The mysterious Voynich manuscript has finally been decoded





After looking at the so-called code for a while, Gibbs realized he was seeing a common form of medieval Latin abbreviations, often used in medical treatises about herbs. “From the herbarium incorporated into the Voynich manuscript, a standard pattern of abbreviations and ligatures emerged from each plant entry,” he wrote. “The abbreviations correspond to the standard pattern of words used in the Herbarium Apuleius Platonicus – aq = aqua (water), dq = decoque / decoctio (decoction), con = confundo (mix), ris = radacis / radix (root), s aiij = seminis ana iij (3 grains each), etc.” So this wasn’t a code at all; it was just shorthand. The text would have been very familiar to anyone at the time who was interested in medicine.








Type on the campaign trail









‘Stronger Together’ is set in Sharp Slab for Hillary.








A selection of Hillary merchandise.










Hillary for Americavideo showing Pentagram’s identity in action.


Joan Claret, exposición póstuma ‘Del mosaic al laberint’

Artículos, arte, diseño, Enlaces, ilustración, Sin categoría

Del mosaic al laberint es la primera exposición dedicada a Joan Claret, uno de los artistas más emblemáticos del arte abstracto catalán de posguerra, tras su muerte. La muestra, que se puede visitar hasta el 7 de mayo en el Edificio Miramar de Sitges, hace un recorrido a través de su legado pictórico, acentuando algunos aspectos de la obra del artista. Se incluyen cuatro piezas suyas procedentes de la prestigiosa Col·lecció Bassat.

Joan Claret, exposición póstuma 'Del mosaic al laberint'

El próximo 25 de marzo se presentará Del mosaic al laberint, una exposición póstuma del pintor referente del arte abstracto catalán Joan Claret, y se podrá ver hasta el 7 de mayo de 2017 en el Edificio Miramar de Sitges. Esta muestra se plantea como un juego de construcción de una escenografía fiel a la cosmología particular del artista, al tiempo que plasma la evolución técnica y creativa de Claret a lo largo de su trayectoria. La selección incluye cuatro piezas del autor procedentes de la prestigiosa Col·lecció Bassat.

Joan Claret, exposición póstuma 'Del mosaic al laberint'

Del mosaic al laberint
En el primer ámbito de la exposición, Plànol, se muestran las primeras obras abstractas de Claret. Partiendo del principio del mosaico, el artista juega con la yuxtaposición de pequeñas piezas geométricas bidimensionales. No surgen, sin embargo, de un proceso aditivo y mimético sino de cruces de líneas que crean espacios de escala cambiante. Son preciosas miniaturas o inmensos paisajes. La paleta de Claret ya se ha definido, con sus grises y sus azules de una frialdad cristalina.

De ahí se pasa a un segundo ámbito donde sobresale la blancura atmosférica pero precisa de Claret, evocando la transparencia, La Llum. Las claridades se manifiestan de manera dominante, pero nunca deslumbrante. Visualmente, se producen desplazamientos, dinamismos, ordenaciones multiplicadas como dentro de un caleidoscopio. Siguiendo su propio camino, Claret coincide con algunos efectos del Op Art pero, a diferencia del objetivismo lúdico de aquel movimiento, él se manifiesta a través de una dimensión misteriosa, trascendente.

Estos espacios se van volviendo más arquitectónicos y conforman el tercer ámbito, Arquitectures. A pesar de la ligereza de su trazo y la calidad aérea del color, hay una tendencia hacia la profundidad, generando volúmenes. Surgen caminos, recorridos, andamios, estructuras, y llega un momento donde aparecen columnas, pilares, visiones de templos magníficos, de un barroquismo psicodélico que puede recordar a Borromini.

Por último, la exposición termina con un pequeño ámbito titulado El Fil d’Ariadna, un paralelismo con la línea como base constructiva del estilo de Claret, que nos ayudará a salir del laberinto. Siguiendo el Hilo de Ariadna, al cabo de los años Claret encuentra de nuevo la posibilidad de presencia humana real, la mujer. Es la compañera, la musa y el sujeto erótico que la guía y la anima.

Joan Claret, exposición póstuma 'Del mosaic al laberint'

Joan Claret, referente del arte abstracto catalán
Joan Claret se licenció en Filosofía y Letras por la Universidad Autónoma de Barcelona en 1957, tras cursar estudios de arquitectura. Perfeccionó sus estudios en la Sorbona de París y, en acabarlos, se adentró en el campo de la pintura. Reconocido dentro de la corriente constructivista del arte catalán y considerado una de las figuras claves del arte abstracto de posguerra, Claret, consiguió su primera exposición en 1959 en la sala Gaspar. En los años sucesivos su obra se internacionaliza gracias a una serie de exposiciones en Tokio, Bonn, Sao Paulo y Londres, entre otros. Esta progresiva difusión internacional del trabajo de Joan Claret creció entre los años 1964 y 1965 con la inclusión de su obra en una exposición colectiva itinerante por Estados Unidos, englobada dentro de los grupos Modern Spanish Painting y Seven Catalonian Artists. Esta presencia entre lo más destacado de su generación es una consecuencia directa de haber ganado, en 1962, el primer premio del Concurso Internacional de Dibujo Joan Miró.

Joan Claret, exposición póstuma 'Del mosaic al laberint'

Día: Sábado 25 de marzo
Hora: 19 h
Lugar: Edificio Miramar (C/ de la Davallada, 12, 08870 Sitges, Barcelona)


Fuente: Revista Graffica

Eggers in the sky, Callahan’s streets, Tim Burton, rubber-stamped Chilean horror and a Brit in Japan

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Here are a few photobooks that have recently caught our attention … each reviewed in no more than 140 characters.

Matías Celedón’s The Subsidiary haunts readers with a horror story made using rubber stamps.


Celedón designed each rubber stamp and individually stamped each page. He used an antique Trodat stamp set he bought at a Santiago bookstore.
Top: Spread fromUnderstanding the Sky by Dave Eggers.



The Subsidiary (2016) is Chilean author Matías Celedón’s first novel to be translated into English (translation by Australian writer Samuel Rutter).


Dave Eggers’ Understanding the Sky weaves together photographs and dialogue to tell a heart-warming story about a man who wants to fly.


Understanding the Sky, 2016, by Dave Eggers. The book includes over 150 photographs, all taken by the author.



Written in Japanese, Andrew Pothecary’s Alphabet Secrets Revealed by a British Designer is a Brit’s eye view of English characters.


Author Andrew Pothecary’s spread about the letter ‘V’. Pothecary argues that there are certain connections, meanings and associations linked to each letter.



Cover of Tokyo-based graphic designer Andrew Pothecary’s Alphabet Secrets Revealed by a British Designer(2016).


Ian Nathan’s Tim Burton: The Iconic Filmmaker and his Work chronicles the fantasy film director’s career with vibrant still captures.


Spread showing a still image from Burton’sFrankenweenie (2012). The images within the book are from the archives of The Kobal Collection.



Spread showing aEdward Scissorhands (1990) poster and a headshot of the movie lead Johnny Depp.



Cover of Tim Burton: The Iconic Filmmaker and his Work, 2016. The book was designed by Sue Pressley and Paul Turner, Stonecastle Graphics Ltd.


Harry Callahan: The Street features the American photographer’s less well known street photography, in black-and-white and in colour.


Wells Street, Chicago (left), Old Town, Chicago (right) (1949).



Aside from straightfoward street photography, Callahan is known for his experimental work, such as Atlanta(1985), a dye transfer print.



Harry Callahan: The Street (2016) was edited by Grant Arnold and published by Black Dog Publishing in partnership with the Vancouver Art Gallery. On the cover is Callahan’sProvidence (detail, 1967). Photographs of books in ‘Books received #24’ by Mariam Dembele.











Edition numbering for record label releases
Edition numbering for record label releases

















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Games people play – V&A Museum of Childhood, Cambridge Heath Road, London

Artículos, arte, diseño, Enlaces, Juegos, Sin categoría

Game Plan: Board Games Rediscovered

Curator: Catherine Howell, Curator of Toys and Games at the V&A Museum of Childhood
Exhibition design: Thomas Matthews
8 October 2016 – 23 April 2017

From Senet to Pandemic, the Museum of Childhood’s exhibition ‘Game Plan’ covers five thousand years of fun with board games

If there’s one thing to take away from the ‘Game Plan: Board Games Rediscovered’ exhibition is that playing board games is a serious business, writes Clare Walters.

Stories exist of kingdoms being lost over a dice game. There have even been instances of people wagering limbs on the result of a game of chess. And negative associations with gambling have resulted in dice themselves being shunned. In the late eighteenth and early nineteenth centuries children were encouraged to use ‘teetotums’ – spinning tops with several sides decorated with numbers or letters – instead of dice.

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