Particularités.

Serveur asynchrone.

NGINX est un système asynchrone par opposition aux serveurs synchrones où chaque requête est traitée par un processus dédié. Au lieu d'exploiter une architecture parallèle et un multiplexage temporel des tâches par le système d'exploitation, NGINX utilise les changements d'état pour gérer plusieurs connexions en même temps ; le traitement de chaque requête est découpé en de nombreuses mini-tâches et permet ainsi de réaliser un multiplexage efficace entre les connexions. Afin de tirer parti des ordinateurs multiprocesseurs, plusieurs processus peuvent être démarrés. Ce choix d'architecture se traduit par des performances très élevées, mais également par une charge et une consommation de mémoire particulièrement faibles comparativement aux serveurs HTTP classiques, tels qu'Apache.

Modularité.

NGINX est très modulaire : un noyau minimal et de nombreux modules, venant compléter les fonctions de base. Chaque module peut agir comme un filtre sur le contenu en entrée, en sortie ou intermédiaire (proxy) par le biais de nombreuses fonctions de rappel (callbacks). Ainsi, à titre d'exemple, un contenu dynamique peut être compressé à la volée par le module « gzip » avant envoi.  Ces modules sont liés au serveur lors de la compilation. NGINX ne supporte pas les bibliothèques dynamiques partagées. Tengine, la fourche ("fork") de NGINX de Taobao a ajouté cette fonctionnalité, qui n'a pas été reportée sur NGINX.

Optimisations.

Le noyau s'appuie sur des structures de données minimales, mais optimales, visant à réduire le nombre d'appels système, en particulier pour tout ce qui a trait à l'allocation de mémoire. Différents mécanismes de signalisation peuvent être utilisés afin d'exploiter au mieux le système d'exploitation (par exemple : epoll sous Linux et kqueue sous BSD). L'architecture asynchrone soulage l'ordonnanceur du système d'exploitation et favorise l'utilisation des caches ou du/des processeur(s).

Divers.

Un processus maître contrôle le ou les processus serveurs, de cette façon il est possible de changer la configuration ou de mettre à jour le fichier exécutable du serveur sans avoir à arrêter le service HTTP.

Plates-formes prises en charge.

NGINX fonctionne sous les systèmes d'exploitation GNU/Linux, BSD, Mac OS X et Solaris ; à partir de la version avancée 0.7.52, NGINX est également disponible pour Microsoft Windows.

Utilisations.

Outre le fait d'être un serveur HTTP, NGINX peut être configuré pour être un serveur mandataire inverse () Web et un serveur proxy de messagerie électronique (IMAP / POP3). L'utilisation la plus fréquente de NGINX est de le configurer comme un serveur Web classique pour servir des fichiers statiques et comme un proxy pour les requêtes dynamiques typiquement acheminées en utilisant une interface FastCGI vers un ou des serveurs applicatifs avec un mécanisme de répartition de charge.  NGINX est également capable de diffuser, selon le même principe que lighttpd avec "mod_flv_streaming", du contenu vidéo en mode continu (streaming) vers un lecteur Flash sans avoir à recourir à Flash Media Server. Pour cela, il comporte un module optionnel "http_glv_module" de streaming de fichier vidéo flv et plusieurs modules de streaming qui peuvent diffuser une vidéo encodée en H.264. Il permet également de diffuser du mp4 grâce à son module optionnel "http_mp4_module".  Il est aussi très utilisé en production pour servir des applications en Ruby on Rails grâce au module Phusion Passenger. La plupart des sites en Ruby on Rails à fort trafic utilisent NGINX (par exemple basecamp ou encore LinuxFr.org).

Popularité.

NGINX était peu connu, excepté en Russie, avant qu'Aleksandar Lazic ne commence la traduction anglaise en 2006.

NGINX Open Source ou NGINX (prononcé et également orthographié "Nginx" ou "nginx") est un logiciel libre de serveur Web (ou HTTP) ainsi qu'un proxy inverse écrit par Igor Sysoev, dont le développement a débuté en 2002 pour les besoins d'un site russe à très fort trafic (Rambler). La documentation est disponible dans plusieurs langues. C'est depuis, le serveur web le plus utilisé au monde d'après Netcraft, ou le deuxième serveur le plus utilisé d'après W3techs.

Nginx (pronounced "engine X", ) (stylized as NGINX or nginx or NginX) is a web server which can also be used as a reverse proxy, load balancer, mail proxy and HTTP cache. The software was created by Igor Sysoev and first publicly released in 2004. A company of the same name was founded in 2011 to provide support and "Nginx plus" paid software.


Description.

Ce loris est un petit animal à fourrure gris-roux, s'éclaircissant sur le ventre et le pourtour de la face. Il est principalement identifiable grâce à ses très grands yeux, cerclés d'une tache noire. La face est plate avec un fin museau allongé et des oreilles rondes tournées vers l'avant. Le corps mesure de 18 et et un adulte pèse de 85 à. Il n'a aucune queue visible. Les quatre membres sont grêles avec des antérieurs un peu plus courts et des doigts préhensiles dotés de petits ongles.  C'est le seul parmi les primates et l'un des rares mammifères à sécréter une toxine, comme le font aussi certaines espèces de musaraignes, également insectivores. Il chasse des insectes lents et son sens du goût peu développé lui permet de consommer des proies à l'odeur et au goût repoussants pour la plupart des animaux, comme certaines espèces de punaises. Il est ainsi adapté à une niche écologique pour laquelle les concurrents sont peu nombreux.  Le loris est un animal social, qui vit en petits groupes.

Répartition et habitat.

Cette espèce est endémique du Sri Lanka. La sous-espèce "Loris tardigradus tardigradus" est présente dans le sud-ouest du pays. Elle vit dans les forêts tropicales humides de plaine et les forêts marécageuses côtières en dessous de 470 m d'altitude. La sous espèce "Loris tardigradus nycticeboides" est présente dans le centre de l'île. Elle vit dans les forêts tropicales humides de montagne et les forêts de nuages entre 1650 et d'altitude. La température de son habitat varie entre 15,4 °C en mai-juin à -4 °C en décembre-janvier.

Statut de conservation.

"Loris tardigradus" est sur la liste rouge de l'Union internationale pour la conservation de la nature (UICN), avec le niveau de menace « en danger » (EN) depuis 2004. Il était déjà vulnérable (VU) depuis 1996.  La sous-espèce "Loris tardigradus nicticeboides" (loris grêle des plaines d'Horton) n'a été vu que cinq fois depuis 1937. La quatrième fois avait été en 2002 et depuis on craignait sa disparition totale. Il a été vu de nouveau (et cette fois photographié, il s'agit d'un mâle adulte) à la fin de l'année 2009 dans le massif montagneux du centre du Sri Lanka.  Pour empêcher son extinction et celle d'autres espèces ayant peu de cousins proches, la Zoological Society of London a lancé un programme d'identification et d'aide à destination des créatures uniques les plus vulnérables de la planète. Baptisé EDGE (Évolutionnairement distinctes et internationalement menacées), ce projet de collecte de fonds a dressé une liste des 100 premiers mammifères possédant des caractéristiques inhabituelles et étant menacés d'extinction. Au cours des prochaines années, EGDE espère engager des campagnes en faveur de ces espèces.

Trafic et actes de cruauté.

Braconnés, les loris peuvent être vendus à des touristes ou à des particuliers à travers le monde comme animaux de compagnie exotiques. On estime que 30% à 90% des loris braconnés, et placés dans des cages, meurent durant leur transport. Une fois adopté, l'animal peut faire l'objet de vidéos présentées comme "attendrissantes", largement diffusées sur internet, dans lesquelles l'animal est mis en situation de détresse sans que son propriétaire en ait parfois conscience. En effet, plusieurs vidéos de loris caressés sur le ventre par leurs propriétaires montre un épisode de souffrance pour l'animal : le fait de lever les bras ne constitue pas un signe de plaisir pour le loris mais un signe de peur. En outre, l'animal est souvent placé dans un espace trop petit pour lui et en pleine lumière, alors qu'il est nocturne. Ses propriétaires peuvent également lui arracher ses canines à la pince, sans anesthésie, afin de se prévenir de la toxine.

Le loris grêle (Loris tardigradus) est une espèce de mammifères primates de la famille des Loridae. C'est un animal aux mœurs nocturnes qui se nourrit d'insectes et qui se cache dans la forêt tropicale humide, au Sri Lanka. Il est l'un des rares mammifères à sécréter une toxine. L'espèce est menacée à cause de la déforestation de son habitat naturel.

The red slender loris ("Loris tardigradus") is a small, nocturnal strepsirrhine primate native to the rainforests of Sri Lanka. This is #6 of the 10 focal species and #22 of the 100 EDGE mammal species worldwide considered the most evolutionarily distinct and globally endangered. Two subspecies have been identified, "L. t. tardigradus" and "L. t. nycticeboides".


Origine.

Ce syndrome est appelé ainsi en référence à l'expérience vécue par l’écrivain français Stendhal lors de son voyage en Italie, à l’étape de Florence, en 1817. Il écrit alors : Stendhal n’a rien fait pour s’en prémunir puisque, s’asseyant sur un banc de la place, il lut un poème pour se remettre, et vit que ses visions empiraient à la lecture de cette somme de culture ambiante dans les lieux : il fut épris et malade à la fois de tant de profusion.

Identification.

Ce syndrome ne fut pas décrit comme un syndrome spécifique avant 1979. La psychiatre italienne Graziella Magherini, officiant à l’hôpital central de la ville, a observé et décrit plus de cent cas similaires parmi les touristes de Florence, le berceau de la Renaissance. Sa description figure dans un livre homonyme qui classe les cas de manière statistique selon leur provenance et leur sociologie. En résumé :  Le facteur déclenchant de la crise a lieu le plus souvent lors de la visite de l’un des cinquante musées de la ville. Le visiteur est subitement saisi par le sens profond que l’artiste a donné à son œuvre, et perçoit toute l’émotion qui s’en dégage d’une façon exceptionnellement vive qui transcende les images et le sujet de la peinture. Les réactions des victimes subjuguées sont très variables : des tentatives de destruction du tableau ou des crises d’hystérie ont été observées. En effet, le regard d'un autre peut, à leurs yeux, mettre en danger leur propre perception de l’œuvre. Les gardiens de musée de Florence sont formés à l’intervention auprès de visiteurs victimes du syndrome de Stendhal, bien que cela reste assez rare.

Doutes sur la réalité du syndrome.

On peut cependant douter de l'existence réelle du syndrome de Stendhal. Graziella Magherini n'a suivi que deux cents personnes, un échantillon d'autant plus faible quand on le met en rapport avec le nombre total de touristes : dix millions de nuitées par an rien qu'à Florence.  On peut également mettre en question la délimitation très subjective du syndrome de Stendhal, ses manifestations variant beaucoup d'un individu à l'autre. Pour certains, l'explication du « syndrome » n'aurait même rien à voir avec l'art et serait beaucoup plus pragmatique : les touristes soumis à la fatigue et au stress (enchaînement des visites, foule, chaleur...) seraient naturellement plus sujets aux malaises.

Le syndrome de Stendhal, également appelé « syndrome de Florence », à ne pas confondre avec le syndrome de Brulard, également inspiré par Stendhal, est une maladie psychosomatique qui provoque des accélérations du rythme cardiaque, des vertiges, des suffocations voire des hallucinations chez certains individus exposés à une surcharge d’œuvres d’art. Alors que le syndrome de Brulard concerne les troubles mémoriels, le syndrome de Stendhal, assez rare, fait partie de ce qu’on peut appeler les "troubles du voyage" ou "syndromes du voyageur".

Stendhal syndrome, Stendhal's syndrome or Florence syndrome is a psychosomatic condition involving rapid heartbeat, fainting, confusion and even hallucinations, allegedly occurring when individuals become exposed to objects or phenomena of great beauty.


Fabrication.

On ne dispose que de peu d'informations sur la fabrication des épées Ulfberht. Des tests modernes ont montré cependant qu'elles auraient été fabriquées à partir d'acier au creuset produit en Orient et acheminé via la route commerciale de la Volga. L’acier indien est la forme la plus pure de l'acier. Les épées médiévales étaient forgées dans un acier mou (car plein de scories), contenant peu de carbone alors que les Ulfberht étaient faites d'un acier contenant beaucoup plus de carbone et beaucoup moins de scories, ce qui leur conférait une dureté et une élasticité très supérieures. Elles résistaient ainsi bien mieux aux chocs sans se briser et il était plus facile de les extraire du bouclier d'un ennemi. Cette technique aurait été rapportée par les Vikings ayant voyagé en Asie centrale. À partir de ces informations, Richard Furrer, un forgeron américain contemporain, a fait une réplique d'une épée Ulfberht en 2012.

Usage.

L'épée Ulfberht conférait à son porteur un avantage au combat certain et il est probable qu'elle ne fut possédée que par des chefs et une élite guerrière. Bien que similaires en poids () et taille aux épées ordinaires, leur durabilité était plus grande. Ces épées portaient sur le plat, à proximité de la garde, l'incrustation en fer « +VLFBERH+T » qui les identifie. Les copies de moins bonne qualité portent la variante « +VLFBERHT+ » où la croix a été incrustée à la fin du mot, peut-être malencontreusement. Ces épées avaient une plus grande résistance et une plus grande élasticité que les autres épées de leur temps et étaient destinées à pénétrer plus facilement la cotte de mailles et à s'extraire du bouclier de l'adversaire sans se briser ni se coincer, conférant à l'assaillant une force de frappe supérieure et une plus grande mobilité après qu'il eut porté un coup à son adversaire.

Le nom.

Étymologie.

Ulfberht représente sans doute un anthroponyme francique (ou saxon) adapté par les Scandinaves, et dont la forme originelle est "*Wulfberht" (> "Wulfbert", "Wolfbert"). Ce nom de personne est caractéristique des noms de personnes germaniques à deux éléments ("zweigliedrige Rufnamen" en allemand). Le premier est "Wulf-" « loup » (cf. vieil anglais et vieux saxon "wulf", anglais "wolf") ou sa variante "Ulf-", identique au scandinave "Ulf-" issu du vieux norrois "ulfr" « loup », que l'on retrouve également dans les nombreux anthroponymes scandinaves commençant par "Ulf- / Úlfr-". Le nom du "loup" dans les langues germaniques remonte au germanique commun "*wulfaz" « loup ». En revanche le second élément "-berht" est typique des langues germaniques occidentales, forme contractée du vieux haut allemand "beraht", du vieux saxon "beraht" et du vieux bas francique "*beraht" qui signifient « clair, brillant, lumineux ». Il n'a pas été adapté sous la forme nordique "bjartr" ( "björt") d'origine semblable et de signification proche, comme on l'observe par exemple en féroïen moderne dans le prénom "Norðbjørt" équivalent du germanique continental "Nordbert" > "Norbert" ou encore dans le prénom féminin islandais "Hugbjört" correspondant du germanique continental "Hugiberht" > "Hubert". Un usage aussi précoce de l'élément "-berht" ( - ) par les peuples scandinaves n'est pas attesté, bien qu'on observe son adaptation sous la forme "-bert" dès le.

Identification du personnage.

Pour la raison mentionnée ci-dessus, les spécialistes penchent pour une origine continentale de ce personnage. En outre, certains évoquent un évêque franc, car au lieu des caractères runiques attendus, l'anthroponyme +ULFBERH+T est inscrit en alphabet latin et les deux croix font sans doute référence à un chrétien, peut-être un clerc.

Classification.

Les épées portant la marque de fabrique ULFBERHT sont des épées de type X selon la typologie établie par Ewart Oakeshott. Elles se caractérisent par une lame d'une longueur moyenne de parcourue par une gorge large et peu profonde, une poignée d'une longueur moyenne d'environ et une garde généralement de section carrée, mesurant entre.

Ulfberht est la transcription moderne du nom d'un modèle d'épée Viking utilisée en Scandinavie dans les années 800 - 1000. Ces épées ont été forgées dans un acier dont la qualité n'a pas été reproduite en Europe avant la révolution industrielle. ont été retrouvées, mais quelques dizaines seulement ont été prouvées authentiques. Les plus anciennes épées datent de 850 environ. L'épée ici à droite est une contrefaçon datant des années 1000. Celles-ci sont facilement repérables du fait du placement des croix grecques ; en effet, sur une authentique, les croix sont placées de cette façon : +VLFBERH+T, contrairement aux copies, qui sont annotées +VLFBERHT+.

The Ulfberht swords are about 170 medieval swords found in Europe, dated to the 9th to 11th centuries, with blades inlaid with the inscription "+VLFBERH+T or +VLFBERHT+". That word is a Frankish personal name that became the basis of a trademark of sorts, used by multiple bladesmiths for several centuries.


Les Grands Boulevards.

Création.

Les Grands Boulevards désignent les boulevards parisiens par excellence. Ils se situent sur la rive droite, en lieu et place des anciennes fortifications de Charles V et de Louis XIII. Les Grands Boulevards sont constitués aujourd’hui (exhaustivement) par les boulevards Beaumarchais, des Filles-du-Calvaire, du Temple, Saint-Martin, Saint-Denis, de Bonne-Nouvelle, Poissonnière, Montmartre, des Italiens, des Capucines et de la Madeleine.  La seconde enceinte construite autour de Paris était celle de Charles V construite de 1370 à 1382 de la porte Saint-Antoine sur l’actuelle place de la Bastille à la porte Saint-Denis, puis au Louvre. Dans la partie nord-ouest, elle avait été remplacée par l'enceinte de Louis XIII ou enceinte des Fossés Jaunes construite à partir de 1556 de la Seine à la porte Saint-Honoré (place de la Madeleine actuelle et améliorée de 1633 à 1636 au-delà jusqu'à la porte Saint-Denis.  Vers 1660, ces fortifications sont en mauvais état et devenues inutiles après les victoires de Louis XIV.  Le remplacement de l'ancien rempart a été décidé en ces termes par un arrêt du Conseil d'État du : Cependant le plan annexé ayant disparu, le projet exposé à cette date n'est pas précisément connu. On remarque, de plus, que l'arrêt ne porte que sur la partie est des remparts et ne prévoit qu'une rue relativement modeste.  Le projet de promenade et de voie de communication émerge au cours des années suivantes. Un des premiers documents d'ensemble concernant les Grands Boulevards est le plan de Paris établi par l’architecte Pierre Bullet en 1675, à la suite d'une commande de 1673 du prévôt des marchands, sur lequel figure une ceinture de boulevards plantés d'une double rangée d'arbres y compris sur la rive gauche avec des ronds-points à plusieurs portes. Le tracé indiqué pour les boulevards de la rive droite est celui réalisés des grands boulevards, celui des boulevards du Midi diffère de celui créé au siècle suivant, pour la plus grande partie en 1760. À la réception de ce plan, Claude Pelletier explique :  Les murailles sont rasées et les anciens fossés comblés, remplacés sur la partie est par un fossé extérieur côté faubourg de de large pour le passage des égouts. Le « Nouveau Cours » est construit sous le règne de Louis XIV, de 1674, année des premières plantations, à 1705.  De la Bastille à la porte Saint-Denis, le cours est réalisé à l'emplacement de l'ancien rempart, le principal bastion de la porte Saint-Antoine étant maintenu comme lieu de promenade au bord du boulevard. Sur cette partie est, le boulevard est assez irrégulier dans sa largeur et dans son profil suivant la topographie des anciennes fortifications. Les rampes seront adoucies au cours du par le nivellement de plusieurs passages mais ces irrégularités restent visibles, notamment par la tranchée de la chaussée du boulevard Saint-Martin entre les trottoirs surélevés et par des interruptions dans l'alignement des immeubles correspondant au tracé des anciens bastions.  De la porte Montmartre à la porte Saint-Honoré, le cours est aménagé au nord de l'enceinte des Fossés Jaunes sur des terrains de culture, libérant des espaces où se construisent autour de 1700 de magnifiques hôtels particuliers. Sur cette partie ouest, le cours a le caractère d'une avenue. Dans sa partie centrale, de la porte Montmartre au boulevard du Temple, ce sont des attractions populaires (théâtres, bals, acrobates, restaurants...) qui s'implantent. Sa partie est (boulevard des Filles-Calvaires et boulevard Beaumarchais) est moins animée.  La cohérence de l'ensemble est marquée par une chaussée où quatre voitures peuvent rouler de front et des contre-allées plantées d'une double rangée d'arbres. Certaines portes fortifiées sont remplacées par des arcs de triomphe (porte Saint-Denis, porte Saint-Martin).

Améliorations.

La chaussée est pavée en 1778.  À la même époque, l'égout qui coulait dans le fossé qui longeait extérieurement la partie est du cours, du bastion Saint-Antoine à la place du Château-d'Eau (emplacement de la place de la République) est recouvert, ce fossé en partie comblé, ce bastion supprimé et le boulevard prolongé jusqu'à la porte Saint-Antoine (emplacement de la place de la Bastille). L'ancien fossé devient une contre-allée longeant le bord extérieur du boulevard en contrebas. Des rues basses longent d'autres parties du boulevard, au nord, rue d'Orléans entre les portes Saint-Martin et Saint-Denis.  Des immeubles sont construits dans la deuxième moitié du et au début du sur le bord intérieur du cours (côté ville) longé en grande partie au milieu du par les murs des jardins ou terrains en arrière des propriétés riveraines.  L'éclairage au gaz fait son apparition en 1817 dans le passage des Panoramas et s'étend au boulevard en 1826. Le premier omnibus à cheval Madeleine-Bastille se met en place le.  Au milieu du, les contre-allées sont rehaussées et intégrées au boulevard ou séparées des rues basses par la construction de d'immeubles.

Les aménagements d'Haussmann.

Haussmann intègre les grands boulevards dans son réseau de circulation et le complète par le percement d’autres grands axes (boulevard Richard-Lenoir, boulevard Haussmann, avenue de la République...) et bouleverse le site par l'aménagement de la vaste place de la République qui supprime la plupart des anciens théâtres du « boulevard du Crime » et du carrefour de l'Opéra, ce qui réduit la lisibilité dans la topographie parisienne de l’ancienne enceinte. La notion de « Grands Boulevards » est devenue un peu plus floue. De nombreux Parisiens y incluront sans doute spontanément le boulevard Haussmann, parce que les vitrines des grands magasins qui attirent les promeneurs conviennent bien à l’esprit boulevardier.

Un haut lieu de la grande fête parisienne.

Les Parisiens en font un lieu de promenade dont le succès persiste à travers les siècles et les transformations urbaines.  Le Bel-Ami de Maupassant déambulait sur les boulevards en quête de plaisirs. L'essentiel du roman "Nadja" du surréaliste André Breton s'y déroule, au milieu des années 1920. Et, dans les années 1950, c'est encore sur les boulevards que Fred Astaire ressentait le mieux le plaisir d’être à Paris dans "Funny Face". Au, surtout dans la partie ouest, de nombreux cafés et restaurants sont remplacés par des immeubles de bureau ou des sièges de sociétés. Au, les Grands Boulevards deviennent un lieu de rendez-vous incontournable du Carnaval de Paris, alors très important. Ils voient la foule en carnaval les envahir au point que, autour de 1900, les trois jours gras avec Mardi Gras, et le jeudi de la Mi-Carême, on doit détourner la circulation des véhicules et interrompre le passage du célèbre omnibus Madeleine-Bastille. Durant leurs défilés dans Paris, les cortèges du Bœuf Gras et des reines de la Mi-Carême passent forcément par là.  Sur les Grands Boulevards ont lieu de gigantesques batailles de confettis, vendus au verre ou au kilogramme, depuis 1892 jusqu'à 1914. Au début des années 1890, au moment de la fête, les serpentins rendent les arbres des Grands Boulevards « tout chevelus et multicolores ».  Le dernier très grand cortège carnavalesque parisien sorti à ce jour, le jeudi de la Mi-Carême, ne manquera pas d'emprunter tous les Grands Boulevards.

Les boulevards du « mur murant » Paris.

Nouvelle ligne de fortification, nouvelle ceinture de boulevards : à partir de 1784, Ledoux construit le mur des Fermiers généraux, bordé d'une ligne de boulevards sur le côté extérieur. Ce mur d'octroi, détesté des Parisiens, disparaîtra lors de l'édification de l'enceinte suivante, mais les boulevards, eux, sont restés. Les plans d'urbanisme des années 1950 tenteront, sans y parvenir, de les transformer en autoroute urbaine.

Boulevards de la rive gauche.

Les quartiers du sud comportent un réseau de boulevards équivalent en densité à celui de la rive droite. Aménagés à l'origine à la périphérie des espaces urbanisés, ces belles promenades étaient peu fréquentées au. Actuellement, ces boulevards restent dans l'ensemble moins animés que ceux au nord de la Seine à l'exception du boulevard du Montparnasse.

Les boulevards des Maréchaux.

Dans les années 1920, la destruction de l'enceinte de Thiers permit de créer une troisième ceinture de boulevards faisant le tour complet de Paris. On baptisa ces nouvelles voies des noms de maréchaux d'Empire. Ils constituèrent la « frontière » de Paris pour beaucoup de Parisiens, jusqu'au temps du périphérique (N.B. : les Parisiens ne dénomment jamais « Grands Boulevards » les boulevards des Maréchaux).

Les boulevards haussmanniens.

Les boulevards « haussmanniens » constituent un type particulier de boulevards quant à leur origine. Ils résultent de larges percées dans le tissu parisien et non de l'exploitation de l'espace vacant d'une ancienne enceinte. Ils s'apparentent aux autres boulevards par leurs caractéristiques géographiques (artères concentriques), sociales et culturelles. Exemples : boulevard Saint-Germain, boulevard Haussmann.  Les grands travaux du Second Empire imposent le boulevard au cœur même de Paris, alors qu'il n'a été construit jusque-là que dans des zones peu ou pas habitées. Le boulevard, qui ne servait auparavant qu'à contourner la capitale, devient alors l'axe structurant de la circulation.  C'est sur le plan de l'architecture que la période haussmannienne, dans les anciens boulevards comme dans les nouveaux, contribue à l'image de Paris : les alignements d'immeubles régis par les règlements d'urbanisme de Paris, avec leurs balcons filant tout le long d'un îlot, font du boulevard parisien un axe immédiatement reconnaissable.

Les boulevards constituent une part importante de l'identité urbaine et sociale de Paris. Ils ont été construits à l'initiative du pouvoir central, à l'emplacement des fortifications concentriques successives de la ville lorsque celles-ci devenaient obsolètes. Le nom de « boulevard » vient du néerlandais "bolwerc", « ouvrage de planches », désignant d'abord le rempart, puis le terre-plein du rempart.

Boulevards of Paris are boulevards which form an important part of the urban landscape of Paris. The boulevards were constructed in several phases by central government initiative as infrastructure improvements, but are very much associated with strolling and leisurely enjoyment in the minds of Parisians.


Histoire.

Sous l'Ancien Régime.

Pendant longtemps, la lutte contre l'incendie a été à la charge des habitants eux-mêmes ou bien des corps non spécialisés ; cette tâche fut donc confiée successivement au guet royal, au guet bourgeois, aux magistrats communaux. Les anciennes ordonnances de police de 1371, 1395 et 1400 imposaient aux propriétaires d'avoir en permanence un muid d'eau près de leur porte, mais ne donnaient aucune indication quant aux dispositions à adopter en cas d'incendie.  En 1524, le parlement de Paris ordonna que des habitants soient commandés chaque soir par le prévôt des marchands de Paris pour constituer le guet de nuit, que soient constituées des provisions d'eau dans chaque maison, et que des lanternes allumées soient mises aux fenêtres (premier éclairage public à Paris).  Le, une ordonnance de police imposa la présence au feu des corporations du bâtiment.  Le, nombre de seaux et brocs fut distribués dans Paris et ses faubourgs, et déposés dans les couvents, chez les échevins, et chez les notables. Un dépôt central était situé à l'hôtel de ville, avec des dépôts secondaires indiqués aux habitants. Mais finalement, il n'y avait guère que les membres des communautés religieuses et des corporations du bâtiment aptes

De l'Empire à la Troisième République.

En, un corps de garde du palais de Saint-Cloud, en surchauffant un poêle, met le feu au salon de la résidence de, qui est présent cette nuit-là. Bien que le feu soit rapidement éteint, l'Empereur décide de créer une garde de nuit spéciale à toutes les résidences impériales, garde composée de sapeurs du Génie et transformée le en compagnie de sapeurs du génie de la Garde impériale. À la suite de l'incendie de l’ambassade d’Autriche, qui cause la mort d'une centaine

Première et Seconde guerres mondiales.

Pendant la Première Guerre mondiale, trente pompiers de Paris et deux autopompes sont arrivés à Reims début pour combattre les incendies causés par les bombardements.  Dans la nuit du 5 au, à Vauquois, une offensive engage un détachement du Régiment, formant la compagnie rattachée au du génie. Celle-ci dispose d'appareils lance-flammes conçus par le capitaine ingénieur Schilt. Chaque appareil est constitué d'un réservoir cylindrique, contenant un liquide composé de 30 % de pétrole et 70 % d'huile légère de houille, relié à une bouteille d'acétylène dissout. Le mélange est enflammé au moyen de grenades incendiaires. L'effet de souffle produit par l'explosion d'un dépôt de munitions allemand, touché par ce mélange, rabat le liquide enflammé sur les lignes françaises. Parmi les victimes, on dénombre des sapeurs-pompiers et des hommes du du RI, présents dans les tranchées. En 1939, le plan de mobilisation générale fait passer l'effectif du régiment de 53 officiers, 260 sous-officiers et 1836 militaires du rang à 171 officiers et 7090 sous-officiers et militaires du rang. Des compagnies sont déployées sur l'ensemble des communes de la Seine. La mission du Régiment dans ces communes se limite dans un premier temps à une mission de défense passive contre

De 1963 à nos jours.

Rattaché à l'arme de l'infanterie, le régiment est transféré dans l'arme du génie par décret du.  La loi du impose un nouveau découpage administratif en supprimant les départements de la Seine et de Seine-et-Oise, pour ceux de Paris, Seine-saint-Denis, Hauts-de-Seine et Val-de-Marne. La zone d'action du régiment est étendue aux quarante-trois communes du département de Seine-et-Oise intégrées dans les trois nouveaux départements périphériques formant la "Petite Couronne", à partir du.  Après un accroissement des moyens (en personnel et matériels) du Corps pour assurer la défense de Paris et des communes suburbaines de la Seine, le décret du dissout

Liste des officiers généraux commandant la BSPP (de 1967 à aujourd'hui).

Pendant la période 1866-1967, période où les sapeurs-pompiers de Paris étaient organisés en régiment, l'officier commandant le régiment était un colonel ou un lieutenant-colonel. Le passage en brigade entraîne de facto une évolution de

Drapeau.

Seuls les régiments et les écoles, ainsi que la brigade de sapeurs-pompiers de Paris, ont droit à un drapeau (ou un étendard) correspondant à leur appellation.  C’est en 1793 que la compagnie des gardes pompes reçoit son premier emblème. Elle le conservera jusqu’en 1869.

Drapeau Second Empire.

Durant le Second Empire, Napoléon III ordonne que les drapeaux portent désormais la marque de l’empereur. Ainsi, l’ensemble des régiments de France reçoit un nouveau drapeau et, le 23 janvier 1869, le régiment se voit remettre le sien.  Celui-ci porte l’inscription suivante: « l’Empereur Napoléon III au Régiment des Sapeurs-Pompiers de Paris » Sur le revers : Valeurs, Dévouement, Discipline, Campagne d’Orient. Cette dernière inscription est liée au fait que le régiment a envoyé de forts contingents durant la campagne de Crimée.  La remise officielle a lieu le 31 juillet sur l’esplanade des Invalides par le maréchal

Drapeau modèle 1880.

Au cours de la guerre de 1870, les opérations militaires aboutissent à la défaite et à la capture de l'empereur à Sedan, le. L'opposition parlementaire, surtout républicaine, menée par Léon Gambetta parvient à mettre en place un gouvernement provisoire, dit de la Défense nationale. La République est proclamée le, au balcon de l’hôtel de ville de Paris.  Avec elle, les régiments doivent une nouvelle fois changer leur drapeau. C’est de cette période que date l’actuel drapeau de la Brigade. Le colonel Victor Colonieu, commandant le régiment depuis 1878 adresse le au général commandant la Place de Paris

Décorations.

La cravate du drapeau est décorée de :  La BSPP est désormais la seule

Devise.

La devise des sapeurs pompiers de Paris est : « Sauver ou périr ». Elle ne doit

Organisation opérationnelle.

La BSPP est organisée en six groupements, dont trois groupements d'incendie et de secours (GIS), un groupement de formation, d'instruction et de secours (GFIS), un groupement d'appui et de soutien (GAS) et un groupement des soutiens et de secours (GSS). Elle comprend 71 centres d'incendie et de secours, 3 centres de secours NRBC et deux centres de secours nautiques. Chaque groupement est commandé par un officier supérieur du grade de colonel ou lieutenant-colonel. En voici la description:  Chaque groupement d'incendie est composé de huit compagnies d'incendie, d'une compagnie de commandement et de logistique et d'un service médical, chaque compagnie comprenant entre 2 et de secours. Les compagnies sont dirigées par un officier du grade de capitaine, et chaque centre de secours est dirigé par un sous-officier du grade d'adjudant-chef ou adjudant.  Outre donc les trois groupements d'incendies et de secours, la "brigade" possède trois autres groupements:  La BSPP assure également, par convention, la protection de sites stratégiques extérieurs à son secteur de compétence territoriale. Il s'agit de compagnies d'incendie spécialisées. Chacune de ces unités élémentaires spécialisées (UES) est commandée par un capitaine :  Par ailleurs, étant donné leur statut militaire, des pompiers de la BSPP peuvent être désignés pour des opérations extérieures : c'est notamment le cas au titre de la FINUL au Liban.  Le QG de la BSPP est implanté dans l'enceinte de la caserne Champerret à Paris dans le arrondissement. En son sein, en plus du centre de secours de Champerret, on y trouve l'Etat-Major de la BSPP, le centre opérationnel et un certain nombre de services administratifs (ressources humaines, prévisions opérationnelles, etc).  Le centre opérationnel de la BSPP est décliné en plusieurs niveaux. On y trouve:  - le centre de traitement de l'alerte (CTA), effectuant la réception des appels au 18/112. Depuis 2016, il regroupe en un même endroit avec les appels 18/112 les appels au 17 à Paris et les trois départements limitrophes (92-93-94). Ce regroupement permet une mutualisation des moyens, et une amélioration de la réponse opérationnelle. Ainsi, la coordination est plus efficace, notamment en cas de crise, les deux services (police / pompiers) étant régulés au même endroit. Pour faciliter la réponse lors de la prise d'appel, le CTA s'organise en deux niveaux de réponse. Un premier niveau qui fait le tri et doit classifier le type de demande (très urgent, urgent, non urgent, erreur de numéro, appel ne concernant pas les pompiers ou la police), et le transfère ensuite au second niveau si besoin, qui se concentrera sur le traitement de la demande et sera géré soit par un opérateur police soit un opérateur pompier selon l'intervention.  - une coordination médicale, sous la responsabilité d'un médecin régulateur. Cette coordination travaille en lien avec les opérateurs du CTA selon l'urgence de l'appel, mais son rôle premier est d'effectuer la régulation des bilans des équipes de secours envoyés en réponse (équipes médicales de la BSPP, équipes de prompt secours de la BSPP ou des associations de sécurité civile), lors d'un appel au CTA. Lors de cette régulation, effectuée par un médecin, un infirmier ou un opérateur pompier, selon la nature de l'urgence, il est décidé de l'orientation de la victime prise en charge par les équipes (orientations possibles: pas de nécessité d'être évacuée en milieu hospitalier, évacuation en milieu hospitalier via l'équipe de prompt secours, envoi d'une équipe médicale en renfort sur l'intervention). Enfin, cette coordination fait le lien et la communication avec les centres de réception et de régulation des appels (CRRA) des 4 SAMU présents sur le secteur (SAMU 75, SAMU 92, SAMU 93, SAMU 94), mais aussi avec les permanences de soins et les établissements de santé.  - l'Etat-Major opérationnel, qui organise la réponse lors de situations importantes, avec plusieurs postures de montée en puissance (immédiate, renforcée et crise). En effet, le centre opérationnel se transforme en poste de commandement en cas de situations critiques sur le secteur (incendies, accidents avec un nombre importants de victimes, attentats, interventions à risques ou avec une évolution potentiellement négative, etc) et permet un suivi opérationnel de ces interventions.

Sélection et instruction.

Pour le personnel d'intervention (militaires du rang), il s'agit d'un engagement initial de cinq ans ou d'un volontariat de l'armée de terre (VDAT, à ne pas confondre avec les pompiers civils « volontaires ») de un an renouvelable. Il faut être de nationalité française, âgé entre 18 et 25 ans, avoir un casier judiciaire vierge, être titulaire au minimum d'un diplôme national du brevet et posséder le permis de conduire. La sélection comporte trois jours de tests sportifs, tests psychomoteurs, entretien de motivation ainsi qu'une visite médicale. L'instruction se fait au Groupement de formation, d'instruction et de secours (GFIS), au fort de Villeneuve-Saint-Georges. La première période se déroule sur deux mois, avec la formation en secourisme (PSE1 et PSE2 + modules spécifiques), et la formation militaire de base (hiérarchie militaire, marcher au pas, le tir, etc).  Puis, le sapeur fait un stage d'observation d'une semaine en compagnie

Interventions.

En 2005, la BSPP a réalisé par jour :  En comparaison avec 2005, en 2017 la BSPP a réalisé en moyenne 1432 interventions par jour, soit 522 883 au total sur l'année. On constate une forte augmentation de la demande, et d'après les projections, la BSPP dépassera les 530 000 interventions en secours à victimes d'ici 2024, et si le nombre d'incendies diminue (14 798 en 2017, soit 2,8% de l'activité

Déroulement d'une journée type en centre de secours.

Malgré le fait que la journée type d'un sapeur-pompier est bercé par les interventions diverses et variées, le déroulement de la garde est toujours le même, pour tous les militaires de chaque centre de secours. La garde commence officiellement à précise, par le rassemblement des troupes. Néanmoins, les sapeurs-pompiers doivent déjà être présents dans les murs de la caserne à partir de, pour pouvoir remplacer au besoin leurs collègues en fin de garde, si des interventions se présentent, leur évitant ainsi de finir la garde en retard, ce qui pourrait leur faire rater leur train de retour. En effet, les militaires de la BSPP viennent en grande majorité (environ 80%) de la province, et passent donc une bonne partie de leur temps libre dans les transports pour rentrer chez eux. De la même manière, pour pouvoir être à la caserne à l'heure, la plupart des pompiers arrivent la veille au soir.  Lors du rassemblement, une fois l'appel fait et l'attribution de chacun à un véhicule, les consignes pour la journée sont données par le chef de garde, qui a la main sur le programme du jour. Vient ensuite jusqu'à la vérification du matériel. Chaque sapeur a une liste de matériel opérationnel à vérifier, pour pouvoir être efficace ensuite sur intervention. A la fin de la vérification du matériel, la totalité des véhicules doit avoir été inspecté et vérifié, ainsi que le matériel à l'intérieur.  Après la vérification du matériel, la totalité de la garde part en sport, pendant une bonne heure. Généralement, le sport du matin est l'occasion de pratiquer de la course ou de la natation selon la météo et les zones/locaux à disposition.  Après le sport vient la période dite de manœuvre ou FPP (Formation Professionnelle Permanente).

Déroulement d'une intervention.

Quel que soit le moment de la journée, en cas d'intervention le sapeur doit abandonner la tâche qu'il occupait et se rendre le plus rapidement possible à son véhicule. Lorsqu'un appel tombe au CTA, basé à Champerret, l'opérateur pompiers, en coordination au besoin avec ses supérieurs hiérarchiques et avec la coordination médicale, décide de l'envoi d'un ou plusieurs véhicules en intervention. Pour ce faire, il envoie un ordre de départ à la ou les casernes concernées, précisant l'adresse, le type d'interventions, et toute information pertinente pour la bonne marche générale des opérations. Il garde au besoin au téléphone le requérant, même après avoir envoyé l'ordre de départ, au cas où il recevrait de nouvelles informations, et pour guider le requérant si des gestes sont nécessaires en attendant l'arrivée des secours. Une fois l'ordre de départ arrivé au centre de secours (dans la seconde suivant la décision de l'envoi), les sapeurs-pompiers composant l'équipage nécessaire ont un délai limité pour se rendre au véhicule (3 minutes en journée, 4 minutes la nuit), et doivent dans tous les cas arriver sur les lieux de l'intervention en moins de 10 minutes et ce quelle que soit la demande.  Pendant l'intervention, le Commandant des Opérations de Secours est le chef du premier véhicule présenté, et ce jusqu'à l'arrivée d'un supérieur hiérarchique (le plus ancien dans le grade le plus élevé). Le chef (appelé "chef d'agrès") est responsable de la conduite sur le trajet pour se rendre sur intervention, et une fois sur place, détermine et fixe la marche à suivre. Pour le trajet vers l'intervention, l'engin de la BSPP est considéré comme un VIGP (véhicule d'intérêt général prioritaire), et doit bénéficier de la priorité lorsqu'il activera ses avertisseurs sonores dits "deux tons" et ses gyrophares. La prudence néanmoins reste de mise, et s'il est toléré que des feux rouges soient franchis ou la limitation de vitesse dépassée de manière modérée, en aucun cas les intervenants ne doivent se mettre en danger ou mettre en danger le reste de la population. Au sein des véhicules de secours et d'assistance aux victimes (VSAV) par exemple, le chef d'agrès est minimum titulaire du grade de caporal-chef, mais peut également être un sous-officier. Il commande son équipage composé d'un conducteur et d'un équipier. C'est lui qui effectue le bilan de l'intervention, ordonne à son équipe d'effectuer les gestes nécessaires, et transmet son bilan à la coordination médicale. Sur les interventions incendies par exemple, c'est le chef d'agrès qui va répartir les tâches pour chacun de ses subordonnés, envoyer des binômes en reconnaissance, faire établir une ou plusieurs lances à incendies, etc Tout chef d'agrès peut au besoin faire venir des véhicules en renfort sur son intervention, selon les besoins, le nombre de victimes, pour combler une difficulté opérationnelle, pour un accès, etc, ou faire évoluer la chaine de commandement si l'intervention monte en puissance. A cette occasion, un ou plusieurs supérieurs hiérarchiques peuvent se déplacer

Systèmes embarqués.

Antarès.

En 2009 la BSPP a fait migrer son système de communication, jusque-là analogique vers le système numérique Antarès. Depuis cette date les

Jumelages.

Depuis le 13 juillet 2002, la brigade de sapeurs-pompiers de Paris est jumelée avec le New York City Fire Department (FDNY).  Depuis

Dans la culture populaire.

Pour le grand public, la "Brigade" reste étroitement liée aux défilés du 14 juillet, avec la présence de sapeurs-pompiers défilant sur l'avenue des Champs-Elysées

Morts en intervention.

Liste non exhaustive des militaires de la brigade des sapeurs-pompiers de Paris morts en intervention depuis sa création.

La brigade de sapeurs-pompiers de Paris (BSPP), familièrement appelée "la Brigade", est une unité du génie de l'Armée de terre française, placée sous l'autorité du préfet de police de Paris. Elle est commandée par le général de brigade Jean-Marie Gontier depuis le.

The Paris Fire Brigade (French: "Brigade des sapeurs-pompiers de Paris", BSPP) is a French Army unit which serves as the primary fire and rescue service for Paris, the city's inner suburbs and certain sites of national strategic importance.


Précisions liminaires.

L'expression générique « École de Paris » pose un problème lorsqu’on l’utilise pour désigner un groupe d’artistes en particulier. En réalité, elle ne fait référence à aucune école ayant véritablement existé ; l’expression, qui a fait l’objet d’emplois impropres, reste donc ambiguë et mérite d'être explicitée.  Dans son "Dictionnaire des peintres de l’École de Paris" (1993), Lydia Harambourg justifie l’emploi de l'expression par la continuité qu’elle permet d’établir entre les différentes phases de développement de l’art moderne de la part d’artistes ayant eu Paris pour résidence. Son livre ne présente pas une école ou un courant particulier, mais vingt années de peinture à Paris Dans cette acception, l’École de Paris rassemble les artistes ayant contribué à faire de Paris le foyer de la création artistique jusque dans les années 1960.  On distingue en général trois grandes périodes de mutation dans le paysage artistique parisien au, chacune étant la manifestation d’un renouveau de la précédente. La première période va de 1900 aux années 1920, la deuxième couvre l’entre-deux-guerres et la dernière désigne l’après-Seconde Guerre mondiale.

Chronologie.

Précurseurs.

Lazar Meyer, né le 20 janvier 1847 à Fegersheim (Alsace) et venu s'établir à Paris pour raisons politiques et religieuses en 1870, est un artiste-peintre français, considéré comme l'un des premiers précurseurs de l'École de Paris. Il fut l'un des tout premiers peintres venus s'établir à Montmartre. Il a été tout d'abord l'élève d'Alexandre Laemlein, puis d'Alexandre Cabanel et d'Émile Lévy.

1900-1920.

L'historien et critique d'art Adrian M. Darmon, note que le terme « École de Paris » est employé avant la Première Guerre mondiale par certains journaux d'outre-Rhin lorsqu'ils soulignèrent les tendances d'avant-garde opposées à l'expressionnisme allemand.  C'est le qu'André Warnod utilise l'expression « École de Paris » pour la première fois en France, dans un article de la revue littéraire "Comœdia" (fondée par Gaston de Pawlowski en 1907). Il désigne ainsi l'ensemble des artistes étrangers arrivés au début du dans la capitale à la recherche de conditions favorables à leur art. De 1900 à la Première Guerre mondiale, Paris voit en effet l'afflux d'artistes, souvent d'Europe centrale, qui se fixent essentiellement à Montparnasse. Parmi eux, Marc Chagall, Pablo Picasso, Pinchus Kremegne, Chaïm Soutine, Pascin, Amadeo Modigliani, Kees van Dongen, Moïse Kisling, Alexander Archipenko, Joseph Csaky, Ossip Zadkine et Tsugouharu Foujita, pour ne citer que les plus célèbres. L'expression « École de Paris » acquiert ainsi un sens propre et communément admis.

Les artistes juifs de l'École de Paris.

Nombreux sont les peintres juifs de l’École de Paris. Ces artistes viennent de l’Est : Russie, Pologne, Allemagne, Bulgarie, Tchécoslovaquie, Roumanie, Hongrie. Ils ont été familiarisés avec les grands maîtres français du et connaissent les impressionnistes par l’intermédiaire de leurs professeurs, tels Józef Pankiewicz à Cracovie, Ilia Répine à Saint-Pétersbourg, Adolf Fényes, Isaac Perlmutter à Budapest et Lovis Corinth à Berlin. Âgés d’une vingtaine d’années pour la plupart, ils sont des acteurs de l’émancipation juive et participent au mouvement de réveil social et intellectuel en Europe qui se caractérise par la perte du religieux et l’engagement politique, et se trouvent en coïncidence avec le contexte cosmopolite des grandes capitales de l’époque, Vienne, Berlin et surtout Paris. Ils seront plus de cinq cents peintres dans le Paris de l'entre-deux-guerres, formant un réseau d'amitié et, de proche en proche, se connaissant tous.  La guerre de 1914-1918 aura tôt fait de les disperser, renvoyant en Allemagne Rudolf Levy, Walter Bondy et Otto Freundlich. Léopold Gottlieb part rejoindre en Pologne l'armée du maréchal Pilsudski. Marc Chagall, Emmanuel Mané-Katz, Abram Brazer, Savely Schleifer retournent en Russie. Eugène Zak s'installe à Nice et à Vence, avant de rejoindre en compagnie de son épouse sa ville natale.  Nombreux sont ceux qui se portent volontaires dans l'armée française : Kisling est réformé en 1915, après une blessure ; Louis Marcoussis, ami d'Apollinaire, sera décoré ; quant à Simon Mondzain, il gardera l'uniforme jusqu'en juillet 1918. Certains, réformés pour raisons de santé, comme Modigliani et Soutine, se portent alors volontaires pour des corvées. Pascin part pour Londres afin d'échapper au service dans l'armée bulgare.  Pendant les années de guerre, les artistes restés à Paris sans pension ni aide se solidarisent. À partir de 1915, Marie Vassilieff tient une cantine artistique dans son atelier situé dans l'impasse du 21 de l'avenue du Maine, qui ne désemplit pas durant toute la guerre. On y parle toutes les langues.  La Première Guerre mondiale marque l'entrée des peintres juifs de Montparnasse sur la scène parisienne. En décembre 1915, Germaine Bongard, sœur du couturier Paul Poiret, parraine une série d'expositions dans sa boutique de la rue de Penthièvre. La première présente des tableaux de Modigliani, des tableaux de Kisling, qui voisinent avec des tableaux de Picasso, des tableaux de Fernand Léger, d'Henri Matisse et d'André Derain.  Ces peintres se défont peu à peu de la position de marginaux qui était la leur. Le retour du front leur procure un « certificat de bonne conduite », des perspectives s'ouvrent alors.  Léopold Zborowski organise le 3 décembre 1917 la première exposition personnelle de Modigliani, à la galerie B. Weill, et pour la préface du catalogue, Blaise Cendrars écrit un poème.  François Mitterrand, président de la République a inauguré l’exposition « De la Bible à nos jours, ans d’Art » le jeudi. Cette exposition présentait parmi l’ensemble des œuvres une rétrospective des artistes juifs de l’École de Paris de Paris. L’École de Paris de Paris est un terme employé par André Warnord sous la demande de Paul Signac (président de la société des artistes indépendants) pour accueillir les nouveaux artistes d’ascendance israélite qui ont fui les conditions sociales et politiques de l'Europe centrale ou de l'Europe de l’Est. L’exposition rend hommage plus particulièrement aux artistes juifs qui ont inauguré de nouvelles conceptions artistiques grâce au Salon des indépendants. Le Salon des indépendants fut un espace, à l’origine, pour accueillir de nouveaux esprits, de nouvelles cultures dont les artistes ont pu manifester à travers les formes plastiques et le choix des couleurs un imaginaire lyrique, poétique, humoristique, tragique proche de la culture juive.  Cet hommage au Salon par François Mitterrand aux peintres juifs de l'École de Paris s’est imposé pour mesurer l’importance de ces peintres comme Marc Chagall, Amedeo Modigliani, Eugène Zak (voir source bibliographie : catalogue d'exposition "De la Bible à nos jours : ans d’art" : [ exposition], Grand Palais-Paris, Salon des indépendants, 6 juin-).

L'Entre-deux-guerres.

Trois étapes d'immigration des artistes de l'École de Paris.

Eugene Zak quitte Varsovie pour Paris dès 1900, Mela Muter en 1901, Jacques Gotko arrive d'Odessa en 1905 et Adolphe Feder d'Ukraine en 1908, la même année que l'Allemand Otto Freundlich et que le Russe Alexandre Zinoview. Samuel Granowsky arrive en 1909, tout comme Maurice Mendjizki, qui vient de Łódź. Quittant la Russie, Marc Chagall passe d'abord, à partir de 1910, quatre années à Paris. Istvan Farkas arrive de Budapest en 1912, Emmanuel Mané-Katz d'Ukraine en 1913...  Ceux qui se sont installés entre 1900 et 1912 ont eu le temps de mettre en place le réseau d'amitiés et de relations nécessaires à leur essor. D'autres peintres leur succèdent, fascinés par Montparnasse.  Les rejoignent bientôt : Vladimir Naïditch de Moscou en 1920, Kostia Terechkovitch venant de Moscou, après un long périple de 3 ans, en 1920, Zygmunt Landau de Pologne la même année, le hongrois Jean Toth en 1921 qui s'installe à la grande Chaumière à Montparnasse, Alexandre Fasini d'Ukraine en 1922, le Biélorusse Ossip Lubitch arrive en 1923, le Biélorusse Isaac Antcher en 1924, le Mexicain en 1924, la Polonaise Esther Carp en 1925. Issachar Ryback arrive d'Ukraine en 1926, Abraham Iris (dit Antoine Irisse) arrive de Bessarabie en 1926, Jacob Macznik de Pologne en 1928. Quant au prince russe, le peintre Alexis Arapoff, né à Saint-Pétersbourg, il a fui l'URSS, en 1924, avec une troupe de théâtre.  L'Entre-deux-guerres connaît donc l'arrivée d'autres artistes (russes notamment, comme André Lanskoy, Serge Poliakoff, Alexandre Garbell, etc.) et voit l'émergence de nouvelles tendances stylistiques, telle l'abstraction, ainsi que l'importance de la couleur en peinture.  Dès l'accession d'Hitler au pouvoir en 1933, les peintres fuient l'Allemagne nazie : le Lituanien Moses Bagel, et Jacob Markiel arrivent à Paris. En Pologne, Sam Ringer, après avoir été forcé de travailler à la construction du camp d'Auschwitz, fut déporté successivement dans neuf camps différents et finit par venir à Paris en 1947 pour entrer aux Beaux-Arts.  Montparnasse remplace Montmartre. À Montparnasse, pendant vingt ans, sous le manteau ou sous les tables des terrasses de La Rotonde, du Dôme, de la Coupole, des trafiquants achètent et vendent des tableaux de Derain, des tableaux d'Utrillo, des tableaux de Modigliani ou de Picasso échappés par miracle du carton des peintres.  En effet, les trois principaux cafés de l'École de Paris sont le Dôme, la Rotonde et la Coupole. Plus excentré à Puteaux on trouve le restaurant de Camille Renault, dit « Big Boy ».  Le Dôme a été créé en 1898 et c'est vers 1903 que les peintres juifs de langue germanique, Walter Bondy, Rudolf Levy, Béla Czobel, Jules Pascin, Reszo Balint... en font leur lieu de prédilection selon la tradition des cafés munichois. Ils y retrouvent les marchands de tableaux Alfred Flechtheim, Henir Bing... D'autres groupes se composent de peintres hollandais et scandinaves.  La Rotonde est un établissement ancien, pris en main par Victor Libion en 1911. Cet homme très généreux envers les peintres accueille peintres et parfois "homme de ménage" en échange de consommations, mais aussi Michel Larionov, Nathalie Gontcharova, Adolphe Feder. Des difficultés financières obligent Libion à vendre La Rotonde en 1920. Au même titre que les marchands de tableaux, cet homme a largement contribué à l'éclosion de cette vie grâce à son attitude et à sa sensibilité.  On raconte qu'André Salmon pendant des années a fait campagne pour que la statue de Balzac, boulevard Raspail, soit remplacée par celle de Libion.  La Coupole est inaugurée en décembre 1927 par les artistes gérants du Dôme Fraux et Laffont. Une trentaine de peintres ont décoré les piliers et les murs avec des tableaux peints directement sur le béton : Fernand Léger, Marie Vassilieff, David Seifert, Nathan Grunsweigh, Georges Kars, Othon Friesz...

La Seconde Guerre mondiale.

Un groupe de peintres, qui entreprennent d'exposer sous l'Occupation, est rassemblé par l'exposition "Vingt jeunes peintres de tradition française", organisée en 1941 par Jean Bazaine et l'éditeur André Lejard. L'intitulé de l'exposition masque en réalité la démonstration d’une peinture non conforme à l'idéologie nazie de l'art dégénéré. En 1998 Jean Bazaine écrit :  En effet ces peintres sont bien loin des formes traditionnelles de l’art. Rangés toutefois sous le terme de « tradition », ils ne sont pas inquiétés par la censure du régime de Vichy., dira encore Bazaine. L’exposition devient le manifeste d’une peinture moderne et fédère plusieurs artistes à tendance non figurative : Jean Le Moal, Alfred Manessier, Charles Lapicque, Jean Bazaine, Édouard Pignon, Léon Gischia, Maurice Estève, Charles Walch, Gustave Singier, Jean Bertholle, André Beaudin et Lucien Lautrec.  Deux ans plus tard, du 6 février au, une exposition collective, "Douze peintres d’aujourd’hui", se tient à la Galerie de France avec Bazaine, Bores, Chauvin, Estève, André Fougeron, Gischia, Lapicque, Le Moal, Pignon, Singier, Villon, Lautrec, Tal Coat. Malgré leurs différences esthétiques, émergent de ce groupe ces artistes qui seront bientôt désignés comme membres d’une « Nouvelle École de Paris ».  Pierre Francastel, dans un livre écrit sous l’Occupation, mais publié à la Libération en 1946 ("Nouveau dessin. Nouvelle peinture. L’École de Paris"), labellise en effet le style roman et cubiste de ces peintres dit « de tradition française » en reprenant la formule d’André Warnod.

L'après-guerre.

Aujourd’hui, l'expression « École de Paris » recouvre plusieurs acceptions.  L’expression a été détournée par certains dans les années 1950 pour définir une esthétique figurative nationale ; elle prend alors une connotation fortement péjorative dans le vocabulaire de la critique de la fin des années 1960 flagornant l’École de New York. Par ailleurs, des galeries parisiennes relaient la confusion quant à l’utilisation du terme. En janvier 1952, lors d’une exposition à la galerie Babylone, Charles Estienne prend le parti de ne rassembler que des artistes à tendances abstraites. Ils y sont présentés comme garants de la Nouvelle École de Paris née entre 1940 et 1950. La galerie Charpentier, en 1960, élargit sa sélection d’artistes. Elle est exposée par la Biennale de Paris en 1961. L’article de "Connaissance des Arts" paru au moment de l’exposition en retrace le contenu :

La « Jeune peinture » de l'École de Paris.

Créé juste après la guerre, le Salon de la Jeune Peinture rassemble les peintres nés pendant ou peu après le premier conflit mondial. Le peintre Gaëtan de Rosnay en est le vice-président. Ce sont parfois des artistes qui se sont peu manifestés pendant l'Occupation ou même pas du tout parce qu'ils participaient activement au conflit dans les rangs des armées alliées ou dans ceux de la Résistance. À propos de ces peintres, André Warnod utilise l'expression « Nouvelle École de Paris ». C'est celle qu'il emploie en particulier pour classer Maurice Boitel en 1954 et en 1955 dans "Le Figaro".  Certaines galeries parisiennes soutiennent activement ces artistes dès la Libération : la galerie Suillerot, la galerie Le Chapelain, la galerie de l'Élysée, la galerie Bernier, la galerie Drouant David, puis Maurice Garnier et Jean Minet de La Galerie d'Art de la Place Beauvau.  Parmi les peintres figuratifs les plus représentatifs de cette « jeune peinture » se trouvent René Aberlenc, Guy Bardone, François Baron-Renouard, Jean Baudet, Michel Bertrand, Roland Bierge, Bernard Buffet, Maurice Boitel, Yves Brayer, Paul Collomb, Maurice Verdier, André Minaux, Gaëtan de Rosnay, Françoise Adnet, Bellias, Cara-Costea, Geoffroy Dauvergne, Jean Dries, Roger Forissier, Daniel du Janerand, Michel de Gallard, Jansem, Jean Joyet, François Heaulmé, Gabriel Dauchot, René Margotton, Marinette Mathieu, Yvonne Mottet, Orazi, Danièle Perré, Pierre-Henry, Raoul Pradier, Claude Schürr, Paul Schuss, Gaston Sébire, Éliane Thiollier, Michel Thompson, Jean Vinay et Louis Vuillermoz.  Ce sont les mêmes peintres qui refuseront de se conformer aux standards officiels de l'ère Malraux et dont on retrouve les œuvres dans les principaux Salons parisiens, indépendants du pouvoir politique, pendant toute la seconde moitié du. Une petite minorité d'entre eux passa rapidement à l'art abstrait, tout comme avaient fait François Baron-Renouard, Édouard Pignon et Orazi.  Des critiques d'art et des écrivains de renom ont écrit sur les peintres de l'École de Paris des préfaces, des livres et des articles, notamment dans des périodiques comme "Libération", "Le Figaro", "Le Peintre", "Combat", "Les Lettres françaises", "Les Nouvelles littéraires". Ce sont notamment Georges-Emmanuel Clancier, Jean Paul Crespelle, Arthur Conte, Robert Beauvais, Jean Lescure, Jean Cassou, Bernard Dorival, André Warnod, Jean-Pierre Pietri, George Besson, Georges Boudaille, Jean-Albert Cartier, Jean Chabanon, Raymond Cogniat, Guy Dornand, Jean Bouret, Raymond Charmet, Florent Fels, Georges Charensol, Frank Elgar, Roger Van Gindertael, Georges Limbour, Marcel Zahar.  L'Unesco organise en 1996, le anniversaire de l'École de Paris (1954-1975) qui a rassemblé « 100 peintres de la Nouvelle École de Paris ». On y retrouve notamment : Arthur Aeschbacker, Jean Bazaine, Leonardo Cremonini, Olivier Debré, Chu Teh-Chun, Jean Piaubert, Jean Cortot, Zao Wou-ki, François Baron-Renouard... Cette grande exposition rassemble cent peintres de 28 pays différents au sein du palais de l'Unesco à Paris. Les commissaires de l'exposition sont les deux critiques d'art Henry Galy-Carles et Lydia Harambourg.

Représentants de l'École de Paris.

Représentants de la Première École de Paris.

Liste établie notamment selon l'ouvrage "Peintre juifs à Paris. École de Paris (1905-1939)" de Nadine Nieszawer :

Peintres et sculpteurs venus s'installer à Paris.

Liste établie notamment selon l'ouvrage "Peintre juifs à Paris. École de Paris (1905-1939)" de Nadine Nieszawer et "Panorama des arts plastiques contemporains" de Jean Cassou :

L'École de Paris est une notion qui désigne l'ensemble des artistes, dont beaucoup d'étrangers, qui se sont manifestés à Paris au.

School of Paris () refers to the French and émigré artists who worked in Paris in the first half of the 20th century.


Premier déplacement.

En 1889, la congrégation de la ""Saint-Luke's Episcopal Church"" de Greenwich Village décida de déménager vers le nord de New York et acheta des terres à "Hamilton Heights" où se trouvait la grange. L'église fit déplacer une première fois la maison de quatre blocs vers l'ouest au 287, convent avenue afin de libérer de l'espace pour construire des lotissements rentables. Les porches d'origine et d'autres éléments furent alors retirés pour permettre le déplacement de la grange. L'escalier fut supprimé et remplacé afin de permettre une entrée de fortune sur le côté de la maison et l'entrée d'origine de style fédéral fut obturée.  L'église St. Luke utilisa la maison pour ses services puis fit ériger entre 1892 et 1895 un édifice de style roman richardsonien sur le site, enfermant ainsi hermétiquement la grange entre l'église et un immeuble de six étages d'appartements.

Deuxième déplacement.

Le, 2006, le Hamilton Grange Memorial a été fermé au public pour permettre des enquêtes approfondies, architecturales et structurelles dans le cadre d'un plan à long terme pour déplacer la maison à proximité dans St. Nicholas Park au sud de la 141e rue. L'emplacement du parc fut considéré comme un cadre plus approprié qui permettrait la restauration des parties perdues dans le déplacement de 1889.  Le nouvel emplacement permettait également de garder la maison dans le quartier en la plaçant sur un terrain situé à la limite de la propriété d'origine de 13 hectares.  Les arbres de Saint Nicholas Park ont donc été rasés en. Le déplacement de la Grange en un seul morceau fut réalisé en soulevant la maison à 3 mètres de hauteur pour la faire passer devant l'église St. Luke sur Convent Avenue et la faire parcourir la centaine de mètres séparant le parc du 287 Convent avenue. La maison a terminé son périple le. L'événement de six heures fut une attraction populaire largement traité dans la presse locale.  Une fois la maison fixée sur ses nouvelles fondations, les porches d'origine seront reconstruits et la porte originale de l'entrée principale ainsi que l'escalier principal dans le hall d'entrée seront restaurés.

Hamilton Grange National Memorial est l'ancienne demeure d'Alexander Hamilton située dans le nord de l'arrondissement de Manhattan à New York et devenue un site historique géré par le "National Park Service".

Hamilton Grange National Memorial, also known as The Grange or the Hamilton Grange Mansion, is a National Park Service site in St. Nicholas Park, Manhattan, New York City, that preserves the relocated home of U.S. Founding Father Alexander Hamilton. The mansion holds a restoration of the interior rooms and an interactive exhibit on the newly constructed ground floor for visitors. The Hamilton Heights subsection of Harlem derived its name from Hamilton's 32-acre estate there.


Royaume de Prusse.

Le 27 janvier 1701, le roi Frédéric change ses armes en tant que prince-électeur de Brandebourg. Les armes plus anciennes des électeurs de Brandebourg représentaient un aigle rouge sur fond blanc. Désormais, l'aigle de Prusse, maintenant couronné royalement et avec «FR» ( "Fridericus Rex", «Roi Frédéric») sur sa poitrine, était placé dans un écu sur le bouclier à 25 quartiers au lieu du sceptre électoral. Tous les casques ont fait place à une couronne royale.  Les hommes sauvages - figures de la mythologie germanique et celtique représentant le «Seigneur des bêtes» ou «l'homme vert» - qui supportaient les armes de la Prusse sont probablement tirés des armes de la Poméranie ou du Danemark. Ils se trouvent également en tant que supports des armes de Brunswick, Königsberg et des villes néerlandaises d'Anloo, Beilen, Bergen op Zoom, Groede, Havelte, Bois-le-Duc, Oosterhesselen, Sleen, Sneek, Vries et Zuidwolde. Un homme sauvage et une femme sauvage tiennent le bouclier des principautés de Schwarzburg-Rudolstadt et de Schwarzburg-Sonderhausen en Thuringe et de la ville d'Anvers depuis le début du XVIème siècle. Deux hommes sauvages et une femme sauvage ont été inclus dans le sceau de Berge-op-Zoom depuis 1365.  Un décret du 11 février 1701 plaça une couronne sur l'écu prussien. Le roi ordonna que l'ensemble soit placé sur un pavillon royal à l'instar des exemples français et danois.  À la mort de Guillaume III, prince d'Orange et roi d'Angleterre, le 19 mars 1702, le roi ordonne que les armes de la principauté d'Orange soient placées sur son bouclier. C'était pour soutenir sa revendication en tant qu'héritier, bien que la branche frisonne de la maison d'Orange-Nassau l'ait également revendiquée.  En 1708, Frédéric annonça qu'il placerait les quartiers des ducs de Mecklembourg dans les armes prussiens pour souligner ses droits sur les duchés de Mecklembourg-Schwerin et Mecklembourg-Strelitz si leurs lignées ducales s'éteignaient. Bien que le duché de Mecklenburg-Strelitz ait protesté, l'empereur Joseph du Saint-Empire a donné la permission à Frédéric en octobre 1712. Cette conception a été officiellement modifiée deux fois, mais n'a pas été fondamentalement modifiée depuis.  Le sceptre électoral avait son propre bouclier sous le plafond électoral. Autour du bouclier, avec 36 quartiers (dont Veere-Vlissingen et Breda), est apparu l'Ordre de l'Aigle noir avec un casque couronné posé sur le dessus. Les hommes sauvages tenaient des bannières de la Prusse et du Brandebourg et derrière le pavillon se dressait une bannière prussienne à l'exemple de l"'Oriflamme" français. La devise "Gott mit uns" ("Dieu avec nous") est apparue sur le piédestal.  Déjà sous le règne de Frédéric I, il y a une différence notable entre la représentation «gothique» de l'aigle prussien dans les armes et l'aigle plus naturellement représenté et souvent volant sur la plupart des pièces et les normes militaires. Frédéric-Guillaume a succédé à son père sur le trône le 25 février 1713. Selon Ströhl, il a donné à l'aigle un sceptre et un orbe. Il a négocié un arrangement avec la Maison de Nassau sur le titre de la Principauté d'Orange, bien qu'il soit occupé par la France. Outre les armes d'Orange, il ajoute officiellement Veere et Vlissingen le 29 juillet 1732. Le roi a également ajouté la Frise orientale à ses armes, la réclamant au cas où le prince mourrait sans héritier. Un quatrième écusson est apparu parmi les 36 quartiers.  Frédéric II est devenu roi le 31 mai 1740. Il revendique le duché de Silésie après la mort de l'empereur Charles VI du Saint-Empire et déclare la guerre à la fille et héritière de Charles, Marie-Thérèse d'Autriche, déclenchant ainsi la guerre de Silésie.  Frédéric II est remplacé par son neveu, Frédéric-Guillaume II, le 17 août 1786. Frédéric-Guillaume II a hérité des branches des cadets de Franconie (Ansbach et Bayreuth) de la maison de Hohenzollern en 1791. Cependant, pour des raisons d'économie, les armoiries officielles sont restées inchangées.  Frédéric-Guillaume III accède au trône le 16 novembre 1797 et change les armes le 3 juillet 1804. La réorganisation de l'Allemagne par Napoléon Ier rendit nécessaire des modifications. Un nouvel écusson a été créé pour la Silésie et le bouclier contenait 42 quartiers. L'Ordre de l'Aigle rouge de la ligne franconienne a également été ajouté autour du bouclier.  Après la chute de Napoléon, la Prusse a gagné de vastes territoires sur le Rhin et en Saxe. De nouvelles armes sont donc décrétées le 9 janvier 1817. Le nombre de quartiers est passé à 48, dont le cheval de Westphalie et de Basse-Saxe. Le nombre d'écussons a été réduit à quatre: l'aigle noir de Prusse, l'aigle rouge de Brandebourg au lieu du sceptre, le burgraviat de Nuremberg (bien que cédé à la Bavière) et celui des Hohenzollern.  Les moyennes armes ont ensuite été émises: un bouclier avec les mêmes quatre écussons et dix quartiers pour la Silésie, la Rhénanie, Posen, la Saxe, la Poméranie, Magdebourg, Juliers-Clèves-Berg et la Westphalie. Celui-ci a été encerclé par l'Ordre de l'Aigle noir et détenu par deux hommes sauvages avec des gourdins.  Les petites armes déjà utilisées sur les pièces de monnaie des années 1790 ont également été légitimées.  Le 7 décembre 1849, les lignes souabes de Hohenzollern-Sigmaringen et Hohenzollern-Hechingen sont annexées par Frédéric-Guillaume IV, qui avait succédé à son père le 7 juillet 1840.  Frédéric-Guillaume IV est suivi de son frère Guillaume le. Il change les armes le 11 janvier 1864 en combinant les écussons de Nuremberg et de Hohenzollern. Après la guerre des Duchés de 1864 et la guerre austro-prussienne de 1866, la Prusse a annexé le Schleswig, Holstein, Hanovre, Hesse-Kassel et Nassau. Le roi Guillaume Ier de Prusse est devenu Guillaume, empereur allemand le 18 janvier 1871 lors de l'unification de l'Allemagne. Le Royaume de Prusse est devenu l'État prédominant dans l'Empire allemand nouvellement créé.  Guillaume I décrète de nouvelles armes le 16 août 1873. Le nombre de quartiers était à nouveau de 48 avec trois écus. Ont été ajoutés les cols de l'Ordre de Hohenzollern et de l'Ordre de la Couronne prussienne. La devise a été placée sur le dôme du pavillon.  Les moyennes armes de 1873 montrent plus clairement les changements apportés par les ajouts du Schleswig-Holstein, de Hanovre et de Hesse-Kassel et les déménagements de Magdebourg et de Juliers-Clèves-Berg. La Maison de Hohenzollern utilise la devise "Nihil Sine Deo (Rien Sans Dieu)." Les armoiries, adoptées pour la première fois en 1192, ont commencé comme un simple quartier sable et argent. Un siècle plus tard, en 1317, Frédéric IV de Nuremberg a ajouté la tête et les épaules d'un chien comme crête. Les quartiers ultérieurs reflètent les mariages des héritières au sein de la famille.

État libre de Prusse.

Avec la chute de la Maison de Hohenzollern en 1918, le Royaume de Prusse a été remplacé par l'État libre de Prusse au sein de la République de Weimar. Les nouvelles armes prussiennes représentaient un seul aigle noir, présenté dans un style plus naturel qu'héraldique. Tout en faisant partie duTroisième Reich, les armes de l'État libre représentaient un seul aigle noir, plus stylisé qu'auparavant mais pas de manière héraldique, avec une croix gammée et la devise Gott mit uns à partir de 1933. Le de 1935 a retiré tout pouvoir effectif au gouvernement prussien.

Dissolution de la Prusse.

En 1947, après la Seconde Guerre mondiale, l'État de Prusse a été dissous par les Alliés, rendant ainsi ses armes éteintes.  Un aigle noir sur fond blanc est présent dans les armoiries de Saxe-Anhalt, ce qui correspond à ce qui était la Saxe prussienne.  Un aigle noir sur fond rouge est présent dans les armoiries de la voïvodie de Varmie-mazurie, en Pologne, ce qui correspond à ce qui était le sud de la Prusse-Orientale.

L'État de Prusse s'est développé à partir de l'État monastiques des chevaliers Teutoniques. Le drapeau d'origine des chevaliers teutoniques était une croix noire sur un drapeau blanc. L'empereur Frédéric II du Saint-Empireleur a accordé en 1229 le droit d'utiliser l'aigle noir du Saint-Empire romain germanique. Cet aigle est resté sur les armoiries des différents états prussiens successifs jusqu'en 1947.

The state of Prussia developed from the State of the Teutonic Order. The original flag of the Teutonic Knights had been a black cross on a white flag. Emperor Frederick II in 1229 granted them the right to use the black Eagle of the Holy Roman Empire. This "Prussian Eagle" remained the coats of arms of the successive Prussian states until 1947.


Description.

Le Peuplier faux-tremble est un arbre de taille moyenne atteignant de hauteur. Son tronc est droit, long et dépourvu de branches sur la majeure partie de sa longueur, d'un diamètre moyen de à sa base. Sa cime est courte et arrondie. Ses racines sont superficielles et très étalées.  Son écorce est lisse, d'apparence cireuse, d'une couleur vert pâle sur les tiges les plus jeunes à une couleur vert gris et marquée de nombreux traits horizontaux chez les jeunes arbres. L'écorce s'assombrit et devient plus écaillée avec l'âge. Ses feuilles sont simples et alternes. Elles sont de forme ovale et ont une dimension allant de trois à sept centimètres de longueur. Elles ont de 20 à 30 petites dents sur leur bord. La face supérieure de la feuille est vert foncé et le dessous plus jaunâtre. Le pétiole est aplati, grêle et généralement plus long que le limbe. Les feuilles s'agitent à la moindre brise ce qui donne l'impression que tout le feuillage « tremble ». La feuillaison de l'arbre est de sept à dix jours plus précoce que celle du peuplier à grandes dents ("Populus grandidentata").  Sa floraison est printanière et a lieu avant l'apparition des feuilles. Elle est composée de chatons mâles et femelles pendants. Le chaton femelle, d'une longueur de est composé de capsules coniques, étroites et glabres. Chaque capsule mesure de cinq à sept millimètres de longueur et renferme une dizaine de graines. <br> L'automne, ses feuilles prennent une teinte dorée, puis virent au gris jaunâtre avant de tomber.

Répartition et habitat.

Répartition.

Le Peuplier faux-tremble est l'un des arbres les plus répandus d'Amérique du Nord, l'un des rares arbres angiospermes à feuillage décidu dont l'aire de répartition s'étend de l'Atlantique au Pacifique, et ce de manière continue. Dans l'axe nord-sud, l'espèce est présente depuis le cercle polaire arctique jusqu'au nord de la vallée de Mexico. Cependant les populations les plus méridionales, qui sont des reliques des glaciations du Pléistocène, deviennent très fragmentées.

Habitat.

Au regard des processus de dynamique forestière, le peuplier faux-tremble fait partie des espèces pionnières. Il est ainsi capable de coloniser en pleine lumière des sites perturbés, comme des terres agricoles abandonnées, des zones incendiées ou des parterres de coupes de bois, et d'y pousser rapidement en peuplements purs. À l'inverse, il est intolérant à l'ombre.  C'est un arbre qui peut occuper une grande variété de sols différents, mais ce sont les sols bien drainés et à texture fine qui lui conviennent le mieux.  On le rencontre souvent en populations pures, surtout quand celles-ci sont jeunes. Il peut aussi se trouver associé à d'autres essences, comme l'épinette blanche ("Picea glauca"), l'épinette noire ("Picea mariana"), le bouleau à papier ("Betula papyrifera"), le peuplier baumier ("Populus balsamifera") et le pin gris ("Pinus banksiana").

Clones naturels.

Il se propage soit grâce à ses graines, soit par extension de ses racines, et les grandes colonies clonales sont communes. Chaque colonie composée de centaines ou de milliers d'arbres provient du même organisme, et tous les arbres de la colonies sont identiques au niveau de leurs caractéristiques et partagent le même réseau de racines. Comme tous les arbres d'une même colonie sont considérés comme faisant partie du même organisme, une colonie clonale nommée Pando, est considérée comme l'organisme vivant le plus lourd et le plus âgé de la planète, avec une masse estimée de, et un âge de ans.

Rôle écologique.

Plus de 500 espèces de chenilles de Lépidoptères peuvent se nourrir des feuilles de ce peuplier. C'est un arbre important pour la faune en général. Son écorce et ses feuilles comptent parmi les aliments préféré du Castor du Canada ("Castor canadensis") et fait aussi partie du régime alimentaire du Porc-épic d'Amérique ("Erethizon dorsatum") de l'élan et de plusieurs espèces de Cervidés.  Cet arbre se défend toutefois contre les prédateurs qui ont co-évolué avec lui, en sécrétant des tanins et par diverses stratégies biochimiques adaptées aux vertébrés et invertébrés herbivores. Comme tous les feuillus poussant au bord de l'eau (saule, aulne...) et ayant évolué avec les castors depuis des millions d'années, il recèpe par ailleurs facilement quand il a été coupé.

Systématique.

Nomenclature et étymologie.

Cette espèce a été décrite pour la première fois sous le nom "Populus tremuloides" par André Michaux, botaniste et explorateur français, en 1803 dans son ouvrage "Flora boreali- Americana".  Le peuplier faux-tremble est aussi connu sous le nom de « tremble » en Amérique du Nord.  Le genre « "Populus" » provient du nom en latin classique du peuplier. Il dérive probablement de (vibrer ou trembler) ou de (arbre du peuple) surnom provenant du fait qu'il était utilisé pour décorer les places publique à Rome. Quant au spécifique « "tremuloides" », il signifie littéralement « ayant tendance à trembler », du latin (trembler) et du grec (aspect, forme). Cela fait référence au fait que, sous l'action du vent, les feuilles oscillent de part et d'autre de l'axe formé par leur pétiole aplati et leur nervure centrale. Cependant, dans le sens plus traditionnel à la botanique, il est généralement admis que son nom fait référence à sa ressemblance au peuplier tremble.  La précision "faux"-tremble vient du fait que cette espèce est différente du peuplier tremble ("Populus tremula"), dont les feuilles ont le même comportement sous l'action du vent, mais qui vit en Eurasie.  En 1975, Áskell Löve et Doris Benta Maria Löve proposèrent de considérer cette espèce comme une sous-espèce de "Populus tremula", sous le nom "Populus tremula" subsp. "tremuloides" (Michx.) Á. Löve & D. Löve, mais cette proposition n'a pas été retenue.

Utilisations.

Les Amérindiens mélangeaient son écorce pulvérisée avec du sucre pour en faire un vermifuge.  Le bois du peuplier faux-tremble est l'un des plus tendres des feuillus d'Amérique du Nord. Plusieurs conifères, comme le pin gris ("Pinus banksiana"), le mélèze laricin ("Larix laricina") ou l'épinette noire ("Picea mariana") ont des bois plus denses que le peuplier. Parmi les autres espèces de feuillus de l'Est de l'Amérique du Nord, seul le tilleul d'Amérique ("Tilia americana") présente une résistance en flexion et un module d'élasticité moindre. Son bois est facile à travailler, il présente une excellente qualité au perçage avec point de centrage, au tournage, au façonnage et au mortaisage. Son seul grand défaut est qu'il ne se ponce pas.  Son bois tendre est l'un des plus utilisés dans l'industrie du papier.

Le peuplier faux-tremble (Populus tremuloides) est une espèce d'arbres à feuilles caduques de la famille des salicacées. Il est natif des régions les plus froides de l'Amérique du Nord, avec une limite déterminée par son intolérance au pergélisol. Il est présent dans tout le Canada.

Populus tremuloides is a deciduous tree native to cooler areas of North America, one of several species referred to by the common name aspen. It is commonly called quaking aspen, trembling aspen, American aspen, mountain or golden aspen, trembling poplar, white poplar, and popple, as well as others. The trees have tall trunks, up to 25 meters (82 feet) tall, with smooth pale bark, scarred with black. The glossy green leaves, dull beneath, become golden to yellow, rarely red, in autumn. The species often propagates through its roots to form large clonal groves originating from a shared root system. These roots are not rhizomes, as new growth develops from adventitious buds on the parent root system (the ortet).