Premières années.

Alina Kabaeva est née le à Tachkent, en Ouzbékistan (anciennement RSS d'Ouzbékistan, membre de l'URSS), la ville dans laquelle elle et sa sœur cadette, Lissana, sont élevées, même si elles déménagent souvent à cause du travail de leur père. Alina a grandi dans une famille de sportifs. Son père, Marat Kabaïev, un Tatar, était un joueur de football professionnel, ayant joué notamment dans l'équipe du "Pakhtakor Tachkent" ainsi que dans d'autres clubs kazakhs ou ukrainiens. Après avoir arrêté sa carrière en 1998, il se reconvertit en entraîneur. Depuis 2009 il entraîne l'équipe nationale ouzbek des moins de 18 ans. La mère d'Alina, Lioubov Kabaïeva, une Russe, quant à elle est une ancienne basketteuse ayant joué dans l'équipe nationale d’Ouzbékistan. C'est elle qui initie Alina au sport, elle voulait sérieusement que sa fille fasse du patinage artistique ou de la gymnastique rythmique. De sorte que le patinage artistique ne soit pas très populaire en Ouzbékistan, le choix est tombé sur la gymnastique. Alina commence la gymnastique rythmique à l'âge de 3 ans, sous la direction de Margarita Salmouilovna, celle qui lui a donné l'amour pour son sport.  Très investie dans le sport depuis sa plus tendre enfance, Alina a du mal à concilier études et formation sportive, mais ses parents la soutiendront jusqu'au bout dans son engagement. À sept ans, elle change d'entraîneur pour Elvira Romeïko avec laquelle elle commence un entraînement plus sérieux. Dans les années qui suivent, des déménagements entre le Kazakhstan et Tachkent lui font croiser le chemin d'autres entraîneurs. Parmi eux, Aneliya Malkina sera la dernière avant son départ pour l'équipe nationale.

Carrière sportive.

Débuts.

Alors qu'Alina était âgée de douze ans, sa mère comprit que pour développer pleinement le potentiel de sa fille il ne fallait pas rester dans le club de Tachkent. Malheureusement, beaucoup d'entraîneurs considéraient Alina comme étant trop grosse pour être une gymnaste rythmique, aucun d'entre eux ne semblait lui trouver un talent particulier. C'est alors que la famille Kabaïeva déménage à Moscou, la mère de la jeune gymnaste l'emmène chez l'entraîneur Irina Viner, l'une des plus difficiles. Au début, cette dernière était réticente à l'idée de recevoir Alina parce qu'elle avait déjà 12 ans, ce qu'elle considérait comme étant trop vieux pour la gymnastique rythmique. Après l'insistance de Kabaïeva, Viner accepta tout de même de regarder la jeune fille. Tout d’abord elle lui demanda si elle savait sourire, ce qu'Alina faisait très bien. Puis elle lui demanda de sauter, et Alina sauta. Irina fut épatée par sa souplesse et son agilité, elle accepta de la prendre en charge ; bien qu'elle mit immédiatement une condition : perdre du poids, car selon certaines normes, Alina est encline à l'embonpoint.  Depuis l'âge de douze ans jusqu'à la fin de sa carrière, Alina Kabaeva est restée sous l'aile d'Irina Viner. S'entraînant principalement à "Novogorsk", le centre d'entraînement pour les membres de l'équipe nationale, elle s'accroche à la gymnastique rythmique, s'entraîne dur, gravit les échelons titre après titre, et fait très vite ses débuts dans la compétition internationale en 1996, année durant laquelle elle rejoint l'équipe nationale russe. Depuis ses débuts dans l'équipe nationale elle rêve de devenir une grande championne, et ne s'entraîne que pour ça.

Une entrée prometteuse dans la compétition senior.

En 1998, la jeune gymnaste, âgée de 15 ans seulement fait son entrée dans les compétitions seniors, fin, elle remporte les championnats d'Europe à Porto ; très inattendue, sa victoire est considérée comme « tombée du ciel ». Presque un mois plus tard lors des "Goodwill Games" de New York, Alina Kabaeva remporte l'or au concours général individuel ainsi que sur trois engins sur quatre, faisant d'elle l'athlète la plus médaillée en or de ces jeux. À l'époque, elle est la plus jeune membre de l'équipe de Russie, défiant ses coéquipières internationalement reconnues, telles que Amina Zaripova ou Yana Batyrchina.  Du fait de ces premières victoires, ses routines commencent à être connues du grand public... Sa routine à la corde est en réalité une version améliorée de celle de 1996 qu'elle avait initialement réalisé à l'âge de 13 ans. Quelques éléments ont disparu, d'autres ont pris leur place, tout comme la musique qui a évolué entre les deux routines. Mais en somme, l'esprit de l'exercice reste le même. Sa routine au cerceau de 1998 est interprétée sur le morceau de musique house "Symphonica" de DJ Quicksilver. Là aussi elle emprunte les idées de sa routine au cerceau de 1997. C'est sur la musique "Kamarinskaya" de Mikhaïl Glinka, qu'elle exécute une de ses premières routines connues et reconnues. Elle manie les massues, elle alterne éléments difficiles et petits mouvements originaux qui font tout le charme de cet exercice. Elle interprète, avec un dynamisme puissant, son exercice au ruban sur une musique de Léon Minkus du célèbre ballet Don Quichotte.  Elle se qualifie en neuvième position lors de la première phase des Championnats d'Europe de 1998, mais elle remporte le concours général individuel lors de la finale.  Peu de temps après les championnats d'Europe, elle remporte les Goodwill Games qui se tiennent à New York du au.

La naissance d'une légende.

L'année 1999 est marquée par de nouvelles victoires. Alina remporte pour la deuxième fois consécutive les championnats d'Europe à Budapest, et confirme ses capacités à l'échelle mondiale en remportant son premier titre aux championnats du monde à Osaka, auxquels elle s'est qualifiée après avoir emporté le concours général individuel du tournoi de Corbeil-Essonnes.  Son exercice à la corde, qui utilise la musique "Release the Dubs" du groupe Leftfield, n'est pas aussi parfait que celui de 2000, bien qu'elle s'en soit grandement inspirée pour la réalisation de ce dernier. Son exercice au ballon est le même que celui de l'année 2000, il reste l'un des exercices les plus connus, (si ce n'est le plus connu), de Kabaeva. Elle en obtiendra toujours de très bonnes notes. Pour son cerceau, elle utilise la musique "Spirit of Taiko" de Kitaro. Elle s'inspire là aussi de ses précédentes routines au cerceau, et s'en inspirera d'ailleurs encore quelques années plus tard. Sa populaire routine au ruban de 1999 est à peu de chose près celle qu'elle utilise l'année suivante, entre autres pour les Jeux olympiques de Sydney.  Du 28 au ont lieu les championnats d'Europe de gymnastique rythmique à Budapest. Alina Kabaeva, qui s'était fait remarquer un an auparavant remporte pour la seconde fois le concours individuel.

Championnats du monde de 1999.

L'année 2000 est considérée comme étant le summum de la puissance et de la beauté de Kabaeva. Ses routines (à l'époque, innovantes) réalisées avec une extrême précision, sont sans doute les plus merveilleuses de sa carrière. Elles ont signé l'histoire de la gymnastique rythmique, et sont devenues des références.  C'est sur une musique traditionnelle russe, qu'Alina Kabaeva interprète sa très innovante routine à la corde, cette corde qu'elle manie à la perfection et avec laquelle elle réalise des mouvements tant incroyables qu'originaux. Son exercice au ballon (commun à celui de 1999) est l'un des exercices des plus connus de Kabaeva, elle met en avant son incroyable souplesse, sur la musique "Felicia" d'Enrique Saborido. Pour sa routine au cerceau, elle utilise le "Prélude" et "Toréador" de l'opéra Carmen de Georges Bizet. Son exercice au ruban est une version améliorée de celle de 1999, elle y interprète une danseuse orientale, sur la musique (qui sont en réalité deux musiques) "Dilorom" de Yulduz Usmanova, et "Yor Yor" de Shahzoda.  Lors des championnats d'Europe à Saragosse, la jeune russe remporte pour la troisième fois le titre européen :

Jeux olympiques de 2000.

À seulement 17 ans, lors des Jeux olympiques de Sydney en 2000, Alina Kabaeva faisait partie des grandes favorites internationales. Dans le pavillon 3 du Parc olympique de Sydney, les qualifications du concours général individuel de gymnastique rythmique se déroulent sur deux jours ; le pour l'épreuve à la corde et au cerceau, et le 29 pour le ballon et le ruban. Elle se qualifie en première place pour les finales avec quatre routines exceptionnelles, (9.916 à la corde, 9.925 au cerceau, 9.925 au ballon, 9.925 au ruban et 39.691 sur le total).  Kabaeva était la présumée grande gagnante. Le dimanche premier, jour de la finale, son exercice à la corde la met en tête de la compétition, mais lors de la seconde rotation, elle fait une énorme erreur qui va lui coûter sa médaille d'or ; elle lâche son cerceau en le faisant tourner autour de sa paume, et court le chercher en dehors du praticable. Même si elle finit sa routine sans faute, cette maladresse la ramène provisoirement à la cinquième place. Alors qu'elle atteint la plus haute note de la compétition à son exercice au ballon, elle ne parvient pas à rattraper cette erreur de sitôt, à 0,017 point de la médaille de bronze, elle conserve la cinquième place. Vient l'heure de la dernière rotation, le ruban, l'engin préféré de Kabaeva. Atteignant là aussi la note spectaculaire de 9,950, elle ne parvient à remonter qu'en troisième position et on lui attribue malgré tout la médaille de bronze, derrière ses concurrentes Yulia Barsukova et Yulia Raskina. Sous son beau sourire se musse une gymnaste complètement désemparée. Après s'en être voulue pendant longtemps pour cette erreur, elle prend maintenant ceci pour un « cadeau du ciel » qui l'aura fait réfléchir sur le pourquoi de l'effort.

Nouveau style et affaire de dopage.

À la suite de son échec aux jeux de Sydney et du nouveau code de pointage (un nouveau code est mis en place à la fin de chaque cycle olympique), la gymnaste revient sur le praticable avec un nouveau genre de chorégraphie ; moins enfantin, plus commun, mais pas moins fructueux. Sa routine à la corde est complètement différente de celle de l'année précédente, elle manie beaucoup plus la corde. La musique d'accompagnement est "Shark" (originellement "Escualo") de Laureate (originellement Astor Piazzolla). Tout comme sa routine à la corde, l'exercice au ballon qu'elle utilise en 2001 est très différent de ceux réalisés les années précédentes ; bien qu'y figure certains éléments que possèdent les routines antérieures (et qui lui font sa marque de fabrique), il est beaucoup plus lent et gracieux. La musique utilisée est "Question of U" de Prince. Pour son cerceau, c'est une version remixée de la musique "Desert Rose" de Sting & Cheb Mami qu'elle utilise. Cette année-là aux massues, elle exécute sa routine sur la musique "Lament To Birch Bark" de Moscow Balalaika Quartet. Tout comme son exercice au ballon, c'est une routine plus lente que les précédentes.  En 2001, l'Union européenne de gymnastique ne présente, lors des championnats d'Europe de 2001 qui ont lieu de 16 au à Genève, ni de concours général individuel ni par équipe. Néanmoins Kabaeva remporte le titre au cerceau, au ballon et aux massues, pour laisser celui au cerceau à Irina Tchachina, l'autre grande figure de l'équipe russe.

Championnats du monde de 2001.

Du 18 au, les championnats du monde de 2001 sont pour l'équipe russe un grand triomphe, elle remporte toutes les médailles d'or possibles du concours devançant l'équipe ukrainienne de plus de 17 points. En effet, le duel de la compétition s'est effectué presque seulement entre Alina Kabaeva et sa coéquipière Irina Tchachina. Alina qui avait remporté le titre mondial deux ans auparavant, le remporte une nouvelle fois haut la main avec des routines presque sans erreurs, dominant la compétition durant ses trois jours, elle se classe première à la corde, au ballon, et aux massues. Depuis les JO de Sydney, le cerceau est devenu son traumatisme, elle se classe deuxième, laissant le titre à sa coéquipière Irina Tchachina, qui remporte de la même manière le Prix de l'Élégance.  "Les résultats ci-dessous ne sont pas valides."  À la suite de leur participation aux championnats du monde à Madrid, Alina Kabaeva et Irina Tchachina sont contrôlées positives au test anti-dopage. Malgré de très bons résultats, les gymnastes sont dépouillées de leurs médailles alors remportées, laissant la première place du concours à Tamara Yerofeeva.

Affaire de dopage.

En 2001, Alina Kabaeva et Irina Tchachina, les multiples médaillées mondiales, européennes, ainsi que médaillées olympiques aux Jeux olympiques d'Athènes sont soupçonnées de dopage. Bien que très peu touchée par le dopage, la gymnastique enregistre tout de même quelques cas chaque année. Dans quels cas, la fédération décide de rappeler sa politique ferme à ce sujet, et d'imposer des sanctions exemplaires.  Le, lors des Goodwill Games de Brisbane, Alina Kabaeva et sa coéquipière Irina Tchachina sont contrôlées positives au furosémide. Le, soit une semaine après les championnats du Monde de Madrid, les deux gymnastes sont informées du résultat positif au contrôle. Le elles demandent l'analyse du flacon B, mais une semaine plus tard, le, le laboratoire confirme la présence de la substance interdite. La Fédération internationale de gymnastique et le Tribunal arbitral du sport ordonnent la disqualification des deux gymnastes, et une interdiction de participer à des concours sur une durée de deux ans ; l'effet de suspension commence dès le jour du prélèvement, les privant par conséquent de leurs titres remportés lors des Goodwill Games, ainsi que des championnats du Monde de Madrid.  Irina Viner, l'entraîneur de l'équipe russe, déclara que ses gymnastes avaient dû prendre un complément alimentaire appelé "Hyper" qui contenait des diurétiques doux, pour, selon Viner, un syndrome prémenstruel. Et lorsque l'approvisionnement fut épuisé, le physiothérapeute de l'équipe se vit obligé d'en racheter dans une pharmacie locale. Selon Irina Viner, les compléments vendus ici étaient des faux, et contenaient du furosémide... Pour les deux jeunes gymnastes, la deuxième année de suspension a été mise sous condition, bien que toutes les deux ont dû être soumises à de stricts contrôles.  Bien qu'en soi le furosémide ne soit pas un dopage, il est utilisé en médecine du sport pour l'élimination de substances interdites. Il est en conséquence synonyme de dopage et de drogues interdites pour l'Agence mondiale antidopage.

Ascension vers les sommets.

Après une peine purgée, Alina Kabaeva continue son ascension glorieuse. En 2002 elle devient à nouveau championne d'Europe, et peut se faire appeler « double championne du monde » l'année suivante.  Pour sa routine à la corde de 2002, elle choisit un accompagnement musical fait de "Snakefood" et de "Samba Adagio" de Safri Duo. Pour le cerceau elle utilise une nouvelle fois sur un accompagnement musical fait de musiques de l'opéra Carmen, de Georges Bizet. Elle exécute sa routine au ballon très réussie sur la magnifique mélodie de Craig Armstrong, "Weather Storm" ; la musique étant triste, pour une des seules fois, Alina ne sourira pas lors des représentations de cette routine. Son exercice aux massues a pour thème musical "Hava Naquila" de Party Animals.

Championnats d'Europe de 2002.

Étant donné le processus inachevé concernant Alina Kabaeva et Irina Tchachina et leurs sanctions à la suite du contrôle positif anti-dopage en 2001, les gymnastes sont autorisées à participer aux championnats d'Europe de 2002 qui ont lieu à Grenade du 8 au.  Qualifiée en tête de liste, elle participe à la finale. Elle fait quelques pauvres erreurs durant l'interprétation de ces trois premières routines, qui n'ont aucune répercussion sur le classement grâce à un score trop élevé, cependant, elle finit la compétition en beauté, avec une représentation presque parfaite de sa routine aux massues, lui valant la plus haute note de la compétition. Le, malgré une suspension d'un an, Kabaeva remporte pour la quatrième fois consécutive le titre de championne d'Europe.  Grâce à ses très bons résultats elle parvient à faire remporter honorablement le concours général par équipe à la Russie, avec une note totale de 214.700, devançant l'Ukraine de près de 7 points.  En 2003, son exercice au ballon est réalisé avec beaucoup de précision sur le thème musicale "Belle" de la comédie musicale Notre-Dame de Paris, mais elle change en cours d'année pour la musique de l'opéra Prince Igor d'Alexandre Borodine, "Danses polovtsiennes". Cette routine a servi de modèle pour celle de l'année suivante. La routine au cerceau qu'elle présente durant de l'année 2003 est, à peu de chose près, la même routine que celle utilisée un an auparavant. Son exercice aux massues de 2003 est, comme beaucoup d'exercices aux massues, très vivace. Il est interprété sur la musique "Moliendo Café" de Fanfare Ciocărlia, avec laquelle il se marie très bien. Son accompagnement musical pour sa routine au ruban est composé de trois musiques : "Caravane" de Radar, "Der Bauch" de MC Sultan, et "Istikhbar" de Gnawa Diffusion.

Championnats du monde de 2003.

Les championnats du monde de 2003, ont eu lieu du 24 au à Budapest. Durant ces quatre jours, même si le contact qu'Alina a avec le public est inégalé, il est vrai que la grande favorite était sa concurrente Anna Bessonova, derrière laquelle elle se qualifie en deuxième position, avec un score total de 78.250.  Lors des finales, avec son exercice au cerceau, qui n'est pas son engin favori, elle fait quelques petites erreurs mais parvient à obtenir la deuxième place. Malgré une bonne représentation aux massues, elle n'arrive que troisième. Néanmoins, Kabaeva a beaucoup d'expérience, et fait preuve de beaucoup de professionnalisme. Finalement, elle remporte la finale au ruban avec une très bonne représentation, ainsi que la finale au ballon. Pourtant, son exercice au ballon (qui est un exercice difficile), n'a pas été une représentation parfaite, Alina doit procéder a quelque "opération de sauvetage" pour rattraper son engin. Mais l'ukrainienne Anna Bessonova lâche son ballon juste à la fin de sa routine, et cède la première place à Alina. Selon Alina, c'était des championnats très difficiles parce qu'elle n'a pas pratiqué depuis 18 mois à la suite de sa disqualification en 2001, mais aussi à cause de la rude concurrence d'Anna Bessonova et d'Irina Tchachina. Alina Kabaeva termine malgré tout première au concours général individuel. Et avec l'aide d'Irina Tchachina, elle emmène de la même façon l'équipe russe à la première place du classement par équipes avec un score de 255.600.

Titre olympique.

Alina Kabaeva utilise pour la troisième fois un accompagnement musical fait de musiques de l'opéra Carmen, de Georges Bizet. Son exercice au ballon de 2004 fait partie de ses routines les plus célèbres. La musique utilisé est le "Sirtaki", une musique traditionnelle grecque, ce qui fait que l'exercice est très rythmé et cadencé ; la réalisation implique quelques mouvements originaux, réalisés comme toujours, avec une grande souplesse. Pour sa routine aux massues elle utilise un accompagnement musical fait de "Karkov" de Moskovich et de "Turkish Delight" de Harem. L'exercice au ruban est interprété sur une musique de type electro dance : "Sphynx" de Giampiero Ponte. C'est un exercice très rapide.  Les XX championnats d'Europe à se déroulent du 4 au à Kiev, ville natale d'Anna Bessonova, l'une des plus grandes rivales de Kabaeva en gymnastique rythmique. C'est la deuxième fois que les deux gymnastes concourent simultanément aux championnats d'Europe. Devant Bessonova, Kabaeva se qualifie en, mais doit faire face à un affrontement délicat avec l'ukrainienne lors de la finale. Malgré une très bonne représentation de sa routine grecque au ballon, elle fait une faute lors de la troisième rotation (les massues), elle s'écroule alors qu'elle effectue un équilibre à genoux, mais grâce à son exercice au ruban Kabaeva remporte pour la cinquième fois consécutive, mais aussi pour la dernière fois, le titre européen.

Jeux olympiques de 2004.

Après avoir rapporté « seulement » la médaille de bronze aux Jeux olympiques de Sydney, Alina Kabaeva se présente à Athènes âgée de 21 ans, sachant pertinemment que ces jeux-ci pourraient être ses derniers et qu'elle n'aurait probablement pas d'autres chances car il serait difficile pour elle de s'entraîner pour les prochains Jeux olympiques.  La gymnastique rythmique, étant un des points forts de l'évènement olympique, est le sport qui clôt les jeux. Au gymnase olympique Galatsi, la compétition se déroule sur trois jours ; les qualifications au cerceau et au ballon le, celles au massues et au ruban le 28, et la finale le 29. Malgré une erreur durant sa démonstration au cerceau et la concurrence de nouvelles gymnastes telles que Aliya Yussupova, Inna Zhukova ou des éternelles Anna Bessonova et Irina Tchachina, Alina Kabaeva se qualifie une nouvelle fois en première place pour la finale avec une performance de 105,875 (26,050 au cerceau, 27,250 au ballon, 26,475 aux massues et 26,100 au ruban).  Après un duel serré lors des qualifications, Alina Kabaeva, Irina Tchachina et Anna Bessonova, les grandes prétendantes pour la médaille d'or, se retrouvent parmi les 10 finalistes. La compétition commence à 14h 30, heure locale, avec le cerceau, l'engin qui avait fait faute à Alina lors des jeux de Sydney. C'est Irina Tchachina qui prend pour l'instant la première place du concours avec une note de 27,100, juste devant Alina Kabaeva et Anna Bessonova. À la suite de la deuxième rotation (le ballon) le classement est le même, Irina Tchachina mène toujours la compétition avec une démonstration sans fautes. Malgré ce classement provisoire, tout est encore jouable car les notes des gymnastes sont étroitement serrées. En effet, après la troisième rotation, aux massues, Kabaeva se positionne en tête du trio Kabaeva-Tchachina-Bessonova. Cependant les concurrentes, et Alina la première, savent indubitablement que tout peut basculer lors de la dernière rotation qu'est le ruban, engin très difficile à manier, car le niveau est extrêmement élevé, et la pression n'en est pas moindre. De son ruban vert et vêtue de noir, Kabaeva ne fait aucune erreur perceptibles. Selon la BBC, la prestation en finale d'Alina Kabaeva est. Elle remporte cette fois-ci la médaille d'or au concours général individuel, devant ses concurrentes Irina Tchachina, qui aura eu la malchance de voir son ruban s’emmêler à cause de la trop forte pression des climatiseurs, et Anna Bessonova, dont leur dernière interprétation aux airs espagnols ne leur aura pas permis d'atteindre le titre suprême.

Retour dans la compétition et fin de carrière.

Âgée de 21 ans, Alina Kabaeva avait remporté tout ce qui pouvait être gagné en gymnastique rythmique ; il est vrai que peu de gymnastes possèdent un tel palmarès! En, après son triomphe aux Jeux olympiques d'Athènes, elle décide d'arrêter sa carrière. Cependant, en, son entraîneur Irina Viner, annonce un possible retour. Kabaeva reprend sa carrière sportive à la suite d'une rencontre amicale Ilalie - Russie, le à Gênes. Cette année-là, elle ne participera ni aux championnats du monde, ni aux championnats d'Europe, mais présente tout de même des routines spécifiques à l'année 2005, dont elle fait la démonstration à Gênes. Des routines malgré tout moins surprenantes et innovantes qu'aux prémices de sa carrière. Au ballon, c'est "Fuga Y Misterio" du célèbre compositeur argentin Astor Piazzolla, qui accompagne sa représentation ; sa routine aux massues est interprétée sur la musique "White Darbouka" de Hovannes K. ; avec la corde c'est "Clockwork" de Mambayaga Project, et une musique extraite de "The Valencian Widow" de Aram Khatchaturian guide sa routine au ruban.  En 2006, les championnats d'Europe se déroulent à Moscou. Les épreuves individuelles ont lieu du 22 au à Moscou, et pour la sixième fois, Alina Kabaeva âgée de 23 ans, voulait gagner le titre européen. Elle se positionne en tête de la compétition durant les deux premières rotations devant Vera Sessina, Inna Zhukova et Anna Bessonova. La troisième rotation suit, un jeté trop ample envoie sa corde en dehors du praticable, ce qui en fin de compte l'empêche de remporter la médaille d'or.  La légendaire gymnaste aux cinq titres européens, passe la main à sa coéquipière Vera Sessina, dont les réalisations de ses exercices sont parfaites (69,400 sur le total), et termine cette fois-ci la compétition vice-championne d'Europe.

Championnats du monde de 2007.

Les XXVIII championnats du monde qui se déroulent à Patras du 16 au, présagent pour Kabaeva une retraite proche ; la championne olympique en titre, ici âgée de 24 ans, n'est plus ce qu'elle était ne serait-ce que trois ans auparavant. Après s'être battu avec la concurrence de sa propre équipe lors des qualifications, elle se classe en avec un score total de 53.100, à plus de 2 points derrière la première gymnaste ; mais comme les deux autres membres de l'équipe russe que sont Vera Sessina et Olga Kapranova se qualifient en et et que le règlement n'autorise pas plus de deux gymnastes par pays à participer à la finale, Alina ne participera pas à la finale du concours général individuel, et ne parvient à se qualifier que pour la finale au ruban, dont elle remporte la médaille de bronze. Anna Bessonova, après avoir été tout au long de sa carrière dominée par Kabaeva, remporte pour la première fois le titre mondial. Cependant, l'équipe russe reste toujours la pionnière de ces championnats et de la gymnastique rythmique. Avec l'aide des très bons résultats de ses compatriotes, Alina remporte tout de même la médaille par équipe à plus de 14 points devant la Biélorussie.

Fin de carrière.

Fin, l'entraîneur en chef de l'équipe russe, Irina Viner, a annoncé à la presse russe qu'Alina Kabaeva, tout comme sa coéquipière Irina Tchachina un an plus tôt, comptait mettre un terme à sa carrière sportive pour de bon ; en effet, elle avait déjà annoncé sa retraite en 2004 après avoir remporté la médaille d'or aux Jeux olympiques d'Athènes, mais était revenue sur sa décision lors de l'année 2005. Selon Viner, une blessure au genou de Kabaeva datant de 2003 n'avait jamais guéri complètement, de sorte qu'elle ne fut pas en mesure de s'entraîner correctement en 2008, alors que le reste de l'équipe était déjà en pleins préparatifs pour les Jeux olympiques de Pékin.

Caractéristiques.

Alina Kabaeva a la chance de posséder une extrême souplesse naturelle, cela lui permet en effet d'enchaîner des éléments, dignes des meilleurs contorsionnistes, tous aussi fluides les uns que les autres. De sa jambe droite, dans l'histoire de la gymnastique rythmique, elle a signé ses routines d'éléments personnels, utilise à présent. Elle nous envoûte par son allure naturelle et sa façon de se mouvoir sur le tapis en sautillant de manière non pas gracieuse, mais enjouée. Elle n'est pas considérée comme une gymnaste gracieuse, comme le sont sans doute Anna Bessonova ou Yulia Barsukova qui s'expriment comme de vraies danseuses étoiles. Néanmoins, elle se démarque sur le praticable par sa vivacité, son énergie, son agile capacité à lier les éléments entre eux avec un sens inné de la chorégraphie, mais surtout, par son légendaire et authentique sourire, inébranlable.

Palmarès.

Médaille de bronze aux Jeux olympiques de Sydney, puis médaille d'or aux JO d'Athènes, la double championne du monde a aussi enlevé trois titres mondiaux par équipe, quatre par engin ainsi que cinq couronnes européennes. Elle sera néanmoins déclassée aux championnats du monde 2001 pour dopage.

Carrière politique.

Pendant son année de suspension en 2001 et jusqu'en 2005, Alina Kabaeva est membre du Conseil suprême du parti de Vladimir Poutine, Russie unie. D' jusqu'en 2007, elle fait partie de la Chambre publique de Russie. En 2007, elle rejoint la Douma d'état en tant que députée, et devient vice-présidente de la commission de la jeunesse.

Autres apparitions.

Au cours de l'année de disqualification, en 2001, Alina Kabaeva présente l'émission hebdomadaire « Empire of Sports » sur la chaîne de télévision russe « 7 TV », et fait une brève apparition dans le film d'art martiaux japonais "Red Shadow", où elle effectue sa routine aux massues. De la même façon, en 2005, elle apparaît dans un clip musical du groupe de rap russe "Igra Slov". En 2004, en tant que véritable icône dans son pays, elle pose dénudée pour le magazine "Maximal", tout comme Irina Tchachina, autre membre de l'équipe russe de gymnastique rythmique. Elle a été l'une des ambassadeurs de la célèbre marque horlogère Longines.

Activités publiques.

Depuis le, elle est la présidente du conseil publique du Groupe des Médias Nationaux russe (Национальная Медиа Группа).  Alina a sa propre fondation caritative. Initialement créée dans un but sportif, elle est maintenant active dans plusieurs domaines.  En 2016, elle fait la couverture du journal Kompania, qui la décrit comme l'une des femmes les plus influentes de Russie.

Distinctions.

Alina Kabaeva détient le titre de « Maître Émérite du Sport » (заслуженный мастер спорта) et reçoit deux récompenses du gouvernement russe ; l'ordre de l'Amitié (Орден Дружбы) en 2001, et l'ordre du Mérite pour la Patrie grade IV (Орден « За заслуги перед Отечеством » IV степени) en 2005.

Liaison supposée avec le président.

Dès 2007, Alina Kabaeva s'affiche au bras de Vladimir Poutine, président de la Fédération de Russie, lors de divers dîners de gala et au cours de certaines cérémonies officielles.  Le, le journal russe "Moskovski Korrespondent" publie un article dans l'édition du samedi selon lequel Alina Kabaeva et Vladimir Poutine auraient une relation amoureuse, et que leur mariage religieux serait imminent, probablement à la mi-juin. L'article en question a été reproduit dans un certain nombre de médias russes et européens et suscita ainsi quelques polémiques.  Lors d'une conférence de presse en Sardaigne le, à la suite d'une question posée à propos de l'article de "Moskovski Korrespondent", Poutine a répondu de manière directe qu'. Le porte-parole de Kabaeva avait déjà refusé de commenter ce « non-sens ».

Alina Maratovna Kabaeva (ou Kabaïeva selon la transcription française ; en russe cyrillique : ) est une gymnaste et femme politique russe, née le à Tachkent (alors en Union soviétique). Elle est l'une des gymnastes les plus décorées : championne olympique en 2004 et double championne du monde, elle obtient aussi le titre européen à cinq reprises ainsi que six fois celui de Russie. Elle est considérée comme l'une des gymnastes à avoir fait avancer l'histoire de la gymnastique rythmique. Elle a été élue députée du parti Russie unie à la Douma d'État en 2007.

Alina Maratovna Kabaeva (, ; ; born 12 May 1983) is a Russian Honored Master of Sports, a retired individual rhythmic gymnast, a model and film star, and a politician.


Épidémiologie.

En France, elle atteint 1 % de la population adulte. Elle est plus fréquente chez la femme, débute chez l'adulte jeune et apparaît plus rare après 50 ans.  Le surpoids, le tabagisme, l'hypertension artérielle, le diabète, l'alcoolisme sont des facteurs associés. Elle est également retrouvée plus fréquemment lors de certaines maladies inflammatoires comme une maladie de Crohn ou une spondylarthrite ankylosante.

Causes.

La maladie atteint des régions caractérisées par la présence de glandes sudorales apocrines, glandes qui sécrètent une sueur spéciale. Cependant la lésion initiale reste inconnue car il n'est pas du tout certain qu'elle se trouve dans le follicule pileux où surviendraient des phénomènes inflammatoires puis secondairement infectieux plutôt que dans une glande, les patients n'ayant pas de poils pouvant également être atteints : la maladie n'est pas primitivement infectieuse mais les germes bactériens y jouent un rôle.

Physiopathologie.

Elle n'est pas claire. Il existe une participation inflammatoire avec une élévation locale de la production de TNF-alpha et d'interleukine 1-bêta.

Description.

Parmi les hidrosadénites, la maladie de Verneuil se caractérise par des lésions nodulaires, inflammatoires et douloureuses des grands plis (aisselles, aines) évoluant vers la suppuration et la fistulisation et pouvant limiter la mobilisation des articulations concernées. La maladie de Verneuil est chronique avec un retentissement sur la qualité de vie. Le traitement est médical et chirurgical et demande impérativement de ne pas confondre la chronicité et la récidive au moment de son diagnostic.  Le diagnostic est souvent tardif, pouvant atteindre plusieurs années après le début de la maladie.

Évolution.

L'hidradénite suppurée peut se présenter de façon variable.  Les formes les moins sévères ont des manifestations intermittentes, une fois par mois à une fois par an : nodules douloureux ou abcès dans un pli (aine, aisselle).  Le diagnostic de maladie de Verneuil est souvent méconnu car il semble s'agir d'un simple abcès, phénomène aigu et pas d'une maladie chronique et récidivante. Mais il se peut également qu'un diagnostic de maladie de Verneuil soit fait à tort pour une hidradénite aiguë récidivante.  Les formes graves se manifestent par des placards en relief douloureux et suppurants, parfois malodorants, qui constituent une infirmité majeure.  Tous les intermédiaires sont possibles mais : celles-ci sont graves dès le début.  La maladie évolue pendant plusieurs dizaines d'années avant de disparaître spontanément.

Traitement.

Les traitements dépendent de la présentation et la sévérité de la maladie ainsi que des préférences des patients. La perte de poids est souhaitable pour les personnes en surpoids. De même l’arrêt du tabac est fortement conseillé.  Les antibiotiques peuvent être très efficaces pour diminuer l'inflammation et stériliser l'infection bactérienne. On peut les utiliser en continu pour prévenir les poussées ou au coup par coup pour empêcher une poussée qui commence. Les anti-inflammatoires, en injection ou par voie générale, peuvent aider à calmer momentanément une poussée. On peut également utiliser les associations de certains antibiotiques pour refroidir un placard douloureux et suppuratif dans les formes sévères et faciliter ainsi l'exérèse voire l'éviter complètement en induisant une rémission prolongée.  Les traitements locaux sont peu utiles, les lésions étant profondes ; les rétinoïdes - isotrétinoïne, soriatane - et les anti-androgènes n’ont pas d’utilité en général. Un anesthésiant local peut momentanément apaiser des douleurs trop insupportables.  Les inhibiteurs du TNF-alpha (infliximab, etanercept, adalimumab) ont une efficacité certaine mais leur place est mal définie compte tenu de leurs effets secondaires.  Trois types de chirurgie sont utiles

Recherche.

Dans une étude de 2013 portant sur 12 personnes, une alimentation excluant la bière et les aliments contenant de la levure de bière ou du blé a permis une régression lente mais complète des lésions cutanées sur une période de 12 mois, avec un retour immédiat des lésions en cas d'ingestion de ces aliments.

Synonymes.

Seuls les noms en gras sont les plus courants

L'hidrosadénite est une maladie de la peau. Elle peut être une hidradénite suppurée (HS) et, dans certains cas bien précis, une maladie de Verneuil, maladie cutanée chronique entraînant l'apparition de nodules, d'abcès et de fistules inflammatoires qui affectent des secteurs comportant un certain type de glandes sudorales dites apocrines (aisselles, aine, fesses, seins). Ce nom provient du chirurgien Aristide Verneuil qui l'avait décrite en 1854.

Hidradenitis suppurativa (HS), also known as acne inversa, is a long-term skin disease characterized by the occurrence of inflamed and swollen lumps. These are typically painful and break open, releasing fluid or pus. The areas most commonly affected are the underarms, under the breasts, and groin. Scar tissue remains after healing. Self-consciousness or depression may result. The exact cause is usually unclear but believed to involve a combination of genetic and environmental factors. About a third of people with the disease have an affected family member. Other risk factors include obesity and smoking. The condition is not infectious or related to hygiene or the use of deodorant. The underlying mechanism is believed to involve either a dysfunction of apocrine sweat glands or hair follicles. Diagnosis is based on the symptoms. There is no known cure. Warm baths may be tried in those with mild disease. Cutting open the lesions to allow them to drain does not result in significant benefit. While antibiotics are commonly used, evidence for their use is poor. Immunosuppressive medication may also be tried. In those with more severe disease, laser therapy or surgery to remove the affected skin may be carried out. Rarely, a skin lesion may develop into skin cancer. It is estimated to affect between 1% and 4% of people. Women have the condition about three times more often than men. Onset is typically in young adulthood and may become less common after 50 years old. It was first described some time between 1833 and 1839 by French anatomist Alfred Velpeau.


Construction.

Le développement de Bourane a commencé au début des années 1970 comme une réponse au programme de la navette spatiale américaine. La construction des navettes a commencé en 1980 et en 1984 le premier Bourane à grande échelle a été déployé. Le premier vol d'essai suborbital d'une maquette a eu lieu en. Comme le projet avançait, cinq vols supplémentaires de maquettes ont été réalisées.  Le véhicule d'essai OK-GLI (Bourane Analog BTS-02 ou « Bourane analogique aérodynamique ») a été construit en 1984. Il est équipé de quatre réacteurs Lyulka AL-31 montés à l'arrière (le réservoir de carburant pour les moteurs occupe un quart de la soute). Cette navette Bourane pouvait décoller par ses propres moyens, comme un véritable avion, pour effectuer ses vols d'essais, contrairement à la navette de test équivalente du programme américain, "Enterprise", qui est entièrement sans moteur et était lancée depuis un avion porteur.  Les réacteurs étaient utilisés pour décoller d'une piste d'atterrissage normale, et une fois qu'OK-GLI avait atteint un point désigné, les moteurs étaient coupés et OK-GLI retournait sur Terre en planant. Cela a fourni de précieuses informations sur les caractéristiques de pilotage manuel ou automatique de la conception Bourane.

Vols d'essai.

Neuf essais de roulage et vingt-cinq vols d'essai d'OK-GLI ont été réalisés, après quoi la navette a été « usée ». Tous les tests et les vols ont été effectués à Baïkonour.

Après la retraite.

Après que le programme a été annulé, OK-GLI a été entreposé à la base aérienne de Joukovski, près de Moscou, où il a été exposé pendant la session annuelle du Salon international aérospatial de Moscou. En 2000, Bourane Analog a été vendu à une compagnie australienne appelée Buran Space Corporation (BSC), détenue par l'astronaute australien Paul Scully-Power. Il a été démonté et transporté par bateau à Sydney, en Australie "via" Göteborg, en Suède, arriva le, et apparut comme une attraction touristique statique sous une grande structure provisoire à pour quelques années.  Après remontage, OK-GLI a été exposé dans un abri temporaire pour les Jeux olympiques de 2000 à Sydney. Les visiteurs pouvaient se promener autour et à l'intérieur du véhicule (une passerelle a été construite le long de la soute de la navette), et les plans ont été mis en place pour une tournée de plusieurs villes d'Australie et d'Asie. Les propriétaires, cependant, ont fait faillite après les Jeux olympiques, et le véhicule a été déplacé à l'air libre et stocké pendant un an, dans une aire de stationnement et protégé par rien de plus qu'une grande bâche, où il a subi une détérioration et du vandalisme répété.  Le véhicule d'essai OK-GLI a ensuite été proposé à la vente, y compris par une vente aux enchères sur la radio de Los Angeles News 980 KFWB-AM avec un prix de départ de 6 millions de dollars, toutefois, il n'a reçu aucune offre réelle. En, une équipe de journalistes allemande a retrouvé la navette OK-GLI au Bahreïn. Il fut ensuite acheté par le Sinsheim Auto & Technik Museum, devant être acheminé vers l'Allemagne en 2005. En raison de problèmes juridiques, il est resté au Bahreïn pendant cinq ans, en attendant le règlement d'une transaction judiciaire internationale sur les honoraires.  Le, l'OK-GLI a commencé son voyage par la mer vers le musée des techniques de Spire où il a été rénové et sert d'exposition.  Le voyage connut un début inquiétant lorsque, pendant le transfert de la barge de stockage au navire, il y eut une défaillance du mécanisme de levage qui fit tomber la queue de la navette du dessus de la hauteur du pont au fond de la cale. Personne ne fut blessé, et le navire et comme la navette ne souffrirent que de dommages mineurs.

L'appareil OK-GLI (Bourane Analog BTS-02) est un véhicule d'essai soviétique ("Bourane aerodynamic analogue") du programme de la navette spatiale Bourane. Il a été construit en 1984, et a été utilisé pour 25 vols tests entre 1985 et 1988 avant d'être retiré. Il est maintenant exposé au musée des techniques de Spire en Allemagne.

The OK-GLI (), also known as Buran Analog BTS-02 (), was a test vehicle ("Buran aerodynamic analogue") in the Buran programme. It was constructed in 1984, and was used for 25 test flights between 1985 and 1988 before being retired. It is now an exhibit at the Technik Museum Speyer in Germany.


Biographie.

Aurel Stodola est né en 1859 dans l'actuelle Slovaquie, alors rattachée au Royaume de Hongrie, dans l'Empire d'Autriche. Vers 1877, il étudia le génie mécanique, d'abord à l’institut polytechnique de Budapest, puis à partir de 1878 à l’École polytechnique fédérale de Zurich, dont il sortit diplômé « avec félicitations » en 1881. Ses études achevée, Stodola participa d'abord à la reconstruction de la mégisserie de son père, détruite dans un incendie, puis de 1884 à 1892 il fut employé aux Constructions mécaniques Ruston à Prague.  Au mois de mars 1892, Stodola est recruté comme Professeur de génie mécanique à l’École polytechnique fédérale de Zurich. Il s'y taille bientôt une renommée mondiale d'expert en turbomachines et machines thermiques, à la fois au plan théorique, pratique et didactique. L'Ecole fédérale lui offrait l'un des laboratoires les mieux équipés d’Europe à l'époque, grâce à une collaboration étroite avec l'industrie alpine (Escher, Wyss & Cie., Brown, Boveri & Cie, etc.).  Il formula la « règle du cône », longtemps appelée « loi de Stodola » relative au transfert de pression dans les turbines. Les conseils de Stodola ont notamment permis à Heinrich Zoelly de construire la première turbine à action multi-étages (1903) et à Hans Holzwarth de mettre au point la première turbine à gaz de série (1905). Son premier manuel : « Turbines à vapeur et à gaz » ("Die Dampfturbinen und ihre Aussichten als Wärmekraftmaschinen und über die Gasturbine", 1903), s'impose d'emblée comme un classique : il sera réédité à de nombreuses reprises et traduit en plusieurs langues. En plus des questions thermodynamiques entrant dans la conception des turbines, il y discute les aspects de l'écoulement, des vibrations, de l'analyse des contraintes sur les plaques et disques en rotation, et les concentrations de contraintes au niveau des alésages et des filets.  Mais les centres d'intérêts de Stodola allaient bien au-delà des turbines. C'est ainsi qu'en collaboration avec Ferdinand Sauerbruch, il mit au point une prothèse de la main. Il s'est aussi exprimé sur la technologie dans son essai « Le Monde vu par l'ingénieur » ("Gedanken zu einer Weltanschauung vom Standpunkte des Ingenieurs", Springer-Verlag, 1931). Il a aussi abondamment correspondu avec ses contemporains (notamment Albert Einstein et Albert Schweitzer) sur toutes sortes de questions philosophiques et économiques.  Élevé au rang de professeur émérite (1929), il continua de se consacrer à la recherche et au développement de l'industrie jusqu'à sa mort, en 1942 à Zürich.

Aurel Boleslav Stodola ( Liptovský Mikuláš, Royaume de Hongrie, Empire d'Autriche - Zurich, Suisse) est un ingénieur, physicien et inventeur slovaque. Il fut un pionnier dans le domaine de la thermodynamique et de ses applications techniques. Stodola était professeur de génie mécanique à l'École polytechnique fédérale de Zurich (EPFZ). Son traité "Die Dampfturbine" (« la turbine à vapeur », 1903) est un classique de la discipline. Parmi ses élèves, le plus illustre est sans doute Albert Einstein. En 1892, Stodola a fondé le Laboratoire pour la conversion de l'énergie.

Aurel Boleslav Stodola (11 May 1859 – 25 December 1942) was a Slovak engineer, physicist, and inventor. He was a pioneer in the area of technical thermodynamics and its applications and published his book "Die Dampfturbine" (the steam turbine) in 1903. In addition to the thermodynamic issues involved in turbine design the book discussed aspects of fluid flow, vibration, stress analysis of plates, shells and rotating discs and stress concentrations at holes and fillets. Stodola was a professor of mechanical engineering at the Swiss Polytechnical Institute (now ETH) in Zurich. He maintained friendly contact with Albert Einstein. In 1892, Stodola founded the Laboratory for Energy Conversion.


Identification du lieu et nature de la représentation.

Tentatives d'identification d'un lieu référentiel.

L'identification du lieu précis représenté par Vermeer a suscité de nombreuses hypothèses. Si le tableau figure bien une ruelle et des maisons caractéristiques de Delft, la ville natale du peintre, leur localisation continue de faire débat parmi les topographes locaux : ont été ainsi successivement proposés l'Oude Langendijk, la Nieuwe Langendijk, la Trompetstraat, la Spieringstraat, l'Achterom, la Vlamingstraat, et le Voldersgracht.  On a longtemps retenu l'idée d'une vue sur une maison promise à la démolition sur le Voldersgracht, prise depuis l'arrière de la « Mechelen », l'auberge de la place du Marché où avait habité Vermeer. Il a cependant été prouvé que le peintre avait quitté l'auberge familiale dans le milieu des années 1650. Une hypothèse plus récente place alors cette vue dans la Nieuwe Langendijk, à côté du canal où Vermeer était en réalité installé à cette époque. Si aucune preuve définitive ne permet à elle seule de trancher définitivement la question, un faisceau de présomptions a été avancé en faveur de cette dernière hypothèse, et plus précisément encore, entre les numéros 22 et 26. La démonstration s'appuie notamment sur le fait qu'il s'agit bien de maisons au bord d'un canal — en raison de la rigole d'écoulement qui va de la cour intérieure vers la ruelle —, prises de l'autre côté de celui-ci — par l'évaluation de la distance entre le peintre et son sujet —, et sur les caractéristiques architecturales des maisons de cette rue, aujourd'hui disparues, à partir des plans de l'époque.  En, les médias néerlandais et le Rijksmuseum annoncent que l'emplacement de "La Ruelle" a été identifié par le professeur Frans Grijzenhout : il s'agirait de la "Vlamingstraat" à Delft, à la hauteur des numéros actuels 40-42. Grijzenhout s'est appuyé sur un registre des impôts d'époque (l'impôt était proportionnel à la hauteur de la façade), et a montré qu'une tante de Vermeer possédait la maison figurée à droite sur la toile.

L'hypothèse d'un lieu purement « poétique ».

Certains historiens d'art en revanche voient dans cette composition la combinaison d'éléments architecturaux épars dépassant le simple intérêt réaliste et anecdotique. Le fait que les personnages ne soient pas reconnaissables exclut tout d'abord l'idée d'une toile célébrant un commanditaire particulier, dans son habitat réel — à la manière du "Double portrait d'Adolf Croeser et de sa fille Catharina Croeser" de Jan Steen (1655,, Amsterdam, Rijksmuseum). Il pourrait donc s'agit d'une vue « inventée », peinte selon une motivation purement esthétique, pour un commanditaire n'entretenant aucune relation particulière avec l'endroit précis représenté — en l'occurrence Pieter van Ruijven. Car selon Arthur Wheelock, le sujet réel du tableau est

L'influence des extérieurs pittoresques de Pieter de Hooch.

La dette de Vermeer envers les sujets d'extérieur de Pieter de Hooch, qui quittera Delft en 1660, semble bien réelle. Il ne s'agit pas pour ce dernier de représenter des personnes ou lieux strictement référentiels, mais bien de proposer des scènes de genre en extérieur, en mettant en évidence le lien entre les personnages représentés, de condition modeste, et leur foyer.  Mais, à la différence de Pieter de Hooch, les traits des quatre personnages de Vermeer ne sont pas identifiables, en raison de la trop grande distance entre eux et le point de vue du peintre. Le visage de la femme au seuil de sa maison s'efface dans une simple tache de couleur chair, et les visages des deux enfants, comme celui de la servante devant le tonneau au fond de la ruelle, restent masqués aux spectateurs. La vieille maison, représentée avec un soin minutieux accordé aux détails évoquant les injures du temps — les tuiles manquantes sur le mur reliant les deux maisons, l'étai de fortune en bois pour consolider l'arc de briques de la porte de la cour latérale, les fissures, colmatées ou non, sur le pignon, etc. — rappellent les motifs pittoresques, « "" » (littéralement, « de peintres ») alors en vogue dans la peinture delftoise.  La maison paraît alors humanisée, pour devenir le : quand les frères Goncourt découvrent la toile, avec "La Laitière", à Amsterdam, ils célèbrent en Vermeer, à la page du de leur "Journal",

Description et interprétation.

Composition d'ensemble.

La toile représente, selon une perspective frontale, une façade en briques coupée à droite et en haut du cadre, qui occupe plus de la moitié de la composition. Cette maison est reliée par un mur à une seconde façade, plus largement coupée encore par la gauche du cadre. Derrière ce mur s'élèvent plusieurs autres pignons triangulaires.  Le premier plan figure le sol pavé de la rue. D'après la perspective et le point de fuite qui se situe au-dessus et à droite de l'angle supérieur droit de la porte ouverte de la cour, il a été calculé que l'œil du peintre se situait approximativement à une hauteur de mètres, et à une distance de à 20 mètres environ de son sujet  Un ciel nuageux — utilisant l'azurite pour le bleu, et un mélange d'azurite, de blanc et d'ocre pour les nuages — occupe la partie supérieure gauche de la composition, dans une portion de la toile figurant un triangle la pointe en bas. Une lumière diffuse et égale baigne la scène.

Les occupations familières des personnages : une portée morale?

Des quatre personnages attachés à la maison de droite, aucun ne révèle son visage. La strie blanche dans la partie inférieure des bâtisses, qui figure la chaux à laquelle on passait alors les façades, attire le regard du spectateur sur eux.  Juste derrière la porte d'entrée, et se détachant de l'obscurité de la pièce dans un effet de cadre dans le cadre, une femme est assise, tournée vers la droite. Elle coud, comme en témoigne la large pièce de tissu blanc qu'elle a posée sur un coussin, sur ses genoux, et sur laquelle elle est penchée. Elle porte un capuchon et un fichu autour du cou, blancs. On distingue en outre sa manche droite, jaune à l'extrémité rouge. Elle a une ample robe bouffante dont la couleur brun sombre se confond presque avec l'ombre derrière elle.  Sous les volets verts à gauche de la maison, à genoux sur le sol, et penchés vers celui-ci, jouent deux enfants. Celui de gauche, sur le sol carrelé situé devant la façade, est représenté selon son profil droit. Il porte des habits bruns qui le désignent comme un garçon, notamment des chausses et un chapeau à larges bords qui lui masque le visage. En partie devant celui-ci, à genoux sur les pavés devant le sol carrelé, se trouve, de dos, une petite fille. C'est du moins ce que le spectateur peut déduire de son habit : une robe marron clair, un haut ocre, un fichu sur les épaules et un capuchon blancs. Elle cache le jeu auquel les deux enfants s'adonnent, ce qui confirme la tonalité silencieuse de la scène. John Michael Montias fait par ailleurs remarquer qu'il s'agit là des deux seuls enfants représentés par le peintre — alors même que celui-ci était père d'une famille très nombreuse.  Au fond de l'allée à gauche de la maison, on distingue, également dans un encadrement de porte, une servante en capuchon et fichu blanc sur les épaules, chemise rouge, jupe et tablier bleus. Celle-ci est penchée sur un tonneau, vraisemblablement de récupération des eaux de pluie, dans lequel elle plonge les mains. Peut-être lave-t-elle le linge, ou s'apprête-t-elle à laver le sol à grande eau à l'aide du balai devant le tonneau, comme dans certains tableaux de Pieter de Hooch. De l'eau s'écoule en effet dans la rigole qui l'évacue vers la rue, et le canal.  L'analyse aux rayons infrarouges a révélé qu'un cinquième personnage, une femme à l'ouvrage assise de profil, et tournée vers la gauche, avait d'abord été représentée devant cet encadrement : en ne la retenant finalement pas, Vermeer évite ainsi de boucher l'allée, essentielle dans la perception de la profondeur et l'impression perspective.  Si la distance efface les visages, l'ensemble évoque le calme tranquille d'une scène domestique dans laquelle les différents personnages vaquent paisiblement à leurs occupations, chacun de leur côté, dans l'espace de la maison qui lui est dédié. Les enfants jouant sur le seuil de la maison, la servante occupée au ménage, ainsi que la femme cousant dans son intérieur, donnent à la scène une teinte moralisante, célébrant discrètement les vertus attachées à cette modeste maisonnée hollandaise.

Raffinements et incohérences de la représentation architecturale.

Le rez-de-chaussée très haut de plafond, éclairé par de larges fenêtres, ainsi que le pignon à créneaux en pyramide de la façade de la maison de droite évoquent une bâtisse populaire caractéristique de la seconde moitié du ou du début du.  C'est avec un soin méticuleux, contrastant avec le traitement imprécis des personnages, que Vermeer en peint les détails, en mettant notamment en avant les accidents liés au vieillissement. Chaque brique en effet est représentée minutieusement, avec les joints interstitiels, de même que les différentes ancres en fer visant à consolider la façade. Si plusieurs fissures ont d'ailleurs été colmatées, l'une d'entre elles lézarde dangereusement le créneau du milieu surmontant de la façade, en se prolongeant au-dessus du cadre. Le cerclage de plomb des fenêtres, différent à chaque étage — rectangulaire au rez-de-chaussée, carré au premier étage et en losanges au dernier étage —, a également été figuré par de minces filets de peinture blanche.  En dépit de l'impression première de symétrie, un examen attentif de cette façade révèle un savant jeu de variations, qu'accentue également le choix du cadrage, qui semble couper de façon arbitraire la maison sur la droite et le haut du cadre. Au premier étage, les deux volets de bois refermés à gauche correspondent par exemple à un volet fermé et un ouvert à droite. Au rez-de-chaussée, les deux volets verts fermés à gauche correspondent quant à eux au volet de droite ouvert, de plus petite taille, et de couleur rouge — la complémentaire du vert. Ce dernier volet, ajouté à la composition initiale, vient dynamiser par sa couleur la composition, en créant de surcroît un jeu d'écho avec la chemise de la servante.  On a relevé plusieurs incohérences architecturales, allant dans le sens d'une composition picturale synthétisant des éléments copiés de maisons différentes. La large fenêtre de gauche est si près du mur extérieur que ce dernier semble bien mince pour soutenir le poids d'une telle bâtisse, d'autant plus que l'arc au-dessus de la fenêtre se termine de façon dangereusement incohérente au bord de ce mur. Les volets verts ne peuvent s'ouvrir sans boucher, à gauche l'entrée de la cour intérieure, et à droite la porte principale. Enfin, l'entrée de la maison n'est pas dans l'axe de symétrie que figurent les trois fenêtres du haut, mais a été déportée légèrement vers la gauche.  Cette maison pourrait ainsi dessiner le portrait des générations qui passent, en jouant sur des effets d'ouverture et de fermeture, d'extérieur et d'intériorité — en contraste avec la maison de gauche qui paraît à la fois plus cossue, et plus fermée, à l'instar de la porte noire, close, à côté de l'ouverture sur la cour.

L'équilibre entre la fragilité d'un instant et le poids des ans.

Mais pour Walter Liedtke, la toile frappe avant tout par ses effets atmosphériques, quasi impressionnistes, sur la demeure durable des hommes.  Le rendu en pointillés de l'eau qui coule dans la rigole de cour, les pavés luisants et comme striés, les taches de peinture figurant le lierre qui mange la façade de gauche — et dont l'aspect bleuâtre peut s'expliquer par un défaut de vieillissement du pigment jaune utilisé par le peintre, ainsi que les nuages floconneux dans le triangle de ciel découpé dans la partie supérieure gauche de la toile, qui semblent annoncer une pluie imminente, tout cela traduit une tension silencieuse entre le fugitif et l'immuable, et participe du caractère inoubliable de la scène représentée par le peintre.

Histoire de l'œuvre.

La date exacte de la réalisation de l'œuvre est inconnue, et est évaluée entre 1659 et 1661 pour Walter Liedtke, 1657 et 1658 pour Arthur K. Wheelock, et vers 1658 pour le Rijksmuseum.  Le tableau a probablement été acheté par Pieter van Ruijven, le principal client delftois de Vermeer. Dans ce cas, sa femme Maria en aurait hérité à sa mort en 1674, puis sa fille Magdalena à la mort de cette dernière en 1681. Magdalena van Ruijven se marie avec Jacob Dissius ; à la mort de ce dernier est organisée, le, une vente aux enchères à Amsterdam où figurent trois sujets architecturaux du peintre : la "Vue de Delft" (lot 31, vendu 200 s), « Une vue de maison sise à Delft, du même » (lot 32, vendu 72,10 s), et « Une vue de quelques maisons, du même » (lot 33, vendu 48 s). "La Ruelle" pourrait tout aussi bien être le 32 que le 33 de cette vente.  Le tableau est présent avant 1797 dans la collection de Gerrit Willem van Oosten de Bruyn à Haarlem, puisqu'il réapparaît, à la suite de la mort de sa veuve, lors d'une vente aux enchères organisée le, sous le 7. Il est acquis 1040 s par Pieter van Winter, qui le ramène à Amsterdam. Sa fille en hérite en 1807, et l'ajoute à la collection de Hendrik Six van Hillegom, avec qui elle se marie. Le tableau restera dans la famille Six jusqu'en 1921.  Il y est remarqué par John Murray dès 1819, qui note que, avant même que Théophile Thoré-Burger le célèbre en ces termes, dans son article de publié dans la "Gazette des Beaux-Arts" :  Il figure lors de la vente de la collection Six le où son propriétaire, Jan Six, en demande un million de florins. Comme le tableau ne reçoit aucune enchère satisfaisante, il est exposé pendant une semaine au Louvre. Finalement acheté s par le magnat du pétrole Henri Deterding, il est offert en au Rijksmuseum d'Amsterdam, où il est actuellement exposé.

La Ruelle (en ) est une peinture à l'huile sur toile de Johannes Vermeer de, peinte vers 1658, et exposée au Rijksmuseum d'Amsterdam.

The Little Street ("Het Straatje") is a painting by the Dutch painter Johannes Vermeer, executed c. 1657–58. It is exhibited at the Rijksmuseum of Amsterdam, and signed, below the window in the lower left-hand corner, "I V MEER".


Jeunesse et début de carrière.

Hößler naît en 1906 dans la ville d'Oberdorf, aujourd'hui Marktoberdorf, dans la région Souabe de l'Empire allemand. Fils d'un contremaître, il quitte l'école précipitamment pour devenir photographe. Employé en entrepôt puis au chômage pendant la Grande Dépression des années 1930, il rejoint le parti nazi au début de novembre 1932 (membre n ° ) et la SS (membre n ° ) en janvier 1933, jour de l'arrivée d'Hitler au pouvoir. Hößler était marié et avait trois enfants.  Lors de son service dans la SS, Hößler est promu au rang de SS-Obersturmführer et devient officier de réserve dans les Waffen-SS. Après la création du camp de concentration de Dachau en juillet 1933, il est l'un des premiers membres du personnel de garde. Il travaille à Dachau comme cuisinier jusqu'au début de la Seconde Guerre mondiale.

Auschwitz.

En juin 1940, Hößler est transféré au camp de concentration nouvellement ouvert d'Auschwitz I lors des premières déportations de masse. Il gère les cuisines du camp et est occasionnellement superviseur du sous-camp (Kommandoführer). Début 1941, il devient chef de service au travail (Arbeitsdienstführer). Le, Hößler accompagne un envoi de 575 détenus sélectionnés à Auschwitz I à destination du centre d'euthanasie du château de Sonnenstein, où ils sont assassinés dans le cadre de l'Aktion 14f13. En juin 1942, Hößler, en compagnie d'Otto Moll et Hans Aumeier, participe à l'assassinat de 168 survivants d'un soulèvement échoué dans la section de punition d'Auschwitz I. Pendant quelques mois, en 1942, il a également été responsable de la construction d'une station de vacances pour la SS à Żywiec, appelé « ».  Après l'agrandissement du dorénavant camp d'extermination d'Auschwitz-Birkenau, Hößler prend diverses fonctions dans le camp. De septembre à novembre 1942, une brigade composée de prisonniers appelés "Sonderkommando Hößler" a exhumé cadavres de fosses communes autour d'Auschwitz I afin de les brûler dans les nouveaux crématoriums d'Auschwitz II. Les prisonniers du "Sonderkommando" ont été quasiment tous assassinés après cette action. Pour effectuer cette opération, Hößler, avec Rudolf Höß et, avaient visité le camp d'extermination de Chelmno le pour observer les tests menés par Paul Blobel.  Parallèlement, Hößler gère l'ancien crématoire au camp principal Auschwitz I les gazages dans les bunkers. Johann Kremer, médecin SS du camp du 30 août au, enregistre un transport de juifs hollandais vers le camp principal géré par Hoßler. L'incident a été décrit dans son journal:  Vers la mi-1943, Hößler s'implique dans le recrutement de femmes « aryennes » pour s'occuper d'un sous-camp nouvellement ouvert au camp principal d'Auschwitz I. Il a ensuite été promu au rôle principal de Schutzhaftlagerführer (succédant à ) au camp féminin d'Auschwitz-Birkenau en août 1943, qu'il a dirigé avec l'Aufseherin Maria Mandel. Il participe à de nombreuses sélections et gazages. Filip Müller, l'un des rares membres du "Sonderkommando" survivant d'Auschwitz, a paraphrasé le discours d'Hößler pour tromper un groupe de Juifs grecs présents dans la salle de déshabillage avant le portail de la chambres à gaz:  -"SS-Obersturmführer Franz Hössler."  Pendant un court laps de temps entre le 15 mars et le, Hößler était également commandant (KZ-Kommandant) du camp de concentration de Neckarelz à Mosbach, un sous-campement du plus grand complexe du camp de Natzweiler-Struthof, en France occupée. À la suite de l'invasion alliée de la France en juin 1944, il retourne au camp principal d'Auschwitz, où il est responsable du chef de garde du camp de protection jusqu'à sa dernière évacuation en janvier 1945.

Dora-Mittelbau.

En janvier 1945, alors que l'Armée rouge avance inexorablement dans les terres du Troisième Reich, le personnel SS d'Auschwitz est évacué vers le camp de concentration de Mittelbau-Dora. Le commandant d'Auschwitz, Richard Baer, est nommé commandant du camp et Hößler nommé chef de garde du camp de protection. Le, alors que la division blindée américaine se rapproche du camp, Hößler dirige l'évacuation forcée en train des prisonniers vers Bergen-Belsen, toujours en fonctionnement. Il dirige également une marche de la mort avant d'arriver au camp.

Bergen-Belsen.

Le, Hößler arrive à Bergen-Belsen et devient vice-commandant du camp sous Josef Kramer. Jusqu'à la libération du camp, il tue personnellement plusieurs prisonniers. Le, Hößler est reconnu, fondu dans la masse de prisonniers en vêtements camouflés. Détenu avec tous les personnels SS par une unité de l'armée britannique, ils sont forcés d'enterrer les milliers de cadavres jonchant les terrains du camp dans les fosses communes.

Procès et exécution.

Hößler et 44 autres membres SS du camp sont jugés lors du procès de Belsen par un tribunal militaire britannique à Lüneburg. Le procès dure plusieurs semaines de septembre à novembre 1945. Au cours du procès, Anita Lasker confirme la participation de Hößler aux sélections des déportés voués à la chambre à gaz. Le, il condamné à mort et pendu à la prison de Hamelin par Albert Pierrepoint, le.

Franz Hößler, ou Franz Hössler ( - ) était un SS-Obersturmführer allemand et Schutzhaftlagerführer aux camps de concentration d'Auschwitz-Birkenau, Dora-Mittelbau et Bergen-Belsen pendant la Seconde Guerre mondiale. Capturé par les Alliés à la fin de la guerre, Hößler est accusé de crimes contre l'humanité lors du premier procès de Bergen-Belsen, reconnu coupable et condamné à mort. Il est exécuté à la prison de Hamelin en 1945.

Franz Hößler, also Franz Hössler (; 4 February 1906 – 13 December 1945) was a Nazi German SS-"Obersturmführer" and "Schutzhaftlagerführer" at the Auschwitz-Birkenau, Dora-Mittelbau and Bergen-Belsen concentration camps during World War II. Captured by the Allies at the end of the war, Hößler was charged with crimes against humanity in the First Bergen-Belsen Trial, found guilty, and sentenced to death. He was executed by hanging at Hameln Prison in 1945.


Biographie.

Enfance (1934-1946).

Agostino Ferrari est l'unique enfant de Pietro (dit Pierre) Ferrari (1901-1981), né dans une des familles les plus fortunées de Gênes, élevé de façon stricte par des parents amateurs de musique classique, et de Raymonde Magnien (1912-1998), née à Nouméa dans une famille modeste, vite surnommée Mounette par ses parents, et passionnée de théâtre et de littérature. Pierre Ferrari, dont les parents contrarient la vocation littéraire, obtient un doctorat de chimie, puis rejoint la Nouvelle Calédonie comme directeur d'une usine de la Société Le Nickel grâce à l'entregent de son père. En 1932, Mounette et Pierre s'y rencontrent à l'issue d'une représentation de théâtre. Marié en 1933, le couple décide quelques mois plus tard de passer des vacances en Italie. Agostino Ferrari naît à Gênes alors que ses parents résident chez ses grand-parents paternels. De retour en Nouvelle Calédonie, sa famille lui offre un cadre insouciant au sein duquel son caractère déterminé voire colérique apparaît rapidement. Ses parents décident de passer de nouvelles vacances en Italie en 1939, et s'y trouvent bloqués par le début de la Seconde Guerre mondiale.  La famille s'installe à Rome, puis manquant d'argent, rejoint les Ferrari qui vivent en communauté, à l'écart de la guerre dans une demeure familiale située à Stazzano. Agostino, rapidement appelé Nino, y grandit au milieu de ses cousins et cousines, découvre l'opéra italien, et des chanteurs de variétés des années 1930. Son père ayant souhaité qu'il apprenne prioritairement l'italien, sa maîtrise du français, qu'il ne pratique qu'oralement avec sa mère, se dégrade. Celle-ci, par peur des bombardements de plus en plus fréquents, le retire de l'école communale pour assurer elle-même son éducation. En grandissant, il devient un enfant solitaire, s'adonnant à la lecture et parcourant la campagne à la recherche de coléoptères dont il fait la collection. En 1943, il réalise sa première communion, étant également enfant de chœur.

Jazz, premier amour et études (1947-1959).

La guerre terminée, le couple Ferrari s'installe à Paris en 1947. Pierre Ferrari souhaite en effet s'éloigner de l'Italie, et a gardé un bon souvenir de la France où il a passé quelques mois avant de partir pour la Nouvelle Calédonie. Le jeune Nino, qui maîtrise assez mal la langue française qu'il pratique avec un fort accent italien, est alors victime de railleries à l'école, auxquelles il réagit violemment. Sa scolarité est dès lors marquée par des changements fréquents d'établissement, ses parents s'efforçant de l'inscrire à chaque renvoi dans un établissement huppé (Henri IV, Janson de Sailly, Saint-Louis) où il est également l'objet de moqueries en raison des moyens financiers limités de sa famille. Vers 15 ans, il commence à dessiner, peindre, et écrit ses premiers textes, certains étant mis en musique par lui bien plus tard.  Adolescent « mal dans sa peau », il découvre le jazz sur un poste à galène qu'il écoute la nuit dans sa chambre, et qui lui « permet de décoller vers un autre monde ». Au début des années 50, il s'essaie à divers instruments qu'il loue dans une boutique du boulevard St Germain. Le banjo et la contrebasse ont rapidement sa préférence. En 1953, alors qu'il est en première année de propédeutique à La Sorbonne, il rencontre Richard Bennett, un lycéen qui comme lui fait partie de la bourgeoisie de la Rive gauche, et veut se consacrer à la batterie. Les deux jeunes hommes fraternisent.  Avec un cousin de Bennett qui joue de la clarinette, ils forment un trio jouant du jazz Nouvelle-Orleans dans les jardins publics de Paris ou sur les quais de Seine du côté du Pont Neuf. Leur groupe, baptisé Les Dixie Cats, et au sein duquel il joue désormais de la contrebasse, se fait remarquer. En 1956, il remporte un concours réservé aux orchestres de jazz amateurs organisé par la revue Jazz Hot. Les jeunes hommes animent les 3 années suivantes des bals de grandes écoles parisiennes, passent dans des clubs réputés comme le Vieux-Colombier, animent l'été des casinos de province, si bien qu'ils envisagent de faire de leur passion un métier. Régulièrement, Nino propose ses chansons au public, parmi lesquelles "Un an d'amour" écrite suite à la rupture en 1953 de sa relation amoureuse avec une étudiante prénommée Claire, rupture subie qui l'a beaucoup marqué. Mais sa voix cassée ne séduit guère les amateurs de jazz.  Poussé par ses parents pour lesquels une carrière de musicien, hormis la musique classique, n'est pas envisageable, il poursuit en parallèle ses études à la Sorbonne. Après une licence de lettres obtenue en 1953 axée sur l'ethnologie et l'histoire des religions, il s'oriente vers l'archéologie. Élève d'André Leroi-Gourhan, il participe plusieurs fois à des fouilles sur le site d'Arcy-sur-Cure, où il anime les soirées autour du feu de camp avec sa guitare. En 1957, toujours sous la conduite de Leroi-Gourhan, il participe à des fouilles à Santander.

L'heure des choix (1959-1960).

Les Dixie Cats accompagnent régulièrement des jazzmen dans les clubs où ils se produisent. Cherchant à sortir un premier disque, Richard Bennett convainc les Disques Président de publier un 45 tours avec le trompettiste Bill Coleman qui doit se produire lors d'une soirée organisée par HEC. "Bill Coleman presents Richard Bennett & The Dixie Cats", un super-45 tours contenant trois titres publié en février 1959, se vend uniquement dans le monde étudiant. Peu de temps après, un second disque est publié à l'occasion d'un gala de l'école vétérinaire de Maison-Alfort.  La collaboration de Nino Ferrari avec les Dixie Cats s'interrompt opportunément pour lui à l'été 1959. Sa grand-mère maternelle, sentant la fin de sa vie proche, et avec le prétexte de la fin des études de son petit-fils, l'invite en Nouvelle-Calédonie. Hésitant entre une carrière de musicien, et une autre d'archéologue, il y voit l'opportunité de se donner du temps. Le août, il embarque sur un paquebot dont il devient rapidement la vedette, animant des soirées arrosées au champagne en s'accompagnant de sa guitare. Ce voyage, lors duquel il multiplie les rencontres, est ponctué par plusieurs escales qui lui permettent de s'adonner à la peinture. Apprenant le décès de sa grand-mère alors qu'il se trouve à Tahiti, Nino se rend tout de même en Nouvelle-Calédonie où il retrouve une partie de sa famille et les paysages de sa petite enfance. Il y participe à une campagne de fouilles archéologiques néo-zélandaise sur l'Île des Pins.  Revenu en France durant l'été 1960, il est en plein désarroi au moment de devoir choisir une voie. Selon la volonté de ses parents pour lesquels on ne devient pas chanteur, il a achevé ses études tout en écrivant des chansons sans vraiment penser pouvoir en faire un métier. Il renonce finalement à une carrière d'archéologue qui, outre les faibles revenus qu'elle permet d'envisager, ne l'attire guère, et envisage un temps de se faire représentant de commerce. Il s'accorde finalement une période de deux ou trois ans pour connaître le succès dans le domaine musical et retrouve sa place dans les Dixie Cats qui accompagnent toujours Bill Coleman.

Des débuts difficiles (1960-1965).

Son ambition est contrariée par le déferlement en France du rock. Il constate rapidement que le jazz joué par les Dixies Cats est passé de mode. Le groupe, rebaptisé RB RB (« Richard Bennet Rythm'n and Blues ») se réoriente vers le blues et le rhythm and blues et Nino troque sa contrebasse pour une basse électrique. Durant l'été 1961, RB RB accompagne la tournée des Chaussettes noires, puis joue tous les soirs en première partie, alternativement, de Ray Charles et Count Basie au Festival de Jazz d'Antibes. Mais comme l'explique Richard Bennett, constater l'immense succès d'une nouvelle génération « de types qui avaient le même niveau que nous 10 ans avant, à nos débuts », est un choc. Le groupe dépité se sépare à la fin de l'été.  Ne se considérant pas à sa place dans la génération des yéyés, Nino Ferrari enchaîne sans succès les auditions à Paris, espérant se faire connaître comme chanteur « rive gauche ». Il se fait engager en 1962 comme bassiste dans un orchestre de twist, où il peut interpréter des reprises, ce qui lui permet de se familiariser davantage avec le chant. Ce second groupe, baptisé TNT, disparaît à l'automne 1962, une fois la mode du twist retombée. Nino Ferrari est alors recontacté par Richard Bennett qui lui propose de remonter les Dixie Cats, une jeune artiste américaine, Nancy Holloway, cherchant un groupe pour l'accompagner. Elle connaît le succès au printemps 1963, et lui laisse souvent la place pour une ou deux chansons au milieu de ses concerts en plus des nombreux duos qu'ils interprètent. Durant cette période, il apparaît sous le nom de Nino Ferrari, ou de Laurent Tosca. Il se cherche en effet un nom de scène, par respect pour ses parents et grand-parents qui réprouveraient une carrière de saltimbanque sous son vrai nom.  En plus d'accompagner Nancy Holloway, il multiplie les prestations avec Bennett dans des cabarets de jazz et finit par être repéré. En novembre 1963, un magazine annonce le lancement de « Nino Ferrair, déjà surnommé le Ray Charles français » : l'artiste a trouvé son nom de scène, et été présenté au responsable du label Bel Air. Son premier disque, "Pour oublier qu'on s'est aimé" sort fin novembre 1963 mais les difficultés de gestion de ce label contrarient sa promotion. Y figure la chanson "Un an d'amour (c'est irréparable)", écrite dix ans plus tôt et qui connaîtra un important succès à travers de nombreuses reprises"".  Le chanteur participe à sa première émission de télévision en février 1964, et découvre le cinéma en jouant un petit rôle dans les films "Laissez tirer les tireurs" de Guy Lefranc sorti en 1964 et "Ces dames s'en mêlent" de Raoul André, sorti en 1965. Un second super 45 tours est publié en mars 1964, alors que le label Bel Air est en pleine déroute. À la fin de l'été, il est transféré chez Riviera, un autre label Barclay. Un troisième enregistrement sort en janvier 1965, et ne rencontre pas plus de succès que les deux premiers. Il manque alors à ses chansons l'étincelle qui permettrait au public de s'embraser : le chanteur italien, qui a une noble idée de la musique, refuse d'appliquer des recettes faciles. Alors qu'il est sur le point d'être renvoyé, il obtient un sursis grâce à son ami Richard Bennett qui vient d'intégrer Riviera comme producteur musical.

Mirza et autres succès populaires (1966-1967).

Comme chaque été depuis quelques années, Nino Ferrer s'engage pour animer les soirées de divers clubs du sud de la France. Alors qu'il se produit en trio au Playa, un club-restaurant de Saint-Raphael, il se livre à une improvisation bon enfant lors d'un entre-acte. Le propriétaire du lieu, inquiet, cherche son chien ; Nino s'empare du micro : « Z'avez pas vu Mirza? » puis enchaîne avec « La la la la la la », s'inspirant d'un succès de Little Stevie Wonder, "Fingertips". En quelques jours, la chanson est entièrement composée, et le chanteur a l'occasion de mesurer son bon accueil par le public devant lequel il se produit.  Le disque de la dernière chance, "Mirza," sort fin 1965 et devient un phénomène en 1966, en partie grâce au soutien de l'émission "Salut les copains" : Nino Ferrer connaît enfin le succès. Le chanteur est pendant deux semaines la première partie d'Hugues Auffray à l'Olympia en mars 1966, et convié à figurer sur la "Photo du siècle" pour le magazine Salut les Copains. Il est finalement absent du cliché, s'étant présenté volontairement trop en retard à la séance photo.  La même année, il apparaît comme bassiste sur deux disques confidentiels des Gottamou (Bernard Estardy, Nino Ferrer, Richard Hertel), ce trio étant en fait celui qui s'était produit au Playa l'année précédente : il s'agit pour lui de s'offrir un moment de détente avant d’enchaîner avec un nouveau disque en son nom propre.  Savourant cette réussite après laquelle il a longtemps couru, Nino Ferrer cultive cette veine humoristique avec des titres comme, "Le" "Téléfon", ou "Oh! Hé! Hein! Bon!", qui l'imposent dans le rôle du chanteur décalé qu'il trouve rapidement trop restrictif.  En 1967, il embauche Jacqueline Monestier, surnommée Kinou, une jeune femme âgée de 20 ans, comme assistante personnelle. Elle installe son bureau dans l'appartement des parents du chanteur. Une relation intime naît entre Nino Ferrer et elle quelques semaines plus tard, alors que le couple du chanteur rencontre de nombreuses difficultés.

Exil italien (1967-1970).

Ses disques continuent de sortir en France avec autant de succès ("Mao et Moa", "Mon copain Bismarck", nettement plus ironiques). Sa chanson "Les Hommes à tout faire", extraite de l'album "Agata" publié en France en 1969 accompagne le générique du feuilleton télévisé "Agence Intérim", réalisé par Marcel Moussy et Pierre Neurrisse et diffusé en septembre de la même année sur la première chaîne de l'ORTF. Nino Ferrer apparaît à l'écran interprétant la chanson, accompagné de ses musiciens, vers le milieu de ce générique.  Dès 1967, il multiplie les aller-retours entre la France et l'Italie. Il connaît également dans son pays natal un important succès mais n'a pas à y affronter les malentendus liés aux yéyés, ce qui lui permet de prendre du recul avec cette célébrité qui ne correspond pas à ses ambitions artistiques. Il y anime à partir de 1968 une émission le samedi soir sur la RAI, "." Cet exil italien est également l'occasion de mettre de l'ordre dans sa vie privée : il emménage en 1969 à Rome avec Kinou, qui devient sa compagne officielle.  Il rencontre rapidement des musiciens, particulièrement Giogio Giombolini et Santino Rocchetti, qui lui font découvrir le rock progressif, genre musical encore ignoré en France. Accompagné de Giombolini, Rochetti et d'autres musiciens, il donne plusieurs concerts en 1970, l'un d'entre eux étant immortalisé par le disque "Rats and Rolls", majoritairement chanté en italien, et publié de façon confidentielle par la filiale italienne de sa maison de disque.

Une ambition artistique incomprise (1971-1975).

Frustré par son séjour en Italie pour des raisons tant professionnelles ("Rats and Rolls" ne bénéficie d'aucune promotion) que personnelles (il s'y confronte au conservatisme catholique de la société italienne), Nino Ferrer rentre en France et menace de porter plainte contre sa maison de disques. Eddy Barclay lui propose, pour mettre fin à la polémique, de publier une version française de "Rats and Rolls".  "Métronomie" sort fin 1971 et reprend ainsi la plupart des morceaux de l'album paru en Italie l'année précédente. Alors que le chanteur le considère comme son premier véritable album et qu'il y place beaucoup d'ambition, il est largement ignoré du grand public, alors que le titre "La Maison près de la fontaine" connaît un succès important. Nino Ferrer participe ensuite à l'enregistrement de la première adaptation française de l'opéra-rock "Jesus Christ Superstar".  Faisant suite à sa rencontre avec Mickey Finn durant l'été 1972, l'album "Nino Ferrer and Leggs", au style beaucoup plus brut et marqué par de longs solos de guitare électrique, paraît en 1973. Nino Ferrer souhaite donner libre cours à ses envies et sa créativité musicale, mais ce deuxième album ne rencontre pas davantage les faveurs du public.  Le premier enfant de Nino et Kinou, Pierre, naît en septembre 1973. Vivant à La Martinière, une propriété de style colonial acquise en 1968 en banlieue parisienne, il y fait aménager un studio d'enregistrement pour disposer de la plus grande liberté artistique possible. Cette propriété, qui lui rappelle l'Italie et la Nouvelle-Calédonie de son enfance, lui inspire les paroles de "South", un morceau aux accents de country-folk américaine qu'il enregistre en novembre 1973. "South" devient le premier titre de l'album aux rythmes funky "Nino and Radiah", entièrement chanté en anglais et publié en 1974 sur un nouveau label, CBS, après le non-renouvellement de son contrat par Barclay qui se défie des changements de style incessants de l'artiste.  Mais c'est avec sa version française, "Le Sud", dont la publication en 45 tours lui a été imposée par CBS en contrepartie de la sortie de "Nino and Radiah", et qu'il n'apprécie pas du tout, que le chanteur connaît son plus grand succès. Le disque se vend à plus de en France et devient un des « tubes » du printemps 1975 alors que "Nino and Radiah" connaît un petit succès d'estime, ce qui renforce l'amertume de Nino Ferrer, de plus en plus convaincu d'être un artiste victime de la logique commerciale de l'industrie du disque. Il refuse ainsi d'assurer toute promotion de l'album suivant, "Suite en œuf", qui passe totalement inaperçu en dépit de certains titres ("Les Morceaux de Fer", "Chanson pour Nathalie") considérés parmi ses meilleurs, ce qui lui vaut des relations difficiles avec CBS.

Rupture avec l'industrie musicale (1976-1977).

Le chanteur décide de prendre du recul avec le microcosme parisien. Devant contractuellement un troisième album à CBS, il s'installe au Château de Blanat où il fait transférer le studio d'enregistrement de La Martinière et y enregistre suffisamment de morceaux pour respecter son engagement contractuel avec sa maison de disque. Mais Nino Ferrer estime ces enregistrements, chantés en anglais, italien et français, de trop bonne qualité pour être livrés à CBS qui selon lui, ne les mérite pas. Il décide de rentrer à La Martinière, y fait réinstaller son studio et, s'entourant d'amis ayant collaboré avec lui à différents moments de sa carrière, enregistre en peu de temps un album fourre-tout et un peu foutraque, "Véritables variétés verdâtres," au titre sans équivoque. Publié par CBS en 1977, c'est un nouvel échec commercial.  Lors du séjour à Blanat, Nino Ferrer fait, grâce aux revenus générés par les ventes du "Sud", l'acquisition de « La Taillade », une bastide située au cœur du Quercy Blanc dans la région des Vaux près de Montcuq. Un temps tenté par un exil américain, son ami Richard Bennet prospectant pour lui permettre de signer un contrat avec une grande maison de disque outre-atlantique, il décide finalement de s'installer définitivement à La Taillade, et aménage dans cette grande maison noble un studio d'enregistrement.

Échec d'une nouvelle carrière musicale et retraite (1978-1989).

Avec Mickey Finn, il y reprend durant de longs mois les bandes enregistrées à Blanat. Kinou et Nino Ferrer se marient dans la plus grande intimité le 30 décembre 1978 à Saint Cyprien, et leur deuxième fils, Arthur, naît le. Cette même année le très rock "Blanat," dont le chanteur dira qu'il est son disque préféré"," est publié par un petit label indépendant spécialisé dans le jazz, Free Bird records, et très bien accueilli par la critique. Il part en tournée avec Jacques Higelin, mais la faillite de Free Bird Records contrarie la promotion de "Blanat", dont les ventes, une nouvelle fois, sont modestes. À la Taillade, Nino Ferrer, qui vit des revenus générés par ses grands succès, s'adonne à l'élevage de chevaux, ce qui lui inspire la chanson "Sémiramis" ; mais ne supportant pas de devoir les vendre, il abandonne assez rapidement cette activité.  Entre 1980 et 1983, sortent chez WEA les albums "La Carmencita", "Ex-Libris" et "Rock'n'roll cowboy", avec toujours aussi peu de promotion et de succès. Certaines de ses chansons, dans lesquelles il lance de véritables diatribes à l'encontre des médias et de l'industrie musicale ("Télé Libre", "Rock n'Roll Cowboy, Le Look plouc"), sont victimes d'une censure implicite. Lui-même n'est plus invité à la radio et à la télévision suite à des interviews acerbes où il laisse libre cours à sa rancœur. Fin 1983, un unique concert donné à l'Olympia, dont ses proches ont dû assurer la promotion, est toutefois pour lui l'occasion de mesurer que sa popularité reste intacte malgré toutes ces années d'insuccès.  En 1982, il renoue avec le cinéma en jouant l'un des rôles principaux du film "" de Jean-Pierre Mocky. Mais le film, violemment mis à bas par la critique, est un échec et Nino Ferrer ne se verra plus proposer aucun rôle. En 1986, "", publié sur un label confidentiel, ne se vend pas. On y trouve la chanson "L'arche de Noé", issue de la comédie musicale du même nom dans laquelle il joue pour son plus grand plaisir le rôle de Dieu entouré d'une foule d'animaux et qui rencontre un assez important succès, ainsi que "L'Année de la Comète", dans laquelle il réaffirme ses convictions et inquiétudes écologiques qu'il avait exprimées dès "Métronomie".  Retiré à La Taillade, il s'y adonne de façon solitaire à la peinture, cette seconde passion lui apportant, selon ses propres déclarations, bien plus de satisfaction que la musique car il n'a pas besoin de tenir compte de l'avis d'autres personnes pour réaliser ses toiles.

Un nouveau départ (1989-1995).

En 1989, Nino Ferrer demande et obtient la nationalité française pour, selon ses dires, célébrer le bicentenaire de la Révolution française. Il enregistre une version de "La Marseillaise", accompagné par une chorale d'enfants avec laquelle il se produit lors d'une émission "Champs-Élysées" de Michel Drucker. La même année, il tente de renouer avec son public italien en publiant l'album "Che fine ha fatto Nino Ferrer?" (New Enigma Records - NEM 47731). Mais ce 33 tours, reprenant certains de ses grands succès chantés en italien connaît une carrière confidentielle.  Au début des années 1990, il est redécouvert par une nouvelle génération grâce à la sortie d'une compilation. La musique le reprend et il se lance dans un nouvel album en compagnie de proches parmi lesquels Mickey Finn et Diane Véret, une de ses choristes hébergée à La Taillade. L'album "La Désabusion," enregistré à domicile et illustré par des peintures de Nino Ferrer, est publié en 1993 par le label Fnac Music et bénéficie de très bonnes critiques en dépit d'une production artisanale. "La Vie chez les automobiles", compilant différents titres chantés et/ou écrits par des membres de sa famille (son fils Arthur et sa femme Kinou) accompagne "La Désabusion" en 1994 en tant que bonus.  Durant cette période, Nino Ferrer expose ses peintures à Paris, puis part en tournée pour promouvoir "La Désabusion". Son dernier enregistrement, "Concert Chez Harry", se veut un témoignage de cette tournée.

Suite et fin (1995-1998).

Sa dernière apparition télévisée date de 1994 dans un "Taratata" que Nagui lui a consacré.  À l'occasion de la tournée de promotion de "La Désabusion" et de l'enregistrement de "Concert chez Harry", Nino Ferrer mesure que ses facultés auditives déclinent, ce qui l'affecte profondément. Dès lors, il envisage de réaliser un ultime album. En, sa mère Mounette, qui vivait à ses côtés dans sa propriété de La Taillade depuis le décès de son père en 1981, meurt à l'âge de 86 ans après plusieurs mois durant lesquels elle a connu d'importants problèmes de santé (AVC, arrêt cardiaque) et s'est progressivement affaiblie. Kinou Ferrari attribue sa mort aux conséquences d'une violente chute qu'elle avait faite alors que Nino Ferrer lui faisait visiter de nouveaux aménagements sur sa propriété.  Selon ses premiers biographes, le suicide aurait hanté Nino Ferrer dès l'âge adulte. Au printemps 1998, alors que l'état de santé de sa mère ne laisse plus de doute quant à sa fin prochaine, il commence l'écriture d'un journal intime manuscrit (le précédent ayant été arrêté quarante ans plus tôt), qu'il intitule "1998 et suite (peut-être)." Il n'y couche que les brouillons de nouvelles chansons et un testament en rimes, dans lequel il demande pardon à ses proches pour son caractère irascible, et lance ses dernières accusations contre le "show-biz". Après le décès de sa mère dont il s'estime responsable, Nino Ferrer s'enfonce dans une profonde dépression qui inquiète ses proches et interrompt les premières sessions d'enregistrement de ce qu'il veut être son dernier album, "Suite et fin", et dont un seul morceau, "L'Innocence", enregistré avec son fils Pierre, a été publié depuis. Début août, de nombreux signes laissent deviner qu'il est en train d'organiser son suicide.  Inquiète, sa femme fait venir un médecin, auquel Nino déclare qu'il va se tuer dans deux jours. Celui-ci ne le prend pas au sérieux, et lui prescrit des anxiolytiques qui le font plonger dans un état d'intense exaltation. Le jour suivant, à l'occasion d'un repas donné pour l'anniversaire de Kinou, il exige qu'on l'appelle désormais « Don Nino Ferrer », en référence à Don Quichotte, avant de se dévêtir et de plonger nu dans la piscine de sa propriété. Le lendemain matin, il s'arrange pour éloigner Kinou en lui demandant d'aller disperser les cendres de Mounette dans le jardin de La Taillade. Il endosse une vieille veste qu'il portait en concert dans les années 1960, revêt un chapeau rappelant ceux qu'il arborait à l'époque du "Sud". Il dépose à divers endroits de sa propriété des lettres pour ses proches, prend sa voiture, se rend dans un champ d'où il appréciait la vue sur la région du Quercy, et se donne la mort d'un coup de fusil..  Son ami Richard Bennett raconte que, quelques mois avant sa disparition, le chanteur lui avait téléphoné, passant dans une discothèque où il va le retrouver. Il est désabusé et déclare : Bennett ajoute que

Discographie.

45 tours quatre titres (EP) et singles.

Bel Air - Score pour les 2 premiers, Riviera ensuite, jusqu'en 1971. Ne sont cités que les pressages français.

Nino Ferrer, nom de scène d'Agostino Arturo Maria Ferrari, est un auteur, compositeur et chanteur franco-italien, né le à Gênes (Italie) et mort le à Saint-Cyprien (Occitanie).

Nino Agostino Arturo Maria Ferrari, known as Nino Ferrer (15 August 1934 – 13 August 1998), was an Italian-born French singer-songwriter and author.


Description.

Les adultes font. Ils ont le plumage et le bec entièrement noirs, les pattes rouges. Les juvéniles ont la poitrine, le cou et la tête blancs, avec les yeux cerclés de noir. C'est le limicole le plus rare au monde, avec une population à l'état sauvage estimée en 2011 à seulement 170 individus. En période de reproduction, les échasses noires vivent exclusivement dans le bassin de Mackenzie sur l'île du Sud et la plupart d'entre elles restent dans cette région toute l'année, contrairement aux autres limicoles qui généralement migrent vers des climats plus chauds pendant l'hiver.

Menaces et conservation.

Le projet de protection de l'échasse noire a débuté en 1981, alors que la population ne comptait que 23 adultes. La relâche, chaque année, d'individus élevés en captivité, ainsi que le contrôle des prédateurs, a permis d'empêcher l'espèce de s'éteindre à l'état sauvage. En 2011, on comptait environ 170 oiseaux sauvages. Il y a trois menaces principales qui pèsent sur l'échasse noire : la perte de son habitat, la prédation par des mammifères introduits et l'hybridation avec l'échasse d'Australie.

Habitat.

L'habitat de l'échasse noire a été en partie détruit par le développement de l'agriculture en Nouvelle-Zélande, notamment par l'assèchement de zones humides, qui procurent nourriture et protection, pour les transformer en zones cultivables. Le développement de l'énergie hydroélectrique, et les variations de niveau des rivières qui en découlent, même si des mesures de régulation du débit ont été mises en place, a également dérangé l'échasse noire, qui niche souvent sur les berges. Enfin, l'introduction de plantes européennes et nord-américaines ont couvert les espaces ouverts où habitent les échasses noires. De plus, les cours d'eau en tresses qui forment leur habitat privilégié ont été en partie canalisés par la propagation en particulier de deux arbres introduits : le saule fragile et le lupin des jardins.

Prédation.

Avant l'introduction de mammifères terrestres en Nouvelle-Zélande, l'échasse noire avait peu de prédateurs, et notamment peu de prédateurs terrestres. Seuls le busard de Gould, le râle wéka et d'autres espèces de rallidaes aujourd'hui éteintes représentaient une menace pour les œufs et les poussins. L'introduction de mammifères européens, qu'elle soit volontaire, comme le chat, la belette et l'hermine pour contrôler la population de lapins, ou qu'elle soit accidentelle, comme dans le cas du rat brun, a dramatiquement augmenté le nombre de prédateurs potentiels.  L'échasse noire s'est avérée plus vulnérable que l'échasse d'Australie pour diverses raisons. Tout d'abord, l'échasse noire nidifie principalement sur les berges sèches des rivières et des lacs, lieu de passage fréquent des prédateurs, contrairement à l'échasse d'Australie qui pond ses œufs plutôt dans des zones marécageuses. Contrairement à l'échasse d'Australie qui vit en colonies, l'échasse noire couve et élève ses poussins en couple, et ne bénéficie donc pas de la même capacité à détecter et chasser les prédateurs. L'échasse noire pond plus tôt que l'échasse d'Australie, à une période où les prédateurs manquent de lapins, leur proie principale. Les jeunes échasses noires restent également au nid deux semaines de plus que leurs cousins et vont chercher leur nourriture plus loin du nid, ce qui les rend plus vulnérables. Il est également possible que le plumage bicolore de l'échasse d'Australie lui procure un meilleur camouflage que le noir monochrome de l'échasse noire. Enfin, les méthodes de diversion utilisées par les échasses noires adultes semblent être moins efficaces que celle des échasses d'Australie.

Hybridation.

L'hybridation avec l'échasse d'Australie est à la fois une cause et une conséquence du déclin de la population d'échasses noires. En effet, les individus ayant des difficultés à trouver un partenaire pour former couple finissent avec des échasses d'Australie. Cet aspect est renforcé par le fait que les échasses noires cherchent leur partenaire proche de leur lieu de naissance.

L'Échasse noire ("Himantopus novaezelandiae") est une espèce d'oiseaux limicoles de la famille des Recurvirostridae. C'est une espèce endémique de la Nouvelle-Zélande, où elle est appelée "Black Stilt" en anglais, et "Kakī" en Māori.

The black stilt ("Himantopus novaezelandiae") or kakī (Māori) is a wading bird found in New Zealand. It is one of the world's rarest birds, with 132 adults surviving in the wild as of August 2018. Adult kakī have distinctive black plumage, long pink legs, and a long thin black bill. Black stilts largely breed in the Mackenzie Basin in the South Island, and are threatened by introduced feral cats, ferrets, and hedgehogs as well as habitat degradation from hydroelectric dams, agriculture, and invasive weeds.