Lumière(s) - Théâtralité des scènes de c... - Loreline Pelletier - UMR CNRS IRHiS – Lille 3 Accueil > Histoire et littérature de l'Euro... > Lumière(s) > La lumière en tant qu’élément de ... > Théâtralité des scènes de chasse.... Si c'est l'Homme qui est au centre des préoccupations des Lumières, le xviiie siècle marque toutefois l'essor d'un intérêt grandissant pour la figure de l'animal qui se manifeste, entre autre, à travers l'art. C'est sous l'influence des Écoles du Nord du siècle précédent que les animaux trouvent leur place dans la peinture française. Leur statut accessoire, dans l'ombre de la figure humaine, est délaissé au profit de l'avant-scène dans des compositions picturales diverses. Dans les tableaux de chasse, qui ont la préférence des artistes et amateurs du xviiie siècle, la mise en place de la lumière, pourtant hautement symbolique, semble restée peu étudiée. La grande théâtralité qui se dégage de ces toiles doit son éclat, en majeure partie, à l'habileté des artistes, directement influencés des écoles du Nord, à répartir savamment des touches de couleur lumineuses çà et là sur la composition. Nous proposons ainsi de porter un regard nouveau sur quelques toiles françaises du siècle des Lumières. Man occupies the central place of the French Enlightenment's concerns ; however, the Eighteenth century marks the development of a growing interest for the animal figure that develops, inter alia, in art. Under the influence of the Northern Schools of the previous century, animals finally find their own place in French painting. Their incidental status, in the shade of the human figure, is abandonned in favour of the front-scene of diverse pictural compositions. In case of the sporting art, a theme favoured by Eighteenth century painters and amateurs, the arrangement of the light, yet highly symbolic, seems to remain little-studied. The great theatricalness that appears in those compositions owes its success, for the most part, to the painters' skill. Directly influenced by Northern schools, artists learnedly spread bright splashes of colour here and there over the composition. We here offer a fresh look at some French Enlightenment paintings. peinture animalière, dix-huitième siècle, chasse, lumière animal subject, Eighteenth century, sporting art, light 1 Huyghe René, « Préface », p. XVII, in Martine-Méry G., La découverte de la lumière des Primitifs au (...) 1« Parler de la lumière à propos de la peinture, c'est aborder le lieu commun le plus large : sans lumière, il n'y aurait pas de monde visible ; sans lumière, la peinture ne pourrait pas s'exprimer1. » Dans la préface du catalogue de 1959, La découverte de la lumière, des Primitifs aux Impressionnistes, à laquelle sont empruntés ces mots, René Huyghe, tandis qu'il traite des premières utilisations de la lumière dans des compositions figurées, affirme un lien fort entre chasse et lumière : 2 Ibid., p. XVIII. « L'art est né avec l'homme préhistorique traçant sur les parois des cavernes obscures la silhouette des bêtes qu'il chassait. [...] Il nous importe ici simplement de savoir comment l'artiste du paléolithique a utilisé la lumière et ce qu'elle lui a fait voir. [...] Or il est avant tout un chasseur. L'important est d'appréhender les bêtes par le regard, de délimiter nettement qui sera une cible. [...] La « vision » inventée par l'artiste préhistorique est celle qui répond aux besoins de la collectivité de chasseurs à laquelle il appartient et qu'il sert2. » 2Pourtant, dans les nombreux catalogues consacrés à la problématique de la lumière, la place laissée à l'art cynégétique, par ailleurs largement étudié, est extrêmement mince, voire inexistante. Nous nous proposons de regarder ici des tableaux de chasse mis au prisme de la lumière. Avant de nous intéresser aux œuvres, françaises et hollandaises des xviie et xviiie siècles, il nous semblait essentiel d'esquisser un panorama de la place des animaux et de la chasse dans la société et l'art du xviie siècle. 3 Littré Émile, Dictionnaire de la langue française, vol. 1, L. Hachette, Paris, 1863-1872, 4 vol., p (...) 3La peinture dite « animalière3 » – il s'agissait avant le xixe siècle de « peinture d'animaux » – apparue en France à l'extrême fin du xviie siècle, sous le règne de Louis XIV, est un art dans lequel brillaient depuis près d'un siècle les peintres des Pays-Bas, hollandais tels que Paulus Potter (1625-1654), ou flamands comme Frans Snyders (1579-1657) et Paul de Vos (1591/92 ou 1595-1678), pour ne citer qu'eux. C'est par le peintre flamand Nicasius Bernaerts (1620-1678), arrivé à Paris en 1659, que la peinture animalière s'établit au sein de l'hexagone. Nicasius Bernaerts fut le professeur d'Alexandre-François Desportes (1661-1743) qui marqua, en France, avec Jean-Baptiste Oudry (1686-1755), l'histoire de la peinture animalière du xviiie siècle. Desportes et Oudry, s'ils furent les plus plébiscités de leur temps et par la postérité, n'étaient évidemment pas les seuls artistes à s'intéresser aux animaux. C'est ainsi, par exemple, que Jacques-Charles Oudry (1720-1778), souvent oublié aujourd'hui, reprit le flambeau d'un glorieux père avec lequel il est encore trop souvent confondu. La dynastie des Desportes vit quant à elle s'affirmer les noms de Claude-François (1695-1774) et Nicolas (1718-1787), respectivement fils et neveu d'Alexandre-François. C'est à travers le pinceau de talentueux artistes du xviiie siècle que les animaux, remis en lumière, devinrent ainsi sujets de compositions aux thématiques tout à fait diverses. 4La peinture animalière n'est pas un tout uniforme ; elle englobe un grand nombre de genres dont les plus goûtés sont la nature morte et la chasse. Au sein de ce thème très vaste les genres se mêlent et se confondent ; on y trouve autant de trophées et de chiens gardant du gibier – relevant à la fois de la nature morte et de la chasse –, que de portraits de chiens de meute, sans oublier les scènes de chasse à proprement parler, qui nous intéressent ici, mettant en scène le combat des chiens face à leur proie. Notons toutefois que toute scène de chasse ne relève pas de la peinture animalière, et peut aussi être prétexte à de très beaux paysages autant qu'à des portraits de groupe très réalistes. 5Alors qu'en peinture les animaux sont élevés au rang de sujet, c'est d'abord toute la sphère sociale du xviiie siècle qui est concernée par ce nouveau mode de pensée ; à cette époque, le rapport au règne animal connaît véritablement un tournant. L'espace qui était laissé aux animaux jusqu'alors, dans l'art, mais plus largement dans les esprits, était relativement réduit. Les bêtes étaient cantonnées à l'ombre de la figure humaine : fidèles et serviles serviteurs ou attributs symboliques. 4 Clark Kenneth, « Animaux chassés et animaux symboliques », Les animaux et les hommes : leurs relati (...) 5 « Soyez féconds et devenez nombreux, remplissez la terre et soumettez-la ; tenez dans la soumission (...) 6 Jean-Marc Moriceau, Histoire du méchant loup, 3000 attaques sur l'homme en France xve - xxe siècle, (...) 6Depuis l'avènement du christianisme, le statut des animaux – qui avaient un rôle considérable au sein de la mythologie gréco-romaine où ils étaient constamment associés aux dieux – change, et, notons, par exemple, l'interdiction des sacrifices et massacres rituels qui fait désormais de l'abattage des animaux un acte uniquement profane4. Bien que dans la religion chrétienne, les animaux soient des créatures de Dieu au même titre que l'Homme, ils lui sont inférieurs et leur rôle est de servir ce dernier5, quand ils ne se voient pas associés au démon, comme le loup longtemps considéré comme une incarnation du diable6. 7 L'animal des Lumières, Revue dix-huitième siècle, n° 42, 2010 et guichet Jean-Luc, Rousseau, l'anim (...) 7Par ailleurs, le xviie siècle qui marque le début de la révolution scientifique conduit l'homme à repenser son environnement. La révolution dite mécaniste, notamment, aboutit dans le domaine de la pensée à l'influente thèse de l'animal-machine de Descartes. Au siècle suivant, les philosophes des Lumières qui sont des penseurs humanistes, plaçant l'homme au centre de leurs préoccupations, laissent aux animaux une place qui jamais auparavant ne leur avait été accordée dans la démarche philosophique7. La thèse mécaniste de Descartes est alors fortement contestée et les Lumières, pour leur part, vont souvent envisager l'animal comme un miroir de l'homme. En questionnant la nature animale, pour s'interroger sur la condition de l'homme, ils sont ainsi amenés à repenser le statut des animaux. 8Le rapport de l'Homme à l'animal est toujours marqué de la hiérarchie de la Création mais un regain d'intérêt pour les animaux, dans les sciences autant que dans la pensée philosophique, la place au cœur de préoccupations naissantes. L'intérêt nouveau qu'on leur porte se manifeste dans la peinture par l'acquisition de ce statut de sujets des œuvres, mais la mise en scène de l'acte de chasse, notamment dans les représentations de combats d'animaux, contribue toujours à placer l'Homme au-dessus d'une nature qu'il théâtralise. 9Loisir princier par excellence, la chasse est en usage depuis l'antiquité. Il s'agit d'une véritable pratique sociale autant que d'un phénomène d'apparat ; les princes de tout temps lui doivent aura et rayonnement. 8 « Saint Eustache », in Voragine Jacques (de), La Légende dorée, v. II, trad. J.-B. M. Roze, Garnier (...) 10Le courre du cerf est auréolé d'une luminescence toute particulière. Dans un premier temps à travers la légende de Saint Eustache et l'épisode du cerf apparue autour du ve siècle en Orient et consignée par Jacques de Voragine, huit siècles plus tard, dans La Légende Dorée : « Comme il le suivait avec acharnement, le cerf parvient enfin à gravir la cime d'un rocher ; Placide s'approche et songe aux moyens de ne pas le manquer ; or, pendant qu'il considère le cerf avec attention, il voit au milieu de ses bois la figure de la Sainte Croix plus resplendissante que les rayons du soleil [...]8 ». Dans cet extrait du texte, Placide, premier nom d'Eustache, se trouve confronté au cerf, et déjà la lumière et la chasse se rencontrent. 9 Le 20 avril 1526, par lettres patentes, François ier en interdit la chasse « à tous seigneurs voisi (...) 11Plus tardive, la légende de Saint Hubert, patron des chasseurs, datant des alentours du xve siècle, contribue à affirmer l'aura divine du cerf en reprenant dans le quatrième épisode de la vie du saint un miracle similaire. Le cerf, gibier royal par excellence, est ainsi, dès le xvie siècle, réservé aux monarques9. 12Bien qu'au xviiie siècle la fauconnerie soit encore en usage, c'est la chasse à courre – ou vénerie – qui a la faveur de la monarchie dès le règne de François Ier. Ce mode de chasse se pratique à l'aide d'une meute de chiens courants qui sont les seuls acteurs directs dans la poursuite et la capture du gibier. La meute est suivie, lors du laisser-courre, par l'équipage à cheval. Dans la chasse à courre, l'homme reste en retrait, il n'est que spectateur attentif. Abattre l'animal est généralement une tâche dévolue aux chiens, bien que l'homme, posant pied à terre, puisse parfois intervenir. Il est important de comprendre ici le rôle prédominant des chiens dans la pratique cynégétique et, de fait, dans ses représentations. 10 « Chasse », in Diderot Denis, D’Alembert J. Le Rond, Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des scie (...) 11 buffon Georges-Louis Leclerc (comte de), Daubenton Louis-Jean-Marie, Histoire Naturelle, générale e (...) 12 Correspondance littéraire, philosophique et critique, par Grimm, Diderot, Raynal, Meister, etc., t. (...) 13« Ce terme pris généralement, nous dit Diderot au sujet de la chasse, pourroit s'étendre à la Vénerie, à la Fauconnerie, & à la Pêche, & désigner toutes les sortes de guerres que nous faisons aux animaux [...]10 ». Le philosophe n'emploie évidemment pas au hasard le terme de guerre, cette pratique étant très liée à celle de la chasse depuis l'antiquité. Xénophon, au ive siècle avant notre ère, intitulait « De l’usage et de l’excellence de la chasse ; c’est l’école de la guerre. » le XIIe chapitre de son traité cynégétique De la chasse. Le comte de Buffon écrivait par ailleurs dans l'Histoire Naturelle que « savoir manier les chevaux et les armes, sont des talents communs aux chasseurs, aux guerriers11 », témoignant à quel point la relation entre chasse et guerre était encore en vigueur dans la pensée du xviiie siècle. Une telle analogie contribue probablement à ternir la perception que pouvaient avoir certains penseurs des Lumières de la pratique cynégétique. Citons pour exemple le comte Friedrich-Melchior de Grimm qui n'hésite pas à écrire, en août 1759, dans la Correspondance littéraire que « L'homme est de tous les animaux le plus destructeur ; il fait la guerre à tous les autres et à sa propre espèce12. » Cette parenté entre chasse et guerre, ainsi mise en lumière par les philosophes, nous permet de comprendre pourquoi ces œuvres plaisaient, et plaisent encore tant. La peinture de chasse fut ainsi parfois érigée par certains critiques au rang de peinture d'histoire. Et pour cause ! Peindre la chasse n'est pas un art aisé ; il demande un grand sens de l'observation dans la perception des caractères qui peuvent agiter les animaux et une juste représentation de climats naturels empreints de fortes tensions tragiques. À l'instar de la peinture d'histoire, les scènes de chasse prennent souvent place sur des toiles de très grandes dimensions, et, comme leurs hauts faits d'armes, les Princes aiment à voir tissés leurs exploits cynégétiques. Oudry, qui sera d'ailleurs nommé directeur de la manufacture de tapisserie de Beauvais dès 1726, réalise entre 1733 et 1746 les neuf cartons pour servir à la Tenture des chasses de Louis xv destinée à orner une salle du château de Compiègne. 13 Engerand Fernand, Inventaire des tableaux commandés et achetés par la direction des Bâtiments du Ro (...) 14 Chasse à courre – chasse de cours : fastes de la vénerie princière à Chantilly au temps des Condés (...) 14Comme en témoignent les nombreuses commandes consignées par les comptes des Bâtiments du Roi13, destinées à la décoration des pavillons de chasse et appartements royaux, ainsi que celles passées par les princes de Condé pour le château de Chantilly14, la peinture cynégétique occupe une place de choix dans les goûts princiers du xviiie siècle. Dans la scène qui se jouait devant les yeux éclairés des amateurs du xviiie siècle, et aujourd'hui devant les nôtres, la lumière avait un rôle essentiel. 15 « Vie d'Alexandre-François Desportes », lue à l'Académie par Claude-François Desportes le 3 août 17 (...) 16 « Oudry en effet a parfaitement su rendre ici la densité de la vieille forêt et les jeux de lumière (...) 17 « Tout ce que j'ai compris de ma vie du clair-obscur », in Diderot Denis, Essais sur la peinture. S (...) 15Peindre la chasse, c'est peindre, sinon un fait naturel, du moins des animaux dans des attitudes qui semblent prises sur le vif. Les artistes de chasse sont ainsi amenés à étudier à l'extérieur, à l'instar d'Alexandre-François Desportes, dont il a été relaté par le fils qu'il accompagnait Louis xiv, à la demande de celui-ci, lors de ses chasses15. Ce fut également le cas de Jean-Baptiste Oudry qui suivait de très près les battues du roi Louis xv. Certains historiens y ont d'ailleurs vu une démarche similaire à celle des pleinairistes du xixe siècle qui brosseront la nature depuis l'extérieur et s'intéresseront particulièrement à la lumière et ses humeurs16. Sans considérer que nos peintres du xviiie siècle en étudiaient minutieusement les variations, il leur fallait, afin de donner de la vérité à leurs compositions, quand bien même elles n'étaient que croquées en extérieur puis peintes en atelier, s'intéresser à la lumière : elle devait servir la scène, et surtout être juste. « Ah ! mon ami, combien d'ombres et de lumières fausses dans une composition un peu compliquée ! combien de licences prises ! En combien d'endroits la vérité sacrifiée à l'effet ! » s'écriait Diderot au sujet de la pratique du clair-obscur, dans ses Essais sur la peinture17. 16Quand les veneurs sonnent l'hallali, c'est le glas des espérances de la bête traquée qui retentit. La chasse prend fin. La proie, capturée, est prête à être achevée. Si la victoire est assurée pour l'équipage, l'hallali reste encore un moment incertain : toute la meute ne s'en sortira pas. 17Dans son Hallali du loup (Fig. 1) Jean-Baptiste Oudry sait rendre parfaitement le tragique de cette scène effrayante. Le corps du loup disparaît dans la pénombre brune, presque noire, du tronc de l'arbre derrière lui. Soudainement tout est lié dans la nature, le loup en est partie intégrante, tandis que les chiens associés à l'homme, domestiqués par lui, sont sortis du processus naturel et ne font plus partie de cette unité. Toute la lumière se porte sur eux : les rayons diffus du soleil viennent illuminer leurs pelages blancs qui contrastent avec les ombres des sous-bois. Ils se détachent pleinement de la nature environnante aux teintes brunes et sombres. Seul un chien arborant une robe partiellement noire a été placé par l'artiste de manière à s'opposer à un ciel clair et lumineux. 18Dans un autre tableau au sujet similaire, attribué à l'atelier d'Oudry (Fig. 2), on trouve une fois encore le loup qui se confond, par jeu d'ombres et de lumières, à l'écorce d'un arbre qui occupe toute la hauteur du tableau. Cette fois-ci les seuls chiens éclairés surviennent de gauche, où la lumière, moins diffuse, paraît plus naturelle que dans la toile d'Oudry. Le fait qu'elle ne provienne que d'un seul côté du tableau permet d'illuminer la tête du loup laissant apparaître sa férocité. La scène, moins violente que la précédente, reste néanmoins très inquiétante, et les tonalités sombres ainsi que l'absence d'une lumière vive privilégiées par le peintre contribuent au sentiment que la tête du loup surgit directement du tronc de l'arbre. 19L'expression affichée par les animaux traqués semble être très importante pour Oudry qui les éclaire souvent d'une forte lumière. Dans son Hallali du chevreuil (Fig. 3), le buste tout entier de l'animal se détache sur un espace lumineux, dans un ciel d'où les nuages semblent s'être discrètement écartés afin de permettre aux rayons du soleil de percer et d'auréoler l'animal de lumière. Les nuages autour, les ombres portées des chiens au bas de la toile, et le contraste avec la blancheur de leurs poils, forment un médaillon lumineux dans lequel le portrait du chevreuil s'inscrit parfaitement. 20C'est pour son aptitude à représenter les animaux dans des scènes dramatiques, toujours fortes et justes, qu'Oudry est parvenu à s'élever auprès des critiques et amateurs de son temps. Grandement loué pour ce talent, la lumière intéresse peu les critiques lorsqu'il s'agit de ses scènes de chasse. Pourtant celle-ci est pour beaucoup dans la force de ses compositions. Oudry avait, de plus, su surprendre ses contemporains en peignant le très célèbre Canard blanc (Toile, 1753, coll. Marquise de Cholmondeley, Londres), exposé au Salon de 1753, témoin de la grande précision dont pouvait attester l'artiste dans l'utilisation de teintes claires lumineuses. 18 Estève Pierre, Lettre à un ami sur l'exposition des Tableaux faite dans le grand Salon du Louvre, l (...) 21Un critique écrivait la même année au sujet d'une Chasse du loup (localisation inconnue) également exposée au Salon de 1753 que « dans ce Tableau il n'y a ni sujet principal, ni unité. Les trois groupes sont sur un même plan. Celui du milieu n'est pas même pris dans une situation pictoresque [sic]. Ce groupe est composé d'un Loup qui cache entièrement le corps d'un chien qui le poursuit : le chien ne laisse voir que sa tête qui paraît tenir au corps du Loup, & former un monstre à deux têtes18. » Il nous est aisé de supposer que c'est volontairement, par l'utilisation des lumières, et des effets de masses et de contrastes qu'elles produisent sur la toile, que le peintre a créé ce monstre à deux têtes qui donne très certainement à la composition un caractère saisissant, ce qui, pour autant, ne semble pas avoir touché notre critique qui n'y voit que maladresse artistique. 22Ces contrastes si appuyés se manifestent d'autant plus dans les tableaux où sont représentés des loups ou des sangliers. Tous deux appartiennent à la catégorie des bêtes noires, selon l'expression de Gaston Phébus, par opposition aux bêtes rouges que sont le cerf ou le chevreuil, toutes consignées dans le Livre de chasse qu'il fit rédiger à la fin du xive siècle, entre 1387 et 1389. Cette vision très sombre de ces animaux, qui a cours depuis le Moyen Âge, influence nécessairement les représentations que nous retrouvons au xviiie siècle. 23Chez Desportes, dans une composition qui ne met plus en scène une chasse au loup mais un hallali de sanglier (Toile, 1725, 182 x 162, Boissy-Saint-Léger, château de Grosbois) dont on conserve également une esquisse (Papier, 1725, 37 x 30, Gien, musée international de la Chasse), on retrouve le même procédé que chez Oudry, tendant à confondre l'animal au décor. Bien que la composition définitive ne varie de l'esquisse qu'en quelques détails, les effets de lumière y sont tout à fait différents. Dans l'esquisse, il n'y a pas de lumière vive, mais une forte masse ombragée très marquée à gauche du tableau, tandis que dans la toile, les contrastes entre ombre et lumière sont plus nettement définis. L'effet n'en est pas moins dramatique sur papier, bien au contraire, mais l’esquisse présente une atmosphère différente de celle sur toile. Le sanglier est un animal rude, dont la traque nécessite des méthodes spécifiques et l'artiste n'hésite pas à mettre toute cette puissance au premier plan. Dans l'esquisse, les ombres enveloppent une partie du vautrait – nom donné à la meute dévolue au courre du sanglier – et l'intègrent pleinement à l'unité formée par le sanglier et la nature qui l'environne, au contraire de la toile, où, comme chez Oudry, les chiens se détachent du reste de la composition. Dans l'esquisse, les chiens sont réintégrés à l'espace naturel. Vaincus par la nature, ils en redeviennent une part. S'il paraît évident que tout cela n'est dû qu'au statut d'esquisse de l’œuvre, plus qu'à une véritable volonté de l'artiste, la lecture différente de ces deux œuvres que l'on peut se proposer d'avoir témoigne de l'importance du rôle de la lumière. 24Il s'agit d'un hallali, et pourtant, on s'interroge encore : qui sortira réellement vainqueur de ce combat ? L'empathie du spectateur ne se porterait-elle pas, ici, plus spontanément sur les chiens ? Les touches lumineuses réparties dans la composition définitive exacerbent la fureur et la rage du sanglier. La lumière, qui se projette sur la droite de l'animal, n'empêche pas l'artiste d'illuminer, et ce d'une férocité extrême, l’œil gauche de la bête, point de lumière d'autant plus visible sur la masse noire de sa fourrure. 25Toutes les scènes évoquées jusqu'à présent se déroulent à l'orée de bois, entre ombre et lumière. Les chiens, avant la victoire qui suit l'hallali, doivent traquer l'animal jusqu'à le faire sortir des sous-bois : il s'agit de le débucher. Faire pénétrer l'animal dans la lumière, c'est déjà le capturer ; le gibier, devenu vulnérable, rendu à la vue de tous, n'est plus protégé par la pénombre des forêts desquelles il était le maître. La lumière joue dans la pratique de la chasse, en particulier à cet instant précis du débuché, un rôle important, lequel se répercute dans les compositions cynégétiques. 26Dans la toile de Desportes Le Débuché du cerf (Fig. 4), la meute de chiens blancs s'oppose aux obscurs sous-bois, et le cerf, à la robe marron, apparaît distinctement sur un ciel clair et ensoleillé. La lumière se manifeste visiblement au centre de la toile éclairant le point de contact entre la meute et sa proie. Les gueules des chiens, sur le point de saisir le cerf par l'arrière, brillent des rayons du soleil. L'artiste a appréhendé sa composition de telle sorte que toutes les têtes des chiens puissent trouver un éclairage. 19 « Chapitre IV : Les tableaux de chasse », in Koslow Susan, Frans Snyders, Peintre animalier et de n (...) 27Une grande Chasse au sanglier de Snyders (Fig. 5), à qui l'on peut attribuer la paternité de ces scènes de chasse exemptes de figures humaines19, nous présente également un animal débuché se manifestant d'une manière extrêmement vive et contrastée sur le ciel. Les yeux du spectateur ne perçoivent pas immédiatement les marcassins mis à mal par des chiens au bas de la scène ; le combat ici se joue en deux actes. Les rayons jaunes d'un soleil qui se lève à l'horizon viennent accentuer l'effet percutant de la scène : le laisser-courre commençant dès l'aube, il semblerait que l'animal et ses petits n'aient pu résister longtemps à une traque savamment orchestrée. La lumière du ciel, en tant qu'objet naturel et non plus matière picturale, est pourvue elle aussi d'un important rôle narratif. 28Par contraste, attardons nous sur une Chasse au renard de Desportes (Fig. 6), qui outre les éléments que nous avons déjà pu observer – soleil levant et débuché de l'animal – présente des effets nettement moins francs, et une lumière relativement égale sur toute la toile, faisant grandement perdre à la composition son intérêt théâtral et portant préjudice à l'effet poignant attendu d'une scène de chasse. 29Les peintres du Nord, à l'instar de Snyders, excellaient dans la maîtrise de la lumière. Dans une Chasse au daim (Fig. 7) du Flamand Gérard Rysbrack (1696-1773), l'animal traqué est presque imperceptible, tandis que des chiens, tout droit sortis de l'ombre, surgissent des côtés du tableau comme des coulisses d'une scène de théâtre. Jaillissant soudainement dans la lumière, ils semblent arriver toujours plus nombreux. Toute la scène se déroule dans un unique cercle lumineux dont le daim marque le centre, et le format rectangulaire du tableau est presque oublié au profit d'une composition circulaire. Le peintre utilise ce même procédé dans le pendant de la toile, une Chasse au loup (Fig. 8), et bien que les contrastes y soient moins affirmés, le loup paraît pris au piège dans une cuve lumineuse dont les chiens marquent les bords. Le soleil levant est une fois encore tout à fait visible à l'horizon de la composition. 30Dans ces deux toiles, la lumière n'est pas utilisée par touches éparses, plus ou moins tranchées, comme dans les précédents tableaux. Elle éclaire toute la scène de la capture de l'animal par la meute ; elle enveloppe le combat. Les protagonistes n'y sont plus individualisés mais forment une unique composition narrative. Si l'effet rendu en est moins violent, la scène en ressort cependant tout aussi théâtrale. 20 Milovanovic Nicolas, La princesse Palatine : protectrice des animaux, Paris, Perrin, 2012, p. 50. 31Toutes ces compositions ont en commun, en plus de leur thématique, de ne montrer que des chiens aux pelages presque exclusivement blancs, selon la tradition aristocratique20. Cette opposition entre blanc et noir, clarté et obscurité, renforce les contrastes d'ombre et de lumière utilisés par les artistes. 32Nous conclurons par deux chasses au chevreuil anonymes (Toiles, 78 x 95 et 99 x 76, vente Millon, Paris, 16/04/14, n° 280 et vente Maigret, Paris, 8/07/09, n° 116), qui, bien que de factures différentes, présentent toutes deux des chiens aux pelages infiniment lumineux, tranchant de manière extrêmement vive avec le reste de la toile. Le choix de composition, le mouvement donné aux chiens, et l'intensité de leur blancheur révèlent un ballet en représentation autour d'une bête forcée. 33La peinture de chasse illustre parfaitement la conception de mise en scène de l'animal, héritée du Nord, qui voit le jour au xviiie siècle en France. La chasse, comme sur une scène, se déroule selon un protocole si ritualisé qu'il pourrait s'apparenter à une pièce de théâtre. Le principe même de la chasse à courre, qui place l'homme en observateur averti d'un spectacle qu'il voudrait croire pleinement naturel, intensifie la grande théâtralité de la pratique cynégétique. Desportes, mais surtout Oudry, dans la lignée des grands peintres du Nord, ont su faire du bouillonnement de la chasse un art décoratif complexe. Le véritable acte de la chasse à courre étant celui des chiens, ils sont les principaux protagonistes, aux côtés de la proie, de toutes ces compositions cynégétiques. La lumière, pour sa part, fait office, comme dans un théâtre, de véritable projecteur. Elle dirige l'empathie du spectateur vers la bête traquée ou vers la meute, elle éclaire le combat, elle choisit de nous montrer certains détails et de nous en dissimuler d'autres, elle nous place, observateurs de ces tableaux aux regards soudains illuminés, aux côtés d'un équipage de veneurs attentifs. 1 Huyghe René, « Préface », p. XVII, in Martine-Méry G., La découverte de la lumière des Primitifs aux Impressionnistes [Exposition 20 mai - 31 juillet 1959, Bordeaux, Galerie des Beaux-Arts], Delmas, Bordeaux, 1959 3 Littré Émile, Dictionnaire de la langue française, vol. 1, L. Hachette, Paris, 1863-1872, 4 vol., p. 14 [première occurrence du terme]. 4 Clark Kenneth, « Animaux chassés et animaux symboliques », Les animaux et les hommes : leurs relations à travers l'art occidental de la préhistoire à nos jours, Tallandier, Paris, 1977 ; Baratay Eric, Et l'homme créa l'animal : histoire d'une condition, O. Jacob, Paris, 2003. 5 « Soyez féconds et devenez nombreux, remplissez la terre et soumettez-la ; tenez dans la soumission les poissons de la mer, et les créatures volantes des cieux, et toute créature vivante qui se meut sur la terre », Genèse 1:28, Traduction du Monde Nouveau, 1995, Watchtower Bible and tract society of Pennsylvania. 6 Jean-Marc Moriceau, Histoire du méchant loup, 3000 attaques sur l'homme en France xve - xxe siècle, Paris, Fayard, 2007. 7 L'animal des Lumières, Revue dix-huitième siècle, n° 42, 2010 et guichet Jean-Luc, Rousseau, l'animal et l'homme : l'animalité dans l'horizon anthropologique des Lumières, Éditions du Cerf, Paris, 2006 8 « Saint Eustache », in Voragine Jacques (de), La Légende dorée, v. II, trad. J.-B. M. Roze, Garnier Flammarion, 1967, Paris, 2 vol., p. 306-312. 9 Le 20 avril 1526, par lettres patentes, François ier en interdit la chasse « à tous seigneurs voisins du buisson de Foularges ». Interdiction qui s'étendra à l'ensemble du territoire en 1552 sous le règne d'Henri ii. Chasse à courre – chasse de cours, op. cit., p. 15. 10 « Chasse », in Diderot Denis, D’Alembert J. Le Rond, Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers, vol. 3, Paris, 1751-1772, 17 vol., p. 224. 11 buffon Georges-Louis Leclerc (comte de), Daubenton Louis-Jean-Marie, Histoire Naturelle, générale et particulière. Avec la description du Cabinet du Roy., t. VI, Paris, Imprimerie royale, 1749-1789, 36 vol., p. 63-64 12 Correspondance littéraire, philosophique et critique, par Grimm, Diderot, Raynal, Meister, etc., t. IV, sous la direction de M. Tourneux, Garnier Frères, Paris, 1877-1882 (1ère éd., 1747-1793), 16 vol., p. 134. 13 Engerand Fernand, Inventaire des tableaux commandés et achetés par la direction des Bâtiments du Roi (1709-1792), Paris, E. Leroux, 1901. 14 Chasse à courre – chasse de cours : fastes de la vénerie princière à Chantilly au temps des Condés et des Orléans 1659-1710 [exposition 9 juin - 6 septembre 2004, Chantilly, musée Condé ; Senlis, musée de la Vénerie ; Paris, musée de la Chasse et de la Nature], Tournai, La renaissance du Livre, 2004. 15 « Vie d'Alexandre-François Desportes », lue à l'Académie par Claude-François Desportes le 3 août 1748, voir Conférences de l'Académie royale de Peinture et de Sculpture, vol. V, sous la dir. de J. Lichtenstein et C. Michel, Paris, Beaux-Arts de Paris, 2012, 6 vol., p. 179-195. 16 « Oudry en effet a parfaitement su rendre ici la densité de la vieille forêt et les jeux de lumière à travers le feuillage des arbres. Si le souvenir des œuvres de Ruysdael est assez évident, c'est aussi le résultat d'une patiente observation de la nature et des promenades fréquentes exécutées par Oudry ; ce tableau a d'ailleurs été considéré comme un précurseur des œuvres de l'école de Barbizon et a figuré plusieurs fois dans des livres ou des expositions sur ce sujet. » écrit C. Gerin-Pierre à propos d'une Chasse au loup conservée au musée des Beaux-Arts de Nantes, réalisée par Oudry en 1748. Catalogue des peintures françaises xvie-xviiie siècle, Paris-Nantes, RMN : Musée des Beaux-Arts, 2005, cat. 164, p. 153. 17 « Tout ce que j'ai compris de ma vie du clair-obscur », in Diderot Denis, Essais sur la peinture. Salons de 1759, 1761, 1763, Paris, Hermann, 2007 (1ère éd., Paris, Fr. Buisson, 1795), p. 26. 18 Estève Pierre, Lettre à un ami sur l'exposition des Tableaux faite dans le grand Salon du Louvre, le 25 Août 1753, s.n., 1753-1754, p. 8. 19 « Chapitre IV : Les tableaux de chasse », in Koslow Susan, Frans Snyders, Peintre animalier et de natures mortes, Anvers, Fonds Mercator, 1995, p. 219-257. Loreline Pelletier, « Théâtralité des scènes de chasse. L'animal : de l'obscurité aux Lumières », in Lumière(s), Villeneuve d'Ascq, IRHiS–Institut de Recherches Historiques du Septentrion (« Histoire et littérature de l'Europe du Nord-Ouest », no 53), 2016. Loreline Pelletier, « Théâtralité des scènes de chasse. L'animal : de l'obscurité aux Lumières », in Lumière(s), Villeneuve d'Ascq, IRHiS–Institut de Recherches Historiques du Septentrion (« Histoire et littérature de l'Europe du Nord-Ouest », no 53), 2016 [En ligne], mis en ligne le 10 novembre 2016, consulté le 23 novembre 2017. URL : http://hleno.revues.org/678 Doctorante en histoire de l’Art, IRHiS, Université de Lille–SHS


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text: La culture des États-Unis tire ses origines et est principalement fondée sur la culture occidentale (européenne), mais est aussi influencée par de nombreuses autres cultures et peuples comme les Afro-Américains, les Amérindiens, les Asio-Américains, les Polynésiens et les Latino-Américains et leurs cultures. Elle possède toutefois ses propres caractéristiques sociales et culturelles, notamment sa langue (l'anglais américain), sa musique, son cinéma, ses arts, ses codes sociaux, sa cuisine et son folklore. Les États-Unis sont un pays divers ethniquement et culturellement en conséquence d'immigrations massives en provenance de nombreux pays tout au long de leur histoire. Beaucoup d'éléments de la culture américaine, et particulièrement la culture populaire, se sont répandus à travers le monde par le biais des médias de masse modernes ; son extension rapide est d'ailleurs souvent associée à la mondialisation (voire américanisation). Selon ses détracteurs (y compris des Américains), la culture américaine est soit une sous-culture, soit une culture trop jeune, soit une culture impérialiste, ou encore un mélange des trois. Selon ses défenseurs, elle promeut les valeurs de liberté et de responsabilité personnelle. Presque personne ne conteste le fait que la culture américaine a exercé et exerce encore une grande influence sur le monde contemporain. Historique Vers une culture américaine À l'époque coloniale, la culture des Treize colonies est fortement influencée par l'Angleterre. Les universités, l'architecture, la peinture sont souvent le fait d'artistes anglais. Les œuvres répondent aux canons britanniques. Les réalisations artistiques sont moins abondantes qu'en Europe. Les puritains qui s'installent en Nouvelle-Angleterre bannissent les ornements superflus des églises. À la fin du , avec la naissance des États-Unis, les artistes commencent à réfléchir à la possibilité d'une culture proprement américaine. La rupture politique avec l'Angleterre, consécutive au développement d'un esprit spécifiquement américain, entraîne une lente mutation de la culture. Néanmoins, les œuvres américaines restent très proches des modèles européens jusqu'au . La formation de tout peintre américain passe par un séjour en Europe. L'architecture reprend les formes de la Grèce antique et du style géorgien, tout en introduisant quelques éléments d'essence américaine. Cette recherche de Lea Peron, d'une culture nationale passe par la définition de l'exceptionnalisme américain.,! Entre-deux-guerres Dès la première moitié du , la culture se démocratise aux États-Unis : les progrès de l'éducation, l'apparition de nouveaux médias (radio, télévision), l'émancipation progressive des femmes et des Afro-américains bouleversent le paysage culturel américain. À New York, la Renaissance de Harlem annonce le renouveau de la culture afro-américaine, en particulier dans la littérature. L'apparition des phonographes permit la diffusion d'une nouvelle musique, le jazz. La Grande Dépression provoque un chômage massif parmi les artistes et les écrivains des années 1930. Le New Deal mis en place par le président Franklin D. Roosevelt comporte un volet culturel visant à aider les artistes en difficulté. La Works Projects Administration (1935) met en route de nombreux projets dans le domaine des arts et de la littérature, en particulier les cinq programmes du fameux Federal One. La WPA permit la réalisation de peintures nouvelles, sculptures, peintures à l’huile et de développer l'enseignement artistique. À la fin du New Deal, le bilan est mitigé : si les artistes américains ont été soutenus par des fonds publics et ont acquis une reconnaissance nationale, cette politique culturelle est interrompue par la Seconde Guerre mondiale et la mort de Roosevelt. Les œuvres des années 1930 s'intéressent aux problèmes sociaux et au sort des plus démunis : en littérature, Erskine Caldwell publie Le petit Arpent du bon Dieu en 1933. Le livre de John Steinbeck, Les Raisins de la colère, publié en 1939, reçoit le Prix Pulitzer en 1940. Au cinéma, John Ford adapte ce roman ainsi que celui de Richard Llewellyn, Qu'elle était verte ma vallée, qui retrace la vie des mineurs du Pays de Galles. Les films de Charlie Chaplin dénoncent la montée du fascisme (Le Dictateur en 1940) et les conditions de travail des ouvriers (Les Temps modernes en 1936). Ceux de Frank Capra dénoncent les excès du capitalisme sauvage : L'Extravagant Mr. Deeds (1936), Vous ne l'emporterez pas avec vous (1938), Monsieur Smith au Sénat (1939). Pendant les années 1930, les Américains continuent de plébisciter le cinéma malgré la crise économique. Hollywood produit plus de films. Transformations culturelles au Il faut attendre la deuxième moitié du pour voir se consolider une littérature et un art proprement américains, ainsi que des tentatives de politique culturelle fédérale. Ces changements interviennent dans le contexte de la Guerre froide qui oppose l'Union soviétique aux États-Unis : la compétition est idéologique, militaire et technologique, mais elle affecte également le domaine culturel. L'URSS envoie le premier homme dans l'espace et s'autoproclame patrie des intellectuels et des artistes. L'art devient un moyen de propagande dans les deux camps. Le gouvernement fédéral prend le contre-pied du modèle soviétique : il n'y aura pas de centralisé et l'art américain sera encouragé à se développer et à se diffuser dans le monde, notamment par l'intermédiaire de Voice of America et du Plan Marshall. Pour pallier la crise financière que traversent de nombreux musées et théâtres, les subventions seront néanmoins distribuées. Les lendemains de la Seconde Guerre mondiale voient l'émergence et le succès d'un courant artistique, l'expressionnisme abstrait. Cet art qui se voulait avant-gardiste, cosmopolite et apolitique fait se déplacer le cœur de l'art moderne de Paris à New York. Cependant, l'expressionnisme abstrait suscite des débats au sein de la classe politique américaine. Les Républicains attaquent violemment ce courant et l'accusent d'être communiste. Au Congrès, ils dénoncent en outre les financements fédéraux qui sont attribués aux peintres expressionnistes. Mais ces derniers reçoivent le soutien du MoMA de New York, lui-même financé par la fondation Rockefeller. En 1952, le musée organise même un programme international de diffusion mondiale de l'expressionnisme abstrait. Le début des années 1950 est secoué par le maccarthysme : les artistes soupçonnés de sympathies communistes deviennent l'objet d'enquêtes (« chasse aux sorcières »). Sur la liste noire comportant les noms de figuraient entre autres George Gershwin, Leonard Bernstein, Frank Lloyd Wright, Ernest Hemingway. Plusieurs écrivains s'insurgèrent contre le maccarthysme. Ainsi en 1953, on joua la pièce Les Sorcières de Salem d'Arthur Miller, un biais pour stigmatiser la politique en cours. Le National Endowment for the Arts est créé en 1964. Cette agence culturelle fédérale subventionne les artistes ainsi que les institutions culturelles dans tout le pays. Après un apogée dans les années 1970, le NEA est ensuite affaibli par des coupes budgétaires et par la guerre culturelle. Les années 1960 sont également marquées par un bouillonnement culturel intense aux États-Unis : les Américains qui poursuivent des études sont de plus en plus nombreux. Les générations du baby boom forment une jeunesse qui consomme de nouveaux produits culturels. Les étudiants et les artistes s'engagent contre la guerre du Viêt Nam. À partir des années 1970, la composition ethnique de la population américaine change radicalement, ce qui entraîne aussi une mutation de la culture. Le président Jimmy Carter tente de résoudre les problèmes sociaux dans les ghettos grâce aux communautés de quartier et par la culture. Cette politique permet l'ouverture d'institutions culturelles et de musées dans les secteurs défavorisés. Dans le reste du pays, l'accent est mis sur l'accès de la culture à toutes les régions et des actions vers les minorités ethniques. Dans les années 1980, l'arrivée au pouvoir des conservateurs, la réactivation de la Guerre froide et le réveil de l'évangélisme accompagnent les culture wars : ces polémiques et ces tensions se déclenchent à la suite d'expositions de photographies controversées et financées par le NEA. Les photographies ont pour sujet l’homosexualité et représentent des scènes érotiques, pornographiques et sado-masochistes (Robert Mapplethorpe). Les associations conservatrices combattent des œuvres avec scènes injurieuses. Les culture wars provoquent la censure d'œuvres financées par le NEA. Une clause anti-obscénité est mise en place pour tout artiste souhaitant recevoir des aides fédérales. Caractéristiques générales Acteurs et politiques de la culture américaine La culture américaine est décentralisée : le gouvernement fédéral intervient peu dans la culture, sauf par l'intermédiaire du National Endowment for the Arts (NEA). Il n'y a aucun à Washington, afin d'éviter toute centralisation et tout art officiel. Aussi, la politique culturelle américaine peut-elle apparaître comme extrêmement fragmentée entre des milliers d'acteurs. Les affaires culturelles sont généralement du ressort des agences locales, à l'échelon des États fédérés, des comtés, des municipalités : au niveau des cinquante États, le budget prévoit un poste culture : dans l'État de New York, le budget culturel s'élève à environ de dollars par an. Si l'on ajoute l'ensemble des dépenses culturelles des États, on obtient la somme totale de de dollars. Cet argent est dépensé par des agences (State Art Agency) comme le New York State Arts Council, créé en 1960 ou le Department of Cultural Affairs au Nouveau-Mexique. Elles soutiennent des artistes et des projets très divers, allant des festivals, au patrimoine, en passant par le folk art. La culture est également financée par d'autres agences publiques qui travaillent pour les États : les State Historic Preservation Offices s'occupent du patrimoine, les Humanities Councils aident les chercheurs et les écrivains, les State Library Services subventionnent les bibliothèques qui sont aussi des lieux de conservation et d'exposition, etc. La politique du Percent for Art consiste à consacrer un pour cent ans du budget toute nouvelle construction à l'art public (public art) : le premier exemple fut celui de la ville de Philadelphie en 1959. À Chicago, c'est dans ce cadre que fut installée une sculpture de Picasso devant l'hôtel-de-ville et que fut lancée l'exposition des vaches (CowParade) qui attira un million de visiteurs ; les municipalités interviennent également dans la culture : il existe au total agences culturelles dans tout le pays. Elles s'occupent essentiellement du cinéma, des festivals, des musées et des bibliothèques. Le département des affaires culturelles de la ville de New York a un budget annuel de de dollars par an et gère trente-quatre institutions culturelles dans la ville (musées, conservatoires, théâtres, etc.) ; les communautés de quartier prennent des initiatives en matière artistique et éducative. Ils sont à la base de la politique des arts district qui consiste à revitaliser les quartiers centraux ou difficiles par la culture. La culture est généralement le fait d'institutions « privées » (avec des fonds ne provenant pas de budget public et qui ne sont pas dirigées par des fonctionnaires) mais ayant un statut d'organisation à but non lucratif et des missions d'intérêt général. Les institutions culturelles telles que les musées, les théâtres, les orchestres symphoniques, les bibliothèques sont capables d'échapper aux contraintes du marché. Les communautés sont des lieux privilégiés de création des subcultures indépendantes ; elles s'organisent dans les Community Development Corporations créées sous Jimmy Carter et qui reçoivent des aides (notamment des fondations) et bénéficient d'exonérations fiscales. Par leurs programmes culturels et éducatifs, leurs chorales, les Églises animent les quartiers difficiles. On estime que de personnes sont sorties des ghettos entre 1990 et 2000, en partie grâce aux communautés de quartiers ; les lobbies culturels et syndicats défendent les intérêts des artistes et font pression sur le Congrès américain. L'Actor's Equity Association protège les droits des comédiens. L'Americans for the Arts, dirigé par Robert Lynch, est actuellement le principal lobby culturel aux États-Unis. Enfin, la société civile et les individus constituent d'autres acteurs essentiels de la culture américaine. La philanthropie est une tradition américaine qui remonte au moins au et qui finance en grande partie la culture. Les deux philanthropes les plus célèbres sont Andrew Carnegie (1835-1919) et John Davison Rockefeller (1839-1937) et leurs fondations continuent d'aider la culture américaine. Les États-Unis sont le premier pays du monde pour le bénévolat : d'Américains le pratiquent à différents degrés. Le bénévolat américain est particulièrement développé dans le domaine des arts et contribue au fonctionnement de nombreuses institutions culturelles : par exemple, environ travaillent gratuitement pour le Musée des beaux-arts de Boston. Les missions des bénévoles sont diverses : assurer la promotion de l'institution culturelle dans la ville, s'occuper des guichets, guider les visiteurs dans les musées, etc. Budgets de la culture Les subventions publiques, octroyées par les agences publiques américaines, sont estimées entre 20 et d'euros en 2005. Les financements privés, évalués à au moins douze milliards d'euros en 2005, proviennent de dons, du mécénat, des fondations. À l'échelon des États fédérés Le budget des agences culturelles des États (State Art Agencies) dépend du Congrès de chaque État. Elles reçoivent des aides du NEA, collectent des fonds privés (fundraising et recours à la philanthropie), établissent des endowments, font du lobbying dans les parlements locaux. Dans certains cas, les États lèvent des taxes sur l'immatriculation des voitures (Tennessee, Alabama, Texas, Colorado, etc). Le propriétaire peut personnaliser la plaque de son automobile en échange d'une taxe. Les taxes sur les hôtels, des restaurants et les voitures de location servent aussi à financer la culture dans les municipalités. Les autres recettes proviennent des ventes liées au tourisme (guides, CD, etc.) ou des loteries gérées par les États (par exemple ceux de la Nouvelle-Angleterre). La culture est encouragée au niveau local par des exonérations d'impôts (pour les dons d'œuvres d'art ou pour les dons en argent). Les biens culturels sont souvent exempts de « taxe sur la valeur ajoutée (TVA) » : la culture américaine est donc aidée de manière indirecte. Les institutions culturelles reçoivent par ailleurs des subventions directes de la part des États fédérés (line items) et des municipalités. Le rôle des associations et des fondations Il existe plus d'un million d'associations à but non lucratif aux États-Unis et le secteur non marchand représente 8,5 % du PIB (contre 4,2 % en France). Les Américains donnent chaque année de dollars aux associations à but non lucratif et ces dons sont exonérés d'impôts. 5,4 % de ces dons vont à la culture (soit de dollars). Il existe aujourd'hui fondations aux États-Unis qui investissent chaque année de dollars rien que dans la culture. Les deux plus importantes dans ce domaine sont la fondation Ford (environ de dollars par an) et la fondation Reynolds ( de dollars par an). Les associations à but non lucratif et les fondations sont financées par les intérêts de leur endowment (dotation placée en bourse) et par la collecte de fonds (fundraising). Les musées et galeries d'art reçoivent des donations d'œuvres qui sont exonérées de droits de succession. En retour, les institutions culturelles octroient des privilèges aux généreux donateurs (dîners de gala, places, visites guidées, nom du donateur sur une plaque ou attribué à une galerie, etc.). Enfin, le mécénat d'entreprise (corporate funding) existe mais reste un phénomène récent et marginal dans les budgets culturels : en effet, il ne représente que 5,6 % des dons. Il est utilisé par les entreprises soucieuses d'améliorer leur image de marque. Un exemple de financement : les musées Depuis les années 1970, les musées américains diversifient leurs sources de revenus. Les recettes des musées, comme celles des autres associations à but non lucratif, proviennent des entrées des visiteurs, de lendowment (10 %), du mécénat d'entreprise et des dons (35 %), mais aussi de fonds publics et gouvernementaux (environ 25 %) : par exemple, la National Gallery of Art (Washington) est le seul musée américain directement financé par l'État fédéral. Si les expositions temporaires sont payantes, l'accès aux collections permanentes reste quant à lui gratuit. L'Institut des services des musées et des bibliothèques, créé en 1976, distribue des subventions publiques aux musées et aux bibliothèques du pays. Dans les années 1970, le directeur du Metropolitan Museum of Art (New York) Thomas Hoving fut l'un des premiers à faire entrer le musée dans la culture de masse, avec la création de grandes expositions « blockbusters », destinées à attirer le maximum de personnes. C'est aussi à cette époque que le « MET » se dote de libraries, de restaurants et de cafés dont la concession rapporte beaucoup d'argent. Les grands musées américains reçoivent de nombreuses donations et louent également leurs œuvres à l'étranger. Pratiques culturelles Les pratiques culturelles des Américains de plus de 18 ans en 2002 sont très proches de celles des Européens : 40 % ont fait une sortie culturelle dans l'année. Les Américains vont davantage écouter du jazz et voir des comédies musicales et de films que les Européens. Ils sont 12 % à fréquenter les concerts de musique classique contre 8 % des Français. Les Américains lisent moins que les Européens. C'est à l'ouest du pays que les pratiques artistiques sont les plus fréquentes. La Nouvelle-Angleterre reste la première région pour le théâtre de texte, la musique et la danse classique. Le Sud est plus défavorisé. Les habitants des banlieues éloignées ont moins accès à la culture que les autres Américains. Les personnes peu diplômées, les Latinos et les Noirs sont en retrait pour la culture d'élite. Cependant, leur situation s'améliore lentement : alors que 5,8 % des Noirs allaient au théâtre au moins une fois dans l'année en 1982, ils sont 12 % en 1992. Quelques statistiques et indicateurs socio-culturels Chiffres issus de L'état du monde 2006 et de l'ouvrage De la Culture en Amérique de Frédéric Martel : nombre d'artistes (2002) : 2 millions, soit plus qu'en Europe (ce chiffre comprend les acteurs, les musiciens et les écrivains) ; nombre de bibliothèques : (soit un des plus hauts taux au monde par habitant) ; nombre de musées : (dont musées d'art) ; nombre de compagnies de danse professionnelles : 250 ; nombre d'orchestres symphoniques : (dont orchestres permanents 900, dont orchestres professionnels 350) ; nombre de compagnies d'opéra : 96 ; nombre de théâtres professionnels à but non lucratif : ; nombre de théâtres communautaires (Noirs, Hispaniques, Gays...) : ; nombre de médecins pour (en 2003) : 2,93 ; scolarisation pour 100 (en 2003) : 85,3 ; scolarisation pour 100 (en 2003) : 81,4 ; pourcentage d'une classe d'âge entrant à l'université : 81 % (contre, 54 % environ en France sans compter les CPGE, les IUT/BTS et autres formations non universitaires) [Chiffre Unesco, 2001-2002] ; nombre de téléviseurs pour mille habitants (en 2003) : 938 ; livres publiés (titres) (en 2006) : (dont seulement environ en traduction soit près de 1 %) ; taux de chômage des comédiens : 35 % ; beaucoup ont deux emplois ; pratiques culturelles des Américains de plus de 18 ans en 2002 : 40 % ont fait une sortie culturelle dans l'année (hors cinéma : foire, concert de rock, artisanat), 3 % sont allés à l'opéra, 12 % sont allés au théâtre (hors comédie musicale), 11 % sont allés à un concert de jazz, 27 % ont fréquenté un musée d'art. Les lieux de la culture américaine Musées Il existe aujourd'hui environ musées aux États-Unis. Selon une étude menée par Lake, Snell & Perry, les musées, les zoos et les jardins botaniques du pays ont reçu de visiteurs en 1999. Bibliothèques Les États-Unis comptent près de bibliothèques municipales publiques, et jusqu'à si l'on compte les écoles et les annexes de quartier. Chaque année, elles sont fréquentées par près de de visiteurs et procèdent à de prêts. Les bibliothèques sont gratuites ; elles sont gérées par les municipalités et les comtés. Plusieurs bibliothèques possèdent plus de de livres et sont parmi les premières du monde : la bibliothèque du Congrès (1800, Washington, de livres), la New York Public Library (1848, de volumes), la bibliothèque de l'université Harvard (1638, de livres) et celle de l'université Yale (). Culture des élites Il faut distinguer deux types de culture aux États-Unis : la culture savante et élitiste (high culture), apparemment méconnue en Europe, et la culture populaire (mainstream, lowbrow culture) qui semble avoir conquis le monde entier. Les États-Unis constituent l'un des foyers importants de la création artistique et du renouvellement des connaissances humaines. Le pays compte orchestres symphoniques ; chaque année, l'opéra attire d'Américains et les musées enregistrent d'entrées, souvent gratuites. Les pratiques culturelles sont très proches, d'ailleurs, de celles des Français : 3 % des Américains sont allés à l'opéra dans l'année écoulée, contre 2 % des Français. Le ministère du Travail recense de personnes exerçant une profession artistique. Les arts plastiques Pendant l'époque coloniale, la culture des États-Unis était tout à fait européenne. Les riches américains (c'est-à-dire les Européens qui habitaient les colonies) importaient leur mobilier et leur œuvres d'art de leur métropole en Europe. Même au , les riches magnats se font construire des palais en empruntant les styles architecturaux européens (édifices néoclassiques, néogothiques ou néorenaissances). C'est naturellement, donc, que les premiers artistes américains suivaient le style à la mode en Europe pendant cette ère - le néoclassicisme. Les artistes tels que Copley, West et Leutze ont peint les grandes scènes de l'histoire des États-Unis (La Mort du Général Wolfe, Washington Traversant la Delaware) dans ce style dramatique. De nombreux artistes américains résident en Europe : West, Whistler, Sargent. L'impressionnisme fait des émules outre-atlantique. art amérindien peintres du Whistler Sargent Thomas Doughty (1793-1856) Albert Bierstadt (1830-1902) Martin Johnson Heade (1819-1904) Winslow Homer Mary Cassatt (1844-1926) peintres du Edward Hopper Jackson Pollock Mark Rothko Andy Warhol Roy Lichtenstein Charles Bell Sculpteurs du Hiram Powers (1805-1873) Littérature américaine Liste d'écrivains américains par ordre chronologique Liste d'écrivains américains par ordre alphabétique Ethnicité (1974) Littérature noire américaine , Littérature américaine par genre, Œuvres littéraires américaines Essais américains Romans américains Nouvelles américaines Contes américains Bandes dessinées américaines Philosophie américaine Revues américaines Poésie des États-Unis, Liste de poètes américains, Poètes américains, Poèmes américains Prix littéraires aux États-Unis Théâtre aux États-Unis, Théâtre américain (rubriques), Pièces de théâtre américaines L'histoire Le succès de nombreuses expositions révèle l'intérêt des Américains pour l'histoire : à la fin des années 1970, l'exposition itinérante sur Toutânkhamon avait attiré près de de visiteurs. À partir de et pour , une nouvelle exposition sur le même pharaon sera présentée dans plusieurs musées américains. Le patrimoine historique est protégé par la loi dite « National Historic Preservation Act », promulguée en 1966 et destinée à inventorier les lieux intéressants. Aujourd'hui, des dizaines de milliers de lieux sont classés aux États-Unis. Il existe trois niveaux de classement : Inscription simple au National Register of Historic Places qui interdit la destruction de l'édifice et offre des subventions locales pour l'entretien du bâtiment ; Le patrimoine reconnu d'importance nationale est aussi inscrit au National Register of Historic Places ; il bénéficie de subventions fédérales ; Le National Historic Landmark concerne importants comme les capitoles, les musées, les résidences des gouverneurs, etc. La restauration des édifices historiques est décidée à l'échelon des États fédérés, par le State Historic Preservation Office. La préservation du patrimoine historique a également lieu dans le cadre des municipalités : par exemple, la ville de New York veille à la conservation de et , soumis à une réglementation draconienne. Les historiens américains : Les instituts d'archéologie américains : L'institut américain en Italie, fondé en 1894 L'école américaine d'études classiques, en Grèce, fondée en 1882 La plus grande bibliothèque du monde se trouve à Washington : il s'agit de la Bibliothèque du Congrès qui conserve 29 millions d'ouvrages soit trois fois les collections de la bibliothèque nationale de France. On y trouve des manuscrits du Moyen Âge et un grand nombre d'incunables. L'American Folklore Society, fondée en 1888, recueille les traditions des groupes ethniques et immigrés. L'architecture aux États-Unis Le souci de préserver et d'entretenir le patrimoine historique existe bel et bien aux États-Unis. Les quartiers anciens des villes sont réhabilités à Baltimore, Boston, Charleston, Mobile, La Nouvelle-Orléans, Philadelphie, Providence, San Francisco, Santa Fe et Savannah. On peut citer : Williamsburg, Virginie, ; Baltimore, Maryland ; Charleston, Caroline du Sud ; Georgetown, dans le District of Columbia ; Lexington dans le Massachusetts ; Savannah, Géorgie ; Saint Augustine, Floride. Enseignement Enseignement secondaire : la priorité n'est pas donnée à l'éducation artistique, particulièrement dans les écoles publiques (qui sont très majoritaires aux États-Unis). Enseignement supérieur ( d'enseignement supérieur, colleges/campus, universités) : en revanche, une des particularités des États-Unis c'est que la vie culturelle est très développée sur les campus universitaires qui comptent bibliothèques, « performing arts center » (théâtre/musique/danse), 700 musées, 345 salles de concerts rock et pop, 300 radios universitaires libres, 320 labels indépendants et 110 maisons d'édition à but non lucratif. Culture populaire L'American Way of Life Une culture qui s'est exportée grâce à la langue anglaise et aux médias Une standardisation des produits Festivals Chaque année sont organisés des milliers de festivals à travers le pays : ceux qui ont lieu en plein air, sur les places des villes ou dans les parcs, sont généralement gratuits. Ils consistent en projections de films, pièces de théâtre, concerts. Parmi les festivals de l'été les plus connus, on trouve le , qui a lieu à Central Park. Sports Football américain (NFL) Baseball (MLB) Basket-ball (NBA) Hockey sur glace (NHL) Catch (WWE, TNA, ROH, Chikara) Crosse (NLL, NCAA, MLL) Mode Musique Cinéma Cinéma américain, Cinéma américain (rubriques) Réalisateurs américains, Réalisatrices américaines Films américains, Films américains par genre Listes de films américains Cinéma d'animation aux États-Unis Loisirs Le bowling fut inventé aux États-Unis au . Plusieurs jeux de société ont été inventés aux États-Unis : Le Monopoly a été créé en 1935 par Charles Darrow, un ingénieur américain. Le jeu de Scrabble a été conçu en 1931 par Alfred Mosher Butts, architecte new-yorkais. Bande dessinée En anglais, les bandes dessinées s'appellent des « comics ». La tradition des comic strips dans la presse quotidienne américaine était extrêmement populaire au siècle. Civilisation matérielle et des loisirs Habitudes alimentaires Une vraie cuisine américaine a toujours existé. Très marquée par l'immigration allemande durant le , c'est peut-être la cuisine la moins anglo-saxonne des pays anglophones. La cuisine des États-Unis a aussi ses régionalismes. Dans l'est, les traditions européennes sont importantes. La cuisine amish en Pennsylvanie est simple et copieuse, proche de celles des pays du nord de l'Europe. À New York, la communauté juive est à l'origine des bagels. La cuisine de la Nouvelle-Angleterre offre des plats simples à base de produits de la mer et de produits laitiers. Les plats incluent des produits régionaux tels que le sirop d'érable et les airelles ; ils sont servis avec des pommes de terre et souvent accompagnés de crème. Ils sont assaisonnés avec du persil, de la sauge et de la noix de muscade. La cuisine virginienne utilise des produits locaux comme le jambon fumé, les fruits de mer, le maïs (Hush puppies (beignets de maïs)), le bourbon. La cuisine du Sud des États-Unis (« southern cooking » ou bien « country cooking »), cuisine authentique et paysanne, mélange diverses traditions : la soul food est une spécialité de la communauté afro-américaine à base de friture accompagnée de riz et de sauce piquante. La cuisine cadienne (gumbo, jambalaya) est pratiquée à l’est du Texas et en Louisiane. La cuisine cadienne a été introduite en Louisiane par les Acadiens. Elle est d’origine française avec des influences espagnoles, africaines et amérindiennes. Son influence française se remarque, entre autres, dans l’utilisation du roux. Elle se caractérise par son recours aux épices, aux oignons, aux poivrons, aux okras (gombo en français cadien) et au céleri. Les fruits de mer, mais surtout les écrevisses (crawfish), tiennent une place prépondérante dans la cuisine cadienne. Les sauces sont épaissies à l’aide de poudre de gumbo filé faite de feuilles de sassafras. La cuisine du sud utilise des produits maritimes (poissons, crustacés, coquillages), cubains (riz, haricots noirs, porc) et tropicaux (fruits), souvent relevés par des épices. En Floride, les agrumes (orange, citron, pamplemousse) sont utilisés dans les desserts mais aussi dans de nombreux plats sucrés-salés (poulet, poisson, etc.). Au Texas, la place importante de l’élevage se retrouve dans la tradition du barbecue qui reste fortement attachée à la culture de cet état. Il existe plusieurs types régionaux de barbecue, cuits sur différents bois : celui de l’est privilégie la viande de porc, accompagnée de sauce tomate. Le barbecue a été modifié par les goûts des immigrants, allemands et tchèques dans le centre, mexicains dans le sud. Les influences hispaniques se retrouvent dans la cuisine Tex-Mex. Le chili con carne est une sorte de ragoût épicé à base de bœuf, de piments et de haricots rouges d’origine texane. Enfin, la cuisine californienne est une cuisine légère et naturelle. De nombreuses productions américaines sont consommées chaque jour sur tous les continents. Voir : chewing-gum ; fast-food ; Coca-Cola ; hamburger ; pop-corn. Religion aux États-Unis La non-adhésion à une religion organisée a tendance à progresser aux États-Unis : selon une enquête d' de l'American Religious Identification Survey, le nombre d'Américains sans religion s'établirait à 15 %. La grande majorité d'entre eux, cependant, demeurent croyants. Descriptions de la culture américaine Littérature, essais, documents De La Démocratie en Amérique d'Alexis de Tocqueville De la Culture en Amérique de Frédéric Martel Films Les Temps modernes de Chaplin Grease de Randal Kleiser American Beauty de Sam Mendes Honkytonk Man de Clint Eastwood On peut également citer la série Friday Night Lights, qui dépeint la vie dans le sud du pays où la religion et le football américain sont deux éléments très importants dans la vie des américains Prix Liste de prix littéraires, :Catégorie:Prix littéraire aux États-Unis Prix Pulitzer : générique, journalisme, dessin de presse, roman, histoire, biographie, poésie, essai, musique, théâtre, bande dessinée, photojournalisme... Prix Booker National Book Award Débats autour de la culture américaine Pas de culture aux États-Unis ? Au , les intellectuels français stigmatisaient le prétendu vide culturel des États-Unis ; au siècle suivant, ils s’insurgent contre l’envahissement culturel en forgeant des néologismes tels que « macdonaldisation » ou « coca-colaïsation ». La culture américaine, grâce au cosmopolitisme du pays, n'est pas une culture figée et uniforme. Les enfants et les petits-enfants des immigrés sont en train d'inventer une culture hybride et métissée déjà visible dans la langue (spanglish), la cuisine (cuisine Tex-Mex), etc. Certains pensent d’ailleurs que ce mélange des cultures permet d’expliquer le succès planétaire des productions culturelles américaines. La culture américaine évolue et se diffuse également sous l'effet des nouvelles technologies, en particulier de l'internet. Une culture mondialisée et impérialiste ? La culture américaine est pourtant le fruit des influences européennes (académie des beaux-arts, impressionnisme) puis mondiales. La culture américaine s’est en partie diffusée grâce au capitalisme, à la mondialisation et au libéralisme, mais ce ne sont pas les seuls facteurs d'explication : l'usage de l'anglais, le dynamisme des universités américaines, la vivacité des subcultures, le soutien des fondations et de la philanthropie, l'action des agences culturelles locales et de communautés sont autant de points forts. Mais elle ne s’impose pas par la force, comme le rappelle le politologue Joseph Nye avec son concept de « soft power ». Adrien Lherm reprend cette idée que les Américains profitent de la mondialisation sans l’imposer par la contrainte : La culture de masse aux États-Unis a un rayonnement très important, mais le pays possède également un nombre important de galeries et de musées d'art (le Metropolitan Museum de New York, par exemple), de bibliothèques (la Bibliothèque du Congrès, la plus grande du monde), etc. La littérature américaine existe, quoi qu’en disent de nombreux intellectuels européens, grâce à des écrivains comme Ernest Hemingway, William Faulkner, Arthur Miller, Eugene O'Neill. Mais la culture d'élite et les contre-cultures sont également dominantes dans le monde entier : les cultures féministe et gay américaines sont reprises en Europe. Pour critiquer la société ou la politique américaines, on plébiscite les œuvres de cinéastes américains (Gus Van Sant et Michael Moore ont reçu la palme d'or au festival de Cannes). Patrimoine Trésors nationaux vivants des États-Unis, Musées et autres institutions Liste de musées aux États-Unis Musées d'art aux États-Unis Liste des musées d'art contemporain aux États-Unis Des bibliothèques aux États-Unis, Bibliothèques aux États-Unis Liste du patrimoine mondial Le programme Patrimoine mondial (UNESCO, 1971) a inscrit dans sa liste du patrimoine mondial (au ) 23 sites sur le sol des États-Unis (10 culturels, 12 naturels et 1 mixte) : Liste du patrimoine mondial aux États-Unis. Notes et références Cet article a été en partie rédigé à partir des informations contenues dans : Frédéric Martel, De la culture en Amérique, Paris, Gallimard, 2006 Annexes Articles connexes Liste du patrimoine mondial aux États-Unis Université aux États-Unis Bibliothèques aux États-Unis Système éducatif des États-Unis Arts aux États-Unis Liste de musées aux États-Unis American Alliance of Museums Kustom Kulture (1974) Bibliographie André Kaspi, François Durpaire, Hélène Harter, Adrien Lherm, La civilisation américaine, Paris, Presses universitaires de France, 2006 Adrien Lherm, La culture américaine, Paris, éditions Le Cavalier Bleu, 2002 Frédéric Martel, De la Culture en Amérique, Paris, Gallimard, 2006 et voir De la Culture en Amérique Royot Daniel, Bourget Jean-Loup, Martin Jean-Pierre, Histoire de la culture américaine, Presses universitaires de France, 1993 Collectif, L'art des États-Unis, éditions Citadelles et Mazenod, Paris, 1992 Liens externes Principaux musées The Metropolitan Museum of Art - New York The Museum of Modern Art (MoMA) - New York National Gallery of Art - Washington The Illinois Institute of Art - Chicago Minneapolis Institute of Arts - Minneapolis The Detroit Institute of Arts - Détroit Birmingham Museum of Art - Birmingham (Alabama) Kimbell Art Museum - Fort Worth, Texas Sites spécialisés sur la culture américaine Transatlantica - Revue d'études américaines Divers sites institutionnels Agence culturelle du National Endowment for the Arts (NEA) Association des Musées américains (AAM)


Auteur de l'article: Rédaction, publié le 05/10/2015 à 14:35 Un député socialiste a proposé samedi la mise en place d'un "impôt universel". Une mesure en faveur de laquelle d'autres personnalités politiques ont également plaidée. Que tous les Français, même ceux aux plus petits revenus, soient assujettis à l’impôt. Voici ce qu’a récemment proposé le député PS Razzy Hammadi. Samedi, l’élu a en effet déposé un amendement prévoyant la création d’une nouvelle tranche fiscale pour les 10 millions de foyers actuellement non imposables. L’objectif : que demain ces foyers s’acquittent eux aussi des impôts auxquels ils échappent aujourd’hui et ce, grâce à une contribution minimale comprise entre 30 et 50 euros par foyer. A lire aussi –Bientôt un "impôt pour tous" ? François Bayrou y voit un "symbole"Mais si cette mesure s’annonce d’ores et déjà en opposition avec la politique du gouvernement, elle n’en a pas moins séduit François Bayrou. Dès dimanche, le président du MoDem a profité de son passage sur France 3 pour se prononcer en faveur d’un "impôt universel". "Il y a une option que je n'aurais pas choisie, c'est de faire sortir de l'impôt un nombre croissant de Français", a-t-il d’abord raillé au micro de l’émission "12-13 Dimanche", avant d’expliquer : "Je trouve que ça n'est ni moderne ni intéressant ni juste ni social (...) j'ai toujours défendu l'idée que même symboliquement il fallait que l'impôt soit pour tous, parce que l'idée qu'on concentre de plus en plus l'impôt sur un petit nombre de foyers est une idée qui ne me paraît pas équilibrée". Jean-Luc Mélenchon parle de "dignité civique"Quelques jours avant Razzy Hammadi, Jean-Luc Mélenchon avait lui aussi plaidé en faveur d’un "impôt universel". Ainsi que le rappelle Le Lab d’Europe 1, au micro de France Info, l’ancien candidat à la présidentielle s’était déclaré favorable à ce que "tout le monde paie, (...) évidemment à proportion. Tout le monde parce qu’il y a une dignité civique à contribuer à l’effort collectif, ne fût-ce que 10 euros". Selon lui, il faudrait même "14 tranches" au lieu de 5 "de manière à ce que la classe moyenne ne paie pas pour tout le monde et que ceux qui ont les revenus les plus élevés paient davantage". Si l’amendement déposé par Razzy Hammadi venait à être validé, il pourrait être appliqué dès 2017 et rapporter près de 600 millions d’euros chaque année à l’Etat, selon le député socialiste. En vidéo sur le même thème : Un impôt pour tous : l'idée d'un député socialiste


text: Voir aussi : Liste des siècles, Chiffres romains Le commence le et finit le 31 décembre de l'an 1 av. J.-C. Événements Afrique 30 av. J.-C. : l'Égypte passe sous la domination romaine après la mort de Cléopâtre ce qui marque la fin de la dynastie des Ptolémées. 23 av. J.-C. : la candace (reine) Amanishakhéto (v. 35/ v. 20 av. J.-C.) fille de la reine Amanirenas règne en Nubie. Un traité est conclu par les ambassadeurs d'Amanishakhéto avec l'empereur Auguste à Samos en 21 av. J.-C.. 21 av. J.-C. : expéditions du proconsul d'Afrique Cornelius Balbus contre les Gétules et les Garamantes. Amérique 31 av. J.-C. : première date connue en Mésoamérique découverte sur la stèle C du site de Tres Zapotes, attestant l'utilisation d'un calendrier. Le voit la consolidation des traits caractéristiques de cette région tels que le calendrier, l'écriture ou le jeu de balle ainsi que l'apparition d'importants foyers de population, dont la future mégalopole de Teotihuacan. Asie Vers 85 av. J.-C. : les Scythes (Sakas), prennent le Gandhara, au Pakistan actuel, balayant les royaumes indo-grecs. Le roi Mauès établit un royaume indo-scythe avec Taxila pour capitale. Ses successeurs règnent jusqu’au milieu du siècle suivant sur l’Afghanistan oriental et le Nord du Pakistan. Ils portent le titre grec de Basileus et gouvernent par l’intermédiaire de satrapes. 72-27 av. J.-C. : la dynastie des Kanva succède à la dynastie Shunga et règne sur le Magadha en Inde. 57 av. J.-C. : début de la période des Trois Royaumes de Corée, qui voit s'affronter trois royaumes principaux et d'autres plus petits en Corée et en Mandchourie. - : la , près de la rivière Selenga, dans les collines du nord de la Mongolie, livre de nombreux objets bien conservés dans des tombeaux inondés de l'aristocratie Xiongnu. Proche-Orient 95-55 av. J.-C. : apogée de l’Arménie sous le règne de Tigrane II le Grand de la dynastie des Artaxiades. 88-63 av. J.-C. : guerres de Mithridate (88-85 av. J.-C., 83-81 av. J.-C., 74-63 av. J.-C.). Rome affirme son pouvoir sur l'Asie Mineure. 67-63 av. J.-C. : le trône de Judée est l'enjeu d'un grave conflit entre les deux princes hasmonéens Hyrcan II et Aristobule II. Le gouverneur Antipater s'allie avec les Romains qui étaient restés depuis un siècle dans la région, et en 63 av. J.-C., l'armée romaine occupe Jérusalem, et le général Pompée entre dans le Temple de Jérusalem. 64 av. J.-C. : la Syrie devient province romaine. 63 av. J.-C. : la Judée passe sous protectorat romain. 53 av. J.-C. : bataille de Carrhes. 40-33 av. J.-C. : guerre romano-parthique. Occupation d'une partie de l'Asie mineure, de la Syrie et de la Palestine par les troupes parthes de 40 à 37 av. J.-C. Contre-offensive romaine menée par Marc Antoine de 37 à 36 av. J.-C.. Europe 100-50 av. J.-C. : présence attestée de Juifs en Espagne par des dalles funéraires inscrites en hébreu (Tarragone, Tortosa, Mérida, etc.). 91-88 av. J.-C. : guerre sociale en Italie. 82-79 av. J.-C. : dictature de Sylla à Rome. 80-72 av. J.-C. : guerre sertorienne en Hispanie. Trésor de Barcus. 73-71 av. J.-C. : troisième Guerre servile. 63-62 av. J.-C. : conjuration de Catilina. 60-53 av. J.-C. : Pompée, Crassus et Jules César forment le premier triumvirat. 58-51 av. J.-C. : guerre des Gaules. 49-45 av. J.-C. : guerre civile entre César et Pompée. 43-30 av. J.-C. : troisième guerre civile entre Marc-Antoine et Octave. 27 av. J.-C. : instauration du principat ; passage de la République romaine à l'Empire romain. 16-7 : conquête romaine de la Rhétie et de l'arc alpin. La frontière de l'empire romain atteint le Danube. 13-9 : campagne d'Illyrie. 12-9 : campagnes de Drusus en Germanie. Installation de Germains : Aduatiques (issus des Teutons, vers Namur, Liège), Bataves (à l’embouchure du Rhin), Némètes (vers Spire), Sicambres (issus des Cimbres, dans le nord de la Lippe puis au sud de la Ruhr, déportés en Belgique (Cibernodunum, aujourd'hui Xanten) par Rome en 12-8), Triboques (en Alsace), Vangions (vers Worms). Développement des oppida en Europe occidentale : Bibracte au mont Beuvray, Manching en Bavière, Stradonice en Bohême et Velem-Szentvid en Hongrie. Personnages significatifs Chefs politiques : Rome : Caius Marius (157 - 86 av. J.-C.), général et homme politique. Sylla (138 - 78 av. J.-C.), général et homme politique. Quintus Sertorius (126 - 72 av. J.-C.), général et homme politique. Lucullus (117 - 56 av. J.-C.), général et homme politique. Crassus (115 - 53 av. J.-C.), général et homme politique. Catilina (108 - 62 av. J.-C.), homme politique. Cicéron (106 - 43 av. J.-C.), homme politique, écrivain et philosophe. Pompée (106 - 48 av. J.-C.), général et homme politique. Jules César (101 - 44 av. J.-C.), général et homme politique. Caton d'Utique (95 - 12 av. J.-C.), homme politique. Publius Clodius Pulcher (93 ou 92 - 52 av. J.-C.), homme politique et démagogue. Lépide (89 - 13 ou 12 av. J.-C.), général et homme politique. Marcus Junius Brutus (85 - 42 av. J.-C.), homme politique. Marc Antoine (83 - 30 av. J.-C.), général et homme politique. Mécène (70 - 8 av. J.-C.), homme politique et célèbre philanthrope. Octavie la Jeune (69 - 11 av. J.-C.), sœur d'Auguste et épouse de Marc Antoine. Sextus Pompée (68 - 35 av. J.-C.), général et fils de Pompée. Marcus Vipsanius Agrippa (63 - 12 av. J.-C.), général et homme politique. Auguste (63 av J.-C., 14 ap J.-C), premier empereur romain. Livie (58 av J.-C., 29 ap J.-C), impératrice, mère de Tibère et épouse d'Auguste. Tibère (42 av J.-C., 37 ap J.-C), général et homme politique. Julia Caesaris filia (39 av J.-C., 14 ap J.-C), fille d'Auguste et épouse d'Agrippa puis de Tibère. Égypte : Ptolémée X (140 ou 139 - 88 av. J.-C.), règne de 107 à 88 avant J.-C.. Ptolémée IX (143 ou 142 - 80 av. J.-C.), règne de 116 à 107 puis de 88 à 80 avant J.-C.. Ptolémée XI (105 ou 104 - 80 av. J.-C.), règne de 80 à 80 avant J.-C.. Ptolémée XII (117 ou 116 - 51 av. J.-C.), règne de 80 à 58 puis de 55 à 51 avant J.-C.. Bérénice IV (77 - 55 av. J.-C.), règne de 58 à 55 avant J.-C.. Cléopâtre VII (69 - 30 av. J.-C.), règne de 51 à 30 avant J.-C.. Ptolémée XIII (61 - 47 av. J.-C.), règne de 51 à 47 avant J.-C.. Ptolémée XIV (59 - 44 av. J.-C.), règne de 47 à 44 avant J.-C.. Ptolémée XV Césarion (47 ou 44 - 30 av. J.-C.), règne de 44 à 30 avant J.-C.. Barbares : Crixos (? - 72 av. J.-C.), chef rebelle gaulois. Spartacus (100 - 71 av. J.-C.), gladiateur et chef insurgé de la troisième guerre servile. Cassivellaunos (? - 54 av. J.-C.), chef militaire britannique celtique. Arioviste (? - 54 av. J.-C.), chef militaire germanique. Ambiorix (? - 53 av. J.-C.), chef militaire gaulois. Vercingétorix (80 - 46 av. J.-C.), chef militaire gaulois. Burebista (? - 44 av. J.-C.), roi de Dacie qui règne de 82 à 44 avant J.-C.. Chine : Jin Midi (134 - 86 av. J.-C.), homme politique. Huo Guang (? - 68 av. J.-C.), homme politique. Han Xuandi (91 - 49 av. J.-C.), empereur qui règne de 74 à 49 avant J.-C.. Autre : Tigrane II d'Arménie (140 - 55 av. J.-C.), roi d'Arménie. Hérode le Grand (73 - 4 av. J.-C.), roi de Judée. Juba II (52 av J.-C., 23 ap J.-C.), dernier roi de Numidie. Littérature, science et philosophie : Rome : Varron (116 - 27 av. J.-C.), érudit. Cornélius Népos (100 - 25 av. J.-C.), biographe. Lucrèce (94 - 54 av. J.-C.), poète et philosophe. Vitruve (90 - 15 av. J.-C.), écrivain, architecte et ingénieur. Salluste (86 - 35 ou 34 av. J.-C.), historien et homme politique. Catulle (83 - 30 av. J.-C.), poète. Virgile (70 - 19 av. J.-C.), poète. Horace (65 - 8 av. J.-C.), poète. Tite-Live (64 ou 59 - 17 av. J.-C.), historien. Verrius Flaccus (55 av J.-C., 20 ap J.-C), grammairien. Sénèque l'Ancien (54 av J.-C., 39 ap J.-C), rhéteur et écrivain. Tibulle (50 - 19 ou 18 av. J.-C.), poète. Labéon (50 av J.-C., 10 ap J.-C), juriste. Properce (47 - 14 av. J.-C.), poète. Ovide (43 av J.-C., 17 ou 18 ap J.-C), poète. Trogue Pompée, historien. Grèce : Diodore de Sicile (90 - 30 av. J.-C.), historien. Strabon (60 av J.-C., 20 ap J.-C), historien et géographe. Chine : Sima Qian (145 - 86 av. J.-C.), historien, père de l'historiographie chinoise. Jing Fang (78 - 37 av. J.-C.), mathématicien et théoricien de la musique. Religion : Hillel Hazaken, rabbin juif et auteur des sept règles en herméneutique. Joseph, le père adoptif de Jésus. Marie, la mère de Jésus selon le Nouveau Testament et le Coran. Jésus de Nazareth, le fils de Dieu dans diverses croyances. Jean le Baptiste, prophète juif dans le christianisme et l'islam. Chronologies thématiques Notes et références


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text: Chaux-lès-Passavant (25530) : Résultats de l'élection présidentielle 2002 - L'Express Résultats de l'élection présidentielle 2002 Chaux-lès-Passavant (25530), Doubs L'élection présidentielle 2002 s'est déroulée les 21 avril (1er tour) et 5 mai 2002 (2ème tour) à Chaux-lès-Passavant. L'Express vous propose de retrouver l'ensemble des résultats de l'élection présidentielle 2002 à Chaux-lès-Passavant. Jacques Chirac, Rassemblement pour la République, arrive en tête du scrutin au second tour avec 79.63% des voix devant Jean-Marie Le Pen, Front national, 20.37% des voix. Au 1er tour, Jacques Chirac, Rassemblement pour la République, avait réuni 21.3% des voix devant Jean-Marie Le Pen, Front national, 19.44% des voix. Le taux d'absention au 2nd tour est de 15.33%, il était de 17.52% lors du premier tour.


Samsung Galaxy S8+: 22% d'économies sur la coque OtterBox Symmetry Clear Series ! | galaxy s8 Accueil » Accessoires Galaxy s8 » Samsung Galaxy S8+: 22% d’économies sur la coque OtterBox Symmetry Clear Series ! Samsung Galaxy S8+: 22% d’économies sur la coque OtterBox Symmetry Clear Series ! M.dupart\t24 juin 2017\t93 no comments Alors que ce produit est toujours disponible en stock, vous pouvez vous offrir la coque OtterBox Symmetry Clear Series pour le Galaxy S8+ pour seulement 39.21 dollars, c’est-à-dire au prix de 35.12 euros (22% d’économies). Il y a cependant un hic : cette promotion intéressante n’est disponible qu’aux Etats-Unis. Voici quelques uns des avantages les plus remarquables de cette coque protectrice: Ultra-fine: son profil mince épouse parfaitement les lignes de votre appareil mobile. Un style illimité : les consommateurs pourront choisir entre une vaste gamme de couleurs et autres options stylistiques. Une protection supplémentaire pour l’écran : sa bordure rehaussée aide à protéger l’écran tactile. Les consommateurs qui veulent s’offrir la coque Symmetry pour le Galaxy S8 n’ont qu’à cliquer sur ce lien. https://www.amazon.com/gp/product/B06XDVMLSV/ref=as_li_qf_sp_asin_il_tl?ie=UTF8&tag=samm079-20&camp=1789&creative=9325&linkCode=as2&creativeASIN=B06XDVMLSV&linkId=b2ea337209b0bfbf06568c1b4ca4e486. A noter enfin que le stock est limité, alors il faudra probablement agir vite. En France, nous serions ravis d’avoir droit à une promotion similaire car il est clair que les modèles de smartphones sont de plus en plus fragiles. Samsung Galaxy S8: le modèle à deux capteurs photo fait de nouveau surface! Royaume-Uni: Carphone Warehouse accepte les précommandes pour le Galaxy S8 bleu corail !


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text: Agression fasciste à Villeurbanne samedi 15/01/2011 Samedi 15 janvier au soir, à Villeurbanne, avait lieu un concert de soutien à la création d’un Centre Culturel et Social Populaire. Cette initiative populaire a été la cible d’agression de la part de nervis d’extrême droite Alors que le concert est une réussite, avec une participation importante pour soutenir ce projet, plusieurs fachos sont repérés dans les rues alentours par des personnes venant ou repartant du concert. Ce sont d’abord plusieurs personnes qui sont violemment pris à partie sur le trajet entre le métro et le lieu du concert (soit environ 800m). Agressions clairement motivé par l’engagement politique des agressé-e-s, comme en témoigne les insultes proférées par les fachos. Plusieurs participant-e-s au concert, mis au courant, organisent alors des trajets groupés pour assurer la sécurité et récupérer les individu-e-s isolé-e-s. Peu avant minuit, alors que plusieurs personnes commençaient à quitter le lieu pour prendre le dernier métro, un couple sur le chemin du retour est pris dans un véritable guet-apens sur le parking du carrefour Villeurbanne, à proximité de la station essence. Agressé-e-s car identifié-e-s comme militant-e-s ou sympathisant-e-ss du milieu libertaire et antifasciste, ils ont subi un véritable lynchage, l’acharnement de fascistes en nombre provoquant des blessures importantes, particulièrement à la tête. Ils ont été rapidement pris en charge par les pompiers. L’arrivée d’un groupe plus important de personnes revenant du concert ont permis de mettre en fuite les nervis d’extrême-droite. Les graves blessures de nos camarades font qu’ils sont toujours hospitalisés à l’heure d’écriture de ce texte (dimanche 16/01/2011 à 18h). Nous nous inquiétons pour leur état de santé et les assurons de tout notre soutien. Nous étions plusieurs milliers à manifester le 10 avril dernier dans les rues de Lyon, pour pointer la recrudescence de la violence d’extrême-droite à Lyon et affirmer un antifascisme sans concession. Notre constat est toujours d’actualité aujourd’hui. Entre le laisser faire des pouvoirs publiques et la popularisation du discours et des politiques d’extrême droite par l’actuel gouvernement, les fachos de toutes sortes ont le vent en poupe et se sentent la capacité de menacer physiquement les initiatives du mouvement social comme d’agresser des camarades dans la rue en toute impunité. Nous ne tolèrerons pas plus longtemps les exactions de quelques nervis fascistes, et nous y opposerons tant sur le terrain politique que sur celui de la sécurité de nos camarades, de nos lieux, de nos initiatives. Nous affirmons, après l’agression de nos camarades plus que jamais, que nous ne laisserons pas l’extrême-droite fascisante s’implanter à Lyon ou ailleurs, que ce soit sous la forme de nervis agressifs ou de politique xénophobe. Pas de fachos dans nos quartiers, pas de quartiers pour les fachos ! Premiers signataires : CGA-Lyon, Les Voraces, le Centre Culturel et Social Populaire, le CLASS


septembre 2016 : Tous les messages (Page 2) - Le cottage de Gwladys 18 septembre 2016Un pot de mielRecevoir en cadeau un pot de miel aux fleurs de la montagne. En déguster une cuillerée à café tous les matins car selon les cultures il serait élixir de longue vie, médicament des médicaments car on lui prête de nombreuses propriétés médicinales ! Posté par CottGwladys à 19:21 - Commentaires [11] - Permalien [#] 17 septembre 2016Pour vos petitsUne photo du samedi qui plaira à vos enfants ou vos petits enfants ! Posté par CottGwladys à 16:49 - Commentaires [9] - Permalien [#] 16 septembre 2016Histoire de ...Histoire de pieds. Vous qui me suivez, vous savez que fin Mai dernier je fus opérée des deux pieds dont l'un qui dut subir une opération relativement importante. Cela m'a contrainte à passer un été au ralenti : pas de travaux au jardin, pas de longues promenades, pas de plage ni de baignade, mais des heures sur le banc de la terrasse à lire, faire des mots croisés muets ou consulter ma tablette. Mais c'était là une étape indispensable pour pouvoir à nouveau se chausser et repartir du bon pied ! Peu à peu j'ai repris ma vie normale... [Lire la suite]Posté par CottGwladys à 15:05 - Commentaires [7] - Permalien [#] 15 septembre 2016Une pommeComment ne pas être tentée par ce fruit ! Depuis un certain temps la maison de nos voisins est en vente. Ils sont partis habiter en Martinique et donc avec Sir Cott nous nous occupons de faire visiter la maison et le grand jardin. Les propriétaires, joints au téléphone l'autre jour, nous ont indiqué de surtout ramasser les pommes ! Nous allons donc choisir les plus jolies. Nous aurons alors le choix de les déguster telles quelles ... ... ou d'en faire des tartes ... ... et pourquoi pas un gâteau accompagné de sucre... [Lire la suite]Posté par CottGwladys à 14:49 - Commentaires [14] - Permalien [#] 14 septembre 2016S'instruireElle voulait s'instruire. Tenter par ce biais de s'élever dans la hiérarchie sociale. Ne plus se cantonner à son rôle de servante. Mais après une rude journée de labeur, se plonger dans des lectures parfois difficiles avait eu raison de sa persévérance. Elle s'était endormie. Peut-être s'était-elle attelée à une tâche trop lourde ? Laura Theresa ALMA TADEMA ( 1852 - 1909 ) " Ne commence rien dont tu puisses te repentir par la suite. Garde-toi d'entreprendre ce que tu ne sais pas faire, et commencer par t'instruire de ce... [Lire la suite]Posté par CottGwladys à 14:39 - Commentaires [7] - Permalien [#] 13 septembre 2016RafraîchirSouvent, à la rentrée, il me prend des envies de rafraîchir mon cottage. Alors je consulte sur le net toutes sortes de sites pour y puiser des idées. Papiers peints ? Peintures ? Nouveaux parquets ? Puis au fur et à mesure les idées se précisent ... Il restera alors à entamer les travaux, une fois que les décisions seront prises. Posté par CottGwladys à 17:39 - Commentaires [8] - Permalien [#] 12 septembre 2016Milk timeL'heure du lait pour ces adorables chatons ! " Le vie c'est comme tenter de mettre des chatons dans un panier. Quand on y met le dernier, le premier est déjà de l'autre côté. " Joanna TROLLOPEPosté par CottGwladys à 13:37 - Commentaires [10] - Permalien [#] 11 septembre 2016CitronnadeCitronnade maison pour se désaltérer en ces derniers jours d'été. Posté par CottGwladys à 14:09 - Commentaires [6] - Permalien [#] 10 septembre 2016La saison des mûresVoici venue la saison de la cueillette des mûres. Qui d'entre vous n'a pas au moins une fois eu ce plaisir de se mettre sur la pointe des pieds pour cueillir celles tout là-haut du roncier, celles qui étaient les plus grosses, les plus juteuses ! Au détour des chemins, nous sommes toujours à l'affût et dès que nous en apercevons ... ... nous remplissons notre panier. Alors nous rêvons déjà à nos pots de confiture. Cette confiture qui parfois est trop épaisse ou trop coulante. Pas toujours facile de doser tous les... [Lire la suite]Posté par CottGwladys à 15:25 - Commentaires [10] - Permalien [#] 09 septembre 2016DécoMagnifique bouquet ! A lui seul, ce fauteuil fait toute la déco. Si vous vous sentiez une âme de peintre, pourquoi pas réaliser un tel tableau sur un vieux fauteuil défraîchi ... Posté par CottGwladys à 16:23 - Commentaires [8] - Permalien [#] << < 1 2 3 > >> « septembre 2016 »dimlunmarmerjeuvensam 1234567891011121314151617181920212223242526272829 30 Mes favoris


Hockey sur glace: Vous voulez jouer avec Hischier? C'est possible! - News Sports: Hockey - lematin.ch Hockey sur glace Vous voulez jouer avec Hischier? C'est possible! Les New Jersey Devils cherchent un gardien remplaçant de secours. N'importe qui - ou presque - peut tenter sa chance. Vous voulez être le coéquipier de Nico Hischier sous le maillot des New Jersey Devils? Tentez votre chance! Image: Keystone Vous voulez devenir le coéquipier du prodige haut-valaisan Nico Hischier sous le maillot des New Jersey Devils? La franchise de Newark vous en offre la possibilité! Les Devils cherchent en effet un gardien remplaçant de secours pour la saison à venir. La journée de tests aura lieu le 23 septembre prochain, et elle ouverte à tout le monde, pour autant que: - vous ayez entre 18 et 35 ans; - vous puissiez participer à la journée de tests le 23 septembre (ainsi qu'à la plupart des matches à domicile des Devils); - vous ameniez votre propre matériel; - vous ayez évolué à un niveau supérieur à celui des high schools américaines. Pour mémoire, un gardien remplaçant de secours peut être amené à jouer en NHL quand un club ne peut pas inscrire deux gardiens valides sur la feuille de match. Les New Jersey Devils recueilleront les inscriptions jusqu'au 18 septembre. Les gardiens présélectionnés seront invités à se présenter au Prudential Center le samedi 23 septembre, dès 13 h heure locale, pour la journée de tests dirigée par les coaches des Devils. Alors, intéressé? Il vous suffit de cliquer ici pour remplir le formulaire d'inscription. Créé: 13.09.2017, 09h23


text: Une petite fille de 4 ans, nommée Kiana, jouait dans le jardin familial à Zoutleeuw (près de Saint-Trond) lorsque le doberman des voisins a surgi en sautant par-dessus la clôture et s’est précipité sur l’enfant. Le jack russell de la famille s’est alors interposé. Le doberman s’est détourné de l’enfant, qui s'est réfugié en-dessous d'un trampoline. Le doberman enragé a alors mordu le petit chien courageux à plusieurs reprises. "Nous avons couru dehors et nous avons vu que le doberman des voisins avait notre petit Nike [le jack russell, ndlr] dans sa gueule. Lorsqu'il nous a vus, il a lâché le chien et a à nouveau sauté par-dessus la clôture en béton", explique Tanja Pacolet, la maman de la fillette, au quotidien. Nike a succombé à ses blessures quelques minutes plus tard. "Je ne sais pas encore comment je dois le lui dire" La petite fille, elle, est saine et sauve, mais elle est bouleversée et n'ose plus sortir. Ses parents n'ont pas encore trouvé le courage de lui annoncer le décès de son compagnon à quatre pattes. "Je ne sais pas encore comment je dois le lui dire. Nous allons organiser un petit enterrement, elle pourrait peut-être réaliser un petit bricolage à mettre sur la tombe", explique Mme Pacolet. Les voisins n'y croient pas Quant aux voisins, ils affirment que leur chien n'est pas capable de faire une chose pareille. La police a dressé un PV, a encore expliqué la mère de Kiana au Laatste Nieuws. "Nous espérons que la société de protection des animaux le leur retire ou qu'un juge les oblige à mieux sécuriser leur jardin", a-t-elle ajouté.