Synopsis.

Philippe Abrams est, depuis de nombreuses années, directeur d'une agence de la Poste à Salon-de-Provence dans les Bouches-du-Rhône, où il vit avec sa femme Julie, au caractère dépressif, et leur fils Raphaël. Julie fait pression sur lui pour qu'il se fasse muter et trouve un poste au bord de la Méditerranée. Après plusieurs échecs et constatant que de nombreux employés handicapés sont prioritaires dans le choix des mutations, Philippe tente de tricher auprès de son administration en se faisant passer pour un handicapé en fauteuil roulant. Maladroitement, il révèle sa propre supercherie. Sanctionné, il écope d'une mutation disciplinaire de deux ans à Bergues dans le Nord, entre Dunkerque et Lille. Il tente de cacher la nouvelle à sa femme et lorsque celle-ci découvre la vérité, elle décide de rester dans le Sud avec leur fils, obligeant Philippe à partir seul.  Philippe et Julie ne connaissent le Nord qu'à travers les clichés et stéréotypes convenus. Le grand-oncle de Julie, qui, enfant, a vécu dans cette région, la décrit comme une contrée inhospitalière où règnent un froid polaire et des conditions de vie miséreuses. Philippe quitte le Sud la mort dans l'âme, avec de nombreux "a priori" négatifs à l'esprit. Ses premiers instants dans le Nord-Pas-de-Calais lui font croire que ces clichés sont bel et bien réels : des trombes d'eau s'abattent sur sa voiture lorsqu'il franchit le panneau autoroutier indiquant l'entrée dans la région. Dès son frappant premier contact avec Antoine Bailleul, l'un des préposés du bureau auquel il a été affecté, il a des difficultés à le comprendre du fait de son accent et des expressions picardes qu'il utilise. Antoine l'héberge provisoirement chez sa mère, envahissante et autoritaire, avec qui il vit. Cependant, après quelques jours, Philippe apprend à connaître ses autres collègues : Annabelle, Fabrice et Yann. Il finit par se lier d'amitié avec Antoine, découvrant finalement la région très hospitalière de même que la chaleureuse générosité et bonhomie des autochtones.  Sentant, émotionnellement, sa femme se rapprocher de lui, à cause de la distance, Philippe essaie de rassurer son épouse et lui parle des bons côtés de sa vie dans le Nord. Comme celle-ci ne veut pas le croire, elle se persuade que son mari déprime encore plus, face à leur séparation. Philippe finit donc

Production.

Genèse.

Dany Boon a commencé à écrire le scénario de "Bienvenue chez les Ch'tis" en 2006, mais l'idée d'un film sur sa région d'origine remonte à bien longtemps. Il avait toujours voulu se lancer dans la réalisation mais ne savait pas s'il en était capable. Il a d'abord mis en scène la pièce "La Vie de chantier" puis l'a adaptée en réalisant son premier film, "La Maison du bonheur", sorti en 2006, avant de s'attaquer à un sujet qui lui tenait plus particulièrement à cœur. Dany Boon est parti du constat que de nombreuses comédies françaises ont pour cadre le sud de la France (comme "Brice de Nice", "Taxi" ou les films de Marcel Pagnol), alors que le nord sert souvent de cadre à des films dramatiques (comme "Germinal" ou "Ça commence aujourd'hui"). Il est donc parti de l’idée que se font les gens qui ne connaissent pas le Nord-Pas-de-Calais, afin

Choix des acteurs.

Plusieurs acteurs ont été pressentis pour le rôle principal de Philippe Abrams. Dany Boon avait initialement pensé à José Garcia mais celui-ci sortait du tournage d"'Astérix aux Jeux olympiques" et a refusé. Daniel Auteuil a aussi été sollicité pour le rôle mais a refusé car il tournait "MR 73". Jean Dujardin et Jean-Paul Rouve auraient aussi refusé l'offre. C'est Richard Pezet, producteur délégué du film pour Pathé, qui proposa à Dany Boon de confier le rôle à Kad Merad, qui n'était alors pas en contrat avec un metteur en scène. Ce dernier a lu le scénario, pour lequel il a eu un coup de foudre, puis il a appelé Dany Boon pour lui donner son accord.  Dany Boon a eu une part importante dans le choix des acteurs pour les rôles secondaires. Pour Julie, la femme de Philippe Abrams, il souhaitait une actrice originaire du Sud. L'agent de Zoé Félix la lui avait présentée comme venant du

Budget, revenu et cachets.

Le budget total du film est de onze millions d'euros, partagé entre les coproducteurs. Pathé et Hirsch ont chacun investi entre quatre et cinq millions d'euros et la filiale cinéma de TF1. Le film a également été préacheté par Canal+ et TF1 pour d'euros. Le nombre minimum de spectateurs pour couvrir les coûts de production était de deux millions. Le film a également reçu une subvention de de la part du conseil régional du Nord-Pas-de-Calais pour la promotion et de la part du centre régional de ressources audiovisuelles du Nord-Pas-de-Calais, qui en a déjà récupéré (au 23 mai 2008) sur les deux millions qu'il recevra au total.  En février 2009, le film génère un revenu de plus de d'euros en France et d'euros dans le reste du monde. Un an après, le film totalise près de 194 millions de dollars de recettes uniquement en France et approche les 245 millions

Tournage.

Le tournage s'est déroulé sur une durée de et les premières scènes ont été tournées dans le sud de la France, à Salon-de-Provence. La maison dans laquelle Philippe Abrams rend visite à l'oncle de Julie est celle utilisée dans l'adaptation de "La Gloire de mon père" par Yves Robert. L'essentiel du tournage a ensuite eu lieu à Bergues du 21 mai au. La sélection de la ville avait débuté en février 2007 et Dany Boon a choisi cette petite ville de l'arrondissement de Dunkerque, pour deux raisons : parce qu'il avait de la famille là-bas, mais aussi parce qu'il voulait une

Accueil.

Promotion.

La promotion de "Bienvenue chez les Ch'tis" a commencé bien avant sa sortie avec une campagne de promotion radio et télévisée estimée à d'euros, dont l'opération la plus médiatisée fut une émission spéciale des "Enfants de la télé" sur TF1 quelques jours avant la sortie, mais le succès du film tient beaucoup au bouche-à-oreille. La sortie anticipée dans le Nord de la France a permis de limiter les coûts de communication tout en se faisant connaître et en suscitant la curiosité dans le reste de la France. Dany Boon a lui-même présenté le film en avant-première dans d'une soixantaine de villes.  Le conseil régional du Nord-Pas-de-Calais a également prélevé la somme de sur son budget

Sortie.

La sortie de ce film s'est déroulée en plusieurs temps dans les pays francophones : tout d'abord en avant-première dans le Nord de la France (qualifiée de « "chortie ch'timie" » dans la bande-annonce) puis une semaine après dans toute la France (« "chortie nachionale" »), en Belgique et en Suisse, et un jour plus tard au Luxembourg. Le film a ensuite connu des sorties et présentations dans divers pays du monde.  Au 20 janvier 2011 il est sorti dans 34 pays à travers le monde pour un total de 27 millions d'entrées. Au 29 mai 2012 il est le troisième plus grand succès d'un film français tourné en langue française depuis au moins 1994 (depuis qu'Unifrance collecte les données), après Intouchables (2011) et ses 40 millions d'entrées et après "Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain" et ses 32 millions d'entrées (France comprise). Avec les remakes italiens "Benvenuti al Sud" et ses 5,3 millions d'entrées et sa suite "Benvenuti al Nord" et ses 4,3 millions d'entrées, le « concept Ch'ti » aura engendré d'entrée, soit plus que "Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain".

Fréquentation en France.

Le, "Bienvenue chez les Ch'tis" sort dans la plupart des salles de la région Nord-Pas-de-Calais et dans certains cinémas de la Somme et est vu le même jour par. Selon un porte-parole de Pathé, c'est le meilleur démarrage pour un film dans cette région. En une semaine, le film comptabilise et occupe la quatrième place au box-office français hebdomadaire avec seulement diffusant le film, soit une moyenne de par copie. Le, selon Pathé, le compteur est de plus de dans le Nord-Pas-de-Calais, ce qui équivaut à près de la moitié

Fréquentation à l'étranger.

Le film a été proposé aux acheteurs du monde entier lors du marché du film de la Berlinale le puis celui du Festival de Cannes 2008 sous le titre, que l'on pourrait traduire par « "Bienvenue chez les Ploucs" » ou par « "Bienvenue à Trifouillis-les-Oies" ». Il a également fait l'ouverture du festival du film français de Los Angeles,, sous le titre anglais le. Malgré une première à l'accueil assez mitigé par les professionnels, le film y a reçu un bon accueil auprès du public et remporté le « prix du public ». Ces différentes opérations de promotion ont permis l'achat du film à l'étranger, notamment au Québec, au Maroc, en Italie, en Espagne ou encore en Allemagne.  Parmi les pays francophones, "Bienvenue chez les Ch'tis" est d'abord sorti en Belgique, au Luxembourg

Accueil public.

Selon une enquête réalisée par le magazine "Écran Total" à la sortie des salles, 97 % des gens ont dit avoir aimé le film, ce qui est un chiffre « exceptionnel » d’après son directeur Serge Siritzky. Certains spectateurs disent toutefois qu'ils auraient espéré mieux. Une autre enquête, effectuée plus tard par l'observatoire de la satisfaction "L'Echo du Public" (qui étudie plus de 900 films depuis 1997), indique un taux bien inférieur avec 67 % des spectateurs ayant aimé le film.  Au, soit exactement un an et un jour après la sortie nationale du film, un peu moins de la moitié jugent le film en quatre étoiles sur "AlloCiné" sur plus de, plaçant ainsi le film à la des films préférés en 2008 selon le classement du site avec une moyenne de sur 4. À la même date,

Accueil critique.

"Bienvenue chez les Ch'tis" a été diversement accueilli par les critiques : cela va de la « nullité » selon "Les Inrockuptibles" à « l’une des meilleures comédies françaises de ces dernières années » pour "France-Soir". Le film est vu par "Le Figaro" et "Nice-Matin" comme étant « une petite fable », une « bonne comédie populaire pour vous faire aimer le Nord », ou une « sympathique comédie » pour "Le Monde", appréciée pour ses « quiproquos loufoques dus au parler local » et également pour son ambiance « d’humanité et de tendresse » dégagée par les personnages du film

Controverse.

Un certain nombre de critiques ont été adressées par des personnalités intellectuelles et politiques, notamment de la région, à l'encontre du film et des clichés qu'il véhiculerait sous prétexte de les parodier. L'écrivain Michel Quint voit ainsi en "Bienvenue chez les Ch'tis", déclarant :.  Certains sociologues portent également un regard incisif sur "Bienvenue chez les Ch'tis". Michel Wieviorka y voit un signe du et du

Exploitation ultérieure.

En France, de DVD, ainsi que ont été mis en vente le. À titre de comparaison, "Casino Royale" avait été édité à en Blu-ray, le DVD des "Choristes" à d’exemplaires, "Le Monde de Nemo" à, et "Camping" à un million. La présentation devant les magasins ressemble à une « baraque à frites », un « camion poste » ou encore un « beffroi ». Le à minuit, deux magasins Fnac, un à Lille, l'autre à Valenciennes, ont été ouverts avec plusieurs animations pour l'occasion. Pour le reste de la France,

Distinctions.

Polémique sur les César.

À la suite de l'annonce des nominations pour la cérémonie des César, qui ne citaient qu'une seule fois son film à succès, Dany Boon avait annoncé qu’il n'assisterait pas à la cérémonie, mettant en avant le peu d'intérêt qu'ont les Césars pour les comédies :. L'animateur Laurent Delmas sur France Inter critique la déclaration de Boon ainsi que tous les journaux qui se sont ému de cette sous-représentation, reprochant un discours populiste incarné par le raisonnement que la qualité de l'œuvre se corrèle au nombre d'entrées.  Ayant proposé la création d'un César de la meilleure comédie, le réalisateur avait ensuite renoncé à son boycott après que Alain Terzian, président de l'Académie des arts et techniques du cinéma qui organise les Césars, lui a annoncé que la création éventuelle d'une telle récompense serait discutée au sein de l'Académie. Dany Boon apparaît durant la cérémonie pour remettre le César du meilleur premier film. La participation de Dany Boon lors de

Autour du film.

La sortie du film a déclenché un véritable effet de mode sur la culture du Nord que les journalistes qualifient de « ch'timania » voire de « ch'timifolie ». Le film a en tout cas eu une certaine influence dans plusieurs domaines, parfois à court terme seulement.

Impact économique du film.

Depuis la sortie du film, la ville de Bergues a connu un véritable essor touristique à tel point qu'un circuit proposant de suivre les pas des héros du film, le « Ch'ti tour », a été mis en place. Même si la ville accueillait déjà par an, une telle affluence en dehors de la saison touristique est exceptionnelle et certains commerces affichent une hausse de +30 % de leur chiffre d'affaires. Ainsi, entre 2007 et 2008, c'est le double de touristes qui est venu. En, le site officiel de la ville a connu une augmentation de la fréquentation de 203 % par rapport au mois de janvier. Également grâce au film, la région Nord-Pas-de-Calais a connu une bonne fréquentation touristique pour l'été 2008. On compte entre 3 et 5 % de nuitées de plus qu'en 2007. Le film contribue à la médiatisation de la réhabilitation de la friche de la cité des électriciens (où est filmée la scène de la visite du coron) à Bruay-la-Buissière, inaugurée en mai 2019 et constituant l'un des cinq grands sites emblématiques de la mémoire minière du Nord-Pas-de-Calais.  Avec le tourisme, début, les producteurs de maroilles, le fromage « » du film, annoncent une augmentation des ventes de 20 à 30 %. N'ayant pas anticipé cet engouement, plusieurs producteurs et revendeurs ont vite été en rupture de stock, la période d'affinage étant importante. D'autres fromages du

Finale de la Coupe de la Ligue 2008.

Quelques semaines après la sortie du film, la finale de la Coupe de la Ligue française de football 2007-2008 voit s'affronter les équipes du Racing Club de Lens (véritable du film) et du Paris Saint-Germain (PSG) au Stade de France. Des supporters du PSG y déploient une banderole indiquant, rapidement surnommée « la banderole de la honte » par la presse française. Plusieurs personnes s'en indignent et des plaintes sont déposées de la part de la FFF, de la LFP, des deux clubs et du député-maire de Lens Guy Delcourt. Le 30 avril 2008, le PSG est condamné par la LFP à l'exclusion de la Coupe de la Ligue française de football 2008-2009. Le club de football de Paris est ensuite à nouveau autorisé à jouer la coupe de la

Projection à l'Élysée.

Le film a fait l'objet d'une projection privée au Palais de l'Élysée le 15 avril 2008 à. Ce n'est que la troisième fois que ce type de projection privée y est organisée. Charles de Gaulle avait fait

Médias.

Le succès ch’ti n'a pas seulement eu une visibilité dans les salles de cinéma. La France a pu également le découvrir grâce aux médias qui ne se sont pas contentés de la promotion habituellement accordée aux films dans diverses émissions. Ils se sont en effet emparé du phénomène, notamment à la télévision.  Pour célébrer l'immense succès de "Bienvenue chez les Ch'tis", Michel Denisot céda sa place de présentateur du "Grand Journal" de Canal+ à Dany Boon et son équipe, le temps de la émission, le. Cette invitation était partie d'un pari lancé le 21 février 2008 lors de la promotion du film : si le nombre d'entrées dépassait les, le comédien et humoriste aurait en charge le choix des invités de l'émission qu'il animerait. Pour annoncer la nouvelle, Canal+ avait envoyé un communiqué de presse en ch'ti. Cette soirée remporta une forte audience, proche des records réalisés pendant la campagne présidentielle française. La première partie a réalisé 9,7 % de la part de marché avec de téléspectateurs et la seconde, de téléspectateurs, soit 9,6 % de part de marché ; la fin de l'émission a été suivie par de téléspectateurs.  Pour rendre hommage au record d'entrées du 6 avril, la radio RTL proposait une journée « spéciale Ch'tis » le, avec la présence de Dany Boon dans toutes les émissions de la radio.  Sur TF1, en hommage au film que la chaîne a coproduit, le jeu "1 contre 100" a

Parodies.

Le succès du film a donné lieu à des parodies et détournements. Pendant toute la durée du Festival de Cannes 2008, "Les Guignols de l'info" ont fait référence au film en parodiant en ch'ti les films ayant obtenu la Palme d'or les années précédentes. La marionnette de Michel Denisot disait comme un leit-motiv que plus rien ne se passait à Cannes, mais plutôt dans le nord de

Popularité du mot « biloute ».

D'après un article du "Parisien", le mot « biloute » était pressenti pour entrer dans les éditions 2009 des dictionnaires de langue française tant son

Adaptations.

Cinéma.

Dès début, la possibilité d'un américain avait été annoncée mais Pathé avait d'abord préféré faire monter les enchères en se réjouissant : « pour une fois que les Américains se disputent un scénario français! ». Lors du Festival de Cannes 2008, Dany Boon confirme que "Bienvenue chez les Ch'tis" devrait être adapté à la fois aux États-Unis et en Italie.  Pour les États-Unis, Warner Bros. et, la société de l'acteur Will Smith, ont acquis auprès de Pathé International les droits d'adaptation du film. Produit par Will Smith, Ken Stovitz et James Lassiter et rebaptisé (qu'il est possible de traduire par « Bienvenue chez les Ploucs » ou « Bienvenue à la cambrousse »), il raconterait l'histoire d'un personnage travaillant dans une multinationale qui souhaite se faire muter à Hawaï et qui se retrouve muté à la « cambrousse », où il trouve finalement tout ce qui lui manquait. L'action ne se passerait pas au Texas, comme l'aurait voulu Dany Boon, mais à la frontière

Jeu vidéo.

Le film a également été adapté deux fois en jeu vidéo sur diverses plates-formes.  Fin septembre 2008, Anuman Interactive édite un jeu de gestion sur PC intitulé "Les Ch'tis au camping". Ce jeu est un simple'du jeu'sorti en 2006, replacé dans l'univers du film dont il s'inspire. Jeuxvideo.com ouvre sa critique en statuant :. Le site rajoute que le jeu datant de quelques années, il ne peut faire face à la concurrence et que son "",. Le site conclut sévèrement sa critique par.  Un autre jeu, "intitulé Bienvenue chez les Ch'tis, le jeu" est édité sur PC, Nintendo DS et Wii, versions respectivement sorties les 29 octobre, 31 octobre et. Le jeu prend la forme d'un jeu de plateau

Bande dessinée.

Le, une adaptation en bande dessinée a été mise en vente. Fidèle au film, elle est dessinée par le Nantais Frédéric Coicault et scénarisée par Pierre Veys. Cette adaptation a été aussi publiée en feuilleton dans le quotidien gratuit romand "Le Matin Bleu".

Bienvenue chez les Ch'tis est un film français réalisé par Dany Boon, sorti le dans le Nord-Pas-de-Calais et dans quelques salles de la Somme, le dans le reste de la France, en Belgique et en Suisse, un jour après au Luxembourg, et le au Canada.

Welcome to the Sticks ( ) is a 2008 French comedy film directed and co-written by Dany Boon and starring Kad Merad and Boon himself. The film is the highest-grossing film of all time at the box office in France.


Carrière.

Patrick Sharp commence sa carrière avec les Flyers de Thunder Bay de la Ligue des États-Unis de hockey sur glace. Il continue ensuite son développement dans la Hockey East, avec les Catamounts du Vermont. En 2001, il est repêché en au total du repêchage de la LNH par les Flyers de Philadelphie.  Il fait ses débuts dans la LNH en 2002-2003, saison pendant laquelle il joue cependant majoritairement avec les Phantoms de Philadelphie en LAH. La saison suivante, il partage son temps entre les Flyers et leur club ferme, les Phantoms. En raison du lock-out de la LNH 2004-2005, il joue toute l'année en LAH, aidant son équipe à remporter la Coupe Calder.  Patrick Sharp est cédé durant la saison 2005-2006 aux Blackhawks de Chicago en compagnie d'Éric Meloche, contre Matt Ellison et un choix de lors du repêchage d'entrée dans la LNH 2006. Il termine la saison avec un bilan cumulé de 31 points. En 2007-2008, il comptabilise 36 buts et 26 aides pour 62 points.  Au début de la saison 2008-2009, il est nommé assistant-capitaine des Blackhawks, aux côtés de Duncan Keith. Bien qu'il manque plusieurs matchs pour cause de blessure, il totalise 44 points en 61 parties. Son équipe échoue en finale de l'association de l'Ouest face aux Red Wings de Détroit.  Lors de la saison suivante, il réalise sa meilleure saison dans la LNH avec 25 buts et 41 aides pour 66 points. Son équipe va au bout des séries éliminatoires et il remporte ainsi la Coupe Stanley. Il est alors un des membres importants des Blackhawks, co-menant son équipe lors des séries avec 11 buts et totalisant le même nombre de passe pour terminer de l'équipe et des séries (toutes équipes incluses) avec 22 points.  Le 15 juin 2015, il remporte sa troisième Coupe Stanley avec Chicago.  Le 10 juillet 2015, il est échangé avec le défenseur Stephen Johns aux Stars de Dallas contre le défenseur Trevor Daley et l'attaquant Ryan Garbutt.

Carrière internationale.

Sharp a représenté la sélection du Canada au Championnat du monde 2008, où il a remporté la médaille d'argent.

Patrick Sharp (né le à Winnipeg, dans la province du Manitoba au Canada) était un joueur professionnel canadien de hockey sur glace. Il évoluait dernièrement avec les Blackhawks de Chicago de la Ligue nationale de hockey.

Patrick Sharp (born December 27, 1981) is a Canadian former professional ice hockey player who played 15 seasons in the National Hockey League (NHL) for the Philadelphia Flyers, Chicago Blackhawks and Dallas Stars. After his retirement as a player, Sharp joined NBC Sports as an analyst.


Biographie.

Rot-Weiss Ahlen.

Formé au Borussia Dortmund jusqu'à l'âge de 14 ans, Kevin Grosskreutz rejoint le centre de formation du Rot-Weiss Ahlen. À 18 ans, en 2006, il fait ses débuts au sein du club, en Regionalliga Ouest. Évoluant au poste de milieu offensif, il dispute 27 rencontres et inscrit 5 buts dans cette semi-professionnelle. Durant la saison 2007-2008, il est repositionné comme avant-centre. Inscrivant 12 buts en 35 matchs, et principal artisan de la promotion d'Ahlen en 2. Bundesliga, ses prestations sont telles qu'il est nommé en fin de saison dans le 11 type du magazine "Kicker", référence sportive allemande.  En seconde division, le club stagne en milieu de tableau à la trêve hivernale. Grosskreutz n'ayant inscrit que deux buts et délivré 5 passes décisives, le jeune milieu offensif reste néanmoins bien coté par la presse.

Borussia Dortmund.

Pisté par de nombreux clubs tel le Bayer Leverkusen, le Werder Brême ou le TSG Hoffenheim, il opte pour le choix du cœur en retournant à Dortmund. Il signe un contrat de 3 ans durant la trêve hivernale, pour un montant nul (fin de contrat), qui ne prendra effet qu'à partir de la saison 2009-2010.  Il se révèle véritablement lors de la saison 2010-2011, où ses performances, ainsi que celle du BVB dans son ensemble, permettent aux noirs et jaunes de s'emparer du titre de champion de la Bundesliga. C'est également à cette période que Kevin prolonge de deux ans son contrat au Borussia Dortmund, augmentant considérablement son salaire au passage, qui passe de 500 000 euros à 1,2 million d'euros par saison.  Lors de la saison 2011-2012, Grosskreutz fait les frais du début de saison mitigé de son club, et doit faire face à la concurrence de la nouvelle recrue du club, Ivan Perišić, que Jürgen Klopp lui préfère régulièrement. Pendant deux saisons, Grosskreutz doit partager son temps de jeu avec d'autres milieux de terrain. Lors de la saison 2013-2014, à la suite de la longue indisponibilité du défenseur polonais Łukasz Piszczek, il dispute de nombreux matchs au poste d'arrière latéral droit, qu'il avait déjà occupé par le passé. Ses prestations en défense lui valurent un retour en sélection allemande face au Chili en.  Au retour de la Coupe du monde, Grosskreutz doit faire face au retour de blessure de Łukasz Piszczek au poste de latéral droit et devient remplaçant. Il doit son retour sur le terrain, en septembre, comme titulaire après la blessure de Marco Reus, au poste d’ailier gauche. La polyvalence tactique et les blessures permettent à Kevin Grosskreutz d'enchaîner les titularisations en se substituant à Erik Durm et Marcel Schmelzer au poste de latéral. Cependant, ses performances sur le terrain déclinent tandis que le Borussia Dortmund connaît une crise de résultat en côtoyant la zone de relégation. Le joueur finit par subir une déchirure musculaire à la cuisse en février, puis ce sont des problèmes au genou qui mettent fin à sa saison.  Après cette saison ratée, lors de laquelle l'équipe termine à la 7 place au classement, l’entraîneur Jürgen Klopp quitte le club et cède sa place à Thomas Tuchel. Ce dernier ne compte pas sur Kevin Grosskreutz pour l'exercice 2015-2016, le joueur est finalement envoyé avec l'équipe réserve en "Regionalliga", la quatrième division. Non satisfait de sa situation, il exprime sur les réseaux sociaux son mal-être et l'absence de reconnaissance de la part de la direction du club quant à une prolongation de contrat. Pour mettre fin à cette opposition, le Borussia Dortmund propose le joueur à plusieurs clubs allemands pour un transfert avant la fin du mercato estival.

Court passage à Galatasaray.

Finalement, le, il quitte Dortmund pour rejoindre la Turquie avec l'équipe de Galatasaray contre 1,5 million d'euros et un contrat de trois ans. Cependant, en raison de l'envoi tardif des documents nécessaires à la validation du transfert à la FIFA, Kevin Grosskreutz ne peut pas jouer avec sa nouvelle équipe. Cette interdiction s'étend jusqu'au, date de l'ouverture du mercato hivernal, pour pouvoir valider le changement de club.  Ne pouvant prendre part aux rencontres, l'Allemand perd sa motivation et connaît des difficultés d'acclimatation qui le poussent à rejoindre l’Allemagne régulièrement. Ainsi, l’entraîneur du club turc Mustafa Denizli révèle le désir de Grosskreutz de quitter Galatasaray pour rejoindre le championnat allemand :. Il quitte, pendant l'hiver, le club stambouliote en n'ayant disputé aucun match avec l'équipe.

VfB Stuttgart.

C'est le que Kevin Grosskreutz est transféré pour une somme avoisinant 2,2 millions d'euros au VfB Stuttgart. L'équipe est alors dans une situation délicate en étant 15 avec un seul point d'avance sur la zone de relégation. Positionné comme arrière droit, il fait ses débuts avec Stuttgart lors de la journée avec une victoire face au 1. FC Cologne (1-3). Les victoires s'enchaînent permettant au club de remonter au classement et d'atteindre la 11 place après un match nul contre Ingolstadt. Lors de cette opposition, l'allemand se blesse aux ischio-jambiers, ce qui entraîne une indisponibilité de plusieurs mois. L'équipe de Stuttgart retombe dans ses travers en ne parvenant pas à remporter un seul match et, malgré le retour de Grosskreutz lors de l'avant-dernière journée, va terminer 17 et descendre en seconde division.  Le, VfB Stuttgart se sépare de Grosskreutz par résiliation à l’amiable. Cette décision est prise suite au comportement du latéral qui s'est blessé et a été amené à l'hôpital en état d'ivresse après s'être bagarré dans une discothèque. Stuttgart reproche au joueur d'avoir emmené avec lui trois jeunes de l’équipe des moins de 17 ans, alors que le club est attaché au devoir d’image des professionnels. Kevin Grosskreutz décide de prendre sa retraite.

SV Darmstadt 98.

Toutefois, le, soit près d'un mois après son licenciement du club de Stuttgart, Kevin Grosskreutz renonce à sa retraite et signe au SV Darmstadt 98. Au terme d'échanges, Darmstadt, qui à ce moment-là est le dernier du championnat allemand, parvient à convaincre le joueur de signer un contrat pour une durée de deux ans qui débute à partir de la saison prochaine.

KFC Uerdingen 05.

Le Kevin Grosskreutz signe pour trois ans au KFC Uerdingen 05, club évoluant en 3.Liga, la troisième division allemande.

En sélection.

Tout comme son coéquipier Mats Hummels, Grosskreutz obtient sa première sélection avec l'équipe d'Allemagne de football contre Malte, le.  Il est titularisé pour la contre la Suède en amical le. Néanmoins, il peine à s'intégrer durablement dans l'équipe par la suite : après une troisième sélection le contre l'Italie, il n'est plus appelé pendant 3 ans. Son repositionnement au poste d'arrière latéral et ses prestations convaincantes lors de la saison 2013-2014 lui permettent de retrouver la sélection au début de l'année 2014.  Il est retenu dans l'équipe d'Allemagne appelé à disputer la Coupe du monde de football de 2014. Bien que l'Allemagne remporte le trophée, il ne dispute aucun match du tournoi.

Palmarès.

Borussia Dortmund

Kevin Grosskreutz (en allemand : Kevin Großkreutz), né le à Dortmund, est un footballeur international allemand qui évolue au poste de milieu latéral ou de défenseur latéral. Il est sélectionné par l'équipe d'Allemagne de football avec laquelle il remporte la Coupe du monde de football de 2014.

Kevin Großkreutz (; born 19 July 1988) is a German professional footballer who plays as a right back and winger for KFC Uerdingen 05. Großkreutz began his career as a left winger. More recently, he has played as a right back, although he still sometimes appears as a winger on either side of the pitch.


Le mot et le concept de gibier.

En Europe, le mot « "gibier" » était utilisé au Moyen Âge pour dire, qui signifiait. C'est à partir du qu'il a désigné les animaux pris à la chasse eux-mêmes.  On a aussi dans le passé parlé, comme chez Louis Pergaud, Adrien de Prémorel ou François Sommer, de gent ailée aquatique, gent aquatique, gent gibier, gent poilue (incluant le chat

Classification empirique.

Pour le gibier, autrefois dénommé "bête de chasse, bête de vénerie", ou" animal de chasse", ou simplement, au, les chasseurs et le grand public distinguent habituellement et

Définition légale.

Au regard de la

État des populations de gibier.

Dans certains pays riches, quelques espèces (sanglier, chevreuil et cerf en France, et localement isard et bouquetin en montagne) tendent à nettement reconstituer leurs populations. Chevreuils et sangliers tendent même localement, à « pulluler » faute de prédateurs naturels, et/ou en raison d'une gestion cynégétique ayant longtemps privilégié l'agrainage et la protection des femelles reproductrices).  Cependant, dans ces mêmes pays et dans le même temps, le petit gibier sédentaire de plaine a connu des régressions parfois spectaculaires (le lièvre européen, par exemple, sans doute en raison de l'artificialisation des paysages et des nouvelles pratiques agricoles (pesticides, augmentation des surfaces labourées, recul des jachères...).  En zone de grande culture, la pression de chasse n'est pas seule en cause, car, par exemple, les espèces d'oiseaux des champs non chassées sont aussi en régression, peut-être en raison de leur exposition aux pesticides et par manque de nourriture pour les espèces insectivores.

Dans le monde.

Sur toute la planète, et surtout dans les pays pauvres, les populations d'espèces gibier tendent plutôt à diminuer dans les zones occupées par l'homme.  Le grand gibier ayant souvent presque partout disparu des zones occupées par l'homme, certains chasseurs se rabattent donc sur le petit gibier, qui régresse alors lui aussi. Certains deviennent braconniers, chassant dans les plantations et forêts secondaires cultivées et, parfois, jusqu'au cœur des aires protégées, où le commerce de l'ivoire peut aussi les attirer.  Dans les ripisylves, jungles, brousses et savanes, de nombreuses espèces consommées (dites viande de brousse ) sont ainsi en forte régression ou ont déjà disparu d'une grande partie de leur aire naturelle de répartition, notamment en Afrique où, des ONG et des administrations

En France.

Dans ce pays, on pouvait autrefois écrire (Prémorel, "Bêtes", ), la situation a bien changé.  Au milieu des années 1980, le petit gibier tient encore une place importante : un quart des chasseurs avait prélevé au moins une perdrix grise, un tiers avait prélevé au moins un lièvre et un sur deux au moins un faisan. Ces trois espèces étaient pourtant déjà en forte régression, depuis de la seconde moitié du, et de manière

En cuisine.

Cette viande (ou "venaison") était considérée par Brillat-Savarin comme une.  La coutume veut que le gibier ne soit pas mangé de suite :, écrit un auteur du.  Cet appétit pour une viande « sapide » se retrouve partout dans le monde et à diverses époques. Exemples :  Le faisandage n'est cependant pas apprécié de tous et peut traduire des pratiques commerciales frauduleuses :, écrit Léon Rayer, ancien chef

Risques sanitaires.

Deux grands risques sanitaires généralement considérés (éventuellement conjoints).

Risque toxique.

La viande, les abats, les os ou les sous-produits sont pollués par des contaminants chimiques ou physiques (métaux, radioactivité, dioxines, plomb, arsenic, etc.). Remarque : la bioturbation est la capacité de certains animaux à véhiculer des substances (éventuellement toxiques) ; ainsi, une bécasse qui peut vivre

Risque microbiologique.

Il peut s'agir de bactéries, virus, parasites (éventuellement antibiorésistants), source de maladies transmissibles à l'homme et/ou à d'autres espèces (dont maladies zoonotiques, éventuellement émergentes). De nombreux parasites peuvent se développer sur les espèces d'oiseaux et de mammifères chassés. Depuis quelques années, des prions pathogènes, proches de celui de la vache folle, ont été découverts chez des cervidés en Amérique du Nord, puis récemment en Europe (CWD).

Cas particuliers.

Le gibier provenant de zones polluées.

Un exemple est le mercure utilisé pour l'orpaillage en Guyane, qui peut être bioaccumulé par certains animaux (poissons, gibier) que des chasseurs professionnels tuent pour fournir les restaurants et de nombreux particuliers en viande (viande de brousse mal contrôlée et

Le gibier radio-actif.

Après la catastrophe de Tchernobyl, des sangliers radioactifs ont été signalés dans la plupart des zones touchées par le nuage. C'est une espèce à risques, car forestière et de montagne (en montagne, après le passage du nuage radioactif en France (est du pays, Corse, Pyrénées), la radioactivité moyenne due au césium 137 de Tchernobyl était deux fois plus élevée () en forêt que sur les prairies (), et vingt fois plus élevée ( en moyenne) que sur les éboulis des mêmes zones. Et alors qu'ailleurs, elle régressait dans les champs, elle tendait encore à augmenter dans les dépressions des forêts, ou au mieux à y rester stable sur les pentes. Dans ces zones sous les pentes, des taux moyens de étaient alors mesurés sous les

Le gibier atteint de saturnisme (direct ou secondaire).

On sait, depuis un siècle au moins, que des oiseaux d'eau ou terrestres, atteints de saturnisme (dit Saturnisme aviaire) induit par l'ingestion de grenailles de plomb en lieu et place des gastrolithes dont ils ont besoin pour digérer leurs aliments.  Ce risque est connu de longue date pour les canards, et moindrement mais bien réel pour les oies et échassiers (voir l'article consacré au saturnisme aviaire). Des études plus récentes ont

Gibier contaminé par le plomb de chasse.

Une veille sanitaire moindre.

Le consommateur de gibier s'expose souvent à de moindres contrôles sanitaires que s'il mangeait de la viande issue d'élevage (seuls des gros animaux, et dans certains pays uniquement, doivent passer en abattoir et faire l'objet d'un tampon vétérinaire). Sans précautions adaptées, il s'expose aussi à un risque plus élevé de parasitoses, ou d'infections particulières,

Le cas du gibier malade.

Certaines maladies transmises par des animaux sauvages sont connues depuis longtemps (la rage serait une des motivations de la création du corps des "luparii" (devenus lieutenants de louveterie, sous

Allergie aux viandes de mammifères.

il s'agit d'une forme d'allergie "a priori" émergente, qui pourrait être liée à prolifération des tiques dans certaines régions.  Elle est décrite depuis 2009, d'abord en Amérique du Nord puis en Australie et en Europe. Son mécanisme commence à être compris : c'est plus précisément une allergie à une molécule présente dans la viande de tous les mammifères non-primates. Sa cause initiale semble toujours être une réaction du système immunitaire humain à une piqûre de tique, laquelle a inoculé dans l'organisme humain une molécule présente dans la chair des mammifères autres que primates. Le risque semble un peu plus élevé avec la consommation d'abats qu'avec la consommation de viande rouge.  Une fois sensibilisée à cette molécule, le patient peut devenir allergique à des produits (ex : gélatine) ou à des médicaments injectés (s'ils ont été fabriqués à partir d'organismes de mammifères). Cependant, dans tous les cas, la personne ne sera pas allergique aux viandes de volailles ni à la chair des poissons ni aux protéines végétales.

Aspects juridiques.

Des suites pénales peuvent être liées à la responsabilité civile de l'auteur de la propagation de zoonoses à partir du gibier, en particulier concernant des maladies extrêmement contagieuses (par exemple, la peste porcine), dont le risque augmente avec les surdensités de sangliers, favorisées par l'agrainage, certains plans de chasse, et la fragmentation écologique de leurs territoires.  La viande de brousse, la viande d'animaux morts trouvés sur les routes, dans la nature, ou tués à la chasse et vendus dans les restaurants ou sur les marchés de certains pays, posent des problèmes particuliers, plus ou moins bien traités, juridiquement et/ou par les autorités sanitaires, selon les pays.  Dans les pays dits riches, dans la plupart des cas, le bon état sanitaire de la viande, en vue de son transport et de sa vente doit être garanti par les services vétérinaires, toujours plus vigilants, alors que les règles européennes se durcissent, notamment à la suite de la libre circulation des marchandises dans l'UE, et à la mondialisation, qui a fait augmenter les échanges et, avec eux, le risque de propagation de zoonoses.

La vente des gibiers tués à la chasse.

Elle est, en Europe, réglementée par la directive 92-45 du modifiée (sur ), qui vaut pour le marché intérieur et les échanges intracommunautaires et importations de gibier (elle sera remplacée par des règlements en cours d'élaboration).  La France, via l'arrêté ministériel du, a fixé, pour mieux cadrer et sécuriser cette filière, mais la circulaire a exclu de son champ la vente directe par le chasseur au consommateur de gibiers qu'il a lui-même chassés, mais le chasseur peut donner* ce gibier. En sont aussi exclus le découpage et l'entreposage de viandes estampillées conformément à l'arrêté, dans des magasins de détail ou des locaux contigus au point de vente directe au consommateur, tels que les fermes-auberges par exemple. L'arrêté ne s'applique pas non plus à la vente par le chasseur, à un détaillant ou à un restaurateur, en petites quantités de pièces entières (non dépouillées ou non plumées) ; *l'examen vétérinaire des sangliers pour détection des trichines restant cependant obligatoire pour le chasseur.

Gibier blessé.

Le gibier blessé sur les routes est souvent malade, porteur de parasites, de plombs toxiques, ou dangereux parce que blessé. Dans de nombreux pays, il est généralement interdit de le ramasser, transporter, vendre et consommer, et il doit être envoyé à l'équarrissage.  Le gibier blessé à la chasse peut, dans plusieurs pays, être poursuivi ou détecté par un chien dit « de sang », autorisé pour la recherche du gibier blessé. Du matériel cynégétique, inspiré de

Dégâts du gibier.

Des populations de gibier, parfois nourri par agrainage ou cultures cynégétiques en forêt ou dans les champs, en l'absence de prédateurs naturels, peuvent rapidement proliférer quand la pression de chasse diminue. les cerfs s'ils sont nombreux peuvent freiner la régénération forestière ou dégrader les plantations d'arbres. Les sangliers et, moindrement, les chevreuils peuvent alors manquer de nourriture dans les bois où ils vivent le plus souvent et chercher à se nourrir à l'extérieur des forêts, dans les champs, les prairies, voire dans les jardins ou espaces verts où ils peuvent faire des dégâts importants (sangliers notamment). Le risque de collision d'animaux avec des véhicules augmente aussi.  Pour certains, depuis les années 1980, en France, les populations de sangliers et petits cervidés sont en augmentation régulière, de même que les dégâts du gibier. Cette affirmation est remise en question par d'autres. Il est vrai que, d'un point de vue de la chaîne alimentaire, les sangliers et cervidés n'ont plus de prédateur (autre que l'homme), principalement à cause du déséquilibre écosystémique induit par l'homme (élimination du loup et autres grands prédateurs), mais il existe d'autres facteurs sélectifs au sein de leur écosystème (notamment végétaux). La relation étroite entre l’accroissement rapide des surfaces agricoles et urbaines (et de voiries), et l'augmentation des dégâts causés par le grand gibier, n'est toutefois pas évoquée, or, il semble évident que sa plus grande « proximité » avec l'Homme corrèle avec la diminution de son biotope (ou des voies de passages).  La vraie question semble donc être : le gibier se rapproche-t-il de l'homme (culture, infrastructure, agglomération...), ou est ce l'homme qui se rapproche du gibier? Cette question reste aujourd'hui encore sans réponse, et les mesures mises en œuvre pour lutter contre les dégâts de ces animaux (notamment dans le milieu agricole) se limitent bien souvent à des quotas de chasse réévalués à la hausse, quand de simples et efficaces solutions sont si rarement appliquées (clôture de parcelle adéquate, passage de gibier sous voiries, respect des zones de reproductions et de passages, etc.).  Il semble en effet paradoxal que la solution envisagée reste la même, quels que soient l'époque et l'animal mis en cause, à savoir une diminution de sa population, alors même que ces dites solutions sont aussi à l'origine du problème (par exemple, l'éradication du loup, et plus largement des principaux carnassiers méridionaux).  En France, les fédérations des chasseurs doivent, en partie, rembourser les dégâts aux agriculteurs et éleveurs (cultures et prairies). À titre d'exemple, en Lorraine, en 2002, le coût de l'indemnisation des ravages dus aux sangliers s’élevait à (pour l'ensemble de la Lorraine).

Le gibier désigne l'ensemble des animaux sauvages terrestres chassés pour consommer ou vendre leur viande, dite en zone tropicale. Certaines viandes de gibier sont considérées comme présentant certaines qualités nutritionnelles, et/ou diététiques, supérieures à celles issues d'animaux d'élevage (moins grasses), avec toutefois des risques différents du point de vue des maladies zoonotiques (communes à l'animal et à l'homme, transmissible de l'un à l'autre) et des parasitoses et, localement, du point de vue de la bioaccumulation ou bioconcentration de polluants divers (dont plomb issu des munitions, pesticides agricoles pour des animaux qui se sont nourris dans les champs, radionucléides pour des animaux contaminés par les retombées d'accidents nucléaires, etc.). L'Office international des épizooties notait en 1997 :. Il en résulte une difficulté à mesurer les enjeux de santé publique, de la santé animale et de l'inspection vétérinaire liés au gibier sauvage tué par les chasseurs et à la mise sur le marché de ce type de viande.

Game or quarry is any animal hunted for sport or for food, or the meat of those animals. The type and range of animals hunted for food varies in different parts of the world.


Histoire.

Initialement instiguée en 1415, Chefchaouen est fondée en 1471 puis achevée en 1480 par le chérif Ali ibn Rachid al-Alami, de retour d'un séjour guerrier dans le royaume de Grenade. La ville accueille par la suite une population composée principalement d'Andalous et de Megorachim puis de Morisques et demeure interdite aux Chrétiens sous peine de mort. Seul l'explorateur Charles de Foucauld brava l'interdit en 1883.  Entre 1471 et 1561, la ville est gouvernée par la dynastie des Banou Rachid, descendants de son fondateur, nominalement vassaux des sultans wattassides, et sera réunifiée au Maroc par les Saadiens.  En juillet 1883 l'explorateur français Charles de Foucauld est le premier Européen qui livre une description de la ville et de ses environs ; il souligne sa beauté pittoresque. Grâce à lui on sait que la ville comptait alors entre trois et quatre mille habitants, parmi lesquels une dizaine de familles juives à la fin du.  En 1920, les Espagnols s'emparent de Chefchaouen, laquelle sera ensuite bombardée par l'escadrille Lafayette puis les troupes de Franco. La ville ne fut rétrocédée au Maroc qu'en 1956, à la suite de l'abrogation du protectorat.

Géographie.

La ville se trouve au pied du djebel Mezedjel, avec des crêtes en forme de cornes d'où elle tire son nom. Le djebel Beni Hassan se trouve en face, de l'autre côté de la vallée, à l'ouest, il se prolonge plus au sud et prend le nom de djebel el Akhmâs.  Chefchaouen a su tirer profit de son isolement à l'abri des montagnes, suffisamment à l'écart de la côte et donc des Portugais.

Religion.

Chefchaouen compte un important patrimoine religieux : 20 mosquées et oratoires, 11 Zaouïas et 17 mausolées. Ceci lui a valu le nom de "El-Madina Es-Saliha" (la Ville sainte).  Au, la ville était particulièrement renommée pour son intolérance religieuse, aussi aucun chrétien n'y aurait mis les pieds avant 1883, à l'exception d'un Espagnol vingt ans plus tôt qui n'en est jamais revenu. La condition des juifs qui y vivaient était particulièrement déplorable :, selon le témoignage de Charles de Foucauld.  La Grande Mosquée de Chefchaouen, "El-Masjid El-Aadam", fut construite en 969 de l’hégire, 1471 de l'ère chrétienne, par le fondateur de la ville Ali ibn Rachid Alami. Cette mosquée fut chargée, outre la célébration des cultes, de l’enseignement des sciences humaines et islamiques.

Tourisme.

La province dispose, dans le domaine du tourisme, de potentialités importantes et diversifiées constituées de monuments historiques, de nombreuses plages de sable et de vastes forêts avec une faune et une flore très variées. Les principaux sites touristiques de la province sont :

Patrimoine de l'Unesco.

Le, avec trois autres communautés méditerranéennes dont Soria en Espagne, Coron en Grèce et Cilento en Italie, la ville de Chaouen a été inscrite sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l'UNESCO. Cette inscription a été rendue possible grâce à sa pratique alimentaire emblématique du régime méditerranéen :.

Climat.

La ville de Chefchaouen se situe à d'altitude. On distingue dans cette Province trois variétés de climat :  L'été est parfois très chaud avec des températures atteignant ou dépassant mais il est à noter que la région montagneuse bénéficie d'un climat tempéré caractéristique de la région du nord du Maroc et l'hiver il fait parfois très froid comme en 2005 avec.

Chefchaouen ou Chaouen (, ) est une ville du nord-ouest du Maroc, bâtie à d'altitude au pied des monts Kelaa et Meggou, sur la chaîne du Rif. Elle est le chef-lieu de la province homonyme. Sa population est de.

Chefchaouen ('(pronounced IPA: ); "Ashawen"), also known as Chaouen, is a city in northwest Morocco. It is the chief town of the province of the same name, and is noted for its buildings in shades of blue. Chefchaouen is situated just inland from Tangier and Tétouan.


Biographie.

Son enfance.

D'un milieu modeste (son père est peintre, sa mère travaille dans une maison de retraite), elle a toujours su qu'elle devait quitter ce petit village trop étroit pour ses rêves. Après ses études, elle travaille un temps à la radio locale de sa ville, mais très vite elle se décide pour une carrière d'hôtesse de l'air qui la mènera bien loin de son village natal. Le premier changement radical fut son arrivée à Madrid, dans une école d'hôtesse de l'air où Soraya apprend l'anglais, le français et le portugais.  De 2002 à 2005, elle travaille pour Iberworld Airlines puis pour Air Madrid Lineas, poste qu'elle quitte pour entrer dans l'émission télévisée Operación Triunfo.

Son passage à Operación Triunfo.

C'est en, que débute la quatrième saison de cette télé-réalité. À la différence de ses compagnons, elle n'avait aucune expérience, elle n'avait jamais chanté de manière "professionnelle". Elle aimait le chant mais elle ne s'était jamais prise pour une grande artiste en devenir. D'ailleurs dès le début de la compétition, elle ne fut pas l'une des favorites du public. Mais petit à petit, à force de travail et de rigueur, elle gagne le cœur des téléspectateurs et même du jury de l'émission qui commence à voir en elle une véritable "estrella". Tous remarquèrent que derrière ce physique parfait se cachait un réel charisme et un vrai talent qui explosait un peu plus chaque semaine avec d'émouvantes interprétations de Luz Casal, Liza Minnelli ou bien encore Gloria Gaynor.  Même si elle n'est arrivée que seconde en finale, elle restera la vraie gagnante de cœur aux yeux du public.

Sa carrière de chanteuse.

Dès la fin de l'émission, Soraya commence à travailler sur son premier album "Corazón de fuego", enregistré entre octobre et à Miami, et produit par le célèbre Kike Santander (qui produisit David Bisbal, Jennifer Lopez, Mark Anthony et Thalía).  Les 11 titres de l'album ont un style qui varie de la dance au funk, en passant par la soul, le blues et bien sûr la pop latino. Pendant 21 semaines, l'album se classe dans le Top 40, avec même un top 13. Le premier extrait "Mi mundo sin tí" fut un gros "carton" dans tous les clubs espagnols. Le second et dernier extrait de l'album "Corazón de fuego" au style flamenco-reggaeton ne rencontra pas le même succès mais permit tout de même à l'album de franchir les 120000 copies vendues.  Le succès rencontré par l'album permit à Soraya de remporter quelques prix :  La même année, elle collabore sous forme de duo avec le jeune chanteur espagnol Antonio Romero (titre "No debería") et avec le groupe de reggaeton Santé Fé (titre "Fruto prohibido").  Pendant l'été 2006, Soraya part en tournée avec plus de 50 dates à travers toute l'Espagne. En automne 2006 "Ochenta's" fit son entrée dans les charts espagnols. Cet album composé de reprises des années 1980 n'a pas eu un succès immédiat. Après des débuts timides, les ventes explosèrent notamment grâce à la reprise de "Self control", à l'origine chanté par Raf.  "Ochenta's" fait partie des plus grandes ventes d'albums en 2007 et a même reçu un disque de diamant. Encouragée par ce succès, Soraya part en à la conquête du Mexique avec une tournée de dix dates afin de promouvoir son album.  L'année 2007 a été bien riche pour Soraya : tournée au printemps en Espagne et une tournée au Mexique en été. Le est sorti son nouvel album "Dolce vita", suite logique de "Ochenta's" sur lequel Soraya reprend d'autres titres des années 1980 et notamment La dolce vita de Ryan Paris.  En, elle sort une chanson avec le dj français Antoine Clamaran : "Live Your Dreams". Le titre se classe dans le classement du club 40 et dans le Top 50. En 2011 et toujours avec Antoine Clamaran suivra le titre "Stick Shift". En 2012, elle chante sur le single "Feeling you" d'Antoine Clamaran.

Soraya Arnelas, née Soraya Arnelas Rubiales le à Valencia de Alcántara dans la province de Cáceres dans la communauté d'Estrémadure, est une chanteuse espagnole de latin-pop.

Soraya Arnelas Rubiales (born 13 September 1982), better known by her stage name Soraya, is a Spanish singer. Soraya represented Spain at the Eurovision Song Contest 2009 in Moscow, Russia with the song "La noche es para mí" finishing 23rd with 23 points.


Biographie.

Enfance et formation.

Née à Jacksonville, en Floride, Ashley Michele Greene est la fille de Michele (née Tatum), qui travaille dans l'assurance, et de Joe Greene, qui a servi dans les Corps des Marines des États-Unis et qui a sa propre société de béton.  Elle a grandi entre Middleburg et Jacksonville ; elle a étudié au lycée, University Christian School, avant d'intégrer le lycée, Wolfson High School. À l'âge de 17 ans, elle a quitté sa ville natale pour s'installer à Los Angeles, afin de devenir actrice. Ashley a un frère aîné, Joe, qui réside à Jacksonville avec leurs parents.

Débuts et révélation : Saga "Twilight".

Plus jeune, Ashley souhaitait devenir mannequin mais elle ne pouvait pas car elle était trop petite () ; on lui a donc conseillé de se lancer dans la comédie. Après avoir suivi des cours de comédie, elle décide de se consacrer au métier d'actrice. Elle a donc obtenu son diplôme de fin d'études secondaires plus tôt que prévu et est partie vivre à Los Angeles.  C'est à l'âge de 18 ans qu'Ashley se lance officiellement dans la comédie, en apparaissant dans des séries télévisées comme "" et "Preuve à l'appui". Elle décroche ensuite des rôles mineurs dans deux longs métrages avant d'obtenir son premier rôle récurrent, à la télévision, pour le feuilleton américain "Desire".  Elle obtient son premier grand rôle en 2007, à l'âge de 20 ans, dans la saga "Twilight" - adaptée de la série de romans, "Twilight" de Stephenie Meyer. Elle y incarne le rôle d'Alice Cullen dans les cinq films ; "" (2008), "" (2009), "" (2010), "" (2011 et 2012).  Ce rôle lui permet de se faire connaître et lance sa carrière. En dépit d'un large succès commercial et d'un réel engouement auprès d'un jeune public, la saga divise les critiques. En témoigne les différentes citations et récompenses obtenus par l'ensemble de la distribution et Ashley Greene elle-même. Elle remporte quatre trophées lors des Teen Choice Awards (dont celui de la révélation féminine et de la voleuse de vedette) mais se retrouve également citée lors de la cérémonie parodique des Razzie Awards. Profitant de cette nouvelle notoriété, elle développe sa carrière au cinéma. En 2009, elle joue un petit rôle dans la comédie dramatique "Le Psy d'Hollywood" avec Kevin Spacey et porte le film d'horreur indépendant "Summer's Blood". Mais aucun de ces projets ne rencontrent le succès. En 2010, elle a joué le rôle de Michelle Burkham dans le drame indépendant "Skateland", fraîchement accueilli bien que présenté au Festival du film de Sundance. Cette même année, elle a également tourné dans le film, "LOL USA", aux côtés de Miley Cyrus et Demi Moore - qui est sorti en salles en 2012. Il s'agit du remake du film français "LOL" qui a été réalisé par la même réalisatrice.  Entre-temps, elle enchaîne les déconvenues : on la retrouve à l'affiche du film de science fiction "Radio Free Albemuth", elle retrouve Kellan Lutz pour le drame "A Warrior's Heart" et enfin elle participe à la comédie "La Famille Pickler". Trois longs métrages, trois échecs cuisants.

Passage au second plan et cinéma indépendant.

Entre 2011 et 2012, elle tente sa chance à la télévision et elle intervient dans une poignée d'épisodes de l'éphémère série "Pan Am" avec Christina Ricci et Margot Robbie, parallèlement, son projet de série télévisée "Americana" pour le réseau ABC est finalement annulé. La même année, elle porte le film d'horreur de Dark Castle Entertainment, "Apparition" dans lequel un groupe de scientifiques tentent de prouver que des manifestations paranormales sont l'oeuvre de l'esprit humain.  Elle retourne donc au cinéma, essentiellement dans des seconds rôles : elle seconde Alan Rickman et Malin Åkerman dans le drame musical "CBGB" (2013), l'année d'après, Zach Braff lui attribue un rôle dans sa comédie dramatique "Le Rôle de ma vie" mais elle porte, tout de même, le film d'horreur indépendant remarqué "Kristy". Elle est également en tête d'affiche de la comédie horrifique "Burying the Ex" aux côtés d'Alexandra Daddario, un projet mal reçu par la critique mais qui remporte pourtant un prix lors des Saturn Awards 2016. Il s'ensuit la comédie potache "Staten Island Summer" dont elle partage la vedette aux côtés de Graham Phillips, dont l'accueil s'avère mitigé.  Entre 2016 et 2017, elle décroche un rôle récurrent dans la série télévisée policière "Rogue", portée par Thandie Newton. Au cinéma, elle participe au thriller "Urge" aux côtés de Pierce Brosnan, disponible en DVD pour le public français en février 2018, elle fait confiance à James Franco pour le drame "Les Insoumis" un film tiré du roman du même nom original de John Steinbeck, sorti en 2017 qui fut présenté lors du Festival du cinéma américain de Deauville en 2016. Enfin, elle incarne Priscilla Presley dans le drame indépendant "Shangri-La Suite" avec Emily Browning.  L'année suivante, elle est à l'affiche du film d'action et d'aventures "Snowblind", aux côtés de Karl Urban et Forrest Goodluck, un long métrage adapté du roman éponyme de Don Roff. Dans le même temps, elle participe au thriller d'action "Profession tueur" avec Scott Adkins et garde un pied dans l'indépendant pour la comédie "Antiquities" avec Mary Steenburgen.  En 2019, elle seconde les actrices Charlize Theron, Nicole Kidman et Margot Robbie en jouant dans le thriller "Bombshell". La même année, elle est choisie aux côtés de Shawn Ashmore afin de porter le thriller "Aftermath".

Vie privée.

En 2006, Ashley a fréquenté l'acteur et chanteur Josh Henderson pendant plusieurs mois. En 2009, elle est sortie avec l'acteur Chace Crawford, ainsi qu'avec Ian Somerhalder. Elle est sortie pendant plusieurs mois avec son partenaire de Twilight : Jackson Rathbone. Elle est par la suite sortie avec l'acteur Brock Kelly pendant quelques mois en 2010. Elle a ensuite été en couple avec le chanteur Joe Jonas de à. En, Ashley s'est séparée du chanteur Reeve Carney, qu'elle fréquentait depuis.  Depuis, elle est en couple avec Paul Khoury, qui lui a fait sa demande le 19 décembre 2016 au Bridalveil Fall. Le 24 juillet 2018, elle officialise leur union sur son compte Instagram.  C'est une proche amie de ses partenaires de jeu Jackson Rathbone, Kellan Lutz, Nikki Reed et Rachelle Lefèvre.  En 2015, elle révèle, elle qui est pourtant mince, avoir subit des pressions de la part de producteurs à Hollywood, concernant son poids.

Ashley Greene, née le à Jacksonville (Floride), est une actrice et mannequin américaine. Elle est surtout connue pour avoir interprété le rôle d'Alice Cullen dans la saga, "Twilight" (2008-2012).

Ashley Michele Greene (born February 21, 1987) is an American actress and model. She is known for playing Alice Cullen in the film adaptations of Stephenie Meyer's "Twilight" novels.


Carrière.

Il évolue durant 3 saisons avec les Falcons de Bowling Green, qui représentent l'université d'État de Bowling Green dans la "Central Collegiate Hockey Association". Il est repêché par les Capitals de Washington qui font de lui leur choix du, le au total à être repêché lors de la cuvée 1990 de la Ligue nationale de hockey.  En 1992, alors encore avec les "Falcons de BGSU" il rejoint les rangs de l'équipe nationale junior des États-Unis dans le cadre du championnat du monde junior de hockey sur glace où il prend part à 8 rencontres. L'année suivante, il termine son aventure universitaire par un rappel avec l'équipe nationale, mais cette fois ci avec l'équipe majeure pour qui il joue deux rencontres.  Il devient joueur professionnel en 1992 alors qu'il se joint aux Skipjacks de Baltimore de la Ligue américaine de hockey pour qui il joue durant une saison avant de rallier les rangs des Pirates de Portland avec qui il remporte en 1994 la Coupe Calder remise aux champions de la ligue américaine.  Klee fait ses débuts dans la LNH en 1994-1995 jouant 23 rencontres avec Washington et 49 avec Portland. Dès la saison suivante, il décroche un poste à plein temps dans la LNH et ne retourne plus dans les rangs inférieurs. Il est appelé par les États-Unis à participer au Championnat du monde de hockey sur glace en 1997 où l'équipe terminera en. Au printemps de 1998, il prend part pour la seule fois de sa carrière à la finale de la Coupe Stanley, mais il n'aura pas la chance de soulever le précieux trophée.  À la fin de la saison 2002-2003, il met un terme à son association avec les Capitals ; après 11 saisons passées dans la capitale nationale, il signe un contrat avec les Maple Leafs de Toronto avec qui il obtient sa meilleure production de points en carrière avec 29. Il participe à la Coupe du monde de hockey en 2004, prenant part à 4 rencontres.  En 2005-2006, après 56 rencontres, les "Leafs" l'échangent aux Devils du New Jersey en retour d'Aleksandr Souglobov. Au terme de la saison, il signe à titre d'agent libre avec l'Avalanche du Colorado pour qui il ne joue qu'une saison avant de s'entendre sur un contrat à long terme avec les Thrashers d'Atlanta.  Au début de la saison 2008-2009, les Thrashers l'envoient, ainsi que Chad Painchaud et Brad Larsen, aux Ducks d'Anaheim en retour de Mathieu Schneider. Klee ne fera que passer avec les Ducks ; soumis au ballotage quelques jours plus tard, il se voit réclamé par les Coyotes de Phoenix. Au terme de cette saison, il se retire de la compétition.

Kenneth Klee (né le à Indianapolis dans l'État de l'Indiana aux États-Unis) est un joueur professionnel retraité américain de hockey sur glace ayant évolué à la position de défenseur.

Kenneth William Robert Klee (born April 24, 1971) is an American former professional ice hockey defenseman who played most notably with the Washington Capitals in the National Hockey League (NHL).


Passacaglia and Fugue in C minor, BWV 582

Analyse.

La passacaille.

L'ouverture de la passacaille (une sorte d'ostinato) est un thème de huit mesures dont la première moitié provient d'une messe pour orgue d'André Raison, le "Trio en Passacaille" de son "Premier livre d'orgue.".  Ce thème est répété vingt et une fois et est utilisé comme structure pour une série de variations décrites par Robert Schumann comme "si ingénieusement entremêlées qu'on ne cesse jamais d'en être étonné".  Ces 21 variations se composent de 7 groupes de 3 variations qui symbolisent chacune un temps liturgique : l'attente, la naissance, l'enseignement, la passion, la mort, la résurrection et la vie éternelle. Le chiffre 3, c'est la trinité que l'on va retrouver dans la fugue. D'ailleurs, la mesure est à 3 temps, il y a 3 bémols à la clé.

La fugue.

La fugue est basée sur la première moitié du thème précédent, combiné à deux contre-sujets. Pour G. Hoffman, la fugue "ramène la passacaille des passacailles à la fonction d'ouverture". Cette réutilisation du même thème dans le prélude et dans la fugue est rare dans l'œuvre de Bach (bien que l'une des deux Toccata et Fugue en ré mineur, qui lui est attribuée, utilise également cette connexion entre le prélude et la fugue).  Les 3 sujets (sujet principal et 2 contre-sujets) représentent le Père, en valeurs longues, le fils en sujet descendant, et l'Esprit Saint, très mobile. Les trois sujets sont exploités de façon de plus en plus serrée, et le thème du Père embrasse à la fin l'ensemble par une exposition dans l’aigu et dans le grave. Le dernier accord n'utilise que les fondamentales de l'Ut 0.

Transcriptions.

La passacaille a été transcrite pour orchestre par Leopold Stokowski, Ottorino Respighi, René Leibowitz, Eugene Ormandy, Andrew Davis et Tomasz Golka, mais aussi pour piano par plusieurs compositeurs ou pianistes, parmi lesquels Eugen d'Albert, Georgy Catoire, Max Reger (version pour deux pianos), Fazil Say, Krystian Zimerman et Awadagin Pratt.

La Passacaille et Fugue en ut mineur, BWV 582, est une œuvre pour orgue de Johann Sebastian Bach. Elle est jugée par l'organiste américain E. Power Biggs comme "un travail de logique musical persuasif et raisonné". On ne sait pas précisément quand Bach a composé l'œuvre, mais les sources disponibles s'accordent sur la période comprise entre 1706 et 1713. Il est possible que la pièce ait été composée à Arnstadt peu après le retour de Bach de Lübeck (où il a peut-être étudié les œuvres en ostinato de Buxtehude).

Passacaglia and Fugue in C minor (BWV 582) is an organ piece by Johann Sebastian Bach. Presumably composed early in Bach's career, it is one of his most important and well-known works, and an important influence on 19th and 20th century passacaglias: Robert Schumann described the variations of the passacaglia as "intertwined so ingeniously that one can never cease to be amazed."


Usage prévu des locaux.

Le "150 Greenwich" abrite le nouveau quartier général des Autorités Portuaires de New York et du New Jersey, précédemment situé dans la tour 1 du World Trade Center avant que celle-ci ne soit détruite. Les étages inférieurs de l'édifice seront dédiés à des commerces, et donneront également accès à un « hall commerces et transports » souterrain, en lien avec le terminal des Autorités Portuaires Trans-Hudson sur site.

Agencement prévu.

Au-dessus de la partie située au niveau du sol et dédiée aux commerces (cette partie se compose du rez-de-chaussée, des trois étages immédiatement au-dessus et des deux étages immédiatement en dessous), l'édifice hébergera des bureaux, agencés de deux façons distinctes. Du au, l'espace standard sera de en forme de parallélogramme (conçu pour se conformer à la configuration du site). Du au, l'espace sera de en forme de trapèze, conçu pour ouvrir sur l'extrémité de l'île de Manhattan et orienté pour faire également face à la tour voisine, Freedom Tower. La tour comprendra cinq niveaux dédiés aux machineries.

Concept architectural.

L'approche architecturale fondamentale de ce building tient en deux points : donner une apparence minimaliste de dignité tranquille en face du Mémorial du World Trade Center et en même temps servir de « podium », un moyen d'aider au redéveloppement de la zone du World Trade Center.

Voir aussi.

Autres bâtiments du complexe.

Cinq autres buildings, en plus du 4 WTC, composeront le nouveau :

150 Greenwich Street est l'adresse d'un gratte-ciel sur le site du World Trade Center, à New York, aux États-Unis. Également connu sous le nom de World Trade Center Tower 4 il est situé sur le côté est de "Greenwich Street" de l'autre côté de la rue où se trouvaient les tours jumelles qui ont été détruites lors des attentats du 11 septembre 2001.

4 World Trade Center (also known by its street address, 150 Greenwich Street) is a skyscraper that is part of the World Trade Center complex in New York City. It is located on the southeast corner of the World Trade Center site, where the original nine-story 4 World Trade Center stood. Pritzker Prize-winning architect Fumihiko Maki was awarded the contract to design the building. It houses the headquarters of the Port Authority of New York and New Jersey (PANYNJ).


Historique.

L'église d'origine est construite au sous le pape Étienne III et Paul sur les ruines d'un temple dédié à Apollon. Le pape Innocent II lui donne la prétendue relique insigne du crâne de saint Jean-Baptiste, si bien que le sanctuaire voit son prestige s'accroître de façon spectaculaire mais les papes ne tardent pas à renoncer à cette prétention, demandant même un fragment de ce qu'ils considèrent comme la vraie tête à la cathédrale d'Amiens.  L'église est restaurée en 1198 sous le pontificat d'Innocent III qui lui adjoint un campanile de style roman. Au, elle est confiée à l'Ordre des pauvres dames, les Clarisses. Elle est reconstruite par Francesco da Volterra et Carlo Maderno entre 1591 et 1601. En 1690 la basilique est restructurée dans le style baroque par l'architecte Giovanni Antonio de Rossi.  La basilique est devenue le siège de l'ordre bénédictin anglais depuis 1890 lorsque le pape Léon XIII la leur confie. Les Clarisses laissent le lieu en 1896 et la basilique est ensuite gérée par les frères Pallottins irlandais. Elle est depuis considérée comme l'église anglaise de Rome avec des messes célébrées en anglais.  La basilique est liée au titre cardinalice San Silvestro in Capite.

Architecture et décoration intérieure.

Les quatre statues extérieures (représentant Saint Sylvestre, Saint Étienne, Saint François et Sainte Claire) au sommet de la façade datent de 1703 et sont de Domenico de Rossi. L'attique de cette façade possède l'inscription « DEO IN HON(OREM) BEAT(I) SILVESTRI ET STEPHANI P(A)P(AE) DIC(ATUM) » (« Dieu en l'honneur des bienheureux papes Sylvestre et Étienne »).  Le fronton brisé du portique en façade réalisé au est surmonté d'un relief qui rappelle que la basilique conservait le voile de Véronique jusqu'en 1870, date de son transfert à la "chapelle Sainte-Mathilde" au Vatican où elle est désormais appelée image d'Édesse.  Elle est décorée d'un cycle de fresques de Giacinto Brandi et. Les fresques de la chapelle Sainte-Claire sont de Francesco Trevisani, ainsi que trois peintures de "l'Histoire de la Passion du Christ" dans la chapelle du Crucifix (1696 - 1697).  La basilique possède également des œuvres de Camillo Rusconi, Giuseppe Bartolomeo Chiari, Il Morazzone et un retable de "Saint-François" d'Orazio Gentileschi.

Annexes.

Notes et références.

La basilique San Silvestro in Capite (en français : "Basilique Saint-Silvestre-de-la-Tête") est une église-basilique romaine située entre le Campo Marzio et le Quirinal sur la "Piazza San Silvestro" dans le rione de Colonna. Dédiée au pape Sylvestre, elle doit son nom particulier à la tradition selon laquelle une partie de la tête de saint Jean-Baptiste, relique conservée à Constantinople, fut ramenée à Rome par des moines grecs à la fin du et conservée dans une église à proximité avant d'être transférée dans la chapelle de la basilique où elle est aujourd'hui visible.

The Basilica of Saint Sylvester the First, also known as (, ), is a Roman Catholic minor basilica and titular church in Rome dedicated to Pope Sylvester I. It is located on the Piazza San Silvestro, at the corner of Via del Gambero and the Via della Mercede, and stands adjacent to the central Post Office.


But.

En tant qu'instructions finales du sentier des tantras, appelé indifféremment vajrayāna, tantrayāna ou encore guhyamantrayāna, véhicule du mantra secret, les six yogas de Nāropa visent l'Éveil complet (samyaksambodhi), possible en une seule vie. Dans ce corpus, l'Éveil est appelé Mahāmudrā ou claire lumière, et désigne la nature de Bouddha présente en chacun. Les trois premiers yogas mentionnés ci-dessous représentent la voie directe vers cette réalité transcendante, et les autres yogas sont préliminaires, ou exécutés, dirait-on, par défaut.

Contexte.

Dans le Vajrayāna, on appelle stade de création, ou de génération, la pratique du mandala extérieur, et stade d'accomplissement, ou de perfection, la pratique du mandala intérieur. Le mandala intérieur est l'anatomie du corps subtil (Sûkshma-sharîra), il permet la maîtrise des souffles (Ātman), des canaux (nādīs), des gouttes (bindu) et des centres de conscience, ou roues d'énergie, appelés chakras. Les pratiques qui y sont liées spiritualisent en quelque sorte le corps physique ou grossier ("sthûla-sharîra" en sanskrit) en en faisant un instrument de réalisation, et s'apparentent au Kundalini yoga hindou. Quant au mandala extérieur, on le "déploie" par le yoga de la Déité (Yidam). Les six yogas sont précisément des pratiques du mandala intérieur, bien que quelquefois on compte aussi le mandala extérieur parmi les yogas de Nāropa. On le considère cependant comme un yoga préliminaire, "ou" autonome.

Classification.

Bien que diversement classifiés, jusqu'à en énumérer dix, les Yogas de Naropa sont plus généralement les suivants:

Variations.

La diversité des classifications tient à ce que certaines pratiques peuvent être comprises comme variantes des autres. Notamment, le yoga du "bardo" est une application du corps illusoire, et le yoga du rêve est accessoire au yoga de la claire lumière.  Voici les autres yogas qui sont quelquefois répertoriés :

Les six yogas.

yoga de la chaleur intérieure.

Le "toumo" (translittération Wylie : "gtum mo") est l'art de développer la chaleur psychique intérieure. Il s'agit d'une technique permettant d'augmenter sa chaleur interne. On comprend l'intérêt d'une telle technique dans un contexte où les ascètes tibétains avaient (et ont) l'habitude de méditer dans des grottes de l'Himalaya, en haute altitude, vêtus d'une simple robe de coton. "Chaleur intérieure. Par le contrôle du rythme cardiaque, la concentration sur la région du nombril et la visualisation de certaines syllabes comme RAM ou HAM, le méditant parvient à augmenter si fortement la chaleur de son corps qu'il a le sentiment d'être dans les flammes."  Suivant l'enseignement secret, le "tummo" est une méthode qui permet d'extraire le prana de l'inépuisable réservoir de la nature et de l'emmagasiner dans la batterie du corps humain, puis de l'employer à transmuer la liqueur séminale en énergie subtile par laquelle une chaleur psycho-physique interne est produite et circule dans les canaux fluidiques du système nerveux psychique (les nadi).  L'art du "tummo" s'accompagne de visualisations complexes, de méditations, de respirations et comprend des exercices physiques. L'abstinence sexuelle est de rigueur pour les moines et nonnes. Le yoga sexuel appartient au "tummo", pourtant il est réservé aux étudiants laïques ou yogis en fin de cursus, donc parmi les plus avancés. À ce stade, le yogi effectue cette pratique avec une "karmamudra" - partenaire - qualifiée. Telle est la pratique de félicité-vacuité, la plus puissante pour prendre conscience de la nature du Mahamoudra.  Alexandra David-Néel a rendu célèbre ces pratiques qu'elle décrit ainsi :  « Par une nuit d'hiver où la lune brille, ceux qui se croient capables de subir victorieusement l'épreuve, se rendent, avec leur maître, sur le bord d'un cours d'eau non gelé (...) Les candidats au titre de Repa, complètement nus s'assoient sur le sol, les jambes croisées. Des draps sont plongés dans l'eau glacée, il y gèlent et en ressortent raides. Chacun des disciples en enroule un autour de lui et doit le dégeler et le sécher sur son corps. Dès que le linge est sec, on le replonge dans l'eau et le candidat s'en enveloppe de nouveau. L'opération se poursuit, jusqu'au lever du jour. Alors celui qui a séché le plus grand nombre de draps est proclamé le premier du concours » ("Mystiques et Magiciens du Thibet",, Plon, 1929).  La règle est que le yogi doit sécher au moins trois draps de suite pour avoir le droit de porter l'insigne de sa science du "tummo", qui est une robe (drap) de coton blanc lui valant le titre de Repa (d'où Milarépa : Mila à la robe de coton). Une autre épreuve consiste à s'asseoir dans la neige où l'on juge de la chaleur dégagée par le corps à la quantité et la surface de neige fondue autour du yogi.

yoga du corps illusoire.

Le "gyoulé" (translittération Wylie : "sgyu lus") est la doctrine du corps illusoire. Il s'agit d'une adaptation de la doctrine de mâyâ qui considère le monde sensible en tant que simple rêve, apparence trompeuse, illusion.  Le yogi s'habitue à considérer son propre corps comme étant irréel. Puis il réalise « la mâyâ de l'état de visualisation ». Dans cette pratique, on s'habitue à visualiser toute chose comme étant le corps d'une déité tutélaire se reflétant dans un miroir. Selon l'étape suivante, « la mâyâ de l'état parfait », le regard fixé sur un point unique de l'espace vide du ciel (voir sunyata), on visualise le Bouddha directement ou sous forme de nirmanakaya, de sambhogakaya (à travers un son). Dans le troisième et ultime état dharmakaya, samsara et nirvana sont transmués tous deux en sagesse de non-dualité et les vérités apparentes sont comprises comme étant l'illusion du samadhi. L'esprit, concentré dans un état de tranquillité parfaite, plonge alors dans la claire lumière de la pleine réalisation de la Vérité Ultime (voir madhyamika).

yoga de la claire lumière.

"Eu.sel" (translittération Wylie : " 'od gsal") est la claire lumière. "Claire lumière : état de profonde clarté expérimentée par l'esprit qui demeure dans son état naturel lorsque toute préoccupation ou émotion perturbatrice en a disparu." "Claire lumière (sk. "prabhâsvara", tib. " 'od gsal") : autre nom de la nature éveillée de l'esprit, qui est vide et lumineuse" (Philippe Cornu). "La pratique de la Claire-Lumière est présentée comme le cœur et l'essence même de la Voie. Elle se divise en une pratique diurne et une pratique nocturne. Le jour, le yogi tentera autant que possible de ne pas suivre les concepts qui surgissent en son esprit, pour demeurer uniment dans l'état inné de la Claire-Lumière... Pour ce qui concerne la pratique nocturne, le yogi s'installe dans la posture accroupie et se transforme mentalement en la forme de Héruka : dans son cœur il visualise une sphère quinticolore au centre de laquelle s'ouvre un lotus à quatre pétales."

yoga de l'état de rêve.

"Mi.lam" (translittération Wylie : "rmi lam") est le sentier du rêve. "Ce yoga consiste d'abord à maintenir le fil de la conscience entre l'état de veille et celui de rêve. Et cela par des pratiques précises de visualisation effectuées peu avant de s'endormir... Une fois que nous sommes devenus aussi conscients pendant le rêve que nous le sommes pendant la veille, nous comprenons que nous pouvons agir sur nos rêves nocturnes. Nous apprenons à modifier leur contenu, à changer, par exemple, la taille des objets, à se déplacer, en rêve, dans d'autres lieux, le fond de l'océan ou le cœur du soleil, ou encore à se transformer et à prendre toutes sortes de formes, celles d'un oiseau, d'un char, d'un dieu ou d'une déesse. Nous pouvons aussi avoir accès aux différents paradis, les Terres de béatitudes, qui sont une multitude de mondes invisibles, plus subtils que le nôtre, où nous pouvons rencontrer les différents bouddhas et écouter leurs sermons... Namgyal l'enseigne : 'Tout d'abord, visualiser que l'on devient son yidam, et, immédiatement, à la vitesse d'une étoile filante, vous arrivez dans le ciel d'Indra ou dans un quelconque paradis samsarique.'"

yoga de l'état intermédiaire entre mort et renaissance.

voir Bardo Un "bardo" (translittération Wylie : "bar do") est un état intermédiaire, en particulier après la mort.

yoga du transfert de la conscience au moment de la mort.

"Po.wa" (translittération Wylie : " 'pho ba") est la pratique du transfert de la conscience. Le transfert de conscience est une pratique décrite dans le "Bardo Thödol". "Le transfert de conscience (skr. "samkrânti", tib. " 'pho ba") est une pratique vajrayâna consistant à transférer la conscience ordinaire dans l'espace de la Réalité ou dans un champ pur de bouddha au moment de la mort. La Réalité absolue est l'état réel des phénomènes, quand ils sont vus dans leur nature vide et lumineuse. Un champ pur'skr. "buddhakshetra", tib. "zhing khams") est une terre pure conçue et ornée par les œuvres spirituelles d'un bodhisattva ou d'un bouddha, destinée à accueillir les êtres qui ont foi en cet être éveillé après leur mort, afin qu'ils y progressent aisément jusqu'à l'Éveil... Grâce au transfert de conscience, même ceux qui ont commis les actes les plus graves peuvent accéder à une naissance dans un champ pur ou à défaut obtenir une bonne renaissance... Le transfert de conscience n'est pas à la portée de tous. Il faut non seulement avoir reçu une transmission de pouvoir de niveau "anuttarayoga tantra" ou "anuyoga", ou des instructions sur la pratique, mais aussi s'y être entraîné avec succès de son vivant."

Historique.

Le point de départ se trouve dans le "Hevajratantra" (VIII° s.). Tilopa (988-1069), un brahmane bengali, fut le guru de Naropa. Naropa n'aurait fait que rassembler des traditions. "Son premier maître, Saryapa, lui aurait transmis le yoga du rêve. Le célèbre Nāgārjuna, le yoga du corps illusoire. Kambala, celui de la claire lumière. Et c'est une dakini, Karpo Sangmo, qui l'aurait instruit sur les pratiques de la chaleur intérieure. Mais, selon une autre tradition, Tilopa lui-même aurait reçu ces yogas du bouddha Vajradhara, le porteur de vajra, le guru racine de l'école kagyüpa."

Tradition parallèle.

Les six yogas de, comparables aux six yogas de Nāropa, sont englobés dans l'enseignement des cinq dharmas d'or, transmis par l'école Shangpa Kagyu, une lignée du bouddhisme tibétain fondé par Khyungpo Neldjor au et mettant l'accent sur la méditation. La lignée Shangpa transmet des enseignements et une pratique qui influença les quatre grandes écoles du bouddhisme tibétain. Kalou Rinpoché fut un détenteur de cette lignée.

Les Six Yogas de Nāropa (Tibétain "na-ro'i-chos-drug", « les six Dharmas », pratiques ou enseignements) sont un ensemble de pratiques méditatives tantriques du Bouddhisme Vajrayāna tibétain. Transmises oralement et rassemblées par le Mahāsiddha indien Nāropa, elles parvinrent au Tibet par Marpa Lotsawa, le "traducteur", puis furent transmises à Milarépa dont les disciples fondèrent les lignées Kagyüpa. Ces enseignements furent gardés secrets pendant treize générations de disciples, de Marpa jusqu'à Je Tsong Khapa, qui écrivit librement sur le sujet et en introduisit les pratiques dans les lignées Guélougpa.

The Six Dharmas of Nāropa (), also called the Six Yogas of Nāropa, are a set of advanced Tibetan Buddhist tantric practices and a meditation sādhanā compiled in and around the time of the Indian monk and mystic Nāropa (1016-1100 CE) and conveyed to his student Marpa Lotsawa. The six dharmas were intended in part to help in the attainment of Buddhahood in an accelerated manner.


Liminaire.

Film de guerre soviétique, "L'Enfance d'Ivan", qui aurait pu n'être qu'une œuvre de propagande, annonce tous les thèmes chers à Tarkovski et préfigure son cinéma futur : recherche du huis clos, onirisme des images, vision surréaliste de la réalité qui vient s'ajouter en surimpression à la trame narrative du récit, opposition entre l'idéal de l'enfance perdue et un univers froid et déshumanisé ici symbolisé par la guerre.

Historique du film.

Le projet du film avait été initialement confié au réalisateur (Abalov selon les traductions et transcriptions) licencié sans ménagement. Le scénario a été réécrit avec Andreï Kontchalovski.  Contacté par les studios Mosfilm, Tarkovski ne voulut reprendre le projet qu'à la seule condition de réécrire entièrement le scénario et de changer toute l'équipe des techniciens et comédiens. Ses conditions furent acceptées, mais seulement s'il se contentait de la moitié restante du budget d'origine, ce que le réalisateur accepta à son tour. Quatre séquences de rêves furent ajoutées à l'aventure tragique d'Ivan, interprété par Nikolaï Bourliaïev. Les noms des deux premiers scénaristes furent conservés dans le générique pour faciliter l'acceptation du nouveau scénario. Le tournage du film put reprendre et se termina en janvier 1962.

Synopsis.

Orphelin depuis l'assassinat de sa famille par les nazis, Ivan, douze ans, est devenu éclaireur au sein de l'armée soviétique. Contre l'aval de ses supérieurs, il accepte une dernière mission délicate.

Analyse.

À la différence de beaucoup d'autres visions soviétiques, Andreï Tarkovski Comme "La Ballade du soldat" de Grigori Tchoukhraï, de trois ans antérieur,  Sur cette voie, Tarkovski est, sans doute, celui qui  Si Jean-Paul Sartre, en tant que penseur de l'existentialisme, dit, à propos de "L'Enfance d'Ivan" : Il écrit, également, plus loin :  Ce qui crée donc un « trouble » que signale, à nouveau, Pierre Murat c'est précisément cette contenue chez l'enfant Ivan et explorée par la caméra de Vadim Ioussov, opérateur de Tarkovski. Pour Antoine de Baecque, Mais, précisément, il  Tarkovski détourne, ainsi, le cliché de l'adolescence héroïque, alors en vogue, dans le cinéma soviétique. Film "soviétique", au sujet incontestablement conventionnel (la Seconde Guerre mondiale et ses conséquences sur l'enfance), "L'Enfance d'Ivan" n'est donc pas simplement : l'enfant est élevé, ici, au rang de. L'œuvre est déjà, par tant d'aspects, celle de l'auteur Tarkovski, celui des réalisations futures :, conclut A. de Baecque.

L'Enfance d'Ivan (en ) est un film soviétique, le premier long métrage d'Andreï Tarkovski, sorti en 1962, d'après "Ivan", une nouvelle de Vladimir Bogomolov, avec Nikolaï Bourliaïev dans le rôle principal.

Ivan's Childhood (), sometimes released as My Name Is Ivan in the US, is a 1962 Soviet war drama film and the first feature film directed by Andrei Tarkovsky. Co-written by Mikhail Papava and an uncredited Tarkovsky, it is based on Vladimir Bogomolov's 1957 short story "Ivan" (). The film features child actor Nikolai Burlyayev along with Valentin Zubkov, Evgeny Zharikov, Stepan Krylov, Nikolai Grinko, and Tarkovsky's wife Irma Raush.


Biographie.

La princesse Amélie vécu toute sa vie au Château de Pillnitz, près de Dresde, en Allemagne. Elle est bien formée et intellectuellement curieuse. Elle compose de la musique de chambre, opéra, musique sacrée, chante, écrit des comédies, et joue du clavecin.  Amélie est une jeune fille pendant la période des guerres napoléoniennes et doit fuir son château plusieurs fois. Elle et sa famille sont contraints de dormir sur la paille partout où ils peuvent trouver un abri. Elle rencontre Napoléon I à plusieurs reprises et a une opinion négative de lui. Quand Napoléon observe qu'elle est en colère contre lui parce qu'il est en guerre contre sa famille, mais il réplique qu'il faut qu'elle se force à s'habituer à la situation, l'adolescente répond fermement qu'il y a certaines situations auxquelles on ne peut pas être habitué.

Carrière.

Musique.

Amélie étudie la musique avec Joseph Schuster, Vincenzo Rastrelli, Johann Miksch, Franz Anton Schubert et Carl Maria von Weber. Elle commence à écrire de la musique en 1811 et compose de nombreux opéras, populaire parmi les élites de Dresde. Elle publie ses œuvres musicales sous le pseudonyme de "A. Serena". Ses compositions les plus populaires sont ses opéras comiques. Elle dépeint ses personnages avec de l'innovation et de la couleur. Weber l'a trouve très talentueuse.

Auteur dramatique.

En 1829-1830, elle publie deux drames sous le nom de "Amélie Heiter". Parmi ses d'œuvres dramatiques ultérieures, ce qui est noté pour l'amour de l'humanité et de la vertu. Ses comédies "Der Onkel" (« L'oncle ») et "Die Fürstenbraut" (« Le prince marié ») sont devenues très populaires. Cette dernière est montée à Paris sous le titre "Une femme charmante" (1840). D'autres de ses pièces sont également adaptées pour la scène française. Une édition complète de ses œuvres dramatiques, est publiée à Dresde, au profit de l'association des femmes, sous le titre de "Originalbeiträge zur deutschen Schaubühne" (« Contributions originales à la scène allemande », 6 volumes, 1837-1842). Une édition du 1er volume paraît en 1858, et une version française ("Comédies") à Paris en 1841. Six de ses drames sont traduits en anglais par Jameson (Londres, 1846), et six autres sont traduits de façon anonyme (1848).

Amélie Marie Frédérique Auguste (-), princesse de Saxe, (son nom complet est : Maria Amalia Friederike Augusta Karolina Ludovica Josepha Aloysia Anna Nepomucena Philippina Vincentia Franziska de Paula Françoise de Chantal), est une compositrice allemande, écrivant sous le nom de plume de "A. Serena", et une dramaturge sous le nom "Amélie Heiter". Elle est la fille du Maximilien de Saxe et Caroline de Bourbon-Parme. Elle est la petite-fille de Frédéric IV de Saxe; nièce de Frédéric-Auguste de Saxe et Antoine de Saxe; sœur de Frédéric-Auguste II de Saxe et Jean de Saxe ; et tante d'Albert de Saxe et Georges de Saxe.

Amalie Marie Friederike Auguste (10 August 1794 – 18 September 1870), Princess of Saxony, full name Maria Amalia Friederike Augusta Karolina Ludovica Josepha Aloysia Anna Nepomucena Philippina Vincentia Franziska de Paula Franziska de Chantal, was a German composer writing under the pen name "A. Serena", and a dramatist under the name "Amalie Heiter". She was the daughter of Prince Maximilian of Saxony and Princess Carolina of Parma.


Description morphologique.

Le hurleur du Guatemala est le plus large des singes hurleurs et il est l’un des plus gros des singes du Nouveau Monde. En moyenne chez les mâles, son corps mesure entre 521 et (20.5 et 25.2 po) en excluant la queue. La queue mesure environ 590–690 mm (23 – 27 po) en longueur et le pied environ 133–165 mm (4.9-6.1 po). Les adultes des deux sexes ont le poil long et ils sont entièrement noirs. Les mâles ont le scrotum blanc à partir de l’âge de 4 mois.

Alimentation.

Le singe Hurleur du Guatemala se nourrit principalement de fruits et de feuilles.

Comportement.

Le singe Hurleur du Guatemala est diurne et arboricole. Il vit en groupe de 2 à 10 individus, mais la moyenne est de 4 à 6 membres. Normalement, il est possible de l’entendre hurler tard dans l’après-midi (au coucher du soleil) et tôt durant le matin (au lever du soleil).

Répartition géographique et habitat.

On le rencontre particulièrement dans la péninsule du Yucatán (Péninsule du Mexique), au Guatemala et au Belize. On retrouve son habitat dans les forêts sempervirentes et les forêts tropicales humides riveraines. Il est souvent aperçu dans les forêts autour des sites archéologiques

Statut de conservation.

Le singe Hurleur du Guatemala appartient aux singes du Nouveau Monde dans la famille "Atelidae" qui inclut les singes hurleurs (Alouatte), les singes-araignées (Atèle), les singes laineux (Lagothrix) et les singes-araignées laineux (Muriquis). Le singe Hurleur du Guatemala fait partie du genre "Alouatta". Il n’a pas de sous-espèce reconnue à ce jour. Aujourd’hui, le singe hurleur du Guatemala est classé selon la CITES comme étant une espèce menacée.

Le Hurleur du Guatemala (Alouatta pigra) est une espèce qui fait partie des singes du Nouveau Monde d'Amérique centrale. Dans certains pays, on le surnomme le Babouin (au Belize), Saraguate (au Mexique) et Batz (chez les Mayas).

The Guatemalan black howler, or Yucatan black howler, ("Alouatta pigra") is a species of howler monkey, a type of New World monkey, from Central America. It is found in Belize, Guatemala and Mexico, in and near the Yucatan Peninsula. It lives in evergreen, semideciduous and lowland rain forests. It is also known as the baboon in Belize, although it is not closely related to the baboons in Africa.


Biographie.

Il est né à Londres et était le fils de Thomas Denman, un greffier. Thomas Denman, Président de la Haute Cour d'Angleterre et du Pays de Galles, était son arrière-grand-père. Il fit ses études à l'Académie royale militaire de Sandhurst en vue de faire carrière dans l'armée. Il hérita à l'improviste du titre de noblesse de son grand-oncle et put occuper son siège à la Chambre des lords l'année suivante pour ses 21 ans. Il avait peu d'argent jusqu'en 1903, quand il épousa Gertrude Pearson, fille du riche industriel Weetman Pearson. Denman eut alors les moyens de se consacrer à la politique et participa aux gouvernements libéraux de 1905 à 1915 de Sir Henry Campbell-Bannerman puis de H. H. Asquith comme Lord-in-Waiting (chef de file gouvernemental de la Chambre des lords) de 1905 à 1907 puis comme Captain of the Honourable Corps of Gentlemen-at-Arms (chef des Lords in waiting de la Chambre des lords) entre 1907 et 1911. Il fut nommé au Conseil Privé du Roi en 1907. Il semble que le Ministre des Colonies lui ait offert le poste de gouverneur général d'Australie pour l'éloigner de la politique.  La famille Denman arriva à Sydney en. Ils y trouvèrent un gouvernement travailliste conduit par Andrew Fisher bien installé. Il s'entendit bien avec le gouvernement travailliste, sa modestie, sa générosité grâce à l'argent de son beau-père le rendirent très populaire dans la population.  Mais Denman trouva qu'il avait moins d'influence politique que ses prédécesseurs. Comme l'Australie avait atteint sa maturité politique, le Premier ministre correspondait directement avec son homologue britannique, court-circuitant le gouverneur général et le Ministre des Colonies. La nomination d'un ambassadeur ("High Commissioner") australien à Londres diminua encore plus son rôle politique.  En le gouvernement travailliste fut battu à la surprise générale par les libéraux de Joseph Cook. Mais le parti travailliste avait gardé le contrôle du Sénat et était décidé à mettre des bâtons dans les roues du nouveau gouvernement. Début 1914 une crise politique commença à se développer.  Denman était en mauvaise santé - il était allergique au mimosa, la plante emblématique de l'Australie et sa femme souffrait d'être aussi loin de chez elle, aussi il démissionna de son poste en. De retour en Angleterre, il resta fidèle à son parti et à son chef, il n'occupa plus jamais de poste et mena une vie tranquille jusqu'à sa mort en 1954.

Thomas Denman ( – ), Denman, était un homme politique britannique du parti libéral qui fut le cinquième gouverneur général d'Australie.

Thomas Denman, 3rd Baron Denman, (16 November 1874 – 24 June 1954), was a British aristocrat and politician who served as the fifth Governor-General of Australia, in office from 1911 to 1914.


Chimie.

L'acrylate d'éthyle peut être préparé par plusieurs méthodes industrielles. L'acrylonitrile peut réagir avec l'éthanol en présence d'acide sulfurique catalytique pour former de l'acrylate d'éthyle. Il peut être aussi préparé par réaction de l'éthyne, de l'éthanol et de CO.  L'acrylate d'éthyle au repos polymérise facilement et la polymérisation est accélérée par la chaleur, la lumière et les peroxydes.  L'acrylate d'éthyle est utilisé pour la production de polymères comme des résines, des plastiques, du caoutchouc synthétique et des matériaux pour prothèses dentaires.

Sécurité.

Les principales questions de sécurité concernant l'acrylate d'éthyle viennent du fait qu'il est inflammable et très réactif.  Bien qu'il existe des rapports faisant valoir que l'acrylate d'éthyle est un agent cancérigène, certains organismes nationaux dont les avis sont respectés, regardent ces indications de cancérogénicité chez l'homme comme faibles et/ou incohérentes. Le centre international de recherche sur le cancer a déclaré, « Suite à une évaluation globale, l'acrylate d'éthyle est peut-être cancérogène pour les humains (groupe 2B). » L'agence de protection de l'environnement des États-Unis (EPA) indique, « Les études chez l'homme de l'exposition professionnelle à l'acrylate d'éthyle... ont suggéré un lien entre l'exposition au produit chimique et le cancer colorectal, mais les preuves sont contradictoires et non concluantes. Dans une étude réalisée par le National Toxicology Program (NTP), l'augmentation de l'incidence des papillomes de cellules squameuses et des carcinomes de l'estomac a été observée chez les rats et les souris exposés par gavage (le produit chimique est placé expérimentalement dans l'estomac). Toutefois, le NTP a récemment déterminé que ces données n'étaient pas pertinentes vis-à-vis de la cancérogénicité pour l'homme et a retiré l'acrylate d'éthyle de la liste des substances cancérogènes. »  L'acrylate d'éthyle peut irriter le nez, la gorge et les poumons.  Les bonnes propriétés d'avertissement de l'acrylate d'éthyle sont un aspect favorable pour la sécurité. En effet, le seuil de détection olfactive est bien plus bas que n'importe quel niveau préoccupant pour la santé. En d'autres mots, son odeur avertit les personnes de sa présence bien avant que sa concentration n'atteigne un niveau susceptible de créer un risque sérieux pour la santé. Les niveaux exacts publiés varient quelque peu mais, par exemple, l'EPA donne un seuil olfactif de 0,0012 parties par million et le plus bas niveau de préoccupation pour la santé de l'EPA à propos de l'acrylate d'éthyle, l'Acute Exposure Guideline Level-1 (AEGL-1) est de, ce qui est près de 7000 fois plus haut que le seuil olfactif.

L'acrylate d'éthyle ou propénoate d'éthyle est l'ester de l'acide acrylique et de l'éthanol. C'est un liquide incolore avec une odeur âcre pénétrante. Le nez humain est capable de détecter cette odeur à des concentrations mille fois plus faibles que ce qui est considéré comme dose nocive en cas d'exposition continue pendant une certaine période de temps. C'est aussi un composé organique qui est principalement utilisé comme monomère pour la préparation de différents polymères.

Ethyl acrylate is an organic compound with the formula CHCHCOCHCH. It is the ethyl ester of acrylic acid. It is a colourless liquid with a characteristic acrid odor. It is mainly produced for paints, textiles, and non-woven fibers. It is also a reagent in the synthesis of various pharmaceutical intermediates.