text:
Claude Debussy
Achille-Claude Debussy[1] (tiếng Pháp: [aʃil klod dəbysi];[2] 22 tháng 8 năm 1862 –25 tháng 3 năm 1918) là một nhà soạn nhạc người Pháp nổi tiếng. Cùng với Maurice Ravel, ông được coi như nhà sáng tác nổi bật nhất trong trường phái âm nhạc ấn tượng (mặc dù bản thân ông không thích thuật ngữ này được dùng để miêu tả những sáng tác của mình) [3] Ông là tên tuổi lớn trong nền âm nhạc châu Âu vào cuối thế kỷ 19 đầu thế kỷ 20. Ông đã để lại nhiều tác phẩm kinh điển cho âm nhạc Pháp thời kỳ này, chủ yếu là các bản giao hưởng, nhạc thính phòng và các bản solo piano[4]. [4]
Tiểu sử[sửa | sửa mã nguồn]
Gia đình Debussy có gốc lâu đời, là nhánh của dòng họ Burgundy, đã là nông dân từ những năm 1600. Thời thơ ấu của nhạc sĩ Claude Debussy ít được biết đến. Khi Claude sinh ra thì gia đình đang sở hữu một cửa hàng đồ sứ nhỏ và cậu được người cô Clémentine dạy dỗ. Người cô này có mối quan hệ với nhà sưu tập nghệ thuật Achille-Antoine Arosa, và ông trở thành cha đỡ đầu của Claude.
Hoạt động âm nhạc[sửa | sửa mã nguồn]
Lần đầu tiên Claude đến với âm nhạc là từ chuyến đi Riviera, ở đó cậu được học piano từ Giovanni Cerutti, một giáo viên người Ý. Được trao học bổng nhà nước, cậu vào học ở nhạc viện Paris, ở đây, thầy giáo piano Marmontel đã nhanh chóng nhận ra tài năng âm nhạc đặc biệt của cậu. Cậu còn học hòa âm với Emile Durand và học sơ qua về organ với César Franck. Để kiếm thêm, Claude còn đi gia sư piano và đệm đàn cho những người nghiệp dư giàu có. Quá trình làm việc trong các gia đình giàu có đã thường xuyên đưa cậu đi xa, các chuyến đi Italy và Nga đã có một ảnh hưởng đặc biệt sâu sắc đến trí tuệ và cảm xúc của cậu. Công việc là nghệ sĩ piano cho đại gia đình Marguérite Wilson–Perlouze đã đem lại cho cậu cơ hội được ở một thời gian trong một trường văn hóa nghệ thuật rất thú vị, đó là lâu đài đẹp đẽ ở Chenonceaux, cậu đã ở cùng với nhiều nghệ sĩ khác, trong đó có cả nhà văn George Sand.
Năm 1880, ở tuổi 18, Debussy bắt đầu làm việc cho Nadia von Meck, người bảo trợ nổi tiếng của Tchaikovsky, và đã cùng với bà đi vòng quanh châu Âu (ở Vienna, cậu còn được xem cả vở Tristan và Isolde của Wagner). Quá sốt ruột với những hòa âm truyền thống đang học ở nhạc viện, cậu đã bắt đầu mày mò đưa các chủ đề của De Musset vào âm nhạc và viết nên bản Trio Piano Son trưởng, đây là tác phẩm mới được tìm lại.
Debussy cũng dành ba mùa hè (1880 - 1882) để làm việc cho Nadia von Meck, chơi piano cho gia đình và dạy nhạc cho nhiều đứa con của bà, chúng nhớ đến Debussy "như một người Pháp tế nhị nhưng vui vẻ, người không bao giờ ở yên một chỗ và luôn mang lại một sức sống cần thiết cho bầu không khí ngột ngạt của gia đình". Tuy nhiên, chính một chuyến đi Nga đã quyết định đến sự phát triển tài năng nghệ thuật của Debussy, bởi vì anh đã khám phá ra âm nhạc của Mussorgsky, người đã vừa qua đời trong bệnh viện quân y ở St. Petersburg. Những cấu trúc bất hình dạng tuyệt vời và những hình ảnh chất phác một cách tự nhiên của Mussorgsky đã gây nên một ảnh hưởng sâu sắc đến sự nghiệp là một nhà soạn nhạc của Debussy. Anh cũng có rất nhiều ấn tượng khi được nghe âm nhạc dân gian và gypsy ở đây. Cuộc đời nghệ thuật thực sự của Debussy ở Paris bắt đầu vào cuối năm 1881 khi anh gặp gỡ gia đình kiến trúc sư Vasnier, một trí thức cực kỳ rộng rãi phóng khoáng, có người vợ là một ca sĩ xinh đẹp, người đã lần đầu tiên hát nhiều bài hát đầu tay của Debussy.
Lập trường âm nhạc và nhận thức của Debussy mang màu sắc của hai khuynh hướng nghệ thuật chủ đạo trong thời đại của ông, chủ nghĩa Tượng trưng trong văn học và chủ nghĩa Ấn tượng trọng hội họa, những chủ nghĩa này đã từ bỏ tất cả các hình thức chính thống, tính hàn lâm học thuật hoặc chỉ đơn thuần là tính thụ động. Và cũng không ngạc nhiên gì khi khi những chủ nghĩa đó phải chịu những phản ứng coi thường của giới nghệ thuật được coi là chính thống thời bấy giờ. Từ năm 1885 đến 1887, Debussy sống tại biệt thự Medici ở Roma sau khi được trao Giải thưởng Roma với bản cantata L’enfant prodigue (Đứa trẻ lang bạt, 1884). Debussy ngày càng trở nên nổi bật với sự cách tân nghệ thuật trong thời đại của ông. Ở Roma, ông đã sáng tác hai tác phẩm cho dàn nhạc, Zuleima và Le printemps (Mùa xuân) lấy cảm hứng từ bức họa nổi tiếng của Botticelli, cả hai tác phẩm này đều bị hội đồng thẩm định Viện hàn lâm phê bình gay gắt vì chủ nghĩa phản quy tắc (anti-conformism) của chúng. Điều này đã đẩy sáng tác thứ ba của ông vào một sự ép buộc đối với một người được nhận Giải thưởng Roma, La demoiselle élue (Thánh nữ, 1886 - 1887), dựa trên phần lời của Dante Gabriel Rossetti.
Debussy trở nên gần gũi với âm nhạc của Wagner trong sáu năm, từ 1887 đến 1893, và mặc dù, trước công chúng ông tỏ ra không đồng tình với Wagner, nhưng nhiều nhà phê bình đã nhận thấy rằng đây chỉ là một điệu bộ để che giấu sự ngưỡng mộ và kính nể của ông đối với âm nhạc của nhà soạn nhạc người Đức này. Tuy Debussy đã từng coi Wagner là "một lão già chuyên đầu độc tinh thần", nhưng sự ảnh hưởng của Wagner đến âm nhạc của ông là rất rõ ràng trong các tác phẩm La demoiselle (Thiếu nữ), Pelléas et Mélisande và Sự hy sinh của St Sebastian.
Trở về Paris năm 1888, Debussy đã cắt đứt mối quan hệ lâu dài với Gaby Dupont để cưới Lily Texier, và tiếp tục giao thiệp với những nghệ sĩ theo chủ nghĩa Tượng trưng, tất cả những người này đều là những người ủng hộ Wagner rất mạnh mẽ. Khi Debussy đến buổi dạ hội âm nhạc Ngày Thứ Ba tại nhà riêng của nhà thơ Stéphane Mallarmé, ông đã cảm hứng từ một bài thơ của nhà thơ này để viết nên một tuyệt tác đầu tiên, Prélude à l’après-midi d’une faune (Khúc dạo đầu Giấc nghỉ trưa của thần Điền dã, 1894). Bài thơ của Mallarmé là hình ảnh về những người phụ nữ trong một buổi trưa mùa hè nóng như thiêu như đốt, và âm nhạc của Debussy là một sự diễn dịch tài tình bầu không khí đầy ảo giác và mang tính gợi tả của bài thơ. Đối với khán giả, nó đã thành công ngay trong lần trình diễn đầu tiên, nhưng đối với các nhà phê bình, nó lại bị gây khó dễ. Tuy nhiên, Mallarmé lại rất thích thú, ông viết cho Debussy: "Ngài đã dịch ngôn từ của tôi thành những hòa âm hoàn hảo, ngoại trừ một điều là tác phẩm của ngài còn đi xa hơn thế, nó đã xuyên sâu vào tận cùng của sự luyến tiếc quá khứ, nó chứa đựng sự cảm nhận phong phú và sâu sắc về những thứ ánh sáng mơ hồ". Prélude à l’après-midi d’une faune là tác phẩm điển hình cho phong cách âm nhạc gợi tả tinh tế của Debussy: một sự cảm nhận nửa vời và hoàn toàn lơ đãng, với một nhóm nhỏ các chủ đề mà dường như không bao giờ được phát triển một cách trọn vẹn.
Tiếp tục với những sáng tác như Trois chansons de Bilitis (1897) (Ba bài hát của Bilitis) cho giọng hát và piano, và ba Nocturne (1897 - 1898) cho hợp xướng nữ và dàn nhạc, Debussy đã tập trung vào âm nhạc cho piano để viết nên Tổ khúc Bergamasque (1895 - 1899) nổi tiếng. Vở opera duy nhất của ông, Pelléas et Mélisande, dựa trên vở kịch của Maurice Maeterlinck mà ông đã xem ở Paris năm 1893, cũng bắt đầu được viết trong thời kỳ này. Mười năm sau, nó được trình diễn lần đầu tiên tại Opéra Comique ở Paris vào ngày 30/4/1902, nó đã tạo ra một sự phản ứng hỗn hợp giữa sự phản cảm gay gắt và sự phấn khích cuồng nhiệt, chính nó đã làm kết thúc mối quan hệ bạn bè của Debussy với Maeterlinck, người đã công khai chỉ trích việc Debussy đã từ chối, không cho một ca sĩ vốn là bạn của Maeterlinck, được hát trong vở opera. Hình như là Maeterlinck đã không nghe vở opera mãi cho đến tận 1920, khi Debussy đã qua đời. Ngay sau buổi biểu diễn, ông đã viết cho Mary Garden: "Tôi đã tự thề với mình là tôi sẽ không bao giờ đi xem Pelléas et Mélisande, nhưng hôm qua tôi đã tự phá lời thề, và tôi thấy vui. Nhờ có bạn, lần đầu tiên tôi đã hiểu được tác phẩm của chính mình". Trong Pelléas et Mélisande, Debussy đã tạo ra một sự diễn đạt hư ảo mới, trong đó giai điệu được dựa trên các nhạc tố của hợp âm ba nốt. Theo một nhà phê bình (Lockspeiser) "thành tựu lớn nhất trong những năm tháng trưởng thành của Debussy là sự chuyển đổi của opera vào thi ca".
Ngay sau Pelléas là một tiểu phẩm cho piano, Les estampes (Những bức tranh khắc) và vào năm 1903, Debussy bắt đầu viết tuyệt tác lớn nhất của ông, La mer (Biển), gồm ba phác họa giao hưởng cho dàn nhạc. Debussy đã viết cho nhà soạn nhạc André Messager vào năm 1903: "Có lẽ ngài không biết rằng, tôi luôn luôn hướng đến cuộc sống thú vị của một thủy thủ, và rằng, chỉ vì những thăng trầm của cuộc đời đã ngăn cản tôi theo đuổi cái thiên hướng nghề nghiệp thực sự của mình". Chủ đề về nước, một trong những biểu tượng yêu thích của Debussy, được tìm thấy trong rất nhiều tác phẩm của ông, bao gồm cả Pelléas, trong tác phẩm này, nó trở thành một Chủ đềâm nhạc và hội thoại trọng yếu. Toàn bộ vở opera được choán đầy bởi tập hợp những hình ảnh: suối nước, biển bão, giếng nước, vẻ tráng lệ của những mặt nước đáng đóng băng, và những vật thể mờ đục khác. Debussy đã bị ám ảnh bởi cái bản chất biến đổi của nước, bởi những vòng xoáy, cuộn lại hay tan ra, trong suốt hay mờ đục – nhìn vào những chiều sâu của nó, với sự hiện hữu đầy sức mạnh và thậm chí là đau đớn của những cảm nhận và tư duy vô thức.
Sau La mer, Debussy bắt đầu làm việc với tuyển tập thứ hai về Các hình ảnh cho piano, xuất bản Tổ khúc Bergamasque vàIberia năm 1905, và hoàn thành một tổ khúc nhỏ cho piano, Góc trẻ thơ, tặng cho Chouchou, con gái của ông, có trong cuộc hôn nhân lần thứ hai với Emma Moyse Bardac, một phụ nữ có địa vị xã hội cao. Trong năm sau, Debussy nhận ra rằng ông bị ung thư nặng và bắt đầu phải dùng morphine để vượt qua những cơn đau dễ dàng hơn, nhưng ông vẫn tiếp tục làm việc và sáng tác, ngay cả khi yếu đến mức không thể rời khỏi giường. Những khúc dạo đầu cho piano tập 1 được hoàn thành năm 1910, và trong thời gian đó, Debussy đã có thể gặp được những nhà soạn nhạc châu Âu quan trọng nhất trong thời đại của ông. Ông đã gặp Richard Strauss, nhà soạn nhạc đương đại hàng đầu của Đức, ở Paris năm 1906 và ngay sau đó viết một bài báo về ông (sau này được xuất bản ở Monsieur Croche antidilettante, một tuyển tập về phê bình âm nhạc của Debussy) và năm 1910, ông gặp Gustav Mahler, âm nhạc của Mahler bấy giờ bị chế nhạo ở Paris (nó bị coi là quá theo phong cách Schubert và Slave).
Có rất nhiều mâu thuẫn xung quanh sự khác nhau của âm nhạc Đức và âm nhạc Pháp trong suốt thời kỳ này, và sự tranh luận về khuynh hướng dân tộc và bản chất âm nhạc thuần túy đã dự báo trước cho một cuộc xung đột bao trùm khắp châu Âu sau đó một thời gian ngắn. Có những năm mà châu Âu hình thành Đồng minh Ba nước giữa Đức, Áo-Hung, Italy, và Hiệp ước Ba bên giữa Pháp, Nga, Anh, tất cả các phe này đều đang lao vào chuẩn bị cho chiến tranh. Trong bầu không khí ngột ngạt và căng thăng của các mối quan hệ quốc tế, cả Debussy và Fauré đều từ chối không tham gia vào Festival Pháp ở Munich.
Debussy gặp Igor Stravinsky năm 1910. Họ nói chung là mang những quan điểm âm nhạc khác xa nhau, và mối quan hệ bạn bè của họ cũng không phải thực sự là êm đẹp, tuy nhiên, trên thực tế thì họ đã hết sức ngưỡng mộ các tác phẩm của nhau.
Vào tháng 2 năm 1911, Debussy bắt đầu viết nhạc sân khấu cho Le martyre de Saint Sebastien (Sự hy sinh của St Sebastien), vở kịch tôn giáo năm màn của Gabriele d’Annunzio, được biểu diễn ngày 25/5/1911 tại nhà hát Châtelet ở Paris với biên đạo múa do Fokine và trang phục do Bakst. Mặc dù có phần âm nhạc gợi tả thú vị của Debussy, nhưng tác phẩm đã không thành công. Giữa những năm 1910 và 1915, Debussy hoàn thành các Prelude và Etude của ông, chúng đã được coi là những tuyệt tác của âm nhạc piano thế kỷ 20, tiếp đó, năm 1912, là vở ballet Jeux (Những trò chơi), được sáng tác cho đoàn Ballet Russe của Diaghilev, theo ý tưởng của Nijinsky, một diễn viên kiêm biên đạo múa. Một vở ballet khác cho thiếu nhi, La boite à joujou (Hộp đồ chơi), ra đời năm 1913. Tác phẩm cuối cùng của ông, Sonata cho violin, viết năm 1917. Debussy mất ở Paris ngày 25 tháng 3 năm 1918 vì bị bệnh ung thư.
Mặc dù Debussy sáng tác thất thường và không liên tục, nhưng ông đã cực kỳ thành công trong việc phác họa lại những hình ảnh phù du, thoáng hiện lên trong nhận thức của con người về âm nhạc. Debussy đã không lập nên bất cứ trường phái nào và cũng không đưa ra bất cứ một quy tắc định dạng lý thuyết nào đối với sự diễn đạt của ông dựa trên sự thực chứng với các âm sắc, hòa âm và sự thể hiện âm nhạc trong nhận thức của chúng ta về tự nhiên.
Media[sửa | sửa mã nguồn]
Chú thích[sửa | sửa mã nguồn]
- ^ He was to reverse his forenames to Claude-Achille in later life.
- ^ Claude Debussy – pronunciation at Forvo.com
- ^ Politoske, Daniel T.; Martin Werner (1988). Music, Fourth Edition. Prentice Hall. tr. 419. ISBN 0-13-607616-5.
- ^ a ă Politoske, Daniel T.; Martin Werner (1988). Music, Fourth Edition. Prentice Hall. tr. 419. ISBN 0-13-607616-5.
Tham khảo[sửa | sửa mã nguồn]
- Thompson, Oscar, Debussy: Man and Artist, Tudor Publishing Company, 1940.
- Fulcher, Jane (ed.) (2001). Debussy and His World (The Bard Music Festival). Princeton: Princeton University Press. ISBN 0-691-09042-4.
- Lücke, Hendrik (2005): Mallarmé, Debussy: Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von „L'Après-midi d'un Faune". Schriftenreihe Studien zur Musikwissenschaft 4. Hamburg: Dr. Kovac. ISBN 3-8300-1685-9.
- Nichols, R. (1998) The Life of Debussy (Cambridge, 1998).[cần chú thích đầy đủ]
- Parks, R. S. (1989). The Music of Claude Debussy (New Haven).[cần chú thích đầy đủ]
- Pasler, Jann (tháng 12 năm 2013). “Debussey: the Man, his Music, and His Legacy: an overview of current Research”. 'Notes: Quarterly Journal of the Music Library Association 69 (2): 197–216.
- Poleshook, Oksana (2011). Russian Musical Influences of The Five on piano and vocal works of Claude Debussy. LAP Lambert Publishing. ISBN 978-3-8443-1643-8.
- Roberts, Paul (ed.) (2001). Images: The Piano Music of Claude Debussy. Amadeus Press. ISBN 1-57467-068-9.
- Roberts, Paul (ed.) (2007). Claude Debussy (20th Century Composers). Phaidon Press Ltd. ISBN 0-7148-3512-9.
- Ross, James. 1998. "Pelléas et Mélisande: The 'Nouveau Prophete'? Crisis and Transformation: French Opera, Politics and the Press" D.Phil. Thesis, Oxford University. pp. 164–208.
- Smith, R. L. (ed.) (1997). Debussy Studies (Cambridge).[cần chú thích đầy đủ]
- Trezise, Simon (ed.) (2003). The Cambridge Companion to Debussy. Cambridge University Press. ISBN 0-521-65478-5.
- Cobb, Margaret (ed.) (2005). Debussy's Letters to Inghelbrecht - The Story of a Musical Friendship. University of Rochester Press. ISBN 1-58046-174-3.
- Miller, Richard (ed.) (Editor: Cobb, Margaret) (1982). Poetic Debussy 2nd Edition. University of Rochester Press. ISBN 1-878822349.
Liên kết ngoài[sửa | sửa mã nguồn]
- Claude Debussy trên AllMusic
- Claude Debussy trên MusicBrainz
- Nhạc score miễn phí của Claude Debussy tại International Music Score Library Project
- Free scores by Claude Debussy trong Choral Public Domain Library (ChoralWiki)

markdown:
# Claude Debussy
|Claude Debussy|
|
|![]()
[Saint-Germain-en-Laye](/wiki/Saint-Germain-en-Laye), [Yvelines](/wiki/Yvelines), [Île-de-France](/wiki/%C3%8Ele-de-France), [Pháp](/wiki/Ph%C3%A1p)
Paris
[Thể loại](/wiki/Th%E1%BB%83_lo%E1%BA%A1i_nh%E1%BA%A1c) [Ấn tượng](/wiki/Th%E1%BB%83_lo%E1%BA%A1i:Tr%C6%B0%E1%BB%9Dng_ph%C3%A1i_%E1%BA%A5n_t%C6%B0%E1%BB%A3ng) [Nhà soạn nhạc](/wiki/Nh%C3%A0_so%E1%BA%A1n_nh%E1%BA%A1c), [phê bình âm nhạc](/w/index.php?title=Ph%C3%AA_b%C3%ACnh_%C3%A2m_nh%E1%BA%A1c&action=edit&redlink=1) **Achille-Claude Debussy** (tiếng Pháp: [aʃil klod dəbysi]; [1] [[2]](#cite_note-2) [22 tháng 8](/wiki/22_th%C3%A1ng_8)năm [1862](/wiki/1862)– [25 tháng 3](/wiki/25_th%C3%A1ng_3)năm [1918](/wiki/1918)) là một nhà soạn nhạc người Pháp nổi tiếng. Cùng với [Maurice Ravel](/wiki/Maurice_Ravel), ông được coi như nhà sáng tác nổi bật nhất trong trường phái [âm nhạc ấn tượng](/w/index.php?title=%C3%82m_nh%E1%BA%A1c_%E1%BA%A5n_t%C6%B0%E1%BB%A3ng&action=edit&redlink=1)(mặc dù bản thân ông không thích thuật ngữ này được dùng để miêu tả những sáng tác của mình) Ông là tên tuổi lớn trong nền âm nhạc châu Âu vào cuối thế kỷ 19 đầu thế kỷ 20. Ông đã để lại nhiều tác phẩm kinh điển cho âm nhạc Pháp thời kỳ này, chủ yếu là các bản giao hưởng, nhạc thính phòng và các bản solo piano [[3]](#cite_note-3) . [[4]](#cite_note-autogenerated1-4) [[4]](#cite_note-autogenerated1-4)
## Tiểu sử[
[sửa](/w/index.php?title=Claude_Debussy&veaction=edit§ion=1) | [sửa mã nguồn](/w/index.php?title=Claude_Debussy&action=edit§ion=1)]
Gia đình Debussy có gốc lâu đời, là nhánh của dòng họ Burgundy, đã là nông dân từ những năm 1600. Thời thơ ấu của nhạc sĩ Claude Debussy ít được biết đến. Khi Claude sinh ra thì gia đình đang sở hữu một cửa hàng đồ sứ nhỏ và cậu được người cô Clémentine dạy dỗ. Người cô này có mối quan hệ với nhà sưu tập nghệ thuật Achille-Antoine Arosa, và ông trở thành cha đỡ đầu của Claude.
## Hoạt động âm nhạc[
[sửa](/w/index.php?title=Claude_Debussy&veaction=edit§ion=2) | [sửa mã nguồn](/w/index.php?title=Claude_Debussy&action=edit§ion=2)]
Lần đầu tiên Claude đến với âm nhạc là từ chuyến đi Riviera, ở đó cậu được học piano từ Giovanni Cerutti, một giáo viên người Ý. Được trao học bổng nhà nước, cậu vào học ở nhạc viện Paris, ở đây, thầy giáo piano Marmontel đã nhanh chóng nhận ra tài năng âm nhạc đặc biệt của cậu. Cậu còn học hòa âm với Emile Durand và học sơ qua về organ với César Franck. Để kiếm thêm, Claude còn đi gia sư piano và đệm đàn cho những người nghiệp dư giàu có. Quá trình làm việc trong các gia đình giàu có đã thường xuyên đưa cậu đi xa, các chuyến đi Italy và Nga đã có một ảnh hưởng đặc biệt sâu sắc đến trí tuệ và cảm xúc của cậu. Công việc là nghệ sĩ piano cho đại gia đình Marguérite Wilson–Perlouze đã đem lại cho cậu cơ hội được ở một thời gian trong một trường văn hóa nghệ thuật rất thú vị, đó là lâu đài đẹp đẽ ở Chenonceaux, cậu đã ở cùng với nhiều nghệ sĩ khác, trong đó có cả nhà văn George Sand.
Năm 1880, ở tuổi 18, Debussy bắt đầu làm việc cho Nadia von Meck, người bảo trợ nổi tiếng của Tchaikovsky, và đã cùng với bà đi vòng quanh châu Âu (ở Vienna, cậu còn được xem cả vở Tristan và Isolde của Wagner). Quá sốt ruột với những hòa âm truyền thống đang học ở nhạc viện, cậu đã bắt đầu mày mò đưa các chủ đề của De Musset vào âm nhạc và viết nên bản Trio Piano Son trưởng, đây là tác phẩm mới được tìm lại.
Debussy cũng dành ba mùa hè (1880 - 1882) để làm việc cho Nadia von Meck, chơi piano cho gia đình và dạy nhạc cho nhiều đứa con của bà, chúng nhớ đến Debussy "như một người Pháp tế nhị nhưng vui vẻ, người không bao giờ ở yên một chỗ và luôn mang lại một sức sống cần thiết cho bầu không khí ngột ngạt của gia đình". Tuy nhiên, chính một chuyến đi Nga đã quyết định đến sự phát triển tài năng nghệ thuật của Debussy, bởi vì anh đã khám phá ra âm nhạc của Mussorgsky, người đã vừa qua đời trong bệnh viện quân y ở St. Petersburg. Những cấu trúc bất hình dạng tuyệt vời và những hình ảnh chất phác một cách tự nhiên của Mussorgsky đã gây nên một ảnh hưởng sâu sắc đến sự nghiệp là một nhà soạn nhạc của Debussy. Anh cũng có rất nhiều ấn tượng khi được nghe âm nhạc dân gian và gypsy ở đây. Cuộc đời nghệ thuật thực sự của Debussy ở Paris bắt đầu vào cuối năm 1881 khi anh gặp gỡ gia đình kiến trúc sư Vasnier, một trí thức cực kỳ rộng rãi phóng khoáng, có người vợ là một ca sĩ xinh đẹp, người đã lần đầu tiên hát nhiều bài hát đầu tay của Debussy.
Lập trường âm nhạc và nhận thức của Debussy mang màu sắc của hai khuynh hướng nghệ thuật chủ đạo trong thời đại của ông, chủ nghĩa Tượng trưng trong văn học và chủ nghĩa Ấn tượng trọng hội họa, những chủ nghĩa này đã từ bỏ tất cả các hình thức chính thống, tính hàn lâm học thuật hoặc chỉ đơn thuần là tính thụ động. Và cũng không ngạc nhiên gì khi khi những chủ nghĩa đó phải chịu những phản ứng coi thường của giới nghệ thuật được coi là chính thống thời bấy giờ. Từ năm 1885 đến 1887, Debussy sống tại biệt thự Medici ở Roma sau khi được trao Giải thưởng Roma với bản cantata L’enfant prodigue (Đứa trẻ lang bạt, 1884). Debussy ngày càng trở nên nổi bật với sự cách tân nghệ thuật trong thời đại của ông. Ở Roma, ông đã sáng tác hai tác phẩm cho dàn nhạc, Zuleima và Le printemps (Mùa xuân) lấy cảm hứng từ bức họa nổi tiếng của Botticelli, cả hai tác phẩm này đều bị hội đồng thẩm định Viện hàn lâm phê bình gay gắt vì chủ nghĩa phản quy tắc (anti-conformism) của chúng. Điều này đã đẩy sáng tác thứ ba của ông vào một sự ép buộc đối với một người được nhận Giải thưởng Roma, La demoiselle élue (Thánh nữ, 1886 - 1887), dựa trên phần lời của Dante Gabriel Rossetti.
Debussy trở nên gần gũi với âm nhạc của Wagner trong sáu năm, từ 1887 đến 1893, và mặc dù, trước công chúng ông tỏ ra không đồng tình với Wagner, nhưng nhiều nhà phê bình đã nhận thấy rằng đây chỉ là một điệu bộ để che giấu sự ngưỡng mộ và kính nể của ông đối với âm nhạc của nhà soạn nhạc người Đức này. Tuy Debussy đã từng coi Wagner là "một lão già chuyên đầu độc tinh thần", nhưng sự ảnh hưởng của Wagner đến âm nhạc của ông là rất rõ ràng trong các tác phẩm La demoiselle (Thiếu nữ), Pelléas et Mélisande và Sự hy sinh của St Sebastian.
Trở về Paris năm 1888, Debussy đã cắt đứt mối quan hệ lâu dài với Gaby Dupont để cưới Lily Texier, và tiếp tục giao thiệp với những nghệ sĩ theo chủ nghĩa Tượng trưng, tất cả những người này đều là những người ủng hộ Wagner rất mạnh mẽ. Khi Debussy đến buổi dạ hội âm nhạc Ngày Thứ Ba tại nhà riêng của nhà thơ Stéphane Mallarmé, ông đã cảm hứng từ một bài thơ của nhà thơ này để viết nên một tuyệt tác đầu tiên, Prélude à l’après-midi d’une faune (Khúc dạo đầu Giấc nghỉ trưa của thần Điền dã, 1894). Bài thơ của Mallarmé là hình ảnh về những người phụ nữ trong một buổi trưa mùa hè nóng như thiêu như đốt, và âm nhạc của Debussy là một sự diễn dịch tài tình bầu không khí đầy ảo giác và mang tính gợi tả của bài thơ. Đối với khán giả, nó đã thành công ngay trong lần trình diễn đầu tiên, nhưng đối với các nhà phê bình, nó lại bị gây khó dễ. Tuy nhiên, Mallarmé lại rất thích thú, ông viết cho Debussy: "Ngài đã dịch ngôn từ của tôi thành những hòa âm hoàn hảo, ngoại trừ một điều là tác phẩm của ngài còn đi xa hơn thế, nó đã xuyên sâu vào tận cùng của sự luyến tiếc quá khứ, nó chứa đựng sự cảm nhận phong phú và sâu sắc về những thứ ánh sáng mơ hồ". Prélude à l’après-midi d’une faune là tác phẩm điển hình cho phong cách âm nhạc gợi tả tinh tế của Debussy: một sự cảm nhận nửa vời và hoàn toàn lơ đãng, với một nhóm nhỏ các chủ đề mà dường như không bao giờ được phát triển một cách trọn vẹn.
Tiếp tục với những sáng tác như Trois chansons de Bilitis (1897) (Ba bài hát của Bilitis) cho giọng hát và piano, và ba Nocturne (1897 - 1898) cho hợp xướng nữ và dàn nhạc, Debussy đã tập trung vào âm nhạc cho piano để viết nên Tổ khúc Bergamasque (1895 - 1899) nổi tiếng. Vở opera duy nhất của ông, Pelléas et Mélisande, dựa trên vở kịch của Maurice Maeterlinck mà ông đã xem ở Paris năm 1893, cũng bắt đầu được viết trong thời kỳ này. Mười năm sau, nó được trình diễn lần đầu tiên tại Opéra Comique ở Paris vào ngày 30/4/1902, nó đã tạo ra một sự phản ứng hỗn hợp giữa sự phản cảm gay gắt và sự phấn khích cuồng nhiệt, chính nó đã làm kết thúc mối quan hệ bạn bè của Debussy với Maeterlinck, người đã công khai chỉ trích việc Debussy đã từ chối, không cho một ca sĩ vốn là bạn của Maeterlinck, được hát trong vở opera. Hình như là Maeterlinck đã không nghe vở opera mãi cho đến tận 1920, khi Debussy đã qua đời. Ngay sau buổi biểu diễn, ông đã viết cho Mary Garden: "Tôi đã tự thề với mình là tôi sẽ không bao giờ đi xem Pelléas et Mélisande, nhưng hôm qua tôi đã tự phá lời thề, và tôi thấy vui. Nhờ có bạn, lần đầu tiên tôi đã hiểu được tác phẩm của chính mình". Trong Pelléas et Mélisande, Debussy đã tạo ra một sự diễn đạt hư ảo mới, trong đó giai điệu được dựa trên các nhạc tố của hợp âm ba nốt. Theo một nhà phê bình (Lockspeiser) "thành tựu lớn nhất trong những năm tháng trưởng thành của Debussy là sự chuyển đổi của opera vào thi ca".
Ngay sau Pelléas là một tiểu phẩm cho piano, Les estampes (Những bức tranh khắc) và vào năm 1903, Debussy bắt đầu viết tuyệt tác lớn nhất của ông, La mer (Biển), gồm ba phác họa giao hưởng cho dàn nhạc. Debussy đã viết cho nhà soạn nhạc André Messager vào năm 1903: "Có lẽ ngài không biết rằng, tôi luôn luôn hướng đến cuộc sống thú vị của một thủy thủ, và rằng, chỉ vì những thăng trầm của cuộc đời đã ngăn cản tôi theo đuổi cái thiên hướng nghề nghiệp thực sự của mình". Chủ đề về nước, một trong những biểu tượng yêu thích của Debussy, được tìm thấy trong rất nhiều tác phẩm của ông, bao gồm cả Pelléas, trong tác phẩm này, nó trở thành một Chủ đềâm nhạc và hội thoại trọng yếu. Toàn bộ vở opera được choán đầy bởi tập hợp những hình ảnh: suối nước, biển bão, giếng nước, vẻ tráng lệ của những mặt nước đáng đóng băng, và những vật thể mờ đục khác. Debussy đã bị ám ảnh bởi cái bản chất biến đổi của nước, bởi những vòng xoáy, cuộn lại hay tan ra, trong suốt hay mờ đục – nhìn vào những chiều sâu của nó, với sự hiện hữu đầy sức mạnh và thậm chí là đau đớn của những cảm nhận và tư duy vô thức.
Sau La mer, Debussy bắt đầu làm việc với tuyển tập thứ hai về Các hình ảnh cho piano, xuất bản Tổ khúc Bergamasque vàIberia năm 1905, và hoàn thành một tổ khúc nhỏ cho piano, Góc trẻ thơ, tặng cho Chouchou, con gái của ông, có trong cuộc hôn nhân lần thứ hai với Emma Moyse Bardac, một phụ nữ có địa vị xã hội cao. Trong năm sau, Debussy nhận ra rằng ông bị ung thư nặng và bắt đầu phải dùng morphine để vượt qua những cơn đau dễ dàng hơn, nhưng ông vẫn tiếp tục làm việc và sáng tác, ngay cả khi yếu đến mức không thể rời khỏi giường. Những khúc dạo đầu cho piano tập 1 được hoàn thành năm 1910, và trong thời gian đó, Debussy đã có thể gặp được những nhà soạn nhạc châu Âu quan trọng nhất trong thời đại của ông. Ông đã gặp Richard Strauss, nhà soạn nhạc đương đại hàng đầu của Đức, ở Paris năm 1906 và ngay sau đó viết một bài báo về ông (sau này được xuất bản ở Monsieur Croche antidilettante, một tuyển tập về phê bình âm nhạc của Debussy) và năm 1910, ông gặp Gustav Mahler, âm nhạc của Mahler bấy giờ bị chế nhạo ở Paris (nó bị coi là quá theo phong cách Schubert và Slave).
Có rất nhiều mâu thuẫn xung quanh sự khác nhau của âm nhạc Đức và âm nhạc Pháp trong suốt thời kỳ này, và sự tranh luận về khuynh hướng dân tộc và bản chất âm nhạc thuần túy đã dự báo trước cho một cuộc xung đột bao trùm khắp châu Âu sau đó một thời gian ngắn. Có những năm mà châu Âu hình thành Đồng minh Ba nước giữa Đức, Áo-Hung, Italy, và Hiệp ước Ba bên giữa Pháp, Nga, Anh, tất cả các phe này đều đang lao vào chuẩn bị cho chiến tranh. Trong bầu không khí ngột ngạt và căng thăng của các mối quan hệ quốc tế, cả Debussy và Fauré đều từ chối không tham gia vào Festival Pháp ở Munich.
Debussy gặp Igor Stravinsky năm 1910. Họ nói chung là mang những quan điểm âm nhạc khác xa nhau, và mối quan hệ bạn bè của họ cũng không phải thực sự là êm đẹp, tuy nhiên, trên thực tế thì họ đã hết sức ngưỡng mộ các tác phẩm của nhau.
Vào tháng 2 năm 1911, Debussy bắt đầu viết nhạc sân khấu cho Le martyre de Saint Sebastien (Sự hy sinh của St Sebastien), vở kịch tôn giáo năm màn của Gabriele d’Annunzio, được biểu diễn ngày 25/5/1911 tại nhà hát Châtelet ở Paris với biên đạo múa do Fokine và trang phục do Bakst. Mặc dù có phần âm nhạc gợi tả thú vị của Debussy, nhưng tác phẩm đã không thành công. Giữa những năm 1910 và 1915, Debussy hoàn thành các Prelude và Etude của ông, chúng đã được coi là những tuyệt tác của âm nhạc piano thế kỷ 20, tiếp đó, năm 1912, là vở ballet Jeux (Những trò chơi), được sáng tác cho đoàn Ballet Russe của Diaghilev, theo ý tưởng của Nijinsky, một diễn viên kiêm biên đạo múa. Một vở ballet khác cho thiếu nhi, La boite à joujou (Hộp đồ chơi), ra đời năm 1913. Tác phẩm cuối cùng của ông, Sonata cho violin, viết năm 1917. Debussy mất ở Paris ngày 25 tháng 3 năm 1918 vì bị bệnh ung thư.
Mặc dù Debussy sáng tác thất thường và không liên tục, nhưng ông đã cực kỳ thành công trong việc phác họa lại những hình ảnh phù du, thoáng hiện lên trong nhận thức của con người về âm nhạc. Debussy đã không lập nên bất cứ trường phái nào và cũng không đưa ra bất cứ một quy tắc định dạng lý thuyết nào đối với sự diễn đạt của ông dựa trên sự thực chứng với các âm sắc, hòa âm và sự thể hiện âm nhạc trong nhận thức của chúng ta về tự nhiên.
## Media[
[sửa](/w/index.php?title=Claude_Debussy&veaction=edit§ion=3) | [sửa mã nguồn](/w/index.php?title=Claude_Debussy&action=edit§ion=3)]
## Chú thích[
[sửa](/w/index.php?title=Claude_Debussy&veaction=edit§ion=4) | [sửa mã nguồn](/w/index.php?title=Claude_Debussy&action=edit§ion=4)] **He was to reverse his forenames to Claude-Achille in later life.** [^](#cite_ref-1) [^](#cite_ref-2) [Claude Debussy](http://www.forvo.com/search/debussy)– pronunciation at Forvo.com **Politoske, Daniel T.; Martin Werner (1988).** [^](#cite_ref-3) *Music, Fourth Edition*. Prentice Hall. tr. 419. [ISBN](/wiki/ISBN) [0-13-607616-5](/wiki/%C4%90%E1%BA%B7c_bi%E1%BB%87t:Ngu%E1%BB%93n_s%C3%A1ch/0-13-607616-5).
- ^
**a** [Politoske, Daniel T.; Martin Werner (1988).](#cite_ref-autogenerated1_4-1) **ă** *Music, Fourth Edition*. Prentice Hall. tr. 419. [ISBN](/wiki/ISBN) [0-13-607616-5](/wiki/%C4%90%E1%BA%B7c_bi%E1%BB%87t:Ngu%E1%BB%93n_s%C3%A1ch/0-13-607616-5).
## Tham khảo[
[sửa](/w/index.php?title=Claude_Debussy&veaction=edit§ion=5) | [sửa mã nguồn](/w/index.php?title=Claude_Debussy&action=edit§ion=5)]
- Thompson, Oscar,
*Debussy: Man and Artist*, Tudor Publishing Company, 1940.
- Fulcher, Jane (ed.) (2001).
*Debussy and His World (The Bard Music Festival)*. Princeton: Princeton University Press. [ISBN](/wiki/ISBN) [0-691-09042-4](/wiki/%C4%90%E1%BA%B7c_bi%E1%BB%87t:Ngu%E1%BB%93n_s%C3%A1ch/0-691-09042-4).
- Lücke, Hendrik (2005):
*Mallarmé, Debussy: Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von „L'Après-midi d'un Faune"*. Schriftenreihe Studien zur Musikwissenschaft 4. Hamburg: Dr. Kovac. [ISBN 3-8300-1685-9](/wiki/%C4%90%E1%BA%B7c_bi%E1%BB%87t:Ngu%E1%BB%93n_s%C3%A1ch/3830016859).
- Nichols, R. (1998)
*The Life of Debussy*(Cambridge, 1998).
- Parks, R. S. (1989).
*The Music of Claude Debussy*(New Haven).
- Pasler, Jann (tháng 12 năm 2013). “Debussey: the Man, his Music, and His Legacy: an overview of current Research”.
*'Notes: Quarterly Journal of the Music Library Association* **69**(2): 197–216.
- Poleshook, Oksana (2011).
*Russian Musical Influences of The Five on piano and vocal works of Claude Debussy*. LAP Lambert Publishing. [ISBN](/wiki/ISBN) [978-3-8443-1643-8](/wiki/%C4%90%E1%BA%B7c_bi%E1%BB%87t:Ngu%E1%BB%93n_s%C3%A1ch/978-3-8443-1643-8).
- Roberts, Paul (ed.) (2001).
*Images: The Piano Music of Claude Debussy*. Amadeus Press. [ISBN](/wiki/ISBN) [1-57467-068-9](/wiki/%C4%90%E1%BA%B7c_bi%E1%BB%87t:Ngu%E1%BB%93n_s%C3%A1ch/1-57467-068-9).
- Roberts, Paul (ed.) (2007).
*Claude Debussy (20th Century Composers)*. Phaidon Press Ltd. [ISBN](/wiki/ISBN) [0-7148-3512-9](/wiki/%C4%90%E1%BA%B7c_bi%E1%BB%87t:Ngu%E1%BB%93n_s%C3%A1ch/0-7148-3512-9). [Ross, James](/w/index.php?title=James_Ross_(conductor)&action=edit&redlink=1). 1998. "Pelléas et Mélisande: The 'Nouveau Prophete'? Crisis and Transformation: French Opera, Politics and the Press" D.Phil. Thesis, Oxford University. pp. 164–208.
- Smith, R. L. (ed.) (1997).
*Debussy Studies*(Cambridge).
- Trezise, Simon (ed.) (2003).
*The Cambridge Companion to Debussy*. Cambridge University Press. [ISBN](/wiki/ISBN) [0-521-65478-5](/wiki/%C4%90%E1%BA%B7c_bi%E1%BB%87t:Ngu%E1%BB%93n_s%C3%A1ch/0-521-65478-5).
- Cobb, Margaret (ed.) (2005).
*Debussy's Letters to Inghelbrecht - The Story of a Musical Friendship*. University of Rochester Press. [ISBN](/wiki/ISBN) [1-58046-174-3](/wiki/%C4%90%E1%BA%B7c_bi%E1%BB%87t:Ngu%E1%BB%93n_s%C3%A1ch/1-58046-174-3).
- Miller, Richard (ed.) (Editor: Cobb, Margaret) (1982).
*Poetic Debussy 2nd Edition*. University of Rochester Press. [ISBN](/wiki/ISBN) [1-878822349](/wiki/%C4%90%E1%BA%B7c_bi%E1%BB%87t:Ngu%E1%BB%93n_s%C3%A1ch/1-878822349).
## Liên kết ngoài[
[sửa](/w/index.php?title=Claude_Debussy&veaction=edit§ion=6) | [sửa mã nguồn](/w/index.php?title=Claude_Debussy&action=edit§ion=6)]
|
|![]()
|Wikimedia Commons có thư viện hình ảnh và phương tiện truyền tải về
|
|
|![]()
|
|[Claude Debussy](http://www.allmusic.com/artist/q7223)trên [AllMusic](/wiki/AllMusic) [Claude Debussy](http://musicbrainz.org/artist/be50643c-0377-4968-b48c-47e06b2e2a3b.html)trên [MusicBrainz](/w/index.php?title=MusicBrainz&action=edit&redlink=1) [Nhạc score miễn phí của Claude Debussy](http://imslp.org/wiki/Category:Debussy,_Claude)tại [International Music Score Library Project](/w/index.php?title=International_Music_Score_Library_Project&action=edit&redlink=1) [Free scores by Claude Debussy](http://www.cpdl.org/wiki/index.php/Claude_Debussy)trong [Choral Public Domain Library](/w/index.php?title=Choral_Public_Domain_Library&action=edit&redlink=1)(ChoralWiki) [Bản mẫu:Impressionist music](/w/index.php?title=B%E1%BA%A3n_m%E1%BA%ABu:Impressionist_music&action=edit&redlink=1) [Bản mẫu:Claude Debussy](/w/index.php?title=B%E1%BA%A3n_m%E1%BA%ABu:Claude_Debussy&action=edit&redlink=1)
|
|

P3P: CP="This is not a P3P policy! See https://vi.wikipedia.org/wiki/%C4%90%E1%BA%B7c_bi%E1%BB%87t:CentralAutoLogin/P3P for more info."

X-Cache-Status: miss

Set-Cookie: GeoIP=US:VA:Ashburn:39.05:-77.47:v4; Path=/; secure; Domain=.wikipedia.org

X-Cache: cp1065 miss, cp1055 miss

Via: 1.1 varnish-v4, 1.1 varnish-v4

X-UA-Compatible: IE=Edge

Cache-Control: private, s-maxage=0, max-age=0, must-revalidate

Vary: Accept-Encoding,Cookie,Authorization

Content-Language: vi

Link: </static/images/project-logos/viwiki.png>;rel=preload;as=image;media=not all and (min-resolution: 1.5dppx),</static/images/project-logos/viwiki-1.5x.png>;rel=preload;as=image;media=(min-resolution: 1.5dppx) and (max-resolution: 1.999999dppx),</static/images/project-logos/viwiki-2x.png>;rel=preload;as=image;media=(min-resolution: 2dppx)


text:
Perthes, Seine-et-Marne
Perthes là một xã ở tỉnh Seine-et-Marne, thuộc vùng Île-de-France ở miền bắc nước Pháp.
Dân số[sửa | sửa mã nguồn]
Inhabitants được gọi là Perthois.
Điều tra dân số năm 1999, xã này có dân số là 1.896.
Xem thêm[sửa | sửa mã nguồn]
Tham khảo[sửa | sửa mã nguồn]
Liên kết ngoài[sửa | sửa mã nguồn]
- 1999 Land Use, from IAURIF (Institute for Urban Planning and Development of the Paris-Île-de-France région (tiếng Anh)
- French Ministry of Culture list for Perthes (tiếng Pháp)
- Map of Perthes on Michelin (tiếng Anh)

markdown:
# Perthes, Seine-et-Marne
|
|
|Hành chính|
|
| ![ Quốc kỳ Pháp](//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Flag_of_France.svg/18px-Flag_of_France.svg.png)
![ Quốc kỳ Pháp](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Flag_of_France.svg/18px-Flag_of_France.svg.png)
[Pháp](/wiki/Ph%C3%A1p) [Vùng](/wiki/V%C3%B9ng_c%E1%BB%A7a_Ph%C3%A1p) [Île-de-France](/wiki/%C3%8Ele-de-France) [Tỉnh](/wiki/T%E1%BB%89nh_c%E1%BB%A7a_Ph%C3%A1p) [Seine-et-Marne](/wiki/Seine-et-Marne) [Quận](/wiki/Qu%E1%BA%ADn_c%E1%BB%A7a_Ph%C3%A1p) [Melun](/wiki/Melun_(qu%E1%BA%ADn)) [Tổng](/wiki/T%E1%BB%95ng_c%E1%BB%A7a_Ph%C3%A1p) [Perthes](/w/index.php?title=T%E1%BB%95ng_Perthes&action=edit&redlink=1) [Liên xã](/wiki/X%C3%A3_c%E1%BB%A7a_Ph%C3%A1p#Li.C3.AAn_x.C3.A3) [Communauté de communes du Pays de Bière](/w/index.php?title=Communaut%C3%A9_de_communes_du_Pays_de_Bi%C3%A8re&action=edit&redlink=1) [Xã (thị) trưởng](/wiki/Th%E1%BB%8B_tr%C6%B0%E1%BB%9Fng)
(2008-2014)
[Độ cao](/wiki/Cao_%C4%91%E1%BB%99) 1 2(4,72 sq mi) [INSEE](/wiki/M%C3%A3_INSEE)/Mã bưu chính [77359](http://recensement.insee.fr/searchResults.action?zoneSearchField=&codeZone=77359-COM)/ [77930](/wiki/Danh_s%C3%A1ch_c%C3%A1c_m%C3%A3_b%C6%B0u_ch%C3%ADnh_%E1%BB%9F_Ph%C3%A1p) **Perthes** là một [xã](/wiki/X%C3%A3_c%E1%BB%A7a_t%E1%BB%89nh_Seine-et-Marne) ở [tỉnh](/wiki/T%E1%BB%89nh_(Ph%C3%A1p)) [Seine-et-Marne](/wiki/Seine-et-Marne), thuộc vùng [Île-de-France](/wiki/%C3%8Ele-de-France) ở miền bắc nước [Pháp](/wiki/Ph%C3%A1p).
## Dân số[
[sửa](/w/index.php?title=Perthes,_Seine-et-Marne&veaction=edit§ion=1) | [sửa mã nguồn](/w/index.php?title=Perthes,_Seine-et-Marne&action=edit§ion=1)]
Inhabitants được gọi là
*Perthois*. [Điều tra dân số](/wiki/%C4%90i%E1%BB%81u_tra_d%C3%A2n_s%E1%BB%91) năm 1999, xã này có dân số là 1.896.
## Xem thêm[
[sửa](/w/index.php?title=Perthes,_Seine-et-Marne&veaction=edit§ion=2) | [sửa mã nguồn](/w/index.php?title=Perthes,_Seine-et-Marne&action=edit§ion=2)]
## Tham khảo[
[sửa](/w/index.php?title=Perthes,_Seine-et-Marne&veaction=edit§ion=3) | [sửa mã nguồn](/w/index.php?title=Perthes,_Seine-et-Marne&action=edit§ion=3)]
## Liên kết ngoài[
[sửa](/w/index.php?title=Perthes,_Seine-et-Marne&veaction=edit§ion=4) | [sửa mã nguồn](/w/index.php?title=Perthes,_Seine-et-Marne&action=edit§ion=4)] [1999 Land Use, from IAURIF (Institute for Urban Planning and Development of the Paris-Île-de-France région](http://www.iaurif.org/en/gis/fichescom/mos99/ficmos/mos77359.html) **(tiếng Anh)** [French Ministry of Culture list for Perthes](http://www.culture.gouv.fr/public/mistral/merimee_fr?ACTION=CHERCHER&FIELD_98=INSEE&VALUE_98=77359) **(tiếng Pháp)** [Map of Perthes on Michelin](http://www.viamichelin.co.uk/viamichelin/gbr/dyn/controller/mapPerformPage?strAddress=&strCP=77930&strLocation=Perthes&strCountry=1424&image2.x=28&image2.y=7) **(tiếng Anh)**

WARC-Type: response

Content-Type: application/http; msgtype=response

WARC-Truncated: length

WARC-Identified-Payload-Type: text/html

Content-Type: text/html; charset=UTF-8

X-Cache: cp1067 miss, cp1055 miss

X-Content-Type-Options: nosniff

Connection: close

Accept-Ranges: bytes


text:
Scorpions
Scorpions là một ban nhạc hard rock[1][2][3][4][8] người Đức thành lập năm 1965 bởi guitarist Rudolf Schenker - người gắn bó với ban nhạc lâu nhất (mặc dù Klaus Maine đã đảm nhiệm vai trò ca sĩ chính trong tất cả các album phòng thu của ban nhạc).[9][10][11] Ban nhạc được nhiều người biết đến qua những ca khúc rock ballad và rock alternative như "Rock You Like a Hurricane", "Big City Night", "Holidays", "You And I", "Wind of Change" và "Still Loving You". Ban nhạc xếp thứ 46 trong Danh sách những Nghệ sĩ Hard Rock xuất sắc nhất của VH1.[12] "Rock You Like a Hurricane" cũng xếp thứ 18 trong danh sách 100 Ca khúc Hard Rock xuất sắc nhất của VH1.[13]
Đến nay, ban nhạc đã bán được hơn 100 triệu album trên toàn thế giới, qua đó trở thành một trong những ban nhạc best-selling nhất mọi thời đại[14][15],[16],[17][18].
Mục lục
- 1 Những ngày đầu thành lập (1965-1973)
- 2 Đến với công chúng (1974-1978)
- 3 Thành công về thương mại (1979-1990)
- 4 Thăng trầm (1992-2009)
- 5 Thành viên
- 6 Danh sách các đĩa hát
- 7 Tour
- 8 Chú thích
- 9 Liên kết ngoài
Những ngày đầu thành lập (1965-1973)[sửa | sửa mã nguồn]
Hình thành[sửa | sửa mã nguồn]
Scorpions được thành lập năm 1965 bởi Rudolf Schenker, lead guitarist của ban nhạc. Giai đoạn đầu, ban nhạc tạo được một số thành công nhỏ, và Rudolf Schenker đảm nhiệm vai trò hát chính[19]. Năm 1969, em trai của Rudolf là Michael Schenker và giọng hát chính của ban nhạc hiện tại Klaus Meine tham gia Scorpions. Năm 1972, ban nhạc thu âm và cho ra đời album đầu tiên của mình Lonesome Crow, trong đó Lothar Heimberg đảm nhiệm vị trí bass và Wolfgang Dziony đánh trống[20].
Khó khăn[sửa | sửa mã nguồn]
Trong thời gian tour diễn Lonesome Crow đang diễn ra, Scorpions đã mời ban nhạc đang lên của Anh lúc bấy giờ là UFO. Cuối tour diễn, UFO đã mời Michael Schenker vào vị trí lead guitarist của ban nhạc, và anh đồng ý. Uli Roth tạm thời đảm nhiệm vị trí của Michael Schenker để hoàn tất tour diễn.
Sự ra đi của Michael Schenker dẫn đến sự tan rã của Scorpions. Năm 1973, Uli Roth được Rudolf Schenker mời vào vị trí lead guitarist. Tuy đồng ý, nhưng anh vẫn tiếp tục chơi cho ban nhạc cũ của mình là Dawn Road, điều này dẫn đến sự trì trệ và xuống dốc của Scorpions.
Thế hệ thứ hai[sửa | sửa mã nguồn]
Sau một vài lần tham dự những buổi tập của Dawn Road, Rudolf Schenker đã quyết định tham gia Dawn Road, lúc đó đang có Francis Buchholz - bass, Achim Kirschning - keyboard và Jurgen Rosenthal - trống. Sau đó Klaus Meine cũng tham gia ban nhạc với vị trí hát chính. Lúc này, ban nhạc đã quyết định đổi tên từ Dawn Road thành Scorpions, bởi vì tên tuổi của Scorpions đã khá nổi tiếng trong làng hard rock của Đức lúc bấy giờ[21]. Scorpions thế hệ thứ hai ra đời.
Đến với công chúng (1974-1978)[sửa | sửa mã nguồn]
Năm 1974, Scorpions thế hệ thứ hai đã cho ra đời album Fly to the Rainbow. Album thứ hai đạt được nhiều thành công hơn album Lonesome Crow, và những bài hát như "Speedy's Coming" và những bài khác đã hình thành nên vị trí vững chắc cho dòng nhạc của ban nhạc. Sau khi hoàn tất việc thu âm, Achim Kirschning quyết định rời khỏi ban nhạc. Chẳng bao lâu sau, Jürgen Rosenthal cũng rời Scorpions để thực hiện nghĩa vụ quân sự (sau đó năm 1976 anh đã tham gia vào Eloy, một ban nhạc progressive rock ở Đức và đã thu ba album với ban nhạc này). Sau khi anh ra đi, một tay trống người Bỉ, Rudy Lenners được mời vào lấp vị trí trống.
Năm 1975, Scorpions đã tiến một bước dài với sự ra đời của album In Trance. Album này đánh dấu sự hợp tác lâu dài giữa ban nhạc với nhà sản xuất người Đức, Dieter Dierks. Với bước tiến mạnh mẽ này, Scorpions đã khẳng định vị trí vững chắc của mình trong làng hard rock, và thu hút được một lượng lớn người hâm mộ, cả trong nước lẫn ngoài nước.
Năm 1976, ban nhạc phát hành album Virgin Killer. Bìa album là hình khỏa thân của một cô gái tuổi xuân thì được che lại bởi những mảnh kính vỡ, được thiết kế bởi RCA Records[22]. Bìa album đã tạo nên một sự chỉ trích lớn, và hầu như bị thay thế hoặc hủy bỏ ở một số quốc gia. Trái ngược với những cuộc tranh cãi về bìa album này, album vẫn được giới phê bình và người hâm mộ đánh giá rất cao. Một năm sau đó Rudy Lenners phải rời ban nhạc vì lý do sức khỏe và Herman Rarebell thay thế.
Trong album tiếp theo Taken by Force, RCA Records đã nỗ lực quảng bá cho album trên qua các cửa hàng đĩa và đài radio. RCA cũng theo sát việc thiết kế bìa album để tránh các cuộc tranh cãi bằng cách dùng một tấm hình chụp có ghi tên mỗi thành viên bên dưới hình của họ. Roth tỏ ra không thích với việc định hướng thương mại mà ban nhạc đang hướng đến. Mặc dù Roth vẫn tham gia tour diễn ở Nhật, anh đã rời Scorpions để diễn cho ban nhạc riêng của mình, Electric Sun, và album live Tokyo Tapes ra đời bằng sự kết hợp của hai ban nhạc trên. Tokyo Tapes được phát hành ở Mỹ và châu Âu sáu tháng trước khi phiên bản tiếng Nhật ra lò. Vào giữa năm 1978, sau khi tổ chức một buổi thi giữa 140 guitarist, Scorpions chiêu mộ được một guitarist mới, Matthias Jabs.
Thành công về thương mại (1979-1990)[sửa | sửa mã nguồn]
Sau khi Jabs gia nhập ban nhạc, Scorpions đã rời RCA để đến với hãng Mercury Records để chuẩn bị cho bản thu âm kế tiếp. Chỉ vài tuần sau khi bị buộc rời khỏi UFO vì nghiện rượu, Michael Schenker đã quay trở lại ban nhạc trong một thời gian ngắn trong suốt quá trình thu âm, tạo nên bộ ba guitarist (mặc dù những đóng góp của Michael khi phát hành chỉ vẻn vẹn có ba bài). Thành quả của cả ban nhạc đã được đền đáp xứng đáng khi album Lovedrive ra đời được giới phê bình đánh giá là đỉnh cao nhất trong sự nghiệp của họ[23], bao gồm những ca khúc được nhiều người hâm mộ yêu thích như "Loving You Sunday Morning", "Holiday" và bản hòa tấu "Coast to Coast", qua đó "công thức Scorpions" về phong cách phối nhạc hard rock với những giai điệu ballad đã được gắn kết một cách hoàn hảo. Bìa album "đầy khiêu khích" đã được gán danh hiệu "Bìa album của năm" theo bình chọn của tạp chí Playboy năm 1979, nhưng sau cùng đã được thay thế trong bản phát hành ở Mỹ. Lovedrive đạt vị trí thứ 55 trong bảng xếp hạng ở Mỹ đã chứng tỏ sự thành công của Scorpions trên thị trường quốc tế. Hoàn tất album, ban nhạc quyết định giữ lại Michael, do đó Matthias Jabs buộc phải rời Scorpions. Nhưng chỉ sau vài tuần của tour diễn, Michael vẫn tiếp tục nghiện rượu, và làm mất một vài hợp đồng và đôi khi vắng mặt trên sàn diễn, những lúc như thế Matthias Jabs được đưa về lại để lấp chỗ trống của Michael. Tháng 4 năm 1979, Matthias Jabs chính thức thay thế hoàn toàn vị trí của Michael Schenker.
Năm 1980, Scorpions phát hành album Animal Magnetism, và tiếp tục với một bìa album khiêu khích hình một cô gái quỳ trước mặt một chàng trai. Trong khi Animal Magnetism cũng có những bài mang hơi hướm cổ điển như "The Zoo" và "Make It Real", sẽ hơi thất vọng khi so sánh nó với album Lovedrive. Chẳng bao lâu khi phát hành album, Klaus Meine bị một bệnh nghiêm trọng ở cổ họng. Anh cần phải thực hiện một ca phẫu thuật ở dây thanh âm và vấn đề nằm ở việc có thể anh sẽ không thể hát được nữa.
Trong khi chờ đợi Klaus Meine hoàn toàn bình phục, ban nhạc bắt tay vào thực hiện album tiếp theo, Blackout vào năm 1982. Don Dokken, ca sĩ có chất giọng giống Klaus, đã được mời tham gia thực hiện việc hát nền.[24] Cuối cùng, Meine đã hoàn toàn bình phục kịp lúc để hoàn tất album. ‘’Blackout’’ ra đời nhanh chóng trở thành album bán chạy nhất của Scorpions vào thời điểm đó. Giọng của Meine không hề có dấu hiệu suy yếu, và giới phê bình đánh giá tốt về album. Có 3 đĩa đơn trong album là "Dynamite", "Blackout" và "No One Like You".
Vào đầu năm 1984, với sự ra đời của Love at First Sting, ban nhạc đã tự đưa mình trở thành một tượng đài, đưa tên tuổi mình vào danh sách những siêu sao nhạc Rock. Đĩa đơn "Rock You Like a Hurricane" như chiếc mũi tàu mạnh mẽ, đẩy Love at First Sting từng bước leo lên các bảng xếp hạng và đạt hai đĩa bạch kim ở Mỹ chỉ vài tháng sau khi phát hành. Nhưng, dường như Scorpions đã cố tình khuấy lên một đợt tranh cãi mới với hình bìa đầy khiêu khích. Lần này là hình một chàng trai hôn cô gái và cùng lúc đó di chuyển tay theo hình xăm trên cái đùi trần của cô gái. Nhiều tiệm đĩa đã từ chối bán album, vì nói nó nhại theo một lời nói trong bộ phim châm biếm ‘’This Is Spinal Tap’’ ra đời cùng năm. MTV đã chiếu những bản video của các ca khúc "Rock You Like a Hurricane", "Bad Boys Running Wild", "Big City Nights", và bản power ballad bất hủ "Still Loving You" đã đóng góp rất lớn cho sự thành công của album. Kênh truyền hình này đã đặt cho Scorpions nickname "Đại sứ của nhạc Rock". Ban nhạc lưu diễn khắp nơi sau đó và quyết định thu âm và phát hành album live thứ hai vào năm 1985. Ghi âm suốt một năm lưu diễn khắp thế giới, World Wide Live phát hành lúc Scorpions đang ở đỉnh cao của sự nổi tiếng, album thành công và đạt vị trí 17 trên bảng xếp hạng.
Kết thúc lưu diễn, ban nhạc quyết định quay về phòng thu để ghi âm album Savage Amusement. Phát hành vào năm 1988, bốn năm sau album thu tại phòng thu trước của họ. Savage Amusement thể hiện một dòng nhạc pop bóng bẩy giống với phong cách của Def Leppard. Album bán chạy, nhưng giới phê bình tỏ ra không hài lòng.
Vào dịp tour diễn giới thiệu album Savage Amusement năm 1988, Scorpions trở thành ban nhạc Tây Âu thứ hai biểu diễn tại Liên Xô (ban nhạc đầu tiên là Uriah Heep vào tháng 12 năm 1987), được tổ chức tại Lenningrad. Vào năm tiếp theo, ban nhạc quay lại và biểu diễn cho chương trình "Liên hoan Âm nhạc Hòa bình Moscow", qua đó, ban nhạc đã gây dựng được một lượng người hâm mộ lớn và thường xuyên quay lại biểu diễn xuyên lục địa.[25]
Với hi vọng tách biệt với phong cách trong Savage Amusement, ban nhạc đã quyết định rời nhà sản xuất lâu năm của họ và cùng với đó là thành viên thứ sáu của Scorpions, Dieter Dierks, sau đó Keith Olsen thay thế vị trí của anh trong phòng thu năm 1990. Crazy World được phát hành cùng năm và cho thấy một dòng nhạc ít bóng bẩy hơn. Album là một hit lớn thúc đẩy sự thành công rộng lớn của bản ballad "Wind of Change". Bài hát nói về sự thay đổi thể chế chính trị diễn ra ở các quốc gia Đông Âu và một vài bộ phận khác của thế giới sau kết thúc của chiến tranh lạnh. Ngày 21 tháng 7 năm 1990, Scorpions tham gia vào chương trình biểu diễn lớn của Roger Waters tại bức tường Berlin. Sau Crazy World tour, Francis Buchholz, thành viên lâu năm nhất của ban nhạc chính thức rời Scorpions.
Thăng trầm (1992-2009)[sửa | sửa mã nguồn]
Năm 1993, Scorpions phát hành Face the Heat. Phần đệm bass được giao cho Ralph Rieckermann. Nhà sản xuất Bruce Fairbairn đã được mời thực hiện quá trình thu âm. Dòng nhạc của album đã có chất metal nhiều hơn chất melody và chia số người hâm mộ ban nhạc hiện có ra hai hướng. Một số tỏ ra thích album này trong khi những người hâm mộ lâu năm tỏ ra thất vọng, do đó cả đĩa đơn "Alien Nation" lẫn bản ballad "Under The Same Sun" đều không đạt được đến thành công như "Wind of Change". Face the Heat là một album thành công vừa phải.
Năm 1995, album live Live Bites ra đời. Đĩa tập hợp những bài hát biểu diễn từ những tour diễn cho album Savage Amusement vào năm 1988 cho đến những tour diễn cho Face the Heat năm 1994. Tuy album có âm thanh trong suốt hơn so với album live best-selling của Scorpions là World Wide Live, nhưng nó không thực sự thành công.
Trước khi thu album thứ 13 của Scorpions, tay trống Herman Rarebell rời ban nhạc để thành lập một hãng thu âm. Curt Cress gánh vác vị trí đó tạm thời trước khi James Kottak, tay trống người Thỗ Nhĩ Kỳ chính thức đảm nhận nó. Album phát hành năm 1996, Pure Instinct được xem là câu trả lời cho những người hâm mộ phàn nàn về album Face the Heat. Album này chứa đựng nhiều bản ballad hơn, trong đó đĩa đơn "Wild Child" và bản ballad "You and I" đều đạt được những thành công vừa phải.
Năm 1999 chứng kiến sự ra đời của album Eye II Eye và một sự thay đổi quan trọng trong phong cách của ban nhạc, phối pop và techno. Trong khi album được sản xuất một cách suôn sẻ, người hâm mộ tỏ ra không hài lòng với tất cả mọi thứ trong album từ những giọng hát nền kiểu pop-soul đến tiếng trống điện tử.
Năm tiếp theo, Scorpions đã có một sự kết hợp hoàn hảo và thành công với đoàn giao hưởng Berlin Philharmonic, cho ra đời 10 ca khúc trong album Moment of Glory. Album đã bước một bước rất dài để lấy lại tiếng tăm sau những lời chỉ trích khó nghe từ album ‘’Eye II Eye’’. Nhưng một lần nữa, giới phê bình lại lên án ban nhạc đã bắt chước phong cách album S&M của Metallica kết hợp với đoàn giao hưởng San Francisco Symphony đã được phát hành vào năm trước. Dù sao đi nữa, những bản giao hưởng này đã tiến đến đúng với những ý tưởng của Scorpions vào năm 1995.
Năm 2001, Scorpions phát hành Acoustica, một album live acoustic làm lại những bản hit lớn của ban nhạc và thêm một vài bài hát mới. Được đánh giá tốt bởi người hâm mộ, nhưng việc thiếu một album phòng thu đã làm nản lòng số còn lại. Dù sao đi nữa, Acoustica đã góp một phần nhỏ trong việc đưa ban nhạc trở lại đỉnh vinh quang.
Năm 2004, ban nhạc phát hành Unbreakable (Không thể phá vỡ), một album được giới phê bình đổ dồn như mưa đá là một sự chờ đợi lâu dài cho một sự trở lại hoành tráng. Đây là album metal nặng nhất mà Scorpions đã phát hành kể từ album Face the Heat, và người hâm mộ tỏ ra rất thích các ca khúc như "New Generation", "Love ‘em or Leave ‘em" và "Deep and Dark". Ban nhạc đi tour nhiều sau album, và chơi như khách mời đặc biệt với Judas Priest suốt chuyến lưu diễn Anh quốc năm 2005.
Vào đầu năm 2006, Scorpions phát hành đĩa DVD 1 Night in Vienna bao gồm 14 ca khúc live và một bộ phim tư liệu rock đầy đủ. Tại Los Angeles, ban nhạc đã dành 4 tháng trong phòng thu với nhà sản xuất James Michael và Desmond Child để chuẩn bị cho album mới của họ Humanity – Hour I, sẽ được phát hành vào giữa tháng 5 năm 2007.[26] Một tour diễn "Humanity World" cũng đã được lên kế hoạch.
Năm 2007, 2 ca khúc tên tuổi của Scorpions góp mặt trong các phiên bản của dòng game âm nhạc nổi tiếng "Guitar Hero". Bài hát "No One Like You" có trong phiên bản "Rocks the 80’s" của trò chơi trong khi "Rock You Like A Hurricane" được phát hành trong "Guitar Hero 3: Legends of Rock".
Vào ngày 14 tháng 5 năm 2007, Scorpions phát hành Humanity – Hour I tại châu Âu. ‘’Humanity – Hour I’’ có mặt ở Mỹ vào ngày 28 tháng 8 năm 2007 tại hãng thu âm New Door, lọt vào bảng xếp hạng Billboard với vị trí 63.
Trong một cuộc phỏng vấn vào tháng 9 năm 2007, Meine nói rằng album này không hẳn là một "concept album", mà giống như một bộ sưu tập các bài hát với cùng một chủ đề chung. "Chúng tôi không muốn thu âm bất kì một bài hát mới nào nữa về những chàng trai theo đuổi những cô gái. Ý tôi là, thôi nào, hãy cho tôi nghỉ ngơi chứ," Meine nói.[27]
Khi được hỏi vào năm 2007 rằng ban nhạc có dự định gì cho một album Humanity – Hour II không, Meine trả lời:
“ Đó là những gì tất cả mọi người đang mong đợi. Có thể có chứ. Ai mà biết được? Ngay bây giờ chúng tôi mới đang khởi đầu tour thế giới. Thật thú vị khi được chơi những ca khúc mới và chúng song hành một cách tốt đẹp với những ca khúc cũ. Thật thú vị khi chúng tôi càng có thêm những người hâm mộ mới. Có rất nhiều người hâm mộ lâu năm nhưng cũng có rất nhiều những người hâm mộ còn ít tuổi. Chúng tôi vừa chơi ở London và Paris, và có những chú nhóc gào thét theo những ca khúc còn già hơn cả chúng. Điều đó thật sự rất tuyệt vời. Tôi chưa muốn nghĩ về Hour II ngay bây giờ bởi vì Hour I rất thú vị. Thật phấn khởi khi được chứng kiến khán thính giả yêu thích những ca khúc mới đến nhường nào. ”— Klaus Meine[28]
Ngày 20/12/2007, Scorpion đã có dịp biểu diễn tại một buổi hòa nhạc ca ngợi những tinh hoa của lực lượng an ninh Nga trong điện Kremli. Buổi hòa nhạc được tổ chức nhân dịp lễ kỷ niệm lần thứ 90 ngày thành lập của Cheka—tiền thân của KGB. Mặc dù vậy, ban nhạc cho biết họ nghĩ rằng họ đã thực hiện một buổi hòa nhạc cho lễ Giáng Sinh. Họ cũng cho biết buổi hòa nhạc của họ không phải là một sự tưởng nhớ tới Cheka, chủ nghĩa cộng sản, hoặc quá khứ tàn bạo của Nga. Trong số những khán giả của buổi hòa nhạc có cả Thủ tướng Nga Vladimir Putin và Tổng thống Nga Dmitry Medvedev.[29]
Ngày 21/2/2009, Scorpions nhận được Giải thường Danh dự ECHO của Đức cho thành tựu trọn đời tại sân vận động trong nhà O2 World (Berlin).[30]
Thành viên[sửa | sửa mã nguồn]
Thành viên hiện tại[sửa | sửa mã nguồn]
- Klaus Meine - hát chính (1970 - nay)
- Matthias Jabs - lead guitar, rhythm guitar, ghita 6 & 12 dây, ghita trượt, jazz ghita, talk box, hát đệm (1978-1979, 1979-nay)
- Rudolf Schenker - lead guitar, rhythm guitar, guitar 6 & 12 dây, sáo Sitar, ebo, hát đệm (1965-nay)
- Paweł Mąciwoda – bass, hát đệm (2003-nay)
- James Kottak - trống, bộ gõ, hát đệm (1996-nay)
Thành viên cũ[sửa | sửa mã nguồn]
- Francis Buchholz – bass, hát đệm (1973-1983, 1984-1992, 1994)
- Herman Rarebell - trống, bộ gõ, hát đệm (1977-1983, 1984-1995)
- Ralph Rieckermann – bass, hát đệm (1993-2000, 2000-2003)
- Lothar Heimberg – bass, hát đệm (1965-1973)
- Wolfgang Dziony - trống, bộ gõ, hát đệm (1965-1973)
- Joe Wyman - trống, bộ gõ (1973)
- Ulrich Roth - lead guitar, rhythm guitar, hát bè, hát chính trong bài "Polar Nights", "Fly to the Rainbow", "Dark Lady" (1973-1978)
- Michael Schenker - lead guitar, rhythm guitar, hát đệm (1970-1973,1979)
- Rudy Lenners - trống, bộ gõ (1975-1977)
- Jürgen Rosenthal - trống, bộ gõ, hát đệm (1973-1975)
- Ken Taylor – bass, hát đệm (2000)
- Curt Cress - trống, bộ gõ (1996)
- Jimmy Bain - bass (1983-1984)
- Neil Murray - bass (1983-1984)
- Bobby Rondinelli - trống, bộ gõ (1983-1984)
- Barry Sparks - bass (2003)
- Ingo Powitzer – bass, hát đệm (2003)
- Don Dokken - hát chính, hát đệm (1981)
Danh sách các đĩa hát[sửa | sửa mã nguồn]
Tour[sửa | sửa mã nguồn]
Scorpions đã biểu diễn hơn 5,000 buổi hòa nhạc ở hơn 80 quốc gia trên thế giới.[31]
- 1972: Lonesome Crow Tour
- 1974: Fly to the Rainbow Tour
- 1975–1976: In Trance Tour
- 1976: Virgin Killer Tour
- 1977–1978: Taken by Force Tour
- 1979: Lovedrive Tour
- 1980: Animal Magnetism Tour
- 1982–1983: Blackout Tour
- 1984–1986: Love at First Sting Tour
- 1988–1989: Savage Amusement Tour
- 1990–1991: Crazy World Tour
- 1993–1994: Face the Heat Tour
- 1996–1997: Pure Instinct Tour
- 1999: Eye to Eye Tour
- 2000: Moment of Glory Tour
- 2001: Acoustica Tour
- 2002: Scorpions Tour 2002
- 2003: Scorpions Tour 2003
- 2004–2006:Unbreakable World Tour
- 2007–2009: Humanity World Tour
- 2010–2013: Get Your Sting and Blackout World Tour[32]
Chú thích[sửa | sửa mã nguồn]
- ^ a ă Ingham, Chris. The Book of Metal. Thunder's Mouth Press. tr. 104. ISBN 978-1-56025-419-5. LCCN 2002071975.
- ^ a ă Weinstein, Deena. Heavy Metal: The Music and its Culture. DaCapo, 2000. ISBN 0-306-80970-2, pp. 29, 36.
- ^ a ă Christe, Ian (2004). Sound of the Beast. Allison & Busby. tr. 2. ISBN 0-7490-8351-4.
- ^ a ă Walser, Robert (1999). Running with The Devil. Wesleyan University Press. tr. 2. ISBN 0-8195-6260-2. LCCN 92056911.
- ^ M. C. Strong (1998). The great rock discography. Giunti. tr. 722. ISBN 88-09-21522-2.
- ^ Philip Dodd (2005). The Book of Rock: from the 1950s to today. Thunder's Mouth Press. ISBN 1-56025-729-6.
- ^ “Official Scorpions profile”. www.allmusic.com. Truy cập ngày 17 tháng 10 năm 2012.
- ^ “Scorpions Official Website”. The-scorpions.com.
- ^ “Scorpions”. Urban Dictionary.
- ^ “Scorpions”. Encyclopaedia Metallum.
- ^ “Scorpions *Official*”. Facebook.
- ^ The Greatest: 100 Greatest Artists of Hard Rock (40–21) at VH1.com
- ^ “VH1's 100 Greatest Hard Rock Songs”. Stereogum.com. Ngày 5 tháng 1 năm 2009. Truy cập ngày 24 tháng 12 năm 2009.
- ^ “75 million sold copies” (bằng tiếng Anh). popmatters.com. Truy cập ngày 29 tháng 10 năm 2007.
- ^ Spahr, Wolfgang (ngày 5 tháng 2 năm 2009). “Echo Awards Honor For Scorpions”. Billboard. Truy cập ngày 18 tháng 4 năm 2013.
- ^ “Scorpions News”. Truy cập 8 tháng 2 năm 2015.
- ^ “SCORPIONS' 'Sting In The Tail' Projected To Sell 18K-22K First Week”. BLABBERMOUTH.NET. Truy cập 8 tháng 2 năm 2015.
- ^ “Die Scorpions hören auf - in zwei, drei Jahren”. WAZ. Truy cập 8 tháng 2 năm 2015.
- ^ Những thành viên đầu tiên là Joachim Kirchhoff (bass), Rudolf Schenker (guitar), Katty Vollmer (guitar) và Wolfgang Dziony (drums). Ban nhạc chơi những bài hát nổi tiếng trong các bảng xếp hạng tiếng Anh, chủ yếu chơi những bài nhạc của Beatles. (Blazek, Matthias: Das niedersächsische Bandkompendium 1963–2003 – Daten und Fakten von 100 Rockgruppen aus Niedersachsen, Celle 2006, ISBN 978-3-00-018947-0, p. 8. A photo from 1966: www.hannover-live.com).
- ^ Saulnier, Jason (ngày 23 tháng 1 năm 2009). “Michael Schenker Interview”. Music Legends. Truy cập ngày 6 tháng 5 năm 2013.
- ^ The Story of "Scorpions" (ulijonroth.com)]
- ^ Syrjälä, Marko. “Interview with Uli Jon Roth”. Metal-rules.com. Truy cập ngày 12 tháng 5 năm 2008.
- ^ “All Music Guide review of the album” (bằng tiếng Anh). allmusic.com. Truy cập ngày 18 tháng 5 năm 2007.
- ^ Don Dokken interview (classicrockrevisited.com)
- ^ Interview with Klaus Meine (metal-rules.com)
- ^ New SCORPIONS Album Title, Artwork Revealed (bravewords.com)
- ^ “Klaus Meine podcast interview”. Stuck in the 80s. 2007. Truy cập ngày 26 tháng 11 năm 2007.[liên kết hỏng]
- ^ “Interview with Klaus Meine”. Classic Rock Revisited. 2007. Bản gốc lưu trữ ngày 14 tháng 11 năm 2007. Truy cập ngày 17 tháng 11 năm 2007.
- ^ “Scorpions Give Spies a Perestroika Ballad”. Ocnus.net. Truy cập ngày 20 tháng 10 năm 2011.
- ^ “Scorpions performs at Germany's ECHO Awards”. Blabbermouth.net. Ngày 22 tháng 2 năm 2009. Truy cập ngày 22 tháng 2 năm 2009.
- ^ Orange but Green supporten die Scorpions in Essen - Musik. Monstersandcritics.de. Truy cập 2012-04-24.
- ^ Scorpions Tourdaten

markdown:
# Scorpions
[Scorpion (định hướng)](/wiki/Scorpion_(%C4%91%E1%BB%8Bnh_h%C6%B0%E1%BB%9Bng)).
|
|![]()
![ Scorpions - 01.jpg](//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d5/Scorpions_-_01.jpg/260px-Scorpions_-_01.jpg)
![ Scorpions - 01.jpg](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d5/Scorpions_-_01.jpg/260px-Scorpions_-_01.jpg)
![ Flag of Germany.svg](//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/ba/Flag_of_Germany.svg/20px-Flag_of_Germany.svg.png)
![ Flag of Germany.svg](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/ba/Flag_of_Germany.svg/20px-Flag_of_Germany.svg.png)
[Hannover](/wiki/Hannover), [Đức](/wiki/%C4%90%E1%BB%A9c) [Thể loại](/wiki/Th%E1%BB%83_lo%E1%BA%A1i_nh%E1%BA%A1c) [Hard rock](/wiki/Hard_rock) [[1]](#cite_note-Ingham-1) [[2]](#cite_note-Weinstein-2) [[3]](#cite_note-Christe-3) , [[4]](#cite_note-Walser-4) [heavy metal](/wiki/Nh%E1%BA%A1c_heavy_metal) [[5]](#cite_note-Strong-5) [[6]](#cite_note-Dodd-6) [[7]](#cite_note-allmusic.com-7) [1965](/wiki/1965)— nay [Hãng đĩa](/wiki/H%C3%A3ng_thu_%C3%A2m) [Rhino](/w/index.php?title=Rhino_Entertainment&action=edit&redlink=1), [RCA](/wiki/H%C3%A3ng_thu_%C3%A2m_RCA), [Mercury](/w/index.php?title=Mercury_Records&action=edit&redlink=1), [EMI](/w/index.php?title=EMI&action=edit&redlink=1), [Atlantic](/wiki/Atlantic_Records), [WEA](/wiki/Warner_Music_Group), [BMG](/w/index.php?title=BMG&action=edit&redlink=1) [UFO](/w/index.php?title=UFO_(ban_nh%E1%BA%A1c)&action=edit&redlink=1), [The Michael Schenker Group](/w/index.php?title=Michael_Schenker_Group&action=edit&redlink=1), [Electric Sun](/w/index.php?title=Electric_Sun&action=edit&redlink=1) [Trang chính thức của Scorpions](http://www.the-scorpions.com/) [Klaus Meine](/wiki/Klaus_Meine) [Matthias Jabs](/wiki/Matthias_Jabs) [Rudolf Schenker](/wiki/Rudolf_Schenker) [James Kottak](/wiki/James_Kottak) [Paweł Mąciwoda](/wiki/Pawe%C5%82_M%C4%85ciwoda) [danh sách thành viên cũ](/wiki/Scorpions_(ban_nh%E1%BA%A1c)#Th.C3.A0nh_vi.C3.AAn_c.C5.A9) **Scorpions** là một ban nhạc [hard rock](/wiki/Hard_rock) [[1]](#cite_note-Ingham-1) [[2]](#cite_note-Weinstein-2) [[3]](#cite_note-Christe-3) [[4]](#cite_note-Walser-4) người Đức thành lập năm 1965 bởi guitarist [8] [Rudolf Schenker](/wiki/Rudolf_Schenker)- người gắn bó với ban nhạc lâu nhất (mặc dù Klaus Maine đã đảm nhiệm vai trò ca sĩ chính trong tất cả các album phòng thu của ban nhạc). [[9]](#cite_note-urbandictionary-9) [[10]](#cite_note-10) Ban nhạc được nhiều người biết đến qua những ca khúc rock ballad và rock alternative như " [[11]](#cite_note-facebook-11) [Rock You Like a Hurricane](/wiki/Rock_You_Like_a_Hurricane)", " [Big City Night](/w/index.php?title=Big_City_Night&action=edit&redlink=1)", " [Holidays](/w/index.php?title=Holidays&action=edit&redlink=1)", " [You And I](/w/index.php?title=You_And_I&action=edit&redlink=1)", " [Wind of Change](/wiki/Wind_of_Change)" và " [Still Loving You](/wiki/Still_Loving_You)". Ban nhạc xếp thứ 46 trong *Danh sách những Nghệ sĩ Hard Rock xuất sắc nhất*của [VH1](/wiki/VH1). " [[12]](#cite_note-vh1-12) [Rock You Like a Hurricane](/wiki/Rock_You_Like_a_Hurricane)" cũng xếp thứ 18 trong danh sách *100 Ca khúc Hard Rock xuất sắc nhất*của [VH1](/wiki/VH1). [[13]](#cite_note-stereogum-13)
Đến nay, ban nhạc đã bán được hơn 100 triệu album trên toàn thế giới, qua đó trở thành một trong những ban nhạc best-selling nhất mọi thời đại
[[14]](#cite_note-14) , [15] , [[16]](#cite_note-16) [[17]](#cite_note-17) . [[18]](#cite_note-18)
## Mục lục
[1 Những ngày đầu thành lập (1965-1973)](#Nh.E1.BB.AFng_ng.C3.A0y_.C4.91.E1.BA.A7u_th.C3.A0nh_l.E1.BA.ADp_.281965-1973.29) [2 Đến với công chúng (1974-1978)](#.C4.90.E1.BA.BFn_v.E1.BB.9Bi_c.C3.B4ng_ch.C3.BAng_.281974-1978.29) [3 Thành công về thương mại (1979-1990)](#Th.C3.A0nh_c.C3.B4ng_v.E1.BB.81_th.C6.B0.C6.A1ng_m.E1.BA.A1i_.281979-1990.29) [4 Thăng trầm (1992-2009)](#Th.C4.83ng_tr.E1.BA.A7m_.281992-2009.29) [5 Thành viên](#Th.C3.A0nh_vi.C3.AAn) [6 Danh sách các đĩa hát](#Danh_s.C3.A1ch_c.C3.A1c_.C4.91.C4.A9a_h.C3.A1t) [7 Tour](#Tour) [8 Chú thích](#Ch.C3.BA_th.C3.ADch) [9 Liên kết ngoài](#Li.C3.AAn_k.E1.BA.BFt_ngo.C3.A0i)
## Những ngày đầu thành lập (1965-1973)[
[sửa](/w/index.php?title=Scorpions&veaction=edit§ion=1) | [sửa mã nguồn](/w/index.php?title=Scorpions&action=edit§ion=1)]
### Hình thành[
[sửa](/w/index.php?title=Scorpions&veaction=edit§ion=2) | [sửa mã nguồn](/w/index.php?title=Scorpions&action=edit§ion=2)]
Scorpions được thành lập năm 1965 bởi
[Rudolf Schenker](/wiki/Rudolf_Schenker), lead guitarist của ban nhạc. Giai đoạn đầu, ban nhạc tạo được một số thành công nhỏ, và Rudolf Schenker đảm nhiệm vai trò hát chính . Năm 1969, em trai của Rudolf là [19] [Michael Schenker](/wiki/Michael_Schenker)và giọng hát chính của ban nhạc hiện tại [Klaus Meine](/wiki/Klaus_Meine)tham gia Scorpions. Năm 1972, ban nhạc thu âm và cho ra đời album đầu tiên của mình *, trong đó Lothar Heimberg đảm nhiệm vị trí bass và Wolfgang Dziony đánh trống* [Lonesome Crow](/w/index.php?title=Lonesome_Crow&action=edit&redlink=1) . [[20]](#cite_note-Music_Legends-20)
### Khó khăn[
[sửa](/w/index.php?title=Scorpions&veaction=edit§ion=3) | [sửa mã nguồn](/w/index.php?title=Scorpions&action=edit§ion=3)]
Trong thời gian tour diễn
*Lonesome Crow* đang diễn ra, Scorpions đã mời ban nhạc đang lên của Anh lúc bấy giờ là [UFO](/w/index.php?title=UFO_(ban_nh%E1%BA%A1c)&action=edit&redlink=1). Cuối tour diễn, UFO đã mời Michael Schenker vào vị trí lead guitarist của ban nhạc, và anh đồng ý. [Uli Roth](/w/index.php?title=Uli_Roth&action=edit&redlink=1) tạm thời đảm nhiệm vị trí của Michael Schenker để hoàn tất tour diễn.
Sự ra đi của Michael Schenker dẫn đến sự tan rã của Scorpions. Năm 1973, Uli Roth được Rudolf Schenker mời vào vị trí lead guitarist. Tuy đồng ý, nhưng anh vẫn tiếp tục chơi cho ban nhạc cũ của mình là Dawn Road, điều này dẫn đến sự trì trệ và xuống dốc của Scorpions.
### Thế hệ thứ hai[
[sửa](/w/index.php?title=Scorpions&veaction=edit§ion=4) | [sửa mã nguồn](/w/index.php?title=Scorpions&action=edit§ion=4)]
Sau một vài lần tham dự những buổi tập của Dawn Road, Rudolf Schenker đã quyết định tham gia Dawn Road, lúc đó đang có
[Francis Buchholz](/w/index.php?title=Francis_Buchholz&action=edit&redlink=1) - bass, [Achim Kirschning](/w/index.php?title=Achim_Kirschning&action=edit&redlink=1) - keyboard và [Jurgen Rosenthal](/w/index.php?title=Jurgen_Rosenthal&action=edit&redlink=1) - trống. Sau đó Klaus Meine cũng tham gia ban nhạc với vị trí hát chính. Lúc này, ban nhạc đã quyết định đổi tên từ Dawn Road thành Scorpions, bởi vì tên tuổi của Scorpions đã khá nổi tiếng trong làng hard rock của Đức lúc bấy giờ . Scorpions thế hệ thứ hai ra đời. [21]
## Đến với công chúng (1974-1978)[
[sửa](/w/index.php?title=Scorpions&veaction=edit§ion=5) | [sửa mã nguồn](/w/index.php?title=Scorpions&action=edit§ion=5)]
Năm 1974, Scorpions thế hệ thứ hai đã cho ra đời album
*. Album thứ hai đạt được nhiều thành công hơn album Fly to the Rainbow* *Lonesome Crow*, và những bài hát như "Speedy's Coming" và những bài khác đã hình thành nên vị trí vững chắc cho dòng nhạc của ban nhạc. Sau khi hoàn tất việc thu âm, Achim Kirschning quyết định rời khỏi ban nhạc. Chẳng bao lâu sau, Jürgen Rosenthal cũng rời Scorpions để thực hiện nghĩa vụ quân sự (sau đó năm 1976 anh đã tham gia vào Eloy, một ban nhạc progressive rock ở Đức và đã thu ba album với ban nhạc này). Sau khi anh ra đi, một tay trống người Bỉ, Rudy Lenners được mời vào lấp vị trí trống.
Năm 1975, Scorpions đã tiến một bước dài với sự ra đời của album
*. Album này đánh dấu sự hợp tác lâu dài giữa ban nhạc với nhà sản xuất người Đức, In Trance* [Dieter Dierks](/w/index.php?title=Dieter_Dierks&action=edit&redlink=1). Với bước tiến mạnh mẽ này, Scorpions đã khẳng định vị trí vững chắc của mình trong làng hard rock, và thu hút được một lượng lớn người hâm mộ, cả trong nước lẫn ngoài nước.
Năm 1976, ban nhạc phát hành album
*. Bìa album là hình khỏa thân của một cô gái tuổi xuân thì được che lại bởi những mảnh kính vỡ, được thiết kế bởi RCA Records Virgin Killer* . Bìa album đã tạo nên một sự chỉ trích lớn, và hầu như bị thay thế hoặc hủy bỏ ở một số quốc gia. Trái ngược với những cuộc tranh cãi về bìa album này, album vẫn được giới phê bình và người hâm mộ đánh giá rất cao. Một năm sau đó Rudy Lenners phải rời ban nhạc vì lý do sức khỏe và Herman Rarebell thay thế. [[22]](#cite_note-RothRules-22)
Trong album tiếp theo
*, RCA Records đã nỗ lực quảng bá cho album trên qua các cửa hàng đĩa và đài radio. RCA cũng theo sát việc thiết kế bìa album để tránh các cuộc tranh cãi bằng cách dùng một tấm hình chụp có ghi tên mỗi thành viên bên dưới hình của họ. Roth tỏ ra không thích với việc định hướng thương mại mà ban nhạc đang hướng đến. Mặc dù Roth vẫn tham gia tour diễn ở Nhật, anh đã rời Scorpions để diễn cho ban nhạc riêng của mình, Taken by Force* [Electric Sun](/w/index.php?title=Electric_Sun&action=edit&redlink=1), và album live *ra đời bằng sự kết hợp của hai ban nhạc trên.* [Tokyo Tapes](/w/index.php?title=Tokyo_Tapes&action=edit&redlink=1) *Tokyo Tapes*được phát hành ở Mỹ và châu Âu sáu tháng trước khi phiên bản tiếng Nhật ra lò. Vào giữa năm 1978, sau khi tổ chức một buổi thi giữa 140 guitarist, Scorpions chiêu mộ được một guitarist mới, [Matthias Jabs](/wiki/Matthias_Jabs).
## Thành công về thương mại (1979-1990)[
[sửa](/w/index.php?title=Scorpions&veaction=edit§ion=6) | [sửa mã nguồn](/w/index.php?title=Scorpions&action=edit§ion=6)]
Sau khi Jabs gia nhập ban nhạc, Scorpions đã rời RCA để đến với hãng Mercury Records để chuẩn bị cho bản thu âm kế tiếp. Chỉ vài tuần sau khi bị buộc rời khỏi UFO vì nghiện rượu, Michael Schenker đã quay trở lại ban nhạc trong một thời gian ngắn trong suốt quá trình thu âm, tạo nên bộ ba guitarist (mặc dù những đóng góp của Michael khi phát hành chỉ vẻn vẹn có ba bài). Thành quả của cả ban nhạc đã được đền đáp xứng đáng khi album
* ra đời được giới phê bình đánh giá là đỉnh cao nhất trong sự nghiệp của họ Lovedrive* , bao gồm những ca khúc được nhiều người hâm mộ yêu thích như "Loving You Sunday Morning", "Holiday" và bản hòa tấu "Coast to Coast", qua đó "công thức Scorpions" về phong cách phối nhạc hard rock với những giai điệu ballad đã được gắn kết một cách hoàn hảo. Bìa album "đầy khiêu khích" đã được gán danh hiệu "Bìa album của năm" theo bình chọn của tạp chí Playboy năm 1979, nhưng sau cùng đã được thay thế trong bản phát hành ở Mỹ. [[23]](#cite_note-23) *Lovedrive*đạt vị trí thứ 55 trong bảng xếp hạng ở Mỹ đã chứng tỏ sự thành công của Scorpions trên thị trường quốc tế. Hoàn tất album, ban nhạc quyết định giữ lại Michael, do đó Matthias Jabs buộc phải rời Scorpions. Nhưng chỉ sau vài tuần của tour diễn, Michael vẫn tiếp tục nghiện rượu, và làm mất một vài hợp đồng và đôi khi vắng mặt trên sàn diễn, những lúc như thế Matthias Jabs được đưa về lại để lấp chỗ trống của Michael. Tháng 4 năm 1979, Matthias Jabs chính thức thay thế hoàn toàn vị trí của Michael Schenker.
Năm 1980, Scorpions phát hành album
*, và tiếp tục với một bìa album khiêu khích hình một cô gái quỳ trước mặt một chàng trai. Trong khi Animal Magnetism* *Animal Magnetism*cũng có những bài mang hơi hướm cổ điển như "The Zoo" và "Make It Real", sẽ hơi thất vọng khi so sánh nó với album *Lovedrive*. Chẳng bao lâu khi phát hành album, Klaus Meine bị một bệnh nghiêm trọng ở cổ họng. Anh cần phải thực hiện một ca phẫu thuật ở dây thanh âm và vấn đề nằm ở việc có thể anh sẽ không thể hát được nữa.
Trong khi chờ đợi Klaus Meine hoàn toàn bình phục, ban nhạc bắt tay vào thực hiện album tiếp theo,
* vào năm 1982. Blackout* [Don Dokken](/w/index.php?title=Don_Dokken&action=edit&redlink=1), ca sĩ có chất giọng giống Klaus, đã được mời tham gia thực hiện việc hát nền. Cuối cùng, Meine đã hoàn toàn bình phục kịp lúc để hoàn tất album. ‘’Blackout’’ ra đời nhanh chóng trở thành album bán chạy nhất của Scorpions vào thời điểm đó. Giọng của Meine không hề có dấu hiệu suy yếu, và giới phê bình đánh giá tốt về album. Có 3 đĩa đơn trong album là "Dynamite", "Blackout" và "No One Like You". [[24]](#cite_note-24)
Vào đầu năm 1984, với sự ra đời của
*, ban nhạc đã tự đưa mình trở thành một tượng đài, đưa tên tuổi mình vào danh sách những siêu sao nhạc Rock. Đĩa đơn " Love at First Sting* [Rock You Like a Hurricane](/wiki/Rock_You_Like_a_Hurricane)" như chiếc mũi tàu mạnh mẽ, đẩy *Love at First Sting*từng bước leo lên các bảng xếp hạng và đạt hai đĩa bạch kim ở Mỹ chỉ vài tháng sau khi phát hành. Nhưng, dường như Scorpions đã cố tình khuấy lên một đợt tranh cãi mới với hình bìa đầy khiêu khích. Lần này là hình một chàng trai hôn cô gái và cùng lúc đó di chuyển tay theo hình xăm trên cái đùi trần của cô gái. Nhiều tiệm đĩa đã từ chối bán album, vì nói nó nhại theo một lời nói trong bộ phim châm biếm ‘’This Is Spinal Tap’’ ra đời cùng năm. [MTV](/wiki/MTV)đã chiếu những bản video của các ca khúc " [Rock You Like a Hurricane](/wiki/Rock_You_Like_a_Hurricane)", "Bad Boys Running Wild", "Big City Nights", và bản [power ballad](/w/index.php?title=Power_ballad&action=edit&redlink=1)bất hủ "Still Loving You" đã đóng góp rất lớn cho sự thành công của album. Kênh truyền hình này đã đặt cho Scorpions nickname "Đại sứ của nhạc Rock". Ban nhạc lưu diễn khắp nơi sau đó và quyết định thu âm và phát hành album live thứ hai vào năm 1985. Ghi âm suốt một năm lưu diễn khắp thế giới, *phát hành lúc Scorpions đang ở đỉnh cao của sự nổi tiếng, album thành công và đạt vị trí 17 trên bảng xếp hạng.* [World Wide Live](/w/index.php?title=World_Wide_Live&action=edit&redlink=1)
Kết thúc lưu diễn, ban nhạc quyết định quay về phòng thu để ghi âm album
*. Phát hành vào năm 1988, bốn năm sau album thu tại phòng thu trước của họ. Savage Amusement* *Savage Amusement*thể hiện một dòng nhạc pop bóng bẩy giống với phong cách của [Def Leppard](/wiki/Def_Leppard). Album bán chạy, nhưng giới phê bình tỏ ra không hài lòng.
Vào dịp tour diễn giới thiệu album
*Savage Amusement* năm 1988, Scorpions trở thành ban nhạc Tây Âu thứ hai biểu diễn tại [Liên Xô](/wiki/Li%C3%AAn_X%C3%B4) (ban nhạc đầu tiên là [Uriah Heep](/w/index.php?title=Uriah_Heep&action=edit&redlink=1) vào tháng 12 năm 1987), được tổ chức tại Lenningrad. Vào năm tiếp theo, ban nhạc quay lại và biểu diễn cho chương trình "Liên hoan Âm nhạc Hòa bình Moscow", qua đó, ban nhạc đã gây dựng được một lượng người hâm mộ lớn và thường xuyên quay lại biểu diễn xuyên lục địa. [[25]](#cite_note-25)
Với hi vọng tách biệt với phong cách trong
*Savage Amusement*, ban nhạc đã quyết định rời nhà sản xuất lâu năm của họ và cùng với đó là thành viên thứ sáu của Scorpions, Dieter Dierks, sau đó Keith Olsen thay thế vị trí của anh trong phòng thu năm 1990. * được phát hành cùng năm và cho thấy một dòng nhạc ít bóng bẩy hơn. Album là một hit lớn thúc đẩy sự thành công rộng lớn của bản ballad "Wind of Change". Bài hát nói về sự thay đổi thể chế chính trị diễn ra ở Crazy World* [các quốc gia Đông Âu](/w/index.php?title=C%C3%A1c_qu%E1%BB%91c_gia_%C4%90%C3%B4ng_%C3%82u&action=edit&redlink=1)và một vài bộ phận khác của thế giới sau kết thúc của [chiến tranh lạnh](/wiki/Chi%E1%BA%BFn_tranh_L%E1%BA%A1nh). Ngày 21 tháng 7 năm 1990, Scorpions tham gia vào chương trình biểu diễn lớn của Roger Waters tại [bức tường Berlin](/wiki/B%E1%BB%A9c_t%C6%B0%E1%BB%9Dng_Berlin). Sau *Crazy World*tour, Francis Buchholz, thành viên lâu năm nhất của ban nhạc chính thức rời Scorpions.
## Thăng trầm (1992-2009)[
[sửa](/w/index.php?title=Scorpions&veaction=edit§ion=7) | [sửa mã nguồn](/w/index.php?title=Scorpions&action=edit§ion=7)]
Năm 1993, Scorpions phát hành
*. Phần đệm bass được giao cho Face the Heat* [Ralph Rieckermann](/w/index.php?title=Ralph_Rieckermann&action=edit&redlink=1). Nhà sản xuất Bruce Fairbairn đã được mời thực hiện quá trình thu âm. Dòng nhạc của album đã có chất metal nhiều hơn chất melody và chia số người hâm mộ ban nhạc hiện có ra hai hướng. Một số tỏ ra thích album này trong khi những người hâm mộ lâu năm tỏ ra thất vọng, do đó cả đĩa đơn "Alien Nation" lẫn bản ballad "Under The Same Sun" đều không đạt được đến thành công như "Wind of Change". *Face the Heat*là một album thành công vừa phải.
Năm 1995, album live
* ra đời. Đĩa tập hợp những bài hát biểu diễn từ những tour diễn cho album Live Bites* *Savage Amusement*vào năm 1988 cho đến những tour diễn cho *Face the Heat*năm 1994. Tuy album có âm thanh trong suốt hơn so với album live best-selling của Scorpions là *World Wide Live*, nhưng nó không thực sự thành công.
Trước khi thu album thứ 13 của Scorpions, tay trống Herman Rarebell rời ban nhạc để thành lập một hãng thu âm. Curt Cress gánh vác vị trí đó tạm thời trước khi
[James Kottak](/wiki/James_Kottak), tay trống người Thỗ Nhĩ Kỳ chính thức đảm nhận nó. Album phát hành năm 1996, * được xem là câu trả lời cho những người hâm mộ phàn nàn về album Pure Instinct* *Face the Heat*. Album này chứa đựng nhiều bản ballad hơn, trong đó đĩa đơn "Wild Child" và bản ballad "You and I" đều đạt được những thành công vừa phải.
Năm 1999 chứng kiến sự ra đời của album
* và một sự thay đổi quan trọng trong phong cách của ban nhạc, phối pop và techno. Trong khi album được sản xuất một cách suôn sẻ, người hâm mộ tỏ ra không hài lòng với tất cả mọi thứ trong album từ những giọng hát nền kiểu pop-soul đến tiếng trống điện tử. Eye II Eye*
Năm tiếp theo, Scorpions đã có một sự kết hợp hoàn hảo và thành công với đoàn giao hưởng
[Berlin Philharmonic](/w/index.php?title=Berlin_Philharmonic&action=edit&redlink=1), cho ra đời 10 ca khúc trong album *. Album đã bước một bước rất dài để lấy lại tiếng tăm sau những lời chỉ trích khó nghe từ album ‘’Eye II Eye’’. Nhưng một lần nữa, giới phê bình lại lên án ban nhạc đã bắt chước phong cách album S&M của Metallica kết hợp với đoàn giao hưởng Moment of Glory* [San Francisco Symphony](/w/index.php?title=San_Francisco_Symphony&action=edit&redlink=1)đã được phát hành vào năm trước. Dù sao đi nữa, những bản giao hưởng này đã tiến đến đúng với những ý tưởng của Scorpions vào năm 1995.
Năm 2001, Scorpions phát hành
*, một album live acoustic làm lại những bản hit lớn của ban nhạc và thêm một vài bài hát mới. Được đánh giá tốt bởi người hâm mộ, nhưng việc thiếu một album phòng thu đã làm nản lòng số còn lại. Dù sao đi nữa, Acoustica* *Acoustica*đã góp một phần nhỏ trong việc đưa ban nhạc trở lại đỉnh vinh quang.
Năm 2004, ban nhạc phát hành
* (Không thể phá vỡ), một album được giới phê bình đổ dồn như mưa đá là một sự chờ đợi lâu dài cho một sự trở lại hoành tráng. Đây là album metal nặng nhất mà Scorpions đã phát hành kể từ album Unbreakable* *Face the Heat*, và người hâm mộ tỏ ra rất thích các ca khúc như "New Generation", "Love ‘em or Leave ‘em" và "Deep and Dark". Ban nhạc đi tour nhiều sau album, và chơi như khách mời đặc biệt với [Judas Priest](/w/index.php?title=Judas_Priest&action=edit&redlink=1)suốt chuyến lưu diễn Anh quốc năm 2005.
Vào đầu năm 2006, Scorpions phát hành đĩa DVD
* bao gồm 14 ca khúc live và một bộ phim tư liệu rock đầy đủ. Tại Los Angeles, ban nhạc đã dành 4 tháng trong phòng thu với nhà sản xuất James Michael và 1 Night in Vienna* [Desmond Child](/w/index.php?title=Desmond_Child&action=edit&redlink=1)để chuẩn bị cho album mới của họ *, sẽ được phát hành vào giữa tháng 5 năm 2007.* [Humanity – Hour I](/w/index.php?title=Humanity_%E2%80%93_Hour_I&action=edit&redlink=1) Một tour diễn "Humanity World" cũng đã được lên kế hoạch. [[26]](#cite_note-26)
Năm 2007, 2 ca khúc tên tuổi của Scorpions góp mặt trong các phiên bản của dòng game âm nhạc nổi tiếng "Guitar Hero". Bài hát "No One Like You" có trong phiên bản "Rocks the 80’s" của trò chơi trong khi "Rock You Like A Hurricane" được phát hành trong "Guitar Hero 3: Legends of Rock".
Vào ngày 14 tháng 5 năm 2007, Scorpions phát hành
*Humanity – Hour I* tại châu Âu. ‘’Humanity – Hour I’’ có mặt ở Mỹ vào ngày 28 tháng 8 năm 2007 tại hãng thu âm New Door, lọt vào bảng xếp hạng Billboard với vị trí 63.
Trong một cuộc phỏng vấn vào tháng 9 năm 2007, Meine nói rằng album này không hẳn là một "concept album", mà giống như một bộ sưu tập các bài hát với cùng một chủ đề chung. "Chúng tôi không muốn thu âm bất kì một bài hát mới nào nữa về những chàng trai theo đuổi những cô gái. Ý tôi là, thôi nào, hãy cho tôi nghỉ ngơi chứ," Meine nói.
[[27]](#cite_note-27)
Khi được hỏi vào năm 2007 rằng ban nhạc có dự định gì cho một album
*Humanity – Hour II* không, Meine trả lời:
“ Đó là những gì tất cả mọi người đang mong đợi. Có thể có chứ. Ai mà biết được? Ngay bây giờ chúng tôi mới đang khởi đầu tour thế giới. Thật thú vị khi được chơi những ca khúc mới và chúng song hành một cách tốt đẹp với những ca khúc cũ. Thật thú vị khi chúng tôi càng có thêm những người hâm mộ mới. Có rất nhiều người hâm mộ lâu năm nhưng cũng có rất nhiều những người hâm mộ còn ít tuổi. Chúng tôi vừa chơi ở London và Paris, và có những chú nhóc gào thét theo những ca khúc còn già hơn cả chúng. Điều đó thật sự rất tuyệt vời. Tôi chưa muốn nghĩ về
Hour IIngay bây giờ bởi vì Hour Irất thú vị. Thật phấn khởi khi được chứng kiến khán thính giả yêu thích những ca khúc mới đến nhường nào. ”— Klaus Meine [[28]]
Ngày 20/12/2007, Scorpion đã có dịp biểu diễn tại một buổi hòa nhạc ca ngợi những tinh hoa của lực lượng an ninh Nga trong
[điện Kremli](/wiki/%C4%90i%E1%BB%87n_Kremli). Buổi hòa nhạc được tổ chức nhân dịp lễ kỷ niệm lần thứ 90 ngày thành lập của [Cheka](/wiki/Cheka)—tiền thân của [KGB](/wiki/KGB). Mặc dù vậy, ban nhạc cho biết họ nghĩ rằng họ đã thực hiện một buổi hòa nhạc cho [lễ Giáng Sinh](/wiki/L%E1%BB%85_Gi%C3%A1ng_Sinh). Họ cũng cho biết buổi hòa nhạc của họ không phải là một sự tưởng nhớ tới Cheka, chủ nghĩa cộng sản, hoặc [quá khứ tàn bạo của Nga](/w/index.php?title=Nh%C3%A2n_quy%E1%BB%81n_t%E1%BA%A1i_Li%C3%AAn_X%C3%B4&action=edit&redlink=1). Trong số những khán giả của buổi hòa nhạc có cả Thủ tướng Nga [Vladimir Putin](/wiki/Vladimir_Putin) và Tổng thống Nga [Dmitry Medvedev](/wiki/Dmitry_Medvedev). [[29]](#cite_note-29)
Ngày 21/2/2009, Scorpions nhận được Giải thường Danh dự ECHO của Đức cho thành tựu trọn đời tại sân vận động trong nhà O2 World (Berlin).
[[30]](#cite_note-30)
## Thành viên[
[sửa](/w/index.php?title=Scorpions&veaction=edit§ion=8) | [sửa mã nguồn](/w/index.php?title=Scorpions&action=edit§ion=8)]
### Thành viên hiện tại[
[sửa](/w/index.php?title=Scorpions&veaction=edit§ion=9) | [sửa mã nguồn](/w/index.php?title=Scorpions&action=edit§ion=9)] [Klaus Meine](/wiki/Klaus_Meine)- hát chính (1970 - nay) [Matthias Jabs](/wiki/Matthias_Jabs)- lead guitar, rhythm guitar, ghita 6 & 12 dây, ghita trượt, jazz ghita, talk box, hát đệm (1978-1979, 1979-nay) [Rudolf Schenker](/wiki/Rudolf_Schenker)- lead guitar, rhythm guitar, guitar 6 & 12 dây, sáo Sitar, ebo, hát đệm (1965-nay) [Paweł Mąciwoda](/wiki/Pawe%C5%82_M%C4%85ciwoda)– bass, hát đệm (2003-nay) [James Kottak](/wiki/James_Kottak)- trống, bộ gõ, hát đệm (1996-nay)
### Thành viên cũ[
[sửa](/w/index.php?title=Scorpions&veaction=edit§ion=10) | [sửa mã nguồn](/w/index.php?title=Scorpions&action=edit§ion=10)] [Francis Buchholz](/w/index.php?title=Francis_Buchholz&action=edit&redlink=1)– bass, hát đệm (1973-1983, 1984-1992, 1994) [Herman Rarebell](/w/index.php?title=Herman_Rarebell&action=edit&redlink=1)- trống, bộ gõ, hát đệm (1977-1983, 1984-1995) [Ralph Rieckermann](/w/index.php?title=Ralph_Rieckermann&action=edit&redlink=1)– bass, hát đệm (1993-2000, 2000-2003) [Lothar Heimberg](/w/index.php?title=Lothar_Heimberg&action=edit&redlink=1)– bass, hát đệm (1965-1973) [Wolfgang Dziony](/w/index.php?title=Wolfgang_Dziony&action=edit&redlink=1)- trống, bộ gõ, hát đệm (1965-1973) [Joe Wyman](/w/index.php?title=Joe_Wyman&action=edit&redlink=1)- trống, bộ gõ (1973) [Ulrich Roth](/w/index.php?title=Ulrich_Roth&action=edit&redlink=1)- lead guitar, rhythm guitar, hát bè, hát chính trong bài "Polar Nights", "Fly to the Rainbow", "Dark Lady" (1973-1978) [Michael Schenker](/wiki/Michael_Schenker)- lead guitar, rhythm guitar, hát đệm (1970-1973,1979) [Rudy Lenners](/w/index.php?title=Rudy_Lenners&action=edit&redlink=1)- trống, bộ gõ (1975-1977) [Jürgen Rosenthal](/w/index.php?title=J%C3%BCrgen_Rosenthal&action=edit&redlink=1)- trống, bộ gõ, hát đệm (1973-1975) [Ken Taylor](/w/index.php?title=Ken_Taylor&action=edit&redlink=1)– bass, hát đệm (2000) [Curt Cress](/w/index.php?title=Curt_Cress&action=edit&redlink=1)- trống, bộ gõ (1996) [Jimmy Bain](/w/index.php?title=Jimmy_Bain&action=edit&redlink=1)- bass (1983-1984) [Neil Murray](/w/index.php?title=Neil_Murray&action=edit&redlink=1)- bass (1983-1984) [Bobby Rondinelli](/w/index.php?title=Bobby_Rondinelli&action=edit&redlink=1)- trống, bộ gõ (1983-1984) [Barry Sparks](/w/index.php?title=Barry_Sparks&action=edit&redlink=1)- bass (2003) [Ingo Powitzer](/w/index.php?title=Ingo_Powitzer&action=edit&redlink=1)– bass, hát đệm (2003) [Don Dokken](/w/index.php?title=Don_Dokken&action=edit&redlink=1)- hát chính, hát đệm (1981)
## Danh sách các đĩa hát[
[sửa](/w/index.php?title=Scorpions&veaction=edit§ion=11) | [sửa mã nguồn](/w/index.php?title=Scorpions&action=edit§ion=11)]
## Tour[
[sửa](/w/index.php?title=Scorpions&veaction=edit§ion=15) | [sửa mã nguồn](/w/index.php?title=Scorpions&action=edit§ion=15)]
Scorpions đã biểu diễn hơn 5,000 buổi hòa nhạc ở hơn 80 quốc gia trên thế giới.
[[31]](#cite_note-31)
- 1972:
[Lonesome Crow Tour](/w/index.php?title=Lonesome_Crow_Tour&action=edit&redlink=1)
- 1974:
[Fly to the Rainbow Tour](/w/index.php?title=Fly_to_the_Rainbow_Tour&action=edit&redlink=1)
- 1975–1976:
[In Trance Tour](/w/index.php?title=In_Trance_Tour&action=edit&redlink=1)
- 1976:
[Virgin Killer Tour](/w/index.php?title=Virgin_Killer_Tour&action=edit&redlink=1)
- 1977–1978:
[Taken by Force Tour](/w/index.php?title=Taken_by_Force_Tour&action=edit&redlink=1)
- 1979:
[Lovedrive Tour](/w/index.php?title=Lovedrive_Tour&action=edit&redlink=1)
- 1980:
[Animal Magnetism Tour](/w/index.php?title=Animal_Magnetism_Tour&action=edit&redlink=1)
- 1982–1983:
[Blackout Tour](/w/index.php?title=Blackout_Tour&action=edit&redlink=1)
- 1984–1986:
[Love at First Sting Tour](/w/index.php?title=Love_at_First_Sting_Tour&action=edit&redlink=1)
- 1988–1989:
[Savage Amusement Tour](/w/index.php?title=Savage_Amusement_Tour&action=edit&redlink=1)
- 1990–1991:
[Crazy World Tour](/w/index.php?title=Crazy_World_Tour&action=edit&redlink=1)
- 1993–1994:
[Face the Heat Tour](/w/index.php?title=Face_the_Heat_Tour&action=edit&redlink=1)
- 1996–1997:
[Pure Instinct Tour](/w/index.php?title=Pure_Instinct_Tour&action=edit&redlink=1)
- 1999:
[Eye to Eye Tour](/w/index.php?title=Eye_to_Eye_Tour&action=edit&redlink=1)
- 2000:
[Moment of Glory Tour](/w/index.php?title=Moment_of_Glory_Tour&action=edit&redlink=1)
- 2001:
[Acoustica Tour](/w/index.php?title=Acoustica_Tour&action=edit&redlink=1)
- 2002:
[Scorpions Tour 2002](/w/index.php?title=Scorpions_Tour_2002&action=edit&redlink=1)
- 2003:
[Scorpions Tour 2003](/w/index.php?title=Scorpions_Tour_2003&action=edit&redlink=1)
- 2004–2006:
[Unbreakable World Tour](/w/index.php?title=Unbreakable_World_Tour&action=edit&redlink=1)
- 2007–2009:
[Humanity World Tour](/w/index.php?title=Humanity_World_Tour&action=edit&redlink=1)
- 2010–2013:
[Get Your Sting and Blackout World Tour](/w/index.php?title=Get_Your_Sting_and_Blackout_World_Tour&action=edit&redlink=1) [[32]](#cite_note-32)
## Chú thích[
[sửa](/w/index.php?title=Scorpions&veaction=edit§ion=16) | [sửa mã nguồn](/w/index.php?title=Scorpions&action=edit§ion=16)]
- ^
**a** [Ingham, Chris.](#cite_ref-Ingham_1-1) **ă** *The Book of Metal*. Thunder's Mouth Press. tr. 104. [ISBN](/wiki/ISBN) [978-1-56025-419-5](/wiki/%C4%90%E1%BA%B7c_bi%E1%BB%87t:Ngu%E1%BB%93n_s%C3%A1ch/978-1-56025-419-5). [LCCN](/wiki/S%E1%BB%91_ki%E1%BB%83m_so%C3%A1t_c%E1%BB%A7a_Th%C6%B0_vi%E1%BB%87n_Qu%E1%BB%91c_h%E1%BB%99i_M%E1%BB%B9) [2002071975](http://lccn.loc.gov/2002071975).
- ^
**a** [Weinstein, Deena.](#cite_ref-Weinstein_2-1) **ă** *Heavy Metal: The Music and its Culture*. DaCapo, 2000. [ISBN 0-306-80970-2](/wiki/%C4%90%E1%BA%B7c_bi%E1%BB%87t:Ngu%E1%BB%93n_s%C3%A1ch/0306809702), pp. 29, 36.
- ^
**a** [Christe, Ian (2004).](#cite_ref-Christe_3-1) **ă** *Sound of the Beast*. Allison & Busby. tr. 2. [ISBN](/wiki/ISBN) [0-7490-8351-4](/wiki/%C4%90%E1%BA%B7c_bi%E1%BB%87t:Ngu%E1%BB%93n_s%C3%A1ch/0-7490-8351-4).
- ^
**a** **ă** [Walser, Robert](/w/index.php?title=Robert_Walser&action=edit&redlink=1)(1999). *Running with The Devil*. Wesleyan University Press. tr. 2. [ISBN](/wiki/ISBN) [0-8195-6260-2](/wiki/%C4%90%E1%BA%B7c_bi%E1%BB%87t:Ngu%E1%BB%93n_s%C3%A1ch/0-8195-6260-2). [LCCN](/wiki/S%E1%BB%91_ki%E1%BB%83m_so%C3%A1t_c%E1%BB%A7a_Th%C6%B0_vi%E1%BB%87n_Qu%E1%BB%91c_h%E1%BB%99i_M%E1%BB%B9) [92056911](http://lccn.loc.gov/92056911). **M. C. Strong (1998).** [^](#cite_ref-Strong_5-0) *The great rock discography*. Giunti. tr. 722. [ISBN](/wiki/ISBN) [88-09-21522-2](/wiki/%C4%90%E1%BA%B7c_bi%E1%BB%87t:Ngu%E1%BB%93n_s%C3%A1ch/88-09-21522-2). **Philip Dodd (2005).** [^](#cite_ref-Dodd_6-0) *The Book of Rock: from the 1950s to today*. Thunder's Mouth Press. [ISBN](/wiki/ISBN) [1-56025-729-6](/wiki/%C4%90%E1%BA%B7c_bi%E1%BB%87t:Ngu%E1%BB%93n_s%C3%A1ch/1-56025-729-6). [^](#cite_ref-allmusic.com_7-0) [“Official Scorpions profile”](http://www.allmusic.com/artist/scorpions-mn0000299471). www.allmusic.com. Truy cập ngày 17 tháng 10 năm 2012. [^](#cite_ref-8) [“Scorpions Official Website”](http://www.the-scorpions.com/english/). The-scorpions.com. [^](#cite_ref-urbandictionary_9-0) [“Scorpions”](http://www.urbandictionary.com/define.php?term=Scorpions). Urban Dictionary. [^](#cite_ref-10) [“Scorpions”](http://www.metal-archives.com/bands/Scorpions/15424). [Encyclopaedia Metallum](/w/index.php?title=Encyclopaedia_Metallum&action=edit&redlink=1). [^](#cite_ref-facebook_11-0) [“Scorpions *Official*”](http://www.facebook.com/pages/Scorpions-Official/179412038771018?sk=info). Facebook. [^](#cite_ref-vh1_12-0) [The Greatest: 100 Greatest Artists of Hard Rock (40–21)](http://www.vh1.com/shows/dyn/the_greatest/62186/episode_wildcard.jhtml?wildcard=/shows/dynamic/includes/wildcards/the_greatest/hardrock_list_full.jhtml&event_id=862767&start=41)at [VH1.com](/w/index.php?title=VH1.com&action=edit&redlink=1) [^](#cite_ref-stereogum_13-0) [“VH1's 100 Greatest Hard Rock Songs”](http://stereogum.com/archives/vh1s-100-greatest-hard-rock-songs_043591.html). [Stereogum.com](/w/index.php?title=Stereogum&action=edit&redlink=1). Ngày 5 tháng 1 năm 2009. Truy cập ngày 24 tháng 12 năm 2009. [^](#cite_ref-14) [“75 million sold copies”](http://www.popmatters.com/pm/music/reviews/47804/scorpions-humanity)(bằng tiếng Anh). popmatters.com. Truy cập ngày 29 tháng 10 năm 2007. **Spahr, Wolfgang (ngày 5 tháng 2 năm 2009).** [^](#cite_ref-15) [“Echo Awards Honor For Scorpions”](http://www.billboard.com/biz/articles/news/1275008/echo-awards-honor-for-scorpions). [Billboard](/wiki/Billboard). Truy cập ngày 18 tháng 4 năm 2013. [^](#cite_ref-16) [“Scorpions News”](http://www.the-scorpions.com/english/news/news_item.asp?NewsID=152). Truy cập 8 tháng 2 năm 2015. [^](#cite_ref-17) [“SCORPIONS' 'Sting In The Tail' Projected To Sell 18K-22K First Week”](http://www.blabbermouth.net/news.aspx?mode=Article&newsitemID=137355). BLABBERMOUTH.NET. Truy cập 8 tháng 2 năm 2015. [^](#cite_ref-18) [“Die Scorpions hören auf - in zwei, drei Jahren”](http://www.derwesten.de/kultur/musik/die-scorpions-hoeren-auf-in-zwei-drei-jahren-id2429141.html). WAZ. Truy cập 8 tháng 2 năm 2015. **Những thành viên đầu tiên là Joachim Kirchhoff (bass), Rudolf Schenker (guitar), Katty Vollmer (guitar) và Wolfgang Dziony (drums). Ban nhạc chơi những bài hát nổi tiếng trong các bảng xếp hạng tiếng Anh, chủ yếu chơi những bài nhạc của** [^](#cite_ref-19) [Beatles](/wiki/Beatles). (Blazek, Matthias: Das niedersächsische Bandkompendium 1963–2003 – Daten und Fakten von 100 Rockgruppen aus Niedersachsen, Celle 2006, [ISBN 978-3-00-018947-0](/wiki/%C4%90%E1%BA%B7c_bi%E1%BB%87t:Ngu%E1%BB%93n_s%C3%A1ch/9783000189470), p. 8. A photo from 1966: [www.hannover-live.com](http://www.hannover-live.com/urscorpfl.html)). **Saulnier, Jason (ngày 23 tháng 1 năm 2009).** [^](#cite_ref-Music_Legends_20-0) [“Michael Schenker Interview”](http://musiclegends.ca/interviews/michael-schenker-interview/). Music Legends. Truy cập ngày 6 tháng 5 năm 2013. [^](#cite_ref-21) [The Story of "Scorpions"](http://www.ulijonroth.com/sky/bands_concepts/scorpions_2.htm)(ulijonroth.com)] **Syrjälä, Marko.** [^](#cite_ref-RothRules_22-0) [“Interview with Uli Jon Roth”](http://www.metal-rules.com/zine/content/view/748/0/). Metal-rules.com. Truy cập ngày 12 tháng 5 năm 2008. [^](#cite_ref-23) [“All Music Guide review of the album”](http://www.allmusic.com/album/lovedrive-r17523)(bằng tiếng Anh). allmusic.com. Truy cập ngày 18 tháng 5 năm 2007. [^](#cite_ref-24) [Don Dokken interview](http://www.classicrockrevisited.com/interviews01/don_dokken_interview.htm)(classicrockrevisited.com) [^](#cite_ref-25) [Interview with Klaus Meine](http://www.metal-rules.com/interviews/Scorpions-Nov2003.htm)(metal-rules.com) [^](#cite_ref-26) [New SCORPIONS Album Title, Artwork Revealed](http://www.bravewords.com/news/60273)(bravewords.com) [^](#cite_ref-27) [“Klaus Meine podcast interview”](http://blogs.tampabay.com/80s/2007/09/scorpions-inter.html). Stuck in the 80s. 2007. Truy cập ngày 26 tháng 11 năm 2007. [^](#cite_ref-28) [“Interview with Klaus Meine”](http://web.archive.org/web/20071114032915/http://www.classicrockrevisited.com/Interviews/07/scorpions07.htm). Classic Rock Revisited. 2007. [Bản gốc](http://www.classicrockrevisited.com/Interviews/07/scorpions07.htm)lưu trữ ngày 14 tháng 11 năm 2007. Truy cập ngày 17 tháng 11 năm 2007. [^](#cite_ref-29) [“Scorpions Give Spies a Perestroika Ballad”](http://www.ocnus.net/artman2/publish/International_3/Scorpions_Give_Spies_a_Perestroika_Ballad.shtml). Ocnus.net. Truy cập ngày 20 tháng 10 năm 2011. [^](#cite_ref-30) [“Scorpions performs at Germany's ECHO Awards”](http://www.roadrunnerrecords.com/blabbermouth.net/news.aspx?mode=Article&newsitemID=114860). Blabbermouth.net. Ngày 22 tháng 2 năm 2009. Truy cập ngày 22 tháng 2 năm 2009. [^](#cite_ref-31) [Orange but Green supporten die Scorpions in Essen - Musik](http://www.monstersandcritics.de/artikel/200930/article_146886.php/Orange-but-Green-supporten-die-Scorpions-in-Essen). Monstersandcritics.de. Truy cập 2012-04-24. [^](#cite_ref-32) [Scorpions Tourdaten](http://www.the-scorpions.com/german/tourdates.asp)
## Liên kết ngoài[
[sửa](/w/index.php?title=Scorpions&veaction=edit§ion=17) | [sửa mã nguồn](/w/index.php?title=Scorpions&action=edit§ion=17)]
|
|![]()
|Wikimedia Commons có thư viện hình ảnh và phương tiện truyền tải về
|[[1]](http://www.the-scorpions.com/)Trang web chính thức của Scorpions [[2]](http://www.myspace.com/officialscorpions)Blog của Scorpions tại MySpace.com [[3]](http://www.matthiasjabs.de/)Trang web chính thức của Mathias Jabs [[4]](http://www.scorpions-family.de/)Trang web của người hâm mộ tại Đức [[5]](http://www.laut.de/wortlaut/artists/s/scorpions/index.htm)Danh sách nghệ sĩ của Đức [[6]](http://www.chexx.info/2007/2007,5,40.php)Phỏng vấn Scorpions
|
|
|
|![]()
|Wikimedia Commons có thư viện hình ảnh và phương tiện truyền tải về
|

X-Cache: cp1052 miss, cp1055 miss