Intrigue.

Prologue.

"Le théâtre représente un palais"  La Gloire et la Sagesse vantent les mérites de Louis XIV, le « maître absolu de cent peuples divers ». Elles chantent la « douceur de ses lois » et ses « glorieux exploits ». Les deux allégories qui se « partagent son grand cœur » déclarent leur amour pour ce « sage roi ». Elles introduisent ensuite la tragédie qu'on donnera pour lui et « qui verra Renaud [...] voler là où la Gloire appelle son courage ».

Acte premier.

"Le théâtre représente une grande place ornée d'un arc de triomphe"  On célèbre la victoire d'Armide sur les chevaliers croisés de Godefroy. Phénice et Sidonie, les confidentes de la magicienne, s'étonnent de la « sombre tristesse » de celle-ci. Armide leur confie que sa victoire est incomplète, puisqu'elle n'a pas pu triompher de « l'indomptable Renaud », le plus vaillant de tous ses ennemis. Partagée entre haine et admiration pour ce « funeste ennemi », Armide est obsédée par un songe affreux dans lequel elle voit Renaud vainqueur de tous ses charmes. Le sorcier Hidraot, roi de Damas et oncle d'Armide, félicite celle-ci de sa victoire et l'invite à se choisir un époux. Armide lui répond que « seul le vainqueur de Renaud, si quelqu'un le peut être, sera digne d'elle ». Les peuples du Royaume de Damas célèbrent le triomphe d'Armide par des danses et des chants (« Suivons Armide et chantons sa victoire »). Ils sont interrompus par l'arrivée d'Aronte. Celui-ci, chargé de la conduite des prisonniers chrétiens, annonce « qu'un guerrier indomptable les a délivrés tous ». « C'est Renaud » s'écrie Armide. Hidraot et la magicienne crient alors vengeance (« Poursuivons jusqu'au trépas l'ennemi qui nous offense»).

Acte deuxième.

"Le théâtre représente une campagne où une rivière forme une île agréable"  Renaud, banni par Godefroy pour avoir tué « le fier Gernand», quitte le camp des chrétiens. Artémidore, un des chevaliers que celui-ci a libéré, le met en garde contre les enchantements d'Armide. Renaud affirme ne pas craindre « le pouvoir de ses yeux » et « mépriser le charme de l'amour ». De leur côté, Armide et Hidraot préparent un piège à Renaud. Ils invoquent, pour ce faire, des démons (« Esprits de haine et de rage »). Armide demande le privilège de frapper elle-même Renaud. Lorsque celui-ci paraît, il est charmé par le « séjour si charmant » qui l'entoure (« Plus j'observe ces lieux »). Sous l'effet de la magie, il s'endort sur le gazon. Pendant son sommeil, les créatures infernales d'Armide, sous l'aspect de naïades, nymphes, bergers et bergères, vantent les plaisirs de l'amour tandis qu'ils enchaînent le chevalier à l'aide de guirlandes de fleurs. Armide s'avance alors un dard à la main (Monologue : « Enfin, il est en ma puissance »). Prête à frapper Renaud, elle hésite, se ressaisit, mais ne peut se résoudre à tuer « ce superbe vainqueur » qu'elle admire tant. Décidée à le rendre amoureux par ses « enchantements », elle ordonne aux démons, transformés en zéphyrs, d'enlever Renaud et de les conduire tous deux « dans les plus reculés déserts ».

Acte troisième.

"Le théâtre change et représente un désert."  Armide désespère : malgré elle, elle aime Renaud mais celui-ci demeure indifférent à son amour (« Ah! Si la liberté me doit être ravie »). Sidonie et Phénicie paraissent devant leur maîtresse et l'informent que ses enchantements ont eu raison de la froideur de Renaud et que celui-ci l'aime maintenant, à son tour. Pourtant Armide mesure comme son amour est différent de celui de Renaud et elle se résout à faire appel à la Haine afin de se débarrasser de cette passion honteuse (« Venez, venez, Haine implacable »). La Haine sort alors des enfers avec sa suite et entreprend, par un rituel, de briser et bruler les armes dont l'amour se sert (« Plus on connaît l'amour, et plus on le déteste »). Mais, alors qu'elle s'apprête à arracher l'amour du sein d'Armide, la magicienne se libère de son emprise déclarant « qu'il n'est pas possible de lui ôter son amour sans lui arracher le cœur ». Armide chasse la Haine et celle-ci disparaît en prédisant que l'amour causera la perte de la magicienne.

Acte quatrième.

Ubalde et le Chevalier danois, envoyés délivrer Renaud, errent dans le désert. « Ubalde porte un bouclier de diamant et tient un sceptre d'or qui lui ont été donnés par un magicien pour dissiper les enchantements d'Armide ; Le Chevalier danois porte une épée qu'il doit présenter à Renaud. Soudain, une vapeur s'élève et se répand dans le désert. Des antres et des abimes s'ouvrent et il en sort des bêtes farouches ». À l'aide des artéfacts magiques, les deux chevaliers éloignent les infernales créatures. Le désert disparaît alors et se change en « une campagne agréable, bordée d'arbres chargés de fruits et arrosée de ruisseaux ». Mais un péril encore plus redoutable attend les combattants : Lucinde, la dame des pensées du Chevalier danois apparait. Celui-ci, succombant à sa passion, reste sourd aux avertissements de son ami (« Est-ce là cette fermeté, dont vous vous êtes tant vanté? »). Ubalde touche alors Lucinde avec le sceptre d'or et ce qui n'était qu'un leurre disparait. Mais Mélisse, l'amante d'Ubalde s'avance et celui-ci s'abandonne à son tour à l'amour. Le Chevalier danois lui arrache des mains le sceptre et l'utilise pour faire disparaitre la chimère. Se ressaisissant, les deux chevaliers jurent de ne plus se détourner de leur but et de mener à bien leur mission (« Fuyons les douceurs dangereuses des illusions amoureuses »).

Acte cinquième.

"Le théâtre change et représente le palais enchanté d'Armide"  Renaud, sous l'effet de la magie d'Armide, brûle d'un amour passionné pour la magicienne (« Armide, vous m'allez quitter »). Celle-ci redoute pourtant la Gloire, sa rivale dans le cœur de Renaud. Après avoir échangé des promesses amoureuses avec son bien-aimé, elle décide de « consulter les enfers » et s'éloigne laissant Renaud en compagnie des Plaisirs. Un amant fortuné chante les vertus de l'amour (Passacaille : « Les Plaisirs ont choisi pour asile »), mais Renaud ne veut rien sinon le retour d'Armide (« Allez, allez, éloignez-vous de moi »). C'est alors que paraissent Ubalde et le Chevalier danois. À l'aide du bouclier de diamant, ils libèrent Renaud des enchantements d'Armide. Celui-ci, affranchi de son amour pour la magicienne s'apprête à partir lorsque Armide paraît. Celle-ci supplie Renaud de rester (« Renaud! Ciel! Ô mortelle peine! »), mais malgré son désespoir, ses menaces, ses prières, Renaud s'éloigne (« Trop malheureuse Armide, hélas! Que ton destin est déplorable »). Armide tombe et s'évanouit. Pleine de douleurs, elle se ressaisit et, maudissant Renaud (« Le perfide Renaud me fuit »), elle ordonne à ses démons de détruire son palais enchanté avant de s'enfuir sur un char volant.

Histoire.

Contexte.

À l'époque d'Armide, en 1686, Lully et Quinault en sont à leur onzième collaboration dans le domaine de la tragédie lyrique. Bien que leur association soit quelque peu antérieure ("La Grotte de Versailles", églogue en musique et "Le Triomphe de l'Amour", opéra-ballet en cinq actes), c'est à la tragédie lyrique ou tragédie en musique, genre qu'ils ont créé et porté à la perfection et où leur génie a pu le mieux s'épanouir, qu'ils doivent d'être considérés comme un des plus fameux couples librettiste-compositeur de l'histoire de la musique. Depuis 1673, date de la création de "Cadmus et Hermione", leur première tragédie lyrique, Lully et Quinault donneront un spectacle presque chaque année. Au fil de leurs ouvrages, ils affineront leur style, recentreront les intrigues, intègreront plus subtilement les divertissements à l'action, rendront les récitatifs de plus en plus réalistes, etc. Les deux artistes sont donc chacun au sommet de leur art lorsqu'ils se mettent à travailler sur "Armide". Cette tragédie lyrique sera d'ailleurs, après 18 années de travail commun, leur ultime collaboration. En effet, après "Armide", Quinault, préoccupé par son salut, se tourne vers la religion et Lully décède de la gangrène un an plus tard, sans avoir achevé "Achille et Polyxène", sa dernière tragédie lyrique (sur un livret Jean Galbert de Campistron). "Armide" est donc en quelque sorte le "chant du cygne" du couple.

Création.

C'est le roi lui-même qui choisit le sujet. Le marquis de Dangeau précise dans son journal que le mercredi, « Quinault apporta au roi chez Madame De Montespan trois livres d'opéra pour cet hiver : l'un étoit "Malaric, fils d'Hercule", le second "Céphale et Procris", le troisième "Armide et Renaud" ; le roi les trouva tous trois à son gré et choisit celui d"'Armide" ».  L'intrigue, tirée de "La Jérusalem délivrée" ("La Gerusalemme liberata") du poète italien Le Tasse (1544-1595), est donc, à l'instar d"'Amadis" et de "Roland", et à l'inverse des plus anciennes tragédies de Lully, basé sur un sujet "héroïque" et non "mythologique", signe d'une évolution dans le choix des livrets.  Quinault s'est inspiré, pour la rédaction du livret d"'Armide", des chants II, V, X et XIV, du chef-d'œuvre du Tasse et il a inventé entièrement le troisième acte.  "Armide" fut représentée pour la première fois le en présence du Grand Dauphin. Les décors étaient de Jean Bérain et Le Rochois, une habituée des rôles de Lully, jouait le rôle-titre. Probablement à cause de la disgrâce dans laquelle Lully était tombé à la cour, l'œuvre ne fut pas créée à Versailles, mais à Paris (théâtre du Palais-Royal). Pour cette même raison, le roi n'assista jamais à une seule représentation, ce qui affecta fort le compositeur. Dans la préface de la partition, celui-ci fait état de sa déception : « Mais que me sert-il, SIRE, d'avoir fait tant d'efforts pour me haster de Vous offrir ces nouveaux Concerts? ». Quoi qu'il en soit, à en croire Lully lui-même, sa dernière tragédie lyrique remporta un réel succès. En effet, voici ce qu'il écrivit encore dans la préface de sa partition : « De toutes les Tragedies que j'ay mis en musique voicy celle dont le Public a temoigné estre le plus satisfait : C'est un spectacle où l'on court en foule, & jusqu'icy on n'en a point veu qui ait receu plus d'applaudissements... ». Bien que l'on ne sache pas trop pourquoi, "Armide" reçut — comme "Atys" (« l'opéra du Roi »), "Isis" (« l'opéra des musiciens ») et "Phaéton" (« l'opéra du Peuple ») — un sobriquet : L'œuvre fut surnommé « l'opéra des Dames ». La partition fut éditée chez Christophe Ballard en 1686.

Au fil des reprises.

Immédiatement salué comme le chef-d'œuvre de son auteur, "Armide" connut, en France comme à l'étranger, de nombreuses reprises au cours des (notamment en 1688, 1703, 1713, 1714, 1724, 1746, 1747, 1761). L'œuvre fut même le premier "opéra français" à être donné en Italie (en 1690 à Rome dans une traduction de Silvio Stampiglia). Le Cerf de La Viéville, contemporain de Lully et auteur de la fameuse "Comparaison de la musique italienne et de la musique française" (1704), décrivait dans cet ouvrage l'effet que produisait sur ses auditeurs le célèbre monologue d'Armide ("Enfin il est en ma puissance"), considéré comme un des clous de la partition : « J'ai vu vingt fois tout le monde saisi de frayeur, ne soufflant pas, demeurer immobile, l'âme tout entière dans les oreilles (...) puis, respirant là avec un bourdonnement de joie et d'admiration ». Preuve encore du succès de la partition, de nombreuses parodies de la pièce sont à signaler ("Arlequin à la guinguette", 1711 ; trois "« Armide »", 1721, 1725, 1747 ; "La Bohémienne", 1747).

La Querelle des Bouffons.

Lors de la Querelle des Bouffons (1752-1754), alors que le monde musical est divisé entre partisans de la musique italienne et défenseurs de la musique française, "Armide", œuvre emblématique qui avait « le suffrage des premiers maîtres d'une nation », se retrouve au cœur des débats. Dans son "Au petit prophète de Boesmischbroda, au Grand Prophète Monet" (1753), Diderot défie les tenants de la musique italienne de démontrer, par une analyse critique du "monologue d'Armide", l'infériorité de la musique française ajoutant que « L'opéra d'Armide est le chef-d'œuvre de Lulli, et le monologue d'Armide est le chef-d'œuvre de cet opéra ». Jean-Jacques Rousseau, fervent défenseur de la musique italienne, répond dans sa célèbre "Lettre sur la musique française" (1753), à la proposition de Diderot. Il examine alors, en le démontant, ce monologue « qui passe, constate-il, pour un chef-d'œuvre de déclamation, et que les maîtres donnent eux-mêmes pour le modèle le plus parfait du vrai récitatif français ». Son analyse très détaillée vise à démontrer que la musique de Lully ne colle pas au texte et qu'elle ne parvient pas à traduire les sentiments exprimés par Quinault. Sa virulente conclusion où il résume ses reproches est mémorable :  Jean-Philippe Rameau, le chef de file du mouvement français, réplique en 1754 par la publication de ses "Observations sur notre instinct pour la musique et sur son principe". Il s’y livre notamment à un examen du monologue d'Armide parallèle à celui de Rousseau et en présente une analyse complètement opposée, mettant en évidence l'intelligence avec laquelle Lully a su adapter sa musique aux vers du livret.

Gluck et Armide.

Plus de vingt ans après la fin de la Querelle des Bouffons, alors qu'une nouvelle polémique artistique (Querelle des Gluckistes et des Piccinnistes) embrase Paris, le livret de Quinault connaît sa seconde utilisation : Christoph Willibald Gluck, qui avait à cette époque entrepris de réformer la musique française, réutilise, presque sans modifications, le livret d' "Armide" et compose dessus un de ses plus grands chefs-d'œuvre. Par cet opéra, créé le, Gluck remet en question les fondements, apparemment inviolables, de la tragédie lyrique en cinq actes. Il revitalise le genre et démontre que celui-ci est encore capable de toucher les sensibilités des spectateurs de la fin du.  Dans son livre "1001 opéras", Piotr Kaminski écrit que « La comparaison des deux [Armide] prodigue d'éclatants éclairages sur l'évolution du style, du langage dramatique et des modes expressifs, en somme : sur deux époques du drame musical. »  En partie éclipsé par l'ouvrage de Gluck, l'Armide de Lully connaît de moins en moins de représentations. Après la Révolution, elle disparaît tout à fait de la scène et sombre au dans un relatif oubli.

L'époque moderne.

Bien que le monologue ait été exécuté en 1832 par François-Joseph Fétis à Paris à l'occasion d'un « concert historique », la redécouverte de l'œuvre date de 1887 : lors du bicentenaire de la mort de Lully des extraits sont joués sur instruments anciens par les étudiants du Conservatoire de Bruxelles. Au Armide est sporadiquement reprise : en 1905 à la Schola Cantorum de Paris, en 1911 à Florence, en 1918 à Monte-Carlo (première reprise scénique), en 1939 à Genève, en 1957 à Bordeaux (dans une version « révisée » par Henri Busser reprise 2 ans plus tard au festival de Wiesbaden), en 1981 à Birmingham. Philippe Herreweghe dirigera, en 1983, une version de concert (avec Rachel Yakar dans le rôle titre) qui donna lieu au premier enregistrement de l'œuvre. Près d'une décennie plus tard, en 1992, Armide est reprise, à nouveau sous la direction d'Herreweghe, à l'opéra d'Anvers et au théâtre des Champs-Élysées dans le cadre d'un « cycle Lully ». Cette production donnera lieu au second enregistrement. La première représentation en Amérique du Nord du chef-d'œuvre de Lully se déroula en 2005 à l'Elgin Théâtre de Toronto. Une production mise en scène par Robert Carsen fut donnée en octobre 2008 au théâtre des Champs-Élysées sous la direction de William Christie avec les chœurs et l'orchestre des Arts Florissants. Stéphanie d'Oustrac y interprétait "Armide", tandis que Paul Agnew jouait "Renaud".

Discographie.

« Intégrales ».

Il existe quatre enregistrements « complets » de l'Armide de Lully. Deux sont dus au chef d'orchestre belge Philippe Herreweghe et à sa Chapelle Royale.

Extraits.

De très nombreux extraits ont été enregistrés. Citons notamment :

Armide (LWV 71) est la dernière tragédie en musique (en cinq actes et un prologue) terminée par Jean-Baptiste Lully. Elle fut composée en 1686 sur un livret de Philippe Quinault et est souvent considérée comme le chef-d'œuvre des deux artistes. Après "Armide", Quinault renonce au théâtre et, un an plus tard, Lully décède de la gangrène.

Armide is an opera by Jean-Baptiste Lully. The libretto by Philippe Quinault is based on Torquato Tasso's poem "La Gerusalemme liberata" ("Jerusalem Delivered"). The work is in the form of a tragédie en musique, a genre invented by Lully and Quinault.


Nature.

Le temps dans la réserve ne varie guère quant aux températures : les gelées et la neige se produisent même au mois de juillet. En hiver, sur les plans d'eau se forme de la glace qui peut atteindre deux mètres d'épaisseur. Tout le territoire de la réserve se trouve dans la zone du pergélisol.  Dans la réserve se trouvent de nombreux plans d'eau ainsi qu'une rivière d'une longueur de, la rivière du Haut-Taïmyr. Au sud-ouest s'étend un grand lac arctique le lac Taïmyr. Ces étendues d'eau diversifient le paysage monotone de la toundra et créent des conditions propices pour la vie des plantes aquatiques et des animaux.

Flore.

Sur le territoire de la réserve poussent de plantes vasculaires, de mousses et de lichens.  L'aspect de la réserve de Taïmyr est déterminé par sa situation dans la toundra : lumineux et riche en été, triste en hiver. C'est la toundra côtière de l'Arctique. La nature n'est pas assez résistante pour maintenir une couverture végétale de sorte que dans cette toundra broussailleuse et couverte de mousses, sur les lieux élevés en altitude, le sol est souvent nu. Les toundras arbustives et les toundras couvertes de mottes sont situées au sud de la péninsule et sont occupées par la couverture végétale dont des saules arctiques et des saules arbustifs. On y trouve beaucoup de marais d'origines diverses. Sur les sommets des Monts Byrranga, qui pénètrent dans la réserve par la rive gauche de la rivière Haut-Taïmyr, c'est le désert arctique, la partie la plus rude du fait de son climat et de son relief.  La toundra arbustive est représentée par deux parties du territoire de la réserve : l'Ary-Mas et la forêt de Loukounski. C'est là que pousse et s'avance loin au nord le mélèze de Dahurie. Les arbres de l'Ary-Mas atteignent des hauteurs de, et, quand on se trouve à l'intérieur de ces massifs forestiers, il est difficile de croire qu'ils se situent à une latitude nord de plus de.

Faune.

Dans la réserve vivent de mammifères. On y trouve ainsi de grands troupeaux de rennes. Dans les années 1970, dans la toundra de Taïmyr a débuté une expérience de réinstallation du bœuf musqué à partir d'individus importés du Canada et des États-Unis. Aujourd'hui, environ têtes de cette espèce vivent dans la partie est de Taïmyr.  On y rencontre d'oiseaux, dont nichent dans la réserve. Dans les rivières et les lacs, on trouve plus de de poissons. Plusieurs variétés de la famille des salmonidés : le coregonus, le coregonus nasus, le stenodus nelma, le coregonus muksun, le corégone blanc, le coregonus de l'Océan Arctique, l'arctic cisco. Dans les lacs, c'est la lotte, l'ombre de Sibérie, le coregonus peled, l'éperlan arc-en-ciel (Osmerus mordax).  Se trouvent également beaucoup d'oiseaux aquatiques : l'oie des moissons, l'eider à tête grise, le cygne de Bewick, le plongeon arctique et le plongeon huard, des espèces gaviiformes, différentes espèces d'himantopus et de goélands. Sur les rives escarpées nichent des prédateurs : le faucon pèlerin, la buse pattue, le harfang des neiges.

La réserve naturelle Taïmyrski, ou réserve de biosphère de Taïmyr (en ) est l'une des plus vastes réserves de Russie. Elle est située au nord du kraï de Krasnoïarsk, sur la péninsule de Taïmyr dans la partie asiatique de la Russie. Elle a été créée le.

Taymyr Nature Reserve () (also Taimyrsky) is a Russian 'zapovednik' (strict nature reserve) located in the northern lowlands of Siberia, on the Taimyr Peninsula, and on the coast of the Laptev Sea of the Arctic Ocean. The reserve includes the most northern forest of Dahurian larch in the world, and also the most northern mainland mountain range in the world. The protected area was established to protect the breeding grounds of the Red-breasted goose (Branta ruficollis) as well as the summer residences of wild reindeer (Rangifer tarandus) and the biodiversity of the Lake Taymyr. The reserve is situated about 120 km east of the town of Norilsk, and 3,000 km northeast of Moscow, in the Taymyrsky Dolgano-Nenetsky District of Krasnoyarsk Krai. In 1995, the site was designated a UNESCO MAB (Man and Biosphere) Reserve. The reserve was formally established in 1979, and covers an area of.


Caractéristiques.

Définition.

La formule est une inégalité définie par :  où formula_2 est la fonction partie entière et "mod" l'opérateur modulo.

Tracé.

Soit "k" le nombre de 543 chiffres égal à :  Si on trace le graphe de l'ensemble des points "(x,y)" qui satisfont l'inégalité de Tupper sur la restriction du plan à 0 < "x" < 106 et "k" < "y" < "k"+17, on obtient le graphe suivant :

Fonctionnement.

Du fait de la partie entière et du modulo 2, la partie droite de l'inégalité ne peut prendre comme valeur que 0 ou 1. Les solutions de l'inégalité sont donc celles de l'égalité :  On pose "q" le quotient de la division euclidienne de formula_4 par 17 et "r" son reste : formula_5 et formula_6. On peut écrire : formula_7. L'équation précédente devient (en divisant par la puissance de 2 plutôt qu'en multipliant par son opposé) :  c'est-à-dire :  Dans cette formule, la partie entière de la division de "q" par formula_10 permet d'obtenir le formula_11-ième bit de "q".  De façon générale, la formule de Tupper décode une image matricielle monochrome stockée dans une constante "q". Le bit de poids faible de "q" encode le pixel du coin inférieur gauche de l'image, les 17 premiers bits de poids faibles encodent la colonne de pixels la plus à gauche, les 17 bits suivants encodent la la plus à gauche, ainsi de suite.  Lorsqu'elle est appliquée à tous les nombres "y" positifs, l'inégalité trace une bande verticale contenant toutes les images possibles de 17 pixels de hauteur. La tranche située entre "k" et "k"+17 décrit la formule elle-même, mais ce n'est qu'un cas particulier : toutes les autres formules possibles sont également décrites ailleurs, pour peu qu'elles tiennent sur 17 pixels de hauteur.

Historique.

Jeff Tupper publie la formule dans un article pour le SIGGRAPH 2001 (une conférence annuelle sur l'infographie), discutant des méthodes de tracés analogues à celle employée par GrafEq, un programme de représentation graphique.  Tupper a composé depuis des versions étendues de sa formule originale, qui excluent tout le plan sauf une zone particulière.

La formule autoréférente de Tupper est une inégalité à deux variables. Lorsque l'ensemble des points du plan qui satisfont cette inégalité sont tracés, une partie du plan représente la formule elle-même. Créée par Jeff Tupper en 2001, il s'agit d'un exemple d'autoréférence.

Tupper's self-referential formula is a formula that visually represents itself when graphed at a specific location in the ("x", "y") plane.


Biographie.

Originaire de Tchécoslovaquie, Michael Czerny, né le 18 juillet 1946, émigre au Canada ou il grandit et obtient son diplôme de fin d'études secondaires au lycée Loyola de Montréal en 1963. Il rejoint ensuite l'ordre des jésuites.  Le, il fut ordonné prêtre pour la province des jésuites du Canada. Il a obtenu son doctorat en études interdisciplinaires de l'Université de Chicago en 1978.  En 1979, il a fondé le Forum jésuite pour la foi et la justice sociales à Toronto, dont il a été directeur jusqu'en 1989. Il est ensuite envoyé au Salvador à la suite de l'assassinat en 1989 de jésuites de ce pays. Il y devient en 1991 le vice-recteur de l'Université d'Amérique centrale à San Salvador et directeur de son Institut des droits de l'homme.  De 1992 à 2002, Michael Czerny a été membre du secrétariat à la justice sociale et à l'écologie de la curie générale des jésuites à Rome.  Il part ensuite pour l'Afrique, où il fonde le réseau jésuite africain sur le sida (l'African Jesuit AIDS Network (AJAN)).  De 2005 à 2010, il a enseigné au Hekima University College de Nairobi.  En 2009, il participe au synode des évêques sur l'Afrique. Il fait valoir que les préservatifs sont inefficaces pour prévenir la propagation du VIH dans la population générale africaine, malgré leur succès.  De 2010 à 2016, il a travaillé au conseil pontifical « Justice et paix » en tant que consultant auprès du cardinal Peter Turkson.  Le, le pape François l'a nommé sous-secrétaire de la section des migrants et des réfugiés du dicastère pour le service du développement humain intégral, avec Fabio Baggio, à compter du. Il a déclaré que la migration était, ajoutant :.  En 2016, il a chargé Timothy Schmalz de créer la sculpture "Angels Unawares" qui représente un bateau transportant des migrants et des réfugiés portant des vêtements qui les identifient avec une variété de cultures et de périodes. Il a été inauguré sur la place Saint-Pierre au Vatican en 2019.  En, le pape François l'a nommé membre votant du synode des évêques sur la jeunesse, la foi et le discernement vocationnel. Il indique que la rhétorique utilisée pour décrire la migration et les mouvements de réfugiés était trompeuse. Il a déclaré :.  Le, le pape François l'a choisi comme l'un des deux secrétaires spéciaux du synode des évêques d' pour la région pan-amazonienne où REPAM jouerait un rôle important.  Il est créé cardinal lors du consistoire du 5 octobre 2019, au cours duquel il fait sensation en arborant une croix pectorale en bois, issue d'une embarcation de migrants de Lampedusa. Le, le cardinal Czerny a pris possession de la diaconie de San Michele Arcangelo, à Pietralata, Rome. Son blason est composé d'un champ vert évoquant l'encyclique du pape François "Laudato si'".  La veille, soit le, le pape François l'avait consacré archevêque titulaire de "Beneventum" (à ne pas confondre avec l'archidiocèse de Bénévent).

Michael F. Czerny S.J., né le à Brno, en Tchécoslovaquie, est un cardinal canadien, membre des Jésuites, dont le travail en Amérique latine, en Afrique et à Rome a promu la justice sociale. Nommé sous-secrétaire de la Section des migrants et des réfugiés du dicastère pour le service du développement humain intégral en 2017, il est créé cardinal le, après avoir été ordonné archevêque la veille seulement.

Michael F. Czerny (born 18 July 1946) is a Czechoslovakian-born Canadian Catholic Cardinal, a member of the Jesuits, whose work in Canada, Latin America, Africa, and Rome has promoted social justice. He has been under-secretary of the Migrants and Refugees Section of the Dicastery for Promoting Integral Human Development since 1 January 2017. Pope Francis created him cardinal on 5 October 2019.


Biographie.

Soldat au sortir de l'enfance, Hector Perron de Saint-Martin commença à 16 ans à parcourir tous les champs de bataille de l'Europe dans les rangs de l'armée française. Capitaine dans la Garde impériale et officier de la Légion d'honneur à 23 ans, il eut le bonheur de sauver la vie, à la bataille de Ligny, au maréchal Gérard, son ami.  Général français, au bruit du canon il quitta sa patrie d'adoption pour aller au secours de l'Italie, son pays natal, et lorsqu'après les désastres de la première campagne, il fut appelé à diriger un instant les conseils du roi de Sardaigne, aucun homme d'État de profession ne fut plus prudent que ce militaire passionné.  Il résista avec une constante énergie à la reprise des hostilités, et opposa aux clameurs des factions autant de dédain qu'il était accoutumé à montrer de mépris contre le danger. Une fois l'Italie jetée, malgré ses conseils, dans les hasards d'une guerre nouvelle et inconsidérée, il réclama sa place sur le champ de bataille. À quelques jours de distance, le général Perron mérita ces deux gloires, d'avoir voulu épargner la défaite à son pays par l'énergique prudence de ses conseils, et d'avoir tenté de le sauver par la bouillante ardeur de son courage.  On retrouva à l'âge de 60 ans, sur les champs de Novare, le jeune capitaine de la vieille Garde. Il poussait en avant les troupes ennemies par son exemple, lorsqu'une balle ennemie, en le renversant, arrêta l'essor de sa division.  M. de Perron avait connu l'adversité et l'exil. Par suite des événements politiques du Piémont, privé longtemps de sa fortune, il se fit cultivateur et fermier dans le Forez.  Piémontais par une illustre origine (Ettore Perrone di San Martino est son nom italien) et par une mort glorieuse, le général Perron avait eu une carrière toute française. Ses services lui méritèrent l'honneur de la grande naturalisation. Ses alliances de famille le rattachaient encore à notre pays, et il avait épousé mademoiselle de La Tour-Maubourg, petite-fille du général La Fayette. Parmi ses descendants, on compte Paola Ruffo di Calabria, Reine Consort du Roi Albert II des Belges.

Hector Perron de Saint-Martin (né en 1789 en Piémont - mort le ), général piémontais ayant servi dans l'armée française, président du conseil des ministres.

Ettore Perrone, Conte di San Martino (12 January 1789 in Turin – 29 March 1849) was an Italian politician and military leader.


Synopsis.

Dans les jardins royaux de Damas, l'appel à la prière se fait entendre. Ismen pénètre avec la nouvelle que les Francs approchent, mais tente de dissuader le roi d'avoir une confrontation: qu'il lui laisse envoyer à sa place pour semer la discorde sa fille (dont Ismen avait demandé la main). Elle hésite, mais change d'avis quand Ismen utilise sa magie pour lui montrer le camp ennemi, où elle reconnaît Rinald, le chevalier dont elle vient de rêver.  Armida arrive dans le camp des croisés et rencontre Rinald, qui l'introduit au conseil où elle raconte l'histoire d'un oncle usurpateur qui avait aveuglé le roi et l'avait chassé dans le désert. Rinald ne peut pas attendre que l'on choisisse par tirage au sort le commandant d'une expédition pour restaurer son royaume et il est surpris par l'ermite Pierre en train de quitter le camp avec elle, mais les amoureux sont aidés dans leur fuite par Ismen, conduisant un char tiré par des dragons.  Rinald et Armida sont distraits dans leur jardin par des sirènes et des fées. Ismen déguisé comme un vieil homme, tente de détruire le palais, mais s'aperçoit que ses pouvoirs n'égalent pas ceux en sorcellerie d'Armida. Il va chez les compagnons de Rinald et les avertit que Rinald s'est converti. Heureux de son aide, ils acceptent de lui un bouclier de diamant de l'Archange Michael, dont ils se servent pour chasser Rinald hors du palais, qui s'effondre dès que Armida cède à la douleur.  Rinald demande pardon pour avoir abandonné ses camarades et sa mission. Comme les croisés avancent sur Damas, la bataille traverse le camp et Rinald tue Ismen puis fait face à un chevalier noir, qui laisse tomber son épée quand il maudit le nom d'Armida. Ce n'est qu'après l'avoir poignardé, qu'il la reconnaît et la baptise alors qu'elle meurt dans ses bras.

Armida est un opéra d'Antonín Dvořák en quatre actes, sur un livret de Jaroslav Vrchlický basé originellement sur un poème épique du Tasse, "La Gerusalemme liberata". L'opéra de Dvořák a été créé au Théâtre national de Prague le. La partition a été publiée sous le numéro d'opus 115 (B.206) en 1941.

Armida is an opera by Antonín Dvořák in four acts, set to a libretto by Jaroslav Vrchlický that was originally based on Torquato Tasso's epic "La Gerusalemme liberata". Dvořák's opera was first performed at Prague's National Theatre on 25 March 1904; the score was published as opus 115 in 1941.


Biographie.

William Brooke était le fils de George Brooke, 9e baron Cobham, mort le, et d'Anne Braye, morte le.  Il a juste passé la trentaine ans quand son père meurt en 1558. Brooke s'est marié avec Dorothy Neville, fille de George Neville en 1545, mais le mariage est malheureux, et ils se séparent après 1553. Il semble que Brooke a été scolarisé avant 1544 au de Canterbury et au Queens' College de l'université de Cambridge. Il passe une grande partie de sa jeunesse en Europe. Au début des années 1540, il visite Padoue. À la fin de cette décennie, il sert dans le Nord de la France, où son père est responsable de Calais. En 1549, il accompagne l'ambassade de Paget à Bruxelles.  Comme son père, il sympathise avec les nobles antimariens, et se range du côté des rebelles lors de la rébellion de Wyatt. Il faut l'intervention de son beau-frère, Henry Nevill pour le libérer de prison. En 1555, il est membre du Parlement pour Rochester.  À la fin des années 1550, de nombreuses opportunités s'offrent à lui. Son père meurt, le faisant baron Cobham. Sa première femme meurt, ce qui lui permet de se marier avec Frances Newton à Whitehall en 1560. Il devient gouverneur des Cinq-Ports, une position qui lui donne de grands pouvoirs sur un grand nombre de députés. Plus important encore, l'accession d'Élisabeth au trône et son intimité avec William Cecil font de lui un noble puissant. Élisabeth l'envoie informer le roi d'Espagne, Philippe II, de la mort de Marie. Cette ambassade n'est que la première d'une longue série de missions et d'intrigues. Avec Cecil, il compte parmi ses amis quelques nobles, tels que Thomas Howard et le comte d'Arundel, dont la loyauté à l'égard d'Élisabeth est loin d'être certaine. Il subit un emprisonnement de quelques mois à la suite de son rôle trouble dans le complot de Ridolfi. En 1578, il participe à la mission ratée de Francis Walsingham aux Pays-Bas. Lors de cette mission, on présume qu'il a servi comme agent de Cecil. À la fin des années 1580, il aide John Whitgift à rechercher l'auteur des tracts Martin Marprelate.  Brooke est fait chevalier de la Jarretière le, et est nommé au Conseil privé pour le. Il est très peu impliqué dans les événements qui se terminent par la mort de Marie Stuart. Durant la crise de l'Invincible Armada, il est en mission diplomatique auprès d'Alexandre Farnèse, duc de Parme. Au début des années 1590, il a un rôle moins actif au gouvernement. Sa fille se marie avec Robert Cecil en 1589. Sa seconde femme meurt en 1592. Il succède à Henry Carey, baron Hunsdon comme Lord Chambellan en, et conserve cette charge jusqu'à sa mort le.

Mariages et descendance.

William Brooke s'est tout d'abord marié avec Dorothy Neville (morte le ), fille de George Nevill, avec qui il a eu une fille, Frances Brooke (née en 1549), qui se marie d'abord avec Thomas Coppinger (1546–1580), puis avec Edward Becher (né vers 1545).  Il se marie ensuite avec Frances Newton, qui lui donne quatre garçons et trois filles :

Sir William Brooke, Cobham, chevalier compagnon de l'ordre de la Jarretière ( – ) a été gouverneur des Cinq-Ports et membre du Parlement pour la circonscription de Hythe. Bien qu'il fût considéré par certains comme un religieux radical pendant le protectorat de Somerset, il reçut la reine Élisabeth à Cobham Hall en 1559, signifiant qu'il acceptait son régime modéré.

Sir William Brooke, 10th Baron Cobham, KG (1 November 1527 – 6 March 1597), lord of the Manor of Cobham, Kent, was Lord Warden of the Cinque Ports, and a Member of Parliament for Hythe. Although he was viewed by some as a religious radical during the Somerset Protectorate, he entertained Queen Elizabeth I of England at Cobham Hall in 1559, signalling his acceptance of the moderate regime.


Accident d'un Tupolev Tu-154 russe en 2016

2016 Russian Defence Ministry Tupolev Tu-154 crash

Déroulement.

Parti de l'aéroport Chkalovsky, près de Moscou, le Tupolev Tu-154, mis en service en 1983 et immatriculé RA-85572, fait escale à l'aéroport international de Sotchi pour se ravitailler, puis s'abîme en mer peu après. Il devait rallier la base aérienne de Hmeimim, près de Lattaquié, en Syrie.  Se trouvent à bord, dont huit membres d'équipage, huit militaires, neuf journalistes, du chœur Alexandrov (un des ensembles vocaux se produisant hors de Russie sous le nom de « Chœurs de l'Armée rouge »), deux responsables civils et Elizaveta Glinka, connue en tant que « docteur Lisa » ("Доктор Лиза"), directrice exécutive de l'organisation humanitaire russe Spraviédlivaïa pomochtch ("Справедливая помощь"), ce qui peut se traduire par « Aide (ou assistance) équitable (ou juste) ». Deux des victimes sont arméniennes. Les contrôleurs aériens perdent le contact avec l'avion à 5 h 27 UTC, soit deux minutes après le décollage.

Organisation des secours.

À la suite de la perte de contact avec l'avion, le ministre de la Défense russe Sergueï Choïgou lance immédiatement une opération de sauvetage en envoyant sur le lieu du crash sept navires de guerre et un hélicoptère. Peu après, dans la même journée, ce sont plus de et qui sont déployés dans une zone de pour repêcher les corps des victimes. À cela s'ajoutent sept avions, douze hélicoptères et vingt drones qui inspectent une zone de de rayon à la recherche des débris.  Les débris de l'avion sont retrouvés jusqu'à un mille marin du littoral, à une profondeur de l'ordre de 25 à. Un des deux enregistreurs de vol est également retrouvé le. Le second est retrouvé le, ainsi que des restes des victimes et de nombreux morceaux et débris de l'appareil.

Enquête technique.

À l'occasion d'une communication faite le le ministre russe des transports évoque un « fonctionnement technique anormal » de l'appareil et annonce la création d'une commission d'enquête spéciale. Par ailleurs un responsable de l'armée russe explique qu'un examen des boîtes noires montre qu'il n'y a pas eu d'explosion à bord mais n'exclut pas entièrement l'hypothèse d'un attentat.  Le, les deux boîtes noires de l'avion sont localisées. Selon les médias russes, lors d'une analyse préliminaire des données recueillies par celles-ci, on apprend qu'il volait à une vitesse comprise entre 260 et et à une altitude de. Le vol n'a duré que et l'accident s'est déroulé en seulement, ce qui expliquerait pourquoi la seule phrase entendue à bord concernant le crash soit « "Commandant, nous tombons!" ». Selon certains témoins au sol, l'avion était dans une situation anormale, avec le nez fortement cabré, ce que certains ont pensé être la conséquence d'une surcharge ou de la mauvaise répartition du poids des passagers à bord. D'autres auraient affirmé que les volets de l'avion ne se seraient pas escamoté de la même manière de chaque côté de l'avion, ce qui aurait créé une portance supérieure d'un côté par rapport à l'autre et aurait fini par faire basculer l'avion. Cette version est toutefois très contestée par les experts en aéronautique s'étant penché sur la question.  Le, les corps de sont retrouvés dans la Mer Noire. Le, la bande d'un troisième enregistreur, qui sauvegarde les données des deux autres, est également retrouvée. Ce jour-là, le service de sécurité des vols du Ministère de la Défense russe annonce qu'une analyse préliminaire des données en provenance du CVR n'indique la présence d'aucune explosion à bord.  Le, l"Interstate Aviation Committee", l'autorité civile dans les enquêtes d'accidents d'avions, annonce que son représentant participera à l'enquête. Le, Interfax rapporte que, pendant la recherche sous-marine des débris du Tu-154, des restes d'un bombardier Douglas A-20 Havoc/DB-7 Boston ont également été retrouvés. Cet avion avait été livré sous les directives du prêt-bail mis en place par les États-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale et l'avion s'était écrasé le.  Le, le quotidien économique russe "Kommersant" annonce que toutes les preuves désignent le pilote, le major Roman Volkov, comme responsable de l'accident. Il aurait été victime de désorientation spatiale. L'analyse des données de vol suggèrent que le pilote aurait « "perdu ses repères et ignoré ses instruments, croyant alors que l'avion était dans un angle de montée trop important" ». La fatigue semblerait avoir été un facteur aggravant du phénomène : les experts annoncent en effet qu'il n'était déjà pas en pleine forme lorsqu'il était au sol et avait même eu du mal à s'aligner sur la bonne piste pour effectuer son décollage.

Réactions.

En Russie.

Le président Vladimir Poutine décrète le jour de deuil national.

L'accident d'un Tupolev Tu-154 de la Force aérienne russe est survenu le en mer Noire, à six kilomètres au sud-ouest d'Adler.

On 25 December 2016, a Tupolev Tu-154 jetliner of the Russian Defence Ministry crashed into the Black Sea shortly after taking off from Sochi International Airport, Russia, while en route to Khmeimim Air Base, Syria. All 92 passengers and crew on board, including 64 members of the Alexandrov Ensemble choir of the Russian Armed Forces, were killed. The aircraft had flown from Chkalovsky Airport and had landed at Sochi to refuel.


Carrière militaire.

Il est le fils de Sir Richard Temple ( baronnet) et de sa femme Mary Temple (née Knapp, fille de Thomas Knapp), il a fait ses études au collège d'Eton et à Christ's College à Cambridge et s'est engagé comme enseigne du régiment de prince George de Danemark le. Devenu capitaine du régiment de Babington en 1689, il combattit sous Guillaume III d'Orange-Nassau pendant la guerre de Williamite en Irlande contre l'armée irlandaise jacobite de Jacques II. Il était présent au siège de Namur en pendant la guerre de la Ligue d'Augsbourg.  Il succéda à son père en tant que baronnet en et en tant que député whig de Buckingham plus tard cette année-là. Il continua à représenter Buckingham ou le Buckinghamshire pendant les 16 années suivantes. Promu lieutenant-colonel le, il se voit confier le commandement de son propre régiment. Il a combattu sous John Churchill (1er duc de Marlborough) à la bataille de Venlo en et à la bataille de Roermond en pendant la guerre de Succession d'Espagne. Il a également pris part à la Bataille d'Audenarde en et au siège de Lille en automne 1708. Pour sa bonne conduite à Lille, il fut envoyé chez lui pour présenter les dépêches à la reine Anne. Au Parlement, il a soutenu les Whigs et a voté en faveur de la loi de 1708 sur la naturalisation des protestants étrangers, qui autorisait les protestants fuyant le continent à entrer en Grande-Bretagne. Promu major général le, il se battit à nouveau lors de la bataille de Malplaquet en et fut promu lieutenant général le. Au Parlement, conformément à la politique du parti whig, il vota pour la destitution de Henry Sacheverell, un ecclésiastique qui avait critiqué le parti, en.  En reconnaissance de son service sur le terrain, il est nommé colonel du régiment de dragons de la princesse Anne du Danemark en. À partir de 1711, il apporta de profonds changements à son domaine familial à Stowe. les travaux ont été réalisés sous la direction de John Vanbrugh, Architecte de talent, et du futur jardinier royal, Charles Bridgeman.  En 1713, le ministère Harley dépouilla Temple de sa place de colonel pour avoir voté contre le traité d'Utrecht. Cependant, après que George soit monté sur le trône, Temple devint ambassadeur à Vienne et fut créé baron Cobham en. Il est également devenu colonel du Royal Regiment of Dragoons en 1715 et connétable du château de Windsor en 1716. Il a été nommé conseiller privé en et a créé vicomte Cobham en.  En, pendant la guerre de la Quadruple-Alliance, il mena une force de lors d'un raid sur le littoral espagnol qui captura Vigo et l'occupa pendant dix jours avant de se retirer.  Il a généralement soutenu le gouvernement de Robert Walpole lors de son accession au pouvoir en et a été récompensé par la place de colonel du King's Own Regiment of Horse plus tard au cours de cette même année. Il devint Lieutenant-gouverneur de Jersey en et Lord Lieutenant du Buckinghamshire en.

Fin de carrière.

Temple s'est brouillé avec le Premier ministre Robert Walpole en 1733 et a formé une faction du parti Whig pour s'opposer au projet de loi sur l'accise, ce qui lui a valu de perdre à nouveau son poste de colonel. Il fut promu Général le.  Il a parrainé l’étoile montante du parti Whig, William Pitt l'Ancien, en lui assurant une commission de cornet dans son régiment. Le groupe de jeunes partisans de Temple était connu sous le nom de Cobhamites et comprenait Richard Grenville, George Grenville et George Lyttelton, ainsi que Pitt. Après la chute de Walpole au poste de Premier ministre en 1742, ils se tournèrent vers son remplaçant - un gouvernement dirigé par Lord Wilmington et John Carteret.  Promu maréchal le, Temple est devenu colonel de la troupe de gardes-grenadiers à cheval le même jour, colonel du régiment de cheval du vicomte Cobham en 1744 et colonel du 10th Royal Hussars en. Il mourut à Stowe le et y fut enterré.

Famille.

En, il épousa Anne Halsey, fille d', propriétaire de la brasserie Anchor ; son héritage lui permit de conserver le domaine de Stowe. ils n'avaient pas d'enfants.

Le maréchal Richard Temple, vicomte Cobham PC ( - ) était un soldat britannique et un homme politique whig. Après avoir servi comme officier subalterne sous Guillaume III d'Orange-Nassau pendant la guerre de Williamite en Irlande et pendant la guerre de la Ligue d'Augsbourg, il se battit sous les ordres de John Churchill ( duc de Marlborough), pendant la guerre de Succession d'Espagne. Au cours de la guerre de la Quadruple-Alliance il a dirigé une force de lors d'un raid sur le littoral espagnol, qui a capturé Vigo et l'a occupé pendant dix jours avant de se retirer. Au Parlement, il appuya généralement les whigs mais se brouilla avec Robert Walpole en 1733. Il était connu pour sa propriété et ses modifications sur le domaine de Stowe et pour avoir servi de mentor politique au jeune William Pitt l'Ancien.

Field Marshal Richard Temple, 1st Viscount Cobham (24 October 1675 – 14 September 1749) was a British soldier and Whig politician. After serving as a junior officer under William III during the Williamite War in Ireland and during the Nine Years' War, he fought under John Churchill, 1st Duke of Marlborough, during the War of the Spanish Succession. During the War of the Quadruple Alliance Temple led a force of 4,000 troops on a raid on the Spanish coastline which captured Vigo and occupied it for ten days before withdrawing. In Parliament he generally supported the Whigs but fell out with Sir Robert Walpole in 1733. He was known for his ownership of and modifications to the estate at Stowe and for serving as a political mentor to the young William Pitt.


Résumé.

L'écrivain de SF Phil Dick s'inquiète pour son meilleur ami Nicholas Brady. Dans ces États-Unis policiers conduits par Ferris F. Fremont aidé de ses milices, les Amis du Peuple Américain, Nicholas s'est mis à prétendre recevoir dans son sommeil des messages d'origine inconnue mais en tous les cas, non humaine. S'agit-il de Dieu? D'extra-terrestres? D'autre chose?  Mais que croire, que faire quand Nicholas, sur les suggestions de cette « voix », change de vie? Quand, sous les yeux de Phil, il transmet des informations médicales permettant de sauver celle de son fils, juste après avoir été frappé par un étrange rayon de lumière rose? Quand cette entité non-terrestre suggère de s'opposer à Ferris F. Fremont?

Analyse.

C'est un livre à part dans l'œuvre de Philip K. Dick. D'abord intitulé "Valisystem A" il s'inscrivait dans la continuité de "Coulez mes larmes, dit le policier" mais fut refusé par l'éditeur. Philip K. Dick, alors déjà dans l'écriture de S.I.V.A., premier volet de "La Trilogie Divine", l'abandonna et l'offrit à son ami Tim Powers, lui aussi écrivain de science-fiction. Cette œuvre ne fut publiée qu'après sa mort sous le titre de "Radio Libre Albemuth", grâce à Paul Williams, exécuteur testamentaire chargé de la succession littéraire de Dick et également fondateur de la "Philip K. Dick society". Document de travail ou roman original, les similitudes avec la trilogie sont nombreuses mais les différences narratives et les parties autobiographiques en font une entrée unique dans le processus créatif de l'auteur.  "Via" le personnage de Ferris F. Fremont (FFF, soit 666, le nombre du diable, en alphanumérique), Philip K. Dick vise Richard Nixon qu'il considérait comme le mal absolu. On pourrait y voir aussi une allusion à Joseph McCarthy (1908-1957) et sa chasse aux sorcières ("red scare" - terreur rouge - Maccarthisme). Chaque individu est potentiellement suspect de collusion avec « l'ennemi communiste ».

Extraits.

"« Les USA et l'URSS, réalisais-je, étaient les deux sections de l'Empire tel qu'il avait été découpé par l'empereur Dioclétien à des fins purement administratives ; au fond, il s'agissait d'une unique entité, avec un unique système de valeurs. Et son système de valeurs se résumait à la notion de suprématie de l'État. L'individu comptait pour rien selon ses critères d'évaluation, et les individus qui se retournaient contre l'État et engendraient leurs propres valeurs étaient l'ennemi. »"  "« L'aide qui te parvient provient d'un univers parallèle. Une autre Terre qui a suivi un développement historique différent du nôtre. Celle-ci semble ne pas avoir traversé la révolution protestante, la Réforme ; le monde s'est sans doute trouvé divisé entre le Portugal et l'Espagne, les deux plus grandes puissances catholiques. Leurs sciences évolueraient, servantes d'objectifs religieux et non d'objectifs rationnels comme nous avons dans notre univers. Tu as tous les éléments pour ça : une aide de nature manifestement religieuse, en provenance d'un univers, d'une Amérique contrôlée par la première puissance maritime catholique. »"

Radio libre Albemuth (titre original : "Radio Free Albemuth") est un roman de science-fiction de Philip K. Dick publié aux États-Unis en 1985 et en France en 1987. Ce livre posthume a été rattaché à "La Trilogie divine".

Radio Free Albemuth is a dystopian novel by Philip K. Dick, written in 1976 and published posthumously in 1985. Originally titled "VALISystem A", it was his first attempt to deal in fiction with his experiences of early 1974. When his publishers at Bantam requested extensive rewrites he canned the project and reworked it into the "VALIS" trilogy. Arbor House acquired the rights to "Radio Free Albemuth" in 1985. They then published an edition under the current title (the original was too close to "VALIS"), prepared from the corrected typescript given by Dick to his friend Tim Powers.


Origine du nom.

"Birionim" (brigands, voyous, ceux qui refusent d'obéir à la loi) est le nom péjoratif donné par les rabbins du Talmud aux zélotes juifs, appelés aussi sicaires, qui n'hésitaient pas, pendant la Première Guerre judéo-romaine, à assassiner leurs coreligionnaires considérés comme trop modérés dans la lutte contre les Romains.

Idéologie.

Le maximalisme révisionniste était une idéologie sioniste de type fasciste, issue du sionisme révisionniste, et qui constitua durant l'entre-deux-guerres, la principale tendance idéologique du Brit Ha'birionim. Les révisionnistes maximalistes s'inspiraient du régime fasciste de Benito Mussolini et prônaient la création d'un État d'Israël fondé sur les principes fascistes. Les maximalistes révisionnistes était devenus la principale faction du Brit Ha'birionim en 1930, mais cette tendance a connu un rapide déclin après la décision controversée de Ahimeir de soutenir l'Allemagne nazie en raison de ses positions fascistes et anticommunistes, tout en s'opposant à son antisémitisme politique.

Formation.

En 1928, trois hommes entrent au Parti révisionniste. Ils viennent de la gauche sioniste, mais se sont retournés contre elle, et affichent maintenant des sympathies fascistes. Ce sont le journaliste Abba Ahiméir, le poète Uri Zvi Greenberg et le médecin et écrivain Yehoshua Yevin.  Ils organisent rapidement une faction radicale et fasciste au sein du parti de Palestine. Les trois hommes rêvent d’une organisation de « chefs et de soldats ».Les troubles entre arabes et juifs de 1929 leur donnent une audience grandissante. Le Parti révisionniste a triplé ses voix par rapport à 1929 aux élections internes à l’Organisation Sioniste Mondiale (environ 21 % des voix). La pente est ascendante, et elle l’est aussi pour les plus radicaux des révisionnistes. Leur groupe contrôle bientôt Hazit HaAm, le journal de la section ouvrière du parti, dans lequel ils développent leurs thèses et lui donnent une orientation ouvertement fasciste.  Abba Ahiméir fait bientôt figure d’idéologue marquant du parti révisionniste en Palestine (qui n’est qu’une section du parti, et pas la plus importante), et influence fortement le mouvement de jeunesse sioniste d'extrême droite Betar. Officiellement il soutient Vladimir Jabotinsky. Plus discrètement, il le critique, considèrent qu’il n’y a plus guère de différence entre lui et la gauche.  En 1931, sa faction s’organise au sein d’un association secrète et indépendante de la direction du parti, « Brit Ha’Birionim ». Elle entend lutter contre trois ennemis :

Actions radicales.

En secret, les Brit HaBirionim récupèrent des armes et préparent des attentats,  Vladimir Jabotinsky et le parti Révionniste critiquent leur radicalisme (dont ils ne perçoivent pas l'ampleur), mais refusent de rompre.  En 1932, au cinquième congrès du parti, Abba Ahiméir propose de transformer le parti révisionniste en un parti autoritaire. Jabotinsky déclare : "« je considère comme néfaste tout mouvement qui nie le principe d’égalité entre les citoyens [...] c’est bien pourquoi je vous considère, Ahiméir, comme un adversaire politique »."  À l’inverse, quelques mois plus tard, lors du conflit interne avec les « modérés » du Parti révisionniste qui s’inquiètent de la volonté affichée par Jabotinsky de quitter l’Organisation Sioniste Mondiale, Vladimir Jabotinsky s’appuie sur son aile droite pour dissoudre la direction du parti, organiser de nouvelles élections internes, et affirmer ses vues.  Au début 1933, Abba Ahiméir déclare dans Hazit Ha’am qu’il y a du bon en Hitler, à savoir la « pulpe anti-marxiste ». Jabotinsky est furieux, mais se refuse de nouveau à rompre.

L'affaire Arlozoroff.

Le 16 juin 1933, Haïm Arlozoroff,membre directeur de l'Agence juive et responsable des relations politiques, est assassiné alors qu'il se promène avec sa femme Sima sur une plage de Tel Aviv. Des trois suspects arrêtés, proches du Parti révisionniste, seul Abraham Stavsky fut condamné en première instance mais finalement acquitté pour manque de preuves par la Cour Suprême.. Le matin même, le journal fasciste Hazit HaAm avait lancé une attaque très violente contre lui "« le peuple juif a toujours su juger comme il se doit ceux qui vendent son honneur et sa foi. Cette fois encore, il saura trouver la réponse adéquate à cette saloperie qui se fait au grand jour »" (un accord d’émigration passé entre l’Agence juive et le Troisième Reich pour l’émigration des juifs allemands, accord dont Haïm Arlozoroff était le négociateur).  Rapidement l’enquête britannique se dirige vers les Brit Ha'birionim. Abba Ahiméir est jugé. Il est acquitté du meurtre, mais les documents trouvés chez lui le font condamner à 18 mois de prison pour incitation à la révolte contre le régime mandataire. La gauche accuse les Brit HaBirionim de complot fasciste. Après avoir hésité, Jabotinsky engage le parti révisionniste dans la défense acharnée de Ahiméir.  L’affaire Arlozoroff et le soutien des révisionnistes à leur aile extrémiste auront deux conséquences :  La rupture est totale, la scission approche.  En août 1933, les élections du congrès de l’Organisation Sioniste Mondiale (à Prague) sont dominées par les attaques de la gauche contre le « péril fasciste » révisionniste. Le Parti révisionniste perd 1/3 de ses voix, et n’obtient que 14 % des suffrages. Le Bloc de la gauche, dirigé par le Mapaï, obtient 44 % des voix et s’affirme comme la tendance dominante de l’Organisation Sioniste Mondiale.  "Pour en savoir plus, voir le chapitre qui leur est consacré dans l'article sur le Parti révisionniste."

Brit Ha'birionim ("L'alliance des brigands" ou "Alliance des voyous") est le nom d'un groupe fasciste sioniste fondé en 1931 par des radicaux du parti sioniste révisionniste.

Brit HaBirionim (Hebrew: ברית הבריונים, "The Strongmen Alliance" (Alliance of Thugs)) was a clandestine, self-declared fascist faction of the Revisionist Zionist Movement (ZRM) in Mandatory Palestine, active between 1930 and 1933. It was founded by the trio of Abba Ahimeir, Uri Zvi Greenberg and Yehoshua Yeivin.


La rédaction du Message du Graal.

En 1923, à 48 ans, après une activité commerciale, littéraire, artistique et spirituelle intense, Oskar Ernst Bernhardt commence à rédiger à Kötzchenbroda, près de Dresde, les premiers exposés qui formeront, une fois réunis en 1926, le "Nouveau Message du Graal, Dans la Lumière de la Vérité".  En cette même année 1923, jusqu’en, il donne des conférences publiques, sur le sens de la vie et sur Dieu, dont les premières furent éditées en Bavière. Ayant repéré, non loin d’Innsbruck, dans le Tyrol autrichien, la montagne du Vomperberg, qu'il nommera "Gralshöhe",ce qui signifie « Hauteurs du Graal », Abdruschin s’y établit le avec sa famille, plus précisément sur un plateau surplombant le village de Vomp, et y poursuit son œuvre.  En 1923, Oskar Ernst Bernhardt fonde la maison d’édition des "Feuilles du Graal" (Verlag der "Gralsblätter"), puis, en 1929, la maison d’édition "L’Appel" (Verlag "Der Ruf") et publie, de 1923 à 1930, ses premiers exposés, tout d’abord dans la revue des "Feuilles du Graal" ("Gralsblätter") à la maison d’édition du même nom, puis en 1927 dans les cahiers de la revue ""l’Appel"" ("Der Ruf") à la "Verlag der Gralsblätter", sous le nom de plume Abdruschin.  C’est donc en 1923 qu’Abdruschin entreprend la rédaction du "Nouveau Message du Graal", intitulé "Dans la Lumière de la Vérité" ("Im Lichte Der Wahrheit – Neue Gralsbotschaft"), qu’il publiera en 1926 à la "Verlag der Gralsblätter" à l’âge de 51 ans. Ce "Nouveau Message du Graal", aussi appelé "Édition violette" à cause de sa couverture couleur lilas, comprendra les 43 exposés parus dans la revue "Les Feuilles du Graal". En 1927, Oskar Ernst Bernhardt donne plusieurs conférences publiques à Vienne et Stuttgart.  La version complète du "Message du Graal" en langue allemande sera publiée en 1931 sous le titre ""Dans la Lumière de la Vérité", "Message du Graal", Grande Édition" (""Im Lichte Der Wahrheit", "Gralsbotschaft", Grosse Ausgabe") dont le nombre d’exposés sera augmenté à 91 plus un Appendice. Se retrouvent les 43 exposés de l’édition de 1926 et 48 nouveaux exposés dont une partie fut préalablement publiée dans les cahiers de "L’Appel" de 1927 à 1930 par la Verlag "Der Ruf" et l’autre partie dans la série II des "Feuilles du Graal" par la Verlag "Der Gralsblätter" et quelques-uns dans le série I des "Feuilles du Graal" (avant 1926).  Entre 1932 et 1934, la « Grande Édition du Message du Graal » sera traduite et publiée par la Verlag « "Der Ruf" », en tchèque (1932), Anglais (1933), français (1933) et en portugais (1934).  Plus tard, soit en 1934, Abdruschin publie les "Résonances au Message du Graal 1" ("Nachklänge zur Gralsbotschaft 1") à la "Verlag der Ruf" de Munich ; soit, par rapport à la "Grande Édition du Message du Graal", 61 nouveaux exposés. Parmi eux, 59 exposés numérotés et polycopiés qui, jusque-là, avaient été vendus séparément aux demandeurs au fur et à mesure de leur rédaction et impression. Entre 1934 et 1937, l'auteur publie 38 nouveaux exposés individuels (numérotés de 60 à 97) qui seront mis en vente séparément, ainsi que 3 autres exposés individuels non numérotés, à la "Verlag der Ruf" de Munich. À l'origine, l'auteur a très vraisemblablement projeté de rassembler ces exposés en un deuxième volume des "Résonances du Message du Graal", mais en raison de l'évolution historique, cela ne s'est pas fait. L'auteur n'a laissé aucune indication précisant sa volonté à ce sujet, donc tout ce qui existe sous le titre "Nachklänge zur Gralsbotschaft 2" (Résonances du Message du Graal 2), n'est pas authentique. En 1937, dix autres exposés publiés dans la revue "La Voix" ("Die Stimme") par la maison d’édition Arthur Giese ("Verlag A.G. ") de Zürich, en Suisse, complètent l’œuvre publiée d’Abdruschin.  En 1938, Abdruschin est arrêté par les nazis, interdit de toute activité publique et incarcéré à Innsbrück. Il est ensuite assigné à résidence surveillée à Schlauroth, puis à Kipsdorf (Erzgebirge), avec sa famille. Tous ses écrits sont alors entièrement interdits.  De 1938 à 1941, lors de ses années d'assignation à résidence et de surveillance par la gestapo, des témoins proches et les membres de sa famille rapportent que Abd-ru-shin a profité de cette période pour remanier en secret son œuvre sous la forme d'une nouvelle édition organisée en 3 volumes. Celle-ci sera par la suite appelée "édition de dernière main".  Après la libération, en raison des très difficiles restrictions de l'après-guerre, cette nouvelle édition ne sera publiée qu'en 1949.  Le, lors de dépositions faites devant le tribunal régional de Schwaz, en Autriche, d'importantes précisions sur le dernier remaniement du Message du Graal sont apportées par Irmingard Bernhardt, concernant l’édition posthume du Message du Graal en trois volumes. Une copie de ces dépositions est publiée dans le livret intitulé ""Le Message du Graal "Dans la Lumière de la Vérité" de Abd-ru-shin - Des Feuilles du Graal à l'édition de dernière main"", édité par l'Association pour la réalisation du savoir du Graal de Abd-ru-shin, Vomperberg, livret que l'on peut se procurer auprès des Editions du Graal.

Œuvre.

Dans son œuvre principale "Dans la Lumière de la Vérité", "Message du Graal", Abd-ru-shin décrit et explique l'activité des "lois divines" ou "lois naturelles", qui sont l'expression de la Volonté Créatrice de Dieu et qui régissent l'ensemble de ce qui est visible et invisible dans la Création tout entière.  Au sein de cette vue d'ensemble globale, qui porte en elle une nouvelle conception du Monde, il éclaire les questions portant sur l'origine et l'essence de l'être humain, ses devoirs, ses droits et ses aides dans la Création, son rôle, le sens et le but de son existence.  Il enseigne la réalité du "libre arbitre", libre faculté de résolution de l'être humain, et incite à la "responsabilité individuelle", qui en est la conséquence logique.  Il affirme dans son œuvre ne pas apporter une nouvelle religion, tandis qu’il écrit que la vraie foi repose uniquement dans la conviction et que cette conviction ne vient que par un soupeser et un examiner sans égards. Se déclarant indépendant de toute influence, il exhorte le chercheur et lecteur à exercer rigoureusement son jugement personnel au cours de sa quête spirituelle.

Composition de l'œuvre de dernière main (ou posthume).

Le "Message du Graal" « "Dans la Lumière de la Vérité" » de Abd-ru-shin, dit de « dernière main » (ou posthume) fut édité, dès que cela fut matériellement possible, en 1949/50 par la famille et les héritiers de l'auteur, au moyen des Editions de la Verlag Maria Bernhardt (Vomperberg, Tirol). Il fut traduit ensuite dans différentes langues. L'œuvre est organisée en trois volumes comprenand en tout 168 conférences : cf. sommaire  -Tome 1 : 34 conférences.  -Tome 2 : 71 conférences.  -Tome 3 : 63 conférences.  À ces trois volumes s'ajoutent, en complément, le livre "Les 10 commandements de Dieu – Le « Notre Père » expliqués aux êtres humains par Abd-ru-shin, ainsi que « Questions et réponses »". Leur contenu : Des exposés déjà édités par l’auteur, mais remanié par celui-ci entre 1939 et 1941, lors de ses années d'assignation à résidence et de surveillance par la gestapo.  Réorganisant son œuvre, l’auteur fit un tri dans tous les exposés déjà édité, en éliminant ceux qui n’étaient plus d’actualité et d'autres qu’il ne jugeait plus utile d’inclure dans son œuvre de dernière main. Les exposés qu'il choisit de conserver proviennent du Message du Graal « Dans la Lumière de la Vérité » grande édition de 1931, des « Résonances du Message du Graal 1 », d'une grande partie des 41 exposés individuels publiés entre 1934 et 1937 et d'une grande partie des exposés publiés en 1937 dans « La Voix ».  Pour résumer, le remaniement portait sur des modifications de natures diverses. Il s'agissait en partie de la correction de signes de ponctuation et de fautes de syntaxe, du changement de l'ordre des mots, et du raccourcissement, voire de la suppression de phrases ou de paragraphes entiers, dont le contenu signifiait une répétition de pensées. L’auteur supprima aussi des mots, des phrases et même des pages entières et remplaça aussi certains mots par des nouveaux mots. Mais Il ajouta également des compléments, donc des passages, voire des paragraphes nouveaux et il donna un nouvel ordre à l'ensemble des exposés conservés.  Editions allemandes  Edition en français

Le Message du Graal, « Dans la Lumière de la Vérité », est une œuvre de Abd-ru-shin (ou Abdruschin), écrivain allemand dont le nom civil était Oskar Ernst Bernhardt (1875-1941).

In the Light of Truth: The Grail Message was written by Oskar Ernst Bernhardt (1875–1941), and first published in 1926 under the pen name Abd-ru-shin. An expanded, complete edition was published by the author under the name of Abdruschin in 1931, entitled "Im Lichte der Wahrheit" (In the Light of the Truth). It was a collection of 91 lectures, written to build upon each other, presenting a complete picture of Creation. Between 1931 and 1934, a further total of 59 additional lectures were released.


Loterie.

Afin de déterminer l'ordre dans lequel les équipes choisissent les joueurs, une loterie préalable est réalisée entre les 15 équipes qui ne se sont pas qualifiées pour les séries éliminatoires de la Coupe Stanley 2017. En 2017, la loterie se déroule à Toronto le et trois tirages au sort successifs ont lieu pour déterminer les trois premiers choix de repêchage. L'Avalanche du Colorado, dernière équipe au classement de la saison régulière, a 18 % de chance de remporter le premier choix et l'équipe la mieux classée des 14 en saison régulière, les Islanders de New York, n'a que 0,9 % de chance. Si l'Avalanche ne remporte pas le premier choix, le pourcentage augmente pour le tirage au sort du deuxième choix et il en va de même pour le troisième choix. Après le troisième tirage au sort, si l'Avalanche n'a pas obtenu un des 3 premiers choix, il obtient automatiquement le choix au total. En, une équipe d'expansion, les Golden Knights de Vegas, dispute le premier match de son histoire dans la LNH. Pour s'ajuster à l'arrivée d'une formation, la ligue décide d'inclure cette dernière à la loterie pour le repêchage de 2017. Les Golden Knights ont ainsi 10,3 % de chance d'obtenir le choix au total, soit le même pourcentage que l'équipe qui a terminé au rang à la fin de la saison régulière. De plus, les pourcentages des 14 autres équipes sont réduits de façon proportionnelle pour faire place à une équipe, contrairement à la loterie de 2016. En gras, le choix remporté par chaque équipe.

Meilleurs espoirs.

Les tableaux ci-dessous présentent les meilleurs joueurs évoluant soit dans les championnats d'Amérique du Nord soit en Europe.

Le <dfn>repêchage d'entrée dans la Ligue nationale de hockey 2017</dfn> est le repêchage d'entrée de l'histoire de la Ligue nationale de hockey (LNH). Il se tient les 23 et à Chicago, dans l'Illinois, aux États-Unis.

The 2017 NHL Entry Draft was the 55th NHL Entry Draft. The draft was held on June 23–24, 2017, at the United Center in Chicago, Illinois. The first three selections were Nico Hischier going to the New Jersey Devils, Nolan Patrick going to the Philadelphia Flyers, and Miro Heiskanen going to the Dallas Stars.


Identité de l’auteur.

Bien que l’identité de l’auteur et la date précise de l’auteur soient inconnus, il est largement admis, sur la base d’études historiques et philologiques, que l’auteur est Jan Hus et que l’ouvrage a été rédigé entre 1406 et 1412.

Sommaire.

L’objectif principal de la "De orthographia bohemica" était de simplifier et d’unifier l’orthographe tchèque afin de promouvoir l’alphabétisation en rendant la langue « plus claire et plus facile » à lire et à écrire. Au lieu de représenter des sons à l’aide de digrammes et de trigrammes, il a proposé une « orthographe diacritique », où une lettre indique un seul son, et des sons différents, mais connexes (tels que ceux actuellement représentés par "r" et "ř") se distinguent par des signes diacritiques.

Importance et impact.

La "De orthographia bohemica" est le premier document connu dans lesquelles ces réformes d’orthographe ont été suggérées pour une langue slave. On ne sait pas encore vraiment clair où Jan Hus a puisé son inspiration pour ce travail. Envisagée dans le contexte de l’étude simultanée de lettres de saint Jérôme par des chercheurs danois de l’hébreu qui travaillent à la Sorbonne, il y avait une bonne connaissance des pratiques orthographiques à l’époque (en particulier la désignation de voyelles longues). Selon une étude réalisée par FV Mareš, un stimulus pour le projet était la connaissance de l’auteur de glagolitique, utilisé par les moines croates dans le monastère d’Emmaüs (Na Slovanech) à Prague.  L’importance de ce document réside dans la longévité et la large application de son système logique de signes diacritiques. Son impact est évident dans la "Náměšťská mluvnice" ("Grammaire de Náměšť"), la première grammaire de la langue tchèque, publiée en 1533, mais l’adoption des nouvelles règles a été relativement lente et loin d’être uniforme. Tout au long du, certains imprimeurs et typographes ont ignoré les recommandations de la "De orthographia bohemica" et continué à maintenir certains digrammes (par exemple pour ss / ʃ / au lieu de s), bien que leur utilisation soit devenue considérablement plus uniforme. Les scribes ont, en outre, été beaucoup plus lents que les imprimeurs à adopter les nouvelles règles.

De orthographia bohemica ("De l’orthographe du tchèque") est une œuvre écrite en latin par le réformateur Jan Hus du début du, dans lequel la langue tchèque a reçu une orthographe codifiée.

De orthographia bohemica () is a Latin work published between 1406 and 1412. It is attributed to Charles University rector and reformer Jan Hus. The book codified the Czech language's modern spelling and orthography and had decisive impact on the orthography of a number of other European languages.


Biographie.

Né à Spinazzola, près de Bari dans les Pouilles (Italie), Ruggieri fait des études de droit à Naples et obtient le doctorat ‘in utroque iure’ (droit civil et droit canon). Le, à l’âge de 19 ans il entre au noviciat romain de la Compagnie de Jésus. Volontaire pour les missions en Asie il quitte Rome en 1577 pour Lisbonne où il célèbre sa première messe le, alors qu’il est en attente d’un navire en partance pour l’Extrême-Orient.  Ils sont une douzaine de Jésuites, dont Matteo Ricci et Rodolfo Acquaviva, à embarquer la même année, 1578, pour Goa. De Goa Ruggieri est envoyé sur la côte de Malabar. Il se met à l’étude de la langue et bientôt est prêt à entendre les confessions. Mais cela ne dure que 6 mois. Son don pour l’apprentissage des langues fait qu’il est choisi pour faire partie du premier groupe de missionnaires destinés à entrer dans l’empire chinois des Ming Le, Ruggieri est à Macao, comptoir portugais sur la côte méridionale de Chine continentale. Il se met immédiatement à l’étude du « lire, parler et écrire » de la langue chinoise. Il se familiarise également avec les us et coutumes du pays. Tout en attendant la permission de résider en Chine Ruggieri parvient, par quelques visites faites occasionnellement, à établir des contacts et gagner la sympathie de personnalités de la région voisine de Guangdong.  Matteo Ricci et lui-même obtiennent en 1583 l’autorisation de fonder une première mission catholique à Zhaoqing, base à partir de laquelle ils obtiennent quelques conversions qui seront le noyau de communautés chrétiennes futures. Dès 1584 un petit catéchisme chinois y est publié, premier livre imprimé par un Européen en Chine. Le succès est éphémère.  Le but des Jésuites étant d'établir un contact avec la cour de Pékin, Ruggieri est envoyé en 1588 à Rome pour solliciter du pape l’envoi d’une ambassade officielle auprès de l’empereur Wanli, pour lui demander de permettre aux missionnaires de résider dans l’empire. Des circonstances défavorables - la mort de plusieurs papes en succession rapide et la sante déclinante de Ruggieri – font que ce projet ne se réalisera pas.  Ruggieri se retire à Salerne où il revise la traduction latine d’ouvrages chinois de philosophie confucéenne et publie les cartes géographiques ramenées de Chine. Il est également confesseur et directeur spirituel, à Salerne, de 1593 à sa mort.  Homme tranquillement audacieux et entièrement donné à la mission de Chine, même après son retour en Europe, Ruggieri meurt à Salerne le.

Michele Ruggieri, né le à Spinazzola (Italie) et décédé le à Salerne (Italie) est un prêtre jésuite italien, missionnaire en Chine. Il est connu principalement connu pour avoir été, avec Matteo Ricci, un des initiateurs des missions en Chine.

Michele or Michael Ruggieri (1543– 11 May 1607), born Pompilio Ruggieri and known in China as Luo Mingjian, was an Italian Jesuit priest and missionary. A founding father of the Jesuit China missions, co-author of the first European–Chinese dictionary, and first European translator of the Four Books of Confucianism, he has been described as the first European sinologist.


Histoire et description.

Emmanuel-Philibert de Savoie et son cousin Philippe II d'Espagne ont gagné la bataille de Saint-Quentin le, le jour de la Saint-Laurent. Ils ont promis qu'ils allaient construire, en cas de victoire, une église en son honneur. Le roi d'Espagne a érigé, quant à lui, une magnifique église en l'honneur du Saint, l'Escurial.  À Turin, incapable pour le moment de construire une nouvelle église, Emmanuel-Philibert donne le titre de San Lorenzo à une église déjà présente sur la Piazza Castello. Dans ce lieu s'est rendu Charles Borromée, au moment de son pèlerinage en Savoie, pour vénérer le Saint Suaire.  Un siècle plus tard, en 1634, la première église de pierre est posée. Elle est conçue par Ascanio Vittozzi, puis revue par Carlo di Castellamonte. Mais c'est avec l'arrivée de l'architecte Camillo-Guarino Guarini à Turin que les travaux vont de l'avant. Guarini y a travaillé de 1666 à 1680, lorsque, en présence de l'ensemble de la cour de Savoie, l'église a été consacrée le 11 mai.  L'intérieur possède une copie de photo sur toile du Saint-Suaire, le linceul qui est présumé du Christ.  La structure de la coupole de ce cas d'école de l'architecture baroque (européenne), à ogives entrecroisée et couronnée, présente toutefois une grande similitude avec celle de la coupole de la mosquée du palais de l'Aljaferia (Saragosse, XIème siècle) et de la coupole du mirhab de la grande mosquée de Cordoue (Xème siècle).

Articles connexes.

Architecture baroque à Turin

L'église Saint-Laurent est une église de Turin. Elle était considérée comme l'église de la maison royale. Elle est située sur la Piazza Castello au côté du Palazzo Reale.

The Royal Church of Saint Lawrence () is a Baroque-style church in Turin, adjacent to the Royal Palace of Turin. The present church was designed and built by Guarino Guarini during 1668–1687.


Histoire.

La ligne apparaît en 1878 lors de l'Exposition universelle de Paris. Deux kilomètres de voie à l'écartement de 50 centimètres sont utilisés pour la mise en place des exposants. Paul Decauville désire expérimenter sa voie étroite pour le transport de voyageurs. Il en propose alors l'utilisation pour la desserte de l'exposition par une ligne Trocadéro - École militaire par le Champ-de-Mars, mais l'autorisation lui en est refusée. Il propose la même installation au Jardin d'acclimatation qui l'accepte. Une voie circulaire de mètres est posée à l'intérieur du jardin. La ligne transporte jusqu'à passagers certains dimanches, à la vitesse maximale de 15 km/h, et reçoit un accueil très favorable de la part des visiteurs. Mais pour une raison inconnue, le réseau est très rapidement démonté.  En 1880, une nouvelle ligne, au tracé modifié, relie le jardin à la porte Maillot. Elle est posée par une autre entreprise et exploitée comme une ligne de tramway américain avec des véhicules tractés par des poneys. Ceux-ci laissent place à des tracteurs vers 1910. Vers 1930, la ligne est raccourcie à chacune de ses extrémités. Depuis, elle continue à relier la porte Maillot au jardin, sans avoir connu d'évolution importante.

Tracé.

La ligne comporte à l'origine un terminus en boucle à la porte Maillot. Elle suit un itinéraire à travers le bois, traverse la route de la Porte-Dauphine-à-la-Porte-des-Sablons puis pénètre dans le jardin. Les trains empruntent un parcours légèrement différent dans chaque sens ; le développement total est de cinq kilomètres. Les courbes minimales atteignent de huit à quinze mètres de rayon.  Au début des années 1930, la ligne est raccourcie à ses deux extrémités. Le tronçon à l'intérieur du jardin d'acclimatation est supprimé, et le remaniement routier du secteur de la porte Maillot où un souterrain est créé, impose le report du terminus le long de la route de la Porte-des-Sablons.

Exploitation.

À l'origine, deux poneys tractent de petits véhicules circulant seuls ou par groupes de deux. Chaque voiture comporte huit places, les voyageurs s'assoient dos à dos sur une banquette longitudinale. La traction animale laisse place vers 1910 à des tracteurs, équipés d'une cabine de conduite à l'arrière du moteur. Ils tirent trois à quatre voitures ouvertes à banquettes transversales, dans le sens de la marche. L'apparence des tracteurs a évolué au fil des ans : les premiers sont carrossés en locomotive à vapeur, les seconds ressemblent à des taxis Renault, les derniers conservent une apparence classique.  En 1945, la pénurie d'essence provoque le remplacement des tracteurs pour des modèles électriques à accumulateurs, qui proviennent probablement de l'Exposition universelle de 1937. Leurs roues équipées de pneumatiques roulent sur le sol, à l'extérieur des rails. Toutefois, les tracteurs à essence sont rapidement remis en service. En 1960, Renault livre sept tracteurs à deux essieux couplés. Ils sont carrossés en locomotive à vapeur et décorés de couleurs vives. Ces machines mesurent 3,05 mètres de longueur et 1,20 mètre de largeur pour un poids de cinq tonnes. Ils atteignent 19 km/h grâce à leurs moteurs de cinquante-cinq chevaux. Les remorques restent celles des années 1910, la seule modification consistant en l'ajout d'une toiture légère durant les années 1950.  Les anciennes locomotives avec moteur à explosion ont été remplacées par de machines à traction électrique afin, selon la société d'exploitation, de lutter contre le réchauffement climatique.

Tarification.

En 2016, un trajet simple de la porte Maillot au jardin coûte. La ligne fonctionne tous les jours de l'année aux heures d'ouverture du jardin.

La ligne du jardin d’acclimatation est une ligne de chemin de fer à voie étroite de cinquante centimètres d'écartement, située dans le bois de Boulogne à Paris. Ouverte en 1878, elle relie aujourd'hui la porte Maillot au jardin d'acclimatation, distants de 800 mètres. Elle est la première ligne de France à voie très étroite à avoir transporté des voyageurs.

The Jardin d'Acclimatation railway is a minimum gauge park railway, located in the Bois de Boulogne in Paris. It was opened in 1878 and connects Porte Maillot and the Jardin d'Acclimatation (zoological gardens), 800 meters apart. It was the first passenger-carrying narrow gauge railway of France.


Biographie.

Formation et débuts.

Salvador Sobral naît le à Lisbonne. C'est le frère de Luísa Sobral, autrice-compositrice-interprète. Salvador Sobral se démarque par son style décontracté, sa bonne humeur, sa gaieté et son sens de l'humour. Il est très influencé par la musique soul, le blues, le jazz, la bossa nova et la musique latino-américaine. Il compte parmi ses références Chet Baker.  En 2009, Salvador Sobral participe à l'émission "Ídolos" (la version portugaise de "Nouvelle Star") où il termine septième. En 2003, sa sœur avait fini troisième de ce même télécrochet. Mais en raison de l'exposition médiatique qu'il ne supporte pas, il s'arrête temporairement de chanter.  En 2011, il quitte le Portugal pour les îles Baléares, dans le cadre du programme Erasmus, afin d'y faire une licence en psychologie. C'est durant son séjour sur ces îles espagnoles qu'il se met à consommer de la drogue. Peu à peu, il réussit à stopper sa consommation et commence ainsi à se produire dans les bars et hôtels de Majorque. Il s'installe par la suite à Barcelone pendant quatre ans, où il étudiera dans la prestigieuse école "Taller de Musics". Pendant ce temps, Sobral a voyagé à travers plusieurs villes en Espagne et parmi eux, Tenerife, où il a joué lors d'une soirée privée d'un couple riche.  Il publie son premier album intitulé "Excuse Me" en mars 2016, qu'il a lui-même écrit et composé avec le compositeur vénézuélien Leonardo Aldrey (à l'exception de trois morceaux de l'album) et co-produit avec le pianiste portugais Júlio Resende.

Participation au Concours de l'Eurovision 2017.

Le, il sort vainqueur lors de la finale du Festival da Canção, diffusé sur la chaîne RTP1, avec la chanson "Amar pelos dois", écrite et composée par sa sœur Luísa Sobral. Il se qualifie ainsi pour la demi-finale du Concours Eurovision de la chanson 2017, à Kiev le.  Le, il sort vainqueur de la demi-finale du Concours Eurovision de la chanson 2017 avec 370 points se qualifiant ainsi pour la grande finale du Concours.  Lors de la conférence de presse qui suit la demi-finale, il témoigne son soutien envers les réfugiés en arborant un sweatshirt avec la mention 'S.O.S. Refugees'.  Quelques heures avant la grande finale du Concours, il remporte deux des trois Prix Marçel-Bezançon : le « Prix de la Meilleure Performance Artistique », décidé par les commentateurs, ainsi que le « Prix de la Meilleure Composition », décidé par les compositeurs, attribué à sa sœur Luísa Sobral.  Le, il remporte le Concours Eurovision de la Chanson 2017 avec sa chanson "Amar pelos dois", se classant premier à la fois dans les votes du jury et les votes des téléspectateurs. Il offre ainsi au Portugal sa première victoire à l'Eurovision depuis la première participation du pays en 1964. C'est la première victoire d'une chanson en portugais et la première fois depuis 2007 qu'une chanson chantée intégralement dans une autre langue que l'anglais remporte le Concours. En plus de cette victoire, le Portugal a atteint le score le plus élevé dans l'histoire du concours : 758 points, dépassant le record de 534 points obtenus par l'Ukraine (Jamala) en 2016, avec le thème "1944".

L'après-Eurovision (Depuis 2017).

Suite à sa victoire à l'Eurovision, Salvador Sobral annonce le qu'il est contraint de faire une pause dans sa carrière musicale en raison de ses problèmes de santé. Il souffre en effet d'une insuffisance cardiaque qui l'oblige à consulter les médecins toutes les deux semaines. Il réalise alors un dernier concert le au Casino d'Estoril.  Il est greffé d'un nouveau cœur début décembre 2017, ce qui lui permet de quitter l'hôpital de Carnaxide le.  Le, Salvador et sa sœur Luisa Sobral sont reçus par le président de la République du Portugal Marcelo Rebelo de Sousa qui leur remet le prix de l'Ordre du Mérite suite à leur participation au Concours de l'Eurovision. Ils reçoivent également le prix de la Personnalité de l'Année 2017 remise par l'Association de la presse étrangère de Portugal.  Le, il épouse l'actrice belge Jenna Thiam. Suite à son mariage, il annonce que son nouvel album, "Paris Lisboa", sort le. Il s'agit ainsi du premier album depuis sa victoire à l'Eurovision. Le titre est notamment inspiré du film Paris Texas de Wim Wenders.

Salvador Vilar Braamcamp Sobral, né le à Lisbonne (Portugal), est un auteur-compositeur-interprète portugais. En 2017, il représente le Portugal lors du Concours Eurovision de la chanson avec la chanson "Amar pelos dois" qui lui permet de remporter le concours avec un score de 758 points, record historique en nombre de points dans toute l'histoire du Concours.

Salvador Vilar Braamcamp Sobral (, born 28 December 1989) is a Portuguese singer, who won the Eurovision Song Contest 2017 for with the song "Amar pelos dois", written and composed by his sister Luísa Sobral. In doing so, he gave its first ever win in the contest since its debut in, ending the longest winless run by a country in Eurovision history (53 years). Sobral and his entry hold the Eurovision record for the highest-scoring winner, having earned a total of 758 points under the current voting system, after winning both the jury vote and televote.


Biographie.

Origines.

Né le à Český Těšín, il passe la plupart de son enfance à Jablunkov, où sa mère travaille en tant qu'infirmière. Son père, qui s'appelle également Jiří, est professeur.

Formation.

Il étudie à l'université de chimie et de technologie de Prague, dont il sort diplômé en 1972.

Carrière professionnelle.

En, il est élu président de l'Académie tchèque des sciences. Réélu en 2013, il voit son second mandat arriver à son terme en.

Parcours politique.

Élection présidentielle tchèque de 2018.

Le, il annonce son intention de se présenter à l'élection présidentielle de 2018. Il valide sa candidature en, avec d'électeurs, et reçoit le soutien de deux partis de droite et du centre, l'Union chrétienne démocrate - Parti populaire tchécoslovaque (KDU–ČSL) et Maires et Indépendants (STAN), ainsi que d'importants hommes d'affaires.  À partir de mai-, les études d'opinion le placent en deuxième position du premier tour, derrière le président sortant, Miloš Zeman. Il se présente comme l'« anti-Zeman », qui est selon lui trop clivant et présent depuis trop longtemps en politique.  Le, il arrive en deuxième position du premier tour, avec 26,6 % des voix, 12 points derrière Miloš Zeman. Il reçoit aussitôt le soutien des principaux candidats éliminés, ce qui le place en situation de favori. Entre les deux tours, il critique la fatigue physique du président sortant, qui choisit de l'attaquer essentiellement sur le thème de l'immigration et sur son refus de reconduire Andrej Babiš à la tête du gouvernement en cas d'élection. Son image d'intellectuel, son inexpérience en politique et son manque de charisme lui sont reprochés, notamment lors des débats télévisés.  Il est battu à l'issue du second tour, recueillant 48,63 % des suffrages exprimés, dans un contexte de forte participation. Il annonce cependant souhaiter poursuivre son engagement politique.

Prises de position.

Union européenne.

Partisan de l'intégration européenne, il s'oppose à la tenue d'un référendum sur l'appartenance de la République tchèque à l'Union européenne, considérant que les questions géopolitiques ne doivent pas être tranchées par le peuple. Cependant, il se prononce contre les régulations « excessives » de l'UE et pour une adoption retardée de l'euro par son pays.

Immigration.

Pendant la campagne présidentielle de 2018, à l'instar de l'opinion tchèque et des autres candidats au scrutin, il se dit opposé aux « quotas européens » visant à imposer à chaque État membre un nombre fixé de réfugiés. Il se déclare pour le renvoi des migrants économiques extra-européens, considérant qu'il faut d'abord les aider dans leur pays d'origine. Cependant, en, il avait déclaré qu'« accueillir quelque réfugiés ou migrants, une fois contrôlés du point de vue de la sécurité, ne devrait poser aucun problème », tout en se demandant « combien d'entre eux resteraient » plutôt que de continuer leur voyage vers l'Europe de l'Ouest. En outre, en, il avait signé un « appel des scientifiques contre la peur et l'indifférence », ce qui a pu être interprété comme un appel à l'accueil des migrants.

Jiří Drahoš, né le à Český Těšín, est un chimiste et physicien et homme politique tchèque, président de l'Académie tchèque des sciences de 2009 à 2017. Il est candidat à l'élection présidentielle de 2018, qu'il perd au second tour face au président sortant, Miloš Zeman.

Jiří Drahoš (born 20 February 1949; ) is a Czech physical chemist and politician who has been the Senator from Prague 4 since October 2018. Previously, Drahoš served as President of the Czech Academy of Sciences from 2009 to 2017, and was a candidate in the 2018 Czech presidential election.


Biographie.

Débuts au Caracas FC (2010-2011).

Martínez fait ses débuts avec Caracas le contre Estudiantes de Mérida, entrant à la minute de jeu (victoire 1-0). Il marque son premier but lors du match nul 2-2 contre Deportivo Petare le.

En route vers l'Europe avec les Young Boys (2012-2014).

Le, Caracas annonce que Martínez est vendu au BSC Young Boys en Suisse en compagnie de Alexander Gonzalez et il s'engage pour une durée de quatre ans. Il fait ses débuts le contre le Servette FC. Après de bonnes performances, Martínez est appelé en équipe du Venezuela. Il marque ensuite son premier but avec les Young Boys le à la minute sur une volée contre le Grasshopper Club Zurich. Titularisé pendant les deux premiers mois, il finit la saison 2011-2012 sur le banc. La saison suivante se passe mal et Martinez quitte l'équipe-type pour rejoindre le groupe U21 des Young Boys ou la réserve.

Prêt au FC Thoune (2013-2014).

Après une saison dans la capitale suisse, il est prêté au FC Thoune. Il y marque huit buts en dix-huit rencontres avec l'équipe du Oberland bernois et termine parmi les meilleurs buteurs du championnat suisse.

Passage en Serie A au Torino (2014-2017).

Il est transféré le au club turinois du Torino FC, club de Serie A. Il fait ses débuts au troisième tour de la Ligue Europa 2014-2015, une rencontre remportée 3-0 contre l'IF Brommapojkarna. Il marque son premier but pour les Granata au match retour, gagné 4-0 à Turin. Le, il marque son premier but en Serie A lors du match nul 2-2 contre l'US Palerme. Quatre jours plus tard, il marque son premier doublé en Ligue Europa contre le FC Copenhague, avec une victoire 1-5 en faveur du Torino. Le, il marque son premier doublé en Série A lors de la victoire 5-1 contre l'Udinese.

Vedette à Atlanta (depuis 2017).

Prêté la saison suivante à Atlanta en MLS. Il débute lors de la première rencontre de la saison. Il marque son premier triplé la semaine suivante. Le, il marque un doublé contre le Fire de Chicago dans une victoire de 4-0. Après ces très bons débuts sous le maillot d'Atlanta, la franchise de Géorgie décide de recruter Josef Martínez de manière permanente le pour la somme de 8.2 millions d'euros.  Josef Martínez a inscrit six triplés pour le compte de l'Atlanta United, ce qui fait de lui le joueur de MLS à avoir réalisé le plus de hat-tricks, depuis la création du championnat en 1993.

Équipe nationale.

Josef Martínez est convoqué pour la première fois en sélection le lors d'un match amical contre le Salvador (défaite 2-1). Le, il marque son premier but en sélection lors d'un match amical contre le Salvador (victoire 2-1).  Le ( des ), il inscrit son premier triplé en sélection nationale face à la Bolivie (victoire 5-0 du Venezuela à l'Estadio Monumental de Maturín).  Au total il compte 50 sélections et onze buts en équipe du Venezuela depuis 2011.

Josef Alexander Martínez Mencia, plus couramment appelé Josef Martínez, né le à Valencia au Venezuela, est un footballeur international vénézuélien évoluant au Atlanta United FC en Major League Soccer.

Josef Alexander Martínez Mencia (born 19 May 1993) is a Venezuelan professional footballer who plays as a striker for American club Atlanta United FC, and the Venezuela national team.


Personnages.

Chœur des fées, des insulaires, des bergers et des bergères, des héros et de la suite de la renommée.

Argument.

Prologue.

Démogorgon, roi des fées, chante les louanges de Louis XIV et décide de mettre en scène un épisode de la vie du fameux paladin Roland.

Acte I.

Roland, neveu de Charlemagne, est amoureux d’Angélique, la fille du roi de Cathay. À l'insu du héros, Angélique aime Médor qui l'aime aussi.  Elle hésite entre l'amour et la gloire et finit par persuader Médor de renoncer à elle. À peine lui a-t-il obéi qu'elle regrette sa décision.

Acte II.

Roland fait porter à Angélique un bracelet comme gage de son amour. Angélique se rend à la « fontaine enchantée de l’amour » dans la forêt, se désolant d’avoir banni Médor. Quand elle aperçoit Roland elle s'empresse de glisser dans sa bouche un anneau qui la rend invisible. Roland s'éloigne, désespéré. Il lutte en vain contre la passion dont il se sent esclave. Arrive Médor qui, se croyant seul, s'apprête à se suicider par amour pour Angélique. Celle-ci lui révèle sa présence et lui avoue son amour. Une troupe d'amours et de divinités naturelles entourent les deux jeunes gens qui cèdent à la passion.

Acte III.

Craignant la fureur de Roland, Angélique le laisse espérer, mais elle projette de s'enfuir avec Médor, qu'elle présente comme leur nouveau souverain aux indigènes de Cathay.

Acte IV.

Roland cherche en vain Angélique. Errant dans la forêt, il découvre une caverne. Des vers gravés sur la paroi lui apprennent la liaison de Médor et d'Angélique. Plus tard des bergers lui annoncent le mariage des deux jeunes gens et lui montrent le bracelet qu'il avait offert à Angélique et que la jeune fille leur a donné en guise de remerciement pour leur aide. Roland sombre dans la folie.

Acte V.

Dans un rêve inspiré par la fée Logistille, Roland voit apparaître une troupe d'ombres de héros qui l'adjurent de renoncer à sa vaine passion pour Angélique et de revenir à sa vraie vocation. Roland se réveille guéri et part au combat tandis que la gloire et sa suite, la renommée, la terreur, Logistille, une troupe de fées et d'ombres de héros lui font un triomphe.

Sources.

Contrairement aux premiers opéras de Lully, "Roland" ne s'inspire pas de la mythologie gréco-romaine mais des romans de chevalerie. Lully et Quinault avaient déjà expérimenté la formule avec "Amadis" en 1684 et la reprendront dans l"'Armide" en 1686. L'argument des opéras de Lully et Quinault reflétait fidèlement les idées du roi. 1685 est l'année de la reprise des dragonnades contre les protestants et celle de la révocation de l'édit de Nantes. Critiqué pour n'avoir pas participé à la défense de la chrétienté contre la menace turque en 1683, Louis se présentait par cette réforme en champion de la religion catholique et de l'unité du royaume. Bossuet le qualifia de « Nouveau Charlemagne » dans un sermon prêché à peu près à la même époque que la création de l'opéra. La redécouverte par le preux Roland de sa mission sacrée était donc un sujet idéal pour l'époque. Le choix d'un héros français, comme le prologue le rappelle patriotiquement : « "du celebre Roland renouvellons l'histoire./ La France luy donna le jour" », flattait également l'orgueil national. En effet, si l'épisode de la folie de Roland était dû à l'Arioste, le personnage du paladin, lui, était apparu pour la première fois dans "La Chanson de Roland", une des premières œuvres épiques de la littérature française.

Histoire.

La première représentation de l'opéra eut lieu dans les écuries de Versailles, qui avaient été spécialement adaptées pour cette occasion. Au mois de mars 1685, l'œuvre fut présentée au théâtre du Palais-Royal, à Paris, où elle connut un vif succès. En août de la même année, l'opéra de Lully fit l'objet d'une satire bon enfant, "Angélique & Médor", de Florent Carton Dancourt, au moment où le musicien commençait à tomber en disgrâce.  L'œuvre cependant fut régulièrement représentée à Paris au cours du (en 1705, 1709, 1716, 1717, 1743, 1755). En 1778, Marmontel adapta le livret à la demande de Piccinni qui en composa une nouvelle version de trois actes au lieu de cinq. Gluck et Rameau avaient également envisagé de réécrire la partition.  L’épisode de la folie de Roland inspira d'autres compositeurs comme Vivaldi ("Orlando finto pazzo", 1714 et "Orlando furioso", 1727), Händel ("Orlando", 1732) et Haydn ("Orlando paladino", 1782).

Opinions.

Le "Dictionnaire dramatique" de Laporte et Chamfort donne l'œuvre en exemple pour l'habileté dont Quinault a fait preuve en intégrant les éléments de « fêtes » au drame sans nuire à l'action.

Postérité.

La popularité de l'opéra de Lully se manifeste à travers les parodies qui en ont été faites. En février 1717 c'est "Pierrot furieux ou Pierrot Roland", de Louis Fuzelier. En 1727 est donné aux Italiens un "Arlequin Roland " de Dominique et Romagnési; en janvier 1744 un nouvel "Arlequin Roland" de Pannard et Antoine Jean Sticotti est de nouveau à l'affiche au Théâtre de l'Hôtel de Bourgogne à Paris.

Roland est l'une des dernières tragédies en musique composées par Jean-Baptiste Lully, en 1685. Le livret fut écrit par Philippe Quinault (la même année que fut composée la musique). L'œuvre s'inspire du poème épique de Ludovico Ariosto, "Orlando furioso", publié en 1516.

Roland is an opera with music by Jean-Baptiste Lully and a libretto by Philippe Quinault. It was first performed on January 8, 1685, at the Palace of Versailles by the Académie Royale de Musique (Paris Opera) and later, beginning on March 8, 1685, at the company's public theatre in Paris, the Théâtre du Palais-Royal. The story is derived from Ariosto's epic poem "Orlando Furioso". The opera takes the form of a tragédie en musique with an allegorical prologue and five acts.