Biographie.

Issu de la noblesse italienne, Giacinto Scelsi reçoit en compagnie de sa sœur Isabella une éducation particulière, qu'il qualifia lui-même de "médiévale". Ses leçons de musique furent toutes en cours particuliers, d'abord à Rome auprès de Giacinto Sallustio, puis à Vienne avec Walter Klein, élève de Schoenberg. Il s'intéresse également aux théories de Scriabine. Il se rend fréquemment en Suisse et en France (Scelsi maîtrisait parfaitement la langue de Molière, au point d'écrire des poèmes en français), où il se lie d'amitié avec Jean Cocteau, Norman Douglas, Mimì Franchetti, Virginia Woolf... La création en 1931 de "Rotativa" sous la direction de Pierre Monteux à la Salle Pleyel attire l'attention sur le jeune compositeur. De retour à Rome en 1937, il organise avec ses propres fonds des concerts de musique contemporaine, en collaboration avec le compositeur Goffredo Petrassi, où sont joués des œuvres de Stravinsky, Kodaly, Chostakovitch, Schoenberg, Hindemith, alors quasiment inconnus en Italie.  En 1940, il se réfugie en Suisse, où il épouse Dorothy-Kate Ramsden (1903-1978). Son activité artistique est intense, en tant que poète ou compositeur. Le pianiste Nikita Magaloff crée nombre de ses œuvres. En 1945, il retourne à nouveau à Rome. Il traverse à la fin des années 1940 une grande crise morale où il remet en question toutes ses compositions antérieures, et supporte mal la création de son "Quatuor à cordes" et de son oratorio "La naissance du verbe" à Paris en 1949 sous la direction de Roger Désormière. Pendant un internement en hôpital psychiatrique, il ne joue au piano qu'une seule note (un la bémol) dont il explore toutes les possibilités sonores avec les harmoniques provoquées par les vibrations par sympathie. Entre deux internements, il se rend à Paris et fait éditer par Guy Levis Mano ses recueils de poésie. Il fait la connaissance d'Henri Michaux, avec qui il se lie d'amitié.  Il fait alors plusieurs voyages en Orient, où il en découvre la spiritualité. Après de nombreux séjours en Europe, il se fixe définitivement à Rome, où il travaille de manière solitaire. Il se procure un des premiers instruments électroniques, l'ondioline, qui possède la capacité de faire des intervalles inférieurs au demi-ton. Incapable physiquement et psychologiquement de transcrire ses improvisations, il les enregistre sur bande magnétique et les confie à des copistes. Cette manière de procéder fit dire à de nombreux compositeurs et musicologues que Scelsi n'était pas l'auteur de ses œuvres. Ainsi se forme autour du créateur un cercle privé fait d'assistants et d'interprètes avec lesquels il collabore étroitement. Scelsi détruisit toutes ses œuvres antérieures, considérées comme trop académiques, et ne livre au public sa nouvelle esthétique qu'en 1961, avec la création à Paris des "Quattro pezzi su una nota sola" sous la direction de Maurice Le Roux. Cette œuvre pour orchestre, en quatre mouvements, chacun fondé sur une seule note, est l'exacte contemporaine d"'Atmosphère" de György Ligeti, qui exploite la microtonalité et la micropolyphonie.  Imprégné de culture orientale, Scelsi se voulait avant tout un messager, "un facteur" s'amusait-il à dire. Le message venant de plus haut. En outre, il refusait de se faire photographier.  Son œuvre et sa pensée musicale ont eu une grande influence sur les musiciens fondateurs de l'Itinéraire : Tristan Murail, Gérard Grisey, Michaël Levinas, que Scelsi a pu rencontrer lors de leur passage à la Villa Médicis au début des années 1970. Ceux-ci furent les promoteurs de son œuvre, qui connut au début des années 1980 une vaste diffusion en étant éditée chez Salabert. À leur suite, de nombreux compositeurs ont été influencés par sa pensée ou son écriture : Kaija Saariaho, Solange Ancona... En même temps, toute son œuvre poétique et littéraire était imprimée aux éditions "Le parole gelate", à Rome. Dans ses dernières années, Scelsi se rendit autant que possible aux concerts où ses œuvres étaient jouées, le dernier étant à La Spezia, sa ville natale où il n'était plus revenu depuis l'enfance, le. Il perd connaissance le, dernier signe de cet original qui signait ses partitions d'un trait surmonté d'un cercle.  Le musicologue et analyste Harry Halbreich, qu'il rencontre à de nombreuses reprises pendant les années 1970/1980, notamment chez lui à Rome, présente son oeuvre intégrale pour chœur et orchestre symphonique enregistrée et réalisée à Cracovie entre 1988 et 1990 sur un triple CD, enregistré sous la direction de Jürg Wyttenbach : "Aion", "Pfhat", "konx-Om-Pax", "Anahit", "Uaxuctum", "Hurqualia", "Hymnos", "Chukrum".

Œuvre (musique).

Giacinto Scelsi a écrit plus de 150 pièces musicales. Ses œuvres les plus marquantes sont postérieures à 1950. Elles se caractérisent par une focalisation sur le son, souvent monodique, ou sous forme de cluster instrumental ou vocal, jouant sur les micro-intervalles ou la granulation des articulations. C'est d'abord pour instrument seul que ses nouvelles idées prennent forme au cours des années 1950, en s'élargissant à de petites formations en musique de chambre et en délaissant petit à petit le piano, son instrument de prédilection jusqu'alors. Celui-ci était en effet peu approprié pour ses nouvelles recherches, demandant notamment la possibilité d'entretenir le son et de modifier son timbre. Avec les "Quattro pezzi su una nota sola" (1959), cette nouvelle conception de la musique et du son prend sa forme la plus aboutie. Chacune de ces quatre pièces est fondée sur une unique note jouée par un orchestre de chambre, se déclinant sur des temps et des attaques variées. On décèle une inspiration orientalisante comme dans "Aion, quatre épisodes de la vie de Brahma" (1961) et "Konx-Om-Pax" 1968 (trois termes voulant dire « paix » en assyrien, sanskrit et latin). Ses œuvres orchestrales de la maturité se caractérisent par l'utilisation prépondérante de cuivres et de percussion, même si les cordes, parfois, y jouent un rôle important.  L'authenticité de son œuvre – plus exactement des copies effectuées à partir de certaines de ses improvisations – a pu être mise en doute et parfois très vivement contestée après son décès. Le compositeur Vieri Tosatti a écrit à travers la presse qu'il était le véritable auteur de l'œuvre de Giacinto Scelsi, six mois après la mort du compositeur. S'il ne fait aucun doute que Tosatti a eu une collaboration étroite avec lui, on ne peut définir aujourd'hui avec précision quel était le degré de cette collaboration.  Giacinto Scelsi travaillait beaucoup avec les musiciens qui interprétaient ses œuvres. C'était une chose à laquelle il donnait une très grande importance. On peut notamment citer Michiko Hirayama (voix), Joëlle Léandre (Contrebasse), Frances Marie Uitti (Violoncelle), Jay Gottlieb (Piano).

Postérité.

Le film documentaire "Scelsi, le premier mouvement de l'immobile" de Sebastiano D'Ayala Valva (2019) est primé à l'International Documentary Filmfestival Amsterdam. En février 2020, il est diffusé sur Arte.

Giacinto Francesco Maria Scelsi (), né le à La Spezia et mort le à Rome, est un compositeur et un poète italien.

Giacinto Scelsi (; 8 January 1905 9 August 1988) was an Italian composer who also wrote surrealist poetry in French.


Biographie.

Spee fait ses humanités au collège des trois couronnes de Cologne, mais son père, craignant l’influence jésuite (son fils parlant de se porter volontaire pour les missions étrangères) l’en retire avant la fin du cycle des humanités.  Spee n’entre pas moins dans la Compagnie de Jésus en 1610 et suit le cours habituel de la formation jésuite : philosophie à Wurtzbourg (1612-1615), enseignement à Spire et Worms (1615-1618), et théologie au collège des Jésuites à Mayence (1618-1623). Il est ordonné prêtre le 26 mars 1622 à Mayence.

Compositeur religieux.

Dès avant 1620 Spee est attiré par la poésie ; il compose des hymnes religieux. Il est influencé par Gaspar Ulenberg, un luthérien revenu au catholicisme, curé à Kaiserswerth et traducteur de la Bible. Les chants religieux de Spee sont d’abord destinés à la catéchèse des enfants. Une collection de cantiques est publiée à Wurtzbourg en 1621 et une autre à Cologne en 1623. Ces hymnes sont populaires et traversent le temps. En 1957 on les trouve encore dans les recueils d’hymnes religieux utilisés en Allemagne et Suisse alémanique.

Enseignant et prédicateur.

Spee commence sa carrière comme professeur de philosophie à Paderborn (1623-1626) Il y est également prédicateur reconnu à la cathédrale. Après son Troisième An à Spire (1626-1627) il est nommé à Cologne où il enseigne la littérature (1627-1628). Il visite beaucoup les paroisses des environs y défendant le catholicisme et introduisant les réformes de Trente. Ce qui lui vaut d’être agressé (29 avril 1629) et gravement blessé par un fanatique anti-catholique. Il séjourne en 1629 au prieuré de Falkenhagen.  Remis de ses blessures il enseigne la théologie morale à Paderborn (1629-1631), Cologne et Trèves (1631-1635).

Poète.

Entre 1629 et 1634 il écrit des poèmes lyriques: 51 d’entre eux nous sont parvenus. Il compose sur le mode de l'idylle des poèmes d'inspiration mystique qui foisonnent d'images, de symboles. Une partie en est publiée à Cologne en 1638 (le "Geistlicher psalter") mais l’édition définitive, le "Trutznachtigall", (Le "Rossignol combatif") ne sortira de presse qu’en 1649. Riche d’émotions et révélant une image profonde de l’homme le ‘Rossignol combatif’ eut une influence certaine sur des auteurs tels que Angelus Silesius, Guillaume Nakatenus et le romantisme allemand en général.  Certains sont mis en musique. De Schubert nous avons : "Vom Mitleiden Mariä" (lieder D632). De Brahms, une composition à 4 voix mixtes : "In stiller Nacht".

Opposition à la sorcellerie.

Ses visites pastorales le mettent en contact avec des victimes de la sorcellerie, ce qui l’amène à mettre sérieusement en question les procès de sorcières qui se terminent trop souvent par une exécution capitale. En 1631 des amis publient anonymement un manuscrit "Cautio criminalis" qui récuse l’usage de la torture comme moyen d’obtenir des aveux. L'auteur en prouve le peu de fiabilité. De manière indirecte les bases même du système judiciaire contemporain sont attaquées. Il est vite connu que Spee en est l’auteur. Lorsqu’une seconde édition parait en 1632, des personnalités ecclésiastiques et certains confrères jésuites demandent que Spee soit expulsé de la Compagnie de Jésus pour ‘avoir publié un livre sans la permission de ses supérieurs’. La vraie raison est qu’il mettait vigoureusement en question la manière de faire d’autorités ecclésiastiques en vue. Le soutien de son provincial (plus tard Supérieur Général de la Compagnie), Goswin Nickel, lui évite cette mesure draconienne.  Le livre n’entraîne pas de changements immédiats mais il fait évoluer les mentalités des hommes de loi. Les réformes du système judiciaire qui s’ensuivirent sont généralement attribuées à l’influence des idées de Spee. En 1700 le juriste Christian Thomasius reprend les arguments de Spee pour introduire des changements fondamentaux dans la procédure judiciaire, en particulier le rejet de la torture.

Dernières années à Trèves.

Transféré à Trèves en 1632, il y est mieux reçu par ses confrères jésuites qu’il ne l'était à Cologne. En mars 1635 les troupes espagnoles attaquent la ville pour en expulser les français. Les jésuites prennent soin des blessés des deux camps. Spee s’occupe du rapatriement des blessés français. Une épidémie de peste se déclare: elle emporte Spee, resté sur place au service des malades.  Friedrich Spee meurt le 7 août 1635. Il est enterré dans la crypte de l’église des jésuites de Trèves.

Friedrich Spee von Langenfeld, né le à Kaiserswerth (Allemagne), et mort le à Trèves, Rhin-Palatinat (Allemagne), est un prêtre jésuite allemand, poète et compositeur religieux. Il est surtout connu pour avoir stigmatisé les procès iniques livrés contre de prétendues sorcières.

Friedrich Spee (also "Friedrich Spee von Langenfeld"; February 25, 1591 – August 7, 1635) was a German Jesuit priest, professor, and poet, most well-known as a forceful opponent of witch trials and one who was an insider writing from the epicenter of the European witch-phobia. Spee argued strongly against the use of torture, and as an eyewitness he gathered a book full of details regarding its cruelty and unreliability. He wrote, "Torture has the power to create witches where none exist."


Histoire.

Un village fut fondé en 1252, sur les restes d'habitations danoises, sous le nom de Wesenberg à côté d'une forteresse teutonique du.  En 1268, eut lieu la bataille de Rakvere, connue également sous les noms de "bataille de Rakovor" ou "bataille de Wesenberg", entre les troupes coalisées des Chevaliers teutoniques, danoises et estoniennes d'une part et les forces russes d'autre part. Cette bataille fut une victoire russe.  En 1346, le royaume du Danemark vendit la région à l'ordre de Livonie qui la conserva jusqu'en 1558. Elle fut prise ensuite successivement entre 1558 et 1581 par les Russes lors de la guerre de Livonie, puis par la République des Deux Nations (Pologne-Lituanie), où la forteresse fut ravagée par les Polonais en 1605, et enfin par le royaume de Suède. Pendant la Grande guerre du Nord elle fut conquise en 1710 par l'armée de Pierre le Grand, et selon le traité de Nystad en 1721 entra dans l'Empire russe. Elle fit partie du gouvernement de Reval renommé en 1796 gouvernement d'Estland, jusqu'à l'occupation allemande lors de la Première Guerre mondiale. Après l'occupation allemande, elle entra en 1919 dans la nouvelle république d'Estonie. En 1941, elle fut occupée par l'Armée rouge, puis par l'Armée du Troisième Reich de 1941 à 1944. Elle entra alors dans la République socialiste soviétique d'Estonie, jusqu'à l'indépendance de l'Estonie en 1991.  Le théâtre de Rakvere a ouvert ses portes en 1940 et a survécu à la Seconde Guerre mondiale.  Il existe un cimetière où sont enterrés 1456 soldats allemands morts à l'hôpital militaire de Rakvere pendant les années 1941-1944.

Monuments et lieux touristiques.

Les monuments à visiter sont le château du Moyen Âge, l'église luthérienne, le musée de l'histoire de la ville, et l'église orthodoxe de la Nativité de la Vierge.  À sept kilomètres de la ville eut lieu, le, la "bataille de Wesenberg" entre une coalition de princes russes et une armée de croisés danois et allemands.

Rakvere ou encore Wesenberg est une ville d'Estonie, capitale de la région du Virumaa occidental. La ville compte (2006) pour une superficie de. Elle est entourée à l'ouest par la commune rurale de Rakvere.

Rakvere is a town in northern Estonia and the capital of Lääne-Viru County, 20 km south of the Gulf of Finland of the Baltic Sea. Until early 20th century Rakvere was more widely known by its historical German name "Wesenberg(h)".


Exégèse.

Exégèse historico-critique.

Le récit des dix plaies est tantôt attribué à l'histoire deutéronomiste, tantôt au récit sacerdotal.  Les neuf premières plaies sont classées en trois séries de trois plaies chacune (avec une amplification graduelle des motifs et des recours employés par le narrateur), préparant la dixième plaie qui est la seule que Dieu réalise directement, ce qui suggère que les neuf plaies sont une composition littéraire préparant la dernière qui est l'unique plaie originale.  La description de la destruction du peuple égyptien par les rédacteurs de la bible s'explique probablement comme une revanche symbolique contre un ennemi qui venait de triompher d'eux à la fin du règne du roi Josias, tué par le pharaon Nékao alors qu'il tentait de négocier avec lui.  Le récit didactique des dix plaies, composé de plusieurs strates rédactionnelles (récits sacerdotaux et non-sacerdotaux), appartient probablement au registre littéraire du merveilleux et à la théologie métaphorique, comme le montre la structure progressive du récit. Ce récit littéraire se retrouve d'ailleurs dans d'autres péricopes bibliques (Psaumes 78:44-51 et Psaumes 105:23-38, Sg 11:5-15) qui montrent une certaine interdépendance. Il se retrouve aussi dans les traités assyriens de vassalité du qui contiennent des bénédictions et des malédictions sanctionnant la conduite du vassal.

Historicité.

Comme le relève J.-D. Macchi, l'historicité des événements du "Livre de l'Exode" suscite des débats. Le récit des plaies raconte la victoire de YHWH sur la puissance suprême de l'époque et sur son souverain – le Pharaon considéré comme un être divin. Bien que ce récit soit très probablement à vocation non pas historique mais plutôt pédagogique, il est tentant d'en faire une lecture littéraliste ou d'en donner des explications rationnelles. De plus, il est possible que les auteurs bibliques aient couché sur le papier la mémoire populaire qui a immortalisé dans des mythes et légendes des catastrophes naturelles et événements inexpliqués qui se sont déroulés sur plusieurs siècles. Cela n'empêche pas des historiens, scientifiques ou simples particuliers de chercher des catastrophes naturelles qui auraient eu lieu à un moment précis et qui pourraient expliquer ces plaies :

Culture populaire.

Dans le film de Robert Fuest, "L'Abominable Docteur Phibes" (1971), le docteur Phibes assassine les chirurgiens dont il veut se venger en s'inspirant des dix plaies d’Égypte.  Bryan Perro s'est inspiré des dix plaies d'Égypte pour créer son roman de la série d'Amos Daragon, "Les dix plaies d'Enki".  Les dix plaies d'Égypte sont en partie mises en scène dans les films comme "La Momie", "Le Prince d'Égypte", "Les Dix Commandements" ou "Les Châtiments" un film à suspense de Stephen Hopkins, réalisé en 2007, ou "Exodus : Gods and Kings" de Ridley Scott (2014).  Une chanson de Metallica, "Creeping Death" sur "Ride the Lightning", est inspirée des dix plaies d'Égypte.  Un album de Machine Head, "Unto the Locust", ainsi que son titre phare, "Locust", est inspiré de la huitième plaie (« locust » signifiant « sauterelle » en anglais).  L'album "666", du groupe Aphrodite's Child, comporte un morceau intitulé « The Battle of the Locusts » inspiré lui aussi par la huitième plaie.  L'album "plague songs" compilation de plusieurs artistes relate au travers de 10 morceaux les 10 plaies d'Égypte.  Le film "Magnolia", réalisé par Paul Thomas Anderson actualise la pluie de grenouilles à notre période contemporaine.  La série de BD "Exode selon Yona", le deuxième cycle de Le Voyage des pères, de David Ratte utilise les 10 plaies dans son scénario qui aborde l'Exode des Juifs vers Israël de manière humoristique.  Le premier tome de la série de BD "L'Histoire secrète", "Genèse" (qui aborde en réalité Livre de l'Exode) de Jean-Pierre Pécau et Igor Kordey adapte les dix plaies pour correspondre au synopsis de la série.  Dans l'épisode 3 de la saison 6 de "Supernatural", les frères Winchester traquent un individu qui tue selon les plaies d'Égypte.  Le jeu (2018), dans lequel les créateurs de Rusty Lake ont adapté les 10 plaies d'Egypte à une sinistre intrigue.

Histoire.

"Dix plaies" est le nom initial (avant d'être rebaptisée « Yoav » suivant le surnom de l'officier Yitzhak Dubno) de la grande opération militaire du 15-22 octobre 1948 menée par l’armée israélienne pendant la Guerre israélo-arabe de 1948-1949 qui a suivi la création de l’État d’Israël.

Les dix plaies d'Égypte sont les dix châtiments que, selon le Livre de l'Exode, Dieu inflige à l'Égypte en exigeant que Pharaon laisse partir le peuple d'Israël qu'il maintenait en esclavage.

The Plagues of Egypt (), in the story of the book of Exodus, are ten disasters inflicted on Egypt by the God of Israel in order to force the Pharaoh to allow the Israelites to depart from slavery; they serve as "signs and marvels" given by God to answer Pharaoh's taunt that he does not know Yahweh: "The Egyptians shall know that I am the ".


Instruments à cordes en Mésopotamie et en Anatolie.

Bien que faits à partir des matériaux périssables, quelques instruments à cordes, conservés, ont été découverts lors des fouilles archéologiques en Mésopotamie et en Anatolie et datant du 3e et du 2e millénaire av. J.-C.  Il est très probable que le Tanbûr/tamboor (Saz) ait été diffusé à partir de l'Anatolie orientale (région du lac de Wan) vers le plateau iranien et vers l'Ouest, durant le 1er millénaire de notre ère lorsque la route de soi était très active.

Lutherie.

Il est formé d’une caisse de résonance piriforme en bois lamellé-collé, et d’un long manche muni de frettes (composées le plus souvent de ligatures de fil nylon faisant office de frettes). Il est muni de trois chœurs de cordes qui se jouent avec un plectre (en turc "tezene" ou "mızrap") :  Les instruments de la famille sont du plus grave au plus aigu :  D’autres noms d’instruments sont parfois cités mais la plus grande confusion existe quant à une définition exacte ; citons pêle-mêle :

Jeu.

Les saz permettent de jouer tous les demi-tons d'une gamme chromatique, ainsi que certains quarts de ton présents dans les makams (modes) arabes. Cependant du fait que tous les quarts de tons ne sont pas présents, certains modes ne sont pas jouables dans certains tons à moins de déplacer les frettes. Le saz est utilisé exclusivement dans la musique populaire turque, la musique classique turque utilisant le tanbur ottoman. Le bağlama est un instrument transpositeur, le plus souvent en mi ou mi : la note considérée par convention comme un la sonne réellement comme un do ou un do.  L’accord est variable suivant les régions. Le plus pratiqué, nommé "kara düzen" ou "bozuk düzen" comprend les notes suivantes : la/la, ré, sol/sol (notes réelles : do, fa, si).  Il existe un modèle au manche plus court, parfois appelé "çöğür" qui s’accorde généralement suivant l’accord dit "bağlama düzeni" : la/la, ré, mi/mi.  Pendant le jeu avec le plectre sur les cordes, le joueur peut aussi marquer le rythme à l'aide de coups mats donnés par le majeur droit sur la table d'harmonie, ce qui en fait aussi un instrument de percussion.

Le saz est un luth à manche long, rencontré en Iran, Irak (du nord), dans le Caucase, en Crimée (chez les Tatars), Turquie, Grèce, et dans une partie des Balkans. Le mot, d’origine persane, possède plusieurs significations en turc, ce qui peut prêter à confusion : il peut désigner toute sorte d’instruments de musique, une famille particulière d’instruments à cordes pincées (objet de cet article), ou le "bağlama" (à manche court ou long), instrument le plus courant de cette famille, ainsi que le tamboor.

The bağlama (, from "bağlamak", "to tie", ) is a stringed musical instrument. It is sometimes referred to as the saz, from the Persian, meaning an instrument. However, the term "saz" actually refers to a family of plucked string instruments, long-necked lutes used in Ottoman classical music, Turkish folk music, Azerbaijani music, Kurdish music, Armenian music and in parts of Syria, Iraq and the Balkan countries.


Argument.

Acte I.

Scène 1  Dans un bois près d'Athènes, au crépuscule, les fées au service de la reine Titania chantent un air interrompu par l'arrivée de Puck, qui sert Obéron et dont elles craignent les facéties. Puck annonce l'arrivée d'Obéron et de Titania, qui se disputent : en effet Obéron souhaite prendre à son service un jeune indien dont Titania a fait son page, mais elle le lui refuse. Aucun ne veut céder, et leur querelle met en péril l'équilibre naturel. Ils se séparent.  Obéron projette de se venger: il envoie Puck chercher une herbe magique dont le suc, versé sur les paupières d'une personne endormie, la rendra amoureuse de la première créature vue à son réveil. Puck se met aussitôt en route et annonce qu'il fera le tour de la terre « en quarante minutes ».  Scène 2  Lysandre et Hermia ont fui Athènes et se réfugient dans les bois : en effet le père d'Hermia veut lui faire épouser Démétrius, mais c'est Lysandre qu'elle aime. Ils se jurent fidélité et quittent la scène. Démétrius entre à leur poursuite, suivi lui-même par Hélène qui est amoureuse de lui. Il la repousse sans ménagement. Puck revient avec la fleur magique et Obéron lui ordonne d'en verser le suc sur les yeux de Titania ainsi que d'un « jeune dédaigneux » (Démétrius) que Puck reconnaîtra à son costume d'Athénien.  Scène 3  Les artisans se réunissent dans le bois afin de se répartir les rôles de la pièce qu'ils espèrent jouer pour le mariage de Thésée. Bottom prétend jouer tous les rôles. Il accepte finalement de n'interpréter que celui de Pyrame.  Scène 4  Lysandre et Hermia réapparaissent. Ils sont fatigués et décident de se reposer dans les bois. Hermia refuse de partager la couche de Lysandre et insiste pour qu'il s'allonge un peu plus loin. Puck voit Lysandre endormi et croit reconnaître Démétrius : il verse le suc sur ses yeux. Hélène, qui poursuit toujours Démétrius, s'approche à son tour et découvre Lysandre: il se réveille et tombe aussitôt amoureux d'elle, tandis qu'elle croit à une mauvaise plaisanterie. Elle s'enfuit, poursuivie par Lysandre. Hermia s'éveille à son tour d'un cauchemar. Elle se lance à la recherche de Lysandre qui a disparu.  Scène 5  Titania demande à ses fées de chanter pour l'endormir. Les fées s'exécutent, invitant serpents, salamandres et araignées à se tenir loin de leur reine pendant son sommeil. Mais Obéron s'approche et verse le suc magique sur les paupières de Titania, l'invitant à se réveiller quand « quelque être vil s'approchera ».

Acte II.

Scène 1  Un prélude qui évoque le mystère de la nuit et du rêve dans la forêt est suivi de l'entrée des artisans qui vont répéter leur pièce. Alors que Bottom se retire en attendant sa prochaine réplique Puck en profite pour l'affubler d'une tête d'âne. Bottom réapparait, et ses compagnons terrifiés s'enfuient. Bottom pense qu'ils veulent se moquer de lui mais entonne néanmoins une chanson pour se rassurer. Titania se réveille, voit Bottom et en tombe amoureuse. Elle appelle ses fées et les met au service de son nouvel amant. Bercés par la chanson des fées, Bottom et la reine s'endorment bientôt.  Scène 2  Démétrius réapparaît, il déclare sa passion à Hermia mais elle le repousse et l'accuse d'avoir assassiné Lysandre. Il renonce à la suivre et décide de se reposer. Obéron, qui a assisté à la scène, s'est aperçu de l'erreur de Puck, qu'il corrige en versant le suc magique sur les yeux de Démétrius endormi. Entrent Lysandre et Hélène. Démétrius s'éveille et, voyant Helena, en tombe à nouveau amoureux. Mais celle-ci est excédée et se croit victime d'une conspiration des trois autres. Elle évoque avec nostalgie son amitié passée avec Hermia. La scène se termine en violente dispute entre les amants, les deux hommes menaçant de se battre. Obéron est furieux au spectacle de la confusion créée par Puck. Il lui ordonne d'égarer les deux hommes dans la forêt afin de les empêcher de se battre. Finalement les amants s'endorment et Puck presse le suc magique sur les paupières de Lysandre.

Acte III.

Scène 1  Obéron prend pitié de Titania et décide de lever le sortilège : elle se réveille et découvre avec révulsion son amant à tête d'âne. Titania et Obéron se réconcilient. Les amants se réveillent et se réconcilient également. Ils s'éloignent en se racontant leurs rêves. Bottom s'éveille à son tour, ayant retrouvé sa propre tête, et appelle ses compagnons. Il sort au moment où ils entrent en se lamentant de sa disparition. Finalement tous se retrouvent.  Scène 2  Le duc annonce son mariage avec Hippolyte avec la pompe qui doit accompagner l'évènement. Les quatre amants entrent, confessent leur faute et sont pardonnés : ils seront mariés en même temps que le duc. On annonce ensuite, pour l'après-souper, la pièce des artisans, « farce très tragique » de "Pyrame et Thisbé". Les artisans interprètent le drame sous les commentaires amusés ou critiques de Thésée, d'Hippolyte et des amants. La pièce se termine et Thésée décline l'offre d'un épilogue. Les artisans exécutent une bergamasque, puis les fées viennent conclure l'opéra en chantant l'amour retrouvé et l'ordre naturel rétabli.

Le Songe d'une nuit d'été (A Midsummer Night's Dream en anglais) est un opéra anglais en trois actes de Benjamin Britten, adapté par le compositeur et Peter Pears de la pièce homonyme de William Shakespeare. Il fut créé le au Festival d'Aldeburgh sous la direction du compositeur.

A Midsummer Night's Dream, Op. 64, is an opera with music by Benjamin Britten and set to a libretto adapted by the composer and Peter Pears from William Shakespeare's play, "A Midsummer Night's Dream". It was premiered on 11 June 1960 at the Aldeburgh Festival, conducted by the composer and with set and costume designs by Carl Toms. Stylistically, the work is typical of Britten, with a highly individual sound-world – not strikingly dissonant or atonal, but replete with subtly atmospheric harmonies and tone painting. The role of Oberon was composed for the countertenor Alfred Deller. Atypically for Britten, the opera did not include a leading role for his partner Pears, who instead was given the comic drag role of Flute/Thisbe.


L'histoire de la FIGC.

C'est à Turin et en 1898 que débute l'histoire de la Fédération italienne de football (FIGC) avec l'élection de son premier président, Mario Vicary. Depuis quelques années, le football est un véritable phénomène dans les principales villes du pays (Turin, Naples, Gènes, Palerme, Milan) et la création d'une structure pour encadrer et développer cette activité est inéluctable. Dès 1898, et au cours d'un tournoi joué en une seule journée à Turin, le, le Genoa CFC s'impose face à trois équipes turinoise, le Football Club Torinese, la Reale Società Ginnastica Torino, l'Internazionale Torino et devient officiellement le premier champion d'Italie reconnu par la FIGC.  Alors que le championnat d'Italie se développe et accueille de plus en plus d'équipes en son sein (9 équipes s'affrontent lors de l'édition 1909-1910), la première équipe d'Italie joue son premier match contre la France le à Milan. Les Italiens jouent en blanc et l'emportent 6 buts à 2 devant une foule très enthousiaste.  Les équipes du sud de la péninsule sont pour la première fois admises par la FICG lors du Championnat d'Italie de football 1912-1913.  Avec la Première Guerre mondiale et le départ de joueurs et dirigeants au front, le championnat d'Italie doit s'arrêter pendant trois ans, de 1916 à 1919. L'Inter Milan est le champion de l'après-guerre après une finale nationale remportée 3-2 face à l'US Livourne le à Bologne.  En 1926, la Fédération italienne décide de limiter le nombre d'étrangers à un par équipe et par match de championnat ce qui entraîne le départ d'une bonne partie des Hongrois, nombreux en Série A durant les années 1920.  L'organisation de la Coupe du monde de football de 1934 est obtenue sous la présidence de Leandro Arpinati qui laisse sa place à Giorgo Vaccaro avant l'évènement, le succès de l'équipe d'Italie marque l'histoire du football italien. Durant son mandat (1933-1942), Vaccaro voit également la victoire de la Nazionale lors de la Coupe du monde de football de 1938 en France. En 1936, les italiens décrochent aussi la médaille d'or aux Jeux olympiques d'été de 1936 de Berlin. Giuseppe Meazza, Silvio Piola et ses coéquipiers n'ont alors pas de rivaux sur la planète foot.  À la suite de ces années de vaches maigres pour la sélection italienne, les dirigeants du football italien décident d'opérer une vraie réforme de la fédération : Bruno Zauli (1958-1959) puis Umberto Agnelli (1959-1961) se penchent ainsi sur ce problème et favorisent le développement de la formation des jeunes. Cette politique, ainsi que l'arrivée au premier plan de ses clubs sur la scène européenne avec 3 victoires en C2 en 1963, 1964 et 1965 grâce à l'Inter Milan et l'AC Milan, profite à la sélection qui remporte l'Euro 1968 sur ses terres. Deux ans plus tard, et sous la présidence d'Artemio Franchi la Nazionale atteint la finale de la Coupe du monde de 1970 battu seulement par le Brésil de Pelé.  Artemio Franchi est président de la Fédération italienne de 1966 à 1976 puis de 1978 à 1980, année où il doit démissionner à la suite du scandale des matches truqués dit scandale du "Totonero".  Malgré ces tumultes au sommet de la Fédération, mais aussi au sein de l'équipe nationale (ou plusieurs joueurs sont impliqués dans cette affaire), la Nazionale remporte la Coupe du monde de football de 1982 en Espagne durant un tournoi final ou les Azzurris montèrent en puissance. Federico Sordillo est alors Président de la Fédération italienne.  Comme en 1982, l'Italie ne se présente pas dans les meilleures conditions pour disputer la Coupe du monde de football de 2006. L'Affaire des matches truqués du Calcio implique en effet quelques joueurs de la sélection (dont plusieurs jouent à la Juventus) et plusieurs membres de la Fédération italienne dont Pierluigi Pairetto responsable de la désignation des arbitres. Pourtant, comme 24 ans plus tôt les Italiens remportent le trophée et ajoute une quatrième étoile à leur maillot après la victoire aux penalties contre la France 1-1 (5 tirs au but à 3).  Après le "Calciopoli", l'autre nom du scandale de 2006, la FIGC, dirigé en 2007 par Luca Pancalli doit faire face à la montée de l'ultra-violence dans les stades italiens au tournant des années 2000. Le, après le derby sicilien entre Calcio Catane et l'US Palerme un policier décède après l'agression d'un Ultra de Catane. À la suite de cet évènement qui fait suite également au meurtre d'un supporter du Genoa par un ultra de l'AC Milan, le Président de la Fédération, Pancalli suspend temporairement tous les matches de football sur le sol italien.  Le, Giancarlo Abete est élu à la tête de la Fédération italienne.  À la suite de l'élimination de l'Italie lors de la Coupe du monde de football 2014, Giancarlo Abete et Cesare Prandelli démissionnent de leurs postes respectifs.  À la suite d'une campagne électorale sous le signe de la polémique entre Demetrio Albertini et Carlo Tavecchio, ce dernier est élu à la tête de la Fédération italienne de Football le et nomme à la tête de la Nazionale Antonio Conte.

Composition.

Composantes de la FIGC.

La FIGC est composé de six sections distinctes :

Autres.

Top 10 des joueurs italiens par la FIGC.

Le, la FIGC a désigné ses 10 meilleurs joueurs italiens de tous les temps, dans l'ordre :

Palmarès des équipes nationales.

Équipe masculine d'Italie :  Équipe féminine d'Italie :  Italie espoirs masculins :

La Fédération italienne de football (FIGC : "Federazione Italiana Giuoco Calcio" ) est une association regroupant les clubs de football d'Italie et organisant les compétitions nationales et les matchs internationaux de la sélection d'Italie.

The Italian Football Federation (; FIGC), known colloquially as "Federcalcio", is the governing body of football in Italy. It is based in Rome and the technical department is in Coverciano, Florence.


Principe.

Soit un message "m" diffusé à travers un canal bruité connu (par exemple, qui supprime tous les accents d'un texte) et le message "o" observé en sortie du canal.  Pour retrouver le message d'origine, on cherche, à partir de "o" le message le plus probable. La méthode brute consiste à tester, pour chaque lettre de "o" la lettre la plus probable dans "m" en émettant l'hypothèse que le canal bruité n'a pas ajouté ni supprimé d'information.  On obtient un arbre de taille importante, si "n" est la taille du message et "a" le nombre de modifications possibles pour chaque unité (chaque lettre par exemple), la complexité du traitement est de formula_1 (ce qui rend le problème incalculable pour de grandes quantités de données).  L'algorithme de Viterbi propose de simplifier l'arbre au fur et à mesure de sa construction. En effet, lors de son déroulement on se retrouve rapidement avec des branches proposant les mêmes substitutions, mais avec des probabilités différentes : il n'est pas nécessaire de dérouler celles de plus faible probabilité puisqu'elles ne peuvent plus être candidates pour décrire le message le plus probable. Ce principe simple est connu sous le nom de programmation dynamique.  De manière plus générale, l'algorithme de Viterbi est utilisé dans les cas où le processus sous-jacent est modélisable comme une chaîne de Markov discrète à états finis. Le problème est alors, étant donné une séquence d'observation formula_2, de trouver la séquence d'états formula_3 pour laquelle la probabilité "a posteriori" formula_4 est maximale. L'algorithme de Viterbi donne la solution de ce problème d'estimation par maximum "a posteriori".

Applications.

L'application la plus courante est probablement la restauration de transmissions numériques, détériorées à travers un canal non fiable (transmission hertzienne par exemple) en s'appuyant sur la distance de Hamming afin de faire ressortir la plus faible métrique entre les différentes valeurs probables. En général, cette méthode s'applique à de nombreux problèmes basés sur des évaluations statistiques de la pertinence des résultats (abondamment utilisé en traitement automatique des langues par exemple, cf exemple suivant).  Une des applications phares de l'algorithme est aussi l'estimation de la séquence d'états (cachés) la plus probable ayant été générée par un modèle de Markov caché (problème de décodage). La reconnaissance de la parole et la bio-informatique utilisent abondamment les modèles de Markov cachés et sont donc aussi des domaines où l'algorithme de Viterbi trouve une application.

Exemple.

Imaginons un canal bruité qui supprime tous les accents d'un texte. À partir du message "m" : « Université » on observe le message "o" : « Universite ».  Plusieurs messages ont pu conduire à cette observation :  On peut connaître la probabilité de chaque lettre en s'intéressant à sa probabilité d'apparition dans la langue française et l'on peut affiner cette probabilité en cherchant la probabilité qu'une lettre apparaisse alors qu'elle est précédée d'une autre (et ainsi de suite), on parle d'unigrammes, de bigrammes, trigrammes...  On construit l'arbre suivant (avec les bigrammes, formula_5 correspond à la probabilité de voir apparaître formula_6, formula_7 est la probabilité d'avoir formula_8 sachant que l'on a eu formula_6—cf image).  La probabilité d'une branche est le produit de la probabilité de tous ses nœuds. À chaque nœud, on considère la probabilité de l'unigramme (formula_5) et du bigramme (formula_11).  Dans la pratique ces probabilités sont pondérées et normalisées et l'on obtient pour chaque nœud la valeur :  formula_12 avec formula_13,  ("n" correspondant au degré de n-gramme désiré), puisque l'on s'intéresse à une probabilité, donc comprise entre zéro et un (pour l'exemple, les valeurs formula_14 et formula_15 semblent optimales).  En regardant l'arbre, on se rend compte rapidement que les probabilités du troisième étage (pour le caractère observé « i ») sont identiques et ne dépendent que de l'étage précédent. De même, les sous-arbres de ces nœuds seront identiques, "il est donc inutile de dérouler les sous-arbres sous les branches de plus faible probabilité puisque l'on est sûr que la probabilité totale des branches engendrées sera plus faible".  Par exemple, supposons que nous ayons obtenu comme probabilités au troisième étage de notre arbre :  Les sous-arbres en dessous du I de UNI et en dessous du I de ÙNI sont strictement équivalents, de même pour les sous-arbres en dessous du Î de UNÎ et du Î de ÙNÎ. On aura donc les probabilités suivantes :  et  Quelle que soit la probabilité de chacun des sous-arbres, on se rend compte que certains seront plus faibles que d'autres rapidement, par exemple la branche "(4)" sera inférieure à la branche "(2)" et la branche "(3)" inférieure à la branche "(1)". On peut donc élaguer l'arbre en les supprimant et continuer le calcul sur les branches restantes (suppression de la moitié des possibilités à chaque étape).

L'algorithme de Viterbi, d'Andrew Viterbi, permet de corriger, dans une certaine mesure, les erreurs survenues lors d'une transmission à travers un canal bruité. Son utilisation s'appuie sur la connaissance du canal bruité, c'est-à-dire la probabilité qu'une information ait été modifiée en une autre, et permet de simplifier radicalement la complexité de la recherche du message d'origine le plus probable. D'exponentielle, cette complexité devient linéaire.

The Viterbi algorithm is a dynamic programming algorithm for finding the most likely sequence of hidden states—called the Viterbi path—that results in a sequence of observed events, especially in the context of Markov information sources and hidden Markov models (HMM).


Argument.

Prologue.

Les chœurs masculin et féminin (rôles tenus chacun par un seul soliste) présentent la situation à Rome : dirigée par un roi étranger (étrusque), Tarquin le Superbe, et luttant contre une invasion grecque, la ville a sombré dans la dépravation. Les deux chœurs se présentent eux-mêmes comme des interprètes chrétiens de l'histoire païenne qui va suivre. Pendant tout l'opéra, le chœur masculin exprimera les pensées des personnages masculins de la pièce et le chœur féminin, celles des personnages féminins.

Acte I.

Dans un camp militaire hors des murs de Rome, Tarquin (fils de Tarquin le Superbe), Collatinus et Junius boivent ensemble. La nuit précédente, des soldats étant rentrés plus tôt que prévu en ville pour surprendre les activités de leurs femmes, ils ont découvert que toutes trompaient leur mari. La seule exception était Lucrèce, la femme de Collatinus. Junius, trompé par sa femme comme presque tous les autres, provoque le jeune Tarquin et le met au défi de tester lui-même la chasteté de Lucrèce. Le prince impulsif fait amener son cheval et galope seul jusqu'à Rome.  Dans la maison de Collatinus à Rome, Lucrèce est tranquillement en train de coudre tandis que Bianca et Lucia filent sur leur rouet. Elle se languit de son mari absent. Quand les femmes se préparent à aller se coucher, Tarquin frappe à leur porte. Bien qu'inquiètes, elles ne peuvent pas refuser l'hospitalité au prince.

Acte II.

Le chœur explique l'hostilité des Romains (qu'on entend hors scène) envers la domination étrusque. Puis, alors que Lucrèce dort, Tarquin se glisse dans sa chambre et la réveille d'un baiser. Elle lui demande de partir, mais lui, certain qu'elle le désire, la viole. Le rideau de scène se ferme juste au début de la scène du viol, qui n'est pas montré, tandis que les deux chœurs comparent cette scène avec la souffrance du Christ sur la croix.  Le lendemain matin, Lucia et Bianca sont contentes de constater que Tarquin a déjà quitté la maison. Lucrèce entre, calme mais visiblement bouleversée. Elle envoie un messager à Collatinus pour lui demander de rentrer à la maison. Bianca essaie d'arrêter le messager mais Collatinus arrive à l'instant, accompagné par Junius. Il tente de réconforter sa femme avec amour, mais elle sent qu'elle ne sera plus jamais propre. Elle se poignarde et meurt. Toute l'assistance la pleure. Junius envisage d'utiliser le crime de Tarquin pour déclencher une rébellion contre le roi.  Le chœur féminin se désespère de la fin de cette histoire insensée. Mais le chœur masculin lui répond que toute cette souffrance est offerte et que le péché est racheté par la passion du Christ. Les deux chœurs terminent l'opéra par une prière.

', op. 37"' "(Le Viol de Lucrèce)" est un opéra en deux actes de Benjamin Britten, livret anglais de Ronald Duncan d'après la pièce-homonyme d'André Obey, créé le au festival de Glyndebourne en Angleterre.

The Rape of Lucretia (Op. 37) is an opera in two acts by Benjamin Britten, written for Kathleen Ferrier, who performed the title role. Ronald Duncan based his English libretto on André Obey's play "".


Genèse du projet 130.

Lorsque Fiat planifie le remplacement de son haut de gamme, à savoir l'élégante et très appréciée Fiat 2300 Berline, la direction générale commence par le faire dans une optique de continuité et sans rupture technique, avec pour objectif l'année 1969. Différentes carrosseries avaient déjà étudiées, mais sans qu'aucune ne recueillit les avis positifs du directoire. Vers 1965, la carrosserie jugée la plus plausible reprenait les lignes de la future Fiat 125 alors en cours de finalisation qui sortira en 1967. Mais le directoire réalise l'important déficit technique qui risque d'apparaître entre une telle approche conservatrice, et les BMW 1500 « Neue Klasse » de 1961 et les Mercedes W111 de 1959.  En ces temps-là, c'est Dante Giacosa qui est chargé du développement des nouveaux modèles chez Fiat. C'est un ingénieur réputé et expérimenté, auteur de la Fiat 500 Topolino (Simca 5) de 1936 et de la Nuova 500 de 1957. Il adresse une note au directoire de FIAT dans laquelle il fait remarquer que FIAT a des ressources limitées en matière de recherche et développement, et qu'il est vital de consacrer tous les moyens dans la voiture populaire et dans le milieu de gamme, là où FIAT produit par centaines de milliers, sans chercher à s'aventurer dans le haut de gamme.  Accaparé par les projets 125 (, échéance 1967), 128 (, échéance 1969) et 127 (, échéance 1971), Dante Giacosa recommande alors l'abandon du développement de la plate-forme 2300 au profit d'une version rallongée de la Fiat 125 (), une version qui comporterait un capot moteur rallongé capable d'accueillir l'excellent en lignes de de cylindrée. Une telle approche s'apparente en effet à celle qui présida à la conception des Fiat 1800/2100/2300 ( en ligne), techniquement proches des Fiat 1300/1500 ( en ligne).  Le bloc 1300-1500, bien qu'à arbre à cames latéral, avait été muni d'une culasse à chambres de combustion polysphériques en 1961. Cette nouvelle culasse était la première réalisation d'Aurelio Lampredi passé chez FIAT. Elle avait permis de donner un deuxième souffle à ce bloc, au point que FIAT en avait acquis une certaine notoriété en tant que motoriste. Monté dans la Fiat 2300 S Coupé, le procurait

Technique.

Ce qui précède indique que FIAT, désireux de taquiner Mercedes et BMW, ne se lance pas dans un projet industriel trans-génération à moyen terme. Il s'agit de faire au mieux, mais à court terme et avec les moyens du bord. Tout l'inverse de la stratégie que Mercedes avait lancée avec le modèle 600, un gouffre financier qui permit l'avance technique de la mythique Classe S W116 apparue dès 1972, qui d'ailleurs enterrera la Fiat 130 pour de bon.  Dante Giacosa opte pour le modernisme avec un train roulant à quatre roues indépendantes et des suspensions à fort débattement. Une telle solution s'accompagne d'une propension à prendre du roulis en virage, ici contrée par des barres stabilisatrices tant à l'avant qu'à l'arrière.  Le train avant se distingue par une épure McPherson des plus classiques aujourd'hui. FIAT préfère une solution à barres de torsion au lieu des habituels ressorts hélicoïdaux. Dante Giacosa signale que les barres de torsion sont choisies pour pouvoir loger le gros V6. Cela n'est peut-être pas la véritable raison car la Fiat Dino est également mue par un V6, mais suspendue à l'avant par des ressorts hélicoïdaux. Peut-être la Dino souffrait-elle d'un diamètre de braquage trop important, les roues ne pouvant pas pivoter suffisamment? Dans ce cas on comprend que le choix pour des barres de torsion pouvait être un progrès. Ou alors fallait-il dégager le compartiment moteur pour loger la pompe hydraulique de la direction assistée et le compresseur de l'air climatisé?  À l'arrière, une épure soignée représente un progrès par

Moteurs.

Durant le développement du projet, le poids total du véhicule passe allègrement de estimés à sur la balance. Il s'ensuit une forme de sous-motorisation.

Aurelio Lampredi.

Aurelio Lampredi, qui avait dessiné le premier moteur V6 Dino chez Ferrari puis qui en avait assuré différents développements chez FIAT est chargé de dessiner le moteur de

Le V6 « Dino ».

Cette lignée de moteurs conçue initialement chez Ferrari reçoit cette appellation en hommage à Dino Ferrari, le fils trop tôt décédé de Enzo Ferrari.  La première génération V6 Dino est coulée en aluminium et possède de cylindrée. Les bancs de cylindres sont ouverts à 65 degrés, de trop par rapport à l'optimum mécanique, mais c'est en vue d'y glisser au mieux les carburateurs "Weber 40 DCNF".  La deuxième génération V6 Dino est portée à de cylindrée à moindre coût : alésage fortement augmenté ce qui entraîne des parois plus fines et abandon de l'aluminium au profit de la fonte, plus rigide mais plus lourde.  Dans le cas du V6 Dino, du fait de l'emploi de 2 arbres à cames par banc de cylindres, les soupapes forment un angle qui permet de donner à la chambre de combustion une forme quasiment hémisphérique, ce qui constitue un optimum pour le rendement thermique. L'avantage d'un

Le V6 « 130 ».

Le fait que les moteurs de la Fiat 130, eux, ne soient ni ouverts à 65 degrés, ni munis d'une distribution double arbre, ni alimentés par une batterie de 3 carburateurs Weber double corps, a pour conséquence qu'on ne peut les faire rentrer dans la lignée des V6 Dino.  Le moteur type 130 dérive étroitement du moteur 128, un petit en ligne qui anime les Fiat 128. Très significatif est le fait que l'alésage et la course du moteur 130 type A sont une mise à l'échelle dans un rapport 1,20 du moteur 128 type A. Le principe de l'arbre à cames à attaque directe via pastilles provient du moteur 128. La seule différence fondamentale qu'il y a entre le moteur 128 et le moteur 130 est la géométrie de la culasse. Dans le cas du moteur 128, l'admission et l'échappement se situent du même côté de la culasse. Dans le cas du moteur 130, l'admission et l'échappement sont situés chacun de leur côté.  Ici, dans le cas du moteur de la Fiat 130, Aurelio Lampredi opte pour un V ouvert à. Comme il s'agit d'un moteur à fort alésage ( dans le cas du ) le bloc est très large et le double carburateur Weber prend place au milieu du V. Les premiers essais révèlent une surchauffe chronique qui oblige à monter le carburateur sur une embase réfrigérante.  La puissance maximum s'établit au régime paisible de malgré les cotes super-carrées. La correction d'avance ne tient pas compte de la pression au collecteur d'admission. La distribution à un seul arbre à cames par banc de cylindres avec des soupapes en ligne ne permet pas une forme optimale au niveau de la chambre de combustion. On en revient (comme dans le cas du moteur 128) aux antiques chambres de combustion en coin. Ceci bien que Lampredi ait, depuis 1961,

Résultat imparfait.

Sur autoroute, à en en boîte automatique, le moteur pilonne à plus de. Cela engendre un vrombissement désagréable du côté du pot d'échappement arrière. Ce dernier, d'une tonalité agréablement sportive aux allures paisibles, peut faire entrer en résonance le plancher arrière. Les journalistes ne se sont pas privés pour critiquer cela, exhortant FIAT à appliquer un correctif.  La situation s'améliore avec la boîte manuelle, qui tire plus long en cinquième, de sorte que là, c'est aux alentours de que survient le phénomène de résonance. Puis, au fil des kilomètres, la ligne d’échappement se dégrade, en particulier le pot arrière qui se perce et les joints de « cement » entre la section médiane et la section arrière qui fissurent. De sorte que même au ralenti, l'échappement de la voiture laisse échapper des tonalités peu valorisantes, comme des râles et des fuites.  « Lada S-klasse » disent les allemands! Pas une once de « Laufkultur » dirait-on

Collecteur d'admission 3 Carbus Weber DCNF.

En production, le Coupé 130 n'a jamais reçu le collecteur d'admission qui lui était destiné. En effet, le magazine français "l'Auto-Journal" de mai 1970, annonce et photographie le Coupé 130 qui prend la route, déguisé et enlaidi pour ne pas révéler certains traits à la concurrence. Le journaliste Henri Bayol qui signe l'article, écrit que ce Coupé 130 sera motorisé par le V6 de la 130 Berline, qui sera porté à, et qui sera équipé d'une batterie de double corps pour une puissance de DIN. Aujourd'hui, en cherchant bien, il est possible de trouver des répliques de ce collecteur d'admission. Notez que, par la conception du moteur 130, le collecteur d'admission (tant celui d'origine que l'autre, prévu pour 3 carbus) véhicule l'eau du circuit de refroidissement. Il s'agit d'une pièce complexe, difficile à produire. Quelques amateurs avertis ont ainsi transformé leur Fiat 130, Berline ou Coupé, en les dotant de 3 carbus Weber DCNF40 ou DCNF42. L'objectif est d'atteindre une puissance spécifique de DIN au litre ( pour le ) sans préjudice pour

Équipement.

La Fiat 130 est dotée d'une direction assistée, de à disques, d'une boîte automatique, d'un différentiel à glissement limité, et d'une installation d'un air climatisé (cette dernière en option).

Direction assistée.

Très agréable, rapide et précise, la direction assistée de la Fiat 130 est peut-être ce qui a le plus réussi. La pompe hydraulique et le boîtier de direction à vis et galet proviennent tous deux de l'arsenal ZF. Le volant d'origine, "tulipé" et sportif dans sa forme, intégralement en plastique dur noir, semble d'un diamètre inutilement grand, justifié cependant par la nécessité de dégager la vue sur les cadrans du

Quatre freins à disques.

Impressionnants pour leur efficacité à l'époque, il va de soi que cette dotation se révèle aujourd'hui totalement insuffisante en comparaison des freins modernes et de l'anti-blocage ABS. L'absence d'ABS oblige à rester très circonspect sur sol détrempé.  Les freins

Différentiel à glissement limité.

Fiat décida d'installer en option sur la berline et de série sur le Coupé un pont

Boîte automatique (manuelle en option).

Les Fiat 130 Berline de type A (moteur entre 1969 et 1972) ont été livrées avec une boîte automatique Warner-Gear qui se révèle trop molle. À partir de 1972, toutes les Fiat 130 (Berline et Coupé) (moteur ) sont livrées avec une boîte automatique Borg-Warner, améliorée. Mais elle retombe dans la même mollesse à chaud. C'était la

Air climatisé.

La Fiat 130 semble être la première Fiat livrable avec air climatisé en option. On constate dès lors le saut qualitatif que la marque réalise. Ceci explique peut-être pourquoi dès le début de la conception, Dante Giacosa pressent qu'il faut laisser le plus de place possible pour le moteur et

Esthétique.

Sur le plan esthétique, il faut distinguer le cas de la Fiat 130 Berline et le cas de la Fiat 130 Coupé.

La Berline 130.

La Fiat 130 Berline est dessinée par les Boano père et fils du Centro Stilo Fiat. Ce

Le Coupé 130.

Paolo Martin, designer qui à l'époque travaillait chez Pininfarina en tant que chef du département styling, est l'auteur du dessin. Ni Dante Giacosa, ni

Rareté - les ventes n'ont jamais décollé.

Les chiffres de vente sont bas. Fiat produit des centaines de milliers de voitures par an, mais la contribution de la Fiat 130 est négligeable : moins de par an.  De nombreuses Fiat 130 Berline ont été produites pour les besoins du réseau FIAT, achetées à bon prix par les concessionnaires qui

Folklore.

Autrement dit, la « Petite Histoire » : La légende persiste comme quoi Enzo Ferrari lui-même préférait la Fiat 130 Coupé pour ses déplacements. On rapporte qu'il la trouvait plus douce et plus reposante que toutes les Ferrari.  On rapporte aussi que les Agnelli, la famille qui présidait aux destinées de la F.I.A.T. a longtemps hésité avant de remiser leur Fiat 130 Maremma, un prototype roulant unique sous forme de break de chasse, basé sur la Fiat 130 Coupé, qu'ils utilisaient couramment et que Pininfarina leur avait préparé.  Pininfarina continue à développer l'esthétique du Coupé en produisant quelques exemplaires à titre de prototypes. Le prototype Fiat 130 Maremma en est le plus célèbre, qui est utilisé de façon quotidienne par les Agnelli. Le prototype Fiat 130 Opera, moins connu car jamais utilisé, est la dérivé de la Fiat 130 Coupé. Sur la Fiat 130 Coupé, dans la contre-porte, il existe un orifice masqué par un clip qui permet de faire fonctionner les vitres à la main, via une petite manivelle qu'il faut introduire. On trouve un dispositif similaire sur les Peugeot 504.  Sur la Fiat Coupé et Berline, à droite du volant, il existe une manette à main qu'il ne faut surtout pas confondre avec la manette à gauche, qui sert à régler le volant. Car cette manette de droite déverrouille et ouvre la porte passager. Faites cela en tournant à gauche : vous

En collection.

La Fiat 130 constitue une fenêtre grande ouverte sur la situation de FIAT dans le grand virage technique et esthétique du début des années 1970.

La Berline 130.

La Fiat 130 Berline mérite sa place en collection car elle dévoile et exprime sans retenue la conception que les Boano père et fils défendaient en matière de voiture moderne et bourgeoise,

Le Coupé 130.

La Fiat 130 Coupé constitue une pièce de choix en collection. Paolo Martin tourne le dos aux courbes inutiles ainsi qu'aux chromes et moulures faciles qui ont encore cours au début des années 1970. Il innove en présentant une approche épurée ressentie comme déroutante à l'époque, mais pertinente jusqu'au seuil des années 1990. C'est également Paolo Martin qui dessine le tableau de bord et les aménagements intérieurs. Ces éléments, plutôt que de verser dans le spectaculaire ou dans l'hyper-modernisme, constituent des maître-étalons pour la décennie qui suit. Le tableau de bord réintroduit

La Fiat 130 est une automobile produite en versions berline () et coupé () par le constructeur italien Fiat entre 1969 et 1977. Le modèle 130 représente alors le sommet de la gamme Fiat.

The Fiat 130 is a large six cylinder executive car produced by Italian car manufacturer Fiat from 1969 to 1977. It was available as a 4-door saloon and as a 2-door coupé.


Biographie.

Alexandre est le fils illégitime du jeune Laurent II de Médicis, plus tard père de Catherine de Médicis, et donc un arrière-petit-fils de Laurent le Magnifique. Mais pour beaucoup, il pourrait être le fils naturel du cardinal Jules de Médicis, oncle de Laurent, qui deviendra, plus tard, le pape Clément VII.  En raison de la couleur de sa peau, il reçoit le surnom de « Le Maure ». Des historiens (tels que Christopher Hibbert) pensent que sa mère était une servante mulâtresse de la famille des Médicis identifiée dans les documents comme (Collevecchio en Sabine) ; d'autres sources indiquent que sa mère est une paysanne de la campagne romaine. Cependant, Jean Nestor écrivit en 1560 que cette ascendance mauresque était une rumeur répandue par les ennemis d'Alessandro exilés à Naples.  Avec la capitulation de la République florentine et par suite de l'accord conclu entre l'empereur Charles Quint et le pape Clément VII, soutenu par les armes espagnoles, il devient le nouveau maître de Florence.  Après avoir pris le pouvoir, Alexandre commence à rénover les institutions républicaines alors que le traité de reddition de la ville lui imposait de les respecter. Son lointain cousin et successeur, Cosme, les transformera définitivement. Ayant toujours vécu à la cour impériale de Charles Quint, Alexandre en apporte les usages à Florence, notamment celui de s'entourer de lansquenets armés de hallebardes, qui effrayent et déconcertent les Florentins.  Il commence à donner un caractère « princier » à sa gouvernance et élimine les symboles, chers aux Florentins, des institutions communales. Entre autres initiatives, il charge Benvenuto Cellini (qui en parle dans son autobiographie) de préparer, à son effigie, une monnaie de taille différente du florin. Alexandre exige aussi, encore une fois contre tous les traités, la réquisition des armes détenues par les citoyens. Il périra cependant peu de temps après, assassiné par son cousin Lorenzino de Médicis avec qui il entretenait une relation peu claire, que certains conseillers – Cellini le relate – jugeaient "morbide".  Avec le duché, les institutions florentines connaissent pourtant un semblant de démocratie notamment au travers d'un symbolique « conseil des deux cents » et d'un Sénat (1532) composé de quarante-huit membres nommés à vie.  Alexandre épouse la fille naturelle légitimée de Charles Quint, Marguerite de Parme, le, mais aucun enfant ne naîtra de ce mariage.  À l'issue de son assassinat par son cousin Lorenzino de Médicis (le « Lorenzaccio » de Musset, que la rumeur dit amant d'Alexandre), son corps est placé sur celui de son père dans le sarcophage des tombeaux des Médicis de la basilique San Lorenzo de Florence. Cosme, issu de la branche cadette des Médicis, lui succède.

Descendance.

Les deux premiers enfants sont issus d'une liaison avec.

Alessandro de' Medici (Alexandre de Médicis en français), dit Alexandre le Maure (il Moro en italien) (né à Florence le - mort à Florence le ), est duc de Penne puis seigneur de Florence à partir de 1530, duc de Florence de 1532 à 1537. Bien qu'enfant illégitime, il est le dernier descendant de la branche principale des Médicis à gouverner Florence et le premier duc héréditaire de la ville.

Alessandro de' Medici (22 July 1510 – 6 January 1537), nicknamed "il Moro" ("the Moor") due to his dark complexion, Duke of Penne and also Duke of Florence (from 1532), was ruler of Florence from 1531 to his death in 1537. The first Medici to rule Florence as a hereditary monarch, Alessandro was also the last Medici from the senior line of the family to lead the city. His assassination at the hands of a distant cousin, Lorenzaccio, caused the duchy of Florence to pass to Cosimo I de Medici, from the family's junior branch.


Francesco I de' Medici, Grand Duke of Tuscany

Biographie.

Fils aîné de Cosme de Médicis, auquel il succède et d’Éléonore de Tolède, il se consacre, peu intéressé par la politique, aux sciences, à la recherche, l'alchimie, l’architecture et la décoration.  Il commence une galerie de tableaux aux offices et fait exécuter son « "studiolo" ». Réalisé de 1570 à 1572 sous la direction de Giorgio Vasari et sur le projet de Vincenzo Borghini, ce petit cabinet d’étude typiquement maniériste rempli de ses œuvres préférées à l'intérieur du Palazzo Vecchio de Florence présente une symbolique ésotérique des quatre éléments : l'Art, la Nature, le Temps et l'Homme.  Il épouse en 1565 Jeanne d'Autriche, fille de l'empereur germanique, Ferdinand du Saint-Empire, qui lui donne 8 enfants, dont 2 filles qui atteignent l'âge adulte : Marie, future épouse d'Henri IV et Éléonore, qui épousa le duc de Mantoue. Il se révèle piètre souverain et gouverne de manière despotique. Ses sujets le détestent. Après la mort de sa femme (1578), il épouse sa maîtresse Bianca Cappello, ce qui scandalise le peuple florentin qui l'accuse de débauche.

Mort suspecte.

Sa mort, le 19 octobre 1587, ainsi que celle quasi simultanée de Bianca, a longtemps été attribuée à un empoisonnement perpétré par le frère et héritier de François, le cardinal Ferdinand de Médicis alors que le certificat de décès mentionne la malaria.  L'hypothèse de l'empoisonnement a été confirmée en 2007 par une équipe de chercheurs italo-américains dont les résultats ont été publiés dans le "British Medical Journal" : François et Bianca ont bien succombé à un empoisonnement à l'arsenic. Les conclusions de cette étude ont été contestées suivant l'hypothèse selon laquelle les dépouilles auraient pu être contaminées par les techniques d'embaumement ; mais les analyses de viscères trouvées à Bonistallo et ayant servi à l'autopsie de l'époque, c'est-à-dire avant un embaumement d'ailleurs hypothétique, infirment cette approche.

Enfants.

Avec Jeanne d'Autriche :  Avec Bianca Cappello :

François de Médicis, né le à Florence, mort le à Poggio a Caiano, a été le grand-duc de Toscane de 1574 à 1587.

Francesco I (25 March 1541 – 19 October 1587) was the second Grand Duke of Tuscany, ruling from 1574 until his death in 1587, a member of the House of Medici.


Enfance.

Élisabeth est la fille de Wenceslas II Przemyslide (1271-1305), roi de Bohême et de Judith de Habsbourg (1271-1297). Sa mère meurt alors qu'elle n'a que cinq ans. Des dix enfants de Wenceslas et Judith, seuls quatre parviendront à l'âge adulte : Wenceslas, Anne, Élisabeth et Marguerite. Ils ont également une demi-sœur cadette, Agnès, née du second mariage de leur père avec Élisabeth Ryksa, fille du roi de Pologne, épousée six ans après la mort de Judith.  L'enfance de la jeune princesse est marquée par de nombreux événements tragiques comme l'incendie qui dévaste le château de Prague en 1303, la mort de son père en 1305 et l'assassinat de son frère Wenceslas III en 1306, qui marque la fin de la dynastie des Přemyslides en ligne masculine. A treize ans, Élisabeth est donc orpheline et vit avec sa sœur, Anne. Marguerite, leur aînée, a été mariée à l'âge de sept ans à Bolesław III Le Prodigue, venu vivre à la Cour de Bohême avec sa mère, Élisabeth de Grande-Pologne, à l'invitation pressante de Wenceslas II.  Élisabeth va ensuite vivre quelque temps dans un couvent proche du château de Prague, auprès de sa tante, Cunégonde, qui exerce un fort ascendant sur la jeune princesse privée de mère. Elle retourne ensuite vivre au château avec sa belle-sœur Viola de Cieszyn, sa belle-mère, Élisabeth Ryksa et sa sœur Anne, avec laquelle la relation va toutefois se détériorer.

Succession de Bohême.

Le frère d'Élisabeth, Wenceslas III de Bohême, succède à leur père en 1305 mais il est assassiné en 1306. Il n’a pas d’héritier et le royaume revient donc à son beau-frère, le duc de Carinthie, Henri de Goritz, époux d'Anne de Bohême (1290-1313), sœur aînée de Wenceslas. Sur l'échiquier politique européen, Élisabeth, dernière princesse célibataire de la famille royale, devient alors un pion essentiel. Le véritable enjeu de son mariage est le contrôle des riches mines d'argent de Kutná Hora et les querelles autour du trône de Bohême entre son beau-frère Henri et Rodolphe de Habsbourg se soldent par la chute de la Bohême aux mains de ce dernier, qui, pour faire bonne mesure, épouse Élisabeth Ryksa. Mais à la mort de Rodolphe en 1307, la couronne revient à sa sœur et à son beau-frère, qui tentent alors de lui faire épouser le seigneur de Berg (Othon de Löbdaburg), un personnage falot dont Élisabeth ne veut pas. C'est la rupture entre les deux sœurs. Un groupe d'opposition à Henri et Anne se forme avec à sa tête la jeune Élisabeth.  En 1310, l’Empereur Henri VII de Luxembourg fait élire roi de Bohême son propre fils, Jean de Luxembourg. Avec l'aide de Conrad de Zbraslav, un coup d'État dynastique est organisé : le mariage d'Élisabeth avec le fils de l'empereur et la déposition, dans la foulée, d'Henri de Goritz du trône de Bohême. Henri et Anne doivent s'enfuir en Carinthie, où Anne mourra en 1313. Élisabeth et Jean sont couronnés le 7 février 1711.  Dans un premier temps, ce mariage se révèle désastreux car Élisabeth doit absolument donner naissance à un fils pour protéger son héritage des visées des descendants de ses sœurs, Marguerite et Anne. Or, ce n'est que six ans après son union avec Jean que ce fils tant désiré vient au monde, le futur empereur Charles IV. Ayant assuré leur succession avec la naissance de sept enfants, les époux retrouvent une certaine sérénité mais Élisabeth va bientôt montrer de la jalousie pour son mari, dont les idées politiques diffèrent des siennes. En 1319, un complot ayant pour but de déposer Jean et de le remplacer par son fils aîné est découvert est découvert et sévèrement puni. Jean décide alors d'éloigner les enfants de leur mère et lui retire les trois aînés, Marguerite, Bonne et Charles. La reine vit alors au château de Mělník et le jeune Charles est emprisonné par son propre père, qui l'envoie ensuite en France, en 1323. Il ne reverra jamais sa mère.

Dernières années.

Totalement isolée et abandonnée de tous, Élisabeth quitte la Bohême pour s'exiler en Bavière, où elle donne naissance à ses deux derniers enfants, les jumelles Anne et Élisabeth. Jean ne la soutient pas financièrement pendant cette période et Élisabeth revient en Bohême en 1325 avec Anne, dont la jumelle est décédée quelques mois auparavant. La reine est déjà malade lorsqu'elle regagne Prague mais elle vivra encore cinq ans, dans une situation économique tendue qui l'empêche d'entretenir une vie de Cour. Elle meurt en septembre 1330 de la tuberculose, à l'âge de 38 ans.  Jean épousera en secondes noces Béatrice, fille du duc de Bourbon Louis de Clermont, laquelle lui donne :  D'une maîtresse au nom resté inconnu, il eut par ailleurs :

Mariage et descendance.

Le septembre 1310, âgée de dix-huit ans, elle apporte le royaume de Bohême en dot à Jean de Luxembourg qui en a quatorze.  De cette union sont issus :

Élisabeth de Bohême (en tchèque : "Eliška Přemyslovna"), née le et morte le à Prague, était une princesse de la dynastie des Přemyslides qui devint reine consort de Bohême et comtesse consort de Luxembourg en épousant le roi Jean l'Aveugle. Elle était la mère de l'empereur Charles IV, roi de Bohême.

Elizabeth of Bohemia () (20 January 1292 – 28 September 1330) was a princess of the Bohemian Přemyslid dynasty who became queen consort of Bohemia as the first wife of King John the Blind. She was the mother of Emperor Charles IV, King of Bohemia.


Géographie.

Administration.

Agadez est une ville et une commune urbaine. C'est le chef-lieu de la région d'Agadez dont la superficie est de, soit environ la moitié du pays.

Situation.

Agadez est située dans le département de Tchirozérine, à au nord-est de Niamey, au sud du massif de l'Aïr, vers l'embouchure de la plaine de l’Ighazer.

Relief et environnement.

Le territoire communal est traversé par deux cours d'eau à caractère temporaire : le kori Irgazer Madaran et le kori Teloua.

Climat.

Agadez bénéficie d'un climat désertique chaud (classification de Köppen "BWhw") à longue saison sèche « hivernale », typique de la zone saharo-sahélienne qui marque la transition progressive entre le Sahara, espace aride et le Sahel, espace semi-aride. Le climat y est extrêmement aride pendant la majeure partie de l'année avec près de 9 mois où les précipitations moyennes sont inférieures ou égales à. La très longue saison sèche est elle-même subdivisée en une saison très sèche et chaude qui dure de novembre à mars et en une saison sèche et très chaude qui dure d'avril à juin. Pendant cette partie de l'année, les alizés continentaux, chauds et secs associés au régime anticyclonique, venus des déserts, balayent la région, notamment l'harmattan (vent de secteur nord ou nord-est) : le ciel est parfaitement dégagé, le temps est clair, stable, très sec, et l'inhibition pluviométrique y est totale. La saison des pluies, très brève et irrégulière dure environ 1 mois dans l'année étant donné que le maximum pluviométrique est atteint en août avec près de. En revanche, la saison des pluies résulte d'un changement du régime des vents : la région est alors soumise au régime dépressionnaire associé à la remontée vers le nord de la zone de convergence intertropicale. Les précipitations moyennes annuelles sont très faibles avec seulement d'eau. Les températures maximales moyennes sont très élevées toute l'année : elles atteignent un pic de 44 - en juin, et descendent à 27 - en janvier. Il y a deux maxima de chaleur : le plus important survient à la fin de la saison sèche, entre avril et juillet inclus, lorsque la moyenne des maxima y dépasse puis l'autre, beaucoup moins flagrant, au tout début de la saison sèche, à la fin de la saison des pluies. Ainsi, la température moyenne maximale descend à en août alors qu'en septembre, celle-ci repasse au-dessus de. Ces deux maximums thermiques s'expliquent par le fait que dans cette zone, le soleil atteint son zénith à deux périodes bien différentes. Les températures moyennes maximales restent supérieures à pendant les mois les moins chauds. Agadez est une des villes les plus chaudes du monde.

Population.

Démographie.

La population était estimée à habitants en 2011.  Agadez est peuplée de haoussas, touaregs, peuls, songhaïs, kanouris, ainsi que de nombreux migrants clandestins qui ne sont pas recensés.

Enseignement.

L'université d’Agadez a été créée en 2014.

Économie.

Artisanat.

L'artisanat tient une place importante au sein de l'économie. Les forgerons ("inadan") fabriquent des bijoux en argent (croix d'Agadez), des épées (takoubas), des objets en bois (lits, cuillères), des selles ornées, tandis que leurs femmes s'occupent de tous les objets en cuir (sandales). Ils sont regroupés en coopératives et pratiquent un artisanat de qualité.

Transport et communication.

Située sur la route de l'uranium, Agadez bénéficie dans une certaine mesure des bénéfices tirés des mines d'uranium de sa région à Arlit et Akokan. Lors de la saison touristique, du mois d'octobre au mois de février, la ville connaît (ou connaissait) une certaine effervescence avec l'arrivée de nombreux touristes arrivant en vols charters internationaux directement à l'Aéroport international Mano Dayak et venant visiter l'Aïr et le Ténéré. Cet aéroport a une piste de m et il est également utilisé comme la base aérienne 201 de l'armée de l’air nigérienne. L'United States Air Force agrandit celle-ci depuis 2015 en construisant entre autres une nouvelle piste pour ses besoins.

Armée.

En, l'opération de l'Union européenne, EUCAP Sahel Niger, ouvre un poste à Agadez, avec pour chef le Français Philippe Pons. L'objectif est d'étendre et de faciliter l'action de la mission. Comptant en 2019 une trentaine de personnes, dont un tiers de Nigériens, ce poste vise avant tout à renforcer les forces de sécurité intérieure nigériennes, tant du point de vue des formations que de l'équipement.

Histoire.

Fondée par des tribus berbères de sanhadja voilés (Ifadalan, Massoufa, etc) au sur un lieu stratégique au croisement des principales routes transsahariennes, son économie s'est développée grâce au commerce caravanier essentiellement à partir du. C'est à cette époque qu'elle aurait supplanté l'ancienne capitale de l'Aïr : Assodé, détruite par des guerres tribales et qu'elle aurait connu son heure de gloire.  Léon l'Africain dans le septième livre de sa "Description de l'Afrique" la décrit ainsi : "cité ceinte de murailles", "les maisons sont fort bien bâties", "somptueux palais". Agadez garde les vestiges de ses murailles jusque dans les années 1960.  En 1850, Heinrich Barth, célèbre explorateur allemand découvre une ville en ruines. Il y reste un mois mais l'on peut encore aujourd'hui visiter, dans la vieille ville, la maison en banco dans laquelle il a séjourné. La mosquée d'Agadez est surmontée d'un minaret en forme d'obélisque. C'est le plus haut monument du Sahara construit en banco (terre séchée au soleil).  Au début des années 1970 et 1980, de graves sécheresses ont contraint de nombreux nomades à quitter la brousse pour venir trouver refuge en ville. Agadez a alors accueilli ces nouveaux venus de l'exode rural, ce qui a causé des problèmes de logement, d'assainissement et de distribution d'eau.

Migrations.

Dans la seconde partie des années 2010, Agadez est un point de passage pour les migrants de l'Afrique sub-saharienne voulant rejoindre la Libye puis l'Europe.  En 2015, l’Union européenne décide d'agir afin de stopper les migrants. En échange d'une aide économique de quelques centaines de millions d'euros, les autorités nigériennes acceptent de rendre illégal le passage des migrants. Depuis lors, toute personne permettant à un migrant d’entrer illégalement sur le territoire nigérien, ou d’en sortir, en échange d’un avantage financier ou matériel encourt une peine de cinq à dix ans de prison et une amende pouvant aller jusqu’à 5 millions de francs CFA (7 630 euros). Aider un migrant durant son séjour sans en tirer avantage — le loger, lui fournir de la nourriture ou des vêtements — expose à une peine de deux à cinq ans de prison. Le nombre de migrants faisant halte à Agadez est passé de 350 par jour en 2016 à moins de 100 en 2018.  Toute personne trouvée au nord d'Agadez et ne pouvant prouver sa nationalité nigérienne est expulsée à la frontière sud du pays. Une simple présomption peut suffire à refouler une personne, parfois après un court passage en prison. D'après le rapporteur spécial des Nations unies sur les droits de l’homme des migrants : « Le manque de clarté du texte et sa mise en œuvre répressive — au lieu de chercher la protection des personnes — ont abouti à la criminalisation de toutes les migrations et ont poussé les migrants à se cacher, ce qui les rend plus vulnérables aux abus et aux violations des droits de l’homme ».  Cette nouvelle politique répressive a entrainé l'effondrement d'une grande partie de l'activité économique de la ville. Près de la moitié des ménages d’Agadez vivaient de la migration ; près de six mille emplois directs en dépendaient : passeurs, "coxers" (intermédiaires), propriétaires de « ghettos », chauffeurs, etc. Des milliers d’autres en tiraient des bénéfices indirects : cuisinières, commerçants, chauffeurs de taxi, etc

Culture et patrimoine.

Agadez est très connue pour ses mosquées. On compte aujourd'hui quatre mosquées du Vendredi et 79 mosquées de quartier. La plus connue d'entre elles est la grande mosquée datant du, dont la construction est attribuée à Zakarya.

Agadez ou Agadès est la plus importante ville du Nord du Niger, située entre le Sahara et le Sahel. Le nom Agadez viendrait du mot "egadaz" qui veut dire « rendre visite » en tamazight. En effet, la ville était le carrefour des caravanes qui reliaient l'Afrique du Nord à l'Afrique Noire. De ce fait, elle était un centre commercial. Les Touaregs locaux ne s'y rendaient que pour le commerce, nomadisant en brousse le reste du temps.

Agadez, formerly spelled Agadès, is the 5th largest city in Niger, with a population of 110,497 (2012 census). The capital of Agadez Region, it lies in the Sahara desert, and is also the capital of Aïr, one of the traditional Tuareg–Berber federations. The historic centre of the town has been designated a World Heritage Site by UNESCO.