Biographie.

Famille.

Roger Martin du Gard est né dans une famille d'ancienne bourgeoisie originaire du Bourbonnais à la fin du, issu de Jean Martin (mort en 1720), marchand, bourgeois d'Isserpent, (Allier). Pierre Martin (1667-1768), fermier d'Isserpent et receveur de la baronnie de Châtel-Mortagne-Arfeuilles, acquiert le domaine du Gard en 1739 et se fait appeler Martin du Gard pour se distinguer de ses frères. Jacques Martin du Gard (1733-1810), était maire d'Arfeuilles, conseiller général de l'Allier. Louis Martin du Gard (1828-1896), était receveur des domaines à Nancy, (Meurthe-et-Moselle). Prosper Martin du Gard (1828-1896), était avoué près le tribunal de la Seine.  Roger, né le au 69, boulevard Bineau à Neuilly-sur-Seine, est le fils de Paul Martin du Gard (1856-1924), avocat à la cour d'appel de Paris et de Madeleine Wimy, la fille d'un agent de change de la Bourse de Paris.

Les études.

En 1892, il entre en qualité de demi-pensionnaire à l'École Fénelon, institution catholique où l'enseignement de Marcel Hébert le marque profondément. Ses résultats sont insuffisants ; il préfère la lecture des aux leçons dispensées. En, il entre au lycée Condorcet. Devant les mauvais résultats de son fils, son père décide alors de le mettre un semestre en pension, de janvier à, à Passy, chez un jeune normalien, Louis Mellerio. Il rattrape son retard en latin, grec et grammaire, travaille l'art de la composition afin d'être fin prêt pour valider son année de rhétorique à la rentrée d'octobre. Il entre alors comme externe au lycée Janson-de-Sailly où il rencontre le jeune Gaston Gallimard. Il découvre sa vocation d'écrivain en se liant à un jeune garçon de deux ans son aîné, Jean Werhlé, pendant l'été qu'il passe à Maisons-Laffitte en 1891. Les tragédies en vers qu'écrit déjà son ami lui font connaître, à dix ans, son premier choc esthétique :. À compter de ce jour, le jeune Roger ne laissera pas de noircir des cahiers de, toujours accompagné d'un. Il ne se dégagera de cette fiévreuse obsession lyrique qu'à l'âge de dix-sept ans lorsqu'il lira, suivant les conseils de l'abbé Hébert, "Guerre et Paix" de Tolstoï. Il obtient en 1898 son baccalauréat, dans la série Philosophie, avec mention passable, et décide, le temps de confirmer sa volonté d'écrire et d'obtenir l'assentiment d'une famille réticente, de s'inscrire à la Sorbonne pour passer une licence ès lettres. Il ne se présente pas aux examens la première année et échoue lorsqu'il les passe l'année suivante, en. Il décide alors, quelques jours plus tard, de pallier son sentiment d'échec en préparant le concours d'entrée à l'École des chartes. Il est reçu le. Malgré un redoublement et l'interruption d'une année, en 1902-1903, pour son service militaire à Rouen, il obtient son diplôme d'archiviste paléographe en, après avoir soutenu une thèse sur les ruines de l'abbaye de Jumièges. Il évoque son passage à l'École des chartes dans le roman "Devenir" (publié à compte d'auteur) dont le personnage principal est un élève chartiste peu assidu. Au sortir de l'École, le, il épouse Hélène Foucault (1887-1949), fille d'Albert Foucault, avocat du barreau de Paris, propriétaire du château du Tertre à Sérigny, dans l'Orne. À vingt-cinq ans, il est désormais prêt à affirmer son désir d'être écrivain.

L'écrivain.

Il s'attelle à la préparation d'un roman dès le début de son voyage de noces en Afrique du Nord, début 1906 : "Une Vie de saint". L'année suivante, naît sa fille Christiane (1907-1973).  La publication de son roman Jean Barois en 1913 lui permettra de se lier d'amitié avec André Gide et Jacques Copeau : refusé par Bernard Grasset, son manuscrit est transmis par son ami d'enfance Gaston Gallimard à Jean Schlumberger, puis à Gide, son livre étant finalement édité à la jeune maison d'édition de la NRF dont il devient le premier succès. Dans l'étonnant « roman dossier » qu'est "Jean Barois", Roger Martin du Gard ne cherche pas à démontrer. Il n'émet aucun jugement, il ne condamne pas, il n’absout pas : il décrit avec une volonté d'objectivité l'évolution de la religion contemporaine avec le modernisme qui semble en saper les fondements ou la séparation des Églises et de l'État en 1905. Avec ses documents authentiques ou fictifs qui s'y trouvent insérés, la seconde partie constitue aussi la première représentation littéraire de l'Affaire Dreyfus et du procès Zola qui lui est lié. De la même façon qu'elle est aussi une des premières représentations littéraires de la crise moderniste. Charles Moeller oppose le "Jean Barois" de Roger Martin du Gard à l'Augustin de Joseph Malègue dans Augustin ou le Maître est là, un peu comme Victor Brombert, le critique américain. Pour Brombert, le retour à la foi d'Augustin « n'est pas un retour soumis au bercail » (« "is not a submissive return to the fold" »), mais « une reconquête durement remportée à travers la souffrance et la lucidité » (« "a reconquest hard won through pain and lucidity" »), et qui n'est pas « une abdication de l'intelligence. » Moeller pense que la foi avec laquelle renoue Jean Barois est du fidéisme. Pour le théâtre, il écrit "Le Testament du père Leleu" (1913), farce paysanne qui semble avoir inspiré G. Puccini pour la composition de son opéra "Gianni Schicchi". La mise en scène de cette farce par Jacques Copeau, qui venait alors d'ouvrir le théâtre du Vieux-Colombier, marque le début d'une amitié très forte, grâce à laquelle Martin du Gard envisage la réalisation de pièces satiriques dans le cadre d'une "Comédie nouvelle" dont il développe une première vision. Cependant, ces perspectives ne connaissent pas un aboutissement, en raison des refus successifs qu'oppose J. Copeau aux propositions et essais de Roger. Celui-ci revient alors vers le roman.  Mobilisé en 1914, il est affecté comme fourrier à un groupe automobile de « Transport matériel » attaché au premier corps de cavalerie. Témoin des atrocités du front, il ne veut pas écrire sur le sujet mais exprime son pacifisme idéaliste dans ses lettres et son journal de cette époque.  Après la Première Guerre mondiale, Roger Martin du Gard conçoit le projet d'un long roman-fleuve (ou ) dont le titre initial était "Deux frères". De fait, le roman en huit volumes qui sera finalement intitulé "Les Thibault" va l'occuper des années 1920 à 1940, date de publication du dernier volume, "Épilogue". De nombreux souvenirs d'enfance vont marquer cette saga, notamment de l'époque, entre 1890 et 1895, où il habita Maisons-Laffitte dans une maison de l'avenue Albine, au qui porte actuellement une plaque gravée de marbre blanc sur un des deux piliers du portail. À travers l'histoire de Jacques et Antoine Thibault qui sont liés à la famille de Fontanin, le romancier fait le portrait d'une classe sociale, la bourgeoisie parisienne, catholique ou protestante, universitaire, mais aussi en révolte dans le cas de Jacques Thibault, apprenti écrivain qui découvre le socialisme. Conçus comme une conclusion à une œuvre dont la réalisation menaçait de durer trop longtemps, les deux derniers volumes sont consacrés à la disparition des deux héros et mettent l'accent sur la Première Guerre mondiale. "L'Été 1914" décrit la marche à la guerre que ne peuvent empêcher ni les socialistes, ni les autres groupes pacifistes : révolutionnaire de cœur, Jacques Thibault ne saura que se sacrifier en lançant sur les tranchées un appel à la fraternisation des soldats allemands et français. Racontant la lente agonie d'Antoine Thibault gazé pendant le conflit, "Épilogue" évoque la « marche à la paix » et s'interroge sur les propositions du président Wilson qui aboutiront à la création de la Société des Nations.  Le, à l'initiative d’Édouard Herriot, il est fait chevalier de la Légion d'honneur  En 1930 paraît "Confidence africaine", une histoire d'inceste entre un frère et une sœur. Ce livre joue un rôle dans le roman épistolaire de Katherine Pancol, "Un homme à distance" (Albin Michel, 2002). C'est en 1937, juste après la publication de "L'Été 1914", que Martin du Gard se voit attribuer le prix Nobel de littérature. Après un long séjour en Italie, il passe la majeure partie de la guerre 1939-1945 à Nice, avant d'aller se réfugier à Piérac, dans l'Aude. De 1941 à sa mort, il travaille à un roman resté inachevé, "Les souvenirs du lieutenant-colonel de Maumort", dont une édition procurée par André Daspre sera publiée en 1983 sous le titre "Le lieutenant-colonel de Maumort". En, il s'installe dans un appartement au 10, rue du Dragon (Paris), après avoir remis de l'ordre au château du Tertre occupé par des soldats allemands.  En 1949, Roger Martin du Gard traduit, conjointement avec son auteur Dorothy Bussy, l'unique roman de l'écrivaine, "Olivia", chez Stock.  Publiées peu après la mort d'André Gide, les "Notes sur André Gide" évoquent une des amitiés les plus importantes et enrichissantes qu'ait connues cet admirateur de Tolstoï, de Flaubert et de Montaigne.  La "Bibliothèque de la Pléiade" des éditions Gallimard regroupe ses ""Œuvres complètes"", parues en 1955 en deux volumes. Roger Martin du Gard étant alors toujours en vie, on lui confia donc la sélection des textes à publier. Seule "L'Une de nous", nouvelle sous forme dialoguée, parue chez Grasset en 1910, est exclue par l'auteur : épisode d'une monographie intitulée "Marise" et abandonnée ensuite par Martin du Gard, celui-ci la décrit comme « une nouvelle d'un "naturalisme" suranné, d'une sensiblerie et d'un mauvais goût déplorables ». Cet opus a été mis au pilon à sa demande.  Roger Martin du Gard repose avec sa femme au cimetière italien de Cimiez (quartier résidentiel niçois où il avait un appartement) sur les hauteurs de Nice. Conformément à son souhait exprimé dès 1921, sur la dalle de sa tombe, dont il a dessiné la forme, est gravée l'expression latine, formule s’adressant au passant signifiant.  Marie Rougier (1901-1998), l'amie du couple Martin du Gard, professeur au lycée de jeunes filles de Nice, devient la secrétaire et la confidente dévouée du romancier, veillant en particulier sur tous ses papiers et les éditions qu'il souhaitait préparer.

L'œuvre posthume.

Soutenue par l'engagement d'un groupe d'admirateurs, universitaires pour la plupart, la publication de ses œuvres posthumes complexifie sa figure d'écrivain.  De nombreux textes posthumes de caractère autobiographique vont faire apparaître Martin du Gard comme un styliste spontané, attentif aux autres, parfois jovial. Commencé pendant la Première Guerre mondiale, son "Journal" décrit une vie familiale parfois difficile, raconte les réussites de l'amitié, fait la revue critique des textes contemporains et permet d'approcher la vie littéraire de l'époque : précédé de « souvenirs », il a été publié par C. Sicard sous la forme de trois gros volumes.  Ce sont également les joies de l'amitié ainsi que les aléas de la vie littéraire autour de "la Nouvelle Revue française" que mettent en lumière les très nombreuses lettres regroupées désormais dans de passionnants volumes de correspondances (avec André Gide, avec Jacques Copeau, avec Eugène Dabit, avec Georges Duhamel, avec Jean Tardieu, avec Camus, à côté d'une "Correspondance générale" en dix volumes).  Commencé en 1941, considéré d'entrée de jeu comme posthume et inachevé par l'écrivain, le roman centré sur la figure de Maumort est un texte prolifique dont le manuscrit occupe désormais dix-huit volumes au Département des manuscrits de la BNF. Une première édition a paru en 1983 sous le titre "Le Lieutenant-colonel de Maumort" dans la collection de la Bibliothèque de la Pléiade. Ce volume minutieusement composé et annoté par André Daspre a obtenu le prix de l'édition critique, l'année de sa publication (1983). Une ré-édition de ce texte dans la collection blanche de Gallimard a eu lieu en 2008. La fable peut se résumer ainsi : enfermé dans une toute petite partie de sa demeure normande occupée par un détachement de l'armée allemande, le vieux colonel à la retraite commence à tenir son journal (qui devient un journal de la défaite et de l'Occupation et lui permet d'évoquer différentes figures nazies). Mais, progressivement, il va se mettre à développer des souvenirs qui prennent la forme de mémoires. Maumort raconte ainsi de manière suivie sa jeunesse, sa formation, sa vie sexuelle et sentimentale, sa carrière militaire au Maroc qui lui fait rencontrer Lyautey. Soucieux de l'équilibre de son œuvre complète et désireux de constituer un pendant à son grand roman centré sur la figure de Jean Barois mais fait de fragments génériquement divers (scènes de type théâtral, lettres, extrait de journal intime, discours oratoire...), R. Martin du Gard va également utiliser plusieurs formes internes pour "Maumort" : ainsi, au journal et aux mémoires du vieux colonel vont s'ajouter des nouvelles et des "Lettres à Gévresin". À travers ses fragments narratifs et les très nombreuses fiches de régie qui appartiennent aussi pleinement à cette œuvre en constant devenir, ce roman est marqué par un caractère de modernité flagrant, mais cet ensemble monumental vise aussi à évoquer l'esprit d'une génération intellectuelle que le discours pétainiste au pouvoir à partir de 1941 allait charger de tous les maux.  Des nouvelles figurent aussi parmi les écrits posthumes ("La Noyade" intégrée au volume du "Lieutenant-colonel de Maumort", et "Genre motus" publiée à part) ; elles s'inscrivent dans la continuité de celles que l'écrivain avait publiées de son vivant ("Confidence africaine").

Roger Martin du Gard est un écrivain, romancier, dramaturge, nouvelliste, diariste et épistolier français né le à Neuilly-sur-Seine et mort le au château du Tertre, à Sérigny (Orne).

Roger Martin du Gard (; 23 March 1881 – 22 August 1958) was a French novelist, winner of the 1937 Nobel Prize for Literature.


Biographie.

La famille de Conrad von Soest est attestée à Dortmund depuis le début du. Un certain "Hinricus de Sosato" acquiert la citoyenneté en 1306 comme "decaurator" (doreur), un "Wernerus pictor de Sosato" est citoyen en 1348.  Conrad von Soest lui-même se marie le avec « Gertrude, fille de Lambertes van Munster ». Le contrat de mariage ("Morgensprache") fait état d'une fortune considérable, et les témoins sont des notables réputés, dont d'anciens maires. Conrad figure aussi dans la liste des membres de deux confréries, en 1396, d'une part la "Marienbruderschaft" (confrérie de Sainte-Marie), en tant que "Conrad meler et uxor" (Conrad, peintre et sa femme), et d'autre part la confrérie de Saint-Nicolas, en tant que "Mester Conrad, meler" (maître Conrad, peintre). Il apparaît la dernière fois dans cette liste en 1422. Un dénommé "Gerhard von Soyst", membre de la guilde des peintres de Cologne, est assez fortuné pour être assujetti, en 1417, à une taxe supplémentaire exigée des bourgeois aisés. Comme le nom est assez rare, on peut raisonnablement penser que Gerhard est un fils de Conrad. Une signature de Conrad a été découverte sur le cadre en bois du retable de Wildungen. La signature, maintenant effacée (et la date de 1403) a été relevée au et déchiffrée comme étant "hoc opus est completum per conradum pictorem de Susato". Une autre signature, simplement "con.ad", figure sur un des livres de la "Mort de la Vierge" du retable de Dortmund.

Œuvre.

L'œuvre de Conrad von Soest montre de nombreux signes de l'influence des enlumineurs français et des peintres flamands. Même s'il a probablement appris son métier de peintre à Dortmund, un voyage de quelques années, à la fin de son apprentissage, n'est pas à exclure, et on peut supposer qu'il a séjourné en Bourgogne, à Prague, à Paris, à Gand ou à Bruges. Les œuvres qui sont de Conrad von Soest ou qui lui sont attribuées sont notamment :

Retable de Bad Wildungen.

L'autel a probablement été commandé par l'Ordre de Saint-Jean (Bailliage de Brandebourg) et a été achevé en 1403. Lorsque le chauffage a été installé dans l'église au début du, le bois a commencé à jouer et des fissures sont apparues. Plusieurs restaurations n'ont pas amélioré de retable, qui a été restauré entre 1994 et 1998, et la climatisation de l'église a été adaptée pour prévenir d'autres dommages.  Le retable ouvert comporte 13 tableaux. Au centre domine une scène de crucifixion, et à gauche et à droite des scènes de la vie et de la passion du Christ.  Panneau gauche. Ce panneau comporte quatre scènes de la vie de la Vierge et de l'enfance du Christ. En haut à gauche, une "Annonciation". L'iconographie est classique, les divers objets usuels, le livre, le vase et le lys de pureté, le prie-dieu sont traités avec finesse et élégance ; Marie porte un diadème incrusté de perles qui forment son nom ; le tapis de fond et celui posé sur le prie-dieu comportent des ornements aux motifs très élaborés, caractéristiques du peintre.  La "Nativité" est en revanche présentée de manière inhabituelle : au lieu de voir l'enfant Jésus par terre et Marie et Joseph en adoration, Marie est couchée dans un lit, cajolant son fils, alors que Joseph ravive le feu sur lequel il prépare une bouillie ; même si la grange et l'étable sont présentes, les animaux ainsi que le berger au fond qui entend la bonne nouvelle sont supplantés par le rouge éclatant de la couverture du lit.  L"'Adoration des Mages", en bas à gauche, est placée sous les arcades d'un bâtiment gothique. Les trois rois, tous d'une élégance courtoise de l'époque, sont richement vêtus, avec ici aussi des motifs élaborés dans les tissus, notamment de Melchior agenouillé. Ces motifs et tissus sont encore plus développés dans le retable de Marie plus tardif.  La "Présentation" "au temple" montre la Vierge et l'enfant devant Siméon, vêtu richement, avec à sa ceinture un petit sac contenant les instruments de circoncision. Joseph est absent, le colombes d'offrande sont apportées par une personne qui est peut-être une servante. À droite, et un peu à l'écart, deux hommes dont la tête est surmontée d'un petit diable, qui indique que les deux personnages sont vivants au moment où ils sont dépeints ; il s'agit peut-être du peintre Conrad et du curé de l'église, un dénommé Conrad Stollen. Panneaux central et droit. Ce panneau est composé de la grande scène de crucifixion entourée de quatre scènes de la passion du Christ, qui sont complétées par deux tableaux sur le panneau droit. En haut à gauche la "Cène". Le traître Judas est l'homme vêtu de marron en bas. Il porte un sac sur son dos contenant la récompense de sa trahison ; c'est aussi lui qui cache un poisson sous la table ; c'est enfin lui à qui le Christ donne un morceau de nourriture, geste par lequel il désigne le traitre. Aux côtés de Jésus, vêtus de rouge et nommément désignés dans les auréoles, Pierre à gauche et Paul à droite. La présence de ce dernier est anachronique, mais usuelle pour l'époque.  La scène suivante se déroule au "jardin de Gethsémani". Jésus prie, les disciples dorment. Au fond à gauche, les ravisseurs arrivent avec Judas, à droite la main de Dieu sort des nuages et montre la croix, le calice est bien visible. Le traitement de la luxurieuse floraison est détaillé dans le style des enluminures.  La suite logique se trouve sur le haut du volet droit : c'est la scène devant "Ponce Pilate". Elle se déroule en deux temps, dans deux salles d'un bâtiment : Jésus est amené ligoté, tiré par le col et les cheveux, tandis que deux personnes à gauche de la scène ont des gestes dubitatifs. Dans la deuxième pièce, Pilate, orné d'un chapeau et d'un manteau rouge sous lesquels apparaît une robe richement brodée, se lave déjà les mains. Dans ce tableau, les visages des personnages sont variés et expressifs.  Suit la "Couronnement d'épines", en présence d'un notable à gauche, avec les expressions de moquerie sur deux comparses. Conrad fait figurer des représentants des quatre états : noblesse, clergé, bourgeoisie et paysannerie. La "Crucifixion" du panneau central suit la construction usuelle de son époque. De manière générale, les « bons » sont sur le côté gauche, les autres sur la droite. On reconnaît les « Trois Marie » entourant la Vierge, l'apôtre Jean avec son évangile sur les genoux, les deux larrons ont de plus leurs instruments de méfaits accrochés à leur croix. Quatre anges entourent la croix, deux au-dessus, et deux autres recueillant le sang, en dessous. À la place du soleil et de la lune voilés, et en dehors de la voûte céleste, deux prophètes portant des phylactères. Conformément à la tradition rhénane, le coup de lance est porté par deux personnages, un aveugle et un soldat qui le guide ; le soldat est ici bien civilement habillé. La banderole avec les mots « "Vere Filius Dei erat iste" » (« Vraiment cet homme était fils de Dieu! ») semble être portée par un dignitaire hébreux plutôt que par un capitaine romain selon la tradition. Ici encore, on admire les riches vêtements des personnages masculins, les fleurs éparses sur le sol, et la présence des chiens de chasse ou de compagnie, tous symboles de la peinture « douce ».  La "Résurrection" montre un sarcophage en diagonale, lui aussi décoré ; le Christ en sort, montrant les plaies et portant la bannière de la résurrection. Le pied du Christ ne touche pas le sol ; les soldats portent des uniformes bourguignons.  En bas, à droite, l"Ascension". Alors que souvent, on ne voit plus que les pieds du Christ, il est représenté ici dans une mandorle qui déborde le cadre du panneau et empiète sur le tableau supérieur. Sur la montagne stylisée, on voit encore les empreintes de ses pieds, dernier souvenir de sa présence terrestre. Les disciples et Marie ont des gestes variés montrant l'adoration, l'étonnement ou l'incrédulité.  Logiquement, à droite la "Pentecôte". La Vierge trône, flanquée des deux princes d'église Pierre et de Paul, vêtus de rouge et entourée des autres apôtres. Trois livres sont visibles, dont l'un est consulté par l'homme aux bésicles, et l'autre est peut-être bien en cours d'écriture.  Le dernier tableau montre le "Jugement dernier", dans une mise en scène sobre : le Christ en rouge, avec la Vierge vêtue de bleu et Jean-Baptiste en ascète ; les bienheureux sont accueillis au ciel en haut à gauche par saint Pierre, les damnés sont aspirés par l'enfer, pris par quelques démons et une énorme tête de diable ; quelques ressuscités sortent de leurs tombes.  Extérieur. L'extérieur des panneaux montre quatre saints : sainte Catherine d'Alexandrie, avec sa roue et son épée ; le retable s'appelait originellement le "retable sainte Catherine", puis Jean-Baptiste avec une bible et un agneau, en habit de pénitent et pieds nus. Sa représentation appuie la supposition que l'autel a été donné par l'ordre des Johannites ; ensuite sainte Élisabeth, représentée comme religieuse avec une église à la main et enfin saint Nicolas, richement vêtu en évêque. L'église lui était dédiée, et elle s'appelle encore "église Saint-Nicolas" de nos jours, mais l'usage de ce nom s'est complètement perdu.

Panneau des saintes Dorothée et Odile.

Les panneaux avec les saintes Dorothée et Odile datent d'environ 1410, et mesurent. Ils étaient à l'origine au. Lors de la dissolution de l'abbaye, les tableaux sont d'abord transportés à la Wiesenkirche de Soest, puis transférés en 1835 au par l'administration de l'État de Westphalie. Restaurés pour une première fois la même année, ils retrouvent leur état d'origine par une nouvelle restauration, réalisée au LWL-Landesmuseum de Münster en 1951-1952.  Sur le dos des panneaux se trouve une messe de saint Grégoire qui occupe la totalité des deux dos et qui a été ajoutée ultérieurement par un autre artiste. On peut encore voir des trous de vis sur les panneaux qui indiquent la présence d'une fermeture, et des restes de charnières sur les bords, ce qui montre que les panneaux étaient à l'origine les volet d'un retable ou d'un tabernacle. Quand les volets étaient fermés, on voyait Grégoire, et quand ils étaient ouvert, on voyait Dorothée à droite et Odile à gauche, encadrant une partie centrale qui a disparu. Les deux saintes sont debout sous une voûte rose dont les piliers latéraux délimitent la scène. Au pied des deux femmes, un sol parsemé de fleurs qui forme un contraste coloré avec le fond doré. Les deux femmes sont vêtues de riches parures, de style courtois, les capes sont de couleurs intenses, rouge pour Dorothée et vert clair pour Odile. Les tissus des robes sont parsemés de motifs sophistiqué. Dorothée est coiffée d'un diadème surmonté de lys, Odile porte un large bandeau incrusté de perles formant les lettres "e" et "c". Les deux visages sont entourés d'une large auréole dorée qui porte leur nom : "sancta dorothea" pour l'une, "sancta odilia virgo" pour l'autre.  Les deux saintes sont dotées des attributs qui leur sont propres : Dorothée tient à la main droite un petit panier rempli de roses, en dessous duquel pend une roue. La main gauche retient le bord de sa cape et tient un plant de fraisier. Ces attributs font allusion à la légende selon laquelle Dorothée, avant de subir le martyre, ait déclaré que le jardin du seigneur lui était ouvert, et qu'au moment de sa mort, un jeune homme soit apparu avec un panier rempli de roses et de pommes, sous-entendu provenant de ce jardin.  Odile tient dans sa main droite un livre ouvert, où l'on peut déchiffrer les mots "genetrix ut digni efficiamur", extrait d'une phrase plus longue d'une litanie. Dans la main gauche, la palme du martyre. Il s'agit probablement de sainte Odile de Hohenbourg ; le livre ouvert doit rappeler qu'elle était aveugle et a miraculeusement recouvré la vue.

Reconnaissance.

Depuis 1952, l'association régionale "Landschaftsverband Westfalen-Lippe" décerne, en principe tous les deux ans, un prix en arts visuels nommé "prix Konrad-von-Soest" et doté de.

Conrad von Soest, né vers 1370 à Dortmund et mort en 1422 ou peu après est un des peintres les plus représentatifs de l'école de Westphalie. Il peint dans le "style doux" du gothique international et il joue un rôle primordial dans l'introduction de ce style courtois international en l'Allemagne du Nord vers 1390. Son œuvre influence la peinture allemande et européenne du Nord jusqu'au début du.

Conrad von Soest, also "Konrad" in modern texts, or in Middle High German "Conrad van Sost" or "von Soyst", (born around 1370 in Dortmund; died soon after 1422) was the most significant Westphalian artist and painted in the so-called "soft style" of International Gothic. He played a leading role in the introduction of this International Courtly Style to Northern Germany around 1390 and influenced German and Northern European painting into the late 15th century. He was the master of a thriving workshop and was accepted into the social circle of the cosmopolitan patrician elite of Dortmund. Dortmund was then a leading and very prosperous member of the influential Hanseatic League.


Présentation.

Les historiens ont traditionnellement décrit l'œuvre d'Éginhard comme le premier exemple d'une biographie d'un roi européen. Elle est sans nul doute l'une des plus célèbres biographies royales du Moyen Âge. L'auteur s'est efforcé d'imiter le style de l'historien romain Suétone, modèle d'un genre littéraire historique, la série de biographies impériales, telle sa "Vie des douze Césars", ce qui a suscité de la méthode hypercritique une remise en cause totale de l'authenticité des faits relatés dans la "Vita Karoli Magni". Éginhard a surtout calqué la biographie de Suétone sur Auguste, le premier empereur romain, présentant Charlemagne comme un être de lumière, un monarque surhumain.  La "Vita Karoli" a été écrite probablement entre 829 et 836. À l’époque de la rédaction, Éginhard écrit pour la cour de Louis le Pieux. Ce dernier a sans doute commandé la "Vita Caroli" qui constitue un panégyrique de Charlemagne.  Peu après la mort d'Éginhard, Walahfrid Strabo, abbé de Fulda, rédige un prologue ajouté au texte d'Éginhard. Walafrid présente l’œuvre et son auteur. C'est grâce à lui que la "Vita" est sans contestation attribuée à Éginhard, qui ne se nomme jamais dans son œuvre et ne mentionne pas le rôle qu’il a pu jouer dans plusieurs des évènements qu’il rapporte, mais signale tout de même qu'il a eu des relations amicales avec l'empereur et sa famille.

Contenu.

La "Vita Karoli" comporte, outre le prologue de Walafrid Strabon, une introduction et cinq livres.  Dans l’introduction, Éginhard présente son travail et son objectif.  Le livre I parle de la chute de la dynastie des Mérovingiens et des premiers carolingiens jusqu’à l’avènement de Charlemagne.  Le livre II traite des campagnes militaires et des affaires politiques de Charlemagne.  Le livre III décrit la vie du roi et de sa famille.  Le livre IV évoque les derniers temps de la vie de l’empereur franc.  Le dernier livre est une transcription du testament de Charlemagne. Le livre se termine par un éloge à Louis le Pieux, le destinataire principal de l’œuvre.  La "Vita Caroli" est composée selon le modèle fourni par Suétone dans "Vie des douze Césars", en particulier celle d'Auguste.

" (La Vie de Charlemagne)" est une œuvre écrite par Éginhard, une personnalité de l'époque carolingienne proche de Charlemagne lui-même et de Louis le Pieux. C'est une source importante concernant Charlemagne, son règne et ses réalisations.

Vita Karoli Magni ("Life of Charles the Great") is a biography of Charlemagne, King of the Franks and Holy Roman Emperor, written by Einhard.


Description.

Après avoir quitté le lac au niveau de Listvianka, l'Angara s'écoule vers le nord en arrosant les villes d'Irkoutsk et de Bratsk, puis s'oriente vers l'ouest après avoir reçu les eaux de l'Ilim, et se jette dans l'Ienisseï à hauteur de Strelka. Sa longueur est de.  Le bassin versant a une surface de (pratiquement deux fois celle de la France). Les eaux sont prises dans les glaces à compter de début novembre jusqu'à mi-mai. Les hautes eaux ont lieu au moment du dégel.

L'Angara Supérieure.

L'Angara Supérieure ("Verkhniaïa Angara") est une autre rivière qui naît dans les monts de Nertchinsk, partie des monts Stanovoï, et se jette dans le lac Baïkal après un cours de 438 kilomètres.

Affluents et sous-affluents.

Les principaux affluents sont (d'amont en aval) :

Hydrométrie.

Les débits mensuels à Tatarka.

L'Angara est un cours d'eau très puissant et assez régulier. Son débit a été observé pendant 47 ans (entre 1953-1999) à Tatarka, localité située à quelque 30 kilomètres en amont de son confluent avec l'Ienisseï.  À Tatarka, le débit inter annuel moyen ou module observé sur cette période était de pour une surface de drainage de, soit la quasi-totalité du bassin versant de la rivière.  La lame d'eau écoulée dans ce bassin versant se monte ainsi à 137 millimètres par an, ce qui pourrait être considéré comme assez modéré voire médiocre. Ce chiffre n'est cependant guère représentatif, car il inclut l'énorme bassin de la Selenga qui constitue quelque 43 % des de la surface de drainage prise en compte, et qui est en grande partie désertique. En éliminant le bassin de la Selenga, la lame d'eau observée dans le bassin de l'Angara au niveau de Tatarka se monte dès lors à 213 millimètres, ce qui peut être qualifié d'assez élevé dans le contexte sibérien.  Rivière alimentée en partie par la fonte des neiges, l'Angara est un cours d'eau de régime nivo-pluvial complexe qui présente deux saisons.  Les hautes eaux se déroulent du printemps au début de l'automne, du mois de mai au mois de septembre, avec un pic en mai correspondant au dégel et à la fonte des neiges de son bassin. De juin à septembre le débit reste très soutenu. Au mois d'octobre, le débit de la rivière baisse rapidement, ce qui mène à la période des basses eaux. Celle-ci a lieu de novembre à avril inclus et correspond à la longue période d'hiver et de fortes gelées qui s'étend sur l'ensemble du bassin. Mais la rivière conserve généralement durant la période des basses eaux un débit fort appréciable.  Le débit moyen mensuel observé en novembre (minimum d'étiage) est de, soit 29,8 % du débit moyen du mois de mai (), ce qui témoigne de la faible amplitude des variations saisonnières. Sur la durée d'observation de 47 ans, le débit mensuel minimal a été de (), tandis que le débit mensuel maximal s'élevait à ().

Évolution du débit au long du parcours.

Attention : les débits mensuels au niveau d'Irkoutsk et de Bratsk sont artificialisés par les barrages. Les modules sont par contre naturels et donc corrects.

Équipement hydro-électrique.

L'Angara a été équipée de quatre grands barrages hydro-électriques, qui figurent tous parmi les plus importants de Russie. On trouve, de l'amont vers l'aval :

Navigation.

L'Angara est navigable sur certaines parties de son cours, correspondant notamment aux sections inondées par les barrages :  Néanmoins, la navigation continue entre le lac Baïkal et le fleuve Ienisseï reste impossible, car aucun des quatre barrages de la rivière n'est équipé d'écluses ou d'ascenseur à bateaux.

LAngara (en ) est une rivière de Sibérie, en Russie. Elle est l'unique émissaire du lac Baïkal et coule dans l'oblast d'Irkoutsk, puis dans le kraï de Krasnoïarsk, en Sibérie orientale. C'est un affluent de l'Ienisseï en rive droite.

The Angara (Buryat and, "Angar", "Cleft";, "Angará") is a major river in Siberia, which traces a course through Russia's Irkutsk Oblast and Krasnoyarsk Krai. It drains out of Lake Baikal and is the headwater tributary of the Yenisey. It is long, and has a drainage basin of. It was formerly known as the Lower or Nizhnyaya Angara (distinguishing it from the Upper Angara). Below its junction with the Ilim, it was formerly known as the Upper Tunguska (, "Verkhnyaya Tunguska", distinguishing it from the Lower Tunguska) and, with the names reversed, as the Lower Tunguska.


Biographie.

Famille, enfance et formation.

François Charles Mauriac naît le dans la maison familiale du 86, rue du Pas-Saint-Georges à Bordeaux.  Son père, Jean-Paul Mauriac (né le 22 mai 1850 à Saint-Pierre-d'Aurillac et décédé à 37 ans le 11 juin 1887 à Bordeaux), est un marchand de bois merrains, banquier et propriétaire terrien dans les Landes de Gascogne, qui avait le goût des lettres mais qui en sa qualité d'aîné fut dirigé vers les affaires, et bien que l'écrivain ne l'ait pas connu, il en interpréta les sentiments profondément laïques et républicains comme contrepoids au formalisme religieux maternel (Centre François Mauriac de Malagar).  Sa mère, Marguerite Marie Claire Mauriac née Coiffard (née le 14 novembre 1853 à Bordeaux, mariée le 14 janvier 1878 à Bordeaux et décédée le 24 juin 1929 à Lanton, est l'héritière d'une famille du négoce bordelais.  François Mauriac est le dernier d'une fratrie composée d'une sœur aînée, Germaine (1878-1974), et de trois frères, Raymond (1880-1960), Jean (1881-1945) et Pierre (1882-1963). Orphelin de père à vingt mois, après la mort subite de celui-ci à la suite d'un « abcès au cerveau » le 11 juin 1887, il vit toute son enfance très entouré par une mère très pratiquante, dont il est le fils préféré et celui qui gère toutes les affaires familiales, par sa grand-mère Irma Coiffard (née Abribat) et sous le tutorat de son oncle Louis Mauriac, magistrat (seul frère cadet de son père).  François Mauriac apprend à lire et à écrire rue du Mirail, chez la sœur Adrienne, avec Martial-Piéchaud, son plus vieil ami bordelais. Il fait à partir de 1892 ses études primaires puis secondaires chez les Marianistes de l'institution Sainte-Marie Grand-Lebrun à Caudéran, où il fera la rencontre d'un ami d'une vie, André Lacaze.  Outre les divers logements que la famille occupe à Bordeaux, son adolescence est marquée par plusieurs lieux girondins qui tous, marqueront profondément son œuvre : Gradignan où sa grand-mère Irma possède le « Château-Lange », les Landes de Gascogne autour de Langon, Verdelais et surtout l'été à Saint-Symphorien, tous ces bourgs dominés par la bourgeoisie viticole ou ayant fait fortune dans l'exploitation forestière, aux climats lourds de secrets étouffés qu'il peindra dans la plupart de ses romans.  Après avoir écrit, dans son enfance, de petits textes et poèmes, il compose à treize ans sa première réelle œuvre, un mélodrame de jeunesse intitulé "Va-t'en!", dédié à sa sœur Germaine.  En 1902, la mort de sa grand-mère Irma est un profond choc pour l'adolescent qu'il est, constatant la profonde hypocrisie de sa famille religieuse et bourgeoise qui se partage déjà l'héritage à côté de l'agonisante.  François Mauriac rate la seconde partie du baccalauréat de philosophie et doit redoubler, préférant refaire une année au lycée public de Bordeaux. Dans cet établissement, il a notamment pour professeur Marcel Drouin, beau-frère d'André Gide, qui lui fait découvrir les textes de Paul Claudel, Francis Jammes, Henri de Régnier, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire, Colette et Gide (notamment "L'Immoraliste" et "Les Nourritures terrestres" qui le marqueront), tous proscrits dans sa famille et chez les pères, finissant ainsi de constituer son corpus littéraire personnel. Il découvre également à cette époque les textes et idées de Maurice Barrès qui marqueront sa jeunesse.  Après son baccalauréat obtenu en juillet 1904, il étudie la littérature à la faculté de Bordeaux, sous la direction de Fortunat Strowski. Il a alors pour condisciple Jean de La Ville de Mirmont et se lie d'amitié avec André Lafon.  À cette époque, il habite toujours avec l'ensemble de sa famille, dans divers appartements et immeubles de Bordeaux, dont le 15 rue Rolland de 1903 à 1907, et fréquente à partir de 1905 les cercles bordelais du "Sillon" de Marc Sangnier, mouvement catholique « ouvriériste » dont il se sent proche mais qui le laisse insatisfait et dont il s'écarte définitivement en juin 1907.  Sa famille l'envoie avec une rente annuelle de à Paris, où il s'installe le — tout d'abord dans une pension étudiante de frères maristes au 104 de la rue de Vaugirard où il réside un an avant d'être exclu, puis quelques mois dans l'hôtel l'Espérance voisin, et enfin seul en 1909 au cinquième étage du de la rue Vaneau — pour préparer l'École des chartes qu'il intègre mais abandonne presque aussitôt : plus tard, il écrira en effet que ces études lui convenaient.  Dès lors, il se consacre entièrement à l'écriture en publiant des poèmes, à son compte, dans la "Revue du temps présent".

Années 1910 et 1920.

Son premier volume de poèmes, "Les Mains jointes", est publié en 1909. Bien que retenant l'attention des milieux littéraires et notamment, depuis 1910, de Maurice Barrès, auquel il voue un véritable culte, Mauriac ne sera connu du grand public qu'une dizaine d'années plus tard.  François Mauriac épouse, le 2 juin 1913 à Talence, Jeanne Lafon (Oran, 2 octobre 1893 – Paris, 21 avril 1983), rencontrée chez leur amie commune Jeanne Alleman, auteur qui publie sous le pseudonyme masculin de Jean Balde. Jeanne Lafon est la fille de Marc Lafon (1857-1919), polytechnicien et inspecteur des finances, alors trésorier-payeur général de la Gironde, et de Léonie Bouchard (1862-1963). Elle est la petite-fille de Léon Bouchard (1830-1904), premier président de la Cour des comptes et maire de Vémars, et la petite-nièce de l'historien Gustave Fagniez (1842-1927). C'est par la famille Bouchard, implantée à Vémars depuis des générations, que François Mauriac héritera du château de la Motte au nord de Paris, où il habitera souvent sous l'Occupation et à la fin de sa vie.  Le jeune ménage réside à Paris, de 1913 à 1930 au 89 rue de la Pompe puis jusqu'à à sa mort, en 1970, au 38 avenue Théophile-Gautier et ont quatre enfants : leur fils Claude Mauriac né en 1914, puis Claire Mauriac, Luce Mauriac et Jean Mauriac, respectivement en 1917, 1919 et 1924.  Sa carrière littéraire est interrompue par la Première Guerre mondiale, durant laquelle il s'engage un temps, bien que réformé et de santé précaire, dans un hôpital de la Croix-Rouge à Salonique. Après la victoire de 1918, il reprend ses activités et publie, en 1921, "Préséances", qui le brouille pour longtemps avec la bonne société bordelaise, puis, en 1922, "Le Baiser au lépreux".

Succès littéraire.

Dans une vie d'abord marquée par les mondanités littéraires (jeune, il fréquente les salons, notamment celui de Natalie Clifford Barney et surtout celui de la comtesse Anna de Noailles), puis par des engagements politiques guidés notamment par un idéal chrétien socialisant (il suit un temps le Sillon de Marc Sangnier et s'oppose à l'Action française), Mauriac est avant tout occupé par la composition d'une œuvre romanesque où il se révèle un analyste des passions de l'âme et un pourfendeur de la bourgeoisie provinciale ("Genitrix", "Le Désert de l'amour", "Thérèse Desqueyroux", "Le Nœud de vipères", "Le Mystère Frontenac"). La plupart de ses romans évoquent le conflit entre la foi et la chair, et développent plusieurs images récurrentes comme le « désert » spirituel que ses personnages doivent traverser.  La qualité de ses romans et de sa poésie lui vaut d'être triomphalement élu à l'Académie française le juin 1933 au premier tour contre Edmond Sée par 28 voix et 3 bulletins blancs sur 31 votants. Le, lors de sa réception, il doit néanmoins endurer le discours peu flatteur d'André Chaumeix.

Un écrivain engagé.

Tout en poursuivant son œuvre littéraire ("La Fin de la nuit", première suite de "Thérèse Desqueyroux", "Les Anges noirs"), il prend part à de nouveaux combats politiques, notamment au moment de la guerre d'Espagne, d'abord en faveur des nationalistes avant de se ranger, dès le bombardement de Guernica connu, avec les chrétiens de gauche qui s'expriment dans les revues "Esprit" ou "Sept", aux côtés des Républicains espagnols (cf. ses articles dans "Le Figaro" et "Temps présent"). Cet engagement provoquera une première rupture avec sa famille politique. Robert Brasillach lui dédicacera son ouvrage sur la guerre d'Espagne : « à F.M. égaré ».  Sous l'Occupation, après, il publie en 1941 "La Pharisienne", qui peut se lire en creux comme une critique du régime de Vichy et qui lui vaut d'être désigné comme « agent de désagrégation » de la conscience française par les thuriféraires de l'Ordre nouveau. Au sein de l'Académie française, il fait partie avec Georges Duhamel (qui devient secrétaire perpétuel provisoire en 1942), Louis Gillet et Paul Valéry du petit groupe tenant tête à la fraction pétainiste de l'institution. Il adhère au Front national des écrivains et participe à l'œuvre de Résistance à travers la presse clandestine ("Les Lettres françaises" notamment). Il fait paraître en 1943, aux Éditions de Minuit, sous le pseudonyme de « Forez », "Le Cahier noir", qui est diffusé sous le manteau.  Au moment de l'épuration, il intervient en faveur de l'écrivain Henri Béraud, accusé de collaboration. Il signe la pétition des écrivains en faveur de la grâce de Robert Brasillach, qui est condamné à mort et qui sera malgré cela exécuté. Cet engagement lui vaut le surnom de « Saint-François-des-Assises ». Il rompt peu après avec le Comité national des écrivains en raison de l'orientation communiste du comité et participe à la revue des "Cahiers de La Table ronde", où de jeunes écrivains – qui seront appellé plus tard les Hussards – feront leurs débuts. Entre 1946 et 1953, éditorialiste au "Figaro", François Mauriac s'illustre par la virulence de son anticommunisme dans le contexte de la Guerre froide.  À la Libération, il fait l'objet de violentes attaques dans la revue d'extrême droite "Écrits de Paris" de la part de Jean Maze (sous le pseudonyme « Orion ») qui a cité François Mauriac dans son "Nouveau Dictionnaire des Girouettes". Il est dans les années 1950 un critique du pouvoir démocrate-chrétien, qui selon lui ne provoque que « ruines », « décomposition » et « décombres », notamment dans sa politique coloniale.  Il est membre du Comité de patronage de la Fédération française contre l'Arme nucléaire.

Obtention du prix Nobel.

En 1952, l'année où paraît son roman "Galigaï", François Mauriac reçoit le prix Nobel de littérature pour « la profonde imprégnation spirituelle et l'intensité artistique avec laquelle ses romans ont pénétré le drame de la vie humaine ». Polémiste vigoureux, d'abord absent du débat sur la guerre d'Indochine (Vercors lui reprochera son silence), il prend ensuite position en faveur de l'indépendance du Maroc et de la Tunisie, puis de l'Algérie, et condamne l'usage de la torture par l'armée française ("L'Imitation des bourreaux de Jésus-Christ"). Il préside aussi le "Comité de soutien aux chrétiens d'URSS". Il s'exprime notamment dans son "Bloc-notes", qui paraît d'abord dans la revue de "La Table ronde", ensuite dans "Le Figaro", puis dès 1955 dans "L'Express", que viennent de créer Françoise Giroud et Jean-Jacques Servan-Schreiber, avant de reparaître à partir de 1961 et jusqu'à la fin dans "Le Figaro".  Il soutient un temps Pierre Mendès France sous la IV République, mais le putsch des généraux à Alger précipite son ralliement sans faille au général de Gaulle sous la V République. Au cours des années 1960, il donne une suite à ses "Mémoires intérieurs" (1959), avec les "Nouveaux mémoires intérieurs" (1965), et publie ses "Mémoires politiques" (1967), ainsi qu'une hagiographie du Général, "De Gaulle" (1964), auquel il demeurera fidèle jusqu'au bout.  Son dernier roman, "Un adolescent d'autrefois" reçoit un accueil enthousiaste de la critique en 1969. Une suite, "Maltaverne", demeure inachevée et sera publiée de manière posthume en 1972.  François Mauriac meurt le en son domicile au avenue Théophile-Gautier dans le arrondissement de Paris et est inhumé au cimetière de Vémars (Val-d'Oise).  Ses œuvres complètes ont été publiées en douze volumes entre 1950 et 1956. Une édition complète de ses œuvres romanesques et théâtrales a été éditée dans la collection de la Bibliothèque de la Pléiade, en quatre volumes, parus entre 1978 et 1985 ; elle est suivie en 1990 d'une édition de ses œuvres autobiographiques.  Claude Mauriac et Jean Mauriac, ses fils, et Anne Wiazemsky, sa petite-fille, sont aussi écrivains. Luce Mauriac, sa fille, a publié un roman en 2008.  Le domaine de Malagar, à Saint-Maixant, qui fut le lieu de la fin de l'adolescence et que l'écrivain reçut en 1927 à la suite d'un partage familial, est aujourd'hui propriété du Conseil régional d'Aquitaine. Cette maison d'écrivain, transformée en centre culturel, est désormais ouverte à la visite.

Attirances homosexuelles.

S'appuyant sur des sources écrites, la « biographie intime » de François Mauriac par Jean-Luc Barré parue en 2009 décrit une tendance homosexuelle longtemps gardée secrète, peut-être platonique mais qui a marqué son œuvre. Il a éprouvé à partir de 1924 une brûlante passion pour le jeune écrivain suisse Bernard Barbey.  Cette attirance avait déjà été évoquée par Daniel Guérin dans une interview publiée dans le livre de Gilles Barbedette et Michel Carassou, "Paris gay 1925," publié en 1981 aux Presses de la Renaissance, se basant sur la correspondance qu'il avait reçue de Mauriac, conservée à La contemporaine bien que Mauriac ait souhaité la récupérer et la détruire.

Hommages.

En 1994, l'État et la ville de Paris rendent hommage à l'écrivain en baptisant de son nom le quai François-Mauriac, aux pieds de la Bibliothèque nationale de France, dont c'est l'adresse officielle, dans le.  Par ailleurs, deux prix littéraires portent son nom :  Un monument en hommage à François Mauriac, réalisé en 1990 par Haïm Kern, est installé au centre de la place Alphonse-Deville (arrondissement de Paris).  Plusieurs établissements scolaire portent son nom, un lycée à Bordeaux ainsi que plusieurs collèges.

François Mauriac, né le à Bordeaux et mort le à Paris, est un écrivain français. Lauréat du Grand prix du roman de l'Académie française en 1926, il est élu membre de l'Académie française au fauteuil 22 en 1933. Il reçoit le prix Nobel de littérature en 1952.

François Charles Mauriac (, ; 11 October 1885 – 1 September 1970) was a French novelist, dramatist, critic, poet, and journalist, a member of the" Académie française" (from 1933), and laureate of the Nobel Prize in Literature (1952). He was awarded the Grand Cross of the "Légion d'honneur" in 1958. He was a lifelong Catholic.


Palm Jumeirah.

Palm Jumeirah est le plus petit et le plus ancien des trois archipels prévus dans le projet, puisque sa construction commencée en s'est achevée en 2009. Déjà, de nombreuses célébrités y habitent.

Palm Jebel Ali.

Palm Jebel Ali est un archipel moitié plus grand que Palm Jumeirah. Situé à proximité de Jebel Ali et de son port, il est le plus excentré des trois archipels à 50 km du centre-ville de Dubaï.  Il sera davantage destiné au divertissement et aux attractions pour enfants et adultes. Comptant 17 palmes, il accueillera des marinas, le Sea Village (parc d'attractions à thème et aquatique), des résidences dans le croissant. Le tronc sera quant à lui composé de voies de communication, de canaux et de résidences. Sa particularité réside dans le fait qu'entre le croissant et le palmier se trouveront des maisons sur pilotis dont la disposition écrira littéralement en arabe un poème de l'émir actuel de Dubaï, le sheikh Mohammad ben Rached Al-Maktoum.  Sa construction, démarrée en, aurait dû être terminée en 2008, mais à cause de problèmes techniques et surtout de la crise financière, l'échéance d'abord reportée à 2012 est actuellement reportée sine die, en attendant des jours meilleurs. Le maître d'œuvre est le groupe immobilier Nakheel Properties et ne délivre plus d'informations à ce sujet.

Palm Deira.

Palm Deira est le plus grand des trois archipels avec 41 palmes, quatorze kilomètres de longueur, huit kilomètres et demi de largeur et de superficie ; il sera plus grand que l'île de Manhattan et couvrira une aire plus grande que Paris. Situé à Deira, près du centre-ville de Dubaï, il sera exclusivement réservé à l'habitat et ne comportera aucun hôtel. Outre villas de luxe construites dans trois styles (, et ), il comportera des marinas, des commerces, des complexes sportifs, etc.

Palm Islands est un projet de création de trois archipels artificiels dans le golfe Persique sur les côtes de l'émirat de Dubaï, aux Émirats arabes unis, et qui sont d'ouest en est : Palm Jebel Ali, Palm Jumeirah et Palm Deira. Chacun des archipels a une forme rappelant celle du palmier. Des complexes hôteliers, balnéaires et touristiques sont prévus sur chaque site. Des maisons individuelles sont également disponibles pour des clients fortunés.

Palm Islands are three artificial islands, Palm Jumeirah, Deira Island and Palm Jebel Ali, on the coast of Dubai, United Arab Emirates. Creation of the islands started in 2001.


Biographie.

Frédéric IV de Misnie succède conjointement à son père en 1381 avec ses deux frères Guillaume II et Georges de Misnie. Il combat aux côtés de l'ordre Teutonique contre les Lituaniens et le roi de Bohême. Il est le cofondateur de l'université de Leipzig le avec son frère Guillaume II. Cet établissement est fondé par docteurs, maîtres et étudiants germanophones qui quittent l'université de Prague en mai 1409 à la suite des nouvelles règles favorisant les Tchèques. Le le roi Venceslas IV de Bohême avait en effet par le décret de Kutna Hora accordé trois voix a la nation universitaire tchèque organisée désormais sur une base linguistique tandis que les trois autres nations n'en détenaient qu'une.  Avec l'extinction des derniers représentants de la maison d'Ascanie en, l'empereur Sigismond de Luxembourg attribue le le duché de Saxe-Wittemberg et la dignité électorale ainsi que le burgraviat de Magdebourg et le comté de Brehna à Frédéric. Cette promotion suscite les réclamations de l'électeur Frédéric Ier de Brandebourg et du duc Éric V de Saxe-Lauenbourg qui mettent en avant leur parenté avec le dernier duc Albert III de Saxe-Wittemberg. Frédéric est néanmoins officiellement investi le lors de la diète d'Empire de Bingen am Rhein et devient ainsi le premier électeur de Saxe de la nouvelle lignée.  Frédéric hérite également des possessions son frère Guillaume II le Riche le. Frédéric et son frère Guillaume II participent aux croisades contre les hussites dès 1420. Les troupes de Frédéric sont défaites en 1425 lors de la bataille de Most et le à Aussig. Il est lui-même est vaincu par Procope le Grand en 1427. Il meurt en revenant de cette expédition à Altenbourg le. Il est inhumé dans la « Chapelle des Princes » de la maison de Wettin de la cathédrale de Meissen.

Mariage et descendance.

Frédéric de Saxe épouse le Catherine de Brunswick-Lunebourg (†1442), fille de Henri de Brunswick. Sept enfants sont issus de cette union :

Frédéric de Saxe dit « Le Belliqueux », en allemand : « "der Streitbare" », est né à Altenbourg le et décédé à Altenbourg le. Il est co-margrave de Misnie de 1381 à 1428, électeur de Saxe et comte palatin de Saxe de 1423 à 1428. Fils de Frédéric III de Thuringe et de Catherine de Henneberg, il était issu de la Maison de Wettin.

Frederick I, the Belligerent or the Warlike (; 11 April 1370 – 4 January 1428), a member of the House of Wettin, ruled as Margrave of Meissen from 1407 and Elector of Saxony (as Frederick I) from 1423 until his death.


Biographie.

Enfance et jeunesse.

Paul Lincke naît le dans l'arrondissement Jungfernbrücke de Berlin. Il est le fils du magistrat August Lincke et de son épouse Emilie. Son père joue du violon dans plusieurs petits orchestres. Lorsque Paul n'a que cinq ans, son père décède. Emilie déménage avec ses trois enfants dans l'Adalbertstaße, et plus tard dans l'Eisenbahnstraße, près de la Lausitzer Platz.  C'est vers la musique militaire qu'il se tourné d'abord. Sa mère l'envoie terminer ses études secondaires à Wittenberge. Il fait partie de la Wittenberger Stadtmusikkapelle dirigée par Rudolf Kleinowsous comme bassoniste. Il apprend également à jouer du cor, des tambours, du piano et du violon.

Carrière.

Premières compositions.

Au lieu de poursuivre une carrière en tant que musicien militaire, Lincke obtient un emploi en tant que bassoniste au Théâtre Central de Berlin, dirigé par Adolf Ernst. Après un an, il rejoint l'orchestre du Ostend-Theaters.  Lincke acquiert une grande expérience dans le divertissement et la musique de danse dans divers théâtre : le Königsstädtisches Theater, l'Alliance-Theater et le Parodie-Theater. Il accompagne les vaudevilles et fournit ses propres compositions pour des chanteurs populaires. Son "Vénus auf Erden", une pièce en un acte est créé en 1897 à l'Apollo Theater de la Friedrichstraße.

Premier succès avec "Frau Luna".

Pendant deux ans, Paul Lincke travaille aux Folies Bergère à Paris. Il revient à l'Apollo Theater avec de nouvelles compositions. Il obtient un énorme succès en 1899 avec "Frau Luna". Cette même année, il compose "Im Reiche des Indra" et, en 1902, l'opérette "Lysistrata", sur des livrets d'Heinrich Bolten-Baeckers.  En 1908, Paul Lincke devient chef d'orchestre et compositeur pour l'Opéra comique de Berlin, dont les revues spectaculaire sont la plus grande attraction de la capitale.

Sous le régime nazi et la deuxième guerre mondiale.

Avec la montée des nazis au pouvoir en 1933, Lincke maintient son statut et est fêté par le régime nazi. En 1937, il reçoit la médaille d'argent d'honneur de sa ville natale. Pour son, il est fait citoyen d'honneur de Berlin.  En 1941, son opérette "Frau Luna" fait l'objet d'un film réalisé par Theo Lingen avec Lizzi Waldmüller, Irene von Meyendorff et Georg Alexander.  En 1943, Lincke part en tournée à Marienbad, en Bohême, avec "Frau Luna", dont la dont la création en 1899 est considéré comme la naissance de l'opérette berlinoise. Durant son absence, sa maison et son éditeur de musique à Berlin sont bombardés.  Après la guerre, Lincke veut retourner à Berlin. Il s'efforce, en vain, d'obtenir l'accord des Alliés, obligatoire à l'époque pour un Berlinois d'origine. Avec l'aide du général américain Pierce, il s'installe d'abord à Arzberg, en Bavière, avec sa gouvernante Johanna Hildebrandt, qui est à son service depuis 35 ans.  La santé chancelante du Lincke s'aggrave à cause du climat. Il déménage à Hahnenklee, en Basse-Saxe. Il y meurt peu de temps avant son. Ses funérailles et son inhumation ont lieu à Hahnenklee, où sa tombe est toujours visible aujourd'hui.

Vie privée.

En 1885, alors qu'il joue dans l'orchestre du Grand Théâtre, Lincke tombe amoureux d'une jeune fille de 16 ans, Anna Müller, qu'il épouse un an plus tard. Elle sera célèbre à Berlin sous le nom d'Anna Müller-Lincke. En 1901, Lincke divorce. Cette même année, il rencontre une jeune actrice qui est connue sous le nom de scène d'Ellen Sousa. Elle joue au Friedrich-Wilhelmstädtischen Theater, et est remarquée Lincke dès le premier instant. Sousa rejette d'abord ses avances mais Lincke insiste. Après quelques semaines de cour intense, ils entament une relation très affectueuse. Ellen Sousa chante "Frau Luna" à l'Apollo Theater. Elle espère que cette relation lancera sa carrière, mais ce n'est pas le cas. Enceinte, elle quitte la scène avant de donner naissance à un fils. Lincke exige qu'Ellen remplisse ses devoirs de mère et abandonne la scène. Cependant, trois mois plus tard, elle chante de nouveau "Frau Luna" à l'Apollo.  Lincke offre à Ellen Sousa le mariage en échange de son abandon de la scène. Elle, en retour, exige un délai de réflexion pour examiner son nouveau rôle d'épouse et de mère. Lincke connaît une autre vague de succès à Paris, laissant Ellen à la maison pour s'occuper de son fils. Lincke lui demande de choisir entre lui ou le retour à la scène, lui donnant dix jours pour réfléchir. Il quitte la ville pour les besoins de son métier. Quand il revient après six jours, Ellen Sousa et l'enfant ont disparu.  Des années plus tard, Ellen Sousa épouse un marchand en gros, qu'elle suit à Dresde et qui adopte son fils sans objection de la part de Lincke. C'est la fin de sa relation avec Ellen Sousa et de son fils. De ces événements, on retiendra sa célèbre valse instrumentale « Verschmähte Liebe » (« Amour rejeté »).

Postérité.

Sa marche très connue "Berliner Luft" ("Air de Berlin") est l'hymne non officiel de la ville de Berlin et caractérisée par des passages sifflés dans le refrain. Cette marche "Berliner Luft" est issue de son opérette "Frau Luna" ("Mme Luna", 1899), racontant un voyage vers la lune en ballon lors duquel d'importantes personnalités berlinoises de cette époque-là rencontrent la reine "Lune" et sa cour.  Lincke a également composé la danse de mariage jouée dans le film "Titanic" (1997) alors que le navire coule.  En souvenir de Paul Lincke, une rue au bord du Landwehrkanal dans le quartier berlinois de Kreuzberg porte son nom ("Paul-Lincke-Ufer").

Paul Lincke (né à Berlin le – mort à Hahnenklee le ) est un compositeur allemand. Il est considéré comme le «père» de l'opérette berlinoise à l'instar de Johann Strauss pour Vienne et Jacques Offenbach pour Paris. Ses compositions les plus connues sont « Berliner Luft », l'hymne officieux de Berlin, tiré de son opérette "Frau Luna" et « Das Glühwürmchen », de son opérette "Lysistrata".

Carl Emil Paul Lincke (7 November 1866 – 3 September 1946) was a German composer and theater conductor. He is considered the "father" of the Berlin operetta. His well-known compositions include "" ("Berlin Air"), the unofficial anthem of Berlin, from his operetta "Frau Luna"; and "The Glow-Worm", from his operetta "Lysistrata".


Biographie.

Formation et carrière aux Bohemians.

Antonín Panenka entre à l'âge de onze ans aux Bohemians Prague. Panenka est un footballeur modèle et discret, au service de son équipe et du Parti communiste dont il est un membre reconnu.  Après son geste en finale du Championnat d'Europe des Nations 1976, Antonin Panenka devient le plus réputé des joueurs de l’Est, supplantant ses coéquipiers. Les amateurs de football à l’Ouest se passionnent pour ce footballeur taciturne au physique rugueux avec sa moustache : l’image classique du joueur de l’Est. Mais Panenka, sans trahir le système qui l’a enfanté, regarde aussi de l’autre côté du Rideau de fer attiré par le professionnalisme. Plutôt que de fuir son pays en pleine notoriété, il choisit d’attendre un bon de sortie même tardif. Trois conditions sont requises : avoir dépassé la trentaine, attester d’au moins 50 sélections en équipe nationale et reverser un tiers de son salaire à l’État tchécoslovaque.  Avec ce club, il est élu meilleur joueur du championnat tchécoslovaque en 1980. Après 13 ans de carrière aux Bohemians de Prague, il quitte le club en mars 1981. À 32 ans, il est alors auréolé de sa cinquantième sélection depuis novembre 1980.

Départ pour le Rapid Vienne (1981-1985).

Après avoir effectué l’essentiel de sa carrière aux Bohemians de Prague, Antonín Panenka est autorisé à monnayer son talent dans un club occidental. En mars 1981, il se contente de parcourir les 250 kilomètres qui séparent Prague de Vienne pour signer au Rapid. Il y évolue durant quatre ans, remportant deux titres de champion d’Autriche, trois Coupes, et inscrivant un ultime but en finale de la Coupe des vainqueurs de coupe, perdue contre Everton en 1985.

Fin de carrière en Autriche (1985-1989).

À l'été 1985, Antonín Panenka quitte le Rapid Vienne pour un autre club autrichien, le VSE St. Pölten de 1985 à 1987. Il y reste deux saisons puis part au Slovan Vienna où il termine sa carrière après deux nouveaux exercices, en 1989.  Il est alors courtisé comme ambassadeur du bloc de l’Est dans la capitale autrichienne, encore au cœur de la Guerre froide. Avec gentillesse et sens du devoir, il participe à de nombreuses cérémonies diplomatiques ou rencontres culturelles.

En équipe nationale (1973-1982).

Panenka représente l’ancienne équipe de Tchécoslovaquie pour la première fois contre l’Écosse, le, pour un match des tours préliminaires à la Coupe du monde 1974 (défaite 2-1). Il marque son premier but international contre la France le lors d'un match amical. Champion d'Europe 1976, il figure aussi dans la sélection nationale troisième à l’Euro 1980.  Il connaît sa dernière sélection contre la France lors de la phase de groupe du Mondial 1982 (1-1). Au cours de 59 rencontres jouées avec la sélection nationale, Panenka remporte 27 matchs pour 19 matchs nuls et 13 défaites. Il marque aussi 17 buts dont un triplé lors de sa dixième sélection pour le compte des éliminatoires pour l'Euro 1976 contre Chypre (victoire 4-0).

Reconversion.

Aujourd'hui, Antonín Panenka est le président des Bohemians Prague.  En juillet 2014, Antonín Panenka est pressenti pour être candidat lors des élections sénatoriales tchèques prévue à l'automne. Le président du club des Bohemians Prague serait alors candidat à la succession de Jaromír Štětina et donc probable prochain chef de la formation des « Indépendants pour Prague 10 ».

Style de jeu.

Sur le terrain.

Fragile à première vue, Panenka est pourtant un leader. Il s'impose sur le terrain grâce à son excellente technique et à son aptitude à diriger la manœuvre. De plus, il est un redoutable tireur de coups francs.  Antonín Panenka donne l'image d'un footballeur de devoir moustachu comme beaucoup de sportifs des pays communistes de l'époque.

Inventeur d'un geste.

Antonín Panenka invente sa manière de tirer au but sur le stade Ďolíček des Bohemians, avec le gardien Zdeněk Hruška. Après chaque séance d'entraînement, Antonín Panenka a l'habitude de tirer quelques penalties avec le gardien - ils jouent pour une tablette de chocolat ou pour une bière. Hruška étant un très bon gardien, Panenka réfléchit à de nouvelles façons de le battre. Il lui vient alors l'idée de retarder sa frappe et de simplement soulever le ballon. Se disant qu'un gardien qui plonge d'un côté n'a pas le temps de changer de trajectoire. Il commence à l'entraînement, puis il le refait en match amical, dans les championnats mineurs, et il perfectionne sa technique jusqu'à l'utiliser en match officiel. Le milieu de terrain des Bohemians Prague marque quelques penalties de cette façon dans le championnat tchécoslovaque, mais son geste ne franchit pas les frontières hermétiques de son pays. C'est donc dans un contexte où l'expression est étouffée, dans une ville de Prague réduite au silence, qu'est créé ce geste.  Lors de la finale du Championnat d'Europe 1976 entre la Tchécoslovaquie et la RFA, les Tchécoslovaques mènent de deux buts, mais les Allemands parviennent à égaliser, avec un but à la toute dernière minute. Il faut en passer par la séance de tirs au but. Après le quatrième tir de la RFA expédié au-dessus de la barre par Uli Hoeness, Antonín Panenka s'avance en sachant que s'il marque son équipe est championne d'Europe. Il envoie tranquillement un petit lob qui trompe Sepp Maier. Les Tchécoslovaques remportent la séance 5 à 3.  Au cours de sa carrière, Panenka tire de nombreux penaltys. Il ne les tire pas tous de cette façon et au fur et à mesure que sa réputation franchit les frontières, il choisit de les tirer de manière plus conventionnelle. Lors du premier tour de la Coupe du monde 1982, il inscrit sur des penaltys « normaux » les deux buts de son équipe contre le Koweït (1-1) et contre la France (1-1).  Sa manière de tirer les penaltys a depuis fait de nombreux émules. Son échec le plus connu est celui du, à Vienne, lors du match aller de la demi-finale de Coupe des vainqueurs de Coupes contre le Dynamo de Moscou. Panenka rate un penalty à la de jeu. Tiré de manière « conventionnelle », le tir est paré par le gardien russe Aleksei Proudnikov. Selon ses dires, le joueur n'a jamais raté une de ses « Panenka » en match officiel.

Statistiques.

Générale.

Ce tableau présente les statistiques d'Antonín Panenka.

Antonín Panenka, né le à Prague, est un footballeur international tchécoslovaque (aujourd'hui tchèque). Il doit sa notoriété à une façon particulière de tirer certains penaltys, un style auquel il donne son nom, la « panenka ». C'est de cette manière qu'il offre la victoire à la Tchécoslovaquie lors de la séance de tirs au but concluant la finale du Championnat d'Europe 1976 face à l'Allemagne. Son nom passe tardivement à la postérité. Il revient dans la bouche des commentateurs dans les années 1990, lorsque certains joueurs remettent son geste au goût du jour. L’Allemand Rudi Völler puis l’Italien Francesco Totti s’en font une arme technique à part entière, Zinédine Zidane le réalise en finale de Coupe du monde 2006.

Antonín Panenka (born 2 December 1948) is a Czech former footballer who played as an attacking midfielder. He played most of his career for Czech club Bohemians Prague. Panenka won UEFA Euro 1976 with Czechoslovakia. In the final against West Germany, he scored the winning penalty in the shootout with a softly-chipped ball up the middle of the goal as the goalkeeper dived away; this style of penalty is now called the Panenka penalty. In 1980, he won Czechoslovak Footballer of the Year and his team finished third at Euro 1980.


Introduction.

Avec l'apparition des premiers ordinateurs est née l'idée d'utiliser des machines pour automatiser la recherche d'information dans les bibliothèques. Celle-ci a notamment été popularisée en 1945 par Vannevar Bush dans son célèbre article « As We May Think ».  Les premiers systèmes utilisés par des bibliothèques permettent d'effectuer des recherches booléennes, c’est-à-dire des recherches où la présence ou l'absence d'un terme dans un document conduit à la sélection du document. Ces recherches nécessitent plusieurs intermédiaires et surtout de gros moyens : il faut tout d'abord créer une nomenclature permettant de décrire l'ensemble des documents puis sélectionner, pour chaque document du corpus, les mots-clés permettant de le décrire. Une telle description par mots-clés (indexation matière) nécessite une grande expertise de la part du bibliothécaire, ses connaissances devant être suffisantes pour non seulement choisir les mots-clés reflétant au mieux le contenu d'un document, mais aussi pour choisir les termes permettant de le distinguer au sein du fond complet. Cette même connaissance est, de plus, partiellement nécessaire au moment de la recherche, lorsqu'il s'agit de « traduire » une question, plus ou moins précise, en un ensemble de mots-clés. Ce processus d'indexation, essentiellement manuel, est de plus insuffisamment exhaustif et précis. Il se peut par exemple que pour des problèmes de synonymie, certains documents répondant à la question d'un utilisateur puissent ne pas être retrouvés.  La description manuelle étant un processus lent ne garantissant pas de bons résultats, des recherches ont été menées pour extraire automatiquement la description d'un document à partir de son contenu. Dès les années 1970, des expériences ont montré que les techniques automatiques pouvaient fonctionner correctement sur des corpus de quelques milliers de documents. L'utilisation grandissante des logiciels de traitements de texte, et par là même la mise à disposition de quantités de plus en plus importantes de textes directement interprétables par l'ordinateur va alors entraîner le développement rapide des modèles de RI. Ces deux aspects, l'indexation et la recherche sont au cœur des problèmes abordés par la RI. L'indexation et la recherche ont très rapidement évolué d'une modélisation booléenne de la recherche (un terme représente ou ne représente pas le document dans le cas de l'indexation, un document répond ou ne répond pas à la question) à des modèles vectoriels ou probabilistes.  La pertinence d'un document pour une question dans des modèles qui sont basés sur une représentation imprécise des documents et des questions s'exprime dans les modèles de RI sous la forme d'un score. Ce score ne permet plus une validation automatique des systèmes de RI. En effet, pour la question « le document doit contenir le mot chèvre "et" élevage », un document contenant le mot « chèvre » et « élevage » est une bonne réponse, contrairement à un document qui ne les contiennent pas. Lorsque la question devient « le document doit "avoir pour thème" l'élevage des chèvres », un document qui parle de soin des chèvres sans utiliser le mot « élevage » sera une bonne réponse, mais aura un score moins important qu'un document qui parle directement de l'élevage des chèvres.  Il est donc impossible de prouver qu'un système de RI est performant puisque le score rend vague la notion de bonne réponse : un document répond "plus ou moins bien" à une question. La notion de "pertinence d'un document pour une question" émerge donc en même temps que les premiers systèmes de RI, avec les premières mesures permettant de comparer les différents résultats renvoyés par les systèmes de RI. Les premières mesures, encore largement employées aujourd'hui, sont la précision et le rappel. Un système de RI est très précis si "presque tous les documents renvoyés sont pertinents". Un système de RI a un bon rappel s'il renvoie "la plupart des documents pertinents du corpus" pour une question. En général, ces deux mesures sont antagonistes et un système de RI doit effectuer un compromis entre les deux.  Des problématiques connexes se sont aussi greffées autour de la RI. Parmi les plus courantes et les plus utiles, l'interaction avec l'utilisateur permet d'obtenir progressivement des documents de plus en plus pertinents. Certains se sont ensuite essayés à simuler cette interaction, ou au moins une partie, en proposant des techniques permettant « d'enrichir » la question — en ajoutant par exemple des termes qui n'étaient pas dans la question originale. Cette technique est connue sous le nom d'expansion de requête.  De la recherche documentaire proprement dite, le domaine évolue vers des tâches proches, comme la "classification" qui permet de regrouper entre eux des documents ayant des thématiques proches, le "classement" qui a pour but de classer les documents dans un ensemble de catégories prédéfinies. Puis, à mesure que la notion de document et d'unité d'information devient plus floue, les tâches d"'extraction d'information" et de "résumé automatique" apparaissent. Actuellement, le domaine regroupe plusieurs thématiques de recherche et évolue avec l'apparition de nouveaux types de corpus, de documents et de besoins d'utilisateurs. Les conférences TREC et SIGIR donnent un aperçu de la diversité des recherches menées aujourd'hui dans le domaine général de la RI.

Précision de vocabulaire.

"Le Vocabulaire de la documentation" (Paris, ADBS, 2004) distingue la recherche d'information de la recherche de l'information :  Au sens large, la recherche d'information inclut deux aspects : Ces deux aspects sont néanmoins très intimement liés en pratique, la manière d'indexer limitant ou influençant les possibilités de rechercher.

Composantes.

Prétraitements.

La première phase en recherche d'information est d'établir ces techniques permettant de passer d'un document textuel à une représentation exploitable par un modèle de RI. Cette transformation est scindée en deux étapes distinctes et correspond à l'indexation des documents :

Recherche.

Une fois les documents transformés, il est possible de rechercher ceux qui répondent le mieux à une question d'un utilisateur et d'utiliser des modèles capables d'interagir avec l'utilisateur afin d'améliorer petit à petit les réponses du système de RI au cours d'une session — l'utilisateur indiquant à chaque fois les documents pertinents pour sa question. Ces indications peuvent aussi servir à améliorer globalement le fonctionnement du système de RI.

Mesures.

En RI, la mise au point des modèles passe par une phase expérimentale qui suppose l'utilisation de métriques qui ont pour but de permettre la comparaison des modèles entre eux ou la mise au point de leurs paramètres. Ces mesures supposent connus un jeu de questions et les réponses pertinentes dans un corpus donné. Deux concepts simples, à savoir le rappel (proportion de documents pertinents renvoyés par le système parmi tous ceux qui sont pertinents) et la précision (proportion des documents pertinents parmi l'ensemble de ceux renvoyés par le système), ont été étendus pour permettre une analyse fine des performances de système de RI.

Prise en compte de l'utilisateur.

L'utilisateur étant à l'origine du besoin en information, il est apparu nécessaire de compléter la simple requête par des informations supplémentaires en provenance de l'utilisateur. Le retour de pertinence est une approche qui peut par exemple prendre en compte un jugement de pertinence sur les documents présentés à l'utilisateur à l'issue de sa recherche. L'objectif est donc pour le système de savoir quels sont, parmi les documents présentés, ceux qui répondent vraiment au besoin de l'utilisateur.

Groupes sur la recherche d'information.

Historiquement, la recherche d'information était faite dans les bibliothèques avec le protocole Z39.50 qui était maintenu par la Bibliothèque du Congrès. Ces travaux se poursuivent avec les protocoles SRW (Search / Retrieve via Web Services) et SRU (Search / Retrieve via URL). Il existe un important groupe de travail (SIGIR, Special Interest Group for Information Retrieval) dans l'association internationale ACM (Association for Computing Machinery), ainsi qu'une série de conférences et de campagnes d'évaluation organisées à ce sujet par le NIST : TREC (Text REtrieval Conference), qui ont traité, au fil des années, aussi bien des aspects multimédia de la recherche d'information que des problématiques liées au peuplement de bases de connaissances à partir du Web, de la recherche d'information en domaine de spécialité ou sur des plateformes de micro-blogging. Au niveau francophone, la communauté scientifique est notamment représentée par l'ARIA (Association Francophone de Recherche d'Information et Applications) et les conférences annuelles CORIA.

Modèles mathématiques de RI.

Les modèles de RI peuvent être classés selon deux aspects. La première dimension est le modèle mathématique considéré : La seconde dimension prend en compte les liens pouvant exister entre les termes.

Modèles cognitifs de RI.

Rechercher de l’information met en jeu pour l’usager toute une série de processus cognitifs (lecture, résolution de problème, savoirs procéduraux et savoirs déclaratifs, etc.). Pour exposer le plus clairement possible ce qui se passe lors d’une RI, plusieurs chercheurs spécialisés (soit dans le domaine de l’information, soit dans le domaine des sciences cognitives) dans la recherche d’information ont proposé des modèles. Ceux-ci sont censés rendre compte de ce qui se passe concrètement et, pour certains, permettre de tirer des hypothèses sur l’origine cognitive des actes perceptibles.

Modèle de recherche d'information.

Alors que la recherche d’information est une activité humaine ancienne, son étude s’est développée surtout avec l’apparition des systèmes de recherches documentaires informatisés. Un premier modèle est celui de l’Information Retrieval. Dans ce modèle, on trouve trois éléments : l’usager, l’ensemble de documents et, entre les deux, le spécialiste de l’information (bibliothécaire ou documentaliste) qui peut interroger la base de données. Ce modèle a été conçu alors que les usagers n’avaient pas encore accès à des catalogues informatisés. Le bibliothécaire utilisait pour indexer les documents un langage fermé, de type thesaurus, et interrogeait le système en réutilisant ce même langage. Ainsi, l’usager ayant un besoin d’information, il l’exprime sous forme de question et le bibliothécaire transcrit celle-ci en requête pour interroger un système documentaire. Les documents, de l’autre côté, ont été représentés, c’est-à-dire transcrits en notices bibliographiques et indexés. Entre la requête et l’index du système s’opère alors un appariement qui fournira une réponse.

Critiques.

Ce modèle a été critiqué pour deux raisons majeures. La première est le flou de certains termes utilisés (surtout la notion de besoin d’information) et le manque d’explication sur les connexions qui se font (comment passe-t-on d’un besoin à une question puis à une requête?) La seconde tient à l’idée que le besoin d’information reste le même durant tout le travail. Or, toutes les études prouvent que la question initiale évolue très souvent lors d’une recherche.  Toutefois, ces critiques, même si elles sont valables dans l’absolu, sont amoindries par le fait qu’elles portent sur des points qui ne sont pas primordiaux dans ce système. Le but de ce modèle est de décrire concrètement ce qui se passe. L’aspect cognitif (et en l’occurrence, le besoin d’information), même s’il apparaît, n’est pas essentiel. C’est pour cela que les termes sont flous. De plus, même si le questionnement de l’usager va évoluer en même temps que son travail progresse, lorsqu’il interroge le bibliothécaire, à chaque fois il commence un nouveau cycle de recherche. Dès lors, la critique la plus forte serait de dire que ce modèle est maintenant obsolète, car l’intermédiaire entre le sujet et les documents n’existe plus.

Représentation en pivot.

Plutôt que de voir la RI comme une confrontation entre un usager et un système de recherche d’information, des chercheurs et en premier lieu Marchionini ont proposé une représentation de la RI en insistant sur ce qui leur semble le cœur de celle-ci, à savoir la définition du problème selon quatre étapes : Chacune de ses actions entraîne des modifications dans la définition du problème. L’interaction entre l’usager et le système de recherche puis les documents entraîne une réévaluation des besoins et des savoirs. Dans cette représentation, la recherche n’est pas linéaire.

Évolution de cette représentation.

Depuis les premiers travaux de Marchioniniet sa première modélisation, les données ont changé, surtout avec le développement de l’accès à internet. Une reformulation de cette représentation met au centre le sujet. Celui-ci a un besoin d’information qui est flou, mais qui est perçu. Ceci va donc entraîner une série d’actions, dont l’interrogation d’une base de données. Cette interrogation se fonde sur la représentation du fonctionnement de l’interface. Les résultats vont faire évoluer la représentation du problème et entraîner d’autres actions.

Représentations basées sur l’exploration.

Le postulat de base de ces représentations est que l’usager n’a pas une idée claire de ce qu’il cherche. Ce sont les réponses apportées par le système et les lectures de documents qui vont permettre à l’individu de préciser son besoin d’information. Bates a qualifié ce modèle de « berrypicking ». L’usager va cueillir des informations dans les documents comme on cueille des baies. Il passe d’un document à l’autre, se laisse mener par ce qu’il trouve et réfléchit, limite sa recherche au fur et à mesure, selon ce qu’il trouve.

Critiques.

La critique principale insiste sur le fait que même si une recherche d’information est erratique, le sujet a malgré tout une idée de ce qu’il cherche. Cette question première sera peut-être profondément modifiée par la suite, mais il n’en demeure pas moins qu’une recherche part toujours de l’expression, plus ou moins claire, d’un manque. O’Day et Jeffries font évoluer la comparaison de la RI et la cueillette de baies et préfèrent voir la RI comme une course d’orientation. L’usager ne sait pas vraiment ce qu’il cherche, mais il est en mesure de juger de ce qui est intéressant pour lui au regard des résultats. De plus, chaque document trouvé mène à une décision concernant la suite du travail. Enfin, si des représentations partielles apparaissent lors de la recherche, une représentation générale du but à atteindre perdure.  À côté de ces travaux qui visent plus à décrire la suite des actions qui constituent une recherche d’information, d’autres, issus de la psychologie cognitive, considèrent la RI comme une forme particulière de résolution de problèmes. La psychologie cognitive s’est intéressée à ce sujet et certaines théories ont été transférées dans l’étude de la RI.

Construction d’un espace de recherche.

Lors d’une résolution de problème, le sujet doit élaborer une représentation de la situation de départ, une représentation du but et une représentation des actions licites. Dans une RI, cela correspondrait à l’écriture d’une question dans un système donné (situation de départ), à l’affichage de notices (situation-but), et à une liste des actions qui doivent être entreprises pour passer du besoin à la satisfaction. Ces trois représentations individuelles constituent l’espace de recherche. Ce dernier est à distinguer de l’espace de la tâche qui est virtuel et correspond à une résolution parfaite du problème.

Critiques.

Ce modèle a été critiqué pour plusieurs raisons. À l’origine, la notion de résolution de problème s’appuyait sur des problèmes simples (ex. la tour de Hanoï). La situation de départ, la situation-but et les opérations licites étaient facilement exprimables. Dès que les problèmes sont des problèmes complexes et ouverts, la situation de départ et la situation-but ne sont plus aussi apparentes. La RI tient de ce type de tâche, ouverte et complexe. Au moment où commence une recherche, il est difficile de décrire complètement tous les éléments qui vont constituer la situation de départ. En effet, définir son besoin d’information est déjà une tâche complexe. La situation-but est encore plus malaisée à présenter. On peut dire comme Chen et Dhar que : « la situation-but est constituée par l’affichage de notices de documents se rapportant à la question posée et adaptés à l’usager destinataire de l’information. », mais cela ne dit pas comment se fait le lien entre la question et l’affichage de notices (est-ce que cet affichage est valable?) ni surtout comment on peut affirmer que ces documents sont adaptés. Enfin, La liste des actions autorisées est peu maîtrisée par les utilisateurs d’un système de recherches. Plus l’usager est novice, moins il sait ce que le système accepte comme interrogation ou quelles sont les méthodes pour écrire une équation de recherche permettant de limiter le bruit et le silence. Or, ce respect des actions autorisées est une nécessité dans la présentation canonique de la résolution de problèmes.

La recherche d'information (RI) est le domaine qui étudie la manière de retrouver des informations dans un corpus. Celui-ci est composé de documents d'une ou plusieurs bases de données, qui sont décrits par un contenu ou les métadonnées associées. Les bases de données peuvent être relationnelles ou non structurées, telles celles mises en réseau par des liens hypertexte comme dans le World Wide Web, l'internet et les intranets. Le contenu des documents peut être du texte, des sons, des images ou des données.

Information retrieval (IR) is the activity of obtaining information system resources that are relevant to an information need from a collection of those resources. Searches can be based on full-text or other content-based indexing. Information retrieval is the science of searching for information in a document, searching for documents themselves, and also searching for the metadata that describes data, and for databases of texts, images or sounds.


Introduction.

Le cristal parfait est un modèle idéal, dans lequel les espèces le constituant (molécules, ions, atomes)possèdent un ordre à courte et longue porté. Cela signifie que dans le cristal parfait, les espèces sont empilées de manière régulière et infinie. La plus petite entité qui décrit l'empilement du cristal et qui se répète dans le volume entier est appelée une maille.  En vérité, la répétition à l'infini de cette maille élémentaire n'existe pas et tout cristal présente des défauts de dimension différente. Le premier étant la surface extérieure de ce cristal. En effet, la surface du cristal présente l'arrêt, dans l'espace, de la succession des atomes.  Parmi les cristaux rencontrés quotidiennement : le sel (NaCl), le sucre (CH0), les flocons de neige.  L'utilisation du terme "défaut" peut paraitre péjorative, mais en réalité, c'est l'existence de ces défauts dans les cristaux qui les rendent intéressants et qui leur donnent leurs propriétés optique, électrique ou mécanique.

Différents types de défauts cristallins.

Les défauts cristallins sont répartis en différent types. On distingue quatre types de défauts :

Défauts ponctuels.

Les défauts ponctuels sont des défauts dans l'organisation des cristaux qui ne concernent que des nœuds isolés du réseau cristallin. Les défauts plus importants dans une structure ordonnée sont généralement considérés comme des boucles de dislocation. Pour des raisons historiques, de nombreux défauts ponctuels, en particulier dans les cristaux ioniques, sont appelés centres : par exemple, une lacune dans de nombreux solides ioniques est appelée centre de luminescence, centre de couleur ou centre F. Ces dislocations permettent le transport ionique à travers des cristaux conduisant à des réactions électrochimiques. Ceux-ci sont fréquemment spécifiés en utilisant la notation Kröger-Vink

Lacune.

Une lacune est le défaut cristallin le plus simple. C'est un site du réseau ne contenant aucun motif, aucun atome. Il résulte de l'absence d'une unité cristalline (un atome) dans la maille du réseau. L'existence des lacunes a été prédite en 1926 par Frenkel. Il existe deux mécanismes de formation de lacunes lorsque l'atome quitte un nœud du réseau. Dans le premier cas, l'atome se déplace vers la surface/l'extérieur du matériau, ce type de défauts est nommé "défauts de Schottky".

Interstitiels.

Les défauts interstitiels sont des atomes positionnés dans les espaces vides du réseau cristallin. Si l'atome en insertion est de même nature que les atomes constituant les réseaux, on parle alors de défaut auto-interstitiel. La plupart des auto-interstitiels dans les métaux ayant une structure connue ont une structure 'partagée', dans laquelle deux atomes partagent le même site de réseau, le centre de masse des deux atomes est généralement au site du réseau, et ils sont déplacés symétriquement de celui-ci dans une direction principale du réseau. Par exemple, dans plusieurs métaux cubiques à faces centrées (cfc), comme le cuivre, le nickel et le platine, la structure de l'état fondamental de l'auto-interstitiel est la structure interstitielle partagée [100], où deux atomes sont déplacés dans une direction positive et négative [100] par rapport au site du réseau. Dans le fer cubique centré (cc), la structure interstitielle de l'état fondamental est également une structure interstitielle partagée [110]. Ces interstitiels partagés sont souvent appelés interstitiels à haltères, parce que la représentation graphique des deux atomes formant l'interstitiel avec deux grandes sphères et une ligne épaisse les reliant fait que la structure ressemble à un dispositif d'haltères.

Défauts extrinsèques : insertion ou substitution.

Les cristaux ne sont pas purs, il existe toujours des impuretés qui sont considérées comme des défauts. Si un atome est de nature différente à celle des atomes constituant le réseau, il s'agit d'un défaut extrinsèque.  Ainsi les impuretés peuvent s'insérer de deux manières, interstitiel ou substitutionnel. Cela dépend du rayon atomique et des propriétés chimiques de l'atome. En général, une impureté en insertion interstitielle sera un atome plus petit (environ 45 % la taille de l'atome formant le réseau). Dans le cas d'impuretés substitutionnelles, l'atome étranger est de la même taille que les atomes constituant le réseau (rayon atomique proche à environ 15 %), il peut ainsi les remplacer sur un site du réseau. Pour que ce phénomène se produise, les impuretés doivent être chimiquement équivalentes à l'élément qui constitue l'ensemble du cristal.

Défauts linéaires.

Les défauts linéaires sont appelés des dislocations. Ce sont des défauts de dimension 1, c'est-à-dire que la largeur des défauts est très petite devant les dimensions du cristal.  Le principal type de défaut 1D est la dislocation. La théorie décrivant les champs élastiques des défauts linéaires a été développée à l'origine par Vito Volterra en 1907, mais le terme "dislocation" pour désigner un défaut à l'échelle atomique a été inventé par G. I. Taylor en 1934. Une dislocation est un défaut linéaire correspondant à une discontinuité dans l'organisation de la structure cristalline. Il existe trois types de dislocations : les dislocations coin, les dislocations vis et les dislocations mixtes Les dislocations coin peuvent être considérées comme un demi-plan atomique supplémentaire inséré dans une structure parfaite. Lorsqu'une force suffisante est appliquée d'un côté de la structure cristalline, ce plan supplémentaire traverse des plans d'atomes qui se séparent puis se réunissent ensuite jusqu'à ce qu'il atteigne la limite des grains. La dislocation a deux propriétés, une direction de ligne, qui est la direction correspondant au bord du demi-plan supplémentaire, et le vecteur de Burgers qui décrit l'amplitude et la direction de la distorsion du réseau. Dans une dislocation coin, le vecteur de Burgers est perpendiculaire à la direction de la ligne.  Les contraintes causées par une dislocation coin sont complexes en raison de son asymétrie inhérente. Ces contraintes sont décrites par trois équations :  formula_1  formula_2  formula_3  où μ est le module de cisaillement du matériau, b est le vecteur de Burgers, ν est le coefficient de Poisson et x et y sont les coordonnées.  Une dislocation vis est beaucoup plus difficile à visualiser. Imaginons que l'on coupe un cristal le long d'un plan et que l'on fasse glisser une moitié sur l'autre selon un vecteur du réseau, les deux parties s'emboîtant ensuite sans laisser de défaut. Si la coupe ne traverse que partiellement le cristal, puis glisse, la limite de la coupe est une dislocation vis. Cela donne une structure dans laquelle une trajectoire en hélice est tracée autour du défaut linéaire (ligne de dislocation) par les plans atomiques du réseau cristallin. Une représentation imagée de ce type de dislocation pourrait être un jambon tranché selon une spirale. Dans les dislocations vis pures, le vecteur de Burgers est parallèle à la direction de la ligne.  Malgré la difficulté de visualisation, les contraintes créées par une dislocation vis sont moins complexes que celles dues à une dislocation coin. L'expression de ces contraintes nécessite seulement une équation, la symétrie permettant d'utiliser une seule coordonnée radiale :  formula_4  où μ est le module de cisaillement du matériau, b est le vecteur de Burgers et r est une coordonnée radiale. Cette équation représente un long cylindre de contrainte émanant du centre du cylindre et décroissant avec la distance. Il faut noter que ce modèle simple conduit à une valeur infinie pour le cœur de la dislocation à r=0 et qu'il n'est donc valide que pour les contraintes en dehors du cœur de la dislocation. Si le vecteur de Burgers est très grand, le cœur peut en réalité être vide, formant un micropipe, comme on l'observe couramment dans le carbure de silicium.  Une déformation se produit lorsqu'une dislocation se déplace à travers le cristal. C'est la présence de dislocations qui conduit à la malléabilité caractéristique des matériaux métalliques.

Défauts planaires.

Les défauts planaires sont des défauts à deux dimensions. On distingue principalement les joints de grains, les défauts d'empilement, les plans d'antiphase et les macles.

Joints de grains.

La majorité des matériaux sont polycristallins, cela signifie qu'ils sont composés de nombreux cristaux individuels microscopiques, appelés grains. L'orientation de ces grains les uns par rapport aux autres est aléatoire.Dans un matériau homogène, deux cristaux voisins ont le même réseau cristallin avec une orientation différente. La frontière entre les cristaux est appelée « joint de grain ». On le voit ici représenté en vert, c'est le plan de contact entre le cristal orange et le cristal bleu. Le joint de grain est un plan dans lequel les atomes restent organisés, mais font en sorte de s'adapter à la désorientation. L'épaisseur de cette paroi est très petite devant les dimensions du cristal et les paramètres de maille. En général, ce défaut apparait lors de la croissance de deux cristaux qui se rencontrent pour n'en former qu'un. On appelle ce phénomène la coalescence.  Le mouvement d'une déformation à travers un solide a tendance à s'arrêter aux joints de grains. Par conséquent, le contrôle de la taille des grains dans les solides est nécessaire pour obtenir les propriétés mécaniques souhaitées. Les matériaux à grains fins sont généralement beaucoup plus résistants que ceux à grains grossiers.

Défaut d'empilement.

Les défauts d'empilement sont très répandus dans l'ensemble des cristaux. Si un cristal est composé des plans d'atomes A, B et C avec une séquence d'enchainement ABCABCABC, ce défaut correspond à une anomalie dans l'alternance des plans (plan supplémentaire ou plan manquant). Le défaut d'empilement peut représenter par exemple l'enchainement ABCABCACAB, en effet, ici le plan B est manquant.

Plan d'antiphase.

On retrouve généralement ces défauts dans les alliages ordonnés. Il n'y a pas de changement de direction cristallographique, mais l'enchainement des plans atomiques va changer,et de chaque de ce plan, les phases seront opposées.  Par exemple, dans d'un alliage de structure hexagonal compacte l'enchainement des plans atomiques est ABABABAB, avec un plan d'antiphase, on a l'enchainement ABABBABA.

Macle.

Les macles sont un groupement de deux ou plusieurs cristaux identiques, dont l'orientation des uns par rapport aux autres provient d'une opération de symétrie.  Il existe différents types de macles :

Notation de Kröger-Vink.

La notation de Kröger-Vink permet de représenter les défauts ponctuels d'une espèce chimique.  Une lacune est représentée par: V, avec :  Si la différence est nulle, on utilise ; si elle est positive, ; et si elle est négative, '.  Par exemple, dans le cristal NaCl, l'équation de réaction avec un défaut de Schottky s'écrit : ∅ → V′ + V.  Un atome en interstitiel est représenté A, avec :  On prend le même cristal NaCl, l'équation de réaction avec un défaut de Frenckel s'écrit : Na → Na + V′

Méthodes de caractérisation.

Les méthodes actuelles permettent principalement de caractériser des défauts ponctuels. Les défauts étant des perturbations locales, les méthodes de caractérisation sont des techniques locales. Les principales méthodes utilisées sont les suivantes:

Un défaut cristallin est une interruption de la périodicité du cristal. La périodicité d'un cristal représente la répétition régulière des positions atomiques dans les trois directions de l'espace. Les motifs réguliers sont interrompus par des défauts cristallographiques. Ils peuvent être ponctuels (dimension 0), linéaires (dimension 1), planaires (dimension 2) ou volumiques (dimension 3).

Crystallographic defects are interruptions of regular patterns in crystalline solids. They are common because positions of atoms or molecules at repeating fixed distances determined by the unit cell parameters in crystals, which exhibit a periodic crystal structure, are usually imperfect.