Biographie.

Jensen Ross Ackles est le fils de l'acteur Alan Roger Ackles (né en 1948) et de Danna Joan Shaffer. Il a des ancêtres allemands, irlandais et anglais. Il a un grand frère, Joshua (né en 1974), et une petite sœur, Mackenzie.  Il débute très tôt sa carrière artistique en posant pour des photographes dès l’âge de 4 ans, activité qu'il continuera jusqu’à ses 10 ans.  En 1996, il obtient son bac au lycée "Lloyd V. Berkner" de Richardson (Texas), où il joue au base-ball et à la crosse. Il avait prévu d'étudier la médecine du sport à l'Université Texas Tech pour devenir kinésitérapheute mais c’est en participant à une pièce de théâtre au lycée qu'il pense à devenir acteur. Il prend des cours d’art dramatique et s’installe à Los Angeles pour mettre toutes les chances de son côté.

Carrière.

En 1997, il décroche le rôle d'Eric Brady dans le feuilleton télévisé "Des jours et des vies", où il joue jusqu'en 2000.  En 2001, Jensen joue le personnage Ben dans un épisode de la saison 1 de la série "Dark Angel". Son personnage très apprécié le fera revenir dans toute la saison 2 dans le rôle d’Alec McDowell, le clone de Ben.  Après l’annulation de la série, il joue C.J., le petit ami de Jen dans la saison 6 de la série "Dawson".  En 2004, il intègre l’équipe de la série "Smallville" qui entame sa quatrième saison. Il y joue Jason Teague, le nouveau petit ami de Lana Lang (Kristin Kreuk), qu’elle a rencontrée lors d’un séjour à Paris.  À l'origine, il avait auditionné dans "Smallville" pour le rôle de Clark Kent, mais c'est Tom Welling qui a été choisi. Cependant, charmés par son audition et par l'alchimie qui passait entre Kristin Kreuk (Lana Lang) et Jensen, les producteurs ont décidé de lui offrir sa chance. C'est pourquoi, 3 années plus tard, ils ont fait appel à lui pour le rôle de Jason.  En 2005, il tourne de nouveau avec la chaîne The CW dans la série fantastique à succès, "Supernatural", où il incarne Dean Winchester, un héros combattant le mal avec son frère Sam (Jared Padalecki) chasseurs de monstres surnaturels.  Il fait ses premiers pas en tant que réalisateur dans le quatrième épisode de la saison 6 de Supernatural, intitulé "La Lamia" ("Weekend at Bobby's"). L'épisode est apprécié aussi bien par la critique que par les fans de la série. Il réalise donc un nouvel épisode pour la septième saison, "Amour de jeunesse" (""). Les deux épisodes, écrits par Andrew Dabb et Daniel Loflin, sont les premiers à être tournés et abordent moins le personnage de Dean.  Lors de la saison 8, Jensen Ackles repasse derrière la caméra pour l'épisode "Heartache". Pour Laura Prudom du "Huffington Post",, alors qu'il joue davantage dans cet épisode.  Il est également chanteur et guitariste avec d'autres acteurs de la série "Supernatural" (Rob Benedict, Richard Speight Jr, Mark Sheppard).  En 2017, il apparaît dans un épisode de "Kings of Con" où il retrouve Rob Benedict.  En 2019, il fait son retour au cinéma avec le premier film de Josh Duhamel, intitulé "The Buddy Games", avec Olivia Munn, Dax Shepard et Neal McDonough.  Le, Jared Padalecki et Jensen Ackles annoncent publiquement par l'intermédiaire d'une vidéo sur le net que la série "Supernatural" s'arrêtera avec la saison 15 qui sera composée de 20 épisodes.  En 2018, Ackles collabore avec le musicien Steve Carlson pour créer le groupe Radio Company ainsi que leur premier album nommé "Vol.1". Après plusieurs années à chanter aux conventions "Supernatural", Jensen Ackles se lance professionnellement dans la musique avec la sortie de son premier album le.  Il a aussi joué dans le film meurtre à la Saint-Valentin en tant qu'acteur secondaire

Vie privée.

Depuis mai 2007, Jensen est le compagnon de l'actrice Danneel Harris, qu'il a rencontrée sur le tournage du film "Ten Inch Hero". Après s'être fiancés en, ils se sont mariés le à Dallas, au Texas.  Le, Danneel a donné naissance à leur premier enfant, une fille prénommée Justice Jay. Le, Danneel donne naissance à des jumeaux, un garçon prénommé Zeppelin Bram et une fille prénommée Arrow Rhodes.  La famille réside à Austin (Texas).  En France, Jensen Ackles est doublé par :

Filmographie.

Voix françaises.

Au Québec, il est doublé par :

Distinctions.

Jensen Ackles a été à plusieurs reprises nommé et récompensé pour ses rôles dans "Des jours et des vies" et "Supernatural" :

Jensen Ross Ackles est un acteur, réalisateur et mannequin américain, né le à Dallas (Texas). Il a notamment joué dans les séries télévisées "Dark Angel", "Dawson" et "Smallville". Il joue actuellement dans la série "Supernatural" avec le rôle de Dean Winchester, un des personnages principaux.

Jensen Ross Ackles (born March 1, 1978) is an American actor, singer and director. He has appeared on television as Dean Winchester in The CW horror fantasy series "Supernatural", Eric Brady in "Days of Our Lives", which earned him several Daytime Emmy Award nominations, Alec/X5-494 in "Dark Angel" and Jason Teague in "Smallville". He also starred as the lead in the box office success "My Bloody Valentine 3D" and provided the voice of Jason Todd in the popular animated film "".


Famille.

La princesse Alexandrine est la fille aînée du grand-duc Léopold de Bade (1790-1852) et de son épouse la princesse Sophie de Suède (1801-1865). Par son père, la princesse est donc issue d'une branche d'abord considérée comme morganatique de la Maison de Bade tandis que, par sa mère, elle est la petite-fille du roi Gustave IV Adolphe de Suède (1778-1837).  Le, Alexandrine épouse, à Karlsruhe, le futur Ernest II de Saxe-Cobourg et Gotha (1818-1893), lui-même fils du duc Ernest de Saxe-Cobourg et Gotha (1784-1844) et de sa première épouse la princesse Louise de Saxe-Gotha-Altenbourg (1800-1831).  De ce mariage ne naît aucun enfant.

Biographie.

Après une tentative malheureuse de fiançailles avec le futur tsar Alexandre II de Russie en 1838, Alexandrine de Bade épouse le prince héritier Ernest II de Saxe-Cobourg et Gotha en 1842. La famille du jeune homme, et en particulier son frère cadet, le prince consort Albert du Royaume-Uni, espère que ce mariage stabilisera Ernest, déjà bien connu pour son amour des jolies femmes. Cependant, le projet fait long feu et le futur duc de Saxe-Cobourg-Gotha ne tarde pas à tromper ouvertement sa femme.  En dépit de la consternation de sa famille, Alexandrine choisit de fermer les yeux devant les frasques de son époux. De fait, son couple restant résolument stérile, la princesse se sent coupable de ne pas pouvoir donner un héritier à son pays d'adoption.  Devenue veuve en 1893, Alexandrine se retire au Schloss Callenberg tandis que le prince Alfred du Royaume-Uni et son épouse, la grande-duchesse Maria Alexandrovna de Russie ceignent la couronne du duché saxon.

Alexandrine Louise Amélie Frédérique Élisabeth Sophie de Bade, princesse de Bade et, par son mariage, duchesse consort de Saxe-Cobourg-Gotha, est née le à Karlsruhe, dans le Grand-duché de Bade, et est décédée le à Callenberg, dans le duché de Saxe-Cobourg et Gotha. Fille aînée du grand-duc Léopold de Bade et épouse du duc Ernest II de Saxe-Cobourg et Gotha, c’est une souveraine allemande de la deuxième moitié du.

Princess Alexandrine of Baden (Alexandrine Luise Amalie Friederike Elisabeth Sophie; 6 December 1820 – 20 December 1904) was the Duchess of Saxe-Coburg and Gotha as the wife of Ernest II. She was the eldest child of Leopold, Grand Duke of Baden, and his wife Princess Sophie of Sweden.


Biographie.

Fils de Ralph Firman Sr, fondateur du constructeur automobile Van Diemen, il est envoyé en pension, à la Gresham's School de Norfolk dès l'âge de treize ans.  Il s'est révélé par sa victoire dans le championnat britannique de Formule 3 en 1996. Cette même année, il remporte le prestigieux Grand Prix de Macao de F3, mais qui devait être attribué à Jarno Trulli, et non à l'Irlandais, à cause d'une erreur de chronométrage. Sans débouchés en Europe, il choisit de s'exiler au Japon à partir de la saison 1997. Devenu l'un des hommes forts des championnats de Formula Nippon (titré en 2002 avec le Nakajima Racing) et de JGTC, il décroche son billet de retour pour l'Europe en 2003 lorsqu'il est titularisé par l'écurie Jordan en Formule 1.  Mais son unique saison dans la discipline reine s'avère délicate : au volant d'une monoplace peu performante, et complètement éclipsé par son coéquipier Giancarlo Fisichella, il ne parvient pas à se mettre en valeur, si ce n'est lors du Grand Prix d'Espagne, qu'il achève à une méritoire huitième place. Il est en outre victime d'un gros accident aux essais du Grand Prix de Hongrie qui l'oblige à céder sa place à Zsolt Baumgartner le temps de deux courses.  En 2004, Firman est choisi par les organisateurs du A1 Grand Prix pour mettre au point la Lola-Zytek du championnat. Il a par la suite participé à certains épreuves de la saison 2005-2006 pour le compte de l'équipe d'Irlande.

Ralph Firman Jr (né le à Norwich, Angleterre) est un pilote automobile. Détenteur d'une double nationalité (britannique par son père, et irlandais par sa mère), il a choisi de faire carrière sous licence irlandaise.

Ralph David Firman Jr. (born 20 May 1975) is an English-born former racing driver who raced under Irish citizenship (his mother Angela is from Ireland) and an Irish-issued racing licence. Earlier in his career he raced under a British licence. His father, Ralph Firman Sr., co-founded the Van Diemen racecar constructor with Ross Ambrose, father of V8 Supercars champion Marcos, then more recently founded RFR. He is married to Aldís Kristín Árnadóttir, an Icelandic UK-educated lawyer. Ralph's sister, Natasha, is also a racing driver.


Histoire.

Le titre original était celui de : il est conçu en 1983 par Melina Mercouri, alors ministre grecque de la Culture. Mercouri pense alors que la culture ne reçoit pas autant d'attention politique que l'économie et conçoit un projet devant promouvoir les cultures européennes au sein des États membres. Le programme est lancé en 1985 et Athènes est la première ville désignée. En 1999, le titre devient celui de.  L'année 2000 est traitée de manière particulière : l'Union européenne décide à l'occasion du nouveau millénaire de mettre en avant la contribution des villes européenne à la culture et la civilisation mondiales en choisissant sept villes de l'Union et deux villes d'États s'apprêtant à rejoindre l'UE.  À partir de 2021, il devient possible de sélectionner une fois tous les trois ans une troisième ville capitale de la culture, située dans un État candidat à l'adhésion à l'UE. Comme la sélection sera ouverte à tous les États candidats, les villes candidates en compétition pourront être issues d'États différents.

Processus.

Chaque année, deux villes dans deux États différents sont désignés. Six ans avant l'année capitale, les deux États publient un appel à candidature. Les propositions des villes candidates sont soumises à un jury d'experts culturels qui examinent les dossiers en fonction d'une série de critères. Les villes présélectionnées doivent soumettre un dossier détaillé puis le jury recommande une ville pour chacun des deux pays. Les villes recommandées sont ensuite officiellement désignées.  La désignation a lieu quatre ans avant l'année de la capitale européenne : ces quatre ans servent aux villes retenues pour préparer la programmation culturelle et les autres aspects de la capitale européenne. Par la suite, les résultats de chaque capitale européenne sont évalués par la Commission européenne.

Retombées.

Selon un rapport commandé par la Commission européenne et publié en 2004, la désignation d'une ville comme capitale européenne de la culture est un catalyseur pour le développement culturel de la ville.

La capitale européenne de la culture est une ville désignée par l'Union européenne pour une période d'une année civile durant laquelle un programme de manifestations culturelles est organisé.

A European Capital of Culture is a city designated by the European Union (EU) for a period of one calendar year during which it organises a series of cultural events with a strong pan-European dimension.


Biographie.

Son père Karel était copropriétaire d'une usine de machines agricoles et d'une petite usine automobile, mais Otto a choisi la science pour sa carrière. Après avoir terminé ses études secondaires à Prostějov, Wichterle commença à étudier à la faculté de chimie et de technologie de l'Université technique de Prague mais s'intéressa également à la médecine. Il est diplômé en 1936 et est resté à l'université. En 1939, il a soumis sa deuxième thèse de doctorat sur la chimie, mais le régime du Protectorat a bloqué toute autre activité à l'université. Cependant, Wichterle a pu rejoindre l'institut de recherche des travaux de Baťa à Zlín et continuer son travail scientifique. Il y a dirigé la préparation technique des plastiques, à savoir le polyamide et le caprolactame. En 1941, l'équipe de Wichterle a inventé la procédure permettant de lancer et d'embobiner le fil de polyamide créant ainsi la première fibre synthétique tchécoslovaque sous le nom de sylon (l'invention a eu lieu indépendamment du procédé américain créant le nylon en 1938). Otto Wichterle est fait prisonnier par la Gestapo pendant la Seconde Guerre mondiale mais a été libéré après quelques mois. Après la Libération, il revient à l'école supérieure d'ingénieurs en chimie et en technologie (actuelle université technique de Prague) où il avait fait sa thèse.

Invention des lentilles de contact souples.

Il travaille ensuite sur les hydrogels destinés à l'ophtalmologie, son but étant de fabriquer des lentilles souples. Les lentilles de correction existaient déjà depuis plusieurs années mais leur matériau était irritant pour l'œil. Wichterle et Drahoslav Lim inventent un nouveau composé l'HEMA qui sera le composé de base des lentilles souples. Toutefois, le bord des lentilles est irrégulier et c'est en « touillant » son café que Wichterle remarque que la force centrifuge donne à la surface une forme courbe régulière il a alors l'idée d'appliquer cette force à son gel. Le jour de Noël 1961, il fabrique une petite machine à l'aide du jeu Meccano de son fils. Le résultat est spectaculaire, il a réussi à fabriquer 4 lentilles parfaites!  Le brevet sera déposé, mais vendu à l'étranger pour 500 000 dollars par le régime communiste qui était à la tête de la Tchécoslovaquie, rien que le revenu annuel des licences aurait rapporté l'équivalent du prix de vente du brevet.

Engagement politique.

Lors du Printemps de Prague, Otto Wichterle est signataire du "manifeste des deux mille mots" contre l'invasion de son pays par les Russes. Il est alors révoqué de son poste de directeur de Institut de chimie macromoléculaire dont il était le fondateur, il continue quand même à y travailler de nombreuses années.  En 1990, un an après la Révolution de velours, il est élu président de l'Académie tchécoslovaque des sciences.

Otto Wichterle, né le à Prossnitz et mort le à Prague, est un chimiste et un inventeur tchèque, connu pour l'invention des lentilles souples.

Otto Wichterle (; 27 October 1913 – 18 August 1998) was a Czech chemist, best known for his invention of modern soft contact lenses.


Développement.

Après que l'attaché militaire japonais en Allemagne a assisté aux essais du Messerschmitt Me 262 en 1944, la marine impériale japonaise demande à la compagnie aéronautique Nakajima de développer un appareil similaire pouvant être utilisé comme bombardier d'attaque rapide. L'une des spécifications de sa conception est qu'il doit être en mesure d'être construit en grande partie par des ouvriers non qualifiés, et que les ailes doivent être repliables. Cette dernière caractéristique a pour but de permettre de cacher l'avion dans des grottes ou des tunnels dans tout le Japon, car le service aérien de la Marine impériale japonaise se prépare à défendre les îles japonaises contre une prochaine invasion alliée (opération Downfall). Les ingénieurs de Nakajima, Kazuo Ohno et Kenichi Matsumura, conçoivent un avion ressemblant beaucoup au Me 262.  Le "Kikka" est d'abord conçu pour pouvoir utiliser le motoréacteur Ishikawajima Tsu-11, un hybride entre le moteur à pistons et un embryon de turboréacteur. Les conceptions suivantes lui préfèrent le Ne-10 (TR-10), un turboréacteur à compresseur centrifuge, et le Ne-12, qui ajoute quatre compresseurs axiaux devant le Ne-10. Les tests avec ce moteur montrent très vite qu'il ne peut pas produire la puissance nécessaire pour propulser l'avion, et le projet est arrêté temporairement. Il est ensuite décidé de produire un turboréacteur à compresseur axial sur le modèle du BMW 003 allemand.  Le développement du moteur est difficile, car uniquement basé sur quelques photographies et un dessin en coupe, mais un prototype viable, l'Ishikawajima Ne-20, est finalement construit. Durant l'été 1945, le projet "Kikka" progresse toujours, et à ce stade, à la vue de la détérioration de la situation japonaise dans la guerre, il est possible que la marine ait pensé à employer le "Kikka" comme avion "kamikaze", bien que cette perspective soit douteuse en raison du coût élevé de l'appareil et la complexité à produire les turboréacteurs. En outre, d'autres projets plus économiques destinés spécifiquement pour le rôle de "kamikaze", comme le basique Nakajima Ki-115 (conçu pour absorber les stocks de moteurs obsolètes du Japon), le Kawanishi Baika à pulsoréacteur, et le Yokosuka Ohka, sont déjà en cours de production de masse ou prêts à l'être.  Comparé au Messerschmitt Me 262, le fuselage du "Kikka" est nettement plus petit et classique dans sa conception, avec une queue et des ailes droites (plutôt que dirigées vers l'arrière). Les caractéristiques de la section transversale du fuselage triangulaire de l'avion allemand sont moins prononcées, en raison de la petitesse du réservoir de carburant. Le train d’atterrissage principal du "Kikka" est similaire à celui de l'A6M Zero, et la roue sous la queue est celle du bombardier Yokosuka P1Y Ginga.

Explications de ses appellations.

Le "Kikka" est souvent identifié sous l'appellation de Nakajima J9N1, ou occasionnellement J9Y, ce qui, selon un chercheur du musée national de l'Air et de l'Espace, est incorrect. Le nom officiel de l'avion était "Kitsuka" (en japonais ), ce qui se prononce "Kikka" avec les caractères chinois utilisés par les Japonais. Comme d'autres avions japonais prévus pour être utilisés dans ses missions suicides, il n'a reçu qu'un nom. Les avions de la marine impériale japonaise étaient à l'époque désignés selon la même méthode que ceux des Américains. Une première lettre, indiquant le rôle/type de l'avion, suivie par un nombre qui indique où l'avion se situe dans la série d'appareils du même rôle, puis d'une seconde lettre indiquant la compagnie de production, et finalement, une dernière lettre indiquant le sous-type de l'avion. Ces quatre caractères restent constants pour toutes les variantes de l'appareil

Histoire opérationnelle.

Le premier prototype commence des essais au sol à l'usine Nakajima le. Le mois suivant, il est démonté et livré au terrain d'aviation de Kisarazu, où il est ré-assemblé et préparé pour les essais en vol. Le premier vol a lieu le, avec pour pilote le lieutenant-commandant Susumu Takaoka. L'avion a de bonnes performances au cours d'un vol d'essai de vingt minutes, avec pour seul souci la longueur de la course au décollage. Pour le deuxième vol d'essai, quatre jours plus tard, des fusées d'assistance au décollage RATO sont installées sous l'avion. Le pilote est inquiet au sujet de l'angle sous lequel les tubes de roquettes sont fixés, mais le temps manque pour corriger cela et il est décidé de simplement réduire la poussée des roquettes de à seulement la moitié. Quatre secondes après le décollage, les roquettes sont activées, faisant immédiatement basculer l'avion en arrière sur sa queue et laissant le pilote sans contrôle. Après un temps de combustion de neuf secondes des roquettes, le nez de l'avion redescend et la roue avant entre en contact avec la piste, ce qui entraîne une décélération soudaine, mais les deux moteurs fonctionnent encore normalement. À ce stade, le pilote choisit d'interrompre le décollage, mais ses difficultés à arrêter l'avion et à effectuer un demi-tour risquent de faire rentrer l'appareil dans des bâtiments. Finalement, l'avion entre dans un fossé de drainage où se bloque son train d'atterrissage, et l'avion continue à avancer jusqu'à s'arrêter juste au bord de l'eau. Avant qu'il ne puisse être réparé, le Japon a capitulé et la guerre s'est terminée.  À ce stade, le deuxième prototype est en voie d'achèvement, et sont en construction à l'usine principale de Nakajima à Koizumi (aujourd'hui Ōizumi dans la préfecture de Gunma) et sur un site sur l'île de Kyūshū. L'un d'entre eux est un avion d'entraînement à deux places. D'autres sont des avions de reconnaissance, et des chasseurs armés avec deux de de chacun. Ceux-ci sont équipés de moteurs plus avancées que le Ne-20, connu sous le nom Ne-20-Kai (), Ne-130 (), Ne-230 (), ou Ne-330 (), qui devaient avoir environ 15 % à 140 % de poussée de plus que le Ne-20.

Après la guerre.

Après la guerre, plusieurs fuselages (et probablement aussi d'autres fuselages incomplets) sont amenés aux États-Unis pour y être étudiés. Aujourd'hui, il n'existe plus qu'un seul exemplaire, qui est exposé au musée national de l'Air et de l'Espace : un "Kikka" qui a été transféré de la base aéronavale de Patuxent River, au Maryland, pour des analyses. Cet appareil est très incomplet et il est possible qu'il ait été « rafistolé » en mélangeant différents fuselages semi-achevés.  Deux moteurs Ne-20 amenés aux États-Unis sont étudiés par l'entreprise Chrysler en 1946. Cela n'est seulement révélé qu'en 2005 par W.I. Chapman, à l'époque chargé du projet. Un moteur est assemblé avec les parties de deux Ne-20, et testé pendant et. Le rapport d'études est publié le, intitulé « "Le Turboréacteur japonais NE-20. Construction et performance" ». Ce document est aujourd'hui exposé au musée national de la nature et des sciences de Tokyo.

Variantes.

La compagnie aéronautique Nakajima a développé plusieurs variantes de l'appareil :  Une version modifiée devait être lancée avec une catapulte de de long, le Nakajima "Kikka-kai", un prototype à turboréacteur.  Ce-dernier devait avoir un poids total de et une vitesse maximale de à.

Voir aussi.

Articles annexes.

Appareils similaires :

Le est le premier avion à réaction japonais. Il est développé par l'Empire du Japon à la fin de la Seconde Guerre mondiale, et son premier et seul vol d'essai a lieu huit jours avant l'annonce de la capitulation du Japon. Il est également appelé.

The was Japan's first jet aircraft. It was developed late in World War II and the first prototype had only flown once before the end of the conflict. It was also called.


Princely abbeys and imperial abbeys of the Holy Roman Empire

Les particularités des abbayes impériales.

En conférant l'immédiateté impériale, l'empereur ou le roi des Romains accordait à un établissement religieux influent (le plus souvent une abbaye bénédictine) un ensemble de privilèges et libertés correspondant de facto à une semi-indépendance à l'encontre des seigneurs locaux. Dès lors, les prélats ne relevaient plus que de l'autorité temporelle de l'empereur exerçant la supériorité territoriale sur leurs possessions en tant qu'États impériaux. En allemand, on parle alors de « "Reichsabtei" ». En contrepartie, l'abbaye devait, comme tout autre État immédiat, une assistance financière et militaire à l'autorité impériale.  D'autre part, les prélats impériaux obtenaient un siège à la Diète d'Empire, sorte de parlement du Saint-Empire. Ils y étaient regroupés en deux bancs ecclésiastiques, un souabe et un rhénan, possédant une voix collective, à l'exclusion des plus influents, sept princes-abbés ("Füstäbte") et trois princes-prévôts ("Fürstpröpste") qui siégeaient au collège des princes à titre personnel possédant une voix virile.  Quelques-unes des abbayes impériales les plus importants ont été créées sur le territoire de l'ancien duché de Souabe après sa dissolution définitive avec l'extinction de la dynastie des Hohenstaufen au. Au début des temps modernes, la matricule d'Empire arrêtée à la diète de Worms en 1521 recense 83 prélats impérials. Pour certaines abbayes, l'immédiateté impériale a été contestée. D'autres abbayes l'ont perdue par des médiatisations, des sécularisations et des cessions territoriales au fil des siècles. Les dernières ont été supprimées en faveur des princes laïques au cours du Recès d'Empire en 1803.

Une abbaye impériale désigne généralement une abbaye ou autre communauté religieuse du Saint-Empire romain germanique qui bénéficiait de l'immédiateté impériale, c'est-à-dire qu'ils relevaient directement de l'empereur (ou du roi des Romains) et de ce fait n'étaient pas assujettis au pouvoir temporel d'un seigneur local. Comparables aux princes-évêques, les prélats (abbés et abbesses, prévôts et prieurs) étaient représentés au banc ecclesiastique de la Diète d'Empire.

Princely abbeys (, "Fürststift") and Imperial abbeys (, "Reichskloster", "Reichsstift", "Reichsgotthaus") were religious establishments within the Holy Roman Empire which enjoyed the status of imperial immediacy ("Reichsunmittelbarkeit") and therefore were answerable directly to the Emperor. The possession of imperial immediacy came with a unique form of territorial authority known as "Landeshoheit", which carried with it nearly all the attributes of sovereignty.


Phytonymie.

Le nom Campylopus vient du grec "campylos", courbé et "pous", pied, allusion à la soie courbée portant la capsule du sporophyte. L'épithète spécifique introflexus (réfléchi) fait référence à cette courbure tournée vers l'intérieur de la touffe.

Description.

La plante, aux feuilles lancéolées de 4 à 6 mm de long, aux pointes hyalines, mesure de 0,5 à 5 cm de haut. Elle forme des tapis denses de couleur jaunâtre à vert olive. C'est une espèce qui se reproduit parfois de façon asexuée par le biais de bouts de tiges qui se détachent et sont dispersées par le vent. Plusieurs sporophytes sont souvent présents sur la même plante. Elle produit des spores de 12 à 14 um.

Distribution.

L'aire de répartition originelle de "Campylopus introflexus" est limitée à certaines régions de l'l'hémisphère austral : sud de l'Amérique du Sud, partie sud de Afrique, Australie méridionale et orientale, et certaines îles de l'Atlantique et du Pacifique, telles que la Nouvelle-Zélande, la Nouvelle-Calédonie et les îles Sandwich du Sud. C'est une espèce néophyte en Europe et sur les côtes occidentales de l'Amérique du Nord.  Dans certaines régions d'Europe (notamment en France) et d'Amérique du Nord elle est considérée comme une espèce envahissante. On peut la trouver dans des stations très variées, depuis les tourbières jusqu'aux dunes et aux toits plats, souvent dans des habitats décalcifiés.

Taxinomie.

Liste des variétés.

Selon :

Liste des sous-espèces et variétés.

Selon (Attention liste brute contenant possiblement des synonymes) :

Campylopus introflexus (mousse cactus, torpied cactus ou campylope réfléchi) est une espèce de mousses de la famille des "Dicranaceae", originaire de l'hémisphère austral et devenue envahissante en Europe et en Amérique du Nord.

Campylopus introflexus, also known as the heath star moss, is a species of moss. The first description of the species was made by Johannes Hedwig as "Dicranum introflexum" in 1801.


Biographie.

Jeunesse.

Nikolaï Ivanovitch Lobatchevski est né dans la petite ville russe de Nijni Novgorod au sein d'une famille modeste. Son père, Ivan Maximovitch Lobatchevski travaille dans une petite agence qui s'occupe de l'inspection de terres, et sa mère, Praskovia Aleksandrova, est une femme intelligente et très préoccupée par l'éducation de ses enfants. Son père meurt quand il a sept ans (1800) et, cette même année, la famille déménage à Kazan, une ville qui est également un centre administratif important de la Russie. Le niveau culturel de ses habitants étant plutôt faible, le régime tsariste crée des centres éducatifs dans le but d'inculquer aux populations musulmane et païenne les enseignements orthodoxes. C'est surtout le "Gymnasium" (centre d'enseignement secondaire) de Kazan qui décide la veuve Praskovia Aleksandrovia à emménager dans cette ville avec ses trois enfants afin qu'ils reçoivent la meilleure éducation possible. Le "Gymnasium impérial" ouvert en 1798 est doté d'une excellente bibliothèque, son programme scolaire très ambitieux compte les matières suivantes : langues (latin, français, allemand, tatar), logique, philosophie pratique, géométrie, trigonométrie, hydraulique, mécanique, physique, chimie, histoire naturelle, architecture civile, mesures agricoles, droit politique, artillerie, tactique, art des fortifications, dessin, escrime et danse. Ces enseignements répondent aux besoins des classes privilégiées qui souhaitent préparer leurs enfants à des carrières de militaires et de fonctionnaires. En, on fait passer aux trois frères Lobatchevski des tests de connaissances très exigeants et des examens d'entrée d'une grande difficulté dont ils viennent brillamment à bout. La famille n'a pas les moyens de payer les frais de scolarité des trois enfants, mais ceux-ci bénéficient de bourses accordées par les autorités. Dans l'atmosphère austère du "gymnasium", Nikolaï Lobatchevski fait la connaissance d'un jeune professeur de mathématiques, Grigori Ivanovitch Kartatchevski, adepte des ouvrages des plus célèbres mathématiciens de l'époque, et tout particulièrement du livre "Éléments de géométrie" du Français Adrien-Marie Legendre, publié en 1794. Au cours de l'été 1807, Lobatchevski termine ses études au "Gymnasium" et intègre l'université de Kazan avec un dossier scolaire remarquable. À l'âge de quinze ans, il est déjà capable de lire des publications scientifiques en français, en allemand et en latin. Et si, dans un premier temps, il a l'intention de se diriger vers des études de médecine, il change rapidement d'orientation pour s'attaquer à l'étude des mathématiques.

Étudiant à l'université de Kazan.

Le mathématicien et astronome Stepán Rumovski est nommé au poste de protecteur du district de formation de Kazan. La venue de célèbres professeurs étrangers au sein de l'équipe pédagogique est à mettre à son crédit. Parmi ceux-ci, on peut citer l'Allemand Martin Bartels, un mathématicien de premier plan et excellent pédagogue. Bartels connaissait personnellement le célèbre mathématicien et physicien allemand Carl Friedrich Gauss, qu'il avait croisé à l'l'université allemande de Göttingen. Il passe douze ans à l'université de Kazan, au cours desquels il enseigne différentes disciplines telles que l'analyse, la géométrie et la mécanique analytique. Il supervise également la mise en place de cours spéciaux pour les étudiants les plus doués, parmi lesquels se trouve Lobatchevski. Son texte de référence est le "Traité du calcul différentiel et du calcul intégral", composé de trois volumes écrits entre 1797 et 1800 par Sylvestre-François Lacroix. De plus, Bartels est un fidèle partisan des livres de Leonhard Euler et du "Traité de trigonométrie rectiligne et sphérique" de l'Italien Antonio Cagnoli. Dans le cadre des cours spéciaux, auxquels Lobatchevski assiste assidûment, Bartels se consacre à l'histoire des mathématiques et s'appuie pour ce faire sur l"'Histoire des mathématiques" (1754), un texte très célèbre à l'époque, écrit par le mathématicien français Jean-Étienne Montucla, qui y aborde en détail les "Éléménts" d'Euclide et son fameux cinquième postulat. En plus de Bartels, l'université engage en 1810 Joseph Johann Littrow, professeur d'université en mathématiques et en astronomie à l'université de Cracovie, pour qu'il enseigne l'astronomie.  Nikolaï Lobatchevski entre à l'université de Kazan à l'âge de quinze ans, et il termine sa formation quatre ans plus tard, après avoir validé un grand nombre de matières : histoire antique, grec, latin, littérature russe, philosophie, histoire russe, géographie, statistique, arithmétique, algèbre, géométrie classique, géométrie analytique, calcul différentiel, calcul intégral, calcul des variations, mécanique, mécanique statique, statique des fluides, droit, physique, chimie, astronomie, aérostatique, histoire naturelle. Au contact de Bartels, il se découvre une grande passion pour les mathématiques. En 1811, il achève ses études avec d'excellentes notes dans la plupart des matières, et il sort de l'université diplômé en physique et en mathématiques. Il a aussi reçu une riche formation en astronomie.

Professeur à l'université de Kazan.

L'empereur Alexandre I se méfie de l’influence exercée par la Révolution française sur les intellectuels et les considère comme une menace pour la religion orthodoxe. À cette période, Nikolaï Lobatchevski est soupçonné d'avoir participé à de nombreuses révoltes étudiantes, c'est pourquoi il est soumis à un examen de conduite qui lui cause de nombreux problèmes. Mais l'université ne peut se permettre de perdre un étudiant aussi talentueux. Durant une réunion du Conseil, qui doit décider d'engager de nouveaux enseignants, les professeurs allemands, et Bartels en particulier, proposent Lobatchevski au poste de maître sous condition de promettre de modifier son comportement. Le, il est confirmé au poste de maître. Au cours de ses premières années d'exercice, l'influence du professeur Bartels est cruciale. Il initie le jeune enseignant aux grandes œuvres du et contemporaines, dont "Disquisitiones arithméticae" de Gauss. Lobatchevski est chargé du tutorat des élèves faibles en mathématiques et de l'instruction scientifique des fonctionnaires de différentes administrations. En 1812, le protecteur Rumovski décède et son successeur Mikhaïl Saltykov s'attache à organiser des facultés avec de nouveaux programmes d'études, et à accorder une plus grande autonomie à l'université en séparant son Conseil de celui du "Gymnasium". Ces changements donnent naissance à un véritable centre d'enseignement supérieur, où Lobatchevski est nommé professeur adjoint de physique et de mathématiques (en 1814). Cette même année, le professeur Bartels est élu doyen de la faculté de physique et mathématiques. En, Lobatchevski, alors âgé de vingt-quatre ans seulement, est proposé par Bartels pour accéder au rang de professeur extraordinaire. Il est intéressant de se pencher sur ses notes de géométrie élémentaire correspondant à l'année académique 1816-1817 ; elles montrent incontestablement qu'il réfléchit déjà au problème de la démonstration du cinquième postulat euclidien sur les droites parallèles, en s'appuyant sur les quatre autres postulats. En suivant le modèle des recherches de Legendre, il construit d'abord une géométrie absolue dont les théorèmes sont indépendants du cinquième postulat. À cette époque, il essaie encore de démontrer le cinquième postulat comme conséquence des quatre autres.

Années difficiles pour l'université.

La fondation de la Sainte-Alliance et la nomination du prince Alexandre Nikolaïevitch Golitsyne au poste de ministre de l'Éducation a pour conséquence d'entraver la vie intellectuelle dans l'empire russe. En 1819, un membre de la direction des écoles de Russie, Magnitski, procède à une inspection et renvoie neuf professeurs, provoquant une vague de panique générale dans le corps enseignant. Et comme cela ne suffit pas, les étudiants sont soumis à un régime disciplinaire sévère. Avec ce nouveau protecteur, tous les professeurs se sentent observés voire persécutés. Mais Magnitski pense que. Face à la tournure que prennent les événements, Bartels accepte une proposition pour donner des cours à l'université de Dorpat, en Estonie. Ainsi, la faculté de physique et mathématiques commence peu à peu de perdre ses cerveaux. Magnitski propose à Lobatchevski la chaire de physique et astronomie pour remplir le vide laissé par Littrow, parti en 1816, et le professeur Nikolski se voit offrir la chaire de mathématiques. Avec le départ de Bartels, le poste de doyen de la faculté de physique et mathématiques se trouve vacant, et c'est à l'unanimité que Lobatchevski est choisi pour y être proposé et devient la clé de voûte de sa faculté.  Simultanément, sa valeur est également reconnue dans d'autres secteurs : il est demandé pour la plupart des projets, dans l'enseignement et dans l'administratif. Il est chargé d'organiser l'énorme bibliothèque centrale de l'université, il est nommé membre du comité de construction des bâtiments universitaires, il organise le laboratoire de physique et l'achat de nouveau matériel, il participe au projet de construction d'un observatoire astronomique, il est nommé rédacteur d'une revue universitaire "Mémoires de l'université de Kazan", et prend part au comité chargé de la direction et du contrôle de l'activité enseignante dans tous les centres éducatifs du district de Kazan. Le fait le plus remarquable est qu'il continue d'étudier, de mener des recherches, d'écrire, de dispenser des cours etc. et est tout de même capable de créer les fondements de sa remarquable géométrie non-euclidienne.

Premières recherches en géométrie.

Afin que l'université de Kazan dispose de ses propres textes de référence, le protecteur Magnitski encourage les enseignants qui travaillent dans l'institution à écrire et publier une série de manuels. Le cours de géométrie proposé en 1823 par Lobatchevski est refusé par Nicolas Fuss, alors secrétaire permanent de l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg. Pour Lobatchevski, le système d'Euclide n'est pas un modèle à imiter, il essaie d'asseoir les fondements de sa géométrie sur de nouveaux principes dans le but d'améliorer les "Éléments". Dans cette soif de profondeur, il faut citer les influences de d'Alembertet Adrien-Marie Legendre.  Après l'insurrection décabriste de 1825, le protecteur Magnitski est relevé de ses fonctions et le recteur Fuks révoqué. Lobatchevski présente sa candidature et est élu par ses camarades au poste de recteur le. Sous son rectorat, l’université devient florissante : il s'attache à réduire les tensions entre les professeurs, à améliorer l'ambiance parmi les étudiants, à enrichir le fonds de la bibliothèque, à construire des laboratoires de physique, chimie et anatomie, un nouvel observatoire astronomique, une imprimerie moderne et une station magnétique. Il crée une section de langues orientales au sein de l'école orientaliste de Kazan. Malgré ses lourdes tâches administratives, il enseigne de nombreuses branches mathématiques et physiques, trouve le temps de faire des conférences pour un large public et poursuit ses travaux originaux en géométrie et en algèbre.  En 1845, Lobatchevski est réélu, une fois encore, au poste de recteur de l'université de Kazan. Le protecteur du district étant muté à Saint-Pétersbourg, le poste lui incombe par intérim. Ainsi, il coiffe le chapeau de protecteur, celui de recteur et celui de professeur. Son intense vie universitaire prend fin en 1846, après trente années de professorat. À cinquante-trois ans, il devient professeur émérite et le Sénat le propose comme assistant du nouveau protecteur, lui refusant sciemment le poste de protecteur qu'il convoitait pour satisfaire son besoin d'entreprendre. Les tendances insurrectionnelles qui bourgeonnent dans le milieu universitaire inquiètent le pouvoir, qui l'écarte progressivement des responsabilités éducatives du protectorat et ne fait appel à lui qu'en cas de conflit et de désordre, auxquels il apporte toujours une solution grâce à son aura.

Vie privée et mort.

Au cours de sa vie d'étudiant, Lobatchevski vit dans une certaine précarité matérielle, mais une fois nommé professeur, sa vie est plus confortable. En 1832 il épouse Varvara A.Moiseeva, une femme issue d'une famille aisée de Kazan, ce qui permet au couple de vivre confortablement. Certains historiens pensent qu'ils eurent sept enfants, dont certains morts peu après la naissance et les survivants de santé délicate. Lorsqu'il quitte l'université en tant que recteur, son salaire s'en trouve diminué et la famille doit quitter l'appartement de fonction. Pour couronner le tout, sa femme tombe gravement malade ; peu après, le fils aîné du couple est emporté par la tuberculose. Cette série de malheurs, ajoutés au fait que l'ancien recteur est en train de perdre la vue, pèsent sur sa santé, qui se détériore rapidement. Tout cela coïncide avec le décès de plusieurs de ses enfants, la saisie de quelques biens qu'il possède dans les environs de Kazan, et l'apparition d'une sclérose précoce. Il meurt le à Kazan

Géométrie de Lobatchevski.

Grâce aux "Mmoires de l'université de Kazan", il a l'occasion d'expliquer les procédés et calculs qu'il a réalisés. Après plusieurs publications en russe, Lobatchevski publie en français en 1837 l'article "Géométrie imaginaire" dans lequel il présente une géométrie non euclidienne, appelée géométrie hyperbolique, avec comme point de départ non pas une axiomatique, mais un ensemble de formules trigonométriques dans lesquelles le rayon de la sphère est un nombre imaginaire. Il applique ensuite cette géométrie à des calculs d'intégrales définies pour déterminer le volume de certains corps solides.  Tout au log de la décennie 1830-1840, il cumule ses immenses obligations administratives avec ses recherches sur la fameuse. En 1840, est imprimé à Berlin, son ouvrage en allemand "Untersuchungen zur theorie der parallelinien", trente-sept propositions qui permettent à la communauté mathématique de découvrir ses idées révolutionnaires dans le domaine de la géométrie. À la fin de la 37 proposition, Lobatchevski commente que la géométrie ordinaire est un cas particulier (limite) de la géométrie imaginaire.  Durant toute sa carrière, Lobatchevski publie de nombreux textes sur la géométrie non euclidienne, en russe, en français, en allemand mais il n'a été reconnu que très tardivement lorsque fut publiée la correspondance entre Carl Friedrich Gauss et Heinrich Christian Schumacher dans laquelle Gauss dit le plus grand bien de Lobatchevski. De son vivant, Lobatchevski devancera János Bolyai sur les principes de la géométrie non euclidienne (1829) ainsi que Gauss qui, lui, ne publiera pas ses résultats.  Une des œuvres majeures de Lobatchevski est "La Pangéométrie" où, en quelque sorte, il fait un bilan de toutes ses découvertes. Une nouvelle édition de ce livre, avec notes et commentaires, a été publiée en 2010 par la Société mathématique européenne.

Œuvres non géométriques de Lobatchevski.

Le travail de Lobatchevski sur des sujets sans relation directe avec la géométrie est également profond et intéressant. Des œuvres en naissent : "Sur l'origine et la propagation du son dans l'air" (1823) et "Sur la résonance ou la vibration réciproque des colonnes d'air" (1828), publiés en russe, "Sur la température moyenne de l'air et du sol dans certains endroits de la Russie orientale" (1829). Cinq ans plus tard, il écrit un livre d'une grande importance, "L'Algèbre ou le calcul des finaux" (1834), qui lui crée une bonne réputation. Cette même année, il fait connaître ses réflexions sur un cas particulier des équations binomiales à travers un travail intitulé (1834). Un texte qui est, sans aucun doute, à la hauteur des grands livres sur l'algèbre qui existaient à l'époque : "Algèbre" de Leonhard Euler et "Cours d'analyse algébrique" de Cauchy. Mais il écrit :, ce qui prouve qu'il ignorait l'existence du mémoire de Niels Henrik Abel, paru en 1829.

Lobatchevski pédagogue.

Lobatchevski enseigne à l'université de Kazan durant trente-cinq ans, pendant lesquels il dispense pratiquement tous les cours à contenu mathématique, et plusieurs autres matières scientifiques : mécanique, astronomie et physique. Chaque année, il est chargé de l'enseignement d'au moins deux ou trois matières différentes. De l'avis de la majorité de ses étudiants, c'est un excellent professeur. Ses cours, ses conférences et les présentations qu'il réalise sont accessibles à toute personne disposant d'un bagage intellectuel minime. Un de ses meilleurs élèves écrit à son sujet :. À l'instar de cet élève, la majorité des personnes disent que la présentation de la matière est très organisée, sans hâte. De ce fait, il est très facile de prendre des notes, car il ne laisse rien au hasard.

Honneurs.

Lobatchevski est salué pour son travail de recteur :

Nikolaï Ivanovitch Lobatchevski (en ), né le à Nijni Novgorod et mort le à Kazan, est un mathématicien russe, inventeur d'une géométrie non euclidienne. Son nom a été donné à l'université d'État de Nijni Novgorod.

Nikolai Ivanovich Lobachevsky (; – ) was a Russian mathematician and geometer, known primarily for his work on hyperbolic geometry, otherwise known as Lobachevskian geometry and also his fundamental study on Dirichlet integrals known as Lobachevsky integral formula.


Biographie.

Il naît dans une famille catholique de Silésie, province passée en 1742 de la souveraineté autrichienne à celle de la Prusse. Il fait ses études secondaires à Breslau (actuelle Wrocław) et devient musicien, d'abord à Brünn (Brno, alors dans l'Empire d'Autriche), puis, en 1792, à Lemberg (actuelle Lviv). En 1799, il s'installe à Varsovie, devenue le chef-lieu de la province de Prusse-Méridionale, formée à la suite du troisième partage de la Pologne (1795). Il travaille aux côtés de Wojciech Bogusławski dans le cadre du Théâtre national polonais, où seront créés ses opéras.  Contrairement à d'autres immigrés prussiens, comme E.T.A. Hoffmann, avec qui il a aussi collaboré, il ne quitte pas le pays lorsque Napoléon établit le duché de Varsovie (1807), ni lorsqu'est formé un nouveau royaume de Pologne dévolu au tsar de Russie (1815, Congrès de Vienne).  En 1810, Bogusławski crée une École de musique dont, en 1821, Elsner fait le Conservatoire de Varsovie, intégré à l'université de Varsovie, fondée en 1816. De 1826 à 1829, il compte parmi ses étudiants Frédéric Chopin, à qui il donne des leçons particulières de piano depuis 1823 ; dans son rapport de fin d'année 1828-1829, il le qualifie de « génie musical », augurant ainsi la carrière exceptionnelle du jeune musicien. Elsner et Chopin sont par la suite amis et entretiennent une correspondance après le départ du second à l'étranger.  En 1831, à la suite de l'échec de l'insurrection polonaise de 1830-1831, l'Institut de Musique est dissout en même temps que l'université de Varsovie (il sera rétabli seulement en 1861).

Œuvres principales.

Les œuvres d'Elsner sont plus ou moins tombées dans l'oubli. Parmi une quarantaine d'œuvres scéniques, il faut compter des opéras exaltant l'histoire de rois polonais. Il fut également l'auteur d'œuvres religieuses comme "La Passion de Jésus-Christ ou le triomphe de l’Évangile". Il était lui-même de confession évangélique.

Józef (Joseph) Elsner, né le à Grodków (alors Grottkau en Silésie), mort le à Varsovie, est un compositeur, théoricien et pédagogue polonais.

Józef Antoni Franciszek Elsner (sometimes "Józef Ksawery Elsner"; baptismal name, "Joseph Anton Franz Elsner"; 1 June 176918 April 1854) was a composer, music teacher, and music theoretician, active mainly in Warsaw. He was one of the first composers in Poland to weave elements of folk music into his works.


Histoire.

La société a été créée en 1882 par C. Gustav Putsch et était à l'origine une forge. Dans les premiers temps, la fabrication était axée sur les tenailles et pinces de maréchal-ferrant, initialement produites à la main, puis de plus en plus à l'aide de marteaux-pilons et de diverses machines. En 1942, Carl Putsch, représentant la deuxième génération, dépose la marque « Knipex ». Depuis les années 1950, la gamme s'est constamment enrichie de nouveaux types de pinces. Karl Putsch prend la direction en 1954. Les opérations de fabrication s'automatisent alors de plus en plus, et les innovations prennent même une importance croissante. À partir des années 1990, différentes filiales rejoignent le groupe Knipex. La quatrième génération prend alors les rênes de la société. Des agences sont implantées à l'étranger, et plus de 60 % de la production est aujourd'hui exportée dans de nombreux pays du monde entier.

Gamme de produits.

La gamme comprend actuellement une centaine de types de pinces, déclinées au total en plus de 900 versions différant par leur longueur, leur forme et leur finition. Ces pinces sont des types usuels, telles que pinces universelles, pinces coupantes et pinces multiprises, mais aussi plus spécialisées, pour utilisation en électricité et en plomberie ainsi qu'en électronique. La gamme inclut également des outils spéciaux de coupe, dénudage et sertissage pour applications dans l'aérospatiale, l'énergie solaire et la fibre optique. Knipex propose aussi un large éventail d'outils isolés haute tension.

Effectifs et formation.

Knipex emploie plus de 1 000 personnes sur le site de Wuppertal, dont plus de 40 apprentis formés à différents métiers. Un atelier spécial est consacré à la formation industrielle des apprentis. Des cours de formation générale sont en outre proposés à tous les apprentis.

Fabrication.

Outre la spécialisation dans les pinces, la stratégie de la société mise sur une fabrication totalement réalisée en interne. L'idée sous-jacente est de pouvoir agir directement sur toutes les caractéristiques affectant la qualité des produits, telles que précision, dureté et facilité d'emploi. En plus du forgeage au marteau-pilon, qui dispose de son propre atelier d'outillage, la production comprend aussi de l'usinage (brochage, perçage, fraisage et rectification) ainsi que de l'usinage laser. L'assemblage des deux branches des pinces – typiquement réalisé par rivetage – est suivi de plusieurs traitements thermiques (trempe et revenu) ainsi que de divers traitements de surface (chromage, peinture, polissage).

Le groupe Knipex.

Knipex est la société parente à l'origine du groupe Knipex, employant au total plus de 1 600 personnes dans quatre sociétés de production allemandes et comptant un certain nombre de sociétés de vente à l'étranger, notamment aux États-Unis, en Russie, au Japon, au Mexique et en Chine ainsi qu'au Moyen-Orient.

Le musée Knipex.

La société abrite un musée de deux étages exposant des machines, outils, postes de travail et objets du quotidien et montrant quelles étaient par le passé les conditions de travail et de vie dans cette région de l'industrie de l'outillage. Le musée est ouvert au public une fois par an, à l'occasion des 24 h de Wuppertal.

Knipex est un fabricant allemand de pinces à usage professionnel. Le siège de la société est implanté à Wuppertal-Cronenberg. Knipex est depuis quatre générations une entreprise familiale indépendante gérée par ses propriétaires.

Knipex () is a German manufacturer of pliers for professional use. The headquarters are located in Wuppertal-Cronenberg. For four generations, Knipex has been an independent, owner-managed family company.


Géographie.

La localité se trouve à environ 14 kilomètres à l'ouest de Klagenfurt, la capitale de la Carinthie. La circonscription municipale de Maria Wörth s'étend sur plusieurs kilomètres le long de la rive méridionale du Wörthersee.

Histoire.

L'église de Maria Wörth a été fondée par des missionnaires dans les pays de la Carantanie, venus de l'ancien monastère bénédictin de Innichen (San Candido) vers l'an 830 à l'instigation des evêques de Freising en Bavière. La construction sur le lieu le plus haut de l'île dura jusqu'en 875, suivi par d'autres fondations ecclésiastiques dans les environs au cours du Xe siècle. La première apparition d"'Uweride" (dérivée de "Werder", la désignation pour une île fluviale) dans les chroniques date de 894.  Vers l'an 1146, l'évêque Otton de Freising fondera à cet endroit même la seconde collégiale dans la duché de Carinthie et ordonna la construction d'une deuxième église plus petit (nommée l'église d'hiver, "Winterkirche"). Aux environs de l'an 1529, la dignité du prévôt passa aux abbés de Millstatt. Après l'abolition de l'abbaye en 1773 et le Recès de la Diète d’Empire en 1803, les propriétés de Maria Wörth ont été remis, enfin, à l'abbaye Saint-Paul du Lavanttal rétablie en 1809. À partir de la fin du XIXe siècle, Maria Wörth est devenue une station balnéaire très fréquentée. L'avancée et l'église pittoresque sont convoitées comme décor de cinéma et pour des mariages.

Cabane dédiée à la composition.

En 1901, le compositeur Gustav Mahler a construit une villa près du hameau de Maiernigg, au bord du lac dans l'est de la commune, où il utilisait déjà une "Komponierhäuschen" (petite cabane dédiée à la composition) dans laquelle la plupart de ses œuvres écrites entre 1900 et 1907 ont été composées, y compris ses symphonies n° 5-8. La cabane est maintenant ouverte en tant que petit musée.

Maria Wörth est une commune autrichienne du district de Klagenfurt-Land en Carinthie. La municipalité a reçu le nom de l'église dédiée à Marie, qui est située sur une presqu'île à la rive sud du lac Wörthersee.

Maria Wörth is a municipality in the district of Klagenfurt-Land in the Austrian state of Carinthia. The centre of the resort town is situated on a peninsula at the southern shore of the Wörthersee. In the east, the municipal area borders the Carinthian capital Klagenfurt. The municipality consists of the two Katastralgemeinden Maria Wörth and Reifnitz.


L'Adoration des mages (Botticelli, Florence)

Adoration of the Magi (Botticelli, 1475)

Histoire.

Cette peinture réalisée en tempera sur bois de, conservée aujourd'hui au musée de la Galerie des Offices de Florence a été commissionnée par Gaspare di Zanobi del Lama, un banquier florentin, courtisan de la cour des Médicis, pour être le retable de la chapelle Lami de la basilique Santa Maria Novella.

Thème.

L'Adoration des mages est l'épisode de la vie de Jésus qui s'inscrit juste pendant la Nativité, un des thèmes de l'iconographie chrétienne. Il montre Jésus enfant qui vient de naître, entouré de sa mère Marie, de son père Joseph, souvent en retrait. Les rois mages, que l'on peut reconnaître à leur âge respectif, sont accompagnés de leur cortège et c'est aussi le prétexte à exposer les personnages importants et influents du temps de la réalisation de l'œuvre peinte.

Description.

Contrairement à beaucoup de tableaux sur ce thème, ici, Marie présentant Jésus à l'Adoration, est placée au centre du tableau en position élevée dans le décor, dans un enchevêtrement de grotte, de ruines, de cabane en bois, en une sorte de trône dominant non architecturé et les seules architectures visibles sont des ruines antiques à la gauche du tableau, extérieures à la scène proprement dite du sujet. Des monts au loin dans le fond se perdent dans une perspective atmosphérique.  Des personnages nombreux participent au défilé et sont placés dans deux groupes à droite et à gauche laissant une trouée permettant de voir le plus vieux des mages agenouillé, le turban à ses pieds, et à qui est présenté Jésus ; les deux autres nous tournent le dos mais on les identifie à leur présents dorés et à leur coiffes posées sur le sol.  Les cortèges s'étalent en deux groupes distincts ramassés à droite et à gauche sans profondeur, mis à part deux ou trois personnages éloignés dans les ruines de gauche.

Analyse.

La perspective fuyante est clairement évacuée sur les ruines extrêmes : à droite par le seul mur sur lequel un paon est perché, rendant sa tranche plus fuyante encore ; sur la gauche par une enfilade de colonnes embrumées. Même les troncs servant de piliers au toit de planches défient les fuyantes verticales. et la grotte abritée n'offre aucune ligne de fuite. Le cortège lui-même est ramassé sur le premier plan et seuls quelques personnages lointains à gauche donnent une indication spatiale. Son principal intérêt documentaire tient au fait de la présence dans le tableau de nombreux portraits de personnalités des Médicis (d'où quelquefois son titre en français) dans une composition anachronique (d'autant plus que le peintre y est présent, à droite, regardant vers le spectateur).

Personnes identifiées.

Quant à Joseph, en pleine méditation en arrière-plan élevé (le personnage placé le plus haut dans le tableau), il ressemble étrangement à Platon.

L'Adoration des mages ("Adorazione dei Magi" en italien) est un tableau exécuté autour de 1475 par Sandro Botticelli (qui en a peint plusieurs sur ce thème et en laissera une, inachevée, à sa mort en 1510).

The Adoration of the Magi is a painting by the Italian Renaissance master Sandro Botticelli, dating from 1475 or 1476, early in his career. The work is on display at the Uffizi in Florence. Botticelli was commissioned to paint at least seven versions of "The Adoration of the Magi". This version was commissioned by Gaspare di Zanobi del Lama for his funerary chapel in Santa Maria Novella.


Origines et jeunesse.

La date et le lieu de sa naissance sont incertains, mais on estime qu’il est né aux environs de 1525 à Constância, près de Santarém, d’une famille d’origine galicienne d'abord fixée à Chaves, à, et ensuite à Coimbra, puis Lisbonne.  Son père était "Simão Vaz de Camões" et sa mère "Ana de Sá Macedo". Par son père il serait descendant du troubadour galicien Vasco Pires de Camões, par sa mère, apparenté au navigateur Vasco de Gama.  Entre 1542 et 1545, il vécut à Lisbonne, délaissant les études pour fréquenter la cour de dom João III, où il se fit une renommée de poète. Il passa quelque temps à Coimbra où il dut avoir suivi les humanités, peut-être au monastère de Santa Cruz, où il avait un oncle prêtre, Dom Bento de Camões. Cependant il n'a été retrouvé aucune trace d’un passage du poète à Coimbra, mais la culture raffinée qui ressort de ses écrits fait de la seule université du Portugal en ce temps-là l’endroit où il est le plus probable qu’il ait étudié.  Lié à la maison du comte de Linhares, dom Francisco de Noronha, et peut-être précepteur de son fils dom António, il le suivit à Ceuta en 1549 où il resta jusqu’en 1551. Cela arrivait souvent dans la carrière militaire des jeunes, comme le rappelle l’élégie "Aquela que de amor descomedido". Dans un combat, une flèche l'éborgna :  De retour à Lisbonne, il ne tarda pas à renouer avec la vie de bohème. On lui prête plusieurs amours, non seulement avec des dames de la cour mais selon la légende, avec l’Infante en personne, D. Maria, sœur du Roi D. Manuel I. Il serait tombé en disgrâce, au point d’être exilé à Constáncia. Il n’existe, cependant, pas le moindre fondement documentaire de cette histoire. Une autre légende lui attribue une vive passion pour une grande dame, la comtesse de Linhares, D. Violante de Andrade, ce qui l'aurait fait exiler à Santarém. Ce qui est certain c'est que le jour du « Corpo de Deus » ("Corps de Dieu") de 1552, il blessa au cours d’un combat un certain Gonçalo Borges. Arrêté, il fut libéré par lettre royale de rémission le, et s’embarqua pour servir aux Indes dans la flotte de Fernão Álvares Cabral, le 24 du même mois.

Orient.

Il resta quelque temps à Goa, puis fut exilé en 1556 à Macao, pour avoir censuré le vice-roi dans une satire. Ce serait là, dans une grotte qui porte aujourd'hui son nom, qu'il composa le poème qui l’a immortalisé, "Les Lusiades" (ou "Os Lusíadas"), où il chante la gloire des Portugais (en latin "lusitani"), les exploits et les découvertes de Vasco de Gama. Au bout de cinq ans, rappelé de son exil, assailli par une tempête, il fit naufrage sur les côtes de la Cochinchine en retournant à Goa :  Dans ce désastre, sauvant de manière héroïque le manuscrit de son poème déjà bien avancé, sa compagne Dinamene célébrée dans de nombreux poèmes serait morte.  De retour à Goa, avant, il demanda la protection du Vice-Roi Dom Constantin de Bragance dans un long poème octosyllabique. Emprisonné pour dettes, il adressa une supplique en vers à son nouveau Vice-Roi, Dom Francisco Coutinho, pour sa libération.  En 1568 il retourna au Royaume, et fit escale dans l'île de Mozambique, où, deux ans plus tard, le chroniqueur Diogo do Couto, son ami, le rencontra comme il le racontera dans ses Décades (), ajoutant que le poète était « si pauvre qu'il vivait des amis ». Il travaillait alors à la révision de son poème, et dans la composition du « Parnasse de Luis de Camões », avec poésie, philosophie et autres sciences », œuvre volée et jamais retrouvée. Diogo do Couto lui paya le reste du voyage jusqu'à Lisbonne, où Camões arriva en 1570.  C'est en 1572 qu'il publia "Les Lusiades".  Il dédia son épopée au jeune roi Sébastien I qui lui accorda une petite pension qui lui permettrait de vivre, modestement, et 6 ans plus tard, à Lisbonne il assista au départ de l'armée du Portugal, avec en tête son propre roi Sébastien, pour le Maroc.  Il avait proposé d'être le chantre de cette guerre africaine mais Diogo Bernardes lui fut préféré. Cette expédition fut un désastre connu comme la bataille des Trois Rois, ou d'Alcacèr Quibir Ksar El Kébir. Sébastien y trouva la mort ainsi que la fine fleur de la jeunesse portugaise. Après quoi quelques années plus tard le Portugal allait être rattaché à la couronne espagnole d'où allait naître le mythe du retour du roi Sébastien (sébastianisme), par « une nuit de brume pour rendre au Portugal sa grandeur passée ».  C'est alors que mourut Luis de Camões, cette même année 1580, peut-être dans une maison de Santana, à Lisbonne, ou bien misérablement dans un hôpital, c'est selon, et avec lui l'âge d'or du Portugal, que son poème épique avait si bien chanté. Il aurait eu selon Almeida Garrett, ces derniers mots :  Et Miguel Torga ajoute en épitaphe :

"Les Lusiades" et l’œuvre lyrique.

Quelques œuvres.

Outre les "Lusiades", Camoëns a composé des odes, des élégies, des sonnets, des satires et quelques tragédies.  Le sonnet "Com que voz..." a été un succès du répertoire de fado chanté par Amalia Rodrigues sur une musique d'Alain Oulman.

Publications anciennes.

Les éditions les plus estimées des "Lusiades" au sont selon le celles :  Ce poème a été plusieurs fois traduit en français, notamment :

Œuvres.

Sonnets.

Certains sonnets ont été traduits en français par Anne-Marie Quint & Maryvonne Boudoy, dans un recueil bilingue (éditions Chandeigne, 2011).

Luís Vaz de Camões, dit « le Camoëns », est un poète portugais, né vers 1525, mort le à Lisbonne.

Luís Vaz de Camões (; sometimes rendered in English as Camoens or Camoëns, e.g. by Byron in "English Bards and Scotch Reviewers", ; c. 1524 or 1525 – ) is considered Portugal's and the Portuguese language's greatest poet. His mastery of verse has been compared to that of Shakespeare, Vondel, Homer, Virgil and Dante. He wrote a considerable amount of lyrical poetry and drama but is best remembered for his epic work "Os Lusíadas" ("The Lusiads"). His collection of poetry "The Parnasum of Luís de Camões" was lost in his lifetime. The influence of his masterpiece "Os Lusíadas" is so profound that Portuguese is sometimes called the "language of Camões".


Présentation.

La nuit, sous les lampadaires, les roues d'une voiture peuvent donner l'impression de tourner à l'envers ; il s'agit là d'un phénomène de repliement de spectre dû à l'imbrication l'une dans l'autre de deux fréquences stables dont la plus élevée demeure inférieure au double de la plus basse. En effet, l'éclairage produit par les ampoules à vapeur de sodium des lampadaires est intermittent, de sorte que l'œil ne capte en réalité que des images successives des roues de la voiture, ce qui constitue un échantillonnage de la scène visible. Les roues ont elles aussi une fréquence particulière (proportionnelle à leur vitesse angulaire) et répètent donc un même motif visuel à chaque tour ou quart de tour, selon la symétrie de la jante. Selon le théorème de NyQuist, on percevra le mouvement correctement si l'échantillonnage est au moins deux fois plus rapide que tout phénomène périodique capturable. Par contre, si la répétition du motif visuel des roues dépasse la moitié de la vitesse de clignotement des lampadaires, le repliement du spectre va perturber notre perception du mouvement des roues.  Dans nombre de vieux films (Westerns ou films de cape et d'épée) le spectateur voit tourner à l'envers les roues à rayons de bois des diligences et des carrosses : Cet effet stroboscopique est inhérent au processus même d'acquisition des images (film argentique défilant à 24 vues/ seconde dans la caméra de prises de vues). Une roue ayant 24 rayons et tournant exactement à 1 tour /seconde semblerait immobile.  Contrairement à d'autres illusions d'optique, l'effet stroboscopique ne dépend pas de la nature de l'œil humain. Il peut servir pour la mesure.

Illustrations.

L'éclairage stroboscopique procède par éclairs, séparés par de l'obscurité. Pendant la durée de l'éclair, l'objet se déplace, créant un flou de mouvement. Quand l'éclair est très bref, l'objet, même assez rapide, n'a pas le temps de se déplacer beaucoup, et il apparaît net. Quand le stroboscope éclaire un disque, il assure la netteté de l'ensemble de l'image alors que les points du disque n'ont pas tous la même vitesse : plus le point de l'image en rotation est éloigné du centre, plus sa vitesse est grande. Lorsque la durée des éclairs de la photographie stroboscopique est réglée de manière cohérente à la vitesse la plus élevée du disque, celui-ci devient clair et net sur son ensemble.  L'effet stroboscopique permet de capter une image fixe des ondulations régulières du filet d'eau.

L'effet stroboscopique est un effet visuel de repliement de spectre qui apparaît lorsqu'un mouvement continu est représenté par de courts échantillons. Le stroboscope est le moyen classique de reproduire cet effet mais une caméra, ou un appareil photo réglé pour exposer plusieurs fois la même pellicule ou combiner deux images permettent également de l'observer.

The stroboscopic effect is a visual phenomenon caused by aliasing that occurs when continuous motion is represented by a series of short or instantaneous samples. It occurs when the view of a moving object is represented by a series of short samples as distinct from a continuous view, and the moving object is in rotational or other cyclic motion at a rate close to the sampling rate. It also accounts for the "wagon-wheel effect", so-called because in video, spoked wheels (such as on horse-drawn wagons) sometimes appear to be turning backwards.


Biographie.

Naissance et jeunesse.

Michel-Richard Delalande, dit de Lalande, naît à Paris le. Il est le quinzième et dernier enfant de Michel Delalande et de Claude Dumoustier. Ses parents sont marchands tailleurs établis dans la paroisse parisienne de Saint-Germain-l’Auxerrois. Entre 1667 et 1672, en compagnie du jeune Marin Marais, il entre dans cette église royale comme enfant de chœur, ce qui signifie alors : enfant chantant dans le chœur. Il y reçoit une formation complète de chantre (pour le plain-chant nécessaire à la liturgie, et comme choriste). On le forme également à la pratique instrumentale (dans son cas, celle du clavier : clavecin à la maîtrise et orgue afin de pouvoir seconder le titulaire). L'éducation des enfants dans ce type d'ensemble est aussi littéraire (français et latin) et on leur enseigne l'arithmétique. Le maître de musique (qu'on n'appelait pas encore maître de chapelle), François Chaperon, détecte en lui des dons pour la musique et, vu sa voix remarquable, lui confie les parties qui doivent se chanter seul.  Il quitte l'église Saint-Germain-l’Auxerrois avec une gratification exceptionnelle de 150 livres. Orphelin à quinze ans, il est recueilli par l'une de ses sœurs, qui vit rue Bailleul et admire sa voix. Il poursuit sa formation en autodidacte. Son beau-frère, resté anonyme en dépit des recherches, organise des concerts où l'on joue des ouvrages du jeune Delalande.  Il tente en vain de se faire admettre comme violoniste à l’Académie royale de musique, dirigée par Lully. Puis il entame une carrière d’organiste, principalement à l'église Saint-Gervais, où il assure l’intérim le temps que le jeune François Couperin puisse succéder à son père. Il est également organiste à l'église des Grands-Jésuites de Saint-Louis et au Couvent du Petit Saint-Antoine. Le R. P. Fleuriau le choisit pour accompagner plusieurs tragédies représentées chez les Jésuites.  En, lors d'un concours au poste d'organiste ouvert à la mort de Joseph de La Barre, il est présenté au roi Louis XIV à Saint-Germain-en-Laye. Toutefois, le souverain le juge trop jeune. Malgré cet échec, il devient professeur de clavecin chez le duc Anne-Jules de Noailles, futur maréchal. Il y gagne une excellente réputation, qui lui permet d'enseigner à deux filles de Louis XIV et Madame de Montespan, Louise-Françoise de Bourbon et Françoise-Marie de Bourbon. Le roi lui offre un logement au Château de Clagny.  Une œuvre de Delalande, jouée à la Sainte-Chapelle, est citée en par le "Mercure galant". Il s'agit de la "Musique pour les Jours de Ténèbres"; elle est interprétée avec des compositions de François Chaperon, ancien professeur et maître de musique de la Saint-Chapelle, et de Lalouette, ami de Chaperon.  En, il remplace l'organiste de l'église Saint-Jean-en-Grève Pierre Méliton, qui a perdu l'usage d'une main. Cette nomination, sur intervention de Louis XIV, passe outre le souhait du chapitre, qui préfère le sieur Buterne. Cette année-là débute aussi sa collaboration avec un compositeur italien arrivé en France en 1678, Paolo Lorenzani. Leur œuvre commune, une "Sérénade en forme d'opéra", connaît le succès.  En, un opéra pastoral, "L'Amour Berger" (S.132), est joué plusieurs fois pendant le Carnaval.

Au service du roi.

En 1683, à l'issue d'un (célèbre) concours organisé par le roi, et grâce à son appui, il occupe l'un des "quartiers" avec Pascal Collasse, Guillaume Minoret et Nicolas Goupillet. Il est chargé du "quartier" d'octobre, vraisemblablement en raison de deux des quatre principales fêtes de la Chapelle, la Toussaint et Noël. Finalement il succède seul à ses trois collègues à partir du. En fait, ces derniers ne sont pas capables de remplir leur devoir. Il est nommé "sous-maître" de la Chapelle royale.  Delalande accomplira toute sa carrière au service du roi. Il finira par cumuler les principaux postes de l’administration musicale dont, en - il n'a alors que 31 ans - celui de "Surintendant de la Musique de la Chambre". L’essentiel de son œuvre est constitué de grands motets, composés pour la messe du roi.

Sous-maître de la Chapelle royale.

En 1683, Delalande entame sa « carrière versaillaise », selon les termes d'André Tessier (1928). En fait, Louis XIV souhaitait lancer une véritable rénovation : la cour avait officiellement été installée à Versailles en mais les offices religieux étaient provisoirement célébrées dans l'actuel salon d'Hercule. À cette occasion, le roi renouvela tous les "sous-maîtres" en remplaçant Pierre Robert et Henry Du Mont, musiciens déjà âgés.  La tâche du "sous-maître" consistait non seulement à accompagner quotidiennement l'office, mais aussi à écrire des œuvres pour les fêtes tombant durant son "quartier".

Mariage et descendance.

En 1684, Louis XIV lui octroie une pension de livres. Le, il épouse en la paroisse Saint-Julien de Versailles Renée Anne Rebel (1663-1722), fille de Jean Rebel et d'Anne Nolson. Baptisée le à l'église Saint-Germain-l'Auxerrois, où lui-même a passé sa jeunesse, son épouse est la sœur aînée de Jean-Féry Rebel. C'est une "demoiselle de la Musique" ayant une admirable voix, qui a commencé sa carrière à l'âge de 10 ans.  Le contrat de mariage présente des signatures prestigieuses :
Louis XIV ; le Dauphin Louis de France ; la Dauphine Marie-Anne Victoire de Bavière ; le duc Philippe d'Orléans et son épouse, Élisabeth-Charlotte de Bavière ; la princesse de Conti ; Madame de Montespan et ses enfants, Louis Auguste de Bourbon, Louise Françoise de Bourbon et Françoise-Marie de Bourbon (anciennes élèves de Delalande) ; le duc Anne-Jules de Noailles et son épouse, Marie-Françoise de Bournonville, ainsi que leur fille aînée, Marie Christine de Noailles (première élève du compositeur) ; André Danican Philidor ; Pierre Tasset, écuyer, représentant Madame de Thianges.  Parmi les membres de la famille du musicien, on note :
Françoise Cantet, désormais sa belle-mère ; Marguerite Delalande, sa sœur ; François Delalande, son frère, organiste de l'église Saint-Gervais. Le témoin de l'époux est l'un de ses amis, Antoine Maurel, valet de chambre de la Dauphine, auteur du livret des "Fontaines de Versailles" (S.133).  Renée Anne Rebel donnera naissance à deux filles : Marie-Anne en 1686 et Jeanne en 1687. Élevées attentivement par leur père, elles chanteront à la Chapelle royale où elle se feront remarquer par le roi qui octroiera à chacune d'elles, en, livres de pension. C'est pour cette raison que Delalande écrit de la musique sacrée destinée à des voix de femme en dépit de la tradition française de l'époque. En fait, selon un catalogue de Philidor l'aîné conservé dans la bibliothèque "Ceccano" à Avignon, certaines "Leçons de Ténèbres" ainsi que le "Miserere à voix seule" (S.87) sont écrits « pour les Dames de l'Assomption et Chantez par Mesde[moise]lles De la Lande à l'admiration de tout Paris ».

Fin de carrière.

Après le décès de Louis XIV en, la Régence s'installe à Paris et y transfère la Cour. En, André Cardinal Destouches, élève de Delalande, reçoit l'une des charges de "surintendant". Delalande conserve cependant l'honneur royal. Pour le jeune Louis XV, il recommence à écrire de la musique de ballet. Si les "Symphonies des Folies de Cardenio" (S.152, 1720) n'obtiennent aucun succès, "Les Élemens" (S.153, 1721), composés en collaboration avec Destouches, resteront au répertoire de l'Académie royale de Musique jusqu'à la fin du.  Le, lors du sacre de Louis XV à Reims, il dirige la musique des cérémonies.  Delalande conserve ses quatre "quartiers" jusqu'au retour de la Cour à Versailles en. Affligé par la perte de son épouse, il propose au roi de céder trois de ses quatre "quartiers". En, le "Mercure galant" annonce que Delalande renonce à ses trois quartiers pour Charles-Hubert Gervais, Nicolas Bernier et André Campra, musiciens protégés du Régent Philippe d'Orléans - ce qui suggère l'intervention de ce dernier. Le, Louis XV nomme ces trois compositeurs mais gratifie Delalande d'une pension de livres. Toutefois, personne ne donnera satisfaction dans cette tâche avant l'arrivée de Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville, en 1740.

Deuils familiaux et remariage.

La fin de sa vie est ponctuée de deuils.  Ses deux filles sont emportées par l'épidémie de petite vérole de 1711. Louis XIV, qui a vu successivement disparaître tous les siens, lui aurait dit :.  Le, un office est célébré à l'abbaye royale de Saint-Denis, en mémoire du Dauphin de France et de son épouse, Marie-Anne Victoire de Bavière. Sur demande du monarque, le compositeur dirige 129 musiciens de la Chapelle royale. Il est probable que le motet "Dies irae" (S.31), composé à la suite du décès de la dauphine Marie Anne Victoire en 1690, fut profondément remanié à cette occasion, pour rendre hommage non seulement à la famille royale mais aussi aux propres filles de Delalande. D'ailleurs, le compositeur n'écrira plus que deux grands motets, dont "Exaltabo te, Deus meus rex" (S.76), dans lequel deux "dessus" chantent en duo. Il s'agit sans aucun doute d'un hommage rendu à ses filles défuntes.  Sa femme, Renée Anne Rebel, meurt en. Le roi le nomme alors chevalier de l'ordre de Saint-Michel, créé par Louis XI en 1469.  En 1723, il se remarie avec Marie-Louise de Cury (1692-1775), fille du chirurgien de Madame la comtesse de Conty. Musicienne, elle joue de la viole de gambe. Elle lui donnera une fille, Marie-Michelle (1724-1781).  Après la mort de son époux, Marie-Louise de Cury tentera d'entretenir sa mémoire et d’assurer la survie de ses œuvres. Elle fera éditer 40 de ses motets, accompagnés d’une notice biographique rédigée par le poète Alexandre Tanevot et un élève du défunt, Colin de Blamont.

Décès et postérité.

À partir de la mort de Louis XIV en, Delalande s'emploie à améliorer ses œuvres, notamment celles de sa jeunesse, sans toutefois jamais autoriser la publication de ses motets. En 1726, il est atteint d'une fluxion de poitrine. En dépit d'espérances de guérison, il décède le. Il est enterré à l'église Notre-Dame de Versailles.  Après le décès du compositeur, Sebastien de Brossard, théoricien de la musique, propose au bibliothécaire du roi, Jean-Paul Bignon, d'acquérir le cabinet du défunt. Bignon lui répond que son budget n'y suffit pas.  Mais un mois plus tard, le, Louis XV octroie à sa veuve des lettres patentes lui assurant le privilège de 20 ans de droits. Ainsi, la publication des œuvres de Delalande sera achevée dès 1728.  La jeune reine Marie Leczinska, éprise de musique (contrairement à son époux, qui n'aimait que les marches militaires), restera fidèle aux œuvres de Delalande. En, elle fait exécuter 8 motets du compositeur devant son père, le roi Stanislas Leszczynski. Toute la Cour de Versailles partage son émerveillement.  L’œuvre de Delalande continuera de jouir d'une grande popularité. Pendant 45 ans, le Concert Spirituel organisera 421 exécutions de ses pièces, dont la dernière sera le motet "Dominus regnavit" (S.65), joué le pour la Fête-Dieu. Seul Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville sera plus plébiscité que Delalande, avec 510 exécutions jusqu'en 1772. Cependant, Lionel Sawkins dénombre pas moins de 591 représentations de Delalande, avec 41 grands motets. Pour quelque 134 exécutions, les titres ne sont pas précisés. De plus, les documents contemporains indiquent que non seulement la publication du petit motet "Miserere" (S.87) en 1730, jadis chanté par Marie-Anne et Jeanne de Lalande, connut un immense succès, mais aussi que la partition se vendra encore en 1784, près de 60 ans après la mort du compositeur.  Enfin, plusieurs compositeurs - dont Jean Philippe Rameau - continueront d'écrire des motets sur les psaumes choisis par Delalande. Ainsi, "Dominus regnavit" (S.65), motet souvent joué au Concert Spirituel, sera de nouveau mis en musique par son directeur, Mondonville.

Reconnaissance.

Après la Révolution française, la musique de Michel-Richard Delalande tombe rapidement dans l'oubli.  En 1957, année du troisième centenaire de sa naissance, Norbert Dufourcq lui consacre un livre. Avec ses quatre élèves, il a travaillé à partir d'études menées avant la guerre par le musicologue André Tessier.  Mais c'est Jean-François Paillard qui révèle au public ce musicien et ses chefs-d'œuvre méconnus. Dans son livre "La Musique française classique" (où il évite le mot "baroque"), ce mathématicien et musicologue analyse la caractéristique du compositeur, parfaitement adapté à l'absolutisme royal :.  C'est aussi dans l'immédiat après-guerre que Gaston Roussel, vicaire à la cathédrale Saint-Louis de Versailles puis à l'église Saint Symphorien, travaille sur l'œuvre du compositeur. Il joue ses grands motets à la Chapelle royale du château de Versailles, en particulier dans le cadre du festival créé par Marcelle Tassencourt "Le Mai de Versailles". C'est à ce titre qu'il est nommé Maître de chapelle par André Malraux et enregistre, entre autres, une Messe de minuit radiodiffusée. Pendant la guerre, il a découvert les partitions du fonds "Philidor" de la bibliothèque municipale de Versailles. Il crée l"'Association Michel-Richard de Lalande", qui réunit le chœur de la cathédrale, le chœur de St Symphorien et le chœur de St Louis de Port-Marly et comptera jusqu'à 150 membres. Malheureusement, ses travaux furent longtemps oubliés. Le premier disque de Delalande, enregistré par Michel Corboz, paraît en 1970 chez Erato. Il s'agit de deux motets, "De profondis" (S.23) et "Regina cœli" (S.53).  Le, lors d'un concert public à l'église des Invalides, les Parisiens ont le plaisir d'entendre le "Miserere mei Deus" de Delalande (S.27) ainsi que le "Dies irae" de Jean-Baptiste Lully. Jacques Grimbert dirige l'orchestre de chambre de l'ORTF, avec les solistes d"'Ars Europa" et l'ensemble vocal du Chœur national.  Toutefois il faudra attendre encore quelque quinze ans pour que les chefs-d'œuvre du compositeur soient enfin connus du grand public. En 1985, Jean-François Paillard enregistre les célèbres "Simphonies pour les Soupers du Roy". En, plusieurs chefs d’orchestre gravent les grands motets.  En 1990 puis en, le centre de musique baroque de Versailles organise les "Journées Michel-Richard de Lalande". La bibliothèque municipale de Versailles acquiert une précieuse collection : 20 tomes de copies effectuées par Gaspard-Alexis Cauvin.  La musique de Delalande est également appréciée en Angleterre, grâce aux études de Lionel Sawkins. À la suite du colloque tenu en 2001, il fait paraître "Lalande et ses contemporains : Actes du Colloque Lalande - Versailles 2001" ainsi que de nouvelles partitions concernant trois motets. En 2005, après 35 ans de travail, il publie un catalogue riche de 3 180 index.

Le « Lully latin ».

Un compositeur de psaumes.

Michel-Richard de Lalande fut appelé "le Lully latin". Louis XIV trouva en lui un digne successeur de Jean-Baptiste Lully.  À la suite de la publication des "150 psaumes de David" de Philippe Desportes en 1603, le chant des psaumes, pour voix seule ou parfois sous forme polyphonique, devient à la mode en France. En 1643, la partition de Guillaume Lusson, conseiller de Louis XIII, connaît le succès. En 1648, Antoine Godeau, évêque de Grasse et de Vence, commence à faire paraître ses "Paraphrase des Pseaumes de David en vers françois" avec privilège du roi.  En 1657, le prédécesseur de Delalande, Henry Du Mont, se lance dans la composition de ces psaumes en français. En 1663, il publie 29 psaumes pour quatre voix mixtes avec basse continue. Mais, vraisemblablement critiqué à cause de son style "Psautier huguenot", il y ajoute 3 "Paraphrases de textes poétiques de l'Ancien Testament" et 5 "Psaumes" « en forme de Motet ».  À la Chapelle royale, fondée par François pour jouer "La Musique du roi", on célèbre chaque jour la messe basse en présence du souverain. Le poète Pierre Perrin, dit l'abbé Perrin, rédige les poèmes religieux à cet usage. Il édite en 1665 les "Cantica pro capella Regis", où il définit comme suit le "Motet" :  Delalande arrive à Versailles à la veille de l'édit de Fontainebleau. Dès le, un arrêt du Parlement de Paris interdit les psaumes en français d'Antoine Godeau, sur ordre exprès de Louis XIV qui, auparavant, lui avait octroyé son privilège. Il faut donc que le musicien du roi soit autant compositeur accompli qu'expert en latin. De par son éducation, le jeune Delalande en est parfaitement capable. Grâce à ses connaissances religieuses, il remplacera même deux sous-maîtres ecclésiastiques, Guillaume Minoret et Nicolas Goupillet.

Une structure mathématique.

Jean-François Paillard constate que les motets de Delalande se caractérisent par une structure formelle ou mathématique. Il pense que le classicisme français et la centralisation monarchique ont favorisé cette forme.

Motet "Dies Iræ" (S.31).

Lionel Sawkins trouve un bon exemple de cette caractéristique dans le motet "Dies iræ" (S.31). Il n'en reste qu'une version, conservée dans la collection particulière de M. Robert Lutz de Strasbourg. Révisée en 1739, elle précise la liste des chanteurs aux obsèques de la Dauphine Marie Anne Victoire de Bavière le.  Delalande utilise une grande variété de matériaux musicaux :

Motet "Miserere mei" (S.27).

Dans ce célèbre psaume 50, Catherine Massip découvre deux sujets symétriques : la figure du pêcheur (première partie) et l'idée de la rédemption (deuxième).  VIII : quatuor (deux dessus, haute-contre et basse) "Cor mundum crea in me Deus..."  Le compositeur axe sa composition sur le verset, traité en quatuor. Une symétrie par opposition apparaît entre les solistes et les chœurs (VII et IX, VI et X ainsi que V et XI). Une autre symétrie s'établit par analogie (I et XV, II et XIV, III et XIII) entre deux groupes « chœur - solo - chœur ». En outre, avec un autre groupe de ce type « V – VI – VII », la première partie (I – VII) possède sa propre symétrie par analogie alors que la deuxième partie (IX – XV) offre une symétrie par opposition.

Un créateur exigeant.

Parmi les 70 "grands motets" qui nous sont parvenus, 29 œuvres présentent au moins deux versions différentes, parfois même trois, voire plus. En effet, le compositeur révisa ses partitions jusqu'à sa mort.  Certes, la recomposition des œuvres était habituelle et souvent imposée par le nombre de musiciens disponibles. Néanmoins, Delalande n'hésitait pas à améliorer ses pièces. Par exemple, dans la partition des "Fontaines de Versailles" (S.133) copiée par Philidor l'aîné, on distingue qu'O « "est changée. Parce qu'elle n'est pas bonne" », vraisemblablement de la main de Philidor. Pour sa promotion à la cour de Louis XIV en 1683, de Lalande dut composer dix œuvres environ, alors qu'il n'écrivait en général que deux ou trois grandes pièces par an.  En 1690, Philidor l'aîné et ses collègues rassemblent, en 10 volumes, les 27 motets de Delalande. Le tome V contient déjà deux versions d' "Audite cæli" (S.7).  C'est surtout après la mort de Louis XIV, en 1715, que Delalande se consacre à la révision de ses œuvres, probablement en vue d'une édition. Ses charges étant désormais assurées par ses élèves, il dispose de temps. D'autre part, il bénéficie d'une admirable collection de cantates et de motets de compositeurs italiens héritée de l'abbé Nicolas Mathieu, curé de Saint-André-des-Arts décédé en 1706. De ce fait, ses motets s'enrichissent de la musique religieuse italienne.

Place dans l'histoire de la musique.

Michel-Richard Delalande n'a pas inventé un nouveau style de musique, comme Claudio Monteverdi, Richard Wagner ou Jean-Philippe Rameau. Mais il a produit les meilleures œuvres de son époque, en effectuant une synthèse de tous les styles alors pratiqués.

Œuvre.

Œuvre religieuse.

Michel-Richard Delalande a principalement composé des "grands motets". Il en écrivit 77, pour les messes et offices quotidiens de la chapelle royale du château de Versailles ou les fêtes royales. Les psaumes 46 et 109, "Omnes gentes" et "Dixit Dominus", furent même mis en musique deux fois, dans sa jeunesse puis à sa maturité.  Parmi ses "petits motets", on retient :

Manuscrits et éditions.

On distingue quatre ensembles :

Catalogue des œuvres.

Le catalogue de référence est :

Enregistrements.

Discographie.

Gaston Roussel fut vraisemblablement le premier à enregistrer des œuvres de de Lalande, dans les années 1950 à Versailles.  La majeure partie des enregistrements a eu lieu lors de deux "Journées Michel-Richard de Lalande", organisées par le Centre de musique baroque de Versailles en 1990 puis 2001.

Michel-Richard de Lalande (Paris, - Versailles, ) est un musicien français qui a composé, pour le roi Louis XIV, essentiellement de la musique religieuse (des motets inspirés de textes latins tirés des Psaumes) mais aussi des divertissements, des pastorales et des ballets.

Michel Richard Delalande [de Lalande] (15 December 1657 – 18 June 1726) was a French Baroque composer and organist who was in the service of King Louis XIV. He was one of the most important composers of grands motets. He also wrote orchestral suites known as "Simphonies pour les Soupers du Roy" and ballets.


Phytonymie.

Étymologie.

La chélidoine (du grec ancien et du latin "chelidonium", hirondelle) doit son nom à la coïncidence de la floraison de cette papavéracée (famille botanique du pavot, du coquelicot) avec l'arrivée de ces oiseaux migrateurs que sont les hirondelles, et de sa fanaison au départ des volatiles. De plus, cette plante est ainsi nommée, parce qu'on croyait que l'hirondelle s'en servait pour rendre la vue à ses petits, -O. Boch et W. von Wartburg. L'étymologie populaire qui voudrait donner comme origine le latin "cœli donum" (« don du ciel ») ne doit pas être retenue. Maurice Mességué rappelle la légende rapportée par Pline l'Ancien : le nom de la plante serait dû au fait que les hirondelles frottent les yeux de leurs petits avec des fragments de cette plante pour les ouvrir. Le latex caustique permettrait l'ouverture de l'ourlet de peau chez les petites hirondelles.

Noms vernaculaires.

La plante porte de nombreux noms vernaculaires : Chélidoine majeure, grande éclaire, herbe aux boucs, herbe de l'hirondelle, herbe de Saint-Clair, lait de sorcières ou lait de démon, herbe du diable, sologne, félongène, felougne. Le nom d'éclaire fait référence aux fleurs d'un jaune vif qui « éclairent la venue du printemps », évoquant des petits soleils végétaux qui semblent source de lumière, d'où l'utilisation de la plante comme antiophtalmique (elle était même censée rendre la vue aux aveugles) en vertu de la théorie des signatures. Sa référence au diable ou au démon rappelle la légende de Nahash, serpent doué de parole qui est condamné à ramper pour avoir séduit Ève. Le reptile dépité crache trois fois son venin duquel naît la jusquiame, le datura et la chélidoine.

Histoire.

La grande chélidoine était considérée depuis des temps reculés comme une plante magique associée à la magie noire. Les alchimistes du Moyen Âge ont vu dans la sève de la grande éclaire de couleur jaune, le moyen de transformer les vils métaux en or, d'où son surnom de « don du ciel ».

Description.

Appareil végétatif.

Cette espèce est très variable, en particulier dans la forme des feuilles et dans leurs divisions. On a décrit plus de vingt variétés.  Plante vivace, elle vit en touffes sur un rhizome souterrain épais atteignant de hauteur. La tige dressée et ramifiée atteint 30 à de haut. Elle est creuse, cylindrique, cassante, hérissée de poils épars. Elle porte sur ses articulations noueuses des feuilles alternes. Les feuilles et tiges sectionnées laissent échapper un abondant latex jaune à orange, couleur due à son pigment (la chélidoxanthine) qui s'oxyde à l'air. Elle dégage une odeur vireuse.  La plante présente une hétérophyllie marquée : les feuilles inférieures en rosette sont pétiolées, les feuilles caulinaires du sommet sont sessiles, alternes, pennatiséquées à 5-7 segments ovales (le segment terminal, cunéiforme, est plus développé), incisés-lobés. Elles sont molles, imparipennées et crénelées (parfois dentées), de couleur un peu glauque (surtout en dessous).

Appareil reproducteur.

La floraison a lieu d'avril à octobre. Les fleurs actinomorphes à l'extrémité de longs pédoncules inégaux (pubescents puis glabres), sont regroupées en cyme contractée ombelliforme pauciflore (2 à 7 fleurs). Elles ont environ de diamètre. Le calice velu est formé de deux sépales verts caducs. La corolle est composée de quatre pétales jaunes rapidement caducs. L'androcée comprend plus de 15 étamines de de longueur, de la même couleur que les pétales, avec un filet élargi vers le haut puis brusquement rétréci au voisinage de l'anthère. Le pistil est surmonté d'un style très court ( de longueur) et de deux stigmates obliques.  Après fécondation l'ovaire se transforme en capsule linéaire, glabre, longue de 3 à et qui ressemble beaucoup à une gousse ou silique glabre, non cloisonnée, avec ses deux valves s'ouvrant de bas en haut. Cette capsule est irrégulièrement bosselée par les petites graines noires réniformes qui sont disposées sur deux rangs. Elles possèdent un élaïosome blanc-jaunâtre qui attire les fourmis assurant la dispersion des graines (myrmécochorie), notamment de mur en mur.

Aire de répartition.

Elle est commune en Eurasie, notamment dans toute l'Europe sauf au nord où elle n'est qu'introduite, comme en Angleterre ou en Irlande.

Habitat.

Hémicryptophyte érigé à rosette, cette plante bioindicatrice pousse à partir du printemps sur le bord des chemins, dans les décombres, le long des murs (classe des "Parietarietea judaicae", correspondant aux végétations nitrophiles de parois bien exposées au soleil) ou à l'orée des forêts riveraines et rudéralisées (ourlet frais nitrophile des "Galio-Urticetea"). Nitrophyte, elle est considérée comme un indicateur d'azote vivant en situation de demi-ombrage. La chélidoine a besoin d'un sol calcaire. Lorsqu'on la rencontre sur sol neutre ou acide, cela indique la présence de roches calcaires introduites : pierres calcaires d'un mur, remblais de roches calcaires...

Utilisation.

Le suc (latex) qui s'échappe quand on casse la feuille ou tige de la chélidoine contient une trentaine d'alcaloïdes toxiques (concentrés jusqu'à 2 % dans les parties souterraines, ils servent de défense contre les herbivores), dont la spartéine, agent antiarythmique, et la, qui possède des propriétés antimitotiques. C'est en appliquant plusieurs fois ce latex sur les verrues (ainsi que les durillons et les cors) que celles-ci sont détruites rapidement, d'où son surnom d'« herbe aux verrues ».  La chélidoine a été expérimentée en homéopathie par Hahnemann et ses élèves. Elle agit également sur la circulation sanguine en élargissant les coronaires et en augmentant la tension. Les alcaloïdes ont aussi un effet bactéricide. Les remèdes à base de chélidoine ne doivent être employés que sous contrôle médical.  La chélidoine a traditionnellement été utilisée pour guérir de nombreuses maladies (foie, rhumatismes...) et était censée préserver de la peste.  On lui attribue aussi d'autres propriétés médicinales externes (décoction légère des feuilles ou suc dilué de la plante utilisé comme collyre antiophtalmique : ulcères des paupières, blépharites, ophtalmies chroniques) et internes (en infusion) : analgésique, diurétique, cholérétique, cholagogue, antispasmodique, dépuratif des voies biliaires.

Toxicité.

On y retrouve en outre différents alcaloïdes isoquinoléiques tels la qui cause la toxicité de la plante, la sanguinarine, la chélerythrine, la berberine...  La plante est rarement ingérée à cause de son odeur et de son goût désagréables, qui lui a valu le surnom d'herbe du bouc. L'ingestion peut causer des nausées, vomissements, crampes abdominales, diarrhées et déshydratations.

Symbolique.

Calendrier républicain.

Dans le calendrier républicain, la Chélidoine était le nom attribué au du mois de pluviôse.

La Grande Chélidoine (prononcer ) ou Grande Éclaire (Chelidonium majus, « grande hirondelle » en latin) est une plante de la famille des Papavéracées et la seule espèce du genre "Chelidonium". On l'appelle aussi herbe aux verrues (ou herbe à verrues), car son latex jaune-orangé toxique est utilisé pour éliminer les verrues.

Chelidonium majus, commonly known as greater celandine, nipplewort, swallowwort or tetterwort, is a herbaceous perennial plant in the poppy family Papaveraceae. It is one of two species in the genus Chelidonium. It is native to Europe and western Asia and introduced widely in North America. While the greater celandine belongs to the poppy family, the lesser celandine belongs to the buttercup family.


Historique.

Le dit "arrondissement de la Bourse" a été créé par la loi du, lors de l'extension de Paris jusqu'à l'enceinte de Thiers et donne lieu à un nouveau découpage. Ainsi le est créé à partir d'une partie des anciens,,, et.  À sa création, le était borné au Nord par une ligne partant du boulevard des Capucines, en face de la rue Neuve-des-Capucines et suivant l'axe de ce boulevard et des boulevards des Italiens, Montmartre, Bonne-Nouvelle, Saint-Denis, jusqu'au boulevard de Sébastopol, l'axe de ce boulevard jusqu'à la rue aux Ours, à l'Est, puis au Sud, l'axe du prolongement de cette rue jusqu'à la place des Victoires, l'axe de cette place et celui des rues Neuve-des-Petits-Champs et Neuve-des-Capucines jusqu'au point de départ.

Limites de l'arrondissement.

Les limites actuelles du datent de 1860, à la suite de la loi du donnant lieu à un nouveau découpage de Paris en 20 arrondissements. Elles comprennent une partie de l'ancien, une partie de l'ancien et une partie de l'ancien.  L'arrondissement est compris entre les voies suivantes, dans le sens horaire :  À noter que à partir des élections municipales de, la gestion administrative sera effectuée avec les, et dans la mairie du du fait du regroupement des 4 arrondissements du centre de Paris au sein du secteur.Le n'aura plus d'existence politique. Il n'aura plus qu'une existence postale: les codes postaux ne changent pas.

Administration.

Les personnalités exerçant une fonction élective dont le mandat est en cours et en lien direct avec le territoire du de Paris sont les suivantes :

Conseillers de Paris du.

Le de Paris envoie deux élus au Conseil de Paris. Depuis mars 2014, ceux-ci sont Jacques Boutault (EELVA), Véronique Levieux (PS). Le Conseil d'arrondissement comprend 11 sièges.

Députés.

Le est inclus dans la deuxième circonscription de Paris de 1958 à 1986, comprenant aussi le. À partir de 1988, il fait partie de la avec les 1, 3 et. À compter de la législature, le reste intégré à la première circonscription avec les 1 et et la plus grande partie du 9.  Depuis 1958, les députés couvrant le ont été Michel Junot (1958-1962), Jean Sainteny (1962-1963), Amédée Brousset (1963-1967), Jacques Dominati (1967-1978), Abel Thomas (1978-1981), Pierre Dabezies (1981), à nouveau Jacques Dominati (1982-1993), puis Laurent Dominati (1993-2002) et Martine Billard (2002-2012). L'actuel député, depuis le, est Pierre Lellouche (UMP).

Démographie.

En 2009, la population était de habitants pour, soit une densité moyenne de. L'arrondissement représente environ 1 % de la population parisienne.

Géographie.

Quartiers administratifs.

Comme chaque arrondissement parisien, le est divisé en 4 quartiers administratifs :

Bâtiments et installations.

Établissements scolaires et universitaires.

La galerie Colbert accueille, outre l'INHA et l'INP, des laboratoires de recherches et écoles doctorales d'universités et de grandes écoles parisiennes, liés à l'histoire de l'art.

Complexes sportifs.

Le gymnase Jean Dame est le principal équipement sportif du. Il est situé rue Léopold-Bellan. Plusieurs associations y proposent de nombreuses activités, allant de la natation au judo en passant par l'escrime. Ce gymnase comporte aussi une salle de spectacle.

Espaces verts.

La politique d'aménagement urbain voulue par Haussmann prévoyait un square par quartier administratif, c'est-à-dire quatre par arrondissement. L’exiguïté du et le peu de transformations dont il fut l'objet ne permit pas d'atteindre l'objectif. Il contient aujourd'hui deux squares : le square Louvois et le square Jacques-Bidault. Le est ainsi l'arrondissement de Paris le moins doté en espaces verts.

Marché.

Le seul marché de l'arrondissement se tient place de la Bourse, deux après-midis par semaine.

Économie et tourisme.

Revenus de la population et fiscalité.

En 2011, le revenu fiscal médian par ménage était de 34 134 €, ce qui place le 2 arrondissement au 14 rang parmi les 20 arrondissements de Paris.

Culture.

Arts.

Un pôle d'enseignement supérieur concernant l'histoire de l'art s'est développé aux alentours de la Bibliothèque nationale de France (cf. supra).

Le de Paris est le produit de l'extension de Paris aux. Les premières habitations urbaines datent cependant du. Ainsi, l'enceinte de Charles V (1371—1380) s'étendait déjà jusqu'à la rue d'Aboukir. Au, la ville s'étend jusqu'au niveau actuel des Grands Boulevards, alors tracé de l'enceinte de Louis XIII.

The 2nd arrondissement of Paris ("II arrondissement") is one of the 20 arrondissements of the capital city of France. In spoken French, this arrondissement is colloquially referred to as "deuxième" (second/the second).