Biographie.

Marie-Madeleine Pioche de La Vergne est née dans une famille aisée de petite noblesse, qui gravite dans l’entourage du cardinal de Richelieu. Sa mère, fille d’un médecin du roi, est au service de la duchesse Rose-Madeleine d'Aiguillon. Son père, Marc Pioche, qui espère faire oublier ses origines bourgeoises en se faisant appeler « de La Vergne », écuyer du roi, meurt alors qu’elle n’a que quinze ans. C'est en 1650, à l'âge de 16 ans, qu'elle devient demoiselle d'honneur de la reine Anne d'Autriche et commence à acquérir une éducation littéraire auprès du grammairien Ménage qui lui enseigne l’italien et le latin. Ce dernier l’introduit alors dans les salons littéraires en vogue de Catherine de Rambouillet, de la Marquise du Plessis-Bellière et de Madeleine de Scudéry. En 1650, sa mère se remarie avec Renaud de Sévigné, un oncle du mari de la marquise de Sévigné ; les deux femmes, qui ont huit ans de différence, deviendront pour toujours « les plus chères amies du monde ».  En 1655, Marie-Madeleine épouse, à l’âge de 21 ans, un Auvergnat de trente-huit ans, François Motier, comte de La Fayette, dont elle aura deux fils. Ce veuf désargenté, frère de la célèbre Louise de La Fayette, qui mène une existence retirée dans son château, lui apporte un nom. Elle l’accompagne dans ses domaines familiaux en Auvergne et dans le Bourbonnais bien qu’elle retourne fréquemment à Paris où elle commence à s’introduire dans la haute société de la Cour et à ouvrir avec succès son propre salon. Leur bonheur conjugal semble avoir sombré après quelques années de mariage, après la naissance de leurs fils, date à partir de laquelle François de La Fayette se fait tellement discret qu'il semble avoir littéralement disparu (ce n'est qu'à la fin du qu'un document trouvé dans les archives de la Trémoille indique que ce mari silencieux avait vécu jusqu'au ). La Bruyère a résumé ainsi cette étrange situation : « Nous trouvons à présent une femme qui a tellement éclipsé son mari, que nous ne savons pas s’il est mort ou en vie... ».  On compte, parmi les connaissances de Marie-Madeleine de La Fayette, Henriette d'Angleterre, future duchesse d’Orléans, qui lui a demandé d’être sa biographe ; le Grand Arnauld et Huet dont le "Traité de l'origine des romans" sera publié en préface de son "Zaïde". Au tout début de la Fronde, elle a également été proche du cardinal de Retz.  Établie de façon définitive à Paris en 1659, elle fait paraître anonymement "La Princesse de Montpensier" en 1662. De 1655 à 1680, elle sera étroitement liée avec La Rochefoucauld (l’auteur des "Maximes"), dont elle dira : « M. de La Rochefoucauld m’a donné de l’esprit, mais j’ai réformé son cœur. » Leur fidèle et constante amitié fera écrire à Madame de Sévigné, leur amie à tous deux, au moment de la mort du duc de La Rochefoucauld : «... rien ne pouvait être comparé à la confiance et aux charmes de leur amitié. » La Rochefoucauld présente Marie-Madeleine de La Fayette à beaucoup de grands esprits littéraires du temps, y compris Racine et Boileau. En 1669 apparaît le premier tome de "Zaïde", un roman hispano-mauresque édité sous la signature de Segrais mais presque certainement dû à Madame de La Fayette. Le deuxième volume paraît en 1671. "Zaïde" fut l’objet de rééditions et de traductions, notamment grâce à la préface de Huet.  L'œuvre la plus célèbre de Marie-Madeleine de La Fayette est "La Princesse de Clèves", d’abord éditée par un de ses amis en. Cette œuvre, dont le succès fut immense, passe souvent pour être un prototype du roman d'analyse psychologique.  La mort de La Rochefoucauld en 1680 puis du comte de La Fayette en 1683 la conduit à mener une vie sociale moins active dans ses dernières années. Elle s'est clairement retirée de la vie mondaine, afin de se préparer à la mort.  Trois de ses ouvrages ont été édités à titre posthume : "La Comtesse de Tende" (1723), "Histoire d’Henriette d’Angleterre" (1720) et "Mémoires de la Cour de France" (1731).

Famille.

Marie-Madeleine Pioche de La Vergne est la fille aînée de Marc Pioche (-1649), écuyer, seigneur de La Vergne et gouverneur du neveu de Richelieu, Jean-Armand de Maillé-Brézé, et d’Isabelle Pena (-1656), fille de François Pena, médecin ordinaire du Roi, et de son épouse, Michelle Coupe.  Son baptême eut lieu le en l’église Saint-Sulpice. Furent désignés pour parrain Urbain de Maillé-Brézé, maréchal de France, et pour marraine Marie-Madeleine de Vignerot, dame de Combalet, plus tard duchesse d’Aiguillon, nièce de Richelieu.  Marie-Madeleine eut deux sœurs cadettes :  Sa mère, Isabelle Pena, se remaria le avec Renaud-René de Sévigné (-1656), oncle du mari de la marquise de Sévigné.  Elle eut de lui deux fils :

Portrait.

Louis Ferdinand Elle l'Aîné, peintre du roi, réalise un portrait de Madame de Lafayette. Ce portrait perdu est toutefois connu par une gravure conservée au château de Versailles. Madame de Lafayette est présentée sans bijou, assise sur une chaise. Elle adopte une pose mélancolique, appuyée sur son coude et pensive.

Marie-Madeleine Pioche de La Vergne, comtesse de La Fayette (ou Lafayette), née le à Paris et morte le dans la même ville, est une femme de lettres française.

Marie-Madeleine Pioche de La Vergne, comtesse de La Fayette (baptized 18 March 1634 – 25 May 1693), better known as Madame de La Fayette, was a French writer, the author of "La Princesse de Clèves", France's first historical novel and one of the earliest novels in literature.


Synopsis.

Johnny Farrell, joueur professionnel, débarque à Buenos Aires, en Argentine. Il se lie d'amitié avec Ballin Mundson, le propriétaire d'un casino, dont il devient l'associé. À l'issue d'un voyage d'affaires, Ballin revient, accompagné de celle qu'il vient d'épouser : l'extraordinaire Gilda. Le hasard et la prédestination veulent qu'elle soit précisément l'ex-fiancée de Farrell. Ballin confie à Farrell la garde de Gilda. L'ancien amour renaît de ses cendres mais Farrell est en proie à la haine, la jalousie. Ballin, quant à lui, assoiffé de pouvoir, prépare l'organisation d'un trust international visant le monopole mondial du commerce d'un métal rare : le tungstène. Il réunit autour de lui un cartel d'hommes d'affaires, organisation secrète dont il est le chef.  L'amour, la passion qui le lie à Gilda, lui fait commettre des erreurs qui ruinent son plan. Pour échapper à la police il fait croire à sa mort dans un accident d'avion. Gilda, devenue la veuve de Ballin, épouse Farrell en secondes noces. Ce dernier prend la succession de Ballin à la tête du cartel du tungstène. Il accuse Gilda d'infidélité, et lui reproche de ne pas respecter la mémoire de son défunt mari. Gilda provoque alors Farrell et démontre à tous qu'elle est effectivement cette épouse infidèle qu'il a lui-même épousée. Coup de théâtre final, Ballin, que l'on croyait mort, resurgit... Il menace d'éliminer Farrell et Gilda. Mais Ballin est tué "in extremis" par Oncle Pio, l'employé-philosophe du casino et ange-gardien de Gilda. Farrell s’apprête à se dénoncer, mais la police se désintéresse du meurtre d'un homme déjà déclaré mort. Gilda et Farrell se réconcilient et rentrent chez eux à New York.  Et, parmi les acteurs non crédités :

Production.

Tourné au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, le film est entièrement dédié à la gloire de la vedette de la Columbia, Rita Hayworth. Après deux ans d’absence, principalement consacrés à la naissance de sa fille Rebecca, elle fit savoir sa volonté de revenir sur les écrans. Harry Cohn, directeur de la Columbia, mit alors en chantier un film bâti uniquement autour d'elle. La production ne disposant pas d’un scénario complet, "Gilda" fut construit comme le film de Michael Curtiz, "Casablanca", au jour le jour.

Scénario.

Une première version du scénario, d’après un récit de E. A. Ellington, avait été écrite par Marion Parsonnet et remaniée par la suite par la productrice Virginia Van Upp (qui avait déjà écrit un autre succès de Hayworth, "La Reine de Broadway"). De nouvelles scènes et de nouveaux dialogues furent ajoutés en cours de tournage. Les deux numéros musicaux "Put the Blame on Mame" et "Amado mio" furent réalisés à la fin du tournage et une partie des dialogues fut encore remaniée.

Tournage.

La photographie en noir et blanc de Rudolph Maté avec ses effets contrastés en font un des sommets du film noir. Les numéros musicaux, les décors somptueux et les costumes de Jean Louis, contribuèrent également au succès du film.  La chorégraphie qui accompagne le numéro musical "Put the Blame on Mame", est créée par le chorégraphe de Rita Hayworth, Jack Cole, à partir d'un réel numéro de strip-tease de la comédienne burlesque Charmaine. Pour ce même numéro musical, le couturier Jean-Louis s'inspire de la robe visible sur le tableau de John Singer Sargent intitulé de façon informelle Madame X pour créer la robe fourreau qui laisse nues les épaules de l'actrice.

Sortie et accueil.

L'affiche originale du film portait le slogan (littéralement « Il n'y a jamais eu une femme comme Gilda! »). Le film est immédiatement un succès retentissant : aux États-Unis, il rapporte 3,75 millions de dollars de recette dès sa première sortie!

Gilda est un film américain réalisé par Charles Vidor, sorti en 1946. C'est le troisième des quatre films dans lequel Vidor dirige Rita Hayworth, film qui fait de l'actrice un mythique « sex symbol » et constitue l'apogée de sa carrière.

Gilda is a 1946 American film noir directed by Charles Vidor and starring Rita Hayworth in her signature role and Glenn Ford as a young thug. The film is known for cinematographer Rudolph Maté's lush photography, costume designer Jean Louis's wardrobe for Hayworth (particularly for the dance numbers), and choreographer Jack Cole's staging of "Put the Blame on Mame" and "Amado Mio", sung by Anita Ellis. In 2013, the film was selected for preservation in the United States National Film Registry by the Library of Congress as being "culturally, historically or aesthetically significant".


Biographie.

Les origines du groupe remontent à l'été 1989, à la rencontre de Zak Tell et Jocke Skog à l'hôpital Rosenlund de Stockholm. En 1990, ils sont rejoints par les guitaristes norvégiens Bård Torstensen et Erlend Ottem qui travaillaient également à cet hôpital. Les quatre se rendent par la suite compte de leur intérêt commun pour la musique. Bård et Erlend jouaient dans un groupe appelé Theo à Arendal en Norvège. Leur première démo comprend trois chansons (','et ') et attire l'intérêt du label MVG Records. Au début des années 1990, Clawfinger auto-produit son premier album, '. Il se vend à exemplaires dans le monde.  Avec l'arrivée d'André Skaug et du batteur Morten Skaug, Clawfinger part en tournée et joue à des festivals européens, avec des groupes comme Anthrax et Alice in Chains. Leur album homonyme, ', est publié en 1997. La première chanson de l'album, intitulée "Two Sides". Le reste de l'album continue dans la lignée agressive et politique.'comprend douze chansons, et trois chansons bonus en édition limitée. Ils publient trois singles et deux vidéos (' et '). 'est leur quatrième album publié le 23 juillet 2001. Il comprend 13 chansons et deux chansons bonus en édition limitée. Clawfinger publie aussi quatre singles.'cause une polémique à sa sortie en 2003 en Amérique de par ses critiques sur l'actuel président de l'époque George W. Bush et des réactions de l'armée américaine sur les attaques du 11 septembre 2001, en particulier dans la chanson ""  ', leur nouvel album, est publié en 2005. Il est suivi par "Life Will Kill You" en 2007. Il comprend trois singles : ', "The Price We Pay", et "Little Baby". Clawfinger travaillera sur la réédition de leur premier album, ". Le groupe planifiait de ré-enregistrer les chansons de l'album, accompagné d'invités. Zak Tell explique en avoir discuté avec Rammstein et Peter Tagtgren des groupes Pain et Hypocrisy. En 2008 et 2009, le groupe participe à de grands festivals en Europe (400 000–500 000 spectateurs chaque année) comme le Przystanek Woodstock en Pologne.  Le 24 août 2013, le groupe annonce sa séparation sur Facebook. Le 5 octobre 2013, Jocke Skog annonce avoir rejoint le groupe de death metal suédois Feared comme bassiste. En mai 2014, la page Facebook du groupe indique leur participation au festival ZAHID le 8 août 2014. Le groupe se réunit pour deux concerts en 2015, un en 2016 au festival CopenHell et au Irreversible Festival 2017 de Monthey, en Suisse.

Clawfinger est un groupe de metal industriel suédois, originaire de Stockholm. Il est l'un des premiers à adopter ce son caractéristique, à la fois agressif et rythmé mais aux mélodies bien définies. Les paroles de Clawfinger prennent position dans divers thèmes : politique, lutte contre le racisme, etc.

Clawfinger is a heavy metal band from Sweden. Clawfinger is known for aggressive but melodic music and tackling political and anti-racist themes in their songs.


Histoire.

Le dodgeball moderne pourrait être basé sur un jeu qui a été observé pour la première fois en Afrique il y a environ où les joueurs se sont lancés des pierres dans le but de se blesser et même de tuer. Le missionnaire James H. Carlisle les a vus jouer à ce jeu et est retourné enseigner au St. Mary's College, à Norfolk, où il a transformé le dangereux jeu africain en un jeu plus sûr avec une balle en cuir au lieu de pierres. En 1884, Phillip Ferguson, de Yale, a redessiné le jeu avec un rythme plus rapide. En 1905, il écrit les premières règles officielles. Les collèges américains ont commencé à jouer et le sport a rapidement évolué pour devenir ce que nous appelons maintenant le dodgeball.

Terrain.

Le Dodgeball se joue sur un terrain de dimensions.  Les lignes de fond sont apposées à un mètre minimum du mur, du filet ou de la barrière.  Les lignes d'attaques sont apposées à 3m des lignes de fond.  La zone neutre mesure de largeur. Ses lignes sont apposées à de part et d'autre de la ligne médiane.

Balles utilisées.

Une des particularités de ce sport est qu’il se joue avec plusieurs balles en même temps sur le terrain. En France, les compétitions se jouent avec  Plusieurs types de balles sont utilisés dans le monde. Elles sont en caoutchouc, en mousse ou encore en tissu.  En France, sont utilisées des balles recouvertes d'un revêtement en tissu molletonné. Le diamètre utilisé diffère en fonction de l’âge du joueur :

Déroulement du jeu.

Durée du jeu.

Les matchs durent, divisés en deux mi-temps de au cours desquelles sont jouées autant de manches que possible. Une manche dure ou jusqu'à ce que tous les joueurs d'une équipe soient éliminés. Deux points sont attribués à l’équipe gagnante pour chaque manche gagnée.  Si les deux équipes ont le même nombre de joueurs encore en jeu lorsque le temps de jeu expire, la manche sera nulle et les deux équipes recevront.  En cas de défaite, l’équipe perdante ne reçoit de point.  Les équipes changent de côté à la mi-temps.

Démarrer le jeu.

Les balles sont initialement alignées sur la ligne médiane (voir schéma du terrain).  Les joueurs se précipitent vers la ligne médiane pour récupérer une balle. C'est ce qu'on appelle le rush de départ. Il n'est pas autorisé de lancer immédiatement une balle sur un adversaire. Un joueur saisissant une balle sur la ligne médiane doit reculer jusqu’à la ligne d’activation ou la transmettre à un coéquipier qui activera lui-même la balle.  Après le rush de départ, les joueurs cherchent à éliminer les joueurs de l’équipe adverse.  Un joueur peut être éliminé par plusieurs moyens :

Compétitions.

Compétitions internationales.

Il existe plusieurs compétitions dans le monde :

Compétitions françaises.

Il existe plusieurs compétitions qui regroupent chaque année les clubs français.  À ces compétitions officielles peuvent s’ajouter des tournois locaux organisés par les clubs.

Le dodgeball est un sport collectif dans lequel les joueurs de chaque équipe tentent d’éliminer leurs adversaires, tout en évitant de se faire toucher eux-mêmes.

Dodgeball is a team sport in which players on two teams try to throw balls and hit opponents, while avoiding being hit themselves. The objective of each team is to eliminate all members of the opposing team by hitting them with thrown balls, catching a ball thrown by an opponent, or inducing an opponent to commit a violation, such as stepping outside the court.


Histoire.

La conception du Yak-11 fut largement inspirée par le chasseur Yak-3 dont il reprenait une grande partie de la cellule pour y adapter un moteur en étoile, à l'instar de l'expérience fort réussie du Ki-100 réalisé à partir de celle du Ki-61. Il devint l'avion d'entraînement le plus utilisé par l'armée de l'air soviétique et fut souvent comparé au T-6 Texan par l'importance de son emploi mais n'a clairement rien à voir avec ce dernier côté performances. Le premier prototype vola le et entra en service en 1946. Au total furent produits entre 1947 et 1956. À partir de 1953, 707 exemplaires furent également produits par la Tchécoslovaquie sous la désignation LET C-11. Les Yak-11 et C-11 furent utilisés par toutes les nations membres du pacte de Varsovie, ainsi que dans de nombreux pays d'Afrique, du Moyen-Orient et d'Asie (Afghanistan, Albanie, Algérie, Autriche, Bulgarie, Chine, Tchécoslovaquie, RDA, Égypte, Irak, Hongrie, Pologne, Corée du Nord, Roumanie, Somalie, Union soviétique, Syrie, Viêt Nam, Yémen).  En 1958, le Yak-11 devait être remplacé par le Yak-11U pour l'entraînement aux avions à réacteur. Toutefois, la version U ne fut produite qu'à un très petit nombre et le Yak-11 resta en service jusqu'en 1962.  Grâce à sa ressemblance avec le Yak-3, le Yak-11 a récemment vu sa popularité grandir parmi les passionnés d'avions militaires. Sa petite aile et la possibilité de l'équiper avec un moteur américain lui permettent de figurer parmi les avions les plus rapides des courses de Reno (Nevada). Moins de 20 exemplaires sont toujours en état de vol dans monde.

Le Yakovlev Yak-11 (désignation OTAN "Moose") est un avion d'entraînement utilisé par l'armée de l'air soviétique et dans les pays d'Europe de l'Est entre 1947 et 1962.

The Yakovlev Yak-11 (; NATO reporting name: "Moose") is a trainer aircraft used by the Soviet Air Force and other Soviet-influenced air forces from 1947 until 1962.


Conception et développement.

Le bombardier rapide Dornier Do 17 suscitait un regain d’intérêt de la part des forces aériennes étrangères, après la production initiale de la série Do 17K. En, Dornier prépara donc un Do 17Z-0 de pré-série comme démonstrateur pour les clients potentiels. Cet appareil reçut l’immatriculation civile [D-AAIV]. Alors que cet avion était essentiellement identique à la version de production Do 17Z, le "Reichsluftfahrtministerium" attribua la désignation Do 215 à cette version destinée à l’exportation. Le prototype V1 conserva le moteur radial 9 cylindres du Do 17Z.  Le deuxième prototype (Do 215 V2) fut équipé de moteurs radiaux Gnome-Rhône 14-NO. Il termina les essais en toute sécurité, mais n’attira pas les commandes à l’exportation, car il n’offrait pas une augmentation notable de performances par rapport au Do 17Z. Dornier équipa donc le prototype V3 de moteurs en ligne Daimler-Benz DB 601Ba de. Le V3, qui vola pour la première fois au printemps 1939, montra une amélioration notable des performances en vol par rapport aux prototypes antérieurs.  La production en série de Do 215 A-1 commença en 1939. La commande, destinée à la Force aérienne suédoise, fut stoppée en en raison de la situation politique. Les 18 avions existants furent confisqués et mis en service dans la Luftwaffe après le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale.  Certaines modifications furent apportées à l’avion et la nouvelle version fut rebaptisée Do 215 B. C’était la version de production standard. Selon les chiffres officiels, 105 exemplaires du Dornier Do 215 furent produits entre 1939 et 1941 par "Dornier Flugzeugwerke" dans l'usine de Oberpfaffenhofen.

Histoire opérationnelle.

La "Luftwaffe" utilisa initialement le Do 215 en tant que bombardier et avion de reconnaissance. Les avions équipés d'appareils photo Rb 20/30 et Rb 50/30 furent utilisés pour des missions de reconnaissance lointaine, d'abord à l'Ob.d.L ("Oberkommando der Luftwaffe"). Ensuite l'avion fut utilisé comme chasseur de nuit entre et au sein des I. et IV./NJG 1 et II./NJG 2 ("Nachtjagdgschwader"). Les derniers Do 215 furent retirés du service fin 1944.

Le Dornier Do 215 est un bombardier léger, avion de reconnaissance et plus tard, un chasseur de nuit, produit par Dornier Werke GmbH. A l'origine produit pour l'exportation, avec le déclenchement de la guerre, il a servi dans la Luftwaffe. Comme son prédécesseur, le Dornier Do 17 il a hérité du surnom « crayon volant » en raison de son fuselage mince. Le successeur du Do 215 fut le Dornier Do 217.

The Dornier Do 215 was a light bomber, aerial reconnaissance aircraft and later a night fighter, produced by Dornier originally for export, but in the event most served in the "Luftwaffe". Like its predecessor, the Dornier Do 17, it inherited the title "The Flying Pencil" because of its slim fuselage. The successor of the Do 215 was the Do 217.


Biographie.

Club.

Il fait ses premiers pas de joueur de football à Club Atlético River Plate de 1998 à 2003. Il débute en Championnat le contre Estudiantes de La Plata.  En 2003 il quitte les "Millionarios" pour le Bayern Munich pour un transfert évalué à 5M€. Au fil des saisons, il s'impose au poste de défenseur central, aux côtés du brésilien Lúcio, puis depuis la saison 2009/10, associé au belge Van Buyten. Cette association sera âprement critiquée pour sa fébrilité, mais terminera finalement meilleure défense de la Bundesliga 2009/10. Il a ainsi joué un grand rôle dans le doublé Championnat-Coupe réalisé par le Bayern lors de la saison 2009-2010, son troisième personnellement après ceux de 2004-2005 et 2005-2006.  Il échoue cependant à réaliser le fabuleux triplé avec son club, perdant en finale de la Ligue des champions face à l'Inter Milan le à Santiago Bernabéu (0-2). Il ne pourra notamment rien face à son compatriote Diego Milito qui ouvrit le score.  Le, il indique à la presse qu'il souhaite quitter le Bayern après sept ans de contrat à la suite du match contre Wolfsbourg remporté 2-1 où il n'est pas titularisé aux côtés de Daniel Van Buyten remplacé par Holger Badstuber et avait donc demandé à ne pas être sur la feuille de match.  Finalement, lors du mercato hivernal 2010/2011, il est prêté au club espagnol de Malaga, avec option d'achat si le club parvient à se maintenir en première division en fin de saison.  Demichelis rejoint l'Atlético Madrid en. Le, Demichelis quitte l'Atletico Madrid pour rejoindre Manchester City sans y avoir joué le moindre match. Il retrouve son ancien entraineur de River Plate et de Málaga, Manuel Pellegrini.  Le, il s'engage avec le RCD Espanyol. Dès, cependant, il retourne à Málaga sans s'être imposé à l'Espanyol en y jouant seulement deux match.  Le, il annonce durant une conférence de presse qu'il mettra un terme à sa carrière professionnelle à la fin de la saison 2016/2017.

Sélection.

Il est sélectionné avec l'équipe nationale d'Argentine par Diego Maradona pour le Mondial 2010 et forme la charnière centrale de la défense avec Walter Samuel. Son début de Mondial alterne le bon et le moins bon : le face à la Corée du Sud, il commet une erreur défensive en se faisant prendre le ballon par Lee Chung-Yong après l'avoir conservé trop longtemps, ce qui permet aux Coréens de réduire le score même si l'Argentine s'impose largement (4-1). Il se rattrape lors du dernier match de poule de l'Argentine en inscrivant le premier but de son équipe contre la Grèce (2-0).  Il est sélectionné par Alejandro Sabella pour disputer la Coupe du monde 2014 sur le sol du Brésil. Il prend une place de titulaire au poste de défenseur.  Le, il est titulaire pour la finale de cette Coupe du monde 2014 contre l'équipe d'Allemagne. Il dispute la rencontre dans son intégralité mais ne peut empêcher la défaite des siens après un but de Mario Götze à la fin des prolongations.

Palmarès.

En Club.

River Plate Bayern Munich Manchester City

En Sélection.

Avec l'équipe d'Argentine de football :

Martín Gastón Demichelis, né le à Córdoba (Argentine), est un footballeur international argentin qui évoluait au poste de défenseur. Demichelis joue habituellement comme défenseur central même s'il peut aussi jouer comme milieu défensif, poste qu'il occupait il y a encore quelques années. C'est Ottmar Hitzfeld qui l'a repositionné dans l'axe de la défense, position qu'il adopte définitivement au cours de la saison 2006-2007.

Martín Gastón Demichelis (; born 20 December 1980) is an Argentine retired professional footballer who played usually as a central defender, although he could also operate as a defensive midfielder.


Propriétés.

L'éthylènediamine est un liquide incolore avec une odeur proche de celle de l'ammoniac, et une amine très basique. C'est un liquide inflammable, dont les vapeurs peuvent former un mélange explosif avec l'air quand il est chauffé au-dessus de son point d'éclair. Elle est miscible à l'eau et est hygroscopique. Les solutions aqueuses d'éthylènediamine réagissent fortement avec les alcalins. Elle génère de la fumée au contact de l'air humide. L'éthylènediamine se décompose lorsqu'elle est chauffée, notamment en oxydes d'azote. Elle réagit de façon dangereuse avec :

Synthèse.

L'éthylènediamine est synthétisée par réaction entre l'ammoniac et le 1,2-dichloroéthane ou le 1,2-dibromoéthane :  Cette réaction produit un mélange d'éthylènediamine et de polyamines linéaires.

Applications.

L'éthylènediamine est utilisée en grande quantité pour la production de nombreux composés chimiques. Elle forme des dérivés avec les acides carboxyliques (y compris les acides gras), les nitriles, les alcools (à haute température), les agents alkylants, le sulfure de carbone ainsi que les composés carbonylés (aldéhydes et cétones). De par sa nature bi-fonctionnelle, avec deux groupes amines, elle forme facilement des hétérocycles tels que des imidazolidines. L'éthylènediamine est un ligand chélateur connu pour ses complexes, tels que le <nowiki>[</nowiki>Co(éthylènediamine)<nowiki>]</nowiki>.

Précurseur de chélateurs.

Le dérivé le plus connu de l'éthylènediamine est l'EDTA, synthétisé à partir de l'éthylènediamine, du formaldéhyde et d'un cyanure (cyanure de potassium par exemple) par synthèse de Strecker. L'hydroxyéthyléthylènediamine est aussi un chélateur important dans le commerce, synthétisé à partir de l'éthylènediamine. Le ligand salen, obtenu par condensation du salicylaldéhyde et de l'éthylènediamine, est un chélateur commun utilisé en recherche, mais qui n'est pas commercialement important.

Précurseur de produits pharmaceutiques et agrochimiques.

De nombreux composés bioactifs contiennent un lien N-CH-CH-N, comme l'aminophylline et certains antihistaminiques. Des sels de l'éthylènebisdithiocarbamate sont des fongicides importants commercialement, vendus sous les noms de Manèbe, Mancozèbe, Zinèbe et Métiram. Certains fongicides possédant un groupe imidazoline sont dérivés de l'éthylènediamine.

Polymères.

L'éthylènediamine, de par sa bi-fonctionnalité, est très utilisée pour la formation de différents polyesters. Elle est très utilisée dans la production de fibres polyuréthane. La classe de dendrimères PAMAM dérive de l'éthylènediamine.

Tetraacétyléthylènediamine.

L'activateur de javel tétraacétyléthylènediamine est synthétisé à partir de l'éthylènediamine. Son dérivé le N,N-éthylènebis(stéaramide) (EBS) est un agent de démoulage important commercialement, et un tensioactif pour l'essence et l'huile de moteur.

Applications spécialisées.

L'éthylènediamine est aussi utilisée comme :  Le dihydroïodure d'éthylènediamine est utilisé comme complément alimentaire pour le bétail, comme source d'iode.  L'éthylènediamine (édamine) est un additif organique commun au milieu de Murashige et Skoog, milieu de culture de plantes in vitro.

Éthylènamines.

L'éthylènediamine est le premier membre du groupe des éthylènamines, un groupe d'amines polyéthylénées, les autres membres étant :  et ainsi de suite jusqu'au polyéthylène amine. On compte aussi la pipérazine, un analogue du dioxane.

Diamines proches.

En termes de quantités produites, l'éthylènediamine est la deuxième diamine la plus importante, après le diaminohexane, précurseur du Nylon 6-6. Parmi les autres composés proches de l'éthylènediamine on compte la tétraméthyléthylènediamine (TMEDA), (CH)N-CHCH-N(CH) et la tétraéthyléthylènediamine (TEEDA), (CH)N-CHCH-N(CH).

L'éthylènediamine ou 1,2-diaminoéthane (abrégé en quand utilisé en ligand) est un composé organique de formule CH(NH). Elle est très largement utilisée comme « bloc de construction » en synthèse chimique, avec environ tonnes produites en 1998.

Ethylenediamine (abbreviated as en when a ligand) is the organic compound with the formula CH(NH). This colorless liquid with an ammonia-like odor is a strongly basic amine. It is a widely used building block in chemical synthesis, with approximately 500,000 tonnes produced in 1998. Ethylenediamine readily reacts with moisture in humid air to produce a corrosive, toxic and irritating mist, to which even short exposures can cause serious damage to health (see safety). Ethylenediamine is the first member of the so-called polyethylene amines.


Biographie.

Son père étant officier dans l’armée austro-hongroise, sa famille se déplaçait souvent. Elle passe son enfance en Pologne, Slovénie, Bohême, et à Prague. Elle y fait des études dans un couvent, mais c'est la scène qui l'attire. C’est là qu’elle suit des cours de danse et fait ses débuts d’actrice. Star du cinéma tchèque, elle joue dans plus de quarante films en Bohême, en Autriche et en Allemagne jusqu’en 1928, principalement sous la direction de Karel Lamač dont elle devient la compagne.  Cette année-là, elle signe un contrat avec British International Pictures. Elle y rencontre Alfred Hitchcock, avec qui elle fait deux films. Elle préfigure la « blonde hitchcockienne ». Avec l’avènement du cinéma sonore, son fort accent nuit à sa carrière en Angleterre. Elle doit d’ailleurs être doublée dans "Chantage ()". Cela ne marque pas pour autant le deuil de sa carrière, elle jouera encore dans une quarantaine de films en Allemagne, en France et en Tchécoslovaquie. Avec Karel Lamač, elle fonde en 1930 la société Ondra-Lamac-film. Ils se séparent dans la vie, tout en continuant à être associés professionnellement.  Elle épouse le boxeur allemand Max Schmeling en. Ami avec la famille Goebbels avant la guerre, le couple va en subir les conséquences, malgré son aide envers des enfants juifs. Ils se reconvertissent dans l’élevage de poules et de visons près de Hambourg. Le couple revient en grâce dans les années 1950.  Elle fait sa dernière apparition à l'écran en 1957.

Filmographie partielle.

Dernier film muet d'Alfred Hitchcock : Films parlants sortis en France :

Anna Sophie Ondráková, connue sous le nom de scène Anny Ondra (née le à Tarnów, alors en Autriche-Hongrie, maintenant en Pologne et morte le à Hollenstedt, Basse-Saxe) est une actrice tchécoslovaque.

Anny Ondra (born Anna Sophie Ondráková, 15 May 1903 – 28 February 1987) was a Czech film actress. She began her career in 1920 and appeared in Czech, German, Austrian, French and English films. In 1933, she married German boxing champion Max Schmeling.


Jeunesse vénitienne.

Issu d'une famille de la bourgeoisie de la république de Venise, Charles-Dominique est l'un des dix enfants de Marc-Pascal Cristofori et de Rosa Zanoni. Il reçoit sa formation initiale à Aviano puis au lycée jésuite de Göritz.

De rencontres en rencontres.

À 16 ans, Charles-Dominique désire s'embarquer pour rejoindre l'armée vénitienne, il arrive au port de Capodistria où il est hébergé dans le couvent des capucins dont le supérieur, un proche de sa famille, lui conseille de rentrer chez lui.  En 1648, il entre au couvent de Conegliano. Il y prononce ses vœux l'année suivante et prend le nom de « "Frère Marc" ».  En 1655, il est ordonné prêtre à Chioggia à l'âge de 24 ans. Il vit alors dans un couvent.  En 1664, il reçoit l'autorisation de prêcher. Il parcourt alors la Vénétie.  En 1672, il est élu supérieur du couvent de Belluno puis en 1674 supérieur du couvent d'Oderzo.  Le, il prêche à Padoue. Un événement va faire basculer sa vie. Alors qu'il donne la bénédiction à une religieuse malade depuis 13 ans, sœur Vincenza Francesconi ; celle-ci se trouve guérie. Marc d'Aviano est dès lors considéré comme un thaumaturge. Les déshérités de toutes sortes (malades, handicapés) et de toute classe sociale viennent à lui ou l'appellent à eux.  Sa réputation le mène à Innsbruck dans le Tyrol voisin où le duc Charles V de Lorraine, beau-frère de l'empereur et gouverneur de la province, souffre d'une santé précaire.  Guéri, le duc de Lorraine parle du religieux à son beau-frère, l'empereur Léopold du Saint-Empire. Âgé de 37 ans, deux fois veuf, l'empereur est un homme triste marqué par la consanguinité. Il ne lui reste des six enfants issus de ses deux mariages qu'une fille, âgée de 8 ans. D'abord destiné à l'Eglise, la mort prématurée de son frère aîné l'a fait devenir archiduc héritier à l'âge de 14 ans puis empereur à l'âge de 18 ans. C'est un homme pieux, pacifique et musicien mais entouré d'ennemis ambitieux (France et empire ottoman), ce qui l'oblige à mener continuellement la guerre. Il s'apprête à convoler une troisième fois et demande son aide au prêtre italien. Un héritier naît l'année suivante à qui l'empereur donne le prénom inusité dans sa dynastie de Joseph en hommage au père du Christ.

Une amitié au service de la chrétienté.

Le capucin et l'empereur se lient d'une amitié profonde.  En 1683, le religieux est chargé par le pape Innocent XI d'une mission délicate, reformer la Sainte-Ligue dirigée contre l'Empire ottoman en Europe.  Par ses qualités de diplomate, le capucin réussit à rallier à la cause du Souverain pontife, des monarchies catholiques : l'empire des Habsbourg, la Bavière, les républiques de Venise et de Gênes, la Toscane, l'Espagne, le Portugal et la Pologne. Cependant la Ligue connaît d'abord la défaite et Vienne est assiégée. Le, après avoir invoqué la Vierge, le roi de Pologne, le duc de Lorraine et l'lélecteur de Bavière lance la contre-offensive. Les turcs reculent. La victoire est totale. Marc d'Aviano ne cesse d'appeler les vainqueurs à la clémence et à des sentiments chrétiens envers les vaincus. Le, le Traité de Karlowitz donne entre autres à l'Autriche, les provinces libérées : Hongrie,Slovénie, Transylvanie, Croatie.  Soutenu par le couple impérial en personne, Marc d'Aviano meurt le suivant d'une tumeur à l'âge de 68 ans. Il est inhumé dans le couvent des capucins à Vienne, qui est également sépulture des membres de la maison impériale. Plus d'un siècle plus tard, en 1803, alors que l'Autriche est menacée par les troupes de la Révolution Française, son corps est placé dans la crypte impériale.

Voir également.

Biographie en français et portrait de Marc d'Aviano sur le site du Vatican.

Charles-Dominique Cristofori, en religion Frère Marc d'Aviano, (Aviano, - Vienne, ) est un capucin italien, mystique et thaumaturge, proche conseiller de l'empereur Léopold du Saint-Empire.

Marco d'Aviano, born Carlo Domenico Cristofori (November 17, 1631 – August 13, 1699) was an Italian Capuchin friar. In 2003, he was beatified by Pope John Paul II.


Étendue géographique.

Initialement limité aux environs d’Édesse, le Comté d'Édesse a connu une expansion telle que ses comtes sont parvenus à contrôler des territoires de part et d’autre du cours supérieur de l’Euphrate, des régions de Mélitène (Malatya), de la Commagène (autour de Samosate et de Marach), du Chabakhtan (autour de Turbessel) et de l’Osroène (autour d'Édesse). Sa capitale était Édesse et ses principales villes Turbessel, Ravendel (ancienne Rawandan, Ravendal dans certaines sources, actuel Ravanda kalesi), Aintab (Gaziantep), Dülük (Doliché près de Gaziantep), Marach (Kahramanmaraş), Bira (Birecik), Tell-Muzen, Gargar et Malatya.  Le comté d’Édesse est bordé au nord par le sultanat de Roum et les Danichmendides, à l’est par la région de Diyarbakır, au sud par l’émirat de Mossoul, la et l’émirat d’Alep et à l’ouest par la principauté d’Antioche et la Cilicie arménienne.

Population.

Aux alentours de l’an 1000, la région est peuplée de syriaques de religion chrétienne. Au cours du, la dépossession des princes d’Arménie de leurs principautés en échange de domaines dans l’empire byzantin, puis la pression seldjoukide sur l’Arménie, incitent la population à quitter la Grande Arménie et à s’installer en Cilicie. Une importante communauté arménienne s’installe à Édesse. Pendant la période de domination de Philaretos Brakhamios, un certain nombre de nobles arméniens prennent possessions de places fortes dans la partie ouest du futur comté d’Édesse comme à Bira ou Malatya.  L’élément latin de la population est resté marginal, même si elle compose la plus grande partie des dirigeants du comté.  Du point de vue religieux, trois patriarches coexistent à Édesse durant la période comtale, le plus souvent en bonne entente les uns avec les autres : le latin, le syriaque et l’arménien.

Histoire.

Édesse avant l’arrivée des Francs.

Le comté d’Édesse n’est pas une création de la première croisade. En 1050, la ville était byzantine, puis un Arménien, Philaretos Brakhamios, s’en empara en 1077. Il était alors à la tête d’une principauté qui s’étendait d’Antioche à Édesse. Sa puissance et sa situation géographique gênaient les Turcs seldjoukides, qui lui prirent rapidement la majeure partie de ses terres, ne lui laissant que les alentours de Marach. Édesse est prise en 1087 par les Seldjoukides, après une campagne qui débuta en 1086, et le sultan seldjoukide Malik Shah confie la ville à l’émir turc Buzan († 1094). À la mort de Malik Shah (1092), son frère Tutuş tente d’attaquer ses neveux pour s’emparer du sultanat, et oblige Buzan et Aq Sunqur al-Hajib, gouverneur d’Alep, à l’accompagner dans son expédition, mais, au moment de la bataille décisive, les deux gouverneurs abandonnent Tutuş. Ce dernier est alors obligé de faire retraite, mais attaque Alep en représailles et tue en 1094 Aq-Sonqor, ainsi que Buzan venu le secourir.  En 1095, un ancien lieutenant de Philaretos, Thoros, élimine la garnison seldjoukide de la citadelle d’Édesse et se rend maître de la ville. Il résiste aux attaques seldjoukides, mais, devant la pression sans cesse croissante doit demander de l’aide aux Croisés qui viennent de mettre le siège devant Antioche (1098). Baudouin de Boulogne, le frère de Godefroy de Bouillon répond à l’appel et vient avec quelques chevaliers, et prend possession en route des cités de Turbessel et de Ravendel, dont les populations arméniennes se sont soulevées contre les Turcs à leur approche. Il s’impose petit à petit dans le gouvernement de la ville, menaçant d'abandonner la ville et rejoindre les Croisés pour obliger Thoros à l’adopter comme successeur. Thoros trouve peu après la mort au cours d’une émeute (), peut-être avec la complicité de Baudouin qui devint alors comte d’Édesse.

Baudouin de Boulogne.

À son avènement, le comté d’Édesse se réduit à la ville et à ses alentours, ainsi que des cités de Turbessel et de Ravendel. Les Ortoqides tiennent les environs de Saruj et de Mardin, les Danichmendides dominent le nord jusqu'à Samosate et les Byzantins tiennent la région de Marach, au bord de la Cilicie, qui leur a été remise par les Francs en 1097. Quelques cités, comme Bira et Malatya, sont tenues par des chefs arméniens.  Les deux premiers objectifs de Baudouin sont de se concilier la population arménienne, afin qu’elle sache que leur protection est toujours assurée malgré la prise de pouvoir, et d’augmenter le territoire du comté. Pour le premier objectif, il épouse une noble arménienne, stratégie qui est reprise par la suite par ses deux successeurs. Pour le second, il commence par occuper le territoire situé entre Édesse et l’Euphrate, en prenant Saruj à Balak l’Orthoqide et Samosate au turc Ibn-Ghazi Balduk, probablement un cadet danishmendide. Puis Baudouin de Boulogne apprend la mort de son frère Godefroy de Bouillon, confie le comté à son cousin Baudouin du Bourg et se rend à Jérusalem pour y être couronné roi.

Baudouin II du Bourg.

Baudouin II continue la politique de son prédécesseur. Il noue une alliance avec Gavril, seigneur de Malatya, qui a besoin de sa protection face aux Danishmendides, et épouse sa fille Morfia.  Les Byzantins possesseurs de Marach depuis 1097, y avaient nommé un gouverneur arménien, Thatoul, mais les Francs guignaient cette place. C’est d’abord Bohémond de Tarente, prince d’Antioche qui tente de prendre la place en 1100 avant d’être appelé au secours de Malatya et capturé par les Turcs. Puis Josselin de Courtenay, seigneur de Turbessel, s’empare en 1104 de la ville qui devient un fief du comté.  La même année, les Francs d’Antioche et d’Édesse organisent une opération concertée contre Harran, dans le but d’ouvrir la route qui permettrait de prendre Mossoul, puis Bagdad. Mais des querelles entre les chefs francs retardent l’opération et permettent aux chefs musulmans d’organiser la défense de la ville, puis l’arrivée d’une armée de secours qui défait les Francs le. Baudouin II et Josselin de Courtenay sont capturés, Tancrède assure la défense d’Édesse assiégée tandis que Bohémond de Tarente se rend en grande hâte pour chercher une armée de secours. Pendant la captivité de Baudouin II, le comté est administré par Tancrède qui, devant également assurer la régence de la principauté d’Antioche, le confie à Richard de Salerne, qui en profite pour rançonner les habitants d’Édesse.  Baudouin II et Josselin de Courtenay sont libérés en 1108, et reviennent à Édesse dont ils reprennent le contrôle, mais les exactions de Tancrède et de Roger de Salerne, pendant leur captivité, ainsi que le peu d’empressement à négocier leur libération, qui a fini par aboutir sans leur aide, suscitent leur colère, et ils se trouvent contre la principauté d’Antioche. Allié à Jâwali Saqâwâ, atabeg de Mossoul, il envahit la principauté d’Antioche, mais est repoussé par Tancrède, allié à Ridwan sultan d’Alep. Tancrède n’ose cependant pas le poursuivre, craignant l’arrivée d’une armée de secours conduite par Jawali. Les Arméniens, craignant de tomber à nouveau sous la coupe des Normands à la suite de la victoire de Tancrède, envisagent un instant de s’émanciper de la domination latine, avant de voir revenir Baudouin II.  Mais les musulmans commencent à s’organiser en contre croisade et la ville d’Édesse est leur première cible. Mawdûd ibn Altûntâsh, le nouvel atabeg de Mossoul, assiège Édesse une première fois en 1110 et ravage la campagne aux alentours. Le roi Baudouin de Jérusalem mène une armée de secours qui force la levée du siège, mais les campagnes à l’est de l’Euphrate, jugées trop exposées aux razzias turques, sont évacuées. Mawdud tente une nouvelle incursion en et, après avoir tenté de prendre Édesse, assiège Saruj. Josselin de Courtenay, qui défend la ville, fait une sortie qui prend les Turcs par surprise et pille leur camp. Les Turcs reviennent alors à leur projet de siège d’Édesse, mais Josselin a rejoint la ville pour aider Baudouin. Il parvient à y déjouer le complot de quelques Arméniens qui se disposaient à livrer la ville aux Turcs.  La partie du comté d’Édesse sur la rive orientale de l’Euphrate est constitué de quelques villes imprenables entourées de campagnes dépeuplées et razziés par les Turcs, alors que de la rive occidentale, autour de Turbessel est en pleine prospérité. En 1113, Baudouin, ruiné par les invasions turques, s’empare de Turbessel au détriment de son seigneur Josselin de Courtenay, qui se retire dans le royaume de Jérusalem où le roi Baudouin lui confie la principauté de Galilée. Profitant de la présence de Baudouin à Turbessel, des Arméniens tentent à nouveau de livrer la ville à Mawdud, mais le complot est découvert et Baudouin ordonne le que tous les Arméniens soient expulsés de la ville d’Édesse. En février 1114, une grâce leur permet de revenir dans la ville. Un seigneur arménien de Kaisun, entre le comté et la Cilicie, Vasil Dgha, accepte d’être inféodé aux Turcs et Baudouin décide de le soumettre, pour éviter d’être pris en tenaille. Vasil Dgha tente de demander secours auprès de Thoros, seigneur des montagnes ciliciennes, mais ce dernier livre Vasil à Baudouin, qui s’empare de Kaisun et de Raban. Puis Baudouin élimine les derniers seigneurs arméniens de Bira et de Gargar, qu’il remplace par des seigneurs francs. Grousset explique qu'à partir de cette date, l'existence d'une seigneurie purement franque voisine d'une principauté purement arménienne (la Cilicie arménienne) vont diminuer les risques d'interférences dans leur politique intérieure et renforcer la collaboration franco-arménienne.

Josselin de Courtenay.

Le roi Baudouin de Jérusalem meurt le au moment où Baudouin du Bourg quitte Édesse pour faire ses dévotions à Jérusalem. Il y arrive le jour des obsèques du roi et, avec l’aide d’Arnoul de Rœux, patriarche de Jérusalem, et de Josselin de Courtenay avec qui il s’est réconcilié, incite les barons de la Haute Cour du Royaume à voir sa candidature d’un œil favorable, au détriment des droits d’Eustache III de Boulogne, le frère du défunt roi. Baudouin est élu et sacré roi de Jérusalem le. En retour, Baudouin, qui avait confié temporairement le comté d’Édesse à un de ses cousin, Galéran du Puiset, l’inféode définitivement à Josselin de Courtenay à la fin du mois d’.  Mais il est capturé en 1122 par Balak, ainsi que le roi Baudouin II qui s’est porté à son secours. La régence du comté est assurée par Geoffroy le moine, seigneur de Marach. Par fidélité, une vingtaine de soldats arméniens se rendent à Kharpout, où ils sont détenus et tentent un coup de force qui réussit à libérer Josselin, mais échoue pour Baudouin II. Josselin se venge ensuite en ravageant les alentours d’Alep, qui appartiennent à Balak, puis il participe à la coalition franco syrienne contre Aq Sonqor Bursuqî, atabeg de Mossoul en 1124. Puis des incursions lui permettent de progresser vers l’est et d’étendre le comté d’Édesse jusqu’au cours du Tigre vers Mardin et Amida. En 1131, alors qu’il assiège le château de Tell-Arran, devenu un repaire de brigands, pour le détruire, il est pris dans un éboulement d’une sape et grièvement blessé. Il apprend peu après que Ghazi Gumuchtegin, émir danishmendide, envahit l’ouest de ses états et constatant que son fils Josselin refuse de s’y rendre, estimant manquer de troupes, se rend en litière pour faire face à l’armée de Ghazi. Ce dernier préfère se retirer, tant Josselin avait fait preuve de sens militaire par le passé, et Josselin meurt à Doulouk, laissant le comté à son fils qui s’était montré timoré.

Josselin II et la chute du comté.

Josselin II de Courtenay, le nouveau comte, démontre rapidement qu’il n’a pas l’envergure de son père. Il commence par soutenir les prétentions de la princesse Alix d’Antioche contre Foulques d’Anjou, roi de Jérusalem, mais le roi reprend facilement les choses en main. En 1138, il participe avec Raymond de Poitiers à la croisade franco-byzantine contre Alep et participe au siège de Shaizar, mais les Francs ne soutiennent que mollement les actions byzantines, si bien que l’empereur Jean II Comnène finit par abandonner l’entreprise, ruinant les espoirs de faire d’Alep un nouvel état latin. Vers 1141-1143, Josselin conclut une alliance avec les Orthoqides, également menacé par Zengi. Cette alliance aurait pu être de taille à vaincre Zengi, mais les Orthoqides, se rendant compte du caractère brouillon de Josselin, préfèrent y mettre fin et se rapprocher de Zengi. Josselin est alors isolé, car il s’est brouillé avec Raymond de Poitiers, prince d’Antioche, Zengi décide alors d’envoyer une armée qui prend Édesse le, puis Saruj en. Il assiège Bira en, mais ne parvient pas à prendre la ville.  Zengi est assassiné le et Josselin II en profite pour reprendre Édesse le. Mais Nur ad-Din le fils de Zengi, assiège de nouveau la ville, d’où Josselin s’enfuit le. Édesse est reprise peu après et sa population chrétienne, qu’elle soit syriaque ou arménienne, est massacrée.  Josselin II se replie sur Turbessel. La prise d’Édesse a suscité une seconde croisade en Europe et l’arrivée de cette croisade fournit un répit aux restes du comté d’Édesse, réduits à la rive ouest de l’Euphrate. Mais les croisés, au lieu de chercher à combattre Zengi et à reprendre Édesse, se tournent contre Damas, pourtant alliée des Francs. Quand ils repartent vers l’Europe, en 1149, Nur ad-Din reprend l’offensive. Le, il bat les Francs d’Antioche à Ma’arratha et tue Raymond de Poitiers.  Pendant qu’il s’empare d’une partie de la principauté d’Antioche, Josselin s’adonne à la luxure et aux plaisirs et fait persécuter les chrétiens syriaques, au lieu de chercher à assurer la défense du comté. Mas`ûd, sultan seldjoukide de Qonya exploite cette situation, prend Mar’ash et assiège Turbessel, mais l’intervention du roi Baudouin III de Jérusalem l’oblige à battre retraite. Qâra Arslan, émir orthoqide de Kharpout, s’empare de Gargar en 1150. Josselin est capturé le alors qu’il se rend à Antioche et emprisonné à Alep, où il meurt en 1159. Sa femme Béatrice tente de défendre Turbessel au nom de son fils Josselin III mais, dépassée, obtient l’accord du roi Baudouin III pour vendre ses possessions (c'est-à-dire Turbessel, Doulouk, Rawadan et Aintab et leurs environs) aux Byzantins en. Ces derniers sont incapables de défendre leur nouvelles possessions et Turbessel est prise par Nur ad-Din le.

Organisation féodale.

Les comtes d’Édesse.

Bien que cet état soit l’état latin l’Orient le plus éloigné du royaume de Jérusalem, les liens familiaux entre les comtes d’Édesse et les rois de Jérusalem ont particulièrement resserré les liens féodaux entre les deux états, mettant le comté d’Édesse sous la suzeraineté effective du roi de Jérusalem.  Baudouin de Boulogne, le premier comte, ne l’est pas resté longtemps. En 1100, il prend à Jérusalem la succession de son frère Godefroy de Bouillon, devient le roi Baudouin et confie le comté à un de ses cousins, Baudouin du Bourg, qui l’avait accompagné à Édesse. Lorsque Baudouin meurt, les barons du royaume lui choisissent comme successeur Baudouin du Bourg, qui est couronné sous le nom de Baudouin II. Après avoir confié la régence du comté à un de ses cousins, Galéran du Puiset, il finit par inféoder Édesse à un autre cousin, Josselin de Courtenay. C’est ainsi que les comtes d’Édesse tenaient leur fief directement de la main du roi de Jérusalem, contrairement à la Principauté d'Antioche et au comté de Tripoli, où la succession s’est très rapidement faite sur le mode de l’héritage filiatif, même si, lors de l’absence d’un seigneur majeur, le roi de Jérusalem était régent de droit de ces principautés.

Les principaux fiefs.

Le comte d’Édesse avait plusieurs vassaux, le plus souvent des seigneurs arméniens qui s’étaient mis sous la protection franque afin de résister à la pression musulmane. Par la suite, ces fiefs étaient passés directement aux mains de nobles francs.

La seigneurie de Bira.

Dès 1099, Baudouin de Boulogne se rend maître de Bira (Birecik), un point stratégique, qui lui assure le contrôle d'un point de passage sur l'Euphrate et donc des communications avec la principauté d'Antioche. Dans un premier temps, il laisse la ville à un chef arménien du nom d'Abelgh'arib de la famille des Pahlavouni. Mais à partir de 1115, le comte Baudouin du Bourg cherche à éliminer la noblesse arménienne à la suite de plusieurs complots, assiège Bira en 1117 et prend la ville. Abelgh'arib se retire à la cour de Thoros II, prince d'Arménie, et Baudouin donne le fief à son cousin Galéran du Puiset, qui épouse la fille d'Abelgh'arib. Après la prise d'Édesse, Zengi tente de prendre Bira, mais doit lever le siège à cause d'une émeute à Mossoul. Bira est cédé en 1150 avec le reste du comté d'Édesse aux Byzantins, qui la perdent en 1151.

La seigneurie de Marach.

Vingt cinq ans avant l'arrivée des croisés, Marach est confiée à Philaretos Brakhamios par Romain IV Diogène, empereur byzantin. À la suite de la bataille de Manzikert, en 1071, Philaretos profite de son isolement de l'empire pour se tailler une principauté en Cilicie et autour d'Édesse et Antioche, mais ses possessions sont prises par les Turcs et seul Mar'ash reste en son pouvoir. Il meurt entre 1086 et 1092, mais Mar'ash reste arménienne, et quand les Croisés l'atteignent le, ils la rendent aux Byzantins, qui y nomment gouverneur un Arménien du nom de Thatoul.  Bohémond de Tarente, prince d'Antioche tente de prendre la ville en l'assiégeant en 1100, mais il lève le siège pour secourir Gabriel de Malatya et est capturé peu après par les Turcs. En 1104, ce sont les Francs d'Édesse, conduit par Josselin de Courtenay, alors seigneur de Turbessel, qui assiègent et prennent la ville. Mar'ash devient alors une seigneurie franque, donnée à plusieurs seigneurs successifs, dont tous ne sont pas connus. Parmi eux, il y a Geoffroy le moine, régent du comté d'Édesse en 1122 pendant la captivité de Josselin de Courtenay. Le dernier seigneur, Renaud, est tué en même temps que Raymond de Poitiers lors de la bataille d'Inab, le. Josselin II réunit alors la seigneurie au comté, mais néglige de lui attribuer une garnison suffisante et Mas'ûd s'empare de la ville le.

La seigneurie de Mélitène.

La ville de Malatya est tenue par l'Arménien Gabriel, qui l'a reçue de Philaretos Brakhamios. Menacé par les Danismendides, il demande successivement l'aide et la protection de Bohémond de Tarente, prince d'Antioche (en 1100), puis de Baudouin du Bourg, comte d'Édesse, en 1101, en offrant à ce dernier la main de sa fille Morfia. Mais la population syriaque de Malatya se révolte et livre la ville à Danichmend, qui fait tuer Gabriel.

La seigneurie de Turbessel.

Turbessel est l'une des premières possessions de Baudouin de Boulogne, car la population arménienne de la ville se révolte au début de l’année 1098 contre sa garnison, lors de son passage en direction d’Édesse. En, Baudouin de Boulogne est comte d’Édesse, et il reçoit en aout son frère Godefroy de Bouillon qui a quitté Antioche en raison de la peste qui y sévit. Baudouin lui donne en fief Ravendel et Turbessel, mais ce dernier les lui rend en novembre, quand la croisade repart en direction de Jérusalem. En 1101, le comte Baudouin du Bourg accueille à Édesse un de ses cousins, Josselin de Courtenay et lui donne Turbessel en fief. Josselin seconde Baudouin dans ses entreprises contre les musulmans, mais les incursion turques qui pillent les campagnes à l’est de l’Euphrate entre 1110 et 1113 appauvrissent le domaine comtal de Baudouin. Au contraire, la seigneurie de Turbessel, à l’ouest de l’Euphrate est en pleine prospérité, protégée par le fleuve. La mésentente s’installe entre les deux seigneurs francs, et Baudouin finit par confisquer la seigneurie, qui est ensuite rattachée au domaine comtal et devient l’une des résidences des comtes d’Édesse. Après la prise d'Édesse, en 1144, Turbessel devient la capitale du comté, avant d'être cédée aux Byzantins en 1150, puis prise par Nur ad-Din en 1151.

Voir aussi.

Liens externes.

Forteresses du Comté d'Édesse :

Le comté d'Édesse est l’un des premiers États latins d’Orient, le plus avancé dans le monde islamique. C’est aussi le premier à être reconquis par les musulmans, une cinquantaine d’années après sa création.

The County of Edessa (Latin: "Comitatus Edessanus") was one of the Crusader states in the 12th century. Its seat was the city of Edessa (present-day Şanlıurfa, Turkey).


Origines.

«La destinée des Angoras Turcs est passionnante car elle témoigne de l’histoire en général et de l’histoire du chat de race en particulier» (extrait du site du LOOF)  Ce chat est connu en Orient depuis plus de. L'angora turc était déjà décrit chez les Romains, ainsi Auguste Octave, premier empereur de Rome décrivait sa chatte blanche aux yeux or «comme délicate et raffinée, noble et indépendante d'esprit». Les angoras turcs blancs étaient notamment possédés par les riches marchands qui voyaient en eux un symbole de pureté, de finesse et de richesse. Il est le premier chat à poil long arrivé en Europe. Le nom de ce chat provient de l'ancien nom de la capitale de la Turquie, appelée aujourd’hui Ankara. Il donnera son nom à l'ensemble des animaux, c'est-à-dire à poil mi-long (par exemple, le lapin angora).  Au (aux environs de 1620), l'explorateur italien Pietro Della Valle, intrigué par cette race, est le premier à les décrire. Le naturaliste français Fabri en ramène alors quelques spécimens de Turquie et devient ainsi le premier éleveur de la race en Europe. Contrairement à ce qu'on pourrait penser, ce chat ne provient pas que de Turquie : en effet, à cette époque, certains sont aussi originaires de Syrie et d'Iran. Il est l'objet de description scientifique dès 1756, notamment par le naturaliste Buffon dans son "Histoire naturelle" :.  Ce chat est dès lors très apprécié de toute l'aristocratie européenne et, notamment en France, à la cour. Richelieu en possédait quatorze, et les rois de Louis XIII à Louis XVI en possédaient également car ces chats représentaient un objet de luxe. Marie-Antoinette en possédait plusieurs et les envoya en Amérique avant d'être arrêtée. C'est ainsi que la race est arrivée dans le Nouveau Monde et a ensuite donné naissance au maine coon.  De grands auteurs parlent de lui : Linné, pour le distinguer du chat domestique et du chartreux, lui donne le nom de "Cattus angorensis". De grands peintres l'ont représenté comme Bachelier ou encore Courbet dans son atelier du peintre  En Angleterre, ce chat fut également très populaire. Au, associé au british, il donne naissance au persan, auquel il transmet le gène responsable du poil long. Malheureusement, il est victime du grand succès de ce dernier. Il manqua ainsi de disparaître, et fut même en voie d'extinction après la Seconde Guerre mondiale. Les Turcs inquiets de voir la race disparaitre, décidèrent de la protéger et des spécimens furent accueillis au zoo d'Ankara.  Au milieu du, des éleveurs en Europe et aux États-Unis décidèrent d'importer des angoras turcs de Turquie, où la race est actuellement protégée. On retrouve parmi ces chats importés et ancêtres de nos angoras turcs, les chats Yildiz et Yildizcik provenant du zoo d'Ankara.  Dans les années 1970, cette race connut un véritable essor. Concrétisant cela, la "Cat Fancier Association" (CFA) enregistra les premiers sujets en 1970 et reconnut la race en 1973, ce que la Fédération internationale féline (FIFé) fit en 1988.  Cependant cette race reste relativement rare et peu connue de nos jours et est fortement concurrencée par des races plus récentes de chats à poils longs et mi-longs dont elle est pourtant à l'origine : norvégien, sibérien, maine coon, persan... Elle est toujours protégée au zoo d'Ankara où l'on peut encore voir des spécimens qui sont encore exportés pour enrichir les élevages du monde entier.  Il est à noter que l'angora turc est une race qui n'a pas été créée par l'homme même si celui-ci est intervenu pour en améliorer les caractéristiques : il s'agit d'une race naturelle.

Standards.

Le standard a évolué depuis la première exposition féline en Angleterre à la fin du. Le chat actuellement élevé à travers le monde, est plus fin, plus élégant, avec des oreilles plus grandes et plus haut placées que les chats du zoo d'Ankara.

Tête.

La tête est très harmonieuse, petite à moyenne et triangulaire, en s'effilant légèrement vers le menton. De profil, elle forme deux lignes droites, une qui va du dessus de la tête aux yeux et forme le front, l'autre va des yeux au nez. Ces deux lignes forment un angle très ouvert et la tête est ainsi relativement longue.  Le museau est à peine arrondi, tout en étant assez long et surtout sans pinch. Le nez quant à lui est de longueur moyenne, assez droit et sans break, avec un menton ferme et légèrement arrondi à sa verticale.

Yeux.

Les yeux sont grands, en amande, placés légèrement en oblique et très expressifs. Ceux des premiers angoras turcs, ramenés de Turquie, étaient bleus ou impairs, avec un œil bleu et un orange ou vert. Désormais, toutes les couleurs sont acceptées.

Oreilles.

Les oreilles sont grandes et larges à la base. Elles se finissent légèrement en pointe et sont idéalement pourvues d'un plumet de lynx, élément caractéristique de la race. Les oreilles sont placées haut sur la tête et de manière verticale.

Corps.

Le cou, assez long et mince, est gracieux, tout comme son corps. Bien qu'ayant une ossature légère, il paraît plus gros du fait de son épaisse fourrure, et son poids varie de 2,5 à environ. Ce chat foreign est fin et élégant. Le corps est long fin et musclé mais l'ossature doit rester fine. L'élégance du chat prime sur les autres caractéristiques.  Les pattes sont en harmonie avec le corps. Elles sont donc longues et fines terminées par de petits pieds ovales ou ronds, avec des touffes de poils entre les doigts. Les pattes de derrière sont légèrement plus longues que celles de devant.  La queue obéit aux mêmes règles de proportion. Elle est longue, plumeuse et effilée, et elle est fréquemment portée en panache comme une plume d'autruche.  Le mâle est un peu plus massif que la femelle.  Les poils sont mi-longs à longs sans sous poil. La texture du pelage est douce, fine et soyeuse. De plus, sa fourrure est plus longue et épaisse au niveau de la collerette (à partir de l'âge d'un an), des culottes et sous le ventre, où elle est en plus un peu ondulée. La robe est un des premiers critères du standard, elle doit être fine et soyeuse et vaporeuse. La colerette se développe vers l'âge de 1 an mais il faudra compter environ deux hivers pour qu'elle trouve toute sa dimension.

Couleurs.

Toutes les couleurs sont reconnues par le LOOF sauf le lilas, le cannelle, le chocolat, le faon et les motifs colourpoint, sépia et mink. La FIFé reconnait les mêmes couleurs. Certaines associations reconnaissent également le point pour le moment non reconnu en France par le LOOF et par la FIFé.  La couleur blanche a longtemps été emblématique de la race, et certaines associations comme la FIFé n'ont pas reconnu pendant longtemps d'autres couleurs. Les problèmes de surdité liés à des mariages entre chats blancs que cela a engendré a poussé à la reconnaissance des autres couleurs. Il faut toutefois faire le constat que les angoras turcs blancs aux yeux bleus restent encore les plus appréciés y compris en exposition féline. Mais petit à petit, les angoras turcs de couleurs s'imposent sur les podiums.  Il est à noter qu'à la naissance certain chat de pelage blanc présente une petite tache de couleur grise plus ou moins large au-dessus de la tête entre les deux oreilles. Cette tâche s'estompe au bout d'un an en même temps le poil se forme et prend du volume autour de la crinière, sous le ventre et sur la queue.  Diversité de couleurs chez l'angora turc :

Évolution du standard.

L'angora turc actuellement primé lors des expositions félines ne ressemble plus tellement au "Catus angorensis" décrit par les naturalistes il y a 250 ans.  Les éleveurs ont fait évoluer la race au cours des dernières décennies pour arriver au chat actuellement décrit par le standard des principales fédérations félines.

Caractère.

L'angora turc est un chat affectueux, curieux, vif et intelligent. Il reste joueur toute sa vie et est apprécié par les enfants et les personnes qui recherchent la compagnie d'un chat affectueux. Sportif, c'est un excellent chasseur qui ne demande qu'à être sollicité. Il aime se cacher dans les moindres recoins de la maison ou de l'appartement, se percher sur des meubles élevés pour observer les activités de la maison, ou s'installer sur les épaules de son maître. Il viendra volontiers s'installer devant l'écran d'ordinateur pour y observer ce que fait son maître, le fixer droit dans les yeux pour attirer son attention, ou se percher pour vous observer prendre votre douche.  Très affectueux et proche de l'homme, il supporte mal la solitude et a besoin de participer à la vie de la maison en étant présent à côté de son maître. De nature assez bavarde, il dispose d'une gamme variée de miaulements pour exprimer ses différentes humeurs et attirer l'attention de ses maîtres. Son miaulement est doux et expressif. Ces traits de caractère restent toutefois parfaitement individuels et sont en fonction de l'histoire de chaque chat.  Il demande à être manipulé avec douceur car vif et d'un caractère assez marqué, il déteste être forcé. Toutefois, intelligents, et disposés à plaire à leur maître, ce sont des chats qui apprennent vite et s'éduquent facilement, et qui sont utilisés dans les cirques pour les numéro d'adresse. Il s'adapte très bien à ses congénères et aux autres animaux avec qui il appréciera de jouer. C'est un chat très équilibré qui aimera partager la vie d'une famille avec enfants et activités diverses. C'est pourquoi certains l'appelle le chat/chien.

Comportement.

Le développement sexuel de l'angora turc est assez précoce avec une maturité sexuelle atteinte vers 8 à 10 mois. Ce chaton très joueur, le restera toute sa vie. Le comportement du chat dépendra également de la façon dont il a été élevé dès son plus jeune âge, et de la relation qu'il a eue avec sa mère et avec l'homme. Il est déconseillé de séparer un chaton de sa mère avant l'âge de 3 mois, pour le futur équilibre du chat.

Élevage.

Historique de l'élevage.

Les premiers élevages de la race remontent à plusieurs centaines d'années, mais le travail de sélection a vraiment repris depuis 1962, date à laquelle un couple d'américain a importé un couple d'angora turc du zoo d'Ankara : un mâle blanc aux yeux impairs et une femelle blanche aux yeux ambres. Les chatons de ce couple sont inscrits à la CFA et la race est reconnu aux États-Unis en 1973 et en 1988 par la FIFé.  Ce couple a relancé l'élevage de la race en occident et fin des années 1960, l'élevage de la race se répand également en Europe dont en France. Quelques élevages familiaux essaient alors de faire redécouvrir cette race dont celui de Janine Pillot (dès 1980), fondatrice ensuite de l'AICAT, association interclub de l'angora turc, et quelques autres : M Bernel, Bancarel, Mathorel avec Angor'amour etc.

Situation actuelle de l'élevage.

Environ 220 à 230 chatons naissent en France chaque année selon les statistiques du LOOF. Ce nombre est relativement stable depuis 10 ans puisqu'en moyenne ces 10 dernières années, le nombre de chatons angora turc est de 200 par année.  Les portées sont en moyenne de 3,4 chatons (statistiques du LOOF).  Certains éleveurs privilégient un consanguinité pas trop élevée de la race pour conserver son côté "naturel" c'est-à-dire race non créée par l'homme.  La moyenne de consanguinité de la race calculée par le LOOF sur est de 5,74 %.

Santé.

Race non créée par l'homme, l'angora turc est robuste et ne connaît pas de problème de santé particulier. Son espérance de vie est de plus de 15 ans. Concernant son entretien, ce chat ne pose pas de problème particulier car il est dépourvu de sous-poil et contrairement aux autres races à poils mi-longs, ne fait pas de nœuds. Un brossage 1 fois/semaine en hiver à 1 fois/15 jours en été est suffisant. Lors de la mue, on pourra éviter au chat d'ingérer trop de poils en se léchant, par un brossage plus fréquent.

Arbre phylogénétique.

L'angora turc est à l'origine de diverses races à poils longs et mi-longs actuellement existantes.

L'Angora turc est une race de chats à poils mi-longs originaire de Turquie (van). Ce chat est caractérisé par sa robe à poils mi-longs très soyeuse et sans sous-poils, et une silhouette fine et élancée qui le classe dans la catégorie des chats foreign comme l'abyssin ou le bleu russe. Race de chat très ancienne, l'angora turc est à l'origine de l'ensemble des races à poils longs (persan) et mi-longs (norvégien, maine coon, etc.) présents en Europe et en Amérique.

The Turkish Angora (, 'Ankara cat') is a breed of domestic cat. Turkish Angoras are one of the ancient, natural breeds of cat, having originated in central Turkey, in the Ankara region. The breed has been documented as early as the 17th century and is believed to be the origin of the mutations for both the color white and long hair. The breed is also sometimes referred to as simply the Angora or Ankara cat.


Biographie.

Les origines.

Monique est née en 331 ou 332, (en actuelle Algérie), à Thagaste), petite ville située sur l'une des routes qui reliait Hippone à Carthage, dans la province romaine de Numidie. La future mère d'Augustin présente donc une double identité culturelle : berbère et romaine, ou plutôt romanisée. D'ailleurs, le nom de "Monica" est une adaptation latine de "Monnica", l'un des nombreux noms libyques formés sur la racine "Monn-". Il constitue le diminutif de "Monna", nom indigène bien attesté, qui provient d'une divinité locale. C'est en effet dans un monde encore majoritairement païen où le christianisme n'est toléré que depuis l'édit de Milan publié par l'empereur Constantin en 313, que Monique a vu le jour vers 331, au sein d'une famille de vieille tradition chrétienne. Dès son enfance, elle fut confiée aux soins d'une servante âgée, dont la piété et la moralité étaient éprouvées. Aux côtés de celle-ci, elle apprit à ne pas, et à se déshabituer de prendre un peu de vin à l'insu des responsables de son éducation. Plus tard, Monique ira à l'école, et quand elle dirigera la maisonnée, on y parlera non la langue punique, mais le latin. Elle n'aura cependant rien d'une intellectuelle et demeurera attachée à certaines pratiques traditionnelles que les chrétiens cultivés de l'époque considéraient déjà comme primitives.

Le mariage.

On sait que Monique avait vingt-trois ans, quand elle donna naissance à Augustin, son premier né, mais on ignore à quel âge elle épousa le père de celui-ci, un païen nommé Patricius. C'était un homme bon, affectueux et ouvert d'esprit : non seulement il laissera sa femme élever leur fils dans un intense climat de foi chrétienne, mais finira même par s'inscrire vers 370 au catéchuménat, et recevra le baptême quelque temps avant de mourir. Cependant, toute sa vie durant, il aura conservé la mentalité du paganisme, et se sera montré enclin à la colère et au libertinage. Monique endura vertueusement les travers de ce mari volage, supportant les soupçons de sa belle-mère et les ragots des domestiques. Petits propriétaires terriens, les parents d'Augustin disposaient, en effet, d'une domesticité et de quelques biens : pas le grand luxe, mais suffisamment pour financer, en partie, les hautes études de leur fils. Bien insérés dans la société romaine, ils y étaient estimés : Patricius a fait partie du conseil municipal, et Monique était admirée pour sa noblesse naturelle. Pourvu tous deux d'un sens très fort de la persévérance, particulièrement au sujet de l'avenir de leur fils, ils apparaissent, avec le recul, comme les parents idéaux pour un futur évêque de l'Église d'Afrique aux premiers siècles. Même si, à l'époque, l'enfant semble avoir surtout été frappé par la tension qui régnait entre les époux. En plus d'Augustin, ils eurent au moins un fils et une fille. Appelé Navigius, le frère d'Augustin paraît avoir été timide et maladif ; il avait hérité de la piété de sa mère; il participera au stage de Cassiciacum. Quant à la sœur, on ne connaît pas son nom ; on sait seulement que, devenue veuve, elle se fit religieuse au couvent d'Hippone, où elle dirigea la communauté. Augustin a fait parfois allusion à des nièces devenues moniales, et à un neveu, Patricius, sous-diacre dans sa ville épiscopale, mais on ne dispose pas de plus d'informations sur la question.

L'itinéraire d'Augustin.

Monique n'aura rien épargné en vue de l'éducation d'Augustin, parvenant d'autant mieux à lui inculquer la foi chrétienne que tout, dans son propre comportement, confirmait la véracité et la grandeur des enseignements évangéliques. Et cependant, Augustin a pu faire deux reproches à sa mère. Premièrement, d'avoir différé le baptême de son fils, mais c'était là une coutume en usage dans l'Église de Thagaste d'attendre l'âge adulte pour recevoir ce sacrement. Deuxièmement, de ne l'avoir pas marié au sortir de la puberté, mais Monique craignait de compromettre de brillantes études. De fait, à l'âge de dix-sept ans, Augustin est envoyé à Carthage pour y parfaire sa formation de rhéteur. Livré à lui-même, le jeune homme consacre d'abord une année à la découverte de la sexualité, avant de fixer son affection sur une femme, restée anonyme, dont il eut un fils, un an plus tard, appelé Adéodat, et avec laquelle il cohabitera durant quatorze ans. Les études à Carthage amènent également Augustin à se poser des questions sur le sens de la vie. À dix-neuf ans, il lit un traité philosophique de Cicéron, intitulé "Hortensius" : séduit par ce protreptique, il est pourtant déçu de ne pas y trouver le nom du Christ. Il passe ensuite dans le mouvement religieux des manichéens, entre autres parce que ceux-ci avaient inscrit la figure de Jésus dans leur système quelque peu syncrétiste. Devenu, non sans succès, professeur à Rome, puis à Milan, le jeune rhéteur se détache finalement du manichéisme pour se tourner vers le néo-platonisme, avant de retrouver, avec l'aide de saint Ambroise, "l'autorité du Christ" dans les écrits de l'Apôtre Paul : c'est la fameuse scène du jardin, qui marque, à trente-trois ans, la conversion d'Augustin, c'est-à-dire son retour au sein de l'Église catholique, et l'acceptation de la doctrine de celle-ci en matière de foi et de mœurs. Comme en attestent les "Confessions", tout au long de ces années d'errance, Monique, devenue veuve vers quarante ans et obligée de subvenir aux frais scolaires de son fils, aura prié, prêché, pleuré, non sans manifester, dans un premier temps, une mentalité de "mère abusive".

L'épreuve de Monique.

Dès 369, Monique a senti que son fils s'éloignait d'elle, au point de vue spirituel comme au point de vue moral. Lorsqu'il se chargea d'une concubine, elle refusa de recevoir celle-ci et, plus tard, persuadera Augustin de renvoyer la mère d'Adéodat (dont elle s'occupera), femme d'un rang inférieur, d'une moralité douteuse à ses yeux, et qui constituait un obstacle à tout mariage honorable. Mais ce fut bien pis lorsqu'Augustin se mit à fréquenter les manichéens : un jour qu'il était revenu à Thagaste, elle refusa tout net de recevoir l'apostat. Dans les "Confessions", il évoquera plus tard la tristesse de sa mère à cette époque, et notera que deux faits l'ont toutefois encouragée à ne pas désespérer : d'une part, un rêve étrange, dans lequel un être lumineux commandait à une Monique en larmes de bannir toute crainte ; d'autre part, une conversation avec un évêque, qui l'aurait congédiée avec ces mots restés fameux : "il est impossible que périsse ce fils de tant de larmes". En attendant, celui-ci partit pour Rome à l'insu de sa mère, qui le rejoignit, quelques mois plus tard, à Milan, pour une raison inconnue. Là, Monique apprit, probablement en, qu'Augustin avait renoncé au manichéisme. Elle rencontra saint Ambroise et se soumit à ses directives concernant le jeûne en usage dans l'Église locale, acceptant même de renoncer à la coutume africaine de porter des aliments aux tombeaux des martyrs, ce qu'elle avait toujours pieusement accompli jusque-là. Les relations entre la mère et le fils s'étant améliorées, ils en viennent, pour la première fois, à envisager un éventuel mariage qui, dans l'esprit de Monique, pousserait décisivement Augustin à se faire baptiser. Elle avait jeté son dévolu sur une jeune Milanaise de bonne famille, à laquelle ne manquaient que deux ans pour être nubile : le temps de renvoyer la mère d'Adéodat et, pour Augustin, de prendre une nouvelle maîtresse... Autant de gesticulations dérisoires! Puisqu'au terme d'un long parcours intellectuel, débouchant sur une scène à la fois toute simple et surnaturelle, le jeune rhéteur sent tomber les derniers obstacles intérieurs à sa conversion, et court, avec son ami Alypius, porter la bonne nouvelle à sa mère, qui se retrouve alors "au comble de la joie".

Une communion retrouvée.

Augustin reçut le baptême à Milan, des mains d'Ambroise, la nuit du 24 au. Auparavant, il s'était retiré à Cassiciacum, dans une villa de campagne mise à sa disposition par un certain Vérécundus. Outre des amis et des disciples, il y avait emmené son fils, son frère et sa mère, dans le but de se préparer à la réception du sacrement, en menant une vie ascétique, balisée de discussions philosophiques. Spiritualité et intellectualisme : tout saint Augustin est déjà là, dans une atmosphère de recueillement et de convivialité, dont il évoquera la lumineuse douceur à travers les pages des "Dialogues". Aussi Monique apparaît-elle dans cet ouvrage, veillant à l'entretien du petit groupe, à l'orientation des débats sur des thèmes chrétiens, à la conclusion de ceux-ci par des prières ou des hymnes. Une fois le baptême célébré, Augustin résolut, fin septembre, de rentrer en Afrique, sans doute à la prière de Monique, désireuse de retrouver les paysages familiers. Arrivés à Ostie, la mère et le fils ne purent embarquer immédiatement parce que la flotte de l'usurpateur Maxime bloquait les ports de Rome. C'est alors qu'ils partagèrent une expérience d'extase, connue dans l'histoire de la spiritualité sous le nom de "Vision d'Ostie", au cours de laquelle ils sont remontés, dans un élan d'amour divin et le temps d'un soupir, jusqu'aux sources de l'Être. Tandis qu'ils attendaient de quitter le Latium, Monique tomba malade et décéda, au bout de neuf jours, le, à l'âge de cinquante-six ans, laissant un Augustin inconsolable. Celui-ci s'attarda encore une dizaine de mois à Rome ; avant de regagner définitivement l'Afrique, il se rendit une dernière fois sur la tombe de sa mère : une page de son existence venait de se tourner.

Spiritualité.

Une figure augustinienne.

La mémoire de Monique s'est essentiellement transmise par le biais des "Confessions" et des "Dialogues", à travers le regard de son fils. Le rapport entre ces deux êtres a ainsi pu être analysé par certains psychologues au début du. Cependant, la physionomie spirituelle de Monique s'inscrit à l'intérieur du projet autobiographique d'Augustin, qui cherche à dépasser le plan psychologique pour atteindre une anthropologie métaphysique. De l'image du cœur humain inquiet, sur laquelle s'ouvrent les "Confessions", jusqu'à la reconnaissance du Souverain Bien, par laquelle elles se closent, la recherche du repos en Dieu, source de la vie bienheureuse et de la bonté foncière du créé, dessine un itinéraire personnel, mais exemplaire : à suivre les vues de la Providence, le cas personnel de l'auteur peut être étendu à toute la condition humaine. C'est pourquoi les neuf livres autobiographiques des "Confessions" se voient prolongés de quatre livres anthropologiques, consacrés aux problèmes de la mémoire, du temps et de la création. Or, c'est à la charnière de ce diptyque qu'Augustin dresse un véritable "tombeau" pour sa mère.

Un tombeau pour Monique.

Centré sur le baptême (réalisation sacramentelle de la conversion), le livre IX se poursuit en effet par le récit de la mort de Monique : un événement qui donne lieu, des chapitres VIII à XIII, à une rétrospective de l'existence de celle-ci ; et se ferme sur une prière, dans laquelle Augustin appelle les suffrages de l'Église pour le repos éternel de l'épouse de Patricius. L'évêque d'Hippone rend ainsi hommage à celle qui fut son principal adjuvant dans la quête de Dieu, non sans créer un certain décalage entre ce qui est déclaré là et ce qu'il laisse entendre dans les livres précédents. Dans ce chapitre IX, il ne s'agit pas d'une biographie sommaire, mais plutôt d'un portrait spirituel, brossé de telle manière que Monique n'apparaît pas seulement comme la génitrice de l'auteur, mais surtout comme une, qui disposait d'une, d'un et d'une. Avec le recul du temps et le mystérieux travail de la mémoire, Augustin choisit de mettre en valeur l'éducation chrétienne qu'elle avait reçue, son comportement conjugal, l'enracinement profond de sa foi, leur expérience commune de l'extase, et le chagrin qu'il éprouva lorsqu'elle mourut. Ces trois derniers traits méritent une explication car ils achèvent de présenter la personnalité de la sainte, dans le cadre de la réflexion théologique de son fils.

Du bon usage des émotions.

Selon Pétrarque, les "Confessions" forment le bréviaire des âmes sensibles, qui épanchent leur vie devant Dieu dans la ferveur et dans les larmes. Mais la délectation douce-amère qu'il tire des pleurs, éveille, comme toute volupté, le sens critique d'Augustin, et le moraliste en vient à opérer une distinction entre les mauvaises larmes (celles que verse l'enfant dans son impatiente convoitise, ou l'adulte qui s'émeut aux fictions théâtrales) et les bonnes : celles de la conversion, qui signifient l'émotion causée à la fois par le trouble du péché et le désir de la vie divine. Dans ces conditions, que faut-il penser des pleurs si abondamment répandus par Monique? Augustin leur accorde une attention toute particulière et semble les associer au lait maternel, pour suggérer que la mère et l'enfant forment un couple indissociable. C'est également ce qu'exprime, à sa manière, le rêve dans lequel Monique s'entend dire par un être lumineux : "là où tu es, là il sera lui aussi". Songe consolateur, relayé par les paroles de l'évêque, évoquant "le fils de ces larmes", comme si les pleurs étaient un mode d'enfantement ou de régénération. À l'attachement filial d'Augustin (dont les écrits atténuent sans doute "les traits rigides et autoritaires de l'amour maternel") correspond, chez Monique, un amour exclusif, voire une possessivité, qui provoque les mauvaises larmes de la frustration, lorsque son fils s'enfuit à Rome, et qu'elle se découvre abandonnée et trahie. Cependant, sous l'effet de la séparation, de la réflexion et de la distance prise par Augustin vis-à-vis des manichéens, Monique va progressivement tempérer les manifestations de son militantisme catholique. Indissociables de ses prières, les larmes de la mère présagent alors du retour du fils prodigue à la vraie vie : elles arrachent à la mort spirituelle et engendrent à la vie éternelle. Des années plus tard, en composant le livre IX des "Confessions", l'auteur se montrera sévère à l'égard des pleurs qu'il a lui-même versés à la mort de Monique, les jugeant symptomatiques du chagrin que cause immanquablement l'attachement aux créatures périssables. Il affirmera être désormais, mais pleurer. Sans nier les ressources de la sensibilité, il en appelle donc à un dépassement des points de vue particuliers, au profit d'une vision élargie, qui est ouverture sur la Vérité, l'Au-delà, l'Absolu.

À la recherche de la Vérité.

Une fois converti, Augustin décide de se consacrer à une double tâche : intellectuelle et ascétique, dans un effort d'ascension vers la sphère mystique. À cet effet, les "Dialogues" jettent les premières passerelles entre la philosophie platonicienne et la doctrine catholique, en faisant revivre la studieuse et joyeuse ambiance de Cassiciacum. Loin d'être une gêne, la présence de Monique s'avère un bienfait : elle s'occupe de l'intendance, veille sur les amis de son fils comme s'ils étaient ses propres enfants, et participe discrètement aux débats. On peut même affirmer que le simple témoignage de sa personnalité va orienter de manière décisive la réflexion d'Augustin. Depuis longtemps déjà, il observe un décalage flagrant entre le haut niveau conceptuel de la philosophie et l'adhésion ingénue de sa mère aux vérités révélées. Mais l'essentiel ne consiste-t-il pas, comme elle le fait, à aimer la sagesse et à ne craindre ni la souffrance, ni la mort? Peu importe, donc, si l'on ne maîtrise pas l'argumentation intellectuelle, puisque la foi aboutit concrètement à la réalisation de ce qui est visé ailleurs de manière purement théorique. D'ailleurs, la sagesse chrétienne est acquise par la méditation et la mise en pratique des préceptes évangéliques, et une âme pleinement vouée à Dieu comme celle de Monique, reçoit ses enseignements de l'Église, mais aussi du Christ, le Maître intérieur. En effet, que le christianisme soit la vraie philosophie, ne dispense pas de rechercher la vérité "en interne". Bien au contraire : après avoir été l'enjeu de sa conversion, cette intelligence de la foi deviendra même la priorité intellectuelle d'Augustin, qui attribuera aux prières de Monique ce privilège de ne rechercher que la vérité, non sans souligner qu'il attend désormais que le christianisme lui garantisse l'heureuse issue de l'effort philosophique antique, à savoir la "vita beata" : le bonheur.

Une certaine vision du bonheur.

De fait, l'eudémonisme constitue le second volet de l'entreprise augustinienne. Brièvement dit, connaître c'est aimer, et la découverte du Souverain Bien englobe toute la personne : aussi l'aspiration ascétique d'Augustin prendra-t-elle la forme d'une élévation mystique. Il tracera d'ailleurs les grandes lignes de ce programme d'ascension intérieure, peu après la mort de sa mère, sur base de l'expérience extatique vécue quelque temps auparavant avec celle-ci. Rapportée au livre IX des "Confessions", la "Vision d'Ostie" est devenue un classique de la littérature mystique. Augustin et Monique se trouvent à Ostie, accoudés à une fenêtre donnant sur le jardin de la maison. Dans la douceur de l'intimité retrouvée, ils se demandent,, à quoi peut ressembler. Au moment où ils en concluent qu'aucun plaisir terrestre n'est comparable au bonheur céleste, porte leurs vers. Traversant les degrés qui relient le monde corporel au monde spirituel, ils parviennent alors à la sphère de l'éternité,. Ils effleurent celle-ci, le temps d'un, puis retombent et reprennent leur conversation. Cette extase fugace leur a fait entrevoir ce qu'implique la vie éternelle : le silence absolu, la parole de Dieu en direct et la vision exclusive de la Sagesse. Et Monique alors de confesser qu'après avoir réalisé sa mission de ramener son fils dans le giron de l'Église, plus rien ne la retient ici-bas.

Postérité.

Les reliques.

À Ostie, on a retrouvé, en 1945, un fragment de la dalle de marbre sous laquelle Augustin avait enseveli sa mère, ainsi qu'une partie de l'épitaphe gravée, à la fin du, par Anicius Auchenius Bassus. D'abord inhumée à l'église Sant'Aurea d'Ostie, la dépouille de Monique avait été transférée à Rome, le, et placée dans l'église San Trifone, à l'intérieur d'un sarcophage de pierre, œuvre du sculpteur Isaïe de Pise. Cette église est devenue la basilique Sant'Agostino in Campo Marzio, où le corps de la sainte demeure encore aujourd'hui. Elle est attenante à un couvent fondé en 1286 par des ermites de saint Augustin, lesquels propagèrent la dévotion à la mère de celui qu'ils considéraient comme leur fondateur.

La liturgie.

Dans le propre de l'ordre, les religieux avaient fixé sa fête au, veille du jour où ils célébraient la conversion de saint Augustin. Le culte de sainte Monique s'étant développé au, Pie V l'inscrivit au calendrier romain en 1568, pour le, date qui resta en usage jusqu'aux réformes liturgiques du concile Vatican II. Une antique notice, rapportée par Dom Guéranger dans son "Année liturgique", soulignait que Monique avait été, mais également qu'elle pour se livrer. Pour honorer sa mémoire, le "Missel romain" combinait autrefois les thèmes du veuvage (épître : 1 Tim 5,3-10), du fils revenu à la vie (péricope de la veuve de Naïm : Lc 7,11-16) et des larmes (collecte). Ce dernier thème se trouvait également exploité dans une séquence attribuée à Adam de Saint-Victor :.

L'iconographie.

L'iconographie traditionnelle représente Monique vêtue du costume des veuves (guimpe blanche et voile noir), la taille serrée par la ceinture de cuir des augustins, qui avaient créé des confréries laïques autour de cet objet emblématique. Giambattista Tiepolo la représente vers 1730, dans "La Vierge, les anges et les saints Gaétan de Thiène, Nicolas de Tolentino, Monique et Augustin". Le tableau est conservé au Musée Poldi Pezzoli de Milan.

Monique, connue sous l'appellation de sainte Monique, née en c. 332 à Thagaste dans l'Empire romain (aujourd'hui Souk Ahras en Algérie) et décédée en 387 à Ostie (aujourd'hui en Italie), est une chrétienne d'origine berbère. Son fils, Augustin, un des plus grands théologiens chrétiens, lui a rendu un vibrant hommage, particulièrement dans ses "Confessions", ouvrage qui reste la principale source d'information biographique à son sujet. Reconnue sainte par l'Église catholique romaine et l'Église orthodoxe, elle est fêtée le 27 août, veille de la fête de son fils. Toutefois, en Wallonie, elle est fêtée le 4 mai.

Saint Monica (c.331/2−387) (AD 322–387) was an early Christian saint and the mother of St. Augustine of Hippo. She is remembered and honored in the Catholic and Orthodox Churches, albeit on different feast days, for her outstanding Christian virtues, particularly the suffering caused by her husband's adultery, and her prayerful life dedicated to the reformation of her son, who wrote extensively of her pious acts and life with her in his "Confessions". Popular Christian legends recall Saint Monica weeping every night for her son Augustine.


Historique.

Les origines.

La ville est desservie par des tramways depuis 1872. Les premiers étaient à traction animale, jusqu'en 1893, puis à traction électrique. À cette époque, deux compagnies se faisaient concurrence, que l'on distinguait par leur livrée, rouge pour l'une, jaune pour l'autre. La ville les réunit dans une compagnie municipale en 1905, et, depuis lors, le réseau est géré de manière unitaire, soit par la ville elle-même, soit par des organismes dépendants d'elle. Lors de la République de Weimar, le trafic était important, et certaines lignes avaient une fréquence atteignant un tram toutes les trois minutes.

Le réseau du temps de la RDA.

Le réseau était l'outil principal des déplacements à Dresde. En 1990, lors de la réunification, les 290 km de voies du réseau affichaient des traces d'usure marquées, imposant des ralentissements sur plus d'un cinquième du réseau (60 km).

Exploitation.

Réseau actuel.

Le réseau compte douze lignes.  À noter que les rames sont accessibles aux vélos.

Matériel roulant.

En 2010, le matériel roulant se décompose :  Depuis, les rames Bombardier Flexity Classic assurent la desserte de l'ensemble des lignes du réseau, les anciennes rames ČKD Tatra étant utilisées essentiellement des services spéciaux. Ces rames sont aptes à une vitesse maximale de 70 km/h, peuvent franchir des rampes de 80 ‰ et peuvent circuler sur des courbes d'au moins 17 m de rayon. Les DVB ont revendus certaines rames déclassées à d'autres réseaux. C'est notamment le cas de rames Tatra T3 cédées au réseau roumain de Botoșani.  En, le réseau commande 30 rames Flexity à Bombardier mais d'un gabarit plus important que les rames en circulation. La livraison de la totalité de la commande doit s'effectuer avant fin 2023.

Infrastructures et caractéristiques techniques.

La voie du tramway a une largeur de, dite "voie normale".  La ligne 4, la plus longue du réseau avec ses 29 km, est une ligne partiellement périurbaine, à voie unique au-delà de Radebeul. Elle est croisée à niveau par le chemin de fer à voie de 0,75 m. à vapeur Radebeul-Radeburg, près de la station Weisses Ross

Le tramway de Dresde est un réseau de tramway urbain qui dessert l'agglomération allemande de Dresde. Sa principale spécificité est d'accueillir sur ses voies un service de tramway à marchandises, le CarGoTram, qui approvisionne une usine Volkswagen située en centre-ville.

The Dresden tramway network () is a network of tramways forming the backbone of the public transport system in Dresden, a city in the federal state of Saxony, Germany. Opened in 1872, it has been operated since 1993 by Dresdner Verkehrsbetriebe (DVB).


Étymologie et dénominations.

Cette espèce possède plusieurs noms vernaculaires : concombre d'âne, cornichon d'âne, cornichon sauteur, concombre du diable, concombre explosif, concombre sauvage, momordique, ecbalie. En allemand : ', en anglais : ', en espagnol : ', en italien : '. Le nom de genre Ecballium provient du grec "ἐκβάλλω" (ekballô), « lancer en dehors », en référence au mode de dissémination des graines par autochorie (graines projetées en dehors du fruit à maturité). Le nom vernaculaire de momordique proviendrait du latin "mordeo", « mordre » car les graines du fruit sont rugueuses et comme mordillées.

Description et caractéristiques.

Cette plante est, avec la bryone dioïque, l'une des rares Cucurbitacées spontanées en Europe. À maturité, elle mesure entre et de haut, avec des feuilles triangulaires charnues de de large. Les tiges sont pubescentes, et les fleurs jaunes typiques des cucurbitacées ( soudés, fleur de de long) donnent une baie de de long, disposée sur un pédoncule charnu et rigide recourbé en crochet.  Elle est remarquable par le mode de dispersion de ses graines. Le fruit est littéralement « sous pression » (, soit nettement plus qu'un pneu de voiture), de telle sorte que l'ouverture provoquée par le détachement du fragile pédoncule provoque une puissante explosion qui permet la projection des graines à plusieurs mètres. Certaines sources donnent les valeurs suivantes : projection jusqu'à, à une vitesse de. Ce phénomène est un exemple de mouvement végétal rapide.  La plante et particulièrement son fruit, est toxique car contenant des cucurbitacines. La pulpe de son fruit est un purgatif violent et le jus qui s'en échappe est irritant pour la peau.

Habitat.

On trouve cette plante dans les terrains secs, comme des friches, bords de chemin ou décharges, dans des sols riches et ensoleillés. En France, on la trouve principalement dans le bassin méditerranéen.

Liste des sous-espèces.

Selon et :

Le concombre d'âne ou cornichon d’âne ( (L.) A. Rich., 1824) est une espèce de plantes herbacées vivaces du genre Ecballium de la famille des Cucurbitacées. Elle est assez commune en Europe, surtout dans les régions méditerranéennes, et est caractérisée par ses fruits explosifs.

Ecballium is a genus of flowering plants in the family Cucurbitaceae containing a single species, Ecballium elaterium, also called the squirting cucumber or exploding cucumber (but not to be confused with "Cyclanthera brachystachya"). It gets its unusual name from the fact that, when ripe, it squirts a stream of mucilaginous liquid containing its seeds, which can be seen with the naked eye. It is thus considered to have rapid plant movement.