Biographie.

Formation et débuts (1999-2005).

Sabaton est formé en 1999 à Falun, en Dalécarlie. Après avoir enregistré leurs premiers morceaux dans le studio de Peter Tägtgren (The Abyss) Sabaton est contacté par plusieurs labels. Le groupe décide de signer avec un label italien qui publie au niveau international le CD promotionnel ", celui-ci incluant une pochette réalisée par l'artiste bien connu Ken Kelly.  Un an après la sortie des premiers enregistrements, Sabaton souhaite revenir avec l'album ", travaillant encore avec Peter Tägtgren. L'album est enregistré en 2002, et aurait dû être produit par Undergroung Symphony comme le premier album du groupe. Cependant, après deux ans d'attente (durant lesquels Sabaton fait la première partie de nombreux groupes en Suède), l'album est abandonné. Sabaton décide d'enregistrer un autre album. Mais cette fois, ils souhaitent le réaliser par eux-mêmes, sans le soutien financier d'un label.

Black Lodge Records (2005-2010).

Le groupe publie son premier album officiel, "Primo Victoria", et se lance lui-même dans des négociations avec plusieurs labels internationaux. Ils signent enfin avec Black Lodge, la division metal du label Sound Pollution. Au cours de l'année 2005, Sabaton recrute Daniel Myhr pour décharger Joakim Brodén des claviers, dont il s'occupait en plus de son poste de chanteur.  Leur deuxième album, "Attero Dominatus", est publié le 8 juillet 2006 et continue sur la lancée guerrière de "Primo Victoria" avec des titres comme'(qui se réfère à l'attaque britannique lors de la guerre des Falkland), "Attero Dominatus" (au sujet de la bataille de Berlin qui amena la fin de la Seconde Guerre mondiale en Europe) et'(au sujet de la guerre des tranchée au cours de la Guerre mondiale).  Leur troisième album (en principe deuxième album), ', sort finalement le 16 mars 2007.'est sorti sous la forme d'un double CD avec'et le titre'jamais publié auparavant.  Comme une suite à ', Sabaton sort le 30 mai 2008 "The Art of War". Cet album est inspiré par le célèbre livre, "L'Art de la guerre", attribué à Sun Tzu. L'album contient les singles'et ". L'album reçoit un accueil très positif de la presse spécialisée (notamment par the Metal Observer, qui lui attribue une note de 9/10). En septembre 2008, Sabaton est annoncé au festival ProgPowerUSA X à Atlanta pour 2009. De même, il est le premier groupe confirmé pour le festival Bloodstock '09 à Derby, en Angleterre.

" (2010-2012).

Au courant de l'année 2010, le groupe signe un nouveau contrat avec le label Nuclear Blast. Le 21 mai 2010, Sabaton sort son cinquième album Coat of Arms, traitant de la Seconde Guerre mondiale. Trois clips promotionnels ont été réalisés : "Uprising" (concernant du soulèvement de Varsovie contre les nazis en 1944), "Screaming Eagle" (sur le siège de Bastogne durant l'hiver 1944) et "Coat of Arms" (qui parle de la résistance grecque contre l'envahisseur italien puis allemand et sur la bataille des Thermopyles).  Le 24 septembre 2010 sort une réédition des quatre premiers albums de Sabaton (Primo Victoria, Attero Dominatus, Metalizer et The Art of War) incluant des chansons jamais sorties auparavant, des démos et des lives.  Le 5 août 2011, Sabaton publie son premier album live. Cet album est composé du concert de la Sabaton Cruise 2010, de divers enregistrements du'(le seul doublon étant 40:1), ainsi que d'un DVD contenant un enregistrement du concert au Rockstad Falun 2008. On y retrouve également les trois clips promotionnels de '.

Démantèlement et "Carolus Rex" (2012-2014).

Le 15 février 2012, Sabaton indique sur son site web officiel la sortie de leur nouvel album "Carolus Rex" pour le mois de mai 2012. Celui-ci sera produit par Peter Tägtgren.  Le 30 mars 2012, Sabaton annonce que le line-up actuel est démantelé, les guitaristes Oskar Montelius, Rickard Sundén, le batteur Daniel Mulback et le clavier Daniel Myhr quittent le groupe pour fonder le leur, nommé Civil War. Leurs remplaçants sont annoncés le 2 avril 2012 via une vidéo, ces nouveaux membres sont Chris Rörland et Thobbe Englund comme guitaristes et Robban Bäck comme batteur. Il n'y a pas de clavier mais le groupe utilise des samples en live.  "Carolus Rex" sort le 22 mai 2012 en Amérique (incluant "", une reprise de Status Quo comme bonus track) et le 25 mai 2012 en Europe (incluant Twilight of the Thunder God, une reprise d'Amon Amarth). Carolus Rex a été enregistré en suédois et en anglais. Une version limitée à exemplaires, contenant l'album dans les deux langues et les deux bonus track ainsi que "Feuer frei!" (une reprise de Rammstein), fut mise en pré-commande avant la sortie de l'album. L'album traite de l'apparition, de l'extension et de la chute de l'empire suédois, et particulièrement du roi Charles XII de Suède ("Carolus Rex" en latin). En novembre 2012, Robban Bäck prend six mois de congé pour devenir père. Snowy Shaw le remplace sur la tournée en cours, Swedish Empire Tour. Le 18 novembre 2013 le groupe annonce le départ de Robban Bäck, remplacé par Hannes Van Dahl.

'et'(2014-2018).

Leur septième album studio,'sort le. Deux singles sortent avant l'album :'et '. Un clip vidéo officiel pour'sort courant avril 2014.  Le 29 avril 2016, après leur tournée avec Alestorm et Bloodbound en février, le groupe annonce la sortie de leur huitième album intitulé "The Last Stand", dont la sortie est prévue le 19 août de la même année. Plusieurs singles sont alors publiés : "The Lost Battalion" le 10 juin, " le 15 juillet ainsi que "Shiroyama" le 12 aout. À l'occasion de la sortie de leur album, le groupe annonce une tournée mondiale pour la fin de l'année 2016, débutant le 20 août à Falun et passant dans des villes comme Tel Aviv, Baltimore, Denver, Saint-Pétersbourg, mais qui se poursuit également sur l'année 2017, avec des passages à Dublin, Glasgow, Paris, Madrid ou bien Amsterdam. Le 25 juillet 2016, le guitariste Thorbjörn Englund quitte le groupe et annonce faire son dernier concert avec le groupe lors du Sabaton Open Air 2016, le 20 août à Falun, leur ville d'origine. Ce dernier se fait remplacer le 21 août par Tommy Johansson.  Leur huitième album, ", est donc publié le 19 août 2016. Quelques semaines après, il atteint la sixième place des classements mondiaux. Il est notamment classé premier en Finlande, premier en République tchèque, deuxième en Allemagne, ou bien quatrième en Belgique.  Le 30 novembre 2018, pour les 300 ans de la mort de Charles XII, le groupe ressort une nouvelle édition de "Carolus Rex". L'édition est de platine pour ainsi célébrer le fait que l'album est certifié disque de platine pour la quatrième album.

"" (depuis 2019).

Le janvier 2019, dans une vidéo publiée sur la chaîne Youtube du groupe, Joakim Brodén et Pär Sundström annoncent conjointement que le groupe est entré en studio pour enregistrer leur neuvième album. La sortie est annoncée pour le courant de l'année. Quelques jours après, le groupe dévoile un partenariat qu'il réalise avec le youtubeur américain Indy Neidell, l'idée étant de créer une chaîne Youtube (Sabaton History) expliquant le contexte historique des chansons de Sabaton. Il est prévu qu'elle démarre le 7 février 2019.  Le 2 avril 2019, plus de détails sont dévoilés concernant l'album. Ce dernier s'intitule "The Great War" et est annoncé pour une sortie le 19 juillet de la même année. L'enregistrement de l'album, selon les dires du groupes, démarre le 11 novembre 2018, date à laquelle le centenaire de l'armistice a eu lieu. Le 22 avril, le titre Bismarck (du nom d'un cuirassé allemand de la Seconde Guerre mondiale) est révélé en live sur la chaîne Youtube du groupe. Ce dernier est publié en tant que single indépendant, puisque selon les déclarations du groupe, la chanson ne pouvait figurer sur aucun album. Le 3 mai, la chanson "Fields of Verdun" sort sur Youtube. Le 14 juin 2019, la chanson The Red Baron (à propos de Manfried von Richtofen, le Baron rouge) est publiée sur la chaine YouTube du groupe.  Ils participent le 20 juin 2019 au Knotfest, se déroulant à Clisson, la veille du Hellfest. Ils côtoient d'autres groupes, comme Papa Roach, Rob Zombie, Amon Amarth ou bien Slipknot. Ils remplacent le lendemain Manowar au Hellfest après leur annulation de dernière minute, et sont chaleureusement applaudis par le public malgré l'extinction de voix du chanteur Joakim Brodén et la plupart des chants interprétés par les autres membres du groupe.  Le 30 août 2019, alors qu'ils achèvent le tournage du clip de "Seven Pillars of Wisdom" (évoquant la vie de T.E Lawrence) en Tunisie, ils sont victimes d'un grave accident de la route. En raison des dégâts matériels et humains, le groupe se voit contraint d'annuler une prestation en Pologne le même jour. Le même clip est dévoilé sur Youtube le 21 décembre 2019.  Peu après cet épisode, ils annoncent les dates d'une nouvelle tournée européenne débutant le 17 janvier 2020 à Zurich pour s'achever un mois plus tard à Oslo. Ils sont alors accompagnés d'autres groupes comme Amaranthe et Apocalyptica.

Sabaton est un groupe de power metal suédois, originaire de Falun, en Dalécarlie. Il est formé en 1999. Les paroles de leurs chansons sont principalement basées sur les guerres qui ont marqué l'histoire. Ceci peut être constaté avec leur discographie où tous les morceaux, excepté "", le dernier titre de "Primo Victoria", et "Metal Crue", le dernier morceau de "Attero Dominatus", prennent leur source d'inspiration dans des batailles, des guerres historiques ou des dirigeants célèbres.

Sabaton is a Swedish power metal band from Falun. The band's main lyrical themes are based on war, historical battles, and acts of heroism—the name is a reference to a sabaton, knight's foot armor. The armor and battle theme is heard in the albums "Primo Victoria", "Attero Dominatus", "The Art of War", "Coat of Arms", "Carolus Rex", "Heroes", "The Last Stand", and "The Great War" in which most of the songs contain these motifs. Their latest album, "The Great War", was released on 19 July 2019, with the songs all being based on World War I. Lyrical content drawn from World War I, World War II and other historical conflicts is prevalent and lyrics often recite stories of heroic deeds by men, women, and armies.


Histoire du monastère.

Le monastère Solovetski ou de Solovki est fondé en 1429 par les moines saints Germain (Herman) et Savvati (Sabbatius, Sabbace), venus du monastère de Kirillo-Belozerski. Aux, le monastère s'est rapidement enrichi, augmentant son territoire après que la Novgorodienne Marfa Boretskaïa lui a donné des terres autour de Kem et de Soumma en 1450. Le domaine du monastère s'étendait alors sur les rives de la mer Blanche ainsi que le long des rivières qui s'y jettent, ce qui a permis aux moines de développer des activités commerciales, devenant ainsi l'un des principaux acteurs économiques de la région. En 1479, après la chute de Novgorod, le monastère passe sous la tutelle de la principauté de Moscou. Ivan III reconnaît officiellement le monastère des Solovki. L'archimandrite du monastère était rétribué par le grand-prince et par le patriarche. Avec les forteresses de Soumma et de Kem, le monastère des Solovki représentait l'un des plus importants points fortifiés de la frontière nord. Il possédait en permanence une importante garnison et des dizaines de canons, ce qui lui permit au de repousser les attaques des chevaliers livoniens puis des Suédois (en 1571, 1582 et 1611). Les activités du monastère incluaient la pêche, la chasse pour le commerce des fourrures, le travail du métal et celui du mica, la culture de coquillages, le travail de la nacre et enfin la salaison du poisson (vers 1660, on comptait 54 saloirs et fumoirs à poisson), le tout employant une abondante main-d'œuvre aux côtés des moines.  Au milieu du, le monastère des Solovki rassemblait 350 moines et 6 à 700 convers, artisans et paysans. C'est alors qu'entre 1650 et 1660, le monastère devint l'un des foyers de l'opposition aux réformes de l'Église orthodoxe, opposition qui mena au schisme de l'Église, le raskol. En effet, le monastère se souleva entre 1668 et 1676 contre la réforme ecclésiastique de Nikon et ne céda aux pressions du tsar qu'après un long siège qui s'acheva par le massacre des partisans de la « vieille foi », ou vieux croyants. Le tsar Pierre le Grand a visité à deux reprises le monastère Solovetski pour s'assurer de sa fidélité, en 1694 et en 1702. À partir de 1765, le monastère Solovetski a dépendu directement du Synode. Pendant la guerre de Crimée, le monastère Solovetski fut bombardé par trois navires de guerre britanniques. Après neuf heures de bombardement, les navires abandonnèrent la partie, négociant avec les moines l'acquisition de provisions.

Les Solovki, terre d'exil puis de déportation.

Entre le, de fait presque depuis sa création, le monastère a été un lieu d'exil pour les opposants au régime autocratique de Russie, comme pour ceux qui s'opposaient à la religion orthodoxe officielle. De ce fait, le monastère a joué un rôle essentiel dans la christianisation du nord de la Russie. Parce que le monastère était devenu l'un des foyers de l'opposition aux réformes de l'Église orthodoxe et qu'il s'était soulevé contre la réforme de Nikon de Moscou pour ne céder qu'après le massacre des vieux croyants il a ensuite été dirigé de manière à offrir au pouvoir les garanties d'une stricte orthodoxie. Gardien de cette orthodoxie, le monastère a conservé pendant des siècles un large choix de manuscrits et d'incunables. La tradition conserve le souvenir de l'emprisonnement du chef des "raskolniki" dans un sinistre cachot creusé à même le mur de la forteresse et nommé la « crevasse d'Avvakoum ».

Le laboratoire du Goulag.

Après la révolution bolchevique de 1917, les autorités soviétiques ont fermé progressivement le monastère entre 1920 et 1923 pour incorporer ses bâtiments dans le vaste complexe répressif des Solovki. Les moines, sécularisés, restèrent pour accomplir des travaux de force ainsi que pour accueillir les premiers déportés contre-révolutionnaires, avant d'être à leur tour adjoints à la masse des prisonniers avec le développement des campagnes anti-religieuses qui suivirent la guerre civile russe. Les Solovki devinrent ainsi l'un des premiers camps soviétiques, le SLON, « Direction des camps du nord à destination spéciale » ( signifie « éléphant » en russe), destiné au « redressement moral » d'éléments socialement condamnables : nobles, bourgeois, intellectuels, mais aussi officiers tsaristes, sociaux-révolutionnaires, anarchistes, mencheviks, etc. Jusque vers 1926-28, une relative liberté de pensée se maintient parmi ces déportés, qui restent séparés des criminels de droit commun qui sont progressivement également déportés dans l'archipel. Les « politiques » ne sont pas forcément astreints au travail et jouissent de divers privilèges : accès libre à la riche bibliothèque du camp, liberté du courrier, abonnement à la presse. Le principal chef du camp, Fiodor Eichmans, qui succède à Nogtiov, y veille encore au nom de la rééducation des prisonniers, même si parallèlement se développe le travail forcé, non seulement dans l'archipel, mais également dans les extensions du camp sur le continent, au prix d'une effroyable mortalité.  Avec la prise en main du pouvoir par Staline en 1927, le régime du camp se durcit. C'est un ancien déporté, devenu chef de camp après trois ans comme prisonnier, Naftali Frenkel, qui va proposer la transformation la plus radicale du camp et fonder ainsi le système même du Goulag. S'il n'a pas inventé chaque aspect du système, il a trouvé le moyen de faire d'un camp de prisonniers une institution économique rentable, et il le fit à un moment, en un lieu et d'une manière qui ne pouvaient qu'attirer l'attention de Staline.  En 1928, détenus résidaient sur l'île.  Selon ce système, le travail se payait en nourriture à partir d'une distribution très précise des vivres. Frenkel divisa les prisonniers du SLON en trois groupes : Chaque groupe recevait des tâches différentes, des normes à satisfaire. En somme, les invalides recevaient une ration réduite de moitié par rapport aux déportés les plus forts. En pratique, le système partageait les prisonniers très rapidement entre ceux qui survivaient et les autres.  Sous les ordres de Frenkel, la nature même du travail réservé aux prisonniers changea, depuis l'élevage de bêtes à fourrures ou la culture de plantes tropicales vers la construction de routes ou l'abattage des arbres. Dès lors, le régime du camp changea également et évolua vers la rentabilité du travail et le SLON se développa au-delà de l'archipel des Solovki jusque dans la région d'Arkhangelsk, sur le continent, et de là à des milliers de kilomètres des îles Solovetski, où Frenkel envoya des équipes de forçats.  Tout ce qui ne contribuait pas directement à l'économie du camp fut abandonné : toute prétention de rééducation tomba ; les réunions de la Société des Solovetski pour les traditions locales cessèrent ; les journaux et revues publiés dans le camp furent fermés et les rencontres culturelles supprimées, même si, pour faire bonne impression sur les visiteurs, le musée et le théâtre subsistèrent. En revanche, à la même époque, les actes de cruauté gratuite infligés par les gardiens décrurent, ce type de comportement étant sans doute néfaste à la capacité de travail des déportés. Désormais, la rentabilité des camps est de mise sous le contrôle de l'administration du Goulag qui va développer, non loin de là, le vaste chantier du canal de la mer Blanche à la Baltique, le Bielomorski kanal. Dans l'archipel des Solovki, le camp du SLON est alors bouleversé : les politiques sont mêlés aux prisonniers de droit commun, le travail forcé devient la règle (abattage du bois, collecte de la tourbe, élevage, etc.), les rations alimentaires déclinent et, surtout, les mesures disciplinaires se développent (détention en « isolateurs » glacés en plein hiver, exécutions sommaires...). Après l'assassinat de Kirov en 1934 et le lancement des Grandes Purges, les exécutions se multiplient.  En 1939, lors du déclenchement de la Seconde Guerre mondiale et de l'attaque de la Finlande, le camp est fermé et les déportés déplacés vers les camps de l'est du pays. À la place s'ouvre une école des Cadets, préparant les jeunes volontaires au combat entre 1941 et 1945.

Restauration.

Aujourd'hui, le monastère Solovetski a retrouvé son activité d'origine, une quarantaine de moines y habitent et participent à sa restauration.

Architecture.

L'ensemble architectural du monastère des Solovki est situé sur la rive de la baie de la Prospérité () sur la Grande île de Solovet, île principale de l'archipel. Le monastère est entouré de murs massifs (hauts de 8 à, épais de 4 à ), percés de 7 portes et renforcés de 8 tours bâties entre 1584 et 1594 par l'architecte Trifon. Ces murs sont faits de larges pierres, des rochers parfois atteignant de longueur. Au centre de cette forteresse oblongue, le kremlin, on trouve un ensemble de bâtiments religieux reliés par des passages voûtés et des escaliers couverts. Autour sont les bâtiments conventuels (cellules, forge, moulin à eau du...). Au cœur de cet ensemble, un immense réfectoire vouté reposant sur une seule colonne centrale (une salle de ) jouxte la collégiale Ouspenski (de l'Assomption) (construite entre 1552 et 1557), la collégiale Preobrajenski (de la Transfiguration) (1556–1564), l'église de l'Annonciation (1596–1601), un beffroi (1777) et l'église Saint-Nicolas (1834).

Postérité littéraire.

L'écrivain français Olivier Rolin a publié "Solovki, la bibliothèque perdue", aux éditions Le bec en l'air en 2014.  L'écrivain finlandais Arto Paasilinna situe une partie de son roman "Le Bestial Serviteur du pasteur Huuskonen", paru en 1995 (en France en 2007) dans ces îles, et donne de nombreux renseignements sur leur histoire tourmentée.  "L’Archipel des Solovki" de Zakhar Prilepine, paru en français en 2017 (Actes Sud), relate de façon romancée la vie d’un détenu au sein du camp soviétique.  "Le journal d'un loup" du polonais Mariusz Wilk, paru en 1999 (Les éditions Noir sur Blanc), décrit de façon détaillée l'archipel et en raconte l'histoire, comme un condensé de l'histoire de la Russie. Wilk s'y est retiré pour six ans en 1991.  Le site du producteur du documentaire : http://www.agatfilms.com/fiche-film.php?id=635

Les îles Solovki (en ), connues également sous les noms de Solovetski ou Solovetsk, forment un archipel au nord-ouest de la Russie dans la mer Blanche. Situées dans la baie d'Onega, les îles sont administrées par l'oblast d'Arkhangelsk. Leur superficie totale est de pour une population de 968 habitants en 2002. L'archipel comprend six îles dont les plus grandes sont Solovetski, Anzerski, Bolchaïa Mouksalma et Malaïa Mouksalma. L'archipel est célèbre pour le monastère Solovetski du et son ancien camp de travail soviétique, précurseur de l'organisation du Goulag. En 1974, les îles sont devenues une réserve naturelle protégée : l'archipel, son patrimoine architectural comme son histoire qui en fait un lieu de mémoire privilégié de la Terreur stalinienne, sont l'un des premiers sites russes à être inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO en 1992.

The Solovetsky Islands (), or Solovki (), are an archipelago located in the Onega Bay of the White Sea, Russia.


Liste des sous-espèces.

D'après la classification de référence (version 5.1, 2015) du Congrès ornithologique international, cette espèce est constituée des huit sous-espèces suivantes (ordre phylogénique) :  Plusieurs sous-espèces que l'on plaçait traditionnellement dans cette espèce ont été séparées après que des études phylogéniques ont montré quelles étaient des espèces distinctes :  Le Loriquet de Weber ("Trichoglossus weberi") était aussi parfois considéré comme la sous-espèce "Trichoglossus haematodus weberi".

Description.

Il mesure 25 à 30 cm de long et a une envergure de 17 cm. Il pèse 75 à 160 g. Son plumage est particulièrement reconnaissable : une tête et un ventre bleu foncé, un dos et une queue verts, une poitrine et un bec orange. Les juvéniles ont un plumage plus terne et le bec noirâtre.

Distribution et habitat.

On le trouve en Australie, dans l'Est de l'Indonésie (dans les îles Moluques et en Nouvelle-Guinée occidentale), en Papouasie-Nouvelle-Guinée, en Nouvelle-Calédonie, dans les îles Salomon et au Vanuatu. En Australie, il est commun dans les zones côtières de l'Est du pays depuis le Queensland jusqu'en Australie-Méridionale. Il vit dans les régions boisées, fréquentant aussi bien la forêt humide, la forêt d'eucalyptus ou de Melaleuca, la forêt claire, le maquis côtier de banksia ou la mangrove.  Il a été importé dans la région de Perth, en Australie occidentale, à Auckland, en Nouvelle-Zélande (où il est considéré comme nuisible en raison des dégâts causés aux arbres fruitiers) et à Hong Kong en Chine.

Alimentation.

Il se nourrit surtout de fruits, de nectar et de pollen, en couples ou en bandes, très souvent de manière bruyante. En zone urbaine, il investit les arbres des rues ou les arbres fruitiers des particuliers de façon intrépide, lorsqu'il a repéré des fruits mûrs.

Mode de vie.

C'est un animal diurne vivant en très grandes bandes. Il ne choisira toutefois qu'un seul partenaire pour toute sa vie. Il possède un vol très rapide, et son passage très bref laisse l'impression d'un oiseau aux ailes courtes rejetées en arrière et à la longue queue pointue. Le soir, il rejoint ses congénères dans un arbre dortoir, et la bande mène un tapage, qui peut être assourdissant si la bande est nombreuse, jusqu'au coucher du soleil.

Reproduction.

Il se reproduit au printemps, de juillet à décembre, selon la région. Il fait en général une seule nichée par an, parfois deux. Il fait son nid dans le creux d'un tronc d'arbre, souvent à une très grande hauteur, exploitant une cavité naturelle comme l'emplacement d'une ancienne branche pourrie et tombée. Les œufs, au nombre de deux, sont déposés sur un lit de poussière de bois, de 0,5 à 1,5 mètre de l'entrée. Ils sont blancs mat, de forme ronde, mesurant environ 27 mm x 23 mm.

Le Loriquet à tête bleue ("Trichoglossus haematodus") est une espèce d'oiseaux, l'espèce la plus bruyante et la plus colorée du genre "Trichoglossus". Les oiseaux de cette espèce sont dotés d'une langue en forme de pinceau pour aspirer le nectar des fleurs.

The coconut lorikeet ("Trichoglossus haematodus") also known as the green-naped lorikeet is a parrot in the family Psittaculidae. Seven species of lorikeets now recognised were once lumped together under "Trichoglossus haematodus".


Reproduction.

La saison de nidification se déroule d'août à janvier. Ces oiseaux nichent soit en couples isolés soit en petites colonies pouvant compter au maximum 18 couples. Avant l'accouplement, on assiste à des offrandes rituelles de nourriture. Le site choisi pour la reproduction se situe généralement à 20 mètres au dessus du sol dans un grand et vieux gommier mort ou bien malade qui est proche d'un cours d'eau permanent. Le couple sélectionne une branche brisée qui possède une cavité naturelle profonde et réutilise souvent cet endroit pendant de nombreuses années consécutives. La ponte comprend 3 à 6 œufs de couleur blanche qui sont déposés sur une couche de copeaux de bois en décomposition. La femelle couve seule pendant 21 jours. Son partenaire, qui a déserté l'arbre de nidification et rejoint un groupe composé uniquement de mâles, vient la ravitailler. Les oisillons possèdent un duvet blanc. Ils quittent habituellement le nid au bout de 5 à 6 semaines, mais après l'envol, ils restent au sein du groupe familial durant quelques semaines encore.

Distribution.

Cette espèce est endémique de l'Australie où on la trouve en deux populations bien distinctes, séparées par plusieurs centaines de kilomètres. La population occidentale (P.a. anthopeplus) occupe le coin sud-ouest du continent au sud de Perth. Son aire de distribution s'étend à l'intérieur des terres jusqu'à Laverton au nord et Karonie à l'est. Dans cette région, les perruches occupent surtout la ceinture céréalière, elles n'ont pas encore totalement colonisé les zones forestières. La population orientale (P.a. monarchoides) occupe le bassin de la Murray, approximativement au confluent de cette dernière avec la rivière Darling. Son aire de distribution est à cheval sur 3 états : l'Australie Méridionale, Victoria et les Nouvelles-Galles-du-Sud.

Alimentation.

Les perruches mélanures ont un régime exclusivement végétarien. Elles consomment les graines des plantes herbeuses, les fruits, les baies, les bourgeons et les fleurs. Les céréales des récoltes, les noix des vergers, de même que les graines tombées sur les bords des routes constituent également de bonnes ressources. Pendant la période de reproduction, les populations de l'est se restaurent principalement dans les zones de mallee, ingurgitant les graines de mallee blanc (E.dumosa) ou de mallee rouge (E. socialis).

Menaces et protection.

La perruche mélanure est considérée comme localement commune dans les zones riveraines et dans les broussailles. La population mondiale est estimée à un peu plus de 15 000 individus, mais la race orientale est largement la moins commune des deux. La dégradation des zones de mallee, les accidents sur le bord des routes, l'occupation des cavités naturelles par des essaims d'abeilles et les persécutions dues aux agriculteurs constituent les menaces les plus récurrentes. En dépit de son expansion originelle dans les régions du sud-ouest grâce au développement de l'agriculture, même dans ces régions, l'espèce est considérée comme en léger déclin. L'espoir vient du fait qu'elle est peut-être en train de coloniser de nouveaux territoires, en zone forestière, dans l'extrême sud-ouest. Pour l'instant, l'espèce est considérée comme ne posant pas de problème majeur. Néanmoins, dans presque toutes les régions, hormis dans les zones de culture intensive, elle bénéficie de mesures de protection.

Sous-espèces.

D'après Alan P. Peterson, il existe deux sous-espèces :

La Perruche mélanure ("Polytelis anthopeplus" (Lear, 1831)) est une espèce d'oiseau appartenant à la famille des Psittacidae. Ses aires de distribution naturelles sont les bois avec principalement d'eucalyptus et d'autres zones boisées et subtropical du sud-ouest australien, ainsi que dans une zone plus petite du sud-est australien, aussi subtropical et tempéré. Les graines constituent l'essentiel de son alimentation. Statut légal:annexe 2B de la convention de Washington.

The regent parrot or rock pebbler ("Polytelis anthopeplus") is a bird found in southern Australia. It has predominantly yellow plumage with a green tail. The bird is found primarily in eucalyptus groves and other wooded areas of subtropical southwestern Australia, as well as in a smaller area of subtropical and temperate southeastern Australia. Seeds make up the bulk of its diet.


Chronologie.

Elle s’est développée à partir de la culture de Lengyel. Dans le nord, elle remplace graduellement la culture des vases-entonnoirs et au sud la culture de Sopot. Němejcová-Pavuková propose une origine polygénétique incluant des éléments de la culture de Esero dans l’est des Balkans et de la culture de Cotofeni dans l’ouest de la Roumanie. La culture de Baden se subdivise en plusieurs phases : Balaton-Lasinja, Boleráz, Post-Boléraz et le Baden classique.

Artéfacts.

C’est de cette époque que date les plus anciennes représentations de chars en Europe centrale. Cela concerne deux modèles en argile découverts dans des cimetières près de Budapest à Budakalász (300 sépultures) et à Szigetszentmárton. Cependant, aucun char n’a encore été retrouvé.  La céramique est marquée par la présence d’un nombre important de bols avec de grandes anses.  Le cuivre est utilisé pour fabriquer des bijoux.

Economie.

L’agriculture est présente (blé, millet, orge, avoine...) tout comme l’élevage d’animaux domestiques (cochons, chèvres, moutons...) et le ramassage des fruits sauvages et des noix.

Sépultures.

Les morts sont le plus souvent enterrés ou alors incinérés. Après incinération, les restes sont placés dans une urne anthropomorphique. Des bœufs ont aussi été enterrés.

Etablissements.

Plus de milles sites sont connus. Les colonies sont souvent situées au sommet des collines. La plupart ne sont pas fortifiés. Ceux du nord sont en général plus grands et plus stables que ceux de Bosnie ou Croatie.  Les grands bâtiments ressemblent toujours aux bâtiments longs du Néolithique ancien et moyen, mais le plan de base n'est pas allongé, mais trapézoïdal. Bien que la nef ait été l'architecture dominante du néolithique, des plans au sol en forme d'abside avec des constructions de poteaux ont été découverts à Sarvaš et Vučedol. On pense que cette forme est originaire du sud-est. En outre,apparaissent en Moravie des colonies en plusieurs phases avec des vestiges de maisons en construction de blocs, dans lesquels de l'argile a été utilisée pour les murs. Des vestiges d'une maison ont été découverts à Pottenbrunn (Basse-Autriche).  Un célèbre site fortifié est celui qui se trouvait sur le sommet d’une colline à Vučedol en Croatie avec deux maisons entourées par une palissade en bois. Certains préhistoriens considèrent cette culture comme étant une culture indo-européenne.  Cette culture est suivie par la culture de Vučedol (3050-2450 ).

La culture de Baden est une culture archéologique chalcolithique d’Europe centrale. Elle s’est développée entre 3600 et 2800 av. J.C. Elle est centrée sur la Hongrie, s’étend du sud de la Pologne au nord de la Save en Serbie. Ce domaine inclut aussi la Tchéquie, la Slovaquie, l’Autriche, la Bosnie-Herzégovine et l'est de la Croatie et de la Slovénie. Des imports de céramique de Baden ont aussi été retrouvés en Allemagne et en Suisse (Arbon-Bleiche III) où ils ont pu être datés par dendrochronologie.

The Baden culture, 3600–2800 BC, is a Chalcolithic culture found in Central and Southeast Europe. It is known from Moravia (Czech Republic), Hungary, Poland, Slovakia, northern Serbia, western Romania and eastern Austria. Imports of Baden pottery have also been found in Germany and Switzerland (Arbon-Bleiche III), where it could be dated by dendrochronology.


Origine du musée.

En 1750, le sénat Vénitien crée l'école d’architecture, de peinture et de sculpture de l'Académie des beaux-arts de Venise. Il s’agissait, alors, de reproduire des institutions officielles majeures qui existaient à l’époque et que l’on pouvait trouver à Rome, Bologne ou Milan. Ce fut une des premières institutions à étudier l’art de la restauration dès 1777, formalisé officiellement en 1819.  Giambattista Tiepolo, Francesco Hayez, Nono, Ettore Tito, Arturo Martini, Alberto Viani, Carlo Scarpa, Afro, Santomaso, et Emilio Vedova comptèrent parmi les professeurs les plus prestigieux.  Les galeries de peintures, en tant que telle, de l’Académie des beaux-arts de Venise, voient officiellement le jour le, à la faveur d’un décret de Napoléon Bonaparte qui les installe à leur emplacement actuel dans le complexe des anciens couvent des Canonici Lateranensi et église et scuola de Santa Maria della Carità, avant d'ouvrir au public en 1817. En 1879, l'Académie des beaux-arts de Venise est séparée des galeries, puis transférée en 2004 dans l'ex-hôpital des Incurables.

Le musée.

Les bâtiments du musée comprennent vingt-quatre salles réparties autour de deux cours, dont une grande cour intérieure conçue par Palladio. L’accès au musée s’effectue par le Campo della Carità donnant lui-même sur le Grand Canal et le Pont de l’Académie. L’ordonnancement des salles dans lesquelles se trouvent les œuvres, respecte un ordre chronologique.  Depuis quelques années le musée est en cours d'agrandissement. En effet, en 2005 l'Académie des Beaux Arts de Venise, qui occupait une partie des locaux, a déménagé. Le réaménagement du musée se poursuit depuis par petites touches. L'objectif de ce projet est de quasiment doubler la surface des espaces du musée, celui-ci devant passer de 6000 m2 à plus de 10 000 m2, avec l'ouverture de 30 nouvelles salles. A terme le musée pourra présenter environ 800 tableaux, soit deux fois plus qu'aujourd'hui. La date d'achèvement des travaux reste incertaine, en raison notamment des difficultés de financement. Quoi qu'il en soit, le musée est toujours resté ouvert durant les travaux.

Les collections.

Les Gallerie dell'Accademia constituent la plus grande collection de peintures vénitiennes du au. Les premiers noyaux de collection étaient formés de dons et essais des académies, du transfert de la vieille Academia ou encore certaines œuvres restées sur place, qui appartenaient à l'église Santa Maria della Carità.  Pietro Edwards en fut nommé le conservateur. Il était déjà responsable des peintures publiques depuis 1778, il exerça cette fonction jusqu'au déclin de la République. Tous les gouvernements qui succédèrent à celle-ci le trouvèrent utile et indispensable à la bonne gestion des collections. Il conserva une tâche semblable sous la domination autrichienne et sous le Royaume d'Italie. Cependant il ne put empêcher la dispersion de grands ensembles et le transfert d'œuvres capitales à Brera. La France dut restituer quelques peintures parmi lesquels "le Repas chez Levi" de Véronèse et des portraits d'églises vénitiennes. À cette époque arrivèrent les premières aides privées.  Les dons les plus importants ont été sans doute ceux de Girolamo Contarin qui offrit sa collection de quatre-vingt-huit œuvres en 1838 ou encore ceux du frère de Canova qui légua une série de grands plâtres du "Thésée et le Centaure" et d"'Hercule et Lycas".  En 1822, l'abbé Celotti réussit à acquérir la collection Giuseppe Bossi, formé de pièces parmi lesquels l'homme de Vitruve de Léonard de Vinci et des dessins préparatoires pour la bataille d'Anghiari, des dessins de Michel-Ange, de Raphaël, de Giambattista Pittoni, du Pérugin, de Giovanni Bellini, des écoles bolonaise, romaine, toscane, ligurienne. Toujours grâce à cet abbé, deux ans plus tard 602 dessins de Giacomo Quarenghi furent achetés.  Les Gallerie dell'Accademia conservent également de nombreuses sculptures. Notamment des plâtres originaux de Canova.

Œuvres majeures.

Jérôme Bosch Jacopo Bassano Gentile Bellini Giovanni Bellini Bernardo Bellotto Paris Bordone Canaletto Vittore Carpaccio Rosalba Carriera Cima da Conegliano Domenico Fetti Giorgione Francesco Guardi Jacobello del Fiore Johann Liss Pietro Longhi Lorenzo Lotto  Andrea Mantegna Michele Marieschi Hans Memling Giovanni Battista Piazzetta Giambattista Pittoni Piero della Francesca Giambattista Tiepolo Le Tintoret  Le Titien Gaspare Traversi Cosmè Tura Paolo Veneziano Paolo Veronese Alvise Vivarini Antonio Vivarini

Les Gallerie dell'Accademia rassemblent une importante collection de peintures vénitiennes datant du au. Des chefs-d'œuvre des plus grands maîtres tels que Bellini, Giorgione, Carpaccio, Tintoretto, Véronèse et Tiepolo y sont conservés. Le but de ce musée était essentiellement didactique.

The Gallerie dell'Accademia is a museum gallery of pre-19th-century art in Venice, northern Italy. It is housed in the Scuola della Carità on the south bank of the Grand Canal, within the sestiere of Dorsoduro. It was originally the gallery of the Accademia di Belle Arti di Venezia, the art academy of Venice, from which it became independent in 1879, and for which the Ponte dell'Accademia and the Accademia boat landing station for the "vaporetto" water bus are named. The two institutions remained in the same building until 2004, when the art school moved to the Ospedale degli Incurabili.


Historique.

L'histoire commence en 1866 avec l'ouverture par Rodolphe Julian, à son domicile situé au 36 de la rue Vivienne dans le de Paris, dans un immeuble appelé palais Vivienne, avec fenêtres donnant sur le passage des Panoramas, d'un atelier où il reçoit des élèves. En 1868, il ouvre un second espace de cours au 27 de la galerie Montmartre, à quelques mètres de là.  Devenue l'Académie Julian, elle ouvre par la suite de nombreux autres ateliers : pour capter une clientèle de femmes bourgeoises, est créé en 1876 un cours libre réservé aux femmes et où les hommes peuvent poser (en caleçon) en tant que modèle ; cette classe est située au-dessus de l'atelier réservé aux hommes. En 1880, est ouvert un nouvel espace réservé aux femmes au rue Vivienne. Deux autres lieux ouvrent également, l'un au rue du Dragon dans le, l'autre au 5 rue de Berri (), lequel est appelé « atelier des Dames ». Puis est ouvert, près de Pigalle, un atelier réservé aux hommes au 28 rue Fontaine avec entrée rue Fromentin.  En 1902, Julian possède donc en tout six ateliers ou studios répartis sur Paris, ce qui représente une surface totale des plus importantes pour l'époque. Julian enseigne lui-même et s'entoure bien entendu d'une quinzaine de professeurs peintres comme Jules Lefebvre, Tony Robert-Fleury, Adolphe-William Bouguereau, Jean-Paul Laurens et de sculpteurs comme Henri Bouchard et Paul Landowski.  Pour les jeunes femmes, l'Académie constituait la seule alternative aux cours offerts par l'École des beaux-arts, l'entrée dans cet établissement public leur ayant été interdite jusqu'en 1897. Elles avaient, en outre, la possibilité de peindre des nus à partir de modèles masculins, preuve d'un laxisme intolérable aux yeux des instances officielles. Afin d'économiser de l'argent aux contribuables en décourageant l'inscription d'étudiants étrangers, l'École des beaux-arts imposait, de surcroît, à ses candidats une épreuve de langue française réputée difficile, ce qui fit que l'Académie Julian attira un grand nombre d'étudiants venus de tous les pays d'Europe aussi bien que du continent américain. Enfin, l'Académie accueillait non seulement les artistes professionnels, mais aussi les amateurs compétents désireux de perfectionner leur art, et à ce titre, là aussi, des femmes plutôt issues de la bourgeoisie.  Par la qualité de ses enseignants, l'Académie Julian acquit rapidement une certaine renommée. Elle put ainsi, à partir de 1903, présenter ses élèves au prix de Rome tout en servant de tremplin à ceux qui ambitionnaient d'exposer dans les Salons ou de se lancer dans une carrière artistique. La discipline n'était pas toutefois son point fort. Les étudiants, le plus souvent livrés à eux-mêmes, se faisaient remarquer par leurs canulars et leurs défilés dans les rues de Paris, les scandales se succédant jusqu'en pleine Belle Époque. Cela n'empêcha pas un groupe de jeunes peintres rebelles de devenir célèbre sous le nom de Nabis dès 1888-1889. D'autres grands noms de la peinture restent associés à l'Académie Julian, entre autres ceux d'Albert André, Marcel Baschet, André Favory, Léon Bakst, Pierre Clayette, Claude Schürr, Jean Dubuffet, Marcel Duchamp, Jacques Villon, Édouard Vuillard et Henri Matisse.  Rodolphe Julian meurt en 1907, c'est son ancienne élève Amélie Beaury-Saurel, qu'il avait épousée, qui continue de s'occuper des Académies, et qui confie celle de la rue du Dragon à son neveu Jacques Dupuis. Il décède en 1916 et c'est son frère Gilbert Dupuis qui reprend la direction de cette succursale. Amélie meurt en 1927 et les ateliers situés galerie Montmartre sont fermés en 1929 au moment des travaux.  Ce qui reste de l'Académie Julian est fermé pendant la Seconde Guerre mondiale et deux de ses ateliers vendus en 1946. Le reste rouvre le par André Del Debbio et Cécile Beldent, laquelle est la dernière propriétaire et directrice de l'atelier rue de Berri. Fin 1949, le phare de Honfleur, désaffecté, est acheté pour recevoir les boursiers de l'Académie. Les studios de la rue du Dragon sont rachetés par Guillaume Met de Penninghen et Jacques d’Andon en 1959, à André Corthis (épouse de Raymond Lecuyer) — la nièce de Rodolphe Julian qui avait hérité en 1927 de l'Académie —, puis intégrés à l'Atelier Penninghen pour devenir l'École supérieure d'arts graphiques Penninghen en 1968. Les ateliers de la rue de Berri sont dirigés par Cécile Beldent, avec André Del Debbio, jusqu'en mars 1974, date de leur expropriation par des promoteurs. Un nouvel espace, plus petit, est alors ouvert au 28 boulevard Saint-Jacques. Del Debbio a dirigé, à partir de cette date, l'Académie Julian-Del Debbio, en professant la sculpture et le dessin avec modèles vivants. L'Académie Julian fait maintenant partie de l'ESAG Penninghen.  L'histoire de l'Académie Julian a été jusqu'ici relativement peu étudiée en France. Aucun dossier d'artiste n'a été conservé et, seulement une partie des registres existe encore : ceux de la section des hommes, couvrant la période 1870-1932 et ceux de la section des femmes, période 1880-1907, consultables aux Archives nationales.  L'atmosphère régnant dans cette école paraît avoir été joyeuse, si l'on en juge par ce passage d'un compte-rendu du Carnaval de Paris de 1888 dans le "Journal des débats" : En 2015, les archives de l'académie Julian (période 1868-1905) sont léguées aux Archives nationales.

L'Académie Julian est une école privée de peinture et de sculpture, fondée à Paris en 1866 par le peintre français Rodolphe Julian (1839-1907) et qui regroupait à son apogée, plusieurs ateliers. Elle est restée célèbre pour le nombre et la qualité des artistes, femmes et hommes, qui l'ont fréquenté pendant la période d'effervescence dans les arts entre la fin du et le premier quart du.

The Académie Julian () was a private art school for painting and sculpture founded in Paris, France, in 1867 by French painter and teacher Rodolphe Julian (1839–1907) that was active from 1868 through 1968. It remained famous for the number and quality of artists who attended during the great period of effervescence in the arts in the early twentieth century. After 1968, it integrated with.


Photopériodisme chez les végétaux.

Influence de la photopériode sur l'induction florale chez les plantes annuelles.

Les recherches permettant la compréhension des mécanismes induisant la floraison ont été menées dans le but d’améliorer la productivité agricole et elles ont permis de démontrer que les plantes répondent en fonction de la durée du jour. Des recherches subséquentes ont permis de diviser les espèces en différents groupes selon leur photopériode :

Transition du méristème apical en méristème floral.

Le méristème apical (SAM), un tissu de la tige, sert de population cellulaire progénitrice pour les parties aériennes de la plante (feuilles, tige, fleurs). En ce qui concerne la production des fleurs, le SAM doit dans un premier temps être converti en méristème d’inflorescence. Le méristème d’inflorescence est un tissu indifférencié précurseur du méristème floral qui est responsable de l’organogenèse. Les conditions environnementales, comme la température (vernalisation) ou la photopériode, ainsi que des facteurs endogènes, dont les phytohormones et les gènes d’induction florale, sont responsables de cette transition.

Mécanisme moléculaire.

Jours longs : "Arabidopsis thaliana".

Plusieurs voies de signalisation, dépendant des stimuli environnementaux et de l’état développemental de la plante, sont impliquées dans la floraison. De ce fait, elle possède une voie de signalisation dépendante de la photopériode qui, une fois activée, entraîne la transcription de la protéine Flowering Locus T (FT). Cette protéine sert de facteur de transcription pour les gènes de l’identité florale, permettant la conversion des méristèmes d’inflorescence en méristèmes floraux. L’expression génique erronée de FT induit une floraison précoce indépendamment des conditions environnementales ou endogènes, alors qu’une mutation de perte de fonction induit une floraison très tardive en jours longs. CONSTANS (CO) est le facteur de transcription activateur de FT, mais son expression dépend de la photopériode, ce qui explique l’expression de FT en jour long. Des analyses de puce à ADN ont démontré, suite a la comparaison des plantes de type sauvage et mutant "co", que seul le mutant présentait une perturbation de l’expression de FT, mettant en évidence que FT est bel et bien la cible directe de CO.  L’oscillation du niveau de CO est régulée par l’interaction de plusieurs protéines tout au long de la journée. En LD, la protéine FLAVIN-BINDING, KELCH REPEAT, F-BOX (FKF1) permet de générer le pic diurne d’expression protéique de CO. D’une part, FKF1 inhibe un répresseur de la transcription de CO et de FT, soit le Cycling Dof Factor 1(CDF1) en l’envoyant au protéasome grâce à son domaine E3 ubiquitine ligase. Pour ce faire, il doit former un complexe avec Gigantea (GI), mais leur interaction dépend de la présence de lumière bleue, détectée par le domaine photorécepteur LOV de FKF1. D’autre part, il agit comme stabilisateur de la protéine CO via ce même domaine quand il n’interagit plus avec GI. De plus, en fin de journée la perception de lumière rouge lointaine et bleue, respectivement par les photorécepteurs de l’horloge Phytochrome A (PhyA) et Cryptochrome (CRY), permet de stabiliser CO en empêchant sa protéolyse. Effectivement, le complexe CONSTITUTIVE PHOTOMORPHOGENIC 1 (COP1) et SUPRESSOR OF PHYTOCHROME A (SPA1) induit la dégradation au protéasome de CO pendant la nuit, indépendamment de la période de l’année. D’autre part en matinée, la lumière rouge agit via le phytochrome B (PhyB) pour réprimer CO. À l’aube, HOS1, une autre protéine exprimée toute l’année, déstabilise CO via son domaine E3 ubiquitine ligase.Différents mécanismes répresseurs agissent donc tout au long du jour et de la nuit au niveau transcriptionnel et post-traductionnel sur CO. En jour long, le pic d’expression en fin d’après-midi généré par l’interaction de GI et FKF1 permet l’activité de la protéine. En jour court, le complexe FKF1-GI n’est pas formé puisque les pics d’expression des protéines sont décalés, CDF1 peut donc empêcher la transcription de FT et de CO en se liant à leurs promoteurs. CO possède donc un patron d’expression oscillatoire régulé par l’alternance jour-nuit et restreint l’expression de FT à sa propre expression.

Jours courts : "Oryza sativa".

L’induction de la floraison chez "Oryza sativa" requiert une durée du jour critique de 14h, soit 10h d’obscurité. Si la journée excède 14h, la plante présentera un phénotype de floraison tardive. Le mutant "se5" est insensible à la photopériode et ne démontre pas de niveau détectable de phytochrome. Cette perte de sensibilité indique donc que chez le riz, les phytochromes sont les photorécepteurs responsables de la reconnaissance de la photopériode. L’analyse de loci de traits quantitatifs (QTL) dans des croisements de différentes variétés de riz a permis de déterminer certains gènes responsables du moment de la floraison. De plus, le séquençage du génome d’"A. thaliana" a permis de déterminer différents gènes orthologues du mécanisme de floraison chez "O. sativa".

Compréhension supplémentaire sur la photopériode.

Malgré l'importance accordée à la durée du jour, de nombreuses expériences supplémentaires indiquent que la durée de l’obscurité serait plutôt le paramètre critique dans le chronométrage photopériodique chez les plantes. En contexte expérimental, une pulsation lumineuse interrompt la nuit, démontrant que l'obscurité ininterrompue est importante pour permettre la floraison en SD. Tout d’abord, dans une plante SD, l'induction précoce de la floraison peut être inhibée par une pause nocturne de plusieurs minutes. Ensuite, un pic lumineux au milieu de la nuit a un plus grand effet inhibiteur qu’une impulsion lumineuse à un moment aléatoire. Les interruptions nocturnes répétées peuvent également favoriser une floraison hâtive chez les plantes LD qui sinon fleurissent tard sous de courtes photopériodes. Ainsi, il semblerait que ce soit le moment des transitions lumineuses (lever et coucher du soleil) plutôt que la durée de la lumière ou de l'obscurité en soi qui régule la floraison contrôlée par la photopériode.

Photopériodisme chez les animaux.

Les variations annuelles saisonnières de la photopériode sont responsables de nombreux changements biologiques et/ou comportementaux chez les animaux. Conjointement aux changements de température, la photopériode provoque notamment l'entrée en hibernation de nombreuses espèces animales des régions tempérées et subpolaires. Elle modifie également, dans le monde entier, les comportements sexuels, de recherche de nourriture, les migrations, des variations morphologiques (couleur du pelage, taille des individus, etc.), etc.

Début du rythme circadien et du photopériodisme.

C’est initialement chez les cyanobactéries, premiers organismes vivants sur Terre, que nous avons pu observer les premiers signes des rythmes circadiens. On pourrait croire que ces rythmes, responsables du photopériodisme, ont évolué chez les cyanobactéries dans le but de protéger l’ADN contre les radiations UV. Avec l’évolution des espèces, on a pu voir apparaître l’évolution de cellules pacemaker qui ont pour but de suivre le temps selon les différents environnements afin de donner cette information au reste du corps. Chez les mammifères, ce pacemaker est localisé dans le noyau suprachiasmatique (NCS) de l’hypothalamus. Ce noyau fait partie des étapes permettant la sécrétion de la mélatonine par la glande pinéale.

Des invertébrés aux vertébrés.

Comme le phénomène de photopériodisme débutant initialement chez les cyanobactéries lors du début de la vie sur Terre, il s’est transmis avec le temps et l’évolution, passant des invertébrés comme les mollusques et les arthropodes vers les vertébrés comme les oiseaux et les mammifères. Les mécanismes contrôlant le photopériodisme chez les différents types d’espèces semblent avoir leurs propres particularités dans le but de réguler les cycles des saisons sur les différents comportements des animaux. Par exemple, chez les ectothermes la photopériode est d’abord affectée par la température. Puis, avec l’évolution, cette interaction permet la variation de cette photopériode selon la température dans un environnement, donc lors des changements de saisons. C’est pourquoi les organismes complexes, à l'instar de la plupart des espèces de mammifères, selon lesquels l’information périodique semble jouer un rôle très important sur les fonctions saisonnières.  La mélatonine joue un rôle sur les effets photopériodiques de la sécrétion de prolactine, l’hibernation ainsi que de la thermorégulation chez les différentes espèces. En effet, la sécrétion ou non de la mélatonine produit un effet sur l’hibernation des animaux. Cette hormone est sécrétée pendant la nuit chez les animaux en euthermie, alors qu’elle n’est pas sécrétée chez les animaux en période d’hibernation. Selon une étude effectuée sur des hamsters de Turquie, il y a peu d’évidence qui montre la synthèse et le sécrétion de mélatonine pendant la nuit chez les femelles en hibernation. De plus, il semble y avoir une relation inverse entre le cycle d’hibernation des animaux et le cycle de reproduction de ceux-ci. Une étude effectuée sur le hamster européen a montré que l’atrophie des gonades semble être nécessaire pour l’hibernation et que la photopériode affecte l’hibernation d’une façon différente qu’elle affecte le cycle de reproduction. Il est démontré que la testostérone et l’oestradiol inhibent la torpeur chez cette espèce, mais que la progestérone ne semble pas avoir un effet inhibiteur sur la torpeur. D’autres facteurs semblent avoir un effet sur l’hibernation des animaux comme par exemple la quantité de nourriture entreposée, qui influence le temps de la torpeur, ainsi que la température et la quantité de lumière.

La reproduction selon le photopériodisme.

En l’absence d’information photopériodique, l’animal va exprimer un rythme endogène de reproduction. La saisonnalité de la reproduction aboutit à des naissances qui se déroulent en fin d’hiver et au printemps, ce qui permet d’avoir des conditions favorables au développement des rejetons. En prenant l’exemple des ovins, qui ont une reproduction saisonnière marquée par une alternance de repos sexuel, la brebis est en état d’anoestrus au printemps et en été, et donc en absence d’ovulation, et est en période d’activité sexuelle en automne et en hiver. Les mâles ont la même variation en produisant quatre fois plus de spermatozoïdes durant la période d’activité sexuelle. Les variations d’activité sexuelle sont dues à des changements dans la sécrétion des hormones LH et FSH (intervenant toutes deux dans l'axe gonadotrope), ainsi qu’à l’influence des saisons sur les épisodes de libération de LH. La sécrétion pulsatile de LH est plus faible durant la période de non-activité sexuelle que pendant la saison sexuelle pour les brebis stérilisées et les mâles castrés. De plus, une expérience d’alternance de jours courts et longs montre que les passages entre ceux-ci sont suivis d’une stimulation et d’une inhibition de l’activité de reproduction, avec un temps de latence pour chacun des cas. Pour une brebis soumise à des jours courts et longs, le déclenchement de l’activité ovulatoire et l’augmentation de la sécrétion LH se produit de 40 à 60 jours après le passage de jours longs/courts comparativement à 20 à 30 jours pour les passages de jours courts/longs. Le déclenchement de la saison sexuelle résulte également de l’action du raccourcissement des jours qui peut être perçu après le solstice d’été et l’arrêt d’activité sexuelle entre janvier et avril résulte par l’augmentation de la durée du jour après le solstice d’hiver. De plus, des animaux qui ont été maintenus en jours courts ou longs de façon constante pendant plusieurs années montrent des alternances de repos et d’activité sexuelle, mais avec des périodes désynchronisées par rapport à la saison sexuelle normale. La période de ce cycle endogène varie entre 8 et 10 mois. De plus, lors des jours longs, où la sécrétion mélatonine est réduite, les chercheurs administraient de la mélatonine de manière continue ou en milieu de journée afin d’augmenter la durée de la présence de mélatonine. Cela cause une stimulation de l’activité sexuelle pour les brebis et les chèvres de la même façon que lors des jours courts. Alors, la mélatonine permet la modification de la sécrétion pulsatile par les neurones de LHRH, ce qui fait changer la fréquence de libération de la LH et l’activité des gonades. De plus, la dopamine montre une action inhibitrice sur la sécrétion de LH et la photopériode semble moduler son action. Également, la noradrénaline est un inhibiteur de la sécrétion de LH pendant la saison d’anoestrus.  La reproduction saisonnière pour plusieurs oiseaux et mammifères habitant dans les régions tempérées est régulée par les changements annuels dans la durée des jours. Les chercheurs ont étudié les cailles du Japon mâles ayant un photocycle naturel. Les premiers signes de reproduction ont été notés en mars lorsque la longueur du jour est de 12,3 heures et que les niveaux de LH plasmatique sont augmentés en comparaison au mois de février, et ils durent au maximum jusqu’au. La glande cloacale dépendante à l’androgène apparaît 2 semaines après l’augmentation de LH. Après le, la LH diminue énormément jusqu’en août et a une durée de jour de 15,7 heures. Aussi, la glande cloacale a diminué pendant ce temps jusqu’à atteindre une taille minimale lorsque la photopériode est de 13,9 heures. Ces données indiquent donc que la longueur du jour initie la reproduction au printemps et elle n’est pas maintenue en automne. Les mâles castrés ont obtenu des résultats environ similaires aux mâles entiers. Donc, la saison de reproduction des cailles du Japon en captivité est semblable aux oiseaux des zones tempérées. Une augmentation des signes de reproduction est présente lorsque la longueur du jour augmente à 12,3 heures en mars et lorsque les premiers signes de diminution de la reproduction commencent en août avec une durée du jour diminuée se situant autour de 15 heures. À la fin de l’été, le taux de LH commence à diminuer jusqu’à devenir très bas après 6 à 10 semaines. La LH n’arrête donc pas d’être stimulante instantanément, mais il semble que les longueurs du jour deviennent progressivement moins photostimulatrices à la fin de l’été, ce qui permet aux hormones de diminuer lentement.  Chez les animaux comme le hamster, la photopériode critique est de 12,5 heures de lumière par jour. La lumière quotidienne d’une durée inférieure à 12,5 heures, soit une journée courte, cause une régression de leurs organes reproducteurs ainsi qu’une recrudescence lors des journées longues. De plus, une spermatogenèse est complètement supprimée chez les mâles et un arrêt de l’ovulation, du cycle œstral ainsi qu’une régression de l’utérus sont présents chez les femelles. Au niveau des hormones, les mâles ont une diminution du taux de testostérone, de LH, de FSH et de prolactine. Pour les femelles, il y a une diminution de la concentration de FSH, de LH et de prolactine. Lors d’une pinéalectomie chez un hamster, c’est-à-dire l’ablation de la glande pinéale, il n’y aura aucun changement lors d'une longue photopériode et il n’y aura aucune atrophie gonadique induite par la courte photopériode. De plus, la glande pinéale est impliquée dans la régulation photopériodique du cycle sexuel, étant apparemment impliqué dans le maintien des gonades par une exposition à une photopériode longue.  Pour les poissons, il semble que la photopériode soit un élément régulateur de la maturation sexuelle et la température semble jouer un rôle dans le déclenchement de la ponte. Les chercheurs ont montré qu’en maintenant une condition constante, soit une température de 15 degrés Celsius et une durée de lumière de 4 heures, il était possible d’avoir des pontes toute l’année.  Donc, le rôle de la photopériode est de synchroniser ce rythme endogène de reproduction avec une période égale à un an, dans des conditions naturelles.

Effet du photopériodisme sur les différents rythmes.

Bien que la reproduction soit très souvent associée au photopériodisme chez les mammifères, ce n’est pas le cas chez toutes les espèces et le photopériodisme peut avoir un effet sur différents comportements ou sur différentes caractéristiques. Comme par exemple, il a été découvert que la croissance du pelage d’hiver chez le campagnol des prairies est influencée par la photopériode. Elle influence également l’activité de recherche de nourriture chez les rats et les souris nocturnes, qui sortent chercher de la nourriture selon un horaire particulier. Une autre étude a démontré que la photopériode et son hormone de contrôle, la mélatonine, ont un effet sur la résistance au froid et la thermorégulation de la caille du Japon durant l’hiver, en plus d’avoir un effet sur sa réponse immunitaire. Chez certains insectes, la photopériode fait partie des facteurs qui causent la migration et/ou la diapause lors des changements de saisons. Également, la migration saisonnière des oiseaux, qui est bien connue, est induite par différents facteurs dont le photopériodisme, qui augmente la quantité d’hormones sexuelles dans leur sang. En effet, une étude sur un oiseau migrateur, la fauvette des jardins, a démontré qu’en les exposant à une photopériode plus longue, c’est-à-dire qu’il y a de la lumière plus longtemps durant la journée, ils se préparaient à la migration plus tôt que d’habitude. Comme ces oiseaux migrent loin et ont leur saison de reproduction au printemps, dès que la journée commence à être plus longue ils doivent se préparer pour arriver à temps. Également, il a été découvert que l’allongement de la photopériode a un effet sur le chant de certains oiseaux. En effet, l’allongement de la photopériode coïncide avec le début de la saison de reproduction et l’augmentation des hormones sexuelles causent un changement dans le volume du chant de ceux-ci.

Changements causés par l’humain.

L’humain est la cause de certains dérèglements qui affectent la photopériode des animaux, donc qui affectent leurs comportements. Le premier dérèglement se trouve à être la pollution lumineuse causée principalement par les lampadaires dans les rues, les lumières de maison et les panneaux publicitaires illuminés. Cette pollution lumineuse affecte particulièrement les animaux nocturnes, comme le rat épineux, qui a changé ses habitudes d’alimentation pour éviter la prédation élevée due à la lumière artificielle. La lumière artificielle affecte même les insectes en changeant la composition des communautés d’invertébrés qui se trouvent dans des endroits urbains. Le changement climatique affecte aussi beaucoup la photopériode des animaux puisqu’avec le réchauffement climatique, l’arrivée du printemps et le changement dans la longueur des journées se font plus tôt, donc certains comportements, dont la reproduction, sont débalancés.

Le photopériodisme est le rapport entre la durée du jour et de la nuit. Ce paramètre est un facteur écologique qui joue un rôle prépondérant sur les végétaux et les animaux. Ce terme a été inventé par les botanistes américains Whigtman Garner et Henry Allard en 1920,

Photoperiodism is the physiological reaction of organisms to the length of night or a dark period. It occurs in plants and animals. Photoperiodism can also be defined as the developmental responses of plants to the relative lengths of light and dark periods. They are classified under three groups according to the photoperiods: short-day plants, long-day plants, and day-neutral plants.


Biographie.

Il est né le sous le nom de Chad Robert Turton et provient de Hanna, un petit bourg d'Alberta au Canada. Il a finalement changé son nom de famille pour Kroeger, le nom de famille de son demi-frère. Il a appris la guitare tout seul à 13 ans. Assez turbulent, Chad a été enfermé dans un centre de redressement juvénile à l'âge de 14 ans, après être entré 11 fois par effraction dans son collège. Lorsque ses études ont été finies, il a joué dans un groupe accompagné de Mike, son demi-frère,et de Ryan Peake en tant que soliste. Après quelques années, son groupe Nickelback est devenu très célèbre avec le titre "How You Remind Me" et l'album "Silver Side Up". Le succès est à nouveau au rendez-vous avec l'album "The Long Road".  À noter également le succès des autres albums dont Dark Horse ainsi que (Here and Now), mélange Rock expérimental, Hard rock et des lignes légèrement metal "Burn it to the ground" dont la vidéo live est disponible sur leur site internet. (www.nickelback.com)  Leur dernier album No Fixed Adress provoqua beaucoup moins d'enthousiasme, Nickelback fut victime de moqueries.  Le sort leur tout nouvel album, Feed The Machine, dont trois singles sont sortis, respectivement: Feed The Machine, Song On Fire et Must Be Nice.  Il s'est marié avec la célèbre chanteuse pop rock franco-canadienne, Avril Lavigne le et ils ont fêté leur nuit de noce sur la Côte d'Azur précisément au Château de la Napoule à Mandelieu (06). Le, le couple annonce officiellement sa séparation.

Chad Kroeger, (né le à Hanna, Canada) est le chanteur et guitariste solo du groupe de post-grunge/metal alternatif canadien Nickelback.

Chad Robert Kroeger (né Turton; born November 15, 1974) is a Canadian singer, songwriter, musician, producer, and entrepreneur. He is best known as the lead vocalist and guitarist for the rock band Nickelback. In addition to his work with Nickelback, Kroeger has been involved with a variety of collaborations, appearing as a guest musician in several songs and has contributed in both production and songwriting. He has co-written several songs for other artists and films.


Histoire.

La Nuova Giulietta devait remplacer une des automobiles les plus présentes dans le cœur des Italiens et des alfistes en particulier, l'Alfa Giulia, en utilisant une mécanique préexistante, celle de l'Alfetta), en devant à tout prix éviter de venir se superposer avec d'autres modèles présents au catalogue.  C'est avec un cahier des charges difficile que naît la nouvelle berline à 3 volumes avec une ligne très caractéristique et personnelle, avec un avant très plongeant et un arrière haut et très court. La plate-forme et la mécanique sont les mêmes de celles de l'Alfetta. Pour éviter que les deux modèles ne se concurrencent trop, alors qu'ils disposent du même empattement de, le constructeur de Arese décida de donner à la "Giulietta" une allure plus sportive, et laisse le rôle de berline de classe à l'Alfetta.  La motorisation d'appel débutait avec le double arbre de 1,3 litre.

Première série (1977 - 1981).

Lors de sa présentation, la "Giulietta" est disponible en deux versions, qui se distinguent par leur niveau de finition et leur cylindrée, ces deux moteurs étant des 4 cylindres à double arbre à cames.  À la base on trouve la "1.3", qui dispose d'un moteur de de 95 ch, tandis que le modèle haut de gamme est la "1.6", équipée d'un moteur de de 108 ch.  À bord, on trouve un élégant tableau de bord moderne et fonctionnel.  En 1979 la gamme s'enrichit d'une version "1.8" avec un moteur de de 120 ch et disposant d'un équipement intérieur supérieur à celui de la "1.6".  En 1980 arrive la "2.0 Super", avec un 2 litres de 130 ch et disposant d'un niveau de finitions enrichies : peinture métallisée, jantes en alliage léger, habillage de l'habitacle en velours.

Seconde série (1981 - 1983).

En 1981 un premier restylage concerne de nombreux de détails extérieurs et intérieurs : pare-chocs, calandre, rétroviseurs sont redessinés. La bande satinée à l'arrière est supprimée, le tableau de bord redessiné et les habillages intérieurs changés.  Selon les versions, le nouveau modèle peut recevoir de simples profilés ou des bandes plus hautes de protection latérales.  La gamme comprend les "1.3" et "1.6", en version de base, la "1.8" dans une finition plus luxueuse tandis que la "2.0 Ti" représente le haut de gamme avec une finition plus luxueuse.  La partie mécanique reste inchangée.  En 1982, les versions 1600 et adoptent une nouvelle boîte de vitesses avec des rapports plus longs.  C'est à cette occasion qu'Alfa Romeo présente la "Giulietta 2.0 Turbodiesel", avec un diesel turbocompressé VM de 2 litres développant 82 ch. Ce modèle est disponible en finition "base" et "L".

Troisième série (1983 - 1985).

À la fin de l'année 1983 la "Giulietta "84"" fait son apparition. Le restylage concerne les pare-chocs, la calandre et la partie arrière avec l'ajout d'un bandeau noir qui englobe les antibrouillards. La finition intérieure est également revue.  La gamme démarre avec la version "1.6", la "1.3" est supprimée.  La gamme 84 comprenait :  Courant 1984, la gamme est complétée avec la version "2.0 Turbo Autodelta", équipée d'un 4 cylindres 2 litres turbo de 170 ch et disposant d'une apparence plus sportive : peinture noir métallisé, pare-chocs avec spoiler, intérieur sportif rouge, jante en alliage et pneus larges.  La Giulietta sera remplacée en 1985 par l'Alfa 75

L'Alfa Romeo Giulietta est une automobile produite entre 1977 et 1985 dans les usines Alfa Romeo d'Arese au nord de Milan et qui reprend le nom de la mythique Alfa Romeo Giulietta des années 1950.

The Alfa Romeo Giulietta (Tipo 116, Italian for Type 116) is a small executive saloon car manufactured by Italian car maker Alfa Romeo from 1977 to 1985. The car was introduced in November 1977 and while it took its name from the original Giulietta of 1954 to 1965, it was a new design based on the Alfa Romeo Alfetta chassis (including its rear mounted transaxle). The Giulietta went through two facelifts, the first in 1981 and the second one in 1983. All Giuliettas used 5-speed manual transmissions.


Histoire et attributions.

Connue sous le nom de « Petite Académie » avant sa création officielle, elle s'est appelée successivement « Académie royale des inscriptions et médailles », « Académie royale des Inscriptions et Belles-Lettres », « Institut national des sciences et des arts, classe de littérature et beaux-arts » et « Institut national des sciences et des arts, classe d'histoire et littérature anciennes » avant de trouver le son appellation actuelle.  La mission de l'Académie était initialement d'établir les inscriptions et devises des monuments et médailles en l'honneur du roi Louis XIV. Elle devait, pour cela, étudier les médailles et autres raretés, anciennes et modernes, du cabinet du roi ainsi que les anciens monuments de la France.  Très rapidement, l'Académie s'est occupé d'archéologie et d'histoire au sens le plus large. L’ordonnance du, sous l'impulsion de Jérôme Phélypeaux, secrétaire d'État à la Maison du Roi, la transforme en une véritable institution d'État. Son existence est confirmée par des lettres patentes de février 1713 données par Louis XIV au château de Marly.  De 1717, date de parution du premier volume, à 1793, date de sa dissolution, elle publie 317 mémoires historiques, la plupart consacrés à la Gaule et au Moyen Âge : études de géographie ancienne, de littérature, de sciences auxiliaires de l'histoire (épigraphie, numismatique, sigillographie, etc.), d'histoire des institutions, des mœurs et des coutumes.  Les travaux de l'Académie s'appuient dès le départ sur des documents archéologiques et sur des sources, et acquièrent ainsi une réputation de qualité et de sérieux. Plusieurs académiciens sont considérés parmi les fondateurs de la science historique en France : l'abbé Jean Lebeuf, Jean-Baptiste de La Curne de Sainte-Palaye, Louis-Georges de Bréquigny, le comte de Caylus ou Nicolas Fréret par exemple. L'Académie acquiert ainsi un très grand prestige tout au long du.  Le règlement du en tire la conclusion en faisant de la recherche historique en tant que telle le but principal de l'institution : « L'objet principal et direct de l'Académie étant l'histoire, elle s'attachera principalement 1) à l'étude des langues, particulièrement des langues orientales et des langues grecque et latine 2) à celle des monuments de tout espèce, médailles, inscriptions, etc., concernant l'histoire ancienne et l'histoire du Moyen Âge [...] 5) à l'étude des sciences, arts et métiers des anciens, en les comparant avec ceux des modernes... »  Sous la Révolution française, le décret du interdit aux Académies royales de pourvoir au remplacement des académiciens décédés, puis le décret du ordonne la suppression de « toutes les académies et sociétés littéraires patentées ou dotées par la Nation ». L'Académie royale des Inscriptions et Belles-Lettres devient ainsi la (d'abord « littérature et beaux-arts », puis « histoire et littérature anciennes ») de l'Institut de France établie par la Constitution de l'an III (1795).  L'ordonnance du 21 mars 1816 lui restitue l'appellation d'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres.  L'académie des sciences et belles-lettres est à l'origine de la création de l'Union académique internationale.  Aujourd'hui, les missions de l'Académie sont devenues plus larges, avec une prédilection pour l'histoire de France et des Gaules, la linguistique, l'archéologie et les études orientalistes.

Statut et organisation.

De quelques membres sous Colbert, l'institution a rapidement grandi. Le règlement de 1701, longtemps en vigueur, fixe le nombre de ses membres à 40 : 10 honoraires, 10 pensionnaires, 10 associés libres et 10 élèves. En 1715, on leur adjoint 6 associés étrangers.  Les séances se tenaient primitivement au palais du Louvre, dans une salle du rez-de-chaussée au-delà du pavillon de l'Horloge. En 1805, elle fut transférée au palais de l'Institut, avec les autres académies.  L'Académie est une personne morale de droit public à statut particulier.

Publications.

L'Académie assure la publication de plusieurs revues notamment les Comptes rendus de l'Académie des inscriptions et belles-lettres et le Journal des Savants. Elle publie également l'Histoire littéraire de la France, ouvrage commencé en 1733 par les Bénédictins de la Congrégation de Saint-Maur. En 1814, le travail est poursuivi par l'Institut de France puis par l'Académie des inscriptions et belles-lettres, qui continue aujourd'hui la publication des volumes à un rythme qui paraît s'accélérer. Au nombre des nombreuses collections de l'Académie, notons les "Mémoires de l'Académie (nouvelle série)", qui comptent près de 50 volumes à la date du ; cette série au format in-4° remplace depuis 1975 les séries publiées auparavant sous les titres de "Mémoires de l’Institut « Académie des Inscriptions et Belles-Lettres »" et de "Mémoires des Divers Savants". Elle accueille des travaux scientifiques de premier plan méritant d’être publiés chacun dans un volume.

Membres.

Bureau pour 2020 : président : Nicolas Grimal ; vice-président : Yves-Marie Bercé ; secrétaire perpétuel : Michel Zink (élu lors du comité secret du ).  L'académie comporte 55 fauteuils et 40 d'associés étrangers. Trois fauteuils sont vacants au 29 mars 2020, ceux précédemment occupés par Véronique Schiltz (1942-2019), Jean Delumeau (1923-2020) et Francis Rapp (1926-2020).

L’Académie des inscriptions et belles-lettres a été fondée par Colbert en 1663 en France sous le nom La Petite Académie. C'est en 1816 que son appellation actuelle apparaît. Au début, elle devait établir les inscriptions et devises des monuments et médailles en l'honneur de Louis XIV. Par la suite, elle s'est tournée vers l'histoire et l'archéologie. Intégrée à l'Institut de France depuis 1795, elle poursuit cette mission.

The Académie des Inscriptions et Belles-Lettres () is a French learned society devoted to the humanities, founded in February 1663 as one of the five academies of the Institut de France.


Biographie.

Bellocq est né dans une famille créole blanche dans le quartier français de La Nouvelle-Orléans. Il est devenu connu localement comme photographe amateur avant de se mettre à son compte, vivant principalement de photographies de paysages ou de bateaux et de machines pour des sociétés locales. Il a aussi pris des photos plus personnelles du côté caché de la vie locale, notamment les fumerie à opium du quartier chinois et les prostituées de Storyville. Ces dernières photos ne représentaient qu’une faible partie de ses revenus. Dans la dernière partie de sa vie, il vécut seul et se fit une réputation d’excentrique, d’asocial. D’après les personnes l’ayant connu vers la fin de sa vie, il montrait peu d’intérêt pour toute autre chose que la photo. Au début de sa vie, Bellocq était une sorte de dandy.  Ernest Joseph Bellocq est enterré au cimetière Saint-Louis de La Nouvelle-Orléans.  Après sa mort, la plupart de ses négatifs et de ses tirages ont été détruits. Cependant, les négatifs de la série Storyville, du nom du quartier rouge de La Nouvelle-Orléans, furent retrouvés plus tard cachés dans un canapé. En 1971, une sélection de ces photographies fut publiée dans un livre intitulé "Portraits de Storyville". Ces photos avaient été tirées par Lee Friedlander en utilisant les verres de négatifs entiers. Ces photographies furent aussitôt très appréciées pour leur caractère poignant et leur beauté.

Photographies.

Toutes les photos sont des portraits de femmes isolées. Certaines sont nues, certaines habillées de façon respectable, d’autres posent comme si elles jouaient une scène mystérieuse. De nombreux négatifs ont été gravement endommagés, en partie volontairement. Cela encourage les spéculations sur la raison pour laquelle Bellocq a pris ces photos puis les a endommagées. De nombreux visages ont été « griffés ». Cela a pu être fait par Bellocq lui-même, ou par son frère, prêtre jésuite qui hérita de Bellocq après sa mort, ou bien par quelqu’un d’autre inconnu. Cependant Bellocq lui-même en est l’auteur le plus probable, puisque les dommages ont été faits pendant que l’émulsion photographique était encore humide. Dans quelques photos les femmes portaient des masques. Il est probable que ces griffures et les masques ont une même raison d’être : protéger l’identité des femmes.

Influence.

L’influence des négatifs griffés de Bellocq et de ses corps peut se retrouver dans le travail du photographe Joel-Peter Witkin.

Film.

La vie de Bellocq a inspiré le film de Louis Malle, "La Petite".

Ernest Joseph Bellocq (1873, La Nouvelle-Orléans -, La Nouvelle-Orléans) est un photographe américain du. Bellocq est resté célèbre pour ses photographies de Nues et de prostituées de Storyville, dans le quartier rouge de La Nouvelle-Orléans.

Ernest Joseph Bellocq (1873–3 October 1949) was an American professional photographer who worked in New Orleans during the early 20th century. Bellocq is remembered for his haunting photographs of the prostitutes of Storyville, New Orleans' legalized red-light district. These have inspired novels, poems and films.


Généralités.

Les alliages à base de terres rares sont apparus dans le domaine des aimants permanents dans les années 1960. Les deux caractéristiques déterminantes qui ont poussé à s’intéresser à ces alliages sont leur grande densité volumique d’énergie ainsi que leur résistance supérieure à la désaimantation. Les deux familles les plus courantes sont Sm-Co, qui nous intéressent dans cet article et les Néodyme-Fer-Bore.  Le samarium et le cobalt forment un système binaire. Les composés définis de ce mélange binaire sont : formula_1 (~78 % de Co), formula_2(~83 % de Co) et formula_3 (~90 % de Co). En 2009, les composés obtenus dans l’industrie se cantonnaient à formula_2et formula_3.

Élaboration des alliages SmCo et SmCo.

Deux procédés permettent d’obtenir ces deux composés :  soit en deux étapes : soit directement par fusion sous vide du samarium et du cobalt.  L’alliage obtenu est ensuite broyé sous forme de poudre puis pressé sous champ magnétique avant d’être fritté à environ dans un four à induction. Le frittage doit être réalisé sous atmosphère inerte ou sous-vide. En effet, le samarium étant très réactif à l’air à l’état de poudre, cette précaution qui rend le procédé coûteux est inévitable. Un palier de refroidissement à permet d’avoir de meilleures propriétés magnétiques.

Aimants liés.

On peut mélanger les poudres à des résines thermodurcissables ou des thermoplastiques. Les propriétés magnétiques de l’aimant sont alors moins bonnes mais il présente des propriétés mécaniques intéressantes.  L’alliage liquide produit à partir des poudres est projeté par une buse sur la surface d’une roue de cuivre refroidie. C’est le principe de l’hypertrempe. La vitesse de refroidissement est de l’ordre de 10 K.s. La vitesse de rotation est contrôlée pour éviter la formation d’une phase amorphe. Les rubans obtenus ont une épaisseur comprise entre et peuvent ensuite être liés à des résines thermodurcissables ou thermoplastiques.

Propriétés.

Propriétés magnétique.

Les principaux paramètres qui influencent les propriétés magnétiques de l’aimant sont sa composition chimique et sa fabrication : qu’il soit lié ou fritté change considérablement ses propriétés magnétiques.  Si l’on compare induction rémanente, champ coercitif de l’induction, champ coercitif de l’aimantation et énergie volumique des alliages frittés formula_2 et formula_3 et les alliages liés il ressort que :

Influence de la température.

La température influence doublement ce type d’aimant : de manière réversible (propriétés intrinsèques du matériau ; chute de l’ordre de 0,05 %.K-1) et de manière irréversible (oxydation à l’air ; formula_2 perd 2 % après à et 7 % pour formula_3).  Le champ coercitif subit également l’influence de la température : une diminution de l’ordre de 0,2 %.K-1 est observée. On peut noter que le signe est opposé à la variation du champ coercitif dans le cas des ferrites.  formula_2 ne peut pas être utilisé au-delà de à cause de sa réactivité chimique. formula_3 jusqu’à.

Autres aimants à base de terre rare.

Alliages Dysprosium-aluminium.

Ces alliages, de formule DyAl, sont considérés comme les aimants les plus puissants à l'heure actuelle. Leur particularité réside dans le fait qu'ils ne sont coercitifs qu'à des températures extrêmement basses (inférieures à ).  À, les propriétés magnétiques des alliages dysprosium-aluminium sont :

Un aimant samarium-cobalt est un type d'aimants permanents fait d'un alliage de samarium et de cobalt. Les alliages samarium-cobalt (Sm-Co) font partie des grandes classes de matériaux pour aimants permanents aux côtés des alnicos, des ferrites durs et des Néodyme-Fer-Bore. Ces familles sont les plus couramment utilisées pour réaliser des aimants permanents. Ils ont néanmoins comme défauts majeurs des propriétés mécaniques médiocres : fragilité, dureté et caractère cassant. Ce sont les propriétés intrinsèques de ces alliages qui déterminent leurs propriétés magnétiques.

A samarium–cobalt (SmCo) magnet, a type of rare earth magnet, is a strong permanent magnet made of two basic elements samarium and cobalt.


Géographie.

Melnik se trouve dans l'extrémité sud-ouest du pays, dans la vallée du fleuve Strouma, au pied du versant ouest du massif montagneux du Pirin.

Histoire.

L'origine du toponyme Melnik (en grec Melenikos) demeure incertaine. Les historiens bulgares attribuent son nom au terme "mel" ("craie"), lequel ferait référence aux formations sablonneuses qui l'entourent. À l'inverse, leurs confrères grecs considèrent que la ville tire son nom de l'association des termes mélas (noire) et oikos (maison, demeure).  D'après les vestiges archéologiques qui ont été découverts, les Thraces ont été les premiers à fonder un établissement à proximité de Melnik. Après la conquête romaine, son urbanisme se transforma progressivement comme en témoigne encore un pont, intégralement préservé. Les Slaves s'établirent dans la région au cours du avant que l'Empire byzantin ne reprenne le contrôle de la région.  La ville passa sous domination bulgare sous le règne du khan Presian (836-852) et prospéra rapidement. Melnik se trouva cependant souvent, durant le Haut Moyen Âge, de part et d'autre de la frontière entre la Bulgarie et l'Empire byzantin. Basile II s'en empara en 1014 avant le roi bulgare Assen ne l'annexe en 1196 au second Royaume bulgare. Il y installa alors de nombreux Grecs expulsés de Plovdiv (Philippoupolis).  En 1211, le boyard Alexis Slave - dont l'autorité s'exerçait sur le sud-ouest de la Bulgarie - prit le contrôle de Melnik et en fit en 1215 sa capitale. Les ruines de la demeure du boyard du sont encore visibles de nos jours. La ville connut une période florissante grâce au développement des échanges avec Dubrovnik qui faisait partie, à l'époque, de la République de Venise. Melnik repassa en 1246 sous domination byzantine suite aux victoires de l'Empereur de Nicée Jean III Vatatzis et devint pour de nombreux aristocrates byzantins, exilés par décision impériale, un lieu de résidence forcée.  Melnik intégra en 1342 le royaume de Serbie sous l'impulsion de Dusan jusqu'à l'avancée des forces ottomanes en 1395. La domination ottomane entraina durant les une longue période de déclin. Cependant, au cours des, la production de tabac blond et de solides vins rouges (cépage Siroka Melniska) transformèrent Melnik en une ville commerçante prospère dont la renommée se propagea en Europe de l'Ouest, y compris dans des pays traditionnellement producteurs de vins tels que la France, l'Espagne, l'Italie et l'Autriche. La population, qui atteignit à la fin du XVIIIe 25 000 habitants, commença à bâtir massivement des maisons par-dessus les fondations de bâtiments du Moyen Âge qui avaient été détruits. Les constructions se firent le long des berges de la rivière principale et de ses deux affluents ; à partir de là les maisons s'élevèrent en amphithéâtre le long des pentes de la montagne qui entoure la ville à l'est.  Melnik fut libérée par l'armée impériale russe au cours de la guerre russo-turque de 1877-1878 mais elle fut rendue à l'Empire ottoman à la suite du Traité de Berlin de 1878. La ville fut annexée en 1913 par la Bulgarie au terme de la première guerre balkanique (traité de Londres). Cette disposition fut confirmée par le traité de Bucarest qui mit fin à la seconde guerre balkanique. La population grecque dut alors quitter la ville et fut installée au sud de la frontière, notamment à Serrès et Sidirokastro. Melnik fut dévastée peu après, durant par la Première Guerre mondiale, par un important incendie et ne se releva que partiellement de cette difficile épreuve.

Culture et tourisme.

Dans la ville.

La Maison Kordopoulov, construite en 1754, appartient au marchand de vin Manolis Kordopoulos, célèbre dans toute l'Europe de l'époque. Deux de ses quatre étages sont construits en pierre. Sept escaliers intérieurs relient les différents étages et pièces de la maison. Le salon est illuminé par la lumière traversant les 24 fenêtres alignées en deux rangées. La rangée supérieure est constituée de vitres en verre vénitien vert, filtrant légèrement la lumière sur les murs peints. La rangée de fenêtres du bas court le long de trois murs et illumine le plancher colorié fait de bois. Dans la cave à vin, on peut voir de grands tonneaux.  La Maison Pachova, construite en 1815, est un autre exemple impressionnant de l'architecture locale avec ses deux étages. Un large salon forme le centre de l'espace de vie, entouré de huit chambres et d'une salle de bains. Des plafonds voutés, des âtres en marbre et des meubles richement décorés caractérisent l'intérieur de la maison.  Des cinq églises de l'époque de la Renaissance nationale à Melnik, a été préservée celle de Sveti-Nikolaï (Saint-Nicolas le faiseur de miracles) (1756), la plus significative, très probablement construite par le même maître que celui qui construisit la Maison Kordopoulov. Bien que peints par un autre maître, dont l'identité est inconnue, les murs et les icônes de l'église sont remarquables.

Dans les environs.

Dans les montagnes qui entourent la ville à l'est on voit la forteresse inaccessible des pyramides de sable et qui sont dues à la forte érosion des pentes de certains sommets.  A 6 km de Melnik se trouve le Monastère de Rojen (écrit parfois Rozhen) accessible, soit par un sentier de randonnée qui passe dans les paysages somptueux des pyramides de sables, soit par une route tout aussi spectaculaire.  Du village de Rojen, partent de petites routes en terre qui mènent vers la montagne du Pirin ; elles passent par des petits hameaux de montagne très authentiques dans un cadre exceptionnel.  Autour de Melnik dans des coteaux de vignes, bon nombre de petits villages sont à découvrir pour leur style de vie authentique et simple et leurs ruelles pittoresques, remplies de chèvres, d'ânes et de parfum de figuiers et de petits jardins. ex: Vinogradi- village viticole, Hotovo, rempli de cigognes... Spatovo.  Dans la région proche, à quelques dizaines de kilomètres, plusieurs villes sont intéressantes à visiter :

Melnik (en bulgare : ) est la plus petite ville de Bulgarie, elle compte 385 habitants. Elle fait partie de l'oblast de Blagoevgrad et de la commune (obchtina) de Sandanski. La ville - qui est habitée - constitue une réserve architecturale : 96 bâtiments de la ville sont classés monuments historiques.

Melnik (,, "Meleniko") is a town in Blagoevgrad Province, Southwestern Bulgaria, in the Southwestern Pirin Mountains, about 440 m above sea level. The town is an architectural reserve and 96 of its buildings are cultural monuments. With a population of 385, it is the smallest town in Bulgaria, retaining its town status today for historical reasons. It is situated on the foothills of the Pirin mountain range and is overlooked by the Melnik Earth Pyramids.


Historique.

Le premier numéro de "Elle" est publié le 21 novembre 1945, quelques mois après l'adoption du droit de vote des femmes en France et du retour d'Hélène Lazareff, exilée Russe alors réfugiée à New York pendant l'Occupation, où elle travaillait à écrire au supplément féminin du "New York Times" ainsi que comme rédactrice de la rubrique mode au "Harper's Bazaar", un Magazine de mode luxueux dont elle s'inspire tout en conservant un marqué. La ligne éditoriale du journal est posée dès l'origine dans sa ligne de pied : Hélène Lazareff précise qu'elle souhaite alors. Si le magazine met en valeur les femmes et l'équipe de Lazareff principalement féminine, sa ligne éditoriale n'est pas féministe. La référence des magazines de l'époque destiné aux femmes, non élitistes comme le "Vogue", sont alors le "Marie Claire" d'avant guerre et "Le Petit Écho de la mode" tirant à plusieurs centaines de milliers d'exemplaires. La place libre laissée par "Marie Claire" interdit de publication en 1944 laisse donc des perspectives à "Elle" mais également aux magazines plus conservateurs "Marie France" (1944) et "Claudine" (mai 1945, racheté trois ans plus tard par "Elle"). Mais "Elle", plus haut de gamme, veut. Le premier numéro de "Elle", sans publicité car voulant s'adresser plus, est rapidement épuisé malgré le tirage de (pour une moyenne de les numéros suivants). Pierre Lazareff qui vient de fonder "France Soir", reste très présent au sein de la rédaction, et des échanges de reportages s'effectuent entre le journal et le magazine.  Simone Baron et Alice Chavanne en assurent la responsabilité, assistées du photographe Jean Chevalier comme directeur artistique, avant l'arrivée en janvier 1946 de Françoise Giroud qui restera rédactrice en chef du magazine jusqu'en 1952 avant son départ pour "L'Express". La notion d'émancipation des femmes reste omniprésente dans la ligne éditoriale. Certains sujets peu habituels sont abordés tels la frigidité dès 1949, ou l'hygiène. Dès les débuts, la photographie de mode, alors peu répandue dans la presse, prend une place importante au sein le magazine.  Au départ, le magazine ne comporte qu'une vingtaine de pages. La ligne éditoriale souhaitée par Lazareff transgresse les principes des magazines féminins de l'époque : moins de chroniques au profit d'informations précises, elle recentre la mode sur les personnalités plus que les créations jusqu'à en promouvoir certaines, achète des images couleur jusqu'à New York pour les mettre en couverture, éloignant ainsi "Elle" des magazines de mode proches parfois de simples catalogues. Le contenu du magazine est alors composé de pages sur la haute couture et de rubriques avec recettes, astuces pratiques ou patrons. Peu à peu, au delà de la mode, l'information et la littérature entrent dans les pages du magazine même si la est déjà présente, par les écrits de Colette, dès le premier numéro.  Dès le début des années 1950, "Elle" impose son propre style en étant précurseur dans les domaines du "" d'inspiration américaine, qui vit ses balbutiements ou du prêt-à-porter qui connaitra son âge d'or la décennie suivante. Le magazine tire alors à plus d'un demi-million d'exemplaires. Si le tirage est alors de 500 à, "Elle" est lu par au moins un million et demi de lectrices ; ce sera deux millions la décennie suivante. Durant 1952, la jeune Brigitte Bardot apparait sur les couvertures de la publication. Les années suivantes, les écrits de Françoise Sagan sont régulièrement présents au sein du magazine. Le photographe Lionel Kazan (qui entre au studio de Jean Chevalier fin 1952) n'est âgé que de 23 ans quand il publie sa première couverture, le 20 avril 1953, avec pour décor naturel le désert algérien. D'avril 1953 à fin 1955, Lionel Kazan signe 81 couvertures (il en signera presque une centaine). Claude Brouet, alors journaliste, reconnaît aussi la grande complicité qui existait entre Lionel Kazan et Hélène Lazareff, qui.  Années après années, le prêt-à-porter prend une part de plus en plus large dans le magazine ; celui-ci ne se contente plus de présenter la mode, il devient prescripteur, s'associant aux grands magasins parisiens. Le magazine consacre jusqu'à huit pages à Prisunic, qui a lancé une ligne de vêtements en 1956 avec Denise Fayolle. Si la haute couture n'est plus prépondérante, "Elle" reste l'un des rares organe de presse français soutenant Gabrielle Chanel à son retour aux affaires en 1954, ainsi que le débutant Pierre Cardin, le du magazine les années suivantes. Peter Knapp prend la direction artistique en 1959 ; il y restera deux décennies. C'est lui qui donne au mensuel sa forme définitive.

Années 1960 et suivantes.

À la fin des années 1960, des bons réductions délivrés avec le magazine pour les marques de Ungaro, Ricci, Cardin, Courrèges, ou Saint Laurent, entre autres,. Les grands noms, ainsi que les étoiles montantes de la mode, y participent. L'écrivain Alexandre Vialatte y tient une chronique régulière : "Le Paris des Parisiennes". Catherine Rousso entre au magazine en 1969 puis devient rédactrice en chef ; elle y restera plus de quarante ans. Vers cette époque, les principaux combats pour l’émancipation des femmes ont déjà été menés depuis la fin de la guerre et dans les années 1980 à 70, la ligne éditoriale s’essouffle et cherche une nouvelle image de la femme. Le « Grand prix des Lectrices de Elle » est lancé le ; il évolura notablement en 1977 puis en 2002.  Éliane Victor, recommandée par Françoise Giroud, devient rédactrice en chef du magazine en 1978, dans une période ou les tirages sont en baisse. Elle quitte le magazine quatre ans plus tard, ayant réussi à remonter les chiffres de ventes.  En parallèle est lancé en 1986 aux États-Unis l'édition américaine du magazine. Avec sa maquette colorée, sexy et « jeune », c'est rapidement un succès, le magazine allant jusqu'à dépasser les ventes du "Harper's Bazaar" avec (second des ventes « presse féminine » dans ce pays) et à faire vieillir l'image élitiste du "Vogue" US, poussant à la perte de son influente rédactrice en chef Grace Mirabella.  En 2002, Valérie Toranian, succède à Anne-Marie Périer, comme directrice de la rédaction du journal, avant d'être remplacée par Françoise-Marie Santucci, en septembre 2014. Rapidement, celle-ci modifie la ligne éditoriale du magazine, entrainant quelques remous de la part de la société des journalistes du magazine.  En 2015, "Elle" est présent dans le monde entier avec 46 éditions internationales et plus de 20 millions de lectrices. Le magazine tire pour 2014 à plus de, en forte chute par rapport aux années précédentes.  En avril 2018, le Groupe Lagardère et sa filiale Hachette Filipacchi Médias annoncent la vente prochaine de plusieurs de leurs organes de presse, dont le magazine "Elle", à l'homme d'affaires et patron de presse tchèque Daniel Křetínský.  Au 13 mars 2020 l'INPI considére que le titre est propriétaire de la société HFP (Hachette Filipacchi Presse).

Record.

Le, le magazine voit exploser ses ventes () grâce à Emmanuelle Béart posant nue, sa chevelure blonde attachée avec son string, pour la photographe Sylvie Lancrenon. Le, le magazine bat un nouveau record de vente () grâce à Brigitte Macron posant en couverture ; il s'agit de la meilleure vente du magazine en 10 ans d'après le magazine.

Diffusion en France.

Tiré à en France, le magazine est vendu à (diffusion totale payée) sur l'année 2019.

Elle (souvent typographié ELLE en capitales) est un magazine hebdomadaire français féminin et de société fondé en 1945 par Hélène Lazareff et Marcelle Auclair. Le titre est racheté en avril 2018 par le milliardaire tchèque Daniel Křetínský.

Elle (stylized ELLE) is a worldwide lifestyle magazine of French origin that focuses on fashion, beauty, health and entertainment. It was founded in 1945 by Hélène Gordon-Lazareff and her husband, the writer. The title means "she" or "her" in French.