Géographie.

Localisation et accès.

Cognac est située sur les rives de la Charente en aval d'Angoulême () et Jarnac (), en amont de Saintes (). Elle s'est principalement développée sur la rive gauche. Sur la rive droite se trouve le faubourg Saint-Jacques et le quartier de Crouin (qui constituait une commune séparée jusqu'en 1867). Cognac est à de Paris et seulement de Bordeaux.  Dessertes routières principales : RN 141 (Saintes-Angoulême-Limoges, route Centre-Europe Atlantique), D 731 (vers Saint-Jean-d'Angély au nord, Archiac, Barbezieux et Chalais au sud), D 732 (vers Royan par Pons), D 24 et D 15.  Desserte ferroviaire : ligne TER Nouvelle-Aquitaine Angoulême-Jarnac-Cognac-Saintes- avec Royan ou La Rochelle. Le trajet vers Cognac au départ de Paris se fait en trois heures et vingt minutes au minimum (correspondance comprise) au départ de la gare Montparnasse (2 heures 30 jusqu'à Angoulême puis 35 minutes en TER, environ 5 rotations par jour). Cognac se trouve historiquement sur l'un des chemins menant les pèlerins à Saint-Jacques-de-Compostelle, plus exactement un chemin transverse descendant la Charente entre le Limousin et Saintes pour la vénération de saint Eutrope. Ces derniers étaient autrefois amenés à séjourner dans le faubourg Saint-Jacques, sur la rive droite de la Charente, avant de poursuivre leur chemin.  Le sentier de grande randonnée GR 4 reliant Royan à Cannes traverse la commune.

Quartiers.

Les deux plus anciens quartiers de Cognac, outre le centre historique qui s'est développé d'abord autour du château des Valois sur la rive gauche puis vers l'est après l'enrichissement de la ville grâce à l'essor du commerce des eaux-de-vie au, sont les faubourgs Saint-Jacques et Saint-Martin qui correspondent à de très anciennes paroisses (pour Saint-Martin antérieure à celle de Cognac, pour Saint-Jacques lieu réservé aux pèlerins sur la rive droite du fleuve).  Il existe trois autres quartiers plus récents : Crouin, la cité de l’Hôpital et la cité du Dolmen. L'habitat y est principalement collectif.  Depuis 2008, la municipalité a créé cinq conseils de quartier, dont les membres sont désignés par tirage au sort parmi les candidats. Pour ce faire les conseils sont regroupés par quartier correspondant peu ou prou aux quartiers historiques :

Géologie.

Cognac occupe le calcaire du Bassin aquitain comme les trois quarts sud et ouest du département de la Charente.  La commune occupe plus particulièrement le Crétacé supérieur, qui s'étage entre le Cénomanien au nord et le Santonien au sud, en passant par le Turonien (ou "Angoumien") et le Coniacien.  Le Cénomanien occupe une petite zone en limite nord de Cognac, à Bagnolet. Le Turonien inférieur n'occupe que la rive droite de la Charente, près de Bagnolet. Le Turonien supérieur, calcaire à rudistes, occupe l'est de la route de Saint-Jean-d'Angély sur la rive droite, et le versant et le sommet du coteau surplombant la Charente sur sa rive gauche entre l'Échassier et le parc François.  La ville est construite sur l'étage du Coniacien, qu'on retrouve aussi sur la rive droite entre le Bocage, le pont de Javrezac et le faubourg Saint-Jacques.  Le Santonien, calcaire plus marneux composant la plaine de Châteaubernard au sud, occupe les faubourgs sud de la ville, ainsi qu'une zone minuscule au nord de la Cité de Crouin sur la rive droite.  Le quartier de Crouin compris entre le faubourg Saint-Jacques et l'Antenne est couvert d'alluvions du Quaternaire, qui forme une basse terrasse sableuse, recouvrant même le plateau du Coniacien au nord (ancienne route de Saintes, à Luprie).  Les vallées (Charente, Antenne et Solençon) sont occupées par des alluvions modernes (parties inondables).

Relief.

La commune de Cognac occupe un plateau légèrement élevé que traverse la vallée de la Charente en faisant une boucle par le nord. Ce plateau descend en pente douce vers le sud et l'ouest, et offre une dénivelée beaucoup plus brutale au nord-est, entre l'Échassier et la Cité de la Chaudronne, et qui correspond à la rive gauche légèrement concave du fleuve. L'intérieur du méandre, au parc François, descend en pente douce vers le fleuve, alors que la rive opposée, concave, devient plus abrupte, entre Bagnolet et le bois du Portail.  L'altitude moyenne de la commune est de. Le point culminant est à une altitude de, situé près de l'ex-château d'eau du Breuil. L'altitude atteint aussi sur la rive droite de la Charente, dans le quartier de Bel-Air qui occupe avec le faubourg Saint-Jacques et Crouin un plateau allongé entre les vallées de la Charente à l'est et celle de l'Antenne à l'ouest qui les bordent. Le point le plus bas de la commune de Cognac est à, situé le long de la Charente à Crouin au confluent de l'Antenne.

Hydrographie.

Située sur une grande boucle de la Charente, Cognac s'est principalement développée sur la rive gauche du fleuve au pied du château des Valois puis sur l'autre rive avec le faubourg Saint-Jacques. Les quais en contrebas de la ville sont parfois inondés lors des crues. Les dernières grandes crues à Cognac ont eu lieu en 1982 (8,45 m), 1994, 2000 et 2007 (7,16 m).  L'Antenne, affluent rive droite de la Charente, borde la commune à l'ouest.  Sur la rive droite de la Charente, le Fossé du Roi s'écoulant de l'ancien étang du Solençon se jette dans le fleuve sur la limite nord de la commune, entre Bagnolet (commune de Cognac) et Solençon (commune de Boutiers-Saint-Trojan).

Climat.

La région de Cognac, comme une grande partie ouest du département de la Charente a un climat océanique aquitain.

Toponymie.

Les formes anciennes sont "Comniaco" en 1075-1101, "Conniaco" vers 1080, "Cumniaco", "Compniacum" en 1270, "Compnhac" en 1350.  L'origine du nom de Cognac remonterait à un personnage gallo-romain "Connius", dérivé de "Connus", nom gaulois, auquel est apposé le suffixe "-acum", ce qui correspondrait au « domaine de Connius »  La limite des noms en "-ac" (dans le Sud de la France) et des noms en "-é", "-ay" ou "-y" (dans le Nord), qui traverse la France d'ouest en est, passe entre Cognac et Saint-Jean-d'Angély et traverse le nord-ouest du département de la Charente entre Rouillac/Montigné et Bernac/Londigny.  Pendant la Révolution, la commune de "Saint-Martin-de-Cognac" s'est appelée provisoirement "Martin-Charente".  Son nom saintongeais est "Cougnat".

Histoire.

Préhistoire.

Le territoire de la commune est habité depuis le Paléolithique, de nombreuses preuves diffuses en attestent. Au Néolithique plusieurs communautés ont laissé leurs traces à "Crouin", "Saint-Martin" et "La Trache". Le dolmen de Séchebec est situé en pleine ville, cité du dolmen.

Antiquité.

Les origines du nom de Cognac ne sont pas entièrement connues. Cependant, pour essayer de les comprendre voici un certain nombre de mentions de la ville sur des cartes dans le passé :  Une mention de "Commiaco" vers 1075-1101 (Cart. égl. Ang.) ; de "Conniaco" vers 1080, de "Cumniaco" (Cart. St-J.-d'Ang.); "Comprniacum" 1270 (Cart. Barb.). En fait, "Conniacum" viendrait du nom d'un domaine ayant appartenu dans l'antiquité à une famille nommée "Connius" (nom de famille latin dérivé du gaulois "Connus").  Il pourrait aussi s'agir du site "Condate" sur l'ancienne voie romaine du chemin Boisné reliant Saintes à Périgueux (inscrit sur la table de Peutinger). Cette interprétation a été mise en doute par certains qui placeraient plus volontiers ce "Condate" sur le site de Merpins ou de Crouin. Le nom de Cognac, située au confluent de la Charente et de l’Antenne, pourrait cependant correspondre (Condate est un toponyme celtique - gaulois - pour désigner une confluence).  Les sites gallo-romains sont nombreux. Sur la rive gauche, la villa de Chatenay qui comporte en bord de fleuve l'aménagement d'un quai ; il subsiste de très nombreux signes d'occupation sur toute la ville de Cognac, le long du canal Jean-Simon et près de la fontaine Saint-Martin. Sur la rive droite, tout un habitat romain était édifié à la confluence de la Charente et de l'Antenne. Les vestiges les plus importants sont ceux qui ont été fouillés à la Haute-Sarrasine : une villa de plus de de long, exploitée du au, qui témoigne d'une importante activité qui reste un mystère : la dizaine de bassins laissent le choix entre activité agricole, viticole, artisanale.

Moyen Âge.

Des traces attestent de l'existence au faubourg "Saint-Martin" d'un petit village mérovingien puis carolingien autour d'une fontaine votive qui sera transformée en chapelle au, probablement par l'évêque saint Martin de Tours. La nécropole proche de l'église Saint-Martin a été utilisée du et a longtemps été la plus grande nécropole de la région.  Vers l'an 1000, Itier et Arnaud de Villebois s'installent sur le futur site de Cognac pour fonder leur dynastie et y construisent un petit castrum en bois. En 1016, ce sont les bénédictins qui s'installent sur les hauteurs pour édifier leur prieuré et l'église Saint-Léger. Un petit bourg se forme alors autour du castrum et de ce prieuré.  Vers 1200, la seigneurie de Cognac passe sous la domination de la maison d'Angleterre. C'est aussi à cette période que le château est reconstruit en pierre et qu'une première fortification encercle le bourg en devenir.  Au cours du Moyen Âge, Cognac se trouvait sur un itinéraire secondaire est-ouest fréquenté par les pèlerins au sanctuaire de Saint-Jacques-de-Compostelle et aux reliques de saint Eutrope à Saintes depuis le Limousin et le Périgord, itinéraire longeant de la Charente par Angoulême. Une « aumônerie Saint-Jacques » était construite à la place de l'actuelle église Saint-Jacques.  Au, Philippe le Bel rattache la seigneurie de Cognac à la couronne de France. Pendant la guerre de Cent Ans, au gré des batailles et des traités, elle changera souvent de suzerain. Ce n'est qu'en 1448 que la ville est définitivement reprise aux Anglais, par le Duc François de Bretagne.

Période moderne.

Le futur roi de France François voit le jour à Cognac en 1494.Sa mère Louise de Savoie séjourne alors au château des Valois. Plus tard, le souverain accordera à la ville le privilège du commerce de sel par la rivière, assurant à Cognac un premier développement.  La ville a été administrée par des gouverneurs dont les premiers furent Jean de Brémond de Balanzac de 1504 à 1514 puis Jacques Chesnel. La révolte des pitauds atteint Cognac en 1548. Quelques années avant, en 1541, la gabelle avait été imposée à la Saintonge et à l’Angoumois. Ces deux provinces étaient auparavant exemptées de cet impôt sur le sel. La révolte gronde puis éclate près d’Angoulême, et Cognac finit par être prise par les révoltés pendant l’été. Les gouverneurs suivant seront Pierre de Montalembert en 1557 et Duch d'Asnières mis en place par les protestants en 1562.Il est à souligner que Calvin avait trouvé refuge à Angoulême en 1553. Sa présence dans la région facilitera très tôt la propagation de la Réforme à Cognac.  Lors de la première des guerres de religion, la ville prend les armes : elle est reconquise en 1563 par Montpensier. En 1565, Charles IX y passera lors de son tour de France royal (1564-1566), accompagné de la Cour. En 1570, la paix de Saint-Germain, signée entre le roi Charles IX et l’amiral Gaspard II de Coligny, octroie aux Protestants quatre places fortes : La Rochelle, Cognac, Montauban et La Charité-sur-Loire.  En 1610, un certain Jacques Roux fait commerce d'une eau-de-vie qui semble être l'origine du cognac actuel.  En 1651, a lieu le siège de Cognac pendant la Fronde menée par Condé, la ville sera sauvée tardivement par l'arrivée des troupes royales. En récompense elle reçoit des privilèges du roi Louis XIV. Au début du, Cognac se modernise progressivement. Les remparts de la ville sont alors à l'abandon et deviennent par endroits des jardins de chanvre ou de simples promenades. Ils ne disparaitront complètement qu'en 1845. La ville connaît à nouveau des mouvements de révolte en 1718 quand le marquis d’Argenson choisit l’élection de Cognac pour expérimenter la dîme royale, impôt prévu pour être payé par tous, y compris par ceux bénéficiant de privilèges. Même si le projet est très favorablement accueilli dans la campagne environnante, ces derniers, qui refusent d'être imposés, réussissent à obtenir le ralliement des habitants de la ville mettant un terme à cette tentative d'introduction d'un peu d’égalité fiscale.  À l'époque, quelques familles anglaises s'installent à Cognac et dans sa région, pour y développer le commerce d'eaux-de-vie : Jean Martell (1720), Rémy-Martin (1724), Thomas Hine (1763) à Jarnac, Richard Hennessy (1765) à côté de familles locales comme Augier et Delamain à Jarnac.  Parmi les trois députés du tiers-état pour le district aux États Généraux figure Étienne Augier, « protestant ».  Avant le rachat des Hôtels particuliers des familles Dupuy d’Angeac et Otard, acquis successivement en 1889 et 1921 par la Mairie pour son installation actuelle et celle du Musée, cette dernière avait été auparavant située, tout comme la sous-préfecture, dans l'ancien couvent des Récollets. De l'an VII à l'an XII messieurs Sarrazin, Caminade et Robin ont été à la tête de la municipalité.

Période contemporaine.

En 1800, Cognac devient chef-lieu d'un des quatre districts de la Charente ; puis sous-préfecture du département en 1818. C'est en 1839 que Cognac peut réellement commencer à se développer avec le projet de la route nationale (RN141) qui passera par l'ancien rempart nord pour éviter le centre devenu inaccessible aux véhicules modernes ; le pont sera reconstruit quelques centaines de mètres en aval pour prolonger cette route. Les travaux débutent en 1848; le pont neuf sera inauguré en 1850.  En 1847, les communes locales sont réorganisées : Cognac s'agrandit en absorbant une partie de la commune de "Saint-Martin" et les faubourgs de "Saint-Lazare" (Maladrerie), "Saint-Antoine" ainsi que le village de "Cagouillet". En 1867, Cognac absorbe les communes de "Crouin" et le reste de celle de "Saint-Martin".  En 1870, la campagne cognaçaise est frappée de plein fouet par le phylloxéra qui détruira une grande partie du vignoble. Étonnamment, c'est ce qui va permettre aux négociants de la ville de se développer. Petit à petit ceux-ci, grâce à leur assise financière, vont incorporer la distillation et l'assemblage pour devenir producteurs en achetant désormais les récoltes de vins et non plus l'eau-de-vie. C'est en 1891 que le nom cognac apparaît comme appellation pour les eaux-de-vie locales.  Le commerce du cognac repartira bientôt et permettra la croissance de la ville. En 1878, Claude Boucher s'installe à Cognac pour y fonder une verrerie et inventera en 1898 une machine à souffler le verre. La verrerie Claude Boucher sera absorbée en 1962 par la société Saint-Gobain.  Les groupes familiaux du Cognac se transforment petit à petit, en s'alliant à d'autres sociétés ou avec des groupes de spiritueux internationaux, c'est le début de la séparation économique entre la ville et son produit. En 1971 JAs Hennessy s'allie avec Moët & Chandon, puis en 1987 fonde le groupe LVMH.

Évènements récents.

En 1982, une crue centennale frappe le fleuve Charente qui atteint la côte record de 8,45 m à Cognac. L'inondation frappera les esprits et durera presque 2 semaines.  La tempête de fin 1999 frappe Cognac, comme toute la région et détruit une grande partie du parc François- et du jardin public. Le parc grâce au travail de la municipalité et des associations locales retrouve petit à petit son attrait.  En 2004 inauguration d'un nouveau musée, le Musée des arts du cognac ou MACO.  Le 28 juillet 2007, la ville a accueilli la du Tour de France, une étape contre-la-montre entre Cognac et Angoulême.  Après un an de préparation, la ville a obtenu le 6 janvier 2012 le label « Ville d'art et d'histoire ».

Politique et administration.

Politique de développement durable.

La ville a engagé une politique de développement durable en lançant une démarche d'Agenda 21 en 2008.

Politique environnementale.

En 2017, la commune a été labellisée « trois fleurs » par le Conseil national de villes et villages fleuris de France.

Cantons.

Cognac est depuis 2014 le bureau centralisateur des cantons de Cognac-1 et de Cognac-2.

Intercommunalité.

Cognac est le siège de la communauté d'agglomération du Grand Cognac, qui regroupe 58 communes.

Réseau Charente-Océan.

Le réseau de villes "Charente-Océan" lie les municipalités de Cognac en Charente et celle de Saintes en Charente-Maritime. Cette collaboration des deux villes distantes de seulement 25 kilomètres et reliées par le fleuve Charente, confrontées à des problématiques communes (centres anciens en voie d’abandon, petite taille entravant le développement), est destinée à utiliser les synergies entre ces villes de taille comparable. Le réseau agit dans le domaine de la culture. Après quelques années de sommeil (1999-2010), le réseau a été relancé.

Fiscalité.

La fiscalité est d'un taux de 19,10 % sur le bâti, 58,75 % sur le non bâti, et 8,14 % pour la taxe d'habitation (2007).  La Communauté de communes de Cognac prélève 12,14 % de taxe professionnelle.

Démographie.

Classement démographique.

Par sa population, Cognac est la deuxième ville de la Charente avec habitants au, après Angoulême.  En 2009, l’unité urbaine qui comprend six communes regroupe habitants, et son aire urbaine, qui inclut 35 communes périurbaines situées dans la zone d’influence forte de la ville, rassemble habitants.  Ces différentes données font de Cognac la deuxième agglomération urbaine de la Charente ainsi que la deuxième aire urbaine du département, après Angoulême.  Au niveau régional, elle occupait avant 2016 la huitième place régionale concernant la ville intra-muros, la neuvième place au plan de son agglomération urbaine et le huitième rang des aires urbaines picto-charentaises.

Évolution démographique.

En 2010, Cognac compte ; elle occupe donc le au niveau départemental sur 404 communes.  L'évolution du nombre d'habitants est connue à travers les recensements de la population effectués à Cognac depuis 1793.  Au début du, les modalités de recensement ont été modifiées par loi du 27 février 2002, dite loi de démocratie de proximité, afin de permettre, après une période transitoire courant de 2004 à 2008, la publication annuelle de la population légale des différentes circonscriptions administratives françaises.

Remarques.

En 1791, Cognac comptait 3259 habitants, Crouin 250 et Saint-Martin 537 soit un total de 4046 pour ce qui recouvre la commune actuelle.  En effet jusqu'en 1867, Crouin est une commune de 866 habitants, absorbée par Cognac.  Saint-Martin (qui avait absorbé Châteaubernard) est une autre commune, de 2556 habitants, dont 872 habitants recréent Châteaubernard et 1684 deviennent Cognaçais.

Économie.

Le cognac : la ville a donné son nom à une eau-de-vie de renommée internationale qui doit être exclusivement produite sur certains terroirs autour de Cognac tout en respectant des normes et des règles de production très précises. Le cognac est une appellation d'origine contrôlée.  La commune de Cognac est elle-même en Grande Champagne, premier cru classé du cognac, et dans les Borderies.

Les maisons de négoce.

Les cinq plus grandes maisons de cognac présentes dans la ville sont : Hennessy, Martell, Rémy-Martin, Camus et Otard. Il existe cependant de nombreuses autres Maisons plus petites dont certaines sont restées familiales.  Les chais de vieillissement ont aujourd'hui, presque tous, quitté le centre ville pour des raisons évidentes de sécurité (explosions et incendies). Il reste toutefois encore le site industriel Martell (Seveso) sur les rives de la Charente à proximité de la vieille ville.  Dans la région de Cognac, l'activité économique reste centrée sur le cognac et ses fournitures connexes.

Industrie.

Parmi les industries qui gravitent autour du cognac on peut citer :  Pour limiter les effets des crises sur le cognac, les viticulteurs développent, outre le pineau des Charentes, une ligne de vin de pays charentais nécessitant des cépages et des méthodes adaptées totalement différentes de celles applicables aux vins destinés à la distillation.  Un autre employeur important de l'agglomération est l'armée de l'air ; à Châteaubernard est située la base aérienne 709 de Cognac qui accueille l'école de pilotage de l'armée de l'air. Les élèves pilotes volent principalement sur des Socata TB-30 Epsilon.  Cognac est le siège de la Chambre de commerce et d'industrie de Cognac.

"Baudoinia compniacensis".

La ville de Cognac, ainsi que toute la région cognaçaise, est caractérisée par la couleur noire de certains murs, quartiers ainsi que certains arbres. Cette couleur noire est due à un champignon microscopique, "Baudoinia compniacensis" qui se développe à proximité des vapeurs d'eau-de-vie. On appelle ce champignon, le champignon de la part des anges. L'épithète « compniacensis » signifie « de Compniac », « Compniac », étant un ancien nom de Cognac.

Culture locale et patrimoine.

Le vieux Cognac.

La partie médiévale de la ville appelée "vieux Cognac" s'étend des tours Saint-Jacques à l'église Saint-Léger. Dans ce quartier, proche du château des Valois, le long de ruelles pavées, s'alignent des maisons et hôtels particuliers du au avec des sculptures de salamandre (symbole de François ), des gargouilles, des façades richement décorées et des maisons à colombage.

Château de Cognac.

C'est au château de Cognac où naquit le roi François Ier en 1494. L'ancienne demeure construite par Guy de Lusignan, comte d'Angoulême, au avait été détruite lors de la guerre de Cent Ans. siège d'une maison de négoce de cognac. Le grand-père de François Ier, le bon comte Jean, édifia le nouveau château au milieu du, qui fut achevé par son fils Charles et sa femme Louise de Savoie, et dont il reste la tour du Gouverneur et une salle voûtée en ogive. Depuis la fin du, le château qui était l'apanage du comte d'Artois est devenu le siège de la société de cognac Otard.

Tours Saint-Jacques.

Situées en bordure de la Charente.

Prieuré Saint-Léger.

Bibliothèque municipale.

Couvent des Récollets.

Centre culturel et social de la ville de Cognac.

Patrimoine environnemental.

Jardin public.

C'est un jardin anglais dessiné par le paysagiste Édouard André

Parc François-.

Situé entre les bords de Charente et la ville, est un site forestier classé depuis 1943 et possède une base plein air de loisirs.

Bois du Portail.

Le bois du Portail est situé en face du parc François sur l'autre rive de la Charente, c'est un bois moins connu mais qui était historiquement plus important que le Parc. Il est de nouveau remis en valeur depuis quelques années.

La Charente, ses berges et ses îles.

Il est possible de les découvrir, à pied, en canoë, pédalo ou en croisière sur la gabarre la « Dame-Jeanne ». Voir par exemple l'île David.

Chemins de randonnée.

Le GR 4 qui va de Royan à Grasse passe à Cognac.

Équipements et services.

Transports urbains.

La ville est deservie par le réseau TransCom Salamandre géré par Transdev, un service de bus de la communauté de communes.

Enseignement.

Cognac compte huit écoles maternelles, six écoles primaires, trois collèges publics (Claude-Boucher, Félix-Gaillard et Élysée-Mousnier), deux lycées publics (Jean-Monnet et lycée professionnel Louis-Delâge), deux écoles privées, un lycée privé (Beaulieu) et un collège privé (Saint-Joseph), ainsi que plusieurs établissements de formation professionnelle et de formation continue, et un réseau d’aide spécialisé pour les enfants en difficulté.  Le collège Élysée-Mousnier a ouvert ses portes le 3 janvier 1871. Créé à l'origine comme « collège spécial », il est transformé en lycée de garçons ultérieurement. Il s'ouvre timidement à la mixité par la suite, accueillant quelques filles en terminale scientifique. Il devient CES peu après la construction du lycée Jean-Monnet, et est rénové en haute qualité environnementale en 2007.

Sports.

Les équipements sont nombreux, image des très nombreux sports pratiqués ce qui a valu à Cognac un titre de ville la plus sportive de France en 1965 et 1991. Ces équipements sont de deux types, les uns communaux et les autres intercommunaux.

Santé.

La clinique s'est délocalisée du centre du vieux Cognac vers Châteaubernard et la construction d'un nouvel hôpital près de la clinique dans le cadre d'un pôle hospitalier a commencé en 2007 et a été stoppée fin 2008 (découverte de cavités sur le chantier). Le 14 février 2009, une mobilisation citoyenne s'est déroulée à Cognac pour exiger la reprise des travaux (env. personnes). Le service hospitalier a finalement emménagé dans ses nouveaux locaux en juin 2013. Une partie des anciens bâtiments a été loué par TF1 en 2014 afin d'y tourner un téléfilm.  En 2001, le conseil d'administration de l'hôpital, présidé par le maire de Cognac, a voté la délégation à la clinique du service public hospitalier de chirurgie. Cette délégation a débuté en 2004 pour 10 années.  Il existe plusieurs maisons de retraites.  Sont présents médecins généralistes et spécialistes, dentistes, kinésithérapeutes, infirmières et pharmacies.

Annexes.

Un timbre postal, d'une valeur de 0,50 franc, représentant la ville a été émis le 9 octobre 1961.

Jumelages.

La ville de Cognac est jumelée avec dix villes.

Cognac est une commune du Sud-Ouest de la France, sous-préfecture du département de la Charente (région Nouvelle-Aquitaine). Ses habitants sont les "Cognaçais" et les "Cognaçaises".

Cognac (, Occitan:Conhac) is a commune in the Charente department in southwestern France. It is a sub-prefecture of the department.


Description.

La betterave potagère est une plante herbacée bisannuelle.  La première année la racine pivotante et la rosette de feuilles se développent. La betterave charnue est pour l'essentiel produite par un épaississement de l'hypocotyle, c'est-à-dire la partie de la tige située sous les cotylédons. Il en résulte que la croissance de la betterave se fait principalement au-dessus du niveau du sol.  Les feuilles forment une rosette insérée directement sur le renflement de la tige. De forme oblongue-ovale, aux bords du limbe ondulés, elles mesurent de 15 à de long et sont longuement pétiolées.  La deuxième année, se développe la tige pouvant atteindre de haut et portant l'inflorescence. Les fleurs, hermaphrodites, à symétrie pentamère, de couleur verte ou vert-rougeâtre, sont isolées ou groupées par paires ou en verticilles.  Les semences sont en fait des glomérules qui contiennent une à quatre graines. Il est donc nécessaire de supprimer des plants après la levée (démariage). En général, il faut 55 à 65 jours de la germination à la récolte des racines.

Variétés et dénominations.

Les variétés de betteraves potagères peuvent avoir différentes formes, généralement rondes, globuleuses, plus ou moins plates et enterrées, à l'exception de la variété Crapaudine qui est longue. Il existe aussi des variétés à racines blanches, jaunes et roses.  Les betteraves potagères ont une peau mince et une chair juteuse à la saveur aromatique.  Plus de 130 variétés sont inscrites au catalogue européen. Parmi celles-ci, les variétés inscrites au catalogue français sont :  Malgré l'existence de betteraves de couleurs différentes, la betterave potagère est parfois appelée « betterave rouge » de façon générique. Dans le langage populaire de certains régions, elle est également surnommée « carotte rouge », en Suisse romande ou dans le Centre-Est de la France (dans les départements rhône-alpins, en Haute-Loire et en Saône-et-Loire), voire « racine rouge » en Suisse.

Culture.

Au jardin, la culture des betteraves potagères est assez facile. Elle préfère un sol frais, profond et bien amendé. Les semis peuvent être faits de mars à juin en place ou en pépinières. Dans ce dernier cas, les plants sont repiqués à 5 feuilles avec un écartement de 25 cm sur la ligne et 30 cm entre les lignes. Les plants seront ensuite arrosés régulièrement pour éviter leur montée à graines. Il est conseillé de les pailler.

Maladies et parasites.

La ramulariose et la cercosporiose provoquent des taches foliaires, la rouille forme des pustules et l'oïdium un mycélium blanc.  Des dégâts notables peuvent être provoqués par des pucerons noirs, ou de chenilles de noctuelles défoliatrices ou terricoles qui sectionnent les collets. Elles craignent également les taupins.  Dans les zones infestées par la rhizomanie il est possible de choisir une variété tolérante.  La récolte peut être réalisée de juillet à la fin octobre et même pendant l'hiver. Les racines peuvent être conservées au frais pendant tout l'hiver recouvertes de sable ou de sciure dans des seaux ou des caisses.

Utilisation.

Utilisation alimentaire.

Les racines généralement rouges de la betterave sont consommées grillées, bouillies ou rôties comme légume cuit, en salade cuites et froides assaisonnées d'huile et de vinaigre, ou crues, râpées, seules ou combinées avec n'importe quelle salade de légumes. Une grande partie de la production commerciale est transformée en betteraves cuites et stérilisées ou conservées dans le vinaigre (pickles).  En Europe de l'Est, la soupe de betterave, comme le bortsch, est un plat populaire. Dans la cuisine indienne, la betterave hachée, cuite et épicée est un accompagnement courant. Des betteraves de couleur jaune sont cultivées sur une très petite échelle pour la consommation domestique.  Le vert, partie feuillue de la betterave est également comestible. On le sert le plus souvent bouilli ou cuit à la vapeur, dans ce cas il a souvent la saveur et la texture de l'épinard.  La betterave peut être pelée, cuite à la vapeur, puis consommée chaude avec du beurre comme un mets délicat, ou bien cuite, marinée, puis mangée froide comme un condiment, ou encore pelée, râpée crue, puis mangée en salade. Les betteraves marinées sont un aliment traditionnel en Amérique du Sud. Il est également fréquent en Australie, en Nouvelle-Zélande et aux Émirats arabes unis de servir des betteraves marinées sur un hamburger.  Un plat traditionnel de la cuisine Pennsylvania Dutch est le "pickled beet egg" (œufs au vinaigre de betterave). Des œufs durs sont mis au réfrigérateur dans le liquide qui reste de betteraves conservées au vinaigre et laissés mariner jusqu'à ce qu'ils prennent une couleur rouge-rose foncé.  En Pologne, la betterave est cuisinée avec du raifort pour préparer un mets populaire, le "Cwikla z chrzanem", qui accompagne souvent un repas composé de viande, de pommes de terre et d'une salade.  Lorsque le jus de betterave est utilisé, il est plus stable dans les aliments à faible activité hydrique, comme les spécialités surgelées.  La betterave peut également être utilisée pour faire du « vin ».  Depuis avril 2017, la betterave rouge cuite préparée sous vide peut bénéficier d'un Label rouge.

Valeur nutritionnelle.

La betterave est une excellente source de folate et une bonne source de manganèse, et elle contient de la bétaïne qui peut contribuer à réduire la concentration d'homocystéine, homologue d'un acide aminé naturel, la cystéine.  La bétanine, un composé de couleur rouge, n'est pas décomposée dans le processus de digestion, et peut, à concentration élevée, donner temporairement une couleur rougeâtre à l'urine et aux selles. Cet effet peut inquiéter en raison de la similitude visuelle avec l'hématurie (sang dans les urines) ou la présence de sang dans les selles, mais il est totalement inoffensif et disparaît dès que cesse la consommation de betteraves.

Propriétés médicinales.

La betterave fait baisser la pression sanguine, améliore l’oxygénation des cellules et lutterait contre la démence.

Autres utilisations.

La bétanine, obtenue à partir des racines, est utilisée industriellement comme colorant alimentaire rouge, pour améliorer la couleur et la saveur de concentré de tomates, de sauces, de desserts, de confitures et gelées, de crèmes glacées, de bonbons, de céréales de petit-déjeuner, etc.. La teinture de betterave peut également être utilisée comme encre.  Le jus de betterave a été utilisé pour produire des sels de voirie plus efficaces.

Utilisation historique.

Dès la préhistoire, les feuilles de betteraves étaient consommées par les humains. Au Moyen Âge, la betterave a été utilisée comme traitement de plusieurs pathologies, en particulier des maladies liées à la digestion et au sang. Bartolomeo Sacchi, dit « Platine », humaniste, écrivain et gastronome italien de la Renaissance, recommandait de prendre de la betterave avec de l'ail pour annuler les effets de la mauvaise haleine causée par l'ail.

Toxicité.

En France, à la suite de plusieurs cas de toxi-infection alimentaire collective (TIAC) consécutifs à la consommation de betteraves potagères crues râpées survenus en 2014, la DGCCRF recommande aux consommateurs et spécialement aux établissements de restauration collective, d’éviter, par prudence, la consommation de betteraves crues. Des cas similaires ont été signalés dans d'autres pays d'Europe, notamment en Finlande en 2010. L'avis de l'Agence nationale de sécurité sanitaire de l'alimentation, de l'environnement et du travail (ANSES) a été sollicité et cette dernière a indiqué dans une note publiée le 27 novembre 2014 qu'aucune explication scientifique de ces cas d'intoxication n'avait pu être établie à ce jour.

La betterave potagère ("Beta vulgaris") est une plante potagère originaire du Proche-Orient dont on cultive diverses variétés pour leur racine pivotante tubérisée et comestible, rattachées plus particulièrement à la sous-espèce "Beta vulgaris" subsp. "vulgaris".

The beetroot is the taproot portion of a beet plant, usually known in Canada and the USA as beets while the vegetable is referred to as beetroot in British English, and also known as the table beet, garden beet, red beet, dinner beet or golden beet. It is one of several cultivated varieties of "Beta vulgaris" grown for their edible taproots and leaves (called beet greens); they have been classified as "B. vulgaris" subsp. "vulgaris" 'Conditiva' Group.


Point lambda.

Les physiciens mentionnés ci-dessus ont constaté qu'en dessous de la température critique de 2,17 kelvins, (soit ), qui est appelé le point lambda (λ), l'hélium 4 subissait une transition de phase. Il passait d'un état liquide à un autre aux propriétés sensiblement différentes. En effet, l'expérience, confirmée par la suite, montra que ce nouvel état de l'hélium conduisait très bien la chaleur, ce qui ne pouvait s'expliquer que par une faible viscosité.  Des expériences plus spécifiques à la mécanique des fluides montrèrent ensuite que l'écoulement de cet hélium dans un tuyau était sensiblement indépendant de la pression appliquée sur les parois du tuyau. On a également montré que cet écoulement était indépendant de la section du tuyau en question.  Ceci ne pouvait s'expliquer que par une absence totale de viscosité, d'où le nom de "superfluidité".  Finalement, un liquide est dit superfluide s’il n'oppose aucune résistance à l'écoulement. En conséquence, les solides qui se meuvent dans le liquide ne subissent aucun frottement visqueux.  Un liquide superfluide placé dans un récipient va s'échapper par capillarité en remontant les parois du récipient et en s'écoulant en dessous.

Propriété d'un superfluide.

D'autres propriétés remarquables d'un superfluide sont l'existence d'une conductivité thermique infinie et la présence de tourbillons possédant une vorticité quantifiée. Du point de vue théorique, on peut décrire l'hydrodynamique d'un superfluide par un modèle à deux fluides: le fluide normal qui possède une viscosité non nulle et le superfluide de viscosité nulle. Lorsque la température diminue, la fraction superfluide augmente et la fraction normale diminue. En dessous du point λ, l'hélium superfluide acquiert la qualité de supraconducteur de chaleur, c’est-à-dire qu'il ne supporte pas la moindre différence de température entre deux de ses parties. Sans quoi, l'hélium n'est plus exactement un superfluide.

Modèle des deux fluides.

Le "modèle des deux fluides " décrit l'hélium superfluide comme, en réalité, l'interpénétration, le mélange, de deux fluides aux propriétés très différentes. Il se composerait d'un "fluide normal" et d'un "superfluide". Le fluide normal se compose d'atomes n'ayant pas subi la condensation. Ils occupent donc des états différents de l'état fondamental et les atomes qui le composent sont donc localisés. Le superfluide, lui, est identifié au condensat. C’est-à-dire que l'ensemble des atomes sont compressés dans l'état fondamental habituel. Contrairement au fluide normal, ses particules sont complètement délocalisées, du point de vue quantique.  Le fait que l'hélium soit composé de ces deux éléments n'est qu'un modèle dont la validité reste à prouver.

D'autres superfluides.

Dans les années 1970, Douglas Osheroff, David M. Lee et Robert C. Richardson ont découvert un état superfluide pour l'isotope rare de l'hélium, l'hélium 3, à une température de environ, bien inférieure à la température de transition superfluide mesurée dans l'hélium 4. Pour cette découverte, le prix Nobel de physique leur a été attribué en 1996.  La différence entre les deux isotopes de l'hélium est que les atomes d'hélium 4 sont des bosons, alors que les atomes d'hélium 3 sont des fermions, ce qui fait que leur comportement à très basse température suit des lois radicalement différentes.  Comme l'a suggéré Fritz London dans les années 1940, la formation d'un état superfluide dans l'hélium 4 correspond à une condensation de Bose-Einstein des atomes d'hélium qui sont des particules quantiques bosoniques. Toutefois, contrairement au cas du gaz de Bose idéal, dans l'hélium 4 la répulsion entre les atomes est très forte, et même à très basse température, seulement 10 % des atomes sont dans le condensat.  Au contraire, à cause de son caractère fermionique, l'hélium 3 à très basse température forme un liquide de Fermi. C'est l'existence d'une très faible attraction entre les atomes d'hélium 3 qui produit un appariement des atomes fermioniques d'hélium 3 en dessous de la transition superfluide. Un phénomène similaire conduit à la supraconductivité dans les métaux. Dans ce dernier cas, les particules formant un état superfluide sont des paires d'électrons (paires de Cooper), et l'absence de viscosité se traduit par une absence de résistivité électrique. La théorie des phases superfluides de l'hélium 3 est une extension de la théorie BCS.

La superfluidité est un état de la matière dans lequel celle-ci se comporte comme un fluide dépourvu de toute viscosité. Découverte en 1937 par Pyotr Leonidovitch Kapitsa, simultanément avec, semble-t-il, et A. Don Misener, elle a d'abord été décrite comme une propriété de l'hélium (à très basse température) lui permettant de s'écouler à travers des canaux capillaires ou des fentes étroites sans viscosité. Par la suite, le phénomène a trouvé des applications non seulement dans la théorie de l'hélium liquide, mais également en astrophysique, en physique des particules et dans la théorie quantique des champs.

Superfluidity is the characteristic property of a fluid with zero viscosity which therefore flows without any loss of kinetic energy. When stirred, a superfluid forms vortices that continue to rotate indefinitely. Superfluidity occurs in two isotopes of helium (helium-3 and helium-4) when they are liquefied by cooling to cryogenic temperatures. It is also a property of various other exotic states of matter theorized to exist in astrophysics, high-energy physics, and theories of quantum gravity. Superfluidity is often coincidental with Bose–Einstein condensation, but neither phenomenon is directly related to the other; not all Bose-Einstein condensates can be regarded as superfluids, and not all superfluids are Bose–Einstein condensates. The semiphenomenological theory of superfluidity was developed by Lev Landau.


Biographie.

Premier fils et deuxième enfant né du mariage du comte Rodolphe de Habsbourg (1218-1291) et la comtesse Gertrude de Hohenberg († 1281), Albert a grandi pendant le Grand Interrègne suite à la mort de l'empereur Frédéric II, le parrain de son père, en 1250. Rodolphe est resté fidèlement attaché à la maison de Hohenstaufen et le roi Conrad IV ; il a su aussi tirer avantage de l'incertitude générale au Saint-Empire pour multiplier ses possessions en Souabe provoquant de nombreux conflits, notamment avec Walter de Geroldseck, évêque de Strasbourg et le comte Pierre II de Savoie. Il est toutefois resté modeste par rapport au roi Ottokar II de Bohême qui en même temps créa une vaste sphère de puissance dans l'est de l'Empire.  Soutenu par le pape Grégoire X, Rodolphe de Habsbourg est élu roi des Romains le et fut couronné le à la cathédrale d'Aix-la-Chapelle. L'expansionnisme des son adversaire Ottokar de Bohême était considéré avec suspicion par les princes-électeurs qui comptaient sur Rodolphe pour rétablir l'ordre. En conséquence, le nouveau roi commença par récupérer les fiefs tombés dans d'autres mains, notamment en Souabe et en Alsace, ainsi qu'en Rhénanie ; dans le cas d'Ottokar, néanmoins, un conflit armé s'impose. Le roi de Bohême a été décisivement vaincu et tué à la bataille de Marchfeld le, ses États impériaux revinrent comme fiefs accomplis à Rodolphe.

Duc d'Autriche.

À l'issue de la victoire de Marchfeld, les Habsbourg étaient l'une des dynasties les plus puissantes de l'Empire. Le roi Rodolphe a nommé son fils aîné Albert régent des duchés de Autriche et de Styrie, le patrimoine de Frédéric II de Babenberg dont Ottokar de Bohême s'était emparé. Pendant la Diète d'Empire à Augsbourg, le, son père fait Albert et son frère Rodolphe II ducs d'Autriche et de Styrie. L'acte est stipulé le ; les deux sont ainsi devenus princes du Saint-Empire.  Néanmoins, l'année suivante, par le « serment de Rheinfelden » ("Rheinfelder Hausordnung") appliquant les principes de la primogéniture, Albert demeure seul duc, Rodolphe II devant hériter du patrimoine familial en Souabe, mais il meurt en 1290 sans avoir préalablement obtenu ces fiefs. Le serment a posé les bases des territoires héréditaires des Habsbourg et leur propre puissance souveraine ; toutefois, il déclencha chez les princes un certain mécontentement. Pour les apaiser, Albert et Rodolphe II renoncent à leurs droits dans le duché de Carinthie que le roi Rodolphe livra entre les mains de son partisan Meinhard de Goritz.  En tant que duc souverain, Albert, avec sa politique dynastique consistant à préférer ses clients aux familles autochtones, en particulier les comtes de Wallsee, voit rapidement se multiplier ses ennemis. Dès 1291 la Styrie se soulève, suivie en 1295 par la noblesse d'Autriche. En 1295 il se remet miraculeusement d'une intoxication inexpliquée. Albert est d'abord pris de crampes. Ses médecins lui administrent des remèdes et parviennent à soulager la douleur ; mais les coliques devenant de plus en plus violentes, il perd conscience. On le suspend par les jambes pour tenter de faire s'écouler le poison hors du corps. Le prince survit à cette expérience, mais y perd un œil.  À Vienne même, le roi défunt Ottokar II est resté plus populaire, ne serait-ce que par les relations commerciales de l'Autriche avec le royaume de Bohême. En 1296, les citoyens obtiennent une nouvelle charte, la première rédigée en allemand. De son vivant, le roi Rodolphe demande à Albert de devenir corégent, afin de rendre la couronne de roi des Romains héréditaire au profit des Habsbourg ; mais cela, ni les princes-électeurs, en particulier l'électeur palatin, ni les princes-archevêques rhénans de Mayence, Cologne et Trèves ne le permettent. Déjà en 1290, après l'assassinat du roi Ladislas IV, il échoue à asseoir son fils sur le trône de Hongrie ; toutefois, la mort de Rodolphe le met un terme au projet.

Roi des Romains.

Malgré l'engagement de Rodolphe, il n'a pas été possible de garantir la perpétuation de la lignée des Habsbourg. Après sa mort, le comte Adolphe de Nassau, soutenu par le roi Venceslas II de Bohême (fils d'Ottokar II) et les princes-archevêques, fut élu nouveau roi des Romains le. Albert, aux prises avec la noblesse rebelle de ses propres duchés, s'entremit peu dans les affaires impériales au cours des années suivantes. Mais lorsqu'en 1298 Adolphe fut déposé, il s'imposa comme son successeur : le, Adolphe trouva la mort face à l'armée des Habsbourg à la bataille de Göllheim. Quelques semaines plus tard, le, Albert est élu roi ; il fut couronné le à Aix-la-Chapelle. Cette même année, il a convoqué un "Hoftag" à Nuremberg où il a cédé les duchés d'Autriche et de Styrie à ses fils Rodolphe III, Frédéric le Bel et Léopold.  Albert s'avère un souverain capable : par mariage, il se garantit la paix avec Philippe IV le Bel, avec lequel il y avait jusque-là conflit pour contestation de frontière en Flandre et en Lorraine. Sur le trône de la Pologne fragmentée, il parvint de même à un accord avec le roi Venceslas II de Bohême : tandis que le roi de Bohême annexait la plus grande partie du défunt royaume à ses terres, il acceptait de reconnaître Albert comme son suzerain. Mais la puissance montante des Habsbourg continuait à susciter des mécontentements, au premier rang desquels les palatins et princes-archevêques rhénans, ainsi que du pape Boniface VIII. Albert n'obtint l'approbation papale qu'en 1303, non sans d'importantes concessions, notamment des abandons de souveraineté en Italie et une sujétion croissante du roi au Saint-Siège. Cependant Albert repoussa la proposition de couronnement impérial que lui offrait Boniface.  En 1304, Albert et son fils Rodolphe III ont commencé une campagne contre Venceslas II de Bohême qui avait placé son fils Venceslas III sur le trône de Hongrie siute à la mort du roi André III en 1301. Le pape a favorisé son adversaire Charles Robert d'Anjou et a demandé de l'aide. Albert a infligé au roi Venceslas la mise au ban de l'Empire et assiégea les mines d'argent à Kutná Hora ; ses forces auxiliaires coumanes ont commis de nombreux actes de cruauté. Après la mort de Venceslas III en 1306, dépourvu d'héritier, une unification politique de l'Europe centrale sous la couronne des Habsbourg paraissait plausible, d'autant plus qu'Albert était parvenu à imposer son fils |Rodolphe III comme roi de Bohême. Comme les corps constitués de Bohême se rebellaient et décidèrent de chasser le prétendant, Albert dut les réduire à l'obéissance.  Mais l'année suivante réservait de sérieux revers pour les ambitions hégémoniques des Habsbourg. La mort prématurée de Rodolphe III porta le comte Henri de Goritz, fils du duc Meinhard de Carinthie, au trône de Bohême. De plus, la bataille de Lucka le, conséquence d'une contestation sur les fiefs de Thuringe et de Misnie, se solda par la défaite du roi Albert contre les fils du margrave Albert II le Dégénéré, prince de la maison de Wettin. Lorsque Albert déboucha de l'Osterland avec toute son armée, le landgrave Thierry de Thuringe et le margrave Frédéric de Misnie, à la tête de la chevalerie du Brunswick, des milices urbaines et de paysans en armes, lui infligèrent une défaite décisive.

Un état insurrectionnel.

Dans le conflit qui l'opposait aux princes allemands sur la question des octrois, Albert continua d'attaquer jusqu'à la soumission des princes-archevêques et du comte palatin Rodolphe ; mais le pape Boniface faisait toujours obstacle à la dissolution du collège électoral. Puis les révoltes en Souabe, Bade, Alsace et Suisse reprenaient de plus belle. Plusieurs des capitulations négociées par Albert demeurèrent sans effet.  Albert mourut assassiné le à Windisch en Argovie, non loin de son château de Habsbourg. Les assassins étaient son neveu Jean de Souabe (qui à la suite de ce meurtre fut surnommé "le Parricide") et ses adeptes, les barons Rodolphe de Warth, Rodolphe de Balm, Walter d'Eschenbach et Conrad de Tegerfelden. Albert était sur le chemin pour rejoindre sa femme à Rheinfeld à lorsque ses agresseurs sortirent de leur embuscade ; son neveu Jean (le fils de son infortuné frère Rodolphe II) le chargea et sans un mot le frappa de l'épée à la tête. Jean avait, conformément au serment de Rheinfelden, renoncé à la régence d'Autriche, et était devenu nommé « duc de Souabe », seigneur d'Alsace et d'Argovie. Selon certaines chroniques, le motif de la participation de Jean à l'assassinat aurait été le non-paiement de l'indemnité de renoncement ; selon d'autres, le mécontentement d'un héritier. La veille du meurtre, Jean participait encore à un banquet donné par Albert à Neftenbach près de Winterthour. À la fin du banquet, Albert avait fait porter à chacun de ses hôtes une couronne de fleurs : Jean aurait jeté la sienne au visage de son oncle, criant qu'il était assez grand pour qu'on lui donne son dû, et non des fleurs.  Frédéric le Bel, fils d'Albert, prit la succession des duchés, mais c'est le comte Henri VII de Luxembourg qui fut élu roi des Romains. Le nouveau souverain fit inhumer Albert aux côtés de son rival, Adolphe de Nassau, dans la cathédrale de Spire. Sa veuve Élisabeth a fondé le couvent de Königsfelden dans le lieu de son assassinat. La maison de Luxembourg doit conserver la couronne impériale, seulement entrecoupé des règnes de Louis de Bavière et Robert du Palatinat, jusqu'en 1437.

Mariage et descendance.

En 1274, Albert épousa Élisabeth (v. 1262-1312), fille de Meinhard de Goritz (1238-1295), à ce temps comte de Tyrol, et d'Élisabeth de Bavière (1227-1273). De cette union naquirent onze enfants :

Albert, né en à Rheinfelden et assassiné le à Windisch, est prince de la maison de Habsbourg, le fils du roi Rodolphe et de Gertrude de Hohenberg. Il fut duc d'Autriche et de Styrie à partir de 1282, d'abord conjointement avec son frère Rodolphe II (jusqu'en 1283), puis avec son propre fils Rodolphe III (de 1298 à 1307), puis seul jusqu'à sa mort. Élu roi des Romains en 1298, il est le deuxième souverain du Saint-Empire issu de la dynastie des Habsbourg ; son règne a toutefois été interrompue radicalement en son assassinat par son neveu Jean.

Albert I of Habsburg () (July 12551 May 1308), the eldest son of King Rudolf I of Germany and his first wife Gertrude of Hohenberg, was a Duke of Austria and Styria from 1282 and King of Germany from 1298 until his assassination.


Biographie.

Rodolphe est le fils aîné du duc Albert II d'Autriche (1298-1358) et de son épouse Jeanne, la fille du comte Ulrich III de Ferrette ; à sa naissance, ses parents étaient mariés depuis plus de 15 ans. Il est le premier duc habsbourgeois originaire d'Autriche, que son grand-père, Albert, avait reçu en fief impérial en 1282.  Il a épousé en juillet 1355 la princesse Catherine de Luxembourg (1342/1343-1395), une fille de l'empereur Charles IV. Le mariage est resté sans enfant. En 1364, Rodolphe et son beau-père signaient un contrat de succession par lequel les dynasties de Habsbourg et de Luxembourg ont la qualité d'héritiers entre eux. Il est principalement connu pour avoir commandité la fabrication du "Privilegium Maius", un ensemble de faux sur la base du "Privilegium Minus" délivré par l'empereur Frédéric Barberousse en 1156. Les documents attribuaient des pouvoirs accrus aux dirigeants de l'Autriche, leur octroyant notamment le titre d'archiduc "(Erzherzog)" au même niveau que les princes-électeurs de la Bulle d'or. Ces faux seront finalement ratifiés par l'empereur Frédéric III — lui aussi un Habsbourg — cent ans plus tard.  À la même période, Rodolphe a fondé un chapitre de chanoines à l'église Saint-Étienne de Vienne ; la première étape de la création du diocèse de Vienne qui n'est achevé qu'en 1469. Dans les années suivantes commença l'agrandissement de l'église en style gothique. Il est également le fondateur de l'université de Vienne ("Alma Mater Rudolphina") sur le modèle de l'université Charles de Prague. En revanche, il ne put obtenir du Pape l'érection de sa capitale en évêché. Rodolphe se distingua comme un promoteur des citoyens et de l'économie dans ses pays.  Après le décès prématuré de Meinhard III de Wittelsbach, le beau-frère de Rodolphe par son mariage avec Marguerite de Habsbourg, le duc signe un traité avec sa mère, Marguerite de Goritz-Tyrol qui fait de lui l'héritier des comtes de Tyrol. L'année suivante, l'empereur lui assigna ce fief ; les ducs de Bavière de la maison de Wittelsbach ne reconnaissent le droit des Habsbourg au Tyrol qu'en 1369.  Rodolphe est mort au cours d'un voyage en Italie ; lors d'une cérémonie solennelle, le corps fut ensuite placé dans son tombeau définitif à la crypte de l'église Saint-Étienne de Vienne. À sa mort, les pays autrichiens sont gouvernés en commun par ses deux frères survivants, Albert III et Léopold. Bien que Rodolphe avait établi l'indivisibilité des domaines habsbourgeois, les deux ont partagé les possessions par le traité de Neuberg en 1379.

Rodolphe IV, dit "le Fondateur", né à Vienne le et mort à Milan le, est un prince de la maison de Habsbourg. Il fut duc d'Autriche régnant sur les duchés d'Autriche même, de Styrie et de Carinthie de 1358 à sa mort. Il a également acquis le comté de Tyrol en 1363 et donne à la marche de Carniole le statut de duché en 1364. Rodolphe a été l'un des souverains les plus perspicaces du Moyen Âge tardif ; durant son bref règne, il a posé les bases des « pays héréditaires » de la monarchie de Habsbourg ultérieure.

Rudolf IV (1 November 1339 – 27 July 1365), also called Rudolf the Founder (), was a scion of the House of Habsburg who ruled as duke of Austria (self-proclaimed archduke), Styria and Carinthia from 1358, as well as count of Tyrol from 1363 and as the first duke of Carniola from 1364 until his death. After the Habsburgs got nothing from the decree of the Golden Bull in 1356, he gave order to draw up the "Privilegium Maius", a fake document to empower the Austrian rulers.


Biographie.

Catherine Lucille Moore est née le à Indianapolis, dans l'État de l'Indiana. Enfant, elle souffrait d'une maladie chronique et passa beaucoup de temps à lire de la littérature fantastique. Elle quitta l'Université pendant la grande dépression pour travailler comme secrétaire à la "Fletcher Trust Company" d'Indianapolis. Ses premiers récits sont publiés dans des pulp magazines dans les années 1930, dont deux séries importantes dans "Weird Tales". La première des séries qui ont forgé sa réputation fut incarnée par l'aventurier et contrebandier Northwest Smith qui sillonne le système solaire, la seconde est une petite série de fantasy qui met en scène (l'une des premières héroïnes féminines de récits de fantasy). La plus célèbre aventure de Northwest Smith s'intitule "Shambleau", la première histoire que Catherine L. Moore vendit à une revue professionnelle. "Shambleau" fut publié dans le numéro de 1933 et lui rapporta cent dollars. La plus célèbre aventure de Jirel de Joiry est "Black God’s Kiss" qui fit la couverture (peinte par Margaret Brundage) du numéro d'octobre 1934 de "Weird Tales". Ses premiers récits étaient remarquables pour leur approche de la sensualité et des émotions, une approche très rare à cette époque.  Les œuvres de Catherine L. Moore font également leur apparition dans le magazine "Astounding Science Fiction" dans les années 1940. Plusieurs nouvelles, écrites pour ce magazine, furent ensuite publiées en recueil dans son premier ouvrage paru en librairie, "Judgment Night", paru chez "Gnome Press" en 1952. Ce recueil se composait de "Judgment Night" (première publication en août et septembre 1943, une grande fresque sur un empire galactique avec une sobre méditation sur la nature du pouvoir et son inévitable perte), "The Code" (juillet 1945, un hommage au thème classique de Faust adapté aux théories modernes de H. P. Lovecraft), "Promised Land" (février 1950) et "Heir Apparent" (juillet 1950, deux nouvelles sur les déboires des humains dans la conquête de la galaxie), et enfin "Paradise Street" (septembre 1950, une vision futuriste du Far West américain avec ses conflits entre les chasseurs solitaires et les colons éleveurs).  Catherine Lucille Moore rencontra Henry Kuttner, un autre écrivain de science-fiction, en 1936. Il lui écrivit sa première lettre de fan, pensant au départ que C. L. Moore était un homme, puis ils se marièrent en 1940. Ensuite, ils écrivirent presque tous leurs récits ensemble, sous différents pseudonymes dont le plus courant était Lewis Padgett. Lorsque ses récits n'avaient fait l'objet d'aucune collaboration avec son mari, Catherine L. Moore signait ses récits Lawrence O’Donnell. Cette collaboration très prolifique réussit à fusionner le style spécifique de Catherine L. Moore avec la manière plus cérébrale d'écrire des histoires de Kuttner. Parmi leurs nouvelles les plus célèbres, on compte le désormais classique "Mimsy Were the Borogoves" (qui a servi de base au film "The Last Mimzy") et "Vintage Season" ("Une saison de grand cru"), qui a servi de base au film "Timescape : Le Passager du futur" ("Timescape"). Ils travaillèrent également de concert sur une histoire qui alliait deux des personnages-clés de Catherine L. Moore, Northwest Smith et Jirel de Joiry : "Quest of the Starstone" (1937). Après la mort de Kuttner en 1958, Catherine L. Moore n'écrivit presque plus de fiction. Elle collabora à quelques shows télévisés sous son nom de femme mariée, mais après son remariage en 1963 avec Thomas Reggie, qui n'était pas écrivain, elle cessa complètement d'écrire.  Catherine Lucille Moore mourut le à son domicile d'Hollywood en Californie, après un long combat contre la Maladie d'Alzheimer.

Catherine Lucille Moore, née le à Indianapolis dans l'Indiana et morte le à Hollywood en Californie, est un écrivain de science-fiction et de fantasy américain. Elle fut l'une des premières femmes à se consacrer à ce genre littéraire et ouvrit la voie à de nombreuses autres auteures de fiction.

Catherine Lucille Moore (January 24, 1911 – April 4, 1987) was an American science fiction and fantasy writer, who first came to prominence in the 1930s writing as C. L. Moore. She was among the first women to write in the science fiction and fantasy genres, though earlier woman writers in these genres include Clare Winger Harris, Greye La Spina, and Francis Stevens, amongst others. Nevertheless, Moore's work paved the way for many other female speculative fiction writers.


Biographie.

Enfance.

Elvin Ray Jones vient au monde le à Pontiac dans le Michigan, il est le plus jeune d’une famille de dix enfants. Son frère jumeau ne vivra pas plus de 9 mois, succombant à une coqueluche. Son père, Henry Jones, travaille pour General Motors mais s’investit également en tant que diacre pour l’église baptiste où il chante dans le chœur paroissial. Olivvia Jones, sa mère, est aussi amatrice de musique et joue du piano à ses heures perdues. Elle encourage toute la famille à faire de la musique et voit très vite le talent des frères d’Elvin, Hank et Thad, pour qui elle travaille dur afin de payer des instruments et des leçons. Elvin apprend à chanter les negro spiritual auprès de sa mère mais celle-ci lui insuffle également une attitude d’indépendance, de survie par ses propres moyens, qu’Elvin créditera plus tard d’essentielle dans la carrière d’un musicien. Durant ces premières années Elvin perdra également une de ses sœurs lorsque celle-ci se noie en faisant du patin à glace sur un lac gelé.  Très tôt, le petit Elvin montre un intérêt particulier pour les percussions. Il écoute avec attention les timbales dans les concerts symphoniques qui passent à la radio, va voir les batteurs du cirque qui passe dans sa région et observe les sections rythmiques qui défilent à chaque parade ou match de football américain. Il commence alors à taper sur n’importe quel objet qui lui tombe sous la main. Car si Thad et Hank ont un instrument à eux, Elvin devra attendre encore avant de posséder sa propre batterie étant donné la précarité de la situation financière de la famille Jones durant la Grande Dépression. Il se lie également d’amitié avec un guitariste de blues, qui lui montre les rudiments de cette musique, omniprésente dans le jazz.  À l’âge de 13 ans Elvin sait qu’il sera batteur et son amour pour le rythme se transforme en obsession. Ses frères commencent à monter leurs propres groupes ce qui encourage le jeune batteur qui n’a toujours pas d’instrument. Elvin prend des leçons et le directeur de l’orchestre de son collège lui procure « La Méthode élémentaire de la batterie » de Paul Yoder, dont il apprend et maîtrise tous les exercices en deux jours. Il se met à s’entraîner 8 à 10 heures par jour et emmène ses baguettes partout où il va, jouant sur des tables, des chaises ou encore les murs. Rapidement c’est lui qui dirige la section rythmique de l’orchestre du collège et se fait déjà une idée personnelle de la musique, voulant briser les conventions, il la développera biens des années plus tard.  Elvin ne va pas au lycée, il abandonne les études et part travailler à la General Motors notamment pour économiser et s’acheter sa propre batterie. Il se lasse vite et décide de partir à Boston à l’âge de 18 ans où il travaille pour un teinturier pendant quelque temps avant d’aller à Newark en 1946 pour s’engager dans l’armée.

Débuts.

Dès son arrivée dans l'armée, Elvin est envoyé dans une école de musique militaire et parcours le pays avec le spectacle « Operation Bonheur » mise en place par l’armée. C’est à cette époque qu’il découvre le bebop, qui change tout pour lui. Il entend Kenny Clarke, Max Roach, Buddy Rich, Sonny Greer et d’autres musiciens et décrit la musique comme absolument neuve et captivante.  Âgé maintenant de 21 ans, Elvin quitte l’armée avec assez d’argent en poche pour se payer sa propre batterie, ce qu’il fait dès son retour chez lui à Pontiac. Il s’y retrouve seul avec sa mère, ses frères et sœurs ayant quitté le domicile familial. Il peut s’exercer en toute tranquillité notamment en accompagnant des disques d’Art Tatum que son frère Hank lui procure, il apprend ainsi à écouter les autres musiciens. Elvin commence alors se rendre à Detroit qui abrite alors un milieu jazz très important avec de nombreux musiciens comme Donald Byrd, Pepper Adams, Milt Jackson ou encore Tommy Flanagan. Lors de son premier boulot à Detroit il joue dans un bar avec un quintet, tout se passe bien jusqu’au jour de la paye à Noel où Elvin voit le pianiste s’enfuir avec l’argent du groupe. Cela contraint Elvin à retourner travailler quelque temps à Pontiac avant que le saxophoniste Billy Mitchell l’invite à jouer avec lui à Detroit au Blue Bird Club aux côtés de son frère Thad et du pianiste Tommy Flanagan. Ils accompagnent alors les musiciens de passage en ville comme Sonny Stitt ou encore Miles Davis qui reste durant à 6 mois à Detroit. Elvin accompagne également Charlie Parker durant deux semaines qui lui donne l’impression de « marcher sur un nuage ». C’est également à cette époque qu’Elvin réalise ses premiers enregistrements studio aux côtés de son frère Thad et de Billy Mitchell.

New York (1955-1959).

En 1955, Elvin reçoit un appel de Benny Goodman qui veut l’auditionner pour son orchestre, Elvin part pour New York en l’espace de 12 heures. À l’audition, on lui fait jouer le tube de Goodman « Sing, Sing, Sing », qu’il n’apprécie pas beaucoup et il n’obtient pas le poste. D’abord démoralisé, il est rassuré lorsqu’il découvre qu’une de ses idoles Shadow Wilson n’a pas non plus obtenu la place.  Le lendemain, Charles Mingus lui demande de rejoindre son quartet composé de J.R Montrose et Teddy Charles et le groupe part en tournée et joue notamment au festival de Newport. Mingus l’emmène ensuite jouer avec Bud Powell qui est déjà fragilisé psychologiquement à cette époque et Elvin devient le leader du groupe tout en aidant au quotidien Powell. Elvin rationne la boisson du pianiste alors alcoolique et le fait sortir pour marcher ou aller au cinéma. Une nuit, alors que le groupe joue au Birdland, Powell s’éclipse pendant l’entracte et ne revient plus.  New York étant alors est la capitale mondiale du jazz, les opportunités ne manquent pas pour Jones qui enregistre beaucoup et pour de nombreux labels comme Savoy, Blue Note, Columbia, Prestige ou encore Riverside. Il joue fréquemment avec le quintet de Donald Byrd et Pepper Adams ou encore le groupe du tromboniste J.J. Johnson. Avec ce dernier il part pour sa première tournée européenne durant l’été 1957 et enregistre un album en trio à Stockholm avec son ami Tommy Flanagan qui est également dans le groupe de Johnson.  À son retour à New York après la tournée en Europe, Jones fait la tournée des bars un soir et passe au Village Vanguard où Sonny Rollins est en train de se produire. Rollins l’invite à jouer et Jones comprend tardivement que les dirigeants de Blue Note sont là et que le concert est enregistré. Le résultat sera l’album A Night at the Village Vanguard où l’on entend le style de Jones s’affirmer notamment dans les passages où il converse avec Rollins, le batteur efface la mesure stricte créant des phrases rythmiques au lieu de simplement établir un rythme régulier.  Être à New York permet à Jones de découvrir de nombreux musiciens, il entend pour la première fois John Coltrane qui joue alors avec Monk au Five Spot. Très demandé en tant que batteur de session, il enregistre notamment avec les orchestres de Gil Evans ou avec ses deux frères Thad et Hank.  Elvin est également resté en contact avec Miles Davis et celui-ci l’appelle pour remplacer Philly Joe Jones le temps de quelques concerts dans son fameux quintet comprenant également Coltrane. En effet, Philly Joe Jones n’a alors pas l’autorisation de se produire à Philadelphie à la suite d'une arrestation pour possession d’héroïne et Elvin rencontre des problèmes avec la police que le méprend pour l’autre Jones. Cet épisode avec le groupe de Miles permet à Elvin de jouer avec Coltrane et les deux hommes se lient musicalement, le saxophoniste promet même d’engager Elvin lorsqu’il formera son propre groupe.  Comme de nombreux musiciens à cette époque Jones se drogue et à la fin des années 1950 son addiction devient envahissante, compromettant la qualité de son jeu de batterie et l’entraînant sur la voie du crime. En 1959 Jones est arrêté en possession d’héroïne et doit faire 6 mois de prison à Rikers Island dans une cellule infestée de rats, l’expérience marque le batteur.

Coltrane (1960-1966).

En, Coltrane fait venir Jones à Denver pour qu’il rejoigne son groupe. Le batteur du quartet de Coltrane est alors Billy Higgins et Jones se contente d’écouter et d’observer pendant la première partie du concert. Avec Higgins, le groupe joue « My Favorite Things » et Jones se dit qu’il ira bien avec le groupe. Dès qu’il prend place derrière la batterie, Elvin dit à McCoy Tyner « relax, j’ai la situation en main ». Coltrane est au début désorienté par la façon de jouer de Jones mais apprécie son goût de l’exploration et Tyner est fortement impressionné par la capacité de Jones à modeler la pulsation.  Le groupe fonctionne très rapidement et à peine un mois plus tard enregistre sur quelques jours quatre albums pour Atlantic : Coltrane Jazz, Coltrane’s Sound, Coltrane Plays the Blues et surtout My Favorite Things dont le morceau éponyme a un succès immédiat et propulse le quartet sur le devant de la scène du jazz. Avec le quartet de Coltrane, Elvin redéfinit le rôle du batteur qui à présent suggère le tempo au lieu de le marquer et ne se contente plus de faire des accents rythmiques mais participe plus activement à l’improvisation. Jones devient la force motrice du groupe en concert, déployant une énergie considérable et une puissance de tout instant.  Coltrane et Jones développent une relation particulière, chacun poussant l’autre dans ses derniers retranchements et le forçant à se transcender. Ils instaurent de longs dialogues parfois seulement avec la basse en plus ou même seulement le saxophone avec la batterie. On peut entendre ce genre de duo notamment sur le morceau « Chasin’ The Trane » de l’album Live At The Village Vanguard.  Les improvisations de Coltrane sur un même morceau peuvent durer jusqu’à une heure et sont particulièrement éprouvante physiquement pour Jones qui s’investit toujours totalement. Il va même jusqu’à jeter sa caisse claire contre le mur du studio à la fin d’une seconde prise d’«Ascension », une composition de 40 minutes.  Elvin n’a pas toujours un comportement exemplaire et rate quelquefois des concerts, Coltrane devant alors recourir à des batteurs locaux l’espace d’une soirée. Par exemple, en 1961 à Détroit, Elvin rate la quasi-totalité du concert mais rejoint le groupe pour terminer. Après une performance passionnée, Coltrane prend le micro et déclare «Vous voyez, c’est un génie, qu’est-ce que je peux dire d’autre? Il est simplement génial. » Jones est également absent pendant de plus longues périodes et est alors remplacé temporairement par Roy Haynes ou Jack DeJohnette.  C’est Elvin qui propose à Coltrane d’engager le bassiste Jimmy Garrison dans le quartet qui complétera le lineup le plus connu de la formation. Pendant la première moitié des années 1960 le groupe enregistre de nombreux albums pour le label Impulse!. Ces albums sont d’une qualité constante et sont aujourd’hui reconnu comme des classiques. Le plus célèbre et sans doute A Love Supreme, un manifeste spirituel qui dépasse le cadre du jazz. Jones y utilise une timbale, renforçant le caractère solennel de l’album et se démarque particulièrement sur le troisième mouvement « Pursuance ».  Vers 1965 Coltrane commence à ajouter différents musiciens à la formation, cherchant de nouveaux sons. Le saxophoniste veut jouer avec deux batteurs en même temps et fait venir Rashied Ali. Jones supporte mal le jeune batteur qui est arrogant et monte sa batterie au milieu de la scène en reléguant celle d’Elvin sur le côté, sur le plan musical Elvin estime qu’Ali n’était pas assez à l’écoute pour faire fonctionner la configuration à deux batteries. De plus, Jones a du mal à comprendre la nouvelle direction que prend la musique de Coltrane et a le sentiment qu’il ne peut pas y faire une contribution. Ainsi, en 1966, le batteur quitte le groupe sans préavis pour rejoindre l’orchestre de Duke Ellington en Allemagne. Avant le décès de Coltrane en 1967, les deux musiciens rejoueront quelquefois ensemble, notamment lors d’un concert dans une église, dit d’une grande intensité par ceux présents.

Leader et Sideman.

Lorsque Jones rejoint l’orchestre de Duke Ellington, les deux hommes se connaissent déjà car ils se sont rencontrés lors de l’enregistrement de l’album Duke Ellington and John Coltrane. Malgré une admiration mutuelle, l’expérience sera de courte durée pour le batteur dont le style ne s’adapte pas bien à l’orchestre sans compter l’animosité à son égard de certains membres.  Jones reste alors quelque temps à Paris, remplaçant Kenny Clarke au club Blue Note avant de repartir aux États-Unis ou il commence à diriger ses propres formations. La première sera un trio sans piano avec le multi-instrumentiste Joe Farrell et un compère du groupe de Coltrane, le bassiste Jimmy Garrison. Le trio part en tournée en Europe et enregistre notamment l’album Puttin’ it Together, un favoris d’Elvin qui y a l’occasion de renouer courtement avec la musique de marche sur le morceau “Keiko’s Birthday March“. Mais les problèmes maritaux de Garrison empêchent au trio de durer.  À partir de la fin des années 1960, Elvin dirige alors de nombreuses formations allant jusqu’au septet souvent avec Joe Farrell et voyant défiler un grand nombre de musiciens de qualité, ces formations enregistrent plusieurs albums pour Blue Note. À la même période Jones enregistre Heavy Sounds pour Impulse, un des albums les plus connus du batteur qu’on peut même entendre jouer de la guitare sur un morceau.  S’il devient leader et enregistre sous son nom, Jones est aussi un des batteurs les plus demandés de monde jazz et cela l’amène à laisser sa trace sur des centaines d’albums. Pendant les années soixante notamment, et ce même pendant sa phase sans le quartet de Coltrane, Jones joue sur de nombreux albums qui sont considérés comme des classiques. Il accompagne d’autres légendes du saxophone ténor comme Joe Henderson et Wayne Shorter sur des albums comme JuJu, Speak No Evil, Inner Urge ou In 'n Out. Il rejoint également son ami McCoy Tyner à de nombreuses reprises et prête ses services à Larry Young, Andrew Hill ou encore Roland Kirk pour n’en citer que quelques-uns.  Le batteur participe de manière régulière à des «drum battle», des concerts ou plusieurs batteurs « s’affrontent » pour gagner les faveurs de l’auditoire. En 1960 au Birdland, concert qui est enregistré, ou encore au festival de Newport en 1964 où Jones pris par la joie soulève Buddy Rich à plein bras après un solo impressionnant de Rich en fin de concert. En 1966, il rejoint une tournée de ce genre au Japon comprenant Art Blakey et Tony Williams. Williams est arrêté pour possession de marijuana et pour des raisons inexpliquées déclare Jones responsable à la police, Elvin est arrêté sur le champ et sera détenu plus de trois mois par les autorités japonaises.  Au début des années 1980, Jones commence à appeler la formation qu’il dirige la « Jazz Machine ». À l’instar des Jazz Messengers, la formation a pour but de promouvoir de jeunes musiciens par des tournées internationales que Jones finit chaque année au Japon par tradition personnelle. Jones dirigera Jazz Machine jusqu’à la fin de sa vie, partant en tournée 10 mois de l’année et engageant des musiciens comme Sonny Fortune, Delfeayo Marsalis ou encore Ravi Coltrane. En 1999, sous invitation du gouvernement français, Jazz Machine fait une tournée africaine au Sénégal et en Guinée.  Au début des années 2000, la santé du batteur se détériore mais il continue de jouer et de se rendre au Japon jusque fin 2003. En il enregistre un dernier album avec Jazz Machine et en avril de la même année se produit pour la dernière fois en public pour une série de concerts en Californie au club Yoshi, il est alors fortement diminué et joue avec un respirateur artificiel. Elvin Jones décède le d’une insuffisance cardiaque.

Keiko Jones.

Jones se marie une première fois avec Shirley Jones avec qui il aurait un fils, Nathan. Mais le mariage ne durera que quelques années, Shirley ne souhaite pas s’installer à New York et vit mal le train de vie de son mari, régulièrement en tournée pendant plusieurs mois.  En 1962, il rencontre pour la première fois Keiko à New York, une fan japonaise qui lui donne un bouquet de fleur et demande un autographe. Ils se retrouvent quatre ans plus tard et se mettent en couple avant de se marier en 1970, Keiko prenant dès le départ un rôle majeur dans la vie d’Elvin. Elle devient rapidement son manager, sa secrétaire, son directeur artistique et même parfois son compositeur. Elle apprend également à monter et à accorder sa batterie, ce qu’elle fait avant chaque concert. Le couple vit entre New York et Nagasaki et Keiko soutient son mari jusqu’à la fin, allant jusqu’à l’aider debout derrière lui lors de ses derniers concerts, déclarant «Il voulait être derrière sa batterie, c’est là qu’il était le plus heureux ».

Influencé et influent.

Jones ne semble pas avoir d’influence écrasante d’un ou deux batteurs sur son jeu mais plutôt une palette très large de musiciens dont il tire de l’inspiration. Jeune, Elvin admire énormément Buddy Rich, Gene Krupa, Jo Jones et Chick Webb dont il écoute les solos avec attention. Il se demande si certains « break » sont joués à une ou à deux mains et lorsqu’il voit ces batteurs en live il se rend compte que ces passages sont joués à deux mains. Il décide alors de les jouer à une main, gardant la pulsation rythmique sur la cymbale avec l’autre main, c’est le début de son style polyrythmique.  Par son frère Hank, il découvre le bebop et ses musiciens. Kenny Clarke, que Jones considère être le doyen des batteurs de jazz et Max Roach le plus influent à ce moment-là. Mais il est également très influencé par des non-batteurs comme Art Tatum, Charlie Parker ou Dizzy Gillespie dont il prend note du phrasé rythmique. Il découvre également le jeu aux balais en entendant Sid Catlett jouer une introduction à l’hymne du Bebop « Salt Peanuts » et décide d’incorporer ce style.  Lors d’un passage en Belgique en 1957, un ami lui fait écouter des enregistrements qu’il a réalisés en Haiti d’un percussionniste local. Jones, qui a l’impression d’entendre jouer 5 personnes en même temps, est très intrigué. Il se met à rechercher activement la musique africaine et avant tout la musique de Pygmées et des Dogons. Jones s’inspire également de la musique classique occidentale par Bach, Mozart ou encore Stravinsky dont il écoute régulièrement « Le Sacre du printemps ».  Il est difficile de quantifier l’impact de Jones sur les batteurs qui ont suivi, mais il est sûr que dans le monde du jazz sa marque est écrasante, tous les batteurs ayant suivis ayant au minimum entendu le batteur.  Jones exerce également une influence significative sur les batteurs du rock des années 1960 et 1970. Mitch Mitchell, le batteur de Jimi Hendrix, cite Elvin comme principale influence et Hendrix lui-même l’appelle « mon Elvin Jones ». Michael Shrieve du groupe Santana, John Densmore des Doors et Bill Kreutzmann des Grateful Dead citent également Jones lorsqu’on leur demande leurs influences. Avec certains de ses jeunes batteurs de rock Jones a même une relation personnelle. Il donne par exemple des cours à Butch Trucks et Jaimoe Johanson qui jouent avec les Allman Brothers et fait une « drum battle» avec Ginger Baker de Cream. Il est également en contact avec Christian Vander, leader du groupe Magma, dont il connaît bien la mère et à qui il offre une batterie.

Technique et style.

Les caractéristiques les plus frappantes du style d’Elvin Jones sont son utilisation de la polyrythmie et sa capacité à suggérer un rythme régulier sans forcément le jouer.  Jones commence à affirmer un style individuel sur l’instrument dans les années 1950. De par son caractère, il refuse de se plier à la norme du moment influencée par les batteurs de Big band. Il reçoit pour cela des critiques négatives et certains des musiciens qui jouent avec lui se plaignent de ne pas comprendre ce qu’il fait.  Dès le début de son apprentissage, Jones accorde beaucoup d’importance à la discipline de l’instrument et à son exercice régulier. Jones maintient qu’il faut travailler les détails mécaniques du jeu soi-même notamment lorsque l’on copie quelque chose que l’on a entendu.  Pour Elvin, le batteur doit connaître la structure du morceau joué aussi bien que les autres musiciens et surtout il doit connaître la mélodie. En effet, régulièrement Jones incorpore la forme rythmique de la mélodie dans son accompagnement ou même s’en sert d’idée principale pour un solo. Le batteur doit également être toujours à l’écoute de ce que font les autres musiciens et notamment le soliste que la batterie doit propulser. Parfois, Jones récupère les idées rythmiques du soliste et les incorpore dans son jeu. Cette approche influence également la manière dont il accorde la batterie, les sons de celle-ci ne doivent pas entrer en conflit avec le reste du groupe mais plutôt s’y mêler parfaitement.  À une époque où les instruments sont encore rarement sonorisés, Jones se fait une réputation de batteur jouant extrêmement fort. Coltrane choisira même ses bassistes en fonction du batteur disant que si le bassiste n’avait pas le même type de puissance il serait noyé par la batterie.  Pour Jones il est important de pouvoir ignorer les temps faibles ou les temps fort ainsi que la barre de mesure en jouant avec, sans se laisser contraindre. Par exemple lorsqu’il échange des courtes improvisations avec un soliste, traditionnellement sur quatre mesures, Jones préfère penser en phrases musicales c’est-à-dire se laisser la possibilité de faire dépasser ou de raccourcir les quatre mesures. Il développe cette pratique notamment en jouant avec Bud Powell et Sonny Rollins.  Elvin est également influencé par les rythmes d’Afrique ou des Caraïbes qui l’incitent à « utiliser toute la batterie tout le temps » et d’amener les quatre membres à une indépendance totale. Un batteur de l’époque jouerait par exemple les temps faibles sur le hi-hat et utiliserait la grosse caisse pour marquer la mesure, Jones préfère ignorer le plus possible les « rôles » attribués à chaque élément de la batterie. Il peut par exemple placer le sur une cymbale, le sur le hi-hat et le sur la grosse caisse puis les inverser ensuite.  On peut aussi retrouver ces caractéristiques dans ce qui est le plus facilement détectable dans le jeu de Jones : son utilisation des triolets. Il les utilise dans de nombreuses variations, ne se contentant pas de les jouer sur un seul élément du kit à la fois. Il peut par exemple commencer le triolet sur la caisse claire et le finir sur la grosse caisse ce qui donne un aspect inattendu et accentué à la musique. Cette méthode fonctionne particulièrement sur des morceaux à mesure asymétrique comme le 3/4 qui met en valeur Jones comme on peut l’entendre sur des morceaux comme "Juju" ou "My Favorite Things".  La polyrythmie est également au centre du jeu de Jones. Une des formules qu’il utilise régulièrement est de superposer des asymétries entre ses mains et ses pieds, la main gauche sur la caisse claire étant en décalage avec la main droite sur la ride ce qui fait un rythme. Ensuite le pied sur le hi-hat est décalé par rapport au pied sur la grosse caisse ce qui fait un rythme.  Le style qui le définira donc au cours des années sera cette capacité à donner l’impression de la mesure mais sans répéter des figures régulières mesure après mesure. Il crée ainsi un flux continu de rythmes dont la seule constante est la pulsation, suggérée même dans les passages semblant les plus chaotiques. Si c’est ce style iconoclaste qui fait son succès, Jones sait aussi jouer les formes traditionnelles comme le « chabada » qu’il accentue souvent chaBAda et non CHAbada, et peut se montrer très en retenue sur une ballade notamment aux balais.  Jones a une conception des sons et de la musique par les couleurs, c’est une particularité qu’on retrouve chez certaines personnes et qui est appelée synesthésie. Dans le domaine musical cela signifie que l’on associe un son à une couleur ou une note à une couleur. Jones affirme que ce trait physiologique influence son jeu, fermant souvent les yeux pendant qu’il joue il peut ainsi « organiser les couleurs ».  Côté matériel, Elvin utilise durant sa longue carrière principalement des batteries Gretsch avant d’être sponsorisé par Yamaha au milieu des années 1990. Sa configuration est généralement de grosse caisse, caisse claire, hi-hat, 2 toms medium, 2 toms graves et une variété de cymbales. Ces dernières sont très importantes pour Jones qui passe des heures chez les distributeurs Zildjian à en tester toutes sortes de tailles et de types.

Elvin Jones (, ) est un batteur de jazz américain. Il est le frère du pianiste Hank Jones et du trompettiste Thad Jones. Actif pendant sept décennies, il a côtoyé de nombreux musiciens en tant que sideman mais également en tant que leader de ses propres formations. Le rôle qu'il joue dans le quartet mythique de John Coltrane des années soixante représente probablement le sommet de sa carrière. Son jeu fortement axé sur la polyrythmie, son approche nouvelle de l’instrument ainsi que l’influence qu’il exerce sur de nombreux musiciens en font un des batteurs les plus importants du.

Elvin Ray Jones (September 9, 1927 – May 18, 2004) was an American jazz drummer of the post-bop era. He showed an interest in drums at a young age, watching the circus bands march by his family's home in Pontiac, Michigan. He served in the United States Army from 1946 to 1949 and subsequently played in a Detroit house band led by Billy Mitchell. He moved to New York City in 1955 and worked as a sideman for Charles Mingus, Teddy Charles, Bud Powell and Miles Davis.


Géographie.

Avec une superficie de, le Tyrol est le troisième plus grand Land d'Autriche. Situé à l'ouest de l'Autriche, il est composé de deux régions distinctes séparées par le Land de Salzbourg (plus précisément le district de Zell am See) :  Le Land est voisin du land de Salzbourg et du land de Carinthie à l'est, de l'Italie (province autonome de Bolzano) au sud, du land de Vorarlberg à l'ouest, et de l'Allemagne (Bavière) au nord.  Il est administrativement divisé en 8 districts : Imst, Innsbruck-Land, Kitzbühel, Kufstein, Landeck, Lienz, Reutte, Schwaz, ainsi qu'une ville à statut : Innsbruck.

Topographie.

La plus haute montagne du Tyrol (qui est aussi la plus haute montagne d'Autriche) se trouve à d'altitude. C'est le Grossglockner, situé dans le Tyrol oriental. Le Wildspitze ( d'altitude) est le sommet le plus élevé du Tyrol du Nord, et le deuxième plus haut sommet d'Autriche.

Climat.

Le Tyrol appartient à la zone tempérée et se situe dans la zone frontalière des influences atlantique, continentale et méditerranéenne. Le climat alpin intérieur, qui présente des caractéristiques continentales, est prédominant dans le Tyrol. Les étés et les hivers sont relativement humides alors que les automnes sont généralement secs. Il y a cependant localement de fortes différences climatique.  Les chaînes de montagnes influent grandement sur les conditions météorologiques. L'exposition au soleil est fortement diminué par les sommets alpins, en particulier dans les vallées étroites de direction nord-sud comme le Ötztal ou le Pitztal. Les Alpes forment une barrière pour les nuages, qui se coincent sur les massifs montagneux intérieurs. Les précipitations, qui se font souvent par stagnation, sont nombreuses à l'intérieur des Alpes. Alors que la moyenne annuelle des précipitations au nord des montagnes du Karwendel est d'environ, elle est de à Reutte, à Kufstein, autour de à Innsbruck et seulement dans la haute vallée de l'Inn. Le manteau neigeux peut atteindre plus de, même à des endroits inférieurs à d'altitude, en raison de la Nordstaueffektes, dont l’effet est particulièrement prononcé sur les fronts froids, ce qui n’est pas inhabituel. D'importantes précipitations sont aussi possibles à l’intérieur du Tyrol, au cœur des Alpes, lors de l’arrivée de fronts chauds. Étant donné que les précipitations tombent souvent sous forme de pluie en raison du temps plus clément aux basses altitudes, la haute vallée de l'Inn est beaucoup moins susceptible d'être recouverte par une épaisse couche de neige. Il arrive souvent qu'il y ait moins de neige à Landeck et à Innsbruck qu'à Wörgl ou à Kufstein. Les vallées alpines intérieures se caractérisent également par de grandes amplitudes quotidiennes de température. Ainsi, le maximum quotidien moyen en juillet à Innsbruck est supérieur de à celui de la plupart des autres stations météorologiques en Autriche.  Le climat du Tyrol, comme celui de toute l’Europe centrale, est aussi influencé par le vent d’Ouest. Dans le nord du Tyrol, le foehn survient principalement pendant les saisons de transition. Au Patscherkofel, il peut y avoir des vents allant jusqu'à et à Innsbruck, les rafales peuvent atteindre.  Le printemps est généralement très instable et pluvieux dans le Tyrol, et cela peut conduire à des vagues de froid. En été, la plupart des précipitations sont dues aux orages. L’automne est souvent caractérisé par de longues périodes de beau temps

Économie.

La structure économique du Tyrol diffère grandement de l'agglomération d'Innsbruck, dotée d'une infrastructure administrative et universitaire ainsi que d'entreprises plus importantes que dans le reste du Land. Ailleurs, principalement dans l'Oberland, à Kitzbühel et dans le Tyrol oriental, les PME dominent.  L'industrie est établie principalement aux alentours d'Innsbruck, dans les districts de Schwaz et Kufstein (vallée inférieure de l'Inn) et à Reutte.  Dans l'Oberland et le district de Kitzbühel, l'industrie touristique domine. Celle-ci joue un rôle prépondérant dans tout le Land. Le district de Schwaz compte autant de zones industrielles que de régions touristiques d'importance (Zillertal, Achensee).  L'agriculture joue un rôle très limité du point de vue économique, mais participe positivement au maintien des paysages.  Structure économique selon les secteurs (2001)

Tourisme.

Le tourisme est un secteur économique important du Tyrol. Il représente en moyenne 17,5 % du produit régional brut du Tyrol et emploie. Le Tyrol compte environ.  En 2017/2018, de touristes sont venus au Tyrol, dont près de la moitié originaires d’Allemagne (52,1 % du total des nuitées). De nombreux touristes viennent également des Pays-Bas (10 % du total des nuitées), d’Autriche (8,5 %), de Suisse (5,6 %) et du Royaume-Uni (3,4 %). sont venus de France (2 %). La saison hivernale attire plus de monde que la saison estivale. Au cours de l'année touristique 2017/2018, de nuitées ont représenté la saison hivernale (56 %) et la saison estivale.

Transport.

Innsbruck dispose d'un aéroport international et certaines localités telle que Langkampfen (près de Kufstein) disposent d'un aérodrome.  Deux autoroutes traversent le Land : vers Kufstein commence la partie tyrolienne de l'autoroute de la vallée de l'Inn, qui se sépare vers Rosenheim en Bavière et prend deux directions : Munich et Salzbourg (carrefour du Deutsches Eck). De Kufstein, l'autoroute de la vallée de l'Inn longe la vallée de l'Inn et relie les villes de Wörgl, Schwaz, Hall, Innsbruck, Imst, Landeck. À cet endroit, l'autoroute passe par la voie rapide Arlbergschnellstraße, qui relie le Tyrol au Vorarlberg au niveau de St. Anton au moyen du tunnel Arlbergtunnel. Un carrefour autoroutier à Innsbruck permet la jonction avec l'autoroute du Brenner, qui part en direction du Sud à travers la vallée Wipptal jusqu'à la frontière italienne.  Les liaisons non autoroutières avec l'Allemagne se situent vers Vils en direction de Kempten et Füssen, vers Ehrwald en direction de Garmisch-Partenkirchen, vers Scharnitz en direction de Mittenwald, à travers la vallée Achental et le col Achenpass et vers Kufstein en direction de Kiefersfelden. Vers l'Italie les liaisons non autoroutières partent de Sillian en direction d'Innichen, empruntant la vallée Wipptal et le col du Brenner, la vallée Ötztal à Timmelsjoch, et la haute vallée de l'Inn par le col Reschenpass. Une liaison avec la Suisse existe via la vallée supérieure de l'Inn en Engadine.

Liaisons ferroviaires d'importance.

La liaison Nord-Sud de Munich à Vérone passe par Kufstein, traverse Innsbruck et prend la direction du col du Brenner, où elle quitte le Land en direction de l'Italie.  La liaison Est-Ouest en provenance de Vienne, Linz et Salzbourg possède deux variantes pour la traversée du Tyrol : soit via Rosenheim en territoire allemand, rejoignant les terres tyroliennes au niveau de Kufstein, soit en demeurant entièrement en territoire autrichien en partant de Salzbourg à Schwarzach/St. Veit, où elle prend la direction du Tyrol au niveau de Hochfilzen, traverse St. Johann in Tirol et Kitzbühel jusqu'à Wörgl. Là, elle rejoint l'autre ligne. Puis les deux variantes traversent la vallée de l'Inn jusqu'à Innsbruck. Ici commence la ligne qui franchit l'Arlberg en direction du Vorarlberg. La ligne s'y sépare alors pour relier soit Brégence soit Zurich/Bâle. Quelques liaisons ferroviaires internationales de moindre importance existent encore, telles que la Außerfernbahn qui relie Reutte à Kempten et Garmisch-Partenkirchen ou encore la Mittenwaldbahn qui relie Innsbruck à Garmisch-Partenkirchen via Seefeld et Mittenwald.  Le Tyrol possède quatre autres voies ferrées : la Stubaitalbahn qui relie Fulpmes à Innsbruck, la Mittelgebirgsbahn (Igler) qui relie Igls à Innsbruck, la Achenseebahn qui relie Jenbach à Seespitz et la Zillertalbahn qui relie Jenbach à Mayrhofen. Les liaisons par bus sont toutefois irremplaçables pour relier les vallées plus encaissées.  Des projets de connexion avec les vallées secondaires (entre autres l'Ötztal, l'Alpbachtal et l'Iseltal) furent contrariés par la Première Guerre mondiale puis abandonnés.

Population.

Dialectes germanophones.

Au Tyrol, on parle principalement des dialectes du sud de la Bavière.

Religions.

Selon le recensement de 2001, (83,4 % de la population) étaient catholiques. Le Tyrol comptait ainsi la plus forte proportion de catholiques dans toutes les provinces autrichiennes. (2,4 %) étaient protestants, (1,6 %) appartenaient à une église orthodoxe et (0,7 %) à une autre confession chrétienne. environ 4 % de la population était musulmane et 5,2 % non confessionnelle. Depuis lors, comme partout en Autriche, la proportion de citoyens non confessionnels, musulmans et chrétiens orthodoxes a augmenté dans le Tyrol, tandis que la proportion de chrétiens protestants et catholiques a diminué.

Le Tyrol ("") est un Land autrichien ("Bundesland") dont la capitale est Innsbruck. Cette province correspond à la partie septentrionale et orientale du Tyrol « historique », divisé depuis 1918 entre l'Autriche et l'Italie.

Tyrol (; ; ; ) is a federal state ("Bundesland") in western Austria. It comprises the Austrian part of the historical Princely County of Tyrol. It is a constituent part of the present-day Euroregion Tyrol–South Tyrol–Trentino (together with South Tyrol and Trentino in Italy). The capital of Tyrol is Innsbruck.