text: Günter Wilhelm Grass, né le à Danzig-Langfuhr et mort le à Lübeck, est un écrivain et artiste allemand. Lauréat du prix Nobel de littérature en 1999, Grass est principalement connu pour son roman Le Tambour. Marquée par l'expérience traumatique du nazisme, son œuvre, baroque et ironique, puise son inspiration dans son origine germano-polonaise et condense réalisme et mythe afin d'explorer les méandres de l'Histoire, la mémoire et la culpabilité. Considéré comme l'un des plus grands écrivains allemands contemporains et le plus célèbre auteur germanophone de la seconde moitié du , il est aussi remarqué pour ses prises de positions politiques à l'origine de nombreuses controverses en Allemagne et à l'international. Biographie Günter Grass naît dans la ville libre de Dantzig, de parents commerçants, propriétaires d'une épicerie en produits coloniaux. Son père est allemand protestant et sa mère cachoube catholique. Grass et sa jeune sœur sont élevés dans la religion catholique. Il dit alors vivre . L'invasion par la Wehrmacht de la Pologne et de Dantzig est approuvée par sa famille même si l'un des oncles polonais du jeune Günter est fusillé après avoir participé, comme postier résistant, au siège de la poste polonaise. Il est dès lors interdit au garçon de jouer avec ses cousins et aucun mot n'est prononcé sur les proches tombés en disgrâce ni sur le sort qui leur a été réservé. Enrôlé dans la Jungvolk, subdivision des Jeunesses hitlériennes , il demande à 15 ans à s'engager dans les sous-marins mais rejoint à l'âge de 17 ans la Panzerdivision SS Frundsberg des Waffen-SS en . Jusqu'en 2006, date à laquelle il révèle cet engagement, il avait toujours indiqué avoir été dans la défense anti-aérienne (Fliegerabwehrkanone). Il a expliqué cet engagement par son souhait de fuir une ambiance familiale rendue pesante par l'exiguïté de l'appartement et d'une rivalité avec son père. Il dit s'être engagé dans l'espoir de rejoindre les sous-mariniers et sans vraiment savoir ce que représentaient les Waffen-SS. À la fin de la guerre, il fuit l'avancée russe et est fait prisonnier par les Américains avant d'être libéré en 1946. Durant sa captivité, il aurait peut-être rencontré Josef Ratzinger, le futur pape Benoît XVI. Il dit n'avoir pris pleinement conscience des horreurs perpétrées par le nazisme qu'après sa libération en entendant les aveux de Baldur von Schirach au procès de Nuremberg. Effondré par ces découvertes, Grass reste en Allemagne de l'Ouest où il mène une vie de bohème, étant successivement mineur de fond dans les carrières de potasse près de Hanovre et tailleur de marbres funéraires. Il tente par ailleurs de se reconstruire après la découverte de drames familiaux : sa mère et sa sœur ont vraisemblablement été violées par des soldats de l'Armée rouge. Après une traversée de l'Europe et des études de sculpture et d'arts plastiques à Düsseldorf et à Berlin-Ouest auprès de Karl Hartung, il tente de gagner sa vie grâce à ses sculptures et ses gravures. Graphiste, illustrateur et peintre, il s'essaie également à l'écriture et compose quelques poèmes. Il commence par ailleurs la rédaction d'un roman qui s'inspire lointainement de sa jeunesse. En 1955, il devient un proche du Groupe 47, mouvement de reconstruction et de réflexion littéraire dans l'Allemagne d'après-guerre. En 1956, Le Journal des coquecigrues (Die Vorzüge der Windhühner), son premier recueil de poèmes, est publié. Il est suivi de deux pièces de théâtre, en 1957 : Tonton (Onkel, Onkel) et La Crue (Hochwasser). La même année, Grass obtient le prix du Groupe 47 après la lecture du premier chapitre de son œuvre romanesque en chantier : Le Tambour. L'argent de la récompense lui permet de séjourner, entre 1956 et 1960, à Paris où il parachève la rédaction de l'ouvrage près du canal Saint-Martin puis dans une petite chambre de la place d'Italie sur une machine à écrire Olivetti. Il fréquente les milieux intellectuels de Saint-Germain-des-Prés, découvre le Nouveau Roman, se lie d'amitié avec Paul Celan qui l'incite à lire François Rabelais et prend position pour Albert Camus dans la querelle l'opposant à Jean-Paul Sartre. Il devient célèbre en 1959 avec la publication du Tambour (Die Blechtrommel), son chef-d'œuvre, qui obtient un succès planétaire et lui vaut d'être considéré comme un grand nom de la scène littéraire internationale. Le livre fait l'objet d'une adaptation cinématographique, vingt ans plus tard, par Volker Schlöndorff. Le film est aussi un triomphe mondial et se voit attribuer la Palme d'or à Cannes et l'Oscar du meilleur film étranger à Hollywood. Dans les années 1960, Grass s'engage en politique et participe aux campagnes électorales des sociaux-démocrates allemands. Il organise plusieurs meetings en faveur du futur chancelier Willy Brandt avec lequel il se lie d'amitié et qu'il renseigne sur les affaires est-européennes. Il est présent lorsque Brandt, dans un geste historique, se met à genou sur le site de l'ancien ghetto de Varsovie. L'auteur lui prodigue par ailleurs des conseils sur le rapprochement des deux républiques allemandes. L'auteur adhère au SPD en 1982 mais donne sa démission en 1992 pour protester contre les restrictions du droit d'asile. De 1983 à 1986, il préside l'Académie des arts de Berlin<ref> Günter Grass - Von 1963 bis 1989 Mitglied der Akademie der Künste, Berlin (West), Sektion Literatur. Seit 1998 Mitglied der Akademie der Künste, Berlin, Sektion Literatur. Von 1983 bis 1986 Präsident der Akademie der Künste, Berlin (West) sur le site de lAkademie der Künste</ref>. À la fin des années 1980, il part en Inde à Calcutta, où il constate la misère du peuple indien. Il relate cette expérience dans Tirer la langue (Zunge zeugen, 1989). En 1995, la publication de Toute une histoire (Ein weites Feld) provoque un tollé en Allemagne après que l'auteur y affirme que l'Allemagne de l'Ouest a pris en otage et victimisé, par le biais d'un libéralisme effréné, les habitants de l'ancienne RDA après la réunification. Le critique Marcel Reich-Ranicki accepte que le Spiegel publie un photomontage où on le voit en train de déchirer le livre de Grass avec le titre « L'échec d'un grand écrivain ». La presse populaire s'insurge aussi contre le romancier : le Bild-Zeitung titre « Grass n'aime pas son pays » et dénonce un roman au qu'elle considère comme . L'auteur reçoit le , à près de 72 ans, le prix Nobel de littérature, . Le jury de Stockholm célèbre également en lui . Fréquemment cité sur les listes de l'Académie suédoise, où il faisait figure depuis plusieurs années de favori au même titre que Gabriel García Márquez, Claude Simon et Nadine Gordimer, récompensés avant lui, Grass, comme le surnommait la presse, avait anticipé sa victoire, même tardive. Dès les années 1970, il avait proposé au Comité Nobel de primer conjointement un écrivain allemand de l'est et l'ouest comme symbole d'une réunification culturelle. Il faisait ainsi référence, de manière sous-jacente, à l'idée de le mettre à l'honneur avec son amie Christa Wolf. Mais cette proposition ne fut jamais prise en compte par les jurés du prix. En 2001, Grass propose de construire un musée germano-polonais qui abriterait les œuvres d'art volées par les nazis. Parfois accusé de s'être reposé sur ses lauriers après ses premiers succès littéraires, notamment pour son goût répété de la provocation, de l'obscénité et du blasphème, la surabondance de son style ou encore son penchant pour la virtuosité tapageuse, Grass revient au premier plan de la littérature mondiale en 2002 grâce à la publication d'''En crabe (Im Krebsgang). La même année, la mairie de Gdańsk, sa ville natale, annonce son projet de fonder un musée-institut dédié à l'auteur qui ouvre finalement ses portes en 2009. En 2005, l'écrivain fonde un cercle d'auteurs et les rencontres littéraires de Lübeck. En , il révèle son enrôlement en octobre 1944 dans les Waffen-SS après avoir prétendu auparavant avoir servi dans la Flak. La divulgation tardive de ce secret, qui et qui est faite quelques jours avant le lancement de son dernier livre autobiographique, Pelures d'oignon (Beim Häuten der Zwiebel), suscite malaise et incompréhension en Europe. Elle est à l'origine d'une controverse entre intellectuels européens, certains d'entre eux considérant que cet aveu lui ôte son statut de caution morale, d'autres au contraire pensant que cette sincérité, même tardive, ne fait que renforcer sa légitimité artistique et intellectuelle. Lech Wałęsa, après avoir demandé qu'on lui retire son titre de citoyen d'honneur de la ville de Gdansk, lui pardonne ses errements de jeunesse. Entre-temps, Grass reçoit le soutien d'une partie de la communauté littéraire parmi laquelle Salman Rushdie, John Irving ou encore José Saramago qui juge néanmoins « infâme » et « indigne » l'utilisation de cette révélation à des fins promotionnelles. La droite allemande dénonce, quant à elle, son hypocrisie et ses sermons galvaudés sur le passé nazi de la nation. Elle le prie d'ailleurs un temps de rendre son prix Nobel et l'argent qu'il lui a rapporté. Mais le président de la fondation Nobel soutient publiquement l'écrivain en , déclarant à ce sujet que . Après cet épisode, son biographe explique que deviennent soudain . En France, le critique littéraire Pierre Assouline suppose que la rédaction de Pelures d'oignon fut une manière d'anticiper la révélation de ce secret par une enquête journalistique. En , à 86 ans, Grass annonce qu'il n'écrira plus de romans car son âge avancé et des problèmes de santé ne lui permettent plus de s'engager sur des projets nécessitant cinq ou six années d'enquête et de travail. Il met ainsi un terme à sa carrière littéraire mais continue son activité de dessinateur, illustrateur et graphiste. À l'annonce de sa mort, survenue dans une clinique de Lübeck à la suite d'une infection le , de nombreux hommages lui sont rendus en Allemagne et à l'étranger de la part de personnalités politiques et littéraires parmi lesquelles l'ancien président polonais Lech Wałęsa, la chancelière Angela Merkel, le président de la République fédérale Joachim Gauck, Sigmar Gabriel, Peter Tauber, Salman Rushdie, Imre Kertész, John Irving, Elfriede Jelinek, Orhan Pamuk, Mario Vargas Llosa ou encore la ministre de la Culture française d'alors Fleur Pellerin. Parmi les œuvres les plus célèbres de Grass, on compte Le Chat et la Souris (Katz und Maus, 1961) et Les Années de chien (Hundejahre, 1963) qui achèvent une trilogie sur Dantzig (Trilogie de Dantzig) ouverte par Le Tambour. Ses autres ouvrages connus sont Le Journal d'un escargot (Aus dem Tagebuch einer Schnecke, 1972), Le Turbot (Der Butt, 1977), Une rencontre en Westphalie (Das Treffen in Telgte, 1979), La Ratte (Die Rättin, 1985), L'Appel du crapaud (Unkenrufe, 1992) et Mon siècle (Mein Jahrhundert, 1999). Vie privée En 1954, Grass épouse la Suissesse Anna Schwarz, apprentie danseuse de ballet ; ils ont quatre enfants. Ils divorcent en 1978. En 1974 naît la fille qu'il a avec l'architecte Veronika Schröter, Helene Grass, qui devint comédienne et à qui Le Turbot est dédié. En 1979, il se remarie avec l'organiste Ute Grunert et vit avec elle près de Lübeck jusqu'à sa mort en 2015. La Maison Günter-Grass La Maison Günter-Grass à Lübeck, ouverte partiellement au public dans le cadre de conférences, rencontres et expositions temporaires, contient la majeure partie des manuscrits et des œuvres artistiques de l'auteur. Grass y concevait lui-même la couverture et l'illustration de ses ouvrages. Il continuait en parallèle à exercer ses activités artistiques. Il était l'un des rares écrivains à inviter, lors de la parution en allemand de chaque nouvel ouvrage, l'ensemble de ses traducteurs pour mettre en commun les travaux de traduction et permettre un échange de langues. Opinions politiques Les prises de position de Grass, dans ses ouvrages ou dans les médias, ont souvent déclenché de vives controverses outre-Rhin, lui valant la réputation de polémiste. Se positionnant politiquement à gauche, Grass a longtemps milité au Parti social-démocrate (SPD). La presse le classe parmi les intellectuels européens appartenant à la gauche radicale : altermondialiste, pacifiste et antimilitariste. Il s'est longtemps battu pour les droits des femmes et la légalisation, en Allemagne, de l'interruption volontaire de grossesse. L'auteur a régulièrement critiqué le passé nazi de l'Allemagne et est devenu un ténor de l'antiaméricanisme, fustigeant par exemple Helmut Kohl et Ronald Reagan, venus ensemble visiter le cimetière de Bitburg, au motif que des SS y étaient enterrés avec des soldats alliés et allemands durant la Seconde Guerre mondiale. Après l'installation en des premiers Pershing II en République fédérale, il estime que ces missiles sont des armes agressives au déploiement desquelles la Constitution interdirait à la Bundeswehr de participer. Avec une trentaine d'écrivains, il lance un appel aux jeunes Allemands de l'Ouest pour qu'ils refusent de faire leur service militaire. Lors d'un voyage en Israël, il déclare : Après la chute du mur de Berlin, il s'oppose à la Réunification allemande pour « préserver l'héritage socialiste » de la République démocratique allemande. En 1992, il quitte le SPD dont il était devenu une figure éminente en raison de la signature, par le parti, de la nouvelle Constitution qui comprend une clause de restriction du droit d'asile. Il milite un temps pour les Verts allemands avant de soutenir Gerhard Schröder. En 1993, il apporte son soutien à Christa Wolf, dont les liens passés et occasionnels avec la Stasi sont rendus publics. En 1997, il s'oppose une nouvelle fois à Helmut Kohl pour dénoncer la politique des marchands d'armes entre l'Allemagne et la Turquie. L'auteur a souvent critiqué les « dérives libérales et petites bourgeoises » du SPD. Il a néanmoins toujours affiché un indéfectible soutien à l'ex-chancelier Gerhard Schröder qu'il n'apprécie guère personnellement. Dans un échange télévisé avec Pierre Bourdieu pour la chaîne Arte en novembre 1999, l'auteur déplore les méfaits du néolibéralisme et affirme que . Il exprime également son souhait d'ouvrir à nouveau et d'avoir recours à un humour sardonique comme outil critique du monde moderne. Il considère par ailleurs comme devoir pour tout intellectuel d', regrette et rapproche besoin de transition écologique et résolution du chômage de masse. Grass a toujours voulu défendre la « voix des opprimés » : il a notamment soutenu Salman Rushdie, victime d'une fatwa islamique en 1989, les écrivains arabophones contestataires et expatriés puis le peuple palestinien. Il a souvent dénoncé la politique du gouvernement israélien qu'il juge « agressive » et « belliqueuse ». Au lendemain des attentats du 11 septembre 2001, il déclare que la « réaction » américaine orchestre beaucoup de tapage . La même année, il s'oppose à l'intervention américaine en Afghanistan puis à la guerre en Irak deux ans plus tard. En compagnie de Gabriel García Márquez, José Saramago, Umberto Eco, John Updike, Mario Vargas Llosa, Carlos Fuentes et Juan Goytisolo, il condamne l'attitude des autorités turques et réclame, en décembre 2005, l'abandon des charges judiciaires contre l'écrivain Orhan Pamuk, accusé d'« atteinte à l'identité turque » à la suite de la publication d'un article dans lequel ce dernier reconnaît la responsabilité de son pays dans les massacres kurdes et le génocide arménien. En 2006, lors de l'affaire des caricatures de Mahomet, Grass fustige « l'arrogance de l'Occident » et son « mépris de la culture musulmane ». En 2008, il publie avec cinq autres lauréats du prix Nobel (Mikhaïl Gorbatchev, Desmond Tutu, Dario Fo, Orhan Pamuk et Rita Levi Montalcini) une tribune pour dénoncer le sort de Roberto Saviano, dont la tête est mise à prix par la mafia et en appeler à la responsabilité de l'État italien dans sa lutte contre le crime organisé. En 2010, il s'engage, au côté d'Orhan Pamuk, pour la libération de l'auteur Doğan Akhanlı, emprisonné en Turquie. En 2013, il fait partie des signataires, en compagnie de plusieurs écrivains dont quatre autres prix Nobel (Orhan Pamuk, Elfriede Jelinek, J.M. Coetzee et Tomas Tranströmer), d'un manifeste contre la société de surveillance et l'espionnage des citoyens orchestré par les États. Polémique sur Ce qui doit être dit Le , il publie dans le journal munichois le Süddeutsche Zeitung un poème en prose intitulé « Ce qui doit être dit » dans lequel il accuse Israël de menacer la paix mondiale tout en réclamant le contrôle strict du nucléaire iranien, ce qui déclenche un énorme scandale et vaut à l'auteur d'être accusé d'antisémitisme. Il s'en défend pourtant à l'intérieur même du poème, expliquant qu'il s'est longtemps tu à cause du verdict courant d'antisémitisme lorsqu'on critique Israël. Dans le poème, l'écrivain dénonce également le soutien de la République fédérale allemande à l’État hébreu à qui elle livre des sous-marins pouvant être dotés de missiles nucléaires. En Allemagne, lors des « marches pascales pour la paix », Grass obtient plusieurs soutiens. Entre-temps, le romancier regrette d'avoir parlé d'Israël de manière globale et affirme n'avoir voulu critiquer que le gouvernement israélien. En France, l'auteur est taxé par Bernard-Henri Lévy de « régression intellectuelle » et qualifié de « chantre d'un néo-antisémitisme inavoué ». Si cette affaire divise la presse internationale, certaines personnalités comme Daniel Salvatore Schiffer, qui regrettent néanmoins les propos énoncés, déplorent qu'une confusion systématique et néfaste soit opérée entre « antisionisme » et « antisémitisme ». Une nouvelle fois, une partie de la presse somme la fondation Nobel de retirer à l'auteur son prix Nobel et l'argent qu'il lui a rapporté mais Peter Englund, secrétaire perpétuel de l'Académie suédoise, exclut toute sanction vis-à-vis de Grass, rappelant que le prix lui a été attribué pour son mérite littéraire uniquement. L'Association israélienne des écrivains de langue hébraïque réclame néanmoins que le comité exprime clairement sa position sur l'affaire qu'elle juge plus morale que politique car, selon elle, . Le , alors qu'il est déclaré persona non grata en Israël, Grass publie un recueil de 87 poèmes, Éphémères, où il fait notamment l'éloge de Mordechai Vanunu, dénonciateur du programme nucléaire israélien. Ce plaidoyer, considéré comme une nouvelle provocation par une partie des médias, est moqué par les autorités israéliennes. En juin 2013, en pleine période de campagne électorale, Grass provoque un nouveau scandale médiatique avec une virulente critique d'Angela Merkel dont il évoque la formation de fonctionnaire aux Jeunesses communistes d'ex-RDA et le parcours politique auprès de Helmut Kohl pour expliquer sa culture du pouvoir et sa capacité à . Son œuvre littéraire Une œuvre en rupture Avec la publication du Tambour qui devient presque immédiatement un classique, Grass s'impose comme l'un des écrivains allemands majeurs de l'après-guerre et préfigure les thèmes et l'esthétique du réalisme magique sud-américain des années 1960 et du réalisme hallucinatoire. Son empreinte sur la littérature mondiale est considérable : de nombreux auteurs de premier ordre dont Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Nadine Gordimer, Kenzaburō Ōe, José Saramago, J. M. Coetzee, Elfriede Jelinek, Orhan Pamuk, Mo Yan, John Irving, Salman Rushdie, António Lobo Antunes ou encore Michel Tournier reconnaissent son influence sur leur création littéraire. D'emblée, l'auteur explore ce qui fonde les principales caractéristiques de ses récits et son style : des personnages, pris dans un tourbillon romanesque, écrasés par le poids de l'Histoire. S'il reste lié à une interrogation morale sur la culpabilité et la responsabilité, Grass prend en partie ses distances avec certains noms de la Trümmerliteratur, la « littérature des ruines » représentée par son ami Heinrich Böll, qui, sur fond de pathos et de réalisme, pleure les malheurs de l'Allemagne dans l'immédiat d'après-guerre. Il préfère se situer du côté d'une littérature expérimentale, représentée par Arno Schmidt. Le secrétaire perpétuel de l'Académie suédoise explique qu'avec son apparition sur la scène littéraire, . Son œuvre, volontiers provocante, grivoise et blasphématoire, est vantée par plusieurs critiques pour sa puissance créatrice, sa grande nouveauté et sa capacité à briser les tabous. Elle prend racine dans la littérature universelle et condense fable, merveilleux et notations réalistes dans un portrait satirique de l'Allemagne contemporaine et de ses mutations depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale. Selon le poète Hans Magnus Enzensberger, il est, dès ses débuts, . D'abord influencés par l'absurde et l'écriture épique de Bertolt Brecht, ses ouvrages, qui oscillent entre récit des origines et parodie, invoquent Dantzig, sa ville natale disparue et puisent leur inspiration dans le folklore germano-polonais. Ses écrits s'inspirent par ailleurs largement de ses expériences politiques. Ils cherchent à rendre compte de la part irrationnelle de l'Histoire, tout en donnant, à travers l'allégorie, une étude critique, sceptique et corrosive du monde moderne. Ils ont pour caractéristique première de lier indistinctement, fantasme, réalité quotidienne, légende, rêve et délire. Le choix du cadre germanique sert une visée plus large : les références à la géographie, l'Histoire et la politique forment une peinture caustique de mœurs et de caractères universels. Développant l'anamorphose, l'auteur tend un miroir peu reluisant à ses lecteurs. Lorsqu'il lui décerne le prix Nobel, le comité de Stockholm salue , ajoutant qu'il est un artiste singulier car il est . En réalité, Grass remet au centre de l'Histoire les personnes qui en sont évincées car elle ne se vouerait, selon lui, qu'au culte de l'homme providentiel. L'ironie et le grotesque Moraliste, Grass trahit l'influence de François Rabelais dans des récits d'une fantaisie débridée marqués par un style ironique, un langage novateur et un goût du grotesque, du burlesque et du carnavalesque. Grass utilise le registre de la bizarrerie, l'humour dissonant et la cacophonie. Il privilégie la métaphore animale, développe une imagerie subversive et a recours au motif de la parade monstrueuse. En effet, ses romans mettent souvent en scène des personnages difformes (le nain Oskar et son chien hideux dans Le Tambour, Mahlke, le garçon à la pomme d'Adam proéminente dans Le Chat et la Souris, Ava, la divinité maternelle à trois seins dans Le Turbot...). L'empreinte du Nouveau Roman se décèle dans les recherches stylistiques et celle de William Faulkner dans l'emprise du terroir sur la fiction, le jeu sur les voix narratives et le recours à l'irrationnel. Grass affirme également devoir beaucoup aux Essais de Montaigne pour . Le symbolisme, la truculence et le style épique sont utilisés en trompe-l’œil afin de mettre à distance l'histoire et d'étudier, derrière le grandiose, la banalité quotidienne et la normalité sociale dans lesquelles s'immisce la perversité du mal. Sans aucun jugement tranché, aucune amertume ni aucun manichéisme, Grass évoque la soumission intéressée et le caractère corrompu de l'homme, ce qui crée un sentiment de malaise chez le lecteur. Ses textes pastichent les classiques de la littérature allemande comme Les Souffrances du jeune Werther, Wilhelm Meister et Simplicius Simplicissimus. Ils se caractérisent également par un collage de plusieurs genres littéraires (roman, poésie, théâtre, nouvelle...). Grass tire cette approche esthétique de son expérience de sculpteur mais également des influences conjointes de Laurence Sterne, Denis Diderot et surtout Alfred Döblin, qu'il considère comme son maître. Par ailleurs, l'humour de ses œuvres est proche de celui de Jean Paul. L'ironie déployée dans la forme du conte se rapproche, quant à elle, de Voltaire et de Jonathan Swift. La responsabilité et la mémoire Dans la veine du roman picaresque allemand (le Schelmenroman représenté par Grimmelshausen) et du picaresque espagnol dont Grass rappelle les racines maure et arabe, Le Tambour s'inscrit déjà dans cette conception. Le roman, marqué par une profusion narrative et une inventivité langagière, relate le parcours de son avatar littéraire, Oskar Matzerath, né à Gdańsk dans les années 1920 d'une mère cachoube et de deux pères différents : l'un allemand et officiel et l'autre polonais et officieux. Le jeune garçon, dont la voix a le pouvoir de briser le verre, décide de ne plus grandir à l'âge de 3 ans et scrute avec impertinence, au son d'un tambour en fer blanc qu'il ne quitte jamais, les turpitudes et les compromissions des adultes dans lesquelles il se conforte. Prenant la position du bas physique et social, le romancier opte pour la féerie proche du répertoire médiéval à l'instar des Nibelungen et ridiculise la figure du surhomme. Pour le lecteur, Oskar n'est pas un narrateur fiable : il raconte son histoire d'un hôpital psychiatrique et la véracité de son témoignage est mise en cause. Utilisant le monde de l'enfance comme procédé critique, Grass sonde, de plus, la conscience d'une nation coupable et retranscrit le basculement naturel et terrifiant d'une société germanophone mais non-allemande, les habitants de Dantzig, dans le nazisme, plus par conformisme petit bourgeois que par aveuglement. Le romancier traite également du sort des Flüchtlinge (les réfugiés), les populations de langue allemande de l'est déplacées de force vers l'ouest par l'Armée rouge et évoque la misère allemande dans l'immédiat d'après-guerre. Au cours de ses aventures, Oskar décide de grandir à nouveau et ce au moment du miracle économique (Wirtschaftswunder) mais sa croissance ne se déroule plus normalement : il devient bossu à l'image de la République fédérale allemande, pressée d'enterrer son passé nazi pour s'adonner aux joies du libéralisme économique. Le Chat et la Souris raconte l'histoire de Mahlke, jeune garçon à moitié orphelin, enrôlé dans les Jeunesses hitlériennes et gourou d'une bande de Dantzig. Celui qui rêve de devenir clown et de porter la Croix de guerre du Reich (la « souris » du titre) est suivi à la trace par Pilensz, le narrateur et « chat » qui l'admire autant qu'il le déteste. Les Années de chien narre la destinée d'une lignée canine, venue de Lituanie à la Vistule et dont Prinz, l'un des descendants, est offert en cadeau à Adolf Hitler. Ces deux récits clôturent la Trilogie de Dantzig après Le Tambour et sont de nouvelles paraboles sur la monstruosité de l'Histoire, la responsabilité collective, la culpabilité et la banalité du mal. Ils sont, par ailleurs, toujours portés par des êtres hors-normes, des antihéros et des marginaux dans un espace sans aucun repère clair où voix intérieures, rêves et réalité se confondent. Un auteur politique et critique La pièce Les Plébéiens répètent l'insurrection (Die Plebejer proben den Aufstand, 1966) revient sur le soulèvement populaire du , à Berlin-Est et brosse un portrait peu flatteur du dramaturge Bertolt Brecht. L'auteur y est présenté comme un artiste devenu privilégié avec le temps qui se coupe de sa conscience politique et sociale au profit de ses préoccupations littéraire et intellectuelle, ne soutenant jamais la lutte de ses concitoyens pour leur liberté dans un régime répressif. En filigrane, Grass dénonce l'embourgeoisement de certains intellectuels qui ratent les grands rendez-vous de l'Histoire. Anesthésie locale (Örtlich Betaübt, 1969) articule un dialogue sur plusieurs étages entre un célèbre dentiste et son patient nommé Starusch puis oppose l'objectivité de l'expérience vécue à la reconstitution d’événements fantasmés. Ce roman critique ouvertement la position politique modérée et consensuelle répandue dans l'Allemagne fédérale qui, bien qu'opposée à la guerre du Viêt Nam, paraît trop sage pour combattre les injustices du temps. Le Journal d'un escargot qui se veut évoque, pour la première fois, les engagements politiques de Grass auprès de Willy Brandt lors de la campagne social-démocrate de 1969. La figure de l'escargot sert à caractériser une nation enroulée sur elle-même, prudente et lente dans sa démarche. Une œuvre à but moral Le Turbot s'inspire d'un conte populaire médiéval, Der Fyscher und syne Frau (Le Pêcheur et sa femme), repris au par le peintre romantique Philipp Otto Runge puis par Alexandre Pouchkine et les frères Grimm. Il s'agit d'une fresque truculente et grandiloquente qui rend hommage à l'histoire cachée des cuisinières ; fonction adoptée par la femme à travers les âges pour arracher à l'homme son pouvoir patriarcal. Une rencontre en Westphalie, qui reconstitue l'époque baroque et la guerre de Trente Ans, invente une rencontre entre les poètes Martin Opitz et Andreas Gryphius en 1647, entre Münster et Osnabrück. Ce contexte fictif fait référence à la période contemporaine et sert de prétexte au romancier pour refléter la situation des membres du groupe 47 qu'il interpelle sur les défis intellectuel et politique à venir. La Ratte, conçu comme une suite lointaine au Tambour, raconte le retour d'Oskar, devenu quinquagénaire, à Dantzig après une catastrophe nucléaire pour célébrer le anniversaire de sa grand-mère. L'auteur traite, par ce biais, du devenir de l'humanité et des dangers qui la guettent, investissant pour la première fois le champ de l'anticipation et de la fable dystopique. L'Appel du crapaud utilise son propre titre comme métaphore d'un cri d’alarme que devrait théoriquement lancer tout intellectuel face à une planète en péril. Toute une histoire est une peinture complète de l'Allemagne d'après la Réunification que traversent deux personnages bigarrés, inspirés de Don Quichotte et dont l'un, Theo Wuttke, est la réincarnation de l'écrivain Theodor Fontane. Ce couple est également une relecture de Bouvard et Pécuchet de Gustave Flaubert. Mon siècle est une série de commentaires, de notes, de portraits et d'anecdotes qui ressuscitent le siècle de l'écrivain à la veille du nouveau millénaire. Un inventaire du année par année y est alors brossé. Les derniers livres En crabe est une œuvre de vieillesse et de maturité de facture conventionnelle, éloignée des provocations langagières, de l'outrance baroque et de la verve rabelaisienne d'autrefois. L'ouvrage traite du problème de la mémoire collective et des responsabilités transgénérationnelles à travers le torpillage, le , par un sous-marin soviétique du paquebot Wilhelm Gustloff, chargé de milliers de réfugiés et de blessés civils ou militaires. Ce roman ouvre un nouveau volet dans la production littéraire de son auteur : bien que toujours liée au questionnement de l'Histoire, au problème de la mémoire et du rapport entre générations, elle s'appuie désormais sur un style polyphonique épuré et solennel qui permet autant au Grass écrivain qu'au Grass citoyen d'évoquer sa culpabilité dans des récits confessionnels où s'exprime une conscience amère du temps présent. La littérature y devient un « antipoison contre l'oubli » (Pelures d'oignon, Agfa Box, D'une Allemagne à l'autre...). Dans l'autobiographie Pelures d'oignon, où l'oignon sert de métaphore aux diverses couches de la mémoire, l'auteur revient notamment sur sa trajectoire personnelle mais explique aussi la généalogie de certains de ses personnages et l'origine des histoires que l'on retrouve dans ses romans. Avec Agfa Box, nouvel opus autobiographique, l'écrivain accompagne son récit de plusieurs photographies familiales. Comparaison avec Céline Les livres de Günter Grass ressemblent, sur plusieurs points, à ceux de Louis-Ferdinand Céline ce qui lui a valu le surnom de « Céline allemand » dans la presse. Cette référence est problématique puisqu'il a toujours refusé ce rapprochement. Cependant, il dit apprécier la volonté de Céline de renouer avec l'héritage de Rabelais qu'il revendique lui-même. Michel Tournier place d'ailleurs Rabelais, Cervantès, Céline et Grass dans la même tradition littéraire d'« authenticité par le grotesque ». Style littéraire Ses livres sont réputés profus et difficiles et procèdent par perspectives, strates et couches multiples. L'écrivain affirme volontiers exiger un effort de son lecteur, notamment pour le fait de . Opposé au roman conçu comme une « illusion-vérité », Grass se veut du côté de l'artificialité littéraire. La structure de ses romans déconstruit la chronologie et met en place des temporalités gigognes. Différentes voix narratives s'entrelacent simultanément et les récits secondaires ou enchâssés font dériver l'histoire centrale de son cadre initial. Proche du flux de conscience de James Joyce et Faulkner et d'une technique de collage héritée de John Dos Passos et Döblin, l'auteur juxtapose indistinctement diverses formes d'art et d'écriture (poème, article, compte-rendu, dessin etc.). Grass revendique plusieurs influences sur son style, notamment celle de Fontane, Franz Kafka, Camus, du dada, de l'expressionnisme et de la littérature baroque allemande. L'intertextualité est constante et un jeu de citations, de références et de réécritures littéraires se développe. On note plusieurs clins d'œil à Friedrich Nietzsche, Ivan Gontcharov, Georg Trakl, Rainer Maria Rilke, Jorge Luis Borges, Vladimir Nabokov, George Orwell ou encore Boccace qu'il cite explicitement, parmi d'autres, dans Le Turbot. Son œuvre entière dénote une connaissance encyclopédique de la littérature, de la philosophie, des arts et des sciences humaines, mêlant commentaire, fantaisie, onirisme, provocation et irrévérence. Selon le secrétaire perpétuel de l'Académie suédoise, Grass est . Sur l'exemple d'Arno Schmidt, Grass fait subir à la langue allemande un traitement de choc, privilégiant les recherches de style novatrices : néologismes, ruptures de ton, ellipses, alternance de registres, dislocation de la syntaxe... Sa prose volubile fait souvent appel à l'analogie, l'hyperbole et la métaphore. Elle est généralement emplie de longues phrases brutalement interrompues par des subordonnées sans verbe, des incidentes et des injonctives. La ponctuation est également malmenée. Grass balade le lecteur au gré d'anachronismes, jeux de mots, calembours et digressions. Il a par ailleurs recours à un jeu sur les voix narratives qui mine l'autorité des pronoms personnels : ses personnages disent tantôt je, sont tantôt dits par un il ou sont par moments interpellés par un tu d'une phrase à l'autre, voire dans la même phrase. De fait, le lecteur ne sait plus qui parle et s'interroge sans cesse sur l'identité du ou des narrateurs ainsi que sur la véracité de leurs dires. L'écrivain déploie un style vertigineux, polyphonique, hybride et discontinu dans lequel se télescopent divers discours, anecdotes, situations et dialogues. Grass efface les repères définis de l'espace et du temps dans ses récits. En effet, il abolit à la manière des auteurs postmodernes la frontière entre les différents lieux et époques qui nourrissent ses fictions et les découpe, avec l'approche d'un peintre et d'un sculpteur, en fragments autonomes, postérieurement assemblés en patchwork. S'il refuse de bâtir une narration accessible et condense des séquences hétérogènes proches de l'hermétisme, il est néanmoins réputé pour la force de ses images hallucinatoires (anguilles s'enroulant dans une tête de cheval décomposée, prise de Berlin par l'Armée rouge, accouplement avec une divinité féminine à trois mamelles etc.). Les scènes de fuite et de désolation durant la guerre dans certains de ses ouvrages (Le Tambour, Pelures d'oignon, En crabe) sont également louées pour leur puissance. Elles traduisent, entre autres, l'empreinte d'Erich Maria Remarque qu'il vénère et qu'il a pu lire dans sa jeunesse car sa famille ignorait quÀ l'Ouest, rien de nouveau avait été mis à l'index par les nazis. Pierre Bourdieu se dit impressionné par sa manière de reconstituer la grande histoire par des détails infimes, notamment lorsque dans Mon siècle, un petit garçon urine dans le dos de son père, militant socialiste, venu assister à un discours de Karl Liebknecht. L'auteur se situe dans la veine de l'antiroman. L'objet de ses ouvrages est en réalité moins les divers semblants d'intrigue que la langue littéraire, nourrie par une écriture transdisciplinaire (conte, fiction, politique, sciences humaines, arts, philosophie, autobiographie ou autofiction etc.). Entre analyse, reportage, merveilleux et hallucination, ses œuvres mettent en scène l'absurdité du monde tel qu'il évolue depuis la seconde moitié du et le chaos de l'Histoire. Son style reste cependant d'une précision maniaque et fait preuve d'une grande méticulosité. Son œuvre graphique De son activité de peintre, graveur, illustrateur et sculpteur, Grass a tiré des productions composites dans lesquelles se manifeste un imaginaire foisonnant, marqué par le thème de l'hybridité, la bizarrerie, la difformité, l'animalité et le grotesque. L'harmonie et l'équilibre sont rejetés au profit de la disproportion. L'artiste revendique l'influence d'Emil Nolde et surtout de George Grosz, se situant entre l'expressionnisme, le dada et la Nouvelle Objectivité. Les références au folklore, la féerie et l'art populaire sont explicites et les notations humoristiques, grivoises et sexuelles sont fréquentes. Ses illustrations se démarquent par une utilisation particulière de la couleur grise. Ses sculptures utilisent plusieurs matériaux qu'elles n'hésitent pas à mêler. Sa propriété à Lübeck, dans le nord de l'Allemagne, est surnommée la Günter Grass Haus (maison Günter Grass). De son vivant, elle était en partie ouverte au public et accueillait plusieurs expositions temporaires et forums artistiques ou littéraires. En 2010, le centre Friedrich Dürrenmatt de Neuchâtel met l'œuvre littéraire et plastique de Grass à l'honneur à travers l'exposition Bestiarum. De fin 2010 à 2011, Grass se consacre par ailleurs, dans sa maison, une grande exposition, Von Danzig nach Lübeck, Günter Grass und Polen (De Dantzig à Lübeck, Günter Grass et la Pologne), qui revient sur son histoire personnelle et concentre tous ses manuscrits postérieurs à 1995 et plus de mille cent dessins, gravures, lithographies, aquarelles et sculptures dont celle, monumentale, représentant une grande main tenant un turbot. L'exposition met par ailleurs en valeur les motifs visuels privilégiés par l'artiste (poissons, souris, rats, religieuses...) et montre plusieurs archives et photographies représentatives de son attachement à ses racines polonaises et cachoubes. Distinctions Œuvres publiées en français Romans Le Tambour (Die Blechtrommel), trad. par Jean Amsler. Paris, Seuil, 1961. Rééd. Paris, Seuil, 2009, nouvelle trad. de Claude Porcell Le Chat et la Souris (Katz und Maus), trad. par Jean Amsler. Paris, Seuil, 1962 Les Années de chien (Hundejahre), trad. par Jean Amsler. Paris, Seuil, 1965 Anesthésie locale (Örtlich betäubt), trad. par Jean Amsler. Paris, Seuil, 1971 Journal d'un escargot (Aus dem Tagebuch einer Schnecke), trad. par Jean Amsler. Paris, Seuil, 1974 Le Turbot (Der Butt), trad. par Jean Amsler. Paris, Seuil, 1979 Une rencontre en Westphalie (Das Treffen in Telgte), trad. par Jean Amsler. Paris, Seuil, 1981 Les Enfants par la tête ou les Allemands se meurent (Kopfgeburten oder die Deutschen sterben aus), trad. Jean Amsler. Paris, Seuil, 1983 La Ratte (Die Rättin), trad. par Jean Amsler. Paris, Seuil, 1987 L'Appel du crapaud (Unkenrufe), trad. par Jean Amsler. Paris, Seuil, 1992 Toute une histoire (Ein weites Feld), trad. par Claude Porcell et Bernard Lortholary. Paris, Seuil, 1997 Mon siècle (Mein Jahrhundert), trad. par Claude Porcell. Paris, Seuil, 1999 En crabe (Im Krebsgang), trad. par Claude Porcell. Paris, Seuil, 2002, roman traitant de la catastrophe du Wilhelm Gustloff Agfa box. Histoires de chambre noire (Die Box), trad. par Jean-Pierre Lefebvre. Paris, Seuil, 2010 D'une Allemagne à l'autre (Unterwegs von Deutschland nach Deutschland). Paris, Seuil, 2010 Poésie Le Journal des coquecigrues (Die Vorzüge der Windhühner), 1956 Théâtre Tonton (Onkel, Onkel), 1957 La Crue (Hochwasser), 1957 Les Plébéiens répètent l'insurrection (Die Plebejer proben den Aufstand). Théâtre. Précédé d'un discours de l'auteur. Trad. Jean Amsler. Paris, Seuil, 1968. Autres ouvrages La Ballerine (Die Ballerina), trad. par Miguel Couffon. Arles, Actes Sud (1984) Essais de critique (1957-1985), trad. par Jean Amsler. Paris, Seuil, 1986 Tirer la langue (Zunge zeigen), trad. par Jean Amsler. Paris, Seuil, 1989 Propos d'un sans-patrie, trad. par Jean Amsler. Paris, Seuil, 1990 Pelures d’oignon (Beim Häuten der Zwiebel), autobiographie, Paris, Seuil, 2007 Notes et références Voir aussi Bibliographie . . . Filmographie Günter Grass : ein Porträt, film de Heinz Ludwig Arnold, Inter Nationes, Bonn, 2001?, 52 min (VHS) Der Unbequeme : der Dichter Günter Grass'', film de Nadja Frenz et Sigrun Matthiesen, Salzgeber & Co. Medien, Berlin, 2007, 90 min (DVD) Articles connexes Littérature de langue allemande Littérature de la Shoah Liste de romans sur la Shoah Liens externes Günter Grass, biographie et actualités Naissance à Dantzig Naissance dans la ville libre de Dantzig Écrivain allemand du XXe siècle Écrivain allemand du XXIe siècle Écrivain de langue allemande Poète de langue allemande Poète allemand du XXe siècle Poète allemand du XXIe siècle Romancier allemand Romancier du XXe siècle Romancier du XXIe siècle Dramaturge allemand du XXe siècle Dramaturge allemand du XXIe siècle Autobiographe allemand Mémorialiste allemand Mémorialiste du XXe siècle Auteur publié par les éditions du Seuil Auteur publié par Actes Sud Docteur honoris causa de l'université de Gdańsk Docteur honoris causa de l'université libre de Berlin Docteur honoris causa de l'université Adam-Mickiewicz de Poznań Docteur honoris causa de l'université Harvard Lauréat du prix Nobel de littérature Lauréat allemand du prix Nobel Lauréat du prix Georg-Büchner Lauréat du prix Antonio-Feltrinelli Lauréat de la médaille d'or du Círculo de Bellas Artes Lauréat du prix Mondello Lauréat du prix Princesse des Asturies de littérature Membre de l'Académie américaine des arts et des sciences Membre de l'Académie des arts de Berlin Membre de la Royal Society of Literature Citoyen d'honneur de Gdańsk Enrôlé de la SS Éponyme d'un objet céleste Naissance en octobre 1927 Décès en avril 2015 Décès à Lübeck Décès à 87 ans


source: CulturaX

text: Go Kart Cat Race Suit Cik/fia Niveau 2 Biker Racing Caterpillar Suit Cadeaux Gratuits Costume de course de chat kart cik/fia de niveau 2 pour chenille de course. Se conformant aux normes d'homologation de la fia cik, le style, le confort et les performances sont cousus dans ce costume de course de kart nifty qui est préparé à l'aide de tissu nylon et intègre une doublure en coton éponge qui mord l'humidité, et des panneaux extensibles à l'arrière et sur les bras pour un mouvement confortable pendant la course. Des fermetures éclair, des emblèmes et de beaux détails donnent un air d'attitude alors qu'on s'exhibe à travers la foule des spectateurs. 2 envoyez votre nom, logo, drapeau, numéro, groupe sanguin, sponsor ou tout autre texte que nous allons l'imprimer dans la ceinture ou n'importe où sur le costume. 3 tout changement / personnalisation que vous souhaitez en fonction que nous ferons. 4 sélectionnez dans quelle couleur vous voulez le costume. 1 - costume de course. Cadeaux gratuits: gants de course. Si nous n'avons pas énuméré ce que vous recherchez, s'il vous plaît demander car nous gérons également un magasin de détail et tous nos produits fabriqués dans notre usine c'est pourquoi ont beaucoup d'articles disponibles. Réduction pour la quantité en vrac. Nous faisons toujours de notre mieux pour livrer le colis dans le temps à tous les acheteurs, dans les cas extrêmes il faut un peu plus de temps. Ce poste fait partie de la catégorie "marchandises de sport\sports de plein air\marchandises (recréationnelles)\vêtements & équipements de protection". Le vendeur est "cougar_studio" et est situé dans ce pays: pk. Cet article peut être expédié dans le monde entier.


Avis moto : Yamaha XJR 0204 Essai Yamaha XJR 0204 par les motards Commentaires | Modifs apportées | Monte pneus | Motos précédentes | Motos futures Le grenadier arsouilleur Ce 4 cylindres en ligne 4 temps de 1250 cm3 développe 106 chevaux pour un poids à sec de 230 kg. Son réservoir de 21 L offre une autonomie de 240 km avant réserve, avec une consommation moyenne allant de 6L à 8L/100 km. Comme tout roadster, le manque de protection limite les performances sur autoroute. En ville elle se faufile partout et incite en permanence à l'arsouille sur départementale. Synthèse des 20 avis sur la moto Comportement Confort Duo Equipement Motards Age moyen : 43 ans km moyen : 27.352 km ristourne obtenue : 0 % achat occasion : 40% conduite : mixte (55%) terrain : mixte (70%) Sélection de commentaires Yamaha XJR 0204 - 10 - Tres bonne routiere,facile de prise en main.J'adore rouler en duo,et c'est le top . Daniel G. | 14/04/2005» Lire la suite - 10 - Super moto pour tous les jours et surtout le WE pour profiter des belles routes du Pays Basque. Un peu lourde à l'arret ou lors de manoeuvres elle se fait oublier dès qu'elle roule. Ah oui!.. elle possède une 4ème jouissive. J'espère que Yamaha va encore la produire, à découvrir une fois dans sa vie de motard . Bernard E. | 24/01/2006» Lire la suite - 10 - Moto polyvalente, un peu lourde à l'arrêt mais très agile dès qu'elle est en mouvement. Xavier Claude P. | 20/06/2008» Lire la suite - 10 - Tout a été dit sur cette machine. Excellent comportement routier, sauf en cas de conduite sportive. Là le cadre tubulaire montre ses faiblesse (manque de rigidité). Très bon freinage. Pour faire taire les mauvaises langues, n'est pas onéreuse à l'utilisation, conso moyenne 6.5L (8L conduite sport). Daniel S. | 10/07/2011» Lire la suite - 8 - Très bonne moto, très agréable comme moulin avec du couple à tous les régimes. Consommation raisonnable si bon dosage de la poignée ! Nicolas D. | 14/04/2005» Lire la suite - 8 - Idéale pour la ballade. Bien pour le duo. Très agréable en ville. Aucun interet sur autoroute, mais on achète pas ce type de moto pour faire de l'autoroute ! Consommation raisonnable en utilisation normale. (de 5,5l à 7l aux 100km). Donc bonne autonomie favorisée par une jauge à la précision chirurgicale ! J'ai fait plusieurs fois des pleins de 20 l soit entre 300 et 350 km . Conso pneus élevée : au mieux 11 000 km à l'AR et 17 000 à l'AV. Plaquette : toujours d'origine. Je vais changer l'AR prochainement. Moteur hyper agréable, souple et puissant. Docile et rageur quand on le veut, un must ! Freinage : super doux, dosable et puissant quand il le faut. Fiabilité : serait parfaite si je n'avais pas eu une fuite au recepteur d'embrayage à 27000 km (60€) qui vient de se reproduire à 29 000km. (réparé gratuitement par mon concess) le problème c'est que cela risque de se reproduire. En plus elle à un look classe et très intemporel. Quand j'accélère le rythme sur route sinueuse elle devient moins agréable, on sent qu'elle n'est pas vraiemnt faite pour ça. Elle sait faire mais il faut la bousculer. Un Fazer 1000 doit mieux aller pour ce type d'utilisation. En ville on oublie son poids et elle est vraiment très maniable, à peine plus imposante que la fine 850 TDM que j'avais auparavant. Daniel B. | 19/05/2005» Lire la suite - 8 - Moteur: excellent en tout usage Chassis un peu trop souple en usage sport Suspension: avant trop souple merite une fourche de meilleur qualité...(+ de réglage) Freinage: manque de constance en usage sport.Sinon impecable Bon confort avec la ptite bulle (au moins) instrument très rudimentaire, merite mieux Un pur bonheur! Gilles G. | 07/02/2006» Lire la suite - 8 - Yamaha 600 diversion zzr600. Bertrand B. | 27/04/2006» Lire la suite - 8 - Ma prochaine moto sera probablement le nouveau 1800 intruder. Denis D. | 12/11/2006» Lire la suite - 8 - Globalement une très bonne moto ! Seul reproche sur la suspension arrière trop ferme surtout pour ma passagère et la conso. surtout au prix actuel du litre. Christian L. | 18/09/2008» Lire la suite - 8 - Très bonne machine seul ou à deux couple en haut comme en bas un vrai vélo. Louis Philippe T. | 18/12/2009» Lire la suite Modifications apportées Passage de roue, pot, petit clignotant av et ar. selle perso, carénage bas de moteur, roulettes. Garde-boue arrière, mini clignotants avant et arrière, filtre K&N, manomètre d'huile, horloge, saute-vent, selle perso, tapis réservoir, top-case, roulettes protège moteur, halogènes additionnels. Saute vent,ecopes radiateur,pares carters . Passage de roue, garde boue arriere bulle, selle perso, sabot, roulettes,. Saute vent TOP CASE. Saute vent, roulettes de protection. Petite bulle, clignots, roulette protection, alarme, gravage, protection reservoir. Saute vent top case selle perso sabot moteur tapis reservoir couleur moto. Selle perso, saute vent. Tapis et sacoche de réservoir,alarme. Tête de fourche avec double optique, Ligne complète DEVIL et selle confort. Echappement 4 en 2 position haute d'un artisan à Avignon MTI, petit saute vent. Toutes options sauf selle. Echappement Lazer à 4 flutes, selle, guidon, clignotant, ressort de fourche plus ferme, embrayage Barnet. 2 pots scorpion pour la sonorité. Selle confort. écopes, sabots. Aucune modification. Entièrement d'origine. Pneus montés sur Yamaha XJR 0204 Motos possédées auparavant Motos futures envisagées


- Si c’était la première chose que tu fais le matin... me rendormir


- Recherche par mot-clé - ou par rubrique personnel Définition Personnes en tant qu'individus ou membres d'un groupe. Ce terme n'est pas utilisé pour les membres des différentes disciplines (par exemple des médecins) ou professions (par exemple des bibliothécaires) pour lesquelles des groupes professionnels sont disponibles. News 07/07 Des régions spécifiques du cerveau seraient impliquées dans « l’instinct parental ». Leur dysfonctionnement expliquerait que celui-ci soit absent ou (très) relatif. lire la suite » 06/07 La pratique d’une activité physique place le cerveau dans de meilleures dispositions pour entreprendre une tâche intellectuelle. lire la suite » 05/07 Les joueurs de foot, surtout ceux qui atteignent un très haut niveau, manifestent une forme d’intelligence absolument remarquable. lire la suite » Nos dossiers santé 13/06 Cranberola Cys-control 36 mg, à base de Cranberry 100% naturelle, apporte une aide efficace en cas de gênes urinaires. Actuellement, 1 cure de 5 jours est offerte. lire la suite » 13/01 L'ostéoporose touche une femme sur trois et... un homme sur cinq. Cette pathologie deviendra un fléau mondial de santé publique dans les prochaines décennies. La prévention s'impose ! lire la suite » 22/12 Recommandations et mesures d'hygiène pour tordre le cou aux idées reçues en matière de cystite, et surtout pour éviter les récidives douloureuses. lire la suite » tous les dossiers »


Fiche technique Renault Modus 1.5 dCi 65 (2004-2006) Articles susceptibles de vous intéresser Renault met le paquet pour cette nouvelle édition du Mondial de l'Automobile de Paris avec pas moins de six premières mondiales, parmi lesquelles le nouveau Kangoo Be Bop, version courte du Kangoo. En 2006, au Mondial de l'automobile de Paris, Renault avait présenté un concept Twingo RS vraiment typé sport. Le Salon de Genève 2008 est l'occasion pour la marque de dévoiler la version de productio... Renault possède un héritage sportif riche et pourtant ne dispose pas d'une véritable automobile sportive, hormis la Megane RS qui trône malgré tout parmi les meilleures compactes du genre. Ceci pourra... Elle a déjà fait l'objet d'un article à son sujet, mais sa présence sur les stands de Genève mérite bien que l'on y jette à nouveau un il. Renault a en effet exposé à Genève la version définitive de ... Toutes les actualités automobiles Comparatif avec les moyennes du site L'accès au comparatif est réservé aux membres identifiés. - Je souhaite m'inscrire gratuitement. À voir également : Modèles ayant un rapport poids/puissance proche Aucun modèle dans la base de données n'a un rapport poids/puissance similaire.


Vous pouvez désormais créer des styles pour vos annonces et les appliquer simultanément à plusieurs blocs d'annonces ou moteurs de recherche personnalisés. Par exemple, si vous créez un style d'annonce appelé "Coucher de soleil" destiné à vos blocs d'annonces pour les pages de contenu, vous pourrez également l'utiliser pour vos moteurs de recherche personnalisés. De la même manière, si vous modifiez un style, la modification sera répercutée dans tous les blocs d'annonces et moteurs de recherche personnalisés qui lui sont associés. Les styles concernent actuellement les blocs d'annonces pour les pages de contenu et les moteurs de recherche personnalisés (si AdSense pour les recherches est activé dans votre compte), mais d'autres produits seront ajoutés ultérieurement. Notez que tous les éléments de style d'annonce ne s'appliquent pas à tous les produits. Appliquer des styles d'annonce existants Vous pouvez appliquer des styles d'annonce lorsque vous créez ou modifiez un bloc d'annonces ou un moteur de recherche personnalisé. - Cliquez sur le bouton Sélectionner des styles d'annonce. - Choisissez un style dans la section Style d'annonce. Modifier les styles d'annonce - Accédez à l'onglet Mes annonces, puis sélectionnez Styles d'annonce dans le panneau de gauche. - Cliquez sur le style d'annonce à modifier, puis apportez les modifications souhaitées au niveau de la police, la couleur, le style d'angle, etc. N'oubliez pas que lorsque vous modifiez un style, la modification s'applique à tous les blocs d'annonces et moteurs de recherche personnalisés qui lui sont associés. Créer ses propres styles d'annonce - Accédez à l'onglet Mes annonces, puis sélectionnez Styles d'annonce dans le panneau de gauche. - Cliquez sur Nouveau style d'annonce ou placez le pointeur de la souris sur un style existant, puis sélectionnez Copier et modifier.


source: fineweb

text: Liminaire Parce que nous ne crachons pas sur la fainéantise quand l’occasion se présente, nous vous proposons en guise de test le revue intéressante réalisée par Aski, un membre émérite de notre forum. Le fabricant nous avait en effet parvenir un pack complet d’accessoires il y a plusieurs mois déjà , mais le temps nous avait manqué pour réaliser un test complet et approfondi. Le test personnel réalisé par Aski sur son blog ArchosLounge fut donc une belle occasion de mettre un terme à cette attente... Nous remercions donc vivement Aski pour ce texte. Réception des accessoires Commandé le 18 Janvier, certaines pièces n’étaient pas en stock et la commande (par le site web) chez le constructeur a été longue. - Il y a donc : Le support pour l’Archos (à gauche) 2 palettes de maintient de rechange + 2 mousses adhésives la partie articulée sur laquelle se clipsera le support La plaque ProClip spécifique à mon véhicule. - Sur l’articulation, on remarque au milieu la petite vis. On peut la desserrer pour pouvoir réorienter plus facilement le support. Mais je pense qu’il ne faut pas trop abuser sur le serrage si vous voulez pouvoir bouger souvent le support ... - Accessoirement, j’ai aussi acheté ce support vélo qui permet de placer l’Archos sur son vélo. Au niveau de la partie qui s’attache au guidon, un bout de caoutchouc permet au support de bien tenir au guidon. Dommage que le caoutchouc ne soit pas collé, m’enfin une fois que c’est bien serré ... Première étape : la plaque de fixation. Tout commence par la douce rencontre de la plaque de fixation et de la voiture. - La plaque semble en plastique dur, à peine souple, suffisamment pour ne pas avoir besoin de forcer en la plaçant dans la voiture ... Un petit coup de nettoyage avec la lingette nettoyante fournie pour nettoyer avant de poser la plaque. Il y a 2 bandes adhésives sur la plaque, en haut et en bas. (on peut distinguer celle du haut sur la photo). Second étape : la partie articulée. Vous l’avez remarqué, pas de trou dans la plaque, c’est à vous de les faire et de visser ensuite ... La perforation n’est pas difficile. Mais sachez vous arrêter car même arrivé au bout, la vis continue de tourner, je n’ai pas rencontré de résistance ... - Attention les vis sont vraiment petites, ne faites pas comme moi, ne les faites pas tomber dans votre voiture ... Mais bon, ça a l’air de bien tenir avec seulement 3 vis (au lieu de 4). Troisième étape : le support pour l’Archos. - - - Problème peut-être spécifique à ma voiture, l’Archos se trouve assez proche de la commande des essuies glaces. Une petit décalage des 2 palettes de gauche vers la droite pourra l’éloigner un peu, sinon c’est en horizontal qu’il faudra l’utiliser ... - Le truc semble assez robuste. L’Archos tient très bien en mode horizontal, les palettes maintiennent correctement. Support ProClip : à l’utilisation J’ai fait plus de 1600 Km avec le support et mon GPS Garmin. Sur le maintient, le GPS n’est pas complètement maintenu au dos (a cause de la position de la prise USB). Pourtant, ce dernier est très bien maintenu et aucun risque de glisse en le manipulant. - J’ai également testé, avec succès, sans la prise USB et maintenu en bout de palette. Le support est compatible avec n’importe quel appareil, à condition qu’il fasse plus de 4 cm de large et entre 6 et 9 cm de hauteur. (Attention tout de même si votre appareil est peu large, cela augmente le risque qu’un bouton soit obstrué). Je dirait que 1cm de rebord plat est un minimum pour ne pas être obligé de plaquer l’appareil au fond du support. Par exemple, un iPhone, vous serez obligé de le placer au fond du support. - - Le tout résiste très bien aux ralentisseurs en série, avant un péage, à 100 Km/h ... Vous pourrez donc y placer n’importe quelle tablette Archos. Pensez tout de même à éviter de placer toutes les palettes au centre pour y mettre un Archos 5 IT version disque dur par exemple ... Les palettes se glissent sans avoir à dévisser ou débloquer quoi que se soit. Le tout est plutôt léger et semble bien robuste. Durant la conduite il n’a pas été très difficile de manipuler l’appareil sans avoir à lâcher complètement le volant. Ce n’est pas le cas pour tout les véhicules, car cela dépend du placement du support. Enfin, la position un peu "à l’intérieur" du support n’est pas gênante pour la réception du signal GPS. SMARTroute propose un code de réduction pour nos lecteurs : alounge, qui offre 10% jusqu’au 31/03/2010. A renseigner dans la case code promo au moment de valider le panier. Retrouvez tous les accessoires sur le site web de Smartroute.


source: wikipedia

text: Blonde Redhead est un groupe de rock américain fondé en 1993, originaire de New York. Biographie Débuts (1993–1997) Les trois membres de ce groupe se sont rencontrés par hasard dans un restaurant italien à Manhattan au début des années 1990. Amedeo et Simone Pace sont nés à Milan, en Italie, et ont grandi à Saint-Léonard, à Montréal, au Canada. Au début le trio était un quatuor, la bassiste Maki Takahashi est ensuite remplacée par Toko Yasuda (de The Van Pelt, The Lapse et Enon) tout en restant dans le groupe jusqu'en 1995. La composition du groupe se stabilise ensuite sous la forme du trio formé par la japonaise Kazu Makino et les frères jumeaux Amedeo et Simone Pace. Le nom du groupe provient de la chanson Blonde Redhead du groupe new-yorkais DNA avec Arto Lindsay. Leurs deux premiers albums Blonde Redhead et La Mia Vita Violenta sont sortis en 1994 et 1995 sur Smells Like Records, le label de Steve Shelley, batteur de Sonic Youth. Fake Can Be Just as Good est publié en 1997 sur le label Touch and Go Records. Nouveaux albums (1998–2006) Le quatrième album In an Expression of the Inexpressible, publié en 1998, possède quelques chansons à la production très propre (Distilled, Futurism vs Passéism part 2) qui contrastent avec le reste de l'album. On note également des clins d'œil à Serge Gainsbourg, sur la chanson Missile ++ (à la fin du morceau, le batteur reproduit à l'identique le rythme de Requiem pour un con, ou encore avec la reprise de Slogan). Côté collaborations, Guy Picciotto (producteur de plusieurs albums du groupe et membre de Fugazi) a participé au morceau Futurism vs Passéism part 2. Jusqu'ici, la comparaison avec Sonic Youth se justifie pleinement. Cependant, Blonde Redhead possède une fibre plus pop qui va prendre le pas dès leur cinquième album, Melody of Certain Damaged Lemons, moins axé musique bruitiste. Le sixième album, Misery is a Butterfly, sorti sur le label 4AD, confirme ce changement. Cet album est conçu près de quatre ans après Melody of Certain Damaged Lemons, Kazu Makino ayant été accidentée par une chute de cheval : la chanson Equus et l'artwork du disque y font clairement allusion, les orchestrations et arrangements (clavecins, orgues et cordes) font de ce sixième album une expérience auditive quasi cinématographie, à l'image de ce que Jean-Claude Vannier propose pour L'histoire de Melody Nelson de Serge Gainsbourg. Il est le dernier album produit par Picciotto pour le groupe. 23 et Penny Sparkle (2007–2010) Leur septième album, 23, sorti en 2007, également sur le label 4AD est produit par Alan Moulder (Nine Inch Nails, U2, Smashing Pumpkins). Mike Mills réalisera quelques vidéoclips illustrant Silently, The Dress, My Impure Hair, ou encore Top Ranking. Avec cet album et une longue tournée internationale, le groupe gagne en notoriété. Leur huitième album Penny Sparkle, le dernier qui sortira sous le label 4AD, est produit par Van Rivers and the Subliminal Kid et mixé par Alan Moulder. Cet album aux nappes synthétiques confirme le nouveau tournant pris par le groupe depuis 23, le groupe s'éloignant encore plus du style rock qui avait fait sa réputation. Il est accueilli plutôt fraîchement par la presse spécialisée. L'album est sorti en septembre 2010, accompagné d'une nouvelle tournée européenne. Barragán (depuis 2011) En 2011, le groupe compose la bande sonore de The Dungeon Masters, cette même année sortira une compilation dont les fonds seront versés aux victimes du séisme et tsunami survenu au Japon en 2011. En juin 2014, le groupe annonce la sortie d'un nouvel album baptisé Barragán (hommage à Luis Barragán (architecte mexicain) qui sort le 2 septembre 2014. Le mixage final de l'album est confié à Drew Brown (Beck, Radiohead, The Books). Comme d'accoutumée, cette sortie est accompagnée d'une tournée internationale. L'album est précédé par le single No More Honey en juin. Il est lui-même suivi par un second single, Dripping, qui comprend aussi un clip. Le groupe contribue aussi à la bande son du film The Commentator. En 2016, sort un album de remixes de Barragán, baptisé Freedom of Expression on Barragán par des artistes tels que Chris Bear, Deerhoof, Van Rivers, Nosaj Thing, Slumberman, Clara-Nova X3a Gus Seyffert, et Connan Mockasin. C'est également l'année de la sortie du coffret Masculin Féminin, rassemblant les deux premiers albums de Blonde Redhead accompagnés d'enregistrements radio, outtakes, faces B et inédits. En 2017, c'est un nouvel EP de 4 titres qui voit le jour portant le nom de 3 O'CLOCK. Cette sortie est accompagnée d'une nouvelle tournée. En janvier et février 2022, le groupe assure la première partie de Tool sur une vingtaine de dates de leur tournée nord-américaine. Membres Kazu Makino - chant, guitare, claviers Simone Pace - batterie, percussions Amedeo Pace - guitare, chant Discographie Albums studio 1994 : Blonde Redhead (Smells Like Records) 1995 : La Mia Vita Violenta (Smells Like Records) 1997 : Fake Can Be Just as Good (Touch and Go Records) 1998 : In an Expression of the Inexpressible (Touch and Go Records) 2000 : Melody of Certain Damaged Lemons (Touch and Go Records) 2004 : Misery is a Butterfly (4AD) 2007 : 23 (4AD) 2010 : Penny Sparkle (4AD) 2014 : Barragán (Kobalt Label Services) 2023 : Sit Down for Dinner (Section 1) Singles et EP 1993 : Big Song / Amescream (7" - OXO Records) 1994 : Vague/Jet Star (7" - Smells Like Records) 1995 : 10 Feet High/Valentine (7" - Smells Like Records) 1995 : Flying Douglas/Harmony (7" - Rough Trade) 1995 : Split 7" w/ Sammy (7" - Nipple Hardness Factor Zine) 1995 : Symphony of Treble / Kazuality (7" - Touch and Go Records) 1997 : Slogan / Limited Conversation (7" - Touch and Go Records) 2001 : Mélodie Citronique (EP/CD - Touch and Go Records) 2017 : 3 O'CLOCK (Ponderosa Music & Art) 2023 : Snowman Notes et références Liens externes Groupe de rock indépendant de New York Groupe de shoegazing Groupe musical américain des années 1990 Groupe musical américain des années 2000 Groupe musical formé en 1993 Artiste de 4AD Artiste de Touch and Go Records Trio musical américain


text: Les arts visuels sont les arts qui produisent des objets perçus essentiellement par l'œil. Ils englobent les arts plastiques traditionnels (les anciens beaux-arts dégagés de la notion restrictive d'esthétique, comme du « beau »), auxquels s'ajoutent les techniques nouvelles : la photographie, le cinéma, l'art vidéo et l'art numérique, mais aussi les arts appliqués, les arts décoratifs (art textile, design, marqueterie...) et l'architecture. Origine et utilité du concept Le concept d'arts visuels vient de l'allemand : « Bildende Kunst » attribuable au philosophe Emmanuel Kant qui, dans Critique de la faculté de juger a considéré la réception des œuvres d'art par les sens (ici, celui de la vue). Le mouvement moderne, mais surtout l'art contemporain, l'introduction de collections d'arts non occidentaux ont nécessité d'élargir le champ de l'art aux nouvelles formes qui ne cessaient d'apparaître à partir des années 1960. La critique de l'usage des termes hérités de la culture occidentale et appliqués indistinctement à l'ensemble de la planète, tous temps confondus, a beaucoup participé à répandre l'usage du concept d'« arts visuels ». Liste de formes d'art comptées au nombre des arts visuels Art conceptuel Arts textiles Arts vidéos Aspectisme Assemblage (art) Bande dessinée Calligraphie Cinéma Cinéma d'animation Cinéma expérimental Collage (art) Design Dessin Graffiti (ou Tag) Graphisme Gravure Installation (art) Jardin Jeu vidéo Marqueterie Mobile art Mosaïque Motion design Peinture d'art Performance (art) Photographie Sculpture Sérigraphie Sgraffite Stylisme Tatouage Vitrail Web design Références Voir aussi Articles connexes Arts appliqués Artistes Performance Plasticien Bibliographie Bernard Guelton, Les arts visuels, le web et la fiction, Publications de la Sorbonne, Paris, 2009, 181 pages, 27 cm. Liens externes La dimension économique des arts visuels en Espagne, AAVC. 2006.


text: Actualités communales Archives - Page 2 sur 6 - La Pierre L'eau de La Pierre est potable ! Les analyses commandées en urgence lundi le confirment. mairie de La Pierre 5 janvier 2018 Flash-info du 12/01/2018 Suite aux dernières analyses réalisées nous vous confirmons que l'eau de la commune est potable. Nous nous excusons pour la gêne occasionnée, nous avons souhaité être certain que l'eau de nos réservoirs était apte à la consommation suite aux intempéries de la semaine dernière, et les analyses nécessitent quelques jours pour être réalisé. La mairie tient à remercier ... Quelque photos des inondations du 4 janvier mairie de La Pierre 4 janvier 2018 Le village de la Pierre commence malheureusement l'année par une inondation qui, bien que sans grande gravité pour les habitants, a causé quelques dégâts aux habitations et gravement endommagé voirie et réseau d'eau potable. Même si aucun blessé n'est à déplorer, les conséquences du débordement du ruisseau qui jouxte la rue de la Mairie est tel que, la mairie à ... décembre 2017 : Repas festif et visite du Père Noël à la cantine de LA PIERRE mairie de La Pierre 25 décembre 2017 Vendredi 22 décembre, le repas spécial fête de Noël a été servi aux enfants de la cantine de La Pierre. Cette année encore, le vieil homme barbu et vêtu de rouge n'a pas manqué de passer dans le réfectoire. Comme chaque année, donc, le père Noël aura fait sa distribution de câlin et apporté dans sa hotte tous les jouets ... mairie de La Pierre 7 décembre 2017 Quoi de neuf ? Le Grésivaudan a fait le choix d'anticiper le calendrier de la loi NOTRe en prenant le relais des communes pour la compétence eau et assainissement dès le 1er janvier 2018. Comment cela va-t-il se traduire sur le quotidien des usagers ? Pour les 46 communes du territoire : Les travaux d'investissements sur les réseaux d'eau et ... mairie de La Pierre 22 novembre 2017 Samedi 18 novembre, dans le nouveau cimetière du village, 11 heures était le moment du recueillement. Toutes les pensées allaient vers Jean-Paul Durand, Maire de LA PIERRE, décédé en février dernier ; amis du village et habitants étaient présents ce jour-là pour lui rendre un dernier hommage. Jean-Paul ayant également été Maire du village de LA GRAVE et administrateur du ... mairie de La Pierre 13 novembre 2017 Le Comité Départemental de l'Eau (CDE) rassemblant les services de l'Etat, Météo-France, les collectivités territoriales ainsi que les représentants des usagers de l'eau, s'est réuni le 6 novembre 2017. [gview file= »http://mairie-lapierre.fr/wp-content/uploads/2017/11/ComPresse_20171107.pdf » save= »1′′]


text: J'ai découvert très récemment les pâtés végétaux, et autant dire que pour moi c'est une sacré révélation car jamais je n'aurais imaginé qu'ils soient aussi bons d'une part, mais qu'ils pourraient éventuellement remplacer avec autant de parfums et de goûts les fameuses rillettes de tu sais qui d'autre part. Le côté magique de la chose, c'est que tu évites les matières grasses telle le beurre que tu remplaceras par de la purée d'amandes douces ou de noisettes. J'ai adoré utilisé la crème de noix de coco que tu trouves maintenant dans toutes les grandes surfaces au rayon du monde, celle-ci se marie avec beaucoup de succès aux saveurs du champignons de Paris. Tu pourras servir ce petit pâté en entrée accompagné de pain, c'est idéal :) Je me suis très largement inspirée d'une recette du livre "l'atelier bio" aux éditions La Plage en y apportant de petites modifications tel que la crème de coco qui remplace le yaourt au soja, et je n'ai pas mis de levure maltée (3 càs) pour la simple raison que je n'en avais pas ! Il ne me reste plus qu'à te souhaiter une bonne "tartinade" :)) Ingrédients pour 4 personnes : - 250 g de champignons de Paris - 1 gros oignon - 1 tranche de pain de mie complet - 20 cl de crème de noix de coco - 3 c à s de persil déshydraté - 1 c à s de purée d'amandes - huile d'olive - sel Préparation : - Épluchez puis émincez les oignons, les mettre dans une poêle huilée jusqu'à ce qu'ils deviennent translucide - Lavez avec un essuie tout humide vos champignons puis les émincez afin de les mettre à cuire dans la poêle avec les oignons. - Quand les champignons sont cuit, mettre la crème de coco puis la purée d'amandes, attendre que celle-ci fonde dans la poêle. Mettre le persil. - Placez le tout dans votre robot, ajoutez le pain puis mixez. - Assaisonnez avec le sel à votre convenance, puis réservez au frais jusqu'au moment de servir.