Description.

Ce sont des organismes simples, constitués d'un faible nombre de cellules.  Plus de ont été décrites dont beaucoup infectent au cours de leur vie deux hôtes : un poisson et un annélide ou un bryozoaire.  Ils n'ont plus de gènes de développement et se reproduisent par spores. En général, la taille des spores de "Myxosporea" est comprise entre alors qu'elle atteint pour les "Malacosporea".  L'infection intervient au moyen de spores qui présentent généralement une à deux valves (parfois jusqu'à 6) pouvant être dotées de longues protubérances. Ces spores contiennent une ou deux cellules sporoblastes et au moins une capsule polaire qui contient les filaments avec lesquels la spore s'ancre sur l'hôte.

Position phylogénétique.

La position phylogénétique présumée des myxozoaires a considérablement changé : longtemps considérés comme un phylum des protozoaires, les études portant sur l'ARN 18S ont confirmé leur appartenance aux métazoaires. Le débat a ensuite porté sur leur position parmi les Cnidaires ou les Bilatériens.  La découverte que "Buddenbrockia plumatellae", un parasite vermiforme pouvant atteindre de long, était un myxozoaire pouvait accréditer l'hypothèse d'une origine bilatérienne des myxozoaires. En effet leur allure de ver leur donne une apparence superficielle de bilatérien. Toutefois, un examen plus attentif révèle que "Buddenbrockia" ne présente pas une symétrie bilatérale mais d'ordre 4.  Des recherches approfondies ont montré que les gènes HOX (typique des bilatériens) "Myx1" à "Myx3" trouvés chez les myxozoaires avaient pour origine le bryozoaire "Cristatella mucedo" et que le quatrième ("Myx4") provenait du Grand brochet ("Esox lucius"). Ceci expliquait la méprise ; en analysant des tissus de myxozoaires contaminés par ceux de leurs hôtes bilatériens, on trouvait les myxozoaires artificiellement proches des bilatériens. Des clonages plus soigneux des 50 gènes codants du "Buddenbrockia" ont fait apparaître qu'ils appartenaient à un clade sévèrement modifié de cnidaires, proche des médusozoaires. Les similarités entre les capsules polaires des myxozoaires et les nematocystes des cnidaires avaient été remarquées il y a longtemps, mais on s'était persuadé qu'il ne fallait y voir qu'un phénomène d'évolution convergente.  Le positionnement exact des myxozoaires parmi les cnidaires reste à préciser. On a envisagé de les regrouper avec le genre "Polypodium" dans le clade putatif "Endocnidozoa" des cnidaires parasites. Des études récentes situent "Buddenbrockia" comme groupe frère d'un clade d'Hydrozoaires et de "Scyphozoaires" et "Polypodium" comme groupe frère des "Hydrozoaires" mais des études spécifiques restent à mener pour préciser leur position.  Enfin, une étude de 2015 comparant les génomes et les transcriptomes de deux myxozoaires ("Kudoa iwatai" et "Myxobolus cerebralis") avec ceux d'un cnidaire parasite ("Polypodium hydriforme"), confirme l'appartenance des Myxozoaires à ce taxon.  Plus récemment, une étude de 2018 (A genome wide survey reveals multiple nematocyst-specific genes in Myxozoa Erez Shpirer1, Arik Diamant2, Paulyn Cartwright3* and Dorothée Huchon1,4) Met en évidence des protéines propres au nématocystes présente chez les myxozoaires. Permettant de justifier l'appartenance des myxozoaires au phylome des "cnidaires".

Écologie.

Toutes les espèces de Myxozoaires sont parasites d'annélides ou de vertébrés poïkilothermes. Ils sont cosmopolites. L'infection intervient au moyen de spores valvées, ingérées par l'hôte. Celles-ci contiennent une ou deux cellules sporoblastes et au moins une capsule polaire qui émet des filaments polaires après ingestion, ralentissant ainsi la progression dans le tube digestif et permettant l'ancrage de la spore sur l'hôte.  Après germination de la spore, les sporoblastes sont libérés sous une forme motile (amiboïde), appelée "amoebula", qui traverse la paroi intestinale et migre jusqu'au tissu cible où elle se développe en un ou plusieurs "plasmodia" multinucléaire. Certains noyaux s'appairent, l'un absorbant l'autre, pour former de nouvelles spores.  Certains myxozoaires, parasites de vertébrés, présentent un cycle de vie complexe faisant intervenir l'infection d'un protostomien.

Classification.

Le groupe aujourd'hui désuet des "Actinosporea" représente un stage de développement, mais leur attribution aux espèces de "Myxosporea" est problématique.

Les Myxozoa (du grec "muxa" « limon, mucus » & "zóon" « animal ») sont un groupe de cnidaires ayant un mode de vie parasite. Ils ont longtemps été considérés comme des « protozoaires » du fait de leur forme unicellulaire. Ils se caractérisent toutefois par des spores pluricellulaires et leur phylogénie montre qu'il s'agit bien de cnidaires et donc de métazoaires.

Myxozoa (etymology: Greek: μύξα "myxa" "slime" or "mucus" + thematic vowel o + ζῷον "zoon" "animal") is an unranked subphylum of aquatic, obligately parasitic cnidarian animals and contains the smallest animals ever known to have lived. Over 2180 species have been described and some estimates have suggested at least 30,000 undiscovered species. Many have a two-host lifecycle, involving a fish and an annelid worm or a bryozoan. The average size of a myxosporean spore usually ranges from 10 μm to 20 μm, whereas that of a malacosporean (a subclade of the Myxozoa) spore can be up to 2 mm. Myxozoans can live in both freshwater and marine habitats.


Circonstances de la mort dans la face nord de l'Eiger.

Lors de l'ascension, Willy Angerer a été blessé par une chute de pierres. Les quatre hommes ont alors décidé de rebrousser chemin. Mais la traversée qu'avait réussi à vaincre à l'aller Andreas Hinterstoisser, et qui depuis porte son nom, ne pouvait être franchie en sens inverse, faute de corde fixe, de telle sorte qu'ils ont dû se diriger droit vers le bas. Andreas Hinterstoisser a été emporté par une avalanche qui a frappé les quatre alpinistes. Willy Angerer, situé en dessous de Kurz, est venu s'écraser contre la paroi et est mort sur le coup. Edi Rainer, situé au-dessus de Kurz, a été projeté contre la paroi et est mort en quelques minutes, asphyxié par la corde qui retenait ses deux camarades suspendus dans le vide.  Seul Kurz était indemne. Plus tard dans la journée, des sauveteurs sont venus d'en bas, mais n'ont pas pu parvenir jusqu'à lui, et Kurz a dû rester suspendu toute la nuit. Le lendemain, les sauveteurs se sont de nouveau approchés de Kurz qui a tenté, avec une main congelée, de descendre vers eux en rappel jusqu'à une fenêtre dans le tunnel ferroviaire de la Jungfrau. Tout d'abord, il a coupé la corde qui le reliait à Angerer, suspendu mort au-dessous de lui. Puis il est remonté pour couper la corde qui le reliait à Rainer, mort également. Il a récupéré la corde, mais comme elle était trop courte, il a séparé les brins pour les relier bout à bout afin d'atteindre les secouristes. Tout cela lui a pris près de cinq heures. Les brins reliés entre eux étant insuffisamment solides pour supporter Kurz en rappel, les secouristes y ont attaché une corde, mais celle-ci était aussi trop courte, alors ils y ont attaché une deuxième corde en faisant un nœud.  Kurz a ensuite tiré la corde vers lui, l'a fixée à lui en la faisant passer dans un mousqueton, et a commencé une descente en rappel. À quelques mètres au-dessus des sauveteurs qui ne pouvaient l'atteindre, le nœud est venu butter contre le mousqueton. Kurz a tenté désespérément de faire passer le nœud à travers le mousqueton pendant quelques minutes, puis il s'est laissé aller en avant et a déclaré « "Ich kann nicht mehr" » (« je n'en peux plus ») et est mort sous les yeux des sauveteurs impuissants.  Son corps est resté visible plusieurs mois à la longue-vue depuis le village au pied de l'Eiger (et ayant attiré les touristes). Sa corde fut finalement coupée par une cordée venue de Grindelwald.

Toni Kurz (né le ; mort le ) était un alpiniste allemand, originaire de Berchtesgaden. Avec Andreas Hinterstoisser, il a réalisé plusieurs premières ascensions alors réputées très difficiles dans les Alpes de Berchtesgaden: Dans l'Untersberg :

Toni Kurz (13 January 1913 – 22 July 1936) was a German mountain climber active in the 1930s. He died during an attempt to climb the Eiger north face with his partner Andreas Hinterstoisser.


Biographie.

Enfant préféré de sa mère et frère préféré de ses sœurs, il est surnommé « Gackel », ce qui signifie « petit coq ». Il fut l'un des rares amis d'enfance du futur Louis II (de six ans son cadet).  Membre de la Maison de Wittelsbach, il intègre dès l'âge de 14 ans l'armée bavaroise afin de devenir officier de cavalerie puis étudie à l'université le droit, la philosophie et l'économie. Il sert contre la Prusse en 1866 et la France en 1870.  Il devient l'héritier des ducs en Bavière quand son frère aîné Louis-Guillaume contracte une union morganatique en 1860.  Le 11 février 1865, il épouse sa cousine la princesse Sophie de Saxe (15 mars 1845 -9 mars 1867), fille du roi Jean de Saxe et de la duchesse Amélie de Bavière. De cette union naît Amélie (24 décembre 1865 - 26 mai 1912), qui épouse en 1892 Guillaume de Wurtemberg-Urach, duc d'Urach (3 mars 1864 -27 mars 1928), aîné d'une branche morganatique de la famille de Wurtemberg. La mort de la jeune femme affecte profondément le jeune duc qui n'a que 27 ans.  Devenu veuf, il épouse en 1874 Maria Josepha du Portugal, Infante du Portugal, princesse de Bragance (19 mars 1857 - 11 mars 1943), fille du roi détrôné Michel de Portugal et d'Adélaïde de Loewenstein-Wertheim. De cette union naissent :  Profondément marqué par la mort prématurée de sa première épouse en 1867 et les guerres qu'il avait dû mener, il quitte l'armée au grand dam de sa famille et entreprend des études de médecine en 1872. Membre de l'académie des sciences en 1875, il obtient son diplôme en 1880 puis, fort du soutien de ses professeurs d'université, devient un ophtalmologiste de renom.  Avec sa seconde épouse comme assistante, il fonde en 1895 un hôpital où il soigne gratuitement les personnes démunies.  Il eut pour aumônier le père Georg Ratzinger (grand-oncle du pape Benoît XVI).  Très proche de ses sœurs et notamment de l'impératrice d'Autriche et de la princesse de Tours et Taxis, il soutient, comme il peut, sa cadette, la duchesse d'Alençon lors de son séjour à l'hôpital du docteur Richard von Krafft-Ebing à Graz pour « troubles nerveux ». Lucide mais non dénué d'humour, il prétendait « nous avons tous un grain dans la famille! ».  La clinique ophtalmologique de Munich porte son nom.

Charles Théodore, duc en Bavière (né le à Possenhofen, décédé le à Kreuth), fils cadet du duc Maximilien en Bavière et de la duchesse née Ludovica de Bavière, est un frère de l'impératrice Élisabeth d'Autriche, de la reine Marie des Deux-Siciles et de la duchesse d'Alençon.

Karl-Theodor, Duke in Bavaria (9 August 1839 – 30 November 1909), was a member of the House of Wittelsbach and a professional oculist. He was the favorite brother of the Empress Elisabeth of Austria, and father of Queen Elisabeth of the Belgians.


Biographie.

Enfance.

Née le à Possenhofen (Bavière), Élisabeth de Wittelsbach est le second enfant du duc Charles-Théodore en Bavière et de l'infante Marie-Josèphe de Portugal, fille du roi Michel.  Sa marraine est sa tante l'impératrice Élisabeth d'Autriche, surnommée Sissi. Elle est également la nièce de l'ex-reine Marie des Deux-Siciles et de la duchesse d'Alençon.  Les membres de la Maison de Wittelsbach sont alors connus pour leur excentricité et le duc Charles-Théodore, qui a démissionné de l'armée pour devenir médecin — au grand dam de son entourage — ne craint pas de dire avec décontraction : La duchesse Marie-Josèphe, femme charitable à la piété solide, n'hésite pas à servir d'infirmière à son mari dans la clinique ophtalmologique qu'il a ouverte à ses frais et où il soigne gracieusement les plus démunis.  La duchesse Élisabeth effectue ses études au pensionnat Saint-Joseph à Zangberg, elle parle l'allemand, le français et l'anglais, et apprend le piano et le violon.  Entretemps, le grand-père de la duchesse Elisabeth, le très original duc Maximilien en Bavière meurt en 1888, suivi de peu par son épouse fille du roi Maximilien de Bavière et de Caroline de Bade, Ludovica de Bavière, en 1892.  En 1897, sa tante la duchesse d'Alençon périt tragiquement à Paris dans l'incendie du bazar de la Charité et l'année suivante sa marraine l'impératrice d'Autriche, Élisabeth en Bavière (dite Sissi), est assassinée à Genève.  Pour la jeune Élisabeth, une autre vie, moins tragique commence.

Princesse de Belgique.

Lors des funérailles à la Chapelle royale de Dreux de sa tante Sophie, duchesse d'Alençon, victime de l'incendie du bazar de la Charité en 1897, Élisabeth rencontre le prince Albert de Belgique.  Second fils et plus jeune enfant du comte et de la comtesse de Flandre, le prince Albert a. Il est le neveu du roi Léopold II de Belgique. La mort de son frère aîné a fait de lui, à, l'héritier de la couronne en second après son père. Il a également deux sœurs : Joséphine qui a épousé en 1894 le prince Charles de Hohenzollern et Henriette qui a épousé en 1896 le duc de Vendôme, fils de la duchesse d'Alençon tragiquement décédée.  Le jeune prince, beau-frère du fils de la défunte, représente son oncle le roi des Belges, aux funérailles de la duchesse défunte à Paris en l'église Saint-Philippe-du-Roule.  Ce moment tragique rapproche les deux jeunes gens.  Quelques mois plus tard, au cours d'une promenade, celui-ci lui demandera très pudiquement : « Croyez-vous que vous pourriez supporter l'air de la Belgique? »  Le mariage est célébré le à Munich.  Le couple aura trois enfants :

Reine des Belges.

À la suite du décès du roi Léopold II en 1909, son neveu Albert monte sur le trône de Belgique.  De 1909 à 1934, la reine Élisabeth lui apporte son soutien et son aide dans l'accomplissement de ses tâches de chef d'État. Son style est différent des deux premières reines (Louise et Marie-Henriette), qui avaient un rôle public limité.  La reine Élisabeth s’occupe d’œuvres de bienfaisance et de lutte contre les maladies. Elle s’intéresse à la vie musicale, artistique et intellectuelle du pays. Le peintre Eugène Laermans, le poète Émile Verhaeren, le violoniste Eugène Ysaÿe deviennent des familiers de la Cour, et Élisabeth fonde le Quatuor de la Reine mené par le violoniste liégeois Henri Koch.  Elle pratique déjà la photographie avant son mariage. Reine des Belges, elle ramènera de nombreuses photographies de ses voyages (Chine, Congo belge, Égypte, États-Unis, Inde, Pologne...). Elle a également fixé les traits des membres de sa famille et de ses amis savants et artistes (Émile Claus, Émile Verhaeren), notamment lors de son séjour à La Panne pendant la Première Guerre mondiale.

« La Reine infirmière ».

Le roi Albert et la reine Élisabeth entrent dans la légende durant la Première Guerre mondiale où ils refusent de quitter la Belgique envahie illégalement par les Allemands et se réfugient en Flandre à La Panne pendant quatre ans, tandis que l'armée belge continue la guerre derrière les tranchées de l'Yser.  Par cynisme, bêtise ou cruauté, l'empereur Guillaume envoie des membres de la famille bavaroise de la reine dans les troupes allemandes qui combattent face aux troupes belges.  On surnomme Albert le « Roi Chevalier » et Élisabeth la « Reine Infirmière ». Leurs enfants poursuivent leurs études en Grande-Bretagne et en Italie.  La reine Élisabeth apporte régulièrement son soutien aux soldats et blessés et fonde l'Orchestre symphonique de l'armée de campagne, mais, contrairement à ce que prétend la littérature hagiographique de l'époque, elle ne travaillait pas tous les jours comme infirmière à l'hôpital L'Océan de La Panne.  La reine joue également un rôle politique : sous prétexte d'aller voir ses enfants, elle transmet des messages confidentiels de son époux aux autorités britanniques.  Après l'armistice de 1918, le couple royal connaîtra une grande popularité et la reconnaissance des États alliés.

L'entre-deux-guerres.

Après la guerre, la reine multiplie seule ou avec son mari les voyages officiels et privés à travers le monde.  Du 23 septembre au, avec son époux et le prince héritier Léopold, ils se rendent en visite officielle aux États-Unis.  Lors d'une visite dans le "pueblo" indien d'Isleta au Nouveau-Mexique, le roi décore de l'ordre de Léopold le père Anton Docher, qui lui offre en retour une croix d'argent et de turquoise faite par les Indiens Tiwas. Quelque prirent part à ces cérémonies.  Passionnée par l'Égypte antique, elle assiste le 13 février 1923 à l'ouverture du tombeau de Toutânkhamon et soutient la création de la Fondation égyptologique Reine Élisabeth, qui existe encore de nos jours.  Elle est aussi à l'origine de la Fondation médicale Reine Élisabeth et du Fonds Reine Élisabeth pour l'Assistance médicale aux indigènes du Congo belge. La reine convainc les responsables politiques de construire le palais des beaux-arts de Bruxelles, œuvre de l'architecte Victor Horta et inauguré en 1928.

« La reine mère ».

Le 17 février 1934, lors d'un après-midi d'escalade à Marche-les-Dames, le roi Albert fait une chute mortelle. Élisabeth n'est plus la première dame de Belgique et se retire au profit de sa belle-fille qui devient la très populaire reine Astrid.  Mais l'année suivante, au cours d'un voyage en Suisse, le jeune couple royal est victime d'un accident d'automobile au cours duquel la jeune reine perd la vie (août 1935). La reine douairière revient à l'avant-plan et reprend toutes ses activités.  Elle consacre également plus de temps à ses petits-enfants orphelins (Joséphine-Charlotte, Baudouin et Albert) qu'elle n'a pu en accorder à ses propres enfants.  À la fin des années 1930, elle soutient la création de l'Orchestre national de Belgique, du Concours musical international Eugène Ysaÿe (rebaptisé plus tard du prénom de la souveraine), de la nouvelle Bibliothèque royale Albert, sur le Mont des Arts et de la Chapelle musicale Reine Élisabeth, construite près d'Argenteuil sur un terrain offert par le baron Paul de Launoit.  Durant la Seconde Guerre mondiale, elle reste auprès de son fils le roi Léopold III au château de Laeken. Elle est surveillée par l'armée allemande mais peut circuler librement en Belgique et à l'étranger. Elle appelle Lilian Baels pour distraire son fils le roi Léopold III déprimé après la capitulation. Le couple se marie en 1941.  Sollicitée par les responsables d'associations juives belges, elle intervient à plusieurs reprises en faveur des Juifs, et parvient à en sauver à plusieurs reprises, notamment trois cents en juin 1943. Ses interventions successives sont cependant limitées et ne réussissent pas toujours, mais elles sont remarquées, et l'institut Yad Vashem la reconnaît Juste parmi les nations en 1965.

L'après-guerre.

Lors de la Question royale de 1945 à 1950, elle défend l'attitude de son fils aîné le roi Léopold III, mais pas publiquement pour ne pas gêner l'action de son fils cadet le prince Charles, comte de Flandre et régent de Belgique, avec qui elle a des relations difficiles. En 1951, Léopold III abdique au profit de Baudouin et Élisabeth s'installe au Château du Stuyvenberg. La reine Élisabeth est connue pour son amour de la culture. Musicienne et sculptrice durant ses temps libres, la reine Élisabeth était l'amie de nombreux écrivains et artistes : Émile Verhaeren, Maurice Maeterlinck, Colette, Eugène Ysaÿe, Yehudi Menuhin, André Gide, Jean Cocteau, Pablo Casals, etc. Elle est élue en 1964 à l'Académie française des beaux-arts.  Son intérêt pour la médecine lui vaut de se voir attribuer le titre de docteur "honoris causa" de plusieurs universités et en 1954 de membre d'honneur de l'Académie royale de médecine de Belgique. Elle était également l'amie du professeur Albert Schweitzer et du physicien Albert Einstein.  Veuve et libre d'obligations officielles la reine Elisabeth s’organise indépendamment. Après la Seconde Guerre mondiale elle fréquente qui elle veut et n'hésite pas à accepter des invitations même de pays communistes (Pologne, Union soviétique, Yougoslavie et Chine), ce qui lui acquiert le surnom de « Reine rouge » et suscite le mécontentement du gouvernement belge. Elle soutient différentes initiatives en faveur de la paix durant la guerre froide entre l'Ouest et l'Est.  Le, la reine Élisabeth s'éteint au château du Stuyvenberg et reçoit des funérailles nationales marquées par la présence de nombreux anciens combattants reconnaissants de son soutien lors des deux guerres mondiales.  Elle est inhumée, comme tous les rois et reines de Belgique, dans la crypte royale de l'église Notre-Dame de Laeken.

Élisabeth Gabrielle Valérie Marie de Wittelsbach, duchesse en Bavière, née le à Possenhofen et morte le à Laeken (Bruxelles), épouse d’, est la troisième reine des Belges.

Queen Elisabeth of Belgium (born Duchess Elisabeth of Bavaria; 25 July 187623 November 1965) was Queen consort of the Belgians as the spouse of King Albert I, and a Duchess in Bavaria by birth. She was the mother of King Leopold III of Belgium and of Queen Marie-José of Italy, and grandmother of kings Baudouin and Albert II of Belgium, and Grand Duchess Joséphine-Charlotte of Luxembourg.


De la France à l'Italie.

Jeunesse et mariage.

Elle perdit sa mère à quatre ans, son père à cinq, sa sœur à quatorze ans : en effet, Claude de France, qui avait épousé en 1514 François d'Angoulême, mourut en 1524. Elle fut confiée par sa mère à Michelle de Saubonne, mais la Cour écarta celle-ci car elle défendait d'un peu trop près les intérêts de sa pupille et professait déjà des idées proches de la réforme. affirment sans preuves que Lefèvre d'Étaples aurait présidé à sa formation intellectuelle et religieuse. D'ailleurs la jeune princesse était un peu plus âgée que les enfants royaux dont l'humaniste supervisait l'éducation vers 1525. De même il ne reste que quelques lettres de Renée à Marguerite de Valois-Angoulême, duchesse d'Alençon puis reine consort de Navarre. Il est difficile d'en déduire qu'à son départ pour Ferrare, Renée était proche du cénacle de Meaux et de sa protectrice, sœur de François.  Elle épousa le, à Paris, Hercule II d'Este (1508-1559), duc de Ferrare, de Modène et de Reggio, et lui apporta en dot le duché de Chartres, le comté de Gisors et le domaine de Montargis. Le tout se montait à de rente, soit, à l'époque du mariage.  Cette somme était extrêmement modeste pour une princesse du sang qui aurait dû hériter du duché de Bretagne, et ce d'autant plus que la Couronne, dès 1530, avait pris du retard dans le paiement de la pension. Le contrat de mariage de ses parents, Louis XII et Anne de Bretagne spécifie clairement que le duché de Bretagne devait revenir au deuxième enfant, mâle ou femelle, donc à Renée. À ce sujet, Renée intentera, bien plus tard, un procès contre le roi Charles IX afin de récupérer son héritage de droit, mais sera déboutée.

Persécutions en Italie.

À Ferrare, elle réunit autour d'elle une foule d'hommes doctes, dont de nombreux protestants, venus d'Italie, d'Allemagne, de France, de Genève ; elle employa comme secrétaires Lyon Jamet et Clément Marot, protégea de nombreux coreligionnaires poursuivis pour leurs idées religieuses : Camillo Renato, Lodovico Domenichi, Isabelle Bressegna, etc. Elle rassembla autour d'elle, dans les années cinquante, des réfugiés venus de l'Europe entière, sans manifester pour autant le désir de structurer ce mouvement à la manière des calvinistes de Genève.  L'année-charnière de son séjour italien, celle où se déploie son engagement politique et religieux est 1536 : elle reçut au printemps Jean Calvin qui s'arrêta à Ferrare ; elle défendit avec succès un chantre arrêté pour ses propos blasphématoires au sortir de la messe, le jeudi de la Cène ; enfin elle fit libérer son secrétaire, Jean Cornillau, emprisonné pour n'avoir pas répondu à la convocation ducale. François, par le biais de ses ambassadeurs à Venise Georges de Selve, évêque de Lavaur, et Georges d'Armagnac, futur cardinal, intervint en sa faveur et Marguerite de Navarre relaya le bruit, que propageait Michelle de Saubonne, dame de Parthenay, sa dame de compagnie, selon lequel Hercule II cherchait à faire mourir de désespoir et de honte sa femme. Dès 1537, semble-t-il, elle commença à correspondre avec le réformateur de Genève, Jean Calvin, qui signait « Charles d'Espeville » : les derniers éditeurs des œuvres de Calvin (Droz, ) ont revu la datation de la première lettre du réformateur que l'on plaçait jusque-là en 1541. Ses livres de comptes, conservés à Turin, témoignent de son engagement calviniste, et de l'achat de nombreux ouvrages réformés.  L'année 1554 représente une cassure dans cet engagement : admonestée par Matthieu Ory, grand inquisiteur de France envoyé par Henri II, emprisonnée et interrogée par le jésuite Claude Pelletier en présence de l'inquisiteur local de Ferrare, Girolamo Papino, isolée au Castello, elle accepta d'assister à la messe, de communier et de se confesser, reniant ainsi en apparence sa foi. Mais libérée, elle poursuivit son œuvre plus discrètement, à la déception de Calvin qui aurait voulu en faire « l'héroïne » du parti. La correspondance de Calvin témoigne de sa déception à l'égard de celle qui refusait ainsi de devenir la « vitrine » du parti réformé, à l'époque où sont publiés les premiers martyrologes calvinistes.

De l'Italie à la France.

Au milieu des guerres de religion.

De retour en France en, après la mort de son époux (), elle s'installa à Montargis. Elle y accueillit les réformés qui voulaient s'y réfugier, malgré les menaces de son gendre, le duc de Guise, et de la Couronne. Théodore Agrippa d'Aubigné évoqua le refuge de Montargis où lui-même fut accueilli alors qu'il était en fuite, avec son précepteur. Durant les trois premières guerres de religion, elle sut préserver Montargis grâce à d'habiles négociations avec les armées protestantes et l'armée royale commandée à partir de par le duc d'Anjou, futur Henri III. Elle imposa l'idée que cette ville, située sur un axe fluvial stratégique, pouvait rester une poche de neutralité n'accueillant ni un parti ni l'autre. L'amitié qu'elle entretenait avec ses voisins les Coligny, ainsi que la proximité de sang avec la famille royale, lui permirent, malgré quelques révoltes des habitants, de conserver cette place.  Proche de son plus jeune fils, le cardinal Louis d'Este, et de sa fille aînée Anne d'Este, Renée ne manifesta pas de désaccord apparent au remariage de ladite fille, en 1566, avec le duc de Nemours ; certaines familles influentes à la Cour manifestèrent au contraire leur mécontentement, parmi lesquelles la famille du précédent époux, le duc François de Guise assassiné en 1563, et la reine de Navarre, Jeanne d'Albret, favorable au mariage de sa cousine Françoise de Rohan avec le duc de Nemours. On voit donc que les relations mère-fille ne peuvent s'évaluer à l'aune des différences confessionnelles : Renée était protestante, Anne avait épousé à la suite deux fervents catholiques. Pourtant, Renée manifesta toujours la plus grande solidarité avec sa fille aînée. Au contraire, Renée critique, dans l'une de ses lettres, la reine de Navarre dont elle conteste le fanatisme, dangereux pour le pays, et immoral : elle affirme que Jeanne d'Albret se plaît à répandre des rumeurs, des mensonges, par prosélytisme religieux. Elle critique ainsi un pilier du parti protestant, manifestant son esprit d'indépendance. De la même manière, il nous reste des missives où elle critique Calvin, et en particulier toute tendance à mettre un pays à feu et à sang par conviction religieuse : on peut ranger Renée de France, semble-t-il, dans le parti des moyenneurs, c'est-à-dire de ceux qui voulaient la paix à tout prix, la concorde, au prix de quelques concessions religieuses et politiques à leurs yeux nécessaires. Les relations avec ses enfants furent contrastées durant ce séjour français : un grand amour la liait à Anne et Louis, son cadet, cardinal d'Este, qui lui aussi faisait carrière à la cour de France ; la méfiance et la déception caractérisaient ses relations épistolaires avec son fils aîné, Alphonse ; enfin elle ne semble pas avoir été très proche de ses filles cadettes, Eléonore et Lucrèce.

Une fin de vie discrète, dans la pratique réformée.

Présente aux noces de Henri de Navarre et de la princesse Marguerite de France en 1572, son hôtel fut, semble-t-il, protégé par les gardes de son beau-fils le duc de Nemours lors du massacre de la Saint-Barthélemy. Silencieuse, la duchesse quitta Paris sous la protection d'une escorte royale et guisarde, sans doute parce qu'elle est la grand-mère du duc de Guise Henri. Suivit une période de relative discrétion (épistolaire tout du moins) jusqu'à son décès, deux ans plus tard. Il semble que jusqu'à la fin elle ait poursuivi son travail de protection des réformés, recueillant les ministres persécutés, les errants, dans son château de Montargis, « "jusqu'à entretenir", dit Brantôme, "plusieurs centaines de réfugiés à la fois" ».  À la fin de sa vie elle se préoccupa de la succession du duché de Ferrare, cherchant à persuader son fils cadet, Louis, cardinal d'Este, d'abandonner l'état ecclésiastique pour prendre la suite de son frère Alphonse II, qui mourut sans descendance. En vain. À sa demande, sa fille aînée, accourue à sa mort, la fit enterrer sans pompe dans l'enceinte du château, on ne sait où. C'est d'ailleurs Anne d'Este qui reçut Montargis que, depuis son procès avec la Couronne, réglé en 1571, Renée tenait en usufruit.

Recherches sur Renée de France.

État des recherches.

Le personnage fait l'objet de nouvelles recherches depuis quelques années.  Une thèse récente, "Renée de France, duchesse de Ferrare, témoin de son temps", d'Odette Turias (Tours, 2004), a présenté l'édition des lettres de la duchesse, princesse du sang poussée par un puissant désir de réforme, et qui, vers 1540 ou même avant, se dirige vers la protestante, plus précisément vers le calvinisme. Renée de France suit néanmoins plusieurs chemins à la fois puisque sa correspondance et sa vie montrent une pratique pleine de croyances « hétéro-calviniennes » en Italie, et une « position » moyenne, entre parti protestant et catholique, durant les guerres de religion.  L'école anglo-saxonne, avec les travaux de Charmarie Jenkins Webb, la considére comme définitivement calviniste, calvinisme déchirant qui l'aurait mené à un conflit de loyauté avec la Couronne.  L'école italienne s'intéresse à la civilisation matérielle des cours ferraraises, et de la cour de Renée de France, à travers les travaux de Rosanna Gorris Camos et Chiara Franceschini.

Documents épistolaires.

Renée de France dans le texte : ses lettres sont principalement conservées à la Bibliothèque Nationale de France et aux Archives d'État de Modène (Italie). On retrouve à la Bibliothèque de Genève (anciennement Bibliothèque Publique et Universitaire) quelques lettres de Calvin à la duchesse, et une lettre (au moins) de Renée à Calvin.  À son chevalier d'honneur, Antoine de Pons, :"« Voyant que Nostre Seigneur conduit touttes choses si tant felicement pour vous, et fera encore pour l'avenir, loué soict-il eternellement. Cant il fait plus de graces aulx siens, c'est à l'eure qui ce faut plus humilier, et le prier que nous ne perdons sa grace. Et que ce dous visage de pere begnin qui vous a montré ne tourne en fureur. »"Au même, sur le nouveau-né d'Antoine de Pons :"« Mais je vous assure qui resamble tout à fait principalement de la bouche et du manton tout comme vous. Je l'en ay baisé deulx ou trois bonne fois mais il a de plus unne douceur au visage et à ce manton si grande que chescun preant plaisir à le regarder. Y ne mine point comme faisaient les aultres, il a plicé aucune fois sa bouche qui samble qui ni entroit pas un gren de coriandre, mais c'est tant doucetement comme le petit cagnol"". »"À Marguerite de Navarre, printemps 1536, évoquant l'inquisiteur de Ferrare qui a arrêté ses serviteurs :"« N'a gardé auculne forme de justice en sa façon de proceder, n'ayant regard ne à Dieu ne au devoir, mais à l'appetit seullement de ceulx à qui il a voulu complaire. De sorte que tant que telle auctorité demourera entre mains d'ung si dengereulx homme, beaucoup de gens de bien sur qui il a la dent ne pourront vivre en paix. »"À Calvin, :"« Monsieur Calvin, je suis marrye que vous ne sçavez pas comme la moitié du monde se gouverne en ce royaulme, et les adullations, envyes qui y regnent, et jusques à exorter les simples femmellettes dire que de leurs mains elles voudroient tuer et estrangler. Ce n'est poinct la reigle que Jesus Christ et ses apostres nous ont baillee, et je le diz avec tout le grant regret de mon cueur, pour l'affection que je porte à la Religion et à ceux qui en portent le nom, dont je ne parle pas de tout mais d'une grande partye de ceux que je y congnoys. »"

Renée de France, comtesse puis duchesse de Chartres, comtesse de Gisors et dame de Montargis, née à Blois le, morte à Montargis le est la fille cadette de Louis XII, roi de France, et d'Anne de Bretagne.

Renée of France (25 October 1510 – 12 June 1574), was the Duchess of Ferrara from 31 October 1534 until 3 October 1559 due to her marriage to Ercole II d'Este, grandson of Pope Alexander VI. She was the younger surviving child of Louis XII of France and Anne of Brittany. In her later life she became an important supporter of the Protestant Reformation and ally of John Calvin.


Historique.

Conçue comme la déclinaison trois portes de la Citroën C3 I, son succès commercial est fortement dépendant de l'absence de conflit avec cette dernière dont le prix est proche et l'habitabilité supérieure. Toutefois, les deux voitures ont des styles extérieurs relativement différents qui font parfois dire que la C2 est conçue pour attirer un public masculin alors que la rondeur de la C3 est conçue pour séduire un public féminin. Son coffre s'ouvre en deux parties : un hayon classique en haut et une ridelle (plate-forme qui s'ouvre à l'horizontale) en bas.  La Citroën C2 mesure de longueur, et offre de la place pour quatre passagers. Elle propose en option ou en série des sièges individuels arrière qui peuvent coulisser et se replier via un système de vérins, ce qui permet d'augmenter si nécessaire le volume initial du coffre ou l'espace aux jambes.  La Citroën C2 est déclinée en version sportive VTS en. Celle-ci est équipée d'un moteur essence 1.6i 16V de 125 ch, et d'un châssis retravaillé, aussi décliné pour la compétition avec la version Super 1600.  Après sa sœur la Citroën C3, la C2 reçoit en le système Stop & Start, associé à un moteur essence 1.4i 16V de 90 ch spécifique à cette version par ailleurs très bien équipée, ainsi que la boîte de vitesses robotisée Sensodrive qui est aussi proposée sur les versions 1.4i 75 ch et 1.6i 16V 110 ch. Le mode Stop & Start est déconnectable (via un bouton mal placé car masqué par le volant) car il peut être gênant dans certaines circonstances (ronds-points, embouteillages...).  La C2 restylée est arrivée en concession en. Après la présentation de la Citroën DS3, sa présence au catalogue ne se justifiait plus et la fabrication s'est finalement arrêtée en (en Europe).

Publicité.

Contrairement à la Citroën C1, la C2 est une victime d'une mauvaise publicité. Selon de nombreux admirateurs de Citroën et de la presse automobile, elle est la plus négligée dans la gamme de Citroën en termes de promotion. En comparaison, la Citroën C1 et la Citroën C3, sur laquelle est basée la C2, sont mieux présentées dans les médias.

Finitions et moteurs.

Le restylage de la C2 en s'était accompagné d'une refonte de la gamme avec un choix de sept moteurs et de quatre niveaux de finition : La gamme sera une nouvelle fois modifiée en avec la fermeture de la finition Pack Ambiance et le lancement de la finition Collection, le tout accompagné de la fermeture de la motorisation 1.6i 16V 110 ch sur C2 VTR.

Restylage de la C2.

Phase 1.

La Citroën C2 VTR phase 1.

Phase 2.

Début 2008, Citroën a présenté sa nouvelle C2. Les principales modifications se portent sur la face avant. Celle-ci intègre un nouveau bouclier plus imposant, une nouvelle calandre ainsi que des chevrons avant et arrière plus larges. A l'arrière, les feux deviennent bicolores. Une nouvelle teinte fera aussi son apparition : le gris Manitoba. Côté jantes, le modèle 'Guépard' fait son apparition sur la version VTS.

La Citroën C2 en Amérique du Sud.

En 2008, afin d'élargir sa gamme, Citroën a commencé à produire des C2 en Amérique du Sud, notamment en Argentine où elle est proposée en version VTS. La fabrication continue encore à ce jour.

La Citroën C2 en Chine.

En septembre 2006, Citroën a annoncé la commercialisation en Chine de son nouveau modèle C2. Totalement différente de la C2 vendue dans le reste du monde, cette voiture est en fait étroitement dérivée de la Peugeot 206. Elle s'en différencie surtout au niveau de la face avant, adoptant une identité Citroën et au niveau du hayon arrière, légèrement retouché.  La C2 originelle était en effet jugée inadaptée au marché chinois et la seule usine locale de PSA à Wuhan produisant déjà six ou sept modèles, il n'a pas été choisi d'y lancer la plate-forme des C2, C3 et 207, mais plus simplement de produire un dérivé de la 206, déjà produite sur place.  Proposée uniquement en 5 portes, carrosserie peu appréciée en Chine, la C2 se vend très modestement : voitures seront livrées en 2009 et un peu plus de en 2010. En 2012 modèles ont été produits. À titre de comparaison, dans le même temps la Citroën C-Quatre dépasse les ventes sur le marché chinois.

La Citroën C2 en compétition.

Citroën C2 Super 1600.

Destinée au Rallye, la Citroën C2 Super 1600 représenta la marque officiellement dans plusieurs championnats nationaux et aussi en JWRC. Elle obtient ce titre à deux reprises en 2006 avec l'espagnol Daniel Sordo et en 2008 avec le français Sébastien Ogier. De nombreux pilotes de renommée ont conduit cette auto tels que Bruno Thiry, Simon Jean-Joseph ou encore Sébastien Loeb à quelques occasions.

Citroën C2 R2.

Également destinée au Rallye, la Citroën C2 R2 est une voiture homologuée pour le groupe R2 qui est développé dans les championnats nationaux et internationaux.  Sortie en 2006, Citroën Sport décida de sortir une version plus évoluée de la C2 R2. Celle-ci est nommée C2 R2 Max, sortie en 2008. A noter qu'une C2 R2 peut être évoluée en C2 R2 Max.

Citroën C2 Challenge.

La C2 Challenge est une voiture conçue spécialement pour le Challenge C2 qui a eu lieu de 2004 à 2006 (succédant au Challenge Saxo). Deux Challenges avaient lieu en France, un en Rallye et un en Rallycross.  À la suite de l'arrêt du Challenge C2 fin 2006, la majorité de ces voitures sera transformée en C2 R2.

La Citroën C2 est un petit modèle de voiture, uniquement disponible en trois portes. Succédant à la Citroën Saxo trois portes, elle était commercialisée entre et et produite à l'usine d'Aulnay-sous-Bois dans le département de la Seine-Saint-Denis.

The Citroën C2 is a supermini that was produced by the French manufacturer Citroën, with production starting August 2003. It replaced the Citroën Saxo, and was built at the Aulnay plant, on the outskirts of Paris. A different design of the C2, based on that of the Peugeot 206, is sold in China. The Citroën C2 was discontinued in October 2009, and replaced by the Citroën DS3 in January 2010.


Johann I Joseph, Prince of Liechtenstein

Biographie.

Jeunesse et premières armes.

Dès sa jeunesse, il est attiré par l'armée et c'est un ami de la famille, le maréchal Lach, qui s'occupe et surveille personnellement sa formation militaire. À, il entre comme lieutenant dans le régiment de cuirassiers Anspach. Après avoir obtenu les grades de "", en 1783, de Major, en 1787, dans le régiment de dragons Harrach, il lui est donné d'affronter l'ennemi pour la première fois en 1788, durant la guerre contre les Turcs.

La guerre austro-turque (1788-1791).

À peine arrivé entre Temlin et Belgrade, il démontre, dans de nombreux combats avec les avant-postes turcs, une telle assurance qu'il est bientôt promu lieutenant-colonel au régiment de chevau-légers Kinsky. Mais c'est à Czettin, dont les Turcs tentent en vain de s'emparer, qu'il gagne la croix de Chevalier de l'Ordre de Marie-Thérèse. Le, il est, avec Gyulay, le premier à franchir les murs de la place. Peu après, il prend le commandement de son régiment.

Les guerres révolutionnaires (1789-1797).

Durant les guerres de la Révolution, en 1789-1790, et 1792-1797, il continue de se faire remarquer par sa bravoure et semer la déroute parmi les cavaliers adverses.  Le, à Avesnes-le-Sec, près de Cambrai, il résiste, malgré une infériorité numérique flagrante et force même l'infanterie adverse à former le carré, que la fougue des cavaliers de Liechtenstein (le général Bellegarde est également présent ainsi que deux escadrons du Royal-Allemand) brise pourtant. La journée rapporte,,,, tout le train, en plus des tués chez l'ennemi. Le, il est à Saint-Rémy Malbatie sur la Sambre, près de Maubeuge : il emporte les défenses à la tête d'un division de son régiment. Le, à Erquelinnes, il poursuit victorieusement les Français échappés des fortifications (les Français essayent à cette époque de s'avancer au nord de la Sambre). Le 12 juin, Liechtenstein est nommé Général-Major.  En 1796, il peut de nouveau donner des preuves de ses talents. Le 24 août, il est à Amberg, les et à Wurtzbourg, où il met les fantassins français en déroute, malgré les efforts de Jourdan. L'archiduc Charles le serre dans ses bras sur le champ de bataille. Sa conduite durant la campagne de 1796 lui vaut, le 26 septembre, la croix de Commandant dans l'Ordre de Marie-Thérèse.

Campagne d'Italie.

En 1799, il est en Italie, et participe victorieusement à la bataille de la Trebbia, les 17-. Il s'y distingue en repoussant l'attaque désespérée de Macdonald, à la tête des chevau-légers Lobkowitz, de quelques hussards Blankenstein et du bataillon de grenadiers Wouvermans, infligeant aux Français de très grosses pertes. Durant la bataille, Liechtenstein a cinq chevaux blessés sous lui. Une nouvelle fois, mais c'est ici Souvorov, le général en chef le serre dans ses bras sur le champ de bataille.  Il est promu Feldmarschall Leutnant et combat, le 15 août à Novi. Du 20 novembre au 4 décembre, il dirige le siège de Cuneo.  Si la campagne de 1800 n'est pas glorieuse pour les armées autrichiennes, Liechtenstein y récolte cependant des lauriers, comme à Hohenlinden, le 3 décembre, où il résiste aux Français, près de l'auberge de Straßmayer, puis à Anthering, le 14 décembre et dans les combats qui suivent pour couvrir, avec le corps de réserve, la retraite autrichienne. Le 14 décembre, il bat Lecourbe à Salzbourg, lequel n'est sauvé de la destruction totale que par l'arrivée propice de Moreau. Liechtenstein oppose alors une résistance farouche aux Français.  Liechtenstein reçoit, le, lors la Grande-Croix de l'Ordre de Marie-Thérèse.  Le, Jean de Liechtenstein entre au gouvernement de l'empire, à la place de son frère Alois Joseph, décédé. Il est alors, après l'archiduc Charles, l'un des personnages les plus aimé de son pays.  Bien que sa santé ne soit pas alors parfaite, il prend, à la mi-novembre 1805, le commandement d'un corps d'armée. Il va, avec celui-ci, combattre avec sa fougue habituelle à Austerlitz, le 2 décembre. La nuit qui suit la défaite austro-russe, il rencontre Napoléon, avec des propositions de paix. Le 4 décembre, il est aux côtés de lors de son entrevue avec Napoléon. Le 6 décembre, il signe, à Austerlitz, l'armistice. Enfin, avec Gyulai, il négocie les termes de la paix de Presbourg, dont il signe les termes, avec Talleyrand, le.  Pour tous ces glorieux services, le décore, le, du collier de la Toison d'or, puis, en 1808, il est nommé général de cavalerie. Bien que les conquêtes de aient provoqué la disparition du Saint-Empire romain germanique l'empereur des Français ne réduit pas la principauté au rang d'État médiatisé comme il le fait pour beaucoup d'autres fiefs allemands mais le fait entrer dans la Confédération du Rhin.  En 1809, malgré une santé toujours chancelante, il sert son pays. Il prépare cette campagne sans prendre de repos. Le 20 avril, il entre dans Ratisbonne, que les Autrichiens doivent évacuer le 23. À Essling et à Wagram, il démontre encore ses qualités. Le 31 juillet, après le départ de l'archiduc Charles, Liechtenstein prend le commandement général de l'armée autrichienne. Il signe la paix de Schönbrunn, le, jour anniversaire de la paix de Westphalie, aux côtés de Champagny.  Il prend part à la campagne de France (1814) comme commandant des troupes autrichiennes assiégeant Besançon du au.

Retraite et mort.

Mais tous ces efforts altèrent fortement la santé de Liechtenstein et il doit quitter le service actif. Ce Feldmarshall qui, de façon presque incroyable, malgré vingt-quatre chevaux tués sous lui, dans, ne fut jamais blessé (mis à part quelques contusions à Wagram), se consacre désormais à sa famille, à ses proches et aux gens qui le servent. Il soutient les arts et la culture, l'agriculture, l'industrie, l'architecture,...  Jean de Liechtenstein meurt à Vienne, le, à l'âge de.

Mariage et descendance.

se marie le à Vienne avec la landgravine Josepha de Fürstenberg-Weitra ( – ). Ils ont treize enfants :

, prince de Liechtenstein - Jean Népomucène Joseph de Lichtenstein - (-) était le fils du prince et de la princesse Léopoldine de Sternberg (1733-1809).

Johann I Joseph ("Johann Baptist Josef Adam Johann Nepomuk Aloys Franz de Paula"; 26 June 1760 – 20 April 1836) was Prince of Liechtenstein between 1805 and 1806 and again from 1814 until 1836. He was the last Liechtenstein prince to rule under the Holy Roman Empire between 1805 and 1806 and as regent of Liechtenstein from 1806 until 1814. He was the fourth son of Franz Joseph I, Prince of Liechtenstein.


Biographie.

Anton Geesink, un géant de et, participe pour la première fois aux championnats d'Europe de judo en 1951. Médaillé d'argent cette année-là, il enlève le titre continental l'année suivante. À l'occasion des premiers championnats du monde, organisés à Tokyo en 1956, le Néerlandais obtient la médaille de bronze derrière deux combattants nippons.  En raison de l'absence du judo au programme olympique, Geesink cherche à participer aux Jeux olympiques en pratiquant la lutte gréco-romaine. Il enlève le titre national dès 1956 et est sélectionné pour les Jeux olympiques d'été de 1960, qui ont lieu à Rome, avec l'équipe de lutte. Il ne peut toutefois pas se rendre à Rome en raison de son statut professionnel : il est professeur de judo, donc assimilé à un sportif professionnel par le CIO.  Il poursuit sa carrière en judo pendant la période où il pratique la lutte, lui permettant de renforcer le haut de son corps. En 1961, lors de la troisième édition des Mondiaux à Paris, Geesink devient le premier judoka européen à battre un Japonais lors des championnats du monde. Cet exploit crée un traumatisme dans le pays originel du judo et des catégories de poids sont introduites pour contrer le Néerlandais.  Malgré ces précautions, lors du premier tournoi olympique de judo à Tokyo, les Japonais ne peuvent l'empêcher de devenir champion olympique du titre suprême toutes catégories. Le, il domine en finale Akio Kaminaga, remportant ainsi la seule médaille d'or non japonaise lors de ces Jeux. Après neuf minutes de combat, il réussit à immobiliser son adversaire au sol, mettant en pratique le travail effectué, pendant trois mois à l'. Ce titre est la récompense de son acharnement à l'entraînement (souvent plus de six heures par jour).  L'ancien judoka devient membre du Comité international olympique en 1987. En 1997, la fédération internationale de judo lui attribue le, et il fait partie du « "Hall of fames" de cette fédération » depuis le aux côtés de Jigorō Kanō et de Charles Palmer.  De 1964 à 1976, il séjournait régulièrement au "Golfe Bleu" le Beauvallon à Sainte-Maxime, lieu de résidence et d'entraînement de nombreux judokas espoirs français et étrangers (dont Wim Ruska, futur champion olympique).

Anthonius Johannes Geesink dit Anton Geesink, né le à Utrecht et mort le dans la même ville, est un judoka néerlandais, combattant dans la catégorie des poids lourds.

Antonius Johannes Geesink (6 April 1934 – 27 August 2010) was a Dutch 10th dan judoka. He was the first non-Japanese judoka to win gold at the World Judo Championship, a feat he accomplished in 1961 and 1965. He was also an Olympic Champion, having won gold at the 1964 Summer Olympics in Japan, and won a record 21 European Judo Championships during his career.


Biographie.

À l'âge de onze ans, Vieira da Silva commence l'apprentissage du dessin et de la peinture à l'. Avant l'âge de vingt ans, elle étudie la peinture avec Fernand Léger, Charles Dufresne, Henry de Waroquier, la sculpture avec Antoine Bourdelle, et la gravure avec Stanley Hayter et Johnny Friedlaender, tous des maîtres dans leur discipline. Elle crée aussi des œuvres textiles (tapisseries) et céramiques (vitraux).  Elle s'installe en France en 1928, où elle se marie en 1930 avec le peintre d'origine hongroise Árpád Szenes ; elle est naturalisée en 1956.  En 1930, elle expose ses peintures à Paris. Après un bref séjour à Lisbonne et une période passée au Brésil durant la Seconde Guerre mondiale, elle vit et travaille en France, principalement à Paris, le reste de sa vie. Elle meurt dans cette ville à 83 ans. Première femme à être ainsi distinguée, Vieira da Silva a reçu le grand prix national des arts du gouvernement français en 1966.

Œuvre.

À la fin des années 1950, Vieira da Silva a acquis une renommée internationale pour ses compositions denses et complexes, influencées par Paul Cézanne, avec ses formes fragmentées, ses ambiguïtés spatiales et une palette de couleurs restreinte issue du cubisme et de l'art abstrait. Ces linéaments empruntés au monde réel et intégrés à une pratique picturale de tendance non figurative constituent certains des éléments caractéristiques de la définition du paysagisme abstrait, mouvement plastique à la tête duquel elle s'est rapidement retrouvée.  Elle est considérée comme un des plus importants artistes de l'art abstrait d'après-guerre bien que sa peinture ne soit pas purement abstraite. Ses œuvres axées sur les lieux de passage comme les ports, les carrefours, les rues, les gares ("Gare Saint-Lazare", 1949), rideaux, fenêtres ou portes où tout s'emmêle, où rien ne commence rien ne finit, où progressivement l'angoisse émerge au fil du temps, ressemblent souvent à des villes labyrinthiques ou à des rayonnages de bibliothèque, allégories d'une quête éternelle de connaissance et d'absolu.

Expositions.

Vieira da Silva a exposé ses œuvres dans de nombreux endroits à travers le monde et a gagné un prix de peinture à la biennale de São Paulo en 1961.  En 1988, une exposition personnelle est présentée au Grand Palais à Paris. Vieira da Silva est la première femme peintre à connaître une manifestation de cette envergure de son vivant.  En est inaugurée la Fondation Árpád Szenes-Vieira da Silva à Lisbonne qui expose une importante collection des deux artistes.  Elle a fait partie des peintres réunis pour l'exposition « L'envolée lyrique, Paris 1945-1956 » présentée au musée du Luxembourg (Sénat) en avril- ("La Ville de Sindbâd", 1950 ; "Le Port", 1953, du musée de Cologne ; "Composition 1955", 1955).  Une exposition des œuvres de Vieira da Silva ainsi que d'Árpád Szenes, reçues en dation par la France, a été présentée au Musée national d'art moderne (Centre Georges-Pompidou) du 1 février au.

Philatélie.

Deux timbres reproduisant des œuvres de Vieira da Silva ont été émis par les postes françaises, le premier ( : 22-11-1986 Reims), valeur de + de surtaxe au profit de la Croix-Rouge, représente un vitrail de l'église Saint-Jacques de Reims, le second ( : 11-12-1993 Paris) représente une œuvre intitulée "Gravure rehaussée" (valeur de ), et fait partie de la « Série artistique européenne » sur l'art contemporain.

Maria Helena Vieira da Silva, née à Lisbonne le et morte à Paris le, est une artiste peintre portugaise, puis naturalisée française, appartenant à l'École de Paris.

Maria Helena Vieira da Silva (13 June 1908 – 6 March 1992) was a Portuguese abstract painter. She was considered a leading member of the European abstract expressionism movement known as Art Informel. Her works feature complex interiors and city views using lines that explore space and perspective. She also worked in tapestry and stained glass.


Historique.

Après avoir visité les villes de Pskov, Vladimir et Novgorod afin de s'imprégner des traditions architecturales locales, Fioravanti se mit au travail et bâtit en l'espace de quatre ans un véritable chef-d'œuvre.  C'est la première église en pierre de Moscou. Les tsars s'y faisaient couronner et s'y mariaient, on y élisait et inhumait les chefs de l'église russe. L'iconostase et les peintures qui ornent ses murs, essentiellement du, sont particulièrement remarquables. C'est la plus ancienne, la plus grande et la plus importante des églises du Kremlin. Elle a été construite en lieu et place d'une petite église érigée en 1330 par Ivan I pour marquer l'accession de Moscou au statut de siège de l'Église orthodoxe russe.  Le nom fait référence à la Dormition de la Vierge, qui correspond pour les églises chrétiennes orientales et orthodoxes à ce qu'appellent « Assomption » les catholiques. Ces deux termes s'appliquent au même événement de la tradition chrétienne, mais les deux notions ne sont pas identiques : parler de la "cathédrale de l'Assomption" est donc inapproprié mais est souvent usité.  C'est sur les marches de la cathédrale de la Dormition que Ivan III déchira le traité qui soumettait Moscou au pouvoir mongol et déclara ainsi l'indépendance de la Russie.

1547 : Sacre d'Ivan le Terrible.

À 16 ans, le prince de Moscou Ivan IV est sacré "empereur et autocrate de toutes les Russies" dans la cathédrale de la Dormition, à Moscou. La politique d'Ivan IV sera marquée par de nombreuses réformes et par un affaiblissement de la puissance des princes russes. Quand son régime et la répression se feront de plus en plus durs à la fin de son règne, Ivan sera surnommé "le Terrible" ou "le Redoutable".

1613 : Le premier des Romanov.

La cathédrale de la Dormition au Kremlin rassemble le Zemski sobor (les états généraux) pour l'élection du nouveau souverain de la Russie. Un jeune homme de 16 ans est désigné, Michel Romanov. Il est le petit-neveu de la tsarine Anastasie et le fils de Philarète qui a évincé l'usurpateur Boris Godounov. Le, Michel Romanov fera son entrée dans Moscou et sera couronné tsar sous le nom de Michel III de Russie. Sa dynastie régnera sur la Russie jusqu'à la révolution de 1917.

La cathédrale de la Dormition (en russe : Успенский собор) a été édifiée à Moscou entre 1475 et 1479 sous la direction de l'architecte italien Aristotile Fioravanti, originaire de Bologne.

The Cathedral of the Dormition (, or "Uspensky sobor"), also known as the Assumption Cathedral or Cathedral of the Assumption is a Russian Orthodox church dedicated to the Dormition of the Theotokos. It is located on the north side of Cathedral Square of the Moscow Kremlin in Russia, where a narrow alley separates the north from the Patriarch's Palace with the Twelve Apostles Church. Separately in the southwest, also separated by a narrow passage from the church, is the Palace of Facets. The Cathedral is regarded as the mother church of Muscovite Russia. In its present form it was constructed between 1475–79 at the behest of the Moscow Grand Duke Ivan III by the Italian architect Aristotele Fioravanti. From 1547 to 1896 it was where the Coronation of the Russian monarch was held. In addition, it is the burial place for most of the Moscow Metropolitans and Patriarchs of the Russian Orthodox Church and it also serves as a part of Moscow Kremlin Museums.


Biographie.

Jeunesse.

Fille de Philippe I, duc d’Orléans et de sa cousine et première épouse Henriette d'Angleterre, elle descend à la fois des familles royales française et anglaise. Elle a pour grands-parents paternels Louis XIII de France et Anne d’Autriche. Ses grands-parents maternels sont Charles d'Angleterre et Henriette-Marie de France.  Louis XIV est son oncle paternel et parmi ses oncles maternels figurent les rois Charles II et Jacques II d'Angleterre.  Enfant joyeuse et charmante, elle est la préférée de son père, et passe aussi beaucoup de temps avec ses grand-mères. Lorsqu'Anne d'Autriche meurt en 1666, elle laisse une belle fortune à sa petite-fille. Si sa mère avait voulu la à la naissance car ce n'était pas un garçon, elle trouvera une seconde mère débordante d'affection en la personne de sa belle-mère Élisabeth-Charlotte de Bavière, la princesse Palatine.

Reine consort d'Espagne.

En 1679, elle devient la première épouse de Charles II d'Espagne. Louis XIV souhaite mettre son beau-frère et cousin germain, dernier héritier d'une lignée ruinée par les unions consanguines, jugé débile et en fin de vie, sous influence française. N'ayant pas de fille, il lui propose sa nièce.  Effrayée à l'idée d'être unie avec un homme victime d'une lourde hérédité et vivant dans une cour sinistre, l'adolescente se jette en public aux pieds de son oncle pour qu'il renonce à ce projet : le Roi feint de croire à une farce et réplique non sans ironie qu'il n'était pas digne que la « reine catholique » (surnom des souveraines espagnoles) se jette aux pieds du « roi très chrétien » (surnom des rois de France). Voulant la raisonner, il lui demande également si elle pense qu'il aurait pu trouver meilleur mariage pour sa propre fille, ce à quoi Marie-Louise répond :, faisant par là référence à son potentiel mariage avec le dauphin. La jeune femme a de quoi être effrayée, l'étiquette espagnole étant encore plus codifiée et restrictive qu'en France, les reines et les infantes espagnoles étant notamment servies à genoux, entourées de gnomes et de duègnes.  Lors de son départ, redoutant qu'à l'instar de sa cousine Marguerite-Louise d'Orléans, grande-duchesse de Toscane, la princesse ne quitte son mari pour revenir en France, le roi dit à sa nièce :  Bien qu’elle soit réputée pour sa beauté lors de son mariage, son union sans amour avec le roi d’Espagne est pour elle cause de dépression et d’une obésité morbide. En butte à l'hostilité de la cour qui manipule le faible souverain et le monte contre son épouse, elle tombe quand même enceinte, mais ne mène pas sa grossesse à terme. Le couple demeure donc sans enfants, et le roi n’en aura pas davantage avec sa seconde épouse, Marie-Anne de Neubourg.  Comme sa mère, elle meurt à l'âge de 26 ans. Des rumeurs non confirmées prétendent qu’elle a été empoisonnée sur ordre du Conseil aulique, parce qu’elle n’avait pas eu d’enfant, mais aussi parce que l'amour que lui portait le roi risquait de détacher celui-ci de l'alliance autrichienne alors que débutait la guerre de la Ligue d'Augsbourg.  Saint-Simon attribue l'exécution de ce crime à Olympe Mancini, comtesse de Soissons. Les morts prématurées et suspectes donnaient souvent lieu au Grand Siècle à des rumeurs infondées, et Marie-Louise est plus vraisemblablement morte d'une intoxication alimentaire.

Marie-Louise d'Orléans, dite « Mademoiselle d'Orléans » ou simplement « Mademoiselle » est une princesse française, née le à Paris et morte le à Madrid. Elle fut reine d'Espagne, de Sicile et de Naples, duchesse de Bourgogne, de Milan, de Brabant, de Luxembourg et de Limbourg et comtesse de Flandre et de Hainaut par son mariage avec le dernier roi issu de la branche espagnole de la maison de Habsbourg, Charles II.

Marie Louise d'Orléans (26 March 1662 – 12 February 1689) was Queen consort of Spain from 1679 to 1689 as the first wife of King Charles II of Spain. She was a granddaughter of Louis XIII of France. In her adopted Spain, she was known as "María Luisa de Orleans".


Carrière.

Il fait partie de cette génération de joueurs suédois qui sont apparus sur le circuit professionnel à la suite de Björn Borg et parmi lesquels figuraient notamment Mats Wilander et Stefan Edberg.  Ce droitier, passé professionnel en 1980, a été vainqueur de huit tournois en simple, mais c'est néanmoins sur le double qu'il a construit sa carrière, catégorie dans laquelle il compte 57 victoires en tournois (dont les quatre tournois du Grand Chelem) et où il a atteint la première place mondiale du classement de l'ATP en 1985. Cette même année, il s'est classé en simple.  En simple, il a atteint la demi-finale du Wimbledon en 1985. Il est parvenu deux fois en quart de finale de l'Open d'Australie en 1987 et en 1988 et il a disputé un quart de finale à l'US Open en 1985.  Anders Järryd fut l'un des piliers de l'équipe suédoise de Coupe Davis dans les années 1980, il joue dans 6 finales. En 1983, il participe à la finale perdue contre l'Australie en disputant le double, échouant avec Hans Simonsson face à Mark Edmondson et Paul McNamee. La Suède s'impose en revanche en finale en 1984 face aux États-Unis, Järryd gagnant alors le double en association avec Stefan Edberg.Sélectionné pour la finale de 1985, il ne joue pas mais cela fait de lui un vainqueur. En 1986, il joue encore la finale, perdue contre l'Australie, s'inclinant pour sa part en double avec Stefan Edberg face au duo Pat Cash-John Fitzgerald. Järryd a également participé à la victoire suédoise de 1987, en remportant ses deux matchs de simple face aux Indiens Ramesh Krishnan et Vijay Amritraj, ne jouant pas le double. En 1988, Anders Järryd et Stefan Edberg ont perdu le double de la finale encore perdue contre l'Allemagne, cette fois face au duo composé de Boris Becker et de Eric Jelen. En 1989, associé à Jan Gunnarsson, il joue une dernière finale contre l'Allemagne, s'inclinant avec Jan Gunnarsson face au tandem Boris Becker-Eric Jelen.  Il met fin à sa carrière en 1996 après avoir passé plus de quinze ans sur le circuit professionnel.  Il a ensuite remporté 7 titres dans le Trophée des Légendes à Roland-Garros de 2003 à 2009.

Anders Järryd, né le à Lidköping, est un ancien joueur de tennis professionnel suédois. Numéro 1 mondial de double, il a réalisé dans cette discipline le Grand Chelem en carrière et a remporté le Masters.

Anders Per Järryd (; born 13 July 1961) is a former professional tennis player from Sweden. During his career he won eight Grand Slam doubles titles (three French Open, two Wimbledon, two US Open, one Australian Open), reached the world No. 1 doubles ranking, and achieved a career-high singles ranking of world No. 5.


Géographie.

Elle est située sur la rive droite du fleuve Narva, près de la frontière russo-estonienne, à à l'ouest de Saint-Pétersbourg. Ivangorod est un important point de passage frontalier et une gare de chemin de fer sur la ligne Tallinn – Saint-Pétersbourg. Elle est située juste en face de la ville estonienne de Narva.

Histoire.

La forteresse fut bâtie en 1492, pendant le règne d'Ivan III, et reçut le nom de ce dernier. Entre 1581 et 1590, puis à nouveau entre 1612 et 1704, elle fut contrôlée par la Suède. Ivangorod reçut les privilèges d'une ville et fut administrée sous la forme d'une cité russe de la Couronne de Suède jusqu'en 1649, date à laquelle elle devient un faubourg de Narva. En dépit d'autres changements affectant son territoire et sa souveraineté, Ivangorod fut considérée comme une partie de la ville de Narva, de 1649 à 1945.  En janvier 1919, à la suite de l'effondrement de l'Empire russe, la nouvelle république indépendante d'Estonie établit sa souveraineté sur toute la ville de Narva, y compris Ivangorod. Cette situation fut reconnue par le traité de Tartu, signé en 1920 entre la Russie soviétique et l'Estonie. Ayant réoccupé l'Estonie en 1944, pendant la Seconde Guerre mondiale, les autorités soviétiques séparèrent administrativement Ivangorod du reste de Narva et la rattachèrent au territoire de l'oblast de Leningrad de la RSFSR en janvier 1945. Ivangorod reçut le statut commune urbaine en 1949, puis celui de ville en 1954.  Après l'indépendance de l'Estonie, en 1991, la frontière internationale définie par le traité de Tartu en 1920 fut juridiquement remplacée par la limite administrative séparant les deux ex-républiques soviétiques d'Estonie et de Russie. Ivangorod resta donc à la Russie. En raison des tensions politiques, le nouveau traité frontalier entre l'Estonie et la Russie n'est pas encore entré en vigueur.

Population.

Recensements (*) ou estimations de la population

Ivangorod (en ; en ) est une ville de l'oblast de Léningrad, en Russie, dans le raïon Kinguisseppski. Sa population est de habitants en 2013.

Ivangorod (; ; ) is a town in Kingiseppsky District of Leningrad Oblast, Russia, located on the right bank of the Narva River by the Estonia–Russia border, west of St. Petersburg. Population:


Biographie.

Satrape et général.

Apparenté à Darius III, il est fait satrape de Bactriane en 336 av. J.-C.. À la bataille de Gaugamèles, en octobre -331, Bessos commande la redoutable cavalerie lourde de Bactriane, alors située sur l'aile gauche de l'armée perse. La manœuvre d'enveloppement voulue par Darius échoue et les Perses sont vaincus après des heures de combats acharnés. Bessos fuit le champ de bataille en compagnie du roi et ils passent l'hiver à Ecbatane avec les restes de l'armée perse.  Par la suite, Darius tente de fuir vers la Bactriane. Bessos conspire alors avec d'autres satrapes dont Nabarzane contre Darius, assassiné dans les confins de la Médie en juillet 330. Darius, laissé agonisant dans un chariot, aurait été trouvé par un soldat macédonien.  Les historiens ne savent pas si Bessos a principalement agi par ambition personnelle ou par désillusion envers Darius à qui il reprocherait ses choix stratégiques calamiteux.  Il aurait pu avoir l'intention de livrer le roi aux Macédoniens, mais Alexandre a ordonné à ses forces de continuer à poursuivre les Perses.

Roi autoproclamé.

Bessos prend le titre de roi de Perse sous le nom d'Artaxerxès V, ce qui peut paraître légitime car il appartient à la lignée successorale au trône de Perse. Néanmoins la plupart des territoires de l'empire achéménide ont été conquis et son autorité s'étend sur les provinces non encore conquises par les Macédoniens.  C'est pourquoi les historiens ne le considèrent généralement pas comme un roi officiel de Perse. Alexandre décide de poursuivre l'« usurpateur », qui l'a en outre privé d'un trophée.  Bessos choisit de se réfugier en Bactriane afin d'organiser la résistance depuis les satrapies orientales, contraignant Alexandre à déplacer ses forces depuis l'Hindou Kouch pour réprimer le soulèvement en 329. Bessos fuit alors vers l'est pour rejoindre l'Oxus, cependant sa cavalerie déserte en masse. Plusieurs de ses officiers remettent alors Bessos aux Macédoniens lancés à sa poursuite.

Capture et exécution.

Obéissant à un ordre d'Alexandre, Ptolémée, commandant de l'avant-garde macédonienne, fait mettre l'ancien satrape nu sur un pieu en bois tandis que l'armée marche au pas. Alexandre questionne le prisonnier sur les raisons qui l'ont poussé à trahir Darius et à continuer la résistance aux Macédoniens. Bessos répond que la noblesse perse a convenu de détrôner leur roi hésitant. Insatisfait par ses réponses, Alexandre ordonne que le prisonnier soit fouetté puis amené à Bactres et à Hamadan pour être jugé.  Un autre conspirateur contre Darius, le satrape d'Arie, Satibaranès, s'est auparavant rendu à Alexandre mais a été pardonné car il ne prétend pas au trône de Perse. À Hamadan, Alexandre ordonne que le nez et les lobes d'oreille de Bessos soient coupés, une coutume perse pour châtier les rebelles et régicides (l'inscription de Behistun relate ainsi que Darius le Grand a puni l'usurpateur Phraortès de Médie de la même manière).  Les sources antiques se contredisent sur la nature des tourments et l'exécution de Bessos. Quinte-Curce écrit qu'il a été crucifié à l'endroit où Darius a été tué ; Arrien déclare lui qu'il a été torturé et décapité à Ecbatane ; quant à Plutarque il affirme que Bessos a été écartelé à Bactres, selon une méthode perse : la victime est liée par les membres à quatre arbres pliés l'un vers l'autre, les arbres étant ensuite relâchés.

Bessos ou Bessus (en grec ancien / ) est le satrape de Bactriane sous le règne de Darius III. Il s'autoproclame roi de Perse sous le nom d'Artaxerxès V après avoir assassiné le souverain achéménide en 330 av. J.-C. Il est exécuté sur l'ordre d'Alexandre le Grand en 329.

Bessus, also known as Artaxerxes V (died summer 329 BC), was a prominent Persian Satrap of Bactria in Persia, and later self-proclaimed King of Kings of Persia. According to classical sources, he killed his predecessor and relative, Darius III, after the Persian army had been defeated by Alexander the Great.


Biographie.

Jeunesse et formation.

Germaine Tailleferre est née le à Saint-Maur-des-Fossés sous le nom de Marcelle Taillefesse. Sa mère, née Marie-Désirée Taillefesse, avait été contrainte de rompre ses fiançailles pour épouser le jeune Arthur Taillefesse que son père lui avait choisi pour la simple raison qu'ils avaient le même patronyme. Ce mariage arrangé fut des plus malheureux, la seule joie de Marie-Désirée étant ses enfants.  Dernière de cinq enfants, la jeune Germaine commence l'étude du piano avec sa mère dès ses deux anset commence à composer de courtes œuvres dès 5 ans. Pour autant, dans la petite bourgeoisie d'où elle vient, s'il est bien vu qu'une femme ait un loisir artistique, il n'est pas envisageable d'en faire carrière. Malgré l'opposition de son père, pour qui revenait au même, et à l'insu de celui-ci, elle entre au Conservatoire de Paris en classe de piano et de solfège en 1904, le peintre Louis Payret-Dortail ayant convaincu la mère de Germaine. Après une première médaille de solfège en 1906, son père se voit contraint de l'autoriser à continuer ses études, tout en refusant d'en assurer le financement. Tailleferre commence donc à donner des leçons. Elle rencontre au Conservatoire Darius Milhaud, Georges Auric et Arthur Honegger en 1912. Elle remporte le premier prix de contrepoint (1913), d'harmonie (1914) et d'accompagnement (1915).  Également au Conservatoire, elle devient l'amie de la harpiste Caroline Luigini-Tardieu, fille du compositeur et chef d'orchestre Alexandre Luigini, qui était alors l'assistante d'Alphonse Hasselmans, professeur de harpe, et pour laquelle elle écrivit "Le Petit Livre de harpe de Tardieu" (1913-1917), un recueil de dix-huit pièces brèves.  Elle commence à fréquenter les milieux artistiques de Montmartre et de Montparnasse, Guillaume Apollinaire, Marie Laurencin, Paul Fort, Fernand Léger et le sculpteur Emmanuel Centore, qui épousera Jeanne, la sœur de Germaine.

Groupe des six.

Son cercle d'amis s'agrandit en 1917 de Picasso et de Modigliani, et c'est dans l'atelier de l'un de ces peintres amis qu'a lieu le le premier concert des « Nouveaux Jeunes » dont font partie Francis Poulenc et Louis Durey. Au programme, "Jeux de plein air" et sa "Sonatine pour quatuor à cordes", qui allait devenir plus tard par l'addition d'un troisième mouvement, le "Quatuor à cordes". Erik Satie est enthousiasmés par ses "Jeux de plein air".  C'est au critique musical Henri Collet que l'on doit l'invention du Groupe des six, en souvenir du groupe des Cinq. Deux articles publiés en 1920, dans le journal "Comœdia", sont les écrits fondateurs du désormais célèbre groupe des Six. Même si leurs activités de groupe sont très peu nombreuses, ils resteront amis jusqu'à la fin de leurs jours.

Années 1920.

Elle écrit un "Hommage à Debussy" en 1920. La "Première Sonate pour violon et piano" est composée par Germaine Tailleferre pour Jacques Thibaud, le célèbre violoniste dont elle est l'amie. Elle est créée à Paris en 1922 par Thibaud lui-même et Alfred Cortot. La même année, Tailleferre compose sa Ballade pour piano et orchestre.  L'année 1923 voit son ballet néo-classique "Le Marchand d'oiseaux" connaître le succès avec les Ballets suédois. La princesse de Polignac lui passe commande d'un "Concerto pour piano" dans le même style, créé par Alfred Cortot en 1925 à Philadelphie.  C'est à cette époque que Tailleferre commence à passer beaucoup de temps avec Maurice Ravel à Montfort-l'Amaury, qu'elle a rencontré à Saint-Jean-de-Luz près de Biarritz en 1919-1920. Ravel, qui s'intéresse aux jeunes compositeurs, lui donne avis et conseils tant en matière d'écriture que d'orchestration.  En 1926, Tailleferre épouse le caricaturiste américain Ralph Barton qu'elle vient de rencontrer et s'installe à Manhattan. Elle se lie avec les amis de son mari et en particulier avec Charlie Chaplin, mais Barton refuse qu'elle compose pour Chaplin. C'est pendant cette période qu'elle compose son "Concertino pour harpe et orchestre" (1927), œuvre dédiée à son mari. Mais la cohabitation avec Barton, jaloux du succès de son épouse, est difficile. En 1927, à la demande de Barton, le couple retourne à Paris, et Tailleferre reçoit commande de Paul Claudel d'une musique pour son ode en l'honneur du scientifique Marcellin Berthelot, intitulée "Sous le rempart d'Athènes". Tailleferre complète aussi le ballet "La Nouvelle Cythère", programmé pour la saison 1929 des Ballets russes mais dont la représentation fut annulée du fait de la mort soudaine de Diaghilev.  En 1928, elle compose sa "Valse lente".  L'année 1929 voit la fin de son mariage avec Ralph Barton, qui se suicide en, quelques mois après son retour en Amérique. Ses "Six chansons françaises" composées à cette époque utilisent des textes du au qui parlent de la condition féminine. Chaque œuvre est dédiée à une amie femme. Ces mélodies sont l'un des rares exemples de féminisme dans l'œuvre de Tailleferre.

Années 1930.

Durant l'année 1931, le principal projet de Tailleferre est son opéra-comique "Zoulaina" qui n'a jamais été monté et dont il n'existe qu'un manuscrit à l'exception de la fameuse "Ouverture" qui est l'une de ses œuvres les plus jouées.  Le, âgée de 39 ans, elle donne naissance à son unique enfant, Françoise, née de sa liaison avec le juriste français Jean Lageat, qu'elle épouse l'année suivante. Une fois encore, le mariage devient un obstacle à sa carrière de compositrice, son nouveau mari ne manifestant pas plus de soutien que le précédent à ses activités musicales. Elle se consacre à l'éducation de sa fille, et s'occupe de son mari atteint de tuberculose.  Germaine Tailleferre parvient malgré tout à composer la "Suite pour orchestre de chambre", le "Divertissement dans le style de Louis XV", son "Concerto pour violon" qui avait été perdu dans sa forme originale (la "Deuxième Sonate pour violon et piano" est une réduction du concerto, sans la cadence) ainsi que le "Concerto grosso pour deux pianos, quatuor de saxophones, huit voix solistes et orchestre" (1934). Elle inaugure aussi une longue série de musiques de films.  En 1937, elle collabore avec Paul Valéry pour sa "Cantate du Narcisse", pour soprano, baryton, chœur de femmes et cordes. En 1938, c'est Georges Enesco qui dirige la création de son "Concerto pour violon" aux États-Unis.

Années 1940.

L'Occupation allemande l'incite à quitter la France. Avec sa fille Françoise, elle gagne l'Espagne puis le Portugal d'où elles embarquent pour les États-Unis. Elles passent les années de guerre à Philadelphie. Elle compose peu pendant cette période, s'occupant surtout de sa fille. Elle écrit néanmoins un "Ave Maria" pour voix de femmes "a cappella" créé au Swarthmore College (perdu). Au début de 1942, Tailleferre complète ses "Trois Études pour piano et orchestre" dédiées à Marguerite Long.  Tailleferre revient en France en 1946 et se réinstalle à Grasse, près de Nice. Sa relation avec Lageat s'est détériorée mais le couple reste marié. Sa première œuvre importante à son retour en France est le ballet "Paris-Magie" créé à l'Opéra-Comique en 1949, suivi de "Il était un petit navire", opéra-comique sur un livret d’Henri Jeanson. L'œuvre, très mal reçue par les critiques, reste peu de temps à l'affiche et ne sera pas éditée.

Années 1950.

Elle écrit son "Concerto pour piano" (perdu), sa fameuse "Sonate pour harpe", le "Concertino pour flûte, piano et orchestre à cordes", la comédie musicale "Parfums" écrite pour Monte-Carlo en 1951 (également perdue) et le ballet "Parisiana" créé à Copenhague en 1953.  En 1955, Lageat et Tailleferre divorcent, tandis que la fille de Germaine, Françoise, donne naissance à sa fille, Elvire. Cette même année, Tailleferre rédige sa série de cinq petits opéras-comiques "Petite Histoire lyrique de l’art français : Du style galant au style méchant" pour RTF (Radiodiffusion -télévision française et future Radio France). Sur des livrets écrits avec sa nièce Denise Centore, ces cinq opéras, d'environ vingt minutes chacun, présentent l'évolution du style lyrique : Rameau, Rossini, Gustave Charpentier, Offenbach...  En 1956, elle écrit le "Concerto des vaines paroles" sur un texte de Jean Tardieu, dont il ne reste que le premier mouvement, "Allegro concertant". En 1957, au cours d'une brève période d'expérimentation dodécaphonique, elle compose son opéra "La Petite Sirène" ainsi que sa "Sonate pour clarinette solo" et la "Toccata pour deux pianos", dédiée au duo Gold et Fitzdale. Cette période s'achève avec son opéra "Le Maître" d'après une pièce d'Eugène Ionesco.  Elle est toujours en proie à des soucis financiers, et continue de passer du temps à donner des leçons de piano.

Années 1960.

Pendant les années 1960, elle compose de nombreuses musiques de film ainsi qu'un "Concerto pour deux guitares" et un "Hommage à Rameau" pour deux pianos et deux percussionnistes. Avec le baryton Bernard Lefort (qui allait devenir directeur de l'Opéra de Paris), elle forme un duo qui se produit en tournée dans l'Europe entière.  En 1963, elle compose "L'Adieu du cavalier", sur un texte de Guillaume Apollinaire à l'occasion d'un hommage à son ami Francis Poulenc, décédé en début d'année.

Années 1970.

En 1970, elle devient professeure à la Schola Cantorum, mais doit renoncer en raison du manque d'élèves. Elle rencontre alors le chef de l'orchestre des gardiens de la paix Désiré Dondeyne, qui l'encourage à écrire pour orchestre d'harmonie et l'aide à concrétiser certains projets.  Entre 1975 et 1978, elle compose ses "Trois sonatines pour piano".  En 1976, elle accepte, à 84 ans, de devenir « en voisine » accompagnatrice pour les enfants à l'École alsacienne, l'une des plus célèbres écoles privées de Paris. Ce poste qui lui apporte un petit complément de retraite, lui permet surtout de garder une activité extérieure et d'achever une dernière série d'œuvres parmi lesquelles la "Sonate pour deux pianos", la "Sérénade en la mineur" pour quatre vents et piano ou clavecin, l"'allegro" concertant "Les Vaines paroles" et la "Sonate champêtre" pour trois vents et piano.

Années 1980.

Sa dernière œuvre importante est écrite en 1981 à 89 ans, à l'occasion d'une commande du Ministère de la Culture : le "Concerto de la fidélité" pour voix aiguës et orchestre (orchestration de Désiré Dondeyne), reprise d'une partie d'une œuvre antérieure.  Elle meurt le à Paris et est enterrée au cimetière communal de Quincy-Voisins près de Meaux.

Récompenses.

Germaine Tailleferre a notamment reçu la Médaille de la Ville de Paris et le Prix Italia.

À propos de sa musique.

Jean Cocteau disait que Germaine Tailleferre était, alors que son ami Darius Milhaud disait en 1923 :  Tailleferre s'inscrit dans la lignée des impressionnistes, et en particulier de Gabriel Fauré et Maurice Ravel, avec, comme on peut l'entendre dans son ballet "Le Marchand d'oiseaux". Elle est aussi admirative de la musique de Couperin, Bach ou Mozart ; on peut entendre des couleurs baroques dans son premier "Concerto pour piano et orchestre". En 1954, sa "Sonate pour clarinette" comporte des éléments de sérialisme ; en 1957, elle expérimente le dodécaphonisme avec entre autres son opéra "La Petite Sirène", avant de revenir à un style proche de celui d’avant-guerre.  Tailleferre a douté toute sa vie de ses qualités de compositrices ; ce à quoi s'ajoute une grande modestie qui l'empêcha de défendre ses œuvres autant qu'elles le méritaient. Peut-être l'humour et l'ironie de certains de ses titres ("Jeux de plein air", "Pancarte pour une porte d’entrée", "Suite burlesque"...) et son style léger ont-il contribué à la faire passer pour une compositrice frivole.  Cela ne l'a pas empêché de recevoir plusieurs commandes pour des œuvres orchestrales, des ballets, ou de collaborer avec de nombreux artistes et écrivains (Paul Claudel, Paul Valéry...)

Œuvres.

Beaucoup des œuvres de Tailleferre sont perdues ou peu disponibles. Certaines de ses pièces n'ont jamais été représentées, nombreux considérant pendant la première moitié du que les femmes étaient illégitimes à composer de la musique.  Outre de petites pièces pour piano, elle composa des œuvres de musique de chambre, des mélodies, deux concertos pour piano, trois études pour piano et orchestre, un concerto pour violon, un imposant "Concerto grosso" pour deux pianos, huit voix solistes, quatuor de saxophones et orchestre, quatre ballets, quatre opéras, deux opérettes, sans compter de nombreuses autres œuvres pour petits ensembles ou grand orchestre, la plupart écrites entre 1945 et sa mort en 1983. Jusqu'à un passé récent toutefois, une énorme partie de son œuvre restait inédite, tel le "Concerto pour deux guitares et orchestre", retrouvé et enregistré en 2004 par Chris Bilobram et Christina Altmann en Allemagne.  La liste suivante utilise différentes sources :

Hommages.

Une rue d'Arcueil porte son nom depuis 1987, ainsi qu'une autre à Quincy-Voisins depuis. On trouve aussi des rues « Germaine-Tailleferre » à Vitry-sur-Seine, Bobigny, Bordeaux, Tours et Paris (à proximité de la Cité de la Musique, arrondissement).  Au début des années 2010, les éditions Gérard Billaudot publient les quatre premiers opéras de la "Petite Histoire lyrique de l’art français" (la cinquième partition est perdue). Déjà joués à Bayonne en 2009, ces quatre opéras sont réunis les 11 et sous le titre "L’Affaire Tailleferre" à l'Opéra de Limoges. Cette création est mise en scène par Marie-Eve Signeyrole, la direction musicale étant assurée par Christophe Rousset.

Références dans les autres arts.

Virginia Woolf cite Germaine Tailleferre dans "Une chambre à soi" parmi les exemples de femmes méjugées du simple fait de leur sexe.

Germaine Tailleferre est une compositrice française née à Saint-Maur-des-Fossés (Val-de-Marne) le et morte à Paris le. Principalement connue comme membre du Groupe des Six, sa vie et son œuvre restent méconnues des amateurs.

Germaine Tailleferre (; 19 April 18927 November 1983) was a French composer and the only female member of the group of composers known as "Les Six".


Carrière tennistique.

C'est en double dames que Gigi Fernández s'est particulièrement illustrée puisqu'elle fait partie des meilleures joueuses dans l'histoire de cette discipline. En effet, elle a gagné 69 titres en double, dont 17 tournois du Grand Chelem, et a été pendant 80 semaines. Elle a aussi décroché deux médailles d'or aux Jeux olympiques aux côtés de sa cousine Mary Joe Fernández (Barcelone en 1992 et Atlanta en 1996).  Avec la Biélorusse Natasha Zvereva, elles ont formé la meilleure équipe de tous les temps derrière le tandem Navrátilová / Shriver en remportant quatorze titres en Grand Chelem et deux Masters. Elles ont également réalisé un Grand Chelem sur deux saisons en 1992-1993, ainsi que trois petits Chelems consécutifs entre 1992 et 1994.  En simple, elle a remporté deux tournois mineurs sur le circuit WTA. Elle a également été demi-finaliste à Wimbledon en 1994, où elle fut battue par la nonuple gagnante de ce tournoi, Martina Navrátilová, et elle a atteint les quarts de finale de l'US Open à deux reprises (1991 et 1994).  Après sa retraite sportive, elle est devenue entraîneuse de tennis. Elle a notamment collaboré avec les numéros un mondiales de double Rennae Stubbs et Samantha Stosur. Elle a aussi entraîné l'équipe de Porto Rico à l"'University of South Florida". Elle a créé la fondation "Gigi Fernandez Charitable Foundation" visant à aider les communautés hispaniques.  Gigi Fernández intègre le "International Tennis Hall of Fame" en 2010, en même temps que sa meilleure partenaire Natasha Zvereva.

Beatriz Fernández, dite Gigi Fernández, née le à San Juan sur l'île de Porto Rico, est une joueuse de tennis américaine, professionnelle de novembre 1983 à novembre 1997. Elle est l'une des meilleures spécialistes de double de l'histoire de son sport.

Beatriz "Gigi" Fernández (born February 22, 1964) is a Puerto Rican professional tennis player. She turned professional in 1983 and is the first Puerto-Rican to be inducted into the International Tennis Hall of Fame.


Mode de scrutin.

L'Assemblée nationale est composée de élus pour un mandat de quatre ans selon un mode de scrutin parallèle. Sont ainsi à pourvoir au scrutin uninominal majoritaire à un tour dans autant de circonscriptions électorales, auxquels s’ajoutent pourvus au scrutin proportionnel plurinominal de liste avec seuil électoral de 5 % dans une unique circonscription nationale. Ce seuil passe à 10 % pour les listes présentées conjointement par deux partis et à 15 % pour les listes présentées par des coalitions de trois partis ou plus.  Le scrutin à la proportionnelle est dit car l'on ajoute aux suffrages recueillis sur les listes nationales les suffrages « fragmentaires » ("") du scrutin uninominal, c'est-à-dire ceux qui n'ont pas permis aux différentes forces de remporter des sièges dans les circonscriptions ainsi que toutes les voix des partis ayant remporté un siège qui ont dépassées le seuil nécessaire pour l'emporter, on effectue alors la répartition selon le scrutin proportionnel d'Hondt.

Sièges des minorités.

Depuis 2014, chacune des minorités ethniques de Hongrie a la possibilité de faire élire un député de manière facilitée grâce à un abaissement du seuil électoral, à la condition qu'ils s'enregistrent préalablement sur des listes électorales distinctes. Le siège est prélevé sur les 93 dédiés à la représentation proportionnelle si la liste en question franchit un seuil spécifique établit au quart du quotient inverse de ce total, soit formula_1 du total des suffrages au scrutin de liste. Treize minorités sont concernées : les Arméniens, Bulgares, Croates, Allemands, Grecs, Polonais, Roms, Roumains, Ruthènes, Serbes, Slovaques, Slovènes et Ukrainiens. En pratique, seuls les communautés allemandes et roms sont suffisamment nombreuses pour espérer pouvoir atteindre ce seuil et obtenir un siège, si tant est qu'une part suffisante de leurs membres s'inscrivent sur les listes dédiées. A défaut d'obtenir un député, les minorités ethniques reconnues peuvent envoyer un porte parole au parlement avec un droit de parole, mais pas un droit de vote.

Histoire.

L'Assemblée hongroise en tant qu'institution ("országgyűlés", littéralement « assemblée du pays ») se constitue progressivement à partir du conseil du roi à l'époque du plein essor de la féodalité ; la vision romantique de l'histoire en a fait la subsistance d'une assemblée ("népgyűlés" « assemblée du peuple ») des Hongrois de l'époque de la Conquête du pays, mais cela n'est pas confirmé par des sources écrites, même si ce genre d'assemblée a pu exister à l'époque des tribus hongroises. À partir du, le pouvoir législatif appartient en commun au roi et à l'Assemblée, ce qui constitue ensuite l'un des principes de bases de la définition juridique ("alkotmány" « constitution ») des débuts de l'organisation sociale en ordres. Après l'extinction de la dynastie d'Árpád, il arrive plusieurs fois que le roi soit élu par l'Assemblée (droit de libre choix du roi).  Cette Assemblée (dont l'équivalent en France est appelé « États généraux ») est au départ constituée de la haute noblesse (barons ou magnats : "főurak") et des hauts dignitaires ecclésiastiques ; il est ensuite donné place aussi aux représentants de la noblesse hongroise et des villes libres royales dans l'Assemblée des ordres ("rendi országgyűlés"). À partir du, elle est constituée de deux chambres : C'est le souverain qui peut convoquer les Assemblées, et il peut indiquer sommairement ses souhaits par un discours inaugural ou par écrit. Les Assemblées se tiennent le plus souvent près de Pest, au « champ du Rákos » ("Rákos-mező"). Après la division du pays en trois parties (bataille de Mohács, 1526), les Assemblées de Hongrie royale sont convoquées dans la plupart des cas à Pozsony (aujourd'hui Bratislava), éventuellement à Sopron. Dans la principauté de Transylvanie, puis dans la Transylvanie gouvernée séparément par les Habsbourg à partir du, il se tient des Assemblées transylvaines ("erdélyi országgyűlés") séparées.  Lors de la Révolution hongroise de 1848, cette Assemblée des ordres ("rendi országgyűlés") est remplacée par une Assemblée ("országgyűlés") fondée sur la démocratie représentative. Après l'écrasement de la Révolution, l'Assemblée est interdite de 1849 à 1861, puis est autorisée pendant quelques mois, et est à nouveau interdite de 1861 à 1865. Après le Compromis austro-hongrois de 1867, sa chambre haute, la Chambre des magnats, est appelée "Főrendiház" (littéralement « des ordres principaux »), et sa chambre basse Chambre des représentants ("Képviselőház"). À partir de 1885, il y a aussi des hauts dignitaires religieux protestants membres d'office de la chambre haute. À partir de 1902, cette assemblée se réunit dans l'actuel Parlement hongrois de Budapest.  Après la Révolution des chrysanthèmes de 1918, l'Assemblée ne se réunit pas sous le gouvernement Károlyi (1918-1919), son rôle est assumé par le Conseil national hongrois ("Magyar Nemzeti Tanács"). Avec la chute de Károlyi et l'arrivée au pouvoir du Conseil gouvernemental révolutionnaire ("Forradalmi Kormányzótanács", régime communiste), l'Assemblée fonctionne après les élections des conseils locaux d'avril 1919 sous le nom d'Assemblée nationale des conseils ("Tanácsok Országos Gyűlése" ; ses membres sont « délégués » par les conseils des villes et des départements et non pas élus directement), mais les circonstances font qu'elle ne se réunit qu'une seule fois du 14 au 23 juin 1919 avant la chute de la République des conseils.  L'Assemblée voit ensuite ses prérogatives s'élargir, alors qu'elle bénéficiait de droits législatifs restreints au sein de l'Empire d'Autriche (puis de l'Autriche-Hongrie), très centralisé autour des Habsbourgs. De 1918 à 1927, elle est unicamérale, sous le nom de "Nemzetgyűlés" (littéralement « de la nation » et non plus « du pays »). Le fonctionnement bicaméral est rétabli en 1927, à cette différence près que le nom de la Chambre des magnats ("Főrendiház" « des ordres principaux ») devient Chambre haute ("Felsőház"), et que ses membres ne sont pas seulement les ordres principaux (haute noblesse) et les hauts dignitaires ecclésiastiques, mais aussi des membres choisis par différentes institutions publiques (Académie hongroise des sciences, universités, etc.).  Une "Nemzetgyűlés" provisoire fonctionne de décembre 1944 à l'automne 1945 pendant l'occupation soviétique, puis l'Assemblée siège à nouveau sous le nom "Országgyűlés" (désormais avec une majuscule en hongrois pour la distinguer des autres Assemblées historiques) et est depuis lors unicamérale. La constitution de 1949 crée le conseil présidentiel de la République populaire de Hongrie, qui prend la place de l'Assemblée dans un domaine de compétences très large, si bien que jusqu'en 1990 celle-ci voit son rôle passer au second plan et devenir essentiellement formel, avec seulement quatre sessions de quelques jours par an.  Depuis 1990, elle fonctionne en deux sessions annuelles de plusieurs mois chacune.

Pouvoirs et compétences.

Pour avoir des sièges à l'Assemblée nationale, les partis politiques doivent réunir au moins 5 % des suffrages exprimés. La diète hongroise est composée d'une unique Chambre des représentants ("országgyűlési képviselő"). Ces derniers votent le budget et les lois, votent la confiance au gouvernement, travaillent en commission pour préparer les lois, vérifient les comptes de l'État et élisent le président de la République. Les représentants exercent également un certain pouvoir de contrôle.

Présidence de l'Assemblée nationale.

Le président de l'Assemblée nationale préside la Chambre des représentants. Il s'agit du deuxième personnage de l'État après le président de la République. Il remplace ce dernier par intérim à la tête de l'État en cas de démission ou de décès.  Le président de l'Assemblée nationale préside les séances, modère les débats, contresigne les lois votées en séance, contrôle le travail des représentants et des commissions, inflige les sanctions aux deputes et vérifie le budget du parlement.

L'Assemblée nationale de Hongrie ou Diète hongroise (en hongrois : Országgyűlés ; en forme longue : Magyar Országgyűlés ) est le parlement monocaméral de Hongrie, cœur du pouvoir législatif du pays. Composée de 199 représentants élus pour quatre ans, elle se réunit dans le bâtiment du Parlement hongrois à Budapest depuis 1902.

The National Assembly (; "Country Assembly") is the parliament of Hungary. The unicameral body consists of 199 (386 between 1990 and 2014) members elected to 4-year terms. Election of members is done using parallel voting; involving single-member districts and one list election; parties must win at least 5% of the popular vote in order to enter the list of members of the assembly (but area winners enter regardless). The Assembly includes 25 standing committees to debate and report on introduced bills and to supervise the activities of the ministers. The Constitutional Court of Hungary has the right to challenge legislation on the grounds of constitutionality. The assembly has met in the Hungarian Parliament Building in Budapest since 1902.


Phytonymie.

"Aralia", en français aralie, est le nom canadien sous lequel la première espèce de ces arbustes ("Aralia nudicaulis") fut envoyée en 1764 de Québec à Guy-Crescent Fagon, directeur du Jardin du roi. Le naturaliste König écarte l’hypothèse d’une origine canadienne, l'origine de ce terme restant inconnu.

Description.

Appareil végétatif.

L'appareil végétatif est souvent parcouru de canaux sécréteurs de gommes-résines ou d'huiles essentielles, certaines d'entre elles étant très aromatiques. Les feuilles, souvent très grandes et alternes, sont groupées à l'extrémité des rameaux. Elles sont simples ou différemment composées (pennées, bipennées, tripennées ou digitées). Leur long pétiole est entouré de stipules ou de gaines stipulaires. On observe une biominéralisation vacuolaire dans les feuilles de certaines espèces comme le lierre. Alors que les Araliacées sont des arbres, buissons et lianes d'origine sub-tropicale, plusieurs espèces grimpantes d"'Hedera", lors du Cénozoïque, adoptent une stratégie de grimpe par des racines aériennes adventives transformées en crampons qui permettent de s'agripper sur des gros troncs aux écorces rudes en forêts de régions tempérées, caractérisées par un sol relativement plus frais. Au contact du support, les milliers de radicelles (de 1 à 15 mm de long) serrées le long des tiges s’y calent et épaississent.

Appareil reproducteur.

Les inflorescences sont terminales ou pseudo-latérales, et sont généralement ombelliformes, de type simple ou composé, ou des ombelles racèmiformes ou paniculifomes. Les petites fleurs sont actinomorphes, souvent verdâtres ou blanchâtres. Elles sont bisexuées ou unisexuées, la plante étant dans ce cas dioique ou polygame. Le pédicelle est souvent articulé juste en dessous de l'ovaire. Dialysépales (calice souvent réduit à de petites dents, adné à l’ovaire, ou absent) et dialypétales (généralement 5, parfois 3 à 20 pétales), elles sont composées d'un androcée avec des étamines alternipétales à anthères dorsifixes, introrses et à déhiscence longitudinale. Elles sont isostémones et épigynes. La pollinisation est entomophile. L’ovaire, formé de 2 à 10 carpelles soudés, est généralement infère et pluriloculaire. Il est couronné d'un stylopode lui-même surmonté par 5 ou 10 styles, parfois absents, libres ou soudés, avec des stigmates terminaux, décurrents ou sessiles et radiés. La placentation est axile, avec un ovule par loge, pendant, anatrope, et unitégumenté.  Formule florale : formula_1  Le fruit est une drupe (ou une « pseudo-drupe » avec autant de noyaux que de carpelles) ou une baie, rarement schizocarpe. Les graines ont un endosperme lisse ou ruminé et possèdent un petit embryon entouré par un albumen abondant huileux.

Liste des genres.

Selon : Selon : Selon : Selon : Selon : Selon :

Les Araliaceae (Araliacées) forment une famille de plantes dicotylédones ; elle comprend quelque 57 genres et 1400 espèces. Ce sont des arbres, des buissons, des lianes, plus rarement des plantes herbacées, en majorité des régions subtropicales, à feuilles alternes ou composées et fleurs actinomorphes et pentamères (formule florale : 5 S + 5 P + 5 E + 5 C).

The Araliaceae is a family of flowering plants composed of 55 genera and 1500 species consisting of primarily woody plants and some herbaceous plants. The morphology of Araliaceae varies widely, but it is predominantly distinguishable based on its woody habit, tropical distribution, and the presence of simple umbels.


Description.

Le lycopode officinal présente une longue tige rampante (jusqu'à de long). Cette tige porte des rameaux feuillés espacés et dressés. Les feuilles sont très étroites et très courtes (environ ), elles sont molles, finement denticulées sur les bords et prolongées par une longue soie blanche caractéristique (visible à l'œil nu). Les feuilles sont appliquées sur les rameaux à la base et étalées au sommet.  Ce lycopode porte des épis sporangifères plus clairs au sommet de rameaux plus minces avec des feuilles également plus petites. Ils sont allongés, de forme cylindrique et ils sont souvent groupés par deux ou trois. Les sporanges sont de couleur jaune clair, réniformes (en forme de rein), ils sont entourés par des bractées jaunâtres à forme triangulaire et terminées par une sorte d'arête.

Habitats.

Le Lycopode officinal vit sur des sols pauvres et acides, siliceux ou tourbeux. On le rencontre indifféremment sur des sols secs ou humides. Ce lycopode se trouve sur des landes variées (à callunes, à genêts, à ajoncs...), des pelouses de montagne, en lisières de forêts et de bois clairs. Il est souvent associé aux myrtilles et à la callune.

Répartition géographique.

Ce Lycopode forme d'importantes colonies et il est protégé dans de nombreuses régions du territoire français. Le Lycopode officinal est une plante assez rare malgré sa présence localement fréquente. C'est une espèce de montagne, parfois rencontrée à basse altitude notamment dans le Nord et en Bretagne, par exemple dans les Monts d'Arrée.

Le Lycopode en massue, "Lycopode en massue", "Herbe aux massues" ou "Lycopode officinal" (Lycopodium clavatum) est un lycopode de la famille des Lycopodiaceae.

Lycopodium clavatum (common club moss, stag's-horn clubmoss, running clubmoss, or ground pine) is the most widespread species in the genus "Lycopodium" in the clubmoss family.