Biographie.

Famille.

George Stevens est né d'une famille d'acteurs de théâtre: Landers Stevens et Georgie Cooper qui avaient leur propre troupe de théâtre, la "Ye Liberty Playhouse", à Oakland. Il se marie deux fois : d'abord avec de 1930 à 1947, puis avec Joan McTavish de 1968 jusqu'à sa mort.  De son premier mariage naît George Stevens Jr., qui devient par la suite producteur, scénariste et réalisateur. En 1984, il tourne un film en hommage à son père "George Stevens: A Filmmaker's Journey".

Débuts de carrière.

George Cooper Stevens commence sa carrière comme directeur de la photographie du Hal Roach Studio's sur de nombreux courts métrages de Laurel et Hardy et collabore notamment avec Leo McCarey et James Parrott.

Le réalisateur de films à succès.

En 1935, Katharine Hepburn fit appel à lui pour diriger son film, "Désirs secrets" ("Alice Adams") d'après le roman de Booth Tarkington; c'est le début du succès en tant que réalisateur. Deux ans plus tard en 1937, Stevens dirigea à nouveau Katharine Hepburn dans une adaptation de la pièce de théâtre de J.M.Barrie, "Pour un baiser" ("Quality Street"). Sa collaboration avec Katharine Hepburn s'achève en 1941, par le tournage de "La Femme de l'année" ("Woman of the Year" ) avec Spencer Tracy, premier film que les deux acteurs ont fait ensemble.  Toujours en 1935, il réalise un film "La Gloire du cirque" ("Annie Oakley") avec Barbara Stanwyck dans le rôle principal.  En 1936, il tourne l'un des meilleurs films du couple Fred Astaire-Ginger Rogers, "Sur les ailes de la danse (Swing Time)""." En 1937, toujours avec Fred Astaire en compagnie de Joan Fontaine, George Burns et Gracie Allen, il réalise le film "Une demoiselle en détresse (A Damsel in Distress)" sur une musique de George Gershwin.  En 1939, il réalise et produit un film "Gunga Din", d'après un poème de Rudyard Kipling, avec Cary Gant, Joan Fontaine, Victor McLaglen, Douglas Fairbanks Jr.  Avant de s'engager dans l'armée, il tourne trois nouveaux succès "La Chanson du passé" ("Penny Serenade)", "La Femme de l'année" ("Woman of the Year" ) et déjà cité, "Plus on est de fous" ("The More the Merrier").

Le documentariste de la Seconde Guerre mondiale.

Comme d'autres anti-nazis, il quitte sa carrière pour s'engager, lors de la Seconde Guerre mondiale, dans les services cinématographiques de l'armée américaine avec le grade de Lieutenant Colonel. Il participe à la production de films destinés à l'instruction des GI's, souvent mal préparés au début de la participation des États-Unis à la Seconde Guerre mondiale. Il filme le débarquement de Normandie et également la libération du camp de concentration de Dachau ce qui le marquera durablement; selon l'éditeur François Guérif,. Certains extraits seront projetés lors du procès de Nuremberg. Parallèlement, il tourne un journal intime ayant pour objet cette période. Ces bobines, au nombre de 14, resteront inconnues jusqu'à son décès; c'est son fils, George Stevens Jr., qui les découvre en explorant le grenier de la résidence son père.

Retour à Hollywood et fin.

Revenu aux États-Unis, il fonde avec William Wyler et Frank Capra la société de production Liberty Film qui fait faillite en 1948.  George Stevens retourne à la comédie et avec Irene Dunne, il réalise en 1948 "Tendresse" ("I Remember Mama)", adaptation du roman "Mama's Bank Account" de Kathryn Forbes. George Stevens y fait preuve de sa maestria; c'est le succès, un succès qui couvre un budget de 3 millions de dollars.  Puis il est engagé par la Paramount, pour laquelle il réalise trois films. Il met d'abord en scène "Une place au soleil" ("A Place in the Sun"), adaptation du roman "Une tragédie américaine" de Theodore Dreiser, avec trois grands acteurs : Montgomery Clift, Elizabeth Taylor et Shelley Winters ; le film remporte six Oscars, dont ceux du meilleur réalisateur et du meilleur scénario adapté. Il tourne ensuite "L'Ivresse et l'Amour" ("Something to Live For"), avec Joan Fontaine. Enfin, il est derrière l'un des westerns les plus remarquables, "L'Homme des vallées perdues" ("Shane") d'après le roman de Jack Schaefer, avec Alan Ladd. "L'Homme des vallées perdues" est inscrit au National Film Registry de la Bibliothèque du Congrès en 1993, pour.  La Warner Bros l'engage, pour laquelle il tourne, en 1956, le film "Géant (Giant)", adaptation du roman d'Edna Ferber, avec en vedette Elizabeth Taylor, Rock Hudson, et James Dean, dont ce fut le dernier rôle avant son décès suite à un accident automobile.  La Twentieth Century Fox, ayant obtenu les droits pour l'adaptation de la pièce de théâtre de Frances Goodrich et Albert Hackett, "Le Journal d'Anne Frank" ("The Diary of Anne Frank"), fait appel à George Stevens pour réaliser le film, qui sortira en 1959, avec en vedette Millie Perkins, Joseph Schildkraut et Shelley Winters. "Le Journal d'Anne Frank" remporte trois Oscars et demeure son dernier grand succès.  Il se lance dans une super production pour l'United Artists relatant la vie de Jésus Christ d'après un roman de Fulton Oursler, "La Plus Grande Histoire jamais contée" ("The Greatest Story Ever Told"). Le film, d'une durée de quatre heures et malgré une distributions prestigieuse, est un échec.  Il tourne un dernier film "Las Vegas, un couple" ("The Only Game in Town") qui sort en 1970 et s'avère être un nouvel échec, malgré la présence d'Elizabeth Taylor et de Warren Beatty.  Amer, Georges Stevens se retire du cinéma et le, il décède des suites d'un infarctus dans son ranch à Lancaster (Californie). George Stevens repose au Forest Lawn Memorial Park (Hollywood Hills) de Los Angeles. Ses archives sont consultables à la.

Distinctions.

Autre hommage.

Le, George Stevens obtient son étoile sur le Walk of Fame.

George Cooper Stevens est un réalisateur, producteur, scénariste et directeur de la photographie américain, né le à Oakland et mort le à Lancaster.

George Cooper Stevens (December 18, 1904 – March 8, 1975) was an American film director, producer, screenwriter and cinematographer. Among his most notable films are "A Place in the Sun" (1951; winner of six Academy Awards including Best Director), "Shane" (1953; Oscar nominated), "Giant" (1956; Oscar for Best Director), and "The Diary of Anne Frank" (1959; nominated for Best Director).


Biographie.

Issu d'une famille de petite noblesse récente (notables et négociants lyonnais, seigneurs de La Chapelle-Villars, sans lien avec les Thoire-Villars, ni les Savoie-Villars, ni les Villars-Brancas), fils de Pierre de Villars et de Marie Gigault de Bellefonds, il est élève au collège de Juilly de 1664 à 1668. Il épouse en 1702, Jeanne Angélique Roque de Varengeville (1682–), de cette union naît un fils en 1702, Honoré-Armand de Villars. Il se présente dans ses mémoires comme descendant d'une grande famille du Moyen Âge alors que sa famille originaire du Lyonnais a été anoblie en 1586.

Militaire et diplomate.

Après de brillantes études au collège de Moulins, Louis-Hector, marquis de Villars, entre aux pages de la Grande Écurie en 1670, puis aux mousquetaires en 1671. Le, il est fait mestre de camp d'un régiment de cavalerie de son nom, incorporé le dans le régiment de Beaupré. Son régiment est rétabli le.  En 1687, en qualité d'envoyé officieux, il est dépêché à Munich en vue d'entamer des négociations avec l'électeur de Bavière pour le convaincre, en vain, d'infléchir sa politique dans un sens plus favorable aux intérêts français. Son ascension est favorisée par Madame de Maintenon qui contrecarre son opposant, le ministre Louvois. Dans les années précédant la guerre de Succession d'Espagne, il est envoyé extraordinaire à Vienne où son action est appréciée par Louis XIV.  Il se démet de son régiment le, est fait brigadier de cavalerie le 24 août, puis Commissaire Général de la cavalerie le.  Nommé lieutenant général des armées du roi le, il est employé à l'armée d'Allemagne où il obtient le commandement de la cavalerie le 27 avril. En 1696, il est employé à l'armée d'Italie où il commande la cavalerie par commission du 17 avril. Il commande encore la cavalerie à l'armée du Rhin en 1697.

Maréchal de France.

Villars sert à l'armée d'Allemagne sous le maréchal de Catinat le, et prend le commandement d'un corps détaché de cette armée le 18 septembre, devant faire la jonction avec les troupes de l'Électeur. Il se rend à Huningue le 30 septembre où il se retranche, puis prend Neubourg, sur la droite du Rhin, avec mille hommes le 11 octobre à la faveur d'un renseignement ; cette prise ouvrait le Brisgau et menaçait les communications du prince de Bade avec Fribourg.  Après sa victoire sur le prince de Bade à la bataille de Friedlingen le 14 octobre, il devient maréchal de France par état du. L'année suivante, il bat les Impériaux à Höchstädt. En mai 1703, déçu du manque de succès militaires significatifs depuis le début de la guerre et de l'échec des tentatives de désarmement des Cercles de Souabe et de Franconie, il propose à Louis XIV de revenir à la politique de la terre brûlée des décennies précédentes et d'ordonner de « dévaster » le pays.  En avril 1704, il part remplacer le maréchal de Montrevel dans la guerre contre les camisards afin de négocier la fin des combats. Il est fait duc de Villars en 1705.  En 1706, il fait construire, en basse Alsace la ligne de défense de la Lauter.

Le « vainqueur de Denain ».

En 1709, il est blessé à la bataille de Malplaquet, où les alliés victorieux subissent plus de pertes que les Français vaincus. À la suite de cette action, il est fait pair de France.  Entre 1710 et 1712, il est nommé gouverneur de la ville de Metz. Ceci lui permet de continuer la perception de revenus, mais surtout de lui assurer sa convalescence.  En 1712, par sa victoire surprise de Denain, il sauve les armées de Louis XIV de la défaite. La même année, il devient gouverneur de Provence, fonction qu'il conservera jusqu'à sa mort, et à laquelle son fils lui succède.

Maréchal général de Louis XV.

Il est élu membre de l'Académie française en 1714. De 1715 à 1718, sous la Régence, il préside le Conseil de la Guerre. En 1733, un an avant sa mort, il reçoit de Louis XV la dignité de maréchal général des camps et armées du roi, porté avant lui par Henri de La Tour d'Auvergne, vicomte de Turenne. En 1734, Villars, encore vert à quatre-vingt-un ans prenait, en Italie, le commandement de, de et de pour conquérir en trois mois le Milanais lors de la guerre de Succession de Pologne. Mais, après être tombé malade, il demanda son rappel en France. Il n'eut pas le temps de revoir sa patrie et mourut dans son lit à Turin le.  Parmi les mots qu'on lui doit, quand il apprend que Berwick avait eu la tête emportée par un boulet lors du siège de Philippsburg, Villars dit « Cet homme a toujours eu plus de chance que moi! »

Patrimoine.

Le maréchal de Villars a fait construire le château de Larochemillay. Il acquiert également le château de Galleville à Doudeville (Seine-Maritime), la vicomté de Melun en partie et le château de Vaux-le-Vicomte (siège de son duché de Villars, 1705). En 1710, il devient également propriétaire de l'hôtel de Navailles, dans le faubourg Saint-Germain, qu'il fait agrandir. Séparé en deux au siècle, la partie Est, dite « grand hôtel de Villars », est devenue la mairie du de Paris tandis que la partie Ouest, dite « petit hôtel de Villars », accueille aujourd'hui les élèves de collège de l'établissement scolaire Paul Claudel-d'Hulst.

Jugement de ses contemporains.

Voltaire a dit de lui :. Le vers souvent attribué à Voltaire,, considéré par certains comme une juste appréciation du duc de Villars, serait une interpolation.  Madame écrit dans sa correspondance que Le maréchal était marié à une jolie femme ; les deux époux aimaient les hommes autant l'un que l'autre et leur couraient après chacun de son côté.

Le stratège.

Le maréchal de Villars, rendu célèbre par la victoire de Denain, était un général prudent, mais savait dans l'occasion exposer sa vie comme un soldat. Comme on le pressait de mettre une cuirasse, pendant un combat qui paraissait devoir être sanglant, il s'y refusa, et dit à haute voix, au milieu des troupes : « Je ne crois pas ma vie plus précieuse que celle de tous ces braves gens ». Une autre fois, comme on lui conseillait de ne point aventurer une existence aussi importante que la sienne, il répondit qu’« un général devait exposer sa vie comme il exposait celle des autres. »

Claude-Louis-Hector de Villars est un militaire et diplomate français, né le à Moulins (royaume de France) et mort le à Turin (royaume de Sardaigne). Maréchal de France (1702), duc (1705) et pair de France (1709), il est élevé en 1733 à la dignité exceptionnelle de maréchal général des camps et armées du roi.

Claude Louis Hector de Villars, Prince de Martigues, Marquis then Duc de Villars, Vicomte de Melun (8 May 1653 – 17 June 1734) was a general of Louis XIV of France, one of only six Marshals who have been promoted to Marshal General of France.


Origines.

Le lieu de naissance de l'abyssin ne se situerait ni en Abyssinie, ni en Égypte, mais dans le sud-est asiatique, au bord de l'océan Indien. Toutefois, il se peut que la race soit africaine. Il se pourrait même que l'Abyssin soit l'héritier du chat sacré de l'Égypte antique.  Le premier chat importé en Europe est « Zula », un magnifique mâle, rapporté d'Abyssinie (actuelle Éthiopie) en 1868 par un certain maréchal Sir Robert Napier, un diplomate anglais en mission à Addis-Abeba (Capitale de l'Abyssinie). C'est pour cette raison que la race fut appelée abyssin. Zula venant d'Abyssinie, on donna à cette nouvelle race le nom du pays d'où il provenait. Le ticking de Zula pourrait provenir du Chat sauvage d'Afrique ou serait le fruit de l'élevage de chats tabby en Grande-Bretagne.  Cette race fut fixée et améliorée en Angleterre. Les éleveurs l'ont perfectionnée en la croisant avec le British Shorthair, et ont notamment travaillé à l'obtention d'une silhouette fine et à l'amélioration de la robe. L'abyssin fut alors surnommé « bunny Cat » (en français chat-lapin), à cause de son pelage semblable à celui du lièvre.  Après quelques années de croisement, l'abyssin fut exposé pour la première fois au Crystal Palace à Londres, en 1871. Et c'est en 1882 que la race fut enfin reconnue en dehors de la Grande-Bretagne. Les critères de jugement furent quant à eux établis dès 1889. La race faillit s'éteindre au début du.  En 1909, l'abyssin arrive aux États-Unis, mais n'y deviendra populaire qu'à partir des années 1930, après la reconnaissance de la race par le CFA en 1917. Les Français, quant à eux, ne le découvrent qu'en 1927 lorsque la FFF reconnut enfin la race.  Le premier club consacré à l'abyssin se nomme « "Abyssinian Cat Club" ». En France, une brochure bimensuelle, « "Aby Boom" », retrace les activités variées des éleveurs d'abyssins. Sur le continent européen, l'élevage fut freiné pendant la Première Guerre mondiale mais a bien redémarré depuis.Il s'agit de la cinquième race la plus populaire en Amérique du Nord : elle fait notamment partie des dix races préférées aux États-Unis. La race continue d'évoluer, tant au niveau du pelage qu'au niveau de la morphologie de la tête.

Standards.

Cent vingt ans après le début de la sélection, la race est maintenant bien fixée et ressemble indéniablement aux représentations du chat égyptien au travers desquelles était vénéré Bastet.

Corps.

L'abyssin a un corps moyennement long et de type foreign. Il est gracieux et souple avec une force musculaire bien développée. Au toucher, on doit pouvoir sentir la musculature. Le type idéal est un mélange entre un corps cobby et un corps svelte. La proportion et l'équilibre général sont davantage pris en compte que la taille. La poitrine est légèrement bombée, le dos faiblement arqué et les flancs fins. Les pattes sont longues, droites, fines et bien musclées. Les pieds sont petits, ovales, compacts. Le chat semble se tenir sur la pointe des pieds.  La queue est longue et épaisse à la base, elle s'effile vers l'extrémité.

Tête.

La tête est portée au bout d'un long cou. Elle est de forme triangulaire aux contours adoucis, sans ligne droite. La tête de l'abyssin est composée de courbes légères : front, nez, crâne et museau. À noter qu'il existe deux formes de tête. L'abyssin anglais a une tête allongée (typé oriental) et l'abyssin américain a une tête plus ronde.  Les yeux sont en forme d'amande, grands, brillants et expressifs. Les couleurs autorisées sont le noisette et le vert dans toutes ses nuances, du moment qu'elle est uniforme et intense.  Les paupières quant à elles doivent être cerclées de noir. L'œil est souligné par un trait foncé, dans la couleur de base de la robe, ce qui donne l'impression que l'abyssin est maquillé.  Les oreilles sont grandes, pointées vers l'avant et bien écartées. Le chat semble être en alerte. La base est évasée et l'oreille en forme de coupe. Sur l'oreille le poil doit être bien court et couché, avec de préférence le ticking visible. Certains éleveurs cherchent à développer une touffe de poils à la pointe des oreilles, afin qu'il ressemble au Lynx.

Robe et fourrure.

La fourrure est courte mais chaque poil doit cependant avoir deux lignes de. Légèrement plus long sur l’épine dorsale, le poil se raccourcit vers les flancs, les pattes et la tête. Il comporte un certain nombre de bandes de. La robe est brillante, de texture fine, élastique au toucher et bien couchée sur le corps, avec un sous-poil dont l’aspect ne doit pas être laineux ni gris.  La couleur et la qualité de la robe sont les points les plus importants chez un abyssin. Il existe de nombreuses couleurs mais seule le motif est accepté. Seuls les poils du ventre, de la poitrine, du cou, de l'intérieur des pattes n'ont pas de et sont dans la couleur de base du chat. L'épine dorsale et la queue ont une couleur légèrement plus foncée que le reste du corps, tandis que sur le menton et le haut de la gorge la couleur s'éclaircit.  Voici les différentes couleurs de l'abyssin, il en existe 28 au total :

Caractère.

On décrit souvent l'abyssin comme un chat alerte et vif, semblant toujours en mouvement. On dit que c'est cependant un compagnon doux, affectueux avec un miaulement très discret. Il n'en serait pas moins plein de vie et athlétique, voire turbulent.  Ces traits de caractère restent toutefois parfaitement individuels et sont fonctions de l'histoire de chaque chat.

Élevage.

Reproduction.

La portée moyenne d'un abyssin est de 3 chatons, ce qui est assez faible par rapport à la plupart des autres races de chat domestique, dont les portées sont en général de cinq chatons. Après leur naissance, les chatons sont bicolores, couleur foncée et couleur claire. Le ticking de l'abyssin apparaît à partir de six semaines. La couleur sera définitive au bout d'un an ou un an et demi.

Santé.

Les abyssins sont sujets à certaines maladies génétiques comme la PK DEF et la PRA mais également l'amyloïdose du chat. Il s'agit d'une maladie héréditaire qui se traduit par le dépôt progressif d'une substance amyloïde dans l'organisme, conduisant à une insuffisance rénale irréversible. Cette pathologie a menacé la race pendant plusieurs années car il n'existe malheureusement pas de test de dépistage et les symptômes apparaissant tardivement (après l'âge de 5 ans) cela rend difficile l'examen des lignées. Cependant, la prudence des éleveurs qui ont fait pratiquer des autopsies sur les sujets morts d'insuffisance rénale ou dans des conditions suspectes ont permis un recul de la maladie.  Les abyssins ont une espérance de vie de 13 à 16 ans.

Génétique.

L'abyssin possède un gène dénommé T. La lettre t signifie tabby et le a signifie abyssin. Ce gène est particulier à l'abyssin, mais on peut le retrouver chez le Somali et le Singapura. Le Somali est en fait une race résultant de croisement avec des abyssins. Quant au Singapura, même s'il possède le même gène que l'abyssin, on ne peut affirmer que ce dernier soit issu de reproductions avec ce dernier. Sur l'emplacement chromosomique de T, les autres races peuvent avoir deux autres gènes, le gène t qui donne les rayures larges appelées tabby marbré, ou le gène T qui donne des rayures étroites appelées tabby tigré. Ainsi, lorsqu'un Abyssin s'accouple avec un tabby marbré, on obtiendra des robes avec ticking car T sera dominant sur t. Mais lorsqu'un abyssin s'accouple avec un tabby tigré, on obtiendra une mauvaise robe abyssin présentant à plus ou moins grande échelle des rayures sur fond de ticking, T est alors incomplètement dominant sur T.

L'abyssin dans l'art et l'Histoire.

L'abyssin ressemble aux représentations des chats de l'ancienne Égypte. Toutefois, une telle origine n'est pas avérée. Il se peut également que cette ressemblance ait été travaillée par les éleveurs, mais ce fait ne peut être assuré.  L'abyssin est également connu sous le nom de « chat du Nil bleu », ce qui renforce l'hypothèse de ces origines éthiopiennes.

L'abyssin, aussi appelé bunny Cat ("chat lapin"), ou parfois "Aby", est une race de chat originaire d'Asie. Ce chat est caractérisé par une robe à poil court au patron ticked tabby.

The Abyssinian is a breed of domestic short-haired cat with a distinctive "ticked" tabby coat, in which individual hairs are banded with different colors. In nomenclature terms, they are also known as simply Abys. The breed is named for Abyssinia (now called Ethiopia), where it is believed to have originated.


Listes de l'Union européenne et de l'Organisation internationale du travail.

Le, la Commission européenne a adopté une nouvelle recommandation (2003/670/CE; JO L238 du ) concernant la liste établie par l'Union européenne des maladies professionnelles. Les États membres ont été invités à y donner suite avant le.  À l'annexe I figurent les maladies professionnelles pour lesquelles l'hypothèse d'un lien entre la survenue de la maladie et l'exercice de la profession est suffisamment vérifiée scientifiquement. À l'annexe II figurent les maladies dont l'origine professionnelle est soupçonnée. Contrairement à une directive ou à un règlement, une recommandation européenne n'a pas force de loi et n'est pas contraignante pour les États membres. La Belgique fixe donc elle-même la liste nationale et les critères de reconnaissance des maladies professionnelles. Cette liste est une liste minimale et les états membres gardent la possibilité d'adopter une législation plus favorable aux salariés et ils fixent eux-mêmes les critères de reconnaissance de chaque maladie professionnelle  L'Organisation internationale du travail a également adopté la recommandation N° 194 où figure également une liste de maladies professionnelles.

En France.

La difficulté de l'établissement du lien entre exposition à un risque et maladie est à l'origine du système français des tableaux de maladies professionnelles. Une maladie est professionnelle si elle est la conséquence directe de l'exposition d'un travailleur à un risque physique, chimique, biologique, ou résulte des conditions dans lesquelles il exerce son activité professionnelle.  En France, les maladies professionnelles répondent à une définition légale précise et sont prises en charge par la sécurité sociale, la Branche accidents du travail et maladies professionnelles pour le régime du commerce et de l'industrie, la Mutualité sociale agricole pour le régime agricole. Cette définition se fonde notamment sur un ensemble de plus d'une centaine de tableaux de maladies professionnelles.  Les troubles musculosquelettiques sont les maladies professionnelles les plus courantes à l'heure actuelle (70 % des maladies reconnues) et leur nombre augmente continuellement. Les cancers professionnels, parfois classés et indemnisés en dehors du système des maladies professionnelles, sont responsables d'une part importante des morts liées à l'activité professionnelle.

Contexte légal.

La notion légale de maladie professionnelle existe en France depuis 1919. Les 2 premiers tableaux de maladies professionnelles du régime du commerce et de l'industrie, créés en concernent les pathologies liées à l'usage du plomb et du. Les 7 premiers tableaux de maladies professionnelles du régime agricole, créés en concernent les pathologies liées aux maladies infectieuses telles que le tétanos, la leptospirose, la brucellose... Un tableau de maladie professionnelle décrit les symptômes et les délais de reconnaissance d'un groupe de pathologie professionnelles liées à un même risque (produit chimique, exposition au bruit, etc.). Le tableau liste aussi une série de métiers susceptibles d'induire l'exposition au risque considéré.  La législation concernant les maladies professionnelles est contenue dans le code de la sécurité sociale (titre VI du livre IV). La loi prévoit que les tableaux de maladies professionnelles sont fixés par des décrets en conseil d'État. De nouvelles affections sont ainsi périodiquement ajoutées, soit à la liste des maladies professionnelles du régime du commerce et de l'industrie, soit à la liste des maladies professionnelles du régime agricole, officiellement reconnues. Si une maladie est mentionnée dans un tableau de maladie professionnelle, elle est présumée d'origine professionnelle. C’est-à-dire qu'un salarié victime de cette maladie doit simplement prouver qu'il a exercé un des métiers mentionnés et respecter le délai de déclaration pour voir sa maladie reconnue comme maladie professionnelle. Si une maladie n'appartient pas à un tableau de maladie professionnelle, on parle de maladie à caractère professionnel. Deux conditions cumulatives doivent être satisfaites pour reconnaître une maladie à caractère professionnel: d'une part la victime doit prouver le lien direct et essentiel entre l'activité professionnelle exercée et la pathologie ; d'autre part la victime doit avoir une incapacité permanente partielle reconnue supérieure à 25 % ou doit être décédée des conséquences de cette maladie.

Statistiques.

Les maladies professionnelles sont en augmentation constante ces dernières années car elles sont désormais connues. À ce titre deux grands types de pathologies font l'objet de nombreuses déclarations (80 % des maladies reconnues en 2003) :  L'Assurance Maladie fournit chaque année les statistiques concernant les maladies professionnelles en France.  Plus de 1.800 cancers d'origine professionnelle en moyenne sont reconnus chaque année en France dans les années 2010, soit trois fois plus que dans les années 1990. La très grande majorité des victimes (80 %) sont des ouvriers.

Genre et maladies professionnelles.

Dans la plupart des pays, y compris en Europe, les femmes sont sous-représentées dans le compte des TMS et d'autres maladies professionnelles. Dans certaines branches, le risque est également sous-estimé pour les hommes ;  Des équipes de chercheurs en sciences sociales ont montré que les maladies professionnelles sont plutôt moins souvent indemnisées chez les femmes que chez les hommes. Ceci a été montré en Europe, en Australie ou au Canada. Pour les TMS en particulier Lippel (2003) a aussi montré une discrimination à l'égard des femmes au Québec.  Ainsi, en Europe, en 2012, les femmes comptaient pour moins d'un quart des cas reconnus de maladies professionnelles, en partie parce que (plus orientés vers le travail industriel) mais, grâce aux politiques en faveur de la reconnaissance des TMS, la représentation homme-femme serait plus équilibrée dans ces tableaux en France (par rapport à l'Allemagne ou encore par rapport à la Belgique et au Royaume-Uni où les femmes ne comptent que pour moins de 10 % des reconnaissances de maladies professionnelles). La sous-représentation féminine est la plus forte pour les tendinites, les syndromes du canal carpien et les affections de la peau, et pour les la reconnaissance des « cancers professionnels », où les femmes représentent moins de 2 % des cas. Une source de maladie professionnelle mésestimée semble être le secteur du nettoyage où les femmes sont plus nombreuses à être directement exposées à certains produits chimiques présents dans les produits de nettoyage ou issus du nettoyage. Parmi les clichés ou présupposés pouvant influer sur les tableaux, on peut citer le métier. Concernant les métiers masculins, de la même manière on peut dans le secteur du bâtiment et de la manutention avoir minimisé les risques pour les hommes.  Selon un point fait en 2009 puis en 2013 par l'ANACT, en France, les accidents du travail, les maladies professionnelles et les accidents de trajet sont en hausse pour les femmes (hausse deux fois plus rapide que pour les hommes pour les maladies professionnelles ; +180 % pour les femmes, et + 2 % pour les hommes), qui sont moins bien traitées que les hommes dans leurs conditions de travail, ce que montre notamment l'étude sur l’analyse statistique selon le sexe des accidents du travail et maladies professionnelles

Maladies à caractère professionnel.

Entre le moment où émerge une nouvelle pathologie d'origine professionnelle et celui où elle sera officiellement inscrite à un tableau d'indemnisation, il se passera de nombreuses années. Dans l'intervalle, l'article L.461-6 du code de la sécurité sociale fait obligation à tout docteur en médecine qui peut en avoir connaissance de déclarer toute maladie susceptible d'avoir une origine professionnelle. C'est ainsi que la multiplication de signalements de syndromes du canal carpien a abouti à la création du Tableau 57 (troubles musculo-squelettiques) qui représente actuellement l'essentiel des déclarations.

Pathologie professionnelle.

Le terme maladie professionnelle a une signification médico-légale qui est variable d'un pays à l'autre et d'une époque à l'autre et les critères très restrictifs de la déclaration excluent de la reconnaissance officielle une bonne partie des maladies constatées sur le terrain.  Aussi pour avoir une vision plus exhaustive des maladies contractées au travail il vaut mieux se référer au terme plus large et plus universel de pathologie professionnelle.

Prévention.

La prévention des accidents du travail et des maladies professionnelles est confiée à différents organismes et institutions qui agissent parfois en ordre dispersé ce qui nuit à la cohérence de l'ensemble. Parmi eux citons les services de médecine du travail, les services de prévention de la Caisse d'assurance retraite et de la santé au travail (CARSAT), l'Agence nationale pour l'amélioration des conditions de travail (ANACT), l'Organisme professionnel de prévention du bâtiment et des travaux publics (OPPBTP) qui agissent au niveau régional.  Au niveau national la coordination est assurée par l'INRS, l'INSERM, l'InVS (Institut de veille sanitaire), l'Agence nationale chargée de la sécurité sanitaire de l'alimentation, de l'environnement et du travail (Anses) et la liste n'est pas exhaustive. Il s'agit en général d'organismes gérés paritairement par les représentants du patronat et des salariés.

On entend par maladie professionnelle une atteinte à la santé, dont l'expression est souvent différée par rapport à l'exposition à une source toxique ou un contexte pathogène subi au cours de l'activité professionnelle. Cette exposition est parfois répétée avant que n'apparaissent les premiers symptômes. Une lésion immédiatement consécutive à un événement précis est en général classée comme un accident du travail. Dans le cadre de la protection sociale, elle donne droit au versement de transferts sociaux.

An occupational disease is any chronic ailment that occurs as a result of work or occupational activity. It is an aspect of occupational safety and health. An occupational disease is typically identified when it is shown that it is more prevalent in a given body of workers than in the general population, or in other worker populations. The first such disease to be recognised, squamous-cell carcinoma of the scrotum, was identified in chimney sweep boys by Sir Percival Pott in 1775. Occupational hazards that are of a traumatic nature (such as falls by roofers) are not considered to be occupational diseases.


Biographie.

Josef Dobrovský a reçu sa première éducation dans la langue allemande à l'école d'Horšovský Týn dans le district de Plzeň. Sa première rencontre avec la langue tchèque eut lieu au lycée de Havlíčkův Brod. Il écrivait en latin, en allemand, puis en tchèque.  Il étudia ensuite chez les Jésuites à Klatovy. En 1769, il a commencé à étudier la philosophie à l'Université de Prague. En 1772, il a été admis chez les jésuites à Brno et se préparait pour une mission chrétienne en Inde, quand l'ordre des Jésuites fut dissous en Bohême en 1773. Dobrovský se rendit alors à Prague pour étudier la théologie.  Il occupa un temps la charge de tuteur dans la famille princière des Nostitz. Il obtint le poste de vice-recteur, puis de recteur, du séminaire général à Hradisko (qui fait maintenant partie de Olomouc), mais en 1790 il a perdu son poste avec l'abolition des séminaires à travers l'Empire des Habsbourg. Il retourna dans la famille des Nostitz qui l'accueillirent avec amitié. À cette époque, il a écrit quelques-unes des œuvres les plus importantes de ses études slaves, sur l'historiographie et la philologie.  En 1792, Dobrovský a effectué une tournée européenne pour le compte de l'Académie des Sciences de Bohême, à la recherche des manuscrits qui avaient été dispersés par les guerres de Trente Ans. Il visita ainsi Stockholm, Turku, Saint-Pétersbourg et Moscou. À son retour, il accompagna le comte Nostitz en Suisse et en Italie.  Dans les années 1780, il participa à la vie universitaire à Prague. En 1784, il a aidé à mettre en place la Société royale tchèque des sciences.  En 1818, il contribua à la création du Musée national de Prague.  En 1828, il se rendit à Brünn afin d'étudier les bibliothèques locales quand il mourut au tout début de l'année 1829 dans cette ville.

Josef Dobrovský, né le à Balassagyarmat en Hongrie et mort le à Brünn, est un philologue, historien, grammairien, fondateur de la slavistique moderne, originaire du royaume de Bohême.

Josef Dobrovský (17 August 1753 – 6 January 1829) was a Czech philologist and historian. He was one of the most important figures of the Czech National Revival, along with Josef Jungmann.


Carrière cycliste.

Il débute en 1973 et remporte cette année-là une étape du Tour d'Italie. L'année suivante, il termine de Paris-Roubaix derrière Roger De Vlaeminck et gagne Paris-Tours.  En 1975, il se classe de Milan-San Remo en étant battu au sprint par Eddy Merckx. Vainqueur du Grand Prix du Midi libre et champion d'Italie, il participe pour la seule fois de sa carrière au Tour de France. Il bat Eddy Merckx dans le prologue, remporte une autre étape et termine finalement en portant le maillot jaune une semaine et termine meilleur jeune. En fin de saison, il gagne le Tour de Lombardie.  En 1976, il cumule les places d'honneur : du Tour des Flandres derrière Walter Planckaert, de Paris-Roubaix derrière Marc Demeyer, du Tour d'Italie et des Championnats du monde, battu par Freddy Maertens.  En 1977, il remporte la Flèche wallonne à la suite du déclassement pour dopage de Freddy Maertens. Il semble sur le point de remporter le Tour d'Italie en raison de l'abandon du champion du monde, finalement il est battu par l'équipier de celui-ci, Michel Pollentier. Il devient en fin de saison champion du monde en battant Dietrich Thurau à San Cristóbal.  En 1978, il est associé à Roger De Vlaeminck dans l'équipe Sanson. Il profite de cette alliance pour remporter Paris-Roubaix en solitaire. Par la suite, il termine du Tour d'Italie et des championnats du monde sur le circuit du Nurburgring, battu par Gerrie Knetemann. En fin de saison, il remporte le Tour de Lombardie et gagne devant Bernard Hinault le Super Prestige Pernod (il est le seul coureur italien à l'avoir remporté).  En 1979, il remporte coup sur coup Gand-Wevelgem et Paris-Roubaix. Grand favori du Tour d'Italie, il se fait battre par son jeune compatriote Giuseppe Saronni. La rivalité aiguë entre les deux hommes (Moser a pour surnom "Il Cecco" alors que celui de Saronni est "Il Beppe") rappelle celle entre Fausto Coppi et Gino Bartali. Par la suite, Moser remporte son deuxième championnat d'Italie.  En 1980, il remporte Tirreno-Adriatico. Il termine du Tour des Flandres derrière Michel Pollentier puis remporte son troisième Paris-Roubaix consécutifs égalant ainsi la performance d'Octave Lapize effectuée de 1909 à 1911. Il abandonne par la suite le Tour d'Italie remporté par Bernard Hinault.  En 1981, il remporte son second Tirreno-Adriatico consécutif. Il échoue à gagner un quatrième Paris-Roubaix d'affilée en étant battu au sprint par Bernard Hinault et Roger de Vlaeminck. Il ne termine que du Tour d'Italie mais remporte par la suite un troisième championnat d'Italie.  En 1982, il ne termine que du Tour d'Italie et en 1983, son seul fait d'armes notable est sa dans Paris-Roubaix (il totalise 7 podiums sur cette course).  En 1984, annoncé sur le déclin, il déclare, à la surprise générale de s'attaquer au record du monde de l'heure que détient Eddy Merckx depuis 1972 avec. Travaillant avec toute une équipe scientifique (dont le professeur Francesco Conconi), il utilise du nouveau matériel et porte le record à le 19 janvier puis à le 23 janvier à Mexico. Revigoré, il remporte par la suite Milan-San Remo. Au Tour d'Espagne, il se classe en remportant deux étapes et portant le maillot de leader pendant sept jours. Il gagne le Tour d'Italie aux dépens de Laurent Fignon dans un climat délétère car Moser a été favorisé dans la course (l'étape du Stelvio a été annulée) alors que le Français a écopé de nombreuses pénalités. En fin de saison, il remporte avec Bernard Hinault le Trophée Baracchi en battant le record de vitesse de cette épreuve.  En 1985, il termine du Tour d'Italie dernière Bernard Hinault et remporte de nouveau en fin de saison le Trophée Baracchi, cette fois accompagné de Hans-Henrik Ørsted. L'année suivante, il termine du Giro derrière Roberto Visentini et Giuseppe Saronni.  En 1987 et 1988, il ne fera que des apparitions épisodiques sur la route, se consacrant à la piste. Il prend sa retraite en fin d'année 1988 mais tente de nouveau le record de l'heure en 1994 à quarante-deux ans.

Biographie.

Ancien adepte de l'autotransfusion sanguine (qu'il reconnaît ouvertement en 1999), il préside l'association internationale des coureurs cyclistes (CCyclistes professionnels associés ou CPA) de 1999 à 2007. Sur le sujet du dopage, il déclare en août 2006 : « Le dopage libre dans le sport professionnel? Ce serait peut-être mieux. Il faudrait trouver un moyen de mettre tous les sportifs sur le même plan. Si l'on ne réussit pas à garantir un principe d'équité entre tous les sports, alors la solution pourrait être la suivante : libéralisons le dopage. ».  Francesco Moser a acquis une grande célébrité par ses tentatives et réussites dans l'épreuve du Record de l'heure cycliste.  Son frère aîné Aldo Moser (né le 7 février 1934), remporta le Grand Prix des Nations en 1959, terminant second en 1960, troisième en 1957 et 1961, et quatrième en 1958. Ses deux autres frères, Enzo (1940 - 25 juillet 2008) et Diego (1947 -), furent également coureurs professionnels.  Son neveu Moreno est professionnel dans l'équipe Cannondale. Un autre de ses neveux, Leonardo, a été professionnel de 2005 à 2009. Son fils, Ignazio (né le ), évolue de 2013 à 2014 avec l'équipe BMC Development. Son fils participe en 2017 à la saison 2 de "Grande Fratello VIP".  Il est également le cousin de Gilberto Simoni, professionnel de 1994 à 2010.  Francesco Moser a par ailleurs fondé une entreprise de fabrication de cadres de vélos de route, Ciclimoser, basée à Piove di Sacco.

Palmarès sur route.

Classements dans les grands tours.

Tour d'Italie.

13 participations

Distinctions.

En 2002, Francesco Moser fait partie des retenus dans le « » de l'Union cycliste internationale.

Francesco Moser (né le à Giovo dans la province autonome de Trente dans le Trentin-Haut-Adige), est un ancien coureur cycliste italien, qui compte 250 victoires professionnelles à son palmarès, de 1973 à 1988.

Francesco Moser ( or ; ;; born 19 June 1951 in Palù di Giovo, Trentino), nicknamed "Lo sceriffo" (The sheriff), is an Italian former professional road bicycle racer.


Géographie.

Havlíčkův Brod est arrosée par la Sázava et se trouve à au nord de Jihlava, à au nord-ouest de Brno et à au sud-est de Prague.  La commune est limitée par Veselý Žďár, Knyk et Břevnice au nord, par Kyjov, Pohled et Bartoušov à l'est, par Vysoká, Šlapanov, Štoky, Okrouhlička, Lípa et Michalovice au sud, et par Hurtova Lhota, Krásná Hora et Okrouhlice à l'ouest.

Histoire.

Havlíčkův Brod est fondé au à la suite de la découverte de mines d'argent. Comme beaucoup de villes de Bohême à la même époque, elle est habitée principalement par des Allemands appelés à coloniser leurs terres dépeuplées par les rois de Bohême.  Jusqu'en 1918, la ville faisait partie de l'empire d'Autriche, puis d'Autriche-Hongrie (Cisleithanie après le compromis de 1867), district de "Deutschbrod - Nemecky Brod", un des 94 "Bezirkshauptmannschaften" de Bohême.  Jusqu'en 1945 et aux décrets Beneš qui ont forcé le départ de la minorité allemande, la ville s'appelait donc Deutschbrod (« Gué allemand » en un mélange des langues tchèques et allemandes typique de la diversité culturelle de la Bohême d'alors) ; elle a été renommée Havličkův Brod (« Gué de Havliček ») en l'honneur de Karel Havlíček Borovský, poète, journaliste et écrivain, célèbre pour avoir fondé et animé le mouvement du renouveau national tchèque au.

Population.

Recensements (*) ou estimations de la population de la commune dans ses limites actuelles :

Économie.

L'industrie textile se développe au favorisée par l'arrivée du chemin de fer.

Transports.

Par la route, Havlíčkův Brod se trouve à de Jihlava, à de Brno et à de Prague.

Havlíčkův Brod (avant 1945 : Německý Brod ; en ) est une ville de la région de Vysočina, en Tchéquie, et le chef-lieu du district de Havlíčkův Brod. Sa population s'élevait à habitants en 2019.

Havlíčkův Brod (), until 1945 Německý Brod (; ) is a district town in the Vysočina Region of the Czech Republic. It is located roughly in the geographical centre of the state, on the Sázava River in the Bohemian-Moravian Highlands and it has a population of about 23,000. It lies in the historical land of Bohemia, near its border with Moravia.


Biographie.

Iosseliani étudie d'abord le piano à l'école de musique de Tbilissi (il est diplômé de piano, de composition et de direction d'orchestre). En 1953, il entre à l'université de Moscou pour suivre des cours de mathématiques et mécanique, il y reste jusqu'en 1955. Il s'aperçoit que suivre ce type d'études en Union soviétique signifie être recruté par l'Armée et y être retenu. Pour se dégager en douceur, il s'oriente vers des études de mise en scène à l'Institut de cinéma de l'Union soviétique (VGIK). Il y réalise en 1958 son premier film, "Aquarelle", qui passera à la télévision.  En 1961, il réalise "Avril". Le film, interdit, ne sera vu en Union soviétique qu'à partir des années 1970.  Iosseliani devient alors pêcheur puis ouvrier métallurgiste, ce qui le ramènera au cinéma deux ans plus tard, avec la réalisation de "La Fonte", documentaire sur le travail d'ouvriers d'une fonderie.  En 1967, sortira "La Chute des feuilles", le film sera retiré de la distribution en URSS. Il passera cependant les frontières pour être présenté au Festival de Cannes.  1968, "Vieilles chansons géorgiennes" est interdit par le Comité de Cinéma de Tbilissi. Pour "Il était une fois un merle chanteur" (1970) la distribution sera limitée aux ciné-clubs mais le film passera également les frontières et arrivera à Cannes en 1974 avec Otar Iosseliani. En 1976, "Pastorale" est interdit jusqu'en 1979, année où Iosseliani est nommé Personnalité émérite des Arts de Géorgie.  À partir de 1982, Iosseliani travaille en France : il y tourne une "Lettre d'un cinéaste" pour l'émission de télévision "Cinéma, cinéma". En 1983, toujours pour la télévision, il tourne un documentaire, "Euskadi".  1984, nouveau long-métrage de cinéma : "Les Favoris de la lune", qui obtient le prix spécial du jury à la Mostra de Venise. Iosseliani est nommé Artiste du Peuple de Géorgie. L'année suivante il tourne un documentaire pour la télévision : "Un petit monastère en Toscane".  En 1989, "Et la lumière fut" obtient le prix spécial du jury à la Mostra de Venise.  "La Chasse aux papillons" sort en 1992.  Nicolas Zourabichvili, compositeur français d'origine géorgienne, assure la collaboration musicale pour nombre de ses films.  En 1994, Arte diffuse le triptyque documentaire "Seule, Géorgie".  Avec "Brigands, chapitre VII" (1996), Otar Iosseliani obtient son troisième prix spécial du jury à la Mostra de Venise.  En 1999, "Adieu, plancher des vaches!" se voit récompenser du prix Louis-Delluc. En 1999, il remporte également un Nika du meilleur réalisateur (partagé avec Alekseï Balabanov) pour "Brigands, chapitre VII" (1996).  En 2001, sort "Lundi matin" qui se voit décerner L'Ours d'argent au Festival de Berlin.  En 2015, le Festival du film de Belfort - Entrevues lui consacre une rétrospective.

Otar Iosseliani, né le à Tbilissi (Géorgie, à l'époque en URSS), est un cinéaste géorgien installé en France depuis 1982.

Otar Iosseliani (, born 2 February 1934) is a Georgian-film maker. He was born in the Georgian capital city of Tbilisi, where he studied at the Tbilisi State Conservatoire and graduated in 1952 with a diploma in composition, conducting and piano.


Format de l'enregistrement.

Un enregistrement SRV contient les informations suivantes :  Par exemple, des enregistrements SRV peuvent ressembler à ceci :  Ils pointent vers trois serveurs nommés serveursip{1,2,3}.example.com qui attendent des connexions SIP sur le port TCP numéro 5060. Ici, la priorité indiquée est de 0 (priorité standard par défaut), et le poids de ces serveurs est de 33 (le serveur DNS retournera équitablement aléatoirement un des 3 serveurs aux clients DNS, mais de façon équitable). La durée de validité indiquée (86400 secondes soit une journée entière) permet aux clients DNS de garder dans leur cache local cette information pendant une journée entière avant de devoir réinterroger le serveur DNS.  Le serveur retournera aussi aux clients un second serveur pour leurs requêtes, pointant sur serveursip-offline.example.com qui fournira un service SIP (éventuellement limité) si les clients ne parviennent pas à se connecter à l'un des trois premiers serveurs (ce serveur de secours à une priorité indiquée à 10 au lieu de 0, il n'est pas destiné à une utilisation permanente par les clients mais peut servir le temps d'une opération de maintenance sur l'un des 3 serveurs SIP de base, son poids indiqué à 100 n'a pas d'effet si c'est le seul serveur de secours).

Répartition de charge avec SRV.

Le champ priorité est similaire au champ de même nom des enregistrements MX. Les clients commencent par utiliser l'enregistrement SRV de plus basse priorité, et se rabattent sur les autres enregistrements uniquement en cas d'échec de la connexion. Ainsi, un service peut avoir un serveur désigné comme serveur de secours, qui sera seulement utilisé en cas de panne du serveur primaire: il suffit pour cela d'insérer un enregistrement SRV avec une priorité plus élevée que pour le serveur primaire.  Lorsqu'un service possède plusieurs enregistrements SRV de même priorité, les clients utilisent alors le champ poids pour décider quel serveur utiliser. Le poids ne prend son sens que lorsqu'il est mis en relation avec le poids des autres enregistrements de même priorité (toujours pour un service donné).  Dans l'exemple ci-dessous, on utilise à la fois les champs priorité et poids, afin de fournir simultanément une répartition de charge et un service de secours.  Les trois premiers enregistrements ont tous une priorité de 10. Les clients vont donc devoir utiliser le champ poids afin de déterminer quel serveur contacter. Pour ce champ, la somme des trois valeurs est 100, donc gros-serveur.example.com sera utilisé 60 % du temps, et chacun des deux autres (petit-serveur1 et petit-serveur2) sera utilisé 20 % du temps. Si, d'aventure, gros-serveur devenait indisponible, les deux "petits serveurs", seuls en piste, se partageraient alors la charge, ayant un poids identique.  Par ailleurs, si ces serveurs de priorité 10 deviennent tous trois indisponibles, l'enregistrement de priorité immédiatement supérieure sera choisi, en l'occurrence serveur-de-secours.example.com. Il peut s'agir d'une machine géographiquement éloignée des trois autres, donc "a priori" non touchée par la cause de l'indisponibilité de celles-ci.  La répartition de charge fournie par les enregistrements SRV est forcément limitée, étant donné que l'information est essentiellement statique. La charge réelle des serveurs n'est pas prise en compte.

Utilisation.

Les enregistrements SRV sont souvent utilisés par les clients Microsoft Windows 2000 afin de trouver le contrôleur de domaine pour un service donné.  Par ailleurs, les enregistrements SRV sont communément utilisés en association avec les protocoles standards ci-dessous :

Commandes utiles.

Pour vérifier la présence d'un enregistrement SRV sur un domaine, les commandes nslookup et dig peuvent être utilisées. Par exemple :  Exemple réel :  ou encore :  Exemple réel :

Un enregistrement SRV ou enregistrement de service est une catégorie de données du DNS d'Internet qui vise à indiquer quels sont les services disponibles. Ce type d'enregistrement est défini dans la. Les protocoles récents (par exemple SIP et XMPP) nécessitent souvent un support des enregistrements SRV par le client. Par ailleurs, les implémentations côté client de protocoles plus anciens tels que LDAP, SMTP peuvent également se voir ajouter un support pour les enregistrements SRV.

A Service record (SRV record) is a specification of data in the Domain Name System defining the location, i.e., the hostname and port number, of servers for specified services. It is defined in RFC 2782, and its type code is 33. Some Internet protocols such as the Session Initiation Protocol (SIP) and the Extensible Messaging and Presence Protocol (XMPP) often require SRV support by network elements.


Biographie.

Origines.

Camille d'Hostun est le fils de Roger d'Hostun de La Baume, marquis de la Baume-d'Hostun et de Marie de Neufville-Villeroy.

Carrière militaire.

Il entame sa carrière militaire en tant que guidon de la compagnie des "gendarmes anglois". Maître de camps du régiment Royal-Cravates cavalerie en 1665, il prend part à la Guerre de Hollande sous les ordres du prince de Condé en 1672. Selon Aubert de La Chesnaye des Bois,. Il se signale en Alsace en 1674, alors qu'il sert sous les ordres de Turenne, notamment lors de la bataille de Seneffe. Il commande ensuite un corps de bataille lors des combats de Mülhausen et d'Urchem et participe aux campagnes de 1675 et 1676. Nommé brigadier l'année suivante, Tallard continue à servir jusqu'à la paix de Nimègue en 1678. Il prend part au siège de Courtrai en 1683 et à celui de Luxembourg l'année suivante.  Il est promu maréchal de camp en 1688. Il participe à la guerre de la Ligue d'Augsbourg et franchit le Rhin pour piller le Palatinat en 1691. Lors de cette campagne, les troupes du roi de France battent celles de l'électeur de Saxe Christian ainsi que celles du prince de Wurtemberg. Tallard participe également au siège d'Ebersboug, où il est blessé, et à l'attaque du château de Rheinfels. Il est nommé lieutenant général des armées du roi en 1693, avant d'être envoyé pendant deux ans comme ambassadeur extraordinaire à Londres. À son retour, il est décoré du collier des ordres de Saint-Michel et du Saint-Esprit et nommé gouverneur du pays de Foix, rattaché au domaine royal depuis 1607.  Il participe à la guerre de Succession d'Espagne. En 1702, il dirige des troupes sur les bords du Rhin et devient maréchal de France le. Durant la campagne de 1703, il fait lever le siège du château de Traerbach. Sous les ordres du duc de Bourgogne, il prend les villes de Brisach et de Landau le, et remporte la bataille de Spire le 15 novembre sur le prince de Hesse-Cassel et le prince de Nassau-Weilbourg. En 1704, il assiège la ville de Villingen avec une armée de. Épaulé par les de Maximilien-Emmanuel de Bavière, électeur de Bavière, il combat les troupes anglo-autrichiennes commandées par le duc de Marlborough et Eugène de Savoie au cours de la bataille de Blenheim. Vaincu, il est fait prisonnier le et conduit à Nottingham, en Angleterre, où il reste prisonnier jusqu’au mois de. Sans doute chargé de mission, Aubry de La Mottraye lui rendit visite.  Pendant sa détention, Louis XIV lui octroie le gouvernement de la Franche-Comté. Il devient duc d'Hostun en et membre du Conseil de régence en 1717. En 1723, il devient membre honoraire de l'Académie des sciences dont il est président en 1724. Il est enfin nommé ministre d'État en 1726. Le maréchal de Tallard décède à Paris le, à l'âge de 76 ans. Il est enterré en l'église des Dames de Sainte-Elizabeth, rue du Temple à Paris.

Famille et descendance.

Il épouse, le, Marie-Catherine de Grolée de Viriville-La Tivolière, fille de Charles de Grolée, comte de Viriville-La Tivolière, comte de Chastonnay et de Beaurepaire, gouverneur de la ville et de la citadelle de Montélimar, et de dame Catherine de Dorgeoise. Elle décède le à l'âge de 48 ans.  Ensemble, ils ont deux fils et une fille :

Camille d'Hostun de La Baume, duc d'Hostun, comte de Tallard, baron d'Arlan, seigneur de la Terre d'Eymeu et seigneur du duché de Lesdiguières, né le à Lyon et mort à Paris le, est un militaire français, maréchal de France.

Camille d'Hostun de la Baume, duc de Tallard (14 February 1652 – 20 March 1728) was a French noble, diplomat and military commander, who became Marshal of France.


Famille.

Victor-Amédée III est le deuxième fils du roi Charles-Emmanuel III de Sardaigne (1701-1773) et de sa deuxième épouse la landgravine Polyxène de Hesse-Rheinfels-Rotembourg (1706-1735). En lignée paternelle, il appartient à la maison de Savoie, souveraine dans les vallées alpines depuis le ; Victor-Amédée est ainsi le petit-fils du duc Victor-Amédée II (1666-1732) et de la duchesse de Savoie Anne-Marie d'Orléans (1663-1728), née petite-fille de France. Par sa mère, Victor se rapporte à une famille régnant sur le landgraviat de Hesse-Rheinfels-Rotenbourg dans le Saint-Empire depuis le milieu du. Ses grands-parents maternels sont le landgrave Ernest-Léopold de Hesse-Rheinfels-Rotembourg (1684-1749) et la comtesse Éléonore de Loewenstein-Wertheim (1686-1753).  Le, le duc de Savoie épouse l’infante Marie-Antoinette d’Espagne (1729-1785), fille cadette du roi Philippe V d'Espagne (1683-1746) et de sa seconde épouse la reine Élisabeth Farnèse (1692-1766).  Du mariage entre Victor-Amédée et Marie-Antoinette naissent douze enfants (dont trois meurent prématurément) :  Les six fils de Victor-Amédée III constituent la seconde "fradlansa" de la maison de Savoie, désignée ainsi par un mot piémontais signifiant « fratrie ». Victor-Amédée III procéda à l’un de ces mariages croisés si courant à l’époque, avec la France en mariant deux de ses filles à deux frères, les futurs Louis XVIII et Charles X, en prenant soin que la plus âgée des deux sœurs épouse le plus âgé des deux frères, alors que son fils aîné épouse une sœur de ces deux fils de France (et du roi Louis XVI).

Biographie.

Il combat avec son père à Coni et Bassignana. Il lui succède en 1773 et consacre les premières années de son règne à l’administration intérieure de ses États : il abolit les droits de péage en Savoie, élève les digues de l’Arve et du Rhône, fonde l’Académie des sciences de Turin, sécularise l’administration de plusieurs abbayes et organise son armée sur le modèle de la Prusse.  Adversaire de la Révolution française (les deux frères et une sœur de Louis XVI comptent parmi ses beaux-enfants), il ouvre ses États aux émigrés français, refuse de recevoir l’ambassade de la République française et soutient contre elle la guerre qu’elle lui déclare mais que finalement il perd. Les Français enlèvent le duché de Savoie et le comté de Nice et occupent aussi le Piémont. Victor-Amédée III est contraint de signer avec Bonaparte l'armistice de Cherasco, qui lui enlève plusieurs villes. Il meurt cinq mois plus tard.  Il a fait partie de la Franc-maçonnerie.

Postérité.

Victor-Amédée III crée le la médaille d'or de la valeur militaire, devenue le plus haut grade de la future médaille de la valeur militaire italienne et fonde le la Società Agraria di Torino « "pour promouvoir pour l'avantage du public la culture des terres principalement sur les territoires appartenant à Sa Majesté en accord avec les règles appropriées et conformes à leur nature variée." »

Victor-Amédée III, roi de Sardaigne (en italien Vittorio Amedeo III di Sardegna), né le au palais royal de Turin, et décédé le au château de Moncalieri, est un prince de la Maison de Savoie, roi de Sardaigne, souverain du duché de Savoie, de la principauté du Piémont, et du comté de Nice. Fils du roi Charles-Emmanuel III et de sa deuxième épouse Polyxène de Hesse-Rheinfels-Rotembourg, Victor-Amédée règne de 1773 jusqu’à sa mort survenue en 1796.

Victor Amadeus III (Vittorio Amadeo Maria; 26 June 1726 – 16 October 1796) was King of Sardinia from 1773 to his death. Although he was politically conservative, he carried out numerous administrative reforms until he declared war on Revolutionary France in 1792. He was the father of the last three mainline Kings of Sardinia.


Biographie.

Francisco Tárrega est né le à Vila-real, dans la province de Castellón en Espagne. Son père, Francisco Tárrega Tirado, était huissier, sa mère, Antonia Eixea, mourut alors que Francisco était très jeune. Francisco tomba dans un canal d'irrigation dans sa prime jeunesse, altérant sa vue de manière définitive. Partiellement à cause de cet incident, la famille déménagea à Castellón et l'inscrivit en classe de musique. Ses deux premiers professeurs de musique, Eugeni Ruiz et Manuel Gonzalez, étaient aveugles.  En 1862, le concertiste Julián Arcas, en tournée à Castellón, entendit parler du talent du jeune Francisco et conseilla au père de Tárrega de l'autoriser à venir à Barcelone étudier avec lui. Le père de Tárrega accepta, mais insista pour que son fils prenne également des leçons de piano. La guitare était alors perçue comme un instrument d'accompagnement pour les chanteurs, alors que le piano était très en vue à travers l'Europe. Cependant, Tárrega dut arrêter ses leçons peu de temps après quand Arcas partit pour une tournée de concerts à l'étranger. Bien que Francisco Tárrega fût seulement âgé de 10 ans, il fugua et essaya de commencer une carrière musicale de son propre chef à travers les cafés et restaurants de Barcelone. Il fut bientôt retrouvé et ramené à son dévoué père, qui eut à faire de grands sacrifices pour faire progresser l'éducation musicale de son fils.  Trois ans plus tard, en 1865, il fugua pour Valence où il rejoignit un groupe de bohémiens. Son père le rechercha et le ramena à la maison une fois de plus, mais il fugua une troisième fois, encore à Valence. Au début de son adolescence, Tárrega était bon musicien aussi bien à la guitare qu'au piano. Pour un temps, il joua avec d'autres musiciens lors d'évènements locaux pour gagner de l'argent, mais par la suite il retourna à la maison pour aider sa famille.  Tárrega entra au conservatoire de Madrid en 1874, sous le mécénat d'un riche marchand du nom de Antonio Canesa. Il amena avec lui une guitare récemment acquise, fabriquée à Séville par Antonio de Torres. Ses qualités sonores supérieures l'inspirèrent aussi bien dans son interprétation que dans le potentiel créatif de l'instrument. Au conservatoire, Tárrega étudia la composition avec Emilio Arrieta qui le convainquit de se focaliser sur la guitare et d'abandonner l'idée d'une carrière de piano.  À la fin des années 1870, Tárrega enseignait la guitare (Emilio Pujol et Miguel Llobet étaient deux de ses élèves) et donnait régulièrement des concerts. Tárrega rencontra beaucoup de succès pour son interprétation et commença à voyager dans d'autres régions d'Espagne pour se produire. C'est alors qu'il composa ses premières œuvres pour guitare, en plus de jouer celles d'autres compositeurs.  Durant l'hiver 1880, Tárrega remplaça son ami Luis de Soria pour un concert à Novelda, Alicante, où un homme d'importance lui demanda d'écouter sa fille, María José Rizo, qui apprenait à jouer de la guitare. Ils se fiancèrent bientôt.  En 1881, Tárrega se produisit en première à l'Opéra de Lyon et au Théâtre de l'Odéon à Paris, pour le deuxième centenaire de la mort de Pedro Calderón de la Barca.  Il joua également à Londres, mais n'y apprécia ni la langue ni le climat. Il existe une anecdote à propos de sa visite en Angleterre. Après un concert, quelques personnes remarquèrent que le maestro avait l'air mélancolique. « Qu'est-ce qui se passe? » lui demandèrent-ils. « Votre pays vous manque? Votre famille, peut-être? », ils lui conseillèrent de projeter cet instant de tristesse dans sa musique. Ainsi il conçut le thème d'une de ses œuvres les plus mémorables, "Lágrima(Larme en espagnol)". Après avoir joué à Londres, il retourna à Novelda pour son mariage. À Noël 1885, Tárrega se maria avec María José Rizo.  Il commença bientôt à transcrire des œuvres pour piano de Beethoven, Chopin, Mendelssohn, Albéniz et d'autres pour élargir son répertoire musical de guitare, et, sans doute, pour mettre à profit sa connaissance considérable des musiques pour clavier. Tárrega et sa femme déménagèrent pour Madrid, gagnant leur vie en donnant des cours particuliers et se produisant en concerts, mais après la mort de sa jeune fille, Maria Josefa, ils s'installèrent de manière permanente à Barcelone en 1885. Parmi ses amis à Barcelone figuraient Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina et Pablo Casals.  Peu après une tournée de concerts à Valence, Tárrega rencontra une riche veuve, Conxa Martinez, qui devint son mécène. Elle l'autorisa ainsi que sa famille à occuper sa maison à Barcelone, où il écrivit la plupart de ses meilleures œuvres. Plus tard elle le fit aller à Grenade, où le guitariste conçut le thème de son fameux "Recuerdos de la Alhambra", qu'il composa à son retour et dédia à son ami Alfred Cottin, un Français qui lui organisait ses concerts à Paris.  En 1900 Tárrega visita Alger, où il entendit un rythme répétitif sur un tambour arabe. Le matin suivant, il composa sa fameuse "Danza Mora" basée sur ce rythme de tambour.  À partir de la fin des années 1880 jusqu'en 1903, Tárrega continua de composer, mais limita ses concerts à l'Espagne. Vers 1902, il se coupa les ongles et créa une sonorité qui devait devenir typique des guitaristes associés à son école. L'année suivante il vint en tournée en Italie, donnant des concerts à grand succès à Rome, Naples, et Milan.  En janvier 1906, il fut affecté d'une paralysie du côté droit, et bien qu'il retrouvât par la suite son niveau de concertiste, il ne récupéra jamais complètement. Il finit son dernier travail, Oremus, le 2 décembre 1909. Il mourut treize jours plus tard à Barcelone, le.

Style musical.

En tant que compositeur, Tárrega était conservateur, confinant son style aux tendances générales de la seconde moitié du. En tant que virtuose sur son instrument, il était connu comme le « Sarasate de la guitare ».  Tárrega est considéré comme le créateur des bases de la guitare classique du, et pour avoir accru l'intérêt de la guitare comme un instrument de récital. Andrés Segovia utilisa beaucoup d'œuvres techniques et de compositions de Tárrega pour les jouer en concert à travers l'Europe.  Tárrega préférait les petites auditions intimes lors des étapes de tournée. Certains croient que c'était parce qu'il jouait sans ongles, requis pour avoir plus de volume. D'autres disent que c'est lié à son traumatisme infantile.

Compositions.

La musique et le style de Francisco Tárrega devinrent très influents dans le. Il joua un rôle majeur au rétablissement de la guitare comme un instrument solo dans les récitals et concerts. L'ensemble de son œuvre contient 78 pièces originales et 120 transcriptions - principalement à usage personnel - de grands classiques. Parmi ses plus populaires œuvres pour guitare figurent : "Recuerdos de la Alhambra", "Capricho Árabe" et "Danza Mora". Tárrega arrangea pour la guitare des pièces d'autres compositeurs, notamment de Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin et Felix Mendelssohn.  Il est aussi le compositeur de ce qui a été proclamé "la musique au monde probablement la plus écoutée" : la sonnerie de Nokia, aussi utilisée dans des spots publicitaires, basée sur son œuvre pour guitare solo "". En 1984, sa musique inspira aussi Mike Oldfield, dont l'instrumental "Etude", extrait de l'album "The Killing Fieds", est basé sur les trémolos de Tárrega dans la pièce pour guitare solo "Recuerdos de la Alhambra".  De la même manière que quelques-uns de ses contemporains espagnols, tel son ami Isaac Albéniz, il attacha de l'intérêt à combiner la tendance romantique dominante en musique classique avec les éléments populaires espagnols, et transcrivit quelques pièces pour piano d'Albéniz (notamment "Asturias") pour guitare. Le compositeur et guitariste contemporain Angelo Gilardino écrivit que les 9 préludes de Tárrega sont.

Francisco Tárrega ( à Vila-real, Espagne - à Barcelone, Espagne) est un guitariste et un compositeur espagnol. Il a été l'un des guitaristes les plus influents dans le monde et il est considéré comme le père de la guitare classique moderne.

Francisco de Asís Tárrega y Eixea (21 November 185215 December 1909) was a Spanish composer and classical guitarist of the Romantic period. He is known for such pieces as "Recuerdos de la Alhambra". He is often called "the father of classical guitar" and is considered one of the greatest guitarists of all time.


Biographie.

Débuts.

Martial Tricoche et Cédric Soubiron se rencontrent à Shediac, où ils animent pendant deux ans une émission sur une radio locale à la fin des années 1990, avant que Cédric devienne animateur, DJ et programmateur sur la radio Skyrock.  Quelques années plus tard, par le biais d'un ami de son grand frère, Martial (d'origine bretonne par sa mère) découvre les livres de Jean Markale et se passionne alors pour les récits légendaires celtiques. Inspiré par "L'Épopée celtique d'Irlande", il écrit un rap parlant de « druides qui s'envolaient dans les nuages ». Après l'avoir présenté à Cédric (lui aussi d'origine bretonne), celui-ci sample un extrait d'une harpe d'Alan Stivell pour l'accompagner. Martial et Cédric décident d'enregistrer ce morceau. Pour chanter le refrain, ils s'accompagnent d'Hervé Lardic. Également d'origine bretonne, il est alors musicien au sein du groupe Mean While et a été repéré par Cédric à Skyrock. Le titre est envoyé aux maisons de disques et le groupe signe chez Polydor. Ils choisissent de s'appeler Manau, du nom gaélique de l'île de Man.

"La Tribu de Dana".

Le premier single du groupe, "La Tribu de Dana", est publié en mai 1998, accompagné d'un clip réalisé par François Desagnat, mettant en scène les trois membres du groupe en Bretagne. Le titre rencontre immédiatement un grand succès, se classant des ventes de singles en France en première semaine, et Manau est alors présenté comme les inventeurs d'un nouveau courant, le « rap celtique ».  Le titre reprend un sample de la chanson "Tri Martolod", une chanson traditionnelle bretonne. C'est pourquoi pendant l'été, "La Tribu de Dana" se retrouve au cœur d'une affaire de plagiat. En effet, lorsque Manau a demandé à Alan Stivell de sampler sa harpe (propre à sa version de "Tri Martolod"), celui-ci a refusé, devant l'utilisation qui en était faite dans la chanson, se disant même « choqué » d'avoir été mis devant le fait accompli. Néanmoins, un accord à l'amiable est finalement trouvé pour éviter un procès. Cela n'empêche aucunement le titre de poursuivre son succès. Fin juin, "La Tribu de Dana" atteint la première place des ventes en France, un classement qu'il va occuper pendant douze semaines consécutives. En fin d'exploitation, le single sera resté 23 semaines consécutives dans le top 3.  "La Tribu de Dana" est certifié disque de diamant en quatre mois et se vend à près de. Il est ainsi le deuxième single le plus vendu en 1998, après "Belle" de la comédie musicale "Notre-Dame de Paris". Le titre se classe également dans les classements notamment en Belgique, au Québec et en Allemagne. Aux Pays-Bas, il reste dix semaines dans les dix meilleures ventes du pays, atteignant même la deuxième place en octobre 1998.  En juin 1999, la Sacem décerne le prix Vincent-Scotto à "La Tribu de Dana", qui récompense la meilleure chanson populaire de l'année.

"Panique celtique".

Devant cet engouement populaire, Polydor demande au groupe d'enregistrer leur premier album. Initialement prévu pour janvier 1999, il est ainsi avancé à juillet 1998. Intitulé "Panique celtique", il est composé de onze titres alternant des évocations des cultures bretonne et celtique ("Panique celtique", "Un mauvais dieu", "Le chien du forgeron...") avec des chansons plus « réalistes » évoquant l'extrême-droite ("L'Avenir est un long passé") ou la délinquance ("La Confession"). Il est réalisé par Loïc Taillebrest, et fait participer Anne-Gaëlle Bisquay des Têtes Raides ou contient des samples du groupe Ar Re Yaouank.  En désaccord avec la direction prise par le groupe, Hervé Lardic quitte Manau. C'est donc à deux que Martial et Cédric apparaissent dans leur deuxième clip, "Panique celtique", diffusé dès le mois d'août 1998. Lorsque le single sort en septembre, "La Tribu de Dana" est encore des ventes et, logiquement, ce deuxième single a un parcours plus discret dans les charts. Classé trois semaines dans les dix meilleures ventes de singles en France, il est tout de même certifié disque d'argent, pour environ vendus.  En novembre 1998, Manau apparaît sur la compilation "Ensemble" pour la recherche contre le SIDA (et dans l'émission de télévision associée) avec un titre inédit: "Le Retour du Roi". Quelques semaines plus tard paraît le single "Mais qui est la belette?", dans une version remixée par rapport à celle de l'album. Reprenant l'air et le refrain d'une chanson traditionnelle bretonne, "La Jument de Michao" popularisée par Tri Yann, le single confirme l'image festive du groupe et rencontre à son tour le succès, en approchant des en France (certifié disque d'or). Le single est classé des ventes en France et en Belgique.

Victoires de la Musique et tournée.

L'année 1999 commence avec trois nominations du groupe aux Victoires de la Musique: chanson de l'année, groupe ou artiste révélation de l'année et album rap/groove de l'année (catégorie qui fait son apparition cette année-là). Les deux premières récompenses leur échappent (respectivement attribuées à "Belle" et à Faudel), mais ils remportent le dernier prix, créant un certain malaise alors qu'ils étaient nommés face à des noms réputés du hip-hop, comme NTM ou MC Solaar. Eux-mêmes, d'ailleurs, s'estiment gênés par cette Victoire, pensant relever davantage de la variété que du rap.  Mais ce début d'année représente surtout une nouvelle étape de leur carrière: la scène. Manau était déjà à l'affiche de la tournée Ricard en juillet 1998 et en première partie de Tri Yann en août, mais leur première « vraie » série de concerts débute à l'Olympia en mars 1999, dans un décor de folklore celtique, mêlant dolmens ou joueurs de cornemuse en kilt. Cette tournée permet à Manau de passer dans différents Zénith de France (dont deux fois à Paris) et compte finalement 120 dates dont un passage aux Francofolies de La Rochelle.  Parallèlement, la promotion de l'album se poursuit et deux nouveaux singles en sont extraits. En avril, c'est d'abord "L'Avenir est un long passé". Déjà proposé en « face B » de "La Tribu de Dana", il s'agit d'une nouvelle version qui s'éloigne des sonorités celtiques auxquelles le public est désormais habitué. En juillet, enfin, "La Confession" est le cinquième et dernier single extrait de l'album. Là encore détaché de toute référence celtique, le clip est illustré d'images de la tournée. Ces deux singles connaissent des parcours plus discrets dans les charts mais contribuent au succès de la tournée et à celui de l'album, qui ne se dément pas. Ainsi, un an après sa sortie, l'album "Panique celtique" est certifié disque de diamant. Il sera resté, au total, consécutives parmi les vingt meilleures ventes d'albums en France (dont cinq semaines à la première place), cumulant plus d'un million de ventes.  L'album entre également dans les classements des meilleures ventes notamment en Belgique, en Suisse, au Québec, en Allemagne, et aux Pays-Bas. Fin 1998, il pointe à la onzième place du classement des meilleures ventes de disques français à l'international.

De "Fest noz de Paname" aux premiers pas solo.

Le groupe est de retour à la rentrée 2000 avec le titre "Tout le monde... (...a besoin de tout le monde)". Le clip, situé en plein cœur des États-Unis, confirme une volonté de s'éloigner des sonorités strictement celtiques, tout en renouant avec les chansons entraînantes qui avaient fait le succès du groupe. Le single, qui sort début novembre 2000, se vend à environ (certifié disque d'argent).  Lancé une semaine plus tôt, l'album "Fest Noz de Paname" confirme cette nouvelle direction artistique. Les textes humoristiques "(Faut pas faire chier Mémé)" alternent avec d'autres plus sérieux ("Un type bien", évoquant la bombe atomique sur Hiroshima). Surtout, l'album est plus varié musicalement que son prédécesseur, avec des sonorités de guinguettes "(Fest noz de Paname)" ou plus jazzy "(Je jazz les couleurs)". Signe de cette ouverture, on y trouve des collaborations avec Maurane et Dee Dee Bridgewater. Loin de remporter le succès de "Panique celtique", ce deuxième album est néanmoins certifié disque d'or, pour environ, et reste classé neuf semaines dans les cinquante meilleures ventes d'albums en France. L'album connaît également un parcours plus modeste dans les classements en Wallonie ou en Suisse (où il reste néanmoins huit semaines parmi les cinquante meilleures ventes).  Le groupe profite néanmoins de la tournée Ricard Live Music pour proposer une série de quinze concerts gratuits en France, au cours des mois de mai et juin 2001, en compagnie de Faudel. En juin, un nouveau single est également lancé, "Fest noz de Paname", mais ne rencontre pas le succès. Un troisième titre est extrait de l'album, "J'dédicace", mais n'est pas commercialisé et ni accompagné d'un clip. Le groupe Manau marque alors une pause et, début 2003, Martial réalise un premier album solo, intitulé "Premier Pas". Il est accompagné de deux singles (non commercialisés, sans clips) : "Mytho du ghetto" et "Cette fille". Martial profite de cette expérience pour se consacrer au hip hop, sans influences celtiques. Cet album ne rencontre pas le succès auprès du grand public.

Retour.

Le groupe se reforme en 2005, après quatre ans d'absence médiatique, avec un troisième album, "On peut tous rêver", publié le 10 janvier 2005. Sur le plan musical, cet album marque la présence d'une nouvelle équipe au sein du groupe. Lancé presque sans promotion et un premier clip très sobre et peu diffusé "(Con j'pense)", cet album connaît une carrière très rapide dans les charts, avec seulement cinq semaines de présence dans le Top 200 Albums. Le deuxième single, "On peut tous rêver", n'est pas commercialisé. Les rares apparitions télévisées du groupe consistent alors exclusivement à des chansons extraites de "Panique celtique". Malgré tout, une nouvelle tournée emmène le groupe en France, Suisse, Belgique et République tchèque pendant le printemps, l’été et l’automne 2006.  Début 2007, Cédric Soubiron, un des membres fondateurs du groupe, décide de se retirer du monde de la musique – et donc de Manau – pour prendre des cours de comédie. Après avoir ouvert une poissonnerie à Bagnolet, il a ainsi obtenu un brevet de Comédie et d'Art dramatique (mention très bien) au Cours Florent.  Martial réapparaît donc seul en juin 2007, avec un titre inédit, "Meuhnumental". Composée par l'ex-Martin Circus Alain Pewzner (mais toujours écrit par Martial), cette chanson, qui se détache du style habituel du groupe, sert de générique de fin à "Intervilles" pendant tout l’été. Dès lors, Manau et Martial se confondent. Ainsi, le best-of publié le 12 novembre 2007 compile à la fois des titres extraits des trois albums de Manau et d'autres issus de "Premier pas", auxquels s'ajoutent, pour seuls inédits, un remix de "Cheguevarap" et un medley. Cet album célèbre le dixième anniversaire du groupe – la séance photo qui l'illustre met en scène Martial avec un gâteau d'anniversaire – mais il marque également la fin de la collaboration de Manau avec Universal.

Nouveau départ.

Un nouvel album solo de Martial est prévu, "Seul et en silence", et quelques titres sont enregistrés mais il ne voit finalement pas le jour. Après une pause pendant l'année 2008, un nouveau clip est lancé sur internet début 2009: "Tic Tac". Martial continue d'écrire de nouveaux titres, qu'il présente au cours des différents concerts que le groupe continue de donner, devant un public fidèle.  Pourtant, le 12 décembre 2011, Manau sort son quatrième album, "Panique celtique II, le village", regroupant onze titres complètement inédits. Cet album marque les premiers pas de Martial en tant qu'auteur-compositeur complet, qui se place comme un observateur des habitants d'un village médiéval. Vendu en ligne et auto-produit, il est accompagné de quatre clips diffusés sur internet "(Le curé et les loups, La Rumeur, La Sorcière, L'Ami)" et d'une nouvelle tournée en 2012/2013. "Panique celtique II, le village" se verra ensuite comme le cinquième album puisque l'album Seul et en silence produit en 2007 sortira quand même en 2013 en même temps que "Fantasy".  Le 19 mars 2013, sur sa page Facebook, Martial Tricoche annonce un cinquième album, intitulé "Fantasy", pour le 7 novembre 2013. "Fantasy" se verra ensuite comme le sixième album puisque l'album Seul et en silence produit en 2007 sortira quand même en 2013 en même temps que "Fantasy". Pendant la sortie de "Fantasy", l'album "Seul et en silence", prévu pour 2007, est offert aux 1000 premières précommandes, puis mis en vente. En 2014, Martial Tricoche annonce la sortie d'un septième album pour 2015, intitulé "Celtique d'aujourd'hui", contenant le single éponyme "Celtique d'aujourd'hui" et "Le Chant du coq". Celui-ci sortira le 27 novembre 2015 après plusieurs clips publiés sur YouTube ("Dansons" le 23 janvier, tourné à Paimpol ; "J'ai laissé là-bas" le 13 mars; "Sucette" le 15 mai, tourné à Plurien dans les Côtes-d'Armor ; "Ces mondes enchantés" le 21 août).

Deuxième retour.

Vingt ans après, le 27 mars 2018, Manau est de retour avec un single intitulé "Ma Reine" et un clip du même titre. La chanson a été produite par Sherpah Productions. Le nouvel album de Manau est composé d'une dizaine de titres, il sort en novembre 2019.  Suite à la sortie de "Nouvelle Vague", Martial annonce l'arrivée d'un autre album produit en parallèle pour 2020

Thèmes abordés.

Dans leur premier album, "Panique celtique", la musique aborde différents thèmes. Plusieurs pistes s’inscrivent dans des récits épiques ayant pour cadre la Bretagne ancienne et la mythologie celtique, narrant par exemple les exploits d’un guerrier dans "La tribu de Dana", certains aspects d’une culture celtique dans "Le chant des Druides", "Le chien du forgeron" ou encore "Un mauvais Dieu".  D’autres pistes abordent des faits de société actuels, comme le pacifisme, l'absurdité de la guerre et le racisme dans la chanson "L’Avenir est un long passé". Dans l’ensemble des chansons un amour de la Bretagne est mis en avant à plusieurs reprises. Par la suite, le folklore breton a été mis de côté pour des thèmes universels, comme la tolérance et la justice.

Manau est un groupe de hip-hop et de slam d’inspiration celtique français formé en 1998 autour de Martial Tricoche dit Mamar et Cédric Soubiron. Réputé pour le tube "La Tribu de Dana", leur premier album "Panique Celtique" est récompensé par la Victoire de la musique du « meilleur album rap ou groove de l’année » en 1999.

Manau () is a French hip hop group formed in 1998, known for their fusing of traditional Celtic melodies with modern hip hop beats. It was initially composed of Martial Tricoche, Cédric Soubiron, and R.V. (Hervé) Lardic until R.V.'s departure and replacement by Gregor Gandon. Although the band is currently based in Paris, all of the members can trace their roots back to Brittany. The group's name comes from the old Gaelic name for the Isle of Man.


Biographie.

Né dans une famille serbe, il s'engage dans l'armée austro-hongroise. Il fait la Première Guerre mondiale avec le grade de colonel. Il intègre ensuite l'armée contre-révolutionnaire de l'Amiral Horthy dans un service de contre-espionnage. Horthy devenu régent de Hongrie, il nomme Sztójay attaché militaire à Berlin de 1925 à 1933, période durant laquelle il transcrit son patronyme en langue magyare. De 1933 à 1935, il est nommé ministre de la Défense avant d'être nommé ambassadeur de Hongrie en Allemagne par le Premier ministre Gyula Gömbös jusqu'au printemps 1944. En 1942, il prend connaissance du souhait exprimé par les dirigeants nazis que la Hongrie, en tant que pays allié, prenne part à la déportation systématique des Juifs d'Europe. Le 2 ou 5 octobre 1942, Sztójay rencontre Martin Luther pour traiter de la question juive. Luther lui propose la déportation totale des Juifs hongrois vers l'Est sur « un tempo très rapide », ce à propos de quoi Sztójay lui fait part de l'inquiétude du Premier ministre Miklós Kállay sur le sort et la destinée finale des Juifs déportés, inquiétude que lui-même ne partage pas. Martin Luther note : Vers la fin de l'année 1942, il prend connaissance du plan confidentiel rédigé par Heinrich Himmler le 23 juin 1942 qui visait à exterminer tous les Juifs d'Europe en une année jusqu'à l'été 1943. Face à la tiédeur de Kállay vis-à-vis de la déportation des Juifs hongrois, Sztójay lui adresse le 25 avril 1943 un télégramme :  Le 22 mars 1944, il est nommé Premier ministre du royaume de Hongrie. Ayant pénétré sur le territoire hongrois pour s'assurer de la loyauté de leur allié et mis en résidence surveillée le régent Miklós Horthy, l'Allemagne nazie imposa un nouveau gouvernement. Horthy refusa de nommer Premier ministre le chef fasciste hongrois Béla Imrédy, préférant Sztójay, sur la loyauté duquel il pensait pouvoir compter.  Le gouvernement de Döme Sztójay s'avéra cependant soumis à toutes les demandes allemandes, se livrant à des déportations massives de Juifs hongrois, jusque-là relativement épargnés par les politiques antisémites du régime de Horthy. Toujours chef de l'État, Horthy finit par reprendre l'initiative en août et obtint le limogeage de Sztójay.  Quand, en octobre 1944, les Allemands firent arrêter Horthy et instaurèrent un régime fasciste hongrois, Sztójay ne fut pas réintégré dans ses fonctions de Premier ministre, les nazis lui préférant Ferenc Szálasi.  Ayant fui le pays au printemps 1945 devant l'avance de l'Armée rouge, Sztójay fut capturé par les troupes américaines et extradé vers la Hongrie en octobre. Reconnu coupable de crimes de guerre, celui qui s'est toujours considéré comme un « champion de l'antisémitisme » fut condamné au peloton d'exécution en 1946.

Döme Sztójay, né Demeter Sztojakovich ( - ), est un militaire et diplomate hongrois, Premier ministre de Hongrie pendant la Seconde Guerre mondiale.

Döme Sztójay (5 January 1883 – 22 August 1946) was a Hungarian soldier and diplomat of Serb origin, who served as Prime Minister of Hungary in 1944, during World War II.


Biographie.

Quatrième fils et douzième des seize enfants d'Auguste III, dernier roi de Pologne de la Maison de Saxe et électeur de Saxe (1696-1763) et de Marie-Josèphe d'Autriche (1699-1757), il est entre autres le frère de Marie-Amélie, reine de Naples et de Sicile puis d'Espagne, de Marie-Josèphe, dauphine de France, mère du futur Louis XVI et de Clément Wenceslas de Saxe, dernier archevêque-lecteur de Trêves qui accueillit dans sa ville de Coblence les Français opposés à la révolution. Il est l'oncle (et d parfois le beau-frère) des rois Louis XVI de France et Ferdinand IV de Naples, Charles IV d'Espagne, Jean VI de Portugal, Louis Ier d'Étrurie. Le grand-oncle de l'impératrice des Français, Marie-Louise.  En 1766, après la mort de son père, l'empereur François, qui s'était opposé à ce projet de mariage, l'archiduchesse Marie-Christine (1742-1798) épouse Albert. Le prince de Saxe, dont la famille ne règne plus sur la Pologne depuis la mort de son père, est un piètre parti pour une archiduchesse d'Autriche. Aussi reçoit-il, du domaine de son défunt beau-père, le duché de Teschen en Silésie autrichienne.  Le privilège de Marie-Christine de choisir son mari était une faveur de sa mère l'impératrice Marie-Thérèse, les mariages des enfants impériaux étant habituellement dictés par la diplomatie et les sœurs de Marie-Christine, notamment sa cadette l'archiduchesse Marie-Amélie, durent se conformer à cet usage. Aussi Marie-Christine sera-t-elle mal aimée de ses frères et sœurs.  Oncle du futur Louis XVI, Albert de Saxe est également le beau-frère de la future reine Marie-Antoinette.  De 1765 à 1780, il est nommé à Presbourg, gouverneur de Hongrie, puis à Bruxelles, conjointement avec son épouse, gouverneur des Pays-Bas autrichiens après la mort en 1780 du prince Charles-Alexandre de Lorraine. Confirmé dans ses fonctions par son beau-frère l'empereur Joseph II après la mort de l'impératrice (1781), le duc de Teschen ne craignit pas de faire connaître à son beau-frère le mécontentement de la population belge confrontée aux réformes radicales et brutales de la politique impériale. Cependant il ne put empêcher la révolution brabançonne de 1789, mais, fidèle à sa dynastie, il n'hésita pas à la réprimer en 1790. En 1786, le couple décide de faire un voyage incognito, sous les noms de Comte et Comtesse de Bellye, pour visiter les cotes françaises de Nantes à Dunkerque. Ils passeront 2 jours dans chaque port dont Lorient où ils admirent un bateau à quai, appartenant à Jean Peltier Dudoyer, "Le Bretton", 1 200 tx, décoré pour l'occasion, et 3 jours à Brest en raison de l'arsenal.  La France ayant envahi les Pays-Bas autrichiens en 1792, il prit le commandement de l'armée impériale, fit bombarder Lille en septembre, avant de se replier. Il est battu à la bataille de Jemappes (). Entre-temps, la monarchie française a été renversée et la famille royale emprisonnée. Le roi et la reine, ses proches parents, seront condamnés à mort, puis guillotinés.  Sans enfant, le duc et l'archiduchesse adoptèrent leur neveu, l'archiduc Charles, troisième fils du feu empereur Léopold II. Celui-ci leur succéda à la tête des Pays-Bas autrichiens en 1793, mais, malgré un talent militaire incontestable, dut se retirer devant l'armée ennemie l'année suivante. Il fut un temps question de lui faire épouser Marie-Thérèse de France, fille des défunts Louis XVI et Marie-Antoinette, récemment sortie de sa geôle et échangée contre des prisonniers français, mais la jeune fille refusa d'épouser un « ennemi de sa patrie ».  Au cours de son gouvernorat, le duc de Teschen avait commencé à assembler une vaste collection d'objet d'art, qu'il emmena à Vienne quand il dut quitter Bruxelles sous l'avancée des troupes françaises de la Révolution en 1793. Le duc et l'archiduchesse se retirèrent en Autriche.  L'archiduchesse mourut du typhus en 1798 et le duc sexagénaire se consacra alors à sa collection d'art, qu'il léguera à son neveu et fils adoptif l'archiduc Charles.  À côté de son palais, Albert fit élever par Canova un mémorial en l'honneur de son épouse. Il mourut à Vienne en 1822 à 84 ans, après les soubresauts de la révolution et de l'empire français dans une Europe monarchique restaurée.  Sa dépouille fut placée dans la crypte impériale à côté de celle de son épouse. Le couple repose dans les tombes 111 et 112.

Albert-Casimir de Saxe-Teschen, duc de Teschen, est né le à Moritzburg près de Dresde et mort le à Vienne. Marié à l'archiduchesse Marie-Christine d'Autriche, il fut gouverneur-général des Pays-Bas autrichiens de 1780 à 1794.

Prince Albert Casimir of Saxony, Duke of Teschen (11 July 1738, Moritzburg, Electorate of Saxony – 10 February 1822, Vienna) was a Saxon prince from the House of Wettin who married into the Habsburg imperial family. He was noted as an art collector and founded the Albertina in Vienna, one of the largest and finest collections of old master prints and drawings in the world.


Biographie.

Origines familiales et formation.

Il est le fils de Johann Heinrich von der Trenck (-1743), officier prussien originaire de Poméranie, mais au service de l'Autriche, notamment lors du siège de Vienne en 1683 et au siège de Belgrade en 1717, doté de domaines en Slavonie, dans le royaume de Croatie, alors possession des Habsbourg d'Autriche.  Franz est éduqué au collège jésuite de Sopron, en Hongrie.

Débuts de carrière (1728-1737).

Sa carrière militaire commence en 1728 dans l'armée autrichienne, précisément dans le régiment d'infanterie du comte hongrois Nicolas (Miklos) Palffy. Il atteint le grade de premier lieutenant ("Oberleutnant"), mais au bout de trois ans est obligé de quitter le service en raison de son comportement.  Il revient vivre dans ses domaines et épouse une fille du général von Tillier. Celle-ci meurt en 1737 de la variole ; tous leurs enfants sont morts en très bas âge.  En 1737, il essaie de nouveau d'entrer dans l'armée autrichienne, proposant d'organiser une unité de pandoures, mais l'offre est refusée.

Au service de la Russie.

Il entre en 1738 dans l'armée russe, sous le règne de la tsarine Anne, comme capitaine ("Rittmeister") dans un régiment de hussards. Il participe à la fin de la guerre austro-russo-turque de 1735-1739 et est élevé au grade de major. Il y fait la connaissance d'Ernst Gideon von Laudon.  Mais son comportement brutal et son refus de l'obéissance militaire lui valent une condamnation à mort, commuée par le maréchal Burckhardt Christoph von Münnich, commandant en chef de l'armée russe, en dégradation et emprisonnement (il effectue un période de travaux forcés à Kiev).  Libéré, il rentre en Autriche, d'abord à la forteresse de Levoča en Slovaquie (alors appelée « Haute-Hongrie ») dont son père a le commandement, puis dans ses domaines de Slavonie.  Suite à des représailles cruelles exercées sur une bande de voleurs, une procédure est lancée contre lui. Il se réfugie (au titre de l'asile) au monastère des Capucins de Vienne.

Au service de l'Autriche (1741-1745).

En 1741, au début de la guerre de Succession d'Autriche, la jeune Marie-Thérèse se trouve dans une situation difficile : les Prussiens occupent la Silésie ; les Franco-Bavarois occupent Linz et vont s'emparer de Prague en octobre. Marie-Thérèse cherche alors à obtenir le soutien de la noblesse hongroise. Franz de Trenck propose ses services, qui sont acceptés malgré sa mauvaise réputation. Il met sur pied de guerre à ses frais un régiment de 5 000 pandoures, recrutés dans les régions de Croatie où se trouvent ses domaines.  Cette unité intervient en Silésie, puis en Bohême.  En 1744, lorsque l'armée autrichienne commandée par Charles-Alexandre de Lorraine envahit l'Alsace, il participe à la prise des lignes de la Lauter et à l'occupation de Saverne et du col de Saverne, aux côtés des troupes du général Ferenc Nádasdy (dit « Nadasti »). Mais Saverne est reprise le 15 août par le général François d'Harcourt et l'armée autrichienne évacue ensuite l'Alsace.  En novembre 1744, il est blessé à la jambe et se retire un moment sur ses terres. Il est reçu par Marie-Thérèse en février 1745, en remerciement de ses prises de guerre (drapeaux, canons, prisonniers,...).  Mais un peu plus tard, au cours de la seconde guerre de Silésie, lors de la bataille de Soor (près de Hajnice en Bohême) remportée par Frédéric II de Prusse (30 septembre 1745), il ne peut empêcher ses soldats d'aller piller le camp des Prussiens au lieu de prendre part aux combats. Il est alors condamné à une amende et incarcéré.

L'évadé (1745-1749).

Il réussit à s'évader et s'enfuit aux Provinces-Unies. Découvert et reconduit à Vienne, il est enfermé dans la citadelle de Brünn en Moravie, où il se donne la mort par empoisonnement.  Sa dépouille repose actuellement dans la crypte de l'église des Capucins à Brno en République Tchèque.  Doté d'une taille, d'une force et d'une bravoure remarquables, il montrait aussi d'une férocité extraordinaire, aussi bien vis-à-vis des ennemis que des soldats de son régiment de pandoures.

Mémoires de Franz de Trenck.

Son cousin Frédérik de Trenck a écrit ses propres mémoires, publiées en France en 1789, en trois tomes dont le troisième contient une "Histoire de François, baron de Trenck" (pages 1 à 87) :

Le baron Franz de Trenck, en allemand Franz Freiherr von der Trenck, né le à Reggio de Calabre et mort le à Brünn (actuellement Brno en République Tchèque), est un militaire au service de la Russie, puis des Habsbourg d'Autriche.

Baron Franz von der Trenck (German: "Franz Freiherr von der Trenck", Croatian: "Barun Franjo Trenk") (Reggio di Calabria. January 1, 1711 – Brno. October 4, 1749) was an Austrian soldier.