Biographie.

Famille.

Né le, Émile François Loubet est le fils cadet d'Augustin Loubet (1808-1882) et de Marie-Marguerite Nicolet (1812-1905), d'une famille de cultivateurs et d'édiles de la Drôme (le père du futur président est maire de Marsanne pendant ).  Il a aussi un frère aîné, Joseph-Auguste (1837-1916), médecin, et une sœur, Félicie (morte en 1892).  Il épouse à Montélimar, le, Marie-Louise Picard (1843-1925) qui lui donnera quatre enfants : Marguerite, Denis, Paul et Philibert-Émile. Seule la postérité de Marguerite, les Soubeyran de Saint-Prix, subsiste.  Émile Loubet n'est ni issu de la grande bourgeoisie ni des couches défavorisées de la population. Les revenus de l'exploitation agricole familiale permettent néanmoins aux deux garçons d'aller étudier d'abord à Valence puis à Paris. Alors que son frère s'inscrit à la faculté de médecine, Émile y étudie le droit jusqu'à obtenir le son doctorat. Il s'inscrit au barreau de Montélimar en.  Émile Loubet est un républicain modéré. Pendant ses études de droit, il fait la connaissance de Léon Gambetta et entre à sa suite en politique.

Premiers pas en politique.

Émile Loubet entre en politique en intégrant le conseil municipal de Grignan en décembre 1868. Après avoir été élu conseiller général de Montélimar le 18 juin 1870 puis maire le 29 septembre (mandat qu'il garde jusqu'à son élection de Président de la République), il est élu député de la Drôme le. Il siège à gauche de l'hémicycle de l'Assemblée nationale à partir du.  Le, il fait partie des du « Bloc des Gauches » qui votent la défiance au gouvernement d'ordre moral du duc de Broglie. La Chambre est alors dissoute par le président de la République, le maréchal de Mac Mahon. Loubet, comme ses confrères, est sanctionné et perd (momentanément) sa charge de maire. Il demeure député jusqu’en janvier 1885, date à laquelle il est élu sénateur de la Drôme.

Le parlementaire.

Émile Loubet fait la plus grande part de sa longue carrière politique au Sénat. Il y est élu en et devient rapidement un acteur majeur de la gauche républicaine. Il est nommé secrétaire de la Chambre haute, puis intègre la Commission des Finances en tant que rapporteur général du Budget. À la Chambre haute, il s’inscrit au groupe de la gauche républicaine. Élu secrétaire en janvier 1887, il est rapporteur général du budget, à la commission des finances, lorsque, dans le premier ministère constitué après l’élection du président de la République Sadi Carnot, dans le cabinet de Pierre Tirard, il est chargé du portefeuille des Travaux publics. De retour au palais du Luxembourg en, il est appelé par le président Carnot à la présidence du Conseil, responsabilité qu’il exerce de. Ministre de l’Intérieur dans le cabinet Ribot, le scandale de Panama dont il a tenté de freiner l'enquête en faisant pression sur le procureur général, conduit à son remplacement le. Émile Loubet reprend son siège au Sénat et redevient président de la commission des Finances.  Le, Émile Loubet devient le président du Sénat après la démission de Paul-Armand Challemel-Lacour. À ce titre, c'est lui qui annonce le la mort du président Félix Faure.

Président de la République.

Élection.

La mort subite de Félix Faure ouvre la course à la présidence de la République. L'élection oppose le camp des antidreyfusards aux dreyfusards. Jusqu'ici, Félix Faure aurait appuyé les adversaires de la révision du procès de Dreyfus.  Deux candidats se dégagent rapidement : Émile Loubet et Jules Méline, Méline étant l'antidreyfusard (il a déclaré en 1897 : ).  Très vite, le nom de Loubet s'impose. Pourtant Loubet n'a jamais exprimé d'avis sur l'affaire. Il est resté systématiquement neutre sur la question. C'est sa non-compromission avec les antidreyfusards qui en fait petit à petit le champion des dreyfusards : Georges Clemenceau en fait son favori. Les républicains souhaitent un candidat commun, mais non radical. Loubet a déjà été pressenti pour succéder à Sadi Carnot. En apprenant la candidature du président du Sénat, Jules Méline retire la sienne.  Émile Loubet est élu président de la République par le Congrès réuni à Versailles le par contre 279 à Jules Méline (qui, malgré le retrait de sa candidature, obtint des voix). L'élection a deux répercussions immédiates : Paul Déroulède tente sans succès de faire un coup d'État pour renverser la Troisième République et Loubet est personnellement agressé à coups de canne par le baron Christiani à la tribune de l'hippodrome d'Auteuil. Le baron est écroué et condamné à quatre ans de prison ferme.  Dans un contexte d'oppositions virulentes à la République (de la part des nationalistes et des royalistes) et de polémiques anti-religieuses (de la part des radicaux et des socialistes), Émile Loubet tente l'apaisement et le rassemblement, tout en s'en tenant à ses pouvoirs constitutionnels limités. La présidence Loubet est l'une des plus stables de la Troisième République : ainsi, seuls quatre présidents du Conseil furent nommés par Loubet durant son septennat : Charles Dupuy, Pierre Waldeck-Rousseau, Émile Combes et Maurice Rouvier.

Politique intérieure.

Du point de vue de la politique intérieure, le septennat d'Émile Loubet se passe dans le strict respect de la tradition républicaine : le président a un rôle de représentation officielle. Son autorité, réduite au minimum, ne s'exerce sur la politique intérieure de l'État que par influence, par persuasion et par conseil.  Le septennat d'Émile Loubet est le théâtre de décisions marquantes dans l'histoire de la République française : grâce du capitaine Dreyfus, promulgation de la loi sur les associations et, surtout, de la loi de décembre 1905 sur la séparation des Églises et de l'État, imposée au Président par la majorité radicale et socialiste.  C'est à son sujet que "Le Figaro" écrit un article le, décrivant le dépôt d'une gerbe de chrysanthèmes lors de l'inauguration d'un monument. Cet épisode, peut-être lu par le jeune Charles de Gaulle ou commenté par son père, est déformé par le Général pour créer l'expression « inaugurer les chrysanthèmes » soulignant l'absence de pouvoirs réels du président des et Républiques.  À l'occasion de l'exposition universelle de 1900 organisée à Paris, Émile Loubet convia l'ensemble des maires de France à un banquet de dans le jardin des Tuileries. Ce banquet fut l'occasion de la manifestation d'un large soutien des élus locaux à la République et à son président.

Politique étrangère.

C'est dans le cadre de la politique étrangère que le président Loubet fut le plus impliqué. Il conseillait le gouvernement et orientait, dans ses grandes lignes, cette politique.  Le septennat est aussi marqué par une intense activité diplomatique avec d'une part l'alliance franco-russe – il reçoit Nicolas II en, avec les fameuses manœuvres de Bétheny, et se rend en visite officielle en Russie en 1902 - et d'autre part le Royaume-Uni.  Loubet améliora aussi les rapports tendus avec l'Italie, avec laquelle il signa en 1900 un accord qui reconnut les intérêts italiens en Libye en échange de la reconnaissance du protectorat français sur le Maroc. En 1901, il reçut la plus haute décoration italienne, l'ordre de l'Annonciade et en 1904, à la suite de la visite du roi Victor-Emmanuel III à Paris, Loubet se rendit à Rome en visite d’État. C'était la première visite officielle après la prise de Rome d'un chef d’État catholique, et le pape Pie X protesta officiellement.  Le, il échappe à un attentat visant le roi d'Espagne Alphonse XIII, en visite à Paris. Deux bombes à main sont lancées sur le cortège à l'angle de la rue de Rohan et la rue de Rivoli. Dix-sept personnes sont blessés, mais l'auteur ne fut jamais identifié.

Fin du mandat et retraite.

À la fin de son septennat en 1906, il est le premier président de la à quitter l'Élysée après avoir accompli un mandat complet (avant lui, Jules Grévy a déjà terminé un premier septennat mais, réélu, il n'a pas été au bout du deuxième, devant démissionner à la suite du scandale des décorations de 1887).  Émile Loubet se retire ensuite de la vie politique. Il déclarera ne plus vouloir exercer aucune fonction publique, n'être « pas même conseiller municipal! ».  Il meurt le, âgé de et ; il est enterré au cimetière Saint-Lazare de Montélimar. Après être resté pendant plus de le président français ayant vécu le plus longtemps, il arrive désormais, depuis le 22 janvier 2017, en deuxième position, dépassé par Valéry Giscard d'Estaing. Il est aussi le deuxième à avoir survécu le plus longtemps après la fin de son mandat, là aussi derrière Valéry Giscard d'Estaing. Suivant le vœu qu'il a exprimé, ses enfants refusent les obsèques nationales.

Voir aussi.

Sources.

Les papiers personnels d'Émile Loubet sont conservés aux Archives nationales sous la cote 473AP (.

Émile Loubet, né le à Marsanne (Drôme) et mort le à Montélimar (Drôme), est un homme d'État français. Il est président de la République française du au.

Émile François Loubet (; 30 December 183820 December 1929) was the 45th Prime Minister of France and later President of France.


Biographie.

Révélé par ses titres de champion de Grande-Bretagne de Formule 3 (en 1971 et 1972), Williamson accède à la Formule 1 l'année suivante, à l'occasion du GP de Grande-Bretagne, sur une March. Qualifié en fond de grille, il abandonne dès le premier tour, impliqué dans le carambolage général provoqué par Jody Scheckter.  La malchance le poursuit lors de son deuxième Grand Prix, à Zandvoort, où une crevaison l'expédie dans le rail à haute vitesse dès le huitième tour. Mais les conséquences en sont cette fois dramatiques puisque sa voiture se retourne et s'embrase. Bien que toujours conscient, il ne parvient pas à sortir de sa monoplace par ses propres moyens. David Purley, qui suivait Williamson au moment de l'accident, s'arrête immédiatement sur le côté opposé de la piste pour lui porter secours mais ses efforts désespérés pour l'aider à sortir de la voiture, pour éteindre l'incendie ainsi que pour demander de l'aide aux autres pilotes toujours en piste, restent vains. Lorsque les commissaires peu entraînés et mal équipés, jusque-là très passifs (Purley a même dû arracher un extincteur des mains de l'un d'entre eux pour essayer d'éteindre l'incendie) parviennent enfin à éteindre l'incendie et à retourner la March, il est déjà trop tard ; Williamson, trop longtemps privé d'oxygène, est mort d'asphyxie.  À une période où les accidents mortels en sport automobile étaient réguliers et acceptés avec un certain fatalisme, celui de Williamson eut un impact particulier, car retransmis en direct à la télévision, nouvel acteur du monde des Grand Prix. Les images difficilement soutenables de l'héroisme vain de Purley, de l'indifférence des autres pilotes, ainsi que de l'amateurisme des commissaires pendant que Williamson suffoquait dans sa voiture, choquèrent profondément le grand public et contribuèrent à une amélioration de la sécurité sur les circuits.

Roger Williamson, né le à Ashby-de-la-Zouch, Angleterre et mort le à Zandvoort, Pays-Bas, est un pilote automobile britannique. Il trouva la mort dans un accident survenu à l'occasion du GP des Pays-Bas.

Roger Williamson (2 February 1948 – 29 July 1973) was a British racing driver, a two time British Formula 3 champion, who died during his second Formula One race, the 1973 Dutch Grand Prix at Zandvoort Circuit in the Netherlands.


Histoire.

La poussière de fibres, la tonture, est répandue sur des surfaces revêtues d'adhésif pour produire des revêtements muraux, les tontisses, en Allemagne au cours du Moyen Âge. En France, ils sont devenus populaires sous le règne de Louis XIV.

Le floc.

Le floc est constitué de fibres synthétiques ou naturelles finement coupées qui ressemblent à de minuscules poils. La longueur des fibres peut varier en épaisseur ce qui détermine l'apparence du produit floqué. Les fibres courtes produisent une surface veloutée, les fibres plus longues (jusqu'à ) ressemblent davantage à du poil.

Technique.

Le flocage est défini comme l'application de fines particules sur une surface préalablement encollée. De nos jours, cela se fait généralement par l'application d'un champ électrique à haute tension. Dans une machine de flocage, le floc a une charge négative, tandis que le support de réception est mis à la terre. Les fibres se dirigent dans le sens du champ électrostatique créé et se plantent dans la colle non sèche. Un certain nombre de différents substrats peuvent être floqués : tissus, papier, PVC.  Après séchage de la colle, un nettoyage final est à prévoir pour ôter les fibres excédentaires. En effet, on floque largement la pièce afin que toute la zone encollée soit couverte de floc. On utilise pour cela une brosse, de l'air comprimé ou un aspirateur industriel.  Une finition floquée confère un caractère décoratif et / ou fonctionnel à la surface. La variété des matériaux pouvant être appliqués sur de nombreuses surfaces par différentes méthodes de flocage, crée une vaste gamme de produits finis. Le processus de flocage est utilisé sur des articles allant des biens de consommation courants aux produits ayant des applications militaires de haute technologie.  Un flocage manuel, où le floc est simplement saupoudré, se fait dans certaines circonstances où le support ne peut pas être passé dans un champ électrique, par exemple sur les ongles en Nail Art. Dans les conditions particulières d'un arbre, on floque, à l'aide d'un spray, un blanc duveteux pour simuler la neige sur un sapin de Noël.

Utilisation.

Les maillots de sport et les tee-shirts sont des supports portant souvent des flocages. Il existe diverses techniques de flocage dans le secteur textile. Elles vont de la sérigraphie (ici, la colle est alors une encre imprimée en sérigraphie avec flocage direct via procédé électrostatique) à l'impression numérique. Dans la méthode indirecte, le floc, préalablement collé sur un support intermédiaire, est fixé sur le textile par une presse à transfert.  On peut trouver du flocage sur des cartes pour simuler le pelage d’un animal ou sur un jouet. On peut en rencontrer sur des papiers peints, des objets décoratifs, des boîtes à bijoux, ou dans l'ameublement.  Le flocage est aussi utilisé dans l'industrie automobile. Les constructeurs l’utilisent à des fins décoratives, pour obtenir un effet de tapis, tel que sur les plages arrière des véhicules. Les voitures de rallye peuvent également avoir un tableau de bord floqué pour réduire le soleil se reflétant à travers le pare-brise.  Dans l'industrie photographique, le flocage est une méthode utilisée pour réduire la réflectivité des surfaces, y compris l'intérieur de quelques soufflets et pare-soleil. Il est également utilisé pour produire des passages étanches à la lumière pour les cartouches de film photographique argentique.  Encore un exemple, dans la construction de maquettes (architecture, modélisme ferroviaire), le floc appliqué donne une texture herbeuse à une surface pour offrir plus de réalisme.  Les artistes s'emparent à leur manière de la technique pour créer des œuvres originales. En 2008, une exposition à la (Bournemouth, Dorset, Grande-Bretagne), "Flockage: the flock phenomenon", explore l'utilisation du floc dans l'art, le design et la culture.

Notes et références.

Références.

Cet article est partiellement issu de l’article de Wikipédia, en anglais, intitulé : Flocking (texture)

Liens externes.

Le flocage est un processus de dépôt de fibres très fines, le floc, sur une surface préalablement enduite d'une colle. Le terme peut également se référer à la texture produite par le procédé : un effet suédé, feutre ou velours sur la surface floquée.

Flocking is the process of depositing many small fiber particles (called flock) onto a surface. It can also refer to the texture produced by the process, or to any material used primarily for its flocked surface. Flocking of an article can be performed for the purpose of increasing its value in terms of the tactile sensation, aesthetics, color and appearance. It can also be performed for functional reasons including insulation, slip-or-grip friction, and low reflectivity.


Histoire.

Chaque évêque, comme successeur des Apôtres, reçoit la charge de conserver et de transmettre l'annonce de l'évangile. Il le fait, entre autres, à travers sa fonction d'enseignant, que la « chaire » placée dans son église ‘cathédrale’ symbolise. ‘Prendre possession du siège’, ou de la chaire, est une expression symbolique d’un rite lié à l'ordination épiscopale. C'est de ce siège, comme pasteur, muni du bâton pastoral que l'évêque guidera le peuple qui lui est confié et, comme enseignant, qu'il l'affermira.  Si le siège de l'évêque est porteur d'une telle signification, combien plus celui de Pierre l'apôtre, premier évêque de Rome, reçoit-il une grande charge symbolique. La tradition dit de Pierre qui fut le premier évêque d'Antioche, et jusqu'à la réforme du calendrier liturgique, l'église célébrait la fête de la « Chaire de saint Pierre à Antioche ». Mais c'est à Rome que Pierre a enseigné et a achevé sa marche au service de l'Évangile par le martyre, dont le siège de Rome reçu le plus grand honneur. Dès lors, la primauté de Pierre à faire « paître son troupeau » a rejailli sur son siège apostolique, dont toutes les églises ont reconnu le rôle particulier.  Ainsi le disait Irénée de Lyon, au : Ce que Jérôme de Stridon confirmait à sa manière :  Cyprien de Carthage emploie l'expression "" pour désigner l'Église de Rome.  Depuis 1653, le siège est placé dans un reliquaire en bronze doré exécuté par Gian Lorenzo Bernini. Selon la tradition constante de l'Église, il s'agit d'un siège de bois, datant du, que le sénateur romain Pudens, converti par l'apôtre Pierre, lui a offert, et où saint Pierre s'asseyait habituellement pour enseigner, durant son séjour à Rome jusqu'à son martyre. Une tradition moderne assure, toutefois, que ce siège fut offert par Charles le Chauve en 875 et utilisé ensuite par plusieurs papes. En tout cas, cet objet très ancien est symboliquement associé à l'exercice de l'autorité pontificale.  Le pape Alexandre VII fait enfermer la chaire de Saint Pierre, supposée authentique, dans le bronze même qui constitue le chef-d’œuvre du Bernin, appelé « Gloire du Bernin », situé dans l'abside de la basilique Saint-Pierre-de-Rome.

Description.

C'est une chaise en bois de chêne et de bois d'acacia de couleur sombre, recouverte de plaques d'ivoire ; la hauteur totale est de, la largeur de ; la hauteur du siège et l'épaisseur du siège de.  Des ornements d’ivoire ont été adaptés au devant et au dossier de la chaire. Ceux qui couvrent le panneau de devant sont surtout intéressants ; ils sont divisés en trois rangs superposés, contenant chacun six plaques d’ivoire, sur lesquelles ont été gravés divers sujets, entre autres les Travaux d'Héraclès. Quelques-unes de ces plaques sont posées à faux, et l’on reconnaît que leur emploi a eu lieu dans un but d’ornementation à l’époque où l’on adaptait les restes de l’antiquité aux objets que l’on voulait décorer, aux châsses de reliques, etc., dans les et.  Le Bernin, met en scène dans l'abside de Saint-Pierre de Rome, en 1656, le reliquaire de la figure de Pierre, c'est-à-dire le siège, la "cathedra". La composition prend place dans cette l'abside où il avait déjà réalisé le célèbre baldaquin (1624-1633) qui marqua le début de sa carrière dans cette même basilique, et le tombeau d'Urbain VIII (1628-1647) qui devint un modèle de sculpture funéraire. Après plusieurs années où, favorisé par le pape Innocent X, son rival Alessandro Algardi l'avait éclipsé de la scène vaticane, le Bernin retrouvait, grâce au nouveau souverain pontife, Alexandre VII, des commandes à la mesure de son ambition. Achevée dix ans après sa commande, l'œuvre, placée dans l'abside, dans la perspective du baldaquin, est constituée de quatre docteurs de l'Église en bronze, saint Ambroise, saint Augustin, saint Athanase et saint Jean Chrysostome, qui soutiennent le trône conservant la relique de la chaire de saint Pierre.

Fête de la chaire de saint Pierre.

Dans le calendrier romain général, comme réorganisé par le pape Pie V selon le décret du Concile de Trente, il y avait deux fêtes de la chaire de Pierre. On célébrait le la « fête de la chaire de saint Pierre Apôtre à Rome » et le la « fête de la chaire de saint Pierre Apôtre à Antioche ». Par sa révision de l'an 1960 le pape Jean XXIII a supprimé la fête du et a changé le nom de la célébration du en  La célébration de la fête du au est attestée par la'dans laquelle elle figure, sous le nom de ', à la date du'(huitième jour avant les calendes de mars). La date coïncidait avec les ', fête consacrée aux parents disparus.

La chaire de saint Pierre (en latin : "") est un ancien siège de bois datant du IXe siècle, exposé comme relique solennelle dans la basilique Saint-Pierre de Rome. Elle est l'expression symbolique de l'autorité exercée par l'évêque de Rome, successeur de l’apôtre Pierre. Comme pasteur suprême de l’Église universelle, il est au service de la Foi chrétienne, de l’Unité et de la Charité : la mission de ‘proclamer la foi, d’unir les chrétiens et de présider à la charité’ (Ignace d’Antioche).

The Chair of Saint Peter (), also known as the Throne of Saint Peter, is a relic conserved in St. Peter's Basilica in Vatican City, the sovereign enclave of the Pope inside Rome, Italy. The relic is a wooden throne that tradition claims the Apostle Saint Peter, the leader of the Early Christians in Rome and first Pope, used as Bishop of Rome. The relic is enclosed in a sculpted gilt bronze casing designed by Gian Lorenzo Bernini and executed between 1647 and 1653. In 2012, Pope Benedict XVI described the chair as "a symbol of the special mission of Peter and his Successors to tend Christ’s flock, keeping it united in faith and in charity."


Biographie.

La recherche n'a acquis que peu de certitude de la vie de Sainte Emma. Le lieu et la date de sa naissance sont inconnus. Elle était issue d'une famille noble d'origine bavaroise qui est apparentée de manière lointaine à l'empereur Henri II du Saint-Empire; ses ancêtres possédaient de nombreux biens dans la vallée de la Gurk en Carinthie, dont les origines remontent au règne de l'empereur Arnulf au IXe siècle. Emma était née comtesse de Zeltschach et avait été présentée à la cour impériale d'Henri II à Bamberg par son épouse Cunégonde de Luxembourg.  Emma épousa le comte Guillaume II ("Wilhelm") de Friesach qui a été désigné margrave sur la Sann ("Savinja" en Basse-Styrie) par Henri II en 1016. Selon certaines sources, elle avait eu deux fils de son mari, "Hartwig" et "Wilhelm". Plus tard, Guillaume II a été fortement soutenu par l'empereur Conrad II et se fâcha avec le duc Adalbéron de Carinthie qui l'a tué en 1036.  Le même jour, Emma perdit son mari et aussi ses fils, morts assassinés dans des circonstances inconnues des historiens. Dès lors, en 1043, elle fonda un couvent ("Frauenstift") à Gurk en Carinthie, où elle se retira jusqu'à la fin de ses jours.  Emma utilisait sa fortune pour faire de fréquentes aumônes aux pauvres, et était si bonne et si bienveillante envers tous, qu'elle était déjà considérée comme une sainte de son vivant. De plus, elle fit ériger une dizaine d'églises. C'est aussi grâce à ses largesses que put être érigée l'abbaye d'Admont en 1074, fondée par l'archevêque Gebhard de Salzbourg dans les possessions d'Emma en Styrie.

Miracles.

Peu d'années après sa mort, en ouvrant son tombeau, on découvrit son corps réduit en poussière, à l'exception de sa main droite, celle qui avait donné si généreusement.

Vénération.

Le couvent de Gurk est déjà supprimé par l'archevêque Gebhard de Salzbourg en 1072 pour y ériger le diocèse. La vénération d'Emma a commencé bientôt après sa mort. Depuis 1174, elle est enterrée dans la crypte de la cathédrale de Gurk. Antonio Corradini, artiste italien, a sculpté un bas relief en marbre sur sa tombe, représentant le moment de sa mort (voir la galerie ci-dessous). Le rôle de la fondatrice a fait l'objet de nombreux falsifications de documents par les évêques de Gurk au XIIe siècle.  Sainte Emma n'est pas seulement vénérée en Carinthie et Styrie, mais aussi dans le reste de l'Autriche et en Slovénie. Pendant plus de 300 ans, les fidèles sont allés en pèlerinage sur sa tombe, dans la cathédrale de Gurk, qui avait lieu le quatrième dimanche de Pâques. Au il s'est interrompu pour des raisons politiques. Il a repris depuis peu.

Béatification - canonisation.

Après l'invention de reliques par des membres du chapitre de la cathédrale, Emma de Gurk a été béatifiée le par le pape Honorius IV. Au XVe siècle, les évêques de Gurk se sont efforcés d'atteindre sa canonisation, avec l'appui de l'empereur Frédéric III. Néanmoins, le pape Paul II a repoussé à plus tard en 1468.  Le dossier d'Emma a été retenu dans l'édition originale des "Acta Sanctorum" en 1709. Au XIXe siècle, les évêques de Gurk reprirent leurs efforts et Emma a été finalement canonisée près de 900 ans après sa mort, le par le Pape Pie XI.

Iconographie.

Emma est représentée en costume de noble dame, portant sur le bras une maquette d'église, ou alors en habit de moniale avec une rose, ou encore, en train de distribuer des aumônes.

Emma de Gurk, parfois écrit Ema ou Hemma, née vers 980 et morte le (dates incertaines) à Gurk, monastère du Duché de Carinthie, est une dame noble et fondatrice de monastères. Elle est vénérée comme sainte de l'Église catholique et protectrice du land autrichien de Carinthie.

Hemma of Gurk (; 27 June 1045), also called Emma of Gurk (), was a noblewoman and founder of several churches and monasteries in the Duchy of Carinthia. Buried at Gurk Cathedral since 1174, she was beatified on 21 November 1287 and canonised on 5 January 1938 by Pope Pius XI. Her feast day is 27 June. Hemma is venerated as a saint by both the Catholic Church and the Eastern Orthodox Church, and as patroness of the current Austrian state of Carinthia.


Biographie.

Robert II étant le fils le plus âgé de Robert, ce dernier l'associe au gouvernement dès 1086, probablement pour asseoir définitivement la branche cadette des Baudouinides de Flandre sur le comté. C'est lui qui assure la régence du comté lors du pèlerinage de son père en Terre sainte (1085-1091). Le soutien à l'Église est alors notable à l'intérieur du pays, comme le montre le choix par le comte de Flandre en 1089 du prévôt du chapitre de Saint-Donatien de Bruges comme chef de l'administration de ses domaines.  En 1096, il répond à l’appel à la première croisade lancé par le pape Urbain II, et suit Godefroid de Bouillon, après avoir organisé le conseil de régence du comté. Il est avec Hugues de Vermandois, Raymond de St-Gilles, Robert Courteheuse, Baudouin II de Hainaut, Bohémond de Tarente et son neveu Tancrède de Hauteville, l’un des principaux chefs de la croisade. Il participe au siège de Nicée, à la prise d’Antioche en octobre 1097 et à la prise de Jérusalem, le, lors de laquelle il se couvre de gloire en entrant dans Jérusalem parmi les premiers chevaliers vainqueurs. En, il refuse la royauté sur la ville sainte et rentre en Flandre avec le duc de Normandie, ramenant une précieuse relique, le bras de saint Georges, offerte par l’empereur Alexis Comnène ; c’est l’église abbatiale d'Anchin qui la reçoit.  Dans le même temps est construite l'abbaye Saint-André de Bruges dans le quartier Sint-Andries. Sa croisade, émaillée de nombreux pillages, lui vaut son surnom de "Robert de Jérusalem". Durant cette absence, l’empereur Henri IV avait tenté de s’emparer de la Flandre impériale.  Lorsque, après la mort de Gérard, deux candidats se disputère le siège de Cambrai, l'ambition de Robert se prête volontiers aux desseins de la papauté ; Urbain II dépose Waucher, l'évêque impérial, au profit de son compétiteur français Manassès, et Pascal II fait inviter par l'archevêque de Reims le comte de Flandre à prêter l'appui de ses armes à la bonne cause. C'est à ce moment que l'ancien diocèse d'Arras est distrait de celui de Cambrai et considéré comme un ressort distinct (1093). Le roi de France et le comte ont tous deux intérêt à se débarrasser de l'ingérence d'un évêque allemand.  Plusieurs seigneurs du voisinage secondent l'entreprise du comte de Flandre, auquel ils ouvrent leurs places fortes : Amaury de Gouy, Hugues d'Oisy, Manassès de Rumilies, Anselme de Bouchain, entre autres.  En octobre 1102, Henri IV accourt au secours de Waucher. Il s'empare de Lécluse, de Bouchain, de Marquion (que Robert venait d'élever sur le territoire cambrésien), de Palluel, d'Inchy. Robert préfère faire amende honorable et se rend à Liège le, pour prêter hommage à Henri IV,  Mais dès 1105, le nouvel empereur, Henri V, marche sur la Flandre, appuyé par le comte de Hainaut Baudouin III et les Hollandais. Ils échouent devant Douai et une nouvelle paix est signée, reconnaissant au comte de Flandre la possession de Douai ainsi que celle de la cité de Cambrai et de sa châtellenie.  Le roi d’Angleterre Henri refusant de payer les traites de la rente annuelle accordée au comte de Flandre en échange d'une aide qui lui a été apportée, Robert, en bon vassal, s’allie au roi de France Louis VI et attaque la Normandie. En diversion, Thibaud II de Champagne, beau-frère d'Henri, dresse les barons français contre leur roi. Robert marche alors sur Meaux, mais se noie en franchissant la Marne sur un pont qui s'effondre au passage de sa cavalerie.

Mariage et descendance.

Marié en 1092 avec Clémence de Bourgogne, fille de Guillaume de Bourgogne et d'Étiennette de Bourgogne, Robert à 3 enfants:

Robert II de Flandre dit Robert le Hiérosolymitain ou Robert II de Jérusalem (1065 - † 1111). Il est le fils du comte Robert de Flandre (v. 1035 - † 1093), et de Gertrude de Saxe. Il est comte de Flandre de 1093 à 1111.

Robert II (c. 1065 – 5 October 1111) was Count of Flanders from 1093 to 1111. He became known as "Robert of Jerusalem" ("Robertus Hierosolimitanus") or "Robert the Crusader" after his exploits in the First Crusade.


Biographie.

Née à Reggio Calabria, Donatella grandit avec ses frères aînés Gianni et Santo, et découvre la mode grâce à sa mère, qui fabrique des robes. Donatella Versace suit son frère Gianni, de neuf ans son aîné, pour réaliser des études de mode à Florence. Elle seconde très tôt son frère Gianni dans son travail de création et devient son bras droit dès la création de sa marque en 1978. Très liée à lui, elle contribue par son charisme et sa personnalité au caractère flamboyant des créations Versace. Au début des années 1990, Donatella Versace devient personnellement responsable de la création de la ligne Versus, l’un des labels de la maison Versace.  Après l'assassinat de son frère en 1997, Donatella devient vice-présidente du groupe de luxe et créatrice pour l’ensemble des lignes Versace. Ses créations actuelles, bien qu’inscrites dans la continuité de l’esprit et de l’esthétique fondés par son frère Gianni, sont en partie le reflet — pour la mode féminine — de sa propre féminité. Autant qu'une créatrice l'est, elle est aussi personnellement, comme du vivant de son frère, l’un des emblèmes de la maison Versace.  Dans le testament de Gianni Versace, celui-ci lègue 20 % de sa société à Donatella et 30 % à son frère Santo. Le reste des parts est destiné à Allegra, la fille de Donatella, qui n'a que 11 ans lors du décès du créateur. Cette dernière, en fêtant sa majorité en juin 2004, est devenue l’héritière de la maison de couture.

Dans la culture.

Versace est mentionnée dans la chanson "Gulabi Ankhein" du film " Student of the Year."  Le 5 octobre 2013 sur Lifetime Network, est diffusé pour la première fois "House of Versace", un film basé sur les divers événements liés à la famille Versace. Gina Gershon tient le rôle de Donatella Versace.  Lady Gaga a écrit une chanson à propos de Donatella dans son album ARTPOP. Dans une interview, elle évoque cette chanson : « C'est ma lettre d'amour à Donatella Versace. C'est une chanson pop, incroyable, folle et fun (...). Ça parle d'une femme qui n'a peur de rien et qui se moque de ce que les gens pensent d'elle. Ça dit qu'il faut être fier de ce que l'on est et qu'il faut continuer à avancer dans la vie, quoi qu'il se passe. Donatella est peut-être une s...ope, elle est peut-être trop mince, elle est peut-être trop riche, elle est peut-être trop excentrique. Ou alors, elle est peut-être brillante, elle est peut-être intelligente, elle est peut-être forte, elle est peut-être tout, elle est peut-être Donatella. » Elle explique :  La deuxième saison de la série d'anthologie "American Crime Story", intitulée "The Assassination of Gianni Versace", se penche sur le parcours du meurtrier de Gianni Versace, Andrew Cunanan. Le rôle de Donatella y est interprété par l'actrice espagnole Pénélope Cruz.

Donatella Francesca Versace, née le à Reggio di Calabria en Italie, est une styliste italienne. Elle est la sœur du créateur de mode Gianni Versace, fondateur de la maison de couture milanaise Versace et de Santo Versace.

Finntroll is a folk metal band from Helsinki, Finland. They combine elements of black metal and folk metal. Finntroll's lyrics are mostly in Swedish, the only exception being the song "Madon Laulu" on "Visor Om Slutet". Finntroll's original singer, Katla, decided to use Swedish over Finnish since he was part of a Swedish-speaking minority in Finland and the sound of the language seemed to better suit the band's "trollish" outfit. Despite several vocalist changes, this tradition has continued.


Ses origines.

Kahn est né d'un couple de tailleurs juifs originaires d'Europe centrale. Il grandit dans le Bronx, puis à Los Angeles après le divorce de ses parents. Il suivit les cours de physique de l’UCLA. Au cours de la Seconde guerre mondiale, il servit dans les transmissions en Birmanie. Au terme de la guerre, il passa sa licence à UCLA et s'inscrivit en thèse au Caltech. Il interrompit ses études faute d'argent, mais obtint le M.Sc. Il fut embauché chez un promoteur immobilier, puis un ami, Samuel Cohen, futur inventeur de la bombe à neutrons, le fit recruter chez RAND Corporation. Il y travailla au développement de la bombe à hydrogène, puis partit travailler au Laboratoire national Lawrence Livermore en Californie du Nord, où il collabora avec Edward Teller, John von Neumann, Hans Bethe, et le mathématicien Albert Wohlstetter.

Ses théories sur la guerre froide.

Kahn s'est surtout imposé par les multiples stratégies qu'il imagina au cours de la guerre froide pour faire face à l’« impensable », à savoir l’équilibre de la terreur, ce qu'il fit en s’appuyant sur la théorie des jeux (Kahn est, à ce sujet, considéré comme l’un des pères de l’analyse par scénarios). Vers le milieu des années 1950, la stratégie nucléaire du gouvernement Eisenhower, telle qu’elle fut résumée par le Secrétaire d'État John Foster Dulles, était celle des « représailles massives ». Cette politique, surnommée politique du "New Look", consistait à répliquer à toute attaque soviétique par l’emploi de l’arme nucléaire. L'armée de l’URSS, en effet, disposait d'effectifs bien supérieurs à ceux de l'armée américaine, et pour cette raison même elle menaçait trop de points du globe pour que les Américains puissent y faire face de manière conventionnelle.  Kahn considérait que cette politique était intenable parce qu'elle était simpliste et potentiellement instable. Il n'était pas difficile d'imaginer que cette doctrine du "New Look" suscitait les risques d'attaque nucléaire en donnant aux Soviétiques une bonne raison d'attaquer avec des armes nucléaires les bases de porteurs d'engins américaines avant toute attaque conventionnelle en un autre point du globe (par ex. en Corée, Afrique, etc.), tuant dans l’œuf toute possibilité de réplique et contraignant les États-Unis à la guerre conventionnelle qu'ils voulaient précisément éviter.  En 1960, alors que les tensions de la guerre froide étaient à leur paroxysme avec la « Crise du Spoutnik » et qu'on s'inquiétait d'un écart croissant ("missile gap") entre les arsenaux nucléaires des deux blocs, Kahn publia un essai intitulé "On Thermonuclear War", dont le titre est une allusion transparente au traité classique du « "De la guerre" » du stratège prussien Carl von Clausewitz. La thèse que Kahn y exposait repose sur deux hypothèses, l’une évidente, l’autre très discutable : premièrement, qu'une guerre nucléaire est plausible, puisque les États-Unis et l’Union soviétique disposent désormais d’arsenaux nucléaires massifs pointés l'un vers l'autre ; deuxièmement que, comme toute guerre, elle aura un vainqueur.  Selon Kahn, qu'un tel conflit fasse des centaines de millions de victimes ou que « seules » quelques métropoles soient détruites, cela n’empêchera pas la vie humaine de subsister, de même qu’elle a par exemple résisté à la Peste noire qui avait dépeuplé l’Europe au, ou de même que le Japon s’est remis de l’attaque nucléaire limitée de 1945, contrairement aux scénarios apocalyptiques inspirés du déroulement des guerres conventionnelles. Les différentes issues pouvaient bien être plus horribles que tout ce qu’on avait pu voir ou imaginer jusque-là : il n'en demeure pas moins que certaines seraient pires que d’autres. Quelle que puisse être l’ampleur des destructions, les survivants n’en viendront jamais, selon l’auteur, « à envier le sort des morts » : croire le contraire reviendrait à conclure que la dissuasion est finalement sans fondement. Si les Américains ne sont pas prêts à accepter les conséquences d’un conflit nucléaire, quel que soit son degré d'horreur, alors leur menace perd toute crédibilité. Sans une détermination implacable et sans faille d’« appuyer sur le bouton », toute la batterie des préparatifs et des déploiements militaires n’est qu'un "bluff" coûteux.  Cet essai se présente comme une application de la théorie des systèmes et de la théorie des jeux à la stratégie et à l’économie. Kahn estimait que, pour que la dissuasion ait quelque effet, il fallait convaincre les Soviétiques que les États-Unis sont encore capables de frapper après-coup ("second strike"), afin que les membres du Politburo soient bien conscients que l’attaque la plus minutieuse de leur camp n'empêchera jamais une salve de représailles de laisser leur pays entièrement détruit :  En apparence, ce raisonnement rappelle la doctrine antérieure de l’équilibre de la terreur, ou "Mutual Assured Destruction", mais Kahn critique précisément cette doctrine, émanant de John von Neumann : dans la pensée stratégique de Herman Kahn, disposer d'importantes forces conventionnelles constitue un élément-clef de la puissance, car elles permettront de résorber efficacement les tensions provoquées par des conflits mineurs de par le monde sans recourir de manière déraisonnable à l’option nucléaire.

« Penser l'impensable ».

Sa détermination à envisager le pire ternit la réputation de Kahn, homme pourtant réputé affable en privé. Contrairement à la plupart des géostratèges, Kahn était entièrement prêt à examiner les différentes situations possibles dans un monde post-nucléaire. Aucun des scénarios conventionnels ne le rebutait. Il ne voyait par exemple dans les retombées nucléaires qu’un désagrément ou une contrainte supplémentaire pour les survivants ; même le risque de stérilité ou les malformations ne provoqueraient pas l’extinction de l’Homme, parce que de toute façon une majorité de survivants ne serait pas affectée. La nourriture contaminée serait réservée à la consommation des personnes âgées, probablement destinées à mourir avant qu’un cancer lié à la radioactivité ne les frappe. Quelques préparatifs, même peu ambitieux : construire un abri antiatomique, prévoir des scénarios d’évacuation, et faire des exercices de Sécurité civile (mesures aujourd'hui symptomatiques de la paranoïa des années 1950) suffiraient à insuffler à la population la volonté de rebâtir.Il allait jusqu'à recommander au gouvernement de proposer aux propriétaires une assurance contre les dégâts nucléaires. Kahn estimait que la mise sur pied d'un dispositif efficace de Sécurité civile constituait une forme de dissuasion supplémentaire, parce qu'elle mettait l'ennemi au défi de vraiment ruiner un pays, faisant ainsi perdre à l'option nucléaire une partie de ses séductions. La préparation à de telles éventualités était, selon Kahn, le prix à payer pour épargner à l'Europe la destruction massive que prévoyait la doctrine antérieure de l’équilibre de la terreur.  Quelques pacifistes, parmi lesquels A. J. Muste et Bertrand Russell, ont apprécié le livre de Kahn, en ce qu'il donnait une argumentation solide pour évoluer vers le désarmement en montrant qu'une guerre nucléaire était inévitable ; mais d'autres l'ont violemment critiqué en argumentant que l'idée selon laquelle on peut sortir vainqueur d'un tel conflit ne fait que le rendre plus probable.

Un « think tank » : l'Institut Hudson.

En 1961, Kahn, Max Singer et Oscar Ruebhausen, fondèrent à Croton-on-Hudson (où vivait Kahn) un laboratoire d'idées politiques, l’Institut Hudson. Ils recrutèrent plusieurs hommes en vue pour leurs anticipations, tels le sociologue Daniel Bell, le philosophe Raymond Aron ou le romancier Ralph Ellison, auteur du classique "L’Homme invisible" (1952). Piqué par la fureur de ses critiques, Kahn en rabattit quelque peu de ses ambitions, répondant à leurs arguments dans un nouvel essai, "Thinking About the Unthinkable" (1962) et un traité de géostratégie, "De l’Escalade" (1965). De 1966 à 1968, au plus fort de la guerre du Viêt Nam, Kahn servit comme consultant du département de la Défense et s'opposa aux partisans d'une négociation directe avec le Nord-Vietnam, car selon lui la seule réponse appropriée était l'escalade de la violence. Faute de tenir le choc, le gouvernement américain n'aurait plus selon lui qu'à chercher une porte de sortie, situation que Kahn évoquait par un sien néologisme, la « vietnamisation ». Herman Kahn et l'Institut Hudson déconseillèrent l'armement de milices contre-révolutionnaires ; et quoique cette stratégie fût adoptée ils continuèrent de suggérer comment il fallait mener l'insurrection. Kahn déclara dans une interview qu'il préférait éviter de conseiller directement le Secrétaire d'État à la Défense, car à un tel niveau, la mésentente était passible de trahison, ce qui n'est pas le cas quand on ne désapprouve qu'un sous-secrétaire d'État. Avec le recul, les critiques de l'Institut relativement à la stratégie américaine au Viêt-Nam paraissent visionnaires. Les généraux américains avaient contacté des agents britanniques ayant une expérience positive des menées contre-révolutionnaires en Malaisie, et c'est avec leur aide qu'ils mirent au point leur plan d'action. Or Kahn et son institut voyaient une grande différence entre les deux théâtres d'opération (Vietnam et Malaisie) : les autorités britanniques, en effet, disposaient de relais efficaces dans les administrations rurales de Malaisie. Et l'examen des guerres contre-révolutionnaires dans l'histoire contemporaine montre une corrélation évidente entre la victoire et un appui policier important. Kahn déclara à ce sujet :

« L’an 2000 ».

En 1967, Herman Kahn, Anthony J. Wiener et d'autres membres de l'Institut Hudson publièrent « L’an 2000, un canevas de spéculations pour les 32 prochaines années. » Le Tableau XVIII est une liste des « cent progrès techniques très probables du dernier tiers du ». En voici un extrait : Parmi les 90 dernières lignes, on trouve pêle-mêle :

Ultimes prédictions.

Avec le climat de relative détente des années 1970, Kahn reprit son travail de futurologue, spéculant sur un potentiel Armageddon. À cette époque, l'Institut Hudson se mit en tête de réfuter les essais apocalyptiques appréciés du public, comme « "La bombe démographique" » de Paul R. Ehrlich (1968), "La Tragédie des biens communs" de Garrett Hardin (1968), de la même veine, ou le manifeste du Club de Rome intitulé « "Halte à la croissance?" » (1972). Pour Kahn, le capitalisme et la technologie étaient source de progrès potentiellement illimité ; la colonisation de l'espace était à portée de main, ce n'était pas un rêve lointain. La dernière année de sa vie (1983), Kahn approuva la politique de Ronald Reagan dans "The Coming Boom: Economic, Political, and Social", et tourna grossièrement en dérision les idées de Jonathan Schell sur les effets à long terme de la guerre nucléaire. Dans son essai de 1976 intitulé "The Next 200 Years", il n'hésitait pas à dresser un tableau économique euphorique pour l'année 2176! Parmi les divers ouvrages qu'il consacra à la systémique, il y a lieu de distinguer "Techniques in System Theory", qui connut une large diffusion.  Kahn mourut d'un infarctus en 1983, à l’âge de 61 ans.

Kahn et le cinéma.

Kahn est, avec John von Neumann, Edward Teller, le général McNamara et Wernher von Braun, l'un des savants qui ont inspiré le personnage du Docteur Folamour, dans le film homonyme de Stanley Kubrick paru en 1964. On a dit que Kubrick s'était lui-même plongé dans le livre de Kahn, "On Thermonuclear War". Kubrick rencontra Kahn personnellement, et ce dernier lui suggéra l'idée de la Machine de l’Apocalypse, censée détruire d'un coup la planète entière en cas d’attaque nucléaire. Dans le film, le Folamour fait allusion à un rapport de la « BLAND Corporation » sur la Machine de l’Apocalypse. Ce genre de menace était précisément de celles que Kahn jugeait inefficaces, car elles ne relèvent en réalité que du "bluff".  Kahn a également inspiré le personnage de l'excentrique Groteschele dans le film de Sidney Lumet, "Point limite", où le président des États-Unis (interprété par Henry Fonda) tente d'éviter un holocauste nucléaire suite a une attaque de bombardiers accidentelle vers Moscou.

Herman Kahn ( à Bayonne (New Jersey) – à Chappaqua (New York)) est l'un des grands futurologues du dernier tiers du. Employé par la RAND Corporation, il s'imposa d'abord comme penseur de la géostratégie et théoricien des systèmes, avant de devenir l’âme d’un « "think tank" », l’Institut Hudson. Il s'efforça de penser les conséquences d'une guerre nucléaire ce qui l'amena à préconiser le développement de techniques de survie appropriées ; ces préoccupations en firent l'une des sources d’inspiration du film satirique de Stanley Kubrick, "Le Docteur Folamour".

Herman Kahn (February 15, 1922 – July 7, 1983) was a founder of the Hudson Institute and one of the preeminent futurists of the latter part of the twentieth century. He originally came to prominence as a military strategist and systems theorist while employed at the RAND Corporation. He became known for analyzing the likely consequences of nuclear war and recommending ways to improve survivability, making him one of the historical inspirations for the title character of Stanley Kubrick's classic black comedy film satire "Dr. Strangelove".


Histoire.

Un premier château a été construit en 1062 par un seigneur musulman local. Les musulmans contrôlent la forteresse pendant la première croisade malgré l’existence de la principauté d'Antioche.  En 1104, les Byzantins prennent le Margat.  En 1109, Tancrède de Hauteville enlève Baniyas puis Gibel (Jabla) et remet cette dernière à Renaud I Masoier. C’est Renaud II Masoier qui s’empare de Margat et se charge de son entretien jusqu’en 1185. La forteresse s'avère trop grande pour la famille Masoier.  En 1188, elle est vendue aux Hospitaliers qui en font leur quartier général en Syrie. Saladin en fait le siège puis renonce. Il pense la forteresse imprenable. Le Marqab est un des rares territoires restants sous le contrôle des Croisés après les conquêtes de Saladin.  En 1203 et jusqu’en 1205, les Hospitaliers lancent plusieurs expéditions contre Hama et Homs. Le sultan d'Alep, Malik Zahir Gazi, envoie une armée qui détruit les tours d'enceinte de Margat mais il se retire quand son général est tué d'une flèche.  Au début du, Margat est à l'apogée de sa puissance militaire. Les Hospitaliers ont une garnison de mille personnes et des vivres pour cinq années. L'évêque de Valénie (Banyas) y transporte sa résidence.  En 1269 et 1270, Margat repousse les assauts de Baybars. En 1271, le Krak est pris mais les Hospitaliers gardent solidement la côte. En 1281, Margat est assiégé par une armée de. Les Hospitaliers ne sont que et. Après une sortie au cours de laquelle ils ne perdent qu'un seul chevalier et, ils mettent les musulmans en fuite.  En, presque un siècle après la tentative de Saladin, le sultan Mamelouk baharite d’Égypte Qala'ûn prend la forteresse après un travail de sape qui a fait s’effondrer une partie des remparts. Les Mamelouks laissent les Hospitaliers partir en emportant tout ce qu’ils peuvent. Les Hospitaliers se replient à Tartous puis à Arouad d'où il partiront vers Chypre. Les ottomans n'ont pas détruit la forteresse. Ils en font une garnison.

Le site.

La forteresse de Margat occupe un éperon rocheux qui commande tout le littoral, ce qui explique son nom en arabe. Les murailles dessinent un triangle grossièrement équilatéral de de côté. Le sommet du triangle est dirigé vers le sud et c’est là que se trouve le château avec son énorme donjon de de diamètre qui figure comme la proue d’un navire.  Il y avait un mur qui reliait le Margat à la tour appelée Burj as-Sabi pratiquement sur le rivage. Ce bastion au bord du rivage faisait fonction de poste de douane entre deux principautés croisées : la principauté d’Antioche dont il fait partie et au sud le comté de Tripoli.  La forteresse avait un avantage sur le Krak des Chevaliers, c’est de ne pas dépendre complètement de son approvisionnement en eau par un aqueduc et des bassins servant de réserves d’eau ; il y a des puits comme celui qu’on peut encore voir dans la cour. La chapelle a été construite par les Hospitaliers vers 1186. Vers 1270, l'entrée principale fut établie dans la barbacane au milieu du front ouest. On y accède par un escalier en pente douce puis par un pont.  C'est là sans doute que résida Isaac Comnène, prisonnier de Richard Cœur de Lion qui l'avait confié à la garde des Hospitaliers. Il mourut à Margat en 1195.

La forteresse de Margat connue aujourd'hui sous le nom de Qalaat Marqab (Qalaʿa al-marqab, "la forteresse qui contrôle"). Elle est située à quelques kilomètres au sud du port de Baniyas sur la côte syrienne.

Margat, also known as Marqab, (), is a castle near Baniyas, Syria, which was a Crusader fortress and one of the major strongholds of the Knights Hospitaller. It is located around from the Mediterranean coast and approximately south of Baniyas. The castle remained in a poor state of preservation until 2007 when some reconstruction and renovation began.


Architecture.

Son style est hétéroclite avec une façade romane, des coupoles byzantino-vénitienne, une tour conique, des clochers et intérieur gothiques.  Son plan basilical est à croix latine, à trois nefs et un court transept. Elle comprend six chapelles et plusieurs cloîtres, celui du chapitre dit « du Magnolia », celui du noviciat, celui du « bienheureux Luca » dit aussi « du général », gothique de 1435, qui permet d'accéder au musée d'art sacré et de la dévotion antonienne et à la bibliothèque antonienne. Dans l'escalier qui mène à la bibliothèque "Le Baptême de sainte Justine" est un retable peint en 1738 pour la Basilique par Giacomo Ceruti.  Un déambulatoire entoure le chœur.  La basilique mesure de long et de large. À l'intérieur, la hauteur maximale est de. Le bâtiment est couronné de 8 coupoles, 2 clochers (), et 2 clochers-minarets.  La façade mesure de large et de haut. Elle se compose de 5 arcs surmontés d'une loggia et d'une balustrade. Les portes en bronze sont de Camillo Boito et datent de 1895. Dans la lunette de la porte centrale est reproduite une fresque de Mantegna. La statue de saint Antoine au-dessus du portail est également une copie, celle de l'ouvrage de Rinaldino di Puydarrieux. Sur le parvis, on retrouve une statue équestre du condottière Erasmo da Narni, dit Le Gattamelata, coulée en bronze par Donatello en 1453. Il s'agit de la première statue équestre coulée en Italie depuis l'époque romaine.  Trois rosaces éclairent l'intérieur, une sur la façade et les deux autres de part et d'autre du maître-autel.

Histoire.

Le corps de saint Antoine fut déposé en 1231 dans la petite église "Santa Maria Mater Domini" (« Sainte Marie Mère de Dieu »), incorporée ensuite à la basilique en chapelle de la Vierge Noire.  La construction de la basilique décidée, un an après la mort de saint Antoine de Padoue, commença en 1238 et se continua jusqu'en 1310.  D'abord église franciscaine à une seule nef et une petite abside, s'y ajoutèrent les deux nefs latérales entre 1256 et 1310.  L'aspect de la basilique continua d'être modifié jusqu'au, surtout après l'incendie puis l'écroulement d'un clocher. Les travaux du incluent le ré-haussement du déambulatoire, la réorganisation du chœur avec l'installation d'un jubé. Pietro Lombardo, fils de Martino da Canova, sculpteur et architecte, travailla beaucoup dans la basilique jusqu'à l'âge de 29 ans, en 1464, où il sculpta notamment le "monumento di Antonio Roselli" et la "lapide sepolcrale di Jacopo Pavini" (« pierre tombale de Jacopo Pavini »).

Intérieur.

Le maître-autel et le chœur.

Sur et autour de l'autel datant de 1895 figure un ensemble de 30 statues, œuvre de Camillo Boito. Une Vierge à l'Enfant et les six saints patrons de la ville, saint François d'Assise, sainte Justine, saint Louis d'Anjou, saint Antoine, saint Daniel et saint Prosdocime, ainsi qu'un crucifix, sont de Donatello. Ces œuvres sont rassemblées ici après le déplacement d'un précédent autel ainsi que ses bas-reliefs de la "Vie de saint Antoine" qualifiés « de plus beaux bas-reliefs du monde » par André Suarès. Sur la balustrade, on retrouve quatre statues en bronze de Tiziano Aspetti. À gauche de l'autel, s'élève un candélabre d'Andrea Briosco datant de 1515. Les parois du chœur sont ornées de douze bas-reliefs en bronze de Bartolomeo Bellano et d'Andrea Briosco. Des décorations plus récentes sont signées par Achille Casanova à partir de 1902.

La chapelle Saint-Antoine.

Aussi appelée la chapelle du tombeau, elle daterait du. Le tombeau de saint Antoine, du sculpteur Tiziano Aspetti, (fin ) nommé l'« Arche », trône au centre et supporte les statues de saint Antoine entouré de saint Bonaventure et saint Louis d'Anjou (les fidèles tournent autour pour toucher l'arrière du caisson). La chapelle s'ouvre sur la nef latérale par une façade en arcades à quatre colonnes et pilastres latéraux surmontée de médaillons en "tondo" des bustes des quatre évangélistes.

La chapelle du Bienheureux Luca Belludi.

Aussi appelée chapelle de saint Philippe et saint Jacques le Mineur, apôtres, la chapelle est dédiée au bienheureux Luca Belludi, compagnon et successeur de saint Antoine. Les fresques de l'artiste florentin Giusto de' Menabuoi, qui datent de la seconde moitié du (1382), représentent la Vierge entourée de saints franciscains, des épisodes de la vie de Luca et des apôtres Philippe et Jacques. Le tombeau qui sert également d'autel abrite le corps de Luca.

La chapelle du Saint-Sacrement ou Chapelle des Gattamelata.

Carrée, de style gothique à quatre colonnes et voûte à nervures, elle date de 1458. Conçue pour les tombeaux des Gattamelata, elle devient en 1651 la chapelle du Saint-Sacrement. La décoration est l'œuvre de Lodovico Pogliaghi (entre 1927 et 1936), à l'exception du retable de Palma il Vecchio, "La Vierge en majesté entourée de saints."

La chapelle Saint-Jacques ou Saint-Félix.

Située symétriquement à la chapelle Saint-Antoine, dans le transept droit, elle fut élevée pour Bonifacio Lupi de la famille Lupi di Soragna, et décoré par l'architecte et sculpteur Andriolo de Santi en 1372, date à laquelle Altichiero da Zevio termina ses fresques dont sa "Crucifixion".

Les chapelles rayonnantes.

Les neuf chapelles qui entourent le déambulatoire sont dites rayonnantes en raison de leur disposition. Toutes, sauf la chapelle des Reliques, sont décorées de fresques datant du et du.

La chapelle de la Vierge Noire.

C'est la chapelle de l'ancien couvent franciscain, l'ancienne église Santa Maria Mater Domini, où saint Antoine passa la dernière période de sa vie et où il fut enterré en 1231 jusqu'en 1263. L'autel et la statue de la Vierge à l'Enfant sont de Rinaldin de Puydarrieux.

La chapelle Saint-François.

Peinte à fresque par Adolfo de Carolis en 1928 et Ubaldo Oppi en 1939 ; monument à Cassandra Mussato (+1506)

Le chœur.

Chœur décoré par Achille Casanova entre 1903 et 1939, qui comportaient des stalles gothiques de Lorenzo et Cristoforo Canozzi (1462-1469) qui furent détruites par un incendie en 1749, et remplacées au.

Les grandes orgues.

L'orgue de la Basilique a été construit par le facteur d'orgues Vegezzi-Bossi, puis modifié par Mascioni. Il est le plus grand de la ville et l'un des plus grands d'Italie, avec près des 6 600 tuyaux et 98 jeux; il est placé sur la tribune du transept sud et dans le chœur.

Intérieur de la façade.

Au-dessus de la porte centrale, une fresque de Pietro Annigoni peinte en 1985 représente "Saint Antoine prêchant du haut du noyer". Une "Vierge à l'Enfant" de Stefano da Ferrara de 1350 est peinte sur le premier pilastre à gauche.

Les cloîtres.

Cinq cloîtres sont attenants à la basilique :

La basilique Saint-Antoine de Padoue ("" en italien) est la deuxième plus grande église de la ville de Padoue en Italie et la plus visitée. Elle n'est néanmoins pas la cathédrale padouane, titre qui revient au Dôme de Padoue. La place proche accueille la statue du Gattamelata, œuvre de Donatello. Ce dernier réalisa également dans l'église le maître-autel, la barrière du chœur et un crucifix. Elle est dédiée à saint Antoine de Padoue ou Lisbonne, un frère franciscain portugais du, docteur de l'Église.

The Pontifical Basilica of Saint Anthony of Padua () is a Roman Catholic church and minor basilica in Padua, Veneto, Northern Italy, dedicated to St. Anthony. Although the Basilica is visited as a place of pilgrimage by people from all over the world, it is not the titular cathedral of the city, a title belonging to the Cathedral-Basilica of St. Mary of Padua. The basilica is known locally as "il Santo". It is one of the eight international shrines recognized by the Holy See.


Biographie.

Fils unique d'Harold Solomon et Flora Benenson, Peter Benenson est né à Londres dans une famille juive. Son père, officier dans l'armée, est mort quand Benenson avait neuf ans. À l'âge de seize ans, avec des camarades de classe, il aide à établir des fonds pour venir en aide à des enfants orphelins victimes de la guerre d'Espagne. Il a pris le nom de Benenson comme hommage à son grand-père maternel, Grigori Benenson.  Il s'inscrit ensuite à l'université de Balliol, à Oxford, mais la Seconde Guerre mondiale interrompt ses études. De 1941 à 1945, Peter Benenson travaille au Bletchley Park, un manoir anglais qui fut le quartier général des services de renseignement britanniques durant la Seconde Guerre mondiale ; les cryptologues alliés y déchiffraient les messages allemands codés avec Enigma et la machine de Lorenz. Peter Benenson y rencontre sa première épouse, Margaret Anderson. Après sa démobilisation en 1946, Peter Benenson commence à exercer son métier d'avocat avant de rejoindre le parti travailliste. En 1957, avec un groupe d'avocats, il fonde « JUSTICE », une organisation pour la défense des droits de l'homme. En 1958, il se convertit au catholicisme. L'année suivante, il tombe malade et se retire pour convalescence en Italie.

Amnesty International.

En 1960, Peter Benenson est choqué par un article de journal qui relate l'arrestation de deux étudiants portugais condamnés à sept ans de prison pour avoir porté un toast à la liberté pendant la dictature de Salazar. Révolté, il lance dans le journal "The Observer" (dont le rédacteur était David Astor) un appel en faveur « des prisonniers oubliés » dans lequel on a utilisé pour la première fois la notion de « prisonnier d'opinion » en. L'avocat reçoit alors des milliers de lettres de soutien. L'appel, repris dans les journaux du monde entier, demandait aux lecteurs d'écrire des lettres pour protester contre l'arrestation des deux jeunes hommes. Pour coordonner cette campagne, Peter Benenson fonde l'organisation Amnesty International, en, avec l'aide, entre autres, de Seán MacBride et d'Eric Baker.  Initialement désigné comme secrétaire général d'Amnesty International, Peter Benenson retire sa candidature en 1964 en raison de sa mauvaise santé. Il s'occupe de l'association jusqu'en 1996, avant de prendre un certain recul. Il meurt en 2005 à l'hôpital de John Radcliffe, Oxford, à l'âge de 83 ans.

Peter Benenson, de son vrai nom Peter James Henry Solomon, né le à Londres et décédé le à Oxford, est un avocat anglais et le fondateur d'Amnesty International.

Peter Benenson (31 July 1921 – 25 February 2005) was a British lawyer, human rights activist and the founder of human rights group Amnesty International (AI). Benenson refused all honours but in his 80s, largely to please his family, he accepted the Pride of Britain Award for Lifetime Achievement in 2001.


Biographie.

Jusqu'en 1788, il fréquente l'école de Beroun, et de cette année à 1792, il étudie à Prague chez les piaristes. Après cela, il entre à la faculté de philosophie de l'université Charles de Prague où il étudie de 1792 à 1795. Il se met ensuite au droit, jusqu'en 1799, mais ne finit pas ces études.  À partir de 1799, il enseigne au lycée de Litoměřice, où il rencontre et épouse, en 1800, Johanna Světecká de Černčice, une noble tchèque. Il enseigne gratuitement le tchèque dans ce lycée et devient ainsi le premier enseignant de la langue depuis la Contre-Réforme, sur le territoire de Bohême et de Moravie.  En 1815, il part pour Prague où il devient directeur du lycée « vieux tchèque » ("Staročeské gymnázium"). Il finit sa carrière en devenant le recteur de l'Université Charles de Prague.  Il est enterré au cimetière d'Olšanska.

Œuvre.

Il publie en 1814 "Antibohemia".  Il est membre fondateur de la première publication scientifique tchèque, Zasloužil se o založení prvního českého vědeckého časopisu "Krok", du nom d'un personnage légendaire de l'histoire du pays mais aussi mot qui signifie « pas, mouvement avant » en tchèque. Le groupe des personnalités qui se réunissent alors autour de lui s'appelle aujourd'hui « école scientifique et poétique de Jungmann » et réunit l'élite de l'époque comme František Palacký, Jan Evangelista Purkinje, František Ladislav Čelakovský, etc. Avec l'aide de ses amis, il publie son œuvre magistrale, le "Dictionnaire tchéco-allemand" en cinq volumes et entrées qui paraît entre 1834 et 1839.  Ce dictionnaire fait suite à la "Grammaire approfondie de la langue tchèque" de Josef Dobrovský, le fondateur du renouveau national tchèque.  Durant la polémique sur les manuscrits de Dvůr Kralové et Zelená Hora, qui agite le milieu intellectuel, le grand spécialiste de la langue tchèque prend le parti de l'authenticité des manuscrits médiévaux nouvellement découverts. L'histoire prouvera que ce sont des faux.  Dans ses "Entretiens sur la langue tchèque" ("Rozmlouvání o jazyce českém"), il établit le programme culturel de sa génération, il y fait l'éloge du tchèque de la haute époque et critique le statut abâtardi de la langue de son temps quand les Tchèques parlent mal, font des erreurs grammaticales et utilisent en partie la grammaire et le lexique allemands. Il expose dans cet entretien entre un défenseur et un opposant à la pureté de la langue l'idée que la définition du Tchèque n'est pas celui qui est de sang tchèque mais celui qui parle la langue.

Traductions.

Il a énormément traduit depuis l'allemand, le français et l'anglais. On lui doit, entre autres, la traduction en tchèque du "Paradis perdu" de John Milton, "Atala" de François-René de Chateaubriand, et les œuvres de Friedrich Schiller et Johann Wolfgang von Goethe.

Josef Jakub Jungmann ( – ) est un philologue, lexicographe, écrivain et traducteur tchèque, personnalité emblématique de la Renaissance nationale tchèque. Il a consacré sa vie au renouveau du tchèque, en débarrassant la langue des germanismes qui l'encombraient après plusieurs siècles de domination allemande, cherchant dans les documents historiques les équivalents éteints, faisant appel aux néologismes là où cela s'avérait nécessaire, empruntant aux langues slaves voisines des équivalents manquants.

Josef Jungmann (16 July 1773 in Hudlice, near Beroun – 14 November 1847 in Prague) was a Czech poet and linguist, and a leading figure of the Czech National Revival. Together with Josef Dobrovský, he is considered to be a creator of the modern Czech language.


Biographie.

Aîné de trois garçons et une fille, d'une riche famille aristocratique romaine, Elio De Angelis se révèle à 18 ans en devenant champion d'Europe par équipe de karting, après avoir été vice-champion du monde individuel la saison précédente (en 1975, au Castellet). En 1977, il remporte sa première victoire en Formule 3 dès sa troisième course sur une Chevron de l'équipe Trivellato. Il devient également champion d'Italie, devant Piercarlo Ghinzani. La saison suivante, il passe en Formule 2 au sein de la Scuderia Everest dirigée par Giancarlo Minardi mais le châssis Chevron B42 ne fait pas le poids face aux March 782 BMW. De Angelis préfère alors retourner en Formule 3 où il remporte le prestigieux Grand Prix de Monaco.  Financièrement soutenu par son père, ancien pilote dans des compétitions de bateau offshore, Elio lorgne vers la Formule 1 mais son inexpérience et des doutes sur sa capacité à obtenir sa superlicence dissuadent les écuries Brabham et Tyrrell de l'engager malgré la manne financière qu'il représente. Au cours de l'année 1978, il est convié par la Scuderia Ferrari à une séance d'essais privés sur le circuit de Fiorano ; il boucle plusieurs tours au volant de la Ferrari 312 T3, sans suite. Plus tard dans l'année, il teste la Shadow et ses performances s'avèrent suffisamment convaincantes pour décider Don Nichols de le titulariser au sein de l'écurie pour la saison 1979. Malgré une monoplace dépassée, il réalise de belles prestations en course, terminant même quatrième à Watkins Glen en fin de saison.  La prestigieuse écurie britannique Lotus, alors au creux de la vague, l'engage en 1980 après un test au Paul Ricard en compagnie de Nigel Mansell, Eddie Cheever et Jan Lammers ; il y restera six saisons. Pilote fin, au style très propre, apprécié de l'ensemble des acteurs du monde des Grands Prix pour ses manières raffinées (c'était un pianiste virtuose qui jouait ses propres compositions), Elio confirme son potentiel en prenant l'ascendant dès sa première année chez Lotus sur son coéquipier champion du monde Mario Andretti : il termine la saison au septième rang mondial, Andretti finissant vingtième. Devenu, à partir de 1982, leader malgré la présence de Mansell à ses côtés, il remporte, en Autriche, sa première victoire en Formule 1, à l'issue d'un sprint final resté fameux avec Keke Rosberg. La photo finish fut nécessaire pour départager les deux hommes : de seconde sur la ligne.  De Angelis confirme qu'il est une valeur sûre de la Formule 1 en 1984, grâce à sa régularité qui lui permet de terminer troisième du championnat, derrière les imbattables McLaren-TAG Porsche. En 1985, alors qu'il remporte sa deuxième victoire en Formule 1, à Imola sur tapis vert, à la suite de la disqualification d'Alain Prost, il pointe un temps en tête du championnat du monde. La suite de la saison est plus délicate puisqu'il est dominé par son nouveau coéquipier Ayrton Senna, lequel concentre progressivement autour de lui toutes les attentions de Peter Warr et Gérard Ducarouge.

Drame du Paul-Ricard.

Vivant mal sa rivalité interne avec Senna et la dégradation de ses conditions de travail chez Lotus, Elio rejoint l'écurie Brabham-BMW en 1986, avec de grandes ambitions. La révolutionnaire Brabham BT55 à l'aérodynamique si particulière conçue par l'ingénieur Gordon Murray s'avère extrêmement délicate à piloter et ne lui permet pas de se mettre en évidence. Le, l'écurie procède à une séance d'essais privés dans le sud de la France, sur le circuit Paul-Ricard, au Castellet. La séance tourne au drame lorsque De Angelis est victime d'une sortie de piste dans la rapide portion des Esses de la Verrerie, après une rupture de l'aileron arrière de la monoplace. Après une série de tonneaux, la Brabham s'immobilise à l'envers au-delà des barrières de sécurité. Le pilote australien Alan Jones, premier à arriver sur l'accident, raconte que seule de la fumée noire s'échappe de la voiture mais qu'il est impossible de la remettre sur ses roues. Prisonnier de son cockpit durant de longues minutes et en l'absence de commissaires équipés pour le secourir (ceux-ci ne disposent que de petits extincteurs et ne portent pas de vêtements ignifugés), Elio est asphyxié par un début d'incendie. Il faudra attendre plus de trente minutes pour qu'un hélicoptère arrive sur les lieux, De Angelis est héliporté inconscient à l'hôpital de la Timone à Marseille et décèdera le lendemain.

Hommages.

Ayrton Senna lui rend hommage le lendemain en déclarant :  Jean Alesi lui rendra également hommage en reprenant ses couleurs (bande rouge et bande noire sur fond blanc) pour orner son casque pendant ses douze années passées en F1.  De Angelis est inhumé à Rome, sa ville natale, au cimetière Campo Verano.

Elio De Angelis est un pilote automobile italien né le à Rome en Italie et mort l’après-midi du jeudi, à l'hôpital de la Timone à Marseille des suites d'un accident survenu la veille lors d'essais privés sur le circuit Paul-Ricard.

Elio de Angelis (26 March 1958 – 15 May 1986) was an Italian racing driver who participated in Formula One between and, racing for the Shadow, Lotus and Brabham teams. He was killed in an accident while testing the Brabham BT55 at the Paul Ricard circuit, near the "commune" of Le Castellet, France, in 1986. De Angelis was a very competitive and highly popular presence in Formula One during the 1980s, and is sometimes referred to as Formula One's "last gentleman player".


Description.

C'est un palmipède au corps arrondi ; la plupart des spécimens arborent un plumage presque entièrement noir. Il mesure entre de long.  La foulque - souvent confondue avec la poule d'eau, un peu plus petite à l'âge adulte - s'en distingue par ses pattes verdâtres aux longs doigts partiellement palmés, un bec blanc surmonté d'une plaque frontale (ou "écusson") également blanche, des yeux ronds et rouges et des rémiges secondaires bordées de blanc.  Elle plonge souvent et habilement pour chercher sa nourriture, et nage lentement, avec un hochement caractéristique de la tête. Elle défend son territoire et en chasse les intrus.  Chant : plutôt de nuit ou lors de ses vols au printemps ; son répertoire inclut une sorte de bref éternuement.  Alimentation : le régime est omnivore, à forte tendance végétarienne. Elle va chercher sa nourriture jusqu'à 2, voire de profondeur.

Habitat et répartition.

Cet oiseau vit et niche dans les berges de cours d'eau et dans presque tous les types de zones humides (hors tourbières acides). On le trouve occasionnellement sur des eaux saumâtres ou salées (baies de faible profondeur). Il est présent à travers le paléarctique, en Asie du Sud et en Océanie.  Ses deux plus importants sites d'hivernage en France demeurent la Camargue et le lac du Bourget (un peu plus y sont recensées chaque année).

Reproduction.

Comme la poule d'eau, la foulque construit généralement un nid de branchages et matières végétales, posé sur une souche ou des végétaux à la surface de l'eau, souvent à faible profondeur et bien visible. Le nid peut être renforcé et surélevé si l'eau ne monte pas trop rapidement.  La femelle pond de blanc cassé brillant légèrement mouchetés (plus volumineux et plus clairs que ceux de la poule d'eau). L'incubation dure un peu plus de et les poussins sortent souvent de l'œuf sur plusieurs jours, fin avril pour les premières portées (d'autres pouvant suivre en cas de perte des petits) jusqu'en fin juillet. Les jeunes quittent le nid après quelques jours, encadrés en sous-groupes par les deux parents. La femelle niche avec une moitié de la portée alors que le mâle construit une nouvelle plate-forme pour les poussins qu'il élève. Les jeunes mangent de manière autonome après. Il leur faut encore avant de pouvoir voler. Les jeunes ont une tête et un bec rouge à la naissance.

Pathologies.

Une étude sérologique récente (2018) aux Pays-Bas a montré que les foulques pouvaient être infectées par le virus tropical Usutu, qui remonte vers le nord, et considéré comme source d'une maladie émergente, qui a été trouvée en Europe depuis le début du chez diverses autres espèces d'oiseaux, un virus pouvant parfois toucher l'homme, probablement inoculé par des moustiques "Culex pipiens," mais rarement à ce jour, tant que ce virus ne mute pas en s'adaptant à notre organisme).

La Foulque macroule ("Fulica atra") est une espèce d'oiseaux, petits échassiers de la famille des Rallidae. Les foulques, excellentes plongeuses, représentent parmi les membres de cette famille l'espèce qui semble la plus adaptée à la vie aquatique.

The Eurasian coot ("Fulica atra"), also known as the common coot, or Australian coot, is a member of the rail and crake bird family, the Rallidae. It is found in Europe, Asia, Australia, New Zealand and parts of North Africa. It has a slaty-black body, a glossy black head and a white bill with a white frontal shield. The sexes are similar.


Biographie.

Ce n'est qu'à dater du moment où elle devient la grande épouse royale de que l'on voit apparaître son nom enserré dans un cartouche qui accompagnait le plus souvent des peintures ou des reliefs de la reine.  Elle est souvent coiffée avec une tresse accrochée à une perruque ornée du vautour de Nekhbet supportant un mortier dans lequel viennent se ficher diverses couronnes, symboles de sa position à la cour et de ses titres.  Ces distinctions n'étaient réservées qu'aux femmes de la famille royale qui en entourant le roi assuraient le rôle de parèdre du pharaon alors considéré comme un dieu sur terre. À leur tête et en première place se trouvait la grande épouse royale. Il pouvait y avoir deux grandes épouses royales régnant communément aux côtés de leur époux, mais il y avait toujours une distinction donnant à l'une d'entre elles la préférences en tant que mère de l'héritier présomptif du trône d'Horus.  Elles l'accompagnaient dans les rites et cérémonies du royaume et occupaient une place de choix dans les représentations figurées sur les murs des temples du règne. Cette théologie avait trouvé son apogée chez les filles et épouses du grand Ramsès et s'était prolongé au cours du règne de son héritier et treizième fils Mérenptah.  En tant qu'épouse du fils et successeur de ce dernier, Taousert prenait donc la première place auprès du roi.  Le début du règne de son époux est troublé par une véritable sécession de la Haute-Égypte, reflet probable des luttes intestines dont la famille royale souffrait après le très long règne de. Emmenée par Amenmes, peut être un prétendant d'une lignée princière parallèle, les monuments de Thèbes sont inscrits au nom de ce nouveau pharaon qui est reconnu jusqu'à Éléphantine.  De son union avec pharaon, Taousert avait mis au monde un fils nommé Séthi-Mérenptah mais il ne survit pas à son père. C'est Siptah, fils d'une épouse secondaire du roi, sans doute le premier né, qui ceint alors la double couronne à l'âge de douze ans.  Taousert en tant que première dame du Double-Pays assure alors la régence.

Règne.

Taousert ne régna à vrai dire que très peu de temps. Les avis divergent quant aux dates exactes de son règne personnel, qui semble avoir duré deux ans, de -1188 à -1186. Elle aurait été renversée par un complot organisé par son successeur, Sethnakht.

Sépulture.

Taousert est également célèbre pour la superbe tombe (KV14) qu’elle fit aménager dans la vallée des Rois. Elle se fait creuser un hypogée de grande ampleur, digne de son rang, qu'elle a eu le temps de faire décorer. Les soubresauts de l'histoire peuvent se deviner au travers les nombreuses réfections que certaines scènes laissent apparaître. Successivement la reine a fait inscrire les cartouches de son époux ou de son beau-fils qu'elle modifie à son tour quand ce dernier change de titulature.  Le tombeau sera usurpé pour Sethnakht qui n'a pas eu le temps d'achever son propre tombeau et est inhumé par son fils et successeur.  Conservée après avoir été déplacée dans une cache royale (KV35), sa momie a pu être identifiée.

Taousert Setepenmout est la huitième et dernière souveraine de la. Manéthon l'appelle Thuôris (Thouôris). Son nom signifie ""La puissante"". Elle fait partie de ces quelques reines égyptiennes qui exercèrent le pouvoir royal en leur nom propre. Elle fut une des épouses du pharaon.

Twosret ("Tawosret, Tausret", d. 1189 BC conventional chronology) was the last known ruler and the final Pharaoh of the Nineteenth Dynasty of Egypt.


Historique.

La Seicento est une évolution de la Fiat Cinquecento de 1993 : les formes sont beaucoup plus douces et arrondies, mais la plate-forme est identique. C'est une voiture typiquement urbaine, idéale pour se faufiler en ville et se garer dans de petites places, mais bien moins à l'aise sur route et surtout sur autoroute. Fiat a commercialisé des versions Sporting et Sporting Abarth avec ses deux premières séries, disparues du catalogue depuis, avec des habillages spécifiques et des jantes alliage. Elle a obtenu des performances très moyennes aux crash tests Euro NCAP, par exemple, en comparaison avec la Twingo. Il s'agit ainsi, avec la Rover 100, de l'une des voitures les moins bien classées (en matière de sécurité passive) recensées par l'organisme Euro NCAP.  L'équipement de série comporte un airbag conducteur, des vitres électriques et une fermeture centralisée.  La gamme Cinquecento - Seicento a dépassé les 3 millions d'exemplaires vendus dans le monde entre son lancement et 2005.  Bien que Fiat Poland ait annoncé que la production de ce modèle serait arrêtée en pour faire place à la future Ford Ka, qui est fabriquée dans l'usine Fiat Poland de Tychy et repose, comme sa cousine Fiat 500 de 2008, sur la base mécanique de la Fiat Panda II, la Fiat "600" figure encore au catalogue de Fiat Pologne de 2010.

L'évolution de la Fiat Seicento vers la Fiat 600.

Seconde série (2000).

La première série de la Fiat Seicento a été revue en octobre 2000, pour une mise à niveau à la suite de la mise en application des nouvelles normes anti-pollution. Fiat remplace l'ancien moteur de, qui dérivait de celui utilisé sur la Fiat 127 de 1971, par les modernes moteurs FIRE. Le constructeur italien en profite pour apporter quelques retouches d'ordre esthétique à la carrosserie, notamment la face avant avec l'application du nouveau logo circulaire de la marque, la couronne de lauriers argent et l'inscription "FIAT" en couleur argent sur fond bleu.  La gamme ne dispose que d'un seul moteur à partir de l'année 2000, le moteur FIRE de 1,1 litre. Les différentes versions disponibles sont "S" et "SX".  Quelques mois plus tard, en hommage aux victoires remportées en F1 par le pilote de Ferrari Michael Schumacher, la version "Sporting" est lancée. Cette version est en fait la version "Sporting" dotée du kit Abarth qui comprend : jupes bas de caisse, spoiler, jantes de 14", pédalier et habillage du frein à main en aluminium, volant et soufflet du levier de vitesse en cuir, ainsi que quelques accessoires portant le nom du pilote allemand.  En 2001, Fiat lance deux séries spéciales : la première, baptisée "EL" apparait en et vient compléter la version de base "S" avec une riche dotation d'accessoires pour un montant à peine plus élevé, qui correspond à la série spéciale "Team" destinée au marché allemand. La seconde "Brush" dispose de pare-chocs, d'un hayon, de rétroviseurs et bandes latérales de protection de couleur différente de celle de la carrosserie. La voiture dispose également de la fermeture centralisée des portes, du toit ouvrant et d'un autoradio CD stéréo.  En 2002, les appellations changent complètement. Seuls quatre versions sont proposées : le modèle de base, qui est identique à la précédente version "S", le modèle "Comfort" dispose des pare-chocs peints de la couleur de la carrosserie, d'une direction assistée électronique, de la fermeture centralisée et des lève-vitres électriques de série. Le modèle "Clima" dispose de tous les accessoires précédents avec en plus la climatisation et la "Sporting" reçoit en plus un airbag passager. À partir de cette date, toutes les séries spéciales sont supprimées ainsi que la version électrique "Elettra".  En 2004, la gamme est encore simplifiée avec des versions bien équipées. La version "Sporting" disparait et la version de base devient "Actual" et le niveau supérieur est baptisé "Active". Tout l'aménagement intérieur ainsi que son revêtement est amélioré et traité avec des matériaux de bonne facture qui équipent la nouvelle Panda.

La Fiat Seicento H2 Fuel Cell.

Fiat lança un protoitype roulant de la Fiat seicento H2 Fuel Cell en 2001 grâce à la contribution du Ministère Italien de l'Environnement. Le coût global de ce développement est de 10 M€ (valeur 2001) dont les 2/3 ont été financés directement par Fiat Auto à travers son centre d'études CRF - Centro Ricerche Fiat.  Ce modèle est la suite logique de la Fiat Seicento Elettra, modèle électrique figurant au catalogue du constructeur italien. Il en reprend le moteur et certains composants.  Le cœur du système de pile à combustible est placé dans la zone arrière qui produit du courant électrique sous 48V, avec une puissance nominale de 7 kW. Pour que le système fonctionne efficacement, il faut augmenter la tension de 48 à 216V pour que le moteur électrique de 30 kW tracte le véhicule. La consommation moyenne en cycle urbain est de 3.3 kW et garantit une vitesse de plus de 60 km/h et une accélération de 0 à 50 km/h en à peine 8 secondes.

Restyling en 2005.

Les dernières retouches à cette voiture remontent à 2005. À cette occasion, la mécanique est revue pour respecter les nouvelles normes Euro 4. Le nom se simplifie en abandonnant "Seicento" pour une simple dénomination "600". Esthétiquement, Fiat en profite pour ajouter deux liserés chromés qui encadrent le logo sur la calandre, le logo Fiat fait son apparition sur le hayon. Fiat a profité du du lancement de la fameuse Fiat 600 en 1957 pour la présentation de cette ultime version de sa minivoiture, qui plait tant aux Polonais et aux Italiens. Une série spéciale "50th Anniversary" a été commercialisée jusqu'au printemps 2009.  La Fiat 600 est produite en deux versions : le modèle de base, quasiment réservé au marché polonais, et Active, avec un équipement plus riche qui dispose des pare-chocs, des rétroviseurs et poignées de portières couleur carrosserie, servofrein électrique, fermeture centralisée et vitres teintées électriques.

La version électrique : Elettra.

À partir de 1998, Fiat lance une version électrique de son modèle de base, la Seicento Elettra.  Cette version repose sur le modèle de base sans aucune partie mécanique exporté vers l'Usine Alfa Romeo-Arese où l'ensemble moteur, la transmission et les batteries seront intégrés dans cette petite carrosserie.  Cette version Seicento Elettra, vient remplacer les Fiat Cinquecento Elettra et la Fiat Panda Elettra. Comme pour toutes ces versions très onéreuses, le volume des ventes est réduit et se résume aux collectivités locales et administrations. Disposant d'un volume habitable semblable aux versions traditionnelles et une autonomie dépassant les, le temps de recharges des batteries est de.  La Fiat Seicento Elettra a représenté toutefois un énorme pas dans l'avancée technologique de ce type de traction. Équipée d'un moteur de nouvelle génération avec un besoin d'énergie réduit au bénéfice d'une autonomie augmentée, la disposition des batteries sans entretien sur un plancher non modifié a permis de bénéficier d'un habitacle suffisant pour.  La Fiat Seicento Elettra terminera sa carrière en fin d'année 2001 pour être remplacée par la nouvelle Panda Elettra et Fuel Cell.

2010 : fin de la production.

Fiat Auto Poland a annoncé que les dernières Fiat 600 sortiraient des chaînes de montage de l'usine polonaise de Tychy à la fin du mois de. La ligne sera remplacée par une nouvelle micro car qui fera son apparition fin 2012 ou début 2013. Au total, en, ce sont plus de de voitures Fiat Cinquecento et Seicento qui ont été fabriquées dont.

La Nuova 500.

Le successeur de cette voiture a été présenté comme la réincarnation de la Fiat 500. La nouvelle Fiat 500 a été présentée le et est actuellement commercialisée.

La Fiat Seicento est un modèle d'entrée de gamme du constructeur automobile turinois, Fiat. Présent au catalogue depuis le millésime 1998, elle occupa l'entrée de gamme jusqu'en 2004 avec la Panda I, et ensuite avec la Panda II.

The Fiat Seicento (Type 187) was a city car produced by the Italian company Fiat, introduced at the end of 1997 as a replacement for the Fiat Cinquecento, although it was also based on the Cinquecento. The Seicento did not differ much from its predecessor, retaining the same engines, chassis and general dimensions, although it did gain a minor 90 mm in length (total length of 3,340 mm).


Géographie.

Situation.

Le Cerro Torre est situé dans le parc national Los Glaciares, à cheval sur la frontière entre le Chili et l'Argentine. Il s'élève à cinq kilomètres au sud-ouest du Fitz Roy. Le Cerro Torre culmine à d'altitude et se trouve dans le champ de glace Sud de Patagonie à environ au nord du parc national Torres del Paine. Le Cerro Torre est un monolithe compact surplombant le glacier Torre à plus de au-dessus de la calotte glaciaire du champ de glace Sud de Patagonie qui forme le rebord oriental de la montagne. Les sommets voisins sont plus petits mais tout aussi impressionnants : le Torre Egger et le Cerro Standhart ont une altitude de.

Climat.

Le massif du Fitz Roy et du Cerro Torre forme une barrière entre le champ de glace Sud de Patagonie à l'ouest et la pampa sèche à l'est. Il présente un grand nombre de climats locaux, lesquels sont par ailleurs très variables. Le climat est caractérisé par un vent d'ouest dominant et persistant, des précipitations extrêmement variables au sein du massif et des températures plutôt froides.  Les vents d'ouest, caractéristiques des climats patagoniens, sont particulièrement puissants et presque constants au niveau du massif, notamment en été, accentués par la transition entre le hielo continental et la pampa. Ainsi, dans la vallée du, au nord du massif, le vent peut être de tout au long de la journée, avec des rafales atteignant. Louis Lliboutry distingue trois formes de ce vent d'ouest : un vent froid du nord-ouest apportant des averses durant l'été, un vent d'ouest amenant d'abondantes précipitations tout au long de l'année et un vent tempéré du sud-ouest apportant le beau temps.  En ce qui concerne la pluviométrie, le massif est une zone de transition rapide, les précipitations variant énormément entre les versants est et ouest. Le versant occidental reçoit d'abondantes précipitations venant de l'océan Pacifique, pouvant dépasser les cinq mètres par an. Le versant oriental, en revanche, est influencé par la pampa argentine, le village d'El Chaltén recevant environ de précipitations par an.  Louis Lliboutry dénombre six climats locaux différents, dus aux différences de précipitations et au relief accidenté : de pampa sèche ensoleillée et ventée, de marais tempérés, de forêts ventées, de vallée humide, froide et ventée, de glacier bas, relativement peu froid, peu venté et pluvieux et enfin de Hielo Continental froid, neigeux et venteux.

Ascensions.

Le Cerro Torre se caractérise par la verticalité continue de ses murs lisses de granite s'élevant en flèche et se couvrant de givre spongieux, par l'énorme champignon de glace inconsistante couvrant son sommet et par son exposition fréquente à des conditions météorologiques extrêmes. Ces caractéristiques rendent l'ascension du Cerro Torre particulièrement difficile.

Expéditions italiennes de l'été 1957-1958.

L'été 1957-1958 fait l'objet de deux expéditions d'origine italienne, dont une incluant Walter Bonatti et Carlo Mauri et l'autre Cesare Maestri, surnommé « l'araignée des Dolomites », et dirigée par. La première expédition gravit trois cents mètres de la paroi ouest du Cerro Torre et doit renoncer face à la difficulté de l'ascension et au manque de moyens ; quelques jours après Walter Bonatti et Carlo Mauri réalisent la première ascension du Cerro Adela. La seconde expédition, installée du côté oriental de la montagne, n'attaque même pas les pentes verticales du Cerro Torre à la suite de la décision du chef d'expédition, Bruno Detassis, qui estime que « le Torre est une montagne impossible » et ne veut pas risquer la vie des membres de l'expédition. Cette expédition gravit également le Cerro Adela mais Cesare Maestri et Luciano Eccher croisent à quelques mètres du sommet Walter Bonatti et Carlo Mauri qui viennent de réaliser la première.

Première ascension, très controversée (1959).

Début 1959, Cesare Maestri retourne au Cerro Torre avec l'alpiniste autrichien Toni Egger et Cesarino Fava qui les accompagne. Le, après avoir équipé les 300 premiers mètres de la paroi est de cordes fixes, les trois alpinistes quittent leur camp et partent vers le sommet. Cesare Fava, qui n'a pas le niveau technique de ses compagnons, redescend les attendre au pied de la montagne tandis que Cesare Maestri et Toni Egger continuent l'ascension. Ils sont pris par le mauvais temps. À la descente, Toni Egger disparait le emporté par une avalanche de glace. Cesare Fava retrouve le lendemain Cesare Maestri gisant, mais vivant, au pied de la paroi. Cesare Maestri racontera l'ascension et expliquera avoir atteint le sommet avec Toni Egger le, profitant d'une couche de glace recouvrant le rocher, en empruntant une voie parcourant la face est puis la face nord. Les photos de l'ascension ont disparu avec Toni Egger. Cette première est saluée en 1961 par Lionel Terray dans son livre "Les conquérants de l'inutile" comme « la plus grande victoire de toute l'histoire de l'alpinisme ».  Cependant cette première ascension est très largement controversée et n'a certainement jamais eu lieu. Dès la fin des années 1960, les observateurs relèvent des incohérences dans les récits de Cesare Maestri et de Cesare Fava. Entre 1959 et 1961, Cesare Maestri a indiqué successivement trois lignes d'ascension différentes ; les tentatives de répétitions échouent et leurs auteurs font état dans la partie supérieure de difficultés bien plus grandes que celles décrites par Cesare Maestri ; ils constatent des pentes inclinées de 80° à 90° dans la face nord là où Cesare Maestri parle de pentes de 45° à 60° ; la couche de glace miraculeuse qui aurait facilité l'ascension est en fait friable et doit être déblayée pour parvenir à grimper ; la difficulté de l'ascension parait incompatible avec les techniques d'escalade de la fin des années 1950 ; à l'inverse, les auteurs des tentatives ultérieures trouvent des passages faciles là où Cesare Maestri avait relaté des difficultés extrêmes. Aucun piton, aucune preuve du passage de Toni Egger et Cesare Maestri n'est trouvé au-delà du dépôt de matériel situé au-dessus du glacier. Fort de ces éléments, Charlie Buffet conclut en 2006 : « Aujourd'hui, le dernier doute est levé : il ne reste aucune chance que Cesare Maestri et Toni Egger aient pu gravir le Cerro Torre avec vingt ans d'avance sur l'histoire ».

Autres tentatives.

En 1968, les Britanniques Martin Boysen, Mick Burke, Peter Crew, Dougal Haston et l'Argentin José Luis Fonrouge font demi-tour sur l’arête sud-est. Ils expriment des doutes sur l'ascension de 1959.  En 1970, une expédition italienne menée par Carlo Mauri et à laquelle participe Casimiro Ferrari tente l'ascension par le versant ouest, versant où Carlo Mauri avait déjà effectué une tentative en 1958 avec Walter Bonatti. L'expédition parvient à du sommet.

Voie du compresseur (1970).

Face à la controverse grandissante sur son ascension de 1959, Cesare Maestri décide de retourner au Cerro Torre et de le gravir par une nouvelle voie empruntant cette fois l'arête sud-est ; il choisit d'utiliser une perceuse et un compresseur pour poser ses pitons à expansion. Il tente l'ascension en juin 1970, en plein hiver austral, en compagnie de Carlo Claus, Ezio Alimonta et Pietro Vidi. Mais, malgré leurs efforts, le froid et le mauvais temps ne leur permettent pas de réussir et ils échouent à du sommet.  Cesare Maestri, Carlo Claus et Ezio Alimonta renouvellent leur tentative l'été suivant. Ils retrouvent leur compresseur là où ils l'avaient laissé et poursuivent leur escalade réalisée au moyen d'étriers accrochés sur les pitons fixés dans les trous percés tous les mètres grâce à la perceuse et au compresseur. Le 2 décembre 1970, au terme d'une ascension épuisante, en raison notamment du poids du compresseur (), ils parviennent à la limite entre le rocher et le champignon de glace sommital. Ils ne montent pas sur le champignon mais Cesare Maestri considère avoir atteint le sommet, il affirmera plus tard : « la montagne s'arrête aux derniers rochers. La calotte va et vient ».  Dans son livre "Cerro Torre La montagne impossible", Reinhold Messner raconte qu'alors que Cesare Maestri s'apprête à descendre, il apprend que des alpinistes espagnols sont sur le point de répéter la voie qu'ils viennent de réussir. Pris d'un accès de fureur, Cesare Maestri arrache alors sur toute la dernière longueur les pitons qu'il avait installés, avant que ses compagnons de cordée ne réussissent à le raisonner.  En 2012, une controverse naît du déséquipement de la voie. Jason Kruk et Hayden Kennedy, après avoir réalisé la voie en utilisant 2 ou 5 points, décident de déséquiper la voie.

Première ascension incontestée (1974).

Fin 1973, Casimiro Ferrari dirige une expédition à laquelle participent Pierlorenzo Acquistapace, Gipi Alippi, Daniele Chiappa, Mario Conti, Claudio Corti, Giuseppe Lafranconi, Mimmo Lanzetta, Sandro Liati, Pino Negri, Ernesto Panzeri et Angelo Zoia. Ils tentent l'ascension par la face ouest, celle de Walter Bonatti et Carlo Mauri en 1959 et par laquelle Casimiro Ferrari, déjà, avait pu approcher le sommet en 1970. Casimiro Ferrari, Daniele Chiapa, Mario Conti et Pino Negri parviennent au sommet le 13 janvier 1974. Cette première ascension complète a lieu presque dans l'indifférence.

Ascensions ultérieures.

À partir de la fin des années 1970, les premières voies d'ascension sont répétées et de nouvelles voies sont ouvertes sur les différents versants du Cerro Torre. En 1979, les Américains Jim Bridwell et Steven Brewer réalisent la première ascension en style alpin de l'arête SE par la "voie du compresseur". Le 13 novembre 2005 le sommet est atteint pour la première fois en suivant une voie proche de celle de 1959 décrite par Cesare Maestri (la paroi est puis nord) par Ermanno Salvaterra, Rolando Garibotti et Alessandro Beltrami ; ils nomment leur voie "El arca de los vientos" ("L'arche des vents").  En 1985, Marco Pedrini réalise la première ascension en solo du Cerro Torre par la voie du compresseur. Elle a été filmée et a fait l'objet d'un film de référence dans le milieu de l'alpinisme : "Cerro Torre Cumbre", par Fulvio Mariani.

Ascension en libre de David Lama (2012).

Accompagné de Peter Ortner, David Lama a gravi entièrement en libre ce pilier sud-est. Il a seulement suivi la voie du Compresseur sur ses derniers – le "Headwall".

Notes et références.

A -  B - Autres sources

Le Cerro Torre est un sommet de Patagonie, situé à la frontière entre l'Argentine et le Chili. Le sommet ou pic est le plus élevé d'une chaîne de quatre sommets : le Cerro Torre, le Torre Egger, le Punta Herron, et le Cerro Standhardt.

Cerro Torre is one of the mountains of the Southern Patagonian Ice Field in South America. It is located in a region which is disputed between Argentina and Chile, west of Fitz Roy (also known as Cerro Chaltén). The peak is the highest of a four mountain chain: the other peaks are Torre Egger (), Punta Herron, and Cerro Standhardt. The top of the mountain often has a mushroom of rime ice, formed by the constant strong winds, increasing the difficulty of reaching the actual summit.