Histoire.

Antiquité.

C’est la romaine "Forum Julii". À proximité de la cité, des fouilles ont permis de découvrir des sites préhistoriques du Paléolithique et du Néolithique, avec de nombreux témoignages de l’âge du fer et de la culture paléo-vénète, sur laquelle se développa la culture celtique à partir du, avec les Carni.  Vers 50 av. J.-C., Jules César, proconsul de Gaule cisalpine, y établit un centre de commerce, un "forum", devenu plus tard un municipe rattaché à la tribu Scaptia, qui faisait partie de la d'Italie. Le lien entre César et cette terre est souligné par le fait que le nom du Frioul dérive justement de "Forum Iulii" ou forum de César, l'actuelle Cividale del Friuli.

Haut Moyen Âge.

Au, après la destruction d'Aquilée de la part des Huns, puis celle de Zuglio de la part des Avars au, Cividale s’agrandit en nombre d’habitants et d’importance stratégique. Les Lombards arrivèrent en 568, et Cividale fut la capitale du premier duché lombard d’Italie avec Gisulf, neveu de Alboïn. En cette époque, le nom devient "Civitas", la cité par excellence, qui deviendra ensuite Cividale. En 610, Cividale est pillée et incendiée par les Avars du khagan Bayan qui, après avoir battu et tué le duc Gisulf II, s'empare de Romilda, femme du duc. Détruite par les Avars, elle restera un important centre connu sous le nom de "Civitas Forumiuliana", pour devenir ensuite un centre militaire et politique de la Vénétie. Durant le règne du roi lombard Liutprand, elle devient en 737, diocèse et "caput Venetiae", héréditaire de Aquilée. Callisto, patriarche d'Aquilée, arrive dans la cité pour fuir les incursions byzantines, suivi de l’archevêque de Zuglio. Le siège du Patriarcat d’Aquilée y restera même après le départ des Lombards. En 769, s’y tînt le concile qui reconfirma l'indissolubilité du mariage. Sous les Francs, Cividale fut le chef-lieu d'un duché. Le duc du Frioul Bérenger de Frioul devint roi d'Italie (888-924) et puis empereur en 915. Selon la "Gesta Hungarorum", les Magyars s'emparèrent de la ville au début du. À partir du, la cité prit le nom de "Civitas Austriae", d’où dérive son nom actuel. En 1077 le Patriarcat reçut l'investiture impériale.

Moyen Âge.

À partir du, Cividale devient une commune libre et le centre d’un important marché ; et depuis ce moment, le plus grand centre politique et commercial de tout le Frioul, au point d’obtenir de l’empereur Charles IV l'ouverture de l’Université en 1353. En 1238 les patriarches se transférèrent à Udine, ce qui entraîna des rivalités et luttes avec cette cité. En 1419, durant la guerre avec Venise, pour chasser les Magyars du roi Sigismond qui l’assiégeait, Cividale se rendit à Venise.

Renaissance.

Au, elle fut l'objet de querelles entre le Saint-Empire romain germanique et la Sérénissime ; en juillet 1509, elle fut assiégée par les troupes impériales du duc de Brunswick, mais les habitants, après d’épiques luttes, réussirent à rompre le siège allemand. Au terme de la guerre, il ne restait que la domination vénitienne.  Avec la paix de Worms (1530), elle perdit le château de Tolmin sur le fleuve Isonzo et les mines de mercure d'Idrija. Dans les siècles suivants, elle subit plusieurs incursions des turcs. Durant la période vénitienne elle fut un centre d’études très renommé.

Époques moderne et contemporaine.

En 1797, avec le traité de Campo-Formio entre Napoléon et l'Autriche, Cividale passa à l’Empire Habsbourg, auquel, après une brève période où elle fit partie du napoléonien Royaume d'Italie, elle fut confirmée par le Congrès de Vienne (1815). Entre 1848 et 1866, il y eut la présence d’un vif mouvement risorgimental; en 1866, après la troisième guerre d'Indépendance italienne, fut annexée au Royaume d'Italie avec la Vénètie et le Frioul. Durant la Première Guerre mondiale elle fut le siège, pour une période brève, du commandement de la II armée et sera endommagée par les bombardements aériens et fut occupée par les autrichiens à la suite de la défaite à la bataille de Caporetto.

Administration.

Elements de Ministère des Affaires étrangères de l'Intérieur

Hameaux.

Rualis, Grupignano, Rubignacco, Gagliano, Purgessimo, Sanguarzo, Spessa, Carraria, Fornalis, San Giorgio

Communes limitrophes.

Corno di Rosazzo, Moimacco, Premariacco, Prepotto, San Pietro al Natisone, Torreano

Cividale del Friuli (en frioulan "Cividât") est une commune de la province d'Udine dans la région autonome du Frioul-Vénétie Julienne en Italie. Elle est classée au Patrimoine Mondial de l'UNESCO.

Cividale del Friuli ( (locally ); ; ) is a town and "comune" in the Province of Udine, part of the North-Italian Friuli-Venezia Giulia "regione". The town lies above sea-level in the foothills of the eastern Alps, by rail from the city of Udine and close to the Slovenian border. It is situated on the river Natisone, which forms a picturesque ravine here. Formerly an important regional power, it is today a quiet, small town that attracts tourists thanks to its medieval center.


Biographie.

Enfance et jeunesse.

Ziereis naît d'un père, cocher, tué pendant la Première Guerre mondiale. Il passe huit ans à l'école élémentaire avant de devenir apprenti et coursier dans un grand magasin. Il étudie le commerce en cours du soir. À partir de 1922, il travaille plus ou moins régulièrement en tant que charpentier.  Il connaît diverses périodes de chômage et décide alors de s'engager dans l'armée en 1924 pour une durée de douze ans. Il est incorporé dans la Reichswehr le et revient à la vie civile le avec le grade de sergent.

Engagement et carrière dans la SS.

Ziereis rejoint alors le parti nazi et s'engagea dans la SS, s'étant vu proposer le grade de SS-"Obersturmführer" avec de bonnes perspectives d'avancement.  Au début lui sont confiées des missions de nature militaire et ses supérieurs, dont Theodor Eicke, le félicitent pour ses aptitudes en tant qu'instructeur. En 1937 il devient le commandant du détachement de Brandebourg de la (une unité de cent hommes), appartenant à la division SS "Totenkopf". Mais il se blesse sérieusement au genou à l'entraînement et doit subir une longue hospitalisation.  En 1938, Ziereis est transféré en Autriche, où il est chargé de l'entraînement de jeunes recrues SS du régiment "Thuringia" de la division SS "Totenkopf".

Commandement du camp de Mauthausen-Gusen.

Sur ordre du commandant de la division SS "Totenkopf", il prend le commandement du camp de concentration de Mauthausen-Gusen le, en remplacement de. Il est promu SS-"Sturmbannführer" le.  En 1941 et 1942, il vit avec sa famille dans les bâtiments administratifs de la SS à St. Georgen/Gusen. À Mauthausen, Ziereis aurait permis à son fils de onze ans de tirer au fusil sur les prisonniers depuis le balcon de sa résidence.  Il est promu SS-"Standartenführer" le, en récompense de sa « réussite » en tant que commandant du camp.  Après la libération du camp de concentration de Mauthausen, le, il s'enfuit avec sa femme et son fils. Les soldats américains le retrouvent dans sa cabane de chasse sur le mont Phyrn en Haute-Autriche le. Ziereis tente de leur échapper, mais il est grièvement blessé par les tirs des soldats. Ramené à Gusen et interrogé, il prétend qu’un million à un million et demi de personnes ont été gazées dans le château de Hartheim près de Linz :, avaient probablement pour but de détourner l'attention des crimes commis à Mauthausen et Gusen et dans les nombreux camps annexes.  Transporté à l'hôpital militaire américain de Gusen, Ziereis y meurt le. Son cadavre est ensuite accroché à la clôture du camp de Gusen par d’anciens détenus.

Filmographie.

Au cinéma, Franz Ziereis apparaît en tant que personnage historique dans un film :

Franz Ziereis, né la à Munich et mort le dans les locaux de l'ancien camp de concentration de Gusen, est un SS-"Standartenführer", commandant du camp de concentration de Mauthausen-Gusen de 1939 jusqu'à sa libération par les forces américaines en 1945.

Franz Xaver Ziereis (13 August 1905 – 24 May 1945) was the commandant of the Mauthausen concentration camp from 1939 until the camp was liberated by the American forces in 1945.


Biographie.

Accession au trône chahutée.

Étant issu du second mariage d'Anaxandridas II, son accession au trône n'est pas sans difficultés. Cléomène est né de la seconde épouse d'Anaxandridas II mais a pour demi-frères Dorieus, Léonidas et Cléombrote, nés après lui de la première épouse, qui revendiquent à ce titre leur légitimité. Selon Hérodote, Dorieus a davantage de mérites, mais les Spartiates préfèrent respecter la règle () et nommer roi l'aîné, Cléomène.

Une politique controversée.

Fidèle à la tradition spartiate, Cléomène, des Agiades, gouverne conjointement avec un représentant de la famille des Eurypontides, d'abord Ariston, ensuite Démarate. Ce dernier freine souvent les élans de Cléomène dans sa politique extérieure aventureuse. En effet, Cléomène croit en la supériorité de Sparte et montre, en outre, de l'intérêt pour le monde en dehors des frontières du Péloponnèse. Cet intérêt le fait passer pour un fou aux yeux de ses contemporains spartiates, lesquels, plus conservateurs, ont tendance à se replier sur le Péloponnèse.

Interventions à Athènes.

Hippias, de la famille des Pisistratides, au pouvoir à Athènes depuis -527, pousse la famille des Alcméonides, emmenée par Clisthène, à l'exil. Vers -511, ce dernier vient demander l'aide de Sparte pour renverser le tyran. Pour ce faire, il corrompt l'oracle de Delphes, afin que celui-ci conseille à Cléomène de lui prêter main-forte.  La première attaque contre Athènes est un échec. Cléomène mène alors personnellement la seconde attaque et parvient à refouler Hippias et ses partisans sur l'Acropole. Il n'est cependant pas en mesure de le forcer à la reddition. Finalement, il contraint Hippias à abandonner la ville en -510, en menaçant d'exécuter les membres de sa famille pris en otage.  De cette façon, Cléomène permet aux Alcméonides de revenir à Athènes. Pourtant, lorsque le démocrate Clisthène lutte contre l'aristocrate Isagoras pour le pouvoir, Cléomène, qui est informé de la corruption de l'oracle de Delphes, marche à nouveau sur Athènes, en -507, pour soutenir Isagoras et pousser Clisthène et les Alcméonides à l'exil une seconde fois. Cependant les citoyens d'Athènes poussent Cléomène à quitter la ville.  L'année suivante, en -506, il réunit de nouveau une armée dans le but d'établir Isagoras comme tyran d'Athènes. Mais il est pris au piège sur l'Acropole pendant deux jours, en compagnie d'Isagoras, par les partisans de Clisthène. Le troisième jour, après une trêve, Cléomène et Isagoras sont libres de quitter Athènes, permettant ainsi à Clisthène de revenir dans la cité et de prendre le pouvoir.

Révolte ionienne.

En -499, Aristagoras, le tyran de Milet, débarque à Sparte afin de demander le soutien de Cléomène à la révolte ionienne contre la Perse. Aristagoras lui promet une conquête facile de la Perse et de ses richesses, mais ne parvient pas à convaincre Cléomène.  Cependant, lorsque les Perses commencent à envahir la Grèce, après avoir maté la révolte des ioniens en -494, de nombreuses cité-états, dont Égine, se soumettent, craignant une perte des échanges commerciaux. En -491, Cléomène tente alors d'anéantir les principaux alliés des Perses d'Égine, mais il fait face à une résistance tenace des habitants qui refusent de coopérer, de plus, Démarate tente, une nouvelle fois, de ralentir ses efforts. Cléomène s'arrange alors pour corrompre l'oracle de Delphes et ainsi renverser Démarate de son pouvoir. Le remplaçant de Démarate, Léotychidas II, se montre plus conciliant envers Cléomène, ensemble ils capturent d'ailleurs les alliés Perses d'Égine.

Fin de règne misérable.

Aux alentours de -490, Cléomène est contraint à l'exil quand son complot contre Démarate est dévoilé, mais il est rapidement autorisé à revenir à Sparte lorsque ses pairs s'aperçoivent qu'il rassemble une armée dans les territoires avoisinants. Toutefois, à son retour, il est considéré comme fou et envoyé en prison par ses demi-frères, Léonidas et Cléombrote. Cléomène est retrouvé mort en prison. La raison officielle est qu'il se serait donné la mort, néanmoins, les historiens modernes semblent remettre en doute cette affirmation.

Cléomène (en grec ancien / ) est l'un des deux rois de Sparte, qui règne de 520 av. J.-C. jusqu'à sa mort en 488 av. J.-C.. Seizième représentant de la famille des Agiades à cette fonction, il règne conjointement avec Démarate, représentant de la famille des Eurypontides.

Cleomenes (, though some older reference works give the pronunciation with the accent on the next to last syllable, which is closer to the Greek; Greek Κλεομένης "Kleomenes"; died c. 489 BC) was an Agiad King of Sparta in the late 6th and early 5th centuries BC. During his reign, which started around 519 BC, he pursued an adventurous and at times unscrupulous foreign policy aimed at crushing Argos and extending Sparta's influence both inside and outside the Peloponnese. He was a brilliant tactician. It was during his reign that the Peloponnesian League came formally into existence. During his reign, he intervened twice successfully in Athenian affairs but kept Sparta out of the Ionian Revolt. He died in prison in mysterious circumstances, with the Spartan authorities claiming his death was suicide due to insanity.


Parcours.

En 2008, il est sacré meilleur buteur du championnat tchèque avec 15 réalisations. Cette année-là, il marque aussi le premier but de l'Euro 2008 lors du match Suisse - République tchèque.  Après des rumeurs de transfert lors de l'été 2008, il arrive finalement au Football Club Sochaux-Montbéliard le 2009 alors que le club est à mi-championnat. En jouant les 19 matchs retour et marquant 8 buts, il joue un grand rôle dans le maintien du club parmi l'élite.  Il marque son premier but en Ligue 1 lors de la de championnat au Parc des Princes contre le Paris SG, alors qu'il ne joue que son deuxième match en tant que titulaire avec le FCSM.  Le, il est prêté pour le reste de la saison et avec option d'achat au club grec de Panionios.  Le, il résilie à l'amiable son contrat avec le FCSM.

En sélection nationale.

Vaclav Sverkos fait ses débuts assez tardivement avec la sélection tchèque, le, à l'âge de 24 ans, à l'occasion d'un match amical face à la Lituanie. Il est à cette occasion annoncé au sein du groupe tchèque pour l'Euro 2008. Il est d'ailleurs l'auteur du premier but de cette compétition lors du match Suisse - République tchèque.  Début avril 2009, il est exclu avec 6 autres joueurs de l'équipe de république tchèque après avoir été accusé de participer une soirée de débauche en compagnie de prostituées lors d'un stage en sélection. Ivan Hašek, le nouveau sélectionneur de l'équipe tchèque le rappelle dès l'été suivant pour un match de préparation contre la Belgique le.

Václav Svěrkoš, né le 1983, est un footballeur tchèque actuellement sans club, et qui a évolué avec la sélection nationale tchèque.

Václav Svěrkoš (; born 1 November 1983) is a Czech former professional football striker. He was the opening scorer in the Euro 2008 tournament.


Biographie.

Agota Kristof naît et grandit en Hongrie. Fille d’un instituteur Kálmán Kristóf et de Antónia Turchányi enseignante en arts ménagers, elle étudie d'abord à Kőszeg, où sa famille s’installe en 1944, puis à Szombathely, où elle obtient un baccalauréat scientifique en 1954.  À l'âge de 21 ans, en 1956 Agota Kristof quitte la Hongrie, alors que la révolution des Conseils ouvriers de 1956 est écrasée par l'armée soviétique. Kristof, son mari et leur fille âgée de quatre mois seulement s'enfuient vers Neuchâtel en Suisse où elle travaille dans une usine d’horlogerie à Fontainemelon, tout en écrivant des poèmes le soir. Son œuvre littéraire est alors marquée par cette migration forcée, et est écrite dans sa langue d'adoption, le français.  Dramaturge à ses débuts, elle va surtout connaître un grand succès avec « La trilogie des jumeaux », traduite dans de nombreuses langues. Elle a ainsi reçu le Prix littéraire européen d'ADELF pour le premier tome, "Le Grand Cahier", en 1986. Ensuite, le deuxième tome "La Preuve" est publié en 1988. Le Prix du Livre Inter couronne le dernier tome, "Le Troisième Mensonge", en 1992. De plus, elle reçoit en 2008 le Prix de l'État autrichien pour la littérature européenne pour l'ensemble de son œuvre. Enfin, Agota Kristof obtient le prix Gottfried Keller en 2001 et le Prix Schiller en 2005.  Elle est la mère de trois enfants et est par deux fois divorcée, mais Kristof parle très peu de sa vie familiale et personnelle dans l'ensemble de ses productions. Elle décède en Suisse le, à l'âge de 75 ans, et ses cendres ont été transférées dans son pays d'origine, la Hongrie, dans la ville de Kőszeg, où elle a vécu une partie de sa jeunesse.  Le fonds d'archives d'Agota Kristof se trouve aux Archives littéraires suisses à Berne.

"Le Grand cahier" et « l'affaire d'Abbeville ».

Malgré un grand succès planétaire, le premier tome de ce que l'on surnomme « la Trilogie des jumeaux » s'est également fait connaître à cause d'une affaire judiciaire.  Le, des policiers de la ville d'Abbeville interpellent un jeune professeur de collège. Cette arrestation a eu lieu à la suite de plaintes de quelques parents d'élèves d'une classe de troisième avec laquelle l’enseignant étudiait le roman en question. Les parents d’élèves considéraient que l'œuvre d'Agota Kristof était pornographique. Pourtant, "Le Grand cahier" était déjà jugé comme étant un classique de la littérature et de nombreuses classes de collège et de lycée l'avaient déjà étudié.  Grâce au soutien d'un large groupe de personnes, cette affaire fut vite classée sans suite. Cependant, elle est un nouvel épisode du débat de la censure de la littérature ainsi que celui du débat quant à l'acte de lecture et de compréhension d'un ouvrage littéraire. Annie Rolland a consacré un chapitre à l'affaire dans son essai nommé "Qui a peur de la littérature ado?" en 2008.

Les langues (hongroises et françaises) et les identités.

Agota Kristof, en arrivant en Suisse francophone, adopte la langue de ce territoire, le français. Ses œuvres littéraires ne sont donc pas écrites dans sa langue maternelle, le hongrois, mais dans sa langue d'adoption, le français. Le français n'a donc pas été délibérément choisi par l'écrivaine, mais cette dernière a dû apprendre cette nouvelle langue, en arrivant par hasard dans la partie francophone de la Suisse. En effet, les exilés étaient placés dans les différentes villes et villages.  L’autrice explicite son lien douloureux avec les langues qu’elle côtoie tout au long de sa vie, notamment au sein de son œuvre autobiographique nommée "L’Analphabète". De nombreuses études sur l'écrivaine se sont penchées sur cette question du choix de la langue d'écriture dans les écrits d'Agota Kristof. Aux yeux de cette dernière, le fait d’avoir quitté la Hongrie signifiait d’abord perdre sa langue maternelle, le hongrois, et en faire ainsi le deuil. C’est notamment ce que développe Valérie Petitpierre dans son ouvrage "D’un exil l’autre : les détours de l'écriture dans la Trilogie romanesque d'Agota Kristof""." Ainsi, le passage d’un pays à un autre est significatif quant à la transition d’une manière de s’exprimer à une autre. Comme Agota Kristof associe sa langue et son identité, la langue française (langue inconnue jusqu’à son arrivée en Suisse) peut difficilement permettre de parler de soi, puisqu’elle n’est pas maîtrisée et parce qu'elle ne deviendra jamais tout à fait sa langue maternelle. Le français est d'ailleurs qualifié de « langue ennemie » dans "L'Analphabète". Cette vision négative du français est principalement due à l'acharnement ressenti par l'écrivaine pour pouvoir s'exprimer dans sa langue d'adoption. Ce que Kristof regrette principalement, c'est que sa lutte pour réussir à parler correctement français détruisait son souvenir du hongrois. Le français est donc perçu comme l'ennemi de l'autrice puisqu'il la rend analphabète.  À la fin de sa vie, l’autrice s'est rendu compte que la langue française ne lui permettait pas de dresser un autoportrait satisfaisant, et considérait qu’elle se construisait une identité toujours fausse et déviante. Agota Kristof a alors choisi de cesser d’écrire en français et par conséquent d'abandonner ce qu’elle pense être un mensonge identitaire. Elle retrouve ainsi sa langue maternelle, le hongrois, et sa véritable identité. En plus d'avoir laissé de côté sa langue d'adoption, Kristof ne ressent plus le besoin d'écrire, sans qu'elle n'explique pourquoi. Ses productions la laissent alors indifférente, puisqu'elles sont artificielles, c'est pourquoi elle vend aux Archives littéraires suisses l'ensemble de ses manuscrits, sa machine à écrire ainsi que son dictionnaire bilingue hongrois-français. Seul son journal a été brûlé par ses soins car il ravivait trop de souvenirs douloureux qu'elle ne souhaitait pas partager.  Recueils :

Agota Kristof, née le à Csikvánd (Hongrie) et morte le à Neuchâtel (Suisse), est une écrivaine, poétesse, romancière et dramaturge suisse. Elle a écrit la plus grande partie de son œuvre en français, qui est sa langue d'adoption, cette langue qu'elle appelle « ennemie », au lieu du hongrois, sa langue maternelle.

Ágota Kristóf (; October 30, 1935 – July 27, 2011) was a Hungarian writer who lived in Switzerland and wrote in French. Kristof received the European prize for French literature for "The Notebook" (1986). She won the 2001 Gottfried Keller Award in Switzerland and the Austrian State Prize for European Literature in 2008.


Famille.

Issue de la Maison de Wittelsbach, Sophie-Charlotte est le septième enfant ayant atteint l'âge adulte des dix enfants du duc Maximilien en Bavière (1808-1888), chef de la branche cadette de la Maison de Bavière, et de la duchesse Ludovica de Bavière (1808-1892), fille du roi Maximilien de Bavière (1756-1825) et de la reine née Caroline de Bade (1776-1841).  Le, la duchesse Sophie-Charlotte épouse à Possenhofen, résidence des ducs en Bavière, le prince Ferdinand d'Orléans (1844-1910), duc d'Alençon, fils cadet du duc de Nemours (1814-1896), et de feue son épouse née Victoire de Saxe-Cobourg-Kohary (1822-1857). Le duc d'Alençon, petit-fils du feu roi des Français Louis-Philippe, vit avec sa famille en exil en Angleterre (Sa mère était une cousine germaine de la reine Victoria du Royaume-Uni et une nièce du roi des Belges Léopold). Son frère a épousé la princesse héritière du Brésil.  Sophie-Charlotte et son époux ont deux enfants :

Biographie.

Surnommée affectivement « "Sopherl" » par sa famille, la jeune duchesse est élevée comme ses frères et sœurs librement et sans réelle contrainte entre le château de Possenhofen, surnommé familièrement « "Possi" », et la "Residenz" de la capitale, Munich.  Âgée de quelques mois lors de la révolution de 1848, la princesse n'en a pas gardé de souvenirs. Elle se souvient mieux en revanche du mariage brillant de sa sœur Élisabeth, dite « "Sissi" », son aînée de 9 ans dont elle est la sœur préférée : Au mois d', la duchesse Ludovica avait été invitée à se rendre à Ischl, résidence d'été de la famille impériale, où serait fêté le vingt-troisième anniversaire de son neveu l'empereur d'Autriche. La duchesse devait être accompagnée de sa fille aînée Hélène âgée de 19 ans. Cette fête familiale servirait de paravent à une célébration plus politique, l’annonce des fiançailles de l'empereur avec Hélène. Cependant, la duchesse Ludovica emmena avec elles sa seconde fille, alors âgée 15 ans. L'empereur tomba immédiatement amoureux de sa jeune cousine, renonça à Hélène qui en fut ridiculisée et épousa l'année suivante Sissi.  Ce mariage inopiné voire inopportun permettra cependant aux autres filles des ducs en Bavière de contracter des unions brillantes à défaut d'être heureuses.  En 1858, Hélène qui, à 24 ans, n'a toujours pas trouvé d'époux, est demandée en mariage par le richissime prince héritier Maximilien de Tour et Taxis. Le roi de Bavière, chef de la famille royale, refuse car le prince, malgré son immense fortune, n'est pas de sang royal. Sissi et François-Joseph, qui n'oublient pas l'affront qu'ils ont infligé à Hélène, s'entremettent. Le roi cède et le mariage est célébré. Hélène et Maximilien formeront un couple uni avant que la mort ne les sépare prématurément.  L'année suivante Marie-Sophie, qui ne parle pas un mot d'italien, épouse le prince héritier des Deux-Siciles qui ne parle pas un mot d'allemand. Le couple s'entendra mal. Peu après, le prince héritier devient roi. Chassés de leurs états par les "Chemises Rouges" de Garibaldi, Le couple se réfugiera avec ses fidèles dans la forteresse de Gaëte où pendant deux ans Marie sera l'âme de la résistance. Vaincu, le couple royal recevra la protection du pape Pie IX et vivra à Rome où l'intrépide Marie aura d'une liaison adultérine une fille (née discrètement à Augsbourg) avant se réconcilier avec son mari. Le couple n'aura qu'une fille morte à la naissance et vivra séparément.  Pour tromper son ennui, Marie souhaite partager sa vie avec sa sœur cadette, la pétillante Mathilde dite « "Spatz" », qui signifie Moineau. Avec la complicité d’Élisabeth, un mariage est organisé entre la sœur de la reine et le frère cadet du roi, Louis, comte de Trani. Les noces sont célébrées en 1862 mais le couple ne s'entendra pas mieux que le couple royal. Mathilde connaîtra aussi l'adultère, le coupla vivra également séparément et tandis que Mathilde voyage avec sa sœur, Louis sombrera dans l'alcoolisme.  Aussi avantageux qu'ils soient, les mariages des princesses en Bavière ne sont pas forcément heureux et ces jeunes femmes reviennent si fréquemment à « "Possi" », cherchant à recréer la magie d'une enfance perdue et se plaindre de leur vie conjugale que leur père en est exaspéré au point de les renvoyer avec fracas auprès de leurs maris. De son côté, la duchesse Ludovica (qui ne fut guère heureuse en ménage) admettra que si ses gendres n'étaient pas parfaits, ses filles étaient loin d'être des épouses faciles.  Quant aux frères aînés de Sophie-Charlotte, le premier est l'héritier du titre Louis-Guillaume, passionné de théâtre. Il va aller jusqu'à renoncer à ses titres et privilèges pour épouser la femme de sa vie, une comédienne dont il aura deux enfants et qui saura se comporter avec tact avec sa belle-famille princière.  Le second, Charles-Théodore, que le mariage morganatique de son frère a rendu héritier du titre, a épousé en 1864 une de leurs cousine, la princesse Sophie de Saxe. Union conforme au rang des jeunes gens mais aussi mariage d'inclination. Après avoir donné le jour à une petite fille, la jeune duchesse mourra de maladie à l'âge de 22 ans laissant Charles-Théodore désespéré. Ce deuil influera sur la destinée du jeune prince qui entamera plus tard des études de médecine.  Sophie-Charlotte, adolescente, est témoin de ces scènes. Elle reste la dernière fille célibataire de la famille ducale et la duchesse Ludovica se met donc en recherche d'un prince pouvant rehausser encore l'éclat de sa Maison.  En effet, nonobstant les drames personnels, les mariages brillants de ses filles flattent l'amour-propre de leur mère, la duchesse Ludovica qui se console ainsi de ses déboires conjugaux. Fille benjamine du roi Maximilien de Bavière, elle a été mariée contre son gré à son cousin Maximilien, duc en Bavière alors qu'elle espérait épouser le roi Michel Ier de Portugal. Ce mariage fut pour elle une blessure d'amour-propre dans la mesure où d'une part, il la faisait régresser dans la hiérarchie sociale, d'autre part ses sœurs avaient épousé des souverains et elle se devait de se comporter envers eux avec la componction d'une inférieure car ce n'est qu'en 1845 que le roi Louis, frère de Ludovica, accorda à son beau-frère le duc en Bavière le prédicat d'Altesse Royale qui permit à la duchesse de retrouver une partie des honneurs qu'elle avait reçus enfant et de faire meilleure figure en présence de sa famille.

Princesse mélomane.

Musicienne dotée d'une jolie voix et admirant la musique de Richard Wagner, Sophie-Charlotte refuse d'abord tous les partis qui se présentent à elle, au grand dam de sa mère. Ainsi, « Sopherl » refuse-t-elle successivement les propositions du roi Louis de Portugal, du prince Philippe de Wurtemberg, un petit-fils du roi des Français Louis-Philippe, et en 1866 celle de l'archiduc Louis-Victor d'Autriche, le propre frère de l'empereur d'Autriche (le beau-frère de « Sissi »).  Pour la duchesse Ludovica, ces refus sont autant de catastrophe et le mariage de sa benjamine, toujours célibataire à 19 ans, devient un véritable casse-tête.  C'est alors que se présente Louis II de Bavière. Le roi Maximilien II de Bavière est mort en 1864 ; son fils aîné lui a succédé. Il est agé de 19 ans, ami d'enfance du duc Charles-Théodore en Bavière, frère aîné de Sophie-Charlotte. Fasciné par son impériale cousine « Sissi », il apprécie le charme et le talent de Sophie-Charlotte et partage avec elle son goût (qui chez lui tournera à l'idolâtrie) pour la musique de Richard Wagner, le compositeur qu'il a appelé à sa cour dès son avènement.  Sur les conseils d'un ami intime, le prince Paul de Tour et Taxis, le jeune souverain se décide à se marier et choisit d'épouser sa cousine qu'il surnomme Elsa du nom de l'héroïne de "Lohengrin", l'opéra du « maître », qu'il a dû disgracier sous la pression de ses ministres tant l'impopularité du compositeur devenait grande,.

Elsa ou les fiançailles rompues.

Le, sont proclamées les fiançailles officielles du roi Louis II de Bavière, qui est également le chef de la Maison de Wittelsbach avec la duchesse Sophie-Charlotte, sa cousine.  La duchesse Ludovica exulte : princesse de second rang, voici qu'elle va devenir la mère de sa souveraine, et si un fils naît, la grand-mère du futur roi de Bavière.  Les préparatifs vont bon train, le carrosse des noces est prêt, la couronne de la mariée également et nouveauté, le couple, ensemble ou séparément, pose pour des photographies officielles dans le studio munichois du photographe de la cour, Franz Hanfstaengl.  Cependant, Louis II, qui découvre ses tendances homosexuelles, conçoit difficilement une vie conjugale avec une femme. N'osant s'engager, il repousse plusieurs fois la date du mariage tout en faisant une cour extravagante à sa fiancée, la laissant sans nouvelles ou la faisant réveiller en pleine nuit pour lui faire offrir des fleurs. Le roi repousse plusieurs fois la date des noces ce qui exaspère le duc Maximilien et désespère Sophie qui s'écrie au sein du cercle familial « "Ne voyez-vous pas qu'il ne m'aime pas" ». Déconcertée par la situation, la jeune « "Sopherl-Elsa "» noue, avec la complicité de ses deux dames d'honneur, une idylle secrète avec le séduisant fils du photographe de la cour dont il reste quelques lettres.  Outre les étranges fiançailles de Louis et Sophie-Charlotte, l'année 1867 est une année de deuil pour les Maisons de Habsbourg-Lorraine et de Wittelsbach : en quelques mois meurent la jeune épouse de Charles-Théodore, le mari d'Hélène, l'archiduchesse Mathilde qui meurt brûlée vive à dix-huit ans, et l'archiduc Maximilien, frère de François-Joseph, devenu empereur du Mexique, exécuté par ses sujets rebelles tandis que son épouse Charlotte de Belgique sombre dans la folie. A ces drames familiaux, s'ajoute le compromis Austro-hongrois qui marque la défaite politique de l'archiduchesse Sophie. Tous viennent à Possi épancher leur cœur.  En octobre, vexé par les atermoiements du roi, le duc Max, abandonnant pour une fois son ton badin et sa vie bohème, exige la fixation définitive de la date des noces. Offusqué par l'attitude du duc en Bavière qui, s'il est son oncle et futur beau-père pressenti, n'en est pas moins son sujet, Louis II rompt ses fiançailles avec Sophie-Charlotte.  Il est également possible que Louis II ait appris l'aventure de sa fiancée avec le fils de son photographe, qu'il en ait été blessé mais surtout qu'à l'instar de Wagner qu'il divinisait, il se soit rendu compte que Sophie était aussi un être de chair et non l'héroïne d'opéra qu'il imaginait.  Le jeune roi, fuyant un monde qu'il rejette et dont il se sent incompris, se réfugie dans une vie de plus en plus solitaire.

Princesse française.

Humiliée par la situation, comme autrefois sa sœur Hélène, Sophie-Charlotte, qui est la sœur de l'impératrice d'Autriche et de l'ex-reine des Deux-Siciles, reste un bon parti mais souhaite laver l'affront qu'elle a subi en se mariant au plus tôt.  Pour lui faire oublier le scandale, la duchesse Ludovica envoie Sophie-Charlotte à Dresde, capitale du Royaume de Saxe où règnent Jean et la reine Amélie, une des nombreuses sœurs de Ludovica, dont la plupart des filles sont mortes à la fleur de l'âge.  À la cour de Dresde, Sophie-Charlotte est présentée au duc de Nemours, fils cadet du feu roi des Français Louis-Philippe, qui prend les eaux à Rippoldsau en compagnie de son fils cadet Ferdinand d'Orléans, duc d'Alençon et de sa fille Marguerite. Le duc de Nemours sur les conseils de sa sœur la princesse Clémentine de Saxe-Cobourg-Kohary, marieuse infatigable, très introduite dans les cours européennes, souhaite marier sa fille Marguerite au duc Max-Emmanuel, le benjamin des enfants de Max et Ludovica en Bavière. Mais Max-Emmanuel n'a que 19 ans et cet espoir est déçu.  En revanche, le duc d'Alençon, jeune homme de 24 ans sérieux voire prosaïque et pieux, a remarqué Sophie-Charlotte ; il s'en ouvre à son père qui lui sert également de mentor.  Pour le duc de Nemours, prince en exil, cette jolie belle-sœur de l'empereur d'Autriche est un excellent parti. Mais craignant un second refus, il demande quelques renseignements à sa sœur, la princesse Clémentine, qui reprend donc son rôle d'entremetteuse et enquête discrètement avant de donner un avis favorable à son frère qui peut ainsi rassurer son fils.  Le duc d'Alençon plaît à la jeune fille qui veut oublier son fiancé fantasque, se repent de son flirt avec le bel Edgar et veut renier les romantiques rêves d'absolu de son adolescence où elle s'est brûlé les ailes.

Exil anglais.

Les noces sont célébrées dès le à Possenhofen. Le jeune couple, qui ne peut s'installer en France, rejoint l'Angleterre et s'installe à Bushy House dans le manoir du duc de Nemours.  Une petite fille, prénommée Louise comme sa grand-mère maternelle, voit le jour dès 1869, après des couches éprouvantes.  Sophie n'est pas malheureuse avec son mari mais souffre, comme ses sœurs, d'un état dépressif chronique et, élevée fort librement, supporte difficilement la trop grande rigueur que son beau-père impose à sa famille.  Le duc de Nemours, homme austère qui a appris à ses enfants que de deux devoirs, il faut toujours choisir le plus difficile, conserve une forte influence sur son fils cadet et se montre parfois très autoritaire.  Sophie-Charlotte trouve en revanche soutien et affection chez un de ses oncles par alliance, le duc d'Aumale et son épouse Marie-Caroline de Bourbon-Siciles, lesquels, comprenant le désarroi de la jeune mariée, prêtent volontiers au jeune couple leur maison de Palerme en Sicile.

Exil italien.

Si les jeunes mariés peuvent enfin connaître une heureuse lune de miel en Sicile, celle-ci est de courte durée. Ignorant le peu d'intérêt du duc et de la duchesse d'Alençon pour la politique, Victor-Emmanuel II, le tout nouveau roi du tout nouveau Royaume d'Italie - qui a établi à Florence sa capitale en attendant de pouvoir envahir ce qui reste des États Pontificaux alors protégés par les troupes de Napoléon III - ne considère pas d'un œil serein l'installation dans l'ex-Royaume des Deux-Siciles du beau-frère de l'empereur d'Autriche et du roi des Deux-Siciles. En effet, Sophie-Charlotte est non seulement la sœur de l'impératrice d'Autriche mais aussi celle de l'ex-reine Marie-Sophie des Deux-Siciles, qui, à seulement 19 ans, fut l'âme de la résistance napolitaine face aux armées italiennes puis, après la défaite, s'est réfugiée avec son mari et le reste de sa cour à Rome, capitale de ce qui reste des États pontificaux où les souverains déchus bénéficient de la protection du pape Pie IX.  Le couple, invité à quitter l'Italie, s'installe à Rome où Sophie-Charlotte sera très proche de ses deux sœurs, la reine Marie-Sophie et la comtesse de Trani empêtrées dans leurs amours adultérines. Les princesses Wittelsbach - qui n'ont pas trente ans - sont réputées pour leur beauté, leur ressemblance et leur complicité. Elles en jouent notamment en portant des tenues identiques pour tromper journalistes et curieux. Nul doute que la benjamine ne se prête à ces jeux enfantins.

« Reine » d'Espagne.

Entre-temps, les Espagnols, qui ont chassé leur souveraine la reine Isabelle II en 1868 cherchent un nouveau souverain. Ils se tournent vers divers membres des dynasties royales dont le duc d'Alençon. Le jeune homme qui a commencé sa carrière dans l'armée espagnole, a accompli sa formation d'officier à Ségovie. Il est respecté pour sa droiture. Même l'empereur des Français Napoléon III, hostile aux Bourbons et aux Orléans, soutient la proposition des Cortès.  Cependant, le duc d'Alençon se refuse à occuper le trône de celle qui lui a donné son épée d'officier. Patriote, il veut conserver son titre de prince français... Le trône espagnol sera alors confié au fils cadet du roi d'Italie qui sera chassé à son tour après vingt-six mois de règne, permettant la restauration des Bourbons et c'est le fils d'Isabelle II, héritier légitime, qui montera sur le trône de ses ancêtres et deviendra le roi Alphonse XII d'Espagne.

La France.

La guerre de 1870 éclate. À 26 ans, Ferdinand désire s'engager mais Napoléon III ne veut ni des Bourbon ni des Orléans dans ses troupes. Ferdinand en est mortifié. Ses cousins se sont engagés sous de faux noms comme homme de troupe mais lui est démasqué et ne peut entrer en France.  La France vaincue et l'empire abattu, l'Italie annexe les États pontificaux. Le pape Pie IX se retire dans son palais du Vatican tandis que les princes siciliens se réfugient en Autriche auprès de leur sœur, la fameuse Sissi, suivis par le couple Alençon.  Le jeune couple et sa petite fille s'installent dans le sud du Tyrol, au château de Mentelberg, où Sophie-Charlotte, en 1872, donne naissance à un fils, le futur duc de Vendôme. Sophie-Charlotte se montre une épouse ardente alors que ses couches ont été assez difficiles et Ferdinand.  Les défaites, la chute de l'empire et la proclamation de la république ont amené en France des changements politiques qui, en 1873, avec l'espoir d'une restauration monarchique, permettent au jeune duc de regagner la patrie qu'il avait dû fuir à l'âge de quatre ans.  Ferdinand - qui a retrouvé son rang d'officier dans l'armée française - et Sophie-Charlotte s'installent à Vincennes, avenue de la Reine Blanche. Ils s'installeront plus tard à Paris, à deux pas de l'Arc de Triomphe, avenue Kléber puis au 32 avenue de Friedland.

Engagement religieux.

À partir de 1876, la princesse s'engage dans le tiers-ordre dominicain de la rue du Faubourg-Saint-Honoré (Paris VIII), tandis que son mari entre dans le tiers-ordre franciscain. Elle prononce ses vœux le. À cette occasion elle écrit : « J'ai été reçue ce matin dans le Tiers-Ordre. J'ai été très émue comme vous le croirez sans peine. Jamais de ma vie, je n'oublierai les impressions que j'ai reçues ce jour-là. Je m'étais préparée pendant plusieurs semaines. »

Scandale et rédemption.

En 1886, le roi Louis II de Bavière est contraint de renoncer au trône et enfermé dans un château sur les bords du lac de Starnberg. Une semaine plus tard le corps du roi et celui de son médecin sont retrouvés dans le lac. Le sort tragique de son ancien fiancé réveille peut être en la duchesse d'Alençon des souvenirs voire des scrupules qui la fragilisent.  Quadragénaire et tertiaire dominicaine, Sophie noue une relation adultérine avec un médecin marié et père de famille. La princesse, au mépris des convenances, songe alors ouvertement à quitter son mari et ses enfants (âgés de 17 et 14 ans). Le couple songe à s'enfuir en Suisse mais l'épouse du médecin crée un scandale et le couple adultérin doit rompre.  Sur les conseils de son frère Charles-Théodore, Sophie-Charlotte est placée par son mari dans le sanatorium du Docteur Kraft-Ebing, situé à Mariagrün près de Graz en Autriche.  Elle est traitée par le docteur Richard von Krafft-Ebing, spécialiste des troubles sexuels. Après cinq mois de traitement, la princesse retrouve son mari à Mentelberg.  En, le duc et la duchesse d'Alençon sont à Vienne quand l'empereur et l'impératrice sont confrontés au drame de Mayerling. La duchesse console de son mieux sa sœur éprouvée. En 1891, Sophie-Charlotte et Ferdinand marient leur fille avec un membre de la Maison Wittelsbach, le prince Alphonse de Bavière.  Son fils Emmanuel, duc de Vendôme, alors mineur, aurait eu une liaison secrète de 1891 à 1893 avec une demoiselle de la haute noblesse française, Louise de Maillé de la Tour Landry (1873-1953), dont il aurait eu un fils, Philippe (1893-1955).

Mort dramatique.

Après son séjour à l'hôpital, Sophie-Charlotte renoue avec son mari et ses enfants. Elle s'occupe activement d'œuvres charitables.  Le, la duchesse d'Alençon figure au nombre de la centaine de victimes de l'incendie du Bazar de la Charité, à Paris. Elle aurait, selon certains récits, sacrifié sa vie pour épargner celles des dames et des jeunes filles qui la secondaient à son stand. Quelques jours après la tragédie, le duc d'Aumale est foudroyé par une crise cardiaque durant la rédaction de lettres de condoléances, et Élisabeth (Sissi), l'impératrice d'Autriche prédit : « nous mourrons tous de mort violente ». Cette dernière est assassinée à Genève l'année suivante par un anarchiste.  Durant les funérailles, le prince Albert de Belgique rencontre pour la première fois la duchesse Élisabeth en Bavière, nièce de la défunte.  Le corps calciné de la duchesse ne peut être identifié que par son dentiste, sur la base de la dentition d'un corps retrouvé. Le corps de la duchesse d'Alençon repose dans la chapelle royale de Dreux ; celui de son mari l'y rejoint en 1910.  Le gisant de la duchesse est l'œuvre du sculpteur Louis-Ernest Barrias qui la représente de manière dramatique, étendue près d'une poutre calcinée le corps contracté dans la souffrance et la natte défaite. Jugée trop tragique, elle est remisée en 1910 dans les sous-sols de la chapelle pour être remplacée par un gisant plus consensuel de Charles-Albert Walhain en 1912. Reléguée pendant 102 ans, la sculpture de Barrias est exposée au musée d'art et d'histoire de Dreux depuis le, et classée monument historique en tant qu'objet depuis 2014.  À l'endroit du sinistre du Bazar de la Charité, a été édifiée en 1900 la chapelle Notre-Dame-de-Consolation.

Sophie de Wittelsbach, duchesse en Bavière puis, par son mariage, duchesse d'Alençon, est née le à Munich (Bavière) et morte le à Paris VIII (France).

Duchess Sophie Charlotte Augustine in Bavaria (23 February 1847 – 4 May 1897) was a granddaughter-in-law of King Louis Philippe of France, the favourite sister of Empress Elisabeth of Austria and fiancée of King Ludwig II of Bavaria.


Histoire.

Les carrières de marbre étaient probablement utilisées durant l'âge du bronze par les habitants primitifs de la région, pour produire des ustensiles variés, objets décoratifs et commémoratifs à inclure dans les sarcophages avec les défunts.  Avec les Romains se développe la véritable extraction, et, à partir de l’époque de Jules César (48-44 av. J.-C.), elle fournit des blocs de marbre blanc pour les constructions publiques de Rome et de nombreuses demeures patriciennes. L'exportation se fait par le port de Luni, d’où son nom de "marmo lunense" (« marbre de Luni »).  À partir du, l'activité extractive subit une période de « pause » suite aux invasions barbares. Ensuite, avec le développement du christianisme, le marbre subit une grosse demande pour l’édification et l’aménagement interne des édifices religieux. L’activité fervente des carrières est due avant tout aux « Maîtres », parmi lesquels Giovanni et Nicola Pisano, qui l’utilisent pour leurs œuvres en Italie centrale. Puis le marbre est utilisé par Michel-Ange pour ses sculptures; celui-ci vient personnellement choisir les blocs pour réaliser ses œuvres, mais, pour son "David", si le bloc provient bien de Carrare il a suivi un chemin détourné parmi plusieurs sculpteurs (Agostino di Duccio et Antonio Rossellino) pour enfin finir dans l'atelier de Michel-Ange, moins rebuté par les défauts du bloc.

Les carrières.

Les carrières, d'où, depuis de nombreux siècles, s’extrait et se travaille le marbre, sont de deux types : fermées ou à ciel ouvert.  Selon le mode d’extraction, la profondeur de prospection des parois blanches, l’espace occupé et la précision symétrique des gradins ou balcons, rappellent l’image d’un amphithéâtre ou d'un cirque naturel.

Excavation et travail du marbre.

L’excavation du marbre dans les Alpes apuanes, qui remonte aux environs du, a subi au cours du temps une profonde transformation. Anciennement, l’excavation se faisait avec des méthodes et des outils très rudimentaires, pour une grande dépense de temps et de travail pour obtenir un modeste résultat. Le travail, essentiellement manuel, était dévolu à une main-d’œuvre constituée en grande partie par des condamnés aux travaux forcés, esclaves et Chrétiens. Les premiers mineurs exploitaient les fissures naturelles de la roche, dans lesquelles un coin de bois de figuier était inséré et arrosé de manière que la dilatation naturelle provoque le détachement du bloc.  Pour obtenir des blocs de dimensions fixées, les Romains utilisaient la méthode du « panel » en pratiquant dans le bloc choisi, le long de la ligne de taille, une saignée profonde de 15– dans laquelle s’inséraient des coins métalliques qui, après un martèlement continu, détachait des blocs de d’épaisseur.  Une telle technique d’excavation et de travail, comme le sciage manuel, est restée inchangée même après la découverte de la poudre noire, dont l’emploi s’avéra plus néfaste qu’utile; en effet le marbre était si souvent endommagé qu’il en perdait sa valeur commerciale.  Ce n’est que plus tard, avec l’utilisation des mines avec la méthode appelée "navata" en Italie, qui signifie "lancé de navire" par similitude au lancement d'un navire par le travers. Cette méthode (aussi appelée "à la française") consistait à un « dynamitage successif contrôlé » (un événement qui laissait tous les ouvriers le souffle coupé), il était possible de détacher une grande quantité de marbre sans endommager la matière. Le bloc, détaché de la montagne, basculait sur le côté sur un lit de gravats qui amortissait le choc. La vraie et grande révolution de la technique d’extraction arrive à la fin de 1800 avec l’invention du fil hélicoïdal et de la poulie pénétrante. Le fil d’acier est un câble de 4–6 mm de diamètre, obtenu par la torsion en hélice de trois fils. Les rainures ainsi formées par les torons ont la fonction de transporter et de distribuer, le long de l’entaille faite par le câble, l’eau et le sable siliceux qui sert d’abrasif. Le fil hélicoïdal long de plusieurs centaines de mètres, disposé en circuit fermé par l’intermédiaire de poulies fixées sur des supports, se déplace à la vitesse de 5- et incise le marbre au rythme de par heure. La poulie pénétrante est un disque d’acier muni d’une denture diamantée.  Enfin, arriva le fil diamanté, la technique aujourd'hui en usage, mais dont la facilité d’utilisation provoqua, au début, de graves problème de sécurité. Toutes ces techniques utilisent une abondante quantité d'eau comme lubrifiant.

Le transport du marbre.

Une fois extraits en forme, les blocs doivent être descendus dans la vallée entre les coulées de gravas de marbre. La descente des blocs le long des pentes des carrières, qui représentait une entreprise riche en risques et problèmes techniques, a été réalisée avec des méthodes toujours plus sophistiquées au fil du temps et a progressé suivant les conditions économiques et sociales dans la région.  La première méthode consistait à faire rouler les blocs le long des pentes, sans aucun contrôle, jusqu’à leur arrêt sur un tas de gravas. Cette méthode, très pratiquée dans les temps anciens, était si dangereuse qu’une loi l’interdit quand fut trouvée la méthode de la "lizzatura" ou du glissoir.  La "lizzatura" est une méthode traditionnelle de transport du marbre, encore pratiquée au début du. Le bloc fixé sur un support de bois, un peu comme sur un traîneau, était accroché à un système de cordage et une équipe d’ouvriers en contrôlait la descente. Ce travail, qui occupait une douzaine d’ouvriers, était très risqué. À l’avant du chargement, le chef opérateur donnait ses ordres et contrôlait la manœuvre. La "via di lizza" était constituée de rondins de bois de cerisier, que le plus jeune des ouvriers enduisait de savon. En amont, un ouvrier était chargé de l’opération la plus délicate, qui consistait au relâchement progressif et calculé de la corde de maintien pour que le bloc ne prenne pas de vitesse exagérée et ne devienne un danger pour les ouvriers. Cette opération se terminait en bas, le bloc était chargé sur un chariot traîné par des bœufs et amené sur le chantier, à la scierie ou au port de Carrare.  À partir de la fin du, la construction de voies ferrées (voie ferrée privée de Carrare) permit le transport du marbre par rail, puis les chariots et les bœufs furent progressivement remplacés par des moyens tractés sur pneus. Construite entre 1876 et 1890, la voie ferrée reliait les principaux centres de stockage des blocs des trois bassins marbriers carrarais : Torano, Miseglia et Colonnata, avec les scieries de la plaine, le port et les voies ferrées nationales.  La construction du tracé représenta une entreprise d’ingénierie considérable étant donnés les moyens de l’époque : il y avait un dénivelé de sur de distance avec une pente de 6 %, en traversant un grand nombre de ponts ferroviaires.  La marbrerie opéra le long du réseau routier, mais le besoin de voies montagneuses plus nombreuses et le bilan économique donnèrent l'avantage au transport par engins motorisés sur pneus. La voie ferrée cessa son activité en 1964 ; son tracé fut démantelé et partiellement transformé en route.  Le transport routier commença progressivement en 1920, avec le développement et la modernisation des routes directes vers les bassins d’extraction. Les premiers moyens de transport mécaniques furent des tracteurs. À partir de l’après-guerre, les transports sur pneus devinrent prédominants avec les gros camions.

Destination du marbre extrait.

On distingue diverses qualités de marbres, en rapport avec le lieu et la couche d'extraction, en particulier le marbre "statuaire", plus homogène, et le marbre "ordinaire", réputé plus résistant aux intempéries. Une grande partie du marbre reste sous forme de blocs bruts qui sont envoyés directement au port maritime qui assure, aujourd’hui la majeure partie des expéditions, surtout vers l’étranger. Presque tout le marbre restant est transformé en plaques de diverses épaisseurs, puis polies selon leurs utilisations.  Pour les opérations de sciage et lustrage, la province de Carrare dispose d’une centaine de scieries, en mesure de fournir tous les besoins mondiaux.  Une partie du marbre extrait des carrières est travaillée dans les ateliers de sculpture de Carrare, Massa, Pietrasanta et de zones limitrophes. À Carrare, un Institut professionnel d’État pour l’Industrie et l’artisanat du marbre forme des professionnels.

Attrait touristique.

Les lieux sont en partie accessibles au public (visite de carrières encavées : les "cava di marmo di Fantiscritti" et "cava di marmo di Colonnata"). Les routes d'accès, tunnels et viaducs sont pratiquement tous praticables aux voitures particulières, qui peuvent s'intercaler dans les trains de camions circulant (très rapidement) sur les flanc exploités de la montagne apuane, vers le village de Massa-Carrara. Seuls les chemins d'exploitation sont réservés aux camions et engins de chantier. Une fine poussière de marbre recouvre les chemins (et ceux qui les empruntent).  De nombreuses boutiques et ateliers proposent des objets en marbre aux touristes. Certains d'entre eux ramènent également des débris de marbre récupérés des nombreuses décharges longeant les chantiers.  À Stadio, un musée est consacré au marbre.  Une exposition, nommée "Marmi-Macchine", située entre Massa et Marina di Massa, est consacrée aux différentes techniques et industries d'extraction.

Le marbre de Carrare (pour les Romains "marmor lunensis", « marbre de Luni ») est un type de marbre, extrait des carrières des Alpes apuanes sur le territoire de Carrare, universellement connu comme un des marbres les plus prisés pour sa blancheur sans trop de veinage.

Carrara marble is a type of white or blue-grey marble popular for use in sculpture and building decor. It is quarried in the city of Carrara in the province of Massa and Carrara in the Lunigiana, the northernmost tip of modern-day Tuscany, Italy.


Résumé.

À la suite d'un naufrage alors qu'elle se rend à Port Jackson en Australie pour toucher un héritage, la famille suisse des Zermatt, se retrouve échouée sur une île perdue de l'Indonésie.

Genèse.

Johann David Wyss rédige "Le Robinson suisse" entre 1794 et 1798 pour ses enfants, sans arrière-pensée éditoriale : son intention était d'écrire une histoire dont ses enfants tireraient des leçons de vie et de morale, à l'image du personnage du père dans le roman.  Le style de l'auteur sera décrit, bien plus tard, comme « résolument chrétien et empreint de morale », tout comme l'était le roman "Robinson Crusoé" de Daniel Defoe (1719), dont Johann David Wyss s'est inspiré. Toutefois, la critique littéraire Danielle Dubois a observé que les idéaux défendus avaient radicalement changé avec l'évolution de la société. « Paradoxalement, et moyennant quelques retouches, le modèle individualiste de Robinson se prête à l’exaltation de la famille, à l’éloge de la civilisation, voire à la mise en garde contre la vie facile des Naturels, et peut servir les idéaux de la bourgeoisie catholique du ».  Le livre ne sera publié qu'en 1812 par l'un des fils de l'auteur, Johann Rudolf Wyss, professeur de philosophie à Berne et auteur de l'ancien hymne national suisse. Le roman paraît sans nom d'auteur et porte la mention : « publié par Johann Rudolph Wyss ». Son autre fils, Johann Emmanuel Wyss, illustrera le livre.

Traduction française et suites apocryphes.

La première édition en langue française paraît en 1813 à Lausanne, traduite et adaptée en deux volumes par la Suissesse Isabelle de Montolieu sous le titre : "Le Robinson suisse ou Journal d'un père de famille naufragé avec ses enfants".  En 1824, de Montolieu donne une suite et une fin à l'histoire laissée inachevée en la continuant à partir du chapitre 37. Elle remanie également plusieurs chapitres en atténuant notamment leur dimension moralisatrice. Publié chez Arthus-Bertrand à Paris, son roman (qui porte le même titre que la première traduction), est un grand succès de librairie. C'est cette version de 1829 qui sert de base à la traduction anglaise de William Henry Giles Kingston en 1879 – la plus lue encore de nos jours – et à beaucoup d'autres.  Jules Verne, grand admirateur du roman de Johann David Wyss, imagine à son tour une suite au "Robinson suisse". Son roman, titré "Seconde Patrie" paraît en 1900.

Œuvres inspirées du "Robinson suisse".

En 1841, l’auteur anglais Frederick Marryat écrit son roman pour la jeunesse "Les Robinsons du Pacifique" ("Masterman Ready, or the Wreck in the Pacific") en réponse au "Robinson suisse" : capitaine de navire fort d'une longue expérience, il était irrité par le fait que Johann David Wyss dépeigne un naufrage comme une aventure romantique ; il reprochait également à Wyss son ignorance de la flore et de la faune. Même s'il est tout aussi empreint de morale et de piété chrétiennes que "Le Robinson suisse", le roman de Frederick Marryat contient davantage de réalisme et moins de romanesque.  Jules Verne s’inspirera également du "Robinson suisse" pour son roman "L'École des Robinsons" (1882) ainsi que pour "L'Oncle Robinson", demeuré inédit jusqu'en 1991 parce que refusé par les éditions Hetzel vers 1870. Jules Verne utilisera plus tard sa copie de "L'Oncle Robinson" pour rédiger la première partie de "L'Île mystérieuse", publié en 1875. Verne revendique cette filiation aussi bien dans le début du roman "L'Île mystérieuse" que dans une lettre adressée à son éditeur.  Plus généralement, de nombreux ouvrages didactiques français destinés aux jeunes garçons du siècle (plus rarement aux jeunes filles) prennent pour modèle le "Robinson suisse" : sous formes de journaux, ils présentent les spécificités naturelles ou culturelles de nouveaux territoires, souvent annexés à la France par la colonisation, et notent l'évolution intellectuelle, morale et spirituelle de l'enfant. Ainsi du "Journal de Robert" de Marguerite Ligerot, alias Roger Dombres, ou du "Journal d'un lycéen de Tunis" de Henri Souquet. Le héros de Henri Souquet s'inscrit explicitement dans l'héritage de Johann David Wyss : "Robinson, qui fut Anglais d'abord, et Suisse après, s'est naturalisé Français à Montmorency. Devenir le vrai Robinson français! Idéal!".

Le Robinson suisse (titre original : ) est un roman du pasteur suisse alémanique Johann David Wyss. Il a été édité en allemand en 1812 à Zurich (Suisse) et avait pour sous-titre : "La Famille suisse Robinson ou Le Prédicateur suisse naufragé et sa famille. Un livre didactique pour les enfants et les enfants des amis à la ville et la campagne".

The Swiss Family Robinson (German: "Der Schweizerische Robinson") is a novel by Johann David Wyss, first published in 1812, about a Swiss family of immigrants whose ship en route to Port Jackson, Australia, goes off course and is shipwrecked in the East Indies.


Archduchess Maria Anna of Austria (1738–1789)

Biographie.

Jeunesse.

L'archiduchesse Marie-Anne (également appelée Marianne) naît le au palais de la Hofburg à Vienne, le siège de la puissante monarchie Habsbourg. Petite-fille de l'empereur Charles VI du Saint-Empire,elle est le second enfant de l'archiduchesse héritière Marie-Thérèse et du grand-duc de Toscane François Etienne de Lorraine. Seconde fille du couple qui attend désespérement un héritier mâle, elle n'est pas bien accueillie. Sa sœur aînée meurt en 1740 et elle devient l'héritière des terres héréditaires des Habsbourg d'Autriche jusqu'en 1741, date à laquelle son frère Joseph, le futur Joseph II du Saint-Empire, naît. Elle sera l'aînée d'une fratrie nombreuse puisque sa mère met un enfant au monde presque chaque année jusqu'en 1756.  Les premières années de l'archiduchesse sont marquées par la guerre. Son grand-père meurt en. La plupart des princes européens se liguent pour démembrer les possessions de la jeune souveraine Marie-Thérèse et empêcher son mari d'être élu empereur. Cependant, le grand-duc François est élu empereur en 1745.La guerre se termine par le Traité d'Aix-la-Chapelle : Marie-Thérèse conserve son trône et ne cède que quelques parties de ses états à ses voisins (notamment la riche Silésie à la Prusse). Son courage et sa constance lui ont valu l'estime de toute l'Europe qui désormais la nomme « l'impératrice » sans besoin de mentionner son prénom. L'histoire lui accordera le prédicat de « Grande ».  Marie-Anne a 10 ans. Sa mère lui fait donner l'éducation habituelle des cours princières de l'époque et encourage ses talents musicaux, mais pas ses autres talents. Marie-Anne est l'enfant la moins aimée et respectée de Marie-Thérèse, son frère Joseph et ses sœurs Marie-Élisabeth (« Liesl ») et Marie-Christine (« Mimi ») reçoivent toute l'attention et l'affection de leur mère : Joseph parce qu'il est l'héritier mâle, Marie-Élisabeth parce qu'elle est considérée comme la plus belle, et Marie-Christine parce qu'elle est la préférée de sa mère.  Marie-Anne est intelligente, s'adonne à la peinture et s'intéresse aux disciplines scientifiques. Mais elle souffre de maladies aggravées par le froid qui règne à la Hofburg. En 1757, elle manque de mourir d'une pneumonie et reçoit même l'extrême-onction. Elle survit, mais ses capacités respiratoires en restent définitivement affaiblies, et ses vertèbres fusionnent ce qui la rend bossue. Après cela, elle devient proche de son père, dont on dit même qu'elle est l'enfant préféré. Elle partage son intérêt pour les sciences, et mène des expériences de physique et de chimie. Malgré son handicap, Marie-Anne continue de jouer un rôle important dans les événements, notamment en participant au baptême de sa plus jeune sœur Marie-Antoinette.

Klagenfurt.

En, la famille impériale se déplace à Innsbruck pour le mariage de leur second fils, Léopold. Ils font halte à Klagenfurt, dont Marie-Anne visite le petit monastère appartenant à l'Ordre de Sainte-Élisabeth, établi là en 1710. La rencontre avec les sœurs marque un tournant dans la vie de Marie-Anne. Thea Leitner explique dans sa biographie de l'archiduchesse que Marie-Anne s'est intéressée à la vie monastique car les sœurs n'accordent pas d'importance à l'apparence, tandis que l'archiduchesse a toujours vécu dans la crainte du ridicule dû à sa bosse. La mort de François porte un coup dévastateur à Marie-Anne. Parce qu'à cause de son handicap, sa mère ne peut lui trouver un mari royal comme pour ses sœurs, Marie-Anne est nommée en 1766 abbesse du chapitre impérial des Dames Nobles ("Frauenstift") de Prague avec la promesse d'une rente de par an. Mais malgré l'opposition de sa mère, elle décide d'abandonner sa position à Prague et de devenir abbesse de Klagenfurt, avec une rente plus faible. Un palais est construit par Nicolò Pacassi près du couvent pour lui servir de résidence ; la construction s'achève en 1771.  Elle écrit à l'abbesse du couvent :  Avant de partir pour Klagenfurt, Marie-Anne complète la collection numismatique de son père – qui fera partie par la suite de la collection du Muséum d'histoire naturelle de Vienne – avec l'aide de son mentor Ignaz von Born, et établit aussi sa propre collection d'insectes et de minéraux. Elle finance des projets sociaux, des fouilles archéologiques, des scientifiques et des artistes.  Marie-Anne écrit également un livre sur la politique de sa mère. Ses aquarelles et ses dessins sont reconnus par les artistes professionnels : elle est faite membre honoraire de l'Académie des beaux-arts de Vienne en 1767, et est élue membre de l'Académie des beaux-arts de Florence en 1769. Malgré ses divers talents et son intelligence, Marie-Anne n'est pas appréciée par la haute société car ses intérêts pour les sciences sont considérés comme inappropriés pour une femme, mais le monde scientifique et artistique l'apprécie. L'impératrice Marie-Thérèse décède le. Quatre mois plus tard, Joseph II, devenu empereur du Saint-Empire, renvoie Marie-Anne et sa sœur Marie-Élisabeth, devenue abbesse d'Innsbruck, dans leurs couvents. Marie-Anne s'installe définitivement à Klagenfurt et se lie rapidement d'amitié avec l'abbesse Xaveria Gasser. Grâce au financement généreux de l'archiduchesse, l'hôpital du couvent est agrandi et Marie-Anne envoie son médecin personnel s'occuper des patients. Elle s'occupe également de l'assistance aux malades dans la ville de Klagenfurt.  Elle compte parmi ses amis des religieuses, des artistes, des scientifiques et des nobles, dont l'industriel du fer Maximilian Thaddäus von Egger. Certains de ses amis appartiennent à la franc-maçonnerie. En 1783, la Loge maçonnique de Klagenfurt est fondée et dédiée à ("Zur wohltätigen Marianna") comme elle se fait appeler. À Klagenfurt, Marie-Anne peut aussi se consacrer à son intérêt pour les sciences. Elle se découvre une passion pour l'archéologie : elle fait don de à des fouilles à Zollfeld, auxquelles elle prend part elle-même.  Devenue proche de sa sœur Marie-Élisabeth, elles vivent ensemble dans leurs couvents jusqu'à leur mort. Quand Marie-Antoinette fait le voyage vers Versailles en 1770 pour épouser le futur Louis XVI, elle fait halte une nuit à Klagenfurt.

Décès.

À partir de l'hiver 1788, la santé de Marie-Anne se dégrade. Ses difficultés respiratoires empirent, et elle ne peut plus se déplacer qu'en fauteuil roulant. Alors que les premiers soubresauts de la Révolution Française révèlent le courage de sa sœur cadette Marie-Antoinette, l'archiduchesse meurt à l'âge de 51 ans le en présence de ses plus proches amis. Selon les témoins, ses derniers mots sont : ans  Marie-Anne laisse tout son héritage, de plus de, au monastère de Klagenfurt. Son frère Joseph II y prélève la taxe sur les droits de succession. Son palais, le "Mariannengasse", est maintenant la résidence de l'évêque.

"Marie-Anne" Josèphe Antoinette d'Autriche (Palais de la Hofburg à Vienne, le - Klagenfurt, le ), seconde fille de l'empereur François de Lorraine et de l'impératrice-reine Marie-Thérèse, est archiduchesse d'Autriche à sa naissance. Dans son enfance, en tant qu'aînée des enfants survivants du couple impérial, elle est un temps héritière de la couronne, mais elle souffre de maladies et de handicaps et ne peut être mariée. En 1766, elle devient abbesse du "Frauenstift" de Prague ; très rapidement, elle part au couvent de Klagenfurt où elle demeurera tout le reste de sa vie. Son palais à Klagenfurt, le "Mariannengasse", est aujourd'hui le Palais épiscopal.

Archduchess Maria Anna of Austria (Maria Anna Josepha Antonia; 6 October 1738 – 19 November 1789) was the second child of Francis I, Holy Roman Emperor, and Maria Theresa, Queen of Hungary and Bohemia. As a child, and for a time the eldest surviving child, she was heiress presumptive, but she suffered from ill health and physical disability, and did not marry. In 1766 she became abbess of the "Frauenstift" in Prague. Soon thereafter she moved to Klagenfurt and remained there for the rest of her life. Her palace in Klagenfurt, the "Mariannengasse", now houses the Episcopal Palace.


Habitat.

Le requin bleu habite tous les océans et mers du monde dans des latitudes comprises entre 66° Nord à 55° Sud. Ce requin est pélagique mais peut occasionnellement rester à proximité de la ceinture continentale. De jeunes requins bleu sont parfois observés près des côtes. Il préfère les eaux entre 7 °C et 16 °C mais supporte bien les eaux légèrement au-dessus de 20 °C.

Biologie et écologie.

Reproduction.

Le requin bleu est vivipare avec un placenta vitellin. La maturité sexuelle est atteinte vers 5 ans chez les mâles et vers 6 ans chez les femelles. La gestation dure de neuf à douze mois et la femelle donne naissance de 4 à 135 petits par portée. Durant la parade nuptiale, le mâle mord la femelle. La femelle développe donc une peau trois fois plus épaisse.

Alimentation.

Le requin bleu se nourrit de calmars, de seiches, de pieuvres, de poissons (thons, morues...), de petits requins, de crustacés (crabes, homards, crevettes...), de charognes et plus exceptionnellement d'oiseaux et d'otaries. Des morceaux de marsouins et de baleines ont été récupérés dans l'estomac de spécimens capturés. Ses dents triangulaires lui servent à attraper facilement les proies glissantes. Certains requins bleus se rassemblent pour regrouper des proies.

Comportement.

Solitaire, mais pouvant se regrouper temporairement en banc de même sexe, le requin bleu d'Atlantique effectue une migration annuelle des Caraïbes vers les côtes d'Amérique du Nord puis vers l'Europe et enfin l'Afrique avant de revenir aux Caraïbes. Le requin bleu attaquant rarement les hommes, on ne le considère pas comme dangereux. La plupart des altercations entre des requins bleus et des humains ont lieu en eau profonde et près de petits bateaux ; les spécimens juvéniles qui vivent dans des zones constituant des nurseries peuvent parfois s'aventurer près du rivage. 13 attaques ont été recensées (de 1580 à 2012) dont 4 fatales.

Particularités.

Un requin bleu a été marqué au large de Monterey en Californie et a été retrouvé quelques semaines plus tard au large du Japon. Ce requin est capable d'accélérer rapidement à des vitesses de l'ordre de 40 km/h.  En Méditerranée, afin de suivre en temps réel leurs habitudes migratoires, l'Aquarium du Grau-du-Roi a effectué des marquages de spécimens ; l’association AILERONS a coordonné au mois d’août 2011 deux campagnes de ce type au large de l’Hérault et des Pyrénées-Orientales. En Corse, Corsica-Groupe de Recherche sur les Requins de Méditerranée, coordonne pour les eaux territoriales un programme destiné à recueillir des échantillons de tissus en vue d'analyses ADN sur des sujets vivants.

Exploitation.

Bien que présentant peu d'intérêt pour les pêcheries, ce requin fait l'objet d'une pêche accessoire soutenue par les palangriers pour ses ailerons. Il fait l'objet également de l'intérêt de la pêche sportive.

Conservation.

L'UICN considère que ce requin est proche de la surexploitation mais sa distribution mondiale et les captures non déclarées rendent difficiles des études précises.

Le Requin bleu, dénommé également Peau bleue (Prionace glauca), est une espèce de requins pélagiques très présent dans les océans tempérés à tropicaux de 350 mètres de profondeur à la surface (néanmoins, un requin bleu a été observé à de profondeur dans les eaux angolaises). Ce requin est caractérisé par sa forme très effilée et par la teinte bleue de la partie supérieure de son corps. Sa taille maximale est de l'ordre de.

The blue shark ("Prionace glauca") is a species of requiem shark, in the family Carcharhinidae, that inhabits deep waters in the world's temperate and tropical oceans. Averaging around and preferring cooler waters, the blue shark migrates long distances, such as from New England to South America. It is listed as Near Threatened by the IUCN.


Modèles.

La création du T3 fut très difficile. Le véhicule devait avoir la même capacité que son prédécesseur (le Tatra T2) mais être plus simple à construire. Elles sont déclinées en plusieurs versions, qui correspondent à leur pays de destination ainsi qu'aux évolutions du modèle. Le véhicule a circulé dans toutes les compagnies de tramway de l'ancienne Tchécoslovaquie. Le principal client fut le réseau de tramway de Prague, qui a reçu plus de 1000 véhicules. Le T3 est toujours très utilisé dans ces villes, mais dans des versions souvent modernisés.

T3SU.

Le "T3SU" (SU pour ) a été fabriqué à exemplaires, en faisant ici le modèle de tramway le plus produit au monde. Le désavantage de sa présence massive est son remplacement, qui de fait, est plus lent. Le premier exemplaire a été livrés en 1963 à Moscou, ainsi qu'à 33 autres villes soviétiques.  Au fil de la production, les rames, bien que du même modèle, peuvent se différencier intérieurement ou extérieurement (au niveau des couleurs, fenêtres, etc.)

T3SUCS.

Le "T3SUCS" (SU pour ) est la version destinée à la Tchécoslovaquie. La production du T3 est arrêté en 1976 pour se concentrer sur le développement de nouveaux véhicules. Toutefois, Košice commande tout de même deux véhicules. Au lieu de continuer à produire des T3, opération couteuse, des "T3SU" sont ré-importés et adaptés à la Tchécoslovaquie.

T3D.

Le "T3D" (D pour ) est la version destinée à la République démocratique allemande. Les premières rames ont circulé dès 1964 à Dresde. L'Allemagne a pour particularité d'avoir utilisé des T3 en tant que remorque non motorisée. Ces véhicules sont désignés comme des "B3D" et ont la même carrosserie que les T3.

T3YU.

Le "T3YU" (YU pour ) est la version destinée à la Yougoslavie. À partir de 1967, tous les T3 destinés à ce pays sont équipés de pantographes et de bogies différents. Comme en Allemagne, des remorques sont utilisés. Excepté deux réseaux tchécoslovaques et un réseau russe, il s'agit des seuls T3 produits avec un écartement métrique.

T3R.

Le "T3R" (R pour ) est la version destinée à la Roumanie. Les premiers véhicules sont livrés en 1967 pour la ville de Galaţi. Ils sont différents de la version tchécoslovaque au niveau de l'équipement électrique: 750 volts au lieu de 600V. Les rames construites étant très larges, elles ne circulèrent que dans cette ville.

Modernisations.

Les autres modèles (T3M, T3G, T3R.P, etc.) correspondent à des modernisations effectuées par les opérateurs ou le constructeur.

Production.

trams ont été produits et livrés aux villes suivantes

Tatra T3 est un tramway, dessiné par le designer František Kardaus et construit par la société tchécoslovaque ČKD de 1961 à 1990. Ces rames ont fourni les réseaux de tramways des pays de l'Est.

The T3 is a type of Czech tramcar produced by ČKD Tatra. A late-2000s study conducted on the Prague tram system has shown 98.9% reliability, the best of the Prague tram system fleet. During its period of production, between 1960 and 1999, 13,991 powered units and 122 unpowered trailers were sold worldwide.


Dénominations.

"Phengaris teleius" nommé par Johann Andreas Benignus Bergsträsser en 1779.  Synonymes : "Papilio teleius" Bergsträsser, [1779], "Glaucopsyche teleius" (Bergsträsser, 1779), "Papilio euphemus" Hubner, 1800 et "Maculinea teleius" Bergstrasser, 1779.

Noms vernaculaires.

L’Azuré de la sanguisorbe ou Argus strié ou Télégone se nomme en anglais Scarce Large Blue, et en espagnol Limbada.

Description.

C'est un petit papillon au-dessus bleu plus foncé chez la femelle. La bordure foncée du mâle est indentée dans les nervures, celle de la femelle est large. Les deux ont une ornementation de taches ovales noires en ligne, plus visibles chez le mâle.  Le revers est ocre orné de deux lignes, dont une sub-marginale de points noirs cerclés de blanc.

Biologie.

Ce papillon est myrmécophile obligatoire, c'est-à-dire qu'il ne peut se passer de fourmis pour son développement. En effet, la femelle fécondée pond ses œufs en les insérant dans les fleurs de sanguisorbe. Après la, lorsque la chenille est encore minuscule (taille d'une larve de fourmi), elle gagne le sol. Elle doit alors être rapidement détectée par des fourmis ou elle meurt. Les chenilles trouvées par des fourmis sont emportées, pour une dizaine de mois, dans une colonie de fourmis. Ces dernières la déposent dans leur couvain. Elle s'y nourrit en mangeant des larves de fourmis, et aussi de la régurgitation du jabot ou de l'apport de nourriture solide apportée par les fourmis. Les chenilles sont nettoyées de leurs déjections par les fourmis.

Période de vol et hivernation.

Il hiverne à l'état de chenille.  Les chenilles sont soignées par des fourmis, "Myrmica sabuleti", "Myrmica rubra", "Myrmica scabrinodis" et "Myrmica vandeli".  Il vole en une génération, de mi-juin à mi-août.

Plantes hôtes.

Ses plantes hôtes sont des Sanguisorbes : "Sanguisorba officinalis", "Sanguisorba tenuifolia", "Sanguisorba hakusanensi".

Écologie et distribution.

Il est présent en des zones très localisées en Europe en France, Suisse, nord de l'Italie, Centre de l'Allemagne, sud de la Pologne, Autriche, Hongrie, Slovaquie, puis Caucase, centre et sud de l'Oural, Kazakhstan, Mongolie, nord de la Chine, Corée et Japon.  En France métropolitaine il est présent dans les Hautes-Alpes et dans la Drôme. Il est déclaré présent dans l'ouest (Charente, Dordogne, Gironde, Gers) et dans les Alpes Isère, Savoie, Haut-Rhin.  Elle tend à se réduire avec la dégradation ou destruction de ses habitats (pelouses sur tourbières alcalines notamment). Elle est encore présente dans le sud-ouest de la France, nord-est de la France, dans des zones Natura 2000 de Meurthe-et-Moselle (54) et des Vosges (88). Elle devrait être théoriquement présente dans presque toute l'Eurasie, de l'Europe centrale au Japon.

Biotope.

Il réside dans les prairies humides.

Protection.

L'Azuré de la sanguisorbe est inscrit sur la liste des insectes strictement protégés de l'annexe 2 de la Convention de Berne, sur la liste des insectes strictement protégés de l'annexe II et de l'annexe IV de la Directive Habitats du Conseil de l'Europe concernant la conservation des habitats naturels ainsi que de la faune et de la flore sauvages du 21 mai 1992.  En France l'Azuré de la sanguisorbe est espèce protégée, inscrite sur la liste rouge des insectes de France métropolitaine (article 2 de l'arrêté du 23 avril 2007 fixant la liste des insectes protégés sur le territoire national).  Cette espèce fait l'objet de programmes de biologie de la conservation et de plans de gestion restauratoire ou plans de restauration.

L’Azuré de la sanguisorbe ou Argus strié ou Télégone ("Phengaris teleius" ou "Glaucopsyche teleius" ou "Maculinea teleius") est une espèce de lépidoptères (papillons) de la famille des Lycaenidae, de la sous-famille des Polyommatinae et du genre "Phengaris".

The scarce large blue ("Phengaris teleius") is a species of butterfly in the family Lycaenidae. It is found in Austria, Slovenia, Croatia, the Czech Republic, France, Georgia, Germany, Hungary, Italy, Japan, Kazakhstan, Mongolia, the Netherlands, Poland, Romania, Russia, northern Serbia, Spain, Switzerland, and Ukraine and East across the Palearctic to Japan. The species was first described by Johann Andreas Benignus Bergsträsser in 1779.


Un vrai-faux livre.

Comme pour "Le Quidditch à travers les âges", il n'y est nulle part fait mention de l'autrice J. K. Rowling qui l'a pourtant écrit : le livre est censé être une copie conforme d'un manuel scolaire dont les élèves ont besoin durant leurs études à Poudlard. Il aurait ainsi été écrit par un certain Norbert Dragonneau (Newton Artemis Fido Scamander en version originale) et édité par Obscurus Books.  Le livre présente les différentes espèces d'animaux fantastiques (dans des articles parfois illustrés), la manière de s'en occuper ou de s'en débarrasser, leur niveau de dangerosité et leur lieu d'habitat naturel. Il comporte une assez longue introduction exposant l'histoire de la classification des différents animaux fantastiques et les problèmes posés par leur existence par rapport au monde moldu. Les problèmes liés à la classification permettent également de comprendre les différences entre les Animaux, Êtres et Esprits, et de connaître les critères pour déterminer dans quelle catégorie ranger une créature.  Dans la première édition du livre, des annotations manuscrites humoristiques sont lisibles et attribuées aux personnages Harry Potter et Ron Weasley, à propos des différentes espèces qu'ils ont déjà rencontrées ou non.  Dans le livre, certains animaux fantastiques ne sont pas cités alors qu'ils apparaissent dans les romans : c'est le cas du scroutt à pétard (créé par Hagrid bien après la parution du livre de Dragonneau) mais aussi des Détraqueurs ou des Épouvantards, peut-être parce que ces deux dernières espèces correspondent à la branche « spirituelle » des créatures magiques. Les Elfes et les Gobelins, quant à eux, ne sont pas mentionnés car ce sont des Êtres et non des animaux contrairement aux Êtres de l'eau et aux Centaures, lesquels appartiennent à l'ordre des animaux fantastiques car ils ont demandé à être considérés comme tels par respect pour les autres espèces magiques méprisées par les sorciers.

Comic Relief.

L'argent rapporté par le livre et par ses traductions est entièrement reversé à l'association humanitaire « Comic Relief », qui collecte des fonds pour les reverser à différentes associations luttant contre la pauvreté et l'injustice sociale, telles que « Oxfam » et « Save The Children ».

Contenu.

Le livre, préfacé par le personnage d'Albus Dumbledore, contient une présentation de l'auteur fictif (Newt Scamander). Il présente également ce qu'est un animal fantastique et l'histoire de la conception des animaux fantastiques par les Moldus, comme l'importance de la Magizoologie. Une classification des animaux répertoriés est établie selon les critères du ministère de la Magie : plus un animal a de croix, plus il est considéré comme dangereux.

Adaptation en saga cinématographique.

Le, J. K. Rowling annonce sur son compte Facebook que le livre sera adapté sous la forme d'un long métrage par les studios Warner Bros. L'autrice sera par ailleurs la scénariste de ce film.  Le film est centré sur la vie de Norbert Dragonneau (Newt Scamander en anglais) et se déroule à New York au début du, soit soixante-dix ans avant les aventures de "Harry Potter". L'acteur britannique Eddie Redmayne incarne le rôle principal. En, la Warner annonce que David Yates (réalisateur des quatre derniers volets de la série "Harry Potter") réalisera le film. Le tournage a débuté à l'été 2015 et le film est sorti en novembre 2016. Il ouvre une série qui comprendra finalement cinq films.  Le long-métrage suivant, "Les Crimes de Grindelwald", sort en 2018, avant un troisième film prévu pour 2020.

Les Animaux fantastiques ou Vie et habitat des animaux fantastiques (titre original : "Fantastic Beasts and Where to Find Them") est un court livre-guide écrit par J. K. Rowling, en même temps que "Le Quidditch à travers les âges", pour l'association humanitaire "".

Fantastic Beasts and Where to Find Them (often referred to as simply Fantastic Beasts) is a 2001 guide book written by British author J. K. Rowling (under the pen name of the fictitious author Newt Scamander) about the magical creatures in the "Harry Potter" universe. The original version, illustrated by the author herself, purports to be Harry Potter's copy of the textbook of the same name mentioned in "Harry Potter and the Philosopher's Stone" (or "Harry Potter and the Sorcerer's Stone" in the US), the first novel of the "Harry Potter" series. It includes several notes inside it supposedly handwritten by Harry, Ron Weasley, and Hermione Granger, detailing their own experiences with some of the beasts described, and including in-jokes relating to the original series.


Étymologie et appellations.

Le nom "ghariti" signifie « arbre à beurre » en wolof du Sénégal et est à l'origine du nom français « karité ».  On l'appelle aussi'(prononcer « shi yiri »), "shisu" ou "sii" (ʃi) en bambara du Mali (d'où son nom anglais, «'») ; "kakulugu" en gonja ; "ta-an" en talensi ; "tááŋ̀à" en dagbani au Ghana ; "kade" ou "kadanya" en haoussa (langue tchadique) parlé dans certaines régions des Cameroun, Tchad, Nigeria et Niger. Au Bénin, en biali, on l'appelle "tangue". Au Burkina Faso, le nom vernaculaire mooré est "taanga". Les Mossis l'appellent "taama""." Aussi désigné "limou" en fon au Bénin, Nigéria et au Togo ; etc.  L'arbre est mieux connu sous son ancien nom "butyrospermum parkii" (G. Don) Kotschy ("butyrospermum" signifiant « graines de beurre » ; l'épithète « "parkii" » honorant Mungo Park, le médecin écossais qui « découvrit » l'arbre en explorant le Mali et le Sénégal).  Dans le récit de son "Voyage à Tombouctou et à Djenné dans l’intérieur de l’Afrique", René Caillié utilise le terme « cé » (du bambara "") pour nommer cet arbre.

Désignation.

L'arbre "vitellaria paradoxa" est l'unique espèce connue du genre "vitellaria" et appartient à la famille des "Sapotaceae".  Il existe deux sous-espèces de karité :

Description.

Arbre.

L'arbre à feuilles caduques mesure entre 10 et 15 mètres. Il ne fleurit qu'au bout de 18 ans et produit alors en discontinu des fruits d’une couleur brune pendant une durée de 100 années. Il peut vivre de deux à trois siècles.  Sa cime est puissante et fortement ramifiée. Elle retombe presque jusqu’au sol quand il a ses feuilles lors de la saison des pluies.  Son tronc peut atteindre entre 1,5 et 1,8 mètre de diamètre. L’écorce est de couleur grise ou noire, épaisse et fissurée horizontalement et verticalement. Lorsque celle-ci est entaillée, elle laisse apparaître du latex, existant également dans les feuilles et les rameaux.

Feuilles.

Ses feuilles sont alternes, oblongues, à bords ondulés et luisantes. Elles sont groupées en bouquets aux extrémités des rameaux épais et mesurent environ 20 centimètres de long sur 7 centimètres de large. Les jeunes feuilles sont rougeâtres et légèrement poilues.

Fleurs.

Les fleurs, de couleur blanc crème, sont odorantes et mellifères. Elles sont regroupées en ombelles denses à l’extrémité des rameaux et apparaissent en saison sèche (entre novembre et janvier) sur les arbres défeuillés. Les abeilles apprécient leur pollen et on trouve donc du miel de fleurs de karité.

Fruit.

Le fruit, appelé également karité, se présente sous la forme de grappes de fruits ovoïdes de couleur vert sombre à brun mesurant entre quatre et huit centimètres de long et pesant entre 10 et 57 g.  C'est une baie charnue et comestible renfermant une, voire deux amandes dures (comparable à une graine d'avocat i.e. son noyau), d'une teinte blanchâtre, entourée(s) d'une coque mince et de pulpe (55 %). Chaque amande recèle une matière grasse pour environ la moitié de son poids. De son amande blanchâtre est extrait le « beurre » de karité, pouvant contenir jusqu'à 55 % de matière grasse.  Sa production moyenne est de 20 kg de fruits par arbre.

Répartition.

Le karité pousse dans une vingtaine de pays africains d'Afrique de l'Ouest (Mali, Burkina Faso, Côte d'Ivoire, Ghana, Guinée, Nigeria, Bénin, Togo, Sénégal) ainsi qu'au Cameroun, en République du Congo, RDC, au Soudan ou en Ouganda, sur une bande s'étendant sur plus de 5 000 km.  L'espèce est sur la liste des espèces menacées de l'UICM, principalement en raison des feux de brousse d'origine humaine et de sa surexploitation à des fins économiques, hors encadrement éco-durable.

Culture.

Le karité pousse à l'état naturel dans les savanes arborées où il est conservé dans des parcelles cultivées lors de leur défrichement, qui sont des parcs à karité de formation naturelle mais après sélection des génotypes présentant des traits souhaités de fruits et de noix, le long des millénaires.  Sa multiplication est effectuée par la graine, en semis direct, la plante supportant mal la transplantation.  Sa croissance est lente. Il faut attendre 15 ans pour qu'un arbre issu de semis donne ses premiers fruits et seulement 5 ans pour un arbre greffé qui produira en plus des noix de qualité connue.  Le karité n'atteint l'âge adulte que vers 30 ans où il pourra produire 15 à 30 kg de fruits, soit environ d'amandes sèches qui permettront d'obtenir de beurre de karité, soit un rapport d'un tiers. L'arbre donne le maximum de fructification entre ses 50 et 100 ans, ce qui est un grand obstacle à sa culture.  Avant de fabriquer le beurre de karité, les fruits de karité sont ramassés entre mai-juin et mi-septembre par des femmes.  Le bois de karité est également utilisé pour la confection de divers objets ou entre dans la composition d'éléments de structure dans les pays où il est exploité.  Le Nigeria est le premier producteur de karité, suivi du Mali (environ 20 millions de pieds de karité en 2017) et du Burkina Faso.

Exportation et industrie.

La demande du marché européen et international en amandes de karité augmente fortement au tournant du et se ressent sur les marchés locaux ouest-africains où l'intervention de décideurs politiques nationaux ou internationaux (comme l'USAID) et d'ONG conduit à une multiplication des projets de développement du karité, en appui aux coopératives de femmes et pour l'allègement de la pénibilité des opérations de production exécutées exclusivement par elles.  En 2004, alors que l'Union Européenne importe le beurre de karité africain à des fins alimentaires et pour les soins-cosmétiques - et excède en cela le marché américain-, les États-Unis ne l'importent que pour l'utiliser dans les produits de soin personnel et les cosmétiques, bien que son importation soit approuvée par le Food and Drug Administration (l’office américain du contrôle pharmaceutique et alimentaire), à cause de son odeur et de sa couleur moins agréables que les autres huiles végétales dont le pays dispose.  200 à 500 mille tonnes de noix de karité sont exportées chaque année d'Afrique de l'Ouest où le Burkina Faso figure le plus grand exportateur de karité en 2011.  « Le prix des noix et du beurre de karité est à peu près deux fois plus élevé dans les pays les plus éloignés du marché d’exportation (Ouganda, Soudan, République centrafricaine, Sénégal) que dans les pays plus proches (Ghana, Mali, Burkina Faso) ».  Des centaines de milliers de villages interviennent dans l'industrie mondiale du karité, ce qui a un impact sur l'économie, la sécurité alimentaire, la santé et l'éducation des communautés.  La récolte des fruits, l’extraction et la production du karité sont principalement effectuées par près de seize millions de femmes issues des zones rurales, dont elles améliorent la situation économique, ce qui a donné au karité son surnom de « l'or des femmes ». Cependant, « (la) filière internationale du karité est, de façon générale, contrôlée essentiellement par des hommes et est dominée par quelques agents en situation de monopole », ce qui relativise la dimension de « commerce équitable ».

Organismes.

De nombreux organismes participent à la promotion de l'exportation du beurre de karité aux Etats-Unis (seulement pour le marché de l'industrie cosmétique) dont notamment : AFE « Action for Enterprise » (Action pour l’Entreprise) ; AFTT « Africa Fast Track Trade » (IESC) (Commerce rapide en Afrique) ; AGOA « African Growth and Opportunities Act » (Acte pour la Croissance et l’Opportunité en Afrique (du Congrès américain)) ; APDF « Africa Project Development Facility » (Facilité de Développement du Projet Africain) ; CECI « Centre canadien d’étude et de coopération internationale » ; CFC « » (Fond commun pour les marchandises, organisation des Nations unies basée aux Pays-Bas) ; UE Union Européenne ; EWW « EnterpriseWorks Worldwide » ; GBTI « General Business, Trade and Investment IQC Contract » ; IESC « » (Corps international du service exécutif) ; MISTOWA « & Trade Organisations in West Africa » (l’entrepreneur principal est ) ; ProKarité, Projet d’appui technique à la filière karité ; UNCTAD « United Nations Conference on Trade and Development » (Conférence des Nations Unies sur le commerce et le développement) ; USAID « United States Agency for International Development » (Agence des Etats-Unis pour le développement international) ; WAIBL « West African International Business Linkage Program (of USAID) » (Liens commerciaux avec l’Afrique de l’Ouest (de l’USAID)) ; WARP « West African Regional Program of USAID » (Programme régional ouest africain de l’USAID) ; WATH « West Africa Trade Hub (of WARP/USAID) » (Centre pour le commerce en Afrique de l’Ouest (du WARP / USAID)), etc..

Composition.

Fruit de karité.

La pulpe verte du fruit de karité est riche en vitamine C (196,1 mg/100 g). La consommation de 50 grammes de pulpe par jour couvre 332 % de la dose quotidienne recommandée ("RDI") aux enfants (4-8 ans) et 98 % de celle aux femmes enceintes.  Son taux d'humidité est en moyenne de 74,2 %. Elle apporte pour 100 g de fruit, 22,6 g de glucides, 5,2 g de protéines brutes et 1,3 g de lipides bruts.

Beurre de karité.

La teneur chimique des constituants des noix et du beurre de karité varie notablement selon la provenance géographique des noix à cause notamment des différences de climat des régions concernées.

Acides gras.

Le beurre de karité est composé de cinq principaux acides gras.

Phénols.

Le beurre de karité contient notamment des catéchines, des tocophérols (vitamine E), des triterpènes (principalement amyrines, lupéol et butyrospermol).

Utilisation.

Bois.

Le bois de karité est difficile à travailler mais étant durable et résistant aux termites, il convient pour fabriquer des piquets, des pieux pour les maisons ainsi que des récipients comme le bol des Dogons, le bandiagara.  Il peut également être utilisé comme charbon de bois qui est de meilleure qualité que celui obtenu avec d'autres bois.

Beurre.

Cosmétique et para-médical.

Les amandes des fruits de cet arbre servent à la fabrication du beurre de karité. Dans les pays de l'Ouest de l'Afrique, le beurre de karité est utilisé pour l'alimentation, la santé et la beauté (soin de la peau et des cheveux, contre les conditions climatiques, le vieillissement, la sècheresse, en savon), pour les rituels sacrés et les cérémonies...  Le karité a connu une renommée internationale, il y a une dizaine d'années grâce à l'industrie cosmétique. Cet ingrédient, souvent dans une version raffinée désodorisée (ce qui lui fait perdre en qualité), est intégré à divers pourcentages pas toujours indiqués sur les étiquettes dans les produits cosmétiques pour ses vertus nourrissantes et réparatrices.  Le karité a une teneur relativement élevée en tocophérols (vitamine E) et d’autres substances anti-oxydantes. Ainsi, a-t-il des propriétés hydratantes car il contient une teneur élevée d'insaponifiables et allantoïne. Il est de fait très bien toléré par la peau ; à l'application, la peau se lisse et s'assouplit.  Il peut d’ailleurs être utilisé pour apaiser en cas d’eczéma (dermite atopique) ou de psoriasis et entre dans la composition de plusieurs produits pharmaceutiques en Occident.  On lui reconnaît en outre des propriétés anti-inflammatoires et une action anti-oxydante.

Alimentaire.

En Afrique, ce beurre est consommé depuis des millénaires ; il est évoqué dans le récit de voyage du marocain Ibn Battûta, au milieu du siècle, quand l'explorateur traverse le Mali. Dans les pays occidentaux, particulièrement en Union Européenne (et non pas aux Etats-Unis), contrairement à l'idée commune, le karité est principalement présent dans l'industrie agroalimentaire en tant qu'exhausteur de goût (margarine, pâte feuilletée, chocolat, confiserie, biscuits et autres produits contenant de la graisse végétale). Les producteurs de chocolat utilisent le beurre de karité à la place de beurre de cacao jusqu’à 5 % dans leurs produits. Comme l'huile de palme, il figure sous la mention « matière grasse végétale » dans la liste d'ingrédients, ce qui explique la méconnaissance de son utilisation dans cette industrie.  La pulpe, riche en vitamine C, qui entoure l'amande peut également être mangée quand sa coque est encore verte, en début de saison pluvieuse en Afrique, alors que les réserves alimentaires des familles sont au plus bas. La saveur du fruit ressemble à celle d'un avocat mais elle est sucrée.La chenille de l'arbre à karité, le "cirina" "butyrospermi" (appartenant à la famille des "saturniidae", "lepidoptera"), appelée "chitoumou," est récupérée pour être consommée crue, séchée ou frite puis mangée par les populations locales.

Autre.

Dans son récit de voyage au siècle, Ibn Battuta indique que le beurre de karité entre dans la composition d'une chaux pour recouvrir les murs de certaines habitations au Mali.

Le karité "(Vitellaria paradoxa ou butyrospermum parkii)", appelé également « l'arbre à beurre » ou « l'or des femmes », est un arbre du genre Vitellaria, qui appartient à la famille des "Sapotaceae". Les amandes de ses noix sont utilisées pour fabriquer le beurre de karité.

Vitellaria paradoxa (formerly "Butyrospermum parkii"), commonly known as shea tree, shi tree (), or vitellaria, is a tree of the family Sapotaceae. It is the only species in the genus Vitellaria, and is indigenous to Africa.