Dénomination.

Le podenco d'Ibiza est connu dans les Baléares sous le nom de « Ca Eivissenc ». La race est également appelée Mallorquí, Xarnelo, Majorquais, Charnegue, Charnegui et chien des Baléares selon les régions.

Historique.

Chien originaire des îles de Majorque, Ibiza, Minorque et Formentera, le podenco d'Ibiza, comme d'autres races de mêmes morphologies serait représenté sur les tombes de pharaons et sur des pièces de musées. Le podenco d'Ibiza serait le descendant direct du Tesem, lévrier d'Ancienne Égypte aujourd'hui disparu.  Les Phéniciens, les Carthaginois et peut-être les Romains l'auraient fait voyager par les voies de commerce maritimes, et importé sur l'île d'Ibiza. À cette époque ce chien était considéré comme particulièrement précieux et faisait souvent office de cadeau auprès des gens très respectés. Le milieu fermé de l'île a sans aucun doute permis de conserver ce chien proche de son apparence originelle.  Elle est assez abondante en Catalogne, à Valence, en Roussillon et en Provence. Aujourd'hui cette race doit retrouver ses lettres de noblesse, car son cheptel se fait rare. Le grand public ne le connait que très peu, pourtant des éleveurs se battent pour empêcher l'extinction de la race, ce qui serait une grande perte pour la cynophilie moderne.

Standard.

Le podenco d'Ibiza est un chien de type lévrier bien qu'il soit classé dans le groupe 5 des chiens dits primitifs. Le corps est médioligne, légèrement plus long que haut, tout en finesse. La longue queue est attachée bas. Au repos, elle tombe naturellement tandis qu'en action, elle est en forme de faucille sans être dressée ou au contraire enroulée sur le dos. Les oreilles bien droites et de longueur moyenne sont en forme de losange allongé coupé au tiers de sa grande diagonale. Les yeux sont obliques, petits, de couleur ambre plus ou moins intense en accord avec la couleur de la robe.  Le poil est lisse, dur ou long. Le poil lisse est résistant et brillant, mais non soyeux. Le poil dur doit être rêche, bien fourni, la barbe est très recherchée. Le poil long est plus doux, d'au moins cinq centimètres de long, très abondant sur la tête. Les couleurs de la robe sont le blanc et rouge, l'unicolore blanc ou rouge. La couleur fauve pourra être admise pour autant qu’il s’agisse d’un sujet extraordinaire.  Il ne faut pas le confondre avec le Chien de garenne des Canaries (""), race plus petite et plus nerveuse, ainsi qu'avec le podengo portugais qui est une race comportant trois tailles différentes.

Caractère.

Le podenco d'Ibiza est très affectueux envers son maitre et particulièrement délicat avec les enfants. Le podenco d'Ibiza est un chien également très apprécié pour sa beauté et sa compagnie délicate. C'est un chien tendre et très fidèle envers son maitre, particulièrement doux avec les enfants.  Actif, sportif, très vivant, sensible et intelligent, il a besoin d'exercice quotidien avec son propriétaire avec qui il développera une forte complicité. Il est capable de sauter à une hauteur incroyable, particularité recherchée pour la chasse en terrain rocailleux. Néanmoins c'est un chien qui apprécie aussi grandement les canapés et le confort d'une maison.  En tant que chien primitif, proche de ses origines naturelles, le podenco d'Ibiza bénéficie d'un excellent langage canin et communique très bien avec ses congénères. Peu bagarreur, il préfère s'éloigner plutôt que d'entrer dans une altercation.  Le podenco d'Ibiza apprend vite et son éducation est simple. Il suffit de poser les bonnes règles dès le départ. Il peut être mis dans les mains de toutes sortes de maîtres, y compris en tant que premier chien, du moment que son propriétaire travaille son chien à la voix sans rapport de force physique. Le podenco d'Ibiza n’entend rien à la violence et fuira rapidement quiconque le malmènera.

Soins.

Le podenco d'Ibiza s'adapte à la vie en appartement à condition de lui accorder de longues promenades (une heure deux fois par jour). La quantité et la qualité de l'alimentation doivent être surveillées, la race étant prédisposée au surpoids.

Utilité.

Le podenco d'Ibiza est un chien de chasse utilisé pour la chasse au lapin sans fusil, de jour comme de nuit et en meute. Il est adapté aux terrains les plus abrupts et rocailleux, débusquant ainsi le gibier dans les endroits les plus difficiles. Il possède la particularité de taper du pied sur le sol pour faire fuir le gibier et le débusquer. Le podenco d'Ibiza excelle dans de nombreux sports, comme la poursuite à vue sur leurre (qui est une épreuve officielle pour la race), mais aussi le canicross ou l'agility.

Le podenco d'Ibiza aussi appelé chien de garenne des Baléares est une race de chien originaire des Baléares. La Fédération cynologique internationale l'a répertorié dans le groupe 5, section 7, standard n° 89.

The Ibizan Hound (, ) is a lean, agile dog of the hound family. There are two hair types of the breed: smooth and wire. The more commonly seen type is the smooth. Some consider there to be a third type, long, but the longhair is most likely a variation of the wire.


Toponymie.

L'étymologie du Cho Oyu est souvent expliquée par les mots tibétains'signifiant « déesse » et'« turquoise » ; le nom proviendrait de la lumière qu'il renvoie vers le Tibet en fin d'après-midi. Toutefois, cette explication, bien que la plus répandue, est incertaine.  Herbert Tichy rapporte d'un lama de Namche Bazar la traduction de « tête puissante ». Heinrich Harrer suppose l'appellation "Cho-i-u", c'est-à-dire « tête de dieu ». Sur des cartes anciennes, sa prononciation était phonétiquement proche de "Cho Uyu". Une traduction tibétaine alternative, « dieu chauve », coïncide avec la version de Harrer et avec une légende selon laquelle le dieu chauve Cho Oyu aurait tourné le dos à la déesse Chomolungma parce qu'elle aurait refusé leur mariage.

Géographie.

Le Cho Oyu est situé à la frontière entre le Sud-Ouest de la Chine et le Nord-Est du Népal, entre la ville-préfecture de Shigatsé dans la région autonome du Tibet, au nord-ouest, et le district de Solukhumbu dans la province, au sud-est. Il se trouve à environ à l'est-nord-est de Katmandou, au sud-ouest de la ville de Shigatsé et à l'ouest-sud-ouest de Lhassa. Le Nangpa La est un important col non routier s'élevant entre les deux pays à d'altitude, à à l'ouest. Le Cho Oyu s'élève à d'altitude dans le Mahalangur Himal, un massif de l'Himalaya, ce qui en fait le sixième plus haut sommet au monde. Sa hauteur de culminance par rapport à l'Everest, plus proche sommet de plus de à à l'est-sud-est, est d'environ.

Histoire.

Le Cho Oyu est exploré pour la première fois en 1921, depuis le Tibet, par la Royal Geographical Society à l'occasion de la mission de repérage financée par le Mount Everest Committee vers l'Everest. Fin juin, Wheeler, Heron se rendent en direction du glacier Gyabrag, rejoints par Howard-Bury qui pousse jusqu'au Nangpa La. Leur photographie du versant nord-ouest est un élément précieux pour la future ascension de 1954.  En 1952, dans le cadre de la préparation de la première ascension de l'Everest depuis le Népal, Edmund Hillary, Eric Shipton et George Lowe effectuent une première reconnaissance de la face nord-ouest du Cho Oyu en traversant illégalement la frontière. Ils atteignent d'altitude mais renoncent sans véritablement insister, focalisés sur leur véritable objectif.  En 1954, une expédition autrichienne menée par Herbert Tichy est lancée avec un minimum de matériel et de porteurs. Ils franchissent la frontière vers le Tibet et établissent un premier camp au pied de l'arête nord-ouest le 29 septembre. Après avoir établi le camp à, ils doivent redescendre dans la vallée, en raison d'une tempête. Le 8 octobre, le porteur indien Pasang Dawa Lama doit retourner en toute hâte à Namche Bazar, en raison de l'appauvrissement des réserves, pendant que Tichy soigne ses gelures. Entre-temps, le Suisse Raymond Lambert et la Française Claude Kogan, de l'expédition Gaurisankar, effectuent une tentative, qui vaut à cette dernière, alpiniste et écrivaine réputée, le titre de « femme la plus haute du monde ». Ils rejoignent les Autrichiens le 11 octobre et proposent une ascension conjointe mais, devant le manque d'enthousiasme de ces derniers, ils renoncent deux jours plus tard. Le 15 octobre, Tichy, Josef Jöchler, Adjiba et Gyalsen effectuent, malgré leur manque de provisions, une nouvelle tentative. Pasang les rejoint au camp le 18 octobre et ils rejoignent le camp. Le lendemain, Tichy, Jöchler et Pasang se lèvent à six heures et atteignent finalement le sommet à quinze heures. Il s'agit du plus haut sommet atteint sans oxygène artificiel à l'époque, record conservé jusqu'en 1978 avec l'ascension de l'Everest par Peter Habeler et Reinhold Messner.  En 1958, Pasang Dawa Lama réédite son ascension avec Sonam Gyatso, au cours d'une expédition entièrement indienne. Le premier mort est à déplorer.  L'expédition féminine internationale de 1959 au Népal, partie à la conquête du Cho Oyu, échoue à d'altitude à cause d'une avalanche qui coûte la vie à Claude Kogan, Claudine van der Straten et deux porteurs.  Ainsi, à part une expédition allemande menée par R. Rott en 1964, dont le succès est remis en doute à cause de photographies peu plausibles, et au cours de laquelle F. Stammberger abandonne A. Thurmayr et G. Huber qui meurent d'épuisement au camp à, le sommet n'est plus gravi avant la fin des années 1970.  Le, les Autrichiens Eduard Koblmüller et Alois Furtner ouvrent une deuxième voie vers le sommet par la très difficile face sud-est, sans autorisation, dans des conditions météorologiques extrêmement compliquées. En 1983, Reinhold Messner réussit en style alpin, en compagnie de l'Italien Hans Kammerlander et de l'Allemand Michel Dacher, une variante sur le versant sud-ouest.  En 1984, les Tchécoslovaques Komarkova et Sterbova réussissent la première ascension féminine par l'itinéraire Messner.  En a lieu la première ascension hivernale, qui plus est par une nouvelle voie dans le pilier sud-est, par l'expédition polonaise menée par Jerzy Kukuczka. Maciej Berbeka et Maciej Pawlowski parviennent au sommet le 12, suivis le 15 de Zygmunt Heinrich et Jerzy Kukuczka, lequel réussit sa seconde ascension d'un cet hiver-là après le Dhaulagiri. Cette voie est répétée en 1993 par Jean-Christophe Lafaille en solitaire et sans oxygène. Le même hiver, Jaromir Stejskal et Dusan Beck réussissent la première ascension hivernale d'un en style alpin.  Le, Ryszard Gajewski et Maciej Pawlowski ouvrent une nouvelle voie dans le pilier ouest, en terminant par la face nord-ouest, suivis début mai par Piotr Konopka, Marek Danielak et Andrzej Osika. L'intégrale de l'arête ouest est réussie le par l'Italien, Marco Bianchi, les Polonais Krysztof Wielicki et Piotr Pustelnik et le Portugais Joao Garcia.  En 1988, l'Espagnol Fernando Garrido réussit par la voie normale la première ascension hivernale en solitaire d'un. En septembre de la même année, la Française Véronique Périllat gravit le sommet puis réalise avec un monoski la première descente féminine d'un avec un engin de glisse. En novembre, les Slovènes Iztok Tomazin, puis Viktor Grošelj, Jože Rozman, chef de l'expédition, Radivoj Nadvesnik et Marko Prezelj ouvrent la face nord par deux voies légèrement différentes, depuis le glacier Palung.  En 1990, le Polonais Wojciech Kurtyka et les Suisses Erhard Loretan et Jean Troillet ouvrent une nouvelle voie dans la face sud-ouest.  En 1991, l'expédition russe menée par Sergei Efimov permet à Sergei Bogomolov, Valeri Pershin, Ivan Plotnikov, Evgeni Vinogradski et Alexandr Yakovenko d'ouvrir la voie de l'arête est.  Le a lieu la première ascension féminine hivernale d'un, qui plus est sans oxygène artificiel, par la Suissesse Marianne Chapuisat avec une expédition argentino-espagnole.  Le est réalisée l'arête nord depuis le Palung La par l'Espagnol Óscar Cadiach et l'Autrichien Sebastian Ruckensteiner. Finalement, la dernière grande voie est ouverte le par les Kazakhs Denis Urubko et Boris Dedechko dans la face sud depuis le glacier Lungsampa ; les difficultés annoncées sont : M6 en dry-tooling, 6b en escalade et A2/A3 pour l'escalade artificielle.

Activités.

Ascension.

Le Cho Oyu est généralement considéré comme le sommet de plus de le moins difficile. Sa voie normale, par l'arête ouest puis la face nord-ouest, ne comporte pas réellement de passage technique et la descente est réalisable à ski. Il existe de nombreuses autres voies ouvertes dans la seconde moitié du mais elles sont rarement répétées. L'accès à la montagne est aisé et l'ascension peut s'effectuer rapidement, si bien qu'elle est très fréquentée.  Mi-2010,, incluant les guides, étaient parvenus au sommet, soit le deuxième plus populaire après l'Everest, dont 224 femmes ; l'étaient sans oxygène ; une quarantaine étaient décédés au cours de l'ascension. À cette date, étaient parvenus au sommet par la voie normale. Hormis le Népal avec 608 alpinistes au sommet, ce sont les États-Unis qui étaient alors en tête avec 235 alpinistes.

Protection environnementale.

Le versant népalais du Cho Oyu est classé depuis le au sein du parc national de Sagarmatha qui s'étend sur, recouvrant une grande partie de la région de Khumbu, au nord-est du pays. 69 % de la superficie du parc se situe au-dessus de d'altitude et s'avère pratiquement stérile. Le parc a été inscrit sur la liste du Patrimoine mondial de l'UNESCO en 1979.  En outre, le versant tibétain fait partie depuis 1989 de la réserve naturelle du Qomolangma qui couvre et a été déclarée réserve de biosphère de l'UNESCO en 2004.

Le Cho Oyu est un sommet culminant à d'altitude, à la frontière entre le Tibet, en Chine, et le Népal, dans l'Himalaya. Il constitue le sixième plus haut sommet au monde. Sa première ascension a été réussie le, un an et demi après celle de l'Everest situé à moins de trente kilomètres, par Herbert Tichy, Josef Jöchler et Pasang Dawa Lama. L'itinéraire qu'ils ont gravi, se terminant sur la face nord-ouest et peu technique, est devenu la voie normale empruntée par la quasi-totalité des alpinistes, malgré une grande diversité de voies ouvertes dans la seconde moitié du. Les versants nord et sud font respectivement partie de la réserve naturelle du Qomolangma et du parc national de Sagarmatha.

Cho Oyu (Nepali: चोयु; ) is the sixth-highest mountain in the world at above sea level. Cho Oyu means "Turquoise Goddess" in Tibetan. The mountain is the westernmost major peak of the "Khumbu" sub-section of the Mahalangur Himalaya 20 km west of Mount Everest. The mountain stands on the ChinaNepal border.


Histoire.

En, Trotsky et ses soutiens signent la Déclaration des 46, lettre secrète adressée au Politburo qui souligne l'étendue de la crise économique et financière et dénonce la mainmise de la bureaucratie sur le Parti, accentuée par l'extension du procédé de nomination et les restrictions à la liberté d'expression :  Ils s'opposent ainsi à une troïka formée du secrétaire général du Komintern Grigori Zinoviev, du secrétaire général du Parti communiste de l'Union soviétique Joseph Staline, et du secrétaire général du Politburo Lev Kamenev. La troïka était appuyée par le rédacteur en chef de la "Pravda", Nicolas Boukharine, et le secrétaire du Sovnarkom (Premier ministre) Alexei Rykov, deux individus qui seront ensuite décriés comme Opposition de droite par Staline. L'Opposition de gauche fut rejointe par le.  La première confrontation, secrète, entre la troïka et l'Opposition de gauche eut lieu entre et, devenant publique à partir de. Lors du de, la troïka l'emporta, victoire ré-affirmée au congrès de. Staline s'allie avec Boukharine pour écarter ses adversaires « gauchistes », en défendant une vision « pragmatique » de modernisation à « pas de tortue ». Il s'oppose ainsi à la politique d'industrialisation urgente préconisée par l'aile gauche du parti. Par la suite Staline et Boukharine défendent l'idée de l'instauration du « socialisme dans un seul pays », véritable marche en arrière par rapport au programme de fondation de l'Internationale communiste.  Face aux démissions et aux compromis multiples de toute une frange de dirigeants du parti, le courant de Trotsky se renforce et fait figure d'intransigeance, de garantie de continuité de la révolution. Il critique la bureaucratisation du PCUS favorisée par l'adhésion de nouveaux membres et la nomination aux postes importants par la hiérarchie du parti. En effet, sur le demi million d'adhérents que compte le parti bolchevique en 1923, moins de ont participé aux débats antérieurs à. Sa base sociale s'est considérablement modifiée depuis la Révolution d'Octobre et il ne compte plus que 9,5 % d'ouvriers, ce qui amène l'Opposition de gauche à développer le slogan : « Quarante mille membres du parti manient le marteau, quatre cent mille le cartable ». Le « clan » de Staline est rapidement amené à utiliser cette nouvelle caste d'apparatchiks pour isoler la « vieille garde » bolchévique laminée par la guerre civile.  Malgré l'échec de l'insurrection spartakiste et de la République des conseils de Hongrie, menée par Bela Kun, ainsi que des autres grèves insurrectionnelles touchant l'Europe après la fin de la Première Guerre mondiale, Trotsky prône la « révolution permanente et mondiale » et critique, dès 1923, la bureaucratisation du parti bolchevique, qui débuta, selon lui, lors de la période du communisme de guerre (1918-1921).  La seconde confrontation, dite « Débat littéraire », eut lieu entre octobre et, aboutissant à la démission ministérielle de Trotsky le. Trotsky marginalisé, Kamenev et Zinoviev devinrent la nouvelle cible de Staline début 1925. Ils formèrent la Nouvelle Opposition, défaite par Staline lors du Congrès de avec l'appui de Boukharine et Rykov. Les perdants s'allièrent alors avec l'Opposition de gauche pour former l'.  Dès cette époque, des militants se font exclure du Komintern pour leur opposition. Ainsi, Boris Souvarine est exclu en, puis, en, une résolution du comité exécutif du Komintern exclut le groupe français Loriot-Paz-Dunois pour ses « déviations social-démocrates » et son « travail de désagrégation du parti ».  L'Opposition unifiée fut à son tour vaincue par Staline entre juillet et, avec l'expulsion de ses meneurs du Politburo. En, les derniers membres de l'Opposition furent exclus du comité central du Parti, et en novembre Trotsky et Zinoviev exclus du parti. En, le Congrès déclara l'Opposition de gauche et le « trotskysme » incompatibles avec les conceptions du Parti. Tous les disciples de Trotsky furent alors exclus du parti.  Cette défaite trotskyste mena Zinoviev et Kamenev à faire leur « autocritique » devant Staline, menant à leur réintégration dans le parti en 1928. Ils ne regagnèrent cependant jamais leur influence passée, avant d'être ciblés lors des Grandes Purges des années 1930. Trotsky fut quant à lui exilé début 1928, avant d'être banni en. La rupture définitive est entamée, donnant naissance au courant trotskyste.  À l'étranger, des groupes appuyant l'Opposition unifiée se formèrent. Ainsi, en France, l'Unité léniniste fut créée par des dissidents de la Section française de l'Internationale communiste (SFIC), dont Albert Treint, Henry Chazé ou Mark Chirik, fondateur du Parti communiste de Palestine. En Belgique, Léon Lesoil est exclu du PCB et crée une tendance trotskyste. C'est également en 1928 que les trotskystes américains (James P. Cannon, Max Shachtman, Martin Abern, etc.) créent la Ligue communiste d'Amérique.  Lorsque Staline amorça la collectivisation des terres en 1929, fermant la NEP – à laquelle l'Opposition de gauche était opposée depuis le début, celle-ci décida d'unir les candidats de l'opposition contre les candidats officiels du Parti lors des. Cette tentative électorale échoua cependant. La plupart des membres importants de l'Opposition de Gauche firent alors leur autocritique entre 1929 et 1934, ce qui ne les empêcha pas d'être exécutés lors des Grandes Purges.  Trotsky, de son côté, forma l'Opposition internationale de gauche en 1930, avec l'idée d'en faire une tendance d'opposition au sein du Komintern. Cela échoua, Staline faisant exclure tous les membres du Komintern prenant le parti de Trotsky. En France, Alfred Rosmer organisa une faction secrète au sein de la SFIC, autour du journal "La Vérité", appelée Ligue communiste. Trotsky chargea celle-ci d'unifier les tendances rivales du trotskysme français, déchiré entre Pierre Naville d'un côté, Raymond Molinier et Pierre Frank de l'autre.  Tirant les conclusions de cet état de fait, Trotsky décida alors de construire des organisations rivales, en dehors du Parti et du Komintern, en renommant en 1933 l'Opposition internationale de gauche la Ligue communiste internationale, ancêtre de la Quatrième Internationale fondée près de Paris en 1938. Avec les Grandes Purges et les premiers procès de Moscou en 1936, les trotskystes deviennent l'une des cibles prioritaires de la terreur stalinienne, en URSS comme à l'étranger. En France, le PCF dénonce l'« hitléro-trotskysme » tandis que les agents du NKVD pourchassent les communistes anti-staliniens du POUM dès le début de la guerre d'Espagne, avant d'assassiner Trotsky à Mexico en 1940.

« Opposition de gauche » est le nom donné à la tendance du Parti communiste de l'Union soviétique (PCUS), entre 1923 et 1927, dirigée par Léon Trotsky, et d'anciens membres de l'Opposition ouvrière. Cette tendance se forma lors des luttes de pouvoir émergeant entre factions rivales au moment où Lénine, qui meurt en janvier 1924, était malade.

The Left Opposition was a faction within the Bolshevik Party from 1923 to 1927 headed "de facto" by Leon Trotsky. The Left Opposition formed as part of the power struggle within the party leadership that began with the Soviet founder Vladimir Lenin's illness and intensified with his death in January 1924. Originally, the battle lines were drawn between Trotsky and his supporters who signed The Declaration of 46 in October 1923 on the one hand and a triumvirate (also known by its Russian name "troika") of Comintern chairman Grigory Zinoviev, Communist Party General Secretary Joseph Stalin and Politburo chairman Lev Kamenev on the other hand.


Développement.

Le Blackburn Ripon a été conçu pour remplacer le bombardier-torpilleur monoplace Dart. Conformément à la spécification 21/23 de l'Air Ministry, il devait également pouvoir être utilisé pour des reconnaissances à longue distance, pour lesquelles un équipage de deux membres était requis. Le premier prototype vola le comme avion terrestre ; le deuxième prototype effectua son premier vol le 26 août en version hydravion.  Les premiers essais avec ses concurrents, le et le Avro Buffalo, montrèrent qu'aucun des concurrents n'étaient adéquats, de sorte que le Ripon a été redessiné avec une installation moteur améliorée, un gouvernail agrandi et une augmentation de la flèche des ailes. Ainsi, amélioré, le Ripon fut déclaré vainqueur et commandé pour le service.  Quatre prototypes et 90 avions de série ont été fabriqués par Blackburn à l'usage de la Fleet Air Arm. Le Baffin, un développement du Ripon, l'a remplacé en service dans la Fleet Air Arm, avec 68 Ripon transformés Baffin.

Service actif.

Le Ripon est entré en service dans la Fleet Air Arm en 1929, six ont rejoint la ("Fleet Torpedo Bomber"), volant à bord du HMS Furious en janvier de cette même année. Le Ripon était normalement utilisé comme avion de transport terrestre par la Fleet Air Arm, et, bien qu'il soit capable de se transformer en un hydravion, il fut rarement été équipé de flotteurs. Le Ripon a continué son service avec des missions de bombardier torpilleur jusqu'en 1933, lorsque la Fleet Air Arm a été réorganisée en trois escadrons plus grands :, et. Les derniers Ripon ont été retirés du service actif en janvier 1935, lorsque le "811 Naval Air Squadron" fut rééquipé avec des Blackburn Baffin.  Le gouvernement finlandais acquit la licence de production ainsi qu'un modèle d'usine (T.5D type II), en août et septembre 1928, dans l'intention de remplacer l'obsolète.  Le modèle d'usine, équipé d'un moteur Bristol Jupiter VII de (), fut livré à la Finlande 6 mois plus tard (immatriculé RI-121). L'usine d'état produisit son premier Ripon opérationnel (type VLR29 Ripon IIF) le 4 décembre 1930. La production fut retardée par la livraison tardive des plans techniques, l'achat à l'étranger de machine-outil spécifiques et la difficulté de trouver le bon moteur. 25 exemplaires furent produits sur le modèle anglais par l'usine finlandaise, et les 7 exemplaires suivant avec un moteur Gnome et Rhône Jupiter VI.  Le moteur Gnome et Rhône Jupiter VI de () s'avérant manquer de puissance, d'autres types de moteurs furent testés : l'appareil immatriculé RI-130 reçut un moteur Wright Cyclone de, le RI-131, un de et le RI-132 un BMW 132 Hornet de. Les modèles produits (8 exemplaires) pour la série I et II reçurent finalement le. Les essais moteurs continuèrent avec une série III, pour pallier un problème de surchauffe moteur. Finalement, cette série fut équipée avec un moteur Bristol Pegasus () (sauf le dernier de la série immatriculé RI-159, équipé avec un moteur Hispano-Suiza 12 de à refroidissement liquide), qui avait été choisi pour le Blackburn Baffin.  Le Blackburn Ripon servit au sein des forces aériennes finlandaises à partir de 1931, principalement pour des missions d'observation et de renseignement. Il fut aussi employé dans des missions de bombardement, de torpillage (avec peu de succès), et de remorquage de cibles. Les appareils étaient basés sur de l'île de Santahamina, près de Helsinki.  Le manque d'appareil de remplacement fit que le lent Ripon resta en service actif durant la Guerre d'Hiver (30 novembre 1939-13 mars 1940), la Grande Trêve (13 mars 1940-25 juin 1941), et la Guerre de continuation (25 juin 1941 -19 septembre 1944). Les Ripon de l'escadron ("Lentolaivue 16") opèrent durant la Guerre d'hiver en Carélie du nord dans le secteur de Värtsilä et totalisèrent 110 missions de reconnaissance ou de guerre psychologique (largage de tracts). L'escadron 36 ("Lentolaivue 36") combattit dans le secteur Kallahti (banlieue de Helsinki) en effectuant des missions de reconnaissance, de bombardement et de lutte anti-sous-marine.  Après la perte d'un avion contre des chasseurs soviétiques en 1939, le Ripon a été limité à des missions de nuit. La dernière mission du Ripon au sein des forces finlandaises fut menée le 16 février 1945 par l'appareil immatriculé RI-156.  Les Ripon finlandais totalisèrent ainsi près de de vol. 26 appareils furent endommagés, dont 14 trop gravement pour être réparés. 11 pilotes furent perdus soit à cause d'accidents, soit au combat.

Survivant.

Un Ripon finnois immatriculé RI-140 était entreposé et a été remonté et exposé au. C'est le seul exemplaire conservé.

Le Blackburn T.5 Ripon était un avion biplan, de reconnaissance et bombardier-torpilleur, embarqué britannique qui effectua son premier vol en 1926. Il a été utilisé par la Fleet Air Arm comme un bombardier-torpilleur de 1930 jusqu'en 1935. Des Ripon ont également été vendus à la Finlande, où ils ont continué à être utilisés, en service pendant la guerre d'Hiver et la guerre de Continuation, jusqu'en 1944.

The Blackburn T.5 Ripon was a British carrier-based torpedo bomber and reconnaissance biplane which first flew in 1926. It was used by the Fleet Air Arm as a torpedo bomber from 1930 until 1935. Ripons were also sold to Finland, where they continued to be used in action in the Winter War and the Continuation War until 1944.


Aspects de sa vie et de son œuvre.

Après des études d'architecture, d'archéologie et d'histoire de l'art dans différentes universités à Berlin, Munich et Vienne, au cours desquelles il s'est également familiarisé avec le grec ancien, il commence à acquérir une première expérience archéologique en participant à de petites fouilles. En 1882, à la suite d'une rencontre avec l'agent consulaire pour les États-Unis dans les Dardanelles, le bostonien Francis H. Bacon, et un conseiller pour les fouilles du découvreur de Troie, Heinrich Schliemann, Koldewey est engagé pour participer aux fouilles de l'Assus antique ("Assos") en Turquie occidentale. Ces fouilles de 1882-83 lui apprennent la méthode archéologique et lui donnent l'idée de s'intéresser aux schémas architecturaux des ruines antiques.

Le découvreur de Babylone.

Mais, l'œuvre majeure de Koldewey, celle qui lui apportera une immense notoriété, viendra plus tard, lorsqu'il conduira, pour le compte du "Musée impérial de Berlin" et de la "Deutsche Orient-Gesellschaft" (DOG) les fouilles de Babylone, dans l'actuel Irak, entre 1899 et 1917. C'est le, qu'il découvre les murailles de l'antique ville de Mésopotamie. Par la suite, il découvrira encore au fil des années, jusqu'à ce que l'instauration du protectorat britannique sur l'Irak au cours de la Première Guerre mondiale ne vienne définitivement interrompre ses recherches : la Voie processionnelle, longue de et large de, la porte d'Ishtar, le palais de Nabuchodonosor, les hypothétiques jardins suspendus de Sémiramis (une des Sept Merveilles du monde), et la ziggourat, nommée "Etemenanki" (« la maison-fondement du ciel et de la terre »), dédiée au dieu Mardouk, dont le souvenir a traversé le temps grâce au récit biblique ("Genèse 11"), puisque la Bible en fait la mythique tour de Babel, qui était censée « toucher le ciel ».

Robert Koldewey est un architecte et l'un des archéologues allemands les plus connus, né le à Blankenburg am Harz (duché de Brunswick, aujourd'hui land de Saxe-Anhalt) et mort le à Berlin. Il est considéré, avec Wilhelm Dörpfeld, comme l'un des fondateurs de la recherche archéologique allemande moderne.

Robert Johann Koldewey (10 September 1855 – 4 February 1925) was a German archaeologist, famous for his in-depth excavation of the ancient city of Babylon in modern-day Iraq. He was born in Blankenburg am Harz in Germany, the duchy of Brunswick, and died in Berlin at the age of 69.


Particularités.

Le monument caractéristique de cette culture est le talayot, construction mégalithique de forme tronconique, semblable à la nuraghe de Sardaigne, à la "torre" de Corse ou à la "" de Pantelleria. Les talayots sont majoritairement de forme circulaire, mais il en existe aussi de forme quadrangulaire. On en connaît 274, disséminés dans la totalité de l'archipel. Leur fonction n'est pas clairement définie, mais les archéologues pensent qu'ils servaient de forteresses militaires ou de tours de surveillance. Néanmoins, leur structure comporte une petite chambre dont la fonction reste encore à déterminer avec certitude.  Les autres éléments importants de cette culture sont :

Histoire.

Origines.

La première preuve connue du développement de la culture talayotique apparaît à la fin du, alors que la société de l'archipel est menacée par une croissance de sa population, une production de nourriture inefficace et un espace limité. Les techniques agricoles importées par les premiers habitants un millénaire auparavant consistent essentiellement à défricher les forêts par le feu avant de labourer le sol ainsi dégagé, une technique qui conduit à une détérioration rapide du sol.  Jusqu'à la fin du, on suppose que la culture talayotique résulte de l'interaction entre des immigrants provenant de l'est de la mer Méditerranée et la culture insulaire locale, qu'elle prenne la forme d'une invasion agressive ou d'une assimilation pacifique. On estime alors qu'elle est contemporaine des Peuples de la mer et qu'il s'agit d'une culture guerrière, du fait de l'abondance de tours de défenses, les talayots, et de l'existence de villages entourés de murs d'enceinte. De plus, les talayots ressemblent aux nuraghe de Sardaigne, ce qui donne crédit à une origine sarde de cette culture.  Les excavations archéologiques menées à la fin du et au début du établissent toutefois que les talayots ont été érigés au début du, c'est-à-dire bien après la période des Peuples de la mer et des nuraghes sardes. Il semblerait que la transition entre les cultures pré-talayotique et talayotique ait pris la forme d'une lente évolution sur plusieurs siècles, provoquée par une crise restreinte aux îles Baléares. Cependant, on ne peut pas écarter totalement des influences extérieures : la présence de bronze dans l'archipel, un alliage qui nécessite de l'étain, métal absent des Baléares, indique que des contacts existaient avec le monde extérieur.

Majorque.

Les premiers grands monuments talayotiques de Majorque sont les tumulus en escalier (""), qui ont une fonction funéraire. Ils sont construits à la fin du et au début du, et plusieurs sont associés à un hypogée de l'âge du bronze. Cette société proto-talayotique commence à former des villages.  Les talayots prolifèrent à Majorque à partir du, parfois isolés ou dans des villages, mais principalement en groupe. À Majorque, ces groupes sont aussi abondants que les villages. Certains sont constitués de plusieurs édifices mégalithiques, alignés sur plus d'un demi-kilomètre.  Les hypogées talayotiques sont plus imposants que ceux de l'âge du bronze, comportant parfois des colonnes excavées du rocher qui les entoure. Majorque compte également une nécropole, la nécropole de Son Real, unique dans l'archipel.

Minorque.

La réorganisation de la société de Minorque en villages est similaire à celle de Majorque, mais certains villages de Minorque sont bien plus grands que ceux de Majorque, indiquant peut-être l'existence de changements ou de tensions sociétaux plus importants. Les monuments de l'île sont également plus variés qu'à Majorque. La fin du voit apparaître les tombes appelées « navetas ». Quant aux taulas, la date de leur construction n'est pas connue et pourrait dater de n'importe quand pendant le.

Patrimoine mondial.

L'Espagne inscrit en 2013 la « culture talayotique de Minorque » sur la liste indicative de l'UNESCO, préalable à une possible inscription au patrimoine mondial. Cette proposition regroupe 25 sites tayalotiques de l'île de Minorque :

La culture talayotique (ou période talayotique) est une culture archéologique qui s'est développée dans la partie orientale des îles Baléares (Majorque et Minorque) pendant les âges du bronze et du fer. Ses origines datent de la fin du, à la suite de la crise et de l'évolution de la société qui la précède (la ). Elle tire son nom du talayot, un type de tour mégalithique emblématique de cette période.

The Talaiotic Culture or Talaiotic Period is the name used to describe the society that existed on the Gymnesian Islands (the easternmost Balearic Islands) during the Iron Age. Its origins date from the end of the second millennium BC, when the inaccurately named Pre-Talaiotic Culture underwent a crisis and evolved into the Talaiotic Culture. Its name is derived from the talaiots, which are the most abundant and emblematic structures from the prehistoric period of the Balearic Islands.


Origine et délimitation.

Le Marais désignait initialement la partie de la rive droite qui s’étendait entre, d'une part, le cours préhistorique de la Seine (avant la captation par le fleuve de l'ancien lit de la Bièvre à partir de l'emplacement du pont d'Austerlitz au Néolithique) qui coulait au nord des actuels grands boulevards jusqu’à proximité de l'actuel pont de l'Alma au pied de la colline de Chaillot et, d'autre part, son cours actuel. La plus grande partie de ce territoire fréquemment inondé lors des crues était un marécage d’où émergeaient quelques monceaux insubmersibles. Ce marais exploité sous forme de pâturages dès le est progressivement drainé par le creusement de canaux d'écoulement ce qui permet sa mise en culture au du, céréales puis jardins maraichers et vergers.  Par la suite, cette désignation ne s'est plus appliquée qu'à une partie de cet ancien marécage, soit, dans sa plus grande extension, le quartier situé entre la Seine, la rue Saint-Martin et les boulevards Bourdon, Beaumarchais, des Filles-du-Calvaire, du Temple et Saint-Martin (à l’emplacement de l’ancienne enceinte de Charles V), comprenant ainsi la plus grande partie des 3ème et 4ème arrondissements.  Dans un sens plus restreint, le Marais se limiterait au périmètre du secteur sauvegardé défini en 1964 qui inclut la majorité du patrimoine architectural historique, soit le territoire compris entre la rue Beaubourg, la rue du Renard, la Seine de la place de l'Hôtel-de-Ville au boulevard Henri IV, ce boulevard jusqu'à la place de la Bastille, la rue Jean-Beausire, la rue des Tournelles, la rue de Turenne, y compris sa rive est, la rue de Bretagne et une pointe jusqu'à la rue Béranger.

Histoire générale du quartier.

L'urbanisation du Marais s'est progressivement étendue de l'époque mérovingienne à la fin du à partir du monceau Saint-Gervais à l’abri des inondations où la première trace d’occupation humaine est une nécropole gallo-romaine du Bas-Empire ( ou ). Après l'assèchement des marais, le développement du territoire correspond aux périodes de croissance démographique (Moyen-Âge jusqu'au début du puis deuxième moitié du et ) qui conduisent les propriétaires de domaines féodaux, principalement ecclésiastiques, à lotir les terres agricoles. Cette expansion de la ville est partie des bords de Seine, place de Grève et monceau Saint-Gervais, en direction de l'ouest et du nord, les derniers secteurs construits étant situés au nord-est du quartier en bordure de l'enceinte de Charles V (boulevards des Filles-du-Calvaire et du Temple).

Antiquité.

Le territoire du Marais ne s’est construit qu’après l’époque gallo-romaine, où la ville (Lutèce) établie sur la rive gauche et l’île de la Cité, ne s’était pas étendue à la zone marécageuse de la rive droite. Cet espace n'était traversé que par trois voies, une première correspondant à l’actuelle rue Saint-Martin dans le prolongement vers le nord du cardo (actuelle rue Saint-Jacques sur la rive gauche), une deuxième se raccordant à celle-ci à l’emplacement de l’actuelle avenue Victoria et se poursuivant en direction de Melun à l’emplacement de la place de l’Hôtel-de-Ville, des rues François-Miron et Saint-Antoine. Ces voies étaient peut-être d'origine gauloise. Une troisième voie ancienne, datant probablement du Haut-Empire, se raccordait à celle-ci au niveau de l'actuelle église Saint-Paul-Saint-Louis, suivait le tracé de la rue du Roi-de-Sicile et de la rue de la Verrerie et se prolongeait vers l'ouest par une voie parallèle à la Seine.

Moyen-Âge.

Les premières églises sont construites sur le tertre insubmersible du monceau Saint-Gervais qui s’étend jusqu’à la rue Beautreillis, Saint-Gervais à son emplacement actuel au au centre de la première paroisse constituée en dehors de l'Île de la Cité et une chapelle à l'origine de la première église Saint-Paul au 32 rue Saint-Paul entre 632 et 642. L’aménagement du port de Grève date probablement de l’époque carolingienne ( ou ). Les constructions se développent à partir de ce premier noyau sur le bourg Saint-Merri, autre monceau insubmersible. Une première enceinte du ou du englobe ce bourg, le monceau Saint-Gervais et la rue de la Verrerie qui était la limite des crues extrêmes de la Seine jusqu'au Haut-Moyen-Âge.  L’enceinte de Philippe-Auguste englobe en 1190-1209 un territoire encore en partie non construit qui se bâtit rapidement au le long de rues tracées à cette époque dont beaucoup ont disparu. Les rues de la Verrerie et du Roi de Sicile faisaient partie d’un chemin parallèle à la rue Saint-Antoine, en liaison avec les Halles. Au nord, le développement du Marais résulte de lotissements de parties des terrains agricoles de grands domaines ecclésiastiques.  Celui de l’ Abbaye de Saint-Martin-des-Champs qui crée le Bourg Saint-Martin-des-Champs entre la rue Saint-Martin et le rue du Temple.  Celui de l’ordre du Temple construit un prieuré entouré de murailles, à l'extérieur de l'enceinte de Philippe Auguste au niveau de l'actuel square du Temple. Il réalise un important travail de lotissement appelé Ville-Neuve du Temple qui s'étend du prieuré jusqu'à l'enceinte de Philippe Auguste : de cette époque reste le tracé des rues de part et d'autre de la rue des Archives. Plusieurs établissements religieux sont créés aux alentours : les couvents des Blancs-Manteaux, des Billettes (dont le cloître médiéval est le dernier debout à Paris) et d'autres dont les bâtiments ont pour la plupart été démolis, tels ceux du couvent Sainte-Croix-de-la-Bretonnerie ou du prieuré Sainte-Catherine-du-Val-des-Écoliers. Au milieu du Charles d'Anjou, roi de Sicile et frère de saint Louis avait fait construire sa résidence au niveau du de la rue de Sévigné actuelle.  En 1361 le roi de France Charles V regroupe un ensemble de bâtiments connus sous l'appellation de l'hôtel Saint-Pol dans lesquels il s'installe et dans lequel vivra également son fils. Le roi se méfie des Parisiens et en cas d'émeute, il peut se réfugier dans La Bastille, porte mais aussi forteresse, sur la route qui mène au château de Vincennes. Un certain nombre de familiers du roi viennent alors s'installer dans le quartier et l'Hôtel des Tournelles devient une seconde résidence royale.

La Renaissance.

Après plus d'un siècle de stagnation démographique (grande peste, guerre de Cent ans), l'expansion urbaine reprend au.  François I revend par lots l'hôtel Saint-Pol pour couvrir ses dépenses et assainir ses finances. Un quartier est construit sur les rues ouvertes sur les terrains de ce palais dans le quadrilatère entre le quai des Célestins, la rue du Petit-Musc, la rue Saint-Antoine, et la rue Saint-Paul.  À la même époque, les religieux de Couvent Sainte-Catherine-du-Val-des-Écoliers se séparent d'une partie de leurs terres cultivées. Du lotissement de la Culture Sainte-Catherine subsistent aujourd'hui 7 hôtels de la Renaissance, dont les hôtels d'Albret, Hôtel d'Angoulême et Carnavalet. Suite au décès accidentel d'Henri II, Catherine de Médicis obtient la destruction de l'Hôtel des Tournelles dont l'emplacement reste un terrain vague pendant un demi-siècle.

Le grand siècle.

La création de la place Royale (future place des Vosges) de 1607 à 1612 à l'initiative de Henri IV relance la construction de grands hôtels particuliers par l'aristocratie. Le premier ministre de l'époque Sully s'établit lui-même dans l'hôtel qui porte encore aujourd'hui son nom. L'ordre des Jésuites décide de bâtir sa maison professe dans ce quartier des élites, autour de l'église Saint-Louis à deux pas de l'église Saint-Paul aujourd'hui disparue. La marquise de Sévigné se rendait régulièrement à la messe dans cette église pour écouter les célèbres homélies du père Louis Bourdaloue. On y entendait la musique des plus grands compositeurs français de cette époque : Marc-Antoine Charpentier, André Campra, Louis Marchand et Jean-Philippe Rameau.  Malgré son abandon, le projet place de France impulse une extension de l'urbanisation de 1610 aux années 1640 sur le dernier grand espace encore non bâti du Marais sur les terrains de la Couture du Temple (entre l'enceinte de Charles V, actuel boulevard des Filles-du-Calvaire, et la rue Charlot) et ceux de la couture Saint-Gervais à proximité, autour de la rue des Coutures-Saint-Gervais et entre la rue Saint-Claude et la rue Saint-Gilles.  Michel Villedo réalise deux églises. Entre 1632 et 1634, sous la direction de l’architecte François Mansart il construit, rue Saint-Antoine, l’église de la Visitation-Sainte-Marie (actuel Temple du Marais). L'église sera fermée en 1793 et transformée en dépôt de livres, elle sera affectée au culte protestant en 1802. En 1643, rue du Temple, il continue pour la terminer vers 1646 la construction de l’église Sainte-Élisabeth-de-Hongrie, commencée en 1628 par le maître-maçon Louis Noblet et arrêtée en 1631. L’église sera consacrée par Jean-François Paul de Gondi, futur cardinal de Retz, alors coadjuteur de l’archevêque de Paris.  Le Marais connaît son âge d'or au.  Le dernier territoire encore non construit du Marais, d'une étendue plus limitée, est aménagé dans les années 1690 sur des terrains appartenant à l'ordre du Temple entre l'enclos du Temple et le boulevard du Temple, assainis à la suite du détournement d'un égout. Des hôtels particuliers et un couvent sont construits le long de la rue de Vendôme, actuelle rue Béranger ouverte à cette époque.

L'assoupissement aux et.

Quelques beaux hôtels particuliers sont encore construits dans la première moitié du mais le Marais est progressivement délaissé par la haute noblesse qui préfère s'établir à l'ouest dans le faubourg Saint-Germain à partir de la fin du. S'il n'est plus le quartier à la mode, la plupart des membres de la moyenne noblesse, les magistrats, conseillers d'État, officiers de justice restent dans le quartier dans leur hôtels ou spacieux appartements. Au milieu du, la noblesse ne comptait cependant que 3000 personnes sur environ 100 000 habitants, la majorité de la population étant composée de bourgeois, d'artisans, de commerçants. À la fin du et alors que le quartier est saturé de constructions, apparaît un plus grand souci d'urbanisme amplifié à l'occasion de la Révolution française. Les cimetières paroissiaux des églises Saint-Gervais-Saint-Protais et Saint-Paul sont transférés en dehors de la ville et des marchés sont créés à l'emplacement de l'église Sainte-Catherine et de l'hôpital Saint Anastase (actuel espace des Blancs-Manteaux).  Le départ des élites à la Révolution française amplifie le délaissement. Les hôtels particuliers et cours d'immeubles sont investis par une population de condition modeste constituée d'artisans, de petits commerçants et d'ouvriers.  La démolition de l'enclos du Temple et de ses bâtiments au début du libère des terrains où sont tracées quelques rues autour du carreau du Temple suivies de la construction de la Mairie d'arrondissement et de l'aménagement du square du Temple.  À la Restauration, l'aristocratie revient s'installer au faubourg Saint-Germain et la grande bourgeoisie s'établit dans le quartier de la Chaussée-d'Antin puis dans les beaux quartiers de l'Ouest.  S'il n'est plus habité par les classes privilégiées, le Marais contrairement au Faubourg Saint-Antoine voisin, n'est pas non plus un quartier remuant.  Tel qu'il est décrit par Balzac au cours de la première moitié du, c'est un quartier de rentiers, d'employés, de fonctionnaires, une petite bourgeoise peu entreprenante.  Les transformations haussmanniennes ne touchent le secteur qu'assez marginalement ː quelques percées entreprises ne sont qu'ébauchées ainsi la courte rue Roger-Verlomme qui devait faire partie d'un grand axe du boulevard Beaumarchais à la rue Rambuteau ou sont situées à sa périphérie Turbigo ou Réaumur. Cependant les règles d'alignement pour les nouvelles constructions amènent la création de « dents creuses » ou de rues de largeur irrégulière en raison de l'échec d'une réglementation complexe avant son interruption après le Second Empire.  Plusieurs hôtels particuliers sont cependant détruits indépendamment de percées de grands axes, ainsi l'hôtel d'Effiat démoli en 1882 pour créer une impasse, la rue du Trésor, l'hôtel du Prévôt détruit en 1891 remplacé par un immeuble de rapport rue Charlemagne.  Les bâtiments historiques et les hôtels particuliers sont mal entretenus et souvent défigurés par des constructions parasites (notamment ateliers artisanaux) mais ces modifications préservent l'essentiel du gros œuvre ce qui permettra les restaurations de la fin du.

Évolution depuis la Seconde guerre mondiale.

Dans la première moitié du XX siècle, la question de la destruction d'îlots insalubres fait débat, encouragée autant par des hygiénistes, des architectes modernes, des spéculateurs que des antisémites pendant l'Occupation. Ainsi, l'îlot n°16, espace compris entre la place Saint-Gervais, la rue François-Miron, la rue Saint-Paul et la Seine, dont l'un des projets avait programmé l'arasement total à l'exception de trois bâtiments historiques (église Saint-Gervais, église Saint-Louis-Saint-Paul et hôtel de Sens), est en partie détruit avant la création d'un secteur sauvegardé par la loi Malraux. La seconde partie du siècle voit au contraire le Marais devenir un quartier gentrifié.

Hauts lieux de l'histoire du Marais.

Il ne subsiste du Moyen-Âge que la tour-portail de l'hôtel de Clisson ainsi que le porche d'entrée et la tour- escalier de l'hôtel des archevêques de Sens.  Si la plupart des constructions de la Renaissance ont disparu, le patrimoine de cette époque est déjà davantage représenté ː hôtel de l'Abbaye de Maubuisson, bâtiment à colombages rue des Barres qui date du, hôtel Raoul de la Faye rue Sainte-Croix-de-la-Bretonnerie du début du non visible de la rue, l'hôtel de Marle édifié vers 1560, l'hôtel de Donon datant de 1575, l'hôtel d'Albret de 1545, l'hôtel Carnavalet de 1545.  Le Marais est particulièrement riche en bâtiments des et, son époque la plus prospère.

La place des Vosges (place royale).

Initiative d'Henri IV et marque renouvelée de la monarchie française pour sa capitale, elle a été la première place monumentale de Paris et utilisée pour les cérémonies officielles, tel le mariage de Louis XIV et Marie-Thérèse d'Autriche : le square actuel ne date que du. Le roi Henri IV avait conçu le plan des façades, dont l'édification effective a été réalisée par les particuliers auxquels avaient été concédés les lots : ainsi s'expliquent les différences visibles d'un hôtel à l'autre.  Lors de son accession au pouvoir, Napoléon lui a donné le nom du premier département à jour de ses impôts, à l'occasion de la remise en ordre des finances publiques.

Église Saint-Paul-Saint-Louis.

Dans le cadre de la Contre-réforme, les Jésuites établissent leur maison professe et leur église Saint-Louis au cœur du quartier aristocratique de la capitale. L'édifice est un exemple d'église à coupole qui associe les styles italien et français. La première messe y est célébrée par le cardinal de Richelieu en 1641 et le monument accueille jusqu'à la Révolution les monuments abritant les cœurs de Louis XIII et de Louis XIV.  En 1802, l'église devient paroissiale sous son nom actuel, suite à la destruction de l'Église Saint-Paul-des-Champs dont il ne subsiste aujourd'hui qu'un pan du clocher.

Le musée Carnavalet.

L'hôtel est acheté en 1866 par le baron Haussmann pour être consacré à l'histoire de Paris. Le musée est étendu en 1989 à l'Hôtel Le Peletier de Saint-Fargeau. Il est actuellement fermé depuis jusqu'en 2020 pour rénovation.  Il propose un grand nombre de peintures qui évoquent des aspects d'époque et aujourd'hui disparus de la capitale : port de Bercy, ancien hôtel de ville, cimetière puis marché des Saints Innocents, ancien hôtel-dieu, palais des tuileries, moulins de Montmartre...  Il présente également des maquettes : Ile de la Cité avant son réaménagement par Haussmann, La bastille (taillée dans une des pierres de l'édifice) dont la haute silhouette dominait le quartier, le quartier de l'hôtel de Sens avant sa rénovation (voire reconstruction)...  Il contient aussi un grand nombre de décors intérieurs d'hôtels particuliers datant des et, ainsi qu'une importante collection d'enseignes commerciales.

Le quartier des Blancs-Manteaux.

Autour du square Charles-Victor-Langlois, emplacement de l'ancien cloître des Blancs-Manteaux, se trouvent :

Le quartier des Archives nationales.

Il est constitué des hôtels de Soubise,de Rohan-Strasbourg et des hôtels adjacents. Suite au réaménagement des Archives nationales, l'ensemble des jardins est désormais accessible au public.  L'hôtel de Soubise date de la fin du règne de Louis XIV et a succédé à deux autres hôtels prestigieux : celui du connétable Olivier de Clisson, compagnon d'armes de Bertrand Du Guesclin (dont il reste la porte), remplacé à la Renaissance par celui des ducs de Guise, qui dirigèrent l'insurrection de la capitale contre Henri III en 1588.  L'hôtel de Rohan-Strasbourg est en cours de rénovation et doit accueillir les intérieurs de l'hôtel de la Chancellerie d'Orléans (aujourd'hui détruit) que la Banque de France avait conservé dans ses réserves.

Le Marais aujourd'hui.

En 1964, notamment conforté par l'impact culturel et artistique que représentait le festival du Marais à l'époque, André Malraux fait du Marais le premier « secteur sauvegardé » régi par un plan de sauvegarde et de mise en valeur (PSMV) et abritant de nombreux musées et lieux historiques de mémoire à l'architecture d'exception. Le règlement du PSMV, publié et rendu ainsi opposable aux tiers le pour 126 hectares, ne fut cependant approuvé que le.  Le Marais et une grande partie du VIIe arrondissement sont, à ce jour, les deux seuls secteurs parisiens à bénéficier de cette protection spécifique. Ces deux plans sont aujourd'hui en cours de révision.

Le quartier juif.

De la fin du jusqu'à la Seconde Guerre mondiale, environ 110 000 juifs ashkénazes, fuyant la misère et les persécutions dont ils étaient victimes en Europe de l'Est, se sont installés autour de la rue des Rosiers, dans le quartier nommé le Pletzl.  Aujourd'hui, les plaques gravées apposées sur les édifices du quartier gardent la mémoire des 25 000 personnes, hommes, femmes et enfants, qui furent exterminées dans les camps nazis durant la Seconde Guerre mondiale.  Le Marais abrite depuis 1998 le Musée d'art et d'histoire du Judaïsme (MAHJ) qui retrace notamment l'histoire de la population juive du quartier.

Le quartier chinois.

Le nord-ouest du Marais abrite également une communauté chinoise originaire de Wenzhou. Ainsi, on peut découvrir, rue du Temple et à proximité de la République, l'église chinoise de Paris (Église Sainte Élisabeth de Hongrie - Notre Dame de Pitié).  Pendant la Première Guerre mondiale, la France manque de bras à l'arrière et particulièrement d'hommes durs à la peine. À la demande de la France, l'Empire du Milieu finit par envoyer plusieurs milliers de ses ressortissants, à la condition expresse que ces derniers ne participent pas directement aux combats. Établis initialement à l'ilot Chalon près de la gare de Lyon, certains sont restés pour s'installer en 1954 autour de la rue au Maire.  Aujourd'hui, leurs activités de commerçants en bijouterie et maroquinerie les poussent à investir les boutiques et ateliers du nord du arrondissement et, au-delà, dans le quartier du Sentier.

Le quartier des galeries.

De nombreuses galeries d'art se sont installées dans le Marais, particulièrement depuis la réouverture du Musée Picasso en 2014 à la suite de travaux de rénovation.

Le quartier gay.

Depuis les années 1980, le quartier a vu le renforcement d'une communauté homosexuelle (ou gay), regroupée essentiellement autour de la rue Sainte-Croix-de-la-Bretonnerie, à travers la fréquentation de bars, restaurants, librairies, magasins de vêtements et l'acquisition de biens immobiliers. Ces commerces marquent une mutation dans le sens où ils sont désormais ouverts sur la cité. Fort d'un succès international il est aujourd'hui un symbole du renouvellement du quartier. Toutefois, avec l'évolution des mentalités et sous la pression des prix de l'immobilier, les commerces gays sont progressivement remplacés par des boutiques de vêtements de marque.

Le quartier des horlogers.

C'est le quartier parisien des fournisseurs de matériel d'horlogerie, des réparateurs-artisans en pendulerie. Depuis le début du, ils sont situés majoritairement autour du square du Temple, ainsi que dans les rues avoisinantes.

Le Marais est un quartier parisien historique (et non pas quartier administratif), situé dans la plus grande partie des 3 et de Paris, sur la rive droite de la Seine.

Le Marais (; "The Marsh") is a historic district in Paris, France. Long the aristocratic district of Paris, it hosts many outstanding buildings of historic and architectural importance. It spreads across parts of the 3rd and 4th arrondissements in Paris (on the Rive Droite, or Right Bank, of the Seine). Once shabby, the district has been rehabilitated and now sports trendy shopping and restaurants in streets such as Rue des Francs-Bourgeois and Rue des Rosiers.


Objectifs.

La Business Software Alliance est une association créée par de grandes entreprises américaines et par des éditeurs de logiciels nationaux, dans le seul but de lutter contre la contrefaçon de logiciel.  En France, BSA fait des campagnes régulières d'information auprès des entreprises, en les incitant à auditer leur parc informatique. BSA organise également des contrôles dans les entreprises... En fonction des justificatifs que l'entreprise fournit, les éditeurs de logiciels décident de poursuivre l'affaire devant le tribunal de grande instance ou de commerce. L'assignation doit avoir lieu dans les 15 jours suivant la saisie contrefaçon, pour que cette dernière reste valable.  Tous les ans, elle publie une étude d'évaluation de la contrefaçon de logiciel. Les chiffres diffusés sont obtenus par extrapolation en se fondant sur un panier moyen de logiciels par ordinateur, multiplié par les chiffres de ventes de matériel et comparé aux ventes de logiciels. En 2005, le taux de contrefaçon est ainsi estimé à 35 % pour le monde (47 % pour la France, contre 21 % pour les États-Unis) mais ces chiffres sont contestés, notamment par le GAO. En 2010, elle annonce un taux de 35 % pour l'Afrique du Sud.

Controverses.

La méthode de calcul employée est contestée puisque, notamment, elle ne tient compte ni de l'utilisation de logiciels libres, ni de la réutilisation des licences logicielles, ni des spécificités de certains pays (par exemple, les États-Unis et la France sont assimilés ensemble car l'étude statistique, qui a lieu dans douze pays, n'est pas menée en France). La méthode d'extrapolation des données aux pays non participants et l'hypothèse qu'un produit vendu illégalement remplacerait un produit vendu légalement (la différence de prix, la satisfaction du client, le fait que le client sache ou non qu'il s'agit d'un produit illégal peuvent influencer ce rapport) est contesté par le GAO, entre autres.  Le site web de la BSA déclare sur sa première page que, jetant ainsi le doute sur la légalité des logiciels libres et de leur diffusion.  La BSA utilise des bots de recherche pour retrouver des fichiers couverts par la propriété intellectuelle, ce qui est parfois sujet à des erreurs ; ainsi, l'université de Münster s'est vu accusée de violation de droits parce qu'elle distribuait une version de OpenOffice.org.  Elle a parfois recours à des méthodes brutales: fermeture d'entreprise, incitation à la délation.  Suite aux révélations de câbles diplomatiques par WikiLeaks, il apparaît que le BSA souhaitait altérer l'article 15 de DADVSI par l'intermédiaire de la loi Hadopi : cet article oblige les éditeurs utilisant des DRM à fournir les codes sources de ceux-ci au gouvernement, bien qu'il n'ait jamais été appliqué.

Liste des membres.

Une liste complète est disponible sur le site français du BSA.

Voir aussi.

Lien externe.

Site officiel

La Business Software Alliance (BSA) est une association regroupant de grands fabricants de logiciels propriétaires, tels Microsoft et Adobe, et dont la raison d'être principale est la lutte contre la contrefaçon des logiciels.

The Software Alliance, also known as BSA, is a trade group established by Microsoft in 1988 to represent commercial software makers. It is a member of the International Intellectual Property Alliance. Its principal activity is trying to stop copyright infringement of software produced by its members. Founded as the Business Software Alliance, it dropped "Business" from its name in October 2012, and styles itself "BSA | The Software Alliance".


Biographie.

Enfance, aventures et théâtre.

Bien qu'il ait prétendu un temps être né à New York dans le quartier de Brooklyn, Emil Jannings, de son vrai nom Theodor Friedrich Emil Janenz, naquit en réalité à Rorschach en Suisse, dans le canton de Saint-Gall, sur les rives du Bodensee, le, d’une mère allemande, Margaretha Pauline Amalie Schwabe, et d’un père originaire de Saint-Louis aux États-Unis, Emil Janenz. Il a un frère aîné, Werner. Ses parents sont fabricants d'ustensiles ménagers.  Alors qu'Emil n'a que 10 mois, sa famille vient s'installer à Zurich. Puis, au début des années 1890, la famille déménage de nouveau, pour se fixer cette fois-ci à Görlitz en Allemagne. Sur un coup de tête, Emil quitte ses parents pour s'engager dans la marine ; il devient aide-cuisinier sur un bateau à Hambourg, mais son escapade tourne court quand un ami de son père le retrouve et le contraint à rejoindre le nid familial. C'est alors qu'un accessoiriste du théâtre municipal de Görlitz croise la route du garçon et lui fait découvrir un monde qui sera comme une révélation. Emil, dès que l'occasion se présente, passe une audition ; très vite il est engagé par le théâtre de Gardelegen, et devient presque immédiatement acteur professionnel.  Douze années durant, il exerce le métier de comédien itinérant, passant d'une troupe à l'autre. C'est durant cette période qu'il rencontre Ernst Lubitsch, alors lui aussi comédien de la troupe de Gardelegen.  1906 marque un autre tournant, il est engagé par Max Reinhardt et joue au "Deutsches Theater". Ceci lui permet de croiser Paul Wegener, Conrad Veidt, et une certaine Lucie Höflich, qu'il épousera. Ernst Lubitsch rejoindra lui aussi le "Deutsches Theater" en 1912.

Cinéma : première période allemande.

C'est en 1914 que Jannings débute au cinéma. D'abord figurant, ses rôles s'étoffent de plus en plus au fil des ans et, en 1916, Robert Wiene, le futur réalisateur du "Cabinet du docteur Caligari", lui offre son premier rôle important ; le film est tiré d'une œuvre d'Alphonse Daudet et a pour titre : "Fromont jeune et Risle aîné". Entretemps, Lubitsch, l'ami de Jannings, est passé derrière la caméra ; il offrira à Jannings le rôle principal dans bon nombre de ses premières œuvres, dont "Les Yeux de la momie" (1918), considéré comme la première réalisation significative de Lubitsch.  Avec la naissance de l'UFA, la carrière de Jannings prit un tour particulier. Il incarna plusieurs personnages historiques dans des productions pour lesquelles on commença à malmener l'histoire à des fins de propagande. Jannings allait alors incarner tour à tour Louis XV, Henry VIII d'Angleterre, Danton, Pierre le Grand...  À partir de 1920, Jannings est une vedette reconnue et incontournable du cinéma européen. Ses rôles deviennent plus nuancés, bien que, dans certains films, son jeu soit perçu moins favorablement par la critique : ce sera le cas pour l'Othello que réalisera Dimitri Buchowetzki en 1922, un film inspiré de l'œuvre de William Shakespeare.  En 1923, Jannings divorce de Lucie Höflich pour épouser Gussy Holl, ex-femme de Conrad Veidt. La prestation de Jannings dans le film "Nju", réalisé la même année, suscite l'admiration des critiques, quand bien même l'accueil du film lui-même est plus mitigé. Toujours en 1923, l'acteur passe derrière la caméra et réalise "Tout pour l'argent", où l'on voit un marchand de cochons tomber amoureux d'une danseuse, de qui est épris un autre prétendant. Le film, qui a le ton de la comédie, se termine par un drame, la mort du fils du marchand.  En 1925, Jannings interpréta le rôle principal dans "Variétés", réalisé par Ewald André Dupont et qui avait pour cadre le monde du cirque. La même année, l'acteur joua sous la direction de Friedrich Wilhelm Murnau dans "Le Dernier des hommes", adapté d'une nouvelle de Gogol, un film qui est resté dans l'histoire du cinéma muet, entre autres du fait de son absence d’intertitres. C'est également avec Murnau qu'il tournera ensuite "Tartuffe", d'après Molière, dans lequel il joue le rôle-titre, et "Faust, une légende allemande", d'après Goethe, dans lequel il incarne Méphistophélès.

Cinéma : période hollywoodienne.

En 1927, Jannings, qui a signé un contrat avec la Paramount, joue dans son premier film américain sous la direction de Victor Fleming. Sa carrière à Hollywood est prometteuse, au point qu'en 1928, Jannings reçoit le premier Oscar du meilleur acteur, pour les rôles qu'il tient dans deux films : "Quand la chair succombe" ("The Way of All Flesh"), le film de Fleming, et "Crépuscule de gloire" ("The Last Command"), réalisé par Josef von Sternberg. C'est en tout six films que Jannings tournera à Hollywood. Malheureusement, l'arrivée du parlant vient vite abréger cette carrière américaine, l'acteur connaissant à peine l'anglais.

Cinéma : seconde période allemande.

En 1930, il rentre donc en Europe, où il tourne avec Marlene Dietrich, alors jeune débutante, dans le classique "Ange bleu", filmé tourné simultanément en deux versions, anglaise et allemande, par Sternberg.  Sous le Troisième Reich, Jannings, qui ne fut cependant jamais membre du parti nazi, joua le rôle principal dans plusieurs films de l'époque, en particulier : "Crépuscule (Der Herrscher)", "Les Deux Rois (Der Alte und der junge König)" (1935), "Le Président Krüger" (1941) et "Die Entlassung" (1942). En 1941, il fut nommé par le Ministre de la Propagande, Joseph Goebbels, "artiste d’État". Sa compromission avec le régime nazi ruina toute chance pour lui de pouvoir retourner un jour aux États-Unis.  Le dernier film de l'acteur,, fut interrompu après quelques semaines de tournage, commencé fin 1944, Jannings étant tombé malade. La fin de la guerre arriva et le film ne fut jamais terminé.  Lorsque les troupes alliées entrèrent en Allemagne en 1945, Jannings aurait eu son Oscar sur lui comme preuve de son association passée avec Hollywood. En raison de sa participation active à la propagande nazie, Jannings subit la dénazification, et toutes ses tentatives de retour sur les écrans furent vouées à l’échec. Dès lors, il se retira dans sa propriété du Salzkammergut à Stroblhof, en Autriche.  C'est là que Jannings mourut en 1950 d'un cancer, à l’âge de 65 ans.

Emil Jannings ( – ) est un acteur allemand. Il fut le premier lauréat de l'Oscar du meilleur acteur et compte parmi les comédiens les plus marquants de l'ère du muet.

Emil Jannings (born Theodor Friedrich Emil Janenz, 23 July 1884 – 2 January 1950) was a German actor, popular in the 1920s in Hollywood. He was the first Oscar recipient, honored with the Academy Award for Best Actor at the 1929 ceremony for his roles in the films "The Last Command" and "The Way of All Flesh". Jannings is the only German ever to have won that award.


Biographie.

Débuts (1974–1977).

The Undertones sont formés à Derry, en Irlande du Nord, en 1974. Le groupe comprend les frères John O'Neill (guitare) et Damian O'Neill (guitare, claviers, chant) et de leurs camarades de lycée Michael Bradley (basse, chant), Billy Doherty (batterie) et Feargal Sharkey (chant). Après quelques répétitions, le groupe d'adolescents donne ses premiers concerts, à cette période, encore sans nom. Le groupe se baptise par la suite The Undertones.  En 1976, ils découvrent le punk rock américain, principalement les Ramones et Iggy and the Stooges.

"Teenage Kicks" (1978–1979).

Un label indépendant de Belfast, intéressé par leurs maquettes, édite leur premier disque fin 1978 alors que le groupe n'a pratiquement jamais joué en dehors de Derry. "Teenage Kicks" est programmé très fréquemment par John Peel sur les ondes de la BBC et la première Peel Session des Undertones est diffusée en janvier 1979. Le groupe attire rapidement l'attention du label Sire Records, qui réédite le single "Teenage Kicks", puis sort peu après le premier album "The Undertones". Celui-ci obtient la au classement des meilleures ventes en Grande-Bretagne.  En septembre 1979, les Undertones tournent aux États-Unis pour la première fois, aux côtés du groupe The Clash, pour huit concerts dans six différents États. Le single "You've Got My Number" d'octobre 1979 comprend une reprise de "Let’s Talk About Girls" du groupe garage rock américain The Chocolate Watchband (chanson popularisée dans les années 1970 par sa réédition sur la compilation "") que les Undertones interprètent fréquemment en concert. "My Perfect Cousin", dont la pochette représente un joueur de Subbuteo, est édité en mars 1980. Ce single se classe dans le Top 10, sa sortie est suivie par celle du second LP, "Hypnotised", qui atteint la. Le groupe, qui il y a peu rechignait souvent à quitter Derry, se produit en tête d'affiche au Royaume-Uni, en Europe et aux États-Unis.

"Hypnotised" (1980).

En janvier 1980, la production de "Hypnotised" est terminé aux Eden Studios de Londres. Ils embarquent par la suite dans une tournée de deux semaines en Irlande, en Europe pour la première fois en mars. Le, les Undertones publient leur sixième single, "My Perfect Cousin". La chanson, écrite l'été dernier par Damian O'Neill et Michael Bradley, atteint la place des classements britanniques. Le, leur deuxième album, "Hypnotised", est publié. TIl atteint la sixième place de l'UK Albums Chart, puis le groupe embarque dans une tournée appelée "Humming Tour". Quelques mois après le "Humming Tour", les Undertones tournent aux États-Unis pour la seconde fois ; cette fois en têtes d'affiche. "Wednesday Week" — le second single de l'album "Hypnotised" — est publié en. Il atteint la place des classements britanniques, et reste dans le Top 40 pendant sept semaines. Entre septembre et, The Undertones jouent deux autres tournées : le "Disaster Tour (European Style)", durant laquelle ils jouent en Europe et — en décembre — la tournée "See No More" au Royaume-Uni. En termes de ventes, l'année 1980 est la meilleure pour les Undertones.

"You're Welcome" (1981–1982).

En avril 1981, le single "It's Going to Happen!" est le premier disque sorti par le label Ardeck, formé par le groupe mécontent des termes de son contrat avec Sire. Le troisième album "Positive Touch" marque une sophistication plus grande et un son plus travaillé. Cette réussite artistique saluée par la critique ("Julie Ocean", "Fascination") servie par la voix de Feargal Sharkey, toujours aussi inspiré, désoriente un peu leur public.

"The Sin of Pride" (1983).

Leur ultime album, "The Sin of Pride", sort en mars 1983. Produit par Mike Hedges et confirmant l'évolution pop du groupe, il n'atteint pas le succès commercial des disques précédents. Les dissensions poussent finalement les Undertones à se séparer dès 1983. Par la suite, les frères O'Neill, qui ont composé la plupart des morceaux, forment le groupe That Petrol Emotion ; et le chanteur Feargal Sharkey entame une carrière solo.

Retour.

En 1997, le bassiste Michael Bradley raconte l'histoire du groupe dans une série de quatre émissions diffusées par la BBC. Depuis vingt ans, leurs singles font régulièrement l'objet de compilations, la dernière datant de 2003. La même année, est inauguré le "Wall of Fame" représentant les artistes irlandais les plus influents sur la façade du Temple Bar Music Centre de Dublin. Les Undertones y figurent en compagnie de U2, Van Morrison ou encore Shane MacGowan des Pogues. Lorsque la mort du DJ John Peel est annoncée à l'antenne en octobre 2004, la BBC lui rend hommage en diffusant "Teenage Kicks", connu pour être l'un de ses titres favoris et même pour lui  Les Undertones se reforment au début des années 2000, le chanteur Paul McLoone remplaçant Feargal Sharkey. Les concerts annonçant leur retour sont suivis par la parution de l'album "Get What You Need" en 2003. Ils sont notamment passés à Rennes, lors des Transmusicales, en 2005. En 2007, un nouvel album apparait sous le titre "Dig Yourself Deep". En avril 2013, les Undertones publient leur premier single en l'espace de cinq ans intitulé "Much Too Late / Another Girl". Ce single, limité à 1 000 exemplaires, est publié pendant le Record Store Day, et enregistré aux Toe Rag Studios de Londres.

Wilhelm Weitling, né le à Magdebourg, mort le à New York, est un théoricien, écrivain et agitateur social allemand. Il passe pour le premier théoricien allemand du communisme. Il est un représentant du socialisme utopique aux convictions chrétiennes. Il initie la Ligue des justes, organisme précurseur et origine des futurs partis socialistes et communistes en Europe et dans le monde. Il appelle de ses vœux « une révolution sociale qui priverait les riches des moyens de s'enrichir aux dépens des pauvres ». Il met en avant le rôle du prolétariat, dont il fait lui-même partie.

Wilhelm Christian Weitling (October 5, 1808 – January 25, 1871) was a German-born tailor, inventor, and radical political activist. Weitling gained fame in Europe as a social theorist before emigrating to the United States.


Carrière sportive.

Après des débuts olympiques manqués en raison du boycott des pays du Bloc de l'Est lors des Jeux olympiques d'été de 1984, elle devient rapidement l'une des meilleures mondiales. Elle obtient ainsi la médaille d'or aux Championnats d'Europe d'athlétisme 1986 à Stuttgart, égale puis bat le record du monde durant la même année. Elle confirme sa domination l'année suivante en remportant le titre mondial lors Championnats du monde d'athlétisme 1987 de Rome, battant à cette occasion son record du monde pour le porter à 2,09 mètres, record qui n'a toujours pas été battu ni égalé depuis. Lors de cette dernière compétition, ses qualifications avaient entretenu le doute sur sa possibilité de dominer le concours. Mais lors de la finale, seule la Russe Tamara Bykova parvient un temps à entretenir l'illusion. Mais elle échoue à 2,06 m et laisse la Bulgare continuer seule le concours. Assurée du titre, elle demande une barre de 2,09 m sur laquelle elle échoue à deux reprises avant de battre le record lors de son troisième essai. Malheureusement pour elle, son titre et son record passent un peu inaperçus en raison de la finale du 100 mètres homme et de la polémique autour de Ben Johnson qui va s'ensuivre.  Lors des Jeux olympiques d'été de 1988 de Séoul, elle se présente de nouveau en favori de la compétition. Mais elle échoue à 2,03 m, tout comme la seule autre concurrente encore présente à cette hauteur, l'Américaine Louise Ritter. Dans le barrage qui doit les départager, elle échoue de nouveau à cette hauteur de 2,03 m, hauteur que passe derrière elle l'Américaine. Elle continue toutefois à être la véritable reine de la discipline comme le prouvent ses nombreux titres "indoor", tant en Europe qu'au niveau mondial. En 1995, quelques mois après avoir donné naissance à un fils, elle remporte son mondial lors des Championnats du monde d'athlétisme 1995 à Göteborg, puis obtient enfin la consécration olympique lors des Jeux olympiques d'été de 1996 d'Atlanta.  Elle met fin officiellement à sa carrière en 1997 après son dernier titre mondial en salle à Paris.

Retraite et reconversion.

En 2003, elle est devenue vice-ministre des Sports de la Bulgarie avant d'être élue présidente du Comité olympique bulgare en 2005.  En, le Comité international olympique l'a récompensé du trophée du CIO "femme et sport" pour le continent européen, trophée qui récompense des femmes qui ont contribué de façon remarquable à renforcer la participation des femmes et des jeunes filles à des activités sportives dans le monde.  Elle est élue au Temple de la renommée de l'IAAF en.

Records.

Stefka Kostadinova a franchi la barre des 2 m ou plus 197 fois au cours de sa carrière, dans 129 concours différents.

Stefka Kostadinova (en bulgare : Стефка Костадинова), née le 25 mars 1965 à Plovdiv, est une athlète bulgare pratiquant le saut en hauteur. Elle détient depuis 1987 le record du monde du saut en hauteur établi à 2,09 m.

Stefka Georgieva Kostadinova (; born March 25, 1965) is a Bulgarian retired athlete who competed in the high jump. Her world record of 2.09 metres has stood since 1987. She was the 1996 Olympic champion, a twice World champion and five-times a World Indoor champion. She has been the president of the Bulgarian Olympic Committee since 2005.


Description.

Le cerisier tardif est un arbre à feuillage caduc pouvant atteindre une hauteur de en Europe et jusque aux États-Unis. Son écorce est gris foncé et se fissure avec l'âge.  Les feuilles sont de forme elliptique à lancéolée ( de long pour de large). Elles sont coriaces et munies d'une fine dentelure dirigée vers l’avant. Leur face supérieure est de couleur vert foncé luisante et est lisse, tandis que leur face inférieure est plus claire et est pubescente le long de la nervure principale.  En automne, elles deviennent jaunes avant de tomber.  Les fleurs sont blanches et font environ. Elles sont légèrement pédicellées (de ) et réunies en grappes de.  Le fruit est une drupe de couleur rouge foncé à noir et large de. Il est comestible.

Répartition.

Distribution naturelle.

Le cerisier tardif est originaire d'Amérique du Nord où on peut le trouver dans différents milieux, formant des arbres dominants. L'aire de répartition naturelle de cette espèce en Amérique du Nord est le sud du Québec, l'Ontario, la Nouvelle-Écosse et le Nouveau-Brunswick au Canada, jusqu'au Texas et en Floride aux États-Unis. On le trouve également au Mexique et au Guatemala.  Une de ses sous-espèces, "Prunus serotina subsp. capuli" est le cerisier noir américain ou capulin.

Espèce invasive en Europe.

Il a été introduit en Europe en 1629 en tant que plante ornementale ou d'intérêt commercial, dans l'espoir que son bois soit aussi recherché qu'aux États-Unis d'Amérique. Mais il est devenu ces dernières une des plus importantes plantes envahissantes des forêts et lisières – comme dans le sud-ouest de la France, en Belgique, aux Pays-Bas ou en Allemagne.  Son caractère invasif semble favorisé par plusieurs facteurs :

Utilisation.

Aux États-Unis, où l'arbre est une espèce indigène, il est prisé pour ses nombreuses utilisations. Le cœur du bois de cet arbre a été utilisé dans l'ébénisterie et la fabrication de meubles depuis l'époque coloniale et est réputé pour avoir une ombre épaisse de rouge lorsqu'il est poli. Au Québec, parmi les espèces indigènes, c'est le bois le plus précieux. Au marché, il peut atteindre un prix très élevé (plus de quatre-vingts dollars US par tranche de.)  Le fruit de cette espèce est également un ingrédient commun et saisonnier dans la cuisine américaine. Il y est souvent récolté en été pour être transformé en pâtés de cerise, en confitures et conserves, et utilisé dans les crèmes glacées maison. Commercialement, il est également utilisé comme aromatisant pour certaines liqueurs et boissons gazeuses.  Dans le sud des États-Unis, le bois de cet arbre est souvent utilisé dans le barbecue ou pour fumer de la viande.  Les feuilles fraîches (mais surtout fanées) contiennent des hétérosides cyanogénétiques qui se transforment en cyanure d'hydrogène lorsqu'elles sont ingérées par le bétail. Il vaut donc mieux ne pas conserver ce type d'arbre à proximité des zones de pâturage.

Liens externes.

Taxinomie : Autres liens :

Le Cerisier d'automne, Cerisier noir ou Cerisier tardif ("Prunus serotina") est une espèce d'arbre originaire de l'Est du continent Nord-Américain. Il est parfois confondu avec "Prunus padus".

Prunus serotina, commonly called black cherry, wild black cherry, rum cherry, or mountain black cherry, is a deciduous tree or shrub belonging to the genus "Prunus". The species is widespread and common in North America and South America.


Situation stratégique.

Depuis que les Almohades ont unifié en 1147 la quasi-totalité du Maghreb et de l'Espagne du sud, l'Al-Andalus, la reconquête du territoire par les chrétiens se fait plus difficile.  À partir de 1172, les attaques almohades contre les frontières chrétiennes s’intensifient. Dès lors, guerres et trêves se succèdent entre musulmans et chrétiens. Les Castillans remportent une grande victoire avec l’occupation de Cuenca en 1177, mais ils sont écrasés à Alarcos en 1195 par les forces musulmanes dirigées par le troisième calife almohade Yacoub ben-Youssouf. L'offensive almohade anéantit le système de défense que les ordres militaires d'Alcántara, de Santiago et de Calatrava ont établi dans la Manche. Désormais, devant la fougue guerrière des Almohades, l'union des princes ibériques paraît indispensable, d'autant que Yacoub Ben-Youssouf profite de sa victoire pour reprendre les villes d'Alarcos, de Calatrava et menace directement Tolède. Cependant, le calife almohade n'assiège pas la cité castillane et accepte de signer une trêve de avec les royaumes chrétiens.  Entre 1206 et 1209, Rodrigo Jiménez de Rada (archevêque de Tolède entre 1208 et 1247), chroniqueur de cette bataille, réussit à rétablir la paix entre les rois chrétiens au traité de Guadalajara. Il obtient du pape (pape de 1198 à 1216) qu'il décrète une croisade contre les Almohades, avec les mêmes indulgences pour les croisés que celles accordées aux combattants en Terre sainte., qui préparait la revanche d'Alarcos appelle au secours tous les souverains d'Espagne ; le roi du Portugal, les chevaliers et les aventuriers accourent bientôt de toute l'Europe.

Déroulement des opérations.

Mobilisation des troupes.

À la mort de Yacoub ben-Youssouf (janvier 1199), son successeur est le calife Mohamed Abu-Abd Allah, surnommé An-Nasir-Leddin-Allah (. La trêve arrivant à son terme, la guerre entre chrétiens et musulmans se profile de nouveau à l'horizon. Les troupes commandées par An-Nasir traversent le détroit de Gibraltar en 1211. Dans un esprit de djihad, d'autres contingents de combattants d'Al-Andalus compléteront le gros des forces d'An-Nasir. Ce dernier se dirige ensuite vers Salvatierra et entreprend son siège. Profitant de ce répit, les croisés se rassemblent, fin mai, à Tolède, ville symbole de la Reconquista. Il est fait appel à tous les chrétiens, de tous les horizons, pour se battre aux côtés du roi de Castille. Les troupes rassemblées par se seraient élevées, à peu près, à et sont composées de divers contingents :

Départ de l'armée chrétienne.

L'armée s'ébranle le et fait route vers le sud. Le, les chrétiens arrivent à la ville de Malagón, occupée par les musulmans. La garnison se réfugie dans la citadelle, livrant les murs à l'avant-garde composée des soldats étrangers. Ces derniers parviennent à escalader les murs de la ville et se livrent à un véritable massacre sur la population musulmane. Ensuite, l'armée se dirige vers Calatrava, importante cité qui commande l'accès vers l'Andalousie. Les musulmans défendant la place se rendent à la condition que leur vie soit épargnée et obtiennent du roi Alphonse VIII de Castille qu'aucun mal ne leur serait infligé après leur reddition et qu'ils pourraient rejoindre le camp musulman. La nouvelle de la perte de Calatrava est un grand désastre pour les musulmans. Son défenseur, Yusuf ben Kadis, est exécuté par le Muhammad an-Nâsir (vers 1168 — calife 1199–1213) pour avoir échoué. Cette victoire provoque la défection de la plupart des croisés non ibériques, qui s'estiment quittes de leur vœu de croisade ; font exception ceux qui ont suivi le légat du pape et archevêque de Narbonne, Arnaud Amaury (1150–1225), chef spirituel d'une autre croisade, celle contre les Albigeois en Languedoc. De plus, ces soldats étrangers, sans commandement solide, avides de saccages et de pillages, ne comprennent pas que le roi de Castille épargne les populations musulmanes : sa tolérance les irrite. Car pour, ce sont de nouveaux sujets qu'il s'agit avant tout de ménager. La défection des contingents étrangers est compensée par l'arrivée des Navarrais, commandés par le Fort.

Rencontre des forces sur la Sierra Morena.

Après la chute de Calatrava, les chrétiens espagnols s'emparent de quelques châteaux sur leur route vers la Sierra Morena, ultime barrière naturelle séparant les deux armées. Cependant, An-Nasir a pris l'initiative de contrôler tous les points d'accès après avoir pris position entre Jaën et Baëza. La traversée de la Sierra Morena, par des sentiers détournés que ne surveillent pas les Maures, est pénible et périlleuse. Un berger indique aux chrétiens un chemin passant par le Despeñaperros pour éviter le défilé dans la Sierra Morena. Cela leur permit de s'installer de l'autre côté de la sierra sur un plateau (dit du roi). Arrivés le vendredi 13 juillet, à au nord-ouest du petit village de Las Navas de Tolosa, au pied de la Sierra Morena, dans l'actuelle province de Ciudad Real, au creux d'une de ces larges vallées aux pentes douces (que les Castillans appellent "nava" et les Arabes "al-oqab"), les croisés aperçoivent enfin l'immense armée almohade. À partir du, les forces chrétiennes ont entièrement franchi les montagnes et commencent à consolider leur position à quelque distance des musulmans. Dans le camp d'An-Nasir, on effectue également des travaux de fortification en vue des prochaines hostilités. Pendant deux jours les deux armées se font face à face sans engager le combat.

Disposition des armées.

Le porte-drapeau du roi de Navarre, Diego López de Haro, est monté jusqu’au « "puerto de la Losa" », accompagné par le berger du lieu, qui connaissait bien le terrain. Depuis ce lieu, il peut observer l'emplacement des troupes musulmanes, ce qui a favorisé grandement les troupes chrétiennes.  Sur le site de Las Navas, le prince Yaqub ben Yusuf a eu le temps d'en exploiter les ressources. Ses troupes, fortes de environ, sont disposées en deux ailes de cavalerie formées de volontaires berbères et de contingents andalous, de part et d'autre des troupes régulières almohades. Celles-ci occupent un tertre, où est dressée la tente du prince ; elles regroupent des abids, esclaves armés de longs javelots, qui constituent la garde spéciale du chef, et des archers, qui, de cette position, se préparent à accueillir la cavalerie chrétienne. La position est renforcée de pieux soutenant de lourdes chaines, le tout constituant une muraille de circonstance, mais solide.  Face à eux, l'emplacement choisi par les chrétiens est un peu moins favorable, un plateau, qui s'élève de la plaine. Les Castillans et les ordres militaires formaient le centre flanqués à droite par les Navarrais et les milices urbaines d’Avila, de Ségovie et de Medina del Campo, et à gauche par les Aragonais.  Pendant le samedi et dimanche se produisent de nombreuses escarmouches.

Déroulement de la bataille.

Après s'être confessés et avoir reçu la communion, les chrétiens lancent l'offensive à l'aube du lundi.  L'assaut commence très mal pour les forces de la Reconquista. Tandis que les flèches lancées depuis le fortin où se trouvent les musulmans font des ravages, la cavalerie légère des Berbères et des Andalous enveloppe les ailes des chrétiens. Le risque est grand et plusieurs corps de bataille commencent à se débander.  Mais, avec des cavaliers d'élite, le roi de Castille et l'archevêque de Tolède prennent alors la tête d'une charge furieuse qui enfonce le centre des Berbères. Les rois d'Aragon et Navarre, voyant ce fait, chargent à leur tour sur les flancs droit et gauche des troupes musulmanes.  Les chrétiens parviennent jusqu'au retranchement des archers maures. À ce moment, les troupes musulmanes, décontenancées, lâchent pied et fuient en désordre. Enhardis par ce succès, les chrétiens se lancent à leur poursuite. Le prince almohade lui-même s'échappe avec sa garde personnelle, et la fuite de leur chef accentue la panique des soldats musulmans, qui sont massacrés.  Sur le champ de bataille, où gisent d'innombrables cadavres, les croisés se rassemblent et, menés par l'archevêque de Tolède, entament un Te Deum pour rendre grâce à Dieu cette victoire qui a bénéficié de l'intervention de Notre-Dame de Rocamadour.  Yaqub ben Yusuf a le temps de se replier sur Baeza, mais il est contraint de nouveau de quitter cette ville pour regagner le Maroc, lorsqu', poursuivant son avance, attaque Baeza et s'en saisit.  La fuite précipitée de Yaqub ben Yusuf permit aux chrétiens de récupérer un immense butin de guerre. De ce butin on a conservé le "Pendon", un étendard musulman, dont le motif en étoile reprend les exhortations des enluminures figurant sur les exemplaires du Coran de l'époque. Il est actuellement exposé au monastère de l'abbaye de las Huelgas de Burgos.

Conséquences.

La bataille de Las Navas de Tolosa n'a pas de conséquences immédiates importantes, à l'exception de la prise de Baeza, puis d'Úbeda et la haute vallée du Guadalquivir (de l’arabe wâdî al-Kebir - la rivière Grande). Ces villes sont les verrous de l'Andalousie. Le château de Calatrava la Nueva, près d’Almagro, a été construit par l'ordre de Calatrava en utilisant des prisonniers musulmans de la bataille des Navas de Tolosa, entre 1213 et 1217.  Mais, à plus long terme, elle ouvre la voie à la conquête de la majeure partie du sud de l'Espagne (Al Andalus pour les musulmans) en brisant le mythe de l'invincibilité des Almohades, et, ainsi, leur férule sur la péninsule ibérique. L'union réussie par le père et le grand-père de Muhammad an-Nasir n'est plus, l'empire almohade se morcelle en plusieurs royaumes, les taïfas, dans la péninsule ibérique.  C'en est fini de l'unité à tel point que l'une de ces entités, l'émirat de Grenade, signe un accord de vassalité en 1246 avec les Castillans, ce qui le préservera pour longtemps, jusqu'en 1492, et laisse les mains libres aux Espagnols pour engranger les bienfaits de cette victoire sous forme de territoires conquis (chute de Séville en 1248) ; la Frontera nouvelle se stabilise pour les deux siècles à venir, elle sera militarisée, car non pacifiée tout du long.  Après une trêve d'une dizaine d'années, l'expansion chrétienne reprend : Cordoue (capitale de l'Espagne Musulmane, "Al Andalus" en arabe) tombe en 1236, Séville en 1248, Cadix en 1261.

Le blason du royaume de Navarre.

La légende, dont les faits sont rapportés par des écrits monastiques, raconte que le roi Sanche de Navarre a traversé la dernière défense avec une troupe choisie spécialement pour sa bravoure et a cassé les chaînes qui entouraient les réserves de Yaqub ben Yusuf.  En mémoire de son geste, le roi de Navarre aurait incorporé les chaînes à son blason ; elles apparaissent de même dans le quart inférieur droit des armes d'Espagne.  Il apparaît aussi associé aux fleurs de lys du royaume de France et de Navarre depuis jusqu'à la révolution de 1789.  La recherche historique penche plutôt pour une évolution d'un écu à rais d'escarboucle vers l'écu actuel.

La bataille de Las Navas de Tolosa, ou "ma'arakat al-'Oqab" (), se déroule le lundi au lieu-dit "Castillo de la cuesta" (de nos jours "Castro Ferral", dans la province de Jaén, en Espagne), entre, d'une part, des troupes de l'empire islamique provenant de tout le Maghreb ainsi que de l'Al-Andalus sous le commandement de Muhammad an-Nâsir de la dynastie berbère des Almohades et, d'autre part, une coalition de plusieurs États chrétiens de la péninsule Ibérique ainsi que des troupes de croisés en provenance de plusieurs nations européennes. Remportée par les chrétiens, elle marque une étape décisive de la Reconquista et accélère sensiblement le délitement de l'empire almohade.

The Battle of Las Navas de Tolosa, known in Arab history as the Battle of Al-Uqab (), took place on 16 July 1212 and was an important turning point in the "Reconquista" and in the medieval history of Spain. The Christian forces of King Alfonso VIII of Castile were joined by the armies of his rivals, Sancho VII of Navarre and Peter II of Aragon, in battle against the Almohad Muslim rulers of the southern half of the Iberian Peninsula. The al-Nasir ("Miramamolín" in the Spanish chronicles) led the Almohad army, made up of people from all over the Almohad Caliphate.


Biographie.

Fils d’un pharmacien arménien, Ara Güler naît le à Beyoğlu, un quartier d’Istanbul. Il porte le nom turc que son père a choisi en lieu et place de son patronyme arménien originel, Derderian. Il passe son enfance, dans le quartier de Péra, et effectue sa scolarité à l’école arménienne de Getronagan.  À 22 ans, il est engagé comme reporter-photographe au journal "Yeni İstanbul", alors qu’il est encore étudiant en économie. Il travaille ensuite au journal "Hürriyet". En 1958, lorsque "Time" ouvre un bureau en Turquie, Güler est le premier correspondant au Proche-Orient pour ce magazine.  En 1958, le magazine "Hayat" l’envoi pour documenter l'ouverture du barrage de Kemer à Aydin, en Turquie. Sur le chemin du retour, son chauffeur de taxi se perd, entraînant la découverte de l’ancienne ville d'Aphrodisias, un centre de culte consacré à la déesse Aphrodite. Il envoi les images à l’"Architectural Review", et reçoit rapidement un télégramme du magazine "Horizon" demandant des photos en couleur et un article pour accompagner son reportage. Güler suggère le nom du professeur Kenan Erim comme auteur de cet article. Le professeur de l'Université de New York accepte la mission et a ensuite consacré sa vie à fouiller le site d’Aphrodisias.  Dans les années 1960, il publie dans les magazines les plus célèbres tels "Stern", "Paris Match" ou "The Sunday Times".  Après sa rencontre avec Henri Cartier-Bresson et Marc Riboud en 1961, Güler rejoint l’Agence Magnum. La même année, la revue anglaise "Photography Annual" le désigne comme l’un des sept meilleurs photographes du monde.  En 1961, il devient l’unique membre turc de l’"American Society for Media Photographers".  En 1962, il obtient le titre de "Master of Leica" et en 1979, le premier prix du reportage de l’Association des journalistes turcs.  Ara Güler a travaillé dans de très nombreux pays autour du monde, tels l'Iran, le Kazakhstan, l'Inde, le Kenya, la Nouvelle-Guinée ou Bornéo. Mais il a surtout photographié en profondeur la Turquie, son pays d'origine, et principalement Istanbul, à tel point qu'il est surnommé l’« Œil d’Istanbul ». Portraitiste, il a photographié les personnalités les plus diverses, de Winston Churchill à Ansel Adams en passant par Bertrand Russell ou Pablo Picasso.  On trouve de nombreux exemples de l'œuvre photographique d'Ara Güler dans des institutions internationales telles que la Bibliothéque Nationale de France à Paris et la Collection Sheldon de l'Université du Nebraska, ainsi que dans des collections privées à Boston, Chicago et New York. Ses photographies sont également exposées au Ludwig Museum de Cologne.  Il conserve ses archives de plus de huit cent mille photographies dans la maison familiale à trois étages héritée de son père à Galatasaray, où il a installé son atelier. En, le « Musée Ara Güler » y est ouvert.  Ara Güler meurt des suites d’une insuffisance cardiaque à l’hôpital Florence Nightingale d’Istanbul le.

Collections.

Les photographies d'Ara Güler sont conservées dans les plus grands musées :

Expositions.

Ara Güler a exposé dans des institutions prestigieuses :

Café Ara (Ara Kafe).

À l’angle d’Istiklal Caddesi et du lycée Galatasaray, Ara Güler possède un café restaurant au pied de son immeuble maternel dans lequel ses plus célèbres photographies sont accrochées.

Publications.

Ara Güler a publié ou illustré plusieurs dizaines d'ouvrages. "Liste non exhaustive."

Ara Güler né le à Istanbul, et mort le dans la même ville, est un photographe photojournaliste turc d'origine arménienne.

Ara Güler (16 August 1928 – 17 October 2018) was an Armenian-Turkish photojournalist, nicknamed "the Eye of Istanbul" or "the Photographer of Istanbul". He was "one of Turkey's few internationally known photographers".