Vie privée.

Chétrit est né à Ksar Es Souk, l'actuelle Errachidia, au Maroc et sa famille a immigré en Israël. Il a suivi un programme de master en politique publique et est diplômé de l'université Bar-Ilan. Il est marié et père de deux enfants.

Carrière politique.

Il entame sa carrière politique en 1974 à son élection en tant que maire de Yavné, poste qu'il occupe jusqu'en 1987. Il est élu à la Knesset en 1981 et est parlementaire jusqu'en 1988 puis depuis 1992. En 1988, il est élu trésorier de Agence juive pour Israël et reste à ce poste jusqu'en 1992.  En 1996, il est élu à la tête de la coalition politique construite autour du Likoud. En 1998, il devient Ministre des finances du gouvernement de Benjamin Netanyahou. Depuis 2001, il est ministre de la Justice puis des Transports dans les deux gouvernements successifs de Ariel Sharon.  À la formation de Kadima, Chétrit quitte le Likoud en 2005 et rejoint le nouveau parti. Il devient ministre du Logement et de la Construction du gouvernement Olmert après les élections législatives de mars 2006.  En juillet 2006, pendant le déroulement de l'opération Pluie d'été dans la Bande de Gaza, Meir Chetrit déclare qu'il s'opposerait « "à un éventuel plan de repli en Judée et Samarie" », créant la première dissension enregistrée au sein du nouveau gouvernement.  Le, il est nommé ministre de la Justice par intérim en remplacement de Haïm Ramon qui a démissionné le 20 août après son inculpation dans une affaire de harcèlement sexuel.  En, il annonce qu'il quitte Kadima pour rejoindre Hatnuah, le nouveau parti de Tzipi Livni.  Le, Méir Chetrit a annoncé sa candidature pour les prochaines élections présidentielles en Israël.

Méir Chétrit (en ), né le, est un homme politique et parlementaire israélien. Membre du parti Kadima de 2005 à 2012, puis d'Hatnuah à partir de 2012, il est ministre au sein de nombreux gouvernements. Candidat à l'élection présidentielle de 2014, il est qualifié pour le second tour qu'il perd face à Reuven Rivlin.

Meir Sheetrit (, born 10 October 1948) is an Israeli politician. He served as a member of the Knesset in two spells for Likud between 1981 and 1988, and again from 1992 until 2005, when he joined Kadima. He remained a Knesset member for Kadima until joining Hatnuah in 2012, for whom he served until 2015. He also held several ministerial posts, including being Minister of the Interior, Minister of Housing & Construction, Minister of Finance, Minister of Justice, Minister of Transportation and Minister of Education, Culture & Sport. He was also candidate for President of Israel in 2014.


Biographie.

Johann Bockhorst (Jan Boeckhorst) naît en 1604 dans une famille de notables de Münster qui jouissait d’une certaine considération : son père, Heinrich, juriste, fut membre du conseil et bourgmestre de la ville de 1619 à 1627, et avant lui, son grand-père, Albert, également juriste, avait déjà été bourgmestre de 1568 à 1572. Johann est le second des douze enfants que Heinrich Bockhorst aura avec Catharina Helskamp, la fille d’un juge de Rees. Plus tard, l'aîné, baptisé Albert comme son grand-père, gagnera la faveur du prince-évêque Bernhard von Galen et sera président du chapitre et de la collégiale de la "St.-Mauritz-Kirche" (église Saint-Maurice) de Münster, et un autre fils, prénommé Heinrich comme son père, suivra les pas de ce dernier et deviendra juriste à son tour. Ainsi, au départ, rien dans son environnement familial ne semble prédisposer Johann Bockhorst à devenir peintre. Ses débuts non plus ne laisse rien présager de la voie qu'il choisira finalement : il fréquente jusqu’en 1620 le "Gymnasium Paulinum" de Münster et, en 1621, il devient à l'âge de 17 ans chanoine de l’église collégiale "St. Clemens" à Wissel (Kalkar) – il ne sera cependant jamais ordonné prêtre.  C'est vers 1626 que commence sa carrière artistique. Il se rend à Anvers, où il entre vraisemblablement dans l’atelier de Jacob Jordaens et dans celui d’Antoine Van Dyck. Il y reçoit une formation de peintre de sujets historiques.  En 1633, ou en 1634, il est maître de la guilde de Saint-Luc d’Anvers. Boeckhorst a travaillé indépendamment et en collaboration avec d'autres artistes. Au début de sa carrière, il ajouta des personnages, des fleurs et des animaux aux peintures d'autres artistes.  Il collabore étroitement avec Pierre Paul Rubens et avec le peintre animalier Frans Snyders. En 1635, il participe à la décoration du pavillon de chasse de Rubens "Torre de la Parada" à Madrid et à celle de l’arc de triomphe "Pompa Introitus Ferdinandi" réalisé à l’occasion de l’entrée du cardinal-infant Ferdinand à Anvers.  Après un premier voyage en Italie en 1637-1638, il arrive en 1639 à Rome, où il se joint aux Bentvueghels, un groupe d’artistes originaires principalement des Pays-Bas du Nord et du Sud. Ceux-ci lui donnent le surnom de « Faustus » (« Faust »). À cause d’une taille inhabituellement grande pour l’époque, il est également surnommé « "Lange Jan" » (« Jan le Long »).

Après la mort de Rubens en 1640.

En 1640, Hélène Fourment, la veuve de Rubens, le charge d’achever les œuvres que son mari n’avait pas eu le temps de terminer.  La trace de Boeckhorst se perd ensuite jusqu’en 1649. À cette date, il a déjà réussi à se faire un nom, étant donné que le marchand d’art Michael Le Blon le conseille alors comme peintre de cour à la reine Christine de Suède ; Le Blon argumente sa suggestion notamment en affirmant que Boeckhorst est le peintre le plus demandé de la ville d’Anvers.  Entre 1650 et 1660, Boeckhorst, au service de la Contre-Réforme, produit un grand nombre d’œuvres pour des couvents et des églises des Pays-Bas espagnols ; des peintures qui sont aujourd’hui conservées à Bruges, Gand et Lo...  Il séjourne aussi fréquemment dans sa ville natale, Münster, et il y travaille également. Ainsi réalise-t-il aux environs de 1654 le retable "La Messe de saint Martin" pour la "Martinikirche" (l’église Saint-Martin) de Münster, œuvre qui se trouve depuis 1998 au. "Le Christ en croix", retable du maître-autel de l’église-collégiale "St.-Mauritz-Kirche" (Saint-Maurice), dans la même ville, sera pendant longtemps attribué à Van Dyck, avant que Boeckhorst n’en soit finalement reconnu pour auteur.  Boekhorst exécute également des peintures à thème historique ; ses œuvres ont été demandées sur le marché de l’art et ont fait leur entrée dans les galeries d’Europe. Il réalise en outre des tapisseries et des livres pour l’imprimerie fondée à Anvers par Christophe Plantin. Au fil du temps, ses affaires deviennent prospères, ce qui lui permet de rassembler une collection d’œuvres d’autres artistes et d'occuper, à Anvers, une maison imposante située près du couvent des carmélites, non loin de la "Rubenshuis", la maison de Rubens.  Jan Boeckhorst est mort le et est enterré trois jours plus tard dans la "Sint Jacobuskerk" (l’église Saint-Jacques) à Anvers. Ses œuvres et ses biens, y compris sa collection d’art, sont alors vendus aux enchères.

Œuvre.

L’histoire de l’art a dégagé les caractéristiques particulières de la technique picturale de Boekhorst. Vers 1630, il réalisa la gouache "Saint Sébastien attaché pour le martyre", d’après une esquisse que Van Dyck avait effectuée à l’huile en 1620/21. Elle se distingue de son modèle par la ligne dominante du dessin, des visages ovales, et les yeux et les bouches figurés par des points. Ces caractéristiques sont également celles d’une œuvre plus tardive de Boeckhorst, "Le Déclenchement de la guerre", une huile sur panneau réalisée aux environs de 1640, et qui était encore présentée lors d’une exposition de 1963 à Recklinghausen comme une œuvre de Rubens. Ici aussi, on retrouve la technique picturale typique de Boekhorst : les traits de contour qui se détachent, ainsi que l’indication des bouches et des yeux au moyen de points. La tête de Judith dans "Judith et Holopherne", huile sur toile réalisée vers 1660, est représentée pleine et ovale comme dans les œuvres des premières années. La technique de Bockhorst se distingue de celle de Rubens, en cela qu’il déposait sur le fond une couche de peinture, souvent dans les tons de gris à terre d’ombre, avec plus d’intensité que ce dernier.  La représentation peu naturelle des vêtements et des chevelures sont, parmi d’autres, des caractéristiques que l’on trouve dans les tableaux qui nous sont jusqu’à présent connus des "Septem artes liberales – les Sept Arts libéraux". Cela vaut également pour les drapés, par exemple dans "Offrande à l’Apollon de Delphes", une huile sur toile datant d’environ 1650. La "Jeune Femme en habit de soie", huile sur toile réalisée vers 1650, montre des doigts démesurés et, comme dans le dessin au crayon "La Résurrection du Christ" (vers 1660), pointus. Liste non exhaustive d'œuvres attribuées à Jan Boeckhorst.

A Anvers à partir de 1626.

Parmi ses œuvres conservées figurent notamment des cartons pour une série de tapisseries murales à thème mythologique.

Réception.

L’œuvre de Boeckhorst tomba largement dans l’oubli à l’époque du classicisme à la fin du et au siècles. Depuis la fin du, les œuvres du baroque suscitèrent un regain d'intérêt. Et l’attention que l’histoire de l’art consacra à la production de Boekhorst et à sa signification augmenta dans la seconde moitié du. Depuis lors, il est apparu que certaines œuvres attribuées à Rubens et Van Dyck étaient en fait dues à Boeckhorst. À l’inverse, on a pu aussi démontrer que des peintures attribuées à ce dernier avaient pu être réalisées par d’autres artistes. Ainsi est-il possible que la peinture "Paysans sur le chemin du marché", qui se trouve à la "Rubenshuis" (la maison de Rubens) à Anvers, soit due à Frans Snyders, un élève de Pieter Bruegel le Jeune, qui collabora également avec Rubens. Une œuvre de l’élève de Rubens Jan van den Hoecke est un exemple d'œuvre erronément attribuée à Boeckhorst.  Dans la ville natale de Boeckhorst, Münster, on ne trouvait plus guère de ses œuvres. La ville combla cette lacune à la fin du en effectuant des achats et en rassemblant une collection que l’on peut voir à présent au "Stadtmuseum". Une exposition des œuvres de Boeckhorst se tint en 1990 à la Rubenshuis (Maison de Rubens) à Anvers et au Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte à Münster. En 1998, le "Stadtmuseum Münster" présenta sa collection étoffée par des prêts.

Jan Boeckhorst, ou Jan ou Johann Bockhorst (Münster, 1604 – Anvers, ) est un peintre baroque. Il fut un collaborateur de Pierre Paul Rubens. Boeckhorst prenait rarement la peine de signer ou de dater ses œuvres, de sorte que beaucoup parmi celles-ci furent attribuées à Rubens ou à Antoine van Dyck, dont il était l’ami. Entretemps, l’histoire de l’art lui a reconnu la paternité de bon nombre d’œuvres, par comparaison de styles ou en se basant sur des pièces d’archives. Avec ses représentations de saints, il se mit au service de la Contre-Réforme. Bien qu’il soit né en Allemagne, on compte Boeckhorst parmi les peintres de l'École flamande.

Jan Boeckhorst or Johann Bockhorst (c. 1604 – 21 April 1668), was a German-born Flemish Baroque painter and draughtsman. He was a versatile artist who produced history paintings, genre scenes and portraits in a style influenced by the trio of leading Baroque painters in Antwerp Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck and Jacob Jordaens. Boeckhorst also worked as a designer of cartoons for tapestries.


Contexte.

Pour les catholiques, Pâques est la fête qui commémore la résurrection du Christ, le troisième jour après sa passion, laquelle est située le quatorzième jour du mois de Nissan du calendrier hébraïque, c'est-à-dire le jour de la pleine lune qui suit l'équinoxe vernal dans l'hémisphère boréal.  En 325, le premier concile de Nicée avait fixé au douzième jour des calendes d'avril, c'est-à-dire au, la date de l'équinoxe vernal. Depuis 325, l'équinoxe vernal s'était écarté du 21 mars d'environ dix jours.  La réforme du calendrier avait été discutée durant le concile de Trente qui avait cependant délégué au pape la tâche d'y trouver une solution.

Contenu.

Grégoire XIII supprime dix jours du mois d' de sorte que le lendemain du quatrième jour suivant les nones d'octobre, c'est-à-dire le lendemain du jeudi, soit le jour des ides d'octobre, c'est-à-dire le vendredi.  Il maintient l'intercalation d'un jour bissexte, c'est-à-dire d'un, tous les quatre ans, les années dont le millésime est divisible par quatre. Mais il la supprime pour les années dont le millésime est divisible par 100, sauf pour celles qui sont divisibles par 400.  Il reporte les fêtes qui auraient dû être célébrées pendant les dix jours supprimés au 15 octobre : la fête des saints martyrs Denis, Rustique et Éleuthère, qui aurait dû être célébrée le 9 octobre ; celle du pape et confesseur saint Marc, qui aurait dû l'être le 7 ; et celle des saints martyrs Serge, Bacchus, Marcel et Apulée, qui aurait dû l'être le 7.

L"..."' est une bulle pontificale, rédigée par le pape Grégoire XIII et nommée d'après ses premiers mots "Parmi les très nobles tâches de notre ministère pastoral" (en latin : "Inter gravissimas pastoralis officii nostri curas"). Elle est datée du 24 février 1582.

Inter gravissimas (English: "Among the most serious...") was a papal bull issued by Pope Gregory XIII on February 24, 1582. The document, written in Latin, reformed the Julian calendar. The reform came to be regarded as a new calendar in its own right and came to be called the Gregorian calendar, which is used in most countries today.


Biographie.

Léah Goldberg indique deux lieux de naissance différents : en 1956, dans une biographie manuscrite, elle écrit qu'elle est née à Königsberg, mais en remplissant sa fiche d'inscription pour l'Association des auteurs israéliens en 1964, elle mentionne comme lieu de naissance Kaunas en Lituanie. Goldberg étudie aux universités de Kaunas (Lituanie), de Berlin et de Bonn, où elle se spécialise en philosophie et en langues sémitiques. Elle est titulaire d'un doctorat en langues sémitiques de l'Université de Bonn. Sa thèse, soutenue en 1933, portait sur le dialecte samaritain. Après ses études, elle retourne en Lituanie où elle enseigne la littérature au Gymnasium (lycée) hébraïque de Raseiniai. Elle est membre du groupe d'écrivains "Patah".  Elle émigre en Palestine mandataire en 1935 où elle adhère au groupe "Yahdav" des poètes Abraham Shlonsky et Nathan Alterman. La même année, elle publie son premier recueil de poésies intitulé "Anneaux de fumée".  L'année suivante, sa mère émigre à son tour et toutes les deux s'installent à Tel Aviv, au numéro 15 de la rue Arnon. Léah Goldberg travaille comme conseillère littéraire pour Habima, le théâtre national, et comme éditrice pour la maison d'édition "Sifriat HaPoalim" (« Bibliothèque des travailleurs »). En 1940, elle publie son deuxième recueil, "Le spic à l'œil vert".  En 1954, elle est nommée chargée de cours en littérature à l'Université hébraïque de Jérusalem. À partir de 1963, elle dirige le département de littérature comparée.  Au cours de l'hiver 1970, elle meurt d'un cancer à l'âge de 59 ans. Elle est enterrée à Jérusalem dans le cimetière Har Hamenouhot.  Leah Goldberg, qui parlait sept langues, a traduit de nombreux ouvrages en hébreu, principalement du russe et de l'italien.

Style littéraire.

Goldberg a un style littéraire moderniste qui superficiellement peut sembler facile. Elle écrit dans un de ses poèmes au sujet de son style : « lucides et transparentes / sont mes images ». Bien qu'elle choisisse parfois d'écrire des poèmes non rimés, plus particulièrement dans sa dernière période, elle attache toujours une grande importance au rythme; de plus, dans ses premiers poèmes, par exemple dans la série de poèmes d'amour intitulée « Les sonnets de Thérèse de Meun », un document imaginaire sur le désir d'amour d'une noble française mariée pour un jeune précepteur, elle adopte des combinaisons de rimes complexes. Elle utilise parfois le style très élaboré du sonnet à treize vers.  Dans sa poésie, elle aborde les thèmes de la solitude et de la rupture de relations, avec des intonations tragiques que certains attribuent à sa propre solitude. Son travail est profondément ancré dans la culture occidentale, par exemple son « Odyssée », et dans la culture juive. Certains de ses poèmes les plus connus ont pour sujet la nature et la nostalgie des paysages de son pays natal. Lorsqu'elle écrit le poème « Parmi les poèmes de la terre que j'ai aimée », la patrie dont elle parle n'est pas Israël comme on pourrait le croire, mais l'Europe Orientale.  Ma patrie, une terre belle et indigente,
 La Reine n'a pas de toit, le Roi n'a pas de couronne,
 Et il y a sept jours de printemps par an,
 Et l'orage et la pluie tout le reste du temps.

Littérature pour enfant.

Les livres pour enfants de Leah Goldberg, comme par exemple "Dira Lehaskir" (« Appartement à louer ») sont devenus des classiques de la littérature jeunesse hébraïque.

Récompenses.

Leah Goldberg a reçu le « Prix Ruppin » (1949) et le « Prix Israël de littérature » (1970) (décédée en, elle ne put recevoir le Prix Israël elle-même, et le prix fut remis à sa mère, Tzila, qui lui survivra 13 ans).

Liste partielle de ses œuvres (en hébreu).

Chansons.

Plusieurs poèmes de Léah Goldberg ont été mis en musique et chantés par de nombreux chanteurs israéliens tels que Chava Alberstein, Yehudit Ravitz, Nurit Galron, Achinoam Nini, Arik Einstein et Yossi Banai.

Leah Goldberg (), née le à Königsberg, à l'époque en Prusse-Orientale (Allemagne), décédée le à Jérusalem, est une femme de lettres prolifique écrivant en hébreu ; poétesse, auteure de livres en prose pour les enfants comme pour les adultes, dramaturge, traductrice et spécialiste de littérature, elle est un classique de la littérature israélienne. Elle est issue d'une famille juive originaire de Lituanie.

Leah Goldberg or Lea Goldberg (; May 29, 1911, Königsberg – January 15, 1970, Jerusalem) was a prolific Hebrew-language poet, author, playwright, literary translator, and comparative literary researcher.


L’œuvre.

Au, et, auteurs de comédies, firent de fréquents séjours à Sankt Wolfgang im Salzkammergut, petit village de Haute-Autriche.Descendus comme de coutume, à l'hôtel « Im Weiβen Röβl », un jour de 1889, ils eurent l'idée d'écrire une comédie ayant pour cadre ce lieu enchanteur et romantique. Après un succès certain, la comédie "Im Weiβen Röβl" vieillit et tomba dans l'oubli.  À la fin des années 1920, Erik Charell, futur metteur en scène, régisseur et réalisateur du film "Le Congrès s'amuse", redécouvrit la pièce et jugea bon d'en tirer un livret d'opérette en collaboration avec Hans Müller, Robert Gilbert pour les lyrics. La musique est confiée à Ralph Benatzky. Voyant la date fixée pour la première arriver à grands pas, Erik Charell pressait sans cesse le compositeur qui dut finalement faire appel à d'autres musiciens pour compléter la partition. Robert Stolz apporta sa contribution avec trois airs : « Tout bleu, tout bleu », « Mon chant d'amour est une valse » et « Adieu! Adieu! ». Robert Gilbert écrit « On a l’béguin» et Anton Profès « Je vous emmenai sur mon joli bateau ». On note aussi la participation de Bruno Granichstaedten et Hans Frankowsky.  "Im Weissen Rößl" est créé, dans sa version originale en trois actes, le au Großes Schauspielhaus de Berlin, une salle pouvant accueillir spectateurs. C'est Charell lui-même qui assura la mise en scène. Cette première représentation donnée est un triomphe pour les auteurs et pour la célèbre divette viennoise Marianne Kupfer. Deux cents villes européennes auront bientôt le privilège d'applaudir "L'Auberge du Cheval Blanc". Elle demeure toujours une des opérettes les plus appréciées du répertoire.  Lors d'un voyage à Londres, en 1932, les frères Isola, directeurs du théâtre Mogador, à Paris, assistent à une représentation de cette opérette qui les emballe aussitôt. Ils en acquirent les droits et confièrent l’adaptation en français à Lucien Bernard et René Dorin. L’ouvrage est monté le à Mogador. Ce spectacle éblouissant attira immédiatement la grande foule, admirative devant la mise scène inventive d'Erik Charell : nombreux décors luxueux et évocateurs (du peintre Bertin), des costumes chatoyants (dessinés par Stern), l'apparition d'un bateau à aubes et du train à vapeur sur une scène tournante permettant des changements à vue rapides, de nombreux ballets et une distribution de grande classe. Elle réunit Gabrielle Ristori (Josépha) et Georges Milton (Léopold), Fernand Charpin (Bistagne), André Goavec (Florès), Rose Carday (Sylvabelle),Monette Dinay (Clara), Robert Allard (Célestin), Hélène Regelly (Kathy) et Jean Paqui (Piccolo).Ce spectacle connut une première série de 700 représentations. Il revint sur la scène de Mogador en 1935, pour une série écourtée par la faillite des frères Isola.  "L'Auberge du Cheval Blanc" s'installe au théâtre du Châtelet où elle est accueillie encore plus fastueusement. Pour cette nouvelle production dans un cadre plus large, Maurice Lehmann présente une version rajeunie pour laquelle Paul Bonneau compose un ballet classique (« Le ballet des oiseaux ») et Raymond Fost dessine des décors et des costumes nouveaux. "L'Auberge" devient l’une des opérettes mascotte du Châtelet. En vingt ans, de 1948 à 1968, elle est montée 4 fois et totalise près de 1700 représentations.  Dès le, le nouveau directeur du Châtelet, Marcel Lamy, proposa une nouvelle version dont il était l'auteur avec Jean Valmy, avec une adaptation musicale de Paul Bonneau. Il introduisait quatre airs de la partition originale mais jamais interprétée en français, dus à Bruno Granichstaedten et Hans Frankowsky : « Je ne sais pourquoi », « Toi, moi », « L'amour est un feu de joie » et « Alléluia ». Ce dernier air, dévolu à Léopold, n'est pas toujours chanté, de nos jours, par les titulaires du rôle. Une fois encore, le succès ne se démentit pas (332 représentations).  "L’Auberge du Cheval-Blanc" a encore une petite histoire parisienne pour des reprises honnêtes peut-être, mais qui ne bénéficiaient pas des moyens mis en œuvre précédemment : Mogador 1981 avec Arta Verlen et Francis Joffo ; Eldorado 1987 avec Françoise Peyrol ou Sophie Norton et Jean Bonato. "L’Auberge du Cheval-Blanc" a fait son retour à Mogador en 1999 dans une version revue et corrigée, « rajeunie » et raccourcie, dans une mise en scène contestable de Jacques Duparc. Le texte fait l'objet de nombreuses coupures, mais surtout, un certain nombre des scènes qui font le succès de l'opérette disparaissent : l'arrivée du bateau, du train, le grand défilé et le ballet des oiseaux...  L’Auberge du Cheval-Blanc fait l'objet de nombreuses reprises, essentiellement en France, en Belgique, en Allemagne et en Autriche. En 1985 et 2008, le célèbre festival de Mörbisch am See (Autriche) a présenté "Im Weiβen Röβl" dans des mises en scène spectaculaires et somptueuses sur le lac de Neusiedl. Il existe également des adaptations plus ou moins réussies et originales : au cirque à Toulouse en 2003, au cabaret à Berlin en 2013 ou encore dans un décor unique de François Schuiten à Liège en 2012 (Reprise en 2015).  Il existe 7 versions cinématographiques de "L'Auberge du Cheval Blanc". La plus célèbre est celle de 1960, réalisée par Werner Jacobs avec Peter Alexander. La plus récente, résolument « modernisée » est celle de Christian Theede, sortie en Allemagne en 2013.  Pour réussir un tel succès, Benatzki et ses collègues ont su opérer la synthèse entre l'opérette viennoise, le folklore tyrolien et le cabaret berlinois. La spontanéité mélodique, le rythme simple et sensuel charpentent une musique populaire sans fadeur ni vulgarité.

Argument.

Léopold, maître d'hôtel à l'auberge du Cheval blanc, est éperdument amoureux de sa patronne, Josefa. Mais celle-ci le rabroue constamment, n'ayant d'yeux que pour un de ses fidèles clients, l'avocat Guy Florès. Quand arrive à l'auberge le Marseillais Napoléon Bistagne, accompagné de sa fille Sylvabelle, Léopold le prend immédiatement en sympathie, car Bistagne est en procès pour une sombre affaire de brevet plagié, et l'avocat de son adversaire est justement maître Florès.  Léopold offre aux Bistagne père et fille la chambre réservée par maître Florès, au grand dam de sa patronne, puis favorise une idylle naissante entre Florès et Sylvabelle. Excédée des empiètements de son maître d'hôtel dans sa vie privée, Josefa congédie Léopold. Mais voici que l'empereur annonce sa visite à l'auberge. Josefa, paniquée, rappelle Léopold, qui, malgré quelques gaffes, prend en charge le séjour de l'empereur.  Lors d'un entretien avec Josefa, le monarque explique à l'hôtelière que dans la vie, on ne peut pas toujours obtenir ce qu'on désire, et qu'elle devrait oublier Florès pour répondre à l'amour de Léopold. Tout se terminera par un triple mariage : Josefa et Léopold, Florès et Sylvabelle, Célestin et Clara.

"L'Auberge du Cheval-Blanc (Im weißen Rößl)" est une opérette allemande en trois actes de Ralph Benatzky, livret d'Erik Charell, Hans Müller et Robert Gilbert, airs additionnels de Robert Stolz, Robert Gilbert, Anton Profès, Bruno Granichstaedten et Hans Frankowsky, créée le au Großes Schauspielhaus de Berlin.

White Horse Inn (or "The White Horse Inn"), (German title: Im weißen Rößl), is an operetta or musical comedy by Ralph Benatzky and Robert Stolz in collaboration with a number of other composers and writers, set in the picturesque Salzkammergut region of Upper Austria. It is about the head waiter of the White Horse Inn in St. Wolfgang who is desperately in love with the owner of the inn, a resolute young woman who at first only has eyes for one of her regular guests. Sometimes classified as an operetta, the show enjoyed huge successes both on Broadway and in the West End (651 performances at the Coliseum starting 8 April 1931) and was filmed several times. In a way similar to "The Sound of Music" and the three "" movies, the play and its film versions have contributed to the image of Austria as an alpine idyll—the kind of idyll tourists have been seeking for almost a century now. Today, "Im weißen Rößl" is mainly remembered for its songs, many of which have become popular classics.


Démographie.

Rafina comprend deux entités, la ville de Rafina proprement dite et la localité voisine de Kallitechnoupoli. Le reste du territoire de la commune () est composé de forêts et de terres agricoles.

Histoire.

Antiquité.

Le site de Rafína est très probablement occupé dès la période du Néolithique. Des fouilles archéologiques réalisées de 1952 à 1954, à l’initiative du professeur Dimitris Théocharis (Δημήτρης Θεοχάρης), ont permis de retrouver les restes d’une bourgade, Askitario (Ασκηταριό). Elle connaît son apogée à l'âge du bronze, entre 3200 et 2000 avant J.-C. Elle se trouve à l’emplacement actuel de la plage de Marikes. Son déclin date du premier millénaire avant J.-C.  Une autre localité voit ensuite le jour à proximité, Arafine (Αραφήν). Elle se situe à l’emplacement actuel du port de Rafina. Elle doit son nom à Arafinas (Αραφήνας), le premier magistrat à l’administrer après la réforme de Clisthène (506 avant J.-C.). Cette réforme substitue aux anciennes structures politiques d’Athènes et de l’Attique, fondées sur la richesse et l'origine familiale, un système de répartition territoriale (isonomie) basée sur les dèmes.  Des vestiges de l'époque romaine retrouvés à un peu plus d'un kilomètre du port de Rafina, un bain public notamment, permettent de dire que le site est toujours occupé aux tout premiers siècles de notre ère.

Époque contemporaine.

Il faut attendre le pour trouver une nouvelle source concernant Rafina. C'est le fait d'un voyageur britannique, William Martin Leake, qui mentionne la présence en Grèce d'un petit hameau portant ce nom.  En 1922 la «Grande Catastrophe», nom donné en Grèce à l'expulsion des Grecs d'Ionie à l'issue de la seconde guerre gréco-turque (1919-1922), va être source d'une forte augmentation de la population de Rafína. De nombreux habitants de la ville de Triglia en Asie Mineure se réfugient dans ce hameau et y construisent un quartier qu'ils appellent «la Nouvelle Triglia». Il n'en reste plus rien à l'exception d'une maison demeurée en l'état et devenue un musée.  Durant la seconde guerre mondiale, le port de Rafina est utilisé par les troupes d'occupation allemandes pour des expéditions en Crète et en Égypte.  Ce n'est qu'à partir des années 1970 que le village de Rafina se développe de manière importante grâce à une politique volontaire de construction et au développement des activités porutaires. Elle devient une ville moderne de taille moyenne mais aussi une station balnéaire très fréquentée en été. Son développement lui confère le statut de dème en 1994. En 2011 le dème de Rafína englobe la localité de Pikérmi (Πικέρμι) et devient le dème de Rafína-Pikérmi.

Jumelage.

Rafína est jumelée avec deux villes:

Rafína () est un port de la côte est de l'Attique en Grèce et forme avec la localité de Pikérmi le dème de Rafinas-Pikermíou.

Rafina () is a suburban port town located on the eastern coast of Attica in Greece. It has a population of 13,091 inhabitants (2011 census). Since the 2011 local government reform it is part of the municipality Rafina-Pikermi, of which it is the seat and a municipal unit. The municipal unit has an area of 18.979 km. It is part of Athens metropolitan area.


Biographie.

Catherine est la fille d'un pair de France connu pour sa fortune et ses capacités militaires François I de Clèves, duc de Nevers. Sa mère est Marguerite de Bourbon, sœur ainée du roi Antoine de Navarre. Catherine est donc une cousine germaine du roi Henri IV de France. Elle est aussi la sœur d'Henriette de Clèves duchesse de Nevers et de Marie de Clèves princesse de Condé. À la cour de Charles IX, on les surnommait les "trois Grâces".  Le 4 octobre 1560, elle épouse à l'âge de douze ans le prince de Porcien, Antoine de Croy, qui devint par la suite chef protestant et qui devait mourir jeune en 1567. Catherine devient une première fois veuve à l'âge de dix-neuf ans. En 1570, elle épouse en secondes noces le très puissant duc de Guise, Henri de Lorraine. Devenue duchesse de Guise, elle donne à son époux quatorze enfants dont la moitié survivent.  En 1578, elle est compromise dans une histoire de galanterie qui provoqua la mort de l'un des mignons du roi Henri III, Paul de Stuer, sieur de Saint-Mégrin. Celui-ci recherchait les faveurs de Catherine, mais le duc de Guise qui avait des raisons politiques de s'en débarrasser et qui avait surpris son épouse en train d'écrire au galant, décida de le faire assassiner.  Catherine ne pardonna jamais au roi l'assassinat de son mari à Blois en 1588. Elle prit farouchement parti pour la Ligue et approuva l'assassinat du roi au mois d'août 1589. Elle soutint son fils Charles devenu duc de Guise à la mort de son père. Elle appuya en vain sa candidature à la couronne de France lors des États généraux de 1593. Elle ne se rallia à Henri IV que lorsque celui-ci se convertit à la religion catholique en 1593.  Catherine de Clèves fut par la suite, la première dame d'honneur de Marie de Médicis, épouse d'Henri IV. Pendant les troubles de la régence, elle conseilla à son fils Charles de ne pas participer aux soulèvements nobiliaires. Les Guise furent donc un des soutiens les plus fermes du gouvernement de Marie de Médicis. En conséquence, lorsque Louis XIII prit le pouvoir, Catherine de Clèves partagea l'exil de celle-ci à Blois.  Revenue plus tard à la cour, Catherine de Clèves continua malgré son âge à défendre les intérêts de la Maison de Guise. L'abaissement des Grands par Richelieu, et la mort de sa fille la princesse de Conti Louise Marguerite, en 1631, lui portèrent un coup très dur. Catherine se retira alors au château d'Eu où elle mourut en 1633, à l'âge de 85 ans.  Elle est inhumée dans la chapelle du collège des Jésuites d'Eu dont, comme comtesse d'Eu, elle était la fondatrice. Elle y avait fait construire un somptueux monument funéraire pour elle et un autre pour son défunt mari. Ces sépultures existent toujours dans le chœur de cette chapelle, surmontées de leurs statues en marbre, sculptées en Italie.

Mariage et enfants.

D'Henri le Balafré, duc de Guise, elle eut :

Dans la littérature.

Le personnage de Catherine de Clèves a inspiré des œuvres comme :

Catherine de Clèves dite aussi Catherine de Nevers (née en 1548 à Paris - morte le à Paris) est une princesse de la cour de France dont elle a été une figure majeure des années 1570 aux années 1620. Elle a servi comme dame de compagnie ou dame d'honneur les reines Catherine de Médicis (dont elle est la filleule), Élisabeth d'Autriche, Louise de Lorraine et Marie de Médicis.

Catherine de Clèves (or de Nevers), Countess of Eu (1548 – 11 May 1633) was the wife of Henry, Duke of Guise, and matriarch of the numerous and influential House of Guise. By marriage she was Duchess of Guise from 1570 to 1588, and Dowager Duchess of Guise thereafter. She was Countess of Eu in her own right from 1564.


Biographie.

1942-1945 : Prisonnier au camp d'Auschwitz.

Le, Filip Müller, qui n'a que vingt ans, arrive à Auschwitz avec l’un des premiers transports de Juifs slovaques. Sur ce convoi de, 10 sortiront vivants du camp en 1945. Dans le camp d'Auschwitz, les prisonniers étaient marqués par tatouage. Filip Müller se voit attribuer et tatouer sur le bras le matricule 29 236. Puni (pour avoir voulu boire du thé), il est envoyé en mai 1942 dans l’un des tout premiers Sonderkommandos. Il n'était alors composé que de deux équipes de quelques hommes dont le travail imposé était la crémation des corps des prisonniers morts dans le camp. Filip Müller est ainsi le témoin de la mise en place, par un processus progressif, des modalités de l’extermination par balles (pour les groupes de moins de 200 personnes) et au gaz (pour les plus grands groupes), qui ont lieu au K I (premier crématoire du camp) dont la morgue a été aménagée en chambre à gaz. Bien que progressive, cette mise en place est rapide. Heinrich Himmler, dirigeant des SS et de la Gestapo, avait en effet annoncé « la solution finale de la question juive » à Rudolf Höß, le commandant du camp d’Auschwitz : des transports de déportés Juifs allaient donc commencer à arriver quotidiennement en vue de leur extermination.  Filip Müller croit alors pouvoir échapper à l’horreur du Sonderkommando : il achète pour cela la capacité d’un prisonnier à le faire changer de kommando. Cette occasion est tout à fait exceptionnelle : les membres des Sonderkommandos étaient régulièrement exécutés, afin qu’il n’y ait aucun témoin de l’extermination. On considère que de à prisonniers ont été affectés aux Sonderkommandos pour le seul camp d’Auschwitz. Une fois affecté à un Sonderkommando, il était impossible de le quitter. Filip Müller est la seule exception à ce principe connue à ce jour. Ce n’est explicable que parce qu’il a intégré l’un des premiers Sonderkommandos, qui ne portaient pas encore ce nom mais celui de « Krematoriums Kommandos », il ne s'agissait alors pas encore de la solution finale. Très vite, les membres du Sonderkommando seront totalement isolés des autres prisonniers du camp afin d’éviter tout contact au maximum. Filip Müller va alors être envoyé à la Buna d’Auschwitz III Monowitz mais les conditions de travail (la "Vernichtung durch Arbeit", soit l'extermination par le travail) et un accident ont pour conséquence qu'il est envoyé à l’hôpital de Birkenau. Il est alors un "Muselmann" c'est-à-dire, dans le langage du camp, un homme à bout de forces physique et mentale. De nouveau, la chance va intervenir, car un de ses amis y est médecin et réussira à le faire sortir de l'infirmerie ("Revier"), ce prétendu hôpital où l’on ne peut guère soigner, étant donné les conditions qui y règnent, et que l’on ne quitte, dans la plupart des cas, que pour être envoyé à la chambre à gaz.  À l'été 1943, un SS reconnaît Filip Müller, alors au kommando des éplucheurs de pommes de terre, et il est renvoyé au Sonderkommando. Il est affecté durant quelques semaines au Krematorium K II (qui fonctionne depuis ) puis définitivement au K V. Quatre Krematoriums (complexes de mise à mort composés d'un vestiaire, d'une ou plusieurs chambres à gaz et d'une salle des fours) ont en effet été construits à Birkenau entre la fin 1942 et le printemps 1943.  Filip Müller a été affecté au Sonderkommando en guise de punition, mais les membres des Sonderkommandos étaient toujours affectés par le processus de « sélection » comme pour tous les autres Kommandos. Ils ignoraient ce qu’ils allaient devoir faire. Ils étaient choisis sur des critères de jeunesse et de robustesse apparente et découvraient avec horreur ce que serait leur « travail » : sortir les corps des chambres à gaz, vérifier la présence d’or (dentaire inclus) et tous objets de valeur qui seraient remis aux SS, tondre les cheveux des femmes puis incinérer les corps. À sa libération, Filip Müller racontera comment la torture et la mort ont été réservées aux membres des Sonderkommandos qui s'étaient risqués à conserver un objet de valeur afin de tenter de l’échanger.  Ces hommes n’avaient d’autre choix que l’obéissance ou la mort immédiate, et l’ensemble des témoignages des survivants, qu’ils aient été membres d'un Sonderkommando ou non, montre comment la volonté de vivre est d’une puissance extraordinaire, quelle que soit la situation vécue.  En, son ami Alfred Wetzler réussit une évasion avec Walter Rosenberg (Rudolf Vrba). Filip Müller lui avait remis toutes sortes d’informations (un plan des Krematoriums, une évaluation de l’extermination selon ce qu’il pouvait voir et savoir des convois arrivant aux K IV et V, etc). Wetzler et Vrba devaient en effet rédiger un rapport destiné à informer le monde de ce qui se passait quotidiennement à Auschwitz, afin d’essayer d’éviter aussi la déportation et l’extermination des Juifs de Hongrie. Bien que ce rapport fût rédigé, il resta sans effet, pour des raisons expliquées par Rudolf Vrba dans son récit "Je me suis évadé d'Auschwitz".  Filip Müller témoigne aussi de la liquidation du camp des familles de Theresienstadt (transférées du camp tchèque quelques mois plus tôt) et du camp des Tziganes, deux groupes vivant à Birkenau dans des conditions particulières qui furent finalement menés aux chambres à gaz pour la plupart.  Il évoque également la révolte du Sonderkommando le. Il y avait alors 663 prisonniers au Sonderkommando, répartis sur les quatre Krematoriums. À l’issue de cette révolte, trois SS ont été tués, le K IV a été détruit mais personne n'a pu s'enfuir. Seuls 200 prisonniers ont été gardés en vie au Sonderkommando parce qu'ils n'étaient pas suspectés d'avoir participé à la révolte, soit parce qu'ils avaient été enfermés dans leur crématoire, soit parce qu'ils n'en avaient pas vu le déclenchement. En, après les derniers gazages, les K II et III sont démolis et la moitié des hommes du Sonderkommando sont tués. 70 sont affectés aux travaux de démolition et 30 autres – dont Filip Müller - au service du K V qui restera en fonctionnement jusqu’à l’évacuation le pour assurer la crémation des corps des prisonniers mourant dans le camp. Ces cent prisonniers - les seuls survivants des Sonderkommandos - réussiront à se mêler aux autres prisonniers du camp dans la confusion générale lors de l’évacuation du camp devant l’avancée des troupes soviétiques.  Durant cette évacuation qu'on a appelée « marche de la mort », les prisonniers sont contraints de marcher vers l'Ouest, et ceux qui ne peuvent suivre parce qu'épuisés sont abattus. Filip Müller ira ainsi à Mauthausen puis à Melk et à Gusen (en Autriche) où à nouveau une interminable colonne de prisonniers est jetée sur les routes pour des journées de marche. Ils arriveront dans un camp Gunskirchen où baraquements et miradors sont en place sans présence de SS. C’est là qu’il sera libéré. Son livre se termine sur ces phrases : « Je n’étais plus qu’une épave vivante (...) même plus capable de ressentir une émotion (...) je regardais au loin, dans le vide, incapable de réaliser que j’avais définitivement échappé au Sonderkommando d’Auschwitz. »

Son témoignage après la guerre.

Filip Müller a été suivi médicalement durant des années après la guerre. Il livre pourtant son premier témoignage à Prague en Tchécoslovaquie en 1946, alors qu’il est gravement malade. Sorti des hôpitaux en 1953, il viendra au procès d’Auschwitz à Francfort (d' à ) où il témoignera les 5 et. « Das war meine Aufgabe » (« C’était mon devoir »), dira-t-il plus tard.  Simultanément, constatant la méconnaissance des Sonderkommandos, il lui paraît nécessaire de témoigner de ce qu'il a vécu et il commence à rédiger des notes qui seront la trame de son futur livre. Il y travaillera plusieurs années. Cet ouvrage s'avère en effet être une pièce maîtresse dans l'étude du sujet pour les historiens. En 1969, du fait des évènements qui secouent Prague, il quitte sa ville et s’installe en Allemagne de l'Ouest. Enfin, dans le film de Claude Lanzmann, Shoah, tourné entre 1974 et 1985, Filip Müller se livre à un témoignage qui constitue certainement l'un des moments les plus forts de l'œuvre du cinéaste français.

Filip Müller (né le à Sered, dans l'actuelle Slovaquie - ) est l’un des survivants du camp de concentration et d’extermination nazi d’Auschwitz en Pologne. Il est en particulier l’un des 98 prisonniers ayant été affectés aux Sonderkommandos et ayant survécu.

Filip Müller (3 January 1922 – 9 November 2013) was a Jewish Slovak Holocaust survivor and "Sonderkommando" at Auschwitz, the largest Nazi German concentration camp during World War II, where he witnessed the deaths of tens of thousands of people.


Biographie.

Guillaume-Henri était le cinquième fils de Guillaume de Nassau-Usingen et de la princesse Charlotte de Nassau-Dillenbourg. Son père est décédé quelques semaines avant sa naissance. Sa mère a agi à titre de tuteur et régente jusqu'à sa mort en 1738. Elle a fourni une éducation complète à son fils dans la foi calviniste. En 1730 et 1731, lui et son frère ont été inscrits à l'Université de Strasbourg. Il a probablement aussi étudié pendant un certain temps à l'Université de Genève, qui a été populaire parmi les étudiants réformés. Son Grand Tour l'a amené à la cour de Louis XV en France, parmi d'autres endroits.  Après la mort de sa mère, son frère Charles de Nassau-Usingen a agi en tant que régent jusqu'à ce que Guillaume-Henri arrive à l'âge adulte. En 1741, les frères ont décidé de partager leur héritage. Charles a reçu Nassau-Usingen sur la rive droite du Rhin; Guillaume-Henri a reçu Nassau-Sarrebruck sur la rive gauche. À l'époque, Nassau-Sarrebruck mesuré environ 12 miles carrés et il avait 22000habitants. Cela fait d'elle l'une des plus petites principautés dans le Saint-Empire romain germanique.

Politique.

Peu de temps après son accession au pouvoir, il a participé avec son régiment "Royal-Allemand" à la Guerre de Succession d'Autriche. En 1742, il a vendu son régiment au landgrave de Hesse-Darmstadt, lors de son séjour à Francfort à l'occasion du couronnement de Charles VII. Au cours de cette visite, il a également rencontré la princesse Sophie d'Erbach, sa future épouse.  Plus tard, il a pris part à la Guerre de Sept Ans, à nouveau avec ses propres troupes. Il avait une relation étroite avec la France, son grand voisin. Il a souvent voyagé à Paris, où il a reçu les honneurs militaires, y compris une promotion comme maréchal.  Guillaume-Henri a réformé l'administration et la justice. Il a séparé ces deux branches du gouvernement, et a émis des ordres typique de la lumière absolutistes de son temps. Il a pris des mesures pour normaliser les taxes et introduit un cadastre moderne sur le modèle autrichien. Il a également favorisé les méthodes modernes d'agriculture, comme la pomme de terre et de lutte antiparasitaire. Il a également été impliqué dans l'extraction de charbon et de fer de fonte. Il a nationalisé les mines et loué les forges à des entrepreneurs tels que le Cerf Beer. Il a jeté les bases pour une économie proto-industrielle, qui allait devenir le pays hautement industrialisé de la Sarre. En dépit de l'augmentation des revenus, sa situation financière ne s'améliore pas, en raison du niveau élevé des dépenses sur les activités de construction.  Guillaume-Henri et ses princes contemporains ont montré les possibilités et les limites d'une politique illuminé absolutiste. Comme il a insisté sur les principes éclairés de réformes juridiques, la poursuite de la relance économique et à l'exercice de la tolérance religieuse, il restait aussi des règles qui interdisent à ses sujets de participer activement au gouvernement, et il a essayé de réglementer tous les aspects de la vie avec un immense flot de la réglementation, et il a réprimé durement les protestations sociales.

Résidences.

Lorsque son règne a commencé, lui et sa famille et quelques familles nobles se sont déplacées de Usingen à Sarrebruck et il a commencé à développer sa capitale. La ville a été durement touchée par la Guerre de Trente Ans et la Guerre des Réunions. Il a remanié et élargi la ville dans un style baroque, en particulier par l'architecte Friedrich Joachim Stengel. Les constructions remarquables de cette période sont le Château de Sarrebruck, de la Ludwigskirche et de la Basilique de Saint-Jean. Il a également construit un certain nombre de palais et de maisons de ville. L'inconvénient de cette politique a été une dette immense, que son fils et successeur, Louis avait à traiter. Néanmoins, la ville de Sarrebruck est toujours dominée par les bâtiments de Guillaume-Henri qui gardent sa mémoire vivante.

Le mariage et la descendance.

Guillaume-Henri s'est marié le à Erbach avec Sophie (1725-1795), la fille du comte Georges-Guillaume d'Erbach et petite-fille de Georges-Albert II d'Erbach-Fürstenau. Avec elle, il a eu les enfants suivants:

Guillaume-Henri, Prince de Nassau-Sarrebruck ( à Usingen – à Sarrebruck), était le prince de Nassau-Sarrebruck de 1741 jusqu'à sa mort.

William Henry, Prince of Nassau-Saarbrücken (6 March 1718 – 24 July 1768), was Prince of Nassau-Saarbrücken from 1741 until his death.


Biographie.

Carrière de joueur.

Né à Fontarrabie au Pays basque en 1971, Unai est issu d'une famille de footballeurs : son grand-père était le gardien du Real Unión de Irún dans les années 1920 et 1930, vainqueur de la Coupe d'Espagne de football à deux reprises, son père était lui aussi gardien professionnel ayant joué notamment pour le Deportivo de La Corogne ou encore le Recreativo de Huelva, un de ses oncles joua au CD Logroñés et au Real Unión de Irún.  Doté d'un certain potentiel avec un bon pied gauche et une vision de jeu, il entreprend une formation de milieu de terrain gauche dans le club espagnol de la Real Sociedad mais n'est jamais retenu en équipe première à cause d'une blessure et une concurrence trop grande. Il décide alors à vingt-quatre ans de se tourner vers la deuxième division espagnole, après seulement cinq apparitions avec son club formateur. En Segunda Division, il joue un total de 215 matchs, avec les clubs du CD Toledo entre 1996 et 2000, puis du Racing de Ferrol, et du CD Leganés entre 2000 et 2003.  Il met un terme à sa carrière de joueur en 2004, à 34 ans, avec le Lorca Deportiva CF, en troisième division.

Carrière d'entraîneur.

Débuts au Lorca et à Almería (2004-2008).

Après une blessure très sérieuse au genou au cours de la saison 2004-2005, il est nommé entraîneur du club de Lorca Deportiva CF en par son président qui lui fixe comme objectif de se maintenir en Segunda Division B alors que le club coule au classement. Six mois après sa nomination, il est promu en seconde division espagnole pour la première fois dans l'histoire du club après une victoire en play-offs contre le club d'Alicante à Irun, terre de son enfance.  Durant sa deuxième saison au Lorca Deportiva CF en Liga Adelante, il termine cinquième du championnat avec un total de 69 points, à seulement cinq unités de la promotion en première division. Le club est cependant relégué la saison suivante, après le départ d'Emery.  En 2006, il devient l'entraîneur du UD Almería, toujours en seconde division. Comme avec son club précédent, il est promu, mais cette fois-ci, dans l'élite espagnole en Liga en 2007 après une première saison brillante où il termine deuxième du championnat avec 80 points et la meilleure attaque. En première division durant la saison 2007-2008, il permet au club andalou de se maintenir dans l'élite avec une huitième place inespérée.

Promotion au Valencia CF (2008-2012).

Après ses deux saisons avec l'UD Almería, il est promu entraîneur du club de Valence CF en 2008, succédant à Ronald Koeman. Avec Emery, le club valencien espère trouver la stabilité.  Durant sa première saison aux commandes du club, il termine sixième du championnat avec à la clef une qualification en UEFA Europa League, malgré les problèmes financiers de la formation valencienne. Parallèlement pour sa première campagne européenne, il mène son équipe jusqu'en seizième de finale de la Coupe UEFA, en perdant dans les prolongations contre le Dynamo Kiev. En Copa del Rey, il est cependant éliminé en quarts de finale par le Séville FC.  La saison suivante est beaucoup plus prometteuse pour Emery puisque Valence termine à la troisième place de la Liga, ce qui permet au club de retrouver le haut niveau européen avec la Ligue des champions de l'UEFA après deux ans d'absence. Durant cette saison, il emmène son équipe en quarts de finale en UEFA Europa League, contre le futur vainqueur, l'Atletico Madrid. Il prolonge d'un an son contrat avec Valence en.  Durant la saison 2010-2011, il termine encore une fois à la troisième place du championnat espagnol, malgré les départs importants de David Silva et David Villa. Il gagne son premier match en Ligue des champions (4-0) contre le club turc Bursaspor en et sera éliminé quelques mois plus tard en huitièmes de finale contre les Allemands de Schalke 04.  Sa quatrième saison en 2011-2012 voit Emery terminer pour la troisième fois consécutive à la dernière place du podium du championnat, le club trouvant enfin sa stabilité en continuant de se qualifier en Ligue des champions de l'UEFA. Cependant, dans cette compétition, il est éliminé en phase de groupes mais parvient, en étant reversé en Ligue Europa à mener son club en demi-finale, battu encore une fois par le futur vainqueur l'Atletico Madrid. Il quitte Valence à l'issue de cette saison en.

Exil raté au Spartak Moscou (2012).

Le, le président du Spartak Moscou Leonid Fedun annonce qu'Emery devient l'entraîneur de l'équipe première pour les deux prochaines saisons. Il est cependant limogé en novembre de la même année après une série de mauvais résultats, et notamment un derby perdu (1-5) contre le Dynamo Moscou.

Retour en Espagne à Séville (2013-2016).

Emery fait son retour en Espagne au Séville FC en, succédant à Míchel lui également limogé après une ultime défaite face à Valence (0-2) et une douzième place. Il termine sa demi-saison à une modeste neuvième place en Liga qui lui permet cependant d'obtenir un billet pour la Ligue Europa, profitant des exclusions européennes de Malaga CF et du Rayo Vallecano.  Au cours de la saison 2013-2014, Emery associé à son directeur sportif Monchi entame un recrutement prometteur avec les achats de Kevin Gameiro en provenance du PSG ainsi que Carlos Bacca. Ce projet est mis en place pour répondre aux ventes de cadres vers Angleterre tels que Jesús Navas et Alvaro Negredo. Malgré un début de saison mitigé, il termine à la cinquième place du championnat et la quatrième attaque derrière le trio FC Barcelone, Real Madrid et Atletico Madrid. Il remporte également sa première Ligue Europa, après avoir atteint les demi-finales avec Valence, en battant le Benfica Lisbonne en finale aux tirs au but et en éliminant des favoris pour le titre comme son ancien club valencien et le FC Porto.  Durant sa deuxième saison pleine au club en 2014-2015, il place Séville au haut niveau espagnol en terminant une nouvelle fois à la cinquième place. Il dispute aussi la Supercoupe de l'UEFA en août qu'il perd (0-2) contre le Real Madrid, tenant du titre de la Ligue des champions. Il remporte en fin de saison sa deuxième Ligue Europa consécutive contre le Dnipro Dnipropetrovsk, confirmant alors ses bonnes performances sur le plan européen.  Fort de sa victoire en Ligue Europa, Emery et le club andalou sont qualifiés en Ligue des champions de l'UEFA. Avec un groupe très difficile, composé de la Juventus FC, de Manchester City et du Borussia Mönchengladbach, il n'arrive pas à passer cette phase mais est reversé en Ligue Europa, compétition « fétiche » de l'entraîneur espagnol. Il réalise un record historique en empochant pour la troisième fois consécutive cette compétition en battant le Liverpool FC (1-3), pourtant favori. Du côté du championnat, il redescend à la septième place notamment à cause d'une fin de saison ponctuée de 7 défaites en 9 matchs. Cette déception en Espagne est corrigée par une finale en Copa del Rey contre le FC Barcelone, la formation d'Emery étant battue de justesse en prolongations.  Le, le Séville FC annonce dans un communiqué la rupture du contrat d'Unai Emery.

Entraîneur du Paris Saint-Germain (2016-2018).

Le, il devient officiellement le successeur de Laurent Blanc à la tête de l'équipe parisienne en signant un contrat de trois ans dont une en option. Dès lors, il prend une part importante dans le recrutement en faisant signer le milieu offensif français Hatem Ben Arfa dans son nouveau club, un joueur qu'il convoitait déjà à Séville. Grzegorz Krychowiak et Thomas Meunier le rejoignent également quelques jours plus tard ainsi que ses adjoints Juan Carlos Carcedo, Victor Mañas et Pablo Villanueva. Il entame avec son nouveau club l'International Champions Cup 2016, aux États-Unis. Le PSG remporte alors trois victoires consécutives face à l'Inter Milan (3-1), le Real Madrid (3-1) et Leicester City (4-0) qui lui permet de remporter la compétition de préparation estivale. À la recherche d'un joueur pour renforcer le secteur offensif parisien et suppléer Edinson Cavani à la pointe de l'attaque, Unai Emery obtient la signature du jeune madrilène Jesé Rodriguez.  Le, il remporte le Trophée des Champions pour son premier match officiel en tant qu'entraîneur du PSG. Si le PSG l'emporte facilement contre l'Olympique Lyonnais (4-1), ce premier match officiel porte surtout la marque du changement de philosophie apporté à l'équipe par Unai Emery, avec un jeu plus rapide, vertical et mettant en évidence l'apport offensif des latéraux et un pressing permanent sur le porteur du ballon.  Après un début de saison difficile, marqué par une défaite à Monaco (3-1), le PSG d'Unai Emery lance véritablement sa saison avec un triomphe sur la pelouse de Caen lors de la de championnat (6-0), marqué par un quadruplé d'Edinson Cavani.. Ensuite il signe une deuxième défaite lors de la de championnat (2-0) sur la pelouse de Toulouse.  Son management marque une rupture par rapport à Laurent Blanc et surprend les observateurs du championnat de France. Emery met en effet un terme aux statuts dont bénéficiaient certains joueurs de l'équipe la saison dernière, quitte à susciter la polémique en écartant Hatem Ben Arfa pour le premier match de Ligue des champions face à Arsenal. Il souhaite en outre mettre en place une véritable concurrence au poste de gardien de but entre Kevin Trapp et Alphonse Areola.  Les six premiers mois d'Unai Emery au PSG sont critiqués, l'équipe ne terminant que troisième du classement à mi-saison avec quatre défaites au compteur en championnat. Par ailleurs, l'équipe n'est pas parvenue à accrocher la première place de son groupe en Ligue des champions, à cause d'un match nul face à la modeste équipe de Ludogorets Razgrad (2-2). Les débuts poussifs d'Unai Emery au PSG sont notamment imputables à la méforme de certains joueurs cadres de l'équipe comme Angel Di María et Marco Verratti, aux blessures touchant des joueurs importants comme Javier Pastore et Adrien Rabiot, mais aussi au faible rendement des recrues estivales qui ne sont pas parvenues à s'imposer dans le onze de départ, à l'exception du belge Thomas Meunier. Le président du PSG, Nasser al-Khelaïfi, réitère toutefois sa confiance à Unai Emery pour la deuxième partie de la saison.  Après la trêve hivernale, l'équipe va beaucoup mieux. Le, le PSG d'Unai Emery se qualifie pour la finale de la Coupe de la Ligue en s'imposant chez les Girondins de Bordeaux (1-4). Tenant du titre, le PSG affrontera l'AS Monaco au Parc OL. Le, le PSG d'Unai Emery réalise un exploit en battant le FC Barcelone 4-0 en Ligue des Champions (match aller des huitièmes de finale).  C'est la deuxième fois qu'Emery bat le Barça. Cependant, le match retour au Camp Nou se passe beaucoup moins bien avec une lourde défaite 6 à 1 (la fameuse remontada) qui élimine le Paris Saint-Germain de la Ligue des champions. Une premiere historique.  Le, le PSG remporte sa Coupe de la ligue face à Monaco sur le score de 4 buts à 1. Il s'agit du second trophée pour Unai Emery au Paris Saint-Germain.  Malgré de très bon résultats sur l'année 2017, le PSG perdra le titre de champion de France au profit de l'AS Monaco, après une défaite à Nice (3-1).  Il remporte son troisième titre avec le PSG en remportant la finale de la Coupe de France face à Angers (1-0) le.  Le, il annonce son départ du PSG. Le mois suivant, le, il est sacré meilleur entraîneur du Championnat de France de la saison 2017-2018. Le lendemain de la remise de ce titre, le nom du technicien Allemand Thomas Tuchel est officialisé pour être son successeur à partir de la saison 2018-2019 du Paris Saint-Germain.  Lors de son passage au PSG, Unai Emery a été victime de moqueries répétées sur son accent espagnol lorsqu'il parlait français de la part de nombreux médias français.

Arsenal FC (2018-2019).

Le, Arsenal FC officialise la signature de l'entraîneur espagnol où il succède à Arsène Wenger.  Tout en se reposant sur l'ossature de l'effectif mené par Arsène Wenger, Emery mise sur de jeunes talents tels que Lucas Torreira et Matteo Guendouzi pour lancer le nouveau cycle du club.  Pour sa première saison sur le banc d'Arsenal, Unai Emery parvient à emmener l'équipe en finale de la Ligue Europa après avoir éliminé le BATE Borisov, Rennes, Naples et Valence. Arsenal perd néanmoins la finale face au voisin Chelsea le à Bakou (Azerbaïdjan) sur le score de 4-1. Arsenal n'avait plus connu de finale de coupe d'Europe depuis la finale de Ligue des champions perdue face au FC Barcelone le au Stade de France (Saint-Denis).  Néanmoins, l'équipe ne termine que 5e du championnat d'Angleterre 2018-2019 à 1 point de Tottenham et échoue pour la deuxième année consécutive à se qualifier pour la Ligue des champions. Malgré un bon total de 70 points, Arsenal paie une série de défaites contre Everton, Wolverhampton et Crystal Palace en fin de saison qui lui coûte la qualification.  Le, le lendemain d'une défaite à domicile face à l'Eintracht Francfort (1-2) en Ligue Europa, Arsenal FC annonce son départ du club.

Style de jeu.

Unai Emery est adepte du dispositif tactique 4-2-3-1, il explique dans le journal espagnol El Mundo vouloir mettre en place un gros pressing, un duo de récupérateurs solides et harceleurs, mais aussi un grand équilibre lorsqu'il est à la tête d'une équipe. Son style de jeu est également caractérisé par un jeu vertical intense, une récupération agressive et des contre-attaques meurtrières grâce à des latéraux techniques et rapides. Il est beaucoup comparé à son compatriote Rafael Benítez puisque d'un point de vue tactique, il est axé sur l’adaptabilité en créant des équipes qui maximisent le potentiel de ses joueurs. Il met également en place une forte rotation avec ses joueurs : par exemple, à Valence il n'a jamais aligné le même onze deux fois consécutivement. Il indique s'être inspiré de Pep Guardiola, Diego Simeone et Marcelo Bielsa.  De plus, l'entraîneur espagnol utilise principalement la vidéo pour préparer ses matchs : en effet, il explique que « mon staff et moi-même étudions les quatre derniers matchs de nos adversaires » dans une interview à Tuttosport et qu'il diffuse ses vidéos à son équipe « une heure la veille et vingt minutes le jour du match ». Durant cette même interview, il explique également que « le pressing est un point clé sur lequel j’insiste beaucoup » et ajoute qu'il veut transmettre « son dynamisme » à son équipe lors des entraînements parce qu'il considère que « vous jouez exactement comment vous vous entraînez ».

Statistiques.

Le tableau suivant récapitule les statistiques d'Unai Emery durant sa carrière d'entraîneur en club, au :

Unai Emery Etxegoien, né le à Fontarrabie (Espagne), est un entraîneur de football et un ancien footballeur de nationalité espagnole.

Unai Emery Etxegoien (; born 3 November 1971) is a Spanish football manager and former player. He was most recently the head coach of Premier League club Arsenal.


Biographie.

Début.

Née à Monterrey au Mexique, elle déménage à Inland Empire en Californie à l'âge de quatre ans. Ses parents sont tous les deux argentins. Son père, René, est d'origine allemande et sa mère a des origines italiennes, espagnoles et mexicaines.  Depuis son plus jeune âge, Von D parle couramment l'espagnol. Cadette d'une famille de trois enfants, Von D a un frère, Michael, et une sœur, Karoline Smith. Sa grand-mère paternelle, une pianiste allemande professionnelle dont elle est très proche, la pousse à prendre des leçons de piano et lui fait aussi découvrir l'art, en particulier la musique classique de Beethoven.  Élevée en banlieue californienne, elle est très tôt immergée dans la scène punk ; c'est ainsi qu'elle se fait faire son tout premier tatouage à l'âge de 14 ans, la lettre "J" en style anglais sur sa cheville gauche. Peu de temps après, elle fait son premier tatouage (le crâne du groupe Misfits) sur un ami, avec une machine qu'elle a fabriquée elle-même avec un moteur de lecteur de cassette et une corde de guitare.  En 1998, Von D abandonne l'école à l'âge de 16 ans et s'investit totalement dans le tatouage avec l'approbation de ses parents. Elle commence à travailler dans son premier magasin de tatoueur professionnel : le "Sin City Tattoo" de San Bernardino.  Von D emménage ensuite à Los Angeles, puis travaille au renommé "True Tattoo" d'Hollywood avec Chris Garver (futur membre lui aussi de Miami Ink). À cette époque, elle rencontre celui qui sera bientôt son mari, le tatoueur Oliver Peck, et commence à travailler dans son salon de tatouage à Dallas, au Texas.

"Miami Ink" et "LA Ink" (2005 - présent).

"Miami Ink" et départ pour Los Angeles.

Kat Von D se fait réellement connaître grâce à l'émission Miami Ink diffusée sur la chaîne TLC. Après que le tatoueur Darren Brass se soit cassé le bras, l'équipe de l'émission demande à Von D de rejoindre le casting sur le conseil de Chris Garver avec qui elle avait travaillé précédemment. L'expérience ne dure que deux ans et à la suite de nombreuses divergences d'opinion avec Ami James et certains autres membres du casting de Miami Ink, Kat se fait renvoyer et repart à Los Angeles après son divorce.  Kat avoua plus tard qu'elle n'avait pas aimé sa vie en Floride et que la seule vraie relation d'amitié qu'elle s'était faite était avec Chris Garver. Après son départ de l'émission, Von D se retrouve à Los Angeles et décide d'ouvrir son propre salon ; c'est alors que les dirigeants de TLC décident de confier un "spin off" de Miami Ink à Von D. L'image et la personnalité de la tatoueuse convainquent ceux-ci de lui confier une émission créée autour d'elle-même.

"LA Ink", succès international.

Avant de monter le projet, Kat Von D décide de s'installer à Hollywood et doit s'occuper elle-même de la recherche des autres membres du casting de l'émission. Après de multiples recherches, elle s'entoure de Kim Saigh et Hannah Aitchison, deux tatoueuses de renom à Chicago. Puis elle engage Corey Miller, tatoueur du "Six Feet Under Tattoo Parlor" dans le comté d'Orange jouissant d'une grande réputation en Californie. Enfin elle ajoute sa meilleure amie, Pixie Acia, comme gérante du salon.  Le, la première de "LA Ink" est lancée sur TLC, bien que le salon qui devait accueillir l'émission, le "High Voltage Tattoo", ne soit pas encore fini pour le premier épisode. L'émission suit, en plus des nombreuses personnalités venant se faire tatouer, la vie de Von D et de ses compagnons de l'émission. Le premier épisode de "LA Ink" enregistre une audience de 2,9 millions de téléspectateurs, faisant de cette émission la série la plus regardée pour un lancement sur une chaîne câblée. Satisfaction personnelle pour Von D, "LA Ink" dépasse même les audiences de "Miami Ink".  Au fur et à mesure, cette émission fait d'elle une véritable star. Sa personnalité et son look à part, ajoutés à sa relation avec le bassiste du groupe Motley Crue Nikki Sixx en fait une icône de la scène underground californienne, jouissant aussi de nombreux contacts dans le monde rock, grâce notamment aux nombreux tatouages effectués sur différents musiciens de la scène punk et métal américaine. Son style de tatouage est alors immédiatement identifiable, son travail étant principalement fait de portraits très réalistes et de noir et blanc. De plus, elle réussit à s'imposer dans un monde presque exclusivement composé d'hommes ; ainsi elle déclare : « "J'ai travaillé très dur pour que le fait que je sois une femme ne soit pas un problème. La dernière chose que je veux est que les gens se fassent une opinion sur moi à cause de mon sexe. Je n'en ai jamais fait un problème, et c'est ce qui fait que ce fut facile pour moi de travailler avec des hommes. Aussi longtemps que je ferai de mon mieux, je peux juste laisser parler mon travail pour lui-même" ».  Durant l'émission, elle entre dans le Livre Guinness des records en battant le record de personnes tatouées en 24h par une seule personne avec un total de 400 personnes tatouées.  Plusieurs bouleversements viennent égratigner cette réussite : tout d'abord, Von D et le reste du casting sont dans l'obligation de se séparer de sa meilleure amie Pixie Acia à la fin de la deuxième saison de l'émission après que plusieurs reproches lui ont été formulés, notamment le fait qu'elle préfère sa vie mondaine au salon. Elle est remplacée par Aubrey Fisher, de l'émission de télé-réalité "Rock of Love". Encore une fois l'entente n'est pas idéale, puisque Fisher, engagée par le frère de Von D (qui avait obtenu le poste de superviseur de la série grâce à celle-ci), ne s'entendait pas avec le reste des tatoueurs de l'émission. Malgré tout, Fisher fait toujours partie de l'émission.  Enfin, l'un des plus gros changements est le départ de Saigh et Aitchison du casting. Ainsi sur son Myspace officiel, Von D déclare qu'elle doit se séparer des deux tatoueuses et amies de l'émission pour des raisons non dévoilées, disant juste qu'elle ne contrôle pas tous les composants de l'émission et qu'elle regrette sincèrement leur départ.  En 2009, Von D devient la productrice de LA Ink.

Controverse.

En 2008, sa mauvaise entente avec Ami James de "Miami Ink" prend une tournure plus grave quand celui-ci accuse Kat Von D de lui avoir envoyé une photo d'elle avec des propos antisémites écrits dessus, James étant juif israélien. Chris Garver, un autre membre du casting de "Miami Ink", déclare qu'elle lui avait donné directement la photo pour qu'il la transmette à James.  Après quelques mois de flottements, Kat Von D nie les faits et explique qu'elle. Après plusieurs recherches de la chaîne TLC et de ses avocats, il fut conclu qu'il n'existait aucune preuve indiscutable que Kat Von D était l'auteur de ce message.  En 2016 elle publie une vidéo sur sa chaîne YouTube ou elle accuse un de ses anciens amis, le chanteur et maquilleur Jeffree Star de racisme et d'addiction a la drogue, entre autres, mettant ainsi fin a leur amitié vieille de 10 ans et s'exposant a de violentes critiques sur les réseaux après que Jeffree Star réfute les accusations sur sa propre chaîne YouTube. Elle annonce par la suite avoir supprimé la teinte "Jeffree" de sa gamme, mais ce n'est qu'environ 2 ans après que la teinte est effectivement retirée de la vente.  Enfin, une autre controverse intervient quand Steve-O, l'ex-trublion de Jackass sur MTV, et entre autres ex-petit ami de Von D, déclare sur son Myspace au sujet du message antisémite, que Kat était une menteuse ; il l'accuse également d'avoir trompé à de nombreuses reprises son compagnon d'alors (Alex Orbi) avec lui et avec d'autres personnalités, notamment Danny Way, ou encore Ville Valo. De plus il explique qu'il en voulait à Von D parce qu'elle avait rendu publique la fin de leur relation.  Elle annonce sur son compte Instagram qu'elle ne fera pas de vaccin à son futur enfant, cela créera une polémique.

Autres projets.

À l'été 2008, Von D crée son propre festival de musique itinérant ainsi que la convention de tatouage intitulée "Musink". Environ assistent à Costa Mesa en Californie aux concerts des groupes Steel Panther, Tiger Army, Revolution Mother et The Used. Près de 200 artistes tatoueurs tels que Juan Puente, Jack Ruddy, Nikko Hurtado, ou Kari Barba exposent et tatouent durant 3 jours. L'édition 2009 accueille les groupes Reverend Horton Heat, Atreyu et Danzig. Véritable ode à la culture tatouage, au rockabilly et à la Kustom Kulture, le festival 2010 se déplace pour la première fois à Dallas au Texas.  Autres cordes à son arc, Von D fait ses premiers pas au cinéma dans le film "The Bleeding" où elle joue le rôle d'un vampire au côté de Michael Madsen et DMX. Le film est sorti aux États-Unis le.  En janvier 2009, elle publie un livre sobrement intitulé "Kat Von D", compilant ses différents dessins et œuvres. Lors d'une interview, elle déclare : « "Ce n'est pas une autobiographie, je suis trop jeune pour ça. C'est plus un aperçu de ma carrière en tant qu'artiste. Ainsi on peut voir certains de mes dessins faits à l'âge de six ans et des tatouages jamais vus auparavant" ». Son livre atteint la cinquième place des ventes au New York Times Best Sellers dès sa sortie. Kat Von D dispose de sa propre marque de maquillage vegan chez Sephora, tout spécialement créée et imaginée par elle-même.  Elle a sa propre marque et collection de vêtements, nommée Kat Von D Los Angeles.  Elle apparaît dans le vidéo-clip de "Black Leather" où elle y prête sa voix, aux côtés du duo Prayers. La piste est présente sur l'album "Baptism of Thieves".  Elle annonce qu'elle sortira son premier album courant printemps 2020.

Vie privée.

Kat Von D se marie en 2004 avec Oliver Peck, tatoueur de Dallas, qui l'a prise sous son aile quand elle se lança dans le métier. Le couple divorce en 2007. Peu de temps après, Von D s'affiche au bras du batteur du groupe "Whitestarr" Alex Orbison, le fils de Roy Orbison. Elle se fait alors tatouer une dizaine de tatouages en rapport avec lui, puis elle le quitte au bout d'un an. Après une brève relation avec Steve-O, elle sort pendant deux ans avec le bassiste du groupe de glam metal californien Motley Crue, Nikki Sixx de 24 ans son aîné; ils se séparent en janvier 2010. Elle a également dû faire face à des problèmes d'alcoolisme à la suite de son premier mariage et divorce ; elle est partie quelques semaines en cure de désintoxication pendant l'émission LA Ink.  En, Von D confirme qu'elle sort bien avec l'ex-mari de Sandra Bullock, Jesse James, le fondateur de West Coast Choppers et présentateur de Monster Garage. Elle entame en une relation avec le producteur de musique électronique (DJ) canadien Deadmau5 qui la demande en mariage le sur Twitter. Von D annonce leur rupture sur les réseaux sociaux en, affirmant que Deadmau5 l'aurait trompée. Plus tard, Kat von D et Steve-O confirment les rumeurs en annonçant leur relation sur Instagram et Facebook, le.  Le, Kat von D annonce sur les réseaux sociaux qu'elle s'est mariée avec Rafael Reyes, membre du groupe Prayers. Le, elle être enceinte de son premier enfant. Elle accouche d'un petit garçon, le, prénommé Leafar et partage la nouvelle sur Instagram. Le, elle épouse son compagnon.  Von D vit à Hollywood en Californie, non loin du Chinese Theater, elle voue un véritable culte à la ville de Los Angeles. Fortement tatouée elle-même, certains de ces tatouages sont dédiés ou influencés par Ludwig van Beethoven, qui est l'un de ses artistes préférés, mais elle s'est aussi fait tatouer les logos des groupes HIM, Turbonegro, ZZ Top, Slayer, ainsi que ""Slutallica"" un dérivé de MetallicaGrande fan de musique, elle cite Ludwig van Beethoven, Chopin, Eagles of Death Metal, HIM, The Mars Volta, Kent, Black Sabbath, Slayer, Selena, Turbonegro, Steel Panther, et Sixx AM, et The Devil's Rejects, Zoolander, Ludwig van B, la comédie pornographique "Debbie Se Fait Dallas", La Dernière Licorne, Les Aventures de Bill et Ted, Spinal Tap, Le Patient anglais ("The English Patient"), Super Troopers, et American Girls comme ses films favoris.  Von D aime aussi jouer de la basse et du piano ; elle avoue adorer les pays scandinaves ainsi que la Finlande. Enfin Kat Von D est classée #62 des femmes les plus sexy du magazine "Maxim" en 2007.

Kat Von D, de son vrai nom Katherine von Drachenberg Galeano "épouse" Rafael Reyes, née le à Matamoros au Mexique, est une artiste tatoueuse, femme d'affaires, écrivaine, musicienne, auteure-compositrice-interprète et chanteuse mexicano-américaine. Elle fut présentatrice de l'émission "LA Ink" sur les chaînes TLC et Discovery Channel de 2007 à 2011. Fortement tatouée, elle déclare « Donner son corps au tatouage ». Artiste de renommée mondiale, Von D est connue pour être une spécialiste du portrait.

Katherine Von Drachenberg, known as Kat Von D (born March 8, 1982), is a Mexican-American tattoo artist, model, musician, author, entrepreneur, and television personality. She is best known for her work as a tattoo artist on the TLC reality television show "LA Ink", which premiered in the United States on August 7, 2007, and ran for four seasons. She is also known for being the former head of Kat Von D Beauty (now KVD Vegan Beauty).


Dénomination.

, puis, le, elle est rebaptisée d'après son ancien nom, en district de Samdrubtsé, avec la ville-préfecture de Shigatsé qui la contient.

Géographie.

Elle est située au confluent du fleuve Yarlung Tsangpo () (ou Brahmapoutre) et de la rivière Nyang Chu () dans l’ouest du Tibet et fut l’ancienne capitale de la province du Tsang, tandis que Lhassa était la capitale de l'Ü.

Histoire.

Tsangnyön ( — début ), Dönyö Dorjé et leurs nombreux adeptes sont venus à Sambrubtsé (Shigatsé) où Tsangnyön enseigna le bouddhisme à de nombreuses pesonnes. Ils allèrent ensuite à (), un bourg situé à au Sud-Est de Sambrubtsé, où ils passèrent l'été.  En 1447, le monastère de Tashilhunpo y est fondé, par Gendun Drub (1391 - 1475) qui obtiendra longtemps après sa mort le titre de dalaï-lama. Ce monastère devient le siège du panchem-lama. Le Dzong de Shigatsé (Dzong de Samdrubtsé) était la forteresse des rois de Tsang située dans leur capitale. Lorsque les Qoshots, sous la direction de Tardongpa (homme à la cause du Dalaï-Lama), et les partisans du palais de Ganden Phodrang en révolte (siège du dalaï-lama), envahissent la plaine, le roi (Karma Tenkyong Wangpo) et les forces royales se réfugient dans la forteresse. Lobsang Gyatso, dalaï-lama, déclare alors ne plus vouloir être sous le pouvoir du roi de Tsang. La forteresse est capturée par ceux-ci. Après avoir résisté aux troupes mongoles pendant près d'un an, le roi et ses deux ministres finirent par se rendre vers fin 1642.  Le dalaï-lama sera intronisé au Dzong de Samdrubtsé comme le souverain du Tibet, Gushi Khan lui ayant offert en cadeau ses conquêtes du Tibet central et oriental. 1642 marque un tournant important dans l'histoire du Tibet puisque pour la première fois un dalaï-lama, alors simple abbé de monastère, devenait souverain du pays, marquant la fin de la Période Phagmodrupa sur l'Ü-Tsang et le début de la période dite du Ganden Phodrang (1642 — 1959) sur l'ensemble du Tibet.

Démographie.

La population du district était de habitants en 1999. La population urbaine était à cette même date de habitants.

Ligne ferroviaire Lhassa-Shigatsé.

Entrée en service le, une extension de la ligne ferroviaire Qing-Zang relie Lhassa, la capitale de la région autonome du Tibet, à Shigatsé. Longue de, elle traverse cinq comtés. Destinée au transport des voyageurs comme des marchandises, elle peut transporter 8,8 millions de tonnes de fret annuellement, permettant ainsi de désenclaver la région. Les trains peuvent y rouler à la vitesse maximale de, divisant ainsi par deux le temps de trajet entre Lhassa et Shigatsé.  D'ici 2020, deux nouvelles lignes doivent relier Shigatsé à Nyalam, près de la frontière du Népal, et à Dromo, près de la frontière du Sikkim (Inde).

Aéroport.

Dénommé Aéroport de la paix et ouvert le, l'aéroport de Shigatsé est situé à Jiangdan, dans la préfecture de Shigatsé, à de Shigatsé et à m d'altitude.

Centrale photovoltaïque.

Située à du centre-ville, la centrale photovoltaïque de Shigatsé est créée en 2011 avec une puissance de. En 2015, un agrandissement est entrepris pour porter sa capacité à.

Sites touristiques.

Ce sont :

Shigatsé ou Xigazê ( ; ), officiellement Samdrubtsé (aussi Samdruptsé ou Samzhubzê; ; ) de la région autonome du Tibet après la capitale Lhassa. C'est une ville-district, chef-lieu de la ville-préfecture de Shigatsé.

Samzhubzê District (also spelled Sangzhuzi District, Samdruptse District) is a district in the Tibet Autonomous Region of the China, and the administrative center of the prefecture-level city of Shigatse (Tibetan Pinyin: Xigazê). Prior to 2014 it was known as the county-level city of Shigatse. It was the ancient capital of Ü-Tsang province and is the second largest city in Tibet with an estimated population of 117,000 in 2013. Samzhubzê is located at the confluence of the Yarlung Tsangpo River and the Nyang River (Nyang Chu or Nyanchue), about southwest of Lhasa and northwest of Gyantse, at an altitude of.


Historique.

Le terme « locking » signifie littéralement « verrouiller » (car la base du Locking vient du fait que Don Campbell ne savait pas reproduire certains mouvements et les bloquait, dont le "Lock"). Le locking (ou lock) est une danse de club appartenant aux "funk-styles" ("Pop & Lock"). Cette danse a été inventée par Don Campbell lorsqu'il était jeune et qu'il essayait de reproduire certains mouvements que ses amis essayaient de lui apprendre. Lors des soirées au Maverick's Flat  Le Locking est une danse qui puise son inspiration dans les pas de danse Soul (soirées Social Dance Party), également par les Nicholas Brothers et de James Brown.

Mouvements.

Un des mouvements de base est le «'Rolls » et " Twirls " qui consistent à faire un mouvement de rotation du poignet ainsi que le bras tout en les montants souvent enchainé avec le «'» (comme si vous montrez vos muscles aux autres). Il y a également le " Pacing ", le " Pointing " c'est-à-dire le fait de pointer (Don Campbell pointait parfois ses amis ou les filles dans les cercles de danse en soirée). Cela vient de l'affiche de recrutement pour l'armée américaine où l'on voyait l'Oncle Sam pointant le doigt vers le spectateur avec le slogan : «'». Il existe aussi plusieurs autres mouvements comme le'or '. Le est beaucoup plus musical que le "break dance" et est très expressif. Il se danse principalement avec le bassin, les pointes, les expressions du visage (très importantes) et certains mouvements qui veulent dire « tape-m'en cinq » (').

Le locking est un type de danse funk inventé par Don Campbell au début des années 1970 à Los Angeles, souvent rattachée à la culture hip-hop.Il est une partie du hip-hop de nos jours et est enseigné aux danseurs de hip-hop(presque incontournable en hip-hop debout).

Locking is a style of funk dance, which is today also associated with hip hop. The name is based on the concept of "locking" movements, which basically means freezing from a fast movement and "locking" in a certain position, holding that position for a short while and then continuing at the same speed as before. It relies on fast and distinct arm and hand movements combined with more relaxed hips and legs. The movements are generally large and exaggerated, and often very rhythmic and tightly synced with the music. Locking is performance oriented, often interacting with the audience by smiling or giving them a high five, and some moves are quite comical.


Biographie.

Débuts.

D'abord élève au Théâtre de Vinohrady, elle rejoint le Théâtre national. Elle mène son apprentissage à Prague sous la tutelle d'Emmy Destinn et d'Hilbert Vavia. Elle fait ses débuts à 17 ans à l'Opéra d'État de Prague le avec le rôle de Marenka dans l'opéra de Bedřich Smetana "La Fiancée vendue". Six jours plus tard elle interprète le rôle de Violetta dans "La traviata" de Verdi. La même année elle débute au cinéma dans le film muet "Vyznavaci slunce".  À partir de 1928, elle entame une carrière internationale. En 1928, elle interprète à Vérone Gilda dans "Rigoletto" avec Giacomo Lauri-Volpi puis, au Teatro San Carlo à Naples, le rôle d'Adina avec Tito Schipa dans "L'elisir d'amore" de Donizetti. Elle rejoint en 1929 l'Opéra Kroll à Berlin, où elle interprète le rôle de Violetta et incarne les héroïnes de Puccini, "Manon Lescaut" et "Madame Butterfly". Elle poursuit sa carrière cinématographique et joue ainsi dans la version filmée de "La Fiancée vendue" par Max Ophüls en 1932. En 1931, elle épouse le chevalier Jiří Daubek.

Vienne et New York.

Peu après l'arrivée des nazis au pouvoir en Allemagne, elle quitte Berlin et s'installe en 1934 à Vienne. Elle joue le premier rôle lors de la première de l'opéra de Lehár "Giuditta". Le grand succès qu'elle remporte lui assure un contrat avec l'Opéra d'État de Vienne où elle devient "Kammersängerin".  Après l'Anschluss, elle quitte Vienne pour les États-Unis, à l'invitation d'Arturo Toscanini. Le, elle débute au Metropolitan Opera, en interprétant le rôle de Mimi dans "La Bohème" de Puccini. Elle apparaitra dans douze rôles différents sur la scène du "Met" : Cherubin, notamment sous la direction de Fritz Busch; Donna Elvira ou Pamina. Elle joua lors de 208 représentations.  Après la Seconde Guerre mondiale, elle hésite à rentrer en Tchécoslovaquie mais ses biens et ceux de son mari sont saisis lors du Coup de Prague.  Parallèlement à sa carrière de soprano, elle poursuit le tournage de films, en particulier avec "Les Anges marqués" ("The Search") en 1948 où elle incarne face à Montgomery Clift le rôle d'une mère cherchant son enfant, prisonnier à Auschwitz. Elle joue également dans "Le Grand Caruso" ("The Great Caruso") en 1951 (aux côtés de Mario Lanza) et dans "The Great Waltz" en 1955. Elle fit par ailleurs quelques apparitions à Broadway.

Après 1956.

Elle met un terme à sa carrière en 1956 et fait ses adieux à la scène le, dans l'opérette "La Chauve-Souris" de Johann Strauss fils. Elle se consacre alors à sa famille, en continuant à jouer épisodiquement. En 1972, elle obtient l'autorisation du pouvoir communiste de rentrer en Tchécoslovaquie où elle demeurera jusqu'à la mort de son mari. Elle rentre alors aux États-Unis où vivent ses deux enfants. Elle meurt à New York le, à 86 ans.  Elle est enterrée à Liten, domaine de la famille de son mari. Un musée y perpétue son souvenir.

Hommages.

L'astronome tchèque Luboš Kohoutek a donné son nom à un astéroïde le : (1843) Jarmila.  La banque nationale tchèque a par ailleurs gravé une pièce commémorative en argent de 200 couronnes pour le centenaire de sa naissance en 2007.

Jarmila Novotná ( à Prague - à New York) est une soprano tchèque qui passa une grande partie de sa carrière au Metropolitan Opera de New York. Elle eut par ailleurs une importante carrière d'actrice dans le cinéma tchèque, allemand ou américain.

Jarmila Novotná (September 23, 1907, in Prague – February 9, 1994, in New York City) was a celebrated Czech soprano and actress and, from 1940 to 1956, a star of the Metropolitan Opera.


Séries et transformées de Fourier.

Les séries de Fourier visent à décomposer une fonction périodique en une « somme infinie de fonctions trigonométriques » de fréquences dont chacune est un multiple d'une fréquence fondamentale. Dans un premier temps, on procède à l'analyse du « contenu en fréquences », appelé spectre de la fonction. Puis, selon les hypothèses caractérisant la fonction et le cadre d'analyse choisi, divers théorèmes permettent de la recomposer.  Les espaces de Hilbert sont un bon cadre d'étude pour les séries de Fourier qui fournit un lien entre analyse harmonique et analyse fonctionnelle.  La transformation de Fourier généralise la théorie des séries de Fourier aux fonctions non périodiques et permet également de leur associer un spectre en fréquences. Ce dernier concerne alors toutes les fréquences. Ainsi, la sommation des composantes périodiques se présentera sous forme d'intégrale.  La transformée de Fourier classique sur formula_1 reste actuellement un domaine de recherche active, en particulier la transformation de Fourier sur des objets plus généraux comme les distributions tempérées. Par exemple, en imposant des contraintes à une distribution, elles peuvent se traduire directement sur sa transformée de Fourier. Le théorème de Paley-Wiener en est un exemple. Ce théorème a pour conséquence immédiate que la transformée de Fourier d'une distribution non nulle à support compact n'est jamais à support compact. C'est une forme élémentaire des relations d'incertitudes de Heisenberg.

Analyse harmonique abstraite.

L'une des branches les plus modernes de l'analyse harmonique, initiée au milieu du, est l'analyse sur les groupes topologiques. L'idée est que la transformation de Fourier peut être généralisée en une transformation des fonctions définies sur des groupes localement compacts.  La théorie pour les groupes abéliens localement compacts est la dualité de Pontryagin.  L'analyse harmonique étudie les propriétés de cette dualité et essaie de les étendre à d'autres structures, par exemple les groupes de Lie non abéliens.  En général, pour les groupes non abéliens localement compacts, l'analyse harmonique est liée à la théorie des représentations des groupes unitaires. Pour les groupes compacts, le théorème de Peter-Weyl explique comment obtenir les harmoniques en choisissant une représentation irréductible dans chaque classe d'équivalence. Ce choix des harmoniques permet de profiter de certaines propriétés utiles de la transformation de Fourier qui transforme le produit de convolution en produit usuel et révèle la structure de groupe sous-jacente.  Si le groupe n'est ni abélien ni compact, aucune théorie satisfaisante, c'est-à-dire équivalent au moins au théorème de Plancherel, n'est à présent connue. Mais certains cas particuliers ont été étudiés, comme le groupe spécial linéaire SL. Dans ce cas, les représentations de dimension infinie jouent un rôle crucial.

L'analyse harmonique est la branche des mathématiques qui étudie la représentation des fonctions ou des signaux comme superposition d'ondes de base. Elle approfondit et généralise les notions de série de Fourier et de transformée de Fourier. Les ondes de base s'appellent les harmoniques, d'où le nom de la discipline. Durant ces deux derniers siècles, elle a eu de nombreuses applications en physiques sous le nom d'analyse spectrale, et connaît des applications récentes notamment en traitement des signaux, mécanique quantique, neurosciences, stratigraphie... Des analyseurs harmoniques mécaniques ont vu le jour vers 1920 et permettaient d'obtenir graphiquement jusqu'au d'un développement de Fourier.

Harmonic analysis is a branch of mathematics concerned with the representation of functions or signals as the superposition of basic waves, and the study of and generalization of the notions of Fourier series and Fourier transforms (i.e. an extended form of Fourier analysis). In the past two centuries, it has become a vast subject with applications in areas as diverse as number theory, representation theory, signal processing, quantum mechanics, tidal analysis and neuroscience.


Biographie.

Issu d'une famille noble protestante originaire de la Saxe, Haugwitz s'est converti au catholicisme déjà à un jeune âge. En 1725 il est entré au service auprès de l'administration provinciale silésienne à Breslau, dont il a été obligé de démissionner après la conquête prussienne au cours de la première guerre de Silésie en 1742. Il se rendit à la Silésie autrichienne, conservée par les Habsbourg à l'issue de la guerre, où il continua ses travaux administratifs.  Haugwitz, en bon élève du caméraliste autrichien Wilhelm von Schröder, était hostile à la puissance des états riches. Il était aussi admirateur des réformes introduite en Silésie par la nouvelle administration prussienne. Il tenta de changer les institutions très compartimentées dans les domaines de l'éducation et de l'économie. Il institue la séparation entre le domaine judiciaire et les domaines politiques et fiscaux en créant une nouvelle Haute Cour ("Oberste Justizstelle"). Haugwitz a proposé à l'archiduchesse Marie-Thérèse diverses mesures d'amélioration des procédures et il a conclu des arrangements avec les nobles locaux.  En 1747, Haugwitz est chargé d'éliminer la mauvaise administration dans les duchés de Carinthie et de Carniole. Démontrant ses capacités de résolution de problème, il est devenu président du "Directorium in publicis et cameralibus", établi en tant qu'agence centrale de supervision des terres de la monarchie sous la direction de Haugwitz. Ce nouvel organisme fit des recommandations en vue d’améliorations économiques. En 1749, le gouvernement créa les "Representationen und Cammern", bureaux locaux de la direction du "Directorium" chargés de contrôler la perception des impôts.  Dans sa fonction, Haugwitz gouverna sur les territoires héréditaires de la monarchie habsbourgeoise. Après 1760, il s'impliqua aussi dans les affaires du royaume de Bohême. Sous sa conduite, le "Directorium" devint un organe central décisionnaire dans les domaines tels que les droits de douanes, la sécurité publique, l'éducation, les affaires religieuses, les mines et le commerce. Dans le testament de Marie-Thérèse, il est clair que Haugwitz était un des conseillers les plus estimés. « il me fut vraiment envoyé par la providence, pour briser les oppositions, j’avais besoin d'un tel homme, honnête, sans arrière-pensées ni esprit de favoritisme, sans ambitions ni parti, qui soutenait ce qui était bien parce que c'était bien ».  Haugwitz prit d'autres importantes initiatives pour introduire l'économie moderne dans l'enseignement supérieur. Marie-Thérèse créa le "Theresenium" afin de préparer les jeunes nobles au service de l'État. Avec cette institution, Haugwitz prévoyait de mener la modernisation économique. Pour activer cette modernisation et établir Vienne au cœur de la vie économique, il attira Johann Heinrich Gottlob Justi à Vienne, premier à enseigner l'allemand comme langue d'administration. Mais cet homme, ancien soldat en Prusse et protestant, ne fut pas bien accepté à Vienne. La société n'était pas prête pour ces changements du fait de l'influence des jésuites et des disparités régionales entre les royaumes habsbourgeois.  Grâce à cette centralisation, Haugwitz alimenta le futur empereur Joseph II d'une quantité sans précédent de données économiques sur ses États. Durant son éducation, Joseph II reçut une vue d'ensemble de la constitution économique de ses états. Un tel état des lieux était sans précédent, car vu par la tradition comme une intrusion dans les prérogatives des États.  Les réformes militaires confortèrent les initiatives économiques de Haugwitz. Par sa conviction du besoin d'une suprématie immédiate du souverain sur l'armée, et à la maintenance d'un corps de troupe opérationnel même en temps de paix, Haugwitz contribua à la fondation et au développement d'une armée permanente. Il recommanda une armée permanente de 108 000 hommes entretenue par une contribution des États de 14 millions de gulden. Pour éviter les atermoiements et contestations financières des États, Haugwitz institua le principe du vote des contributions pour 10 ans.  En dépit de la profondeur et de l'étendue des réformes de Haugwitz, leur efficacité ne fut pas aussi grande que souhaitée. Le passage d'un État féodal vers le despotisme éclairé fut incomplet. La centralisation de la justice fut contrecarrée par les très fortes traditions d'autonomie locale. De plus, ces réformes ne s'appliquaient pas à la Hongrie, la Transylvanie, les Pays-Bas ni à la Lombardie.  Le début de la guerre de Sept Ans contrecarra le développement de nombreuses réformes. Finalement le "Directorium" cher à Haugwitz fut désaisi de ses fonctions militaires et financières et renommé Chancellerie de Bohême et Autriche. La majorité des pouvoirs fut concentrée dans le Conseil d’État dirigé par Wenzel Anton Comte Kaunitz, un ennemi de Haugwitz.  À noter qu'au début de sa carrière, Joseph Haydn fut employé par Haugwitz, jouant de l'orgue à la chapelle de la Chancellerie de Bohême sur la JudenPlatz

Le Comte Frédéric Guillaume de Haugwitz (en allemand : "Friedrich Wilhelm Graf von Haugwitz", en tchèque : "Fridrich Vilém Haugwitz"), né le à Brauchitschdorf en Silésie et mort le à Knönitz (auj. Kninice) en Moravie était un homme politique de la monarchie de Habsbourg. Il fut le chancelier suprême et le directeur du "Directorium in publicis et cameralibus" sous le règne de l'impériatrice Marie-Thérèse d'Autriche. Haugwitz fut l'un des conseillers principaux de Marie-Thérèse dans ses réformes économiques. Il tenta aussi de centraliser le gouvernement des terres héréditaires autrichiennes et bohémiennes des Habsbourg.

Friedrich Wilhelm Graf von Haugwitz (), ; 11 December 1702, Saxony – 30 August 1765, Deutsch Knönitz (), Habsburg Moravia) was Supreme Chancellor of the United Court Chancery and the head of "Directorium in publicis et cameralibus" under Maria Theresa of Austria. He also served as one of the key advisors in instituting Maria Theresa's reforms. Haugwitz attempted to bring both centralization and economic reform to the Habsburg lands.