Succession des dynasties.

Note : Il ne s'agit ici que de montrer la succession des dynasties et non une chronologie homogène. La durée de chaque phase n'est pas représentée dans ce tableau.

Politique et économie au Royaume de Thèbes pendant la Deuxième Période intermédiaire.

Dominé par de nombreuses femmes et reines telles Tétishéri ou, le royaume de Thèbes prend peu à peu l'ascendant sur les villes voisines ; il étend peu à peu son influence de Cusae à Éléphantine. Cependant les revenus commerciaux du royaume étant de plus en plus ponctionnés par celui des Hyksôs, il devient nécessaire au royaume thébain de conquérir son voisin septentrional. Ce dernier étant allié au royaume de Kerma en Nubie, les armées thébaines se tournent également vers leur voisin en amont du Nil. Deux fois victorieux, le royaume de Thèbes se retrouve donc à la tête d'un territoire s'étendant de la troisième cataracte à la frontière sud de Canaan.

Politique et économie au Royaume hyksôs pendant la Deuxième période intermédiaire.

Le royaume du nord est de culture hybride, à la fois égyptienne et levantine, dont les principaux centres économiques sont la capitale Avaris et la ville de Charouhen, située de l'autre côté du Sinaï. Ce royaume est au cœur des échanges entre l'Afrique, le Levant et la Méditerranée, ce qui lui confère de nombreuses richesses. Il est également allié au royaume de Nubie, prenant ainsi les rois de Haute-Égypte en tenaille.

Littérature, sciences et techniques pendant la Deuxième Période intermédiaire.

Bien que difficile à cerner politiquement, la période n'en est pas moins florissante dans d'autres domaines. Ainsi le papyrus Rhind, l'une de nos principales sources concernant les mathématiques dans l'Égypte antique, ou le contenu du papyrus Edwin Smith, plus ancien document traitant de chirurgie, remontent-ils à cette période. De même la recopie d'œuvres littéraires plus anciennes se pratiquait-elle toujours à l'époque, comme en témoigne le papyrus Westcar.

Propagande thébaine ultérieure.

La Deuxième Période intermédiaire égyptienne est une des plus difficiles à étudier pour les égyptologues. Ainsi Manéthon donne de cette période une présentation qui tiendrait davantage de la reprise d'une propagande thébaine destiné à légitimer sa prise de pouvoir sur l'ensemble de l'Égypte que d'un rendu factuel de la réalité de l'époque. Il y avait certainement des Levantains habitant dans le delta du Nil à cette époque - sans pour autant pouvoir affirmer que les dirigeants égyptiens étaient issus de cette population. En effet par la suite les souverains de l'époque ramesside, originaires du delta oriental, ne considéreront pas les dynasties prétendument hyksôs comme illégitimes. En fait, il semble que par son contenu, la description que Manéthon offre de cette période se rapproche des textes de l'époque saïte évoquant les guerres contre les Assyriens ; la propagande thébaine relatant la Deuxième Période intermédiaire aurait donc pu résonner avec l'actualité des invasions perses que connaissait l'Égypte à ce moment de son histoire. De là une propagande initialement cantonnées aux annales royales de Haute-Égypte aurait été reprise par les chroniqueurs antiques, puis par l'égyptologie plus récente.

La Deuxième Période intermédiaire, caractérisée par une période d'instabilité dans l'histoire de l'Égypte antique, se situe entre le Moyen Empire et le Nouvel Empire entre -1650 et -1550.

The Second Intermediate Period marks a period when Ancient Egypt fell into disarray for a second time, between the end of the Middle Kingdom and the start of the New Kingdom. The concept of a "Second Intermediate Period" was coined in 1942 by German Egyptologist.


Famille.

Ascendance.

Djédefrê était un fils du roi Khéops et petit-fils du roi Snéfrou. Sa mère n'est pas connue avec certitude.

Épouses.

Djédefrê eut au moins deux épouses :

Descendance.

Les fils connus de Djédefrê sont :  Les filles connues de Djédefrê sont :

Règne.

Le Canon royal de Turin lui attribue un règne de huit ans, mais l'année la plus élevée connue à laquelle il se réfère durant ce règne semble être l'année de son, date retrouvée sur la face inférieure d'une des poutres massives du bloc de toiture qui recouvrait les fosses à bateaux du sud de la pyramide de Khéops. Miroslav Verner note que dans les marques de maçon et les inscriptions de l'équipe de travail,. Verner écrit que l'opinion académique actuelle concernant l'attribution de cette date à Djédefrê est contestée par les égyptologues : Rainer Stadelman, Vassil Dobrev, Peter Janosi le datent de Djédefrê alors que Wolfgang Helck, Anthony Spalinger, Jean Vercoutter et W.S. Smith attribuent cette date à Khéops en supposant que.  Le chercheur allemand Dieter Arnold, dans un article de 1981 de MDAIK, a noté que les marques et les inscriptions des blocs de la fosse de Khéops semblent former une collection cohérente concernant les différentes étapes du même projet de construction réalisé par les équipes de Djédefrê. Verner souligne que ces marques et inscriptions concernent généralement la casse des blocs dans la carrière, leur transport, leur stockage et leur manipulation sur le chantier :.  Verner note également que l'équipe franco-suisse qui a fouillé la pyramide de Djédefrê a découvert que la pyramide de ce roi était vraiment terminée sous son règne. Selon Vallogia, la pyramide de Djédefrê utilisait en grande partie un promontoire rocheux naturel qui représentait environ 45% de son noyau ; le côté de la pyramide faisait deux-cents coudées de long et sa hauteur. Le volume original du monument de Djédefrê était donc à peu près égal à celui de la pyramide de Mykérinos. Par conséquent, l'argument selon lequel Djédefrê a bénéficié d'un court règne parce que sa pyramide était inachevée est quelque peu discrédité. Cela signifie que Djédefrê a probablement gouverné l'Égypte pendant au moins onze ans si le recensement du cheptel bovin était annuel, ou vingt-deux ans s'il était bisannuel ; Verner, lui-même, soutient le chiffre plus court de onze ans et note que pour ce roi.  Comme pour son père Khéops, peu de représentations du roi subsistent en dehors des fragments statuaires en quartzite retrouvés dans son temple cultuel accolé à sa pyramide. Certains voient en Djédefrê le même personnage que le fameux magicien Djédefhor du conte du papyrus Westcar bien qu'un personnage du même nom ait un mastaba aménagé sur le plateau de Gizeh. Dans ce conte célèbre de la littérature égyptienne antique, ce fils de Khéops fait venir à la cour le magicien Djedi qui, après un certain nombre de tours destinés à réjouir le cœur du roi, lui annonce sous forme de prédiction la naissance future de trois enfants mâles conçus par Rê et qui régneront sur le trône... mais ne sont pas de sa descendance. Cette prophétie est censée annoncer l'avènement de la.  Ce qui est certain, c'est que Djedferê est le premier pharaon à porter le qualificatif de "fils de Rê" dans sa titulature et que le choix du site de sa pyramide rattache un peu plus encore son règne à la théologie héliopolitaine, car située en face de la ville du dieu soleil.  D'après l'égyptologue Vassil Dobrev, Djédefrê pourrait être le constructeur du sphinx de Gizeh dont le visage serait celui de son père Khéops.

Sépulture.

Djédefrê poursuivit son déplacement vers le nord, en construisant sa pyramide (aujourd'hui en ruines) à Abou Rawash, à environ huit kilomètres au nord de Gizeh. C'est la partie la plus septentrionale de la nécropole memphite.  Certains croient que le sphinx de sa femme,, fut le premier sphinx créé. Il faisait partie du complexe pyramidal de Djédefrê à Abou Rawash.  Alors que les égyptologues pensaient auparavant que sa pyramide sur le site fortement dénudé d'Abou Rawash - quelque huit kilomètres au nord de Gizeh - était inachevée à sa mort, des fouilles plus récentes de 1995 à 2005 ont établi qu'elle était effectivement terminée. Les preuves les plus récentes indiquent plutôt que son complexe pyramidal a été largement pillé dans les périodes ultérieures alors que les statues du roi ont été détruites vers le de notre ère.  En raison du mauvais état du monument, seules de petites traces de son complexe mortuaire ont été trouvées ; sa chaussée pyramidale s'est avérée s'étendre du nord au sud plutôt que de l'est à l'ouest, plus conventionnelle, et aucun temple de vallée n'a été trouvé. Seul le plan grossier de son temple mortuaire en briques de terre cuite a été tracé - avec quelques difficultés - à l'endroit habituel sur la face est de la pyramide.

Djédefrê (ou Djidoufrâ), connu également sous la forme hellénisée de son nom "Didoufri" ou "Rêdjédef", est un roi égyptien de la, sous l'Ancien Empire. Manéthon le nomme "Ratoises". Djédefrê régna aux alentours de 2550 avant notre ère, il succéda à son père Khéops, le constructeur de la Grande Pyramide de Gizeh, et précéda son frère ou demi-frère Khéphren. Sa mère n'est pas connue avec certitude. Il fut le roi qui introduisit le titre royal Sa-Rê (signifiant « Fils de Rê ») et le premier à relier le nom de son cartouche au dieu soleil Rê. Il n'a laissé que peu de traces de son règne, d'autant plus éclipsé que placé entre les trois rois illustres de la dynastie, Khéops, Khéphren et Mykérinos. Son complexe funéraire est sur le site d'Abou Rawash, au nord du Caire.

Djedefre (also known as Djedefra and Radjedef – Modern Greek: Ρετζεντέφ) was an ancient Egyptian king (pharaoh) of the 4th Dynasty during the Old Kingdom. He is well known by the Hellenized form of his name Rhatoisēs (Ῥατοίσης) by Manetho. Djedefre was the son and immediate throne successor of Khufu, the builder of the Great Pyramid of Giza; his mother is not known for certain. He is the king who introduced the royal title "Sa-Rê" (meaning “Son of Ra”) and the first to connect his cartouche name with the sun god Ra.


Histoire.

Origine.

Des chevaux sont présents en Frise depuis mille ans av. J.C. au moins, d'après les trouvailles archéologiques. Le Frison est probablement le résultat d’un croisement entre l’ancien cheval continental de type lourd et un cheval plus léger, de type Tarpan, amené dans la région par les peuples celtes.

Antiquité et Moyen Âge.

Jules César l’apprécie, puisqu’il évoque « les formidables chevaux de bataille du peuple frison » sous le nom de "frisii". En son temps, quelques-uns de ces chevaux sont emmenés en Angleterre par les Romains. Ils participent ainsi à l’élaboration de races reconnues comme les poneys Fells et Dales, et les Clydesdales.  Au Moyen Âge, il bénéficie de l’engouement de la noblesse pour les chevaux blancs ou noirs à crinière longue et aux allures relevées, et sert probablement de cheval de guerre grâce à sa capacité de portage et à sa solidité qui lui permet d'emporter des hommes en armure. Il est alors exclusivement réservé aux seigneurs.

Renaissance et temps modernes.

Aux, pendant l'invasion espagnole des Pays-Bas, il reçoit du sang andalou et castillan, qui lui apporte son trot gracieux et son port d'encolure altier. Ses allures hautes et légères lui valent une bonne réputation pour la haute école. Au, les officiers supérieurs de l’armée profitent de ses allures relevées, de son trot léger et rapide, de son port d’encolure et de son allure sombre pour intimider l’ennemi au combat. Le roi de France, qui possède alors les Pays-Bas, vote une loi pour fournir les officiers de l'armée avec ces chevaux, et octroie des primes d'élevage aux meilleurs étalons reproducteurs, dans l’intérêt de la cavalerie militaire.

Époque contemporaine.

Au, avec la nouvelle mode des courses de trot, les courses de Frisons montés ou attelés à la chaine frisonne deviennent très populaires. Ce trotteur est paradoxalement menacé d’extinction. En effet, réputé le plus rapide d’Europe, le Frison est victime de son propre succès : pour améliorer ses performances, les éleveurs n’hésitent pas à le croiser avec des trotteurs Orlov de Russie et des Morgans américains, d'où nait l’Oldenbourg. La modernisation de l’agriculture finit par mettre la race en péril. Ainsi, en 1865, la loi visant à protéger l’élevage Frison est abrogée et les importations de chevaux lourds, plus aptes à tracter les machines agricoles, sont permises.  C’est en plein cœur de la crise, en 1879, que le registre d'élevage du Frison s'ouvre grâce à deux nobles nostalgiques, C. Van Eyzinga et A.J Velligen, que suivent des paysans fidèles à leurs chevaux traditionnels. En 1913, ils regroupent les trois derniers étalons Frisons qui restent encore dans une vaste bâtisse : Prins 109, le premier étalon approuvé par le FPS, Friso 117, et Alva 113. Malgré tous leurs efforts, il ne reste en 1913 que quelques centaines de juments et trois étalons âgés, dont Alva 113, mort en 1915, qui est le premier étalon « preferent » (prédicat décerné à un sujet ayant contribué à l'amélioration de la race) et l’un des quatre pères de la race du Frison actuel.  Constitués en société, les passionnés se mobilisent alors pour sauver la race et sélectionnent Paulus et Prins, deux étalons qui deviennent deux piliers des lignées de l’élevage actuel. Au, le frison traverse la Première Guerre mondiale en subissant beaucoup de pertes. Il a pour charge des canons montés sur char, ce qui le rend sensiblement plus fragile au développement de la race. Cependant, il reste quelques milliers de chevaux à la fin des années 1940. Ainsi, il n'y a plus que trois étalons aptes à la reproduction, Ritske, Tetman, et Âge.  Dans les années 1960 à 1970, le Frison est menacé en raison de l’engouement immodéré pour le Pur-sang. Ses défenseurs échappent de justesse à ce danger en l’exposant à la consanguinité plutôt qu’aux croisements inopportuns. Il se révèle alors excellent aux épreuves d’attelage et, en 1972 cela lui vaut d’être à nouveau au cœur d’une vague de popularité.  Le Frison est désormais devenu une figure emblématique de l’histoire hollandaise, il est le seul cheval habilité à conduire l’attelage de la reine Beatrix, marraine de l’association royale du registre d'élevage du Frison (FPS), lors de l'ouverture de la session annuelle du parlement hollandais. La race est reconnue par les Haras nationaux français depuis 2004, en tant que cheval de selle.

Description.

Morphologie.

Le Frison toise de au garrot environ, il peut atteindre pour les plus grands spécimens. Son port de tête le fait paraître plus grand qu'il n'est en réalité. Ses formes sont très marquantes. Sa tête est noble et expressive, assez longue et étroite, avec un profil rectiligne. Les oreilles sont petites, pointues, très mobiles et orientées légèrement l'une vers l'autre. Ses yeux sont grands et expressifs avec une expression très douce. L'encolure, greffée verticalement et bien galbée, est portée très haut, parfois en col de cygne. Le garrot est large et haut. Son corps est fort et compact avec un dos souvent long et des reins larges. Le poitrail est puissant et le thorax est ample et profond. L'épaule est longue et oblique. La croupe est large, les flancs sont arrondis et les cuisses fortes mais sans excès. Il possède des antérieurs et des postérieurs bien musclés avec de larges articulations. Les sabots sont larges, très durs et dotés d'une corne bleu-noir. Ses fanons sont assez abondants et sa crinière est très fournie en longs crins noirs ondulés. L'attache de queue est plutôt basse. Il possède également la particularité de détenir de petits poumons qui lui interdisent la compétition à haut niveau dans certaines disciplines.

Robe.

Sa robe est toujours noire, c'est pour cela qu'on le surnomme « la perle noire ». Des marques blanches sur la tête sont parfois tolérées. En effet les conditions d'accès au stud-book restreignent les individus quant à leur couleur et leur marques. Ainsi un étalon ne doit posséder aucune marque blanche : ni liste, ni balzane.  Le gène de l'alezan reste cependant présent parmi les ressources génétiques de la race.  Les « Frisons blancs » ne sont pas de pure race et ont hérité leur robe d'apparence blanche d'aïeux non-Frison, ils ne sont donc pas considérés comme des frisons.

Tempérament et entretien.

Le Frison est très apprécié pour son caractère. C'est un cheval avec un mental très équilibré mais qui est aussi très vif. S'il est réputé pour être gentil, docile, sensible, doux et délicat, il sait également se montrer joueur, gai et cabotin. Sa sensibilité et sa bonne volonté sont autant d'atouts à sa grande capacité d’apprentissage.  C'est un cheval dit « tardif », que ce soit au niveau du physique ou du mental. Il est communément admis qu'il atteint l'âge adulte vers 5-6 ans, au lieu de 3 ans pour la majorité des autres races de chevaux.

Types.

Il existe aujourd'hui deux types de chevaux Frisons : un type « baroque » et un type « sport ». Le Frison baroque a gardé son aspect carrossier et est de ce fait plus lourd. Le Frison sport est plus léger, possède une arrière main plus puissante et des allures plus étendues. Il présente de ce fait des aptitudes au dressage en compétition. La coexistence de ces deux types n'est cependant pas officielle. Le FPS ne fait ainsi pas la différence entre les deux types.

Sélection.

La sélection des étalons est très stricte ; celle-ci détermine si un entier peut devenir étalon Stamboek, c'est-à-dire reproducteur. On compte environ inscrits chaque année et entre acceptés à l'inscription à Leeuwarden aux Pays-Bas. Il n'en ressort que cinq ou six. Il existe une sélection semblable aux États-Unis, étant donné la distance et le marché intéressant que les Pays-Bas entretiennent avec eux. Ainsi, en 2006, seulement ont été inscrits.  Différents papiers sont attribués au cheval frison :  Les chevaux sont également répartis dans différents livres :  Les prédicats sont des titres qui leur permettent d'être différenciés pour leur modèle, allures et aptitudes sportives entre juments, étalons, hongres et entiers :  Il existe des prédicats particuliers plus rares, qui sont décernés en fonction des aptitudes sportives des Frisons.  La sensibilité de la race aux piqûres d'insectes semble avoir des causes génétiques.

Utilisations.

Le Frison se distingue principalement en attelage. Ses allures, relevées et brillantes, sa prestance, sa docilité et son trot énergique le rendent très populaire dans la discipline. S'il manque un peu de souffle et de force dans les jarrets dans les épreuves de marathon, il est toujours très apprécié lors des épreuves d'attelage de tradition. Le cirque et le spectacle équestre emploient régulièrement des chevaux Frisons. Leur physique, leur docilité et leur intelligence sont autant de qualités nécessaires pour briller dans ces deux disciplines. C'est souvent à cette occasion que le Frison fait découvrir ses aptitudes pour la Haute école. Le dressage est une discipline où le Frison est assez bien représenté sur les terrains de concours dans la plupart des pays, sauf en France où son modèle considéré comme trop typé est sujet à de nombreux a priori. Le Frison Adelprag Anders 451 a notamment concouru aux jeux équestres mondiaux de 2014 pour l'Afrique du Sud, sous la selle de Chere Burger.  Le TREC et la randonnée sont des disciplines où on retrouve parfois des chevaux Frisons, plutôt légers. À l'aise en terrain varié, il peut tout à fait sauter des petits obstacles naturels. C'est dans l'endurance qu'il montre ses moins bonnes performances puisqu'il ne possède pas une grande résistance à un effort intense et durable. Le saut d'obstacles n'est pas non plus sa discipline de prédilection, mais il peut néanmoins exécuter de petits parcours.

Croisements.

De très nombreuses races ont été influencées par le Frison au fil des siècles. C'est le cas du Kladruber tchèque, de l'Oldenbourg allemand, du Døle Gudbrandsdal norvégien ou encore du trotteur Orlov russe. En Grande-Bretagne, il a marqué les poneys Dales et Fell qui lui ressemblent beaucoup, ainsi que le Shire et le Hackney. On retrouve l'influence du sang Frison chez le Poitevin mulassier français. Les croisements de Frisons avec d'autres races, nommés " aux États-Unis, sont également très appréciés, en particulier l'Arabo-frison qui possède son propre stud-book, géré par l'association européenne de la race, et le cheval de sport frison.

Arabo-Frison.

L'Arabo-frison n'est pas le produit d'un croisement entre un Frison et un cheval arabe. Il s'agit d'une race sélectionnée sur plusieurs générations, cherchant à obtenir la morphologie d’un Frison moderne qui aurait le cœur puissant et les poumons du cheval arabe. Un Arabo-Frison possède en moyenne entre 10 % et 20 % de sang arabe. L'objectif est d'obtenir un cheval de sport avec des allures moins relevées que celles du Frison, des mouvements plus économiques dans les trois allures, et beaucoup de souplesse. Mais il doitconserver le caractère du Frison, sa gentillesse et sa facilité d'utilisation.

Ispazon et Warlander.

L’Ispazon et le Warlander sont issus du croisement entre un cheval de race Frison et un cheval ibérique, à savoir Pure race espagnole ou Lusitanien. La race n'étant pas reconnue en France, les chevaux issus de ce croisement sont enregistrés en Origines Constatées. Aux États-Unis, ce croisement porte le nom de Warlander.

Diffusion de l'élevage.

L'Association Royale du Stud-Book des Chevaux Frisons, ", est l'association gérant sur le plan mondial l'administration du stud-book. Fondée en 1879 alors que la race était menacée de disparition, elle a permis un premier recensement de tous les chevaux Frisons et définit les premières bases de l'élevage à cette époque. Elle veille aujourd'hui toujours aux intérêts de la race partout dans le monde. En effet, l'élevage du Frison est présent dans plus de et le cheptel international croît d'année en année passant de en 2007 à près de en 2012.

Aux Pays-Bas.

Aux Pays-Bas, l'élevage du Frison est très important. Si les frisons sont nombreux dans le pays, ils sont également soumis à une très forte sélection, les conditions d'admission étant draconiennes. Le pays possède toujours le plus grand nombre de Frisons dans le monde avec près de en 2012, ce qui représente près de 47 % du cheptel international de Frison.

En France.

Les premières importations de Frisons en France ont lieu en 1977, mais il faut attendre 1982 pour voir la création de l'association de la race, l'AFCF, c'est-à-dire l’"Association Française du Cheval Frison". Unique représentante en France du stud-book hollandais, elle est le seul organisme en France à pouvoir délivrer et modifier des papiers officiels et à organiser des concours d’élevage. L'élevage du Frison en France est assez restreint du fait des exigences du stud-book hollandais. La France n'a longtemps eu aucun étalon reproducteur sur son territoire et les éleveurs devaient importer de la semence congelée pour leurs juments. En 2011, la France compte huit étalons Frisons en activité, contre trois en 2010. Les éleveurs sont donc peu nombreux, on en dénombre neuf en 2011, et répartis sur l'ensemble du territoire français avec une plus forte concentration en Normandie. En 2011, on recense, ce qui représente seulement 3 % du total des immatriculations de races étrangères de chevaux de selle. ont également été saillies dont pour reproduire en race pure.

En Amérique du Nord.

La'(FHANA) est l'association promouvant le Frison sur le territoie nord-américain. Affiliée à la'(FHS), elle n'enregistre que des chevaux en race pure et respecte les conditions fixées par le stud-book néerlandais. Les États-Unis possèdent ainsi près de et le Canada, ce qui représente au total près de 9 % du cheptel international de Frisons.

Dans le reste du monde.

Le Frison est également bien présent en Allemagne et en Belgique, représentant respectivement 11 % et 3 % du cheptel international de Frison. Mais on trouve également un élevage Frison en Australie, au Chili, au Danemark, en Angleterre, en Autriche, en Afrique du Sud, en Suède, en Suisse, ainsi que dans de nombreux autres pays.

Impact culturel.

Certains chevaux frisons ont acquis une renommée internationale, c'est le cas de Zingaro, cheval de Bartabas qui a donné son nom à la troupe. Eeltje, la mascotte de "Cheval Magazine", a également une certaine renommée. Le frison a été remarqué dans plusieurs films, ainsi Tornado, le cheval de Zorro, en est un dans le film avec Antonio Banderas. C'est également le cas de Goliath, le cheval du Capitaine de la Garde Étienne de Navarre dans "Ladyhawke, la femme de la nuit", et de Bucéphale, la monture d'Alexandre le Grand, dans le film avec Colin Farrell. Une charge de frisons peut être vue à la fin du film "Barbarossa, l'Empereur de la Mort", de Renzo Martinelli. Il apparaît également dans "La Colère des Titans" de Jonathan Liebesman, en tant que Pégase.  La chanteuse Beyoncé Knowles chevauche également un frison au début du clip de sa chanson "Run the World (Girls)".  L'étalon Frison Frederick The Great, considéré par certains comme le plus beau cheval du monde, rapporte 20 000 dollars par mois à ses propriétaires grâce à ses shows et à ses photos et vidéos virales sur les réseaux sociaux.

Annexes.

Bibliographie.

: Ouvrage utilisé pour la rédaction de cet article

Le Frison () est une race de chevaux de selle et de trait originaire de la Frise, province des Pays-Bas dont il tire son nom. Il porte toujours une robe noire, d'où son surnom, « la perle noire ». Ce cheval de prestige très ancien connaît une histoire mouvementée, monture de guerre puis cheval de course de trot, il est menacé de disparition en raison de l'engouement pour le cheval de trait lourd à la fin du.

The Friesian (also Frizian) is a horse breed originating in Friesland, in the Netherlands. Although the conformation of the breed resembles that of a light draught horse, Friesians are graceful and nimble for their size. It is believed that during the Middle Ages, ancestors of Friesian horses were in great demand as war horses throughout continental Europe. Through the Early Middle Ages and High Middle Ages, their size enabled them to carry a knight in armour. In the Late Middle Ages, heavier, draught type animals were needed. Though the breed nearly became extinct on more than one occasion, the modern day Friesian horse is growing in numbers and popularity, used both in harness and under saddle. Most recently, the breed is being introduced to the field of dressage.


Définition du concept.

Histoire du concept.

Cette notion reprend en partie l'idée de fétichisme de la marchandise, concept développé par Karl Marx dans "Le Capital", où l'auteur évoque la disparition des interactions humaines dans le processus de production désincarné du capitalisme.  Ce concept fut repris et développé par György Lukács. Il fut étendu par Guy Debord à l'ensemble des activités humaines, dans sa théorie de "La société du spectacle".

Une extension du domaine du marché.

La marchandisation est un terme polémique qui concerne l'extension supposée des domaines de ce qu'on peut acheter et vendre sur les marchés. Le processus consisterait à transformer tous les échanges non marchands (santé, culture, etc) en marchandise classique. Les utilisateurs de ce terme péjoratif attribuent ainsi l'expression "marchandisation du monde" aux effets de la mondialisation qu'ils considèrent comme un méfait de la pensée néo-libérale.  La marchandisation des services publics, c'est-à-dire l'application des règles du marché aux services publics, est le principe de base de la nouvelle gestion publique dont le postulat de base considère que les marchés sont plus efficients que la planification. On trouve beaucoup de mouvements altermondialistes qui s'opposent à ce qu'ils considèrent comme la marchandisation de telle ou telle chose.

Les domaines où régnerait la marchandisation.

Ses opposants rangent par exemple dans cette notion :  Ses adversaires s'en prennent notamment à l'OMC et aux accords de commerce internationaux comme l'AGCS, qui promeuvent une plus grande extension des domaines des marchés.

Phénomènes inverses.

Le phénomène inverse de la marchandisation est la démarchandisation, ou décommodification, qui vise à extraire de la sphère du marché certains biens, considérés comme vitaux, essentiels, ou consubstantiels à une citoyenneté sociale. Elle vise à donner aux citoyens une autonomie vis-à-vis des logiques de profit du marché.

Articles connexes.

Concepts  Théoriciens

La marchandisation (à ne pas confondre avec le merchandising, une technique propre aux magasins en libre-service) évoque l'extension des domaines économiques librement accessibles aux marchés. Elle est souvent opposée à la notion de « collectivisation » pouvant être appliquée aux biens publics et services publics.

Within a capitalist economic system, commodification is the transformation of goods, services, ideas, nature, personal information and people into commodities or objects of trade. A commodity at its most basic, according to Arjun Appadurai, is "anything intended for exchange," or any object of economic value.


Géographie.

Géographie physique.

La Mésie était délimitée :  Les géographes physiques bulgares l'appellent couramment « plateau danubien » (Дунавийско плато).

Géographie humaine.

Initialement peuplée par des tribus thraces, triballes et celtes, la Mésie accueille aussi des colons grecs à partir du, aux bouches du Danube et sur les côtes du Pont-Euxin (mer Noire).  Sous l'Empire romain qui la gouverne durant six siècles, les populations sont romanisées notamment autour des principales villes : Sans pour autant former une province à part, la partie de la Mésie inférieure située en aval de Durostorum était appelée « Scythie mineure », bien que les Scythes y soient moins nombreux que les Gètes ou les Grecs. Odessus et Tomis étaient des cités grecques qui formaient une pentapole avec Istros, Messembrie et Apollonia.

Histoire.

La Mésie pré-romaine.

Initialement envahie par des tribus thraces et daces, la région accueille ensuite à partir du des colons grecs qui s'installent sur le littoral. La langue autochtone : le mésien ou mœsien, sur laquelle l'on dispose de peu d'éléments précis, est réputée appartenir au diasystème thrace, de l'ensemble des langues de l'isoglosse centum-satem, regroupant le mœsien, le mysien et le thrace.  Au des Scordiques et des Celtes, longent le Danube vers l'aval ; peut-être ont-ils intégré la confédération des Triballes que citent Strabon et Diodore de Sicile.  Au début du la Mésie fait partie du royaume dace de Burebista. Ce royaume entre en confit avec l'Empire romain et, en -76, Caius Scribonius Curio, proconsul de Macédoine, entreprend une campagne militaire en Mésie où il soumet ou rallie à Rome plusieurs tribus mœsiennes. À cette occasion, les Romains atteignent le Danube pour la première fois. La région fut définitivement conquise par Marcus Licinius Crassus - petit-fils du général et consul romain Crassus - en -29.

La Mésie romaine.

La région fut transformée en province romaine, en l'an 6, et confiée à Aulus Caecina Severus. Elle prit le nom de province de Mésie au plus tard en l'an 15. La province est alors gouvernée, et ce pendant 24 ans, par Caius Poppeus Sabinus, soit jusqu'en 35, année de sa mort. Il gouverne alors non seulement la Mésie, province impériale, mais aussi l'Achaïe et la Macédoine, provinces sénatoriales. La Mésie fut ensuite réorganisée par Domitien, en 87, qui créa deux provinces : la Mésie supérieure et la Mésie inférieure.  Selon la tradition ecclésiastique, la région aurait été évangélisée par saint André frère de saint Pierre et premier disciple du Christ qui y aurait subi le martyre (Croix de saint André).  À la suite des réformes administratives de Dioclétien à la fin du et de la mise en place de la Tétrarchie (293-324) : Toutefois, le diocèse des Mésies se révéla trop grand et donc trop difficile à gouverner et à défendre. Constantin le divisa donc, dans les années 306-337, en diocèse de Macédoine, au sud, et en diocèse de Dacie, au nord, (dont la Mésie première et les deux Dacies). Ceci est attesté en 370 et par la "Notitia dignitatum" de 410.  À la suite de la division de l'Empire romain, en 395, l'ensemble des provinces mésiennes se trouvèrent dans la partie nord de l'Empire romain d'Orient. Lors du refroidissement qui commence au et ne s'achèvera qu'avec l'"embellie de l'an mil", la protection naturelle du Danube devint aléatoire car, durant ce refroidissement, le fleuve gèle fortement en hiver et permet ainsi le passage à pied, cheval et char des Grandes invasions, elles-mêmes en lien avec l'évolution du climat. En conséquence, la Mésie fut dévastée par les Goths en 238, les Wisigoths en 378, les Huns en 441 et bien d'autres peuples ensuite. Dès le début du, les tribus slaves s'installent dans la région, assimilant progressivement les populations locales romanisées. Les provinces de Mésie I et II disparurent dans les années 640, lorsqu'elles furent submergées par les tribus slaves et remplacées par des « Sklavinies ». En 680, les Proto-Bulgares conduits par le khan Asparoukh passèrent le Danube et conquirent les territoires entre celui-ci et l'Hæmos (Grand Balkan). Un traité de paix conclu à Constantinople en 681, entre les Proto-Bulgares et l'Empire byzantin marque la naissance du Premier Empire bulgare, qui outre les territoires au nord du Danube, englobe la Mésie moyenne, tandis que la partie occidentale de la Mésie supérieure (actuelle Serbie) et la partie orientale, maritime, de la Mésie inférieure (Scythie mineure) restent romaines pendant encore quelques décennies.

Bibliographie.

Vladimir P. Petrović, "Les documents écrits relatifs aux voies de communication en Mésie Supérieure", Classica et Christiana, 4/2, 2009, p. 137-171, Lire en ligne.

La Mésie ou Moésie (en grec Koinè et en grec médiéval : "Μοισία" ; en latin : "Moesia") est une ancienne région géographique et historique située au sud du cours inférieur du Danube, dans les actuelles Serbie, Bulgarie (nord), Macédoine (nord) et Roumanie (Dobroudja).

Moesia (; Latin: "Moesia", ) was an ancient region and later Roman province situated in the Balkans south of the Danube River. It included most of the territory of modern-day Central Serbia, Kosovo and the northern parts of the modern North Macedonia (Moesia Superior), Northern Bulgaria, Romanian Dobrudja and Southern Ukraine (Moesia Inferior).


Sponsoring.

En juillet 2016, Total est devenu le partenaire officiel du football africain pour huit ans. Total est désormais le « sponsor titre » des compétitions organisées par la CAF dont la Coupe d’Afrique des Nations, désormais baptisée « Coupe d’Afrique des Nations Total ». Précédemment, les sponsors principaux ont été la société sud-africaine MTN en 2004 pour un contrat d'un montant de 25 millions $ pour une durée de 4 ans, puis, à partir de 2009, Orange est devenu le partenaire officiel du football africain et le diffuseur « nouveaux médias » des compétitions organisées sur le continent.

Organisation de compétitions.

La CAF organise les compétitions entre clubs et entre sélections nationales à l'échelon africains, quelle que soit la catégorie d'âge.

Palmarès des grandes compétitions.

Sélections nationales.

Qualifications pour les compétitions de la FIFA.

Qualifications pour la Coupe du monde.

Seuls treize membres de la CAF ont disputé la phase finale de la Coupe du monde depuis sa création en 1930. L'Égypte est la première équipe africaine à se qualifier, en 1934. La première équipe à franchir le premier tour est le Maroc en 1986 (huitièmes de finale). Aucune équipe de la confédération n'a jamais figuré dans le dernier carré de la Coupe du monde, mais le Cameroun en 1990, le Sénégal en 2002 et le Ghana en 2010, ont atteint les quarts de finale, meilleure performance d'une formation africaine.  En 2010, le continent africain accueille sa première Coupe du monde. La compétition a eu lieu du 11 juin au 11 juillet en Afrique du Sud.  Le tableau suivant montre le parcours des représentants de la CAF à chaque édition de la Coupe du monde, classés selon leur nombre d'apparitions:

Qualifications pour la Coupe du monde féminine.

Le tableau suivant montre le parcours des représentantes de la CAF à chaque édition de la Coupe du monde féminine, classés selon leur nombre d'apparitions:

Qualifications pour la Coupe des Confédérations.

L'équipe qualifiée pour la Coupe des confédérations est la dernière équipe à avoir remporté la Coupe d'Afrique des Nations.  Le tableau suivant montre le parcours des représentants de la CAF à chaque édition de la Coupe des confédérations, classés par ordre alphabétique :

Classement des nations de la FIFA.

Le tableau suivant donne les classements FIFA des vingt meilleures nations de la CAF (juillet 2019):  Le classement d'une équipe devient officiel lorsque :

Clubs.

Compétitions intercontinentales.

Depuis la création de la Coupe du monde des clubs de la FIFA, l'Afrique est représenté par un seul club dans cette compétition, à l'exception de l'édition 2013 et 2014 où le Maroc était le pays hôte et où le continent a été représenté par deux équipes. Le premier club à participer à ce Mondial des clubs était le Raja de Casablanca au début de l'année 2000 et depuis cette date, aucun club de la CAF n'a réussi à gagner la coupe, le meilleur résultat a été réalisé par le TP Mazembe qui a terminé finaliste en 2010 face à l'Inter Milan, ainsi que par le Raja de Casablanca qui a également terminé finaliste face au Bayern Munich en 2013. Le club africain d'Al Ahly SC est celui qui a partipé le plus à cette compétition.  Le tableau suivant montre le parcours des représentants de la CAF à chaque édition de la Coupe du monde des clubs, classés selon leur nombre d'apparitions:

Organisation de la CAF.

Sous-confédérations.

Il existe six sous-confédérations régionales au sein de la Confédération africaine de football. Chaque sous-confédération regroupe les fédérations d'une partie du continent et organise des compétitions régionales au niveau des sélections et des clubs.  Certains pays arabes sont également membres de l'Union des associations de football arabe (UAFA) qui comprend également des membres sur le continent asiatique.

Zones géographiques.

Le continent est divisé en six zones géographiques. Certaines sont régies par des sous-confédérations comme l'UFOA, la CECAFA ou la COSAFA. Cette répartition sert notamment lors des tirages au sort des compétitions (tirage orienté lors des éliminatoires afin de limiter les coûts de déplacement), ou encore les qualifications aux Jeux africains (chaque zone a droit à un qualifié, la zone 6 deux qualifiés).

Liste des fédérations.

Autres fédérations.

Il existe une autre fédération non affiliée à la FIFA mais affiliée à la CAF :

La confédération africaine de football, également désignée sous l'acronyme CAF, est l'organisme qui regroupe, sous l'égide de la FIFA, les fédérations de football du continent africain.

The Confederation of African Football or CAF () is the administrative and controlling body for African association football. CAF represents the national football associations of Africa, runs continental, national, and club competitions, and controls the prize money, regulations and media rights to those competitions.


Les espèces botaniques.

La classification proposée en 1982 par Brian Mathew n’est certes pas idéale, mais a l’avantage d’être basée sur des caractéristiques faciles à reconnaître, surtout la présence ou l’absence de prophylle (spathe basale) et l’aspect du style et de la tunique des cormes. Les 7 espèces découvertes dans l’intervalle ont été ultérieurement intégrées dans cette classification. Des analyses moléculaires réalisées récemment à l’université de Copenhague suggèrent en effet que cette classification devrait être revue. L’examen de l’ADN data suggère qu’il n’y a pas de raison d’isoler "Crocus banaticus" dans le sous-genre "Crociris", même si cette espèce est unique morphologiquement parlant. Comme elle possède un prophylle à la base du tube floral elle devrait dès lors être placée dans la section "Crocus", bien que sa relation exacte au reste du sous-genre "Crocus" reste à préciser.Une autre espèce anomale, "Crocus baytopiorum", devrait être dorénavant placée dans une série propre, à savoir la série "Baytopi". La position de "Crocus malyi" reste par ailleurs à préciser. "Crocus gargaricus" subsp. "herbertii" a été entre-temps élevé au rang d’espèce, en tant que "Crocus herbertii" B. Mathew.Peut-être moins surprenant, le crocus automnal "Crocus longiflorus", l’espèce type de la série "Longiflori" (considérée longtemps par Mathew comme « un assemblage disparate »), semble devoir être rattaché à la série "Verni".L'étude suggère en outre que les séries "Reticulati", "Biflori" et "Speciosi" devraient être regroupées. "Crocus adanensis" et "Crocus caspius" devraient en outre quitter la série "Biflori". "Crocus adanensis" rejoindrait ainsi "Crocus paschei" dans la série "Flavi", et "Crocus caspius" serait rattaché à la série "Orientales". L’étude montre par ailleurs que malgré les inconsistances notées entre la classification de Mathew et l’hypothèse actuelle, l’assignation des espèces à des sections et des séries reste supportée. La reclassification future concernera vraisemblablement tous les niveaux infra-génériques (sous-genres, sections et séries). Des études supplémentaires sont toutefois à effectuer avant de prendre une décision ferme concernant un système de classification hiérarchisé.  Ci-après la classification proposée en 1982 par Brian Mathew, adaptée en fonction de résultats de cette étude.

Quelques espèces rustiques à floraison automnale.

Les espèces précoces ont comme le colchique d’automne des fleurs nues ; les feuilles apparaissant au début de l’hiver. Les espèces plus tardives fleurissent parmi les jeunes feuilles.

Culture.

Les cormes des crocus doivent être plantés dans un sol bien perméable en situation ensoleillée ; les crocus d’automne dès la fin juillet, ceux à floraison hivernale et printanière dès le mois de septembre. Leurs pires ennemis sont les mulots et les campagnols qui en sont friands. Outre les banals crocus de Hollande, issus de sélections de "Crocus vernus", le crocus printanier, et de "Crocus flavus", et les crocus dits "botaniques", obtenus surtout à partir de sélections et d'hybrides de "Crocus chrysanthus", les producteurs spécialisés proposent un bon nombre d’autres espèces.  Dans les pays tempérés, il est parfaitement possible d’avoir des crocus en fleur dans un jardin de manière quasi ininterrompue de septembre à avril. Les espèces botaniques et leurs cultivars sont proposés par des producteurs spécialisés. Certaines variétés supportent les longs hivers nordiques (Scandinavie, Canada), et des espèces printanières (notamment "Crocus vernus" et "Crocus flavus") peuvent y fleurir en mars ou avril, parfois quelques heures seulement après que leur couverture neigeuse soit fondue.

Colchique et crocus.

Les fleurs de crocus ressemblent à celles des colchiques mais possèdent seulement trois étamines contre six pour les colchiques.

Le crocus dans la littérature antique.

Le crocus dans la Bible.

Dans la Bible, il y aurait deux allusions au crocus, situées toutes deux dans l'Ancien Testament.  Dans le Cantique des Cantiques, il y aurait une allusion au crocus, peut-être le "Crocus sativus" ou safran. Certains traduisent Cantique des Cantiques 2.1 ainsi : « "Je suis un crocus de la Plaine, un lotus des Vallées". » Plusieurs traducteurs traduisent la première fleur, celle qui est de la plaine ou région du Sharôn en Israël, par "narcisse" ("habatseleth" en hébreu), mais d'autres considèrent que le crocus pourrait être une meilleure traduction. Michael V. Fox, professeur au département des études hébraïques et sémitiques à la University of Wisconsin-Madison et auteur du livre "The Song of Songs and the Ancient Egyptian Love Songs", préfère traduire le terme par "crocus", car c’est le sens du terme akkadien qui y correspond, habassillatu. Dans le passage de Ct 2.1, une jeune femme serait symbolisée par le crocus et une autre fleur, qui diffère elle aussi selon le choix de traduction.  Dans le Livre d'Isaïe, on parlerait aussi du crocus : "Le désert et le pays aride se réjouiront ; la solitude s'égaiera, et fleurira comme un crocus." (Isaïe 35.1) Il s'agit ici du même terme que pour le Cantique des Cantiques, "habatseleth". Dans ce second passage, le crocus serait un symbole de la bénédiction divine.

Le crocus dans les mythologies grecque et romaine.

Dans la mythologie grecque, on a le récit d’un jeune homme amoureux de la nymphe Smylax, qui ne répondait pas à son amour, et qui fut changé en crocus par les dieux pour apaiser sa peine. D’après l’"Iliade", cette fleur formait aussi la couche de Zeus et d’Héra. De plus, Europe, une Phénicienne de haut rang séduite par Zeus métamorphosé taureau, en ayant respiré de sa bouche un crocus de safran. On représentait aussi les dieux et les héros grecs comme portant des vêtements de couleur jaune safran.  Dans la mythologie romaine, on affirme que, sur tous les lieux où s'aimèrent Junon et Jupiter, la semence se répandit sur le sol donnant naissance à un crocus de safran.

Crocus est un genre botanique de la famille des "Iridaceae", qui comprend 90 espèces, dont un tiers fleurit en automne. Les espèces sont en majorité originaires des montagnes de la région méditerranéenne ; la plus grande concentration se trouvant dans les Balkans et en Asie mineure. Font exception "Crocus vernus" (L.) Hill, qui remonte jusqu'en Europe centrale (Alpes et Carpates) et quelques espèces, notamment "Crocus alatavicus" Semenova & Reg. et "Crocus korolkowii" Regel ex Maw, originaires des montagnes d'Asie centrale.

Crocus (English plural: crocuses or croci) is a genus of flowering plants in the iris family comprising 90 species of perennials growing from corms. Many are cultivated for their flowers appearing in autumn, winter, or spring. The spice saffron is obtained from the stigmas of "Crocus sativus", an autumn-blooming species. Crocuses are native to woodland, scrub, and meadows from sea level to alpine tundra in North Africa and the Middle East, central and southern Europe, in particular Krokos, Greece, on the islands of the Aegean, and across Central Asia to Xinjiang Province in western China.


Étymologie.

« Dissociation » mentale, ou psychique, s'oppose étymologiquement à "association" (mentale ou psychique). L'association désigne la manière, en principe, harmonieuse et coordonnée avec laquelle le cerveau fonctionne et le psychisme s'organise. Les différents appareils psychiques se coordonnent et s'échangent les informations fondamentales pour assurer une présence congruente au monde. En cas de dissociation, il y a un manque de congruence des propos ou des attitudes. Le terme de « schizophrénie » ("schizo" : « séparation », et "phrénie", phrên, -phrène, -phrénie : « esprit ») possède la même origine étymologique. Celui de dissociation a d'ailleurs été utilisé tout d'abord pour désigner les psychoses précoces, dites « schizophrénies ».

Histoire.

Dans les leçons 18 à 22 des "Leçons sur les maladies du système nerveux", portant sur sept cas d'hystérie masculine, Jean-Martin Charcot (1825-1893) déclare que les symptômes hystériques sont dus à un « choc » traumatique provoquant une dissociation de la conscience, et dont le souvenir, du fait même, reste inconscient ou subconscient. Il pose là les bases de la théorie « traumatico-dissociative » des névroses, qui sera développée par Pierre Janet, Josef Breuer, Jean Leguirec et Sigmund Freud.  Le philosophe et psychiatre français Pierre Janet (1859–1947) est considéré être l'auteur du concept de la dissociation. Contrairement à certaines conceptions de la dissociation, Janet ne croyait pas que celle-ci était un moyen de défense psychologique.

Différents types de dissociation mentale.

Aujourd'hui, on a identifié plusieurs pathologies dissociatives qui sont différentes de la schizophrénie.  Sur le plan fonctionnel, la dissociation est un processus mental complexe permettant à des individus de faire face à des situations douloureuses, traumatisantes ou incohérentes. Elle est caractérisée par une désintégration de l'ego. L'intégrité de l'ego peut être définie comme la capacité d'incorporer à la perception les évènements externes ou les expériences sociales et d'agir en conséquence. Une personne incapable de faire cela avec succès peut vivre des dérèglements émotionnels ainsi que l'écroulement potentiel de l'intégrité de l'ego. En d'autres termes, cet état de dérèglement émotionnel peut être si intense qu'il peut produire, dans les cas extrêmes, une « dissociation ».  La dissociation est un écroulement de l'ego si intense que la personnalité est considérée comme littéralement cassée en morceaux. La différence entre une fugue psychotique et la dissociation est que le psychotique « part » de la réalité alors que dans la dissociation, une partie de la personne essaye de se détacher d'une situation qu'elle ne peut pas gérer tandis qu'une autre partie reste connectée à la réalité. Alors que le psychotique rompt avec la réalité, une partie de la personne dissociée y reste connectée.  Des éléments qui constituent l'esprit, comme la conception que l'on a de son corps, de la réalité, de sa conscience, etc. sont, chez les personnes saines, connectés dans le cerveau, associés pour former sa personnalité. La dissociation est une perte de cette connexion pour un ou plusieurs des éléments constituant le « Moi ». Ces troubles comprennent par exemple la déréalisation, dissociant la réalité qu'on a du monde : la personne vivant ces troubles témoigne vivre comme dans un rêve, dans un monde dépourvu de sens voire inexistant. Se poser des questions métaphysiques, aussi intenses soient-elles, est plus ou moins normal et ne correspond pas à une dissociation. La dissociation arrive quand ces doutes deviennent réellement vécus par l'individu, de manière concrète.  La dépersonnalisation correspond à une dissociation non pas de la réalité, mais de son propre corps, l'individu ne se reconnait plus dans le miroir, son corps lui semble étranger. Parfois, la pensée peut être également dissociée, la personne ressent alors un énorme recul sur sa propre pensée. Parfois l’expérience d'une dissociation peut être recherché par les toxicomanes. Certaines molécules (hallucinogènes dissociatifs) permettent dans certaines conditions d'arriver à un état plus ou moins dissocié.  Une dissociation peut survenir quelques secondes après un très grand stress ou un état émotionnel très important. Le trouble apparaît quand la dissociation persiste. C'est alors une expérience extrêmement choquante pour l'individu, le traitement médicamenteux est largement envisageable pour ce type de pathologies. On recourt souvent a des anxiolytiques benzodiazépines pour lutter contre l'angoisse engendrée par l'état dissocié puis un traitement de fond pour combattre le trouble (antidépresseurs ISRS). Celui-ci est souvent très efficace quand il est associé à un retour de l'individu à ses activités et à sa vie sociale.

Causes potentielles de troubles dissociatifs de la personnalité.

Les troubles dissociatifs de la personnalité sont attribués à l'interaction de différents facteurs :  Les enfants ne naissent pas avec une personnalité unifiée. Celle-ci se développe à partir de nombreuses sources et expériences. Chez les enfants subjugués, son développement est entravé et de nombreuses parties de ce qui aurait dû être incorporé à une personnalité unifiée reste séparé. Des études faites en Amérique du Nord montrent que 97 à 98 % des adultes présentant des troubles dissociatifs de l'identité rapportent avoir été victimes d'abus dans leur enfance.  Bien que ces données présentent les abus comme cause principale de la maladie, la cause peut être différente dans des cultures où les conséquences de guerres et d'épidémies jouent un plus grand rôle. De graves problèmes médicaux comme un deuil important et précoce (p.ex. la mort d'un parent) ou d'autres évènements générateurs de stress intense peuvent aussi entrer en ligne de compte.  Une amnésie de l'évènement traumatique est possible.

Symptômes.

Beaucoup des symptômes de dissociation mentale peuvent aussi apparaître dans d'autres pathologies. Ces pathologies sont :  D'autres symptômes comprennent la dépersonnalisation, ou la déréalisation, une impression d'être irréel, détaché de soi, de se sentir comme un observateur de sa propre vie.  Tous ces symptômes ne sont que des indicateurs de possibilité de la maladie. Pour que le diagnostic soit établi, deux personnalités distinctes ou plus doivent exister.  Les personnes souffrant de troubles dissociatifs entendent souvent avoir fait des choses dont elles ne se souviennent pas mais qu'elles ont réellement faites. Elles peuvent présenter des amnésies d’événements qui se sont produits entre le milieu de leur enfance et le début de leur adolescence. L'amnésie d'évènements antérieurs à ces périodes est considérée comme normale.

En psychologie, la dissociation est une. Ainsi, la prise en compte de la réalité et du vécu est inhibée (pensée, jugement, sentiment), de façon temporaire ou durable, pour supporter un traumatisme psychique.

Dissociation is any of a wide array of experiences from mild detachment from immediate surroundings to more severe detachment from physical and emotional experiences. The major characteristic of all dissociative phenomena involves a detachment from reality, rather than a loss of reality as in psychosis.


Biographie.

Fils d'Albert III Achille de Brandebourg et de, Jean devient officiellement Prince-Électeur de Brandebourg en 1486. Son père l'a toutefois nommé régent dès 1473, lui-même préférant demeurer dans les possessions de la famille situées plus au Sud. Jean est ainsi le premier Hohenzollern à résider vraiment dans le Brandebourg.  Lors de son accession au trône en 1486, Jean Cicéron confirme les privilèges des villes-sœurs de Berlin et Cölln. Il en fait son lieu de résidence. C'est de là que Berlin tire son statut de capitale.  En 1488, il introduit l'impôt sur la bière dans son État, créant ainsi un précédent pour l'introduction d'impôts indirects.  Grâce à une habile diplomatie, Jean Cicéron acquiert la région de Zossen, une ville située au sud de Berlin, ainsi que le droit de succession sur la Poméranie.  Lorsque Jean Cicéron de Brandebourg meurt au château d'Arneburg le, son fils Joachim Nestor lui succède. Jean est inhumé en la cathédrale de Berlin.  Après sa mort, Jean reçoit le surnom de Cicéron en référence à l'orateur romain Cicéron. Ce serait dû à sa maîtrise de la langue latine.

Famille.

Généalogie.

Jean Cicéron de Brandebourg appartient à la première branche de la Maison de Hohenzollern. Le titre d'électeur fut rattaché au titre du roi de Prusse en 1701. Il est l'ascendant de l'actuel chef de la Maison impériale d'Allemagne, le prince Georges Frédéric de Prusse.

Mariage et descendance.

Le, Jean Cicéron de Brandebourg épouse Marguerite de Thuringe (fille du landgrave de Thuringe Guillaume II de Thuringe et d'Anne de Luxembourg).  Sept enfants sont nés de cette union :

Jean Cicéron de Brandebourg, (en allemand Johann Cicero von Brandenburg), né le à Ansbach, mort le au château d'Arneburg. Il est électeur de Brandebourg de 1486 à 1499, le quatrième souverain du margraviat issu de la famille des Hohenzollern.

John II (; 2 August 1455 – 9 January 1499) was Elector of Brandenburg from 1486 until his death, the fourth of the House of Hohenzollern. After his death he received the posthumous cognomen Cicero, after the Roman orator of the same name, but the elector's eloquence and interest in the arts is debatable.


Histoire.

Origines.

Les origines de l'oratorio sont indissociables de l'ordre religieux des Oratoriens créé au autour de saint Philippe Néri. En effet, s'inscrivant dans le renouveau de la Contre-Réforme, les Oratoriens se réunissaient en dehors des offices dans la partie de l'église nommée oratoire pour y commenter des textes sacrés et y chanter des laudes, chant polyphonique en italien de courte durée. En 1575, le pape officialise la communauté, qui va prendre place dans la "Chiesa Nuova" à Rome. Le principe des oratoriens connaît un grand succès, particulièrement auprès des jeunes, surtout en raison de la place de plus en plus importante de la musique au sein de ces réunions. Le phénomène prend peu à peu de l'ampleur. D'abord chantées de part et d'autre d'un sermon, les laudes sont ensuite unifiées en deux parties (devenant une véritable œuvre musicale).  Un compositeur d’opéras ne pouvant pas tirer l’argument de son œuvre d’un sujet sacré, le but des créateurs de l’oratorio est de relever le défi de cette impossibilité naturelle en créant une forme spécifique qui puisse aborder ce type de sujet tout en présentant le même potentiel de séduction que l’opéra naissant. Le « recitar cantando » ou « stile recitativo » (style récitatif) est ainsi utilisé pour servir un sujet sacré, la musique des oratoriens s'apparentant ainsi au madrigal spirituel. Se développent également des dialogues entre des allégories ou personnages bibliques. Le genre se situe donc à la croisée des chemins entre l'opéra, le madrigal et le motet. L’ambiguïté n'a pas échappé à la plume de la musicologue Marie Bobillier qui résume la situation :  La toute première représentation d’un oratorio, sous le nom de « dramma per musica » (ou encore représentation spirituelle en "stile recitativo"), a lieu avec la création de "La rappresentatione di anima e di corpo" d’Emilio de' Cavalieri en février 1600 à la Chiesa Nuova de Rome.  Dans les années 1640, l'oratorio est institué, le terme commence à devenir majoritaire pour définir ce genre de musique. Deux catégories d'oratorios se distinguent alors : l'oratorio vulgare (en langue vernaculaire) et l'oratorio latino (en latin) ou histoire sacrée ou encore Motets dramatiques. Deux grandes figures s'illustrent à l'époque dans ce genre. Il s'agit de Giacomo Carissimi et Luigi Rossi. Carissimi écrit beaucoup d'oratorios et marque de son empreinte l'évolution du genre. Sa plus grande œuvre est "Jephte", un oratorio latino construit autour d'un choral. Si ce genre précis ne trouvera pas de descendance, l'attention de Carissimi pour les chœurs et la variété de ces derniers marque l'histoire de l'oratorio. Le genre trouve une de ses caractéristiques principales avec une succession de sections qui alternent les effectifs et un narrateur (qu'il soit chœur ou soliste). Il n'y a pas de mise en scène, les chœurs sont tour à tour descriptifs, guerriers, verticaux, rythmiques, suivant les principes du « stile rappresentativo ». Marc-Antoine Charpentier qui eut pour maitre Giacomo Carissimi composera 34 Histoires sacrées. Luigi Rossi écrit quant à lui, composera des cantates morales, que l'on classe également avec les oratorios.  En ce qui concerne la fin du, le genre est représenté par deux grandes figures : Alessandro Stradella et Alessandro Scarlatti, jusqu'au premier quart du siècle suivant. Profitant de l'essor de l'opéra et du développement de l'aria, l'oratorio se développe. Ceci est encouragé par l'interdiction de fréquenter les opéras durant les périodes de carême, l'oratorio faisant ainsi office de remplaçant. Les grands auteurs d'opéras que sont Scarlatti et Stradella seront ainsi des grands compositeurs d'oratorios, liés aux évolutions stylistiques de leur équivalent profane. En Italie, le genre s'éteindra par la suite peu à peu.  Hors d'Italie, le genre est représenté par Marc-Antoine Charpentier et Joseph Cassanea de Mondonville en France et Heinrich Schütz en Allemagne, tous trois formés en Italie. En France, le genre ne prend pas vraiment et l'on regarde la musique italienne et ses innovations avec étonnement, à l'exemple de André Maugars et sa "Response faite à un Curieux", sur le sentiment de la musique d'Italie en 1639, écrite lors d'un voyage à Rome. L'oratorio allemand, d'abord représenté par Schütz va connaître quant à lui un avenir prolifique, Jean-Sébastien Bach et ses passions lui faisant atteindre son apogée.  De fait, toute l’histoire de l’oratorio jusqu’à nos jours montre que le genre reste tributaire de cette relation peu tranchée avec la musique profane, y compris à du genre. Haendel, par exemple, utilise exactement les mêmes airs dans un opéra profane et dans un oratorio à sujet sacré).

L’âge d’or de l’oratorio.

C’est du que datent les plus éclatantes réussites du genre, celles auxquelles le nom de l’oratorio est le plus fréquemment associé : la "Passion selon saint Matthieu" de Bach (1729), le "Messie" de Haendel (1742) et "La Création" de Haydn (1798). De façon générale, l’oratorio connaît son âge d’or entre la fin du et le début du.  Si les incursions ponctuelles de Mozart ("Le devoir du Premier Commandement", K.35, seule la première partie, 1767, "La Bétulie libérée", 1771, "David pénitent", 1785) et Beethoven ("Le Christ au Mont des Oliviers", 1803) n’ont guère marqué le genre ni les mémoires, certains compositeurs se montrent très prolifiques dans ce domaine, comme Alessandro Scarlatti (21 conservés sur 38 composés), Antonio Vivaldi (seule la "Juditha triumphans" nous est parvenue sur une trentaine) ou Georg Friedrich Haendel (une trentaine d’oratorios également), dont l’immense majorité est tombée dans l’oubli ou a été perdue.

Évolution du genre à l’époque moderne.

L’oratorio connaît encore quelques réussites marquantes dans la première moitié du, comme "Paulus" et "Elias" de Mendelssohn ; mais dans l’ensemble le genre semble tomber peu à peu en désuétude. Un certain nombre de compositeurs le jugent désormais figé dans une esthétique anachronique.  Parallèlement, le voit, sinon l’apparition, du moins le développement d’oratorios profanes conservant dans les grandes lignes la structure de l’oratorio mais sur des sujets non-bibliques et avec parfois une esthétique musicale sensiblement différente des canons du genre, comme c’est le cas par exemple avec Schumann et ses "Das Paradies und die Peri" en 1843 et "Der Rose Pilgerfahrt" en 1851, qui conjuguent des traits propres à l’oratorio et au lied. Schumann est le premier à utiliser la dénomination d’"oratorio profane". Dans les années 1870, Max Bruch joue également un rôle déterminant dans le genre avec "Normannenzug", "Odysseus", "Arminius".  Inversement, des compositeurs commencent à écrire des opéras sur des sujets sacrés. Saint-Saëns renonce à tirer un oratorio de l’histoire de Samson et Dalila et opte finalement pour la forme de l’opéra pur. Richard Strauss lui emboîtera le pas quelques décennies plus tard avec sa "Salomé" directement inspirée de la pièce de théâtre d’Oscar Wilde. Entretemps, Wagner aura présenté son "Parsifal" comme une œuvre sacrée ; on sait également qu’il avait projeté, un temps, de réaliser un opéra sur Jésus lui-même (WWV 80).  Toutefois, aussi bien "Samson et Dalila" de Saint-Saëns que "Salomé" de Richard Strauss furent officiellement présentés en Angleterre comme des oratorios jusqu’au début du (l’autorisation royale de représenter "Samson et Dalila" en tant qu’opéra à Covent Garden date de 1910). En la matière, l’Angleterre se montra plus conservatrice et conserva plus longtemps que d’autres pays d’Europe une conception stricte de l’oratorio.  Il apparaît toutefois que ce sont peut-être de tels facteurs, "a priori" signes d’une déliquescence du genre, qui, en le faisant évoluer et en le diversifiant, permirent à l’oratorio de subsister au autrement que sous une forme « fossile ». Au contraire, que ce soit de façon régulière, comme Arthur Honegger (qui en composa une demi-douzaine), ou de façon plus ponctuelle, plusieurs compositeurs modernes et contemporains se sont intéressé à l’oratorio, sous ses diverses formes : oratorio "liturgique", oratorio dramatique d’inspiration biblique, profane ou païenne, sans oublier des formes hybrides comme l’« opéra-oratorio » ("Œdipus rex" d'Igor Stravinsky), le genre offre désormais une vaste palette de possibilités. Un compositeur comme Arnold Schönberg s’essaiera aussi bien à l’oratorio d’inspiration biblique ("L'Échelle de Jacob") qu’à l’oratorio à sujet profane ("Un survivant de Varsovie") et à l’opéra à sujet biblique ("Moïse et Aron"). À l’aube du, l’oratorio ne ressemble plus nécessairement à ce qu’il était du temps de Schütz, Scarlatti ou même Haendel, mais il est toujours pratiqué et reste ouvert, comme il le fut tout au long de son histoire, à l’expérimentation. "L'évangile selon Jean" d'Abed Azrié, pour voix solistes et chœur mixte, avec orchestre d'Orient et d'Occident, qui traite pour la première fois le texte intégral de l'évangile de Jean, et non pas simplement la Passion.

Composantes.

Éléments caractéristiques.

L’oratorio, histoire sacrée ou motet dramatique a rapidement évolué en différentes formes. Il peut être chanté en latin ou en langue vernaculaire. Il peut être narratif et dramatique, à la manière de l’opéra, ou plus proche des formes de la cantate et de la liturgie. Dans ce dernier registre, il convient de réserver la place toute particulière que prit le genre de la Passion, dont le sujet, comme son nom l’indique, est la Passion du Christ.  Toutefois, en dépit des différences que l’on peut trouver entre plusieurs styles d’oratorio, un certain nombre de traits structurels distinctifs sont communs à l’ensemble du genre :  L’oratorio n’étant pas destiné à la représentation scénique, les rôles ne sont pas toujours individualisés et un même chanteur peut interpréter plusieurs rôles.

Interprétations en public.

Par définition, un oratorio est exécuté en public sans mise en scène, ni décors, ni costumes, l'œuvre étant interprétée dans une salle de concert, l'orchestre jouant sur scène avec le chœur et les solistes.  Exceptionnellement, il peut être présenté sous forme d'opéra comme "Le Messie" de Haendel au Theater an der Wien en 2009, sous la direction de Jean-Christophe Spinosi, avec une mise en scène de Claus Guth. Cette version, tel un opéra moderne dont l'action se déroule dans un hôtel (alternativement dans le hall d'accueil, dans une chambre, dans les couloirs et dans la salle de réception), voit les solistes et les membres du chœur vêtus comme dans la vie de tous les jours. Ils semblent attendre l'arrivée d'une personne importante, à noter également une chorégraphie du chœur et une personne s'exprimant en langage des signes.

Un oratorio (au pluriel : oratorios, le « s » final ne se prononce pas) est une œuvre lyrique dramatique représentée sans mise en scène, ni costumes, ni décors. Il peut toutefois y avoir une mise en espace. La partition est généralement composée pour voix solistes, chœur (tout aussi bien que chœur et voix solistes) avec orchestre, avec parfois un narrateur. Son sujet est le plus souvent religieux (épisode extrait de la Bible ou des Évangiles, de la vie du Christ ou d’un saint... ). Il peut être aussi profane (héros mythologique, sujet historique, hymne à la nature...). Formellement assez proche de la cantate et de l’opéra, l'oratorio comprend généralement une ouverture, des récitatifs, des airs et des chœurs.

An oratorio () is a large musical composition for orchestra, choir, and soloists. Like most operas, an oratorio includes the use of a choir, soloists, an instrumental ensemble, various distinguishable characters, and arias. However, opera is musical theatre, while oratorio is strictly a concert piece – though oratorios are sometimes staged as operas, and operas are sometimes presented in concert form. In an oratorio the choir often plays a central role, and there is generally little or no interaction between the characters, and no props or elaborate costumes. A particularly important difference is in the typical subject matter of the text. Opera tends to deal with history and mythology, including age-old devices of romance, deception, and murder, whereas the plot of an oratorio often deals with sacred topics, making it appropriate for performance in the church. Protestant composers took their stories from the Bible, while Catholic composers looked to the lives of saints, as well as to Biblical topics. Oratorios became extremely popular in early 17th-century Italy partly because of the success of opera and the Catholic Church's prohibition of spectacles during Lent. Oratorios became the main choice of music during that period for opera audiences.


Biographie.

Fils aîné de Siegfried et Winifred Wagner, petit-fils de Richard Wagner, arrière petit-fils de Franz Liszt, il reprend les rênes du Festival de Bayreuth après que sa mère eut été interdite d'activité professionnelle par les Alliés à cause de son engagement pro-nazi et de sa proximité avec Hitler. Fermé en 1945, le Festival rouvre en 1951 : on parle alors du. Dès la première édition, Wieland Wagner, qui cumule les activités de directeur artistique, de metteur en scène et d'agent du Festival, mise sur les meilleurs chefs d'orchestre et les plus grandes voix. Wilhelm Furtwängler dirige la de Beethoven en concert d'ouverture, Herbert von Karajan dirige Tristan et Isolde et Hans Knappertsbusch, Parsifal. De 1951 jusqu'à la mort prématurée de Wieland en 1966 les meilleurs chanteurs wagnériens de cette époque reviendront, année après année, chanter à Bayreuth : Hans Hotter, Ludwig Weber, Wolfgang Windgassen, George London, Ramon Vinay, Josef Greindl, Hermann Uhde, Gustav Neidlinger, Martha Mödl, Regina Resnik, Astrid Varnay et Birgit Nilsson. Avec son frère Wolfgang (1919–2010) qui lui succède et le déclin de la formation des chanteurs, Bayreuth connaît une baisse de niveau assez rapide, manifeste à partir de 1974 et la mort de Wolfgang Windgassen, le pilier des piliers du Festival.  En tant que metteur en scène, Wieland Wagner a radicalement renouvelé le genre de la mise en scène wagnérienne : à la pompe surchargée et nationaliste des années précédant la chute du Troisième Reich, il substitue un style minimaliste, symbolique, fait de jeux subtils de lumière et d'ambiance. Son frère Wolfgang poursuivra dans cette voie audacieuse, mais sans la renouveler fondamentalement (mis à part le "Ring du centenaire", en 1976, où la mise en scène sera confiée à Patrice Chéreau).  Théoricien de la musique, Wieland Wagner a également proposé des lectures novatrices des opéras de son grand-père, en particulier de "Parsifal".

Wieland Wagner, né le à Bayreuth, mort le à Munich, est un metteur en scène, directeur de festival musical et agent artistique allemand.

Wieland Wagner (5 January 1917 – 17 October 1966) was a German opera director, grandson of Richard Wagner. As co-director of the Bayreuth Festival when it re-opened after World War II, he was noted for innovative new stagings of the operas, departing from the naturalistic scenery and lighting of the originals. His wartime involvement in the development of the V-2 rocket was kept secret for many years.


Biographie.

Jeunesse.

Julius Payer a été formé à l'Institut des cadets à Lobzowa près de Cracovie et en 1857 à l'Académie militaire de Wiener Neustadt. Le, il est présent à la défaite autrichienne à Solférino et est décoré pour son engagement. Son rang est alors celui d'un sous-lieutenant au Régiment d'Infanterie. De 1860 à 1868, Payer est en garnison dans plusieurs endroits du nord de l'Italie. Il profite de cette période pour découvrir les pics des Alpes et couche par écrit des rapports à ce sujet. Trente premières ascensions dans les massifs de l'Ortler et du Grossglockner lui sont attribuées.  En 1863, il entreprend l'ascension du Grossglockner. En 1864, Payer est décoré et promu au grade de lieutenant. Il est professeur d'histoire à l'académie militaire, cependant, ce poste lui est retiré en 1865 en raison de son approche critique et son indépendance d'esprit. L'université de Halle en 1868 le nomme, du fait de ses recherches et publications concernant l'alpinisme, docteur en phisolophie à titre honoraire. En 1868, il est appelé personnellement par le Secrétaire à la guerre comme officier de l'état major général de l'Institut géographique militaire de Vienne.  À l'âge de, Julius Payer passe pour un chercheur accompli dans le domaine de la haute montagne, grâce à la fois à ses observations scientifiques de la nature et aux relations topographiques qu'il rédige.

Expéditions polaires.

En 1869-1870, Payer, invité par August Petermann participe à la seconde expédition polaire allemande commandée par le capitaine Carl Koldewey à l'Est du Groenland. Avec le bateau "Germania", ils atteignent comme point le plus septentrional, l'île Shannon. À partir des quartiers d'hiver dans l'île Sabine est étudiée la côte entre 73° et 77° de latitude nord. Payer effectue plusieurs voyages en traîneau pour explorer le pays, en particulier autour du fjord Kaiser Franz Joseph. En alpiniste expérimenté, il grimpe les montagnes côtières comme le "Payer Tinde" (), nommé d'après lui.  Une seconde expédition le conduit en 1871 avec Karl Weyprecht sur la "Isbjörn" dans les eaux situées entre le Spitzberg et la Nouvelle-Zemble. Ce voyage est la préparation d'une grande expédition austro-hongroise au Pôle Nord, qui a lieu à partir de 1872 1874, à bord du "Tegetthoff", avec Carl Weyprecht en tant que commandant en mer et Julius Payer en tant que commandant à terre. Elle conduit à la redécouverte de la terre de « Rönnebeck » et donne son nom à l'archipel François-Joseph. Peu après son retour, de nombreux critiques s'élèvent, doutant de l'existence de l'archipel François-Joseph et des expériences des participants lors de l'expédition. Les témoignages, les journaux de bord et les croquis scientifiques de Payer purent prouver la vérité. Néanmoins, cela contrecarrera, du fait de la méfiance de l'association des officiers, sa promotion au grade de capitaine. Payer, blessé dans son honneur, donna sa démission.

Peinture.

Payer avait étudié la peinture à l'Institut Stadel sous la conduite des professeurs Heinrich Hasselhorst, Lutze et Sommer. Il avait également étudié à Francfort l'anatomie sur des cadavres du point de vue graphique. En 1880-1882, il poursuit ses études à l'Académie de Munich avec Alexander Wagner, dont la composition et les techniques de peinture le marqueront. À Munich, il crée un grand cycle de peintures sur l'expédition arctique de John Franklin, pour lequel il a reçu la grande médaille de l'Académie de Munich. En 1882, les époux Payer partent de Francfort pour Paris.  À Paris, Payer établit son atelier dans la rue de Martin, où il est influencé par Constant, Bonnat, Cabanel, Gallait et Tattegrain. Dans l'atelier de Mihály Munkácsy, il apprend le contraste efficace de blanc brillant et de velouté brun-noir. En 1884, il perd un œil du fait d'une infection. Pour ses différentes peintures, on lui discerne des médailles d'or, à Paris en 1887 et 1889, à Munich en 1885, à Berlin en 1888 et à Chicago en 1894.

Vie privée.

Il épouse en 1876 Fanny Kann, née Gumpertz, dont il aura deux enfants, une fille Julia Oliva Fanny, née en 1877 à Bayonne et un fils Julius, né en 1881 à Francfort. Le couple se sépare en 1890. Son épouse et les enfants restent vivre à Paris alors que Payer retourne à Vienne. Il ouvre alors une école de peinture pour jeunes filles. Dans cette période où il peint son tableau le plus célèbre "Nie zurück" (1892), il dit souffrir de neurasthénie. En 1898, Fridtjof Nansen vient lui rendre visite à Vienne. Il donne régulièrement des conférences. En 1912 (à l'âge de soixante-dix ans), il envisage encore les plans d'une expédition dans un sous-marin vers le pôle Nord.  Partisan des méthodes de traitement ponctuées de longs bains, il passe ses vacances d'été dans le duché de Carniole près du lac de Bled entre les Alpes Juliennes et le Karavanke. C'est là qu'il subit une première attaque qui le laisse muet en 1912 et qu'il décède d'une crise cardiaque le. Il est enterré le dans une tombe d'honneur au cimetière central de Vienne.

Postérité.

Les peintures monumentales de Payer représentant notamment des paysages de l'Arctique se trouvent au Musée d'histoire naturelle de Vienne et dans la salle de Marine du Muséum d'histoire militaire à Vienne.

Julius von Payer, né le à Schönau (royaume de Bohême) et mort le à Bled (duché de Carniole), est un officier austro-hongrois, alpiniste et explorateur de l'Arctique, cartographe et professeur à l'Académie militaire. Il a découvert l'archipel François-Joseph avec Karl Weyprecht, lors de l'expédition austro-hongroise au pôle Nord, en 1873. Plus tard, il se fait également un nom en tant que peintre.

Julius Johannes Ludovicus Ritter von Payer (2 September 1841, – 29 August 1915), ennobled Ritter von Payer in 1876, was an officer of the Austro-Hungarian Army, mountaineer, arctic explorer, cartographer, painter, and professor at the Theresian Military Academy. He is chiefly known for the Austro-Hungarian North Pole expedition in 1872–74 and the discovery of Franz Josef Land.


Description.

Appareil végétatif.

Le Peuplier noir est un grand arbre pouvant atteindre 25 à 30 m de hauteur et dont la longévité est importante (200 ans, voire jusqu'à ). Les formes varient beaucoup selon le contexte, en particulier selon que l'arbre ait poussé seul et isolé ou dans une haie, un boisement (troncs plus longs et droits) ou une ripisylve (dans ces derniers cas, il est plus élancé, avec des branches plus longues cherchant la lumière). Les broussins sont assez fréquents.  La branchaison est irrégulière, lourdes et aux verticilles non marqués, avec pour les grandes branches des sujets âgés une forme d'arche et des rameaux longs de l’année nettement cylindriques à la base, parfois sub-anguleux vers l'apex mais sans côtes. Taillé en têtard, le tronc peut devenir trapu.  Le tronc possède une écorce brune-grisâtre (parfois presque noire d'où son nom botanique) et plutôt sombre à rhytidome rugueux et profondément fissurée longitudinalement, s'épaississant avec l'âge. Sur les vieux sujets (très gros bois) l'écorce forme un réseau losangique caractéristique.  Les feuilles, qui apparaissent après les fleurs, sont de forme triangulaire à losangique ou en coin à la base. Elles sont denticulées, vertes et glabres sur les deux faces, visqueuses au débourrement. Leur pétiole, parfois rougeâtre, est aplati au sommet. Le limbe est plus court sur les rameaux de l'année, et'Le limbe des feuilles des longs rameaux est moins typique,'La surface des feuilles est toujours plus petite qu'en situation équivalente chez les peupliers hybrides.  Au niveau des tiges les bourgeons végétatifs sont petits, glabres, visqueux et souvent appliqués.

Appareil reproducteur.

L'espèce est dioïque (fleurs mâles et femelles sur différents individus). La floraison a lieu de mars à avril ; la pollinisation ainsi que la dispersion du pollen se fait par le vent (anémophile).  L’arbre atteint sa maturité sexuelle vers six ans, en produisant des chatons pendants ;  Chaque fleur est supportée par un périanthe réduit, en forme de coupe et protégée par une bractée. Les fleurs mâles possèdent en général 12 étamines rouges (voir 1) ; les fleurs femelles possèdent un ovaire uniloculaire composé de deux carpelles (voir 2 et 3).  Les fleurs femelles produisent des capsules ovoïdes ou sphériques à pédicelle court, vert foncé, avec deux valves, conservant la disposition en chaton. Les fruits sont mûrs 6 à 8 semaines après pollinisation. Ils libèrent alors une sorte de bourre de coton hydrophobe contenant les graines.

Habitat répartition.

C’est une espèce exigeante en sols frais, aérés et humides, riches en bases et en azote. Besoin d'eau bien oxygénée et se plait à la lumière (espèce héliophile), que l’on retrouve aussi bien à faible altitude (niveau de la mer) que sur les reliefs. Bien que ce peuplier soit typique des forêts de bois tendres, on peut le retrouver dans des forêts de bois durs, peut-être relique d’un stade pionnier passé. Il apprécie les bords de cours d'eau éventuellement à fort débits et méandres (ex : la Loire).

Écologie.

Les graines de cette espèce pionnière sont pauvres en réserves et ont une durée de vie plutôt courte, ce qui peut rendre l'espèce vulnérable à l'insularisation écologique ou à la fragmentation écopaysagère.  Elles colonisent des sols riches et dénués de végétation tel que les grèves et bancs de sable humides abandonnés par l'eau durant l'été, en compagnie d'autres essences de bois tendre, comme les saules.  Dans de bonnes conditions (soleil, sol riche, humidité) l'arbre pousse vite, avec de larges cernes de croissances, mais avec un houppier relativement sensible à la casse en cas de tempêtes.  Le peuplier noir se reproduit par fécondation croisée mais se propage aussi par voie asexuée, surtout lors de perturbations soutenues, grâce à des drageons.  Comme d'autres peupliers, il est parfois parasité par le gui.

Répartition et habitat.

C'est une espèce caractéristique des ripisylves arborescentes ourlant les berges alluvionnaires d'un certain nombre de cours d'eau, en évolution dynamique. Il est encore présent près de la mer notamment près de l'embouchure de la Loire. Il est assez résistant aux embruns. Il semble avoir été autrefois présent très près de la mer dans le nord, par exemple avec des peupliers blancs et trembles dans les pannes dunaires de Dunkerque à la fin du et au début du, signalé par l'Abbé Arthur Labeau dans une note sur la « "flore maritime du littoral français de la mer du nord". »

État des populations, pressions, problèmes et menaces.

Bien que se montrant plus résistants à certaines maladies que de nombreux hybrides de populicultures dont "Populus xeuramericana", il a fortement régressé au profit d'autres espèces. Il semble notamment plus résistant aux maladies chancro-fongiques impliquant les champignons "Alternaria alternata "Neergard", Acremonium strictum "w. Gams"., Fusarium roseum, var. acuminatum, F. roseum LK. "Ex." Fr. emend. Snyder and Hansen, "et" Hendersonula toruloidea Nattrass."  Les études génétiques et d'isozymes montrent que nombreux hybrides utilisés pour la populiculture et l’ornement ("Populus nigra var. Italica", peuplier pyramidal à branches toutes dressées, souvent planté au bord des routes) peuvent potentiellement polliniser les peupliers noirs sauvages, engendrant une pollution génétique (introgression génétique) et une réduction de la diversité génétique infraspécifique.  L’extraction de granulats, pompage de l’eau, endiguement et chenalisation de cours d’eau sont des activités qui ont provoqué la disparition des sites favorables à sa régénération, mais aussi un dépérissement accéléré lié à l’enfoncement des cours d’eau et de la nappe phréatique.  Enfin, comme dans le domaine agricole, à la demande de la filière bois et pépinières, la législation européenne concernant la commercialisation des plants à usage forestier a récemment évolué vers une obligation de provenance certifiée ou au moins identifiée concernant la commercialisation des Matériels Forestiers de Reproduction (MFR) est entrée en vigueur dans l'Union Européenne le. Elle a été transposée en droit français le. Cette législation garantit aux acheteurs la qualité génétique des plants.

Protection, restauration des populations, conservation génétique.

Au début des années 1990, à la suite de la prise de conscience des différentes menaces pesant sur cette essence, l'Europe et la France ont initié quelques programmes de conservation des ressources génétiques du Peuplier noir, avec en France un "« Programme National de Conservation des Ressources Génétiques du peuplier noir » "piloté, dans le cadre du « "Programme National de Conservation des Ressources Génétiques Forestières" » par la Direction Générale des Politiques Agricole, Agroalimentaire et des Territoires et animé par l'INRA d'Orléans.  Ceci a permis la mise en place des phases de conservation "in-situ" (Bois Chenu de Proville, Bords de Loire près de Saumur...) et ex-situ.  De façon complémentaire, le peuplier noir est aussi inscrit au réseau européen EUFORGEN dont l'objectif est de faciliter le transfert d’informations concernant le peuplier noir entre les différents pays membres.

Classification.

L'espèce "Populus nigra" a été décrite en 1753 par le naturaliste suédois Carl von Linné (1707-1778).  En, comme en, cette espèce fait partie du genre "Populus", assigné à la famille des "Salicaceae".

Liste des sous-espèces et variétés.

Selon :  Selon :  Selon :  Selon :  Selon (Attention liste brute contenant possiblement des synonymes) :

Utilisations.

On préparait autrefois avec les bourgeons de peuplier l'« onguent populéum ». Il contenait aussi des feuilles de jusquiame, belladone, morelle, pavot, de l'axonge et de l'alcool.  On en fait aussi un charbon végétal contre les fermentations intestinales et pour absorber les gaz.  Le tronc du peuplier noir, quand il est droit est également très utilisé dans le bâtiment. Notamment, pour la fabrication de contreplaqué car il présente un aspect souple qui facilite le déroulage. Par la suite, il entre dans la confection de nombreux produits de l'emballage aux intérieurs de bateaux. C'est un bois qui a une durée de vie très longue et qui ne se dégrade, en l'état naturel, que s'il est exposé à l'eau.

Dans la culture.

Pour les Grecs, les peupliers noirs étaient consacrés à la déesse Hécate.

Le peuplier noir (Populus nigra) est une espèce d'arbres de la famille des Salicacées. Ce peuplier de grande taille colonise de préférence les sols riches et dénués de végétation, tels que les grèves et bancs de sable humides. Il en existe de nombreux hybrides ou variétés, notamment le Peuplier d'Italie ("Populus nigra var. Italica"), à port érigé et étroit, planté comme arbre d'ornement ou d'alignement. La souplesse des fibres se prête bien à la fabrication du bois déroulé pour le placage et le contreplaqué. La plante a aussi des propriétés médicinales et sert à faire du charbon actif.

Populus nigra, the black poplar, is a species of cottonwood poplar, the type species of section "Aigeiros" of the genus "Populus", native to Europe, southwest and central Asia, and northwest Africa.


Description.

Il mesure environ 30 cm de haut, 60 cm de long et pèse de 5 à 7 kg. Le pelage est rougeâtre et la queue, relativement courte est marron. La tête est carrée, les oreilles petites et les pattes courtes. Les doigts sont reliés par des membranes qui facilitent la natation.

Comportement.

C'est un animal semi-aquatique qui plonge et nage avec une grande facilité. Le groupe, d'une dizaine d'individus, fortement hiérarchisé, est formé de plusieurs couples monogames et des petits du couple dominant.

Reproduction.

La gestation dure environ 67 jours et la portée est de 4 à 6 petits qui naissent dans leur terrier et sont alimentés par les adultes durant 5 mois. La maturité sexuelle est atteinte à 12 mois et l'espérance de vie est de 10 ans. Leur activité est diurne et la nuit ils dorment dans des terriers ou dans les cavités des arbres.

Alimentation.

Il se nourrit principalement de rongeurs de grande taille comme l'agouti, le capybara mais consomme également des oiseaux, des amphibiens et de petits reptiles.

Conservation / Protection.

Il n'est pas autorisé à la chasse ni au commerce et bénéficie d'une protection totale. L'UICN le classe comme animal vulnérable en raison de la destruction de son habitat et de l'isolement de ses zones de répartition.

Classification.

L'espèce fut décrite pour la première fois en 1842 à partir de fossiles trouvés dans une caverne du Brésil. L'animal vivant ne fut découvert que plus tard. Certaines tribus indiennes du Brésil en élèvent comme animal de compagnie.

Espèces.

Il existe 4 sous-espèces (dont une éteinte) :

Le chien des buissons (Speothos venaticus) est une espèce de canidés vivant en Amérique centrale et Amérique du Sud. Présent dans la forêt guyanaise où il est appelé chyen-bwa en créole guyanais, il vit en groupe et ne s'éloigne pas des abords du bois.

The bush dog ("Speothos venaticus") is a canid found in Central and South America. In spite of its extensive range, it is very rare in most areas except in Suriname, Guyana and Peru; it was first identified by Peter Wilhelm Lund from fossils in Brazilian caves and was believed to be extinct. The bush dog is the only living species in the genus Speothos, and genetic evidence suggests that its closest living relative is the maned wolf of central South America or the African wild dog. The species is listed as Near Threatened by the IUCN.


Justification.

Selon les développeurs de LilyPond, la qualité de l'édition musicale souffre actuellement d'une méconnaissance des principes et du savoir-faire des graveurs de musique des, qu'ils considèrent comme à l'apogée de cet art. Le musicien, normalement ignorant des règles typographiques, ne peut que s'improviser graveur, le résultat sur un logiciel WYSIWYG dépend alors du jugement d'un non-typographe. Les partitions-modèles ont été analysées, une fonte (feta) développée pour LilyPond ainsi que les algorithmes de placement des glyphes selon l'art des graveurs. LilyPond automatise donc le processus de « mise en scène » des glyphes et ne requiert du musicien-opérateur que de gérer la partie musicale du travail de notation, et occasionnellement de corriger certaines décisions graphiques du logiciel (essentiellement en cas de chevauchement).

Principe d'utilisation.

S'il utilise seulement Lilypond, le musicien décrit son intention musicale (il sauve notes, signes d'articulation et dynamiques etc.) dans un fichier textuel, puis donne à Lilypond l'ordre de compiler ce fichier (donc en particulier de le mettre en forme, et de prendre les décisions typographiques). Le résultat est, par défaut, une partition au format PDF, ainsi qu'un fichier sonore au format MIDI. Un certain nombre de séquenceurs génèrent eux-mêmes un fichier Lilypond, permettant d'écrire tout d'abord la musique sur une portée, tablature  Voici un exemple d'entrée très simple. L'utilisateur écrit dans un éditeur :  codice_1 ou bien codice_2  puis sauve le fichier en ajoutant l'extension « codice_3 ».  L'utilisateur lance ensuite la compilation du code avec la commande :  codice_4  Lilypond lit alors le fichier musique.ly et crée le document musique.pdf dont l'illustration est ci-dessous.  <score>{ c d e f g }</score>  Dans certains environnements, il peut aussi glisser l'icône du fichier codice_3 sur celle de LilyPond, pour obtenir le même résultat.

Concepts de base.

Les notes sont définies par les lettres de "a" à "g" (notation néerlandaise) qui correspondent aux notes de "la" à "sol". Une commande spéciale permet aussi de déclarer les notes dans d'autres langues, notamment en notation française.  Il suffit de déclarer la succession de notes et Lilypond réalise automatiquement un certain nombre de tâches :  Chaque note peut être suivie de :  Exemple qui résume ces différents points et met en évidence les automatismes de Lilypond : Pour plus de détails sur la création de partitions, un est disponible sur Wikibooks. À voir aussi : la de la version anglaise de Wikisource.

Fonctions diverses.

Un certain nombre de modules (ordres) permettent de structurer le fichier codice_3, dont voici un choix très réduit : codice_8 (les virgules ordonnent de mettre cette note une octave plus bas que ne le ferait sinon le programme dans le contexte \relative) et donnerait trois gammes suivies ; codice_9 qui donne : <score lang="lilypond">\relative c' { \transpose a d' { a b c d } a b c d }</score> codice_10 qui donne : <score lang="lilypond">\relative c' { c8 d e f g a b c }</score>

Avantages.

Les avantages de ce logiciel sont :  Les auteurs du logiciel ont beaucoup travaillé sur l'aspect graphique des notes et des signes musicaux en se basant sur des éditions du. Ils parlent de LilyPond comme "logiciel de gravure de musique", en références aux techniques anciennes d'édition.

Inconvénients.

Les inconvénients possibles pour l'utilisateur novice sont :  En ce qui concerne ce dernier point, nous devons garder à l'esprit que la logique du développement du logiciel libre est généralement différente de celle du développement de logiciels commerciaux, c'est-à-dire que l'intention est de créer un produit qui ne sache faire qu'une seule chose, mais faite extrêmement bien. Le fichier MIDI est donc conçu comme un moyen de vérifier qu'il n'y a pas d'erreurs de transcription, et non comme un résultat à utiliser dans un autre but. En fait, pour ces tâches, il existe des logiciels spéciaux, également compatibles avec LilyPond, tels que Rosegarden.  Pour l'utilisateur aguerri, il est possible que la syntaxe permettant d'intervenir dans les décisions typographiques (tweaking) soit relativement complexe, contrepartie des fonctions très avancées. Les modes d'emploi de Lilypond offrent par ailleurs une riche bibliothèque de modules prêts à être copiés et adaptés. La version 2.18 () simplifie grandement la syntaxe de cette commande, de même que des autres commandes d'affinement (override, set)

Interaction avec LaTeX, LibreOffice, OpenOffice et Scribus.

Un programme nommé lilypond-book permet de construire des documents LaTeX élaborés, contenant des fragments de musique de longueur variable (une note ou tout un mouvement) mélangés dans du texte et tout autres symboles qu'offre par ailleurs LaTeX (formules mathématiques, stéréochimie, jeu d'échecs etc.).  On peut aussi lancer LilyPond avec le paramètre codice_11 ce qui génère du code TeX qui peut ensuite être intégré dans un autre fichier.  Un "plugin" OOoLiLyPond existe pour LibreOffice et OpenOffice, qui permet d'intégrer des fragments de partition dans le texte. Scribus inclut un plugin équivalent, de même qu'un plugin "gregorio" plus spécialisé pour le chant grégorien.

Choix d'un éditeur et génération d'un fichier.

En principe, n'importe quel éditeur permet de générer et éditer un ficher ly. Mais dans la pratique, on recherche une aisance de manipulation de données (vérification syntaxique, macros ou fonction préprogrammées, permettant entre autres la création de la structure générale du « fichier.ly », l'introduction des titres, sous-titres, auteur, instruments). Certains éditeurs viennent avec un module destiné au travail avec LilyPond comme emacs, Vim et surtout jEdit, très pratique pour les débutants, très performant pour les plus avancés, disponible sous GNU GPL et multi-plateforme.  Certains éditeurs de texte offrent la possibilité de colorer les commandes (coloration syntaxique), signaler les fautes (commandes non achevées par exemple).  jEdit possède ainsi un plugin (greffon) extrêmement puissant qui permet de lancer la compilation du fichier LilyPond, permet la visualisation du fichier PDF, la modification (limitée) de ce fichier par point-and-click, la recherche dans le fichier source de la ligne de code générant un glyphe donné Ce plugin n'est plus maintenu depuis.  Un éditeur, Frescobaldi, est entièrement consacré à LilyPond. Il permet l'édition de texte avec saisie automatique des mots-clé, mais possède également une fenêtre de visualisation, avec correspondance du texte source vers la visualisation et réciproquement. À l'opposé, Frescobaldi représente une aide efficace et indispensable pour les grands projets (œuvres symphoniques, nécessitant l'utilisation de plusieurs dizaines de fichiers différents). La dernière version de Frescobaldi permet même une génération de la partition en temps réel, fonctionnelle pour les petits projets.

Son nom signifie « mare aux nénuphars » en langue anglaise ; c'est un jeu de mots faisant allusion à un autre logiciel libre d'édition musicale, Rosegarden.

LilyPond is a computer program and file format for music engraving. One of LilyPond's major goals is to produce scores that are engraved with traditional layout rules, reflecting the era when scores were engraved by hand.