Géographie.

La commune de Sestrières se trouve sur le col homonyme, qui met en communication le Val Cluson et le Val de Suse. Elle est dominée au nord-ouest du "Mont Fraiteve",, à sud-est du "Mont Sises",, de la Pointe Rognosa (en italien "Punta Rognosa di Sestriere"),, et du "Mont Motta",.<br> Les groupes d'habitations ("hameaux" en français et "frazioni" en italien) sont "Sestriere Colle" ("Sestrières-Col"), sur la ligne de partage des eaux, "Sestriere Borgata" ("Sestrières-Bourgade"), en val Cluson, "Champlas du Col" et "Champlas-Janvier", en val de Suse.

Histoire.

L’existence de la commune est récente : sur la volonté de Benito Mussolini, elle est créée par le décret du à partir de la "frazione" Sauze di Cesana (appartenant à la commune de Cesana Torinese, de l’ex-commune de Champlas du Col qui redevient une "frazione" et de la "frazione" Borgata (appartenant à la commune de Pragela)  La famille, propriétaire de la FIAT, fit construire la station et ses hôtels en forme de tour sur des plans de Vittorio Bonadè-Bottino (1889-1979), ingénieur-architecte représentatif de l'architecture totalitaire rationaliste.  La vie administrative de la commune commence le et un blason est choisi : une bande noire et une verte et, au milieu, une paire de ski représentant la vocation de la station de sports d’hiver de Sestrières. Le premier maire est Paolo Frà.

Toponymie.

La terminaison -iera occitane est très courante pour désigner une aire. Exemples : Pinadièra (aire des pins), Pignèra (aire où l'on ramasse les cônes pour les pignes), etc.

Transports.

La gare la plus proche est à 22km, à Oulx, et est nommée "Oulx Cesana Clavire Sestriere". Elle est située sur la ligne du Fréjus qui relie Turin à la frontière française. Elle est desservie entre autres par les TGV qui vont de Paris à Milan. La gare de Briançon, de l'autre côté de la frontière française, est à 34 km et permet également de relier Sestrieres à Paris (train de nuit) et aux différents réseaux régionaux français.

Sport.

Station de sports d'hiver.

Créée en 1934, la station de Sestrières fait partie du domaine skiable Italo-français de la "Via Lattea (Voie Lactée)". Elle a accueilli les Championnats du monde de ski alpin 1997 et les Jeux olympiques de Turin en 2006. Par ailleurs, elle est régulièrement utilisée pour les Coupes du monde de ski alpin.

Autres sports.

C'est dans le stade de la ville que l'Ukrainien Sergueï Bubka établit le un record du monde du saut à la perche avec un saut à, record battu le par Renaud Lavillenie à Donetsk.  Le lieu accueille toujours annuellement la Course de côte Cesana - Sestrières, ayant compté près de vingt fois pour le Championnat d'Europe de la montagne, entre 1963 et 1992.

Cyclisme.

Tour d'Italie.

Sestrières, montée classée en troisième catégorie, accueille parfois des arrivées du giro, souvent précédée par le col du Finestre. La première coureur à s'y être imposé a été l'Espagnol Eduardo Chozas lors du Tour d'Italie 1991. Ensuite, en 1993, Miguel Indurain a remporté un contre-la-montre qui débutait à Pinerolo alors que Pascal Richard s'est montré le plus fort l'année suivante sur la 21e étape. En 2000, un autre chrono a eu lieu avec la victoire de Jan Hruška. En 2005, José Rujano s'imposa lors de la 19e étape. En 2011, lors de l'avant-dernière étape, Vasil Kiryienka s'y imposait tandis qu'Alberto Contador conservait son maillot rose qui lui fut retiré plus tard en raison de sa suspension rétroactive. Le giro fit encore son retour en 2015 lors de l'avant-dernière étape. Fabio Aru remportait sa deuxième étape devant Ryder Hesjedal. Mais l'avance de Fabio Aru fut insuffisante pour reprendre le maillot rose à Alberto Contador, malgré une défaillance de celui-ci dans le col du Finestre. Une nouvelle arrivée dans la station est prévue lors de l'avant-dernière étape du Giro 2020.

Tour de France.

C'est dans cette station que l'américain Lance Armstrong a remporté sa toute première étape de haute montagne sur le Tour de France 1999. Les autres coureurs victorieux sur la Grande Boucle sont Fausto Coppi (1952), Claudio Chiappucci (1992) et Bjarne Riis (1996). Claudio Chiappucci avait notamment réalisé en 1992 une échappée monumentale, franchissant tous les cols en tête avant de gagner à Sestrières mais Miguel Indurain avait réussi à limiter les dégâts.

Administration.

Hameaux.

Sestriere Colle, Borgata Sestriere, Champlas du Col, Champlas Janvier

Communes limitrophes.

Oulx, Pragela, Sauze d'Oulx, Césane, Sauze de Césane

Sestrières (en ) est une commune italienne de moins de habitants, située dans les vallées occitanes, dans la ville métropolitaine de Turin, dans la région Piémont, dans le nord-ouest de l'Italie.

Sestriere (,, ) is an alpine village in Italy, a "comune" (municipality) of the Metropolitan City of Turin. It is situated in Val Susa, from the French border. Its name derives from Latin: "ad petram sistrariam", that is at sixty Roman miles from Turin.


Historique.

En, un wiki de démonstration est mis en ligne afin de démontrer qu'il est possible de réaliser un site d'information sur le modèle collaboratif de Wikipédia. Les objectifs de ce wiki sont, d'une part, de publier des actualités inédites ou alternatives aux agences commerciales comme Reuters et United Press ou l'Agence France-Presse, et d'autre part, de résumer des actualités sur tous les sujets d'un point de vue neutre. Après la fin du processus d'édition, une version stable et permanente des articles est archivée dans le système : l'article Wikinews devient non-éditable dans un délai généralement compris entre huit jours et un mois.  En, le site passe en version béta. L’édition Wikinews en allemand est lancée simultanément. Certains observateurs pensent alors que Wikinews peut concurrencer la blogosphère.  En, le processus de validation des articles est simplifié afin de faciliter leur édition. Ce même mois sont lancées les éditions en néerlandais et en français de Wikinews.  En, le projet évolue vers la licence Creative Commons Attribution 2.5.  Depuis le, Wikinews en français a mis en place un système de afin d'afficher une version stabilisée des articles. De plus, les articles Wikinews sont archivés par les administrateurs du site au bout d’un minimum de 8 jours et sont donc rendus rapidement non modifiables.  En, Wikinews en français dépasse.  En, des utilisateurs de Wikinews mécontents du site créent un appelé OpenGlobe, mais celui-ci n'est plus en ligne un an après.  En, Wikinews en français met fin à l'archivage systématique des articles.  Sans consulter les communautés wikinewsiennes, plusieurs utilisateurs ont proposé la suppression de Wikinews sur en 2012 pour la version anglophone et en 2013 pour tous les projets. Mais ces propositions ont été rejetées par une large majorité.

Communautés.

Une accréditation peut être obtenue de ; ainsi, une quarantaine de wikinewsiens sont légitimés pour couvrir des actualités en anglais à travers le monde et être sollicité pour une interview.

Communauté francophone.

En, le groupe social de Wikinews en français comprenait près d'une vingtaine de wikireporters actifssupervisés par 20 administrateurs dont 2 bureaucrates. Wikinews en français hébergeait articles en, et le site comptabilisait million de pages vues par mois (proportionnellement 6 fois moins de pages vues que Wikipédia en français).

Communauté mondiale.

Au niveau mondial, la communauté active des contributeurs faisant plus de 5 éditions par mois sur Wikinews est passée de plus de 200 personnes en 2008 à moins de 150 personnes en 2012.  Les deux principaux sites Wikinews étaient par ordre décroissant Wikinews en anglais avec pages vues par heure pour articles et Wikinews en allemand avec pages vues par heure pour articles. Certains autres sites wikinews se caractérisent par un grand nombre d'articles qui sont très peu consultés : par exemple, les articles en serbe n'étaient consultés que 416 fois par heure.

Règles et fonctionnement.

Il existe quatre statuts d'éditeurs sur Wikinews : contributeur, relecteur, administrateur et bureaucrate..
 Les textes produits sur Wikinews sont sous licence non-copyleft. Les articles, ou doivent porter sur des actualités de moins d'une semaine avec des sources datant de 2 à 3 jours après l'événement, à l'exception des et des.
 Les brèves ou articles Wikinews sont généralement archivés au bout d'un délai compris entre 8 jours et 4 semaines après leur création. Toutefois, cette pratique ne s'opère plus sur la version francophone depuis.

Critiques.

Wikinews a des problèmes de maintien d'une identité distincte de Wikipedia, qui couvre également les grands événements d'actualité en temps réel. Le chroniqueur Jonathan Dee" du New York Times" a souligné en 2007 que considère que la méthode de Wikipedia pour la composition de l'article avec de nombreux éditeurs battra toujours Wikinews dans le domaine du journalisme collaboratif.

Projets dérivés.

Les membres de Wikinews ont développé le site au-delà d'articles textuels. À titre d'illustration, les exemples suivants peuvent être cités :

Wikinews est un projet de la Wikimedia Foundation visant à établir une source d'informations libre qui résume des actualités et suit un. Son contenu est librement distribuable selon les termes de la licence Creative Commons Attribution 2.5. Le nom du projet a pour origines la technologie utilisée (le wiki) et le terme anglais « "" », qui se traduit par « actualités » ou « informations ». Son fonctionnement repose sur du journalisme collaboratif et citoyen.

Wikinews is a free-content news source wiki and a project of the Wikimedia Foundation. The site works through collaborative journalism. Wikipedia co-founder Jimmy Wales has distinguished Wikinews from Wikipedia by saying "on Wikinews, each story is to be written as a news story as opposed to an encyclopedia article." The neutral point of view policy espoused in Wikinews distinguishes it from other citizen journalism efforts such as Indymedia and OhmyNews. In contrast to most projects of the Wikimedia Foundation, Wikinews allows original work under the form of original reporting and interviews.


Caractéristiques générales.

Ce sont des plantes marines herbacées, généralement vivaces, à feuilles en forme de rubans de 20 à de long et 0,5 à de large selon les espèces, de couleur vert brillant.  Ces feuilles s'insèrent sur de courtes tiges portées par des rhizomes ramifiés blancs.  Les fleurs sont encloses dans les gaines à la base des feuilles. Ces fleurs très simplifiées sont soit mâle (une étamine), soit femelle (un carpelle).  Les fruits vésiculeux peuvent flotter.  La diagnose du genre est, pour les parties stériles, la suivante :  Les classifications les plus récentes divisent le genre "Zostera" en deux sous-genres bien distincts, "Zostera" et "Zosterella". Certains auteurs considèrent même ce dernier comme un genre à part entière qu'ils nomment "Nanozostera".

Répartition et habitat.

Ces herbes aquatiques, marines, forment des herbiers marins. Les zostères sont présentes dans les mers de tous les continents du globe.  On les trouve dans les sédiments sableux ou dans les estuaires (étage infralittoral), entièrement submergées ou partiellement flottantes.  Plus précisément :

Écologie.

Les herbiers de zostères jouent un rôle important dans le dépôt des sédiments, la stabilisation des substrats ainsi que comme support pour les algues épiphytes et les micro-invertébrés.  Ils forment aussi un milieu favorable à la reproduction de nombreuses espèces de poissons et de coquillages économiquement importantes. La conservation de leur diversité génétique pourrait être importante pour la résilience écologique des milieux littoraux face aux dérèglements climatiques, à l'acidification des océans et à la montée de la mer. Elle est consommée par certains oiseaux.  Dans les baies où elles ont besoin de certaines conditions d'éclairement, et dans certains estuaires où elles utilisent certaines capacités d'adaptation au manque de lumière ("photoadaptation)". Les feuilles de zostères détachées de leurs substrat forment le varech et enrichissent la laisse de mer qui a également une importance trophique et pour la stabilisation des plages ou dunes.  Dans les années 1930, un parasite unicellulaire ("Labyrinthula zosterae") a provoqué un dépérissement des zostères, tuant 90 % de la biomasse.

Liste des espèces.

Sont actuellement acceptées dans ce genre : Selon Catalogue of Life (liste sans doute incomplète) :  Selon AlgaeBase et WoRMS :

Espèces fossiles.

Une trace du genre "Zostera" a été exhumée de la flore Heersienne de Gelinden en Belgique et attribuée à l'espèce fossile "Zostera nodosa" (Brongn.) Sap. et Mar.

Utilisation.

En Europe les zostères étaient autrefois utilisées pour rembourrer les matelas et paillasses. Elles ont aussi parfois été utilisées pour recouvrir les toitures, notamment au Danemark. On les récoltait aussi pour les répandre dans les champs comme engrais.  Cette plante produit en été des composés phénoliques qui semblent jouer un rôle pour sa protection immunitaire et elle est riche en nutriments. Certains Amérindiens de l'île de Vancouver et de la côte de la Colombie-Britannique consommaient le rhizome cru et le donnaient comme nourriture aux oiseaux domestiqués et au bétail.  Ils consommaient, lors de grandes occasions, les tiges et rhizomes de cette zostère trempés dans l'huile d'un poisson, "Thaleichthys pacificus", ou alors ils récoltaient sur la côte les feuilles de cette zostère portant des œufs de Clupeidae et mangeaient le tout. La plante entière était aussi utilisée comme herbe aromatique pour parfumer la viande de phoque, de marsouin ou de cervidés.  Les zostères ont servi de nourriture à la tribu amérindienne des Seris (Mexique), les rhizomes et la base des feuilles étaient consommées à l'état frais, ou séchées sous forme de gâteaux pour l'hiver.

Les zostères sont des plantes aquatiques marines appartenant au genre "Zostera" (famille des Zostéracées) qui se développent dans les sédiments sableux et sablo-vaseux intertidaux et infralittoraux. Ce genre largement répandu dans le monde comprend entre 5 et 13 espèces selon les sources.

Zostera is a small genus of widely distributed seagrasses, commonly called marine eelgrass or simply eelgrass. The genus "Zostera" contains 15 species.


Construction.

De forme hyperbolique, la courbe a un profil décroissant entre taux d'emplois vacants et taux de chômage. Ce qui signifie :  L'intersection de la courbe avec la bissectrice issue de l'origine du graphe marque le point où le taux de chômage est égal au taux d'emplois vacants. Ce point indique donc une situation où il y a un problème d'« appariement » dans la relation entre employeurs et chômeurs : les postes offerts ne correspondent pas aux profils des chômeurs demandeurs, ou dit inversement, les employeurs constatent que les chômeurs ne correspondent pas aux profils qu'ils souhaitent recruter.

Fonctionnement.

Positionnement sur la courbe.

La position effective d'une économie sur la courbe est révélatrice de l'état de la conjoncture, du cycle économique dans lequel elle se trouve.

Positionnement de la courbe elle-même.

La courbe de Beveridge peut se déplacer le long de la bissectrice car les modifications ( à court terme ) conjoncturelles ou ( à long terme) structurelles facilitent ou au contraire contrarient la rencontre sur le marché entre l'offre et la demande de travail. les raisons sont multiples : Variation du taux d'activité, du taux de chômage frictionnel, du taux de qualification et/ou d'employabilité, de la politique d'éducation ou de formation, attitudes face au travail selon le genre, l'age, de l'immigration, de la mobilité de la main d'œuvre, de la politique des retraites, de l'efficacité des services chargés de l'emploi, etc.

Objectifs des politiques de l'emploi.

À la suite d'une analyse approfondie des causes de déséquilibre, les politiques de l'emploi doivent mettre en place -par tous moyens appropriés- les contre-feux adaptés en vue de ramener la courbe de l'emploi vers une position la plus proche possible du point d'intersection des axes. La descente de la courbe sur le sentier de la bissectrice marquant une correspondance plus effective entre la demande d'emploi des salariés et l'offre de travail proposée par les entreprises.

La courbe de Beveridge, également appelée courbe U/V, représente dans un graphique à deux dimensions la relation entre le taux de chômage (figurant sur l'axe des abscisses, désigné par la lettre U pour « Unemployment rate ») et le taux d'emplois vacants (figurant sur l'axe des ordonnées, désigné par la lettre V pour « Vacancy rate »), exprimé en proportion de la population active. La courbe est ainsi nommée en référence à William Beveridge (1879-1963), économiste et homme politique anglais, par ailleurs l'un des principaux inspirateurs de l'État-providence.

A Beveridge curve, or UV curve, is a graphical representation of the relationship between unemployment and the job vacancy rate, the number of unfilled jobs expressed as a proportion of the labour force. It typically has vacancies on the vertical axis and unemployment on the horizontal. The curve, named after William Beveridge, is hyperbolic-shaped and slopes downward, as a higher rate of unemployment normally occurs with a lower rate of vacancies. If it moves outward over time, a given level of vacancies would be associated with higher and higher levels of unemployment, which would imply decreasing efficiency in the labour market. Inefficient labour markets are caused by mismatches between available jobs and the unemployed and an immobile labour force.


Biographie.

Il naît dans une famille autrichienne du royaume de Bohême, où son père est employé des chemins de fer. Il est d'abord comédien pour le théâtre, en Suisse, puis à Berlin. Il séjourne aux États-Unis, puis revient en Europe, notamment en France où il est interné pendant la Grande Guerre jusqu'en 1919 dans le camp de l'Île Longue.  De retour en Allemagne, il fonde avec Carl Froelich, un des pionniers du cinéma allemand, une maison de production, dans laquelle il débute comme réalisateur en 1923.  Il obtient de grands succès à l'époque du muet avec "La Rue sans joie" (1925), avec Greta Garbo, "Les Mystères d'une âme" (1926), "L'Amour de Jeanne Ney" (1927) et "Loulou" (1929), avec Louise Brooks, des films réalistes influencés par la psychanalyse (qui était alors peu connue du grand public) et abordant avec franchise les problèmes de la sexualité. Ces films l'imposent alors, aux côtés de Friedrich Wilhelm Murnau et Fritz Lang, comme une des principales figures du cinéma allemand.  Au début du parlant, il réalise deux exhortations à l'amitié franco-allemande : "Quatre de l'infanterie" (1930) et "La Tragédie de la mine" (1931), encadrant le célèbre "Opéra de quat'sous" d'après Bertolt Brecht, avec une musique de Kurt Weill.  Au moment de l'arrivée au pouvoir d'Hitler, il est en tournage en France, où il réalise son "Don Quichotte". Il travaille un temps à l'étranger, entre les États-Unis et la France ("Salonique, nid d'espions", 1937), avant de revenir en Allemagne, où il poursuit son travail de cinéaste tout en s'accommodant du nouveau régime. Il réalise notamment, au cœur de la Guerre, un film à la gloire d'une figure germanique, "Paracelse" (1943).  Après la guerre, il redevient autrichien par la fin de l'Anschluss ; il s'efforce d'exorciser les démons du nazisme, avec notamment "Le Procès" (1948), "La Fin d'Hitler" et "C'est arrivé le 20 juillet" (1955).  Il cesse de tourner en 1956, reçoit un hommage du cinéma en 1963 et meurt, presque oublié, le à Vienne.

Récompenses et nominations.

Hommage.

Une rétrospective lui est consacrée à la Cinémathèque française en 2019.  Le "Coffret G.W. Pabst, Le mystère d'une âme" sort le, édité par Tamasa. Ce coffret comprend les films ""La Rue sans joie"" (1925, DVD, 151', muet avec cartons sous-titrés), "L'Amour de Jeanne Ney" (1927, DVD, 106', muet avec cartons sous-titrés), ""Loulou"" (1929, Blu-ray et DVD, 136', muet avec cartons sous-titrés), ""Journal d'une fille perdue"" (1929, Blu-ray et DVD, 112', muet avec cartons sous-titrés), "L'Enfer blanc de Pitz Palu" (1929, Blu-ray et DVD, 134', muet avec cartons sous-titrés), "Quatre de l'infanterie" (1930, DVD, 192', VOST), ""L'Opéra de quat'sous"" (1931, DVD, 106', VOST), "La Tragédie de la mine" (1931, DVD, 86', VOST), "Don Quichotte" (1933, DVD, 86', VOST), "Le Procès" (1948, DVD, 86', VOST), "La Fin d'Hitler" (1955, DVD, 107', VOST), "C'est arrivé le " (1955, DVD, 76', VOST), ainsi qu'un DVD de bonus et le livre "Correspondance imaginaire avec Georg Wilhelm Pabst."

Voir aussi.

Liens externes.

Georg Wilhelm Pabst () est un réalisateur, scénariste et producteur autrichien (et devenu allemand durant la période 1938-1945, du fait de l'Anschluss).

Georg Wilhelm Pabst (25 August 1885 – 29 May 1967) was an Austrian film director and screenwriter. He started as an actor and theater director, before becoming one of the most influential German-language filmmakers during the Weimar Republic.


L'association CAcert Inc..

CAcert Inc. est une association à but non lucratif enregistrée en Nouvelle-Galles du Sud (Australie) depuis juillet 2003, qui entretient le site CAcert.org. Elle comprend des membres de nombreux pays différents et un comité directeur de sept membres.

AC Robot.

CAcert signe automatiquement des certificats pour les adresses mail contrôlées par le demandeur, et pour les domaines dont certaines adresses sont contrôlées par le demandeur (comme "hostmaster@example.com). Elle agit comme un robot de certification. Ces certificats sont considérés comme faibles puisque CAcert n'émet aucune autre information dans les certificats que le nom de domaine ou l'adresse mail (le champ "CommonName" dans les certificats X.509).

Cercle de confiance.

Pour créer des certificats ayant un niveau de confiance plus élevé, les utilisateurs peuvent participer au système "web of trust" (cercle de confiance entre utilisateurs), où les utilisateurs se rencontrent physiquement et vérifient mutuellement leur identité. CAcert tient à jour le nombre de points de crédit pour chaque compte. Ces points de crédit peuvent être obtenus de plusieurs façons différentes, mais principalement en faisant vérifier son identité physiquement par d'autres utilisateurs classifiés accréditeurs.  Avoir plus de points permet aux utilisateurs d'avoir plus de privilèges, comme avoir un nom dans le certificat, ou un délai de validité plus long. Un utilisateur avec au moins 100 points est candidat à la classification accréditeur et, après avoir passé un examen, peut à son tour vérifier d'autres utilisateurs. Plus l'accréditeur a de points, plus il peut en donner à ceux qu'il vérifie.  CAcert organise des "rassemblements de signature", spécialement lors de gros événements comme le CeBIT ou le FOSDEM.

Description des certificats racines.

Depuis octobre 2005, CAcert offre des certificats racines de classe 1 et 3. La classe 3 est un sous-ensemble haute sécurité de la classe 1.

Inclusion.

Les certificats émis par CAcert ne sont pas aussi utiles dans les navigateurs que ceux émis par des autorités de certification commerciales, car de nombreux navigateurs ne distribuent pas les certificats racines de CAcert. En conséquence, pour la plupart des internautes, un certificat signé par CAcert se comporte comme un certificat auto-signé. En 2004, des discussions commencèrent quant à l'inclusion des certificats racines de CAcert dans Mozilla et dérivés (comme Firefox), alors que Mozilla n'avait pas encore de politique de certificats racines. Mozilla développa cette politique, mais CAcert retira sa demande d'inclusion fin avril 2007. L'organisation n'envisage pas de demander à nouveau cette inclusion dans le futur.  FreeBSD incluait le certificat racine, mais le retira en 2008, imitant la politique de Mozilla. En 2014, il fut également retiré d'Ubuntu, puis de la version de test de Debian,.  Les systèmes d'exploitation suivants ou distributions suivantes incluent le certificat racine de CAcert :

CAcert.org est une autorité de certification communautaire qui émet des certificats à clés publiques gratuits. CAcert a plus de utilisateurs vérifiés, et a émis plus d'un million de certificats.

CAcert.org is a community-driven certificate authority that issues free public key certificates to the public. CAcert has over 334,000 verified users and has issued over 1,285,000 certificates. CAcert.org heavily relies on automation and therefore issues only Domain-validated certificates (and not Extended validation or Organization Validation certificates).


Mots et gestes.

Le geste typique de l'autostoppeur aux États-Unis, au Canada et en France, est tendre le pouce, le poing fermé et le bras tendu ; d'où les expressions équivalentes à « faire de l'auto-stop », « faire du stop » (fam.), « lever/tendre le pouce » (fam.), « se faire voiturer » (fam.), « faire du pouce » (qc) ou « poucer » (qc), tandis qu'au Québec un « autostoppeur » peut être appelé un « pouceux » (can).  Le pouce levé signifie en Amérique l'approbation ou la satisfaction, mais les gestes n'expriment pas la même chose dans tous les pays. Dans certains pays, le pouce levé est insultant ou indécent. En Inde et en Russie, et dans plusieurs pays du Sud de l'Europe, on tend le bras et la main, paume vers le bas.  L'attitude, la tenue et le bagage de l'autostoppeur ou de l'autostoppeuse, aussi bien que le choix du lieu d'attente, doivent le ou la différencier d'autres personnes susceptibles de faire signe aux automobilistes au bord de la route : personnes en détresse, vendeurs à la sauvette, prostitué(e)s. Le langage corporel, aussi bien que la conversation, restent importants une fois dans le véhicule. Un écriteau indiquant la destination signale clairement l'intention.  L'autostop se pratique seul ou à deux. Un groupe plus important a peu de chance de pouvoir monter dans un véhicule.

Motivations.

Deux motifs principaux font choisir ce mode de déplacement de longue distance : l'économie et l'aventure.  Les motivations de l'autostop sur une courte distance sont nettement différentes. Un jeune peut tenter sa chance en autostop en attendant un autobus qui passera dans une ou deux heures. Des communautés créent des arrêts d'autostop là où les transports en commun n'existent pas. L'aspect aventureux est limité quand conducteur et personne transportée peuvent se connaître, et qu'il n'y a pas de nécessité de voyager avec des inconnus.  Des autostoppeurs témoignent d'un intérêt pour une relation qui remet en cause leur premier jugement, basé sur l'apparence des personnes à qui ils demandent de les emmener, une relation qui transgresse les normes usuelles de la prudence et de la sociabilité.

Réglementation et pratiques nationales.

Dans tous les pays, le conducteur est responsable de ce qui arrive du fait de l'utilisation de sa voiture, y compris des conséquences des manœuvres qu'il effectue pour permettre à un autostoppeur de monter. Son assurance devrait prévoir le cas des personnes transportées.

Infrastructures.

Des infrastructures permettent d'indiquer des emplacements favorables à l'autostop. Ceux-ci peuvent être par exemple des panneaux ou des abris.

Aspects relationnels.

Un sketch de Coluche met en scène les abus, ou exprime la crainte des abus, de la part des automobilistes. L'humoriste, seul, joue le rôle d'un petit malin, pris en stop par un automobiliste. Cet auto-stoppeur va se révéler très imposant pour le conducteur (auquel le public s'identifie), qui par gentillesse et par manque de parole va accéder à toutes ses requêtes aussi déplacées soient-elles (dormir chez lui, faire le lendemain matin, etc.). Les deux films "", de 1986 et de 2007 ("L'Auto-stoppeur"), mettent en scène de façon dramatique la même crainte : l'inconnu pris en stop est un dangereux criminel. Ce thème a été largement exploité au cinéma ; l'inconnu dangereux peut être l'automobiliste ou l'autostoppeur. D'autres films jouent sur le fantasme d'une relation érotique entre inconnus.

L'usage organisé de la voiture individuelle.

Le transport de personnes par des véhicules individuels a évolué progressivement du hasard et de la bonne volonté vers des formes organisées et la professionnalisation.  L'association Allostop se constitue en France en 1958 pour mettre en contact des conducteurs avec des passagers. Une faible cotisation permet d'entretenir un bureau où quelques personnes répondent au téléphone ; l'association enregistre ce qu'il faut pour assurer la sécurité des uns et des autres et éviter la constitution d'entreprises de transport clandestines. Le terme covoiturage apparaîtra bien plus tard. L'« autostop organisé » se distingue de l'autostop en ce qu'il n'est pas gratuit. Conducteur et passager adhèrent à l'association organisatrice ou payent pour le service de mise en relation ; le passager participe aux frais, sans toutefois que cette participation puisse transformer pour le conducteur la dépense du voyage en bénéfice.  Le covoiturage diffère de l'autostop en ce qu'il met généralement en relation des personnes qui se connaissent sur des trajets similaires. Les entreprises, qui disposent des informations sur le domicile et le lieu de travail de leurs employées, peuvent mettre en relation des personnes pouvant partager leur véhicules, et sont souvent encouragées à le faire.  Dans les régions du monde où les voitures sont rares, le propriétaire ou conducteur demande la plupart du temps une participation financière au stoppeur pour payer l'essence. Dans ces pratiques informelles, on ne peut établir de limite entre l'autostop, dans lequel en principe le conducteur ne change pas sa destination, qui correspond à ses propres activités, et le taxi clandestin, pour lequel le client la détermine.  L'usage des smartphones et des cartes bancaires transforme un service sans but lucratif en profession organisée, ou organise la pratique du taxi clandestin. Des applications mettent en relation les conducteurs inscrits avec des personnes désirant se déplacer. L'organisation communique un tarif et perçoit le prix, qu'elle reverse partiellement au conducteur, lui permettant faible profit. Elle impose des types de véhicule, afin de minimiser les surprises pour les clients. Souvent, le conducteur devient un micro-entrepreneur, faisant concurrence aux taxis sous l'étiquette, moins réglementée, de voiture de tourisme avec chauffeur (VTC).  Des collectivités organisent le covoiturage spontané sur de courtes et moyennes distances sous le nom et le logotype de Rezo Pouce créés en 2010.  D'après une étude de 2014 de l'association Autosbus, l'autostop organisé parvient à répondre aux besoins d'un certain nombre d'utilisateurs, qu'il est difficile d'évaluer, les réseaux ne publiant pas leurs statistiques.  Ces évolutions précisent la définition moderne de l'autostop, incluant les conditions de gratuité et de spontanéité, sans organisation.

L'auto-stop ou autostop est un moyen de transport informel, où un automobiliste ou un camionneur accepte de transporter gratuitement une personne qui fait un signe conventionnel au bord de la route.

Hitchhiking (also known as thumbing or hitching) is a means of transportation that is gained by asking individuals, usually strangers, for a ride in their car or other vehicle. The ride is usually, but not always, free.


Géographie.

Kalymnos est une île de ( de long par de large), la quatrième du Dodécanèse par sa taille, d'une forme géographique étonnamment similaire à la Grande-Bretagne (ou comparable à celle d'un scorpion). C'est une île calcaire, mais elle possède au centre une vallée composée de tuf, vestige d'un ancien volcan. La cime la plus haute est Panaghia Kyrapsili avec sa chapelle à d'altitude.  L'île et ses environs sont fréquemment secoués de tremblements de terre de moyenne amplitude. Toutefois en l', un tremblement de terre majeur provoqua un glissement de terrain qui sépara quatre îlots de l'île principale : ce sont Telendos à environ du rivage, Psérimos, Pláti Psérimou et Kalólimnos.  Les routes de cette petite île sont étroites, bordées de bosquets de pins et de beaucoup de lauriers-roses. Les maisons sont généralement blanches (pour éviter au maximum la chaleur).  En 2001, la population de l'île est estimée à. La ville principale de Kalymnos est Pothia, qui constitue également le port de l'île. Les quartiers portent le nom du saint auquel leur paroisse est consacrée. On y trouve une multitude de petits cafés et restaurants typiquement kalymniotes. Il n'y a pas beaucoup de plages à Kalymnos, les plus connues se trouvant à Myrties et Massouri. Les principales villes et villages de Kalymnos sont Pothia (), Horio (), Panormos (), Emporio, Skalia, Arginonta, Massouri, Myrties (), Melitsacha, Vathi () et Stymenia. Telendos, situé face à Kalymnos, abrite une jolie plage et plusieurs petits restaurants grecs.  L'union de l'île à la Grèce a été ratifiée le.

Histoire.

Kalymnos était habitée dans les temps archaïques par les Cariens. Elle est citée dans le "Catalogue des vaisseaux" dans "Iliade" d'Homère, sous le nom d'« îles Calydnes », au deuxième chant (676-680) comme apportant avec Kos, Nissiros, Kassos, et Karpathos, trente vaisseaux sous le commandement de Phidippe et Antiphos à l'armée des Argiens menée par Agamemnon et Achille.  Indépendante de l'époque archaïque au début de la période classique, elle passa sous la domination des Perses puis rejoint la ligue de Délos au. Au cours de la période hellénistique, Kalymnos passa sous le contrôle de Ptolémée I d'Égypte. La grotte des Nymphes était un lieu de culte dans l'Antiquité. L'île fut l'une des premières au début à se convertir au christianisme en raison de la proximité de Patmos où Jean l'Évangéliste séjourna.  Après la longue période byzantine, elle fut durant le utilisée comme base navale par les Vénitiens. En 1310, elle devint possession des chevaliers de l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem, qui construisirent un important château, puis fut souvent attaquée par les Ottomans (notamment en 1457 et 1460) avant d'être conquise par eux en 1522. Contrairement à ce qui s'est passé à Rhodes et Kos, il n'y eut pas de colonisation turque dans l'île qui resta intégralement grecque mais sous domination ottomane pendant quatre siècles, jusqu'au début du.  Le, lors de la guerre italo-turque, Kalymnos fut occupée par les marins de la "Regia Marina" : l'Italie prit le contrôle de l'île et du Dodécanèse jusqu'en 1943. Cette période de colonisation italienne fut marquée à Kalymnos, et d'une certaine manière dans tout le Dodécanèse, par le tracé des routes qui demeurent jusqu'à nos jours ainsi que par l'assimilation dans la cuisine locale de plats italiens comme la "makaronada" qui se décline aux légumes, aux fruits de mer, au fromage ou à la viande.  La chute de l'Italie mussolinienne en 1943 poussa les Allemands à entreprendre la campagne du Dodécanèse en ; victorieux à la bataille de Cos, ils occupèrent tout le Dodécanèse jusqu'à l'armistice de. À cette date, Kalymnos passa durant deux ans sous protectorat britannique puis rejoint la Grèce en 1947, en même temps que le reste du Dodécanèse.  Un sérieux incident, en 1996, faillit provoquer une confrontation militaire entre la Grèce et la Turquie à propos de deux minuscules îlots rocheux et déserts, nommés Imia, légalement rattachés à Kalymnos mais que la Turquie revendique depuis 1986 (les cartes maritimes turques d'avant cette date reconnaissent le tracé de la frontière gréco-turque à mi-distance entre Ímia et la côte turque) et qu'elle finit par occuper militairement. Le désaccord fut réglé l'année suivante en respect de la Convention de Montego Bay, établissant la souveraineté grecque, et les Turcs durent évacuer les îlots... tout en continuant à contester la souveraineté grecque dans le média, ce qui entretient un ressentiment anti-turc kalymniote, malgré le rapprochement des deux pays depuis 2000, à la suite du tremblement de terre dévastateur en Turquie du qui fit.  Kalymnos est une île qui fut longtemps relativement pauvre, ce qui entraîna une forte émigration de sa population au cours du. Des familles kalymniotes de marins, pêcheurs, ouvriers ou scaphandriers collecteurs d'éponges sont parties pour la France, en Camargue (à Salin-de-Giraud et à Port-Saint-Louis-du-Rhône), ainsi qu'aux États-Unis et en Australie, notamment à Tarpon Springs en Floride et à Darwin dans le Territoire du Nord de l'Australie.

Administration.

Administrativement Kalymnos a, un temps, été soumise à l'île voisine de Kos, en conservant une certaine autonomie. Mais elle a aussi fait partie d'une confédération qui lui a permis d'assurer sa défense.  Dépendant administrativement du district régional de Kalymnos (district régional), la municipalité comprend également les îles de Psérimos, Telendos, Kalólimnos et Pláti Psérimou.

Jumelages.

La ville de Kalymnos est jumelée avec celle d'Arles en France depuis 2004.

Économie.

Cueillette des éponges.

La pêche aux éponges semble pratiquée par les Grecs depuis plus de trois millénaires, si l'on en croit des passages des œuvres d'Homère remontant au. Avec l'invention du scaphandre à casque au, cette pêche, en fait une cueillette sous-marine, est devenue à Kalymnos une partie importante de l'économie de l'île, qui devient le premier centre de production de l'ensemble de la mer Égée sous l'administration ottomane. L'exploitation des éponges était la propriété des grandes familles de l'île comme les Vouvalis ou les Nissirios, qui avaient pu acheter bateaux et scaphandres, et possédaient le monopole du commerce. De nos jours, cette activité demeure, mais en scaphandre autonome, les cueilleurs allant récolter les éponges jusqu'au large des côtes de la Tunisie. Elle est de plus en plus réglementée en raison d'une part de la raréfaction de la ressource, et d'autre part des accidents provoqués par les cadences des scaphandriers et le non-respect des tables de décompression. Le traitement de la récolte se réalise toujours sur l'île. L'île compte deux musées de l'éponge, l'un situé à Pothia et l'autre à Vlychadia à l'est de l'île.

Sources thermales.

La source thermale, bains chauds aux eaux minérales ("thermopighai") est recommandée pour les personnes souffrant de rhumatisme, néphrite (médecine)s névralgiques, troubles des glandes endocrines, de l'appareil digestif, de l'appareil urinaire.

Agriculture.

L'autre activité de l'île est celle des cultures maraîchères (la surface cultivable de Kalymnos ne représentant que de la surface totale), principalement dans la vallée de Vathi, fameuse pour ses cultures de citrons et d'agrumes. L'apiculture est également une ressource traditionnelle de l'île, principalement avec la production de miel de thym. Depuis quelques années se développe une activité de pisciculture près de Vathi et dans le nord de l'île près d'Emporio. Les tentatives de poriféroculture (élevage des éponges) n'ont pas encore abouti.

Secteur tertiaire.

Ces dernières années le développement du tourisme est devenu une ressource essentielle de Kalymnos durant la période estivale, notamment depuis l'ouverture du petit aéroport reliant l'île à la capitale grecque, sans passer par Kos et le ferry. Au-delà du traditionnel modèle hélio-balnéaire, la création de deux petits festivals internationaux, l'un d'escalade, l'autre de plongée sous-marine, ont également participé de façon majeure au développement de ce secteur et à la renommée de l'île à l'étranger jusqu'à représenter plus d'un tiers de la fréquentation touristique de l'île.

Transports maritimes.

Des services réguliers desservent le Pirée, Rhodes, l'île de Kos, Léros...

Transports aériens.

L'aéroport, en construction depuis, a été inauguré le. Des vols Athènes-Kalymnos sont prévus avec une escale à Astipalea.  L'aéroport d'Antimachis est le plus important. Il est intermodal avec le bateau reliant Kalymnos aux ports de Kos (Dodécanèse) et Pothia.

Tourisme et loisirs.

Le tourisme, bien que présent, reste limité comparé à d'autres îles de la mer Égée et concerne surtout la période estivale. Des ferries relient Kalymnos à Athènes, Patmos, Rhodes et Kos. L'île est devenue plus fréquentée du fait d'écrivains en vogue ayant écrit à son sujet (Michel Déon, Céline Schmink, Katherine Ginsburg, etc.) et y résidant à l'année. De nombreux Anglais et Américains viennent passer leurs vacances à Kalymnos, ainsi que des vacanciers grecs vivant à l'étranger et qui retournent dans leur île d'origine pour les vacances et revoir leur famille. Kalymnos est une île dynamique, qui est animée les soirs d'été (grande variété de spectacles musicaux sur la place de l'église Christou dans le centre de Pothia, la célèbre discothèque du Club Loca à Masouri...). Le soir, tout le port est baigné de lumières nocturnes, et l'animation y est très vive.  Kalymnos est depuis quelques années également appréciée pour l'escalade de ses falaises, notamment près du village de Massouri où se situent la majorité des voies. En 2006 a été créé l"'International Kalymnos Climbing Festival" qui organise chaque année, avec le soutien de l'office de tourisme grec, une compétition regroupant environ internationaux. On compte maintenant réparties sur sur les îles de Kalymnos et Telendos. Le tourisme de l'île s'est donc reconverti à ce nouveau public et la saison touristique s'étend de début avril à fin novembre, voire après Noël.

Culture locale et patrimoine.

Société kalymniote et les fêtes religieuses.

Kalymnos est avec Patmos l'une des îles de l'Égée où la vie religieuse est intense : ses vingt-une paroisses dépendent du patriarcat œcuménique de Constantinople et plus précisément de la Métropole de Léros, Kalymnos et Astypaléa. Comme dans de nombreuses îles, se trouvent quantité de monastères orthodoxes tels Agios Panteleimon, Agios Sabbas, Agia Katherina...  La coutume locale est parfois le tir de feux d'artifice ou de canon à blanc à l'arrivée des bateaux, cela peut effrayer mais c'est bon enfant. Cette tradition est particulièrement présente dans toute l'île au moment des fêtes de Pâques ou lors d'évènements importants.  Des fêtes religieuses se déroulent durant la saison estivale : la fête de St-Panteleimon le, la fête de Notre-Dame à Télentos le, la fête de la Croix de Néra le.

Lieux et monuments.

Le Patrimoine naturel.

Les grottes  Les recherches de paléoanthropologie ou paléontologie humaine, menées dans certaines grottes notamment par A.M. Maiuri, témoignent d'une vie humaine régulière sur l'île, datant du néolithique et de l'ère mycénien (grotte de Mandra ou Chiromandros et de Sainte Barbara).

Kalymnos ou Calymnos est une île montagneuse de l'archipel du Dodécanèse dans la mer Égée. Elle se trouve à au nord de l'île de Kos, à au sud de Leros et près de la Turquie au niveau de la péninsule de Bodrum. Cette île gréco-romano-byzantine de l'Antiquité au passa ensuite aux Hospitaliers de l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem, aux Turcs ottomans au et aux italiens en 1911, avant de rejoindre la Grèce en 1947. Elle est principalement connue pour son activité de pêche aux éponges naturelles et depuis quelques années voit sa notoriété s'accroitre dans le domaine des sports d'escalade.

Kalymnos, () is a Greek island and municipality in the southeastern Aegean Sea. It belongs to the Dodecanese island chain, between the islands of Kos (south, at a distance of ) and Leros (north, at a distance of less than ): the latter is linked to it through a series of islets. Kalymnos lies between two and five hours away by sea from Rhodes.


Pilgrimage Church of Saint John of Nepomuk

Histoire.

En 1719, quand l'Église catholique romaine déclare la langue de Jean Népomucène, on commence à travailler sur une église à Zelená Hora, où le futur saint avait été éduqué. Elle fut consacrée immédiatement après la béatification de Jean en 1720, quoique la construction elle-même, très lente, ne prit fin qu'en 1797.  L'église brule le. La forme du toit est alors modifiée lors de la restauration.  Confisquée en 1953 par le gouvernement communiste, l'église est redevenue propriété de l'Église. Le, les représentants des Monuments historiques tchèques, de la paroisse de Žďár nad Sázavou et du diocèse de Brno ont signé un accord de restitution rendant à l'Église catholique la propriété du lieu.

Description.

L'église est remarquable pour ses détails gothiques et sa symbolique complexe, assez unique pour l'époque. Le plan de l'église et du mur d'enceinte est inscrit dans un cercle séparé en dix parties. Placées sur le mur d'enceinte, cinq chapelles font face à l'église.  La verticalité de l'édifice est un appel à l’ascension spirituelle. Elle accentuée par un jeu de lignes diagonales au niveau des toits et des contreforts (voir illustration, à droite) et, passé le déambulatoire de l'enceinte, un évitement systématique de toute ligne horizontale. Après avoir physiquement gravi la montagne sur laquelle se trouve l'église, le pèlerin est invité à élever son esprit vers le ciel et Dieu.  La modénature de l’édifice et de son enceinte est relativement sobre, voir minimaliste pour une église baroque. Les réminiscences gothiques, très visibles dans les fenêtres de l'église et dans les voussures intérieures, sont un rappel symbolique de l'époque où vivait saint Jean Népomucène. Santini-Aichel précède de quelques décennies le style néo-gothique, non par effet de mode romantique mais avec un sens religieux.  Le plan en étoile et en cinq parties, rappelle les cinq étoiles qui, selon la légende, apparurent miraculeusement dans le ciel, au-dessus du corps du saint martyr noyé, là où la rivière l'avait rendu. Dans l'art religieux, ces cinq étoiles lui tiennent lieu d'auréole.  À l'intérieur, le maitre-autel est orné de cinq anges, dont le nombre rappelle, une fois de plus, le chiffre cinq associé au saint. Il est traditionnellement placé à l'ouest et occupe l'une des cinq chapelles, les quatre autres étant occupées par des autels ornés des statues des quatre évangélistes. Le maitre-autel et les autels annexes sont l'œuvre de Jan Pavel Čechpauer. Ils ont été réalisés entre 1725 et 1727. Deux des anges tiennent les pans d'un baldaquin très théâtral et fondamentalement baroque, les trois autres soutiennent une sphère céleste, ornée des cinq étoiles suscitées, sur laquelle se tient saint Jean Népomucène, debout, contemplant un crucifix. Cette statue est l'ouvrage du sculpteur Grégoire Theny, un élève de Matthias Braun avec lequel Santini-Aichel a souvent collaboré.

L'église Saint-Jean-Népomucène à Zelená Hora (« montagne verte »), à Žďár nad Sázavou près de la frontière entre la Bohême et la Moravie, est le dernier chef-d'œuvre de l'architecte Jan Blažej Santini-Aichel, qui mélange l’architecture baroque aux éléments gothiques dans la construction et la décoration. Elle est ajoutée à la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO en décembre 1994.

The Pilgrimage Church of St John of Nepomuk (Czech: "Poutní kostel svatého Jana Nepomuckého") at Zelená hora (former German name: "Grünberg", meaning "Green Hill") is a religious building at the edge of Žďár nad Sázavou, Czech Republic, near the historical border between Moravia and Bohemia. It is the final work of Jan Santini Aichel, a Bohemian architect who combined the Borrominiesque Baroque with references to Gothic elements in both construction and decoration.


Biographie.

Né près de Bari, dans les Pouilles, Mercadante était l'enfant illégitime d'un veuf et de sa gouvernante. Il entra en 1808 au Conservatoire de Naples grâce à un faux certificat de baptême daté de 1797 et étudia sous la direction de Giovanni Furno et Giacomo Tritto, puis de Niccolò Zingarelli.  Chargé d'un orchestre d'étudiants, il composa de nombreuses œuvres instrumentales pour cette formation, suscitant l'enthousiasme de Rossini, qui avait assisté à l'un de ses concerts. Après avoir donné trois ballets au Teatro San Carlo de Naples, il y créa en 1819 son premier opéra, "L'apoteosi d'Ercole", qui bénéficia d'une distribution prestigieuse réunissant Colbran, Pisaroni, David et Nozzari, et il connut un grand succès avec son deuxième ouvrage, "Violenza e Constanza" (1820).  Quatre autres opéras suivirent, créés à Naples mais aussi à Rome et à Bologne ("Maria Stuarda", 1821), avant un triomphe à la Scala de Milan avec "Elisa e Claudio" (1821). La production de ce dernier ouvrage à Vienne lui valut d'être convié à donner trois opéras au Kärntnertortheater, parmi lesquels "Doralice" (1824) qu'admirait Hegel. Parallèlement, il donna de nombreux ouvrages aux théâtres italiens, comme "Amleto" à la Scala de Milan en 1822 ou "Caritea, regina di Spagna" à la Fenice de Venise en 1826.  "La testa di bronzo", donné à Lisbonne en 1827 lui valut une invitation à séjourner dans la péninsule Ibérique où il donna "Gabriella di Vergy" à Lisbonne l'année suivante et "Francesca da Rimini" à Madrid en 1831. Quand il revint en Italie, il dut affronter la rude concurrence de Bellini et de Donizetti, du second en particulier qui, triomphant à Naples, l'écarta du San Carlo après "Zaira" en 1831. En 1833, il obtint un poste de maître de chapelle de la cathédrale de Novare, en Piémont, où il résida jusqu'en 1840. Il continua à composer des opéras et remporta un succès considérable à Turin avec "I Normanni a Parigi" (1832), suivi dans la même ville par "Francesca Donato" (1835) et donna successivement six opéras à la Scala parmi lesquels "Ismalia" (1832), "Il conte d'Essex" (1833) et "La gioventù d'Enrico V" (1834), sans oublier Venise où il donna "Emma d'Antiochia" (1834).  À l'invitation de Rossini, il se rendit à Paris et donna "I briganti" au Théâtre italien (1836), qui fut un échec malgré une distribution réunissant Grisi, Rubini, Tamburini et Lablache. Durant son séjour à Paris, il se familiarisa avec le grand opéra à la française, assistant notamment à des représentations de "La Juive" d'Halévy et d'ouvrages de Meyerbeer, qui l'amenèrent à infléchir son propre style pour tendre à davantage d'intensité dramatique.  De retour en Italie, il triompha à la Scala avec "Il giuramento" ("Le Serment", 1837), l'un de ses opéras les plus connus. En 1838, il fut préféré à Donizetti pour diriger le conservatoire de Naples, poste qu'il occupa effectivement à partir de 1840. Cet événement précipita le départ de Donizetti pour Paris. À ce moment, Bellini était mort depuis trois ans, et Mercadante régna alors en maître incontesté sur l'opéra italien. Dans "La Chartreuse de Parme" (1839) Stendhal parle d'un homme "chantant un air délicieux de "Mercadante", alors à la mode en Lombardie" (chapitre IX).  Invité à nouveau au San Carlo ("Elena da Feltre", 1839), il obtint la même année son plus grand succès avec "Il bravo" à la Scala. Mais, il subissait la concurrence de Giovanni Pacini ("Saffò", 1840) ; surtout, s'allumait déjà l'étoile montante de Giuseppe Verdi (son "Nabucco" est de 1842) qui ne devait pas tarder à éclipser celle de Mercadante. Certains des opéras qu'il donna encore eurent du succès ("Orazi e Curiazi", 1846) mais la plupart peinaient à susciter l'enthousiasme de jadis, tandis que ses ouvrages plus anciens tombaient progressivement dans l'oubli.  Quand il eut atteint la soixantaine, sa vue commença à baisser fortement et il devint à peu près complètement aveugle à partir de 1863. Il ne mourut qu'à la fin de 1870, entouré du respect général mais considéré comme appartenant à un monde révolu. En dépit de quelques productions occasionnelles, la plupart de ses opéras quittèrent alors le répertoire.

Giuseppe Saverio Raffaele Mercadante est un compositeur italien du né le à Altamura dans la province de Bari, dans la région des Pouilles et mort le à Naples.

Giuseppe Saverio Raffaele Mercadante (baptised 17 September 179517 December 1870) was an Italian composer, particularly of operas. While Mercadante may not have retained the international celebrity of Gaetano Donizetti or Gioachino Rossini beyond his own lifetime, he composed as prolific a number of works as either; and his development of operatic structures, melodic styles and orchestration contributed significantly to the foundations upon which Giuseppe Verdi built his dramatic technique.


Biographie.

Fils unique d’Élisabeth Lemesle et de Nicolas Boucher, maître peintre et dessinateur de l’Académie de Saint-Luc, il reçoit les premières leçons de son père, mais il montrait de telles dispositions que celui-ci décida de le faire travailler sous une direction plus qualifiée que la sienne.

Formation.

Vers 1720, il entre, âgé de 17 ans, dans l’atelier de Lemoyne, qui l’initia aux secrets de la peinture décorative et des grandes scènes mythologiques, dans lesquelles il était spécialisé. Il ne resta que fort peu de temps dans cet atelier de Lemoyne, quelques mois à peine.  Pour se procurer les ressources nécessaires pour vivre, il dut accepter des travaux de dessin et de gravure du graveur et éditeur Jean-François Cars, pour lequel il produit ses premières gravures d’illustration, des titres de thèse, des images religieuses et des dessins pour l’illustration de livres de piété pour lesquelles il recevait 60 livres par mois, non compris le logement et la table. Il se lia avec le fils de son employeur, Laurent Cars, à peu près de son âge. En 1721, il dessine des illustrations de livres pour Cars, et commence à pratiquer l’art de la gravure. Ses premiers essais décidèrent le collectionneur Jean de Jullienne à lui passer commandes de gravures d'après Watteau.  Cette période de son apprentissage fut des plus profitables à Boucher qui trouva dans les œuvres de Watteau, qui venait de mourir, en 1722, tous les éléments de sa propre inspiration. Les par jour que lui donnait, à cette époque, Jullienne pour prix de son travail lui faisaient la vie assez facile mais, très épris de son art, il voulait entrer à I‘Académie et s’efforçait de perfectionner sa technique, travaillant à la fois le dessin, la gravure et la peinture.  Il se forma également auprès de Sebastiano Ricci et Giovanni Antonio Pellegrini, actifs à Paris dans les années 1720.  En 1723, il concourut au prix de l’Académie de peinture, dont le sujet était « Evilmérodach, fils et successeur de Nabuchodonosor, délivré des chaines dans lesquelles son père le retenait depuis longtemps ». Il remporta le premier prix. Âgé d’à peine vingt ans, il ne possédait pas encore la faveur dont il devait jouir plus tard et l’opposition du duc d’Antin, directeur général des bâtiments, l’empêcha d’obtenir son envoi à Rome comme pensionnaire du roi. En attendant qu’une pension pût lui être attribuée pour l’Académie de France à Rome, il continua à graver pour Jullienne. En 1725, il exposait pour la première fois, quelques tableaux à l’Exposition de la jeunesse de la place Dauphine.

Séjour à Rome.

Deux ans plus tard, en 1727, ayant réuni quelque argent, et grâce à la générosité d’un tiers, il partit pour Rome, comme élève libre, en compagnie de Carle Van Loo et de ses neveux François et Louis. Au début de juin 1728, le directeur de l’école de Rome, Nicolas Vleughels, signale leur arrivée à Rome au duc d’Antin, ajoutant : À peine arrivé, Boucher se mit au travail, et, dès le 10 juin, le directeur signalait son assiduité. En l’absence de dessins ou de tableaux que l’on puisse sûrement dater, à l’exception de quelques eaux-fortes gravées plus tard d’après ses études faites à Rome, il est impossible de retracer les étapes du séjour de Boucher en Italie, qui lui fut néanmoins plus profitable que n’ont bien voulu le dire les détracteurs du "rococo" et partant, du style de Boucher.  Après un séjour de près de quatre années en Italie, il rentra à Paris, à la fin de 1731, ayant beaucoup travaillé et acquis une maîtrise qui frappa Vleughels, qui écrit à son sujet, dans une lettre du 5 mars 1732 : Et dans une autre lettre, datée du 14 août de cette même année, il le place, avec les Van Loo, Natoire et Bouchardon, au rang des meilleurs élèves de l’Académie.

Les honneurs.

Agréé dès son retour à l’Académie royale de peinture et de sculpture, le 24 novembre 1731, il devint immédiatement le peintre mondain, le portraitiste semi-officiel des femmes à la mode, épouses ou maîtresses des financiers, gagnant une fortune rapide et un renom considérable.  Les commandes commencent à affluer, et c’est de 1732 que date la réalisation de "Renaud et Armide", inspiré de "la Jérusalem délivrée" du Tasse, où le modèle de la blonde Armide est Marie-Jeanne Buseau, la jeune fille de 17 ans qu’il épousera le 21 avril 1733. Au dire de ses contemporains, Marie-Jeanne était remarquablement jolie, et Boucher semble s’en être souvent inspiré dans ses créations de jeunes beautés radieuses et triomphantes. Elle posa également pour d'autres peintres de leur entourage, La Tour a exposé son portrait à son premier Salon en 1737, Lundberg a fait d’elle un pastel paru au Salon de 1743, le peintre suédois Roslin a exposé son portrait au Salon de 1761, et Gabriel de Saint-Aubin en a fait un croquis en marge de son exemplaire du Livret. De ce mariage naquirent trois enfants, dont les deux filles épousèrent, le 7 avril 1758 à Saint-Germain-l'Auxerrois, les peintres Baudouin et Deshays. Marie-Jeanne Boucher travailla avec son mari, grava quelques-uns de ses dessins, et reproduisit en miniature plusieurs de ses tableaux.  Le 30 janvier 1734, il est reçu comme peintre d'histoire, à l’Académie royale sur présentation de son tableau de 1732, "Renaud et Armide", aujourd’hui conservé au Louvre, et Oudry, à la direction de la Manufacture de Beauvais depuis 1734, l’appela auprès de lui et lui demanda plusieurs modèles au goût du jour. Le 2 juillet 1735, il est nommé, avec Carle Van Loo et Natoire, adjoint à professeur de l'Académie.  Même s'il a été marqué par le style du peintre Lemoyne, Boucher trouve vers 1736 son style propre en devenant, en peinture, le maître incontesté du style rocaille. Principal peintre du "rococo" français, il devient le peintre à la mode. Il obtient la faveur de Madame de Pompadour dont il fera à plusieurs reprises, le portrait et composera pour elle ses œuvres les plus raffinées dans les années 1650, ainsi que des décors pour son château de Bellevue et pour son boudoir de Crécy. Il travaille également pour de hauts personnages de la cour, comme le duc de Penthièvre ou pour des souverains étrangers ("Le Triomphe de Vénus" en 1740 pour le roi de Suède ; "La Modiste"). Il est un grand ami du général Montmorency.  Membre de la célèbre goguette de la "Société du Caveau", il y apporte souvent ses dessins pour les montrer. Ceux-ci, parfois, inspirent aux convives des sujets de chansons. Charles Pinot Duclos fait le pari de s'inspirer, pour écrire, d'estampes réalisées pour illustrer un texte de Tessin : "Faunillane ou l’Infante jaune". Il compose alors le conte féerique "Acajou et Zirphile".  Une série de quatre panneaux représentant les éléments, lui a été commandée pour les portes du château de La Muette, pavillon de chasse de Louis XV. Il a exécuté seulement l'eau "Arion" et le dauphin, à l'Université de Princeton, et la terre "Vertumne et Pomone", au musée d'art de Columbus. Il n'y a aucune preuve qu'il ait réalisé l'Air et le Feu.  À la mort d'Oudry, en 1655, il reprend sa charge d'inspecteur aux Gobelins mais ne travaillera plus pour Beauvais. Il y livre d'importantes séries de cartons, qui connaîtront le même succès. En 1765, il succède à Carle Van Loo comme Premier peintre de Louis XV. Travaillant avec une extrême facilité, il se vante d'avoir gagné jusqu'à francs par an. Il participe à la décoration des châteaux de Versailles et de Fontainebleau, à celle du cabinet des Médailles de la Bibliothèque nationale (1741-1746).  Il invente des décors pour le théâtre et l'opéra et donne aussi de nombreux modèles à la manufacture de Vincennes de 1750 à 1755 puis à la manufacture royale de Sèvres, essentiellement entre 1757 et 1767. Ses figures d'enfants, dits "Enfants Boucher" sont traduites sous forme de motifs peints ou de biscuits et également de petites pièces de tapisseries destinées à l'ameublement.

Fin de carrière.

Son style passe de mode avec l'arrivée du néoclassicisme vers 1760. Jusqu'à sa mort, en 1770, Boucher garde son style et expose ses œuvres au Salon, excepté lors de l'édition 1767.  Le jeune Jacques-Louis David est présenté à Boucher, qui est un cousin éloigné de sa mère, pour devenir son élève, mais celui-ci préfère le confier à Joseph-Marie Vien. Son fils Juste-Nathan Boucher est architecte et peintre d'ornement.

L'inventeur des Chinoiseries.

Associé avec le marchand d'art Edme-François Gersaint, François Boucher est l'introducteur du goût pour les chinoiseries, des objets et des artéfacts venant de Chine, du Japon ou du royaume de Siam. Certains de ses objets apparaissent en second plan dans ses tableaux " La toilette, 1742" ( Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid,) ou " Femme allongée au divan" (Frick Collection, New York). Sa collection est cataloguée en 700 lots et dispersée lors de la vente après son décès. En 1742, il réalise dix tableaux, des huiles sur toile, pour la série dite de la « Tenture chinoise » pour la manufacture nationale de Beauvais. 6 cartons sont choisis par Jean-Baptiste Oudry pour être réalisés, les mises au format sont exécutées par le peintre Jean-Joseph Dumons. Au total 47 tapisseries seront réalisées en haute-lisse entre 1743 et 1776, 5 suites pour Louis XV et, en 1766 une des tentures est envoyée en cadeau à l'empereur de Chine Qianlong. Si François Boucher arrête de peindre des objets chinois dans ses tableaux après 1745, il continue à en acheter.

Opinions critiques.

Diderot.

Denis Diderot commente les tableaux de Boucher dans ses "Salons" publiés à l'époque dans la "Correspondance littéraire" de Grimm. La conclusion du passage sur la "Nativité" de Boucher résume l'ambiguïté du jugement de l'auteur. En 1761, même admiration et même réprobation :

L'école de David.

Pour Delécluze, élève de David, Cette opinion négative est affichée par toute l'école de David, dont le biographe, Miette de Villars, écrit. L'opinion du maître lui-même, telle que rapportée par Hivert, était plus nuancée, bien qu'il ait réprouvé tant les sujets que leur traitement :.

Millet.

Quand, au siècle suivant, le jeune Jean-François Millet découvre ses peintures dans les musées parisiens, il juge sévèrement les nus féminins de Boucher : J'ai eu même de la répulsion très prononcée pour Boucher. Je voyais bien sa science, son talent, mais je ne pouvais comprendre ses sujets provocants et voir ses tristes femmes, sans songer combien tout cela était d'une pauvre nature. Boucher ne faisait pas des femmes nues, mais de petites créatures déshabillées : ce n'était pas la plantureuse exhibition des femmes de Titien, fières de leur beauté jusqu'à en faire parade, jusqu'à se montrer nues tant elles étaient sûres de leur puissance.  À cela il n'y a rien à répondre ; ce n'est pas chaste, mais c'est fort, c'est grand par l'attraction féminine, c'est de l'art, et du bon. Mais les pauvres dames de Boucher, leurs jambes fluettes, leurs pieds meurtris dans le soulier à talons, leur taille amincie sous le corset, leurs mains inutiles, leurs gorges exsangues, tout cela me repoussait.  Devant la "Diane" de Boucher, qu'on copie tant au musée, je me figurais voir des marquises de ce temps qu'il s'était amusé à peindre dans un but peu recommandable et qu'il avait déshabillées et placées lui-même dans son atelier transformé en paysage. Je me reportais à la Diane chasseresse des Antiques, si belle, si noble et de la plus haute distinction de formes. Boucher n'était qu'un entraîneur.

Les Goncourt.

Les frères Goncourt tentent d'arriver à un jugement équilibré, considérant le succès extraordinaire de Boucher et les objections de ses critiques.. Malgré leur admiration, ils concluent :.

Œuvre.

Boucher ne cherche pas à reproduire la réalité. C'est un peintre précieux et sensuel, utilisant des coloris brillants, des lignes serpentines et une profusion d'accessoires pittoresques. Sa prédilection pour les nus féminins lui vaut, de son vivant, le surnom de « peintre des Grâces ».  Il puise son inspiration dans l'univers poétique de la mythologie d'Ovide ("L'Enlèvement d'Europe") et des scènes pastorales. Il peint aussi des scènes de la vie familiale ("Le Déjeuner", des paysages ("Paysage près de Beauvais" ; "Le Moulin"), des portraits et des tableaux religieux.

Peinture.

L'année de son entrée à l'Académie, en 1734, il reçoit commande de quatre grisailles : "La Charité", "L’Abondance", "La Fidélité", "La Prudence", en place dans la chambre de la reine, au château de Versailles.  À la même époque, il peignit plusieurs tableaux d’intérieurs du genre de ceux mis à la mode par Chardin, "La Belle Cuisinière", gravé par Aveline, un "Autoportrait dans son intérieur", sujet repris dans un autre tableau plus considérable, mais moins intime.  Il a donné de nombreux cartons et modèles pour les manufactures royales de tapisserie et de porcelaine.

François Boucher, né le à Paris où il est mort le, est un peintre français, représentatif du style rococo.

François Boucher (,, ; 29 September 1703 – 30 May 1770) was a French painter, draughtsman and etcher, who worked in the Rococo style. Boucher is known for his idyllic and voluptuous paintings on classical themes, decorative allegories, and pastoral scenes. He was perhaps the most celebrated painter and decorative artist of the 18th century.


Caractères généraux.

C'est un grand arbre de 25 à parfois près de de haut, à feuillage caduc. En isolé, il peut avoir une envergure imposante, et un tronc qui atteint ou dépasse les 5 m de circonférence.  Il a une longévité maximale de plus de, parfois jusque. Il fructifie à partir de l'âge de. C'est une espèce monoïque pollinisée par les insectes. La floraison et la libération du pollen ont lieu généralement à la mi-mai en France. Les graines (glands) sont dispersées par les animaux. C'est une espèce.

Répartition géographique.

C'est une espèce européenne avec une tendance subatlantique, très commune en Europe occidentale et la plus répandue dans les forêts françaises. On la retrouve partout dans les plaines et collines de France sauf dans la région méditerranéenne, et elle est assez rare dans le bassin aquitain. Le chêne sessile est commun dans presque toute l'Europe occidentale, mais il s'étend moins loin vers le nord-est que le chêne pédonculé. Il ne dépasse pas les 60° Nord en Norvège et atteint sa limite sud au centre de l'Espagne et au sud de l'Albanie.  C'est une espèce de l'étage collinéen et à la base de l'étage montagnard, elle peut monter jusqu'à d'altitude.  De grandes futaies remarquables de chênes rouvres se trouvent dans tout le bassin de la Loire (au sens large) et de la Seine, et notamment en forêt de Tronçais (Allier) ou en forêt de Bercé (Sarthe).

Biotope, phytosociologie.

C'est avant tout une espèce forestière, moins abondante dans les campagnes que le chêne pédonculé. On rencontre le chêne sessile en vastes peuplements purs ou mélangés avec d'autres essences, notamment avec le chêne pédonculé, le hêtre, le charme, le pin sylvestre ou encore le tilleul à petites feuilles, le bouleau verruqueux et le châtaignier. C'est une essence majeure à dominante dans plusieurs groupements forestiers importants, notamment la chênaie sessiliflore oligotrophe ("Quercion robori-petraea") sur substrat pauvre et bien drainé moyennement sec (surtout sable, aussi argile très décalcifié, arène, gaize, limon bien drainé), ce type de forêt est très répandu dans les plaines sédimentaires françaises, surtout parce qu'il est établi sur des sols peu propres à l'agriculture et donc non défrichés (par exemple dans les grandes forêts en partie sur sable autour de Paris: Fontainebleau, Rambouillet, Chantilly-Ermenonville, etc). Un autre groupement très répandu où cette essence est importante est la chênaie-hêtraie acidiphile ("Fagion sylvaticae") sur les sols mésophiles profonds (limon, argiles à silex, sable argileux). On le rencontre aussi dans la chênaie-charmaie ("Carpinion betuli") sur sols frais et plus riches (mais le chêne pédonculé y est généralement plus abondant que le chêne sessile), et plus accessoirement dans des forêts plus calcicoles et thermophiles ("Quercion pubescenti-petraea", "Cephalanthero-Fagion").

Le bois.

Le bois de "Quercus petraea" est quasiment indiscernable de celui de son cousin "Quercus robur", avec les mêmes propriétés et aspect, ils sont généralement tous les deux vendus sous la simple appellation « chêne » qui désigne en France conventionnellement le bois de ces deux espèces mais pas des autres chênes. C'est un des bois d’œuvre feuillu les plus importants d'Europe et de France, avec des utilisations anciennes et traditionnelles nombreuses et variées. Le bois de chêne sessile est plus souvent produit en futaie qui lui fait prendre une grande valeur. Il est alors très recherché pour l'ébénisterie, et la fabrication de merrains pour la tonnellerie, ainsi que pour le tranchage.

Utilisations du bois d’œuvre.

Pour la fabrication de merrains en tonnellerie, le bois du chêne sessile et celui du chêne pédonculé sont de nos jours considérés comme bien distincts, par leurs caractéristiques organoleptiques distinctes qu'ils apportent au vin, les différents tanins et arômes et leurs quantités différent sensiblement. De plus le bois du chêne pédonculé plus poreux libère plus rapidement dans le vin des tanins puissants, comparativement au chêne sessile qui apporte plus lentement un gout tannique plus fin et souple mais aussi plus aromatique. Cependant cela varie considérablement en fonction de la provenance et même des conditions de croissance de chaque arbre.

Utilisation des glands.

Les glands tombent lors de la glandée en automne. Ils nourrissent les cochons (surtout anciennement) et aussi les sangliers, leurs cousins sauvages.  Les glands ont été consommés par l'homme en période de disette. La farine de glands écorcés, broyés et cuits à plusieurs eaux donne une purée qui peut s'utiliser immédiatement en plat salé ou dessert sucré ou être séchée et moulue ce qui produit une farine qui se conserve. Les glands torréfiés sont un succédané du café.

Toponymes et patronymes.

Rouvre se retrouve dans les toponymes et patronymes Rouvray, Royer, Rouveix, Rouvière, Royère, Le Rouret.

Différences avec le chêne pédonculé.

Le chêne sessile et le chêne pédonculé sont semblables en apparence et pourtant assez différents. Ils sont tous deux très présents dans les forêts françaises (plus de 4 millions d’hectares) et souvent mélangés, mais ils n’ont pas la même écologie, il est donc utile d’apprendre à les distinguer.  Toutefois, les deux espèces s'hybrident souvent (pour former "Quercus" ×"rosacea" Bechst. et ses dérivés, car c'est un hybride fertile), ce qui rend l'identification plus difficile.  Il n'est pas possible de distinguer le bois coupé de ces arbres.

Le Chêne rouvre ou Chêne sessile (Quercus petraea (Matt.) Liebl., 1784), parfois appelé Chêne à trochets, Chêne des pierriers, Chêne mâle ou Chêne noir est une espèce d'arbres des forêts des régions tempérées de l'hémisphère nord de la famille des Fagacées. On le connaît sous différentes appellations : drille, drillar, durelin.

Quercus petraea, commonly known as the sessile oak, Cornish oak, or durmast oak, is a species of oak tree native to most of Europe and into Anatolia and Iran.


Biographie.

Origine et éducation.

Arsinoé est probablement née à Memphis, ancienne capitale de la satrapie d'Égypte, ou à Alexandrie, la nouvelle capitale fondée par Alexandre le Grand. Son père a été désigné satrape d'Égypte par les accords de Babylone qui suivent la mort d'Alexandre en 323 av. J.-C. Sa mère,, petite nièce d'Antipater, est venue à Memphis aux environs de 321. C'est une noble macédonienne envoyée comme dame de compagnie d'Eurydice, fille d'Antipater, qui est alors la deuxième épouse de Ptolémée. Il épouse ensuite Bérénice après avoir répudié Eurydice.  Arsinoé a reçu une éducation grecque. Diogène Laërce dit que Straton de Lampsaque a une correspondance avec elle. Par ce fait, on peut en déduire que le philosophe et futur directeur du Lycée a été le tuteur d'Arsinoé comme il l'est déjà pour son frère,. Par conséquent, la future reine a reçu une excellente éducation à la fois philosophique et littéraire. L'éducation reçue, bien que compréhensible dans le contexte de la cour hellénistique d'Alexandrie, où la culture grecque a été promue par de nombreux moyens, est tout à fait exceptionnelle pour une fille.

Arsinoé reine de Thrace et de Macédoine.

Mariage avec Lysimaque.

En 299 av. J.-C., après la bataille d'Ipsos et afin de sceller l'alliance entre son père et Lysimaque, roi de Thrace depuis 304, Arsinoé épouse ce dernier tandis que sa demi-sœur Lysandra épouse le fils et héritier présomptif de Lysimaque, Agathoclès, né d'un premier mariage. Il lui offre les villes d'Héraclée du Pont, de Théos, d'Amastris de Cassandréia, et même Éphèse qui est refondée sous le nom d"'Arsinoé". De cette union naissent trois fils, Ptolémée, Lysimaque et Philippe.  Malgré la différence d'âge (Arsinoé a environ 16 ans au moment du mariage, Lysimaque une soixantaine d'année), elle lui saurait restée fidèle jusqu'à la fin, de sorte que Démétrios de Phalère la surnomme « sa Pénélope ». Athénée rapporte une anecdote selon laquelle le roi de Thrace a emprisonné jusqu'à la mort dans une cage, l'un de ses officiers car il a dit qu'Arsinoé est « à vomir ».

Politique de la reine.

La présence d'Arsinoé aux côtés du roi thrace, devenu roi de Macédoine en 288 av. J.-C., n'est pas anecdotique. Un décret de Délos stipule en effet « roi Lysimaque » et « reine Arsinoé », témoignant que le roi a associé son épouse dans l'activité politique et dans la légitimité de sa dynastie. Par ailleurs, l'historien Memnon d'Héraclée témoigne que Lysimaque a donné à Arsinoé la ville d'Héraclée du Pont, probablement après la mort d'Amastris en 284. Selon les écrits d'Éraclea, la reine a aboli les privilèges obtenus précédemment par les citoyens et elle a nommé un gouverneur qui se comporte de manière tyrannique et despotique. Le géographe Strabon écrit qu'Arsinoé a calomnié Philétairos, le trésorier de Pergame, ce qui a provoqué une révolte de la cité contre lui. De ce témoignage, nous pouvons en déduire que la reine a exercé une certaine forme de contrôle, même dans ce domaine. En outre, Appien d'Alexandrie dit qu'Éphèse a été rebaptisé Arsinoea en référence à la reine, fait confirmé par des inscriptions et des monnaies. La reine est aussi au pouvoir dans cette ville. Justin dit qu'Arsinoé parle de Kassandra comme « sa » cité, témoignant que la reine, qui a choisi cet endroit pour sa retraite après la mort de Lysimaque, exerce aussi une certaine forme de contrôle direct.

Conspiration et mort d'Agathoclès.

En 284 av. J.-C., le royaume de Lysimaque est secoué par une crise familiale et dynastique : le fils Agathoclès est emprisonné et tué par ordre du roi car il a été accusé de vouloir usurper le trône, aidé par. Selon Justin, c'est Arsinoé qui a révélé à son mari que son fils est en train de comploter contre lui, tandis que Pausanias témoigne que la reine a poussé Lysimaque à tuer son fils afin d'éliminer l'héritier du trône et ouvrir la voie à ses enfants pour la succession. Le géographe insinue même qu'Arsinoé est alimentée par une rancune personnelle contre Agathoclès, qui a précédemment rejeté sa tentative de séduction.  Agathoclès, âgé de trente ans à l'époque et renommé pour avoir finalement vaincu Démétrios, est probablement désireux d'être désigné à la succession de son père, alors âgé de presque 80 ans. Les autres Diadoques ont déjà proposé depuis un certain temps leurs héritiers : Antigone a associé au trône son fils Démétrios depuis 306, Séleucos a nommé co-régent son fils Antiochos et enfin a fait de même avec son fils en 285. Du fait d'être l’aîné, ainsi que de ses exploits militaires, Agathoclès peut donc aspirer à l'accession au trône, sachant que les trois fils d'Arsinoé à cette époque n'ont seulement respectivement que quatorze, douze et dix ans. Tandis que le seul autre fils de roi, Alexandre, n'est très probablement pas prétendant car il est le fils de Macris, une princesse du royaume des Odryses, concubine du roi.

Mort de Lysimaque et évasion d’Éphèse.

Après l'exécution d'Agathoclès, Séleucos entre en guerre contre Lysimaque et lors de la décisive bataille de Couroupédion (février 281 av. J.-C), le roi de Thrace meurt, les armes à la main. Séleucos devient pour un temps maître de l'Asie Mineure. Lorsque les nouvelles de la débâcle arrivent à Éphèse/Arsinoea, où à cette époque Arsinoé est la reine, la population a immédiatement pris parti pour les vainqueurs et ouvre les portes de la cité pour accueillir Séleucos. Polyen dit qu'Arsinoé comprit immédiatement le danger et conçoit un stratagème qui lui sauve la vie. La reine se confectionne une solide robe avec ses vêtements et sort du Palais royal sur une civière accompagnée d'une escorte armée, et, se déguisant avec des chiffons sales elle atteint une sortie secondaire, et se dirige à pied vers le port. La femme de chambre de la reine est quant à elle retrouvée morte peu de temps après, poignardée par un soutien de Séleucos, tandis qu'Arsinoé parvient à monter à bord d'un navire pour se réfugier en Macédoine. Polyen ne mentionne pas les trois fils d'Arsinoé, on peut supposer qu'ils ne sont pas présents à ce moment là.

Mariage avec Ptolémée Kéraunos et massacre de Cassandréia.

Après sa fuite d’Éphèse, Arsinoé se retrouve avec ses trois enfants à Cassandréia, une importante cité macédonienne fondée par Cassandre en 316 av. J.-C. et initialement destiné à devenir la nouvelle capitale du royaume.  Son demi-frère Ptolémée Kéraunos assassine Séleucos et parvient à se faire proclamer roi de Macédoine en 281 av. J.-C. Souhaitant légitimer sa couronne avec un mariage royal et surtout neutraliser les autres prétendants au trône qui voudraient épouser Arsinoé, il la persuade de devenir son épouse. Ptolémée de Telmessos, le fils aîné d'Arsinoé, essaye de convaincre sa mère de refuser mais celle-ci accepte le mariage, convaincue par des serments solennels. Pour légitimer le mariage, qui a probablement été célébré à Pella ou à Vergina, Ptolémée Kéraunos place la tiare sur le front d'Arsinoé face à l'armée déployée et la proclame « reine », fait unique dans l'histoire du royaume de Macédoine.  Probablement quelques semaines seulement après ce mariage, Ptolémée Kéraunos, à peine entré dans Cassandreia, fait tuer deux des fils qu'Arsinoé a eus avec Lysimaque : le jeune Lysimaque, âgé de seize ans et Philippe, treize ans ; seul l'aîné, Ptolémée de Telmessos échappe au massacre. Arsinoé est cependant épargnée par son demi-frère ; ils sont expulsés de la cité, dépouillés des insignes et accompagnés par deux servantes. Kéraunos n'a pas autorisé que les deux garçons soit enterrés, ce qui indique une attitude particulièrement vindicative envers elle, peut-être dû au soutien de la reine à l'exécution d'Agathoclès, ou alors à un ressentiment envers le frère d'Arsinoé,. Arsinoé s'enfuit de nouveau et se retire à Samothrace avant de rejoindre à Alexandrie, en 279, son frère Ptolémée II.  Ptolémée Kéraunos est tué en combattant les Celtes en 279, laissant le royaume de Macédoine dans l'anarchie jusqu'à l'avènement d'Antigone Gonatas.

Reine d’Égypte.

Mariage avec.

Arsinoé revient de Samothrace à Alexandrie probablement entre 279 et 276 av. J.-C. Peu après l'accession au trône de, sa première épouse est exilée à Kos ; elle est accusée de conspiration, tandis que les amis de la reine sont condamnés à mort. La seule source dont nous disposons au sujet de cet événement est le "Scholia en Theocritum" qui n'évoque pas une implication d'Arsinoé dans la répudiation de la première épouse de Ptolémée II. On peut supposer qu'Arsinoé soit arrivée en Égypte après l'exil d'Arsinoé et qu'elle épouse son frère après la supposée conspiration.  Le mariage d'Arsinoé et de son frère se déroule en 275. Il est dérangeant pour les Grecs, mais il a été admis en Égypte grâce à l'intuition des dirigeants de l'associer au culte d'Isis et Osiris. Au cours de cette période, Arsinoé est représentée dans l'art figuratif en Isis et Osiris pour Ptolémée. Pour preuve de la réussite de ce mariage de la famille, cette tradition a été imité par presque tous les rois de la dynastie lagide. Au moment du mariage avec son frère, Arsinoé a dépassé les 40 ans, tandis que Ptolémée est plus jeune d'environ sept ans. Pausanias témoigne que Ptolémée II est amoureux de sa sœur. Il l'a souvent associé dans les portraits de pièces de monnaie et des statues et lui a consacré plusieurs cités et surtout il ne s'est pas remarié après sa mort même s'il lui a survécu vingt-cinq ans.  Mais il est également possible que le mariage ait été fait pour des raisons politiques : la dynastie lagide a été renforcée par le mariage entre frère et sœur pour dissuader les autres familles macédoniennes qui pouvaient aspirer au trône. En outre, contrairement à la polygamie de son père et des autres Diadoques, qui ont conduit à diverses crises et luttes internes pour la succession, le mariage avec Arsinoé n'a entraîné aucune agitation. En ce sens, l'historienne Elisabeth Donnelly Carney appelle le mariage entre Ptolémée II et Arsinoé une « endogamie extrême » par opposition à la polygamie des autres souverains hellénistiques. Enfin, au cours de l'histoire dynastique, la répétition incessante du nom Ptolémée pour tous les souverains de l'Égypte est associé au fait que la reine soit presque toujours sa sœur ce qui a donné l'image aux sujets égyptiens d'une monarchie solide et immuable dans le temps. L'épithète de "Philadelphe" (en grec ancien : Φιλάδελφος, littéralement « Celui qui aime sa sœur / son frère »), est attribuée à Ptolémée II et à Arsinoé ; il idéalise leur mariage fraternel. De cette façon, la propagande ptolémaïque a une connotation de l'amour de la famille pour les deux monarques, contribuant à la justification de ce type de mariage, puis à le diviniser.  Ptolémée et Arsinoé n'ont pas eu d'enfants, mais Arsinoé adopte les enfants de la précédente épouse (et homonyme) du roi : le futur souverain, le deuxième fils de Ptolémée, et Bérénice Syra, la future épouse d'.

Participation à la politique.

Comme à l'époque où elle est la reine de Thrace et de Macédoine, Arsinoé ne se limite pas à la vie de la cour, mais apparaît active dans la vie politique. La "stèle de Pitom" témoigne qu'Arsinoé accompagne son époux à Heroonpolis/Pithom, près de l'isthme de Suez situé sur les frontières occidentales du royaume, pour inspecter les troupes égyptiennes, leur donner du courage, alors qu'ils ont été vaincus au début de la première guerre syrienne contre. La guerre a été finalement remporté contre les Séleucides en 271 av. J.-C. Justin dit qu'Arsinoé, dans la courte période où elle est la reine aux côtés de Ptolémée Keraunos, se montre à l'armée pendant que son époux place le diadème sur sa tête en lui donnant le titre de « reine ». En outre, le philologue Gabriella Longega souligne l'importance sur le plan international de la reine, soulignant qu'elle a été nommée reine dans une cité située sur la rivière Achéloos en Étolie, région alliée de Pyrrhus, et donc pas directement lié aux territoires ptolémaïques.  La preuve la plus importante de la participation de la politique étrangère et militaire d'Arsinoé est le décret athénien de Chrémonidès de 268/267, probablement publié peu après la mort de la reine. Dans ce document, il est rapporté qu'Arsinoé a activement participé à la préparation de l'alliance des Grecs contre Antigone II Gonatas. Dans ce décret, qui marque le début de la guerre chrémonidéenne, il est dit que Cette phrase montre qu'Arsinoé a activement préparé le terrain, tant du point de vue politique que du point de vue diplomatique et financier, à la préparation de la rébellion grecque contre l'occupation macédonienne. Peut-être a-t-elle l'intention d'installer son fils Ptolémée de Telmessos sur le trône de Macédoine.  Le décret de Chrémonidès est particulièrement important car elle est la première attestation historique, dans le monde classique de la participation d'une femme à une activité dans la politique internationale. L'importance de ce décret laisse entrevoir l'interprétation selon laquelle la citation de la reine pourrait être un simple hommage au couple royal, dans l'espoir que la reine pourrait influencer positivement les décisions de Ptolémée II.

Les victoires aux Jeux Olympiques.

Une épigramme par Posidippe, inclus dans le soi-disant papyrus de Milan découvert en 1992 stipule que la reine a remporté trois courses aux Jeux olympiques, probablement en 272 av. J.-C. ; mais aucune autre source anciennes ne vient confirmer ce fait.  Les femmes ne peuvent pas participer aux concours olympiques que soit en tant que spectatrices ou en tant qu'en athlètes, hormis à la course de chars en tant qu'aurige, où exceptionnellement les femmes sont acceptées. D'autres notes rapportent que des femmes avant Arsinoé, ont remporté les courses de chars olympiques : d'abord, la spartiate Cynisca, fille d'Archidamus et sœur d' et d', a été la première femme à remporter la course de chars avec quatre chevaux, deux fois en 396 et 392. Par la suite, en 368, son compatriote Eurileonide a remporté la course à pied avec le char avec deux chevaux.  À l'époque hellénistique, Bérénice, la mère d'Arsinoé, remporte une course en 284 ; elle aurait été imitée par sa fille dans l'édition des concours olympiques probablement en 272 : la reine d’Égypte a remporté trois courses, deux avec quatre chevaux et une avec deux. Arsinoé a obtenu un ainsi un grand prestige. Se consacrer aux compétitions sportives, avec la préparation et la formation des chevaux, et le reste des membres de l'équipe exige un engagement financier et organisationnel considérable.

La mort et le culte d'Arsinoé.

La date de la mort d'Arsinoé n'est pas connue avec précision. Selon la « stèle de Mendes », qui attache à Arsinoé le titre rare de « Reine de la Haute et la Basse-Égypte », elle serait morte dans la quinzième année du règne de, en 270 av. J-.C, tandis que la seconde « stèle de Pitom » dit que c'est dans la seizième année. McKechnie spécule que la première se réfère à la quinzième année du règne de la mort de son père et le début du règne de Ptolémée II (268), tandis que la seconde concerne la seizième année de l'association d'Arsinoé à son mari comme co-régente en 269 ; dans ce cas, la mort d'Arsinoé daterait de 268, la même année du décret de Chrémonidès.  Le iambe de Callimaque, intitulée « Apothéose d'Arsinoé » est la seule preuve que nous avons sur les funérailles d'Arsinoé. Ce poème, dont les versets sont fragmentaires, témoigne que la reine n'a pas été embaumé et enterré comme prescrit par la religion égyptienne, mais qu'elle a été brûlée sur un bûcher selon la pratique macédonienne.  Ptolémée a établi un culte de sa sœur qui a été appelé « déesse de l'amour fraternel » ; il a lui dédié un temple à Alexandrie et un autre à Memphis et le paiement des prêtresses en charge à ses pratiques religieuses. À Memphis, en particulier, son culte a été associé à celui du dieu Ptah. Ptolémée II ne s'est pas remarié de manière à renforcer le culte de la reine. Il a fondé ou a changé le nom de plusieurs cités avec le nom de sa sœur-épouse, comme Arsinoé sur le golfe de Suez, Arsinoé en Cilicie et Crocodilopolis, aujourd'hui Fayoum, où son culte est lié à celui du crocodile.  Arsinoé figure également au panthéon des déesses grecques comme associée au culte des Dioscures ; elle a également été associé au culte d'Aphrodite dans le temple de la déesse, appelée Zéfiritide à Canope. La diffusion de son culte est attestée dans plusieurs cités contrôlées par les Lagides, comme Famagouste à Chypre et Patara en Lycie qui ont pris, provisoirement, le nom d'Arsinoé. Plus prosaïquement, en imposant le culte d'Arsinoé dans les temples égyptiens, Ptolémée II parvient à prélever de nouveaux subsides versés directement dans le trésor royal, ceci sans révoltes de la part du clergé.

Postérité.

Arsinoé figure parmi les 1 038 femmes référencées dans l'œuvre d'art contemporain "The Dinner Party" (1979) de Judy Chicago. Son nom y est associé à Boadicée.

Arsinoé "Philadelphe" (en grec ancien ) est une reine d'Égypte, de Macédoine et de Thrace. Elle est la fille de et de. Elle est née vers 316 av. J-C. probablement à Memphis et meurt vers 270 à Alexandrie. Elle est successivement l'épouse de Lysimaque, de son demi-frère Ptolémée Kéraunos et de son frère, ce qui leur vaut l'épithète de "Philadelphe" (« Qui aime son frère / sa sœur »). Intrigante et habile, elle a joué un grand rôle politique.

Arsinoë II (, 316 BC – unknown date between July 270 and 260 BC) was a Ptolemaic queen and co-regent of the Ptolemaic Kingdom of ancient Egypt.


Services.

En France, il existe plusieurs types de gestionnaire pour les refuges de montagne : certains parcs nationaux et parcs naturels régionaux, le club alpin français (FFCAM), la Société des touristes du Dauphiné (STD), des communes françaises et enfin les privés, gardiens ou non. Le couchage est fourni le plus souvent dans des dortoirs communs. Traditionnellement d'un confort rustique (couchage et sanitaires), les refuges tendent à se rapprocher des hôtels au gré de leur rénovation ou des nouvelles constructions, au grand dam de certains pratiquants de la montagne qui trouvent que les refuges perdent alors leur âme. Tout pratiquant de la montagne peut accéder aux refuges, les membres des clubs alpins obtenant le plus souvent une réduction sur le prix de la nuitée dans les refuges FFCAM.

Gardien de refuge.

Les refuges sont gardés par des gardiens, le plus souvent gérant pour le compte du gestionnaire (établissement public, association, commune, privé) durant la haute saison.

Règles de vie.

En raison de l'exiguïté des lieux, la vie dans un refuge impose certaines règles : En France, il est préférable de réserver pendant les périodes de gardiennage, et de prévenir en cas d'annulation. Pour certains refuges très fréquentés, notamment aux alentours du mont Blanc (refuges de l'aiguille du Goûter, du Couvercle, des Conscrits, d'Argentière, etc.) ou des Écrins et du Glacier Blanc, il est conseillé de réserver longtemps à l'avance.

Historique et typologie.

L’histoire des refuges suit l’histoire de l’alpinisme et de la conquête progressive des sommets. Au début, on utilise les cabanes de bergers et les abris sous roche naturels. Peu à peu on aménage ces abris en construisant des murs de pierres prises sur place. Henry Russell fait construire dans les Pyrénées l’abri au pied du Cylindre, un simple mur adossé à la paroi rocheuse (1877). Plus tard, ennemi déclaré de toute construction qui, selon lui, défigure la montagne, il opte pour les grottes creusées dans la roche : les sept grottes Russell, dans le massif du Vignemale, resteront des exemples sans suite. On construit alors, à l’instigation de Léonce Lourde-Rocheblave, des refuges dits « ogivaux » en raison de leur forme, élevés avec les matériaux pris sur place, massifs, avec peu d’ouvertures, destinés avant tout à isoler du froid sans autre souci de confort. Après la Seconde Guerre mondiale et l’essor de la randonnée de haute montagne, on construit alors des refuges qui ressemblent plus à des maisons ou des chalets, munis de grandes baies pour profiter du paysage. Dans les années 1970, la tendance est à plus de légèreté dans la construction, les toits ont plus de pente et on utilise plus de matériaux naturels comme le bois, ou technologiques comme les panneaux métalliques. Aujourd’hui l’hélicoptère permet d’amener facilement toutes sortes de matériaux et le souci écologique prédomine, avec une autonomie et un confort accrus par l’emploi des matériaux isolants, des panneaux solaires, etc.

France.

En France, le premier refuge des Alpes a été celui de la Fare (Grandes Rousses, appartenant à la Société du tourisme dauphinois), construit en 1876. Le premier refuge des Pyrénées a été le refuge de Tuquerouye, en 1890, dans le massif de Gavarnie.  À partir de sa création en 1874, le Club alpin français entreprit la construction de refuges. Il gère environ un tiers des refuges ouverts au public, soit 120, principalement dans les Alpes et les Pyrénées.  Le refuge de la Vanoise, reconstruit à quelque distance de l'ancien en 2003 et situé à d'altitude, accueille jusqu'à par an, pour une cinquantaine de couchages disponibles chaque nuit.

Suisse.

Le Club alpin suisse et ses nombreuses sections exploitent dans les Alpes suisses. À l'inverse de la France, le terme "cabane" désigne les abris gardiennés de grande ou moyenne capacité d'accueil (comme la cabane de l'A Neuve), tandis que le terme "refuge" ou bivouac désigne les abris sommaires, sans gardien (comme le refuge des Bouquetins ou le bivouac du Dolent).

Italie.

Le Club alpin italien et ses sections exploitent nombre de cabanes et refuges de montagne.

Un refuge de montagne (ou cabane) est un bâtiment situé en montagne et destiné à fournir abri et éventuellement nourriture aux alpinistes et randonneurs.

A mountain hut is a building located high in the mountains, generally accessible only by foot, intended to provide food and shelter to mountaineers, climbers and hikers. Mountain huts are usually operated by an Alpine Club or some organization dedicated to hiking or mountain recreation. They are known by many names, including alpine hut, mountain shelter, mountain refuge, mountain lodge, and mountain hostel.


Biographie.

Verhaeren est né à Saint-Amand (en ) en Belgique, au bord de l'Escaut, dans une famille aisée où l'on parlait le français, tandis qu'au village et à l'école régnait le flamand. Il fréquenta d'abord l'internat francophone Sainte-Barbe, tenu par des jésuites à Gand, puis il étudia le droit à l'université catholique de Louvain. C'est là qu'il rencontra le cercle des écrivains qui animaient "La Jeune Belgique" et il publia en 1879 les premiers articles de son cru dans des revues d'étudiants.  Chaque semaine, l'écrivain socialiste Edmond Picard tenait à Bruxelles un salon où le jeune Verhaeren put rencontrer des écrivains et des artistes d'avant-garde. C'est alors qu'il décida de renoncer à une carrière juridique et de devenir écrivain. Il publiait des poèmes et des articles critiques dans les revues belges et étrangères, entre autres "L'Art moderne" et "La Jeune Belgique". Comme critique d'art, il soutint de jeunes artistes tels que James Ensor.  En 1883, il publia son premier recueil de poèmes réalistes-naturalistes, "Les Flamandes", consacré à son pays natal. Accueilli avec enthousiasme par l'avant-garde, l'ouvrage fit scandale au pays natal. Ses parents essayèrent même avec l'aide du curé du village d'acheter la totalité du tirage et de le détruire. Le scandale avait été un but inavoué du poète, afin de devenir connu plus rapidement. Il n'en continua pas moins par la suite à publier d'autres livres de poésies. Des poèmes symbolistes au ton lugubre caractérisent ces recueils, "Les Moines", "Les Soirs", "Les Débâcles" et "Les Flambeaux noirs".  En 1891, il épousa Marthe Massin, peintre connue pour ses aquarelles, dont il avait fait la connaissance deux ans plus tôt, et s'installa à Bruxelles. Son amour pour elle s'exprime dans trois recueils de poèmes d'amour : "Les Heures claires", "Les Heures d'après-midi" et "Les Heures du soir". Dans les années 1890, Verhaeren s'intéressa aux questions sociales et se lança dans la « révolte anarchiste ». Son implication sociale apparaît clairement dans des articles et des poèmes parus dans la presse libertaire ("L’En-dehors", "Le Libertaire", "La Revue blanche", etc.) et surtout dans des manuscrits inachevés et demeurés inédits, comme la pièce "La Grand-Route" et le roman "Désiré Menuiset et son cousin Oxyde Placard".  Il travailla à rendre dans ses poèmes l'atmosphère de la grande ville et son opposé, la vie à la campagne. Il exprima ses visions d'un temps nouveau dans des recueils comme "Les Campagnes hallucinées", "Les Villes tentaculaires", "Les Villages illusoires" et dans sa pièce de théâtre "Les Aubes". Ces poèmes le rendirent célèbre, et son œuvre fut traduite et commentée dans le monde entier. Il voyagea pour faire des lectures et des conférences dans une grande partie de l'Europe. Beaucoup d'artistes, de poètes et d'écrivains comme Antonio de La Gandara, Georges Seurat, Paul Signac, Auguste Rodin, Edgar Degas, August Vermeylen, Léon Bazalgette, Henry van de Velde, Max Elskamp, Maurice Maeterlinck, Stéphane Mallarmé, André Gide, Rainer Maria Rilke, Gostan Zarian et Stefan Zweig l'admiraient, correspondaient avec lui, cherchaient à le fréquenter et le traduisaient. Les artistes liés au futurisme subissaient son influence. Émile Verhaeren était aussi un ami personnel du roi Albert et de la reine Élisabeth ; il fréquentait régulièrement toutes les demeures de la famille royale.  En 1914 la Première Guerre mondiale éclata et, malgré sa neutralité, la Belgique fut occupée presque entièrement par les troupes allemandes. Verhaeren se réfugia en Angleterre. Il écrivit des poèmes pacifistes et lutta contre la folie de la guerre dans les anthologies lyriques : "La Belgique sanglante", "Parmi les Cendres" et "Les Ailes rouges de la Guerre". Sa foi en un avenir meilleur se teinta pendant le conflit d'une résignation croissante. Il n'en publia pas moins dans des revues de propagande anti-allemandes et tenta dans ses conférences de renforcer l'amitié entre la France, la Belgique et le Royaume-Uni. Le 27 novembre 1916, il alla visiter les ruines de l'abbaye de Jumièges. Le soir, après avoir donné une nouvelle conférence à Rouen, il mourut accidentellement, ayant été poussé par la foule, nombreuse, sous les roues d'un train qui partait.  Le gouvernement français voulut l'honorer en l'ensevelissant au Panthéon, mais la famille refusa et le fit enterrer au cimetière militaire d'Adinkerque. En raison du danger que représentait l'avancée des troupes, ses restes furent encore transférés pendant la guerre à Wulveringem avant d'être en 1927 définitivement enterrés dans son village natal de Saint-Amand où depuis 1955 un musée, le musée provincial Émile Verhaeren, rappelle son souvenir.

"Dans un champ d'orge".

Poème autographe paru dans "La Plume" en février 1904.

Reconnaissance, honneurs.

Le roi Albert I de Belgique a donné le titre honorifique de Poète national à Émile Verhaeren en 1899.

Émile Adolphe Gustave Verhaeren, né à Saint-Amand dans la province d'Anvers (Belgique), le et mort (accidentellement) à Rouen le, est un poète belge flamand, d'expression française. Dans ses poèmes influencés par le symbolisme, où il pratique le vers libre, sa conscience sociale proche de l'anarchisme lui fait évoquer les grandes villes dont il parle avec lyrisme sur un ton d'une grande musicalité. Il a su traduire dans son œuvre la beauté de l'effort humain.

Émile Adolphe Gustave Verhaeren (; 21 May 1855 – 27 November 1916) was a Belgian poet and art critic who wrote in the French language. He was one of the founders of the school of Symbolism and was nominated for the Nobel Prize in Literature on six occasions.