Le siège de Montevideo.

José Rondeau naquit à Buenos Aires, mais peu d’années après sa naissance, son père, Juan Rondeau, s’en alla s’établir avec sa famille à Montevideo, où il grandit et fréquenta l’école. En, à l’âge de vingt ans, il s’enrôla comme cadet dans le régiment d’Infanterie de Buenos Aires, mais choisit bientôt d’être versé dans le régiment de "blandengues" de Montevideo, où il monta au grade de capitaine en 1806.  En 1807, lors des offensives anglaises contre le Río de la Plata, il fut fait prisonnier lorsque la ville de Montevideo tomba aux mains des envahisseurs.  Remis en liberté en Grande-Bretagne en 1808, il demeura quelque temps en Espagne, toujours au service du roi. Il retourna à Montevideo, où vint le surprendre la révolution de Mai de 1810. Ayant embrassé la cause américaniste, il se vit attribuer par la Première Junte de Buenos Aires un poste dans l’armée des Provinces-Unies du Río de la Plata, avec le grade de lieutenant-colonel, et fut chargé des opérations militaires dans la Province orientale (correspondant grosso modo au territoire de l’Uruguay actuel), au titre de chef des forces indépendantes. Promu colonel, et placé à la tête du "régiment de Dragons de la Patrie", il mit le siège devant Montevideo et, le, remporta la victoire à la bataille du Cerrito.

Conflit avec Artigas.

Le caudillo oriental José Artigas vint se joindre au siège et convoqua un congrès à Tres Cruces, lors duquel les représentants des populations de la Province orientale élurent leurs députés, pour que ceux-ci s’unissent à l'Assemblée de l'an XIII, convoquée par le second triumvirat et siégeant à Buenos Aires. Cependant, les députés orientaux furent repoussés par ladite assemblée, laquelle était dominée par la loge lautarienne, en raison de ce qu’ils étaient porteurs d’instructions tendant à obtenir pour leur province une certaine autonomie politique, économique et militaire. Le gouvernement portègne en effet s’efforçait à l’inverse de maintenir un État expressément unitaire.  Par ordre de l’assemblée, Rondeau organisa son propre congrès à la "chapelle de Maciel", en vue duquel la plupart des prétendus députés des populations étaient en fait directement choisis par Rondeau, à l’exclusion expresse des alliés d’Artigas. Comme de juste, ceux que Rondeau nommait députés pour l’assemblée étaient des partisans du gouvernement central et furent dépêchés à la capitale sans consignes particulières, c’est-à-dire livrés à leur conscience et à la pression des Portègnes.  À la vue de ces faits, Artigas, suivi de ses hommes, se retira du siège de Montevideo début. Bien que ce départ eût pour effet de laisser dégarnie une partie des lignes patriotes, les Espagnols, encore échaudés par leur défaite lors de la bataille de Cerrito, négligèrent d’en tirer profit.  Rondeau requit désespérément des renforts pour suppléer au départ des forces orientales ; on ne les lui envoya qu’en mai, c’est-à-dire après que le capitaine Guillermo Brown eut vaincu la flotte espagnole, et par là isolé la ville de Montevideo. Mais, en même temps que l’envoi de renforts, et alors que la place-forte se trouvait déjà virtuellement prise, le Directoire releva Rondeau du commandement de l’armée assaillante. Le nouveau commandant fut Carlos María de Alvear, militaire sans titres, qui désirait pour lui-même la gloire de s’emparer de Montevideo, à un moment où la chute imminente de la ville était devenue chose sûre. Il y parvint quelques jours à peine plus tard, et aussitôt après se lança à la poursuite d’Artigas et de ses partisans.

L’armée du Nord.

Pour atténuer quelque peu le camouflet qu’avait été pour Rondeau son remplacement par Alvear, le Directeur suprême Gervasio Antonio de Posadas le promut au grade de brigadier-général et le muta dans l’armée du Nord avec la fonction de commandant en chef. Sans attendre, il entreprit d’organiser ce qui sera la troisième campagne militaire dans le Haut-Pérou, en vue de laquelle il put disposer de renforts envoyés de Montevideo, constitués non seulement des troupes assaillantes, mais aussi d’un grand nombre d’anciens assiégés, et surtout d’un puissant armement capturé là-bas. Alors que tout était prêt, il fut avisé de ce que Posadas avait ordonné de le remplacer au commandement par Alvear. Voilà qui en était trop ; plusieurs officiers se soulevèrent et récusèrent publiquement l’autorité d’Alvear, obligeant celui-ci à revenir sur ses pas avant d’avoir atteint sa destination.  Cette rébellion contraignit Posadas à la démission, et à sa place fut élu Alvear ; celui-ci employa l’essentiel de son mandat à poursuivre ses opposants, mais trois mois plus tard à peine, il fut renversé par une rébellion militaire. Pour lui succéder, le cabildo portègne désigna Rondeau, qui, au demeurant, fut bien incapable de poursuivre quiconque à Buenos Aires, se trouvant en effet à km de là ; demeura dans la capitale, pour l’y suppéer, le meneur de la révolution qui avait renversé Alvear, le colonel Ignacio Álvarez Thomas.  Tous ces désordres ne laissèrent pas de miner l’autorité du commandant en chef de l’armée, lequel perdit des mois décisifs en réorganisations et préparatifs. Entre autres choses, il remplaça comme chef de l’avant-garde, le colonel Martín Miguel de Güemes, par le malhabile Martín Rodríguez. Celui-ci, à peine eut-il pénétré dans la Puna, dans la province de Jujuy, le, qu’il fut vaincu lors de la bataille d’El Tejar et fait prisonnier par les royalistes espagnols.  Peu après, Güemes, accompagné de quelques "Granadiers à cheval", sauva la campagne par une sienne victoire, à Puesto del Marqués. L’expédition militaire proprement dite commença alors ; mais le dédain que Rondeau s’acharnait à manifester vis-à-vis de Güemes et de sa guerre d’escarmouches porta ce dernier à se retirer de l’armée avec ses gauchos. Sitôt arrivé à Salta, Güemes fut élu gouverneur de la province, acte qui équivalait à une insubordination envers le Directeur de l’État, car il jetait le germe de l’autonomie politique de cette province.

La campagne dans le Haut-Pérou.

En, l’armée du Nord marcha dans Potosí, puis, quinze jours plus tard, Juan Antonio Álvarez de Arenales et Ignacio Warnes vainquirent les royalistes dans la bataille de La Florida et occupèrent Cochabamba et Santa Cruz de la Sierra.  À la mi-octobre, Martín Rodríguez décida d’attaquer de nuit les royalistes cantonnés à Venta y Media, mais subit une terrible défaite.  Rondeau, à présent à la tête d’une armée démoralisée et indisciplinée, concentra ses troupes près de Cochabamba, dans la plaine de Sipe Sipe. C’est là que s’affrontèrent les soldats "patriotes", dotés de 9 canons (et sans le concours des volontaires indiens, écartés pour motifs raciaux), et les loyalistes, pourvus de 23 canons. Le commandant en chef ennemi, Joaquín de la Pezuela, se révéla un stratège de loin supérieur à Rondeau. La défaite à la bataille de Sipe-Sipe, le, fut un désastre total. Les provinces du Haut-Pérou furent perdues à jamais, et lorsqu’elles obtinrent leur indépendance, ce fut en tant qu’État séparé : la république de Bolivie.

Conflits avec Güemes.

Dans sa fuite, l’armée ne réussit à reconstituer ses rangs et à se recomposer qu’arrivée à la frontière nord de l’actuelle Argentine. Ensuite, à partir de là, elle se proposa de venger l’affront de Güemes, que Rondeau avait déclaré traître et déserteur. Pour aggraver la situation, Álvarez Thomas envoya des troupes de renfort, sous le commandement de Domingo French et de Juan Bautista Bustos, avec l’ordre de battre Güemes et de rejoindre ensuite l’armée du Nord. Cependant, Güemes ne les laissa pas passer avant qu’il eût reçu l’assurance qu’ils ne l’attaqueraient pas.  En, Rondeau occupa la ville de Salta, mais, après quelques semaines d’une guerre civile absurde, un traité fut finalement signé entre le gouverneur de Salta et le Directeur suprême Rondeau. Aux termes de l’accord, ce dernier avait la charge de la défense de la frontière nord du pays, tâche dont il s’acquitta fort bien, dépassant de loin les attentes : après avoir repoussé, sans aide extérieure, cinq invasions, il s’enhardit finalement à mener des actions offensives contre les royalistes et réussit, ce faisant, à affaiblir suffisamment dans sa province la puissante armée espagnole, que pour entamer ses capacités de défense au Chili et au Pérou.  Début, il fut remplacé à la tête de l’État par Juan Martín de Pueyrredón, et deux mois plus tard, dut laisser le commandement de l’armée du Nord aux mains de Manuel Belgrano. Ce dernier ne parvint plus à mettre sur pied une quatrième campagne dans le Haut-Pérou, et l’armée du Nord fut dissoute début 1820, disloquée sous l’effet des guerres civiles.

Le Directoire.

En 1818, Rondeau fut nommé inspecteur général de l’armée et de la frontière avec les Indiens du sud, lesquels, mettant à profit la désorganisation de l’armée, s’étaient soulevés contre l’avancée du peuplement blanc vers le sud de la province de Buenos Aires. En, il fut nommé gouverneur de la province de Buenos Aires, mais son autorité ne reposait que sur une délégation de pouvoir du Directeur suprême. Cependant, en juin de la même année, la démission de Juan Martín de Pueyrredón lui permit d’accéder derechef au poste de Directeur suprême des Provinces-Unies du Río de la Plata.  Son autorité n’était guère effective hors Buenos Aires. Les gouverneurs de Cuyo et de Salta se considéraient, dans la pratique, seulement comme des alliés du Directoire ; ceux de Córdoba et de Tucumán, qui avaient été nommés par Pueyrredón, agissaient avec beaucoup d’autonomie ; les provinces "littorales" (c’est-à-dire la bande Orientale, les provinces de Corrientes, d’Entre Ríos et de Santa Fe) pour leur part, déniaient toute autorité au gouvernement portègne et entretenaient une attitude hostile ; une trêve maintenait la paix avec Santa Fe, dans une atmosphère tendue, et il s’était même constitué, à Córdoba, quelques redoutables milices autonomes dites "montoneras" ; la bande Orientale, ou du moins ses villes côtières, était dominée par les envahisseurs portugais, avec l’appui évident du gouvernement central.  Pourtant, la menace la plus grave pour le gouvernement de Rondeau se situait beaucoup plus loin : à Cadix en effet, l’on travaillait à organiser une offensive d'envergure contre le Río de la Plata. Si l’exécution en fut suspendue par la révolution libérale survenue en Espagne en, la nouvelle de cette révolution toutefois n’atteignit Buenos Aires qu’après la chute du Directoire.  Rondeau avisa aux moyens d’en finir au plus tôt avec les fédéralistes, sans même envisager la possibilité de négocier avec ses adversaires et leur accorder la part d’autonomie qu’ils réclamaient. Il ordonna à José de San Martín d’employer l’armée des Andes à se battre aussi dans la guerre civile. Manuel Belgrano obéit, mais laissa le commandement aux mains de Francisco Fernández de la Cruz, et, comme second, au général Juan Bautista Bustos. San Martín ayant refusé, Rondeau envoya le général Balcarce prendre le commandement de l’armée, avec l'instruction de la conduire à Buenos Aires ; cependant, les gauchos de Estanislao López arrêtèrent la colonne.

Cepeda.

Rondeau considéra que la trêve était rompue et ordonna à Belgrano de détourner tous les effectifs de l’armée du Nord vers la guerre contre Santa Fe. Il alla jusqu’à inviter le gouverneur portugais de la bande Orientale, Carlos Federico Lecor, à envahir les provinces d’Entre Ríos et de Corrientes — autrement dit : non content de négliger d’expulser les envahisseurs hors d’une partie du territoire qu’il gouvernait, il exhorta ceux-ci à envahir d’autres parties de ce territoire.  En octobre, Francisco Ramírez, caudillo originaire d’Entre-Ríos, passa à l’offensive et envahit le nord de la province de Buenos Aires. Rondeau, se mettant alors en campagne, prit la tête de l’armée portègne, mais le éclata dans l’armée du Nord la "mutinerie d’Arequito", lors de laquelle Bustos répudia son commandant et se refusa à poursuivre la guerre civile.  Aussi Rondeau se retrouva-t-il seul face à López et à Ramírez, lesquels l’affrontèrent le dans la bataille de Cepeda. Le Directeur suprême déploya son armée selon une disposition classique, avec la cavalerie sur les flancs et l’infanterie et l’artillerie au centre, tout en protégeant ses arrières par la longue rangée de ses chariots – une position en principe très difficile à vaincre, sauf que l’ennemi n’était pas obligé d’attaquer de front. Les chefs fédéralistes contournèrent le dispositif et l’abordèrent de dos ; ils attaquèrent aussitôt la cavalerie, pendant que l’infanterie s’efforçait de faire front en se pressant entre les chariots, mais que les canons pointaient toujours dans la direction opposée. La bataille dura dix minutes, et la cavalerie directoriale dans sa fuite entraîna Rondeau avec elle. Le reste de l’armée dut se retirer sur San Nicolás de los Arroyos et s’embarquer pour retourner à Buenos Aires.  Tout le nord de la province de Buenos Aires fut envahi par les caudillos, qui en peu de jours poussèrent jusqu’aux environs de la capitale. Rondeau démissionna le, et en mars, abandonnant la ville, se transporta vers Montevideo. Sa chute provoqua la fin du Directoire et du congrès de Tucumán ; il n’y aura plus ensuite, et ce jusqu’au milieu de 1862, de gouvernement national reconnu par l'ensemble des provinces.

Dernières années.

Revenu à Buenos Aires, il aida, au cours des décennies suivantes, le gouverneur de la province de Buenos Aires, Martín Rodríguez, à mener ses campagnes militaires contre les Indiens du sud de la province. En 1825, il entreprit une campagne générale sur la frontière, mais fut totalement battu à Toldos Viejos, près de Dolores ; depuis lors, il se borna à exercer sa fonction depuis la capitale.  Alors que les Provinces-Unies du Río de la Plata étaient en guerre contre l’Empire du Brésil pour la possession de la bande Orientale, Rondeau fut nommé commandant de l’armée destinée à intervenir dans cette région. Mais le ministre de la guerre, Alvear, le remplaça, une fois de plus, par soi-même.  Nommé ministre de la guerre par le gouverneur Manuel Dorrego, il démissionna cependant le, après que dans l’"État oriental de l’Uruguay", constitué peu de temps auparavant, l’assemblée générale constituante et législative, réunie à Florida, l’appela à l’unanimité des voix à occuper la fonction de gouverneur et capitaine général provisoire. Le, il prêta serment devant la chambre des représentants, laquelle était alors établie à Canelones. Il démissionna le, peu après que la première constitution de l’Uruguay eut été sanctionnée, et le jour suivant, il fut élevé au grade de brigadier-général de l’armée.  En 1832, sous la présidence de Fructuoso Rivera, il fut désigné chargé d’affaires auprès du gouvernement argentin. En 1835, il fut nommé chef d’état-major de l’armée, mais dut renoncer à ce poste pour motif de santé en. Il occupa de nouveau la fonction de ministre de la guerre entre et. Physiquement très amoindri, il prit part néanmoins à la défense de Montevideo en 1843 et 1844, durant la phase la plus dure du siège, aux côtés de nombreux autres militaires argentins vétérans comme lui. Il s’éteignit à la fin de cette même année, et fut inhumé avec les honneurs exceptionnels.  Ses restes, qui reposent au Pantéon national du Cimetière central, furent sollicitées en 1891 par l’Argentine, pour être réintégrées dans sa patrie natale, mais l’Uruguay fit valoir que ses cendres devaient demeurer en son sol, attendu que Rondeau l’avait défendu comme s’il se fût agi de sa propre patrie. En son honneur, son nom fut donné à l’avenue de Montevideo qui, commençant à la Plaza Cagancha, dans le centre-ville, se prolonge jusqu’à l’avenue Agraciada, dans le quartier de La Aguada.

José Casimiro Rondeau (Buenos Aires, 1773 – Montevideo, 1844) est un militaire et homme politique argentin et uruguayen, qui joua un rôle de premier plan lors de la guerre d’indépendance des Provinces-Unies du Río de la Plata, laquelle fit suite à la révolution de Mai de 1810.

José Casimiro Rondeau Pereyra (March 4, 1773 – November 18, 1844) was a general and politician in Argentina and Uruguay in the early 19th century.


Origines.

Les premiers colons néolithiques, arrivés sur le continent de l’Europe occidentale, étaient déjà familiarisés avec le culte de la Déesse. Mais selon Edwin Olivier James,.

Origines archéologiques.

Marija Gimbutas, à la suite de fouilles archéologiques effectuées dans le Sud–Est de l’Europe méditerranéenne au milieu du, présente sa théorie de l’existence d’une civilisation pré-indo-européenne qu'elle appelle « culture préhistorique de la déesse », et qui aurait existé de l'Aurignacien (début du Paléolithique supérieur) jusque vers, quand le patriarcat se serait peu à peu institué. Marija Gimbutas appelle cette culture « matrilocale ». Elle fonde ses recherches sur les campagnes archéologiques qu'elle a dirigées quinze années durant en Europe, principalement dans les Balkans et le long du Danube.

Diverses figures du Paléolithique.

Les fouilles archéologiques ont révélé la présence de figures féminines aux caractères sexuels hypertrophiés appelées Vénus paléolithiques, la plus connue étant la Vénus de Willendorf. Des archéologues ont interprété ces statues comme des déesses, mais plusieurs dizaines de milliers d'années séparent ces statues des cultes connus livrés aux déesses sumériennes, grecques, celtiques, nordiques ou hindoues.

Formes de la Grande Déesse dans divers cultes anciens.

Ces figures féminines recouvrent divers aspects : terrestre, aquatique, tellurique, agricole, éolien et ce, à travers le monde. Astarté-Ishtar (déesse sémitique), Isis (déesse funéraire de l'Égypte antique), Mari (déesse basque), Atargatis (déesse syrienne), Cybèle ou Magna Mater (divinité d'origine anatolienne et hourrite), Marica (déesse latine, région de Garigliano), Anaïtis (Anahit) (déesse adorée jadis par les Lydiens, les Arméniens et les Perses), Aphrodite, Rhéa, Gê ou Gaïa (grecque), ou encore Déméter (déesse grecque de l'agriculture et des moissons), Myriam ou Shing-Moo (sainte Mère des Chinois).

Déesse-Mère Celte.

Iconographie.

L'iconographie de la déesse-mère celte est à la hauteur de la place qu'elle occupe dans le panthéon celtique. En effet, cette figure théologique matriarcale est représentée sur de nombreux artéfacts d'origine celtique avec des traits récurrents mais également d'autres caractéristiques plus rares. L'une de ses représentations les plus étudiées se trouve sur le pourtour extérieur du chaudron de Gundestrup : elle y apparaît en buste et à plus grande échelle que les autres figures. Ses yeux sont mis-clos, sa chevelure est opulente et un bandeau lui entoure le front. Les proportions ne sont pas respectées entre le visage, les bras et les mains. Ces dernières masquent ses attributs féminins, et sembleraient les maintenir. Elle porte un torque.  Une autre de ses représentations figure sur le char de Strettweg où elle apparaît également de manière démesurée en regard des autres figurines du groupe. Sous la forme d'une statuette féminine de bronze, elle se tient debout au centre du char, portant une ceinture et maintenant une coupelle au-dessus de sa tête.  La chevelure, la poitrine sur laquelle s'appuient ses mains, ainsi que l'élément du collier (souvent un torque), sont des caractères qui resurgissent très fréquemment au sein de l'iconographie de la déesse-mère celtique. Un autre trait distinctif et assez récurrent concerne l'environnement immédiat de la déesse matriarcale. On remarque qu'elle se tient souvent aux côtés d'une autre grande figure panthéonique celte, en la personne de Cernunnos. Ces deux divinités sont associées sur le chaudron de Gundestrup, sur le char de Strettwegg, où l'on discerne la figurine d'un cerf, placé à l'avant et à l'arrière du char et sur le Pilier des Nautes. Sur l'une des faces de l'arc de Germanicus la déesse-mère est représentée enserrant une corne d'abondance entre ses mains. D'autre part, on peut également noter la résurgence assez fréquente d'une figure bovine aux côtés de la Déesse-Mère ou plus globalement d'un animal à corne. Les exemples attestant cette observation sont multiples et essentiellement concentrés dans Ouest de la France : c'est ainsi le cas du tumulus de Saint-Michel, de l'édifice religieux de Carnac, à Plouhinec dans le Morbihan et sur le site de la "Chapelle-des-Marais" en Loire-Atlantique.  Plus rarement, la "Grande Déesse" est seulement stylisée. Elle n'a alors ni tête ni bras, ni collier ni pagne lui ceignant les hanches, on ne distingue alors que des détails se rapportant à ses attributs sexuels et maternels : son pubis, ses seins (seulement imagés par deux ronds), ses hanches larges surmontant ses jambes et encadrant son nombril, également sculptés. Il en est ainsi sur la sculpture ouvragée sur le "Dolmen de Luffang", à Crac'h dans le Morbihan. Cette icône suggérerait l'incarnation de la maternité relative à la déesse-mère. En outre, en extrapolant de manière significative, on pourrait vaguement y observer un visage les seins et le nombril faisant respectivement office d'une paire d'yeux et d'une bouche.  La statue-menhir de Saint-Sernin dans l'Aveyron est exemplaire d'un style épuré : la Déesse-Mère s'y résume à un nez et deux yeux au-dessus de demi-cercles concentriques et de deux disques sculptés pouvant figurer la poitrine. On peut noter la présence sur l'île de Guernesey, d'une statue-menhir similaire mais plus détaillée.  En dehors des représentations de la Déesse-Mère, il existe des symboles qui pourraient être des indices de son culte : gravures de hache sur plusieurs dolmens et tumulus, des sculptures de serpent. Incidemment, sur maints mégalithes ouvragés et appartenant à une culture de typologie celtique, les signes de hache et de serpent sont régulièrement associés à la "Grande Déesse". Selon Yann Brekilien, l'ensemble de ces observations indique.

Symbolique.

Incarnation de la fécondité, de la féminité, de l'abondance, de la spiritualité, de la maternité, du pouvoir sacrificiel mais aussi de l'épouse: les attributions de la déesse-mère celte sont multiples.  Ainsi que nous avons pu le relever précédemment, il existe un lien étroit entre l'entre l’érection et la mise en œuvre artistique des dolmens d'une part, et le culte de la déesse-mère d'autre part. En effet, le dolmen incarnerait la fécondité, celui-ci faisant office de "matrice", d'organe de gestation. Par ailleurs, les nombreuses apparitions d'un serpent au sein de l'environnement direct de la déesse-mère, suggère le caractère procréateur de celle-ci. De même, une représentation telle que l'on peut observer par le biais de la gravure sise sur l'un des dolmens de l"'allée de Luffang", révèle de manière évidente le pouvoir d'engendrement détenu par la figure panthéonique celte. Ces indices traduisent implicitement l'importance que revêt la symbolique de fécondité dans le culte celte voué à la Déesse-Mère. On peut en outre remarquer la place de premier plan et/ou centrale consacrée à la déesse-mère au sein du panthéon celte, en regard des disproportions attribuées à cette dernière dont on a pu faire le constat sur le char de Strettweg, mais également sur le chaudron de Gundestrup. La déesse-mère se présente comme étant la "mère" originelle de l'ensemble des dieux celtes.  L'apparition récurrente de la hache côtoyant la déesse-mère, met en relief la charge de rituel du sacrifice sur le règne animal dévolue à la déesse-mère celte. Dans une moindre mesure, la présence d'un bovidé, et plus généralement d'un animal pourvu de corne, abonde également dans ce sens. En outre la "Grande Déesse" est l'autorité spirituelle par excellence ; elle est investie du pouvoir sacerdotal. Ainsi, celle-ci est pourvue de l'autorité suprême de rendre justice auprès des hommes.  La mise en évidence des attributs féminins sur les différentes et nombreuses gravures, les sculptures et façonnages artisanales celtes identifiés, nous renseigne sur la prééminence de la symbolique de la féminité qui échoit à la déesse matriarcale. Factuellement, des représentations de seins, de cheveux d'une longueur notable, de hanches larges et parfois d'un pubis, corroborent cette incarnation de la femme.  La mise en équation de la déesse-mère ainsi que le dieu celte Cernunnos sise sur une même stèle de culte ou un même artefact, induirait l’hypothèse d'une probable relation étroite entre ces deux personnages emblématiques. Ce point d'observation suggère un rapport de couple et assignerait à la "Grande Déesse" la fonction et l'incarnation non-moindres de l'épouse. En outre, cette association notablement fréquente souligne la prééminence du culte marital dans le contexte culturel celte.  On a pu quelquefois identifier la déesse-mère soutenant une corne d'abondance entre ses mains et/ou sur son épaule. Ce n'est pas sans rappeler que la divinité celte est également représentative de la richesse matérielle, de la fertilité des sols. Il est par ailleurs significatif que les principales périodes de rites cultuels en hommage à déesse matriarcale s'effectuent simultanément aux semailles et aux récoltes.

Mythologie orale et littéraire de la Déesse-Mère celte.

Il s'agit d'un récit de filiation mythologique bretonne, dans lequel la déesse-mère apparaît sous les traits d'un avatar dénommé "Katell", une incarnation de la figure divine bretonne "Gwarc'h", c'est-à-dire la "Vieille Femme". Cette dernière se présente comme la détentrice du pouvoir absolu auprès des fées ; elle incarne également la souveraineté sur le peuple korrigan. Un soir de tempête, Katell, une vieille et miséreuse femme vint frapper à la porte de "Saïg Le Quéré", un cordonnier père de cinq enfants, afin de requérir son hospitalité. Katell, après maints essais infructueux auprès des divers foyers alentour, la vieille femme en guenille est enfin accueillie. Ce dernier et sa femme lui offrent le gîte et le couvert pour la nuit ; et le lendemain, en guise de remerciement, Katell fait don à Saïg d'une clé et d'un anneau. La clé afin de pénétrer dans un dolmen dénommé le "Trou des Korrigans", lequel abrite un fabuleux trésor ; l'anneau quant à lui dotant son possesseur du pouvoir d'invisibilité. Ce faisant, Saïg s'en va quérir cette manne. Suivant les instructions de la vieille femme, ce dernier parvient à s'approprier le plus possible de richesses à l'insu des Korrigans et de leur roi. Cependant, de retour au sein de son foyer, Saïg décide de retourner une seconde fois dans le lieu de légende. À nouveau muni de sa bougie, celui-ci entreprend lors de cette nouvelle occasion d'effectuer un tri exhaustif dans le trésor Korrigan. La bougie s'éteint et le cordonnier, demeuré trop longtemps absorbé redevient visible. Le roi Korrigan prononce son châtiment pour cet outrage fait à son peuple : Saïg sera noyé sous un monceau d'or. Katell, soudainement apparue sous sa forme de jeune femme le sauve néanmoins de la sentence de son époux royal en récompense de l'hospitalité reçue ; celui-ci repart sans richesse mais sauf. Au travers de conte traditionnel, la Déesse-Mère, incarnée par son avatar Katell, apparaît omnipotente et dominante en regard de son peuple et de son propre époux ; elle demeure le personnage qui prononce le jugement final. En outre, celle-ci se révèle partiale vis-à-vis des hommes; il s'agit de l'expression de son pouvoir sacerdotal, ainsi les méfaits tels que l'avidité sont châtiés et les bienfaits tels que l'hospitalité sont récompensés.  Il s'agit d'un autre récit breton, originellement oral, au cours duquel apparaît l'avatar de la déesse-mère "Gwrac'h". Un jeune homme factuellement pauvre, "Houarn Pogamm", est épris de la belle "Bellah Postic". Houarn projette d'épouser cette dernière, en dépit de son extrême dénuement matériel. Pour ce faire, il se met en quête du fameux "trésor des fées". Parti dans son embarcation, il parvient aux alentours d'une île au centre d'un lac. Au milieu de l'île gît une barque dans laquelle il pénètre ; dès lors, la barque se mua en cygne et emporte le jeune homme dans "l'Au-Delà". Il y fait connaissance de "Gwrac'h", une femme dotée d'une inégalable apparence physique, qui l’accueille dans sa vaste demeure de cristal. Celle-ci offre à Houarn toutes richesses matérielles dont il est dépourvu en échange d'une union maritale. Enivré par cette perspective, par la beauté de son hôtesse et par les diverses coupes de vin, ce dernier oublie sa promise Bellah, accepte la proposition Gwarc'h et, tenu emprisonné dans un filet, fut transformé dès lors en poisson. Cependant, Bellah franchissant à son tour le monde souterrain, extrait son prétendant de sa geôle, grâce au couteau de fer de celui-ci. On peut relever dans ce conte oral celtique, trois points significatifs. Tout d'abord, l'indéniable autorité matriarcale en regard du quasi-pouvoir absolu de Gwrac'h, l'avatar de la déesse-mère. Par ailleurs, il est remarquable de souligner la mise en lumière du culte marital celte, et ce par l'entremise de la relation étroite liant Houarn à Bellah. Enfin, la présence du fer sous la forme d'un couteau permettant de délivrer Houarn de ses entraves pourrait être notable. Factuellement, le fer est l'objet d'une large attention chez les peuples celtes. Il s'agit du matériau qui leur a permis de s'extraire de l'Age du Bronze et de s'octroyer ainsi une prééminence sur une bonne part de l'Europe continentale durant plusieurs siècles. Notons, en outre, que "Houarn" signifie "fer", en celte.  La Grande Déesse est fréquemment par ce que l'on nomme les trois Matrones celtes, ces dernières faisant office de sainte trinité au sein de la culture homonyme. Incidemment, la divinité matriarcale s'incarne sous la forme de Epona, la "Déesse-jument", dont le culte est notamment pratiqué chez les Gaulois. Dans la culture bretonne insulaire, on évoque souvent Rigantona, qui devient Rhiannon en gallois ; une déesse/avatar pourvue de nombreuses représentations iconographiques. Celle-ci apparaît au premier plan de l'un des trois Mabinogi celtes, aux côtés du jeune héros Pwyll. On peut également citer la non moins renommée Brigit, qui se présente également dotée d'une abondante iconographie de sculptures, de stèles cultuelles, mais aussi d'une pléthore de récits et de contes littéraires et/ou oraux lui étant dédiés.

La "Grande Déesse" celte : de l'ère du paléolithique à la christianisation.

La corrélation existant entre les ouvrages votifs du paléolithique ayant trait à la déesse-mère et ceux de l'époque de l'hégémonie des celtes en Europe occidentale insulaire et continentale, recouvre une indéniable forme d'appropriation mythologique de la part de ces derniers. Les nombreuses constructions stylisées de dolmens suggèrent en tout points une égale conception artisanale et ornementale que les mégalithes précédemment mis en œuvre des millénaires plus tôt. Il en est de même de la forme cultuelle dévolue à la déesse-mère. Outre la prééminence matriarcale cultuelle et sociologique, les celtes ont, de facto, recré une divinité se dotant des attributs sacerdotaux, de fécondité et de féminité, à l'instar de ceux appartenant à la déesse-mère qui occurrait au paléolithique. On peut ainsi supposer une sorte « d'héritage » mégalithique au bénéfice des celtes.  À contrario de la société et de la mythologie celtes de typologie matriarcale, les pendants chrétiens se présentent de manière indubitablement patriarcale. Il faut néanmoins nuancer ce constat. En effet, en regard de nombreuses "survivances" des différents avatars celtes de la Grande Déesse par le biais de saintes chrétiennes populaires, marquent une forme de legs celtique. Pour exemple remarquable de Ana, la déesse-mère ayant enfanté l'ensemble des dieux du panthéon armoricain, la fameuse "mamm-goz" (se traduisant littéralement par "Grand-mère"), a significativement perduré en sainte Anne, aïeule de Dieu et mère de la Vierge Marie. On peut également évoquer sainte Brigitte, réminiscence et/ou résurgence avérée(s) de la Brigit celto-irlandaise. Factuellement, il est notable que, si les celtes ont hérité de l'ère mégalithique, ils auraient à leur tour, transmis à l'ère chrétienne une partie importante du culte de la Grande Déesse.

Peuple basque.

Mari est la déesse principale de la mythologie basque et une divinité féminine, qui représente la « nature ». Parmi les primitives Déesse-Mères européennes, Mari est la seule qui soit arrivée jusqu'à nous. Christianisés très tardivement, vers le, les Basques adoraient les forces naturelles comme le soleil, la lune, l'air, l'eau, les montagnes, les forêts, ceux-ci prenant des formes humaines. Certaines croyances actuelles pourraient remonter au Paléolithique.  Elle est le personnage mythique le plus significatif des traditions basques, étant la Dame de tous les génies telluriques. Cette déesse est par conséquent neutre, symbolisant l'équilibre des adversaires propre de la mère terre ou Amalur.  La plupart des êtres mythiques au Pays basque sont de types « chthoniens » ou « telluriques » (du latin tellus, « la terre ») parce qu'elles se réfèrent à la terre, au monde souterrain ou aux enfers, par opposition aux divinités célestes, dites « ouraniennes » ou « éoliennes ». Pour Jacques Blot : « L’imaginaire et les structures psychiques sont les mêmes chez tous les humains quels qu’ils soient. La terre est identifiée à la féminité dans toutes les cultures du monde. Et le ventre de la terre, dans les Pyrénées, les populations pré-indo-européennes vasconnes n’avaient même pas à l’inventer : nous sommes ici dans le royaume du calcaire et les cavités, grottes et gouffres, sont là par milliers. Il n’y avait qu’à les peupler. »

Égypte.

Une divinité féminine est représentée entre deux lionnes dans les peintures les plus anciennes de la culture de Nagada dans la période prédynastique égyptienne.  Isis, nourrissant son fils au sein, a été vénérée jusqu'au et plus récemment réintroduite dans les cultes des mouvements de la déesse.

Anatolie.

Le site néolithique de Çatal Höyük (7500 ) a livré de nombreux éléments interprétés par certains chercheurs comme les preuves du culte d'une Déesse mère. Les fouilles ont révélé que les figurines féminines étaient très largement majoritaires par rapport aux figurines masculines.

Monde gréco-romain.

Durant l'antiquité dans le bassin méditerranéen, diverses déesses ont été vénérées de manière plus prononcée que les autres, notamment via les cultes à mystères voués à Isis, Cybèle (ou Magna Mater), Déméter, Perséphone, celui plus « rural » de Diane, ou encore la Gaïa grecque. Vénus, dans la mythologie romaine, était ainsi mère du peuple romain. Elle était appelée Venus Gemetrix, « la mère Vénus », sous le règne de Jules César. Magna Dea, « la Grande Déesse », était l'expression latine désignant les déesses de l'Empire romain.

Cultes en Grèce.

La civilisation minoenne avait une déesse que les Grecs appelaient Potnia Theron, « la maîtresse des animaux », dont la plupart des attributs furent plus tard transférés à Artémis.  Les Grecs rendent des cultes à plusieurs déesses mères, notamment à Déméter, Artémis ou encore à Gaia.  En contexte grec, le terme de déesse-mère ne faisait pas exclusivement référence au contexte généalogique, mais également à leurs comportements très protecteurs et féconds. Les travaux de Jean Rudhardt définissent trois catégories de déesses mères : les déesses mères identifiées comme mères d'enfants, les déesses mères ayant la dénomination "mêtêr" dans leurs épithètes et les déesses mères qui se comportent comme des mères sans avoir eu d'enfant.  Elles étaient dotées d'un instinct maternel puissant et se révélaient très protectrices avec leurs progénitures. C'est le cas de la déesse Aphrodite, mère d'Éros et du héros troyen Énée, fils mortel auquel elle accordera davantage de protection pour le sauver dans la bataille ou encore de la mère d'Achille, Thétis qui tenta de le rendre immortel.  Cette catégorie de déesses, expliqué par Jean Rudhardt, se compose de déesses mères n'ayant pas d'enfants. Il y a en particulier la déesse Artémis qui est une déesse vierge refusant le mariage, et pourtant de nombreux cultes lui sont rendus, en effet, dans certaines citées grecques, elle est représentée comme la divinité de la fécondité. Dans la civilisation grecque, les jeunes filles se préparant à devenir mères devaient prier Artémis pour qu'elle leur soit favorable tout le long de leur grossesse en faisant des offrandes (Comme avec l'Artémis d'Éphèse) La religion grecque accordait une grande importance aux cultes rendus en l'honneur de divinités de la fécondité, ils étaient présents à chaque passage clé de la vie d'une jeune fille, notamment lors de sa maternité ou de son mariage.  C'est chez Homère qu'on retrouve cet épithète, notamment dans le nom de la déesse Déméter. C'était une déesse qui incarnait la maternité avec sa fille Perséphone et était associée à la fécondité, de nombreux cultes lui étaient rendus comme celui des Mystères d'Eleusis. L"'Hymne à Déméter" est un récit à dimension étiologique qui explique l'origine du culte à mystères rendu à Déméter.

Peuples germaniques et cultes nordiques.

Au, Tacite rapporte l'existence chez les peuples germaniques de rituels centrés sur une divinité féminine, Nerthus, qu'il appelle Terra Mater.  Il existait également une incantation chrétienne connue sous le nom de "Æcerbót" et durant laquelle, tout en invoquant le Dieu chrétien, les participants à la procession invoquaient également "eorþan modor" (la Terre-Mère) et "folde, fira modor" (la Terre, mère de tous les hommes) qui fut identifiée comme une ancienne divinité païenne.  Frigg a été désignée comme la femme d'Odin. Dans la poésie islandaise, l'expression « femme d'Odin » désigne la Terre. Frigg apparaît clairement comme une Grande Déesse dans le mythe de Baldur.  Régis Boyer étudie dans "La grande déesse du Nord" (1996) trois figures de cette déesse mère : Freyja, Frigg et Skadi.

Inde.

Dans l'hindouisme, la vénération des grandes déesses remonte à la période védique. Notamment dans le Rig-Véda qui nomme la puissance féminine Mahimata (Rig-Véda 1.164.33), un terme qui se traduit par « Terre Mère ». Dans certains textes, la Grande Déesse est appelée Viraj, la mère universelle, ou Aditi, la mère des dieux ou encore Ambhrini, celle qui est née de l'océan primordial. Dourgâ représente la nature protectrice de la maternité. Yaganmatri est un autre nom qui signifie « Mère de l'univers » en sanskrit. De nos jours, Devî a de multiples formes. Les multiples divinités indiennes sont toutes considérées comme des facettes de la Mère universelle (Mahadevi).  L'énergie féminine, la Shakti, est considérée dans certaines écoles philosophiques (comme dans le Devi Mahamatya) comme la force motrice de l'univers.  Rig VeDa, 10.72.3-4: "« Au premier âge des divinités, l’existence naquit de la non-existence. Les quartiers du firmament naquirent de Celle qui s’accroupit, les jambes écartées. La terre est née de Celle qui s’accroupit," les jambes écartées". Et de la terre, les quartiers du firmament sont nés. »" Il s'agit de Lajja Gauri.  Ile Mangaï (Îles Cook, Océan Pacifique)  Dans le chant relatif au mythe de la création (Vari Ma te Takere) il est dit: La Déesse-Mère "« Vari nous a créé toute seule (...) Nous n'avons pas de père »"

Turcs sibériens.

(l'utérus ou la matrice en mongol), qui s'appelle également Ymai ou Mai, est la Déesse-Mère. Elle est décrite comme portant 60 tresses en or qui représentent les rayons du soleil.

Christianisme.

Marie est proclamée « Mère de Dieu » (Théotokos) par le concile d'Éphèse : selon cette définition, Marie est la femme par qui le Fils de Dieu comme Verbe fut engendré en elle par le Saint-Esprit : elle n'est donc pas une déesse.  Dans L’'évangile des Hébreux on peut lire: "“Le sauveur a dit : Il y a un instant, ma Mère qui est l'Esprit Saint, m'a enlevé par un de mes cheveux et m'a transporté sur la grande montagne du Thabor”". Jacques Lacan, psychiatre et psychanalyste français, dans L’éveil au printemps, a écrit: "« Comment savoir si, comme le formule Robert Graves, le Père lui-même, notre père éternel à tous, n’est que Nom entre autres de la Déesse blanche. »" L'érudit Robert Graves, dans son livre ""La Déesse blanche"" (Les mythes Celtes) démontre que les peuples proto-européens et les proto-hébreux vénéraient une Déesse-Mère dans le cadre d'une organisation sociale matriarcale. L'érudit Cheikh Anta Diop arrive à la même conclusion concernant les proto-Africains.  Dans l'Evangile selon Thomas on peut lire: "« Ma mère a engendré mon corps terrestre, mais ma véritable Mère m’a donné la Vie.»"  Jean 19:26-27 est parfois cité comme rapportant une des paroles du Christ qui la présente comme la mère de tous les chrétiens par l'expression « voici ta mère ». Elle ne doit cependant pas être confondue, par conséquent, avec la vision païenne de la Déesse mère.

Résurgence contemporaine du culte d'une déesse.

Le culte de la Déesse mère est revenu sur le devant de la scène au, dans le cadre du mouvement néopaganiste institué par Gerald Gardner, qui en a fait un des piliers de la nouvelle "religion" qu'il élabora et présenta comme la continuation de ce qu'il dénomme l'« Ancienne Religion » : la Wicca.  Elle représente alors la Terre et le principe de vie et d'amour entre toutes les formes de vie. Ce culte soutient généralement des revendications écologistes et féministes. La résurgence contemporaine de ce culte a principalement eu lieu en Amérique du Nord, avec l'objectif de restaurer l'aspect féminin du divin.  Les théories Gaïa provenant de l'hypothèse Gaïa proposée par James Lovelock proposent l'idée que la planète est une conscience non pensante qui a su se réguler à travers les âges géologiques, afin de permettre l'apparition puis le maintien de la vie.

Hommage.

La Déesse mère est une des 1 038 femmes représentées dans l'œuvre contemporaine "The Dinner Party" de Judy Chicago exposée au Brooklyn Museum. Cette œuvre se présente sous la forme d'une table triangulaire de 39 convives (13 par côté). Chaque convive étant une femme, figure historique ou mythique. Sur le socle de cette œuvre figurent les noms de 999 autres femmes associées aux 39 convives de la table. La Déesse mère est la deuxième convive de l'aile I de l'œuvre.

Les critiques d'Alain Testart.

L'anthropologue Alain Testart remet totalement en cause l'hypothèse de la Déesse mère. Selon lui, cette dernière ne repose sur aucun indice sérieux. En premier lieu, la présence de représentations féminines (statuettes, peintures, etc.) ne signifie en rien l'existence d'un culte dédié à des divinités féminines. Les contre-exemples sont en effet très nombreux. Dans les arts d'Afrique et d'Océanie, ou même dans les sociétés industrialisées, les représentations de femmes plus ou moins dénudées abondent et ne sont le plus souvent pas liées à un tel culte. Alain Testart rappelle en outre que ce qui est symbolique n'est pas forcément religieux. Il prend l'exemple des statues de femmes nues en bronze de l'opéra Garnier, totalement dépourvues de signification religieuse, mais ayant une signification symbolique. En outre, dans les sites archéologiques, les figurines féminines font rarement l'objet d'un traitement particulier. Ainsi, la dame aux léopards de Çatal Höyük ne mesure que et provient d'une réserve à grain et non d'un sanctuaire. Plus généralement, rien n'empêche d'affirmer que ces statuettes ont pu servir d'amulettes, d'ex-voto, de supports pédagogiques, d'instruments divinatoires ou encore de signes de richesse dans les sociétés dans lesquelles elles apparaissent.  Le second aspect de la critique d'Alain Testart concerne l'analyse des mythes. Dans de nombreuses régions du globe, on constate que, dans les mythes de groupes patriarcaux, les femmes avaient à l'origine un rôle prépondérant. Les tenants de l'hypothèse de la Déesse mère, dont Marija Gimbutas, y ont vu un argument essentiel pour affirmer que durant la Préhistoire le matriarcat était prédominant, voire généralisé. Cependant, cette idée ne tient pas compte de la nature et du rôle des mythes dans chaque société. Ces derniers, avant de décrire le passé, servent avant tout à justifier l'organisation sociale présente. Or, ces mythes ont pour point commun d'évoquer non seulement une domination féminine originelle, mais aussi de montrer que cette domination était désastreuse. Ils permettent donc de justifier la domination actuelle des hommes dans ces sociétés.

Tenants de l'historicité du culte de la déesse mère.

, comme par exemple chez les Moso du Tibet chez qui elle s'appelle "Hlidi Gemu".  Pour le psychiatre Otto Gross, La révolutionnaire russe Alexandra Kollontaï avait une analyse similaire :.

Les expressions modernes Déesse mère ou Grande Déesse ou encore déesse primordiale font référence à divers cultes qui auraient été rendus à une « mère universelle » du Paléolithique à aujourd’hui.

A mother goddess is a goddess who represents or is a personification of motherhood. When equated with the Earth or the natural world, such goddesses are sometimes referred to as Mother Earth or as the Earth Mother. The concept is complementary to a "Sky Father" or "Father Sky".


Histoire.

La construction du palais fut entreprise par Charles de Bourbon (sans numérotation spécifique quand il devint roi des Deux-Siciles en 1734, mais qui était connu sous le nom de Charles V au royaume de Sicile et de Charles VII au royaume de Naples, et de Charles III d'Espagne quand il retourna à Madrid à partir de 1759). Charles de Bourbon est né à Madrid le et y est mort le.  Ce personnage à multiples titres ne doit pas être confondu avec Charles III de Naples auquel il est constamment fait référence alors qu'il lui est bien antérieur. Le projet fut confié à l'architecte Luigi Vanvitelli au milieu du pour rivaliser avec Versailles et le palais royal de Madrid. Le palais devait en effet être le symbole du nouvel état bourbonien : d'un côté façade de sa puissance et sa magnificence, de l'autre instrument efficace et rationnel. Il s'insérait dans un plan politique plus vaste de Charles, qui voulait déplacer à Caserte les principales structures administratives de l'État, tout en reliant la ville à la capitale, Naples, par une avenue monumentale de plus de vingt kilomètres. Ce plan ne fut cependant jamais réalisé.  La construction du palais débuta en 1752 et se conclut en 1780, supervisée par qui remplaça son père après sa mort.

Le palais.

Quand en 1752, Charles III de Bourbon fit commencer les travaux pour la construction du palais de Caserte, son but était d'en faire le Versailles du royaume de Naples. Son objectif fut pleinement atteint grâce à la réalisation de l'architecte Luigi Vanvitelli, digne représentant de la tendance classiciste européenne et créateur d'un langage architectural équilibré et rigoureux. L'édifice comprend une énorme structure linéaire qui englobe à l'intérieur quatre cours identiques. À l'implantation architectonique régulière, avec de longues façades encadrées aux angles par des corps légèrement saillants, correspond une distribution rigoureuse des espaces intérieurs, articulés selon des exigences de fonctionnalité et de représentation précises. À partir de la pose de la première pierre le, jour du trente-sixième anniversaire du roi, il faudra attendre jusqu'en 1774 pour que la construction soit achevée. La mort du souverain espagnol Ferdinand IV, et le retour à Madrid de Charles III pour le remplacer sur le trône, n'interrompirent pas les travaux du palais, parachevé après la mort de Luigi Vanvitelli par son fils Carlo.  Du portail central, qui s'ouvre sur la façade en travertin et terre cuite au-dessus d'un socle en bossage, on accède à une galerie à trois nefs, reliées par autant de couloirs. Du couloir principal part l'escalier monumental qui monte à la chapelle palatine et aux appartements royaux, décorés et aménagés entre la fin du et la première moitié du, par des artistes et des artisans locaux. Un parc fut imaginé autour du palais, prenant également exemple sur le célèbre jardin du Roi Soleil et dont la décoration et les aménagements furent conçus par Vanvitelli lui-même.

Le parc.

Le parc s'étend sur derrière le palais, en partie sur un terrain de collines. Il s'inspire du parc du château de Versailles. Face au centre de la façade postérieure du palais s'ouvre une très longue allée agrémentée de fontaines, bassins et cascades artificielles en succession. De l'allée principale partent des allées transversales plus petites qui s'enfoncent dans une végétation assez dense qui fait place ensuite à d'autres fontaines ornées de statues mythologiques, un bassin à poissons et un lac de cygnes.  Le parc est donc tout entier construit d'après le modèle italien, géométrique et rationnel.  Pour l'approvisionnement de l'eau nécessaire au fonctionnement de tous les éléments du parc, Vanvitelli a dû spécialement construire un aqueduc qui parcourt la campagne sur de nombreux kilomètres.

Le palais de Caserte au cinéma.

C'est dans ce palais que furent tournées les scènes du palais de Theed dans les films "" et "" ainsi que certains passages du film "Mission Impossible 3", de "Waterloo", de Anges et Démons et aussi du film "Le Purificateur" avec Heath Ledger.

Le palais royal de Caserte (en italien : "") est une résidence de la famille royale des Bourbons de Naples. L'ensemble monumental, proclamé patrimoine de l'humanité par l'UNESCO, est exceptionnel dans la manière dont il réunit un somptueux palais avec son parc et ses jardins mais aussi une partie naturelle boisée, des pavillons de chasse et un complexe industriel pour la production de la soie. C'est une évocation éloquente et concrète du siècle des Lumières, intégrée plutôt qu'imposée à son paysage naturel d’inspiration calabraise.

The Royal Palace of Caserta ( ) is a former royal residence in Caserta, southern Italy, constructed by the House of Bourbon-Two Sicilies as their main residence as kings of Naples. It is the largest palace erected in Europe during the 18th century. In 1997, the palace was designated a UNESCO World Heritage Site; its nomination described it as "the swan song of the spectacular art of the Baroque, from which it adopted all the features needed to create the illusions of multidirectional space". In terms of volume, the Royal Palace of Caserta is the largest royal residence in the world with over 1 million m3 and covering an area of 47,000 m2.


Synopsis.

Le joueur incarne un marchand du Moyen Âge et doit le faire progresser pour atteindre les objectifs qui lui ont été fixés au début de la partie (devenir noble, posséder une certaine somme d'argent, etc.).

Système de jeu.

Au début du jeu le joueur commence par choisir la ville où exercer, puis son métier et ses compétences – comme dans tous les RPG. Le choix peut se faire directement par le joueur ou en choisissant son père et sa mère, représentant chacun une profession.  Après cela le joueur prend directement le contrôle de son personnage, de son lieu de travail et de sa maison. Il doit recruter des apprentis pour faire marcher son commerce et gagner de l'argent.  La première partie du jeu consiste à gagner de l'argent en achetant, transformant et revendant des marchandises (excepté pour des emplois spéciaux comme les voleurs).  En même temps le joueur doit tenter de progresser dans la hiérarchie de la ville (après avoir acquis les droits de citoyenneté) pour occuper vers la fin des postes clefs (gardien du trésor, juge...). Ces postes rapportent une solde mensuelle et des avantages (garde du corps, avantages fiscaux, etc.). Parallèlement au développement de son activité commerciale, le joueur progresse dans sa branche d'activité (six niveaux pour chaque activité) ce qui lui permet de pouvoir gérer une entreprise plus importante (il y a trois niveaux différents pour les entreprises).  Par exemple : église → abbaye → cathédrale

Évolution de la noblesse.

L'évolution permet d'obtenir des avantages comme des taux plus intéressants auprès des banques, des gardes du corps...

Listes des villes.

"(par ordre de difficulté)"

Liste des métiers.

Chaque métier est réparti sur six niveaux qui permettent de débloquer trois bâtiments différents.

Compétences des personnages.

Les compétences des personnages (joueurs ou non) vont de 0 étoile à 6 au maximum.

Accueil.

Le jeu fut très critiqué à sa sortie car il était tout simplement injouable (le jeu plantait au bout de 10 à 20 minutes) mais une série de patchs après quelques semaines a permis d'arrêter cela. On peut également noter que la dernière version connue est le patch de la beta 3, le jeu n'est pas encore en version complète et ne le sera probablement jamais

Europa 1400 : Les Marchands du Moyen Âge ("Die Gilde") est un jeu vidéo de simulation économique développé par 4Head Studios et publié par JoWooD Entertainment en 2003. Une suite est publiée en 2006 : The Guild 2.

Europa 1400: The Guild is a simulation game set in Europe from the year 1400 up to 1815. In it, the player tries to guide a family dynasty to power and wealth, starting from one character of limited means. Players can choose from a variety of initial businesses (including iron smith, tavern, church and thieves' guild) and historic cities (including Berlin and London). As the family business and social standing grows, more options become available, even high political rank.


Géographie.

Nosy komba est une autre île au sud de Nosy Be appelée Nosy Komba. Île volcanique et rocheuse à 620 mètres d'altitude.

Localisation.

Île volcanique d'une superficie de, elle se situe dans la baie d'Ampasindava à au large de Madagascar. Elle s'étend sur environ du nord au sud sur d'est en ouest. C'est l'île principale d'un archipel qui comprend les petites îles de Nosy Komba, Nosy Fanihy, Nosy Sakatia, Nosy Iranja, Nosy Tanikely et les archipels des Mitsio et des Radama. L'ensemble constitue un département rattaché à la région Diana. L'île culmine au mont Lokobe, volcan éteint à d'altitude ; le mont Passot est à de haut. Son chef-lieu est Hell-Ville (nom usuel mais le nom malgache est Andoany) habitants, situé sur la côte Sud, qui possède le port principal de l'île.

Topographie.

Nosy Be a une forme assez régulière avec un relief assez mouvementé. Son point culminant est Lokobe avec au Sud-Est de l'île puis le mont Passot à au centre de l'île accessible à travers les lacs sacrés. Ses côtes sont interrompues par de nombreuses baies et des plages merveilleuses ourlées de cocotiers.

Géologie.

Il y a de nombreux lacs, d'origine volcanique, entourés d'une végétation tropicale. Ils sont généralement habités par des crocodiles.

Climat.

L'imposante chaîne du Tsaratanana - à l'est - et le massif montagneux du Manongarivo - au sud - forment autour de l'ile de Nosy Be un cirque de hauteurs protectrices qui arrêtent les alizés et déterminent un climat « en enclave » dans la région Ouest de Madagascar. Les seuls vents sont des brises thermiques (Régime de brise) soufflant suivant le mouvement du soleil à des heures régulières de la journée et de la nuit, tantôt dans un sens tantôt dans l'autre :ils ne sont jamais très forts. L'île de Nosy Be et son archipel ont un climat particulièrement agréable avec une moyenne annuelle de température de 25 °C (en hiver 22 °C et pendant l'été, d'octobre à février, 28 °C). Dans la région Nord de l'archipel de Nosy Be, les îles Mitsio et la Baie du Courrier, il souffle pendant l'hiver un vent assez fort appelé « avarabe » tandis que tous les après-midi, la chaleur de la journée est tempérée par une agréable brise d'ouest, appelée « talio » qui souffle jusqu'au coucher du soleil.  La région de Nosy Be et du bas Sambirano est caractérisée par des pluies annuelles assez abondantes. ( millimètres à Nossi-Bé, à Ambanja). Le Sud de l'île est plus arrosé que le Nord. Le maximum est atteint en janvier ( à Fascene, à Hell-Ville, à Ambanja). Le minimum est en juillet ( à Fascene, à Hell-Ville) ou en juin ( à Ambanja). Il pleut surtout la nuit et l'ensoleillement est important : plus de 3000 heures par an.  L'unique station météo de l'île diffusant en temps réel des observations météorologiques a été installée et est maintenue par Doany Beach à la Réserve de Lokobe dans le sud de l'île.

Transport.

On accède à Nosy Be de deux façons :

Transport routier.

Nosy Be dispose d'une seule et unique route en dur qui fait le tour de l'île, ensuite de nombreux chemins et pistes existent, en plus ou moins bon état. Pour se déplacer, vous pouvez utiliser des taxis, des tuk-tuk (petit véhicule couvert à 3 roues permettant de transporter 2 ou 3 personnes). Des vélos et scooters sont aussi utilisés sur place à titre individuel par les locaux.

Transport aérien.

L'aéroport international de Fascene se trouve sur la côte Est de Nosy Be. Il est desservi par vols réguliers par :

Transports maritimes.

Par bateau, des liaisons desservent le port de Hell-Ville à partir de celui d'Ankify, les départs se font toute la journée en aller-retour jusqu'à la tombée de la nuit. Attention, la mer bouge davantage dans l'après-midi. Sur place, trois principaux ports existent, celui de Hell-ville qui réceptionne les arrivées d'Ankify et les conteneurs, le port de la Marina où tous les catamarans de la Réunion et d'ailleurs se donnent rendez-vous et enfin la plage d'Ambatoloaka qui n'est pas un port à proprement parler mais une plage avec des bateaux de plaisance d'où se font tous les départs en excursion sur les îles alentour. La plage d'Ambatoloaka est animée dès la tombée de la nuit.

Environnement et patrimoine naturel.

Flore.

La flore tropicale de la côte Ouest présente de très belles forêts primaires parmi lesquelles certaines sont protégées par l’État sous forme de réserves naturelles ; à Nosy Be, il y a celle de Lokobe. Parmi les essences les plus communes, citons le palissandre, le camphrier, l'ylang-ylang, plusieurs espèces de palmiers, le kapokier, la tamarinier, les filaos. Les Français introduisirent plusieurs épices qui aujourd'hui font la richesse de l'île et se développent très bien : la canne à sucre (1650), le café (1845). Parmi d'autres espèces végétales, citons les acabias, les raphias, les eucalyptus, le cacao. En plus de ses fruits connus, les îles offrent beaucoup d'autres variétés ignorées en Europe mais très agréables telles que le jaque, le poc-poc, le combava, le cœur de bœuf.

Faune terrestre.

À Nosy Be vivent essentiellement quelques espèces de lémuriens nocturnes dans la Réserve naturelle intégrale de Lokobe mais il y a une forte concentration de Lémur makako, à fourrure noire, sur l'île de Nosy Komba, qui constitue également une réserve naturelle.

Biodiversité marine.

Les poissons les plus communs sont ceux des récifs comme les poissons perroquets, les mérous, les thons, les barracudas, les espadons, les carangues, les sardines et les maquereaux. La majorité sont visibles au parc protégé de Nosy Tanikely. Cette faune sous marine est actuellement menacée car une exploitation de Terre rare,(Tantalium Rare Earth), engendrant des effluents toxiques, est envisagée dans la partie méridionale de la presqu'île voisinant la Baie d'Ampasindava : les courants de marée portent, suivant le vent, vers l'Est Nord Est ou le Nord Nord Est, c'est-à-dire vers l'île de Nosy Be et la région Nord de son archipel.

Histoire.

900 à 1800.

C’est vers le que les navigateurs arabes qui visitent épisodiquement l’île nommèrent Nosy be « Assada » ou « Sada » (en arabe : سعدة), les Malgaches la nommaient alors « Vario Be ». Vers 900, les Arabes qui abordent les côtes nord-ouest de Madagascar se ravitaillent à Nosy Be et y créent un comptoir à Mahilaka. Ils fortifient alors la ville avec un mur d’enceinte de de haut et sur de côté. En 1100, les arabes créent un comptoir à Ambanaro. En 1200, Mahilaka devient la plus grande ville de Madagascar. En 1400, les Indiens viennent se fixer à Ambanoro à la suite du déclin de Mahilaka. Ils s'aperçurent rapidement que s'y trouvaient des bancs d'huîtres dont ils se mirent à exploiter les perles en les exportant vers Ceylan. Occupée par les Français dès 1841 intéressés par sa belle rade – soit 55 ans avant le reste de Madagascar -, puis rapidement colonisée, Nosy Be est devenue, au, un comptoir commercial important de la côte ouest de Madagascar.

Présence française et colonisation (1839-1960).

L'île de Nosy Be devient un endroit important à Madagascar à partir de la fin des années 1830. Le capitaine d’infanterie de marine Pierre Passot est chargé par le Gouverneur de Bourbon et Amiral de Hell de chercher un port militaire à Madagascar pour remplacer Port-Louis (Île Maurice), annexé par la Grande-Bretagne. L'expédition arrive à Nosy Be en 1839, à bord de la "Prévoyante". Passot, assisté par des marins et un missionnaire (l'abbé Dalmond) choisissent la rade la plus sûre de Nosy Be, dans laquelle est fondé un poste militaire, baptisé Hell-Ville en l'honneur du gouverneur de Bourbon.  Passot revient à bord du "Colibri" en 1841 et prend officiellement possession de Nosy Be et des îles adjacentes. L'île de Nosy Be est donc colonisée 55 ans avant le reste de Madagascar. Nosy Be devient alors, au milieu du, un comptoir commercial important de la côte ouest de Madagascar. L'île était un centre économique qui reliait la Réunion à Mahajanga et aux autres villes de la côte.  C’est en 1842 que les Français la baptisèrent par décret « Nossi-Bé » la grande île ou « la perle de l’océan indien ».  En 1849, les Français appliquèrent l'abolition de l'esclavage votée en métropole, cela causa une grande révolte des propriétaires malgaches qui se coalisèrent et se révoltèrent contre l'administration, une armée sakalava attaqua Hell-Ville mais fut repoussée.  À partir des années 1850, les cultures, les plantations de rente s'y développent, essentiellement entreprises par des colons réunionnais, mauriciens et français. L'île fait partie avec l'Île Sainte-Marie de Madagascar du gouvernement de Mayotte et compte environ habitants vers 1865. Elle est rattachée à Madagascar après la conquête de Madagascar par la France en 1897. Lors de la guerre russo-japonaise, l'escadre russe de la Baltique,qui devait secourir Port-Arthur, effectue un tour du monde par la route du cap de Bonne-Espérance.De décembre 1904 à mars 1905,elle séjournera,pour charbonnage et réparations,dans la baie très abritée et facile à protéger d'Ambavatoby -extrémité Nord de la presqu'île de la Baie d'Ampasindava- située à une dizaine de miles dans le Sud Ouest de Nosy Be.  Ainsi, la petite île devient une colonie agricole, recouverte de champs de cannes, d'indigo, de café, mais aussi de sésame, de riz, de maïs, de patates douces et de manioc. Elle récolte les fleurs d'ylang-ylang à partir des années 1910. C'est de cette activité que lui vient le surnom d"'île aux parfums". Au cours des années 1920, l'île voit se développer une importante industrie sucrière autour de la ville de Dzamandzar avec une rhumerie célèbre portant le même nom.

Les années 60-90.

L'accession à l'indépendance entraîne une prise de conscience générale pour le développement économique et social : avec 8 % des investissements totaux (2 milliards FCFA) prévus par le Plan 64-68, la République n'oublie pas le secteur touristique. Les routes de l'aéroport de Fascène à Hellville puis celles de la côte Ouest et du Mont Passot sont bitumées. La société Aye-Aye,en liaison avec Madagascar Air tours, reprend le Palm Beach à Ambondro et un groupe Sud Africain (Sun International Hotel) ouvre un complexe hôtelier à Andilana. Au début des années 70, les bungalows en falafa de l'aéroport font place à des bâtiments rappelant un petit Aéroport international d'Ivato et la piste est allongée pour permettre au B737 d'Air Madagascar d'atterrir. La République démocratique malgache - République - peu favorable à un tourisme de masse opte pour un tourisme modéré et sélectif : les Italiens en seront les acteurs branchés. Deux hôtels de direction italienne s'installeront sur la Côte Ouest (Les Cocotiers à Dzamandzar et La Résidence d'Ambatoloaka). Ils axeront leurs efforts sur la pêche sportive et la découverte des fonds sous marins (plongée sous marine passion et paysages). Le Palm Beach rénové passera à la catégorie 4 étoiles et à Andilana s'ouvrira un Holiday Inn. L'Ile continue à produire du sucre, à distiller du rhum et à extraire l'essence d'ylang-ylang. Une pêcherie industrielle -Les Pêcheries de Nosy Be- s'installe au Port du Cratère et traite crevettes et camarons qui seront exportés congelés. Des projets hôteliers ambitieux se développent et au début des années 90, l'ile de Nosy Be deviendra la première destination des touristes internationaux à Madagascar.

Société.

Démographie.

Nosy Be compte :

Langues.

Les langues officielles de l'administration, de l'enseignement et de la presse écrite et orale sont le malgache et le français, mais la langue locale est le malagasy (malgache). Environ 20 % de la population malgache parle couramment le français et la langue française est couramment utilisée dans les villes touristiques. De nombreux touristes italiens séjournent à Nosy Bé. Donc plusieurs malgaches, professionnels du tourisme, parlent couramment cette langue

Religions.

Du fait des différentes origines de la population, les principales religions pratiquées dans l’île sont le christianisme et l’islam et comme dans tout le reste de Madagascar, le recours aux croyances traditionnelles.

Éducation.

Sur l'île, il n'y a que des écoles primaires et secondaires et quelques lycées publics et privés. Après le baccalauréat, les élèves doivent se déplacer à Antsiranana s'ils veulent effectuer une scolarité universitaire.

Sports et loisirs.

Outre les sports de masse (football, basket-ball...) le Moraingy, art martial traditionnel, est un sport très populaire. L’ile comporte également un parcours de golf de 18 trous à Dzamandzar, sur la route d'Andilana.

Économie.

La monnaie malgache ayant cours légal est l'Ariary (prononcer Ariar). Au 21 mars 2017, le cours est de 3500 Ar (MGA) pour 1 euro (€). Le SMIC mensuel avoisine 155.000 Ar (environ 45€).

Tourisme.

Avant l'indépendance de Madagascar, l'économie de l'île était axée sur l'agriculture. Depuis 1960, Nosy Be s'est alors partiellement reconvertie dans le tourisme. Cependant, en 2011, les infrastructures manquent (routes, adduction d'eau) malgré l'ouverture de nouveaux hôtels en 2010 et 2011. Néanmoins, les capacités hôtelières actuelles sont plus élevées que la demande.  Le village balnéaire d'Ambatoloaka (en malgache : « là où il y a une pierre trouée ») sur la côté ouest, est un ancien village de pêcheurs qui a subi un développement anarchique dû à l'expansion du tourisme. Le site regroupe aujourd'hui de nombreuses structures hôtelières de moyenne catégorie et est un point de départ des activités touristiques de l'île (excursions, locations de véhicules, restaurants, casino, bars et lieux de sorties divers). Nosy Be souffre d'un chronique problème de tourisme sexuel que les autorités malgaches ne parviennent pas à résoudre.  L'île offre encore des endroits authentiques et préservés à découvrir et où séjourner, en dehors des espaces investis par le tourisme de masse. C'est le cas de la côte sud-est et des villages situés en bord de plage autour de la Réserve naturelle de Lokobe tels que les villages de Doany-Antafondro et d'Ampasipohy.  L'île est également connue dans l'océan Indien pour son festival annuel, le "Donia", qui réunit pendant le mois de mai une sélection d'artistes de Madagascar et des autres îles de l'océan Indien. Cette année le festival Donia a eu lieu fin septembre.  Depuis 2014 a lieu chaque fin de mois d'août pendant 6 jours dans les plus prestigieux hôtels de l'ile, ainsi qu'une finale lors de coucher du soleil sur le Mont Passot, le Nosy Be Symphonies - le Festival de Musique Classique de l'Océan Indien - regroupant des artistes internationaux, de l'Océan Indien et de Madagascar.  Il faut aussi rajouter le festival Libertalia, qui avait lieu sur le continent et qui cette année s'est déroulé à Madirokely.

Agriculture.

Parmi les principales cultures, on trouve du café, de la vanille, du poivre, de l'ylang-ylang et de la canne à sucre. Cette dernière mérite une mention spéciale : après avoir connu la « fièvre sucrière » de 1850 à 1890 - dix-huit moulins à vapeur sur l'île, de plantations - puis une crise due à l'effondrement des cours, sa culture est reprise en 1923 par la "Compagnie Agricole et Sucrière" : de tonnes de cannes en 1932, elle progressera régulièrement (amélioration des variétés, petit train livrant les cannes à l'usine, modernisation du matériel agricole et industriel...) pour traiter, en 1968, tonnes de cannes ( de plantations) - dont 40 % en apports extérieurs (anciens "Domaines La Motte Saint Pierre" et "Petits Planteurs") - et obtenir une production de tonnes de sucre brut. Cette société a toujours préparé du rhum ( en 1952, en 1968), dont une partie, vieillie en foudres de chêne, était exportée.  En 1968, existait toujours le chemin de fer de la canne à sucre avec deux porters à vapeur à la cheminée en diamant — typique des locomotives utilisant le bois comme combustible — et 2 Diesel (une de la série TDE des Locotracteurs Gaston Moyse et une Plymouth). Le réseau comportait de voie ferrée et avait été créé en 1925 par la "Compagnie Agricole et Sucrière" car les parcelles plantées étaient alors disséminées : le petit train livrait la canne à longueur de journée pendant la coupe (hiver austral) en traversant les collines où voisinaient les plantations d'ylang-ylang et de caféiers.  Au début du, il ne reste plus grand-chose de l'ancienne activité agricole de Nosy Be. La SIRAMA ("Siramamy Malagasy" c'est-à-dire : « Compagnie sucrière nationale malgache ») a déposé le bilan depuis 2006 et les infrastructures sont laissées à l'abandon. En décembre 2007, la réhabilitation du site a été annoncée, grâce à des investisseurs chinois, afin de retrouver la capacité de production historique, à savoir tonnes de sucre et hectolitres d'alcool pur par an. Trois années après sa mise en oeuvre en 2015, un nouveau projet de reprise des activités sucrières, dans le cadre d'un partenariat public-privé,e st suspendu pour des questions foncières. Les terres agricoles de la SIRAMA sont désormais progressivement cédées, parcelle après parcelle, et transformées en hôtels ou habitations, hypothéquant définitivement la possibilité d'un redémarrage de l'exploitation agricole de ces terres, activité qui a fait vivre plus de personnes sur l'île dans le passé.

Culture et patrimoine.

Le souvenir des marins persiste sur la route du port avec les vieux canons pointés vers le large et à Hell-Ville avec les constructions en mur épais qu'ils y ont laissées. Sur l'île, ils introduisirent aussi le Teck dont le bois était recherché dans la construction navale.

Cuisine.

La cuisine locale de Nosy be est essentiellement à base de poissons, de fruits de mer et autres produits de la mer. On les accompagne le plus souvent avec du riz au coco, plat national malgache. Les spécialités de l'île comprennent la palissandre et le sabeda. Un atelier culinaire à Marodoka, un des lieux historiques incontournables de la région permet de découvrir la gastronomie Sakalava, l'ethnie dominant de l'archipel.

Musique et danse.

La pêche aux huîtres perlières donnait lieu à des manifestations riches en couleurs où femmes, vieillards et enfants se rendaient sur les bancs en chantant avec les pirogues.

Lynchage de 2013.

En 2013 l'île de Nosy-Be défrayait la chronique pour des cas de lynchages ou de meurtres violents. Le 3 octobre 2013, deux touristes européens (un Français et un Franco-Italien), ainsi qu'un Malgache d'origine comorienne, ont été lynchés par la foule sur une plage au nord de la grande île sur la plage d'Ambatoloaka, accusés du meurtre d'un enfant de huit ans. L'accusation se révèle fausse, une rumeur a pris le caractère d'une vérité et une foule de plusieurs centaines de locaux avait pris un poste de gendarmerie comme cible, avant d'enlever les deux touristes. Le Français fut arraché de sa chambre d'hôtel à trois heures du matin et subit un violent lynchage populaire. La justice malgache condamnera quatre personnes aux travaux forcés à perpétuité, six autres à des peines plus courtes et 26 acquittés en octobre 2015. Le ministère des affaires étrangères français appelait au moment des faits, de manière générale, à une « vigilance renforcée » des touristes, notamment en raison du niveau élevé de la délinquance - Madagascar présentait en 2013 de « forts risques d'attaques, parfois d'une extrême violence ».

Nosy Be (en malgache : « Nosy : île » et « Be : grand ») est une île côtière de Madagascar située dans le Canal du Mozambique, près des côtes nord-ouest de Madagascar. L'île est aussi appelée Ambariobe (« La Grande île » en dialecte local) par les habitants de la région. Il s'agit, avec Diego Suarez et l'Île Sainte-Marie, d'un des trois anciens établissements français qui furent associés à l'ancien territoire du royaume Merina pour former l'ancien protectorat français de Madagascar dont l'actuelle République de Madagascar reprend les frontières.

Nosy Be (formerly Nossi-bé and Nosse Be) is an island off the northwest coast of Madagascar. Nosy Be is Madagascar's largest and busiest tourist resort. It has an area of, and its population was officially estimated at 73,010 in 2013.


Description morphologique.

Appareil végétatif.

Cette plante herbacée, pérenne, possède un rhizome de 2 à d'épaisseur, enfoui dans le substrat sous-marin (sable et/ou vase), et maintenu par des racines (de cinq à vingt à chaque nœud). De ce rhizome sort une pousse courte, souvent ramifiée, qui à son tour produit des feuilles très allongées (de 30 à de longueur et de 3 à de largeur), formant une gaine à la base. Chaque feuille présente de cinq à onze nervures parallèles. La taille record enregistrée en France est de, de la base de la gaine au bout de la feuille.

Appareil reproducteur.

La floraison survient entre juin et septembre, parfois dès le mois de mars en mer Méditerranée. La plante produit alors de petits épis verts, aplatis, cachés dans la gaine à la base des feuilles.  Les épis portent des fleurs unisexuées, d'une à vingt fleurs pour chaque sexe : c'est une espèce monoïque. Les fleurs mâles, peu visibles car très petites (environ ), ne sont constituées que d'une seule étamine divisée, portant quatre sacs polliniques ; les fleurs femelles ne comprennent qu'un seul ovaire (de 2 ou de long) qui ne contient qu'un seul ovule, et surmonté d'un style de 1 à de long. Les courants marins véhiculent le pollen ainsi que (plus tard) le petit fruit de forme ovoïde ou ellipsoïdale, blanchâtre, qui mesure de 2 à de long.  La reproduction se fait aussi de façon asexuée, par bourgeonnement des rhizomes implantés dans le fond sous-marin (multiplication végétative).  La formule chromosomique de cette espèce est 2n=12.

Répartition et habitat.

La Zostère marine pousse dans les fonds sableux et/ou vaseux des littoraux abrités ou des estuaires. Elle vit dans les zones rarement exondées et peut se développer jusqu'à une profondeur de.  Elle est considérée comme spécifique des biotopes « herbiers atlantiques à Zostères » et « herbiers méditerranéens à Zostera », et on la trouve parfois en association avec "Zostera noltii" dans les herbiers atlantiques à Zostères naines ou avec les genres "Posidonia" et "Cymodocea" dans les communautés lagunaires de végétation marine.  En Europe, elle vit dans certaines zones de la mer Méditerranée, dans l'océan Atlantique, dans la Manche, en mer du Nord et en mer Baltique. On la trouve dans les eaux froides ou tempérées de l'hémisphère nord, dans les zones et mers bordant l'Atlantique et le Pacifique.

Rôle écologique.

Les herbiers à Zostères marines ont un niveau de production primaire élevé, et donc un rôle dans l'oxygénation de l'eau. Ce rôle peut devenir très important dans les zones très abritées, où une anoxie pourrait survenir en profondeur. Ces herbiers ont aussi un rôle dans la stabilisation des sédiments et un rôle tampon dans l'amortissement de la houle.  Ils sont un abri pour de nombreux organismes marins (poissons, pectinidés, crabes...), mais aussi un lieu de reproduction ou d'alimentation. Les feuilles vivantes sont souvent colonisées par des vers tubicoles, comme des vers polychètes du genre "Spirorbis", ou par d'autres organismes épiphytes, qui utilisent la zostère comme un substrat solide où s'accrocher. La biodiversité dans les herbiers à Zostères marines peut être supérieure à 300 espèces. Outre les organismes résidents tout au long de l'année, de nombreux résidents temporaires fréquentent les herbiers à Zostères marines et se relaient au cours des saisons, comme le rouget, la plie, la crevette rose, l'araignée de mer ou la seiche. Toute cette faune, permanente ou temporaire, attire des prédateurs tels que le bar ou certains Labridés.  Les feuilles arrachées à la plante contribuent à enrichir la laisse de mer. L'espèce fait partie du régime alimentaire de certains Anatidés, comme la Bernache cravant, qui consomme feuilles et rhizomes, ou le Canard siffleur, qui ne consomme que les feuilles.

Systématique.

Étymologie.

L'étymologie des noms scientifique et vernaculaire est la même : "zostera" et zostère viennent du mot grec (), le baudrier ou ceinture, latinisé en "zoster", nom sans doute donné à cette plante en référence aux feuilles en ruban. Le terme "marina" (ou marine) fait référence à l'habitat marin.

Autres appellations vernaculaires.

La Zostère marine a reçu de nombreuses appellations locales en France comme blé de mer, crin végétal, paille de mer, foin de mer, chiendent marin, vrak ou verdière, mais aussi au Québec, comme mousse de mer, herbe à bernaches ou à outardes (ou encore arboutade).

Autres appellations scientifiques.

Cette espèce a été décrite sous d'autres noms scientifiques, considérés de nos jours comme synonymes, et donc non valides :

Formes et variétés.

Selon Catalogue of Life et ITIS, les différentes formes et variétés décrites ne seraient pas valides ; il n'y aurait donc qu'un seul type de Zostère marine, "Zostera marina" L. s.str., correspondant à l'autonyme "Zostera marina" L. "var. marina".

Menaces pesant sur l'espèce.

La « "" » des années 1920-1930.

Dans les années 1920 — 1930, les herbiers de "Zostera marina" furent décimés dans tout l'Atlantique nord par une maladie nommée « "" » (ce qui signifie « maladie du dépérissement »). Les symptômes de cette maladie étaient l'apparition de taches brunes sur les feuilles, qui s'étendaient jusqu'à ce que les feuilles meurent et se détachent de la plante. Les jeunes pousses qui se développaient ensuite subissaient le même sort. Au bout de deux ou trois ans, les rhizomes privés d'apports nutritifs par absence de photosynthèse finissaient par pâlir et mourir.  La cause de la maladie a été attribuée à un micro-organisme du sous-règne des Stramenopiles, "Labyrinthula zosterae". De nombreux auteurs ont pensé que la maladie était une conséquence de l'affaiblissement de la plante, et non la cause, et qu'une plante saine était à même de résister à l'infestation. Selon ces auteurs, la cause initiale de la destruction massive de ces herbiers était sujette à débats, mais il semblait clair qu'un ensemble de facteurs environnementaux perturbateurs, ensemble, affaiblissaient la plante, permettant une infestation mortelle par le "Labyrinthula". Les causes les plus souvent citées étaient une diminution de l'insolation qui a eu lieu deux années consécutives au cours de cette période, avec simultanément une augmentation de la température moyenne de l'eau de 1 à 3 °C. Dans la même période, l'urbanisation des côtes et les aménagements portuaires ont pu localement augmenter la turbidité et la pollution de l'eau. Une étude plus récente semble démontrer que la cause initiale serait l'infestation par Labyrinthula zosterae, et les facteurs environnementaux des facteurs aggravants.  Quelle que soit la cause initiale de la maladie, les conséquences sur l'environnement furent importantes :

Les retours sporadiques de la « " ».

Après un lent rétablissement amorcé vers le milieu des années 1930, la « " » se déclara à nouveau de façon sporadique et localisée :

De nos jours.

De nos jours, les herbiers à Zostères marines sont de nouveau en régression dans le monde entier, mais à des degrés divers au niveau local. Divers facteurs (le plus souvent d'origine anthropique) sont incriminés, comme l'augmentation de la turbidité de l'eau, l'eutrophisation des eaux du littoral, l'arrachement dû aux ancres de bateaux de plaisance, les travaux portuaires ou toute autre activité impliquant l'extraction de sédiments, certaines méthodes de pêche ou l'extension des installations de conchylicultures (huîtres, moules...).

La Zostère marine et l'Homme.

Usages.

Les feuilles séchées étaient autrefois utilisées pour rembourrer les matelas et paillasses. Elles ont aussi parfois été utilisées pour recouvrir les toitures, notamment au Danemark.  Certains Amérindiens de l'île de Vancouver et de la côte de la Colombie-Britannique utilisaient cette plante comme source de nourriture : ils consommaient le rhizome cru et le donnaient comme nourriture aux oiseaux domestiqués tels que la Bernache cravant, la Bernache du Canada, le Canard colvert, mais aussi au bétail. Ils consommaient, lors de grandes occasions, les tiges et rhizomes de cette zostère trempés dans l'huile d'un poisson, "Thaleichthys pacificus", ou alors ils récoltaient sur la côte les feuilles de cette zostère portant des œufs de Clupeidae et mangeaient le tout. La plante entière était aussi utilisée comme herbe aromatique pour parfumer la viande de phoque, de marsouin ou de cervidés.

Statut et mesures pour la préservation de l'espèce.

Comme il a été vu dans le paragraphe sur les menaces pesant sur l'espèce, il semble que les facteurs environnementaux modifiés par l'Homme soient une cause ou un facteur aggravant de la régression actuelle de la Zostère marine.  Au niveau européen, cette espèce est placée en annexe I de la Convention de Berne ; sont donc interdits par cette Convention la cueillette, le ramassage, la coupe ou le déracinage intentionnels des Zostères marines. Cette espèce est aussi placée en annexe II de la Convention de Barcelone depuis 2007.  De plus cette plante bénéficie en France d'un statut d'espèce protégée au niveau régional en Provence-Alpes-Côte d'Azur, en Basse-Normandie et en Poitou-Charentes.  Un avis scientifique du Ministère des Pêches et des Océans du Canada a déclaré la Zostère marine « espèce d’importance écologique » (EIE), qualification qui devrait mener à terme à la protection par le Canada de l'écosystème entier formé par les herbiers à zostères et les organismes qui y résident.

La Zostère marine (Zostera marina), aussi appelée herbe de mer ou varech marin, de la famille des "Zosteraceae", est une plante à fleur aquatique qui se rencontre sur les fonds marins sableux ou sablo-vaseux de l’hémisphère nord. Cette plante, qui a failli disparaître de l’océan Atlantique dans les années 1930 et accuse actuellement une régression de population, fut une source de nourriture pour les Amérindiens et continue d’avoir, de nos jours, un rôle écologique important par son aptitude à former des herbiers marins.

Zostera marina is a species of seagrass known by the common names common eelgrass and seawrack. It is an aquatic plant native to marine environments on the coastlines of mostly northern sections of North America and Eurasia.


Biographie.

Jeunesse et formation.

Né le à Phu Cam dans l'archidiocèse de Hué, il est l’aîné d’une famille de huit enfants. Il fait ses études au petit puis grand séminaire et est ordonné prêtre le par, mep. Il continue ses études à Rome.

Prêtre et évêque.

Au Vietnam.

De retour dans l'archidiocèse, il est chargé de la formation des prêtres. Nommé évêque du diocèse de Nha Trang le, il est consacré le suivant.

Captivité : "Sur le chemin de l'espérance".

Le, il est nommé par le Pape Paul VI archevêque coadjuteur de l'archidiocèse de Saïgon. Sa nomination est refusée par le nouveau pouvoir communiste qui, le, le convoque au palais de l’indépendance avant de le placer en résidence surveillée, puis de l'interner au cachot de la prison de Phu Khanh, puis au camp de rééducation de Vinh Phu au Nord Viêt Nam, dans la résidence surveillée dans la petite chrétienté de Giang Xa, et enfin dans les locaux de la Sûreté de Hanoï. Sa détention, qui prendra fin le, aura duré plus de treize ans. Loin d'être libre, il est assigné à résidence dans les bâtiments de l’archevêché de Hanoï où ses conditions de vie matérielles sont néanmoins plus confortables.  C'est durant ces années d'emprisonnement qu'il écrit son testament spirituel pour tous les catholiques du Vietnam et de l'étranger : "Sur le chemin de l'Espérance".

À Rome.

Lors d’un séjour à Rome en septembre 1991, il apprend que le gouvernement ne souhaite pas son retour au pays. Le pape Jean-Paul II accueille le prélat proscrit et confesseur de la foi et lui accorde asile dans l'Etat de la cité du Vatican.  En 1994, Jean-Paul II le nomme vice-président du Conseil pontifical « Justice et Paix » à la curie romaine. En 1995, Nguen Van Thuan est nommé postulateur de la cause de béatification du frère Marcel Van, C. Ss. R. Le, il devient président du Conseil pontifical « Justice et Paix ».  Symbole explicite, le pape Jean-Paul II demande à de prêcher la retraite de carême de l'an 2000.  Enfin, le, est élevé à la dignité cardinalice ("avec le titre de cardinal-diacre de S. Maria della Scala").

Décès et béatification.

Le cardinal Van Thuan s’éteint le à l’hôpital romain Pie XI des suites d’un cancer, à l’âge de 74 ans. Ses funérailles sont présidées par le pape Jean-Paul II lui-même, en la basilique Saint-Pierre le.  Le,, secrétaire du Conseil pontifical Justice et Paix, a annoncé l’ouverture de la cause de béatification du cardinal François-Xavier Nguyên Van Thuân. Le, les restes mortels de François-Xavier Nguyen Van Thuan ont été translatés du Cimetière communal monumental de Campo Verano à l'église Santa Maria della Scala, dont le Cardinal Van Thuan était le cardinal diacre. L'enquête diocésaine de la cause se conclut le et elle est envoyée à Rome pour y être étudiée par la Congrégation pour les causes des saints.  Le, le pape François autorise la Congrégation pour les causes des saints à promulguer le décret reconnaissant les « Vertus Héroïques » du cardinal Van Thuan, lui attribuant ainsi la dignité de « Vénérable ».

François-Xavier Nguyên Van Thuân, né le à Hué et mort le à Rome, est un prêtre catholique vietnamien, archevêque de Saigon. Emprisonné par les autorités communistes pendant 13 ans à cause de son ministère, il est autorisé à se rendre à Rome puis, une fois sur place, est déclaré "persona non grata" au Vietnam. Il trouve refuge au Vatican où le pape Jean-Paul II le nommera cardinal et préfet du Conseil pontifical Justice et Paix.

Phanxicô Xaviê Nguyễn Văn Thuận or Francis-Xavier Nguyễn Văn Thuận (; 17 April 1928 – 16 September 2002), was a Cardinal in the Roman Catholic Church. He was a nephew of South Vietnam's first president, Ngô Đình Diệm, and of Archbishop Ngô Đình Thục.


Biographie.

Mariage.

Le, âgée de 18 ans, elle se marie avec Ferdinand II d'Aragon, âgé de 53 ans, veuf d'Isabelle la Catholique depuis moins d'un an. Après la dispense accordée par Louis II d'Amboise, évêque d'Albi, la noce est célébrée, au château de Blois conformément aux accords de paix signés entre Louis XII et Ferdinand dans le traité de Blois de 1505. Le roi de France cède à sa nièce les droits dynastiques sur le Royaume de Naples et lui concède le titre de roi de Jérusalem, droits qui doivent revenir à la France si le mariage reste sans descendance. En échange, le Roi Catholique s'engage à désigner comme héritier le possible fils de ce mariage. La célébration de ces noces provoquent la colère des nobles de Castille, les voyant comme une manœuvre de Ferdinand pour empêcher que Philippe le Beau et Jeanne la Folle héritent de la Couronne d'Aragon.  Le naît le premier fils, Jean, dont la naissance suppose la séparation des royaumes de Castille et d'Aragon, mais il meurt au bout de quelques heures.

Reine douairière d'Aragon.

Le, Ferdinand meurt après avoir pâti de problèmes de santé au cours des deux années précédentes, dont l'origine serait la prise d'herbes lui permettant d'espérer une descendance de Germaine. Il lui laisse dans son testament des rentes annuelles de plus de florins, un usufruit de veuvage qui serait annulé en cas de remariage. Dans sa dernière lettre à son petit-fils Charles (le futur Charles Quint), Ferdinand lui recommande de ne pas abandonner sa veuve et de s'assurer du respect de son testament. Après le décès de son mari, Germaine part vivre en Castille.  À son arrivée en Espagne en 1517, Charles I d'Espagne, âgé de 17 ans, rencontre l'épouse de son grand-père, Germaine de Foix, âgée de 29 ans, une femme discrète et affectueuse qui ne souffre pas encore de problèmes d'obésité. Lors de leur première entrevue à Valladolid, il se montre fort affable envers elle et organise des tournois et des banquets en son honneur. Rapidement survient entre eux une relation amoureuse passionnée, de laquelle naît une fille, Isabelle, et à laquelle, bien que jamais reconnue officiellement, Germaine de Foix se réfère dans son testament comme "l'Infante Isabelle" et à son père comme "l'empereur". L'enfant réside et est éduquée à la Cour de Castille.

Second mariage.

En 1519, Germaine de Foix accompagne Charles et la sœur de ce dernier, Éléonore de Habsbourg, à Saragosse et à Barcelone pour l'assemblée des Cortes et le serment du roi. C'est là-bas qu'est décidé, pour améliorer l'image du futur empereur dans l'opinion publique, le mariage de Germaine de Foix avec Jean, marquis de Brandebourg, de la suite personnelle de Charles, qui met ainsi fin à sa liaison avec la veuve de son grand-père. Charles la nomme vice-reine et lieutenant général du Royaume de Valence, le marquis de Brandebourg étant nommé capitaine général du royaume.  Mais Germaine est bientôt de nouveau veuve et l'empereur organise un nouveau mariage avec Ferdinand d'Aragon, duc de Calabre. Charles nomme les époux vice-rois et lieutenants généraux de Valence, où, face au banditisme et aux luttes internes, à la piraterie venant d'Afrique du Nord, à l'endettement des nobles et à la rébellion des morisques, ils exercent un gouvernement autoritaire et répressif. Durant son mandat, Germaine de Foix ordonne une persécution féroce contre les "agermanats", dont les biens sont confisqués, et entreprend un processus de reféodalisation.

Décès.

Germaine de Foix meurt à Llíria à l'âge de 48 ans. Elle est enterrée au monastère de San Miguel de los Reyes, à Valence.

Germaine de Foix, née en 1488 à Foix et morte le à Llíria (royaume de Valence), est reine d'Aragon, de Majorque, de Valence, de Sicile et de Naples et comtesse de Barcelone de 1505 à 1516. Elle est la fille de Jean de Foix (comte d'Étampes et vicomte de Narbonne) et de Marie d'Orléans (sœur du roi de France Louis XII).

Germaine of Foix (; ; 1488 – 15 October 1536) was queen consort of Aragon as the second wife of Ferdinand II of Aragon, whom she married in 1506 after the death of his first wife, Isabella I of Castile in 1504.


Étymologie.

Il existe trois versions quant à l’origine de nom Agaléga :  Il se peut que l’explorateur Portugais Dom Pedro de Masceranhas baptisa les deux îles en 1512, quand il découvrit l’île Maurice et l’île de La Réunion. Ainsi il aurait nommé Agaléga et l’île de Sainte-Marie (au large de la côte est de Madagascar) en l’honneur de deux de ses voiliers, le "Galega" et le "Santa Maria".  La seconde piste, qui est la plus probable, est celle qui nous mène à João da Nova, navigateur galicien, employé par les Portugais. Il fut connu de ses marins sous le sobriquet "João Galego". Ce baptême est bien documenté dans "Les Nouvelles Annales de Voyage" (tome 38, p. 88). Il y est écrit que le dénommé João da Nova découvrit ces îlots en 1501. "Agalega", écrit en galicien et portugais "a galega", veut dire "la galicienne".  La troisième piste de parrainage des deux îles, est le navigateur Portugais Diogo Lopes de Sequeira. Sir Robert Scott expliqua dans son livre "Lumuria" que ce navigateur découvrit Agaléga en 1509 et le nomma "Baixas da Gale", "Gale" signifiant un vent de force 8 en anglais. Le nom fait référence, ironiquement, à la formation d’une bourrasque de vent qui aurait modelée les côtes des deux îlots. À la suite de cette découverte, les cartes de la région représentaient les îlots comme Gale, Galera, Galega et finalement Agaléga.

Géographie.

L'île du Nord fait 12,5 km de long sur 1,5 km de large alors que l'île du Sud fait 7 km de long sur 4,5 km de large. La superficie totale des deux îlots serait de. Le sol est de nature corallienne. Le point culminant se trouve au sommet de la colline d’Emmerez sur l’île du nord. Le climat est chaud et humide et la température moyenne annuelle est de, oscillant entre un minimum de et un maximum de. Avril est le mois le plus chaud de l’année. Ce climat tropical est favorable au développement de mangroves et cocotiers qui couvrent les deux îlots. Il y a environ 300 habitants sur l'archipel.

Histoire.

Tout comme les autres îles des Mascareignes, il se peut qu’Agaléga fût connu des navigateurs malais et arabes, mais aucune trace écrite qui confirme ces dires n’a été retrouvée à ce jour.  M. de Rosemond fonda le premier établissement de l'île. À son arrivée en, il découvrit le corps de deux naufragés et une bouteille contenant des notes écrites par l'un d'eux, le corsaire Robert Dufour. La seule montagne de l'île, Montagne d'Emmerez (ou colline), tire ainsi son nom de l'aventure tragique de la deuxième naufragée, une Mauricienne, Adélaïde d'Emmerez de Charmoy. Selon les bases de "Mémoires et découvertes" d'Auguste Le Duc, on pourrait conclure que les naufragés auraient été les premiers vrais occupants de l'île de 1806 à 1808.  Le développement économique, infrastructurel et politique de l'île ne trouve son essor qu'à l'arrivée d'Auguste Le Duc en 1827, administrateur français envoyé par M. Barbé pour s'occuper de sa production d'huile de coco et du coprah. Toujours présents, on remarque des vestiges historiques datant de 1827 à 1846, faits de mains d'esclaves : Le village Vingt-Cinq (à cause des vingt-cinq coups de fouet que recevaient les esclaves rebelles), Les Cachots des Esclaves, Le Moulin à l'Huile, Le Cimetière des Noirs, Le Cimetière des Blancs entre autres. Auguste le Duc entama même la construction d'un pont entre les deux îles, qui sera balayé rapidement par les forces de la nature.  L'Église catholique ne s'implante durablement qu'en 1897 avec le premier missionnaire, le père Victor Malaval, s.j. Une chapelle improvisée fut construite sur l'Ile du Sud.  L'origine des habitants a été hautement influencée par la situation politique du monde colonial au (l'île Maurice qui passe aux Anglais en 1810, l'abolition de la traite négrière, l'abolition de l'esclavage en 1835, l'arrivée des coolies). Ce sont alors des esclaves d'origines malgaches, de Madras en Inde, des esclaves libérés de navires négriers, ou de l'entrepôt des esclaves comoriens.  Des légendes, ou encore le langage codé de "langaz Madam Seret" a suivi une tradition orale depuis le temps des esclaves. Cette langue est un mélange de français et de créole mauricien où chaque syllabe est doublée avec la première consonne remplacés par le « g » (ex. « français » devient « frangrançaisgais »). L'origine et le but de cette langue restent flous.  De nos jours, la population est d’environ 300 personnes (Agaléens) qui parlent le créole et le catholicisme est prédominant.

Infrastructures.

Les lieux d’habitation principaux sont les villages de Vingt-Cinq et de La Fourche sur l’île du Nord et de Sainte-Rita sur l’île du Sud. La route reliant les différentes localités est corallienne et sablonneuse. L’île du Nord abrite une piste d’atterrissage conçue par l'ingénieur de travaux publics français Jacques Keller, l’école primaire gouvernementale « Jacques Le Chartier », le poste de police, la station météorologique, l’administration centrale, le bureau des télécommunications ("Mauritius Telecom"), ainsi que le service de santé. Il n’y a pas de réseau de distribution d’eau courante. L’eau potable provient d’eau de pluie recueillie par des gouttières. L’eau pour les autres usages provient des puits. L’électricité est fournie par des générateurs tournant au diesel et la fourniture se limite à certaines heures. La compagnie qui gère les îles lointaines telles qu’Agaléga et Saint-Brandon travaille sur un projet visant à assurer une alimentation permanente (connexion sous-marine) de ces îles.  Agaléga est relié à l’île Maurice par voies aérienne et maritime. La piste d’atterrissage sur l’île du nord permet le décollage et l’atterrissage d’appareils de faible envergure. Il n’y a pas de port fonctionnel sur les îles mais seulement une jetée à St James Anchorage sur l’île du nord. Les navires de la "Mauritius Shipping Corporation", (le "Mauritius Pride" et le "Mauritius Trochetia") jettent l’ancre à environ de ce lieu, en mer profonde, lors des ravitaillements.  Le service de santé est assuré par un officier de santé et une sage-femme. Des médecins venant de Maurice font des tournées de courte durée tout au long de l’année. Les Agaléens reçoivent également la visite d’un magistrat au cours de l’année.  Pour l'éducation, les jeunes suivent le cycle primaire sur place et continuent ensuite leur scolarité en cycle secondaire à Maurice.

Économie.

Agaléga est géré par une compagnie de l’État mauricien, l’"Outer Island Development Company" (compagnie de développement des îles lointaines), OIDC. Cette compagnie délègue un "Resident Manager", sorte d’intendant, qui est l’autorité suprême sur les deux îlots. L’économie de l’archipel est principalement basée sur l’exploitation d’huile de coco.

Base militaire indienne.

Début 2018, d'après des médias indiens, l'Inde aurait obtenu l'autorisation du gouvernement mauricien pour installer sur l'île une base militaire. D'après le gouvernement mauricien, il ne s'agit que d'un accord pour prolonger la piste d'atterrissage de l'île et offrir des facilités militaires à l'armée indienne, on indique en 2019 qu'il s'agit de la construction d'une piste d'atterrissage de trois kilomètres de long et d'un débarcadère pour les navires de guerre indiens. Une partie de la population de l'île s'y oppose, craignant de subir le même sort que les Chagossiens, déportés des îles Chagos entre 1967 et 1973 pour permettre aux États-Unis d'installer la base militaire de Diego Garcia. Dans le même temps, l'armée indienne aurait négocié également un accord de vingt ans avec les Seychelles pour installer une base militaire sur l'île de l'Assomption. Cet accord a été finalisé lors d'une visite officielle de Narendra Modi aux Seychelles en mars 2018.

Agaléga est un archipel de l'océan Indien, territoire éloigné de la République de Maurice, situé à au nord de l'île Maurice. D'origine corallienne, il est formé de deux îlots - les îles du Nord et du Sud - reliés par un isthme sablonneux.

Agaléga () are two outer islands of Mauritius located in the Indian Ocean, about north of Mauritius island. The population of the islands as at July 2011 was estimated at 300. The islands have a total area of. The North island is long and wide, while the South island is long and wide. The North Island is home to the islands' airstrip and the capital Vingt Cinq. The islands are known for their coconuts, the production of which is their main industry, and for the Agalega day gecko.