Lisa Gerrard- The Mirror pool - Arrived Somewhere C'est en 1995 que sort le premier album solo de Lisa Gerrard : The Mirror Pool .On imagine Lisa Gerrard déjà distante par rapport à sa collaboration avec Brendan Perry dans Dead Can Dance,même si officiellement,il n'en était rien. Avant la sortie de Spiritchaser (après lequel le groupe se séparera),Lisa ressent donc le besoin de partager le travail qu'elle a accumulé pendant nombre d'années et qui n'a pas trouvé sa place dans la discographie de Dead Can Dance. Se laisser engloutir dans l'univers de la dame est une expérience particulière,même pour des habitués aux atmosphères et aux sonorités de Dead Can Dance. C'est se pencher au dessus de l'eau d'apparence trouble qui s'étire et se lisse en dévoilant la brillance d'un miroir. C'est éprouver l'illusion et oser traverser ce miroir ,se frayant par là même un chemin dans un univers où toute tentative de catégorisation,de description stéréotypée est impossible. Unique,voilà le premier mot qui vient à l'esprit ,et qui s'impose, lorsqu'en s'autorisant cette plongée périlleuse,on prend la mesure de la démonstration vocale de Lisa Gerrard ,ainsi que de l'originalité, de la variété des atmosphères proposées , résolument hors des sentiers balisés. Ce disque propose un jaillissement ,une profusion d'influences, unies dans la noirceur d'une mélancolie sacrée. Le baroque côtoie l'ethnique. Le monastique rencontre l'exotique. Lyrisme et désolation se succèdent. L'authentique folklore croise des sonorités synthétiques ,répondant au son charnel de l'orchestre. L'orient embrasse l'occident dans un danse aussi triste que magnétique.On approche des paysages et des époques mystifiés, on parcourt autant de temples brûlants,de forêts enchantées ou maudites ou de châteaux à l'allure altière. Les 4 premiers morceaux s'offrent la majesté d'un orchestre philharmonique (The Australia's Victorian Philharmonic).D'abord le mystérieux Violina (The last embrace) déroule une mélodie aventureuse,prenant de cours l'auditeur ,surpris par tant de variations mélodiques. Le chant est désespéré et la voix de Lisa y est d'une puissance lyrique époustouflante. Dans la deuxième pièce Là-bas,les cordes semblent hésiter entre le grandiose et le funèbre. Lisa utilise sa voix comme un instrument, en la puisant au fond de son être et en délivrant encore une mélodie imprédictible ,faite de descentes vertigineuses dans les graves. Ce registre est peut-être celui qui offre l'aspect le plus spectaculaire de cette voix hors du commun,même si elle brille aussi dans les aigus. L'épuré Persian Love Song nous laisse le loisir d'admirer là encore les acrobaties vocales de la maîtresse des lieux. Cette pièce traditionnelle du sud de l'Iran est transcendée par la personnalité de Lisa ,qui associe les intonations orientales et les divines vibrations,graciles et lumineuses ,dont elle seule possède les clés. Le fascinant Sanvean peut-êtrevu et entendu sur le live Toward The Within que Dead Can Dance sortit en 1994. On y est alors témoin de l'émotion qui traverse Lisa quand elle l'interprète et que ces notes prodigieuses sortent de sa gorge. Ce morceau au goût d'absolu a le don de pétrifier le public lors des concerts ,Lisa y démontre l'étendue de sa puissance vocale ainsi que le force et la sincérité des émotions qui l'étreignent, et qu'elle transmet. Les trois morceaux suivants sont portés par la saveur tribale des compositions de Dead Can Dance dans Into The Labyrinth et l'exotisme de The Serpent's Egg.On quitte le lyrisme et les envolées classiques de l'orchestre pour l'envoûtement fiévreux de rites ethniques. D'inquiétantes vocalises s'abattent pesamment . Au dessus du bourdon virevoltent les harmoniques. The Rite sonne d'abord comme une cérémonie chamanique où le mariage des voix de Lisa et de Jack Tuschewski font grand effet. Les percussions lentes de Pieter Bourke ,sous forme d'un simple battement lourd, ajoute leur puissance à la transe ainsi suggérée. Dead Can Dance n'est pas bien loin. On se retrouve dans l'étrange temple abandonné du morceau Toward The Within sur Into The Labyrinth,tandis que le rite prend la couleur du folklore d'Asie Centrale de Chant Of The Paladin sur The Serpent's Egg. Ajhon nous évoque évidemment le travail effectué avec Brendan Perry ,d'abord par son titre (rappelons qu'un des albums du groupe s'intitule Aion ) et par son paysage sonore tout droit tiré d' Into The Labyrinth .Vocalises aigües et sons à la teneur orientale,même usage des percussions et de bruitages d'oiseaux,sur fond d'ambiance inquiétante,dans une forêt moite,aux prises avec un danger ou avec la présence fantomatique d'un rite obscur : tout nous replonge dans l'offrande labyrinthique du groupe , deux ans plus tôt . Puis c'est en Inde que Lisa nous attire avec Glorafin. Onlorgne alors très franchement du côté « musiques du monde » au début de ce morceau au rythme des tablas et des grelots. Mais très vite,le morceau bascule ,le vivace Yan chin s'impose ,glaçant ,et la mélopée subjugue . Un des plus beaux morceaux de l'album. C'est un changement de registre total qui nous attend après un bref intermède ,Majhnavea's Music Box,aussi vibrant qu'étrange. Lorsque résonnent les premières notes de Largo ,le contraste est franc ,quelque peu déroutant. Lisa se lance dans l'interprétation de l'aria d'ouverture d'un opéra d'Haendel (Xerxes). La pièce ,Largo (Umbra Mai Fu), fut interprété par de nombreuses chanteuses lyriques confirmées. La prestation de Lisa Gerrard n'a rien à leur envier,bien au contraire.Sa magnifique voix de contralto dramatique,à la profondeur de timbre et à l'amplitude inouïe fait merveille. Non seulement sa tessiture grave offre une émotion rare mais il semble que les sons sortent naturellement,sans effort, avec cette alliance de puissance ,justesse et pureté qui n'est que nectar pour nos oreilles.L'inspiration baroque habite également l'émouvant Werd et sa ravissante mélodie jouée par la section des bois de l'orchestre philharmonique australien : flûtes,clarinettes,bassons et hautbois . Avec Laurelei,Lisa a-t-elle voulu revisiter la mythe de la Lorelei D'Heinrich Heine ,sirène démoniaque à la façade angélique , ou la Lorelei d'Appolinaire,belle ,vénéneuse et condamnée? La mélopée qui retentit porte des accents folkloriques moyen-âgeux et se construit de manière très répétitive ,en s'animant de variations rythmiques ou d'intentions différentes dans la déclamation de la mélodie. Malgré cela ,le morceau s'essouffle vite et manque de séduction pour nous enivrer ,en dépit d'un bel accompagnement de bouzouki. Projetés d'un monde à l'autre abruptement, nous glissons à nouveau vers l'Asie Centrale au son des vocalises chamaniques de Celon . Les sons purs et extatiques s'élèvent dans un espace impressionnant de résonances et de vibrations.Les chants harmoniques mongols font entrer l'auditeur dans la sphère du spirituel et du sacré. En un tour de passe- passe,le décor change à nouveau et la musique européenne de la Renaissance reprend vie dans l'introduction de Venteless,au son des bois de l'orchestre. Pourtant,les chants chamaniques ne sont pas loin. Les deux mondes fusionnent et,avec une gravité austère de monastère,la majeure partie du morceau est portée par des harmonies vocales qui s'insinuent délicieusement en nous . Dernier apport de lumière avant une ombreuse fin d'album,le dansant Swans exhale encore les vapeurs de l'orient. Refonte d'un morceau de Dead Can Dance ,Arabian Gothic (que l'on trouve sur Gothic Spleens ,sortie non officielle d'un enregistrement radiophonique de 1990),cette dernière touche d'exotisme fait office de danse du cygne avant le crépusculaire Nilleshna ,auquel on reste suspendu, tant le hautbois suave et les claviers spatiaux se révèlent enchanteurs. Le lugubre morceau final Gloradin nous laisse nous perdre dans les profondeurs abyssales de la voix de Lisa. Versatile,elle produit ici sa tonalité la plus grave et pénétrante et nous abandonne là ,dans la désolation la plus totale. Succession de tableaux , The Mirror Pool n'obéit à aucune logique,passant sans transition d'un univers à l'autre,opérant des allers-retours dans une alternance de couleurs et de saveurs sonores. Il peut refléter un manque de cohérence,déranger par son éclectisme et sa longueur. Mais voilà, pour comprendre et embrasser le monde de Lisa Gerrard, il faut le ressentir comme elle,non plus comme un espace régi par l'intellect ,mais uniquement comme un chemin que le cœur et les sens peuvent emprunter.Il en résulte une musique passionnée,démonstrative ,vivante,dans toute sa diversité, mais aussi parfois pesante ,par la quantité d'émotions et de pathos qui s'y déversent. Cet état d'esprit,pour être partagé,demande ouverture et sensibilité. Faites un pas vers elle, et Lisa vous mènera de l'autre côté du miroir... Posté par -Susan- à 15:57 - album - Commentaires - Permalien [#] Tags : dead can dance, lisa gerrard De 1984 à 1996 et en 7 albums ,Dead Can Dance a marqué singulièrement le monde de la musique,autour d'un style... Big Big Train m'avait déjà épatée avec son double album English Electric en 2012. Avec ce nouvel opus,... Dead can dance - spleen and ideal -1984 / within the realm of a dying sun- 1987 Commentaires sur Lisa Gerrard- The Mirror pool


source: wikipedia

text: La Fête de la musique a lieu à travers le monde le 21 juin (date qui coïncide le plus souvent avec le premier jour de l'été dans l'hémisphère nord), principalement le soir et la nuit jusqu'au lendemain matin. Elle est actuellement célébrée dans une centaine de pays. Divers festivals de musique locaux qui se déroulaient ce jour de solstice participent aujourd'hui à cette fête populaire. Elle est parfois connue aussi sous le nom (Journée mondiale de la musique) bien que le nom français soit aussi souvent utilisé dans certains pays anglophones (en même temps que , traduction littérale de « Faites de la musique ! ») ou germanophones, ou bien sous des noms traduits littéralement comme (espagnol), (italien), (polonais), (bosnien) ou encore (turc), avec des logos similaires graphiquement à ceux utilisés en France pour les festivités affiliées au programme français. Histoire Création Elle est d'abord imaginée en 1976 par le musicien américain Joel Cohen qui travaillait alors pour France Musique. Cohen proposait pour cette chaîne des « Saturnales de la musique » pour le 21 juin et le 21 décembre lors des deux solstices. Il voulait que les groupes de musiques jouent le 21 juin au soir, jour de l'été boréal. Le projet de Cohen a été réalisé le 21 juin 1976 dans l'Ouest parisien et à Toulouse. Dans un reportage consacré à l'origine de la Fête, diffusé par la télévision suisse romande, le 21 juin 2015, Jack Lang a remercié Joel Cohen pour son idée. Le 10 juin 1981, André Henry, nommé dans le nouveau ministère du Temps libre, organise la « Fête de la musique et de la jeunesse » pour célébrer l'arrivée de François Mitterrand au pouvoir et le discours du 10 juin 1936 de Léo Lagrange sur les loisirs. Ce concert gratuit réunissant environ place de la République avec Jacques Higelin et Téléphone inspire Jack Lang pour créer une fête musicale populaire, la « Fête de la musique ». Jack Lang, alors ministre de la culture et Maurice Fleuret, directeur de la musique et de la danse du ministère, également influencés par Cohen, donnent ainsi l'impulsion décisive à l'événement et la première fête nationale est célébrée le 21 juin 1982. En 2011, cette fête s'est complètement internationalisée : en moins de trente ans, elle est reprise dans 110 pays sur les cinq continents (dès 1985 en Europe) et les deux hémisphères, avec plus de 340 villes participantes dans le monde (parmi les dernières en date, la ville de Bogotá depuis 2012). En 2014, le site français recense plus de 120 pays ayant repris cette manifestation musicale. Choix du 21 juin La date du 21 juin a été choisie parce qu'elle coïncide le plus souvent avec le solstice d'été (donc le jour le plus long de l'année, ou la nuit la plus courte pour ceux qui festoient jusqu'à l'aube). La coïncidence avec l'été symbolise le sacre de la nature à travers cette journée festive, à l'image des fêtes païennes dédiées à la nature ou aux moissons durant l'Antiquité (dont les fêtes de la Saint-Jean, des fêtes populaires où un grand feu était allumé toute la nuit le soir du 24 juin, date traditionnelle de fin des plus longs jours de l'année, et qui ont existé en France jusque dans les années 1990, où la plupart des feux ont été interdits pour des raisons de sécurité et souvent aussi à cause de la législation destinée à éviter les incendies dans des zones soumises à des restrictions d'eau ou de protection de l'environnement). Des fêtes similaires existaient également dans les pays nordiques à cette période de l'année où le soleil ne se couche jamais (par exemple, à Saint-Pétersbourg, les nuits blanches où on célèbre les arts sous toutes leurs formes). Cette idée a été reprise en France plus tard avec la Nuit Blanche, fêtée lors du premier week-end d'octobre, peu après l'équinoxe, moment où la nuit devient plus longue que le jour. Festivités La Fête de la musique a pour vocation de promouvoir la musique de deux façons. Sous le slogan homophone à son nom, « Faites de la musique ! », elle encourage les musiciens amateurs à se produire bénévolement dans les rues et espaces publics. Grâce à l'organisation de nombreux concerts gratuits, d'amateurs mais aussi de professionnels, elle permet à un public large d'accéder à des musiques de toutes sortes et origines (musique classique, jazz, rock, world music, musique traditionnelle, etc.) et même celles chantées dans toutes les langues. De nombreux établissements sont autorisés à rester ouverts plus longtemps ce soir-là pour accueillir le public, et de nombreuses rues sont fermées à la circulation dans les grandes villes pour laisser la place aux scènes organisées ou improvisées et aux spectateurs qui déambulent d'un spectacle à l'autre. Toutefois, ce n'est pas le cas partout où les scènes sont alors montées dans des espaces mieux délimités tels que des parcs et espaces sportifs, mais aussi des salles de spectacles avec des entrées exceptionnellement gratuites ce jour-là. À côté des spectacles gratuits et concerts amateurs de rue, des concerts de jazz peuvent aussi être parfois organisés pour des artistes confirmés mais ne peuvent prétendre à l'appellation « Fête de la musique ». Réception Succès Son succès ne se démentit pas lors de chaque édition annuelle : ainsi uniquement en France, la Fête de la musique permet chaque année, selon le Ministère de la Culture, l'organisation dans tout le pays de plus de concerts par environ 5 millions de musiciens ou chanteurs amateurs, rassemblant près de 10 millions de spectateurs. Tant en France qu'à l'international, les organisateurs adhèrent à une Charte Internationale des villes organisatrices (plus de 340 dans le monde) qui tient à maintenir la gratuité et le libre accès aux évènements organisés sous son label et la valorisation de l'expression musicale des amateurs. En France selon l'Insee, la Fête de la musique est connue par 97 % des Français dont un sur dix y a contribué que ce soit en tant que musicien ou chanteur, et 79 % en tant que spectateur au moins une fois depuis plus de 25 ans. Les pratiquants réguliers de musique en France comptent en effet pas moins de 1,7 million de jeunes français de moins de 15 ans (non compris les 10 millions d'élèves qui suivent les cours de musique à l'école), et plus de inscrits dans des cours privés ou publics des écoles de musique. À l'inverse des chiffres de fréquentation des équipements culturels classiques, la fête permet d'attirer plus de spectateurs ruraux que citadins, et moins les cadres que les agriculteurs, artisans ou commerçants, grâce à la gratuité et l'ouverture la plus large possible à tous les styles musicaux qui autrement ne trouvaient pas de place dans les circuits culturels usuels. D'autre part, la fête s'est avérée révélatrice de talents dans des genres musicaux « populaires » alors naissants, comme le rap, le hip-hop ou la techno, les danses de rue, ou encore les musiques des minorités notamment africaines et antillaises ainsi que tous les genres de musique traditionnelle régionale qui s'entrechoquent et se renouvellent dans un joyeux mélange des influences. La Fête de la musique a su montrer aussi que des genres musicaux dits morts, voire « ringards » ou sans public, connaissaient toujours un intérêt affirmé par de nombreux artistes amateurs, avec une large participation des jeunes (près de 23 % des participants de 15-17 ans à cette fête en France le font ce jour-là sur une scène improvisée, et près de 78 % de ceux-ci participent ce jour-là à la fête d'une façon ou d'une autre), et par un public qui y découvre encore chaque année des créations originales et de nouvelles expressions et styles sans cesse renouvelés, montrant par là même que la richesse de la musique est au cœur des préoccupations culturelles et du besoin d'expression de la population tout entière. Cette réussite en fait aujourd'hui un élément majeur et incontournable de la vie culturelle française, mais bien au-delà c'est devenu un énorme évènement culturel mondial, participant à l'image de la France et de la Francophonie dans le monde, mais aussi à la mixité des cultures et à la paix sociale. Une conséquence du succès populaire de la Fête de la musique sera le renouveau (ou la multiplication) de très nombreux festivals de musique en France durant la période estivale, qui grâce à ce succès démontré, ont su trouver davantage de financements publics et privés et un espace de promotion (autant aussi de découverte et de sélection) des meilleurs artistes rompus à l'expression sur scène devant un public diversifié : la fête assure ainsi la publicité et le succès commercial de l'ensemble des festivals d'été. Aussi, dans nombre de petites villes non touristiques, c'est pratiquement le seul évènement culturel d'importance de l'année (souvent même devant la fête nationale qui attire moins de spectateurs et qui peine à y attirer des artistes professionnels ou amateurs dans les bals populaires). Des odonymes locaux (par exemple « ») rappellent la date de cette fête. Une autre conséquence de ce succès a été d'étendre plus tard les célébrations nationales populaires à d'autres formes d'art, notamment la Fête du cinéma qui sera organisée aussi en France peu après (dès 1985) et dans la même période de fin juin (peu après le Festival de Cannes) pour ouvrir les salles à un public plus jeune, ou encore les Journées du Patrimoine (dès 1983 en France puis partout en Europe en 1991) pour ouvrir le temps d'un weekend de septembre les monuments et bâtiments conservés ou autres sites exceptionnels habituellement fermés (car affectés à certains services ou institutions) à un plus large public. Critiques La Fête de la musique est source de nuisances sonores avérées et fait l'objet de nombreuses plaintes. Pour y répondre, des lieux de rassemblements ont été mieux délimités par les collectivités locales pour n'autoriser les expressions scéniques extérieures le soir que jusqu'à une heure raisonnable. Toutefois, face à la volonté de certains établissements de monter des installations sonores de forte puissance pour attirer le public, les autorités ont réagi en limitant ou interdisant (selon les préfectures) de tels montages. L'espace public non destiné initialement à l'expression scénique reste donc réservé aux artistes amateurs ou professionnels qui doivent utiliser des équipements de puissance limitée, et les établissements qui leur proposent une scène extérieure ne sont pas autorisés à « monter les décibels » pour la musique qu'ils diffusent à l'intérieur. Quelle que soit l'heure, ils restent soumis à la législation contre les nuisances sonores, et notamment doivent veiller à respecter leur voisinage : ils ne bénéficient donc pas de la même tolérance donnée aux amateurs de musique, qui peuvent se produire en revanche plus librement à condition de limiter leurs amplificateurs. Le contrôle des niveaux sonores à l'extérieur et l'intérieur reste en vigueur. La Fête de la musique est souvent critiquée en France par le fait que les autorités n'autorisent pas les amateurs à se produire, mais aussi donnent de larges autorisations pour permettre aux commerces existants de rester ouvert au-delà des heures normales, notamment les restaurants et débits de boissons ou des épiceries, qui vendent de l'alcool (souvent de la bière) consommé par les spectateurs directement sur l'espace public et non à l'intérieur de leurs établissements : la Fête de la musique a pu paraître certaines années dans quelques villes comme une vaste « Fête de la bière » française, où la musique n'avait plus son rôle central, terminée par des débordements violents et des dégradations, ce qui a pu faire fuir les années suivantes certaines catégories de spectateurs (voire aussi de musiciens qui préfèrent l'organisation mieux contrôlée des festivals et cafés-concerts) et a nui à la réputation de la fête voulue pour tous. Des mesures de sécurité ont été prises localement pour éviter que cette vente d'alcool expose à certains dangers, notamment dans certaines villes l'interdiction de la vente en bouteille ou au verre (seuls les gobelets jetables non dangereux sont autorisés, y compris dès le début de soirée pour la vente en salle dans les établissements habituels). Les vendeurs itinérants d'alcool ne sont plus autorisés s'ils ne disposent pas d'une licence, d'autant plus que l'alcool vendu se présente souvent en canettes métalliques, jugées aussi dangereuses que le verre. D'autres nuisances proviennent de la fourniture par ces vendeurs itinérants de produits alimentaires à emporter dans des conditions sanitaires inadéquates (qui seraient interdites dans les restaurants) : cette vente n'est pas nécessairement illégale mais ne dispense pas des équipements de conservation ou d'hygiène adaptés, de gestion des déchets ou de protection du public (pare-feux, combustibles, fumées, etc.), ni des contrôles vétérinaires des produits vendus. Les associations critiquent aussi la gestion par les communes de la grande quantité de déchets et emballages (souvent difficilement recyclables) laissée dans l'espace public par cette manifestation. Enfin, la vente d'alcool auprès d'une population souvent très jeune les expose à divers dangers, notamment en matière de santé publique (prévention de l'alcoolisme) et de sécurité routière et publique (prévention de la violence). Des associations se mobilisent pour organiser les transports et retours et inciter les jeunes à ne pas prendre le volant. À Paris comme dans certaines autres grandes villes, les transports publics (dont le métro) deviennent gratuits le soir et des services supplémentaires gratuits sont organisés en fin de soirée ou dans la nuit (c'est le cas aussi pour d'autres fêtes). La police et la gendarmerie effectuent de sévères contrôles d'alcoolémie autour des principaux lieux de rassemblements, mais aussi patrouillent sur les lieux mêmes pour prévenir ou limiter les débordements, bagarres et dégradations qui peuvent survenir à l'occasion de n'importe quel festivité publique ou rassemblement. Tous ces risques et dispositifs légaux et de sécurité se retrouvent désormais dans n'importe quelle autre manifestation sur l'espace public, par exemple aussi la Fête nationale (le 14 juillet en France), ou d'autres manifestations identitaires à forte composante musicale (comme les Technoparades, et les Gay Prides et autres « marches » qui ont lieu aussi en juin à la même période, etc.), ou encore les grandes manifestations sportives (comme les différents tours de France ou d'autres pays européens) et commerciales (grandes braderies, fêtes foraines). Mais la Fête de la musique, par son ampleur et le fait qu'elle attire un public jeune particulièrement exposé aux risques, nécessite la mise en œuvre de moyens bien plus importants que ceux utilisés habituellement pour ce type de manifestation, ce qui nécessite la collaboration de l'ensemble des services de sécurité civile, publics ou privés, et du milieu associatif largement mobilisé ce soir-là, comme ils le resteront durant les nombreux festivals de l'été, dont la Fête de la musique constitue souvent aujourd'hui le lancement. Cette manifestation permet ainsi de mesurer chaque année l'état de préparation des personnels impliqués le reste de l'année. Enfin, certains pensent qu'une date fixe n'était pas souhaitable. En effet, lorsque le 21 juin tombe en semaine, beaucoup ne peuvent non seulement pas assister à la fête mais en plus se voient plus ou moins limités dans leur sommeil suivant la proximité des lieux de festivité. Certains émettent donc l'hypothèse qu'il aurait été plus judicieux de choisir par exemple le de l'été ou du mois de juillet. Identité visuelle (logo) Dans le monde La Fête de la musique n'a pas encore acquis dans le monde l'ampleur et la régularité qu'elle a acquise en France, car elle dépend largement de la volonté (et des moyens) des organisateurs locaux issus des milieux associatifs (mais souvent aussi sous l'impulsion des réseaux francophones), même si l'évènement est devenu dans certains pays populaire et spontané (comme dans les régions francophones de Belgique et de Suisse ou certains pays d'Amérique latine), avec de nombreuses festivités d'initiative locale et privée, un support actif des pouvoirs publics en matière d'organisation et de sécurité et certaines modifications comme à Genève où la fête dure trois jours le weekend le plus proche du 21 juin. Allemagne L'idée d'adapter la Fête de la musique à l'Allemagne est d'abord évoquée à Munich. Mais c'est en 1995 que la ville de Berlin devient la première ville allemande à organiser des concerts sur le modèle de cette fête. Depuis 2001, de plus en plus de villes la célèbrent régulièrement au fil du temps, jusqu'à atteindre la cinquantaine en 2015. Belgique En Belgique, la Fête de la musique est organisée depuis 1985. C'est le Conseil de la Musique qui coordonne celle-ci. Organisée chaque année autour du 21 juin, la Fête de la musique est un événement totalement gratuit en Fédération Wallonie-Bruxelles. Québec La ville de Québec adopte la Fête de la musique (sous l'égide de « Art dans la ville ») à partir de 2008, sur le même principe que la fête française. Chine L'ambassade de France en Chine a commencé à organiser ponctuellement des évènements le 21 juin dès 1992. Ce n'est que bien plus tard que la Fête de la musique commencera à faire des apparitions régulières, d'abord dans la ville de Wuhan en 2007, puis Shanghai quelques années plus tard. À Pékin, l'organisation régulière de la fête de la musique s'est faite par le biais d'une association de volontaires à partir de 2012, et a toujours eu lieu le 21 juin. Sous de l'impulsion donnée par l'ambassade de France et de son soutien à l'évènement, celui-ci a pris de plus en plus d'ampleur, notamment en 2016 grâce à un partenariat avec PPTV, une plateforme en ligne, et une chaîne locale qui ont retransmis en direct les concerts à presque 4 millions de téléspectateurs et internautes chinois. Colombie En Colombie, la première fête de la musique est organisée à Medellín en 2003. Quelques années après, suivent les villes de Cali et Barranquilla et enfin Bogotá depuis 2012 avec Carlos Vives comme parrain de cette nouvelle manifestation. Les organisateurs de la fête de la musique en Colombie suivent les principes de la fête française. Toutefois, la date choisie n'est pas nécessairement le 21 juin, mais celle du week-end le plus proche. En 2013, la fête de la musique à Bogota a lieu les 22 et 23 juin, avec Totó la Momposina pour marraine de cette édition. États-Unis À New York, la première Fête de la musique (Make Music New York) a été organisée en 2006, sous l'impulsion d'Aaron Friedman. L'édition 2009 comprend quelque 900 groupes inscrits qui se produisent dans plusieurs boroughs de la Grosse Pomme. Grèce Athènes, capitale culturelle de l'Europe en 1985, a été aussi cette même année la première ville où la Fête de la musique s'est déroulée hors de France, à l'initiative de Melina Mercouri. Suède À Stockholm, la première édition de la Fête de la musique (Make Musik STHLM) a été organisée le 18 juin 2010. Quelque 35 groupes locaux ont joué dans les rues de la ville, et des artistes français tels que les Naive New Beaters et le DJ Mondkokf ont également donné un concert à Kungsträdgården et à Berns. Partenaires À l'international, la Fête de la musique est promue par le Ministère français des Affaires étrangères, ainsi que ses ambassades et représentations consulaires ou chambres de commerce françaises ou en coopération avec les représentations des autres pays francophones dans les mêmes pays (notamment les représentations consulaires de la Belgique, de sa Communauté française et de la Région wallonne), et leurs partenaires culturels à l'étranger, dont le réseau mondial des associations de l'Alliance française dans les différents pays du monde, qui organisent leurs propres évènements locaux, ou soutiennent les initiatives locales d'évènements musicaux gratuits ouverts à tous ; ainsi les réseaux internationaux participants comptent notamment : Cultures France (ex AFAA), l'Alliance française (AF), Francophonie Diffusion (FD), le Bureau export de la musique française. En France, les collectivités locales, coordonnées par le Ministère de la Culture, apportent leur appui en libérant l'espace public urbain, ainsi que de nombreuses salles, des parcs, stades et hippodromes pour les concerts. De nombreuses associations locales fournissent aussi l'essentiel de la logistique, et les pouvoirs publics mettent à disposition de l'évènement un très imposant dispositif de sécurité à une échelle nationale, en tenant toutefois de délimiter les espaces ouverts aux prestations des amateurs et au public, fermés à la circulation motorisée. Sont associés, en 2003, à la promotion de l'évènement les médias suivants en France qui retransmettent une sélection de spectacles publics gratuits : les radios du groupe public Radio France ; les chaînes nationales et régionales du groupe public France Télévisions (France 2, France 3, France 4, France Ô et RFO) ; la chaîne de télévision internationale TV5 Monde, qui diffuse aussi à travers le monde une sélection des évènements musicaux retransmis dans les différentes chaînes francophones du réseau ; le site Mondomix.com d'information musicale ; le site ANous.fr d'actualité sur les musiques urbaines. La Fête de la musique reçoit aussi des partenariats officiels d'organismes professionnels : la Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (SACEM), et l'Union des compositeurs de musiques de films (UCMF), qui mettent à disposition des musiques et partitions à télécharger gratuitement sur leurs sites. Notes et références Annexes Autres manifestations culturelles Journées européennes du patrimoine Fête du cinéma Le Printemps des Poètes Fêtes de la lecture en France Rendez-vous aux jardins Festival de l'histoire de l'art Nuit européenne des musées Liens externes Fête de la musique à Innsbruck Fête de la musique de la Communauté Française en Wallonie et à Bruxelles Fête de la musique à Québec Fête de la musique en Colombie : Fête de la musique, et informations internationales Archives de l'INA sur la musique en fête Page officielle du ministère de la Culture : Fête de la musique / Tag der Musik à Berne Fête de la musique à La Chaux-de-Fonds (canton de Neuchâtel) Fête de la musique à Genève Articles connexes Festival de musique Le 21 juin : solstice d'été (dans l'hémisphère nord) ou d'hiver (dans l'hémisphère sud) Le 24 juin : fête de la Saint Jean (Saint Jean-Baptiste), fête nationale du Québec En juin : festival des nuits blanches à Saint-Pétersbourg À la mi-juin : Fête du cinéma en France. Le troisième week-end de septembre : les Journées du Patrimoine, en France, dans l'Union européenne, en Europe et au-delà. Le premier week-end d'octobre : la Nuit Blanche, fête des arts dans différentes villes du monde. Le Cœur musicien, documentaire de Frédéric Rossif sur la Fête de la musique en 1985 Festival de musique Musique Musique Politique culturelle Politique culturelle en France 21 juin Festival fondé en 1982 Journée commémorative ou thématique


Un troubadour à contre-courant Si ses cheveux ont blanchi, ses boucles et sa passion pour la musique n’ont pas pris une ride. Car celui qui répond au titre de dernier des ménestrels défie le temps dans sa quête sans fin de musicalité. Explorant désormais les rythmes et les sonorités du début du dernier millénaire, il se définit volontiers lui-même comme un artiste anachronique, de niche, malgré les milliers d’albums vendus de notre côté des Alpes. Car les créations d’Angelo Branduardi puisent leurs inspirations dans des temps oubliés autant qu’ils racontent des souvenirs lointains, du temps des bals folks. Pour lui, ces accords inspirés par le Moyen-Âge sont « les racines de la musique [...] et les racines profondes ne se gèlent jamais ». Son violon accroché au corps, il raconte le plus souvent en français une prose lyrique et romanesque, adaptée par son compagnon de toujours Etienne Roda-Gil, puis, plus surprenant, par Carla Bruni après le décès de ce dernier. Peu friand d’interviews, il devient pourtant intarissable lorsqu’on l’interroge sur les chamans, dont la musique a été créée pour parler à Dieu. Une poursuite de cet art quasi-insaisissable, qu’il qualifie du « plus abstrait, du plus proche de l’absolu » et qui l’a mené à s’inspirer des grands chanteurs français comme Jacques Brel ou Georges Moustaki comme des artistes internationaux Donovan, Cat Stevens ou Bob Dylan. Un mélange détonnant que le dernier des bardes complète aujourd’hui avec des acoustiques plus spirituelles, comme celles d’Arvo Pärt. Tout son génie résidant, comme depuis ses débuts, dans l’alchimie subtile entre héritage et modernité. Copyright Angelo HQ Soliste et surdoué du violon Originaire du nord de l’Italie, c’est à Gênes que le jeune Angelo Branduardi étudie le violon au Conservatoire Niccolò Paganini. A 16 ans, il en sort avec un Premier Prix et débute sa carrière musicale comme soliste dans l’orchestre du Conservatoire. Déjà à l’époque, il explore et puise ses inspirations dans les folklores méditerranéen ou yiddish. Angelo Branduardi attendra la trentaine pour se faire connaître dans l’hexagone avec deux disques d’or. En 1979 avec La Demoiselle mais surtout avec Va Où Le Vent Te Mène en 1980. Artiste solitaire et anticonformiste, ses albums font figures d’ovnis poétiques et dansants dans un monde alors englouti par la vague disco. Plus discret dans les années 80 où il se consacre surtout aux musiques de films, il revient sur le devant de la scène avec une série baptisée Futuro Antico. « Je me suis dit que l’on pouvait avoir un futur ancien. Un pas en arrière pour faire deux pas en avant. » explique Angelo Branduardi. Originellement pensée comme une revue musicale en langue ancienne, le succès surprend l’artiste qui en fait finalement un album. Il sera suivi de trois autres opus qui font la part belle aux sonorités de la Renaissance. La religion comme inspiration Au début des années 2000, Angelo Branduardi avait déjà réalisé un album-spectacle sur saint François d’Assise. Il disait alors « la musique dévotionnelle, ce n’est pas ce que j’aime. Mais il s’agissait plutôt de faire quelque chose à destination de tous, croyants ou non-croyants ». A 70 ans, loin de se reposer sur ses lauriers, le troubadour poursuit cette recherche spirituelle avec un album intitulé Les Chemins de l’âme, dans lequel il explore en musique les écrits de sainte Hildegarde de Bingen. Angelo Branduardi possède un véritable don pour la musique et la poésie. C’était un superbe show, intense et plein d’émotions. Les musiciens étaient au top, la communication avec le public aussi. Une superbe soirée ! Gaël, après un concert à Strasbourg en 2015 Angelo Branduardi est la définition même de ce qu’est un artiste atypique. Poète, génie musical, violoniste d’exception, toutes les cordes ont été accrochées à la lyre de ce barde des temps modernes. Faisant fi des conventions et des tendances, il trace sa propre route dans le paysage musical français et nous sommes très heureux de marcher à ses côtés. Le ménestrel aux mélodies d’un autre temps revient sur les scènes françaises après plus de vingt ans d’absence. Il incarne l’époque baba cool des bals folks et des ritournelles médiévales. Mais Angelo Branduardi est surtout un compositeur exigeant, un savant fou de la musique, qui déconstruit ses chansons avec jubilation.


- Si c’était ton pire ennemi, ce serait... Les cons prétentieux


Pour l'application de l'article 23 (alinéa 2) de la loi du 10 juillet 1965, le président du tribunal de grande instance statue, par ordonnance sur requête, lorsqu'en cas d'indivision ou d'usufruit la désignation d'un mandataire commun est demandée en justice.


- Un voyage que tu voudrais faire... euh dans l'espace !!!!!!!!


Toute l’équipe SOS Préma vous souhaite une merveilleuse année 2014 ! Les projets de l’année sont nombreux et nous débordons d’énergie et d’enthousiasme pour aborder cette année anniversaire. En effet, en octobre, SOS Préma fêtera ses 10 ans... 10 ans au service des plus petits et de leurs familles. Quel chemin parcouru, quel immense réseau [...] L’association fermera ses portes du 24 décembre au soir au 1er janvier inclus. Nous vous souhaitons à tous de très belles fêtes et avons, comme chaque année, une pensée particulière pour les parents d’enfants hospitalisés pendant cette période de Noël. Un peu partout en France, nos bénévoles apporteront des paquets dans les services de néonatalogie, [...] Tchatez avec notre psychologue lundi 09 décembre de 14h à 16h ! Lundi 09 décembre, de 14h à 16h, vous pourrez tchater avec la psychologue de l’association, Myriam Dannay. Pour cela, nous avons créé un nouvel espace de tchat, ouvert à tous, réservé aux tchats programmés: cliquez ici. Bon tchat à tous! Tchatez avec notre psychologue lundi 18 novembre de 14h à 16h ! Lundi 18 novembre, de 14h à 16h, vous pourrez tchater avec la psychologue de l’association, Myriam Dannay. Pour cela, nous avons créé un nouvel espace de tchat, ouvert à tous, réservé aux tchats programmés: cliquez ici. Bon tchat à tous! Déménagement: SOS Préma fermée du 4 au 6 novembre Publié le 27/10/2013 SOS Préma a fêté ses 9 ans cette semaine, et va écrire une nouvelle page de son histoire: l’association déménage dans de nouveaux locaux la semaine prochaine. Aussi, nous fermerons la permanence téléphonique du lundi 4 novembre au mercredi 6 novembre. Etats Généraux de la Prématurité – 10/10/13 – Discours de Charlotte Bouvard Vivez la prématurité, et vous verrez. ... Tchatez avec notre psychologue lundi 14 octobre de 14h à 16h ! Pour tchater avec notre psychologue, un nouvel espace de tchat a été crée, ouvert à tous. Plus d’informations... Tchatez avec notre psychologue lundi 23/09 de 14h à 16h Lundi 23 septembre, de 14h à 16h, vous pourrez tchater avec la psychologue de l’association, Myriam Dannay. Le tchat du forum, habituellement réservé aux adhérents de l’association, sera ouvert à tous pendant 2 heures! Cliquez en bas à droite du forum: http://forum.sosprema.com/ . Bon tchat à tous! Chers tous, Après le lancement du Collectif Prématurité en novembre dernier (avec la Société Française de Néonatalogie), nous organisons les Etats Généraux de la Prématurité le 10 octobre à l’Assemblée Nationale. Notre but: obtenir un Plan Gouvernemental sur 3 ans pour une meilleure prise en charge de la prématurité en France. Ensemble, mobilisons-nous! Pour cela, [...] L’association a rouvert ses portes lundi dernier et les appels sont déjà nombreux! Nous avons rechargé les batteries pour une rentrée pleine de projets: les Etats Généraux de la Prématurité, organisés par le Collectif Prématurité (SOS Préma + la SFN) le 10 octobre prochain à l’Assemblée Nationale, la Journée Mondiale de la Prématurité le 17 [...]


source: CulturaX

text: Article mis à jour le 13/12/21 15:19 LUNE DE VER. Découvrez la pleine lune de mars de l'année 2022 et les influences positives ou négatives qu'elle exercera selon votre signe astrologique. © artmari/123RF Juste avant la saison printanière, la troisième pleine lune de l'année 2022 viendra briller de plein feu dans notre ciel en se situant sur une des 12 constellations. Si certaines subiront une influence positive de la part de l'astre sélène, d'autres verront diminuer leur enthousiasme et leur dynamisme. Ce qui mérite de nous y attarder un peu. Quand aura lieu la pleine lune de mars 2022 ? Après la Lune du loup en janvier, la Lune des neiges en février, c'est la Lune de ver qui nous pourrons observer au mois de mars, avant l'équinoxe du printemps. Cette 3e pleine lune de l'année 2022 aura lieu exactement le vendredi 18 mars à 8h20. Pourquoi porte-t-elle le nom de pleine lune de ver ? Les Amérindiens, à l'époque, l'ont nommée ainsi car, à partir du printemps, les vers qui ont passé l'hiver à se reproduire reviennent à la surface pour se nourrir de matière organique. Cette pleine lune de mars intervient donc avec l'éveil de la vie. La pleine lune de mars se trouvera dans la constellation de la Vierge. De ce fait, elle instaura une ambiance propice à la réflexion, au recueillement, à la prise de recul. Ce qui nous éloignera de toute manifestation de colère et de violence. Disons plutôt que la Lune de ver les amoindrira. Les grandes questions existentielles seront au programme. Notre relationnel envers les autres devrait également être caractérisé par plus de sincérité et de modestie. Nous devrions, en général, moins subir le rythme endiablé et stressant qui caractérise nos sociétés modernes. Mais l'aspect matériel restera bien présent. Quels effets aura la pleine lune de mars sur les signes astrologiques ? Sous influence de la Vierge, la pleine lune de mars devrait favoriser les personnes ayant pour signe astrologique Taureau, Capricorne et bien sûr, Vierge mais également Balance et Gémeaux. Le Sagittaire, lui aussi, devrait tirer son épingle du jeu. Le côté pragmatique, terre à terre, cartésien des signes de terre leur permettra de s'épanouir dans cette ambiance dénuée de conflit alors que les signes d'air, eux, apprécieront l'ambiance plus intellectuelle, plus cérébrale instaurée par cette pleine lune sous influence de la Vierge. Quant au Sagittaire, il trouvera ses repères dans l'aspect conventionnel et traditionnaliste émanant de cette période. Au contraire, les signes qui ne garderont pas un bon souvenir sont les Béliers, les Verseaux et les Poissons. Les Béliers ne sauront quoi faire et comment se comporter dans cette ambiance de recueillement, tandis que les Verseaux, trop fantaisistes, fuiront l'aspect traditionnaliste et conventionnel. Quant aux Poissons, ils abhorreront la stabilité imposée par l'influence de la Vierge. La distance entre la Terre et son satellite naturel sera de 383 194 km lors de cette pleine lune au mois de mars. On ne sera donc pas dans une configuration de périgée. Cela devrait minimiser l'impact que la Lune de ver aura sur nos comportements. Luna Sol Mis à jour le 13/12/21 15:19 Juste avant la saison printanière, la troisième pleine lune de l'année 2022 viendra briller de plein feu dans notre ciel en se situant sur une des 12 constellations. Si certaines subiront une influence positive de la part de l'astre sélène,...


text: La , abréviation de , est une console de jeux vidéo créée par Nintendo en 1983. En Europe, au Canada et aux États-Unis, la console est complètement réétudiée. Elle adopte un nouveau design et des caractéristiques légèrement différentes. Elle est rebaptisée Nintendo Entertainment System ou NES. En Inde, la Famicom prend le nom de Tata Famicom et en Corée du Sud celui de Hyundai Comboy. Historique À sa sortie au Japon, la Family Computer se vend à en deux mois. Son succès vient de sa supériorité technique par rapport à la concurrence et de son prix de , deux fois moins chère que la moyenne des autres consoles présentes sur le marché japonais en 1983. Cependant, pour concurrencer Nintendo, Sega sort (après la Sega SG-1000 en 1983) la Sega Mark III en 1985 (Master System aux États-Unis en 1986 et 1987 en Europe). Nintendo élargit sa clientèle en exportant la console en 1985 aux États‐Unis, rebaptisée Nintendo Entertainment System. Nintendo, et son patron Hiroshi Yamauchi, sont persuadés qu'un bon catalogue de jeux est le principal argument de vente. Cette console est un succès commercial, Nintendo estimant en avoir vendu 62 millions. À la fin des années 1980, au Japon et aux États-Unis, un foyer sur trois était équipé de Famicom. À l'époque, Nintendo fut l'entreprise japonaise la plus rentable, devant Toyota. Plus de furent développés pour cette console. Il existe plusieurs versions de la console : la Family Computer au Japon, la Nintendo Entertainment System en Europe, au Canada, aux États‐Unis et en Australie, la Famicom AV qui est une version relookée et la Twin Famicom qui regroupe la console et le Famicom Disk System en une seule machine. Spécifications techniques Processeur principal : 8 bits Ricoh 2A03 basé sur le noyau d'un processeur MOS Technologies 6502, cadencé à (NTSC) ou (PAL) Mémoire vive : Vidéo : 8-bits PPU (Picture Processor Unit) de Ricoh Mémoire vidéo : Définition : 256×240 Palette de couleurs : 52 couleurs (palette non standard RVB) Sprites supportés par le matériel : Nombre maximal de sprites à l'écran : 64 Nombre maximal de sprites par scanline : 8 Taille des sprites : 8×8 ou 8×16 pixels (taille globale pour tous les sprites à la fois) Nombre de couleurs différentes affichables par sprite : 3 Audio : son PSG spécifique intégré au CPU (2a03) Un total de 5 voies programmables réparties comme suit: 2 voies de forme d'onde "square" 1 voie de forme d'onde "triangle" 1 voie de type bruit blanc (noise) 1 voie DPCM Contrôleurs : 4 touches directionnelles A, B, select, start Ports : 2 ports manettes (sauf le premier modèle, manettes soudées), port d'extension (lunettes 3D, clavier...) Support utilisé pour les jeux : Cartouche| (Disquettes avec le Famicom Disk System) Le processeur (6502) est américain, utilisé par Apple Computer pour les Apple 2. La définition : 256 × 240 pixels est énorme pour l'époque. La différence entre les versions Famicom et NES se situe surtout au niveau du design, pas au niveau de l'architecture, quasiment identique. Les cartouches La Famicom bénéficia de 6 modèles de cartouches, qui se différencient au niveau de la capacité de stockage, mais pas seulement. La puce évolue aussi selon les évolutions des techniques de développement. La première génération est la cartouche MMC1, utilisée notamment pour The Legend of Zelda. Elle utilise la technique dite du bankswitching, qui permet de jongler entre plusieurs mémoires, comme toutes ses remplaçantes. Elle contient une mémoire RAM pour les sauvegardes et une mémoire totale de . La deuxième génération est la MMC2 avec une mémoire de 32 × 16 kbit, et permet des sprites plus grands. La MMC3, permet l'affichage de deux écrans séparés, comme dans Super Mario Bros. 3. La MMC4 est plus anodine. En revanche, la MMC5 porte la mémoire à 1 Mbit, améliore le système de sauvegarde et offre de meilleurs graphismes. Konami a aussi développé sa puce, la LSI, qui améliore le son. Accessoires En premier lieu, une invention révolutionnaire pour l'époque, le Famicom Disk System. Celui-ci se branche sur le port cartouche, afin d'utiliser des disquettes , effaçables et ré-inscriptibles. Il connut un fort succès au Japon. De plus Nintendo mettait à disposition des joueurs les bornes Disk Writer, pour enregistrer des jeux sur les disquettes à bas prix. Plus étonnant, le Robotic Operation Buddy (communément appelé R.O.B.) développé par Gunpei Yokoi et son équipe, un robot qui se dirigeait par rapport à la lumière émise par la télé. Plus classique, le Zapper, un pistolet optique. Celui-ci réagit à des couleurs envoyées par la télé. La console pouvait être pourvue de quatre manettes grâce au pad Satellite, mais aussi d'un clavier nommé Miracle, d'une manette sans fil Double Play Acclaim, sans oublier le Power Glove. D'autres accessoires développés par Nintendo ont vu le jour exclusivement au Japon, permettant d'étendre les fonctionnalités de la console, comme le Family BASIC, fourni avec un clavier et une cartouche permettant les sauvegardes ou encore le Famicom Modem, permettant de se connecter à un réseau propriétaire proposant des services d'information basiques (bourse, météo, paris équestres, etc.). Les accessoires les plus anecdotiques : Family Fun Fitness (tapis de jeu électronique), U‐Force (détection infra‐rouge des mouvements de la main), et surtout le Teleplay System, pour les jeux en réseaux (à deux) via la ligne téléphonique. Autres médias La Famicom fait une courte apparition au début du film japonais Super Mario Bros. : Peach-Hime Kyushutsu Dai Sakusen! où Mario y joue plusieurs heures à un jeu, on distingue la manette et la console sous la TV. Notes et références Bibliographie Voir aussi Articles connexes Twin Famicom C1 NES TV Nintendo Entertainment System Produit lancé en 1983 Produit arrêté en 2003


text: Comment suivre la Ligue des Champions gratuitement ? DroidSoft > Actualité > TUTO – Comment suivre la Ligue des Champions gratuitement ? Posted by Par Romain 8 mars 2022 La rubrique pour les musiciens : « accorder sa guitare » Ça y est, c'est le grand retour de la Ligue des Champions, avec de très grands matchs en prime. Comment suivre en conséquent les rencontres entre les mastodontes du football en Europe ? Réponse en quelques mots au sein de cette article.


text: Charles-Augustin Coulomb (1736-1806), physicien français, dont le nom a été donné au coulomb, unité de charge électrique dans le Système international d'unités ; à la loi de Coulomb en électrostatique qui exprime la force s'exerçant entre deux particules chargées (immobiles) ; à la loi de Coulomb en mécanique, relation concernant le frottement entre solides ; à un astéroïde(30826) Coulomb ; à un cratère lunaire, Coulomb. Jean Coulomb (1904-1999), physicien français élève de Louis de Broglie. La famille Coulomb, constructeurs navals français. Nom de plume Jeanne de Coulomb, nom de plume de Cécile Marguerite Coulon de Lagrandval (1864-1945), femme de lettres française.


-Si tu étais un proverbe ou une citation, ce serait... Plus on est de fou, plus on rit.


Recette Boeuf à la bière et aux légumes à la mijoteuse - Coup de Pouce Boeuf à la bière et aux légumes à la mijoteuse Hors série Réconfort janvier 2012 Cuisson : 6h40 4 tranches épaisses de bacon, hachées3 lb (1,5 kg) de cubes de boeuf à ragoût 1 1/2 lb (750 g) de pommes de terre (de type Yukon Gold) pelées et coupées en cubes1 lb (500 g) de carottes hachées grossièrement 1 lb (500 g) de panais hachés grossièrement 2 branches de céleri hachées1 oignon haché2 feuilles de laurier1 c. à thé (5 ml) de thym séché 3/4 c. à thé (4 ml) de sel 1/2 c. à thé (2 ml) de poivre noir du moulin 1 1/2 t (375 ml) de bière (de type stout)3/4 t (180 ml) de bouillon de boeuf réduit en sel 1/2 t (125 ml) d’eau2 c. à thé (10 ml) de sauce Worcestershire 1/3 t (80 ml) de farine 1 t (250 ml) de petits pois surgelés Préparation 1. Dans un grand poêlon, cuire le bacon à feu moyen-vif, en brassant, jusqu'à ce qu'il soit doré. Laisser égoutter dans une assiette tapissée d'essuie-tout. Dans le poêlon, ajouter les cubes de boeuf, en plusieurs fois, et les faire dorer.2. Dans une mijoteuse, mélanger les pommes de terre, les carottes, les panais, le céleri, l’oignon, les feuilles de laurier, le thym, le sel et le poivre. Déposer les cubes de boeuf et le bacon sur la préparation de légumes.3. Dans un bol, à l’aide d’un fouet, mélanger la bière, le bouillon, l’eau et la sauce Worcestershire. Verser ce mélange dans la mijoteuse. Couvrir et cuire à faible intensité de 6 à 8 heures jusqu’à ce que le boeuf et les légumes soient tendres. Retirer les feuilles de laurier.4. Dans un petit bol, à l’aide d’un fouet, mélanger la farine avec 1 t (250 ml) du liquide de cuisson jusqu’à ce que le mélange soit lisse. Verser ce mélange dans la mijoteuse en fouettant. Ajouter les petits pois, couvrir et poursuivre la cuisson à intensité élevée pendant environ 30 minutes ou jusqu’à ce que la sauce ait épaissi. (Vous pouvez préparer le boeuf à l'avance et le mettre dans des contenants hermétiques. Il se conservera jusqu'à 2 jours au réfrigérateur et jusqu'à 1 mois au congélateur.) Calories: 528/portion; Protéines: 39 g/portion; Matières grasses: 25 g (11 g sat.)/portion; Cholestérol: 110 mg/portion; Glucides: 36 g/portion; Fibres: 5 g/portion; Sodium: 547 mg/portion. Un bon bœuf braisé pour les froides journées. les légumes et la viande se mélangent à merveille pour créer ce délicieux ragoût. un plat... Bifteck à la bière Préchauffer le four à 70°c (150°f). 2. faire chauffer la moitié de l'huile dans une poêle à frire. ajouter 2 steaks; saisir 3 à 4 minutes... Au temps où les boeufs sauvages n'avaient pas encore été domestiqués, la chasse en était très répandue en nouvelle-france. les amérindiens... Rôti de croupe à la bière Préchauffer le four à 180°c (350°f). 2. faire chauffer 15 ml (1 c. à soupe) de gras de bacon dans une grande casserole à fond épais.... Viande Vive les conserves! Certains donneraient n'importe quoi pour croquer dans un cornichon ou des petits oignons... Viande 6 plats et leurs accompagnements Dans son numéro de décembre 2012, le magazine Coup de pouce vous propose six plats de... Viande Des granolas au déjeuner


text: Amblyseius est un genre d'acariens de la famille des Phytoseiidae, plus de 300 espèces sont connues. Description Les espèces de ce genre sont prédatrices. Les formes mobiles ont pour proies principalement les acariens et les thysanoptères sur les arbres fruitiers, la vigne, les cultures légumières et les cultures ornementales. Plusieurs espèces sont donc utilisées comme agents de contrôle biologique de ces ravageurs. Liste des espèces Référence Berlese, 1914 : Acari nuovi. Manipulus IX. Redia Giornale di entomologia, vol. 10, . Liens externes Phytoseiidae Genre d'acariens (nom scientifique)


text: Le Bélize ou Belize ( ; ) est un royaume du Commonwealth (monarchie constitutionnelle unitaire dotée d'un régime parlementaire à tendance ministérielle) dont le territoire est situé en Amérique centrale, au sud-est du Mexique et au nord-est du Guatemala. Le pays a pour capitale Belmopan. Sa devise est (« Je fleuris à l'ombre ») et son drapeau est constitué de trois bandes horizontales respectivement rouge, bleue et rouge, avec au centre les armoiries du Belize. Son hymne est Land of the Free et sa monnaie est le dollar bélizien. La fête nationale se célèbre le 21 septembre, pour commémorer l'indépendance du pays vis-à-vis du Royaume-Uni en 1981. Sa langue officielle est l'anglais, mais l'espagnol, le kriol (créole), le maya et le garifuna sont également parlées. 58 % de la population bélizienne est de confession catholique et 34 % est de confession protestante. En 2021 et depuis plus d'une décennie, le Belize est un paradis fiscal figurant chaque année dans la liste des « principales juridictions de blanchiment d'argent » dans le monde et il est apparu très fréquemment dans les Pandora Papers. Toponymie Le Bélize se nommait le Honduras britannique avant son indépendance. La dénomination actuelle provient du nom de l’ancienne capitale — Belize — et du fleuve du même nom. Civilisation maya Cette civilisation amérindienne a occupé le Belize, comme les territoires proches du Yucatán (Mexique) et Guatemala. Se visitent notamment : la cité de Xunantunich qui prospéra entre 600 et 900 ap. J.-C. Les touristes peuvent observer la canopée depuis le sommet de la pyramide d' ; Caracol et ses au ; Lubaantun, dont les temples ont été dynamités par les conquistadors à la recherche d'or. Histoire - : expansion de la civilisation maya depuis le Nord de la péninsule du Yucatán Au , on comptait parmi les repaires de corsaires, pirates et flibustiers, huguenots ou puritains, la côte de Belize. 1588 : victoire britannique sur l'Armada espagnole. 1763 : les Britanniques exportent le bois, et en échange ils protègent les Espagnols contre la piraterie. 1765 : adoption de la première constitution de Belize, le Burnaby's code. 1783 : les Britanniques quittent la côte des Mosquitos (au Nicaragua). 1798 : bataille de St George's Caye : lors des guerres de la Révolution française, une expédition navale montée par les Espagnols, alliés de la France, est repoussée le . 1802 : immigration du peuple garifuna depuis l'île Saint-Vincent. 1862 : la colonie est baptisée « Honduras britannique ». Depuis 1854, les habitants les plus riches élisaient au suffrage censitaire une Assemblée de notables qui est remplacée par un Conseil législatif désigné par la monarchie britannique. 1919 : la population noire se soulève pour contester la suprématie blanche. 1934 : important mouvement social contre la crise économique et le chômage. 1935 : les élections sont rétablies, mais seul 1,8 % de la population est en droit de voter 1954 : les femmes obtiennent le droit de vote 1981 : indépendance du Belize, en qualité de royaume du Commonwealth. 1983 : tentative d'annexion de la moitié sud du pays par le Guatemala. 1994 : le Guatemala réclame un accès élargi à la mer des Caraïbes. 2000 : l'ouragan Keith dévaste le pays. 2002 : accord bilatéral avec Cuba pour promouvoir le tourisme. 2003 : Said Wilbert Musa entame son second mandat de Premier ministre après la victoire de son parti du PUP (parti uni du peuple). 2008 : victoire de l'UDP aux élections générales après deux mandats successifs du PUP. 2008 : en , le Belize et le Guatemala ont signé un accord visant à soumettre les différends territoriaux à la Cour internationale de justice, après des référendums dans les deux pays (qui n’ont eu lieu qu’en 2018 au Guatemala et 2019 au Belize). Le Guatemala et le Belize participent aux mesures de confiance approuvées par l’OEA (Organisation des États américains), notamment le projet d’échange linguistique entre le Guatemala et le Belize. 2019 : le référendum bélizien de 2019 au sujet des revendications territoriales du Guatemala (60% du pays, au sud du fleuve Sibun) donne un résultat favorable à la médiation de la Cour internationale de justice. Géographie Le Belize occupe une surface de , il possède de frontière avec le Mexique au nord, avec le Guatemala au sud et à l'ouest et une façade maritime donnant sur la mer des Caraïbes comprenant de côtes. Le Nord du Belize consiste principalement en des plaines côtières plates et marécageuses, aux lieux fortement forestiers. Au sud se trouve un registre de basse montagne des monts Maya, dont le point le plus élevé au Belize est la crête de Victoria culminant à . Le Belize est situé entre les fleuves Hondo et Sarstoon, avec le fleuve Belize s'écoulant au centre du pays. Tout le long des côtes de la mer des Caraïbes se trouve une barrière de corail de . Émergeant des hauts-fonds, on dénombre environ 450 îles et îlots appelés cayes. En mer, le trou bleu dit Great Blue Hole, avec ses de profondeur, est célèbre depuis les plongées du commandant Cousteau en 1971. Le climat local est tropical et est généralement très chaud et humide. La saison des pluies se déroule de mai à novembre avec des risques habituels mais fréquents comme les ouragans et les inondations. Politique Le Belize est une démocratie parlementaire et membre du Commonwealth. Le chef d'État est actuellement le roi , représenté dans le pays par un gouverneur général, qui doit avoir la nationalité bélizienne. L'organe exécutif primaire du gouvernement est le conseil des ministres, mené par le Premier ministre qui est chef du gouvernement. Les ministres du conseil sont des membres du parti politique majoritaire au parlement et tiennent habituellement des sièges d'élus en même temps que leurs positions de ministre. Le parlement du Belize est bicaméral, c’est l'Assemblée nationale, laquelle se compose d'une Chambre des représentants et d'un Sénat. Les de la Chambre des représentants sont élus pour cinq ans au suffrage populaire. Les membres du Sénat sont au nombre de treize, six sont choisis par le Premier ministre, trois par le chef de l'opposition, un sur recommandation du Conseil des Églises du Belize et de l'Association évangélique des Églises, un sur recommandation de la Chambre de commerce et d'industrie du Belize et du Conseil des entreprises du Belize, un sur recommandation du Congrès national des syndicats du Belize et du Comité de direction de la société civile et un par les organisations non gouvernementales (ONG) en règle. Le Sénat est dirigé par un président, qui est un membre abstentionniste désigné par la partie régissant. Le Belize est un membre actif de la Communauté caribéenne (Caricom). Jusqu'en 2016, l'homosexualité était illégale et pouvait conduire à d'emprisonnement. Districts Le Belize est divisé en 6 districts : district de Belize ; district de Cayo ; district de Corozal ; district d'Orange Walk ; district de Stann Creek ; district de Toledo. Économie Le Belize est considéré comme un paradis fiscal d'après The Guardian (2016). Jusqu'en 2019, il figure sur la liste noire de l'Union européenne des pays jugés non coopératifs. Le , des mouvements populaires assez violents ont eu lieu lors de la mise en place de nouvelles taxes. Criminalité En 2015, le Bélize affiche le taux de pour , l'un des plus élevés au monde. Démographie Peuplé de au , le Belize connaît une croissance économique positive et comporte un indice de développement humain moyen. Groupes ethniques La plupart des Béliziens sont d'origine multiraciale : la moitié de la population est d'ascendance amérindienne et européenne (Mestizos), un quart d'ascendance africaine et européenne (Créoles) et environ 6 % d'ascendance africaine et amérindienne (Garifunas). Le reste de la population est composé de Mayas, de Blancs, dont une importante population mennonite, et des personnes d'ascendance asiatique. Langues L'anglais est la langue officielle du Belize, ainsi que la langue la plus parlée. Toutefois, selon le recensement de 2010, 63 % des Béliziens sont capables de tenir une conversation en anglais. 56,6 % des habitants sont par ailleurs capables de tenir une conversation en espagnol et 44,6 % peuvent le faire en kriol. L'anglais et le kriol prédominent le long de la côte, ainsi que dans le centre et le Sud du pays. Dans l'Ouest et le Nord, l'espagnol est plus répandu. Les divers groupes mayas parlent une langue maya, ainsi qu'un dialecte du créole anglais, similaire aux dialectes créoles des îles anglophones des Caraïbes. Des communautés du sud du pays parlent surtout le garifuna. Religions Culture Patrimoine Musées et autres institutions Liste du patrimoine mondial Le programme Patrimoine mondial (UNESCO, 1971) a inscrit dans sa liste du patrimoine mondial (au ) : Liste du patrimoine mondial au Belize. Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité Le programme Patrimoine culturel immatériel (UNESCO, 2003) a inscrit dans sa liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité (au ) : 2008 : la langue, la danse et la musique des Garifunas. Registre international Mémoire du monde Le programme Mémoire du monde (UNESCO, 1992) a inscrit dans son registre international Mémoire du monde (au ) : 2009 : registres des esclaves des Antilles britanniques 1817-1834 (Bahamas, Belize, Bermuda, Dominique, Jamaïque, St Kitts, Trinité-et-Tobago, Royaume-Uni). Fêtes et jours fériés Communications Situtation générale Le nombre des lignes fixes (classé 174e) et la pénétration du réseau mobile (classé 181e) au Belize restent inférieures à la moyenne de la région, principalement dû à une concurrence insuffisante sur le marché et d'un sous-investissement dans les services de télécommunications. Néanmoins, un investissement important dans les infrastructures, avec le lancement d'un service LTE-A fin 2016 et l'achèvement en 2017 d'un câble sous-marin jusqu'à Ambergris Caye, lui permettant de lancer un service FttP à San Pedro. Le Belize possède 8 chaînes de télévision privée, la télévision par câble multicanal donnant accès aux chaînes étrangères, et environ 25 stations de radio diffusant sur une cinquantaine de fréquences différentes. La radio publique a été privatisée en 1998 (2019). Information complémentaire Lignes de téléphone : 19 000 () ( en 1997). Téléphones portables : 260 000 () ( en 1997). Utilisateurs d'Internet : 248 000 () ( en 2000). Nombre de fournisseurs d'accès Internet : 6 (en 2007). Postes de radio : (en 1997). Postes de télévision : (en 1997). Transports Routes : (dont goudronnés) (en 2011). Voies navigables : (en 2011). Nombre d'aéroports : 47 (dont 6 avec des pistes goudronnées) (en 2013). Cinéma La Province oubliée, film documentaire d'Oliver Dickinson, 2009. Voir aussi Articles connexes Frontière entre le Belize et le Guatemala Référendum guatémaltèque de 2018 Liens externes Notes et références


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text: Administrateur à la Société camerounaise de l’art musical (Socam). Producteur des œuvres artistiques, promoteur culturel et bien d’autres activités, Raymond Tchengang ne cache plus sa colère contre ses amis d’hier par rapport à la gestion des artistes musiciens au Cameroun. Il était l’invité à Equinoxe TV dans son talk show ‘’Disons Tout’’, le jeudi 18 octobre 2012, où il a présenté au grand public des fiches de versement d’argent par la société Guinness et d’autres fiches de mouvement bancaire effectué par la Pca. Nous l’avons rencontré à la fin de ce programme télévisé où il a étalé les tares d’une gestion presque nulle des droits d’auteur au Cameroun par la Socam sous l’impulsion de la Pca, Odile Ngaska que nous avons appelé en vain au téléphone, jusqu’à hier encore pour avoir une vue croisée sur un sujet aussi sérieux. Raymond Tchengang quant à lui, ne mâche pas ses mots. Dites-nous qu’est ce qui se passe à la Socam ? C’est très grave. La Socam est entrain de tuer l’artiste. Cette structure est comme un sable mouvant. Les artistes croyaient avoir une bonne société de droits d’auteurs, mais ils se rendent comptent c’était du sable mouvant. Voilà la rentrée scolaire. Qu’est-ce que la Socam a fait comme répartition ? Rien. Ils n’en ont fait aucune. Le pauvre est au quartier et personne ne peut revendiquer son droit. J’ai pris sur moi aujourd’hui, la responsabilité de dire la vérité, de faire comprendre aux autorités et même au Chef de l’Etat que l’artiste est entrain de mourir au Cameroun qu’il est temps qu’il prenne des décisions. L’artiste ne mérite pas ça. Vos propos ne sont-ils pas trop graves ? Et vous soutenez en brandissant des documents qu’Odile Ngaska s’est engagée dans de manœuvres pas du tout bonnes ? En un mois, nous sommes entrain d’enterrer quatre artistes. Et c’est très grave. Alors que la Socam, de 2010 jusqu’à nos jours a eu presque 615 millions Fcfa. Et aujourd’hui l’artiste meure parce qu’il manque 10 mille Fcfa pour aller à l’hôpital. Ce n’est pas normal. Il faut que les autorités de ce pays agissent. Madame Odile Ngaska est là avec son conseil d’administration pour tuer l’artiste. Ils ne sont pas là pour travailler pour l’intérêt des artistes. J’ai présenté certains documents à la télévision (Equinoxe TV dans ‘’Disons Tout’’ Ndlr). La société Guinness Cameroun verse de l’argent à la présidente du conseil d’administration de la Socam. Ce qui n’est pas déclaré. C’est très grave. Est-ce que ce n’est pas un discours contradictoire quand on sait que vous avez soutenu Odile Ngaska pour sa candidature au poste actuel de Pca ? Je l’ai soutenue parce que je croyais qu’elle allait nous présenter le bilan après avoir gagné les élections. Après les élections justement j’ai demandé à voir l’état de lieux c’est-à-dire, le bilan, l’état financier de la Socam. Elle a refusé et c’est là où les problèmes ont commencé. J’ai compris que la maison était pourrie. Monsieur Raymond Tchengang quel est véritablement votre problème ? J’ai un seul problème aujourd’hui, il faut rassembler les artistes des deux parties parce que d’un côté il y a la Cmc et de l’autre il y a la Socam. Comment se fait-il qu’un pays comme le Cameroun puisse avoir deux sociétés qui dirigent les mêmes droits ? Vous avez encore d’un côté la Cour suprême a sorti une ordonnance qui donne droit à Sam Mbendè qui a le Pca de la Cammeroon music corporation et de l’autre côté la ministre des arts et de la culture, Ama Tutu Muna qui a donné un agrément à la Socam. On ne comprend si c’est le ministère de la culture qui domine la décision de la plus haute juridiction du Cameroun. Et pendant ce temps, la Cmc perçoit là-bas, la Socam perçoit par-ci. Les artistes même sont embrouillés. C’est tout ceci qui crée cette grande confusion que nous vivons aujourd’hui. Est-ce qu’on doit respecter la décision de la Cour suprême ou pas ? Est-ce qu’on doit respecter l’agrément du ministère de la culture donné à la Socam ? On ne comprend plus rien. Le flou est fait tel qu’on n’a même pas l’opportunité de contrôler la gestion de qui que ce soit. Ni de la Socam, encore moins la Cmc. Mais s’il n’y a pas une solution parce qu’apparemment le ministre de la culture est plus puissante que la cour suprême, qu’on dissout alors les deux structures et qu’on crée une nouvelle société pour un nouveau départ pour que l’artiste puisse contrôler ses droits. Vous avez en projet de créer un syndicat. Est-ce que les artistes vous suivent dans cette voie ? Il y a une immense majorité qui me suit. Ceux qui ne le font pas, sont ceux qui sont manipulés par la Socam. Vous devez le savoir, quand il y a quelqu’un qui prêche la bonne parole, le diable passe par certaines personnes pour vouloir empêcher le bon fonctionnement. Le projet de ce syndicat a été préparé par les artistes eux-mêmes qui sont venus vers moi. Ce n’est pas le mien. Je ne suis là que pour donner ma contribution. Vous avez la certitude qu’on finira un jour avec cette histoire de droits d’auteur ? Mais quand je présente les documents à la télévision, c’est pour que les autorités comprennent qu’on est entrain de tuer l’artiste. On pille l’argent des artistes. Les gens doivent être au courant de tout ce qui se passe. Il faut que chacun prenne ses responsabilités. On ne comprend pas pourquoi les autorités sont silencieuses. C’est parce que ce sont des artistes ou alors parce que le chanteur ne mérite pas qu’on le défende. Je ne comprends. Mais je crois que cette fois-ci, le chef de l’Etat doit parler. Vous qui êtes presque la voix des sans voix. Qui disent les artistes eux-mêmes ? La plus grande préoccupation de l’artiste aujourd’hui, c’est de vivre de son art. Regardez par exemple au Nigéria. Il n y a pas match entre un artiste dans ce pays et celui qui vit au Cameroun. Là-bas, les artistes roulent dans des limousines. Mais au Cameroun, les artistes vivent dans une misère incroyable. Ils sont des misérables à qui il manque même parfois 100Fcfa pour emprunter une moto-taxi. Pourtant leurs œuvres sont diffusées dans des radios, des télévisions. On verse l’argent à la Socam. Pourquoi cette société ne peut-elle pas remettre cet argent à qui de droit ? Quelles sont vos relations avec la Cmc et son Pca ? Je n’ai aucune relation particulière avec Sam Mbendè. Il est lui-même artiste comme tous les autres. Je suis administrateur à la Socam. Je suis membre de la Socam. S’il faut suivre les intérêts, ce sont ceux de la Socam. Mais juridiquement, je respecte la décision de la Cour suprême qui a tranché en faveur de la Cmc. Je voudrais que les artistes des 10 régions du Cameroun puissent se retrouver pour soutenir les grandes actions que j’ai entreprises. Je parle du syndicat en gestation qui va veiller sur la santé des artistes et même s’investir sur la revendication des artistes. © Nouvelle Expression : Alphonse Jènè Lire aussi


-le montant des travaux exceptionnels ;


-Si tu étais une saison ... le printemps, quand il commence à faire beau, je revis...


Le château de Brissac, la tête dans les étoiles Et de trois ! Le château de Brissac a été récompensé d’une troisième étoile par le Guide Vert Michelin, et fait désormais partie des dix sites touristiques incontournables de la région Pays de la Loire. Avec ses sept étages, ses 48 mètres de haut et ses 204 salles, le Géant du Val de Loire impressionne le public, séduit par la richesse de son patrimoine et les nombreuses animations tout au long de l’année. Plusieurs autres sites se sont vu attribuer une nouvelle étoile en 2018, parmi lesquels le château de Montgeoffroy à Mazé et la volière du Bioparc à Doué‐la‐Fontaine. La Vélo Francette® itinéraire de l’année Élue meilleure véloroute d’Europe en 2017, la Vélo Francette ® a été à nouveau distinguée en remportant le prix de l’itinéraire vélo 2018. Ce parcours, qui relie Ouistreham à La Rochelle, traverse l’Anjou sur 130 km au fil de ses rivières et de son fleuve royal. Jalonné de guinguettes, de moulins et de charmants villages, cet itinéraire aux multiples atouts longe la Mayenne avant de rejoindre les rives de la Loire et la vallée saumuroise du Thouet. Neuf classes issues de cinq collèges de Maine‐et‐Loire se sont initiées cette année à l’art du dessin de presse, dans le cadre d’un nouvel itinéraire pédagogique porté par le Département. Après avoir échangé avec les dessinateurs Achou, Mykaïa, Z, Willy Zekid ou Kam, les élèves sont passés à la pratique, occasion d’aiguiser leur regard critique sur l’actualité et la société. Parmi les différents dessins réalisés, trois ont été distingués, à découvrir ici.


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