Biographie.

Né dans une famille de seize enfants fondée par Moses Pollak et Resi (ou Rösi) Fuchs, Joseph Delmont commence sa carrière comme artiste de cirque (notamment comme trapéziste) dans un cirque ambulant. Après une formation dans le travail des métaux, il rejoint le cirque et devint dresseur de fauves, ce qui lui permet de voyager dans le monde entier : il est aux États-Unis en 1901 et y reste pour devenir directeur d'une société.  Après avoir assisté à plusieurs projections de films, Joseph Delmont commence en 1903 à réaliser ses propres films pour Vitagraph, des courts métrages d'une bobine. Ce ne fut qu'en 1905 qu'il réalise un film en deux parties.  En 1910, il retourne à Vienne où, entre autres, il travaille pour l'Österreichisch-Ungarische Kinoindustrie (qui deviendra ensuite la ) dans "Der Müller und sein Kind", le plus vieux film autrichien actuellement conservé. Il part ensuite pour Berlin où il réalise plusieurs films (certains avec Harry Piel comme coréalisateur) qui eurent Fred Sauer, Curt Bois et Ilse Bois comme acteurs. Dans certains de ces films, il développe un usage novateur de l'utilisation des animaux sauvages.  Joseph Delmont arrête en 1925 sa carrière cinématographique pour se concentrer sur l'écriture. Plusieurs de ses livres finiront d'ailleurs sur la liste des auteurs interdits pendant la période du national-socialisme, liste d'auteurs interdits par les Nazis.

Œuvres littéraires.

Œuvres en allemand.

La Bibliothèque nationale allemande recense 15 romans et 11 autres travaux littéraires dont voici une sélection :

Joseph Delmont, né Josef Pollak le à Loiwein, Autriche-Hongrie, et mort à Bad Pystian, Tchécoslovaquie, est un artiste de cirque, caméraman, scénariste, réalisateur et écrivain autrichien.

Joseph Delmont (8 May 1873 as Josef Pollak in Loiwein, Austria – 12 March 1935 in Píšťany, Slovakia) was an Austrian film director of some 200 films, largely shorts, in which he was noted for his innovative use of beasts of prey. He was also a cameraman, actor and screenplay writer. During later life he was active as an author.


Histoire.

Le cimetière est situé sur l'ancien domaine du couvent des chanoinesses de Saint-Augustin (dites aussi de Notre-Dame de la Victoire de Lépante), installé en 1640 par Louis XIII. (Il reste un pavillon de cette époque ainsi que quelques vestiges de la chapelle). En mai 1792, le couvent est fermé et devient bien national. Il est loué au citoyen Riédain qui en sous-loue une partie au citoyen Eugène Coignard.

Les fosses de la Grande Terreur.

La guillotine, qui avait été installée d'abord place de la Révolution (place de la Concorde), puis très brièvement place de la Bastille, est installée « place du Trône renversé » (place de l'Île-de-la-Réunion) le 14 juin 1794 (elle y restera jusqu'au 27 juillet). Afin de recueillir les corps des personnes promises à la guillotine, les autorités font creuser des fosses sur l'ancien terrain des chanoinesses, et percer une brèche dans un mur d'enceinte, à partir du 13 juin 1794. Cette brèche devait servir à faire entrer les chariots de cadavres.  "Place du Trône renversé", la Terreur atteint son paroxysme. Cinquante-cinq personnes par jour y sont exécutées. Âgées de 14 à et de toutes conditions sociales, ces personnes sont condamnées par le tribunal révolutionnaire pour leur statut (noble ou religieux) ou pour délit d'opinion.  Du 14 juin au 27 juillet, plus de, parisiennes ou provinciales, y perdent la vie (la « fournée » du 13 messidor An II - 1794 - comportait seulement deux cultivateurs, un domestique, un tisserand, un instituteur, un prêtre, un fabricant d’étoffes, un vicaire, un contrôleur des douanes, un épicier, un cabaretier, un soldat autrichien prisonnier de guerre, un infirmier, un garçon meunier). Les victimes, dans leur majorité, étaient des gens du peuple, mais aussi des nobles, militaires, magistrats, prêtres, religieux et religieuses.  La partie Nord-Est du jardin de l'ancien couvent (devenu entre-temps « maison de santé Coignard ») est choisie pour servir de fosses communes aux suppliciés.  Une première fosse commune est creusée et les corps décapités y sont jetés. Nobles, nonnes, marchands, soldats, artisans, ouvriers, aubergistes, etc. mêlés. Une deuxième fosse est creusée quand la première est pleine (une troisième fosse a également été découverte en 1929, mais elle ne contenait pas de cadavres). La chapelle de l'ancien couvent est utilisée par les fossoyeurs comme bureau afin d'inventorier les vêtements dont ils dépouillaient les victimes. La tradition précise que le sol de l'endroit étant argileux, le sang des victimes se putréfiait, provoquant d'atroces odeurs, d'autant que les fosses étaient seulement couvertes de planches jusqu'à leur clôture par de la terre.  Les noms des qui y sont enterrées sont gravés sur deux plaques de marbre accrochées près du chœur de la chapelle. On compte :  Et :  Parmi les femmes, seize carmélites de Compiègne, âgées de 29 à, sont conduites ensemble à l'échafaud en chantant des hymnes. Elles seront béatifiées en 1906.  Le gouverneur des Invalides de l'époque, Charles François de Virot de Sombreuil, âgé lui-même de, est tué pour la seule raison d'être noble. On compte aussi, et les poètes Jean-Antoine Roucher et André de Chénier. Sur la plaque commémorant le souvenir de ce dernier, on peut lire : « servit les muses, aima la sagesse, mourut pour la vérité ».  Puis, le jardin et ses fosses sont entourés d'un mur.

Réhabilitation.

Le domaine est vendu le 19 fructidor de l’an III (5 septembre 1795).  Le 24 brumaire (14 novembre 1796), le petit terrain rectangulaire renfermant les deux fosses communes est acheté en secret par la princesse Amélie de Hohenzollern-Sigmaringen (épouse d'Aloys Antoine, prince souverain de Hohenzollern-Sigmaringen), car le corps de son frère, le prince Frédéric III de Salm-Kyrburg, guillotiné en 1794, y repose.  En 1802, une souscription est organisée par la marquise de Montagu pour acquérir l’ancien couvent des chanoinesses ainsi que les terrains avoisinant les fosses communes. Des familles dont les membres avaient été exécutés fondent le Comité de la "Société de Picpus" pour l'acquisition du terrain, afin d'y établir un second cimetière près des fosses (il n'y a pas de date précise de la fondation de la Société, mais la liste de souscriptions enregistre son premier versement en et elle est close en 1819).  En août 1926, le terrain de l'enclos devient la propriété de la « Société de l'Oratoire et du cimetière de Picpus » (aujourd'hui « Fondation de l'Oratoire et du cimetière de Picpus »).

Personnalités du comité.

Dans une réunion tenue en 1802, les souscripteurs désignent onze d’entre eux pour former le Comité :  Aujourd'hui encore, beaucoup de ces familles nobles utilisent le cimetière comme lieu d'inhumation. On y trouve également des plaques commémoratives en mémoire des membres de ces familles qui ont été déportés et morts dans les camps durant la Seconde Guerre mondiale.

Lieu de souvenir et de prière.

Une communauté religieuse dirigée par la Mère Henriette Aymer de la Chevalerie et l’abbé Pierre Coudrin s’installe à Picpus en 1805. Ce sont les Sœurs de la Congrégation des Sacrés-Cœurs de Marie et de Jésus de l’Adoration Perpétuelle (pères et religieuses des Sacrés-Cœurs de Picpus) qui assurent, dès lors, un service à la mémoire des victimes et de leurs bourreaux.  Pendant la commune de Paris, après la semaine sanglante durant laquelle des dizaines de milliers d'insurgés sont massacrés par les troupes légalistes commandées par Thiers, la communauté est de nouveau touchée : quatre prêtres pris en otages sont exécutés par les fédérés.  Sur le prospectus remis aux visiteurs de ce lieu de mémoire, il est précisé : « Comme l'ont voulu les fondateurs, l'on prie ici (...) non seulement pour les victimes, mais aussi pour leurs bourreaux, victimes eux aussi d'une des premières manifestations du totalitarisme opposé à toute dignité humaine. Picpus est également un lieu de méditation et de pardon pour l'excès des hommes égarés par les idéologies matérialistes, et, avec la participation de la Congrégation des Sœurs, un lien d'amour des hommes et de confiance dans l'avenir ».  Gilbert du Motier, marquis de La Fayette, major général de l'armée américaine, lieutenant de l'armée française, député de Seine-et-Marne, y est inhumé à côté de sa femme, née Adrienne de Noailles (dont une des quatre sœurs, Louise, la mère, née Henriette d'Aguesseau et la grand-mère paternelle, Catherine de Cossé-Brissac, figurent parmi ceux qui furent décapités et jetés dans les fosses communes en 1794).  Son cercueil est recouvert avec la terre qu'il a ramenée de Brandywine. Un drapeau américain, qui flotte en permanence au-dessus de sa tombe est renouvelé tous les 4 juillet, date anniversaire de l'Indépendance des États-Unis. L'ambassadeur des États-Unis vient lui rendre hommage ainsi que des représentants de la Ville de Paris, du Sénat et des communautés d'amitié du. ()

Hommage américain.

Le 4 juillet 1917, jour de fête nationale américaine, et dans le cadre des cérémonies destinées à exalter l'alliance de la France et des États-Unis dans leur combat contre l'Allemagne, une délégation américaine dépose une gerbe sur la tombe de La Fayette. Ce geste est depuis lors réédité chaque 4 juillet à l'initiative de la Société des Cincinnati de France et de la Société des Fils de la Révolution américaine.

Localisation et visites.

L'entrée du cimetière est située 35 rue de Picpus, dans le. La chapelle, où se trouve la liste des victimes, est très simple et tenue par les sœurs des Sacrés-Cœurs. Pleine de finesse, elle est faite de bois sombre et recouverte d'une couronne dorée. Elle porte le nom de la statue de Notre-Dame de la Paix qui tient l'Enfant Jésus sur son bras gauche, et qui est exposée à gauche du chœur. Sculptée vers 1530, offerte par Henri de Joyeuse aux Capucins du monastère de la rue Saint-Honoré, elle a la réputation d'être à l'origine de nombreuses guérisons miraculeuses, dont celle dit-on, du Roi-Soleil, guéri d'une des nombreuses maladies dont il souffrait. C'est pourquoi une chapelle plus vaste a été construite, que le roi Louis XIV aurait inaugurée le 7 juillet 1658.  Ce cimetière est l'un des rares cimetières en France où l'entrée est payante.

Endroit miraculeux.

Le 16 août 1658, Louis XIV témoigne lui-même de sa reconnaissance pour cette guérison dans la chapelle.

Accès.

Le cimetière de Picpus est desservi par les lignes de métro aux stations "Nation" et "Bel-Air". ainsi que par les lignes d'autobus RATP.

Le cimetière de Picpus est un des deux cimetières privés de la ville de Paris, avec le cimetière des Juifs Portugais de Paris. Il a été creusé en au fond du jardin d’un couvent dont les religieuses, chanoinesses de Saint-Augustin, ont été chassées deux ans plus tôt, pendant la Révolution française. À l'entrée du cimetière se situe la chapelle Notre-Dame-de-la-Paix de Picpus. C'est l'un des quatre cimetières du Paris de la Révolution à avoir reçu des corps suppliciés par la guillotine.

Picpus Cemetery () is the largest private cemetery in Paris, France, located in the 12th arrondissement. It was created from land seized from the convent of the Chanoinesses de St-Augustin, during the French Revolution. Just minutes away from where the guillotine was set up, it contains 1,306 victims executed between 14 June and 27 July 1794, during the height of the Reign of Terror. Today only descendants of those 1,306 victims are eligible to be buried at Picpus Cemetery.


Biographie.

Famille.

Robert naît comme fils du prince héréditaire Ferdinand-Charles (lui-même fils de Charles II de Parme et de Marie-Thérèse de Savoie) et de Louise d'Artois (fille de Charles-Ferdinand d'Artois, duc de Berry, et de Caroline des Deux-Siciles, Louise d'Artois est la petite-fille paternelle du roi de France Charles X et de Marie-Thérèse de Savoie, et la sœur du comte de Chambord ; elle est aussi la petite-fille maternelle de Ferdinand I des Deux-Siciles et de Marie-Caroline d'Autriche). Robert a une sœur aînée Marguerite-Marie, une sœur cadette Alice, et un frère cadet Henri, comte de Bardi. Son grand-père Charles II règne alors (1847-1849) sur les duchés mais la révolution contraint cet homme affable mais peu politique à abdiquer : il quitte alors ses États et passe sa vie, sous le titre de courtoisie de "comte de Villafranca", entre Paris, Nice et le château saxon de qu'il a hérité de sa mère. Le prince héréditaire Ferdinand-Charles devient le duc Charles III, mais il mène une politique conservatrice et périt assassiné en 1854.

Le règne.

Robert n'ayant que six ans, il règne sous la régence de sa mère. La duchesse congédie quelques-uns des collaborateurs les plus réactionnaires de son mari mais à la suite des mouvements révolutionnaires de juillet 1854, inspirés par Giuseppe Mazzini, elle met en place une politique répressive. En 1856, la régente reçoit l'unique visite de son beau-père. Le petit duc fait alors brièvement connaissance avec son grand-père.  En, Robert n'a que onze ans lorsque débute la seconde guerre d'indépendance. Soutenu par la France de Napoléon III, le Royaume de Sardaigne pousse l'Autriche à lui déclarer la guerre. En vertu des Accords de Plombières, la France vole au secours du petit royaume "agressé" par l'Empire Autrichien. La régente de Parme, en raison des désordres, préfère se réfugier dans le royaume lombard-vénitien, créé ex-nihilo par le Congrès de Vienne et confié à l'empereur d'Autriche puis, en raison des défaites autrichiennes, en Suisse. La régente rédige une protestation depuis Saint-Gall le. Le, la seconde guerre d'indépendance prend fin avec les préliminaires de l'armistice de Villafranca, cependant que le suivant, la dynastie des Bourbons est déchue et Parme entre dans la province de l’Émilie.  Le le duché de Parme est annexé au nouveau royaume d'Italie. Dès le, la régente fait connaître son opposition par une protestation écrite depuis Zurich tandis que l'ex-duc Charles II, grand-père de Robert, se rallie au nouveau royaume d'Italie.

La vie sans couronne.

Malgré la perte de son trône, le duc bénéficie d'un patrimoine considérable. La famille ducale voyage en trains privés de plus de dix voitures, dispose d'un château à Schwarzau am Steinfeld à proximité de Vienne, à Villa Pianore dans le nord de l'Italie auxquels s'ajoute en 1883 le château de Chambord, un des plus vastes domaines privés de France, hérité de son oncle maternel le comte de Chambord.  Robert, souverain victime des ambitions d'une dynastie libérale, son frère et ses sœurs, fréquentent leurs pairs, catholiques et conservateurs.  En 1867, la princesse Marguerite épouse le « duc de Madrid », futur prétendant carliste et légitimiste aux trônes espagnol et français, tandis que sa sœur Alice épouse l'ex-grand-duc Ferdinand IV de Toscane, lui aussi victime des ambitions sardes.  En 1869, Robert épouse la princesse Maria-Pia des Deux-Siciles, sœur de l'ex-roi François II.  A la différence du duc de Parme, tous les princes ne supportèrent pas sans souffrance la vacuité d'une vie d'exilé. Deux de ses beaux-frères meurent tragiquement. En 1871, le comte d'Agrigente, gendre de la reine d'Espagne, se donne la mort à l'âge de 25 ans. Un autre prince de Sicile, le comte de Trani, beau-frère de l'empereur d'Autriche, sombre dans l'alcool avant de mourir tragiquement en 1886.  Son frère, Henri de Bourbon-Parme, comte de Bardi, épouse en 1873 une princesse de Sicile, soeur de sa belle-soeur, qui meurt peu après ses noces. Il se remarie en 1876 avec l'infante Adelgonde de Jésus de Bragance, fille du roi déchu Michel Ier de Portugal.  La duchesse Marie-Pie meurt en donnant le jour à son douzième enfant en 1882.  À la mort sans descendance de son oncle maternel, le comte de Chambord, en 1883, le duc Robert hérite de sa fortune et de ses biens dont le prestigieux château de Chambord.  Veuf à 34 ans, le duc se remarie en 1885 à l'infante Antonia de Bragance, fille du roi déchu Michel Ier de Portugal et soeur de la comtesse de Bardi. La seconde duchesse de Parme donnera douze enfants à son mari.  En 1893, une autre de ses belle-soeurs, la princesse Marie-Anne de Bragance (1861-1942), après avoir longtemps patienté, épouse le grand-duc héritier Guillaume de Luxembourg. Le mariage sera heureux et concevra six filles. La même année, sa fille aînée Marie-Louise épouse le prince de Bulgarie Ferdinand, fils cadet et préféré de l'ambitieuse Clémentine d'Orléans. La vie conjugale de la princesse de Bulgarie sera très malheureuse. La très catholique princesse mourra prématurément après avoir donné le jour à plusieurs enfants qui, contre sa volonté et malgré les promesses de son mari, seront élevés dans la religion orthodoxe.  En 1903, le prince Elie, seul fils issu du premier mariage du duc à n'être pas atteint d'un handicap, épouse l'archiduchesse Marie-Anne d'Autriche, nièce de la reine-mère d'Espagne et de la dernière reine de Bavière. Le couple assure rapidement la continuité de la dynastie. La princesse Adélaïde, fille aînée du second mariage du duc, entre en religion et devient bénédictine à l'Abbaye de Solesmes.  En 1906, sa fille Béatrice de Bourbon-Parme épouse le comte Lucchesi-Palli. Elle donne le jour à un fils en 1907.

Mort.

Le dernier duc de Parme s'éteint à la Villa Pianore, près de Viareggio le à l'âge de 59 ans. Sa dépouille y est inhumée.

Héritage.

Moins de quatre mois après la mort du duc Robert en 1907, le grand maréchal de la cour autrichienne déclare six enfants du premier mariage de Robert incompétents : ils sont mentalement attardés et vont être placés sous l'autorité de la veuve du duc, la « duchesse » Antonia. Élie, né en 1880 et plus jeune fils du premier mariage de Robert, devient « duc de Parme » en 1950. Il succède à ses frères Henri, décédé en 1939 et Joseph (1875-1950) dont il était le tuteur. Il le restera jusqu'à sa mort en 1959.  Durant la Première Guerre mondiale certains de ses fils ont servi dans les forces armées autrichiennes, d'autres dans l'armée belge. De ses filles dont trois entrent en religion, Marie-Louise fut la première reine des Bulgares, Zita, la dernière impératrice d'Autriche. De ses fils, Félix épousa la grande-duchesse Charlotte de Luxembourg et René fut le père de la « reine » Anne de Roumanie.

Descendance.

En 1869 Robert épouse Pia de Bourbon (1849-1882), de cette union naîtront :  Veuf, Robert de Bourbon épouse en 1884, Antonia de Bragance (1862-1959), de cette union naîtront :

Ascendance.

Tableau des parents, grands-parents et arrière-grands-parents de Robert :

Robert, né le à Florence et mort le à Viareggio, est le dernier souverain des duchés de Parme et de Plaisance de 1854 à 1859.

Robert I (Italian: "Roberto I Carlo Luigi Maria di Borbone, Duca di Parma e Piacenza"; 9 July 1848 – 16 November 1907) was the last sovereign Duke of Parma and Piacenza from 1854 until 1859, when the duchy was annexed to Sardinia-Piedmont during the "Risorgimento". He was a member of the House of Bourbon-Parma and descended from Philip, Duke of Parma, the third son of King Philip V of Spain and Elisabeth Farnese.


Biographie.

Ancien élève du lycée privé Sainte-Geneviève puis de l'École normale supérieure (1984-1988), Stanislas Dehaene est titulaire d'une maîtrise en mathématiques de l'UPMC (1985) et d'un doctorat en psychologie de l'EHESS (1989). Il rédige sa thèse "La comparaison des petits nombres : représentation analogique et processus attentionnels" sous la direction de Jacques Mehler, ce dernier ayant été l'un des rares promoteurs des sciences cognitives en France. Parallèlement, il travaille avec Jean-Pierre Changeux sur des modèles de fonctions neurobiologiques comme le chant des oiseaux. En 1992, il part chez (USA) se former aux techniques d'imagerie cérébrale.  Il dirige l'unité de neuro-imagerie cognitive, unité mixte INSERM-CEA à NeuroSpin dans l'Essonne.  Il est élu membre de l’Académie des sciences le, et nommé professeur au Collège de France à la chaire de psychologie cognitive expérimentale.  Intéressé depuis toujours par l'Education, il préside le conseil scientifique de l'Éducation nationale. Ce conseil scientifique, mis en place en janvier 2018 par le ministre de l'Éducation nationale, Jean-Michel Blanquer, est chargé d'éclairer ses décisions concernant les apprentissages et la pédagogie en s'appuyant sur les travaux scientifiques nationaux et internationaux. Il explique que le travail se concentrera principalement sur les sciences cognitives en lien avec les apprentissages, et non sur les neurosciences.

Vie privée.

Il est l'époux de Ghislaine Dehaene-Lambertz.

Travaux.

Les travaux de Stanislas Dehaene, qui exploitent conjointement les méthodes de la psychologie cognitive et de l’imagerie cérébrale, portent sur les architectures cérébrales de l'arithmétique, de la lecture, du langage parlé, et l’accès d’informations à la conscience, ce qui l'a amené à s’intéresser à la dyscalculie et à la dyslexie. Il a popularisé les recherches en sciences cognitives sur ces sujets dans plusieurs livres.

Polémiques.

La présentation trop péremptoire de certains travaux de Stanislas Dehaene par le ministre de l'éducation nationale, Jean-Michel Blanquer, a entrainé une réaction pour le moins partagée de certains pédagogues.

Stanislas Dehaene est un psychologue cognitiviste et neuroscientifique français né le à Roubaix. Ses travaux portent sur les représentations mathématiques (numération, géométrie), la lecture et le langage, et la conscience et ont été popularisés dans plusieurs livres.

Stanislas Dehaene (born May 12, 1965) is a French author and cognitive neuroscientist whose research centers on a number of topics, including numerical cognition, the neural basis of reading and the neural correlates of consciousness. As of 2017, he is a professor at the Collège de France and, since 1989, the director of INSERM Unit 562, "Cognitive Neuroimaging".


Biographie.

Formé au TSV Munich 1860 comme son frère jumeau Sven Bender, il fait ses débuts professionnels en 2. Bundesliga en. Il dispute trois saisons complètes avec le club bavarois avant de rejoindre le Bayer Leverkusen qui évolue en première division, en. Il fait ses débuts en Bundesliga le contre le Werder Brême. Il ne joue que des bouts de matchs lors de ses deux premières saisons au sein de la "Werkself". Ce n'est que lors de la saison 2011/2012 qu'il s'installe comme titulaire dans l'effectif profitant entre autres du départ d'Arturo Vidal et de la disgrâce de Michael Ballack.  Souvent retenu dans les sélections de jeunes allemands, il remporte le Championnat d'Europe de football des moins de 19 ans 2008 aux côtés notamment de son frère jumeau Sven. Le, il connaît sa première sélection en équipe d'Allemagne. Bender est retenu dans la liste des 23 joueurs appelés à disputer l'Euro 2012 et marque son premier but en sélection durant le troisième match des allemands face au Danemark (victoire 1-2) le.  Le il a dû déclarer forfait pour la Coupe du monde 2014 à la suite d'une blessure à la cuisse. Il est suppléé car Christopher Kramer qui était déjà dans le groupe pour pallier son éventuel forfait.  Le joueur est l'un des ambassadeurs de l'équipementier Adidas, tout comme son frère jumeau.  Il est le capitaine de Leverkusen depuis la saison 2015/16 à la suite de la retraite de Simon Rolfes.

Palmarès.

Allemagne Olympique  Médaille d'argent aux Jeux Olympiques en 2016

Lars Bender est un footballeur allemand né le à Rosenheim en Allemagne. Il évolue actuellement au poste de milieu de terrain pour le Bayer Leverkusen en Bundesliga.

Lars Bender (; born 27 April 1989) is a German footballer who plays as a right back and central midfielder and captains Bayer Leverkusen. He is also a member of Germany national team. He was raised in Brannenburg, city in the district of Rosenheim. He is the twin brother of Sven Bender, who also plays for Bayer 04 Leverkusen.


Argument.

Les membres de la famille Prozorov, composée de trois sœurs, Macha, Olga et Irina et de leur frère Andreï, partagent une demeure provinciale, dans la campagne profonde de Russie. Andreï est lui-même marié à Natacha. La pièce débute par la fête d'Irina, un an après la mort de leur père, marquant la fin du deuil et le début, croit-on, d'une nouvelle vie. La petite ville de province, près de laquelle se trouve la demeure, accueille un régiment qui vient d'arriver. La vie des Prozorov s'avère dominée par l'ennui et n'est rythmée que par les visites d'officiers venus de la garnison voisine, et devenus peu à peu comme des membres de cette famille atteinte du mal de vivre. Un rêve habite cependant les trois sœurs : retourner à Moscou, la ville de leur enfance heureuse. Pas de héros, peu d'action ; cette pièce va à l'encontre du schéma classique en mettant en scène des personnages extrêmement humains qui voient leur vie peu à peu s'étioler, avec le désespoir de n'avoir rien construit, rien entrepris.  Entre conversations absurdes et grands débats philosophiques, entre mariages ratés et désespoirs amoureux, Tchekhov aborde dans "Les Trois Sœurs" les thèmes du temps qui passe et détruit les rêves, de l'importance du travail et de l'autonomie, de l'ennui et de l'amour.

En France.

La Comédie-Française a "Les Trois Sœurs" dans son répertoire: La troupe du Maly Drama Théâtre est venue jouer "Les Trois Sœurs" au théâtre de Bobigny en 2012 avec une mise en scène de Lev Dodine.  Avec une distribution quasiment identique, la pièce a été adaptée pour la télévision par la chaîne Arte en 2015 : la réalisation a été confiée à Valérie Bruni-Tedeschi.  La pièce revient au répertoire du Théâtre du Nord-Ouest, dans une mise en scène de Vincent Gauthier pour l'Intégrale Tchékhov de mars à.  Jean Prat en fit une adaptation télévisée en 1974.

Les Trois Sœurs (en ) est une pièce de Tchekhov. Écrite durant l'année 1900 à Gourzouf, puis à la Datcha Blanche de Yalta, cette œuvre tirerait son inspiration, selon certains, de la situation des trois sœurs Brontë, mais plus vraisemblablement des sœurs Ottilia, Margarita et Evelina Zimmermann, rencontrées par Tchékhov à Perm, lorsqu'il s'y arrêta en route vers l'île de Sakhaline, en 1890. Elle fut créée le au Théâtre d'art de Moscou.

Three Sisters () is a play by the Russian author and playwright Anton Chekhov. It was written in 1900 and first performed in 1901 at the Moscow Art Theatre. The play is sometimes included on the short list of Chekhov's outstanding plays, along with "The Cherry Orchard", "The Seagull" and "Uncle Vanya".


Questions fondamentales de la philosophie du droit.

La philosophie du droit analyse les questions fondamentales relatives au droit, par exemple :

Philosophie du droit et théorie du droit.

La « philosophie du droit », terme qui provient des "Principes de la philosophie du droit" (1821) de Hegel, est souvent distinguée de la « théorie du droit » (""), bien que les critères utilisés diffèrent selon les auteurs, et que la distinction soit bien souvent difficile à mettre en œuvre. Pour certains auteurs, elle peut s'exprimer ainsi :.  Ensuite, on peut s'interroger sur la valeur du « du » : s'agit-il d'un « de » de génitif subjectif ou bien objectif. En d'autres termes, est-ce la philosophie qui prend pour objet le droit, ou bien le droit qui exprime sa philosophie, ou encore, son esprit? Il y a là, de fait, un enjeu qui est, pour reprendre l'expression de Kant, celui du conflit des facultés. La philosophie du droit, historiquement, ne se confond pas avec l'interprétation des normes juridiques, encore moins avec l'étude de la jurisprudence. C'est bien le philosophe, ou plutôt les philosophes, qui jugent le droit d'un point de vue qui se veut fondateur (ou refondateur) pour le droit lui-même. Selon cette conception, la philosophie du droit n'est pas une branche du droit, mais bien de la philosophie. Certes, cela n'oblige pas à souscrire aux propos de Kant lorsqu'il estime, dans sa "Doctrine du droit", que le droit n'est en soi, indépendamment de la philosophie, qu'une belle tête, mais sans cervelle.  Or la question de la hiérarchie de valeur entraîne un problème, de nature logique, redoutable, que chaque philosophie particulière du droit tente, explicitement ou implicitement, de résoudre. Si la justice revient à hiérarchiser les différentes valeurs, à accorder à l'une une prééminence par rapport à l'autre, il faut donc évaluer la valeur respective des différentes valeurs. Or comment évaluer une valeur, qui n'est pas un contenu, mais une norme, du dehors de cette norme? Il est évident que toute évaluation constitue en soi un jugement de valeur, et non de fait. Il faut, semble-t-il, supposer une valeur fondamentale, à laquelle toutes les autres sont subordonnées.  La théorie du droit peut être assimilée, quoique de manière imparfaite, au positivisme juridique, principalement représenté par Hans Kelsen et sa "Théorie pure du droit", qui essaie de fonder une véritable « science du droit » (fondement d'une théorie juridique et objective du droit), se voulant descriptive et non prescriptive (principe de neutralité axiologique). Elle se contente de dire, d'expliquer, d'exposer le droit tel qu'il est, et non de critiquer le droit existant au nom de valeurs éthiques ou d'opinions politiques subjectives. Selon le positivisme, les critiques sur le droit, et ce qu'il doit être, émanent de la position subjective des acteurs du droit et des politiques et non d'une question de vérité. En ce sens, le droit est bien normatif, repose bien sur une norme fondamentale, mais le savant n'a pas à faire siennes les normes qu'il étudie. En France, la théorie du droit se sépare désormais très nettement de la philosophie du droit par ses revendications non cognitivistes et elle est particulièrement développée autour du Centre de théorie du droit de Nanterre (Université Paris Ouest Nanterre La Défense), fondé par Michel Troper (voir notamment les travaux de Pierre Brunet ou Eric Millard), ainsi que du laboratoire de théorie du droit d'Aix-en-Provence (Université Paul Cézanne) (voir notamment les travaux de Christian Atias, Raphaël Draï ou Otto Pfersmann). Aux États-Unis on peut trouver les écrits de Oliver Wendell Holmes Junior qui est l'un des précurseurs de la philosophie du droit aux États-Unis d'Amérique.En Belgique l'un des précurseurs de la philosophie du droit est le philosophe René Berthelot.  Par contraste, la philosophie du droit peut être assimilée au jusnaturalisme, qui affirme qu'il est possible de connaître les principes moraux gouvernant le droit, et, par ce biais, d'enseigner ce que doit être le droit, ce qui doit être le juste. C'est une position soutenue, en France, par Alain Renaut.

Tradition anglo-saxonne.

Aux États-Unis, l'influence de H. L. A. Hart (1907-1992) et de Ronald Dworkin éclipsent largement celle de Kelsen. Sous le terme de « legal philosophy », la théorie du droit anglo-saxonne relie étroitement philosophie du droit et jurisprudence. Selon ces auteurs, la jurisprudence se définit comme la théorie et la philosophie du droit. Les spécialistes de la jurisprudence, c'est-à-dire les « "legal philosophers" », désirent parvenir à une compréhension plus profonde de la nature du droit en étudiant le raisonnement juridique ainsi que le fonctionnement des institutions juridiques. En France, la tradition issue de Montesquieu peut être rapprochée de ce courant.  Hart utilise notamment les outils de la philosophie analytique pour développer une approche spécifique du positivisme, courant qui a été critiqué par Dworkin, qui affirme le lien inhérent entre droit et morale.

La philosophie du droit est une branche de la philosophie qui a pour objet d'étude le droit et ses relations avec d'autres systèmes de normes. Philosophie du droit et théorie du droit sont souvent utilisé de manière interchangeable, cela étant ils dénotent deux visions différentes de l'approche du droit, la première adoptant une approche métaphysique et la deuxième une approche plus scientifique.

Philosophy of law is a branch of philosophy that examines the nature of law and law's relationship to other systems of norms, especially ethics and political philosophy. It asks questions like "What is law?", "What are the criteria for legal validity?", and "What is the relationship between law and morality?" Philosophy of law and jurisprudence are often used interchangeably, though jurisprudence sometimes encompasses forms of reasoning that fit into economics or sociology.


Historique.

Malgré le « monopole » de l'hôtel de Bourgogne, Montdory décide de monter son propre théâtre à Paris. Il s'installe en 1634 dans le quartier très à la mode du Marais, rue Vieille-du-Temple. Il se met ainsi en concurrence directe avec le Théâtre de Bourgogne.  En 1634, il n'y a à Paris qu'une seule salle de théâtre permanente, et c'est celle de l'Hôtel de Bourgogne, construite en 1548 par les Confrères de la Passion et louée de manière permanente par la troupe des Comédiens du Roi depuis. Les acteurs Le Noir et Mondory, chefs de la troupe dite "du prince d'Orange", qui séjournaient fréquemment à Paris avant cette date et qui sont désormais privés de la salle de l'Hôtel de Bourgogne, aménagent successivement entre 1630 et le début de 1634 plusieurs jeux de paume et finissent par s'installer durablement dans un quartier alors un peu excentré mais déjà à la mode : le Marais. Les comédiens font aménager la salle du jeu de paume, rue Vieille-du-Temple, dans laquelle leurs compagnons et leurs successeurs — désormais désignés comme les comédiens de la « Troupe du Marais » — resteront jusqu'au printemps de 1673, offrant durant une quinzaine d'années une vive concurrence à l'Hôtel de Bourgogne. C'est ainsi la Troupe du Marais qui crée "Le Cid" au début de ; l'ampleur du succès explique que les comédiens aient commencé alors à louer des sièges placés de part et d'autre de la scène, pratique qui s'étendra aux autres théâtres: ces places étant les plus chères, à égalité avec les premières loges, elles furent fréquentées par les jeunes aristocrates les plus en vue et les comédiens ne voulurent plus s'en passer. On ignore si les comédiens du théâtre du Marais décidèrent de faire remplacer les chaises pliantes à cause du bruit par des bancs fixes, comme devait le faire au Palais-Royal la troupe de Molière. Le répertoire du théâtre du Marais est composé — outre les farces jouées par Jodelet jusqu'au début des années 1640 — des pièces de tous les auteurs à la mode de l'époque: Pierre Corneille qui fait jouer par la troupe toutes ses pièces jusqu'en 1647, en particulier "Le Cid" en 1637; mais aussi Tristan l'Hermite, Scudéry, Mairet, etc. Le répertoire est à peu près le même qu'à l'Hôtel de Bourgogne: dominé d'abord par la tragi-comédie et la pastorale, il voit la renaissance progressive de la comédie, grâce à Corneille, puis à compter de 1634, de la tragédie dite "régulière". L'acteur Floridor entre dans la troupe en 1638, pour succéder à Montdory et devient rapidement à son tour une vedette parisienne et l'ami personnel de Pierre Corneille. La concurrence entre le théâtre du Marais et l'hôtel de Bourgogne est vive, au point que fréquemment les deux troupes créent la même saison deux pièces rivales sur le même sujet. Le roi lui-même intervient à deux reprises au moins pour modifier la composition des troupes et faire passer des comédiens d'un théâtre à l'autre.  En janvier 1644, la salle est détruite par un incendie et ne peut rouvrir qu'après sa complète rénovation, en octobre 1644. C'est alors que, grâce aux nouveautés techniques de ce théâtre tout neuf, le Marais développe de plus en plus ses changements de décors spectaculaires, avec naufrages et cataclysmes dans ses pièces à machines, avec lesquelles il tentera (en vain) de compenser le départ de Floridor pour l'Hôtel de Bourgogne en 1647 (lequel entraîna Corneille qui depuis dix-huit ans apportait toutes ses pièces au Marais). Durant les années 1650 la salle connaît de longues périodes de fermeture, et reprend durablement une activité solide durant les années 1660, grâce en particulier aux pièces à machines, tout en restant loin derrière les deux théâtres qui comptent alors, l'Hôtel de Bourgogne, encore et toujours, et le Palais-Royal de Molière, devenu depuis le début de la décennie la salle à la mode: ces deux troupes puisent en permanence leurs nouveaux acteurs dans les effectifs du Marais, que son directeur La Roque est constamment obligé de compléter en puisant lui-même dans les nombreux effectifs des "troupes de campagne". C'est ainsi que Marie Champmeslé et son mari entrent dans la troupe en 1669 et passent à peine un an plus tard à l'Hôtel de Bourgogne. Il semble que les difficultés financières aient alors recommencé et au lendemain de la mort de Molière, dont quatre comédiens passent aussitôt à l'Hôtel de Bourgogne, la troupe du Marais est dissoute (et la salle fermée) sur ordre du roi Louis XIV pour fusionner avec les débris de celle de Molière qui conserve son titre de Troupe du Roi. Mais comme le roi attribue en même temps le Palais-Royal à Lully pour y créer ses opéras, la Troupe du Roi ainsi reconstituée doit louer une nouvelle salle rue Guénégaud (aménagée en 1669 pour créer le premier opéra français, "Pomone") sur la rive gauche. Symbole de la fusion réussie entre les deux troupes: en 1677 Armande Béjart, veuve de Molière, épousa Guérin d'Estriché, ancien membre de la troupe du Marais. En 1680 enfin la Troupe Royale de l'Hôtel de Bourgogne et la Troupe du Roi de l'Hôtel Guénégaud fusionnent sur ordre de Louis XIV pour constituer l'unique troupe parisienne de comédiens français sous le nom de Comédie-Française, qui joue au théâtre Guénégaud, tandis que l'Hôtel de Bourgogne est attribué à la Comédie-Italienne.  En 1791 un autre théâtre du Marais est bâti avec des matériaux récupérés de la prise de la Bastille (pilastres et chapiteaux) et présentant des spectacles révolutionnaires. Si Corneille en était l'auteur-maison au, c'est maintenant le tour de Beaumarchais. Mais le théâtre doit fermer en 1807 par ordre de Napoléon et la salle est détruite en 1812 pour laisser la place à un établissement de bains.  Au, un nouveau lieu théâtral est ouvert sous le nom de théâtre du Marais. Fondé par Jacques Mauclair en 1976, il ferme un temps ses portes en 1999 avant d'être repris par le cours Florent en mai 2000. En 2009, il est repris par Sébastien Autret, Charles Petit et Quentin Paulhiac, qui font revivre cette salle.

L'actuel théâtre du Marais est une salle de spectacles située au 37, rue Volta dans le de Paris. Le premier théâtre du Marais date du.

The Théâtre du Marais has been the name of several theatres and theatrical troupes in Paris, France. The original and most famous theatre of the name operated in the 17th century. The name was briefly revived for a revolutionary theatre in 1791, and revived again in 1976. The present-day Théâtre du Marais operates at 37, rue Volta in the 3rd arrondissement of Paris.


État, pressions, menaces.

Ces espèces ne semblent pas menacées. a récemment montré qu'elles sont néanmoins très vulnérables à la pollution par la lumière polarisée qui peut pour elles constituer un piège écologique. Quand elles sont en vol à la recherche de nouveaux habitats, elles sont notamment attirées par les bâches plastiques noires disposées dans leur environnement, au coucher du soleil. Elles se jettent sur les bâches semblant les confondre avec de l'eau, et y montrent des comportements natatoires, de reproduction, de ponte avant de mourir en quelques heures, ainsi que leurs pontes (sauf s'il y a des poches d'eau durables). On trouve aussi parfois des cadavres de Corixidae loin des plans d'eau au pied de façades vitrées couvertes de vitres teintées. C'est alors probablement la lumière polarisée qui les a attirées, qu'elles ont confondue avec la lumière polarisée émise par les surfaces en eau.

Liste des sous-familles et genres.

Selon : Selon :

Particularités.

Par sa stridulation qui consiste dans le frottement du pénis contre son abdomen, le mâle de l'espèce "Micronecta scholtzi", insecte de deux millimètres qui appartient à la famille des Corixidae, détient le record de volume sonore émis par un insecte (99,2 décibels, soit l'équivalent d'un orchestre au grand complet que l'on écouterait assis au premier rang, pour une moyenne de 79 décibels à 1 mètre de distance). Cette performance en fait l'animal le plus bruyant sur Terre proportionnellement à sa taille. Si 99 % du son émis disparaît hors de l'eau, il demeure audible par l'homme à l'extérieur. Le biologiste Jérôme Sueur explique que.

Liens externes.

Taxinomie : Autres sites :

Corixidae, les corixidés ou Corises, forment une famille de punaises strictement aquatiques. Elles sont proches cousines des notonectes et des nèpes avec lesquels il ne faut pas les confondre. On les rencontre dans les pièces d'eau claire et les ruisseaux parmi la végétation aquatique des rives. Elles possèdent un appareil stridulatoire qui leur vaut le surnom de cigales d'eau.

Corixidae is a family of aquatic insects in the order Hemiptera. They are found worldwide in virtually any freshwater habitat and a few species live in saline water. There are about 500 known species worldwide, in 33 genera, including the genus "Sigara".


Histoire et description des salles.

L'origine du palais remonte à 1385, lorsque Alberto V d'Este se fait construire un pavillon de loisir avec jardin. En 1471, Borso d'Este reçoit le titre de duc de Ferrare du pape Paul II. En préparation de la cérémonie d'investiture, il fait appel à l'architecte pour agrandir le palais et le doter d'un appartement ducal à l'étage supérieur. Il comprend notamment un salon de réception ("piano nobile") qu'il fait décorer d'un cycle de fresques qui symbolisent le bon gouvernement de l'humanité et de la nature. C'est le "Salone dei Mesi" (Salon des mois) qui représente, pour chaque mois de l'année, les chars des dieux de l'Olympe entourés de leurs animaux attitrés et une personnalisation des signes du zodiaque correspondants. Plus précisément, chaque représentation d'un mois est divisée en trois parties horizontales superposées. La partie inférieure présente des scènes de la vie aux champs et à la ville ; la partie médiane présente, sur un fond sombre, les signes du zodiaque entourés de figures représentant les décans ; la partie supérieure présente le triomphe de la divinité qui gouverne le mois. Réalisées en 1469 et 1470, les figures des dieux proviennent de dessins de Cosmè Tura tandis que les parties sur les occupations de saison et les figures du zodiaque ont été dessinées par Francesco del Cossa et Ercole Ferrarese.  À côté, la "Sala delle Virtù" (Salle des Vertus) est ornée de bas-reliefs de stuc figurant les Vertus cardinales et théologales par le sculpteur.  Depuis le "Salone dei Mesi", on pouvait passer directement dans le jardin par un escalier monumental qui a été démoli au. Après le départ des Este de Ferrare en 1598, le palais est passé de main en main pour devenir un bâtiment de garnison sous les Habsbourg, puis un entrepôt de tabac et enfin de grain. Lorsque la municipalité de Ferrare en a finalement pris possession, au lendemain de la Première Guerre mondiale, les fresques avaient été largement délavées et endommagées et seules sept d'entre elles restaient lisibles.  Le palais est désormais géré par les "Musei Civici d'Arte Antica di Ferrara".  Le palais est en réfection depuis le pour être mis aux normes anti-sismiques et ses collections sont inaccessibles jusqu'en 2020.

Collections.

Outre les fresques, le musée du palais Schifanoia contient des pièces variées : collection numismatique, médailles du, sculptures néoclassiques, intarsia, manuscrits enluminés, antiquités égyptiennes, céramiques italiennes du Moyen-Âge et de la Renaissance.

Le Palazzo Schifanoia est un palais de la renaissance italienne situé dans le centre historique de Ferrare, en Émilie-Romagne, construit par la famille d'Este. Son nom provient probablement de "schivar la noia", qui signifie littéralement « échapper à l'ennui ». Il est surtout connu pour les fresques de Francesco del Cossa et de Cosmè Tura qu'il renferme.

Palazzo Schifanoia is a Renaissance palace in Ferrara, Emilia-Romagna (Italy) built for the Este family. The name "Schifanoia" is thought to originate from "schivar la noia" meaning literally to "escape from boredom" which describes accurately the original intention of the palazzo and the other villas in close proximity where the Este court relaxed. The highlights of its decorations are the allegorical frescoes with details in tempera by or after Francesco del Cossa and Cosmè Tura, executed ca 1469–70, a unique survival of their time.


Présentation.

La plus ancienne édition connue de l'ouvrage date de 1803. Elle comporte cinquante-six chapitres. Le cinquante-sixième chapitre a plus tard été considéré comme apocryphe, peut-être à tort. Quoi qu'il en soit, une édition en cinquante-cinq chapitres a paru en 1955 pour célébrer le bicentenaire de la mort de l'auteur. C'est d'après cette édition que s'est faite la traduction en français de Tchang Fou-jouei.  La "Chronique indiscrète des mandarins" est à mettre en relation avec le roman des Ming "Au bord de l'eau", dont il est en quelque sorte le miroir. Là où "Au bord de l'eau" raconte l'histoire d'une bande de brigands révoltés contre l'injustice de la société, la "Chronique" est le tableau de cette société injuste. Certains épisodes du roman de Wu Jingzi semblent même faire écho à des passages du roman antérieur. Cependant, dans l'histoire de la littérature chinoise, la "Chronique indiscrète des mandarins" est le premier roman dont le sujet est une création de son auteur, alors que les romans précédents étaient la reprise de sujets historiques ou populaires antérieurs.  Le roman présente toute une série de personnages, qui défilent les uns après les autres tout au long des chapitres. Les critiques chinois du début du, jugeant à l'aune des standards du roman européen, n'ont pas manqué de lui reprocher un certain relâchement dans la composition. En réalité l'œuvre fait preuve d'une unité plus profonde. Ainsi, selon Shang Wei, l'absence d'intrigue ou de personnages principaux a en elle-même un sens : aucun de ces personnages de faible envergure ne saurait soutenir une action qui soit à l'image des hauts faits relatés par les histoires officielles du passé. Dans ce présent déconsidéré, la vie des lettrés relève de l'anecdote.  L'ouvrage est en outre structuré par trois grandes parties sous-jacentes. Une première partie (chapitres 2-30) expose les défauts des lettrés. Ces derniers appartiennent à deux catégories : ceux qui s'échinent à passer les examens, et ceux qui, poètes autoproclamés, dédaignent les carrières officielles, encore plus hypocrites que les précédents dans leur poursuite de la renommée. Une deuxième partie expose le véritable confucianisme, enfin une troisième montre l'écroulement de cet univers.  L'histoire racontée dans le roman commence en 1487, sous le règne de Chenghua, et s'achève en 1595 (chap. 55) ou en 1615 (chap. 56) sous le règne de Wanli. On y trouve de nombreuses références à des personnages ou événements de la dynastie Ming. L'ouvrage n'est cependant pas un roman historique. Les situations passées peuvent tout aussi bien faire allusion à des réalités de la dynastie Qing et être une façon voilée d'en faire la critique.  Certains aspects du roman sont autobiographiques. Wu Jingzi avait quitté sa région natale pour se dégager de ses obligations familiales. Il avait aussi renoncé à passer les examens impériaux et à faire une carrière officielle. L'un des personnages du roman, Du Shaoqing (Tou Chao-k'ing), "alter ego" de l'auteur, a la même attitude. À l'inverse, les personnages qui se conforment aux obligations des lettrés ont une existence faite de renoncement et d'insatisfaction. (1691-1767), penseur opposé à l'orthodoxie néoconfucéenne et ami de l'auteur, est sans doute le modèle de Zhuang Shaoguang (Tchouang Chao-kouang, chapitres 34, 35 49). Certains critiques ont d'ailleurs voulu lire la "Chronique indiscrète des mandarins" comme un roman à clé. Pour André Lévy toutefois,.

Rulin waishi (ou Julin waishi), la Chronique indiscrète des mandarins () est un roman de Wu Jingzi (, 1701-1754). Chef-d'œuvre du genre satirique, il brosse un portrait féroce et vivant des lettrés chinois.

Rulin waishi, or Unofficial History of the Scholars () or The Scholars, is a Chinese novel authored by Wu Jingzi and completed in 1750 during the Qing dynasty. It is considered one of the six classics of Chinese novels.


Une appellation générique.

Bien que l'on traite ici de l'espèce "Ameiurus melas", la dénomination de « poisson-chat » couvre de nombreuses espèces caractérisées par la présence de barbillons autour de la bouche dont ou dénominations différentes de Siluriformes.

Habitat.

Ce poisson-chat vit dans les eaux calmes des cours d'eau ou dans les étangs. Il s'adapte à divers types de milieux artificiels.

Aire de répartition.

C'est un poisson américain qui a été introduit hors de son aire naturelle de répartition et qui continue à accroitre son aire (ex : découvert au Portugal en 2002, mais présent en Espagne depuis au moins 1950, il est l'une des 27 espèces de poissons exotiques introduits dans la péninsule ibérique et semblant s'y acclimater, alors que de nombreux poissons autochtones eux, régressent. Il a été découvert en Roumanie en 2006 et en Pologne en 2010.

Description, Comportement, mode de vie.

Très résistant, il survit très longtemps hors de l'eau (par rapport aux autres poissons).  Sa face ventrale est claire (blanche à orangée). Une étude ayant comparé la morphologie d'individus de "A melas" de (britannique, français, italien et slovaque) a conclu qu'il est plus petit en Europe que dans son aire d'origine et que si les juvéniles se ressemblent dans toutes ces régions d'Europe, l'adulte présente de légères variations morphologiques en Europe et selon le milieu, notamment en Italie où un phénotype plus distinct existe. Sa variabilité morphologique semble cependant moindre que chez d'autres espèces invasives. Il présente aussi des variations de couleurs : après que Summer ait remarqué que cette espèce avait une pigmentation plus foncée sur les fonds sombres, et plus claires sur les fonds plus clairs, en 1930, Pearson confirme que sa pigmentation change en fonction de la luminosité de son milieu. 10 ans plus tard, Osborn montre que ce réflexe adaptatif est contrôlé par une glande du cerveau, l'hypophyse.  Poisson sans écailles, il mesure en moyenne de 15 à et pèse entre 100 et.  Les alevins et jeunes sont fortement grégaires (formant une grappe dense à proximité du nid ou autour du mâle qui les protège dans le cas des alevins). Ce phénomène de rassemblement est probablement basé sur des stimuli spécifiques, que Bowen a cherché à découvrir au début des années 1930.  Alimentation : c'est une espèce benthivore, omnivore et vorace qui se nourrit principalement sur le fond où il détecte sa nourriture grâce à de longs barbillons. Son comportement alimentaire de fouilleur de substrat (vase ou sable) est source de turbidité de l'eau. Il dévore tout ce que les autres poissons ne mangent pas et consomme notamment les œufs d'autres poissons.  Reproduction : la reproduction de cette espèce a lieu au printemps, lorsque la température de l'eau atteint environ. Le frai se déroule sur un « nid » préparé par le couple géniteur, la ponte est ensuite protégée et entretenue par le mâle. Cette protection se poursuit après l'éclosion, les alevins restant groupés en boule caractéristique pendant plusieurs semaines.

Législation.

Cette espèce étant potentiellement invasive et susceptible de déséquilibrer le réseau trophique des milieux où il est introduit, depuis 1985, il est en France interdit de le relâcher et de le transporter vivant.

Histoire du "Poisson-chat commun" en France.

Originaire de l'Amérique du Nord, ce poisson-chat a été introduit en France en 1871. Les premiers individus sont réputés s'être échappés du Muséum national d'histoire naturelle vers la Seine toute proche en empruntant le réseau des égouts (Lavauden, 1905).  Après cet épisode cette espèce fut "oubliée" et ce n'est qu'au début du siècle que sa dispersion suite à des introductions par l'Homme s'est épandue : En 1901 introduction dans des étangs en Loire-Atlantique (Labarletrier, 1901), en 1904 des déversements ont eu lieu dans la Seine et la Dordogne (Pion-Gaud et Lavauden, 1904). Son introduction a même été favorisée par les sociétés de pêche dans les secteurs les plus pollués (Lavollée, 1906).  En 1951, Vivier montre que le poisson-chat a colonisé l'ensemble du réseau hydrographique, cette espèce ayant peu de prédateurs autochtones.  Ce n'est que récemment (Spillmann, 1967) que l'identité de cette espèce a été déterminée avec précision.  Encore largement répandu le poisson-chat semble cependant en régression du fait de la pollution et peut être de maladie (Des expériences de laboratoire ont montré que cette espèce est très sensible au virus européen du poisson-chat (ECV) et d'autres ranavirus ; de ranavirus ont été utilisés sur des juvéniles de A. melas maintenus dans des aquariums alimentés en eau détartrée dans une eau de 15 à. Les poissons étaient aussi vulnérables au virus de la nécrose hématopoïétique épizootique (EHNV) à (et moindrement à ). Par contre aucune mortalité significative n'a été observée chez les individus exposés au virus "European sheatfish virus" (ESV), au virus "Frog 3" (FV3), au virus "Rana esculenta virus-like" (REV), à l'iridovirus Bohle (BIV) ni au virus short-finned eel virus (SERV))

Source de problèmes écosystémiques.

Cette espèce est considérée comme susceptible de provoquer des déséquilibres biologiques.  Boêt en 1981 estimait qu'aucun argument ne le confirmait puis lors de tests réalisés en mésocosmes, Braig & Johnson ont montré en 2003 que sa présence contribue à rendre les eaux plus turbides sans toutefois que cette turbidité ne dépasse celle du marais ouvert qui servait lors de cette expérimentation de milieu de référence (pour rappel, une turbidité élevée induit une chute de la production de macrophytes et une diminution de l'utilisation du milieu par la faune sauvage. Selon ses auteurs. En 2008 Leuda et ses collègues pointent le fait que là où il a été introduit, il exerce une prédation significative sur les espèces autochtone d'Espagne. Récemment (1996) un nouveau virus a été découvert chez ce poisson. En 2008, Doszpoly et son équipe ont montré que cette nouvelle souche pouvait être classée dans la nouvelle famille de virus des "Alloherpesviridae". Des virus proches sont responsables de maladies émergentes qui touchent notamment les carpes ou l'anguille.

Pêche et gestion piscicole.

Sa pêche se pratique à la ligne flottante, à la plombée et au cordeau. L'esche reposant au fond est constituée d'un ver de terre moyen ou d'un asticot ou tronçonné sur hameçon de 8. Touche très franche. Le poisson-chat s'attaque également aux vifs des lignes à brochet. Manier ce poisson avec attention, il peut occasionner des piqûres douloureuses.  En France la principale politique de régulation de l'espèce a été de tenter d'éliminer systématiquement les noyaux de population, en masse par les pêcheurs. L'efficacité de cette mesure n'avait jamais été évaluée avant 2006. Une étude faite dans le marais de Grande Brière Motierre (nord-ouest de la France) où ce poisson dominait l'écosystème aquatique, la population a été évalue au moyen du piégeage et de la pêche électrique, ainsi que par une enquête concernant la pêche non-commerciale. Il a été noté dans ce cas que les distributions de fréquence de longueur étaient significativement différentes entre les individus piégés et ceux échantillonnés par la pêche électrique (ce qui fait évoquer une sélectivité des pièges quant à la taille des poissons qu'ils capturent). Dans ce cas, selon les zones étudiées, l'abondance de l'espèce était négativement corrélée à l'activité des pêcheurs. Le ratio jeune de l'année / adulte étant constant pour tous les sites étudiés, il semble que cette espèce bien que prolixe et défendant ses petits "".

Parasitoses.

Comme tous les poissons, A. Melas peut être porteurs de divers types de parasites. À titre d'exemple, en 1947, une nouvelle espèce de cilié parasite a été découvert dans les branchies de cette espèce.

Légende.

Un vieux mythe japonais raconte qu'un poisson-chat géant du nom de Namazu, dormant dans les profondeurs de l'océan Pacifique, serait à l'origine des tremblements de terre qui frappent le Japon. Ils ont d'ailleurs fait l'objet d'une étude sur leurs comportements anormaux à l'approche des séismes. En effet, d'ordinaire calmes, les poissons-chats deviennent très agités avant les grands cataclysmes. Leur réceptivité aux stimulations électriques et aux vibrations en serait la cause.

Taxinomie.

Le taxon "Ameiurus melas" admet les synonymes latins suivants :

Le poisson-chat commun (Ameiurus melas), appelé aussi chat ou greffier Barbicho, est une espèce de poissons-chats de la famille des Ictaluridés d'origine américaine, mais aujourd'hui répandu en Europe suite à des introductions.

The black bullhead or black bullhead catfish ("Ameiurus melas") is a species of bullhead catfish. Like other bullhead catfish, it has the ability to thrive in waters that are low in oxygen, brackish, turbid and/or very warm. It also has barbels located near its mouth, a broad head, spiny fins, and no scales. It can be identified from other bullheads as the barbels are black, and it has a tan crescent around the tail. Its caudal fin is truncated (squared off at the corners). Like virtually all catfish, it is nocturnal, preferring to feed at night, although young feed during the day. It generally does not get as large as the channel or blue catfish, with average adult weights are in the 1- to 2-lb range, and almost never as large as 4 lb. It has a typical length of 8-14 in, with the largest specimen being 24 in, making it the largest of the bullheads. It is typically black or dark brown on the dorsal side of its body and yellow or white on the ventral side.


Géographie.

Le Lim appartient au bassin de drainage de la Mer Noire. Son propre bassin de drainage couvre une superficie. Il reçoit ses deux affluents principaux en Serbie : l'Uvac et la Mileševska reka.  La rivière n'est pas navigable.  Son nom proviendrait soit du mot latin "limes", qui signifie "la frontière", soit du mot albanais "lumë", qui signifie "fleuve, rivière".

Monténégro et Albanie.

Le Lim prend sa source au pied du mont Maglić, à l'est du Monténégro, tout près de la frontière albanaise. À ses débuts, il porte le nom de "Vrmoša" (en cyrillique : "Врмошa"). La source du Lim est située à quelques kilomètres seulement de celle de la rivière Tara, mais les deux cours d'eau se dirigent dans des directions opposées : la Tara vers le Nord-ouest et la Vrmoša à l'est. Après quelques kilomètres, la rivière entre en Albanie. Elle traverse les monts Prokletije et la localité de Vermosh, puis entre à nouveau au Monténégro sous le nom de "Grnčar" (en cyrillique : "Грнчар"). Il reçoit le Vruje à Gusinje et poursuit sa course sous le nom de "Ljuča" (en cyrillique :"Ључа") et se jette dans le lac Plav, en formant un petit delta. Il ressort du lac au nord, près du mont Visitor. Il est alors nommé « Lim » pour le restant de sa course ().  Le Lim traverse ensuite Murino, puis continue au nord en traversant les régions de Vasojevići, Gornji Kolašin, Donji Kolašin et Komarani, la gorge de Tivran (Tivranska klisura/Тивранска клисура) et les villes d'Andrijevica, de Berane, de Bijelo Polje, de Resnik et de Nedakusi. Il entre en Serbie entre Dobrakovo et Gostun. Il reçoit alors les eaux de la Lješnica (entre Poda et Skakavac), de la Bistrica (près de la frontière) et de la Ljuboviđa, près de Bijelo Polje.

Serbie et Bosnie-Herzégovine.

Dans la région frontalière, le Lim a creusé une gorge, "Kumanička klisura" (en cyrillique : ""), entre les monts Lisa (au Monténégro) et Ozren (en Serbie). La rivière poursuit sa course entre les monts Jadovnik, Pobijenik et Zlatar, puis traverse le nord du Sandžak, le lac artificiel de Potpeć, les localités de Garčanica et Lučice et les villes de Brodarevo, Prijepolje, Pribojska Banja et Priboj. Après Priboj, elle oblique vers le nord-ouest et passe en Bosnie-Herzégovine. Quelques kilomètres plus loin, elle pénètre à nouveau en Serbie, puis à nouveau en Bosnie-Herzévogovine à Rudo. Le Lim coule alors entre les montagnes de Bič, de Javorje et de Vučevica (au sud) et du mont Varda (au nord), avant de se jeter dans la Drina près de Međeđa.

Le Lim (en serbe cyrillique Лим), est une rivière qui traverse le Monténégro, l'Albanie, la Serbie et la Bosnie-Herzégovine. Sa longueur est de, ce qui en fait le principal affluent de la Drina et un sous-affluent du Danube par la Save.

The Lim (Bosnian, Montenegrin and Serbian: Лим / "Lim", ) is a river flowing through Montenegro, Serbia and Bosnia and Herzegovina. long, it is the right and the longest tributary of the Drina.


Biographie.

James Sylvester Scott naquit en 1885 dans le sud-ouest l'état du Missouri. Il est le fils d'un ancien esclave originaire de Caroline du Nord (James Scott) et de sa jeune épouse native du Texas (Mollie Scott Thomas). Il eut 6 frères et sœurs. Scott montra un fort talent musical à un âge assez précoce. C'est sa mère qui lui donne l'enseignement de base du piano, mais c'est John Coleman, un pianiste de salon respecté, qui lui apprend la théorie musicale en lui donnant des cours privés à Neosho. Un sens inné de l'harmonie contribua à accélérer sa formation et sa compréhension de la musique. La famille ne possédait pas de piano, ce qui compliquaient les choses pour James. Ainsi il dut utiliser le piano de son école, et parfois ceux de ses voisins.  Autour de 1899, la famille déménage au Kansas, à Ottawa. Quand elle revint à Neosho en 1901, le seul instrument que Scott avait à sa disposition était un harmonium bon marché. Quelques mois plus tard, il arrive à se procurer un véritable piano pour lui et sa famille. La plupart des enfants de la famille Scott avaient certains dons musicaux grâce à leur mère, cependant aucun, à part James, ne poursuivit une carrière musicale. James Scott parvint à comprendre le solfège et s’exerça à la création instrumentale. Début 1902, il quitte la famille et part vivre à Carthage, toujours dans le Missouri. Ses proches restent à Neosho.  Son premier emploi fut cireur de chaussures chez un barbier noir de Carthage. James avait alors 17 ans. C'est à ce moment qu'il donna sa première représentation musicale, au "Lakeside Amusement Park" jouant piano et orgue à vapeur avec d'autres musiciens de la région du Missouri. C'est en 1903 qu'il fait publier ses deux premières compositions, ""A Summer Breeze"" et ""The Fascinator"". Toutes deux sont marquées par le style ragtime. Il faut dire qu'à ce moment-là, le genre est présent partout dans la scène musicale américaine, avec notamment le tube de Scott Joplin, ""The Entertainer"" dont les ventes de partition sont énormes pour l'époque. À partir de 1904, il travaille dans le magasin "Dumars Music Store" en faisant le travail de nettoyage et d'inventaire. Le propriétaire, M. Dumars, remarque très vite les talents pianistiques de James Scott, et ses performances dans l'enceinte lui font gagner en popularité. Cela lui permet de vendre de plus en plus de ses partitions déjà publiées. Dumars favorise la publication de ses œuvres, en aidant parfois à les coécrire.  Grâce au succès de ""On the Pike"" (paru en 1904), il se fait un nom jusqu'à la ville de Saint-Louis. En l'été 1904, James est invité à jouer en concert avec Blind Boone, célèbre pianiste noir et aveugle de naissance, mais qui pouvait jouer à peu près tout ce qu'il voulait à l'oreille. Scott impressionne Blind Boone lui-même, et le public. Sa réputation grandit et le concert qu'il donna lui fait donner le surnom de "Mozart local", en référence à sa performance et ses compétences de composition. Il devint ainsi une sorte d'attraction dans la région de Carthage, alors que l'état du Missouri était soumis aux lois de ségrégation. Cela permit de faire accepter et écouter les musiciens noirs par tous. Scott jouait alors beaucoup de "calliope" (orgue à vapeur). Il lui dédia d'ailleurs le ""Calliope Rag"", en 1906.  C'est cette année-là qu'il rencontre Scott Joplin à Saint-Louis, musicien reconnu dans tout le pays. Impressionné par son jeu et ses compositions, Joplin aide à faire publier le ""Frog Legs Rag"" de James, qui fut un succès immense. Il semble que les deux hommes ne se soient rencontrés qu'une ou deux fois, car Scott Joplin déménage pour New York dès 1907. Quoi qu'il en soit, cette rencontre avec lui aida James à poursuivre dans le ragtime durablement. Il commence à travailler pour la musique de cinéma muet, composant la bande sonore des films. Il acheta une maison à Carthage et épousa Nora Johnson, avec laquelle il n'eut jamais d'enfants.  En 1907, il visite Kansas City, dans le Kansas et lui dédie un de ses rags, le ""Kansas City Rag"". James continua de publier rags et valses par la suite, avec du succès. Entretemps, sa mère Mollie, décède en 1908 d'une maladie du cœur. Son père se remariera avec Ella Lesper, native du Missouri. À cette époque, Scott joue souvent avec les musiciens de la région, se réunissant à chaque fois par petits groupes. Il arrête de travailler chez "Dumars Music Store" en 1914, pour ne se consacrer qu'à la scène et la composition et l'enseignement du piano dans tout le sud-ouest du Missouri.  Les pièces continuent ainsi d'être produites, année après année. Le "Climax Rag" de 1914 rencontre un franc succès, le dynamisme de ses morceaux plaît au public. Il publie aussi une remarquable valse à la même époque, "The Suffragette", écrite pour saluer le courage de ces femmes qui voulaient obtenir le droit de vote qu'elles n'avaient toujours pas. La Première Guerre mondiale éclate alors, et il lui arrive de jouer pour les soldats qui s'apprêtent à partir pour le front en Europe, notamment à l"'Armory". Vers la fin de 1917, James et sa femme Nora, déménagent pour vivre à Kansas City où il restera jusqu'à sa mort.  Scott mit un certain temps à s'adapter, à se faire une clientèle dans cette ville. Il se met alors à jouer une musique plus jazz qu'auparavant, pour répondre au besoin du public. Son ""Don't Jazz Me (I'm Music)"" de 1921 en témoigne. Il enseigne alors le piano, dans un studio qu'il a créé près de sa maison. James fait l'acquisition d'un piano à queue, dont il dit plus tard qu'il fut son bien le plus précieux à cette époque. Il jouait parfois dans les salles de cinéma même, accompagnant le film muet, par exemple au "Panama Théâtre". La complexité croissante de ses morceaux montre ses compétences pianistiques considérables. Néanmoins, le genre ragtime est passé de mode depuis l'apparition du jazz, et les efforts de James et de son producteur ne suffiront pas. Son dernier rag fut le ""Broadway Rag"" de 1922, morceau permettant de donner sa révérence au ragtime.  En 1924, James devient membre de l'Union des musiciens de Kansas City lui permettant de s'ouvrir à d'autres horizons artistiques. Il forme un groupe de sept musiciens locaux, et joue avec d'autres. Scott rencontrera le jeune Count Basie qui deviendra plus tard un célèbre pianiste de jazz. En 1930, son épouse Nora meurt à l'âge de 46 ans. Il continue de travailler pour le cinéma, mais les temps sont difficiles depuis de la grande crise de 1929 et le travail se fait rare. Sa santé devient précaire, mais il poursuit l'enseignement du piano pour subvenir à ses besoins.  Finalement, il succombe à une insuffisance rénale et à l'artériosclérose en 1938, à l'âge de 53 ans. Il est enterré aux côtés de sa femme, dans le cimetière de Kansas City. Sa tombe fut trouvée dans les années 1950, car elle était restée pendant longtemps anonyme. Une cérémonie eut lieu le pour inaugurer une nouvelle pierre tombale. Le site est souvent visité par les fans de ragtime. On peut lire comme épitaphe sur sa tombe : "La Grâce et la Beauté de sa musique vivront toujours", en référence à son morceau de 1909 ; ""Grace and Beauty"".

Sa musique, son style.

Son style, à la fois dynamique et enjoué, avait la sympathie du public en son temps. Il laissa de nombreux "rags" et contribua grandement à la popularité du ragtime. Ses quelques valses sont également de toute beauté. À cause de sa petite taille () et de la vigueur de sa musique, il fut surnommé " Le petit professeur ". Scott Joplin lui-même fut conquis par ses mélodies syncopées au piano. Tout comme les autres "grands" du ragtime, il influencera le jazz. À commencer par Jelly Roll Morton qui sera le premier à effectuer la transition entre les deux genres.

Liste des compositions.

Rags et Valses.

1903  1904  1906  1907  1909  1910  1911  1914  1915  1916  1917  1918  1919  1920  1921  1922

Chansons.

1909  1914  1920

James Scott ( – ), fut un compositeur afro-américain de ragtime. Il représente une figure importante du ragtime classique, au même titre que Scott Joplin et Joseph Lamb. Il composa 39 morceaux, dont une grande partie de "rags". Sa pièce la plus célèbre est le ""Frog Legs Rag"" de 1906. Scott travailla aussi pendant de nombreuses années pour le cinéma muet, jouant dans les théâtres en même temps que les films étaient projetés dans la salle.

James Sylvester Scott (February 12, 1885 – August 30, 1938) was an American ragtime composer and pianist, regarded as one of the three most important composers of classic ragtime, along with Scott Joplin and Joseph Lamb.


Légende.

La légende veut que Jánošík soit né à Terchová dans le royaume de Hongrie (Slovaquie actuelle), en 1688. À l'époque ce village appartenait au domaine de Strečno dont le seigneur habitait à Teplicka près de Žilina. Il est issu d'une famille démunie. Dans les années 1707-1708, il participe à l'insurrection du comte François II Rákóczi contre les Habsbourg. Jánošík passe plusieurs années dans le régiment d'infanterie sous le commandement du colonel Wilhelm Winkler (Viliam Vinkler). Apparemment après la défaite décisive des troupes kuruc à la bataille de Trenčín le, il revient à Terchová. Néanmoins, bientôt il entre dans l'armée impériale - on ignore s'il le fait volontairement ou contraint - en tant que garde au château de Bytča. C'est à cette époque qu'il fait la connaissance de Tomáš Uhorčík, un brigand emprisonné dans le château. Celui-ci le persuada de rejoindre sa bande de brigands, ce que fait Jánošík en 1711. Grâce à son prestige, il en devient le chef.  La bande sous la direction de Jánošík est active un peu moins de deux ans. Sa première action fut l'attaque de marchands juifs à Vsetín en. En 1712, elle vainc et vole plusieurs nobles, des marchands et des ecclésiastiques, mais aussi l'épouse du pasteur, la veuve d'un officier impérial ou des propriétaires.  Comme tous les voleurs au grand cœur, cette bande de brigands vole l'argent des riches pour le donner aux pauvres. C'est à cette époque que naquit sa légende, celle d'un héros populaire épris de justice et doté d'une force surnaturelle. Celle-ci ne l'empêche pas néanmoins d'être arrêté et emmené à Liptovský Mikuláš en 1713 où il est jugé et emprisonné.  De nombreuses versions existent sur son arrestation. La légende et l'histoire se confondent.  Est-ce dans l'auberge de Valašská Dubová qu'a eu lieu son arrestation? Qui l'a trahi? L'aubergiste en lui faisant perdre sa ceinture magique, ou bien est-ce son fidèle ami Gajdošík? Toujours est-il qu'il finira pendu à un crochet et la légende raconte que, sur le point de mourir, il dansait encore.  Après sa mort, il resta, et reste encore, le symbole de la libération sociale et nationale du peuple slovaque, en lutte contre le féodalisme. Il marque toujours la conscience du peuple slovaque.  Il n'est donc pas étonnant que la culture populaire slovaque et polonaise (chansons, contes, peintures)... se soit inspirée des actions de Juraj Jánošík et de sa bande.

Sources et construction de la légende.

Pratiquement les seules sources disponibles concernant la vie du brigand sont les protocoles des procès de Juraj Jánošík et de Tomáš Uhorčík et quelques autres documents supplémentaires paroissiaux ou administratifs. Ces sources donnent une image très limitée de la vie et de l'activité de Jánošík dont l'image de héros national n'a commencé à être construite par les revivalistes slovaques qu'environ cent ans après sa mort. Cette image de héros populaire sera encore développée par les historiens socialistes au cours du XXe siècle. Ces constructions et théories associées à la personnalité de Juraj Jánošík ignorent le plus souvent le contexte de l'époque et n'ont aucun support dans les sources réelles.

Postérité littéraire.

Le poème épique "Smrť Jánošíkova" (la mort de Jánošík) de Ján Botto est le joyau de la poésie romantique slovaque. Les romanciers Pavol Beblavy et Jan Hrusovsky, dans les années 1930, ont rendu hommage à ce brigand, précurseur de la justice sociale qu'il réclamait pour son peuple.  Il est également le sujet de l'opéra "Juraj Jánošík" de Ján Cikker.  Enfin, chaque année au mois d'août se déroule le festival folklorique "Jánošíkove dni" à Vrátna non loin de Terchová.

Dans la culture polonaise.

En Pologne, jusqu'à récemment, il y avait une croyance assez répandue selon laquelle Jánošík était de nationalité polonaise et qu'il sévissait en Podhale en volant les riches pour donner aux pauvres. Contrairement à la Slovaquie, en Pologne il y est toujours dépeint d'une manière positive. Dans les années 70 ont été créés une série télévisée et un long métrage sur Jánošík. La série télé et le long métrage se déroulent au début du en Pologne et se référent très peu à l'histoire réelle. Malgré cela, la série télé et le long métrage ont acquis une grande popularité et ont grandement contribué à la prévalence d'un Jánošík polonais.  En 2009 Agnieszka Holland et Kasia Adamik ont tenté de montrer la vérité historique, en réalisant un long métrage enrichi avec des motifs de conte de fées et des scènes d'action trépidante. "Jánošík histoire vraie".  Bien que la Pologne ait aussi la tradition de Jánošík, les journaux polonais traitent souvent les voyous ordinaires, les hooligans, les voleurs et les brigands de Jánošík. Le jour du bon larron, célébrée le, est aussi appelé Jánošík.

Juraj Jánošík (, Terchová –, Liptovský Mikuláš) est une figure épique de la culture slovaque et polonaise. À la fois défenseur du pauvre tel Robin des Bois et contre l'envahisseur tel Jeanne d'Arc, il fait la fierté des Slovaques et des Polonais. Il est courant d'offrir certains de ses symboles (la hache, la ceinture de force), ou encore de manger les "cheveux de Janosik" qui est un fromage tressé.

Juraj Jánošík (first name also "Juro" or " Jurko", ; baptised January 25, 1688, died March 17, 1713) was a Slovak highwayman. Jánošík has been the main character of many Slovak novels, poems and films. According to the legend, he robbed nobles and gave the loot to the poor, a deed often attributed to the famous Robin Hood. The legend is known in neighboring Poland (under the name Jerzy Janoszik or Janiczek / Janicek) and the Czech Republic. The actual robber had little to do with the modern legend, whose content partly reflects the ubiquitous folk myths of a hero taking from the rich and giving to the poor. However, the legend was also shaped in important ways by the activists and writers in the 19th century when Jánošík became the key highwayman character in stories that spread in the north counties of the Kingdom of Hungary (much in present Slovakia) and among the local Gorals tourists in the Podhale region north of the Tatras. The image of Jánošík as a symbol of resistance to oppression was reinforced when poems about him became part of the Slovak and Czech middle and high school literature curriculum, and then again with the numerous films that propagated his modern legend in the 20th century. During the anti-Nazi Slovak National Uprising, one of the partisan groups bore his name.


Génétique.

Des données récemment acquises démontrent que le taxon "E. granulosus" fait preuve d'une grande diversité est en réalité un assemblage de plusieurs et assez divers génotypes, qui pourrait donner lieu à une révision ou précision de sous-ensembles taxonomiques. Ces derniers présentent en effet des différences marquées, en termes d'épidémiologie, d'écoépidémiologie et en termes de pathogénicité pour les humains. Ceci peut aussi expliquer la répartition géographique et régionale très inégale des zones de haute endémicité pour l'Homme. Cette variation était autrefois attribué à des différences dans le comportement humain.  Plusieurs génotypes peuvent coexister dans une même région géographique, chez différentes animaux sauvages ou d'élevage ou domestiques (chiens, chat...). Ainsi, une étude a récemment (1999) montré en Argentine - à partir de 33 isolats -la coexistence dans les élevages du pays d'au moins 4 génotypes distincts (une souche ovine commune (G1) chez le mouton de la province de Chubut et chez l'homme dans la province de Río Negro ; une souche propre au mouton de Tasmanie (G2) chez les ovins et retrouvée chez un humain de la province de Tucumán ; une souche porcine (G7) chez les porcs de la province de Santa-Fe et une la souche Carnel (G6) chez l'homme trouvée dans les provinces du Río Negro et de Buenos-Aires. La mise en évidence de cette dernière souche, hébergée par les porcs et l'apparition d'une souche ovine "de Tasmanie" a. C'est la première fois que l'on trouvait des génotypes G2 et G6 chez l'homme, avec. Une même souche portée par le chameau touche les hommes dans certaines régions et non dans d'autres, sans explications à ce jour.

Répartition géographique et importance.

Cosmopolite, sa répartition mondiale exacte est mal connue, mais suit "a priori" celle de l'élevage du mouton, hôte intermédiaire habituel. Rare en Europe et en Asie, il est très répandu en Australie, en Nouvelle-Zélande, en Afrique du Nord, dans le Middle East américain et en Argentine. Certaines régions européennes pauvres où les médicaments anticestodiques sont moins utilisées sont plus vulnérables. À titre d'exemple en Sardaigne, une enquête a montré que les abattages domestiques sont les plus fréquents et que les abats sont donnés aux chiens (17 %) après ébullition (37 %), ou jetés à la poubelle (23 %), ou superficiellement enterrés (15 %). 69 % des éleveurs ont déclaré traiter leurs chiens mais seuls 10 % utilisaient un médicament cestodicide. Dans ce même contexte sarde, l'analyse coprologiques d'échantillons de 300 excréments de chiens a montré une prévalence de 8 à 10 % du pathogène ("E. granulosus" ou" E. multilocularis"). Ce parasite tire son importance de la fréquence et de la gravité habituelle des atteintes humaines dans ces régions.  En Europe : "E. granulosus" a une répartition géographique très inégale sur ce continent, avec des taux de prévalence très faible dans certains des pays nordiques et d'Europe centrale, une endémicité moyenne dans d'autres pays ou régions et une endémicité élevé dans certaines régions du sud et de l'est de l'Europe Le foyer européen est centré sur l'Europe centrale (où "").

Morphologie.

C'est le plus petit des ténias d'importance médicale (2 à ). Le scolex ressemble à celui de "Taenia solium" mais n'est suivi que de 3 anneaux, le dernier seul étant gravide.

Biologie.

Les adultes, toujours en très grand nombre, tapissent comme un velours l'intestin grêle du chien. Les embryophores, éliminés avec les matières fécales, souillent le sol et les pâtures. Le mouton, et de nombreux autres herbivores y compris sauvages (dont le cerf par exemple), s'infectent en les ingérant. Libéré par la digestion, l'embryon hexacanthe (embryon du ténia échinocoque) franchit la muqueuse digestive et migre par voie sanguine vers le foie (70 %), le poumon (20 %) et, seulement si ces deux filtres successifs ont été défaillants, vers les autres viscères.  Installé, l'embryon se développe en une larve très particulière : l'hydatide. Celle-ci se vésicule rapidement, est le siège d'une intense multiplication larvaire, bourgeonnant sur sa face interne (membrane proligère = qui porte l'agent pathogène) un grand nombre de vésicules qui baignent dans un liquide clair, salé et tendu, le liquide hydatique. À leur tour, ces vésicules proligères bourgeonnent à leur face interne des scolex, dont chacun pourra donner un ténia adulte.  Cette multiplication d'ordre 2 (1 embryon hexacanthe donnant nn' scolex) s'accompagne d'une augmentation de volume très importante, tandis qu'autour de l'hydatide, une intense réaction tissulaire va former la paroi du kyste hydatique.  C'est en mangeant les abats refusés et abandonnés sur place, des moutons que le chien s'infecte et entretient l'infection d'autant plus facilement que, même massivement parasité, c'est toujours un porteur sain. L'homme s'infecte en déglutissant quelques embryophores, soit comme souillure alimentaire, soit par l'intermédiaire des mains souillées au contact du pelage des chiens. L'importance des contacts homme-chien et chien-mouton explique le caractère souvent pastoral de l'affection.

Clinique.

Trois étapes évolutives vont conditionner toute la clinique de ce "corps étranger" à la fois expansif et fragile :  Kyste hydatique du foie. Après une période de latence prolongée, pendant laquelle le kyste se développe, "phase de "kyste sain"", l'apparition de signes de souffrance bilaire inaugure, dans 90 % des cas, la période d'état ou phase de ""kyste malade"". Ces signes n'ont rien de pathognomonique et le diagnostic sera difficile devant :  Bien plus rarement, le kyste hydatique du foie se marque par un tableau de tumeur isolée. Seule une localisation antérieure permet de palper une "voussure" lisse, rénitente (qui offre une certaine résistance à la pression) et sensible, qui contraste avec le reste du foie. La radiographie simple ou avec des produits de contraste et la scintigraphie montreront des images très suggestives. L'évolution se fait à long terme : en général vers la surinfection à partir des voies biliaires septiques, et la rupture dramatique aux voies biliaires, à la veine cave ou en péritoine libre ; quelques rares fois vers la calcification et la guérison spontanée.  Kyste hydatique du poumon. La période de "kyste sain" est courte (moins d'un an), le développement étant rapide et la rencontre avec une bronche précoce. Un contrôle radioscopique à ce stade montre l'image dense, s'ovalisant avec la toux, traditionnelle en "boulet de canon", mais en fait à contour légèrement polygonal.  La période de "kyste malade non rompu" se marque par des crises d'urticaire, une toux, le plus souvent tenace, un fébricule et parfois de petites hémoptysies. D'autres fois, elle passe inaperçue. À la radiographie, le kyste apparaît cerné d'un croissant clair supérieur.  La rupture est bien souvent l'accident inaugural. Elle se fait dans la bronche de drainage, entraînant, dans un tableau de choc souvent impressionnant, la classique vomique (expectoration subite et abondante de sérosité, de pus ou de sang), franche ou fractionnée, contenant granulations et "peaux de raisin", et dans laquelle le laboratoire pourra retrouver les crochets caractéristiques. Exceptionnellement, elle peut se faire à la plèvre. Les images radiographiques sont caractéristiques : pneumokyste avec niveau liquide et membrane flottante (signe du nénuphar) ou hydatido-pneumothorax.  Sans cure chirurgicale, les complications sont à court terme la rétention de membrane et la surinfection, et à long terme, l'atélectasie et la fibrosclérose.

Diagnostic.

Sauf dans le cas de la vomique où l'on retrouve le sable hydatique, le diagnostic n'est jamais parasitologique. La ponction reste toujours formellement contre-indiquée. La sérologie est maintenant d'un bon secours, immuno-électrophorèse et immuno-fluorescence apportant la confirmation indirecte. De nouveaux moyens de détection apparaissent et pourraient se développer (micro-array...)

Traitement (1980).

Lorsque l'organisme n'a pas spontanément éliminé lui-même le parasite, seul l'Albendazole (Zentel*) montre une certaine action sur les hydatides et permet d'envisager, à la dose massive de par jour poursuivie pendant des mois, un traitement médical, au moins dans les formes jeunes et non compliquées. Dans les autres cas (tardifs) le traitement repose sur une chirurgie d'exérèse parfaitement codifiée.

Prévention.

La meilleure prévention est une gestion appropriée des carcasses et viscères des animaux d'élevage pour éviter leur consommation par les chiens. Toutefois, une gestion appropriée des carcasses et des viscères après abattage familial des moutons est difficile dans les communautés pauvres et éloignées des abattoirs organisés. De ce fait, les chiens ont facilement accès aux abats qui contiennent des kystes hydatiques ; ils complètent le cycle parasitaire d’"Echinococcus granulosus" et sont à l’origine des cas d’échinococcose kystique. L’ébullition pendant 30 minutes des foies et poumons qui contiennent des kystes hydatiques a été proposée comme une méthode simple, efficace et peu coûteuse en temps et en énergie, pour détruire les larves responsables de la contamination.

Echinococcus granulosus ou échinocoque du chien est un très petit ténia dont l'adulte parasite l'intestin grêle du chien et dont la forme larvaire ou hydatide peut se développer chez l'homme en donnant les divers tableaux de l'hydatidose, maladie qui ne doit pas être confondue avec l'échinococcose alvéolaire (due à "Echinococcus multilocularis").

Echinococcus granulosus, also called the hydatid worm, hyper tape-worm or dog tapeworm, is a cyclophyllid cestode that dwells in the small intestine of canids as an adult, but which has important intermediate hosts such as livestock and humans, where it causes cystic echinococcosis, also known as hydatid disease. The adult tapeworm ranges in length from 3 mm to 6 mm and has three proglottids ("segments") when intact—an immature proglottid, mature proglottid and a gravid proglottid. The average number of eggs per gravid proglottid is 823. Like all cyclophyllideans, "E. granulosus" has four suckers on its scolex ("head"), and "E. granulosus" also has a rostellum with hooks. Several strains of "E. granulosus" have been identified, and all but two are noted to be infective in humans.


Biographie.

Fille d’un commerçant, Hanna Brady est née, le, à Prague et résidait à Nové Město na Moravě. Au printemps de 1941, sa mère Markéta Brady a été déportée au camp de concentration de Ravensbrück, et son père Karel Brady emprisonné par la Gestapo dans la prison d’Iglau.  George et Hana sont tout d’abord recueillis par leur oncle Ludvik et leur tante Heda, tous deux chrétiens, avant d'être déportés à Terezin, le. À Terezin, elle fréquente l'école clandestine pour fille L410. Sous l'égide de Friedl Dicker-Brandeis, elle réalise des dessins qui seront conservés.  Dans l’intervalle, Karel a été transporté à Cejle, puis à Auschwitz, où il meurt le. Markéta est envoyée à Auschwitz et tuée le de la même année. George est envoyé à Auschwitz en ; il parvient à y survivre jusqu'à son évasion pendant une marche de la mort en.  Hana est envoyée à Auschwitz le et tuée dans la chambre à gaz dès son arrivée.

"Hana's Suitcase".

La redécouverte de l’histoire de Hanna Brady débute en 2000 quand Fumiko Ishioka(石岡史子 "Ishioka Fumiko"), du "", reçoit sa valise du musée d’Auschwitz pour une exposition temporaire. Voulant en apprendre davantage, avec pour seul point de départ le nom de Hanna, Fumiko Ishioka commence des recherches et finit par retrouver George Brady au Canada. L’histoire de Hanna Brady et la façon dont sa valise a mené Fumiko Ishioka jusqu’à Toronto fut l’objet d’un reportage radiophonique dont la journaliste Karen Levine tira un livre pour enfants (La valise d'Hana) en 2002. Le livre remporta un succès brillant et reçut de nombreux prix.

Hana Bradová, dite Hanička, née le à Prague et morte le au camp d'extermination d’Auschwitz et dont le nom avait été germanisé en Hanna Brady sur sa valise, est une jeune fille juive qui fut victime de la Shoah.

Hanička "Hana" Brady (born Hana Bradyová; 16 May 1931 – 23 October 1944) was a Czechoslovakian Jewish girl murdered in the gas chambers at German concentration camp at Auschwitz, located in the occupied territory of Poland, during the Holocaust. She is the subject of the 2002 non-fiction children's book "Hana's Suitcase", written by Karen Levine.