Psychologie de la bonté.

Pour le psychologue Jacques Lecomte, "il y a d'abord eu l'intérêt pour les causes des souffrances psychiques, souvent dues à la violence d'autrui. Puis les deux guerres mondiales ont répandu la croyance selon laquelle l'homme est fondamentalement mauvais. La psychologie, mais aussi l'éthologie, la sociologie se sont focalisées sur ce qui était négatif en l'homme, laissant de côté l'étude de ses meilleurs aspects. La croyance généralisée en la méchanceté est donc une vision précisément située dans l'espace et le temps (l'Occident du ) qui se présente comme universelle. Or de nombreux peuples n'adhèrent pas à cette vision. Ainsi, Nelson Mandela a pu résister à vingt-sept ans de prison et mener son peuple de l'apartheid à la démocratie, car il croyait en l'ubuntu, terme africain qui signifie que nous sommes pleinement humains au travers de la générosité. Depuis les années 2000, la tendance s'inverse chez les scientifiques ; ils se concentrent désormais sur le bon en chacun de nous. C'est notamment l'éthologie, observant que les grands singes sont beaucoup moins violents qu'on ne le pensait, qui a ouvert le bal."

Philosophie de la bonté.

Aristote fait un lien entre l'amitié et la bonté. "L’amitié parfaite est celle des bons et de ceux qui se ressemblent par la vertu. C’est dans le même sens qu’ils se veulent mutuellement du bien, puisque c’est en tant qu’ils sont bons eux-mêmes ; or leur bonté leur est essentielle. Mais vouloir le bien de ses amis pour leur propre personne, c’est atteindre le sommet de l’amitié... Le caractère des bons consiste à être bons absolument parlant et utiles pour leurs amis. Il en va de même pour le plaisir. Les bons se montrent dignes de plaire, d'une manière absolue, et dignes de se plaire entre eux" ("Éthique à Nicomaque", VIII, 3).  Nietzsche, immoraliste, veut opérer un "renversement des valeurs". Son héros Zarathoustra appelle les bons, tantôt "les derniers hommes", tantôt le "commencement de la fin", et avant tout il les considère comme l' "espèce d'hommes la plus dangereuse", vu qu'ils imposent leur existence, aussi bien au prix de la "vérité" qu'au prix de l'avenir. Ils agissent par ressentiment contre ceux qui osent s'affirmer librement. Les bons ne peuvent pas créer, ils sont toujours le commencement de la fin. Ils crucifient celui qui écrit des valeurs nouvelles sur des tables nouvelles ; ils sacrifient l'avenir pour eux-mêmes, ils crucifient tout l'avenir des hommes. "Quel que soit le mal que puissent faire les calomniateurs du monde, le mal que font les bons est le plus nuisible des maux". ("Ecce homo", 1888, in "Œuvres", Robert Laffont, t. II, 1993, ).

La querelle : bonté/méchanceté naturelles.

En Occident. L'opposition entre Thomas Hobbes et Jean-Jacques Rousseau est bien connue.

Bonté animale : l'entraide.

Il existe aussi, chez certains animaux, des comportements d'entraide ressemblant à la morale humaine. Kenneth Walker, expert en physiologie et en médecine, laisse ce témoignage lors d'un safari en Afrique : "Je me rappelle avoir été très impressionné par de nombreux exemples de collaboration entre les animaux que j'ai observés lorsque je filmais il y a quelques années de cela en Afrique de l'Est. Dans la plaine d'Athi on pouvait rencontrer de vastes troupeaux d'antilopes et de zèbres qui s'entraidaient pour établir des sentinelles afin de donner l'alarme à l'approche d'un danger. Je n'avais pas l'intention de filmer les zèbres, mais les antilopes. Cependant il m'était souvent impossible d'approcher les antilopes sans qu'un zèbre, assumant le rôle de sentinelle, me découvre et indique ma présence aux antilopes. Les girafes et les éléphants étaient souvent ensemble, apparemment pour de bonnes raisons. Les éléphants qui ont d'énormes oreilles possèdent une ouïe remarquable, mais une vue très médiocre. Les girafes quant à elles sont comme des sentinelles postées en haut de tours de contrôle. Lorsque ces deux animaux additionnent leurs atouts, il devient presque impossible de les approcher sans être vu ou entendu. Une alliance encore plus dangereuse existe entre le rhinocéros et l'oiseau du genre pique-bœuf qui se posait sur son dos pour attraper les tiques et autres parasites dont le rhinocéros était infesté. Ces oiseaux étaient constamment sur le qui-vive et découvraient généralement ma présence bien avant le rhinocéros doté d'une vue médiocre. Grâce à ses cris aigus et ses piques vigoureux il indiquait au rhinocéros qu'il fallait s'enfuir. La large bête se balançait alors avec l'oiseau accroché à son dos comme le passager d'un bus brinquebalant" ("How Animals Defend their Young", New York, Dutton, 1978, ).

La bonté est la qualité de celui qui fait preuve de bienveillance active envers autrui, une activité efficace susceptible de rendre réellement autrui heureux. Dans "Vocabulaire technique et critique de la philosophie", André Lalande donne la définition suivante du terme bonté : C'est une qualité appartenant au domaine de la morale. Son contraire est la méchanceté.

In most contexts, the concept of good denotes the conduct that should be preferred when posed with a choice between possible actions. Good is generally considered to be the opposite of evil, and is of interest in the study of morality, ethics, religion and philosophy. The specific meaning and etymology of the term and its associated translations among ancient and contemporary languages show substantial variation in its inflection and meaning depending on circumstances of place, history, religious, or philosophical context.


Biographie.

Né en Irlande, à Dublin, dans une famille protestante aisée d'origine française, descendant d'émigrés huguenots - quoique cette assertion fasse débat - Charles Robert Maturin poursuit ses études au Trinity College de Dublin. Ordonné pasteur, il est chargé en 1803 de la cure de Loughrea et épouse Henrietta Kingsbury, chanteuse reconnue, dont la sœur, Sarah Kingsbury, a une fille, Jane, la mère d'Oscar Wilde. La famille s'installe à Dublin lorsque Maturin est nommé vicaire de l'église St Peter.  Si ses trois premières œuvres ("Fatale Vengeance", "Le Jeune Irlandais" et "Connal, ou les Milésiens"), toutes parues sous le pseudonyme de Dennis Jasper Murphy, se révèlent être des échecs critiques et commerciaux, "Fatale Vengeance" (publié en 1807 chez Longman & Co.) attire néanmoins l'attention de Walter Scott. Dans un article du "Quarterly Review" daté de, l'écrivain écossais, s'il déplore la construction un peu chaotique du roman et certaines faiblesses du style de Maturin - trop proche, selon lui, de celui d'Ann Radcliffe et pâtissant de certains de ses défauts - il n'hésite pas non plus à louer l'ardeur de l'auteur, son originalité ainsi que son sens de la terreur, avant de conclure son article sur une note encourageante où il engage son lecteur à être attentif aux futures productions de Maturin. Ce dernier, fort de cet éloge, se rend donc chez Scott pour lui soumettre "Bertram ou le Château de Saint-Aldobrand" ("Bertram; or The Castle of St. Aldobrand"), une tragédie en cinq actes aux tonalités très sombres, dans la lignée de ses précédentes productions. Scott recommande l'auteur à Lord Byron, alors membre du sous-comité de direction du théâtre de Drury Lane et qui semblait à ce moment peiner à trouver une œuvre digne d'être jouée par ses comédiens.  Grâce à ces deux soutiens, Maturin réussit en 1816 à faire jouer "Bertram". Vingt-deux représentations au théâtre de Drury Lane, portées par le célèbre acteur Edmund Kean dans le rôle-titre, assurent à l'auteur une certaine notoriété, mais la réussite financière se fait toujours attendre. En effet, la sortie de la pièce coïncide avec la mise en disponibilité de son père et la banqueroute d'un autre membre de la famille que l'auteur débutant doit secourir financièrement.  Pire : dans plusieurs articles publiés en pour le compte du journal "The Courier", Samuel Taylor Coleridge éreinte la pièce qu'il juge ennuyeuse et sordide, allant même jusqu'à considérer l'ouverture du quatrième acte comme la. Il n'hésite pas à la traiter d'œuvre athée. L'Église d'Irlande prend bonne note de ces critiques et, ayant découvert l'identité de l'auteur (Maturin avait dû renoncer à son pseudonyme pour toucher les droits d'auteur), elle fait en sorte de contrer tout espoir de promotion dans la hiérarchie ecclésiastique. Obligé de continuer à écrire pour subvenir aux besoins de sa femme et de leurs quatre enfants ainsi que de son père malade, il se tourne vers le roman après l'échec de plusieurs œuvres dramatiques. Son salaire de pasteur est de 80 à 90 livres par an, alors qu'il a gagné livres avec sa pièce de théâtre "Bertram", qui connut une ovation et fut jouée durant plusieurs semaines à Londres. Maturin n'obtint pourtant pas en totalité l'argent escompté ; après la trahison d'un ami qui dilapida cette fortune, ce qu'il en restait fut utilisé pour régler ses propres dettes.  Il demeure néanmoins vicaire de l'église St Peter à Dublin jusqu'à sa mort. Il ne connaît pas la popularité en Irlande, à cause de ses convictions protestantes, mais devient très célèbre en Angleterre grâce à ses tragédies. En outre, sa vie est assombrie par les difficultés financières. Pendant sa carrière d'écrivain, il publie des textes moins sombres, comme "Le Jeune Irlandais", mais ce sont ses récits d'horreur et ses romans gothiques qui lui valent sa notoriété. Même quand il aborde le roman historique, Maturin demeure attaché au fantastique. "Les Albigeois" ("The Albigenses", 1824) est ainsi un roman historique dans la tradition de Walter Scott,.  Maturin meurt à Dublin à 42 ans, la veille d'Halloween. A l'époque, des rumeurs circulèrent (que rien ne vint confirmer par la suite) qu'il s'était suicidé. Plus récemment, on attribue sa mort à un ulcère de l'estomac. Maturin, trop pauvre pour pouvoir se soigner correctement, aurait abusé de laudanum pour calmer ses douleurs, ce qui aurait précipité son déclin.

Postérité.

Au.

Nul doute que Lautréamont s'est inspiré du grand roman de Maturin pour son personnage de Maldoror.  "Le Portrait de Dorian Gray" d'Oscar Wilde, contient quelques éléments inspirés par le roman de son grand-oncle, notamment celui du tableau caché dans le grenier. À sa sortie de prison, Oscar Wilde adopte d'ailleurs le pseudonyme de Sébastien Melmoth, s'identifiant au héros maudit créé par son grand-oncle par alliance.  "Bertram" est adapté en français par Charles Nodier et Isidore Justin Severin Taylor ("Bertram, ou le Chateau de St. Aldobrand", 1821). Cette adaptation donne ensuite lieu à un opéra, "Il pirata", dont le livret est de Felice Romani, et la musique de Vincenzo Bellini ; la première eut lieu à La Scala de Milan en 1827. Les écrivains de la génération romantique se rapportent souvent aux œuvres de Maturin en particulier à cette adaptation de "Bertram". Dans "Han d'Islande" de Victor Hugo, parmi les épigraphes placées en tête de chaque chapitre, un grand nombre sont des citations de "Bertram". Gérard de Nerval est lui aussi sensible aux atmosphères gothiques de l'irlandais, notamment dans sa chronique "Voyage en Orient".  Charles Baudelaire et Honoré de Balzac ne cachèrent pas leur estime pour l'œuvre de Maturin, notamment pour son roman le plus célèbre, "Melmoth the Wanderer". Balzac écrivit une suite au fameux "Melmoth", intitulée "Melmoth réconcilié", et Baudelaire avait le projet, abandonné, de traduire ce roman.

Au.

"Melmoth ou l'Homme errant" est redécouvert par les Surréalistes et célébré notamment par André Breton, qui écrit une préface à l'occasion de sa réédition par Jean-Jacques Pauvert en 1954.  Le héros du roman "Lolita" de Vladimir Nabokov, Humbert Humbert, possède une voiture baptisée "Melmoth", sans doute parce qu'elle connote le topos américanisé de l'errance à laquelle le condamne sa funeste liaison avec Lolita dont il n'arrive pas à se séparer. Le héros de Maturin est également une des nombreuses sources du roman d'Anne Rice, "Memnoch le démon" ("Memnoch the Devil", 1995).  Le petit-fils de C.R Maturin est décédé dans le naufrage du RMS Lusitania, le.

Charles Robert Maturin, né le à Dublin et mort dans cette même ville le, est un romancier et dramaturge irlandais, particulièrement connu pour avoir écrit "Melmoth ou l'Homme errant", publié en 1820 et considéré aujourd'hui comme une des œuvres les plus représentatives du roman gothique.

Charles Robert Maturin, also known as C. R. Maturin (25 September 1782 – 30 October 1824), was an Irish Protestant clergyman (ordained in the Church of Ireland) and a writer of Gothic plays and novels. His best known work is the novel "Melmoth the Wanderer".


Description.

Le mara mesure entre 70 et 75 centimètres de la tête à la queue et pèse de 8 à 16 kilogrammes. Ses oreilles et membres sont particulièrement longs. Ses pattes arrière sont plus grandes et musclées que ses pattes avant. Il a notamment un radius plus longs que l'humérus. Les pattes avant ont quatre doigts tandis que celles arrière en ont seulement trois. Il a un pelage dorsal gris avec une tache blanche sur la croupe séparée de la fourrure dorsale par une zone noire. En outre, le mara a un ventre blanc avec un flanc et un cou tendant à l'orange. Sa queue est courte (environ 5 cm) et presque sans poils. Bâti pour la course, le mara est extrêmement rapide pour un animal de sa taille : il peut sprinter à 55 km/h en moyenne avec des pointes à 80 km/h sur de courtes distances et il peut bondir jusqu'à 2 mètres à la verticale. Il peut vivre de 20 ans a 25 ans selon les individus.

Liste des sous-espèces.

Selon :  Selon :

Habitat.

Cet animal est naturellement présent en Argentine. Il habite les vastes savanes sèches à buissons et arbustes et les régions semi-désertiques de la Patagonie où les hivers sont très froids et les étés très chauds. Il creuse ses propres terriers qui peuvent être très profonds (jusqu'à 10 mètres) ou en utilise des abandonnés. On peut parfois le trouver dans des caves.

Alimentation.

Herbivore, il se nourrit le jour d'herbes, plantes, feuilles, racines et d'écorces.

Comportement.

Ce sont des animaux très sociaux : ils peuvent vivre dans des groupes de 10 à 30 individus et ils communiquent par différents sons, des petits bruits graves aux sifflements aigus comme le cochon d'Inde.

En couples.

Le mara est l'un des rares mammifères restant toute sa vie en couple monogame. L'un des partenaires guette le danger, pendant que l'autre mange. Les couples interagissent rarement, mais ils ont un terrier commun pour tous leurs petits, nourris chaque jour par leurs parents respectifs.

Liens externes.

Bases taxinomiques : Autres liens :

Le Mara ("Dolichotis patagonum") est une espèce de Rongeurs de la famille des Cavidés, comme les cobayes communs, bien que son apparence rappelle celle des lièvres. Ce mammifère est endémique d'Argentine et classé dans la Liste rouge de l'UICN comme « quasi menacé ». Après le capybara et les castors, ce mara est le troisième plus gros rongeur vivant.

The Patagonian mara ("Dolichotis patagonum") is a relatively large rodent in the mara genus "Dolichotis". It is also known as the Patagonian cavy, Patagonian hare, or dillaby. This herbivorous, somewhat rabbit-like animal is found in open and semiopen habitats in Argentina, including large parts of Patagonia. It is monogamous, but often breeds in warrens shared by several pairs.


Biographie.

Pierre l’Arétin est né en 1492 à Arezzo (l’Arétin signifiant « venant d’Arezzo »). Banni de sa ville natale, il passe une décennie à Pérouse avant d’être envoyé à Rome, où le riche banquier Agostino Chigi, mécène de Raphaël le prend sous son aile. L’Arétin fait parler de lui à Rome par ses satires mordantes et, en 1527, à travers ses "Sonnets luxurieux" ("Sonetti lussuriosi"). Ces pièces assez crues sont écrites pour accompagner seize dessins très érotiques de Giulio Romano gravés par Marcantonio Raimondi, publiés en 1524 sous le titre d"'I Modi". Cet écart lui vaut de perdre la protection du pape Léon X.  Ses "Ragionamenti", propos d’une prostituée à divers interlocuteurs composés comme des "raisonnements" en forme de dialogue platonicien, tournent en dérision la société de son temps et particulièrement les sacrements religieux (vœux monastiques, mariage). Un des personnages est la Nanna, une ancienne courtisane qui évoque son expérience.  Après une tentative d’assassinat sur sa personne, le Divin, comme il se surnomme, part vivre à Mantoue, puis enfin à Venise (la ville italienne la plus opposée au pape) en 1527, où il demeure jusqu’à sa mort.  L’Arétin est l’auteur de cinq comédies, dont "La Courtisane" et "La Talenta", et de la tragédie "Les Horaces" (1546). Lors de son séjour à Venise, il publie également sa correspondance, mettant ainsi sous pression tout ce que l’Italie comptait de notables. Il n’épargne pas dans ses écrits satiriques les princes et les grands, ce qui le fait surnommer « le fléau des Princes » : la plupart, pour éviter les traits de sa satire, lui font des présents considérables, quelques-uns, cependant, ne le payent qu’avec le bâton. C’est ainsi que François et l’empereur Charles Quint le subventionnent en même temps, chacun espérant quelque dommage pour son rival., il s’appelle lui-même le « divin Arétin ».  Sur la fin de sa vie, l’Arétin publie par ailleurs diverses œuvres pieuses (une traduction italienne des Psaumes de David, trois livres « sur l’humanité de Jésus Christ » ainsi qu’un livre sur la passion du Christ).  D’après la tradition, la mort du Fléau des Princes (autre surnom qu'il se donne) aurait été à son image : on raconte qu'au cours d’un copieux repas, une plaisanterie particulièrement obscène lui provoqua une incroyable crise de rire qui le fit tomber à la renverse et ainsi se fendit le crâne.  L’Arétin était un ami personnel du Titien, qui fit au moins trois portraits de lui. Après sa mort, le pape Paul IV mit ses livres à l’Index. Il fut un proche de Giuseppe Betussi.

Pierre l’Arétin ou Pierre Arétin (en italien Pietro Aretino), nommé « le divin Arétin », est un écrivain et dramaturge italien, né le à Arezzo (Toscane) et mort le à Venise (Vénétie).

Pietro Aretino (, ; 19 or 20 April 1492 – 21 October 1556) was an Italian author, playwright, poet, satirist and blackmailer, who wielded influence on contemporary art and politics. He was one of the most influential writers of his time and an outspoken critic of the powerful.


Caractéristiques.

Les mygales sont caractérisées par une articulation crochets-partie supérieure des chélicères qui se fait dans l'axe longitudinal du corps. Au repos, les crochets ne se croisent pas et sont repliés parallèlement. Le corps des mygales est beaucoup plus massif que celui des aranéomorphes et des mésothèles.  Dépourvues de trachée, elles sont dites "tétrapneumones" car elles ont deux paires de poumons feuilletés.  En remarquant que certaines mygales arrivaient à se stabiliser sur des substrats mouvants comme des plaques de verre glissant les unes sur les autres, des chercheurs ont cru montrer qu'elles produisent de la soie via des "« microtubules »" répartis à l’extrémité de leurs pattes (tarses) quand elles sont en danger ou qu'elles glissent. Sur les mues de ces araignées, le microscope révèle des tubules sécréteurs de soie, répartis sur la surface de contact du tarse. Cependant, il s'agissait en réalité d'une erreur d'interprétation des résultats : une contre-publication est parue en 2013 à ce sujet.

Physiologie.

Mue.

Les mygales muent régulièrement.  De nombreuses espèces de Theraphosidae tissent une toile spéciale lorsque sonne l'heure de la mue (ecdysis dans l'usage anglophone). Les araignées sont dépourvues de squelette interne (endosquelette) et ne possèdent qu'une cuticule qui joue le rôle de squelette externe (exosquelette). Les animaux à mue ont une croissance non pas linéaire, mais par "paliers". L'épiderme synthétise des protéines qui vont former une couche non cellulaire au niveau de la surface du corps, la cuticule. Cette couche est plus ou moins rigide, ce qui empêche l'organisme de croître. Ainsi, l'animal doit s'en débarrasser afin de continuer sa croissance grâce à un contrôle neuro-endocrinien.  Pendant leurs premières années de vie, les mygales muent tous les deux ou trois mois, à chaque stade de la croissance. Arrivées à l'âge adulte, elles ne changent de peau qu'une fois chaque année. Les mâles, quant à eux, effectuent leur dernière mue, la mue imaginale, qui leur permettra d'atteindre la maturité sexuelle. Ils ne mueront plus pour le reste de leur vie.

Nutrition.

Certains genres chassent à l'affut, cachées dans des terriers munis d'une porte. Malgré leur taille, les mygales ne peuvent pas ingurgiter directement leurs proies. Après que les crochets ont inoculé le venin, les glandes maxillaires des araignées sécrètent de puissantes enzymes digestives qui dissolvent rapidement les organes intérieurs de leurs victimes, les transformant en bouillie nutritive. Les mygales aspirent ensuite le produit transformé qui passe successivement par la bouche, l'œsophage, le jabot aspirateur et l'estomac avant l'assimilation dans l'intestin.

Venin.

Le venin des mygales est puissant. En effet, celui-ci entraîne une paralysie immédiate de la proie et une mort rapide. Cependant, contrairement aux idées reçues, assez peu de morsures de mygales sont dangereuses pour l'homme. Chez certaines espèces le venin est néanmoins un puissant neurotoxique qui s'attaque au système nerveux périphérique, engendrant des signes locaux ou loco-régionaux (douleurs, œdèmes, faiblesse musculaire, anesthésies ou paresthésies) et parfois des signes généraux parasympathiques (hyper-salivation, nausées, bradycardie). Certaines espèces (Poecilotheria sp, Cyriopagopus sp, Stromatopelma sp) peuvent provoquer des signes généraux graves, avec des cas de comas. Une seule espèce (Atrax robustus) peut provoquer la mort, des cas fatals ayant été relevés avant 1980, date de la mise au point d'un antivenin spécifique. La victime, en état de choc, connaît une chute de pression sanguine. Actuellement, l'administration de sérums antivenin permet le traitement adéquat de ces morsures.  Outre le venin, il faut également considérer la blessure mécanique que peuvent provoquer les grands chélicères des plus grandes espèces (Theraphosa blondi).  Parce que les mygales sont encore peu connues et que de nombreuses espèces restent encore à recenser, il est difficile de dire si certaines sont réellement mortelles pour l'homme. Toutefois, les études récentes montrent que les seuls symptômes observés sont, chez l'adulte et dans la majorité des cas, des douleurs et des vomissements.  Par ailleurs le venin des mygales est étudié pour ses applications pharmacologiques.

Distribution.

Les mygales ont principalement élu domicile dans les régions tropicales et subtropicales du globe, le plus souvent dans les forêts profondes et humides.  Elles sont présentes en Amérique du Nord, en Amérique centrale, en Amérique du Sud (surtout en Amazonie), en Afrique (où elles sont plus petites), en Asie, en Europe (mygale maçonne, mygale affinis, etc.) et en Océanie.

Étude, élevage et adoption.

En France, le GEA (Groupe d’Études des Arachnides) est la seule association regroupant les passionnés d'arachnides (mygales, scorpions...), avec pour objectifs leur étude et leur élevage, afin de mieux les connaître et d'améliorer leur protection.

La mygale dans les NAC (Nouveaux animaux de compagnie).

Les mygales sont des espèces qui figurent dans la liste des NAC, parmi les serpents et autres animaux de plus en plus demandés à l'adoption.  Il est très difficile de s'occuper d'une mygale. Les amateurs doivent respecter des règles strictes : la température doit être maintenue entre, selon le moment dans la journée et dans l'année, et l'hygrométrie doit rester aux environs de 70 %. Il faut, de plus, être titulaire d'un certificat de capacité délivré par la direction des services vétérinaires. Le venin n'est pas le seul danger de ces animaux, il faut également considérer la présence de et allergisantes que l'animal peut projeter s'il se sent en danger (Theraphosidae du continent américain).

Mygale en gastronomie.

La mygale frite est une spécialité du village de Skun, au Cambodge.  et le genre fossile n'appartenant à aucune famille :

Les mygales (du grec (), « musaraigne », formé de (), « rat, souris », et de (), « belette, putois ») forment le sous-ordre des Mygalomorphae, les araignées orthognathes (Orthognatha), ce qui signifie que la base des chélicères est dirigée vers l'avant.

The Mygalomorphae, or mygalomorphs, are an infraorder of spiders. The name is derived from the Greek "mygalē", meaning "shrew", plus "morphē" meaning form or shape. An older name for the group is Orthognatha, derived from the orientation of the fangs which point straight down and do not cross each other (as they do in the araneomorphs). In 1802, Charles Athanase Walckenaer separated mygalomorph spiders into a separate genus, "Mygale", leaving all other spiders in "Aranea".


Histoire.

Jusqu'en 1945.

Dès le Vladislas IV (1456-1516), roi de Bohême (à partir de 1471) et de Hongrie (à partir de 1490), et qui appartenait à la dynastie polono-lituanienne des Jagellons, signait l'acte de fondation d'une université, mais de nombreuses guerres empêchèrent sa création effective.  En 1659 l'empereur Léopold offrit aux jésuites, qui n'avaient pas jusque-là de bâtiment dans la ville, le château des Piast appelé plus tard « château royal ». Ils édifièrent, en détruisant en partie le château, l’église « Le Jésus » (1689-1700), qui est un exemple unique du baroque dans la ville. À Vienne, afin de transformer leur collège en université, ils entreprirent des démarches (contrecarrées par le conseil municipal qui craignait la multiplication des institutions catholiques). Par l'Acte du Léopold fonda dans la capitale de la Silésie la première école supérieure appelée aussi "Academia Leopoldina". Elle était composée de deux facultés : théologie et philosophie et fonctionna pendant presque un demi-siècle dans les bâtiments du vieux château. À côté on éleva l'internat Saint-Joseph pour les étudiants (aujourd'hui Maison de Steffens). Malgré le caractère catholique de l'école on y trouvait aussi des étudiants protestants. Le projet initial du bâtiment de l'Académie (construit entre 1728 et 1742) ne fut pas réalisé car interrompu par l'invasion de la Silésie par les troupes du roi de Prusse, Frédéric. Il en reste une magnifique salle rococo ("Aula Leopoldina"). L'établissement cessa d'être un vivier de la Contre-Réforme mais resta la grande école de formation du clergé catholique en Prusse.  Le la jésuite "Leopoldina" et la protestante "Viadrina" de Francfort-sur-l'Oder furent réunies par ordre du cabinet royal dans le cadre de la réforme de l'État prussien après les défaites contre Napoléon et devint la Friedrich-Wilhelms-Universität avec siège à Breslau et comprenant cinq facultés (théologie protestante et théologie catholique, philosophie, droit et médecine). Elle devenait ainsi la première université allemande qui réunissait les théologies protestante et catholique sous le même toit.  On y trouvait trois séminaires de théologie, un séminaire de philologie et un séminaire de philologie allemande, et également un séminaire pour la philologie romane et anglaise, un séminaire d'histoire, un séminaire de mathématique et de physique, un séminaire de droit privé et de droit public. Jusqu'à la Première Guerre mondiale l'université était un important centre de formation des étudiants polonais de Posnanie et de Poméranie, dans lequel, à certains moments, ils constituaient un tiers des effectifs (en 1838 fut créée la ""Société littéraire slave""). Dès 1841 l'Université vit naître la Chaire de langues et littératures slaves. Elle possédait également douze instituts scientifiques différents, six établissements cliniques et trois collections de beaux-arts. En 1881 on ouvrit l'Institut d'agriculture (auparavant à Proskau) avec 10 professeurs et 44 auditeurs qui comprenait une chaire de chimie vétérinaire, une chaire vétérinaire et une de technologie. Le nombre des étudiants s'élevait en 1884 à, et celui des enseignants à 131.  La bibliothèque universitaire abritait en 1885 environ ouvrages, dont environ incunables (imprimés antérieurs à 1500), environ 250 volumes en caractères aldins et manuscrits. Ils provenaient des collections des fondations et des cloîtres qui avaient été supprimés et des anciennes bibliothèques universitaires de Francfort et de Wrocław ; y appartenait aussi la Bibliothèque Habichtiana, riche en ouvrages orientaux imprimés et manuscrits et l'institut académique de lecture.  On citera encore : l'observatoire ; le jardin botanique (5 hectares) avec le musée botanique et le jardin zoologique fondé en 1862 par une société privée ; le musée d'histoire naturelle et le musée de zoologie; les collections de chimie et de physique; le laboratoire de chimie ; l'institut de physiologie végétale et l'institut de minéralogie ; l'institut d'anatomie ; les établissements cliniques ; la galerie d'estampes (provenant le plus souvent d'églises, de couvents, etc.), riche en œuvres anciennes allemandes ; le musée des antiquités silésiennes, les Archives d'État pour la Silésie, etc.

Après 1945.

Après la conquête de la ville par l'Armée rouge, la Friedrich-Wilhelm-Universität fut dissoute. Avec la remise de la ville à la Pologne, l'université allemande et la haute école technique de Breslau (1910-1945) furent transformées en établissements polonais dès le. La population allemande fut expulsée.  Le de la même année les cours des professeurs Ludwik Hirszfeld et Kazimierz Idaszewski inauguraient l'enseignement en polonais et le, l'université polonaise était ouverte, s'appuyant principalement sur des enseignants issus des universités polonaises de Lwów et Wilno, devenues respectivement ukrainienne et lituanienne.  Depuis la période stalinienne et jusqu'à la fin du régime communiste, elle portait officiellement le nom de Bolesław Bierut (Uniwersytet Wrocławski im. Bolesława Bieruta), premier président de la République populaire de Pologne.  Durant les années d'ouverture initiées par Edward Gierek, une Alliance française a été créée en son sein (1975). Elle y restée de nombreuses années après la fin du système totalitaire, devenant autonome en 2008, tout en gardant des liens avec l'université.  La tradition de l'ancienne Friedrich-Wilhelm-Universität silésienne a été conservée à Cologne par la décision de son Sénat en 1951. En 2003 un partenariat a été signé entre celle-ci et l'université de Wrocław. Depuis 1988 il existe aussi une collaboration avec l'université de la Ruhr à Bochum.  Pendant l'année universitaire 2001-2002, étudiants étaient inscrits. En 2012, le site Internet de l'université indique le chiffre total de étudiants.  En 2001 a été fondée l'Association germano-polonaise de l'université de Wrocław qui vise le rapprochement des peuples et le transfert des connaissances. Cette association rassemble toutes les institutions d'enseignement supérieur de la ville : Université, Faculté de théologie pontificale, Académie de médecine, École polytechnique de Wrocław, Écoles supérieures d'économie, d'agriculture, d'éducation physique et sport, de musique et des beaux-arts.

Composition actuelle.

Les facultés de l'université sont les suivantes :

L’université de Wrocław (en polonais : "Uniwersytet Wrocławski", en allemand : "Universität Breslau", en latin : "Universitas Wratislaviensis") est une université aux traditions riches fondée en 1702.

The University of Wrocław (UWr; ; ; ) is a public research university located in Wrocław, Poland. The University of Wrocław was founded in 1945, replacing the previous German University of Breslau. Following the territorial changes of Poland's borders, academics primarily from the Jan Kazimierz University of Lwów (now Lviv, Ukraine) restored the university building heavily damaged and split as a result of the Battle of Breslau (1945). Nowadays it is one of the most prominent educational institutions in the region.


Biographie.

Heinrich Vogeler naît à Brême, deuxième des sept enfants de Carl Eduard Vogeler - quincailler important et prospère - et de son épouse, née Marie Louise Förster. Il reçoit une éducation bourgeoise, mais sa jeunesse est assombrie par la mort de l'aîné et du troisième enfant de la famille. Il est donc destiné à succéder à son père, mais ses études sont médiocres. Il parvient tout de même à décider son père de lui permettre de poursuivre ses études à l'académie des beaux-arts de Düsseldorf. Son père meurt en 1894 et l'affaire familiale est vendue. Heinrich Vogeler peut mener une vie d'artiste avec son héritage et après avoir terminé ses études en 1895, il voyage en Hollande, à Bruges, à Gênes, jusqu'à Rapallo, puis retourne par Paris. Il réunit ses amis peintres dans une colonie d'artistes à Worpswede. Ce sont Fritz Mackensen, Hans am Ende, Otto Modersohn, Fritz Overbeck et Carl Vinnen qui y viennent le plus fréquemment. Hans am Ende l'initie à la technique de la gravure. Ils font ensemble une exposition de groupe au palais de glace de Munich en 1895 et en 1896, ce qui leur donne une certaine notoriété.  Au début, Vogeler trouve son inspiration dans la peinture des préraphaélites. Il admire Dante Gabriel Rossetti et Edward Burne-Jones. Contre l'esprit académique de leur époque qui est en vogue, les jeunes artistes s'enthousiasment pour la peinture italienne du et plus tard trouvent un développement dans l'Art nouveau, style qui convient particulièrement à leurs thèmes bibliques, mythologiques ou féériques. Comme les préraphaélites, Vogeler adapte ces thématiques qu'il traite dans les paysages de son pays. Ainsi son tableau de 1897 "Contes d'hiver" montre les Rois mages dans des vêtements royaux, mais avec l'apparence de paysans des environs, marchant en sabots dans un paysage enneigé de Worpswede en direction d'une étable au loin. Comme s'il s'agissait de paysans déguisés en rois mages ou de rois mages dénués de tout merveilleux et transposés à son époque, Vogeler a voulu montrer le quotidien dans la spiritualité. Après tout, les récits du Nouveau Testament ne doivent-ils pas être transposés dans la vie de tous les jours dont les faits trouvent des exemples dans le récit biblique? Le style préraphaélite de Vogeler est aussi manifeste dans son tableau "Le Printemps" (1897) qui représente une jeune femme (Martha Vogeler) en attitude d'attente, près de bouleaux malingres, à l'écoute d'un rouge-gorge.

Vie à Worpswede.

Vogeler achète une ferme à Worpswede en 1895 qu'il nomme Barkenhoff (en bas-allemand, "la ferme des bouleaux"). Il l'aménage dans le style Jugendstil, Art nouveau en allemand, et dessine lui-même le mobilier, les tentures, les tapis, etc. Il plante des bouleaux tout autour de la ferme. Il épouse en 1901 Martha Schröder (1879-1960), originaire de Worpswede. Autour de Vogeler, se réunissent régulièrement des artistes, tels que le poète Rainer Maria Rilke et son épouse, la sculptrice Clara Westhoff, Otto Modersohn, Paula Modersohn-Becker et sa sœur Milly, le frère d'Heinrich, Franz et son épouse Philine. Les trois ménages Rilke, Vogeler et Modersohn se sont mariés la même année. Viennent aussi Richard Dehmel, Gerhart Hauptmann, Carl Hauptmann, Thomas Mann, le fondateur de la maison d'éditions Insel-Verlag, Rudolf Alexander Schröder, ou bien encore Max Reinhardt.  On y danse, on y récite des vers ; les invités parlent d'art et font de la musique, chacun compare son œuvre. Un tableau de 1905, "Le Concert", montre ses amis faisant de la musique sur la terrasse de Barkenhoff. Martha Vogeler est au milieu sur le perron, un barzoï couché à ses pieds (cadeau de Heymel). Vogeler s'est représenté à demi caché à droite jouant du violoncelle, son frère Franz joue du violon, le flûtiste au fond est son jeune beau-frère Martin. Du côté gauche, on remarque Paula Modersohn-Becker, avec Agnes Wulff et Clara Westhoff. Le personnage à la barbe rousse au fond est Otto Modersohn. Ce tableau est exposé à l'exposition d'art de l'Allemagne du Nord qui se tient à Oldenbourg. Il y reçoit une "grande médaille pour l'art et la science". Ce tableau est le couronnement de sa première période créatrice.  En 1904-1905, le sénat de Brême lui commande le mobilier et la décoration de salles à l'étage supérieur de l'hôtel de ville. C'est en 1906 que commence son engagement du côté du socialisme.

Engagement.

Vogeler effectue un voyage en 1906 qui le mène à Ceylan et il est choqué par l'attitude du colonisateur britannique. En 1907, il prend connaissance de l'engagement d'une ouvrière de Łódź, puis il se met à lire l'œuvre de Maxime Gorki. Il agrandit Barkenhoff, dessine les plans de la gare de Worpswede et adhère au Deutscher Werkbund, puis un an plus tard, il ouvre avec son frère Franz un atelier de menuiserie, pour des meubles en séries, mais qui doit fermer plus tard pour des raisons financières. Il fait un voyage en Angleterre et dessine plusieurs projets d'architecture intérieure. En 1910, son ménage est en crise, car sa femme ne partage pas ses opinions politiques.  Il s'engage volontairement lorsqu'éclate la Première Guerre mondiale et devient officier de liaison dans les Carpathes. En 1917, il s'engage dans un pacifisme radical en contradiction totale avec la politique de Guillaume II. Le style de sa peinture et de ses gravures se transforme complètement en prenant des accents expressionnistes. Il se rapproche de révolutionnaires socialistes allemands et de prisonniers étrangers devenus travailleurs forcés en Allemagne. La révolution d'Octobre en Russie est discutée avec fougue dans le cercle de ses amis. Il s'intéresse à l'œuvre de Proudhon. En, il écrit une lettre ouverte au Kaiser en faveur de la paix, avec un fond de christianisme primitif. Il est relâché du front pour passer soixante-trois jours dans une maison psychiatrique à Brême, puis part se reposer à Barkenhoff en.  La révolution de novembre le trouve du côté du Conseil ouvrier. En, l'utopie d'une république soviétique de Brême se brise, et Vogeler doit se cacher. Mais il passe plusieurs semaines en prison avant de retourner à Barkenhoff courant mars.  C'est avec Marie Griesbach, dite, avec qui il a entamé une liaison, qu'il fonde - suivi de quelques amis - une communauté et une école ouvrière à Barkenhoff à l'été 1919, comme modèle d'une nouvelle société. Il transforme le jardin paysager en vaste potager, ouvre un petit atelier métallurgique pour financer sa communauté ouvrière. En 1920, Martha Vogeler quitte Barkenhoff avec ses trois filles et son ami Ludwig Bäumer pour une chaumière de Worpswede, appelée Haus im Schluh (aujourd'hui musée). Les enfants sont élevés selon de nouveaux principes utopistes socialistes.

Premier voyage en Union soviétique.

Entre 1920 et 1926, Vogeler se tourne vers une peinture réaliste chantant la condition ouvrière et paysanne dont il couvre de fresques les murs de Barkenhoff avec l'aide de sa fille aînée. Il entreprend son premier voyage en Russie soviétique en 1923 avec Sonja Marchlewska (1898-1983), fille d'un communiste polonais, Julian Marchlewski, ami de Rosa Luxemburg.

Orphelinat de Barkenhoff, Fontana Martina.

La communauté et son école affrontent en 1924 la crise économique qui frappe de plein fouet l'Allemagne. Barkenhoff est transformée en foyer de la Secours rouge international (SRI), organisation d'entraide du Parti communiste d'Allemagne dont Marchlewski s'occupe. La maison et ses terres sont vendues pour actuels ( marks d'or) au SRI, tout en lui permettant d'y demeurer en tant que gérant de l'orphelinat qui y est ouvert. Vogeler adhère au Parti communiste d'Allemagne à la fin de l'été 1925. L'orphelinat qui est installé à Barkenhoff doit fermer en 1932.  En, Vogeler retourne en URSS pour le compte du SRI. Il se rend notamment en Carélie pour se documenter sur les constructions et en, il est de retour à Moscou, pour le congrès du Secours rouge international. Le divorce avec Martha est officiellement prononcé et il peut épouser Sonja en 1926.  Il fait la connaissance du muraliste mexicain Diego Rivera, futur époux de Frida Kahlo, à cette époque et il vient lui rendre visite à Barkenhoff en 1927. Il est en effet question de détruire les fresques que Vogeler a peintes à Barkenhoff et un comité de soutien se forme pour empêcher leur destruction. Elles seront finalement détruites en 1938. Les nombreux voyages pour le SRI lui laissent peu de temps pour sa peinture et sa famille. Il fonde avec d'autres artistes locaux (dont Bernhard Hoetger et certains de ses anciens amis du début du siècle) une galerie pour vendre ses tableaux à Worpswede.  En, Vogeler s'installe dans un appartement de la toute nouvelle Hufeisensiedlung, construite à Berlin-Britz par Bruno Taut et Martin Wagner. C'est un projet d'appartements socialistes dans un grand complexe en forme de cercle (inscrit depuis 2008 au patrimoine mondial de l'Unesco). D'octobre 1927 à 1929, il travaille au bureau d'architecture "Die Kugel". La thématique de ses toiles tourne autour du monde ouvrier et ne plaît pas à la bourgeoisie, déjà frappée par la crise des années 1920 en Allemagne (antérieure à la crise mondiale des années 1930).  Sonja commence une liaison avec l'artiste autodidacte Carl Meffert et Vogeler prend pour maîtresse une collègue de bureau, Ursula Dehmel. À l'hiver 1928, il se rend avec le petit Jan à Ronco au Tessin, où son ami, le communiste suisse Fritz Jordi, a fondé une communauté sur le modèle de Barkenhoff, du nom de Fontana Martina. En, le Parti communiste d'Allemagne expulse Vogeler qui a pris parti pour l'opposition du KPD. Il est expulsé du comité central du Secours rouge international en. Entre et, il fait paraître à Ronco, avec l'aide de Jordi, le bimensuel "Fontana Martina".

Émigration en URSS.

Son dernier voyage en URSS en 1931 a convaincu Vogeler de participer à un comité pour la normalisation de la construction. En 1932, il est à la tête du département de Propagande de Tachkent qui s'occupe de faire de la propagande à propos de l'augmentation des rendements des semences. Il dessine et fait des esquisses sur la vie des kolkhoziens et des ouvriers de l'Ouzbékistan soviétique et notamment sur les grands travaux des champs de coton. Il lui est évidemment impossible de retourner en Allemagne lorsque Hitler est élu en. Il se retrouve donc en URSS, comme d'autres intellectuels allemands communistes, tels qu'Erwin Piscator, Clara Zetkin (qui meurt en ) ou Wilhelm Pieck. Il peint en 1934 un tableau intitulé "Le Troisième Reich", où l'on voit la tête d'Hitler, hurlant comme un fou avec les yeux en forme de croix gammées, sur une ville imaginaire dont les habitants sont en proie aux exactions de l'État. La même année, il fait un voyage en Carélie et dans la péninsule de Kola pour dessiner les scieries et les travaux de construction.  En 1935, il expose avec d'autres artistes à une exposition du Secours rouge international. Il y présente des travaux de propagande contre le régime hitlérien. La répression stalinienne bat alors son plein. En tant que gendre de Marchlewski, il n'est pas inquiété, mais plusieurs de ses amis disparaissent. Il adopte une attitude loyaliste et demande à être réintégré au parti communiste, au moins au PCUS, mais cela lui est refusé. Il commence alors à douter du bien-fondé de la révolution mondiale marxiste et de son. Il détruit des œuvres qui pourraient être jugées comme, ce qui serait dangereux pour lui, et se cantonne à un style réaliste à la gloire des ouvriers de moins en moins personnel.  Le divorce avec Sonja est prononcé en (l'URSS est encore épargnée par la guerre à cause du pacte secret Molotov-Ribbentrop). Vogeler écrit des articles contre le Troisième Reich. Le, Wilhem Pieck expose à Moscou ses tableaux depuis 1936 fidèles à l'esprit du régime communiste soviétique. Vogeler aurait voulu exposer ses tableaux, mais il ne peut pas.

Mort.

Après l'invasion de l'URSS par l'armée allemande, Vogeler est exilé comme des centaines de milliers d'autres personnes d'origine allemande (Allemands de la Volga, Allemands de la mer Noire) vers le Kazakhstan soviétique. Son tour arrive en. Son ex-épouse Sonja et son fils Jan, faisant montre de leur origine polonaise ne sont pas déportés. Jan est enrôlé dans l'Armée rouge. Après un long voyage difficile en train, Vogeler arrive au kolkhoze du Premier Mai dans le district de Vorochilov (appartenant au territoire de l'immense oblast de Karaganda) où il fait partie des ouvriers forcés à travailler à la construction d'un barrage. Il n'a pas de moyen de subsistance et doit demander à ses amis de partager leur maigre pitance. Son ami, l'écrivain Erich Weinert (1890-1953), lui règle ses dettes.  À bout de forces, souffrant sans doute d'un cancer, Vogeler meurt le à l'infirmerie du kolkhoze Boudionny, près du village de Korneïevka. Le lieu de son inhumation est inconnu.  En 1952, dix ans après sa mort, Erich Weinert fait paraître les "Souvenirs" de Vogeler qu'il avait commencés à Moscou.

Heinrich Vogeler (né le à Brême - mort le près de Karaganda au Kazakhstan soviétique, dans l'actuel raïon de Boukhar-Jyraou) est un peintre allemand.

Heinrich Vogeler (December 12, 1872 – June 14, 1942) was a German painter, designer, and architect, associated with the Düsseldorf school of painting.


Noms vernaculaires.

Dans un texte cité par Du Cange, au mot "baudroy", on trouve :

Systématique.

L'espèce "Lophius piscatorius" a été décrite par le naturaliste suédois Carl Von Linné en 1758.

Description.

Sa tête énorme la fait ressembler à un crapaud. Sa peau est totalement lisse et ne possède pas d'écaille. Son corps est oblong et presque cylindrique. Le dos est brun-jaune ou vert avec des marbrures sombres. Les flancs sont clairs et le ventre est blanc. À vingt ans, elle peut atteindre pour un poids de. Cependant les spécimens de plus de 50 à sont rares.

La tête.

Sur la tête de la baudroie commune aux dimensions disproportionnées par rapport au reste du corps, les yeux sont situés haut et très en arrière de l’articulation du filament pêcheur et du second rayon libre de la première nageoire dorsale. Comme tous les poissons, la baudroie commune a des yeux sans paupières. Ses arcades orbitaires sont hypertrophiées. De la tête de la baudroie commune sont extraites les joues à des fins culinaires.

La gueule et la denture.

La gueule de la baudroie commune est impressionnante, du fait de sa denture : les dents de la baudroie, des canines, sont pointues et aigües comme des stylets. Elles sont orientées vers l’arrière de la bouche afin d’interdire toute fuite de la proie happée (souvent des petits poissons) et de déglutir. De chaque côté de la mâchoire inférieure, on distingue un seul rang de dents sur une certaine longueur. Puis on observe une seconde rangée de dents plus longues et très pointues. La mâchoire supérieure comprend trois rangs de dents aigües. Les baudroies âgées ont certaines dents usées ou cassées. La denture de la baudroie sert uniquement à retenir les proies. Les dents ne sont pas utilisées pour broyer. La baudroie possède également des dents au fond de sa cavité buccale. Elles sont moins longues mais tout aussi pointues. La mâchoire inférieure est fixe. C’est la mâchoire supérieure qui s’ouvre vers le haut. Une fois morte, la gueule de certaines baudroies s’ouvre totalement et c’est dans cette position que la baudroie (commune) apparaît la plus impressionnante.

Les nageoires.

Nageoires pectorales.

Ses nageoires pectorales sont longues, larges, horizontales et musclées. Elles lui servent pour se mouvoir sur les fonds et pour s’enfoncer dans la vase ou le sable mais pas pour nager avec aisance. La baudroie n’est pas bonne nageuse; elle se déplace peu. Vu la largeur importante et disproportionnée de sa tête et malgré la longueur des nageoires pectorales, ces dernières donnent l’impression d’être deux pattes trapues et palmées.

Nageoires dorsales.

Une fois camouflée dans le sable ou la vase, la baudroie commune chasse à l’affut d’une façon bien particulière à l’aide d’un "filament pêcheur". La première nageoire dorsale est très modifiée. Elle est constituée par six rayons épineux dont les trois premiers sont entièrement libres. Le premier rayon de cette première nageoire dorsale est donc une longue épine libre, mais aussi très mobile et pourvue à son extrémité d’un lambeau de peau faisant office d’appât pour attirer les proies. C’est ce rayon muni d’un leurre charnu qu'on appelle « filament pêcheur ».

Distribution, habitat.

L'espèce est présente dans l'est de l'Atlantique, du sud-ouest de la mer de Barents jusqu'au détroit de Gibraltar, en mer Méditerranée et en mer Noire. Elle est également observée sur les côtes islandaises et au large de la Mauritanie. Les spécimens de l'Atlantique Nord sont généralement plus grands que ceux pêchés au large de l'Afrique et sont présents à des profondeurs plus importantes.  La baudroie peuple les fonds de sable, de graviers ou de vase, de 20 à de profondeur.

Mode de vie.

C’est un poisson de fond surtout nocturne qui est essentiellement piscivore. Il s'enfouit dans le sable ou la vase et attend ses proies plutôt que de les chasser. La baudroie commune agite un appendice luminescent juste au-dessus de sa bouche pour capturer ses proies. Dès qu'un poisson s'en approche, il est aspiré avant que la bouche, tapissée de nombreuses dents pointues, ne se referme comme un piège.  La baudroie n'atteint sa maturité sexuelle qu'à 6 ou 7 ans pour les mâles, mesurant alors et 9 ou 11 ans pour les femelles. Elles pondraient jusqu’à 3 millions d’œufs sous forme d’un ruban muqueux.

La Baudroie commune et l'Homme.

Pêche.

La baudroie est un poisson statique qui vit sur le fond. Une fois confondue au sol, elle utilise ce « filament pêcheur » (situé au-dessus de sa gigantesque gueule) en lui faisant effectuer des mouvements d'avant en arrière et "vice versa". Les poissonnets attirés par cet étrange appendice qui dépasse du fond marin et s'agite s'en approchent. La baudroie ouvre alors la gueule, et l'aspiration d'eau créée suffit à attirer les poissons droit dans la gueule béante. Il suffit d'un appât ou d'un leurre, qui passe au-dessus de la baudroie, pour qu'elle l'attrape et qu'elle se fasse elle-même pêcher.  Sa densité de peuplement est insuffisante pour la rechercher spécifiquement. Sa capture demeure occasionnelle.  La baudroie se pêche généralement au chalut ou à la ligne. Toutes espèces confondues, environ de baudroies sont capturées annuellement par la flotte européenne depuis les années 1980, essentiellement par le Royaume-Uni, la France et l'Espagne.  La réglementation européenne impose un poids minimum de prise de par poisson entier, ce qui correspondrait à une queue de lotte inférieure à.

Espèce menacée.

Greenpeace a placé la baudroie sur sa liste rouge et recommande d'en cesser la consommation jusqu'à ce que sa survie soit assurée. En effet il s'agit d'une espèce à la croissance lente et parvenant tardivement à l’âge adulte, vulnérable face à la surexploitation. Les méthodes de pêche utilisées sont dans le collimateur des écologistes, surtout le chalut de fond, qui dévaste le plancher océanique et entraîne tout un cortège de prises involontaires. Autre problème : le poisson, très prisé des gourmets, n'est pas soumis à des tailles minimales de capture et de nombreuses baudroies, parfois de la taille de la main, sont décimées. Seuls des filets à grandes mailles permettent une meilleure sélection.

Gastronomie.

La baudroie est un poisson prisé pour sa chair très fine. Son foie, ses joues et sa queue sont des mets particulièrement recherchés. Sur les étals des poissonniers, l'animal est rarement présenté entier car la tête de baudroie n'est pas esthétique et peut faire peur. On ne présente que sa queue peau enlevée sous la dénomination de lotte. Sa chair, quasiment sans arêtes, est souvent comparée à celle de la langouste et reste ferme à la cuisson.  La "bourride de baudroie" dite aussi "baudroie en bourride" ou "baudroie à la sétoise" est un plat incontournable de la gastronomie de la ville de Sète. On la prépare dans toutes les familles de gourmets et elle est proposée dans les bons restaurants de la région de l'étang de Thau.

La baudroie commune (Lophius piscatorius), nommée aussi lotte ou baudroie, est un poisson marin qui vit le long des côtes d'Europe. On la trouve fréquemment sur les côtes de Provence.

Lophius piscatorius, commonly known as the angler, is a monkfish in the family Lophiidae. It is found in coastal waters of the northeast Atlantic, from the Barents Sea to the Strait of Gibraltar, the Mediterranean and the Black Sea. Within some of its range, including the Irish Sea, this species comprises a significant commercial fishery.


Descriptions.

Certains fruitariens ne mangent que ce qui tombe (ou serait tombé) naturellement d'une plante, soit la nourriture qui peut se récolter sans tuer ou endommager la plante. Ces aliments consistent principalement en fruits comestibles, noix et graines. D'après Adam Gollner, certains fruitariens ne mangent que des fruits tombés. Certains ne consomment pas de céréales, considérant que ce n'est pas naturel, et d'autres pensent que l'ingestion de graines est abusive, étant donné qu'elles contiennent des plantes en germe, ou les noix et les graines, ou toute nourriture en dehors des fruits à jus. D'autres ont pour pratique de ne manger que des plantes qui propagent des graines lorsque le fruit est mangé. D'autres encore mangent des graines et de la nourriture cuite. Certains fruitariens se réfèrent aux définitions botaniques du mot fruit et consomment des légumes secs tels que les haricots, les pois, et d'autres légumes. D'autres régimes fruitariens incluent les fruits crus, les fruits secs, les noix, le miel et l'huile d'olive, ou les fruits, les noix, les haricots et le chocolat.

Études scientifiques.

Exemple d'une étude dentaire.

En 1979, le professeur Alan Walker, un paléoanthropologue de l'université Johns-Hopkins, rapporta que des études préliminaires de l'émail des dents chez des hominidés anciens suggéraient que les ancêtres pré-humains avaient un régime principalement composé de fruits.

Études cliniques.

En 1971, une étude à court terme de B. J. Meyer publiée dans le "South African Medical Journal" décrit la manière dont les profils lipidiques et les tolérances au glucose s'amélioraient au cours d'un régime fruitarien particulier. Une étude publiée plus tôt la même année suivait une enseignante de 45 ans qui disait n'avoir mangé que des fruits au cours des douze dernières années, et concluait à son excellente santé. Dans des tests plus approfondis de l'étude, le poids corporel de personnes en surpoids et suivant un régime essentiellement à base de fruits montrait une tendance à se stabiliser vers leur poids idéal.

Risque de carences.

Le fruitarisme peut provoquer des carences en protéines, calcium, fer, zinc, et vitamine B.  L'Académie de nutrition et de diététique et Les diététistes du Canada qualifient le régime fruitarien d' et le déconseillent pour les enfants, car il est associé à des troubles de la croissance.

Le fruitarisme est une pratique alimentaire végétalienne fondée sur la consommation exclusive de fruits. Elle est souvent suivie de façon temporaire, par exemple pour perdre du poids, mais certaines personnes l'adoptent sur des périodes plus longues. Le fruitarisme est déconseillé pour les enfants.

Fruitarianism () is a subset of dietary veganism that consists entirely or primarily of fruits in the botanical sense, and possibly nuts and seeds, but without animal products. Fruitarian diets are subject to numerous criticisms and health concerns.


Définition quantitative.

Dans la description de la redondance de données brutes, le taux d’entropie d’une source d’informations correspond à son entropie moyenne par symbole. Pour les sources dites sans mémoire, ce taux correspond simplement à l’entropie de chaque symbole, tandis que, dans la plupart des cas généraux d’un processus stochastique, il correspond à  la limite, quand "n" tend vers l’infini, de l’entropie conjointe des premiers symboles "n" divisée par "n". En théorie de l’information, on parle généralement de "taux" ou de l’"entropie" d’une langue. Cela s’applique, par exemple, lorsque la source d’informations est en prose anglaise. Le taux d’une source sans mémoire est simplement formula_2, étant donné que, par définition, il n’existe aucune interdépendance entre les messages successifs d’une source sans mémoire.  Le taux absolu d’une langue ou d’une source correspond tout simplement au  logarithme de la cardinalité de l’espace du message, ou de l’alphabet utilisé. (Cette formule est parfois nommée Entropie de Hartley.) Il correspond au taux maximal possible d’informations qui peuvent être transmises grâce à cet alphabet. (Le logarithme doit être ramené à une base appropriée pour l’unité de mesure utilisée.) Le taux absolu équivaut au taux réel si la source est sans mémoire et suit une loi uniforme discrète.  La redondance absolue peut alors être définie comme étant  la différence entre le taux et le taux absolu.  La quantité formula_5 est appelée redondance relative et offre le taux de compression de données maximal possible, lorsqu’elle est exprimée comme étant le pourcentage par lequel la taille d’un fichier peut être réduite. (Lorsqu’elle est exprimée comme étant le ratio entre la taille du fichier original et celle du fichier compressé, la quantité formula_6 donne le taux maximal de compression qui peut être atteint.) L’efficience est complémentaire au concept de redondance relative, et est définie par formula_7 pour que formula_8. Une source sans mémoire obéissant à une loi discrète uniforme ne dispose d’aucune redondance (et donc d’une efficience de 100 %), et ne peut être compressée.

Autres notions de redondance.

L’information mutuelle, ou une variante normalisée, permet de mesurer la "redondance" entre deux variables. La corrélation totale donne la mesure de la redondance entre plusieurs variables.  La redondance de données compressées correspond à la différence entre l’espérance mathématique de la longueur des données compressées de formula_9 messages formula_10 (ou le taux de données espéré formula_11) et l’entropie formula_12 (ou le taux d’entropie formula_13). (Nous supposons ici que les données sont ergodiques et stationnaires, comme une source sans mémoire.) Bien que la différence de taux formula_14 peut être aussi arbitrairement faible que formula_15 augmenté, cela ne s’applique pas à la différence de taux réelle formula_16 bien qu’elle puisse théoriquement être majorée de 1 dans le cas de sources sans mémoire à entropie finie.

En théorie de l’information, la redondance correspond au nombre de bits nécessaires pour transmettre un message auquel on soustrait le nombre de bits correspondant aux informations réellement contenues dans ce même message. Officieusement, la redondance correspond à l’« espace » utilisé mais non occupé pour transmettre certaines données. La compression de données permet de réduire ou d’éliminer la redondance que l’utilisateur ne désire pas conserver, alors que les sommes de contrôle permettent d’ajouter une redondance souhaitée pour les besoins du code correcteur lorsque l’utilisateur communique sur un canal bruyant à capacité limitée.

In Information theory, redundancy measures the fractional difference between the entropy of an ensemble, and its maximum possible value formula_1. Informally, it is the amount of wasted "space" used to transmit certain data. Data compression is a way to reduce or eliminate unwanted redundancy, while checksums are a way of adding desired redundancy for purposes of error detection when communicating over a noisy channel of limited capacity.


Entreprise.

Sennheiser est détenu par la famille de Fritz Sennheiser. Elle compte employés dont 60 % travaillent en Allemagne. Les filiales principales sont la société Georg Neumann GmbH, qui fabrique des microphones de studio, et Klein + Hummel, un fabricant de moniteurs de studio et d'enceintes d'installation, dont les produits sont désormais vendus sous les noms de Sennheiser et Neumann. En 2006, le chiffre d'affaires de Sennheiser s'est élevé à d'euros. À l'instar de Shure, Sennheiser est devenu la marque de référence des microphones.  Sennheiser a son siège à Wedemark, Allemagne (près de Hanovre). Ses autres implantations aux États-Unis sont situés à Old Lyme, Connecticut. La société a des usines à Burgdorf, en Allemagne, Tullamore, en Irlande (depuis 1990), et à Albuquerque, Nouveau-Mexique (depuis 1991). Les bureaux d'études de Sennheiser sont situés en Allemagne et à Palo Alto, Californie. Sennheiser a des filiales de ventes en France, au Royaume-Uni, en Belgique, aux Pays-Bas, au Danemark, en Inde, à Singapour, au Canada, au Mexique et aux États-Unis.

Historique.

La société a été fondée en 1945, juste quelques semaines après la fin de la deuxième guerre mondiale, par Fritz Sennheiser (° – † ) et sept ingénieurs camarades de l'université de Hanovre dans un laboratoire appelé "Laboratorium Wennebostel", ce qui a donné le nom de l'entreprise : "Labor W". Le laboratoire a été baptisé du nom du village de Wennebostel, où il avait été déplacé à cause de la guerre. Son premier produit était un voltmètre. Labor W a commencé à construire des microphones en 1946.  En 1955, la société comptait 250 employés. Labor W a été renommé Sennheiser électronique en 1958. Sennheiser a été transformé en société anonyme en 1973. La société a commencé à produire les microphones sans fil modernes en 1982. Cette même année, le fondateur Fritz Sennheiser a transféré la gestion de la société à son fils, Jörg Sennheiser.  M. Fritz Sennheiser, fondateur de la marque, est mort le à l'âge de 98 ans.

Prix et récompenses.

En 1987, la société a reçu un Oscar technique ou scientifique de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences pour le microphone MKH 816. En 1996, la société reçut un Technology & Engineering Emmy Award pour ses développements par transmission sans fil et, en 1999, un Grammy Award pour ses microphones de Georg Neumann GmbH.

Sennheiser electronic GmbH & Co. KG est une entreprise allemande qui fabrique des microphones, casques, accessoires téléphoniques, casques d'aviateur et du matériel pour les professionnels.

Sennheiser electronic GmbH & Co. KG (, ) is a German privately held audio company specializing in the design and production of a wide range of high fidelity products, including microphones, headphones, telephone accessories and aviation headsets for personal, professional and business applications. The company's head office is located in Wedemark, near Hanover, and the company is represented in more than 50 countries worldwide.


Toponymie.

Le nom officiel de ce mont est Jengish Chokosu, ce qui signifie « indépendance » en kirghiz. Pendant l'ère soviétique, son nom russe est d'abord "20 Komsomol" pour commémorer les vingt ans de l'organisation, puis pic Pobedy (ou pic Pobeda), c'est-à-dire le « pic de la Victoire », appellation donnée en 1943 en l'honneur de la bataille de Stalingrad et encore utilisée au début du. En ouïghour, on le nomme aussi Tömür, transcrit en chinois par "Tuōmù'ěr Fēng" (托木尔峰), ce qui donne finalement « pic de Fer ». L'anglais reprend cette terminologie en l'appelant Tomur Peak.

Géographie.

Le Jengish Chokusu est situé à l'extrême Est du Kirghizistan, dans l'oblasty d'Ysyk-Köl, et à l'Ouest de la République populaire de Chine, dans la région autonome du Xinjiang, sur la frontière séparant les deux pays. Il se trouve à à l'est-sud-est de la capitale kirghize Bichkek et au nord d'Aksou, chef-lieu de la préfecture chinoise du même nom. Le sommet s'élève à d'altitude dans la chaîne du Tian Shan dont il constitue le point culminant. C'est également celui du Kirghizistan et le deuxième plus haut sommet de l'ancienne Union des républiques socialistes soviétiques.  Situé à au sud du Khan Tengri, il est entouré de glaciers dont Inylchec, le plus grand glacier du Tian Shan. Il se présente comme une longue arête englacée d'où s'élèvent plusieurs cimes, mais seule la principale dépasse les.

Histoire.

Bien que le Jengish Chokusu soit plus haut, le Khan Tengri a été considéré jusqu'à une étude de 1946 comme le point culminant du Tian Shan.  La première ascension officielle du sommet a été réalisée en 1956 par l'équipe de Vitaly Mikhaylovich Abalakov, même si des ascensions antérieures ne sont pas à exclure dès 1938. Une expédition chinoise est venue à bout de la montagne par le versant Sud en 1977, le rapport ne faisant aucune mention de la précédente ascension et donnant l'impression que cet exploit était une première. La première hivernale est réussie par Valery Khrichtchatyi en.

Ascension.

Encore au début du, le Jengish Chokusu reste très peu gravi, en raison de son isolement et de la difficulté de ses voies puisque le taux d'échecs et d'accidents mortels est parmi les plus élevés d'Asie, du fait des avalanches et du climat extrême. La majorité des alpinistes qui parviennent au sommet sont russes. En effet, l'ascension des cinq sommets de plus de de l'ancienne URSS, dont fait partie le pic Pobedy avec le pic Ismail Samani (), le pic Lénine (), le pic Korjenevskoï () et le Khan Tengri (), est récompensée par le « prix Léopard des Neiges ».  La voie classique pour atteindre le sommet a été ouverte en 1961 par l'équipe de D. Medzmarishvili et est cotée 5b selon l'échelle russe. Elle part du glacier Zvezdochka, un affluent de l'Inylchec, et passe par le sommet occidental à d'altitude, avant de suivre la crête jusqu'au sommet principal sur douze kilomètres. Il existe cinq autres voies en face Nord, cotées 5b à 6a, dont celle empruntée par Abalakov, plus directe.

Le Jengish Chokusu, anciennement pic Pobedy, est une montagne qui culmine à d'altitude, point culminant du massif du Tian Shan et du Kirghizistan, à la frontière avec la Chine. Il constitue un symbole historique pour différents pays. Il est gravi pour la première fois en 1956 par Vitaly Abalakov. Sommet particulièrement dangereux, son ascension est principalement tentée par des alpinistes russes.

Jengish Chokusu (,,, ; ;, "Pik Pobedy", ) is the highest mountain in the Tian Shan mountain system at. It lies on the Kyrgyzstan–China border between the raion of Ak-Suu, in the Issyk-Kul Region of far Eastern Kyrgyzstan and Wensu County, Xinjiang, China. It is part of the Kakshaal Too, the highest part of the Tian Shan and located southeast of lake Issyk Kul.


Biographie.

Enfance.

Fils d'un médecin renommé, il suit son père à Florence lorsque celui-ci va exercer à l'hôpital Santa Maria Nuova. Il se destine à la médecine, mais ses études lui font découvrir la philosophie, vers laquelle le pousse l'humaniste Cristoforo Landino.  Il reçut sa première instruction dans sa ville natale et fit ses études à Bologne. Il étudia dès sa première jeunesse avec ardeur la langue grecque et la philosophie de Platon, auquel il voua, pour le reste de sa vie, un véritable culte. De retour à Florence, il sut faire partager son enthousiasme pour le grand philosophe de l'Antiquité, à son protecteur Cosme de Médicis.  Très tôt mis à l'étude de Galien, d'Hippocrate, d'Aristote, d'Averroès et d'Avicenne, c'est tout jeune encore, comme il le raconte lui-même dans les préfaces au "De vita triplici" et à l'édition de Plotin, que Ficin avait trouvé un second père « selon Platon » en Cosme de Médicis, banquier, lettré et fondateur de dynastie qui allait régner sur Florence.

Le retour à la pensée grecque et le néoplatonisme.

À la suite du concile de Florence, convoqué en 1439 par le pape Eugène IV, pour rapprocher les Églises d'Orient et d'Occident, plusieurs savants grecs, venus pour cet événement, se fixèrent en Toscane. Cosme de Médicis et son cercle intellectuel connurent, à cette occasion, le philosophe néoplatonicien Gemiste Pléthon dont les discours sur Platon et les mystiques d’Alexandrie avaient tellement fasciné la société lettrée de Florence qu’on l’avait appelé le second Platon.  En 1459, Marsile Ficin devint l’élève de Jean Argyropoulos qui enseignait la langue et la littérature grecques.  Auteur et traducteur fécond, doué d'un sens de la pensée antique tellement hors du commun qu'aujourd'hui encore ses interprétations peuvent parfois guider l'érudition moderne, Marsile Ficin a édité en latin Platon, Plotin, Porphyre de Tyr, Jamblique, Synésios, Proclus, Priscien de Lydie et Hermès Trismégiste, donnant ainsi à l'Occident accès à leurs écrits. Il a su donner une voix et une pensée entièrement nouvelles aux études humanistes, en des ouvrages d'inspiration platonico-chrétienne, tels sa "Théologie platonicienne de l'immortalité des âmes", ou empreints de philosophie hétérodoxe et d'occultisme, tels son "De vita libri tres" ("Les trois Livres de la vie").  Cosme de Médicis, après avoir écouté en 1438 les leçons du philosophe byzantin platonicien Gémiste Pléthon, conçut l'idée de faire renaître « une sorte d'Académie » ; il offrit à Marsile Ficin un manuscrit des œuvres de Platon et lui demanda de le traduire en latin. Puis Cosme fit interrompre la traduction de Platon et recommanda à Ficin de commencer par celle d'Hermès Trismégiste. On dispose donc :  Son œuvre de traducteur et d'exégète du platonisme eut une importance considérable dans l'Europe de la Renaissance. Son œuvre personnelle est un effort de conciliation entre la révélation chrétienne et la « théologie platonicienne ». Contrairement à ce que recommandait le philosophe polythéiste Gemiste Pléthon, Marsile Ficin tenta une synthèse du christianisme et du platonisme. Il s'oppose ainsi à l'aristotélisme des écoles de son époque qu'il accuse de détruire la religion. Ficin, en s'appuyant sur la tradition platonicienne, élabore une nouvelle apologétique, fondée sur une « pia philosophia » et une « docta religio ».  L’ouvrage principal de Marsile Ficin est son traité sur l’immortalité de l’âme, "Theologia Platonica de immortalitate animae".  Dans la quête du retour à l’Antiquité, Marsile Ficin porta un grand intérêt à l’astrologie, ce qui l’amena à entrer en conflit avec l’Église romaine. En 1489, il fut accusé de sorcellerie par le pape Innocent VIII et échappa de peu aux rigueurs de l’Inquisition.  Marsile Ficin écrivait en 1492 : « Ce siècle, comme un âge d’or, a restauré la lumière des arts libéraux qui avaient presque disparu : grammaire, poésie, rhétorique, peinture, sculpture, architecture, musique... Ce siècle semble être celui qui a permis à l’astrologie d'avoir droit de cité. » Il meurt en 1499.

Le Tarot de Marseille.

Selon "Les Mystères du Tarot de Marseille", Marsile serait à l'origine des arcanes majeures du Tarot de Marseille ; en effet, Marsile est célèbre pour avoir été le premier à avoir traduit les oeuvres complètes de Platon du grec vers le latin. Cette traduction avec ses commentaires contient de troublantes ressemblances avec les descriptions des lames.

Ses disciples.

Marsile Ficin fut le précepteur du petit-fils de Cosme de Médicis, Laurent de Médicis, ainsi que du philosophe humaniste italien Jean Pic de la Mirandole.

Bibliographie.

Traductions par Marsile Ficin.

On lui doit la traduction :

Ouvrages de Marsile Ficin.

Il a en outre composé lui-même un grand nombre d'ouvrages, entre autres : Livres I-XVIII", première édition 1964 (tome I, livres I-VIII) - 1964 (tome II, livres IX-XIV) - 1970 (tome III, livres XV-XVIII), Les Belles lettres.  Ses "Œuvres" ont été rassemblées en 2 volumes in-folio, Paris, 1641.

Marsile Ficin (en latin Marsilius Ficinus, en italien Marsilio Ficino), né à Figline Valdarno en Toscane le et mort à Careggi près de Florence le, est un poète et philosophe italien.

Marsilio Ficino (; Latin name: "Marsilius Ficinus"; 19 October 1433 – 1 October 1499) was an Italian scholar and Catholic priest who was one of the most influential humanist philosophers of the early Italian Renaissance. He was an astrologer, a reviver of Neoplatonism in touch with the major academics of his day and the first translator of Plato's complete extant works into Latin. His Florentine Academy, an attempt to revive Plato's Academy, influenced the direction and tenor of the Italian Renaissance and the development of European philosophy.


Historique.

La maison d'Este se rattache à la vieille branche nobiliaire des Obertenghi, vicaires de l'empereur en Italie.  Alberto Azzo II (dit "Albertazzo", 1009 - 1097), considéré comme le véritable ancêtre de la Maison, était un petit-fils d'Oberto, l'antique feudataire auquel l'empereur Othon avait confié une des marches italiennes de son empire et qu'il avait fait comte palatin en 962. C'est lui qui prit - vers 1073 - le nom de la bourgade dont il avait fait sa résidence habituelle. Son épouse Cunizza (Cunégonde), qui était la fille de Welf II et la sœur de Guelfo (Welf) III duc de Carinthie, lui donna un fils prénommé lui aussi Guelfo, que son oncle adopta et qui engendra, sous le nom de Welf Ier de Bavière (Welf IV), la branche allemande connue sous le nom de Guelfes ou Welf (famille très importante dans l'histoire allemande en Bavière, Saxe ou Hanovre..., qui accéda en 1198 au trône du SERG avec Othon IV, et en 1714 au trône de Grande-Bretagne avec George Ier).  La branche italienne repose quant à elle sur les épaules de Foulques (1070-1128), issu du second mariage d'Albertazzo avec Gersende du Maine, fille d'Herbert Ier, comte du Maine, le premier de la lignée à voir documentée par écrit sa dignité de " marquis d'Este ". Devenue "Estensi" à l'initiative de son fils Obizzo I (1110-1193), chef de la faction opposée aux Torelli à Ferrare, la famille s'approprie la seigneurie de la ville au, d'abord "de facto" (avec Azzo VI - dit "Azzolino" - mort en 1212), puis délibérément sous son fils Azzo VII (dit "Azzolino Novello", 1205-1264), et enfin officiellement, avec Obizzo II, petit-fils du précédent (1247-1293), proclamé seigneur de Ferrare en 1264.  En 1288, Obizzo devient également seigneur de Modène et, l'année suivante, de Reggio d'Émilie. Il périt, probablement de la main de son propre fils Azzo VIII (dit, péjorativement, "Azzone", mort en 1308). C'est sous sa férule, puis celle de son frère Fresco, agissant comme régent pour le compte de son fils Foulques, que la famille est chassée de Modène, puis de Reggio et de Ferrare. Elle y est rappelée en 1317, puis confirmée comme vicaire du Pape en 1332, ainsi qu'à Modène (1336).  Avec Nicolas III (1383-1441) la puissance de la maison s'affirme - après une période de co-régence florentino-vénéto-bolonaise qui confirme ses droits sur le marquisat - à travers la constitution d'un état qui consolide ses acquis.  Lui succèdent deux de ses fils naturels, Lionel (en Italie "Leonello" ou "Lionello"1441-1450), politicien habile et homme de culture, puis Borso (1450-1471), qui confirment tous deux la politique de rayonnement inaugurée par leur père. En 1452 Borso obtient en outre, de l'empereur Frédéric III, les titres de duc de Modène et Reggio et de comte de Rovigo. Enfin, en 1471, il est fait duc de Ferrare par le pape Paul II.  Hercule I (1431-1505) leur frère légitime, est, lui aussi, l'artisan du développement des possessions de la famille d'Este, dont il développe le commerce et le rayonnement culturel. Il doit également déployer des trésors d'ingéniosité pour se dépêtrer du chaos créé en Italie par les stratégies italiennes du roi de France Charles VIII.  Lui succède Alphonse I (1505-1534), amant des arts et des lettres, qui perd Carpi, Mirandola, Modène et Reggio et regagne ces deux dernières. Sa sœur Isabelle épouse François II de Mantoue, où elle anime une cour d'hommes de lettres et d'artistes de premier plan tout en jouant un rôle politique important.  À Ferrare, Alphonse I laisse la place à Hercule II (1534-1559). Le mariage de ce dernier avec la fille du roi Louis XII (Renée de France) lui confère à la fois des possessions françaises et de nouvelles attaches politiques et familiales.  Sous Alphonse II d'Este (1553-1597), la vie de cour est portée au plus haut niveau, mais à sa mort, il reste sans descendance malgré trois prestigieux mariages. S'ouvre alors une crise dynastique qui se termine quand l'héritier qu'il a désigné par testament, César (1597-1628), confirmé par l'Empereur mais déchu par le Pape, renonce au duché de Ferrare (1598).  Tombée entre les mains du Saint-Siège, Ferrare entame alors une période de déclin tandis que la famille d'Este, difficilement repliée sur le duché de Modène, tente de reconquérir sa capitale en se mêlant aux intrigues de la politique européenne. Les ducs suivants - tous dits de Modène et Reggio - Alphonse III (duc de 1628 à son abdication en 1629), François I (de 1629 à sa mort, de la malaria, en 1658), Alphonse IV (de 1658 à sa mort prématurée, à l'âge de 28 ans, en 1662), François II (de la mort de son père en 1662 jusqu'à la sienne en 1694) et son oncle Renaud III (le cardinal Rinaldo d'Este, de 1694 à sa mort en 1737) finissent par y perdre aussi Comacchio, en y gagnant Correggio et le petit duché de Mirandola.  François III (dit, lui aussi, de Modène, 1737-1780), impliqué dans la guerre de Succession d'Autriche, finit gouverneur autrichien de la Lombardie. Il avait accordé à Ferdinand Charles Antoine (quatrième fils, quatorzième enfant de Marie-Thérèse et frère - entre autres - de Marie-Antoinette), la main de son unique petite-fille Marie-Béatrice. C'est ainsi que - après l'annexion du duché à la République cispadane (devenue cisalpine en 1797) - quand son fils, Hercule III, mourut en 1803 sans héritier mâle, la Restauration de 1814 porta à la tête du duché de Modène et Reggio reconstitué la lignée des Autriche-Este (ou Habsbourg-Este) avec François IV, fils de Ferdinand Charles Antoine, lignée qui s'éteindra en 1875 avec son fils François V. Dans l'intervalle, le duché de Modène avait englobé les possessions des duchés de Massa Carrara de Guastalla, avant d'être lui-même, en 1859, rattaché au Royaume de Sardaigne en 1859. À la mort de François IV, la ligne de succession au duché de Modène et Reggio est passé à son cousin François Ferdinand, plus tard assassiné à Sarajevo. Ses prétentions sur le duché furent alors transférés à Charles, qui, en 1917, les concéda à son tour à son fils Robert d'Autriche-Este (1915-1996). Elles sont aujourd'hui entre les mains de Lorenz d'Autriche-Este.

Généalogie sommaire des principales branches de la maison d'Este.

Branche de Modène  Branche Habsbourg-Este

La branche cadette (les "Este" de Modène).

Du second mariage d'Azzo II naquit la branche cadette, portant le nom d'Este, qui régna sur le duché de Ferrare de 1471 à 1597 et le duché de Modène de 1452 à 1797 et s'éteignit en 1803.  Ferrare devint un centre significatif de culture sous Nicolas III d'Este (1384-1441) et ses fils et successeurs, Lionel (1407-1450), Borso (1413-1471) et Hercule (1431-1505).  Borso fut élevé au titre de duc de Modène et Reggio par l'empereur Frédéric III en 1452, ces duchés étant fiefs impériaux. En 1471 il reçut le duché de Ferrare en tant que fief papal du pape Paul II.  Le frère de Borso, Hercule eut deux filles : Béatrice (1475-1497) épousa Ludovic Sforza, duc de Milan et Isabelle (1474-1539) épousa François II Gonzague, marquis de Mantoue.  Le successeur d'Hercule fut son fils Alphonse (1476-1534), le troisième mari de Lucrèce Borgia. Participa à la Bataille de Ravenne (1512) aux côtés des Français contre les Espagnols.  Hercule II d'Este (1508-1559), fils d'Alphonse, épousa Renée de France, fille de Louis XII.  La ligne légitime finit en 1597 avec la mort d'Alphonse II, fils d'Hercule II.  Le nom d'Este se perpétua chez les Habsbourg (maison de Lorraine). La maison d'Autriche hérita en effet du duché de Modène en 1814, Marie-Béatrice d'Este-Modène, ultime héritière de la maison d'Este, ayant épousé l'archiduc Ferdinand d'Autriche (frère de Marie-Antoinette).  Leur fils François IV (1779-1846) fut duc souverain de Modène et "archiduc d'Autriche-Este".

La maison d'Este (en italien Este, D'Este ou Estensi) désigne une famille qui tire son nom de la petite commune de la province de Padoue qu'elle a tenue en fief entre 1056 et 1239.

The House of Este (,, ) was an Italian princely family, linked with several contemporary royal dynasties, including the House of Habsburg and the British royal family.


Origines.

Prypiat fut construit dans les années 1970, à l'origine afin d'héberger les employés de la centrale nucléaire. Sa population s'élevait à en 1979.  La ville était alors considérée comme une « ville modèle » de l'architecture soviétique, possédant des logements de bonne qualité, une voirie dans un état correct, ainsi que des équipements culturels : jardins publics, installations sportives, cinémas, théâtres et un parc d'attractions qui devait être inauguré quatre jours après l'accident.  À la veille de la catastrophe, Prypiat comptait.  On pouvait lire en 1976 : Le stade Avanhard (en ukrainien : Стадіон Авангард) est le stade de football inauguré à Prypiat en 1979. C'est alors le terrain de jeu du FC Stroitel Prypiat.

La catastrophe.

Le matin du, à, le réacteur de la centrale explose. L'explosion fait voler de nombreux débris radioactifs en l'air. Le lendemain, les habitants de Prypiat ne sont pas mis au courant de l'accident. Aucune mesure de protection n'est prise et la vie suit son cours. Très vite, Moscou apprend la catastrophe, mais la désinformation à l'intérieur du système soviétique est telle que le chef de l'État de l'époque, Mikhaïl Gorbatchev, mettra plus de deux heures avant de savoir ce qu'il se passe réellement. Des unités militaires sont envoyées sur place dans la précipitation mais les passants ne s'en préoccupent pas. Les militaires constatent que par endroits le taux de radiation dépasse 1 R. Une unité est envoyée au pied de la centrale, et les compteurs s'affolent.  Rapidement, la population est au courant des dangers des radiations et une période de panique s'installe. Le gouvernement soviétique décide alors de faire évacuer la ville.  Prypiat est évacuée au bout de 30 heures, le 27 avril, le lendemain de l'explosion, dans l'urgence. Un convoi de l'armée soviétique composé de blindés et est mobilisé afin d'accélérer le processus. La consigne a été donnée de ne rien emporter, les autorités ayant annoncé un retour sous trois jours. Les cars chargés d’évacuer la population forment un convoi long de vingt kilomètres.  Immeubles, piscines, hôpitaux : tout est resté tel quel et même les objets les plus anodins (jouets d'enfants, journaux...) ont été abandonnés dans l'urgence.  On trouve aussi beaucoup de véhicules de l'armée et de pompiers qui ont été abandonnés dans les alentours de la ville car leur exposition les avait rendus trop radioactifs pour pouvoir être réutilisés.  Prypiat étant devenue hautement radioactive, l'armée a été amenée à détruire un grand nombre d'objets présents au sein des appartements et des bâtiments pour éviter qu'ils soient ensuite récupérés et que des personnes s'aventurent dans cette zone. Mais cette mesure avait également pour but de dissuader les anciens habitants de Prypiat de s'y reloger illégalement.  Depuis la catastrophe et la mise en place de la zone interdite, Prypiat a fait l'objet d'opérations ayant pour but de limiter la propagation des particules radioactives dans l'air en nettoyant les sols des rues avec de l'eau sous haute pression, comme cela se fait aux abords de la centrale.

Aujourd'hui.

Prypiat est aujourd'hui une ville abandonnée, devenue un musée témoignant de la fin de l'ère soviétique. À ce titre la ville est souvent comparée à Pompéi.  Contrairement à Tchernobyl, où plusieurs habitants, souvent âgés, sont revenus vivre dans leurs foyers, Prypiat reste une ville complètement déserte. Sur la place centrale, la grande roue et les auto-tamponneuses rouillent sous la végétation. Les arbres ont envahi les bords de route.  Depuis quelques années, tout ce qui a de la valeur (postes de télévision, radiateurs notamment) est volé et revendu, malgré les radiations et les points de contrôle. La police a déjà arrêté plusieurs pillards sur le site. Mais aujourd'hui encore, on peut trouver, à même le sol, des livres ou des poupées abandonnées. Les bâtiments, dépouillés de leurs portes et de leurs fenêtres, peuvent être « visités » à volonté. Partout la végétation s'installe, y compris à l'intérieur des bâtiments.  Le danger existe, en particulier pour les enfants. Ce danger peut évoluer en fonction de la météo et des endroits : ainsi, par temps de pluie, les poussières (qui contiennent des particules radioactives) restent au sol et l'endroit est « plus sûr ».  Il est possible de visiter la ville depuis plusieurs années, via des agences de tourisme spécialisées. Les seules conditions étant d'avoir au moins 18 ans et d'avoir une autorisation du ministère des Situations d'urgence ukrainien.

Prypiat ou Pripiat (en ou en ) est une ville fondée en 1970, en République socialiste soviétique d'Ukraine. Elle se trouve à de la centrale nucléaire de Tchernobyl et à une dizaine de kilomètres au nord de Tchernobyl. Elle est donc située dans la zone d'exclusion de mise en place autour de la centrale après la catastrophe nucléaire de 1986. Tout en conservant le statut de ville, elle est désormais une ville fantôme, inhabitée (selon les autorités ukrainiennes), tout comme les villages proches de Novochepelytchi, Kotcharivka et Kopatchi, situés à de Prypiat. Prypiat est de nos jours supervisée par le.

Pripyat or Prypiat ( ;, ; ) is a ghost city in northern Ukraine, near the Ukraine–Belarus border. Named after the nearby river Pripyat, the city was founded on February 4, 1970, as the ninth nuclear city (a type of closed city) in the Soviet Union, to serve the nearby Chernobyl Nuclear Power Plant. It was officially proclaimed a city in 1979 and had grown to a population of 49,360 by the time it was evacuated on the afternoon of April 27, 1986, the day after the Chernobyl disaster.


Anatomie.

Anatomiquement, le pont est la portion du métencéphale située en position caudale par rapport au mésencéphale, crânial par rapport à la Moelle allongée et ventral par rapport au cervelet. Chez l'humain en position debout, cela le place donc au-dessus de la moelle allongée dont il est séparé par un sillon marqué sur la face antérieur du tronc : le sillon bulbo-pontique. La frontière supérieure du pont avec le mésencéphale est marquée par le sillon ponto-pédonculaire.  Chez l'adulte humain, le pont mesure entre 25 et de haut et environ de long. Il apparaît comme un renflement (d'où son nom de protubérance) de la face antérieure du tronc cérébral dont la face antérieure est creusée, en son centre, par une gouttière dite sillon basilaire où circule le tronc basilaire. La face postérieure du pont constitue le triangle supérieur du plancher du quatrième ventricule et est bosselée par les noyaux des nerfs crâniens.  Contrairement au reste de la substance blanche du tronc cérébral, la protubérance annulaire est constituée en majorité de fibres nerveuses transverses qui la parcourent de gauche à droite ou de droite à gauche et non de haut en bas. Une proportion importante de cette substance blanche constitue les fibres ponto-cérébelleuses qui forment de part et d'autre les deux pédoncules cérébelleux moyens vers le cervelet. Les neurones d'où sont issues ces fibres, situés dans la partie ventrale du pont participent au faisceau cortico-pontin de la voie extra-pyramidale qui est impliqué dans la coordination et le contrôle moteurs.  Entre les faces antérieure et latérale du pont, on peut aisément distinguer l'émergence de la paire de nerfs trijumeaux (nerf V) par deux racines dites "pars major" et "pars minor". La première racine est constituée des fibres nerveuses de la somesthésie de la face ipsilatérale issues du noyau sensitif principal et donne naissance au lemnisque trigéminal vers le noyau ventro-postéro-médian du thalamus. La seconde racine est motrice et convoie la motricité des muscles masticateurs.

Vascularisation.

L'essentiel de l'irrigation vasculaire de la région pontique provient des artères pontines qui émergent du tronc basilaire mais aussi des artères cérébelleuses antéro-inférieure et supérieure. Parmi celles-ci les artères pontines perforantes ou radiculaires plongent à l'intérieur du pont en suivant les racines des nerfs, tandis que les artères médianes et accessoires irriguent la surface et la périphérie du pont.

Le pont (en nomenclature anatomique correcte) ou pont de Varole (ou encore "protubérance annulaire" en ancienne nomenclature) est la partie centrale et renflée du tronc cérébral située entre le mésencéphale et le myélencéphale (comprenant la moelle allongée -ex bulbe rachidien- et la lame vasculaire). Au sein du système nerveux central, le pont joue un rôle important dans la motricité notamment par sa position de relais entre le cerveau et le cervelet mais contribue aussi à la sensibilité du visage et aux fonctions autonomes.

The pons (Latin for "bridge") is part of the brainstem, and in humans and other bipeds lies inferior to the midbrain, superior to the medulla oblongata and anterior to the cerebellum.


Histoire.

Le blazer est à l'origine une veste de club nautique. Plus particulièrement, le "blazer croisé" est issu des vestes courtes de la marine du. Le terme "blazer" dérive du verbe anglais "blaze" qui signifie briller, s'enflammer. En effet, le terme fut utilisé au pour désigner les "red blazers", les vestes rouge flamboyant du club d'aviron du St John's College de l'université de Cambridge. Une autre version fait remonter le terme à 1797, lorsque le premier lord de l'Amirauté, 2 comte Spencer, baptise du nom de son chien Blazer le premier bateau d'une lignée. Dans les années 1800, ces "HMS Blazer" attirent l'attention en raison de la tenue impeccable de ses matelots, habillés de vestes courtes croisées de gros boutons. Au milieu du siècle, alors que les marines occidentales rationalisent leurs uniformes, la veste croisée bleue unie dotée de boutons dorés devient la norme. Dans les années 1900, ce « blazer » commence à être porté par les civils et rencontre le succès.  Le classique "blazer Navy croisé" est invariablement bleu foncé orné de six boutons dorés, il possède deux fentes latérales, une petite poche à la poitrine et deux poches latérales avec des pattes.  Le blazer se porte dans des situations sociales telles les "garden parties" informelles, les événements sportifs, les loisirs et les sorties de fin de semaine. Il est de plus en plus fréquent de le voir porté avec un T-shirt.

Les boutons-écussons dorés.

Ces ustensiles complètent le blazer marine classique. À l'achat, la veste n'est généralement pourvue que de boutons provisoires portant la marque du confectionneur ou du tailleur. Il existe un marché important de vente de boutons provenant de stocks de la marine ou de l'armée.

Le blazer (Prononciation: /blazɛʁ/, /blezœʁ/, en anglais: /bleɪzə(r)/) ou boating jacket est une veste croisée semblable à celle d'un complet-veston généralement taillée dans un tissu bleu foncé et ornée de boutons-écussons métalliques.

A blazer is a type of jacket resembling a suit jacket, but cut more casually. A blazer is generally distinguished from a sport coat as a more formal garment and tailored from solid colour fabrics. Blazers often have naval-style metal buttons to reflect their origins as jackets worn by boating club members.


Liste des communes.

Le district compte 120 communes, dont 8 ont le statut de ville (, en gras) et 5 celui de bourg (, en italique) :  Bakov nad Jizerou - Bělá pod Bezdězem - Benátky nad Jizerou - "Bezno" - Bílá Hlína - Bítouchov - Boreč - Boseň - Bradlec - Branžež - Březina - "Březno" - Březovice - "Brodce" - Bukovno - Čachovice - Charvatce - Chocnějovice - "Chotětov" - Chudíř - Čistá - Ctiměřice - Dalovice - Dlouhá Lhota - Dobrovice - Dobšín - Dolní Bousov - Dolní Krupá - Dolní Slivno - Dolní Stakory - Domousnice - Doubravička - Horky nad Jizerou - Horní Bukovina - Horní Slivno - Hrdlořezy - Hrušov - Husí Lhota - Jabkenice - Jivina - Jizerní Vtelno - Josefův Důl - Katusice - Klášter Hradiště nad Jizerou - Kluky - Kněžmost - Kobylnice - Kochánky - Kolomuty - Koryta - Kosmonosy - Kosořice - Košátky - Kováň - Kovanec - Krásná Ves - Krnsko - Kropáčova Vrutice - Ledce - Lhotky - Lipník - Loukov - Loukovec - Luštěnice - Mečeříž - Mladá Boleslav - Mnichovo Hradiště - Mohelnice nad Jizerou - Mukařov - Němčice - Nemyslovice - Nepřevázka - Neveklovice - Niměřice - Nová Telib - Nová Ves u Bakova - Obrubce - Obruby - Pěčice - Pětikozly - Petkovy - Písková Lhota - Plazy - Plužná - Prodašice - Předměřice nad Jizerou - Přepeře - Ptýrov - Rabakov - Rohatsko - Rokytá - Rokytovec - Řepov - Řitonice - Sedlec - Semčice - Sezemice - Skalsko - Skorkov - Smilovice - Sojovice - "Sovínky" - Strašnov - Strážiště - Strenice - Sudoměř - Sukorady - Tuřice - Ujkovice - Velké Všelisy - Veselice - Vinařice - Vinec - Vlkava - Vrátno - Všejany - Žďár - Zdětín - Žerčice - Židněves

Principales communes.

Population des principales communes du district au janvier 2020 et évolution depuis le janvier 2019 :

Le (en ) est un des 12 districts de la région de Bohême-Centrale, en Tchéquie. Son chef-lieu est la ville de Mladá Boleslav.

Mladá Boleslav District () is a district ("okres") within Central Bohemian Region of the Czech Republic. Its capital is the city of Mladá Boleslav.


Étymologie.

La cordillère du Kunlun est mentionnée pour la première fois dans le Shanhaijing, Livre des monts et des mers ou Classique des montagnes et des mers, un recueil de données géographiques et de légendes de l’Antiquité chinoise composé entre les Royaumes combattants et les Han.  En chinois, dans le taoïsme, "Kunlun" signifie « la tête » ; son nom turc "Qurum" signifie « nuage de brume ».

Géographie.

Le Kunlun est situé entre le désert du Taklamakan et le plateau tibétain. Cette chaîne de montagnes présente des sommets compris en moyenne entre et d'altitude, les cols et les vallées dépassent souvent les. Cette région est pratiquement inhabitée, des nomades tibétains du Chang Tang (plateau tibétain) viennent sur les pâturages du sud du Kunlun en été et quelques bergers ouïgours utilisent les pâturages de l'Altun Shan au nord. Une faune importante est présente sur ce territoire : antilopes tibétaines (shirou), yacks sauvages, hémiones, panthère des neiges, ours et loups. Le parc naturel Hoh Xil, intégrant une grande partie du massif Kunlun et le nord du Chang Tang, a été créé afin de protéger cette faune.  Kunlun est également connu pour son jade de grande qualité, de couleurs rouge, verte ou noire.

Hydrographie.

La rivière Keriya traverse la chaîne de montagnes vers le nord.

Culture.

Les villes-oasis de l'itinéraire de la Route de la soie qui contournait par le sud le désert du Taklamakan sont situées en contrebas du Kunlun Shan.  Le Kunlun joue un rôle important dans la mythologie chinoise.  K'un L'un est un lieu fictif de l'univers Marvel, en particulier celui d'Iron Fist, s'inspirant de la cordillère du Kunlun.

La cordillère du Kunlun (sinogrammes simplifiés : 昆仑山脉 ; sinogrammes traditionnels : 崑崙山脈 ; pinyin : "kūn lún shān mài" ; tibétain : ཁུ་ནུ་རི་རྒྱུད ; mongol : Хөндлөн Уулс) ou Kunlun est une chaîne de hautes montagnes dont l'extrémité occidentale se situe près de la frontière entre la République populaire de Chine et l'Inde, puis qui longe la limite des provinces du Xinjiang et du Tibet et se prolonge à l'est dans celle du Qinghai. La chaîne s'étend sur plus de et culmine à au Kongur Tagh dans le chaînon Kashgar.

The Kunlun Mountains (, ;, "Khöndlön Uuls"; ) constitute one of the longest mountain chains in Asia, extending for more than. In the broadest sense, the chain forms the northern edge of the Tibetan Plateau south of the Tarim Basin.