Historique.

C'est sous la forme de l'Artel des artistes, fondé par Ivan Kramskoï, que débuta ce mouvement en 1863. Un groupe de quatorze étudiants quitte l'Académie impériale des beaux-arts, trouvant ses règles trop contraignantes, et les professeurs trop conservateurs. L'artel deviendra la Société des expositions artistiques ambulantes en 1870.

Artel des artistes.

Le, l'Académie des beaux-arts de Saint-Pétersbourg propose comme sujet de concours de fin d'étude "Un banquet au Valhalla". Un groupe de quatorze candidats, emmenés par Kramskoï, n'accepte pas ce thème et refuse de concourir pour la médaille d'or et le voyage d'étude en Europe qui est offert au vainqueur. Comme c'était par l'Académie que passaient toutes les commandes officielles, les jeunes étudiants doivent constituer un artel pour subvenir à leurs besoins. Il est organisé sur le mode des phalanstères de Charles Fourier. C'est le roman "Que faire?" de Tchernychevski qui avait mis ce genre d'association à la mode. Elles étaient constituées de jeunes, qui quittaient leur milieu, partageaient ce qu'ils possédaient et abolissaient entre eux les différences sociales.  L'artel, un des premiers du genre, accepte toutes les commandes : icônes, peintures, illustrations de journaux. Chaque membre doit restituer à une caisse commune 25% sur les gains obtenus par des commandes passées par l'artel et 10% sur ses commandes personnelles. Cette participation permet de couvrir les frais tels que les loyers ou la publicité. Le critique Vladimir Stassov les encourage et restera toujours un compagnon de lutte. Il aspire, en effet, à la création d'un mouvement artistique de caractère national en opposition avec l'académisme régnant. Le marchand moscovite Pavel Tretiakov, mécène cultivé, rassemble chez lui les meilleures toiles des jeunes de l'artel.  L'existence de cet artel est difficile, mais elle dure six années. Les commandes ne sont pas suffisantes. Seules celles pour les églises sont bien payées, mais elles limitent les aspirations des artistes à leurs sujets uniquement religieux. Kramskoï est tout entier à la cause de l'artel, mais d'un tempérament austère et entier qui crée des malentendus et des discordes. L'artel se dissout en 1870, à cause de ce climat d'incompréhension entre ses membres.

Société des expositions artistiques ambulantes.

La Société des expositions artistiques ambulantes lui fait suite, à Moscou, après cette dissolution. Mais elle n'a plus le caractère communautaire de l'artel. Vassili Perov, Grigori Miassoïedov, Illarion Prianichnikov, Vladimir Makovski et Alexeï Savrassov prennent cette initiative de sa création, grâce à l'aide financière de Tretiakov, en. Les peintres de l'ancien artel de Saint-Pétersbourg se joignent ensuite à eux, dont Ivan Kramskoï. On retrouve encore parmi eux Ivan Chichkine, et un propagandiste des idées religieuses de Léon Tolstoï, Nikolaï Gay. Le but de cette société est double : décentraliser la vie artistique hors des deux capitales russes et, par ailleurs, propager l'art dans tout l'Empire grâce à son contenu humanitaire. Ils circulent dans toutes les grandes villes, d'où le nom d"Ambulants".  Le, la première exposition est organisée à Saint-Pétersbourg. Elle obtient un succès qui assura leur popularité. L'association comptera en tout 109 membres actifs et 440 participants. De 1871 à 1923, la société organise 48 expositions à Saint-Pétersbourg et à Moscou, qui sont montrées ensuite à Kiev, Kharkov, Kazan, Orel, Riga, Odessa et dans d'autres villes.  Les Ambulants veillent à leur indépendance et ne reçoivent pas d'aide de l'État.

Projet.

C'est Ivan Kramskoï (1837-1887) qui est le véritable théoricien du groupe. Sa conception de l'art reprend des idées de Nikolaï Tchernychevski, qui lui-même était influencé par Ludwig Feuerbach. Pour Tchernychevski, l'art doit interpréter la réalité, l'expliquer. Son but est de contribuer au bonheur de l'homme en lui révélant le sens de sa vie. Dans cette vision utilitaire, le contenu de l'œuvre est plus important que sa forme. Sans aller jusqu'à des conclusions extrêmes ou révolutionnaires, comme celles, par exemple, d'un Varfolomeï Zaïtsev, épigone du réalisme populaire, les Ambulants pensent aussi que l'art doit être au service du peuple.

Rejet de l'idéalisme esthétique.

Kramskoï pense qu'il est indispensable de ne pas se laisser prendre par les artifices de la beauté pure et qu'il faut mettre dans l'art un sens idéologique. L'exemple grec lui fait considérer que dès qu'il cesse d'être guidé par les idéaux de la religion, il dégénère et devient maniéré, puis s'éteint. C'est aussi ce qui s'est passé, selon lui, à l'époque de la Renaissance en Italie puis aux Pays-Bas. Pour les Ambulants, l'artiste ne doit pas créer des œuvres vidées de contenu social.

Rejet de la routine académique.

La routine académique est aussi sujet d'indignation pour Kramskoï. Il n'hésite pas à invoquer Proudhon qui voulait la fermeture des académies et l'ouverture d'écoles libres. Il faut détruire l'Académie pour sauver l'art. Il se réfère encore à l'art grec, dont il pense qu'il s'était formé spontanément. La remise en cause de l'enseignement académique offre, pour Kramskoï, la possibilité d'échapper au conformisme dans lequel l'art se trouve au milieu du.

Rejet des influences étrangères.

L'Académie se plaisait à la répétition des modèles nés avec la Renaissance. Les Ambulants n'ont pas la prétention de rejeter les idéaux du passé, mais refusent de les reproduire, parce que chaque mouvement artistique est le propre d'une époque donnée. Le critique Stassov s'incline devant l'art de Goya, Ivan Kramskoï s'exalte pour celui de Vélasquez. Mais au nom du réalisme, les Ambulants restent imperméables aux différents courants de la peinture occidentale héritiers de la Renaissance. Kramskoï, qui visite le Salon de Paris en 1876, écrit à Tretiakov que l'impressionnisme est un mouvement intéressant et que l'avenir lui appartient, mais il critique malgré tout la de certains et le qualifie de.

L'art comme apostolat.

Les peintres russes du groupe des Ambulants sont possédés, très souvent, d'une ardeur missionnaire. Le peintre est un prophète, son art est sacré : c'est une attitude profondément russe. C'est une attitude de don de soi à l'art qui caractérise le climat très particulier qui régnait parmi ces promoteurs.

Itinérance et réalisme social.

Les expositions itinérantes dans les grandes villes russes avaient aussi un but pédagogique, et la volonté était de rendre l'art plus accessible à un vaste public. Ces expositions sont l'occasion de sillonner la campagne pour y peindre le peuple, notamment des paysans russes. Les peintres ambulants pratiquaient essentiellement une peinture de genre à caractère social et historique : le portrait, le paysage russe et peu de natures mortes. Les Ambulants s'intéressèrent à la condition du peuple russe et mirent en évidence les inégalités criantes à l'époque. Les plus radicaux d'entre eux développèrent ensuite ce qui fut connu sous le nom de réalisme critique.  Avant eux, l'art n'était pour beaucoup qu'une notion vague réservée à la haute aristocratie. Le langage simple et accessible des ambulants le rendit plus accessible.

Création d'une peinture nationale.

Peinture religieuse.

La place donnée à des thèmes religieux par des artistes pour partie proches de révolutionnaires peut surprendre. Mais le christianisme orthodoxe a marqué profondément l'intelligentsia russe. Selon Nicolas Berdiaev, le Russe reste fidèle à sa religion dans sa révolte même. Kramskoï, Gay, Répine, chefs de file des Ambulants, exprimaient leur sensibilité religieuse. Le Christ qu'ils vont représenter n'est plus un Christ en majesté, le Christ Pantocrator des icônes, mais un homme accablé de douleur, trahi, bafoué.  Alexandre Ivanov (1806-1856) doit être cité comme précurseur, avec son "Apparition du Christ au peuple", à laquelle il travaille pendant 25 ans et qu'il termine en 1857. Les "Scènes de l'Histoire sainte" réalisées dans les années 1850 repoussaient déjà formellement l'académisme de l'Académie et revendiquaient l'indépendance de l'artiste. Mais il meurt avant l'entrée en dissidence de 1863 qui marque le début des Ambulants.  Nikolaï Gay (1832-1894), après ses voyages en Italie en 1857 et 1867, se retrouve isolé, à l'écart des problèmes sociaux de son époque, du fait de son sentiment du tragique et de son exaltation religieuse. Il choisit comme thème principal de son œuvre la vie du Christ, sa passion, sa condamnation. Son premier tableau religieux, "La Cène", en 1863, provoque une vive polémique. Saltykov-Chtchedrine et Léon Tolstoï sont enthousiasmés et le citent comme modèle. Le refus de divinisation du Christ par Gay permet, selon ces deux auteurs, de sentir profondément son humanité. Tolstoï prétend même que Gay a trouvé la véritable clef du christianisme en humanisant Jésus-Christ. Fiodor Dostoïevski, par contre, devant une "Cène" où Gay, devant ses personnages si ordinaires réunis pour dîner, se demande où sont passés les dix-huit siècles de christianisme. Pour lui tout est faux chez Gay, il n'y a pas de vérité historique ni plus donc de réalisme.  Après "La Cène", Gay subit un échec total avec une "Résurrection". Il se tourne alors vers des sujets historiques et s'installe à Saint-Pétersbourg. Son tableau "Pierre le Grand interrogeant le tsarévitch Alexis à Peterhof" lui vaut un succès éclatant. C'est un tableau historique, mais il s'agit toutefois aussi, selon Valentine Marcadé, d'une réplique de l'Évangile : le Christ devant Ponce-Pilate.  Après plusieurs échecs, il se retire à la campagne en 1873 et rompt avec les Ambulants. C'est son amitié pour Léon Tolstoï qui le fait revenir à la peinture dix ans plus tard. Tolstoï aimait voir ses propres idées sur le christianisme prendre corps dans les œuvres de Gay. En 1894, Gay achève une "Crucifixion". Pour Louis Réau, cette œuvre traduit une influence néfaste de Léon Tolstoï sur le peintre conduisant ce dernier au mépris de la beauté formelle, incompatible avec la beauté spirituelle. Dans la version de 1892, la pose du Crucifié qui a glissé et s'est recroquevillé est hallucinante et rappelle, selon Louis Réau, celle du Retable d'Issenheim de Matthias Grünewald.  Pour les partisans d'une peinture réaliste, l’expressionnisme de Gay choque par son outrance et l'exacerbation des sentiments. Pour Léon Tolstoï,.  Toute l'œuvre d'Ivan Kramskoï (1837-1887) est dominée par la figure du Christ. Le peintre le représente dans son tableau "Le Christ dans le désert" dans un état de déréliction total, voué à la solitude et à la cruauté humaine.  Ilia Répine (1844-1930) considérait la religion comme la force motrice de l'art, parce que c'est d'elle que viennent les idéaux les plus élevés. Ses tableaux les plus connus ne sont cependant pas d'inspiration religieuse, sinon la "Procession religieuse dans la province de Koursk", qui est plutôt « une peinture d'ensemble de la vie du peuple » dans les années 1880. Viktor Vasnetsov (1848-1926) est un peintre religieux à la mode à qui est confiée la réalisation des fresques de la cathédrale Saint-Vladimir de Kiev. Son but était de régénérer l'art sacré mais, note Valentine Marcadé, ses réalisations sont bien inférieures à ses desseins. Pourtant, ses fresques de Kiev sont célébrées en Russie et même à l'étranger. C'était un style byzantin humanisé. Ce n'est que plus tard que l'on s'aperçut que le compromis entre religion ancienne et nouvelle n'était pas une solution. Ses tableaux de légendes émeuvent davantage la sensibilité (comme celui "Les Bogatyrs").  Mikhaïl Nesterov (1862-1942) bénéficie d'un grand engouement du public russe pour son œuvre. Il parvient à rendre les atmosphères de la vie monastique. Son œuvre est toutefois plus proche du sentimentalisme des légendes que du véritable mysticisme, note Valentine Marcadé. Mais il reste que c'est un paysagiste exquis. Nul n'a mieux que lui, souligne pour sa part Louis Réau, traduit l'inquiétude perpétuelle de ses errants en pèlerinage, la poésie des sites monastiques.  Les Ambulants voulaient tous apporter un souffle nouveau à l'art sacré. Selon Valentine Marcadé, leur interprétation manquait de grandeur, d'envergure et de capacité à rendre la beauté mystique.

Peinture réaliste sociale.

Pour le philosophe et révolutionnaire Nikolaï Tchernychevski, la plus grande beauté est celle que l'homme rencontre dans la vie et non la beauté créée par l'art. Le rôle de l'art est de copier fidèlement la réalité, y compris ses inégalités et ses travers sociaux. La crudité souvent révoltante de la réalité doit être montrée au peuple pour lui en donner le dégoût. Le grand artiste pour les Ambulants n'est pas celui qui peint le mieux mais celui qui, le plus éloquemment, dénonce les abus, la corruption des riches, l'ivrognerie des popes et des paysans.  Les inégalités sociales sont ainsi un thème que les ambulants aiment à développer. Grigori Miassoïedov dans "Le zemstvo déjeune" surprend une scène de rue pendant l'interruption de séance de ce conseil provincial. Les membres de l'assemblée mangent et boivent à satiété pendant que les paysans sont dans la rue, assis par terre, dans la poussière, à grignoter quelques croûtes. Vassili Maximov passe son enfance dans la Russie rurale, représentée par exemple dans "Tout est dans le passé". Konstantin Savitsky prend comme héros, non pas des individus, mais des groupes d'ouvriers à la tâche comme dans son impressionnant chantier intitulé : "Travaux de réparation sur la voie ferrée".

Le paysage.

La nature occupe une place importante dans l'art russe. Que ce soit en musique, en littérature ou en peinture, les artistes décrivent avec volupté leur grande Russie. Ils diffèrent en cela des artistes d'autres pays. C'est Alexeï Savrassov, avec son tableau "Les freux sont de retour", qui occupe la place d'honneur, selon de nombreux critiques d'art, parmi lesquels Valentine Marcadé. Vassili Polenov se distingue avec son paysage urbain de Moscou, une courette de maison couverte d'herbe et parcourue par des poules : "Cour à Moscou". Ivan Aïvazovski a consacré pas moins de tableaux à la Mer Noire. Kouïndji s'est vu attribuer un immense prestige grâce à sa boulaie. Chichkine peint principalement des forêts et des arbres : pins, chênes, bouleaux, des sous bois et la foret profonde. Levitan est proche de l'écrivain Tchekhov, son ami. Ses paysages sont tout de mélancolie, de charme, de tendresse. Son nom incarne une conception de la peinture séduisante et dépourvue de tout effet extérieur.

Portraits.

Le portrait est pour l'artiste le moyen le plus sûr de gagner de l'argent. Les autres sujets sont plus difficiles à vendre. Les membres de la famille impériale font aussi des commandes et les hauts dignitaires les imitent. Des collectionneurs, tels que les frères Tretiakov, se mettent en tête de faire réaliser le portrait des gens célèbres de l'époque : savants, artistes, écrivains. Ivan Kramskoï, Nikolaï Gay, Vassili Perov ou Ilia Répine les réalisent. Les meilleures réussites sont parmi toutes ces œuvres, celles de Répine, selon la critique d'art Valentine Marcadé. Ses portraits sont souvent plus proches de la satire que du poème. On pense à celui de Modeste Moussorgski quelque temps avant sa mort. Mais ce n'est pas toujours le cas, et certains portraits de ses filles, Véra et Nadejda, ou de son épouse, sont baignés de lumière avec un sens aigu de la poésie.

Peinture historique.

Le plus doué des Ambulants fut sans aucun doute Ilia Répine, mais Vassili Sourikov, Nikolaï Nevrev et plus tardivement Vassili Verechtchaguine se sont également tournés vers des sujets propres à exalter la grandeur de la Russie à travers son histoire.

Peinture de genre.

Durant la première moitié du, deux courants se partagent la description de la vie russe dans des peintures de genre. L'un est représente par Alexeï Venetsianov et son école avec notamment ses élèves Nikifore Krylov et Alexeï Tyranov. L'autre est représenté par Pavel Fedotov et jettera les bases du réalisme critique en s'attaquant à des thèmes moraux et sociaux. Les Ambulants vont s'inscrire dans cette seconde ligne, en tentant de dresser un tableau fidèle de l'existence quotidienne du peuple russe durant la seconde moitié du siècle  Le réalisme utilitaire des Ambulants devait aboutir à la peinture de genre parce que c'était la seule peinture qui était susceptible d'intéresser le peuple, puis d'agir sur lui. Au sein des Ambulants on peut distinguer deux catégories : les "amuseurs", conteurs d'anecdotes humoristiques ou sentimentales d'une part et de l'autre les "justiciers" qui flétrissent les vices de la société russe et éclairent l'opinion pour que les réformes suivent. Vassili Perov fait partie du second groupe et inaugure le motif de la misère populaire. Il consacre aussi une partie de ses travaux à la pénible question du travail des enfants. En 1863 il séjourne à Paris et y connut certainement Gustave Courbet et Ernest Meissonier. C'est sous leur influence qu'il peint des scènes de rue avec des mendiants, des musiciens de rue, des badauds, des chiffonniers parisiens. Il demande rapidement son retour en Russie parce qu'il ne s'adapte pas dans ce milieu étranger. Il peut apparaître comme un continuateur de Pavel Fedotov estime Louis Réau mais il a un tempérament plus combatif. Il y a dans son œuvre une veine anticléricale qui est nouvelle en Russie et ses popes ivres font penser aux "Curés en goguette" de Courbet.  Alexandre Makovski, Constantin Makovski et Vladimir Makovski sont tous trois membres de la même famille et font partie du groupe des Ambulants.  Ilia Répine, avec son "Visiteur inattendu" évoque de manière émouvante, le retour du déporté et misérable rentrant comme un Enfant prodigue après des années de Sibérie.  Nikolaï Nevrev, qui a intitulé son tableau "Marché, scènes de mœurs paysannes", peint en 1866 la scène de vente d'une belle serve par son propriétaire à un nouveau maître. Ce dernier vend comme s'il était maquignon occupé à réaliser son bétail, sans état d'âme, dans une indifférence parfaite.

Sujets légendaires.

C'est grâce aux Ambulants que ce genre apparaît en Russie. Ses sources proviennent des bylines et des vieux contes populaires légendaires et féériques. Viktor Vasnetsov en a tiré des épisodes de princesses des eaux, de preux chevaliers, de batailles sanglantes. Vasnetsov est aussi peintre qui réalise des décors de théâtre. C'est lui qui a réalisé les décors et les esquisses des costumes pour l'opéra de Rimski-Korsakov "La Fille des neiges". C'est lui qui a donné naissance à toute une école de jeunes décorateurs qui ont marqué le théâtre après lui.

Le déclin des Ambulants.

Causes du déclin des Ambulants.

Le groupe des Ambulants a été actif durant trente ans. Puis, éblouis par les succès qu'ils avaient connus, ils ne se sont pas rendus compte de la stagnation dans laquelle ils végétaient. Plus de recherches, plus de voies nouvelles, comme en connaissait l'Europe occidentale. Peut-être ont-ils comme excuse l'admiration que leur vouait le public russe. Ils ont en tout cas négligé l'aspect esthétique dans leurs œuvres au profit des idées sociales.  L'insuffisance de leurs connaissances techniques a également nuit aux Ambulants. Selon Sergueï Chtcherbatov les académies n'enseignaient pas correctement le métier. Il remarque sur ce plan que certains mettent des couches d'huile sur des couches encore fraîches de la séance précédente ce qui provoque le noircissement des tons des tableaux. D'autres utilisent de l'huile de pétrole la plus ordinaire qui jaunit avec le temps. Les critiques d'art et artistes eux-mêmes Anna Ostroumova-Lebedeva, ou encore Igor Grabar, font les mêmes remarques.  La dépendance des Ambulants à la littérature et leur infériorité par rapport à celle-ci a compromis leur prestige. Les thèmes utilisés par les peintres étaient les mêmes que ceux de la littérature classique russe du. Ainsi le révolutionnaire du tableau "Visiteur inattendu" semble sortir tout droit des romans des écrivains russes "révolutionnaires-démocrates". Mais la peinture réaliste, purement narrative et descriptive restait trop plate par rapport à la littérature d'accusation. Celle-ci utilisait toutes ses forces pour éveiller la conscience du public à la protestation contre les tares de la société.  Sur le plan de l'anticléricalisme, les Ambulants reflètent dans leurs tableaux les idées antireligieuses de Dmitri Pissarev ou de Nicolas Pomialovski. Parmi ces œuvres des Ambulants, celle d'Ilia Répine, "Procession religieuse dans la province de Koursk", est un bel exemple, proche dans son esprit d"Un enterrement à Ornans" de Gustave Courbet. D'autres, comme Vassili Perov prennent pour cible le comportement des popes portés vers la boisson.  L'arbitraire auquel étaient soumis les jeunes serves et que l'écrivain Nicolas Gogol avait décrit dans "Les âmes mortes" est repris par Nikolaï Nevrev avec sa toile Vente d'une serve. Le travail des enfants mineurs n'était pas protégé par la loi. La tragédie de ces enfants sans défense a été décrite par des écrivains tels que Anton Tchékov, Maxime Gorki, Mikhaïl Saltykov-Chtchedrine, Tourgueniev. Les Ambulants ne sont pas restés à l'écart et ont dénoncé ce scandale mais ont souvent donné une note plus souriante, moins traqique, à la sombre réalité, comme chez Vassili Perov ou Vladimir Makovski.  Les Ambulants ont eu une influence capitale dans l'histoire de l'art russe. En puisant leur inspiration dans la vie russe ils ont rendu la peinture accessible à toutes les couches de la société. Ils ont dominé la vie artistique russe pendant une trentaine d'années. Mais, quand ils devront laisser la place à d'autres écoles, leur influence ne cessera pas pour autant et ils réapparaitront en Russie soviétique quand les canons du réalisme social auront été définis.  Ce sont leurs carences qui seront cause du déclin des Ambulants à la fin du. Carences en matière technique, en matière esthétique. Ils privilégient de plus en plus l'anecdote, le moralisme, au détriment de la beauté formelle. Leur démocratisation de l'art a fait descendre celui-ci du style populaire au style villageois. Par rapport à la vision et l'ambition d'un Ivan Kramskoï les artistes se retrouvent dans un rétrécissement ne pouvant mener qu'à une impasse, note le critique d'art Boris Assafiev.  Il faudra attendre Andreï Riabouchkine, un ambulant classé "période tardive" mais qui participe déjà aux expositions de Mir Iskousstva, pour trouver des expériences artistiques différentes. Son art est à la charnière qui relie le mouvement des Ambulants de ceux qui lui ont succédé

Les Ambulants ou Itinérants (en, ) est le terme donné au mouvement réaliste apparu en Russie en 1863 et qui exista jusqu'aux années 1890, en réaction contre l'enseignement, les sujets et les méthodes de l'Académie russe des beaux-arts de Saint-Pétersbourg. C'est le premier groupement de peintres réalistes russes de la seconde moitié du et du début du. Il organisa encore des expositions jusqu'en 1923.

Peredvizhniki (), often called The Wanderers or The Itinerants in English, were a group of Russian realist artists who formed an artists' cooperative in protest of academic restrictions; it evolved into the "Society for Travelling Art Exhibitions" in 1870.


Géographie.

Localisation.

Commune résidentielle du département des Yvelines, Louveciennes est située à de Paris sur le coteau de Seine entre Versailles et Saint-Germain-en-Laye. D’une superficie de, dont 260 d’espaces « naturels », ses communes limitrophes sont Marly-le-Roi, Le Port-Marly, Croissy-sur-Seine, Bougival, La Celle-Saint-Cloud, Bailly et Le Chesnay-Rocquencourt.

Géologie et relief.

La superficie de la commune est de ; l'altitude varie entre.

Hydrographie.

La Seine borde la commune sur sa partie basse.

Voies de communication et transports.

Le chemin de grande randonnée GR1 traverse le sud du territoire de la commune, entre La Celle-Saint-Cloud à l'est et Marly-le-Roi à l'ouest.

Voies routières.

La commune est bordée d’axes routiers d’importance nationale : l’autoroute A13, la RN 13, la RN 186.

Transports en commun.

La commune est à la fois préservée des nuisances liées aux voies de communication et en même temps très bien desservie par le réseau routier et ferré. Traversée d’est en ouest par la ligne L du Transilien SNCF Paris - Saint-Lazare.  Louveciennes dispose d'une gare Transilien SNCF située au cœur de la ville la reliant en au quartier d'affaires de La Défense et en à la gare Saint-Lazare. La fréquence des trains est en moyenne de aux heures de pointe et de aux heures creuses. Les trains circulent de du matin à du matin.  La commune est desservie par les lignes de bus 6 et 38 de l'établissement Transdev de Nanterre, par les lignes 54 et 55 de l'établissement Transdev de Montesson La Boucle, par la ligne 259 du réseau de bus RATP et par la ligne Express 1 de l'établissement Transdev de Montesson Les Rabaux.

Urbanisme.

Morphologie urbaine.

Le territoire communal se caractérise par une forte présence d’espaces naturels liés au passé historique de la ville (plusieurs châteaux) mais également à ses multiples parcs arborés et massifs boisés (bois de Louveciennes, forêt domaniale de Marly, réserve de chasse présidentielle). L’urbanisation est concentrée le long des axes de circulation et notamment la ligne de chemin de fer. Son évolution est très contrainte par la densité des espaces naturels protégés et par la forte présence en sous-sol d’anciennes carrières et champignonnières. Les logements sont en majorité de grandes tailles avec 44 % de 5 pièces et plus. Les propriétaires sont majoritaires (62,8 %). Le taux de logements sociaux est de 12 %.  Une zone de bureaux et d’activités (restaurants, garages, stations services) est installée en bordure de Seine le long de la RN 13. À l’extrémité sud de la commune, le long de la RN 186,s’étend la plaine de Villevert ayant accueilli les bâtiments d'un important camp militaire de l'Alliance Atlantique du SHAPE qui devinrent le siège de la CII puis de Bull. Cette importante zone de bureaux, inoccupée depuis plusieurs années, fait face à l’usine de traitement des eaux de Versailles et de Saint-Cloud.

Logement.

En 2009, le nombre total de logements dans la commune était de, alors qu'il était de en 1999.  Parmi ces logements, 91,0 % étaient des résidences principales, 1,6 % des résidences secondaires et 7,4 % des logements vacants. Ces logements étaient pour 30,2 % d'entre eux des maisons individuelles et pour 66,9 % des appartements.  La proportion des résidences principales, propriétés de leurs occupants était de 65,8 %, en légère hausse par rapport à 1999 (62,8 %). La part de logements HLM loués vides (logements sociaux) était de 12,5 % contre 8,4 %, leur nombre ayant augmenté de 224 à 352.

Projets d'aménagements.

Plusieurs sites doivent être urbanisés :  Louveciennes 2 (proposition complémentaire au projet actuel) Sur le foncier mitoyen de Villevert, un campus universitaire serait un projet pour Louveciennes. Louveciennes deviendrait une place importante en Europe. Ce projet pourrait concerner les études artistiques, supérieures et l’apprentissage, et mêler ainsi arts, sciences et technologies. Il s'agirait là d'un nouveau quartier de Louveciennes, avec au moins 50 % de véhicules électriques, comportant une liaison par téléphérique urbain reliant la gare de la Celle Saint Cloud.  Il permettrait en outre de régler les problématiques récurrentes du logement étudiant, celui des jeunes accédant à la propriété, celui du logement social aussi et celui de résidences pour seniors qui intéresse à juste titre plusieurs communes alentour. Sans oublier les installations sportives nécessaires à de grands meetings d'athlétisme. Ce serait aussi le moyen de procéder au rajeunissement démographique de Louveciennes ; tout ceci avec un élan économique local sans précédent.  Ce projet serait sans nuisances pour le village d'autant qu'il faudrait étudier dès maintenant l'enfouissement total de la RN 186 afin que Louveciennes retrouve son intégrité territoriale ("via" des liaisons douces).

Toponymie.

Le nom de la localité est attesté sous les formes "Lobicinus", "Monte Lupicino" et "Lupicinus" en 862, "ecclesia de Lupicinis", "Lupicenæ", "Lupicernæ" d'origine religieuse au, "Lovecenæ", "Loveciennes", "Loaceines", "Luciennes" au, "Louvertienne", "Louvencienne" du au, "Louvecienne" au, "Mons Lupicinus" en 1862.  Anciennement appelé "Luciennes" au, le nom de Louveciennes vient sans contredire celui de "Mons Lupicinus", que porta la montagne sur laquelle elle est située.  "Mons Lupicinus", venait de ce que le lieu aurait peut-être servi de retraite aux loups.

Histoire.

Comme la majeure partie des communes des Yvelines, Louveciennes dépendait au de l'abbaye de Saint-Denis.  Petit village d'agriculteurs cultivant arbres fruitiers et vignes sur les coteaux de la Seine, son « éveil » se produit au lorsque Louis XIV installe sa cour à Versailles et fait construire le château de Marly. De 1681 à 1684, la construction de la machine de Marly bouleverse le quotidien du village : les eaux de la Seine, puisées à Bougival, sont remontées dans des canalisations qui traversent le territoire communal jusqu'à l'aqueduc construit sur ses hauteurs. Nombre de châteaux sont alors bâtis sur la commune de "Luciennes" comme le village s'appelle encore à l'époque. Ce sera au qu'il prendra le nom de "Louvetienne".  Au, le village « ré-endormi » a une nouvelle renommée grâce aux peintres impressionnistes tels Camille Pissarro et Alfred Sisley. Pendant le siège de Paris de 1870, les fameuses arcades de l'aqueduc seront utilisées comme observatoire. Guillaume y est victime d'un attentat à la bombe lors de son passage sous les arcades et s'en sort indemne.  Le chemin de fer qui mène, dans un premier temps, à Saint-Germain-en-Laye puis, dans un second, à Saint-Nom-la-Bretèche "via" Bougival et Louveciennes, amène la construction d'un nombre important de résidences secondaires bourgeoises, petits manoirs et « campagnes ».  Jusqu'en 1964, Louveciennes faisait partie de l'ancien département de Seine-et-Oise.

Politique et administration.

Rattachements administratifs et électoraux.

Antérieurement à la loi du, la commune faisait partie du département de Seine-et-Oise. La réorganisation de la région parisienne en 1964 fit que la commune appartient désormais au département des Yvelines et à son arrondissement de Saint-Germain-en-Laye, après un transfert administratif effectif au. Pour l'élection des députés, elle fait partie depuis 1968 de la quatrième circonscription des Yvelines.  Elle faisait partie depuis 1801 du canton de Marly-le-Roi. Dans le cadre du redécoupage cantonal de 2014 en France, elle est désormais rattachée au canton du Chesnay-Rocquencourt.

Intercommunalité.

La ville faisait partie de la communauté de communes des Coteaux de Seine, créée en 2005.  Elle fait désormais partie de la communauté d'agglomération Saint-Germain Boucles de Seine depuis le.  Elle est également membre de Paris Métropole.  Ces élections ont fourni une photographie assez précise de la sociologie électorale de Louveciennes.

Tendances politiques et résultats.

À Louveciennes, étaient inscrits, ont participé au vote ce qui a situé le taux d’abstention à un niveau particulièrement bas de 13,82 % (taux national 16,23 %). Pour mémoire, ont été considérés comme blancs ou nuls.  Les candidats de l’extrême gauche étaient au nombre de six : Olivier Besancenot (trotskiste), José Bové (alter mondialiste), Marie-Georges Buffet (PC), Arlette Laguiller (trotskiste), Gérard Schivardi (trotskiste), Dominique Voynet (Vert). Ils ont recueilli globalement soit 3,81 % des suffrages exprimés (10,57 % au niveau national).  Ségolène Royal (Parti socialiste) a obtenu soit 14,42 % contre 25,87 % au niveau national.  François Bayrou (UDF), soit 23,40 % (18,57 % au niveau national).  Nicolas Sarkozy (UMP), soit 50,45 % (au niveau national 31,18 %).  La droite « traditionaliste » incarnée par Philippe de Villiers (MPF) et Frédéric Nihous (Chasseurs) a recueilli soit 2,23 % (au niveau national 3,38 %)  Enfin, Jean-Marie Le Pen (FN) est crédité de soit 5,69 % (au niveau national : 10,44 %).  Ces chiffres traduisent au niveau local une forte préférence pour les « partis de gouvernement » (près de 90 %) avec corrélativement un fort déchet de voix pour les partis extrêmes. Nicolas Sarkozy recueille pour sa part une majorité dès le premier tour soit près de de plus qu’au niveau national (50,45 % contre 31,18 %).  Nicolas Sarkozy a obtenu 72,62 % au second tour de l'élection présidentielle de 2007  Trois listes étaient en présence. Union pour Louveciennes, Louveciennes Demain et Pour Louveciennes Unie et Solidaire

Politique de développement durable.

La commune dispose de jardins familiaux (environ une cinquantaine de parcelles).  La population est très variée avec deux tranches d'âge fortement représentées : les 0-14 ans et les 45-59 ans.

Population et société.

Démographie.

À l'instar des répartitions nationale et départementale, la population féminine de la commune est supérieure à la population masculine. Le taux (52,1 %) est du même ordre de grandeur que le taux national (51,6 %).  La répartition de la population de la commune par tranches d'âge est, en 2007, la suivante :

Enseignement.

La ville possède quatre écoles qui compte les maternelles ainsi que les primaires. Trois écoles sont publiques : Paul-Doumer, les Soudanes, Leclerc et une privée, l'école Sainte-Jeanne-d'Arc.  Louveciennes ne possède cependant aucun collège, il faut se rendre dans les villes voisines.

Équipements culturels.

La ville dispose d'un musée intercommunal avec Marly-le-Roi (musée-promenade de Marly-le-Roi et Louveciennes) situé à la grille Royale à Louveciennes  Elle dispose également d'une bibliothèque-médiathèque (médiathèque Georges Prêtre)

Manifestations culturelles et festivités.

La ville organise chaque année le troisième dimanche de septembre la traditionnelle « fête des fleurs de Louveciennes ».  En novembre a lieu annuellement le salon du design et en mai le salon Fleurs et Jardin. La grande brocante de Louveciennes se déroule à la fin du mois de mai.  Elle participe au concours des villes et villages fleuris et possède trois fleurs en 2007.

Sports.

La commune dispose d'un gymnase situé rue du Président-Paul-Doumer. (avec un mur d'escalade), de nombreux clubs de tennis dont celui situé dans le parc Du Barry ainsi qu'un stade (stade du Cœur-Volant) avec une pelouse synthétique et une piste de rollers.

Médias.

La ville est desservie par la chaîne TV « Yvelines Première » à laquelle elle participe financièrement

Économie.

Revenus de la population et fiscalité.

En 2010, le revenu fiscal médian par ménage était de, ce qui plaçait Louveciennes au parmi les de plus de en métropole.

Emploi.

En 2009, la population âgée de 15 à 64 ans s'élevait à, parmi lesquelles on comptait 71,4 % d'actifs dont 66,9 % ayant un emploi et 4,5 % de chômeurs.  On comptait dans la zone d'emploi, contre en 1999. Le nombre d'actifs ayant un emploi résidant dans la zone d'emploi étant de, l'indicateur de concentration d'emploi est de 60,5 %, ce qui signifie que la zone d'emploi offre seulement un peu plus d'un emploi pour deux habitants actifs.

Entreprises et commerces.

Au, Louveciennes comptait : 2 dans l’agriculture-sylviculture-pêche, 28 dans l'industrie, 22 dans la construction, 499 dans le commerce-transports-services divers et 71 étaient relatifs au secteur administratif.  En 2011, ont été créées à Louveciennes, dont 46 par des autoentrepreneurs.  La cloche de l'église a un diamètre de. L'inscription suivante y est gravée :

Culture locale et patrimoine.

Louveciennes et la peinture.

En 2002, pour entretenir l'héritage culturel laissé par les Impressionnistes dans les Yvelines, Louveciennes, avec huit autres communes riveraines de la Seine, Carrières-sur-Seine, Chatou, Croissy-sur-Seine, Bougival, Marly-le-Roi, Le Port-Marly, Le Pecq et Noisy-le-Roi, crée le label et la structure « Pays des Impressionnistes ».

Louveciennes, anciennement appelé Luciennes, est une commune française située dans le département des Yvelines en région Île-de-France. Louveciennes appartient au canton du Chesnay.

Louveciennes is a commune in the Yvelines department in the Île-de-France region in north-central France. It is located in the western suburbs of Paris, between Versailles and Saint-Germain-en-Laye, and adjacent to Marly-le-Roi.


Biographie.

Maximilien est le deuxième des trois enfants de François-Ferdinand de Habsbourg et de Sophie, princesse de Hohenberg. Après l'assassinat de ses parents à Sarajevo le, il est recueilli avec son frère et sa sœur par leur belle-grand-mère Marie-Thérèse de Bragance, veuve de leur grand-père paternel, l'archiduc Charles-Louis d'Autriche (frère cadet de l'empereur et roi François-Joseph), qui les élève avec l'aide de leur oncle maternel, le prince Jaroslav de Thun et Hohenstein. Les propriétés de sa famille, dont le château de Konopiště, ayant été confisquées par les autorités du nouvel État tchécoslovaque, il vit, avec sa sœur et son frère, entre Vienne et le château d'Artstetten, où reposent leurs parents. À partir de 1919, une loi interdit les titres de noblesse ainsi que la particule « von », en conséquence en Autriche son nom est Maximilien Hohenberg.  En 1926, il épouse Élisabeth de Walburg de Wolfegg et Waldsee.  Six enfants sont issus de cette union :  En 1938, au moment de l'Anschluss, Maximilien est arrêté par la Gestapo et déporté avec son frère Ernest au camp de Dachau, où il est chargé de la corvée des latrines, une humiliation voulue par les nazis suivant la réflexion d'Hermann Goering « la merde de la nouvelle Allemagne. »  Il parvient à survivre à l'horreur du camp et est libéré au bout de quelques mois en 1943, mais il ne peut retourner au château d'Artstetten, Hermann Goering ayant fait main basse sur le château des Hohenberg.  Après la libération de l'Autriche en 1945, les habitants d'Artstetten l'élisent maire, fonction qu'il occupe pendant dix ans.  Il meurt en 1962 à Vienne et est inhumé dans la crypte du château d'Artstetten, auprès de ses parents.

Maximilien de Hohenberg, né "Maximilian Karl Franz Michael Hubert Anton Ignatius Joseph Maria Fürst von Hohenberg" le à Vienne et mort le dans la même ville, est une personnalité autrichienne, fils de François-Ferdinand d'Autriche et de Sophie Chotek, duchesse de Hohenberg. Il est titré duc de Hohenberg en 1917.

Maximilian, Duke von Hohenberg ("Maximilian Karl Franz Michael Hubert Anton Ignatius Joseph Maria"; 29 September 1902 – 8 January 1962), was the elder son of Archduke Franz Ferdinand of Austria-Hungary and his wife Countess Sophie Chotek von Chotkowa und Wognin, Duchess von Hohenberg. Because his parents' marriage was morganatic, he was excluded from succession to the Austro-Hungarian throne, to which his father was heir presumptive, and to inheritance of any of his father's dynastic titles, income and properties, although not from the archduke's personal estate nor from his mother's property.


Design et développement.

Le premier Me 209 était en fait un avion complètement nouveau dont la désignation fut utilisé par Messerschmitt comme outil de propagande : Détenteur de nombreux records vitesse, les Allemands espéraient voir son nom et ses performances associées au Messerschmitt Bf 109, déjà en service à l'époque.  Le Me 209 fut construit en 1937 et ne partage en fait que son moteur Daimler-Benz DB 601, avec son grand frère Bf 109. Willy Messerschmitt dessina un avion élancé dont le cockpit était placé bien en retrait, juste devant la section de queue cruciforme. À la différence du Bf 109, le Me 209 comporte un train d'atterrissage large, venant se loger dans les ailes au lieu du fuselage.

Tests.

Le prototype (immatriculé D-INJR) atteignit son objectif, quand son pilote d'essai Fritz Wendel bat le record du monde de vitesse, le avec. L'idée d'adapter la bête de course en chasseur se dessina de plus en plus, au moment où le Bf 109 perdait la supériorité aérienne face aux Supermarine Spitfire anglais, durant la Bataille d'Angleterre. Cependant, le « petit » détenteur de record, n'était pas encore adapté au combat aérien... Les ailes étaient presque entièrement occupées par le système de refroidissement du moteur, interdisant donc le montage d'armement conventionnel. Le Me 209 était également difficile à piloter que ce soit en vol ou au sol. Néanmoins l'équipe de Messerschmitt fit quelques tentatives d'améliorations, en agrandissant les ailes, en lui donnant une dérive plus grande, et en installant 2 MG 17 dans le capot. Ces diverses modifications ont gravement alourdi l'appareil, réduisant son avantage de vitesse au point de devenir plus lent que le Bf 109E.  Le projet fut rapidement abandonné et ne fut jamais produit à grande échelle. Cependant, l'empreinte du Me 209 sur les records de vitesses (d'avion à moteur à pistons) resta longtemps dans les mémoires. Il ne fut détrôné que le, par Darryl Greenamyer à bord de son très modifié Grumman F8F Bearcat.

Survivant.

Un fuselage du Me 209 est visible au musée polonais de l'aviation à Cracovie.

La désignation Messerschmitt Me 209 désigne deux projets aéronautiques distincts. Le Me 209 à proprement parler est un avion de course monomoteur civil développé dans les années 1930, sans aucun lien avec le Me 109. Par ailleurs fut développé dans les années 1940 un Me 209-II, projet militaire ayant pour base le Messerschmitt Bf 109, le chasseur le plus répandu de la Luftwaffe durant la Seconde Guerre mondiale. Nous parlerons ici du premier appareil.

The first Messerschmitt Me 209 was a single-engine racing aircraft which was designed for and succeeded at breaking speed records. This Me 209 was a completely new aircraft whose designation was used by Messerschmitt as a propaganda tool. Although the aircraft was designed only to break speed records, it was hoped that its name would associate it with the Bf 109 already in combat service.


Biographie.

Victor Chklovski est issu d'une famille juive d'origine russe et allemande. Étudiant en lettres à l'Université de Saint-Pétersbourg, il est notamment l'élève du linguiste Baudoin de Courtenay. Il découvre avec enthousiasme la poésie et la sculpture futuriste. Il fonde en 1914 la Société d'étude du langage poétique OPOYAZ qui jouera un rôle important dans le développement du formalisme russe. Chklovski développe en particulier le concept de "défamiliarisation" qui inspirera l'esthétique théâtrale de Bertolt Brecht. Selon cette théorie, « le procédé de l'art [...] consiste à obscurcir la forme, à augmenter la difficulté et la durée de la perception », ce qui a pour effet d'engendrer un sentiment d'étrangeté (« ostranénie »); «le caractère esthétique se révèle toujours par les mêmes signes : il est créé consciemment pour libérer la perception de l'automatisme; sa vision représente le but du créateur et elle est construite artificiellement, de manière que la perception s'arrête sur elle et arrive au maximum de sa force et de sa durée.»  En 1914, il est mobilisé, d'abord en Galicie et en Ukraine. Il revient ensuite à Pétrograd en tant qu'instructeur pour la conduite des blindés. Membre du Parti socialiste révolutionnaire, il participe à la révolution de Février 1917. Il est envoyé sur le front de l'Ouest en tant que commissaire du gouvernement provisoire, en Galicie puis en Perse.  Après la révolution d'Octobre en 1917, il s'engage dans la lutte pour le rétablissement de l'Assemblée constituante, dans la région de la Volga puis à Kiev. Après la victoire des bolcheviks, il rentre à Pétrograd et obtient un sauf-conduit grâce à l'appui de Maxime Gorki. Il publie une théorie du langage poétique. À partir de 1919, Chklovski enseigne à l'Institut des Arts de Pétrograd. Il est membre du groupe littéraire des « Frères Sérapion ». Il s'intéresse à l'évolution historique des genres littéraires (théorie de "La marche du cavalier"). Il épouse Lusya Kordi. Il participe un moment à la lutte contre les Russes blancs. Grièvement blessé à la suite de l'explosion accidentelle d'une bombe, il est rapatrié à Pétrograd en 1920. Il reprend son activité de critique littéraire et fonde avec Vladimir Maïakovski une maison d'édition spécialisée dans le formalisme et le futurisme.  Après un revirement du pouvoir bolchévique, il est contraint à l'exil en 1922. Il se réfugie en Finlande puis à Berlin. Cette période est extrêmement productive pour Chklovski : il publie deux romans et plusieurs études. Toutefois, il supporte mal l'exil et profite d'une amnistie en 1923 pour rentrer en Russie. Durant cette période, son amour pour Elsa Triolet lui inspire son roman "Zoo".  De retour au pays, il reprend son activité d'essayiste, avec toutefois plus de difficultés. Il rédige notamment des biographies de Léon Tolstoï, Laurence Sterne ou Vladimir Maïakovski. En 1925, il publie ses conseils aux jeunes écrivains sous le titre "Technique du métier d'écrivain". Chklovski commence en outre à écrire pour et sur le cinéma. Il effectue également des traductions. En 1926 paraît son troisième roman autobiographique "La Troisième Fabrique".  La période de relative liberté de la NEP prend fin brutalement en 1930. Chklovski est contraint de publier un article de rétractation ("Monument d'une erreur scientifique", 1930). En 1932, il effectue un voyage sur le grand chantier de construction communiste, le canal de la mer Blanche. Avec environ vingt-cinq autres écrivains il sera enrôlé dans l'écriture d'un livre de propagande de cet ouvrage réalisé par des prisonniers du Goulag et promouvoir à la même occasion le système de rééducation des ennemis du régime par le travail forcé ("Le canal Staline, histoire de la construction de la voie d’eau Baltique-mer Blanche"). Plus tard, en 1937, tous les exemplaires de ce livre sont retirés de la vente et les principaux protagonistes exterminés lors des grandes purges, parmi eux Semion Firine (1898-1937), le directeur du chantier en question. Le nom de Chklovski ne sera pas mentionné lors des persécutions. Il ne pourra toutefois pratiquement plus rien publier jusqu'à la mort de Staline, et se consacrera plus largement au cinéma. En 1944, il perd son fils des suites de la guerre. Après la mort de Staline, Chklovski peut à nouveau publier plus librement : des essais sur Dostoïevski (1957), Tolstoï (1963), et un nouveau roman autobiographique, "Il était une fois", en 1964.  Mort en 1984 à Moscou Chklovski est enterré au cimetière de Kountsevo. Ses contemporains l'ont décrit comme un homme d'humour, brillant et volubile.

Victor Borissovitch Chklovski (en ), ou Viktor Shklovsky, est un théoricien de la littérature et écrivain russe, né à Saint-Pétersbourg le, mort à Moscou le. Il est le fondateur du groupe des formalistes russes de Saint-Pétersbourg OPOYAZ et auteur de plusieurs romans à caractère autobiographique. Il a également été critique de cinéma et auteur de scénarios.

Viktor Borisovich Shklovsky (; – 6 December 1984) was a Russian and Soviet literary theorist, critic, writer, and pamphleteer. He is one of the major figures associated with Russian formalism.


Description.

Les feuilles sont profondément découpées en 3 à 7 lobes pointus et dentés.  La hampe florale est dressée et sa hauteur varie beaucoup selon les espèces, de chez certaines espèces alpines jusqu'à chez les grandes espèces des prairies. Les fleurs sont rassemblées en racème ou en corymbe et sont de couleur violette, bleue, rouge, jaune ou blanche. Les fleurs sont bisexuées et zygomorphes. Elles comportent cinq sépales pétaloïdes, dont celui du haut se prolonge par un éperon, ainsi que quatre pétales libres, sessiles, dont les deux supérieurs portent un éperon nectarifère.  Le fruit comporte de 3 à 5 follicules, contenant de petites graines d'un noir brillant. Les plantes fleurissent de la fin du printemps à la fin de l'été, et sont pollinisées par les papillons et les bourdons.

Étymologie.

Le nom latin « Delphinium » et son dérivé français « dauphinelle » vient de Dioscoride et décrit la forme du bouton floral, qui ressemblerait au rostre du dauphin.

Aire de répartition.

Près de la moitié des espèces de dauphinelles sont originaires de Chine. L'Europe compte environ 25 espèces. Beaucoup de dauphinelles ont des aires de répartition très restreintes et plusieurs sont sur la liste des espèces menacées.

Culture et utilisation.

Plusieurs espèces sont cultivées comme plantes d'ornement et de nombreux cultivars ont été sélectionnés pour leurs épis de fleurs denses et voyants.  Toutes les parties de la plante contiennent l'alcaloïde delphinine ainsi que d'autres alcaloïdes diterpéniques et sont très toxiques, provoquant des vomissements lorsqu'ils sont ingérés et même la mort à forte dose. À faible dose, des extraits de cette plante ont été utilisés en phytothérapie. Le jus des fleurs mélangé à de l'alun donne une encre bleue.

Liste des espèces.

Selon "The Plant List" 23 août 2012 Voir aussi les espèces du genre "Consolida".

Le genre Delphinium, les Dauphinelles ou Pieds-d'alouette, regroupe plus de 350 espèces de plantes herbacées généralement vivaces, rarement annuelles ou bisannuelles, de la famille des Renonculacées. Elles sont surtout originaires des régions tempérées de l'hémisphère nord, mais on en retrouve aussi quelques espèces dans les hautes montagnes d'Afrique équatoriale.

Delphinium is a genus of about 300 species of perennial flowering plants in the family Ranunculaceae, native throughout the Northern Hemisphere and also on the high mountains of tropical Africa. The genus was erected by Carl Linnaeus.


Biographie.

Alexandra Christina Manley est née à Hong Kong le. Elle est la fille de Richard Nigel Manley (1924-2010), cadre supérieur dans une compagnie d'assurances et d'origine sino-britannique, et de Christa Maria Manley (née Nowotny, 1933), directrice d'une agence de communications et d'origine tchèque et autrichienne.

Études et carrière.

Alexandra Manley a étudié le commerce international dans les universités de Vienne, Tokyo et Londres, sans obtenir de licence.  Elle travaille dans le secteur de la banque d'investissement à Hong Kong, employée par Citibank, Jardine Fleming, GT Management.

Premier mariage.

Alexandra Manley a épousé le au château de Frederiksborg, au nord de Copenhague, le prince Joachim de Danemark.

Maternité.

Ils ont deux enfants :

Divorce.

Joachim de Danemark et Alexandra Manley se séparent en 2004 et divorcent le.  Après ce divorce, elle conserve son titre de princesse de Danemark, mais sa qualification d'altesse royale est rétrogradée à celle d'altesse. Quelques jours après, la reine Margrethe II lui confère le titre de comtesse de Frederiksborg et lui offre une maison (ancienne ambassade).  Malgré son divorce, elle perçoit une pension annuelle de 330 000 $ du gouvernement danois (de 2005 à 2020), d'être invitée à certaines cérémonies de la famille royale, de pouvoir disposer d'un diadème de la collection royale, et de remplir diverses activités officielles, notamment le patronage de l'Unicef-Danemark et de l'Association danoise des aveugles.

Mariage avec Martín Jorgensen et nouveau statut.

Le, elle épouse le photographe Martin Jørgensen. Par ce mariage, elle perd sa qualification d'altesse et son statut de princesse. Elle ne conserve que son titre de comtesse de Frederiksborg et sa qualification est remplacée par celle de "Son Excellence". Le couple divorce en 2015 après huit ans de mariage.  En 2016, la comtesse Alexandra met en vente la maison offerte par la reine Marghrete lors de son divorce avec le prince Joachim. Elle a annoncé qu'elle renoncera à sa dotation du gouvernement danois après le anniversaire de son fils cadet en 2020.

Alexandra, comtesse de Frederiksborg, née Alexandra Christina Manley, le, est l’ancienne épouse (1995-2005) du prince Joachim de Danemark, et à ce titre une ancienne altesse royale du Danemark.

Alexandra, Countess of Frederiksborg, ("née" Alexandra Christina Manley; born 30 June 1964) is the former first wife of Prince Joachim of Denmark, the younger son of Margrethe II of Denmark.


Histoire.

Xsara coupé.

En est lancée une version à 3 portes de la berline Xsara. Celle-ci est dénommée Xsara coupé par Citroën. Cette version à 3 portes est dotée de motorisations essence et diesel placides ainsi que de versions essence à vocation sportive.  Le modèle 3 portes le plus connu est la version VTS, qui fait partie à l'époque des sportives les plus en vue de son segment. Avec son essieu arrière auto-directionnel, la base de ses trains roulants est identique aux anciennes Citroën ZX 16v et Peugeot 306 S16. Utilisé comme un atout dans la plupart des cas grâce à une tenue de route précise, cet essieu très particulier peut néanmoins surprendre le conducteur lors de changements brutaux de direction mais aussi sur route grasse. Le moteur de (bloc en aluminium issu de la Peugeot 206 S16, de la famille EW) offre soit pour la version VTS de base ou, en (bloc en fonte de la famille XU) pour la version la plus musclée des Xsara. Un peu creux en-dessous de, il se déchaîne au-delà afin d'offrir de couple à et les à (le rupteur, quant à lui, est situé aux alentours de ). La vitesse maximale enregistrée pour la version 167 ch est de l'ordre de. Une version VTS Sport a été commercialisée à 400 exemplaires après la victoire de Jesús Puras au Tour de Corse en 2001.

Citroën AutoPC.

Citroën développe pour la Xsara, conjointement avec Microsoft, le premier système automobile capable de dialoguer en temps réel avec le conducteur : l'AutoPC. Équipé de la radio / lecteur CD (6 CD) / GPS / téléphone / messagerie (SMS, courriel), celui-ci peut s'actionner grâce à la voix du conducteur enregistrée auparavant (45 intonations enregistrables), afin de ne pas perturber ce dernier dans la conduite du véhicule. Le système est tout simplement un PC certifié ISO fonctionnant sous le Système d'exploitation Microsoft Windows CE.  Seulement 500 exemplaires - toutes versions de Xsara confondues entre Exclusive et VTS - seront commercialisées, facilement reconnaissables au logo WINDOWS CE sur fond blanc, situé sur les flancs du véhicule.

La Xsara en compétition.

Citroën Xsara WRC.

Aux mains de Sébastien Loeb et ses coéquipiers, une version WRC a été alignée dans le championnat du monde des rallyes, sous la responsabilité de Guy Fréquelin. Cette version, comme toutes les WRC, est dotée d'un moteur de turbo de, son partenaire pneumatique est Michelin, elle pèse et a un empattement de.  L'auto débute en fait en championnat de France des rallyes en 2000 sous le nom de Xsara T4 avant de découvrir le mondial l'année suivante, pointant notamment en tête de la première manche mondiale avant de connaître un problème mécanique. Elle remportera sa première victoire en championnat du monde au Tour de Corse 2001. La Xsara sera alignée en saison complète à partir de 2003, permettant à Citroën de remporter cette année-là son premier titre constructeur. Sébastien Loeb réalisera le doublé aux deux championnats pour Citroën dès 2004.  Avec le retrait provisoire annoncé de Citroën du championnat du monde des rallyes pour la saison 2006, les Xsara sont alors alignées par l'équipe Kronos Racing, avec le soutien de Citroën Sport, ayant pour pilotes Sébastien Loeb, Xevi Pons et Daniel Sordo, ainsi que Colin McRae sur une manche. Loeb remporte cette année-là huit nouvelles victoires et son troisième titre de champion du monde pilote au volant de la Xsara WRC, le dernier titre acquis par une Xsara. Le constructeur au chevron reviendra officiellement en WRC pour la saison 2007 avec la Citroën C4 WRC. Les Xsara WRC continueront à être alignées à plein temps en 2007 par l'équipe Kronos Racing pour divers pilotes privés, terminant notamment du rallye d'Allemagne avec François Duval. En 2009, le champion du monde des rallyes 2003 Petter Solberg, sans volant depuis le retrait de Subaru, décide de monter sa propre équipe et d'utiliser une Citroën Xsara WRC. Il termine notamment du rallye de Chypre, au volant de cette voiture âgée de trois ans.  En championnat du monde, la Xsara WRC a remporté au total 32 victoires. Ses performances alliés à une grande fiabilité (107 rallyes terminés sur 138 départs pour l'équipe Citroën Sport, et seulement treize abandons sur problèmes mécaniques) ont permis à Citroën de remporter :  Plusieurs pilotes ont remporté des victoires à son volant : Jesus Puras (1 victoire), Carlos Sainz (2 victoires), François Duval (1 victoire) et Sébastien Loeb (28 victoires).  Autres Titres (2):  Victoires:  La voiture est aussi engagée en rallycross en France, et a remporté le Championnat de France à six reprises, en 2000, 2003 et 2004 avec le pilote Laurent Terroitin, en 2005 avec Olivier Anne, en 2009 avec Marc Laboulle, et en 2010 avec Davy Jeanney.

Citroën Xsara Kit Car.

En 1998, à la suite de son retrait des rallye-raids, Citroën Sport décide de revenir officiellement en rallye et conçoit pour cela la Xsara Kit Car. Équipée d'un moteur de développant à plus de, cette voiture débute dans le championnat de France des rallyes 1998. À son volant, Philippe Bugalski remporte les titres pilotes 1998 et 1999, et Sébastien Loeb le titre pilote 2001. Outre le championnat de France, la Xsara Kit Car a également permis à Citroën de remporter ses deux premières victoires en championnat du monde des rallyes aux rallyes de Catalogne et de Corse en 1999, ce qui constitue toujours à l'heure actuelle, la dernière victoire d'une voiture à deux roues motrices en championnat du monde. Citroën a également remporté grâce à elle le titre constructeur en championnat d'Europe des rallyes en 2000, avec Bruno Thiry terminant vice-champion d'Europe cette année-là.

La Citroën Xsara est un modèle d'automobile de la gamme moyenne produite à partir d'. Remplaçante de la Citroën ZX et reprenant la plate-forme de celle-ci. Ses moteurs essence vont de à (pour le modèle VTS ) et les diesels de 1.9 D ( et 0 à en 15 secondes) à 1.9 TD ( et 0 à en 12,3 secondes) et plus tard du 1.4 HDi au 2.0 HDi.

The Citroën Xsara was a small family car (C-segment in Europe) produced by the French automaker Citroën from 1997 to 2006. The Xsara was a development of the Citroën ZX and Peugeot 306, which shared a platform and running gear.


Synopsis.

En surface, ce film nous raconte la désagrégation de la famille Jarrett, une famille bourgeoise aisée, à Lake Forest dans l'Illinois aux États-Unis, après la mort du fils aîné dans un accident de bateau. En réalité, il nous parle du profond narcissisme de la mère, Beth, qui ne cherche sa réussite que dans la norme des apparences sociales et leur approbation, en se cachant derrière son statut de mère, et qui, en étant aveugle aux sentiments et à la psychologie des membres de sa famille, a installé l'absence de cœur, la superficialité des sentiments et l'absence d'empathie comme critères de la vie familiale. Comme elle se refuse à se remettre en cause et à répondre aux besoins d'amour autour d'elle, son mari Calvin lui reproche d'avoir enterré le meilleur d'elle-même à la mort de leur fils. Elle décide alors de quitter la maison.  L'histoire est en grande partie racontée au travers du cadet, Conrad, adolescent qui souffre sérieusement de conséquences psychologiques à la suite de la mort de son frère, auquel il répond par une culpabilité, de la dépression et une tentative de suicide. Sa tentative de suicide le conduit dans un hôpital, dans lequel il reste quatre mois, puis il réintègre l'école. Calvin, son père, le pousse à aller voir un psychiatre. Conrad commence ainsi une thérapie avec le docteur Tyrone C. Berger, avec l'objectif d'apprendre à mieux se contrôler.  Il s'éloigne peu à peu de ses amis de l'école, abandonne les cours de natation dans lesquels il excellait. D'un autre côté, il fait la connaissance d'une camarade de la chorale dont il fait partie. Il revoit Karen, une fille qu'il a connue à l'hôpital. Elle semble aller très bien, ne regrette pas l'hôpital contrairement à Conrad. Un malaise s'installe rapidement entre eux, et elle abrège leur rendez-vous. En essayant de la recontacter par la suite, Conrad apprend qu'elle s'est suicidée. Cette nouvelle provoque chez lui un grand choc.  La relation entre Conrad et Beth, sa mère, se détériore peu à peu. Beth évite de passer du temps avec son fils. Elle pense l'envoyer en pension, planifie des vacances sans lui. Elle prend très mal d'apprendre par une amie plutôt que par Conrad qu'il a arrêté la natation. Elle reproche à son mari d'être trop tendre avec lui. Sa relation avec lui se détériore également, jusqu'à la pousser à partir de la maison.  Calvin, le père, tarde à prendre la pleine mesure de la mauvaise relation qui se développe entre sa femme et son fils. Il se rend à son tour chez le psychiatre. Lors de la séance, il prend conscience du rôle de Beth dans le dysfonctionnement familial. Il finit par douter de la capacité de Beth à aimer, et lui révèle qu'il ne sait pas qui elle est. Beth fait alors ses valises et part. Ce changement de situation pousse le père et le fils à montrer leur entre-attachement profond.

Accueil.

Sorties.

"Des gens comme les autres" sort en avant-première mondiale le à New York, avant la sortie nationale le aux États-Unis, et le en France.

Box-office.

Le film réalise près de au box-office. Il fait en France.

Des gens comme les autres (') est un drame psychologique américain réalisé par Robert Redford, sorti en 1980. Il s’agit de l’adaptation du roman'de Judith Guest (1976) et du premier long métrage de l’acteur.

Ordinary People is a 1980 American drama film that marked the directorial debut of actor Robert Redford. The film stars Donald Sutherland, Mary Tyler Moore, Judd Hirsch, and Timothy Hutton.


Sa famille, son peuple.

Les Köktürks, ou Göktürks ("Turcs Bleus" c'est-à-dire Célestes en turc), sont connus sous le nom de Tujue () en chinois. Le mot "türk" signifie "fort", et le nom chinois "tujue" provient probablement d'un pluriel "türük". Selon les Chinois, les Köktürks portaient le nom du clan Ashina. Les Chinois à cette époque considèrent les Turcs comme étant un clan des Xiongnu (匈奴) ou Hiong-Nou, alors que ce peuple prétend descendre d’une louve, et ses membres arborent son totem au bout de leurs étendards.  Bumin est le fils de Tuwu Tayehu, chef des Köktürks de 523 à 545, lui-même fils de Mengen, chef de 521 à 523. Ils se disent les descendants de, vivant vers le, roi des Hyrcaniens, ancêtres en partie des Scythes. À cette époque ce peuple abandonne l'agriculture au profit du nomadisme pastoral et ils se métissent avec des mongoloïdes. Abtin se vante de descendre de Targitaus, premier roi des Scythes, fils de Zeus.  D’Abtin descendent des rois plus ou moins mythiques, chefs des Touran, puis des Proto-Turcs venus se réfugier chez eux. Mais ils perdent leur royaume et deviennent les vassaux successivement des Perses (-500--330), des Gréco-Macédoniens, du temps d’Alexandre le Grand (-330--312, des Séleucides de Syrie (-312--256), et des Grecs de Bactriane. Toutefois les ancêtres de Bumin redeviennent rois de Margiane de -256) jusqu’en -80. Puis ils se retrouvent à cette date les vassaux cette fois ci des Kushans (-80-240), des Perses, (240-350) et finalement des Chinois (350-406).  Pendant un siècle et demi les Köktürks sont un peu plus libres, mais sujets néanmoins du roi des Ruanruans. Ils travaillent le fer pour ces Ruanruans.

Biographie.

C’est au milieu de son peuple, que naît Bumin. Il devient le Khan de l’une de leurs tribus à la mort de son père, en 542. Il accueille des réfugiés de Sogdiane sur son territoire, car ils sont persécutés par le Shah Anushirvan Khosrau. Il entre en relation avec le royaume chinois de Wei de l’Ouest. On conserve la trace d'une mission diplomatique menée par un émissaire sogdien, An Nopantuo, qui scelle une alliance entre Bumin et les Wei, en concluant un mariage entre Bumin lui-même et la princesse, Wei Chang'le. Après avoir amorcé des relations formelles avec la Chine, il tire profit de sa nouvelle crédibilité pour unir les tribus turques et vient à bout des tribus tielis, révoltées contre leurs maîtres Ruanruans. Il les bat à la frontière chinoise de la Dzoungarie en 546. Burmin demande en échange la main d'une princesse ruanruan, mais on ne lui accorde pas, bien que leurs rois aient admis les Asena dans leur fédération.  Bumin décide de se libérer du joug de ses maîtres qui le méprisent et asservissent son peuple. Le pouvoir des Ruanruans est brisé par une alliance des Göktürks, des dynasties chinoises des Qi du Nord et des Zhou du Nord et de tribus d’Asie centrale. Bumin fait très rapidement l’unité de son peuple. Il incorpore aussi selon certaines sources, ses anciens ennemis, dans son armée et réussit à écraser les armées du dernier khan des Ruanruan, que les Chinois appellent A-na-kuei.  Bumin s'installe dans la région sacrée de l’Orkhon. Sa victoire lui permet de se proclamer Khagan des Köktürks au mont sacré Ötüuken.  Les Köktürks conçoivent un puissant empire dès 552 sous la férule de Bumin Khan, qui s'étend rapidement dans toute l'Asie centrale. Il étend son Khaganat à l’est en battant et repoussant les Huns blancs. Ils sont le premier peuple de langue turque à se nommer politiquement "Turcs".  Une inscription sogdienne écrite à Bugut, en haute Mongolie après 851 à la gloire de Muqan Qaghan énonce par contre que Bumin Qaghan aurait été bouddhiste et aurait ordonné l'édification d'un nouveau samgha.

Son mariage et sa descendance.

Chang'le, femme de ce Khagan, est la fille de Wen Di, empereur de la dynastie Wei de l'Ouest (534-551), et de l’impératrice répudiée en 540 Yifu. Sa mère est une descendante des rois des Tuyuhun, une puissante tribu d’Asie orientale. Sa remplaçante, Yujiulü Anagui, est une princesse ruanruan et par jalousie l’impératrice se suicide. Chang'le a donc, elle-aussi, bien des raisons de vouloir la guerre avec les Ruanruans.  Bumin meurt quelques mois après la fondation de son empire, en 553 ou au début de l'année 554. En 584, les Turcs se divisent en deux royaumes, les Turcs de l’est et ceux de l’ouest, quand Tardu, fils de son frère Istämi se proclame Khagan des Köktürks. En un siècle, les Köktürks constituent deux immenses empires en Asie centrale.  Les fils de Bumin se succèdent comme Khagans :  Leur descendance conquiert une partie des steppes et de l’Asie centrale pendant des siècles et ils sont les ancêtres de bien des monarques occidentaux du fait du mariage de Constantin V empereur byzantin (741 -775) avec Tzitzak, fille du Khagan Khazar.

Bumin (köktürk :, translittération : ) est né vers 490 et est peut-être mort le. Il est le fondateur de l'empire des Köktürks. Dans les textes chinois, il est mentionné sous le nom de Tumen. Bumin signifie « nuage de fumée ». On ne sait pas grand-chose de lui, et la plupart des informations à son sujet proviennent de légendes, selon lesquelles il aurait rassemblé sous son autorité de khagan des populations turques vivant dans la vallée mythique d'Ergenikon, dans les monts Altaï, au sein du Khaganat turc.

Bumin Qaghan (), Bumın Kagan or Illig Qaghan (Chinese: 伊利可汗, Pinyin: Yīlì Kèhán, Wade–Giles: i-li k'o-han, died 552 AD) was the founder of the Turkic Khaganate. He was the eldest son of Ashina Tuwu (吐務 / 吐务). He was the chieftain of the Turks under the sovereignty of Rouran Khaganate. He is also mentioned as "Tumen" (,, commander of ten thousand) of the Rouran Khaganate.


Historique.

En 1980, le trafic dans ce qui est aujourd'hui la quatrième ville de Russie ayant beaucoup augmenté, les autorités de la ville décident de construire un réseau de métro. La construction démarre en 1980. Des difficultés hydrologiques retardent les travaux et l'inauguration du premier tronçon de "Prospekt Kosmonavtov" (Проспект Космонавтов) - "Machinostroïtéléï" (Машиностроителей) comportant trois stations n'a lieu qu'en. La ligne a été prolongée de avec une station en. Deux ans plus tard, la ligne est prolongée de avec deux nouvelles stations : "Dinamo" (Динамо) et "Plochtchad 1905 goda" (Площадь 1905 года). En, un nouveau prolongement de amène la ligne jusqu'à la station "Guéologuitchéskaya" (Геологическая). En et en, deux stations supplémentaires sont achevées : "Botanitchéskaya" (Ботаническая) et "Tchkalovskaya" (Чкаловская), prolongeant la ligne de.  La faiblesse du budget russe consacré au métro fut à l'origine d'un avancement très lent des travaux, en particulier compte tenu de la priorité donnée à la construction du métro de Kazan qui devait absolument être inauguré pour le anniversaire de la fondation de la ville qui tombait en 2005. L'architecture des stations est associée à la thématique industrielle.

Exploitation et fréquentation.

Le transport des passagers sur la ligne de, qui comporte aujourd'hui, est assuré aux heures de pointe par 8 rames de 4 voitures qui circulent avec une fréquence de. Les stations sont prévues pour permettre l'arrêt de rames de 5 voitures.  Les rames sont de la série 81-717/714 largement répandue dans l'ex-Union soviétique. L'écartement des rails est au standard russe de et l'alimentation électrique se fait par troisième rail à.  Le métro dispose de 62 voitures en formation de quatre voitures. En 1989, 54 voitures avaient été commandés pour l'ouverture de la ligne, mais la plupart ne furent pas utilisés jusqu'en 1994. Les véhicules ont été modernisés. Dans le cadre de l'extension de 2011/2012, deux trains de quatre voitures ont été achetés à OEVRZ de Saint-Pétersbourg. Les véhicules furent livrés en. Une autre commande de huit véhicules type 81-717.6/714.6 a été livré en.

Projets de développement.

Il est prévu que la ligne soit prolongée de quelques stations. La station "Bajovskaya" (Бажовская), qui se trouve sur le tronçon de la ligne déjà en exploitation, sera ouverte plus tard. La construction d'une seconde a été annoncé par la municipalité, mais la date prévue d'inauguration en 2018 n'a pas été respectée.  À plus long terme, le réseau devait être constitué de trois lignes se coupant au centre-ville en application d'une formule commune dans les réseaux de métro russes, mais ce plan semble aujourd'hui abandonné.

Le métro d’Iekaterinbourg (en ; et, « métro de Sverdlovsk » jusqu’en 1992) est un des modes de transport en commun de la ville d’Iekaterinbourg en Russie. Le métro est entré en service en 1991 et comporte une ligne orientée nord-sud. Dans presque toutes les stations, il existe une correspondance avec une ligne de tramway orientée est-ouest.

The Yekaterinburg Metro () is a rapid transit system that serves the city of Yekaterinburg, Russia. The Metro opened on 26 April 1991, and is long and serves 9 stations. The Yekaterinburg Metro is the 13th and last metro to open in the USSR.


Biographie.

Fille unique du comte Georg Detlev von Flemming et de la princesse Antonina Czartoryska, Izabela perd sa mère à la naissance et grandit chez sa grand-mère à Varsovie et à Wołczyn près de Brześć. Héritière d'une grande fortune, elle ne reçoit aucune éducation avant son mariage, à l'âge de quinze ans, avec le prince Adam Kazimierz Czartoryski, de douze ans son aîné. C'est ce grand érudit qui se charge de la formation intellectuelle de sa femme.  Le couple s'installe à la capitale où il crée son propre monde culturel, très cosmopolite, en attirant les meilleurs artistes et savants de cette époque. Dans les années 60 et 70, les Czartoryski tiennent à Varsovie, dans leur palais Bleu, un prestigieux salon. Ils organisent également des dîners et des soirées dans leur nouvelle résidence à Powązki surnommé « le Petit Trianon polonais ». Construite en 1771 et entourée du premier parc de style anglais en Pologne, la résidence de Powązki, si chère à Izabela, sera totalement détruite pendant la défense de Varsovie en 1794 lors de l'insurrection de Kościuszko. (Le cimetière de Powązki occupe aujourd'hui cet emplacement)  Le palais Bleu et le palais de Powązki deviennent le centre du mécénat littéraire et scientifique. Jean-Pierre Norblin, Julian Ursyn Niemcewicz, Franciszek Kniaźnin, Franciszek Zabłocki, Franciszek Karpiński sont des invités réguliers à cette cour princière, fréquentée aussi par le roi Stanisław August Poniatowski, des magnats, la noblesse et des dignitaires étrangers.  Le Grand Siècle des Lumières passe pour l'époque du libertinage et les obligations en matière de mariage ne sont pas strictement respectées par les aristocrates. C'est probablement Stanisław August, déjà en tant que roi de Pologne, qui est le premier amant d'Izabela. Leur liaison ne dure pas longtemps mais elle est couronnée par la naissance d'une fille ː Maria Anna (1768-1854). Le premier fils d'Izabela, Adam Jerzy (1770-1861), est le fruit de ses amours avec l'ambassadeur de la tsarine Catherine II, le prince Nicolas Repnine. De son flirt avec Armand-Louis de Gontaut Biron, que Izabela fréquente dans les salons de Londres, est né Konstanty Adam (1773-1860). Zofia (1778-1837) est probablement la fille de Ksawery Branicki.  La mort dans des circonstances dramatiques de sa fille aînée, Teresa (1765-1780), le seul enfant incontesté de son mari, secoue et transforme la princesse d'une coquette de salon en mère. La robe en tulle prend le feu sur la jeune fille et ses brûlures lui sont fatales. À la suite de cet événement tragique, Izabela donne naissance à Gabriela Konstancja (1780-1780), mais cette enfant ne survit pas. Jeudi - le jour où Teresa est morte reste pour la princesse Izabela un jour de deuil jusqu'à sa mort.  Dans les années qui suivent, Izabela Czartoryska devient une ardente patriote. En 1783, les Czartoryski quittent Varsovie pour leur résidence à Puławy, qui devient rapidement un nouveau centre de la vie politique, culturelle et littéraire de la Pologne. Alors que son pays est démembré et occupé par trois puissances voisines à la suite des partages, la princesse Izabela fait construire dans son jardin anglais le Temple des Sibylles (1801) et la Maison gothique (1809). C'est là qu'elle fonde en 1801 le premier musée de Pologne. Son but est de réunir et préserver des œuvres d'art polonaises et européennes. Sa collection s'élargit progressivement. Tadeusz Czacki, un éducateur exceptionnel et un chercheur d'histoire, y contribue avec ses propres collections. Ainsi, le musée de Puławy accueille, entre autres, deux épées teutoniques conquis à la bataille de Grunwald de 1410, les chaussures de la reine Jadwiga, des souvenirs de Napoléon, de Richard Cœur de Lion ou de Louis XVI. Ici, se trouvent aussi la "Dame à l'hermine" de Léonard de Vinci ou "Le Paysage avec le bon Samaritain" de Rembrandt.  La défaite de l'insurrection polonaise de 1830 met fin au rayonnement de Puławy. Le domaine Czartoryski, devenu un champ de bataille pendant le soulèvement, est détruit, puis confisqué par le régime tsariste. Le prince Adam Jerzy Czartoryski, le fils d'Izabela et le dernier propriétaire de Puławy, est forcé à s'exiler à Paris. La collection d'Izabela est transportée en France. À la fin du, Władysław Czartoryski la ramène à Cracovie, où elle se trouve à ce jour.  La princesse Izabela décède en 1835 à Wysocko, elle est enterrée dans le tombeau familial des Czartoryski à Sieniawa.

Bibliographie.

Gabriela Pauszer-Klonowska, "Pani na Puławach", Inicjal, 2010,

Izabela Czartoryska, née Flemming le à Varsovie, et morte le à Wysocko, est une princesse polonaise, salonnière, écrivain, mécène, collectionneuse d'œuvres d'art, créatrice des jardins anglais à Powązki et Puławy, fondatrice du premier musée en Pologne.

Elżbieta "Izabela" Dorota Czartoryska ("née" Flemming; 3 March 1746 – 15 July 1835) was a Polish princess, writer, art collector, and prominent figure in the Polish Enlightenment.


Histoire.

L’ordre est fondé à Cerfroid près de Brumetz dans l'Aisne et sera approuvé par le pape Innocent III le par la bulle "Operante divine dispositionis". Les "Frères de la maison de la Trinité" devront vivre dans l'obéissance, la chasteté et sans rien en propre (formule reprise plus tard par saint François d'Assise). Un tiers de leurs revenus sera affectée au rachat des "captifs emprisonnés par les païens". Ils sont tenus à la célébration en commun de l'office. Le pape donnera à l'ordre, en 1209 l'hôpital Saint-Thomas-in-Formis, principale fondation trinitaire à Rome.  Jean de Matha et ses compagnons ramenèrent d'un premier voyage en Afrique cent quatre-vingt-six prisonniers libérés.  La tradition trinitaire voit en Félix de Valois le cofondateur de l'ordre, compagnon de Jean de Matha dans la solitude de "Cerfroid". C'est à Cerfroid que s'implante la première communauté trinitaire. C'est pourquoi on considère cette maison comme le berceau et la maison-mère de tout l'ordre.  Les membres sont également appelés "trinitaires", ou "mathurins", du nom de leur couvent à Paris, près d'une chapelle dédiée à saint Mathurin, ou encore "frères aux ânes" car leur règle leur interdisait de monter à cheval.  Jean de Matha fonde un projet de vie religieuse dans l'Église, nouveau et original, dont la texture est profondément évangélique. Il rattache la Trinité et la rédemption des captifs : l'ordre est l'ordre de la Sainte Trinité et des captifs, et les frères de Jean de Matha sont les frères de la Sainte Trinité et des captifs.  Dès 1200, Jean de Matha fonde un hôpital à Marseille pour accueillir des captifs libérés par les musulmans. Il meurt à Rome en 1213. Le culte immémorial sera reconnu par la pape Alexandre VII et inscrit dans le calendrier universel par le pape Innocent XII. Vers 1240, l'ordre des Trinitaires compte déjà plusieurs dizaines de maisons réparties en Europe occidentale et en Terre Sainte. Le développement assez considérable de l'ordre au Moyen Âge explique aisément que des activités pastorales ou missionnaires plus larges aient occupé beaucoup de religieux, tandis que l'ordre s'annexait également des monastères de contemplatives.  La règle rédigée par Jean de Matha est le principe et le fondement de l'ordre Trinitaire. Adaptée au cours de 800 ans par la tradition, principalement par l'esprit et l'œuvre, en 1599, du réformateur espagnol Jean-Baptiste de la Conception suivant le modèle offert par la réforme des carmélites, elle se prolonge dans les Constitutions approuvées par le Saint-Siège en 1984.  La solennité de la Sainte Trinité a lieu le deuxième dimanche après la Pentecôte.

Règles.

Bien que les trinitaires aient une règle particulière, plusieurs historiens les mettent au nombre de ceux qui suivent la règle de Saint Augustin et qui sont des Chanoines réguliers. Dans plusieurs manuscrits très anciens, la règle de saint Augustin se trouve effectivement jointe à celle de l'ordre des Trinitaires.

« Frères aux ânes ».

« Ils ne pouvaient se servir d'autres montures dans les voyages que d'ânes, c'est pourquoi on les appelait autrefois les "Frères aux ânes". On trouve dans un Registre de la Chambre des Comptes à Paris de l'an 1330 que les Religieux du Couvent de Fontainebleau, y sont appelés les "frères des ânes de Fontainebleau". Mais par la seconde Règle il leur fut permis de se servir de chevaux, d'acheter de la viande, du poisson et « les autres choses nécessaires à la vie. »  Vers 1280, un manuscrit nomme l'hôpital de la Trinité, situé rue Saint Denis alors situé hors Paris, "Trinité aus Asniers".

Histoire des trinitaires par E. d'Ault et J.-P. Migne.

« Saint Jean de Matha obtint, avec Félix de Valois, du pape Innocent III, en 1198, la permission d'instituer un ordre religieux, dont le but était la rédemption des captifs tombés entre les mains des infidèles. Cet ordre a pris le nom de la sainte Trinité, parce que Dieu lui-même en avait provoqué la fondation par des visions miraculeuses.  Après avoir établi son ordre en France, Jean de Matha se rendit en Espagne, où il exhorta les rois, les princes, les seigneurs et les peuples, à la compassion envers les malheureux chrétiens captifs. Il fut favorablement accueilli en Castille, par Alphonse IX, en Aragon, par Pierre II, et en Navarre, par Sanche V.  Sa parole produisit les fruits qu'il en attendait chez une nation qui avait été en guerre avec les Mahométans. Des monastères et des hôpitaux du nouvel ordre furent fondés. D'Espagne, Jean de Matha passa à Tunis, d'où il conduisit à Rome cent vingt captifs qu'il avait rachetés.  Pendant ce temps, Félix de Valois établissait, à Paris, un couvent qui fit donner aux religieux trinitaires de la rédemption le nom de mathurins, parce qu'il y avait une chapelle dédiée à saint Mathurin là où il fut bâti.  Saint Jean de Matha mourut à Rome, en 1213 ou 1214. Son corps a été ensuite transporté en Espagne. L'ordre qu'il léguait à l'Église fut définitivement approuvé par le pape Clément IV, en 1267.  Au temps du pape Innocent XI, dans la seconde moitié du, les trinitaires espagnols furent autorisés à élire un général, et usèrent de cette permission en 1688. Mais, après l'avènement de Philippe V au trône d'Espagne, le général de l'ordre entier, qui résidait en France, obtint du pape Clément XI sa rentrée dans ses droits, et il n'y eut plus, depuis 1705, qu'un général universellement reconnu par tous les religieux de l'ordre.  Le relâchement s'était introduit parmi les trinitaires en Espagne, les religieux des Castille, d'Aragon et d'Andalousie, résolurent, dans un chapitre tenu en 1594, d'établir dans chacune de ces provinces deux ou trois maisons où on observerait la règle primitive, et où on vivrait avec plus d'austérité.  Cette réforme fut opérée dans un couvent bâti à Valdepeñas, en 1596, par la munificence d'un commandeur de Saint-Jacques, et saint Jean-Baptiste de la Conception en fut l'instituteur. Les religieux qui y entrèrent prirent des habits plus grossiers que ceux qu'ils portaient précédemment, et ils n'eurent plus aux pieds que des sandales.  Le père Jean-Baptiste obtint du pape Clément VIII, en 1599, que les trinitaires déchaussés fussent séparés de l'ancien ordre ; mais ce ne fut pas sans une vive opposition de la part des religieux chaussés que le bref du Saint-Siège put être mis à exécution.  Le père Jean-Baptiste mourut à Cordoue, en 1613, après avoir fondé dix-huit couvents de la réforme des trinitaires déchaussés.  Ces religieux furent exemptés en 1636, par le pape Urbain VIII, de la juridiction du général de l'ordre entier des Trinitaires, et il leur fut permis d'élire un général de leur congrégation. Elle se multiplia beaucoup en Espagne, et on la divisa en trois provinces, auxquelles on donna les noms de la Conception, du Saint-Esprit, et de la Transfiguration. Les trinitaires déchaussés d'Espagne se répandirent successivement en Pologne, en Allemagne, en Hongrie et en Italie. C'est par millions (source?) que l'on compte le nombre des captifs qu'ils ont rachetés de l'esclavage chez les infidèles.  Quelques femmes pieusement charitables, quoiqu'elles ne pussent pas aller elles-mêmes racheter les captifs, voulurent s'associer par leurs prières à l'œuvre des trinitaires, et elles embrassèrent la vie religieuse, suivant la règle de l'ordre, en 1236, sous la conduite de l'infante Constance, fille de Pierre II, roi d'Aragon, qui fut la première religieuse trinitaire. Il y eut aussi des religieuses trinitaires déchaussées en Espagne.»

Les hôpitaux des trinitaires en France.

La règle prescrivait de consacrer un tiers des revenus à l'entretien des religieux, un tiers au rachat des captifs, un tiers à l'hospitalité.  Il y eut, dès le début, beaucoup de maisons qui non seulement eurent des hôpitaux, mais même ne furent que des hôpitaux : Metz, Estaires (près de Lens), Douai, Pontarmé, au Bourget, et à Paris : le couvent des mathurins ; Robert Gaguin a écrit au dos d'un acte : « C'est la maison où est de présent l'hôpital »; cette pieuse fondation n'a disparu qu'au début du.  Les hôpitaux de l'ordre recevaient d'autres hôtes que des malades. les mathurines de Reuilly, qui étaient des sœurs enseignantes : quant aux religieuses de Valence, cette communauté hospitalière avait pris l'habit de l'ordre et son vocable à la fin du, sans lui être aucunement rattachée. L'hôpital de Lens est élevé au rang de couvent de trinitaires en 1245 par Jean, seigneur de Mons.  Dans le Midi, les trinitaires paraissent partager le soin de leurs hôpitaux avec des recteurs laïques. À Cordes (Tarn), deux prudhommes, nommés pour un an, sont chargés de les contrôler, de par l'acte de fondation du mois de. Pierre de Béziers, damoiseau, parait être donné comme seul associé aux religieux, le.  Bernard Rascas, fondateur de l'hôpital d'Avignon, institue deux recteurs laïcs à côté des trinitaires qu'il fonde en 1353. La réunion si curieuse des pères de la merci et des trinitaires en 1481 par Julien de La Rovère, vice-légat, doit être simplement interprétée comme une mesure destinée à assurer une meilleure surveillance.  Certains hôpitaux ne vécurent pas longtemps. L'hôtel-Dieu de Saint-Quentin, donné en 1257, n'existe plus un demi-siècle après; Châlons, où les trinitaires auraient eu un hôpital dès 1225, n'en a plus dès avant 1364. Même secourus par un puissant seigneur comme Geoffroy le Meingre, frère de Jean II Le Meingre, surnommé Boucicaut, les trinitaires hospitaliers d'Arles doivent attacher à leur service Marot du Puy, clerc, et le constituer procureur pour la moitié des revenus donnés par ce seigneur.  Le ministre Guillaume de Flaygnac avait d'ailleurs été pourvu de cette charge par Boucicaut lui-même (). Il était donc vrai que la dépendance étroite pouvait seule assurer la vie de ces établissements.  Pendant la seconde moitié du, les trinitaires s'efforcent de sauver ce qui leur reste de leurs hôpitaux. Entre autres déclarations qu'ils obtiennent des derniers Valois, il faut citer celle du, sous Charles IX, où il est spécifié qu'ils ne sont point compris dans l'édit relatif aux hôpitaux et maladreries.  Le début du marque une période de renouveau dans l'histoire des hôpitaux, comme dans celle de l'ordre entier. Les noms seuls des bienfaiteurs de la congrégation réformée, les Montmorency, les Condé, les Guéméné, suffisent à prouver l'estime qu'il surent inspirer.  En 1636, le prince de Condé fit une transaction avec Charles de la Sainte-Trinité, religieux déchaussé, en vue de la fondation d'un hôpital à Châteaubriant. Les réformés ne devaient pas s'arrêter à ces succès, puisqu'ils obtinrent de fonder à Rouen un hôpital pour les captifs en 1669.  À ce moment précis, l'ordre entier subissait un grave désagrément. En 1663 avait été décidée la création des hôpitaux généraux. Aussi, en 1671, les trinitaires furent-ils déchargés de leur hôpital d'Arles; il n'y eut plus dans cette ville que celui du Saint-Esprit.  Le, nouvelle avanie. Louis XIV ordonna de remettre à l'ordre de Saint-Lazare les hôtels-Dieu où l'hospitalité n'était pas « observée » selon les titres de leur fondation. L'avocat Ragoulleau allégua, pour la défense des trinitaires, que leurs maisons n'étaient pas dans le cas d'être réunies, car, à plusieurs reprises, le roi l'avait déclaré expressément ; s'ils avaient cessé de garder l'hospitalité prescrite par la règle primitive, c'est que leurs maisons n'étaient pas toutes des hôpitaux. En 1693, Louis XIV ordonna la désunion de ces hôpitaux d'avec l'ordre de Saint-Lazare ().  Les trinitaires de Caillouet redemandèrent, en conséquence, la maladrerie de Chaumont en Vexin, ses dépendances et ses titres. Ils purent donc rester jusqu'au bout religieux hospitaliers.  Leurs bonnes œuvres subsistaient encore dans le Midi ; en 1768, à Cordes, les habitants ne voulurent jamais consentir à la suppression de l'hôpital trinitaire.  Jusqu'à la dernière heure de leur existence, ils gardèrent à Marseille un établissement appelé l'hôpital Saint-Eutrope, dont on ne sait pas la date de fondation. Au, cet hôpital de Saint-Eutrope a une existence tout à fait à part. Il était administré par quatre prieurs ou recteurs, deux étant élus chaque année pour deux ans ; chaque prieur sortant nommait son remplaçant au mois d'avril, avant la fête de saint Eutrope. Le ministre ratifiait cette élection et entendait les comptes. Tous les ans, on faisait l'inventaire. L'hospitalier et l'hospitalière pouvaient être renvoyés par décision du ministre et des prieurs. Ceux-ci devaient faire la quête une fois par semaine, mais l'hospitalière en fut chargée en 1677 et en 1711 ; on lui en donnait la moitié pour son entretien.  Cet hôpital suffisait à contenir les hydropiques « de tout âge, sexe, condition, paroisse » de la ville. Nul ne pouvait y entrer sans le certificat d'un médecin, apothicaire ou chirurgien, et sans l'ordre d'un des recteurs. L'hôpital était réservé aux pauvres, mais il y avait des riches qui s'y faisaient porter par dévotion et y faisaient leur neuvaine, pendant qu'ils bénéficiaient des aumônes. Aussi était-il ordonné hospitalière, lorsqu'il venait un malade distingué, d'en prévenir le ministre, qui lui rendait visite et l'engageait à faire aumône pour la maison.  Lors de la fameuse peste de 1720-1721, qui ne se sévit hélas pas seulement à Marseille, les trinitaires firent courageusement leur devoir. La liste des religieux morts de la contagion comprend trente noms, dont dix de clercs ou convers. On peut citer entre autres, à Marseille, Michel Trossier, ancien provincial, Ignace Roux, vicaire général et ministre ; à Arles, Félix ny et Chartes Reinaud, morts en servant la paroisse Saint-Laurent; à Tarascon, Dominique Pépin et Ignace tide, morts aux infirmeries ; à Saint-Rémy, le P. Maurice, qui avait servi six mois les pestiférés avec un tel zèle. La gloire de Belzunce est légitime, mais il ne faut moins admirer ces obscurs religieux dont le nom est à connaître. Les trinitaires déchaussés ne furent pas rieurs à leurs confrères : « Un pauvre Frère s'est sacrifié au service à l'hôpital aux convalescents, et d'autres confessèrent les malades ».  Les trinitaires d'Aller, eux aussi, montrèrent un dévouement perpétuel aux chrétiens atteints de la peste.

Habit.

Les trinitaires portent depuis leur fondation un habit blanc sur lequel figure une croix rouge et bleue.  Autrefois, l'habit des trinitaires était différent selon les pays. Au : Tous, exceptés les Déchaux, ont sur le scapulaire et sur la chape le manteau ou camail, une croix pattée, rouge et bleue. »

Symboles et armoiries.

« On raconte que saint Jean et saint Félix s'entretenant de Dieu dans la solitude près d'une fontaine, ils aperçurent un cerf blanc qui venait se désaltérer, et qui portait entre ses cornes une croix rouge et bleue, comme celle que saint Jean de Matha avait déjà vue sur la poitrine d'un ange (Cf. Anges, p. 41). Le fait est que les Trinitaires ont adopté deux cerfs blancs pour supports de leurs armoiries; ce qui, avec les deux couleurs de la croix, indiquait la Trinité (ne fût-ce que comme moyen mnémotechnique).» La croix rouge et bleue figura sur les vêtements des trinitaires, croix pattée pour les trinitaires, et croix droite pour les trinitaires réformés ().  Les armes de l'ordre sont :, l'écu timbré de la couronne royale de France, avec deux cerfs blancs pour supports.  Dans le "Dictionnaire généalogique, héraldique, chronologique et historique" de La Chesnaye-Desbois (1757), on trouve ces précisions sur les armoiries de l'ordre:

Nombre de couvents au.

Vers 1730, l'ordre possédait environ deux cent cinquante couvents, divisés en treize provinces :  Les quatre provinces de France, de Picardie, de Champagne et de Normandie avaient avant le le droit d'élire le Général. Innocent XI permit à celles d'Espagne de s'en élire un particulier, ce qu'elles firent en 1688. Depuis, Clément XI et Philippe V ont rétabli les choses sur l'ancien pied.

Prière Trinitaire.

Les religieux trinitaires ont répandu la prière dite « Couronne des Antiennes Ô », d'abord en Espagne, puis en Amérique, s'appuyant sur les prophéties contenues dans les antiennes, demandant la libération des prisonniers, et des captifs, de la mort et des ténèbres c'est-à-dire les antiennes "Ô Oriens" et "Ô Clavis David", ainsi que l'invocation et supplique de la délivrance attendue : « Viens, Seigneur, délivre-nous, ne tarde plus. » (Ô Radix Jessé) « "Ô Clé de David, ô Sceptre d’Israël, tu ouvres et nul ne fermera, tu fermes et nul n’ouvrira : Viens, Seigneur, et arrache les captifs établis dans les ténèbres et la nuit de la mort." "O Oriens splendeur de la lumière éternelle et soleil de justice : Viens, Seigneur, illuminer ceux qui habitent les ténèbres et l’ombre de la mort." »

Situation actuelle.

L'ordre a perdu beaucoup de sa vitalité au cours des siècles du fait de la diminution progressive du nombre de chrétiens emprisonnés par les musulmans et du contrôle des États absolutistes. Mais depuis la fin du, il retrouve une nouvelle vigueur et compte aujourd'hui près de 600 religieux disséminés dans les pays suivants : Madagascar (où il est particulièrement dynamique), Inde, Canada, Italie, Espagne, France (où il y a une douzaine de religieux en 2018), États-Unis, Mexique, Corée du sud, Porto-Rico, Colombie, Brésil, Pérou, Bolivie, Chili, Argentine, Pologne, Congo, Gabon et Autriche. Les trinitaires se consacrent principalement à la pastorale paroissiale, aux prisons, à l'assistance des chrétiens persécutés à cause de leur foi, aux malades dans les hôpitaux, et collaborent avec les organismes internationaux et les ordres missionnaires. À Paris, ils sont présents à la paroisse Saint-Leu-Saint-Gilles dans le quartier des Halles, où ils animent des sessions spirituelles et viennent en aide aux personnes sans domicile fixe.  Les sœurs trinitaires sont plusieurs centaines et sont enseignantes ou hospitalières ou encore contemplatives : sœurs trinitaires de Valence (Espagne) (190 membres), sœurs trinitaires de Madrid (160 sœurs), sœurs trinitaires de Valence (Drôme), sœurs trinitaires de Rome (34 communautés), sœurs trinitaires de Majorque (60 sœurs), moniales trinitaires (21 monastères), etc. Le laïcat trinitaire est aussi présent dans le monde entier, soient 14 associations de laïcs formant 127 fraternités et réunissant 3 200 membres.

L'ordre de la Très Sainte Trinité et des captifs, dit ordre des Trinitaires ou Mathurins, est un ordre religieux catholique fondé vers 1194 à Cerfroid par les Français saint Jean de Matha et saint Félix de Valois, à l'origine pour racheter les chrétiens captifs des Maures. C'est la plus ancienne institution officielle de l'Église catholique consacrée au service de la rédemption sans armes à la main. Aujourd'hui ils aident les prisonniers et les captifs de toutes sortes.

The Order of the Most Holy Trinity and of the Captives (), also known as the Trinitarian Order or the Trinitarians, is a Catholic religious order founded in Cerfroid, outside Paris, in late 12th century. From the very outset, a special dedication to the mystery of the Holy Trinity has been a constitutive element of the order's life.


Historique.

A la fin des années 70, la ville qui s'appelait alors Kouïbychev dépassa le million d'habitants, ce qui en faisait une ville éligible pour disposer d'un métro selon la planification soviétique. La planification prévoyait également dans ce cas que le réseau devait être constitué de trois lignes. La construction de la première ligne est-ouest débuta en 1980. Une première section du cinquième métro de Russie, 4 stations (4,5 km), était ouverte en.  Malgré son grand succès de fréquentation, les difficultés commencèrent rapidement du fait des bouleversements de la fin de l'Union soviétique. Initialement prévu pour 1991, les trois stations suivantes, 4,5 km, s’ouvraient lentement, une station à la fois, de à. A la fin du siècle dernier, le métro atteignait péniblement sept stations.  La construction de la troisième phase prévue initialement dans la seconde moitié des années 90, a été extrêmement lente en raison de reports réguliers. La première station a ouvert ses portes en et la seconde cinq ans plus tard, en 2007.  La station suivante, Alabinskaya, devait être inaugurée en 2010, finalement reportée à. Le tunnel de Rossiyskaya jusqu'à Alabinskaya a été réalisé grâce à un tunnelier utilisé par les constructeurs du métro de Kazan.

Stations.

Le réseau du métro de Samara est constitué d’une seule ligne appelée Première ligne (en ) comportant dix stations.

Matériel roulant.

Actuellement, 11 trains à quatre voitures sont affectés au système. Tous sont des modèles 81-717 / 714. Le matériel roulant est entreposé au dépôt "Kirovskoye". Le métro de Samara doit recevoir gratuitement plusieurs trains d'occasion de type Rusich de Moscou en 2018, afin de pouvoir remplacer le matériel roulant plus ancien.

Exploitation et fréquentation.

Le métro est exploité par une société municipale, Samarsky Metropoliten, qui avait été privatisée au début des années 90 par le ministère russe des Transports. La société est responsable de toute la gestion du système, y compris la gestion et la réparation des tunnels et des voies, du matériel roulant, des stations et même de la planification de la coordination des travaux de construction.  La trafic du métro semble actuellement en baisse régulière, passant de près de 17 millions en 2009 à près de 14 millions en 2018.

Le métro de Samara (en, "Samarskoïe metro") désigne le métropolitain de la ville de Samara, en Russie. Ouvert en 1987, le réseau est composé d’une ligne est-ouest de en exploitation commerciale et compte dix stations. La construction a débuté en 1980 pour une ligne qui doit à terme atteindre 17 km avec 13 stations.

Samara Metro (), formerly known as the Kuybyshev Metro (), is a rapid transit system which serves the city of Samara, Russia. Opened in 1987, it consists of one line with ten stations and approximately of bi-directional track.