Handlung.

Um das Jahr 1870 lebt im Süden Englands die Familie Brown mit drei Angestellten. Vater Cedric, ein Leichenpräparator, ist mit der Erziehung und Betreuung seiner sieben Kindern nach dem Tod seiner Frau völlig überfordert. Selbst das mittlerweile siebzehnte Kindermädchen ist den Streichen und der Ungezogenheit der Kinder hilflos ausgeliefert, sodass sich Cedric erneut auf die Suche nach einer neuen Nanny, also einem Kindermädchen, machen muss. Die Arbeitsvermittlung kann jedoch nichts mehr für ihn tun; Brown ist verzweifelt.  Am Abend klopft eine mysteriöse Frau an die Tür des Anwesens der Browns. Sie stellt sich vor als Nanny McPhee und bittet um Einlass. Zur selben Zeit sind die Kinder dabei, die Küche zu erobern, und alles zu verwüsten. Als Nanny McPhee eintritt, sind sie wie gewohnt frech und ungezogen, doch wie durch ein Wunder bringt die undurchschaubare Frau sie dazu, die Küche wieder aufzuräumen und ihrer Bitte, brav zu Bett zu gehen, zu folgen. Allerdings fallen die Kinder schnell wieder in ihr altes Verhaltensmuster zurück, werden aber von der neuen Nanny ausgetrickst. Sie gibt ihnen noch mit auf den Weg: „Wenn ihr mich braucht, aber nicht wollt, dann muss ich bleiben, wenn ihr mich aber wollt, aber nicht mehr braucht, dann muss ich gehen.“  Mit magischer Unterstützung bringt Nanny McPhee den Kindern nach und nach Manieren bei. Ihr Vater Cedric ist sehr zufrieden und hat ein Problem weniger, doch plagen ihn finanzielle Sorgen. Seine wohlhabende Tante Lady Adelaide lässt ihm seit Jahren finanzielle Zuwendungen zukommen, die den Unterhalt der Familie sicherstellen, und droht nun damit, diese Zahlungen einzustellen, sollte Cedric nicht bis zum Ende des Monats wieder heiraten. Ihm ist klar, dass die Familie ohne die Zahlungen seiner Tante ruiniert ist und so begibt er sich auf die Suche nach einer passenden Frau. Die Auswahl ist erschreckend klein, und so bleibt ihm am Ende nur Mrs. Quickly, eine sich mit buntem Kitsch umgebende Bekannte mittleren Alters. Die Kinder sind entsetzt und versuchen mit ihren üblichen Tricks alles Mögliche, um die in ihren Augen unerträgliche Frau zu vergraulen. Als diese dann tatsächlich die Flucht ergreift, erzählt Cedric seinen Kindern von der ausweglosen Lage der Familie. Und siehe da, die Kinder tun nun alles, damit Mrs. Quickly sich anders besinnt und versuchen, sie zu akzeptieren.  Eine Hochzeit wird alsbald arrangiert. Als Cedric Brown mit Mrs. Quickly vor dem Altar steht, simulieren die Kinder im Einverständnis mit der Nanny und ihrem Vater einen Bienenüberfall, der zu einer Tortenschlacht führt. Mrs. Quickly zieht daraufhin wütend von dannen. Auch die anwesende Tante Adelaide will aufbrechen, wird jedoch von Simon, dem ältesten der sieben Geschwister, aufgehalten. Simon schlägt vor, dass sein Vater und Evangeline eine Ehe eingehen. Da Evangeline das ehemalige Küchenmädchen der Browns ist, was Lady Adelaide, die das Mädchen seinerzeit in dem Glauben zu sich genommen hat, dass sie das älteste der Brown-Kinder sei und ihr eine entsprechende Erziehung ermöglicht hat, fast in Ohnmacht fallen lässt. Simon besteht jedoch darauf, dass ein einmal gegebenes Wort zu halten ist, und das sieht die Lady ebenso. Da zwischen Cedric und Evangeline schon immer mehr als nur Sympathie im Spiel war, wird die Ehe geschlossen, sodass die Zukunft der Browns gesichert ist, und das mit einer Frau an der Seite ihres Vaters, die auch die Kinder mögen und akzeptieren.  Nanny McPhee aber, die, als sie ins Brownsche Haus kam, das wenig attraktive Aussehen einer Hexe hat und über einen Zauberstock verfügt, verliert mit jedem Erfolg, den sie in der Erziehung der Kinder verbuchen kann, Attribute, die man einer Hexe zuschreibt. Anfangs zwei entstellende Warzen, dann ihre dicke Knollennase und zum Schluss auch den entstellenden überlangen Zahn, sodass letztendlich eine hübsche junge Frau zum Vorschein kommt. Da ihr Werk bei den Browns vollendet ist, muss sie nun gehen gemäß dem Motto, das sie den Kindern schon bei ihrer Ankunft vermittelt hatte.

Synchronisation.

Die deutsche Synchronbearbeitung wurde in den Ateliers der Interopa Film in Berlin angefertigt. Für das Dialogbuch und die Synchronregie zeichnete Sven Hasper verantwortlich.

Hintergrundinformationen.

Im Film erklingt der "Hochzeitsmarsch" von Felix Mendelssohn Bartholdy.  Der Film "Eine zauberhafte Nanny – Knall auf Fall in ein neues Abenteuer" stellt keine Fortsetzung dieser Geschichte dar, sondern handelt von einer anderen Familie, der wiederum Emma Thompson in der Rolle der Nanny McPhee zur Seite steht, und die etwa siebzig Jahre später während des Zweiten Weltkrieges angesiedelt ist.  In der deutschen Fassung ist eine Szene am Ende des Films nur schwer verständlich, da sich der Kontext aus einem Wortspiel herleitet, das nur im englischen Original Sinn ergibt. Den Kindern wird von Mrs. Quickly gesagt, sie sollen sich benehmen, also „to behave“ auf Englisch. Als die Kinder am Ende des Films während der Hochzeit allerdings anfangen, einen Bienenangriff zu simulieren, resultiert dies aus der dialektbehafteten Aussprache Mrs. Quicklys, die dort im englischen Original den Kindern ein „beehive“ befiehlt – also „Bienenstock“.

Produktionsnotizen und Veröffentlichung.

Es handelt sich um einen Film der Universal Studios. Gedreht wurde in Dorset, in Shingle Mere Meadow (Buckinghamshire) sowie in London und in den Pinewood Studios nahe Iver Heath in Buckinghamshire, alle Vereinigtes Königreich.  Der Film wurde im Vereinigten Königreich am 21. Oktober 2005 erstaufgeführt, ebenso in Irland. 2006 lief er in Australien, Neuseeland, Brasilien sowie in Frankreich auf dem L'Alpe d'Huez International Comedy Film Festival (21. Januar 2006) und dem Gerardmer Film Festival (26. Januar 2006). In Deutschland, Österreich und der Schweiz lief er neben nachfolgenden Ländern ebenfalls 2006 an: Kanada, Dänemark, USA, Südkorea, Argentinien, Chile, Libanon, den Niederlanden, Belgien, Ungarn, Peru, Norwegen, Panama, Polen, Schweden, in den Vereinigten Arabischen Emiraten, Island, in der Türkei, in Venezuela, Kenia, Israel, Serbien, Singapore, Rumänien, Kroatien, Finnland, Litauen, Lettland, auf den Philippinen, in der Tschechischen Republik, in Russland, in der Ukraine, in Estland, Spanien, Kuwait, Portugal, Kolumbien, Italien, Mexiko, Uruguay, Indonesien, Griechenland, Hongkong, Thailand, Nigeria, Südafrika, Japan, Taiwan, Ecuador, Indien, Zypern und Ägypten. Außerdem wurde er in Bosnien und Herzegowina sowie in Bulgarien gezeigt.

Kritiken.

Der Film erhielt von den meisten Kritikern eine überwiegend positive Einschätzung. So sprach etwa der "film-dienst" von „respektlosem Witz“ in einer „liebevoll-überkandidelten Märchenwelt“, in der „auch ernstere Untertöne über mangelnde Kommunikation zwischen Erwachsenen und Kindern zum Tragen“ kämen. Hervorgehoben wurde dabei vor allem die schauspielerische Leistung von Emma Thompson, so etwa von Stella Papamichael im BBC: „[...] Thompson ist als [...] Babysitterin ein Genuss.“ Thompsons „unbeschreibliche Grazie und Sympathie“ sei in diesem Film jedoch „nicht so offensichtlich wie sonst“, schrieb Ray Bennett vom "Hollywood Reporter". Roger Ebert von der "Chicago Sun-Times" stellte sich die Frage, ob Kinder den Film mögen werden: „Ich denke, Kindern wird es gefallen zu sehen, wie andere Regeln lernen müssen, ohne dass sie diese Regeln selbst verinnerlichen müssen.“  Gelobt wurde darüber hinaus das Aussehen des Films, wohingegen einige Schwächen im Erzählstil bemerkt wurden. "Eine zauberhafte Nanny" sei ein Film, dessen „verdrehte visuelle Vorstellungskraft konsequenter ist als seine wacklige und ungeradlinige Erzählweise“, schrieb Stephen Holden von der "New York Times". Der Film habe aber „einen Hauch vom dunklen Stil Roald Dahls, was das Zuckrige etwas abschwächt“ meinte Leslie Felperin in der Fachzeitschrift "Variety". So sah es auch Jo Berry vom "Empire Magazine" und bescheinigte dem Film, er sei „schaumig und spaßig – herrlichst dunkel“.  Deutschlandradio Kultur urteilte in seiner Filmbesprechung: „‘Oscar’-Preisträgerin Emma Thompson [...] schrieb hier das herrlich überdrehte Drehbuch, übernahm auch die Haupt-/Titelfigur und überzeugt als eigenwillig-komische Nanny, ohne dabei zu sehr aufdringlich mit dem pädagogischen Zeigefinger zu hantieren. Ganz im Gegenteil: Spiel, Spaß und Gefühle dürfen sich angenehm-unaufdringlich austoben. Ein schöner Familienfilm, in dem auch Colin Firth [...] als sympathischer Stichwortgeber-Daddy freundlich-schusslig mitmischt.“

Ehrungen.

Heartland Film Festival 2006 New York Festivals 2006 Women Film Critics Circle Awards 2006 Satellite Awards 2006 Young Artist Awards 2007

Eine zauberhafte Nanny (Originaltitel: "Nanny McPhee") ist ein britischer Fantasyfilm aus dem Jahr 2005 des Produzentenduos Tim Bevan und Eric Fellner. Die Regie lag bei Kirk Jones. Hauptdarstellerin Emma Thompson schrieb auch das Drehbuch, das auf den Geschichten um die magische Kinderfrau "Nanny Matilda" ("Nurse Matilda") von Christianna Brand basiert. Colin Firth spielt den nach dem Tod seiner Frau völlig überforderten Vater von sieben Kindern.

Nanny McPhee is a 2005 British-American comedy fantasy film based on the Nurse Matilda character by Christianna Brand. It was directed by Kirk Jones, co-produced by StudioCanal, Metro-Goldwyn-Mayer, Working Title Films, Three Strange Angels, and Nanny McPhee Productions with music by Patrick Doyle and produced by Lindsay Doran, Tim Bevan, and Eric Fellner. Set in Victorian England, the film stars Emma Thompson as Nanny McPhee, along with Colin Firth and Angela Lansbury.


Leben.

Ausbildung und Vorkriegslaufbahn.

Nach dem Schulabschluss 1917 trat er 1922 in die Rote Armee ein und schloss 1926 die Militärschule ab. Unmittelbar darauf folgend begann er seine Armeelaufbahn, zunächst als Zugführer, dann als Kompaniechef (1929) und als Stabschef eines Lehrbataillons (1930). Im Jahr 1932 wurde er zum Bataillonskommandeur befördert, 1937 erreichte er einen Abschluss an der Militärakademie. Nach Stationen als Stabschef einer Schützendivision (Oktober 1937) und als Abteilungsleiter im Stab des Charkower Militärbezirkes (April 1938) wurde er im August 1939 zum Kommandeur der 132. Schützendivision ernannt. Im Juni 1940 erhielt er den Rang eines Generalmajors.

Zweiter Weltkrieg.

Zu Kriegsbeginn 1941 kommandierte Birjusow die 132. Schützendivision im Bereich des Militärbezirks Kiew. Am 22. Juni 1941 war die Division zwischen Mirgorod und Krasnograd stationiert und wurden über den Bahnhof Tshausy und Poltawa zur Westfront verlegt. Ab 13. Juli 1941 kämpfte sie zusammen mit der 137. Schützen-Division am Fluss Sosch gegen Guderians Panzergruppe und erlitt beim Rückzug auf Gomel erhebliche Verluste. Anfang August führte Birjusow mit seinen Truppen im Verband des 45. Schützenkorps erfolglose Gegenangriffe im Raum Roslawl durch und war dabei der neu formierten 13. Armee unterstellt, die auf Trubtschewsk zurückgedrängt wurde. Ende September 1941 versuchte die erneut eingekreiste Division nach Südosten auf Sewsk auszubrechen. Die Überreste der Division nahmen dann Anfang Dezember 1941 an der Gegenoffensive der sowjetischen Truppen im Raum Jeletz teil.  Im April 1942 wurde Birjusow Chef des Stabes der 48. Armee und im November 1942 Chef des Stabes der 2. Garde-Armee mit der er an der Schlacht von Stalingrad teilnahm. Im Juli 1943 wurde er Chef des Stabes der Südfront, die später in 4. Ukrainische Front umbenannt wurde, und wurde im August 1943 zum Generalleutnant befördert. Ab Mai 1944 wurde er unter Beförderung zum Generaloberst Chef des Stabes der 3. Ukrainischen Front. Nach der Teilnahme an der Operation Jassy-Kischinew erhielt er im Oktober 1944 das Kommando über die 37. Armee, welche als sowjetische Besatzungsmacht in Bulgarien verblieb.

Nachkriegszeit.

Ab dem Juni war Birjusow Stellvertreter des Oberkommandierenden der Südgruppe der Streitkräfte und Kommandeur der 10. mechanisierten Armee, zudem war er seit Januar 1945 Kommandeur der sowjetischen Besatzungstruppen und Stellvertretender Vorsitzender der Alliierten Kontrollgruppe in Bulgarien. Im Juni 1947 diente er als Oberbefehlshaber des Primorje-Militärbezirks und ab Mai 1953 als Oberkommandierender der Zentralgruppe der Streitkräfte.  Ab Juni 1954 war er zunächst Erster Stellvertretender Oberbefehlshaber der Luftverteidigung, im April 1955 wurde er selbst Oberbefehlshaber der Luftverteidigung und Stellvertretender Verteidigungsminister der UdSSR. Seine Militärlaufbahn wurde am 11. März 1955 mit der Ernennung zum Marschall der Sowjetunion gewürdigt.  Am 24. April 1962 wurde Birjusow zum Oberbefehlshaber der Strategischen Raketentruppen ernannt, im März 1963 folgte er Marschall Sacharow als Chef des Generalstabs und Erster Stellvertretender Verteidigungsminister. Am 19. Oktober 1964 kam er bei einem Flugzeugabsturz am Berg Avala bei Belgrad ums Leben.

Parteilaufbahn.

Seit 1926 Mitglied der KPdSU, wurde Birjusow 1946 und 1954 als Abgeordneter des Obersten Sowjets der Sowjetunion gewählt. 1951 wurde er zudem als Abgeordneter in den Obersten Sowjet der RSFSR entsandt. 1961 wurde er zum Vollmitglied des Zentralkomitees der KPdSU gewählt.

Auszeichnungen.

Nach dem Tod Birjusows wurde seine Urne an der Kremlmauer in Moskau beigesetzt. Im Laufe seiner Dienstzeit erhielt Birjusow zahlreiche Orden und Auszeichnungen, u. a. als Held der Sowjetunion und Orden des Volkshelden von Jugoslawien, fünf Leninorden, 3 Rotbannerorden, Suworoworden I. und II. Klasse, Kutusoworden I. Klasse, Bogdan-Chmelnizki-Orden I. Klasse und weitere sowjetische und ausländische Ehrenzeichen.

Sergei Semjonowitsch Birjusow (; * in Skopin, Gouvernement Rjasan, Russisches Kaiserreich, heute Oblast Rjasan, Russland; † 19. Oktober 1964 nahe Belgrad) war ein sowjetischer Militär, unter anderem Marschall der Sowjetunion (1955), Oberbefehlshaber der Luftverteidigung (ab 1955), Oberbefehlshaber der Strategischen Raketentruppen (ab 24. April 1962) und Erster Stellvertretender Verteidigungsminister der UdSSR und Chef des Generalstabs (ab März 1963).

Sergey Semyonovich Biryuzov (; 21 August 1904 – 19 October 1964) was a Marshal of the Soviet Union and Chief of the General Staff.


Beschreibung.

Tibetmakaken haben ein dichtes, graubraunes Fell. Das Gesicht ist in einem Bereich rund um die Nase unbehaart und hat einen hellgrauen Backen- und Kinnbart. Die nackte Gesichtshaut ist bei Männchen blassrosa und bei Weibchen leuchtend-rosa gefärbt. Die Kopfrumpflänge dieser Tiere beträgt rund 51 bis 71 Zentimeter, der Schwanz ist ein rund 4 bis 14 Zentimeter langer Stummel. Männchen sind mit 14 bis 17,5 Kilogramm deutlich schwerer als Weibchen, die 9 bis 13 Kilogramm auf die Waage bringen.

Verbreitungsgebiet und Lebensraum.

Tibetmakaken leben im südlichen China, ihr Verbreitungsgebiet erstreckt sich vom östlichen Tibet, Sichuan und Yunnan bis Guangdong. Ihr Lebensraum sind Wälder, sowohl subtropische Feuchtwälder als auch Bergwälder bis in 2000 Meter Höhe.

Lebensweise.

Tibetmakaken sind tagaktiv und verbringen den Großteil ihres Lebens auf dem Boden. Wie die meisten Makaken leben sie in Gruppen, die aus einigen Männchen, vielen Weibchen und dem dazugehörigen Nachwuchs bestehen. Beide Geschlechter entwickeln innerhalb der Gruppe eine ausgeprägte Rangordnung, die sich unter anderem in der Fellpflege und in der Fortpflanzungsreihenfolge widerspiegelt.

Nahrung.

Diese Tiere sind Allesfresser, den Schwerpunkt ihrer Nahrung machen jedoch Früchte aus. Weiterhin nehmen sie Blüten, Samen, Blätter sowie Insekten und kleine Wirbeltiere zu sich.

Fortpflanzung.

Nach rund 165-tägiger Tragzeit bringt das Weibchen ein einzelnes Jungtier zur Welt. Die Jungtiere haben ein schwarzgraues Fell, das erst im Alter von rund zwei Jahren die Färbung der Erwachsenen annimmt. Nach 6 bis 12 Monaten werden die Jungtiere entwöhnt und mit 2,5 bis 7 Jahren sind sie geschlechtsreif. Die Lebenserwartung in freier Natur wird auf rund 20 Jahre geschätzt.

Bedrohung.

In China sind die Tibetmakaken geschützt, dennoch ist ihr Verbreitungsgebiet durch die Zersiedlung zersplittert. Besonders große Vorkommen gibt es beispielsweise am Berg Emei Shan in Sichuan, insgesamt werden sie von der IUCN als gering gefährdet gelistet.

Der Tibet- oder Tibetanische Bärenmakak ("Macaca thibetana") ist eine Primatenart aus der Gattung der Makaken innerhalb der Familie der Meerkatzenverwandten (Cercopithecidae).

The Tibetan macaque ("Macaca thibetana"), also known as the Chinese stump-tailed macaque or Milne-Edwards' macaque, is found from eastern Tibet east to Guangdong and north to Shaanxi in China. It has also been reported from northeastern India. This species lives in subtropical forests (mixed deciduous to evergreen) at altitudes from above sea level.


Familie.

Christina kam als drittes Kind und damit als zweite Tochter des französischen Königs Heinrich IV. und seiner zweiten Ehefrau Maria de’ Medici in Paris zur Welt. Um die Verbindung zwischen Frankreich und Savoyen zu festigen wurde sie im Alter von zwölf Jahren mit dem savoyardischen Thronfolger Viktor Amadeus I. () verlobt. Die Hochzeit fand am Tag ihres 13. Geburtstags in Paris statt. Aus der Verbindung gingen sieben Kinder hervor, von denen vier das Erwachsenenalter erreichten:  Christinas eheliche Treue wurde von vielen Zeitgenossen offen und berechtigterweise in Frage gestellt. Als ihre älteste Tochter zur Welt kam, schrieb man die Vaterschaft einem französischen Höfling namens zu, den der Schwiegervater Karl Emanuel I. nur kurze Zeit später vom Turiner Hof entfernen ließ. Auch aus ihrer Liebschaft zu dem Künstler Filippo de San Martino, conte d’Agliè machte Christina – besonders nach dem Tod ihres Schwiegervaters – keinen Hehl.  Ihr gesamtes Leben wurde stark durch die Abstammung aus dem französischen Königshaus der Bourbonen geprägt. Nicht nur, dass sie ihre Politik während ihrer Regentschaft sehr stark Frankreich anlehnte, sie stand auch stets in Opposition zu den Machtbestrebungen und der Politik der Habsburger, die traditionell die größten Konkurrenten der französischen Könige um die Vorherrschaft in Europa waren.

Leben.

Nach dem zweiten Erbfolgekrieg von Montferrat, in dem der Herzog von Savoyen wider Erwarten nicht von seinen Habsburger Verwandten unterstützt worden war, wandte sich Karl Emanuel I. von Savoyen () enttäuscht vom Haus Habsburg ab und näherte sich dessen Hauptrivalen Frankreich an. Ab 1618 führte sein Sohn Moritz von Savoyen () deshalb mit Claude de Bullion, Unterhändler der Bourbonen, Verhandlungen über eine Heirat von Karl Emanuels Sohn Viktor Amadeus mit der französischen Prinzessin Christina. Der 31-jährige savoyardische Prinz war zu jener Zeit noch unverheiratet, und es galt die Thronfolge durch einen männlichen Erben für die ältere Familienlinie zu sichern. Der Heiratsvertrag wurde am 11. Januar 1619 unterschrieben, allerdings fand die Hochzeit erst am 13. Geburtstag der Braut statt. Die Zeremonie wurde am 10. Februar 1619 mit großem Pomp im Louvre begangen, denn die Verbindung sollte die antispanische Allianz des Hauses Savoyen mit Frankreich besiegeln.  Kurz nach der Eheschließung reiste Christina nach Turin, wo anlässlich der Hochzeit zahlreiche Festivitäten und Veranstaltungen wie Theater- und Ballettaufführen oder Turniere stattfanden. Aufgrund ihres jungen Alters hatte sie aber noch keinen besonderen Einfluss am savoyardischen Hof. Als sie 24 Jahre alt war, starb ihr Schwiegervater, und ihr Mann folgte ihm als Herzog nach. Christinas Position änderte sich, als sie 1632 mit Franz Hyazinth den lang ersehnten Thronfolger gebar. Zwei Jahre später festigte sich ihre Position mit der Geburt des zweiten Sohnes Karl Emanuel. Die junge Frau wurde Mittelpunkt aller höfischen Aktivitäten, auch aufgrund des Einflusses ihres Liebhabers, des Künstlers Filippo d’Agliè. Gemeinsam mit ihm war sie maßgebend an der Entwicklung von Tanz, höfischer Kultur und Kunst im Herzogtum Savoyen beteiligt. Zudem wurde sie zum Mittelpunkt der französischen Fraktion am savoyardischen Hof, die gegen jegliche Art von spanischem Einfluss im Herzogtum opponierte. Spätestens seit Christina Mann trotz der engen Familienbande mit den spanischen Habsburgern (seine Mutter Katharina Michaela war eine spanische Infantin) und gegen den Willen aller seiner Geschwister im April 1631 im Zuge des Friedens von Cherasco die im Piemont gelegene Festung Pinerolo an Frankreich abgetreten hatte, um das Bündnis mit dem französischen König zu festigen, war der Turiner Hof in zwei Lager gespalten. Auf der einen Seite standen der Herzog und seine Frau als Köpfe einer frankreichfreundlichen Fraktion, der die spanienfreundlichen Höflinge mit Viktor Amadeus’ Geschwister an der Spitze gegenüberstanden. Letztere führten die Abtrennung Pinerolos auf den schlechten "französischen Einfluss" Christinas auf ihren Mann zurück. Aus Protest gegen die Regierungsführung Viktor Amadeus’ verließen die einzigen beiden noch in Turin verbliebenen Brüder Moritz und Thomas Franz das Herzogtum im Jahr 1634. Moritz kehrte nach Rom zurück, während Thomas Franz in spanische Dienste trat und im dortigen Militär bis zum General aufstieg.  Christinas Mann starb unerwartet im Oktober 1637 und ließ sie mit fünf kleinen Kindern zurück, darunter den erst vierjährigen Thronfolger Franz Hyazinth. Seine selbstbewusste Witwe beanspruchte die Vormundschaft über ihre beiden Söhne und damit auch die Regentschaft über Savoyen-Piemont. Wohl auch weil die einzigen beiden sonstigen Regentschaftsanwärter, ihre beiden Schwäger Moritz und Thomas Franz, nicht im Lande waren, ernannte der Turiner Senat Christina nur wenige Tage nach dem Tod ihres Mannes offiziell zur Regentin Savoyens. Sie hatte damit eine schwierige Aufgabe zu bewältigen. Das Herzogtum war durch die langen Kriege ihres Schwiegervaters und Ehemanns finanziell geschwächt und in weiten Teilen verwüstet. Außerdem hatte 1630 die Pest in Savoyen gewütet. Eine ihrer ersten Amtshandlungen war jedoch, die beiden Schwäger an der Rückkehr in ihr Herzogtum zu hindern. Moritz hatte sich bei der Nachricht von Viktor Amadeus’ Tod bereits auf den Weg Richtung Turin gemacht, wurde aber bei Savona zur Rückkehr gezwungen. Als die Regentin am 3. Juni 1638 dann auch noch den Vertrag von Rivoli bestätigte und damit die antispanische Allianz mit Frankreich erneuerte, hatte Christina auch das letzte Stück guten Willens von spanischer Seite verspielt. Habsburgische Truppen nahmen daraufhin am 5. Juli des Jahres die wichtige piemontesische Stadt Verceil ein und besetzten sie. Als im Herbst 1638 auch noch der Thronfolger im Alter von nur 10 Jahren starb, gipfelte der schon lange schwelende Konflikt zwischen den frankreich- und spanienfreundlichen Parteien in einem Bürgerkrieg. Weil der Kardinal nun Platz zwei in der savoyardischen Thronfolge einnahm und Thomas Franz in dieser an dritter Stelle stand, erwarteten die beiden an der neuerlichen Regentschaft – diesmal im Namen des erst vierjährigen Karl Emanuel II. – beteiligt zu werden, und sahen darin zugleich die Chance, die französische Dominanz der vergangenen sieben Jahre nicht nur zu beenden, sondern deren Auswirkungen auch rückgängig zu machen. Da Christina aber weiterhin die Regentschaft allein ausüben wollte, ersuchte Thomas in Madrid für seine Ambitionen und die seines Bruders um Hilfe, doch die Spanier reagierten zögerlich und schließlich wurde das Komplott von französischer Seite aufgedeckt. Kardinal Richelieu erließ einen Haftbefehl gegen Thomas Franz, jedoch kehrte dieser nicht wie angenommen als Privatperson zurück, sondern mit einer von Spanien unterstützten Söldnertruppe. Sein Bruder Moritz fiel im November 1638 ins Piemont ein, dessen Invasion sich zu einem allgemeinen Aufstand des Adels und der städtischen Eliten gegen Christinas Regentschaft wandelte. Die Unterstützer der Prinzen wurden genannt, während die wenigen, die der Regentin die Treue hielten, die Bezeichnung erhielten, denn Christina war in Savoyen auch unter dem Namen bekannt. Bis zum Frühjahr 1639 hatte Moritz mit seinen Truppen fast den gesamten Süden in seine Hand gebracht, während Thomas Franz den Norden mit Ivrea, Biella und dem Aostatal eingenommen hatte. Spanisch finanzierte Truppen kontrollierten somit fast das gesamte Piemont und rückten unaufhörlich auf Turin vor. Christina ließ ihre Kinder daraufhin zu Felix von Savoyen, einem illegitimen Sohn Karl Emanuels I. und Gouverneur von Chambéry, in Sicherheit bringen. Sie selbst verschanzte sich vorerst im mittelalterlichen der Hauptstadt. Als aber Thomas Franz’ Truppen im Juli des Jahres Turin einnehmen konnten, flüchtete Christina nach Chambéry. Von dort ging es weiter nach Grenoble, wo sie sich mit ihrem Bruder und Richelieu traf, um diese um Hilfe in ihrem Kampf gegen die Schwager zu bitten. Diese wurde ihr auch gewährt, jedoch zu einem sehr hohen Preis: Die Regentin musste Savoyen offiziell unter das Protektorat Frankreichs stellen und die Stationierung französischer Truppen in allen wichtigen Städten des Herzogtums zulassen. Lediglich die Festung Montmélian war von dieser Regelung ausgenommen. Auch konnte Christina erreichen, dass Richelieu von seiner Forderung, ihren Sohn nach Paris an den französischen Hof zu schicken, abrückte.  Unterdessen trotzte die französische Garnison in der Zitadelle von Turin erfolgreich der Belagerung durch Thomas Franz’ Soldaten, bis Verstärkung unter der Führung des Grafen Harcourt eintraf. Es folgte ein Waffenstillstand und der Abzug der spanischen Truppen am 24. September 1639, sodass Christina im November des Jahres nach Turin zurückkehren konnte. Der Bürgerkrieg endete aber offiziell erst 1642. Der Friedensschluss kam maßgeblich durch die Vermittlung Jules Mazarins zustande, der nach dem Tod Richelieus dessen Platz als erster Minister und Berater des französischen Königs eingenommen hatte. Der gebürtige Italiener war weniger unerbittlich als sein Vorgänger und ein großer Bewunderer Christinas, was ihr – besonders während der Regentschaft Annas von Österreich – wesentlich mehr Freiheiten in ihrer Regierungsführung bescherte. Durch den am 16. Juni jenen Jahres unterzeichneten Friedensvertrag wurde Christina als Regentin für ihren zweiten Sohn bis zu dessen Volljährigkeit 1648 anerkannt. Im Gegenzug erhielten ihre beiden Schwager einen Sitz im Regentschaftsrat. Moritz wurde zudem mit dem Posten eines in Nizza bedacht und sagte zu, seine Kardinalswürde abzulegen sowie Christinas erst vierzehnjährige Tochter Ludovica Cristina zu heiraten. Sein Bruder wurde zum Statthalter in Ivrea und Biella ernannt.  Christina von Frankreich hielt fortan die Geschicke des Herzogtums fest in ihrer Hand. Die Regierungsgewalt lag allein bei ihr und dem nur wenige Personen umfassenden Regentschaftsrat, zu dem auch ihr Favorit Filippo d’Agliè gehörte. Durch einen Vertrag vom 3. April 1645 gab Frankreich viele der besetzt gehaltenen Städte und Gebiete an Savoyen zurück, um sich weiterhin der Waffenhilfe im Krieg gegen Spanien zu versichern. Das zog weitere Schlachten, Belagerungen und kriegerische Auseinandersetzungen auf savoyardischen Territorium nach sich, bis 1659 schließlich der Pyrenäenfrieden geschlossen wurde. Ihren Sohn hielt sie weitestgehend vom politischen Geschäft fern. Als er am 20. Juni 1648 volljährig wurde, zog sich Christina zwar offiziell zurück, doch die politische Macht blieb ihr tatsächlich bis zu ihrem Tod erhalten. Nach dem Tod ihrer beiden Hauptantagonisten Thomas Franz und Moritz in den Jahren 1656 und 1657 war ihre Position gefestigter denn je. Sogar nach der Hochzeit Karl Emanuel II. mit Françoise Madeleine d’Orléans im März 1663, überließ der Thronfolger seiner Mutter weiterhin die alleinige Regierung. Er trat erst nach ihrem Tod politisch in Erscheinung. Christina Maria von Frankreich starb am 27. Dezember 1663 in Turin und wurde in der Basilica Sant’Andrea in Vercelli beigesetzt.

Vermächtnis.

Maria Christina tat sich zeit ihres Lebens als engagierte Bauherrin hervor. Das Turiner Castello del Valentino, ein Hochzeitsgeschenk ihres Schwiegervaters, ließ sie ab 1633 umbauen und nach französischen Vorbildern vollständig neu gestalten. Nach Abschluss der Bauarbeiten diente es der Regentin als bevorzugte Residenz. Zudem ließ sie für sich nach den Plänen Andrea Costagutas eine Villa errichten. Auch diverse Umgestaltungen und stadtplanerische Aktivitäten gehen auf sie zurück. Auf ihre Initiative gehen unter anderem die Gestaltung der Piazza San Carlo, die Errichtung der Kirche Santa Cristina durch Carlo di Castellamonte und ab 1646 der Stadtausbau in Richtung Osten zurück. Ebenso zeichnete sie für die Errichtung der Kirche Santa Teresa, des Rathauses und eines Franziskanerklosters verantwortlich.  Zu Christinas verwaltungstechnisch größten Verdiensten zählte die Sanierung des maroden Finanzhaushalt Savoyens. Um dies zu bewirken, schreckte sie auch nicht vor unpopulären Entscheidungen zurück. So schaffte sie trotz massiven Widerstands der Kirche deren Steuerfreiheit ab und erließ ein Gesetz, dass Landschenkungen an kirchliche Institutionen der ausdrücklichen Genehmigung der Regierung bedurften, um der immensen Anhäufung von Landbesitz in kirchlicher Hand einen Riegel vorzuschieben. Kircheneigentum wurde zwar nur mit der Hälfte des sonst üblichen Steuersatzes belegt, weil die Kirche aber riesigen Besitzungen hatte, brachte dies eine enorme Summe in die leeren savoyardischen Kassen. Zusätzlich führte die Regentin eine besondere Besitzsteuer ein, die – obwohl nur als Sondersteuer für eine kurze Zeit gedacht – das gesamte 17. Jahrhundert Gültigkeit hatte. Um die Effektivität der Verwaltung im Herzogtum zu verbessern und einen besseren Überblick über die finanzielle Situation ihres Herzogtums zu bekommen, bildete Christina im Jahr 1653 18 Provinzen, denen jeweils ein Finanzsekretär und ein Gouverneur vorstanden. Eine weitere Reform der Verwaltung bestand darin, wichtige Ämter und Positionen nach französischem Vorbild nicht mehr an Adlige, sondern an Bürgerliche zu vergeben.

Maria Christina von Frankreich (, ; * 10. Februar 1606 in Paris; † 27. Dezember 1663 in Turin) war eine französische Prinzessin, die durch Heirat mit Viktor Amadeus I. ab 1619 Herzogin von Savoyen war. Nach dem Tod ihres Mannes im Jahr 1637 übernahm sie nacheinander für ihre beiden Söhne die Regentschaft über das Herzogtum und übte die Macht auch noch aus, als ihr Sohn Karl Emanuel II. () bereits volljährig war.

Christine of France (10 February 1606 – 27 December 1663) was the sister of Louis XIII and the Duchess of Savoy by marriage. At the death of her husband Victor Amadeus I in 1637, she acted as regent of Savoy between 1637 and 1648.


Geschichte.

Ursprünglich bezeichnete der Name die Gegend um Westminster Abbey, die schon seit tausend Jahren den Sitz der Regierung Englands darstellt. Des Weiteren versteht man darunter auch die City of Westminster, die flächenmäßig größer ist und zu der seit 1965 auch die früheren Vororte "St. Marylebone " und Paddington gehören. "Thorney Island" bildet den historischen Teil des Stadtbezirks, auf der Westminster Abbey gebaut wurde, die bis heute traditionelle Krönungsstätte der britischen Monarchie ist. Der nahe gelegene Palace of Westminster wurde nach der Eroberung durch die Normannen im Jahre 1066 zum Hauptsitz der englischen Könige. Später wurde er zum Sitz des Parlaments und der Royal Courts of Justice (Königliche Gerichtshöfe). Diese befinden sich heute am äußersten Ende von Westminster und grenzen an die City of London.  Obwohl die Monarchie innerhalb der City of London durch den Tower of London vertreten wurde, residierte der König nicht in diesem für ihn völlig unzumutbaren Teil der Stadt, in dem viele Menschen unter katastrophalen Lebensbedingungen und in Armut hausten. Im Laufe der Zeit entstanden zwei Zentren in London, ein wirtschaftliches in der City of London sowie ein politisches und kulturelles in Westminster. Diese Einteilung ist bis heute erhalten geblieben. In späteren Jahren verlegte die britische Monarchie ihren Sitz in andere Teile der Stadt. Das Parlament tagt im Palace of Westminster und die meisten Ministerien befinden sich in Whitehall.  Heute umfasst Westminster auch große Wohngegenden, deren Bewohner überwiegend der klassischen Londoner Arbeiterklasse angehören und in Sozialwohnungen leben.

Gebäude.

Nahe dem Palace of Westminster und der Westminster Abbey befindet sich die Westminster School, eine der bedeutendsten Privatschulen Englands. Drei der vier Campusse der University of Westminster liegen innerhalb der City of Westminster, wenn auch nicht im historischen Teil der Stadt.

Westminster ist der historische Kern des Londoner Stadtbezirks City of Westminster, in dem sich im Palace of Westminster das Parlament des Vereinigten Königreichs befindet. Westminster wurde im 7. Jahrhundert um ein in der damaligen Zeit entstandenes Kloster gegründet.

Westminster is a government district and former capital of the Kingdom of England in Central London within the City of Westminster, part of the West End, on the north bank of the River Thames. Westminster's concentration of visitor attractions and historic landmarks, one of the highest in London, includes the Palace of Westminster, Buckingham Palace, Westminster Abbey and Westminster Cathedral.


Internet Control Message Protocol for IPv6

ICMPv6-Header.

Das Feld "Type" gibt die Klasse der ICMP-Nachricht an, welche mit dem Feld "Code" genauer spezifiziert werden kann. Die Prüfsumme wird zur Verifizierung der Gültigkeit des ICMPv6-Pakets benutzt. Der restliche Inhalt der ICMP-Nachricht wird durch den jeweiligen Typ bestimmt. Bei Fehlernachrichten wird nach den möglichen zusätzlichen Feldern immer noch so viel wie möglich vom fehlerverursachenden Paket angehängt.

ICMPv6-Typen.

Die Nachrichten-Typen werden in zwei Gruppen unterteilt. Die ersten 128 Typen (0–127) mit dem höchstwertigen Bit (engl. "most significant bit") auf 0, sind Fehlernachrichten. Die zweiten 128 Typen (128–255), mit dem höchstwertigen Bit auf 1, sind Informationsnachrichten.

Prüfsumme.

Die Prüfsumme (engl. "checksum") eines ICMPv6-Pakets ist ein 16-Bit-Einerkomplement der Summe des Einerkomplements der gesamten ICMPv6-Nachricht. Zusätzlich zur Nachricht wird noch ein IPv6-Pseudoheader vorne angehängt. Zur Berechnung der Prüfsumme wird das Prüfsummenfeld auf 0 gesetzt. Der zur Berechnung der Prüfsumme verwendete Pseudoheader sieht wie im Schema nebenan aus.  Dies ist eine der Neuerungen von ICMPv6 gegenüber ICMP, wo die Prüfsumme nur über den ICMP-Header berechnet wurde.

ICMPv6-Verarbeitung.

Für die Verarbeitung von ICMPv6-Nachrichten gelten folgende Regeln:

ICMP-Standard-Typen.

Destination Unreachable – Type 1.

"Destination-Unreachable"-Nachrichten sollten vom Router erzeugt werden, wenn ein Paket nicht ausgeliefert werden konnte. Wenn das Paket wegen Überlastung fallen gelassen wurde, muss keine "Destination Unreachable" versandt werden.  Wenn das Paket wegen fehlender Routen nicht ausgeliefert wurde, wird der Code 0 gesetzt. Ist das Ausliefern administrativ verboten (Firewall), wird der Code 1 gesetzt. Wenn der Router die IPv6-Adresse nicht auflösen kann, oder ein Problem mit dem Link hat, wird der Code 3 gesetzt. Wenn ein Zielhost für ein UDP-Paket keinen Listener hat, sollte er ein "Destination Unreachable" mit Code 4 versenden.  Wenn ein "Destination Unreachable" empfangen wird, muss es der darüberliegenden Schicht weitergereicht werden.

Packet Too Big – Type 2.

Eine "Packet-Too-Big"-Nachricht muss vom Router erzeugt werden, wenn ein Paket nicht weitergeleitet werden kann, weil es größer ist als die maximale MTU des Links, über den es versendet werden soll. "Packet-Too-Big"-Nachrichten werden vom Path MTU Discovery gebraucht, um die pfadabhängige MTU zu ermitteln.  Der Code sollte vom Sender auf 0 gesetzt und vom Empfänger ignoriert werden.  Wenn ein "Packet Too Big" empfangen wird, muss es dem darüberliegenden Layer weitergereicht werden.

Time Exceeded – Type 3.

Wenn ein Router ein Paket mit einem Hop-Limit von 0 erhält, oder den Time-to-Live-Wert auf 0 reduziert, muss er das Paket verwerfen und ein "Time Exceeded" mit Code 0 an den Absender versenden. Das zeigt entweder eine Endlosschleife im Routing an oder ein zu kleines anfängliches Hop-Limit.  Wenn von einer fragmentierten Nachricht nicht alle Fragmente innerhalb einer gewissen Zeit ankommen, wird das Paket verworfen und es muss ein "Time Exceeded" mit Code 1 versendet werden.

Parameter Problem – Type 4.

Wenn ein Host beim Verarbeiten eines IPv6-Pakets ein Problem in einem Feld feststellt und nicht mit der Verarbeitung weiterfahren kann, muss er das Paket verwerfen und eine "Parameter-Problem"-Nachricht verschicken.  Mit dem Code wird dabei die Art des Problems genauer beschrieben.  Der Pointer zeigt dabei auf die Stelle im Paket, an der das Problem aufgetreten ist.

Echo Request – Type 128.

Mit einem "Echo Request" wird um eine Antwort gebeten. Ein "Echo Request" ist nichts anderes als ein simpler Ping. Das Datenfeld kann mit Daten vergrößert werden, um größere Pakete zu produzieren. So kann man zum Beispiel die MTU ermitteln.  Jedes System muss gemäß RFC auf "Echo Request"s reagieren und mit "Echo Replies" antworten. Auch sollte jedes System eine Anwendung zum Versenden und Empfangen von "Echo Request/Replies" besitzen. Hiervon wird in der Praxis jedoch oft abgewichen, so blockiert beispielsweise die Windows-Firewall standardmäßig ICMPv6-Echo-Request-Anfragen.  Empfangene "Echo Request" können an Anwendungen weitergeleitet werden, die auf ICMP-Nachrichten horchen.

Echo Reply – Type 129.

Auf eine "Echo-Request"-Nachricht muss mit einem "Echo Reply" geantwortet werden. Das Paket ist bis auf das Typenfeld dasselbe. "Echo-Reply"-Nachrichten sollen nur an Unicast-Adressen verschickt werden.  Anhand der Identifikation und der Sequenznummer wird der Empfänger die Antworten zu seinen Anfragen zuordnen können.  Empfangene "Echo-Reply"-Nachrichten müssen an die Anwendung weitergereicht werden, die den zugehörigen "Echo Request" versendet hat. An die restlichen auf ICMP horchende Anwendungen kann es weitergereicht werden.

Multicast Listener Discovery – Type 130.

MLD ist die Implementation von IGMP (IPv4) in IPv6. Es wird also genutzt, um Multicast-Abonnements zu verwalten. Dabei entspricht MLDv1 IGMPv2 und MLDv2 IGMPv3. Bei den jeweils neueren Versionen lässt sich bestimmen, welche Quell-Adressen für Multicast-Streams akzeptabel sind. Linux unterstützt es seit 2003 (2.5.68), Windows seit 2006 (Vista), FreeBSD seit 2009 (8.0)

Das Internet Control Message Protocol for the Internet Protocol Version 6 (ICMPv6) ist die mit IPv6 zusammen verwendete Version des Internet Control Message Protocol. Es dient, wie schon bei IPv4, in Netzwerken zum Austausch von Fehler- und Informationsmeldungen. Zusätzlich findet es aber noch im Neighbor Discovery Protocol, dem Ersatz des Address Resolution Protocol, Verwendung.

Internet Control Message Protocol version 6 (ICMPv6) is the implementation of the Internet Control Message Protocol (ICMP) for Internet Protocol version 6 (IPv6). ICMPv6 is defined in RFC 4443. ICMPv6 is an integral part of IPv6 and performs error reporting and diagnostic functions (e.g., ping), and has a framework for extensions to implement future changes.


McIlroy: A Quarter Century of Unix.

Douglas McIlroy, der Erfinder der Unixpipes, fasste die Philosophie folgendermaßen zusammen:  Gewöhnlich wird das verkürzt zu:  Von diesen drei Lehrsätzen sind vor allem die ersten beiden nicht auf Unix beschränkt, jedoch betonen Unix Programmierer alle drei Lehrsätze stärker als andere Programmierer.

Pike: Notes on Programming in C.

Rob Pike schlägt die folgenden Regeln als Grundsätze des Programmierens vor, jedoch kann man sie genauso als Kerngedanken der Unix-Philosophie sehen:  Die Regeln 1 und 2 wiederholen den berühmten Grundsatz von Donald E. Knuth: Ken Thompson formulierte die Regeln 3 und 4 als ; diese Regeln sind Beispiele für das KISS-Prinzip. Regel 5 stammt von Fred Brooks, der sie im Buch Vom Mythos des Mann-Monats erwähnt hat und wird oft als formuliert. Die Regel 6 ist dem Sketch von Bruces aus "Monty Python’s Flying Circus" (Folge 22) entlehnt.

Mike Gancarz: The UNIX Philosophy.

1994 veröffentlichte Mike Gancarz (er gehörte zu den Entwicklern des X Window Systems) seine Erfahrungen mit Unix in Form des Buches "The Unix Philosophy", das sich auch auf Anekdoten aus Diskussionen mit Kollegen stützt sowie mit Leuten aus anderen Gebieten, die selbst auf Unix angewiesen waren. Darin werden neun Hauptforderungen genannt:  Die folgenden zehn weniger strengen Forderungen werden nicht allgemein als Teil der Unixphilosophie akzeptiert und führten zum Teil auch zu heftigen Debatten (beispielsweise, ob ein monolithischer Kernel oder ein Mikrokernel bevorzugt werden solle):

Schlechter ist besser.

Richard P. Gabriel behauptet, ein grundlegender Vorteil von Unix komme von einer Designphilosophie, die er als "schlechter ist besser" bezeichnet. Nach dieser Philosophie ist die Einfachheit sowohl der Benutzerschnittstelle als auch der Umsetzung im Programm viel wichtiger als jede andere Eigenschaft des Systems – inklusive Eigenschaften wie Fehlerfreiheit, Konsistenz und Vollständigkeit. Gabriel argumentiert, dass diese Vorgehensweise grundlegende Vorteile bei der Weiterentwicklung der Software biete, allerdings zweifelt er auch an der Qualität der Programme bei so mancher Umsetzung dieser Vorgehensweise.  Beispielsweise besaßen die ersten Unixsysteme einen rein monolithischen Kernel; Benutzerprozesse, die Kernelfunktionsaufrufe durchführten, verwendeten für diese den Userstack. Wenn nun ein Signal an einen Prozess geschickt werden sollte, während dieser durch einen länger andauernden Kernelfunktionsaufruf blockiert war, konnte der Signalhandler nicht ausgeführt werden – denn es befanden sich möglicherweise kritische Daten für den Kernel auf dem Stack. Was sollte getan werden? Eine Möglichkeit wäre, mit dem Signal zu warten, bis der Kernelaufruf beendet ist – das kann jedoch sehr lange dauern, manchmal zu lange. Eine weitere Möglichkeit wäre, den Kernelaufruf unter der Voraussetzung, dass beim Signalhandler alles glattläuft, zwischenzuspeichern, um ihn später fortsetzen zu können.  In solchen Fällen bevorzugten Ken Thompson und Dennis Ritchie Einfachheit vor Perfektion. Wenn ein solcher Fall eintritt, beendet der Kernel den Funktionsaufruf mit einer Fehlermeldung, die besagt, dass der Funktionsaufruf nicht ausgeführt wurde (dies ist der "Interrupted System Call" mit der Fehlernummer 4 = "EINTR"; diese Unterbrechung kam natürlich vom Signalhandler). Das kommt nur bei einer Handvoll lang andauernder Systemaufrufe wie z. B. read(), write(), open(), select() usw. vor. Diese Vorgehensweise hat den Vorteil, dass sie das I/O-System wesentlich einfacher macht (da Sonderfälle nicht berücksichtigt werden müssen). Die meisten Programme stört das nicht, weil sie sowieso keine Signale verwenden bzw. sich bei einem SIGINT beenden. Die paar wenigen Programme, die Signale verwenden, können auf dieses Problem reagieren, indem sie die Kernelfunktionsaufrufe mit einem Wrapper umgeben, der bei einem aufgetretenen EINTR den Aufruf gleich noch einmal wiederholt. Damit ist das Problem auf eine einfache Art gelöst.  Aus diesen Gründen war Unix in seiner Anfangszeit das Betriebssystem, das am häufigsten abstürzte (mehrmals pro Tag), allerdings auch den schnellsten Neustart hatte. Wegen seiner Einfachheit wurde innerhalb von zehn Jahren aus Unix das stabilste System, das mit fehlerfreien Laufzeiten im Bereich von Monaten und Jahren statt Stunden aufwarten konnte.

Raymond: The Art of Unix Programming.

Eric S. Raymond fasst in seinem Buch "The Art of Unix Programming" die Unixphilosophie mit der allseits bekannten Ingenieursweisheit "Keep it Simple, Stupid" (KISS) zusammen. Anschließend beschreibt er, wie diese Grundhaltung seiner Meinung nach in der Praxis der Unixkultur umgesetzt wird (wobei in der Praxis natürlich gelegentlich sehr deutlich gegen diese Regeln verstoßen wird):  Viele dieser Normen werden auch außerhalb der Unix-Gemeinde anerkannt – wenn sie nicht zuerst bei Unix verwendet wurden, wurden sie bald übernommen. Trotzdem betrachten Unix-Experten eine Kombination dieser Regeln als die Grundlage des Unix-Stils.

Rolle des Betriebssystems.

Obige Aussagen beschreiben, welche Eigenschaften Programme haben, die Unix zu dem machen, was es ist. Ein weiterer Aspekt der Unix-Philosophie betrifft jedoch auch das Betriebssystem selbst: Damit Programme möglichst einfach, klar und modular gehalten werden können, damit sie gut zusammenarbeiten können und damit sie gut portierbar sein können, muss das Betriebssystem die entsprechenden Voraussetzungen in Form von klaren Schnittstellen und hoher Abstraktion schaffen. In der Praxis:

Client-Server-Modell.

Kommunikation erfolgt grundsätzlich über Netzwerk-Verbindungen. Auch die interne Kommunikation zwischen beispielsweise Client-Programmen und Daemons wird über Netzwerkschnittstellen geführt, so dass die Programmierung einheitlich ist und die Programme auch wahlweise über das Netzwerk verwendet werden können.  Aus diesem Grund gibt es bei Unix nicht für jedes Anwendungsgebiet eine spezialisierte Programmierschnittstelle, sondern auch vergleichsweise exotische Anwendungen werden auf Dateien oder Netzwerkverbindungen abgebildet.

Die Unix-Philosophie ist eine Menge von Regeln und Herangehensweisen bei der Software, die auf den Erfahrungen der führenden Unix-Programmierer basieren.

The Unix philosophy, originated by Ken Thompson, is a set of cultural norms and philosophical approaches to minimalist, modular software development. It is based on the experience of leading developers of the Unix operating system. Early Unix developers were important in bringing the concepts of modularity and reusability into software engineering practice, spawning a "software tools" movement. Over time, the leading developers of Unix (and programs that ran on it) established a set of cultural norms for developing software; these norms became as important and influential as the technology of Unix itself; this has been termed the "Unix philosophy."


Geschichte.

Am 22. Oktober 1630 gelobte der Doge Nicolò Contarini der Madonna eine Kirche, mit der Bitte um Beendigung der Pest, die seit 1630 in der Stadt wütete und bei der die Stadt rund 46.000 Einwohner (ein Drittel ihrer Bevölkerung) verlor. Die Kirche sollte an exponierter Stelle am "Bacino di San Marco" gegenüber dem Dogenpalast errichtet werden. Aus dem ausgeschriebenen Wettbewerb ging der Venezianer Baldassare Longhena, ein Schüler Scamozzis, als Sieger hervor, obwohl der Senat zunächst lieber einen römischen Architekten engagiert hätte.  Mit dem Bau der Kirche wurde eine grundlegende städtebauliche Neuordnung dieses Bereichs in Angriff genommen, die das Bild Venedigs, festgehalten in unzähligen Veduten vom 17. bis zum 19. Jahrhundert, bis heute prägen sollte. Die alte Bebauung mit Wohnhäusern und Kloster und Kirche San Trinità wurde abgerissen, um Platz für die Kirche, den Neubau der Zollstation und das Konventsgebäude der Somasker, die die Kirche zu betreuen hatten, zu schaffen. Diese Bauten sind wesentliche Komponenten eines einzigartigen städtebaulichen Ensembles um den Bacino. Sie sind Ergebnis einer sorgfältigen Planung durch den Senat und die venezianischen Baubehörden, die auf ein Jahrhunderte altes Wissen von Stadtbaukunst und urbanistischer Inszenierung zurückgreifen konnten.  Longhena hat mit Unterbrechungen sein ganzes Leben lang an der Errichtung der Kirche gearbeitet, die erst 1687, fünf Jahre nach seinem Tod, geweiht wurde.  1921 erhielt die Kirche den Ehrentitel einer päpstlichen Basilica minor.

Architektur.

Der Plan des damals 33-jährigen Architekten Baldassare Longhena für die zu bauende Kirche war revolutionär. Die Außenansicht mit achtseitigem Grundriss, zwei Kuppeln und zwei Campanili, zudem ganz mit Marmor verkleidet, sollte besonders beeindruckend wirken. Longhena schuf mit der Salute-Kirche eine klare Alternative zum römischen Barock, indem er besonderen Wert auf vielschichtige Licht- und Schattenwirkung legte. Das Licht ist in der venezianischen Architektur immer von herausragender Bedeutung gewesen.  Die „Salute“ ist ein achteckiger Zentralbau mit der Hauptfassade zum Canal Grande hin. Die Grundriss-Gestaltung und die Raumanordnung greifen frühmittelalterliche und antike Vorbilder auf wie z. B. San Vitale in Ravenna oder die Aachener Pfalzkirche: Das Zentrum ist ein achteckiger Raum, der von einem Umgang mit sechs Seitenaltären begleitet wird. Der Fußboden ist wie der von San Marco mit aufwändigen, jedoch großflächigen und einfacheren Marmordekorationen versehen.  Die Fenster der beiden Exedren leuchten den Altarraum hell aus, zusammen mit den hohen Fenstern einer weiteren, kleineren Kuppel über dem Presbyterium. Das Portal, zu dem in Anspielung auf Salomons Tempel und die fünfzehn Rosenkranzmysterien eine repräsentative fünfzehnstufige Treppenanlage führt, wird durch eine Triumphbogenfassade gebildet. Besonderheit der äußeren Architektur sind die riesigen Voluten, die den hohen durchfensterten Tambour der Kuppel zu stützen scheinen, jedoch nur eine dekorativ-pathetische Funktion haben und den vielen Heiligenfiguren als Sockel dienen.  Longhena hatte beim Bau der Kuppelkirche große technische Probleme zu bewältigen. Zur Befestigung des Baugrundes wurden mehr als 10.000 Eichenpfähle verbraucht (Die Salute-Kirche ruht auf 1.106.657 Stämmen von je vier Metern Länge, Bauzeit dafür 2,2 Jahre; nach Honour, Hugh: Venedig. München 1977, S. 209 waren es 1.156.627 Holzpfähle). Um das Gewicht der riesigen Kuppel möglichst zu reduzieren, konstruierte Longhena eine leichte, zweischalige Kuppel aus Holz, die anschließend verputzt wurde. Das beim Bau der Kirche verwendete Material ist istrischer Stein sowie die in Venedig beliebten leichten Ziegel, die mit einer Schicht von pulverisiertem Marmor "(marmorino)" überzogen wurden.  Auf der größeren Kuppel steht die Immaculata mit zwölf Sternen aus der Offenbarung des Johannes (Joh 12,1), auf der kleineren eine Figur des Heiligen Markus.  Über dem Eingangsportal sind die Sybillen von Cumae und Erythrai.

Ausstattung.

Die Kirchenausstattung wirkt durch die Verwendung von weißem Putz und grauem Stein eher nüchtern. Ihren Prunk bezieht sie durch einen kostbaren Marmorfußboden mit Einlegearbeiten und durch die prachtvollen Altäre in den Kapellen, die sich an den Umgang des zentralen Raums anschließen. Die Skulpturen des Hochaltars im Presbyterium erinnern an die Pest: Vor der Madonna mit dem Kind kniet die allegorische Figur der Venezia, während die Pest, in Gestalt einer hässlichen alten Frau, von einem Putto verjagt wird. In den Altar integriert ist ein von den Venezianern als wundertätig angesehenes Marienbild byzantinischer Herkunft.  In der Kirche befinden sich neben Gemälden von Tintoretto, Salviati und verschiedenen anderen Künstlern sechs Bilder Tizians, die dort nach der Auflösung des Klosters Santo Spirito in Isola im 17. Jahrhundert untergebracht wurden. Eines dieser Bilder ist anlässlich der Pestepidemie von 1510, der Giorgione zum Opfer fiel, entstanden und befindet sich heute in der Sakristei der Kirche. Es zeigt den Stadtpatron Venedigs, den Evangelist Markus, zusammen mit den beiden Ärzten Cosmas und Damian sowie den Pestheiligen Rochus und Sebastian. Jedes Jahr wird am 21. November zum Dank an die Madonna für die Errettung von der Pest eine Schiffsbrücke für eine Prozession von der Kirche Santa Maria del Giglio über den Kanal zur Kirche geschlagen und ein mehrtägiges Fest unter reger Teilnahme insbesondere der Einwohner Venedigs gefeiert. An allen Festtagen finden in ununterbrochener Folge von morgens 8 Uhr bis zum Abend Gottesdienste statt.

Orgel.

Die Orgel wurde 1782/83 von dem Orgelbauer Francesco Dacci erbaut und zu Beginn des 19. Jahrhunderts durch den Orgelbauer Giacomo Bazzani umgestaltet. Das Instrument hat 23 Register auf zwei Manualen. Das obere Manualwerk (Organo primo) hat 59 Tasten, das untere Manualwerk (Organo secondo) 30 Tasten. Das Pedal ist angehängt und fest gekoppelt an das I. Manualwerk, wo auch die Pedalregister aufgestellt sind. Eine Besonderheit ist ein Register „Tamburo“, das von einer gesonderten Pedaltaste aus aktiviert wird.

Öffnungszeiten.

Täglich 9 bis 12 Uhr und 15 bis 17:30 Uhr

Santa Maria della Salute ist eine barocke Kirche im Sestiere Dorsoduro in Venedig an der Einfahrt zum Canal Grande. Sie ist eine der beiden Votivkirchen Venedigs, die aus Anlass einer Pestepidemie in der Stadt erbaut wurden.

Santa Maria della Salute (), commonly known simply as the Salute, is a Roman Catholic church and minor basilica located at Punta della Dogana in the Dorsoduro sestiere of the city of Venice, Italy.


Schloss.

Der Alcázar wurde ursprünglich als maurisches Fort angelegt, später erweiterte man die Anlage mehrfach bis hin zum Palast. Die Almohaden waren die ersten, die an dieser Stelle einen Palast, den Al-Muwarrak, errichteten. Der Großteil der modernen Anlagen wurde ab 1364 auf den maurischen Ruinen für Peter I. gebaut. Der Palast ist eines der am besten erhaltenen Beispiele für die Mudéjar-Architektur, die unter christlicher Herrschaft entstandenen Bauten mit islamischem Einfluss. Spätere Monarchen erweiterten den Alcázar, wodurch noch weitere Baustile Eingang in den Komplex fanden. So entstanden z. B. unter den Katholischen Königen, Karl V. und Philipp II. Bauten mit gotischen Elementen, die in starkem Kontrast zu der dominierenden Mudéjar-Architektur stehen.  Zu den Kunstgütern zählt das Gemälde "Die Jungfrau der Seefahrer" eines Flügelaltars für die Kapelle in der Casa de Contratación.

Gärten.

Die Gartenanlagen des Alcázar gehen zurück auf Gestaltungen zur Zeit Karl V. Sie nahmen ursprünglich eine größere Fläche ein als heute. Mehrere Entwicklungsphasen können abgegrenzt werden. Die kleinteilige Gliederung ergibt sich durch Mauern, die Schutz gegen heiße Winde gewähren. Zahlreiche Bauwerke und Statuen schmücken die Gärten, darunter der auf ein maurisches Bauwerk zurückgehende "Pavillon Karl V." Der heutige Irrgarten stammt aus den Anfängen des 20. Jahrhunderts. Die Gärten sind, wie der Palast, weitestgehend zugänglich, lediglich der parkseitige Flügel des "Palacio de Pedro I" und der angrenzende Garten sind als Privatwohnung der Königsfamilie abgesperrt.

Filmkulisse.

Die Gärten des Palastes werden u. a. als Drehort für die Wassergärten von Dorne in der Fernseh-Serie "Game of Thrones" genutzt.

Der Alcázar von Sevilla (, deutsch „Königlicher Alcázar von Sevilla“) ist der mittelalterliche Königspalast von Sevilla. Die Anlage hat eine lange, bis in maurische Zeit zurückreichende Baugeschichte und wird bis heute von der spanischen Königsfamilie als offizielle Residenz genutzt, wenn sich diese in Sevilla aufhält.

The Royal Alcázars of Seville (), historically known as al-Qasr al-Muriq (, "The Verdant Palace") and commonly known as the Alcázar of Seville (), is a royal palace in Seville, Spain, built for the Christian king Peter of Castile. It was built by Castilian Christians on the site of an Abbadid Muslim "alcazar", or residential fortress destroyed after the Christian conquest of Seville. The palace is a preeminent example of Mudéjar architecture in the Iberian Peninsula but features Gothic, Renaissance and Romanesque design elements from previous stages of construction. The upper storeys of the Alcázar are still occupied by the royal family when they are in Seville, and are administered by the Patrimonio Nacional. It was registered in 1987 by UNESCO as a World Heritage Site, along with the adjoining Seville Cathedral and the General Archive of the Indies.


Geschichte.

Im Jahre 1260 beauftragte der Herrscher des mongolischen Reiches Kublai Khan (1215–1294) den tibetischen Geistlichen Chögyel Phagpa Lodrö Gyeltshen mit der Ausarbeitung einer neuen Schrift. Sie sollte die mongolische Schrift ersetzen und dabei nicht nur das Mongolische, sondern auch die anderen Sprachen des mongolischen Reiches darstellen: das Chinesische, das Tibetische und das Uigurische. Diese im Jahr 1269 entstandene Silbenschrift (Abugida) wird nach ihrem Erfinder „Phagpa-Schrift“ oder nach ihrer Form „Quadratschrift“ (ᠳᠥᠷᠪᠥᠯᠵᠢᠨ ᠪᠢᠴᠢᠭ / дөрвөлжин бичиг) genannt. Sie basierte zwar auf der tibetischen Schrift, wurde aber nach dem Vorbild der mongolischen Schrift von oben nach unten geschrieben.  Obwohl vom Herrscher unter anderem die Schulbildung in der neuen Schrift veranlasst wurde, konnte sie sich in der Bevölkerung kaum durchsetzen. Ihr Gebrauch war hauptsächlich auf offizielle Dokumente beschränkt, die meisten Menschen verwendeten weiterhin ihre angestammte Schrift. Nach dem Untergang der Yuan-Dynastie im Jahre 1368 wurde die Schrift wieder aus dem offiziellen Gebrauch entfernt.  Jedoch verschwand die Phagpa-Schrift nie vollständig. Sie wird in Tibet weiterhin als Siegelschrift, für Aufschriften an den Wänden tibetischer Klöster und für Aufschriften auf Münzen benutzt.

Schriftschnitte.

Es lassen sich drei verschiedene Schriftschnitte der Phagpa-Schrift belegen.  Die Standard-Schrift wurde hauptsächlich in gedruckten Werken wie Manuskripten verwendet. Sie zeichnet sich durch relativ runde Formen aus. Neben ihr gab es auch die Siegelschrift. Sie ist im Gegensatz zur Standard-Schrift vollkommen eckig und das Schriftbild ähnelt daher einem Labyrinth. Sie wurde hauptsächlich auf offiziellen Siegeln verwendet.  Der heute in Tibet gebräuchliche Schriftschnitt hat sich aus der Siegelschrift entwickelt, wird aber generell als Standardschrift verwendet, sowohl für Siegel als auch auf gedruckten Werken.

Korpus.

Da die Phagpa-Schrift von der Bevölkerung nicht angenommen wurde, beschränkt sich das vorhandene Korpus aus der Zeit der Yuan-Dynastie meist auf offizielle Dokumente.  Die meisten Texte in Phagpa-Schrift sind auf Chinesisch geschrieben, wobei meistens der Text biskriptal in chinesischen Schriftzeichen und in Phagpa-Schrift geschrieben wurde. Es handelt sich hier größtenteils um kaiserliche Edikte, Banknoten, Münzen und Siegel. Zu den wichtigsten Werken in Phagpa-Schrift zählt unter anderem das 蒙古字韻 "Mĕnggŭ Zìyùn", ein Reimwörterbuch für 9.000 chinesische Schriftzeichen, welches als Umschrift die Phagpa-Schrift verwendet. Auch für das Mongolische lassen sich Texte in Phagpa-Schrift vorfinden, wobei es sich hier wieder vorwiegend um offizielle Dokumente handelt. Phagpa-Texte auf Tibetisch oder Uigurisch aus der Zeit der Yuan-Dynastie sind hingegen äußerst rar.

Funktionsprinzip.

Wie in der tibetischen Schrift handelt es sich bei der Phagpa-Schrift um eine sogenannte Abugida. Das heißt, dass alle Konsonanten den inhärenten Vokal "a" haben. Dieser lässt sich durch Vokalzeichen ändern, die stets nach dem entsprechenden Konsonanten geschrieben werden. Die Vokalzeichen außer "a" haben verschiedene Formen je nachdem, ob sie am Anfang stehen oder auf einen Konsonanten folgen.  Die Phagpa-Schrift wird wie die mongolische Schrift von oben nach unten in Spalten von links nach rechts geschrieben. Die Zeichen verbinden sich wie in der mongolischen Schrift miteinander. Die Zeichen der Phagpa-Schrift werden zu Wörtern zusammengefasst, die durch ein Leerzeichen voneinander getrennt werden.

Grundlegendes Zeicheninventar.

Das grundlegende Zeicheninventar, bestehend aus 41 Zeichen, wird in zeitgenössischen Werken wie dem 書史會要 "Shūshĭ Huìyào" beschrieben. Diese bestehen aus 34 Konsonanten, fünf Vokalzeichen sowie zwei Zeichen für Konsonanten, die in der Mitte einer Silbe vorkommen. In der folgenden Tabelle wird der inhärente Vokal "a" ausgelassen, der normalerweise bei allen Konsonanten vorhanden ist.  Zu dieser Tabelle noch einige Anmerkungen:

Zusätzliche Zeichen.

Die Phagpa-Schrift kennt auch einige zusätzliche Zeichen. Diese sind zwar nicht in den zeitgenössischen Zeichenlisten aufgeführt, werden aber in Inschriften verwendet, wie der Sanskrit-Inschrift auf der Chinesischen Mauer. Sie werden benötigt, um Sanskrit- und tibetische Texte originalgetreu darzustellen.

Satzzeichen.

Zur Zeit der Yuan-Dynastie wurden nur selten Satzzeichen verwendet. Wenn sie verwendet wurden, wurden sie meist aus der mongolischen oder chinesischen Schrift übernommen.  In Tibet wurden jedoch eigene Satzzeichen entworfen, die den tibetischen Satzzeichen entsprechen. Die zwei Zeichen ꡶ und ꡷ entsprechen dem tibetischen "shad" und werden entsprechend verwendet: das erste Zeichen wird verwendet, um einen Satz abzuschließen, das zweite Zeichen wird verwendet, um einen Abschnitt oder Vers abzuschließen. Die Zeichen ꡴ und ꡵ sind dem tibetischen "yig mgo" angelehnt und werden als Kopfzeichen am Anfang eines Textes verwendet.

Verwandtschaft zum Hangeul.

Der US-amerikanische Koreanologe Gari Keith Ledyard entwickelte die These, dass die Hangeul-Grundsymbole aus der Phagpa-Schrift abgeleitet sind.

Unicode.

Die Phagpa-Schrift ist ab Unicode 5.0 in den Codepoints U+A840 bis U+A877 kodiert (siehe Unicode-Block Phagspa).

Die Phagpa-Schrift, auch "Phagspa-Schrift", ist eine Abugida. Sie wurde während der Yuan-Dynastie von Chögyel Phagpa Lodrö Gyeltshen erfunden und sollte alle Sprachen des mongolischen Weltreiches darstellen. Sie kam nach dem Fall der Yuan-Dynastie größtenteils außer Gebrauch, wird aber in veränderter Form in Tibet bis heute verwendet.

The ʼPhags-pa script is an alphabet designed by the Tibetan monk and State Preceptor (later Imperial Preceptor) Drogön Chögyal Phagpa for Kublai Khan, the founder of the Yuan dynasty, as a unified script for the written languages within the Yuan. The actual use of this script was limited to about a hundred years during the Mongol Yuan dynasty, and it fell out of use with the advent of the Ming dynasty.


Geschichte.

Insbesondere nach der Zerstörung des Jerusalemer Tempels im Jahre 70 n. Chr. gewann die Selbstverwaltung jüdischer Gemeinschaften in der Diaspora zunehmend an Bedeutung. Von der Spätantike bis zum europäischen Mittelalter, als Juden im christlichen und islamischen Machtbereich zunehmend in Städten wohnten, führten jüdische Gemeinden weiterhin ein ethisches, soziales, geschichtliches und intellektuelles Eigenleben. Die Gemeinden agierten als in sich geschlossene Gemeinschaften mit freiwilliger Gerichtsbarkeit (bei Rechtsstreitigkeiten untereinander) sowie der traditionellen, schon aus der Vorantike stammenden jüdischen Sozial-, Bildungs-, Armen- und Krankenfürsorge. Früher oblag es der Kehillah auch, die Steuern zu erheben, die speziell Juden auferlegt wurden.  Jüdische Gemeinden in europäischen Städten verfügen typischerweise über eine oder mehrere solcher kommunalen Organisationen mit einer oder mehreren Synagogen als Zentrum. Angegliedert sein können Schulen, Kranken- und Waisenhäuser, auch zionistische Organisationen und Bildungswerke, jüdische Internate und Ausbildungsstätten und rabbinische Lehranstalten oder jüdische Hochschulen.  Der russische Antisemit Jakow Alexandrowitsch Brafman, der selber aus einer jüdischen Familie stammte, stellte in seinem einflussreichen Werk Книга Кагала ("Kniga Kagala", deutsch: „Das Buch vom Kahal“) 1869 die Kehillot als Zentren einer jüdischen Weltverschwörung zur Ausbeutung aller Nichtjuden dar, die insgeheim von der Alliance Israélite Universelle gesteuert würden.

Gemeindevorstand.

Der Gemeindevorstand größerer jüdischen Gemeinden wird aus den Haushaltsvorständen jüdischer Familien am Ort auf Zeit gewählt. Die Wiederwahl ist zulässig und oft üblich. Im Land Baden wurde auf Anordnung der Obrigkeit zur innergemeindlichen Verwaltung als Vorläufer der Synagogenrat (Baden) gewählt. Die ungerade Anzahl der Räte hängt von der Gemeindegröße ab. Anscheinend gab es im Königreich Württemberg eine vergleichbare Regelung (vgl. Bezirksrabbinat).

Das Wort Kehillah oder "qehillah", in aschkenasischer Aussprache "kehilloh", Plural Kehillot, bezeichnet eine jüdische Gemeinde. Im idealen Sinn ist damit die „heilige Gemeinde“ "(ḳehillah ḳedoschah)" zur Abhaltung von Gottesdiensten in Städten und kleineren Siedlungen gemeint.

The qahal () was a theocratic organizational structure in ancient Israelite society according to the Hebrew Bible. In later centuries, "Qahal" was the name of the autonomous governments of Ashkenazi Jews until being abolished in the 1840s.


Leben und Wirken.

Bereits kurz nach dem Collegeabschluss als Lehrerin engagierte sie sich in der Eltern-Kind-Beratung und sammelte bei ihrer Arbeit im Sozialdienst viele Erfahrungen zum Thema Familie. Berufsbegleitend absolvierte sie an der University of Chicago ein Postgraduiertenstudium in Sozialer Arbeit. Da dieser Studiengang psychoanalytisch ausgerichtet war, unterzog sie sich auch einer Ausbildung in der Psychoanalyse, einschließlich einer Lehranalyse. Im Jahr 1951 kam ihr (im Rahmen der Arbeit mit einer schizophren erkrankten Patientin) erstmals die Idee, statt Einzelpersonen ganze Familien zu therapieren. Später bemühte sie sich bei ihrer therapeutischen Arbeit regelmäßig, den Mitgliedern einer Klienten-Familie im Rahmen sog. "Familienrekonstruktionen" die generationsübergreifenden Muster und die Problematik innerhalb des gesamten "Familiensystems" bewusst zu machen. Sie entwickelte weiter die gruppentherapeutische Methode der "Familienskulptur". 1959 wurde sie von Don D. Jackson und Jules Ruskin in das Gründungsteam des Mental Research Institute in Palo Alto bei Stanford (USA) berufen und wurde mit der Leitung der Ausbildungsabteilung des Instituts betraut. Unter ihrer Leitung entstand das erste familientherapeutische Ausbildungsprogramm der USA.  Virginia Satir lehrte das Fach Familiendynamik am "Illinois State Psychiatric Institute". Sie hielt bis zu ihrem Tod im Jahr 1988 weltweit Vorträge und Kurse.

Pionierin der Familientherapie.

Noch heute orientieren sich viele Therapeuten an Virginia Satirs wegweisenden Aussagen zur Familientherapie. Psychische Probleme von Klienten werden innerhalb der Familientherapie nicht isoliert gesehen, sondern das Verhalten aller Familienmitglieder wird in die Betrachtung mit einbezogen. Durch Gespräche, "Familienaufstellungen" und eine Vielzahl kreativer Methoden kann dabei erreicht werden, allmählich die inneren Prozesse der Familie zu verstehen. Verborgene Strukturen und Bindungen werden erfahrbar. Das Geflecht der Beziehungen wird Stück für Stück entwirrt, so dass Verstrickungen gelöst werden können.  Die Systemische Familientherapie geht davon aus, dass bei den Mitgliedern einer Familie und in der Familie als Ganzes »Selbstheilungskräfte« vorhanden sind, die in der Therapie mobilisiert werden können. Somit wird es der Familie möglich, einen Großteil ihrer Probleme ohne beständige therapeutische Unterstützung zu lösen.  Neben anderen war Virginia Satir wichtig bei der Herausbildung des sogenannten "entwicklungsorientierten oder erlebniszentrierten Ansatz"es in der Psychotherapie. Konzepte aus dieser Richtung orientieren sich an der Humanistischen Psychologie, einem optimistischen Modell des Menschen und der Menschheit selbst: Die Vorstellung, dass der Mensch von Grund auf gut sei und in der Lage, die Schwierigkeiten des Lebens in einer Weise zu bewältigen, die auf Respekt und Liebe basiert, wenn der Betreffende die Möglichkeit hat, sich wirklich frei zu entscheiden.  In ihrem therapeutischen Ansatz ist der Selbstwert einer Person der Schlüssel aller Phänomene unseres geistigen und sozialen Lebens. Eine Person, die gelernt hat, sich wertzuschätzen, wird in der Lage sein, kongruent und klar zu kommunizieren und alle Probleme mit Respekt für die Freiheit des jeweils anderen zu lösen. Therapie wird in diesem Konzept gesehen als eine Möglichkeit, Menschen zu helfen, einen stabilen Selbstwert zu entwickeln, so dass sie es wagen können, ihre „wahren 'Ja' und wahren 'Nein'“ zu sagen; das bedeutet, zu sagen, was sie wirklich meinen und wollen, und nicht das zu sagen, von dem sie denken, dass es von ihnen erwartet werde.

Familienskulptur.

Die Familienskulptur ist eine von Virginia Satir entwickelte Technik in der Familientherapie. Klienten entwickeln dabei ein systemisches Verständnis über sich selbst, die Beziehungen zu anderen Menschen und über ihre Familienkonstellation. Beziehungen und Verhalten von Familienmitgliedern zueinander werden symbolisch dargestellt. Die „Familienskulpturen“ sind als Familienrekonstruktion ein Bestandteil der Ausbildung von Familientherapeuten. Indem man seine Herkunftsfamilie "stellt", werden unsichtbare Bindungen und "festgefahrene" Kommunikationsabläufe sichtbar. Beziehungskonflikte und krankmachende Bindungen können erkannt und gelöst werden.  Die Familienskulptur ist von der äußeren Form her leicht zu verwechseln mit dem "Familienstellen" nach Bert Hellinger. Beide Arbeitsweisen unterscheiden sich jedoch sowohl im Vorgehen wie auch in den Grundannahmen. Vor allem Hellingers Annahme sozialer Rangfolgen deckt sich mit Satirs Annahmen nicht.

Selbstwertansatz und Nutzen des Grundpotentials.

Virginia Satirs Anliegen war es, Menschen ihre Möglichkeiten aufzuzeigen, wie sie ihr "Grundpotential" nutzen konnten, und Wachstum und Frieden zu fördern.

Menschliche Freiheiten.

Ihre Grundhaltung drückte sie in den „Fünf Freiheiten“ aus, zu denen sie ihren Patienten verhelfen wollte:

Kommunikationshaltungen.

Virginia Satir hat sich intensiv der Kommunikation innerhalb der Familie gewidmet. Das von ihr entwickelte Kommunikations-Modell kennt vier sich negativ auswirkende Kommunikationsarten:  Diese Kommunikationshaltungen sind laut Satir in jedem System zu finden. Sie werden zunächst meist negativ erlebt. In der entwicklungsorientierten systemischen Arbeit wird alles als Ressourcen gesehen. Auch dieser Kommunikationshaltungen werden durch Reframing in positive Chancen gewandelt:

Einflüsse auf andere Psychotherapieschulen.

Die systemische Arbeit von Virginia Satir wurde intensiv von Richard Bandler und John Grinder studiert und für eine der drei grundlegenden Modelle im NLP eingesetzt. Satir unterstützte Bandler und Grinder anfangs, distanzierte sich später aber insbesondere von Richard Bandler.  Übungen aus dem Psychodrama von Moreno und das systemische Bewusstsein, das Fritz Perls durch Virginia Satir am Esalen-Institut kennenlernte, wurden wichtige Bausteine der Gestalttherapie und damit auch der Integrative Body Psychotherapy (IBP, s. u.). In der Familienrekonstruktion nutzte Virginia Satir auch die damals bekannten Rollenspielmethoden aus Psychodrama und Gestalttherapie. Ihre Arbeit und jene von Jakob L. Moreno einerseits, Fritz & Laura Perls andererseits haben sich gegenseitig beeinflusst.  1963 war Virginia Satir eine der ersten Lehrkräfte am Esalen-Institut (Human Potential Movement) in Kalifornien, U.S.A., wo sie mit Moshé Feldenkrais, Randolphe Stone (Polarity Therapy), Jakob L. Moreno (Psychodrama), Fritz Perls und Paul Goodman (Gestalttherapie), Milton Trager, und Alexander Lowen (Bioenergetische Analyse) zusammentraf.

Virginia Satir (* 26. Juni 1916, Neillsville, Wisconsin; † 10. September 1988, Kalifornien) war eine US-amerikanische Psychotherapeutin sowie eine der bedeutendsten Familientherapeutinnen. Oft wird sie auch als "Mutter der Familientherapie" bezeichnet.

Virginia Satir (26 June 1916 – 10 September 1988) was an American author and therapist, known especially for her approach to family therapy and her pioneering work in the field of family reconstruction therapy. She is widely regarded as the "Mother of Family Therapy" Her most well-known books are "Conjoint Family Therapy", 1964, "Peoplemaking", 1972, and "The New Peoplemaking", 1988.


Geschichte.

1352 wurde Nelahozeves das erste Mal urkundlich erwähnt. Die erste Besiedlung erfolgte jedoch bereits in der frühen Steinzeit. Den Namen bekam die Gemeinde vermutlich vom Gründer "Nelahoda", andere Quellen deuten den Namen als „das nicht gefundene Dorf“.  Das Dorf mit einer Feste gehörte ursprünglich dem böhmischen Fürsten und später dem Prager Kapitel. In der Zeit der Hussiten ging es wieder in die Hände der böhmischen Herrscher über. 1469 übergab König Georg von Podiebrad den Ort an seinen Berater Řehoř z Heimburka, der kurze Zeit später wieder enteignet wurde. Es folgte ein rascher Wechsel zwischen kirchlichen und weltlichen Eigentümern der Grundherrschaft, der oft mit Auseinandersetzungen verbunden war. 1544 bis 1558 erhielt Florian Griespek von Griespach (1509–1589), ein Günstling des Kaisers Ferdinand I. die Ländereien. Er und sein Sohn Blasius bauten im Laufe der Zeit ein Renaissanceschloss auf. Nach dem Tod von Blasius Griespek von Griespach war das Adelsgeschlecht derart verschuldet, dass es Nelahozeves an Polyxena von Lobkowicz verkaufen musste. Die Raudnitzer Linie der Lobkowicz, hielt das Dorf weitere Jahrhunderte.  Im Dreißigjährigen Krieg wurde das Dorf mehrmals von Schweden geplündert. Viele Einwohner waren protestantisch und wurden während der Rekatholisierung in Böhmen entweder verjagt oder zum katholischen Glauben gezwungen. 1680 nahmen die Bewohner an den Bauernaufständen teil, die später blutig niedergeschlagen wurden. In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts erfolgte der zielstrebige Wiederaufbau. Im 18. Jahrhundert nahmen die Menschen an Aufständen gegen die Erbuntertänigkeit teil.  1866, nach dem Deutschen Krieg, wurde das hiesige Schloss in ein großes Lazarett verwandelt. In den folgenden Jahren hielt auch hier die Industrialisierung Einzug. Gegründet wurde eine Fabrik zur Herstellung von Büromaterial. Eine weitere fertigte Weihnachtsschmuck. 1923 siedelte sich die Großfabrik zur Herstellung von Fetten und Seifen an.  Oberhalb des Moldautales bei Podhořany und Uhy befindet sich das Zentrale Erdöllager Tschechiens, des Weiteren endet die Ingolstadt–Kralupy–Litvínov Pipeline hier.

Ortsteile.

Zur Gemeinde Nelahozeves gehören die Ortschaften Podhořany ("Podhorschan"), Hleďsebe 1.díl ("Hledseb 1. Anteil"), Hleďsebe 2.díl ("Hledseb 2. Anteil") und Lešany ("Leschan").

Nelahozeves (früher auch "Nalezoves, Nalžoves", deutsch: " Mühlhausen") ist eine Gemeinde in Tschechien. Der Ort befindet sich 2 km nördlich von Kralupy nad Vltavou am linken Ufer der Moldau.

Nelahozeves is a village on left bank of the Vltava river, 35 km north of Prague, Czech Republic. In 2015 its population was 1,900.


Erste Schule von Fontainebleau, 1530 bis 1570.

Franz I. hatte durch die Invasion Frankreichs in Italien zwischen 1494 und 1499, durch die Werke der Kunst, der Buchkunst, der Literatur und der Wissenschaften nach Frankreich gelangten, Kenntnisse von der Blüte der italienischen Kultur. Nach seiner Thronbesteigung war er bestrebt, seinen Machtanspruch in Europa durch eine glanzvolle Residenz, vergleichbar den Höfen in Florenz, Mantua oder Mailand, zu unterstreichen. Er lud neben humanistischen Gelehrten renommierte italienische Maler und Architekten nach Frankreich ein, neben dem alten Leonardo auch Michelangelo, der dem Ruf nach Frankreich jedoch nicht folgte, die Architekten Vignola und Serlio oder den Goldschmied Cellini, der in Fontainebleau seine berühmte Saliera für den König herstellte. Diese Künstler verweilten aber nur kurz in Frankreich, ohne dauerhafte Spuren zu hinterlassen.  Folgenreich war jedoch 1531 die Ankunft von Rosso Fiorentino, der bis zu seinem Tod im Jahre 1540 in Fontainebleau bleiben sollte. 1532 folgte ihm Primaticcio, der Frankreich bis auf kurze Reisen nach Italien im Auftrag des Königs ebenfalls nicht mehr verlassen hat. Als dritter dieser "Erste Schule von Fontainebleau" genannten Gruppe kam 1552 Nicolò dell’Abbate aus Bologna hinzu, den Heinrich II. auf Bitten Primaticcios engagiert hatte.  Hauptaufgabe dieser Künstler war die glanzvolle Ausstattung von Fontainebleau mit Bildern, Fresken, Skulpturen, Reliefs, Stuckarbeiten, Ledertapeten und Bildteppichen. Rossos Hauptwerk ist die bis heute gut erhaltene "Galerie François Ier", die erste ihrer Art in Frankreich, die in den Jahren 1531 bis 1540 gestaltet wurde. Nach dem Tod Rossos führte Primaticcio die Arbeiten in Fontainebleau weiter. Das von ihm eingerichtete Schlafzimmer des Königs ist jedoch vollständig zerstört, vom Salon der Herzogin d'Estampes sind nur Fragmente erhalten. Sein Mitarbeiter und späterer Nachfolger Niccolo dell’Abbate stattete den Ballsaal und die "Galerie des Ulysses" aus, die 1697 abgerissen worden sind. Die Innenausstattung der zerstörten Räume ist allerdings durch zahlreiche erhaltene Teppiche, in denen die Bildausstattung der Räume kopiert wurde, zu rekonstruieren.  Wegen der Religionskriege von 1584 bis 1595 und der Nachfolgefrage nach dem Tod des letzten Valois Henri III. wurden die Arbeiten unterbrochen, da das Schloss verlassen worden war.

Zweite Schule von Fontainebleau, 1590 bis 1620.

Während der Regierung von Henri IV. wurde das Schloss umfassend restauriert. Der König lud flämische und französische Künstler nach Fontainebleau ein, die mit dem Namen "Zweite Schule von Fontainebleau" als Künstlergruppe bezeichnet werden. Zu diesen zählen Ambroise Dubois aus Antwerpen und die Pariser Toussaint Dubreil, Antoine Caron und Martin Fréminet sowie eine Reihe anonymer Künstler, die üblicherweise mit Notnamen bezeichnet werden. Dubreuil malte den 1703 zerstörten Pavillon des Poésies aus. Von Fréminet stammt die Ausstattung der Dreifaltigkeitskapelle in Fontainebleau, ausgeführt zwischen 1606 und 1616 und bis heute erhalten.  Aus der zweiten Phase der Schule von Fontainebleau stammt eine Reihe von erotischen Bildern, für die hier offenbar eine besondere Vorliebe bestand. Beispielhaft für diese Art Gemälde mit ihrer bis heute oft nicht vollständig entschlüsselten Ikonographie ist das Bild eines anonymen Malers "Gabrielle d’Estrées mit ihrer Schwester, der Herzogin von Villars", das heute im Louvre gezeigt wird.  Typisch für Fontainebleau ist der grundsätzliche Verzicht auf religiöse Malerei, die Bevorzugung von Themen aus der griechischen und römischen Mythologie bzw. von erotischen Sujets, eine Vorliebe für Ornamente und Grotesken, für die Integration von Malerei, Skulptur und Stuck in ein Gesamtkonzept sowie bei den Figuren eine ähnliche Tendenz zur Überlängung der Gestalten wie bei den manieristischen Malern Italiens. Das Besondere an den erotischen Bildern ist eine überbetonte raffinierte Erotik bei gleichzeitiger distanzierter Sprödigkeit und einem Mangel an Emotionalität und Sinnlichkeit. In der Ikonographie der Gemälde liebt man Rätsel, Verschlüsselungen und gelehrte Anspielungen und in der Ausführung bevorzugt man langgliedrige, sich kapriziös gebende Gestalten in klaren Konturen, während die Farbwirkung der Bilder häufig kühl und von gedämpfter Ausdruckskraft bleibt.

Nachwirkungen.

Der in Fontainebleau entwickelte Stil verbreitete sich schnell in ganz Frankreich und in Nordeuropa, während Einflüsse in Italien marginal blieben. Die Kenntnis über Skulpturen aus Fontainebleau wurde durch Repliken aus Bronze und Ton verbreitet. Wichtigste Medien dieses Transfers waren jedoch vor allem die Bildteppiche, die in der Manufaktur von Fontainebleau gewebt wurden, sowie die Kupferstiche, von denen es eine blühende Produktion gab. Von René Boyvin, der beispielsweise Rossos Arbeiten in Fontainebleau in Stichen dokumentierte, sind allein 240 Blätter erhalten, die ihm zugeschrieben werden. Ein weiterer Künstler, der die Werke der Schule durch seine Stiche verbreitete, war Gian Giacomo Caraglio.  Boyvin betrieb zusammen mit Pierre Millan eine florierende Werkstatt, die nach dem Tod Franz I. ihre Tätigkeit nach Paris verlagerte. Weitere in Fontainebleau tätige Kupferstecher sind Antonio Fantuzzi, ebenso aus Bologna wie Primaticcio und seine engen Mitarbeiter, die Italiener Francesco Penni und dessen Sohn Luca, die Franzosen Léon Davent, Jean Mignon, Geoffroy Dumoustier, und Domenico del Barbiere, ein weiterer Italiener.

Schule von Barbizon.

Eine Gruppe von Künstlern des 19. Jahrhunderts um den Maler Théodore Rousseau, die zeitweilig im Dorf Barbizon bei Fontainebleau tätig waren, wird Schule von Barbizon genannt.

Schule von Fontainebleau ist die Bezeichnung für eine Gruppe von Künstlern und für die von ihnen geprägte Spielart des Manierismus, die vom 16. bis zum Anfang des 17. Jahrhunderts vom Schloss Fontainebleau, der bevorzugten Residenz des französischen Königs Franz I., ausging. Durch das Mäzenatentum des Königs, das sich ebenso auf Literatur und Wissenschaft wie auf die Kunst erstreckte, wurde Fontainebleau zu einem Zentrum für die Verbreitung der Ideenwelt der Renaissance und der Kunst des Manierismus im nördlichen Europa.

The School of Fontainbleau () (c.1530 – c.1610) refers to two periods of artistic production in France during the late Renaissance centered on the royal Palace of Fontainebleau that were crucial in forming the French version of Northern Mannerism.


Leben.

Albert Cossery wurde 1913 als Sohn einer bürgerlichen, aus Damiette stammenden koptischen Familie geboren. Wie es damals in wohlhabenden Familien üblich war, wurde er in eine christliche französische Schule geschickt. Schon mit zehn Jahren beschäftigte er sich mit französischer Literatur und begann Romane und Gedichte zu schreiben.  Henry Miller, den er während einer Reise in die USA kennenlernte, ermöglichte es ihm 1940 eine erste Novellensammlung zu veröffentlichen ("Les hommes oubliés de Dieu", engl. "Men God forgot"). 1945 übersiedelte er nach Paris, wo er bis zu seinem Tod 2008 ein Zimmer im Hotel La Louisiane in der Rue de Seine bewohnte.

Werke.

Alle Romane Albert Cosserys spielen in Ägypten. Seine Bücher sind voller Ironie, aber nie zynisch. Sie machen sich über die Eitelkeit und die Beschränktheit einer materialistisch orientierten Welt lustig und porträtieren den Kontrast zwischen Armut und Reichtum, den Mächtigen und den Machtlosen in einer witzigen und dramatischen Weise.  Seine Hauptfiguren sind oft Landstreicher, Diebe oder Dandys, die die Ordnung einer ungerechten Gesellschaft unterwandern. Sie sind oft autobiografisch wie Teymour, der Held des Romans "Un complot de saltimbanques", ein junger Mann, der nach einem dem Vergnügen statt der Studien gewidmeten Leben im Ausland ein Diplom als Chemieingenieur fälscht und in seine Heimatstadt zurückkehrt, wo er zusammen mit seinen Dandy-Freunden in eine unerwartete Intrige gegen die Behörden gerät.  Cossery wurde von manchen aufgrund seiner humorvollen und provokativen, zugleich auch klaren und tiefen Sicht der Beziehungen zwischen den Menschen und der Gesellschaft als freier Denker, als letzter genuin anarchistischer Schriftsteller der westlichen Kultur geschätzt. Sein Schreibstil folgte weder akademischen Regeln noch den Standards der Avantgarde.

Adaptionen.

Zwei seiner Romane ("Les Couleurs de l'infamie" und "Mendiants et orgueilleux") wurden von Golo als Comics adaptiert.

Albert Cossery () (* 3. November 1913 in Kairo; † 22. Juni 2008 in Paris) war ein ägyptischer frankophoner Schriftsteller.

Albert Cossery (3 November 1913 – 22 June 2008) was an Egyptian-born French writer of Levantine origin. Although Cossery lived most of his life in Paris and only wrote in the French language, all of his novels were either set in his home country of Egypt or in an imaginary Middle Eastern country. He was nicknamed "The Voltaire of the Nile". His writings pay tribute to the humble and to the misfits of his childhood in Cairo, as well as praise a form of laziness and simplicity very distant from our contemporary society.


Inhalt.

Im Jahr 1974 lernt die 27 Jahre alte Wirtschafterin Katharina Blum auf einer Karnevalsfeier Ludwig Götten kennen und verliebt sich in ihn. Sie verbringen gemeinsam die Nacht in Katharinas Wohnung. Götten wird verdächtigt, einen Bankraub und einen Mord verübt zu haben und Terrorist zu sein. Er wird deshalb von der Polizei beschattet, die seine Kontaktpersonen ermitteln will. Am Morgen stürmt die Polizei Katharina Blums Wohnung. Da sie Götten in der Nacht zur Flucht verholfen haben soll, wird Katharina Blum vorläufig festgenommen und verhört.  Die "ZEITUNG" stellt den Verdacht gegen Götten als Tatsache hin. Tatsächlich ist der Verdacht falsch: Götten hat einen Safe der Bundeswehr ausgeplündert, Bilanzen gefälscht und Waffen gestohlen, aber keinen Mord oder Bankraub begangen. Die "ZEITUNG" stellt Katharina als Göttens Mittäterin und „Flittchen“ hin. Sie behauptet, Katharina habe Götten schon seit Jahren gekannt, da andere Hausbewohner gegenüber der Polizei angeben, sie habe „Herrenbesuche“ empfangen. Tatsächlich ist dieser „Herrenbesuch“ ein bekannter Industrieller, den Katharina bei ihrem Arbeitgeber kennengelernt hatte; obwohl sie ihn stets abwies, hörte er nicht auf, sie zu bedrängen.  Die "ZEITUNG" verfälscht Aussagen von Personen, die Katharina kennen. So wird etwa aus dem Satz „Katharina ist eine sehr kluge und kühle Person“ in der "ZEITUNG" die Beschreibung „eiskalt und berechnend“. Die Charakterisierung „Wenn Katharina radikal ist, dann ist sie radikal hilfsbereit, planvoll und intelligent“ wird durch die "ZEITUNG" verdreht in „Eine in jeder Beziehung radikale Person, die uns geschickt getäuscht hat“. Der "ZEITUNG"sreporter Werner Tötges behauptet, Katharinas sterbende Mutter im Krankenhaus aufgesucht zu haben, wo er sie mit den Vorwürfen gegen ihre Tochter konfrontiert habe. Am darauffolgenden Tag stirbt die Mutter. Infolge der Berichterstattung der "ZEITUNG" wird Katharina mit beleidigenden, hasserfüllten und obszönen Anrufen und Zuschriften bombardiert. Die zu Beginn gesellschaftlich voll integrierte junge Frau wird zu einer verachteten Außenseiterin. Auf den tröstenden Hinweis, dass es auch andere Zeitungen gebe, die korrekt berichteten, erwidert sie: „Alle Leute, die ich kenne, lesen die "ZEITUNG"!“  Nachdem Götten verhaftet ist, verabredet sich Katharina mit Tötges unter dem Vorwand, ihm ein Interview geben zu wollen, und erschießt ihn, als er ihr – wie viele andere Männer vorher – „an die Kledage“ (Kleidung) geht: „Was guckst du mich denn so entgeistert an, mein Blümelein – ich schlage vor, daß wir jetzt erst einmal bumsen.“ Danach streift Katharina durch die Stadt, „um Reue zu finden, habe aber keine Reue gefunden“, und stellt sich schließlich der Polizei.  In einer Entwurfsniederschrift der Erzählung hatte Böll einen Schluss mit einem Selbstmordversuch Katharinas konzipiert.

Hintergrund.

Heinrich Böll sah sich seit seiner kritischen Stellungnahme „Will Ulrike Gnade oder freies Geleit?“, die 1972 im Magazin "Der Spiegel" erschien, selbst als Opfer einer Rufmord- und Hetzkampagne, die in ihm einen so genannten Sympathisanten des Terrorismus der Rote Armee Fraktion (RAF) erkennen wollte. Mit „Die verlorene Ehre der Katharina Blum“ reagierte er auf die Berichterstattung der "BILD"-Zeitung und auf die Gewaltdebatte der 1970er Jahre, prangerte mit seiner Erzählung den Sensationsjournalismus an und veranschaulichte die möglichen Folgen.  Zum Hintergrund der Erzählung gehört auch, wie Böll selbst mehrfach in Briefen hervorhebt, die journalistische Treibjagd gegen den in Hannover lehrenden Psychologieprofessor Peter Brückner, der das RAF-Mitglied Ulrike Meinhof einmal über Nacht beherbergt hatte.

Adaptionen.

Die Erzählung wurde 1975 von Volker Schlöndorff und Margarethe von Trotta unter dem gleichen Titel "(Die verlorene Ehre der Katharina Blum)" verfilmt. Der Film feierte am 10. Oktober 1975 in neun Kinos der Bundesrepublik Premiere. Margarethe von Trotta führte im Mai 1976 ein Stück „nach der Erzählung von Heinrich Böll“ an der Werkstattbühne des Bonner Stadttheaters auf. Anders als Schlöndorffs Verfilmung erhielt die Bühnenfassung wesentlich mehr negative Kritiken.  In "The Lost Honor of Kathryn Beck" wurde die Erzählung für das US-amerikanische Fernsehen verfilmt und am 24. Januar 1984 von dem Sender CBS ausgestrahlt. Darsteller sind u. a. der Country-Sänger und Filmschauspieler Kris Kristofferson (in der Rolle des flüchtigen Terroristen Ben Cole) sowie Marlo Thomas (in der Rolle der Kathryn Beck).  Am 20. April 1991 wurde am Stadttheater Bielefeld Tilo Medeks "Katharina Blum. Oper in fünf Tagen und einem Nachspiel" uraufgeführt. Das Libretto stammt von Dorothea Medek, der Ehefrau des Komponisten. Das Echo der Kritik war überwiegend negativ.  1997 produzierte der SWF eine Hörspielfassung von Hermann Naber (Hörspielbearbeitung und Regie) unter gleichem Titel mit den Sprechern: Katharina Zapatka, Krista Posch, Hannelore Hoger, Friedhelm Ptok, Walter Renneisen, Uwe Friedrichsen und weitere. Die Musik stammt von Mauricio Kagel.  Die ungarische Übersetzung von Ambrus Bor wurde von Géza Bereményi als Theaterstück überarbeitet und seit den 1990er Jahren in mehreren ungarischen Städten aufgeführt.

Rezeption.

Heinrich Böll wurde nach der Veröffentlichung seiner Erzählung und auch nach der Verfilmung durch Volker Schlöndorff sowohl von Journalisten als auch von Politikern heftig attackiert. Anlässlich der Ausstrahlung des Films im ARD-Fernsehen schrieb Enno von Loewenstern am 29. Mai 1978 in "Die Welt", die genau wie die im Buch kritisierte "Bild-Zeitung" im Springer-Verlag erscheint: „Zweifellos hat Böll zur Hoffähigmachung der Bande [Anm: gemeint war die RAF] mehr beigetragen als irgend jemand. Und zu ihrer Ermutigung. Sein Buch schildert in der empfehlendsten Weise, wie ein ‚Bild‘-Reporter ermordet wird.“  Auch der spätere Bundespräsident Karl Carstens (CDU) äußerte sich sehr kritisch. Offensichtlich in Unkenntnis wesentlicher Fakten und des Inhalts des Buchs appellierte er an die Deutschen: „Ich fordere die ganze Bevölkerung auf, sich von der Terrortätigkeit zu distanzieren, insbesondere den Dichter Heinrich Böll, der noch vor wenigen Monaten unter dem Pseudonym Katharina Blüm {sic} ein Buch geschrieben hat, das eine Rechtfertigung von Gewalt darstellt.“ Dies setzte Carstens zahlreichen spöttischen Attacken aus, der "Spiegel" zitierte den Satz später sogar in seinem Nachruf. Der Grafiker und Polit-Aktivist Klaus Staeck entwarf auf Bölls Bitte infolge dieser Äußerung ein Plakat, auf dem Carstens auf einer Kuh reitend dargestellt war, mit der Überschrift „Professor Carstens reitet für Deutschland“ und dem vollen Zitat. Der Satz wurde teilweise als symptomatisch für die Qualität der Kritik an Böll angesehen. Staeck schrieb zu Carstens’ Aussage später, dies sei „einer jener unvergessenen, vor Unkenntnis, gar Dummheit strotzenden Sätze aus der Zeit des Deutschen Herbstes.“ Mit dem christlich-sozialen Intellektuellen und damaligen bayerischen Kultusminister Hans Maier tauschte sich Böll hingegen in einem Briefwechsel in versöhnlicherem Ton über seine Erzählung aus.  Der Literaturkritiker Marcel Reich-Ranicki schrieb: „Auch wenn Bölls Bücher höchst zwiespältige und fragwürdige Produkte waren [...], so bewiesen sie doch einen einzigartigen Blick, ein schlechthin phänomenales Gespür für jene Motive, Situationen und Stimmungen, in denen ‚das Aktuelle‘ wie von selbst zum Vorschein kommt und anschaulich wird. Was Böll erzählt, mag besser oder schlechter sein. Aber es traf und trifft die deutsche Gegenwart mitten ins Herz. Das gilt auch für die Geschichte von der ‚Verlorenen Ehre der Katharina Blum‘.“ ("Frankfurter Allgemeine Zeitung." 24. August 1974) Ähnlich urteilte der Publizist Klaus Rainer Röhl: „Dieses Buch wird stärkere Wirkungen haben als die ganze Kampagne ‚Enteignet Springer‘.“ ("das da." August 1974)  Bereits kurz nach ihrem Erscheinen wurde „Die verlorene Ehre der Katharina Blum“ in vielen Bundesländern zur Schullektüre.

Die verlorene Ehre der Katharina Blum oder: Wie Gewalt entstehen und wohin sie führen kann ist eine 1974 erschienene Erzählung von Heinrich Böll, die sich kritisch mit den Praktiken der Boulevardpresse auseinandersetzt. Ein Vorabdruck mit Illustrationen des Berliner Grafikers Klaus Vogelgesang erschien ab 29. Juli 1974 im Wochenmagazin "Der Spiegel". Gegen die Veröffentlichung der Illustrationen ging der Springer-Verlag gerichtlich vor.

The Lost Honour of Katharina Blum, or: how violence develops and where it can lead (original German title: "Die verlorene Ehre der Katharina Blum oder: Wie Gewalt entstehen und wohin sie führen kann") is a 1974 novel by Heinrich Böll.