Biographie.

On connait peu de chose de la vie de Jacob Cornelisz van Oostsanen. Son nom indique qu'il est né à Oostzaan, à l'est de la Zaan, au nord d'Amsterdam où sa famille possédait des terres. Tous les membres de sa famille sont peintres. Il a pour frères les peintres Cornelis Buys I, dont certains pensent qu'il est le Maître d'Alkmaar, et Cornelis Buys II. Ses fils Cornelis Jacobz et Dirck Jacobsz deviennent portraitistes, comme le seront ses petits enfants Cornelis Anthonisz et Jacob Dirksz.  Il achète sa première maison à Amsterdam in 1500, dans la Kalverstraat. Vingt ans plus tard, il achète la maison voisine, ce qui lui vaudra aussi le nom de Jacob Cornelisz van Amsterdam. La date de sa mort est incertaine. Sa femme est mentionnée comme veuve dans un document de 1533. Mais les derniers paiements enregistrés par les archives de l'Abbaye d'Egmond datent de 1526-1528 pour un retable (détruit pendant les troubles de la Réforme protestante).

Œuvre.

Dans sa première période, la manière de Jacob Cornelisz est proche de celle du peintre d'Haarlem, Geertgen tot Sint Jans. Les couleurs et les techniques qu'il utilise suggèrent que c'est à Haarlem qu'il a fait son apprentissage. Le Rijksmuseum conserve un triptyque "L'Adoration des mages", 1517, panneau central 83 x 56 cm, panneaux latéraux 83 x 25 cm.  Plus tard, son œuvre se rapproche de celle d'Albrecht Dürer. Il lui a peut-être rendu visite à Anvers dans les années 1520.  On connait environ 200 gravures et 27 peintures de Jacob Cornelisz.  Ses gravures sont des illustrations de petite taille qui répondent aux formes classiques de la tradition du nord des Pays-Bas.  En revanche, au fil de sa carrière, son style de peinture change. Sous l'influence de l'école de Haarlem à ses débuts, il aboutit au style plus souple de "Saul et la sorcière d'Endor".  Dans la deuxième partie de sa carrière, Jacob Cornelisz van Oostsanen dirige un atelier où il forme des élèves, comme son fils Dirk Jacobsz et Jan van Scorel le feront après lui.  Après 1526 Jacob n'a réalisé qu'une seule peinture commue, son "Autoportrait", daté de 1533. On en a déduit que c'était la date de sa mort mais, selon l'historien hollandais I.H van Eeghen, cet écart de sept ans entre deux peintures est curieux. Il suggère que son fils aurait pu réaliser l"'Autoportrait" de 1533.  Certains considèrent qu'il est le dernier peintre flamand qui ne présente aucune influence italienne.  Du au, une exposition monographique sur Oostsanen a eu lieu au Stedelijk museum d'Alkmaar.

Jacob Cornelisz van Oostsanen aussi appelé Jacob Cornelisz van Amsterdam, né avant 1470 à Oostzaan et mort en 1533, est un graveur et un peintre hollandais.

Jacob Cornelisz van Oostsanen (before 1470 – 1533) was a Northern Netherlandish designer of woodcuts and painter. He was one of the first important artists working in Amsterdam, at a time when it was a flourishing provincial town.


Historique.

Kliper.

Lorsque le projet Kliper a été révélé au grand public, les officiels ont admis que, malgré sa conception pragmatique et soucieuse des coûts, il avait peu de probabilités de se concrétiser sans l'aide financière importante de la Russie et de l'étranger. Par conséquent, l'Agence spatiale russe et RKK Energia ont lancé une opération sur le marché à des partenaires internationaux.

CSTS.

Avec la NASA hors de l'équation en raison de son propre vaisseau spatial Orion, développé dans le cadre du programme Constellation, la Russie s'est tournée vers l'Europe comme partenaire potentiel. Auparavant, les officiels de l'ESA ont demandé s'ils pouvaient faire partie du programme Constellation des États-Unis, mais ils ont reçu une réponse négative. Ainsi, l'Europe a décidé de se joindre à la Russie pour co-développer une nouvelle génération de véhicule spatial habité. Mais l'ESA a insisté sur une conception commune plutôt que sur la conception russe Kliper. En conséquence, le projet commun russe/européen CSTS a vu le jour.  CSTS avait achevé une étude de phase initiale, qui a duré, de au printemps 2008, avant que le projet soit arrêté devant une conférence des États membres de l'ESA, en. L'Agence spatiale européenne a décidé de ne pas poursuivre sa contribution au projet CSTS, car elle voulait mettre au point une version « avec équipage » de son Véhicule automatique de transfert européen (ATV).

PPTK-Federatsia.

Dans le même temps, l'Agence spatiale russe a plusieurs fois reçu des propositions de l'entreprise Khrunichev, basée à Moscou, pour développer une nouvelle génération de vaisseau spatial habité sur la base des engins spatiaux TKS, qui serait lancé par la nouvelle fusée Angara. L'agence spatiale russe Roskosmos a alors décidé de continuer seule avec un vaisseau entièrement nouveau et différent du CSTS, le PPTK, aujourd'hui nommé Fédération.  Au premier trimestre de 2009, Roskosmos a finalisé ses exigences pour la prochaine génération de vaisseau spatial habité et a reçu des propositions des deux entreprises RKK Energia et Khrunichev. Cela a été le début effectif du projet PPTS. L'agence était enfin prête à nommer le développeur principal du véhicule. Officiellement, seules deux organisations qui étaient pratiquement capables de développer des véhicules spatiaux habités ont participé à l'appel d'offres du gouvernement pour construire le nouveau vaisseau : RKK Energia, à Korolev, et l'entreprise Khrunichev, basée à Moscou.  Bien que Roskosmos soit officiellement resté discret sur le projet, un certain nombre de responsables russes ont fait des déclarations sur les différentes étapes du projet. Le, le chef de l'agence spatiale russe Roskosmos, Anatoli Perminov, a déclaré au Rossiyskaya Gazeta, un journal russe, que la Russie procéderait probablement à un développement indépendant de la prochaine génération de véhicule spatial habité. Selon Anatoli Perminov, l'agence et son principal centre de recherche et de certification avaient déjà organisé une réunion élargie du Conseil Scientifique et Technique, examinant les systèmes de transport à venir, dont la prochaine génération de vaisseau spatial habité. Elle serait suivie d'un appel d'offres du gouvernement pour sélectionner un développeur pour le nouveau véhicule. Anatoli Perminov a déclaré que le nouveau vaisseau spatial devrait entrer en service dans un laps de temps égal à celui du véhicule spatial Orion, mais qu'un plan de développement plus détaillé et la conception préliminaire du véhicule seraient prêts vers le milieu de l'année 2010.  Au premier trimestre de 2009, Roskosmos a publié les exigences qui ont été utilisées dans le développement de l'affectation technique à l'industrie travaillant sur le projet PPTS. Le développement préliminaire du projet devait avoir lieu à partir de jusqu'à au coût d'environ de roubles ( de dollars). Les travaux portaient apparemment uniquement sur une version en orbite terrestre du vaisseau spatial, tout en jetant les bases des futurs véhicules en orbite lunaire, ou même d'un véhicule habité à destination de Mars.  Les exigences générales de l'agence ont demandé à l'industrie de développer un véhicule de normes « étrangères » dans ses capacités techniques et de coût, tout en utilisant en même temps les technologies existantes autant que possible. Le développement du nouveau vaisseau habité subit un retard important car le financement manque. Le nouveau vaisseau est rebaptisé "Federatsia" (« Fédération » en russe) début 2016, dans la continuité de l'appellation Soyouz (qui signifie « Union »).

Conception préliminaire.

Roskosmos a imaginé plusieurs versions de l'engin spatial :  En, l'agence a demandé une précision de pour l'atterrissage de la capsule habitée sur le territoire russe, tout en demandant aux concepteurs de continuer à travailler sur différents modes d'atterrissage de haute précision. L'évacuation d'urgence et les capacités d'atterrissage ont été mandatées pour chaque phase de la mission et devaient assurer la survie de l'équipage jusqu'à l'arrivée les équipes de secours et de récupération.  Le véhicule, comme Soyouz, serait sans ailes, et serait capable de mener des amarrages entièrement automatisés et manuels, et aurait des capacités de propulsion suffisantes lors des missions de transport pour s'amarrer et s'amarrer de nouveau avec des stations orbitales, des plates-formes en orbite basse, des engins spatiaux non habités, et des modules, et puis pour permettre le retour du véhicule de rentrée sur Terre. La capsule de rentrée n'utiliserait que des ergols sans danger et respectueux de l'environnement au cours de la phase atmosphérique du vol. Roskosmos a réservé la possibilité de réaliser un module de rentrée réutilisable, avec une capsule de forme conique pouvant voler jusqu'à dix missions au cours de ses de durée de vie.  Il a été suggéré que le véhicule n'utiliserait que des rétrofusées pour ralentir lors de son atterrissage à la différence du Soyouz qui utilise également un parachute.  Le vaisseau pourrait effectuer des missions cis-lunaires (en orbite autour de la Lune) dans le cadre des ambitions lunaires de la Russie.

Lanceur.

Une offre formelle à l'échelle de l'industrie pour le développement du lanceur qualifié pour une occupation humaine destiné à lancer le PPTS a été lancée début 2009. TsSKB Progress, basé à Samara et KB Mashinostroenia, ont dirigé l'élaboration de la nouvelle fusée, appelée. Ce lanceur comportera un premier étage à trois boosters, chaque booster équipé de puissants moteurs, brûlant un mélange d'oxygène liquide et de kérosène. Ce moteur fut développé initialement par NPO Energomash, basé à Moscou pour la fusée américaine et sa performance à ce jour a été impressionnante. Le deuxième étage de la nouvelle fusée habitée aurait probablement été propulsé par une paire de moteurs, actuellement en usage sur la fusée. Ainsi, les deux étages du futur lanceur auraient été équipés des moteurs déjà existants, ce qui réduit considérablement le coût et le risque pour l'ensemble du projet.  Après l'abandon du projet en 2011, il est annoncé que le vaisseau Oriol doit décoller grâce à la future fusée Angara A5P en juillet 2012. Cette option sera elle aussi abandonnée en 2017 au profit de Soyouz-5, renommée Irtysh en 2018.

Oriol (en, signifiant « Aigle »), anciennement Federatsia (en, signifiant « Fédération », en rapport avec la Fédération de Russie), autrefois PPTS (pour ) est un projet, entrepris par l'Agence spatiale fédérale russe, de vaisseau spatial, en cours de développement, qui doit remplacer le vaisseau Soyouz, dont la conception remonte à, pour transporter les cosmonautes dans l'espace. Le projet PPTS a été lancé après l'échec d'un projet conjoint avec l'Agence spatiale européenne initié en 2006, baptisé "". Après l'abandon du projet en 2008, à la suite d'une réorientation du programme spatial européen, l'agence spatiale russe Roscosmos relance le projet. Le nouveau vaisseau, beaucoup plus lourd, est décliné en plusieurs versions pour desservir l'orbite basse ou atteindre la Lune. Oriol, dont les premiers vols doivent avoir lieu au début des années 2020, doit être lancé par la fusée Irtysh.

Orel () or Oryol, formerly Federation (), and PPTS (), is a project by Roscosmos to develop a new-generation, partially reusable crewed spacecraft.


Éléments biographiques.

Frederika Dicker naît à Vienne, en Autriche, en 1898. Ses parents sont Simon Dicker et Karolina Fanta. Sa mère meurt en 1902. Entre 1909 et 1912, elle fréquente une école secondaire pour filles à Vienne, où commencent à s'épanouir sa personnalité vive et excentrique et son talent pour l'art. Son père favorise sa vocation en travaillant dans une papeterie pour lui financer l'exercice de son art.  EN 1911, elle étudie la photographie et le graphisme. En 1915, elle s'inscrit à l'Académie des beaux-arts de Vienne où elle se spécialise en art textile et en broderie. Elle y est l'élève de Franz Cižek ; le peintre tchèque lui enseigne la relation entre l'art et la pédagogie de l'enfance.  De 1916 à 1919, Friedl Dicker est l'élève de Johannes Itten au sein de son école privée à Vienne. Elle y rencontre Franz Singer et Anny Wottitz des amis et futurs collaborateurs. A la même période, elle se passionne pour la musique et prend des cours d'harmonie à l'école de Arnold Schoenberg. C'est sans doute là qu'elle rencontre et se lie avec deux compositeurs Viktor Ullmann et Stefan Wolpe qui, tous deux, lui dédicaceront des morceaux.  Lorsque Johannes Itten part à Weimar pour enseigner au Bauhaus, elle le suit, tout comme Anny Wottitz et Franz Singer. Elle s'y investit de 1919 à 1923 dans le tissage, la gravure, la reliure et prend part à des ateliers de typographie.  Le programme d'enseignement du Bauhaus lui convient parfaitement, car il favorise à la fois son développement intérieur et sa relation pratique à l'art. Le directeur du Bauhaus, Walter Gropius, louera plus tard ""la nature multiforme de ses dons et son énergie incroyable""... ""dès sa première année, elle commençait à enseigner aux débutants"" (lettre du 19 avril 1991). ).  En 1923, elle quitte le Bauhaus pour s'installer avec son compagnon, Franz Singer, à Berlin-Friedenau, où ils montent les ""Ateliers des beaux arts"".  Les documents restants de cette époque montrent une grande variété de produits comme des couvertures de livres, des travaux textiles et des jouets. Ils créent aussi de nombreux costumes et décors pour des théâtres à Berlin et Dresde, principalement pour le théâtre de Berthold Viertel «"Die Truppe"».  En 1925, Friedl Dicker retourne à Vienne et travaille avec Martha Döberl and Anny Wottitz. Franz Singer la rejoint à Vienne et, en 1926, ils créent l'atelier Singer-Dicker. Les travaux réalisés avec Franz Singer -mobilier innovant et objets décoratifs- ont reçu plusieurs prix et ont été montrés lors de l'exposition «"Aménagements intérieurs modernes"» au Musée autrichien des arts appliqués.  En 1930 l'Atelier est chargé de fournir du mobilier pour un «jardin d'enfants modèle de la Vienne Rouge progressiste», ils dessinent des jouets pour stimuler les compétences intellectuelles des enfants, ainsi que des lits pliants, des tables et des chaises, de façon à ce que les enfants puisse transformer la cantine en dortoir, puis en salle de jeu. L'atelier a également réalisé des dessins architecturaux pour le Tennis club de Vienne en 1928 et une maison d'hôtes pour la Comtesse Heriot (1934)  La relation de Friedl Dicker et Franz Singer, sur le plan privé, est compliquée et conflictuelle. Franz Singer est marié depuis 1921 et sa liaison avec Friedl dure depuis de nombreuses années.  En 1934, l'une de ses élèves est Edith Kramer qui enseignera plus tard l'art-thérapie. Cette même année, ayant pris part à une manifestation antifasciste, elle est arrêtée. L'atelier, qui avait acquis une réputation nationale et même internationale, est fermé et le couple décide d'émigrer en Tchécoslovaquie où il adhère aux mouvements communistes et continue de prendre part à des manifestations anti-fascistes.  En 1936, Friedl est sur les traces de sa famille maternelle qu'elle ne connaît pas. Elle retrouve une tante et trois cousins, Otto, Bedrich et Pavel. Elle tombe amoureuse de ce dernier, met un terme à sa relation avec Franz Singer et épouse Pavel Brandeis la même année, prend le nom de Brandeisova et acquiert la nationalité tchécoslovaque.  Elle commence alors à développer ses talents de peintre, passant du constructivisme à l'art figuratif. De 1934 à 1938, elle travaille avec des enfants de réfugiés politiques allemands et commence à appliquer l'enseignement reçu de Johannes Itten, tissant un lien profond avec les enfants. Selon les témoignages de ses élèves et amis, sa simple présence et chaleur maternelle suffisait à créer une atmosphère positive. Friedl Dicker a aussi créé des costumes pour, au moins, deux spectacles d'enfants et organisé une exposition de dessins d'enfants dans le rez de chaussée de leur maison.  Friedl Dicker-Brandeis reste active politiquement à Prague. Dans sa cellule clandestine elle rencontre une allemande, Hilde Kothny, qui restera son amie intime jusqu'à sa déportation.  Elle poursuit son travail artistique et de design d'intérieur avec Grete Bauer-Fröhlich, une ancienne collègue du Bauhaus. En 1938, Friedl Dicker-Brandeis et son mari s'installèrent à Hronov. Tous deux travaillaient dans l'usine textile B. Spiegler & Söhne, lui comme comptable, elle comme dessinatrice textile.  En 1938 Friedl obtient un visa pour la Palestine grâce à Hans Moller, le mari d'Anny Wottitz, mais elle refuse de partir et laisser son mari. Les lois antisémites forcent le couple à vivre dans la précarité.  En 1939, ils perdent leur emploi et sont contraints de s'installer dans le village de Žďárky où Pavel travaille comme charpentier.

Seconde Guerre mondiale.

En 1940, elle écrit à un ami :  Le couple vit à Žďárky jusqu'en, date à laquelle son mari et elle sont déportés au camp de Theresienstadt. Durant son séjour, elle y donne des leçons d'art et des conférences. Elle aide à mettre sur pied en secret des classes pour poursuivre l'éducation des enfants à Theresienstadt : la maison d'enfants L 410. Elle envisageait l'art et le dessin comme une manière pour les enfants de comprendre leurs émotions et leur environnement. En ce sens, elle pratique alors une forme d'art-thérapie. Elle adapte un système du Bauhaus pour développer la concentration émotionnelle afin de compenser le chaos extérieur. Dans son travail avec les enfants, toutes ses ressources sont mobilisées : sa personnalité charismatique, sa grande énergie, ses méthodes pédagogiques innovantes, ses talents artistiques et sa compréhension profonde de la psychologie des enfants.  Durant l'été 1943, lors d'un séminaire d'enseignants dans le camp, elle donne une conférence sur «Dessins d'enfants», mettant en évidence la signification et le but de leur art qu'elle voit comme «"la plus grande liberté possible pour l'enfant"». Elle présente les différentes caractéristiques des enfants par rapport à leur âge et leur développement psychologique et comment, selon elle, les adultes devraient se comporter envers les enfants et leur art : «"Pourquoi les adultes veulent-ils que les enfants leur ressemblent le plus vite possible?... L'enfance n'est pas une étape préliminaire, immature sur le chemin de l'âge adulte. En traçant le chemin aux enfants, nous les éloignons de leur propres compétences créatives et nous nous empêchons de comprendre la nature de ces compétences".».  Elle a une grande influence sur les enfants. Les survivants disent qu'elle était «"le mystère de la beauté"», «"le mystère de la liberté"». Son ancienne élève Erna Furman écrit : «"L'enseignement de Friedl, le temps passé à dessiner avec elle, sont parmi les plus tendres souvenirs de ma vie. Terezin les rend plus poignants mais ç’aurait été la même chose partout dans le monde... Friedl est la seule qui enseignait sans rien demander en retour. Elle a simplement donné d'elle même"» (Lettre à Elena Makarova 1989).  En, Pavel Brandeis est transféré à Auschwitz ; Friedl se porte alors volontaire pour le rejoindre par le prochain transport. Avant de partir, elle remet à la principale enseignante de l'école des filles, Raja Engländerova, deux valises contenant dont ceux de la petite Hanna Brady.  Friedl Dicker-Brandeis est assassinée par les nazis au camp d'extermination d'Auschwitz, le.

Travail artistique.

Le travail artistique de Friedl Dicker-Brandeis est peu connu. Elle a elle-même détruit une partie de ses travaux qu'elle ne jugeait pas assez bons. Souvent elle ne signait pas ses créations, y compris les 60 dernières, de Terezin. Elle a donné certains dessins et peintures à des amis, élèves, voisins ou parents de son mari lorsque le couple a dû quitter son appartement à Hronov pour un autre plus modeste ou, ensuite, pour être déporté.  Comme sa vie personnelle, la vie artistique de Friedl Dicker est divisée en trois parties : du Bauhaus à Prague (1919-1934), de Prague à Terezin (1934-1942) et Terezin (1942-1944). Les œuvres de la première période portent l'influence de Itten. Les esquisses et dessins de cette période utilisent différentes techniques, dans un style spontané et rapide tandis que les sculptures sont constructivistes et architectoniques. Ces travaux qui semblent, à première vue, si ouverts, renferment des secrets : quelque chose se passe derrière les scènes, «derrière le miroir» de l'image, que chacun peut essayer de deviner.  La seconde période est caractérisée par un glissement décisif vers la peinture. Les deux tableaux «"Interrogation"» traitent de son arrestation à Vienne en 1931 et des mauvais traitements qu'elle a subis.  Durant cette période elle a aussi peint des paysages, des natures mortes, des allégories figuratives ou des posters anti-capitalistes et anti-fascistes, utilisant le photomontage et qui sont ouvertement politiques.  Ses travaux de Terezin sont différents de ses travaux précédents à cause du manque de papier et de peinture. De nombreux travaux ne seront jamais terminés et sont restés au stade de croquis et certains sont de simples variations autour de la même composition. Les sujets sont des paysages, des fleurs, des scènes de rue, des composition abstraites et des croquis pour des productions théâtrales. L'environnement du ghetto est totalement absent de ses peintures.  La plus grande partie du temps à Terezin est occupé par l'enseignement. Ce n'est qu'à l'automne 1944, lorsque les transports vers les camps de la mort sont temporairement suspendus (pour tromper la Croix-Rouge) qu'elle se consacre entièrement à la peinture. “"Je peins avec la plus grande intensité possible"» écrit-elle à sa belle-sœur Maria Brandeis en août 1944, deux mois avant sa mort.

Postérité.

Après la guerre, Willy Groag, le directeur de l'école des filles L 410 confie les valises contenant les dessins à la communauté juive de Prague. Sur les 660 auteurs de dessins, 550 périrent durant la Shoah. Les dessins sont aujourd'hui conservés par le musée juif de Prague et certains sont exposés à la synagogue Pinkas à Prague.  Ses dernières œuvres ont été découvertes seulement dans les années 1980, ainsi qu'une centaine de lettres de 1938 à 1942 de Friedl à Hilde Kothny et quelques unes à Anny Wottitz. C'est donc quarante ans après sa mort, grâce à la découverte de centaines d’œuvres artistiques, lettres et mémoires que Friedl Dicker-Brandeis commence à obtenir une reconnaissance méritée comme artiste, enseignante et personnalité remarquable.  En 1999, une exposition consacrée à Friedl Dicker-Brandeis fut organisée par le centre Simon-Wiesenthal. Organisée par Elena Makarova d'Israël, l'exposition itinérante fut montrée en République tchèque, en Allemagne, en Suède, en France, aux États-Unis et au Japon. Daisaku Ikeda, le fondateur du museum d'art Fuji à Tokyo qui fut la cheville ouvrière pour accueillir l'exposition au Japon dira :Friedl Dicker-Brandeis est considérée par beaucoup comme une artiste importante des débuts du 20eme siècle. Walter Gropius, disait que, si elle avait vécu, Friedl Dicker-Brandeis aurait été la plus importante artiste féminine du 20eme siècle.

Annexes.

Liens externes.

Notice biographique sur "Jewish women's Archive".

Frederika Dicker-Brandeis, dite Friedl Dicker-Brandeis, née le à Vienne et morte le à Auschwitz, est une artiste peintre et une enseignante autrichienne.

Frederika "Friedl" Dicker-Brandeis (30 July 1898 Vienna – 9 October 1944 Auschwitz-Birkenau), was an Austrian artist and educator murdered by the Nazis in the Auschwitz-Birkenau extermination camp.


Historiographie et archéologie.

Sources antiques.

Les deux sources antiques majeures qui relatent le siège de la ville sont romaines, mais ne sont pas relatées par des contemporains des événements. Aucune source directe contemporaine aux événements n'a été découverte. Seuls quelques événements sur ce siège sont racontés en commun par les deux auteurs : la situation géographique de Sagonte, la volonté d'Hannibal et le butin considérable pris par les Carthaginois à l'issue du siège.  La première est Polybe, un grec contraint à l'exil à Rome après la victoire romaine à Pydna en 168 av. J.-C. contre les armées macédoniennes. Il se rapproche rapidement de la famille Scipion, dynastie majeure de la deuxième guerre punique, ce qui lui permet d'avoir accès à de nombreuses sources privées. En accompagnant Scipion Emilien en Hispanie, il apprend la géographie de cette province romaine et à la possibilité d'interroger des témoins ayant pu connaître une partie des faits durant leur jeunesse. L'objectif de Polybe est de faire une histoire universelle et donc plus généralement une histoire de la deuxième guerre punique et de la personnalité d'Hannibal.  La seconde source est Tite-Live, historien romain qui est le contemporain des grandes guerres civiles romaines du, peu avant la mise en place du Principat d'Auguste. Fidèle d'Auguste, il est un grand défenseur et admirateur de la puissance romaine et de la construction de son empire à travers ses récits. L'objectif de Tite-Live est de lier dans son "Histoire romaine" le passé et le présent au moment où règne Auguste, notamment en réalisant un parallèle entre les origines troyennes de Rome et de Sagonte afin de justifier une guerre juste de la part des Romains lors de ce deuxième conflit punique. Tite-Live puise probablement également quelques idées chez Valerius Antias, historien romain du.  Diodore de Sicile évoque, quant à lui, le contenu du traité de 226 av. J.-C. qui serait la cause du déclenchement du deuxième conflit entre Rome et Carthage. Tite-Live, Polybe et Coelius Antipater, un autre historien romain du qui est l'auteur de sept livres sur le deuxième guerre punique, puisent probablement leurs inspirations auprès d'une source procarthaginoise et compagnon d'Hannibal, un certain Silénos de Calé-Acté.  D'autres auteurs antiques comme Pline l'Ancien dans son "Histoire naturelle", Strabon dans "Géographie" ou Appien évoquent l'origine grecque de Sagonte, mais sans mentionner le siège mené par Hannibal. Silius Italicus dédie deux livres à la prise de Sagonte.

Historiographie contemporaine.

L'historiographie contemporaine a principalement débattu sur la prise de la ville en tant qu'élément déclencheur de la deuxième guerre punique et sur le contenu du traité de l'Èbre datant de 226 av. J.-C.. La localisation de Sagonte au sud de l'Èbre pose des questions, notammenent sur les motivations de l'intervention romaine et sur la définition réelle du traité de 226 av. J.-C.. De nombreuses hypothèses ont été énumérées à sur ces sujets. Une des plus soutenues est que l'actuelle fleuve Èbre peut correspond à l'époque de l'Antiquité à deux fleuves bien distincts, l'Èbre et le Jucar, qui se situe respectivement au nord et au sud de la ville de Sagonte.  Pierre Paris évoque dans ses deux ouvrages "Essai sur l'art et l'industrie primitive" paru 1903 et "Promenades archéologiques en Espagne : II. Antequera, Alpera et Meca, Emporion, Sagonte, Mérida, Bolonia" paru en 1921, une origine ibère puis grecque à la ville de Sagonte.

Archéologie.

Des fouilles sont organisées par Beltrán Villagrasa au début du dans l'enceinte du château de Sagonte datant du Moyen-Âge, des vestiges y sont trouvés et sont attribués à l'ancienne muraille ibérique durant l'Antiquité.  L'idée d'une campagne de fouilles archéologiques sur les pentes de la colline du château de Sagonte remontent à 1974, au moment où avec l'aide de Facundo Roca Ribelles, Pierre Rouillard examine des fragments de céramiques grecques (principalement des fragments à figures rouges et des fragments à figures noires) trouvés par Manuel González Simancas et Pio Beltrán Villagrasa. Les objets datant d'avant les époques punique ou romaine n'ayant jamais été mis en évidence.  De nouvelles fouilles sont organisées du au et du au par Philippe Rouillard et P. Sillières, avec l'objectif de déterminer l'emplacement de la muraille, sa date et son type de construction. Finalement, les fouilles permettent de mettre au jour la muraille construite par les Sagontins pendant l'Antiquité, même si les vestiges apportés par l'archéologie lors de ce siège sont très faibles. Ces fouilles ont permis de découvrir quelques pierres de la muraille et le liant entre celles-ci, à savoir de la boue, ainsi que de corroborer une partie du récit de Tite-Live.

Situation géographique.

Les auteurs antiques évoquent une possible fondation grecque avec des colons provenant de la cité de Zakynthos, mais il est fort probable qu'un village ait existé auparavant. Antonio García y Bellido avance l'hypothèse que des Grecs s'y sont installés pour y faire du commerce, mais sans pouvoir préciser la durée de l'installation et le nombre de Grecs concernés.  Sagonte est une ville florissante au sud du fleuve Èbre et au nord du Jucar, sur la rive droite de la rivière Palancia. À seulement pas de la mer, c'est-à-dire sept stades (soit ), aux pieds d'une chaîne de montagne qui forme une sorte de frontière entre l'Ibérie au sud et la Celtibérie au nord. Les habitants de la région occupent un territoire extrêmement fertile et certainement le plus productif de toute l'Ibérie.

Contexte historique.

Les Carthaginois sont présents en Ibérie depuis 237 av. J.-C.. À la mort d'Hamilcar Barca, son fils Hannibal apprend dès son enfance à haïr Rome, il devient le commandant des forces carthaginoises en péninsule Ibérique et cherche un prétexte pour déclencher la guerre. Cependant, il n'ignore pas qu'il ne doit pas violer les termes du traité de l'Èbre de 226 av. J.-C., qui engage les Carthaginois à ne pas aller au-delà de l'Èbre.  Hannibal agit selon les directives et les conseils donnés par son père peu avant sa mort. En partant de Qart Hadasht, il commence à soumettre toutes les populations au sud de l'Èbre comme les Olcades en 221 av. J.-C., les Vaccéens et les Carpétans en 220 av. J.-C.. L'objectif du général carthaginois est ici de s'assurer une base arrière stable en vue de ses prochaines offensives, d'abord sur Sagonte, puis obtenir du sénat carthaginois pour se lancer dans une guerre sur le territoire romain en Italie.  Peu après, Hannibal est en mesure d'achever ses conquêtes en soumettant Sagonte, ville alliée à Rome, sous le prétexte qu'elle se situe au sud de l'Èbre et entre donc dans le territoire de compétence des Carthaginois.  À la fin de l'année 220 av. J.-C. après une campagne militaire réussie de huit mois, Hannibal retourne avec son armée à Qart Hadasht pour passer l'hiver, tandis que les Sagontins voyant la guerre devenir imminente principalement en raison de désaccords avec le peuple des Turdétans ou Turbolètes, ces derniers étant probablement agités par le général carthaginois. Agnès Pelletier estime que dans le récit de Tite-Live, ce désaccord ne concerne pas réellement les Turdétans qui ont un territoire très limité, mais l'Ibérie sous influence carthaginoise. Il est fort probable que les Turdétans ne soient pas réellement des voisins de Sagonte, et que ce conflit soit une invention de Tite-Live pour justifier l'ambassade romaine auprès d'Hannibal.  Les Sagontins réussissent à convaincre Rome de leur envoyer des légats pour contrôler la situation en Ibérie, et pour prévenir Hannibal que les habitants de Sagonte sont des alliés du peuple romain. Polybe raconte que la délégation romaine (composée de Publius Valerius Flaccus et de Quintus Bebius Tamfilus), une fois arrivée à Qart Hadasht, est reçue par Hannibal. Il est alors demandé au général carthaginois de rester loin de Sagonte, car elle est sous la protection de Rome, et de ne pas traverser l'Èbre en raison de l'accord conclu avec Hasdrubal en 226 av. J.-C.. Mais Hannibal est jeune et a un grand désir de combattre après ses récents succès dans la péninsule Ibérique, et de plus il voue une haine de longue date contre les Romains. Dans un premier temps, Hannibal se pose comme un protecteur des Sagontins, puis, une fois obtenue l'approbation du Sénat carthaginois, il décide de se diriger vers Sagonte, pour mettre fin aux abus que commettent les habitants de Sagonte à l'égard des Turdétans soumis aux Carthaginois. Sagonte devient alors le de la guerre.  Polybe pense que Hannibal aurait été plus cohérent dans sa recherche d'un nouveau conflit avec les Romains, s'il avait exigé la restitution de la Sardaigne et des tributs qui avaient été imposés aux Carthaginois de manière injuste, et déclarer seulement la guerre en son propre si les Romains n'avaient pas accepté ses revendications. Les ambassadeurs romains ont la sensation que le général carthaginois est en train de chercher à tout prix la guerre et prennent la mer pour la ville de Carthage, avec l'intention de faire la même demande au Sénat carthaginois qu'à Hannibal quelques semaines plus tôt, convaincus qu'ils n'auront pas à combattre en Italie mais en Ibérie, où Sagonte peut être une base opérationnelle importante pour de futures opérations dans la péninsule. Hannibal, quant à lui, pense par contre, que :  Dans le même temps, le Sénat romain face à la menace d'une nouvelle guerre, tente de prendre des mesures visant à consolider les conquêtes romaines à l'est, en Illyrie.

Fortification et forces en présence.

Fortification.

Les fouilles archéologiques ont permis de révéler que les premiers éléments de la courtine datent de bien avant le siège, vers le. Une canalisation devait parcourir une partie de la courtine avant le conflit et est comblée par des pierres de petite taille à la fin du après la prise de la ville par Carthage. Les murailles sont bâties avec des pierres de grande taille, dont certaines dépassent le mètre en longueur et sont posées les unes sur les autres sans aucune utilisation de mortier. Pour lier les pierres, l'usage de la boue semble avoir été préféré d'après Tite-Live, ce que les fouilles archéologiques menées par Pierre Rouillard et P. Sillières en 1976 et 1977 confirment.  Les murailles qui entourent la ville sont orientées dans un angle qui permet de défendre la partie occidentale de la ville, là où la plaine est plus plate et ouverte, par rapport aux autres quartiers de la ville. Cette partie renforcée des murailles est aussi la moins bien gardée d'après Tite-Live.  L'attaque d'une ville située en partie sur une colline bien fortifiée, permet à Hannibal de terminer la préparation de son armée et de l'optimiser en vue de l'invasion de l'Italie.

Forces en présence.

Des forces de l'armée carthaginoise nous savons par Tite-Live que Carthage dispose de soldats en abondance. Il mentionne près de. Au contraire, les Sagontins ne disposent que de forces limitées pour se défendre à l'intérieur de leurs fortifications. Par ailleurs, les assiégés devaient disperser leurs forces pour résister simultanément sur plusieurs fronts.

Siège de la ville.

Premier assaut des murailles.

Sagonte est attaquée en mars 219 av. J.-C. et soumise à un siège spectaculaire qui dure huit mois sans que Rome ne parvienne à prendre des mesures. Hannibal entre sur le territoire de la ville avec son armée et se décide à attaquer, d'abord en ravageant les champs ici et là, puis en encerclant par un siège massif la ville sur trois côtés, après avoir installé son propre camp en face de la ville. Hannibal décide d'attaquer la partie occidentale des murailles, celle qui fait face à la plaine environnante, avec différents engins de siège, notamment en utilisant un bélier contre les murs. Il fait également construire une tour de siège, mais il l'emploie contre une partie des murailles qui était correctement fortifiée et surveillée par des soldats d'élite qui résistaient vaillamment aux armes de jet utilisés par les Carthaginois.  Dans ces combats, les Sagontins et les Carthaginois avaient souvent des pertes comparables. Tite-Live et Zonaras (historien byzantin) mentionnent tous deux une blessure infligée à Hannibal, lui-même, s'étant approché trop près des murailles est touché à la cuisse par un javelot. Son armée prend peur et ses soldats prennent la fuite en abandonnant presque tout le matériel de siège sous les murailles de la ville.

Mise en place du siège.

Hannibal revient au camp et décide de demander une trêve afin de guérir sa plaie. Ce temps lui permet d'édifier une série de fortifications autour de la ville, de manière à l'isoler de la région environnante. À la fin de la trêve, les affrontements continuent en étant plus sévères qu'auparavant, de sorte que Hannibal a été contraint d'utiliser la technique de la "vinea" pour protéger ses soldats des jets continus de traits de la part des assiégés et se rapproche des murailles en construisant un nouveau bélier.

Résistance des Sagontins.

Peu à peu, les murailles commencent à s'effondrer sous les coups constants du bélier, de fait que de nombreux points des murailles soient déjà en en partie démolies, trois tours et des portions des murailles tombent dans un grand fracas. Les Carthaginois, estimant qu'avec cette brèche la ville pouvait être prise, tentent de se lancer à l'assaut de l'intérieur de la ville, mais ils trouvent un mur de soldats sagontins prêt à défendre leurs maisons.  Mais les habitants de Sagonte ne reculent pas, grâce notamment à une arme de jet qui inspire une grande crainte aux assiégeants : la. Le résultat de la bataille est pendant longtemps incertain, mais les Sagontins voient grandir leur courage quand ils se rendent compte quand ils ont réussi à résister à Hannibal en ne lui permettant pas d'obtenir tout de suite la victoire. Les Carthaginois s'enfuient alors en repassant les ruines des murailles, ils regagnent en désordre leur camp.

Nouvelle ambassade romaine auprès d'Hannibal.

Nous savons toujours par Tite-Live qu'une nouvelle ambassade est envoyée par Rome au milieu du siège de la ville. Hannibal envoie à la rencontre des ambassadeurs romains en pleine des messagers pour les avertir qu'il serait dangereux pour eux de débarquer et de s'approcher de la zone des combats. De plus, le général carthaginois fait transmettre qu'il est trop occupé à faire le siège de la ville pour recevoir des ambassadeurs romains dans un moment aussi critique<. Les ambassadeurs devant l'accueil qui leur étaient réservés, décident de faire le voyage jusqu'à la ville de Carthage pour se plaindre du comportement de Hannibal. Le général punique décide donc d'anticiper en envoyant une lettre au chef du parti des Barcides, pour éviter que le parti politique adverse dans la capitale carthaginoise ne réponde pas favorablement à la demande des Romains. Le voyage de l'ambassade romaine est un échec et se révéla être une perte de temps.

Assaut final.

Hannibal, après avoir mis en place des garnisons pour la surveillance des mantelets et autres engins de sièges, décide qu'il allait donner l'ensemble du butin à ses soldats, pour leur inspirer des sentiments de colère et leur inciter l'espoir d'atteindre ce qu'ils convoitent en prenant la ville. Hannibal mène lui-même le siège, en incitant les siens à occuper la ville, bien que les Sagontins aient profité d'une accalmie dans les combats pendant quelques jours avant pour reconstruire une partie des murailles effondrées. Les Carthaginois construisent une tour de siège plus haute que les murailles, et équipée avec des catapultes et des balistes, et commencent à détruire les murailles se trouvant devant la tour. 500 soldats africains d'élite réussissent enfin, avec une pioche, à ouvrir les murailles, de sorte que armées de soldats carthaginois commencent à affluer dans la ville. Les soldats carthaginois s'emparent d'une colline qui surplombe la ville, la protègent avec un mur, puis y construisent de nouvelles catapultes et balistes. Dans le même temps, les habitants de Sagonte érigent un nouveau mur pour protéger la partie de la ville qui n'est pas encore aux mains de Carthage.

Prise de la ville.

Les deux camps intensifient leurs efforts visant à fortifier les zones de la ville qu'ils contrôlent, mais les tentatives désespérées des habitants de Sagonte pour défendre les parties intérieures de la ville sont insuffisantes pour maintenir le contrôle. En même temps que se poursuit le siège, la famine s'aggrave dans les rangs des défenseurs, et l'espoir de voir venir une aide extérieure se réduit de jour en jour, les Romains étant loin. Toutefois, un bref espoir survient dans le camp des assiégés, lorsqu'Hannibal est contraint de mener une action militaire rapide contre les Carpétans et les Orétans, qui avaient arrêté des officiers chargés du recrutement dans leurs territoires. L'espoir est de courte durée car les attaques ne diminuent pas contre Sagonte, car Maharbal qui remplaçait Hannibal (ce dernier ayant temporairement quitté le commandement des opérations de siège) n'a pas diminué l'intensité des attaques contre la ville. En effet, il réussit avec trois béliers à faire écrouler une grande partie des murailles, action qu'il peut montrer à Hannibal lorsque celui-ci revient de son expédition. Une nouvelle bataille a lieu pour la possession de la forteresse, où sont déjà tombés de nombreux soldats des deux armées, et qui aboutit à une tentative de négociation de la part d'un Sagontin du nom d'Alcone, qui se rend auprès d'Hannibal en pleine nuit. Mais les conditions de la reddition imposées par le général carthaginois sont trop exigeantes : Sagonte doit rendre ses possessions aux Turdétans, donner tout l'or et l'argent présents dans la ville, et les habitants doivent quitter la ville avec uniquement un vêtement et se rendre à un lieu indiqué par les Carthaginois. Alcone préfère déserter et passer dans le camp carthaginois. Une nouvelle tentative de reddition est menée par l'hispanique Alorcus, qui avait été un soldat de l'armée Hannibal et qui au moment du siège étant un hôte (et un ami) des Sagontins.  Cependant au moment où une partie importante de la population est rassemblée, afin de discuter et de donner une réponse aux Carthaginois, les habitants décident de rassembler tout l'or et l'argent de la ville, et de les fondre ensemble. Tous les métaux, principalement de l'or et de l'argent, publics ou privés sont brûlés, puis une partie des Sagontins se jettent dans le brasier en priorité les hommes des familles dirigeants la cité. Ce suicide collectif fait partie de la culture ibère, car pour les Ibères considèrent que la privation du port d'arme est une mort partielle. Au même moment, un événement va changer le destin de la ville, une des tours de la ville qui est depuis longtemps la cible des projectiles des armes carthaginoises s'effondre, permettant aux soldats d'Hannibal de profiter d'une ouverture inattendue dans les murailles alors que la population est rassemblée sur la place principale et qu'il n'y a aucun poste de garde et aucune sentinelle le long des murailles. Hannibal n'hésite pas et ne laisse pas passer une telle occasion, il ordonne l'assaut sur la ville qui est désormais sans défense. Le massacre de la population, qui a choisi de ne pas se suicider, est sanglant, et la ville tombe en laissant un immense butin aux vainqueurs.

Conséquences de la prise de la ville.

La politique romaine va être durablement marquée par cet événement en n'essayant de ne pas renouveler cette erreur politique qu'est la non-intervention. Les Romains vont aussi glorifier le courage, la fidélité et la résistance sagontine face aux attaques d'Hannibal..  La première conséquence est la célèbre et triste phrase des ambassadeurs sagontins :  À travers cette citation, Tite-Live mentionne, en réalité, que le Sénat romain n'a pas encore décidé d'envoyer une ambassade romaine auprès d'Hannibal, que ce dernier a déjà commencé le siège de la ville. Les Romains commencent à discuter s'ils doivent envoyer les consuls de l'année, en Ibérie ou en Afrique, si cette armée doit être une expédition seulement terrestre ou également maritime, ou si la guerre doit être faite seulement contre Hannibal en Ibérie. Finalement, la ville de Sagonte, épuisée par des mois de famine, de batailles et de désespoir (à cause de l'intervention romaine qui ne vient pas) est prise et est complètement détruite. L'énorme richesse de la ville est mis de côté en vue de la campagne militaire imminente, les esclaves sont distribués parmi ses soldats, tandis que le reste du butin a été envoyé à Carthage.  Rome intervient tardivement en envoyant une ambassade à Carthage pour demander que lui soit livré le général carthaginois Hannibal. Mais avec les richesses venant d'Ibérie qu'avait accumulée pendant des années la métropole carthaginoise, le parti de la guerre avait repris l'avantage au sénat carthaginois. En effet, les sénateurs refusent la demande romaine malgré l'intervention du parti anti-barcide mené par Hannon le Grand pour que le traité de 226 av. J.-C. soit respecté.  La conséquence inévitable immédaite est que Rome déclare la guerre à Carthage. Nous sommes à la fin de l'année 219 av. J.-C. et la deuxième guerre punique vient de commencer.

Deuxième guerre punique.

En 214 av. J.-C., Publius et Cnaeus Scipion reprennent la ville aux Carthaginois. Tout au long des opérations militaires en Ibérie entre 218 et 206 av. J.-C., les prisonniers sagontins aux mains des Carthaginois délivrés par les Romains obtiennent l'autorisation de retourner dans leur ville. Après la fin des opérations militaires romaines en Ibérie à la bataille d'Ilipa, les Sagontins envoient une ambassade au Sénat à Rome en 205 av. J.-C. pour remercier le futur Scipion l'Africain de sa victoire.

Le siège de Sagonte est un long siège mené par les forces d'Hannibal contre la ville de Sagonte. Ce siège déclenche la deuxième guerre punique. C'est le premier événement de cette guerre et en constitue le véritable. Selon Eutrope, le siège commence sous le consulat de Publius Cornelius Scipio Asina et de Marcus Minucius Rufus (en 221 av. J.-C.), même si cet événement est placé traditionnellement en 219 av. J.-C.. Le siège dure huit mois, jusqu'en 218 av. J.-C., date à laquelle les habitants de Sagonte, alliés des Romains, se rendent aux troupes carthaginoises commandées par Hannibal.

The Siege of Saguntum was a battle which took place in 219 BC between the Carthaginians and the Saguntines at the town of Saguntum, near the modern town of Sagunto in the province of Valencia, Spain. The battle is mainly remembered today because it triggered one of the most important wars of antiquity, the Second Punic War.


Championnat du monde junior de hockey sur glace 1987

Groupe A.

Les matchs se sont joués dans les villes tchécoslovaques de Nitra, Piešťany, Trenčín et Topoľčany. Lors du dernier match du tournoi au Zimný štadión Piešťany, le Canada affronte l'URSS dans un contexte international compliqué avec la guerre froide touchant à sa fin. Alors que les canadiens mènent au score par 4 à 2, une bagarre éclate entre Pavel Kostitchkine et Theoren Fleury. Cette bagarre va dégénérer et l'ensemble des deux équipes va participer à la première bagarre générale d'une édition de championnat du monde junior. À la suite de cet incident, la Fédération internationale de hockey sur glace décide de disqualifier les deux nations, infligeant des suspensions allant pour certains joueurs jusqu'à 18 mois et jusqu'à deux ans pour les entraîneurs des équipes.

Groupe B.

Les matchs du groupe B ont eu lieu dans la ville de Rouen. Le groupe B a été divisé en deux poules de quatre nations. Les deux premières équipes de chaque poules sont qualifiées pour la suite de la compétition alors que les quatre autres équipes joueront la poule de relégation.

Poule de relégation.

Les résultats des matchs particuliers du premier tour sont conservés.

Poule pour la montée.

Groupe C.

Le groupe C s'est joué dans la ville de Esbjerg au Danemark.  Nik Zupančič, attaquant yougoslave est le meilleur pointeur du groupe avec 23 points (18 buts et 5 passes décisives).

La onzième édition du championnat du monde junior de hockey sur glace a eu lieu entre le 26 décembre 1986 et le 4 janvier 1987 en Tchécoslovaquie pour le groupe A, entre le 15 et le 21 mars pour le groupe B en France et enfin du 16 au 22 mars au Danemark pour le groupe C.

The 1987 World Junior Ice Hockey Championships ("1987 WJHC") was the 11th edition of the Ice Hockey World Junior Championship and was held in Piešťany, Trenčín, Nitra, and Topoľčany, Czechoslovakia (now Slovakia). Finland captured its first World Junior gold medal, Czechoslovakia took silver, and Sweden the bronze. The tournament is most remembered, however, for how the medals were allocated (and Canada ended up with no medal); see the next section for more details.


Résumé.

Ce premier tome se déroule sur deux jours, le et le 1er juin. L'année des évènements n'est pas précisée.  Sophie et Josh Newman sont des jumeaux de 15 ans qui travaillent à leur emploi d'été à San Francisco (Sophie travaille à la Tasse de Café et Josh à la librairie de l'autre côté de la rue) quand un homme mystérieux, John Dee, entre dans la librairie pour un livre, le Codex - ou Livre d'Abraham le Juif. Josh voit Nick et Perry utiliser la magie. Il découvre que Nick n'est pas un libraire ordinaire, mais est l'alchimiste médiéval et légendaire, Nicolas Flamel, maintenu en vie grâce à un élixir de jouvence (un secret du Codex) pour lui et sa femme, Pernelle. Dee utilise également la magie et prend le Codex de force pendant que Josh le tient - ce qui fait que deux pages sont laissées pour compte (celles de l'Évocation Finale) dont Dee a besoin pour élever les Ténébreux, les êtres qu'il sert et qui l'ont gardé immortel pendant plusieurs centaines d'années. Les deux Flamel ont besoin du Codex pour produire l'élixir de jouvence, ou ils vieilliront rapidement et mourront dans un mois. De plus, s'ils ne récupèrent pas le Codex, Dee invoquera les Ténébreux pour détruire le monde et retourner à une époque où les humains ne seraient que des esclaves et de la nourriture.  Flamel emmène rapidement Sophie et Josh dans une cachette pour obtenir l'aide de Scathach, une puissante Aîné de la Seconde Génération. Là, ils sont contraints de courir, menacés par des rats envoyés par Dee, qui sont contrecarrés par Flamel et Scathach. Pourchassé à nouveau presque immédiatement par des dizaines de milliers d'oiseaux, Flamel mène ensuite les jumeaux et Scathach pour obtenir l'aide de Hécate, une puissante Aîné à trois visages, qui peut éveiller le potentiel magique des jumeaux. Dee le découvre et fait appel à Bastet et au Morrigan. Le trio lance un assaut massif sur le royaume des ombres de Hécate, pour détruire Yggdrasill - l'Arbre Monde - qui est le cœur du pouvoir de Hécate.  Pendant que Yggdrasill est attaqué, Hécate réveille les capacités magiques de Sophie mais n'a pas le temps de réveiller Josh, car l'arbre a été incendié par Dee. Alors qu'elle se précipite pour défendre sa maison, Scathach, Flamel et les jumeaux tentent d'échapper au royaume des ombres. En s'échappant, ils rencontrent Dee et sont témoins de la puissance de l'ancienne épée Ice Elemental, Excalibur. Ils voient Dee transformer un sanglier en pure glace, puis briser la statue. Scathach remarque qu'elle pensait qu'Excalibur avait été perdu à la mort d'Artorius.  Les jumeaux, Scathach et Flamel s'échappent du royaume de l'ombre, peu de temps avant la destruction de Hécate, Yggdrasill et de tout le royaume des ombres. En s'échappant, Dee utilise Excalibur pour geler l'arbre, et Hécate, dont la vie et le pouvoir y sont liés, se transforme également en glace. Pendant ce temps, Dee est informé que Flamel et Scathach se sont échappés avec les jumeaux. Dans sa rage, il brise Yggdrasill, qui réduit Hécate en poussière, la tuant. Flamel, Scathach et les jumeaux voyagent chez la grand-mère de Scathach, la sorcière d'Endor (également appelée "la maîtresse de l'air"), qui enseigne rapidement à Sophie ses secrets magiques en donnant à la fille toutes ses connaissances ainsi que le pouvoir de l'air.  Pendant ce temps là, Dee a découvert qu'une prophétie dans le Codex parle de Sophie et Josh. Il essaye de convaincre Josh de le rejoindre tout en utilisant la nécromancie pour élever des milliers de cadavres pour attaquer les Ainés, Flamel et Sophie. Josh est presque d'accord, mais au dernier moment, il se rend compte qu'il perdra Sophie s'il suit le Magicien. Dee réveille tous les morts d'un cimetière voisin et ils commencent à les attaquer. Josh frappe Dee avec leur Hummer, distrayant le Magicien assez longtemps pour s'échapper avec Scathach, Sophie et Nicolas Flamel en utilisant un Nexus(un dispositif de téléportation où deux lignes d'énergie, lignes telluriques, se croisent) pour aller à Paris qui est la ville natale de Nicolas Flamel. Le livre se termine quand Dee les surprend.

Références.

Bibliographie.

Romans principal

L'Alchimiste ("The Alchemyst") est le premier tome de la série "Les Secrets de l'immortel Nicolas Flamel". Il a été écrit par l'auteur irlandais Michael Scott en 2007, puis traduit par Frédérique Fraisse l'année suivante. Il a été publié en édition originale par la maison d'édition new-yorkaise Delacorte Press.

The Alchemyst: The Secrets of the Immortal Nicholas Flamel (often shortened to The Alchemyst) is the first installment in the six volume fantasy novel series, "The Secrets of the Immortal Nicholas Flamel". It was written by Irish author Michael Scott and published in May 2007. "The Alchemyst" has been translated into 20 languages, and is available in 37 countries.


Historique.

Le réseau succède au réseau du tramway de Solingen, détruit pendant la Seconde Guerre mondiale. Il a fait l'objet d'extensions dans les années 1980 et en 1993, avec la mise en service de deux lignes supplémentaires.  Une étude publiée dans les années 1990 indiquait que le coût des trolleybus était inférieur à celui des autobus diesel, ce qui a amené un débat. Celui-ci a permis de mettre en évidence les avantages du système de trolleybus, qui justifient de le préserver. Ces avantages étaient notamment le fait que le trolleybus permettait d'éviter des émissions directes de polluants et la large acceptation des habitants, ainsi que le fait que les trolleybus modernes sont jusqu'à 70% plus efficaces que les autobus alors disponibles.

Réseau actuel.

Aperçu général.

Dans le centre ville, la section entre Place de l'hôtel-de-Ville - Mühleplatz - Graf-Wilhelm-Platz constitue un tronc commun partagé par les six lignes de trolleybus.  La ligne 683 a utilisé une plaque tournante pour trolleybus jusqu'au.  Sur la ligne 683, la ligne aérienne de contact est interrompue sous un pont situé près de la gare ferroviaire Vohwinkel à Wuppertal et de Burg Seilbahn à Burger Bahnhof, impliquant l'usage de véhicules bi-mode, capables de circuler en propulsion diesel sous ce point particulier

Matériel roulant.

Le réseau utilise :

Matériel particulier.

En, le trolleybus 11 du trolleybus de Gand a participé aux célébrations des 60 ans d'existence du réseau de Solingen. Jusqu'en, le trolleybus 11 est hébergé dans les installations de la, la compagnie de transport de la ville. Il circula occasionnellement sur ce réseau lors de balades réservées aux amateurs.

Le est un réseau de trolleybus qui dessert l'agglomération allemande de Solingen (Land de Rhénanie-du-Nord-Westphalie). C'est l'une des trois villes allemandes, avec Eberswalde et Esslingen am Neckar, à être actuellement dotée d'un tel réseau.

The Solingen trolleybus system (), also known locally as the "Stangentaxi", serves the city of Solingen, in the federal state of North Rhine-Westphalia, Germany.


Historique.

L'agence a été créée en 1937 dans le cadre de la « "Volksumpolitik" » (politique ethnique) défendue par Himmler. Le SS-Gruppenführer Werner Lorenz nommé par Hitler dirige la VoMI de 1937 à 1945 assisté d'Hermann Behrends. Le Adolf Hitler donne à l'agence la mission de superviser et contrôler tous les services de l'état et du parti nazi engagés dans les questions ethniques du point de vue de l'espace national (minorités allemandes hors du Reich, minorités étrangères dans le Reich). Ainsi toute activité autonome concernant le « "Volkstum" » (germanité) fut interdite à toutes les organisations du parti nazi. L'objectif selon le plan d'Hitler était de soumettre toutes les minorités d'allemands de "souche" en Europe à une ligne idéologique unique afin dans un second temps qu'ils obéissent aux directives de Berlin. L'agence a organisé dans le cadre de l'action « "Heim ins Reich" » (dans les années 1920, pour l'annexion de l'Autriche par exemple) l'annexion des Sudètes en 1938 avec Hitler et sous l'autorité d'Himmler récemment nommé "Reichskommissar für die festigung deutschen volkstums" (RKFDV) (Commissariat du Reich pour le renforcement de la germanité) l'installation d'Allemands ethniques du Tyrol du sud, d'Estonie et Lettonie, de la Volhynie, de Galicie, de Voïvodine, du bassin de la rivière Narew, de Bucovine, de Bessarabie et de la Dobroudja dans l'ancien territoire du Reich mais surtout dans les territoires occupés par l'armée allemande où réside une forte minorité allemande comme le Wartheland et le Gau Dantzig-Prusse occidentale.  Sa mission fut pendant la guerre à l'Est, de favoriser l'installation de colonies dans le cadre de la conquête à l'Est, puis avec l'avance soviétique, d'organiser le repli des Volksdeutsche des territoires de l'Est vers le Reich.

Structure.

L'office est divisé en 11 départements.

la VoMI à l'Est.

Un Sonderkommando de la VoMI fut créé le "Sonderkommando R" (Russland) chargé d'expertises raciales et de l'évacuation des Volksdeutsche. Il est commandé par le SS-Obergruppenführer Horst Hoffmeyer. Oswald Pohl, chef de l'Office central SS pour l'économie et l'administration, écrit en février 1943 dans un rapport à Himmler que la VoMi a reçu 211 wagons de marchandises pleins de vêtements d’homme, de femme et d’enfant et de sous-vêtements pris aux Juifs exterminés dans les camps d'extermination du Gouvernement général.

Le Bureau de liaison des Allemands de « souche » (Hauptamt Volksdeutsche Mittelstelle, VoMI) est une agence nationale-socialiste créée pour défendre les intérêts des Volksdeutsche descendants d’Allemands, nés et vivant hors des frontières du Troisième Reich.

The Volksdeutsche Mittelstelle or VoMi (Coordination Center for Ethnic Germans) was an NSDAP agency in Nazi Germany founded to manage the interests of the ethnic Germans (population of German ethnicity living outside the borders of the Reich).


Les Écoles.

L'école américaine.

Épistémologiquement, l'école américaine est majoritairement positiviste et cherche à ce titre à produire des savoirs neutres, ahistoriques et cumulables. Conséquemment, elle repose sur une méthodologie empiriste dans laquelle les approches quantitatives sont dominantes. Ontologiquement, les auteurs associés à cette école sont statocentiques, i.e. que l'État demeure l'acteur principal de leurs théories et analyses. C'est notamment le cas de la théorie de la stabilité hégémonique et de la.  L'école américaine se caractérise historiquement par une emphase sur la composante "économie" de la discipline. En raison du développement de l'économie aux États-Unis, l'école Américaine en EPI s'intéresse surtout aux questions d'équilibre partiel (par opposition à l'équilibre général) et développe essentiellement des théories s’inscrivant dans l'approche des et "problem–solving".  Les critiques de l'école américaine soulignent son manque de pluralisme qui la rend aveugle à de nombreux questionnements contemporains, son caractère auto-référentiel (i.e. centré sur les États-Unis et sur ses propres débats internes), sa trop grande emphase sur l'économie au détriment du politique et finalement son manque de portée générale en raison d'un développement porté par les questions d'équilibres partiels.  Les courants réaliste et libéral sont dominants dans cette école.

L'école anglaise.

L'école anglaise se caractérise par son pluralisme épistémologique, ontologique et méthodologique. Par ailleurs, elle est davantage normative, interprétativiste et méthodologiquement moins empirique. Son ontologie pluraliste l’amène à considérer davantage d'acteurs dans ses analyses tels les marchés, les individus, les autorités privées (L'ouvrage The Retreat of the State de Susan Strange contient par exemple un chapitre sur les mafias), les mouvements sociaux et les structures.  Les travaux de l'école anglaise s'intéressent à des objets plus variés que ceux de l'école Américaine et comprennent notamment la globalisation et le développement international.  Les critiques de l'école anglaise lui reproche son manque de cohérence et sa trop grande variété ontologique et méthodologique qui rend difficile l'accumulation des connaissances et le développement de théorie.

Les courants théoriques.

Le réalisme.

Le courant réaliste est aussi nommé : mercantiliste ou nationaliste. Ce courant est très proche du courant réaliste classique en relations internationales mais y inclus une perspective économique. Pour les auteurs de ce courant, l’État au niveau économique cherche d’abord à renforcer sa puissance par rapport à ses concurrents. Pour eux, même si tous les participants sont gagnants dans l’échange international, un pays peut le refuser s’il estime qu’il sera moins favorisé qu’un de ses concurrents. En effet en acceptant sa place relative va diminuer. En général, les membres du courant réaliste sont très sceptiques quant à la mondialisation et n’ont qu’une estime relative envers les institutions internationales  Grands auteurs :Stephen Krasner, Alexander Hamilton, Friedrich List, Robert Gilpin

Le libéralisme.

C’est aux États-Unis le courant le plus important. En 2005, 69 % des spécialistes américains de la spécialité se déclaraient de ce courant et 77 % étaient favorables au libre-échange. Pour eux, à la suite de John Locke et en opposition avec Thomas Hobbes qui inspire les réalistes, l’absence de gouvernement n’implique pas l’état de guerre. Par ailleurs, à la suite de Grotius, ils estiment que les relations internationales doivent être régies par des règles de droit. Au vingtième siècle, les idées de Woodrow Wilson, l’homme des quatorze points et de la Société des Nations, ont joué un rôle déterminant sur le libéralisme en relation internationale. Les libéraux sont pluralistes et pour eux les relations internationales ne dépendent pas seulement des États*; En effet, il faut aussi compter avec les multinationales, les ONG, les Institutions internationales et l’opinion publique internationale. D'après les libéraux, un monde plus interdépendant conduit à la formation d'une société internationale et est porteur de paix, de justice et de prospérité. En effet, pour les libéraux, la coopération par les échanges est un jeu à somme positive. Principaux auteurs : Adam Smith, Emmanuel Kant, David Ricardo, Woodrow Wilson, John Maynard Keynes, Robert Keohane.

Le marxisme.

Ce courant s’intéresse plus à l’étude des relations économique Nord-Sud qu’aux relations entre les grandes puissances. Par ailleurs, il attribue aux rapports entre classes sociales une place importante puisque ce sont elles qui, selon les représentants de ce courant, déterminent les actions des États. Actuellement deux grands courants prédominent : la théorie de la dépendance axée sur les rapports Nord-Sud et l’approche système-monde qu’Immanuel Wallerstein a développé à partir des travaux de Fernand Braudel. L’idée générale est ici que le centre « exploite » plus ou moins la périphérie. Principaux auteurs : Robert Cox, Immanuel Wallerstein, Marx, Lénine.

La nouvelle économie politique internationale (NEPI).

Elle est née en réaction avec ce qu’elle appelle l’école orthodoxe en relation internationale constituée, selon elle, de l’école néoréaliste en relations internationales et de l’institutionnalisme néolibéral, certains parlent de. Alors que ces deux écoles ont en commun une approche basée sur une analyse empiriste tournée vers l'action et l'expertise utilisable par les décideurs, l’école de la nouvelle économie politique internationale, se veut hétérodoxe et plus réflexive. Elle a été également créée parce que ses fondateurs estimaient que la mondialisation rendait et appelait. Toutefois, il convient de noter que tant ce qu'ils appellent l'école orthodoxe que le courant hétérodoxe qu'ils incarnent sont relativement hétérogène. Principaux auteurs : Susan Strange, Robert Cox

L’école orthodoxe vue par la NEPI.

L'école orthodoxe domine largement aux États-Unis. En 2005, les cinq spécialistes des relations internationales les plus importants, selon un sondage fait auprès des professeurs américains en la matière, à savoir : Robert Keohane, Kenneth Waltz, Alexander Wendt, Samuel Huntington et John Mearsheimer appartenaient à ce courant.

La NEPI en elle-même : l’EPI hétérodoxe.

La nouvelle économie politique internationale ne croit pas à la possibilité d’établir une théorie de l’économie politique, et ne pense pas que l’État soit l’acteur dominant. Par ailleurs ses membres adoptent une approche très fortement multidisciplinaire et s’intéressent en sus de la science politique et de l’économie, à la sociologie, à l’anthropologie, au droit, à la démographie et à l’histoire. Plusieurs points sont au centre de leur recherche Deux grands auteurs ont marqué la Nouvelle économie politique internationale, Susan Strange qui a adopté une approche réaliste non centrée comme l’école réaliste orthodoxe sur les États mais sur l’ensemble des acteurs; et Robert Cox qui lui a opté pour une approche néogramscienne, c’est-à-dire qui s’intéresse à la classe dominante et à la façon dont elle acquiert un pouvoir hégémonique.

L'économie politique internationale (EPI) étudie. En général les spécialistes voient l’Économie politique internationale comme une sous-discipline des relations internationales même si Susan Strange, au contraire, considérait les relations internationales comme une sous-discipline de l’Économie politique internationale.

International political economy (IPE), also known as global political economy (GPE), refers to either economics or an interdisciplinary academic discipline that analyzes economics, politics and international relations. When it is used to refer to the latter, it usually focuses on political economy and economics, although it may also draw on a few other distinct academic schools, notably political science, also sociology, history, and cultural studies. IPE is most closely linked to the fields of macroeconomics, international business, international development and development economics.


Principe du jeu.

Le jeu est centré sur la gestion d'un club de football. La relative simplicité de ce jeu fait qu'il s'adresse à un large public, jeune comme âgé. Une heure par semaine est censée suffire pour y jouer.  Le joueur débute avec un stade, un budget et un effectif de joueurs. À lui de faire monter son club dans les échelons des différentes divisions (la division la plus haute s'appelle en France le "Championnat") ou de remporter la coupe nationale. Pour cela, il faudra savoir manier feuilles de matchs, schémas d'entraînements, transferts, gestion du stade, etc.  Chaque saison, un sélectionneur A et/ou U20 est élu, son mandat dure 2 saisons avec pendant la première saison les qualifications à la CDM et en milieu de seconde saison la CDM (Coupe du monde) avec 4 tours pour commencer la compétition avec des groupes, des demi-finales et une finale, il n'y a pas de finale pour le bronze.  La tactique et la stratégie de développement jouent un rôle important, et permettent de départager les meilleurs. La tactique correspond aux ordres passés à l'équipe avant un match. De l'adéquation de la tactique d'une équipe à celle de l'adversaire dépend souvent l'issue d'un match. Hattrick étant un jeu de stratégie qui ne prend jamais fin, une stratégie définie sur le long terme permettra plus sûrement d'atteindre les sommets...  Une bonne connaissance du football n'est pas nécessaire pour apprécier le jeu, qui est davantage porté sur la gestion. Des forums internes permettent d'aider les débutants et de maintenir une bonne ambiance au sein de la communauté des joueurs. Des "fédérations" regroupent les joueurs ayant des points communs (origine régionale, type d'entraînement, affinités en dehors du jeu, etc.) Cette communication entre les joueurs est réputée comme l'un des principaux points forts du jeu.  De nombreux logiciels comme Hattrick Organizer, développés par des joueurs, peuvent aider à la prise de décision et à la gestion de votre équipe.

Compétitions.

Compétitions nationales.

Championnat de France.

Le format des championnats nationaux est pyramidal. La totalité des équipes françaises sont réparties en huit divisions. La première division, appelée "Championnat", est composée d'une seule poule de huit équipes. Le schéma de répartition des équipes est le suivant :  La règle de calcul est la suivante : entre les divisions I à VI, le nombre de poules est multiplié par 4 par niveau ; à partir de la division VII et jusqu'aux divisions inférieures, le nombre de poules est multiplié par 2 en descendant des niveaux impairs.  Palmarès

Coupe de France.

Les meilleures équipes d'un pays sont qualifiées pour la coupe nationale. Le nombre d'équipes qualifiées varient de 128 à 32 768 selon la taille de la ligue, ce qui signifie que les équipes les plus mal classées dans une ligue n'y participent pas : par exemple, dans une ligue comprenant 680 équipes, 512 seront qualifiées pour la Coupe.

Compétitions internationales.

Hattrick Masters (Coupe du monde des clubs).

Les Hattricks Masters, compétition en huit tours en élimination directe, réunissent les vainqueurs du championnat et de la coupe de chacune des fédérations. En cas de doublé coupe/championnat, une seule équipe participe.

Hattrick (HT) est un jeu en ligne massivement multijoueur de gestion d'équipes de football, créé le par des Suédois. Gratuit, ce jeu de management compte début un peu plus de entraîneurs actifs à travers le monde, dont moins de 20 000 en France. Il nécessite un ordinateur connecté à l'Internet et un navigateur web pour fonctionner. Le jeu existe dans sa forme actuelle depuis 2000. En Juillet 2019, il entame sa 72ème saison (chaque saison s'étalant sur 16 semaines).

Hattrick is a browser-based massively multiplayer online football management simulation video game developed in Sweden and started in 1997. Currently the game contains 133 different countries plus the Hattrick International (only for HT-Supporters), each with its own league pyramid, and 53 different language versions. As of December 2018, the community of the game has about 230,000 users worldwide, each with their own team. The number peaked in February 2009 with almost one million users. "Hattrick" has arranged 69 seasons as far as December 2018 (each of which lasts about four months).


Biographie.

Francesco Salviati fait son apprentissage auprès de Giuliano Bugiardini, puis de Baccio Bandinelli, d'Andrea Piccinelli, dit Andrea del Brescianino (de 1527 à 1529) et enfin chez Andrea del Sarto (en 1529-1530).

Premier séjour à Rome.

Il part pour Rome en 1530, sur la recommandation de Benvenuto della Volpaïa. Il fait partie de ces jeunes artistes qui arrivent à Rome après le sac de la ville par les troupes impériales, quand d’autres, de la génération précédente, la quittent pour toujours (Rosso Fiorentino, le Parmesan). Il y est rejoint par son ami Giorgio Vasari, qu’il connaît depuis l‘âge de 13 ans. Il peint une "Annonciation" pour la chapelle de la famille Castellani de l’église San Francesco a Ripa et seconde Antonio da Sangallo le Jeune pour la création du décor éphémère pour l’entrée de Charles Quint à Rome. Il peint sa première fresque en 1538, la "Visitation" de l'Oratoire San Giovanni Decollato.

Venise.

Francesco Salviati prend le chemin de Venise, où il est reçu par Giovanni Grimani, et son frère Vettor Grimani, procurateur de Saint-Marc. Il peint un panneau octogonal représentant "Psyché" (aujourd’hui disparu, mais connu par une gravure) pour le plafond de leur palais de Santa Maria Formosa et il s’associe avec Giovanni da Udine pour peindre les fresques du plafond de la Stanza di Apollo du même palais en 1540. Il illustre le missel Grimani de Civitade del Frish pour Andrea Grimini. On lui doit également la "Déploration du Christ" de la pinacothèque de Brera pour l’église du Corpus Domini de Venise. L’Arétin lui commande son portrait pour l’envoyer à François (aujourd'hui disparu).  Pour les religieuses de Santa Cristina de Bologne, il peint une "pala" représentant une Vierge à l’Enfant. À Parme, il admire le travail du Parmesan.

Entre Rome et Florence.

De retour à Rome en 1541, Salviati peint pour la Stanza dell’Incendia du palais du Vatican une fresque (aujourd’hui disparue) représentant "Re Pepino" (Pépin le bref). La même année, il peint "La Sainte Famille au perroquet" (Madrid, musée du Prado).  En 1543, il décore la salle de l‘Audience ("sala dell‘Udienza") du Palazzo Vecchio à Florence. Le programme iconographique illustre les moments de la vie du général Marcus Furius Camillus, d’après Plutarque : « La Prise de Veies » ("La Conquista di Veio"), « Camillus soumettant les Vosques » ("Camillo che sconfigge i Volsci"), « La Punition du maître de Faléries » ("La Punizione del Maestro di Falerii"), « Le Triomphe de Camillus » ("Il Trionfo di Camillo"). Le, il reçoit la commande de "L’Incrédulité de saint Thomas" (Paris, musée du Louvre) pour l’église Notre-Dame-de-Confort de Lyon. Il peint la grande "Déposition" de la chapelle Dini à Santa Croce et à la fin de son séjour florentin, la "Charité" de la galerie des Offices. En 1548, insatisfait du traitement qu’on lui fait à Florence, il repart à Rome.  Salviati y peint pour le cardinal Alexandre Farnèse les fresques de la chapelle du Pallio du palais de la Chancellerie. Il reçoit la commande de fresques pour l'église Santa Maria dell'Anima (1549-1550). Il reprend en 1550 la décoration de l’Oratorio San Giovanni Decollato. Il y peint deux apôtres et "La Naissance de saint Jean-Baptiste". Pour le réfectoire de San Salvatore in Lauro, il exécute les "Noces de Cana" et les "Scènes de la Genèse". En 1553, il peint les "Histoires de David" tirées des premier et deuxième livres de Samuel pour le salon des Mappemondes du palais Sacchetti que le cardinal Giovanni Ricci da Montepulciano vient d'acquérir. Il décore pour le cardinal Ranuccio Farnèse la salle des "Fasti Farnesiani" du palais Farnèse à Rome.

Le séjour français.

Francesco Salviati part pour vingt mois (entre février 1556 et l‘hiver 1557-1558) en France où il décore le château de Dampierre pour le compte de Charles de Lorraine. Il ne subsiste rien de son travail, le château Renaissance ayant été détruit pour faire place à un nouvel édifice construit par Jules Hardouin-Mansart dans un style classique en 1683. Il n'existe aucune autre trace du travail de Salviati en France, même si un voyageur italien cite, en 1606, dans sa description du palais Gondi à Paris, un "François et Charles Quint faisant la paix" dû à Francesco Salviati, qu'il a peut-être peint pendant son séjour français. Il aurait également peint une "Descente de Croix" qui se trouvait au-dessus de l'autel de la chapelle d'Orléans au couvent des Célestins de Paris.

Dernier séjour à Rome.

Le pape Pie IV confie à Salviati et à Daniele da Volterra la décoration de la salle royale ("Sala Regia") du palais du Vatican, mais il abandonne peu à peu la commande. Les quelques peintures qu’il réalise seront finalement détruites, et c’est Vasari qui achèvera l‘ensemble en 1570. Sa dernière commande est le décor de la chapelle de la Vierge de l’église San Marcello al Corso. Il laisse un tableau inachevé représentant le cardinal Salviati entouré de ses chiens (aujourd’hui disparu). Francesco Salviati meurt le.

Francesco Salviati, pseudonyme de Francesco de' Rossi, né en 1510 à Florence et mort en 1563 à Rome, est un peintre maniériste florentin.

Francesco de' Rossi (1510–1563) was an Italian Mannerist painter who lived and worked mainly in Florence, but also produced several works in Rome. He is known by many names, prominently the adopted name Francesco Salviati or as Il Salviati, but also "Francesco Rossi" and "Cecchino del Salviati".


Biographie.

Carrière en club.

Débuts.

Kucka débute en Corgoň Liga avec le club du MFK Ružomberok le. Il joue 6 matchs lors de sa première saison. En tout, Kucka jouera 49 matchs pour 8 buts au sein du MFK Ružomberok, équipe alors entraînée par Michal Bílek qui recommande le joueur au Sparta Prague. En, il signe un contrat de trois ans pour le Sparta, où il remportera la Gambrinus Liga 2009–2010. Au cours de ses deux années au club, il marque 11 buts en 45 matches de championnat.

Genoa.

Le, il signe un contrat de quatre ans et demi pour un montant de 3,55 millions d'euros avec le Genoa (qui sera par la suite prolongé d'un an, soit jusqu'au ). Il fait ses débuts en coupe d'Italie contre l'Inter Milan le. Kucka s'adapte rapidement à l'équipe grâce à ses capacités physiques et son aisance technique. Il est rapidement considéré comme un joueur majeur de l'équipe. Il marque son premier but en Série A lors d'une victoire 2-1 sur le terrain de la Lazio le. Le, Kucka signe en faveur de l'AC Milan pour une somme de 3,3 millions d'euros. Il s'est lié au club lombard juste l'été 2019.

Carrière en sélection.

Juraj Kucka reçoit sa première sélection en équipe nationale le, lors d'un match amical contre le Liechtenstein. Par la suite, le, il inscrit son premier but avec la Slovaquie, à l'occasion d'un amical contre l'Autriche.  Juraj Kucka est retenu pour participer à la Coupe du monde 2010 organisée en Afrique du Sud. Lors du mondial, il dispute 3 matchs : contre la Nouvelle-Zélande, l'Italie, et enfin les Pays-Bas.

Juraj Kucka (né le à Bojnice) est un footballeur international slovaque qui joue au poste de milieu de terrain pour Parma Calcio

Juraj Kucka (; born 26 February 1987) is a Slovak footballer who plays as a midfielder for Italian top division club Parma and the Slovak national team.


Étymologie.

Cade est un mot provençal ("cade"). Il vient du latin "catanum" ("Varron, De lingua latina"), nom considéré comme gaulois ou ligure par plusieurs auteurs.

Description.

Écologie et habitat.

Le genévrier cade est le plus courant des genévriers méditerranéens, on le rencontre dans l'ensemble du bassin et sur les hauts plateaux et vallées du Massif central. Il apprécie les lieux arides, rocailleux, sur calcaire ou sur sols acides, où il est fréquemment associé au chêne vert et au chêne kermès.

Morphologie générale et végétative.

Arbre pouvant atteindre, mais dont les dimensions sont en général beaucoup plus modestes (1 à, parfois moins). Écorce grise ou rougeâtre, plutôt rugueuse. Feuillage persistant se présentant sous forme d'aiguilles. Ces aiguilles, à pointe fine et piquante, sont disposées en verticilles de 3 sur. Leur face supérieure porte deux bandes blanches stomatales (rangée de stomates), ce qui permet de faire la distinction avec le genévrier commun (aiguilles à une seule bande blanche).

Morphologie florale.

Le genévrier cade est un arbrisseau dioïque (fleurs mâles et femelles ne poussant pas sur la même plante). Les fleurs mâles et femelles forment des petits cônes.

Fruit et graines.

Les cônes femelles prennent peu à peu l'apparence de baies, les écailles se soudant les unes aux autres. Ces cônes arrivent à maturité au bout de deux ans environ. Ils forment des baies brun-rouge.

Utilisation.

L'arbre complet.

Dans le Massif central, en Aveyron, dans le Gard, le cade sert comme arbre de mariage et de Noël. Les branches servent à nettoyer les pipes (tonneaux) à cidres, mélangées à l'eau elles retirent les mauvaises odeurs de la pipe.

Le bois.

Le bois est l'ennemi des tronçonneuses de par sa dureté, et le bois de cœur est quasiment imputrescible. Le bois peut être utilisé dans la statuaire ; on en a fait aussi des linteaux de portes et des plaques ou objets anti-insectes et anti-mites à glisser dans les penderies.Il est également recherché en tournerie pour son odeur agréable et la beauté de ses cernes.  En élevage, sous forme de piquets de clôture, avec le défaut d'être très cassant.

L'huile de cade.

On extrait l'huile de cade par pyrolyse du bois. Il ne faut pas la confondre avec l'huile essentielle de cade qui est extraite à la vapeur d'eau. L'huile de cade est donc la fraction la plus légère obtenue après pyrogénation du bois de genévrier cade.  C'est un liquide très coloré et d'odeur empyreumatique (odeur âcre de brûlé). L'huile de cade contient des sesquiterpènes (δ-cadinène, cadalène, calacorène, γ1-muurolène, etc.) dans la fraction volatile et des phénols (guaiacol, crésol).

Usages traditionnels.

L'huile de cade était utilisée autrefois pour ses vertus cicatrisantes et était très appréciée comme antiseptique et désinfectant. Elle était fréquemment associée à divers produits tels que les shampooings. Elle était employée en pommade pour le traitement d'affection de la peau. Elle constituait un traitement local d'appoint du psoriasis et des dermites séborrhéiques.  Elle demeure utilisée en médecine vétérinaire. Elle sert aussi à soigner les sabots des chevaux (entre dans la composition de l'onguent de maréchal). Frédéric Mistral y fait allusion dans le "Trésor du Félibrige" en parlant d'une huile âpre dont les bergers se servent contre la gale. Elle est très efficace dans l'éloignement des rongeurs, ainsi que comme répulsif d'insectes. Cependant elle ne sent pas très bon et il faut éviter de l'employer « pure » sur la peau. Les facteurs de flûte à bec s'en servent afin de fabriquer le bouchon du bec de la flûte. C'est aussi un excellent anti-mites. On l'utilisait autrefois dans le Gers pour éviter que les canards ne s'attaquent entre eux en mettant quelques gouttes sur leur croupion.  Au Maroc, elle est utilisée sur les jarres en terre contenant de l'eau pour les aseptiser.  Elle est utilisée par les bergers pour soigner la gale du bétail, et traite aussi la gale des poules

Ses dangers.

Malgré ses nombreux atouts, l'huile de cade peut s'avérer dangereuse pour la santé. Elle est notamment la cause d'intoxications par ingestion ou simple contact avec la peau pouvant créer des troubles respiratoires, neurologiques et cardio-vasculaires. Elle contient des hydrocarbures et des phénols qui sont des substances toxiques. Les applications doivent être de courte durée en raison de risque cancérogène.

L'huile essentielle de cade.

A côté de l'huile de cade, on extrait du bois l'huile essentielle de cade dont les propriétés sont différentes.  Sa composition est : Elle pourrait avoir des effets sur les inflammations (par le biais du Béta-caryophyllène qui la compose en partie).

Les baies.

Les baies sont utilisées aussi pour la fabrication d'alcools. Utilisées en macération, elles complètent les baies et agrumes utilisés pour la fabrication de gin.

La poudre.

La poudre de bois de cade est connue pour être un encens naturel. Elle a un pouvoir assainissant, bactéricide et purifiant. Au Moyen Age, elle sera d'ailleurs largement diffusée pour ces propriétés lors des grandes épidémies de peste et de choléra.

Les fours à cade.

Les fours à cade qu'on trouve encore dans la garrigue en Provence (notamment à Cuges-les-Pins) rappellent l'époque où cette huile était produite directement dans les champs : là où poussait le genévrier cade, on construisait de grands fours cylindriques en pierre, le bois y était lentement consumé et on récupérait l'huile dans la partie basse du four. Leur utilisation a cessé pendant la Seconde Guerre mondiale. Les distilleries modernes ont supplanté cette méthode artisanale.

Le cade ou genévrier cade ("Juniperus oxycedrus"), est un petit arbre ou un arbrisseau fréquent en région côtière méditerranéenne (du Maroc à l'Iran), où il est l'une des plantes caractéristiques des garrigues et des maquis. Les cônes, comestibles frais, sont bruns à orange. L'arbre est appelé parfois cèdre piquant, oxycèdre ou petit cèdre et plus rarement genévrier oxycèdre.

Juniperus oxycedrus, vernacularly called Cade, cade juniper, prickly juniper, prickly cedar, or sharp cedar, is a species of juniper, native across the Mediterranean region from Morocco and Portugal, north to southern France, east to westernmost Iran, and south to Lebanon and Israel, growing on a variety of rocky sites from sea level up to 1600 m elevation. The specific epithet "oxycedrus" means "sharp cedar" and this species may have been the original cedar or "cedrus" of the ancient Greeks.


Biographie.

Jeunesse.

Marie Thérèse Chiramel naît le, au sein d'une famille ancienne et anciennement noble du Kerala. Elle grandit au milieu des traditions chrétiennes, et déjà à trois ans, elle imite sa mère à faire le signe de croix. À, elle fait vœu de chasteté. Elle se passionne pour les épisodes bibliques et la vie des saints que lui raconte sa mère. Celle-ci décède lorsque Marie Thérèse a. Inconsolable, elle demande à la Vierge Marie de prendre le rôle de sa mère. Les années qui suivent, Marie Thérèse subit différentes épreuves, physiques et morales, et aurait notamment eu des attaques du démon. La Vierge Marie, saint Joseph et l'Enfant Jésus lui seraient souvent apparus au cours de cette période, pour la soutenir. Elle peut compter sur le soutien de son directeur spirituel, le père Joseph Vithayathil.  Les fréquentes apparitions qu'elle aurait reçues lui transmettent un grand désir de servir les autres, et en particulier ceux qui souffrent. Elle se met au service de la paroisse, visitant et réconfortant les plus nécessiteux, les orphelins et les malades, même ceux atteints de la variole et de la lèpre, qui étaient exlus de la société.

Vocation à servir les pauvres.

Dans son œuvre au service des nécessiteux de sa paroisse, elle est rejointe par trois jeunes femmes. Leurs activités suscitent toutefois des critiques et toutes sortes de calomnies, car il n'était pas d'usage dans la société indienne de l'époque que des jeunes femmes aient un engagement hors de leur foyer. À cela s'ajoute les phénomènes mystiques dont Marie Thérèse semble manifester, comme les stigmates, des visions du Christ, de la Vierge Marie, de saints et d'âmes du purgatoire.  En 1912, tous ces éléments amènent l'évêque de Thrissur, Giovanni Menacherry, à ordonner à Marie Thérèse et ses compagnes de se retirer chez les carmélites d'Ollur. Elles acceptent, par obéissance. Marie Thérèse se plaît au carmel, mais elle fait part à son directeur spirituel d'apparitions du Christ, qui la presserait de se mettre au service des pauvres. Devant l'incompatibilité de ce type d'action avec la vie contemplative du carmel, le Père Joseph Vithayathil tente de trouver une solution. En 1914, il parvient à convaincre l'évêque de Thrissur de laisser repartir Marie Thérèse et ses compagnes à Puthenchira, où elles s'établissent dans une modeste habitation. Le, Marie Thérèse fait ses vœux de religieuse, et ses trois compagnes deviennent novices.

Fondation d'une congrégation.

Devant l'affluence de nouvelles jeunes femmes désireuses de participer à leur mission, l'évêque autorise Marie Thérèse à fonder une congrégation religieuse, dite des Sœurs de la Sainte Famille de Thrissur. Leurs principaux objectifs sont l'éducation des filles, l'assistance aux malades et l'aide aux plus nécessiteux. Elles se dévouent à tous ceux dans le besoin, sans distinction de religion ou de rang social, dans une société influencée par les castes.  Marie Thérèse Chiramel dirige la nouvelle congrégation pendant douze ans, formant les novices avec beaucoup de soin, fondant trois nouveaux couvents, deux écoles, deux pensionnats, une maison d'étude et un orphelinat. Elle meurt à Kuzhikkattusseny le, à. En 2019, il y a de sa congrégation réparties en Inde, Allemagne, Italie et à San-Francisco.

Béatification et canonisation.

Béatification.

La cause pour la béatification et la canonisation de Marie Thérèse Chiramel débute le, à Thrissur. L'enquête diocésaine récoltant les témoignages sur sa vie se clôture le, puis envoyée à Rome pour y être étudiée par la Congrégation pour les causes des saints. Après le rapport positif des différentes commissions sur la sainteté de Marie Thérèse Chiramel, le pape Jean-Paul II procède, le, à la reconnaissance de ses vertus héroïques, lui attribuant ainsi le titre de vénérable.  En parallèle de la cause pour sa béatification fut menée, à partir de 1992, une enquête médicale sur le cas d'une guérison qui aurait été obtenue par l'intercession de Marie Thérèse Chiramel, en 1970. Il s'agit d'un jeune indien de, atteint d'une torsion bilatérale congénitale des deux pieds. Priant régulièrement Marie Thérèse Chiramel d'obtenir sa guérison, celle-ci lui serait apparue une nuit et ses deux pieds furent instantanément guéris. Son cas fut examiné par les médecins, qui ne purent apporter une explication scientifique. Compte tenu des rapports en faveur d'une guérison dite miraculeuse, le, Jean-Paul II signe le décret permettant la béatification de Marie Thérèse Chiramel.  Elle est béatifiée par Jean-Paul II le.

Marie Thérèse Chiramel Mankidyan, née à Puthenchira le et morte à Kuzhikkattusseny le, est une religieuse indienne, fondatrice des Sœurs de la Sainte Famille de Thrissur. Elle se dévoua tout au long de sa vie aux plus nécessiteux, toutes castes et religions confondues, malgré de nombreuses épreuves et en parallèle d'une intense vie mystique. Elle est vénérée comme sainte par l'Église catholique.

"" Mariam Thresia (born Thresia Chiramel Mankidiyan; 26 April 1876 – 8 June 1926) was an Indian Syro-Malabar Catholic professed religious and the founder of the Congregation of the Holy Family. Thresia Mankidiyan became known for receiving frequent visions and ecstasies as well as even receiving the stigmata which she kept well-guarded. She had been involved in apostolic work her entire life and pushed for strict adherence to the rule of her order amongst her fellow religious.


Championnat du monde masculin de volley-ball 2010

Sites des compétitions.

Dix villes accueillent l'évènement : Turin, Milan, Vérone, Trieste, Modène, Ancône, Florence, Rome, Reggio de Calabre, Catane. La finale se déroulera à Rome.

Formule de la compétition.

Source : Site de la fédération internationale

Premier tour.

6 poules de 4 équipes. La dernière équipe de chaque poule est éliminée.

Deuxième tour.

6 poules de 3 équipes. Elles sont constituées selon les résultats du premier tour (entre parenthèses la poule d'origine et la place).  Poule G : A1-C2-F3 Poule H : B1-F2-D3 Poule I : C1-A2-B3 Poule L : D1-E2-C3 Poule M : E1-D2-A3 Poule N : F1-B2-E3  Les 2 premiers de chaque poule qualifiés pour le. Le de chaque poule est éliminé.  L'ordre des matchs de chaque poule (sauf la poule A) est le suivant :  La poule A est par contre dans cet ordre suivant : C2-F3 puis A1-F3 puis A1-C2

Troisième tour.

4 poules de 3 équipes. Elles sont constituées selon les résultats du second tour (entre parenthèses la poule d'origine et la place).  Poule O : G1-L2-M2 Poule P : H1-M1-I2 Poule Q : I1-N1-H2 Poule R : L1-G2-N2  La première équipe de chaque poule joue la phase finale pour le titre (places 1 à 4). La deuxième équipe de chaque poule joue la phase finale pour les places 5 à 8. La troisième équipe de chaque poule joue la phase finale pour les places 9 à 12.

Phases finales.

Les demi-finales de tableau sont Px-Qx et Ox-Rx (x est la place dans le troisième tour).

Places 1 à 4.

Les gagnants des demi-finales s'affrontent pour devenir champion du monde. Les perdants jouent le match pour la troisième place.

Places 5 à 8.

Les gagnants des demi-finales s'affrontent pour la cinquième place. Les perdants jouent le match pour la septième place.

Places 9 à 12.

Les gagnants des demi-finales s'affrontent pour la neuvième place. Les perdants jouent le match pour la onzième place.

Déroulement de la compétition.

Troisième tour.

Groupe O (Rome).

Arbitrage.

La finale a été arbitrée par l'arbitre italien Simone Santi.

Le championnat du monde de volley-ball masculin se déroule du au en Italie. Il met aux prises les vingt-quatre meilleures équipes mondiales.

The 2010 FIVB Volleyball Men's World Championship was held in Italy from 25 September to 10 October 2010. The tournament featured 24 teams to determine the world champions in men's volleyball. In addition to 2006 champion Brazil and host nation Italy, 22 teams qualified for the tournament by means of continental and regional competitions. The matches took place in ten venues across ten Italian cities, with the final being held at the PalaLottomatica, Rome.


Halogénobenzènes.

Les composés les plus simples appartenant à cette famille sont les halogénobenzènes ou monohalogénobenzènes, les dérivés halogénés du benzène.

Propriétés.

Propriétés physiques.

Les monohalogénobenzènes sont des liquides incolores, dont les points d'ébullition augmentent fortement avec la masse molaire. A contrario, les points de fusion varient moins brutalement, le chlorobenzène ayant même un point de fusion légèrement plus faible que celui du fluorobenzène ( contre ).

Propriétés chimiques.

Une réaction caractéristique des halogénures d'aryle, et des halogénobenzènes en particulier, est la substitution nucléophile aromatique.  Les halogénures d'aryle peuvent réagir avec la magnésium pour former les réactifs de Grignard (organomagnésiens mixtes) correspondants.

Synthèse.

Le chlorobenzène et le bromobenzène peuvent être obtenus par halogénation du benzène, respectivement en présence de dichlore ou de dibrome, et d'un acide de Lewis.  Ce type de réaction ne fonctionne par contre pas avec le fluor, beaucoup trop réactif, produisant entre autres des composés multifluorés, ni avec l'iode qui au contraire n'est pas assez réactif.  Le chlorobenzène, le bromobenzène et l'iodobenzène peuvent être obtenus par réaction de Sandmeyer, à partir de l'aniline et de sels de cuivre halogénés :  Le fluorobenzène peut lui être produit par la réaction de Balz-Schiemann :

Dihalogénobenzènes.

Il existe dix composés dérivés dihalogénés du benzène. Chacun de ces composés existe sous la forme de trois isomères, "ortho", "méta" et "para".

Halogénobenzènes avec d'autres groupes fonctionnels.

Les dérivés du benzène avec des groupes fonctionnels classiques, tels que le phénol (groupe hydroxyle), l'aniline (groupe amine), l'anisole (groupe méthoxyle), le toluène (groupe méthyle), le nitrobenzène (groupe nitro), l'alcool benzylique (groupe hydroxyméthyle), le benzaldéhyde (groupe carbonyle), l'acide benzoïque, peuvent aussi être substitués par un halogène. En général, le nom du dérivé est simplement celui du composé parent précédé du préfixe halogéno-. Lorsqu'il s'agit d'un benzène disubstitué, il existe sous la forme des trois isomères "ortho", "méta" et "para".  Du fait de l'effet -I de l'halogène, les halogénophénols et les acides halogénobenzoïques ont une acidité plus élevée comparée au composé non halogéné, et ont donc un p"K" plus faible (phénol : 9,99, halogénophénol : 9,06, acide benzoïque : 4,20, acide halogénobenzoïque : 3,58).

En chimie organique, les halogénures d'aryle ou halogénoarènes sont une classe de composés organiques dérivés des arènes (hydrocarbures aromatiques) où au moins l'un des atomes d'hydrogène a été substitué par un atome d'halogène (fluor, chlore, brome ou iode). Les halogénure d'aryle se distinguent des halogénures d'alkyle par des propriétés et des méthodes de préparation différentes. Le sous-groupe le plus étudié et avec le plus de composés ayant une utilisation courante est sans doute celui des chlorures d'aryle.

In organic chemistry, an aryl halide (also known as haloarene or halogenoarene) is an aromatic compound in which one or more hydrogen atoms directly bonded to an aromatic ring are replaced by a halide. The haloarene are different from haloalkanes because they exhibit many differences in methods of preparation and properties. The most important members are the aryl chlorides, but the class of compounds is so broad that many derivatives enjoy niche applications