text: Alfred de Musset est un poète, dramaturge et écrivain français de la période romantique, né le à Paris, où il meurt le . Il fréquente les poètes du Cénacle de Charles Nodier et publie à Contes d'Espagne et d'Italie, son premier recueil poétique. Il commence alors à mener une vie de « dandy débauché », marquée par sa liaison avec George Sand, tout en écrivant des pièces de théâtre : À quoi rêvent les jeunes filles ? , Les Caprices de Marianne , puis le drame romantique Lorenzaccio , Fantasio et On ne badine pas avec l'amour. Il publie parallèlement des poèmes tourmentés comme la Nuit de mai et la Nuit de décembre , puis La Nuit d'août (1836), La Nuit d'octobre (1837) et un roman autobiographique, La Confession d'un enfant du siècle, . Dépressif et alcoolique, il écrit de moins en moins après l'âge de . On peut cependant relever les poèmes Tristesse, Une soirée perdue (1840), Souvenir et diverses nouvelles (Histoire d'un merle blanc, 1842, le livre de chevet de Lucie Merle). Il reçoit la Légion d'honneur et est élu à l'Académie française . Il écrit des pièces de commande pour . Mort à , il est enterré dans la discrétion au cimetière du Père-Lachaise. Redécouvert au , notamment dans le cadre du TNP de Jean Vilar et Gérard Philipe, Alfred de Musset est désormais considéré comme un des plus grands écrivains romantiques français, dont le théâtre et la poésie lyrique montrent une sensibilité extrême, une interrogation sur la pureté et la débauche (Gamiani ou Deux nuits d'excès, 1833), une exaltation de l'amour et une expression sincère de la douleur. Sincérité qui renvoie à sa vie tumultueuse, qu'illustre emblématiquement sa relation avec George Sand ou Pauline Garcia. Biographie Enfance Né sous le Premier Empire, le , dans la rue des Noyers (incorporée au boulevard Saint-Germain au milieu du ), Alfred de Musset appartient à une famille aristocratique, affectueuse et cultivée, lui ayant transmis le goût des lettres et des arts. Il prétend avoir pour arrière-grand-tante Jeanne d'Arc (son ancêtre Denis de Musset ayant épousé Catherine du Lys) et être cousin de la branche cousine de Joachim du Bellay. Une de ses arrière-grand-mères est Marguerite Angélique du Bellay, femme de Charles-Antoine de Musset. Son père, Victor-Donatien de Musset-Pathay, est un haut fonctionnaire, chef de bureau au ministère de la Guerre, et un homme de lettres né le près de Vendôme. Aristocrate libéral, il a épousé le Edmée-Claudette-Christine Guyot des Herbiers, née le , fille de Claude-Antoine Guyot des Herbiers (dit Guyot-Desherbiers). Le couple a eu quatre enfants : Paul-Edme, né le , Louise-Jenny, née et morte en 1805, Alfred, né le et Charlotte-Amélie-Hermine, née le . Son grand-père était poète, et son père était un spécialiste de Jean-Jacques Rousseau, dont il édita les œuvres. La figure de Rousseau jouera en l'occurrence un rôle essentiel dans l'œuvre du poète. Il lui a rendu hommage à plusieurs reprises, attaquant au contraire violemment Voltaire, l'adversaire de Rousseau. Son parrain, chez qui il passe des vacances dans la Sarthe au château de Cogners, est l'écrivain Musset de Cogners. L'histoire veut que lors d'un de ses séjours dans le château de son parrain, la vue qu'il avait depuis sa chambre sur le clocher de l’église de Cogners lui ait inspiré la très célèbre Ballade à la Lune. Par ailleurs, il retranscrira toute la fraîcheur du calme et de l'atmosphère de Cogners dans ses deux pièces de théâtre On ne badine pas avec l'amour et Margot. En , alors qu'il n'a pas encore neuf ans, il est inscrit en classe de sixième au collège Henri-IV – on y trouve encore une statue du poète –, où il a pour condisciple et ami un prince du sang, le duc de Chartres, fils du duc d'Orléans, et obtient en 1827 le deuxième prix de dissertation latine au Concours général. Jeunesse Après son baccalauréat, il suit des études, vite abandonnées, de médecine, de droit et de peinture jusqu'en 1829, mais il s'intéresse surtout à la littérature. Il fait preuve d'une grande aisance d'écriture, se comportant comme un virtuose de la jeune poésie. Le paraît à Dijon, dans Le Provincial, le journal d'Aloysius Bertrand, Un rêve, ballade signée « ADM ». La même année, il publie L'Anglais mangeur d'opium, une traduction française peu fidèle des Confessions d'un mangeur d'opium anglais de Thomas de Quincey. Grâce à Paul Foucher, beau-frère de Victor Hugo, il fréquente dès l'âge de 17 ans le « Cénacle », ainsi que le salon de Charles Nodier à la Bibliothèque de l'Arsenal. Il témoigne de la sympathie pour Sainte-Beuve et Vigny, et se refuse à aduler le « maître » Victor Hugo. Il moquera notamment les promenades nocturnes du « cénacle » sur les tours de Notre-Dame. Il commence alors à mener une vie de « dandy débauché ». Poète Il publie en 1829 son premier recueil poétique, les Contes d'Espagne et d'Italie, salués par Pouchkine. Il est d'ailleurs le seul poète français de son temps que le poète russe apprécie vraiment. En 1830, à 20 ans, sa notoriété littéraire naissante s'accompagne déjà d'une réputation sulfureuse alimentée par son côté dandy et ses débauches répétées dans la société des demi-mondaines parisiennes. La même année, la révolution et les journées des Trois Glorieuses donnent le trône au duc d'Orléans et son ancien condisciple, le duc de Chartres, devient prince royal. Auteur de théâtre En , il écrit sa première pièce de théâtre (seul ce genre littéraire apporte alors argent et notoriété aux auteurs) : sa comédie en un acte, La Nuit vénitienne, donnée le à l'Odéon, est un échec accablant . L'auteur déclare , comme il l'écrit à Prosper Chalas. S'il refuse la scène, Musset n'en garde pas moins le goût du théâtre. Il choisit dès lors de publier des pièces dans la Revue des deux Mondes, avant de les regrouper en volume sous le titre explicite Un Spectacle dans un fauteuil. La première livraison, en se compose de trois poèmes, d'un drame, La Coupe et les Lèvres, d'une comédie, À quoi rêvent les jeunes filles ? et d'un conte oriental, Namouna. Musset exprime déjà dans ce recueil la douloureuse morbidité qui lie débauche et pureté, dans son œuvre. À 22 ans, le , Musset est anéanti par la mort de son père, dont il était très proche, victime de l'épidémie de choléra. George Sand En , il part pour Venise, en compagnie de George Sand, dont il a fait la connaissance lors d'un dîner donné aux collaborateurs de la Revue des deux Mondes le . Mais Musset fréquente les grisettes pendant que George Sand est malade de la dysenterie et lorsqu'elle est guérie, Musset tombe malade à son tour, George Sand devenant alors la maîtresse de son médecin, Pietro Pagello. Ce voyage lui inspirera Lorenzaccio, considéré comme le chef-d'œuvre du drame romantique, qu'il écrit en 1834. Chefs-d'œuvre De retour à Paris, le , il publie la deuxième livraison de son « Spectacle dans un fauteuil », comprenant Les Caprices de Marianne, parue en revue en 1833, Lorenzaccio, inédit, André del Sarto (1833), Fantasio (1834) et On ne badine pas avec l'Amour (1834). Le Chandelier paraît dans la Revue des deux Mondes en 1835, Il ne faut jurer de rien en 1836 et Un caprice en 1837. Il écrit également des nouvelles en prose et La Confession d'un enfant du siècle, son autobiographie à peine déguisée dédiée à George Sand et dans laquelle il transpose les souffrances endurées. De 1835 à 1837, Musset compose son chef-d'œuvre lyrique, Les Nuits, rivales de celles d'Edward Young, James Hervey ou Novalis. Ces quatre poèmes : la Nuit de mai et la Nuit de décembre en 1835, puis La Nuit d'août en 1836 et La Nuit d'octobre en 1837 – sont construits autour des thèmes imbriqués de la douleur, de l'amour et de l'inspiration. Très sentimentaux, ils sont désormais considérés comme l'une des œuvres les plus représentatives du romantisme français. En 1836 il publie son roman autobiographique La Confession d'un enfant du siècle . Vie sentimentale Après sa séparation définitive d'avec George Sand, en , il tombe amoureux de l'épouse d'un juriste et sœur de son ami Edmond d'Alton-Shée, pair de France, Caroline Jaubert, qu'il appelle "la petite fée blonde". Leur liaison dure trois semaines avant de reprendre à la fin de 1835 ou au début de 1836. Hôte assidu de son salon, il en fera sa « marraine » et sa confidente, notamment tout au long de leur correspondance, qui s'étend sur vingt-deux ans. C'est chez elle qu'il fait la connaissance, en , d'Aimée-Irène d'Alton, sa cousine, avec laquelle il entame une liaison heureuse et durable. Elle lui propose même de l'épouser. Abandonnée par Musset pour Pauline Garcia, qui se refuse à lui, elle épousera son frère Paul le . Alfred rencontre, le , à la sortie du Théâtre-Français, la comédienne Rachel, qui l'emmène souper chez elle, ils ont une brève liaison en juin. En 1842, la princesse Christine de Belgiojoso, amie de Caroline Jaubert, lui inspire une passion malheureuse. Retour au théâtre De 1848 à 1850, il a une liaison avec la comédienne , qui avait découvert Un caprice dans une traduction russe de Alexandra Mikhaïlovna Karatiguine à Saint-Pétersbourg, et l'avait créé au théâtre Michel, le théâtre français de Saint-Pétersbourg, en 1843, dans le rôle de . Elle reprend la pièce au Théâtre-Français en 1847. C'est grâce à cette pièce que Musset rencontre enfin le succès au théâtre, Théophile Gautier qualifie la pièce, dans La Presse, Bibliothécaire Grâce à l'amitié du duc d'Orléans, il est nommé bibliothécaire du ministère de l'Intérieur le . Le duc d'Orléans meurt accidentellement en 1842. Après la Révolution française de 1848, ses liens avec la monarchie de Juillet lui valent d'être révoqué de ses fonctions par le nouveau ministre Ledru-Rollin, le . Puis, sous le Second Empire, il devient bibliothécaire du ministère de l'Instruction publique, avec des appointements de trois mille francs, le . Nommé chevalier de la Légion d'honneur le , en même temps que Balzac, il est élu à l'Académie française le au siège 10 du baron Dupaty, après deux échecs en 1848 et 1850. La réception a lieu le suivant. Il fête le même jour sa nomination comme chancelier perpétuel au bordel et ses débordements alcooliques lui valent, de la part d'Eugène de Mirecourt, la formule de « chancelant perpétuel » au « verre qui tremble ». Ces crises convulsives, associées à des troubles neurologiques, font penser à une syphilis au stade tertiaire qu'il aurait contractée dans un bordel à 15 ans. En 1852, il a quelque temps, une liaison avec Louise Colet, la maîtresse de Flaubert. Décès De santé fragile , mais surtout en proie à l'alcoolisme, à l'oisiveté et à la débauche, il meurt de la tuberculose le à 3h15 du matin à son domicile du 6 rue du Mont-Thabor - Paris , quelque peu oublié. Cependant Lamartine, Mérimée, Vigny et Théophile Gautier assistent à ses obsèques en l'église Saint-Roch. On n’a révélé la mort de son fils à sa mère, qui était partie vivre chez sa fille Hermine à Angers, qu’après son enterrement. Le poète est inhumé à Paris, au cimetière du Père Lachaise, où son monument funéraire se dresse sur l'avenue principale. Sur la pierre sont gravés les six octosyllabes de son élégie Lucie : et sur la face arrière, le poème Rappelle-toi : En 1859, George Sand publie Elle et Lui, roman épistolaire d'inspiration autobiographique. Elle y révèle en particulier l’héautoscopie dont souffrait Musset, forme de dépersonnalisation qui explique le caractère hallucinatoire de La Nuit de décembre. Jugeant son frère calomnié par l'ensemble du roman, Paul de Musset lui réplique, six mois plus tard, en faisant paraître Lui et Elle. Œuvres Ordre chronologique {{colonnes|nombre=3|1= À Mademoiselle Zoé le Douairin (1826) Un rêve (1828) L'Anglais mangeur d'opium (1828) Venise (1829) Contes d'Espagne et d'Italie (1830) La Quittance du diable (1830) La nuit vénitienne (1830) La Coupe et les lèvres (1831) Namouna (1831) À quoi rêvent les jeunes filles (1832) Les Caprices de Marianne (1833) Rolla (1833) André del Sarto (1833) Gamiani ou deux nuits d'excès (1833) Fantasio (1834) On ne badine pas avec l'amour (1834) Perdican (1834) Camille et Rosette (1834) Lorenzaccio (1834) La Quenouille de Barberine (1835) La Nuit de mai (1835) La Nuit de décembre (1835) Le Chandelier (1835) Il ne faut jurer de rien (1836) Lettre à M. de Lamartine (1836) Faire sans dire (1836) La Nuit d'août (1836) Chanson de Barberine (1836) La Confession d'un enfant du siècle (1836) Un caprice (1837) La Nuit d'octobre (1837) À la Malibran (1837) Emmeline (1837) Lettres à George Sand (recueil, 1837) Lettres de Dupuis et Cotonet (1837) Le Fils du Titien (1838) (sur Wikisource) (1838) L'Espoir en Dieu (1838) La Nuit d'avril (1838) Dupont et Durand (1838) Margot (1838) Croisilles 1839 Les Deux Maîtresses (1840) Tristesse (1840) Une Soirée perdue (1840) Souvenir (1841) Le Voyage où il vous plaira (1842) Sur la paresse (1842) Histoire d'un merle blanc (1842) Après une lecture (1842) Pierre et Camille (1844) Le Secret de Javotte (1844) Les Frères Van Buck (1844) Il faut qu'une porte soit ouverte ou fermée (1845) Mimi Pinson 1845) Louison (1849) L'Habit vert (1849) On ne saurait penser à tout (1849) Carmosine (1850) Bettine (1851) Faustine (1851) La Mouche (1853) L'Âne et le Ruisseau (1855) Retour ou Le Havre (1855) }} Classement par genres Jugements de quelques contemporains Charles Baudelaire « Faculté poétique ; mais peu joyeux. [...] Mauvais poëte d’ailleurs. [...] Croquemitaine langoureux. De l’école mélancolico-farceuse. » Gustave Flaubert « Personne n’a fait de plus beaux fragments que Musset, mais rien que des fragments ; pas une œuvre ! Son inspiration est toujours trop personnelle, elle sent le terroir, le Parisien, le gentilhomme ; [...] charmant poète, d’accord ; mais grand, non. » Edmond et Jules de Goncourt « Musset ? Le jockey de lord Byron. » « Musset : Byron traduit par Murger. » Victor Hugo « Musset est un poète charmant, léger, délicat. [...] Grand ? non pas. [...] Si Musset a atteint la grandeur, c’est exceptionnellement, comme Béranger a atteint la poésie, par un coup d’aile qui ne s’est pas soutenu. Il a beaucoup imité Byron. [...] Il est très inférieur à Lamartine. » Postérité Redécouvert au , Alfred de Musset est désormais considéré comme un des grands écrivains romantiques français, dont le théâtre et la poésie lyrique montrent une sensibilité extrême, une interrogation sur la pureté et la débauche, une exaltation de l'amour et une expression sincère de la douleur. Sincérité qui renvoie à sa vie tumultueuse qu'illustre emblématiquement sa relation avec George Sand. Son frère aîné Paul de Musset jouera un grand rôle dans la redécouverte de l'œuvre d'Alfred de Musset, par la rédaction de biographies et la réédition d'un grand nombre de ses œuvres, comme La Mouche ou les Caprices de Marianne. L'un des textes de son recueil Poésies posthumes, intitulé Nous venions de voir le taureau, a été mis en musique par Léo Delibes en 1874 sous le nom Les Filles de Cadix. Édouard Lalo compose trois mélodies sur des poèmes d'Alfred de Musset, À une fleur, Chanson de Barberine et La Zuecca, Ballade à la lune. Son drame La Coupe et les Lèvres a été à la base de l'opéra Edgar de Giacomo Puccini (1889). En 1902, Charles Maurras consacre Les Amants de Venise à la relation que Musset entretint avec George Sand. Analysant avec bienveillance les affres de leur passion, il décèle dans son issue tragique la preuve des dérèglements du romantisme qui ne recherche l'amour que pour ses transports. Pour Maurras, les âmes éduquées par la société et élevées par la religion ne doivent s'adonner à l'amour qu'à des fins supérieures. Un monument intitulé Le Rêve du poète, œuvre d'Alphonse de Moncel (1910), lui rend hommage dans le jardin de la Nouvelle-France (Paris). De nos jours, l’œuvre du poète est revisitée par d'autres poètes sur les réseaux sociaux tels que Yvon Jean et Tina Noiret. Poèmes mis en musique Hector Berlioz : Aubade pour voix et ensemble de cuivres, sur le poème Le Lever (1839) ; Édouard Lalo : Trois mélodies, À une fleur, Chanson de Barberine, La Zuecca (1870) ; Claude Debussy : Madrid (1879), Rondeau (1881), Chanson espagnole (1883) ; Pauline Viardot : Deux mélodies, Madrid et Les Filles de Cadix (1887) ; Alfred Bruneau : La Nuit de Mai, mélodrame pour récitant, harpe et quatuor à cordes (1886) ; Marie-Caroline Drummond de Melfort : Tout passe ! (1901) Tanguy Pochoy : Adieu, Poésies nouvelles (2016) ; Laurent de Kiev : L'espoir en Dieu, chanson française contemporaine (2021). Hommages Une rue de Lyon porte son nom : la rue Alfred-de-Musset, dans le quartier de Montchat. Éditions des œuvres Œuvres complètes, texte établi et annoté par Maurice Allem, Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade, 3 tomes (poésies complètes, théâtre complet, œuvres complètes en prose), 1933, 1934 et 1938, 976, 1712 et 1344. Le tome sur le théâtre a été remplacé par le suivant. Théâtre complet, texte établi et annoté par Simon Jeune, Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade, 1990, 1368. Poésies, édition de Émile Henriot et Jean Le Maire, Paris, Hachette, 1949. Cette édition s'appuie sur le texte de 1854. Poésies complètes, édition présentée et annotée par Frank Lestringant, Paris, Le Livre de poche classique, 2006, , 896. Cette édition rompt avec la tradition. Elle retient le texte de 1840, et non plus celui de 1854. Voir aussi Bibliographie Ouvrages Maurice Allem, Alfred de Musset, Grenoble, Arthaud, 1948. Jean Louis Backès, José-Luis Diaz (dir.), Alfred de Musset : poésies, « faire une perle d'une larme » : actes du colloque d'agrégation du , Paris, SEDES, 1995. Laurent Bourdelas, L'Ivresse des rimes, Paris, Stock, 2011. Augustin Cabanès, Alfred de Musset, in : Grands névropathes, t. 2, , Paris, Albin Michel, 1931. Marielle Caors, George Sand, Alfred de Musset et Venise, Paris, Royer, 1995. John Charpentier, Alfred de Musset, Paris, Tallandier, 1938. Ariane Charton, Alfred de Musset, Paris, Gallimard, 2010. Maurice Donnay, Alfred de Musset, Paris, Hachette, 1914. Gilbert Ganne, Alfred de Musset : sa jeunesse et la nôtre, Paris, Perrin, 1970. Pierre Gastinel, Le Romantisme d'Alfred de Musset, Paris, Hachette, 1933. Emmanuel Godo, Une grâce obstinée, Musset, éditions du Cerf, 2010. Henri Guillemin, La Liaison Musset-Sand, Paris, Gallimard, 1972. Marthe de Hédouville, Alfred de Musset, Paris, Apostolat de la Presse, 1958. Émile Henriot, Alfred de Musset, Paris, Hachette, 1928. Léon Lafoscade, Le Théâtre d'Alfred de Musset, Paris, Hachette, 1901. Sylvain Ledda, Alfred de Musset : les Fantaisies d'un enfant du siècle, Paris, Gallimard, coll. « Découvertes Gallimard / Littératures » (), 2010. Henri Lefebvre, Alfred de Musset dramaturge, Paris, L'Arche, 1955. Frank Lestringant, Musset, Paris, Flammarion, 1998. Paul Mariéton, Une histoire d'amour : George Sand et A. de Musset, Paris, Havard, 1897. Charles Maurras, Les Amants de Venise : George Sand et Musset, Paris, Fontemoing, 1902. Eugène de Mirecourt, Alfred de Musset, Paris, Roret, 1854. — Plusieurs rééditions, notamment à la suite des Œuvres complètes d'Alfred de Musset publiées (en 1877 puis rééditées) chez Charpentier, dont cette biographie constitue le et dernier volume. Certains exemplaires contiennent des cartons pour les tomes 1, 2 et 10 de la série. Philippe Soupault, Alfred de Musset, Paris, Seghers, 1957. Henry Stanley Schwarz, Alfred de Musset : dramatiste, conteur, poète, New York, Prentice-Hall, 1931. Jean-Marie Thomasseau, Alfred de Musset, Lorenzaccio, Paris, Presses Universitaires de France, 1986. Maurice Toesca, Alfred de Musset ou l'Amour de la mort, Paris, Hachette, 1970. Philippe Van Tieghem, Musset, Paris, Hatier, 1969. Articles et chapitres de livres (sélection) Filmographie En 1999, la liaison entre Alfred de Musset et George Sand a fait l'objet d'une adaptation cinématographique de Diane Kurys, Les Enfants du Siècle. Les œuvres de Musset ont fait l'objet de plusieurs adaptations cinématographiques : Il faut qu'une porte soit ouverte ou fermée, un court métrage de Louis Cuny, sorti en 1950 On ne badine pas avec l'amour, réalisé par Jean Desailly, sorti en 1955 Il ne faut jurer de rien !, réalisé par Éric Civanyan, sorti en 2005 Confession d'un enfant du siècle, réalisé par Sylvie Verheyde, sorti en 2012 Le film Les Deux Amis, réalisé par Louis Garrel, sorti en 2015, propose une variation sur le thème des Caprices de Marianne. La Confession d'un enfant du siècle a également été adapté en un télé-film réalisé par Claude Santelli et présenté en 1974. Iconographie Musset est l'un des cinq personnages du tableau George Sand dans l'atelier de Delacroix avec Musset, Balzac et Chopin'' réalisé par le peintre péruvien Herman Braun-Vega à la demande des Musées de Châteauroux, en 2004, à l'occasion du bicentenaire de la naissance de George Sand. Dans son commentaire du tableau, Braun-Vega évoque la relation entre Musset et George Sand. Le tableau est exposé pour la première fois en 2004-2005 au Couvent des Cordeliers de Châteauroux. Liens externes Œuvres sur le site du projet Gutenberg Poésies nouvelles de Alfred de Musset : 1836-1852 (1852, 298 pages) sur Gallica www.musset-immortel.com Notices et ressources Notes et références Dramaturge français du XIXe siècle Poète français du XIXe siècle Romancier français du XIXe siècle Écrivain romantique Poète romantique français Auteur français de roman érotique Membre de l'Académie française Chevalier de la Légion d'honneur Auteur publié dans la Bibliothèque de la Pléiade Entourage de George Sand Lauréat du concours général Élève du lycée Henri-IV au XIXe siècle Naissance en décembre 1810 Naissance dans l'ancien 12e arrondissement de Paris Décès en mai 1857 Décès à 46 ans Décès dans l'ancien 1er arrondissement de Paris Mort de la tuberculose Personnalité inhumée au cimetière du Père-Lachaise (division 4)


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text: Le palais de la Cité était la résidence et le siège du pouvoir des rois de France, du , tout en restant le siège des principales cours de justice jusqu'à nos jours. Il s’étendait sur la partie ouest de l’île de la Cité dans le de Paris. Une partie du palais a été convertie en prison d’État en 1370, après l’abandon du palais comme résidence par et ses successeurs. La prison de la Conciergerie occupait le rez-de-chaussée du bâtiment bordant le quai de l’Horloge et les deux tours ; l’étage supérieur était réservé au Parlement de Paris. La prison était considérée pendant la Terreur comme l’antichambre de la mort. Peu en sortaient libres. La reine Marie-Antoinette y fut d'ailleurs emprisonnée en 1793. Jusqu'au printemps 2018, une grande partie du site a été occupée par le palais de justice de Paris. L'essentiel des vestiges du palais de la Cité sont constitués par l'ancienne prison de la Conciergerie qui longe le quai de l'Horloge, au nord-est de l'île, ainsi que par la Sainte-Chapelle. Histoire Antiquité Entre 308 et 336, l'île de la Cité fut ceinte d'un mur défensif. Ainsi défendue, l'île fut dotée de deux grands monuments publics : à sa pointe occidentale le grand castellum ou palatium ; et sous l'actuel Marché aux Fleurs, une basilique de très grande taille. De fait, lors des invasions barbares, l'île de la Cité devint un enjeu stratégique et deux empereurs militaires y résidèrent : Julien, en 358 et durant l'hiver 359-360 puis . La muraille, avec deux mètres d'épaisseur et dont on ne sait si elle était munie de tours constituait une défense relativement faible. Le Palatium occupait une surface avoisinant un hectare. Cet espace abritait le Tribunal du prétoire et fut de façon temporaire la demeure des deux empereurs Julien et Valentinien. La basilique, partiellement découverte en 1844, n'a été identifiée qu'en 1986 à l'occasion d'une fouille. Ses dimensions étaient très vastes. Pendant le Moyen Âge, c'est au sein du palatium que s'installèrent les rois francs, ponctuellement sous les Mérovingiens puis de façon permanente sous les Capétiens. Moyen Âge Les Mérovingiens La période mérovingienne est mal connue du fait de la pauvreté des sources textuelles. Il est vraisemblable que les rois mérovingiens, lorsqu'ils séjournaient à Paris, résidaient dans la Citadelle de la Cité, toujours ceinte des murs du Bas-Empire. , roi des Francs de 629 à 638, avait une cour itinérante, mais on sait qu'il séjourna en son palais de la Cité. L'importance du lieu est confirmée par le fait qu'il y fit établir un atelier monétaire : les pièces issues de cet atelier portent l'inscription Palati moneta et représentent saint Éloi. En 635, fut fondée, sous la direction de ce saint homme et sous la protection du roi, face au palais (en bordure nord de l'actuelle préfecture de police), une abbaye de femmes consacrée à saint Martial de Limoges et connue ensuite sous le nom de Saint-Éloi. Les Carolingiens À l'époque carolingienne, Paris cessa de jouer un rôle prédominant. Charlemagne ne séjourna qu'épisodiquement à Paris. Sous le règne de son petit-fils, , les remparts de la Cité furent endommagés, à la suite des attaques des Normands et c'est le roi Eudes qui les fit restaurer, bien qu'il n'habitât pas à Paris. De nombreuses chapelles furent érigées dans l'île de la Cité à partir du milieu du . Le palais de la Cité fut la demeure des comtes de Paris. Il fut habité par le roi Hugues Capet, premier roi capétien, qui y établit la Curia Regis (le Conseil royal) et divers services de son administration. le Pieux Selon le témoignage du moine Helgaud, , fils d'Hugues Capet, entreprit à la fin de son règne de reconstruire à Paris un palais tout à fait remarquable. Il transforma profondément l'ancienne citadelle du Bas-Empire en demeurant dans les limites du rempart, qui formait un quadrilatère d'environ de côté. Ce fut le premier « Logis du Roi » : le bâtiment, situé à l'ouest du Palais, est visible sur une des miniatures des Très Riches Heures du duc de Berry. Cette partie résidentielle s'ouvrait sur la pointe de l'île peut-être déjà occupée par un jardin, en retrait par rapport aux bâtiments dévolus à l'administration royale et à la justice, qui prenait une place prééminente au sein du Palais. fit aussi réédifier l'ancien Tribunal du prétoire, hérité des temps gallo-romains, qui s'élevait au nord-est du Palais. S'établissant sans doute sur les fondations antiques, le nouveau corps du bâtiment abrita la Salle du Roi, que les chartes dénomment Aula Regis (la future Grand-Salle mais de surface plus réduite). Une Chambre du Roi fut construite dans son prolongement occidental. À l'emplacement de la future Sainte-Chapelle, le roi fit édifier une chapelle Saint-Nicolas. À partir du règne de , le palais demeura, jusqu'au règne de , contraint dans son quadrilatère fortifié du Bas-Empire, le rempart étant défendu par des tours en nombre inconnu. Les documents relatifs aux règnes d' et (1031-1108) ne fournissent que de rares indications sur le Palais. Cependant, l'existence d'une Salle du Roi y est bien confirmée dès le . À partir de 1043, plusieurs diplômes font état de la réunion de la Curia Regis, instance qui rassemblait les seigneurs palatins autour du roi et l'aidait à administrer le royaume, dans l'Aula Regis. (1108-1137) semble avoir procédé à des adjonctions et réfections importantes. Selon la Chronique de l'abbaye de Saint-Pierre-le-Vif de Sens, il fit construire une « Grosse Tour », dont les soubassements existent encore dans les sous-sols du Palais de justice. Celle-ci s'élevait, avec sa haute toiture, en position centrale par rapport aux corps de bâtiments qu'elle dominait. C'était un haut cylindre, percé de deux étroites meurtrières. Elle avait des créneaux et sa base avait un diamètre de , ses murs avoisinant d'épaisseur. Le donjon du Louvre, construit par , fut appelé « Tour neuve » par opposition à la Grosse Tour qui subsista jusqu'en 1778. fit modifier le Logis du Roi, entre les deux tours quadrangulaires qui l'encadraient, la tour carrée et la tour dite plus tard « de la Librairie ». Le logis était caractérisé par une façade puissamment structurée : quatre arcades surbaissées ornées d'un important corps de moulures étaient portées par de hauts contreforts et surmontées d'une sorte de chemin de ronde percé de onze ouvertures rectangulaires. Le contrefort situé entre la deuxième et la troisième arcade abritait un escalier à vis. Un bandeau soulignait la limite entre rez-de-chaussée et premier étage. fit également achever la chapelle Saint-Nicolas et pourvut généreusement à l'entretien d'un chapelain qu'il y nomma. En 1141, (1137-1180) établit auprès du Palais et de façon exclusive les changeurs sur le Grand-Pont, dès lors nommé Pont-aux-Changeurs. Moyennant redevance, ceux-ci y louaient des boutiques pour exercer leur commerce. Du côté oriental, l'entrée principale du palais se faisait dans la Grande Cour où existait un escalier d'honneur. Ainsi, vers 1165-1166, le roi accueillit officiellement les moines de Vézelay sur les « degrés du Palais ». Ces degrés devaient donner accès à l'étage d'une galerie reliant la Salle du Roi à la chapelle Saint-Nicolas. fit édifier dans son palais un oratoire royal, dédié à la Vierge, situé à l'emplacement de l'actuelle chapelle des Girondins. Dans la chapelle Saint-Michel, située au sud-est du palais, l'évêque de Paris, Maurice de Sully, célébra un dimanche de la deuxième quinzaine d' (donc soit le ou le ) le baptême du fils de , le futur Auguste. Cependant, cette chapelle resta en dehors de l'enceinte du palais jusqu'au règne de . Auguste élargit les fonctions du palais en lui attribuant en 1190, avant son départ pour la croisade, la conservation des archives royales. Le roi fit réaliser de nombreux travaux dans le palais comme en témoigne le premier compte général connu, celui de 1202-1203. C'est sous le règne de Philippe Auguste que des lettres patentes mentionnent pour la première fois la charge de concierge du Palais qui exerçait les fonctions de basse et moyenne justice sur le territoire du palais et ses dépendances. Le chroniqueur Rigord rapporte que le roi, incommodé par les odeurs nauséabondes des rues, ordonna de paver les abords du palais, ainsi que plusieurs rues importantes de Paris. Les crues de la Seine isolaient régulièrement l'île, obligeant le souverain à se réfugier à l'abbaye Sainte-Geneviève, par exemple en 1197. À l'ouest, le Jardin du Roi occupait la pointe de l'île, au-delà d'une cour délimitée par le mur d'enceinte du palais datant de l'antiquité. C'est sans doute sous le règne de Philippe Auguste qu'il fut clos par une muraille. C'est sous le règne de Philippe Auguste que le palais de la Cité perdit son statut de principale forteresse de Paris quand le roi fit ériger le château fort du Louvre et ceindre la ville d'un nouveau rempart. Saint Louis À partir du règne de Saint Louis (années 1240) et durant près d'un siècle de travaux, le Palais connut une expansion et une structuration remarquables correspondant au développement du rayonnement et de la centralisation du pouvoir royal. Saint Louis partagea durablement l'espace du quadrilatère initial : la partie occidentale réservée aux appartements privés de la famille royale, une partie orientale ouverte sur la Cité, une partie méridionale dévolue aux chanoines de la Sainte-Chapelle et aux chapelains du roi. Saint Louis fit construire la Sainte-Chapelle entre 1242 et 1248. Les travaux commencèrent avec la démolition de la chapelle Saint-Nicolas. En janvier 1246, le roi fonda un collège de chanoines et de marguilliers chargé de la garde des reliques. Le , la chapelle haute de la Sainte-Chapelle, dédiée à la Sainte-Couronne et à la Sainte-Croix, fut consacrée par le légat du Pape, Eudes de Châteauroux, tandis que la chapelle basse, dédiée à la Vierge, l'était par l'archevêque de Bourges, Nicolas Berruyer. Se plaçant dans la lignée architecturale et symbolique de l'antique modèle de Saint-Vital de Ravennes (526-547) et des chapelles palatines carolingiennes comme celle d'Aix-la-Chapelle (vers 800), la Sainte-Chapelle est une version magnifiée de chapelle à deux étages, aussi élevée qu'une cathédrale gothique ( de long, de large, de haut sans la flèche). À côté de la Sainte-Chapelle, jouxtant par un passage la première travée nord de son abside, Saint Louis fit édifier le Revestiaire, qui abritait les sacristies et le Trésor des Chartes. Très proche sur le plan architectural mais de dimensions plus restreintes, ce petit bâtiment comptait deux travées droites et une abside à cinq pans. Un escalier polygonal desservait ses deux niveaux au nord-ouest. Le voisinage direct de la Sainte-Chapelle conféra une dimension protectrice très particulière aux archives royales. À proximité fut aménagée la parcheminerie où l'on préparait les supports sur lesquels étaient transcrits les actes royaux. Le trésor des Chartes a subsisté jusqu'en 1783. Au nord-ouest du Palais, hors de l'enceinte de Philippe Auguste, fit élever la salle sur l'Eau, qui était vraisemblablement destinée à accueillir des cérémonies solennelles ou d'apparat. De plan rectangulaire, l'édifice était scandé au nord comme au sud par sept contreforts et par deux autres sur ses murs pignons. L'étage abritait une vaste salle alors que le rez-de-chaussée était divisé en deux et abritait des cuisines. La salle sur l'eau a été peu modifiée jusqu'au milieu du et elle a partiellement subsisté jusqu'en 1865. La tour connue sous le nom de tour Bonbec fut longtemps la tournelle des Réformateurs. Elle ne comportait comme la salle sur l'eau que deux étages. Elle fut haussée d'un niveau sous le Second Empire. C'est dans cette tour que l'on mettait à la question, sur ordre du juge de la Tournelle, juridiction criminelle. Cette tour aurait été ainsi appelée par la suite tour « bon bec » devenu Bonbec car c'est là qu'était pratiquée la « question » (la torture) qui faisait avouer les suppliciés. On sait que Saint Louis consomma son mariage dans la Chambre verte, pièce jouxtant l'oratoire, située au nord du logis du roi, même s'il couchait habituellement dans la Chambre du Roi, chambre haute contiguë à la Salle du roi, et prenait ses repas dans le niveau inférieur de cette dernière. Dans le Palais, au milieu de la cour du Mai, on plantait chaque année au printemps un arbre d'une quinzaine de mètres afin de célébrer les bienfaits de la nouvelle saison. Dans la cour, le magnifique escalier appelé Grand Degré montait jusqu'à la galerie des merciers que Saint Louis avait fait construire pour accéder directement de ses appartements à la Chapelle Haute de la Sainte Chapelle. Sous le règne de , le palais s'agrandit à l'ouest, au nord, au sud, au-delà de l'enceinte du . Autour du palais, les berges ont été étendues. On connaît la destination des bâtiments sous le règne du fils de Saint Louis. En 1278, la Salle du Roi cessa d'être l'endroit où se tenaient les sessions juridiques de la Curia Regis pour devenir la chambre d'attente des plaideurs avant leur entrée dans la Chambre aus Paiz En dehors des séances des plaids, le roi y prenait ses repas, tandis que le « Commun » se restaurait sous la Salle du Roi. Le roi dormait dans la Chambre du Roi dite Chambre Haute. La tour qui jouxtait la Chambre du roi abritait la garde-robe dans laquelle mangeaient les chambellans. Entre la Galerie des Merciers et le flanc nord de la Sainte-Chapelle, se trouvait la Maison d'audience du Roi qui voisinait avec le Trésor des Chartes. Au cœur du palais, se trouvait la Chambre aux deniers ou caisse de l'hôtel du Roi citée dans un document de 1286. Philippe IV le Bel fit reconstruire le palais. Les travaux furent achevés en 1313 sous l’impulsion d’Enguerrand de Marigny. La source essentielle pour étudier ces travaux est constituée par les journaux du Trésor. Des enclaves morcelant alors le terrain royal, Philippe IV expropria les occupants. De nombreuses chartes réglant les indemnités d'expropriation ont été conservées. De vastes salles furent construites au nord et au sud du palais de la Cité. À l'est, à l'emplacement de l'ancienne Grande salle de , elle-même devant être bâtie sur le prétoire romain, et doublant sa surface en profitant d'un espace libre au nord, le Bel fit aménager la Grand-Salle. La Grand-Salle du Palais de la Cité était la pièce où le roi tenait ses « lits de justice » et dans laquelle avaient lieu les réceptions. Les repas étaient servis sur la table de marbre noir (dont il reste un vestige à la Conciergerie). C’était une salle immense supportée par une file de piliers qui la séparait en deux nefs couvertes de berceaux lambrissés. Murs et piliers étaient ornés de statues représentant chacun des rois de France depuis Pharamond jusqu'à Philippe IV Le Bel, contemporain de ces travaux. Cette salle est exceptionnelle (le plus grand vestige de salle civile gothique d’Europe) : longue de , large de et haute de à la clé, elle fut édifiée en 1302 et 1313 par Enguerrand de Marigny. La Salle des Gens d'Armes aménagée sous la Grand-Salle servait de réfectoire au très nombreux personnel (environ ) employé au service du roi. À l'est également, la façade donnant sur la rue de la Barillerie, absorbée depuis par le boulevard du Palais, fut également remodelée et complétée. En 1298, la nouvelle enceinte était construite : c'est donc de cette époque que datent les deux portes d'entrée fortifiées ouvertes sur le front oriental du palais, placées au droit de deux voies d'antique origine, traversant l'île vers la cathédrale. Au nord-est, la grande porte encadrée par deux échauguettes se situait en face de la rue de la Vieille-Draperie, et au sud-est, la porte Saint-Michel, flanquée de deux tours, donnait sur la rue de la Barillerie. À l'est enfin, le Bel transforma l'aspect de l'entrée officielle du palais qui se trouvait dans le long corps de bâtiment rectangulaire et peu profond appelé la Galerie des Merciers (on appelait Galerie mercière le premier étage) : créée sous le règne de Saint Louis, cette longue aile servait à relier la Sainte-Chapelle et le reste du palais. L'escalier monumental était appelé au Grands Degrés et au , Perron du Beau Roi Philippe. Le retable du Parlement de Paris par André d'Ypres, vers 1450, présente le Grand Perron avec son trumeau sur lequel était représenté le roi Philippe IV, son fils étant à sa droite, et Enguerrand de Marigny, probablement à sa gauche. À l’ouest (en direction de l’actuelle pointe du Vert-Galant), on dessina des jardins et l'ancien verger qui jouxtait la Chambre du Roi sous Saint Louis fut agrandi vers le nord après démolition de deux lignes de rempart pour former un nouvel espace assurant la jonction entre la Grand-Chambre et la Salle sur l'eau : ce genre de cloître appelé le Grand Préau était caractérisé par ses arcades brisées et moulurées, portées par des colonnes à chapiteaux ornés de motifs végétaux. À l'ouest également, le roi fit agrandir ses appartements par l'adjonction d'une aile sur le revers oriental du Logis, dont il modifia la forme des baies. Au nord, les comptes de 1302 à 1305 et de 1307 font état de la construction d'une série de « Chambres sur l'eau », rendues nécessaires par la mise en place de nouvelles procédures judiciaires ou administratives : la Grand-Chambre ou Chambre des plaids, la Chambre des enquêtes qui instruisait les affaires, la Chambre des requêtes qui examinait les demandes des justiciables, une chambre spécialisée dans les affaires criminelles. La Grand-Chambre fut réédifiée avec splendeur : elle était réservée au Parlement qui abritait la chambre d'appel des tribunaux royaux et la Chambre de première instance réservée aux pairs de France. Le Parlement enregistrait les actes royaux. La Grand-Chambre fut dotée en 1499 d'un plafond sculpté à clefs pendantes réalisé à l'occasion du mariage de et Anne de Bretagne. Au nord encore, le roi fit bâtir une enceinte bordant la Seine et qui renforçait les tours toujours existantes, dites « tour d’Argent » (allusion au trésor royal qui y avait été gardé) et « tour César » (ainsi nommée en souvenir de la présence des Romains et du fait que la tour est bâtie sur des fondations romaines). Il fit construire vers 1310 une Salle des Gardes servant d’antichambre au rez-de-chaussée de la Grand-Salle. On trouve dans le Roman de Fauvel, manuscrit français 146 de la BnF, un poème sur le palais en 1314 : Entre deux braz d'une rivière Siet, qui la batent environ.Des creniaus en haut remire ouLe douz païs et la contréeQui douce France est appelée ;.................Ou palais à quatorze ou douseChastelez, que tours que tournelles, Bateilleresses, fors et beles,Qui li aïdent au besoing,Et se voir dire ne resoing,La est le plus bel oratoireDont on peust faire memoire :Bien le puis appeler chapele,Car il n'a ou monde si beleN'ou il ait tant de biax joiaxQui y pourchaça tiez reliques. (1350-1364) fit réaliser plusieurs aménagements dans le palais de la Cité. En , juste avant son avènement, alors duc de Normandie, fit procéder à des travaux dans la « Chambre du Palais », peut-être au deuxième étage du Logis du Roi. Au début des années 1350, on commença également à surélever l'aile de la Galerie Mercière, en construisant des galetas à l'est du palais. L'appartement du dauphin se trouvait dans la « Chambre des Galethas » : le futur y résida entre 1357 et 1358. En 1353, le Bon fit construire à l’angle nord-est du palais de la Cité le pavillon carré des cuisines qui était destiné au « commun » de l’hôtel du roi. Reliée à la salle des Gens d'Armes, les cuisines étaient un petit bâtiment carré de près de de côté à deux niveaux : à l'étage, une grande cheminée centrale, carrée, était portée par des colonnes ; la salle basse, largement éclairé par deux baies sur chaque face, était subdivisée en quatre travée et quatre cheminée occupaient ses angles Les quatre travées ouest de la salle des Gens d’armes furent isolées du reste de la salle par des grilles et par un mur. Toujours au nord-est, le roi fit édifier entre 1350 et 1353, sur un ancien terrain marécageux, une tour dont le beffroi était dominé par un lanternon et qui devint par la suite la tour de l'Horloge du palais de la Cité. Elle joua un rôle de guet pour la sécurité du palais. Cette tour était de forme carrée, massive, haute de et ses murs étaient épais de près d'un mètre. Au-dessus du soubassement très élevé sur lequel elle reposait, le corps en maçonnerie de la tour formait un léger retrait. Les façades nord et est étaient percées de deux fenêtres, sur deux rangées superposées. Au sommet, un petit pavillon rectangulaire était surmonté d'un clocheton. C'est en 1356 qu'apparaît la première mention de la Salle de la Pointe qui occupait la pointe occidentale de l'île de la Cité à l'extrémité des remparts que l'on connaît bien par un inventaire de 1428. Ce petit bâtiment fut dénommé par la suite « Logis », « Hostel » ou encore « Maison des Étuves du palais ». À partir de 1354, les comptes ne signalent plus que des travaux d'entretien, notamment en 1357, où l'on modifia la salle sur l'eau. On attribue également à d'autres aménagements à la Chambre du Parlement ou à la tour de la Librairie. Le , le roi donne un banquet en l'honneur de , empereur de Bohême, et de son fils Wenceslas, roi des Romains. Le repas a lieu dans la Grand-Salle du Palais en présence de la cour et d'une foule considérable de dignitaires. Les événements consécutifs à la capture de , conduisirent son fils à quitter le palais dès 1360. La veuve de s'installa à l'hôtel Saint-Pol et au Château du Louvre. ne se désintéressa cependant pas du palais qu'il utilisa pour célébrer sa souveraineté : le cadre était en effet idéal au déploiement des fastes de la royauté française, notamment pour assurer de grandes réceptions. Ainsi, c'est dans ce palais que le roi reçut avec magnificence l'empereur en qui découvrit la Sainte-Chapelle et la Grand-Salle. Dès lors, cette dernière ne servit plus que pour les banquets royaux et les lits de justice. fit réaliser plusieurs travaux pour maintenir et embellir le palais de la Cité. Ainsi, lors de réparations entreprises en 1370, dota la tour nord-est de la première horloge publique à Paris, construite par Henri de Vic, horloger lorrain. En 1371, il dota la tour de l'Horloge du palais de la Cité d'une cloche en argent. La Garde du palais, devenue résidence honoraire et occasionnelle, fut confiée à un concierge. Le nom de conciergerie s'étendit à l'ensemble des bâtiments gardés par le concierge du palais. Cette dénomination avait une triple signification : logis du concierge, logis du roi et enfin, prison attachée à l'exercice de la juridiction du concierge, mise par la suite au service du parlement. Sous , différents travaux furent entrepris et le palais abandonné par le roi continua de servir de cadre aux fastes royaux. Ainsi, à partir de 1381, une série de travaux fut dévolue à l'aménagement d'un espace carcéral : le rez-de-chaussée de l'ancien hôtel du roi fut utilisé comme prison. Jusqu'alors, les prisonniers du Parlement étaient gardés au Grand Châtelet et la seule prison existant au palais dépendait de la juridiction du concierge. La conciergerie devint une annexe du Châtelet. Sous la galerie des Merciers devait se trouver le logis du geôlier. Par la travée occidentale de la Grand-Salle basse, on accédait aux geôles aménagées dans la Salle des Gardes. Mais les principaux cachots se trouvaient le long de la berge nord. En 1383, on remplaça également la flèche de la Sainte-Chapelle dont la charpente était pourrie par une nouvelle flèche, due à Robert Fourchier. En 1416, l'empereur Sigismond demanda à visiter le palais : il assista à une messe à la Sainte-Chapelle et à une séance du Parlement. En 1418, la municipalité réclama que l'horloge comportât un cadran extérieur « pour que les habitants de la ville puissent régler leurs affaires de jour comme de nuit ». Après l'occupation anglaise, le fils de , rétablit les services de l'administration royale dans le palais de la Cité mais il n'y résida pas, de même que . Renaissance Après que le roi eut affirmé son droit à régner, lors d'un lit de justice tenu solennellement dans la Grand-Chambre en , il fit réaliser des travaux à la Sainte-Chapelle. Il y fit notamment mettre en place une balustrade ornée d'un K, pour Karolus, et modifia de manière significative l'aspect de sa façade occidentale en la dotant d'une rose flamboyante. En 1491, à l'occasion de son mariage avec Anne de Bretagne, avait fait orner d'un plafond à caisson et clefs en pendentif la Grand-Chambre. , successeur de , réalisa plusieurs travaux. Il remania la partie sud de la cour du palais aux abords de la Sainte-Chapelle. Pour magnifier les cérémonies qui s'y déroulaient, il fit édifier un escalier monumental couvert de voûtes rampantes. Les quarante-quatre marches longeaient son flanc méridional et aboutissaient au porche de la chapelle haute. Cet escalier, qui a connu de nombreuses modifications, a subsisté, ruiné, jusqu'au tout début du . fit aussi édifier une nouvelle Chambre des comptes et ne fut achevée que sous . Célèbre grâce aux gravures d'Israël Silvestre, de Pérelle et bien d'autres artistes, sa façade orientale est bien connue. Élevée à partir de 1504 par l'architecte italien Giovanni Giocondo, elle était ornée de fleur de lys, de dauphins couronnés et de cinq statues placées dans les niches de part et d'autre des fenêtres du premier étage : la Tempérance, la Prudence, , la Justice et la Force. Son escalier latéral conduisant au premier étage, vers deux salles d'audience, puis vers le Grand Bureau destiné aux audiences solennelles. Au rez-de-chaussée se tenaient la Chambre de France et celle d'Anjou. La Chambre des Comptes de a disparu dans les flammes de l'incendie survenu dans la nuit du au . fit également rénover la Grand-Chambre par Fra Giocondo : ses dorures, son plafond sculpté, ses riches tentures fleurdelisées lui valurent l'appellation de Chambre dorée. Les derniers Valois (1494-1547) célébra autour de la table de marbre de la Grand-Salle ses noces avec Éléonore de Habsbourg le . Le frère de celle-ci, Charles Quint, y fut somptueusement reçu le . Sous le règne d' (1547-1559), le Parlement continua à s'octroyer un rôle croissant jusque dans la conduite de la politique intérieure et extérieur. En dehors des aménagements liés à l'apparat des séances royales, seuls quelques travaux concernèrent au sud du palais, la rue de Nazareth et la rue de Jérusalem bordant l'ancien quartier des Chanoinoires, reliées entre elles par l'arc de Nazareth. (1574-1589) entreprit, à partir de 1578, la réalisation du terre-plein du futur Pont Neuf en réunissant les anciens îlots (île aux vaches, îlot de Gourdaine — l'îlot des Juifs ayant été relié avant 1550) par un apport considérable de remblais. Il fit aussi remblayer la rive sud pour y établir un quai. Ce fut la fin du Jardin du Roi et de l'hôtel du Bailliage construit au sud de ce jardin et occupé depuis le règne de par le « Concierge du Palais » nommé dès lors bailli. Les Bourbon Avec le règne d' commença une période d'intense urbanisation aux abords du palais médiéval. Le roi concéda en 1607 au premier président du Parlement, Achille de Harlay les terrains situés à la pointe de l'île, à charge d'y bâtir des maisons : ceci aboutit à la création entre 1607 et 1620 de la place Dauphine. La rue de Harlay, percée entre l'aile orientale de la place et le jardin du bailliage, fut aménagée dans la foulée, à la suite d'expropriations faites en 1608. poursuivit l'œuvre de son père en créant les premiers véritables quais de pierre de l'île de la Cité. Le remblaiement du quai nord se fit aux dépens du rez-de-chaussée de la Conciergerie, qui fut encavé de plusieurs mètres en 1611. L'incendie de la nuit du au détruisit l'étage de la Grand-Salle et fit de grands dommages dans le reste du palais. finança la reconstruction de la partie haute de la Grand-Salle par la vente de terrains situés au long des fossés de Saint-Germain-des-Prés. Confiée à Salomon et Paul de Brosse, elle ne fut achevée qu'en 1622. Les deux architectes conservèrent le plan à deux vaisseaux mais le transposèrent en style classique. Les travaux durèrent jusqu'en 1638. À la suite d'un second incendie en 1630, il fallut également reconstruire la flèche de la Sainte-Chapelle. Par lettres patentes du , le roi fit transformer la Galerie Mercière et édifier au sud de la Grand-Salle, la Galerie Dauphine. Sous le règne de (1643-1715), le palais connut divers travaux dont la reconstruction de la Première Chambre des requêtes, du Parquet, du Greffe. Par ailleurs, des agrandissements furent entrepris vers l'ouest. En 1671, Guillaume de Lamoignon, premier président du Parlement de Paris, établit un projet d'agrandissement du palais. Le jardin de l'hôtel du bailliage, dit aussi jardin du roi, est cédé le afin d'y faire construire les nouveaux bâtiments. La cour Lamoignon et la cour Harlay sont alors créées, rendant possible d'entrer dans le palais par l'ouest en venant du Pont-Neuf. En 1686, un bâtiment neuf fut élevé par Libéral Bruant pour la cour des Monnaies. Les crues de la Seine lors de l'hiver 1689-1690 détruisirent les vitraux de la chapelle basse de la Sainte-Chapelle. En 1737, sous le règne de (1715-1774), le palais connut un troisième incendie qui détruisit la Chambre des Comptes. Gabriel construisit alors à la place un ensemble classique. Commencés en 1738, les travaux furent achevés deux ans plus tard. Cette nouvelle Chambre des Comptes est connue par des photographies prises après l'incendie de 1871. Un quatrième incendie eut lieu au début du règne de (1774-1792), dans la nuit du au . Le chantier de reconstruction va susciter des rivalités entre architectes, ainsi qu'entre autorités de tutelle (Contrôle général des Finances et Bâtiments du Roi). C'est d'abord l'architecte du Palais, Joseph-Abel Couture, qui est désigné. Il est remplacé en 1779 par Pierre-Louis Moreau-Desproux et Pierre Desmaisons. Le premier abandonne en 1781 et Desmaisons se retrouve seul aux commandes. Il doit affronter les entrepreneurs et l'Académie royale d'Architecture dont il est pourtant membre. On lui adjoint en 1782 Jacques Gondouin, puis l'année suivante Denis Antoine qui l'aidera à terminer le chantier. Il s'agit de faire table rase des constructions orientales et de remplacer l'ancienne cour dissymétrique par une cour d'honneur néoclassique imposante, dont l'homogénéité allait masquer l'identité primitive du lieu et ses édifices les plus remarquables : la Sainte-Chapelle et l'ancienne Grand-Salle devenue Salle des Pas-Perdus. Les nouvelles façades néoclassiques de la Galerie Mercière (avec son ordre colossal corinthien, son dôme carré et son escalier monumental) et de la Galerie Dauphine furent alors aménagées. Le porche avec sa colonnade remplace les simples pilastres du projet Couture. Il avait été voulu par Desmaisons pour contrebalancer la poussée des voûtes de la Galerie Mercière, objet de toutes les inquiétudes lors du chantier de reconstruction. En 1778, la Grosse Tour avait été démolie par Couture ; il avait aussi projeté de démolir les quatre tours du quai de l'Horloge mais Desmaisons s'y est opposé, sauvant ainsi ces restes du palais royal. Les travaux furent financés par un impôt spécial financé par les Parisiens. La démolition de l'enceinte orientale commença en 1781 et fut suivie en 1783 de celle du Trésor des Chartes. En 1785, Desmaisons et Antoine entamèrent la construction d'une nouvelle aile est-ouest, dite « galerie de la Sainte-Chapelle », bordant cette dernière sur son flanc nord. La Galerie Dauphine fut modifiée pour border la totalité de la Salle des Pas-Perdus. La nouvelle cour d'honneur du palais fut fermée en 1787 par une grille en fer forgé et doré, œuvre de Bigonnet sur un dessin de Desmaisons. On doit encore à ce dernier la construction d'une chapelle dans la Conciergerie, dite depuis chapelle des Girondins, pour remplacer l'oratoire détruit dans l'incendie. Révolution En 1789, le palais de la Cité abritait les principales institutions du royaume de France dont la Chambre des Comptes, la Cour des Monnaies, la Cour des Aides et surtout le Parlement de Paris. Dès le mois de novembre, l'activité de ce dernier fut interrompue et six tribunaux de district le remplacèrent en partie dont un seul fut hébergé par le palais de la Cité. Mais le palais resta le cœur du pouvoir judiciaire : il abrita en 1791 le Tribunal de Cassation, établi dans la Grand-Chambre, le Tribunal criminel de Paris y fut également installé de même que les départements de la Police, des Domaines, des Finances et des Contributions. Entre le , date de la prise des Tuileries et le , qui vit la proclamation de la République, Paris, aux mains de la Commune, vécut une période d'insurrection accompagnée de massacres qui s'amplifièrent sous la Terreur. Étroitement lié à l'histoire du palais, le Tribunal révolutionnaire a été créé le : rapidement supprimé par la Convention, il fut rétabli en . Le , le Tribunal révolutionnaire s’installa au premier étage, dans l’ancienne grande-chambre du parlement de Paris rebaptisée salle de la Liberté et une seconde salle, dite de l'Égalité, fut établie dans l'ancienne salle Saint-Louis. L’accusateur public du tribunal, Fouquier-Tinville, avait aménagé ses bureaux au même étage, entre les tours de César et d’Argent (non loin se trouvent aussi ses appartements). De 1793 à 1794, plus de comparaissent devant lui, dont Marie-Antoinette et Robespierre. Dès lors, tous les prisonniers qui étaient détenus dans les différentes prisons de Paris, ainsi que dans certaines prisons de province, et qui devaient comparaître devant le tribunal, furent progressivement transférés à la Conciergerie. Déjà réputée comme la plus dure des prisons, pendant la Terreur, les cellules de la Conciergerie accueillent plusieurs centaines de prisonniers, où les conditions de détention sont aggravées par l'insalubrité et la promiscuité. Le nombre de condamnation des « ennemis du peuple » ne cessa de croître jusqu'à la chute de Robespierre, surtout après le vote de la loi des suspects du , qui ordonne l'arrestation de tous les ennemis de la Révolution, avoués ou présumés. Les procès collectifs remplacent les procès individuels des grandes figures de l'époque. En 1794, témoins et défenseurs sont supprimés et chaque jour, plusieurs dizaines de personnes sont guillotinées. Arrêté le , Robespierre fut condamné à mort le lendemain par le Tribunal révolutionnaire. Le , la Convention supprima le Tribunal révolutionnaire et le Tribunal de Cassation retrouva le palais de la Cité. Au fil des réformes consulaires puis impériales, l'administration judiciaire prit possession du palais, qui devint alors le palais de justice de Paris. « L’antichambre de la guillotine » Les détenus qui avaient comparu devant le Tribunal révolutionnaire qui siégeait au Palais de justice attenant et avaient été condamnés à mort n’étaient pas ramenés dans leur cachot. Ils étaient immédiatement séparés des autres prisonniers et conduits, pour les hommes dans l’arrière-greffe, pour les femmes dans de petites cellules situées dans le couloir central. Dès que le bourreau et ses aides arrivaient, tous étaient regroupés dans le vestibule baptisé salle de la toilette pour y être dépouillés de leurs effets personnels, tondus et attachés. Encadrés par des gendarmes, les condamnés traversaient la salle du guichet et gagnaient la cour du Mai, donnant sur la rue de la Barillerie (qui se trouvait à l’emplacement de l’actuel boulevard du Palais). C’est là que les détenus attendaient les charrettes qui devaient les conduire à la guillotine. En tout, ont été guillotinés à Paris. Détenus célèbres Il passe à la Conciergerie, durant la Terreur, suspectées d'actes anti-révolutionnaires, parmi lesquelles : La construction du Palais de justice Sous le Premier Empire, la Sainte-Chapelle fut transformée en dépôt annexe des Archives nationales et elle conserva cette affectation jusqu'en 1837. La prison de la Conciergerie fut réorganisée. L'architecte Beaumont en réalisa à partir de 1807 un premier plan, puis des relevés systématiques furent effectués en 1810 et 1811 par Antoine-Marie Peyre, nommé architecte du palais de justice. Il entreprit la surélévation de la Salle Saint-Louis pour y établir la Cour de Cassation, puis il fit refaire dans un style « quasi-égyptien » l'escalier de la Sainte-Chapelle. Sous la Restauration, à la demande de , fut édifiée une chapelle expiatoire à l'emplacement du cachot de la reine Marie-Antoinette. La restauration des voûtes de la Grand-Salle basse entreprise sous l'Empire fut achevée en 1819 et entraîna son dégagement, car elle était remplie de déblais et obstruée. En 1817, il fut procédé à la scission des lieux dévolus à la justice et à l'incarcération : l'entrée de la prison se fit au niveau du quai de l'Horloge et non plus par la cour du Mai. La façade septentrionale du palais entre la tour de l'Horloge et la Tour Bonbec dans un style médiéval. Sous la Monarchie de Juillet, Guy de Gisors refit entre 1833 et 1835 la Galerie Saint-Louis en néogothique où il mit en œuvre les premières théories sur la restitution de la polychromie médiévale. Parallèlement, entre 1835 et 1840, Jean-Nicolas Huyot, l'architecte du palais conduisit avec une équipe d'architectes une série de réflexions ambitieuses sur l'agrandissement du palais après le refus du projet de Gisors. Ils prévirent entre autres la suppression de la place Dauphine, la transformation du palais selon un principe de symétrie nécessitant, la création de deux tours et d'une grande salle au sud, la suppression de la Tour Bonbec et la création de tours carrées aux angles ainsi qu'une nouvelle répartition des activités liées à l'exercice de la justice au sein du palais rénové. Le palais de justice devait être régularisé et structuré par deux grandes galeries prolongeant les deux ailes en retour sur la cour de Mai. Le quai des Orfèvres devait être transformé en une promenade créant une grande perspective jusqu'à Notre-Dame de Paris. Le , le projet d'agrandissement et d'isolement du palais de justice fit l'objet d'un arrêté de déclaration d'utilité publique. Le , après le décès de Jean-Nicolas Huyot, le préfet de la Seine, Rambuteau, nomma Joseph-Louis Duc et Honoré Daumet architectes du palais. En 1847, un nouveau projet fut adopté, sensiblement différent du précédent, le changement le plus important étant un basculement de l'entrée principale de l'est vers l'ouest, avec la création d'une nouvelle façade dotée d'un escalier monumental. Sous le Second Empire, ce projet fut en grande partie mené à bien parallèlement aux travaux de restaurations de la Sainte-Chapelle et des bâtiments médiévaux de la Conciergerie. La façade des six Chambres civiles du Tribunal de Première Instance, au Nord-Est du Palais, le long du quai de l'Horloge fut poursuivie en style néogothique de même que la façade à l'est de la Salle des Pas-Perdus. Le palais fut agrandi au nord-ouest et du côté du quai des Orfèvres. Notamment, la construction des bâtiments de la Cour de cassation commença en 1856. C'est également durant cette période que l'ancien Logis du Roi fut détruit. Dans les derniers jours de la Commune, pendant la Semaine sanglante, le palais de justice, à peine achevé, est incendié, comme d'autres monuments parisiens, le , obligeant Duc et Daumet à reprendre nombre de travaux (Joseph-Louis Duc décédera en 1879) : la salle des Pas-Perdus et la Grand-Chambre furent totalement consumées. Sous la Troisième République, les travaux ont en particulier porté sur une révision de l'organisation des parties centrales et sud-ouest du palais ; ils s'achevèrent en 1914. En 1874, le côté est de la place Dauphine fut démoli pour mettre en valeur l'ordonnance néo-grecque de la façade de Harlay. En 1881, la Cour de cassation fut terminée. Le projet de couvrir le côté méridional de l'île de la Cité d'une façade monumentale, de restructurer les Chambres correctionnelles et d'agrandir le palais fut confié à Albert Tournaire : on expropria les habitants de l'ancien quartier des chanoines en 1904, afin d'y édifier les locaux de Tribunal de grande instance de Paris. Les travaux commencé en 1907 furent achevés en 1914, peu de temps après que la crue de la Seine de 1910 ait inondé le palais. À la suite de ces travaux, le palais n'a fait l'objet que de réaménagements intérieurs et il perdit définitivement sa fonction de prison en 1934. Vestiges contemporains La Sainte-Chapelle et la Conciergerie sont gérées par le Centre des monuments nationaux à qui elles ont été attribuées à titre de dotation par un arrêté du . Ces lieux sont ouverts au public, et des expositions temporaires y sont organisées. Les quatre tours donnant sur la Seine sont des vestiges du Moyen Âge, les façades ont été construites au . La vie quotidienne de la prison de la Conciergerie est reconstituée : le bureau du greffier, chargé d'inscrire les détenus sur les registres ; le bureau du concierge, devenu sous la Révolution, responsable des prisonniers ; des geôles révolutionnaires (cellules à pailleux, à pistole) et la cellule de Marie-Antoinette. La lame de la guillotine qui servit à l’exécution de Lacenaire est exposée. La salle des Gardes Anciennement réfectoire du Palais, elle fut réservée à la prison des hommes et sommairement compartimentée en cachots. Devant l’afflux des prisonniers, elle fut divisée par un plancher installé à mi-hauteur, permettant d’aménager ainsi deux salles superposées. C’est au-dessus de la salle des Gardes, au premier étage, dans l’ancienne grand-chambre du parlement de Paris, que siégeait le Tribunal révolutionnaire. La Rue de Paris La Rue de Paris tire son nom de Monsieur de Paris, surnom donné au bourreau du Tribunal révolutionnaire, qui venait visiter les prisonniers par ce couloir. Aussi elle fut annexée à la prison des hommes et de ce fait compartimentée en minuscules cellules. Celles des « pailleux » étaient réservées aux prisonniers sans ressources, qui ne pouvaient s'offrir que de la paille pour dormir à même le sol. Celles des « pistoles » étaient louées aux prisonniers (dits les pistoliers) de classe moyenne et étaient pourvues d'un lit. Enfin, pour les plus fortunés étaient louées des cellules pour une seule personne avec de quoi écrire (il était d'usage d'écrire ses mémoires avant de mourir), de la lumière et bien sûr un lit. Le Grand Préau Il s’agissait de l’ancien jardin du roi, auquel s’était substitué une vaste cour rectangulaire. Celle-ci était entourée d’une galerie compartimentée en cachots pour les hommes. Le couloir central Sombre et étroit, il distribuait sur son parcours de nombreuses pièces : la salle du guichet, le bureau du concierge, le greffe, l’arrière-greffe, le parloir, une pièce de repos pour les guichetiers, l’infirmerie, la chapelle, quelques cellules pour femmes... La cour des Femmes Ancien jardin bordant le logis du roi, cette cour était le lieu de promenade des femmes. Elle était entourée de cellules dont le confort variait suivant les possibilités pécuniaires des détenues. Dans cette cour, les femmes lavaient leur linge à une fontaine (aujourd’hui encore existante) ; sur l’une des tables de pierre, elles prenaient leur repas. L’endroit fut, dans la vie cellulaire révolutionnaire, un lieu important pour la vie sociale des prisonniers. Dans un coin subsiste ce qui fut le « côté des Douze » : un enclos triangulaire séparé par une grille de la cour des femmes, dépendant du quartier des hommes et, surtout qui comptait chacun des « douze » condamnés qui pouvaient une dernière fois, dans cet espace, dire au revoir à leur famille avant d'être emportés par la charrette (à douze places...) vers la guillotine. Le bureau du greffier Il a été reconstitué dans le musée de la Conciergerie. C’était là que l’on inscrivait, dès leur arrivée, les noms des détenus sur les registres. Cette pièce est devenue la buvette du Palais de Justice. La salle de la toilette À cet endroit, les condamnés à mort étaient dépouillés de leurs objets personnels au profit de l’État ou du bourreau, peu rémunéré et pour qui, donc, il n'y avait pas de petits gains : bijoux, tabatières, lunettes, montres. Chacun d’eux était ensuite assis sur un escabeau, avait les mains liées derrière le dos, puis le col de sa chemise était échancré afin d’avoir les cheveux coupés au ras de la nuque. Les condamnés étaient ensuite escortés jusqu’à la cour du Mai, où attendaient les charrettes qui devaient les conduire sur leur lieu d’exécution. La petite chapelle royale Dite « Chapelle des Girondins », elle occupe l'emplacement de l'oratoire médiéval du roi. La tradition y situe le lieu dans lequel les vingt-et-un Girondins attendirent la mort dans la nuit du au . La première cellule de Marie-Antoinette La première cellule de Marie-Antoinette d'Autriche fut installée dans l’ancienne chambre de réunion des guichetiers (une cellule humide composée d’un lit de sangle avec deux matelas, d’un fauteuil en canne, de deux chaises et d’une table) donnant sur la cour des femmes par une étroite fenêtre. Après une tentative d’évasion (voir Alexandre Gonsse de Rougeville), Marie-Antoinette fut transférée dans la deuxième cellule. La reconstitution de la cellule de la reine a été faite pour une moitié sur l’authentique cellule et pour l’autre moitié sur la travée contiguë à l’est. Elle fut gardée par Madame Larivière qui montra trop de compassion envers la reine et fut remplacée par la citoyenne Harel qui, en tant qu'épouse d'un membre de la police secrète, était là à titre d'espionne. La seconde cellule de Marie-Antoinette Elle est située à côté de la petite chapelle royale. Pour plus d'intimité, la cellule fut coupée en deux par une cloison de planches avec un paravent qui la séparait des deux gendarmes, qui assuraient sa surveillance en permanence. fit ériger à l’endroit même de la cellule de la reine, qui fut coupée par un mur, une chapelle expiatoire. La moitié ouest fut réunie à la chapelle par un local où la tradition situe les dernières heures de Maximilien de Robespierre. Notes et références Notes Références Voir aussi Sources et bibliographie Sophie Abdela, La Prison parisienne au XVIIIe siècle, Ceyzérieu, Champ Vallon, coll. "Epoques", 2019. Antoine Boulant, "La Conciergerie", dans Jean-Christian Petitfils (dir.), Marie-Antoinette. Dans les pas de la reine, Perrin, 2020, p. 249-264. Camille Dégez, Une Société carcérale. La prison de la Conciergerie (fin XVIe-milieu XVIIe siècles), thèse sous la direction de Denis Crouzet, Université Paris IV, 2013. Jean Guerout, Le Palais de la Cité, des origines à 1417. Essai topographique et archéologique, dans Mémoires de la Fédération des sociétés historiques et archéologiques de Paris et de l'Ile-de-France, 1949, tome 1, , 1950, tome 2, et 1951, tome 3, (les articles ont été regroupés dans un livre publié en 1953 ; 432 p.). Arlette Lebigre, Moi, Barthélémy Dumont, geôlier de la Conciergerie, Perrin, 2009. Françoise Chevrier, La Conciergerie. Petites anecdotes et grandes tragédies, éditions Anovi, 2016. Guillaume Mazeau, La Conciergerie sous la Révolution, Editions du Patrimoine/Centre des monuments nationaux, 2019. Adrien Pitor, L'Espace du Palais. Étude d’un enclos judiciaire parisien de 1670 à 1790, thèse sous la direction de Reynald Abad, Sorbonne Université, 2019. Gaël Lesterlin, « La reconstruction du Palais de Justice de Paris après l'incendie de 1776 », Monuments et Mémoires de la fondation Eugène Piot'', 2001, lire en ligne Articles connexes Liste des demeures royales françaises Liste des résidences des chefs d'État français Liste des prisons de Paris sous la Révolution Grand-Salle du Palais de la Cité Tour de l'Horloge du palais de la Cité Chambre des comptes de Paris Liens externes Site officiel de la Conciergerie - Centre des monuments nationaux Camille Dégez, Un univers carcéral (s) la prison de la Conciergerie et sa société, Thèse de l'École nationale des chartes, 2005. La Conciergerie, une enclave patrimoniale au cœur du Palais de Justice, Centre des monuments nationaux


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- Je peux retenir assez facilement des trucs inutiles ou sur des sujets qui m'interessent, mais sinon je n'ai pas de mémoire, par exemple si quelqu'un me dit "tu pourras faire ça dans la soirée ?" le matin, il y a de fortes chances que j'oublie


source: CulturaX

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source: fineweb

text: Nous sommes heureuses de vous présenter aujourd'hui une scrappeuse enthousiaste et passionnée. Carina, toulousaine et maman de 2 enfants, cherchait un moyen de donner un sens à son scrap quand elle a découvert le concept du Project Life. Elle a tout de suite compris que c'était exactement le type d'album qu'il lui fallait. Depuis, elle s'investit à fond dans son Projet 2012 et elle en parle avec une passion communicative. Hello, Today, we would like to introduce Carina. She lives in Toulouse with her husband and her two children. Nine months ago, Carina was wondering about her approach to scrapbooking when she heard about Project Life. As soon as she had started her Project Life album, she knew it was exactly what she had been looking for. She is sharing her thoughts and a few pages with us... ✿✿✿ Qu'est-ce qui t'a donné envie de te lancer dans le Project Life? Cela faisait près de 7ans que je scrappais lorsque j'ai découvert le Project Life sur un blog américain, celui d'Ali Edwards pour être précise. Cette façon de sublimer le quotidien m'a tout de suite plu. A l'époque, je trouvais que mon scrap se perdait autant dans le nombre de supports utilisés (tantôt pages, tantôt minis) que dans le nombre de photos "importantes" à scrapper et qui s'entassaient. J'avais la sensation de ne pas retenir l'essentiel de nos vies, de passer d'une photo à une autre, sans en respecter la chronologie... J'avais l'impression que ce que j'avais entamé plusieurs années auparavant, n'avait pas ou plus de sens, si ce n'est me divertir. Maman de 2 enfants, je souhaitais avant tout, faire de notre présent des souvenirs palpables & inoubliables pour l'avenir. C'est donc tout naturellement, que je me suis lancée, à l'été 2011... Why did you decide to start Project life? When I first read about Project Life on Ali Edwards' blog, I had been scrapbooking for 7 years. I immediately liked the idea of documenting our daily life. At that time, I was not so happy with the way my scrapbooking was going, I felt my approach was a bit messy. I had pages, minibooks and a huge amount of "important" pictures I wanted to scrapbook, that just kept piling up. I felt that I was not capturing the essential moments of our life, that I was just scrapbooking one random photo, then another one, that there was no timeline... It was as if what I had started a couple of years ago was just good fun, but had slowly become pointless. As a mum of two, I wanted to keep memories of our present life for the future. So I embarked on my Project Life, in the summer of 2011. Quand nous avons découvert ton Projet sur ton blog, nous avons été surprises de constater que tu l'avais commencé en septembre, alors que la tendance est de commencer au 1er janvier, pourquoi? Est-ce que tu l'envisages comme un album qui ira de septembre à septembre, ou tu n'envisages pas ça comme un projet couvrant une année de 12 mois et tu ne sais pas du tout quand tu t'arrêteras? Le commencement de mon PL, correspond simplement à ce moment où il fallait trouver pour mon scrap une nouvelle façon d'exister. Je crois, que sans lui, j'aurais simplement arrêté de scrapper. Septembre était de plus, un mois durant lequel j'ai participé à un challenge photo : une photo par jour pendant 30 jours. Cela m'a aidé à me lancer, doucement, et à rentrer petit à petit dans l'intime que retrace ce projet. Quant à m'arrêter, il n'en est absolument pas question ! Je continuerai encore très longtemps j'espère... You started your Project life in September, not January as most people do, why? Will it cover one full year from September to September or will it just become a permanent, rolling project? I started my PL because I needed to find a new meaning to my scrapbooking. If I had not started on my PL, I would probably have given up scrapbooking altogether. That September, I also entered one of these "One photo a day" challenges. That helped me get on my feet and make a good start on the project. I am not planning to stop! I hope I'll be able to keep it going for a very long time... L'organisation matérielle de ton album: tu utilises toutes sortes de pochettes, une combinaison de grandes 30 x 30 et de pages à compartiments, tu intègres des minis... peux-tu nous expliquer? Pour ce qui est de l'organisation, j'ai souhaité un projet à mon image et qui corresponde à ma façon de scrapper, c'est à dire changeant, pouvant être tantôt volumineux, tantôt simple et léger, sans style défini. Tout dépend finalement de la semaine que nous vivons. Lorsqu'elle est chargée, et que je ne sais pas me contenter de peu de photos, j'opte pour des minis, que j'intègre dans le PL. Quant au contraire il s'agit d'une semaine légère en clichés, je me contente de pochettes. Il y a toujours une 30 x 30 et une compartimentée, et au centre de ces 2 pochettes, je scrappe sous différents formats, supports, toujours selon le nombre de photos. J'ai choisi de concentrer tout mon scrap dans ce projet, d'où les minis intégrés. Cela autant pour tout rassembler, que pour une question de place. Finies les réas éparpillées ! So how do you go about it? You use different page protectors, a mix of 12 x 12 protectors and dividede page protectors, sometimes you even add minibooks to your project? My project is in keeping with myself and my way of scrapbooking, so it changes a lot, sometimes I have a lot on my spread, sometimes I keep it very simple, I don't have a proper style. It all depends on the week we're having. If it's a very busy week and I can't pick just a few photos, I do minibooks and add them to my project. If I have very few pictures, I just put them in the pockets. I always have a large 12 x 12 page protector and a divided protector with pockets and I add different inserts in various sizes and shapes, depending on the photos I have. In fact, all my scrapbooking work goes into that project, which is why I add minibooks to it. Bundling it all together does not take up so much space as different projects lying all over the place. On a l'impression que tu fais preuve de beaucoup de souplesse, c'est-à-dire que tu ne sembles pas te cantonner à une page ou double page par semaine. Tes semaines peuvent contenir jusqu'à combien de pages?Le PL étant donc maintenant mon unique support pour le scrap, je ne me mets pas de limites. Il m'est arrivé de scrapper sur près de 8/10 pages pour une seule semaine, sans compter les pages que peuvent inclure un mini ! Et puis il convient parfaitement à mes envies de créer, tantôt frénétiques, tantôt très calmes ! You seem to be very flexible as regards the amount of pages in each week. How many pages can your weeks have? I have no boundaries! Remember all my scrapbooking goes into that album. So yes, some of my weeks have 8 or 10 pages, plus all the pages in the minibooks. This approach is perfectly suited to my changing creative mood... sometimes I can't stop scrapping, sometimes I'm not so inspired. Est-ce que ce projet te prend beaucoup de temps? Ce projet, je le vis quotidiennement. Même si je ne suis pas en train de scrapper au sens strict, je fais des préparatifs pour le projet, car il nécessite une réelle organisation. Chaque jour, je note, comme dans un journal intime, ce qui fait nos vies, pour ne pas oublier et ainsi le reporter. Je prends beaucoup de photos, essentiellement avec mon téléphone. J'ai mis en place une véritable organisation, mais qui n'est absolument pas contraignante. Le scrap étant mon seul véritable loisir, tout est plus simple et plaisant. Does this project take up a lot of your time? This project is really part of my daily life. Even when I'm not actually scrapbooking, I am putting things together for the project. Documenting, keeping records, writing things down, taking photos with my phone... I'm very organized but it's not a burden. Scrapbooking is my only real hobby, so it is actually quite fun. Toute ta famille semble soutenir le projet et y participer activement, peux-tu nous en parler? En débutant ce projet, je ne pensais pas intéresser autant les miens. Mes enfants, mon mari, eux aussi pensent P.L ! Ils gardent tout précieusement, dessins, mots, étiquettes, bouts de tissus pour moi ! Chacun est intéressé et suit l'évolution du projet. Et puis la joie et la satisfaction de contempler ainsi nos vies, ensemble... Même si ce projet n'est pas si vieux, nous adorons déjà nous y plonger, rire, nous émouvoir, nous souvenir... The whole family seems to be involved in that project? Yes, they are! When I started, I never thought they would be so much taken by it. My children and my husband also keep memorabilia for our album. They are very interested in the project and they love to see how it's coming along. It's so much fun to look at the album together and see the little things that make our life. Even if the album started only recently, we already love leafing through it, remembering moments, laughing... C'est pour ces plaisirs là, que je ne peux plus arrêter. Je veux tout conserver et même ce qui semble être aujourd'hui, le plus insignifiant moment. Le Project Life est le moyen le plus joli que j'ai trouvé ! This is why I can't stop. I want to keep everything, even the most ordinary moments. And a Project life album is the most beautiful way I know to do that!


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text: Accueil CMBV > Boutique éditions > Abréviations utiliséesInstruments et voix du baroque français Petit aperçu des particularités L'instrumentarium baroque, et notamment français, est assez différent de celui de la période classique. Nous vous proposons une petite visite des grandes familles utilisées tout au long du catalogue des éditions du Centre de Musique Baroque de Versailles pour vous permettre de décrypter rapidement nos abréviations. La basse continue bien-sûr est typique de la période baroque. Cette partie s'articule autour d'une basse que l'interprète "réalise" en fonction des chiffrages indiqués par le compositeur ou, à défaut, en réduisant les autres parties. La notion d'improvisation de cette partie est fondamentale puisqu'elle permet à l'interprète de s'adapter aux différents effectifs qui souvent s'offrent à l'exécution d'une œuvre. Cette partie est en général tenue par un orgue, un clavecin ou un théorbe que l'on peut renforcer à loisir d'une basse de viole, d'une basse de violon, d'un violoncelle, d'un basson, d'un serpent, etc. La disposition harmonique est, en France, assez particulière, et influence aussi bien la disposition de l'orchestre que du chœur. La partie supérieure, ou "dessus", se trouve dégagée du reste de l'harmonie qui se concentre alors vers le grave. Schématiquement, le dessus se jouerait à la main droite d'un clavier, et le remplissage et la basse à la main gauche, contrairement à une disposition "à l'italienne" -qui deviendra à la période classique "la norme"- où le dessus et l'harmonie se jouent à la main droite tandis que la basse seule se joue à la main gauche. Par conséquent, il existe un vide entre le dessus et les autres parties : "le trou français". Cette disposition influe directement sur l'orchestre qui s'articule principalement autour de deux "standards" : L'orchestre à quatre parties "à la française" (Dvn, Hcvn, Tvn, Bvn/bc) ; L'orchestre à cinq parties "à la française" (Dvn, Hcvn, Tvn, Qvn, Bvn/bc). Le premier se compose d'un pupitre de violons (Dvn), d'un pupitre de hautes-contre de violon (Hcvn) (que l'on peut remplacer par des altos), d'un pupitre de tailles de violon (Tvn) (que l'on remplace également par des altos), d'un pupitre de basses de violon (Bvn) (qui équivaut au violoncelle) et enfin de la basse continue. Le second comprend un pupitre supplémentaire de quintes de violon (Qvn) qui se remplace également par des altos. Le constat de cette disposition est bien sûr la présence d'une seule partie de violon contre deux ou trois parties d'altos. Certains ensembles ont tendance à remplacer les parties de hautes-contre de violon par une seconde partie de violon. En effet, cet instrument se trouve entre le violon et l'alto et descend excessivement rarement en-dessous du sol du violon. Nous préférons, au Centre de Musique Baroque de Versailles, privilégier le remplacement par un alto dont la couleur plus sombre accentuera l'effet de "trou français". Si toutefois cette partie de haute-contre était jouée par un violon, il est préférable de ne pas la doubler par la flûte ou le hautbois : lorsque le compositeur souhaite une seconde partie de bois, il divise le pupitre de "dessus". La disposition du chœur se trouve adaptée à ce principe harmonique. Les voix d'hommes y sont majoritaires et le chœur mixte ne comprend souvent qu'une seule partie pour les femmes ou les enfants. On retrouve comme pour l'orchestre : Le chœur à quatre parties "à la française" (D, Hc, T, B) ; Le chœur à cinq parties "à la française" (D, Hc, T, Bt, B). Le premier se compose donc d'un pupitre de dessus (D - sopranos), un pupitre de hautes-contre (Hc - ténors légers), un pupitre de tailles (T - ténors) et un pupitre de basses. Le second ajoute une partie de basse-taille (baryton). Comme pour l'orchestre, il est souvent possible de remplacer les hautes-contre par des voix d'altos. Toutefois, si c'est l'option choisie, l'adjonction à ce pupitre de quelques hommes permettra d'obtenir une couleur plus homogène de l'harmonie. Dire à un ami


"Les crêpes" - Notre bibliothèque cocon Pour le rendez-vous "Chut ! Les enfants lisent" de cette semaine proposé par le blog Devine qui vient bloguer je vous parle d'un livre emprunté à la bibliothèque pour Carnaval intitulé "Les crêpes" Le lapin fait des crêpes. Le poisson aurait sûrement préféré une crêpe au ver de terre et le lion, on pourrait imaginer qu'il dévorerait une crêpe à la gazelle. Vous n'allez pas retrouver ces animaux dans l' histoire mais vous en trouverez d'autres et comprendrez pourquoi aucun ne veut de la crêpe du lapin. Par contre, un certain animal fort connu des enfants lui, veut bien une crêpe... au lapin. Avec cette histoire on peut évoquer la nutrition des animaux et inventer des prolongements en introduisant d'autres animaux et leur crêpe préférée. Un petit livre que nous empruntons tous les ans à la période de la chandeleur ou de carnaval. L'histoire commence avec dame lapin qui fait des crêpes pour mardi-gras et demande "Qui veut ma crêpe au sucre ?" Les animaux lui répondent : La grenouille préfère une crêpe à la mouche, le mouton une crêpe à l'herbe, le chat une crêpe à la souris, l'oiseau une crêpe au ver de terre, le singe une crêpe à la banane et le renard lui veut une crêpe au lapin bien sûr ! Tout du long de la lecture lorsque l'on parle de crêpes aux vers de terre ou à la mouche les enfants disent "berk" la seule qui n'est pas écœurante est celle du singe. C'est un petit livre amusant qui permet de découvrir ce que mangent les animaux, de dialoguer sur le thème des crêpes (quel parfums l'enfants préfère ? qu'est-ce qu'on peut mettre dans une crêpe ? comment fait t'on des crêpes ? avec quel ingrédients ?...) puis de faire un bricolage et des crêpes à dévorer ! Pour les enfants qui comment à lire s'est une histoire très courte et simple à lire. En fin de livre, l'enfant retrouve les mots présents dans l'histoire. Vous l'aurez compris on adore. Quel dommage qu'on ne le trouve plus en librairie ! Tags : Livre Jeunesse, Crêpes, Mardi-gras, Animaux Oh mais quelle chouette histoire ! Contente de te l'avoir fait découvrir ma béné Notre bibliothèque cocon - Création de blogs gratuits sur Eklablog - CGU - Signaler un abus -