Biographie.

Famille.

La famille Fouquier de Tinville, aujourd'hui connue sous le nom de Fouquier d'Hérouel, descend d'une famille d'ancienne bourgeoisie des environs de Saint-Quentin, dans l'actuel département de l'Aisne. Au, Éloy Fouquier de Tinville, sieur de Tinville, d'Hérouel, d'Auroir et de Foreste, était cultivateur et officier du roi à Péronne.

Origines.

Antoine Fouquier de Tinville naît à Hérouel le et est baptisé deux jours plus tard (d'où l'erreur fréquente de sa date de naissance). Il est le second d'une fratrie de cinq enfants. Son père, Éloy Fouquier de Tinville, cultivateur et seigneur d'Hérouël, lui attribue le nom de la terre de Tinville, tandis que celui d'Hérouël échoit à son frère ainé, Pierre-Éloy. Les deux frères cadets auront ceux de Foreste et de Vauvillé. Sa mère, Marie-Louise Martine, vient d'une famille aisée.

Une formation de juriste.

Grâce à l'intervention de son oncle maternel, l'abbé Martine de la Motte, il entre au collège de Noyon où il étudie durant six ans. Puis, sous la pression paternelle qui voit d'un meilleur œil une carrière dans la magistrature que dans les ordres, il entre comme clerc-apprenti chez maître Cornillier, procureur du roi au Châtelet, à Paris, puis en 1769 chez maître Berthereau, aussi procureur. Besogneux, acharné au travail et très consciencieux, il se fait si bien remarquer de son patron qu'il devient premier-clerc, puis grâce à l'aide de sa famille et d'un emprunt, il peut racheter à maître Cornillier sa charge lorsque ce dernier se retire, en 1774. Le, la Chambre des Procureurs au Châtelet lui délivre son "admittatur".

Vie familiale et déboires professionnels.

Il épouse, le, sa cousine germaine, Dorothée Saugnier, dont il aura cinq enfants. Commence une période de bonheur pour le procureur Fouquier de Tinville. Hélas, sa femme meurt des suites de l'accouchement de sa dernière fille, en 1782, et avec ce décès, son monde se délite peu à peu. Il se remarie toutefois quelques mois plus tard avec une jeune fille de la petite noblesse, Henriette Gérard d'Aucourt, dont il aura deux enfants.  Cependant, dans l'atmosphère affairiste de l'époque, le magistrat semble ne pas avoir pu s'empêcher de se mêler d'entreprises hasardeuses, et il doit vendre sa charge, en 1783, pour rembourser ses dettes. Suit une période où l'on ne trouve plus trace de lui, sinon plus tard dans les lettres de ses amis.  Criblé de dettes, il obtient un emploi dans les bureaux de la police du roi et, en 1789, devient commissaire de son quartier.

Les possibilités offertes par la Révolution.

La Révolution française allait permettre à Fouquier-Tinville de donner toute sa mesure. Il émerge de l'anonymat lorsqu'il obtient un poste de commissaire à la section dite de « Saint-Merry », dans le quartier où il réside avec sa famille. C'est de là qu'il reprendra pied dans la carrière de la magistrature, peu à peu. En 1791, il tente vainement d'obtenir la place de greffier du Tribunal de Cassation.  Avec l'appui de son cousin, Camille Desmoulins, il obtient d'être désigné directeur d'un des jurys d'accusation du tribunal extraordinaire du, créé pour juger les royalistes arrêtés lors de la journée du 10 août 1792. Après la suppression de ce tribunal, le, il devient substitut de l'accusateur public du tribunal criminel de la Seine. Le, il est nommé juge au tribunal de Saint-Quentin mais il s'abstient de prendre son poste immédiatement. Il est finalement élu par la Convention accusateur-public du nouveau tribunal criminel extraordinaire (futur tribunal révolutionnaire). Il donne alors sa démission du poste au tribunal de Saint-Quentin.

Accusateur public.

La montée en puissance.

Le, la Convention nationale avait créé le tribunal criminel extraordinaire portant le nom de Tribunal révolutionnaire à partir du 8 brumaire an II (). En sa séance du 13 mars, la Convention procède à l'élection des membres de ce tribunal. Louis-Joseph Faure est élu accusateur public, par 180 voix sur 377 votants. Sont élus substituts : Fouquier-Tinville, 163 voix, Fleuriot-Lescot, 162 voix et Donzé-Verteuil, 162 voix. Faure décline alors la proposition et Fouquier-Tinville accepte la fonction.  C'est lui qui devient le moteur du tribunal, qui accueille les juges et les jurés, choisit la salle, rédige les actes d'accusation, fait appliquer la loi, reçoit le bourreau, fixe le nombre de charrettes de condamnés, et enfin, qui rend compte au Comité de salut public.  Initialement surveillé par la commission des six, le tribunal est, dès le début de son activité, débarrassé de cette tutelle, et c'est à l'accusateur public qu'échoit l'ensemble des prérogatives de faire arrêter, poursuivre et faire juger, sur dénonciation des autorités ou des citoyens.

Les grands procès pendant la Terreur.

Il est l'accusateur public aux procès de Charlotte Corday (), de la reine Marie-Antoinette (23-25 vendémiaire an II, 14-), des Girondins (3-9 brumaire an II, 24-), de Barnave (7-8 frimaire an II, 27-), de Madame du Barry (16-17 frimaire an II, 6-), des Hébertistes (-4 germinal an II, 21-), des Dantonistes (13-16 germinal an II, 2-), des fermiers généraux (16-19 floréal An II), d'Elisabeth, sœur de Louis XVI, du comte et de la comtesse de Sérilly et de leur famille (21 floréal An II, ) ou encore des Carmélites de Compiègne (29 messidor an II, ).  C'est toujours lui qui, après le 9 thermidor, procède à la reconnaissance d'identité des rebelles mis hors-la-loi Robespierre, Saint-Just et Couthon avant leur envoi à la guillotine.  Ainsi, durant les dix-sept mois qu'il occupa ce siège d'accusateur public, Fouquier-Tinville a requis et obtenu la mort de plus de deux mille personnes.

La chute.

Dès le 10 thermidor (), le Comité de salut public s'occupa du renouvellement complet du tribunal et Barère présenta à la Convention une liste de juges et de jurés. En tête de la liste figurait le nom de Fouquier-Tinville, avec la mention accusateur public. Ce n'est que trois jours plus tard que Fréron s'étonna de voir le nom de Fouquier-Tinville sur la liste et demanda un décret d'arrestation contre lui.  Prévenu de sa prochaine arrestation, Fouquier-Tinville, sûr de son bon droit et de la reconnaissance de son innocence, va se rendre de lui-même.

Le procès du Tribunal révolutionnaire.

L'accusation.

Son procès fut celui du Tribunal révolutionnaire. Le, Fouquier-Tinville et ses vingt-trois coaccusés (dont Marie-Joseph-Emmanuel Lanne) comparurent devant le tribunal révolutionnaire réorganisé par la loi du. Six autres étaient en fuite. Antoine Judicis est le nouvel accusateur public.  Il l'accuse notamment, surtout depuis la loi de Prairial (), d'avoir mis en jugement un nombre considérable de personnes qui ne s'étaient jamais connues, de les comprendre dans le même acte d'accusation, et de leur approprier le même délit ; d'avoir mis en jugement et fait exécuter certaines personnes sans qu'il y eût contre elles aucun acte d'accusation, d'avoir fait exécuter certaines personnes sans qu'il y eût contre elles ni jugement ni condamnation ; que par suite de précipitation, il y eut substitution d'une personne à une autre, que des personnes non condamnées furent exécutées à la place de personnes condamnées ; que des jugements d'un grand nombre de personnes sont toujours en blanc et ne comportent aucun dispositif alors que ces personnes sont toutes exécutées.

Les témoins.

Du au, 419 témoins, dont 223 à décharge et 196 à charge, telle la comtesse de Sérilly, rescapée "in extremis" de la guillotine et qui se présenta son acte de décès à la main, furent entendus.

La défense.

Le 12 floréal, le substitut Cambon prononça son réquisitoire et pendant un jour et demi, Fouquier-Tinville présenta sa défense. Il termina le 14 floréal (3 mai) en ces termes : « Ce n'est pas moi qui devrais être traduit ici, mais les chefs dont j'ai exécuté les ordres. Je n'ai agi qu'en vertu des lois portées par une Convention investie de tous les pouvoirs. Par l'absence de ses membres, je me trouve le chef d'une conspiration que je n'ai jamais connue. Me voilà en butte à la calomnie, à un peuple toujours avide de trouver des coupables. ». Les 15 et 16 floréal (4 et 5 mai), les défenseurs de ses coaccusés s’exprimèrent. Pour résumer sa défense, Fouquier-Tinville déclara : « J'étais la hache de la Révolution, punit-on une hache? ».

Le verdict.

Le, la délibération dura deux heures, et à, il fut donné lecture du jugement. Fouquier-Tinville et quinze de ses coaccusés, Foucault, Scellier, François Garnier-Launay, Leroy, dit Dix-Août, Renaudin, Vilate, Prieur, Châtelet, Girard, Lanne, Herman, Boyaval, Benoît, Verney et François Dupaumier, furent condamnés à mort, « convaincus de manœuvres et complots tendant à favoriser les projets liberticides des ennemis du peuple et de la République, à provoquer la dissolution de la représentation nationale, et le renversement du régime républicain, et à exciter l'armement des citoyens les uns contre les autres, notamment en faisant périr sous la forme déguisée d'un jugement une foule innombrable de Français, de tout âge et de tout sexe ; en imaginant, à cet effet, des projets de conspiration dans les diverses maisons d'arrêt de Paris ; en dressant, dans ces différentes maisons des listes de proscriptions, etc., et d'avoir agi avec de mauvaises intentions ». Maire, Harny, Deliège, Naulin, Lohier, Delaporte, Trinchard, Duplay, Brochet, Chrétien, Ganney, Tray, Guyard, Beausire et Valagnose, acquittés, furent mis en liberté le même jour.

L'exécution.

Ramené à la Conciergerie, Fouquier-Tinville écrivit ces dernières lignes :.  Son exécution eut lieu le lendemain matin, place de Grève. Il fut le dernier guillotiné des seize condamnés à mort.

Postérité.

Le nom de Fouquier-Tinville est resté à la postérité comme le type même de l'accusateur ou de l'intellectuel violemment inquisitorial, arbitraire, sans nuances et sans respect pour les droits de l'accusé.  Une impasse porte son nom à Assis-sur-Serre.  Il est présent en tant que procureur du Tribunal révolutionnaire dans le jeu We. The Revolution retraçant la révolution.  Dans le film "Danton" d'Andrzej Wajda (1983), il est interprété par Roger Planchon.

Pour approfondir.

Bibliographie.

Par ordre alphabétique :

Antoine Quentin Fouquier de Tinville, dit Antoine Fouquier-Tinville, né à Herouël (Picardie) le et mort guillotiné à Paris en place de Grève le, est un homme de loi et révolutionnaire français, accusateur public du Tribunal révolutionnaire.

Antoine Quentin Fouquier de Tinville (10 June 17467 May 1795) was a French prosecutor during the Revolution and Reign of Terror periods.


Résumé.

En 921, Ahmed Ibn Fahdlan, ancien poète à Bagdad, est nommé ambassadeur en Asie mineure par le calife. Il s'agit en fait d'un prétexte pour l'envoyer en exil pour avoir séduit la femme d'un proche du calife. Accompagné de Melchisidek, un vieil ami de son père, conseiller et traducteur de surcroît, lui et ses quelques hommes de confiance sont attaqués par un groupe barbare des steppes asiatiques. Les ayant acculés au pied d'une falaise, les barbares s'enfuient soudainement car un drakkar est en vue. Ahmed ne connaissant pas ces gens, décide d'aller à leur rencontre. Ibn Fahdlan ne comprend pas le norrois mais son compagnon Melchisidek, bien instruit comme lui, arrive à trouver un Viking, Herger, qui comprend le latin. Ils peuvent ainsi se renseigner sur ce qui se passe : les Vikings viennent faire le deuil de leur roi et un nouvel héritier prénommé Buliwyf lui a succédé. Ahmed et son groupe sont considérés comme des invités aux festivités.  Au matin arrive un autre bateau viking venu de leur pays très au nord. A son bord, un enfant annonce que son père le seigneur Rothgar et les siens sont frappés par un terrible mal, si terrible que les Vikings en taisent le nom. Ils décident alors de faire appel à l'oracle : celle-ci déclare que treize guerriers doivent faire route. Buliwyf se porte volontaire, suivi de Helfdane, Hyglak, Edgtho, Rethel, Haltaf, Roneth, Weath, Ragnar, Halga, Herger et Skeld. Mais d'après l'oracle, le treizième guerrier ne doit pas être de leur pays : il s'agit donc d'Ahmed qui accepte avec réticence. Sans son interprète, Ahmed ne comprend rien de ce que disent les Vikings et ceux-ci n'hésitent pas à se moquer de la petite taille de son cheval. Écoutant attentivement leurs discussions durant le long voyage, Ahmed finit par apprendre leur langage et les surprend un soir tandis qu'ils se moquent de lui, en leur lançant une vague d'insultes typiquement nordiques. Il leur prouve également qu'un « chien » (surnom péjoratif dont ils ont affublé son cheval arabe) peut sauter haut.  Après un long périple, le village est atteint mais le lieu est délabré et sans défense, peuplé principalement de vieillards, de femmes, d'enfants et d'un roi désemparé. Après avoir trouvé un jeune garçon apeuré, les guerriers menée par Weilew découvrent en forêt la chaumière de la famille de l'enfant. A l'intérieur, les corps des occupants sont retrouvés mutilés et dévorés. Une petite statuette, trouvée sur les lieux, leur indique qu'il s'agit de monstres, nommés Wendolls, dont la statuette représente leur mère. Plus tard, le seigneur Rothgar leur apprend que les Wendolls pillent et détruisent les villages alentours jours après jours et tuent son peuple. Ils entendent également parler d'une légende selon laquelle un serpent crachant le feu est descendu sur un village en des circonstances similaires. Buliwyf décide de passer la nuit avec ses guerriers dans un bâtiment mal défendu pour attirer les créatures. Tandis qu'ils font semblant de dormir, des formes étranges approchent puis leur tombent dessus. Les guerriers se battent à mort et parviennent à mettre les agresseurs en fuite. Hyglak et Ragnar sont tués dans ce combat, tandis qu'Ahmed est assommé. Cependant, il n'y a pas de cadavres hors ceux des Vikings : les monstres ont emporté les leurs, mais également les têtes de leurs ennemis vaincus.  Le lendemain, le groupe organise la défense et la fortification du village. Ahmed, peu à l'aise avec les armes vikings, se retaille une épée en forme de cimeterre, qu'il peut désormais manœuvrer avec aisance sous le regard amusé de ses compagnons. Mais au sein du village même existe une tension entre Buliwyf et Wigliff, le fils ainé de Rothgar, qui craint que son père, mourant, ne laisse son trône à ce chef étranger. Herger, sur ordre de Buliwyf, provoque en duel un des hommes du prince, et feint une apparente faiblesse. Alors qu'il va être tué par son adversaire, il évite au dernier moment l'épée et tranche la tête de son opposant sous les yeux d'un Wigliff humilié. Herger explique à Ahmed qu'il faut savoir feindre : Wigliff devra désormais "juger ce qu'il ne voit pas, et craindre ce qu'il ne connait pas". S'il ne peut plus correctement évaluer la force apparente de leur troupe, il devra se tenir tranquille un temps avant d'oser les attaquer de front.  Le soir, le « serpent de feu » arrive, descendant la colline dans une nappe de brouillard. Mais Ahmed voit une petite fille à l'extérieur des fortifications et se précipite avec son cheval pour la sauver. Il aperçoit alors le fameux serpent, en fait une longue ligne de cavaliers porteurs de torches. Il retourne au camp pour prévenir les autres guerriers et tous se préparent à combattre. La nuit tombe, le brouillard enveloppe le village et les Wendolls passent à l'attaque. Ils incendient les toits des maisons à l'aide de torches et Skeld est tué en tentant de neutraliser l'une d'elle. L'ennemi fait ensuite tomber les quelques charrettes servant de barrières à l'aide de grappins et investissent les lieux dans une charge de cavalerie. Roneth puis Halga sont à leur tour tués tandis que Rethel est mortellement blessé. Afin de stopper les cavaliers, Buliwyf rassemble Weath, Helfdane et Ahmed et leur donne à chacun un long pieu qu'ils plantent au sol et les pointent vers l'ennemi. Ces derniers s'empalent tour à tour dessus et la charge ennemie est repoussée. Les Wendolls se retirent, Buliwyf aperçoit leur chef et lève son épée en signe de défi.  Grâce aux quelques cadavres de Wendolls fournis par la bataille, les Vikings découvrent que sous leur peaux d'ours se cachent en réalité des hommes de chairs et de sang. Weilew leur conseillent d'aller voir la doyenne du village. Celle-ci leur répond que pour vaincre leurs ennemis, il faut tuer leur Mère ainsi que leur chef. Ils entreprennent donc de partir les tuer en les traquant dans leur tanière. De par leur allure et la façon de se vêtir, Ahmed comprend que les Wendolls se prennent pour des ours (ou veulent le faire croire), ce qui permet de trouver leur repaire, dans les grottes de la falaise des montagnes. Ils s'y infiltrent discrètement et Buliwyf parvient à tuer la mère des Wendolls ; mais celle-ci l'a blessé avec un crochet enduit de venin de serpent. Alertés, les Wendolls accourent et repoussent les Vikings dans un apparent cul-de-sac. Blessé, Helfdane reste en arrière et ne ressortira pas. Grace à Ahmed, les guerriers trouvent une brèche dans le mur qui conduit à un passage sous-marin et regagnent la surface.  Buliwyf est mourant et les Vikings se doutent que les Wendolls, qui ont toujours leur chef, attaqueront une nouvelle fois la nuit. Mais l'ennemi les surprend, deux fois plus nombreux, et le village se préparent à cette lutte ultime. Ahmed s'en remet à Allah en faisant une prière, puis rejoint celle qu'adressent les Vikings à leurs dieux, Buliwyf en tête, chancelant mais au côté de ses guerriers. Après un rude combat, Buliwyf abat le chef des Wendolls puis s'éteint, l'arme à la main. Privé désormais de leur mère et de leur chef, les Wendolls fuient la bataille et le village et ses derniers habitants sont sauvés.  Herger met un bateau à la disposition d'Ahmed qui peut ainsi repartir dans son pays, bénissant cette tribu de Vikings païens et promettant de narrer les aventures de Buliwyf et de ses compagnons.

Production.

Scénario.

Le scénario est une adaptation du roman "Le Royaume de Rothgar" ("Eaters of the Dead") de Michael Crichton, également producteur du film. L'intrigue incorpore également des éléments tirés de "Beowulf", un poème épique majeur de la littérature anglo-saxonne, probablement composé entre la première moitié du et la fin du premier millénaire. Stuart Gordon avait tenté d'acheter les droits du roman de Michael Crichton au début des années 1990. Martha Coolidge s'y interessera également, avant que John McTiernan soit choisi comme réalisateur. William Wisher Jr. et Warren Lewis sont chargés d'écrire le scénario du film, alors intitulé "Eaters of the Dead".  Le nom du chef des Vikings, Buliwyf, est à rapprocher de Beowulf, légende dont le scénario reprend la trame. Il s'agit d'une adaptation du roman "Le Royaume de Rothgar" de Michael Crichton, lui-même inspiré du récit d'Ibn Fadlân, un lettré d’origine arabe du qui a laissé un récit de ses voyages comme membre de l’ambassade du calife de Bagdad au roi des Bulgares de la Volga.

Tournage et postproduction.

Le tournage a lieu de juin à novembre 1997, en Colombie-Britannique (Williams Lake, Pemberton, Vancouver, Pemberton, Campbell River). Des "reshoots" ont lieu ensuite lieu en 1998 suite à des projections test négatives.  Le tournage et la postproduction du film ont été émaillés de conflits entre le réalisateur John McTiernan et le producteur Michael Crichton. Après le départ de John McTiernan en pleine post-production, Michael Crichton assure seul le montage du film et décide de rejeter la musique composée initialement par Graeme Revell : il fait alors appel à Jerry Goldsmith pour composer une nouvelle partition. Ce qui explique en partie pourquoi le film est considéré comme un, certaines scènes apparaissant comme mal développées au montage (comme en atteste l'ouverture du film).  Contrairement à ce que prétend une rumeur tenace relayée par la presse spécialisée depuis 10 ans, il n'existe et n'a jamais existé aucun montage de du métrage. D'après John McTiernan, dans une interview de 2003 disponible sur l'édition blu-ray éditée en France, son montage était plus long de 5 à 10 minutes. Une version cependant différente du montage final, due à des séquences retournées par Michael Crichton qui ont remplacé celles initialement réalisées par John McTiernan. Dans une interview sur le blu-ray, l'acteur Vladimir Kulich (Buliwyf) admet avoir vu le montage de McTiernan et affirme que ce dernier est bien différent du film sorti en salles.

Accueil.

Critique.

Le film reçoit des critiques plutôt négatives. Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, il récolte 33% d'opinions favorables pour 88 critiques et une note moyenne de. Sur Metacritic, il obtient une note moyenne de pour 27 critiques.  Sur le site français Allociné, qui recense 11 titres de presse, le film obtient une moyenne de.

Box-office.

Le film est un des plus gros échecs au box-office, ne rapportant que 61 millions de dollars dans le monde, pour un budget estimé à 160 millions de dollars (les producteurs préciseront que le film a plutôt couté 90 millions de dollars, sans les frais de publicité).

Le Guerrier ("The 13th Warrior") est un film américain réalisé par John McTiernan, sorti en 1999. Il s'agit d'une adaptation du roman "Le Royaume de Rothgar" ("Eaters of the Dead") de Michael Crichton, lui-même inspirés des écrits d'Ibn Fadlân et du poème épique "Beowulf".

The 13th Warrior is a 1999 American historical fiction action film based on Michael Crichton's 1976 novel "Eaters of the Dead", which is a loose retelling of the tale of "Beowulf" combined with Ahmad ibn Fadlan's historical account of the Volga Vikings. It stars Antonio Banderas as Ahmad ibn Fadlan, as well as Diane Venora and Omar Sharif. It was directed by John McTiernan. Crichton directed some reshoots uncredited. The film was produced by McTiernan, Crichton, and Ned Dowd, with Andrew G. Vajna, James Biggam and Ethan Dubrow as executive producers.


Biographie.

Blanche Marguerite était la plus jeune fille du comte Charles de Valois et de sa troisième femme Mahaut de Châtillon. Elle grandit à la cour de France, éduquée par les femmes des cousins du comte, lesquels étaient Philippe V le Long et Charles IV le Bel. La deuxième femme du roi Charles IV, Maria, eut une influence décisive sur son avenir. Elle était la sœur cadette du roi Jean de Luxembourg et celui-ci envoya à la cour de France son fils aîné, Wenzel, qui y prit le prénom de son grand-oncle, Charles. Héritier de la couronne tchèque, il représentait pour la reine Marie un parti intéressant. Dès 1323 le mariage des enfants fut conclu à Paris, mais ne fut consommé que sept ans plus tard. L'importance de la nouvelle reine s'accrut en 1328 quand disparut la branche aîné des Capétiens, car c'est l'aîné de la branche cadette, les Valois, qui fut choisi comme roi de France sous le nom de Philippe VI. Cette alliance familiale entre la France et la Bohème fut renforcée en 1331 par le mariage de la sœur de Charles, la princesse Jutta (Bonne de Luxembourg), avec l'héritier du trône de France, le futur Jean II le Bon. Après avoir quitté la cour de France, Blanche vécut d'abord quelques années à Luxembourg pendant que son époux participait aux expéditions militaires de son père en Italie du Nord.  Ce n'est qu'en 1334 qu'ils se retrouvèrent à Prague où Blanche fut bien accueillie par la noblesse tchèque et la population de la ville. Cependant, le jeune couple souffrait de l'état du château de Prague, presque inhabitable à ce moment-là. Tous les deux, habitués à une vie facile, se voyaient confrontés maintenant à la dure réalité de la vie dans la Bohème de l'époque. À ce moment-là le pays était à peine administré, puisque le plus souvent le roi Jean était à l'étranger. C'est pourquoi le prince Charles fut chargé par son père d'administrer le pays et, dans cette fonction, il essaya de renforcer la position et le prestige de la couronne de Bohême. Sa femme, qui s'était vite habituée à sa nouvelle patrie, l'y aida de toutes ses forces car elle restait sur place même si Charles était à l'étranger.  Après la mort du roi, Blanche fut couronnée par son mari le, mais elle mourut l'année suivante, après une courte maladie. Cette mort fut un rude coup pour le jeune roi, car ce mariage, à l'origine politique, avait produit avec les années un couple harmonieux et aimant. Pourtant, le roi se vit forcé de chercher au plus vite une nouvelle femme, car le mariage était resté sans héritier mâle. Deux filles en étaient issues (Marguerite, née le et morte en 1349 ; et Catherine, née en et morte le ). Blanche Marguerite de Valois repose dans la cathédrale de Prague.

Blanche de Valois (1317 - ) mariée le à Charles IV du Saint-Empire, futur empereur germanique. Blanche est la fille du comte Charles de Valois (1270-1325) et de Mahaut de Châtillon (1293 †1358), et la demi-sœur de Philippe VI roi de France.

Blanche of Valois (baptised "Marguerite"; 1317–1348) was a Queen consort of Germany and Bohemia by her marriage to King and later Holy Roman Emperor Charles IV. She was the youngest daughter of Charles of Valois and his third wife Mahaut of Châtillon.


Conception.

La compagnie Glenn L. Martin Company s’est inspiré de la conception de l’Avion de patrouille maritime PBM Mariner pour produire le prototype XPB2M-. La construction du XPB2M-1 a commencé le. Après un retard dû à un feu moteur durant les essais de roulage, le premier vol a eu lieu le. Après les essais en vol entre 1942 et 1943, la Marine américaine accepte l’avion. Le concept original est alors obsolète et l’avion est transformé en avion-cargo et renommé XPB2M-1R. La Marine américaine est satisfaite des performances et commande 20 exemplaires de l’avion modifié "Mars". Le premier exemplaire, nommé "Hawaii Mars", est livré en. La fin de la guerre entraîne une réduction de la commande initiale. La Marine américaine ne confirme la commande que pour les 5 exemplaires en cours de production. Bien que le premier exemplaire "Hawaii Mars" soit détruit lors d’un accident dans la baie de Chesapeake quelques semaines après son premier vol, les cinq exemplaires ont été terminés, le dernier étant livré en 1947.

Histoire opérationnelle.

Usage dans la Marine américaine.

Désigné "Marianas Mars", "Philippine Mars", "Marshall Mars", "Caroline Mars", et un second "Hawaii Mars", les 5 exemplaires servirent d’avion de transport à Hawaï et dans les Iles du Pacifique.  Le dernier avion produit (Caroline Mars) est propulsé par des moteurs Pratt & Whitney R-4360 d'une puissance de, ce qui accroît sa capacité d'emport. Il reçoit la désignation de JRM-2. Le, le Caroline Mars établit un nouveau record en transportant 269 passagers de San Diego à Alameda. Le, le "Marshall Mars" est détruit près d’Hawaii par un feu de moteur qui entraîne l’incendie de l’avion après l’évacuation de l’équipage. Les 4 avions restant ont poursuivi leurs vols entre San Francisco et Honolulu jusqu’en 1956, date de leur retrait et stockage à la base navale d'Alameda.

Utilisation civile.

En 1959, les avions restant devaient être vendus pour destruction mais une société canadienne, Forest Industries Flying Tankers (FIFT), est créée et achète les 4 avions et un important lot de pièces détachées. La société représente un consortium de compagnies forestières de Colombie-Britannique. Le marché est conclu en. Les 4 avions sont transférés à Fairey Aviation à Victoria en Colombie Britannique et convertis en bombardier d'eau. Des réservoirs et des écopes rétractables sont installés. Elles permettent le remplissage en 22 secondes de d’eau. Plus tard, une partie des réservoirs de carburant ont été transformés en réservoirs d’eau.  Le "Marianas Mars" s’est écrasé à côté de la Northwest Bay en Colombie Britannique le pendant des opérations d’extinction d’incendie, tuant les 4 membres d’équipage. Un an plus tard, le "Caroline Mars" est détruit le par l'ouragan Freda alors qu’il était parqué en mer. La conversion du "Hawaii Mars" et du "Philippine Mars" est accélérée et ils entrent en service en 1963. Ils font des démonstrations de largages d’eau lors de meetings aériens locaux. Flying Tankers Inc. utilisent ces avions en Colombie Britannique, par exemple en août 2003 lorsqu’un feu dans le parc de la montagne Okanagan menace la ville de Kelowna.  Le, la société TimberWest Forest Ltd annonce son intention de vendre les avions. Les acheteurs doivent s’engager à donner un des appareils à Port Alberni pour exposition historique lorsqu’ils seront retirés du service. Le musée de l’aviation du Maryland et le conseil de l’aviation de la Colombie Britannique ont lancé un projet de préservation des avions, un dans le Maryland et un au Canada.  Le, la société TimberWest annonce la vente des 2 avions à une compagnie forestière de Port Alberni en Colombie Britannique (Coulson Forest Products). Les 2 avions sont opérés par Coulson Flying Tankers et sont basés et entretenus au lac Sproat non loin de Port Alberni. Le, le "Hawaii Mars" participe lors d’un contrat privé à la lutte anti incendie à Lake Elsinore en Californie du Sud.  Le "Philippine Mars" devait subir une importante rénovation et revoler en 2010 mais le projet est abandonné.  Le, le "Hawaii Mars" combat le feu de La Brea à l’est de Santa Maria en Californie du Sud. En 2011, c'est lui qui subit une modernisation et reçoit une avionique moderne.  L’avion peut emporter d’eau et traiter à chaque largage 1,6 hectares en 3 secondes. L’avion peut aussi emporter d’agent moussant.  Les avions sont utilisés pour combattre les feux sur la côte de la Colombie Britannique et parfois à l’intérieur des terres. Le, ils combattent un feu aux lacs Manson et Bonaparte au nord de Kamloops.  Le, le Coulson Group de Port Alberni en Colombie Britannique annonce que le "Philippine Mars", qui n’a pas été utilisé depuis 5 ans, sera retiré du service et envoyé au Musée national de l'aviation navale de Pensacola en Floride. L’avion est repeint aux couleurs d'origine de la Marine américaine.

Culture populaire.

Le chanteur canadien Bruce Cockburn fait référence aux bombardiers d'eau du lac Sproat dans la chasson "Wondering Where the Lions Are" dans le cinquième verset "Huge orange flying boat rises off the lake", bien que les Martin Mars soit en réalité rouge.

Le Martin M-170 ou Martin Mars est un hydravion cargo quadrimoteur. Il a été conçu et construit à peu d’exemplaires pour la Marine américaine pendant la Seconde Guerre mondiale. Il est le plus grand hydravion allié produit pendant ce conflit. Sept exemplaires ont été construits. La Marine américaine a commandé le développement du XPB2M- en 1938. Le besoin était un hydravion de patrouille maritime à long rayon d'action. Il sera produit plus tard comme avion de transport à long rayon d’action.

The Martin JRM Mars is a large, four-engined cargo transport flying boat designed and built by the Martin Company for the United States Navy during World War II. It was the largest Allied flying boat to enter production, although only seven were built. The United States Navy contracted the development of the XPB2M-1 Mars in 1938 as a long-range ocean patrol flying boat, which later entered production as the JRM Mars long-range transport.


Histoire.

L'immeuble, d'abord baptisé « Standard Oil Building », de son principal occupant, la Standard Oil Company of Indiana, est construit par l'architecte Edward Durell Stone et terminé en 1972. En 1985, la compagnie pétrolière à laquelle appartient alors le bâtiment change de nom pour Amoco, et l'immeuble est renommé « Amoco Building ».  De 1990 à 1992, la façade du gratte-ciel, réalisée à l'origine en marbre de Carrare de 1,25" d'épaisseur (~) et qui avait beaucoup souffert du climat de Chicago, est rénovée et remplacée par du granite de 2" d'épaisseur (~). Le montant des travaux est alors estimé entre et.  En 1998, l'Amoco center est vendu pour un prix non communiqué. Plus tard, il est renommé « Aon center » et est vendu de nouveau en.  Le bâtiment est situé entre le Two Prudential Plaza et le Blue Cross Blue Shield Tower et les plans d'origine devaient relier les deux bâtiments par une passerelle souterraine, mais le projet n'a jamais été réalisé.

Caractéristiques.

Avec ses 83 étages et ses 1136 pieds (soit 346 mètres), l'Aon Center est à l'époque de sa construction, le plus haut bâtiment de Chicago et le deuxième plus haut du monde après l'Empire State Building. En 1974, son titre de plus haut bâtiment de Chicago lui est enlevé avec la construction de la Willis Tower, qui culmine à 443 mètres sans antennes (527 mètres avec antennes).  L'architecture de la tour est rectangulaire et très simple. De couleur blanche, la façade est en granite.

L'éclairage extérieur.

Au cours de ces dernières années, des aménagements de décorations ont été mis en place, en effet les étages supérieurs de l'immeuble sont illuminés dans la nuit avec des couleurs spécifiques pour refléter une saison ou une fête particulière. Le orange par exemple est utilisé pour Thanksgiving, le vert ou le rouge pour Noël, et le rose pendant le Mois national de la sensibilisation au cancer du sein ("National Breast Cancer Awareness Month"). Les thèmes utilisés dans l'éclairage de nuit de l'Aon Center sont similaires pour l'antenne de la Willis Tower, le sommet du John Hancock Center et les étages supérieurs du Merchandise Mart.

LAon Center (autrefois "Amoco tower") est un gratte-ciel situé dans le quartier de New Eastside dans le centre-ville de Chicago, dans l'État de l'Illinois aux États-Unis. C'est le troisième plus haut édifice de la ville après la Willis Tower et la Trump Tower et le septième des États-Unis.

The Aon Center (200 East Randolph Street, formerly Amoco Building) is a modern supertall skyscraper just east of the Chicago Loop, Chicago, Illinois, United States, designed by architect firms Edward Durell Stone and The Perkins and Will partnership, and completed in 1974 as the Standard Oil Building. With 83 floors and a height of 1,136 feet (346 m), it is the fourth-tallest building in Chicago, surpassed in height by Willis Tower, Trump International Hotel and Tower, and Vista Tower.


Biographie.

Frédéric est le plus jeune fils de Léopold III de Habsbourg et de son épouse Viridis Visconti, fille du seigneur de Milan, Barnabé Visconti. Lors de la division des territoires héréditaires des Habsbourg par le traité de Neuberg en 1379, son père a obtenu les duchés de Styrie, de Carinthie et de Carniole avec le Littoral autrichien (l'Autriche intérieure), ainsi que le Tyrol et les possessions souabes de l'Autriche antérieure. En conflit avec la Confédération suisse, Léopold III mourut à la bataille de Sempach en 1386 ; ses fils mineurs, Frédéric et ses frères aînés Guillaume, Léopold IV et Ernest, ont dû accepter la tutelle de leur oncle Albert III d'Autriche.  À la mort d'Albert III en 1395, les frères recueillirent leur héritage ; ainsi que leur cousin Albert IV régnait sur le duché d'Autriche. Guillaume reçoit les pays de l'Autriche intérieure, Léopold IV fut comte de Tyrol. Frédéric, dès qu'il atteint sa majorité en 1402, est chargé d'assurer l'administration de l'Autriche antérieure. Il s'installa à Fribourg-en-Brisgau, sa nouvelle ville de résidence. Après le décès de Guillaume en 1406, le plus ancien frère, Léopold IV, s'est concentré sur la régence en Autriche (en lieu et place de son neveu Albert V), Ernest a pris le gouvernement dans l'Autriche intérieure, et Frédéric a en plus obtenu le comté de Tyrol. Cette même année il a épousé Élisabeth de Palatinat, une fille du roi Robert.  Sous son règne, les affrontements armés contre les Suisses se sont poursuivies. Ses bases de pouvoir se trouvaient aux villes de Schaffhouse et de Constance. Frédéric a enduré une déroute militaire à la bataille au Stoss en 1405, mais à la fin, la domination des Habsbourg put se renforcer. En Tyrol, il combattait l'opposition de la noblesse locale et une insurrection des citoyens de Trente contre le prince-évêque Georg von Liechtenstein survenue en 1407 et il doit continuer a lutter contre les forces du duc Étienne III de Bavière. Durant cette période, il a acquis son surnom « à la Bourse vide ».  Au concile de Constance, il soutient l'antipape Jean XXIII et est en conséquence mis au ban de l'Empire par l'empereur Sigismond. Les Suisses s'emparent de l'Argovie, mais Frédéric parvient à conserver le Tyrol.

Mariages et descendance.

En 1406, il épouse en premières noces Élisabeth du Palatinat (1381-1408), fille du roi des Romains Robert III.  Veuf, il se remarie en 1410 avec Anne de Brunswick (morte en 1432), fille du duc Frédéric I de Brunswick-Lunebourg, dont il a un fils :

Frédéric IV, dit « à la Bourse vide » (en ), né en 1382 – mort le à Innsbruck, fut duc d'Autriche antérieure de 1402 et comte de Tyrol de 1406 jusqu'à sa mort. Il est l'ancêtre d'une sous-branche léopoldienne éphémère de la maison de Habsbourg, qui s'éteignit déjà à la mort de son fils Sigismond en 1427.

Frederick IV (1382 – 24 June 1439), also known as Frederick of the Empty Pockets (), a member of the House of Habsburg, was Duke of Austria from 1402 until his death. As a scion of the Habsburg Leopoldian line, he ruled over Further Austria and the County of Tyrol from 1406 onwards.


Histoire.

Ses débuts.

Eugène Rubens-Alcais et ses amis ont organisé les jeux Olympiques pour les Sourds pour la première fois à Paris en 1924, réussissant à attirer 8 autres nations. Eugène Rubens-Alcais, Antoine Dresse et les autres sourds ont ensuite créé le Comité international des sports silencieux, chargé d'organiser les Deaflympics. Le Comité international des sports des Sourds a ensuite décidé de décaler les International Silent Games, prévus initialement en 1932, à 1931 pour séparer les Jeux olympiques qui ont donc eu lieu en 1932. En 1939 aux Deaflympics d'été, Gustave-Adolphe de Suède est présent. C'est ainsi la première fois que les Deaflympics accueillent une représentation royale.

Après de la guerre.

La Seconde guerre mondiale débute après les Deaflympics d'été de 1939 et, tout comme pour les JO d'été et d'hiver, elle provoque la suspension des Deaflympics d'été. Les Deaflympics d'été reprennent en 1949 et les Deaflympics d'hiver sont créés la même année. Eugène Rubens-Alcais, le premier président du Comité international des sports des Sourds qui exerce ses fonctions de 1924 à 1953, meurt le, quelques jours avant l'ouverture des Deaflympics d'hiver de 1963. Le drapeau du Comité international des sports des Sourds est alors en berne pour la mort de Eugène Rubens-Alcais, le fondateur des Deaflympics.  En 1981, Juan Antonio Samaranch est le premier président du Comité international olympique à assister aux Deaflympics. Il s'agit des Deaflympics d'été de 1981 à Cologne, en Allemagne. Pendant le à Helsinki, le Comité international des sports des Sourds vote à l'unanimité le retrait du Comité International Paralympique et devient indépendant. Cependant, le Comité international olympique continue de le soutenir.

Les Deaflympics (appelés aussi Jeux olympiques des sourds) ont lieu tous les quatre ans, et sont la plus ancienne compétition multisports après les Jeux olympiques. Seuls les athlètes ayant un seuil d'audition de moins de 55 décibels et ne disposant pas de dispositif de correction auditif peuvent participer. Les athlètes disposant d'un capital auditif supérieur à 55 décibels d'audition concourent avec les valides. Les premiers jeux olympiques des sourds ont eu lieu à Paris en 1924. La édition des Deaflympics d'été se déroule à Samsun, en Turquie du 18 au.

The Deaflympics (previously called World Games for the Deaf, and International Games for the Deaf) are an International Olympic Committee (IOC)-sanctioned event at which deaf athletes compete at an elite level. Unlike the athletes in other IOC-sanctioned events (the Olympics, the Paralympics, and the Special Olympics), the Deaflympians cannot be guided by sounds (e.g., the starter's guns, bullhorn commands or referee whistles). The games have been organized by the "Comité International des Sports des Sourds" (CISS, "The International Committee of Sports for the Deaf") since the first event in 1924.


Vie.

Remi (du latin "Remigius", rame ou "Remedius", remède) est né, selon la tradition, à Cerny-en-Laonnois, près de Laon, dans la bonne société gallo-romaine ; on dit qu'il était le fils du comte Émile de Laon (Emilius) (qui autrement n'est attesté nulle part et ne pouvait pas porter ce titre, anachronique) et de sainte Céline. L'orthographe Remi (sans accent et avec un « i ») est attestée en 1794 par Hourelle, Povillon, Bertin (curé de Saint-Remi). D'après la "Vita Remigii" rédigée par Hincmar avant 882, sa naissance avait été annoncée par un ermite aveugle, Montanus (qui donna son nom au village de Saint-Montan), qui recouvra la vue grâce au lait maternel de Céline, peu après la naissance de Remi. Ce dernier fit sans doute des études, comme on en faisait dans son milieu, à Reims, puis fut élu évêque de Reims à seulement vingt-deux ans. Il n'était même pas encore entré dans les ordres. Le frère de Remi, Principius, était déjà évêque de Soissons. Il correspondit, comme Remi, avec Sidoine Apollinaire (livre IX, 8), dont les lettres donnent une idée du style littéraire gallo-romain, élégant et très cultivé que les trois hommes avaient en commun. L'histoire du retour des vases sacrés, sans doute des vases de Reims, qui avaient été volés puis rendus à Remi, témoigne des relations amicales qui existaient entre lui et Clovis I, roi des Francs. Remi prit acte de la conversion de ce dernier au catholicisme et, avec l'aide de saint Vaast selon la légende de ce dernier, qui n'est pas cité par Grégoire de Tours cependant, et sous l'influence de la seconde femme de Clovis I, la princesse burgonde Clotilde, fille du roi Burgonde Chilpéric II, il lui conféra le baptême à Noël d'une date comprise entre 496 et 506. Selon les "Dix livres d'histoire" de l'évêque Grégoire de Tours, furent baptisés avec lui ainsi que ses deux sœurs, Alboflède et Lanthechilde (Livre II, ch 31).  Le baptême de Clovis est un des événements-clefs de l'histoire catholique et à partir d'Henri I en 1027, tous les rois de France seront sacrés à Reims sauf Louis VI, Henri IV et Louis XVIII. Le chroniqueur italien du, Jacques de Voragine, raconte que, selon Hincmar, archevêque de Reims (vers 802-882), comme il n'y avait pas de saint chrême pour oindre le front de Clovis, le Saint-Esprit lui-même, sous la forme d'une colombe, en aurait apporté dans une fiole, une ampoule, et ce serait cette Sainte Ampoule qui aurait servi par la suite à l'onction des rois de France durant leur sacre. C'est durant cette cérémonie que l'on attribue à Remi de Reims la célèbre phrase adressée au roi des Francs :.  Clovis I accorda à Remi des terres, où ce dernier fit bâtir et consacra un grand nombre d'églises.  En vérité, Remi n'a assisté à aucun des conciles ecclésiastiques gaulois, se faisant à peine représenter peut-être à celui d'Orléans (511). Hincmar comble cette lacune en inventant un synode que Remi aurait organisé à Reims : l'évêque y aurait réduit au silence un évêque qui penchait pour l'arianisme. La réalité semble bien différente : Remi jouissait d'un prestige certain, mais pas auprès de tous ses confrères.  Une de ses lettres, à propos d'un certain Claudius, un prêtre qu'il avait consacré, lui valut les réprimandes de ses confrères évêques, qui jugeaient que Claudius ayant fait des dettes méritait d'être dégradé. La réponse de Remi plaide en faveur de la miséricorde et exprime sa vive admiration pour l'œuvre de restauration chrétienne accomplie par Clovis.  Remi a été enterré dans une petite église Saint-Christophe, devenue la basilique Saint-Remi. En 852, Hincmar procéda à une élévation des reliques, dont une partie minime fut déplacée à Sainte-Marie de Reims. La châsse fut mise à l'abri des invasions normandes en 882 à Épernay, puis dans l'église de l'Abbaye Saint-Pierre d'Orbais, puis solennellement rapportée en juin 883 à Sainte-Marie. En 900, l'archevêque Hervé replace les reliques à Saint-Remi où elles ont été vénérées jusqu'à la Révolution française. Le corps de saint Remi était conservé intact.

Écrits.

Il nous reste peu d'écrits authentiques de Remi :  Un commentaire des Épîtres de Paul édité par Villalpandus en 1699 n'est pas de lui, mais d'un autre Remi, évêque d'Auxerre ("Encyclopædia Britannica" 1911).

Divers.

L'usage à Reims veut que l'on prononce Remi (voire R'mi; Remi s'écrit en effet sans accent).

Saint Remi (vers 437-), né dans ce qui n'était pas encore le diocèse de Laon, fut évêque de Reims pendant soixante-quatorze ans, si on croit l'inscription "à partir de 459-462 jusqu'à sa mort" que fit porter sur son tombeau l'archevêque Hincmar de Reims en 852. Celui qui sera honoré du titre d'apôtre des Francs par ce même Hincmar, baptisa le roi Clovis I, le 25 décembre d'une année comprise entre 496 et 506, avec guerriers francs de son entourage. Il a sans doute contribué à organiser sa province ecclésiastique, mais on ne peut pas affirmer qu'il soit le fondateur des sièges épiscopaux de Thérouanne ou d'Arras, encore moins de Laon.

Saint Remigius, or ( – January 13, 533), was the Bishop of Reims and "Apostle of the Franks". On 25 December 496 he baptised Clovis I, King of the Franks. This baptism, leading to the conversion of the entire Frankish people to Christianity, was a momentous success for the Church and a seminal event in European history.


Generally Accepted Accounting Principles (United States)

Cadre réglementaire.

Les États-Unis sont une fédération de cinquante États dont chacun dispose d’un corps législatif propre avec un pouvoir de contrôle sur l’activité des entreprises et sur la fiscalité. C’est la crise de 1929 qui, en montrant les insuffisances des informations présentées par les sociétés, a sensibilisé le gouvernement et la profession comptable à l’intérêt et à l’urgence d’un perfectionnement de la pratique comptable.  La Securities Act en 1933 et la Securities Exchange Act en 1934 amènent une première réponse notamment par la création de la Securities and Exchange Commission (SEC) pour s’assurer que les investisseurs disposent des informations nécessaires à une prise de décision pertinente.  Cependant seule une minorité des entreprises américaines est enregistrée à la SEC et doit donc respecter les obligations de publier annuellement et d’établir ses comptes dans le respect des US-GAAP.  La SEC limite ses fonctions à un rôle de superviseur en déléguant le pouvoir réglementaire à la profession comptable via le FASB. En cas de conflit entre ces deux instances (cas très rare dans l’Histoire), il y a généralement consensus mais la décision revient toujours à la SEC.  Le Congrès américain n’intervient que très rarement dans la normalisation comptable, il suit le gouvernement en laissant l’initiative à la SEC.

Les normalisateurs.

L’AICPA a créé plusieurs organismes successifs chargés du développement des normes ("standards") comptables. Le "Commitee on Accounting Procedures" (1938-1959) dont les travaux et avis furent publiés sous la forme d’"Accounting Research Bulletins", une cinquantaine au total. L’"Accounting Principles Board" prend, en 1959, le relais du CAP et aura pour rôle, jusqu’en 1971, d’énoncer un ensemble de principes cohérents ; ses études prirent la forme d’"Accounting Research Studies". Sa publication la plus importante, l’APB Statement 4, s’intitule "Basic Concepts Underlying Corporate Financial Statements", document dans lequel est proposé un inventaire assez exhaustif des principes comptables.

Financial Accounting Standards Board.

Le "Financial Accounting Standards Board" (FASB) est le principal des trois organes du dispositif de normalisation américain ; les deux autres sont la "Financial Accounting Foundation" (FAF) et le "Financial Accounting Standards Advisory Council" (FASAC).  La FAF est financée par plusieurs organisations professionnelles représentant les producteurs et les utilisateurs d’informations comptables. La FAF finance le FASAC et le FASB, et désigne leurs membres, au moins 20 pour le FASAC, 7 pour le FASB. C’est au FASB que revient l’établissement des normes comptables ; la FASAC se bornant à le conseiller quant à la nature et à l’urgence des problèmes à traiter.

Établissement des normes.

Les différentes normes préparées par le FASB sont mûries selon une procédure rituelle qui, justement, est censée permettre aux différentes parties concernées qui en ont les moyens de se manifester ; il s’agit d’une procédure politique de recherche d’adhésion.  À l’issue de cette procédure sociale de maturation, le projet est accepté, amendé ou rejeté ; dans cette dernière hypothèse, l’élaboration de la norme peut être abandonnée ou simplement retardée.

Le cadre conceptuel.

De nombreuses tentatives faites de 1930 à 1972 pour recenser, énoncer et classer les principes fondamentaux de la comptabilité allaient surtout révéler qu’ils pouvaient conduire à des normes d’applications contradictoires. D’où la nécessité d’une théorie normative ce qu’il est convenu d’appeler un cadre conceptuel (Conceptual Framework). C’est le FASB qui fut chargé de mener ces études ("Statements On Financial Accounting Concepts")

Règles d'évaluation.

Évaluation des immobilisations corporelles..

Évaluation des biens en crédit-bail ("leases").

Activation des biens et montant des redevances porté au passif. Une provision pour dépréciation peut être passée si la valeur actuelle est inférieure au cout d’acquisition ("impairment test").

Évaluation des immobilisations incorporelles.

Les actifs sont évalués à leurs coûts historiques et amortis sur leur durée de vie réelle ("useful lives"). Des règles spécifiques sont émises pour les frais de recherche et développement, pour les logiciels etc.

Évaluations des immobilisations financières.

Ces actifs sont classés en trois classes selon les intentions de la direction. Les titres de participation ("held-to-maturity"), activés à leur valeur d’acquisition et amortis. Les titres immobilisés pour l’activité de portefeuille ("trading"), sont évalués à leur juste valeur. Les valeurs mobilières de placement ("available-for-sale") sont évaluées à leur juste valeur.

Inventaires.

Utilisation de la méthode LIFO ("last-in-first-out").

Consolidation.

Notion de groupe.

Un groupe d’entreprises est composé d’une société mère et de plusieurs filiales. Il se caractérise donc par l’existence de participations en capital entre les sociétés qui en font partie.  Les US-GAAP établissent une claire présomption en faveur de la présentation de comptes consolidés dès lors qu’une entreprise détient directement et ou indirectement des intérêts dans d’autres entreprises, la difficulté étant de définir le périmètre de consolidation des sociétés à consolider, celles-ci ayant parfois des formes juridiques diverses.

Traitement du goodwill.

On appelle écart d’acquisition la différence entre la "juste valeur" d'une entreprise - acquise - et la valeur comptable des actifs et passifs qui la composent. Le goodwill représente la valeur de l'entreprise qui n'est pas reconnue par les principes comptables traditionnels (de prudence et de coût historique, principalement): le capital immatériel, le capital humain, le fonds de commerce.  Jusqu'en 2001 (aux États-Unis) et 2005 (normes IFRS), le goodwill pouvait être amorti sur une durée pouvant aller jusqu'à 40 ans. Depuis 2001, aux États-Unis (nouvelles normes FAS 141 et 142) et 2005 en Europe ((IFRS 3), le goodwill n'est plus amortissable, dans les comptes consolidés, mais doit au contraire faire l'objet d'un test de dépréciation (impairment test). Le test de valeur annuel auquel doit être soumis le goodwill doit se faire dans le cadre d'unités génératrices de trésorerie (UGT) car le goodwill, en tant qu'actif incorporel, ne peut être testé indépendamment du groupe d'actifs dont il fait partie. Selon la norme IAS 36, les dépréciations du goodwill sont irréversibles et ne peuvent par conséquent faire l'objet d'une reprise ultérieure.

Audit.

Le rapport des auditeurs ("Report of independent auditors") est une source d’information importante pour les utilisateurs de l’information financière. Une différence importante avec les Auditeurs Anglais ou Continentaux (Fra, All) réside dans le terme « juste » ("fairly"), les auditeurs s’engagent à certifier des comptes justes alors que les européens insistent sur une image fidèle de la société ou du groupe ("true and fair view").  En 2002, le congrès en votant la "Sarbanes-Oxley Act" (SOX), a augmenté la responsabilité des auditeurs, notamment par l’obligation de certification de la fiabilité des états financiers. Depuis 2003, c’est la "Public Company Accounting Oversight Board" qui fixe les normes d’audit à la place de l’AICPA tenant ce rôle depuis 60 ans.

Différences avec les normes IFRS.

Différence de nature de normalisation.

Un nombre important de groupes publie leurs comptes consolidés selon les US-GAAP ou les IAS/IFRS, les divergences entre ces deux systèmes sont donc importantes du point de vue de la comptabilité des états financiers. Cela dit, ces deux systèmes partagent le même cadre conceptuel, et ont des définitions communes pour les objectifs des états financiers ainsi que pour les principaux principes comptables.  La différence fondamentale réside dans la nature de la normalisation, par la règle pour le FASB, par les principes pour l’IASB.

Un reporting financier aux États-Unis (compte rendu) est le document ou l'opération consistant, pour une entreprise, à faire un rapport financier de son activité en fonction des normes en cours aux États-Unis.

Generally Accepted Accounting Principles (GAAP or U.S. GAAP) is the accounting standard adopted by the U.S. Securities and Exchange Commission (SEC). While the SEC previously stated that it intends to move from U.S. GAAP to the International Financial Reporting Standards (IFRS), the latter differ considerably from GAAP and progress has been slow and uncertain. More recently, the SEC has acknowledged that there is no longer a push to move more U.S companies to IFRS so the two sets of standards will "continue to coexist" for the foreseeable future.


Fonctionnement.

Le "run level" varie généralement de 0 à 6, et il y a parfois un niveau « s ». Chacun correspond à un ensemble d'applications à mettre en marche. En général, plus le run level est élevé, plus il y aura de fonctions actives.  Le run level 6 est affecté au redémarrage de l'ordinateur, et le run level 0 à l'arrêt. S'y ajoute parfois le niveau S (mode « single user »).  Le fichier /etc/inittab détermine le run level par défaut du système au démarrage, ainsi que les fonctions actives à chaque run level.  On passe d'un run level à l'autre en utilisant la commande init ou telinit (ou encore shutdown pour les transitions vers 0 ou 6). La transition d'un niveau à l'autre va lancer des scripts d'arrêt et de démarrage de fonctions.  Pour passer d'un niveau à l'autre, il n'est pas nécessaire de passer par les niveaux intermédiaires.  La commande « who -r » permet de consulter le run level actuel:  La commande « runlevel » le permet également:

Organisation dans System V.

Dans cette organisation héritée de UNIX System V, utilisée par Solaris et plusieurs distributions Linux, les scripts de lancement des applications sont regroupés dans un répertoire commun /etc/init.d. Ces scripts reçoivent un paramètre qui peut être start, stop, restart, etc.  À chaque niveau correspond un répertoire (typiquement /etc/rc.d/rc2.d pour le niveau 2) de liens symboliques vers des fichiers de /etc/init.d. Ces liens symboliques portent des noms commençant par la lettre S ou K, suivi d'un numéro sur deux chiffres.  Lors d'un changement de run level :

Signification conventionnelle des run levels.

Les run levels ne sont pas tous normalisés, en général la signification suivante est adoptée :  Le niveau 2 peut correspondre à un mode multi-utilisateur sans serveur applicatif.  Le niveau 3 correspond alors à un environnement multi-utilisateur avec serveurs applicatifs.  Le niveau 4 ou 5 est parfois utilisé pour lancer l'environnement graphique.

Le run level, ou "niveau d'exécution", est un chiffre ou une lettre utilisé par le processus init des systèmes de type Unix pour déterminer les fonctions activées.

A runlevel is a mode of operation in the computer operating systems that implement Unix System V-style initialization. Conventionally, seven runlevels exist, numbered from zero to six. "S" is sometimes used as a synonym for one of the levels. Only one runlevel is executed on startup; run levels are not executed one after another (i.e. only runlevel 2, 3, or 4 is executed, not more of them sequentially or in any other order).


Historique.

Exécution de la colonne sous Commode.

La colonne fut exécutée entre 176 et la fin du règne de l'empereur Commode (180-192), fils de Marc-Aurèle, vraisemblablement en même temps que les huit panneaux sculptés qui ornent aujourd'hui l'attique de l'arc de Constantin, mais étaient destinés à un autre monument dont on ignore le destin.  La colonne s'élevait au centre d'une place, sur un haut socle, à proximité du temple dédié à Marc-Aurèle par Commode, qui devait s'élever à peu près à l'emplacement du Palais Wedekind. La base et le piédestal, qui atteignaient plus de 10 mètres, reposaient sur une plate-forme elle-même haute de 3 mètres.

Le récit des hauts faits de Marc-Aurèle.

La colonne a été conçue à l'imitation de la Colonne Trajane. C'est pourquoi on considère souvent que, comme sur cette dernière, les scènes sont présentées par ordre chronologique. Toutefois la proposition d'un arrangement non chronologique des scènes a aussi été soutenue. Par ailleurs, la chronologie historique des guerres du règne de Marc Aurèle est très difficile à établir, il n'existe pas de récit chronologique faisant l'unanimité des savants et des épisodes importants, comme le miracle de la pluie représenté sur la colonne ont reçu des dates fort diverses. Pour Alfred von Domaszweski les événements représentés couvraient les années 171-175, la représentation de la Victoire au milieu de la colonne correspondant aux victoires de 172. De même, pour W. Zwikker la colonne commençait en 172 et s'achevait en 175. Plus récemment, tant Peter Kovacs que Martin Beckmann placent la fin de la colonne en 175. Toutefois, dans la lignée de Théodore Mommsen, une autre tradition historiographique moins suivie mais représentée par John Morris et plus récemment par H. Wolff, défend l'idée que le sommet de la colonne, au-dessus de la Victoire, correspond au conflit des années 178-180. Cette hypothèse soulève la question de l'identification de Commode sur les reliefs de la colonne.  L'empereur est maintes fois représenté sur ces scènes en relief, que l'on considère comme moins raffinées que celles de la Colonne Trajane. On considère parfois, avec R. Bianchi-Bandinelli, que le style plébéien ou popularisant a ici commencé à supplanter le style de cour ou style classique. Bernard Andreae remarque, en comparant les deux colonnes, que « (...) la différence la plus profonde se trouve dans l'expression d'une autre conscience qui se révèle sur les visages des personnages. Sur la colonne Trajane, les reliefs illustrent une guerre offensive, entreprise par une libre volonté impérialiste, alors que sur la colonne Aurélienne il s'agit d'une guerre défensive que l'attaque des Barbares avait rendue nécessaire ».

Restauration sous Sixte V (1589).

La base était à l'origine ornée d'une série de bas-reliefs qui ne furent pas conservés lors de la restauration due au pape Sixte V (Sixte Quint) et menée à bien en 1589 par Domenico Fontana qui réutilisa alors les marbres récupérés du Septizodium, dont les vestiges encore importants venaient d'être démolis.  C'est ainsi que fut substituée aux bas-reliefs originaux une dédicace à Antonin le Pieux totalement erronée :  "(Le pape Sixte Quint a rendu sa beauté originelle à cette colonne spiralée dédiée à l'empereur Antonin" (sic) "alors qu'elle se trouvait en état de ruine très avancé, l'an 1589 et la IVe année de son pontificat.)"

Description.

Vingt blocs de marbre.

La colonne, haute de cent pieds romains, soit un peu plus de 29,6 mètres, dont environ neuf dixièmes pour le fût lui-même, est constituée, comme celle de Trajan, d'énormes blocs de marbre de Carrare superposés, plus de deux douzaines au total, d'un diamètre de 121⁄2 pieds romains, soit environ 3,70 mètres. Les blocs sont évidés de manière à former un escalier en colimaçon avec environ 200 marches, éclairé par de petites lucarnes et menant à une plate-forme affectant la forme d'un chapiteau dorique.  L'archéologue italien Filippo Coarelli donne les mesures suivantes : niveau du sol actuel à 3,86 au-dessus d'une plate-forme elle-même située 3 m au-dessus du niveau de la Via Flaminia ; hauteur totale du soubassement d'origine : 10,50 m ; hauteur du fût : 29,601 m ; hauteur du monument : 41,951 m ; hauteur totale, soubassement compris, donnée par les catalogues des Régionnaires : 175,5 pieds, soit 51,95 m.

Une narration en spirale.

Autour du fût s'organise une frise qui forme une bande en spirale d'environ un mètre de haut, s'enroulant vingt fois et montrant des scènes de batailles et des groupes d'ennemis vaincus durant la guerre menée par les Romains contre les Germains Marcomans et les Sarmates qui s'étaient établis le long du Danube, région soumise à l'autorité de l'empereur.

Un récit en hauts-reliefs.

Le modèle de la Colonne Trajane est intentionnellement repris, mais en dépit de la volonté d'atteindre les mêmes sommets, les différences sont évidentes entre le monument de Trajan et celui de Marc-Aurèle : dans le premier, ce sont des bas-reliefs au modelé délicat et pittoresque, alors que le second présente des hauts-reliefs beaucoup plus durs et incisifs : le trépan pénètre profondément dans le marbre et perfore barbes, chevelures et cuirasses, marquant fortement les plis des étoffes et les traits des visages, ainsi que les ondulations des cours d'eau.

Frontalité et majesté impériale.

Le récit se fait plus schématique, et à la variété des motifs se substitue la répétitivité, bien perceptible dans les scènes de marche ; les détails du paysage sont moins fouillés, les perspectives deviennent plus conventionnelles. Les vues obliques des troupes deviennent ici des vues de face : la frontalité s'étend même aux visages de la Victoire et de l'empereur. Alors que Trajan est représenté parmi ses soldats, Marc-Aurèle reste à l'écart dans des plans plus détachés qui veulent souligner sa majesté. Il apparaît de face entre son gendre Pompéianus, fidèle et généreux, et un autre officier, tous deux posant de trois-quarts, comme pour réverbérer la lumière impériale.  Dans la scène d"'adlocutio" (discours aux troupes), les soldats ne sont pas tous rassemblés sur un côté, face à l'empereur assis de profil, mais forment ici un demi-cercle au-dessous de la figure centrale de l'empereur prééminent, représenté de face dans un schéma qui annonce curieusement celui du Christ entouré de ses apôtres.  Le sens d'humanité et de piété envers les ennemis vaincus qui transparaissait dans les scènes de la colonne Trajane, disparaît ici, au profit d'un récit de guerre cruel et impitoyable. Les corps des barbares se contorsionnent dans des rythmes anguleux et déformés, le schéma naturaliste se désorganise et devient fortement expressionniste.

Une pluie miraculeuse.

La narration se fait plus dramatique et se surprend à faire appel au merveilleux dans la représentation ruisselante d'un Jupiter dispensateur de pluie (scène 16 : la "pluie miraculeuse") qui sauve l'armée romaine encerclée par les Quades, au moment où elle allait mourir de soif. L'épisode est aussi rapporté par Dion Cassius et d'autres auteurs chrétiens de l'époque, comme Tertullien.  Ces caractères stylistiques se retrouvent sur les huit panneaux auréliens de l'arc de Constantin où, par exemple, la scène de sacrifice se déroule en présence d'une foule très nombreuse et dense, par rapport à une scène similaire de la colonne Trajane.

Émergence du style "plébéien".

Le style de la colonne de Marc-Aurèle ne veut pas rompre avec la tradition, mais essaie tant bien que mal de s'y conformer. Pour tout dire, ces différences entre les deux grandes colonnes spiralées sont le témoignage de la propension de l'art popularisant ("plébéien"), qui avait toujours été bien vivant dans l'artisanat, à se diffuser progressivement dans l'art officiel, à partir de l'époque de Commode.  Néanmoins, les reliefs de la colonne Antonine et ceux des panneaux auréliens de l'arc de Constantin sont encore l'œuvre de maîtres de haut niveau formés sous le règne des empereurs de la dynastie antonine, dans des ateliers où travaillaient des sculpteurs grecs installés à Rome.  Nous voyons donc émerger, à partir de l’époque de Commode, cette tendance à la désorganisation expressive qui était le propre de la culture figurative étrusque, latine et italique et qui, dans l’art officiel, avait été jusqu’alors atténuée et anoblie par le naturalisme classicisant.

La colonne de Marc-Aurèle est un monument de Rome, érigé entre 176 et 192 pour célébrer les victoires de l'empereur Marc Aurèle (161-180) sur les Germains Marcomans et les Sarmates établis au nord du Danube.

The Column of Marcus Aurelius (, ) is a Roman victory column in Piazza Colonna, Rome, Italy. It is a Doric column featuring a spiral relief: it was built in honour of Roman emperor Marcus Aurelius and modeled on Trajan's Column.


Origines.

Légende.

Les liturgistes et les historiens lui ont attribué différentes origines. Dans les anciens livres liturgiques (psautiers, bréviaires, livres de prières, paroissiens, etc.), ce chant est souvent appelé "Hymnus Ambrosianus" ("hymne ambrosien"), par référence à ce saint Ambroise de Milan ; de même, une légende de la fin du voudrait qu'elle fût spontanément composée et chantée par trois saints la nuit du baptême de saint Augustin.

Au moins trois auteurs successifs.

Des analyses des mélodies grégoriennes notées, toutes tardives, prétendent aujourd'hui lui attribuer plusieurs étapes rédactionnelles. Les spécialistes considèrent que la dernière rédaction fut achevée par Nicétas de Rémésiana († vers 414).  Grâce à l'analyse selon les cordes-mères, modes archaïques avant les huit modes grégoriens, l'ancienneté de l'hymne "Te Deum" fut effectivement établie. Ces cordes-mères indiquent que sa mélodie remonte au ou auparavant. À la différence du texte, il n'est pas facile à rétablir la mélodie la plus ancienne. En effet, comme les neumes n'avaient été inventés qu'au, toutes les notations furent copiées plus tard.

Manuscrits les plus anciens.

Notation.

En admettant que la pratique du "Te Deum" fût toujours gardée au sein de monastères durant tout le Moyen Âge, la trace de sa notation reste pauvre, vraisemblablement, en raison de son attribution à la tradition ambrosienne, qui n'était pas officielle dans le rite romain jusqu'au. D'où, la notation la plus ancienne n'est autre qu'extrait, dans un traité expérimentant la polyphonie primitive :  La notation complète du texte actuel se trouve, par exemple, dans le manuscrit auprès de la Bibliothèque nationale de France, latin 8882 (entre 1201 et 1225). Ce manuscrit, utilisé jusqu'au dans la région d'Auxerre, est issu de la tradition cistercienne, et vraisemblablement originaire de l'abbaye de Pontigny. La notation en quatre lignes employait déjà celle de petits carres, et non neumes anciens :  On peut consulter une liste de quelques manuscrits ainsi que ses fac-similés en ligne selon laquelle il reste peu de notations avant 1100 :

5 versions.

En raison de nombreuses variantes dans les manuscrits, de nos jours, on distingue leurs mélodie en cinq tons, selon la classification établie par Dom Jean Claire de l'abbaye Saint-Pierre de Solesmes. Parmi ces cinq tons, la mélodie ambrosienne possède une couleur musicale différente tandis que le ton romain se trouve dans les manuscrits moins anciens :

Terme et fonction.

Genre grammatical.

En français, le "Te Deum" s'emploie au masculin lorsqu'il désigne le service ou office religieux exceptionnel dans lequel cet hymne est chanté en action de grâce : par exemple : Louis XIV fit célébrer un "Te Deum", mais en français, le mot "hymne" est du genre féminin lorsqu'il désigne une composition à sujet religieux, d'auteur inconnu, désignée par les premiers mots de sa première strophe ("" (« Dieu, nous te louons »).

"Te Deum" dans la liturgie.

Dans la règle de saint Benoît, datable des années 530-560, Benoît de Nursie demande de chanter l'hymne "" pour l'office solennel des vigiles du dimanche ; il doit être entonné par l'abbé : « Post quartum autem Responsorium, incipiat abbas hymnum "Te Deum laudamus". » Il était suivi de la lecture de l'Évangile du jour par l'abbé (chapitre XI, "Comment il faut célébrer les vigiles du dimanche").  Dans la plupart des liturgies de rite romain, restaurées après le concile Vatican II, le chant du "" est chanté lors de l'office des matines, des dimanches et des jours des fêtes et des solennités, après la proclamation de l'Évangile. Dans l'Église anglicane, l'hymne est chantée tous les jours de l'année. Elle est aussi chantée comme hymne d'action de grâce lors de certaines circonstances particulières, au choix et jugement de l'ordinaire du lieu.  En raison de sa caractéristique, cette hymne n'est pas exécutée durant la Semaine sainte ainsi que dans les offices des morts.  L'hymne "Te Deum" peut être exécutée de différentes manières. Dans la liturgie des Heures, celui-ci est psalmodié par deux chœurs qui alternent les versets, comme dans la psalmodie, sur une mélodie grégorienne. Dans les services d'actions de grâce civils ou extérieurs à la liturgie des heures, il peut être chanté en polyphonie savante à plusieurs voix, parfois accompagnée d'un orchestre et entrecoupé d'intermèdes instrumentaux. Les musiciens pour l'œuvre de Giovanni Paisiello, chantée en 1802 et 1804 à Notre-Dame de Paris, se composaient de deux orchestres, double chœur et quatuor de solistes, afin d'amplifier la gravité des célébrations, à savoir un concordat et un sacre. Toutefois, les ecclésiastiques de haut rang avaient tendance à donner la priorité au chant grégorien. Ainsi, pour le sacre du roi Louis XV exécuté le à Reims, Michel-Richard de Lalande préparait son motet "Te Deum". Au dernier moment, « vint un ordre de le chanter en plain chant. ».  Par ailleurs, on chante parfois dans les paroisses le "" à l'occasion du 31 décembre, par imitation de la liturgie des Heures qui le prescrit logiquement à l'office de nuit de la fête du janvier (octave de Noël, ou Circoncision du Seigneur, ou sollenité de Marie Mère de Dieu). On observe des coutumes particulières différentes en fonction des traditions locales ou des familles religieuses).  Il est aussi exécuté en remerciement d'une faveur particulière comme un baptême, l'élection d'un pape (comme de fut le cas le lors de la messe d'entrée en fonction du pape Francois), la consécration d'un évêque, la profession d'un religieux, la publication d'un traité de paix, un couronnement, une victoire militaire.  À la cour de France, il fallait que le "Te Deum" soit chanté lors de la célébration du sacre des rois. Déjà en 816, celui-ci fut exécuté lorsque Louis le Pieux fut sacré à Reims par le pape Étienne IV.

Symbole de la victoire ou de la paix.

Tout comme son ancienneté, de nombreuses traditions se trouvent dans toute l'Europe depuis le Moyen Âge.  Ainsi, en 1212, après la bataille de Las Navas de Tolosa, l'archevêque de Tolède et les croisés entamèrent un "Te Deum" pour rendre grâce à Dieu de cette victoire. De même, le roi de France Philippe le Bel n'oublia pas de faire chanter, après la victoire de Mons-en-Pévèle en 1304, le "Te Deum" et des antiennes et oraisons de la Sainte Vierge et de saint Denis.  Le "Te Deum" est également le symbole de la paix. En 1482, le roi de France Louis XI expédia un certain nombre de lettres, après avoir rétabli la paix avec la maison de Habsbourg, plus précisément le traité d'Arras. Il s'agissait de son dernier cadeau afin de rétablir un royaume florissant, avant son décès. L'exécution du "Te Deum" était symbolique :

Confiance de la foi.

Le "Te Deum", chant de louange, exprime également une confiance absolue en Dieu, tout comme le "Credo". Par exemple, en 1643, le roi Louis XIII le récita la veille de son trépas :

Histoire de France.

Aux et, la composition de'connut en Europe une grande vogue. Cette mode était due à la signification clairement politique que prit ce chant religieux. Il était systématiquement chanté lors de fêtes en l'honneur du souverain : la célébration d'une'était alors clairement identifiée avec la volonté d'honorer le souverain en place. Ainsi, sous le règne de Louis XIV, cette hymne était très fréquemment exécutée.

Naissance du duc d'Orléans (1607).

Le, Samuel de Champlain, alors à Port-Royal, reçoit un jeune homme de St-Malo nommé Chevalier arrivant avec le message que les privilèges de commerce de Pierre Dugua de Mons sont révoqués et ordre de rentrer en France. Il lui dit aussi

Naissance du dauphin Louis, futur Louis XIV.

Avant tout, l'hymne fut chantée avec tous les ecclésiastiques de la cour dans la chapelle du château de Saint-Germain-en-Laye, aussitôt que la reine Anne d'Autriche eût donné naissance à ce prince le :

Règne de Louis XIV.

L'évolution de l'exécution en 1677 de cette hymne est due à un musicien italien. Il s'agissait d'un motet, c'est-à-dire le "Te Deum" en ensemble instrumental. À peine terminée la célébration de baptême de son fils aîné "Louis", dont le parrain était le roi, à la chapelle du château de Fontainebleau, Jean-Baptiste Lully, surintendant de la Musique de la Chambre, fit chanter, sans aucune annonce, cette œuvre. Son effet était immense. « Croiroit-on que cette considération particulière dont le Monarque honorait les talens du plus grand Musicien qu'il y eût alors, » écrivit l'abbé Oroux en 1777, « a servi de prétexte dans la suite aux successeurs de Lulli, Michel-Richard de Lalande, Henry Desmarest, Élisabeth Jacquet de La Guerre, Louis-Nicolas Clérambault, Nicolas Bernier, André Campra, Charles Levens pour soutenir que dans toutes les cérémonies extraordinaires, telles que les sacres & les mariages des Rois, les actions de grâces pour la naissance des Enfans de France, pour la paix, c'est aux Surintendant de la Musique de la Chambre & non aux Sous-maîtres de la Musique de la Chapelle de diriger l'exécution du "Te Deum". » Alors, deux ans plus tard, lors des noces de Marie-Louise d'Orléans, nièce du roi, « Son Éminence étant ensuite retournée à son fauteuil proche d'Autel, entonna le "Te Deum" qui fut continué par la Musique de la Chapelle & de la Chambre. »  À la suite de la guérison du Roi Soleil en 1686, celles de grands compositeurs parmi lesquels Lully furent solennellement chantées à Paris. Ensuite, les années 1690 - 1693 s'illustraient des victoires de l'armée française après une longue période difficile. Des 6 "Te Deum" composés par Marc-Antoine Charpentier, 4 nous sont parvenus, deux furent composés durant ces années. Le célèbre "Te Deum" (H.146) aurait été exécuté à la suite de la victoire de Steinkerque (1692) tandis que le "Te Deum à quatre voix" (H.147) pourrait être attribué à la reddition de Charleroi (1693). Louis XIV avait rencontréi de grosses difficultés. L'exécution du motet "Te Deum" à Messine lors des événements militaires avait provoqué un conflit considérable avec les Espagnols, le roi dû alors retirer les troupes françaises de la Sicile en 1678.

Au siècle.

Après leur victoire lors de la bataille de Turin en 1706 sur les troupes de Louis XIV, le duc Victor-Amédée II de Savoie et le prince Eugène, à leur entrée en tant que libérateurs dans Turin, firent célébrer, suivant l'usage, un "Te Deum" pour commémorer cette victoire. Enfin, le traité d'Utrecht fut conclu en 1713 ; sitôt la paix revenue, Georg Friedrich Haendel composa son œuvre "Utrecht Te Deum et jubilate" (HWV 278/279).  Après avoir été sacré avec un "Te Deum" en grégorien en 1722, le jeune roi Louis XV entendit celui de Nicolas Bernier, lorsqu'il épousa Marie Leszczynska en 1725.  Ce siècle connut un changement historique, car dorénavant le "Te Deum" était pareillement exécuté sans sa fonction, à savoir pour les concerts. Il s'agissait du Concert Spirituel à Paris. Entre 1725 et 1770, le motet "Te Deum" de Michel-Richard de Lalande (S 32) y était l'une des œuvres les plus appréciées dans les programmes et il y compta au moins 30 représentations. Après cette popularité absolue, les "Te Deum" de François-Joseph Gossec (1779) et de François-André Danican Philidor (1786) aussi y eurent le vent en poupe.  Certains historiens pensaient qu'à la suite de la Révolution de 1789, une difficulté apparut lorsque les nouveaux citoyens demandèrent la célébration d'un "Te Deum", censé célébrer un heureux événement royal, le retour du roi à Paris. Les citoyens contestèrent le monopole royal de cet usage et l'accord fut donné par les députés. En fait, le, un nouveau "Te Deum" en latin de Gossec composé pour l'État avait été exécuté en plein air, car cette cérémonie nationale restait chrétienne. C'était dès 1793 que la célébration manquait de "Te Deum" ainsi que de chant latin. De plus, le "Te Deum" était déjà devenu l'un des principaux répertoires du concert, par le Concert Spirituel.  La Réforme calviniste supprima, quant à elle, le'au alors que l'Église anglicane le maintint, mais pour un temps en langue vulgaire. Il fut réintroduit dans les Églises de Suisse romande à la suite des modifications de la liturgie initiées par Jean-Frédéric Ostervald au début du. Il s'imposa ensuite sous la forme du cantique "Grand Dieu, nous te bénissons", inspiré de la version allemande qu’en donne Ignaz Fränzl en 1768 (').

Sacre de Napoléon.

À Paris, le "Te Deum" de Giovanni Paisiello était finalement un témoin de deux événements importants au début du. Le dimanche de Pâques, ce "Te Deum" fut exécuté au cours d'une messe à Notre-Dame de Paris, à la suite d'un concordat adopté dix jours auparavant. Au même endroit, celui-ci fut à nouveau chanté, avant que le pape Pie VII ne se rende à l'autel afin de célébrer une messe, lors du sacre de Napoléon le dimanche.  Entre ces deux cérémonies, il alla à la chapelle palatine d'Aix-la-Chapelle, en voulant l'intégration de l'Europe par lui. Le, après un "Te Deum", les reliques de Charlemagne lui furent présentées.

Libération de Paris.

Le, au lendemain de la libération de Paris, un "Te Deum" devait être chanté en présence du général Charles de Gaulle à la cathédrale Notre-Dame de Paris. Toutefois, sans archevêque, sans orgues, et à cause de tirs à l'extérieur, il fut remplacé par un "Magnificat", plus connu et plus bref. Le "Te Deum" fut donc finalement chanté le lendemain de la capitulation de l'Allemagne : le.

Lors des fêtes nationales.

En Europe.

Notamment en Belgique, un Te Deum est célébré deux fois par an, lors de la fête nationale (le ) ainsi que lors de la fête du Roi (le ). Cette hymne est chantée dans de nombreuses villes et communes alors que la famille royale assiste à la célébration du "Te Deum" par les autorités religieuses, et non plus les autorités civiles depuis 2000, à la cathédrale Saints-Michel-et-Gudule de Bruxelles. On y prie pour le Souverain, et la cérémonie se termine invariablement par l'hymne national ("La Brabançonne"). C'est un moment important de l'année pour un catholique royaliste.

Dans les pays latino-américains.

Dans plusieurs pays d'Amérique latine, tels que l'Argentine, la Colombie, le Guatemala, Panama, le Paraguay ou le Pérou, on célèbre un " lors de la fête nationale. En Équateur, et plus particulièrement dans la ville de Cuenca, on le chante deux fois l'an, lors de les fêtes de la fondation et de l'indépendance, en présence du maire, et des principales autorités civiles, religieuses et militaires de la ville.  Au Chili, les fêtes patriotiques chiliennes du 18 septembre sont l'occasion d'une grande fête à caractère œcuménique, connue comme le « " œcuménique des Fêtes patriotiques » ("Te Deum Ecuménico de Fiestas Patrias"). Célébré dans la cathédrale de la capitale, Santiago du Chili, à 11 heures, en présence du président de la République, de l'archevêque et des principaux représentants des églises chrétiennes - catholiques ou non - du pays.

Œuvres musicales.

De nombreux compositeurs, tels que Lully, Purcell, Campra, Graun, Mozart, Berlioz, Liszt, Dvořák, Bruckner, Bortniansky (en slavon) ont mis cette prière en musique. C'est le "Te Deum" de Marc-Antoine Charpentier qui reste cependant la version la plus connue. Le prélude a servi de générique à certaines émissions de l'Union européenne de radio-télévision, indicatif de l'Eurovision.  * Jean-Paul Montagnier, « Le "Te Deum" en France à l’époque baroque : un emblème royal », "Revue de musicologie" 84 (1998),.

Voir aussi.

Références bibliographiques.

* Jean-Paul Montagnier, « Le "Te Deum" de Jacques Morel et le "Concert spirituel" d’Alexandre de Villeneuve comme exemples de divertissements sacré », "Revue de musicologie" 88 (2002),.

Le est un hymne latin chrétien. Dans les manuscrits anciens, on lui donne aussi parfois les titres de laus angelica (louange angélique), hymnus in die dominica (hymne pour le dimanche), ou hymnus ambrosianus (hymne ambrosienne), par allusion à l'un de ses auteurs présumés, Ambroise de Milan. Cet hymne en prose ou "in directum" en latin, de structure archaïque, date probablement de la fin du ou du début du. Il est chanté à l'office monastique et romain des matines (vigiles ou office des lectures selon les appellations) ou des laudes (des dimanches et de certains jours de fête).

The Te Deum (, from its incipit, "Te Deum laudamus" "Thee, O God, we praise") is a Latin Christian hymn written in 387 A.D. It is central to the Ambrosian hymnal, which spread throughout the Latin Church with other parts of the Milanese Rite in the 6th to 8th centuries, and it is sometimes known as "the Ambrosian Hymn" although authorship by Saint Ambrose is unlikely. The term "Te Deum" can also refer to a short religious service (of blessing or thanks) based upon the hymn.


Biographie.

Né le 12 décembre 1876 à Minneapolis dans le Minnesota, Alvin Kraenzlein est le fils de deux immigrés allemands Johann Georg Kränzlein et Maria Augusta Schmidt. Peu après sa naissance, sa famille part habiter à Milwaukee dans le Wisconsin. Il apprend à courir et à sauter au "Milwaukee’s East Side High School". Étudiant à l'université du Wisconsin en 1895, il domine ses différents adversaires dans de nombreuses épreuves.  Il attire l'intérêt de Mike Murphy, entraîneur de l'université de Pennsylvanie, qui le convainc de le rejoindre. Au printemps 1897, Kraenzlein devient étudiant en médecine dentaire en Pennsylvanie. Il y développe une nouvelle manière de sauter au-dessus des haies, avec une jambe tendue en avant, limitant sa perte de temps sur les obstacles. Cette nouvelle technique lui permet de battre les records du monde du haies et du haies. En 1899, il établit cinq records du monde en saut en longueur.  Aux Jeux olympiques de 1900 à Paris, Alvin Kraenzlein fait preuve de ses talents en gagnant la médaille d'or dans les épreuves de, le et le haies et le saut en longueur. L'Américain gagne la course de plat avec un temps de, battant le record du monde. Il égale le record du monde dans le haies avec un temps de. Son principal rival au saut en longueur, Meyer Prinstein, en tête après les éliminatoires, ne participe pas à la finale, son entraîneur lui interdisant de concourir un dimanche, laissant la victoire à Kraenzlein et son saut de.  Après les Jeux de Paris, Kraenzlein arrête la compétition. Diplômé en dentaire, Kraenzlain opte pour devenir entraîneur d'athlétisme, pour le club "Mercersburg Academy" puis à l'université du Michigan. Marié à Claudine Gilman, fille d'artistes, il est père d'une fille nommée Claudine Gilman Tvede. En 1913, il signe un contrat de cinq ans avec un salaire de annuels pour entraîner l'équipe nationale d'Allemagne où il s'installe. Prévenu avant que la Première Guerre mondiale éclate, il retourne aux États-Unis. Après la Guerre, il continue à entraîner, notamment pour l'équipe olympique cubaine. Tombé malade en, il meurt des suites de ses troubles cardiaques le à Wilkes-Barre.

Alvin Christian Kraenzlein, communément appelé Alvin Kraenzlein ou Al Kraenzlein, né le 12 décembre 1876 à Minneapolis et décédé le 6 janvier 1928 à Wilkes-Barre, est un athlète américain quadruple champion olympique lors des Jeux olympiques d'été de 1900 à Paris dans les épreuves de, le et le haies et le saut en longueur. Inventeur de la technique de la jambe tendue pour sauter « à la volée » les haies, il est élu au Temple de la renommée de l'athlétisme des États-Unis en 1974.

Alvin Christian "Al" Kraenzlein (December 12, 1876 – January 6, 1928), known as "the father of the modern hurdling technique", was an American track-and-field athlete, and the first sportsman in the history of Olympic games to win four individual gold medals in a single discipline at the 1900 Summer Olympics in Paris. Before, Carl Schuhmann, a German athlete, won four Olympic titles in gymnastics and wrestling at the 1896 Summer Olympics in Athens., Alvin Kraenzlein is the only track-and-field athlete who has won four individual titles at one Olympics. Kraenzlein is also known for developing a pioneering technique of straight-leg hurdling, which allowed him to set two world hurdle records. He is an Olympic Hall of Fame (1984) and USA Track & Field (1974) inductee.


Géographie.

La ville est située dans la région historique de Prusse. Goussev est arrosée par la rivière Pissa et se trouve à à l'est de la capitale régionale Kaliningrad et à à l'ouest de Moscou.  La ville borde la route européenne de Berlin à Minsk. Sa population s'élevait à habitants en 2013. Elle est le site d'un projet de technopole.

Histoire.

À l'époque de sa conquête par l'ordre Teutonique au, la région était déjà habitée par des tribus prussiennes qui construisaient des fortifications pour se défendre. Un village sur les rives de la Pissa, nommé "Kulligkehmen", trouve son origine dans le duché de Prusse fondé en 1525. Autour de l'an 1545, le duc Albert faisait construire une première église paroissiale. Le nom de Gumbinnen (de, « canne ») est cité pour la première fois en 1580.  La région faiblement peuplée a connu une croissance significative sous le règne du roi Frédéric-Guillaume de Prusse qui octroya à Gumbinnen les privilèges urbains le. Un grand nombre de réfugiés protestants ("Exulanten") originaires de l'archevêché de Salzbourg se sont établis dans ce lieu à partir de 1732. Pendant la guerre de Sept Ans, la ville était occupée par les troupes russes de 1757 à 1762. Après la gurre de la Quatrième Coalition et la conclusion des traités de Tilsit en 1807, les forces françaises campèrent à Gumbinnen ; au cours de la campagne de Russie en 1812, l’empereur Napoléon s'arrêta ici pour quelques jours.  À compter du, la ville est incorporée dans la province de Prusse-Orientale du royaume de Prusse et fut le chef-lieu du district de Gumbinnen ("Regierungsbezirk Gumbinnen"). Elle est, à ce titre, rattachée à l'Empire allemand proclamé en. Gumbinnen était une ville de garnison de l'Armée prussienne et bénéficie d'une liaison avec la ligne de Prusse-Orientale à Berlin depuis 1860. La bataille de Gumbinnen, bataille majeure sur le front de l'Est au début de la Première Guerre mondiale, se déroula dans les environs, en août 1914, suivie par la première et la seconde bataille des lacs de Mazurie en septembre et en février 1915. De nombreux habitants ont fui la région avant la reconquête par les troupes allemandes.  À la fin de la Seconde Guerre mondiale, la ville était en grande partie detruite. Elle fut prise par l'Armée rouge le. Gumbinnen fut renommée Goussev le en hommage au capitaine de l'armée soviétique Sergueï Ivanovitch Goussev (1918–1945), mort au combat lors de la prise de la ville. Il avait été fait Héros de l'Union soviétique à titre posthume le.

Population.

Recensements (*) ou estimations de la population

Goussev (en ; en ; en ; en ) est une ville de l'oblast de Kaliningrad, en Russie, et le centre administratif du raïon Goussevski.

Gusev (), previously known by its German name (; ), is a town and the administrative center of Gusevsky District of Kaliningrad Oblast, Russia, located at the confluence of the Pissa and Krasnaya Rivers, near the border with Poland and Lithuania, east of Chernyakhovsk. Population figures:


Action chimique.

La molécule du détergent est amphiphile, c'est-à-dire dotée d'une tête polaire, hydrophile (ou lipophobe), attirant l'eau, et d'une longue chaîne hydrocarbonée, apolaire, hydrophobe (ou lipophile), attirant les lipides (huiles et graisses). L'extrémité hydrophile est miscible à l'eau tandis que l'extrémité lipophile de la molécule est miscible au solvant apolaire. Les molécules du détergent peuvent donc s'insérer à l'interface eau-lipide et détacher les graisses d'une surface. Les groupements polaires peuvent être chargés positivement, négativement ou neutres. La présence conjointe de groupes fonctionnels possédant une affinité, et pour l'eau, et pour les graisses, permet la formation de micelles.

Typologie.

On distingue les détergents :

Exemples.

Les lécithines, qui sont des phosphoaminolipides se trouvant dans tous les tissus végétaux ou animaux (notamment dans le jaune d'œuf), sont des tensioactifs naturels.  Voici quelques exemples de molécules de synthèse :

Consommation.

Le règlement de l'Union européenne CE 648/2004 appliqué depuis, impose sur l'étiquetage des détergents ménagers la mention de tout conservateur ainsi que celle de vingt-six substances allergisantes des compositions parfumantes lorsque leur proportion pondérale dépasse 0,01 %. Ce règlement a pour objectif de permettre aux consommateurs de choisir plus facilement le bon produit, de l'utiliser en toute sécurité et d'en obtenir les meilleurs résultats possibles. En outre, sur demande, le personnel médical peut obtenir des fabricants une liste exhaustive des composants d'un détergent afin de pouvoir déterminer l'existence éventuelle d'un lien de causalité entre l'apparition d'une réaction allergique et l'exposition à une substance chimique donnée. D'autre part, l'industrie a élaboré de nouvelles icônes cognitives afin de rendre l'étiquetage plus efficace, plus clair et plus facile à comprendre pour les consommateurs. Les industriels négocient avec le gouvernement français un engagement de réduction des quantités de lessive par dose : la dose de poudre est passée de en 1998 à en 2005, et ne devrait être plus que de en 2010. Compte tenu du nombre de lavages — —, cela représente de produit.

Un détergent (ou agent de surface, détersif, surfactant) est un composé chimique, généralement issu du pétrole, doté de propriétés tensioactives, ce qui le rend capable d'enlever les salissures. La détersion est un élément d'hygiène fondamental, puisqu'il permet d'éliminer une grande partie des bactéries présentes en particulier sur la peau, et sur les ustensiles servant à la préparation et à la consommation des repas.

A detergent is a surfactant or a mixture of surfactants with cleansing properties in dilute solutions. These substances are usually alkylbenzene sulfonates, a family of compounds that are similar to soap but are more soluble in hard water, because the polar sulfonate (of detergents) is less likely than the polar carboxylate (of soap) to bind to calcium and other ions found in hard water.


Biographie.

Zwentibold est le fils aîné mais illégitime d'Arnulf de Carinthie, roi de Francie orientale de 887 et empereur d'Occident de 896 à 899. Sa mère était possiblement Vinburge (morte le ), l'une d'au moins trois concubines de son père. Il a reçu son nom rare de son parrain Svatopluk, prince de Grande-Moravie.  Arnulf, lui-même fils naturel du roi Carloman de Bavière, est reconnu comme roi de Germanie en. Zwentibold devait en premier lieu prendre la succession ; ce qui changera toutefois après la naissance d'un héritier légitime, Louis IV, en 893. Durant la période suivante, Arnulf a obtenu que son fils aîné fut élevé au titre de roi en Lotharingie. Ce territoire par le traité de Ribemont en 880 avait été pleinement absorbée par la Francie orientale sous le roi Louis III. Après la chute de son successeur Charles le Gros en 887, le roi Rodolphe de Bourgogne fit valoir ses droits sur la Lotharingie, mais son ambition est contestée par Arnulf, qui a repoussé ses forces en Alsace.  À la diète de Worms en, Arnulf de Carinthie cède alors le royaume de Lotharingie à son fils aîné en renouant avec la tradition de l'ancienne Francie médiane ("regnum Lotharii"). Soutenu par les archevêques Hermann de Cologne et Radbod de Trèves, la royauté de Zwentibold a été rejeté par les aristocrats lotharingiens à voir un étranger restreindre leur indépendance. Le premier acte du nouveau roi est de s'impliquer dans les conflits de son cousin Charles le Simple, roi de Francie occidentale, et d'assiéger la ville de Laon favorable à son adversaire Eudes de Paris.  Au printemps 897, il prend pour épouse Oda († ap. 952), de la dynastie des Ottoniens, une fille d'Otton l'Illustre, duc de Saxe, et la sœur du futur roi Henri de Germanie. Zwentibold règne peu de temps mais assez pour dresser contre lui toute l'aristocratie du pays. Selon les sources, il s'entoure de femmes sans mœurs, de gens de rien, de flatteurs et de complices. Il se fait un jeu de la vie et de l'honneur des hommes les plus puissants, les plus vertueux.  À partir de 898, il s'en prend également aux grands seigneurs de son royaume, au comte Étienne de Pouilly, à Odoacre, son principal ministériel, ainsi qu'à et à son frère de la famille des Girardides. Il les chasse, les dépouille de leurs dignités, confisque leurs biens et leurs terres pour les distribuer à ses favoris. En plus, il se brouille avec le comte qui a appelé Charles le Simple à l'aide. Son père Arnulf, affaibli par la maladie, fait tout pour réconcilier son fils avec quelques-uns de ces grands seigneurs, mais en vain. Les choses sont telles que, en 899, Arnulf et Charles s'entendent pour le dépouiller de la Lotharingie. Mais Arnulf meurt le 8 décembre, et cette initiative reste sans suite. Immédiatement après, les grands se prononcent en faveur de son fils légitme Louis IV, roi de Francie orientale, et lui ont rendu hommage à Thionville en.  Au cours d'une bataille livrée près de l'abbaye de Susteren dans la Maasgau, contre les comtes lotharingiens Étienne, Gérard et Matfried, Zwentibold trouve la mort au mois d'août 900, le 13 pour certains ou le 30 pour d'autres. Plus tard cette même année, sa veuve Oda se marie avec Gérard.  Le dernier roi autonome de Lotharingie, Zwentibold était également connu pour être un promoteur généreux de nombreuses églises et abbayes..

Union et descendance.

Zwentibold épouse Oda, fille d' dont trois filles:

Zwentibold ou Zuintibold, né vers 870/871 et mort le 13 ou le, est un prince et souverain carolingien qui fut roi de Lotharingie de 895 à sa mort.

Zwentibold ("Zventibold", "Zwentibald", "Swentiboldo", "Sventibaldo", "Sanderbald"; – 13 August 900), a member of the Carolingian dynasty, was the illegitimate son of Emperor Arnulf. In 895, his father, then king of East Francia, granted him the Kingdom of Lotharingia, which he ruled until his death. After his death he was declared a saint and martyr by the Catholic Church.


Historique.

En, après avoir confisqué dans un laboratoire à Croissy-sur-Seine le prototype d'un véhicule miniature développé par le concepteur français Adolphe Kégresse, le bureau de l'ordonnance de la demanda le développement par la compagnie automobile Borgward de Brême d'un véhicule semblable afin de transporter des explosifs à distance. Le résultat fut le Sd.Kfz. 302 (, « véhicule spécial ») appelé le (« porteur de charge léger ») ou "Goliath". Le véhicule était dirigé à distance par l'intermédiaire d'une boîte de commande munie d'un manche à balai, qui était relié au Goliath par deux câbles téléphoniques se connectant à l'arrière du véhicule. Le premier modèle du Goliath utilisait un moteur électrique pour se mouvoir, mais à cause de son coût et de ses difficultés de réparation, le modèle suivant (connu sous le nom de Sd. Kfz. 303) utilisa un moteur à essence à deux temps, plus simple et plus fiable.  Le Goliath fut utilisé par l'offensive allemande pour neutraliser un gigantesque champ de mines défensif lors de la bataille de Koursk en 1943. Plus tard, lors de l'insurrection de Varsovie de 1944, ils furent ensuite employés par les unités SS. Les Polonais, avec le nombre restreint d'armes antichars à leur disposition, envoyaient souvent des volontaires pour couper les câbles de commande du Goliath avant qu'il n'atteigne sa cible. Ces résultats ont prouvé que si le Goliath n'était pas couvert par un tir de suppression, ses câbles de commande pouvaient être facilement sectionnés par un combattant déterminé, juste équipé d'une pelle.  Il fut ensuite également présent sur les plages du débarquement en Normandie. Les Goliaths avaient cependant été mal entretenus et étaient fragiles, du fait de la corrosion due à l'air marin. Pour preuve, à "Utah Beach", un seul de ces chars explosa, les autres étant trop rouillés ou leurs câbles trop abîmés par l'artillerie, pour être opérationnels. Il existait aussi des versions téléguidées par ondes radio, mais elles arrivèrent tardivement et les Alliés pouvaient brouiller la fréquence de téléguidage.  Bien qu'un total de des deux modèles aient été produits, cette arme à usage unique n'a pas été considérée comme une réussite, en raison de son prix de revient unitaire élevé, de sa vitesse très lente (), de son mince blindage qui ne le protégeait contre aucun type d'armes antichar modernes, et de ses câbles de commande vulnérables. Le Goliath créa la base pour les avancées post-Seconde Guerre mondiale en matière de technologies de contrôle distant (drone).  Plusieurs exemplaires sont conservés dans des musées, entre autres, un exemplaire de ce « mini-char » est exposé au musée du Débarquement de Sainte-Marie-du-Mont, au musée de la Libération de Cherbourg-en-Cotentin, au musée Guerre et Paix en Ardennes à Novion-Porcien, au musée des blindés de Saumur, au musée D-Day Omaha de Vierville-sur-Mer et au Deutsches Panzermuseum Munster à Munster (Örtze).

Description.

Cette photo représente l'intérieur d'un Goliath Sd. Kfz. 303 (à moteur thermique). La flèche indique le sens de déplacement de l'engin.

Le Goliath ("Mittlerer Ladungsträger Springer" - Sd.Kfz. 303) est un petit engin chenillé filoguidé utilisé par la lors de la seconde Guerre mondiale. D'une masse de selon les types, il disposait d'une charge d'explosifs de, pouvant être actionnée à distance, afin de détruire un char ou une place fortifiée. Chaque Goliath était prévu pour être détruit avec sa cible.

The Goliath tracked mine - complete German name: "Leichter Ladungsträger Goliath" (Goliath Light Charge Carrier) was a name given to two German Unmanned ground vehicles, disposable demolition vehicles, used during World War II. These were the electrically powered "Sd.Kfz. 302" and the petrol-engine powered "Sd.Kfz. 303a" and "303b". They were known as "beetle tanks" by the Allies.