Histoire.

Le château de Karlstein a été construit dans les années 1348 - 1357, fort probablement sur les plans de l'architecte Mathieu d’Arras. Il devait servir non seulement de résidence impériale où Charles IV pouvait se reposer, chasser ou recevoir des visiteurs importants mais aussi comme place-forte où abriter la collection de reliques précieuses de l'Empereur. Par la suite, il fut décidé d'y conserver aussi les joyaux de la couronne dans la chapelle de la Sainte-Croix — destinés à l'origine à être conservés dans un endroit spécialement construit pour eux dans la Nouvelle Ville de Prague.  Au début des guerres hussites, l'empereur Venceslas y fit abriter également les joyaux de la couronne tchèque pour qu'ils ne tombent pas aux mains des insurgés hussites qui assiégèrent en vain le château de Karlstein en 1422. Son successeur Sigismond les emporta hors de Bohême. La couronne royale de Bohême, dite de Saint Venceslas ne revint qu'en 1436 quand Sigismond prit les rênes du pouvoir en Bohême. Elle y resta jusqu'en 1619 année où elle rejoint la chapelle de Saint-Venceslas au sein de la cathédrale Saint-Guy de Prague.  La fin des guerres hussites marque aussi celle de la grande époque de Karlstein. Les rois de Bohême cessent, après Venceslas, de visiter leur château fort. Seule une petite garnison le défend.  En 1587 - 1597, une rénovation générale est entreprise après plus d'un siècle d'abandon. Beaucoup d'éléments architecturaux gothiques sont remplacés par d'autres de type Renaissance.  De 1877 à 1899, sur le modèle de ce qu'ont fait Napoléon III et Viollet-le-Duc au château de Pierrefonds ou plus tard Guillaume II au château du Haut-Kœnigsbourg, François-Joseph ordonne une reconstruction historicisante, dite "puriste" sous la houlette des architectes B. Schmidt et Joseph Mocker. Cette rénovation a donné au château son allure actuelle. Il ne s'agissait pas du tout d'un retour à l'état antérieur. Le journal tchèque "Mladá Fronta Dnes" écrit même que Charles IV ne le reconnaîtrait pas. Ils remettent donc en question sa candidature parmi les monuments de l'Unesco, en tant que château gothique.  C'est depuis le que Karlstein, renommé Karlštejn en tchèque, est ouvert aux touristes.

Le château fort de Karlštejn (en allemand et en français Karlstein), bijou de l'architecture fortifiée gothique, est l'un des châteaux les plus importants de Bohême. Il a été fondé par l'empereur Charles IV. Il a servi de trésor pour les joyaux de la couronne impériale du Saint-Empire romain germanique, de la couronne royale des États de Bohême et de diverses reliques.

Karlštejn Castle (; ) is a large Gothic castle founded in 1348 by Charles IV, Holy Roman Emperor-elect and King of Bohemia. The castle served as a place for safekeeping the Imperial Regalia as well as the Bohemian crown jewels, holy relics, and other royal treasures. Located about southwest of Prague above the village of the same name, it is one of the most famous and most frequently visited castles in the Czech Republic.


Caractéristiques.

"Gmelina arborea" est un arbre à croissance rapide poussant dans différents habitats. Il préfère les sols humides et fertiles de vallées avec un pluviométrie annuelle de 750–. Il supporte mal les sols mal drainés et reste rabougri sur les sols secs, sablonneux ou pauvres. Il adopte la forme d'un arbuste si le climat est trop sec. Il peut atteindre une taille modérée à grande (jusqu'à pour un diamètre de 1,2 à 4 m). Son écorce se caractérise par une écorce externe recouvrant une couche chlorophyllienne, suivie d'une couche blanc jaunâtre à l'intérieur.  Il porte des feuilles simples opposées, acuminées (dentées lorsqu'il est jeune).  La floraison a lieu de février à avril, lorsque l'arbre est plus ou moins défeuillé, tandis que la fructification dure de mai à juin. Le fruit, long de est lisse, vert foncé devenant jaune à maturité en exhalant une odeur fruitée.  Son bois jaune pale à crème ou rosé à l'état frais, évoluant en jaune brun après exposition, est tendre à modérément dur, léger à modérément lourd, lustré lorsqu'il est frais, avec un grain généralement droit à irrégulier ou plus rarement ondulé, et une texture moyenne.  Héliophile, il tolère les fortes sécheresses et résiste au gel avec une bonne capacité à se remettre des impacts du froid. Il est vigoureux et particulièrement adapté à la gestion en taillis. Les plantules et jeunes individus doivent être protégés de la prédation des cervidés et du bétail.  Il est souvent planté dans les jardins ou comme arbre d'alignement le long des avenues, dans les villages ou en bordures de champs dans les campagnes.

Distribution géographique.

"Gmelina arborea" est le plus abondant dans les forêts mixtes de l'Ouest du Bengale, très répandu en Inde de l'est de la rivière Ravi aux contreforts himalayens, commun dans tout l'Assam et les régions voisines du nord du Bengale occidental, du sud du Bihar et de l'Odisha, sporadiquement présent dans le Sud et l'Ouest de l'Inde, et planté ailleurs à grande échelle.

Utilisations technologiques.

Son bois est relativement solide par rapport à son poids. Il est utilisé en construction, charpenterie de marine, menuiserie, ébénisterie, carrosserie, équipements de sport (ex: avirons), instruments de musique, etc. Il adapté à la réalisation de d'objets en bois courbé. Une fois traité, c'est un bois durable, assez résistant à la pourriture et aux termites.  Parmi les objets d'usage courant où ce bois est utilisé, citons : cadres d'image et d'ardoise, articles de tournage, dos de brosse, manches à balais, jouets, poignées d'outils (ciseaux, scies, tournevis, faucilles, etc.), coffres à thé, tableaux noirs, planches à dessin, tables planes, boîtes d'instruments, règles, prothèse de membres, poignées de raquettes de tennis, plateaux de jeux (ex. : carrom), caisses...  Ses feuilles constituent un fourrage d'assez bonne qualité pour le bétail (protéine brute - 11,9 %) et sont également utilisées en sériciculture comme aliment pour le bombyx de l'ailante.  Très blanches, les cendres de son bois entrent dans la composition de l'ocre blanc semi-solide utilisé en peinture rupestre, notamment dans certaines grottes ornées vieilles de à et plus, trouvées dans les forêts denses de Tamil Nadu.

Utilisations médicinales.

La racine et l'écorce de "Gmelina arborea" sont réputées stomachiques, galactagogues, laxatives et anthelmintiques. En médecine ayurvédique, elles sont supposées ouvrir l’appétit, être utile dans l'hallucination, les douleurs abdominales, les sensations de brûlure, les fièvres, le tridosha et les écoulements urinaires. La pâte de feuilles est appliquée pour soulager les maux de tête et le jus est utilisé comme lavage pour les ulcères.  Les fleurs sont douces, "rafraîchissantes", amères, acre et astringentes. Elles sont utilisées contre la lèpre et les maladies du sang.  Dans l'Ayurveda, les fruits acides, aigres, amers et doux, sont réputés "rafraîchissants", diurétiques, aphrodisiaques, astringents alternatifs aux intestins, favoriser la croissance des cheveux, utiles dans les 'vata', la soif, l'anémie, la lèpre, les ulcères et les pertes vaginales.  La pâte de feuille en application soulagerait les maux de tête et le jus est utilisé en lavement contre les ulcères.  Cette plante est recommandée en combinaison à d'autres substances pour soigner les morsures de serpent et les piqûres de scorpions. Dans le cas des morsures de serpent, on prescrit une décoction de racine et d'écorce.

Composition chimique.

On a pu isoler dans son bois de cœur diverses sortes de lignanes telles que le 6“ - bromo - isoarboreol, le 4-hydroxysesamin, le 4,8-dihydroxysesamin, le 1,4-dihydroxysesamin (gummadiol), le 2-piperonyl-3-hydroxymethyl-4-(α-hydroxy-3,4-methylenedioxybenzyl)-4-hydroxytetrahydrofuran et le 4-O-glucoside de 4-epigummadiol. Ce sont des composés proches de l'arboreol et de la gmelanone.  L'Umbelliferone 7-apiosylglucoside a été isolé dans ses racines.  Cinq molécules isolées dans son bois de cœur ont montré une activité antifongique contre "Trametes versicolor" : (+)-7′-O-ethyl arboreol, (+)-paulownin, (+)-gmelinol, (+)-epieudesmin et (−)-β-sitostérol.

Noms vernaculaires.

"Gmelina arborea" is appelé localement par différents noms en différentes langues :

Cet arbre à croissance rapide et à feuillage caduc, pousse naturellement dans la plus grande partie de l'Inde à des altitudes allant jusqu'à. Il est aussi naturellement présent en Birmanie, en Thaïlande, au Laos, au Cambodge, au Vietnam et dans les provinces du Sud de la Chine. Il a été planté de façon extensive au Sierra Leone, au Nigeria, en Malaisie, et sur une base expérimentale dans d'autres pays. Il est également planté en arbre d'ornement (jardins, avenues).

Gmelina arborea, (in English beechwood, gmelina, goomar teak, Kashmir tree, Malay beechwood, white teak, yamane ), locally known as gamhar, is a fast-growing deciduous tree in the family Lamiaceae.


Situation sur le réseau.

Établie en souterrain, à sous le niveau du sol, la station "Okhotny Riad" est située au point 02+18,5 de la ligne Sokolnitcheskaïa (ligne 1 rouge), entre les stations "Loubianka" (en direction de "Boulvar Rokossovskovo") et "Biblioteka imeni Lenina" (en direction de "Salarievo").

Histoire.

Difficultés liées à la construction.

La construction d'Okhotny Riad présenta de nombreux défis aux ingénieurs. La tâche de coincer une station de métro dans l'étroit espace séparant deux bâtiments importants (l'Hôtel Moskva récemment démoli et ce qui est maintenant la Douma), à une profondeur de seulement 8 mètres, sans pour autant causer des dommages à leurs fondations fut compliquée ensuite par les conditions du sol dans cette partie de la ville, notamment nombre de canaux aquatiques souterrains. La station fut construite par une méthode dite "allemande", consistant à construire les murs sur la terre ferme avant de les descendre sur le site de construction. Ceci aida la station à se rattacher aux fondations des bâtiments alentour, pendant la construction de la voûte et des pylônes de la station. À l'origine, la station était censée être d'un design à deux voûtes, similaire à beaucoup de stations du métro de Londres, mais Lazare Kaganovitch, alors responsable du projet du métro de Moscou, insista pour que la station soit à trois voûtes, après même que la construction de 20 mètres de tunnels était déjà entamée. La construction fut nettement entravée par une inondation due à l'accumulation d'eau de pluie, qui traversa la voûte avant que celle-ci fût totalement sécurisée. Bien que personne n'eût été blessé lors de ce désastre, la construction dut être interrompue pendant la réparation des dégâts.

Architecture.

La station ouvrit le, comme le reste de la première ligne de métro moscovite. Les architectes Youri Revkovski, N. Borov, et G. Zamskoï utilisèrent du marbre d'Italie couleur argent pour la finition des pylônes, seul matériau étranger répertorié comme ayant servi à la construction du métro. Les murs furent couverts de carreaux de céramique. La finition de la station, qui représenta l'installation de plus de 3000 mètres carrés de marbre, 20000 de plâtre, de milliers de mètres carrés de carreaux, ainsi que de l'éclairage et des décorations, prit seulement deux semaines.

Changements.

Quand la construction de la station Teatralnaïa fut terminée, en 1944, elle fut connectée à Okhotny Riad via de nouveaux escalators au centre de la plate-forme, ce qui nécessita le retrait des éclairages au sol, qui furent remplacés par des plafonniers sphériques. Un deuxième corridor de correspondance fut ouvert en 1974 pour éviter les embouteillages aux heures de pointe. En 2004, Okhotny Riad fut rénovée en grande partie, ce qui consista notamment en le remplacement des lumières sphériques et la repeinte du plâtre beige en blanc.  La station est accessible par deux entrées, situées à chaque extrémité de la station. L'entrée la plus au sud était située au rez-de-chaussée de l'Hôtel Moskva et celle du nord, qui dessert aussi Teatralnaïa, est construite dans un bâtiment situé au coin nord-est de l'intersection entre les avenues Tverskaïa et Okhotny Riad. La façade de ce bâtiment fut redessinée par Dmitri Tchetchouline, et incorporait initialement des sculptures d'athlètes dont les modèles étaient des artistes du Cirque Nikouline de Moscou.

Renommages.

Okhotny Riad a été renommée plus souvent que n'importe quelle autre station du métro moscovite. Initialement prévue sous le nom de Okhotnyryadskaïa, elle fut finalement appelée Okhotny Riad. Durant la courte période séparant le et 1957, elle fut renommée Imeni Kaganovitcha, en honneur à Lazare Kaganovitch, avant que son nom ne soit restauré. Le nom de la station changea de nouveau le en Prospekt Marksa (un portrait en mosaïque de Karl Marx est d'ailleurs toujours visible dans la station). Finalement, le, le nom d'origine fut de nouveau affecté à la station.

Services aux voyageurs.

Intermodalité.

Okhotny Riad est liée à Teatralnaïa sur la ligne Zamoskvoretskaïa. Les passagers peuvent aussi emprunter la ligne Arbatsko-Pokrovskaïa, à la station Plochtchad Revolyoutsii, en passant par Teatralnaïa (cette station n'est pas reliée directement à Okhotny Riad). Tous les jours en moyenne, 42 110 passagers entrent dans la station par l'extérieur et 241 000 par Teatralnaïa.

Okhotny Riad (en et en ), est une station de la ligne Sokolnitcheskaïa (ligne 1 rouge) du métro de Moscou, située, près du Kremlin, sur le territoire de l'arrondissement Tverskoï dans le district administratif central de Moscou.

Okhotny Ryad () is a station on the Sokolnicheskaya Line of the Moscow Metro. It is situated in the very centre of Moscow in the Tverskoy District, near the Kremlin, Manezhnaya Square and State Duma. It is named after a nearby street, which name literally means "hunters' row".


Nomenclature.

Le terme NKT fut utilisé en premier lieu chez la souris, où il qualifia une sous-population de cellules T qui exprimaient le marqueur NK 1.1 (CD161) associé aux cellules NK. On admet généralement maintenant que l’acronyme NKT fait référence aux lymphocytes T restreints à la reconnaissance du CD1d, présents chez l’Humain et la souris, co-exprimant un TCR semi-invariant et hautement biaisé et des marqueurs de cellules NK.  Les cellules T "natural killer" ne doivent donc pas être confondues avec les cellules NK.

Caractérisation moléculaire.

Les NKT expriment un TCR alpha/beta et le CD3, mais également des marqueurs moléculaires typiquement associes aux cellules NK, comme NK1.1 (chez la souris). Ils se différencient des cellules T αβ en ce que leur TCR possède une diversité très réduite, et ne reconnaît pas des complexes CMH/peptides, mais des lipides et glycolipides présente par la molécule CD1d, un membre de la famille de molécules présentatrices d’antigènes CD1. Les NKT contiennent des cellules NK1.1 et NK1.1, de même que des cellules CD4, CD4, CD8 et CD8. Les NKT partagent également des caractéristiques de cellules NK, comme les marqueurs CD16 et CD56 (chez l’homme), et la production de granzyme.

Classification.

Il a été proposé une classification des NKT en trois groupes

Cellules iNKT.

La sous-population de NKT restreints au CD1d la mieux connue exprime une chaîne alpha du récepteur des cellules T (TCR) invariante. On les appelle NKT de type 1 ou NKT invariants (iNKT). Ces cellules sont conservées chez les humains et les souris et sont impliquées dans de nombreux processus immunologiques.

Fonctions.

Lors de leur activation, les NKT sont capables de produire de grandes quantités d’interféron-gamma, d'interleukine 4, et de "granulocyte and macrophage colony-stimulating factor" (GM-CSF), ainsi que de nombreuses cytokines et chimiokines (comme l'interleukine 2 et le facteur de nécrose tumorale (TNF).

Importance.

Les NKT semblent remplir un rôle essentiel dans l’immunité car leurs dysfonctions ou déficiences conduit au développement de maladies auto-immunes (comme le diabète), inflammatoire (athérosclérose) ou le cancer. Récemment, les NKT ont été impliques dans la progression de la maladie asthmatique.  Leur potentiel en clinique repose sur le relargage rapide des cytokines sus-citées (TNF, interleukine 2 et IL-4) qui promeuvent ou suppriment différents types de réponses immunitaires, ce qui a valu aux NKT le surnom d'arme à double tranchant du système immunitaire.

Confusion.

Attention, il ne faut pas confondre lymphocyte NKT et lymphocyte NK (ou cellule naturelle tueuse), qui est une cellule de l'immunité innée capable de lyser les cellules anormales.

Les lymphocytes NKT (acronyme de l'anglais "natural killer T", qui signifie « tueur naturel T ») sont un groupe hétérogène de lymphocytes T. Ils possèdent des marqueurs de lymphocytes T et de lymphocytes NK. La plupart de ces cellules reconnaissent la molécule non-polymorphique CD1d, une molécule analogue aux protéines du complexe majeur d’histocompatibilité de classe un (CMH 1), qui est une molécule présentatrice des antigènes lipidiques et glycolipidiques. Les NKT constituent 0,2 % environ des lymphocytes T du sang périphérique.

Natural killer T (NKT) cells are a heterogeneous group of T cells that share properties of both T cells and natural killer cells. Many of these cells recognize the non-polymorphic CD1d molecule, an antigen-presenting molecule that binds self and foreign lipids and glycolipids. They constitute only approximately 0.1% of all peripheral blood T cells. Natural killer T cells should not be confused with natural killer cells.


Origines.

De nombreuses explications pour l'origine de cette coutume existent.  En Serbie, cette tradition existe sur le pont Most Ljubavi depuis la Première Guerre mondiale. Elle est restée peu connue jusqu'à sa description dans le poème "Molitva za ljubav" (prière pour l'amour) de la célèbre poétesse serbe Desanka Maksimovic pendant la deuxième moitié du.  En Europe de l'ouest, les premiers cadenas sont accrochés dans les années 2000. À Rome, la mode des cadenas sur le Pont Milvius a été décrite en 1992 par l'écrivain Federico Moccia dans son roman "Trois mètres au-dessus du ciel", devenu très populaire en 2004 et adapté au cinéma la même année. La mode apparaît clairement à partir de la sortie de la suite du roman, "J'ai envie de toi ()", et de son adaptation au cinéma, tous deux en 2006.  Pour certains, les cadenas d'amour remontent aux années 1980 : à Pécs en Hongrie, sur une grille en fer forgé reliant la mosquée et la cathédrale. Une autre hypothèse en ferait une tradition plus ancienne provenant de Cologne, en Allemagne, où des cadenas sont accrochés à la grille du pont Hohenzollern près de la gare, les amoureux jetant la clef du cadenas dans le Rhin enjambé par le pont.

Popularité et réaction des autorités.

Cette pratique est combattue par certaines municipalités qui y voient une dégradation des équipements publics, comme au Ponte Vecchio de Florence ou au pont de l'Académie de Venise.

Paris.

À Paris, cette habitude a commencé en 2008 sur le pont des Arts et s'est étendue au pont de l'Archevêché ainsi qu'à la passerelle Simone-de-Beauvoir pour atteindre, en avril 2010, environ deux mille cadenas fixés aux balustrades du pont des Arts. La mairie de Paris déclare, et précise qu'. Le 12 mai 2010 au matin, la plupart des cadenas du pont des Arts ont disparu, mais la mairie de Paris se dit étrangère à ce fait. On découvre un mois plus tard qu'il s'agit d'un étudiant de l'École des beaux-arts qui a enlevé tous les cadenas pour en faire une sculpture. Ils réapparaissent néanmoins sur la rambarde ouest du pont de l'Archevêché à l'hiver 2010, et sont ensuite tolérés par la mairie grâce à la publicité qu'ils produisent, bien que certains Parisiens regrettent que les. Certains morceaux des grilles du pont des Arts ont d'ailleurs cédé sous le poids des cadenas, créant des trous qui compromettent la sécurité des passants. Le 8 juin 2014, une grille entière tombe côté passerelle. Par conséquent, la ville de Paris décide le 11 août 2014 d'inviter les couples à se prendre en photo sur le pont et de publier les images sur un site dédié, déclarant que et ne sont pas. Elle installe également des panneaux vitrés sur le pont des Arts pour remplacer les grilles. Les cadenas sont définitivement retirés depuis le juin 2015 et remplacés par des panneaux en bois ; il s'agira à terme de panneaux en verre.  Une pétition, appelée « No Love Locks » a été lancée en 2014 par Lisa Anselmo et Lisa Taylor Huff, une Américaine et une Franco-Américaine habitant à Paris.  Les cadenas récupérés sur le pont des Arts ont été vendus aux enchères le pour un montant reversés à trois associations mobilisées dans l'accueil et l'accompagnement des réfugiés accueillis par la Ville de Paris : Solipam, l'Armée du Salut et Emmaüs Solidarité.

Rome.

Le maire de Rome, Walter Veltroni a interdit en mars 2007 l'accrochage de cadenas aux installations publiques, en particulier au Pont Milvius, sous peine d'une amende de. En avril 2007, le réverbère sur lequel les cadenas étaient accrochés a commencé à céder sous leur poids. Ils sont donc enlevés et déplacés à la mairie de Rome. Des poteaux sont ensuite installés sur le pont pour accrocher des cadenas.

Moscou.

À Moscou, les autorités ont installé sur le pont Loujkov des arbres métalliques dont les branches servent à accrocher les cadenas des amoureux. L'effet esthétique produit en fait une attraction pour les touristes.

Autres grandes villes.

À Alger, des cadenas ont été accrochés trois fois en septembre 2013, deux fois sur le pont de Télemly et une fois sur le pont des suicides, pour transmettre un message de paix et d'amour, marquer l' et lutter. Bien qu'initialement soutenus par le maire d'Alger, les cadenas ont été enlevés par des intégristes après l'appel d'un imam, mais sont aussi dénoncés par d'autres religieux qui voient dans ces cadenas de la.  À Séoul, elle a lieu au pied de la N Seoul Tower, qui surplombe la ville. Les cadenas sont accrochés aux grilles garde-corps, ce qui oblige les services d'entretien à remplacer ces dernières afin que tout le monde puisse profiter de la vue.  À Singapour, les cadenas d'amour sont apparus en 2013. Lancé par un centre commercial "Central" à Clarke Quay. Des centaines de cadenas sont accrochées sur une grille extérieure du centre commercial, le long de la rivière Singapour.  À Taïwan, des cadenas sont apparus au milieu des années 2000 sur la rambarde d'une passerelle enjambant les rails à la gare de Fengyuan, Taichung. Ils sont appelés « cadenas votifs » et portent des vœux écrits au feutre pour conserver ou trouver l'amour, mais aussi pour réussir aux examens ou faire fortune. Selon le chef de gare, la croyance locale est que les trains génèrent un champ magnétique qui imprègne les cadenas et facilite la réalisation des souhaits.  À Ottawa, la passerelle Corktown attire les cadenas d'amour depuis son inauguration en 2007.  À Cologne, des cadenas sont fixés sur le pont Hohenzollern (en allemand "Hohenzollernbrücke"), qui est un pont sous arc métallique, sur le Rhin, reliant Cologne et Deutz. En juin 2015, le nombre de cadenas a été estimé à 500 000.

Les cadenas d'amour sont des cadenas que des couples accrochent sur des ponts ou des équipements publics de grandes villes mondiales (Paris, Rome, etc.) pour symboliser leur amour.

A love lock or love padlock is a padlock that sweethearts lock to a bridge, fence, gate, monument, or similar public fixture to symbolize their love. Typically the sweethearts' names or initials, and perhaps the date, are inscribed on the padlock, and its key is thrown away (often into a nearby river) to symbolize unbreakable love.


Synopsis.

L'Office des projets spéciaux (OPS) est une division du NCIS basée à Los Angeles et spécialisée dans les missions d'infiltration. Tête brûlée de l’équipe, l’agent G. Callen change d’identité à chaque nouvelle mission au détriment de sa vie personnelle. Son partenaire, l’agent Sam Hanna, est un ancien nageur de combat (SEAL), spécialisé dans la surveillance. Ils sont accompagnés d' et, les spécialistes en informatique de la section, de Kensi Blye et, une jeune recrue. La saison 2 accueille le lieutenant de police du LAPD, Marty Deeks qui devient officier de liaison du NCIS. Grâce à une technologie de pointe et à des agents caméléons durement entraînés, cette unité mène à bien de complexes opérations sous couverture pour déjouer attentats et autres menaces terroristes. La responsable hiérarchique est Hetty Lange, véritable mère protectrice de la section, mais incarnant aussi le rôle de la patronne dure d'oreille.

Production.

Développement.

Création : un spin-off de "NCIS : Enquêtes spéciales".

C'est face au succès de "NCIS : Enquêtes spéciales" que "NCIS : Los Angeles", série dérivée (ou spin-off, en anglais) de la première, est créée en 2009 à partir de l'univers de la série originale. Réalisée par Shane Brennan, son premier épisode est diffusé le aux États-Unis et le en France. De façon similaire à l'introduction des personnages de "NCIS : Enquêtes spéciales" dans un double épisode de "JAG", les principaux protagonistes de "NCIS : Los Angeles" (à savoir G. Callen, Sam Hanna, Kensi Blye, et ) sont introduits lors du double épisode "Légende" de la de "NCIS : Enquêtes spéciales", afin de les présenter aux téléspectateurs.

Projets de séries dérivées.

En, le site "deadline.com" annonce qu'une série dérivée de "NCIS : Los Angeles" pourrait voir le jour, introduite par un double épisode pilote à venir, au cours de la quatrième saison ; cette nouvelle série serait également réalisée par Shane Brennan. L'information est reprise par de nombreux médias ("The Hollywood Reporter", "The Huffington Post", "L'Express"). Le double épisode pilote a pour nom "NCIS : Red", nom qui pourra être conservé, le cas échéant, pour la série dérivée. Les acteurs Miguel Ferrer, Edwin Hodge, John Corbett, Kim Raver, Scott Grimes et intègrent, au premier trimestre 2013, le casting du double épisode. Les deux parties de ce double épisode ont été diffusées le 19 et le aux États-Unis et au Canada. Le, la chaîne CBS déclare ne pas donner jour à "NCIS : Red", guère convaincue, selon la presse, par les audiences des deux épisodes pilotes diffusés (respectivement 16,6 et 14,3 millions de téléspectateurs) ; une cinquième saison de "NCIS : Los Angeles" est néanmoins programmée.  En, le site "deadline.com" annonce qu'un second spin-off est en cours de préparation et devrait donner lieu à deux épisodes pilotes au printemps 2014. L'action de la possible nouvelle série se déroulerait à La Nouvelle-Orléans et elle serait produite par Mark Harmon et Gary Glasberg.

Épisodes.

Au cours de la saison 3, l'agent Kensi Blye est au cœur d'une investigation, ce qui va la pousser à voyager jusqu'à Hawaï et ainsi créer un chassé-croisé entre "NCIS : Los Angeles" et "Hawaii 5-0" qui a eu lieu lors du sixième épisode de la saison 2 de "Hawaii 5-0" alors que Kensi est invitée à Hawaï par le Capitaine de corvette Joe White, pour aider Steve McGarrett à comprendre une vidéo impliquant l'ex gouverneur d'Hawaii, le père de McGarrett et Wo Fat, le pire ennemi de Steve McGarrett. Un deuxième chassé-croisé a lieu à la fin de la deuxième saison dans un double épisode qui débute dans "Hawaii 5-0" (S2E21) et qui se termine dans "NCIS : Los Angeles" (S3E21) où les agents des deux séries sont aux trousses d'un terroriste qui veut répandre un virus mortel d'abord à Hawaï et ensuite à Los Angeles.  Le, CBS a renouvelé la série pour une cinquième saison, qui est diffusée depuis le.  Le, CBS a une nouvelle fois renouvelée la série pour une sixième saison.  Le, CBS a renouvelé la série pour une septième saison.  À la suite des attentats du 13 novembre 2015 en France, la chaîne CBS a déprogrammé l'épisode "Tromperie" pour le remplacer par l'épisode "Des adieux sans fin".  Le, la série est renouvelée pour une huitième saison. Cette saison est marquée par le décès de l'acteur Miguel Ferrer et par l'apparition d'un ancien acteur de "JAG" : John M. Jackson dans le rôle de l'amiral à la retraite AJ Chegwidden.  Le, la série est renouvelée pour une neuvième saison.  Le, la série est renouvelée pour une dixième saison. Linda Hunt, âgée de 73 ans, est impliquée dans un accident de voiture mineur survenu le. Elle est absente pour une bonne partie de la saison durant sa convalescence.  Le, CBS annonce le renouvellement de la série pour une onzième saison.  Le 6 Mai 2020, CBS annonce le renouvellement de la série pour une douzième saison.

Autour de la série.

Personnages.

Quatre personnages de "NCIS : Enquêtes spéciales" font des incursions dans cette série : le directeur du NCIS Leon Vance, avec un rôle récurrent dans la première saison puis à titre d'invité dans le dernier épisode de la deuxième saison et dans le premier épisode de la suivante, Abby Sciuto, qui apparaît quant à elle dans les épisodes "Meilleure ennemie" et "Le Fantôme" de la première saison, l'agent de la CIA lors de la saison 1, ainsi que Tony DiNozzo, dans l'épisode 5 de la saison 7.

Générique.

La musique du générique de fin serait également un morceau de James S. Levine, "NCIS LA Theme Extended".

Audiences.

Audiences aux États-Unis.

La série remporte un grand succès aux États-Unis puisqu'elle est, pour les saisons 2010-2011 et 2011-2012, la seconde série la plus regardée (avec plus de 16 millions de téléspectateurs en moyenne par épisode pour la première saison) uniquement devancée par la série originelle, "", diffusée le même jour, plus tôt. Audiences américaines moyennes par saison

Changements de case horaire.

Pour sa sixième saison, CBS décide de diffuser la série le lundi soir sur le créneau de 22 à avec une féroce compétition de la part de "" ainsi que '. Le problème est que le taux des, celui qui est le plus prisé par les annonceurs publicitaires est plus bas pour "NCIS" (environ de 0,4 %) par rapport à'(0,9 %) et "Castle" (1,1 %). Si les audiences restent correctes, ces deux séries concurrentes font plus d'audience.  La série change de nouveau de créneau horaire pour sa huitième saison et est désormais diffusée le dimanche soir de 20 à. Elle a comme concurrents'sur ABC, "Les Simpson" sur Fox et le'sur NBC.

Audiences au Canada anglophone.

La série remporte aussi un vif succès du côté canadien, se classant souvent dans les dix émissions les plus regardées au Canada anglophone en étant diffusée en simultanée avec la diffusion américaine. Exception notable, lors d'une partie de la première saison, la série fut diffusée 23 heures avant la diffusion américaine, ce qui a fait chuter la moyenne pour la première saison étant donné que l'audience était divisée entre ceux qui regardaient la diffusion canadienne (le lundi à ) et ceux qui regardaient la version américaine (le mardi à ), le réseau CBS étant accessible pour la majorité des foyers canadiens. Cotes d'écoute canadiennes moyennes par saison

Réception.

Réception Critique.

"Identity", le premier épisode de la série, a rassemblé 18,73 millions de téléspectateurs, avec une part de marché de 4,4 / 11 dans le groupe des 18 à 49 ans, et a donc gagné son créneau. C'était la deuxième émission la plus regardée de la semaine, derrière "".  Les critiques pour la série sont mélangées. Il a un score de 59/100 sur Metacritic. Selon Mary McNamara du Los Angeles Times, Le critique du New York Daily News, David Hinckley, a été plus critique à l’égard de la série, affirmant que  Tom Shales, du Washington Post, a estimé que. Robert Bianco du USA Today a résumé cela comme une et le transfère à une division spéciale du NCIS à Los Angeles. Rien de plus, mais et rien de moins. The Hollywood Reporter a comparé l'émission à l’"A-Team" avec IGN a déclaré que bien que et a finalement donné à l'épisode un 7.7 / 10.

Distinctions.

Nominations.

2010 : des People's Choice Awards : nouvelle série dramatique préférée.  2012 : des Primetime Emmy Awards : meilleur responsable des cascades pour Troy James Brown dans l'épisode en deux parties de la saison 3, "Blye, K"  2013 : cérémonie des Teen Choice Awards 2013 :

Produits dérivés.

Musique.

Divers artistes et extraits de morceaux sont entendus dans les épisodes lors de certaines scènes. Voici une liste exhaustive des 6 morceaux les plus importants de la saison 1 :  La liste (toujours exhaustive) de ceux de la saison 2 :  À noter que la chanson de fin de l'épisode 9 de la saison 3 (épisode centré sur le personnage de l'agent Hanna) n'est autre que le morceau "No More" interprété par LL Cool J (et Ne-Yo), LL Cool J étant l'acteur jouant le personnage de Sam Hanna dans la série.  La bande sonore officielle de "NCIS : Los Angeles" est sortie de façon digitale le sur iTunes et le sur CD.

NCIS : Los Angeles est une série télévisée américaine créée par Shane Brennan, dérivée de "", et diffusée depuis le sur le réseau CBS aux États-Unis et en simultané au Canada sur Global.

NCIS: Los Angeles is an American action television series combining elements of the military drama and police procedural genres, which premiered on CBS on September 22, 2009. The series follows the exploits of the Los Angeles–based Office of Special Projects (OSP), an elite division of the Naval Criminal Investigative Service that specializes in undercover assignments. "NCIS: Los Angeles" is the first spin-off of the successful series "NCIS".


Biographie.

Formation.

Natif du centre de l'Allemagne dans la région de la Hesse d'une famille albanaise originaire de Gostivar, Shkodran Mustafi commence sa carrière avec les équipes de jeunes du 1. FV Bebra puis du SV Rotenburg. Entre 2006 et 2009, il entre au centre de formation du club de Hambourg, puis part en Angleterre pour finir sa formation avec Everton.

Carrière en club.

Everton FC (2009-2012).

Il fait ses grands débuts en professionnel en décembre 2009 lors d'un match de Ligue Europa contre le BATE Borisov, en entrant à la place de Tony Hibbert.

Sampdoria (2012-2014).

Mustafi ne jouera pas d'autres matchs en équipe A pour les "Toffees", et décide alors de rejoindre en janvier 2012 le club italien de la Sampdoria. Là-bas, il aura comme entraineur, le serbe Sinisa Mihajlovic, en tant qu'Albanais, il avoue qu'être entraîné par un Serbe pour entraineur lui a fait peur. Et pourtant, c'est avec lui qu'il prendra confiance, et deviendra le joueur solide d'aujourd'hui. Sinisa m'a beaucoup appris, je ne serai pas le joueur que je suis sans lui, de tous les entraineurs que j'ai eus, il m'a toujours écouté et était proche de moi. La même année, il sera champion du monde avec l'Allemagne.

Valence CF (2014-2016).

Le, il est transféré au Valence CF pour 8 millions d'euros.

Arsenal (depuis 2016).

Le, il rejoint son coéquipier en sélection nationale Mesut Özil au club londonien Arsenal. Le montant du transfert de Mustafi s'élève à environ 41 millions d'euros.

Carrière en sélection.

Mustafi joue avec l'équipe d'Allemagne des moins de 17 ans, remportant le championnat d'Europe des moins de 17 ans en 2009.  Malgré son désir exprimé dans les médias de jouer un jour avec l'équipe d'Albanie (confirmé le lorsque Gianni De Biasi annonce qu'il finira par le convoquer), le sélectionneur allemand Joachim Löw le convoque le pour un match amical entre l'Allemagne et le Chili.  Mustafi est retenu par Joachim Löw pour jouer la Coupe du monde 2014 au Brésil avec l'Allemagne. Pressenti pour être seulement remplaçant, il profite de la blessure d'Hummels lors du match Allemagne -Portugal pour faire ses premiers pas avec la Mannschaft. Il finira par se blesser lui aussi en huitièmes de finale lors du match face à l'Algérie. Néanmoins l'Allemagne est sacrée championne du monde en battant l'Argentine le au Maracana de Rio sur le score de 1 but à 0. Il obtient donc son premier titre avec l'Allemagne.  Il inscrit son premier but en sélection allemande le face à l'Ukraine lors de l'Euro 2016.

Statistiques.

En club.

Shkodran Mustafi (né le à Bad Hersfeld en Hesse) est un footballeur international allemand qui évolue au poste de défenseur à Arsenal. Il est également de nationalité albanaise.

Shkodran Mustafi (; born 17 April 1992) is a German professional footballer who plays as a centre back for English club Arsenal and the Germany national team.


Biographie.

À Altenbourg le 24 octobre 1636, Élisabeth-Sophie a épousé son parent, Ernest Ier de Saxe-Gotha. En dot, elle a reçu florins, qui ont été promis par la ville de Roßla. Comme douaire de veuve, elle a obtenu les villes de Kapellendorf et Berka, avec le "Gartenhaus" de Weimar.  Lorsque son cousin, le duc Frédéric-Guillaume III de Saxe-Altenbourg meurt sans enfants en 1672, Élisabeth Sophie est devenue l'héritière de l'ensemble de la branche de Saxe-Altenbourg, sur la base du testament de son père.  Ernest de Saxe-Gotha a réclamé la totalité de la succession de Frédéric de Saxe-Altenbourg, revendiquant d'être le plus proche parent de sexe masculin et de porter les droits de sa femme. Cependant, l'autre branche de la famille, les Ducs de Saxe-Weimar n'acceptent pas cette demande.  Enfin, Élisabeth Sophie et le fils d'Ernest ont reçu la part du lion de Saxe-Altenbourg, de l'héritage, mais une partie (un quart du duché de Saxe-Altenbourg) est passé à la branche de Saxe-Weimar. Par conséquent, la ligne Ernestine de Saxe-Gotha-Altenbourg, a été fondée, qui existera jusqu'en 1825.  Quand le duc Ernest meurt en 1675, ses nombreux fils ont divisé l'héritage (cinq huitièmes de tous les terres Ernestine) en sept parties: Gotha-Altenbourg, Cobourg, Meiningen, Römhild, Eisenberg, Hildburghausen et Saalfeld. D'entre eux, Cobourg, Römhild et Eisenberg n'a pas survécu plus d'une génération et ont été répartis entre les quatre autres lignes.  Parmi les quatre autres duchés, seulement deux branches survivent jusqu'à aujourd'hui: Meiningen et Saalfeld (qui devint plus tard la maison de Saxe-Cobourg-Gotha). Par le biais de la branche Saalfeld, Élisabeth Sophie est l'aïeule de la Famille royale britannique.  Après la mort de son mari, Élisabeth Sophie change les villes données à l'origine pour son douaire pour les villes de Reinhardsbrunn et Tenneberg. Sous le nom de ""Chaste"", elle a été membre du Vertueux de la Société.

Descendance.

Ernest et Élisabeth-Sophie ont eu dix-huit enfants:

Élisabeth-Sophie de Saxe-Altenbourg (Halle, – Gotha, ), était une princesse de Saxe-Altenbourg, et, par son mariage, duchesse de Saxe-Gotha. Elle était la seule fille de Jean-Philippe de Saxe-Altenbourg et d'Élisabeth de Brunswick-Wolfenbüttel.

Elisabeth Dorothea of Saxe-Gotha-Altenburg (8 January 1640 – 24 August 1709), was a German princess and a member of the House of Wettin in the Ernestine branch of Saxe-Gotha-Altenburg. By marriage she was Landgravine of Hesse-Darmstadt and Landgravine-Regent from 1678 to 1688.


Enregistrement.

"Heroin" est l'une des trois chansons de "The Velvet Underground and Nico" (avec "I'm Waiting for the Man" et "Venus in Furs") à avoir été réenregistrée aux T.T.G. Studios de Hollywood. Cet enregistrement fait de "Heroin" le deuxième plus long morceau de l'album, derrière "European Son", plus longue d'une trentaine de secondes.  "Heroin" commence doucement avec la guitare calme de Lou Reed et un motif hypnotique à la batterie, bientôt rejointes par l'alto bourdonnant de John Cale et la guitare rythmique de Sterling Morrison. Le tempo croît graduellement, imitant les sensations du narrateur / chanteur, Lou Reed, jusqu'à atteindre un crescendo ponctué par l'alto gémissant de Cale et les guitares de Reed et Morrison. La batterie de Moe Tucker devient plus rapide et plus forte. La chanson ralentit alors jusqu'au tempo original et reprend le motif initial avant de s'achever.  Comme "Sister Ray", la guitare basse est absente du morceau.

Versions alternatives.

Ludlow Street Loft, juillet 1965.

Le plus ancien enregistrement de "Heroin" est effectué par Lou Reed, Sterling Morrison et John Cale dans le loft new-yorkais du groupe, en juillet 1965. À la différence de "I'm Waiting for the Man" et "Venus in Furs", qui diffèrent grandement de leurs réenregistrements respectifs sur "The Velvet Underground and Nico", la version de 1965 de "Heroin" est presque identique, par sa structure, à celle de l'album. Lou Reed y joue de la guitare acoustique. Cette version apparaît dans le coffret de 1995 "Peel Slowly and See".

Scepter Studios, avril 1966.

L'enregistrement de "Heroin" censé être inclus à "The Velvet Underground and Nico" a lieu aux Scepter Studios de New York, en avril 1966. Cette version a des paroles légèrement différentes et est plus contenue, moins chaotique. Surtout, le tempo de la chanson est plus stable et plus rapide. Elle est plus courte d'environ une minute.  Une différence notable dans les paroles est visible dès la première ligne : Lou Reed chante "I know just where I'm going" (« Je sais où je vais ») et pas "I don't know just where I'm going" (« Je ne sais pas où je vais »), comme c'est le cas sur l'album. Reed chante également ainsi sur d'autres enregistrements du morceau.

Le Velvet Underground et les drogues.

"Heroin", avec d'autres chansons, comme "I'm Waiting for the Man", est l'une des principales raisons de l'association du Velvet Underground avec la prise de drogues dans les médias. Certains critiques ont déclaré que le groupe faisait l'apologie de la consommation d'opiacés. Cependant, les membres du groupe, en particulier Lou Reed, ont fréquemment nié que la chanson incitait à la prise de drogues, postulant que le contraire est plus concevable. « Les paroles et la musique tendent à retranscrire sensiblement l'effet d'une prise, sans pour autant émettre de jugement moral. Les critiques ne sont pas les seuls à avoir mal compris le message de la chanson : après leurs concerts, les membres du groupe sont souvent approchés par des fans qui leur disent « se shooter en écoutant "Heroin" », phénomène qui dérange fortement Reed qui, en conséquence, hésite quelque peu à jouer cette chanson durant la majeure partie de la carrière ultérieure du groupe.

Reprises et réutilisations.

Lou Reed a repris "Heroin" durant sa période glam rock avec les guitaristes Steve Hunter et Dick Wagner. Elle apparaît, dans une version de treize minutes, sur son album live "Rock 'n' Roll Animal" (1974).  Elle a également été reprise par divers artistes, dont Echo & the Bunnymen, Billy Idol et Brian Bell and Patrick Wilson, du groupe Weezer, le groupe français Matmatah.  La chanson apparaît également dans le film "The Doors" d'Oliver Stone.

Heroin est une chanson du groupe de rock américain The Velvet Underground, écrite (en 1964) et composée par Lou Reed. Elle apparaît sur leur premier album, "The Velvet Underground and Nico", sorti en 1967. Souvent considérée comme l'une des meilleures compositions du groupe, elle décrit ouvertement une personne consommant de l'héroïne. Le critique Mark Deming a écrit : « Si "Heroin" n'encourage guère la prise de drogues, elle ne la condamne pas clairement non plus, ce qui la rend d'autant plus troublante pour beaucoup de personnes ». À ce sujet, Lou Reed a déclaré : « Ce n'était pas pour ou contre. C'était juste sur une prise d'héroïne du point de vue du consommateur. Je ne comprends toujours pas ce qui est si important. Il y a une chanson qui s'appelle "Heroin". Et alors? » Mais pour Maureen Tucker, la batteuse du groupe, "Heroin" est « notre plus grand triomphe ».

"Heroin" is a song by the Velvet Underground, released on their 1967 debut album "The Velvet Underground & Nico". Written by Lou Reed in 1964, the song, which overtly depicts heroin use and abuse, is one of the band's most celebrated compositions. Critic Mark Deming of Allmusic writes, "While 'Heroin' hardly endorses drug use, it doesn't clearly condemn it, either, which made it all the more troubling in the eyes of many listeners."


Biographie.

Joseph Augustine Di Noia, né dans le Bronx à New York dans une famille d'origine italienne.  Il est ordonné prêtre le pour l'ordre dominicain. Il poursuit ses études et est licencié en théologie. En 1980, il obtient un doctorat en philosophie à Yale avant d'enseigner la théologie à la "Dominican House of the studies" de Washington. Il a également assumé la direction de la revue théologique "The thomist". Pendant sept ans, il a également assumé la fonction de secrétaire de la commission doctrinale de la conférence des évêques américains.  En 1997, il est nommé membre de la commission théologique internationale. Le, il est nommé sous-secrétaire de la congrégation pour la doctrine de la foi, alors présidée par le cardinal Joseph Ratzinger.  Le, ce dernier, élu pape en 2005, le nomme archevêque titulaire d"'Oregon City" et secrétaire de la congrégation pour le culte divin et la discipline des sacrements. Il reçoit la consécration épiscopale le suivant, des mains de son compatriote le cardinal William Joseph Levada.  Le, il est nommé au poste, nouvellement créé de vice-président de la commission pontificale Ecclesia Dei. Une note de la congrégation pour la doctrine de la foi accompagne et explique cette nomination par la.  Le, lors du premier mouvement d'ampleur de son pontificat au sein de la curie, le pape François le nomme secrétaire-adjoint de la congrégation pour la doctrine de la foi, le poste de vice-président de la commission Ecclesia Dei etant supprimé de facto.

Joseph Augustine Di Noia, né le à New York, est un archevêque américain, secrétaire-adjoint de la congrégation pour la doctrine de la foi depuis.

Joseph Augustine Di Noia (born July 10, 1943) is an American member of the Dominican Order who is a Roman Catholic archbishop and theologian. Since 2013 he has been Adjunct Secretary of the Congregation for the Doctrine of the Faith. He has held several other positions in the Roman Curia since 2002.


Caractéristiques botaniques.

Appareil végétatif.

La bourrache est une herbe annuelle à tige cylindrique, épaisse, dressée, de 20 à de haut.  Les feuilles alternes, à surface ridée, ont un long pétiole quand elles se trouvent à la base de la plante mais les feuilles supérieures en sont dépourvues. Toute la plante est recouverte de poils raides courts et fermes qui la rendent rude au toucher : c'est une caractéristiques de la famille des Boraginacées.

Appareil reproducteur.

En climat tempéré, la floraison intervient de mai-juin à août. Dans le Midi de la France, elle fleurit de fin mars à début avril. Les fleurs bleues, blanches et plus rarement roses sont disposées en une cyme recourbée en crosse. Le calice possède cinq sépales, et la corolle possède elle aussi cinq pétales égaux soudés à leur base.  Chaque pétale porte un repli saillant à l'intérieur ; cinq étamines à longues anthères s'insèrent sur la base de la corolle entre les pétales ; leur filet porte en dehors un appendice conique. Le pistil est constitué de deux carpelles soudés ; l'ovaire est creusé de deux loges contenant chacune deux ovules ; le style, au lieu de surmonter les ovaires, se détache de leur base.  Le fruit est formé par quatre akènes, parfois moins, logés au fond du calice persistant.

Distribution et habitat.

La bourrache est originaire de l'Europe méridionale et centrale.  Elle est assez commune dans les terrains vagues et sur les décombres des contrées à climat tempéré (plante rudérale), ainsi que comme plante adventice dans les cultures sarclées et les jardins.

Culture.

Elle est souvent cultivée dans les jardins et semée au début du mois d'avril directement en planches..  La bourrache est une excellente plante mellifère.

Propriétés et risques.

Les feuilles sont riches en mucilage (11 %) et en nitrate de potassium et les graines sont riches en acides gras essentiels (acide gamma-linolénique 18-25 %) qui font partie du groupe des oméga-6.  La bourrache contient également des alcaloïdes pyrrolizidiniques, aux propriétés hépatotoxiques dangereuses (elles augmentent le risque de tumeurs au foie). Les feuilles et la tige contiennent de 2 à lycopsamine, de 7-acétyl-lycopsamine, d'amabiline, de supinine ainsi que des traces d'intermédine et de son dérivé acétylé. Les fleurs et les graines en contiennent une moindre concentration mais n'en sont pas dépourvues. Les fleurs contiennent de la thésinine. Les graines contiennent de la thésinine et sa forme glucosilée, la thésinine-4'-O-bêta-D-glucoside.  Il est déconseillé de consommer la bourrache, particulièrement de manière régulière et prolongée.

Utilisations.

Usage culinaire.

Les fleurs de bourrache et les jeunes feuilles se consomment traditionnellement à l'état frais (mucilage favorisant le transit intestinal). On l'utilise aussi comme épice.  La plante peut agrémenter des omelettes, des salades et remplacer les légumes accompagnant les viandes. Elle est assez utilisée en Allemagne dans des potages froids, la recette la plus connue utilisant cette plante comme ingrédient étant la « sauce verte » que l’on peut déguster à Francfort.  La fleur sert aussi à agrémenter des desserts car contient un alcaloïde pyrrolizidinique,. Le goût des fleurs rappelle la saveur de l'huître, alors que celui des feuilles rappelle la saveur acidulée du concombre.

Usage thérapeutique.

Les avis semblent diverger quelque peu concernant les bienfaits et les dangers de la bourrache.  D'après Bruneton :. Il poursuit ainsi :.  Pour d'autres, il semblerait qu'aucune affection du foie due à la bourrache n'ait été documentée, et qu'il n'y aurait pas même d'effets secondaires connus à l'utilisation de l'huile de bourrache. La tige contenant les alcaloïdes de pyrrolizidine toxiques pour le foie n'est plus employée aujourd'hui, mais ces alcaloïdes sont en quantités infinitésimales dans l'huile. Si les feuilles et les fleurs en contiennent également, il n'a jamais été recensé de problème consécutif à leur emploi.  Si l'on tient malgré tout à cueillir les fleurs, il faut le faire au début de la floraison (en juin) puis les faire sécher avec précaution, à l'ombre, en couches minces, bien répandues, sous une la chaleur artificielle (de maximum).  L'habitude était d'employer la bourrache en mélange de plantes médicinales, généralement en tisane, en laissant infuser 10 à pour 500 ml d'eau. Mais ces infusions sont toutefois à déconseiller, comme expliqué plus haut, en raison des alcaloïdes pyrrolizidiniques que contient la plante.  Par son mucilage, elle est supposée adoucissante, émolliente et expectorante, donc utilisée dans les catarrhes des voies respiratoires, la gastrite, les inflammations des muqueuses. Par la présence du nitrate de potassium, elle est supposée sudoripare et diurétique (augmentant la production de l'urine). Elle aurait également des propriétés intéressantes contre la gueule de bois.  Les graines sont également utilisées pour les acides gras oméga-6 qu'elles contiennent. L'huile obtenue par le pressurage des graines est riche en acide gamma-linolénique et en acide linoléique, qui ont une action calmante en usage externe sur les éruptions cutanées et autres dermatoses et mais aussi sur l'herpès et le vieillissement cutané.

Usage tonique ou dopant.

À l'époque romaine, les légionnaires étaient parfois dopés avant les batailles avec un vin aromatisé aux fleurs ou feuilles de bourrache.  Au Moyen Âge, la bourrache était considérée comme une plante magique aphrodisiaque car on pensait qu'elle donnait de l'assurance et de la hardiesse dans les entreprises amoureuses. Un rameau de bourrache fleurie devait permettre au séducteur de remporter le succès auprès d'une femme.

La Bourrache ou Bourrache officinale (Borago officinalis L.) est une espèce de plantes annuelles de la famille des Boraginacées, assez commune en Europe.

Borage (; Borago officinalis), also known as a starflower, is an annual herb in the flowering plant family Boraginaceae. It is native to the Mediterranean region and has naturalized in many other locales. It grows satisfactorily in gardens in most of Europe such as Denmark, France, Germany, the UK climate, remaining in the garden from year to year by self-seeding. The leaves are edible and the plant is grown in gardens for that purpose in some parts of Europe. The plant is also commercially cultivated for borage seed oil extracted from its seeds. The plant contains pyrrolizidine alkaloids, some of which are hepatotoxic, mutagenic and carcinogenic (see below under Phytochemistry).


Historique.

L'hôtel particulier fut construit en 1912 par l'architecte René Sergent, à la demande de Moïse de Camondo, en lieu et place de l'ancien hôtel qui avait appartenu à ses parents, démoli en 1911 à l'exception du bâtiment sur rue. Le nouvel édifice s'inspire du Petit Trianon de Versailles. Le jardin, comme dans nombre d'autres demeures prestigieuses de cette époque, est dessiné par le célèbre architecte-paysagiste Achille Duchêne.  Moïse de Camondo y installa ses collections, qu'il ne cessa d'augmenter jusqu'à sa mort, le. Par testament, l'hôtel et les collections qu'il renfermait furent légués à l'Union centrale des arts décoratifs pour devenir le musée Nissim-de-Camondo, en mémoire de son fils Nissim (1892-1917), lieutenant de l'escadrille MF 33 abattu en combat aérien le au-dessus du territoire de la commune de Leintrey en Meurthe-et-Moselle.  L’hôtel détruit était connu sous le nom d’hôtel Violet. Cet hôtel.

Le Musée.

Pour l’amour de l’art.

Au début du, les Camondo, une famille juive sépharade, fondèrent une banque qui était devenue l’une des plus importantes de l’Empire ottoman. Ils furent anoblis en 1867 par Victor-Emmanuel II en remerciement de leur soutien financier à la réunification de l’Italie.  À la fin du Second Empire, les deux frères Camondo, Abraham-Behor et Nissim, quittent Constantinople et se fixent à Paris, où leur banque est établie depuis 1869.  Leurs fils, les cousins Isaac et Moïse, deviennent, sous la République, des collectionneurs avertis et des personnalités bien connues dans le monde de l’art.  Moïse se passionne presque exclusivement pour le français ; pendant plus de cinquante ans il achète aux ventes des plus grands amateurs d'art de l'époque : le baron Jérôme Pichon (1878), le baron Léopold Double (1881), Pierre Decourcelle (1911), Joseph Bardac, de Polès (1927), Stroganoff (1931), Louis Burat, Georges Haviland, Georges Blumenthal (1932), Charles Ephrussi, C. Lelong, etc.  Dans un Paris devenu le centre européen du négoce d'art à la charnière des deux siècles, il réunit une collection unique de rares meubles et objets d'art décoratif issus du riche patrimoine de l'ancienne aristocratie française mis alors sur le marché, et un ensemble de boiseries anciennes pour leur servir de cadre. Depuis 1890, il est client régulier des Seligmann père et fils, grands antiquaires parisiens d'origine allemande :  Afin de mettre en valeur ses collections, il fait construire une vaste demeure d’apparence classique mais dotée du dernier confort moderne. . Mais en août suivant, la Première Guerre mondiale éclate et trois ans plus tard () son fils Nissim meurt célibataire à 26 ans dans un combat aérien.

Agencement et legs.

Jusqu’à sa mort en 1935, Moise de Camondo s’emploie à parachever son œuvre de « reconstitution d’une demeure aristocratique du » :  « Seule comptait vraiment encore à ses yeux sa collection d'œuvres d'art. Jusqu'au bout, il songea à l'enrichir. Oserait-on dire : à la perfectionner? Rien ne l'excitait plus comme de traquer l'œuvre introuvable ».  Bien que Camondo ait encore pour héritiers sa fille unique Béatrice et ses deux petits-enfants, il décida en 1924 de léguer l’hôtel et les collections qu'il contiendrait à sa mort, en souvenir de son fils à qui il l'avait destiné, au Musée des Arts Décoratifs de Paris dont à ses yeux ils aurait constitué une sorte d'annexe, sa gestion étant confiée à l'Union Centrale des Arts Décoratifs (U.C.A.D.), qu'une convention venait de lier à l'Etat; il est inauguré officiellement par sa fille et ouvert au public l.  Conformément à des instructions testamentaires très précises, le musée montre encore les collections dans la présentation qu'il a choisie :

Le musée de 1940 à 1945.

Quatre ans plus tard les musées nationaux firent transporter tout son contenu avec d'autres importantes collections publiques et privées - dont celle des Rothschild et des David-Weill - au château de Valençay, alors habité par le duc de Talleyrand, prince de Sagan; ce dépôt d'œuvres d'art confié à Gérald Van der Kemp, faillit disparaître dans l'incendie allumé dans le château par la SS Das Reich; sur cet épisode cf. le témoignage de van der Kemp à José-Luis de Villalonga (Gold Gotha, Seuil-Le Livre de Poche, 1972, p.309).  Des sources postérieures n'évoquent que la pose de scellés sur les portes du musée afin de soustraire son contenu à toute convoitise prévisible pendant les quatre années d'Occupation (Assouline, op.cit. p.274, et sa conférence sur Moise de Camondo à Niort le 15/02/2020)  A cet égard plusieurs éléments sont à considérer : - à la différence d'autres grands collectionneurs d'art parisiens, de l'après-guerre à sa mort fin 1935, Camondo divorcé et resté seul, qui deviendra en 1930 vice-président de l'Union Centrale des Arts Décoratifs qui fut sa légataire pour son hôtel et son contenu, ne reçut que ponctuellement un cercle restreint d'amis et de "connaisseurs professionnels", conservateurs de musées nationaux, comme son conseiller attitré Carle Dreyfus (déjeuners "Louvre" "ou Marsan") ou le Club des Cent; - le musée qu'il y créa "post mortem", inauguré par sa fille fin 1936, n'était probablement pas encore très connu des amateurs d'art européens visitant Paris, dont des allemands qui auraient pu y opérer certains "repérages"pour des saisies ultérieures; - cet ensemble n'était plus un bien juif, donc ne pouvait se voir appliquer la réglementation spécifique et spoliatrice instituée en 1941 par le régime de Vichy; - le goût des dignitaires du IIIème Reich, au premier chef Hitler et Goebbels, se portait davantage sur les oeuvres des écoles du Nord et de Haute Epoque, comme par exemple les 333 tableaux hollandais et flamands de la collection Schloss, volée en 1943, que sur le mobilier et les arts décoratifs de la seconde moitié du XVIIIème siècle au style jugé trop mièvre, même si évidemment le vol de toute chose rare et précieuse devait les enrichir ainsi que tous ceux qui surent profiter à des degrés divers de la situation et "blanchir" les grands profits du marché poir (cf. Emmanuelle Polack "Le marché de l'art sous l'occupation, 1940 -1944," Tallandier, 2019).  Le 1942 Béatrice de Camondo, séparée de son époux, et sa fille Fanny sont arrêtées par la police française à leur domicile familial du boulevard Maurice Barrès de Neuilly, puis son époux Léon Reinach et son fils Bertrand, en fuite vers l'Espagne et trahis par un passeur à Sentein (Ariège), le sont également ; en 1943 ils sont tous les quatre internés au camp de Drancy ; en, le père et les enfants sont déportés avec 1200 autres personnes, puis en ce sera Béatrice, dans un convoi de 1501 personnes, vers le camp d’Auschwitz-Birkenau, où elle disparaîtra en.  Le double piano de la maison Pleyel offert par les Reinach au jeune couple en 1909, après avoir transité par Vienne probablement du fait de la perquisition-saisie mobilière effectuée par la Gestapo suite à leur arrestation et leur déportation avec leurs deux enfants, est conservé au château de Villemonteix (23), propriété privée ouverte au public.

La « renaissance » de Camondo.

Depuis la création en 1985 du "Comité pour Camondo", grâce à un mécénat international dont japonais, la maison, dont décor et mobilier avaient inévitablement vieilli, a retrouvé peu à peu son lustre d'antan : tissus retissés à l’identique, meubles, tableaux et objets restaurés. La photographie sans flash est autorisée.  A partir de 1997 l'ouvrage d'Assouline consacré à cette famille mit un heureux "coup de projecteur" sur ce musée longtemps oublié et contribua à la faire mieux connaître.

La gloire du goût français.

Le portrait photographique de Nissim de Camondo en tenue militaire accueille toujours le visiteur à la billetterie.  Le circuit de visite débute dans l’imposant vestibule au fond duquel trône un large escalier de pierre de taille à la rampe en fer forgé copiée par la maison Baguès sur celle de l'hôtel Dassier à Toulouse  La cage est ornée d'une grande tapisserie dite tissée en laine et soie à la manufacture royale des Gobelins pour Michel Le Tellier, chancelier de France de 1677 à 1685, appartenant à une série qui passa ensuite au marquis d'Argenson (1652-1721), titulaire de la charge de 1718 à 1720, qui y fit apposer ses armes. Le catalogue du musée (édition de 1954) cite cinq autres exemplaires conservés par ses descendants; un est au Musée des Arts décoratifs de Paris; un autre fit partie des collections Rochebrune/du Fontenioux au château de Terre-Neuve à Fontenay-le-Comte (85) où il fut photographié vers 1890 par Robuchon, puis de la Court d'Aron à Saint-Cyr-en-Talmondais (85) où il fut photographié au cours du XXème siècle.  C'est dans cette pièce d'entrée, à la décoration traditionnellement sobre, que les valets de pied attendaient leurs maîtres lors des réceptions.  La visite commence par les salons du premier étage.  Le sourire d’une bacchante d’Élisabeth Vigée-Lebrun nous accueille dans le grand bureau, aux murs lambrissés de chêne recouverts des tapisseries d’Aubusson représentant "Les Fables de La Fontaine".  Des meubles exquis, secrétaires à cylindre, tables, commodes ou bonheurs du jour, estampillés de plus grands ébénistes de l’époque : Jean-François Oeben, J.-B. Sené, Bernard Van Riesen Burgh (B.V.R.B.), ou Jean-Henri Riesener, sont disposés dans le grand salon sous le regard de "Madame du Molay" de Vigée-Lebrun, ainsi que dans le salon des Huet (où sont montrées des "Scènes champêtres" de Huet) ou encore dans le petit bureau aux tentures de soie cramoisie, dans lequel est exposé un portrait de Necker, ainsi qu'un buste de l’Été, par Houdon. Le musée offre aussi à la vue de splendides appliques et cartels en bronze de style Rocaille, des tapis et des paravents issus de la Manufacture de la Savonnerie, des porcelaines de Sèvres et de Meissen. À l’étage se trouvent les appartements de la famille, ainsi qu’une lumineuse bibliothèque lambrissée de chêne sculpté, aux rayons garnis de livres reliés de maroquin rouge, dont certains plats aux armes des Talleyrand proviennent du château de Valençay, qui servit de refuge au contenu du musée de 1940 à 1945; la pièce bénéficie d'une vue dégagée sur le parc Monceau dont la partie lotie par les frères Péreire est ponctuée de célèbres hôtels particuliers. La présence du collectionneur est plus particulièrement sensible dans le petit "cabinet de Porcelaines" adjacent à la salle à manger, garni de placards vitrés, où il prenait ses repas quand il était seul. On y trouve une collection unique de différents services de porcelaines de Sèvres (1784-1809) d'après les illustrés par Martinet. Le comte de Camondo a acheté le service de porcelaine tendre à pointillé vert (dit service Le Fevre, d'après son commanditaire) auprès de l'antiquaire Seligmann.  Le visiteur remarque dans la salle à manger des pièces d'argenterie commandées par la Grande Catherine pour son favori Orloff, épaves d'un gigantesque service de plus de 800 pièces.  La présence du comte est également sensible dans le vaste salon bleu lui servant de bureau au premier étage et donnant sur les frondaisons du parc Monceau. Il a été aménagé en 1924 un an après le départ de sa fille Béatrice et de son mari Léon Reinach, en réunissant la chambre et le boudoir de celle-ci.  Dans les salles de bains entièrement carrelées attenant aux deux chambres à coucher de Moïse et de Nissim, « l’esprit » disparaît pour faire place au confort moderne du début du : éléments de faïence, robinetterie de cuivre nickelé (maison Kula).  L'ancien bureau de Nissim, de ce style un peu "anglicisant" alors à la mode chez la grande bourgeoisie française, est décorée de tableaux du, avec les thèmes traditionnels de la chasse et de l’équitation.  Celle de son père, ornée d'une boiserie (vers 1780) provenant d'une maison bordelaise, ressemble plus à un petit boudoir Louis XV, que n’auraient point dédaigné de Pompadour ou Mme de Genlis.  Par désir d'assimilation ou souci de discrétion, les traces de judaïsme sont quasiment inexistantes dans cette demeure. Le visiteur peut seulement apercevoir dans une vitrine des chandeliers en argent de chabbat, dans une petite bibliothèque basse des ouvrages religieux juifs, et dans la cuisine, une étoile de David au fond d'un moule à kouglof en cuivre.

Le sens du confort.

En descendant au rez-de-chaussée, nous revenons à la Belle Époque, toute à sa célébration du confort domestique avec les ingénieuses dispositions techniques et architecturales nécessaires pour assurer le bon fonctionnement du service et le confort quotidien : chauffage à air filtré et pulsé, ascenseurs à air comprimé, système de nettoyage par le vide, corniches lumineuses, etc.  La cuisine, spectaculaire, témoigne de l’attention portée par le maître des lieux aux plaisirs de la bouche. Une énorme rôtisserie de fonte accompagne le fourneau central ; au mur reluisent des ustensiles de cuivre qui fleurent bon la cuisine traditionnelle.  Émouvante trace olfactive de présence humaine, l'odeur de tabac ayant imprégné les boiseries d'un petit bureau (celui du maître d'hôtel?).

Salles.

Rez de chaussée bas : 5 salles Rez de chaussée haut : 7 salles Premier Etage: 7 salles

Le musée Nissim-de-Camondo, inauguré en, est situé dans le arrondissement de Paris, dans l'hôtel Moïse de Camondo, construit par René Sergent entre 1911 et 1914 en bordure du parc Monceau. Il abrite une collection exceptionnelle de mobilier et d'objets d'art du français dans un hôtel particulier préservé dans l'état où il était habité au début du.

The Musée Nissim de Camondo is an elegant house museum of French decorative arts located in the Hôtel Camondo, 63, rue de Monceau, at the edge of the Parc Monceau, in the 8th arrondissement of Paris, France. The nearest Paris Métro stops are Villiers or Monceau on Line 2.


Charles Townshend (2e vicomte Townshend)

Biographie.

Né à Raynham Hall, dans le comté du Norfolk, Charles Townshend hérite de la pairie en décembre 1687. Il étudie au collège d'Eton, puis au King's College de Cambridge. Proche des Tories quand il vient sièger sur les bancs de la Chambre des lords, il change bientôt de vues et devient un actif partisan de la politique des Whigs. Pendant quelques années, après l'accession au trône de la reine Anne, il demeure sans le moindre office, mais, en novembre 1708, il est nommé capitaine des Yeomen de la Garde, un an après être entré au Conseil Privé. Il est ambassadeur extraordinaire et plénipotentiaire aux États généraux de 1709 à 1711, prenant part, durant ces années, aux négociations qui précèdent la conclusion du traité d'Utrecht. Après son rappel en Angleterre, il mène une opposition active contre l'action du nouveau gouvernement tory. Townshend gagne rapidement la faveur de George I, et, en septembre 1714, le nouveau roi le nomme secrétaire d'État pour le Nord. La politique de Townshend et de ses collègues, après la révolte jacobite de 1715, vise à rétablir la paix. Par ailleurs, il s'oppose à l'intrusion de l'Angleterre dans la guerre qui oppose la Suède au Danemark et promeut la conclusion d'une alliance défensive entre l'Angleterre, l'Empereur et la France. En dépit de ces succès, l'influence des Whigs est peu à peu minée par les intrigues de Charles Spencer, de Sunderland, et par le mécontentement des favoris du souverain hanovrien. En octobre 1716, le collègue de Townshend, James Stanhope, futur premier comte de Stanhope, qui accompagne le roi lors d'un voyage dans le Hanovre, est détourné de son allégeance au ministère par Sunderland, qui convainc George I que Townshend et Sir Robert Walpole complotent avec son fils le prince de Galles, dans le but de le remplacer par ce dernier sur le trône. En décembre 1716, le secrétaire est donc écarté et nommé Lord Lieutenant d'Irlande. Puis, en avril 1717, il quitte le Cabinet, entrant dans l'opposition avec Walpole.  Au début de 1720, une réconciliation partielle a lieu entre Stanhope et Townshend et, en juin de l'année suivante, il devient Lord Président du Conseil, un poste qu'il occupe à partir de février 1721, quand, après la mort de Stanhope et le retrait forcé de Sunderland, il est à nouveau nommé secrétaire d'État pour le Nord, avec Walpole comme Premier Lord du Trésor et chancelier de l'Échiquier. Les deux hommes demeurent tout puissants durant le reste du règne de George I, les événements les plus graves étant la découverte du complot jacobite organisé par l'évêque Atterbury et sa destitution, le pardon et le rétablissement partiel de Lord Bolingbroke, la bulle spéculative de la Compagnie des mers du Sud, suivie de l'effondrement de ses actions, et des troubles en Irlande.  Townshend obtient le renvoi de son rival, John Carteret, futur comte de Granville, mais un différend surgit bientôt entre lui et Walpole, et il doit affronter des difficultés dans la politique européenne. Bien qu'il le déteste, George II le maintient à son poste, mais il perd peu à peu la prédominance au sein du ministère au profit de Walpole. De sérieuses oppositions concernant la politique à adopter face à la Prusse et la politique étrangère en général conduisent finalement à une rupture en 1730. Ne pouvant obtenir le renvoi d'un adversaire au profit d'un ami personnel, à cause de l'intervention de Walpole, Townshend démissionne le 15 mai 1730. Retiré à Raynham, il passe ses dernières années à s'occuper d'agriculture et à promouvoir la culture des navets, ainsi que d'autres améliorations, à travers l'Angleterre. Il meurt à Raynham le 21 juin 1738.  À Raynham, Townshend a mené diverses expérimentations agricoles, et son nom est demeuré attaché aux navets ce qui lui vaut d'être connu dans la mémoire collective comme « "Turnip Townshend" ». Ses réformes agricoles ont eu des conséquences importantes. Alexander Pope, dans l’Épitre II de ses "Imitations d'Horace", le décrit comme une personne obsédée par les navets et dit, dans une note, que « ce genre d'amélioration rurale qui résulte des navets » était le sujet de conversation favori de Townshend.

Descendance.

Townshend a été marié deux fois :  Il a eu huit fils :  Le troisième vicomte a eu deux fils, George, premier marquis de Townshend, et Charles Townshend.  Le seul fils de Thomas, Thomas Townshend (1733-1800), est créé baron de Sydney en 1783 et vicomte de Sydney en 1789, est secrétaire d'État et président de la Chambre des communes de juillet 1782 à avril 1783, puis, de décembre 1783 à juin 1789, à nouveau secrétaire d'État, Sydney, en Nouvelle-Galles du Sud, étant baptisée de son nom. Son fils, John Robert Townshend (1805-1890), le troisième vicomte, est créé comte de Sydney en 1874, le titre s'éteignant à sa mort.

Charles Townshend ( – ), Townshend, est un homme d'État anglais. Il est le fils aîné de Sir Horatio Townshend, baronnet de Townshend (vers 1630-1687), un zélé partisan de Charles II, qui le créé baron Townshend en 1661 et vicomte Townshend de Raynham en 1682. La famille Townshend, originaire du Norfolk descend de Sir Roger Townshend (mort en 1493) de Raynham. Petit-fils de Sir Roger Townshend (vers 1543-1590), fils de Sir John Townshend (1564-1603), un soldat, Sir Roger Townshend (1588-1637), père de Sir Horatio Townshend, créé baronnet en 1617.

Charles Townshend, 2nd Viscount Townshend, (; 18 April 167421 June 1738) was an English Whig statesman. He served for a decade as Secretary of State for the Northern Department, 1714–1717, 1721–1730. He directed British foreign policy in close collaboration with his brother-in-law, prime minister Robert Walpole. He was often known as Turnip Townshend because of his strong interest in farming turnips and his role in the British Agricultural Revolution.


Biographie.

Née à Téhéran en Iran, Judith Rumelt est la fille d'un couple américain, Elizabeth et Richard Rumelt, respectivement professeur dans une école de commerce et auteur. Son grand-père maternel était le producteur de films Max Rosenberg. Judith Rumelt est de religion juive, et décrit sa famille comme « non religieuse ».  Enfant, Judith Rumelt a beaucoup voyagé, notamment en Suisse, en Angleterre et en France. Elle retourne à Los Angeles pour ses années de lycée, puis passe son temps entre New York et la Californie, où elle travaille pour plusieurs magazines dont "The Hollywood Reporter".  À Los Angeles, Judith Rumelt commence à écrire des fanfiction sous le nom de Cassandra Clare, dont certaines connaissent un certain succès : "The Draco Trilogy", basée sur la série "Harry Potter", ainsi que "The Very Secret Diaries", basé sur "Le Seigneur des anneaux".

"Les Chroniques des Chasseurs d'Ombres".

En 2004, Cassandra Clare commence à travailler sur la série "La Cité des ténèbres", dont le premier livre sort en 2007. La série sera rééditée en 2013, avec la sortie de l'adaptation cinématographique du premier roman, "La Cité des ténèbres". La saga connaitra un gros succès et deviendra une franchise, "Les Chroniques des Chasseurs d'Ombres", composée de plusieurs séries.

Œuvres.

Série "La Cité des ténèbres".

La série est rééditée en français à partir de 2013 sous le titre original "The Mortal Instruments".

Série "La Malédiction des Anciens".

Cette série est coécrite avec.

Série "Magisterium".

Cette série est coécrite avec Holly Black.

Judith Rumelt, connue sous son nom de plume comme Cassandra Clare, née le à Téhéran en Iran, est une autrice américaine. Elle est surtout connue pour ses romans destinés aux jeunes adultes, dont la franchise à succès "Les Chroniques des Chasseurs d'Ombres" dont est issue la série "La Cité des ténèbres".

Judith Lewis (née Rumelt, born July 27, 1973), better known by her pen name Cassandra Clare, is an American author of young adult fiction, best known for her bestselling series ""The Mortal Instruments".


Conception.

Au lieu d'être ordonnée en lignes et en colonnes, la base de données CouchDB est une collection de documents JSON. De plus, CouchDB contient un serveur HTTP qui permet d'effectuer des requêtes, et renvoie ses données sous forme JSON. On peut ainsi interroger un serveur CouchDB directement avec un navigateur Web, ou on peut exécuter des requêtes avec JavaScript. Les principales opérations effectuées sont MAP et REDUCE, voir article MapReduce. Ces opérations sont utiles lorsque la base de données est répartie, elles sont soumises à des contraintes de commutativité, d'associativité et d'idempotence.

Types de données.

Les données peuvent prendre tous les types atomiques : chaînes, entiers, nombre à virgule flottante et des types booléens. Par exemple:  “title”:”Le meilleur livre” % title type string  “edition”: 2015 % edition type entier

Les documents.

Les documents sont des objets JSON composés de paires clé-valeur, où les valeurs peuvent être de plusieurs types  Chaque document possède un identifiant (_id) et un numéro de révision (_rev). Chaque mise à jour crée une nouvelle version, avec le même _id mais un numéro de révision différent.

Mise à jour et cohérence des données.

Supposons que l'on ait un certain document qui ait un certain identifiant (_id) et un numéro de révision (2_id1). Supposons qu'il y ait deux utilisateurs (ut_1 et ut_2) qui souhaitent écrire sur ce document. Le premier arrivant transformera la version en (3_id1). Lorsque le second arrive, il ne peut pas écrire car il souhaite écrire sur (2_id1) qui n'existe plus.

Mise en place de CouchDB.

curl http://localhost:5984/  Pour savoir quelles sont les bases de données déjà présentes : curl -X GET http://127.0.0.1:5984/_all_dbs  Obtenir une base de données particulière, par exemple ici films : curl http://localhost:5984/films/  Chaque document dans CouchDB possède un identificateur. Cet ID est unique par la base de données. Pour obtenir un UUID curl -X GET http://localhost:5984/_uuids

Ajouter, modifier et supprimer des documents.

Pour apporter des modifications, vous devez utiliser d’autres méthodes HTTP : POST, GET, PUT et DELETE.  Par exemple pour ajouter :  curl –X PUT HTTP://localhost:5984/films/ a0b611169309cf4acfd6c19afc001eb4 \ -d ‘{“cle”:”valeur”}’ Pour supprimer un document, il faut donner sa révision, lire le document avant de pourvoir le supprimer. CouchDB ne supprime pas en tant que tel mais crée une nouvelle version sans le document supprimé. curl -i -X DELETE \ "http://localhost:5984/films/74c7a8d2a8548c8b97da748f43000f1b" \ -H "If-Match: 2-17e4ce41cd33d6a38f04a8452d5a860b"

Apache CouchDB est un système de gestion de base de données orienté documents, écrit en langage Erlang et distribué sous licence Apache.

Apache CouchDB is an open-source document-oriented NoSQL database, implemented in Erlang. CouchDB uses multiple formats and protocols to store, transfer, and process its data, it uses JSON to store data, JavaScript as its query language using MapReduce, and HTTP for an API.


Caractéristiques.

L'ensemble de défense comprenait trois zones :  Il existait par ailleurs trois types de fortifications :  Les forts et les casemates étaient à la fois équipés de nouvelles armes (dont des mitrailleuses Breda M1930, M1937, des canons 47/32 M35 mais aussi du matériel livré par l'allié allemand) et d'équipements plus anciens (mitrailleuses Fiat-Revelli M 1935 par exemple, datant de la Première Guerre mondiale). Certaines fortifications étaient parfois protégées par des champs de mines et du fil barbelé.

Histoire.

La construction de la ligne débute en 1931 couvrant un arc allant de Vintimille sur la côte méditerranéenne (à l'ouest) à Fiume (maintenant Rijeka) sur la côte adriatique (à l'est).

Seconde Guerre mondiale.

Dans les faits, le Mur alpin n'a été utilisé qu'en 1940 lors de la bataille des Alpes opposant l'Italie à la France, échangeant des tirs avec la ligne Maginot alpine, côté français. Plusieurs forts occidentaux du Mur alpin furent ainsi endommagés par les mortiers de campagne de français, en particulier le Fort du Chaberton dominant le Col de Montgenèvre et menaçant Briançon. Les travaux de construction ont cependant continué jusqu'en 1942.  En 1944, la ligne est brièvement utilisée par les Allemands à la suite des revers de l'Axe dans la campagne d'Italie.

Postérité.

Après la Seconde Guerre mondiale, plusieurs fortifications furent données à la Yougoslavie avec des portions de territoire et l'Italie se vit interdire de reconstruire ou d'étendre ses fortifications en 1947 par le traité de Paris. Le Mur alpin est resté utilisé par les forces armées italiennes jusqu'à la fin de la guerre froide en 1991. Aucune fortification opérationnelle n'a cependant été conservée.  À la suite de la modification de frontière entre la France et l'Italie par le Traité de Paris en 1947, en particulier dans la région du Col du Mont-Cenis et du Fort de Ronce, de la vallée de la Roya, certains ouvrages du Mur alpin sont maintenant en territoire français.  A Tende l'ouvrage 261 du barrage de vievola du secteur Alta Roia/Gessi a été entièrement reconditionné par une association dans son état de 1939 prêt au combat.  Il est le seul ouvrage du vallo alpino de la guerre à être aujourd'hui visitable dans son intégralité.

Le Mur alpin ou Mur des Alpes, (en italien : "Vallo Alpino") est une ligne de défense reposant sur des fortifications et des casemates construites par l'Italie afin de protéger ses de frontière avec la France, la Suisse, l'Autriche et la Yougoslavie de l'époque. Construites principalement entre 1930 et 1935, la ligne était défendue par les "Guardia alla Frontiera" (garde-frontières italiens). Son concept est similaire à la ligne Maginot française et la ligne Siegfried allemande, à la grande différence qu'elle est construite sur un terrain fort (montagne), comme la ligne Maginot alpine et, dans une certaine mesure, le Réduit national suisse, qui est davantage un système de défense en profondeur plutôt qu'une ligne.

The Alpine Wall ("Vallo Alpino") was an Italian system of fortifications along the of Italy's northern frontier. Built in the years leading up to World War II at the direction of Italian dictator Benito Mussolini, the defensive line faced France, Switzerland, Austria, and Yugoslavia. It was defended by the "Guardia alla Frontiera" (GaF), Italian special troops.