Biographie.

Né à Łódź le dans une famille de la grande bourgeoisie juive, Alexandre Tansman est un compositeur, auteur d’une œuvre monumentale comportant plus de 300 opus, parmi lesquels une trentaine directement inspirés de la tradition juive.  Après des études à Łódź en "numerus clausus", il part pour Varsovie où il mène de front des études de droit et de philosophie et de musique au Conservatoire. Il remporte les trois premiers prix de composition en 1919. Installé à Paris (fin 1919), il est joué dès les années 1920 et 1930.  Sa carrière musicale est le fruit d’une rencontre avec Maurice Ravel lors d'un dîner chez le décorateur Georges Mouveau, qui l’introduit dans les meilleurs salons, auprès de son éditeur et qui lui présente nombre d’interprètes. Ainsi, il fait bientôt partie de la vie musicale parisienne. Il se lie d’amitié avec les musiciens du groupe des Six et fréquente Bartok, Gershwin, Honegger, Milhaud, Prokofiev, Roussel, Schoenberg, Stravinsky, etc. Il fait partie de l’École de Paris, avec le Hongrois Tibor Harsányi, le Roumain Marcel Mihalovici, le Tchèque Bohuslav Martinů et le Russe Alexandre Tcherepnine.  En 1927, il rejoint les États-Unis, où il crée son second concerto pour piano, dédié à Charlie Chaplin, sous la baguette de Serge Koussevitzky. Les commandes se multiplient, ainsi que les tournées, notamment américaines, avec Koussevitzky, Mitropoulos, Golschmann, Monteux, Mengelberg, Toscanini, Serafin, Stokowski...  De retour d'exil des États-Unis, il se fixe définitivement en France, où il poursuit une brillante carrière européenne. En France, le philosophe français Vladimir Jankélévitch fut un admirateur et un ami fidèle de Tansman. Vers la fin des années 1970, il est de moins en moins joué en France,. En 1977, il est élu membre de la classe des Beaux-Arts de l’Académie Royale de Belgique en remplacement de Dimitri Chostakovitch, la France le nomme Commandeur des Arts et des lettres en 1986, en Pologne il reçoit la médaille du Mérite de la Culture et il est nommé "post mortem"« Docteur honoris causa de l’Académie Musicale de Łódź ».  L'héritage artistique de Tansman comporte plus de 300 œuvres pour les formations instrumentales et vocales les plus diverses, parmi lesquelles 7 opéras, 11 ballets, 6 oratorios, 80 partitions orchestrales (dont 9 Symphonies), de nombreuses œuvres de musique de chambre, 8 Quatuors à cordes, 8 Concerti pour tous les instruments, une centaine de pages pour le piano, de nombreuses musiques de scène et de la musique de film, beaucoup d’œuvres à l'intention des enfants.  Alexandre Tansman est inhumé au cimetière Sud de Saint-Mandé.

Œuvres.

Un vaste corpus d'opéras (7), d'oratorios, de symphonies (9) et d'œuvres de musique de chambre pour tous les instruments, formant au total plusieurs centaines de partitions, dont :

Alexandre Tansman, né le à Łódź (Pologne) sous le patronyme Tancman et mort le à Paris, est un compositeur franco-polonais.

Alexandre Tansman (; 12 June 1897 – 15 November 1986) was a Polish composer and virtuoso pianist of Jewish origin. He spent his early years in his native Poland, but lived in France for most of his life, being granted French citizenship in 1938. His Polish identity influenced several orchestral and chamber works, such as "Rapsodie polonaise" and "Quatre Danses polonaises", and some guitar works, such as "Hommage à Lech Walesa" and "Hommage à Chopin". His music is often said to be primarily neoclassical, drawing on his Polish Jewish heritage as well as his French musical influences.


Structure.

La coiffe se compose d'une guanosine méthylée en position N7, reliée au premier nucléotide transcrit par une liaison 5'-5' triphosphate. Les riboses des deux premiers nucléotides de l'ARN transcrit sont également méthylés sur leur position 2'-hydroxyle. La liaison 5'-5' est très inhabituelle, et fait que, après modification, l'extrémité 5' de l'ARN ressemble chimiquement à son extrémité 3'. Les deux nucléotides terminaux portent en effet un "cis"-diol (2'-OH et 3'-OH). On note parfois la structure de la coiffe 7mGpppN.  La méthylation sur le 2'-OH du ribose des deux premiers nucléotides peut être variable en fonction des types cellulaires et des espèces. On trouve des coiffes non méthylées, mono-méthylées sur la position 1 et di-méthylées sur les positions 1 et 2. Lorsque le premier nucléotide transcrit est un A, celui-ci peut subir une méthylation additionnelle sur la position N6 de l'adénine.

Synthèse.

La synthèse de la coiffe est un processus en plusieurs étapes qui se déroule dans le noyau et implique différentes enzymes. L'ARN transcrit par l'ARN polymérase II commence par un nucléotide 5' triphosphate. L'extrémité triphosphate est d'abord clivée par une triphosphatase (EC 3.1.3.33) qui libère un 5' diphosphate :  pppNpNp... → ppNpNp... + P  Ensuite une guanylyltransférase (EC 2.7.7.50) forme la liaison 5'-5' triphosphate, en utilisant le GTP comme donneur. Ceci libère une molécule de pyrophosphate provenant de l'hydrolyse du GTP.  Gppp + ppNpNp... → GpppNpNp... + PP  Enfin, des méthyltransférases ajoutent les différents groupements méthyle sur le N7 du G (EC 2.1.1.56) et les nucléotides N et N. Le donneur de méthyle est la S-adénosylméthionine.  Suivant les espèces, certaines de ces différentes activités enzymatiques peuvent être regroupées sur une ou plusieurs protéines multifonctionnelles. Chez la levure, les activités triphosphatase, guanylyltransférase et N7-méthyltransférases sont portées par des protéines distinctes. Chez les mammifères et en particulier chez l'homme, la triphosphatase et la guanylyltransférase sont portées par la même protéine, Hcmlp. La synthèse de la coiffe est un processus co-transcriptionnel, qui se produit aussitôt que la chaîne d'ARN naissante émerge de l'ARN polymérase II. Les enzymes de synthèse de la coiffe sont en particulier associées au domaine C-terminal de la polymérase.  Les différents gènes codant les enzymes impliqués dans la synthèse de la coiffe des ARN sont des gènes essentiels, dont l'inactivation est létale pour la cellule.

Fonction.

La coiffe des ARN synthétisés par l'ARN polymérase II, et en particulier les ARN messagers, joue plusieurs rôles cellulaires essentiels :

Catabolisme.

Les ARN messagers subissent un "décoiffage" qui permet leur recyclage. Il existe des enzymes spécifiques permettant de réaliser cette étape, chez la levure, c'est la protéine Dcp1p qui catalyse cette étape sur les ARN entiers en coupant la liaison 5'-5' triphosphate. Le produit du décoiffage est un ARN 5'-monophosphate et du 7-méthyle GDP. Il existe une autre enzyme de recyclage, DcpS, capable de couper la coiffe seule (le dinucléotide 7mGpppN, clivé de l'ARN messager), qui libère du 7-méthyle GMP et un nucléotide diphosphate.

La coiffe ou 5'-cap est un nucléotide modifié que l'on trouve à l'extrémité 5' des ARN messagers dans les cellules eucaryotes. C'est une modification co-transcriptionnelle qui est introduite par l'action successive de plusieurs enzymes localisées dans le noyau. La coiffe joue plusieurs rôles, elle protège en particulier les ARN contre la dégradation par des ribonucléases et, après son export dans le cytoplasme, elle permet le recrutement du ribosome qui va traduire l'ARN messager.

In molecular biology, the five-prime cap (5′ cap) is a specially altered nucleotide on the 5′ end of some primary transcripts such as precursor messenger RNA. This process, known as mRNA capping, is highly regulated and vital in the creation of stable and mature messenger RNA able to undergo translation during protein synthesis. Mitochondrial mRNA and chloroplastic mRNA are not capped.


Biographie.

Originellement, Le Tigre était un projet secondaire de Hanna qui s'investissait alors dans son projet solo Julie Ruin. Le Tigre mélange un fort message politique revendicatif féministe, lesbien et d'extrême-gauche avec de la musique électronique et des rythmes punk. Hanna a été membre du mouvement riot grrrl ; Le Tigre est donc associé avec ce mouvement, même si le riot grrrl a probablement disparu en tant que tel pour des formes plus complexes. Samson remplace Sadie Benning, partie continuer sa carrière de réalisatrice, avant l'enregistrement de l'album "Feminist Sweepstakes". Elle travaillait déjà avec Le Tigre en tant que programmatrice vidéo lors des concerts. Cela a encore augmenté le caractère spécifique des concerts de Le Tigre qui tient du concert rock, de la projection vidéo, de la réunion politique, du spectacle multimédia et des moments de chorégraphie.  Le premier album studio du groupe, l'éponyme "Le Tigre", est publié en 1999, et très bien accueilli par la presse spécialisée. La chanson "Hot Topic", issue de l'album, honore les nombreuses et nombreux artistes qui ont influencé Le Tigre comme entre autres Yoko Ono, Aretha Franklin, Vaginal Creme Davis, Yayoï Kusama, Billy Tipton, James Baldwin et Jean Genet. En 2001, le groupe publie son premier EP, intitulé "From the Desk of Mr. Lady". Leur deuxième album studio, "Feminist Sweepstakes" est publié en 2002. La chanson "FYR" rend hommage à l'auteur Shulamith Firestone pour son chapitre "Fifty Years of Ridicule" dans l'ouvrage collectif féministe des années 1970, "The Dialectic of Sex".  Les deux premiers albums du groupe sont distribués sur les labels indépendants Wiiija et Mr. Lady Records, tenus par Kaia Wilson et Tammy Rae Carland. Leur troisième album, "This Island" (2004), est cependant publié par le label Universal Music Group. Le célèbre Ric Ocasek des Cars produit le titre "Tell You Now". Le passage de Le Tigre au label Universal et l'utilisation de leurs chansons dans des publicités provoquent une certaine controverse dans leur scène punk-riot grrrl très politisée, indépendante et underground. Le titre "New Kicks" contient des extraits de slogans de la marche "The World Says No to War", qui date de 2003, et s'en prenait aux attaques américaines en Irak. Le groupe se sépare en 2011.  En octobre 2016, le groupe annonce son retour pour uniquement une chanson.

Le Tigre est un groupe de punk rock américain, originaire de New York. Le style musical du groupe est qualifié d'electroclash. Il est formé en 1998 par Kathleen Hanna, une ancienne membre de Bikini Kill, et séparé en 2011. Les autres membres sont Johanna Fateman, rédactrice de fanzines, et JD Samson, programmatrice vidéo. Les membres du groupe sont féministes.

Le Tigre (French for "The Tiger", pronounced ) was an American electronic rock band formed by Kathleen Hanna (formerly of Bikini Kill), Johanna Fateman and Sadie Benning in 1998 in New York City. Benning left in 2001 and was replaced by JD Samson for the rest of the group's existence. Le Tigre are known for their left-wing sociopolitical lyrics that often dealt with issues of feminism and the LGBT community. They mixed punk's directness and politics with playful samples, eclectic pop, and lo-fi electronics. The group also added multimedia and performance art elements to their live shows, which often featured support from like-minded acts such as The Need.


Formation.

Troisième fils de Johann Georg Benda (Jan Jiří Benda, en tchèque), Georg Anton Benda est formé initialement par son père avant d'être envoyé dans une école locale à Kosmonosy en 1735 à l'âge de 13 ans. En 1739, il fréquente la section musicale du Lycée ("Gymnasium") jésuite de Jičín.

Carrière.

Cour de Berlin.

Alors qu'il n'est encore que prince héritier, le futur Frédéric II de Prusse constitue un orchestre privé à partir de 1732 à sa résidence de Ruppin : Johann Gottlieb Graun est le premier musicien à entrer à son service dès 1732, suivi par Franz Benda en 1733, Johann Georg Benda en 1734, Carl Heinrich Graun en 1735 puis Christoph Schaffrath et Johann Gottlieb Janitsch en 1736.  En 1736, Frédéric et ses musiciens déménagent au château de Rheinsberg, vingt kilomètres plus au nord.  En, âgé de 28 ans, le prince monte sur le trône de Prusse sous le nom de Frédéric II et transporte sa cour à Potsdam près de Berlin. Il s'attache en 1741 les services du flûtiste Johann Joachim Quantz pour compléter son orchestre et donner ainsi naissance à l'École de Berlin.  En 1742, à l'âge de 20 ans, Georg Anton Benda est nommé par Frédéric II second violoniste de la chapelle de Berlin.  L'année suivante, il est appelé à Potsdam par son frère Franz, compositeur et violoniste renommé, comme compositeur et arrangeur.  Georg Anton Benda reste à la cour de Berlin jusqu'en 1749.

Cour de Saxe-Gotha.

En 1750, Benda entre comme maître de chapelle à la cour de Frédéric III de Saxe-Gotha, où il composera principalement de la musique religieuse.  Grâce aux subventions du Duc Frédéric III, il effectue en 1765 et 1766 un voyage en Italie qui le met en contact avec les grands compositeurs d'opéra de l'époque et l'oriente vers ce style.  Il conserve ce poste de "Kapellmeister" pendant près de trente ans, jusqu'en 1778, travaillant pour Frédéric III jusqu'à la mort de ce dernier en 1772, puis pour son fils Ernest II. En 1770, il reçoit le titre nouveau de "Kapelldirector".

Répertoire.

Benda doit son succès surtout au mélodrame. Une représentation de "Médée" à Mannheim (1778) fit une grande impression sur Mozart qui s'en inspira dans son opéra Zaïde. Il a aussi écrit aussi plusieurs pièces instrumentales, y compris des concertos pour clavecin et des sonates pour clavecin solo.  Le mélodrame "Ariadne auf Naxos", généralement considéré comme son chef-d'œuvre, fut reçu avec enthousiasme en Allemagne et ensuite dans toute l'Europe, la critique étant surtout impressionnée par son originalité et sa douceur musicale.

Jiří Antonín Benda (Georg Anton Benda), né le à Benátky nad Jizerou (royaume de Bohême) et mort le à Bad Köstritz (Principauté Reuss branche cadette), est un violoniste, compositeur et maître de chapelle bohémien, membre de l'École de Berlin de 1742 à 1749.

Georg Anton Benda (), (30 June 17226 November 1795), was a Czech composer, violinist and Kapellmeister of the classical period.


Description.

Les feuilles sont de forme triangulaire. Certaines espèces présentent des feuilles de et former des buissons.  La floraison consiste en panicules dressées avec des petites fleurs blanches ou blanc-verdâtre très fragrante à la tombée du jour. Le fruit est une baie rouge ou orange.  Certaines espèces de Sansevieria sont considérées comme plantes dépolluantes. Elles absorbent notamment le benzène, le formaldéhyde, le toluène, le trichloréthylène ou encore le xylène.

Nomenclature et systématique.

Étymologie.

Ce genre a été nommé en l'honneur de Raimondo di Sangro, prince de San Severo qui naquit à Torremaggiore et mourut à Naples (1710-1771). Les appellations « "Sanseviera" », « "Sanseveria" », « Sansevière » sont parfois utilisées.

Utilisation.

En Afrique,.. Pour obtenir le poison de leurs flèches, mortel en quelques minutes, des Bushmans mâchent certaines feuilles toxiques de Sansevieria et mélangent le produit avec des extraits de larves toxiques de coléoptères.  Certaines espèces (notamment "Sansevieria trifasciata") sont souvent employées comme plantes d'appartement, car elles s'accommodent d'un emplacement ensoleillé ou ombragé et d'oubli d'arrosage (mais elles sont par contre sensible à l'excès d'arrosage). Vu leur taille, elles peuvent aussi former une demi cloison de séparation dans une pièce ou un bureau.

Mode de culture.

Apprécient un emplacement ensoleillé. Supportent un environnement mi-ombre, mais les feuilles seront moins belles. Température élevée en été. Pas moins de + en hiver, avec une terre sèche sinon elle pourrit facilement en cas d'excès d'humidité. Supporte l'aridité mais apprécie un apport généreux en eau 1 fois par semaine, si la température est supérieure à + (comme les cactus et plantes grasses, avec un bon drainage)  Fait rare : les sansevieras sont calcicoles (indifférentes à l'eau calcaire)  Pour la multiplication, la meilleure solution est la division des rhizomes. Le bouturage de tronçons de feuilles est possible avec une température suffisamment élevée, au-delà de, mais il fait perdre les panachures jaunes du "Sansevieria trifasciata".

Sansevieria est un genre de 70 espèces de plantes succulentes, généralement herbacées. Il appartient à la famille des "Liliaceae" (ou à celle des "Dracaenaceae") selon la classification classique. Selon la classification phylogénétique ce genre fut classé dans la famille des "Ruscaceae", mais avec la classification APG III (2009) cette famille est devenue invalide et ce genre est actuellement dans la famille des "Asparagaceae".

Sansevieria is a historically recognized genus of flowering plants, native to Africa, Madagascar and southern Asia, now included in the genus Dracaena on the basis of molecular phylogenetic studies. Common names for the 70 or so species formerly placed in the genus include mother-in-law's tongue, devil's tongue, jinn's tongue, bow string hemp, snake plant and snake tongue. In the APG III classification system, "Dracaena" is placed in the family Asparagaceae, subfamily Nolinoideae (formerly the family Ruscaceae). It has also been placed in the former family Dracaenaceae.


Biographie.

Enfant, Alla Pougatcheva se passionnait déjà pour la musique. Elle est encore écolière quand elle commence sa carrière de chanteuse.  Avant de se lancer dans une carrière professionnelle en solo, elle collabore avec de nombreux ensembles musicaux soviétiques. La chanteuse met sur pied d’innombrables concerts, dont "La femme qui chante" (1979), "Les monologues d’une chanteuse" (1981), et la représentation théâtralisée "Je suis venue et je parle" (1984).  Alla Pougatcheva est la gagnante du Concours Intervision de la chanson en 1978 en représentant la Russie.  Alla Pougatcheva participe ensuite à des dizaines de festivals et de concours de la chanson et donne des concerts en Russie et à l’étranger. Ses tournées aux États-Unis, en Allemagne, en Suisse, en Inde, en France, en Italie, en Hongrie, en Suède, en Yougoslavie, en Roumanie, en Israël, en Pologne, en Finlande, au Japon, en Corée du Nord, en Australie, entre autres, recueillent toujours un vrai succès. Son disque "Watch Out!" est sorti en anglais et fut enregistré avec des choristes qui avaient chanté avec ABBA. L'album est sorti à Stockholm en 1985.  Après la catastrophe nucléaire de Tchernobyl en 1986, Pougatcheva fut la premier artiste à visiter le site et à chanter pour les personnes impliquées dans l'effort de nettoyage.  En, Alla termine sa première tournée aux États-Unis en donnant un concert au réputé Carnegie Hall de New York.  Le, on lui décerne le titre d'Artiste du peuple de l'URSS  La chanteuse collabore avec de nombreux chanteurs et compositeurs russes et étrangers, dont Alexandre Zatsepine, Raimonds Pauls, Igor Nikolaïev, Youri Tchernavski, Vladimir Kouzmine, Joe Dassin, ou encore Udo Lindenberg.  En Russie, Alla Pougatcheva est considérée comme la plus grande chanteuse des dernières décennies, comme en atteste son surnom de Primadonna.  En 1999, elle représente son pays au Concours Eurovision de la chanson, en interprétant la chanson "Primadonna", et se classe.

Famille.

Deuxième des trois enfants de Boris Mikhailovich Pougatchev (1918-1982) et Zinaïda Arkhipovna Odegova (1922-1986) elle a été prénommée Alla en l'honneur de l'actrice Alla Tarassova.  Alla Pougatcheva a une fille de son union avec l'artiste de cirque lituanien Mikolas Edmondas Orbakas, Kristina, née le, et est grand-mère de trois petits-enfants. Après quatre ans de mariage elle réclame le divorce en 1973 et épouse en secondes noces, en 1976, le cinéaste Alexandre Stepanovitch, dans certains des films duquel elle apparaît. Le divorce est prononcé en 1980 après une longue procédure concernant le partage des biens, notamment leur maison luxueuse.  Après plusieurs années de vie commune, elle se marie en 1985 avec le producteur Evgueni Boldine avec qui elle collabore. Ils divorcent en 1993, car selon leurs dires leurs activités professionnelles interfèrent trop avec leur vie privée, Alla a particulièrement souffert du divorce en découvrant son infertilité suite à un avortement que son conjoint lui aurait demandé de subir à la fin des années 80, alors qu'enceinte de six mois elle attendait un garçon. Elle se marie en 1994 avec un chanteur populaire célèbre, Philipp Kirkorov, beaucoup plus jeune qu'elle (elle est de 18 ans son aînée). Ils annonceront publiquement leur divorce en 2005, bien qu'ils n'aient pas eu d'enfants. Alla fait de nombreuses fausses-couches jusqu'en 1996 en raison de sa santé défaillante.  Elle se lie en avec le chanteur et présentateur Maxime Galkine qui a vingt-sept ans de moins qu'elle, ce qui provoque la risée de certains journalistes de la presse à scandale. Le naissent sa fille Yelizaveta et son fils Harry (dont le père est Maxime Galkine) par maternité du substitution grâce à ses propres ovocytes que la chanteuse avait fait cryogéniser en 2001.

Alla Borissovna Pougatcheva ou, selon la prononciation correcte Pougatchiova (en ), née le à Moscou, est une chanteuse et actrice russe extrêmement populaire en Russie et dans les pays de l'ancien bloc soviétique, comme l'attestent la vente de ses disques et le nombre d'émissions qui lui sont consacrées à la télévision russe.

Alla Borisovna Pugacheva (; sometimes transcribed in English as Pugachova, ; born 15 April 1949), is а Soviet and Russian musical performer. Her career started in 1965 and continues to this day, even though she does not give live performances anymore. For her "clear mezzo-soprano and a full display of sincere emotions", she enjoys an iconic status across the former Soviet Union as the most successful Soviet performer in terms of record sales and popularity.


Phytonymie.

Le nom français (mauve), les noms italiens et espagnols (malva), anglais (mallow), allemand (Malve), (mloukhiya) dérivent tous de la racine "malva", nom botanique de ces plantes qui désignait en latin différentes Malvacées. Son étymologie remonterait au grec ancien μαλάχη ("malákhē") ou μολόχη ("molókhē"), grec moderne μολόχα ("molóha"), qui signifie mou ou amollir, allusion à la plante qui possède un limbe mou soutenu par des nervures palmées ou référence à ses qualités émollientes.

Description.

Le genre "Malva" comporte des plantes herbacées. Les fleurs ont un calicule formé de trois pièces libres, leurs pétales échancrés varient autour du mauve (roses, lilas, violacés) et bleuissent à la dessiccation. Le fruit est formé d'un verticille de nombreux akènes (disposés en tranches d'orange).

Usages.

Cuisine.

La mauve sauvage (commune dans une grande partie de la France où l’on trouve de la mauve sylvestre et la mauve des montagnes) est cuisinée autour du bassin méditerranéen (dite Khobize ou khoubize en Algérie, baqüla au Maroc, malvaccia en Italie) notamment ses jeunes feuille au printemps, préparée comme des épinards.  Les fleurs sont aussi utilisées pour épaissir des sauces ou des soupes (propriétés mucilagineuses induites par des substances pectiniques.  Comme toutes les malvacées (dont la rose trémière, la mauve est intégralement comestibles (fleur y compris) ;  Au Maroc et en Algérie, c’est l’ingrédient principal de la salade de khobize ; la mauve (assez facilement trouvée dans les régions montagneuses) est équeutée et tranchée en lanières que l’on fait revenir dans de l’huile d’olive. Puis après ajout d’ail, de piment et de cumin et d’un à deux verres d’eau (en fonction de la quantité de plantes), le tout est laissé à mijoter 15 min à petit feu. <br>En Egypte, c’est un ingrédient de la Molokhia, une fondue verte servie avec le riz ou du pain ; cuite dans un bouillon de viande est mixée finement avec ajout au dernier moment d’ail revenu à l’huile d’olive. Elle peut alors aussi être remplacée par le Corète.

Le genre Malva regroupe les mauves « véritables » qui sont des plantes à fleurs annuelles ou vivaces de la famille des Malvacées.

Malva is a genus of about 25–30 species of herbaceous annual, biennial, and perennial plants in the family Malvaceae (of which it is the type genus), one of several closely related genera in the family to bear the common English name mallow. The genus is widespread throughout the temperate, subtropical and tropical regions of Africa, Asia and Europe.


Contexte.

Oudinot qui avait été gravement blessé récemment fait avancer ses dont des Saxons sur trois routes avec peu de communications entre elles et de cavalerie vers Berlin par la route de Wittenberg dans la plaine de Trebbin.  Météo: pluie torrentielle sur un terrain sableux où se forment des lacs.

La bataille.

Le, commandé par le général Bertrand, resta aux prises toute la journée, sur la droite, avec les des milices du Brandebourg et les 32 canons de la Landwehr du général Tauenzien, mais sans avantage marquant de part et d’autre. Le,, commandé par le général Reynier, attaque le centre tenu par les hommes de von Bülow. Ils s’emparent du village et occupent la colline du moulin-à-vent qui se trouve derrière mais ils sont contre-attaqués alors qu'ils se préparent à leur cantonnement.

Général Guilleminot.

Le général Guilleminot, qui était sur la gauche avec le formé des « Marie-Louise », des jeunes recrues enthousiastes mais inexpérimentées, du côté de Guttergotz, en observation devant les Russes de Wintzingerode et de Vorontsov, avait donné toute son attention à la canonnade qui écrasait le centre de l’armée française.  À ce bruit, il n’avait pas hésité; laissant les Russes qui ne bougeaient pas, et mettant en pratique la maxime des tacticiens qui sont braves avant tout, à défaut d’ordre, il s’était dirigé sur le feu. Cependant, il n’avait pu arriver sur le champ de bataille que le soir. Von Bülow était déjà maître de Gross Beeren, et le centre se trouvait en pleine retraite sur Gottow. Ce mouvement réussit d’abord à arrêter l’élan des Prussiens puis à reprendre le village.  Mais le avait subi la perte de et blessés, plus treize pièces de canon. saxons furent fait prisonniers, qui, le lendemain même s’enrôlèrent au service de la Prusse.  Oudinot ordonne la retraite à Jüterbog. Défaite française.

Généraux Girard et Hirchfeld.

Dans le temps où se livrait le combat de Gross-Bereen, une division était sortie de Magdebourg, sous les ordres du général Girard pour se joindre.  Le 27, cette colonne tomba au milieu de l’avant-garde russe à Belzig. L’infanterie française eu d’abord l’avantage ; mais tandis qu’elle était aux prises avec les troupes du général Hircheld, qui lui cédait le terrain, elle fut tournée et enveloppée par les cosaques de Tchernychev.  Un grand désordre s’ensuivit. Le général Girard fut blessé, et sa colonne ne put rentrer à Magdebourg qu’en laissant 800 prisonniers et six canons.

La bataille de Gross Beeren, eut lieu le, (à Blankenfelde, Großbeeren et Sputendorf) à une quinzaine de kilomètres au sud-ouest de Berlin dans le cadre de la guerre de la Sixième Coalition, entre l'armée française commandée par le maréchal Oudinot et les forces prussiennes sous les ordres du Generalleutnant Friedrich Wilhelm von Bülow.

In the Battles of Großbeeren and neighboring Blankenfelde and Sputendorf (23 August 1813) an allied Prussian-Swedish army under Crown Prince Charles John – formerly Marshal of France Jean-Baptiste Bernadotte – defeated the French under Marshal Oudinot. Napoleon had hoped to drive the Prussians out of the Sixth Coalition by capturing their capital, but the swamps south of Berlin combined with rain and the Marshal's ill health all contributed to the French defeat.


Historique.

Sacrifices.

En 1195, Henri de Sully, archevêque de Bourges, frère de Eudes de Sully, évêque de Paris fait une donation au chapitre de la cathédrale de Bourges. Cette donation sera le point de départ de la construction d'une nouvelle cathédrale à Bourges, destinée à remplacer la cathédrale romane datant des, jugée trop petite, dont peu de données sont disponibles. Historiquement, il y a eu sur le site un centre de culte chrétien depuis le, à l'époque où la ville romaine d"'Avaricum" abritait la première communauté chrétienne de Gaule. Quatre édifices se succédèrent sur le lieu de l'actuelle cathédrale : des cryptes monumentales furent érigées par saint Ursin au, saint Palais, archevêque au, et Raoul de Turenne, archevêque au. Gauzlin, archevêque de sang royal — le frère de Robert II le Pieux —, fut le constructeur de la première cathédrale romane, au début du.  Bourges, ville royale depuis 1100, était située à l’époque à la limite sud du domaine royal, à quelques lieues de l’Aquitaine, possession anglaise. L’archevêque de Bourges avait d'ailleurs le titre de « Primat d’Aquitaine » et son autorité, souvent contestée, s’étendait jusqu’à Bordeaux.  Cette nouvelle cathédrale est le premier édifice gothique construit au sud de la Loire, et elle apparaissait d’une grande importance aussi bien pour le prestige du roi de France, que pour celui de l’archevêque. Figure de proue du domaine capétien face au midi de la France, la cathédrale Saint-Étienne de Bourges se devait d'être unique dans sa conception. Il fut donc décidé de réaliser un édifice de grande envergure, comparable à Notre-Dame de Paris, et d'innover.  Pour ce faire, il fallait construire au-delà du vieux mur d’enceinte gallo-romain sur lequel s’était appuyé le chœur roman et déborder dans les fossés. La différence de niveau nécessitait la construction d’un soubassement qui anticipe exactement le plan du chevet. C'est l'église basse, appelée à tort la crypte.

Construction.

La construction fut entreprise dès 1195, et en 1214 près de la moitié du bâtiment — à un peu plus du chœur actuel — était achevée.  Le plan de la nouvelle cathédrale est simple, mais harmonieux. Il s'agit d'une forme de basilique avec des chapelles qui entourent la nef. Ce qui rendra le nouvel édifice remarquable, ce sont la perspective des murs latéraux et l'unité de l'espace intérieur. Au départ, l'archevêque Henri de Sully semble s'être inspiré du plan de Notre-Dame de Paris. Mais, il meurt en 1199. Son successeur l'archevêque Guillaume de Dangeon, ancien abbé cistercien, prend une part importante dans le développement du chantier et dans la définition du programme iconographique. Le décès de Guillaume en 1209, bientôt suivi de sa canonisation, entraîne un afflux de dons de la part des fidèles et des pèlerins.  La construction recourt à une uniformisation des éléments de base, ce qui a dû en faciliter la réalisation. Toutes les moulures ont la même hauteur, il en est de même des chapiteaux et il y a deux diamètres seulement de colonnettes, quelle que soit leur position dans l'édifice.  Après une interruption d’une dizaine d’années, la deuxième campagne de construction — gros œuvre de la nef et de la façade occidentale — commence en 1225 et se poursuivra jusqu’en 1230. À cette date, le gros œuvre est terminé. Ensuite, les travaux de la façade ont été effectués au ralenti. En 1313, il fallut étayer la tour sud, dans laquelle étaient apparues des fissures, en implantant un énorme « pilier butant ». Il n'a jamais été possible, en raison de cette fragilité, d'y implanter des cloches, d'où son nom de « tour sourde ». D’autres travaux de consolidation de la façade furent entrepris, et la tour nord était encore inachevée lors de la consécration de la cathédrale le par l'archevêque Guillaume de Brosse.  Les architectes qui ont succédé au premier Maître de Bourges — d'identité inconnue — ont su préserver la cohérence et la simplicité apparente du programme, l'absence de transept contribuant à l'effet d'unité de l'espace.  En 1424, la cathédrale reçoit son horloge astronomique, construite par André Cassart et conçue par Jean Fusoris. Achevée durant les années 1480, la tour Nord montre des signes de fragilité dès 1503. Elle s’écroule le, puis est reconstruite entre 1508 et 1542, en harmonie avec la façade gothique malgré la présence de certains éléments décoratifs de style Renaissance. Financée notamment par des dons, des emprunts et diverses recettes, elle a été appelée "la Tour de beurre", probablement pour la même raison que "la Tour de beurre" de la cathédrale Notre-Dame de Rouen, tour qui a été financée au moyen des sommes versées par les fidèles riches pour obtenir l'autorisation de manger du beurre pendant le carême.  Lors des guerres de religion, en 1562, Bourges ayant été prise par les protestants, les sculptures de la cathédrale furent gravement endommagées.

Sous la Révolution.

Après la Révolution Française, la cathédrale fut vidée de son mobilier. Dès la cessation du culte public, elle fut vouée au Culte de la Raison, c'est ainsi que sera inauguré le "Temple de l'Unité" le 10 décembre 1793. L'architecte Antoine-Nicolas Bailly entreprend la restauration complète de la cathédrale. Il charge le ferronnier Pierre Boulanger de réaliser les grilles du chœur en fer forgé. Une de ces grilles a été démontée et se trouve actuellement au Foyer Saint-François au 11 rue Joyeuse.

Classement et rénovation.

La cathédrale a été inscrite en décembre 1992 sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO. Dans son rapport d'évaluation pour décider de l'éventuelle inscription du monument en tant que bien culturel sur la liste, la commission de l'UNESCO relève que « la cathédrale de Bourges revêt une très grande importance dans le développement de l'architecture gothique et de par le fait qu'elle constitue un symbole de la puissance de la religion chrétienne dans la France du Moyen Âge. Cependant ses qualités fondamentales restent sa beauté frappante, résultant d'une gestion magistrale d'un espace aux proportions harmonieuses et d'une décoration de la plus haute qualité ».  En 2008, après un an de travaux, la porte Nord est entièrement rénovée. Les portes Ouest, à l'avant de la cathédrale ont également été rénovées, puis la porte centrale en 2010-2011. En avril 2010, un faux toit est installé à l'avant de la cathédrale afin de protéger les ouvriers qui ont procédé à une première partie de la réfection de la toiture achevée au milieu de 2011, dont la réfection totale fut menée jusqu'en 2013.

Description.

Architecture.

Le plan de la cathédrale de Bourges reprend celui de la cathédrale de Paris, avec double déambulatoire, mais en supprimant le transept et les tribunes. La similitude des plans des deux cathédrales provient peut-être des liens familiaux existant entre l'archevêque de Bourges, Henri de Sully, et l'évêque de Paris, Odon de Sully, au moment de leur mise au point.  Depuis le rachat, en 1101, des vicomtés de Bourges et de Dun par le roi Philippe, Bourges faisait partie du domaine royal. L'agrandissement de la cathédrale vers l'est, en franchissant le rempart gallo-romain, n'a été possible qu'après l'achèvement de nouveaux remparts commencés par Louis VII et achevés par la construction de la Tour Neuve en 1189 par Philippe Auguste.  Cathédrale du début de l'ère gothique, elle reprend comme à Paris la voûte gothique sexpartite ce qui entraîne l'adoption d'une alternance de piles faibles et fortes dans la nef centrale. L'architecte inconnu de la cathédrale a cherché à donner une ampleur particulière à l'élévation permettant une meilleure luminosité comparée à celle de la cathédrale de Paris.  La reconstruction a commencé par le chœur, établi au-delà du rempart gallo-romain dont des éléments sont toujours visibles de part et d'autre de la cathédrale. La reprise de la différence de niveau est assurée par l'église basse construite entre la donation de l'archevêque Henri de Sully, en 1195, et 1206. L'église basse est reliée à la crypte romane cruciforme. Pendant la construction de la cathédrale, l'église basse a dû servir de loge pour les ouvriers employés par la fabrique comme semble le prouver l'épure de la rose de la façade occidentale gravée dans le sol. Pour permettre un meilleur éclairage de l'église basse, les chapelles rayonnantes ont été construites en encorbellement sur des corbeaux diminuant du haut vers le bas.  La légèreté apparente du chœur a été rendue possible grâce aux arcs-boutants et à l'utilisation d'un chaînage en fer. Ce chaînage s'arrête après la huitième travée de la nef au niveau de ce que les spécialistes appellent la "coupure Branner", du nom d'un historien américain, Robert Branner, qui a étudié la cathédrale. Il a constaté qu'à l'ouest la position de l'appui des arcs-boutants sur les murs a été élevé, les contreforts et les culées sont plus massifs, les oculi ont été modifiés.  À l'ouest, la pente du terrain nécessite de faire l'agrandissement sur un remblai. Cette disposition va entraîner des problèmes de déformation des tours de la façade occidentale allant jusqu'à l'effondrement de la tour Nord à peine terminée, le 31 décembre 1506 (reconstruite de 1508 à 1542) et la construction d'une pile massive assurant la butée de la tour sud.

Matériaux de construction.

La ville de Bourges est installée sur un gisement d'un beau calcaire du Jurassique, blanc à coquilles roses de brachiopodes, tendre et facile à travailler, datant de 145 millions d'années, très exploité au Moyen Âge en différents endroits dans la ville pour produire des pierres de taille. Mais ce calcaire local est aussi gélif et résiste mal au temps. Or les bâtisseurs du Moyen Âge avaient une très bonne connaissance des propriétés des différentes pierres à bâtir qu'ils avaient à leur disposition. Ce calcaire de Bourges n'a donc été que peu utilisé pour la construction de la cathédrale : il se trouve principalement en situation abritée, pour le parement des murs à l'intérieur, dans la crypte, et pour les voûtains.  En revanche, à quelques dizaines de kilomètres au sud et à l'est de Bourges, affleure une frange de calcaires bathoniens (du Jurassique également, datant de 165 millions d'années), coupée par deux voies romaines qui mènent à Bourges. Ils sont de meilleure qualité et plus résistants que le calcaire de Bourges. C'est donc majoritairement ces pierres qui furent importées par ces voies pour construire la cathédrale. Ainsi le calcaire blanc jaunâtre à débris de fossiles marins des carrières de Vallenay, Bruère et La Celle, au sud de la ville, a parcouru environ sur des chariots pour atteindre le chantier de la cathédrale. Il en est de même pour le calcaire fin de Charly au sud-est. Ce dernier fut le plus utilisé pour les sculptures, et se retrouve aussi pour les décors d'autres monuments de Bourges, comme le palais Jacques-Cœur et l'hôtel Lallemant.  Les gros blocs des soubassements de la cathédrale et des contreforts sont quant à eux faits d'un calcaire lacustre vacuolaire dur, bien différent, datant d'environ 35 millions d'années (ère Tertiaire). Il est issu des environs de Saint-Florent-sur-Cher, à une quinzaine de kilomètres aux sud-ouest de la ville, relié aussi par une voie romaine.

Extérieur.

La façade occidentale est la plus large () parmi celles de tous les édifices gothiques de France. Elle se compose de deux tours de hauteurs inégales, la tour nord ayant été reconstruite après son effondrement en 1506. Cinq portails permettent l'accès à l'intérieur, tous à double porte, et correspondent exactement aux cinq nefs. Leurs sculptures sont particulièrement remarquables. Le portail central offre au regard une scène du Jugement dernier d'une grande qualité d'exécution. Le parvis permettant d'accéder à cette façade est cependant étroit.  L'une des caractéristiques de l'architecture globale est l'absence de transept, même s'il existe des portails latéraux (nord et sud). Cela reste rare dans l'architecture gothique : les cathédrales de Sens et de Senlis n'en comportaient pas non plus dans leur première version. De plus, la façade comporte cinq portails alors que la plupart des autres cathédrales ne comportent que trois portes.  D'un point de vue architectural, Bourges a eu une influence sur d'autres cathédrales européennes : Notre-Dame de Paris, Le Mans, Coutances et Tolède.  Les façades extérieures sont ornées de nombreux bas-reliefs. Sur l'un d’eux, se distingue un détail troublant étant donné le contexte : l'un des sculpteurs a immortalisé son postérieur.

Intérieur.

La cathédrale de Bourges surprend tant par son absence de transept que par son double bas-côté, qui se prolonge autour du chœur par un double déambulatoire. Cette particularité offre une perspective longitudinale continue que la coupure traditionnelle d'un transept rompt ailleurs. La coupe transversale offre un profil pyramidal, les nefs étant hautes respectivement de, et depuis les bas-côtés extérieurs jusqu'à la nef centrale. Cette disposition originale découvre un volume intérieur unifié, dépourvu de l'axialité appuyée qui caractérise la plupart des monuments gothiques en France. La disposition des nefs, chacune étant pourvue de fenêtres dans sa partie supérieure, permet en effet d'apporter une lumière venant des côtés, et non pas seulement du sommet de la nef centrale ou du chœur. L'effet produit est celui d'une très grande ampleur, alors que d'autres cathédrales gothiques mettent surtout l'accent sur la hauteur et sur l'axe menant vers le chœur.

Charpente.

La charpente de la cathédrale de Bourges est en partie d'origine, bien que plusieurs phases de rénovations aient été entreprises, dès le XVIII siècle. Plusieurs datations ont indiqué que les bois de la charpente du chœur ainsi que d'une partie de la nef côté ouest ont été abattus entre 1230 et 1267, la majeure partie datant de des années 1250. L'ajout d'une flèche a nécessité, dès la fin du XIII siècle la dépose d'une partie de la charpente pour une nouvelle.  Au XVIII siècle, une partie de la charpente d'origine ainsi que la flèche sont démontées et remplacées. Certains bois du XIII siècle sont néanmoins remployés. Au XIXe siècle, deux changements interviennent. Le premier, en 1835, pour modifier la base de la charpente dans un style néo-gothique (ajout de balustrades et pinacles). En 1882, une grande restauration a lieu sous l'égide de l'architecte Paul Boeswilwald. Une partie de la charpente, à l'extrémité ouest entre les deux tours, est déposée et reconstruite, parfois avec des réemplois. L'ensemble de la charpente est consolidée avec l'emploi de planches épaisses, limitant le remplacement des anciens bois.  Dans les années 2010, d'intenses travaux de restauration de la toiture ont également permis une réfection globale de la charpente. Cette restauration a été critiquée, qualifiée parfois de "dé-restauration" : elle aurait cherché à enlever les traces de restauration du XIX siècle et déposé un nombre conséquent d'éléments du XIII siècle, alors que la charpente était en bon état.

Décoration.

Portails.

La cathédrale est une représentation de la Jérusalem céleste. Cependant Bourges ne possède pas une école cathédrale ayant des maîtres aussi célèbres que celles de Chartres, de Laon ou de Paris qui ont dû influencer les plans de ces cathédrales en traduisant dans la pierre et la décoration la description de la Jérusalem céleste faite dans l'Apocalypse de Jean.  La cathédrale marque son originalité par l'ampleur de la façade occidentale avec ses cinq portails. Ils sont consacrés, dans l'ordre et de gauche à droite, à : Guillaume de Bourges, la Vierge Marie, le Jugement Dernier (portail central), au martyr Étienne et à Ursin de Bourges. L'absence de transept a probablement conduit à une conception relativement simple des portails latéraux.

Vitraux.

La cathédrale de Bourges ne possède pas un ensemble de vitraux du équivalent à celui de la cathédrale de Chartres, mais elle possède des vitraux du jusqu'au permettant de voir l'évolution de cet art. Les vitraux de la cathédrale de Bourges sont en partie faits au. Au, furent ajoutés de nouveaux vitraux, réalisés par l'artiste berruyer Jean Lecuyer.  L'épure de la rose de la façade occidentale est visible sur le sol de l'église basse, gravée à l'échelle 1/1.

Grandes orgues.

Les orgues sont mentionnées dès le début du. Les actuelles grandes orgues furent repensées sous la direction de Marie-Claire Alain en 1977. L'aspect de l'instrument fut respecté, en conservant au maximum les éléments anciens et en supprimant de nombreux éléments peu fiables et mal adaptés rajoutés au fil des siècles.  La disposition obtenue est la suivante :  Olivier Salandini en est l'actuel titulaire.

Cloches.

Le clochers contient 7 cloches(1 fixe)

Dimensions principales.

Les principales dimensions remarquables de l'édifice sont :

La cathédrale dans les arts et la culture.

La cathédrale dans la culture.

La façade occidentale de la cathédrale se trouve représentée dans une miniature des "Très Riches Heures du duc de Berry" (f.137) dans une scène de la présentation de la Vierge au temple avec sainte Anne et saint Joachim. C'est le peintre berrichon Jean Colombe qui a peint cette scène vers 1485-1486. Elle se retrouve ici réduite à sa nef centrale et à ses deux premiers bas-côtés.  L'artiste contemporain Shizuka Murayama l'a également représentée dans une huile sur toile.

Philatélie et numismatique.

Le, la poste française émet un timbre représentant la cathédrale à l'occasion du de la Fédération des sociétés philatéliques françaises qui se déroulait dans la ville. Le, un second timbre représentant les tours de la cathédrale est émis dans la série sur les Monuments historiques.  Une vue de la cathédrale se trouve sur certains « euros de Bourges », créés par la S.N.C.B. et frappés à l'occasion d'un anniversaire du Printemps de Bourges. Sous cette vue figurent 1196 - bien que la construction de la cathédrale ait été entreprise une année auparavant, et 1996, année des 20 ans du festival.  En septembre 2011, la Monnaie de Paris a édité des pièces de frappées à l'effigie des Régions. Celle du Centre, faite d'argent et éditée à six mille exemplaires porte une vue de la Cathédrale Saint Étienne de Bourges, aux côtés du château d'Azay-le-Rideau et d'un cerf symbolisant la Sologne.

Annexes.

Bibliographie.

Par ordre chronologique :

La cathédrale Saint-Étienne de Bourges est une cathédrale catholique construite entre la fin du. Dédiée à saint Étienne, premier martyr, elle est le siège de l'archidiocèse de Bourges (départements du Cher et de l'Indre).

Bourges Cathedral (French: "Cathédrale Saint-Étienne de Bourges") is a Roman Catholic church located in Bourges, France. The cathedral is dedicated to Saint Stephen and is the seat of the Archbishop of Bourges. It is in the Gothic and Romanesque architectural styles.


Baguage des oiseaux sauvages.

Chaque bague posée sur un oiseau est unique grâce à un code alphanumérique. Celui-ci est couplé avec un fichier contenant diverses informations sur cet oiseau (nom de l'espèce, sexe ou encore âge) ainsi que la date et le lieu du baguage. À ces informations, peuvent s'ajouter diverses données biométriques (masse, longueurs de l'aile et du bec, adiposité, etc.). À partir des données collectées durant le baguage d'un nouvel oiseau, ainsi que lors de la capture d'un oiseau déjà bagué, on peut déduire plusieurs choses de la vie des oiseaux comme leur comportement migratoire, leur espérance de vie, leur comportement alimentaire, etc

Moyens.

Le baguage à des fins scientifiques a tout d'abord consisté en la pose d'une bague métallique sur une des pattes de l'oiseau capturé. Ultérieurement se sont développées des techniques permettant le contrôle de l'oiseau marqué sans avoir besoin de le capturer. Celles-ci utilisent des combinaisons de couleurs, de lettres, de chiffres et de symboles sur des bagues, des colliers et plus récemment des marques nasales.  Des marques nasales sont également utilisées pour suivre les Anatidae.

Utilité.

Le baguage pour des coûts plus réduits que ceux du "radiotracking" ou du suivi satellitaire, apporte des données précieuses, sur les oiseaux vivants, mais aussi sur les causes de leur mort.

Informatisation et internationalisation.

Avec l'accroissement du nombre d'oiseaux bagués et la quantité de données qui en découle, il a été nécessaire d'informatiser toutes ces informations, de manière faciliter leur traitement et consultation.  Les oiseaux ne connaissant pas de frontière, pour un suivi efficace, des programmes internationaux ont été mis en place, comme c'est le cas en Europe avec "European Union for Bird Ringing" ("Euring"), qui centralise les données de tous les pays de l'Union européenne ainsi que plusieurs pays frontaliers comme l'Islande, la Turquie ou encore l'Ukraine.

Histoire.

La première campagne de baguage a été réalisée par Hans Christian Cornelius Mortensen en 1899 où il bagua 162 oiseaux.

Baguages des oiseaux domestiques.

Généralement, cette technique se pratique avec des bagues fermées qui ne peuvent se poser que sur de jeunes oiseaux à des âges précis, variables selon les espèces.

Le baguage est une technique utilisée en ornithologie (ou parfois dans d'autres domaines de l'écologie, avec d'autres espèces animales) permettant de :

Bird ringing or bird banding is the attachment of a small, individually numbered metal or plastic tag to the leg or wing of a wild bird to enable individual identification. This helps in keeping track of the movements of the bird and its life history. It is common to take measurements and examine conditions of feather molt, subcutaneous fat, age indications and sex during capture for ringing. The subsequent recapture or recovery of the bird can provide information on migration, longevity, mortality, population, territoriality, feeding behavior, and other aspects that are studied by ornithologists. Other methods of marking birds may also be used to allow for field based identification that does not require capture.


Sécurisation.

Les pistes de ski ouvertes au public sont normalement sécurisées :  Lorsque cette sécurisation n'est pas assurée, elles sont fermées au public. Ceci est signalé sur les panneaux du plan des pistes à messages variables, et par des filets barrant l'entrée de la piste concernée.

Entretien.

Les pistes de ski sont généralement entretenues par la station de sports d'hiver. La neige peut être damée pour améliorer les conditions de glisse. Certaines pistes sont également équipées de canons à neige. En France, près d'une piste sur quatre est enneigée artificiellement.  L'ensemble des éléments de sécurisation doivent être particulièrement bien entretenus.

Impacts environnementaux.

La construction et l'entretien des pistes ont des impacts environnementaux : travaux de terrassement ou de déboisement, circulation d'engins de chantier ainsi que les aménagements des stations : parkings, immobilier, routes, etc. Des recherches sont en cours pour limiter les phénomènes d'érosion induits par les terrassements sans importer de quantités excessives de métaux lourds ou engrais avec les substrats de végétalisation et en respectant ou restaurant la biodiversité naturelle locale.

Classification des pistes.

Amérique du Nord.

En Amérique du Nord, les pistes sont classées par leur degré de difficulté, classement indiqués par des panneaux.

Europe.

En Europe les pistes de ski sont généralement classées suivant trois couleurs, selon leur difficulté :  Ces couleurs sont alors reprises sur le plan des pistes et sur les panneaux et piquets délimitant les pistes. On rencontre cependant d'autres signalisation plus spécifiques, selon le pays ou le domaine skiable.

En France.

Il existe également la couleur verte qui désigne les pistes les plus faciles, adaptées aux débutants.  Aucune norme ne définit la façon dont sont attribuées les couleurs aux pistes de ski. Le choix étant laissé aux exploitants de domaines skiables, la difficulté associée à chaque couleur peut varier significativement d'un domaine à l'autre. Les couleurs sont attribuées en fonction de la pente, de la longueur, de la largeur, de l'exposition au soleil et au vent (une piste souvent verglacée étant plus difficile) voire parfois juste pour éviter une trop forte affluence sur certaines pistes.  Certaines pistes ne sont volontairement jamais damées tout en restant balisées et sécurisées. Les domaines skiables peuvent alors choisir de leur appliquer une signalisation spécifique (par exemple à Avoriaz ou à Tignes), mais il n'existe aucun standard. Ces pistes peuvent être classées bleues, rouges ou noires selon leur difficulté respective.  La piste Sarenne, à l'Alpe d'Huez, est considérée comme la plus longue piste noire d'Europe, et la plus longue piste balisée du monde : elle mesure 16 kilomètres.

En Allemagne, en Autriche et en Suisse alémanique.

Les couleurs des pistes damées sont définies par les normes DIN 32912 et ÖNORM S 4610 f.  Le pistes non-damées sont appelées "Skiroute" et sont signalées par un losange. Les domaines skiables autrichiens tendent à généraliser l'usage de deux types de panneaux :  Sur les plans elles sont en général tracées en traits pointillés. Ces pistes ne sont en général pas délimitées, les panneaux indiquant simplement un itinéraire médian à suivre. C'est au skieur de décider s'il s'éloigne ou non de l'itinéraire marqué. Dans le Tyrol, l'exploitant a l'obligation de sécuriser "la proximité immédiate" de ces itinéraires par rapport au risque d'avalanche, en cas d'ouverture de la piste.

En Norvège et en Suède.

La couleur est définie par la pente maximale :

En Espagne, en Italie et en Suisse romande.

Pour les itinéraires non-damés on utilise parfois la couleur jaune.

Une piste de ski est un parcours tracé et aménagé sur la neige pour la pratique du ski alpin, du ski de fond ou d'autres sports de glisse apparentés, géré et sécurisé en saison hivernale par une station de sports d'hiver.

A piste () is a marked ski run or path down a mountain for snow skiing, snowboarding, or other mountain sports.


Genèse du texte.

La première édition de ce texte, est une traduction intitulée en français « L’œuvre d’art à l’époque de sa reproduction mécanisée » par Pierre Klossowski : elle est parue dans la revue scientifique "Zeitschrift für Sozialforschung" (5e année, 1, 1936, p. 40-68) à Paris à la Librairie Félix Alcan. Cette revue est l'organe officiel de l'Institut de Recherche sociale en exil, entre Genève et Amsterdam, depuis son départ de Francfort du fait du nazisme. Cette situation à la fois dramatique et complexe sur le plan éditorial explique pourquoi Walter Benjamin va en partie renier cette version traduite par Klossowski mais défigurée par les éditeurs de la revue, car, en effet, elle ne correspond pas à son texte de 1935. Se sentant dépossédé, Benjamin reviendra ensuite plusieurs fois sur son texte, contrarié par les contraintes de son propre exil à Paris.  Le titre actuel en français de l'essai est "L'Œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique", directement traduit du titre allemand proposé par Benjamin ("Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit"). La version proposée d'abord aux lecteurs allemands à partir de 1955 par les soins de Theodor Adorno prend en compte les changements intervenus entre-temps dans le corps même du texte mais surtout revient au manuscrit de 1935, revu et corrigé par Benjamin lui-même, jusqu' à l'ultime version, celle de 1939.

Thèmes.

Walter Benjamin développe ici sa thèse sur la déperdition de l'.  À l'inverse des icônes qu'on voyait, par exemple, dans les églises orthodoxes, où l'emplacement et la vibration de l'œuvre étaient uniques, propres à une communication mystique, les œuvres issues des techniques de reproduction de masse, notamment par le biais de l'imprimerie, la photographie, accélérés et démultipliés par les processus photomécaniques, chimiques et électriques, ont contribué à la déperdition de l'aura propre d'une œuvre unique, désincarnée par sa reproductibilité.  Benjamin propose également une analyse de l'image cinématographique (une projection), ainsi qu'une réflexion sur la dimension politique et sociale de l'art à l'époque de la reproductibilité technique.  Cette thèse a été remise au goût du jour notamment à travers la critique d'art contemporain, à la fin des années 1990, qui y voyait une prémonition du changement de statut de l'œuvre d'art à l'heure des débuts de la numérisation qui permet la multiplication et la transmission exponentielle des images.  Par ailleurs, le début du, avec le dadaïsme notamment que Benjamin connaissait bien, des œuvres éphémères et iconoclastes ont modifié la perception et le statut de l'œuvre d'art, dépouillé des ornements classiques conférant aux œuvres d'art un statut sacré à travers leur beauté platonicienne et leur immuabilité. Le Pop Art a consacré la sérialisation industrielle d'artefacts — mais bien avant lui, la publicité que là encore Benjamin avait étudiée et collectionnée —, sans intervention nécessaire de l'artiste ; cette désincarnation de l'œuvre d'art a contribué par la suite à l'émergence de la performance, forme d'expression « authentique » douée d'une aura psychique quoique momentanée.  Ainsi, Walter Benjamin anticipe un thème central de l'esthétique contemporaine, où se retrouvent Marshall Mc Luhan ou Herbert Marcuse par exemple. "L'Œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique" est un des textes majeurs de l'histoire de l'art, souvent utilisé comme référence, mais plus globalement, il est un texte fondateur quant à l'histoire des images : collectionneur et historien, attaché à relier passé et présent, à réfléchir l'instant dans ce qu'il peut avoir de charge prophétique, Benjamin se voulait historiographe. Ce texte s'inscrit donc parfaitement dans la logique de sa pensée.  Sa réflexion tourne autour de trois axes :

La reproduction technique et ses conséquences sur l'art.

Pour Benjamin, l'art est par nature reproductible. Cette constatation l'amène à réfléchir sur le rôle et la place que les moyens de reproduction occupent dans le champ artistique : les techniques de reproduction modifient la réception des œuvres passées, mais, surtout, ces nouvelles techniques s'imposent comme de nouvelles formes d'art. Cette réflexion, il la puise chez Eduard Fuchs qu'il considère comme pionnier sur cette question.  Ce qui se perd dans l'œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique, c'est l'aura de l'œuvre, son "hic et nunc" (« ici et maintenant »). Benjamin définit l'aura d'un objet par « l'unique apparition d'un lointain si proche soit-il ». Il élabore une théorie des variations de la perception de l'homme face à l'œuvre d'art changeante à cause des nouvelles technologies.  Ce qui se dégage de la réflexion de Benjamin, c'est que le développement des techniques de reproduction a modifié la perception du spectateur, qui paradoxalement a l'impression que l'art lui est plus accessible (il peut avoir accès à des images en permanence), alors qu'en même temps ces images lui révèlent leur absence.

Analyse de l'image cinématographique.

Benjamin établit avec "L'Œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique" une analyse du cinéma et des images qu'il donne à voir. Pour lui, l'acteur de cinéma perd son aura, son corps est comme subtilisé par l'appareil cinématographique, il ne devient plus qu'une image soumise au regard du public ou, comme le définit Rudolf Arnheim cité par Benjamin, un simple accessoire.  Benjamin s'intéresse à la façon dont le spectateur perçoit l'image cinématographique : pour lui, le spectateur est comme hypnotisé face à cette image qui lui offre une représentation du réel. En même temps cette image lui permet d'acquérir une nouvelle façon de percevoir le monde, un espace auquel l'homme n'avait pas conscience d'appartenir.  L'aura disparaît avec la reproduction technique, mais c'est en même temps l'apparition de celle-ci qui en montre l'absence, qui la révèle ; comme le dit Bruno Tackels : « L'aura n'existe pas avant la reproduction, qui en serait comme le moment de destruction. L'aura ne prend véritablement forme... que dans son épuisement, généré par l'essor inéluctable des techniques de reproduction. C'est au moment où le reproductible envahit le champ anciennement habité par l'aura, c'est au moment de sa destruction radicale que l'aura peut apparaître et devenir visible pour l'œil moderne. »

Le cinéma, art de masse à dimension politique et sociale.

Benjamin n'est pas nostalgique du déclin de l'aura, pour lui, cette perte est même à l'origine de la création de l'œuvre d'art. Les œuvres s'appuyant encore sur cette notion d'aura sont en fait liées au fascisme ou à toute autre domination qui provoque une esthétisation de la vie politique. L'idée de Benjamin est que, de tout temps, l'art n'avait en fait jamais été autonome et qu'il était sous l'emprise de valeurs extérieures comme la religion ; l'aura de l'œuvre d'art n'a, en fait, jamais existé et n'est que « l'intrusion d'un pouvoir exogène décidé à pénétrer le champ de l'art pour mieux assujettir le monde ». La perte de l'aura ne signifie pas la disparition de l'œuvre d'art mais au contraire son existence véritable. Pour Benjamin, l'apparition du cinéma a changé le comportement du spectateur face à l'art. Les spectateurs ne sont plus dans la passivité et le recueillement, les masses deviennent actives, elles participent à l'art et à son fonctionnement. C'est l'émergence des masses, issues des techniques de reproduction, qui rend possible les transformations de l'art et la façon de le percevoir. Le phénomène de masse et la grande quantité des œuvres d'art permettent, selon Benjamin, à l'art de se libérer de tout pouvoir fasciste et de toute aliénation des masses. Mais, dès lors, avec cette théorie développée par Benjamin, on peut se demander si l'appropriation de l'art par les masses ne conduit pas à transformer l'œuvre d'art en marchandise et à la fétichiser. Ainsi, pour le philosophe Theodor Adorno, ces nouvelles formes artistiques libèrent certes l'œuvre d'art de son emprise politique et religieuse, mais l'utilisation que la masse fait de l'art entraîne en même temps la fin de celui-ci par un processus de marchandisation.

L'Œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique est un essai de Walter Benjamin Rédigé initialement en 1935 pour être publié en revue où le texte fut dénaturé, il fut finalement édité de façon posthume à partir de 1955 dans une version qui respectait les choix de son auteur, ceux de la version de 1939, et n'a eu de cesse ensuite de connaître auprès des publics un succès grandissant, sans doute à cause de la numérisation des images, processus qui permet actuellement leur multiplication et leur diffusion à l'infini.

"The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction" (1935), (often translated as The Work of Art in the Age of Its Technological Reproducibility) by Walter Benjamin, is an essay of cultural criticism which proposes that the mechanical reproduction of a work of art devalues the "aura" of the artefact's uniqueness as art. During the Nazi régime (1933–1945), Benjamin wrote the essay to produce a theory of art that is "useful for the formulation of revolutionary demands in the politics of art" in a mass-culture society; that, in the age of mechanical reproduction, and the absence of traditional and ritualistic value, the production of art would be inherently based upon the praxis of politics.


Histoire.

Définition de la passementerie dans le dictionnaire encyclopédique D'Alembert et Diderot en 1751 : « art d’exécuter un grand nombre de petits ouvrages désignés sous le nom générique de "passemens »."  Le terme de passements désignait des pièces étroites utilisées pour l'ornementation des vêtements ou du mobilier (broderies, cordonnets) allant jusqu'à 30 centimètres de large.  Au départ le fil de laine était principalement utilisé, puis la soie fut introduite par les Italiens. Sous François 1er, les vêtements de cérémonie, les harnais des chevaux, les hampes des drapeaux étaient couramment ornés d ́éléments de passementerie.  Le syle Louis XIII fut assez austère, les tentures murales étaient bordées de galons. De courtes franges habillaient les sièges et des cordelettes retenaient les rideaux de lits.  Sous Louis XIV, en revanche, l'utilisation d'or et d'argent marqua un surenchérissement dans le déploiement de richesses. Le rouge était également très apprécié. Ce fut le début véritable de l’important développement de la passementerie, grâce aux commandes de la Cour. Les fenêtres, plus grandes, furent désormais ornées de rideaux, et la passementerie envahit ciels de lits, coussins, tentures et sièges.  Après la Révolution française, l'Antiquité était très à la mode (franges droites ornées d'olives ou de boules). Le Premier Empire a été une période très importante pour la profession, avec l'utilisation de larges galons tissés de palmettes, beaucoup de franges, notamment à torsades ou quilles, et les décors de fenêtres étaient très sophistiqués (lambrequins garnis de festons avec nœuds et rosettes). On vit, grâce à la campagne d’Égypte, l'arrivée de coton à bas prix qui remplaça peu à peu le lin dans la fabrication des âmes de guipures et des câblés. Deuxième grande innovation de l'Empire: l ́invention par Joseph-Marie Jacquard du métier Jacquard qui marqua un tournant dans la production textile (principe de la carte perforée appliqué à la programmation d'un métier à tisser).  Le Second Empire (1852-1870) fut marqué par une grande exubérance dans les décors. Sous Napoléon III, la passementerie était partout. Festons et franges à profusion, tables juponnées, grandes embrasses, sièges capitonnés, encadrements de miroirs, c’est l’apogée du confort bourgeois.  A partir de 1930, le marché de la passementerie se réduisit comme peau de chagrin, en partie à cause du développement du style contemporain qui excluait la passementerie. De 5000 passementiers à la fin du, la profession a quasiment disparu cent ans plus tard à Lyon. Seules les productions destinées aux armées, aux châteaux, aux églises ont permis à la passementerie de conserver un minimum d'activité.

Technique.

La passementerie utilise trois sortes de métiers à tisser :

Technique Jacquard.

Contrairement aux métiers à tisser classiques, en passementerie la chaîne ne se déroule pas toute seule, il faut tourner manuellement les bobines.  Pour chacune des pièces de tissus étroits tissés, on part d'une chaîne guidée de l'arrière vers l'avant du métier par un jeu de bobines, poulies et peignes, et d'une trame transversale déposée par une ou deux navettes contenant une canette chargée de fil et animée d'un mouvement de va et vient.  Le croisement des fils et le dessin réalisé sont commandés par une série de cartons perforés, lus par la mécanique Jacquard, qui est placée au-dessus du métier à tisser. Le carton, réalisé d'après le dessin original, est perforé, ce qui permet par un jeu d'aiguilles et de crochets, de lever une partie des fils de chaîne pour ouvrir un passage au fil de trame. On peut ainsi faire varier la largeur et les coloris des tissus.

Passementerie et vêtement.

La création d'une Guilde de Passementiers est propre à la France et remonte au. La guilde imposait un apprentissage de sept ans au moins. Le gland fut le premier article de passementerie, mais bientôt elle inclut les franges (en applique), puis les cordons, les galons, les pompons, les rosettes, les guimpes, etc. Glands, pompons et rosettes sont des ornements ponctuels, les autres des ornements linéaires. Les motifs se sont multipliés au fil des siècles et formaient la signature des grands ateliers.  La passementerie étant un ornement coûteux, elle a longtemps été réservée à une élite comme signe de distinction sociale, d'un pouvoir royal, aristocratique, religieux ou militaire. Dès la fin du, elle devient obsolète avec la simplification des vêtements, et ses principaux débouchés seront désormais le mobilier et l'architecture intérieure.  De nos jours, la passementerie est essentiellement utilisée pour les uniformes de parade dans l'armée.  Les passements les plus utilisés dans la mode sont :  Certains boutons ou brandebourgs peuvent être en passementerie.

La passementerie regroupe l'ensemble des productions en fil de toute nature (végétal, animal, métallique...) utilisées en décoration vestimentaire ou architecture intérieure. Elle désigne également le commerce de ces produits.

Passementerie (, ) or passementarie is the art of making elaborate trimmings or edgings (in French, "passements") of applied braid, gold or silver cord, embroidery, colored silk, or beads for clothing or furnishings.


Biographie.

Son enfance se passe à la campagne, dans une région de rivières et de lacs. Il passe en 1965 un baccalauréat en sciences, théâtre et art, à l'Université d'État du Missouri puis obtient un master en 1970 et achève ses études en 1982.  Sa carrière d'acteur démarre au cinéma en 1980, en alternance avec un métier d'enseignant à l'université Columbia (il arrêtera l'enseignement définitivement en 1987).  Il apparaît au cinéma notamment dans "Allô maman, ici bébé!" (1989) et sa suite "Allô maman, c'est encore moi" (1990), après avoir servi de doublure à Dana Elcar sur le tournage de la série "MacGyver" avec Richard Dean Anderson (et joué dans deux épisodes) en 1987. En 1990, il décroche le rôle du major Briggs dans la série-culte de David Lynch "Mystères à Twin Peaks" ; il lui doit sa notoriété à la télévision en faisant des apparitions occasionnelles. En 1994, il interprète le père de Dana Scully dans "" puis à partir de 1997 celui du major général George Hammond dans "Stargate SG-1" puis "Stargate Atlantis".  Malade depuis 2003, il doit ralentir la cadence des tournages de "Stargate SG-1" au point de quitter la série à la fin de la saison 7. Néanmoins, il réapparaît dans plusieurs épisodes des saisons 8 à 10.  Il meurt le à l'âge de 65 ans d'une « crise cardiaque foudroyante » selon sa femme, juste avant la sortie en DVD de l'épilogue de "Stargate SG-1" : "". Un hommage lui a été rendu durant le dernier épisode de Stargate Atlantis, le nom de son personnage fut donné à un vaisseau terrien.

Don Sinclair Davis est un acteur américain né le à Aurora, dans le Missouri, et mort le à Gibsons, en Colombie-Britannique (Canada). Il est particulièrement connu pour avoir joué le rôle du major Briggs dans la série télévisée "Mystères à Twin Peaks", et du général George Hammond dans la série télévisée "Stargate SG-1".

Don Sinclair Davis (August 4, 1942 – June 29, 2008) was an American character actor best-known for playing General Hammond in the television series "Stargate SG-1" (1997–2007), and earlier for playing Major Garland Briggs on the television series "Twin Peaks" (1990–1991). He was also a theater professor, painter, and United States Army captain.


Origines.

Succédant en 1965 à "Intervilles", l'émission fut lancée sur une demande du Général de Gaulle qui souhaitait, après le traité de l'Élysée, des « "Intervilles" franco-allemands ». Claude Savarit, son présentateur précise : « En bon téléspectateur, il regardait "Intervilles". Comme il travaillait alors au rapprochement franco-allemand, il fit savoir qu'à son avis, des jeux pacifiques opposant des représentants des deux nations seraient une bonne chose. Avec Guy Lux, nous nous sommes mis immédiatement au travail en élargissant la formule, Jeux sans frontières étaient nés. »

Pays participants et victoires.

Entre 1965 et 1999, 20 pays ont participé aux 30 éditions des JSF (considérant le Pays de Galles et la Tchécoslovaquie en tant que participants séparés) : (classement par victoires). Seule l'Italie a participé aux 30 éditions. La France arrive deuxième avec 25 participations et le Liechtenstein, dernier avec la participation à une seule émission en 1976.  L'Allemagne et le Portugal comptent le plus grand nombre de victoires en finale (6 sur 16 participations et 5 sur 15 participations, respectivement). La République tchèque est le seul pays à avoir gagné la plupart des éditions auxquelles elle a participé (2 victoires sur 3 participations, qui deviendraient 3 sur 4 si on ajoutait la victoire de la Tchécoslovaquie dans la seule édition où celle-ci a pris part aux Jeux); par contre les Pays-Bas n'ont jamais remporté la finale malgré leurs 10 participations.

Exemples d'épreuves.

Le nom des épreuves était toujours et se rapportait à un thème précis. Certaines des épreuves des "Jeux sans frontières" portaient des noms populaires, par exemple "Le chambouletout" et "Les chaises musicales", et d'autres des noms de personnages célèbres ou romans reconnus, tels que "Hansel et Gretel", "Vingt mille lieues sous les mers", "Le Petit Chaperon rouge" et "Ali Baba et les quarante voleurs".

Présentateurs français et diffusion.

Récapitulatif du nombres de saisons par animateur :

Édition 2020.

L'édition 2020 sera tournée en France et présentée par Nagui.  La formule sera proche de la version Euro games 2019

Musique.

La musique du générique a été composée par Jacques Revaux.  Les paroles françaises du générique (1977-1982) ont été composées spécialement pour les compétitions francophones et écrites par Cal Kessinger. En 1980, Peter Gabriel a composé une chanson dénommée "Games Without Frontiers".

Voir aussi.

Dans la continuité de la saison estivale des Jeux sans frontières, Guy Lux et Claude Savarit ont créé Interneige en 1965.

Jeux sans frontières (JSF) est un jeu de la télévision française créé par Guy Lux et Claude Savarit sur une demande du Général de Gaulle dans le cadre du traité de l'Élysée et diffusé sur la première chaîne de l’ORTF en 1965 puis sur la deuxième chaîne à partir de 1970, et conçu comme un "Intervilles" à l'échelle de l'Europe.

Jeux sans frontières ("Games Without Borders" in French) was a Europe-wide television game show, based on the French programme "Intervilles" which was first broadcast in 1962. In its original conception, it was broadcast from 1965 to 1999 under the auspices of the European Broadcasting Union (EBU), which owned the format.


Contexte géopolitique au milieu du.

Les Mongols d'Ögödei, le fils de Gengis Khan, s'emparèrent de Moscou en 1238, puis de Kiev, en 1240. Ils envahirent la Pologne et la Hongrie, menacèrent Vienne, occupèrent Zagreb, non loin de l'Adriatique. Ce fut la nouvelle de la mort d'Ögödeï en 1241 qui provoqua le retrait des chefs mongols qui s'en allèrent régler leurs problèmes de succession au cœur de l'Asie centrale. Tout l'Occident avait tremblé mais, cependant, les possibilités d'entente semblaient plus grandes avec les peuples des steppes qu'avec le monde islamique qui restait l'ennemi principal depuis le. Les hordes mongoles ne s'étaient pas encore intégrées au monde islamique et on savait qu'elles comptaient en leur sein des chrétiens nestoriens. Après sa rupture avec la reste de la chrétienté, l'Église nestorienne avait trouvé refuge en Iran, et de là rayonné jusqu'au Tibet et en Chine.

Biographie.

Jean de Plan Carpin, originaire de Magione, dans la province de Pérouse, fait partie des premiers disciples de François d'Assise (1181-1226). En 1221, Césaire de Spire, chargé par François de développer l'ordre franciscain en Allemagne, le choisit comme assistant. Il est chargé de la Saxe en 1223, puis ministre provincial d'Allemagne en 1228. Il est ministre provincial en Espagne (1230), puis de nouveau en Saxe (1232). Il s’est acquis une réputation de diplomate lors des missions qu’il a menées en Saxe, en Pologne et en Hongrie.  En 1245, à l'âge d'environ 60 ans, il est envoyé en ambassade auprès du grand Khan des Tartares.  Au retour de son voyage (1247), il est nommé évêque d'Antivari en Dalmatie (1248) où il meurt dans son couvent en 1252.

Voyage de Jean de Plan Carpin.

Avant le concile de Lyon de 1245, le pape Innocent IV décide de prendre contact avec Ögödei, grand khan des Tartares pour l'exhorter à renoncer à attaquer la chrétienté et les autres nations.  Dans ce but il rédige deux lettres : les bulles "Dei patris inmensa", une exposition de la foi catholique pour le peuple des Tartares datée du et "Cum non solum", une protestation contre les attaques des Mongols contre les chrétiens et une proposition de paix datée du et envoie simultanément quatre ambassades auprès de Ögödei, deux confiée aux franciscains, deux aux dominicains.  Le franciscain Jean de Plan Carpin, âgé de 63 ans, est envoyé en mission par la route du nord qui passe par la Russie. Il est porteur des deux lettres et de l'encyclique "Cum simus super" datée du, qui invite les églises orientales à s’unir à Rome. Le, il quitte Lyon en compagnie d'Étienne de Bohème, à destination de Kiev. À Breslau, Benoît de Pologne se joint à la mission pour servir d'interprète. Ils quittent Kiev le et rencontrent Batu, premier khan de la Horde d'or, le, à Saraï, sur la basse Volga. Ils gagnent ensuite le cœur de l'empire mongol qu'ils atteignent le. Plan Carpin évoque la ville de Karakorum, fondée par Ögödei, mais n'y pénètre pas, au contraire de Guillaume de Rubrouck dix ans plus tard.  Jean de Plan Carpin est présent à l'assemblée, le quriltay, qui désigne Güyük comme nouveau grand khan. Jean lui remet les lettres du pape dans lesquelles celui-ci demande aux Mongols de ne plus attaquer l'Occident et propose à Güyük de se convertir au christianisme, mais celui-ci refuse. Dans sa réponse à la lettre du pape, Güyük demande la soumission des souverains chrétiens et les invite à venir rendre hommage au pouvoir mongol.  Quelques mois plus tard, la légation est de retour de ce périlleux voyage, que personne n'avait fait avant, elle regagne Lyon (début 1247).

"L’Histoire des Mongols appelés par nous Tartares".

Si la mission est impuissante à convaincre les Mongols d’arrêter leur progression en Europe, elle est restée dans l’Histoire comme la première ambassade occidentale à avoir atteint le cœur du pays mongol. Le récit qu’en a rapporté Plan Carpin, "Historia Mongolorum quos nos Tartaros appellamus", "L’Histoire des Mongols appelés par nous Tartares, description des coutumes, de la géographie, de l’histoire et des figures marquantes du peuple mongol" est un des trois témoignage les plus connus de voyageurs occidentaux du en Extrême-Orient, avec celui de Guillaume de Rubrouck et celui de Marco Polo.  Le texte de Plan Carpin est la première description du monde mongol, rapporté avec détails et précisions, dans le but bien défini d'avertir l'Europe contre le danger des hordes. Frère Jean en a rédigé une première version au cours de son retour qu'il faisait lire à chaque étape pour l'édification de ses hôtes. Une fois rentré et son rapport fait au pape, il rédigea en latin une seconde version plus structurée : "L'Histoire des Mongols que nous appelons Tartares."  Le récit est divisé en deux parties. La première (8 chapitres) rassemble les connaissances sur les Mongols : histoire récente (conquêtes de Gengis Khan), mœurs, croyances, gouvernement, art militaire, le tout avec beaucoup de précision et une relative objectivité à défaut de sympathie. La description détaillée de l'équipement, des armes et des techniques guerrières des Mongols est suivie d'instructions à l'usage des chefs d'armée européens. Il colporte également un certain nombre de légendes connues depuis l'Antiquité à propos de peuples mythiques, tels que les Parossits mangeurs de fumée, les hommes-chiens ou les Unipodes. La seconde partie (un seul chapitre) est un récit du voyage et de l'ambassade. On comprend que c'est grâce à l'aide des princes d'Europe orientale (de Bohême, de Pologne, de Galicie) qui ont subi l'invasion des Mongols et entretiennent des contacts avec eux que le voyage a pu être organisé.  L"'Historia Mongolorum quos nos Tartaros appellamus" fut intégrée quelques années plus tard, sous forme abrégée, dans le "Speculum Historiale, l'encyclopédie" de Vincent de Beauvais et connut ainsi un certain succès. Le chroniqueur franciscain Salimbene de Adam dit aussi avoir rencontré Jean de Plan Carpin près de Lyon ce qui lui permit d'insérer la lettre du grand khan dans sa chronique.  La "Relation de ses voyages (pendant les années 1245-1247)" a été publiée, en latin, d'abord à La Haye en 1729, avec ceux de Benjamin de Tudèle et de Rubruquis ; et d'une manière plus complète, d'après les manuscrits de Leyde, par Marie-Armand d'Avezac, Paris, 1838.  Benoît de Pologne compagnon de Plan Carpin a également dicté ses souvenirs de voyage à un franciscain anonyme. Ce récit fut édité en latin par d'Avezac en 1838 puis par Van der Wyngaert en 1929. Il a été traduit en français par T. Tanase en 2014, sous le titre : "Voyage auprès des Tartares, d'après le témoignage oral du frère Benoît de Pologne". Un troisième récit du même voyage a été rédigé par un certain C. de Bridia, sans doute à partir des récits de Plan Carpin et de Benoît de Pologne.

Giovanni dal Piano dei Carpini, ou Plano Cerpini, en, né vers 1182 à Pian del Carpine en Ombrie et mort le à Antivari en Dalmatie, est un religieux franciscain italien du, légat du pape Innocent IV en Mongolie (1245-1247), puis évêque d'Antivari. C'est l’un des premiers Européens à laisser un récit de voyage en Asie centrale.

Giovanni da Pian del Carpine, variously rendered in English as "John of Pian de Carpine", "John of Plano Carpini" or "Joannes de Plano" ("ca" 1185 – 1 August 1252), was a medieval Italian diplomat, archbishop and explorer and one of the first Europeans to enter the court of the Great Khan of the Mongol Empire. He is the author of the earliest important Western account of northern and central Asia, Rus, and other regions of the Mongol dominion. He was the Primate of Serbia, based in Antivari, from 1247 to 1252.


Historique.

Plusieurs hypothèses expliquant la présence de ce chien nu au Pérou ont été proposées. La race a pu être introduite durant l'immigration chinoise survenue après la promulgation de la loi qui abolissait l'esclavage des noirs par le président Ramón Castilla au. Une seconde hypothèse serait que la race aurait été apportées par les nomades africains qui arrivèrent en Amérique accompagnés de chiens nus. La troisième hypothèse relie l'existence du chien nu à la migration des hommes de l'Asie vers l'Amérique par le détroit de Béring.  Il existe cependant des preuves archéologiques de la présence d'un chien ressemblant au chien nu du Pérou sur les céramiques des civilisations pré-incas (Vicús, Moche, Chancay) entre le et le. La représentation du chien nu a remplacé celle du puma, du serpent ou du faucon, notamment dans la culture Chancay.

Standard.

Le chien nu du Pérou est un chien élégant et svelte. La caractéristique fondamentale de la race est l'absence de poils sur tout le corps, mais également la denture est presque toujours incomplète et une alopécie congénitale. Trois tailles différentes sont admises par le standard : petite (25 à pour 4 à ), moyen (41 à pour 8 à ) et grand (51 à pour 12 à ), ainsi qu'une variété avec poil.

Caractère.

Le standard de la race décrit le chien nu du Pérou a un caractère noble et affectueux avec ses proches; il est réservé envers les étrangers, vif, éveillé et bon gardien.

Soins.

Il lui faut une excellente alimentation riche en calcium et en vitamines. Cette race est très gourmande et le poids doit être à surveiller. En ville, une promenade journalière est obligatoire.

Le chien nu du Pérou est une race de chien originaire du Pérou sans poils, sauf sur son crâne où ils forment une crête. Cette particularité oblige parfois leurs maîtres à leur étaler de la crème solaire pour les protéger des rayons ultra-violets auxquels ils sont sensibles.

The Peruvian Hairless Dog, Peruvian viringo, naked dog, or Chimú dog is one of several breeds of hairless dog. It is native of Peru and it is usually raised as a pet. It has been officially recognized as part of Peru's Cultural Heritage.


Géographie.

Caorle est située sur l'Adriatique Nord, entre Venezia (Venise) et Trieste, à l'entrée de la "Lagune de Caorle". Elle est exposée Sud-Ouest entre les fleuves de "Nicesolo" et "Livenza". Trois localités situées au-delà de ce dernier cours d'eau "Porto Santa Margherita", "Altanea" et "Duna Verde" complètent l'urbanisme de la cité.  Le littoral complet de Caorle occupe une quinzaine de kilomètres et est constituée principalement de deux plages touristiques, celle "di Levante" et celle "di ponente".

Climat.

Caorle baigne dans le climat méditerranéen. Les températures moyennes se situent de mai à août de 25° à.

Histoire.

À l'origine, "Caprulae" était un village de pêcheurs, puis port romain d'approvisionnement de la colonie "Julia Concordia" située à une vingtaine de kilomètres. Caorle accueillit, au, les populations romaines fuyant les avancées barbares. En effet, le site n'était accessible, depuis la terre ferme, que par des canaux au travers des milliers d'hectares de la lagune. Les "casoni", maisons de pêcheurs, reconstruites en cannes marécageuses jusqu'à nos jours, fleurirent alors au bord de la lagune. Elles constituent un témoignage de l'architecture de ce temps. Le centre historique, de style vénitien, se développe autour de la cathédrale romane dédiée à "San Stefano" érigée au. Son campanile cylindrique, caractéristique de la ville, d'une hauteur de penche aujourd'hui.

Caorle et la Sérénissime.

Au cours des siècles successifs le sort de Caorle fut lié à celui de la République de Venise; le territoire citadin faisait partie du dogado, c’est-à-dire le territoire métropolitain de la Sérénissime république et l’un des 9 départements gouvernés par un podestat et un des 10 régiments du dogado.  Aux, à cause des fréquentes invasions du territoire de la part des gens de Trieste et des pirates, de nombreuses familles furent contraintes à se réfugier à Venise. En 1379, les Génois, dans leur tentative de conquête des territoires vénitiens, dévastèrent entièrement la cité de Caorle.

La domination étrangère.

Au, Caorle avait un débouché unique sur le réseau fluvial par les communes de Concordia et Portogruaro; privilège anéanti par l’arrivée de Napoléon.  Au, comme toute la Vénétie, Caorle passa sous l'Empire d'Autriche et perdit toute son importance, essentiellement basée sur la pèche. Il faudra attendre les années 1970 pour revoir l’essor de la pèche, grâce au développement du tourisme.  Particularité : le port de pêche se trouve en centre ville! Il n'ouvre pas directement sur l'Adriatique mais est relié à la mer par l'embouchure du fleuve "Livenza" via le canal intérieur "dell' Orologio".

Économie.

Caorle possède plus de 100 bateaux de pêche ce qui en fait une des flottes les plus importantes du Nord de l'Adriatique. À ce nombre est venu se greffer celui des milliers de bateaux du port de plaisance de la ville réparti sur deux marinas : "Porto Santa Margherita" et la "Darsena dell'orologio".  Station balnéaire, la population décuple atteignant les résidents pendant la période estivale. Caorle comporte près de 200 hôtels, un très grand nombre de restaurants et de magasins. La majeure partie de l'économie de la ville est alors tournée vers le tourisme.

Culture.

Ernest Hemingway.

L'écrivain Ernest Hemingway fut hébergé à Caorle par son ami le Baron Raimundo Nanuk Franchetti lors de l'hiver 1948. C'est là qu'il commença l'écriture de son roman publié deux années plus tard "Au-delà du fleuve et sous les arbres". "Ils venaient d'une petite ville de la côte, appelée Caorle" (Chapitre IV). "... l'appel des oiseaux migrateurs qui arrivent après un long voyage de l'Est (...) au-dessus de la lagune de Caorle est resté dans son ancien état d'esprit et le goût de la vie".

Hugo Pratt.

Le scénariste et dessinateur Hugo Pratt situe le lieu du rendez-vous de l'aventure de son héros "Corto Maltese" intitulée "Sous le drapeau de l'argent" paru dans le "Pif-Gadget" de, à Caorle. "Voilà le village de Caorle où nous devons tous nous réunir" (Vignette 2). "Contre-attaquez... Cette fois-ci, ils ne passeront pas... Feu d'artillerie sur tout le secteur de Caorle... Les Autrichiens ne prendront jamais Venise!" (Planche 19).

Administration.

Hameaux.

Porto Santa Margherita, Duna Verde, Ca' Corniani, Ca' Cottoni, San Giorgio di Livenza, San Gaetano, Brian, Brussa, Castello di Brussa, Ottava Presa, Marango, Villaviera

Communes limitrophes.

Concordia Sagittaria, Eraclea, Portogruaro, San Michele al Tagliamento, Santo Stino di Livenza, Torre di Mosto, La Salute di Livenza

Population.

Ethnies et minorités étrangères.

Selon les données de l’Institut national de statistique (ISTAT) au la population étrangère résidente (déclarée) était de 1030 personnes. Les nationalités majoritairement représentatives étaient :

Caorle est une commune italienne de la ville métropolitaine de Venise dans la région Vénétie en Italie. Elle est surnommée « La Perle de l'Adriatique » ou encore « La Petite Venise », à cause de ses maisons colorées de style vénitien.

Caorle (; ) is a coastal town in the Metropolitan City of Venice, Veneto, northern Italy, located between the estuaries of the Livenza and Lemene rivers. It is situated on the Adriatic Sea between two other tourist towns, Eraclea and Bibione.


Description.

Conçu au début des années 1980 par Airtech, une coentreprise ("joint-venture") entre CASA et le constructeur indonésien PT. Dirgantara Indonesia (appelé à l'époque IPTN), le CN-235 peut transporter jusqu'à, ou 4 palettes de fret en version cargo. Il a également la capacité de largage de parachutistes, pouvant sauter par les deux portes latérales arrières ou par la rampe, en ouverture automatique ou retardée. Le largage de fret est également possible. Pour les missions d’évacuation médicale, il peut accueillir jusqu’à 12 brancards, accompagnés d'une équipe médicale. Il assure également des missions de recherche en mer (largage de chaîne de secours), de surveillance maritime, et de transport de VIP, avec des sièges de type avion de ligne à la place des banquettes latérales. CASA a développé ces dernières années ses propres séries et versions de l’appareil de base, en améliorant sans cesse la capacité de charge utile, les performances globales et la maintenance.  Sa référence exacte est Airbus Military CN-235 mais l'appareil est encore fréquemment identifié comme CASA CN-235, parfois — mais beaucoup plus rarement — comme Airtech CN-235.  La Turquie est l’utilisateur le plus important, avec.

Caractéristiques techniques.

Il existe également une version du CN-235 entièrement dédiée à la patrouille maritime, dénommée « "Persuader" ».  À la suite du repérage d'un sous-marin soviétique dans son espace maritime, l'Irish Air Corps décida de remplacer ses Beechcraft King Air 200, issus des stocks de transport de l’aviation militaire par un appareil dédié aux patrouilles maritimes. Le CN235M est choisi alors qu'il est encore à l'état de projet et après avoir envisagé l'acquisition de deux Lockheed P-3C Orion ou de deux Bréguet Atlantic de seconde mains auprès de l'US Navy et de la Marine nationale française. Au moment du contrat, seul le démonstrateur technologique existait et il fut cédé sous le numéro de série 250 en attente des deux autres appareils. Malheureusement, le développement de cette version accumula du retard et les deux autres appareils furent livrés en 1996 sous la référence CN235MP (numéro de série 252 et 253).

Opérateurs.

Mauritanie.

Les deux CN235MP ont été modernisés en 2008 en Espagne. Durant leur absence, des appareils américains, britanniques et français se sont relayés pour assurer les missions de patrouille maritime. Les modifications incluent un double système anti-collision EGWPS et TCAS de deuxième génération, un FLIR rétractable ainsi qu'un nouveau radar météo. Certaines rumeurs indiquent le montage d’un détecteur d’anomalies magnétiques mais cela n'a pas été confirmé. La marine turque a signé un contrat de d’euros avec Thales en 2002 pour l'acquisition et la conversion de 9 CN-235 dans le cadre du programme "Meltem". Il consiste à doter les appareils de patrouille maritime, au nombre de 6, du système AMASCOS (Airborne MAritime Situation & Control System) qui intègre un ensemble de capteurs (radar, ESM, FLIR, système acoustique, scanner IR/UV...) tandis que ceux dédiés à la surveillance des côtes () posséderont une boule optronique et un radar Ocean Master. Ils pourront par ailleurs embarquer les torpilles américaines MK46 dès 2013. Ils seront ensuite rejoints par les 10 ATR 72-500 convertis eux aussi en patrouilleur maritime.  Néanmoins le programme a pris beaucoup de retard car il était prévu de livrer les trois appareils des garde-côtes au cours de l'été 2008. Ces retards ont obligé Thales à renégocier le contrat en 2010 en même temps qu'il devait provisionner ses comptes pour gérer les problèmes liés à l'A400M. Finalement les quatre premiers appareils ont été livrés entre février et juin 2012.

Le Casa CN-235 dans l'Armée de l'Air française.

Faute d'avoir obtenu le développement, à partir de 1987, d'une version militaire dénommée ATM 42R de l'ATR 42, c'est le CN235-100 qui est choisi en 1991.  Achetés en 1991, les 6 premiers exemplaires sont livrés en 1993, après 2 ans d'expérimentation au CEAM de Mont de Marsan, sur la base aérienne 110 de Creil, au sein de l'escadron de transport léger (ETL) 01/062 Vercors.  En 1994, le Casa est envoyé au Rwanda où il participe à l'opération Turquoise. À la suite du retrait du Transall et de la Caravelle de Polynésie française, deux Casa sont convoyés vers Tahiti en 1996, où ils sont affectés à l'escadron Maine. En 1998, c'est au tour de la Nouvelle-Calédonie d'accueillir trois Casa, au sein de l'ETOM 052 Tontouta. En mars 1999, le Casa participe aux opérations au Kosovo. La même année, un nouvel escadron est créé à Mont-de-Marsan : le Ventoux.  Le Casa est de plus en plus déployé en Afrique au début des années 2000. En 2002, il est envoyé en Côte d'Ivoire, où il participe à l'opération Licorne jusqu'en 2005. C'est à cette époque que les CN-235-100m sont progressivement amenés au standard -200m, avec de meilleures performances sur piste courte et une avionique améliorée. À partir de 2003, le Casa est également détaché au Gabon. Cette année-là, un de ses exemplaires, le 43, s'écrase dans les Pyrénées au cours d'une mission de largage.  En 2004, c'est au tour des Antilles de recevoir trois Casa, en remplacement des C-160 Transall. Les avions effectuent de fréquents détachements en Guyane, où ils participent à l'opération Harpie de lutte contre l'orpaillage illégal, à compter de 2008. Parallèlement, ils sont utilisés comme patrouilleurs dans le cadre de la lutte contre le narcotrafic en mer des Caraïbes. Depuis 2010 les CASA ont été transférés des Antilles sur la base aérienne 367 de Cayenne Rochambeau en Guyane.  Le Casa a effectué de nombreuses missions à caractère humanitaire au fil des années : soutien aux populations des États-Unis (Ouragan Katrina), du Guatemala (Ouragan Stan), d'Haïti (effondrement d'une école, ouragans de 2008 et tremblement de terre de 2010), des Tonga (tsunami de 2009). En 2013, le Casa est mis en œuvre dans le cadre de l'opération Serval afin de procéder à des évacuations sanitaires. L'opération Barkhane, qui lui succède, voit la présence du Casa se renforcer dans la bande sahélienne. En mars 2015, deux appareils CASA effectuent un pont aérien vers le Vanuatu à la suite du passage du cyclone Pam. En juillet 2015, le C-160 Transall de La Réunion est remplacé par deux CN-235 300. En août 2015, un des avions participe à la recherche de débris présumés du vol 370 Malaysia Airlines. À la suite du passage du cyclone Winston sur les îles Fidji début 2016, 2 Casa venus de Nouméa et Tahiti sont déployés sur place pour distribuer l'aide humanitaire vers les îles éloignées. À partir d'août 2016, l'ensemble des CASA CN-235 de métropole est stationnée sur la base aérienne 105 Évreux-Fauville.  En 2017, suite à l’ouragan Irma, des Casa en provenance de Cayenne et de la base aérienne 105 Évreux-Fauville sont engagés pour acheminer des vivres et des secours, ainsi que pour évacuer une partie de la population.

Variantes.

En étude par la Turquie :

L’Airbus Military CN-235, anciennement dénommé CASA CN-235 (pour CASA-Nurtanio 235), est un avion tactique de transport biturbopropulseur, à cabine pressurisée, capable d'opérer sur des pistes courtes et non revêtues (ADAC). La version MPA sert d'avion de patrouille maritime grâce à un radar de recherche. En, ont été livrés à une quarantaine d'opérateurs, sur un total de.

The CASA/IPTN CN-235 is a medium-range twin-engined transport aircraft that was jointly developed by Construcciones Aeronáuticas SA (CASA) of Spain and Indonesian manufacturer IPTN, as a regional airliner and military transport. Its primary military roles include maritime patrol, surveillance, and air transport. Its largest user is Turkey, which has 59 aircraft.