu Mikayilov" (Aserbaidschanisch: Mirzə Kərim oğlu Mikayılov) (* 29. Oktober 1947 in Göyçay, Aserbaidschanische SSR, UdSSR; † 31. Januar 2020 in Deutschland) war ein aserbaidschanischer Autor, Redakteur, politischer Analyst, Moderator, Radiojournalist und Herausgeber. Er war Übersetzer der Bibel. Er war bekannt für seine politischen Analyse während seiner Karriere als Radiojournalist. Er lebte zuletzt lange in München.

Mirza Karim oglu Mikayilov (), known as Mirza Khazar (, 29 October 1947 – 31 January 2020), was an eminent Azerbaijani author, political analyst, anchorman, radio journalist, publisher, and translator. Mirza Khazar was a Mountain Jew. He also was known as Mirza Michaeli. Mirza Khazar died on January 31, 2020 in Germany.


Geschichte.

Die Nebelung ist eine sehr junge und noch seltene Rasse, die erstmals in den 1980er Jahren in Amerika auftauchte. Die beiden Katzen Siegfried (1984) und Brunhilde (1985) aus der Zucht von Cora Cobb waren Nachkommen einer kurzhaarigen schwarzen Katze und eines langhaarigen schwarzen Katers, der einer Angorakatze ähnelte. Sowohl Siegfried als auch Brunhilde waren in ihren Würfen die einzigen blauen Katzen mit langem Fell und langen Beinen. Die beiden Vollgeschwister waren die Stammeltern einer neuen Rasse (erster Wurf 1986), die Cora Cobb mit Hilfe von Solveig Pflueger bei der TICA schon 1987 bestätigen ließ. Der Standard wurde an die Russisch Blau angeglichen, von der sie sich nur durch die Haarlänge unterscheidet.

Aussehen.

Die Nebelung ist eine mittelgroße Katze. Sie hat einen kräftigen, muskulösen und langen Körper. Das Fell ist mittellang und dicht, so dass regelmäßige Fellpflege notwendig ist. Die Haare haben silberne (helle) Spitzen, was dem Fell ein seidig glänzendes, nebliges Aussehen verleiht. Der Schwanz ist lang und dicht behaart. Die Augen sind weit gesetzt und gelblich-grün bis grün. Die Ohren sind groß im Verhältnis zum Kopf.

Wesen.

Die Nebelung hat ein sanftes Wesen. Gegenüber Fremden und Kindern ist sie häufig scheu. Sie braucht Zeit, um sich in einer neuen Umgebung zurechtzufinden. Hat sie sich aber eingewöhnt, will sie von ihren Besitzern häufig gestreichelt werden und verlangt viel Aufmerksamkeit. Sie baut in der Regel zu ein bis zwei Personen eine aktive Beziehung auf und ist aktiv, anhänglich und gutmütig.

Gesundheit.

Bislang sind keine typischen Erkrankungen der neuen Rasse bekannt. Stresssituationen sollen vermieden werden, da ihr die Aufregung buchstäblich „auf den Magen“ schlägt. Durchfall, Erbrechen und seelische Leiden können die Folgen dieser Umstände sein. Regelmäßige Impfungen werden empfohlen.

Farben und Fellzeichnungen.

Die einzig anerkannte Farbe ist das ursprüngliche Grau der Stammeltern Sigfried und Brunhilde, ohne jegliche Fellzeichnung. Das silbrig schimmernde Fell der Nebelung entsteht aufgrund ihrer besonderen Haarfärbung, wobei die Haarspitzen deutlich heller gefärbt sind. Bei Kitten können sich im ersten Lebensjahr Tabbymuster abzeichnen, die sich jedoch mit der Zeit entfärben.

Pflege.

Das dichte Fell der Halblanghaarkatze sollte wöchentlich gekämmt werden. Die Grundpflege, wie die regelmäßige Kontrolle der Ohren oder Krallen, ist selbstverständlich.

Die Nebelung ist eine elegante Katzenrasse, die erst langsam von den Katzenzüchtern wahrgenommen wurde. Der Name Nebelung, ein Portmanteau aus "Nebel" und Nibel"ung"enlied, lässt sich aus dem seidig blau-grauen Fell und den Namen der Stammeltern Siegfried und Brunhilde, benannt nach zwei Hauptfiguren des Nibelungenliedes, ableiten.

The Nebelung is a rare pedigree breed of domestic cat. Nebelungs have long bodies, wide-set green eyes, long and dense fur, and mild dispositions. The name Nebelung — apparently a portmanteau of the German word "Nebel" ('mist' or 'fog'), and the name of a medieval Germanic saga, "Nibelungen-Lied" — is perhaps derived from the cat's distinctive silky blue-grey coat and from the breed's progenitors, who were named after the two major figures in the "Nibelungen-Lied", the German warrior Siegfried and the Icelandic queen Brunhilde.


Beschreibung.

Vegetative Merkmale.

Nachtkerzen-Arten sind ein-, zweijährige und ausdauernde krautige Pflanzen. Einige Arten bilden Rhizome als Überdauerungsorgane sowie Ausläufer und Kriechtriebe zur Nahverbreitung. Viele Arten bilden Pfahlwurzeln. Die langen, ungeteilten Laubblätter stehen in einer grundständigen Rosette oder wechselständig und spiralig am Stängel verteilt. Der Blattrand ist glatt bis gelappt. Nebenblätter fehlen.

Generative Merkmale.

Die Blüten stehen einzeln in den Blattachseln oder in unterschiedlich aufgebauten Blütenständen zusammen. Die zwittrigen Blüten sind radiärsymmetrisch und vierzählig mit doppelter Blütenhülle (Perianth). Die vier grünen bis gelblichen Kelchblätter besitzen oft eine rote oder purpurfarbene Zeichnung und sind röhrig verwachsen. Die vier freien Kronblätter sind weiß, gelb oder rosa- bis purpurfarben. Es sind zwei Kreise mit je vier Staubblättern vorhanden. Die vier Fruchtblätter sind zu einem unterständigen, vierfächerigen Fruchtknoten verwachsen, der viele Samenanlagen enthält. Die Narbe ist vierlappig.  Es werden gestielte oder ungestielte Kapselfrüchte mit vielen Samen gebildet.  An Chromosomenzahlen wurden 2n = 14, 28, 42 und 56 gefunden.

Ökologie.

Die meisten Arten werden überwiegend durch Insekten bestäubt. Der Nektar in den unterständigen Blütenröhren kann nur von langrüsseligen Insekten erreicht werden, Nektarräuber beißen die Röhren aber einfach auf. Besonders häufig finden sich an den Blüten Vertreter der Schwärmer (Schmetterling) ein, welche sich auch bei sehr naher Beobachtung durch Menschen kaum von der Nektaraufnahme stören lassen.  So lassen sich beispielsweise das Taubenschwänzchen und der Mittlere Weinschwärmer beobachten, wie sie im Schwirrflug vor den Blüten stehen. Eine Schwärmerart trägt wegen ihrer Vorliebe für den Nektar dieser Pflanzengattung den Namen Nachtkerzenschwärmer.  Das Öffnen der Blüten erfolgt kurz nach Sonnenuntergang innerhalb weniger Minuten in einer fließenden Bewegung. Die Schnelligkeit, mit der das Aufblühen erfolgt, ist bei keiner anderen in Mitteleuropa vorkommenden Pflanze zu beobachten. Die Hauptblütezeit der meisten Arten liegt in den Sommermonaten Juli und August, spät- oder nachblühende Pflanzen finden sich bis zum Frostbeginn.  Eine sich öffnende Blüte ist dabei in der Regel noch geruchlos. Erst nach ca. 20 Minuten bis zu einer halben Stunde wird ihr Duft intensiv süßlich, so dass er von Menschen mitunter als aufdringlich und fast stinkend empfunden wird, jedoch infolge dann von den genannten Insekten besucht werden.  Die Nachtkerzen produzieren Hunderte von Samen pro Blütenrispe. Die Samenkammern öffnen sich, sobald die Pflanze abgestorben ist. Bereits die Erschütterungen durch leichten Wind reichen aus, die Samen zu verteilen.  Die zweijährigen Nachtkerzen-Arten blühen erst im zweiten Jahr. Im ersten Jahr bildet sich eine flach auf dem Boden liegende Blattrosette. Im zweiten Jahr entwickelt sich die Pflanze nach oben und bildet einen oder mehrere Blütenstängel, wovon der endständige bis zu 2 Meter Wuchshöhe erreichen kann.  Nachtkerzen sind als invasive, zweijährige Stauden vielfach und oft dominierend in Ruderal-Gesellschaften entwickelt, die auf trockenen und sonnigen (warmen) Standorten stehen. Es werden aber auch Wiesengesellschaften oder steinige Freistandorte besiedelt. Ohne wiederholte Störung des Bodens werden diese zweijährigen Pflanzen bereits nach wenigen Jahren von ausdauernden Pflanzen verdrängt werden, so dass die Keimfähigkeit der Samen und das Vorkommen geeigneter Flächen für eine dauerhafte Ansiedlung wichtig sind.

Systematik und Verbreitung.

Der Gattungsname Oenothera wurde 1753 von Carl von Linné in "Species Plantarum", 1, S. 346 erstveröffentlicht. Synonyme für "Oenothera" sind: "Anogra", "Baumannia", "Blennoderma", "Calylophis" orth. var., "Calylophus", "Galpinsia", "Gaura", "Gaurella", "Gauridium", "Gauropsis", "Gauropsis", "Hartmannia", "Kneiffia", "Lavauxia", "Megapterium", "Meriolix", "Onagra", "Onosuris", "Onosurus" orth. var., "Pachylophus", "Peniophyllum", "Raimannia", "Salpingia", "Schizocarya", "Stenosiphon", "Usoricum", "Xylopleurum" ; einige davon haben heute den Rang von Sektionen oder Untersektionen. Typusart ist "Oenothera biennis"  Als Besonderheit ist zu vermerken, dass durch Komplexheterozygotie spontan oder in Kultur Hybriden entstehen, die in der ursprünglichen Heimat der Nachtkerzen nicht vorkommen. Die neu entstandenen Hybriden verhalten sich wie eigenständige Populationen und werden daher als Arten aufgefasst.  Sie stammen ursprünglich aus den gemäßigten Gebieten Nord-, Mittel- und Südamerikas. Das Zentrum der Artenvielfalt ist das südwestliche Nordamerika. Viele Arten sind inzwischen in vielen anderen Ländern eingebürgert.  Die Gattung "Oenothera" gehört zur Tribus Onagreae in der Unterfamilie Onagroideae in der Familie der Onagraceae. Die Gattung "Oenothera" wird in 18 Sektionen gegliedert:  Zu den 120 bis 200 Nachtkerzen-Arten zählen unter anderem:

Verwendung.

Verwendung als Nahrungsmittel.

Die Pfahlwurzel der Nachtkerze, wegen der Rosafärbung beim Kochen auch "Schinkenwurzel" oder "Schinkenkraut" genannt, kann im ersten Jahr ab Oktober geerntet und als Gemüse verzehrt werden. Dabei darf die Pflanze keine Blüten ansetzen, da die Wurzel sonst verholzt. Man bereitet sie wie Schwarzwurzeln zu. Früher war der Anbau von Nachtkerzen sehr verbreitet, da das stärkehaltige Wildkraut als Fleischersatz diente. Im Frühling können die Blätter für Salate gepflückt, oder wie Spinat zubereitet werden. Die essbaren Blüten finden auch als Dekoration für Salate Verwendung. Als Speisepflanze ist sie auch unter den Namen "Rapontika", "Rapunzelsellerie" oder "gelbe Rapunzel" bekannt. Viele "Oenothera"-Arten wurden und werden in der Volksmedizin genutzt. Pharmakologische Untersuchungen bestätigen je nach Art unterschiedliche medizinische Wirkungen.

Verwendung als Heilpflanze.

Als Heilpflanze ist die Nachtkerze vor allem bei den indigenen Einwohnern Nordamerikas schon lange bekannt: Sie nutzten sie zur Linderung von Hautausschlägen oder Frauenleiden. Die Samen der Nachtkerze enthalten mehrfach ungesättigte Fettsäuren, Vitamin E, daneben 60 bis 80 Prozent Linolsäure sowie ca. 9 Prozent Gamma-Linolensäure. Die Gamma-Linolensäure ist eng verwandt mit der Arachidonsäure, welche eine zentrale Rolle bei Entzündungsprozessen spielt.  Die Nachtkerzenöle werden durch Kaltpressung der Samen gewonnen. Für ein Gramm Öl werden ca. 10.000 Samen benötigt. Nachtkerzenöl hat sich vor allem zur Behandlung entzündlicher Hauterkrankungen wie Neurodermitis bewährt. Äußerlich angewendet wirkt es entzündungshemmend und juckreizmindernd. In Form von Kapseln nimmt man es zur Vorbeugung von Arterienverkalkung, bei Allergien, Arthritis sowie bei Darmerkrankungen ein. Ein Tee aus getrockneten Blättern hilft bei Durchfall, Magen-Darm- und Verdauungsbeschwerden.  Nach einer Metaanalyse von über 27 Studien zur Wirksamkeit von Nachtkerzenöl kommt die Cochrane Collaboration 2013 zur abschließenden Bewertung, dass sowohl Nachtkerzenöl als auch das ebenfalls Gamma-Linolensäure-reiche Borretschöl bei oraler Einnahme keinerlei über einen Placeboeffekt hinausreichende Wirkung auf Ekzeme hat.

Verwendung in der Kosmetik.

Nachtkerzenöle finden aufgrund ihrer Wirkungen auch Verwendung als Wirkstoffe und Additive in Kosmetikartikeln, speziell in Hautcremes. Die Inhaltsstoffe wirken hier vor allem bei reizempfindlicher Haut beruhigend und können dementsprechend vor allem bei trockener, schuppiger und juckender Haut pharmazeutisch verwendet werden.

Die Nachtkerzen ("Oenothera") sind eine Pflanzengattung innerhalb der Familie der Nachtkerzengewächse (Onagraceae). Die 120 bis 200 Arten sind ursprünglich in gemäßigten bis tropischen Gebieten in der Neuen Welt verbreitet. Bereits im 17. Jahrhundert wurden einige Arten als Zierpflanzen nach Europa eingeführt. Sie verwilderten und sind seitdem als Neophyten oder neu entstandene Arten und Formen Bestandteil der mitteleuropäischen Flora. Diese entstehen überwiegend durch eine gattungsspezifische Hybridisierung spezieller Ringchromosomen.

Oenothera is a genus of about 145 species of herbaceous flowering plants native to the Americas. It is the type genus of the family Onagraceae. Common names include evening primrose, suncups, and sundrops. They are not closely related to the true primroses (genus "Primula").


Verbreitung.

Der Wasserapfel wird heute in Vietnam, von Java bis zu den Philippinen, in Bengalen, Südindien, Tahiti und Hawaii wegen seiner essbaren Früchte angebaut. William Bligh brachte den Baum 1793 zusammen mit dem Brotfruchtbaum von Tahiti nach Jamaika. Seitdem wird er auch auf den Inseln der Karibik und in Teilen des tropischen Amerikas, vor allem in Venezuela und Brasilien gepflanzt. Das ursprüngliche Verbreitungsgebiet lässt sich heute nicht mehr feststellen. Es wird vermutet, dass es im Gebiet des heutigen Malaysia liegt.

Merkmale.

Der Wasserapfel ist ein aufrechter Baum mit dichter, säulenförmiger oder zylindrischer Krone. Als Höhe wird nach unterschiedlichen Quellen 4,5 bis 12 m oder 7,5 bis 20 m angegeben. Der Brusthöhendurchmesser beträgt 20 bis 140 cm.  Die Borke ist hellbraun und glatt oder leicht rissig. Die innere Rinde ist braun gestreift. Das Splintholz ist hellbraun.  Die Blüten sind zwittrig, 5 bis 7 cm groß, leuchtend rosa gefärbt und sehr attraktiv. Sie stehen meist zu dritt an einer kurzstieligen Infloreszenz oder an blattfreien Abschnitten der Äste in Gruppen zu zwei bis acht. Sie haben vier Kelchblätter, die relativ breit und dick sind und eine runde Form haben. Die vier ebenfalls rundlichen Kronblätter sind rosarot, orange oder dunkelrot, seltener gelb oder weiß. Die Staubblätter sind 2,5 bis 3 cm lang, ragen weit heraus und haben gelbe Staubbeutel. Die birnenförmigen Früchte sind rot, seltener rosa oder weiß. bei einer Länge von 5 bis 10 cm haben sie einen Durchmesser von 2,5 bis 7,5 cm. Ihre Schale ist dünn und weich. Das Fruchtfleisch fest und hat einen apfelähnlichen, leicht säuerlichen Geschmack. Jede Frucht enthält nur einen, relativ großen Samen (18 mm Durchmesser).

Nutzung.

Der Wasserapfel wird vor allem wegen seiner Früchte angebaut. Sie haben einen wässrig, frischen Geschmack. Wenn sie reif sind, schmecken sie charakteristisch süßlich. Sie werden roh verzehrt oder zu Konserven verarbeitet. Aus unreifen Früchten wird Gelee hergestellt, in Puerto Rico werden die Früchte zu Fruchtwein vergoren.  Auf den karibischen Inseln und in Südamerika wird der Wasserapfel als Ziergehölz oder als Bestandteil von Windschutz-Gehölzen angepflanzt.  Das Holz hat keine große wirtschaftliche Bedeutung. Es ist hart und schwer zu bearbeiten. Die innere Rinde wirkt adstringierend.

Der Wasserapfel ("Syzygium malaccense") ist eine Baumart aus der Familie der Myrtengewächse (Myrtaceae). Er kommt in Südostasien und der Karibik vor. Seine Frucht hat eine rote Schale und ähnelt einem Apfel. Er kann leicht mit dem verwandten Javaapfel verwechselt werden, ist aber kleiner und gedrungener als dieser. Das helle saftige Fruchtfleisch hat einen sehr hohen Wassergehalt. Einige Sorten haben eine angenehme Säure.

Syzygium malaccense is a species of flowering tree native to Malesia and Australia. It is one of the species cultivated since prehistoric times by the Austronesian peoples. They were carried and introduced deliberately to Remote Oceania as canoe plants. In modern times, it has been introduced throughout the tropics, including many Caribbean countries and territories.