Principe physique de l’invention d’Henri Pitot.

Le fonctionnement du tube de Pitot simple, dans un courant d’eau, se comprend facilement si l'on songe qu’une particule de fluide qui est dotée d’une certaine vitesse dispose, du fait de cette vitesse, d’un élan qui peut lui permettre de monter à une certaine hauteur. De même, toute personne qui lance une pierre verticalement sait que cette pierre montera d’autant plus haut qu’il lui a été donné plus de vitesse initiale.  Depuis Galilée et ses recherches sur la chute des corps, on sait qu’avec une vitesse initiale verticale formula_1, la pierre monte à :  Il en est de même pour une particule d’eau dotée d’une vitesse formula_1 quasi horizontale, pourvu qu’on lui permette de changer progressivement la direction de sa trajectoire sans trop de dissipation d’énergie (en lui présentant une sorte de tremplin).  Ainsi lorsque l’on trempe sa main dans le courant d’un torrent (comme sur l’animation ci-contre), on observe bien que l’eau monte à une certaine hauteur  Savoir si la hauteur atteinte de cette façon par l’eau est bien égale à formula_4 pourrait constituer un bel exercice de physique lycéenne (on peut s’attendre à certaines pertes d’énergie dans l’eau par frottement visqueux).  Henri Pitot a procédé d’une façon plus astucieuse : Dans la première expérience qu’il a improvisé avec enthousiasme lorsque lui est venu l’idée de sa MACHINE POUR MESURER LA VITESSE DES EAUX COURANTES ET LE SILLAGE DES VAISSEAUX, il a remplacé la main par un simple tuyau de verre coudé face au courant et avec cette disposition il n’y a plus de perte d’énergie : Les particules d’eau qui montent dans le tube de verre voient très vite leur vitesse s’annuler (après stabilisation de la colonne d’eau en hauteur) : on n’a donc plus à craindre de perte d’énergie par frottement visqueux.  Et dans le cas de ce tube de Pitot, la hauteur h atteinte par l’eau dans le tube est bien :

Historique.

Le tube de Pitot doit son nom au physicien français Henri Pitot (1695-1771) qui fut le premier en 1732 à proposer une « machine pour mesurer la vitesse des eaux courantes et le sillage des vaisseaux ». Cette "machine" est constituée, comme nos modernes "sondes de Pitot-statique", de deux tubes : l'un captant la Pression totale au point de mesure, et l'autre tendant à capter la Pression statique au même point (ou plutôt en un point très proche).  Cependant, si le premier trou, placé face au courant, captait bien la pression totale, le deuxième trou (au bout du tube de verre non coudé) captait ’’à peu près’’ la pression statique locale. Plus exactement il la captait avec trop peu de précision (à cause du phénomène de "ventilation de l’aval du prisme" par son extrémité (voir l’article Ventilation de l'aval du cylindre).  Si la mesure de la pression totale est assez aisée, on doit reconnaître que la difficulté des dispositifs de mesure de la vitesse d’un courant liquide ou gazeux en un point donné est surtout de mesurer la bonne pression statique existant à ce même point. C'est sur cette question que le tube de Pitot évoluera le plus dans les deux siècles qui suivront son invention.  Muni de sa "machine", Henri Pitot a néanmoins effectué quelques mesures de vitesse de la Seine à Paris et, au vu de ses résultats, pressenti l'existence d'une couche limite le long des berges et du fond des fleuves.  Plus d'un siècle plus tard, le concept de tube de Pitot a été repris et amélioré par l'ingénieur français Henry Darcy.  En 1909, Heinrich Blasius a publié un article en allemand où il relatait sa mise à l’épreuve, dans un courant d'eau, d'une dizaine de dispositifs à deux points de captation qui étaient déjà utilisés par l’Institut Expérimental de Génie Hydraulique et de Construction Navale de Berlin. Dans cet article il constatait que beaucoup de ces dispositifs péchaient par leur mauvaise mesure de la pression statique. Au demeurant, le désir des premiers Mécaniciens des Fluides était de mesurer ‘‘et’’ pression totale ‘‘et’’ pression statique exactement au même point (ce qui aurait permis d’établir facilement en soufflerie la distribution des vitesses sur les corps). Or le tube mesurant la Pression totale modifie forcément l’écoulement local par sa présence, aussi n’est-il pas possible de mesurer au même point (et au même instant) la pression statique. Ludwig Prandtl, au moment même où Blasius effectuait ses mesures à Berlin (en 1908), utilisait avec beaucoup de succès dans sa soufflerie de Göttingen un tube de Pitot-statique combiné maintenu face à l’écoulement par l’effet girouette d’un empennage. Ce tube de Pitot-statique combiné qui sera vite nommé ‘‘antenne de Prandtl’’ mesurait la pression statique (avec ~1,5 % d’erreur) à 3 diamètres du tube en arrière du point d'arrêt où était mesurée la pression totale. En aéronautique, l'antenne de Prandtl a alors pris la succession du système Étévé qui mesurait la vitesse par le recul élastique d'une petite palette placée sur une aile (image ci-contre).<br> Assez rapidement, cependant, Prandtl a modifié la forme première de son antenne en remplaçant son nez en demi corps 3D de Rankine par un nez hémisphéro-cylindrique plus facile à reproduire (image ci-dessous). Dans les applications ultérieures de l’antenne de Prandtl (ou tube de Pitot-statique combiné), applications destinées à la mesure de vitesse des aéronefs, la distance entre le point d'arrêt où est captée la pression totale et le trou (ou les trous) où est captée la pression statique n’a fait qu’augmenter : l’antenne était placée dans une zone où l’écoulement était libre de toute influence de l’aéronef (par exemple suffisamment en avant du nez du fuselage ou du bord d’attaque de l’aile), de sorte que la pression statique de l’écoulement était à peu près la même au point d’arrêt et au trou de captation de cette pression statique.  Dans la pratique actuelle des avionneurs (en ce qui concerne les avions commerciaux subsoniques) l’antenne de Prandtl est abandonnée au profit de capteurs de Pitot simples (mesurant la pression totale juste à l’extérieur de la couche limite), la pression statique étant mesurée par des trous sur la paroi du fuselage à la même abscisse (depuis le nez du fuselage) que le trou de mesure du tube de Pitot simple : ces deux mesures se font dans un des six emplacements privilégiés indiqués sur le schéma ci-dessous.

Antenne de Prandtl.

Une (du nom de Ludwig Prandtl) est un tube Pitot-statique combiné. Il est constitué de deux tubes coaxiaux dont les orifices, en communication avec le fluide dont on veut mesurer la vitesse, sont disposés de façon particulière :  Un manomètre mesure la différence de pression entre les deux tubes, c'est-à-dire la pression dynamique, et permet donc de calculer la vitesse d'écoulement du fluide autour du tube. En aéronautique, cette vitesse correspond à celle du vent relatif autour de l'aéronef, vitesse qui est une des informations primordiales pour le pilote qui doit toujours maintenir son appareil au-dessus de sa vitesse de décrochage et au-dessous de sa vitesse maximale. La connaissance de la vitesse du vent relatif permet en outre, si l'on sait la vitesse du vent météo à la même altitude, de calculer la vitesse par rapport au sol et la consommation de l'aéronef.

Calcul de la vitesse.

Terminologie.

Le Pitot capte la pression totale qui est générée par l'effet conjoint de la pression atmosphérique et de la pression résultant de la vitesse du vent sur le capteur (ou pression dynamique).  La prise statique (combinée ou non avec le Pitot) capte la pression statique qui est la pression atmosphérique au sens habituel du terme.  L'anémomètre mesure la différence entre ces deux pressions, à savoir la pression dynamique, et la convertit en vitesse indiquée. Cette vitesse diffère de la vitesse propre (qui augmente avec l'altitude) et de la vitesse sol (qui subit l'influence du vent).

Cas de l'écoulement incompressible.

Dans le cas d'un écoulement incompressible (c'est-à-dire en régime subsonique pour un nombre de Mach inférieur à 0,3), le calcul de la vitesse est effectué par application du théorème de Bernoulli. Dans l'air, il est possible de négliger le terme "z", ce qui donne une relation directe entre la vitesse et la pression dynamique "p -p" que l'on mesure avec un capteur de pression ou un simple manomètre :

Cas de l'écoulement compressible.

Dans le cas d'un écoulement compressible (nombre de Mach supérieur à 0,3), il faut utiliser la formulation du théorème de Bernoulli étendue aux écoulements compressibles. En négligeant la différence d'altitude "z", la relation suivante est utilisée pour calculer le nombre de Mach :  formula_9  En pratique, on ne s'intéresse plus à la mesure de la pression dynamique définie comme "p - p" ; les systèmes conçus pour cette gamme de vitesse mesurent les pressions statique et totale séparément et communiquent les valeurs à un calculateur.

Applications.

Marine.

Le tube de Pitot a été un des systèmes de loch utilisé sur les navires, conformément aux prescriptions d'Henri Pitot dans son mémoire à l'Académie royale. Il est souvent placé sous la quille et est calibré lors d'un essai de vitesse. La mesure de la vitesse d'un bateau utilisant une mesure de pression peut remonter aux expériences de Charles Grant, vicomte de Vaux (1807), plus tard amélioré par le révérend Edward Lyon Berthon (1849), qui combine dans un seul système la mesure statique et dynamique. Ce système fut abandonné en raison de difficultés pour conserver les tubes propres dans le milieu marin (algues).

Aéronautique.

En aéronautique, le tube Pitot est l'un des éléments constitutifs du système anémobarométrique. Avec la prise statique, il permet à l'anémomètre (un manomètre différentiel) de mesurer la vitesse indiquée. Il peut être indépendant ou faire partie d'une sonde combinée avec une prise statique et une sonde d'incidence. Il peut y avoir deux ou trois sondes indépendantes de façon à assurer une redondance.  Les pitots sont installés en des endroits variés, là où l'écoulement de l'air n'est pas perturbé, sensiblement parallèles à l'écoulement local, de façon à obtenir à l'orifice du tube un coefficient de pression proche de 1, c'est-à-dire une vitesse presque nulle. Sur un monomoteur à hélice, il est placé sous l'intrados de l'aile pour ne pas subir le souffle de l'hélice. Sur un bimoteur, ou un avion à réaction, il est souvent fixé sur le nez. Sur un planeur, il y a généralement un pitot à la pointe avant du fuselage et un autre sur une antenne à l'avant de la dérive.  Les sondes combinées pitot/statique/incidence, comme les prises statiques ou de pression totale, sont en général placées sur le côté du fuselage, là où la pression locale est la plus proche possible de la pression statique à l'infini (la pression atmosphérique) à toutes les incidences usuelles (soit une vitesse locale de l'air proche de celle de l'avion soit encore un coefficient de pression formula_10 proche de 0. Ces emplacements particuliers sont sur les six verticales bleues dans le schéma ci-dessous). La position 1 est utilisée lors des essais d'un prototype (au bout d'une longue antenne). Pour réduire l'effet d'un éventuel dérapage, les prises statiques droite et gauche peuvent être reliées entre elles. La photo de l'Embraer ci-dessous montre une tube de Pitot à la position 2 (fréquemment utilisée). Noter que le tube est orienté parallèlement à l'écoulement local (donc parallèlement au fuselage) ; il est aussi à l'extérieur de la couche limite.  Le Pitot est le plus souvent équipé d'un réchauffage électrique pour éviter son obstruction par accumulation de givre. Au sol, il est recouvert d'une protection évitant notamment qu'un insecte y pénètre.

Designs particuliers.

Dans le cas des avions de chasse, les vitesses élevées et les angles auxquels l'avion peut se déplacer font que des formes spéciales de tubes ont été développées, soit présentant plusieurs ouvertures, soit présentant un tube élargi et un tube plus fin au centre, ce dernier seulement servant à la mesure de la pression dynamique.  Par principe, les systèmes à tubes de Pitot ne fournissent de mesure que s'ils sont placés en face de l'écoulement. Pour les cas où la vitesse perpendiculaire au plan de l'appareil doit être mesurée, des sondes anémoclinométriques peuvent être utilisées ; certains modèles sont basées sur un tube de Pitot, présentant plusieurs ouvertures (5 ou 7). La comparaison des pressions provenant de chaque tube permet de déterminer l'angle et la vitesse de l'écoulement.

Des tubes de Pitot de toutes les formes.

Blasius notait déjà, en 1909, alors qu’il mettait à l’épreuve des tubes de Pitot très différents de celui de Prandtl (tube de Pitot de Prandtl qui allait constituer le premier standard) : « Néanmoins, pour ces modèles de tubes de Pitot [très différents du modèle de Prandtl], les lois de la Mécanique des fluides font qu’il y a toujours proportionnalité entre la différence de pression aux deux ouvertures et la pression dynamique réelle de l’écoulement [formula_11] »  Dans son texte, il constate cependant que ces lois de la Mécanique des fluides ne sont pas toujours respectées puisque, nous le savons à présent, le Nombre de Reynolds intervient parfois pour modifier assez radicalement un écoulement. Mais Blasius ne pouvait que pressentir la cause de ces changements d’écoulement puisque le Nombre de Reynolds ne s’était pas encore installé à sa place éminente au-dessus de toute la Mécanique des fluides (voir à ce propos l'article Crise_de_traînée). Au demeurant, dans certaines plages du nombre de Reynolds, il peut être considéré que l’écoulement sur certains corps ne varie pas de façon significative, c.-à-d. que la distribution des coefficients de pressions formula_12 à la surface de ces corps reste constante. Si les formula_12 de deux points donnés, par exemple, sont constant dans cette plage de Reynolds, leur différence l’est aussi, c'est-à-dire que l’on peut écrire : formula_14. Si l’on se réfère à la définition des coefficient de pression, à savoir : où : , on peut transformer le libellé formula_14 en :  égalité où formula_21 et formula_22 sont les pressions statiques mesurée sur le corps au point formula_23 et formula_24 et ou formula_25 est la pression dynamique de l’écoulement formula_11. Cette dernière égalité gagne à être transformée en :  Ce qui signifie que, dans la plage de Reynolds considérée, connaissant formula_21 et formula_22 (la pression statique en deux points différents du corps) on peut déterminer la Pression dynamique formula_25 de l’écoulement et donc la vitesse formula_31 de cet écoulement. Dans la pratique, évidemment, on aura intérêt à ce que les pressions formula_21 et formula_22 soient les plus différentes possibles de sorte qu'un manomètre puisse facilement mesurer leur différence.  Ci-dessous ont été regroupées un certain nombre d'applications du principe physique démontré ci-dessus.

Pitot-venturi.

Historiquement, les dispositifs anémométriques à venturi ont été les premiers à utiliser ce principe (image ci-contre). Un venturi peut être considéré comme un organe déprimogène qui crée une forte diminution de la pression statique absolue à son col. La pression statique absolue formula_34 au col du venturi est donc plus faible que la pression statique absolue de l’écoulement formula_35. En conséquence, si l’on utilise cette pression statique absolue au col formula_36 à la place de la pression statique absolue de l’écoulement loin du corps formula_35 dans la classique différence formula_38 (qui, pour le tube de Pitot donne la pression dynamique) on retranche de la pression totale une quantité plus faible ce qui fait que le résultat est plus fort. Comme cette différence formula_38 est mesurée automatiquement par un manomètre différentiel, ce dernier appareil est attaqué par une différence plus forte, donc sa sensibilité peut être moins grande.  Les mesures en soufflerie montrent que la pression relative au col formula_40 peut descendre, pour un venturi simple, jusqu'à -5 ou -6 fois la pression dynamique formula_41 de l'écoulement et -13,6 fois pour un venturi double. Sur l’image ci-contre, le manomètre différentiel est connecté au trou captant la pression absolue formula_36 au col du venturi et à un trou de pression totale formula_43 faisant classiquement face à la route. Ce type de dispositif à venturi a été utilisé à une époque où les manomètres à membrane métallique n'étaient pas assez sensible pour les faibles vitesses (celles des planeurs et avions lents), mais n'a plus d'utilité de nos jours, d’autant plus que le givre peut notablement modifier l’écoulement interne dans le venturi. En France, c’était le fabricant Raoul Badin qui produisait ces appareils de mesure de vitesse, de sorte que le terme "badin" est devenu synonyme de ‘‘vitesse’’ dans le langage aéronautique.

Pitotmètres à cylindre.

Pour les mesures de vitesse des fluides dans les tuyaux et conduits, l’usage d’un tube combiné Pitot-statique est rendu difficile par la difficulté d’introduction de ce dispositif dans les conduits et par le fait que ses trous de captations des pressions peuvent facilement s’encrasser. Pour pallier ces problèmes ont été mis au point des dispositifs cylindrique (en porte-à-faux dans le conduit ou le traversant complètement), ces cylindres pouvant être facilement introduits et retiré dans les conduits à travers un presse-étoupe assurant l’étanchéité. Lesdits cylindres peuvent être de section circulaire ou carrée et comporter un, deux, ou de multiples trous de captation (ce dernier cas permettant l’évaluation d’une vitesse moyenne dans le conduit, image ci-contre). Tous ces dispositifs sont caractérisés par une "constante" permettant de passer de la mesure de la pression différentielle lue sur le manomètre à la vitesse moyenne réelle du fluide. Plusieurs définitions de cette "constante" coexistent, par exemple celle qui la prend comme le quotient de la vraie vitesse moyenne du fluide dans le conduit par la vitesse théorique formula_44 (où formula_45 est la différence de pression entre deux trous ou ensemble de trous et formula_46 la masse volumique du fluide s’écoulant dans le conduit). Dans la pratique, la "constante" ainsi définie des manomètres à cylindre circulaire est souvent de l’ordre de 0,85 mais elle est donnée pour évoluer avec le temps de sorte que ces manomètres doivent être périodiquement étalonnés.  Certaines sociétés proposent des dispositifs à cylindres de section carrée présentés dans le courant selon leur diagonale. Une société propose des cylindres de section en forme "de balle de colt" dont les trous destinés à la captation des coefficients de pression formula_12 négatifs ne sont plus au culot mais sur les côtés de la section.

Pitotmètres en S (ou "bidirectionnels" ou "réversibles").

En 1896, Edward S. Cole a conçu un "pitometer" (sans le t final de Pitot) qui est connu sous le nom de "Cole pitometer" (pitotmètre de Cole) ou "pitotmètre réversible" ou encore ""S" pitot tube" ou "Staubscheibe Pitot tube" (Staub signifiant "poussière"). Ce dispositif est constitué de deux tubes symétriques dont les orifices se présentent face ou dos à l’écoulement. La présentation de ce pitotmètre dans le courant peut, en principe, être inversée (d’où le nom de "réversible") mais cette simple inversion des orifices impose fréquemment l’utilisation d’une constante différente du fait de légères dissymétries (qui produisent de grands effets). Ce pitotmètre S est réputé préférable lorsque les gaz sont saturés de produit condensables ou chargés de poussières (du fait du grand diamètre de ses deux orifices), mais il doit être aligné avec l’écoulement, ce qui impose de connaître la direction de cet écoulement. La constante (sur la vitesse) de ces dispositifs, selon leurs caractéristiques géométriques, va de 0,8 ou 0,9.

Sondes directionnelles.

Dans son principe, la sonde directionnelle (image ci-contre) tend à permettre la mesure de la vitesse d’un fluide dont on ne connaît pas la direction d’écoulement. À cet effet, trois trous de captation des pressions existent sur la face avant d’un cylindre (sur la même section droite circulaire), les deux trous extrêmes étant placés symétriquement à un angle précis (proche de 30°) du trou central. La distribution des pressions sur un cylindre infini dessinant un point de coefficient de pression formula_48 nul non loin de cet azimut 30°, on peut théoriquement y capter la Pression statique loin du corps formula_49. La méthode d’utilisation de cette sonde sera donc de l’introduire dans l’écoulement et de la faire tourner autour de son axe jusqu’à ce que la pression dans les deux trous latéraux soit la même (cette pression est alors égale à la pression statique de l'écoulement loin du corps.). La différence entre la pression captée au trou central (qui, en principe, est la Pression totale) et la pression d'un des trous latéraux donne la Pression dynamique. Dans la pratique, la mise en œuvre de cette méthode s’avère difficile.

Sondes de pression totale Kiel.

En 1935, G. Kiel a développé une sonde de pression totale très peu sensible à son positionnement en lacet et tangage.  Une caractéristique remarquable de la sonde de Kiel est qu’elle est précise à 1 % près pour des angles de lacet et de tangage allant jusqu'à 40° dans une large plage de vitesse. Certains modèles plus récents de United Sensors (image ci-jointe) poussent ces qualités d’insensibilité jusqu’à 64° d’angles.  Il est important de noter que la sonde de Kiel ne mesure que la pression totale.

Automobile.

Le tube de Pitot est utilisé dans l'automobile, dans les cas où la vitesse ne peut pas être déduite uniquement de la vitesse de rotation des pneus. Précision : la comparaison des deux mesures (tube de pitot et vitesse de rotation des roues) permet d'en déduire l'évolution dynamique de l'écrasement des pneus.

Autres applications.

Le tube de Pitot peut être utilisé comme anémomètre, pour application à la météorologie. En effet, sa mesure est en réalité celle du vent relatif. Si le dispositif est fixe, il mesure alors la vitesse du vent. Le tube de Pitot présente en outre l'avantage d'être un système très robuste, comportant peu de pièces mécaniques en mouvement susceptibles d'être endommagées.  Le tube de pitot a deux formes, une forme en S et une forme en L. Son utilisation peut se faire également dans la vitesse d'effluent gazeux dans des cheminées industrielles par exemple.

Erreurs de mesure et défauts de fonctionnement.

Tube de Pitot bouché.

Lorsqu'un tube de Pitot (mesurant la pression totale) est bloqué, la mesure de vitesse du véhicule n'est plus possible. La conséquence immédiate d'un blocage du tube de Pitot bouché est une mesure erronée d'une vitesse en augmentation alors que l'avion prend de l'altitude.  L'obstruction du tube de Pitot sur un avion est le plus souvent causée par l'eau, la glace ou les insectes. Pour la prévenir, les règlements de l'aviation prévoient une inspection du ou des tubes de Pitot préalable au vol. En outre, de nombreux dispositifs à tubes de Pitot sont équipés d'un système de dégivrage (ce dernier étant requis pour les appareils certifiés pour le vol aux instruments).  En raison des nombreux cas possibles de défaillance, les avions importants comportent souvent un système redondant de plusieurs sondes Pitot, généralement au moins 3. Ainsi, si l'une des sondes se met à donner des résultats trop différents des autres, alors on peut inférer qu'elle est défectueuse et ignorer ses indications. S'il n'y en avait que 2, on ne pourrait alors pas savoir laquelle est en panne, puisqu'une défaillance peut provoquer la lecture d'une vitesse supérieure ou inférieure suivant le cas. De plus, certains avions sont équipés d'une sonde Pitot rétractable supplémentaire, utilisable en cas de besoin.

Prise de pression statique bouchée.

Lorsque la prise de pression statique est bouchée, tous les instruments basés sur le système de Pitot sont affectés : l'altimètre reste à une valeur constante, la vitesse verticale reste nulle, la vitesse de l'appareil sera erronée, selon une erreur inverse au cas du tube de Pitot bouché : l'indication de vitesse semblera diminuer quand l'avion monte en altitude. Les appareils dont la cabine n'est pas pressurisée disposent souvent d'une sonde statique de secours qui peut être connectée depuis l'intérieur du cockpit.

Défauts intrinsèques.

Les sondes Pitot présentent des défauts intrinsèques :

Accidents aériens dus à un problème de tube de Pitot.

Si ces tubes sont encrassés par du givre, des débris, des insectes, une mesure incorrecte de vitesse est fournie aux pilotes et aux instruments de bord de l'avion. Une mesure erronée de vitesse sur des tubes de Pitot a été mise en cause dans plusieurs accidents aériens :

Un tube de Pitot (ou simplement Pitot) est l'un des éléments d'un système de mesure de vitesse des fluides. Il doit son nom au physicien français Henri Pitot qui propose en 1732 un dispositif de mesure des eaux courantes et de la vitesse des bateaux.

A pitot ( ) tube, also known as pitot probe, is a flow measurement device used to measure fluid flow velocity. The pitot tube was invented by the French engineer Henri Pitot in the early 18th century and was modified to its modern form in the mid-19th century by French scientist Henry Darcy. It is widely used to determine the airspeed of an aircraft, water speed of a boat, and to measure liquid, air and gas flow velocities in certain industrial applications.


Mariage et accès au pouvoir.

Le, à l'âge de 15 ans, il épouse Mathilde l'Emperesse, fille d'Henri d'Angleterre dit Beauclerc, lui-même fils cadet de Guillaume le Conquérant, et veuve d'Henri V du Saint-Empire germanique, en la cathédrale du Mans. Cette union représente un gage de paix entre l'Anjou et la Normandie, qui avaient été en conflit à de nombreuses reprises au cours du. Mathilde l'Emperesse, plus âgée de onze ans, retourne auprès de son père peu de temps après leur union, peu heureuse. En 1131, elle se réconcilie avec lui, et leur premier enfant, Henri, naît le.  L'année qui suit son mariage, son père est pressenti pour épouser Mélisende de Jérusalem, fille du roi de Jérusalem Baudouin II. Il retourne donc en Terre sainte, laissant toutes ses possessions à Geoffroy.

Conquête de la Normandie.

Quand le roi Henri d'Angleterre mourut en 1135, laissant son trône sans héritier mâle, le cousin de Mathilde, Étienne de Blois, s'empara du trône d'Angleterre et, du même coup, du duché de Normandie. Pendant que son épouse Mathilde, nommée par son père héritière légitime du trône, tournait son attention vers l'Angleterre, Geoffroy concentra la sienne sur la conquête de la Normandie. Après une vaine tentative en 1135, il entama, à partir de 1136, une conquête systématique, qui allait durer onze ans. Il fait hommage au roi Louis VI pour le duché, hommage qu'il renouvelle auprès du nouveau roi Louis VII en 1141. Il est maître de Caen, Bayeux, Lisieux, Falaise en 1141. Avranches tombe en 1143 et Arques en 1146.  Les mérites de cette stratégie sont discutés par les historiens, alors que les forces angevines auraient pu être envoyées en Angleterre. Il semble aussi que la possession de la Normandie joua un rôle décisif dans le succès de l'expédition militaire qu'entreprend leur fils Henri pour obtenir la couronne insulaire en 1153, après une vaine tentative en 1149. Avec ces possessions, Geoffroy devient le plus puissant vassal du roi de France. Les rentrées annuelles du trésor normand sont alors évaluées à livres tournois, soit autant que le trésor royal. Malgré le titre ducal, il semble que Geoffroy considère alors la Normandie comme une dépendance de l'Anjou. Alors que le denier angevin circulait en Normandie, il fait fermer les ateliers monétaires de Bayeux et Rouen.  Geoffroy réprima aussi trois révoltes de barons en Anjou, contre le vicomte de Thouars Aimery VI en 1129, 1135 et 1145-1151. Il faudra trois ans de siège, à partir de 1148, pour que tombe la place de Montreuil-Bellay. La menace de rébellion ralentit son avance en Normandie, et semble être une raison de sa non-intervention outre-Manche.  Dans les dernières années de sa vie, il consolida son contrôle sur la Normandie en réformant l'administration du duché, et, en 1150, il associa Henri à son gouvernement.

Mort et mausolée.

Il meurt le à Château-du-Loir (comté du Maine), d'un refroidissement à la suite d'une baignade dans le Loir.  Son corps fut inhumé dans un mausolée impressionnant édifié au sein de la cathédrale du Mans ; « c'était déjà un insigne privilège que d'avoir enterré le comte à l'intérieur des murs de la cité, ce qui ne s'était pas encore fait », selon l'historien Robert Favreau. La plaque tombale en cuivre et émail champlevée, actuellement conservée au musée Le Carré Plantagenêt (Le Mans), ciselée peu avant 1160, fut commandée par Guillaume de Passavant, évêque de la ville. C'est la plus grande pièce (63 x 33 cm) qu'ait laissé le Moyen Âge occidental. Elle célèbre le protecteur des églises : « Par ton épée, prince, la foule des pillards est mise en fuite, et grâce à la paix qui règne, la tranquillité est assurée aux églises ». Son fils, Henri II, donna une rente à deux prêtres pour qu'ils se chargent quotidiennement du service de l'autel afin d'assurer le salut de l'âme de son père.

Les Plantagenêts et la geste arthurienne.

La dynastie Plantagenêt tenta par la suite de récupérer, à des fins politiques, la légende des chevaliers de la Table ronde en établissant un lien avec Arthur. Wace y insiste dans son "Roman de Brut", écrit vers le milieu du siècle. Il suivait en cela l'exemple de Geoffroy de Monmouth, qui dédiait déjà à Robert de Gloucester son "Histoire des Rois de Bretagne", écrite vers 1138. Les Plantagenêts font grand cas, sur le continent, de l'épée d'Arthur Excalibur, qu'Henri Beauclerc aurait, dit-on, offerte à Geoffroy en 1127, lors de son adoubement. Ceci avant la découverte opportune, en 1191, à l'abbaye de Glastonbury, en Angleterre, sur des indications données avant sa mort par Henri II, de la tombe supposée du roi légendaire.

Famille et descendance.

Le au Mans, il épousa Mathilde l'Emperesse (1102-1167), veuve de l'empereur romain germanique Henri V du Saint-Empire, et fille d'Henri d'Angleterre et de Mathilde d'Écosse.  Ils eurent trois fils :  Il eut aussi au moins trois enfants illégitimes :

Héraldique.

Ses armes sont, à défaut d'être les plus anciennes, les premières à être mentionnées dans. Il est dit que le roi Henri d'Angleterre suspendit à son cou un écu portant des lionceaux. La plaque d'émail se trouvant à la cathédrale du Mans montre cet, de sorte que l'on ignore le nombre de lionceaux (actuellement on hésite entre 6, 7 ou 8). Cette plaque donne cependant les couleurs de l'écu.  Le blasonnement des armes ci-contre (sous réserve du nombre de lionceaux) est : "d'azur aux six lionceaux d'or, posés 3, 2 et 1".

Geoffroy V d'Anjou, dit "le Bel" ou Plantagenêt ( –, Château-du-Loir), fut comte d'Anjou et du Maine (1129-1151), et, plus tard, duc de Normandie (1144-1150).

Geoffrey V (24 August 1113 – 7 September 1151), called the Handsome, the Fair () or Plantagenet, was the Count of Anjou, Touraine and Maine by inheritance from 1129, and also Duke of Normandy by conquest from 1144. His marriage to the Empress Matilda, daughter and heiress of Henry I of England, which produced a son, Henry Curtmantle, who succeeded to the English throne as King Henry II (1154–1189) and was the first of the Plantagenet dynasty to rule England for centuries. The name "Plantagenet" was taken from Geoffrey's epithet. Geoffrey's ancestral domain of Anjou gave rise to the name Angevin, and what became known as the Angevin Empire in the 12th century.


Histoire.

UK 82.

UK 82 (également connu sous les noms de seconde vague punk, real punk, ou no future punk) adopte la musique punk existante et y ajoute les batteries et les sons de guitare saturée de Motörhead. Le terme de UK 82 s'inspire du titre homonyme de la chanson du groupe The Exploited. Les paroles de groupes UK 82 sont plus sombres et plus violentes que celles des premiers groupes punk. Ils explorent leur intérêt pour l'holocauste nucléaire, et autres thèmes apocalyptiques, partiellement à cause des tensions militaires qui régnaient en ce temps durant la Guerre froide. D'autres thèmes comme le chômage et les lois du gouvernement britannique conservateur sont également explorés. Les paroles dénoncent fréquemment la leader du Parti conservateur Margaret Thatcher, de la même manière que le faisaient les groupes de punk hardcore pour Ronald Reagan.  Les trois groupes UK82 les plus importants, selon Ian Glasper, sont The Exploited, Discharge et Charged GBH. The Exploited créent la polémique de par leurs paroles agressives et leurs concerts, et sont considérés par Glasper comme Glasper explique que

D-beat.

Le D-beat (aussi connu sous le terme discore ou "käng" (boot), en Suède) se développe pendant les années 1980 lorsque des groupes tentent d'imiter d'autres groupes comme Discharge, pour qui le genre est nommé. L'un de ces premiers groupes à faire de la sorte est The Varukers. Le contenu vocal du D-beat sont des slogans hurlés. Le style se différencie de ses prédécesseurs de par son contenu lyrique minimal et sa proximité avec le heavy metal. Il est proche du crust punk, qui est une variation plus "heavy" et plus complexe. Les groupes de D-beat sont habituellement anti-militaristes et prônent l'anarchie. Le style se popularise plus particulièrement en Suède, et se développe dans le pays grâce à des groupes comme Anti Cimex et Mob 47.

UK/DK.

Cette scène bouillonnante a été mise en avant dans un documentaire sorti en 1983, "". Réalisé par Christopher Collins, ce documentaire présente des interviews et des extraits de concerts d'une quinzaine de groupes emblématiques du street punk.

Christmas on Earth Festival (1981).

Le festival Christmas on Earth s'est déroulé le à Leeds, en Angleterre, dans la salle du Queen's Hall. C'est le premier festival à mettre en avant la plupart des groupes de la deuxième vague Punk rock : Street punk, Oi!, Hardcore punk, New Wave.

Street punk (épelé d'une manière alternative streetpunk) est un genre musical de punk rock ciblant la classe ouvrière ayant émergé durant les années 1980, en partie en réponse aux prétentions artistiques de la première vague du punk britannique. Le street punk émerge du style oi!, joué par des groupes comme Sham 69, Blitz, The Business, Angelic Upstarts, Cockney Rejects et The Exploited. Cependant, le street punk dépasse les limites de la forme oi! grâce à des groupes comme GBH, Chaos UK, Discharge, Anti-Nowhere League et Oxymoron. Les street punks ont généralement un aspect beaucoup plus flamboyant contraire à l'image de la classe ouvrière ou des skinheads associés à certains groupes de oi!.

Street punk (sometimes alternatively spelled streetpunk) is an urban working class-based subgenre of hardcore punk, partly as a rebellion against the perceived artistic pretensions of the first wave of British punk. Street punk emerged from the style of early Oi! bands such as Sham 69 and Cockney Rejects, and the Oi! bands that followed them such as Blitz, The Business and Angelic Upstarts. A key band in defining the aesthetic was The Exploited. However, street punk continued beyond the confines of the original Oi! form with bands such as GBH, Chaos UK, Discharge, The Anti-Nowhere League and Oxymoron. Street punks generally have a much more ostentatious and flamboyant appearance than the working class or skinhead image cultivated by many Oi! groups. Street punks commonly sported multi-coloured hair, mohawks, tattoos, heavily studded vests and leather jackets, and clothing, especially plaids, adorned with political slogans, patches, and/or the names of punk bands.


Biographie.

Fils d'un fonctionnaire de la poste, Miklas a étudié l'histoire et la géographie à l'université de Vienne où il était membre actif d'une société d'étudiants ("Studentenverbindung") catholique. À partir de 1905, il a travaillé comme principal dans une école secondaire ("Gymnasium") de Horn en Basse-Autriche.  Sa carrière politique a débuté en 1907, quand il est élu député au Conseil d'Empire ("Reichsrat"), membre de la faction du Parti chrétien-social. Il a été réélu en 1911 ; en 1918, au terme de la Première Guerre mondiale, il faisait partie des députés représentant les pays de l'Autriche allemande. Dans cette période, il s'est prononcé contre l'unification avec la république de Weimar.  Après la chute de la la monarchie austro-hongroise, il a également été élu à l'Assemblée nationale constituante de la Première République autrichienne. En mars 1919, Miklas est promu sous-secrétaire d'Etat pour les affaires culturelles au cabinet du chancelier socialiste Karl Renner ; il a conservé cette fonction après l'arrivée au pouvoir du gouvernement de son collègue de parti, Michael Mayr, en juillet 1920. Président du Conseil national de 1923 à 1928, il a été élu successeur du président fédéral Michael Hainisch par l'Assemblée fédérale le.  D'amples pouvoirs ont été attribués au président par l'amendement de la Constitution féderale adopté en 1929 ; toutefois, Miklas restait passif lorsque, le, le chancelier chrétien-social Engelbert Dollfuss déclare le Parlement dissous, en arguant qu'il est incapable de fonctionner. Ses écrits privés indiquent qu'il a réalisé que la Constitution est violée. Néanmoins, il n'a répondu ni à la demande de réactiver le Conseil national, exposée par les sociaux-démocrates Karl Renner et Karl Seitz en, ni au refus du gouvernement de soumettre des propositions concernant les sièges à repourvoir à la Cour constitutionnelle. Par la suite, l’Autriche devient un État autoritaire.  Le, des nazis autrichiens prévoient de prendre en otage le président fédéral, mais cette tentative du « putsch de juillet » échoue. À cette date Miklas passait ses vacances à Velden en Carinthie où il ne peut être arrêté. Le chancelier Dollfuss tente alors de s’enfuir de la chancellerie mais il est attaqué par les nazis et meurt dans la journée de ses blessures. Kurt Schuschnigg lui succède à la chancellerie et poursuit son œuvre jusqu'à ce que l"Anschluss" mette un terme à cette politique.  À la démission de Schuschnigg le, Miklas s'est trouvé obligé de nommer Arthur Seyss-Inquart, partisan du nazisme, chancelier fédéral. Ses bureaux sur la Ballhausplatz ont été encerclés par des troupes "SS". Au cours de cet événement, il fut sauvé de fanatiques nazis par Otto Skorzeny qui le protégea de la violence de ses agresseurs. Deux jours plus tard, Miklas a démissionné pour se retirer de la vie publique.  Miklas passa l'époque de la Seconde Guerre mondiale sans contrainte de la part des autorités nazies. En janvier 1948, il fut l'un des témoins du procès des Ministères contre Ernst von Weizsäcker, et al.

Wilhelm Miklas, né le à Krems an der Donau et mort le à Vienne, était un homme d'État autrichien. Membre du Parti chrétien-social, il fut le et dernier président fédéral de la Première République autrichienne de 1928 à mai jusqu'à l’"Anschluss" effectué par l'Allemagne nazie le. Depuis mai 1934, il fut chef d'État sous la dictature austrofasciste.

Wilhelm Miklas (15 October 187220 March 1956) was an Austrian politician who served as President of Austria from 1928 until the "Anschluss" to Nazi Germany in 1938.


Biographie.

Débuts (1981–1983).

Après avoir quitté le groupe, le bassiste Nikki Sixx rencontre le batteur Tommy Lee (alors batteur du groupe Suite 19). Ils décident de fonder leur groupe et trouvent par le biais d'une petite annonce le guitariste Mick Mars, qui imaginera le nom Mötley Crüe (dérivé de l'anglais ", soit ). Le groupe cherche alors un chanteur et sollicite Vince Neil, un ami du lycée de Tommy Lee, mais ce dernier refuse de quitter son groupe Rockandy, jusqu'à ce que celui-ci se sépare. Les membres de Mötley Crüe décident de le recontacter et Vince Neil accepte alors de passer l'audition et d'intégrer le groupe.  Le groupe se fait vite une réputation à travers les clubs de Los Angeles (notamment à Sunset Boulevard) et s'assure les services du manager Allan Coffman. Ils sortent un premier album sur leur propre label Leathür Records, fraîchement créé, dès novembre 1981 : ', qui se vend à. Un an plus tard, le groupe désigne Doc McGhee et Doug Thaler en tant que managers et signe chez Elektra Records, qui ressort ', en version remixée.

Succès (1984–1991).

Le groupe, dont les années 1980 seront synonymes de gloire, va marquer les esprits non seulement par sa musique, mais également par son attitude provocante : avec leur style vestimentaire très excentrique, mais également par une consommation importante de drogue et d'alcool. En 1983, ils enregistrent ', leur album le plus célèbre dont certains titres seront repris dans des bandes originales de jeux vidéo (' dans'('), puis'dans la playlist de ', et enfin'dans'("). Un an plus tard, Vince Neil passe tout près de la mort, après un grave accident de voiture, provoqué par une conduite en état d'ivresse. Son passager, Razzle Dingley, (batteur du groupe Hanoi Rocks) décèdera quelques heures plus tard.  Vince Neil s'en tire avec un peu de prison, quelques heures de travaux d'intérêt général et une amende - s'ensuit une cure de désintoxication. C'est à cette période que le groupe se fixe comme règle d'interdire tout usage d'alcool envers Vince Neil, bien que le reste du groupe, une fois rentré dans leur chambre d'hôtel profite de ce moment de détente pour s'autodétruire par le biais des drogues (en particulier Nikki Sixx et Tommy Lee, Mick Mars ayant une addiction aux alcools forts). Tout contrevenant devant payer la modique somme de. Pendant cette tournée, Mötley Crüe prend un statut international en faisant les premières parties d'Iron Maiden, d'Ozzy Osbourne et de Kiss. Leur troisième album'sort en 1985. Il contient les succès'et "", leur première ballade et plus grand hit à ce jour.  En 1987, c'est la sortie du quatrième album '. C'est à cette même époque, à la veille de Noël et à la suite de la tournée japonaise que Nikki Sixx manque de mourir d'une double overdose d'héroïne. Il dira par la suite que cette expérience lui a transformé sa vision de la vie. L'album et la tournée resteront, malgré tout,. Lors de cette tournée, le public peut voir la batterie de Tommy Lee s'élever et tourner sur elle-même au-dessus des spectateurs. Le train de vie débridé des membres de Mötley Crüe manque de mettre en péril le groupe, et leurs managers vont donc leur imposer des cures de désintoxication. Décision sage et payante, puisque le cinquième album'(1989) va connaître un succès sans précédent, marquant l'apogée de leur carrière. Ce disque, se classe des charts dès la première semaine de sa sortie. Il donnera naissance à de nombreux tubes, dont les survoltés'et ', ainsi que les ballades'et '. Néanmoins, la même année, Doc McGhee est écarté de la gestion du groupe.

Déclin (1992–2003).

Les années 1990 sont marquées par les difficultés pour Mötley Crüe, notamment avec le décès, des suites d'un cancer, de la fille de Vince Neil et les six mois passés en prison par Tommy Lee à cause de son attitude violente envers Pamela Anderson, son ex-femme. En février 1992, Vince Neil quitte le groupe (selon certaines rumeurs, le groupe voyait d'un mauvais œil le fait qu'il passe le plus clair de son temps à son passe-temps - les voitures de course). Il est remplacé par John Corabi la même année. En 1994, le groupe sort "Mötley Crüe", qui se vendra nettement moins que son prédécesseur. Mötley Crüe n'étant pas Mötley Crüe sans Vince Neil, celui-ci reviendra en 1997 pour enregistrer ', qui sera malgré tout, dû au changement de style du groupe, quittant le Hard Rock pour glisser vers un metal alternatif naissant. En 1998, leur contrat avec Elektra Records prend fin, ce qui instaure le doute au sein du groupe. Un an plus tard, Tommy Lee quitte le groupe à la fin de la tournée'pour poursuivre une carrière solo ; il sera remplacé par Randy Castillo.  En 2000, le groupe sort "" avec Randy Castillo qui marque lui aussi un échec au niveau du nombre d'albums vendus. Malheureusement, Randy Castillo étant gravement malade, il n'assurera pas la tournée et sera remplacé par Samantha Maloney (ex-batteuse de Hole), et décèdera quelques mois après, le, des suites d'un cancer. En 2001, les membres de Mötley Crüe publient une autobiographie : "The Dirt". Le groupe est à ce moment-là mis de côté par ses membres qui préfèrent se consacrer à leur carrière solo et à leur activités dans d'autres groupes (Methods of Mayem pour Tommy Lee ; 58 et pour Nikki Sixx).

Retour et regain de succès (2004–2010).

Fin 2004, le groupe se reforme dans sa formation originelle (Neil, Sixx, Mars, Lee) pour enregistrer une compilation : ', contenant des morceaux inédits et qui sera suivi d'une tournée mondiale en 2005 qui marque leur retour sur le devant de la scène rock. Un DVD et un CD de la tournée Carnival of Sins sortent en 2006. La tournée est un succès,. Le groupe fait entretemps une apparition dans la série américaine'(épisode 26, saison 4) en jouant son propre rôle.  Leur album, ', sort le.'À la suite du lancement de l'album, Mötley Crüe s'est lancé dans une tournée mondiale, avec notamment des dates aux festivals Hellfest et Graspop Metal Meeting en 2009. La même année sort un DVD :'(d'un live filmé en 2008). Dans le DVD ', plusieurs groupes sont présents : Mötley Crüe, Papa Roach, Buckcherry, et Trapt.

Événements récents et retraite (2011–2015).

Mötley Crüe participe à une tournée aux côtés du groupe Poison et des New York Dolls en 2011 pour la d'existence de Mötley Crüe, et la de Poison. Le, Mötley Crüe, aux côtés de Def Leppard et Steel Panther, annonce une tournée britannique pour. En, Mötley Crüe annonce un tournée en co-tête d'affiche avec Kiss, qui démarre le à Bristow, en Virginie, et s'achève le. Plus tôt en 2012, le groupe annonce qu'il travaille sur un nouveau titre, "Sex". La chanson sort le, téléchargeable directement sur le site du groupe.  En, Mötley Crüe annonce leur plus grosse tournée canadienne, avec de nouvelles dates aux États-Unis qui seront dévoilées une fois The Tour avec Kiss terminé en avec quelques dates en Australie. Pendant les dates australiennes avec Kiss, une rumeur annonce que les membres de Mötley Crüe ont discuté de la retraite du groupe et qu'une date a même été fixée, dans un futur plus proche que tous pourraient envisager.  Le groupe retourne en résidence à Las Vegas pour la deuxième fois en 2013. En, Nikki Sixx annonce la séparation du groupe après la sortie de leur dernier album, ainsi qu'une toute dernière tournée. Sixx tient à exprimer que le groupe préfère se séparer alors qu'ils se sentent encore au point culminant de leur carrière. Vince Neil prévoit par ailleurs la parution d'une nouvelle chanson pour 2014, et une tournée d'adieu aux alentours de 2014 ou 2015. Ils annoncent également l'adaptation cinématique de leur autobiographie "".  Le lors d'une conférence de presse au Beacher's Madhouse Theater d'Hollywood, Mötley Crüe annonce les détails de sa prochaine tournée intitulée "The Final Tour", qui sera également la dernière, puisque le groupe a pris la décision de se séparer à l'issue de celle-ci à la date du. Cette tournée, intitulée "The End" prend place exclusivement aux États-Unis dans une première partie de 70 dates, avec Alice Cooper en "special guest". La tournée débute à Grands Rapids, Michigan, le. Les membres du groupe ont par ailleurs signé un "contrat de cessation des activités de tournées" qui leur interdit de tourner sous le nom de Mötley Crüe à l'issue de la fin de l'année 2015. Cette tournée américaine sert également à la promotion de l'album de reprises country de Mötley Crüe intitulé "", sorti en milieu d'année 2014 et de leur film "The Dirt", adaptation de la biographie du même nom, devant paraitre sur les écrans en 2015.  <nowiki>Dans une interview, Nikki Sixx évoque la possibilité d'enregistrer par la suite de nouvelles chansons, déclarant : "nous avons écrit des chansons, mais elles ne sont pas encore enregistrées". Il envisage aussi que ces chansons sortent une par une, au fur et à mesure de leur enregistrement et non plus sous le format classique d'un album complet. Évoquant le processus d'enregistrement il détaille : "c'est difficile, pour être honnête avec vous, de prendre 6 [ou] 9 mois pour écrire onze chansons - et toutes les paroles... tout : les chants, les guitares, la basse, l'acoustique, le mixage, la mastérisation, la création artistique... vous faites tout ça et rien [n'arrive], car désormais chacun sélectionne ses chansons. Donc on s'est dit : "pourquoi ne pas écrire des chansons et trouver un moyen d'en faire une, deux ou quatre qui plairaient à dix millions de personnes plutôt que onze chansons qui ne toucheraient qu'une centaine de milliers de personnes".</nowiki>  La première partie de la tournée d'adieu s'achève le à la Spokane Arena de Spokane, Washington aux États-Unis.  Le, le groupe annonce qu'il mettra un terme à sa carrière après une tournée internationale devant passer par le Japon, l'Australie, le Brésil et l'Europe avant de réaliser la deuxième partie de la tournée nord-américaine tout au long de l'année 2015, devant se terminer par un concert au MGM Grand Garden Arena à Las Vegas le suivi de trois dates au Staples Center de Los Angeles, les 28, 30 et. Un nouveau titre, "All bad things" sort le. Il est diffusé dans les salles de concert avant que le groupe ne monte sur scène. En, le groupe et Alice Cooper annoncent une série de 12 dates de concert en Europe lors d'une conférence à Londres.  Le, le groupe joue au festival Rock in Rio sur le mainstage.  Le groupe joue pour la toute dernière fois au Staples Center de Los Angeles, en Californie, le, ce concert filmé a fait l'objet d'un DVD intitulé Mötley Crüe : THE END paru le.

Nouveau retour du groupe (2019-2020).

En, certaines rumeurs sur un possible retour de Mötley Crüe ainsi qu'une tournée en compagnie des groupes Poison et Def Leppard commencent à se faire entendre. Une pétition est même lancée par les fans afin de faire revenir le groupe suite au regain de popularité dû à la sortie du biopic "The Dirt" sur Netflix. Le, le groupe annonce officiellement dans une vidéo partagée sur les réseaux sociaux leur grand retour et la destruction de leur contrat les empêchant de rejouer ensemble.

Adaptation cinématographique de l'autobiographie "The Dirt" (2018).

Annoncé depuis 2013, le biopic consacré à Mötley Crüe entre en production en, sous la direction de Jeff Tremaine, qui a notamment réalisé "Jackass, le film" et "Bad Grandpa". La distribution est principalement composée d'Iwan Rheon qui incarne le guitariste Mick Mars, Daniel Webber en Vince Neil, Douglas Booth dans le rôle du bassiste Nikki Sixx. Quant à Tommy Lee, il est interprété par le rappeur Machine Gun Kelly.  Le film est sorti sur Netflix le.

Influence.

"Crüe Ball", un jeu vidéo de flipper sur le thème de Mötley Crüe, intègre certaines des chansons du groupe, en particulier leur plus grand succès "Dr. Feelgood" et "Live Wire" et "Home Sweet Home"  En 2006 le groupe à reçue une étoile sur le hollywood walk of fame

Mötley Crüe est un groupe de heavy glam metal américain, originaire de Los Angeles. Le groupe est formé par le bassiste Nikki Sixx et le batteur Tommy Lee, qui sont ensuite rejoints par le guitariste Mick Mars et le chanteur Vince Neil. Les membres du groupe se sont souvent fait remarquer pour leur mode de vie extrême ; ils ont tous connu de nombreux démêlés judiciaires, ont souffert de longues addictions à l'alcool et aux drogues, ont eu d'innombrables aventures avec des femmes et sont lourdement tatoués.

Mötley Crüe is an American heavy metal band formed in Los Angeles in 1981. The group was founded by bassist Nikki Sixx, drummer Tommy Lee, lead guitarist Mick Mars and lead singer Vince Neil. Mötley Crüe has sold over 100 million albums worldwide. They have also achieved seven platinum or multi-platinum certifications, nine Top 10 albums on the "Billboard" 200 chart (including 1989's "Dr. Feelgood", which is Mötley Crüe's only album to reach number one), twenty-two Top 40 mainstream rock hits, and six Top 20 pop singles. The band experienced several short-term lineup changes in the 1990s and 2000s; these included the introduction of vocalist John Corabi (who was Neil's replacement from 1992 to 1996) and drummers Randy Castillo and Samantha Maloney, both of whom filled in for Lee during his absence from the band from 1999 to 2004.


Biographie.

Georges Florovsky est né le selon le calendrier julien ( selon le calendrier grégorien) 1893 à Odessa, dans une famille dont il était le quatrième enfant. Son père, prêtre orthodoxe, était le doyen de la cathédrale et le recteur de l’Académie théologique. Éduqué dans un milieu propice aux études et aux rencontres avec des intellectuels de différents pays, il a appris au cours de sa scolarité l'anglais, l'allemand, le français, le latin, le grec et l'hébreu (sa mère enseignant ces deux dernières langues). À dix-huit ans, il a entrepris des études de philosophie et d’histoire. Après avoir enseigné pendant trois ans dans les écoles secondaires à Odessa, il a obtenu sa licence en 1919 et a été nommé comme enseignant à l'Université d'Odessa. La Révolution l’a obligé, en 1920, à quitter la Russie avec sa famille. En 1921, il a été appelé à enseigner la philosophie du droit à l’Université de Prague, où enseignaient aussi d’autres intellectuels russes en exil comme Nicolas Lossky. S’étant déplacé à Paris, il a été nommé, en 1925, professeur de patrologie à l'Institut de théologie orthodoxe Saint-Serge. En 1932, il a été ordonné ordonné prêtre. Ses années d’enseignement à Saint-Serge ont été jalonnées par la publication, en russe, de ses cours de patristique, et de l’une de ses œuvres majeures : "Les Voies de la théologie russe". En conflit avec Serge Boulgakov, qui enseignait la dogmatique dans le même institut et développait une œuvre controversée dont le thème central était la sophiologie, Florovsky a quitté Paris en 1948 et s’est installé à Crestwood, près de New York, où il est devenu, en 1950, doyen du Séminaire de théologie orthodoxe Saint-Vladimir nouvellement fondé. En 1954, il a été nommé comme professeur d’histoire de l'Église orientale à l'Université Harvard, poste qu’il a occupé jusqu’en 1965. Il a parallèlement enseigné au séminaire orthodoxe de Holy Cross à Boston de 1955 à 1959, et comme professeur associé au Département d’études slaves de l’Université de Princeton de 1965 à 1972. Au cours de son séjour aux États-Unis, il a publié de nombreux articles, écrits pour la plupart en anglais. Engagé dans le mouvement œcuménique qui en était à ses débuts, il a participé à de nombreuses rencontres internationales. Il est décédé le.

Œuvre.

Florovsky a été en premier lieu un patrologue, auteur de synthèses pédagogiques sur les Pères orientaux du au et d'articles plus spécialisés sur Origène, Athanase d'Alexandrie, Jean Chrysostome ou Grégoire Palamas. Il est considéré comme étant, avec Vladimir Lossky, l'un des pionniers du mouvement dit "néo-patristique", c'est-à-dire faisant retour aux sources patristiques, après que, aux XVIIIe, XIXe et début du la théologie russe se fut éloignée d'elles au profit d'une spéculation de type philosophique et de références puisées dans la philosophie et la théologie occidentales. "Les Voies de la théologie russe" est un manifeste où Florovsky critique sévèrement les penseurs de cette période qu'il considère comme ayant été "la captivité de Babylone" de la théologie russe, et préconise un retour aux Pères.  Florovsky a été en second lieu un ecclésiologue renouvelant la conception de l'Église. La Tradition, et les rapports qu'elle entretient avec l'Église, l'Écriture et les Pères, est aussi l'un de ses thèmes de prédilection.

Georges Florovsky (en, ""), né le à Odessa (Empire russe), mort le à Princeton (États-Unis), est un théologien orthodoxe, pionnier du mouvement néo-patristique orthodoxe et du mouvement œcuménique. Il a été successivement professeur à l’Institut Saint-Serge de Paris, à l’institut Saint-Vladimir de New York puis aux universités Harvard et de Princeton.

Georges Vasilievich Florovsky (Russian: Гео́ргий Васи́льевич Флоро́вский; September 9 [O.S. August 28], 1893 – August 11, 1979) was an Orthodox Christian priest, theologian, historian and ecumenist. Born in Odessa, in the Russian Empire, he spent his working life in Paris (1920–1949) and New York (1949–1979). With Sergei Bulgakov, Vladimir Lossky, Justin Popović and Dumitru Stăniloae he was one of the more influential Orthodox Christian theologians of the mid-20th century. He was particularly concerned that modern Christian theology might receive inspiration from the lively intellectual debates of the patristic traditions of the undivided Church rather than from later Scholastic or Reformation categories of thought.


Historique.

Les origines.

La photographie de mode existe depuis les premiers jours de l'invention de la photographie, mais fait face à l'illustration. En 1856, Adolphe Braun publie un livre contenant 288 photographies de Virginia Oldoini dit La Castiglione, qui a l'habitude de se faire photographier. Elle devient le premier mannequin de mode et Braun est considéré comme le premier photographe de mode de l'histoire. Mais hormis pour le portrait, la photographie ne peut supplanter la toute puissante illustration.  Au début du, la photographie commence à apparaitre dans les revues. Deux courants de photographie de mode se différencient : d'un côté, la photo réalisée en studio, le portrait, et de l'autre la photo prise en extérieur dans les endroits où la haute société se retrouve : les stations balnéaires, les champs de courses, les restaurants ou clubs... La photo en extérieur donnera un siècle plus tard, par déclinaison ou inspiration, la Photographie de mode de rue. La photographie de portrait subie l'influence de l'illustration : les premières photos sont composées de décors imitant les gravures de l'époque, avec des mannequins posant de façon statique, le plus souvent entourés de compositions florales surchargées. L'Art nouveau donne le ton. Le but est de décrire aussi précisément que possible le vêtement. Que ce soit avec une illustration ou une photographie, la couverture de l'ouvrage édité est prépondérante.  Les revues françaises "Fémina" et "La Mode pratique" sont précurseurs et publient des photographies dès le début du siècle. La dynastie des Frères Séeberger se lance dans la mode en photographiant des événements mondains qu'ils publieront sous le titre des "Instantanés de Haute Mode".

Les années 1910.

Lucien Vogel, qui sera propriétaire de la "Gazette du Bon Ton" et du "Jardin des Modes", publie en avril 1911 l'article "L'art de la robe" dans "Art et Décoration" avec des photographies réalisées par Edward Steichen qui, s'éloignant de la simple illustration d'un sujet, sont. Edward Steichen dira plus tard que c'était les En 1923, Edward Steichen deviendra le « photographe en chef » des éditions Condé Nast, "Vogue" et "Vanity Fair". La presse de mode est en plein développement dans ces années là. Apparaissent les titres "Women's Wear Daily" en 1910, "Modes et manières d'aujourd'hui" et "Le Journal des dames et des modes" en 1912, le "British Vogue" quatre ans plus tard, "La Guirlande des mois" l'année d'après.  Avant la Première Guerre mondiale, Adolf de Meyer réalise des portraits, doux et romantiques : il collabore avec qui vient de racheter "Vogue" et souhaite en faire le premier magazine de mode, en s'entourant des meilleurs illustrateurs et photographes. La photographie de mode, montrant de façon statique les vêtements, prend de plus en plus d'importance en quelques années dans les revues, et commence à supplanter les dessins et gravures  Après la Guerre, de nombreux titres de presse féminine sont créés à leur tour : "Falbalas et fanfreluches" en 1920, "L'Officiel de la couture et de la mode de Paris" l'année suivante et qui dès septembre fait une couverture avec la photographie en noir et blanc d'une robe de Jean Patou, "Art, goût, beauté" et "Styl", en Allemagne, encore un an après, suivi de "Vogue Paris" en 1923, qui possède son propre studio pour réaliser les photos. L'industrie des cosmétiques est en pleine explosion, et avec elle, la publicité : dans les magazines, les produits sont couplés avec l'image d'une comédienne, d'une femme du monde, ou celle d'une vedette de cinéma. Edna Woolman Chase rédactrice en chef du "Vogue" américain et Condé Montrose Nast son propriétaire, voulant montrer la mode de façon détaillée et non pas seulement artistique, s'éloignent de l'illustration. Malgré tout à cette époque, la logistique pour prendre une photo de mode reste difficile, et l'illustration domine encore, d'autant plus les couvertures ; ces couvertures des magazines ne reflètent plus seulement le vêtement, mais également les tendances artistiques de l'époque  Entre les années 1920 et 1930, George Hoyningen-Huene, alors chez "Vogue Paris", rencontre le jeune étudiant allemand Horst P. Horst puis Cecil Beaton lié au "British Vogue". À eux trois, ils transforment la photographie de mode en un genre artistique, comme le fait Man Ray à Paris au même moment. L'esthétique de la photographie de mode véhicule alors un idéal féminin, et vers la fin de la décennie, les stars hollywoodiennes des années 1930 influencent l'aspect glamour de la photographie de mode. Certains photographes, pourtant peu habitués au domaine de la mode, réalisent des séries de photos à la demande des magazines à cause de leur point de vue artistique et leur vision de la femme plus moderne. À cette époque, la plupart des maisons de couture ont leur propres mannequins, le balbutiement des agences débutera après la Seconde Guerre mondiale.

Les années 1930.

Dès le début des années 1930, la photographie s'impose peu à peu au détriment de l'illustration, cette dernière étant un instrument commercial moins puissant. "Vogue" et "Harper's Bazaar" sont en concurrence directe et acharnée.  Carmel Snow, qui a fait ses armes au "Vogue" américain les années précédentes, entre à "Harper's Bazaar" en 1932. Depuis longtemps, l'illustrateur Erté, qui sera en contrat de 1915 à 1938 avec ce magazine, réalise les couvertures. Snow souhaite remplacer les illustrations vieillissante d'Erté par des photographies. Elle fait venir la spécialiste du portrait Louise Dahl-Wolfe, Lisette Model ou Erwin Blumenfeld.  La première couverture en couleur est publiée par "Vogue" en juillet 1932 : la photographie d'une femme en maillot de bain, prise par Edward Steichen. Les années suivantes, les études de la maison d'édition Condé Nast montreront que les magazines avec des photos en couverture se vendent mieux. En 1936, après avoir travaillé un temps pour des magazines de mode allemands, Martin Munkácsi débute à New York ; il va moderniser le domaine de la photographie de mode et sera une référence pour de nombreux photographes. Le prolifique impose son style posé, minimaliste et luxueux.  "Marie Claire" parait en 1937 pour la première fois. Avant la Guerre, l'illustration, bien que toujours très présente, a sensiblement disparu au profit de la photographie.

Les années 1950.

À la sortie de la Guerre, la mode reprend une activité mondiale et Paris sa place de capitale. En 1947, le nouveau couturier Christian Dior révolutionne la haute couture. Tous les grands photographes de l'époque vont accompagner sa carrière : Brassaï, qui pourtant n'affectionnait pas tant que ça la photographie de mode, est là dès le début, Henri Cartier-Bresson, Louise Dahl-Wolfe toujours pour le "Harper's Bazaar", Cecil Beaton... Constantin Joffé alterne mode, portraits, vie quotidienne pour "Vogue". L'avion rend accessible des endroits éloignés, les photographes voyagent plus facilement. L’américain et parisien Henry Clarke, qui travaille pour trois éditions de "Vogue", française tout d'abord, puis britannique et américaine, réalise des séries de photos de mode prises dans des endroits exotiques, et pouvant aller jusqu'à des publications de 20 pages. Le photographe Guy Bourdin, débutant, est encouragé par Michel de Brunhoff et présenté au tout jeune Yves Saint-Laurent ; Bourdin est publié pour la première fois dans un magazine en 1955 et ce pour les trente années suivantes.  Le budget des magazines de mode destiné à la photographie augmente de plus en plus. L'illustration, bien que toujours présente, perd encore de la place. Seuls quelques illustrateur de mode, dont René Gruau, sont encore sur le devant de la scène. Les photographes deviennent célèbres : Irving Penn, photographe de studio à l' et dont la carrière va durer 60 ans, est déjà ; il réalisera plus d'une centaine de couvertures de "Vogue Paris". Le jeune Richard Avedon insiste pour entrer au "Harper's Bazaar". En 1955, il réalise pour ce magazine sa "Dovima with elephants" ; celle-ci deviendra 55 ans plus tard la photo de mode la plus chère du monde. Avedon, au cours de sa carrière, modèle ce que sera la photographie de mode dans les décennies suivantes : il révolutionne celle-ci avec ses images, mais redéfinit également le rôle du photographe de mode. Puis Avedon rejoint l'édition américaine de "Vogue", il y croisera William Klein, et aura comme assistant Jean-François Jonvelle dans les années 1960. En France, Jeanloup Sieff débute à "Elle", puis collaborera avec "Jardins des modes", "Harper's Bazaar", "Glamour", "Look"...

Les années 1960.

Les années 1960 marquent la libération des mœurs et un changement des mentalités : la photographie de mode innove, les pleines et doubles pages deviennent fréquentes, le nombre de magazines de mode progresse : "Cosmopolitan", "Queen", "Depeche Mode" (magazine français) apparaissent durant la décennie.  La révolution du prêt-à-porter va changer l'esthétique de la photographie de mode : des tenues chic et élitistes de la haute couture, les pages des magazines vont maintenant présenter des vêtements « portables ». Les séries de mode mélangent mode, portraits, personnalités, à l'image d'Helmut Newton photographiant la toute jeune Catherine Deneuve en 1962 à ses débuts chez "Vogue Paris", ou Audrey Hepburn saisie par Bert Stern l'année suivante. Penelope Tree ou Twiggy symbolisent le renouvellement de l'image du mannequin des années d'après guerre, plus jeune. Veruschka photographiée par Richard Avedon, Irving Pen, Helmut Newton fait partie de ces mannequins icônes du renouvellement de style et dont les photographies circulent dans le monde à travers les pages de magazines.  Le trio britannique David Bailey, Brian Duffy, Terence Donovan premiers photographes « vedettes » photographiant les stars - de The Beatles à David Bowie, produit des images pour de nombreux magazines, parmi lesquels le "Vogue", mais aussi de nombreuses marques, des labels de disques et révolutionne l'esthétique photographique de l'époque. , le père de Terry Richardson travaille pour plusieurs magazines dont "Vogue Italia".  En France, les photographies très stylisées de Guy Bourdin deviennent définitivement sa signature.  Reconnus dans le milieu, leurs noms ne deviendront connus du grand public que des décennies plus tard lorsque leurs images seront publiées dans des albums et exposées - pratique rare à l'époque. Les photographes de cette génération faisant des photographies de mode se considèrent comme des professionnels plutôt qu'artistes et considèrent cette activité comme une source de revenu, activité impliquant la création, certes, mais dont la reconnaissance sera postérieure à la période.

Les années 1970.

L'illustration a définitivement perdu sa place prépondérante face à la photographie. Sarah Moon, un temps mannequin, passe de l'autre côté de l'appareil et débute dans la photographie, inspirée par Guy Bourdin précisera-t-elle. De nouveaux magazines, propices à la photographie de mode tel "Interview" sont diffusés.

Les années 1980.

Dans les années 1980, Annie Leibovitz travaille pour "Vanity Fair", Avedon collabore avec "Égoïste", magazine apparu en 1977.  La décennie marque également le renforcement du rôle des marques en tant que producteur et diffuseur de la photographie de mode. Les agences de publicités comme BBDO sollicitées par les marques pour réaliser leurs campagnes publicitaires deviennent un partenaire incontournable pour des photographes de mode qui créent les images avec leurs directeurs artistiques. En France,

Les années 1990.

Les années 1990, marquent l'affirmation du rôle des rédactrices des magazines de mode, accédant au statut de personnages puissants dictant non seulement les tendances mais capables également d'imposer leurs photographes de mode. Ceux derniers accèdent progressivement au statut de véritables stars au même titre que les mannequins devenus des supermodels ou top-models : l'association entre les magazines de modes, les photographes et les mannequins de leur choix sera un phénomène marquant durablement la photographie de mode, au-delà de la décennie.  Le renouvellement de la photographie de mode suit aussi l'apparition ou l'affirmation de nouveaux stylistes et couturiers : Thierry Mugler par exemple, ainsi que le renouvellement de génération parmi les directeurs artistiques de marques et maisons de haute couture. Le milieu musical s'affirme également comme un important véhicule du renouvellement des tendances vestimentaires et des représentations de la féminité. La chanteuse Madonna par exemple est dès ses débuts dans les années 1980 une "égérie" de nombreux créateurs et photographes avant d'associer bien plus tard son image à des marques comme "Versace". Dans les années 2000, d'autres artistes telles que Beyoncé ou Lady Gaga deviendront des exemples du renforcement de cette tendance.  Les années 1990 marquent également une internationalisation du marché de la photographie de mode au-delà de l'Occident avec l'ouverture pour les magazines de mode et les marques des nouveaux marchés - les pays de l'ancien bloc soviétique, la Russie et la Chine. La photographie de mode s'inscrit pleinement dans le processus de mondialisation. L'influence des photographes qui tendent à se qualifier de "créateurs d'images" (image makers) devient mondiale.

La presse et la publicité.

En 1988, Anna Wintour arrive à la tête de l'édition américaine de "Vogue". Si Irving Penn et Helmut Newton sont déjà en place, elle va s'entourer au cours des années des photographes de mode qu'elle contribuera, avec ses paires des éditions française et italienne du magazine, à imposer comme les meilleurs dans le genre : Patrick Demarchelier, photographe fidèle de Dior, Steven Klein et Herb Ritts souvent associés à Madonna, ainsi que Steven Meisel et Satoshi Saïkusa qui travaillent également pour Franca Sozzani du "Vogue Italia", Peter Lindbergh, Bruce Weber photographe habitué aux publicités, Mario Testino qui collaborera aussi souvent avec "Vogue Paris" puis "Vogue Spain."  Mais une nouvelle génération de photographes britanniques se fait connaitre : Miles Aldridge, Corinne Day, Glen Luchford, Nick Knight, Rankin, Nigel Shafran, David Sims... certains proches de l'expérimentation photographique.  1990 : Terry Richardson, Juergen Teller, Mert and Marcus, Inez & Vinoodh,  En France également une nouvelle génération de photographes, issus d'autres horizons ou actifs également dans d'autres secteurs que la photographie et au-delà de la France fait son apparition : Jean-Baptiste Mondino, Stéphane Sednaoui.

Image makers ou photographes?

De nombreux créateurs qui produisent des photographies de mode, à titre d'exemple Peter Lindbergh se qualifient ou sont qualifiés ainsi.  Le terme apparait également en français - Jean-Paul Goude se dit « faiseur d'images », Jean-Baptiste Mondino reconnait ne pas être photographe : « Je n'ai même pas d'appareil photo » - déclare-t-il dans un de ses rares entretiens. Les photographes de mode travaillant pour la publicité sont choisis par les directeurs artistiques (D.A.) des agences de publicités. Le rôle des D.A. dans la création des visuels est si important qu'il est difficile parfois d'identifier l'auteur des images. De nombreux prix spécialisés récompensent d'ailleurs leurs réalisations, reléguant le photographe au rôle du co-auteur de l'image voir un simple exécutants.

Les années 2000.

Les années 2000 et 2010 voient se côtoyer des photographes des deux générations qui se sont imposés dans les années 1990. Si dans les années 1990, les mannequins étaient mises en avant vis-à-vis du grand-public, avec l'essoufflement du phénomène et le retour des artistes sur les couvertures des magazines, les noms des photographes sont mis en avant, souvent au détriment des modèles (à titre d'exemple, campagne publicitaires de Jean-Baptiste Mondino pour la marque Morgan - les images publicitaires contiennent son nom).  La notoriété des photographes s'appuie également sur les nouveaux modes de diffusion non seulement de leurs images mais aussi de leur image. De nouveaux supports intégrés par les magazines et les marques sur leurs sites internet, la vidéo du "making of" par exemple, permettent aux lecteurs de découvrir non seulement les coulisses de la création des images mais aussi leurs auteurs à l’œuvre. Le "site officiel" devient un outil de création de l'image de marque des photographes. Les réseaux sociaux tels que Tumblr permettent de voir les images d'archives et les plus récentes. Les marques s'adaptent également à ces nouveaux supports de diffusion des images. La révolution informatique s'inscrit pleinement dans le renouvellement du genre.  Par ailleurs, le numérique fait disparaitre l'argentique parmi les professionnels du genre bien avant sa démocratisation et modifie les pratiques, les usages et l'esthétique des images. Certains photographes, à l'instar de la photographe chinoise font des logiciels de traitement des images un outil de création. D'autres, préfèrent s'en passer par choix artistique.  Le terme "image maker" tend à s'imposer pour qualifier le travail de nombreux photographes de mode, proposant ainsi une nouvelle lecture de la photographie de mode et revisitant la perception du travail des producteurs des images de mode. Image Maker est le nom d'une des expositions de Guy Bourdin - titre "The Guardian" en 2014.

Place de la photographie de mode.

À l'origine, les photographies de mode ne pouvaient être vues que dans les magazines puis l'affichage publicitaire dans une moindre mesure. De nos jours, les photographes sont aussi dans les galeries, les salles de ventes, les livres, mais également dans les musées : L'anglais Glen Luchford se voit exposé au Victoria & Albert Museum ou au MoMA PS1, Nick Knight à la Tate Modern... Outre la diffusion à de nouveaux publics, ce mode d'exposition permet également de conserver la réalité du travail des photographes de mode. Car si on considère le plus souvent, par la prédominance de la diffusion à travers des magazines, que, celle-ci ne reflète pas forcément le travail initial du photographe : l'image est recadrée, retouchée, parfois couverte de textes, la liberté du photographe est restreinte. Sortir la photographie de mode des magazines permet également de l'éloigner de son rôle commercial initial ; si la galerie vend le tirage, ce n'est plus le rôle de la photographie que de vendre un produit. Certains photographes réussissent par leur style à imposer une image autre que le vêtement ou le client pour lequel ils travaillent, opposant ainsi la créativité au produit. En 1911, Edward Steichen, artiste accompli, se voyait reprocher d'être passé des galeries aux magazines, de l'art au commerce ; plusieurs décennies plus tard, ce sont les photographes de mode qui se trouvent élevés au rang d'artistes. Mais. Malgré son approche de l'art, la photographie de mode reste majoritairement une production d'images à l'usage de producteurs de vêtements.  En dehors de cet aspect commercial, ce genre photographique possède aussi un rôle sociologique : depuis un siècle, la photographie de mode influence l'identité féminine par la diffusion de notions de la beauté, la séduction, la jeunesse, l'élégance, le glamour, ainsi que parfois la diffusion du « bon goût »... Mais la photographie de mode n'est pas seulement « un magazine » ou « un photographe » ; c'est également la demande du rédacteur en chef ou du publicitaire, les indications du directeur artistique, les goûts du styliste, le mannequin, puis le retoucheur... La composition d'une équipe pour la réalisation d'une série de photos peut faire intervenir jusqu'à cinquante personnes pour les plus importants magazines et le sujet, le mannequin et l'endroit sont déjà déterminés avant le choix du photographe... Karl Lagerfeld, directeur artistique ou photographe, précise qu'

Législation concernant les retouches d'image des mannequins.

En France.

Afin de lutter contre les troubles du comportement alimentaire, et en particulier l'anorexie, dû à l'image que véhicule les silhouettes des mannequins dans les photographies de mode, l'Assemblée nationale a englobé dans la Loi n° 2016-41 de modernisation de notre système de santé, votée le 26 janvier 2016, cette problématique. Il est prévu notamment à l'article 19 (Article L2133-2) que. Cette obligation concerne les photographies insérées dans la presse, sur des affiches, sur internet ou encore dans les catalogues et prospectus. Le décret n° 2017-738 a été publié en mai 2017 et entre en vigueur le octobre 2017.

La désigne un genre de la photographie consacré aux vêtements et aux styles vestimentaires, parfois composés de pièces de haute couture, portées par des mannequins et réalisé par des photographes de mode.

Fashion photography is a genre of photography which is devoted to displaying clothing and other fashion items. Fashion photography is most often conducted for advertisements or fashion magazines such as "Vogue", "Vanity Fair", or "Elle". Fashion photography has developed its own aesthetic in which the clothes and fashions are enhanced by the presence of exotic locations or accessories.


Biographie.

Né dans le Nord dans une famille alsacienne, Pierre Pflimlin devait revenir, jeune enfant, en Alsace, où il fit ses études au lycée de Mulhouse, à l'Institut catholique de Paris et enfin à l'université de Strasbourg. Diplômé en droit et en sciences politiques, il devint avocat en 1933 au barreau de Strasbourg. Il commence par militer aux Jeunesses patriotes, une ligue d'extrême droite, avant de rejoindre l'Action populaire nationale d'Alsace, un mouvement dissident de l'Union populaire républicaine, le grand parti catholique alsacien. Il travailla au secrétariat général de la jeunesse, à Vichy, en 1941, puis fut nommé juge d'instruction à Thonon-les-Bains (de 1941 à 1944), et substitut du procureur de la république à Metz (en 1944).  Démocrate-chrétien, il est membre du Mouvement républicain populaire (MRP) dès sa création en 1945 et en occupe la présidence de 1956 à 1959. Ses premières fonctions ministérielles furent celles de sous-secrétaire d'État au ministère de la Santé publique et de la Population (en 1946), puis de sous-secrétaire d'État à l'Économie nationale. Il est ensuite très souvent ministre durant la Quatrième République, notamment ministre de l'Agriculture dans huit gouvernements entre 1947 et 1951, sans compter des portefeuilles dans une grande partie des gouvernements s'étant succédé jusqu'en 1958 (commerce, l'Europe, la France d'outremer, les finances et les affaires économiques, etc.).  Il est l'avant-dernier président du Conseil de la Quatrième République. Investi par l'Assemblée le 14 mai 1958 alors qu'un comité de salut public composé de civils et de militaires, présidé par le général Massu, s'est constitué le 13 mai dans la soirée à Alger. Il est contraint à la démission deux semaines plus tard pour faciliter l'arrivée au pouvoir du général de Gaulle, puis il occupe dans son gouvernement le poste de ministre d'État (-).  Il revient au gouvernement lors de la nomination de Georges Pompidou, comme ministre d'État, ministre de la Coopération (15 avril-15 mai 1962), démissionnant prématurément au bout d'un mois avec les autres ministres issus du MRP, en raison de graves désaccords avec le général de Gaulle au sujet de la construction européenne.  Il passe pour avoir été le premier maire catholique de Strasbourg de 1959 à 1983. En fait il fut, semble-t-il, le premier maire faisant profession de catholicisme. Il y avait eu avant lui Charles Hueber (1929-1935), baptisé catholique mais qui, passé au communisme, encourageait les ouvriers à sortir de l'Église. Président du Parlement européen de 1984 à 1987, il se retire de la vie politique à la fin de sa présidence. Il a publié, en 1991, les "Mémoires d'un Européen" (Fayard).  Pierre Pflimlin et son épouse Marie-Odile, décédée en 1985, sont inhumés au cimetière Saint-Gall de Strasbourg. Il est le père d’Étienne Pflimlin ancien président du Crédit mutuel, d’Odile, professeur agrégé d’allemand, et d'Antoinette, comédienne.

Pierre Pflimlin, né le à Roubaix et mort le à Strasbourg, est un avocat et homme d'État français, personnalité de la République.

Pierre Eugène Jean Pflimlin (; 5 February 1907 – 27 June 2000) was a French Christian democratic politician who served as the Prime Minister of the Fourth Republic for a few weeks in 1958, before being replaced by Charles de Gaulle during the crisis of that year.


Histoire.

La première version de Fruity Loops (1.0.0) a été développée par Didier Dambrin pour Image-Line et partiellement mise en ligne le.  Son lancement officiel date de début 1998, sous forme de boîte à rythmes MIDI à quatre pistes. Dambrin s'occupe ensuite du design du programme et se développe rapidement en une station audio-numérique plus complète et technique.  FL Studio a publié plusieurs dizaines de versions depuis son lancement, et FL Studio 12 a été mise en ligne le 20 avril 2015.  Le logiciel est nativement compatible 64 bits sur Windows, toutefois certains plug-ins faisant appel à du code source externe ne fonctionnent pas sur cette version du séquenceur pour le moment.  Une encapsulation de la version Windows sur le système OS X est actuellement disponible.  En septembre 2017, à l'occasion de son anniversaire,  Image-Line annonce la future sortie de sa treizième version, FL Studio 20, qui est finalement mise en ligne le.

Interface.

Il y a des interfaces de ce logiciel par exemple :

'ou '.

Le "" est une fenêtre qui permet de définir simplement une mesure de batterie, de basse en activant ou désactivant des temps (appelés "steps") à l'aide d'un bouton par temps. Lorsqu'on active un "step", l'instrument séquencé jouera une note sur le temps correspondant. Par défaut, le "Step Sequencer" contient 16 "steps", chaque "step" correspond donc à une double croche.  Depuis la version 12, cette fenêtre est renommée "", cette fenêtre permettant également de visualiser la liste des channels du projet.

Piano Roll.

Le Piano Roll est un autre séquenceur destiné à dessiner des partitions plus complexes sur un plan quadrillé : l'axe vertical représentant la hauteur de la note (avec la vue globale du clavier à gauche) et l'axe horizontal représentant le temps. Il permet d'adjoindre à chaque note différents paramètres (vélocité, panoramique, cut, pitch bend, etc.) au sein même de l'outil. Il permet également de choisir la durée des notes jouées avec une précision plus grande que la double croche, ainsi que de créer via les fonctions "Slide" et "Portamento" des modulations de hauteur en cours de note, ce que ne fait pas le "Step Sequencer". Les notes placées dans le temps correspondent toujours à celles d'un seul instrument choisi dans un "channel" et « envoyé vers le "Piano Roll" ».

Mixer.

La table de mixage peut contenir 125 pistes contenant chacun 10 emplacements d'effets sonores. On ne peut assigner qu'une seule piste d'effets à un "channel", mais il est possible de brancher en sortie le son obtenu vers une autre piste d'effet, ou vers la sortie principale, qui elle aussi peut se voir assigner 10 effets au maximum; un "channel" peut donc recevoir un nombre considérable d'effets au total. Lorsque l'on ajoute un effet dans un emplacement, il est procédé sur l'instrument lorsqu'il reçoit un signal du "channel" en question, donc lorsque l'instrument joue une ou plusieurs notes. L'ordre dans lequel les effets sont disposés sur une piste d'effets a son importance; l'effet le plus haut est appliqué avant l'effet le plus bas. Il est également possible d'ajuster le volume entendu de chaque effet, d'égaliser graphiquement et d'ajuster la balance de chaque piste d'effets, ou de le faire à l'aide d'effets existants.

Automatisation.

Une automatisation permet de faire varier dans le temps un paramètre d'un son ou d'un réglage comme le volume (utile pour créer un fade in ou fade out), le pitch, le tempo, le panning. On peut automatiser aussi bien les paramètres d'un son que ceux des effets qu'on leur applique ou bien même les réglages de la table de mixage. On peut par exemple automatiser un effet de réverbération en augmentant ou diminuant son volume, changer les valeurs d'un delay, on peut s'amuser à faire varier le volume de la piste du master (ce qui aura comme effet de faire varier le volume de toute la chanson), ou n'importe quoi d'autre.

Banque de sons.

La « banque de son », littéralement, est tout simplement un navigateur qui représente différents dossiers de FL Studio. On peut aller chercher dans cette banque différents instruments personnels, des "presets", des pièces complètes, des "plugins", des sauvegardes, etc. Afin de « transformer » un instrument en "channel", nous devons le glisser de la banque de son jusqu'au "Step Sequencer" d'un "pattern" afin de l'ajouter définitivement à la liste des "channels" de la pièce. Il est évidemment possible par la suite de le supprimer ou de le cloner.

Playlist.

Le "Playlist" est en fait le résultat visuel de la pièce totale que l'on a créé avec FL Studio. Afin de créer une pièce, pour ainsi dire, nous « plaçons » des "patterns" dans le "Playlist" aux endroits temporels désirés. Il est possible de juxtaposer des "patterns", de faire des pauses, ou de mixer de façon non carrée et ordonnée des clips audio, comme la voix ou un solo instrumental enregistré, par exemple. Il est également possible de créer une courbe (appelée "automation clip") dans la playlist, modifiant en temps réel n'importe quel paramètre voulu (volume de l'instrument, tempo, pourcentage d'effet...).

Barres d'outils.

FL Studio comprend plusieurs barres d'outils utiles. D'abord, il y a un indicateur de temps. Celui-ci indique soit à quelle minute et à quelle seconde l'indicateur est rendue dans la pièce, ou à quelle mesure et à quel "step". Ensuite, FL Studio est également muni d'un oscilloscope maître très basique qui indique la forme actuelle du signal (en décibels par rapport au temps) ou d'un spectre de fréquence (depuis la version 9) et d'un indicateur de crête ("peak meter") qui indique si la pièce sature, puis le niveau du son à droite et à gauche en mode stéréo. Il est possible par un bouton de désactiver ou de réactiver ces outils. La barre d'outils comporte également un indicateur de l'usage du processeur ainsi qu'un indicateur de la polyphonie. Nous retrouvons ensuite une barre de lecture, qui comporte les boutons standards Lecture, Arrêt et Enregistrement (lorsque l'on désire enregistrer à partir d'une source, tel qu'un clavier MIDI). Sur cette barre se trouve également le tempo, ajustable de 10 BPM à 522 BPM, ainsi qu'un curseur qui contrôle la position dans le temps. Finalement, une dernière barre d'outils comporte certains boutons dont l'activation ou la désactivation du métronome (qui bat la noire) et la résolution du quadrillage (lorsqu'il est activé) dans le "Piano Roll" et dans la "Playlist". Un panneau d'affichage des dernières actualités du site d'Image-Line est disponible depuis la version 8.

Extensions.

FL Studio est fourni avec une série d'instruments virtuels, appelés générateurs, et d'effets audio. Il est également capable d'en charger des plug-ins : ceux développés par Image-Line, mais également ceux compatible avec les standards VST, ReWire et DirectX.

Animations.

FL Studio propose la possibilité d'ajouter deux types d'animations grâce aux générateurs Chrome et Fruity Dance. Chrome permet à chaque touche MIDI de faire apparaître un texte ou un objet 3D coloré tandis que Fruity Dance permet d'animer un personnage selon des mouvements prédéfinis. Ces animations sont disponibles depuis la version 8 de FL studio.

Outils externes.

FL Studio propose selon les versions en plus du logiciel des outils utilisables seulement avec FL Studio ou adaptés/portés sur le logiciel (SynthMaker ou existant sous forme de plug-in VST, DirectX). De plus, en 2016 sort une application payante pour smartphone permettant d'effectuer une ébauche de création avant de finaliser sur un ordinateur.

Terminologie.

Voici les principaux termes (souvent anglophones) utilisés dans FL Studio et parfois dans d'autres séquenceurs populaires :

Licence.

A l'achat du logiciel, Image-Line promet que toutes les futures versions seront mises à jour gratuitement à vie.

Utilisateurs notables.

Les utilisateurs notables (ex: des compositeurs célèbres) incluent :

FL Studio (initialement, ) est un logiciel de production de musique créé en 1997 par Didier Dambrin pour la firme belge Image-Line.

FL Studio (until 2003 known as FruityLoops) is a digital audio workstation (DAW) developed by the Belgian company Image-Line. FL Studio features a graphical user interface with a pattern-based music sequencer. The program is available in four different editions for Microsoft Windows and macOS.


Caractéristiques.

De grandes cornes en forme de lyre chez les mâles, appelés boucs, et une robe souvent soulignée de noir (dos, pattes) font partie de ses caractéristiques les plus reconnaissables. Le dimorphisme sexuel est très marqué puisque les femelles, appelées étagnes, possèdent des cornes plus droites et ne dépassant pas les.

Biotope.

Anciennement présent sur le versant français des Pyrénées, en Andorre, en Espagne et au Portugal, le bouquetin ibérique subsiste de nos jours en Espagne et au nord du Portugal. Les populations de cette espèce occupent des habitats très variés, tous caractérisés par la présence d'escarpements rocheux : depuis le bord de mer en Andalousie, à moins de d'altitude, jusqu'aux plus hautes montagnes de la péninsule à plus de d’altitude (Sierra Nevada, Sierra de Gredos). C'est que si les différentes populations sont aujourd'hui isolées, elles formaient un continuum relatif par le passé.

Menaces et conservation.

Parmi les quatre sous-espèces, deux ont disparu. "Capra pyrenaica ssp. lusitanica" a disparu au cours du et "Capra pyrenaica ssp. pyrenaica" a disparu des Pyrénées à la fin du peut-être à cause de la surexploitation cynégétique, de la compétition avec d’autres ongulés sauvages ou domestiques ou aussi du fait de conditions adverses liées au climat ou aux parasites. Le dernier bouquetin des Pyrénées connu, une femelle, a été retrouvé mort le 6 janvier 2000, le crâne fracassé par la chute d'un arbre. Un nombre restreint de bouquetins de cette sous-espèce a en effet survécu dans le parc national d'Ordesa y Monte Perdido (versant espagnol des Pyrénées), dont la création en 1918 devait justement les sauvegarder.  En 2002, la population totale de la péninsule ibérique était estimée à, soit une très forte augmentation depuis le début des années 1990, quand la population était estimée à.

Réintroduction dans les Pyrénées françaises.

Depuis le 15 septembre 2012, "Capra pyrenaica" est protégé en France, d'où il avait disparu en 1910, en vue de sa réintroduction. Ainsi, du 10 juillet au 10 octobre 2014, ont été effectués à Cauterets dans le Parc national des Pyrénées et au cirque de Cagateille à Ustou dans le Parc naturel régional des Pyrénées ariégeoises, 5 lâchers de bouquetins provenant de La Pedriza dans le Parc national de la Sierra de Guadarrama près de Madrid, avec un total de 42 individus, dont 19 femelles. En 2019, environ 300 individus se développent sur les pentes des Pyrénées dont 140 en Ariège.

Le Bouquetin ibérique ou Bouquetin d'Espagne, Capra pyrenaica, regroupe quatre sous-espèces dont le bouquetin des Pyrénées. Cette espèce fait partie du genre "Capra" comme la chèvre domestique, et est particulièrement proche du bouquetin des Alpes ("Capra ibex").

The Iberian ibex, Spanish ibex, Spanish wild goat, or Iberian wild goat ("Capra pyrenaica") is a species of ibex with four subspecies. Of these, two can still be found on the Iberian Peninsula, but the remaining two are now extinct. The Portuguese subspecies became extinct in 1892 and the Pyrenean subspecies became extinct in 2000. An ongoing project to clone to the Pyrenean subspecies resulted in one clone being born alive in July 2003. This is the first taxon to become "un-extinct", although the clone died a few minutes after birth due to physical defects in lungs.


Biographie.

Jeunesse et formation.

Né dans une famille de travailleurs pauvres, Jan entre dans la Compagnie de Jésus le. Ses années de formation religieuse et sacerdotale coïncident avec la prise de pouvoir par les communistes (). En Tchécoslovaquie tout ce qui est œuvre catholique (journaux, écoles, organisations) est progressivement fermé ou interdit. Les chrétiens qui s’affichent tels sont exclus de l’administration et de l’enseignement.

Prêtre.

Dans la nuit du 13 au, les monastères et maisons religieuses sont envahis par la police, et leurs occupants expulsés. Ainsi en est-il également, à Trnava, pour l’étudiant en théologie Jan Korec. Après quelques mois en prison il est relâché et invité à trouver une occupation professionnelle. Tout en travaillant dans un laboratoire de chimie, il continue clandestinement ses études et est ordonné prêtre le,  La présence des jésuites est désormais interdite en Tchécoslovaquie ; une forte répression est menée contre les évêques, prêtres, religieux et religieuses. Les évêques sont tous en prison ou en résidence surveillée.

Évêque clandestin.

Sous prétexte d’examen médical l’évêque de Roznava,, échappe à la surveillance de ses gardiens et parvient à consacrer comme évêque le jésuite Pavel Hnilica (). Dans son zèle à visiter et encourager les communautés chrétiennes clandestines Hnilica attire bientôt l’attention de la police. Il lui est conseillé - tant qu’il est encore libre - de consacrer un autre évêque. Le choix se porte sur le jeune prêtre Jan Chryzostom Korec.  D’abord très réticent celui-ci accepte dans un esprit d'obéissance et de service à l'Église cette charge très risquée. La nuit du, au cours d’une cérémonie simple et brève dans une pièce obscure et fermée à clef, Korec est consacré évêque par. Il a 27 ans, et est le plus jeune évêque de l’Église, avec une des charges les plus dangereuses...  Évêque d’une église des catacombes, Korec est prudent et attentif. Pour l’état civil il est travailleur en usine « construisant une société socialiste juste et nouvelle ». Sa fidélité politique est régulièrement contrôlée car la police sait qu’il est ‘ancien’ jésuite. Sur le lieu de son travail il est progressivement déchu : d’assistant de laboratoire à travailleur manuel, et finalement gardien de nuit dans une usine chimique.  Parallèlement (et clandestinement) il prend contact avec d’anciens séminaristes. Pour eux il organise durant son temps libre un programme d’études personnelles de théologie, les préparant au sacerdoce et à un travail pastoral clandestin. Il ordonne prêtre plusieurs d’entre eux.

En prison.

Sa vraie identité est découverte en 1959. Il est arrêté, jugé et condamné, en, à 12 ans de travaux forcés pour trahison (à cause de ses contacts avec le monde capitaliste) et pour avoir ordonné des prêtres. Il contracte la tuberculose en prison où par ailleurs il continue son ministère sacerdotal dans la mesure du possible.  De prison il écrit à la Cour qui l’avait condamné : « Je ne peux admettre cette condamnation, puisqu’elle est une violation flagrante de la loi, de la Constitution et des droits civils. Je ne nie pas certaines actions. Mais j’insiste que, définitivement, elle n’étaient pas illégales et ne pouvaient en aucune manière être qualifiées de trahison. Personne n’a pu prendre au sérieux l’accusation d’association avec les capitalistes et les propriétaires. J’ai grandi dans une famille pauvre. Mon père était un invalide de guerre qui a passé cinquante années de sa vie comme ouvrier d’une tannerie (...) Par ailleurs ce n’est pas sans une certaine fierté que j’accepte l’accusation de fidélité au pape. Mais je maintiens que je n’ai besoin de la permission de personne pour cette fidélité ; c’est là un de mes droits civils de base (...) Dans mon appel je ne demande ni pitié ni faveur. Je demande la justice, la vérité et le respect de la loi ». Cet appel reste sans réponse.

Printemps de Prague et conséquences.

La Tchécoslovaquie connait une courte période de liberté politique en 1968 : le printemps de Prague. Avec d’autres prisonniers politiques, Korec est libéré et « réhabilité ». Cette réhabilitation est cependant partielle, car il ne lui est toujours pas permis d’exercer son ministère sacerdotal et épiscopal. Son état de santé laisse à désirer et il doit faire un séjour à l’hôpital. Quand il en sort, il travaille comme balayeur de rue.  En 1969, il se rend à Rome où il est reçu par le pape Paul VI. Rencontre émouvante : Paul VI embrasse cet évêque-travailleur-prisonnier et lui offre sa propre croix pectorale. À son retour en Tchécoslovaquie, Korec doit reprendre - pour survivre - son travail comme ouvrier : il est magasinier dans la même usine chimique que précédemment. Il reste très surveillé.  En 1974, sa réhabilitation est annulée et il retourne poursuivre sa peine en prison avant d'être à nouveau libéré quatre ans plus tard (en 1978) à cause de son état de santé. Il arrive à l’âge de la pension comme « liftier » ; officiellement il est « travailleur à la retraite ». Il a un grand prestige dans son pays. Ses paroles sont écoutées avec respect et attention. Il jouit d’une plus grande liberté, mais son ordination épiscopale n’est pas reconnue par le gouvernement.  En mai 1986, il est fait doctorat "honoris causa de la faculté de droit de l’université Notre-Dame aux États-Unis, qui reconnaît en lui « un véritable exemple de courage chrétien dans la défense des droits de l'homme ».

Après la chute du communisme.

Après la chute du régime communiste - et 39 ans après avoir été consacré évêque - Korec reçoit finalement un diocèse : il est nommé évêque de Nitra le, une charge qu’il occupe jusqu'à l'âge de 81 ans, donnant sa démission le.

Cardinal.

Il est créé cardinal par le pape Jean-Paul II lors du consistoire du avec le titre de cardinal-prêtre de "Santi Fabiano e Venanzio a Villa Fiorelli".  Il perd sa qualité d'électeur le jour de ses 80 ans le, c'est pourquoi il ne peut pas participer aux votes des conclaves de 2005 (élection de Benoît XVI) et de 2013 (élection de François).  Il meurt le à l'âge de 91 ans.

Ján Chryzostom Korec, né le à Bošany (Slovaquie) et mort le, est un prélat jésuite slovaque, ordonné évêque clandestinement en 1951, tout en travaillant comme ouvrier dans un laboratoire chimique. Il reçoit le diocèse de Nitra en 1990, et est fait cardinal en 1991.

Ján Chryzostom Korec, SJ (22 January 1924 – 24 October 2015) was a Slovak Jesuit priest and a Cardinal of the Roman Catholic Church. He was ordained a priest in 1950 and consecrated bishop in 1951. Because of government suppression of the Catholic Church, he spent 39 years working as a priest without government authorization, either in prison or supporting himself as a laborer.