Historique.

Cet épisode de la guerre de Cent Ans, le siège de Calais de 1346-1347 durant la chevauchée d’Édouard III au cours de cette année-là, est établi sur la foi du récit du chroniqueur médiéval Jean Froissart dans l’ouvrage "Les Chroniques de France". Il rapporte les faits au moment où il est écrivain royal à la cour du roi d’Angleterre. Il est aussi ami de Philippa de Hainaut, épouse d’Édouard III et reine d’Angleterre originaire de Valenciennes, comme Froissart. C’est donc une vision française favorable au roi d’Angleterre Édouard III qui est restituée dans ce texte. De plus, sa crédibilité à ce sujet a été fortement remise en question lorsque des actes d'Édouard III concernant Eustache de Saint-Pierre ont été découverts par Bréquigny, à Londres, à la fin du : ils mentionnaient qu'Eustache de Saint-Pierre, prétendu « bourgeois héroïque » s'étant sacrifié pour sa ville, vivait toujours à Calais, et avait même les faveurs d'Édouard III.  En, Édouard met le siège devant la ville de Calais dont la garnison commandée par le chevalier Jean de Vienne résiste héroïquement à l'armée du roi d’Angleterre. Après onze mois de siège, la cité affamée négocie sa reddition. Selon Froissart, Édouard III, fatigué et énervé par la longue résistance calaisienne, accepte que six bourgeois lui soient livrés afin d'être exécutés. C'est à ce prix qu'il laissera la vie aux habitants toutefois contraints de déserter leur ville une fois les Anglais arrivés. Son épouse Philippa de Hainaut parvient cependant à le persuader d'épargner la vie de ces six malheureux, désespérés, venus devant le souverain en chemise, la corde au cou, les clefs de la ville et du château en mains. Selon la tradition, par ce geste d’amour chrétien, Édouard épargne la vie d’Eustache de Saint-Pierre et de ses cinq compagnons d'infortune devant une reine en pleurs. Calais devient anglaise le et le demeure jusqu’au lorsque Henri II de France reprend la ville à Marie Tudor.  C’est sur les fondements de ce texte que Rodin trouve l’inspiration pour composer son œuvre une fois que la commande lui a été faite. En effet, depuis le, différents projets impulsés ou soutenus par la municipalité calaisienne sont consacrés à l'élévation d'un monument en l'honneur du dévouement patriotique d'un seul des bourgeois de Calais, Eustache de Saint Pierre. Ils visent à légitimer un paradigme fondamental de la pensée sur la nation : la distinction entre la petite patrie (patriotisme de localité) et la grande patrie (patriotisme national). Le Omer Dewavrin, le maire de Calais dont le port est en perte de vitesse, tient à commémorer la remise des clefs de la ville aux Anglais pendant la guerre de Cent Ans par un acte de prestige fort passant par le rappel d'un illustre passé historique. Il propose au conseil municipal un monument qui représente les six bourgeois, symbole de l’abnégation universelle, en lançant une souscription nationale qui veut réconcilier la petite et la grande patrie. Le sculpteur Rodin à la notoriété montante est recommandé au maire de Calais Dewavrin par P. A. Isaac, un Calaisien d'origine établi à Paris. Finalement choisi, Rodin présente dès au comité d'érection calaisien, maître d'œuvre du projet, une maquette en plâtre des six bourgeois. Sa deuxième maquette est mal reçue, les membres du comité lui reprochant de donner une image uniforme de la souffrance, du découragement, de la faiblesse et de représenter des criminels condamnés au supplice plutôt que des martyrs accomplissant dignement le sacrifice.  Le plâtre original du premier monument d'envergure nationale de Rodin est achevé en 1889 et exposé pour la première fois à l'occasion de l'exposition Monet-Rodin dans la galerie parisienne Georges Petit qui ouvre le. Sa fonte est retardée en raison de problèmes de financement, le maire opiniâtre Dewavrin obtenant du préfet du Pas-de-Calais l'autorisation d'une loterie en faveur de l'œuvre en 1894. L'inauguration du monument à Calais qui a lieu le, n'est pas sans soulever des polémiques : Rodin s'est affranchi des critères imposés par le comité d'érection, et a imposé ses partis pris en profitant de circonstances favorables (la banque Sagot où sont déposés les de la souscription et de la participation de la municipalité à l’érection de la statue a fait faillite en 1886, ce qui entraîne la dispersion des membres du comité). Sa représentation en une silhouette cubique d'une humanité souffrante va à l'encontre de la conception héroïque d’un monument de forme pyramidale (plus grandiose) destiné à mettre en valeur l'exemplarité de grands hommes, mais les critiques mitigées et les réserves que suscite le groupe statuaire à l’échelon local laissent progressivement la place à une appropriation consensuelle.  Onze exemplaires en bronze sont fondus entre 1895 et 1995. L’ultime fonte légale a lieu pour l'exemplaire de Séoul.

Description.

Rodin représente sur un socle rectangulaire de hauteur moyenne (seule concession du sculpteur au comité d'érection souhaitant un piédestal triomphal) les six personnages les uns à côté des autres, pieds nus, en chemise (telle une tunique du martyr) et corde au cou. Le groupe statuaire en bronze pèse. Le sculpteur a opté pour une structure cubique, et non pyramidale et organise ses figures en une, en spirale. Le groupe statuaire s’attache, à travers les attitudes du corps et les expressions des visages, à retranscrire les états émotionnels et psychologiques de chacun des protagonistes, offrant une vision pathétique et humaine d’une absolue nouveauté : Eustache de Saint Pierre est représenté en noble vieillard avec la barbe et la moustache, qui porte sur ses épaules toute la souffrance des hommes ; Jacques de Wissant, voûté, s’avance résolument, cherchant à chasser de ses yeux l'image d'un cauchemar ; Pierre de Wissant, le corps et le visage encore tournés vers l’arrière, esquisse le premier pas vers le sacrifice et a le bras levé, proclamant toute la vanité du monde ; Andrieu d'Andres la tête dans ses mains, semble livré au désespoir ; Jean d'Aire, âpre et fier, la tête haute, les mains crispées serrant les clefs de la ville, défiant la mort dans un suprême effort de volonté ; Jean de Fiennes le plus jeune, le torse découvert et les bras ouverts, semble transfiguré par la conscience du sacrifice consenti.

Les douze éditions originales.

Rodin a dû recourir à plusieurs de ses assistants pour cette œuvre, dont sa nouvelle assistante d'alors, Camille Claudel.  La sculpture en bronze, grâce à la fonte à partir d'un moule, permet de multiplier les œuvres à l’identique. Auguste Rodin, comme les sculpteurs depuis l’Antiquité, n'a jamais conçu un bronze comme une sculpture unique. De son vivant, après l'inauguration de 1895 à Calais, l'artiste a fait fondre et a vendu trois autres monuments des "Bourgeois de Calais". Après sa mort et conformément aux dispositions que celui-ci avait prises avec l'État français, le musée Rodin a poursuivi la diffusion de cette œuvre en effectuant huit autres fontes du monument. En 1995, en accord avec la législation en vigueur, un arrêté relatif aux activités commerciales du musée Rodin a confirmé la limitation des éditions originales de bronze à douze exemplaires maximum. Celles-ci devaient être réalisées à partir des modèles en terre cuite ou en plâtre réalisées par Rodin. La même année, la douzième et dernière fonte du monument était réalisée pour la "Fondation Samsung en faveur de l’Art et de la Culture" à Séoul ; exactement cent ans après la première édition originale en bronze aujourd’hui exposée devant l’hôtel de ville de Calais.  Le monument des "Bourgeois de Calais" à travers le monde :  Il existe également des fontes des personnages pris individuellement (Fontes Coubertin, 1988, d'après le modèle de 1887) dans le jardin du Musée Rodin à Paris.

Autres éditions.

La sculpture a également été reproduite et modifiée en divers exemplaires. On peut citer :

Les Bourgeois de Calais est un groupe statuaire d'Auguste Rodin commandé par la Ville de Calais où a été inauguré le premier exemplaire en bronze en 1895. C’est une des œuvres les plus célèbres de Rodin qui a laissé une postérité artistique importante. De manière définitive, il existe ainsi douze éditions originales en bronze des "Bourgeois de Calais".

Les Bourgeois de Calais is a sculpture by Auguste Rodin, that exists in twelve original castings, and numerous copies. It commemorates an event during the Hundred Years' War, when Calais, a French port on the English Channel, was under siege by the English for about eleven months. Calais commissioned Rodin to create the sculpture in 1884 and the work was completed in 1889.


Biographie.

Il étudie la physique, la chimie et l'astronomie à l'Université de Göttingen, où il défend sa thèse en 1889, sur le sujet : « La photographie astronomique des étoiles fixes par l'actinomètre » ().  En 1887, il invente avec Johaness Gaedicke le flash au magnésium. Puis, au sein de la firme Schulze & Barthels à Rathenow, il développe le télescope, les jumelles et invente l'un des premiers téléobjectif. À partir de 1894, il travaille pour la firme Voigtländer à Brunswick, où il poursuit ses recherches dans le domaine de l'optique. En 1899, après la mort du professeur, Adolf Miethe est nommé professeur de photochimie, de photographie et d'analyse spectrale à l'Université technique impériale de Berlin ("Königlich technische Hochschule").  En 1901, Miethe construit un appareil pour la « photo en trois couleurs naturelles » (en allemand : «Dreifarbenfotografie nach der Natur»), qui était déjà réalisé sur plan par Willhem Bermpohl et qui, dès 1903, est présentée au grand public.  À partir de 1903 ou 1904, il conçoit une variant de l'appareil photographique du photographe russe Prokoudine-Gorski pour réaliser des photos couleurs. Auparavant, sous la supervision de Miethe, en 1902, Prokoudine-Gorski avait étudié pendant six semaines à l'école de photomécanique de Charlottenburg près de Berlin.  Miethe mène une expédition en Égypte en 1908 et publie ses photographies sur ce voyage dans un album intitulé « Sous le soleil de l'Égypte éternelle » (en allemand : «Unter der Sonne Ober-Ägyptens»).  En 1910 il réalise les premières photos du monde de l'Arctique sur l'île de Svalbard dans le Spitsberg, lors d'une expédition en dirigeable menée par le comte Ferdinand von Zeppelin.  Adolf Miethe observe une éclipse solaire en 1914 lors d'une expédition au nord de la Norvège, et en réalise des photos couleurs.  Au début du, Miethe jouissait d'une excellente réputation auprès des experts en photographie et optique européens. Il est l'auteur de nombreux ouvrages, éditeur de revues scientifiques, membre d'associations de photographes en Allemagne et à l'étranger, président de l'association des aérostiers et du jury de plusieurs expositions internationales. Dans l'Empire russe ses articles sont publiés régulièrement dans la revue « Le photographe amateur » (jusqu'en 1919) et dans quelques autres périodiques.  Miethe a laissé derrière lui de nombreuses archives de photos couleurs des années 1903 au années 1920. Mais celles-ci sont encore relativement peu publiées sur Internet.  Photos couleur de Miethe

Adolf Miethe (;, Potsdam —, Berlin) — est un savant allemand, un des pionniers de la photographie couleur.

Adolf Miethe (; 25 April 1862, Potsdam – 5 May 1927, Berlin) was a German scientist, lens designer, photochemist, photographer, author and educator. He co-invented the first practical photographic flash and made important contributions to the progress of practical color photography.


Biographie.

Jeunesse et famille.

Né à Wallingford (Connecticut), le, Lyman Hall est le fils de John Hall et Mary Street. Son grand-père paternel, John Hall (1670-1730), était membre du Conseil du Gouverneur et juge à la Cour suprême de la colonie. Son grand-père maternel était le Révérend Samuel Street (Harvard 1664), premier pasteur de Wallingford (Connecticut).  Hall est licencié de Yale College en 1747 puis étudie la théologie avec son oncle, le Révérend Samuel Hall (1695-1776; Yale 1716) à Cheshire (Connecticut). En 1749, il est appelé à la chaire de la paroisse de Stratfield (maintenant Bridgeport (Connecticut). Son pastorat est orageux : un groupe de paroissiens s'oppose à son ordination ; en 1751, il est congédié pour fautes concernant sa moralité, selon l'une de ses biographie,. Il continue de prêcher pendant deux années, assurant l'intérim de certaines chaires alors qu'il étudie la médecine et enseigne dans une école.  En 1752, il épouse Abigail Burr de Fairfield (Connecticut) qui décède l'année suivante. En 1757, il épouse Mary Osborne. Il se rend en Caroline du Sud et s'y établit comme médecin à Dorchester (Caroline du Sud), près de Charleston, une communauté établie par des migrants venant de Dorchester quelques décennies auparavant. Lorsque ces colons se déplacèrent vers le District de Midway -- aujourd'hui comté de Liberty – en Géorgie, le Hall les accompagne et devient bientôt un membre éminent de la ville nouvellement fondée de Sunbury.

Révolution américaine.

À l'aube de la guerre d'indépendance américaine, la paroisse de St. John, dont fait partie Sunbury, est le foyer d'un sentiment radical, alors que le reste de la jeune colonie est en majorité loyaliste. Bien que la Géorgie n'a initialement pas participé au premier Congrès continental, grâce à l'influence de Hall, la paroisse se décide à envoyer un délégué – Hall lui-même – à Philadelphie pour prendre part au second Congrès continental. Il obtient un siège au Congrès en 1775 et le conserve jusqu'en 1780. Il est l'un des trois Géorgiens à signer la Déclaration d'indépendance des États-Unis.  En, Sunbury est brûlée par les Britanniques. La famille de Hall fuit vers le Nord, où elle reste jusqu'au départ des Britanniques en 1782. Hall retourne ensuite en Géorgie, s'installant à Savannah. En, il est élu gouverneur de Géorgie — poste qu'il occupe une année. Pendant son mandat, Hall recommande la création d'une université d'État, persuadé que l'éducation, particulièrement l'éducation religieuse, permettra l'avènement de citoyens plus vertueux. Ses efforts permettent la fondation de l'Université de Géorgie en 1785. À la fin de son mandat de gouverneur, il reprend son cabinet médical.

Fin de vie.

En 1790, Hall se retire dans une plantation dans le Comté de Burke, sur la frontière de la Caroline où il meurt le à l'âge de 67 ans. La veuve de Hall, Mary Osborn, lui survivra jusqu'en. Son fils unique, John, meurt peu après sans descendance. Ses restes sont enterrés sous le Monument des Signataires.

Lyman Hall (né le et mort le ), est l'un des Pères fondateurs des États-Unis, signataire de la Déclaration d'indépendance des États-Unis en tant que représentant de l'État de Géorgie.

Lyman Hall (April 12, 1724 – October 19, 1790), physician, clergyman, and statesman, was a signer of the United States Declaration of Independence as a representative of Georgia. Hall County is named after him. Biography of career states he is one of 3 physicians to sign the Declaration of Independence. This is not accurate. There were 4 physicians: Benjamin Rush of Pennsylvania, and Josiah Bartlett and Matthew Thornton, both from New Hampshire, as well as Lyman Hall.


Biographie.

Sayat-Nova naquit le à Tiflis, aujourd'hui en Géorgie. Il fut barde, un ashik célébré autant que honni à la cour d'Irakli II (ou Héraclius II de Géorgie). Irakli II aurait aidé à créer une alliance entre la Géorgie, l'Arménie et le Shirvan contre l'Empire perse.  Banni de la cour par le roi en 1759, Sayat-Nova devint par sentence royale moine au monastère de Haghpat, parce qu'il serait, semble-t-il, tombé amoureux de sa sœur, la princesse Anna Batonachvili. Il est assassiné par l'armée d'Agha Mohammed Khan qui dévasta la ville de Tiflis et ses alentours, en 1795.

Style.

Chanteur et maître du kamânche, Sayat-Nova joue, compose avec son instrument préféré, il écrit de la poésie, soit 68 odes en arménien, 65 odes en géorgien et 128 odes en dialecte turc de la Transcaucasie. Ce qui le caractérise, c'est sa « singularité universelle ». Selon Élisabeth Mouradian et Serge Venturini, traducteurs du poète en France, « trois siècles après son œuvre, celui qui écrivit en plusieurs langues demeure toujours un pont entre les peuples du Caucase, où il est toujours chanté et aimé de tous. »

Postérité.

Son influence fut profonde sur tous les poètes arméniens les plus éminents, ainsi que sur d'autres poètes européens et russes à partir de 1916.  Le poète Archag Tchobanian écrivit ces lignes dans son Ode à la langue arménienne : « Un printemps nouveau resplendit, purifia tes eaux, leur donna une transparence de cristal et un éclat de perle ; une brise aux ailes légères rafraîchit ton sein ; une clarté mauvaise fit pleuvoir sur toi des roses et des lys ; sur tes rives des vignes s'épanouirent, et des rossignols vinrent, cachés dans leurs ombres amies, moduler leurs tendres chansons ; c'était l'essaim mélodieux des Trouvères... ».  En 2012, la ville d'Erevan, capitale de l'Arménie, nommée « Capitale mondiale du livre 2012 » par l'UNESCO fête le tricentenaire de la naissance du troubadour.

Cinéma.

Sergueï Paradjanov réalisa (1968), d'après la vie du poète, un des chefs-d'œuvre cinématographiques du : "Sayat-Nova" ("La Couleur de la Grenade"). Musique : Tigran Mansourian.

Sayat-Nova (en arménien "", en persan, en géorgien ) ( à Tiflis – à Haghpat), ou le « roi des chansons », est le nom donné au poète arménien "Harutyun Sayatyan", ou le "nouveau Saâdi".

Sayat-Nova (; Persian: سایات نوفا; ; born Harutyun Sayatyan; 14 June 1712 – 22 September 1795) was a Georgia-born Armenian poet, musician and "ashugh", who had compositions in a number of languages. His songs and poems are in the Armenian, Azerbaijani, Georgian, and Persian languages.


Marie-Christine de Bourbon-Siciles (1806-1878)

Biographie.

Origines et famille.

Troisième fille du roi François I des Deux-Siciles (1777-1830), et de l'infante Marie-Isabelle d'Espagne (1789-1848), elle-même fille du roi Charles IV, elle épousa avec dispense son oncle, de 22 ans plus âgé, Ferdinand VII (1784-1833) le et devint sa quatrième épouse.  Le roi d'Espagne n'ayant pas d'enfant de ses trois premiers mariages, cherchait une épouse susceptible de lui donner un héritier et la Maison des Deux-Siciles était réputée pour sa fécondité. Les mariages royaux étant affaire politique, la différence d'âge n'était pas un obstacle et les méfaits de la consanguinité étant ignorés, que le roi fût l'oncle de son épouse, n'entrait guère en ligne de compte. Le pape accordait facilement une dispense aux princes qui le soutenaient. De plus, la Maison Royale des Deux-Siciles étant une branche cadette de la Maison Royale d'Espagne, le roi des Deux-Siciles ne pouvait guère refuser la proposition du roi d'Espagne. À la même époque le frère cadet du roi épousa également une sœur de Marie-Christine qui était également sa nièce.  Le couple royal eut deux filles Isabelle (1830-1904) et Louise-Ferdinande (1832-1897).

Régente d'Espagne.

À la mort de son mari, le, sa fille aînée n'ayant que trois ans, elle tint le rôle de régente. La dévolution de la couronne était disputée entre Isabelle et l'infant Charles, comte de Molina, frère du défunt roi qui revendiquait ses droits en s'appuyant sur la loi salique, alors que Charles IV l'avait abrogée en 1789 et que Ferdinand VII avait ratifié cette décision. Charles représentait le courant conservateur, clérical et régionaliste (V. carlisme) quand la régente était soutenue par les libéraux, anticléricaux et centralisateurs. Ce fut l'origine de la première guerre carliste.  Trois mois seulement après la mort de Ferdinand VII, Marie Christine, qui n'avait que 27 ans, épousa secrètement un sergent de la garde royale d'origine roturière, Agustín Fernando Muñoz y Sánchez, ce qui ne lui valut pas une grande popularité.  Ne réussissant pas à se concilier les libéraux et les modérés, elle fut contrainte d'abandonner la régence au général Espartero et de partir en exil, sortant d'Espagne le à bord du "Mercurio". Depuis Marseille, elle proclama que sa renonciation avait été obtenue sous la force. Elle se rendit ensuite à Rome pour recevoir la bénédiction de Grégoire XVI et l'approbation de son mariage morganatique.  De cette époque date la célèbre chanson contestataire : "Maria Christina me quiere gobernar" dont les paroles disent : "Marie-Christine veut me gouverner... No, no, no, no, Maria Cristina". Au XXe siécle, elle devient une chanson très populaire, perdant sa dimension politique, quand les musiciens cubains la reprennent dans les années 1930.

Exil en France.

Ensuite elle s'installa à Paris où régnait son oncle et tenta d'intriguer contre le gouvernement d'Espartero, jusqu'à ce qu'enfin Isabelle fût nommée reine, à 13 ans encore mineure. Elle acheta en 1842 le château de Malmaison, à proximité de Paris. Elle s'installa d'abord au "palais Bragance", rue de Courcelles, où avait logé l'empereur Pierre I du Brésil, puis fit construire un hôtel particulier sur l'avenue des Champs-Élysées.

Retour en Espagne.

Elle rentra alors en Espagne et s'installa à Madrid. Le, avec le consentement de sa fille, elle célébra officiellement son mariage avec Agustín Fernando Muñoz y Sánchez, qui avait préalablement été admis à la grandesse d'Espagne et titré duc de Riánsares. Le jour de ses noces, il fut également élevé au grade de lieutenant général et fait sénateur à vie.  Elle tenta encore de contrôler la politique de sa fille lors de la promulgation de la Constitution espagnole de 1845 et s'imposa dans diverses tractations commerciales et économiques, au point qu'on l'accusait d'avoir des intérêts dans tous les projets industriels, ce qui augmentait encore son impopularité. Elle s'opposa en vain au mariage de sa fille avec son cousin l'infant François d'Assise.  Elle fut de nouveau expulsée et le traitement que les Cortes lui avaient concédé lui fut retiré.

Nouvel exil en France.

En 1861, Marie-Christine revend à Napoléon III le château de Malmaison. Elle demeure en France le reste de sa vie, et ne revient en Espagne que trente ans plus tard sous le règne de son petit-fils Alphonse XII mais sans avoir l'autorisation d'y demeurer définitivement. Le, une révolution renverse sa fille Isabelle II qui rejoint alors sa mère en France. Isabelle abdique le ) en faveur de son fils Alphonse XII, mais il n'obtient la couronne que le, et ses partisans ne voient pas d'un bon œil l'influence éventuelle de sa mère et de sa grand-mère.  Réfugiée sur la côte normande, elle fait construite en 1859 par l'architecte Théodore Huchon, la villa « Mon Désir » qui deviendra par la suite l'hôtel Marie-Christine, un casino, un hôpital militaire pendant la Première Guerre mondiale avant d'être détruite en 1951. Elle y meurt en 1878 et sa dépouille est ensuite transférée au monastère de l'Escurial où, en tant que reine et mère d'une souveraine, elle repose au panthéon des Rois.

Marie Christine Ferdinande de Bourbon, princesse royale des Deux-Siciles, est une reine (1829-1833) puis régente d'Espagne (1833-1840) née le à Palerme (Royaume des Deux-Siciles) et morte le au Havre (France).

Maria Christina of the Two Sicilies (, ; 27 April 1806 – 22 August 1878) was queen consort of Spain from 1829 to 1833 and regent of the Kingdom from 1833 to 1840.


Biographie.

Né dans une famille de propriétaires et commerçants aisés de Granada, Ernesto Cardenal est le cousin du critique littéraire Pablo Antonio Cuadra et le frère de Fernando Cardenal. Il étudie la littérature à Managua et à Mexico de 1942 à 1946, et voyage ensuite pour études en Italie, en Espagne, aux États-Unis et en Suisse de 1947 à 1950.  A son retour au Nicaragua, Ernesto Cardenal fonde la UNAP (Union Nationationale d'Action Populaire) avec Pedro Joaquín Chamorro, Reinaldo Antonio Téfel, Rafael Córdova Rivas, Arturo Cruz et Emilio Álvarez Montalván. Il participe ensuite à la révolution d'avril visant le gouvernement autoritaire d'Anastasio Somoza García. Le coup d'État échoue. Cardenal quitte le pays et entre chez les trappistes à l'abbaye de Gethsémani, au Kentucky (États-Unis), où il fait son noviciat sous la direction de Thomas Merton.  Ernesto Cardenal est ordonné prêtre catholique en 1965. Il s'installe pour un temps aux îles Solentiname (dans le lac Nicaragua), où il fonde une communauté monastique utopique. Il y compose un livre intitulé "El Evangelio de Solentiname" dont l'inspiration est proche de la Théologie de la libération. Il milite activement avec les sandinistes dans le soulèvement contre le gouvernement d'Anastasio Somoza Debayle.  En 1979, après la chute du régime de Somoza, il est nommé ministre de la Culture dans le gouvernement du Front Sandiniste de Libération Nationale (FSLN), dont son frère Fernando Cardenal, également prêtre catholique (dans l'ordre des jésuites), est ministre de l'Éducation. Il intervient pour une « Révolution sans vengeance » Il occupe ce poste jusqu'en 1987 lorsque son ministère est dissous pour des raisons économiques.  Lors de la visite du pape Jean-Paul II au Nicaragua en 1983, Ernesto Cardenal est publiquement réprimandé par le souverain pontife, qui refusa de lui donner la main, sans doute parce qu'il resta actif dans la vie politique du pays malgré les mises en demeure adressées. Ernesto Cardenal est par la suite suspendu "a divinis" par le Saint-Siège, ce qui lui interdit de célébrer la messe et d'administrer les sacrements. Il se montrera ouvertement critique envers Jean Paul II et son successeur Benoît XVI, dont les pontificats ont selon lui fait reculer l’Église catholique.  Ernesto Cardenal quitte le FSLN en 1994, protestant contre la direction autoritaire du président Daniel Ortega, tout en conservant ses opinions progressistes. Il est membre du comité de direction de la chaîne télévisée Tele Sur.  Plusieurs fois pressenti pour le prix Nobel de littérature, il est l’auteur de plusieurs ouvrages poétiques comme "L’Heure zéro" ou "Prière pour Marilyn Monroe et autres poèmes". Son livre le plus célèbre est "L’Evangile de Solentiname", écrit au sein d’une communauté chrétienne trappiste qu’il avait fondé au début de sa carrière de prêtre, en 1966 dans les îles Solentiname, pour apprendre aux paysans et pêcheurs locaux à peindre et à écrire de la poésie.  Le, alors qu'Ernesto Cardenal se trouve hospitalisé à pour une grave infection rénale, le pape François lève la suspension "a divinis" dont il fait l'objet. Le nonce apostolique Stanislaw Waldemar Sommertag célèbre ensuite avec Cardenal une messe, sa première depuis.  Ernesto Cardenal, hospitalisé depuis trois semaines dans un hôpital de Managua, y est décédé le 1 mars des suites d'une crise cardiaque. Son ancien compagnon d'armes, le président Daniel Ortega, déclare trois jours de deuil national. Le gouvernement « se joindra aux cérémonies de remerciements et d’adieux à ce frère nicaraguayen », annonce l’exécutif dans un communiqué.

Ernesto Cardenal Martínez, né le à Granada au Nicaragua et mort le à Managua, est un prêtre catholique, théologien, poète et homme politique nicaraguayen.

Ernesto Cardenal Martínez (20 January 1925 – 1 March 2020) was a Nicaraguan Catholic priest, poet, and politician. He was a liberation theologian and the founder of the primitivist art community in the Solentiname Islands, where he lived for more than ten years (1965–1977). A former member of the Nicaraguan Sandinistas, he was Nicaragua's minister of culture from 1979 to 1987. He was prohibited from administering the sacraments in 1984 by Pope John Paul II, but rehabilitated by Pope Francis in 2019.


Mise en œuvre.

Les tubes sont particulièrement efficaces dans les systèmes d'exploitation multitâches, puisque tous les processus chainés sont lancés simultanément. L'acquisition des données est immédiatement traitée par tous les processus successifs sans qu'il soit nécessaire d'accumuler une grande quantité de données. Cela permet aussi "de facto" de maximiser l'activité des unités de calcul.  Habituellement un mécanisme de synchronisation inter-processus est mis en place, les opérations de lecture ou d'écriture sont bloquantes. Ceci signifie que d'une part l'exécution du processus d'acquisition des données est suspendu jusqu'à ce que toutes les données puissent être écrites dans le processus de destination qui le suit et d'autre part l'exécution du processus de destination est suspendue tant que toutes les données provenant de la source ne sont pas disponibles. Un interblocage peut alors se produire, chacun des processus pouvant attendre l'autre indéfiniment. Pour des raisons de performance car les processus sont le plus souvent non-synchrones, les interfaces de programmation qui implémentent ces mécanismes utilisent des tampons FIFO plus ou moins gros. La taille est paramétrable sous UNIX. Ce phénomène se rencontre par exemple au cours d'une compression en format MP3 sur disque dur d'un fichier musical lu sur un CD. Le mécanisme de lecture se fait par bloc et plus rapide que le mécanisme de compression, de ce fait cela permettra, si le tampon est suffisant, de retirer le CD du lecteur avant que la compression soit finie.

Implémentation sous Unix.

Sous Unix, le tube est implémenté grâce aux appels systèmes pipe(), fork() et exec(). Comme un processus peut envoyer des informations plus rapidement que le suivant ne peut les lire, il existe un buffer géré par le noyau et associé au tube. Lorsque le buffer est plein, le processus qui invoque l'appel write() est bloqué jusqu'à ce qu'un processus lise le contenu du buffer. Sous Linux la taille du buffer est.

Les tubes de Hartman.

Les tubes de Hartmann sont un port de ce concept pour les systèmes d'exploitation VM, Unix et MVS. Ces tubes sont plus complexes que les traditionnels tubes des shell UNIX, ils permettent la manipulation de tubes ayant plusieurs entrées et plusieurs sorties. La syntaxe liée à leur usage est assez complexe et les risques d'inter-blocages sont plus grands. Ces mises en œuvre sont très rarement utilisés dans les applications UNIX même si les noyaux le supporte. Certains shell UNIX les supportent via des descripteurs de fichier arbitraire. Leur usage est plus simple sur les systèmes d'exploitation d'IBM.

En génie logiciel, un tube ou une pipeline est un mécanisme de communication inter-processus sous la forme d'une série de données, octets ou bits, accessibles en FIFO. Le patron de conception qui correspond à ce mécanisme s'appelle le filtre. Les tubes des shell, inventés pour UNIX, permettent de lier la sortie d'un programme à l'entrée du suivant dans les shell et permet, tel quel, de créer des filtres. Ces tubes sont réalisés par l'intermédiaire de mécanisme sous-jacent appelé tubes anonymes. Ces tubes sont détruits lorsque le processus qui les a créés disparait, les tubes nommés sont en revanche liés au système d'exploitation et ils doivent être explicitement détruits. Ce type de mécanisme se retrouve bien sûr dans tous les systèmes d'exploitation de type Unix mais aussi dans les systèmes d'exploitation de Microsoft cependant leur sémantique est sensiblement différente. Les tubes sont considérés comme la plus ancienne implémentation non triviale de la programmation modulaire au niveau de l'architecture d'un projet informatique.

In software engineering, a pipeline consists of a chain of processing elements (processes, threads, coroutines, functions, "etc."), arranged so that the output of each element is the input of the next; the name is by analogy to a physical pipeline. Usually some amount of buffering is provided between consecutive elements. The information that flows in these pipelines is often a stream of records, bytes, or bits, and the elements of a pipeline may be called filters; this is also called the pipes and filters design pattern. Connecting elements into a pipeline is analogous to function composition.


Biographie.

Enfance et adolescence ici et là en Europe.

Elias Jacques Canetti, fils d'une famille juive séfarade, naît en 1905 dans la ville de Roustchouk (actuellement Roussé) sur la rive sud du Danube en Bulgarie à la frontière roumaine. Ses parents, Jacques Elias (Elieser) Canetti et Mathilde née Arditti, sont issus tous deux de familles de commerçants juifs séfarades fortunés.  De nombreuses nationalités, ethnies et langues se croisaient dans cette région. Canetti lui-même, dans le premier tome de son autobiographie, le commente : À la lumière de son œuvre, on comprend que cette multitude de cultures est symbolique d’un état d’esprit européen avant la lettre chez Canetti et a en fait présagé de son futur cursus culturel à travers l’Europe. La première langue qu’il parle en famille est l’espagnol des séfarades : le ladino.  Bien que la Bulgarie obtienne son indépendance totale vis-à-vis de l’Empire ottoman en 1908, Canetti conservera la nationalité turque. Deux frères naissent en 1909 et 1911, respectivement Nissim et Georg.  En 1911, la famille déménage en Grande-Bretagne à Manchester pour que son père puisse rejoindre l’affaire florissante montée par deux de ses beaux-frères à la suite du décès de l'un d'eux. Puis en 1912, c’est la subite mort du père de Canetti à l’âge de 31 ans. Après ce traumatisme, les Canetti décident de déménager à Vienne en Autriche ; ils s'arrêtent en chemin à Lausanne en Suisse, pour quelques mois : c’est là que Mathilde prodigue à son fils, de manière très coercitive, ses premières leçons en langue allemande, uniquement utilisée auparavant entre elle et son mari. L'allemand, si l'on tient compte de toutes les langues parlées dans la famille, n'arrive qu'en cinquième position dans l'éducation du jeune Elias (après le ladino, le bulgare, l’anglais et le français). Il s'agit pourtant de sa deuxième « langue maternelle » "stricto sensu". C'est uniquement avec cette langue qu'il bâtira son œuvre, et il lui restera fidèle en tout temps, même en exil.  En 1916, les Canetti quittent l’Autriche et s’établissent à Zurich en Suisse : Elias va passer la plus marquante partie de son adolescence dans cette ville avec laquelle il tissera des liens singuliers. Rapidement et pour des raisons de santé, Mathilde retourne à Vienne et son fils aîné reste seul à Zurich, confié à un pensionnat de jeunes filles (où il est l’unique garçon), afin de pouvoir mener à terme ses études au "Gymnasium". Il passera en 1924 son "Abitur" à l’issue de trois années scolaires passées à Francfort, en Allemagne. À cette époque, c’est déjà le monde de l’art et de la littérature qui le séduit, mais sa famille le presse de suivre un cursus universitaire sérieux.

Premiers pas dans le monde de la culture.

Entre 1924 et 1929, il vit à Vienne où il étudie la chimie et est bientôt reçu docteur.  Pendant cette période, il entreprend de nombreux voyages à travers l'Europe, notamment à Paris, en Bulgarie et à Berlin... C’est également pendant cette époque charnière de l’histoire, où l’on peut entendre les premiers bruits de bottes en Allemagne, qu’il développe de façon autodidacte ses connaissances puis ses théories artistiques en participant à des rencontres d’intellectuels — des salons — et aussi en travaillant sur ses premières idées littéraires. Canetti fera la connaissance de Karl Kraus, un intellectuel polémiste, fondateur de la revue "Die Fackel" ("Le Flambeau"), qui aura une influence majeure sur lui. Il rencontre peu après sa future femme : Venetiana (dite Veza) Taubner-Calderon. Pour subvenir à ses besoins et pour écrire, il traduit en allemand plusieurs livres de l’anglais. Toutes ses activités le happent et le poussent à délaisser la chimie et son enseignement.  En effet, il va entre autres fréquenter les réunions qui s’organisent autour d’Alma Mahler, la veuve du compositeur Gustav, et entamer la rédaction de son roman "Die Blendung" ("Auto-da-fé") ainsi que d'œuvres théâtrales. Il rencontrera des personnalités du monde de la culture comme Bertolt Brecht, George Grosz, Alban Berg, Robert Musil...  Le, un évènement marque à jamais sa vie et son œuvre : une manifestation populaire qui tourne à l’incendie du palais de justice de Vienne. Cela provoque en lui le désir d’analyser et de comprendre le rapport entre les comportements de masse et le pouvoir. Il étudie alors cette problématique centrale de l’histoire du jusqu’en 1960, date de la publication de l’œuvre majeure de sa vie, "Masse und Macht" ("Masse et puissance"), presque exclusivement consacrée à cette phénoménologie des masses ainsi qu'à l'illustration de toutes les manifestations du pouvoir politique : « "Il se peut que toute la substance du soit entièrement passée dans" Masse et puissance. ». Canetti s'y débarrasse de toutes les théories préexistantes à l'époque et cherche à « "arracher le masque" » de la figure centrale du pouvoir qu'il nomme le « "survivant" », pour « "prendre le siècle à la gorge" ».

Un intellectuel en exil.

Ainsi, l’imposant travail de recherche pour "Masse et puissance", qui brasse plusieurs périodes d'Histoire et de multiples références transdisciplinaires, occupe la plus grande partie de son temps. Toute son œuvre à suivre reprend d'ailleurs la majeure partie des thèmes qu'il y développe ainsi que son aspect d'analyse anthropologique. Le début des années 1930 voit la publication de ses premiers écrits. En 1932, sous l'influence de l'opéra "Wozzeck", Canetti rédige la pièce "Die Hochzeit" ("Noce") suivie en 1933 de "Komödie der Eitelkeit" ("La Comédie des vanités") qui évoque l'autodafé des livres dans l'Allemagne nazie. Par le biais d'une technique proche du théâtre populaire viennois et qui doit également beaucoup à Karl Kraus, l'auteur dépeint une société totalitaire qui interdit toute forme d'autoréflexion.  En 1934, Canetti se marie avec Veza.  "Die Blendung" ("Auto-da-fé") paraît en 1935 dans l'indifférence générale. D'abord intitulé "Kant verbrennt" ("Kant brûle"), l'unique roman de l'auteur se veut primitivement une « "Comédie humaine à l'image de fous" ». Proche de l'univers de Franz Kafka et Samuel Beckett, l'œuvre décrit avec une précision sèche la dérive du sinologue Peter Kien vers la folie. Prisonnier de ses livres et victime d'un entourage abject, le protagoniste se suicide en brûlant sa bibliothèque de vingt-cinq mille ouvrages. Parabole sur le combat entre l'esprit et l'existence, l'intellect et la barbarie, la liberté et la manipulation puis l'individu et la masse, "Auto-da-fé" est achevé dès 1931. Seuls quelques amis et un petit cercle d'initiés dont Musil, Berg et Hermann Broch prennent conscience de l'ampleur de l'œuvre et de son exceptionnelle nouveauté pour l'époque.  La mort de sa mère en 1937 lui cause une grande crise psychologique.  À la suite de l’Anschluss, l’annexion de l’Autriche à l’Allemagne d’Adolf Hitler en 1938, le couple Canetti quitte l’Autriche et se rend à Londres en passant quelque temps à Paris. Dès 1942, l'auteur prend chaque jour des notes ("Aufzeichnungen"), développant toutes sortes de réflexions, et ce jusqu’à sa mort. En 1946 paraît "Au-to-dafé" en anglais et en 1949 en français où il fut d'abord traduit sous le titre "La Tour de Babel". L'écrivain reçoit la nationalité britannique en 1952. Un voyage au Maroc en 1954 amène à l'élaboration du livre "Die Stimmen aus Marrakech" ("Les Voix de Marrakech") composé à partir de notes quotidiennes prises au cours de ce séjour. En 1956, sa troisième pièce de théâtre, "Die Befristeten" ("Les Sursitaires") est mise en scène à Oxford.  "Masse et puissance" paraît enfin en 1960 et obtient un écho mondial par son thème et par ses nombreuses traductions. Cette étude s’oppose largement à la vision de Sigmund Freud et Gustave Le Bon sur le sujet. Le succès lui permet de publier l'ensemble de ses pièces en 1964. Les premières de "Die Hochzeit" et "Komödie der Eitelkeit" provoquent d'ailleurs un scandale retentissant un an plus tard.  Veza meurt en 1963. Canetti se rapproche alors d’une de ses amies de longue date, Hera Buschor, restauratrice au Kunsthaus de Zurich, qui l’aide à traverser une grave dépression faisant suite à la disparition de son épouse. Pendant plusieurs années, Canetti alterne les séjours à Londres et à Zurich où habite sa nouvelle compagne, ce qui entraîne leur mariage en 1971. Leur fille Johanna naît l’année suivante, évènement qui convainc le couple de s'établir définitivement à Zurich, à la Klosbachstrasse 88 dans le Züriberg (colline de l’est de la ville). En 1969, il édite "Der Andere Prozess. Briefe an Felice" ("L'Autre Procès") qui revient sur la correspondance entre Kafka et Felice Bauer.  Dans les années 1970, il parcourt l’Europe à plusieurs reprises pour donner des conférences. En 1977, paraît le premier tome de son autobiographie, qui rencontre un grand succès critique et public. Il est suivi de son vivant par deux volumes, puis par un quatrième et dernier en 2003 à titre posthume, finalisé par sa fille sur la base des notes retrouvées ou laissées. Largement marqué par ses lectures de Michel Eyquem de Montaigne et Blaise Pascal, Canetti s'avère soucieux d'écrire dans une langue précise, éloignée des conventions et des poncifs. En ce sens, il publie un essai aphoristique en 1978 : "Die Provinz des Menschen" ("Le Territoire de l'homme"), expérience qu'il renouvelle plus tard, en 1992 avec "Die Fliegenpein" ("Le Collier des mouches"). Il a aussi écrit une galerie de « caractères » en 1974, dans la lignée de Théophraste et de Jean de La Bruyère, avec "Der Ohrenzeuge" ("Le Témoin auriculaire").  Toutes ses recherches d'écriture et la rigueur de ses analyses historiques, psychologiques et sociales lui valent le prix Büchner en 1972.  En 1981, il reçoit le prix Nobel de littérature « "pour ses écrits marqués par l'ampleur de sa vision, la richesse de ses idées et sa puissance artistique" ».  Il vit ensuite relativement coupé du monde, n'entretenant plus de contact avec la presse. Sa femme Hera décède en 1988. Peu après, il abandonne son appartement londonien.  Elias Canetti meurt le à Zurich. La ville de Zurich a offert à sa famille – qui a accepté – la possibilité de l'enterrer à côté de James Joyce dans le cimetière de Fluntern, voisin du zoo de Zurich dans le Züriberg.

Famille.

Lorsque les juifs espagnols ont dû quitter l’Espagne vers la fin du, le nom de famille était Cañete. Il s’est italianisé lors d’une halte de longue durée à Venise.  Grands-parents : Elias Canetti, commerçant en gros en denrées coloniales en Bulgarie, grand-père paternel.  Parents : Jacques Elias (Elieser) Canetti, -, mort à 31 ans. Mathilde Arditti,?-.  Fratrie : Elias Canetti, 1905-1994; prénom du grand-père paternel. Nissim (Jacques) Canetti, 1909-1997; prénom du père. Georg (Georges) Canetti, -; Georges « comme le nouveau roi d’Angleterre. »  Cousins : Par sa mère Mathilde (née Arditti), Elias est le cousin germain du peintre français Georges Arditi (1914-2012), père des comédiens Pierre, Catherine, Danièle et Rachel Arditi. Il compte également comme cousin l'éditeur Raphaël Sorin.  Épouses:  Enfant : Johanna, née en 1972, musicienne.

Nationalités.

Elias Canetti, devenu citoyen britannique en 1952, a été titulaire de deux passeports, turc puis britannique. Le prix Nobel lui a été remis à titre d’auteur autrichien. Un débat s'ouvre à cet égard au sein du comité de Stockholm car plusieurs pays réclament le fait d'être cités dans l'attribution de cette récompense dont la Bulgarie, son pays natal, l'Allemagne qui intègre Canetti à la littérature de langue allemande, le Royaume-Uni dont il est citoyen ou encore la Suisse dont il est résident. A posteriori, le site de la Fondation Nobel classe Canetti comme écrivain britannique.

Œuvre.

Roman.

Canetti n'a écrit et publié qu'un seul roman, "Auto-da-fé" (1935).

Essais.

L'œuvre majeure de Canetti est "Masse et Puissance" (1960).

Autobiographie.

Son autobiographie, commencée en 1971 et publiée dès 1977, est constituée de quatre ouvrages :

Elias Canetti, né le à Roussé (Principauté de Bulgarie sous contrôle de l'Empire ottoman) et mort le à Zurich, est un écrivain d'expression allemande, devenu citoyen britannique en 1952 et qui a longtemps résidé en Suisse. Il a reçu le prix Nobel de littérature en 1981. Canetti est souvent associé à la littérature autrichienne mais il couvre une perspective plus large. Son œuvre a défendu une idée pluraliste de la culture européenne dans sa richesse et sa diversité, liée à un parcours de vie singulier. Il est l'auteur d'analyses de grande envergure sur le et de réflexions détaillées sur les mécanismes humains et les modes de fonctionnement psycho-sociaux.

Elias Canetti (; ; 25 July 1905 – 14 August 1994) was a German-language author, born in Ruse, Bulgaria to a merchant family. They moved to Manchester, England, but his father died in 1912, and his mother took her three sons back to the continent. They settled in Vienna.


Biographie.

Jeunesse et famille.

Hewes nait à Princeton (New Jersey), le. Ses parents faisaient partie de la Société religieuse des Amis (quakers). Immédiatement après leur mariage, ils partent au New Jersey. Hewes reçoit une éducation à Princeton et après l'université, il devient apprenti d'un marchand. Après la fin de son apprentissage il gagne une forte réputation, qui lui servira, plus tard, à devenir d'un des signataires les plus célèbres de la Déclaration d'indépendance des États-Unis, en tant que représentant de la Caroline du Nord, avec William Hooper et John Penn.  Après quelques années fructueuses comme marchand, il devient très riche. Hewes part alors à Edenton (Caroline du Nord) à l'âge de 30 ans et convainc les politiciens avec son charme et son caractère sérieux et honorable. Hewes est élu à la législature de la Caroline du Nord en 1763, seulement trois ans après être venu dans l'État. Après de nombreuses réélections dans la législature, il se concentre sur un nouveau travail, plus ambitieux, comme membre du Congrès continental.

Congrès continental.

Avant 1773, la majorité de la Caroline du Nord était en faveur de l'indépendance. La Caroline du Nord a élu Hewes comme son représentant au Congrès continental en 1774. Le peuple de la Caroline du Nord a pensé qu'il les représenterait mieux en raison de son activisme pour la cause indépendantiste américaine. Quoique les Américains aient voulu en majorité l'indépendance, Hewes a dû beaucoup convaincre au Congrès pour transmettre les idées indépendantistes. L'année de la Révolution, plus des deux-tiers du Congrès continental croyaient toujours que les liens entre le Roi George et les colonies pourraient rester intacts. Hewes était à peine capable de parler au Congrès, étant constamment interrompu par ses opposants. Néanmoins il est activement impliqué dans beaucoup de comités, dont la plupart étaient pour la révolution. Un de ces comités fut par exemple le Committee of correspondence, qui prônait les idées révolutionnaires. Une des idées à laquelle Hewes a contribué dans ce comité était la déclaration suivante : « State the rights of the colonies in general, the several instances in which these rights are violated or infringed, and the means most proper to be pursued for obtaining a restoration of them. » (soit : « exposer les droits des colonies en général, il y a plusieurs cas dans lesquels ces droits sont violés ou bafoués, et les moyens les plus appropriés pour obtenir leur rétablissement »)  Traditionnellement, les quakers sont pacifistes. Ironie du sort, Hewes était en faveur de la guerre contre la Grande-Bretagne, il était aussi un des rares quakers au Congrès. Les quakers sont non seulement opposés à la guerre, mais aussi fermement au comités qui la défendent. Malgré ces divergences, Hewes est resté en lien avec les quakers et il n’existe aucune preuve d’une éventuelle démission de sa part ou encore d’une exclusion de la Société des Amis.

Secrétaire à la Marine des États-Unis.

Au début de l'année 1776, Hewes devient le premier Secrétaire à la Marine des États-Unis. Aux côtés du Général George Washington, Hewes devient une des personnes militaires les plus performantes et des plus grandes de l'histoire américaine. Il s'implique aussi avec le "Comité secret des réclamations", qui promeut l'indépendance des colonies. Hewes y est pour beaucoup dans le fait que la Caroline du Nord ait soutenu l'indépendance avant les autres colonies.

Fin de vie.

Après avoir signé la Déclaration d'indépendance des États-Unis, Hewes se retire dans sa maison au New Jersey, en raison de son état de santé. Malgré cela, il est réélu au Congrès. En 1779, il sert finalement ses derniers mois en tant que député et meurt le. Tout le Congrès se rend à son enterrement le lendemain. Hewes écrivit un journal les dernières années de sa vie, disant qu'il était triste et solitaire, et qu'il n'avait jamais voulu rester célibataire. La jeune fille qu'il aimait était en fait morte peu avant leur mariage.  Hewes peut être comparé à Moïse, du fait qu'il a conduit son pays à l'indépendance, mais qu'il ne l'a jamais vraiment vu libre, et reconnu comme tel. Il est considéré comme l'une des personnes les plus importantes de son temps et de la révolution.

Joseph Hewes, nait le, mort le, fut un signataire de la Déclaration d'indépendance des États-Unis, en tant que représentant de la Caroline du Nord.

Joseph Hewes (July 9, 1730 – November 10, 1779) was a native of Princeton, New Jersey, where he was born in 1730. Hewes’s parents were members of the Society of Friends, commonly known as Quakers. On his mother's side, Joseph Hewes was a 3rd generation resident of New Jersey. He was the 4th generation of the Hewes family to live in New Jersey. Hewes attended Princeton but there is no evidence that he actually graduated. What is known is that he became an apprentice of a merchant and in fact became a very successful merchant. After finishing his apprenticeship he earned himself a good name and a strong reputation, which would serve him well in becoming one of the most famous signers of the Declaration of Independence for North Carolina, along with William Hooper and John Penn. Hewes moved to Edenton, North Carolina at the age of 30 and won over the people of the colony with his charm and honorable businesslike character. Hewes was elected to the North Carolina legislature in 1763, only three years after he moved to the colony. After being re-elected numerous times in the legislature, Hewes was now focused on a new and more ambitious job as a continental congressman.


Applications.

Le point exclarrogatif peut servir à ponctuer une phrase qui est interrogative et exclamative à la fois, sans prédominance. Il peut alors remplacer l'usage des deux signes de ponctuation successifs?! ou!?, qui sont parfois utilisés en littérature moderne. Cependant son usage est limité.  En outre, : «!? » peut être employé pour une question rhétorique, tandis que «?! » marque un réel questionnement. Michel Vaillant réplique ainsi dans "Le Fantôme des 24 heures" :.

Historique.

C'est l'Américain Martin K. Speckter qui inventa le point exclarrogatif en 1962. À la tête d'une agence de publicité, Speckter pensait qu'un tel signe donnerait plus d'impact à ses publicités. C'est après la publication d'un article dans le magazine "TYPEtalks" que le signe prit son nom anglais interrobang (du latin "interrogatio" pour question et de l'anglais "bang" qui signifie en jargon d'imprimeur point d'exclamation) ainsi que son design.  C'est en 1966 qu'il fut pour la première fois inclus dans une police de caractères, la police "Americana". En 1968, le point exclarrogatif était disponible sur certaines machines à écrire de la marque Remington. Le point exclarrogatif fut en vogue aux États-Unis pendant les années 1960, alors que le mot "interrobang" faisait son apparition dans quelques dictionnaires et que le signe lui-même était utilisé dans certains magazines ou journaux.  Jamais il ne devint un signe de ponctuation standard. La plupart des polices ne l'incluent pas. On trouve toutefois quelques exemples : Microsoft fournit plusieurs versions du caractère dans le panel des caractères de Wingdings 2 disponible avec Microsoft Office ; il l’est également avec les polices Lucida Sans Unicode et Arial Unicode MS ; de plus, il fait partie de l'Unicode (U+203D).

Affichage.

Le point exclarrogatif n'est pas un signe de ponctuation standard. Seules les polices de caractères modernes possèdent un point exclarrogatif parmi leurs glyphes. Son code Unicode est 8253 (203D en hexadécimal). Il peut être utilisé dans les documents HTML avec l'entité codice_1 ou codice_2, la seconde forme est mal reconnue par les navigateurs web communs. Unicode propose également des caractères combinant les points d'interrogation et d'exclamation (? et!), donc le point exclarrogatif ne les remplace pas. (Ces caractères sont déconseillés en usage normal en français ; ils sont destinés au texte vertical en chinois ou en japonais, pour mettre les deux symboles dans la même case.)  Si votre navigateur le permet, vous pouvez afficher un point d'exclarrogation en maintenant la touche "alt" enfoncée et en tapant "8253" (code Unicode) (sous Windows).  Sous Mac OS X, il est possible d'afficher un point exclarrogatif dans la palette de caractères en tapant 203D (code Unicode hexadécimal) dans le champ de recherche du bas de la fenêtre.

Le point exclarrogatif ‽ ("interrobang" en anglais) est un signe de ponctuation qui combine les fonctions de point d'interrogation et de point d'exclamation. Le caractère typographique est la superposition de ces deux signes de ponctuation.

The interrobang (), also known as the interabang (‽) (often represented by?!,!?,?!? or!?!), is an unconventional punctuation mark used in various written languages and intended to combine the functions of the question mark, or interrogative point; and the exclamation mark, or exclamation point, known in the jargon of printers and programmers as a "bang". The glyph is a superimposition of these two marks. The interrobang was first proposed in 1962 by Martin K. Speckter.


Louis, Dauphin of France (son of Louis XV)

Une famille nombreuse.

Louis XV, marié en 1725 alors qu'il a à peine quinze ans, mais montrant un enthousiasme certain à remplir ses devoirs conjugaux, est père très tôt. Dès 1726 la reine est enceinte, la déception est grande car elle ne met pas au monde le fils attendu, mais des jumelles, Elisabeth et Henriette. Le jeune roi amoureux et galant fait taire les mauvaises langues en affirmant :.  Peu de mois après, la reine de nouveau enceinte, donne encore une fois naissance à une fille, Marie-Louise. De nouveau, le roi défend sa femme et affecte de prendre les choses avec bonhomie en demandant à la reine de donner rendez-vous pour l'année prochaine à son médecin-accoucheur, mais cela n'empêche pas les médisances.  La reine se retrouve enceinte une troisième fois au début de l'année suivante et ce quatrième enfant, le premier fils du couple royal, naît le, le roi Louis XV n'ayant alors que dix-neuf ans. L'enfant est baptisé à Versailles huit ans plus tard, le avec pour parrain le duc d'Orléans, et pour marraine, la princesse de Condé. Le cardinal Melchior de Polignac, ambassadeur fastueux, organise à Rome, pour sa naissance une grande fête dont il demande la représentation au peintre Giovanni Paolo Pannini. Ce sera le tableau : "Préparation du feu d'artifice et de la décoration de la fête donnée sur la place Navone à l'occasion de la naissance du dauphin". Ce tableau est conservé au Musée du Louvre.  Le dauphin a dès l'année suivante en 1730 un frère, Philippe de France, duc d'Anjou, qui meurt en 1733 à 3 ans, la même année que leur sœur aînée Marie-Louise, à 5 ans.  Le dauphin eut au total huit sœurs : les deux jumelles Élisabeth et Henriette, nées en 1727, Marie-Louise (née en 1728), Adélaïde (née en 1732), Victoire (née en 1733), Sophie-Philippine (née en 1734), Thérèse-Félicité (née en 1736) et Louise-Marie (née en 1737).  Seule l'aînée de ses sœurs (Louise-Élisabeth dite Élisabeth) se marie, les autres restent à la cour auprès de leurs mère et frère (les quatre plus jeunes ayant été élevées à l'abbaye de Fontevraud de 1738 à 1748/1750).  Quant à la reine Marie Leszczynska, d'aucuns prétendent l'avoir entendu soupirer : « Eh quoi, toujours couchée, toujours accouchée ». Ayant appris qu'un onzième accouchement pouvait lui être fatal mais n'osant en parler au roi, elle lui condamna sa porte. Le roi afficha alors ouvertement ses maîtresses.

Éducation du dauphin.

L'éducation du dauphin fut confiée à Jean-François Boyer, évêque de Mirepoix, homme vertueux mais au seuil de la vieillesse et de vues étroites. De fait, il eut pour sous-précepteur l'abbé Joseph de Giry de Saint Cyr, membre de l'Académie française. Il fut un élève très brillant. Ainsi, il avait une excellente connaissance du latin, il parlait couramment l'anglais, chose rare pour un prince de son époque et excellait dans nombre d'autres disciplines. En revanche, il détestait l'activité physique et renonça même à la chasse après avoir tué par mégarde un de ses hommes. Il accorda sa protection à la veuve et aux descendants du malheureux et une pension qui fut versée par les différents gouvernements jusqu'à l'extinction de la lignée de la victime sous la Troisième République. Le prince devint, comme ses sœurs, un excellent musicien.  Il eut également pour menin le comte du Muy.  Seul fils survivant du couple royal,,.  Il a 7 ans quand le roi son père fait paraître ouvertement à la cour sa première favorite, la comtesse de Mailly. Celle-ci est bientôt supplantée dans le cœur du roi par sa sœur, la comtesse de Vintimille, laquelle meurt en couches (1741). La sœur des deux précédentes, la marquise de La Tournelle (bientôt titrée duchesse de Châteauroux) lui succède.  Il a 9 ans quand ses quatre plus jeunes sœurs quittent la cour pour l'abbaye de Fontevraud où elles doivent être éduquées à moindre frais. Ne restent à la cour que ses aînées, les jumelles Mesdames Élisabeth et Henriette et sa cadette Madame Adélaïde.  Très affecté par la séparation officieuse de ses parents, l'adultère du roi et la résignation doloriste de sa mère, il s'escrima à ne pas ressembler à son père, optant dès son enfance pour une dévotion profonde et assumée.

Mariages du dauphin.

Désirant laver l'affront que le duc de Bourbon avait commis envers la cour d'Espagne en rompant arbitrairement les fiançailles du roi, Louis XV s'était engagé à marier sa fille aînée à un infant d'Espagne et son fils à une des infantes. Ainsi Madame « Première » fut-elle mariée dès qu'elle fut nubile (à douze ans) à l'infant Philippe en 1739, mariage peu brillant pour une princesse de France puisque l'infant, étant le troisième des fils survivants du roi, était un cadet sans réel avenir. On honora la cour d'Espagne en confiant au Dauphin âgé de 9 ans la charge de représenter l'infant Philippe au mariage par procuration de sa sœur Madame Élisabeth qui en avait 12 (l'infant en avait 19).  En 1744, Louis XV tombe malade à Metz. Avant de lui donner l'extrême-onction, l'aumônier de la cour, François de Fitz-James, évêque de Soissons, exige le renvoi de la favorite, ainsi qu'une confession publique. Entretemps, mené par son précepteur, le jeune Louis, qui a 14 ans et qui est donc apte à accéder au trône, est venu au chevet de son père,....  Dans le même temps, on songe à marier le dauphin, alors âgé de quinze ans. Les princesses de Savoie, Éléonore et Marie-Louise, voisines et cousines, semblent toutes désignées, mais la politique de réconciliation entre les deux branches Bourbon française et espagnole qui se boudent depuis la rupture des fiançailles de Louis XV, père du Dauphin, avec l'infante Marie-Anne l'emporte et, l'année suivante, Louis épouse le au château de Versailles sa tante à la mode de Bretagne (puisqu'elle est une cousine germaine du roi), l'infante Marie-Thérèse, deuxième fille de Philippe V et sœur de l'infant Philippe qui avait épousé en 1739 Louise-Élisabeth, sœur du dauphin. C'est à cette occasion que fut représentée le ballet bouffon de Jean-Philippe Rameau, Platée. C'est aussi à cette occasion que le roi Louis XV noue une liaison avec une ravissante bourgeoise, Jeanne Le Normant d'Étiolles, bientôt anoblie et titrée par le roi marquise de Pompadour, du nom d'une terre limousine en déshérence. Tandis que la reine accepte la situation avec philosophie, les jeunes époux s'opposent à la nouvelle favorite.  Très timide et d'un caractère austère, la dauphine n'est guère appréciée par la cour de France spirituelle et cynique. Nonobstant le caractère impérieux de son épouse, le dauphin, qui n'a que 16 ans et quatre de moins que son épouse, est très amoureux et se laisse dominer par elle.  Marie-Thérèse meurt l'année suivante en 1746 en donnant le jour à une petite fille qui ne vit que deux ans. Veuf à 17 ans, le dauphin est très affecté par la mort de son épouse (le roi doit littéralement l'arracher du lit mortuaire de la défunte). Cependant, la raison d'État l'oblige à assurer la succession du trône de France.  Sur les conseils du maréchal de Saxe, héros de la guerre de Succession d'Autriche, et de la marquise de Pompadour qui souhaite se rapprocher de la famille royale, le roi choisit comme seconde épouse de son fils Marie-Josèphe de Saxe, fille du roi de Pologne. Le mariage est célébré à Versailles le, le dauphin Louis ayant 18 ans et la dauphine Marie-Josèphe 16 ans.

Relations avec sa famille.

Le dauphin et son épouse.

Après trois années stériles, qui lui valent les critiques et les ragots de la cour, la jeune dauphine est la mère de huit enfants, dont cinq parviennent à l'âge adulte. La vie conjugale est une lourde tâche pour l'adolescent car, toujours attaché à Marie-Thérèse, Louis ne montre d'abord à la jeune princesse allemande de 16 ans que froideur, voire mépris. Mais Marie-Josèphe est une femme d'un esprit supérieur : peu à peu, soutenue par ses belles-sœurs, notamment Madame Henriette, et conseillée par son oncle, le maréchal de Saxe, elle apprivoise son mari, modère ses excès de dévotion et de rigueur morale tout en étant elle-même très pieuse. Leur couple se montre finalement très uni.

Distance et rapprochement avec le roi.

Son père ne fut jamais proche de lui bien qu'il l'aimât certainement : Louis XV avait une vie privée immorale qui faisait souffrir la reine et qui ne plaisait pas au Dauphin, ce qui éloigna le père et le fils pendant longtemps. Cependant, c'est à la bataille de Fontenoy, aux côtés de son père et à l'âge de 15 ans, que le Dauphin connut le baptême du feu. Il fit preuve de courage, voire d'enthousiasme, mais recevant cependant de la bouche même du roi une belle leçon d'humanité propre à édifier le futur monarque : « "Le sang de nos ennemis est toujours le sang des hommes. La vraie gloire c'est de l'épargner" ». À partir de l'attentat de Damiens contre le roi (1757), au cours duquel Louis et ses compagnons maîtrisèrent le régicide, il fut invité à participer aux séances du Conseil du Roi, où il se fit remarquer par ses positions cléricales, conseillant la fermeté face au conservatisme des parlementaires.

Proximité constante avec la reine.

Très proche de sa mère, qui souffrait des adultères du roi avec une dignité ostentatoire, Louis était le centre du parti dévot, qui condamnait autant la politique que la vie privée du roi. Le prince et ses sœurs ne se gênaient pas pour montrer leur mépris à la marquise de Pompadour qui, elle, soutenait le parti des philosophes. Ses sœurs et lui-même avaient surnommé la favorite « Maman Putain ». Si la dauphine Marie-Thérèse s'associa avec ardeur à la hargne des enfants royaux, la dauphine Marie-Josèphe, qui devait son mariage à la marquise, mais était aussi une jeune femme intelligente et délicate, sut garder une certaine contenance et éviter des tensions au sein de la famille royale.

Éducation des enfants de France.

Le rôle historique du dauphin est d'avoir apporté une grande attention à l’éducation de ses fils notamment celle du duc de Bourgogne son fils aîné mort à 9 ans mais aussi celle du futur Louis XVI et de ses frères.  Il est particulièrement soucieux de leur éducation morale. Ainsi, ses fils notamment le duc de Bourgogne, se montrant trop imbu de leur naissance, il leur fait montrer le registre de leur baptême, soulignant que l'acte les mentionnant, est le même que ceux des enfants des classes moins favorisés, le dauphin enseigne à ses fils : « "Nous sommes tous égaux devant Dieu dans la naissance et dans la mort. Seuls nos actes nous diffèrent les uns des autres. Vous serez un jour plus grand que ces enfants dans l'estime du peuple; mais ils seront eux-mêmes plus grands devant Dieu s'ils sont plus vertueux." »En 1761, le dauphin perdit son fils aîné, le duc de Bourgogne, qui avait 9 ans. Ce décès causa un immense chagrin, non seulement parce que cet enfant était l'héritier du trône en second, mais aussi parce qu'il était intelligent et raisonnable. Le dauphin et la dauphine avaient donné pour compagnie au petit mourant son frère cadet, le duc de Berry, futur Louis XVI.  Malheureusement le dauphin et la dauphine ne reportèrent pas leur affection sur le timide duc de Berry mais sur le spirituel comte de Provence, futur Louis XVIII. Le futur Louis XVI eut une enfance mélancolique, admirant son père il disait : « "J'aimerais savoir quelque chose que papa ne sût pas" ».

Personnalité du dauphin.

C'était en outre un homme fort pieux, chaste, sobre et fidèle à son épouse, soucieux de la bonne éducation de ses enfants. Préférant la méditation et la lecture aux exercices physiques, il ne pratiquait pas la chasse, activité pourtant prisée des princes du sang et de l'aristocratie, et fut le premier Bourbon à devenir obèse (héritage de son grand-père maternel). Son sérieux le faisait passer pour pédant. Il était très proche d'Aymar de Nicolaï, évêque de Verdun, et lui remit avant de mourir des écrits confidentiels destinés au futur Louis XVI.  D'aucuns cherchèrent à le diffamer, lui prêtant maîtresses ou excès d'alcool, comme c'est peut-être le cas du Père Anselme.  Le couple delphinal désapprouva l'expulsion des jésuites en 1764, mais soutenait leur père et beau-père contre les abus des parlements, lui conseillant la fermeté. La défense du catholicisme et de l'autorité royale semble avoir caractérisé sa politique.  L’historiographie a développé le plus souvent le portrait d’un prince aux mœurs rigoureuses, proche, voire chef du parti dévot, protecteur du clergé et particulièrement de la Compagnie de Jésus, adversaire de l’"Encyclopédie" et des philosophes athées. Pourtant, de sa mort jusqu’aux années 1780, cette représentation ne fit pas l’unanimité : orateurs et panégyristes le décrivirent autant comme un prince éclairé, en phase avec l’esprit de son temps, que comme un défenseur sincère de la tradition.

Mort du dauphin.

Jusqu'au printemps 1765, la santé du dauphin ne donne pas de signe d'inquiétude. Ainsi, au mois de juillet, la Cour se rend à Compiègne pour assister aux manœuvres militaires annuelles. Le prince chevauche avec prestance à la tête du régiment Dragons-Dauphin dont il est colonel. Cependant, au mois d'août, il s'enrhume après s'être échauffé au cours d'un de ces exercices guerriers alors qu'il rejoint le Conseil sans avoir pris le temps d'ôter ses habits mouillés. Pris de fièvre, il doit s'aliter. Guéri quelques jours plus tard, il ne cesse cependant de tousser. En septembre, de retour à Versailles, le dauphin est en proie à une crise de dysenterie et toujours sujet à une forte toux. Louis XV lui envoie son premier médecin, le docteur Jean-Baptiste Sénac, mais ce dernier est éconduit par le prince. Il refuse l'offre de son père qui lui propose d'annuler le séjour d'automne à Fontainebleau.  Cependant, il apparaît de plus en plus clairement que le dauphin est atteint aux poumons ; on pense à une bronchite chronique ou une pneumonie, voire à la tuberculose. Louis tousse sans arrêt, crache du sang, respire avec une difficulté croissante. Il semble condamné à court terme.  Très pieux et dévot, Louis se prépare à la mort. Il regrette que, du fait de sa maladie, une partie de la Cour soit retenue à Fontainebleau. Le roi son père tente de le rassurer ; pour oublier le drame, Louis XV se livre à des calculs d'astronomie avec son ami le savant Cassini de Thury et tente de faire bonne figure.  Le, le dauphin, au plus mal, demande à recevoir les derniers sacrements. Le 19 décembre, les médecins condamnent sa porte aux proches. Le dauphin Louis meurt de tuberculose à 36 ans le, à huit heures vingt-trois minutes du matin, assisté par son ami le cardinal Paul d'Albert de Luynes, archevêque de Sens.  Selon les dernières volontés du prince, sa dépouille fut inhumée à la cathédrale de Sens, tandis que son cœur était porté à Saint-Denis. Sa femme, qui l'avait veillé pendant sa maladie, contracta son mal et le suivit deux ans plus tard dans la tombe.  L'avocat François de Robespierre, père du futur Conventionnel Maximilien de Robespierre, constate l'inquiétude générale et semble s’indigner du manque de compassion de ses confrères avocats. Le, il écrivit cette lettre à son confrère et ami Baudelet :

Tombeau du dauphin.

Commandé par Louis XV à Guillaume Coustou, le mausolée fut mis en place en 1777 dans le chœur de la cathédrale Saint-Étienne de Sens au-dessus du caveau où était inhumé le couple.  Les statues symbolisent la Justice divine (femme couronnée) ; la Religion (femme tenant la croix) ; les Arts (buste au pied de la Justice divine) ; le Temps (homme avec sa faux) et l'Amour conjugal (sous les traits d'un jeune homme qui représenteraient ceux du futur Louis XVI).  Le tombeau du couple delphinal fut profané en mars 1794 par les révolutionnaires qui jetèrent les cadavres dans une fosse commune de la ville.  À la Restauration, sur ordre du roi Louis XVIII, fils du dauphin, et grâce à des témoins, on retrouva les corps et on les replaça dans la cathédrale le. Le mausolée, démonté mais conservé, reprit sa place après quelques restaurations. Il y resta jusqu’en 1852, année au cours de laquelle on le déplaça dans la chapelle Sainte-Colombe où il se trouve toujours. L’emplacement du caveau est indiqué au sol par une plaque.

Descendance.

De sa première épouse Marie-Thérèse d'Espagne, De sa seconde épouse Marie-Josèphe de Saxe,  La liaison supposée que ses ennemis lui firent endosser avec Marie-Anne de Vidal et dont serait issu Auguste de Dadonville (1758 à Boinvilliers -, futur prêtre guillotiné à Paris) est une affaire inventée par les milieux anticléricaux de l'époque.

Voir aussi.

Iconographie.

" Allégorie à la mort du dauphin", hst, 1766-1767 par Louis Jean François Lagrenée dit "l'Aîné" (1724-1805), conservée au château de Fontainebleau.

Louis de France, dauphin du Viennois (né le au château de Versailles – mort le au château de Fontainebleau), est l'aîné des fils du roi Louis XV de France et de Navarre, et de son épouse Marie Leszczynska.

Louis, Dauphin of France (4 September 1729 – 20 December 1765) was the elder and only surviving son of King Louis XV of France and his wife, Queen Marie Leszczyńska. He had a younger brother, Philippe, who died as a toddler. As a son of the king, Louis was a "fils de France". As heir apparent, he became Dauphin of France. However, he died before ascending the throne. Three of his sons became kings of France: Louis XVI (reign: 1774–1792), Louis XVIII (reign: 1814–1815; 1815–1824) and Charles X (reign: 1824–1830).


Géographie.

Priboj est située à l'extrême ouest de la Serbie centrale, dans la région montagneuse de Stari Vlah qui fait partie des Alpes dinariques. La ville est entourée par les monts Zlatibor au nord et au nord-est, par le petit massif de la Murtenica à l'est, par les monts Tara et par les premiers contreforts de la chaîne du Zlatar au sud-est, Pobijenik au sud-ouest et Varda (en Bosnie-Herzégovine) au nord-ouest. L'altitude de la municipalité est comprise en et. Priboj se trouve dans la vallée du Lim, un affluent de la Drina, à de son confluent avec l'Uvac. En amont de la ville, au sud du village de Banja, le Lim a reçu un barrage qui a formé le lac de Potpeć () ; long de, ce lac réservoir couvre une superficie de.  La municipalité de Priboj est située entre la municipalité de Čajetina, au nord, la municipalité de Nova Varoš, à l'est et la municipalité de Prijepolje, au sud-est ; au sud-ouest, elle possède une frontière commune avec le Monténégro et, au nord-ouest, une frontière avec la Bosnie-Herzégovine. Le village de Međurečje, qui est rattaché à la municipalité de Rudo en Bosnie-Herzégovine, est enclavé dans la municipalité.

Histoire.

Non loin de Priboj, au hameau de Jarmovac, ont été découverts les vestiges d'ateliers de travail du cuivre remontant à la préhistoire, l'une des rares installations métallurgiques de ce genre au sud de la Save et du Danube. De leur côté, les eaux thermales de Pribojska Banja étaient déjà connues sous l'Empire romain.  La période médiévale vit la construction d'un certain nombre de forteresses : Oštrik (près du village de Čelice), Jagat (sur le mont Bić au-dessus de Priboj), Ravanjski grad (à Crnetići), Ostro (à Kukurovići) et Sjeverin. La même période fut celle de la fondation du monastère de Banja par la dynastie des Nemanjić, au, et celle du monastère d'Orahovica, à Mažići. La ville de Priboj, quant à elle, construite au pied de la forteresse de Jagat, est mentionnée pour la première fois en 1448, dans une charte du roi Frédéric III ; elle est ensuite mentionnée dans un recensement de 1463 comme faisant partie de la nahija de Dobrun, puis en 1485 comme siège de cette même nahija. Elle est encore décrite par le voyageur slovène Benedikt Kuripešić en 1530, puis par le voyageur ottoman Evliya Çelebi en 1662.  Sa position frontalière valut à la ville un développement économique rapide, mais aussi des périodes de destructions, au moment de la conquête ottomane, sous les Autrichiens (au ), au moment du Premier soulèvement serbe contre les Turcs, à l'époque des Guerres balkaniques, ainsi que lors de la Première et de la Seconde Guerre mondiale.

Localités de la municipalité de Priboj.

La municipalité de Priboj compte 33 localités :  Priboj est officiellement classée parmi les « localités urbaines » (en serbe : et ) ; toutes les autres localités sont considérées comme des « villages » (/).

Démographie.

Municipalité.

Répartition de la population par nationalités dans la municipalité (2002).

Toutes les localités de la municipalité de Priboj possèdent une majorité de peuplement serbe, à l'exception des villages de Zagradina, Kalafati et Čitluk qui sont majoritairement habités par des Bosniaques.

Religion.

Sur le plan religieux, Priboj est majoritairement peuplée de Serbes orthodoxes (75 %), avec une forte minorité de Musulmans (23 %). La ville et sa région relèvent de l'éparchie de Mileševa (en serbe cyrillique : ; en serbe latin : ), qui a son siège au monastère de Mileševa.

Politique.

À la suite des élections locales serbes de 2008, les 41 sièges de l'assemblée municipale de Priboj se répartissaient de la manière suivante :  Lazar Rvović, membre du Parti radical serbe (SRS), a été élu président de la municipalité de Priboj avec une majorité composée de la coalition Parti démocratique de Serbie-Parti radical serbe, de Nouvelle Serbie, du Parti socialiste de Serbie, de la Liste pour le Sandžak et du « Mouvement pour Priboj| ». Il remplaçait à ce poste Milenko Milićević, membre du Parti démocratique du président Boris Tadić.

Culture.

La Maison de la culture Pivo Karamatijević (en serbe : ) a été construite en 1959 ; elle présente des expositions d'art, des manifestations littéraires et des concerts ; le théâtre est une de ses activités privilégiées, avec un "Petit atelier de théâtre" () destiné aux enfants, un Festival international inter-État de création dramatique enfantine (), organisé en avril, ainsi que de nombreuses représentations qui perpétuent une tradition vieille de plus d'un siècle dans la ville ; de fait, la première représentation eut lieu à Priboj en 1900, avec la pièce "Dva cvancika" de Milovan Glišić, dans une mise en scène de Vasilije Marić. La Maison de la culture organise aussi les Soirées de la poésie pour enfants du Lim (), qui rassemblent des participants de Serbie, de Bosnie-Herzégovine et du Monténégro et qui ont lieu chaque année en mars depuis 1979.  La Bibliothèque municipale de Priboj (), qui remonte à 1898, a été intégrée à la Maison de la culture après la Seconde Guerre mondiale ; depuis 1998, elle fonctionne à nouveau comme une institution indépendante ; installée dans le bâtiment du Lycée de la ville, elle possède des annexes à Banja et à Stari Priboj et dispose d'un fonds d'environ. Le Musée régional (), créé en 1990 ; il présente des collections archéologiques et ethnographiques, notamment la donation Vujice Jeđević ; il abrite également la collection Nadežda Nada Vitorović, une galerie de peinture.  En novembre ont lieu les "Soirées poétiques du Lim" ().

Sport.

Priboj possède, entre autres, un club de football, le FK FAP, créé en 1955, deux clubs de basket-ball, le KK Poilester et le KK Jump, ainsi que le club de karaté FAP.  Les installations sportives de la ville sont gérées par le Sportski centar (« le Centre sportif »). Parmi ces installations, on peut citer le stade de football qui peut accueillir environ et la Salle de sport municipale (en serbe : ), qui dispose de tribunes pouvant accueillir.  Parmi les événements sportifs organisés à Priboj et dans sa région, on peut citer le Tournoi de football du Nouvel An () ou le Tournoi mémorial de karaté Dragan Bjelić (). Chaque année, à la mi-octobre, a lieu une grande manifestation de rafting sur le Lim, organisée par l'Office du tourisme de Priboj. Le biathlon international du Lim () se déroule en août et rassemble un millier de participants ; en 2010, une course de bateaux a eu lieu entre Priboj et le lac de Višegrad, à la confluence entre le Lim et la Drina, en Bosnie-Herzégovine, tandis que des cyclistes partis de Priboj devaient rejoindre Rudo, en Bosnie-Herzégovine.

Éducation.

Les premières écoles élémentaires () ont ouvert à Banja en 1853, à Pribojska Goleša en 1869 et à Priboj en 1888. Aujourd'hui la municipalité compte huit écoles élémentaires, dont trois sont situées dans la ville : l'école Branko Radičević, créée en 1888, l'école Vuk Karadžić, créée en 1957 et l'école Desanka Maksimović, créée en 1988. L'école Nikola Tesla de Banja a été créée en 1853 ; l'école Blagoje Polić à Kratovo remonte à 1922 et l'école 9. maj (« 9 mai ») de Sastavci à 1960.  La ville compte deux établissements d'études secondaires (). Le Lycée de Priboj () a ouvert ses portes en 1964 et l'école de génie mécanique et électrique () en 1947.  Compte tenu de la démographie de la municipalité qui voit sa population décroître, la tendance est à la fermeture de classes, notamment dans les zones rurales.

Économie.

La municipalité de Priboj est essentiellement agricole. On y pratique l'élevage extensif des bovins et des ovins, avec respectivement et de bétail. La culture intensive des baies et, notamment, des framboises, est également une des ressources de la région.  Sur le plan industriel, Priboj est le siège de la holding FAP (en serbe :, créée en 1953 ; par l'intermédiaire de ses filiales, elle est aujourd'hui le plus gros producteur de camions et d'autobus de Serbie. La holding Poliester travaille dans le domaine la production et de la transformation des polyesters et des matières plastiques ; elle travaille par l'intermédiaire de ses filiales Autoprema, Faspini, Plastex et Technoplast. Sedišta fabrique des sièges et d'autres pièces pour l'industrie automobile.

Tourisme.

Par sa situation dans la région montagneuse de Stari Vlah, à proximité des monts Zlatibor et Tara, la région de Priboj offre des possibilités pour la randonnée. On peut y pratiquer la pêche, notamment avec l'association "Mladica" ; les rivières, comme la Poblaćnica, abondent en truites, en huchons (en serbe : et ) et en ombres ; le lac de Potpeć, quant à lui, est riche en perches, poissons-chats et truites de lac. À Priboj se trouve l'association de chasseurs "" (« Société de chasse de Priboj »), qui gère une zone de. Les pentes boisées des montagnes offrent de nombreuses possibilités pour la chasse : on y rencontre des renards, des loups, des sangliers ou des martres, mais aussi des lièvres, des cerfs et des perdrix. Dans le secteur de Priboj, l'ours est une espèce protégée. La région de Priboj est également propice au tourisme rural. Elle abrite de nombreuses maisons traditionnelles en bois avec un soubassement en pierre, typiques de la région de Stari Vlah, comme dans le village de Brezna. On peut aussi y goûter des produits fabriqués dans la région, notamment des fromages et des jambons artisanaux, ainsi qu'une gastronomie où les influences turques se mêlent aux traditions serbes.  Située à de Priboj sur les bords du Lim, Pribojska Banja est une station thermale qui possède plusieurs sources d'eau minérale, dont la température est comprise entre et ; on y soigne notamment les rhumatismes, les traumatismes, les maladies neurologiques, circulatoires, gynécologiques et gastro-intestinales.  La municipalité de Priboj abrite quelques monuments classés sur la liste des monuments culturels de Serbie, comme le monastères orthodoxes serbes de Banja, dont l'origine remonte au et dont l'église actuelle a été construite en 1329 par le roi Stefan Dečanski ou les vestiges du monastère de Mažići. Sur le territoire de la municipalité se trouve également le monastère d'Orahovica, construit au début du. L'église de l'Archange-Saint-Michel de Poblaće, classée, a été édifiée au par Mehmed pacha Sokolović, le constructeur du pont de Višegrad, en mémoire de sa mère ; cette église, influencée par l'architecture islamique, abrite une importante collection d'icônes. L'église de Goleši date de 1868. D'autres édifices chrétiens orthodoxes sont de construction plus récente, comme les temples de Saint-Lazare (1932-1940) et de la Résurrection-du-Christ (1994-2003) à Priboj ou l'église de Her à Goleši, construite de 2001 à 2003.  En héritage de la longue présence ottomane, la municipalité possède un certain nombre de mosquées. L'une des plus importantes est la mosquée de Hasan-aga (en serbe : ), construite dans la čaršija (le quartier turc) de Priboj par Sam Hasan–aga au. Les villages de Zabrnjica et Čitluk possèdent également une mosquée.

Priboj (en serbe cyrillique : ) est une ville et une municipalité de Serbie situées dans le district de Zlatibor et dans la région de la Raška. Au recensement de 2011, la ville comptait habitants et la municipalité dont elle est le centre.

Priboj (, ) is a town and municipality located in the Zlatibor District of southwestern Serbia. The population of the town is 14,920, while the population of the municipality is 27,133.


Les origines de l'Ordre.

Les historiens ne disposent d'aucun document permettant de décrire la création de l'ordre de Saint-Lazare de Jérusalem. En 1099, les armées croisées de Godefroy de Bouillon s'emparent de Jérusalem. S'il est fait alors mention des Hospitaliers de Saint-Jean, à qui Godefroy de Bouillon fait don de terre pour avoir soigné les croisés, il n'est toujours pas fait état des hospitaliers de Saint-Lazare.  La première mention de l'ordre de Saint-Lazare trouvée dans des sources date de 1142. La tradition veut que l'hôpital de Saint-Lazare se trouve à l'extérieur de Jérusalem comme d'ailleurs tous les lazarets (mot dérivé de Lazare pour désigner les léproseries) l'étaient à cette époque. Cet hôpital serait alors desservi par des moines régis par la règle de saint Basile le Grand sous la juridiction du patriarche grec-melkite de Jérusalem.  À l’origine, et c’était là leur particularité, seuls des lépreux étaient membres de l’Ordre : les lépreux prenaient soin des lépreux. De là vient leur nom de « Lazarites » par référence au « Lazare » de l’Évangile, un mendiant lépreux. Les membres des autres ordres de Terre sainte (les Hospitaliers, Templiers et Teutoniques), atteints de la lèpre devaient quitter leur ordre pour intégrer celui de Saint-Lazare. L'ordre de Saint-Lazare crée des lazarets en Terre sainte comme à Acre mais aussi en Europe.  Les membres de Saint-Lazare, dont les chevaliers lépreux issus des autres ordres militaires seront aux côtés de leurs anciens frères pour la défense de la Terre sainte face aux infidèles. Ils participent à la bataille de Gaza en 1244 et y sont décimés. Cela a fait croire que l'ordre de Saint-Lazare était aussi un ordre militaire mais aucune bulle papale ne lui reconnait ce titre ; cependant son but était bien de recevoir et sauvegarder les pèlerins, et de soigner les chrétiens malades, spécialement les lépreux. Le pape Alexandre IV confirma en 1255 cette pieuse association, qui adopta la règle de saint Augustin ; le Saint-Siège étant très réticent pour développer l'état de moine-soldat, les Hospitaliers de l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem attendront avant d'obtenir le statut d'ordre militaire.

L'Ordre en Terre sainte.

Des chevaliers lépreux, maintenant de Saint-Lazare, arborant la croix verte à la place de l'étoile blanche des Hospitaliers, rouge des Templiers ou noire des Teutoniques, se retrouvent les armes en mains dans les combats de Terre sainte comme pour la prise d'Acre en 1191, la bataille de Gaza en 1244, au combat de Damiette, à la bataille de Mansourah en 1250. C'est en adoptant alors la règle augustinienne que l'Ordre est reconnu comme hospitalier par une bulle d'Alexandre IV fulminée le. Lorsque la ville d’Acre est perdue lors du siège de Saint-Jean-d'Acre en 1291, confirmant la perte des États latins d'Orient, le maître général de l'ordre, Thomas de Sainville, regroupe les restes de l'Ordre sur le Royaume de France, lui-même installant le siège de l'Ordre à la commanderie de Boigny-sur-Bionne.

L’Ordre en Occident.

Les Chevaliers de Saint-Lazare ayant été plus tard chassés de Palestine, vinrent en France, où ils fondèrent la commanderie de Boigny, dans l'Orléanais ; ainsi près d'Orléans, le domaine de Boigny-sur-Bionne aurait été fondée par Louis VII et érigé en domaine royal. Au retour de la deuxième croisade, le roi installe sur le domaine des chevaliers de l'ordre de Saint-Lazare. Après son mariage avec Constance de Castille qui y aurait été célébré en 1154, il cédera l'ensemble du domaine à l'Ordre qui en fera sa commanderie mère. En Occident, les Lazarites ont une nouvelle vie et les fondations sont très nombreuses durant les et s : des commanderies de l’Ordre existent alors, en plus de la France, en Angleterre, Écosse, Allemagne, Hongrie, Espagne, Italie, Suisse, Flandres, etc.  Dans le même temps où Philippe le Bel cherche à réduire l'ordre du Temple, il met sous sa garde, en 1308, l'ordre de Saint-Lazare en déclarant le roi de France comme protecteur héréditaire de l'Ordre.  Leur compétence au service des malades est appréciée. Au cependant, l’ordre périclite rapidement. En Allemagne, ils sont incorporés à l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem en 1498. En France, reprennent leur commanderie à Boigny. Au l'Ordre perd une grande partie de ses ressources en même temps que des biens importants en Italie, Angleterre, Allemagne et Suisse. En 1534 lorsqu’il rompt avec l'église catholique, Henri VIII réunit le Prieuré anglais de Burton au domaine royal. En Allemagne et en Suisse, l'Ordre est dépossédé de ses biens par les princes protestants lors de la Réforme.

L'ordre des Saints-Maurice-et-Lazare en Italie.

Le le pape Grégoire XIII - par la bulle "Pro Comissa Nobis" - réunit l'Ordre de Saint-Lazare de Jérusalem et l'ordre savoyard de Saint-Maurice, créé en 1434, pour former l’Ordre des Saints-Maurice-et-Lazare qui se place sous la protection héréditaire des Ducs de Savoie.  Les ducs de Savoie deviennent rois de Piémont-Sardaigne, puis rois d'Italie. Après l'unification italienne l’Ordre des Saints-Maurice-et-Lazare devient le premier ordre du mérite du nouveau royaume d'Italie. Les commanderies héréditaires sont abolies et ses membres continuent à entretenir leurs hôpitaux dans le Piémont.  L'Ordre cesse d'être un ordre national du mérite à l'établissement de la République italienne. Elle confisque les hôpitaux de l'Ordre, dont celui de Turin. Par des statuts en 1996, il se recrée et devient un ordre de fantaisie.

Union de l'Ordre avec l'ordre Notre-Dame du Mont-Carmel en France.

En 1607, Henri IV fonde l’ordre de Notre-Dame du Mont-Carmel pour sceller la réconciliation du roi de France, converti au catholicisme en 1593, avec le Saint-Siège : ainsi cette même année 1607 le pape Paul V unit les chevaliers de Saint-Lazare de Jérusalem aux Chevaliers de Notre-Dame du Mont-Carmel, à la prière d'Henri IV, qui en 1608, confie la direction au grand maître de l’ordre de Saint-Lazare, Philibert de Nerestang. Après un refus du pape, l’union est confirmée le par une bulle du cardinal de Vendôme, légat du pape en France.  En 1672, Louis XIV ordonna la réunion à l'ordre de Saint-Lazare et du Mont-Carmel de tous les biens des léproseries de France. Ce fut alors qu'on vit apparaître les prétentions des chevaliers de Saint-Lazare, particulièrement en Bretagne où ils réclamèrent spécialement le prieuré de Saint-Lazare de Montfort, la chapelle de la Magdeleine de Fougères, et celle de Saint-Antoine de la Houlle à Cancale : il apparaît qu'originairement l'ordre de Saint-Lazare avait réellement possédé Saint-Lazare de Montfort et la Magdeleine de Fougères. Quoi qu'il en fût, les prétentions de ces chevaliers, étant surtout fondées sur l'édit de 1672, ne furent pas de longue durée, car Louis XIV révoqua cet édit dès 1693, et unit alors tous les biens des léproseries aux hôpitaux voisins, à la charge pour ces hôpitaux de recevoir les pauvres malades des paroisses où étaient situés ces mêmes biens.  Depuis lors, les deux ordres réunis sont plus soumis à la royauté qu'à la papauté. C'est le roi de France, et non le pape ou même les chevaliers, qui désigne le grand maître conjoint des deux ordres..  La royauté se servira aussi de l'ordre royal de Notre-Dame du Mont-Carmel et de Saint-Lazare de Jérusalem réunis comme d'un ordre de chevalerie avec l'ordre de Saint-Michel. À la création de l'ordre de Saint-Louis en 1693 par Louis XIV, l'ordre royal de Notre-Dame du Mont-Carmel et de Saint-Lazare de Jérusalem fut réservé aux personnes de fraîche noblesse, voire à de simples roturiers.  Avec la nomination, en 1720, de Louis, duc d'Orléans comme grand maître des ordres réunis (1720-1752), la grande maîtrise n'échappera plus à un prince de sang. Le duc d'Orléans va s'attacher à redonner aux ordres une plus grande rigueur religieuse en réinstituant une lecture de l’office quotidien tel que le veut la règle. Suivra Louis, duc de Berry (1757-1773), futur Louis XVI, qui devra régler un différend avec l’assemblée du Clergé de France au sujet de la capacité pour un ordre essentiellement laïque de recevoir des biens ecclésiastiques. Clément XIV règlera le problème avec la bulle "Militarium Ordinum Institutio", le, déniant cette capacité à un ordre non religieux.  Enfin Louis, comte de Provence (1773-1814), futur Louis XVIII, est le dernier grand maître, il donnera une indépendance à chacun des deux ordres en 1779. C'est par un nouveau règlement du, que le comte de Provence réserve l'ordre de Notre-Dame du Mont-Carmel aux seuls élèves de l’École militaire. Le prieur de la commanderie de Boigny, seigneur de Saint-Lazare, Jérusalem, Bethléem (en Galilée) et Nazareth, est également seigneur de plusieurs maisons et à Paris, sises depuis le carrefour de la Pierre-au-Lait jusqu'au cloître Saint-Jacques de la Boucherie, et jusqu'au crucifix Saint-Jacques en revenant audit cloître.

Fin de l'Ordre.

Après la dernière promotion à l'École militaire en, le comte de Provence ferme l’École en 1788 et supprime l'ordre de Notre-Dame du Mont-Carmel en attribuant par lettres patentes de, ses biens à l'ordre de Saint-Lazare de Jérusalem.  Le pape Clément XIV fulmina en 1772 la bulle, "Institutio de Ordinum Militarium", par laquelle il déclare que les ordres unis de Saint-Lazare et de Notre-Dame-du-Mont-Carmel ne seront plus qualifiés d’ordres religieux et, on l'a vu plus haut, il leur dénie de pouvoir recevoir des dons ou biens ecclésiastiques. La Révolution va précipiter la fin de l'ordre de Saint-Lazare quand le gouvernement révolutionnaire confisque tous les biens de l’Ordre en 1791, à commencer par la commanderie magistrale de Boigny-sur-Bionne.  Le comte de Provence part en exil à Coblence, à Kalmar, Riga et enfin Mittau d'où il continue de diriger un semblent d’Ordre en nommant des chevaliers. En 1799, il admet le tsar Paul de Russie, grand admirateur des ordres de chevalerie et son fils le futur tsar Alexandre de Russie. En 1808, c'est le roi Gustave IV Adolphe de Suède qu'il nomme chevalier. Il s'installera dès 1807 en Grande-Bretagne qui lui versera, ainsi que la cour du Brésil, des fonds. Le futur Louis XVIII épuisera aussi les derniers biens de l'ordre de Saint-Lazare pour entretenir la petite cour qui l'entoure.  Devenu roi de France en 1814-1815, il ne porte plus le titre de grand maître mais celui de protecteur de l'ordre de Saint-Lazare. Il se gardera bien de nommer un nouveau grand maître, laissant l'Ordre à la direction d'un administrateur général, Claude-Louis, duc de La Châtre (1814-1824). À la mort de Louis XVIII, la protection de l'Ordre revient à Charles X qui laisse la direction de l'Ordre à un conseil des officiers. L'Ordre disparaît définitivement en 1830, à la chute de Charles X.

Liste des grands maîtres de l’ordre de Saint-Lazare.

Le manque de documents sur l'origine de l'Ordre ne permet pas de connaitre avec certitude les premiers responsable de l'Ordre. Il existe même une confusion avec les Hospitaliers de Saint-Jean qui fait attribuer certains de ses responsables aux Hospitaliers de Saint-Lazare comme frère Gérard, Boyant Roger et même Raymond du Puy. Nous possédons une liste dressée par Dorat de Chameulles dans son "Armorial des Ordres de Notre-Dame du Mont-Carmel et de Saint-Lazare" qui fait débuter la liste des supérieurs de l'ordre en 1234.

Commanderie.

Liste non exhaustive des commanderies de l'ordre :

L'ordre de Saint-Lazare de Jérusalem, ou ordre des hospitaliers de Saint-Lazare de Jérusalem, est un ordre hospitalier fondé à Jérusalem aux pour accueillir les pèlerins atteints de la lèpre, il ouvrira ses portes aux croisés et chevaliers lépreux pendant les croisades nommés Lazarites. Certains de ses chevaliers lépreux participent à la défense des états latins d'Orient. Après la perte de la Terre sainte, l'ordre se regroupe en France autour de son grand maître à la commanderie de Boigny-sur-Bionne jusqu'à la confiscation de tous ses biens en France à la Révolution. Il subit bien des aléas du fait de ses protecteurs jusqu'au moment où Louis XVIII dilapide les derniers biens restants pendant son exil.

The Order of Saint Lazarus of Jerusalem, also known as the Leper Brothers of Jerusalem or simply as Lazarists, was a Catholic military order founded by crusaders around 1119 at a leper hospital in Jerusalem, Kingdom of Jerusalem, whose care became its original purpose, named after their patron saint, Lazarus. It was recognised by King Fulk of Jerusalem in 1142 and canonically recognised as a hospitaller and military order of chivalry under the rule of Saint Augustine in the Papal bull "Cum a Nobis Petitur" of Pope Alexander IV in 1255. Although they were centered on their charism of caring for those afflicted with leprosy, the knights of the Order of Saint Lazarus notably fought in the Battle of La Forbie in 1244 and in the Defense of Acre in 1291. The titular seat was successively situated at Jerusalem, Saint-Jean-d'Acre and - after the fall of the Kingdom of Jerusalem - split in two main branches in Italy and in Château Royal de Boigny-sur-Bionne in France.