Biographie.

Charles-Emmanuel succède à son père à l'âge de 18 ans. L'un de ses premiers actes est de rompre avec Genève en ayant comme but la reconquête du Chablais. Les coups de main effectués depuis Thonon en 1581-1582 sont un échec. Le jeune prince épouse alors Catherine d'Espagne, une fille du roi Philippe II. Désormais allié à l'Espagne par son mariage, il profite des guerres de religion, prépare sa candidature au trône de France comme petit-fils du roi François, s'empare du marquisat de Saluces (1588) et reçoit des Ligueurs le titre de "comte de Provence" (1590). Il envahit de nombreuses fois le Dauphiné et pousse même jusqu’à Fréjus en 1590, s’emparant de Draguignan et d’Aix, mais il est battu le à Pontcharra par Lesdiguières. Il attaque à nouveau les possessions françaises et prend le fort d'Exilles en 1593. En 1597, pour renforcer ses positions sur la frontière du Dauphiné, il fait construire Fort Barraux, qui est pris par Lesdiguières quelques mois plus tard. , après avoir envahi la Savoie et le Piémont, se fait céder le Bugey, le Valromey et le pays de Gex par le traité de Lyon en 1601. Toutefois, le marquisat de Saluces devient définitivement une possession de la Maison de Savoie.  Charles-Emmanuel projette alors d'investir la ville de Genève, capitale spirituelle du calvinisme. Mais son expédition hasardeuse du 11 décembre 1602 : « L'Escalade », entreprise avec des mercenaires menés par d'Albigny, est un échec encore commémoré par la cité suisse. En 1603, il est contraint de signer avec Genève le traité de Saint-Julien garantissant à la cité la paix et nombre de droits. Le 25 avril 1610, il signe le traité de Bruzolo avec François de Bonne de Lesdiguières représentant du roi de France Henri IV.  En 1612, après la mort de François duc de Mantoue, Ferdinand, son frère et Charles-Emmanuel de Savoie se disputent la possession du pays et de celui de Montferrat. En 1615, le roi d'Espagne tranche par la paix d'Asti, qui suscite un vif mécontentement en Espagne. est rappelé en Espagne, mis en jugement et remplacé à Milan par Pedro de Tolède, marquis de Villafranca, qui eut pour instruction de recommencer la guerre.  On admirait son courage, ses talents militaires et sa finesse dans la négociation. Il est vrai qu’en abusant de ce dernier avantage, Charles-Emmanuel se rendit suspect aux cours étrangères et s’embarrassa dans des guerres ruineuses, qui durant son long règne ne laissèrent pas au peuple assez de repos pour jouir de sa gloire. Mais ces reproches trouvent une excuse dans les circonstances des temps et des lieux. Les ducs de Savoie placés entre deux grandes puissances rivales, également empressés de dominer l’Italie, auraient infailliblement succombé sous leurs efforts, s’ils n’eussent suppléé la force par l’adresse.  Charles-Emmanuel étendit ses frontières, arrondit ses provinces, acheva de détruire la féodalité dans ses États, développa le système qu’Emmanuel-Philibert avait préparé. Il recentra la production monétaire en Piémont, à Turin notamment, fermant certaines officines au-delà des monts comme l'hôtel de la Monnaie de Nice en 1587-1590, ou celui de Bourg-en-Bresse, ainsi que celui d'Aoste.  Ennemi de la France, lors de la guerre de succession de Mantoue, en 1628, Charles s'était emparé du duché de Montferrat réclamé par Charles de Gonzague, duc de Nevers, après la mort de son cousin, duc de Mantoue et de Montferrat. Simultanément au printemps de 1628, il emploie à Turin le peintre français Jacques Blanchard à qui il commande sept ou huit tableaux dont "Les Amours de Vénus et Adonis", œuvres transférées à Paris après avoir été enlevées du palais des Favorites.  En février 1629, lorsque Louis XIII se décide à intervenir en Italie, Espagnols ou Italiens assiègent Casal, la place forte que le duc de Mantoue possédait sur le Pô, entre le Piémont et le Milanais, défendue par quelques compagnies françaises commandées par Jean de Guron. Louis XIII décide de se porter au secours de Casal. Charles-Emmanuel s'y oppose au Pas de Suse. Battu, Charles demande à négocier et consent à livrer Suse et ses forts, et à renoncer à ses prétentions sur le duché de Montferrat en échange de écus d'or et de la ville de Drino. Il propose également de former avec ses troupes l'avant-garde de l'armée française si le roi voulait conquérir le Milanais. En avril 1629, Richelieu signe alors avec Charles un traité d'alliance à Suse pour assurer le ravitaillement de Casal et occuper les places du Montferrat en vue d'attaquer le Milanais. Profitant de la rébellion du Languedoc et du départ des troupes françaises, Charles élude le traité de Suse et, au lieu de ravitailler et de secourir Casal, il fait construire un camp retranché à Veillane, en avant de Turin.  Dans le cadre de l'invasion du Milanais, Charles-Emmanuel offrait au cardinal de Richelieu de le laisser entrer librement dans le Montferrat, mais sans lui assurer de vivres, se réservant de lui couper la retraite, si un insuccès ou la disette l'obligeait à s'en aller. Richelieu rompit brusquement la conférence. Il somma le duc de Savoie de démolir les retranchements de Veillane et de marcher avec lui à la conquête du Milanais. Charles-Emmanuel répondit C'était la guerre ; Richelieu l'avait prévue et s'y était préparé. Le premier acte d'hostilité vint de Charles-Emmanuel, qui fit occuper les ponts et les gués de la Doire Ripaire. Les troupes françaises forcèrent le passage à Caselet et tournèrent le camp retranché de Veillane, puis l'armée marcha jusqu'à Rivoli, où elle espérait surprendre le duc de Savoie et Victor-Amédée.  En 1630, alors que l'Autriche attaque de nouveau le royaume de France, Charles-Emmanuel s'allie, comme son grand-père, avec l'Empire. Louis XIII en personne s'empare de la Savoie qui est occupée sauf Montmélian, mais le roi doit se retirer à Lyon à cause de la peste. En Piémont, Pignerol est prise et le duc meurt d'apoplexie le 26 juillet 1630 en défendant le passage du Val Maira.  Son corps est inhumé dans l'église du monastère Saint-Dominique de Savigliano (Piémont).

Mariage et descendance.

Il épouse à Saragosse le, Catherine-Michelle d'Autriche (1567 † 1597), fille de, roi d'Espagne, et d'Élisabeth de France. Ils ont :  Il laisse également dix enfants illégitimes.

Charles-Emmanuel, dit "le Grand", né au château de Rivoli le, mort à Savillan le, fut duc de Savoie et prince de Piémont de 1580 à 1630. Il était fils d'Emmanuel-Philibert, duc de Savoie et prince de Piémont, et de Marguerite de France (le dernier enfant de ).

Charles Emmanuel I (; 12 January 1562 – 26 July 1630), known as the Great, was the Duke of Savoy from 1580 to 1630. He was nicknamed "Testa d'feu" ("the Hot-Headed") for his rashness and military aggression.


Biographie.

Enfance et préparation olympique.

Spyrídon Loúis est né à Maroússi au nord d'Athènes en Grèce le dans une famille pauvre arvanite. Le travail de son père consiste à approvisionner Athènes en eau minérale sur un chariot, et souvent, Spyrídon Loúis fait le chemin en courant à ses côtés.  À l'issue d'un congrès en 1894 à Paris initié par le Français Pierre de Coubertin, un Comité international olympique (CIO) est créé. Celui-ci a pour tache de choisir la ville hôte des premiers Jeux olympiques de l'ère moderne. Comme un symbole, Athènes est désignée pour accueillir les Jeux de la première olympiade de 1896, plus de 2000 ans après les Jeux antiques.  L'une des épreuves prévue est le Marathon. Sur une idée du français Michel Bréal, inspiré par la légende de Phidippidès, cette course doit se pratiquer sur une distance d'environ. Le colonel Papadiamantopoulos est alors chargé d'organiser les sélections grecques. Le militaire a été l'officier supérieur de Spyrídon Loúis lors de son service militaire.  Kharílaos Vasilákos gagne la première course en 3 heures et 18 minutes. Sur les conseils de Papadiamantopoulos, qui connaît son potentiel, Spyrídon Loúis participe à la seconde. L'athlète termine cinquième. Il est tout de même qualifié pour participer à l'épreuve olympique.

Champion olympique.

Le, à Marathon, le Colonel Papadiamantopoulos donne le départ dans un petit champ. Les concurrents sont au nombre de dix-sept ; treize Grecs et quatre provenant d'autres nations. Le Français Albin Lermusiaux prend la tête dans les premiers kilomètres de la course. Après le kilomètre 32, Lermusiaux abandonne, l'australien Edwin Flack prend le contrôle de la course. L'Australien, peu coutumier des longues distances abandonne quelques kilomètres plus loin. Spyrídon Loúis qui s'était rapproché progressivement de la tête de course, se retrouve alors leader.  Spyrídon Loúis devient le premier champion olympique du marathon lors des Jeux olympiques d'été de 1896 en remportant l'épreuve de en. Il franchit la ligne d'arrivée sans montrer de signe apparent de fatigue et se reposa pendant seulement dix minutes après la course. Il devient par la suite un héros national, célébré dans de nombreuses villes du pays, son nom passant en expression en grec : « courir comme un Louis ». Il obtient ensuite le monopole de l'approvisionnement en eau de la capitale depuis les sources de Maroússi. Il reçut de nombreux cadeaux et privilèges qui lui permirent de vivre confortablement jusqu'à la fin de sa vie. Le frère de M. Stefanovich lui fit don d'une propriété dans sa ville natale de Maroússi et la compagnie des chemins de fer grecs lui offrit un billet permanent sur la ligne Athènes-Lavrio.

Fin de vie et postérité.

Lors des Jeux olympiques d'été de 1936 célébrés à Berlin, il remet au chancelier Hitler un rameau d’olivier venu du bois d’Olympie. Plusieurs mois avant l'invasion de la Grèce par les armées de l'Axe, Spyrídon Loúis meurt le dans son village natal.  Le trophée qu'il remporte en 1896 et qui est mis en vente est acheté pour la somme de € par la fondation Stávros-Niárchos", le, au cours d'une vente aux enchères chez Christie's. Ce trophée en argent, possession jusqu'alors du petit-fils de Spyrídon Loúis, est destiné à être exposé dans le Centre culturel de la fondation Stávros-Niárchos.  Il s'est marié à Heleni avec qui il a eu trois garçons, Panagiotis, Georgios et Nikolaos, mort en 1943 pendant la Seconde Guerre mondiale.

Spyrídon Loúis (en grec ), souvent appelé Spýros Loúis (), né le à Maroússi (Attique, Grèce) et mort le à Maroússi, est un athlète grec, premier champion olympique du marathon.

Spyridon Louis (, sometimes transliterated "Spiridon Loues"; 12 January 1873 – 26 March 1940), commonly known as Spyros Louis (Σπύρος Λούης), was a Greek water-carrier who won the first modern-day Olympic marathon at the 1896 Summer Olympics. Following his victory, he was celebrated as a national hero.


Biographie.

Marie Grosholtz (parfois écrit "Grossholtz" ou "Großholtz") est née à Strasbourg en 1761 d'un père soldat, Joseph Grosholtz originaire de Francfort, tombé durant la guerre de Sept Ans deux mois avant la naissance de Marie. Sa mère Anne Marie Walder dut abandonner la demeure familiale pour devenir femme de ménage à Berne chez le docteur Philippe Curtius (1741-1794). Ce dernier était un physicien, médecin et aussi un sculpteur sur cire, technique qu'il utilisait principalement pour illustrer l'anatomie. Il se lança plus tard dans les portraits. L'absence de son père et sa présence dans la maison du docteur Curtius firent que Marie le considérait comme « son oncle ».  En 1765, Curtius déménage à Paris pour y monter un cabinet de portraits en cire et laisse Marie et sa mère à Berne. Curtius réalise un portrait de Madame du Barry, la maîtresse de Louis XV. Ce portrait est le plus vieux modèle encore exposé.  En 1767, Curtius fait venir Marie et sa mère à Paris. En 1770, Curtius expose pour la première fois ses réalisations en cire et l'exposition attire une importante foule. L'exposition est déplacée dans le Palais-Royal en 1776. Curtius apprend à Marie l'art du modelage en cire, la fait travailler pour lui. Elle fait preuve d'un talent certain. Sa première réalisation est le visage de François Marie Arouet (dit Voltaire), en 1777. Elle réalisera aussi celui de Jean-Jacques Rousseau, en 1778 et à la même époque le portrait de Benjamin Franklin.  En 1782, Curtius ouvre un second lieu d'exposition sur le Boulevard du Temple, la Caverne des Grands Voleurs, un précurseur de la Chambre des horreurs.  Peu après, Paris est pris dans les tumultes de la Révolution française. Marie y participe à sa manière. Elle réalise à cette époque une grande partie de ses plus célèbres portraits dont Napoléon et Robespierre. Selon ses Mémoires enjolivés, elle est en très bons termes avec la royauté et en particulier de 1780 à 1788, elle aurait enseigné les arts à la sœur de Louis XVI. Toujours selon elle, sa présence est si appréciée qu'elle aurait vécu huit ans à Versailles.  Le, les têtes de Necker et de Louis-Philippe II, duc d'Orléans réalisées par Curtius sont portées au-devant d'une procession révolutionnaire deux jours avant la Révolution.  Marie Tussaud raconte dans ses mémoires romancés avoir été arrêtée par les révolutionnaires, dénoncée par un concurrent, Jacques Dutruy, grimacier et aide-exécuteur du bourreau Sanson. Elle prétend avoir attendu de passer à la guillotine dans la même cellule de prison que Joséphine de Beauharnais. Alors que sa tête est déjà rasée pour son exécution, elle aurait été libérée, grâce à l'intervention du peintre David, en raison de ses talents en sculpture (en cire essentiellement) puis employée pour réaliser des masques mortuaires pour les victimes de la guillotine, certains étant de ses amis. Elle réalise notamment les masques de Marie-Antoinette, Marat, et Robespierre.  En 1794, au décès de Curtius, ce dernier lègue sa collection d'œuvres en cire à Marie. Elle se marie l'année suivante, le à Paris, avec un ingénieur civil originaire de Mâcon, François Tussaud, et donnera naissance à trois enfants : une fille morte-née, et deux garçons, Joseph (1798-), puis François.  En 1802, à la suite de la paix d'Amiens mettant fin à la Deuxième Coalition, Marie est invitée à Londres par le magicien de salon Paul Philidor, initiateur des spectacles de fantasmagorie avec des lanternes magiques et qui lui fait signer un contrat d'association. Elle quitte alors son mari, et se rend dans la capitale britannique avec son fils aîné Joseph, âgé de 4 ans, pour présenter sa collection de portraits à travers la Grande-Bretagne et l'Irlande mais vit difficilement, la moitié de ses bénéfices étant engrangés par Philidor. Durant son périple, la Troisième Coalition l'empêche de retourner en France, si bien qu'elle continue son spectacle de musée de cire itinérant dans toutes les îles Britanniques.  En octobre 1822, le second fils de Marie, François, rejoint sa mère alors que cette dernière et son fils aîné pensaient qu'il s'était noyé lors d'une tentative de traversée de la Manche cinq ans auparavant.  En 1835, Marie installe sa première exposition permanente dans une salle louée dans Baker Street, nommée "Baker Street Bazaar", musée de cire qui deviendra le Madame Tussauds. L'une des principales attractions est la, qui présente en deux parties les victimes de la Révolution française et les meurtriers.  En 1838, soucieuse de sa respectabilité sociale, elle rédige ses mémoires fort romancés : elle donne à son père une origine distinguée alors qu'il est issu d'une lignée d'aide-exécuteurs et de bourreaux officiant à Strasbourg, profession entachée d'infamie et victime d'un populaire. Elle réalise, en 1842, un autoportrait encore visible à l'entrée du musée qui conserve encore quelques sculptures réalisées par Marie elle-même.  En 1850, elle meurt dans sa demeure de Londres durant son sommeil à l'âge de 88 ans. Une plaque mortuaire en l'honneur de « Madame Marie Tussaud » est située sur le côté droit de la nef de l'église Saint Mary située Cadogan Street à Londres, et mentionne la date du pour son décès.  Le musée de cire de Madame Tussaud, peu à peu devenu un incontournable lieu touristique de Londres, a étendu ses activités avec la création de musées à Amsterdam, Hong Kong (Victoria Peak), Las Vegas, Copenhague et New York.  Le musée et le Groupe Tussaud sont devenus, le, la propriété de Merlin Entertainments.

Marie Tussaud, née Marie Grosholtz le à Strasbourg et morte le à Londres à l'âge de 88 ans, est une sculptrice française et la créatrice du musée de cire Madame Tussauds qu'elle ouvrit à Londres à l'âge de 74 ans.

Anna Maria "Marie" Tussaud (; née Grosholtz; 1 December 1761 – 16 April 1850) was a French artist known for her wax sculptures and Madame Tussauds, the wax museum she founded in London.


Historique.

Il n'existe aucune information précise des dates et lieux originels de la dentelle. Il est toutefois admis qu'elle aurait vu le jour au, dans la région de Venise, notamment à Burano. D'abord nommée passementerie (1539). Apparaît pour la première fois sous le mot « dentelle » (c'est-à-dire « petites dents ») en 1545, dans l'inventaire de la dot de la sœur de.  D'abord apanage des hommes, la dentelle fut utilisée par les femmes dès le. Au, la réserva au vêtement féminin.  En France, les premières manufactures datent du à l'initiative de Colbert. Les métiers mécaniques sont apparus vers 1820. La ville de Calais a connu un réel essor avec ces métiers

Différents styles de dentelles.

Les dentelles produites par un grand nombre de régions françaises ou flamandes ont développé des spécificités uniques à chacune d'entre elles : et aussi en Europe :  Industrie de dentelle mécanique à :

Guipure.

La guipure, littéralement « brin de soie passé autour d'un gros fil tors » mais classiquement en coton, qu'elle soit d’Irlande, de Flandre, ou du Puy, est une broderie "sans" fond (les motifs recouvrent tout et se tiennent les uns aux autres à l'aide d'un fil de broderie), à ne pas confondre avec de la dentelle moins lourde. Le terme sert aussi par extension de langage à désigner les dentelles antérieures au qui étaient utilisées pour des robes de mariées.  La guipure est une dentelle dont le fond est fait avec des barrettes ou fils jetés et non avec des mailles ou réseaux. La fabrication de guipure d'Irlande au crochet s'est développée dans ce pays, comme revenu complémentaire afin de survivre, lors de la grande famine liée à la maladie de la pomme de terre qui débute en 1845. Cette technique s'est développée en Bretagne et particulièrement dans les ports de pêche du sud du Finistère (pays bigouden) lors de la crise de la sardine dans les premières années du. Elle y est connue sous le nom de "picot bigouden" car le picot est très utilisé pour les fonds.  La plus ancienne guipure connue datant du a pour origine la Cité des Doges. Jusqu'alors fabriquée à la main, sa fabrication est mécanique au ; la guipure devient alors usuelle (rideaux, napperons) dans les décennies suivantes, et son intérêt est mis en retrait derrière la dentelle. Mais en 1946, Balenciaga l'utilise sur ses robes, et vers 1950, Pierre Balmain l'incorpore dans ses créations, pour de nombreuses années, lui redonnant ainsi une situation de tout premier plan. Il sera suivi par Dior en 1957. Jane Birkin apparaît en 1969 dans une robe blanche tout en guipure, défrayant ainsi la chronique ; Yves Saint Laurent l'utilise dans les années 1970, Givenchy dans les années 1980, et Valentino ou Emilio Pucci beaucoup plus récemment. Ainsi, lors des collections prêt-à-porter 2012, avec entre autres le retour du « col Claudine » chez Dolce & Gabbana ou Louis Vuitton, la guipure apparaît de nouveau, que ce soit sur des détails ou des robes entières réalisées avec cette étoffe.

L'ère de la dentelle mécanique.

Au cours des siècles passés, les deux régions prédominantes de la production de dentelles, tant pour la renommée que la production, furent la Haute-Loire et le Nord-Pas-de-Calais. À l'orée de la révolution industrielle, ces deux régions, dont le savoir-faire était le fruit d'une tradition manuelle séculaire, ne furent pourtant pas dépassées et surent s'adapter à l'évolution mécanique. C'est en 1809, dans les environs de Nottingham, que John Heathcoat, un tout jeune mécanicien, inventa le premier métier à tulle composé d'un système à bobines et charriot. Le brevet fut rapidement déposé. Les douanes françaises de l'époque ne permettaient pas le commerce avec l'Angleterre : cela n'empêcha pour autant pas l'exportation des métiers, qui arrivèrent sur le sol français en pièces détachées et en toute illégalité, ce qui explique leur concentration dans le Nord-Pas-de-Calais. Saint-Pierre-lès-Calais fut la première ville (1809) à posséder un métier mécanique, suivie par Caudry en 1820.  En 1813, un certain Leavers eut l'idée d'allier la technique Jacquard au procédé mécanique de John Heathcoat, et c'est ainsi que d'un métier à tulle on a pu évoluer vers un véritable métier à dentelle, permettant de réaliser avec une liberté totale tous les motifs imaginables. Ce sont d'énormes machines pesant plusieurs tonnes, au vacarme assourdissant contraignant les ouvriers à porter des protections auditives. Il est également manifeste que ce changement marque aussi le passage de la dentellière aux mains agiles à l'ouvrier aux épaules robustes, car pour faire fonctionner de tels monstres une grande force physique est nécessaire. Dix-sept étapes faisant appel à dix-sept savoir-faire différents sont nécessaires pour passer de l'idée au produit fini.  La Haute-Loire, également grande région de la dentelle française, connut son apogée au et, au, occupe. Le chemin vers la production mécanique dans cette région ne suivit pas le même tracé. Le point de départ est l'invention en 1748, par Thomas Wadford, du métier à tresser, dont on trouve des traces postérieures en Allemagne. Le principe de fonctionnement consiste en un tressage en forme de tube d'un réseau de fils autour d'une âme de matière variable (textile ou non). Perrault de l'Aigle importa d'Allemagne en France la première de ces inventions en 1785. Il s'agissait donc d'un métier à tresser, composé de onze fuseaux que le Français améliora à treize et dont il déposa le modèle au Conservatoire national des arts et métiers.  Au, l'industrie du passement était prospère mais la route encore longue pour atteindre les métiers définitifs. Si, en 1880, c'est un Allemand, M. Büsche, qui mit au point un métier à fils, c'est en France, en 1872, qu'Eugène Malhère, ingénieur à Condé-sur-Noireau dans le Calvados, inventa le métier circulaire à dentelle équipé d'un appareil à disques. En 1886, il présenta le premier métier à tisser « un fil » qui prit part à l'Exposition universelle de 1889. Le modèle fut déposé par ses fils le 11 mai 1894 sous le numéro 238.461.  Si les deux types de métiers fonctionnent sur des principes différents, ils permettent tous deux d'avoir une qualité de dentelle extrêmement fidèle aux modèles manuels et une finesse inégalée. Ces métiers sont aujourd'hui classés patrimoine national.

La dentelle aujourd'hui.

De nos jours, la Haute-Loire et le Nord-Pas-de-Calais sont toujours les deux grandes régions de la dentelle en France. La Haute-Loire compte une dizaine d'entreprises d'une centaine de salariés, possédant cent à cent-cinquante métiers. Ils datent en majorité des années 1920 et 1930 et peuvent être composés de 32 à 96 fuseaux. Les usines fonctionnent à plein régime jour et nuit.  Le marché de la dentelle n'est que très faiblement lié à l'acheteur particulier : elle est essentiellement considérée comme une matière première, qui est achetée pour entrer dans la composition d'un produit fini. C'est donc en premier lieu l'industrie du vêtement qui est le premier acheteur de dentelle, à la tête de laquelle on trouve les maisons de haute couture. Les deux leaders mondiaux du marché de la dentelle ne doivent leur position qu'à la renommée qu'ils ont su se bâtir dans le milieu de la mode. Il s'agit d'un choix stratégique non négligeable puisqu'il consiste à concentrer ses efforts dans une optique de scrupuleuse qualité, quitte à ne pas afficher des prix bon marché.  L'entreprise Solstiss, basée à Caudry dans le Nord, est née de l'association en 1974 de quatre dentelliers. Héritiers d'un savoir-faire centenaire, ces quatre maisons recoupaient des spécialités différentes ce qui permit une complémentarité :  En avril 2011, lors du mariage du prince William et de Kate Middleton, la dentelle de Caudry est consacrée mondialement : La Maison Sophie Hallette voit l'un de ses dessins retravaillé sur le haut de la robe de la mariée. Cet événement sera relayé dans le monde entier et confirme l'importance de la place de Caudry comme principal centre de production de la dentelle mécanique Leavers.  En 2018, une quinzaine de manufactures dentellières exercent dans les Hauts-de-France. Elles étaient dix fois plus nombreuses dans les années 1950. Le catalogue d'exposition "Haute Dentelle" (Cité internationale de la dentelle et de la mode, 9 juin 2018 - 6 janvier 2019) recense les acteurs de cette industrie d'art.

Sens dérivés.

Le terme désigne aussi par extension tout ce qui est délicat ou non :

Une est un tissu sans trame ni chaîne, généralement en fil de soie, lin, nylon ou fibres plus riches selon les cas, exécuté par les dentelliers à la main ou à la machine, à l'aide de points semblables ou non formant un dessin, à bords dentelés ou non.

Lace is a delicate fabric made of yarn or thread in an open weblike pattern, made by machine or by hand.


Origine du nom.

L'origine du nom de l'Oka n'est pas déterminée, bien qu'il existe de nombreuses hypothèses. Les deux hypothèses principales sont : En effet, jusqu'à l'arrivée des Slaves sur le cours de l'Oka, le cours supérieur de la rivière était occupé par des tribus baltes ("Polekhi"), tandis que le cours moyen et inférieur était habité par des peuplades finno-ougriennes (Mechtchériens, Mouromiens).

Cours de la rivière.

Le bassin versant de la rivière a une superficie de.. Le débit moyen est de /s avec un régime de type nivo-pluvial.  La rivière traverse sept oblasts de Russie : les oblasts d'Orel, Toula, Kalouga, Moscou, Riazan, Vladimir et Nijni Novgorod. Les villes les plus importantes situées sur le cours de l'Oka sont : Orel, Kalouga, Kolomna, Riazan et Nijni Novgorod, où se trouve son point de confluence avec la Volga.

Navigation.

L'Oka est navigable à partir de la ville de Tchekaline, et par transit depuis Kolomna, c’est-à-dire depuis l'embouchure de la Moskova. La rivière est éclusée sur les inférieurs à partir du confluent de la Moskova.  Jusqu'aux années 1960, l'Oka était navigable depuis Orel, mais uniquement dans le sens du courant et par saison de crue, ou bien avec l'aide des différents réservoirs du fleuve.

Affluents.

Les principaux affluents de l'Oka sont (de la source à l'embouchure) :

Hydrométrie - Les débits à Gorbatov.

Le débit de l'Oka a été observé pendant 95 ans (1891-1985) à Gorbatov, localité située à une soixantaine de kilomètres en amont de son confluent avec la Volga à Nijni Novgorod.  À Gorbatov, le débit annuel moyen ou module observé sur cette période a été de pour une surface prise en compte de, soit la quasi-totalité du bassin versant.  La lame d'eau écoulée dans le bassin versant de la rivière atteint ainsi le chiffre de 163 millimètres par an, ce qui peut être considéré comme modéré.  L'Oka est un cours d'eau abondant mais assez irrégulier. Il présente deux périodes de crues ; les grandes crues de printemps et les petites crues d'automne.  Les grandes crues se déroulent en avril et en mai (moyenne mensuelle de ) et correspondent au dégel. Dès le mois de juin, le débit de la rivière baisse fortement jusqu'à un premier étiage, en été au mois de septembre (). En octobre le débit remonte à nouveau mais légèrement, sous l'effet des précipitations automnales ce qui mène à un petit sommet en novembre. C'est la petite crue, bien moindre que celle de printemps ( en novembre). Puis survient le long étiage d'hiver qui a lieu de décembre à mars inclus. Le débit moyen mensuel observé en février (minimum d'étiage) atteint, soit plus ou moins neuf fois moins que le débit moyen du mois de mai (), ce qui témoigne de l'amplitude des variations saisonnières. Sur la période d'observation de 95 ans, le débit mensuel minimal a été de (ce qui reste très confortable), tandis que le débit mensuel maximal s'est élevé à (en ).

La rivière Oka (en ) est une rivière d'Europe orientale de de long, qui coule en Russie. C'est l'affluent le plus important de la rive droite du bassin de la Volga.

The Oka (, ) is a river in central Russia, the largest right tributary of the Volga. It flows through the regions of Oryol, Tula, Kaluga, Moscow, Ryazan, Vladimir and Nizhny Novgorod and is navigable over a large part of its total length, as far upstream as to the town of Kaluga. Its length is and its catchment area is. The Russian capital Moscow sits on one of the Oka's tributaries—the Moskva.


Concept et terminologie.

"Mobile Suit Gundam" appartient à un sous-genre de la science-fiction très populaire au Japon : le "mecha". Le concept principal du genre est de mettre en scène des robots (au sens le plus large) télécommandés ou pilotés par un humain, voire par une intelligence artificielle. Plus précisément dans "Gundam", ces robots sont des machines de guerre dirigées de l’intérieur (dans un cockpit), que l’on appelle, et qui peuvent évoluer aussi bien sur Terre que dans l’espace. Quant au terme "Gundam", il désigne dans pratiquement toutes les séries un prototype

Historique.

L’avant "Gundam".

Parmi les principales influences du genre "mecha" au Japon figure le roman "Étoiles, garde-à-vous!" de Robert A. Heinlein, dans lequel sont mis en scène des sortes d’exosquelettes puissamment armés qui ressemblent énormément aux robots de "Gundam". Bien que le genre fasse ensuite une première apparition dans le monde de l’animation japonaise avec "Astro le petit robot" d’Osamu Tezuka, la première série consacrée aux robots géants au Japon fut

"Mobile Suit Gundam" : la rénovation du genre "mecha".

Derrière l’idée originale de "Gundam" se cache un homme : Yoshiyuki Tomino. Ce dernier acquiert durant les années 1960 et 1970 une certaine expérience dans l’animation, ayant par exemple été assistant au studio Mushi Production sur "Astro le petit robot". En 1976, il s’essaye au genre "mecha" avec "Yūsha Raideen" (produit aussi par Sunrise) ; cependant, cette série suit scrupuleusement les codes de l’école traditionnelle. Grâce à ses succès, il comprend qu’il a désormais une plus grande liberté dans la conduite de ses histoires. C’est donc en 1979 qu’il écrit et réalise

Une mue difficile après la saga originale.

Le début des années 1990 est une période financièrement délicate pour les studios d’animation japonais, Sunrise ne dérogeant pas à la règle. De plus, la saga de l’"Universal Century" s’étant achevée avec "Mobile Suit Gundam : Char contre-attaque", le studio ne se montre guère prêt à investir lorsque Tomino propose de relancer "Gundam" en s’orientant vers une nouvelle histoire et de nouveaux personnages en 1991. L’auteur n’obtient finalement le feu vert que pour réaliser un seul film, "Mobile Suit Gundam F91". Ce dernier, résumant en fait les treize premiers épisodes de la série voulue par Tomino, se déroule trente ans après la saga originale, mais l’accueil est décevant et le projet abandonné. Cette tentative de renouveau est donc un échec, d’autant plus que les OVA "", qui prennent

La relève de Tomino.

À partir de "Mobile Suit Victory Gundam" sorti en 1993 (fruit d’un Tomino oppressé par Sunrise, alors sur le point d’être racheté par Bandai), d’autres réalisateurs parfois renommés se voient confier la réalisation des séries "Gundam", avec en premier lieu "Mobile Fighter G Gundam" (1994) pour les quinze ans de la série, puis "Gundam Wing" (1995) et "After War Gundam X" (1996), qui recevront d’ailleurs toutes un succès moins important que les premières séries — "Neon Genesis Evangelion" écrase à l’époque toute concurrence. Fait particulier de ces œuvres, elles se déroulent dans des univers parallèles permettant de se démarquer de l’"Universal Century" et d’attirer de nouveaux téléspectateurs, Sunrise ayant tiré les conclusions de l’échec de "Gundam F91". "Gundam Wing" présente plus spécifiquement une certaine évolution dans l’histoire de la franchise : en effet, elle adopte un ton plus moderne qui commence à toucher le public jusqu’alors ignoré des filles. De plus, cette série reste principalement connue pour être l’une des premières à avoir été exportée en Occident (même la toute première en France), ainsi

Caractéristiques.

Le réalisme.

L’idée de concevoir une série "mecha" de manière réaliste est l’innovation principale de "Mobile Suit Gundam", posant les bases d’un nouveau sous-genre de la science-fiction appelé. Cet aspect se manifeste très concrètement dans deux composantes des "anime" : le rôle des robots dans l’histoire, et la narration proprement dite.

Les « "real robots" ».

Les robots de "Gundam" sont les premiers à garder une dimension humaine dans l’animation japonaise. Bien que faisant figure d’armes technologiques de pointe, ils demeurent vulnérables et obéissent aux mêmes contraintes matérielles et physiques que nos armes contemporaines, comme la production de masse par les États et la nécessité d’une logistique poussée pour la maintenance et l’acheminement sur le théâtre des opérations ; ces robots sont quelque part rétrogradés du rang de "deus ex machina" à celui de « simple » arme. Il n’est d’ailleurs pas rare que la machine d’un des personnages principaux soit sévèrement endommagée (comme Bernie dans "Mobile Suit Gundam 0080") ou remplacée (Char Aznable en est l’exemple type). Tomino décrit la façon dont il concevait son projet ainsi :  Ce besoin de réalisme sur les

La narration.

Cette volonté de réalisme se trouve néanmoins poussée bien plus loin que le simple cas des robots : c’est tout le contexte des scénarios qui suit la même dynamique en se voulant le reflet de notre monde, ou du moins d’un monde technologiquement et humainement plausible. Par conséquent, géopolitique, stratégie militaire et trahisons forment la toile de fond de la plupart des séries, dans laquelle se fondent les relations et les personnages en une intrigue complexe. Ce traitement a pour but de mettre en exergue les conceptions, les aspirations et la psychologie des protagonistes, et finalement de montrer que rien n’est entièrement bon ou mauvais, à l’instar de notre monde. D’ailleurs, certains antagonistes comme Char Aznable acquièrent parfois une popularité plus importante que les personnages principaux. Le réalisme se traduit ainsi par le refus du manichéisme, même si certaines productions n’évitent pas les stéréotypes.  Bien souvent dans "Gundam", c’est surtout la souffrance des personnages qui est soulignée (le contexte étant toujours la guerre) ; on retrouve donc avec récurrence une ambiance sombre et dramatique qui contraste largement avec une certaine idéalisation des combats que l’on remarque souvent dans l’animation japonaise de l’époque. L’exemple de Kamille

La guerre.

Comme évoqué ci-dessus, "Gundam" prend toujours pour contexte la guerre, à l’image de nombre de séries "mechas". Là encore, la manière de mettre en scène les combats se veut empreinte de réalisme, c’est-à-dire de tragique. Nombre de personnages s’en retrouvent traumatisés (comme Amuro Ray ou Kamille Bidan), accentuant le côté sombre des scénarios. Finalement, le message véhiculé est de dépeindre la guerre comme vaine et inutile ; souvent, les principaux protagonistes qui se battent à échelle humaine réalisent qu’ils ne peuvent réellement influer sur les conflits et empêcher les morts injustes, ce qui est particulièrement le cas dans "Victory Gundam". "Mobile Suit Gundam 0080" est quant à lui souvent décrit comme un exemple poignant d’antimilitarisme, en adoptant le point de vue d’un enfant qui devient ami avec un soldat ennemi ; il apprend au fil des morts que

Le style Tomino.

Yoshiyuki Tomino, créateur de la franchise et auteur de toute la saga "Universal Century", a insufflé un style scénaristique relativement caractéristique à ses œuvres. Bien que n’ayant réellement réalisé moins de la moitié des séries "Gundam", il est intéressant de relever ces points plus en détail (c’est-à-dire, en passant outre les notions générales du réalisme et du drame), car on les retrouve souvent dans toutes les autres séries. Tout d’abord, la plupart de ses personnages principaux sont décrits et introduits de la même manière : des adolescents communs vivants bien loin des instances dirigeantes de leur monde ; ils sont pourtant toujours mêlés brutalement à la guerre et se retrouvent contre leur gré aux commandes d’un prototype de "mobile suit" puissant et unique nommé "Gundam" – Mark Simmons y reconnaît là l’influence des super robots –, proposant finalement une sorte de métaphore du passage

Le système des calendriers.

La chronologie des premières séries suit un calendrier inventé par Tomino : l’"Universal Century". Donc, même si dix années séparent "Mobile Suit Gundam" et le film "Char contre-attaque", le contexte reste fortement lié, et plusieurs personnages apparaissent dans plusieurs histoires différentes. Cependant, après l’échec de "Gundam F91", Sunrise décide de déplacer les scénarios dans des mondes alternatifs dotés de

Le dessin.

Même si le concept général reste très similaire, on retrouve un trait relativement différent d’une série à l’autre, tant en matière de personnage qu’en matière de "mecha", ce qui conduit même parfois à des anachronismes, comme le film "Mobile Suit Zeta Gundam :

Phénomène économique et social.

Une manne très rentable.

Financièrement parlant, "Gundam" est un filon inestimable pour Namco Bandai qui génère environ de yens (près de d’euros) de revenus par an grâce aux produits de la franchise. Depuis le début, le modèle commercial de "Gundam" repose clairement sur deux piliers : les "anime" et les produits dérivés (maquettes, musiques, etc.) ; en 2000, les ventes cumulées de toutes les marchandises estampillées "Gundam" depuis l’origine étaient estimées à de dollars (environ 40 milliards d’euros).  D’un côté donc, les "anime" les plus populaires ("Zeta Gundam"

Clés sociologiques du succès.

Le "mecha" constitue depuis ses débuts un genre très apprécié au Japon, ce dès la fin des années 1960. La science y est en effet perçue comme un vecteur d’évolution :. Cependant, le choc des bombardements atomiques de Hiroshima et Nagasaki fait comprendre aux Japonais le réel intérêt d’une technologie avancée ; loin de la prendre en aversion, l’Archipel en fait le moteur de sa reconstruction d’après-guerre, au point de devenir selon l’expression de K. T. Greenfeld une. Cet amour de la technologie explique donc l’intérêt du pays pour les "mechas", et forme en 1979 un terreau fertile pour une série comme "Mobile Suit Gundam". Toutefois, il est naturel de se demander comment "Gundam" a pu imposer auprès du public son style novateur, mais très éloigné d’une glorification jusqu’au-boutiste de la technologie. Un élément de réponse couramment avancé renvoie à la transformation de la société japonaise dans sa manière de percevoir l’animation à la fin des années 1970 : le public regardant les "anime", traditionnellement des enfants, évolue pour toucher des spectateurs plus âgés. Yoshiyuki Tomino fait d’ailleurs lui-même cette analyse. Avec ses scénarios sombres, voire tragiques,

Influence sur l’animation japonaise.

Héritage de la franchise.

Il a fallu attendre longtemps avant de voir émerger des analyses et des critiques académiques sur les "mechas" — et donc "Gundam". Aujourd’hui, les "anime" s’étant internationalisés, on dispose de publications importantes ; parmi la diversité des sources émerge toujours une appréciation dithyrambique sur la popularité et l’importance de la franchise. Ainsi, selon G. Poitras,, tandis que Gresh et Weingerg estiment qu’elle marque. Pour Helen McCarthy et Jonathan Clements, la saga est, comparable là encore à "Star Trek" ou "Star Wars" en Occident. Pour M. Gilson,. Parmi les auteurs francophones, Nicolas Finet écrit notamment :. Gresh et Weingerg vont plus loin en assénant que "Gundam". De fait, différentes séries des années 1980 comme "Gundam", "Galaxy Express 999" et "Macross" contribuent à poser les fondements tant graphiques que scénaristiques de l’animation moderne.  Le réalisme laissé en héritage par "Gundam" – qui

Critiques.

Le manque d’innovation résultant de la prépondérance des impératifs économiques et commerciaux demeure le principal reproche adressé à la franchise, qui sacrifierait donc la créativité à des motifs purement comptables. En effet depuis 1990, de nombreuses reprises, suites ou histoires parallèles ont été créées, et les mêmes traits de scénario se retrouvent plus ou moins dans toutes les productions récentes, sans grande originalité. La multiplication des univers et des va-et-vient temporels rend par la même occasion les chronologies complexes à suivre, et propices aux anachronismes. La franchise se

Importance dans la culture populaire.

Une icône populaire au Japon.

Véritable pierre angulaire du genre "mecha", "Gundam" est une série extrêmement populaire sur l’archipel, et y est par voie de fait très présente dans la vie quotidienne. Au rang des exemples de notoriété figurent par exemple deux séries de timbres éditées au Japon, qui représentent des personnages et des "mobile suits" de la série. L’uniforme militaire de la Fédération terrienne (première série) a aussi été repris sur une affiche électorale, que la presse a qualifiée d’« affiche Amuro » (du nom du personnage Amuro Ray) ; suivant la même idée, l’État a réalisé une affiche pour les pompiers mettant en scène un "Gundam". Quant à l’armée, elle se sert du terme "Gundam" comme nom de code pour désigner l’équipement avancé du soldat.  Les campagnes d’habillages publicitaires (concernant par exemple les trains, les avions, etc.) sont trop nombreuses pour être listées de manière exhaustive. Parmi celles-ci, un exemple

Dans le monde.

Comparé aux mangas en général, "Gundam" s’est plutôt mal exporté dans le monde. En France, très peu d’œuvres ont été commercialisées par Beez (filiale française de Bandai) et aucun réel engouement ne s’y est créé. Le pays le plus sensible à la franchise hors Japon sont les États-Unis,

Listes des œuvres.

Séries, films et OVA.

Pierres angulaires de la franchise, les séries, films et OAV en sont naturellement les produits principaux ; leur

"SD Gundam".

À l’origine, "SD Gundam" se veut simplement être une parodie de l’univers "Gundam" pour enfant publiée au format "yonkoma". Mais à l’aune de son succès, de nombreuses suites et produits dérivés en sont rapidement tirés, si bien

Nouvelles et mangas.

La franchise compte un nombre extrêmement important de romans et de mangas, souvent dérivés des séries animées. Tomino lui-même avait pour habitude de publier sous forme de nouvelles les scénarios de ses séries, avec néanmoins des différences marquées, les récits étant plus adultes et réfléchis ; par exemple, Amuro Ray et Sayla Mass ont des relations sexuelles dans le roman "Mobile Suit Gundam", alors qu’ils ne sont même pas explicitement amants dans la série. La question existentielle soulevée

Jeux vidéo.

C’est d’abord sur les bornes d’arcade que l’on trouve les premiers jeux vidéo "Gundam", et ce jusqu’en 1993 avec la production sur Super Nintendo de "". Il est parfois difficile de fixer une limite très claire à ces produits, étant donné que certains comme "" mélangent les robots et les personnages de

Cinéma.

"Gundam" a été porté une seule fois au cinéma en prise de vue réelle, via le long métrage américain intitulé "G-Saviour". Réalisé en 2000 pour les vingt ans de la franchise, il se déroule dans l’"Universal

, ou plus simplement, est une franchise d’animation japonaise créée par Yoshiyuki Tomino et Hajime Yatate pour le studio Sunrise en 1979. Appartenant au genre "mecha", elle présente divers éléments classiques de la science-fiction — guerres spatiales, univers scientifiquement avancé — mais innove par sa volonté de réalisme, aussi bien à travers la narration qu’à travers les éléments technologiques. Les robots géants, essence du genre "mecha", y sont donc pour la première fois ramenés au rang de simples armes de masse au Japon. Cette idée novatrice, qui reflète alors l’ouverture du public traditionnel des séries animées aux adultes, donne naissance à un sous-genre de la science-fiction japonaise nommé « "real robot" ».

, also known as the, is a Japanese science fiction media franchise/media mix created by Yoshiyuki Tomino and Sunrise that features giant robots (mecha) with the name "Gundam" (after the original titular mecha). The franchise began on April 7, 1979 with "Mobile Suit Gundam", a TV series that defined the "real robot" mecha anime genre by featuring giant robots called mobile suits in a militaristic setting. The popularity of the series and its merchandise spawned a franchise that includes television series, OVAs, films, manga, novels and video games, as well as a whole industry of model robots known as Gunpla (plastic Gundam model).


Numérotation des wagons et voitures à la SNCF (1938 - 1971)

À la SNCF en 1938.

Il est composé de lettres et de chiffres combinés entre eux :  Ce marquage a aussi été utilisé dans quelques colonies ou pays sous influence française (Afrique du Nord, Liban, etc).

Voitures et fourgons G.V..

L'exposant indique le nombre de compartiments (2)  "Les compartiments de ont été supprimés le 1956"  "Les compartiments de sont spécifiques au Réseau AL et ont été supprimés vers 1930"  L'exposant indique le nombre de compartiments (2)  L'exposant indique le nombre de compartiments (2)  (1) En particulier en 1939 (création de la SNCF) et 1948 (application d'un nouveau plan de marquage).  (2) Le chiffre 1 n'est pas exprimé et le demi-compartiment ou coupé est indiqué par l'exposant 1⁄2. L'exposant n'est obligatoire ni pour les étages des voitures marquées de l'indice x, les voitures de série X et les véhicules de types spéciaux.  (3) Ne s'applique pas aux voitures ne comportant que des compartiments de luxe.

Wagons.

En 1938 lors de la création de la SNCF, le marquage unifié (dit de 1924) des wagons utilisé par les anciennes compagnies privées de chemin de fer a été maintenu. Il distingue les véhicules « grande vitesse » (G.V.) de ceux de « petite vitesse » (P.V.) ainsi que les wagons spéciaux et les wagons du service de la voie. Cette distinction est due à l'utilisation dans des services différents des wagons PV et GV.

Période 1924-1949.

Wagons Grande Vitesse (G.V.).

Lettres de série :  Indices obligatoires :  Ces indices doivent apparaître obligatoirement sur les véhicules.  Exemple : Kz wagon couvert sans volets.  Indices facultatifs :  La présence de ces indices sur les véhicules n'est pas obligatoire. Elle l'est sur les documents administratifs.  Cette liste n'est pas limitative.

Wagons Petite Vitesse (P.V.).

Lettres de série :  "Note":  Dispositions appliquées jusqu'à la renumérotation de 1948 :  Doublement de la première lettre de série (sauf wagons spéciaux S) :  Indices obligatoires :  Voir wagons G.V.  Indices facultatifs :  Voir wagons G.V.

Période 1950-1966.

Wagons Grande Vitesse (G.V.).

Lettres de série :

Wagons Petite Vitesse (P.V.) étoilés.

Ce sont des wagons PV pouvant être utilisés en régime GV sous certaines conditions (la limite de charge notamment). Ils doivent être équipés du frein continu marchandises et voyageurs.  Lettres de série :

Wagons Petite Vitesse.

Ces wagons sont équipés de la conduite blanche ou uniquement du frein marchandises.  Lettres de série :

Wagons Spéciaux.

Indices  Valables pour tous les wagons.  Numéros de série (plan de marquage définitif de 1950) :  Avant cette date ont généralement été conservés les numéros de série attribués par les réseaux existant avant la création de la SNCF. Ils étaient précédés du numéro de région SNCF encadré, le même numéro de série ayant pu être attribué par plusieurs réseaux.  Les wagons construits après 1938 ont pu être numérotés directement dans les séries appliquées en 1950. Leur numéro de série a été provisoirement précédé du chiffre 7 (suivi du nombre de zéros nécessaires pour obtenir un nombre à 7 chiffres).  série 100000 : wagons plats série 200000 : wagons couverts série 300000 : wagons couverts série 400000 : wagons couverts série 500000 : wagons loués ou appartenant à des tiers série 600000 : wagons tombereaux série 700000 : wagons tombereaux série 900000 : fourgons P.V.  [P] (encadré) Véhicule appartenant à un particulier. Placé à la suite du numéro d'ordre.

Disposition des inscriptions.

Pour le matériel à voyageurs :  Les lettres sont inscrites dans l'ordre de succession suivant (l'exposant 0 indiquant la place du chiffre correspondant au nombre de compartiments) : XZA0L0S0B0C0PDE.  Les indices viennent à la suite de la lettre ou du groupe de lettres auxquels ils correspondent ; quand ils sont groupés, ils sont inscrits dans l'ordre de succession suivant : zxc0gtqdyvfpi.  Exemples :  Pour le matériel à marchandises :  Exemples :

En 1964 : numérotation UIC.

À partir de 1964 la classification UIC des wagons de chemin de fer et la classification UIC des voitures de chemin de fer sont mises en place afin d'harmoniser l'immatriculation du matériel, dont les échanges internationaux sont nombreux.  Les lettres symbole des wagons ont été modifiées comme suit :  La marque [P] (encadré) des véhicules appartenant à des particuliers continue d'être utilisée.  Le marquage UIC a été appliqué à partir de 1964 pour les wagons et de 1966 pour les voitures. Le changement a été terminé en 1968 pour les wagons et 1972 pour les voitures.

La numérotation française des wagons et voitures de chemin de fer utilisée jusqu'en 1971 était issue du marquage 1924, adopté en 1919 et utilisé avec diverses retouches et compléments jusqu'en 1969. Il remplaçait les différents marquages alors utilisés par chaque réseau, dans un but d'unification au niveau national.

Wagon numbers (or coach numbers) are key data for railway operations. They enable a railway wagon or coach to be positively identified and form a common language between railway operators, infrastructure companies and the state authorities. The system of wagon numbering has been laid down by the International Union of Railways ("Union internationale des chemins de fer" or "UIC") and is similar to that used for the locomotives and multiple units. Vehicle numbering is now governed by the Intergovernmental Organisation for International Carriage by Rail and in Technical Specifications for Interoperability (TSI) of the European Union.


Géographie.

Svitavy se trouve aux confins de la Bohême et de la Moravie, dans une grande plaine, à au sud du nœud ferroviaire de Česká Třebová, à au sud-est de Pardubice, à au nord de Brno et à à l'est-sud-est de Prague.

Histoire.

Le premier bourg situé sur un gué de la rivière Svitava se trouvait sur l'emplacement de la ville actuelle, fondée par les Prémontrés de Litomyšl vers le milieu du. La première mention de Svitavy qui nous soit parvenue remonte à 1256, au moment où cet espace limitrophe entre Bohême et Moravie est colonisé sur décision de l'évêque d'Olomouc, Bruno de Schauenburg. Le village tire son nom de la rivière Svitava (pure, claire). On fait appel à des colons villageois qui viennent aussi bien d'Allemagne, de Franconie orientale, de Bavière et de Silésie.  Au milieu du, Svitavy accède au rang de ville. À la fin du, on construit des remparts ouverts par trois portes. Pendant le mouvement hussite, la guerre de Trente Ans, les guerres napoléoniennes et prussiennes; la ville souffre du passage des armées, en raison de sa position de carrefour stratégique. Le développement d'un trafic ferroviaire contribue à l'épanouissement de la ville, principalement basé sur l'industrie textile. En octobre 1938 la ville est intégrée à la zone d'occupation des Sudètes et à ce titre investie par les troupes allemandes.  En septembre 2008, Svitavy a ouvert un musée de l'espéranto, langue internationale également utilisée pour le site web de la municipalité. Depuis, Svitavy accueille le siège officiel de l'Association tchèque d'espéranto.

Population.

Recensements (*) ou estimations de la population :

Patrimoine.

La place centrale de Svitavy est bordée d'une galerie en arcades, la seconde en longueur pour la Tchéquie. Parmi les édifices les plus caractéristiques du cœur historique, l'ancien hôtel de ville et la demeure voisine "U mouřenína" (en français : « Chez Maure »). La plus ancienne église est consacrée à saint Gilles. Des remparts de la ville ne subsiste qu'un bastion semi-circulaire. Svitavy abrite également un musée de la cité et la maison Ottendorfer.

Autres institutions culturelles.

Une antenne du musée occupe en outre le rez-de-chaussée de la maison Ottendorfer :

Annexes.

Article connexe.

Musée de l'espéranto (Svitavy)

Svitavy est une ville de la région de Pardubice, en Tchéquie, et le chef-lieu du district de Svitavy. Sa population s'élevait à habitants en 2019.

Svitavy (; ) is a town in the Pardubice Region of the Czech Republic. The town has a population of 17,000 and is also the district administrative centre. It is the birthplace of Oskar Schindler and an important centre of the Czech Esperanto movement, with an Esperanto museum that is part of the city museum.


Contexte.

Les contenus mobiles de plus en plus graphiques et de plus en plus orientés vers la vidéo, poussent à une évolution technique car les débits fournis pour les transferts de données par le GSM, de mobiles, sont insuffisants. L'évolution directe depuis un réseau GSM vers un réseau UMTS (dit ou 3G) étant coûteuse, les opérateurs ont cherché des alternatives et l’une d’entre elles est l’EDGE, qui est présenté comme la génération 2,75G. EDGE était vu par certains opérateurs (Bouygues Telecom) comme une alternative ou un complément pour tous (Orange France) ou pour les entreprises uniquement (SFR), à l'UMTS. La norme 3G UMTS impose en effet de déployer un nouveau réseau physique et donc des investissements très lourds pour les opérateurs.  Le standard EDGE vise à optimiser la partie radio d’un réseau mobile pour le transfert de "données" afin d’augmenter les débits principalement en voie descendante (c.a.d pour les téléchargements)...  L'EDGE présente l'avantage de pouvoir utiliser les infrastructures 2G déjà déployées contrairement à l'UMTS ou aux réseaux 4G LTE.

Débit et codage.

Le débit maximal descendant a été fixé à 384 kbit/s par l’UIT (Union Internationale des Télécommunication) dans le but de respecter la norme IMT-2000 (International Mobile Telecommunications-2000). Chaque bloc de transmission composé de quatre séquences est analysé et la probabilité d’erreur est estimée. En cas de problème, une adaptation automatique de la modulation et du schéma de codage (donc du débit) est effectuée.  EDGE est quatre fois plus efficace que le GPRS. GPRS utilise quatre méthodes de codage (CS-1 à 4) quand EDGE utilise neuf modulations et méthode de codage (MCS-1 à 9).  Les quatre premiers schémas de modulations utilisent la modulation GMSK (Gaussian minimum-shift keying) alors que les cinq derniers utilisent la modulation 8-PSK. Dans 8-PSK (Phase-shift keying), 3 bits consécutifs sont représentés par 1 symbole. Chaque symbole est situé à égale distance sur le cercle complexe.  Ainsi, le nombre de symboles transmis dans une certaine période est le même que pour le GPRS mais cette fois, chaque symbole transmis contient 3 bits, donc le débit est accru.  Cependant, la contrepartie est que la distance entre symboles est moindre qu’avec le GPRS. Le risque d’interférence inter-symbole s'en trouve accru. Si les conditions de réception sont bonnes, cela ne pose pas de problèmes mais dans le cas contraire, il y aura des erreurs. Des bits supplémentaires sont utilisés pour ajouter plus de codes de corrections d’erreurs afin de recouvrer les données.  Notons par ailleurs que – à l’instar d’un réseau GPRS – le réseau EDGE a la possibilité d’utiliser plusieurs canaux simultanément, offrant ainsi une plus grande bande passante à l’utilisateur.

Accès multiple.

L’EDGE utilise aussi l’accès multiple à répartition dans le temps (AMRT) ; il s’agit d’un multiplexage temporel.  Tous les utilisateurs utilisent la bande passante mais un espace temporel est affecté à chacun. Ainsi, l’AMRT consiste à diviser le temps, en petits intervalles, et à attribuer un intervalle de temps donné à chaque canal. Notons qu’un intervalle de sécurité doit être intégré entre chaque canal.

Bande de fréquences.

La norme EDGE a l’avantage de pouvoir rapidement s’intégrer aux réseaux GSM existants. En émission, un mobile EDGE – à l’instar d’un GSM – émet donc dans des bandes de fréquences qui, selon les opérateurs, occupent 5 à 12,5 MHz dans la bande s'étendant de 876 à 915 MHz (Uplink). En réception, les bandes de fréquences allouées s'étendent de 921 à 960 MHz (Downlink). Pour un opérateur donné, il y a 30 à 40 MHz de séparation entre le canal d’émission et le canal de réception (séparation duplex).  Ces bandes de fréquences sont divisées en portions de 200 kHz (écart entre porteuses RF) chacune ; ce sont les canaux de transmission. Il y en a au total environ 200, dans la bande GSM 900, qui sont répartis entre les opérateurs. Chaque canal peut accueillir jusqu’à 8 transmissions simultanées en temps partagé.  Les terminaux compatibles avec la norme EDGE peuvent aussi utiliser la bande GSM 1800 (si l'opérateur en dispose).

Evolved EDGE.

« Evolved EDGE » avait été conçu pour apporter un certain nombre d'améliorations à EDGE. La latence a été diminuée en divisant par deux l'intervalle de transmission (Transmission Time Interval), en le passant de 20 ms à 10 ms). La bande passante théorique maximale a évolué jusqu'à 1 Mbit/s et la latence a été réduite à 80 ms en utilisant deux porteuses, une fréquence de symboles plus élevées, des codages plus complexes (32QAM et 16QAM à la place de 8-PSK) et des turbo codes pour améliorer la correction d'erreur. D'autre part, la qualité du signal a été améliorée en utilisant des antennes dipôles. EDGE Evolution pourrait être mis en place progressivement à travers des mises à jour logicielles, mais il a rencontré peu de succès auprès des opérateurs à cause du développement rapide des technologies 3G+ HSPA et HSPA+ et 4G LTE.

Enhanced Data Rates for GSM Evolution (EDGE acronyme anglais signifiant aussi « tranchant (d'une lame) ») est une norme de téléphonie mobile, une évolution du GPRS qui est elle-même une extension du GSM avec rétrocompatibilité. Il est connu aussi sous les noms Enhanced GPRS (EGPRS), IMT "Single Carrier" (IMT-SC) ou Enhanced Data rates for Global Evolution. EDGE est considéré comme une technologie pré-3G et fait partie des solutions 3G de l'UIT. EDGE est souvent utilisé en complément d'un réseau UMTS pour offrir des services à haut débit à davantage d'utilisateurs en zone rurale ou en zone suburbaine. Cette norme a aussi été une étape dans l'attente du lancement des réseaux 3G et 4G qui sont une solution plus performante pour les utilisateurs, mais nécessitent des investissements plus importants pour les opérateurs mobiles.

Enhanced Data rates for GSM Evolution (EDGE) (also known as Enhanced GPRS (EGPRS), IMT Single Carrier (IMT-SC), or Enhanced Data rates for Global Evolution) is a digital mobile phone technology that allows improved data transmission rates as a backward-compatible extension of GSM. EDGE is considered a pre-3G radio technology and is part of ITU's 3G definition. EDGE was deployed on GSM networks beginning in 2003 – initially by Cingular (now AT&T) in the United States.


Biographie.

Né à Paris, il est abandonné là à huit ans, à l'apogée de la Révolution française en 1792, par des parents démunis qui ont déjà la charge de quatorze enfants : son père tâcheron, considérant que son garçon astucieux est le seul de la famille à avoir une chance de s'élever socialement, le laisse à une des barrières de Paris avec un baluchon et quelques pièces. Après quelques jours d'errance, il trouve un foyer chez un cabaretier : il travaille dans ce restaurant bon marché parisien comme garçon de cuisine, en échange de la chambre et de la pension. Ses aptitudes sont rapidement remarquées et il entre à treize ans comme apprenti chez le célèbre pâtissier Sylvain Bailly, rue Vivienne, près du Palais-Royal. Le soir, il transcrit tous les tours de main dans ses notes. À, il y est promu « premier tourier », sous les ordres de son maître Jean Avice, pâtissier à l'hôtel de Galliffet, où est installé le ministère des Relations extérieures de Talleyrand. Reconnaissant son talent, Bailly facilite ses sorties pour lui permettre d'aller dessiner au Cabinet des estampes et étudier les traités d'architecture (notamment des jardins) à la Bibliothèque impériale, préparant son indépendance en stipulant qu'il sera libre de le quitter dès qu'une meilleure offre se présentera. Carême ouvre sa première boutique, la "Pâtisserie de la rue de la Paix", qu'il conserve jusqu'en 1813.  Il devient célèbre à Paris pour ses pièces montées, des constructions élaborées utilisées comme centres de table, que Bailly expose dans la vitrine de sa pâtisserie. Carême réalise ces friandises, qui atteignent parfois plusieurs pieds de hauteur, entièrement en sucre, pâte d'amande et pâtisserie. Il leur donne des formes inspirées des temples, des pyramides et des ruines antiques en prenant ses idées dans les livres d'histoire de l'architecture, qu'il a étudiée à la Bibliothèque nationale grâce à l'attitude éclairée de son premier employeur Bailly. Considérant l'art culinaire comme une branche de l'architecture, il dessine lui-même ses pâtisseries avec beaucoup de goût et d'après des modèles qu'il emprunte à Vignole ou Palladio. Passionné par son art, il se voit confier la confection des pièces montées destinées à la table du Premier Consul et, plus tard, à celle de Talleyrand. Il invente des pièces faites de gros nougats et de grosses et croquantes meringues à base d'amandes et de miel.  À force d'étude et de travail, il parvient à élever l'art culinaire au rang d'une science et acquiert une grande renommée dans toutes les cours d'Europe. Tout en travaillant sur ses friandises dans de nombreuses cuisines privées de la haute société parisienne, il étend rapidement ses talents culinaires aux plats principaux présentés lors du service à la française.  Napoléon était célèbre pour son indifférence à la nourriture. Il avait cependant bien compris l'importance des relations sociales dans le monde de la diplomatie. En 1803, il finance pour Talleyrand l'achat du château de Valençay, un grand domaine en dehors de Paris. Le château est destiné à devenir un lieu de rendez-vous diplomatiques. Quand Talleyrand aménage à Valençay, il prend Carême avec lui et propose un défi au cuisinier : créer une année entière de menus, sans répétition et en utilisant uniquement des produits de saison. Carême passe le test et complète sa formation dans les cuisines de Talleyrand. Après la chute de Napoléon, Carême se rend à Londres au service du prince régent, futur George IV, pour lequel il réalise des dîners en ambigu célèbres. De retour sur le continent, il accepte l'invitation du tsar Alexandre de venir à Saint-Pétersbourg où son séjour est tellement bref qu'il n'a jamais l'occasion de préparer un repas pour le tsar. Il travaille également pour l'empereur d'Autriche François I ou la. Il retourne à Paris où il devient le chef du banquier James de Rothschild. Cuisinant au charbon de bois, il inhale durant des années de grandes quantités de fumées toxiques. Il meurt à l'âge de, le à Paris, rue Neuve-Saint-Roch, l'absorption de ces fumées étant évoquée comme une cause possible de sa mort. Il est enterré au cimetière de Montmartre.  Une autre hypothèse comme cause de sa mort évoque de possibles complications d'infections dentaires (sinusites maxillaires). C'est ce qu'il résulte de l'examen de son crâne, conservé au Muséum national d'histoire naturelle, et qui montre un état dentaire dégradé. L'article paru dans le "British Dental Journal" en rappelle les études ayant démontré que la carie est une maladie professionnelle des personnes manipulant le sucre.  Il avait épousé Henriette Sophie Mahy de Chitenay, fille d'un officier de marine et nièce de Thomas de Mahy de Favras.

Idées culinaires.

Marie-Antoine Carême, influencé par les idées de Catherine de Médicis, décida de revenir aux vraies valeurs de la gastronomie ; à l’inverse des préparations du Moyen Âge qui s’efforçaient de masquer les goûts rances et rassis des viandes, Carême instaura notamment un nouveau paradigme pour les sauces en les imposant plus légères et subtiles. De plus, dans ses traités sont reproduites les gravures des buffets et des plats qu’il confectionnait. À ses côtés, son disciple Jules Gouffé, fut le premier cuisinier à éditer le livre de cuisine comme nous le connaissons aujourd’hui, incluant les quantités précises des ingrédients ainsi que les temps et températures de cuisson.

Influence.

Loin de se comporter en simple employeur, Talleyrand encouragea chaudement Carême dans la création d'un nouveau style de restauration, plus raffiné, avec l'utilisation d'herbes et de légumes frais ainsi que de sauces simplifiées faites avec peu d'ingrédients. La table de Talleyrand devint internationalement célèbre lors du congrès de Vienne. Le congrès dessina non seulement une nouvelle carte de l'Europe, mais esquissa aussi un changement dans les goûts culinaires des classes dirigeantes.  L'influence de Carême sur le monde culinaire est à la fois pratique et théorique. On lui doit la création de la toque, en 1821, lors de son séjour à Vienne au service de lord Charles Stewart ; outre l'élaboration de nouvelles sauces, il publia une classification de toutes les sauces en quatre groupes de base : la sauce allemande, la sauce béchamel, la sauce espagnole et le velouté. Il serait également à l'origine du remplacement de la pratique du service à la française (service de tous les plats à la fois) par le service à la russe (qui dessert chaque plat dans l'ordre imprimé sur le menu) après son retour de la cour de Russie, mais les avis divergent sur ce point.

Postérité.

Le portrait d'Antonin Carême apparaît sur la médaille d'or de l'Académie culinaire de France.

Œuvres.

Carême a écrit plusieurs livres sur la cuisine, avec en premier plan "L'Art de la cuisine française", encyclopédie en (1833-1834), dont trois étaient terminés avant sa mort et qui comprenait, outre des centaines de recettes, des menus et des plans de table, une histoire de la cuisine française et des instructions pour l'organisation de cuisines.

Marie-Antoine dit Antonin Carême est un pâtissier et un chef français né le à Paris où il meurt le.

Marie Antoine (Antonin) Carême (; 8 June 178412 January 1833) was a French chef and an early practitioner and exponent of the elaborate style of cooking known as "grande cuisine", the "high art" of French cooking: a grandiose style of cookery favoured by both international royalty and by the newly rich of Paris. Carême is often considered one of the first internationally renowned celebrity chefs.


Origine du nom.

Historiquement, le nom provient de l'une des commandes de l'éditeur de texte ed disponible sur UNIX, dont la syntaxe est :  Cette commande signifie : « rechercher globalement les correspondances avec l'expression rationnelle (en anglais, regular expression"), et imprimer (print") les lignes dans lesquelles elle correspond ». Par défaut, grep se comporte très exactement comme cette commande. Toutefois, de nombreuses options en ligne de commande permettent de changer son comportement.

Caractéristiques techniques.

Le comportement habituel de grep est de recevoir une expression rationnelle en argument, de lire les données sur l'entrée standard ou dans une liste de fichiers, et d'écrire les lignes qui contiennent des correspondances avec l'expression rationnelle sur la sortie standard.  Par exemple, grep permet de chercher les lignes contenant le nom Durand dans un fichier de contacts téléphoniques :  $ grep Durand ListeNuméros.txt  ne renverra que les lignes contenant Durand :  grep est un filtre, ce qui lui permet d'être combiné avec d'autres commandes, sous la forme d'un pipeline.  Ses performances et sa facilité d'emploi en font un outil adapté pour rechercher efficacement des chaînes dans une arborescence complexe de fichiers. Il est par exemple utilisé pour trouver toutes les occurrences du nom d'une fonction dans le code source d'un programme ou de chaînes dans des fichiers de configuration. Malgré la présence de fonctionnalités similaires dans de nombreux programmes, comme Emacs ou vi, de nombreux utilisateurs préfèrent utiliser directement grep, même lorsqu'ils sont en train d'utiliser ces programmes.  La commande grep est limitée à certains aspects des caractères. Par exemple, elle ne permet pas de faire des recherches dans des fichiers encodés en UTF-16. Les recherches sont cependant possibles si le fichier a préalablement été converti au format UTF-8. La prise en charge du format UTF-8 ne se fait cependant qu'en considérant chaque caractère comme une séquence d'octets.

Variantes.

Il existe de nombreux dérivés de grep. Parmi eux : La plupart de ces variantes de grep ont été portées sur de nombreux systèmes d'exploitation. On parle alors d'implémentation moderne de grep.  De nombreuses autres commandes contiennent le mot « grep ». Par exemple, l'utilitaire pgrep affiche le numéro des processus dont le nom correspond à l'expression rationnelle.

Implémentations.

GNU grep.

GNU grep est l'implémentation de la commande UNIX grep par le projet GNU lancé par Richard Stallman dans les années 1980. C'est un logiciel libre distribué selon les termes de la licence publique générale GNU.  La commande grep est initialement écrite pour UNIX par Ken Thompson. Dans le cadre du projet GNU, Mike Haerkal, implémentera grep en logiciel libre avant la fin des années 1980.  L'implémentation "grep" du projet GNU est aujourd'hui largement utilisée, par les systèmes Linux, FreeBSD, mais aussi Mac OS X.

Utilisation dans la langue courante.

En tant qu'acronyme, « grep » est un mot prononçable, en français comme en anglais. Les utilisateurs anglophones de grep utilisent souvent son nom comme un verbe, qui signifie "« chercher quelque chose dans un fichier »", comme on le ferait avec l'utilitaire grep. L'objet direct désigne alors les fichiers dans lesquels il faut chercher : « "" » (qui signifie : « Kibo a recherché son nom dans son spool Usenet. »). En français, le mot est plus rarement utilisé comme un verbe du premier groupe : « greppe les logs pour voir si le serveur a reçu ta demande. »  Par extension, le mot « grep » est aussi devenu un synonyme des expressions rationnelles elles-mêmes. De nombreux éditeurs ou traitements de texte proposent aujourd'hui des fonctionnalités de recherche à l'aide d'expressions rationnelles, qu'ils désignent souvent par « outil grep » ou « mode grep », dans lequel des motifs grep peuvent être saisis. Cette imprécision est source de confusion, en particulier dans les environnements non-UNIX.

Équivalents.

Équivalent de grep sous Windows : la commande findstr.

La commande "findstr" de Windows est en fait un QGrep, un GREP adapté à windows. Il prend en charge les expressions régulières mais sa syntaxe diffère légèrement de grep.  Pour disposer du même grep sous Windows, il faut soit installer cygwin ou plus simplement le grep du projet GnuWin32. On peut également trouver une version adaptée sur le site de Tim Charron (voir les liens externes plus bas).

Équivalent de grep sous IOS : la commande include.

La commande "include" de Cisco IOS réalise les fonctions les plus basiques de grep. Par exemple, la commande show running-config | include 192.168.1.1 affichera les lignes de la configuration active qui contiennent l'adresse 192.168.1.1.

Ack, grep pour programmeurs.

ack, écrit en Perl, est un logiciel défini comme « ack, mieux que grep, un outil de recherche puissant pour programmeurs » :

grep est un programme en ligne de commande de recherche de chaînes de caractères, initialement écrit pour UNIX par Ken Thompson, puis amélioré par l'utilisation de l'algorithme d'Aho-Corasick.

codice_1 is a command-line utility for searching plain-text data sets for lines that match a regular expression. Its name comes from the ed command "g/re/p" ("globally search for a regular expression and print matching lines"), which has the same effect. codice_1 was originally developed for the Unix operating system, but later available for all Unix-like systems and some others such as OS-9.


Méthode générale de résolution.

Dans l'hypothèse où la case vide se trouve en bas à droite : Cette méthode ne garantit pas qu'un nombre minimal de mouvements sera effectué, mais est simple à mémoriser et aboutit dans tous les cas où une solution est possible.

Anecdote.

Loyd affirma qu'il avait « "rendu le monde entier fou" » avec un taquin modifié. Dans la configuration proposée, les carreaux 14 et 15 étaient inversés, l'espace vide étant placé en bas à droite. Loyd prétendait avoir promis USD à celui qui remettrait les carreaux dans l'ordre, mais la récompense n'aurait jamais été réclamée.  La résolution de ce problème est impossible. D'une part, il faut en effet échanger les places des carreaux 14 et 15, et l'on peut montrer que cette opération nécessite un nombre impair de glissements. D'autre part, il faut que la case vide retrouve sa place initiale, opération qui, quant à elle, nécessite un nombre pair de glissements. Il est toutefois possible d'ordonner les chiffres de 1 à 15 si la case vide est initialement en haut à gauche.

Configurations solubles et insolubles.

Parmi toutes les dispositions initiales, il existe dispositions dont la résolution est possible (à savoir la moitié de la factorielle de 16), et autant d'impossibles, dont celle proposée par Loyd.  Il est possible de dire à l'avance si le problème posé est soluble ou non. En effet, la configuration initiale d'un taquin est une permutation de sa configuration finale. Cette permutation est dite paire si elle peut être obtenue par un nombre pair d'échanges successifs de deux cases, adjacentes ou non, vide ou non, appelés également transpositions. On montre que cette notion ne dépend pas du choix de la suite des échanges. Elle est impaire sinon. On associe également à la case vide une parité : la case vide est paire si l'on peut se rendre de la position initiale de la case vide à la position finale en un nombre pair de déplacements, impair sinon.  Le problème sera soluble si la parité de la permutation est identique à la parité de la case vide.

Exemple 1.

Le problème de Sam Loyd est impossible. La case vide occupant la même place dans la configuration initiale et dans la configuration finale souhaitée, elle est paire (il faut 0 déplacement pour aller d'une position à l'autre). Mais puisque la configuration initiale s'obtient à partir de la configuration finale par la seule transposition des cases 14 et 15, la permutation est impaire. La case vide étant paire et la permutation impaire, le problème est insoluble.

Exemple 2.

Supposons que la configuration initiale soit telle que la case vide est en haut à gauche, suivie des carreaux dans l'ordre 1, 2, 3,..., 13, 15, 14, ce que nous noterons (V, 1, 2,..., 13, 15, 14). La configuration finale attendue est (1, 2,..., 13, 14, 15, V). La case vide est paire, car on peut se rendre de sa position initiale (en haut à gauche) à sa position finale (en bas à droite) en faisant trois déplacements vers la droite puis trois déplacements vers le bas. La permutation est également paire, car on peut passer de (V, 1, 2,..., 13, 15, 14) à (1, 2,..., 13, 14, 15, V) en échangeant 14 et 15, puis en échangeant successivement V avec les 15 nombres qui suivent, (soit 16 transpositions en tout). La parité de la case vide étant identique à la parité de la permutation, la résolution est possible.

Exemple 3.

Dans le taquin mélangé ci-contre, la case vide occupe une position paire. Par ailleurs, la position donnée est (13, 2, 3, 12, 9, 11, 1, 10, V, 6, 4, 14, 15, 8, 7, 5). Les transpositions permettant de passer de cette position à la position finale sont au nombre de 11, par exemple :  (13, 2, 3, 12, 9, 11, 1, 10, 5, 6, 4, 14, 15, 8, 7, V) (13, 2, 3, 12, 9, 11, 1, 10, 5, 6, 4, 14, 7, 8, 15, V) (13, 2, 3, 12, 9, 11, 1, 10, 5, 6, 4, 8, 7, 14, 15, V) (7, 2, 3, 12, 9, 11, 1, 10, 5, 6, 4, 8, 13, 14, 15, V) (7, 2, 3, 8, 9, 11, 1, 10, 5, 6, 4, 12, 13, 14, 15, V) (7, 2, 3, 8, 9, 4, 1, 10, 5, 6, 11, 12, 13, 14, 15, V) (7, 2, 3, 8, 9, 4, 1, 6, 5, 10, 11, 12, 13, 14, 15, V) (7, 2, 3, 8, 5, 4, 1, 6, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, V) (7, 2, 3, 6, 5, 4, 1, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, V) (1, 2, 3, 6, 5, 4, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, V)  Il s'agit donc d'une permutation impaire. Etant impaire alors que la case vide est paire, la résolution est impossible.  L'algorithme proposé permet de déterminer si le problème posé est soluble ou non, mais ne donne pas la solution pour y parvenir. En particulier, il faut une certaine habileté pour l'effectuer concrètement en un moindre nombre de mouvements.

Algorithmique.

Le problème algorithmique de savoir si une configuration d'un taquin n X n est gagnante est facile (dans la classe P), mais le problème de trouver le plus court chemin pour arriver à la configuration gagnante est NP-difficile.

Exemples de jeu de Taquin.

Divers jeux en ligne sont inspirés du mécanisme du jeu de taquin. Par exemple les jeux

Le taquin est un jeu solitaire en forme de damier créé vers 1870 aux États-Unis. Sa théorie mathématique a été publiée par l"'American Journal of mathematics pure and applied" en 1879. En 1891, son invention fut revendiquée par Sam Loyd, au moment où le jeu connaissait un engouement considérable, tant aux États-Unis qu'en Europe. Il est composé de 15 petits carreaux numérotés de 1 à 15 qui glissent dans un cadre prévu pour 16. Il consiste à remettre dans l'ordre les 15 carreaux à partir d'une configuration initiale quelconque.

The 15-puzzle (also called Gem Puzzle, Boss Puzzle, Game of Fifteen, Mystic Square and many others) is a sliding puzzle that consists of a frame of numbered square tiles in random order with one tile missing. The puzzle also exists in other sizes, particularly the smaller 8-puzzle. If the size is 3×3 tiles, the puzzle is called the 8-puzzle or 9-puzzle, and if 4×4 tiles, the puzzle is called the 15-puzzle or 16-puzzle named, respectively, for the number of tiles and the number of spaces. The object of the puzzle is to place the tiles in order by making sliding moves that use the empty space.


Carrière.

Huber entre en 1972 à l’assemblée de l’arrondissement de Dingolfing-Landau et en 1978 au Landtag de Bavière, fonctions qu’il occupe toujours en 2007.  Au sein de la CSU, il est secrétaire général adjoint de 1987 à 1988, puis secrétaire général de 1988 à 1994. Il est depuis 1988 membre du bureau de la CSU et depuis 1993 président de la fédération de Basse-Bavière.  En, il entre dans le gouvernement provincial dirigé par Edmund Stoiber. Il est d’abord jusqu’en novembre 1995 ministre d’État et directeur de la Chancellerie d’État, puis jusqu’en octobre 1998 ministre d’État aux Finances, avant de reprendre la tête de la Chancellerie. Le, il prend par ailleurs le portefeuille des Relations avec la Fédération et de la Réforme administrative.  À l’automne 2005, lorsque Stoiber est supposé devenir ministre fédéral de l’Économie dans le cabinet Merkel, Huber est pressenti pour lui succéder à Munich, à côté du ministre de l’Intérieur Günther Beckstein. Stoiber, renonçant finalement à entrer dans le cabinet fédéral, nomme Huber ministre d’État à l’Économie, aux Infrastructures, aux Transports et à la Technologie en remplacement d’Otto Wiesheu.  Le, Stoiber annonce qu’il quittera ses fonctions à la tête du cabinet provincial et de la CSU au mois de septembre. Le, Huber succède à Stoiber au poste de président de la CSU avec 58,2 % des voix, battant Horst Seehofer, ministre fédéral de l’Agriculture qui reçoit 39 % mais est réélu vice-président, et Gabriele Pauli, "Landrätin" de Fürth qui reçoit 2,5 %.  Le, il est nommé ministre d’État aux Finances dans le cabinet du nouveau ministre-président, Günther Beckstein.  Après la déroute de la CSU aux élections provinciales de, il doit céder le la présidence de la CSU à Horst Seehofer, qui prend également le poste de ministre-président. Le, lors de la formation du nouveau cabinet, il est remplacé aux Finances par Georg Fahrenschon, qui était son secrétaire d’État dans le cabinet Beckstein.

Erwin Huber, né le à Reisbach, est un homme politique bavarois membre de l’Union chrétienne-sociale en Bavière (CSU). Il a siégé au gouvernement bavarois de 1994 à 2008 avec les portefeuilles de la Chancellerie d’État, des Finances et de l’Économie dans les cabinets d’Edmund Stoiber et Günther Beckstein, et a été président de la CSU de à.

Erwin Huber (born 26 July 1946) is a German politician. He was chairman of the Christian Social Union of Bavaria from 2007 to 2008.


Histoire.

La ville a été fondée au Moyen Âge pendant la dynastie des Piast en Pologne. Probablement en 1159, Boleslas IV de Pologne fonda la première église de la ville.  Cette ville souffrit beaucoup pendant la guerre de Trente Ans.  En 1742, la ville annexée par le royaume de Prusse.  Lors de la guerre de Sept Ans, les Autrichiens furent défaits près de là par les Prussiens en 1762 à la bataille de Burkersdorf.  En 1790, un congrès réunissant l'Autriche, la Prusse, les Provinces-Unies, et l'Angleterre s'y tint, aboutissant au traité de Reichenbach du qui vit le rapprochement de l'Autriche et de la Prusse. L'empereur d'Autriche y obtient entre autres le champ libre pour réprimer le soulèvement belge.  Le, lors de la campagne de Saxe, des combats y eurent lieu. Le tsar Alexandre de Russie y rencontra ensuite le roi Frédéric-Guillaume III de Prusse, et deux nouveaux traités de Reichenbach furent signés :  Reichenbach fut donnée à la Pologne en 1945 après la Seconde Guerre mondiale, alors que la majorité de ses habitants allemands l'avaient fui. Les derniers Allemands furent ensuite expulsés et remplacés par des Polonais. Jakub Egit avait un plan de fonder une colonie juive dans cette ville pour remplacer les allemands, et plusieurs survivants de camps de concentrations virent s'y installer. Cependant, le plan perdu l'appui de l'Union soviétique, et vers 1950, la plupart des résidents juifs durent immigrer en Israel.  La ville fut renommée Dzierżoniów en 1946 en l'honneur de Jan Dzierżon.

Sport.

Le club de football le plus important de la ville est Lechia Dzierżoniów.  L'attaquant de l'AC Milan et de l'équipe nationale polonaise Krzysztof Piątek est né à Dzierżoniów. Dans le passé, il a joué à Lechia Dzierżoniów.

Dzierżoniów (anciennement en polonais "Rychbach" et en allemand "Reichenbach") est une ville de Pologne, dans la voïvodie de Basse-Silésie (depuis 1999). Elle s'est située de 1975 à 1998 dans la voïvodie de Wałbrzych. Elle est la capitale du powiat de Dzierżoniów.

Dzierżoniów (, until 1946 Rychbach; ) is a town located at the foot of the Owl Mountains in southwestern Poland, within the Lower Silesian Voivodeship (from 1975–1998 in the former Wałbrzych Voivodeship). It is the seat of Dzierżoniów County, and of Gmina Dzierżoniów (although it is not part of the territory of the latter, since the town forms a separate urban gmina).


Automobile.

En technique automobile, l'essieu rigide a été prépondérant jusque dans les années 1930 mais subsiste toujours sur beaucoup de véhicules en particulier les utilitaires de grandes dimensions. La distance séparant l’« essieu avant » de l’« essieu arrière » est appelé l'empattement. La voie est la distance entre les deux roues d'un même essieu, prise au centre de la surface de contact du pneu sur le sol.  Au départ, on ne cumulait jamais sur le même essieu les deux fonctions de direction et de motricité par souci de simplicité :  Pour dépasser la charge limite par essieu, les véhicules lourds peuvent multiplier leurs essieux aussi bien moteurs que porteurs. On parle alors d' « essieux jumelés ». Une autre variante est le Pont-portique pour les véhicules tout-terrain, qui améliore la garde au sol.  Face aux défauts de tenue de route de cette architecture simple, l'essieu rigide avant a été presque totalement abandonné sur les véhicules légers pour pouvoir disposer de roues indépendantes :

Essieu ferroviaire.

Dans le domaine ferroviaire, on distingue deux types d'essieu, l'essieu classique et l'essieu coudé.  L"'essieu classique" désigne un « ensemble solidaire composé de 2 roues ferroviaires et d'un axe (aussi appelé essieu nu). »  L"'essieu coudé" désigne un "ensemble composé de 2 roues ferroviaires et 2 axes indépendants reliés par un élément tiers en général le cadre d'un bogie ou d'un châssis de locomotive." Les 2 roues et les 2 axes sont indépendants, chaque roue étant solidaire avec un des 2 axes. La rigidité de l'ensemble est assurée par l'élément tiers (cadre de bogie par exemple) reliant les 2 éléments indépendants.  L’ensemble de deux essieux dans un châssis forme un bogie.

Essieux d'engins spéciaux.

Certains engins tout-terrain agricole, de terrassement ou minier ne comportent pas de direction traditionnelle. Ils ont une articulation centrale qui assure la fonction de direction. Cela leur donne une très grande mobilité malgré les énormes charges transportées. Ces machines ont une charge utile maximum de 25 à (exemple: Caterpillar 740).  L'essieu du tombereau tout-terrain Liebherr T 282B supporte plus de trois cents tonnes. Il fait partie de la famille des engins à essieux multiples sur châssis-rigide qui n'ont pas la possibilité de rouler sur des terrains trop accidentés et peu préparés.

L'essieu est un ensemble mécanique constitué de deux roues et d'un axe transversal. Pour des raisons historiques, le terme couvre plusieurs variantes :

A wheelset is the wheel–axle assembly of a railroad car. The frame assembly beneath each end of a car, railcar or locomotive that holds the wheelsets is called the bogie (or truck in North America). Most North American freight cars have two bogies with two or three wheelsets, depending on the type of car; short freight cars generally have no bogies but instead have two wheelsets.


Biographie.

Jeunesse.

Marguerite naît à Audenarde, dans les Flandres, enfant issue de l'empereur Charles Quint, après qu'il eut violé Johanna van der Gheynst, fille d'un tapissier, servante de Charles de Lalaing, seigneur de Montigny. Elle est reconnue par son père et éduquée selon les préceptes prévus pour son rang. Sa préceptrice est sa grand-tante Marguerite, fille de Maximilien d'Autriche gouverneur des Pays-Bas, puis sa tante Marie de Hongrie à la mort de Marguerite.  Dans une époque caractérisée par des guerres politiques et religieuses qui enflamment toute l'Europe, elle devient un pion essentiel dans le jeu des alliances.  En 1533 elle reçoit en dot les fiefs de Penne, Campli, Leonessa, Cittaducale et Montereale et elle est promise à Alexandre de Médicis dit "Alexandre le Maure", duc de Toscane, suivant l'accord passé à Barcelone entre l'Empereur et le pape Clément VII. Leur mariage, célébré le, n'est pas heureux à cause du caractère d'Alexandre. Il n'y aura pas de descendance. En 1537, Alexandre est assassiné par son cousin Lorenzino de Médicis et Marguerite est de nouveau libre.

Le mariage avec Octave Farnèse.

La condition de veuve de Marguerite convainc Paul III, en 1538, de demander sa main pour son petit-fils Octave Farnèse, fils de Pierre Louis Farnèse et duc héritier de Castro, mais Marguerite, âgée de dix-sept ans, après avoir été duchesse de Florence, aspire à bien d'autres choses que d'épouser Octave âgé de seulement quinze ans.  Marguerite n'aime pas Octave qu'elle ne juge pas digne de son rang, même si le pape accumule pour lui les honneurs, les charges, les richesses. Elle doit céder pour raisons d'Etat, et elle se présente à Rome vêtue de noir pour montrer à tous son désaccord.  Le mariage est célébré le 4 novembre dans la chapelle Sixtine en présence du pape.  Paul III met tout en œuvre pour que les propriétés d'Alexandre de Médicis à Rome soient acquises à sa nouvelle petite-fille.  Le mariage ne se révèle pas heureux ; Octave se montre peu compréhensif et manque de délicatesse alors que Marguerite cherche par tous les moyens à ne pas consommer le mariage. On la soupçonne d'aimer les femmes ce qui fait beaucoup discuter ses contemporains. Elle songe continuellement à la cour des Médicis.  Selon les dépêches que reçoit Charles Quint, il semble que Paul III et Pierre Louis font tout pour remonter le moral de Marguerite pendant qu'Octave mène une vie nocturne active.  En 1545, le duché de Parme est créé en faveur de Pierre-Louis Farnèse, avec pour conséquence l'investiture par Octave du duché de Castro et la naissance des jumeaux Charles et Alexandre, le. Leur baptême a lieu à "Sant'Eustachio", en présence de dix-neuf cardinaux et de parrains d'exception : Charles Quint et la reine de France. Marguerite reste duchesse de Castro jusqu'en 1547, année de la mort de Pierre-Louis, Octave assume la charge de duc de Parme. 1547, année de la mort de Pierre Louis, est aussi l'année où le couple Marguerite-Octave se ressoude. Le courage montré par Octave pour la reconquête de Parme face aux ambitions de l'Empereur et du pape amène Marguerite à porter un jugement nouveau envers son mari, sentiment composé d'amitié et de compréhension. Pendant la guerre de Parme qui oppose Octave allié au roi de France et le pape allié à Charles Quint, Marguerite demeure en ville et réconforte, par sa présence, les Parmesans. Après la guerre, l'empereur, sentant sa mort venir, recommande Marguerite à son fils Philippe II d'Espagne qui développe une politique de rapprochement avec le duché de Parme.  Parmi les accords scellés, une clause prévoit que son fils Alexandre soit placé sous la tutelle du roi d'Espagne et, en 1556, Marguerite en personne accompagne Alexandre à Bruxelles où se trouve Philippe II.

Gouvernante des Pays-Bas.

En 1559, Philippe II nomme Marguerite gouvernante des Pays-Bas. Marguerite part de Plaisance le 25 mai, au milieu des acclamations de la foule. Quand elle rejoint Gand, le roi la présente aux États-Généraux et lui confère les pleins pouvoirs. Il s'agit d'une position purement théorique : la gouvernante est flanquée d'un conseil occulte, la Consulte, qui prépare la politique et passe outre des institutions mises en place par Charles-Quint. Le pouvoir effectif passe ainsi du conseil d’État dominé par les grandes familles aristocratiques des Flandres, à la Consulte qui ne compte que les trois membres du conseil qui, précisément, n'appartiennent pas à ces grands clans : le chancelier Viglius, Berlaymont et surtout Granvelle. Ce dernier exaspère à la fois ces nobles exclus et la gouvernante.  Marguerite cherche une voie médiane pour éviter une révolte attisée par le mécontentement d'une majorité de la noblesse à la suite de la perte d'autorité du conseil d'Etat et aussi par la colère populaire face aux placards réprimant l'hérésie protestante par des peines féroces. Face à l'impossible application de ces dernières, elle cherche à adoucir la politique anticalviniste que mène Philippe II. Il s'agit également de calmer les grandes familles exaspérées par Granvelle et partisanes de l'apaisement avec les calvinistes. L'hostilité éclate avec la pétition remise au palais de Bruxelles par 400 nobles qui contestent la politique royale. C'est le compromis des nobles, appellation qui se double de celle de banquet des gueux. En effet, traités de gueux par un conseiller de la gouvernante, les signataires tiennent à Bruxelles, en l'hôtel de Culembourg un banquet provocateur où, par défi, ils paraissent habillés pauvrement comme des gueux. La guerre de Quatre-Vingts Ans finit par éclater à l'été 1566 avec de violentes actions iconoclastes en Flandre et en Hollande. Suivant les conseils des gouverneurs de provinces appartenant à la noblesse, comme le comte d'Egmont en Flandre, la gouvernante tente une politique de clémence que désapprouve le roi. Coincée entre l'intransigeance de son frère et la sympathie grandissante de l'opinion populaire et d'une partie de la noblesse pour les calvinistes, Marguerite finit par demander son congé. Le protestantisme est alors violemment réprimé, le culte catholique étant seul autorisé par le nouveau gouverneur, Ferdinand Alvare de Tolède duc d'Albe, dont la répression sanglante fait amèrement regretter la fille de l'Empereur. La répression frappe notamment les comtes d'Egmont et de Hornes décapités sur la Grand-Place de Bruxelles.  Cette guerre commence sous le commandement du prince Guillaume d'Orange, catholique bien que sensible aux revendications protestantes sous l'influence de son conseiller et ami, le calviniste Marnix de Sainte-Aldegonde né à Bruxelles d'une famille d'origine savoyarde. Guillaume d'Orange, noble d'origine allemande issu de la cour de Charles Quint, s'oppose aux actions du roi d'Espagne depuis qu'il a appris que celui-ci aurait voulu lui faire jouer un rôle dans un projet de massacre de protestants. Les hostilités s'ouvrent entre des troupes regroupant aussi bien des catholiques que des protestants. Mais le conflit se caractérise vite dans une opposition religieuse qui oppose les catholiques aux protestants. Durant le conflit, Marguerite est de retour en 1579 pour reprendre sa charge de gouvernante, accompagnée de son fils Alexandre. L'hostilité qu'elle continue de manifester à la politique de violence de Philippe II entraîne sa révocation définitive le.  En 1586, à l'âge de 63 ans et la même année que son époux Octave, elle meurt à Ortona, dans les Abruzzes. Elle est enterrée dans l'église de San Sisto à Plaisance.  Elle aimait se faire appeler « Madama », c'est pour cette raison que le palais romain hérité des Médicis s'appelle palais Madame, siège de l'actuel Sénat italien, et pour cette même raison se trouvent une villa Madame à Monte Mario et une ville appelée Castel Madama près de Tivoli.

Sources.

Marguerite de Parme ou Marguerite d'Autriche, en italien "Margherita d'Austria" (née à Audenarde le, morte à Ortona le ), duchesse de Parme et de Plaisance, est une fille naturelle de Charles Quint qui fut gouvernante des Pays-Bas.

Margaret of Parma (; 5 July 1522 – 18 January 1586) was Governor of the Netherlands from 1559 to 1567 and from 1578 to 1582. She was the illegitimate daughter of the then 22-year-old Holy Roman Emperor Charles V and Johanna Maria van der Gheynst. She was a Duchess of Florence and a Duchess of Parma and Piacenza by marriage.


Biographie.

Katharina Schratt est la fille du producteur de papier Anton Schratt (1804-1883).  À l'âge de six ans, elle se découvre un amour du théâtre et une vocation de comédienne. Ses parents essaient de l'en dissuader et l'envoient étudier à Cologne avant de lui permettre de prendre des cours de théâtre. Elle fait ses débuts à en tant qu'invitée du Théâtre de Vienne.  Après un engagement au Théâtre allemand de Saint-Pétersbourg, elle épouse au printemps de 1879 un consul hongrois, Nicolas Kiss von Ittebe (1852-1909). De cette union naît un fils, Anton (1880-1970). Le couple se sépare peu après pour incompatibilité d'humeur. En 1883, la comédienne intègre la troupe du Burgtheater dont elle sera plus tard une sociétaire à vie.  L'impératrice, qui s'absente de plus en plus souvent de la cour qu'elle ne supporte plus, éprouve des scrupules à laisser son mari seul face aux soucis que lui cause la charge de l'Empire et s'est épris en 1875 de la jeune Anna Nahowski. Elle cherche une compagnie amicale qui distrairait le souverain pendant ses absences. Une dame de la cour serait une rivale, une courtisane, un objet de scandale. Katharina Schratt, comédienne reconnue est une femme droite dont l'empereur se montre un admirateur enthousiaste. L'impératrice commande un portrait de la comédienne qu'elle compte offrir à son mari. Le couple impérial se rend dans l'atelier du peintre pendant les séances de pause et fait connaissance avec la comédienne. Aux yeux du monde, la comédienne est une amie de l'impératrice, qui bien des fois a choqué la cour par son anticonformisme. La comédienne possède une villa à Bad Ischl, lieu de villégiature de la famille impériale. L'impératrice et sa fille l'archiduchesse Marie-Valérie rendent visite à la comédienne. Une amitié s'affirme entre le souverain et la comédienne à partir de 1883 jusqu'à la mort de l'empereur en, avec uniquement une interruption à la suite d'un désaccord en 1900-1901. Après la tragédie de Mayerling, l'empereur rompt avec sa maîtresse.  La comédienne imite en tout l'impératrice qui s'en irrite et se moque de l'amie de son mari dans son journal intime mais n'en laisse rien paraître. Quand à l'archiduchesse qui s'est éprise en 1886 d'un cousin de la branche de Toscane, elle trouve la présence de la comédienne encombrante. L'amitié qui lie l'empereur à la comédienne s'attiédit cependant après la mort de l'impératrice Élisabeth en 1898 et connaîtra même une interruption entre 1900 et 1901.  En effet, si l'empereur comble Katharina Schratt de bijoux précieux et lui offre une villa dans la Gloriettegasse à Vienne - près du château de Schönbrunn - et à proximité de l'opéra, il n'entend pas rendre publics les liens platoniques qui l'attachent à la comédienne et résiste à toutes les tentatives de Catherine Schratt de gagner, par son influence, la direction du théâtre impérial. À la suite de désaccords avec le directeur, Katharina Schratt prend sa retraite en 1900. Faute de temps libre, la relation entre l'empereur et la comédienne consiste surtout en un petit déjeuner que l'empereur prend quotidiennement chez son amie entre 7h00 et 8h00 du matin.  L'année 1909 marque la mort de son ex-mari.  L'empereur François-Joseph meurt le.  Katharina Shratt vit le reste de ses jours dans la solitude de son appartement sur "Kärntnerring". Elle s'occupait d'animaux (elle avait un singe, des perroquets et sept chiens), elle faisait des lectures publiques pour le bénéfice d'organismes de bienfaisance.  Dans ses dernières années, Catherine Schratt est une femme profondément religieuse, qui va à l'église tous les jours et fait plusieurs fois par semaine un pèlerinage sur la tombe de l'empereur défunt. Le, Katharina Schratt meurt à l'âge de 86 ans dans une Autriche qui n'est plus qu'une partie du Troisième Reich nazi. Elle est inhumée au cimetière de Hietzing (groupe 19, numéro 108) à Vienne.

Katharina Schratt ( Baden, † Vienne, ) est une actrice autrichienne, connue pour ses liens avec le couple impérial, François-Joseph et Élisabeth en Bavière.

Katharina Schratt (11 September 1853 – 17 April 1940) was an Austrian actress who became "the uncrowned Empress of Austria" as a "confidante" of Emperor Franz Joseph.