L’art chez Platon.

Platon explique au Livre X de "la République" que l’œuvre d'art n'est qu'une imitation d'imitation, la copie d'une copie, car l’artiste ne fait qu’imiter l’objet produit par l’artisan ou par la nature, objet sensible qui est lui-même la copie ou l'imitation de son essence (l'Idée ou Forme). L’art pour Platon, en tant que production d’objet, n’est donc qu’une imitation de second ordre, copie de la copie de l’Idée. L'œuvre d'art est ainsi de piètre valeur, car doublement éloignée de la vérité. Et l’artiste lui-même apparaît comme un danger pour la réalisation de la "République", puisqu'il est un illusionniste, qui fait tenir pour vrai ce qui est faux et peut ainsi renverser dans l'apparence qu'il construit l'ordre des valeurs.

Personnages.

Le dialogue fait allusion à plusieurs personnages :

Le dialogue : définir l’art du poète et du rhapsode.

L’"Ion" traite de la poésie, et s’interroge plus spécifiquement sur la nature de la source où les poètes vont puiser leur talent, et se demande s’il s’agit là d’un art ou d’une question d’inspiration.

Scène introductive.

Le rhapsode Ion d’Éphèse revient de la cité d’Épidaure, où il vient de remporter le prix de la récitation à l’occasion des jeux asclépiens, grâce à sa maîtrise sans pareille de l’"Iliade" et de l’"Odyssée". Il croise Socrate et l’informe fièrement de son succès. Avec ironie, Socrate avoue beaucoup envier le sort des rhapsodes qui dévouent leur vie entière à réciter et commenter les chefs-d’œuvre des plus grands poètes.

Quiconque s’est rendu maître d’un art en son entier peut juger toutes les parties de cet art.

Socrate reconnaît que l’étendue des connaissances d’Ion sur Homère est sans aucun doute admirable, mais se demande si Ion connaît aussi bien d’autres poètes, comme Hésiode et Archiloque, et Ion reconnaît avoir des lacunes pour ceux-là, étant donné qu’il n’a jamais étudié que les épopées d’Homère et que les autres poètes ne l’intéressent pas. Socrate lui fait alors remarquer que les trois poètes parlent pourtant de choses fort semblables telles que les guerres, les relations qu’ont entre eux les hommes ou encore celles que les dieux ont entre eux - la question est de savoir alors si Ion ne pourrait pas s’entendre à commenter Hésiode et Archiloque tout aussi bien qu’Homère : le mathématicien peut distinguer sans difficulté celui qui parle correctement des nombres et celui qui en parle incorrectement ; le médecin, peut opérer la même sélection entre les opinions vraies et fausses sur les aliments ; le sculpteur est susceptible d’apprécier et juger n’importe quelle sculpture, peu importe son auteur. Selon Socrate, quiconque s’étant rendu maître d’un art tout entier peut juger de toutes les parties de cet art, et détailler les qualités et les défauts de n’importe quel artiste.

La poésie n’est pas un effet de l’art, mais de l’inspiration divine.

La raison pour laquelle Ion n’est pas capable de juger de la valeur de n’importe quel poète, pour Socrate, s’impose d’elle-même : c’est que le poète et le rhapsode, de même que les prophètes, ne tirent pas leur talent d’un art ou d’une science, mais d’une inspiration qui leur est communiquée par les dieux.  Les poètes et les rhapsodes ont pour rôle de servir d’interprètes entre les dieux et la population, ce qui a pour effet de créer une véritable « chaîne d’inspirés » : les dieux et les muses, d’abord, insufflent l’inspiration dans l’esprit des poètes, qui écrivent leurs vers sous l’emprise de cette force surnaturelle. Les rhapsodes, ensuite, vont de cité en cité pour réciter ces poèmes et, possédés par la même inspiration divine, communiquent une partie de leur ferveur à la population.  L’inspiration poétique est donc pareille à la pierre d’aimant, qui peut attirer un anneau de fer, lequel devient à son tour aimanté et peut attirer un nouvel anneau.  C’est aussi la raison pour laquelle les poètes se cantonnent généralement à un seul genre - dithyrambes, panégyriques, épopées - car ils ne peuvent réussir que dans le seul domaine où les muses les ont poussés. Le célèbre Tynnichos de Chalcis n’a écrit qu’un seul poème au cours de sa vie, mais un des plus beaux qui soient. Ion, en ce qui le concerne, a été orienté par sa muse vers la connaissance d’Homère, c'est pourquoi il n’a ni le besoin ni l'envie d’étudier autre chose. Une fois l'inspiration divine passée, les poètes ne sont pas capables d’expliquer leurs vers de manière rationnelle.

Ion tente de se défendre.

Selon Ion, seule la récitation serait résultat de l’inspiration divine, pas l’interprétation.

Ion, bien qu’admiratif des idées si bien développées par Socrate, ne s’avoue qu’à moitié convaincu par ce qu’il vient d’entendre. Il reconnaît volontiers que la part de son métier consistant à réciter les poèmes pourrait être le résultat d’une inspiration divine, car il ressent avec une extraordinaire intensité toutes les choses qu’il raconte, jusqu’à rire ou pleurer selon les endroits.  En ce qui concerne sa deuxième mission, qui est d’interpréter les poèmes et de « "faire l’éloge d’Homère" », il se dit plus circonspect, et affirme qu’il s’agit là d’un véritable art requérant un long apprentissage, comme n’importe quelle autre science.

Selon Socrate, le rhapsode n’est jamais le plus savant pour juger et commenter un texte.

Socrate veut immédiatement lui prouver le contraire. Dans le passage de l’"Iliade" où Nestor recommande à son fils Antiloque de prendre garde lors de la course de chevaux organisée en l’honneur de Patrocle, qui du rhapsode ou du cocher est le plus apte à juger de la justesse des propos d’Homère : C’est, reconnaît Ion, sans doute le cocher.  De même, quand Hécamédé, la concubine de Nestor, offre une potion pour calmer la blessure de Machaon, c’est au médecin et non au rhapsode de juger si Homère maîtrise bien le sujet.  Il n’est ainsi pas un seul passage où le cocher, le médecin, le charpentier ou le devin ne soient plus compétents que le rhapsode pour décider si Homère dit oui ou non la vérité. Si, malgré l’ignorance de toutes ces sciences, Ion arrive tout de même à commenter ce grand poète avec tant de talent, c’est donc forcément qu’il puise son inspiration auprès des dieux.

L’ultime objection d’Ion : le rhapsode et le général d’armée partagent le même art.

Dérouté par la dialectique serrée de Socrate, Ion tente de se raccrocher aux idées qui lui tombent sous la main. Le rhapsode n’est peut-être pas le mieux placé pour juger de tous ces passages, mais saura apprécier. Mais, poursuit Socrate, qui du rhapsode ou du capitaine est le plus compétent pour commander à des marins : C’est le capitaine, selon Socrate. Et de demander qui du rhapsode ou du général, peut le mieux parler à des soldats. Ion se raccroche à son tout dernier argument, de salut :, affirme-t-il. Interrogé par Socrate, il est ensuite amené, sans peut-être l’avoir prévu, à en conclure que l’art du rhapsode et l’art de la guerre sont un seul et même art, et qu’étant le meilleur rhapsode de Grèce, il en est aussi le meilleur général.  Pourquoi alors, se demande Socrate avec un parfait sérieux, les Athéniens n’ont-ils pas depuis longtemps été chercher Ion pour le mettre à la tête des armées : C’est, explique Ion, qu’étant de la cité d’Éphèse, il n’est pas habilité à embrasser une telle carrière. Ion finit par se contenter du titre d’ que Socrate lui offre ironiquement, et prend congé.

Portée philosophique.

Ce dialogue est particulièrement intéressant pour mieux comprendre le positionnement de Platon vis-à-vis de l'art, et plus particulièrement de la poésie. On relève en effet couramment chez Platon deux attitudes de prime abord contradictoires : il chasse les poètes de la cité, nul lecteur de "La République" n'en douterait, et le fait nous est présenté comme une conséquence logique de ses conceptions philosophiques. En même temps, personne plus que lui n'emprunte aux poètes épiques et lyriques les procédés d'exposition et de style les plus typiquement poétiques. Platon s'est donné pour tâche de rationaliser la réflexion philosophique et plus particulièrement la métaphysique ; or, il exprime la doctrine la plus abstraite de la façon la plus imagée qui soit. Cet appel à l'imagination, aux mythes, aux allégories est capital dans l'architecture et la mise en œuvre de ses dialogues. La référence du vrai, au juste et au bien est le seul critère valable, car il ne s'agit pas de plaire, mais d'instruire. Si Platon chasse les poètes comme Homère de sa cité il ne peut donc s'agir que de ceux qui ne respectent ni la justice, ni le bien. Un des grands poètes de la Grèce antique, plus d'un siècle avant Platon, avait déjà blâmé Homère de ne pas avoir toujours respecté la vérité, c'est Pindare. Pour ce dernier, comme pour Platon, l'inspiration divine confère au poète d'être l'interprète des dieux, mais exige en retour le rigoureux respect du vrai. La cité idéale de Platon ne refuse donc pas tous les poètes. Elle refuse seulement d'admettre la Muse, qui n'est qu'agréable dans le lyrisme ou l'épopée. Mais si la Muse sait se rendre utile dans la cité ou dans la vie humaine, alors elle sera acceptée avec ferveur. D'Homère, Platon conserve d'ailleurs les hymnes en l'honneur des dieux et les louanges des héros.  Révélation issue d'un don divin, la poésie est valable dans la mesure où celui qui l'a reçue la transmet sans la trahir. Et c'est au philosophe, éclairé par sa propre méditation, de savoir faire la différence. La poésie dont il est question dans les textes platoniciens est donc une institution publique et politique, essentielle à l'éducation des citoyens. En fait, Platon avait une réelle fascination pour l'art. Seul un artiste, et on se souvient que la tradition fait de Platon un poète dans sa jeunesse, peut éprouver une telle méfiance envers la puissance trompeuse de l'art sur l'âme humaine. Il pense que la beauté peut servir à éduquer et à sauver l'âme humaine, essentiellement grâce à la musique et à la poésie. Ce que Platon condamne expressément, c'est le simulacre, le trompe-l'œil, toutes les techniques qui produisent la confusion suprême, car ils créent une seconde réalité indiscernable de la réalité elle-même. Le but de la simple imitation est d'effacer la perception de la différence entre le modèle et la copie. La copie se donne pour ce qu'elle n'est pas et enchaîne l'individu à l'illusion, à l'ignorance du fond de la Caverne. L'art véritable, par contre, renvoie le spectateur à la contemplation du modèle véritable.

Authenticité.

L’authenticité du dialogue a été longuement mise en doute au cours du, notamment à cause de la contradiction qui apparaît avec le "Phèdre", où Socrate fait un magnifique éloge des poètes. Goethe, en particulier, a été rebuté par la grossièreté des traits des personnages, avec d’un côté un Ion d’une bêtise indicible et de l’autre un Socrate d’une ironie mordante inhabituelle. Ce dialogue conserve une place de choix dans la bibliothèque platonicienne, autant pour la célèbre métaphore de la pierre d’aimant que pour la vivacité du style.

L’Ion est un dialogue de Platon, traîtant du genre critique. Il appartient au groupe des dialogues dits socratiques, que l'on considère habituellement comme des compositions de jeunesse. La date de composition exacte reste incertaine. L"'Ion" s'interroge sur la poésie et sur la nature de la source où les poètes puisent leur talent. Platon se demande si la poésie est un art véritable ou une question d'inspiration, cherchant à définir l'art du poète et du rhapsode. C'est un thème qui n'est pas du tout anecdotique chez Platon et on voit déjà dans cette œuvre de jeunesse se préfigurer la vision platonicienne sur le rôle de l'art dans la cité.

In Plato's Ion (; ) Socrates discusses with the titular character, a professional rhapsode who also lectures on Homer, the question of whether the rhapsode, a performer of poetry, gives his performance on account of his skill and knowledge or by virtue of divine possession. It is one of the shortest of Plato's dialogues.


Jeunesse et études.

Le père de Tchernomyrdine était un ouvrier, père de cinq enfants. Viktor Tchernomyrdine termine sa scolarité en 1957, puis trouve un emploi comme mécanicien dans une raffinerie de pétrole à Orsk. Il y travaille jusqu'en 1962, à l'exception de deux années de service militaire obligatoire de 1957 à 1960. Il travaille également durant cette période comme machiniste, chef opérateur et chef des installations techniques.  Il devient membre du Parti communiste de l'Union soviétique en 1961.  En 1962, il est admis à l'Institut Kouïbychev (qui fut plus tard rebaptisé Institut polytechnique de Samara). Il sort diplômé de cet institut en 1966, et finit en 1972 des études par correspondance au département d'économie de l'Institut polytechnique pan-soviétique.

Carrière.

Au cours des années 1967-1973, il travaille au sein du PCUS, à Orsk.  En 1973-1978, il travaille comme directeur de l'usine de gaz naturel d'Orenbourg.  En 1978-1982, il travaille dans la branche de l'industrie lourde au Comité central du parti.  En 1982, il est nommé sous-ministre des industries du gaz naturel de l'Union soviétique. Parallèlement, à partir de 1983, il a dirigé GlavTioumenGazProm, une association de l'industrie pour le développement des ressources de gaz naturel dans la région de Tioumen.  De 1985 à 1989, il est ministre de l'industrie du gaz.  En 1989, lorsque le ministère du Gaz est transformé pour devenir le konzern d'État Gazprom, il prend la présidence du conseil d'administration, poste qu'il occupera jusqu'en 1992.  En, Boris Eltsine nomme Tchernomyrdine vice-premier ministre chargé des carburants et de l'énergie, en remplacement de Vladimir Lopukhin.  Le, Tchernomyrdine est confirmé par le VII Congrès des députés du peuple de Russie en sa qualité de Président du gouvernement de la Fédération de Russie. La même année, au Forum de Crans Montana, il reçoit des mains de Jean-Pascal Delamuraz, alors président de la Confédération suisse, le prix de la Fondation.  En, il forme un bloc politique appelée Notre maison la Russie, qui vise à obtenir la majorité à la Douma. Les élections du sont un échec cinglant, avec seulement 10,13 % des voix, loin derrière les communistes du KPRF.  Au cours de l'été 1995, Tchernomyrdine est impliqué dans des négociations directes avec le terroriste tchétchène Chamil Bassaïev, dont le groupe armé a réalisé une prise d'otages dans un hôpital de Boudionnovsk. Certains des otages sont libérés après négociations.  Tchernomyrdine reste Premier ministre jusqu'à sa démission en. À la suite de la crise financière russe d', Eltsine a de nouveau proposé Tchernomyrdine au poste de premier ministre, mais la Douma s'y oppose.  En, il est élu membre de la Douma.  En 1999, il prend la tête de Gazprom, géant russe du secteur gazier, jusqu'à sa nomination par le président Vladimir Poutine comme ambassadeur en Ukraine en 2001.  En 2009, après une nouvelle crise gazière russo-ukrainienne, il est rappelé à Moscou, avant de devenir "persona non grata" en Ukraine en raison de ses déclarations.

Viktor Stepanovitch Tchernomyrdine (en russe : Виктор Степанович Черномырдин ), né le, et mort le, est un homme politique russe. Tchernomyrdine est Premier ministre de la Fédération de Russie du au et du au. Nommé ambassadeur extraordinaire et plénipotentiaire de Russie en Ukraine en, il quitte ce poste en pour être nommé conseiller auprès du président Dmitri Medvedev.

Viktor Stepanovich Chernomyrdin (, ; 9 April 19383 November 2010) was a Russian politician. He was the first chairman of the Gazprom energy company and the second-longest-serving Prime Minister of Russia (1992–1998) based on consecutive years. He was a key figure in Russian politics in the 1990s, and a participant in the transition from a planned to a market economy. From 2001 to 2009, he was Russia's ambassador to Ukraine. After that he was designated as a presidential adviser.


Conception.

À la fin de la Seconde Guerre mondiale, des ingénieurs de Ryan envisagent de modifier un FR-1 Fireball, dont le rapport poussée sur poids est supérieur à un dans certaines conditions, afin de lui permettre d'effectuer des décollages et atterrissages verticaux. En 1947, le'de la'passe un contrat avec la société Ryan pour l'étude de faisabilité d'un appareil pouvant être embarqué à bord de sous-marin. De 1947 à 1950, la société Ryan conçoit l'aéronef, le produit et mène une série d'essais au sol, puis avec l'avion relié au sol par des élingues. En 1953 l'USAF demande à Ryan de construire deux prototypes d'avions à réaction à décollage vertical et leur attribue la désignation "X-13".  Le "Vertijet" est un appareil très compact, le volume disponible permet tout juste de loger dans son fuselage long de une cabine exiguë et un réacteur Rolls-Royce Avon, il est doté d'une voilure delta d'une envergure de. Le nez est équipé d'un crochet permettant de le suspendre à sa plateforme de lancement et d'une tige rétractable donnant au pilote la distance le séparant de cette dernière. Une fois l'appareil accroché, la plateforme est basculée en position horizontale et peut servir de remorque de transport. Lors des phases de décollage, d'atterrissage et de vol stationnaire le contrôle en lacet et en tangage est assuré par la poussée vectorielle du réacteur tandis que des buses placées sur les saumons contrôlent le roulis.

Historique.

Le premier appareil (serial "54-1619"), doté temporairement d'un train d'atterrissage fixe, effectue son premier vol conventionnel le. Durant ce vol et les suivants, il effectue plusieurs transitions prouvant ainsi la viabilité du concept. Après ces essais, le train d'atterrissage est démonté et remplacé par des roulettes placées à l'extrémité de chaque empennage, permettant à l'appareil d'être placé en position verticale avant décollage Des vols captifs, avec l'avion relié au sol par des élingues, sont effectués afin d'étudier la stabilité de l'appareil en vol stationnaire suivis de tentatives d'accrochage de l'appareil au brin de la plateforme. Ces essais sont menés par Peter F. « Pete » Girard, pilote d'essai en chef, et W.L « Lou » Everett, pilote d'essai, tous deux employés par la société Ryan.  Le le second prototype (serial "54-1620") décolle à la verticale, passe en vol horizontal et revient s'accrocher au brin d'atterrissage de sa plateforme. Le, le X-13 participe à une présentation publique à Washington, D.C lors de laquelle il survole le Potomac avant d'atterrir au Pentagone.  L'USAF décide finalement d'abandonner le programme les inconvénients d'un appareil de configuration "Tail Sitter" (faible capacité d'emport en armement et rayon d'action limité) étant difficilement compatibles avec les performances exigées d'un avion de chasse pour lui permettre de se mesurer aux appareils de combat de l'époque.

Postérité.

Les deux prototypes fabriqués sont actuellement exposés dans des musées aéronautiques :

Le Ryan X-13A-RY "Vertijet" est un avion expérimental américain à décollage et atterrissage verticaux des années 1950, de type « "tail-sitter" ». Le but du programme est de développer un appareil à réaction capable de décoller et atterrir verticalement, d'effectuer des "transitions" vol horizontal/vol vertical et vol vertical/vol horizontal, tout en ayant des performances se rapprochant des chasseurs de l'époque.

The Ryan X-13 Vertijet (company designation Model 69) was an experimental vertical take-off and landing (VTOL) jet aircraft built by Ryan Aeronautical and flown in the United States in the 1950s. The main objective of the project was to demonstrate the ability of a pure jet to vertically takeoff, hover, transition to horizontal forward flight, and vertically land.


Biographie.

Jeunesse et formation.

Josef Škvorecký fait ses études secondaires dans sa ville natale située au nord-est de Prague, à la frontière avec la Pologne. Il est marqué par l'occupation allemande et par sa passion pour le jazz, deux thèmes récurrents dans son œuvre.. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, Škvorecký poursuit des études de médecine, puis de philosophie à l'université Charles de Prague.

Carrière en Tchécoslovaquie.

Il travaille dans une maison d'édition, puis entre en 1956 comme rédacteur à la revue "Littérature mondiale".  Le talent et l'irrévérence de Škvorecký ne tardent pas à lui valoir l'attention des communistes au pouvoir : son premier roman est interdit, et la publication de son deuxième, "Les Lâches", en 1958, lui coûte, ainsi qu'à plusieurs de ses collaborateurs, non seulement son travail, mais toute possibilité de publication pendant plusieurs années. Ainsi, la politiquement très neutre "Légende d'Emöke", écrite en 1958, n'est publiée qu'en 1963, et son premier roman, "Konec nylonového věku" (littéralement : "La Fin de l'âge de Nylon"), ne voit le jour qu'en 1967.  Dans les années 1950 et 1960, il traduit en tchèque des œuvres des auteurs américains Ray Bradbury, Ernest Hemingway, Raymond Chandler et William Faulkner.  Auteur d'un essai sur le roman policier, intitulé "Nápady čtenáře detektivek" (1965), il s'adonne lui-même au genre policier en créant dans "Les Pouvoirs surnaturels du lieutenant Boruvka" ("Smutek poručíka Borůvky", 1966) le personnage du.  En dépit de ses succès littéraires, le tour de vis supplémentaire du régime communiste après l'invasion des chars soviétiques en et la poursuite des purges à répétition viennent finalement à bout de la résistance au bridage, perpétrée par ses compatriotes, de Josef Škvorecký. et il émigre au Canada.

L'exil au Canada.

Installé à Toronto avec son épouse Zdena Salivarová, également écrivain, il décroche un poste de professeur de littérature à l'Université de Toronto, qu'il conserve jusqu'à sa retraite en 1990.  Dès 1971, le couple fonde la maison d'édition 68 Publishers qui se spécialise dans la publication des auteurs tchèques exilés ou réduits au silence par le régime, afin de leur donner une voix. Il sera lui-même un des principaux auteurs de cette maison d'édition, y publiant plusieurs romans qui obtiendront un succès lors de leur traduction en anglais. En particulier "The Engineer of Human Souls" ("L'Ingénieur des âmes humaines"), dont la traduction anglaise est publiée en 1984, reçoit le, le prix littéraire le plus prestigieux du pays. Son roman "Scherzo capriccioso" ("") connaît lui aussi du succès lors de sa parution en traduction en 1986.  Après la chute du Rideau de fer en 1990, Škvorecký peut à nouveau visiter son pays d'origine, et il y reçoit de nombreuses décorations pour son travail visant à appuyer les écrivains tchèques pendant la période noire qui a suivi l'invasion soviétique de 1968, y compris l'Ordre du Lion blanc, qui lui est remis par le président Václav Havel en 1990. Les éditions 68 Publishers ont publié plusieurs œuvres de Havel au cours des deux décennies précédentes, assurant leur diffusion alors qu'elles ne circulaient qu'en samizdat en Tchécoslovaquie.  Josef Škvorecký est nommé membre de l'Ordre du Canada en 1992 et fait Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres de la République française en 1996.

Josef Škvorecký, né le à Náchod, en Tchécoslovaquie (aujourd'hui en République tchèque) et mort le à Toronto, en Ontario, au Canada, est un écrivain de langue tchèque, mais qui a aussi écrit en anglais. Il vit à partir de 1970 au Canada.

Josef Škvorecký, (; September 27, 1924 – January 3, 2012) was a Czech-Canadian writer and publisher. He spent half of his life in Canada, publishing and supporting banned Czech literature during the communist era. Škvorecký was awarded the Neustadt International Prize for Literature in 1980. He and his wife were long-time supporters of Czech dissident writers before the fall of communism in that country. Škvorecký's fiction deals with several themes: the horrors of totalitarianism and repression, the expatriate experience, and the miracle of jazz.


Description.

Les feuilles, finement découpées, sont composés de petites folioles qui se replient sur elles-mêmes lorsque la plante manque de lumière.  Les fleurs, petites et en pompon, exhibent des étamines souvent spectaculaires et plus long que les pétales. Certaines espèces sont considérées comme envahissantes.

Culture.

En zone tempérée, les variétés « Cyrano » et « Roxane » sont les plus résistantes au gel, jusqu'à, à condition de leur offrir un endroit bien ensoleillé et abrité des vents froids.  L'albizia apprécie les terres plutôt pauvres et sableuses, et accepte le calcaire et la présence de sel dans les sols, ce qui est intéressant en bord de mer.  Durant les premières années, il est conseillé de rabattre les tiges de l'année à 5 ou 6 yeux afin de favoriser le développement d'une belle ramure et de stimuler la floraison.

Utilisation.

Les "Albizia" servent de nourriture aux larves de certains papillons du genre "Endoclita" incluant "Endoclita damor", "Endoclita malabaricus" et "Endoclita sericeus".  Une espèce, l'arbre de soie, "Albizia julibrissin", s'étend assez largement au nord dans les régions tempérées. C'est de loin l'espèce la plus rustique du genre (jusqu'à si l'été est assez chaud pour faire pousser l'arbre). En Amérique du Nord, où on le cultive beaucoup comme arbre d'ornement, on le confond souvent avec les espèces de "Mimosa". Dans de nombreux états américains, "Albizia julibrissin" s'est très bien acclimaté et est désormais considéré comme une espèce invasive.

Ennemis.

Un psylle (le Psylle de l'Albizia : "Acizzia jamatonica"), insecte ravageur originaire d'Asie, mesurant 2 mm de long, envahit les feuilles, les fleurs et les gousses, se nourrissant de la sève. Il excrète un liquide qui goutte, rendant collants les fleurs et le sol sous l'arbre et favorisant un champignon noir, le fumagine, à l'aspect de suie.

Liste d'espèces.

Selon : Selon (Attention liste brute contenant possiblement des synonymes) :

Albizia est un genre botanique d'environ 150 espèces de petits arbres et arbustes tropicaux ou sub-tropicaux à croissance rapide. Il appartient à la famille des "Mimosaceae" selon classification classique, ou à celle des "Fabaceae", sous-famille des "Mimosoideae" selon la classification phylogénétique. Le genre, souvent orthographié à tort « "Albizzia" », doit pourtant son nom à Filippo del Albizzi, un italien qui l'introduisit en Europe au milieu du.

Albizia is a genus of more than 160 species of mostly fast-growing subtropical and tropical trees and shrubs in the subfamily Mimosoideae of the family Fabaceae. The genus is pantropical, occurring in Asia, Africa, Madagascar, America and Australia, but mostly in the Old World tropics. In some locations, some species are considered weeds.


Description morphologique.

Appareil végétatif.

C'est un arbre qui peut atteindre 3 à de haut avec un houppier en couronne étalée. Le plus grand spécimen mesuré en 2006 atteignait de hauteur et sa couronne s'étalait sur d'envergure. La circonférence du tronc à de hauteur est de. Cette moyenne, mesurée sur les individus de la forêt tropicale située dans le piémont himalayen au niveau de la division de Garhwal, peut être dépassée, notamment par le tronc de l'individu record susnommé qui atteignait de circonférence à.  L'écorce de cet arbre est fine, de couleur gris-vert puis grise, presque lisse, avec des lenticelles blanchâtres. Elle a tendance à former des stries longitudinales en vieillissant. Les racines forment des nodosités capables de fixer le diazote de l'atmosphère en symbiose avec des bactéries appartenant notamment aux genres "Bradyrhizobium", "Mesorhizobium" et "Rhizobium".  Ses feuilles, caduques, sont de disposition alternes. Très grandes, elles sont composées bipennées, c'est-à-dire qu'elles sont découpées en grandes folioles elles-mêmes découpées en petites foliolules, qui sont souvent prises pour des feuilles. La feuille entière est longue de 15 à, voire et. Elles sont paripennées, ce qui signifie que folioles et foliolules se présentent en nombre pair. Le nombre de folioles varie de 4 à 12 paires, mais peut atteindre 20 paires chez certains cultivars. Le rachis des feuilles et des folioles présentent parfois une glande localisée à 1 ou de leur base.  Chaque foliole est découpée en 10 à 30 paires de foliolules qui ont une dizaine de millimètres de longueur (de 6 à ), quelques millimètres de largeur (de 2 à 7) et présentent une nervure principale excentrée vers la marge située du côté terminal de la foliole. Ces foliolules ont une forme oblongue, à la base tronquée et souvent courbées dans la longueur. Elles sont glabre, sauf au niveau des marges qui porte parfois des cils. Le rachis portant folioles et foliolules présente des stipules caduques, de forme allongée, plus petites qu'une foliole (en général 7 ou de longueur).

Appareil reproducteur.

Les inflorescences sont de couleur blanc-rosé, rose-pâle ou rose-rouge. Elles sont isolées ou en grappe de 2 ou 3 et situées à l'extrémité des rameaux. Ce sont des panicules denses portés par un pédoncule de 3,5 à de longueur. Un panicule comprend de 15 à 25 fleurs réunies en forme de pompon.  Chaque fleur est portée par un pédicelle de 1 à de longueur, précédé par une bractée de forme linéaire longue de 3 à. La longueur d'une fleur isolée varie de 2,5 à. La fleur débute par un calice composé de sépales soudés en tube, non colorés, mesurant de 3 à de longueur et s'achevant par cinq dents très courtes, triangulaires. La corolle est réduite : elle est formée de pétales soudés en tube, non colorés, mesurant environ de longueur, et dont les 1,5 à 3 derniers millimètres sont libres et forment cinq lobes triangulaires.  Ces fleurs sont hermaphrodites. Les organes reproducteurs mâles sont constitués d'un grand nombre d'étamines de 2 à de long. Leurs longs filets sont filiformes, blancs à la base, et leur extrémité d'un rose plus ou moins soutenu soutient une anthère très petite. Les filets des étamines sont soudés entre eux à leur base, formant un tube staminal, plus long dans les fleurs centrales que dans les fleurs périphériques. La partie femelle est composée d'un pistil à un seul carpelle, constituant un ovaire uniloculaire, de forme un peu aplatie, contenant plusieurs ovules. Le style, filiforme et non coloré, soutient un stigmate très petit.  Le fruit est une gousse plate, linéaire, de 8 à de long et d'1,5 à de large. D'abord de couleur verte, cette gousse brunit en mûrissant puis, après dispersion des graines, sa couleur tourne au marron léger et sa consistance devient papyracée. Chaque gousse contient de 5 à 16 graines, le plus souvent de 8 à 12. Ces graines de forme ovale deviennent marron en murissant. Elles mesurent de 6 à de longueur pour 3 à de largeur.

Caractéristiques biologiques.

Reproduction.

La reproduction se fait généralement par voie sexuée par le biais des fleurs, des fruits, et des graines, mais si les parties aériennes sont coupées ou blessées, il peut y avoir une reproduction asexuée par formation de rejets à partir des racines. Chez cette espèce, la formule chromosomique est 2n = 26.  La floraison a lieu à la fin du printemps et en été, entre mai et juillet dans l'hémisphère nord. La pollinisation est entomogame ; une autofécondation est impossible. La fécondité de cette espèce est importante, car la production de graines peut atteindre graines par individu et par an.  La fructification se déroule entre août et octobre, parfois novembre.

Croissance.

La durée de vie de l'albizia est variable. Aux États-Unis, elle dépasse rarement 25 ans du fait d'une infection des racines par un champignon du genre "Fusarium" (voir le paragraphe "Rôle écologique") et s'étale le plus souvent dans une fourchette allant de 10 à 20 ans. Par contre, dans son aire de répartition d'origine, notamment en Corée, sa durée de vie varie généralement entre 30 et 45 ans.

Nasties.

Les paires de foliolules se referment la nuit (nyctinastie), mais aussi sous l'effet d'un contact (thigmonastie), caractéristiques que l'albizia partage avec d'autres membres de la sous-famille des mimosoidées. Une étude de 1970 a montré que ce phénomène est dû à des variations de la pression de turgescence des cellules du pulvinus : un flux d'ions potassium quitte les cellules les plus ventrales, qui "dégonflent" du fait de la perte d'eau concomitante, et entre dans les cellules les plus dorsales, dont la pression de turgescence augmente. Cela provoque une fermeture côté ventral.

Répartition et habitat.

Originaire de l'Asie, de l'Iran et de l'Azerbaïdjan jusqu'à la Corée et au nord de la Chine, cet arbuste a été répandu par l'homme sur presque tous les continents.  Cette espèce se naturalise facilement et est aujourd'hui considérée comme une ainsi que dans de nombreux états américains où elle a été déclarée indésirable (Alabama, Arizona, Arkansas, Californie, Caroline du Nord, Caroline du Sud, Delaware, Floride, Géorgie, Illinois, Indiana, Kentucky, Louisiane, Maryland, Mississippi, Missouri, New Jersey, New York, Nouveau-Mexique, Ohio, Oklahoma, Pennsylvanie, Tennessee, Texas, Utah, Virginie, Virginie-Occidentale).. L"'Albizia julibrissin" colonise préférentiellement les zones perturbées (bords de route, friches...) mais aussi les zones boisées, notamment les zones ripariennes, alors qu'il se montre peu invasif dans les zones de steppes.  Bien qu'un sol humide favorise l'installation des jeunes plants, les individus adultes sont assez résistants à la sécheresse. Ils préfèrent les sols siliceux et sont capables de pousser sur des sols très pauvres, voire infertiles, grâce à leur capacité à fixer le diazote de l'air. Les études menées en Corée sur l'adaptation de cette espèce au pH du sol ont révélé qu'elle supportait des pH variant de 5,7 à 7,9, mais des études menées aux États-Unis sur un site minier du Kentucky, où des albizias poussent sur des rejets de mine à faible pH, ont donné une fourchette variant de 4 à 7,1. La plupart des membres de cette espèce peuvent résister à des températures hivernales de, voire pour certains cultivars. Cependant, ils redoutent les gelées trop importantes et ont une croissance limitée par le froid, ce qui limite leur capacité à pousser en altitude ; aux États-Unis, on ne les trouve jamais au-dessus de. Les études de terrain ont montré qu'ils pouvaient pousser aussi bien sur sol plat que sur des pentes, parfois inclinées jusqu'à 90°. Intolérants à l'ombre, ils tolèrent cependant un ombrage partiel.

Rôle écologique.

En tant que ressource alimentaire.

Les fleurs de l"'Albizia julibrissin" sont butinées pour leur nectar par des abeilles, des papillons, et des oiseaux-mouches. Les graines peuvent éventuellement être consommées par des oiseaux ou des écureuils. Le feuillage est parfois consommé par des herbivores sauvages tels que les cervidés. Des études ont montré que les feuilles ont une composition chimique et une digestibilité proches de celles de la luzerne ("Medicago sativa"), mais il semble en réalité que les animaux aient peu d'appétence pour cette nourriture, et aient tendance à choisir d'autres ressources si elles sont disponibles..

En tant que cible de parasites et pathogènes.

Le champignon "Fusarium oxysporum" f. perniciosum, présent en Grèce et aux États-Unis, provoque un dépérissement de l'arbre. Certains buprestes du genre "Agrilus" sont capables de miner le bois de cette espèce. "Bruchidius terrenus" est un coléoptère parasite de cet albizia présent à Taïwan et en Chine. Deux espèces de champignons, "Heterosporium albizziae" et "Haploravenelia japonica", peuvent provoquer des taches brunes sur les feuilles. Une espèce non identifiée en 2010 de "Fusicoccum" provoque des chancres. L'Albizia julibrissin peut aussi subir les attaques d'un nématode, "Meloidogyne incognita", au niveau des racines.

Taxonomie et systématique.

Classification taxonomique.

Selon les auteurs et la classification choisie, "Albizia julibrissin" peut être placé dans la famille des Mimosaceae ou dans celle des Fabaceae (voir notamment la taxobox).

Noms vernaculaires.

Le nom générique "Albizia" a été attribué en 1772 par le médecin et botaniste italien Antonio Durazzini en l'honneur du naturaliste florentin Filippo degli Albizzi qui découvrit cet arbre lors d'une expédition à Constantinople et le rapporta en Europe en 1749.  L'épithète scientifique "julibrissin" est une corruption du mot persan « Gul-i Abrisham » (گل ابریشم), qui se traduit par « fleur à soie ». "Albizia julibrissin" est aujourd'hui appelé, en Iran, "Shabkhosb" (شب خسب), qui signifie « le dormeur de nuit ». Au Japon, l'arbre porte les noms de "Nemunoki", "Nenenoki" ou "Nemurinoki" qui signifient tous « arbre dormeur. » Aux États-Unis, on l'appelle par erreur "Mimosa", ou plutôt "pink mimosa" c'est-à-dire mimosa rose.

Sous-espèces, variétés et cultivars.

Plusieurs sous-espèces, variétés et formes ont été décrites.  Par exemple, l"'Acacia mollis" décrit en 1831 par Nathaniel Wallich a été désigné comme variété de l'albizia julibrissin sous le nom "Acacia julibrissin" var. "mollis" par George Bentham en 1844, puis comme sous-espèce sous le nom "Albizia julibrissin" ssp. "mollis" par Ali et Saeeda Quraishi en 1967. Certains auteurs reconnaissent cependant de nos jours ce taxon comme une espèce à part, "Albizia mollis". Les différences avec l'espèce type est la présence d'un duvet dense sur le calice, ainsi que des foliolules plus larges (4 à au lieu de 3 à 3,5).  Il existe plusieurs variétés présentant des fleurs de couleurs blanches, jaunes, rose ou rouges. Certains cultivars diffèrent par la couleur des feuilles tels le 'Summer Chocolate' à feuillage bronze, le 'Ishii Weeping' (ou 'Pendula') à port retombant ou le 'Ombrella' à port en parasol.

"Albizia julibrissin" et l'homme.

Histoire.

Arrivée de la plante en Occident.

Cette espèce fut introduite en Europe en 1749 par le naturaliste florentin Filippo degli Albizzi qui découvrit cet arbre lors d'une expédition à Constantinople. Introduit quelques années plus tard en France, il est d'abord planté et cultivé en serre chaude, et ce n'est qu'en 1804 qu'une tentative de culture en plein air au Jardin des plantes de Paris eut lieu.

Naturalisation aux États-Unis.

De nombreuses sources secondaires indiquent l'introduction de l’"Albizia julibrissin" comme plante ornementale aux États-Unis en 1745, mais sans sources primaires. Les documents primaires semblent montrer qu'elle aurait plutôt eu lieu en 1785, avec une première mise en vente publique en 1807. Les premières naturalisations documentées pour cette espèce datent des années 1950, en Géorgie et en Illinois, puis vient le tour de la Caroline du Sud dans les années 1970, de Washington DC et de la Californie dans les années 1990, du Connecticut dans les années 2000. Dans les années 2010, l"'Albizia julibrissin" est présent dans tout le sud des États-Unis et à l'est, son aire de répartition remonte vers le nord aussi haut que l'état de New-York et le Massachusetts. Il est déclaré "très commun" en Alabama.

Utilisations.

L'arbre à soie est largement utilisé comme plante ornementale en raison de sa belle floraison, de son feuillage léger et de son port étalé qui fournit de larges zones d'ombre. Il est planté dans les jardins et les parcs, mais aussi comme plante d'alignement en milieu urbain.  Son écorce est utilisée en cosmétique dans la composition de raffermissants de la peau  Différentes études ont démontré que des extraits de cette plante ont une action psychotrope liée au système sérotoninergique. Une étude coréenne sur des rats a démontré qu'un extrait aqueux d'écorce de tronc a une action anxiolytique. Une autre étude, réalisée elle aussi en Corée, a montré qu'un extrait réalisé avec du dichlorométhane comme solvant avait une activité antidépressive sur les souris.

Dans la culture.

Certaines formes d’"Albizia", dont "Albizia julibrissin" f. "rosea," sont également utilisées dans la réalisation de bonsaïs.  Dans les haïkus japonais, l'usage de « mots de saison » ("kigo"), souvent tirés de la nature et liés à une symbolique saisonnière, est très important. L’"Albizia julibrissin", appelé "nemunoki" (), "nemutagi", "nebutagi", "neburinoki" ou "neburiko", est un "kigo" lié à la symbolique de l'été et véhiculant l'idée de joie ou d'allégresse (歓喜), mais aussi, selon les dialectes, de sommeil ou de torpeur () les soirs d'été. C'est dans ce second sens que ce "kigo" a été utilisé pour la première fois dans un haïku de 1711, ainsi que par d'autres haïkistes célèbres tels que Man'yōshū, Matsuo Bashō, Yosa Buson ou Hekigotō Kawahigashi.

L'Albizia, Arbre à soie, Acacia de Constantinople ou Mimosa de Constantinople (Albizia julibrissin), est un arbre à feuillage caduc de la famille des fabacées. Il est originaire d'Asie de l'Est et du Sud, mais il a été répandu par l'homme sur presque tous les continents. Apprécié pour ses qualités ornementales, cet albizia possède une floraison très décorative sous forme de pompons roses et son feuillage découpé ainsi que son port étalé lui permettent de fournir un ombrage léger. Mais sa capacité à se naturaliser facilement, doublée d'une reproduction intensive à la fois sur un mode sexué et asexué, ont rendu cette plante invasive dans plusieurs régions du monde, notamment aux États-Unis.

Albizia julibrissin, the Persian silk tree or pink silk tree, is a species of tree in the family Fabaceae, native to southwestern and eastern Asia.


Histoire.

Malgré la place que le Damāvand occupe dans la mythologie iranienne, il était omis sur les cartes et n'a pas été mentionné par les voyageurs occidentaux comme Jean Chardin ou Pietro Della Valle. Les historiens et géographes ont surtout commenté les premières ascensions, comme celle de Abu Dolaf Kasraji, en 905 environ ou celle de Yaqut, trois siècles plus tard.  La première ascension certaine est celle de W. Taylor Thompson en 1837, bien que selon la tradition iranienne, le volcan aurait été gravi dès l'an 850. En 1843, le botaniste autrichien Karl Georg Theodor Kotschy atteint le sommet. À partir de 1860, des ascensions sont effectuées par des Britanniques et des Prussiens.

Dans la culture iranienne.

Le mont Damāvand a une place particulière dans la mythologie iranienne. Dans des textes et plus généralement la mythologie zoroastrienne, le dragon à trois têtes Aži Dahāka était enchaîné au mont Damāvand, condamné à y rester jusqu'à la fin du monde. Dans une version plus tardive de la même légende, le tyran Zahhāk était également enchaîné dans une grotte du mont Damāvand après avoir été battu par Kāveh et Fereydūn.  Dans le Shâh Nâmeh, la montagne aurait des pouvoirs magiques.  Dans la poésie et la littérature iranienne, le Damāvand est le symbole de la résistance aux souverains étrangers. Mohammad Taqī Bahār a par exemple écrit un célèbre qasideh appelé "Damāvand" :

L'ascension.

Le Damavand est gravi régulièrement, aussi bien à pied qu'à skis et il y a au moins seize itinéraires connus. Le plus populaire est la voie sud, qui dispose d'un camp à mi-parcours à une altitude de. L'ascension la plus longue est celle par le nord-est. Deux jours sont nécessaires pour gagner le sommet à partir du village de Nāndal en passant une nuit au refuge de Takht-e Fereydoun (). La voie ouest est célèbre pour les vues qu'elle permet au coucher du soleil. Cette voie dispose d'un autre refuge, appelé Sīmorgh, construit récemment et disposant de deux étages.

Le mont Damāvand est le sommet volcanique semi-actif le plus élevé de l'Iran. Culminant à, il est situé dans la chaîne de l'Elbourz, à au nord-est de Téhéran. La montagne est également connue sous le nom de "Donbavand". Le sommet est situé à proximité de la côte sud de la mer Caspienne, dans le département d'Amol, province du Mazandéran. La dernière éruption de ce volcan remonte à plus de. La ville la plus proche est Rineh, au sud de la montagne.

Mount Damavand ( ), a potentially active volcano 5600-m high, is a stratovolcano which is the highest peak in Iran and the highest volcano in Asia. Damāvand has a special place in Persian mythology and folklore. It is in the middle of the Alborz range, adjacent to "Varārū", "Sesang", "Gol-e Zard", and "Mīānrūd". It is near the southern coast of the Caspian Sea, in Amol County, Mazandaran Province, 66 kilometres (41 miles) northeast of the city of Tehran.


Biographie.

De parents d'origine polonaise, Uzi étudie au lycée hébraïque à Rehaviah. Ses premiers souvenirs sont liés aux émeutes arabes de 1929, lorsque lui et sa famille trouvent refuge dans la ville de Jérusalem.  Sa carrière de combattant du " Palmach " commence à 16 ans en 1941 et se termine dans cette structure particulière en 1948, année où il devient d'officier subalterne de la jeune armée israélienne (Tsahal); il est ensuite promu officier supérieur puis général en 1965. Il a été très actif au sein des unités d'action et de combat de la Haganah, ancêtre de l' armée israélienne créée par l' ordonnance n°4 du gouvernement d'Israël, le. Uzi Narkiss se voue entièrement au projet pour la réalisation du rêve de l'établissement de l' État juif.

Carrière militaire.

Guerre d'indépendance de 1948.

A la fin d', Uzi Narkiss mène le combat dans le quartier de "Qatamon" à Jérusalem à la tête du 4 ème bataillon de la Brigade Harel et s'empare du monastère de San Simon, point stratégique de taille. En, il est également responsable de l'aide à la population juive assiégée de la vieille ville de Jérusalem. Lui et son unité percent la Porte de Sion de la Vieille Ville et permettent l'approvisionnement de la population assiégée, ainsi que l'évacuation des blessés. Avec le retard des forces juives de renfort attendues, Uzi Narkiss ordonne le retrait de ses forces de la Vieille Ville. Après ce retrait, la ville tombe aux mains de la Légion Jordanienne.  Dans les premières années de l'État d'Israël, Uzi Narkiss passe plusieurs années en France. Il étudie au départ à l'École supérieure de guerre, puis il est nommé attaché militaire d'Israël en France après 1959. Il reçoit la Légion d'honneur à la fin de son séjour en France. Après son départ de France, il continue sa carrière d'officier supérieur en tant que colonel au sein de l' Etat-Major de Tsahal et est nommé officier général de brigade en 1965.  En 1965, se crée l'Académie militaire d'Israël, équivalent de l 'Ecole supérieure de guerre française. Uzi Narkiss en est le premier directeur en 1965 et 1966 puis quitte le service actif en 1968, après avoir passé deux ans comme commandant de la région " Centre ".

Guerre des Six Jours.

En juin 1967, le général Uzi Narkiss est commandant des forces israéliennes sur le front, face aux forces jordaniennes. Il a 7 brigades sous sa responsabilité. La conquête de la Vieille Ville, sous contrôle jordanien depuis, n'est pas au départ prévue au programme des combats ; or, dès les deux premiers jours de la guerre des Six Jours, l'armée israélienne s'empare de la totalité de Jérusalem-Est, soit environ 6 Kilomètres carrés, qui avaient été conquis par les Jordaniens en. Profitant de l'occasion qui lui est donnée, il conquiert Jérusalem Est, étant notamment à la tête de la 55 ème brigade de parachutistes.  La célèbre photo d'Uzi Narkiss entrant dans la Vieille Ville par la Porte des Lions, au côté de Moshe Dayan et Yitzhak Rabin, le, est l'une des principales sources historiques utilisées pour évoquer son souvenir. La libération de la Vieille Ville représente, d'après lui, une revanche historique vieille de 19 ans.  Enfant, Uzi Narkiss et ses amis se rendaient chaque Shabbat au Mur Occidental, ce qui tenait moins du cérémonial religieux que d'une certaine forme d'unité nationale. De là découle sa déception, qu' Uzi Narkiss évoque dans une interview qu'il accorde quelque temps avant sa disparition, au vu du statut purement religieux que recouvre le Mur Occidental ou Mur des Lamentations depuis. Le général Uzi Narkiss a ensuite ordonné, pour des besoins de sécurité, la destruction du village arabe d'Awwa, proche de Jérusalem.  Uzi Narkiss quitte la vie militaire en 1968 au plus haut grade d' " alouf ", équivalent du grade de général de division.  Après sa retraite, il devient durant vingt ans l'un des directeurs de l'Agence juive en tant que directeur le plus important, celui du département de l'Alyah et de l'absorption.  Il a été aussi auteur d'ouvrages sur ses souvenirs relatifs à Jérusalem.  Il meurt à Jérusalem à l'âge de 72 ans et repose en tant qu'officier général au sein du cimetière national du mont Herzl.

Uzi Narkiss ( - ), en hébreu עוזי נרקיס, est un officier général de Tsahal, l'armée israélienne, qui fut un des officiers ayant pris part au combat de conquête de Jérusalem en avril- et qui a pris Jérusalem- Est à la tête des parachutistes du 55 ème brigade d'infanterie entre le 5 et le. Après avoir quitté l'armée, en 1968, il est devenu l'un des directeurs de l'Agence juive pendant vingt ans.

Uzi Narkiss (; January 6, 1925 – December 17, 1997) was an Israeli general. Narkiss was commander of the Israel Defense Forces units in the Central Region during the 1967 Six-Day War. Narkiss appears in the famous photograph of Defense Minister Moshe Dayan flanked by Chief of Staff Yitzhak Rabin and himself, taken in the Old City of Jerusalem shortly after its capture from Jordanian forces in the war.


Biographie.

Tomas Tranströmer naît le à Stockholm. Il est élevé par sa mère, institutrice, après le départ précoce de son père, rédacteur. Il sera marqué toute sa vie durant par le personnage de son grand-père, pilote côtier, auprès duquel il passe ses vacances dans l'Archipel. Il parlera notamment de lui dans ses "Baltiques". À 15 ans, il découvre la littérature et la poésie, commence à écrire des textes modernistes et se passionne pour les poètes classiques, notamment latins.  Dans les années 1950, il fut un ami proche du poète Robert Bly, qui traduisit son œuvre en anglais et participa largement à sa renommée mondiale en général et dans les pays anglo-saxons en particulier. Il partage son temps entre son appartement du quartier de Södermalm à Stockholm et sa résidence d'été sur l'île de Runmarö où il vit à l’écart du monde et des médias. À 23 ans, il publie son premier recueil intitulé "17 poèmes", qui paraît chez "Bonniers", le plus grand éditeur suédois, qui qualifiera cette œuvre comme étant « une analyse permanente de l’énigme de l’identité individuelle face à la diversité labyrinthique du monde ».  Il décroche en 1956 un diplôme de psychologue, puis est embauché par l'université de Stockholm avant de s'occuper de jeunes délinquants à partir de 1960. Très engagé socialement, il s'occupera durant toute sa carrière de handicapés, de toxicomanes ou de condamnés à des peines de prison, tout en écrivant ses poèmes en parallèle. Même lorsqu'il devient un poète reconnu, il continue de travailler, et ne publiera donc que peu de recueils (quinze en plus de cinquante ans d'écriture). Il est psychologue de profession jusqu'en 1990, date où il a été victime d’une attaque cérébrale qui l'a laissé en partie aphasique et hémiplégique. Il ne parlera plus qu'avec difficulté et ne jouera du piano plus que de la main gauche, car la droite ne fonctionne plus, mais toujours quotidiennement. Son handicap l'oblige par ailleurs à ralentir considérablement sa production littéraire. Il publie néanmoins encore trois recueils depuis lors dont les 45 haïkus de "La Grande Énigme" (Le Castor astral, 2004), grâce à la complicité de sa femme Monica (avec qui il a eu deux filles, Emma et Paula). Il continue également à participer à des rencontres littéraires, pendant lesquelles on peut l'entendre jouer du piano. En France, le Castor Astral et Jacques Outin, son traducteur, s’attachent depuis de nombreuses années déjà à faire connaître son œuvre poétique.  Sans être un auteur chrétien, il a participé à une nouvelle traduction de la Bible en suédois, initiée par la société biblique suédoise. Dans cette traduction, il a rédigé les Psaumes.  En 2013, Tranströmer fait partie des signataires, en compagnie de plusieurs écrivains dont quatre autres prix Nobel (Günter Grass, Elfriede Jelinek, J.M. Coetzee et Orhan Pamuk), d'un manifeste contre la société de surveillance et l'espionnage des citoyens orchestré par les États.

Prix Nobel de littérature.

En 2011, l'Académie suédoise de Stockholm prend le contre-pied des pronostics qui donnaient victorieux le poète syrien Adonis, en lutte contre son régime, ou le chanteur-écrivain Bob Dylan, en nommant Tranströmer Prix Nobel de littérature. Cette décision surprend beaucoup la presse française, car Tranströmer est à l'époque presque totalement inconnu en France, alors qu'il est en Scandinavie considéré comme le plus grand poète de son temps, et également très apprécié dans les pays anglo-saxons. Il est récompensé  Dans la salle où le verdict a été rendu, de grands éclats de joie ont fusé : cela faisait presque quarante ans que les Suédois attendaient la récompense de leur poète le plus célèbre et le plus reconnu. Ayant de grandes difficultés à parler depuis son accident de 1990, Tranströmer, quand les journalistes qui ont afflué chez lui à l'annonce du Nobel, lui ont demandé ce qu'il ressentait, a simplement prononcé le mot.

Regards sur l’œuvre.

Tranströmer est un poète atypique du fait qu'il publie peu et marque systématiquement le paysage littéraire par la beauté de ses images, la concision de son style et la puissance expressive de ses compositions qui exaltent la sensation, l'impression et le quotidien. Dès la parution des "17 poèmes" en 1954, il apparaît comme un écrivain d'une grande nouveauté, affranchi de toute influence extérieure. Il s'inspire simplement de sa jeunesse, de ses émotions et de son histoire familiale sur l'île de Rummarö.  La renommée de Tranströmer est largement due à sa maîtrise inégalée de la métaphore et son audace dans la création d'images novatrices. L'image, dans ses œuvres, est d'une incroyable précision, et transmet une émotion toujours à la portée du lecteur. Ainsi, Kjell Espmark, membre de l'Académie suédoise et ami de Tranströmer, explique :  Ses poèmes capturent les longs mois d'hiver suédois, le rythme des saisons et la splendeur de la nature. Il explore la relation entre notre intimité et le monde qui nous entoure. Son style introspectif est décrit par le Publishers Weekly comme. Ses poèmes s'apparentent à des prières laïques et des mélopées œcuméniques, marquées par la musique et le monde naturel.  Tranströmer est un poète qui, à l'instar du symboliste français Stéphane Mallarmé, a eu une vie « normale » : c'est un homme qui a une existence ordinaire, un travail, des vacances à l'étranger, une femme et deux enfants. Ses poèmes débutent ainsi parfois par des situations ordinaires : ("La fenêtre ouverte") ; ("La Galerie"). Comme le Français Francis Ponge, qui écrivit un peu avant lui, Tranströmer prend la réalité familière comme un univers à décrire de manière énumérative et à transcender, trouvant dans des situations banales, des objets quotidiens et plus souvent dans l'observation de la nature, toute la matière de la composition poétique. Pour Renaud Ego, Tranströmer fait l'expérience du, évoquant ainsi les profondeurs insoupçonnées d'une réalité fuyante qui échappent tant au lecteur qu'au poète.  Selon le critique André Clavel, son œuvre est un.  Les poètes Philippe Jacottet, Bei Dao et Adonis sont de grands lecteurs de Tranströmer. Joseph Brodsky fut également l'un de ses plus fervents admirateurs : il le qualifia de en ajoutant.  Certains de ses Poèmes ont été mis en musique par Lars Edlund.

Tomas Tranströmer est un poète suédois, né le à Stockholm et mort le dans la même ville. Il a rédigé une quinzaine de recueils en cinquante ans d’écriture. Poète contemporain suédois le plus renommé et le plus traduit, il a reçu de nombreux prix, dont le prix Nobel de littérature en 2011.

Tomas Gösta Tranströmer (; 15 April 1931 – 26 March 2015) was a Swedish poet, psychologist and translator. His poems captured the long Swedish winters, the rhythm of the seasons and the palpable, atmospheric beauty of nature. Tranströmer's work is also characterized by a sense of mystery and wonder underlying the routine of everyday life, a quality which often gives his poems a religious dimension. He has been described as a Christian poet.


Archéologie.

Cette fouille se situe dans un contexte d'habitat, pauvre, sur plus de vingt hectares. Il s'agit de petites maisons rondes ou ovales, en partie souterraines, aux parois enduites de limon et à pilier central. Elles sont placées de part et d'autre de passages non rectilignes. On a cru pouvoir identifier des silos et des aires à grains. La céramique est rouge ou noire, aux formes et à l'aspect de surface simples, voir rude. L'outillage est en silex. Chasse et pêche fournissent une grande part de l'alimentation. On y pratique aussi l'élevage et la culture de céréales (reposant sur le blé et l'orge) sur terres inondables ou en dehors de ces zones, car les pluies le permettent encore. La collecte des plantes sauvages n'est pas mentionnée par les découvreurs. On y a découvert un chien domestique ("canis lupus"), vieux de 4800 AEC.  Comme tout le nord de l'Égypte à cette époque, cette culture ne présente aucun signe de hiérarchie sociale. Bien que les sociétés agro-pastorales qui peuplaient alors le nord de l'Égypte au VI millénaire, dont la culture de Mérimdé, rappellent celles qui vivaient alors dans le « Croissant fertile », la présence du bœuf domestique, comme certaines caractéristiques de l'outillage de pierre, montrent que ces populations partageaient des traits communs avec celles qui peuplaient alors le Sahara vert, en cours d'aridification à partir du V millénaire. Au cours de ces deux millénaires ( VI et V) les activités de prédation - cueillette, chasse et pêche - ont laissé plus de place aux activités de production, dont les céréales (blé, orge) pour l'alimentation domestique. La fouille de 1982, dirigée par Josef Eiwanger, a mis à jour une nécropole néolithique, à fosses ovales, non loin de la zone des habitations. Les morts étant couchés en position fœtale. On a pu constater la pauvreté des offrandes qui accompagnent les défunts. Aucune trace de cuivre n'a été découverte.  La tombe d'un homme, dans un niveau des plus récents, a livré une pointe de flèche et un boomerang taillé dans une côte d'un animal de grande taille. L'une des autres découvertes est particulièrement remarquable : la tête d'une idole en terre cuite, haute de 11 cm. De petits trous pourraient avoir servi à implanter la barbe et les cheveux, qui pourraient être encore indiqués par une peinture ocre et rouge (rouge hématite). Un orifice situé à sa base pourrait avoir servi à la fixer sur un autre support. Cette tête date de la phase la plus récente des niveaux néolithiques, du VI au V millénaire. Il s'agit, cependant, de l'une des plus anciennes représentation de la figure humaine de la vallée du Nil.

La culture de Mérimdé (également Mérimdé Beni-Salame) (en arabe : مرمدة بني سلامة) est une culture néolithique de Basse-Égypte, qui correspond approximativement à la phase de la culture du Fayoum A et à la culture de Badari comme à celle de Der Tasa en Égypte pré-dynastique, entre 5400 et 4500 avant l'ère commune (AEC).

The Merimde culture (also Merimde Beni-Salame or Benisalam) () was a Neolithic culture in the West Nile Delta in Lower Egypt, which corresponds in its later phase to the Faiyum A culture and the Badari culture in Predynastic Egypt. It is estimated that the culture evolved between 4800 and 4300 BC. Merimde also refers to the archaeological site of the same name.


Biographie.

Pietro Pomponazzi est né à Mantoue le. Reçu docteur en médecine en 1487, il est nommé professeur à l'Université de Padoue l'année suivante, où il enseigne la philosophie naturelle pendant une vingtaine d'années (1488-1509) en privilégiant la lecture et le commentaire des ouvrages d'Aristote y compris "De l'âme". Il s'oppose à l'enseignement de Alessandro Achillini qui, lui, défendait la pensée d'Averroès. Les opérations militaires de la Ligue de Cambrai l'obligent à quitter Padoue en 1509. Après un séjour à Ferrare en 1510, Pomponazzi s'installe à l'Université de Bologne en 1511 ou 1512. C'est à cette époque qu'il commence à rédiger ses œuvres philosophiques.  Pomponazzi développe sa pensée dans le sens du matérialisme, défendant l'idée qu'un certain nombre de faits qui peuvent sembler miraculeux ne sont en fait que des réalisations d'un ordre naturel encore mal connu des hommes (magnétisme, etc).  Il subit les polémiques et persécutions de l'Église pour soutenir que, si l'âme humaine était individuellement immortelle selon l'Évangile et selon l'Église, elle était mortelle d'après les doctrines d'Aristote. Son "Traité de l'immortalité de l'âme" est brûlé en place publique par les inquisiteurs à Venise et fait partie du nombre des ouvrages proscrits par le Concile de Trente. Il bénéficie de la protection du cardinal Pietro Bembo auprès de Léon X. Le livre est soumis à l'Inquisition et est publié de nouveau avec les corrections qu'elle avait indiquées.  "Les Causes des merveilles de la nature ou les Enchantements" ne fut publié que trente ans après sa mort, par les soins de Guglielmo Gratarolo.  Il meurt le à Bologne, à l'âge de 62 ans, mais Ercole Gonzague (fils de François II de Mantoue), l'un de ses élèves, fit transporter sa dépouille dans l'église Saint-François à Mantoue.

Pomponazzi, Pietro Pomponazzi, ou encore Pomponace, dit aussi Pierre de Mantoue, en latin "Petrus Pomponatius", (né le à Mantoue et mort le à Bologne) est un humaniste et un philosophe italien. Selon Pierre Bayle, « il passa pour l'un des plus excellents philosophes de son siècle ».

Pietro Pomponazzi (16 September 1462 – 18 May 1525) was an Italian philosopher. He is sometimes known by his Latin name, "Petrus Pomponatius".


Biographie.

Annie Winifred Ellerman est la fille de (1862-1933), un armateur et homme d'affaires britannique, qui possédait l'une des plus grosses fortunes du Royaume-Uni. Sous le nom de plume de Bryher, elle signe des articles dans le magazine "The Sphere" que son père racheta durant la Première Guerre mondiale.  En 1918, elle rencontre la poétesse Hilda Doolittle (H. D.), de huit ans son aînée, et commence alors une relation homosexuelle qui va durer jusqu'à la mort de Hilda en 1961, ce qui ne les empêche pas l'une et l'autre d'avoir d'autres partenaires et d'être mariées. Elle fait un mariage de convenance le avec l'écrivain américain Robert McAlmon, dont elle divorce en 1927. Le couple joue un rôle de premier plan dans le milieu littéraire anglophone à Paris et la fortune de Bryher permet à son mari d'aider James Joyce à mener à bien la publication d’"Ulysses" et de fonder sa maison d'édition, Contact Publishing Company. Dans leur entourage, on trouve aussi Ernest Hemingway, Gertrude Stein, Sylvia Beach, patronne de la librairie Shakespeare and Company, Berenice Abbott, Mary Butts, Djuna Barnes.  Après son divorce, elle épouse l'écrivain et réalisateur, qui était aussi l'amant de Hilda Doolittle. Avec Kenneth Macpherson, elle fait construire par l'architecte allemand Hermann Henselmann la villa Kenwin, à La Tour-de-Peilz, dans le canton de Vaud (Suisse). Elle vit dans cette maison avec son mari et Hilda Doolittle, ainsi qu'avec la fille de celle-ci, Perdita.  Entre 1927 et 1933, Macpherson et Bryher font paraître le magazine "Close up", consacré à l'histoire, la critique et l'esthétique du cinéma. Bryher contribue à faire connaître Sergueï Eisenstein en Occident.  Pendant la Seconde Guerre mondiale, elle vit à Londres avec H. D. ; après 1946, elle ne vit plus avec Hilda Doolittle, mais leur relation perdure. Elle divorce de Macpherson en 1947.  Après 1952, elle écrit des romans historiques, qui se situent à l'époque romaine ("Roman Wall", "The Coin of Carthage") ou médiévale ("Ruan").

Bryher, à l'état civil Annie Winifred Ellerman, est une femme de lettres anglaise, née à Margate (Royaume-Uni) le et morte à Vevey (Suisse) le. Poétesse, romancière et éditrice de magazine, elle a été une figure importante du milieu littéraire anglophone dans le Paris des années 1920.

Bryher (2 September 1894 – 28 January 1983) was the pen name of the English novelist, poet, memoirist, and magazine editor Annie Winifred Ellerman, of the Ellerman ship-owning family.


La première génération 1963.

La Quattroporte fut la première berline du constructeur au Trident, Maserati ; son code usine était le numéro « 107 ». Dessinée par le carrossier Pietro Frua, elle est apparue en 1963.  Equipée d'un moteur Maserati V8 de développant 260 ch, ce qui lui permettait d'atteindre de vitesse maxi, elle était disponible avec une boîte de vitesses manuelle à cinq rapports ou bien une boîte automatique à trois rapports.  En 1966, Maserati étoffe la gamme en ajoutant une version équipée d'un moteur de développant 290 chevaux.  La première série sera fabriquée à 260 exemplaires jusqu'en 1966, date de lancement de la Quattroporte I qui sera produite à 516 exemplaires jusqu'en 1970. Elle est reconnaissable à ses phares avant : 2 paires de projecteurs jumelés au lieu des simples optiques rectangulaires de la première série.  Trois à quatre Quattroporte I ont été modifiées pour la société CEA, fabricant d'extincteurs italien, pour soutenir les équipes de secours sur les circuits italiens. Un exemplaire a été mis en vente en 2006 chez Christie's.

La deuxième génération 1973.

À cette époque Maserati vient d'être rachetée par Citroën. La Quattroporte II eut une gestation très laborieuse en raison de l'influence de responsables Citroën sur la Direction de l'entreprise.  Un premier projet est resté à l'état de prototype chez Frua, et chez Bertone. Un prototype Frua a été livré à l'Aga Khan et un autre prototype Frua au roi d'Espagne. La seconde version de la Quattroporte sera présentée en 1973 et ce sera la dernière automobile Maserati de la période très mouvementée laissée après la gestion Citroën.  Ce projet porte le numéro de code usine « 123 ».  Le dessin de la voiture porte la griffe du célèbre carrossier Bertone et plus précisément de son designer en chef Marcello Gandini. Elle sera équipée d'un moteur Maserati V6 de, le même qui équipera la Maserati Merak... et la Citroën SM. Il aura bien de la peine à donner à la voiture le caractère sportif attendu par les clients habituels de la marque. De plus; ce modèle sera doté de la traction avant, d'un gabarit très imposant mais ne connaîtra pas le succès que sa ligne aurait pu laisser envisager ; elle tombait en pleine crise pétrolière, et une vraie GT de marque ne peut être une traction avant. La voiture recevra aussi les suspensions hydrauliques de la SM ainsi que d'autres attributs plus modestes dans l'habitacle.  La Maserati Quattroporte ne sera construite qu'en 13 exemplaires entre 1974 et 1975, en raison du placement en redressement judiciaire de la marque par Citroën.  Cette voiture avait été conçue pour concurrencer les Fiat 130, Jaguar XJ 6, BMW 2800 et autres Mercedes 280 au lendemain de la crise pétrolière, mais son poids de 1,6 tonne et surtout ses dimensions imposantes (empattement de 3,07 m) étaient beaucoup trop importants pour le petit moteur V6 que Citroën s'entêta à maintenir.  Ce n'est qu'au printemps 1975, lors du Salon de Genève, que la version enfin équipée d'un moteur digne de la voiture, un développant 200 ch, voit le jour mais il était trop tard pour retrouver une clientèle exigeante, passée à la concurrence.

La troisième génération 1979.

Dessinée par Giorgetto Giugiaro, cette Maserati se caractérise, comme toutes les voitures italiennes de cette époque, par des lignes très tendues.  C'est la première automobile conçue pendant la période De Tomaso ; son code projet usine est le « 330 ».  Sa motorisation reprend un moteur Maserati V8 en deux cylindrées : et 260 ch ou et 290 ch, ainsi que la propulsion arrière. Elle a été fabriquée jusqu'en 1990 en.

Série spéciale.

Une version spéciale baptisée « Royale » apparait en 1986. Elle a été construite à 51 exemplaires. Ce fut la voiture officielle du Président de la République italienne, Sandro Pertini, qui fut blindée comme celles destinées aux Présidents du Sénat et du Conseil italien.

Génération intermédiaire 1985 - 1994 : La Biturbo 4 portes.

Après l'arrêt de sa fabrication, Maserati resta quatre ans sans proposer de berline de luxe. Le seul modèle figurant au catalogue du constructeur au Trident fut une version à quatre portes de la Biturbo dont l'appellation était précédée d'un 4, pour 4 portes : par exemple la 430, la 4.18 ou la 4.24.

La quatrième génération 1994.

Cette Quattroporte IV était la version à quatre portes de la Ghibli II. Motorisée par un, un ou un, elle reprendra les bases mécaniques des modèles précédents. Les blocs moteurs V6 proviendront des Maserati Ghibli II GT en versions moins puissantes, quant au moteur V8, il s'agira d'une version dérivée de celui de la Maserati Shamal, le vilebrequin plat étant remplacé par un vilebrequin en croix, au fonctionnement plus doux.  Après la reprise de Maserati par le groupe Fiat, la voiture sera entièrement revue et ses lignes adoucies. Cette évolution de la Ghibli II à quatre portes est reconnaissable à ses lignes douces dues au crayon de Marcello Gandini. Ce sera néanmoins la version du modèle Quattroporte qui aura les dimensions les plus réduites.

Quattroporte IV Evoluzione.

En 1998, après la reprise de la marque par le groupe Fiat Auto, elle prendra le label Evoluzione. Cette version sera le premier signe de la nouvelle direction de la marque qui passera sous la direction opérationnelle de Ferrari.  Ce modèle intègre les 400 points d'amélioration que l'équipe Ferrari, nouvel actionnaire de la marque, impose à la fabrication des Maserati Quattroporte.  La célèbre montre, qui ornait jusqu'à présent le tableau de bord sur les modèles de la marque au trident, disparaît pour être remplacée par un afficheur numérique des plus ordinaires.  Les différentes versions de la Quattroporte IV se répartissent comme suit:

La cinquième génération 2003.

Cette génération de la Quattroporte a été présentée au Salon de l'automobile de Francfort en 2003.  Dessinée par le maître Pininfarina, elle comporte trois modèles : base, Executive GT et Sport GT. La gamme restylée est elle aussi composée de 3 versions : base, S, et Sport GT S.  Les trois variantes de sont équipées du même moteur V8 de de cylindrée, développant une puissance de 400 ch/294 kW. Cette magnifique berline a reçu le titre de la berline la plus rapide du monde avec, mais elle a depuis été dépassée par la Bentley Continental GT Flying Spur.  La version restylée de la Quattroporte V reçoit quant à elle le même 4,2 litres (développant désormais 405 ch) que la, mais une évolution portée à 4,7 litres, développant 440 ch sur la S et la GTS.  Elle permet de très bonnes accélérations : 0 à en 5,8 secondes. pour la 4.2, 5,4 secondes. pour la S et 5,1 secondes. pour la GT S, des reprises de 70 à en 4,4 secondes pour la 4,2 litres, 4,7 secondes pour la S et la GT S. Des prestations qui nécessitent environ aux.

Curiosité.

A l'occasion du Concours d'élégance de la Villa d'Este 2008, la Carrozzeria Touring a présenté une version break baptisée Bellagio reposant sur la Maserati Quattroporte 5. Une dizaine d'exemplaires ont été construits sur commande.

La sixième génération 2013.

Cette dernière génération de la Quattroporte a été présentée officiellement en. Elle sera commercialisée lors du Salon de l'Automobile de Détroit 2013, donc en janvier. Pour l'été 2016, la Quattroporte sera restylée.  La carrosserie est entièrement en aluminium.  Dessinée par le chef du style du groupe Fiat, Lorenzo Ramaciotti, un ancien styliste de chez Pininfarina, elle se décline en trois versions :  La fabrication de cette luxueuse grande routière de sport est assurée dans l'ancienne usine de la Carrozzeria Bertone de Grugliasco, près de Turin, où le groupe Fiat a réalisé de très importants investissements pour fabriquer ce nouveau modèle ainsi que, au second semestre 2013, sa petite sœur, la Ghibli. La production en "série" a débuté en pour une commercialisation dès le mois suivant. La firme au trident table sur exemplaires annuels.  Les moteurs sont tous deux d'origine Ferrari. Ils sont entièrement en aluminium. Ils garantissent des accélérations "foudroyantes" : 0 à en 4,9 s pour le V6 et 4,7 s pour le V8. La boîte de vitesses est automatique à 8 rapports.  La Quattroporte 6 fut restylée courant 2016. Elle possède une calandre à barrettes chromées, proche de celle de la Maserati Levante, et un nouveau bouclier, ce qui lui permet aussi de s'enrichir de deux nouvelles finitions : GranLusso et GranSport.

Finition GranLusso.

Sa calandre est chromée. Bien au-dessus de 100 000€, elle propose une sellerie partiellement composée de soie et des jantes de 20 pouces.

Finition GranSport.

Sa calandre est plus foncée, plus noire. Elle s'appuie sur le cuir pour son intérieur, la fibre de carbone et grâce à elle les jantes peuvent atteindre 21 pouces.

La Maserati Quattroporte est une berline de grand tourisme du constructeur italien Maserati. "Quattroporte" en italien signifie littéralement « quatre portes ». Il y a eu, à ce jour, six générations de ce modèle.

The Maserati Quattroporte () is a four-door full-size luxury sports saloon produced by Italian automobile manufacturer Maserati. The name translated from Italian literally means "four doors". The car is currently in its sixth generation, with the first generation introduced in 1963.


Enfance et études.

Petra Laurentien Brinkhorst est née à Leyde, le, fille de l'ancien ministre néerlandais des Affaires économiques, Laurens Jan Brinkhorst et Jantien Brinkhorst-Heringa. Elle a un frère. Elle est connue par son deuxième prénom, Laurentien, un mot-valise composé des prénoms de ses parents.  La princesse Laurentien est entrée à l'école primaire à Groningue. Sa famille a ensuite déménagé à La Haye, où elle a terminé ses études primaires. Elle a passé quatre ans au Christelijk Gymnasium Sorghvliet, et un an au Lycée Eerste Vrijzinnige Christelijk, les deux à La Haye. En 1984, elle a passé le baccalauréat A au lycée français de Tokyo. Son père travaillait au Japon à l'époque, en tant qu'envoyé permanent de l'Union européenne.  La princesse Laurentien a étudié l'histoire à l'université de Groningue, où elle a obtenu son "propaedeuse" en 1986. Après cela, elle a étudié au College of Queen Mary de l'université de Londres où elle a obtenu sa licence en sciences politiques en 1989, et par la suite, à l'université de Californie, Berkeley, où elle a obtenu son master de journalisme en 1991.

Intérêts et activités.

La princesse Laurentien a longuement joué un rôle dans la lutte contre l'analphabétisme dans les Pays-Bas, qui est aujourd'hui considéré comme un problème sous-estimé. En 2009, elle est nommée envoyée spéciale de l'UNESCO chargée de l'alphabétisation pour le développement en reconnaissance de « son engagement remarquable à la promotion de l'éducation et de son profond dévouement aux idéaux et objectifs de l'Organisation ». En 2010, elle a été co-lauréate du prix majeur Bosshardt pour son travail dans la lutte contre l'analphabétisme.

Mariage et enfants.

Les fiançailles du prince Constantijn et Laurentien Brinkhorst sont annoncées le. Le mariage civil a été officié par Wim Deetman, le maire de La Haye, dans le Oude Raadzaal, Javastraat, la Haye, le. Le mariage religieux a eu lieu deux jours plus tard, le dans l'église de St Jacobskerk, avec le révérend Carel ter Linden.  Le prince Constantijn et la princesse Laurentien ont trois enfants :  Après avoir habité Bruxelles, ils sont désormais fixés à La Haye depuis 2015.

Titres et honneurs.

Titres.

Laurentien n'est pas légalement considérée comme une princesse, mais la coutume permet à la femme d'un prince de porter ce titre. Tous les enfants issus du mariage peuvent détenir les titres de comte ou comtesse d'Orange-Nassau et "Jonkheer" ou "Jonkvrouw van Amsberg".  Par arrêté royal du, nr. 36, la princesse Laurentien a été dotée de son propre étendard.

La princesse Laurentien des Pays-Bas, née Petra Laurentien Brinkhorst, le est un membre de la famille royale néerlandaise, engagée dans la lutte contre l’analphabétisme. Elle est la femme du prince Constantijn et la belle-sœur du roi Willem-Alexander et de la reine Máxima.

Princess Laurentien of the Netherlands (née "Petra Laurentien Brinkhorst"; born 25 May 1966) is the wife of Prince Constantijn and sister-in-law of King Willem-Alexander and Queen Máxima.


Histoire.

Il y avait depuis le un monastère dédié à saint Aidan à environ 3 kilomètres à l’est de l’actuelle abbaye. La première fut détruite par Kenneth d'Écosse en 839.  David, roi d’Écosse souhaitait qu’une nouvelle abbaye soit rebâtie sur le même site que la précédente, mais les moines cisterciens insistèrent sur le fait que la terre n’était pas assez fertile et l’actuel site fut donc choisi. L’abbaye devient alors le siège de l’ordre cistercien en Écosse.  En 1385, l’abbaye est incendié par les troupes de Richard II d’Angleterre. L’abbaye est reconstruite tout au long du siècle suivant – la construction n’étant toujours pas achevée lors de la visite de Jacques IV d'Écosse en 1504.  En 1544, alors que les armées anglaises dévastent l’Écosse pour faire pression sur les écossais afin de permettre le mariage en Marie Stuart et le fils de Henri VIII, l’abbaye est de nouveau sérieusement endommagée. Elle ne sera jamais complètement restaurée. Cette période mènera l’abbaye à son déclin. Le dernier abbé de Melrose est James Stuart (fils de Jacques V), mort en 1559. En 1590, le dernier moine de Melrose meurt.  L’abbaye résiste à un dernier assaut, pendant la guerre civile anglaise, quand Oliver Cromwell bombarde l’abbaye. Des marques sont toujours visibles dans les murs de l’édifice.  En 1610, une partie de l’église de l’abbaye est convertie en église paroissiale pour la ville alentour, jusqu’en 1810 où une nouvelle église est construite dans Melrose même.  En 1996, des fouilles archéologiques révèlent un coffret de plomb de forme conique avec une plaque en cuivre portant la mention « Ce coffret de plomb contenant un cœur a été trouvé sous le chapitre en mars 1921 ». Le coffret n’a pas été ouvert, mais on suppose qu’il s’agit du cœur de Robert Bruce, aucun autre cœur ayant été enterré n’étant mentionné dans les archives. Le coffret a été enterré de nouveau dans l’abbaye le. Une stèle a été inaugurée le de la même année sur le site abritant le coffret.

Liste des abbés de Melrose.

La liste des abbés de Melrose de 1136 à 1620 se trouve dans les deux bandeaux déroulants ci-dessous :

L’abbaye de Melrose, située à Melrose en Écosse a été fondée en 1136 par des moines cisterciens venus de l'abbaye de Clairvaux (France) à la demande du roi David, roi d’Écosse. Aujourd’hui l’abbaye est sous la tutelle de l’organisme Historic Scotland.

St Mary's Abbey, Melrose is a partly ruined monastery of the Cistercian order in Melrose, Roxburghshire, in the Scottish Borders. It was founded in 1136 by Cistercian monks at the request of King David I of Scotland and was the chief house of that order in the country until the Reformation. It was headed by the abbot or commendator of Melrose. Today the abbey is maintained by Historic Environment Scotland as a scheduled monument.