text: David Lynch est un cinéaste, scénariste, photographe, musicien et peintre américain né le à Missoula (Montana). Il est l'auteur de 10 longs-métrages sortis entre 1977 et 2006, ainsi que d'une série télévisée notable, Twin Peaks, initialement sortie en 1990-91 et prolongée en 2017. Nommé aux Oscars du cinéma comme meilleur réalisateur pour Elephant Man (1980), Blue Velvet (1986) et Mulholland Drive (2001), il a reçu la Palme d'or au Festival de Cannes en 1990 pour Sailor et Lula et un Lion d'or d'honneur à la Mostra de Venise en 2006. Son style novateur et surréaliste, parfois qualifié de « lynchien », est devenu reconnaissable pour de nombreux spectateurs et critiques. Il se caractérise par son imagerie onirique et sa conception sonore méticuleuse. L'imagerie parfois violente de ses films lui confère la réputation de « déranger, d'offenser ou de mystifier » son public. David Lynch porte un regard sombre et halluciné sur la réalité humaine inquiétante qui se dissimule derrière le vernis social, au sein des petites bourgades américaines (dans Blue Velvet ou Twin Peaks) ou de Los Angeles (dans Lost Highway ou Mulholland Drive). Il donne par la suite de nouvelles orientations à sa carrière artistique, se faisant connaître comme peintre, photographe, musicien, designer ou vidéaste web. Depuis la création de sa Fondation David-Lynch en 2005, il s'engage dans la promotion de la méditation transcendantale pour aider les populations dites « à risque ». La critique de cinéma Pauline Kael le qualifie de « premier surréaliste populaire » ; en 2007, un panel de critiques réunis par The Guardian le place en tête d'une liste de 40 réalisateurs, tandis que le site AllMovie le définit comme « l'homme-orchestre du cinéma américain moderne ». Biographie Origine et enfance David Keith Lynch naît à Missoula, dans l'État du Montana, le . Son père, Donald Walton Lynch (1915–2007), est chercheur pour le Département de l'Agriculture des États-Unis (USDA), et sa mère, Edwina « Sunny » Lynch née Sundholm (1919–2004), est professeure d'anglais. Deux des arrière-grands-parents maternels de Lynch étaient des immigrants finno-suédois arrivés aux États-Unis au . Il reçoit une éducation presbytérienne. Les Lynch déménagent souvent au gré des mutations de Donald. Ainsi, ses parents partent s'installer à Sandpoint, dans l'Idaho, quand il a deux mois. Deux ans plus tard, après la naissance de son frère John, la famille part pour Spokane, Washington, où naît la sœur de Lynch, Martha. La famille part ensuite à Durham, en Caroline du Nord, à Boise, en Idaho et à Alexandria, en Virginie. Lynch s'adapte relativement facilement à cette vie itinérante, notant qu'il n'avait généralement aucun problème à se faire de nouveaux amis chaque fois qu'il entrait dans une nouvelle école. Il déclare au sujet de son enfance : Lynch rejoint les Boy Scouts, où il atteint le grade d'Eagle Scout. C'est à ce titre qu'il est présent avec d'autres Boy Scouts à l'extérieur de la Maison Blanche lors de l'investiture du président John F. Kennedy, le jour du quinzième anniversaire de Lynch. Lynch s'intéresse à la peinture et au dessin dès son plus jeune âge, et commence à penser en faire son métier lorsqu'il vit en Virginie, où le père d'un de ses amis est peintre professionnel. Au lycée Francis C. Hammond d'Alexandria, Lynch n'excelle pas sur le plan des résultats, montrant peu d'intérêt pour le travail scolaire mais est apprécié des autres lycéens. Après son départ, il décide d'étudier la peinture à l'université et commencé ses études à la , Washington, DC, avant de partir en 1964 pour la à Boston, où il partage sa chambre avec le musicien Peter Wolf. Il quitte l'école au bout de seulement un an : « Je n'ai pas DU TOUT été inspiré par cet endroit. » Il choisit de voyager à travers l'Europe pendant trois ans avec son ami Jack Fisk : les deux souhaitent étudier auprès du peintre expressionniste autrichien Oskar Kokoschka, mais en arrivant à Salzbourg, ils constatent que celui-ci n'est pas disponible ; déçus, ils repartent pour les États-Unis après seulement deux semaines en Europe. Débuts à Philadelphie et courts métrages De retour aux États-Unis, il s'installe à Philadelphie et s'inscrit en 1965 à l'Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie. Il préfère cette université à sa précédente école de Boston : Il a entamé une relation avec une camarade d'études, Peggy Reavey, qu'il épouse en 1967. L'année suivante, Peggy donne naissance à une fille, Jennifer. La famille déménage pour Fairmount, dans la banlieue de Philadelphie. Pour subvenir aux besoins de la famille, Lynch travaille dans l'impression de gravures. À l'Académie de Pennsylvanie, il conçoit l'idée de donner du mouvement à ses peintures et réalise son premier court-métrage, Six Figures Getting Sick (1967). Il passe le film en boucle à l'exposition annuelle de fin d'année de l'Académie, où il partage le premier prix. À la suite d'une commande d'un camarade de classe, il expérimente un mélange d'animation et de direct avec le court métrage de quatre minutes The Alphabet (1968). Ayant appris que l'American Film Institute accorde des subventions aux cinéastes qui pouvaient étayer leur candidature avec une œuvre antérieure et un scénario pour un nouveau projet, Lynch envoie une copie de The Alphabet avec un scénario écrit pour un nouveau court métrage qui serait presque entièrement filmé en direct, The Grandmother, pour lequel l'institut décide de lui accorder un financement. Les figurants sont des proches de Lynch, à son travail et à l'université, et les décors sa propre maison. The Grandmother dépeint un enfant délaissé qui « fait pousser » une grand-mère à partir d'une graine pour prendre soin de lui. Selon les critiques de cinéma Michelle Le Blanc et Colin Odell : Révélation et consécration (années 1980) Étudiant en arts plastiques, David Lynch, initialement peintre, s'essaie très tôt au cinéma et se livre à diverses expérimentations qui aboutissent à Eraserhead en 1977, film-cauchemar, tourné en noir et blanc et totalement autoproduit. Après avoir vu le film, Mel Brooks décide de confier à Lynch la réalisation d'Elephant Man (1980), inspiré de la vie de Joseph Merrick. Le film, tourné également en noir et blanc, mêle réalisme et symbolisme et rend hommage au cinéma expressionniste. Il remporte le Grand Prix du Festival d'Avoriaz et le César du meilleur film étranger. Par ailleurs, il apporte la notoriété à son metteur en scène. Impressionnée par ce premier succès, Raffaella De Laurentiis convainc son père Dino d'engager Lynch comme réalisateur de la superproduction Dune (1984), adaptée de l'œuvre de Frank Herbert. Pour ce film de science-fiction, très coûteux et complexe, l'accueil critique et public est mitigé et le réalisateur renie ce film dont il n'a pas réussi à avoir le final cut. Lynch renoue avec le succès en 1986 grâce à Blue Velvet, Grand Prix du Festival d'Avoriaz, thriller à l'ambiance érotique et malsaine avec notamment Kyle MacLachlan, Dennis Hopper et Dean Stockwell. Il s'agit d'un projet écrit avant Dune, que Dino De Laurentiis s'était engagé contractuellement à financer et qui dispose d'un budget assez modeste de de dollars. Durant le tournage, Lynch noue une relation amoureuse qui dure quatre ans avec Isabella Rossellini, l'actrice principale. Son film suivant, Sailor et Lula (Wild at Heart, 1990), qui raconte l'histoire de deux amants en fuite interprétés par Nicolas Cage et Laura Dern, mêle conte, ultra-violence, road movie, polar, film d'aventures et comédie musicale et vaut au cinéaste la Palme d'or du Festival de Cannes. Série télévisée et collaborations européennes (années 1990-2000) En 1989, David Lynch crée, avec le scénariste Mark Frost, la série Twin Peaks. Diffusée de 1990 à 1991 sur ABC, la série deviendra rapidement culte en mêlant le fantastique absurde, le drame et le thriller sur fond d'un crime dans une ville mystérieuse. Même si elle est sélectionnée plusieurs fois aux Emmy Awards, la série sera déprogrammée au bout de deux saisons pour des audiences en baisse, laissant la série sur un cliffhanger. Durant les années 1990, Lynch se sent isolé en tant que créateur dans le système hollywoodien : il n'oublie pas combien la production de Dune a été difficile et il souffre de devoir toujours négocier très longuement son autonomie financière et artistique. Grâce à Pierre Edelman, il signe un contrat en France pour réaliser trois films, à partir de Twin Peaks: Fire Walk with Me. Il est mis en relation avec le producteur Alain Sarde et par la suite avec StudioCanal. Dès lors, ses films sont majoritairement financés par des maisons de production françaises et par sa propre société, Asymmetrical Productions. Une histoire vraie (The Straight Story, 1999), qui narre la traversée du territoire américain en tondeuse à gazon par un vieil homme, marque une rupture avec ses œuvres précédentes. Voulu épuré et sobre, le film, dont le scénario est coécrit par son épouse Mary Sweeney, est plus apaisé et presque optimiste. En 2000, David Lynch crée un studio, avec en projet, une école de cinéma, à Łódź et y réalise des photographies d'usines et de femmes qui sont exposées à Paris en 2004. En 2001 sort Mulholland Drive. Avec ce film qui revient à son esthétique et ses expérimentations habituelles, Lynch reçoit les louanges de la critique, le prix de la mise en scène à Cannes et le César du meilleur film étranger. Lors de la production, il aurait poussé assez loin le : il aurait refusé de donner des informations à ses producteurs sur le film et la rumeur affirme qu'il leur aurait fait parvenir un scénario sous scellés, voué à être détruit après le tournage. Il aurait considéré à l'époque son producteur français Studiocanal, également chargé de la vente internationale de ses œuvres, comme Le film est un succès, atteignant les de dollars de recettes. En 2002, David Lynch préside le jury du festival de Cannes qui attribue la Palme d'or au Pianiste de Roman Polanski. Inland Empire, sorti en France le , tourné entre Łódź en Pologne et les États-Unis, est une coproduction franco-polonaise et américaine. Lynch a poussé sa volonté d'indépendance au point de ne communiquer à ses producteurs ni le scénario, ni le budget réel, ni le plan de tournage. Le réalisateur s'isole totalement avec ses acteurs et son épouse et monteuse, Mary Sweeney. Lorsque StudioCanal découvre le film, la déception est grande. Inland Empire est considéré comme trop bizarre, incompréhensible et Le film, qui reçoit un accueil critique contrasté, ne rapporte que de dollars (cinq fois moins que Mulholland Drive, son film précédent). Très affecté par cet échec public, le réalisateur décide de s'écarter du cinéma. Depuis le , il publie sur son site internet une série d’interviews d’Américains moyens, croisés lors d’un voyage dans tous les États-Unis. Il produit ces courts métrages de trois à cinq minutes réalisés par son fils Austin Lynch. Retour à l'écran En 2011, il cherche à réaliser Ronnie Rocket, d'après un ancien scénario écrit après Eraserhead racontant l'enquête, dans les années 1950, sur l'enlèvement d'un nain rockeur dans une ville industrielle. Le projet, qui devait être produit par Pierre Edelman et Alain Sarde, n'a pas trouvé les financements nécessaires à sa réalisation. Son devis se serait élevé à plus de d'euros et le cinéaste aurait refusé de faire la moindre concession sur ses choix artistiques. Mais c'est la télévision qui lui permet de revenir à la réalisation. Il travaille dès 2015 à la suite, tant réclamée par les fans de la série culte Twin Peaks. Produite en 2016, elle est diffusée début 2017 sur Showtime. Les de la saison 3 seront tous réalisés par Lynch et écrits en collaboration avec Mark Frost. En , plusieurs médias font état d'une série en préparation, désignée sous le titre Wisteria, qui serait écrite et réalisée par David, en collaboration avec la productrice Sabrina S. Sutherland et diffusée sur Netflix, avec selon Production Weekly, un tournage en . Cependant, rien n'est confirmé par la suite, et Sabrina S. Sutherland annonce fin 2021 que David Lynch est pris par d'autres projets. Quant à un nouveau film qui serait présenté au festival de Cannes 2022, David Lynch assure en avril dans une interview au magazine Entertainment Weekly qu'il n'a aucun film de prévu et qu'il s'agit d'une rumeur. En février 2022, Variety annonce que David Lynch a été choisi pour un rôle dans le film de Steven Spielberg The Fabelmans, rôle qui s'avère plus tard être celui du réalisateur John Ford lors de sa rencontre avec Spielberg, mise en scène dans les derniers instants du film. Vie privée David Lynch a quatre enfants. Il est le père de la réalisatrice Jennifer Lynch née en 1968, dont la mère est la peintre Peggy Reavey. Il divorce lorsque sa fille est âgée de six ans. Son fils Austin Jack Lynch est né en 1982 de son union avec Mary Fisk. Il a été l'époux de sa monteuse et productrice Mary Sweeney. Il a été le compagnon de l'actrice Isabella Rossellini de 1986 à 1990. En 2009, il se marie pour la quatrième fois, avec l'actrice Emily Stofle, mère de son quatrième enfant. Décorations 2002 : 2007 : Analyse de l'œuvre Univers Le travail de David Lynch, qui met monde quotidien et imaginaire sur le même plan, est rebelle à toute étiquette. Il développe, dans ses séries comme dans ses films, un univers surréaliste très personnel où se mêlent cinéma expérimental, cinéma de genre, arts graphiques et recherches novatrices, tant sur le plan dramaturgique que plastique (images hypnotiques, bande sonore inquiétante, goût du mystère, de la bizarrerie et de la difformité...). On note plusieurs références à la peinture (Jérôme Bosch, Edward Hopper, Francis Bacon...). Si Elephant Man, Blue Velvet, Sailor et Lula et Une histoire vraie développent une histoire totalement ou globalement compréhensible, ses autres réalisations brisent les codes d'une narration cinématographique linéaire et conventionnelle. Les lois du film noir en particulier sont utilisées, détournées puis finalement détruites : c'est le cas dans Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992), Lost Highway (1997) et Mulholland Drive (2001). Ces deux derniers films sont représentatifs de la manière dont le cinéaste abandonne son intrigue à mi-parcours et passe dans un contexte bouleversé où les acteurs semblent interpréter des rôles différents et où les décors occupent une fonction nouvelle. La lisibilité du récit est volontairement brouillée et une énigme irrésolue se dissémine dans un monde sophistiqué dans lequel le sens s'efface et la frontière entre réalité, cauchemar et hallucination disparaît<ref>« Le proche et le lointain chez David Lynch » par Frédéric Strauss sur le site de lEncyclopædia Universalis, consulté le 19 novembre 2013.</ref>. Par ailleurs, Lynch n'hésite pas à manipuler certains clichés cinématographiques de manière subversive : dans Blue Velvet, il transforme en cauchemar l'idéalisme des années 1950 et le modèle dominant des banlieues cossues de la classe moyenne blanche. La série Twin Peaks s'amuse, quant à elle, à aller du mélo à l'angoisse, en passant par la comédie. Son cinéma, silencieux et anxiogène, mêle la violence, le macabre et le grotesque à une forme de normalité sociale et cherche à retranscrire la réalité profonde des fantasmes, en passant d'un monde lumineux à un univers nocturne où surgissent des pulsions refoulées. Influences Selon David Lynch, son travail se rapproche à plusieurs égards de celui de cinéastes et réalisateurs européens et il évoque son admiration pour des cinéastes tels que Federico Fellini, Werner Herzog, Alfred Hitchcock, Roman Polanski, Jacques Tati, Stanley Kubrick, Billy Wilder, Jean-Luc Godard ou Ingmar Bergman.Boulevard du crépuscule de Wilder (1950) est l'un de ses films préférés, tout comme Lolita de Kubrick (1962), Les Vacances de monsieur Hulot de Tati (1953), Fenêtre sur cour d'Hitchcock (1954) et La Ballade de Bruno de Herzog (1977). Il cite également d'autres influences comme Le Carnaval des âmes de Herk Harvey (1962) et Deep End de Jerzy Skolimowski (1970). Mais l'œuvre de David Lynch puise aussi ses sources dans la peinture, dont celle d'Edward Hopper, de Francis Bacon et Henri Rousseau : Hopper pour le thème de la solitude, Bacon pour les déformations de la chair, et Rousseau pour le thème du mystère, ainsi que d'autres artistes comme Edward Kienholz, Lucian Freud et David Hockney. Parmi les œuvres littéraires qui l'ont marqué, David Lynch mentionne La Métamorphose de Kafka, ainsi que d'autres ouvrages comptant parmi ses favoris : Crime et châtiment de Dostoïevski, The Name Above the Title : An Autobiography de Frank Capra, The Art Spirit de Robert Henri, et Anynymous Photographs de . En ce qui concerne Kafka, David Lynch a un temps travaillé, dès les années 1980, sur une adaptation au cinéma de La Métamorphose, sans que toutefois le projet aboutisse : Par ailleurs, l'œuvre de David Lynch exerce à son tour une influence sur le cinéma contemporain, Serge Kaganski estimant que Autres activités Plus largement, outre la réalisation cinématographique, David Lynch explore depuis longtemps les arts plastiques dont la peinture et la lithographie, la photographie et la musique. Depuis l'échec commercial du film Inland Empire, David Lynch a multiplié les activités dans des champs artistiques divers, poussé d'une part par une volonté d'expérimentation, et de l'autre pour assurer ses revenus financiers à la suite du ralentissement de son activité de cinéaste et au coût de sa fondation pour la méditation transcendantale. Arts graphiques Lynch a publié de 1983 à 1992 The Angriest Dog in the World, une bande dessinée hebdomadaire au format comic strip dont seules les bulles de dialogue changent d'un épisode à l'autre, les cases restant identiques. David Lynch n'a jamais totalement abandonné la peinture et le dessin qu'il avait étudiés plus jeune. C'est pendant le montage du film que le directeur général de la Fondation Cartier pour l'art contemporain demande à voir ses travaux. Enthousiasmé, il met en œuvre une exposition à Paris. En a lieu l'exposition « The Air Is on Fire », qui regroupe photos, œuvres plastiques et sonores du réalisateur. Au vernissage de l'exposition, le , David Lynch donne devant un auditoire restreint un concert d'une trentaine de minutes avec Marek Zebrowski. Les deux hommes exécutent une improvisation aux synthétiseurs, d'après des écrits de Lynch lus entre les morceaux, et rassemblés sous le nom de Thoughts. C'est à Paris également que Lynch conçoit une grande partie de son œuvre graphique. Lors de son exposition à la fondation Cartier, il découvre, à proximité, l'ancien atelier Mourlot, rue du Montparnasse, devenu Idem Paris (qui abrite les éditions Item), et où il a élu domicile pour réaliser et imprimer ses lithographies, montages photo, etc. Il écrit à ce propos : En 2012, il réalise un court métrage en vidéo noir et blanc intitulé Idem Paris, montrant le tirage de ses lithographies sur les presses de l'atelier. Sa production graphique a notamment fait l'objet d'une exposition au musée du dessin et de l'estampe originale de Gravelines. En 2012, Lynch a exposé ses lithographies et ses courts métrages au FRAC Auvergne (Clermont-Ferrand). Cette exposition a donné lieu à la publication d'un livre et à l'acquisition d'un dessin et de six estampes par la collection du FRAC. En 2013, le centre de la gravure à La Louvière présente « Circle of Dreams - Estampes et courts métrages », un ensemble de lithographies et de courts métrages livrant une parcelle de l’univers du cinéaste américain, fait de rêves et d’angoisses. Il semble que, par son travail graphique, David Lynch ait l'impression de pouvoir renouveler son processus créatif, comme s'il sentait qu'il était arrivé à une limite avec son œuvre cinématographique. Il peut dans son atelier créer avec une pression moindre que celle qui existe lorsqu'il fait un film. Si ses expositions voyagent dans le monde et si ses œuvres se vendent, Lynch semble néanmoins ne pas être encore totalement reconnu dans le milieu de l'art : selon Patrick Steffen, rédacteur en chef de la revue spécialisée Flash Art à Los Angeles, interrogé par Les Inrockuptibles, la curiosité pour ses travaux vient avant tout de sa notoriété en tant que cinéaste. Il est rarement cité dans les revues d'art contemporain et ses peintures n'auraient pas David Lynch a réalisé également des lithographies en hommage au cinéaste italien Federico Fellini. Musique Parmi ses passions, David Lynch compte aussi la musique, à laquelle il s'est souvent essayé, par exemple sur l'album Dark Night of the Soul, de Danger Mouse et Sparklehorse. Outre la musique de sa série Twin Peaks, écrite par Angelo Badalamenti mais à laquelle il participe, il réalise en 2001 l'album , un album blues/rock industriel écrit et interprété avec John Neff. Deux des morceaux de l'album, Mountains Falling et Go Get Some, apparaissent dans son film Mullholland Drive. Tous les instruments sont joués par le duo, et Lynch est non seulement co-interprète, coproducteur et cocréateur des chansons, mais assure aussi le mixage et le design de l'album. En 2010, il prend un tournant plus prononcé en sortant, sous son propre nom, deux titres à tonalité electro, sur un label indépendant, intitulés Good Day Today et I Know. Il lance même un grand concours ouvert aux cinéastes amateurs pour réaliser leur propre clip des titres, avec à la clé une récompense de sterling pour les gagnants ; le concours est remporté par Arnold de Parscau, étudiant rennais. Lynch crée aussi un nouveau site pour rassembler les meilleurs artistes émergents afin de soutenir les œuvres de sa fondation. Il sort en 2011 son premier album solo, Crazy Clown Time, et, en 2013, annonce la sortie de son nouvel album musical, de tonalité blues, The Big Dream. Le , le titre I'm Waiting Here, interprété par David Lynch et la chanteuse Lykke Li, est diffusé sur Internet. Publicité David Lynch réalise, depuis le début des années 1990, une dizaine de spots publicitaires, entre autres pour PlayStation, Calvin Klein, Nissan, Barilla (Piazza Navona en 1993 avec Gérard Depardieu), ou encore Lady Dior (avec Marion Cotillard) dans les années 2010. Design David Lynch a travaillé ensuite sur des projets très différents : il a réalisé une installation exposée en vitrine pour les Galeries Lafayette en 2009 intitulée Machines, Abstraction and Women, a dessiné une bouteille de champagne pour Dom Pérignon et conçu le design intérieur d'une boîte de nuit parisienne, le Silencio, 142 rue Montmartre. Il semble qu'il s'implique fortement dans ce genre de projets. Son entourage déclare qu'il ne s'y engage que s'il a et qu'il a l'assurance de jouir d'une liberté de création totale. Chaîne YouTube Le , il crée sa chaîne YouTube intitulée David Lynch's Theater, sur laquelle il publie sa première vidéo le , celle-ci étant le début d'une série de weather reports sans interruption. En plus des weather reports quotidiens, Lynch y publie également des courts métrages comme Fire (Pozar) ou Rabbits, des présentations de son travail dans une série intitulée What Is David Working on Today?, des conseils de bricolage et de couture, des interviews où il répond aux questions de ses fans, ainsi que, à partir de la période de pandémie de Covid-19 en 2020, un tirage au sort de numéro entre 1 et 10, Today's Number is.... Engagements divers Méditation transcendantale David Lynch apprend la technique de méditation transcendantale en , et la pratique régulièrement depuis. Il évoque dans son livre, Catching the Big Fish, l'impact de cette technique sur son processus créatif. En 2005, il crée la « Fondation David Lynch pour la paix mondiale et une éducation fondée sur la conscience » pour procurer des bourses de financement aux lycéens, étudiants et autres populations dites « à risque », intéressés par l'apprentissage de la technique de Méditation Transcendantale et pour financer la recherche sur la technique et ses effets sur l'apprentissage. Il assiste à la crémation de Maharishi Mahesh Yogi en Inde en 2008. En 2009, il se rend une nouvelle fois en Inde pour effectuer des interviews de personnes ayant côtoyé Maharishi Mahesh Yogi dans le but de réaliser un documentaire biographique. Le , à l'occasion du cinquantième anniversaire de la première venue en France de Maharishi Mahesh Yogi, le cinéaste donne une conférence de presse à Lille pour parler des bénéfices que l'on pourrait attendre de la Méditation transcendantale pour lutter contre la violence à l'école, une démarche qu'il souhaiterait expérimenter en France dans une dizaine d'établissements scolaires de banlieue. David Lynch a aussi donné une série de conférences en faveur de la Méditation transcendantale dont des séquences ont été filmées et réunies par la Fondation David Lynch dans un documentaire de 2012, Meditation, Creativity, Peace. Le jeune réalisateur du documentaire de 2010 David et les yogis volants (titre original : David wants to fly), David Sieveking, porte un regard critique sur Lynch autant que sur les rajas, responsables nationaux du mouvement de Méditation transcendantale. Attentats du 11 septembre 2001 Dans un entretien diffusé le dans l'émission Wereldgasten sur la chaîne de télévision hollandaise VPRO, puis dans l'émission de radio d'Alex Jones aux États-Unis, David Lynch affiche sa perplexité quant à l'explication gouvernementale des attentats du 11 septembre 2001 sans lui préférer pour autant d'autres théories : Élections présidentielles Il annonce, le , son soutien au candidat démocrate Bernie Sanders pour l'élection présidentielle américaine de 2016, via un message posté sur Twitter. Filmographie Longs métrages 1977 : Eraserhead (Labyrinth man pour sa sortie en France) 1980 : Elephant Man (The Elephant Man) 1984 : Dune 1986 : Blue Velvet 1990 : Sailor et Lula (Wild at Heart) 1992 : Twin Peaks: Fire Walk with Me 1997 : Lost Highway 1999 : Une histoire vraie (The Straight Story) 2001 : Mulholland Drive 2006 : Inland Empire Courts métrages (sélection) Compilation 2014 : , compilation de scènes inédites Séries 1990-1991 : Twin Peaks (saisons 1 et 2 sur ABC d' à ) 1990 : American Chronicles 1992 : On the Air 1993 : Hotel Room (épisodes Blackout et Tricks) 2002 : Rabbits (disponible sur sa chaîne YouTube) 2002 : Dumbland (8 épisodes) - dessin animé 2017 : Twin Peaks: The Return (saison 3) 2018 : Boris Bunny (1 épisode) - animé Acteur ou contributions diverses En plus de ses multiples fonctions derrière la caméra (compositeur, monteur, mixeur, décorateur, animateur, producteur, scénariste, cadreur, ingénieur du son, réalisateur), David Lynch est aussi acteur. Il se met lui-même en scène dans la série Mystères à Twin Peaks et le film homonyme, où il tient le rôle de l'agent Gordon Cole, dont la particularité est d'être malentendant. Il collabore également avec d'autres réalisateurs, comme (Zelly and Me, 1988), Michael Almereyda, en endossant le rôle d'un réceptionniste d'une morgue dans Nadja (1994), puis dans , un documentaire réalisé en 2006 par Stuart Samuels. Dans The Cleveland Show, série créée par Seth MacFarlane, Lynch prête sa voix au barman Gus, personnage lui ressemblant étrangement. 2010 : 2012: Time For Change, documentaire de João Amorim 2012 : Intervention en tant qu'ami dans le film documentaire Harry Dean Stanton : Partly Fiction de Sophie Huber 2013 : Participation pour 3 épisodes de la saison 3 de Louie, série du comédien Louis C.K. 2017 : Interprète le rôle de Howard dans Lucky, film de John Carroll Lynch 2022: Interprète le rôle de John Ford dans la dernière scène de The Fabelmans, film de Steven Spielberg Clips 1995 : Longing 〜setsubou no yoru〜 de X Japan 2009 : Shot in the Back of the Head de Moby 2013 : Came Back Haunted de Nine Inch Nails Collaborations récurrentes Des acteurs et professionnels du cinéma et du monde artistique ont collaboré de façon récurrente avec David Lynch ; ainsi du compositeur Angelo Badalamenti, de son ex-épouse la monteuse et productrice Mary Sweeney, ou des acteurs Harry Dean Stanton, Jack Nance, Kyle MacLachlan, Naomi Watts, Isabella Rossellini, Grace Zabriskie et Laura Dern. Musiciens dans le cinéma de Lynch À plusieurs reprises, Lynch a inclus dans ses films des musiciens célèbres. Dans Dune, le chanteur Sting joue un rôle de méchant. Dans Sailor et Lula, le musicien John Lurie joue le rôle de Sparky. Dans Twin Peaks: Fire Walk with Me, le chanteur Chris Isaak joue un des agents du FBI ; dans le même film apparaît David Bowie parmi l'équipe du FBI dirigée par le personnage de Lynch ; Bowie également visible dans deux épisodes des saisons 1 et 3 de Twin Peaks. Dans Lost Highway, Henry Rollins joue le rôle d'un gardien de prison et le réalisateur fait apparaître en guest Marilyn Manson et Twiggy Ramirez dans les rôles secondaires de deux pornstars. Dans Mulholland Drive, Angelo Badalamenti interprète Luigi Castigliane, et il joue le pianiste dans Blue Velvet. Discographie Albums 2001 : en duo avec John Neff. Label : Solitude Records 2011 : Crazy Clown Time 2013 : Singles 2007 : Ghost of Love 2010 : Good Day Today Albums en collaboration avec d'autres artistes 1998 : Lux Vivens (Living Light): The Music Of Hildegard Von Bingen en duo avec Jocelyn Montgomery. Label : Mammoth Records / PolyGram Music 2008 : (avec Marek Żebrowski) 2012 : avec Angelo Badalamenti Bandes-son avec d'autres artistes Eraserhead: Original Soundtrack avec Alan Splet, 1982 David Lynch's Mulholland Drive: Music from the Motion Picture avec Angelo Badalamenti, 2001 , 2007 David Lynch's Inland Empire: Soundtrack, 17 pistes, divers artistes, 2007 , avec Angelo Badalamenti, 2007 The Twin Peaks Archive, avec Angelo Badalamenti, 2011 Autres projets musicaux 1982 : Eraserhead en duo avec Alan Splet. Label : Alternative Tentacles / I.R.S. 1990 : Industrial Symphony No. 1: The Dream of the Broken Hearted en duo avec Angelo Badalamenti 2003 : en duo avec John Neff. Label : Solitude Records 2007 : , Fondation Cartier pour l'art contemporain. Label : Strange World Music 2009 : Dark Night of the Soul : illustration photographique et participation vocale à certains titres (Star eyes et Dark night of the soul) de l'album réalisé en collaboration par Danger Mouse et Mark Linkous de Sparklehorse 2011 : This Train (avec Chrysta Bell) 2019 : Fire is Coming (single avec Flying Lotus issu de son album Flamagra) Distinctions Cette section récapitule les principales récompenses et nominations obtenues par David Lynch. Pour une liste plus complète, consulter IMDb. Récompenses Festival international du film fantastique d'Avoriaz 1978 : Antenne d'or pour Eraserhead Festival international du film fantastique d'Avoriaz 1981 : Grand prix pour Elephant Man César du cinéma 1982 : César du meilleur film étranger pour Elephant Man Prix du Syndicat Français de la Critique de Cinéma 1982 : Meilleur film étranger pour Elephant Man Festival international du film de Catalogne 1986 : Meilleur film pour Blue Velvet Festival international du film fantastique d'Avoriaz 1987 : Grand prix pour Blue Velvet Saturn Awards 1993 : Life Career Award Festival de Cannes 1990 : Palme d'or pour Sailor et Lula Prix du cinéma européen 1999 : Meilleur film non-européen pour Une histoire vraie Festival de Cannes 2001 : Prix de la mise en scène pour Mulholland Drive César du cinéma 2002 : César du meilleur film étranger pour Mulholland Drive Festival international du film de Stockholm 2003 : Prix spécial pour l'ensemble de sa carrière Mostra de Venise 2006 : Lion d'or d'honneur pour l'ensemble de sa carrière Oscars 2020 : Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière Nominations et sélections Oscars 1981 : meilleur réalisateur et meilleur scénario adapté pour Elephant Man Golden Globes 1981 : meilleur réalisateur pour Elephant Man BAFTA Awards 1981 : meilleur réalisateur et meilleur scénario pour Elephant Man Directors Guild of America Awards 1981 : meilleur réalisateur de film pour Elephant Man Writers Guild of America Awards 1981 : meilleur scénario adapté pour Elephant Man Prix Hugo 1985 : meilleur film pour Dune Oscars 1987 : meilleur réalisateur pour Blue Velvet Golden Globes 1987 : meilleur scénario pour Blue Velvet Independent Spirit Awards 1987 : meilleur réalisateur et meilleur scénario pour Blue Velvet Writers Guild of America Awards 1987 : meilleur scénario original pour Blue Velvet Primetime Emmy Awards 1990 : meilleure série, meilleure réalisation et meilleur scénario pour une série télévisée dramatique pour Twin Peaks Ruban d'argent 1991 : meilleur réalisateur de film étranger pour Sailor et Lula Festival de Cannes 1992 : sélection officielle pour Twin Peaks: Fire Walk with Me Saturn Awards 1993 : meilleur scénario pour Twin Peaks: Fire Walk with Me Festival de Cannes 1999 : sélection officielle pour Une histoire vraie Film Independent's Spirit Awards 2000 : meilleur réalisateur pour Une histoire vraie Festival de Cannes 2001 : sélection officielle pour Mulholland Drive Oscars 2002 : meilleur réalisateur pour Mulholland Drive Golden Globes 2002 : meilleur réalisateur et meilleur scénario pour Mulholland Drive Saturn Awards 2002 : meilleur réalisateur pour Mulholland Drive Prix Edgar-Allan-Poe 2002 : meilleur film pour Mulholland Drive Ruban d'argent 2002 : meilleur réalisateur de film étranger pour Mulholland Drive Primetime Emmy Award 2018 : meilleure réalisation et meilleur scénario pour une mini-série ou un téléfilm pour Twin Peaks: The Return Publications The Air is on Fire (catalogue d'exposition + 2 CD), Paris, coédition Fondation Cartier pour l’art contemporain / Éditions Xavier Barral, 2007 Works on paper, publié à la suite de l'exposition « David Lynch, The Air is on Fire » à la fondation Cartier, Steidl, 2011 David Lynch et Kristine McKenna, L'Espace du rêve [« Room to Dream »], trad. de Carole Delporte et Johan Frederik Hel Guedj, Paris, Éditions JC Lattès, 2018, 600 p. Notes et références Annexes Bibliographie En français « David Lynch », Les Inrockuptibles, hors-série sous la direction de Christian Fevret, trimestre 2004 Le Purgatoire des sens : "Lost Highway", de David Lynch, Guy Astic, éditions Rouge Profond, 2004 Twin Peaks, les laboratoires de David Lynch, Guy Astic, éditions Rouge Profond, 2005 « Violence et psychopathologie dans l'œuvre cinématographique de David Lynch », thèse d'exercice d'Anne Sabatier (médecine), Dijon, 2005 Mulholland Drive, de David Lynch (Dirt Walk With Me), Hervé Aubron, Yellow Now, 2006 David Lynch. Un cinéma du maléfique, Enrique Seknadje, Camion Noir, 2010 David Lynch : image, matière et temps, Éric Dufour, Paris, Vrin, , 2008 David Lynch - Man Waking From Dream, sous la direction de Jean-Charles Vergne, textes français/anglais de J.-C. Vergne, Mathieu Potte-Bonneville, Pierre Zaoui, 180 p., 150 reproductions couleur ; publié à l'occasion de l'exposition de David Lynch au FRAC Auvergne, Clermont-Ferrand, trimestre 2012 « La musique et les textures sonores comme éléments du récit filmique dans l'œuvre de David Lynch, d'''Eraserhead (1977) à Inland Empire (2006) », Emmanuelle Bobée, thèse de musicologie sous la direction de Pierre-Albert Castanet et de Gilles Mouëllic, université de Rouen, 2015 En anglais David Lynch, Michelle Le Blanc, Colin Odell, Harpenden, Hertfordshire: Pocket Essentials, 2000 Films sur Lynch 1989 : David Lynch: Don't Look at Me, documentaire de la série Cinéastes de notre temps réalisé par Guy Girard 2007 : Le Son de David Lynch, documentaire de Elio Lucantonio et Michaël Souhaité, avec David Lynch, Angelo Badalamenti et Michel Chion 2010 : Lynch (One), documentaire de Jason Scheunemann tourné sur deux ans à l'occasion du tournage dInland Empire 2013 : , long métrage français, réalisé par Paul Lê et Julien Pichard avec Sylvain Urban, sur Amazon Prime 2016 : , documentaire américain de Jon Nguyen, Rick Barnes et Olivia Neergaard-Holm, présentation sur potemkine.fr 2022 : Lynch/Oz'', documentaire d'Alexandre O. Philippe, min Article connexe Fondation David-Lynch Liens externes Réalisateur américain Réalisateur lauréat de la Palme d'or Prix de la mise en scène au Festival de Cannes Présidence du jury du Festival de Cannes Officier de la Légion d'honneur Étudiant du conservatoire de l'American Film Institute Critique de la version officielle sur les attentats du 11 septembre 2001 Personnalité américaine née d'un parent finlandais Naissance en janvier 1946 Naissance à Missoula


source: wikipedia

text: Bès est dans la mythologie égyptienne le dieu du foyer mais a également d'autres attributs secondaires. Il ne prend de l'intérêt dans le quotidien des Égyptiens qu'au Nouvel Empire. Bès est un dieu originaire du Soudan qui s'est implanté en Égypte sous la . Il acquiert une grande popularité grâce à sa jovialité. Il est généralement associé au dieu guerrier Aha (qui peut être interprété comme son ancêtre) et souvent à la déesse Hathor. Les amulettes à son effigie ont une fonction apotropaïque. Aspect Bès est presque toujours représenté sous la forme d’un nain doté de longs bras, de jambes courtes et d’une queue. Son visage rappelle le lion, il est marqué par une barbe hirsute et des sourcils imposants qui accentuent son aspect peu amical. Bès porte souvent, à partir du Nouvel Empire, une peau de lion ou de léopard et est parfois doté de deux petites cornes. Sous cette peau de léopard se cacherait selon les légendes, un pénis impressionnant. Aux yeux des Égyptiens, ce cadeau de la nature dote celui qui en bénéficie d’un gros appétit sexuel, lequel ne peut qu’aller de pair avec la joie de vivre. Cet attribut remarquable a beaucoup contribué à sa cote de popularité. La plupart des représentations de Bès le montrent de face, ce qui est exceptionnel dans l’iconographie égyptienne. Cela révèle les liens que Bès a avec le soleil, dont il est vraisemblablement un avatar. Aussi, Bès est un dieu hilare, ce qui explique qu’il est souvent représenté avec des instruments de musique à la main. Il est parfois accompagné de son épouse, un serpent surnommé Beset, mais on le considère le plus souvent comme l’époux de Taouret. Attribut De manière générale, le rôle de Bès était de veiller sur les humains dans leur vie quotidienne, ce qui le rend très populaire et proche des Égyptiens. Cet attribut explique pourquoi il est souvent armé ; en effet, il peut ainsi égorger ses ennemis et ceux de ses adorateurs. C'est d'ailleurs pour cela qu'on le surnomme « Le Combattant ». Il protège les hommes contre les forces néfastes, les esprits malfaisants, les animaux dangereux comme les reptiles, les crocodiles du Nil, les scorpions, les insectes et les fauves du désert. Bès fait fuir, par ses danses grotesques et ses grimaces affreuses, toutes les forces du mal mais il apporte également la joie, le divertissement et la bonne humeur en jouant de la harpe et de la lyre dans les foyers. Il est aussi connu pour sa protection du sommeil, il garantit aux humains des nuits calmes et un sommeil paisible en écartant toutes les puissances hostiles. Ce dieu est aussi le protecteur des femmes en couche sur lesquelles il veille également pendant leur grossesse. Son image orne tout lieu et toute scène réclamant sa puissance de dissuasion à l’égard des esprits maléfiques qui pourraient mettre en péril l’issue de la grossesse, il met en fuite les mauvais génies de l’accouchement. Souvent, on le représente en train de danser ou de jouer du tambourin autour du lit du nouveau-né pour éloigner les esprits malins. Bès est aussi considéré comme le dieu qui apporte le bonheur dans les foyers, ce qui explique qu’il est très aimé. Représentation Longtemps, les danseuses égyptiennes ont considéré Bès comme leur patron car il était assimilé à la bonne humeur, la fête et la danse. C'est pourquoi, pour lui témoigner leur affection et invoquer sa protection, la plupart d’entre elles se font tatouer son effigie sur la cuisse. Celle-ci est aussi fréquemment présente sur les têtes ou les pieds de lit car Bès veille sur les cauchemars des hommes et leur évite même les « pannes » sexuelles. Ce dieu présidant à la toilette des femmes, on le représente donc souvent sur des objets tels que des vases à parfums, des boites à fard mais ce sont surtout sur des miroirs qu'est apposé le dieu nain. On le représente enfin sur des coussins que l’on glissait sous la tête des momies auxquelles il était censé apporter la paix. Lieux de culte Une statue du dieu Bès a été retrouvée à Tell Amarna, dans la ville qu'Akhenaton avait fait bâtir à Akhetaton. Cette trouvaille prouve que les Égyptiens qui vivaient dans cette ville, dans laquelle tout lieu de culte consacré à un autre dieu qu'Aton était interdit par le pharaon lui-même, vénéraient quand même leurs dieux. De récents travaux archéologiques viennent aussi de découvrir un temple qui pourrait avoir été un lieu de culte en l'honneur de Bès, situé dans l'oasis de Bahariya. Galerie Notes et références Notes Références Bibliographie . . . . . . Liens externes Une représentation de Bès, site du musée du Louvre Bès, en ligne Index égyptologique Divinité égyptienne Divinité de l'amour et du désir Divinité de la fertilité Divinité du foyer


Nos-x-Annees-x-Pension, Posté le jeudi 03 septembre 2009 07:56 43 (Jpeux avoir un lien =D) Nos-x-Annees-x-Pension, Posté le jeudi 03 septembre 2009 07:55 Rien-que-foudre, Posté le mercredi 02 septembre 2009 12:15 20) je doit préparé mon sac et mes affaires pour demain ! (je tes mi 20 com'z tu men doit 25 ^^ merci davance) aller jte laisse et si tu men met encore méme si je suis parti je te les rendré ne tinquiéte pas !! Rien-que-foudre, Posté le mercredi 02 septembre 2009 12:14 19) bon je suis désolé je doit y aller :s 18) en tout cas merci pour tout ce que tu mécris ça me fais trés plaisir ! 17) jespére que ça ta aussi fais plaisir !! 16) ça me fais plaisir ! 15) oui je suis contente de tavoir mi le plus de com'z !! Rien-que-foudre, Posté le mercredi 02 septembre 2009 12:13 14) toi aussi tu est une bonne éléve !! lol Rien-que-foudre, Posté le mercredi 02 septembre 2009 12:12 13) ^^ 12) mais je te promet que je te lai rendré tous ! 11) mais en tout cas si tu me met des com'z et que je ne te les ai pas encore rendu c'est que je nai pas eu le temps Rien-que-foudre, Posté le mercredi 02 septembre 2009 12:11 10)à mais jessaierai de venir les week end 9) parce que avec les devoirs et les activitées ça va étre dur !! 8) mais je te dis pendant les cours je vais moin aller sur mon blog 7) et ça me fais vraiment plaisir ! Rien-que-foudre, Posté le mercredi 02 septembre 2009 12:10 6) ou quand jai besoin de ton aide tu m'aide ! 5) parce que quand je te pose des questions tu y réponds


WhatsApp teste l'ajout de nouveaux contacts via QR Code WhatsApp teste l’ajout de nouveaux contacts via QR Code Tech > Applications mobiles > WhatsApp teste l’ajout de nouveaux contacts via QR Code Par Morgan Fromentin, publié le 23 mai 2020 à 14h00. WhatsAppCC Les applications mobiles évoluent constamment. Corrigeant leurs bugs, peaufinant leur design, gagnant en fonctionnalités. C'est le cas aujourd'hui de WhatsApp qui teste l'ajout de nouveaux contacts via de simples QR Codes. Explication. Dans la dernière version bêta de WhatsApp, il s’avère que l’entreprise teste une nouvelle fonctionnalité. Plus précisément, un nouveau moyen d’ajouter de nouveaux contacts. Une méthode qui devrait être bien plus simple que le processus actuel. Et celle-ci n’a rien de très nouveau finalement, dans la mesure où nombre d’autres services de ce genre proposent cette option. WhatsApp teste actuellement le QR Code pour ajouter de nouveaux contacts Ajouter un nouveau contact en scannant un simple QR Code n’a rien de très nouveau. Mais sur WhatsApp, pour ce faire, il fallait jusqu’à présent entrer le numéro de téléphone dans votre liste de contacts avant de pouvoir entamer une discussion sur WhatsApp. Des applications comme LINE ou WeChat permettent depuis longtemps de scanner un QR Code pour ajouter un contact. Cela permet simplifier le processus, évidemment, mais aussi de renforcer la vie privée puisque dans ces cas-là, vous ne connaissez pas le numéro de téléphone de la personne que vous ajoutez. Si vous devez la bloquer ou la supprimer dans WhatsApp, l’autre ne pourra vous appeler directement. Voilà qui devrait simplifier sensiblement le processus Utiliser des QR Code est aussi plus efficace et plus rapide dans la mesure où les entreprises peuvent simplement intégrer un QR Code sur leur site et les clients n’ont qu’à scanner pour les ajouter simplement sur WhatsApp plutôt que de suivre la méthode mentionnée plus haut. Selon WABetaInfo, les utilisateurs pourront aussi révoquer un QR Code. Autrement dit, si vous ne voulez plus qu’une personne vous contacte, il est possible de supprimer l’accès à ce QR Code. Voilà qui devrait être très pratique. Cela étant dit, la fonctionnalité n’est actuellement qu’en version bêta. Nul ne sait quand elle sera déployée à tous. Espérons que ce soit pour bientôt. Un bug dans l’app iOS Edison Mail montrait des emails de parfaits inconnus


- Ce que tu aimerais que l’on pense de toi... rien en particulier, pourvu qu'on ne me juge pas sans me connaître


text: Marcus Junius Brutus Cæpio, dit Brutus, né vers 85 av. J.-C. à Rome et mort le à Philippes, est un sénateur romain, juriste et philosophe de la fin de la République romaine, fils de Servilia, la maîtresse de Jules César, auquel il porta le dernier coup, en le poignardant le Brutus possède à la fois l'image du traître par excellence, pour sa participation à la mort du dictateur romain, qui lui avait pardonné son adhésion au parti de Pompée, et celle d'un homme vertueux, qui préféra toujours le salut de la République au sien. Plutarque dresse de lui un portrait tragique et vertueux, constatant que « même ceux qui lui veulent du mal pour ce qu'il conjura à l'encontre de César, s'il y a eu aucune chose généreuse faite en toute la conjuration, l'attribuent à Brutus ». Biographie Origine Brutus prétendait descendre de Lucius Junius Brutus qui, en -509, après le viol de Lucrèce, renversa le dernier roi de Rome, Tarquin le Superbe, et, de ce fait, fonda la République romaine. Bien que Plutarque ait rapporté et approuvé cette ascendance traditionnelle, il énonça aussi une origine plus prosaïque : selon certains, il serait issu d'une « maison populaire », Junius Brutus n'ayant pas eu de descendance, car il avait lui-même fait périr ses enfants. Son père légitime était Marcus Junius Brutus, partisan de Marius, et sa mère Servilia Cæpionis, demi-sœur de Caton d'Utique. Il naquit en 85 av. J.-C. et tient de son oncle, qui l'adopta, son deuxième cognomen de Cæpio. Contrairement à une idée répandue et à une rumeur rapportée par Plutarque, Brutus n'a jamais été adopté par Jules César. L'hypothèse selon laquelle il serait le fils naturel de Jules César, affirmée par Plutarque, est généralement rejetée par les historiens modernes. . Jeunesse Brutus passa une grande partie de sa jeunesse en Grèce à étudier la philosophie. Il fut envoyé à Chypre en -58/-57 avec Caton d'Utique (Marcus Porcius Cato), son oncle, qui l'éleva, pour organiser l'annexion de l'île. Brutus y fit preuve de bonté envers la ville de Salamine de Chypre qui ployait sous les dettes. Il revint à Rome enrichi et commença son cursus honorum. Il obtint en -53 la questure en Cilicie où il s'enrichit encore plus. Sa conduite fut ensuite dénoncée par Cicéron. La république agonisante est l'objet d'une lutte entre Jules César d'une part, et le Sénat, sous la protection de Pompée, de l'autre. Brutus suivit le parti de Pompée dans la guerre civile (bien que Pompée ait fait exécuter son père lorsque Brutus était enfant), pensant que c'était dans ce parti qu'il serait le plus utile à Rome, et combattit César à la bataille de Pharsale (-48). Choisissant d'oublier cet épisode, César, qui, d'après Plutarque, le considérait comme son propre fils, l'appela auprès de lui après sa victoire, et le combla de faveurs. César lui fit gravir les échelons du cursus honorum traditionnel. Il fut nommé gouverneur de Gaule cisalpine pour -46/-45, puis préteur urbain pour l'année -44, préféré alors à son concurrent, Caius Cassius Longinus, futur assassin, lui aussi, de César, qui fut nommé préteur pérégrin. Ces faveurs « intéressées » ne l'empêchèrent pas de garder ses idéaux républicains et de vertu. Assassinat de César Devenu préteur, son tribunal fut constamment couvert de lettres lui enjoignant d'être digne du nom de Brutus, son aïeul revendiqué qui avait mis fin à la période royale de Rome, tandis qu'on soupçonnait César de vouloir se faire proclamer roi. Restant fermement républicain malgré les faveurs de César, il participa à l'organisation d'un attentat contre le dictateur avec Cassius Longinus, Publius Servilius Casca, Cimber Tillius et Decimus Junius Brutus Albinus, lui aussi ami de César. Les conjurés firent valoir la fidélité de Brutus aux idéaux de ses ancêtres. Aux Ides de Mars, il fut présent au Sénat et donna un coup de poignard à César, mais refusa que les conjurés assassinent également Marc Antoine. César, au moment de mourir, le voyant au nombre des conjurés, se serait alors écrié en grec « καὶ σύ, τέκνον » (« Kaì sú, téknon », en latin « Tu quoque mi fili »), signifiant « Toi aussi, mon fils ». Lutte contre les triumvirs, bataille de Philippes et mort Après ce meurtre et sous la pression des partisans de César, Brutus se réfugia sur le Capitole avec les conjurés et finit par rejoindre Athènes, puis sa province de Crète. Contrairement à Cassius, il fit preuve de clémence et de modération pendant les sièges de villes en Orient, en tentant notamment de protéger les édifices. Poursuivi par Marc Antoine qui voulait venger à la fois la mort de César et celle de son propre frère, Caius Antonius, assassiné sur les ordres de Cassius et Brutus en représailles de la mort de Cicéron (43), il rejoignit Cassius. La bataille décisive les opposa à Marc Antoine et Octave dans la plaine de Philippes, dans la province de Macédoine. Dans un premier temps, les troupes de Brutus s'emparèrent du camp d'Octave, tandis qu'Antoine massacrait les légions de Cassius. Ce dernier, persuadé de la défaite de Brutus, se suicida. À nouveau vaincu trois semaines plus tard par Antoine (et Octave dans une moindre mesure), Brutus se suicida. On dit qu'il se serait écrié en mourant, le 23 octobre 42 av. J.-C. : « Vertu, tu n'es qu'un mot ! » ; mais ces paroles de désespoir n'ont rien d'historique. En apprenant la nouvelle, sa veuve, Porcia, la fille de Caton d'Utique, se serait suicidée en avalant des charbons ardents, mais ce point est discuté. Robert Garnier a composé une tragédie sur ce sujet : Porcie (1568). La dépouille de Brutus fut envoyée à ses vainqueurs. On peut dire que sa mort marqua définitivement la fin de la République. Octave et Antoine affirmèrent leur pouvoir avant de se déchirer eux-mêmes. Activité littéraire Brutus cultiva un très grand intérêt pour les lettres et la philosophie. On l'a souvent considéré comme un adepte du stoïcisme, mais il se situait en réalité davantage dans l'héritage de Platon et de l'Académie et put y puiser des raisons d'intervenir contre César. Il a composé un éloge de son oncle et beau-père Caton d'Utique et d'autres ouvrages qui ne nous sont pas parvenus, en particulier un De virtute et un De patientia - il ne reste toutefois de lui que quelques lettres à Cicéron et à Atticus. Cicéron lui a dédié plusieurs de ses traités philosophiques : Paradoxes des stoïciens, De finibus bonorum et malorum, De Natura Deorum, les Tusculanes, et de ses traités sur l'art oratoire : De claris oratoribus et Orator ad Brutum. Plutarque a écrit sa Vie. La mort de Brutus Le dernier discours de Brutus Brutus s'exprimant à ses troupes, pour la dernière fois : Ce m'est une très grande joie, en cet instant, de constater que je n'ai été trahi par aucun de mes amis. Si j'avais des reproches à faire, je n'en ferais qu'à la Fortune. Non pour moi, mais pour ma patrie. Car je m'estime, pour ma part, plus heureux que nos vainqueurs. Dans le passé comme aujourd'hui, oui, je suis plus heureux qu'ils ne le seront jamais. Je laisserai au moins une réputation de vertu. De cela, ils ne triompheront jamais par les armes. Et tout leur argent ne parviendra pas à la ternir cette vertu. Ils ne pourront empêcher la postérité de voir en eux des individus méchants et injustes, qui auront mis à mort des hommes de bien, loyaux et justes, dans le but d'usurper un pouvoir auquel ils n'avaient aucun droit. Sa mort vue par les historiens de l'Antiquité La mort de Brutus a été relatée par les historiens de l'Antiquité : Renonçant à sauver sa vie et croyant indigne de lui d’être pris, il se réfugia, lui aussi, dans la mort. Après s’être écrié, comme Hercule : « malheureuse vertu ! tu n’étais qu’un mot ; je te cultivais comme une réalité, et tu étais l’esclave de la fortune » ; [...] Il pria un de ceux qui se trouvaient avec lui de le tuer. [...] puis il se retira à l’écart avec deux ou trois personnes seulement, dont Straton. Il l'avait connu en étudiant la rhétorique. Il approcha le plus près de lui, et prenant son épée à deux mains par le manche, il se laissa tomber de son haut sur la pointe, et il se tua ainsi. Lors Brutus se retournant vers ses amis, leur parla ainsi : Alors il appela un de ses principaux amis, nommé Straton, et il le pria de vouloir avancer sa mort. Et voyant que ce Straton temporisait et voulait le persuader d'adopter de meilleures pensées, il appela l’un de ses esclaves pour exécuter ce projet. Alors Straton lui dit : Et aussitôt, il lui fit passer son épée à travers le corps, sans que Brutus se retirât ni ne remuât. Personnage littéraire Marc Aurèle rend hommage à Brutus « De Sévère : l'amour de la famille, de la vérité et de la justice, et grâce à lui la découverte de Thraséas, Helvidius, Caton, Dion et Brutus, la notion d'un gouvernement démocratique, fondé sur l'égalité et le droit d'expression, et d'un empire respectant par-dessus tout la liberté de ses sujets ; mais aussi le culte constant et régulier de la philosophie, la bienfaisance, la libéralité, l'espérance et la foi en l'amitié, la franchise envers ceux qu'il désapprouvait et la transparence envers ses amis, qui n'avaient jamais à s'interroger sur ce qu'il voulait. » Marc Aurèle, Écrits pour lui-même, 14. L'empereur Marc Aurèle fut stoïcien, il semble associer ici Dion à Brutus, tous deux platoniciens, comme l'avait fait avant lui Plutarque. La Divine Comédie, de Dante Dans la Divine Comédie, Dante accompagné de Virgile, descend aux Enfers, qu'il dépeint comme organisé en différents cercles. Le premier cercle accueille les auteurs de crimes dont la gravité est jugée moindre, jusqu'au neuvième cercle, où sont punis les traîtres. Trois traîtres sont dans la gueule de Lucifer : Judas Iscariote, traître envers Jésus, donc traître suprême, Brutus et Cassius, traîtres envers Jules César, donc envers l'autorité impériale. Tragédies françaises Brutus apparaît dans trois tragédies humanistes françaises : Iulius Cæsar de Marc-Antoine Muret (1553) César de Jacques Grévin (1560) Cornélie de Robert Garnier (1574) Shakespeare Brutus apparaît dans la pièce de William Shakespeare, Jules César, voici un extrait de Brutus s'expliquant devant le peuple romain : Astérix le Gaulois Dans la bande dessinée Astérix, Brutus est présenté comme le fils adoptif et unique héritier de César. César lui lance très souvent « Tu quoque mi fili » ou « Toi aussi, mon fils » dans des circonstances dont la légèreté contraste avec les circonstances historiques de cette phrase . Dans Les Douze Travaux d'Astérix, on peut voir Brutus siéger avec les conseillers de César et « jouer » constamment avec un couteau. Jules César finit par lui dire : « Brutus ! Cesse de jouer avec ce couteau ! Tu finiras par blesser quelqu'un ! » (il se blesse effectivement lui-même). Il est le principal antagoniste dans Le Fils d'Astérix, où il veut enlever l'enfant en question et finit par brûler le village des irréductibles. Son physique change au fil des cinq albums où il apparaît : dans Astérix gladiateur, il a un visage carré qui s'allonge dans La Zizanie et Le Devin ; et enfin Le Fils d'Astérix le présente sous les traits de Tony Curtis. Il est interprété dans les adaptations au cinéma de cette série successivement par Didier Cauchy, Victor Loukianenko et Benoît Poelvoorde. Annexes Arbre généalogique Œuvres Traité de la Vertu de Marcus Junius Brutus (ce manuscrit n'a pu être retrouvé) Bibliographie Abrégé d'histoire Romaine, Florus, Tome II des Œuvres, P. Jal, Belles Lettres, 1967. Vie de Brutus, Plutarque, Belles Lettres. Histoire romaine, Dion Cassius, Belles Lettres. Anne Bernet, Brutus, assassin par idéal., Perrin, 2001 , 414 p. Roger Breuil, Brutus, Editions Gallimard, 1945. Gérard Walter, Brutus et la fin de la République, Payot, 1938. Bertrand Borie, « Brutus, le personnage historique », Histoire antique & médiévale, 89, janv. – févr. 2017, p. 14-43. Collectif, La véritable histoire de Brutus, la République jusqu'à la mort, Les Belles Lettres, 2017 , 304 p. Film Brutus (Bruto), film muet en noir et blanc italien, sorti en 1911 et réalisé par Enrico Guazzoni, avec Amleto Novelli dans le rôle de Brutus ; Jules César (Julius Cæsar) est un film américain réalisé par Joseph Leo Mankiewicz, d'après la pièce de William Shakespeare, sorti en 1953, avec James Mason dans le rôle de Brutus, et Marlon Brando dans celui de Marc-Antoine ; Cléopâtre, film américain réalisé par Joseph Leo Mankiewicz et sorti en 1963, avec Kenneth Haigh dans le rôle de Brutus Rome, série télévisée de 2005, avec Tobias Menzies dans le rôle de Brutus ; Empire (mini-série), avec James Frain dans le rôle de Brutus. Brutus vs César est une comédie française, réalisée par Kheiron qui joue également le rôle de Brutus, sortie en 2020. Jeu-vidéo Dans le jeu vidéo Assassin's Creed: Brotherhood figure une petite histoire annexe sous la forme d’une énigme du manuscrit de Romulus écrite par Brutus qui révèle que César était en réalité un pion de l'Ordre des Anciens et que Brutus et les conspirateurs ont été membres du Liberalis Circulum. Plus tard Dans Assassin's Creed Origins, Brutus et Cassius font partie des premiers assassins entrainés par Aya et participent à l’assassinat de Jules César. Notes et références Annexes Liens externes L'image brouillée de Brutus le tyrannicide - Texte de la conférence du 15 octobre 2013 de Paul Marius Martin à l'Association le Latin dans les Littératures Européennes. Personnalité politique de la Rome antique du Ier siècle av. J.-C. Général de la République romaine du Ier siècle av. J.-C. Philosophe romain Meurtrier supposé Suicide par sectionnement Naissance en 85 av. J.-C. Décès en 42 av. J.-C. Personnage cité dans la Divine Comédie (Enfer) Naissance à Rome Personnalité politique suicidée Assassins de Jules César Sénateur romain du Ier siècle av. J.-C. Gouverneur romain de Gaule cisalpine Marcus Personnalité adoptée en droit romain


Par Inès Gerbe le 29 novembre 2019 à 12:00 Modifié le 29 novembre 2019 à 15:07 Si vous ne le saviez pas, vos pieds disent beaucoup. Depuis l'antiquité, les hommes ont su deviner leur destin grâce à leur orteils. Aujourd'hui Ohmymag vous montre comment discerner les personnalité d'un simple coup d’œil. C'est le pied le plus rependu: le premier orteil est le plus gros et est proportionnel aux deux suivants. Les personnes ayant les pieds romains sont réputés pour être ouverts et sociables. Ils tendent à être charismatiques et de fins hommes et femmes d'affaire! Pour le pied carré, les orteils sont tous d'égale longueur. Aussi appelé "pied paysan" à cause de son apparence rectangulaire. Les personnes aux pieds carrés sont calmes et prennent leur temps lorsqu'il faut prendre des décisions. De plus, ils sont très fiables et pragmatiques. C'est le pied le plus distinctif: le second orteil est le plus long. Les gens aux pieds égyptiens sont des êtres enthousiastes et motivées. C'est un pied très rependu chez les athlètes et les artistes (ce qui symbolise la créativité et la sportivité), ils sont aussi de bon orateurs et innovateurs. Très fins en apparence, l'alignement des orteils du plus long au plus court est reconnaissable. Ces personnes ont tendance à valoriser leur vie privée et à être secret. Aussi, ils peuvent être impulsifs et changer d'humeur en un claquement de doigt. Les personnes qui n'arrivent pas à détacher leur petit orteil du reste de leur pied, préfèrent la routine pour garder un rythme de vie sécuritaire. Ils sont aussi loyaux, et c'est ce qui fait d'eux de très bons compagnons. Au contraire, ce qui arrivent à le séparer sont ceux qui ont besoin de changer de vie. La routine et les structures de leur vie les rendent tristes, c'est ce qui les mène à avoir une vie aventureuse. Ce sont des personnes qui s'ennuient facilement. Ceux qui ont les petits orteils sur le côté du pied sont souvent des personnes rebelles, qui aiment que les choses soient faites à leurs manières. Ils sont souvent anti-conformistes. Les personnes ayant un écart entre le second et le troisième orteil, sont des personnes qui savent gérer leurs émotions facilement. Ceux qui ont le troisième orteil dévié, sont des personnes toujours organisées, qui savent garder le contrôle dans n'importe quelle situation. Pour ceux qui ont le second orteil qui a une base plus fine que l'extrémité, il faut savoir que ce sont des personnes très expressives. Elles aiment grossir le traits des choses, et les rendre plus importantes qu'elles ne le sont. Lorsque que ces personnes sont de bonne humeur, elles illuminent leur entourage, mais dans leurs périodes les plus sombres, il vaut mieux les laisser isolées...


SCHIZOPHRÉNIE: La rétine, une fenêtre sur la progression de la maladie - Schizophrenia Research: Cognition - Santé blog Accueil » SCHIZOPHRÉNIE: La rétine, une fenêtre sur la progression de la maladie – Schizophrenia Research: Cognition SCHIZOPHRÉNIE: La rétine, une fenêtre sur la progression de la maladie – Schizophrenia Research: Cognition Publié le : Sep 20, 2015 @ 8 h 22 min Des altérations de la rétine pouvant servir de mesures du degré de progression de la pathologie dans le cerveau, c’est la théorie proposée par cet examen de la littérature de chercheurs du Mount Sinai (New York) et de l’Université Rutgers. De nouvelles données, présentées dans la revue Schizophrenia Research: Cognition, qui suggèrent que l’évaluation de ces modifications de la rétine pourrait aider les médecins à ajuster le traitement de la schizophrénie pour chaque patient. La schizophrénie est associée à des altérations structurelles et fonctionnelles du système visuel, dot des changements structurels spécifiques dans l’œil. De précédentes recherches ont suggéré que, dans la schizophrénie, des anomalies de traitement de l’information visuelle dans le cerveau contribuent au développement de la maladie, en rendant plus difficile la perception visuelle du mouvement, de la profondeur, du contraste, des couleurs, de l’organisation des éléments visuels et des expressions faciales. Jusqu’ici peu d’études ont regardé si ces perturbations visuelles avaient des correspondances structurelles dans la rétine ou d’autres structures de l’œil. Cependant le lien entre les problèmes de vision et la schizophrénie est bien établi, avec 62% des patients atteints souffrant de distorsions visuelles. Les chercheurs du New York Eye and Ear Infirmary de Mount Sinai et de l’Université Rutgers ont mené un examen de la littérature et ont étudié les données de 170 études dont certaines, portant sur ces modifications de la rétine, d’autres sur des changements liés à la dopamine et d’autres sur des niveaux de substances chimiques du cerveau clés associés à la maladie. Cette analyse aboutit à plusieurs indicateurs d’anomalies oculaires dans la schizophrénie. 3 indicateurs majeurs au niveau de la rétine : · De petits vaisseaux sanguins sont dilatés dans les yeux de patients atteints de schizophrénie et chez les jeunes à risque élevé de la maladie : la cause pourrait être une insuffisance chronique d’alimentation en oxygène du cerveau. Cette même cause pourrait expliquer plusieurs des perturbations visuelles observées dans la maladie. Cet indicateur pourrait aussi être un marqueur du risque de maladie et/ou d’aggravation. · L’amincissement de la couche des fibres nerveuses de la rétine est le second indice relevé. Il serait une cause d’hallucinations dans la schizophrénie et de problèmes d’acuité visuelle chez les patients atteints de la maladie de Parkinson. · Des réponses anormales des cellules rétiniennes exposées à la lumière (mesurée par électrorétinographie) sont également constatées chez les patients atteints de schizophrénie, et peuvent représenter un troisième marqueur de progression de la maladie. La cécité peut-elle protéger ? Autre constatation, l’absence de cas de schizophrénie chez des personnes aveugles de naissance, ce qui suggère que la cécité congénitale peut complètement ou partiellement protéger contre le développement de la maladie. Parce que les personnes aveugles de naissance ont tendance à avoir des capacités cognitives plus développées dans certains domaines, la compréhension de la réorganisation du cerveau après la cécité pourrait aussi avoir des implications pour la conception d’interventions cognitives destinées aux patients schizophrènes. La rétine se développe à partir du même tissu que le cerveau, commentent les auteurs qui justifient ainsi la capacité de la rétine à être une sorte de miroir de l’intégrité de la structure et de la fonction du cerveau. Certes, des recherches supplémentaires sont nécessaires pour clarifier cette relation rétine – cerveau, mais si ces marqueurs étaient validés, ce serait alors une nouvelle opportunité de prédire les rechutes et la réponse au traitement. Enfin, les différentes recherches sur la rétine en tant que » miroir de l‘âme » n’en sont qu’à leurs débuts. Mais rappelons l’usage de l' » eye scan » pour évaluer les lésions cérébrales causées par la sclérose en plaques (SEP)... Source: Schizophrenia Research June 2015 doi:10.1016/j.scog.2015.03.004 Schizophrenia and the eye Lire aussi : SCLÉROSE en plaques: L’œil, une fenêtre ouverte sur le cerveau – Sep 20, 2015 Rédaction Santé log GRIPPE: L'intérêt de la vaccination chez les personnes âgées - CASVPPROFESSIONNELS DE SANTÉ: Médecins et infirmières de garde souvent déshydratés - Clinical Nutrition


source: fineweb

text: Subwoofers RCF RCF a été fondé en 1949 à Reggio Emilia en Italie. Au début leur production était axée sur les microphones, le public address et les transducteurs. En 1996, la série d'enceintes ART place le constructeur en première ligne et la ART 300-A devient rapidement un succès. En 1998, la marque est rachetée en par un groupe américain, mais redevient indépendante en 2004.


source: CulturaX

text: Comment Convertissez-Vous Celsius En Fahrenheit? | 2021 Comment Convertissez-Vous Celsius En Fahrenheit? Auteur: Todd Simpson | Dernière Mise À Jour: Janvier 2021 Maladie De Minamata: Maladies Du Monde Les Villes Avec Les Tarifs De Taxi Les Plus Chers Du Monde Inventions Du Monde - Qui A Inventé Le Grille-Pain? Palais Sans-Souci De Milot, Haïti Burro Facts: Animaux D'Amérique Du Nord Les 10 Meilleures Exportations D'Ethiopie Qu'Est-Ce Que Le Canyoning? Celsius et Fahrenheit sont des unités de mesure de la température utilisées dans la société contemporaine. La température est la mesure du degré de chaleur d'un objet. Les unités utilisées pour désigner la température comprennent Celsius (Centigrade), Kelvin et Fahrenheit. Un thermomètre est un appareil utilisé pour mesurer les températures de base. Ils ont des étiquettes claires et distinctes de Celsius dénotées en ° C d'un côté et Fahrenheit indiquées en ° F de l'autre côté. Kelvin, bien que peu utilisé par les thermomètres, est l'unité standard (SI) de mesure de la température. Les régions polaires et les pays où les températures sont très basses utilisent Fahrenheit comme unité de mesure de la température. Les États situés dans les tropiques utilisent souvent le Celsius pour mesurer la température. Cependant, des chevauchements se produisent lors de la mesure des températures en degrés Celsius, Fahrenheit et Kelvin. C'est la raison pour laquelle il est nécessaire que les chercheurs apprennent à convertir le Celsius en Fahrenheit. Brève histoire des échelles Celsius et Fahrenheit La mesure de la température à l'aide de Fahrenheit est une invention d'un physicien connu sous le nom de Daniel Gabriel Fahrenheit dans 1724. Il a développé l'échelle en partant du principe que la limite inférieure 0 ° F était une solution de saumure. Aujourd'hui, l'échelle a deux points fixes, à savoir le point de congélation de l'eau (32 ° F) et le point d'ébullition de l'eau (212 ° F). À la fin du XIIe siècle, les États-Unis et leurs territoires utilisaient Fahrenheit comme mesure de la température. L'échelle Celsius, en revanche, était une invention d'un astronome suédois appelé Anders Celsius. Il a développé la gamme dans 20, des années après la conception de l'échelle Fahrenheit. L'échelle Celsius fonctionne avec 1742 ° C comme point de congélation de l'eau et son point le plus bas, tandis que 0 ° C est le point d'ébullition de l'eau et la mesure la plus élevée. La plupart des pays utilisent Celsius pour mesurer les températures. Formule de conversion de Celsius en Fahrenheit Il existe une formule simple pour convertir la température mesurée en degrés Celsius en degrés Fahrenheit. Dans la formule, F symbolise Fahrenheit tandis que C est une dénotation pour Celsius. Par conséquent, la formule est la suivante: F = 1.8 C + 32 On peut aussi l'écrire comme: F = 9 / 5 C + 32 Exemple de conversion La température ambiante normale est 25 ° C. La température ambiante peut être convertie en Fahrenheit en utilisant la formule ci-dessus comme suit: F = 1.8 C + 32 (c'est la formule) F = (1.8) (25) + 32 (c'est après la substitution de la valeur de C) F = 45 + 32 F = 77 Par conséquent, la conversion de 25 ° C en Fahrenheit donne 77 ° F. Condition de conversion Lorsqu'une conversion produit des valeurs décimales, il est essentiel d'éliminer la section décimale en arrondissant la valeur au nombre entier le plus proche. L'exigence standard de cette conversion est de s'assurer que la valeur obtenue après le calcul est convertie en un nombre identique de chiffres significatifs, comme la valeur indiquée en degrés Celsius. Outre la conversion de Celsius en Fahrenheit, d'autres conversions de température essentielles pour les chercheurs comprennent la conversion de Fahrenheit en Kelvin, en Celsius en Kelvin, en Fahrenheit en Celsius, en Kelvin en Celsius et en Kelvin en Fahrenheit. Auteur: Todd Simpson Todd Simpson est un journaliste de 46 ans. Gourou du voyage. Geek d'Internet. Étudiant. Expert en café. Nerd Twitter. Amant de zombie.


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text: Shaun McCandless est le porte-parole de l’ADPCR. C’est lui qui était chargé de représenter le Gingéria à l’ONU le jour du vote. Interrogé par le Gorafi, il revient sur le but de cette démarche : « Nous voulons que le Gingéria soit aux roux ce qu’ Israël est aux personnes de confession juive : l’ultime havre de paix où se réfugier quand le monde entier vous stigmatise. Nous voulons que ce territoire soit un foyer où les roux issus de tous les pays puissent habiter sans se sentir assaillis par des préjugés stupides comme on en entend souvent ». « L'important, c'est de participer ! » par un loser Facebook: les statuts stupides des utilisateurs toujours visibles quatre ans après Lutte contre le FN, François Hollande pourrait créer la surprise en proposant d'appliquer son programme électoral Que se passera-t-il si un couple de roux (ça me donne envie de gerber rien que d’y penser) a un enfant non-roux? Attention aux sacrifices humains: n’ayant pas d’âme, je ne suis pas sûr que les roux accordent la même importance à la vie que nous autres, humains. donc je leur donnerais volontiers ce droit, sans que quiconque puisse s’y opposer, s’ils le demandaient. Cette mutation du gène MC1R démontre la théorie de l’évolution de Darwin : Les sorcières étant systématiquement condamnées au bucher, elle développèrent cette mutation génétique rousse/puante, rendant leur crémation insupportable pour l’odorat. D’aucuns en concluent qu’il s’agit du véritable peuple élu. Je souhaiterais obtenir la nationalité gingériane, mais je ne suis malheureusement rousse que par conversion, dois-je pour cela épouser un vrai roux ? Et bien en lisant ce genre de nouvelle, j’encourage les entrepreneurs à monter des sociétés de déodorants, parfum et autres désodorisants. cette reflexion n était pas necessaire , c est juste une legende par contre , toi tu dois etre du genre qui pue de la gueule , alors change de dentifrice si tu te laves les dents ...pas sure de ca non plus !! Il va de soit que les roux de toutes les couleurs, religions ou orientation sexuelle seront le bienvenue. Le Gingeria se défend bien d’être une Etat ségrégationniste. Je suis fier et heureux de voir que nous avons une patrie. J’espère que nous connaitrons un développement en ROUX LIBRE. Parait-il même que Edward Red Hair, récemment naturalisé, et « infameux » ex-Member of Parliament a proposé de supprimer la taxe sur les humble pies et les caravans dans la région... Que cette belle nouvelle ne nous fasse pas baisser la garde devant la montée des communautarouxmes ! Pour garder un oeuil sur les potentielles dérives telles que a sinistre affaire de la légion « Groux Shetland », qui n’est pas sans rappeler les heures les plus sombres de notre histoire, nous suggérerions que le fauteuil molletoné à l’agora des peuples soit conditionné à la création d’un « observatoire mondain des extrouxmismes », avec un fauteuil au moins aussi molletoné! [...] NEW-YORK – La nouvelle est passée totalement inaperçue. Le 29 novembre dernier, alors que la Palestine gagnait son statut d’Etat observateur à l’ONU, un autre pays a également obtenu la même reconnaissance. [...] En tant que membre des intermittents de l’inquisition la question qui m’obsède le plus est : y-t-il assez de bois sec sur l’archipel .....? Noble initiative, mais qui soulève une question : la ghettoïsation des roux, qu’elle soit ou non reconnue par l’ONU, ne risque-t-elle pas de provoquer une recrudescence du roucisme à l’échelle mondiale ? Ne devrait-on pas plutôt songer à éduquer la population, par exemple par l’entremise de programmes de discrimination positive ? Loin de moi l’idée de défendre une utopie, mais je crois qu’une grande partie du monde civilisé accueillerait volontiers la race rousse si on lui donnait l’occasion de la côtoyer dans un cadre hygiénique et sécuritaire. À mon avis, la solution réside davantage dans l’augmentation du nombre de roux au travail et dans les loisirs que dans la déportation volontaire. Nous, les roukmouts, avons besoin de savoir qui nous sommes, d’où nous venons, quel est le but de notre présence sur terre ... Nous avons besoin de construire et revendiquer notre propre identité culturelle. Voire même, une identité territoriale, géographiquement spatialisée, délimitée. Et cela nécessite de nous regrouper sous l’égide d’un pays, d’une nation, afin de nous fédérer, et construire notre communauté. Comment on fait pour ceux qui cachent leur vice (je parle des chauves)? On les traque génétiquement? à la couleur des poils pubiens? à l’odeur? Bien entendu, la couronne de ce petit état me revient de droit et me ferai introniser un soir de lune rousse. Non ??? Sérieux c’est un fake ?? Mais c’est incroyable ça ! On se demande d’ailleurs encore ce que l’on deviendrait si tu ne l’avais pas découvert !! En plus ils ont fait une faute de frappe dans leur nom « le Figaro » ! Je pense qu’il faudrait le signaler ! En tant que non rouciste , je pense qu il faudrait ARRETER de mettre les batons dans les roux ça leur fait mal au cul En effet, comment peuvent ils se rendre sur une île alors que chacun sait que les roux coulent? (même si le roux lit). Ne dit-on pas d’ailleurs: au bout du roux, l’eau? Mais si un jour il y a des roux, j’irai avec mon roux doudou et d’autres gars roux (bref, avec mes roux) Je m’inscris en faux. Le choix des Shetlands est tout à fait judicieux. L’implantation de roux n’y perturbera pas l’environnement. Ca sent déjà le poney... Il me semble que ce soit un hoax... La rouxssie est depuis longtemps un étant membre, elle a même un droit de (se) lever tôt. C’est de la diffamation pure et simple. Ce n’est pas parce que legorafi fait toute la lumière sur des faits que vous voudriez voire occultés que vous pouvez vous arroger le droit de venir ternir son image, ici même! Mordiou! « un but humoristique », « but purement satirique »... ce sont des attaques très graves auxquelles nous donnerons une réponse adaptée : « C’est celui qui dit qui y est! » quoi ce ne sont pas de vrais articles? je crois plutot que tu essaye de faire de la desinformation oui Tremblez puissants (et impuissants) de ce monde, le Gorafi traque tous les complots pour mieux nous les dévoiler. Que mille grâces lui soient rendues et que leurs pas doit portés par des tapis de roses. Peut-on donner asile politique à la pauvresse rousse.de la photo d’illustration ? Je propose de l’heberger. Diantre, voilà que l’Irlande va subir une chute démographique importante. Je m’inquiète des retombées économiques en Europe de l’émergence de la Gingeria. Nous risquons de traverser une nouvelle période de crise économique. Bien sur ils ont leur ange protecteur le bien nommé Oliver car tout le monde sais que l ange Oliver protégé les roux Non mais serieusement quelq’un pourrait il me dire si ce site donne de vrais information? je vien de le découvrir avec cette info...et du coup si cette info est verifiable aussi ce serais cool.. j’ai rien trouvé autre part en tout cas donc c’est louche Et en lisant les commentaires j’me dis qu’il y’a vraiment des gens... pour qui on ne peut plus rien faire... commodor c’est ironique ou bien tu te considere tolerant comme le mec qui dit qu’il a un « pote bougnoul »?? nationalisme, communtauté.. moi je trouve sa plutot raciste oui!Diviser pour mieux reigner! je suis blond je doit faire chier tout le monde pour avoir mon pays???Non j’ai pas que ca a foutre je prefere m’unir avec les roux inteligents que m’enfermer dans un monde de con!!et les mondialistes qui trouve sa normal... »vive les libertés, meme antisocial du moment que j’ai mon salair » reveillez vous bordel!! S’unir avec des roux? On parle ici d’une forme particulièrement répugnante de zoophilie! Je suis... choqué! Pour le moins choqué! Nan mais je parle des roux faussés par la nature, comme les petites garcons qui devraient etre des petites filles d’apres ce qu’ils disent #terrepromise, me voila, malheureusement epouse et enfants blonds, je fais comment....je veux mon passeport orange, et oui ca va vous paraitre con, mais moi en tant que roux je trouve ca vraiment ENORME Mais quelle bonne idée, dépéchez-vous que je puisse envoyer quelques rouquins sur cette île en éspérant qu’ils n’en reviennent pas. Parait qu’on aurait renommé les îles Shetland en Death Islands depuis que des nuages toxiques s’en dégageraient, tuant rapidement toute forme de vie animale à proximité (oiseaux, poissons). On soupconne l’agent orange... Si ce n’est pas un canular, c’est impensable ! on vit réellement une époque formidable... Demain un état de nains et après demain les siamois ou les cul de jatte... Si les cons veulent un pays, il va falloir trouver quelque chose d’autrement plus grand que les îles Shetland. Je suggère qu’on vous, pardon, qu’on LEUR donne l’Australie. C’est immense et loin de la France, comme ça on devrait pouvoir être tranquilles un petit moment. Il faudrait bien plutôt créer un pays pour ceux qui ne le sont pas. C’est plus rapide, et cela nécessite bien moins de terrain. Vue de l’extérieur (comme de l’intérieur), la France justement se placerait plutôt en tête de compétition au niveau de la connerie (et du don pour les stéréotypes et préjugés). Il n’y a qu’à lire les commentaires sur ce site ... Une belle brochette de cons vue justement des Etats-Unis d’Amérique. Nan c’est pas un canular, j’ai vérifier sur le site de l’ONU, si tu veux le lien... mais c’est en anglais Certaines rumeurs disent que Mylène Farmer aurait du être parraine de l’association, mais qu’elle a été exclue car le roux n’est pas sa couleur d’origine. Ben comme c’est sur une île, il y aura de la pêche, donc à défaut d’être parraine, elle sera peut-être marrain ... pêcheur s’entend 😛 Avec les vents provenant du nord, l’Angleterre ne risque-t-elle pas une pollution accrue au rouxamusc produit par les gingérians ? Réaction après lecture de l’annonce : complément idiot. Réaction après lecture de vos commentaires : finalement pas si idiot que ça. Signé : une rousse ! au vu des avis paru ici, je trouve parfaitement logique la création de ce pays, en 14 avis, 7 insultes... Évidemment personne n’évoque le lobbying mené, avec Cohn Bendit en tête, auprès des dirigeants de l’UE. Et on passe du coup sous silence les expropriations de non-roux (6 personnes au total) qui ont eu lieu sur les îles Shetland, durant l’opération « Îles propres, îles pourpres » Et on parle déjà d’un mûr autour des îles (pour être honnête c’est moins pour se protéger des étrangers que pour éviter de s’approcher de l’eau, car tout le monde sait que le roux coule). Qu’en disent les Shetlandais ? C’est une colonisation ? Encore un futur conflit à règler par l’ONU....Est-on admis si on est UN PEU roux/sse ? La différence est une force que vous n’avez pas, petit être ordinaire ! Notre âme est pour vous « invisible », mais ces a cause de toute cette grasse qui se trouve dans vos yeux 😉 enfin une bonne nouvelle les roux au gingeria non je ne suis pas rouciste j’ai d’ailleur un tres bon ami roux


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text: [Brun] avant astra maintenant astra+hot-bird ??? avant astra maintenant astra+hot-bird ??? Voilà j'ai un problème que je ne sais pas résoudre et je compte sur vous, spécialistes des paraboles et autres, pour me donner un petit coup de pouce... Aujourd'hui j'ai une parabole de 60 cm pointée sur astra + 1 tête 1 sortie et un démodulateur sagem ISD91 HD. Je reçois parfaitement les chaînes TNT + autres du satellite Astra 19,2°EST. Ma belle-mère étant vietnamienne me pousse à capter VTV4 (chaîne vietnamienne diffusée par Hot-bird (13 ° EST ). Je viens donc d'acheter une autre parabole de 80 cm et une double tête 4 sorties (peut-être pour 3 télévisions) mais je me pose la question de savoir si : mon démodulateur sagem ISD91 HD arrivera à déchiffrer le signal de Hot-bird ???? merci pour vos réponses que j'attend avec lueur d'espoir... 13/01/2011, 19h22 #2 Re : avant astra maintenant astra+hot-bird ??? Après une petite recherche sur le net, il semblerait que ce démo ne gère pas le Diseqc donc impossible de lui faire recevoir les signaux issus de la tête bibloc. De plus, bien souvent avec les têtes bibloc, c'est hot bird qui est piloté par défaut donc vous ne devriez plus rien recevoir à moins de retourner la tête mais vous ne pourrez pas recevoir hot bird La seule solution : acheter un démo qui gère le diseqc et qui accepte votre carte TNT SAT ... 13/01/2011, 19h25 #3 rebonsoir et merci pour la réponse mais je pensais que le disecht servait que il y avait 2 têtes et 1 seul coaxial ??? Je me trompe???? 14/01/2011, 10h43 #4 Bon, j'ai une autre solution au Pb mais ça suppose aussi une question. Si je destine la parabole de 60 cm à ma belle-mère et que je la pointe sur hot-bird 13° EST (satellite qui diffuse VTV4 ) , EST-ce que l'on pourra avoir, avec le démodulateur sagem ISD91 HD, les chaînes TNT + les chaînes Hot-bird 13° EST ????????????? 14/01/2011, 11h22 #5 bonjour difficile d'avoir le 19°+13° car les paraboles a deux tetes ce fond a 3° le mieux pour cela installer la 60 cm sur le 13° et la 80cm sur astra 19° avec deux coaxials et avec un 2ème démo pour le 13°, ou le contraire , peut importe-jc 14/01/2011, 11h46 #6 La réponse est NON car ce démo sagem ISD91 HD ne gère pas le Diseqc et de ce fait ne pourra basculer de la tête qui reçoit Astra vers la tête qui reçoit Hot bird et vice versa. Seule solution pour recevoir les programmes issus des 2 têtes, acheter un démo qui gère le diseqc et qui soit compatible avec ... la carte TNT SAT ... 15/01/2011, 08h29 #7 cependant, je pense que debutant72 n'a pas bien saisi ma dernière solution car la parabole de 60 cm n'a qu'une seule tête et aujourd'hui elle est sur astra avec le démo ISD91 HD et me donne la TNT + les chaînes ASTRA. Donc ma question était que : si je pointe cette parabole (1 tête) sur hot-bird (13 ° EST ) est-ce que le démo ISD91 HD me donnera la TNT + les chaînes Hot-bird ???? Info pour SKYLAB21 : j'ai acheté une tête universelle monobloc Hot-bird / Astra à 4 sorties faite pour tout satellites séparés de 6°. Je l'ai acheté avec une parabole de 85 cm et je ne les ai pas encore posées. je sais maintenant que, quand je déciderai de les poser, il me faudra un démo avec Diseqc. Mais pour l'heure, avant de faire toute modif, je souhaiterai savoir si : un démo TNTSAT et une parabole 60 cm pointée sur Hot-bird peuvent me donner la TNT + les chaînes Hot-bird comme la VTV4... 15/01/2011, 08h58 #8 Ne pas tout mélanger ... la parabole de 60 cm n'a qu'une seule tête et aujourd'hui elle est sur astra avec le démo ISD91 HD et me donne la TNT + les chaînes ASTRA. si je pointe cette parabole (1 tête) sur hot-bird (13 ° EST ) est-ce que le démo ISD91 HD me donnera la TNT + les chaînes Hot-bird ????... NON tu car le système TNT SAT n'est transmis que sur ASTRA NON, car le démo ISD91 HD que tu possède ne peut recevoir que les chaînes présentes sur ASTRA (il ne peut recevoir aucune chaîne , même en FREE , autre que celles d'ASTRA .... ) j'ai acheté une tête universelle monobloc Hot-bird / Astra à 4 sorties faite pour tout satellites séparés de 6°. Je l'ai acheté avec une parabole de 85 cm et je ne les ai pas encore posées. je sais maintenant que, quand je déciderai de les poser, il me faudra un démo avec Diseqc. - Point de TNT SAT sur Hot-Bird - Ton démo actuel te sert à rien , puisque pas utilisable sur HotBird Il senblerait que CanalSat ait allégé ses contraintes pour la labellisation TNT SAT , et qu'il va exister de nouveaux démodulateurs qui vont pouvoir recevoir d'autres SAT (non limités à ASTRA ), et avec un Diseq actif. Mais peu d'info là-dessus. 15/01/2011, 10h43 #9 et merci à bob92 pour cette rapide réponse, réponse qui me chagrine car il me faudra encore mettre la main à la tirelire. Au début, on veut faire comme tout le monde, parabole, démodulateur, plein de chaînes, mais en fait les vendeurs se fichent de tout, ne te renseignent pas bien, ou et c'est plus grave, ne savent rien... C'est vrai que ça fait travailler le commerce, mais bon cet argent je l'avais et j'aurais pu l'employer à autre chose donc, le commerce n'en aurait pas souffert....à méditer... « Chaudière Saunier Duval Isosplit e : erreur 14 ! [résolu] | Micro-ondes Thomson(le fusible saute) [résolu] »