text: L'architecture est l'art majeur de concevoir des espaces et de bâtir des édifices, en respectant des règles de construction empiriques ou scientifiques, ainsi que des concepts esthétiques, classiques ou nouveaux, de forme et d'agencement d'espace, en y incluant les aspects sociaux et environnementaux liés à la fonction de l'édifice et à son intégration dans son environnement, quelle que soit cette fonction : habitable, sépulcrale, rituelle, institutionnelle, religieuse, défensive, artisanale, commerciale, scientifique, signalétique, muséale, industrielle, monumentale, décorative, paysagère, voire purement artistique. C'est pourquoi l'architecture est définie comme « une expression de la culture ». Elle est reconnue comme le premier des arts majeurs dans la classification des arts, communément admise, du , des 9 arts majeurs et fait partie des beaux-arts. L'Architecture désigne également l'ensemble des connaissances et des techniques de cet art de concevoir et de construire des structures complexes, englobant les édifices terrestres, les espaces et les paysages modifiés par l'homme répondant à des critères architecturaux, les artefacts habitables naviguant sur l'eau et sous l'eau (architecture navale) et dans l'espace (architecture spatiale), que l'humanité a pu imaginer et réaliser au fil des millénaires. L'architecture intègre le domaine de la planification spatiale et met en pratique les méthodes de la planification au service de l'aménagement du territoire et de l'urbanisme. On distingue différentes échelles de la planification spatiale : le territoire national : l'aménagement du territoire ; la région, le massif ou une bande littorale : la planification régionale ; le quartier, la ville, jusqu'à l'agglomération : l'urbanisme ; l'îlot ou un groupe de bâtiments dont la composition n'atteint pas la superficie du quartier : la composition urbaine ; le bâtiment : l'architecture. C'est ainsi que dans le cadre des études d'aménagement et urbanisme, on retrouve l'architecte le plus souvent autour des réflexions de la composition urbaine via la pratique de la conception urbaine. Architecture Définition de l'architecture On voit dans les Dix livres de l'architecture de Vitruve que l'architecture comprend l'édification de toutes les sortes de bâtiments civils ou religieux, les ponts, les aqueducs, les ports, ainsi que les villes. Le terme architecture (en latin ), est issu du grec , de , « maître » et , « ouvrier, charpentier ») ; l'architecture désigne donc la notion de commander aux ouvriers; et l'architecte, celui qui les commande (avec ou sans dessins établis). Dès le Moyen Âge, différentiés des dessins d'architecture, les dessins de construction sont qualifiés de technique. À partir du , les architectes spécialisés dans la conception des bâtiments, des fortifications et des machines pour la guerre ont pris le nom d'ingénieurs. Au , certains architectes occidentaux, par exemple Eugène Viollet-le-Duc, s'attachent fortement à l'aspect constructif. Ils se concentrent en particulier sur les charpentes métalliques et participent au développement de la mécanique statique. Le terme architecture peut alors avoir une étymologie sémantique basée sur le grec Techné, la force, la structure, la charpente. À partir du , en Occident, dont les conceptions de production d'objet sont alors devenues globalement techniques et productives, il est possible de définir l'architecture comme l'art de diriger la construction, de concevoir les structures, de donner finalement une apparence avec des matériaux. L’« art de bâtir » s'ajoute à la simple construction des édifices. Dans certaines autres parties du monde, on peut formuler que cet « art de bâtir » comporte toujours une ritualisation, qui a existé dans le passé en Occident, distinguant l'architecture de la construction simple. Applications de l'architecture L'architecture s'occupe des bâtiments, des espaces publics, des villes et villages, des paysages, mais aussi d'ouvrages d'art, de navires (architecture navale). Étant donné l'ampleur de ses applications et la volonté d'expression mise sur la construction d'édifices, l'architecture dans toute son histoire est une activité plus proche des arts et métiers qu'une activité scientifique rigoureuse qu'elle est plus ou moins devenue. L'architecture fait d'abord appel à des savoirs organisés en un ensemble qui lui est particulier par son application à la construction tels que la composition, la géométrie, la morphologie, l'ornementation, l'harmonie (à base religieuse ou non), en même temps que le métré, la statique et le droit de manière habituelle pour la construction d'édifices. L'architecture va puiser d'abord dans les savoir-faire des différents beaux-arts et des différents métiers du bâtiment. Mais l'architecture va aussi puiser dans les ressources de différentes disciplines scientifiques : la géologie, la résistance des matériaux ainsi que dans les différentes sciences humaines comme l'anthropologie, la sociologie, la psychologie (ergonomie), l'écologie ou la géographie. L'architecture se formalise aussi en puisant dans l'Histoire. L'architecture se différencie de la construction en ce que l'architecture apporte une dimension particulière de réflexion et de planification de la part du concepteur, lorsqu'il envisage l'ensemble du cycle de vie d'une construction. Cette réflexion est à la fois esthétique, sociale, environnementale et philosophique. L'architecture naît de besoins fonctionnels tels que habiter, traverser un fleuve, travailler, se soigner, faire du sport, se divertir. Des réponses formelles spécifiques sont apportés à ces besoins concernant l’organisation, la structure, la technique de construction, tout en répondant à des objectifs notamment esthétiques et sociaux. L'architecture naît de besoins de représentation des idéaux et de la mémorisation des faits passés. La corrélation entre la variété des besoins, la variété des réponses possibles, et la variété des sensibilités esthétiques donne une infinité d’architectures différentes et de nombreuses interprétations par des architectes. On peut néanmoins les regrouper par périodes, par courants de styles (formels ou bien éthériques), par type de structure, par type de technique, par fonctions (voir « Le Patrimoine architectural » ci-après). On utilise l'architecture aussi bien pour la création que pour la restauration ou la transformation (rénovation) des édifices. Il s'agit parfois simplement d'une action d'ornementation du bâti, sans autre opération. Et pour des constructions anciennes, il peut s'agir de réornementation avec retour à l'aspect initial ou à l'inverse d'ajout de différences qui les modernise. Dans certains cas cela concerne la mise en ensemble des édifices, par exemple la constitution de cité. Depuis l'Antiquité, l'objet sur lequel se pose l'acte architectural est quelquefois la ville même prise dans son entier, l'agglomération de constructions, lorsque par exemple il s'agit d'une ville nouvelle aussi bien antique que contemporaine. L'histoire de l'urbanisme est totalement liée à l'histoire de l'architecture, histoires existant déjà avant la fondation de l'Égypte au millénaire avant l'âge des métaux. La caractérisation formelle des édifices fait partie des contraintes d'urbanisme, dont le domaine d'application est la ville et les territoires associés et pour ces domaines les données sociales et politiques ont une importance certaine. Constitution de l'architecture sur l'édifice L'architecture est nécessaire pour produire des marques dans la mémoire des peuples organisés sédentaires dans la quasi-totalité des sociétés existantes. La prise de position solennelle concernant les lieux remarquables est faite par ce moyen. L'architecture traduit pour les lieux de rassemblement leur nature et leur fonction sociale pour le public. Il s’agit par l'architecture dans un ordre de priorité qui dépend de l'époque considérée : de montrer la puissance de la « Nature » et composer avec elle et avec l'écoulement du temps et ses énergies, d'exprimer le pouvoir sécuritaire ou la puissance individuelle avec l'autorité, d'afficher le niveau hiérarchique des tenants dans la société (classe sociale), de manifester la fonction de l'édifice dans l'organisation de la société, de fournir et caractériser des lieux différents du monde ordinaire (religion et spiritualité, spectacle). Des choses matérielles et immatérielles sont mises en accord convenable par la disposition des éléments. L'Harmonie correspond à la civilisation et l'époque considérée. L'architecture produit des codes à lire dans l'espace aménagé. Ces codes des formes et des matières traduisent le cosmos tel qu'il est appréhendé. Par exemple l'« architecture de ruine » apparue au est une construction neuve réinscrivant temps et culture. Dans l’aire occidentale moderne, l'architecture intervient à de nombreuses échelles depuis la conception et la réalisation d'éléments constituant les membres de corps de bâtiments, jusqu'à celle de villes entières conçues comme un tout. L'architecture est ressentie comme un moyen de traduire l'espace entourant le corps humain par la philosophie associée à la psychologie de la sphère intime, de la sphère privée, de la sphère publique qui se définissent selon la société. Cette modélisation des espaces contient en facteurs les importances différentes données par l'individu à la conscience de soi et à la conscience de l'extérieur. L'espace contenant est détaillé graduellement en pièces, en locaux pour l'abri de l'individu, de la famille ; puis en espace public commun ; et enfin en espace « naturel ». L'activité de l'architecte selon sa motivation personnelle est censée produire de l'architecture lors de la commande de structure collective (État...) ou d'individu. À partir des formes de constructions funéraires ancestrales, l'activité s'est centrée sur celle des formes habitées. Elles sont devenues « classiques » depuis le Moyen Âge : il s'agit de maisons d'habitat, écoles, hôpitaux, en plus des tribunaux, lieux de culte (églises temples...), ateliers, « mairies »... Se sont ajoutés depuis le Néolithique au fur et à mesure du temps au patrimoine des éléments venant de la modernisation de l'activité humaine et de l'organisation de la société où le côté pratique se mêle au côté rituel devenu aspect culturel. Il s'agit des éléments respectant les besoins militaires avec rassemblement (places, forts et châteaux), de besoins structurels de réseaux de transport (ponts, ports, gares ferroviaires, aéroports) et de commerce (boutiques antiques, halles, hypermarchés), besoins d'espace de rassemblement et de loisir (théâtres, stades, gymnases, piscines, patinoires, résidences balnéaires et de montagne) et parfois de besoins exprimés pour la production pré-industrielle et industrielle (manufactures usines construites selon certains modes de gestion des ressources humaines, mode de gestion de l'image publicitaire). Après la Renaissance, le projet architectural à l'occidentale aboutissant à l'Architecture exprimée sur l'édifice d'habitat ou autre prend une formulation technique de la procédure de conception définissant la présence d'Architecture. Ce qui est voulu est d'établir-procurer des sensations chez l'observateur. Dans l'histoire de la construction en Occident, la construction sans formulation architecturale est passée de la majeure partie des bâtiments à son inverse : une formulation architecturale de la majeure partie de la construction d'édifice. La formulation architecturale de l'édifice pour l'aspect et l'organisation des volumes a été associée avec la formulation de l'aspect et l'organisation des terrasses pentes et circulations de la parcelle de terrain qui reçoit l'édifice. Patrimoine architectural L’architecture désigne le corpus de tous les édifices construits, c'est-à-dire leur classification et leur étude, qu'ils aient été conçus par des constructeurs affichant une intention esthétique ou non. Le terme « architecture » suivi d'un qualificatif permet aussi de spécifier un ensemble générique du patrimoine bâti. Cette classification permet une identification de l'objet bâti. La possibilité est que l'édifice comporte une volonté d'acte architectural. Mais aussi il peut y avoir une absence de déclaration qu'il s'agit d'acte architectural, et que c'est de l'architecture par le fait (voir architecture vernaculaire). Le terme « architecture » permet ainsi de spécifier, pour l'objet créé par l'acte de bâtir, l’ensemble des caractéristiques telles que la forme et la symbolique ou les propriétés d’usage. Pour cette classification, on ajoute en général un qualificatif distinctif de la mise en ensemble par style, par usage, par époque, par matière (exemples : architecture militaire, architecture chrétienne, architecture romane, architecture bois). Mais on utilise aussi techniquement des noms qui sont plus spécialisés et moins parlants : exemples « Bauhaus », « Roccoco », « École de Chicago ». Ces noms n'ont par ailleurs pas un sens universel : ainsi si l'époque baroque correspond à l'architecture baroque dans l'Europe partie Est, elle ne correspond pas à l'architecture baroque en France mais à l'architecture classique (les guerres de religion n'ayant en France pas permis un développement de l'architecture autre que celle des grands personnages du pouvoir établis en conflit religieux). Les méthodes originelles utilisées pour bâtir les édifices ainsi catégorisés a posteriori ne posent pas fondamentalement la différence entre les multiples styles. Histoire et styles de l'architecture Préhistoire Il existe des maisons et des villages en bois dont les restes n'ont subsisté qu'en milieux aqueux, lac, mer ou rivière. Les plus anciens connus sont postérieurs au Paléolithique. Un site de la fin du Néolithique a été bien étudié à Charavines sur le bord du lac de Paladru en Isère. La construction existe depuis l'âge de la pierre, elle est le support de l'architecture. Cet art est un des rares regroupements d'autres arts, dont les arts qui lui sont antérieurs, la chasse, la guerre, la peinture, qui la servent pour établir sa symbolique où le feu a une place notable. La symbolique « du dedans » opposée à celle « du dehors ». La symbolique de la « voûte ». La symbolique de « la mort de l'individu ». La symbolique du « ciel ». Le monolithisme de la structure initiale qu'est la grotte devient symbolique. Les tout premiers édifices porteurs d'architecture sont outre les grottes aménagées, les tumulus. Ce qui concerne à la fois les populations nomades et les populations sédentarisées. Et partie de la construction de ces tombes, une partie de l'architecture religieuse s'établit en utilisant l’élévation vers le ciel pour la construction, une autre partie s'établit en creusant la terre. La différenciation des constructions nécessaires à l'organisation sociale des sédentaires fait naître l'architecture par les édifices spécialisés restant dépendants du climat local et des ressources disponibles. Les arts de la peinture et de la sculpture qui sont antérieurs à l'art de construire-architecture lui sont intégrés. L'aspect conventionnel apparaît localement avec le temps et s'ébauche dès lors des « styles architecturaux ». Antiquité Dans plusieurs civilisations antiques, comme l'Égypte ou la Mésopotamie, l'architecture et l'urbanisme reflètent constamment le divin et le surnaturel. De plus, elles ont recours à la monumentalité dans l'architecture pour symboliser le pouvoir politique des dirigeants, de l'élite, ou de l'État lui-même. L'architecture et l'urbanisme des civilisations telles que la Grèce antique et la Rome antique évoluèrent à partir d'idéaux civiques plutôt que religieux ou empiriques, et de nouveaux types de constructions émergèrent. Des textes, les « traités d'architecture », ont été écrits depuis l'Antiquité. Ces textes contiennent à la fois des conseils généraux, et des prescriptions et des canons formels. Certains des plus importants exemples de l'architecture canonique sont religieux. Architecture occidentale après l'antiquité Après la disparition de l'Empire romain, puis le schisme entre l'église byzantine et l'église romaine au , l'aristocratie et le clergé chrétien prennent des initiatives architecturales et artistiques. L'invention d'une nouvelle symbolique viendra ultérieurement, entre le et le . Entamant l'époque moderne au , l'« architecture classique » marque déjà la prééminence de la symbolique architecturale non sacrée sur la symbolique architecturale sacrée. Dès le la période moderne aboutit en occident à la fin de la définition de l'architecture comme espace défini par des rituels, mais comme espace défini par la population aristocratique et bourgeoise avec art et contenant de l'art avec re-codification des éléments de l'histoire antique qui sont réutilisés. L'architecture reste un moyen d'affirmer l'identité de la population par « nation ». L'évolution de la technique de construction se conjugue avec la création de nouveaux objets architecturaux « modernes » porteurs des nouveaux styles architecturaux au . Époque contemporaine Dans l'époque contemporaine, l'architecture reste un moyen d'afficher la splendeur, entre autres par le gigantisme dans la hauteur des édifices verticaux ou le gigantisme dans la portée horizontale. Mais elle devient aussi un élément du domaine économique pour des raisons politiques. Les progrès techniques des et ont largement étendu les possibilités de réalisation qui doivent suivre les besoins démographiques et les normes d'hygiène nouvelles. La construction en métal et la construction en béton font leur apparition avec leur esthétique dite « moderne ». La modélisation de l'usage est faite. Les architectes adopteront intégralement les technologies nouvelles et la « standardisation ». L'architecture est depuis le milieu du une composante de la « promotion immobilière ». Architecture bois L'architecture bois vernaculaire inspire les ouvrages contemporains. Le matériau bois permet à l'architecture de concevoir des ouvrages stockant du carbone et d'être plus vertueux. Certains spécialistes comme Yves Weinand, architecte et professeur à l'École polytechnique fédérale de Lausanne, disent qu'il faut repenser l'architecture avec les matériaux biosourcés disponibles localement et imaginer des constructions réversibles, démontable voire réemployable. Théorie de l’architecture Un traité d'architecture est un ouvrage théorique présentant les règles de l'architecture savante. Les traités d'architecture sont le vecteur de transmission de l'architecture européenne se référant à l'Antiquité gréco-latine (du au ). Un dictionnaire d'architecture est un ouvrage pratique présentant les définitions des termes utilisés pour désigner des éléments d'architecture. Ils peuvent prendre une forme de récapitulatif historique. Place des femmes en architecture Julia Morgan (1872-1957) est la première femme admise à l'École des Beaux-Arts de Paris. Alice Malhiot est la première femme architecte au Canada en 1914. Esther Hill (1895-1985) est la première femme à être diplômée en Ontario en 1920. Flora Crawford (1899-1991) est la première femme à obtenir son diplôme en 1923 à l'EPFZ. En Suisse, Lux Guyer fait partie des premières architectes femmes ayant monté leur cabinet d'architecture en 1924. Parmi les pionnières en architecture on trouve : Eileen Gray (1878-1976), Lilla Hansen (1872-1962), Charlotte Perriand (1903-1999), Renée Gailhoustet (1929-2023), Marion Tournon-Branly (1924-2016), Édith Girard (1949-2014), Maria Deroche (1938-) . Les architectes canadiennes Phyllis Lambert (1927-), Blanche Lemco (1923-), Cornelia Hahn Oberlander et Denise Scott Brown (1931-). Depuis 1979 le Pritzer Price a été décerné à Zaha Hadid (2004), Kazuyo Sejima (2010), Carme Pigem (2017), Yvonne Farrell et Shelley McNamara (2020), Anne Lacaton (Lacaton et Vassal) en 2021. En France, si on trouve environ 60 % d'étudiantes en architecture, seules 25 % de femmes sont inscrites à l'Ordre des Architectes. Acteurs de l'architecture Les concepteurs, réalisateurs d'architectures sont communément appelés architectes, qu'ils soient professionnels ou pas, néanmoins le titre « architecte » est généralement attribué à des professionnels diplômés d'une école d'architecture. Ils sont quelquefois regroupés en corporations appelées ordre des architectes. Le nom du diplôme et des spécialités sont généralement accolés à ce titre. Toutefois selon l'objet, l'architecture est aussi le domaine des architectes paysagistes, des architectes d'intérieur, des urbanistes, des ingénieurs civils, voire de plasticiens, de designers et d'artistes divers. Architecte-urbaniste L’architecture est exercée, dans le respect des procédures administratives du lieu d'édification, par des architectes dont le titre professionnel est protégé juridiquement, ou des spécialistes assimilés à des architectes. Par distinction scientifique d’avec la construction qui serait le fait d’assembler différents éléments en utilisant les matériaux et les techniques appropriées, la pratique de l’architecture se caractérise par une intentionnalité établie dans le « projet ». (Voir « définition » ci-dessus). Le projet se définit ainsi en des plans, des représentations symboliques diverses qui lui font intégrer temps de construction et d’usage. Aussi, cet effort conscient et préalable propre à la conception architecturale a-t-il pour objectif de concilier l’utilité, la beauté et la solidité de formes, d’espaces et de structures (habitées ou non). Par ailleurs, la visée fonctionnelle inhérente à l’architecture, l'aspect pratique à l'usage dont découle l'aspect économique la distingue dans l'histoire également des autres arts dits décoratifs que sont le dessin, la gravure, la peinture et la sculpture qui y ont été originellement intégrés. Bien que de racines historiques antiques, la conception des villes en tant que discipline spécifique est désignée dans l'aire de la pensée occidentale depuis le milieu du par le terme d’« urbanisme ». Le terme (littéralement « urbanisation » dont l’acception française correspond au concept « urbanisme ») a été employé pour la première fois par l’ingénieur barcelonais Ildefons Cerdà dans sa (1867), un ouvrage considéré comme précurseur de la discipline. L'activité de l'architecte est mesurée par référence à l'édifice simple et complet. Et l'architecte a une action qui recouvre aussi bien l’élément de mobilier que la ville entière. L'urbaniste non-architecte ne peut avoir sur les édifices une action autre qu'organisatrice de l'ensemble. La maison, l'immeuble est le niveau « normal » d'objet traité, ce sont les unités de référence d'activité d'édification pour le droit en usage. Les établissements, résidence, cité, monument, ville correspondent à l'échelle d'activité au-dessus de la « moyenne ». Les mobiliers, édicules qui sont des objets à l'échelle d'en dessous de l'édifice sont la plupart du temps intégrés à l'activité normale, cependant ils composent l'activité spécifique de l'architecte d'intérieur qui ne peut avoir une action de conception au-delà de l'intérieur sur les édifices. Ingénieur-architecte L’architecture portant sur les ouvrages militaires, les fortifications, les engins de siège a été à l’origine de la profession d’ingénieur à partir du . La technique du génie militaire comporte un ordonnancement: un arrangement des tâches aboutissant à la mise en forme de l'ouvrage. Parmi les acceptions de l’architecte, celle qui correspond davantage à la notion actuelle d’ingénieur lui a ainsi longtemps été confondue. Vitruve, auteur d’un traité célèbre, était lui-même constructeur de machines de guerre et architecte. Un autre exemple d’ingénieur militaire bâtisseur est le maréchal de Vauban manifestant également ses préoccupations d’ordre esthétique. Vauban, commissaire général des fortifications de Louis XIV, illustra ses talents de bâtisseur avec le souci d’un langage formel pourvu de réelles qualités esthétiques. Il a dirigé l’aménagement de plus de 160 forts ou places fortes et en a construit 9 ex nihilo, faisant appel à certains éléments tels que les échauguettes, non pas tant pour leur utilité défensive (devenue obsolète), que pour leur intérêt esthétique. Il a en outre réalisé des travaux d’aménagement du territoire, notamment le perfectionnement du canal du Midi. Actuellement, l'édification de bâtiment esthétique faisant appel au savoir scientifique élaboré a recours à l'ingénieur-architecte. Paysagiste Sur les bases de la technique du jardinage établie à la Renaissance par les jardiniers est apparu le métier de concepteur paysagiste qui s'apparente aux métiers d'architecte et de dessinateur-projeteur dans le BTP. Avec l'invention du bosquet, le jardinier devient un concepteur. Dans les parcs créés, la verdure est aménagée de chemins et allées (viabilisée) et domestiquée pour son arrosage. Elle donne une esthétique d'encadrement de l'espace de vie bâti ou non. Elle utilise principalement la perspective puis fait usage des terrasses et sauts-de-loup vers la bâtisse, puis des haies, des broderies de buis, d'étangs et de cascades et puis des fabriques. Dans la période moderne de la ville du , les parcs et jardins sont établis par les paysagistes comme des lieux réintroduisant la nature dans les lieux de vie devenus très denses en édifices. À partir du , les parcs et jardins sont conçus par des paysagistes en relation avec les urbanistes pour les villes où sont créés les « espaces verts » ou en relation avec les architectes pour les immeubles à jardin. Au , les paysagistes composent les murs végétalisés dans des espaces sans emprise au sol. Autres Lorsque l’architecture est créée par les occupants des édifices eux-mêmes sans le recours à des hommes de l’art, elle est dite vernaculaire. Elle est une expression de leur tradition. Les navires sont conçus comme un édifice particulier par des architectes navals. Aspects juridiques L'architecture est conditionnée par l'autorisation des instances locales et le respect des directives. Particulièrement, l'architecture religieuse est conditionnée par les lois internes des pays. Et concernant l'architecture militaire, elle est conditionnée par les lois externes imposées par les vainqueurs. Pour l'exercice de l'architecture, il y a un code déontologique. (pour plus de détails, voir l'article « Architecte »). Par ailleurs, les œuvres architecturales sont protégées par le droit d'auteur, ce qui signifie qu'en Europe toute copie ou reproduction même partielle peut être interdite jusqu'à 70 ans après la mort de l'auteur selon les pays concernés ; d'autres durées peuvent s'appliquer dans d'autres pays. Par ailleurs dans un certain nombre de pays ne garantissant pas la liberté de panorama, il est également proscrit de photographier une œuvre architecturale protégée par le droit d'auteur. En France un projet de loi sur , prévu pour mars puis reporté à septembre 2015 devrait clarifier le droit des espaces protégés avec, selon le gouvernement un souci d'efficacité et d'intelligibilité mais sans renoncer au niveau de protection, en suivant plusieurs recommandations du rapport Bloche « Pour une création architecturale désirée et libérée » publié en juillet 2015 et rassemblant 36 propositions réunies par Patrick Bloche. Institutions Prix et récompenses L’un des plus prestigieux prix internationaux d’architecture est le prix Pritzker, décerné annuellement depuis 1979 par une fondation privée. Autres prix : prix Mies van der Rohe (Union européenne) prix de l'Équerre d'argent (France), décerné sous l'égide du Moniteur, le plus médiatique prix de la Première œuvre (France), décerné sous l'égide du Moniteur prix Stirling (Royaume-Uni) prix d'excellence de l'IRAC (Canada) prix du Mipim, Marché international des professionnels de l’immobilier, Cannes (France) prix Versailles. Swiss Architectural Award (Suisse) Enseignement D’un point de vue historique, les écoles d’architecture les plus célèbres ont été : en France au : École des beaux-arts de Paris (jusqu'en 1968) ; École spéciale d'architecture, à Paris ; École centrale Paris qui délivrait le diplôme d'architecte. en Allemagne dans la première moitié du , le , à Weimar, Dessau-Roßlau et Berlin a été un foyer majeur du Mouvement moderne en architecture mondial. Notes et références Notes Références Voir aussi Bibliographie Encyclopédie de Diderot et d'Alembert, article Architecture Dictionnaire raisonné de l'architecture française du (1854 à 1868), Eugène Viollet-le-Duc, 1856 Pierre Caye, Olga Medvedkova, Renaud Pleitinx and Jean Stillemans, Jean (eds.), Traités et autres écrits d'architecture. Mardaga, 2021. , 622 pages, . Conversation sur l'architecture, Cours de théorie de l'architecture professé à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts, deux volumes, André Gutton, Éditions Vincent Fréal et Cie, 1954 . Articles connexes Généralités : Divers : Charte de Venise Architecture et Humanisme Architectes de l'urgence :Catégorie:Livre d'architecture, Traité d'architecture Construction parasismique Ville rouge (architecture) Philosophie de l'architecture Liens externes


Les télés locales toujours trop politisées - Le Soir Plus Les télés locales toujours trop politisées Dans son rapport annuel, le CSA plaide pour « une plus grande transparence ». La Fédération des télés locales veut éviter « une chasse aux sorcières ». Le rapport souligne aussi les avancées positives réalisées par les chaînes locales, notamment en matière de présence sur les réseaux sociaux. Jean-Claude Marcourt et les représentants des télévisions locales travaillent ensemble. © Belga. - Belga Journaliste au service Politique Mis en ligne le 1/12/2016 à 11:03 Un petit vent de fraîcheur souffle sur les télévisions locales. Le rapport annuel publié par le CSA ce jeudi met en avant plusieurs avancées significatives qui devraient être encouragées par le nouvel arrêté de subvention qui prendra effet au 1er janvier 2017. Selon le CSA, un effort pourrait par contre encore être fait au niveau de la politisation.


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text: L' (Code américain normalisé pour l'échange d'information), plus connu sous l'acronyme ASCII (, ), est une norme décrivant une table d'encodage de 127 points de code d'entrée-sortie pour des systèmes informatiques sur 7 bits. Elle est apparue dans les années 1960 et est notamment utilisée pour le codage des 95 caractères imprimables d'une machine à écrire américaine (Télétype) : les chiffres arabes de 0 à 9, les 26 lettres de l'alphabet latin en minuscules et en capitales, des symboles mathématiques et de ponctuation. ASCII est la norme de codage de caractères la plus influente à ce jour. Elle suffit pour représenter les textes en anglais, mais il est trop limité pour les autres langues, dont le français et ses lettres accentuées. La norme ASCII est à la base de la plupart des systèmes de gestions de fichiers et de données, ce qui fait que les limitations du jeu de caractères ASCII sont encore sensibles au , par exemple dans le choix restreint de caractères généralement offerts pour composer une adresse électronique ou une adresse web. Ce sujet était concernait aussi les noms de fichiers informatiques L'ASCII est une des variantes de la norme ISO/CEI 646. Il est inclus dans plusieurs dizaines de normes couvrant plus de caractères, qui sont parfois informellement appelées ASCII étendu. Celles-ci peuvent être régionales (ISO/CEI 8859), nationales (GB 18030) ou internationales (Unicode). Avec l'avènement de la mondialisation et de l'internationalisation des systèmes d'information, les limitations de l'ASCII ne sont plus acceptées que dans des domaines techniques qui requièrent la compatibilité avec des protocoles de communication ou systèmes anciens. Histoire Avant la standardisation, de nombreux codages de caractères incompatibles entre eux existaient. Chaque matériel avait son propre codage, lié aux techniques qu'il utilisait. Tout ordinateur, comme l'IBM 1130, était livré avec ses sous-programmes et ses tables permettant de transposer les codes d'un matériel à un autre. D'autres standards, comme l'EBCDIC d'IBM, étaient utilisés, notamment pour les cartes perforées. En 1960, l'ISO a créé le Technical Committee on Computers and Information Processing (Comité technique pour les ordinateurs et le traitement de l'information). Il a été divisé en six groupes de travail A à F : A : Glossaire ; B : Jeux et codages des caractères ; C : Reconnaissance des caractères ; D : Supports d'entrée et de sortie ; E : Langages de programmation ; F : Transmission de données numériques. L'American Standards Association (ASA, aujourd'hui ANSI) était chargée du standard des États-Unis. L'ASA a reconnu le consortium (BEMA, puis, CBEMA) comme le parrain du travail de standardisation du traitement des données. En 1960, BEMA a formé un groupe de traitement des données des partenaires, dont Minneapolis-Honeywell. Ce groupe a formé un , qui à son tour a formé l'. L a formé le comité X3, qui a été reconnu par l'ASA comme . Parmi les membres du comité, Bob Bemer est parfois présenté comme père de l'ASCII, ce qu'il ne faut pas comprendre comme inventeur de l'ASCII, mais comme grand artisan de la diffusion d'ASCII. En 1961, le DoD met au point un code standard de transmission de donnée sur 8 bits. Ce standard 8 bits est une variante des standards FIELDATA sixbits utilisés dans la décennie précédente par la défense. Il a eu une influence notable sur la première version de l'ASCII. En 1963, la première version publiée de l'ASCII apparaît. La liste des caractères à considérer et leur position ont été débattues. Sa dernière version stabilisée a été normalisée par l'ANSI en 1986 sous la désignation ANSI X3.4:1986 (après deux autres versions en 1967 et 1968, historiquement normalisées par l'ASI, devenu ANSI mais qui ne normalisait pas encore toutes les positions). C'est également la variante américaine des jeux de caractères codés selon la norme ISO/CEI 646 avec laquelle on la confond souvent (d'où sa désignation également comme US-ASCII pour lever l'ambigüité, désignation préférée dans le registre IANA des jeux de caractères codés). À l'époque elle a été en concurrence avec des standards incompatibles. Par la suite, l'existence de nombreux codages reprenant les conventions de l'ASCII l'a rendu très populaire. IBM, qui utilisait sur ses mainframes un autre codage, l'EBCDIC, ne commença à utiliser officiellement l'ASCII sur ses matériels qu'avec l'IBM PC, en 1981. Principes L'ASCII définit 128 caractères numérotés de 0 à 127 et codés en binaire de 0000000 à 1111111. Sept bits suffisent donc. Toutefois, les ordinateurs travaillant presque tous sur un multiple de huit bits (un octet) depuis les années 1970, chaque caractère d'un texte en ASCII est souvent stocké dans un octet dont le bit est 0. Aujourd'hui encore, certains systèmes de messagerie électronique et de SMS fonctionnent avec des bytes ou multiplets composés de seulement sept bits (contrairement à un octet qui est un byte ou multiplet standardisé à huit bits). Les caractères de numéro 0 à 31 et le 127 ne sont pas affichables ; ils correspondent à des commandes de contrôle de terminal informatique. Le caractère numéro 127 est la commande pour effacer. Le caractère numéro 32 est l'espace. Le caractère 7 provoque l'émission d'un signal sonore. Les autres caractères sont les chiffres arabes, les lettres latines majuscules et minuscules sans accent, des symboles de ponctuation, des opérateurs mathématiques et quelques autres symboles. Limitations L'absence des caractères des langues étrangères à l'anglais rend ce standard insuffisant à lui seul pour des textes étrangers (par exemple en langue française), ce qui rend nécessaire l'utilisation d'autres encodages. Lorsqu'il est employé seul pour la langue anglaise, il interdit l'usage des accents dans la langue anglaise. Quelques-uns des caractères graphiques ASCII ont provoqué une polysémie. Ceci est en tout ou partie lié au nombre limité de codets dans un jeu à sept bits. Ceci se retrouve notamment dans les symboles de ponctuation et l'utilisation des guillemets. L'ASCII a été conservé parce qu'il est omniprésent dans de nombreux logiciels. Cet héritage se retrouve dans Unicode où ces signes sont dans un bloc disjoint des autres symboles similaires, se trouvant pour la plupart codés à partir de U+2000. Internationalisation Les limites du standard américain ASCII ont conduit, sur trois périodes différentes, à trois approches de l'internationalisation : l'utilisation de standards régionaux à caractères mesurant un octet, techniquement les plus faciles à mettre en place ; l'utilisation de standards extensibles, où un même octet peut représenter un caractère différent suivant le contexte (famille ISO/CEI 2022) ainsi que des extensions où un caractère est codé sur plusieurs octets ; l'utilisation du standard Unicode (famille ), qui est celui qui comprend le plus grand nombre de caractères. Les standards régionaux à caractères mesurant un octet ont l'inconvénient de ne permettre la représentation que d'un ensemble réduit de caractères, comme les caractères d'Europe occidentale. Avec cette approche, l'encodage doit être donné par le contexte. Les standards extensibles ont l'inconvénient d'être contextuels. Il se peut que des logiciels utilisant certains algorithmes de recherche manquent d'interopérabilité à cet égard. Standardisation Le jeu de codage ASCII est défini quasiment identiquement par plusieurs standards différents, a de nombreuses variantes et a donné naissance à une foison (des dizaines ou des centaines) d'extensions plus ou moins incompatibles entre elles. Les principales extensions sont justifiées par le fait que l'ASCII ne répond pas aux divers besoins régionaux. Elles sont proposées par des organismes de normalisation, ou par des fournisseurs de produits et de services. Les standards ASCII N.B. — Ne pas confondre USASI X3.4-1968 ou ANSI X3.4-1968 et ANSI X3.4:1986. Standards ASCII des États-Unis (les standards hérités, et le standard en vigueur) : ASA X3.4-1963, (incomplet avec 28 positions libres, et un code de commande non assigné) ; USASI X3.4-1967 (renommé rétroactivement ANSI X3.4-1967), qui ne normalisait pas encore toutes les positions ; USASI X3.4-1968 (renommé rétroactivement ANSI X3.4-1968), qui ne normalisait pas encore toutes les positions ; ANSI X3.4-1977 ; ANSI X3.4:1986 (en 1986, et en vigueur aujourd'hui). Les standards internationaux suivants sont généralement considérés compatibles (quasi identiques) avec le standard ASCII en vigueur de 1986 à 2011, tout en constituant une normalisation internationale officielle : Norme ISO/CEI 646 : ISO/CEI 646-US Variante des États-Unis, Variante IRV internationale ; Code page IBM 367 ; Alphabet International de Référence : Alphabet International de Référence (de 1988), Alphabet International de référence (dans le jeu G0 de l'IRV). La désignation US-ASCII, ASCII É-U ou ASCII des États-Unis est un mélange des désignations précédentes. Le registre IANA lui attribue la dénomination US-ASCII, sans en définir le codage. Approximation, variantes et extensions Norme ISO/CEI 646 Variante INV invariable (incomplète par rapport aux deux précédentes). Trois types de codages de caractères se rapprochent de l'ASCII : ceux qui ne changent que par la dénomination — ils sont essentiellement identiques à l'ASCII ; ceux qui sont des variantes, l'ASCII étant à l'origine la variante locale aux États-Unis de l'ISO/CEI 646 ; ceux qui l'augmentent, dits extensions. Alias En , le RFC 1345 et la chambre d'enregistrement de jeux de caractères Internet Assigned Numbers Authority ont reconnu les alias suivants, insensibles à la casse, convenables pour l'utilisation dans des protocoles Internet : L'IANA promeut plus particulièrement la dénomination « US-ASCII » pour Internet. Variantes ASCII a donné naissance à certaines variantes qui conservent la plupart des caractères, mais en remplacent une partie. Dès lors, il ne s'agit plus d'ASCII à strictement parler. Outre ISO/CEI 646, on trouve d'autres variantes dans l'histoire de l'informatique. Par exemple, le circonflexe (#94) est remplacé par la flèche vers le haut et le soulignement (#95) est remplacé par la flèche vers la gauche, dans l'ensemble de caractères intégré des puces Motorola 6847 (VDG) et du GIME, qui équipaient les adapteurs vidéo du TRS-80 Color Computer et d'autres anciens ordinateurs des années 1980. Mais plusieurs années plus tôt, les ordinateurs Xerox équipés du langage de programmation Smalltalk incluaient les mêmes deux caractères (en mode graphique). Par ailleurs, certains anciens ordinateurs n'étaient équipés que du deux tiers d'ASCII, c'est-à-dire les caractères 32 à 95 plutôt que 32 à 126. C'est alors à proprement parler une variante à 6 bits. Sur le TRS-80 Color Computer, on mettait dans les fichiers les codes 32 à 127, mais ceux de 96 à 127 étaient des versions en couleurs inversées (vert sur noir plutôt que noir sur vert). Ces blocs de 32 caractères étaient échangés au moment d'envoyer au VDG, pour lequel les codes ASCII 32 à 63 étaient numérotés 96 à 127, tandis que les 0 à 63 étaient en couleurs inversées (en soustrayant 64). En outre, les codes 128 à 255 encodaient des formes de blocs en couleurs. Le GIME était capable de fonctionner soit comme le VDG, soit en mode ASCII, avec circonflexe #94, soulignement #95. Il avait aussi en option sa propre extension 8-bit pour les lettres accentuées minuscules et majuscules, compatible avec probablement aucun autre ordinateur. Certaines extensions 7-bit ont un caractère #127, comme les premiers Apple, qui y avaient un quadrillé, et les cartes vidéo PC (Page de code 437) qui y avaient une sorte de pentagone, en plus de remplir les cases 0 à 31 de flèches, cercles et signes divers. Naturellement, on ne pouvait pas utiliser ces codes dans les contextes où ils avaient une signification de contrôle ; et inversement, lorsque des codes de contrôle n'étaient pas interprétés comme tels, comme quand le #27 est censé signifier commencer une séquence VT100 (ANSI.SYS) mais apparaît comme une flèche vers la gauche (par exemple, ). Huitième bit et augmentations De nombreuses normes de codage de caractères ont repris les codes ASCII et ajouté d’autres caractères pour les codes supérieurs à 127. Parmi les nombreuses extensions 8 bits de l'ASCII, le Multinational Character Set créé par Digital Equipment Corporation pour le terminal informatique VT220 est considéré comme à la fois l'ancêtre de l'ISO/CEI 8859-1 et de l'Unicode. Extensions mono-octets En particulier, beaucoup de pages de code étendent l'ASCII en utilisant le bit pour définir des caractères numérotés de 128 à 255. La norme ISO/CEI 8859 fournit des extensions pour diverses langues. Par exemple, l'ISO/CEI 8859-1, aussi appelée Latin-1, étend l'ASCII avec les caractères accentués utiles aux langues originaires d'Europe occidentale comme le français ou l'allemand. Par abus de langage, on appelle souvent « ASCII » des normes qui étendent l'ASCII, mais qui ne sont pas compatibles entre elles (et parfois même ne sont pas compatibles sur leurs 128 premiers caractères codés). En particulier, les standards Windows-1252 (couramment utilisé sur Microsoft Windows dans les pays occidentaux), ISO/CEI 8859-1 (couramment utilisé sur Internet et Unix) et les pages de code pour PC numéro 437 et 850 (couramment utilisées sur DOS) ne sont pas la norme ASCII. Cet abus de langage ne va pas sans causer des confusions causant des incompatibilités, souvent rendues visibles par le fait que les caractères non ASCII comme les « lettres accentuées » (éÈç) s'affichent mal. On écrit parfois « ASCII de base » pour différencier l'ASCII d'un standard plus étendu. Extensions asiatiques, à base de séquences d'échappement Afin d'unifier les différents codages de caractères complétant l'ASCII et y intégrer les codages complètement différents (le JIS pour le japonais par exemple, qui bien que développé aussi sur la base de l'US-ASCII, en diffère dans l'assignation d'un des 128 premiers codets), la norme ISO/CEI 10646 a été inventée (et aussi développée au départ séparément par le Consortium Unicode dans une version de sa norme Unicode 1.0 initialement incompatible avec ISO/CEI 10646). Voir notamment ISO/CEI 2022. Extensions Unicode La version 1.0 a été abandonnée depuis la version 1.1 afin d'unifier et fusionner les deux répertoires dans un jeu universel de caractères codés. ISO/CEI 10646 codifie des dizaines de milliers de caractères, mais les 128 premiers restent compatibles avec ASCII (dans sa dernière version X3.4-1986) ; la norme Unicode y ajoute des sémantiques supplémentaires. Dans la norme Unicode, le standard ASCII est défini sous le nom de « C0 Controls and Basic Latin ». Toutefois, certains pays d'Asie orientale (la République populaire de Chine, les anciens dominions britannique et portugais en Chine, de Hong Kong et Macao, qui sont devenus depuis des régions administratives spéciales de Chine, la République de Chine à Taïwan, et le Japon) ont choisi de continuer à développer leur propre norme pour coder le jeu de caractères universel, tout en choisissant de les maintenir entièrement convertibles avec l'ISO/CEI 10646 ; parmi ces normes asiatiques, seule la norme nationale japonaise continue à maintenir une différence dans ses 128 premières positions avec le jeu ASCII, en codant le symbole monétaire du yen à la place de la barre oblique inversée (comme c'est aussi le cas dans la variante japonaise de la norme ISO/CEI 646). Influence L'ASCII a eu une influence importante dans le monde informatique. En particulier, il a longtemps limité les caractères disponibles aux caractères latins non accentués, notamment dans le monde de l'Internet, que ce soit pour les noms de domaine, les adresses de courrier électronique, les caractères disponibles dans le BIOS, ou les caractères dans lesquels peuvent être écrits des programmes informatiques. Description Table des 128 caractères ASCII On peut présenter la table des caractères ASCII sous une forme condensée qui met en évidence une organisation fondée sur la base 16. Dans la table détaillée suivante, les 32 caractères de contrôle (codes 0 à 31 et 127) et l'espace (code 32) sont présentés avec leur nom en anglais suivi d'une traduction entre parenthèses. Groupement par type de caractères Caractères de contrôle ASCII réserve les 32 premiers codes (nombres décimaux de 0 à 31) pour les caractères de contrôle : codes destinés non à représenter des informations imprimables, mais plutôt à contrôler des périphériques (tels que des imprimantes) qui utilisent ASCII ou à fournir des méta-informations sur les flux de données, tels que ceux stockés sur bande magnétique. NUL : nul. Il est à l'origine une NOP, c'est-à-dire un caractère à ignorer. Lui donner le code 0 permettait de prévoir des réserves sur les bandes perforées en laissant des zones sans perforation pour insérer de nouveaux caractères a posteriori. Avec le développement du langage C, il a pris une importance particulière quand il a été utilisé comme indicateur de fin de chaîne de caractères. SOH : début d'en-tête. Il est aujourd'hui souvent utilisé dans les communications séries pour permettre la synchronisation après erreur. DEL : effacement. Lui donner le code 127 (1111111 en binaire) permettait de supprimer a posteriori un caractère sur les bandes perforées qui codaient les informations sur . N'importe quel caractère pouvait être transformé en DEL en complétant la perforation des 7 bits qui le composaient. LF, CR Line Feed : saut de ligne, Carriage Return : retour chariot. Dans un fichier texte, la fin d'une ligne est représentée par un ou deux caractères de contrôle. Plusieurs conventions existent : sur les systèmes Multics, Unix, Type Unix (Linux, AIX, Xenix, Mac OS X, etc.), BeOS, AmigaOS, RISC OS entre autres, la fin de ligne est indiquée par un saut de ligne (LF) ; sur les machines Apple et Mac OS jusqu'à la version 9, la fin de ligne est indiquée par un retour chariot (CR) ; sur les systèmes DEC, RT-11 et généralement tous les premiers systèmes non-Unix et non-IBM, CP/M, MP/M, MS-DOS, OS/2 ou Microsoft Windows, la fin de ligne est indiquée par un retour chariot suivi d'un saut de ligne (CR suivi de LF). Ainsi, lorsqu'on transfère un fichier ASCII entre des systèmes ayant des conventions de fin de ligne différentes, il faut convertir les fins de ligne pour pouvoir manipuler le fichier confortablement sur le système cible. Autrement, il faut utiliser un éditeur de texte capable de gérer les diverses conventions de fin de ligne, ce qui n'est par exemple pas le cas du classique Bloc-notes de Microsoft Windows. Les programmes utilisant les fichiers ASCII ne sont en général pas perturbés par un changement de type de fin de ligne. SUB Substitute : remplacement. Il est souvent associé à la combinaison de touches Ctrl + z et est utilisé dans les communications séries pour permettre l'envoi des données en lieu et place de la touche entrée. Caractères imprimables Les codes 20hex à 7Ehex, appelés caractères imprimables, représentent des lettres, des chiffres, des signes de ponctuation et quelques symboles divers. Il y a 95 caractères imprimables au total. Le code 20hex, le caractère espace, désigne l'espace entre les mots, tel que produit par la barre d'espace d'un clavier. Le caractère espace étant considéré comme un graphique invisible (plutôt que comme caractère de contrôle), il est répertorié dans le tableau ci-dessous et non dans la section précédente. Le code 7Fhex correspond au caractère d'effacement (DEL) n'est pas imprimable et est donc omis de ce tableau. Il est inclus dans le tableau de la section précédente. Notes Références Voir aussi Articles connexes Art ASCII ASCII porn Fichier texte Vidéotex Unicode (3568) ASCII, astéroïde nommé en ce nom Bibliographie Codage des caractères Format ouvert Protocole réseau sur la couche présentation Éponyme d'un objet céleste Histoire de l'informatique


Voici les réponses à l’ensemble des questions que vous nous avez posées. Non. Tant que le prêt à taux zéro n'est pas intégralement remboursé, le logement acquis ne peut pas être transformé en locaux commerciaux ou professionnels, affecté à la location saisonnière ou en meublé, utilisé comme résidence secondaire, utilisé à titre d'accessoire du contrat de travail. Par ailleurs, l'emprunteur ne peut proposer le logement à la location que dans des conditions et cas particuliers notamment lorsque survient un des faits suivants : mobilité professionnelle entraînant un trajet de plus de 70km entre le nouveau lieu de travail et le logement financé par le prêt, décès, divorce, dissolution d'un PACS, invalidité ou incapacité reconnue par la délivrance d'une carte d'invalidité, chômage d'une durée supérieure à un an attestée par l'inscription à Pôle emploi. La durée de remboursement du PTZ+ varie de 5 à 30 ans selon les revenus de l'emprunteur. Plus ses revenus sont élevés, plus la durée du prêt est courte. Le remboursement d'un PTZ+ peut s'effectuer sur une seule période ou être fractionné en deux périodes distinctes. Cette répartition se fait de la manière suivante : • une première période de remboursement, comprise entre 5 et 23 ans, • une période de différé de remboursement, comprise entre 2 et 7 ans et qui ne doit pas dépasser la première période. La période de différé est accordée ou non en fonction des ressources de l'emprunteur et du nombre de personnes composant le ménage. En cas de remboursement différé, la première période d'un remboursement différé ne pourra pas excéder la durée de remboursement la plus longue des autres prêts souscrits pour l'achat du bien immobilier. Dans ce cas, l'emprunteur s'acquittera tout d'abord d'une partie de son PTZ+ lors d'une première période de remboursement, puis du reste des mensualités dues lors d'une seconde période. Oui. Pour bénéficier du PTZ +, il faut être primo-accédant, c'est-à-dire ne pas avoir été propriétaire de sa résidence principale au cours des deux années précédentes. Cette condition concerne le ou les bénéficiaires du prêt (les emprunteurs) et non l'ensemble des occupants destinés à occuper le logement financé avec le PTZ+. Les candidats au PTZ+ doivent apporter la preuve qu'ils n'ont pas été propriétaires de la ou les résidences occupées à titre principal les deux dernières années antérieures à la demande du prêt. Oui, le PTZ + constitue une avance remboursable sans intérêt, destinée aux personnes physiques qui achètent leur résidence principale pour les offres de prêts émises à compter du 1er janvier 2011. L’emprunteur ne doit pas être propriétaire de ce logement ni avoir été propriétaire de sa résidence principale dans les deux ans qui précèdent cette acquisition. Le droit d’usage et d’habitation ne conférant aucun droit de propriété, le locataire peut bénéficier du PTZ + pour acheter sa résidence principale louée. L’acquisition que le prêt est destiné à financer doit s’entendre, selon l’administration fiscale, comme « le logement où les contribuables résident habituellement et effectivement avec leur famille et où se situe le centre de leurs intérêts professionnels et matériels ». Oui, mais seulement à compter du 1er juin 2011. En effet, jusqu’au 31 mai 2011, les opérations finançables par le prêt sont celles qui existaient jusqu’alors dans le cadre du PTZ. Pour les offres émises à compter du second semestre de l’année, elles concerneront le financement des opérations suivantes : - la construction d’un logement, accompagnée le cas échéant de l’acquisition de droits de construire ou de terrains destinés à la construction de ce logement ; - l’acquisition d’un logement en vue de sa première occupation ; - l’aménagement à usage de logement de locaux non destinés à l’habitation ; - l’acquisition d’un logement ayant déjà été occupé ; - l’acquisition d’un logement faisant l’objet d’un contrat de location-accession (régi par la loi du 12 juillet 1984). Mais aussi le remembrement d’une propriété (regroupement de l’usufruit et de la nue-propriété). La seule possession de l’usufruit ou de la nue-propriété ne vaut pas propriété du bien dans l’appréciation d’une primo-accession. Non. Selon la définition du PTZ + les logements «neufs» sont des logements construits ou acquis en vue de leur première occupation, y compris dans le cadre d’un contrat de location-accession dès lors que l’emprunteur est le premier occupant à la date de la levée d’option, ainsi que l’aménagement à usage de logement d’un local utilisé auparavant à un autre usage. Les autres logements sont considérés comme «anciens». Oui, il est possible de bénéficier du PTZ+. La notion de primo-accédant ne concernant que la propriété de la résidence principale de l’emprunteur. Cependant, il faut tenir compte de la durée de détention de ce terrain. En effet, pour un PTZ Plus souscrit entre le 01/01/2011 et le 31/05/2011, l'emprunteur doit être propriétaire du terrain depuis 3 ans au maximum et au plus de 2 ans pour un prêt à taux zéro Plus contracté à compter du 01/06/2011. Le coût de l'opération comprend le coût de la construction et/ou de l'achat du terrain ainsi que des honoraires de négociation. Ces frais concernent : - la charge foncière ou la charge immobilière, les honoraires de géomètre et les taxes afférentes à l'exclusion des frais d’acte notarié et des droits d'enregistrement pour les terrains à bâtir ou les immeubles anciens ; - les coûts d’aménagement et de viabilisation du terrain et les honoraires afférents ; - le coût des travaux, y compris les honoraires liés à leur réalisation ou leur certification - les honoraires de négociation restant, le cas échéant, à la charge de l'acquéreur ; - les frais relatifs à l'assurance de responsabilité les taxes afférentes à la construction. Par contre, les frais d'acte notarié et les droits d'enregistrement ne sont pas inclus. L'obligation de réaliser un diagnostic PTZ lors de la souscription d'un prêt à taux zéro a été supprimée le 1er juillet 2010. Depuis l’entrée en vigueur du PTZ Plus au 1er janvier 2011, il semble que le diagnostic DPE soit suffisant. En effet, le particulier souhaitant contracter un prêt à taux zéro Plus pour financer l'achat d'un bien immobilier obtiendra un emprunt plus important si le logement concerné présente des qualités énergétiques reconnues (BBC pour un logement neuf ou affichant une classe énergétique d'au moins D pour un logement ancien). Si l'emprunteur envisage d'acquérir un logement ancien à travers un PTZ Plus, il devra fournir le diagnostic DPE de ce dernier à l'établissement financier lors de sa demande de prêt. Selon la classification allant de A pour un logement très économe en énergie, à G pour un bien très "énergivore", le DPE influera sur le montant du PTZ Plus. Si aucun diagnostic DPE n'est exigé pour l'acquisition d'un bien immobilier neuf, l'emprunteur doit toutefois fournir à la banque un certificat attestant du label BBC ou/et un document établissant les performances énergétiques du futur logement (dans le cas d'un bien en construction ou en VEFA - Vente en l'Etat Futur d'Achèvement). Toutes les banques et tous les établissements financiers, après avoir passés une convention avec l’Etat, peuvent distribuer ce prêt. L'accédant fait sa demande directement à l'établissement de son choix. Les établissements de crédit proposent les mêmes conditions d'assurance que pour le prêt principal qu'elles accordent. L'établissement choisi apprécie librement les garanties nécessaires. D’ailleurs, même si ce fait est rare en pratique, le PTZ Plus peut être accordé par un établissement différent de celui qui accorde le prêt principal. La réponse est négative si les deux concubins souhaitent continuer la vie commune. En effet, un seul PTZ Plus est autorisé par opération et par foyer. De plus, le prêt à taux zéro Plus prend en compte le nombre de futurs occupants du logement financé au titre de résidence principale. Le prêt à taux zéro Plus est désormais distribué par la majorité des banques françaises. Comme pour n'importe quel prêt immobilier, la banque peut refuser l'octroi d'un PTZ Plus si elle estime que l'emprunteur ne répond pas aux conditions exigées (primo-accédant, nature de l’opération à financer, etc...). Un particulier souhaitant financer l'achat d'un logement neuf labélisé BBC bénéficiera d'un PTZ + d’un montant plus important que s'il avait choisi un logement non BBC. En effet, il est proposé un financement à des conditions très avantageuses : jusqu'à 40 % du montant de l'achat contre 27 % pour un bien immobilier non BBC. La mention BBC ne s'applique pas pour les logements anciens mais l'accent est également mis sur la rénovation énergétique. L'acquisition d'un bien immobilier de classe A, B, C ou D permet ainsi de bénéficier d'un PTZ + dont le montant s'avèrera plus élevé que pour un logement de classe E, F ou G. Pour être éligible au PTZ+, l'emprunteur doit apporter la preuve qu'il n'a pas été propriétaire du logement qu'il occupait au cours des deux années précédentes. Si l'emprunteur réside chez ses parents, il faudra qu’il produise l’attestation des parents déclarant sur l'honneur avoir hébergé leur enfant, document prouvant que le logement occupé est au nom des parents. Ce document doit être conforme à l’annexe IV de l’arrêté du 30 décembre 2010 relatif aux conditions d'application de dispositions concernant les PTZ. Il devra également fournir à la banque (selon sa situation) son avis d'imposition sur le revenu, un justificatif d’identité, un extrait cadastral, un avis de taxe foncière ou un contrat de location au nom de l’hébergeant. Non. Le PTZ + s’accompagne obligatoirement d’un prêt immobilier principal. D’ailleurs, le montant d'un prêt à taux zéro + ne peut excéder le montant global des autres crédits souscrits pour financer l'opération. La souscription d'un PTZ+ n'ouvre pas droit, en tant que tel, à l'Aide Personnalisée au Logement. Les mensualités d'un PTZ + sont en revanche comptabilisées dans le calcul de l'APL lorsque l'emprunteur bénéficie de celle-ci grâce à un prêt conventionné ou au titre d'un PAS. En revanche, il n'y a pas de cumul possible avec une subvention de l'ANAH, sauf pour les travaux d'accessibilité au bénéfice d'un propriétaire dont le handicap est postérieur à l'entrée dans les lieux. Le prêt à taux zéro ne concerne que des opérations immobilières portant sur des locaux à usage d'habitation principale comportant des fondations. Il peut être accordé pour la construction ou l'acquisition d'un logement jamais occupé, d'un logement ancien ou la transformation d’un local non destiné à l’habitation à l’origine. Les opérations mentionnées peuvent comprendre la construction ou l'acquisition simultanée de dépendances : garages, jardins, combles accessibles, loggias. Sont donc exclus de l'octroi du PTZ plus, les caravanes, les péniches ou les mobiles homes par exemple.


« Ava », seule dans la nuit qui vient Ce premier film met en scène une jeune fille qui perd la vue tout en s’éveillant au désir de vivre. Ava, un film de Léa Mysius. Bac films Présenté lors du dernier festival de Cannes, dans le cadre de la Semaine de la critique, le premier film de Léa Mysius s’attache aux pas d’une adolescente qui perd progressivement la vue. Sa mère, également en charge d’un nouveau-né, l’élève seule mais lui promet « le plus bel été » de sa vie. Au fil des jours, Ava voit de moins en moins bien lorsque la lumière est faible. Puis son champ de vision se réduit, irrémédiablement. Elle n’en désire pas moins vivre l’éveil de son corps et se sent de plus en plus attirée par un garçon sauvage, qui s’abrite dans un bunker au bord de la mer et rôde en ville avec un grand chien noir. Il y a beaucoup de choses dans ce premier long ,métrage de Léa Mysius. La cinéaste parvient à installer une atmosphère de torpeur incertaine, à évoquer la question du désir d’Ava, à rendre sensible le désarroi de la mère esseulée, angoissée à l’idée de se faner. La perte du sens visuel par la jeune fille intervient en contrepoint d’autres explorations sensuelles, mais le film, parfois drôle et inventif, ne parvient pas vraiment à tenir cette exigence jusqu’au bout, et lui substitue d’autres développements. Au final, il est un peu à l’image de son personnage, intriguant, téméraire, en devenir, mais pas tout à fait sorti de sa gangue.


- j'écris très vite et très mal (tout le monde s'en fout)


- Si tu étais un style de musique... jazz


- Si c’était la première chose que tu fais le matin... Insérez votre réponse ici


text: , initialement distribué en France sous le titre , est un film expérimental américain relevant du body horror écrit, réalisé, produit et monté par David Lynch, et sorti le à Los Angeles puis à New York dès l’automne 1977. Tourné en noir et blanc, il s’agit du premier long métrage du cinéaste, après plusieurs courts. Jack Nance, qui deviendra un fidèle collaborateur de Lynch par la suite, y interprète Henry Spencer, un jeune père qui doit s’occuper de son enfant, un bébé monstrueux et malade, dans un appartement au cœur d’un paysage industriel désolé. Pour s’échapper de son quotidien oppressant, il se réfugie dans un monde parallèle où réside la « Dame du radiateur ». Charlotte Stewart, Jeanne Bates, Judith Anna Roberts, Laurel Near et Jack Fisk complètent la distribution. Découlant d’un scénario de , est produit avec le soutien de l’American Film Institute (AFI) pendant que Lynch y étudie. Le tournage, principalement réalisé dans les locaux désaffectés de l’AFI, exige près de cinq ans à lui seul, notamment pour des raisons budgétaires. Il ne peut être achevé que grâce aux dons de Fisk et de son épouse Sissy Spacek. Lynch et le designer sonore Alan Splet passent ensuite une année à travailler sur l’atmosphère sonore du film, principalement constituée de bruits de machines. Lynch intègre à la bande-son la chanson , écrite par lui-même et interprétée par Peter Ivers, ainsi que des airs préexistants du musicien de jazz Fats Waller à l’orgue. Le budget final est estimé à . À l’origine distribué à petite échelle, gagne en popularité grâce aux programmations nocturnes de certains cinémas : en tant que « », il est rapidement élevé au rang de film culte. S’il reçoit un accueil mitigé de la part de la critique à sa sortie, le film est considéré à partir du siècle comme un classique du cinéma fantastique, ce qui lui vaut d’être sélectionné pour préservation en 2004 par le National Film Registry de la bibliothèque du Congrès des États-Unis en raison de son intérêt . est aussi reconnu pour son imagerie fantasmatique proche du surréalisme, ses thématiques sexuelles ainsi que sa conception sonore innovante. Synopsis Présentation générale Dans une ville industrielle, un homme sans histoire, Henry Spencer, est contraint de s’occuper seul de son enfant, nouveau-né prématuré et monstrueux, après que sa femme a quitté le domicile conjugal. Pour s’échapper de son quotidien oppressant, marqué par les cris du bébé, il se réfugie dans un monde parallèle où réside la « Dame du radiateur ». Synopsis détaillé débute par une séquence dans l’espace. La caméra s’approche d’une planète où se trouve une petite cabane dans laquelle un homme défiguré par des brûlures (Jack Fisk) tire des leviers. Un des leviers déclenche la chute d’un cordon ombilical dans une mare. Émergeant peu à peu de la mare, la lumière devient de plus en plus intense jusqu’à un fondu au blanc. Henry Spencer (Jack Nance) est un imprimeur « en vacances », d’allure nerveuse. Le jeune homme marche jusqu’à son appartement, traversant un quartier mi-industriel mi-portuaire, des immeubles désaffectés, des terrains vagues et des rues glauques. Sa voisine de palier lui apprend qu’il est invité chez les parents de sa copine, Mary X (Charlotte Stewart), qui ne l’avait pas contacté depuis longtemps. Henry croyait qu’elle avait mis fin à leur relation. Le repas chez la belle-famille prend place dans une atmosphère encline au malaise. La mère de Mary X (Jeanne Bates) talonne véritablement Henry tandis que le père de Mary (Allen Joseph) est un personnage totalement déconnecté de la situation tendue qui règne autour de la table. Après avoir tenté de découper un poulet qui s’anime et se met à suinter un liquide noir, Henry apprend qu’il est le père d’un enfant prématuré de Mary. Il se voit donc dans l’obligation de se marier avec elle. Mary et le bébé emménagent dans l’appartement d’une pièce de Henry. On aperçoit alors l’enfant pour la première fois, un bébé avec une apparence proche du fœtus d’agneau et hideusement déformé, qui ne cesse de gémir. Ces couinements viendront à bout de Mary qui, incapable de dormir, quitte Henry et le laisse seul avec la petite créature. Ce départ est suivi par une suite d’événements des plus étranges, incluant la rencontre avec la « dame dans le radiateur » (), une femme blonde aux joues grotesquement hypertrophiées à la Betty Boop, qui chante et vit sur la petite scène d’un music-hall caché dans le radiateur de la chambre de Henry. Celui-ci aura, par la suite, une relation sexuelle avec sa voisine, la « jolie fille de l’autre côté du couloir » (). Le titre (« tête effaceuse » en français) prend toute sa signification durant le dernier quart d’heure du film. La tête de Henry se détache alors de son corps et s’enfonce dans une flaque de sang, tombe du ciel pour atterrir dans une ruelle où elle s’ouvre. Un jeune garçon (Thomas Coulson) trouve la tête et l’emporte dans une fabrique de crayons où Paul (Darwin Joston), un réceptionniste, appelle son patron (Neil Moran) en appuyant avec insistance sur le bouton d’une sonnette. Le patron furieux entre dans la pièce mais change aussitôt d’humeur en apercevant ce que le jeune garçon leur apporte. On transporte la tête dans une autre pièce où un opérateur de machine à faire des crayons (Hal Landon Jr.) prend un échantillon du cerveau de Henry et l’appose sur le bout d’un crayon. Il teste cette « gomme » qui s’avère efficace, et le jeune garçon est payé par le patron de l’usine. L’image de Henry dans son lit laisse ensuite penser que toute cette séquence n’était qu’un rêve. Un peu plus tard, Henry aperçoit par sa fenêtre deux hommes qui se battent dans la rue. Il tente d’aller voir sa jolie voisine de l’autre côté du couloir, mais celle-ci est avec un autre homme. Le bébé est pris d’un rire sarcastique, Henry prend alors une paire de ciseaux et coupe les bandages dans lesquels l’enfant est enroulé. On s’aperçoit bien vite qu’ils donnent directement sur les organes vitaux de la créature. Pendant que le bébé hurle de douleur, Henry plante les ciseaux dans ses poumons. Le système électrique de l’appartement disjoncte et les lampes se mettent à clignoter, puis s’éteignent. Une tête géante de l’enfant apparaît dans la chambre. Henry retourne sur la petite scène du music-hall où la dame du radiateur l’accueille tendrement dans ses bras. La scène est inondée de lumière et un bruit blanc fait un crescendo. Puis tout devient noir et silencieux pendant quelques secondes avant le générique de fin. Fiche technique Titre original : Titre français : Réalisation : David Lynch Scénario : David Lynch Musique : Peter Ivers, David Lynch Direction artistique : David Lynch Décors : David Lynch Photographie : Herbert Cardwell, Frederick Elmes Son : David Lynch et Alan Splet Montage : David Lynch Production : David Lynch Société de production : American Film Institute Budget : (estimation) Box-office : Pays de production : Langue originale : anglais Format : noir et blanc - - 1,85:1 - mono Genre : fantastique, horreur (body horror), drame Durée : Dates de sortie : États-Unis : (Festival Filmex), France : (Festival de Deauville), (Festival d’Avoriaz), (sortie nationale), (Festival de Gérardmer), (ressortie en version restaurée) Interdit aux moins de 16 ans en France Distribution Jack Nance : Henry Spencer Charlotte Stewart : Mary Allen Joseph : Bill, le père de Mary Jeanne Bates : la mère de Mary Judith Anna Roberts : la voisine de palier Jack Fisk : l'homme sur la planète Laurel Near : la dame du radiateur V. Phipps-Wilson : la propriétaire Jean Lange : la grand-mère de Mary Darwin Joston : Paul, l'homme à l'accueil de l'usine de crayons Thomas Coulson : le garçon qui ramasse la tête John Monez : le vieux clochard Neil Moran : le patron de l'usine de crayons Hal Landon Jr. : l'opérateur de la machine à crayons Jennifer Lynch : la petite fille Brad Keeler : le petit garçon Peggy Lynch : une personne creusant dans l'allée (version longue seulement) Doddie Keeler : une personne creusant dans l'allée (version longue seulement) Gill Dennis : l'homme au cigare Toby Keeler : l'homme qui se bat Raymond Walsh : monsieur Roundheels Production Préproduction Dans sa jeunesse, David Lynch étudie à l’Art Institute of Philadelphia pour devenir artiste peintre et plasticien et il réalise plusieurs courts-métrages pour animer ses peintures. Son attrait pour le cinéma grandit et en 1970, à , il obtient une bourse pour intégrer le à l’ (AFI) de Los Angeles. Lynch n’aime pas le cursus et envisage d’abandonner, mais change d’avis après qu’on lui propose de produire son propre scénario. L’AFI l’autorise à disposer de l’ensemble du campus comme décor de son film. Il transforme les écuries désaffectées de l’école en une série de plateaux et décide d’y vivre. Il est également autorisé à se servir du manoir Greystone, appartenant à l’AFI, pour y tourner plusieurs séquences. Lynch commence à travailler sur un scénario intitulé , basé sur une de ses peintures mettant en scène un personnage voûté, le dos recouvert de végétation. Ce scénario surréaliste sur le thème de l’adultère met en scène un insecte grandissant sans cesse, représentant le désir d’un homme pour sa voisine. Il aurait donné lieu à un film d’environ , ce que l’AFI trouve trop long pour un scénario aussi abstrait et non linéaire. À la place, Lynch propose , inspiré par un de ses rêves où un enfant amène la tête d’un homme à une usine de crayons. Plusieurs membres du conseil d’administration de l’AFI sont toujours opposés au projet jugé à nouveau trop surréaliste, mais ils acceptent à contrecœur quand le doyen Frank Daniel menace de démissionner s’il est refusé. Le scénario de Lynch est fortement influencé par ses lectures d’étudiant en cinéma, dont La Métamorphose (, 1915) de Franz Kafka et Le Nez (, 1836) de Nicolas Gogol. Le film prend forme dans son esprit en lisant un verset de la Bible ouvert à l’aveugle . En 2007, il affirmera : sans vouloir développer outre mesure. Le scénario serait également inspiré de la peur de la parentalité de Lynch, notamment à la suite de la naissance de sa fille Jennifer : elle est née avec une forme sévère de pied bot qui nécessite une correction chirurgicale lourde. Selon Jennifer, sa conception non désirée est la base thématique du long-métrage. Le ton du film trouve son inspiration dans les souvenirs du passage de Lynch à Philadelphie, où il a vécu de 1965 à 1971. Il décrit cette expérience comme , dans une atmosphère de . Le décor urbain d’ rappelle la dans laquelle il a passé ses jeunes années d’adulte. Pour le critique Greg Olson, c’est le décalage saisissant entre l’expérience du cinéaste à Philadelphie et son enfance passée dans le Nord-Ouest Pacifique qui lui a donné une qui façonnera le reste de sa filmographie. Le casting débute en 1971 et Jack Nance est rapidement sélectionné pour interpréter le rôle principal. Mais l’AFI sous-estime l’ampleur du projet en lui donnant son accord. Après avoir lu le scénario de et se basant sur le ratio usuel dans l’industrie du cinéma d’une minute de film pour une page de scénario, ils estiment que le film ne devrait pas dépasser une vingtaine de minutes. Ce malentendu, couplé à la méticulosité de Lynch, entraîne le film dans une production de plusieurs années. Un exemple extrême de ce laborieux calendrier est le suivant : dans une scène du film, Nance ouvre une porte et il se passe une année complète avant qu’il ne soit filmé entrant dans la pièce. L’acteur, cependant, est tellement enthousiasmé par le projet qu’il garde la coiffure peu orthodoxe de son personnage pendant toute la production. Peu avant le début du tournage, Lynch projette Boulevard du crépuscule (, 1950) de Billy Wilder à toute l’équipe du film, pour son utilisation expressionniste du noir et blanc et son atmosphère morbide, éléments déterminants d’. Tournage Lynch obtient dans un premier temps une bourse de de la part de l’AFI. En 1973, l’institution demande à voir le film et Lynch leur montre la scène du dîner chez les parents de Mary. Un producteur, furieux, déclare . L’AFI retire ensuite son financement. Le tournage, intermittent, s’étale donc sur plusieurs années. La production d’ ne peut se poursuivre que grâce à de faibles et ponctuels apports financiers de la part d’amis et de proches de l’équipe de tournage, dont Jack Fisk, ami d’enfance de Lynch, et sa femme Sissy Spacek, ainsi que Catherine E. Coulson, l’épouse de Jack Nance, qui travaille à l’époque en tant que serveuse et qui fait don de son salaire. Le réalisateur lui-même travaille en tant que livreur de journaux, distribuant le Wall Street Journal pour financer le film. Divorcé et sans logis, il habite pendant plus d’un an la chambre qui sert de décor au film, . Lynch obtient de tourner en 35 mm, à condition de tourner en noir et blanc, ce qui lui convient parfaitement. En 1974, durant l’une des nombreuses pauses du tournage, il réalise le court métrage The Amputee, profitant de la volonté de l’AFI de tester son matériel sur de petits projets avant de se lancer dans la production de longs-métrages. Ce film de met en scène Coulson, qui continuera à travailler sur en tant que technicienne de plateau, avant de devenir célèbre en tant que « dame à la bûche » dans la série télévisée Twin Peaks. L’équipe technique est très réduite. Alan Splet est responsable du design sonore, Doreen Small est à la fois directrice de production et accessoiriste et Coulson cumule quant à elle plusieurs rôles. Le directeur de la photographie est d’abord Herb Cardwell, avant qu’il ne quitte la production pour des raisons financières. Il est ensuite remplacé par Frederick Elmes. Les décors du film sont démantelés et reconstruits à plusieurs reprises. Les effets visuels utilisés pour créer l’enfant déformé sont encore aujourd’hui tenus secrets. Le projectionniste qui travaille sur les rushes a les yeux bandés par Lynch pour éviter de révéler la nature du trucage et refusera d’en parler en interview. La créature, surnommée « Spike » par Nance, est composée de plusieurs éléments indépendants, en particulier son cou, ses yeux et sa bouche, capables de mouvements autonomes. Lynch lui-même est resté cryptique à son propos, déclarant de temps à autre qu’il ou . Selon John Patterson, journaliste du Guardian, la marionnette a peut-être été fabriquée à partir d’un lapin écorché ou d’un fœtus d’agneau. L’enfant est vu comme l’initiateur d’autres effets du même genre dans la filmographie de Lynch tels que le maquillage de John Merrick dans Elephant Man (1980) ou les vers des sables dans Dune (1984). La scène d’ en animation du ver qui rampe en gémissant sur la surface de la planète, s’y enfonce et en ressort nécessite un jour pour installer la maquette et le décor, un jour pour tester l’animation et un jour pour tourner la scène. Durant la production, Lynch expérimente plusieurs techniques visuelles et sonores, dont celle d’enregistrer un dialogue lu phonétiquement à rebours puis reproduisant la piste audio à l’envers. La technique n’apparaît pas dans la version finale du film, mais Lynch s’en servira pour l’épisode Comment attraper un tueur (épisode 2 de la saison 1) de Twin Peaks (Lynch et Mark Frost, 1990). C’est également lors de la production d’ que Lynch commence à s’intéresser à la méditation transcendantale, adoptant un régime végétarien, arrêtant de fumer et de boire de l’alcool. C’est dans ce nouvel état d’esprit qu’il a l’idée de la « Dame du radiateur », que Michel Chion qualifie de changement . Post-production Lynch conçoit l’environnement sonore avec Alan Splet. Ils créent des couvertures insonorisantes pour isoler leur studio, où ils passent presque une année à réaliser et éditer les effets sonores du film, selon les mêmes techniques que la musique concrète française. La bande-son est densément stratifiée, avec parfois jusque quinze sons différents, diffusés simultanément en utilisant plusieurs bobines. Lynch et Splet redoublent d’imagination pour créer leurs sons. Ainsi, dans la scène où un lit se dissout lentement dans une piscine de liquide, Lynch et Splet insèrent un microphone à l’intérieur d’une bouteille en plastique, la faisant flotter dans une baignoire et enregistrant le bruit de l’air à travers la bouteille. Les sons sont ensuite retravaillés, jouant sur leur intensité, leur réverbération et leur fréquence. Une projection test a lieu à l’American Film Institute pour les acteurs, l’équipe technique et leurs proches. À la fin de la projection, le public, confus, reste silencieux. Devant l’accueil mitigé de la première projection en public, Lynch pense avoir mixé la bande sonore à un volume trop élevé et coupe vingt minutes du film, réduisant sa durée à . Parmi les séquences supprimées, on trouve une séquence avec la sage-femme du bébé (interprétée par Catherine E. Coulson), une autre avec un homme torturant deux femmes (dont l’une est là encore interprétée par Coulson) avec une batterie de voiture, et une de Spencer s’amusant avec un chat mort. La présence au générique d’acteurs ou de personnages dont on ne voit pas trace dans l’œuvre connue s’explique par le fait que c’est sur la copie finale que les coupes ont été faites. Pour Michel Chion, ces coupes suppriment principalement des scènes extérieures et resserrent l’unité de lieu . Sortie et accueil Sortie du film et box-office La première d’ a lieu au festival du film Filmex de Los Angeles, le . assistent à la projection du film le soir de la première, et 24 le soir suivant. Néanmoins, le directeur de la société de distribution , Ben Barenholtz, persuade le de New York de diffuser le film en séance de minuit, ce qu’il fera pendant un an. n’étant projeté que dans quelques salles aux alentours de minuit, les spectateurs se voient récompensés à la sortie de la séance d’un badge sur lequel est inscrit . L’attention portée au film est aussi renforcée par le réalisateur John Waters qui, à l’avant-première d’un de ses films, déclare qu’ est son film préféré. Le film reste ensuite à l’affiche pendant quatre-vingt-dix-neuf semaines au de New York, pendant un an au de San Francisco de 1978 à 1979, et pendant trois ans au de Los Angeles de 1978 à 1981. Le film est un succès commercial, rapportant 7 millions de dollars aux États-Unis et dans le reste du monde. est également projeté au festival du film de Londres en 1978 et au festival du film de Telluride en 1986. En France, sort dans un premier temps le dans deux cinémas à Paris, première exploitation se soldant par seulement vendus. À la suite de la sortie d’ au , le film est à nouveau exploité sous le nom de et connaît cette fois un succès plus important avec . Le film reste longtemps à l’affiche de L’Escurial, en séance de minuit. Michel Chion juge significatif que les tentatives d’une sortie traditionnelle du film avec plusieurs séances par jour à la suite du succès d’ ont échoué. Accueil critique À la sortie du film Lors de la sortie d’, en fait une critique négative, le qualifiant d’. La critique exprime son incrédulité quant à la longue gestation du film et qualifie son final d’insoutenable. Lynch est aussi accusé de . Comparant au film suivant de Lynch, , Tom Buckley du écrit que ce dernier est un film bien réalisé et interprété, contrairement au premier. Le critique juge et écrit que les aspects horrifiques du film proviennent uniquement de l’apparence de l’enfant déformé plutôt que de son scénario ou de ses performances. Critiques postérieures Aujourd’hui, les critiques du film sont plus positives. Sur le site Rotten Tomatoes, le film détient une note d’approbation de 90 % sur la base de , pour une note moyenne de 8,4 sur 10. Le consensus critique est le suivant : . Sur le site Metacritic, le film obtient une note moyenne pondérée de 87 sur 100 sur la base de , ce qui indique une « acclamation universelle ». En 1984, Lloyd Rose de The Atlantic écrit qu’ montre que Lynch est . Rose décrit le film comme intensément personnel, car contrairement à d’autres films surréalistes antérieurs, à l’instar d’Un chien andalou (1929) ou de L’Âge d’Or (1930) de Luis Buñuel, l’imagerie de Lynch . Dans une critique de 1993 pour le Chicago Tribune, Michael Wilmington décrit comme unique, estimant que son et sa sont le résultat de l’attention portée par Lynch aux détails de sa création, en raison de son implication dans de nombreux rôles au cours de la production. Dans l’essai , publié en 1995, le critique Jonathan Rosenbaum écrit qu’ représente à ses yeux le meilleur film de Lynch. Il estime que le talent artistique du réalisateur a décliné au fur et à mesure que sa popularité augmentait, et compare le film à Sailor et Lula (1990), le dernier long métrage de Lynch à l’époque, en déclarant que . John Simon, de la National Review, qualifie de . Dans un article pour le magazine Empire en 1993, Steve Beard attribue au film cinq étoiles sur cinq. Il écrit qu’ est et souligne son mélange de body horror surréaliste et de comédie noire. Almar Haflidason de la BBC décerne quant à lui trois étoiles sur cinq à , le décrivant comme . Il estime que le film est un agrégat d’idées vaguement reliées entre elles, ajoutant qu’il est ; selon le critique, le film aborde la peur de l’engagement personnel et comporte . Un critique de Film4 donne à une note de cinq étoiles sur cinq, le trouvant . Le critique juge comme un film unique dans l’histoire du cinéma, auquel seules ressemblent les collaborations entre Luis Buñuel et Salvador Dalí, à l’instar d’Un chien andalou (1929) ou de L’Âge d’or (1930) ; cependant, Lynch nie avoir vu l’un de ces films avant de réaliser . Peter Bradshaw, du Guardian, se montre aussi élogieux à l’égard d’, auquel il attribue également la note de cinq étoiles sur cinq. Le critique juge le film magnifique et décrit sa conception sonore comme un . Il le compare au film Alien, le huitième passager (, 1979) de Ridley Scott. Jason Ankeny, écrivant pour le site AllMovie, accorde au film une note de cinq étoiles sur cinq, soulignant sa conception sonore inquiétante qu’il décrit comme . Il estime qu’ , ajoutant que le surréalisme du film permet de mieux comprendre les films suivants du réalisateur. Dans un article pour le Daily Telegraph, le cinéaste Marc Evans fait l’éloge de la conception sonore et de la capacité de Lynch , citant le film comme une inspiration pour son propre travail. Une critique du film parue dans le même journal compare aux œuvres du dramaturge irlandais Samuel Beckett, le décrivant comme une parodie chaotique de la vie familiale. Manohla Dargis, écrivant pour le New York Times, estime que le film correspond . Selon elle, l’imagerie du film évoque autant les peintures de Francis Bacon que le documentaire Le Sang des bêtes (1949) de Georges Franju. Phil Hall, de Film Threat, décrit comme le meilleur film de Lynch, estimant que ses œuvres ultérieures ne sont pas aussi réussies. Il mentionne la bande-son du film et la comédie physique de l’acteur principal Jack Nance comme les éléments marquants du film. Sortie en vidéo sort en VHS le chez Columbia Pictures, puis en DVD et Blu-ray chez Umbrella Entertainment en Australie, respectivement le et le , accompagnés d’un documentaire de sur le tournage du film. Le film sort également en DVD chez Universal Pictures en 2001, Subversive Entertainment en 2006, Scanbox Entertainment en 2008, et en DVD et Blu-ray chez Criterion en . Distinctions Lors du festival international du film fantastique d’Avoriaz 1978, remporte l’antenne d’or et le prix du jury, jury présidé par William Friedkin. est aussi en compétition pour le prix du meilleur film au festival Fantasporto 1982. Bande originale La bande originale d’ sort chez I.R.S. Records en 1982. L’album ne comporte que deux pistes comprenant des extraits de musique d’orgue par Fats Waller et la chanson de Peter Ivers. Elle ressort le dans une édition limitée à , publiée par le label Sacred Bones Records. L’album est décrit comme un précurseur de la musique dark ambient, tandis que Mark Richardson du site web Pitchfork le qualifie de en raison de la présence de bruits de fond et d’éléments non musicaux. Analyse Design sonore Le design sonore d’ est considéré comme l’un de ses éléments déterminants. Bien que le film comporte des éléments visuels emblématiques, tels que le nouveau-né déformé ou le décor industriel étendu, ils sont assortis d’une ambiance sonore très prononcée, qualifiée de et de par Mike D’Angelo dans un article pour le site web The A.V. Club. Le film utilise continuellement des sons industriels, créant un arrière-plan sonore au volume faible, mais constant dans chaque scène. Cela participe à la mise en place d’une atmosphère et , reprise dans des œuvres telles que le drame des frères Coen Barton Fink (1991) et le thriller de David Fincher Seven (1995). Le bruit de fond perpétuel est perçu par James Wierzbicki comme pouvant être le produit de l’imagination d’Henry Spencer. Il décrit également la bande originale comme . Le film amorce une tendance dans l’œuvre de Lynch où la musique est diégétique, c’est-à-dire que les personnages du film eux-mêmes sont censés l’entendre. Elle se lie à celle des rêves, à l’instar de la longue séquence de rêve lors de laquelle chante la Dame dans le radiateur. On retrouve cette idée dans l’épisode Comment attraper un tueur (S01E02) de , dans lequel la musique diégétique déborde du rêve du personnage à ses pensées éveillées, et dans (1986), avec une utilisation similaire de la chanson In Dreams de Roy Orbison. Loin de passer inaperçue, l’utilisation du son dans le film a été remarquée par de nombreux critiques. Dans l’hebdomadaire américain The Village Voice, Nathan Lee en fait l’éloge, écrivant que . Il décrit ainsi la conception sonore du film comme . Thèmes est aussi connu pour ses thématiques sexuelles très prononcées. S’ouvrant par la représentation d’une conception, le film met en scène Henry Spencer, un personnage à la fois terrifié et fasciné par le sexe. Des images de créatures à la forme de spermatozoïdes sont récurrentes, y compris chez l’enfant, et particulièrement présentes dans les scènes de sexe du film ; le charme apparent typique de la girl next door de la Dame dans le radiateur est abandonné durant son numéro musical lorsqu’elle commence à écraser violemment les créatures spermatozoïdes de Spencer et lui oppose un regard agressif. Selon l’écrivain de science-fiction David J. Skal, . Il postule également une caractérisation différente de la Dame dans le radiateur, la qualifiant de . Mark Allyn Stewart, spécialiste de l’œuvre de Lynch, pense que le personnage est une manifestation du subconscient de Spencer, une représentation de sa propre envie de tuer son enfant, qui l’embrasse après qu’il l’a fait, comme pour le rassurer d’avoir bien agi. En tant que personnage, Spencer a été interprété comme la figure de , son expression vide et sa garde-robe faisant de lui un simple archétype. Il fait preuve d’une inactivité pacifiste et fataliste tout au long du film, laissant les événements se dérouler autour de lui sans jamais prendre le contrôle. Ce comportement passif culmine dans sa seule initiative lors du climax du film : son infanticide apparent est en réalité motivé par les influences dominatrices qui l’assaillent. La passivité de Spencer est vue par les critiques Colin Odell et Michelle Le Blanc comme précurseure de la bande dessinée de Lynch The Angriest Dog in the World (1983-1992). Postérité Influence culturelle En 2004, est sélectionné par le du National Film Registry afin d’être conservé à la Bibliothèque du Congrès des États-Unis pour son . est l’un des sujets abordés dans le documentaire de Stuart Samuels (2005), qui retrace l’essor du phénomène des (ou cinéma de minuit) à la fin des années 1960 et dans les années 1970. Lynch participe au documentaire par le biais d’une série d’entretiens. Le film traite de six films considérés comme ayant créé et popularisé le genre, comme La Nuit des morts-vivants (, 1968), El topo (1970), Pink Flamingos (1972), Tout, tout de suite (, 1972) et The Rocky Horror Picture Show (1975). En 2010, l’ dresse une liste des 100 meilleurs premiers films, c’est-à-dire les meilleurs premiers longs métrages de réalisateurs connus. se classe deuxième dans ce classement, derrière Citizen Kane d’Orson Welles (1941). Alors qu’il travaille sur , Lynch rencontre le réalisateur américain Stanley Kubrick, qui lui révèle qu’ est son film préféré. a ainsi influencé le film Shining () de Kubrick, sorti en 1980 : Kubrick aurait projeté le film aux acteurs et à l’équipe pour les qu’il voulait donner au film. a aussi influencé le film cyberpunk japonais Tetsuo (, 1989), le film d’horreur expérimental Begotten (1990) et le premier film de Darren Aronofsky, Pi (1998) . L’artiste suisse H. R. Giger cite quant à lui comme et déclare qu’il est plus proche de sa vision artistique que ses propres films. Selon Giger, Lynch aurait refusé de collaborer avec lui sur Dune car il estimait que Giger lui avait . Conséquences sur l’équipe du film Lynch collabore à nouveau avec la plupart des acteurs et de l’équipe technique d’ sur ses projets suivants. Frederick Elmes est à nouveau directeur de la photographie sur (1986), le court-métrage (1988) et Sailor et Lula (, 1990). Alan Splet assure la conception sonore d’ (, 1980), de Dune (1984) et de . L’acteur Jack Fisk réalise des épisodes de la série télévisée de Lynch en 1992 et travaille en tant que décorateur sur Une histoire vraie (, 1999) et Mulholland Drive (2001). Quant à Catherine E. Coulson et Jack Nance, ils apparaissent dans la série télévisée Twin Peaks ainsi que dans les films Dune, , Sailor et Lula et (1997). Après la sortie d’, Lynch commence à chercher des fonds pour son projet suivant, , un film selon ses propres termes. Il rencontre alors le producteur Stuart Cornfeld, qui travaille à l’époque pour Mel Brooks et sa société de production Brooksfilms. Cornfeld, qui avait apprécié , se montre intéressé par la production de , mais les deux hommes réalisent qu’il a peu de chances de trouver un financement suffisant. Lynch demande alors à voir quelques scénarios déjà écrits pour y trouver l’idée d’un prochain projet ; Cornfeld lui en soumet quatre qui, selon lui, pourraient intéresser Lynch. C’est en entendant le titre d’ que le réalisateur décide d’en faire son deuxième film, lequel sera notamment nommé huit fois aux Oscars 1981. Notes et références Notes Citations originales Références Annexes Bibliographie En français En anglais Articles connexes David Lynch Liens externes Film américain sorti en 1977 Film d'horreur américain Film fantastique américain Film de science-fiction américain Film réalisé par David Lynch Midnight movie Film américain en noir et blanc Film surréaliste Film inscrit au National Film Registry Premier long métrage sorti en 1977 Film tourné en Californie Film indépendant américain


Pixelistes • GH4 en vadrouille : Olympus - Panasonic - Page 3 Sujet: GH4 en vadrouille par jmD700 » Dimanche 15 Mars 2015 16:08 j'ai fait qqes films en trek avec le camescope Sony HDR-CX 740 que j'ai montés avec Final Cut Studio, pas encore avec le GH4. par jmD700 » Dimanche 15 Mars 2015 21:13 Au détour d'une balade, on découvre parfois des bizarreries de la nature, les détails de ce tronc d'arbre sont assez particuliers ... Le tronc nourricier ... photo-01.jpg (334.66 Kio) Vu 400 fois Photo prise le: Lundi 09 Mars 2015 16:27 photo-02.jpg (366.53 Kio) Vu 400 fois Deux embryons de trolls photo-03.jpg (392.28 Kio) Vu 400 fois L'alien de Sygourney Weaver photo-04.jpg (443.92 Kio) Vu 400 fois Re: GH4 en vadrouille par granada » Lundi 16 Mars 2015 20:03 C'est vrai que cela fait penser à un alien... Tu peux les mettre en B&W avec une bonne dose de clareté juste pour voir par granada » Lundi 16 Mars 2015 20:06 jmD700 a écrit: :coucou21: Salut Je travaille également avec FCPX. Essaye de filmer en 4K avec le GH4 et d'extraire des images fixes...tu vas être bluffé par jmD700 » Lundi 16 Mars 2015 20:38 En voilà deux en BW photo-04BW.jpg (385.95 Kio) Vu 371 fois photo-03.jpg (395.38 Kio) Vu 371 fois par granada » Lundi 16 Mars 2015 20:54 Ces formes anthropomorphiques nous invitent à imaginer bien des choses, à l'image de notre volonté de voir de l'humain en toutes choses ... Ton traitement rend très bien par jmD700 » Vendredi 27 Mars 2015 19:25 Une de plus avec le 14-140 retaillée à environ 40% . solitude.jpg (367.87 Kio) Vu 338 fois Photo prise le: Vendredi 13 Mars 2015 12:38 par joel_lyon » Samedi 28 Mars 2015 18:33 @jmd700: j'ai pris en main le GH4 dans un magasin et j'ai été surpris de constater que dans des conditions de lumière pourrie (jaune et basse), il arrivait à faire le point sur des visages de façon apparemment exacte (à vérifier) alors que les reflex classiques échouaient lamentablement... D'autre part j'ai été emballé par la fonction AF précision+loupe qui permet d'afficher un petit cadre loupe dans le viseur juste autour du collimateur sélectionné, ce qui permet de constater instantanément la qualité de la MAP... Comment situes-tu l'AF du GH4 par rapport à tes boîtiers d'élite? notamment portraits en très basse lumière... taux de réussite etc... L'identification des visages, cela marche, et c'est précis? En tout cas j'ai trouvé l'ergonomie générale assez fantastique... par jmD700 » Samedi 28 Mars 2015 20:56 La MAP du GH4 est très performante, même en basse lumière, mais ce n'est pas pour autant que la qualité d'image sera meilleure qu'un reflex, la qualité du capteur, sa sensibilité, le traitement de l'image influent sur le résultat final. Jusqu'à 6400 iso, le bruit sur le GH4 est assez bien maîtrisé, associé au 12-35 2,8 le résultat est excellent, avec le 100-300 un peu de filtre accentuation de Photoshop peut être nécessaire. Je n'utilise pas l'effet loupe, je le laisse désactivé, pour les déchets de MAP, le GH4 en a aussi, très peu avec une bonne lumière, un peu plus en basse lumière ce qui est normal. Ci-dessous 2 photos en intérieur d'église, avec toutefois une lumière suffisante, prises avec le 12-35 2,8. photo-01.jpg (368.08 Kio) Vu 321 fois Photo prise le: Samedi 07 Juin 2014 9:19 photo-02.jpg (254.53 Kio) Vu 321 fois Photo prise le: Samedi 07 Juin 2014 9:23 par joel_lyon » Dimanche 29 Mars 2015 11:56 Merci jmD700! les 800 isos de l'église semblent propres en effet. Les noeuds des troncs d'olivier ont été pris au 100-300? par jmD700 » Dimanche 29 Mars 2015 18:22 Les nœuds des troncs ont été pris avec le 14-140mm ... par jmD700 » Lundi 06 Avril 2015 20:56 Randonnée au départ de Mouriès jusqu'à Aureille, retour Mouriès. Quelques fleurs tirées avec le 14-140, je fais suivre qqes paysages. photo-01.jpg (344.08 Kio) Vu 285 fois Photo prise le: Lundi 06 Avril 2015 9:49 photo-02.jpg (375.19 Kio) Vu 285 fois Photo prise le: Lundi 06 Avril 2015 9:52 photo-03.jpg (286.66 Kio) Vu 285 fois Photo prise le: Lundi 06 Avril 2015 10:38 photo-04.jpg (263.01 Kio) Vu 285 fois Photo prise le: Lundi 06 Avril 2015 10:40 Nombre-F: F/5.4 photo-05.jpg (376.3 Kio) Vu 285 fois Photo prise le: Lundi 06 Avril 2015 12:52 photo-06.jpg (291.76 Kio) Vu 281 fois Photo prise le: Lundi 06 Avril 2015 15:33 par joel_lyon » Mardi 07 Avril 2015 9:40 Super rendu et super piqué ce capteur et ce 14-140! En plus le bokeh est très bon ce qui est surprenant pour un zoom de ce type. par jmD700 » Mardi 07 Avril 2015 18:23 Comme promis ... qqes paysages. Aureille depuis l'oratoire photo-14.jpg (325.63 Kio) Vu 259 fois Photo prise le: Lundi 06 Avril 2015 11:29 photo-15.jpg (277.14 Kio) Vu 259 fois Ruines du château et au loin la tour des Opies photo-16.jpg (373.52 Kio) Vu 259 fois Photo prise le: Lundi 06 Avril 2015 11:58 L'arrière des Caisses de Jeanjean photo-17.jpg (338.23 Kio) Vu 259 fois Photo prise le: Lundi 06 Avril 2015 15:35 photo-18.jpg (432.78 Kio) Vu 259 fois Photo prise le: Lundi 06 Avril 2015 13:17 par joel_lyon » Mardi 07 Avril 2015 21:20 Jolis paysages jmD700! Je trouve la couleur des oliviers et des pins très fidèle. C'est du JPEG direct? Sur la quatrième, j'ai l'impression que le pare soleil était mal vissé, non? A moins que ce ne soit une optique m4/3 vissée sur ton D4s!