Définition.

Le Modulor est un système de mesures à l’échelle humaine créé par Le Corbusier à partir du nombre d’or. "Le Modulor est un outil de mesure issu de la stature humaine et de la mathématique. Un homme-le-bras-levé fournit aux points déterminants de l’occupation de l’espace, le pied, le plexus solaire, la tête, l’extrémité des doigts, le bras étant levé, trois intervalles qui engendrent une section d’or, dite de Fibonacci. D’autre part, la mathématique offre la variation la plus simple comme la plus forte d’une valeur : le simple, le double, les deux sections d’or." Le Modulor permet de définir une échelle unique et universelle qui ne se réfère pas au système métrique ou au système de pieds et de pouces. Il est conçu pour créer un espace fonctionnel et optimisé pour l’homme faisant de la maison une "machine à habiter" sans pour autant atténuer sa volonté de créer de l’espace, de la lumière et de la végétation. Un logis créé avec les dimensions Modulor a pour but de procurer à l’habitant un sentiment de bien-être et de confort. Le Modulor s’applique aux dimensions de la maison, mais aussi aux dimensions des meubles.

Les origines du Modulor.

Le tracé régulateur.

Avant de concevoir le Modulor, Le Corbusier utilisait le principe du tracé régulateur pour déterminer les proportions de ses bâtiments. La méthode du tracé régulateur se base sur l’utilisation de triangles rectangles pour déterminer les proportions d’un bâtiment, en effet ceux-ci permettent de trouver une hauteur et une largeur dont la beauté est visible à l’œil nu, contrairement à certaines proportions choisies arbitrairement : "Un module mesure et unifie; un tracé régulateur construit et satisfait"; "Le tracé régulateur est une satisfaction d’ordre spirituel qui conduit à la recherche de rapports ingénieux et de rapports harmonieux. Il confère à l’œuvre l’eurythmie." Parmi les œuvres construites à l’aide du tracé régulateur, on trouve le Capitole à Rome ou le Petit Trianon de Versailles. Le Corbusier, quant à lui, a utilisé cet outil pour dessiner la Villa Schwob, la maison d'Amédée Ozenfant ainsi que les maisons La Roche-Jeanneret. De plus, Le Corbusier n’a pas seulement utilisé le tracé régulateur pour l’architecture, mais aussi pour la peinture. Ainsi, "La Bouteille de vin orange" et "Guitare pile d’assiettes et lanterne" ont été composées selon ce principe.

L’observation des structures naturelles.

Au cours de sa première formation en tant que dessinateur de boîtiers d’horlogerie et lors de la construction des toutes premières maisons, Le Corbusier a été influencé par l’Art Nouveau, qui prônait le retour aux formes naturelles. Dans son travail de dessinateur, il a pris conscience des structures géométriques se trouvant dans la nature et d’une manière de conjuguer les formes naturelles et une rigueur géométrique.

La peinture.

Après une période de peinture "puriste" où seuls des objets sont peints, Le Corbusier introduit de plus en plus le corps humain dans ses œuvres. Il réalise ainsi une synthèse entre les éléments humains et abstraits. Ce travail de synthèse dans sa peinture précède l’élaboration du Modulor.

La musique.

Très tôt, Le Corbusier, issu d’un milieu de musiciens, s’intéresse aux rapports entre la musique et l’architecture. Il s’intéresse aux travaux des architectes intégrant la notion du rythme dans l’architecture. Son frère Albert enseigne la rythmique en Allemagne dans une école construite par l’architecte Tessenow en tentant d’adapter l’architecture à cette activité. Le Corbusier a le souhait d’imaginer une gamme « architecturale » semblable à la gamme musicale. Le Corbusier associe aussi la musique avec la mathématique et les sciences en général : « Ce n’est pas la musique qui est une partie des mathématiques, mais au contraire, les sciences qui sont une partie de la musique, car elles sont fondées sur les proportions et la résonance du corps sonore engendre toutes les proportions ».

La tradition architecturale.

Le Corbusier fait l’hypothèse que l’harmonie d’édifices tel que le Parthénon ou de certains habitats traditionnels provient de l’emploi de mesures précises constituant un système cohérent. Ces mesures précises étaient humaines : coudées, doigts, pouces, pieds, empan. L’emploi du système métrique a fait perdre ces références qui avaient une dimension humaine.

La littérature.

Parmi les livres ayant appartenu à Le Corbusier, on trouve : "Le nombre d’or : Les Rythmes", "Le nombre d’or : Les Rites" ainsi que "Esthétique et proportions dans la nature et dans les arts" dans lequel un visage est mis en lien avec le nombre d’or. Ces ouvrages montrent l’intérêt de Le Corbusier pour les mathématiques et sa volonté de donner des proportions au corps humain. C’est ainsi que le Modulor voit le jour.

La création du Modulor.

Le Modulor n’est pas le premier système de mesures à l’échelle humaine utilisé dans l’architecture. Ernst Neufert est un architecte allemand né le à Freyburg, en Allemagne et décédé en 1986 à Bugnaux-sur-Rolle, dans le canton de Vaud. Ernst Neufert est l’un des premiers étudiants du Bauhaus et l’assistant de Walter Gropius. En 1936, il crée un système de mesure 12 à l’échelle d’un homme de. Ce système de mesure est basé sur les proportions du nombre d’or, ainsi que l’Oktameter, une série de mesures aussi créées par Neufert. De plus, le système est compatible avec le système Achsmaß/Tafelmaß de la Luftwaffe, utilisé pour dessiner des hangars pour avions. Le Bauentwurfslehre, nom donné au système de Neufert, est adapté à tous types de constructions et prévoit aussi le dimensionnement intérieur, soit tous les types de meubles, la hauteur des marches d’escaliers et cætera... Aucune source ne montre un lien entre Le Corbusier et Ernst Neufert.  L’idée du Modulor commence à germer dans l’esprit de Le Corbusier au début des années 1940. Il écrit dans la Charte d'Athènes publiée en 1941 : « Le dimensionnement de toutes choses dans le dispositif urbain ne peut être régi que par l’échelle humaine » et « L’architecture, après la déroute de ces cent dernières années doit, de nouveau, être mise au service de l’homme. Elle doit quitter les pompes stériles, se pencher sur l’individu et créer pour le bonheur de celui-ci, les aménagements qui entoureront, les rendant plus aisés, tous les gestes de la vie ». Ce sont ici les prémices du Modulor, qui naît de la volonté de relier l’homme à l’architecture, d’unir la nature et la mathématique.  En effet, si Le Corbusier a choisi le nombre d’or pour créer le Modulor, c’est parce que celui-ci est issu de la suite géométrique de Fibonacci, présente dans la nature : « J’ai constaté qu’une relation entre la section d’or et la suite géométrique agit décisivement sur le proportionnement des formes de la nature. À ma grande surprise, en comparant mes conclusions avec votre Modulor, j’ai vu que les résultats des deux systèmes sont semblables ».Influencé par les différents ouvrages écrits sur le sujet, tels que celui d’Adolf Zeising et probablement influencé par son ami Andreas Speiser, spécialiste de théorie des groupes, Le Corbusier choisit ce système de proportions qui l’a fortement touché auparavant devant le Parthénon à Athènes.  Le mot Modulor est composé des mots « module » et « or ». « Or » sous-entend le nombre d’or. Module, signifie que c’est une unité de base, applicable en série. Le Modulor était initialement prévu pour être applicable à l’architecture, mais aussi à de tout autres domaines, tels que le dimensionnement d’une voiture par exemple. On retrouve cette idée d’application en masse dans le BAUHAUS et leur volonté d’industrialiser leurs produits. Le Modulor est en lien avec l’architecture modulaire de Le Corbusier, sa volonté de créer une unité d’habitation et de la construire en série, comme il a pu le faire dans la Cité Radieuse de Marseille.  La mise au point du Modulor est lancée en 1942, après que Le Corbusier a relevé dans différentes architectures harmonieuses, tel que le Parthénon, une hauteur d’environ entre le sol et le plafond, soit approximativement la taille d’un homme le bras levé. Ainsi, il confie ses instructions à Hanning, un jeune collaborateur : « Prenez l’homme-le-bras-levé, de haut ; installez-le dans deux carrés superposés de ; faites jouer à cheval sur les deux carrés, un troisième carré qui doit vous fournir une solution. Le lieu de l’angle droit doit pouvoir vous aider à situer ce troisième carré. Avec cette grille de chantier et réglée sur l’homme installé sur l’homme à l’intérieur, je suis persuadé que vous aboutirez à une série de mesures accordant la stature humaine (le bras levé) et la mathématique. ». En, une première proposition arrive de la part de Hanning. En décembre de la même année, Elisa Maillard, une membre de l’ASCORAL qui travaille aussi sur le projet du Modulor, propose une épure rectificative du dessin de Hanning. Le système résultant est un composé de rectangles habilement tracés à partir d’une section d’or et d’un tracé régulateur.  La grille est désormais employable, mais Le Corbusier n’en est pas satisfait, c’est pourquoi il la remet à l’étude par d’autres collaborateurs en 1945. C’est alors que Le Corbusier et ses collaborateurs choisissent une hauteur d’homme de. C’est à ce moment que le brevet est pris.  En, Le Corbusier embarque à bord du Liberty ship cargo Vernon S. Hood à destination des États-Unis. Il établit une échelle de chiffres durant le voyage. De retour à Paris, Le Corbusier et ses collaborateurs constatent que les valeurs métriques du Modulor sont quasiment intraduisibles en pieds et en pouces, ce qui pose un problème pour une échelle de mesure visant à unifier les mesures de tous pays. Py, un collaborateur fait alors remarquer que est plutôt une taille française et que dans les romans anglais, les hommes de bonne stature mesurent six pieds de haut. En adoptant cette nouvelle grandeur, toutes les autres mesures correspondent à des mesures pleines en pieds et en pouces. Les références métriques sont alors arrondies, ainsi soit est arrondi à ce qui règle les différences entre les deux systèmes de mesures.  Peu après, en, Le Corbusier se rend de nouveau aux États-Unis et il a l’occasion de s’entretenir avec Albert Einstein à propos du Modulor. Ce dernier lui écrira dans un lettre : « C’est une gamme des proportions qui rend le mal difficile et le bien facile ».  Le travail sur le Modulor s’achève en 1950 avec la publication de "Le Modulor : essai sur une mesure harmonique à l’échelle humaine applicable universellement à l’architecture et à la mécanique" et en 1955 avec "Le Modulor 2", qui regroupe des applications, des critiques et une discussion sur le Modulor.  Le Modulor est aussi devenu un symbole à travers les ans, une sorte de signature de Le Corbusier. On peut retrouver des illustrations du Modulor sous forme de reliefs moulés sur certains bâtiments de Le Corbusier.

La construction du Modulor.

Voici le prototype de Hanning, celui-ci est fait : L’angle obtenu est un angle droit, et donc ici un tracé régulateur.  Ceci est le deuxième prototype, proposé par Maillard. Il est constitué : Le Modulor final est constitué à partir de trois mesure principales : la taille de l’homme qui est de, la taille de l’homme le bras levé qui est de et la hauteur du nombril qui est la moitié soit. Ces trois longueurs ont un rapport égal au nombre d’or l’une avec la suivante. Le Modulor est aussi composé de deux séries, la série bleue et la série rouge, dites de Fibonacci, car l’addition des deux termes précédents donne le terme suivant. La mesure initiale de la série rouge est la distance entre le nombril de l’homme et le sommet de sa tête qui est de. À partir de cette mesure, la série rouge décroit jusqu’à zéro et croît jusqu’à l’infini avec un rapport égal au nombre d’or entre chaque terme. La série bleue se base sur le même principe, mais la longueur initiale est la distance entre la main levée de l’homme et son plexus solaire situé à du sol. Ces différentes valeurs de ces deux séries sont utilisées par Le Corbusier dans certaines de ses constructions. Sur cette image, les valeurs sont exactes, mais Le Corbusier utilise parfois les valeurs arrondies pour faciliter les mesures.

Applications du Modulor.

Une fois le Modulor terminé, Le Corbusier applique son nouveau système de mesure dans presque toutes ses constructions. C’est avec cet outil que l'usine Claude et Duval, la Cité radieuse, le couvent de la Tourette, les maisons Jaoul, les institutions de Chandigarh ou le cabanon de Cap-Martin sont dessinés. Cela montre que le Modulor convient à toutes sortes de bâtiments. Ce ne sont pas les seuls bâtiments construits avec le Modulor, la chapelle de Ronchamp, par exemple, est aussi dessinée selon ces proportions.

L'usine Claude et Duval.

Bâtiment dont les études furent entamées en 1947 et le chantier achevé en 1951 ; l'usine fut mise en production début 1952. L'ouvrage constitue donc historiquement la première application concrète du Modulor. Cette manufacture de bonneterie fut le seul bâtiment industriel réalisé par Le Corbusier. Elle demeure comme le prototype de la reconstruction inaboutie de la ville de Saint-Dié des Vosges selon les plans conçus par Le Corbusier au sortir de la guerre. Une statue de "L'Homme le bras levé" symbolisant le Modulor est édifiée au centre de la ville vosgienne afin de rappeler cet épisode.

La Cité Radieuse.

La Cité Radieuse de Marseille est un immeuble dessiné par Le Corbusier, construit entre 1947 et 1952, destiné à accueillir des logements sociaux. Le Corbusier y applique le principe d’architecture modulaire, c’est-à-dire qu’il y aligne et superpose une unité d’habitation unique. Ce bâtiment est un immeuble-ville, en effet, il comporte aussi des magasins et services. La Cité Radieuse de Marseille est un bâtiment très complet en ce qui concerne l’application du Modulor, toutes les mesures sont issues du Modulor et l’ensemble a été créé pour le bien-être de l’homme et la fonctionnalité du logis. Le Modulor a permis à Le Corbusier d’utiliser seulement 15 mesures différentes pour l’ensemble de la construction. Les plafonds, par exemple, culminent à de hauteur, mais ils ne sont qu’une partie de l’unité d’habitation entièrement modulée à l’échelle humaine. Les rambardes de balcons, la cuisine et les meubles sont tous donnés par les séries rouge et bleue du Modulor. Les dimensions de l’appartement sont aussi issues de ces séries, la largeur de est donnée par l’addition de deux termes de la série bleue :. Le Modulor ne laisse rien au hasard, il dimensionne tout, jusqu’à l’épaisseur du plancher donnée par la série bleue.

Le couvent de la Tourette.

En 1959, Le Corbusier achève le Couvent Sainte-Marie de la Tourette. Malgré son athéisme, Le Corbusier a été sollicité par le Père Marie-Alain Couturier pour dessiner ce bâtiment. Ce dernier y allie le Modulor avec le purisme, la lumière et la musique. Le purisme se traduit par l’emploi de figures géométriques simples qui constituent le bâtiment. Le Corbusier donne une dimension toute particulière à la lumière dans ce bâtiment, en effet, différents vitraux sont découpés de différentes façons et placés dans des endroits étudiés pour que la lumière donne une sensation particulière. La musique, elle, se trouve dans l’espacement des poteaux se trouvant entre les fenêtres situées dans certaines salles communes et couloirs. Ces espacements traduisent un rythme, une musique que Le Corbusier a demandé de créer à un collaborateur, Xenakis. Le Modulor se retrouve entre autres dans les cellules des frères dominicains, la hauteur, la longueur, la largeur, les loggias (balcons) et les fenêtres sont données par les séries bleues et rouges du Modulor.

Les maisons Jaoul.

Les maisons Jaoul sont deux villas situées à Neuilly-sur-Seine, construites en 1953 par Le Corbusier. Ces maisons sont réalisées après guerre avec des matériaux comme la brique ou la tuile plate, moins coûteux que le béton. Ces villas sont une application concrète du Modulor, c’est-à-dire que toutes les dimensions sont issues du Modulor : les motifs des parois et des fenêtres, les portes et les hauteurs des plafonds.

Les bâtiments administratifs de Chandigarh.

Contrairement à l’urbanisme de la ville dessiné à l’aide de tracés régulateurs, les bâtiments de Chandigarh ont le Modulor comme unité de mesure. En effet, cette ville représente un symbole de liberté, de paix et d’humanisme, c’est pourquoi elle est régie à l’échelle de l’homme. Tous les bâtiments sont proportionnés selon le Modulor, même si Le Corbusier s’est concentré sur les bâtiments administratifs, en laissant les autres ouvrages à ses collaborateurs. Une fois de plus, le Modulor régit les dimensions des bâtiments, la hauteur des plafonds ainsi que toutes les autres mesures.

Le cabanon de Cap-Martin.

En 1952, Le Corbusier construit un cabanon de carrés situé à Roquebrune-Cap-Martin. Ce cabanon est entièrement dessiné en fonction du Modulor, ce qui a permis à Le Corbusier de faire les plans en trois quarts d’heure. Le tout tient dans une cellule carrée de 3,66 fois, ce qui correspond à, la taille du Modulor multipliée par le nombre d’or. La hauteur du cabanon, quant à elle, mesure. L’ensemble de l’intérieur est aussi donné par le Modulor, c’est-à dire le mobilier, les fenêtres et les motifs des parois colorées.

Applications générales.

On peut voir sur ce schéma certaines hauteurs données par le Modulor et la fonction auxquelles elles sont appliquées. Ces fonctions sont principalement intérieures, c’est-à-dire que ces mesures donnent la hauteur d’une chaise, d’une table ou d’une rambarde de balcon.  En ce qui concerne les dimensions du bâtiment en lui-même, Le Corbusier utilise la série rouge ou la série bleue qui, comme elles croissent jusqu’à l’infini, proposent un vaste choix de mesures. Les plafonds, quant à eux, sont très souvent fixés à de haut, taille de l’homme le bras levé.  Le Modulor est un concept enseigné et utilisé par certains architectes dont les élèves de Le Corbusier. En exemple, la Villa Chupin à Saint-Brévin-l’Océan construite par son élève André Wogenscky.

Le Modulor est une notion architecturale inventée par Le Corbusier en 1945. Silhouette humaine standardisée servant à concevoir la structure et la taille des unités d'habitation dessinées par l'architecte, comme la Cité radieuse de Marseille, la Maison radieuse de Rezé ou l'Unité d'habitation de Firminy-Vert. Elle devait permettre, selon lui, un confort maximal dans les relations entre l'Homme et son espace vital. Ainsi, Le Corbusier pense créer un système plus adapté que le système métrique, car il est directement lié à la morphologie humaine, et espère voir un jour le remplacement de ce dernier.

The Modulor is an anthropometric scale of proportions devised by the Swiss-born French architect Le Corbusier (1887–1965). It was developed as a visual bridge between two incompatible scales, the imperial and the metric system. It is based on the height of a man with his arm raised.


Biographie.

Un talent précoce.

Peggy March a fait montre d'un talent musical dès sa tendre enfance. Après avoir remporté un concours de chant à l'âge de 5 ans, elle a commencé à se produire dans des stations de radio locales et dans des émissions de télévision. Encore adolescente, elle a été présentée par un ami de la famille à Hugo et Luigi, producteurs chez RCA, qui lui ont fait passer une audition. Au printemps de 1962, elle signait un contrat avec la maison de disques.

En tête du Hit-parade.

"I Will Follow Him" est la version de la chanson française "Chariot" popularisée par Petula Clark. La musique a été écrite par deux chefs d'orchestres très populaires dans les années 1960, Franck Pourcel et Paul Mauriat. Ils ont été identifiés pour la version anglaise sous les pseudonymes de J.W. Stole et Del Roma. Peggy March n'avait que 15 ans lorsqu'elle a enregistré la chanson, si bien qu'elle a été présentée sous le nom de Little Peggy March. En, "I Will Follow Him" atteignait le sommet du palmarès pour trois semaines, permettant à Peggy March de supplanter Brenda Lee au titre de la plus jeune chanteuse de l'histoire à obtenir un succès numéro 1 au classement Billboard Hot 100.

Séjour en Europe.

Le succès international de "I Will Follow Him" a permis à Peggy March de se produire en tournées en Europe et au Japon, mais il n'a pas eu de suite comparable aux États-Unis, si bien qu'on peut considérer que la chanteuse fait partie des interprètes que les Américains qualifient de "One-Hit Wonders". Quatre autres de ses singles ont été inscrits au Hot 100, mais sans réussir à atteindre le Top 20 du classement. À la fin des années 1960, Peggy March s'est installée en Allemagne avec Arnie Harris, son mari et gérant, où pendant une douzaine d'années elle a fait de nombreux enregistrements en langue allemande avant de revenir aux États-Unis.

Peggy March, née Margaret Annemarie Battavio le à Lansdale en Pennsylvanie, est une chanteuse américaine. Elle est surtout connue pour son succès "I Will Follow Him" en 1963.

Peggy March (born Margaret Annemarie Battavio, March 8, 1948 in Lansdale, Pennsylvania) is an American pop singer. In the United States, she is primarily known for her 1963 million-selling song "I Will Follow Him". Although she is sometimes remembered as a one-hit wonder, she continued to have success in Europe well into the 1970s.


Réseau.

La plupart des lignes du métro de Tokyo sont interconnectées avec les réseaux de trains de banlieue : ainsi, outre la compagnie propriétaire, plusieurs compagnies ferroviaires utilisent la même ligne de métro. Sur ces lignes, le matériel utilisé et les destinations sont très variés. Par exemple, la compagnie ferroviaire Keikyū relie les aéroports de Narita et de Haneda via la ligne de métro Asakusa gérée par la compagnie Toei (voir ci-dessous les interconnexions dans les tableaux).  La ligne circulaire Yamanote et les lignes transversales Chūō et Chūō-Sōbu de la JR East ne font pas partie du réseau du métro, bien que les correspondances entre stations du centre de Tokyo soient nombreuses.  Les lignes à conduite automatique telle la ligne Yurikamome ou le Nippori-Toneri Liner ne sont pas considérées comme faisant partie du réseau du métro de Tokyo.

Lignes Tokyo Metro.

Anciennement appelée en anglais "Teito Rapid Transit Authority" (ou encore "Eidan Subway"), cette compagnie a pris son nouveau nom, "Tokyo Metro," le. Elle gère actuellement les neuf lignes suivantes :

Lignes Toei.

Le Bureau des Transports de la Métropole de Tokyo, communément appelé, gère les quatre lignes suivantes :

Tarification.

La tarification dépend du trajet emprunté. À l'entrée des stations de métro se trouvent des distributeurs de tickets, accompagnés généralement d'un plan indiquant le montant requis pour chaque destination. Le montant minimum d'un trajet est de yens ( sur la ligne Yamanote). Le ticket doit être validé à l'entrée et est demandé à la sortie. Si l'on décide de prolonger le trajet en cours de route, il est possible de payer le supplément à la sortie.  Pour s'affranchir de ces ajustements, bon nombre d'habitants utilisent des cartes prépayées, de,, ou, qui se voient débitées automatiquement du montant correspondant au trajet effectué ("Passnet"). Malheureusement, ces cartes ne sont valables que pour les deux réseaux de métros et les lignes de chemin de fer privées. Les trains de la Japan Railways (JR) ainsi que le monorail de Tokyo utilisent un autre type de carte (Suica). Cette incompatibilité est résolue depuis la mi-mars 2007 avec le lancement d'une nouvelle carte commune à toutes les compagnies, PASMO, Suica devenant également interopérable.  Il existe également différents types de "pass" à la journée : On trouve également un "Tokunai Free Pass", billet valable pour une journée sur l'ensemble du réseau JR dans la limite des de Tokyo. Le prix est de pour les adultes et pour les enfants.  Début, les deux opérateurs de métro annoncent vouloir unifier leurs services, supprimant petit à petit les barrières entre leurs réseaux dans les stations communes, et mettant en place des tarifs réduits pour les trajets utilisant les deux réseaux (avec deux tickets distincts).

Lutte contre les agressions sexuelles.

En 1912, tandis que le transport ferroviaire se développe dans tout le pays, des sont mises en service sur les lignes de chemins de fer de la capitale japonaise. Ce dispositif s'inspire d'une initiative mise en œuvre à New York, aux États-Unis, trois ans plus tôt. Appelé « train fleur », ces voitures de passagères sont disponibles aux heures de pointe et ont pour fonction sociale de préserver les femmes du voisinage d'hommes de la « classe laborieuse ». Les voitures réservées aux femmes sont abandonnées après la Seconde Guerre mondiale. À la suite de demandes pressantes émanant de la société civile, elles sont rétablies en 1947 et maintenues, jusqu'à l'an 1973, sur la ligne Chūō qui traverse l'agglomération de Tokyo d'ouest en est. L'année 1999, des voitures réservées aux femmes sont réintroduites dans les trains de banlieue de la ligne Keiō. Selon l'entreprise Keiō, ce nouveau service, disponible uniquement en soirée, vise à assurer la sécurité des femmes, souvent confrontées à des "salarymen" ivres, rentrant chez eux tard le soir. Au début des années 2000, l'initiative est reprise par d'autres compagnies ferroviaires, sous la pression de la police (le département de la police métropolitaine, à Tokyo). En 2004, de harcèlement sexuel sont rapportés à la police. Les agressions ont majoritairement lieu en matinée, entre 7 et. À partir de 2005, la plupart des opérateurs des lignes de chemin de fer du Japon mettent en circulation des voitures réservées aux femmes. Les voitures réservées, signalées par le message « "women only" » (« réservé aux femmes »), sont généralement placées en fin de train, accessibles aux heures de pointe, parfois toute la journée. Aucune sanction légale n'est prévue pour dissuader les hommes d'utiliser le service. Répondant à l'augmentation du nombre des agressions sexuelles dans le métro, la police de Tokyo déploie, en 2009, des patrouilles de surveillance sur tout le réseau ferré de la capitale. Des campagnes d'information contre le "chikan" sont aussi organisées. Dans le métro de Tokyo, la mesure de prévention sécuritaire est étendue aux enfants de l'enseignement primaire ou souffrant d'un handicap, suivant une directive promulguée par le ministère du Territoire, des Infrastructures, des Transports et du Tourisme.  Depuis la mise en service, dans les années 2000, des voitures réservées aux femmes, des hommes se sont mobilisés pour manifester leur désaccord contre une mesure dénuée d'une base légale et jugée discriminatoire. Des actions en justice ont même été menées, mais sans succès. Dans les années 2010, l'expansion de l'usage des réseaux sociaux a amplifié et structuré la mobilisation d'hommes contre les voitures réservées aux femmes dans les transports en commun et a porté leur message de protestation dans les médias. À Tokyo, des hommes n'hésitent plus à utiliser le service réservé aux femmes, menant des actions ponctuelles pour faire valoir leur point de vue. Ils soutiennent notamment que le service entretient l'idée que tous les hommes sont potentiellement des agresseurs sexuels. Un mouvement anti-discrimination s'est formé. De leur côté, des femmes se regroupent et réclament que les voitures réservées aux femmes soient interdites d'accès aux hommes. En 2017, parmi les sexuelles enregistrées par la police de Tokyo, les trois quarts se sont déroulées dans un train ou une gare.

Accident.

Le, un déraillement à Naka-Meguro d'une rame de la ligne Hibiya suivi d'une collision avec un train de ligne Tōyoko arrivant en sens inverse fait cinq morts et.

Attentat terroriste.

Le, un attentat terroriste de la secte japonaise Aum Shinrikyo, au gaz sarin, fait douze morts et des milliers de blessés dans le métro de Tokyo. Le nombre de morts resta limité grâce à l'impureté du gaz.

Le est un des systèmes de transport en commun desservant l'agglomération de Tokyo au Japon. Il se compose des lignes de deux compagnies : Tokyo Metro et Toei.

The is a part of the extensive rapid transit system that consists of Tokyo Metro and the Toei Subway in the Greater Tokyo area of Japan. While the subway system itself is largely within the city center, the lines extend far out via extensive through services onto suburban railway lines.


Messages.

Chaque être humain est invité à écrire un message adressé aux futurs Terriens,. Les messages peuvent être envoyés depuis le site Internet ou par voie postale. De même, les organisateurs du projet encouragent chacun à recueillir les messages d'enfants, de vieillards ou encore d'analphabètes afin de représenter chaque culture et chaque groupe humain de la Terre. Le satellite a une capacité suffisante pour emporter un message long de quatre pages de la part de chacun des sept milliards d'habitants de la planète. Une fois le satellite lancé, les messages, rendus anonymes, seront disponibles sur le Web.

Autre contenu.

KEO est également prévu pour transporter un diamant renfermant une goutte de sang humain, et quelques échantillons d'air, d'eau de mer et de terre, dans quatre petites sphères d'or. La séquence d'ADN du génome humain sera gravée sur l'un de ses côtés. Le satellite comporte également une horloge astronomique indiquant le train actuel de rotation de plusieurs pulsars ; des photographies de personnes appartenant à toutes les cultures différentes ; et finalement un précis encyclopédique regroupant tout le savoir humain actuel, « La Bibliothèque d'Alexandrie Contemporaine ».

Aspects techniques.

Les messages et la bibliothèque seront encodés sur des disques optiques numériques (DVD) résistants aux radiations. Des instructions accompagnées de symboles en plusieurs formats indique à ceux qui l'auront trouvé comment construire un lecteur de DVD, qui risque de ne plus exister d'ici ans.  Le satellite en lui-même est une sphère évidée de de diamètre où est gravée une carte de la Terre. Elle est entourée d'une couche d'aluminium, d'une couche thermique, et de plusieurs couches de titane et autres métaux lourds séparées de couches de vide. La sphère est résistante aux rayonnements cosmiques, au retour dans l'atmosphère, aux collisions avec des débris spatiaux, etc. Quand le satellite entre à nouveau dans l'atmosphère terrestre, la couche thermique produit l'effet d'une aurore polaire artificielle pour signaler l'arrivée du satellite. Ce satellite passif ne contient aucun système de communication ou de propulsion. Il est mis en orbite par le lanceur Ariane 5 à de hauteur, une altitude qui ne le fait revenir que dans 500 siècles, la même durée qui s'écoule depuis que l’Homme a commencé à peindre sur les murs des cavernes.

Histoire du projet.

Le projet KEO est né en 1994 de l'initiative de, un scientifique-artiste français, de surcroît pionnier du mouvement de l'art de l'espace. On commença alors à collecter des messages en vue d'un lancement en 2001. La date est cependant repoussée à 2007-2008 car il faut plus de temps que prévu pour démontrer que ce projet est réalisable. Évidemment, tout est sous conditions : un lanceur Ariane 5 doit être disponible à cette date-là, sans quoi le lancement est encore repoussé.  À la fin de 2006, la date de lancement est de nouveau reportée à l'horizon 2009-2010, échéance encore repoussée à la suite du décès de Jean-Marc Philippe à l'horizon 2014-2015.

Projets similaires.

Avant KEO, de nombreux vaisseaux spatiaux comportent des capsules temporelles à destination d'humains ou d'extraterrestres dans un futur éloigné. Le satellite LAGEOS, qui reviendra dans l’atmosphère terrestre d'ici quelque 8,4 millions d'années, contient une plaque indiquant la disposition des continents terrestres dans le passé, le présent et le futur. Pioneer 10 et Pioneer 11 ont tous les deux emporté des plaques montrant en images leur temps et lieu d’origine. Les deux sondes Voyager, les plus connues, contiennent chacune un disque d’or – le "Voyager Golden Record" – où sont enregistrés des sons et des images terrestres, avec des instructions d'utilisation et de lecture de ce disque, et bien sûr des données précises localisant la Terre dans l'Univers. Sans oublier le récent projet "Cosmic Connexion" du CNES et en collaboration avec ARTE qui permet d'envoyer une émission de télévision, montrant à quoi ressemble notre civilisation, dans l'espace à l'attention d'éventuels extraterrestres du côté de l'étoile Errai.

Le satellite KEO est un projet de satellite dont le but est de retourner sur la Terre dans ans. Ce projet est repoussé un grand nombre de fois, et sa réalisation effective est sujette à caution. Son site internet n'est plus actualisé depuis longtemps, et aucune communication de la part des institutions spatiales européennes ne vient en étayer la réalité depuis des années.

KEO is the name of a proposed space time capsule which was to have been launched in 2003 carrying messages from the citizens of present Earth to humanity 50,000 years from now, when it would re-enter Earth's atmosphere. It was later delayed to 2006, then to 2007/2008, 2010/2011, 2012, 2013, 2015, followed by 2015/2016. Currently the KEO website cites 2019 as its launch, however, no actual date is set and information about its launch is vague.


Géographie.

Slaný se trouve à au nord de Kladno et à au nord-ouest de Prague  La commune est limitée par Kutrovice, Neprobylice, Královice, Dřínov et Beřovice au nord, par Žižice à l'est, par Podlešín, Knovíz et Jemníky au sud-est, par Třebichovice, Hrdlív et Smečno au sud, et par Přelíc, Studeněves, Tuřany et Libovice à l'ouest.

Histoire.

L'origine de la ville est liée à la présence d'une source d'eau salée dont l'exploitation est attestée au. Elle assura la prospérité de la localité. La source salée a été mise en évidence par la découverte d'un lac salé souterrain lors de relevés géologiques. Il contient 3 % de sel, tandis que l'eau de mer en contient 3,5 %. En 1729, le prêtre cistercien de Plasy, Maurice Vogt, consigna dans le manuscrit "Bohemia et Moravia subterranea" qu’en 1511, lors du grand tremblement de terre, toutes les sources de sel ont été perdues ou déplacées sous terre.  La ville a grandi en raison de son emplacement sur la route commerciale entre Prague et la Saxe. Les bénédictins y ont établi un hôpital en 1136, ainsi qu'une église dédiée à Saint Gothard. C’est cette présence importante de l’église et l'état non consolidé de la propriété foncière qui l'a accompagnée qui a permis au roi Venceslas II de transformer Slaný en ville et de donner son assentiment royal afin qu'elle obtienne les droits de Magdebourg en 1305. En 1348, un tremblement de terre endommagea la ville maintenant fortifiée; En 1371, un grand incendie se déclara et l'église dut être reconstruite.  Les princes de la maison de Přemyslides et plus tard l'empereur Charles IV donnèrent à la ville de nombreux privilèges. Pendant les guerres hussites, Slaný fut un centre politique et religieux du mouvement hussite en Bohême. La ville fut prise par les Taborites en 1425 et resta entre leurs mains jusqu'en 1434. Les moines bénédictins durent partir. Cette ville située sur la colline était également l'une des villes saintes hussites et leurs prédicateurs s'y attendaient à survivre à la fin anticipée du monde. Plus tard, le roi hussite Georges de Poděbrady donna à Slaný de nombreux privilèges, après que la ville eut soutenu son élection au trône.  Les deux siècles suivants furent une période de prospérité économique jusqu'à la guerre de Trente Ans. La ville participa alors à la révolte de Bohême abritant la famille du roi Frédéric Ier du Palatinat. Après la bataille de la Montagne-Blanche (1620) et la victoire de la Ligue catholique sur les seigneurs protestants de Bohême, la ville souffrit des ravages de la guerre. Par la suite, les nouveaux possesseurs catholiques de Slaný, la famille des Martinic a érigé de nombreuses églises et édifices baroques qui, avec un nouveau monastère, ornent la ville aujourd'hui.  Slaný connut une rapide industrialisation après le milieu du.

Population.

Recensements (*) ou estimations de la population :

Slaný est une ville du district de Kladno, dans la région de région de Bohême-Centrale, en Tchéquie. Sa population s'élevait à habitants en 2018.

The Royal town of Slaný (; ) is a town in the Central Bohemian Region of the Czech Republic, located about 25 km northwest of Prague. The town is part of the Prague metropolitan area.


Description.

La composante essentielle qui définit le phénomène du bourdonnement (ou vrombissement) est ce qui est perçu comme un son persistant de basse fréquence qui ressemble à un bruit vrombissant de moteur diesel tournant au ralenti à une certaine distance ou à un son similaire, et pour lequel aucune cause ne peut être identifiée après que l'on a examiné et éliminé les possibilités ordinaires de bruits de cette nature (appareils domestiques, circulation automobile, etc.).  Toutefois, en plus de ce son caractéristique, d’autres composantes semblent également être fréquemment associées de façon significative au phénomène du bourdonnement, car elles sont perçues par une proportion importante des personnes qui sont affectées par le bourdonnement, bien que pas par toutes. Ainsi, un grand nombre des personnes affectées perçoivent le bourdonnement seulement, ou plus intensément, lorsqu'elles se trouvent à l’intérieur de maisons ou d’édifices, mais pas lorsqu'elles se trouvent à l’extérieur. Aussi, un grand nombre des personnes affectées perçoivent des vibrations, qui sont ressenties à la surface ou à l’intérieur du corps. L’utilisation de boules pour les oreilles ou d’autres moyens bloquant les sons ordinaires ne semble pas diminuer le bourdonnement. Le phénomène est souvent perçu de façon plus intense durant la nuit, souvent au point de réveiller les personnes qui le perçoivent.  Certaines personnes perçoivent le bourdonnement de façon continuelle, alors que d’autres ne le perçoivent que durant certaines périodes. Pour certaines, le bourdonnement peut ne constituer qu’un faible bruit de fond et un inconvénient mineur alors que pour d’autres, qui en perçoivent le son et/ou les vibrations plus intensément, il constitue une nuisance majeure qui interfère de façon importante avec leurs activités quotidiennes. Parmi les conséquences fréquentes, on note le manque de sommeil, puisque le bourdonnement peut empêcher ces personnes de dormir ou les réveiller au milieu de la nuit.

Histoire.

C’est vers le début des années 1990 que le phénomène du bourdonnement a commencé à être rapporté de façon importante en Amérique du Nord. Le bourdonnement de Taos ("the Taos Hum") est devenu plus connu du public américain lorsqu'une étude de l’université du Nouveau-Mexique ainsi que les plaintes de nombreux citoyens habitant la région de la ville de Taos, au Nouveau-Mexique, attirèrent l’attention des médias. Au cours des années 1970 et 1980, un phénomène semblable avait fait l’objet de plaintes de citoyens, de reportages dans les médias et d’études, surtout au Royaume-Uni mais aussi dans d’autres pays, comme la Nouvelle-Zélande. Il est toutefois difficile de déterminer si le bourdonnement rapporté dans ces cas et celui qui commença à être rapporté de plus en plus souvent en Amérique du Nord au cours des années 1990 doivent être considérés comme étant identiques ou plutôt comme étant de natures différentes. Au cours de la dernière décennie, le phénomène du bourdonnement a été rapporté dans de nombreuses autres régions d’Amérique du Nord et d’Europe ainsi que dans d’autres régions du monde.  Bien que les cas de la région de Taos et, plus récemment, de celle de Kokomo soient ceux qui ont été les plus publicisés aux États-Unis, il se peut que cela soit dû au fait que les citoyens de ces localités se soient plus efficacement regroupés et aient mieux réussi à se faire entendre de leurs autorités locales et des médias, et pas nécessairement au fait que le bourdonnement soit plus présent dans ces localités. D'autres regroupements ont été ou sont actifs dans différents pays. La "Low frequency noise sufferers association", au Royaume-Uni, et l'Association pour la recherche sur le phénomène du bourdonnement ("Interessengemeinschaft zur Aufklärung des Brummtons, IGZAB"), en Allemagne, sont probablement les plus connues. Sans doute parce que seul un faible pourcentage de la population se ressent comme étant directement affectée par la perception du bourdonnement, il n’y a pas encore eu jusqu'à maintenant d’étude de grande envergure portant sur le phénomène du bourdonnement, mais seulement des initiatives au niveau local, disposant de ressources limitées. Pour cette raison, ces études ont concentré leur attention surtout sur un petit nombre de causes possibles qu’il est plus facile d’étudier avec des ressources limitées et elles sont généralement arrivées à la conclusion que des recherches de plus grande envergure seraient nécessaires mais que cela demanderait des ressources plus importantes que celles qui sont disponibles au niveau local.

Quelques explications possibles.

Parmi les explications qui ont été proposées, on trouve notamment les suivantes :

Canulars.

Des vidéos sur YouTube reprennent dans différentes villes un enregistrement d'un engin de nivelage râclant le béton d'un skatepark en construction dans le Texas. Cette piste sonore est caractérisée par des bruits d'oiseaux en fond. D'autres sons sont parfois utilisés (aiguillages de chemins de fer). Ces vidéos sont donc des canulars.

Un hum est un phénomène qui se manifeste principalement par ce qui est perçu comme un son caractéristique, de basse fréquence, persistant et envahissant, dont la source est inconnue, qui n’est pas forcément entendu par tout le monde. Il a soit une origine interne à l'auditeur (acouphène grave, ou bruits internes comme les borborygmes), soit externe (phénomène naturel, lié à l'activité humaine ou exceptionnel). Certaines vidéos sur Internet sont en fait des montages fallacieux (hoax).

The Hum is a name often given to widespread reports of a persistent and invasive low-frequency humming, rumbling, or droning noise not audible to all people. Hums have been widely reported by national media in the UK and the United States, and sometimes named according to the locality where the problem has been particularly publicized: e.g., the "Bristol Hum", the "Taos Hum" and the "Windsor Hum."


Découverte.

L'hydroxylamine a été synthétisé pour la première fois sous forme de chlorure d'hydroxylammonium en 1865 par Wilhelm Clemens Lossen, par l'action de l'étain et de l'acide chlorhydrique sur du nitrate d'éthyle. Le composé a ensuite été synthétisé sous sa forme hydroxylamine en 1891 par le chimiste néerlandais Lobry de Bruyn et le chimiste français Léon Maurice Crismer.

Synthèse.

peut être synthétisé de nombreuses manières, l'un des principaux procédés est le procédé Raschig. Dans un premier temps le nitrite d'ammonium () est réduit par HSO et SO à 0 °C pour former un anion hydroxylamido-N,N-disulfonate  L'anion est hydrolisé et donne NHOH)SO.  On récupère ensuite solide par un lavage à l'ammoniac liquide. Le sulfate d'ammonium(un sous-produit), n'est pas soluble dans l'ammoniac liquide, il est donc éliminé par filtration, le produit désiré est ensuite obtenu en évaporant le solvant.  Équation bilan du procédé Raschig:  L’Hydroxylamine peut être obtenu à partir de sels d'hydroxylamine par neutralisation:  D'autres méthodes permettent de synthétiser l'hydroxylamine. L'une d'elles a été découverte par Julius Tafel. Il s'agit de faire l'électrolyse de l'acide nitrique en présence de HCl ou d'acide sulfurique.  Une autre méthode consiste à réduire l'acide nitrique ou le nitrate de potassium par du bisulfite.

Réactivité.

L'hydroxylamine réagit, en chimie organique, essentiellement en tant que nucléophile. La fonction alcool (respectivement la fonction amine) est plus nucléophiles qu'une fonction alcool normale (respectivement qu'une fonction amine normale). Ceci est dû à l'effet alpha. Par exemple il peut réagir sur les halogénoalcanes :  L'hydroxylamine peut également réagir sur les cétones ou les aldéhydes et donne des oximes.  Les oximes sont des composés intéressants car contrairement aux imines ces composés sont stables.  Cette réaction est très utilisée pour purifier les aldéhydes ou les cétones. L'oxime formée est en général peu soluble et elle précipite. Il suffit ensuite de la chauffer en présence d'acide pour reformer l'aldéhyde ou la cétone de départ.  Les oximes sont également utilisées comme ligand.  D'autres réactions sont utilisées, par exemple la synthèse de l'acide d'hydroxylamine-O-sulfonique, un intermédiaire important dans la synthèse de la caprolactame, monomère du nylon  L'hydroxylamine ou les hydroxylamines(R-NHOH) à chaînes carbonées peuvent être réduits en amines.  L'hydroxylamine est un composé explosif. Il explose s'il est chauffé, selon la réaction suivante:

Utilisations.

L’hydroxylamine et ses sels sont utilisés dans de nombreuses réactions chimiques en tant qu'agents réducteurs. Ils servent aussi d’antioxydants pour les acides gras.  La synthèse industrielle du nylon utilise la réaction de l'hydroxylamine sur la cyclohexanone(1) pour donner l'oxime(2) qui subit un réarrangement de Beckman en milieu acide pour donner la caprolactame(3)  De nombreuses recherches sont conduites sur le nitrate d'hydroxylammonium pour faire de lui un agent propulseur dans les fusées. L'hydroxylamine a en effet une structure proche de l'hydrazine déjà utilisé. L'hydroxylamine a également beaucoup été utilisée par les biologistes dans l'étude des protéines. Ce composé permet d'introduire des mutations dans l'ADN, des mutations G→A ou C→T. Cela permet aux biologistes d'étudier les différents mécanismes de réparation au sein de la cellule. L'hydroxylamine a depuis été remplacé en biologie par des agents mutagènes plus performants. L'hydroxylamine, en revanche, peut cliver sélectivement la liaison asparagine-glycine au sein des protéines. Ce composé se fixe les hèmes de manière irréversible, il agit donc comme un poison dans le sang. Il peut aussi inhiber la photosynthèse, il échange sa place avec l'eau et bloque le mécanisme.  Une méthode de synthèse du paracétamol utilise l'hydroxylamine. Il s'agit de la synthèse de Hoechst-Celanese, elle utilise la réaction de l'hydroxylamine sur une cétone.  L'hydroxylamine a d'autres utilisations non-chimiques. Il est utilisé pour retirer des poils sur des peaux d'animaux. L'hydroxylamine peut aussi servir dans le développement des photos.

Dangerosité.

L’hydroxylamine est un composé potentiellement explosif s'il est chauffé. Plusieurs usines ont connu des incidents relatifs au stockage de l'hydroxylamine, l'une des dernières explosions a eu lieu en 2000 à Ojima au Japon, l'explosion a coûté la vie à quatre personnes et en a blessé cinquante-huit autres. En présence d'ions ferreux ou ferriques cette décomposition est accélérée de 50%. L'hyrdoxylamine peut être stockée sous forme de sels, les risques d'explosion étant alors moins élevés.

Les hydroxylamines sont les composés dont la formule est -N(R,R)-OH. Elles dérivent de l'hydroxylamine de formule. Les hydroxylamines sont aussi des outils chimiques utiles pour des coupures spécifiques de peptides, ils rompent la liaison entre une asparagine (Asn/N) et une glycine (Gly / G). En mutagénèse, ils induisent la transition GC vers AT.

Hydroxylamine is an inorganic compound with the formula NHOH. The pure material is a white, unstable crystalline, hygroscopic compound. However, hydroxylamine is almost always provided and used as an aqueous solution. It is used to prepare oximes, an important functional group. It is also an intermediate in biological nitrification. In biological nitrification, the oxidation of NH to hydroxylamine is mediated by the enzyme ammonia monooxygenase (AMO). Hydroxylamine oxidoreductase (HAO) further oxidizes hydroxylamine to nitrite.


Concepts.

Volumes physiques PV.

Les disques durs, partitions de disques durs, volumes RAID ou unités logiques provenant d'un SAN forment des « volumes physiques » ( ou "PV").

Groupes de volumes VG.

On concatène ces volumes physiques dans des « groupes de volumes » ( ou "VG").<br> Ces VG sont équivalents à des pseudo-disques-durs.

Volumes logiques LV.

Des « volumes logiques » ( ou "LV") sont alors découpés dans les groupes de volumes, puis formatés et montés dans des systèmes de fichiers ou utilisés en tant que.<br> Les LV sont équivalents à des pseudo-partitions.

Volumes agrégés par bandes ().

Les volumes logiques peuvent être « "stripés" » sur un ensemble de volumes physiques, à l'instar du.  Cette technique est utilisée pour améliorer les performances, mais rend plus vulnérable à une panne disque.

Miroir ().

Les volumes logiques peuvent être également "mirrorés", à l'instar du.  Cette technique permet de se protéger contre une panne sur un disque dur.

Extensions.

Les extensions sont les plus petites unités de stockage LVM, la taille des extensions est la même pour chaque volume logique d'un même groupe de volume. Les extensions non utilisées peuvent servir à augmenter la taille d'un groupe de volumes.  Il existe deux types d'extensions :

Instantanés ().

Les sont des volumes logiques permettant d'effectuer une sauvegarde cohérente d'un autre volume logique du même groupe de volumes.  La création d'un consiste à prendre une « photo », un instantané du volume logique cible (ce qui est quasi immédiat) et on commence alors à enregistrer les modifications apportées au volume logique cible.  Il est également possible de créer des snapshot dit "thin-provisionné" pour lesquels la taille disponible n'est pas spécifiée préalablement. Elle permet notamment de prendre autant d'espace que nécessaire pendant que le volume groupe lui-même est étendu pour faire face aux besoins d'espace.

Partitions et systèmes de fichiers.

Les partitions et systèmes de fichiers () ne font pas partie de LVM.  Une partition peut être utilisée en volume physique, un système de fichiers doit être installé sur un volume logique pour pouvoir être monté et utilisé.

Agrandissement et réductions.

Il est possible d'ajouter des volumes physiques à chaud dans des groupes de volumes, mais un volume physique doit être inutilisé (aucune donnée) pour être retiré d'un groupe de volumes.  Il est possible d'agrandir ou réduire des volumes logiques, mais les systèmes de fichiers installés dessus doivent prendre en charge cette opération. De nombreux systèmes de fichiers prennent en charge l'agrandissement et la réduction à chaud, à défaut il doit être démonté (donc interruption de service) pour subir cette opération.

Fonctionnalités.

Les disques durs peuvent être locaux (branchés dans le serveur) ou distants, sur un SAN () ou un DAS () sous forme d'unités logiques (auxquelles on a associé des LUN, ).  L'intérêt du LVM est que l'on peut modifier la taille des volumes logiques sans perte de données (voire à chaud dans le cas d'un agrandissement sur JFS2, ext2, ext3, ext4 et reiserFS). Le démontage préalable est tout de même recommandé pour ext2 et ext3.  Pour JFS2 et reiserFS, le rétrécissement est aussi possible à chaud.

Exemples.

Les logiciels libres LVM1, LVM2 et sous Linux sont des exemples de Volume Managers, comme les logiciels propriétaires LVM d'IBM, de HP-UX ou Veritas Enterprise (VxVM) sous HP-UX et Solaris.

LVM2.

Les commandes usuelles de LVM2.

Avant d'utiliser LVM, il faut partitionner les disques (voir Outils de partitionnement) en type LVM.  Ensuite,

Exemples concrets d'utilisation.

Changement d'un disque défectueux.

Votre serveur sous Linux contient deux disques durs qui partagent un volume groupe commun appelé ici "henryvg" (LVM) : l'un, nommé A, de natif avec l'achat du PC, l'autre, B, de acheté à la suite d'un besoin de place. En achetant ce nouveau disque, vous avez créé au moins une grande partition de type « 8e - Gestion par volumes logiques » ; soit /dev/hdb6 son nom. Tout comme la partition /dev/hda6 du disque A, cette partition hdb6 avait été incorporée (au moment de l'achat du second disque) au volume groupe "henryvg".  L'un des deux disques donne des signes de défaillance et une commande codice_23 a créé, à répétition, un fichier sur un ou plusieurs volumes logiques. Un de vos disques est donc défaillant ; le noyau doit avoir signalé dans un fichier (par exemple sous /var/log/kernel) de quel disque, hda ou hdb, il s'agit. Supposons qu'il s'agisse du disque B qu'on doit remplacer par un disque d'une taille au moins égale, nommé C.  L'intérêt d'une « gestion par volumes logiques » réside dans le fait que les "temps de déconnexion du serveur peuvent être minimes". La procédure suivante peut être appliquée :

Augmentation de la taille d'un système de fichier "à chaud".

Avec les derniers noyaux de Linux (2.6.22 au moins), il est possible d'augmenter "à chaud" la taille d'un système de fichier, sans même le démonter (du moins pour certains systèmes de fichier). Soit ainsi un volume logique de nom codice_29 monté sur codice_30. La commande codice_31 () vous donne sa taille actuelle :  df -BG /home Sys. de fich. Tail. Occ. Disp. %Occ. Monté sur /dev/mapper/henryvg-homelv  Notez qu'il est fréquent sur certains systèmes qu'un réalloue /dev/henryvg/homelv en /dev/mapper/henryvg-homelv, mais il s'agit des mêmes noms. On souhaite augmenter le système de fichier de 25 Go à. On vérifie la place disponible sur les disques (dans cet exemple, il y a deux disques physiques 'PV', mais un seul groupe volume 'VG') par l'une des deux commandes complémentaires:  PV VG Fmt Attr PSize PFree VG #PV #LV #SN Attr VSize VFree  Il faut d'abord augmenter la taille du volume logique (LV) par la commande :  lvm2 lvextend -L30G /dev/henryvg/homelv  Et dans un deuxième temps augmenter la taille du système de fichier lui-même. S'il s'agit d'un système de fichier ext3, la commande est :  resize2fs -p /dev/henryvg/homelv  et s'il s'agit d'un système de fichier XFS, la partition doit être montée (ici sur /home) et la commande est :  xfs_growfs /home  La taille s'ajustera automatiquement à celle du volume logique.

Réduction d'une partition.

Il faut tout d'abord réduire la taille du système de fichiers avant celle du volume logique. En fonction du système de fichiers, il faudra éventuellement démonter ce système de fichier (Ext3). Cela n'est parfois pas possible car il est "occupé" par des processus (cas du /, /usr). En général, il est plus rapide d'utiliser un disque de démarrage Linux comme Knoppix ou un Mandriva (il faut dans ce dernier cas aller jusqu'à l'étape d'une nouvelle installation et demander un partitionnement manuel) qui charge les modules lvm. Une fois ce système de fichier démonté et pour réduire un volume logique codice_29 de à, il faut appliquer la commande :  resize2fs -p /dev/henryvg/homelv 25G Il faut desactiver avant réduction (évite les pertes de données):  lvchange -an /dev/henryvg/homelv Puis il faut réduire le volume logique par la commande (notez qu'il faut spécifier la taille) :  lvm2 lvreduce -L25G /dev/henryvg/homelv Et activer :  lvchange -ay /dev/henryvg/homelv  Si tout se passe bien, on peut alors monter la partition par la commande :  mount -t ext3 /dev/henryvg/homelv /home Bien évidemment, par précaution il faut avoir des sauvegardes de vos données avant de se lancer dans ce genre d'opération. A titre de précaution, il peut parfois s'avérer pratique de réduire le filesystem de façon plus importante (p. ex. 24G à la place de 25G), réduire la taille du volume logique et ensuite ré-étendre le filesystem à la taille exacte du nouveau volume logique et ce afin d'éviter des incohérences d'espaces entre le filesysteme et le volume logique.

Divers.

L'identificateur d'une partition utilisée comme volume physique est 0x8E (hexadécimal) sous Linux et certains systèmes UNIX.

La gestion par volumes logiques (en anglais, ou LVM) est à la fois une méthode et un logiciel de gestion de l'utilisation des espaces de stockage d'un ordinateur. Il permet de gérer, sécuriser et optimiser de manière souple les espaces de stockage en ligne dans les systèmes d'exploitation de type UNIX.

In computer storage, logical volume management or LVM provides a method of allocating space on mass-storage devices that is more flexible than conventional partitioning schemes to store volumes. In particular, a volume manager can concatenate, stripe together or otherwise combine partitions (or block devices in general) into larger virtual partitions that administrators can re-size or move, potentially without interrupting system use.


Géographie.

La ville est située sur la rivière Sesia, dans la plaine du Pô entre Milan et Turin. C'est un centre important pour la culture du riz. Le climat est typique de la vallée du Pô avec du froid, des hivers brumeux ( en janvier) et la chaleur accablante pendant les mois d'été ( en juillet). Les pluies sont plus fréquentes au printemps et en automne, les orages sont fréquents en été.  La ville a été le chef-lieu du département de la Sesia, un des cinq départements français formés par le Piémont avec trois arrondissements : Verceil, Bielle et Santhia et 23 cantons.  La première université du monde financée par les deniers publics a été créée à Verceil en 1228. Aujourd'hui, la ville dispose d'une université de la littérature et la philosophie comme une partie de l'université du Piémont oriental et un campus satellite de l'École polytechnique de Turin.

Toponymie.

Le nom de la ville est Vercelli en italien, "Versèj" en piémontais et Verceil en français.

Histoire.

Elle a été fondée,, vers l'an 600 av. J.-C., puis elle se développe sous le contrôle du peuple des Libici dont elle est l'une des agglomérations. C'est dans les plaines de Vercelli ("Vercellae") qu'eut lieu, en 101 av. J.-C., la bataille de Vercellae opposant les troupes du général romain Marius aux Cimbres.  Le Magister militum Imperial Flavius Stilicon y anéantit les Goths 500 ans plus tard. La ville était à moitié en ruines du temps de saint Jérôme. Après l'invasion lombarde, elle appartenait au duché d'Ivrée. En 885 elle était sous la juridiction du prince-évêque, qui était comte de l'Empire.  Vercelli est une des étapes de la Via Francigena, chemin de pèlerinage menant à Rome. Elle est mentionnée à ce titre par Sigéric de Cantorbéry, en 990, avec la mention "XLIII Vercel." (numéro d'étape en partant de Rome).  Elle est devenue une commune indépendante en 1120, et a rejoint les première et seconde ligues lombardes. Ses statuts sont parmi les plus intéressants de ceux des républiques médiévales. En 1197, ils ont aboli la servitude de la glèbe. En 1228, l'université de Pavie a été transférée à Vercelli, où elle resta jusqu'au, mais sans obtenir beaucoup plus d'importance, seule une école de droit des universités a été maintenue. C'est en ce début de qu'est fondée l'abbaye Saint-André de Verceil, son premier abbé étant Thomas Gallus ou Gallo (mort entre 1226 et 1246, date contestée).  Pendant les troubles du, elle tomba au pouvoir des Della Torre de Milan (1263), puis des marquis de Monferrato (1277). Les Tizzoni (gibelins) et Avogadri (guelfes) se sont contesté la ville de 1301 à 1334, les derniers étant expulsés à plusieurs reprises, permettant ainsi au marquis de Montferrat de prendre Vercelli (1328), qui s'est alors volontairement placé sous l'autorité du vicomte de Milan en 1334. En 1373, l'évêque Giovanni Fieschi expulsa les Visconti, mais Matteo reconquit la ville. Facino Cane (1402), profitant des conflits entre Jean Marie Visconti et Philippe Marie Visconti, s'empara de Vercelli, mais il fut chassé par Théodore II de Montferrat (1404), avec qui la ville passa aux ducs de Savoie (1427).  En 1499 et 1553 la ville a été prise par les Français, et en 1616, 1638 et 1678 par les Espagnols. En 1704, elle supporte un siège éprouvant par les Français, qui n'ont pas réussi à détruire la forteresse, après quoi elle partage le destin de la Savoie.  Vercelli fut le siège d'un important atelier monétaire sous les ducs de Savoie.  Entre le et, Verceil fut française (préfecture du département de la Sésia), avant de revenir au Royaume de Sardaigne à la Restauration.

Édit de Vercelli.

En 1562, par l’« Édit de Vercelli », Emmanuel Philibert jette les fondements d’une véritable armée nationale :

Monuments et patrimoine.

<mapframe zoom=15 latitude =45.327 longitude =8.425 align=right width=500 height=400 text="  "> [{ "type": "ExternalData", "service": "geoshape", "ids": "Q17625104", "properties": { "fill": "#400080", "stroke": "#000000" } }, </mapframe> Vercelli est le foyer de nombreux vestiges de l'époque romaine, par exemple un hippodrome amphithéâtre, des sarcophages, de nombreuses inscriptions importantes, dont certaines sont chrétiennes.  Il existe deux tours remarquables dans la ville : la "Torre dell'Angelo" qui se dresse sur la place du vieux marché et la "Torre di Città", Via Gioberti.  La cathédrale, autrefois ornée de piliers précieux et de mosaïques, a été édifiée et agrandie par Eusèbe de Verceil, à qui elle fut dédiée après sa mort. Elle a été remaniée à partir du, et radicalement changée au par le comte Alfieri. Comme les autres églises de la ville, elle contient des tableaux de valeur, en particulier ceux de Gaudenzio Ferrari, Gerolamo Giovenone et Lanino, qui étaient originaires de Vercelli. La bibliothèque de la cathédrale contient le fameux « Livre de Vercelli », un vieux manuscrit anglais qui comprend le célèbre poème "Le Rêve de la Croix" ("The Dream of the Rood"), les lois lombardes du et d'autres manuscrits anciens.  La basilique Saint-André a été érigée par le cardinal Guala Bicchieri en 1219 : en collaboration avec l'ancienne abbaye cistercienne, elle est l'un des plus beaux monuments romans en Italie et l'un des mieux conservés. La façade, encadrée par deux tours élancées, est animée par l'alliance chromatique de la pierre et du marbre, et ornée de 3 portails à voussures, dont les tympans ont été attribués au sculpteur Benedetto Antelami. Le clocher le plus massif, sur le côté droit, date du 15ème siècle. L'austère intérieur à 3 nefs conserve un choeur en bois marqueté, ainsi que le tombeau (du 14ème siècle) de Tommaso Gallo, premier Abbé de la Basilique. De la nef gauche, on accède aux édifices abbatiaux et cloître qui offrent une belle vue sur l'ensemble des bâtiments.  Parmi les autres églises remarquables, on peut citer l'église Saint-Christophe, construite au 16ème siècle et remaniée au 18ème siècle. L'église San Cristoforo abrite un magnifique cycles de fresques exécutées entre 1529 et 1534 par Gaudenzio Ferrari, retraçant des épisodes de la vie de Sainte Marie-Madeleine et de la Vierge Marie. La "Crucifixion" et "l'Ascension" comptent parmi les plus belles oeuvres de Gaudenzio Ferrari, qui a également peint la belle "Madonna degli aranci" (Vierge des Orangers), qui se trouve dans l'abside de l'église.  Parmi les monuments historiques, il existe également un Institut des Beaux-Arts, contenant des peintures par des artistes de Vercelli, des vieilles institutions de bienfaisance, comme l'hôpital fondé par le cardinal Guala Bicchieri (1224), les hospices pour les filles orphelines (1553) et pour les garçons (1542), et les maisons de mendiants. Il faut aussi signaler la synagogue construite au, après l'émancipation des Juifs en Italie. Selon les plans de Giuseppe Locarni, cette Synagogue a été édifiée vers 1870 dans un style mauresque.  Vercelli est la ville où se déroule, depuis 1997, le festival Viotti, manifestation internationale de concours de violons.

Administration.

Communes limitrophes.

Asigliano Vercellese, Borgo Vercelli, Caresanablot, Desana, Lignana, Olcenengo, Palestro (province de Pavie), Prarolo, Salasco, Sali Vercellese, San Germano Vercellese, Villata, Vinzaglio (province de Novare)

Gastronomie.

Le plat typique est le riz avec des haricots, appelé "panissa". Le vin typique est le "Gattinara", un vin rouge classique du Piémont, fait principalement à partir du cépage Nebbiolo (connu localement sous le Spanna) de la commune de Gattinara, où il existe des preuves archéologiques de vignes cultivées à l'époque romaine.

Sport.

L'US Pro Verceil Calcio a été l'un des clubs de football les plus victorieux en Italie au début du, remportant le championnat national à sept reprises entre 1908 et 1922. En 2010, il a été radié des championnats.  Aujourd'hui le FC Pro Verceil 1892, précédemment appelé AS Pro Belvedere Verceil, a repris sa tradition dans la Ligue Pro Deuxième Division et a été promu en Serie B en 2012.

Verceil (en italien "Vercelli") est une ville italienne, chef-lieu de la province du même nom dans la région du Piémont.

Vercelli (; ), is a city and "comune" of 46.552 inhabitants (1-1-2017) in the Province of Vercelli, Piedmont, northern Italy. One of the oldest urban sites in northern Italy, it was founded, according to most historians, around the year 600 BC.


Temple d'Amenhotep.

Les deux statues colossales se dressaient sur le parvis du temple des millions d'années d'Amenhotep, qui était alors le plus grand ensemble cultuel de la rive ouest de Thèbes. La taille de ces deux colosses laisse imaginer à quelle dimension fut pensée et réalisée cette entreprise par Amenhotep fils de Hapou, architecte du pharaon.  Le temple s'étendait alors du premier pylône, dont la hauteur équivalait celle des colosses, jusqu'aux limites des terres arables, quelque cinq cents mètres plus loin. Il n'en reste que des vestiges épars, tant les monuments qu'il contenait servirent de carrière dès les temps antiques. On en a retrouvé en effet des reliefs dans le temple que se fit construire Mérenptah, le fils et successeur de, à peine un siècle plus tard.  Jusqu'en 2002, des terres arables cultivées recouvraient la surface du temple, ne laissant apparaître que les colosses ; depuis, des fouilles ont lieu afin de mieux comprendre l'architecture et le plan de ce sanctuaire dédié à Amon et à la gloire d' lui-même.  Outre les deux fameux colosses, on connaît les traces d'au moins trois pylônes et d'une grande colonnade menant à une grande cour solaire, qui devait précéder une ou plusieurs salles hypostyles et le sanctuaire lui-même. Dans la grande cour, dont l'aspect devait se rapprocher de celle que le roi fit édifier à Louxor sur l'autre rive, de grands colosses osiriaques d' devaient être intercalés entre chaque grande colonne. On peut désormais encore voir les bases de ces colonnades sur place, ainsi que des pieds gigantesques, restes isolés des grandes statues qui rythmaient le péristyle. On a également retrouvé une grande stèle commémorative du règne qui était dressée au niveau du deuxième pylône.

Statues.

Description.

Les deux colosses représentent le pharaon assis sur le trône de ses ancêtres, les mains posées sur les genoux ; de chaque côté de ses jambes sont figurées sa mère, Moutemouia, et son épouse, Tiyi. Sur les deux côtés du trône figure une représentation symbolique de l'union de la Haute-Égypte et de la Basse-Égypte, le "Sema-Taouy", représenté par deux « Nil » nouant le papyrus et le lotus, symboles du « double pays ». Une tête de faucon, attribut d'Horus, distingue le colosse Nord.  Contrairement à la plupart des autres monuments égyptiens, ces deux monolithes ne sont faits ni de calcaire, ni de granite, ni de grès, mais bien d'une brèche siliceuse de quartzite, « masse de cailloux agatisés liés entre eux par une pâte d'une dureté remarquable. Cette matière très dense et d'une dureté tout à fait hétérogène offre à la sculpture des difficultés peut-être plus grandes que celles que présente le granit ; cependant les sculpteurs égyptiens en ont triomphé avec le plus grand succès. ».  Les dimensions, prises sur le colosse sud, sont les suivantes :  Les dimensions, prises sur le colosse nord, sont les suivantes :  Cependant les derniers calculs donnent des résultats plus proches des, car ils prennent en compte la densité de la matière (le granite).  Une majorité d'égyptologues admet que les mégalithes ayant servi à façonner ces deux colosses proviennent de la carrière de Gebel el Ahmar, située près du Caire.  Cependant d'après Joseph Davidovits, chimiste spécialisé dans les pierres artificielles et les ciments, les deux colosses auraient été réalisés à partir de pierres agglomérées à partir quartzite concassé et d'un liant géologique préparé sur la base de minéraux siliceux. Les couches de la roche dont sont extraits les deux colosses sont orientées différemment pour l'un et l'autre. Le colosse du sud voit les couches de son matériau disposées verticalement, tandis que celles du colosse du nord le sont horizontalement. Cela indique que le premier fut extrait de sa gangue à l'horizontale (couché), tandis que le second le fut à la verticale (dressé).

Phénomène acoustique.

Strabon, historien et géographe grec du, est le premier auteur à mentionner les colosses :  Sur cette même rive se dressaient naguère presque côte à côte deux colosses monolithes : de ces colosses, l'un s'est conservé intact, mais toute la portion supérieure de l'autre à partir du siège a été renversée, à la suite, paraît-il, d'un violent tremblement de terre.  Un séisme a effectivement lieu en -27, un an avant le passage de Strabon ; la statue fissurée est la plus septentrionale, c'est-à-dire celle de droite lorsque l'on regarde les colosses de face. Une légende persistante voudra néanmoins que la statue ait été détruite par le roi achéménide, célèbre pour son impiété.  Strabon ajoute que depuis lors, selon une légende locale, la statue se met à « chanter » au lever du soleil et témoigne avoir entendu lui-même le phénomène. Il décrit le son produit comme « un bruit analogue à celui que produirait un petit coup sec » mais se montre circonspect quant à son origine. Devenue une véritable curiosité, la statue est ensuite mentionnée par Pline l'Ancien, Tacite, qui parle du « son d'une voix humaine » ou encore Pausanias, qui évoque le son d'« une corde de cithare ou de lyre qui se rompt ».  Ce phénomène est interprété par les Anciens comme le cri de Memnon, héros de la guerre de Troie, accueillant sa mère, l'Aurore. Pausanias explique :  On lui donne généralement le nom de Memnon, qui étant, dit-on, parti de l'Éthiopie avec une armée, traversa l'Égypte et s'avança jusqu'à Suse. Mais les Thébains ne veulent pas que cette statue soit Memnon, et ils y voient Phaménophis (), Égyptien. J'ai aussi entendu dire qu'elle représente.  Philostrate d'Athènes consacre à la statue une longue description dans sa "Vie d'Apollonios de Tyane". Pour lui, Memnon n'est pas mort à Troie de la main d'Achille, comme le veut la tradition, mais « en Éthiopie, où il régna durant cinq générations ». Il ajoute :  La statue de Memnon est tournée vers l'Orient : elle représente un jeune homme imberbe ; elle est en pierre noire. Les deux pieds sont joints, suivant l'usage des sculpteurs du temps de Dédale ; les deux mains sont droites et appuyées sur le siège : on dirait un homme assis qui va se lever. (...) Lorsque le premier rayon éclaira la statue (ce qui arrive au lever du soleil), [les voyageurs] ne se tinrent plus d'admiration. Aussitôt, en effet, que le rayon eut atteint la bouche, Memnon parla, ses yeux devinrent brillants comme ceux d'un homme exposé au soleil. Nos voyageurs comprirent alors que Memnon semble se lever devant le soleil, comme on se lève pour mieux honorer une divinité. Ils sacrifièrent au Soleil Éthiopien et à Memnon Oriental : ce sont les noms que leur donnent les prêtres.  La description de Philostrate tend à montrer que les colosses sont interprétés dès le début comme Memnon se levant pour honorer le soleil, avant l'apparition du phénomène sonore, comme le confirment trois papyrus du musée égyptologique de Turin mentionnant les "Memnoneia" dès -112/-111.  Le phénomène a été diversement interprété à l'époque moderne : à la suite de Strabon, seul auteur ancien à faire preuve de scepticisme, on a soupçonné que des prêtres dissimulés derrière la statue produisaient eux-mêmes en frappant avec un marteau sur une pierre spéciale. Le consensus veut toutefois que le phénomène soit naturel et dû à la dilatation du quartzite sous l'effet des premiers rayons du soleil.

Pèlerinages.

Le colosse devient rapidement un lieu de pèlerinage pour les Grecs et les Romains, qui viennent en nombre entendre l'oracle de Memnon. C'est aussi une curiosité touristique, au même titre que les pyramides. Les visiteurs ont alors l'habitude d'y laisser un graffiti, comprenant généralement la mention « "audi Memnonem" » (« j'ai entendu Memnon ») ainsi que leur nom et la date de leur passage.  Le colosse reçoit trois visites impériales. La première a lieu en 130, dans le cadre du grand voyage en Égypte d'Hadrien ; elle est relatée dans quatre épigrammes de Julia Balbilla, poétesse et membre de l'escorte de l'impératrice Vibia Sabina. Remontant le Nil, l'empereur et sa suite assistent le 19 novembre au lever du soleil sur la plaine de Thèbes ; à l'embarras général, la statue ne chante pas et Hadrien doit revenir le lendemain pour assister au phénomène. Au, l'empereur romain Septime Sévère, voulant honorer la divinité qui se manifestait chaque matin, ordonna la restauration de la statue, qui dès lors a cessé de chanter.

Les colosses de Memnon sont deux sculptures de pierre monumentales situées sur la rive occidentale de Thèbes (Égypte), sur la route qui mène à la nécropole thébaine. Elles sont les derniers vestiges du gigantesque temple des millions d'années d'Amenhotep, construit durant la, qui n'existe plus de nos jours. Ils sont situés au lieu-dit Kôm el-Hettan.

The Colossi of Memnon ( or "es-Salamat") are two massive stone statues of the Pharaoh Amenhotep III, who reigned in Egypt during the Dynasty XVIII. Since 1350 BCE, they have stood in the Theban Necropolis, located west of the River Nile from the modern city of Luxor.


Biographie.

Sergueï Iliouchine s'intéressa à l'aviation dès 1910. Incorporé dès 1914, il reçut une formation de pilote pendant la Première Guerre mondiale.  Dès 1919, il rejoignit les rangs de l'Armée rouge nouvellement créée. Il servit comme mécanicien aéronautique durant la guerre civile russe. En 1921, il retourna à ses études qu'il termina en 1926 à l'académie militaire d'aéronautique "Prof. N. J. Joukovski" de Moscou, après avoir travaillé sur quelques projets de planeurs. Il reprit du service dans l'armée comme conseiller et dirigea à partir de 1931 son propre bureau d'études. Après s'être consacré quelque temps aux ballons de recherche en haute altitude, il développa l'appareil ZBK-30 (ZBK : bureau d'études central) qui fut rebaptisé plus tard Iliouchine Il-4 et battit plusieurs records du monde.  Ses Iliouchine Il-2 "Sturmovik" d'attaque au sol et ses bombardiers Il-4 furent utilisés à grande échelle durant la Seconde Guerre mondiale. Ensuite, les avions de lignes Il-18 et Il-62 furent largement employés.  Son premier grand succès vint en 1939 avec l'avion de combat Iliouchine Il-2. La paix revenue, il construisit des avions civils tel que l'Iliouchine Il-12 (premier vol en 1946) et quelques bombardiers.  Son fils, Vladimir Iliouchine, est un pilote d'essai connu.

Réalisations.

Ses réalisations les plus connues sont :

Honneurs.

Il fut nommé professeur à l'Académie Joukovski à partir de 1948. En 1967, il fut élevé au grade d'ingénieur-général et l'année suivante élu membre de l'Académie des sciences d'URSS. Il a été député au Soviet suprême de la à la.  Principaux titres et décorations, par ordre de préséance :

Sergueï Vladimirovitch Iliouchine (en ), né le à Dilialevo, dans le gouvernement de Vologda (Empire russe) et décédé le à Moscou (Union soviétique), est un ingénieur aéronautique soviétique qui conçut de nombreux avions et fonda le bureau d'études Iliouchine.

Sergey Vladimirovich Ilyushin (; – 9 February 1977) was a Soviet aircraft designer who founded the Ilyushin aircraft design bureau. He designed the Il-2 Shturmovik, which made its maiden flight in 1939. It is the most produced warplane, and remains the second most-produced aircraft in history, with some 36,000+ built, behind the US Cessna-172.


Hrad ou Hradschin?

En tchèque, "hrad" signifie « château-fort ». On retrouve, dans les langues slaves, ce mot sous d’autres formes, comme "gorod", "grod", "grad", "horod" et signifiant alors "ville", "bourg", dans les toponymes de Hradec Králové (« la ville de la reine »), Volgograd (« la ville de la Volga »), Novgorod (« la nouvelle ville »), Oujhorod («

Les débuts.

Le château de Prague occupe un oppidum, colline naturellement fortifiée dont les défenses naturelles sont renforcées par la présence humaine, habité dès le néolithique. Des fouilles archéologiques ont révélé la présence d’un habitat de la culture de la céramique cordée et de l’âge du cuivre. En tout état de cause, il a fallu attendre jusqu’aux années 1980 pour infirmer la croyance selon laquelle l’église Notre-Dame, fondée peu après 885 par Bořivoj, marquait la première trace tangible de l’homme sur ce lieu naturellement fortifié. Cette croyance, ce mythe dira-t-on, n’est pas neutre puisqu’elle soutiendrait la prééminence temporelle des Tchèques (peuple slave) au château, symbole du pouvoir, qui domine, de sa masse imposante, la capitale, Prague et par suite toute la Bohême, niant par conséquent, une possible antérieure présence franque (donc allemande) sur les lieux. Rappelons que l’une des premières sources historiques concernant les

Le palais ducal puis royal des Přemyslides.

Le site du château présente des défenses naturelles, des pentes abruptes vers Malá Strana au sud et vers la Fosse aux Cerfs au nord qui en font un endroit facilement défendable. Seul le front ouest monte en pente douce vers le Hradschin. Spytihněv y fait creuser un fossé profond de et large de 24 à l’endroit de l’actuelle Première Cour et de la place du Hradschin. Un pont-levis défend l’accès du château qui est par ailleurs entouré d’une palissade de bois. Une rue pavée rejoint les portes ouest et est.

Le cloître Saint-Georges.

Vers 925, sous le règne de Vratislav, une deuxième église, la basilique Saint-Georges, est édifiée, elle est dédiée à saint Georges et sert d’église principale du château jusqu’en 973. C’est une église romane à une nef, orientée est-ouest dans l’axe général du château. Elle est surmontée de deux tours situées au niveau du chœur. En 973, un couvent

Le premier palais de pierre.

En 1067,, alors en conflit avec son frère Jaromír, évêque de Prague, décide du transfert du siège ducal du château de Prague vers celui de Vyšehrad, une autre forteresse distante de près de à vol d’oiseau et située au sud de la Vieille Ville de Prague sur l'autre rive. Néanmoins, les travaux ne cessent pas au château, les murs

Le siège impérial des Luxembourg.

La dynastie des Přemyslides s’éteint avec Venceslas III, mort sans héritier. La couronne de Bohême (et les riches mines d’argent de Kutná Hora) passent par alliance à Jean de Luxembourg, le fils de l’empereur Henri VII, qui a épousé Elisabeth Přemysl, fille de Venceslas II et sœur de Venceslas III. C’est surtout leur fils, Charles IV, roi de Bohème et empereur d'Allemagne, qui apporte des changements radicaux au château dont les embellissements reflètent l’âge d’or que vit alors la Bohême. Outre l’attention portée à l’édification de la cathédrale, Charles IV fait édifier la Chapelle de Tous-les-Saints, dans le prolongement du palais impérial, où repose saint Procope de Sázava.

La cathédrale Saint-Guy.

À l’origine de la cathédrale, il y a le présent fait aux environs de l’an 925, par le roi de Francie orientale, Henri l’Oiseleur au duc Venceslas, une relique de Saint Vit et que celui-ci place dans une église en forme de rotonde qu’il fait édifier à cet effet sur un lieu de culte païen.  Lorsqu’en 973, Prague est élevée au rang d’évêché, c’est cette rotonde, plutôt que l’église Saint-Georges qui est celle des ducs de Bohême, qui est choisie par le nouvel évêque pour y abriter sa chaire, le trône épiscopal. En 1060, une basilique romane à trois nefs s’élève à la place de la rotonde originelle ; construite sur ordre de Spytihněv II, elle est en pierre blanche, sa nef fait de long et l’admiration de ses contemporains.  Le, Prague est élevée au rang d’archevêché par le pape Clément VI et sous l’impulsion du roi Jean, la construction d’une cathédrale métropolitaine est entreprise le 21 novembre de la même année. Mathieu d’Arras

Chapelles et chefs-d’œuvre de la cathédrale.

Les vitraux ont été réalisés d'après les esquisses des peintres et graveurs tchèques les plus célèbres du moment dont Max Švabinský, František Kysela, Alfons Mucha, Cyril Bouda, Karel Svolinský et bien d'autres. L'œuvre de Mucha de style Art Nouveau tardif représente "La Légende de Cyrille et Méthode" (1931). Outre ce fameux vitrail, on remarque les autres réalisés pour la plupart dans les années 1930, et de style bien différent.  La chapelle funéraire de saint Venceslas est ornée de peintures murales représentant la vie du saint sur la partie haute et d’un parement de

La Renaissance habsbourgeoise.

À la fin du Moyen Âge, le château est abandonné par les rois de Bohême et empereurs du Saint-Empire qui lui préfèrent, dans la Vieille Ville de Prague, un Palais royal plus moderne à l'emplacement de l'actuelle Maison municipale. Il est construit, en 1380, sur ordre de Venceslas IV et sert pendant un siècle, de 1383 à 1484, de résidence principale aux rois de Bohême successifs, Sigismond, Ladislas le Posthume et Georges de Poděbrady avant que Vladislas IV Jagellon ne réintègre le château et ne le dote d’ouvrages prestigieux en style gothique flamboyant où commence à se sentir l’influence de la Renaissance italienne. On lui doit ainsi la salle Vladislav, l’escalier des Cavaliers (1500), la deuxième cour et le Palais Louis.  La salle Vladislav (1486), œuvre de l’architecte Benedikt Rejt, est un pur exemple d’architecture civile du gothique flamboyant avec ses voûtes ogivales à nervures entrecroisées qui ont perdu leur rôle structurel pour n’être plus que décoratives au service d’une dynamique spatiale. Les voûtes gothiques contrastent avec les fenêtres à meneau dont la modénature est typiquement Renaissance.  Adjacent à la salle Vladislav, le Palais Louis (1502) prend son nom du fils de Vladislav Jagellon. Il deviendra célèbre par la défenestration de Prague (1618) qui s'y déroule et met le feu aux poudres dans l’Europe de la Réforme. Sous ses fenêtres, dans les jardins sur le rempart, deux obélisques marquent le lieu de la chute des dignitaires impériaux.  Ce palais des rois de Bohême est par la suite abandonné par les Habsbourg qui lui préfèrent les bâtiments ouest et les jardins au nord. Tombé en désaffection, il servit même d’entrepôt.  Après le grand incendie qui, en 1541, ravage Malá Strana et une partie du château, de nombreux bâtiments sont à relever ; on doit à Ferdinand et Rodolphe II le Belvédère, la salle de la Diète, la maison du Jeu de Paume, la galerie Rodolphe et la Salle espagnole. Après la mort de Rodolphe II, le château cesse d’être résidence impériale et entre en léthargie; la capitale impériale sera désormais Vienne.  La Salle espagnole ("Španělský Sal") est réputée pour ses proportions grandioses et ses décorations en stuc doré. Le qualificatif d’« espagnol » se réfère essentiellement à la cour de Rodolphe qui hérite du pesant cérémonial de la cour d’Espagne et si cette salle est édifiée, c’est essentiellement pour satisfaire aux désirs de pompe et de grandeur de l’empereur. Tout ce qui est luxueux ou « à la mode » acquiert le statut d’« espagnol » dans la cité impériale qu’est alors Prague. La Salle espagnole est modifiée plusieurs fois au cours de l’histoire, la dernière modification date de 1868 pour le couronnement de l’empereur François-Joseph (qui n’eut pas lieu) ; elle lui a donné son style néo-rococo qu’on lui connaît désormais, œuvre des architectes Heinrich von Ferstel et Ferdinand Kirschner.  La porte Mathias est élevée en 1614 sur ordre de Mathias, et sur un projet de Vincenzo Scamozzi, à l’emplacement des anciens remparts. Elle sépare la première et deuxième cour. Composée comme un arc de triomphe romain, c’est le seul ouvrage maniériste du château.

Le château baroque.

L’architecte d’origine française Jean-Baptiste Mathey édifie, vers 1680, les écuries qui servent aujourd’hui de salles d’exposition temporaire.  De 1740 à 1780, sous l’égide de Marie-Thérèse, reine de Bohême, Anselmo Lurago entreprend la refonte du château dont les différents bâtiments sont intégrés derrière d’austères façades baroques. La Première cour, dite Cour d’honneur, est ajoutée devant la Porte de Mathias, délimitée par une monumentale grille rococo qui la sépare de la place du Hradčany et rythmée par des statues de géants en lutte, sculptées par Ignác Platzer. Dans la troisième cour, Nicolò Pacassi édifie le bâtiment dit « municipal » qui fait face à la Cathédrale.  À la suite des Trois Glorieuses de 1830 et de son abdication, Charles X de France y passe quelques années de son exil. Tout d'abord exilé en Écosse, il profite des liens étroits avec les Habsbourg et devient leur invité au château, qui n'est alors guère plus qu'une caserne

Le palais présidentiel et les aménagements de la Première République.

Avec la création de la Première République tchécoslovaque, et le retour du pouvoir politique au château, il apparaît nécessaire d'y effectuer non seulement une restauration mais aussi de nouveaux aménagements. C’est l’architecte slovène, Jože Plečnik, que choisit pour ce faire le président Tomáš Masaryk; Plečnik, esprit original, n'est en effet ni un tenant du fonctionnalisme, ni un partisan des styles « historicistes », ce qui convient parfaitement aux conceptions politiques du président qui ne se veut ni conservateur, ni révolutionnaire.  L'architecte conçoit le nouveau pavage des cours intérieures, la résidence des présidents de la République et remodèle les jardins, en une modernité très personnelle, sans compromission mais qui intègre parfaitement l’héritage du passé. Même s'il est slave et issu d'un des pays de l'ancienne Autriche-Hongrie, Plečnik est cependant un étranger (il est professeur-invité à l’Académie des beaux-arts de Prague) et s'il est sélectionné sur la base d’un concours, ses choix esthétiques sont ensuite critiqués sur des bases en grande partie idéologiques ; ni les nazis, ni les communistes n'apprécient d'ailleurs ces aménagements, trop originaux et trop subtils. Masaryk et Plečnik ne voient pas tous leurs projets réalisés (celui de salle d’exposition dans les écuries du château ne voit le jour qu’en 1949, après-guerre et sous la direction du successeur de Plečnik, Pavel Janák).  À partir de la porte donnant sur la Première Cour, Plečnik crée un hall sur toute la hauteur du bâtiment qui rejoint la Salle espagnole. C’est un sévère péristyle ionique au plafond à caissons décorés de plaques de cuivre. Le mur du fond qui donne accès à la Salle espagnole est traité comme une entrée triomphale.  Dans l’aile sud, il aménage les appartements présidentiels distribués autour d’un grand impluvium. Citons le Salon des Dames, la bibliothèque du président Masaryk, outre diverses pièces d’habitation.

L'aménagement des cours.

Dans la Première Cour ("I. nádvoří"), Plečnik fait ériger deux mâts monumentaux en pin de Moravie, refait le pavement et l'éclairage. Pour éviter aux dignitaires tchécoslovaques de passer sous la porte Mathias, symbole de l’oppression austro-hongroise, Plečnik perce deux portes de chaque côté (l’une donne sur le Hall et la Salle espagnole, l’autre sur les appartements présidentiels) et le pavage au sol en forme de « Y » (dont le pied part de la grille d’entrée et

Les jardins de Jože Plečnik.

Le « Jardin sur le Bastion » "(Zahrada na baště)", à l’emplacement d’un ancien bastion devenu obsolète dans l’angle nord-ouest du château, est articulé pour relier la Salle espagnole à la Première Cour. Plečnik compense le dénivelé en plaçant un escalier à deux volées semi-circulaires, l’une concave, l’autre convexe.  Au sud, Plečnik réalise le « Jardin du Paradis » ("Rajská zahrada") et refonde le « Jardin sur les Remparts » "(Zahrady na valech)". Le « Jardin du Paradis » consiste pour l'essentiel en une criée d'escalier permettant

Sous le communisme.

Pendant cette période que les Tchèques appellent la « Totalité » en référence au caractère totalitaire du régime en place, le château est une « Belle au bois dormant », les dignitaires de la "nomenklatura" communiste ont un rapport ambigu envers cette construction qui leur rappelle le féodalisme et la Première République « bourgeoise » mais qui n’en est pas moins le symbole de l’autorité de l’État et de la nation tchécoslovaque.  Aux appartements présidentiels aménagés pour Masaryk, les premiers secrétaires du Parti communiste préfèrent la villa plus « modeste » que le président Beneš s’est fait construire dans les jardins royaux.  Quelques modifications mineures sont entreprises : outre l’achèvement susmentionné des projets de Plečnik, un centre d’information pour touristes étrangers doté d’un bureau de change (on se souvient sans

Après la révolution de Velours.

À la suite de la chute du communisme (conséquence de la révolution de Velours) et de son élection comme président de la république tchécoslovaque, Václav Havel nomme Bořek Šípek, professeur à l’Académie des arts appliqués de Prague, au titre d’architecte du château. On note le parallélisme avec son illustre prédécesseur, Masaryk, qui avait nommé Plečnik, professeur à la même académie. Šípek mène à terme la conception des espaces d’exposition de la pinacothèque du château et conçoit l’ameublement des bureaux de la présidence.  Dans le Jardin royal, la construction d'une nouvelle orangerie est confiée à l'architecte britannique d'origine tchèque,

Plan.

Ce plan de 1791, dressé par František Hegert, montre, en rose foncé, le château au centre, entre Malá Strana sur la gauche (sud) et le système de fortifications « à la Vauban » sur la droite (nord). Entre les fortifications et le château, on distingue le Fossé aux cerfs ("Hirsh Graben" sur le plan, "Jelení příkop" en tchèque) et les Jardins royaux délimités à l’est (en bas) par le Belvédère de la reine Anne et au nord (en haut) par les écuries ( et 196 sur la carte), en leur milieu, et surmontant le Fossé aux cerfs, la Salle du jeu de paume.  De la cathédrale, au centre du château ne sont édifiés que le chœur et la tour ouest, le transept ne sera fini qu’au. Mais, à l’exception de l’achèvement de la cathédrale, le plan n’a que très peu changé depuis le. Au sud de la cathédrale, la place du château royal ("Königlicher Burg platz" sur le plan, "Královské hradní náměstí" en tchèque) est désignée de nos jours sous le vocable de « Troisième Cour », la Deuxième Cour étant située à l’ouest (en haut de celle-ci sur la carte) et la Première Cour précédant celle-ci.  La Première Cour est, comme on l’a vu, conçue au. Une entrée monumentale surmontée de statues de titans en lutte la sépare de la place de Hradčany. La porte de Matthias la sépare de la Deuxième Cour. Au sud, les appartements de la présidence de la République, au nord, une aile abrite les espaces de réception conçus par Plečnik et conduisant vers la Salle Espagnole. La cour abrite l'arbre des Habsbourg, réputé pour amener richesse, santé, force et beauté à qui touchera ses racines. Il s'agit d'un vieux chêne centenaire dont la base se divise en plusieurs troncs, et dont la sauvegarde est assurée par les jardiniers royaux.  La Deuxième Cour présente une sévère façade baroque qui enserre, au nord, la Salle Espagnole et la pinacothèque du château de Prague et une porte qui donne accès au pont qui enjambe le Fossé aux cerfs vers les écuries et les Jardins royaux. Au sud, le bâtiment dit « municipal » et, distincte des ailes environnantes, la chapelle Sainte-Croix qui abritait autrefois les joyaux de la couronne des États de Bohême et sert aujourd’hui de centre d’information et d’accueil pour les touristes. La fontaine Kohl est installée dans la cour.  La Troisième Cour naît, en 1541, des suites du grand incendie qui a ravagé le château, sur les fondations de maisons romanes et gothiques déblayées alors. Dans son angle nord-ouest, l’ancien prévôté est, au départ, le palais épiscopal roman reconstruit au, puis (dans le sens des aiguilles d’une montre) la grande tour et la porte d’Or de la cathédrale Saint-Guy, l’entrée de l'Ancien Palais royal (dont l’architecture gothique est, depuis la place, dissimulée derrière une façade baroque) et, au sud, le bâtiment dit « municipal » qui abrite diverses administrations de la présidence de la République et du château.  Depuis celle-ci et en longeant le Palais royal, on rejoint la place Saint-Georges ("St Georg Platz" sur le plan, "Nádvoří sv. Jiří" en tchèque). La façade de la basilique et du cloître St Georges fait face au chevet de la cathédrale. Entre eux, l’Établissement des nobles dames avec son portique à colonnes coiffé d’un demi-dôme. Il date de l’époque de Marie-Thérèse qui y fonde dans les années 1750 un ouvroir pour les jeunes filles de la noblesse et est l’œuvre d’Anselmo Lurago qui remplace alors le palais Renaissance des seigneurs de Rožmberk dont il porte encore parfois le nom.  En descendant la rue George ("Jiřská ulice"), la plus ancienne artère du château, on observe successivement :

Représentations du château de Prague.

Le château de Prague figure sur les premiers timbres-poste de la

Notes et références.

Bibliographie.

Sous l’égide de la présidence de la Tchéquie, l’administration du château de Prague ("Správa Pražského hradu")

Le château de Prague (en tchèque : "Pražský hrad") est le château fort où les rois de Bohême, les empereurs du Saint-Empire romain germanique, les présidents de la République tchécoslovaque, puis de la Tchéquie, siègent ou ont siégé. Les joyaux de la couronne de Bohême y sont conservés. Le "Livre Guinness des records" l'a classé comme étant le plus grand château ancien du monde ; il a en effet une emprise au sol de de long sur 130 de large.

Prague Castle (; ) is a castle complex in Prague, Czech Republic, built in the 9th century. It is the official office of the President of the Czech Republic. The castle was a seat of power for kings of Bohemia, Holy Roman emperors, and presidents of Czechoslovakia. The Bohemian Crown Jewels are kept within a hidden room inside it.