text: Protagonista del cinema francese tra la fine degli anni cinquanta e i primissimi anni ottanta, assieme agli amici e colleghi Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, Éric Rohmer e Jacques Rivette diede vita a una nuova corrente cinematografica denominata nouvelle vague, letteralmente "nuova ondata", che traeva ispirazione dalla passata stagione del Neorealismo italiano e che influenzerà successivamente numerosi registi americani della New Hollywood. Il suo film Effetto notte vinse il premio Oscar al miglior film straniero nel 1974. Truffaut è considerato uno dei più grandi autori cinematografici francesi nel palcoscenico internazionale; mentre nel campo della critica era ed è chiamato “il becchino del cinema contemporaneo” per il suo duro atteggiamento nei confronti della cinematografia di allora. Biografia L'infanzia e l'adolescenza (1932 - 1948) François Truffaut nacque nel XVII arrondissement di Parigi, presso una levatrice in rue Léon-Cogniet, il 6 febbraio del 1932. La madre, Jeanine de Monferrand, all'epoca del suo concepimento appena diciottenne, era una segretaria nella redazione del quotidiano L'Illustration, proveniente da una famiglia di militari cattolici e conservatori originari di Belfort (nella Franca Contea), mentre il padre è Roland Truffaut, progettista presso uno studio d'architettura, che riconosce il figlio come suo, pur non essendone il genitore biologico. Nel 1944, leggendo il diario di Roland, il futuro regista scopre la verità anche se – per accertare la vera identità del padre naturale – dovrà aspettare la fine degli anni sessanta quando, per esigenze di realizzazione del film Baci rubati (1968), assume come consulente l'investigatore privato Albert Duchenne dell'agenzia Dubly, e ne approfitta per affidargli l'ulteriore compito di individuare il suo padre biologico. Viene così a sapere che si tratta di tale Roland Lévy, un dentista, nato a Bayonne (nel dipartimento francese dei Pirenei Atlantici) in una famiglia ebraica di remote origini portoghesi, divorziato, che all'epoca viveva proprio a Belfort. Esita a lungo ma poi decide «di non allacciare i rapporti con il padre ritrovato: era davvero troppo tardi, e poi non voleva creare dei problemi al padre legale Roland Truffaut». Le circostanze in cui avviene il concepimento segnano l'infanzia del regista. La giovanissima madre, quando scopre di essere incinta, vorrebbe abortire ma la famiglia s'oppone fermamente e, per il periodo della gravidanza, la manda in «una sorta di convitto per "traviate"». Dopo la nascita, il bambino viene dapprima messo a balia e poi mandato in campagna dalla nonna presso la quale trascorrerà i suoi primi anni di vita. Dopo il parto la madre trova un lavoro di segretaria al giornale L'Illustration, in cui lavora anche il nonno del futuro regista, l'ex ufficiale Jean de Monferrand. Appassionata di montagna, Jeanine frequenta il Club Alpino Francese, di cui il padre è socio onorario, e qui conosce un designer industriale, Roland Truffaut. Nel novembre 1933 i due si sposano e Roland riconosce il bambino, che però andrà a vivere con la coppia solo alcuni anni più tardi, alla morte della nonna materna. Il rapporto con la nonna è fondamentale per la nascita di una delle grandi passioni del futuro regista, quella per la lettura. Di salute cagionevole, il piccolo François non frequenta la scuola materna ed è la nonna, autrice di un libro sul bigottismo (mai pubblicato) e appassionata lettrice, che lo introduce nel mondo dei libri. È lei che dapprima legge per lui e, poi, gli insegna a leggere. L'amore per la letteratura e per i libri è una delle costanti della vita del regista fin da allora. Lui stesso dirà: «mia madre (...) non sopportava i rumori e m'impediva di muovermi e parlare per ore e ore. Allora io leggevo: era la sola occupazione a cui potessi dedicarmi senza disturbarla. Durante l'occupazione tedesca ho letto moltissimo e poiché stavo spesso solo, mi misi a leggere i libri degli adulti (...). Arrivato a tredici o quattordici anni comprai, a cinquanta centesimi al pezzo, quattrocentocinquanta volumetti grigiastri, Les Classiques Fayard, e mi misi a leggerli in ordine alfabetico (...), senza saltare un titolo, un volume, una pagina». Alla passione per la lettura non corrisponde però un buon rapporto con le istituzioni scolastiche. Fino al 1941 frequenta il liceo Rollin in cui, secondo le sue parole, si sente un estraneo. Il fallimento dell'esame di ammissione al sesto anno è l'inizio di un lungo peregrinare tra numerose scuole: «avevo una pessima condotta, più ero punito più diventavo turbolento. A quel tempo venivo espulso molto di frequente e passavo da una scuola all'altra». Ed è proprio in una delle numerose scuole che frequenta per brevi periodi, quella sita al n. 5 di rue Milton, che il dodicenne Truffaut conosce Robert Lachenay, di un anno e mezzo più grande. Grazie alla comune passione per la letteratura e per il cinema, tra i due nasce un'amicizia che durerà tutta la vita. Nel numero speciale che i Cahiers du cinéma dedicheranno al regista nel dicembre 1984, Lachenay scrive: «l'incomprensione che i suoi genitori manifestavano per lui era simile a quella dei miei. Ciascuno di noi non aveva che l'altro a far le veci della famiglia (...) Se non ci fossimo incontrati e sostenuti a vicenda, certamente ci saremmo avviati entrambi su una brutta strada». Il primo film che il giovanissimo François Truffaut vede è Paradiso perduto (1940) di Abel Gance, che gli comunica una forte emozione. Da allora frequenta assiduamente i cinema, spesso durante le ore di lezione, con conseguenze facilmente prevedibili sulla sua resa scolastica. Bocciato più volte, lascia presto la scuola e, poco prima della liberazione di Parigi, fugge dalla colonia in cui lo avevano mandato e trova un lavoro come magazziniere. Dopo aver perduto il lavoro, fonda un cineclub in concorrenza con quello di André Bazin, che conosce in quest'occasione. Sarà una figura fondamentale per il futuro di Truffaut. Lo stesso Truffaut ha raccontato: «Mio padre ritrovò le mie tracce e mi consegnò alla polizia. Sono stato ospite per molto tempo del riformatorio di Villejuif da cui mi fece uscire André Bazin. Sono stato manovale in un'officina, poi mi sono arruolato per la guerra d'Indocina. Ho approfittato di una licenza per disertare. Ma, dietro consiglio di Bazin, ho raggiunto il mio reparto. In seguito sono stato riformato per instabilità di carattere». Bazin sarà per François Truffaut quell'autentica figura paterna che gli era mancata. Sarà sempre Bazin a trovargli lavoro presso il servizio cinematografico del Ministero dell'Agricoltura e, poi, lo assumerà come critico cinematografico presso una rivista da poco fondata: Cahiers du cinéma. Gli anni della critica (1949 - 1956) Dopo cinque mesi di casa di correzione, nel 1949, André Bazin gli offre un lavoro nella sezione "cinema" di Travail et culture e lo introduce ad alcune riviste. Scrive i suoi primi articoli nel 1950. A seguito di una storia d'amore finita male, si arruola nell'esercito nel 1951, sperando di trovare la morte in Indocina. Inviato invece in Germania, prolunga abusivamente una licenza a Parigi. Viene quindi inviato al carcere militare per diserzione, e lì ottiene la dispensa dall'esercito per instabilità di carattere, grazie ancora una volta ad André Bazin. Lo stesso Bazin lo ospita a casa sua a Bry-sur-Marne e nel 1952 gli trova un posto di lavoro al servizio cinematografico del Ministero dell'Agricoltura, per pochi mesi, atteso che il suo contratto non verrà rinnovato. François Truffaut pubblica articoli per Cahiers du cinéma e poi entra nella rivista Arts nel 1953. All'interno di queste riviste entra a far parte della giovane guardia che si riconosce attorno ad André Bazin, insieme a Claude Chabrol, Jacques Rivette, Jacques Demy, Éric Rohmer, Jean-Luc Godard. Il suo pamphlet Una certa tendenza del film francese afferma apertamente quel che molti registi pensano in silenzio. L'anno seguente fa il suo esordio con il cortometraggio Une visite, e scrive la sceneggiatura di A bout de souffle. Nel 1955 realizza le sue prime interviste con Alfred Hitchcock e pubblica un racconto, Antonio e l'orfano, sulla rivista Le Parisien. Nel 1956 è assunto come assistente alla regia di Roberto Rossellini, "l'uomo più intelligente che ho conosciuto," in tre film che non vengono portati a termine. Viene poi chiamato da Henri-Pierre Roché: il collezionista ha notato uno degli articoli del giovane critico Truffaut in cui egli parla in termini elogiativi e, a suo modo di vedere, appropriati, del suo libro Jules e Jim, fino a quel momento rimasto senza successo. Come racconta Truffaut stesso, scoprì il volume tra i tanti di una bancarella. Nasce quindi un'amicizia speciale dalla condivisione delle esperienze dell'infanzia, sentimentali e il comune amore per la scrittura. L'autore incoraggia il futuro regista a realizzare dei film dai suoi due romanzi, cosa che il regista non tarderà a fare, vista la sua fascinazione per il lavoro di Henri-Pierre Roché. Dopo Jules et Jim, infatti, sarà la volta di Le due inglesi. Questo incontro rafforza in Truffaut la posizione che egli sta difendendo, con forza, in Cahiers du cinéma contro il cinema francese dell'epoca, posizione che promuove, secondo le idee di André Bazin, i film d'autore e un racconto personale, ma con uno sguardo il più possibile obiettivo e, sul piano tecnico, con l'utilizzo della profondità di campo e del piano sequenza, per mantenere una corrispondenza anche stilistica con lo scorrere della vita. Gli anni dietro la macchina da presa (1957 - 1983) Nel 1957 decide di passare alla realizzazione di film e fonda una società di produzione, Les Films du Carrosse, con una denominazione che costituisce un omaggio a Jean Renoir di cui celebra il film La carrozza d'oro, e gira L'età difficile. Questo «uomo che amava le donne» si sposa il 29 ottobre con Madeleine, figlia del proprietario di una società di distribuzione cinematografica, la Cocinor. La coppia ha due figlie: Laura, nata il 22 gennaio 1959, e Éva, nata il 28 giugno 1961, che comparirà ne Gli anni in tasca. Seduttore incorreggibile, divorzia nel 1964. Nel 1959 gira I Quattrocento colpi, film dal successo immediato, che apre la strada al movimento della Nouvelle Vague e alla fama internazionale del regista. Il successo gli permette di sostenere l'anno successivo, con la sua casa di produzione, Jean Cocteau, rimasto senza produttore durante le riprese de Il testamento di Orfeo. Nello stesso anno firma il Manifesto dei 121. Nel 1963, Les Films du Carrosse partecipa alla produzione di Mata-Hari, agente segreto H21, e Truffaut partecipa alla redazione dei dialoghi e della sceneggiatura. La sua fama è raddoppiata da Jules et Jim che gli vale nel 1965 la partecipazione da protagonista in una trasmissione televisiva, Cineasti contemporanei. Nel febbraio 1968, Truffaut difende pubblicamente Henri Langlois, minacciato di destituzione dal suo ruolo di Direttore della Cinémathèque française e si pone alla guida del Comitato per la difesa della Cinémathèque. Nel 1968 Truffaut avanza una proposta di matrimonio alla famiglia della sua attrice preferita, Claude Jade, "la piccola fidanzata del cinema", all'epoca ancora minorenne, che ha girato con lui Baci rubati. Non si presenta, però, alla cerimonia, fuggendo un secondo matrimonio per dedicarsi alle sue iniziative professionali e politiche legate al Maggio francese. L'impegno politico dividerà Truffaut dagli altri registi della Nouvelle Vague, poiché egli si trova più a suo agio nella posizione di un uomo che attende senza ipocrisia al suo mestiere al servizio dello spettatore, piuttosto che al servizio di una causa per la quale non è sicuro che lo spettatore abbia comprato il biglietto. Nonostante il matrimonio abortito, Truffaut resta ottimo amico di Claude Jade, che reciterà ancora per lui in Non drammatizziamo... è solo questione di corna e L'amore fugge. Il regista è veramente un «seduttore compulsivo non appena cala la sera», come si trova descritto nel diario di Henri-Pierre Roché che gli ispirò L'uomo che amava le donne, “s'innamora” di tutte le protagoniste dei suoi film, che lancia verso il successo e la fama. Fa eccezione a questa regola la sola Isabelle Adjani, protagonista di Adèle H., una storia d'amore. Il suo ultimo amore è Fanny Ardant, che dirige ne La signora della porta accanto (1981), e in Finalmente domenica! (1983), dalla quale ha una figlia, Joséphine, nata il 28 settembre 1983. François Truffaut appare come attore in diversi suoi film, interpretando brevi camei (ad esempio in Adèle H., una storia d'amore e L'uomo che amava le donne) o anche ruoli da protagonista, come in Effetto notte, La camera verde e Il ragazzo selvaggio. Nel 1977 recita in Incontri ravvicinati del terzo tipo di Steven Spielberg, nel ruolo dello scienziato francese Lacombe. Spielberg era infatti un grande ammiratore di Truffaut e, visto che questi parlava un pessimo inglese, gli consentì di parlare e recitare sempre in francese, con un assistente a fare da interprete di ogni sua osservazione. La malattia e la morte (1984) Nel marzo 1984, il regista, ammalato di tumore al cervello, accetta coraggiosamente di apparire nella trasmissione Apostrophes che Bernard Pivot gli dedica per la riedizione del libro Hitchcock-Truffaut. Operato tardivamente, Truffaut muore il 21 ottobre 1984 nell'Ospedale Americano di Parigi a Neuilly-sur-Seine. Cremato nel cimitero di Père-Lachaise, le sue ceneri si trovano al cimitero di Montmartre a Parigi. Truffaut e Hitchcock François Truffaut ha nutrito una grande passione per i film di Alfred Hitchcock e, insieme a Claude Chabrol e altri colleghi della rivista Cahiers du cinéma, ha avuto il merito di far rivalutare e apprezzare l'opera del maestro della suspense tanto in Europa quanto in America, dove da sempre il regista britannico era trattato dalla critica con sufficienza, nonostante gli enormi successi di pubblico. Nel 1962 Truffaut rivolse a Hitchcock una lunga intervista pubblicata poi nel libro Il cinema secondo Hitchcock, dal quale emerge il ritratto di un regista estremamente fine e attento alla narrazione visiva, e al contempo di un uomo assai fragile che si cela dietro un apparente cinismo nei confronti della vita reale. L'intervista tratta analiticamente ciascun film di Hitchcock e ne mette in luce le innovazioni tecniche, i particolari più nascosti, le invenzioni di sceneggiatura e, talvolta, i difetti; al di là dell'enorme mole di informazioni fornite, l'aspetto più caratteristico di questa intervista è che parte da temi prettamente cinematografici per poi diventare man mano un dialogo personale tra il giovane regista e l'anziano maestro. Esiste un estratto dalla trasmissione televisiva Apostrophe, condotta da Bernard Pivot, in cui Truffaut definisce Hitchcock come «un personaggio alla Henry James, pieno di frustrazioni» e spiega brevemente alcuni aspetti del suo fare cinema: la rappresentazione della violenza come se fosse una scena d'amore e viceversa; la scelta delle protagoniste femminili sempre bionde e sofisticate e la repulsione di Hitchcock nei confronti delle attrici come Brigitte Bardot e Marilyn Monroe che, per usare le parole di Truffaut, «avevano il sesso stampato sulla faccia». La trasmissione risale al 1984, pochi mesi prima che un tumore cerebrale uccidesse il regista francese. Anche Hitchcock utilizzò l'attrice preferita di Truffaut, Claude Jade. «Il metodo di citazione attraversa tutti i film di Truffaut», scrive il critico cinematografico italiano Massimo Marcelli, «così come l'uso di un'attrice per la sua somiglianza con un'altra. Claude Jade ricorda Grace Kelly, l'eroina di Hitchcock per eccellenza; e per chiudere il cerchio delle croci delle citazioni: il maestro del film sembra aver apprezzato questa allusione, perché le riprende ancora in Topaz». Hitchcock ha dato all'attrice Claude Jade il ruolo di Michèle Picard, la figlia dell'agente André Devereaux, in Topaz. Aspetti autobiografici I 400 colpi venne girato nel 1959 con grande successo di critica e pubblico e valse a Truffaut un premio come miglior regista al Festival di Cannes, lo stesso festival che lo aveva bandito solo un anno prima. Il film, fortemente autobiografico, segue il personaggio di Antoine Doinel con le sue disavventure a scuola, una vita infelice e il riformatorio, tra un rapporto instabile con i genitori e una gioventù da derelitto sociale. Proprio come il personaggio di Doinel, anche Truffaut era nato fuori dal matrimonio, una condizione che dovette rimanere segreta a causa dello stigma sociale associato all'illegittimità. Truffaut venne registrato nei registri dell'Ospedale come "nato da padre sconosciuto" ed è stato curato da un infermiere per un lungo periodo di tempo; solo in seguito lo sposo della madre gli diede il suo cognome, Truffaut. Truffaut provò Jean-Pierre Léaud per la parte di Antoine Doinel. Léaud era un ragazzo normale di 13 anni che si presentò al provino dopo aver visto un volantino, ma le interviste fatte dopo l'uscita del film rivelano la sua naturale raffinatezza e l'istintiva bravura davanti alla cinepresa. Léaud e Truffaut collaborarono a diversi film nel corso degli anni: i più famosi sono stati i sequel delle vicende di Antoine Doinel in una serie di film detto Il ciclo di Antoine Doinel. Accanto a Léaud, in tre film troviamo Claude Jade nel ruolo di Christine Darbon, che diventa la sua fidanzata in Baci rubati, quindi moglie e madre di suo figlio in Non drammatizziamo... è solo questione di corna, infine ex moglie e migliore amica ne L'amore fugge. Filmografia Regista Cortometraggi Une visite (1954) L'età difficile (Les Mistons) (1957) Une histoire d'eau (1958) - co-diretto da Jean-Luc Godard Antoine e Colette, episodio di L'amore a vent'anni (L'amour à vingt ans) (1962) Lungometraggi I 400 colpi (Les quatre-cents coups) (1959) Tirate sul pianista (Tirez sur le pianiste) (1960) Jules e Jim (Jules et Jim) (1962) La calda amante (La peau douce) (1964) Fahrenheit 451 (1966) La sposa in nero (La mariée était en noir) (1967) Baci rubati (Baisers volés) (1968) La mia droga si chiama Julie (La sirène du Mississippi) (1969) Il ragazzo selvaggio (L'enfant sauvage) (1970) Non drammatizziamo... è solo questione di corna (Domicile conjugal) (1970) Le due inglesi (Les deux anglaises et le continent) (1971) Mica scema la ragazza! (Une belle fille comme moi) (1972) Effetto notte (La nuit américaine) (1973) Adele H. - Una storia d'amore (L'histoire d'Adèle H.) (1975) Gli anni in tasca (L'argent de poche) (1976) L'uomo che amava le donne (L'homme qui aimait les femmes) (1977) La camera verde (La chambre verte) (1978) L'amore fugge (L'amour en fuite) (1979) L'ultimo metrò (Le dernier métro) (1980) La signora della porta accanto (La femme d'à côté) (1981) Finalmente domenica! (Vivement dimanche!) (1983) Attore Ove non diversamente indicato, la regia è dello stesso Truffaut: I 400 colpi (Les quatre-cents coups) (1959) Tire-au-flanc 62, regia di Claude de Givray (1961) Il ragazzo selvaggio (L'enfant sauvage) (1970) Effetto notte (La nuit américaine) (1973) Gli anni in tasca (L'argent de poche) (1976) L'uomo che amava le donne (L'homme qui aimait les femmes) (1977) Incontri ravvicinati del terzo tipo (Close Encounters of the Third Kind), regia di Steven Spielberg (1977) La camera verde (La chambre verte) (1978) Produttore e sceneggiatore Come proprietario di Les Films du Carrosse Truffaut ha prodotto, oltre che quasi tutte le proprie pellicole, anche film di altri autori. Parigi ci appartiene (Paris nous appartient), regia di Jacques Rivette (1960) - Produttore Le testament d'Orphée, regia di Jean Cocteau (1960) - Produttore Tire-au-flanc 62, regia di Claude de Givray (1961) - Produttore – Cosceneggiatore – Supervisore alla regia Mata-Hari, agente segreto H21 (Mata-Hari, agent H-21), regia di Jean-Louis Richard (1963) - Dialoghi Due o tre cose che so di lei (Deux ou trois choses que je sais d'elle), regia di Jean-Luc Godard (1966) - Coproduzione L'enfance nue, regia di Maurice Pialat (1969) - Coproduzione La mia notte con Maud (Ma nuit chez Maud), regia di Éric Rohmer (1969) - Coproduzione L'amante del prete (La faute de l'Abbé Mouret), regia di Georges Franju (1970) - Produzione Les lolos de Lola, regia di Bernard Dubois (1976) - Produzione Ce gamin-là, regia di Renaud Victor (1977) - Produzione Il bel matrimonio (Le beau mariage), regia di Éric Rohmer (1982) Ha inoltre prodotto vari cortometraggi tra cui: Anna la bonne, regia di Harry Kümel (1958) Le scarabée d'or, regia di Robert Lacheney (1960) Anne la bonne, regia di Jean-Claude Roché (1961) La fin du voyage, regia dello stesso, che si firma anche Jean C. Roché (1961) La vie d'insectes, regia di Jean-Claude Roché (1961) Doppiatori italiani Stefano Carraro in Il ragazzo selvaggio Cesare Barbetti in Effetto notte Renato Izzo in Incontri ravvicinati del terzo tipo (doppiaggio originale) Jacques Peyrac in Incontri ravvicinati del terzo tipo (ed.2002) Pubblicazioni Come critico cinematografico, Truffaut ha pubblicato su diverse testate. In particolare sui Cahiers du cinéma (dal 1953) e su Arts (dal 1954 al 1959), ma, sia pure in modo decisamente più saltuario, articoli da lui firmati sono stati pubblicati tra gli altri da Cinémonde, Combat, Elle, L'Avant-scène du Cinéma, La Gazette du cinéma, Le Monde, Le Nouvel Observateur, L'Express, Télérama, Unifrance. È stato altresì autore, o curatore, dei seguenti libri: Il cinema secondo Hitchcock (Le cinéma selon Hitchcock, Robert Laffont, 1967), trad. Giuseppe Ferrari e Francesco Pititto, Collana Le forme del discorso, Pratiche Editrice, 1977 - 1999, ISBN 978-88-73-80671-4; Collana Saggi n.9, Net, 2002-2006, ISBN 978-88-51-52025-0; Collana Opere e giorni, Il Saggiatore, Milano, 2008- 2014, ISBN 978-88-42-82055-0. Le avventure di Antoine Doinel, trad. Maria Colo, Marsilio, Venezia, 1992, da Les aventures d'Antoine Doinel: Les quatre cents coups, L'amour a vingt ans, Baisers volés, Domicile conjugal, Mercure de France, 1970, ISBN 88-317-5558-7 e ISBN 88-317-6494-2. François Truffaut (a cura di), Jean Renoir, (scritti di André Bazin sul regista Jean Renoir), Champ Libre, 1971. La nuit américaine: scénario du film suivi de "Journal de tournage de Fahrenheit 451", Seghers, 1974. François Truffaut - Ray Bradbury, Fahrenheit 451. Diario di Fahrenheit 451, Elliot, Roma, 2007, ISBN 978-88-61-92000-2. Le cinéma, art et industrie, Robert Laffont, Paris, 1975. I film della mia vita, nota introduttiva di Giorgio Tinazzi, Marsilio, 1978, trad. Antonio Costa, (scelta parziale) da Les films de ma vie, Flammarion, 1975, ISBN 88-317-8164-2 e ISBN 88-317-5243-X. François Truffaut (a cura e introd. di), Il cinema della crudeltà, Il formichiere, 1979, trad. Edoardo Bruno, da Le cinéma de la cruauté (scritti di André Bazin), Flammarion, Paris, 1976. Gli anni in tasca (L'argent de poche: ciné-roman, Flammarion, Paris, 1976), prefazione di Mario Petroni, Armando, Roma, 1978, ISBN 88-7144-056-0. L'uomo che amava le donne (L'homme qui aimait les femmes, Flammarion, Paris, 1977) introduzione di Giorgio Tinazzi, Marsilio, 1990, trad. Marco Vozza, ISBN 88-317-5364-9 e ISBN 88-317-6017-3. Réponse à l'enquête de Tay Garnett dans "Un siècle de cinéma", Hatier, 1981. Il piacere degli occhi, a cura di Jean Narboni e Serge Toubiana, trad. Melania Biancat, Marsilio, Venezia, 1988; L'uomo più felice del mondo. Con 2 Dvd, Minimum fax, 2006, (da Le plaisir des yeux, Cahiers du Cinéma, 1987) ISBN 88-317-5080-1 e ISBN 88-7521-086-1. Autoritratto. Lettere 1945-1984, a cura di Sergio Toffetti, Collana Supercoralli, Einaudi, Torino, 1988, (trad. di Correspondance. Lettres raccueillies par Gilles Jacob et Claude de Givray, Hatier Cinq Continents, 1988), ISBN 88-06-13286-5. La piccola ladra (coautore con Claude de Givray), a cura di Sergio Toffetti, Il Nuovo Melangolo, Genova, 1994, trad. de Le petite voleuse, Christian Bourgois, 1991, sceneggiatura del film La piccola ladra di Claude Miller, ISBN 88-7018-223-1. Tutte le interviste di François Truffaut sul cinema, a cura di Anne Gillain, trad. Patrizia Bisattini, Gremese, Roma, 1990, (da Le cinema selon François Truffaut, 1989), ISBN 88-7605-486-3. François Truffaut professione cinema. Interviste inedite, a cura di Aldo Tassone, Il Castoro, 2006, ISBN 88-8033-331-3. Note Bibliografia Alberto Barbera, Umberto Mosca, François Truffaut, Il Castoro, Milano, 1995 (riedizione del Castoro del 1976, solo di Barbera) ISBN 88-8033-032-2 Massimo Marchelli, François Truffaut, Moizzi, Milano, 1977 Jean Collet, Le Cinéma de François Truffaut, Lherminier, Paris, 1977 Mario Simondi (a cura di), François Truffaut: l'intrigo, il turbamento, l'amore nell'opera di un "homme-cinema", La casa Usher, Firenze, 1981 Ciriaco Tiso, T/T: Truffaut-Truffaut, Bulzoni, Roma 1982 Alain Bergala, Marc Chevrie, Serge Toubiana (a cura di), Il romanzo di François Truffaut, Ubulibri, Milano, 1986 (trad. it. di Le Roman de François Truffaut, Édition de l'Étoile, Paris, 1985; il volume riproduce, rivisto, ampliato e con ulteriori foto, il numero monografico speciale dei Cahiers du cinéma del dicembre 1984) ISBN 88-7748-052-1 Dominique Rabourdin (a cura di), Truffaut par Truffaut: textes et documents, Chene, Paris, 1985 Oreste De Fornari, I film di François Truffaut, Gremese, Roma, 1986 ISBN 88-7605-227-5 Anne Gillain (a cura di), Tutte le interviste di François Truffaut sul cinema, Gremese, Roma, 1990 e 2009 (trad. it. di Le cinéma selon François Truffaut, Flammarion, Paris, 1988) ISBN 978-88-8440-589-0 Claude-Jean Philippe, François Truffaut, Seghers, Paris, 1988 Goffredo De Pascale, Donatella Fossataro e Franco Santaniello (a cura di), L'uomo che amava il cinema: ricognizione nel pianeta Truffaut, Rotazione & Rivoluzione, 1989 Dominique Rabourdin, François Truffaut: le cinema et la vie, Editions Mille et une nuits, Paris, 1995 Vittorio Giacci, François Truffaut: le corrispondenze segrete, le affinità dichiarate, Bulzoni, Roma, 1995 ISBN 88-7119-805-0 Giorgio Tinazzi, Truffaut: il piacere della finzione, Marsilio, Venezia, 1996 ISBN 88-317-6406-3 e ISBN 88-317-6407-1 e ISBN 88-317-8564-8 Anne Gillain, François Truffaut: il segreto perduto, trad. it. di Cinzia Tafani, Le mani, Recco, 1995 (ed. originale presso Hatier, Paris, 1991) ISBN 88-8012-016-6 Paola Malanga, Tutto il cinema di Truffaut, Baldini & Castoldi, Milano, 1996 ISBN 88-8490-017-4 Annette Insdorf, Truffaut: i film della mia vita, Electa/Gallimard, Milano, 1997 ISBN 88-445-0108-2 Carole Le Berre, François Truffaut al lavoro, Rizzoli – Cahiers du Cinéma, 2005 ISBN 88-17-00830-3 Alessandro Pamini e Vittorio Giacci (a cura di), Truffaut-Hitchcock. La conversazione ininterrotta, L'Unità – Istituto Metacultura, Roma, 1997 Aldo Tassone, François Truffaut. Professione Cinema. Interviste inedite di Aldo Tassone, Provincia di Napoli, Napoli, 2004 (poi ristampato da Il Castoro, Milano, 2006) Sandro Volpe, La forma intermedia. Truffaut legge Roché, L'Epos Società editrice, 1996 (ristampato dall'Unità, Roma, 1997) Ernesto Maria Volpe, François Truffaut, Ripostes, 1996 ISBN 88-86819-00-5 Margareth Amatulli e Anna Bucarelli, Truffaut uomo di lettere, Quattroventi, Urbino, 2004 ISBN 88-392-0671-X Ezio Alberione (a cura di), Carta pellicola: scrittori e scritture nel cinema di François Truffaut, ETS, Pisa, 2005 ISBN 88-467-1307-9 Robert Ingram, François Truffaut: regista-autore 1932-1984, a cura di Paul Duncan, Taschan, Köln, 2004 ISBN 3-8228-3551-X Antoine de Baecque e Serge Toubiana, François Truffaut. La biografia, trad. it. di Elga Mugellini e Michela Greco, Lindau, Torino, 2003 ISBN 88-7180-379-5 Giorgio Simonelli, François Truffaut: la geometria delle passioni, Ente dello Spettacolo, Roma, 2007 ISBN 978-88-85095-33-5 e ISBN 978-88-85095-35-9 Antoine de Baecque e Charles Tesson (a cura di), La nouvelle vague: il cinema secondo Chabrol, Godard, Resnais, Rivette, Rohmer, Truffaut, trad. it. di Lorenza Pieri, Minimum fax, Roma, 2004 ISBN 978-88-7521-221-6 Mauro Marchesini, "Le grand noir": mancamenti e corpi addolorati nel cinema di François Truffaut, Le mani, Recco, 2008 ISBN 978-88-8012-448-1 Ugo Casiraghi e Lorenzo Pellizzari (a cura di), Vivement Truffaut, Lindau, Torino, 2011 ISBN 978-88-7180-931-1 Voci correlate La politica degli Autori Altri progetti Collegamenti esterni Registi della Nouvelle Vague Attori francesi del XX secolo Critici cinematografici francesi Premi BAFTA alla regia Premi César per il miglior regista Premi César per la migliore sceneggiatura originale Vincitori del Premio Flaiano di cinematografia Nouvelle Vague Registi cinematografici francesi Sepolti nel cimitero di Montmartre


FIUME Tornano le Giornate della cultura italiana promosse dal Consolato generale d’Italia a Fiume. Una serie di incontri, mostre e spettacoli - inseriti nell’ambito della 18.a edizione della Settimana della lingua italiana nel mondo - che si articoleranno fino al 28 ottobre, e che sono stati presentati in una conferenza stampa nella quale il sindaco Vojko Obersnel si è congratulato con il Console Paolo Palminteri e con la sua équipe, sottolineando come l’iniziativa rappresenti «un ulteriore arricchimento per la cultura del capoluogo quarnerino». Il filo conduttore attorno al quale ruotano le Giornate in questa edizione 2018 è costituito dal tema “L'italiano e la rete, le reti per l'italiano”: «In un'epoca dominata dalle tecnologie digitali - ha spiegato Palminteri - vogliamo far vedere a Fiume in che misura la lingua di Dante sia influenzata dalle nuove forme digitali di informazione e di comunicazione sociale». Dal canto suo il presidente della Giunta esecutiva dell'Unione Italiana Marin Corva si è soffermato sul rilevante contributo che le Giornate portano alla cultura e al ruolo della Comunità italiana sul territorio. Ma veniamo al programma. Dopo il “Romeo e Giulietta” di Shakespeare, spettacolo presentato nei giorni scorsi dal Teatro stabile di Verona, da oggi fino al 28 ottobre la Galleria Kortil ospiterà la mostra fotografica di Gianluca Fiore “Bramante è un archistar”, curata da Luca Calderoni. Al Museo Civico di Fiume giovedì sarà inaugurata invece la mostra di cartoline d'epoca “Un saluto da Fiume /Pozdrav iz Rijeke” a cura di Marija Lazanja Dusevic, esposizione realizzata in collaborazione con la Comunità degli Italiani di Fiume - nella cui sede lunedì 22 ottobre verrà presentato il relativo catalogo - e con il supporto della Regione Friuli Venezia Giulia e dell'Università Popolare di Trieste. Fra gli appuntamenti rientra anche il concorso letterario per gli alunni delle medie superiori “L'italiano e la rete, le reti per l'italiano” i cui vincitori saranno premiati il 19 ottobre all'ex Liceo. Oltre che Fiume, la Settimana della lingua italiana nel Mondo propone varie iniziative a Lubiana, Zagabria, Spalato e Zara. — P.R. BY NC ND ALCUNI DIRITTI RISERVATI


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text: Schiaccianoci A Molla Per Rompere Perfettamente I Frutti Con Guscio Quale Schiaccianoci A Molla Scegliere? Schiaccianoci A Molla Multicolore Schiaccianoci A Molla Con Manico In Gomma Stappa Bottiglie Schiaccianoci A Molla Con Piattino Contenitore Schiaccianoci A Molla Elastica Vita Facile Con Lo Schiaccianoci A Molla! Lo schiaccianoci a molla è l'utensile da cucina ideale per i golosi di noci, mandorle, nocciole e per tutte le tipologie di frutta con guscio duro e legnoso. La possibilità di aprire facilmente questi deliziosi e gustosi frutti, rende tutto il lavoro molto più piacevole e veloce se hai deciso di mangiarli comodamente o se vuoi farcire i tuoi dolci. Inoltre, questi pratici utensili sono perfetti per gli anziani o se hai poca forza nelle mani. La noce è un frutto che per nostra fortuna si trova facilmente in molte regione della penisola italiana. E' ricco di proprietà nutritive come sali minerali, omega 3 e vitamine B. Secondo alcuni studi inoltre, aiuta le persone ad esporsi meno alle cardiopatie coronariche. Probabilmente la tua idea è quella di trovare uno schiaccianoci comodo da utilizzare e in questo articolo, troverai alcuni buoni consigli per scegliere un modello che non farà stancare il polso, eviterà di schiacciare le tue dita e che aprirà il guscio velocemente. Senza mai rovinare il seme interno! I normali schiaccianoci a molla sono mono-frutto e se sei anche amante di mandorle e necessiti di aprire grandi quantità, potrai trovare qui come sgusciare facilmente e senza fatica questo frutto dotato di un guscio legnoso particolarmente duro da aprire. Rompere una mandorla con uno schiaccianoci a molla è molto più difficile rispetto a una noce ma con il giusto arnese, sarà un gioco da ragazzi aprirne a centinaia. Gli schiaccianoci a molla professionali sono realizzati con materiali durevoli e con una molla che permette molti utilizzi senza rovinarsi subito dopo poche aperture. I modelli reperibili online hanno forme, dimensioni, impugnature e meccanismi differenti ma tutti, svolgono un ottimo lavoro senza rischiare di farsi male alle dita come spesso accade quando utilizzi gli schiaccianoci tradizionali. L'impugnatura ergonomica inoltre, è una delle cose principali su cui fare riferimento quando si acquista uno schiaccianoci a molla. Nessuno vuole dolori alla mano subito dopo aver aperto 4 noci. Considerando tutti questi fattori e il miglior rapporto qualità-prezzo, abbiamo selezionato i migliori schiaccianoci a molla da utilizzare. Se comunque non hai mai visto all'opera uno di questi innovativi modelli, guarda questo breve video di presentazione. In pochi secondi, potrai finalmente dire addio allo scomodo e classico schiaccianoci / schiacciadita! Semplice e con un design moderno, questo piccolo gioiellino costruito in Svezia è perfetto per aprire e gustare le noci in qualsiasi ora della giornata. Questo schiaccianoci a molla è lo stesso presentato nel video ed è disponibile in differenti varianti di colore. Secondo il tuo gusto di arredo personale, potrai scegliere quello che più s'addice alla tua collezione di utensili da cucina. Molto amato dalla clientela e con numerose recensioni positive, puoi trovarlo su amazon.it con il miglior prezzo in 4 differenti colori: Sei un amante del colore Rosso? Clicca qui. Clicca qui se invece il Nero si abbina perfettamente con i tuoi utensili. Grigio per gli amanti dei colori chiari è disponibile qui. Per finire, è disponibile cliccando qui anche nelle versioni Trasparenti e/o Colorati. Un altro modello di schiaccianoci a molla ma realizzato con un solido metallo Zamak lucido. Il peso di ben 400 gr, rispecchia la qualità del materiale che non risulta essere per nulla eccessivo durante l'utilizzo. L'impugnatura ergonomica dotata di gomma nera laterale, è orizzontale e quindi differente dal modello precedente. Lungo 18 cm, è un prodotto perfetto per chi ama i metalli leggeri di ottima fattura. Oltre che ad aprire le noci, questo innovativo schiaccianoci a molla dal design moderno quando viene posizionato sottosopra, è in grado aprire le bottiglie di spumante senza alcuna fatica. Utilizzando questo modello 2 in 1, qualsiasi bottiglia dotata di tappo a vite sarà aperta velocemente e con il minimo sforzo. Disponibile qui su amazon.it, lo schiaccianoci a molla 2 in 1 è perfetto per tutti coloro che hanno poca forza e non riescono facilmente a stappare le bottiglie con le bollicine e quelle con i tappi a vite. Clicca qui se vuoi andare all'offerta di questo modello 2 in 1 per noci e bottiglie Lo schiaccianoci a molla con piattino per i gusci arreda con eleganza qualsiasi tavola. Dopo aver inserito il frutto al suo interno, basterà stringere le pratiche leve ed il gioco è fatto. Con il minimo sforzo, il guscio si romperà senza problemi e tutti i piccoli pezzettini cadranno all'interno del pratico contenitore. Il piattino è realizzato in plastica dura e le ganasce in metallo, sono completamente separabili per pulire il prodotto senza alcuna difficoltà. Se non ami sporcare continuamente la tovaglia, ecco qui disponibile su amazon.it una soluzione moderna di schiaccianoci a molla con uno stile particolare. Inoltre questo modello, può essere utilizzato anche come vassoio porta noci e come idea regalo. Clicca qui se vuoi valutare su amazon.it questo modello con piattino Lo schiaccianoci a molla ideale per chi ama mangiare e divertirsi allo stesso tempo. Il funzionamento è molto semplice ma per riuscire nel colpo perfetto, è necessario acquisire esperienza. Credi di essere in grado? Tieni presente che un'eccessiva carica della molla rompe il più delle volte sia il guscio che la parte interna. Ma se sei un professionista...non avrai nulla di cui preoccuparti. Decisamente meno professionale ma molto più stravagante, è completamente realizzato in acciaio inossidabile con pomello colorato. Questo modello grazie alla sua ampia struttura, rompe qualsiasi misura di noce con il potente punteruolo. Il fitto involucro a 360°, protegge la fuoriuscita delle schegge del frutto. Evitando di farle saltare in giro per la casa durante l'utilizzo. Se ti piace questo modello schiaccianoci a molla / passatempo consigliato esclusivamente se ritieni di avere un colpo perfetto, puoi trovarlo qui su amazon.it in 7 differenti colori: Clicca qui se vuoi vedere tutti e 7 i colori disponibili su amazon.it Finalmente mai più dita schiacciate all'interno dello schiaccianoci tradizionale! Anche se quasi indistruttibile, i modelli innovativi di schiaccianoci a molla superano il tradizionale e migliorano notevolmente l'apertura. Evitando anche di sporcare in giro per la casa. 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Il superpentito Mannoia vuole dallo Stato un milione di liquidazione A fine anno scade il termine per la protezione dellex boss. Indignati i parenti delle vittime Mariateresa Conti - Sab, 27/05/2006 - 00:00 Ha al suo attivo quasi 17 anni di «servizio» per lo Stato. Quello stesso Stato che per altri 14 anni - quelli che vanno dal 1975, quando fu affiliato a Cosa nostra, al 1989, quando decise di saltare il fosso e di collaborare con la giustizia - ha combattuto uccidendo, raffinando droga, facendo insomma il criminale. Ma il passato di killer e chimico delle cosche di Francesco Marino Mannoia conta poco. Conta, invece, la storia recente, quella di pentito. E conta tanto da meritare una buonuscita da capogiro, circa un milione di euro. Una «liquidazione» di lusso, che, se erogata, gli permetterebbe, ai 55 anni, di consolidare la sua posizione negli Stati Uniti, dove da tempo vive, e non in miseria. È bufera sulla notizia choc che il pentito Francesco Marino Mannoia potrebbe ricevere, da sua richiesta, un milione di euro di liquidazione per lasciare il programma di protezione italiano. Bufera, e anche giallo. Da un lato infatti si sono le smentite ufficiali, quelle del Dipartimento di pubblica sicurezza (che parla di «notizie totalmente destituite di fondamento») e dell'ex sottosegretario all'Interno Alfredo Mantovano. Dall'altro lato però ci sono le notizie che circolano insistentemente da qualche giorno negli uffici giudiziari palermitani, notizie che confermano che l'istruttoria - della quale si occupa la stessa Procura di Palermo - è stata avviata, anche se per ora sono in corso solo gli accertamenti preliminari, quelli relativi alle vicende giudiziarie eventualmente in sospeso, e alle sentenze dei processi in cui Marino Mannoia ha testimoniato ed è stato ritenuto attendibile. C'è una lettera, inviata ai sostituti che si sono occupati di Marino Mannoia, avente come oggetto la «fuoriuscita dal programma di protezione del collaboratore di giustizia Marino Mannoia Francesco e capitalizzazione». Altra cosa è poi il calcolo della somma che spetterebbe al collaboratore come buonuscita. Normalmente, infatti, è pari a due anni dell'importo dell'assegno di mantenimento che viene erogato al pentito sottoposto al programma, due anni che possono diventare cinque qualora il collaboratore che sta uscendo dal programma presenti un progetto concreto, per esempio per avviare un'attività imprenditoriale. Ma Marino Mannoia è un pentito «doc». E siccome non è dato sapere quale sia il suo attuale «stipendio», è impossibile fare un calcolo esatto, anche se le indiscrezioni circolate a Palermo volano appunto ad un milione di euro, due miliardi delle vecchie lire. Com'è ovvio, è un vespaio di polemiche. «È una cifra ingiusta e addirittura irriguardosa nei confronti delle vittime di mafia che non hanno ottenuto ancora oggi il giusto risarcimento dallo Stato - tuona l'avvocato Michele Costa, il figlio del procuratore Gaetano Costa trucidato nell'agosto del 1980 - mio padre è una di queste vittime dimenticate. Che i pentiti debbano essere aiutati è una triste e amara necessità, ma da questo a farli diventare i registi dell'azione giudiziaria ce ne corre. Il milione è eccessivo. È il concetto di buonuscita che è sbagliato. Che si trovi un lavoro, non gli si deve garantire il benessere per tutta la vita». Di parere opposto Maria Falcone, la sorella del magistrato ucciso a Capaci il 23 maggio del '92: «Non mi scandalizza. Trovo giusto il principio. Il mafioso che si pente evita stragi, evita altri delitti». Indubbiamente Francesco Marino Mannoia è un collaboratore di rango. E per la sua scelta di saltare il fosso ha anche pagato un prezzo altissimo. Quando, nell'ottobre del 1989, si seppe che lui aveva deciso di seguire la strada di un altro pentito storico di Cosa nostra, Tommaso Buscetta, la mafia fu implacabile. E la sera del 23 novembre gli ammazzò la madre, la zia e la sorella, a Bagheria. Ma Francesco Marino Mannoia non si fermò. E continuò a parlare. A parlare e ad accusare. Sono tanti i processi incardinati proprio sulle sue rivelazioni. In Italia il più noto è forse quello contro il senatore Andreotti, la storia dell'incontro del sette volte presidente del Consiglio con Stefano Bontade pochi mesi dopo l'uccisione, il 6 gennaio del 1980, del presidente della Regione Piersanti Mattarella. Negli Usa, dove è sottoposto ai Marshall, Marino Mannoia ha collaborato ai dibattimenti contro John Gambino e sul traffico internazionale di stupefacenti, la sua area di competenza visto che era il chimico delle cosche, l'esperto della raffinazione dell'eroina. Oltre che un killer provetto, con sulle spalle 25 omicidi.


Eurobasket Women 2017: Italia con Turchia, Bielorussia e Slovacchia Eurobasket Women 2017: Italia con Turchia, Bielorussia e Slovacchia Pubblicato il 10 dicembre 2016 Questo l’esito del sorteggio che si è tenuto oggi pomeriggio a Praga: le Azzurre sono state inserite nel girone B ed esordiranno il 16 giugno contro la Bielorussia proprio come all’Europeo di due anni fa. Il giorno dopo si torna in campo con la Turchia, il 19 ultimo impegno della prima fase con la Slovacchia. “Partendo dalla quarta fascia – ha commentato il capo allenatore della Nazionale Femminile Andrea Capobianco – era normale che fossimo sorteggiati in un girone duro. Poteva andarci anche peggio ma Bielorussia e Turchia sono realtà consolidate al vertice del basket continentale. In caso di passaggio del turno, l’incrocio col gruppo A sarebbe ancora più complicato ma d’altra parte questo è un Europeo che annovera solo squadre molto competitive. Le difficoltà che ci attendono devono essere vissute come grandi motivazioni dalle Azzurre, che hanno affrontato e vinto il girone di qualificazione con determinazione e ferocia agonistica. Affrontare Bielorussia e Turchia, squadre che due anni fa all’Europeo ci hanno battuto, deve rappresentare una spinta ulteriore”. Autore Ultimi articoliAbout Fabrizio PinnaNato a Sassari e diplomato al Liceo Scientifico. Ora frequenta la Facoltà di Lettere presso l'Università di Sassari. Scrive per BU da luglio '13.Italiani in Erasmus: esordio ok per Gresta, all’Unics di Molin il “derby” di Eurolega contro il Bamberg - gennaio 17, 2017Eurocup: cinque squadre a punteggio pieno, ancora a 0 Gran Canaria e Cedevita - gennaio 12, 2017Italiani in Erasmus: Gentile sorride a metà, ancora straordinario Melli, Pianigiani ringrazia Jerrells - gennaio 10, 2017Eurocup, Top 16: al Cedevita non basta Boatright (37+11), Kuban batte Gran Canaria - gennaio 5, 2017Colpo Dinamo: battuto l’AEK Atene al fotofinish - gennaio 4, 2017Italiani in Erasmus: bene Melli e Datome, cade ancora l’Hapoel di Pianigiani - gennaio 4, 2017Serie A: stasera tre partite verranno trasmesse in streaming - gennaio 2, 2017La prima del 2017 va alla Dinamo, interrotta la striscia della Reyer - gennaio 1, 2017Italiani in Erasmus: esordio per Gentile, il Lugano vola alle F4. Natale amaro per il “Poz” - dicembre 28, 2016Stings: Jacopo Giachetti rimarrà fino al termine della stagione - dicembre 25, 2016 NazionaliEuroBasket Women 2017 Nazionale Lascia un Commento Annulla risposta EuroBasket Women 2017: l’Italia esordirà a Lucca Marco Astolfi Eurobasket Women 2015, Seconda Fase: i risultati dell’ultima giornata Fabrizio Pinna Eurobasket Women 2015: i risultati dell’ultima giornata Fabrizio Pinna EuroBasket Women 2015: i risultati della terza giornata Fabrizio Pinna Radio Serie A Basket in TVBasket Guida TV: 16-22 Gennaio


Tranquilli ci dirigiamo verso l'imbocco dell'autostrada, destinazione Garda Est per l'incontro con la Banda,(un gruppo di motociclisti di Bologna capitanati da Priscilla, conosciuti via Internet, che sono ormai dei veterani dell'elefante; per loro era la 7 o 8 volta che vi tornavano).


Una festa esagerata (2018) - MYmovies.it Attori Vincenzo Salemme, Massimiliano Gallo, Tosca D'Aquino, Iaia Forte, Nando Paone Francesco Paolantoni, Giovanni Cacioppo, Andrea Di Maria, James Senese, Vincenzo Borrino, Antonella Morea, Mirea Flavia Stellato, Teresa Del Vecchio. Regia di Vincenzo Salemme. Un film con Vincenzo Salemme, Massimiliano Gallo, Tosca D'Aquino, Iaia Forte, Nando Paone. Cast completo Genere Commedia - Italia, 2018, durata 90 minuti. Uscita cinema giovedì 22 marzo 2018 distribuito da Medusa. Consigli per la visione di bambini e ragazzi: +13 - MYmonetro 2,38 su 8 recensioni tra critica, pubblico e dizionari. Aggiungi Una festa esagerata tra i tuoi film preferiti Napoli. A casa Parascandolo fervono i preparativi per una magnifica festa sulla splendida terrazza dove il capofamiglia Gennaro vive con Teresa. In Italia al Box Office Una festa esagerata ha incassato nelle prime 3 settimane di programmazione 2 milioni di euro e 848 mila euro nel primo weekend. Una festa esagerata è disponibile a Noleggio e in Digital Download Video recensione Una festa esagerata Una festa esagerata, versione cinematografica della commedia teatrale omonima di Vincenzo Salemme, appartiene a quei film che non hanno alcuna urgenza o necessità, tutto è semplicemente uno spettacolo di fuochi d'artificio. Esponente di un cinema popolare pieno di slanci generosi come di vizi ricorrenti, l'autore napoletano rimuove la Storia e fa agire i suoi personaggi in un vuoto pneumatico. Se a mancare nel film è il motore collettivo, ridotto a esterni da "presepe" e a schermaglie da condominio, Una festa esagerata incoraggia quanto meno il cambiamento individuale del protagonista che si ribella alla voracità dei 'cari estinti' e alla sclerosi spirituale di Napoli. In linea col (consueto) cinema popolare italiano, Una festa esagerata esprime senza complessi la sua natura di spettacolo: gratuito, scoppiettante, colorato. Se il colore è quello di Napoli, blu come il suo mare e il suo cielo, il suo destino è quello di bruciarsi subito, di consumarsi il tempo necessario per andare in scena. Cuore e centro del film è la napoletanità estroversa di Vincenzo Salemme a cui fa corona un gruppo di attori solidi che danno allo spettatore quello che si aspetta: Tosca d'Aquino la sciantosa con na vesta scullata, Iaia Forte la femmina indomita, Giovanni Cacioppo il siciliano fuori sede... A strappare risate di pancia è Massimiliano Gallo inerpicato in vere e proprie acrobazie di deformazione creativa del linguaggio e 'accollato' a Vincenzo Salemme, che gli serve la replica e poi chiosa con la complicità e la carica espressiva della lingua napoletana. È lei a nobilitare una materia narrativa impagliata e una commedia che finisce letteralmente 'alla deriva'. Per fortuna nel bel Golfo di Napoli. Quello che canta Caruso e quello in cui cambia rotta Parascandolo. E SE UNA COMMEDIA, AL SUO CULMINE, RIUSCISSE ANCHE A FAR RIFLETTERE? Il geometra Parascandolo è un tranquillo professionista, marito devoto e padre di una figlia viziata che ha preteso, in occasione del raggiungimento della maggiore età, la festa perfetta. Non bastasse l'unica erede, ci si mette anche la moglie Teresa a non badare a spese e a mettere pressione al marito il quale, tra una manciata di olive e mega-confetti grandi come uova di dinosauro, dovrà districarsi [...] Vai alla recensione » 1 ORA E MEZZO DI SALUTARE BUON UMORE CON SALEMME Che la critica si sia dimostrata sempre troppo severa con i film comici e a maggior ragione soprattutto nei riguardi dei film di Salemme, ci appare cosa scontata, se non forse anche prevedibile. In verità questa ultima pellicola del regista napoletano trasmette, sin dalle prime battute, una costante sensazione di buon umore che, in fin dei conti, non può far altro che giovare allo spirito [...] Vai alla recensione » La festa col morto non si può fare! Una frase di Gennaro Parascandolo (Vincenzo Salemme) dal film Una festa esagerata - a cura di MYmovies.it SALEMME, UN EROE PERBENE CONTRO MALCOSTUME E VOLGARITÀ Nel lussuoso appartamento affacciato sul golfo di Napoli la famiglia Parascandolo è pronta per celebrare il diciottesimo compleanno della viziatissima figlia Mirea. Ma proprio al culmine dei preparativi, la notizia della dipartita del signor Scarnardella, inquiIino del piano di sotto, esplode come un fulmine aprendo un interrogativo morale che interessa, realmente, solo il capofamiglia Gennaro (Vincenzo [...] Vai alla recensione » RIDENDO DELLA Farà bene o farà male all'«Immagine» di Napoli? Chissà se la città ribelle (mica tanto) si porrà quello che sembra il suo maggior problema nel campo della fiction anche al cospetto di «Una festa esagerata», ultima commedia di Salemme ad aver fatto il salto dal palcoscenico allo schermo. Esclusi a priori gli ingredienti forti, il registattore vi ripropone quelli inconfondibili del suo modo affabile [...] Vai alla recensione » SALEMME TRA DE FILIPPO E BELLAVISTA Il romanticismo di Luciano De Crescenzo con il suo professor Bellavista, le lezioni di vita delle commedie di Eduardo De Filippo. Con "Una festa esagerata" Vincenzo Salemme galleggia tra questi topoi per regalare al pubblico una storia garbata, divertente, uno spaccato della nostra società. Quella che bada sempre meno al prossimo, che non se ne frega delle regole, una Napoli meno elegante di un tempo. [...] Vai alla recensione » A casa Parascandolo fervono i preparativi per la festa di compleanno, da 150 invitati, della figlia diciottenne. Gennaro (Salemme) fa fatica a tenere a freno l'esuberante compagna (D'Aquino). In più, muore l'inquilino del piano di sotto. Rimandare? Far finta di nulla? Il vero pregio di questo film è l'assenza di volgarità, merce rara. Per il resto, si (sor)ride con il contagocce e sforzandosi, nonostante [...] Vai alla recensione » UNA FESTA ESAGERATA, LA VIDEO RECENSIONE Gennaro Parascandolo, geometra che tutti chiamano ingegnere, ha una moglie ambiziosa e una figlia alla vigilia della maggiore età. Per festeggiarla ha deciso di dare una festa esagerata sulla sua terrazza, ma non tutti nel condominio sembrano gradire [...] Con Vincenzo Salemme nella parte di Gennaro Parascandolo Massimiliano Gallo nella parte di Lello il secondino Tosca D'Aquino nella parte di Teresa Parascandolo Iaia Forte nella parte di Lucia Scamardella


text: Influenza: picco a fine gennaio. Entusiasmo tra gli Ultracorpi - Mainfatti Influenza mette tutti a letto tra gennaio e febbraio con picchi di entusiasmo tra gli anziani che potranno parlare di questa nuova "ecatombe virale" che, proprio perché virale, non può mai essere trattata con antibiotici, soprattutto "fai da te". Se per gli inglesi l'argomento "di cortesia" per eccellenza è il "meteo", per l'italiano (che ormai per la maggioranza è anziano) è la "malattia" il tema per "attaccare bottone" e per passare "ore liete" in compagnia. Basta fare una piccola statistica salendo su un autobus o recandosi nei quartieri popolari dove i "vecchi" (sempre più travestiti da giovani) quando si incontrano per la strada (con quel tipico atteggiamento da "invasione degli ultracorpi") si scambiano subito novità su pasticche, nuove malattie, e altri argomenti che destano alle persone "sane" (di mente) il ricorso a gesti apotropaici (anche di taglio esibizionistico). La notizia che 300mila italiani stanno già a letto per via dell'influenza stagionale, che il "picco" di influenzati è atteso per la fine di gennaio, che le vaccinazioni anti-influenzali sono in calo (orrore!allarme!) e che i virologi consigliano chi "è a rischio" (e che non si è già vaccinato) di farlo al più presto (ovviamente per evitare "eventuali gravi complicanze"), non può che far esplodere l'entusiasmo del popolo che, secondo le ultime statistiche ("Italiani impasticcati: 945 su 1000 prende un farmaco al giorno" http://is.gd/kbcow), assume giornalmente, per la quasi totalità, un farmaco. L'importante è non usare antibiotici in caso di raffreddore e influenza (come raccomanda l'Istituto Superiore della Sanità http://is.gd/kbeG0): "Raffreddore e influenza sono malattie virali, non batteriche. Gli antibiotici, quindi, che possono curare solo le infezioni batteriche, sono inutili nei casi di raffreddore e influenza (sia quella stagionale sia l'influenza suina A-H1N1)".


TRIESTE. Neopromossa ma con il secondo miglior pubblico della serie A. Neanche cento spettatori (84, per la precisione) hanno regalato a Milano il primato delle presenze nella terza giornata di campionato. A vedere Ax Milano-Oriora Pistoia sono stati in 5926, sugli spalti del PalaRubini Allianz Dome 5842. Un dato che conferma la passione triestina per il basket e il netto distacco con le altre piazze visto che il terzo pubblico di giornata si è registrato a Masnago (3885) per Varese-Trento.Intanto splende il sereno in casa Alma dopo il convincente successo ottenuto a spese della Germani Brescia. I primi due punti in classifica sono la ciliegina su una torta che Trieste può finalmente cominciare a gustare grazie al recupero di Wright e Peric, l'inserimento di Silins, l'esplosione di Strautins (che ha festeggiato i 20 anni) e Mosley e le conferme di Cavaliero, Fernandez e Sanders. Si respira un'aria diversa nella consapevolezza di un gruppo che può esprimere un potenziale decisamente adeguato alla massima serie e che nelle prossime settimane è destinato a crescere ancora grazie al recupero della condizione di Wright e Peric (il croato con qualche chilo da smaltire è oggi al 30-40% della forma) e i recuperi di Janelidze, Knox e Da Ros. La squadra ha ripreso a lavorare sul parquet dell'Allianz Dome in vista della sfida che domenica a Masnago la vedrà contro Varese.


Quale eredità lascia agli innovatori Clayton Christensen, padre della disruptive innovation | Economyup Il professore statunitense Clayton M. Christensen, scomparso pochi giorni fa, è stato il primo, nel 1995, a coniare l’espressione “disruptive innovation”. A tutt’oggi il docente della Harvard Business School è considerato tra i massimi pensatori mondiali sull’innovazione. Ecco chi era e cosa ha scritto Molto è cambiato nell’esistenza degli esseri umani e delle imprese da quando, 25 anni fa, il professor Clayton M. Christensen ha individuato il fenomeno da lui ribattezzato disruptive innovation: un’espressione che vivrà ancora a lungo, anche se il suo ideatore è appena scomparso. Docente alla Harvard Business School, il pensatore statunitense è deceduto il 23 gennaio 2020 a 67 anni per una leucemia. Vediamo chi era, perché il suo lavoro è estremamente prezioso per gli innovatori di tutto il mondo e i principali libri dell’autore. Chi era Clayton Christensen Perché è il padre della disruptive innovation I libri di Christensen: la sua eredità “Il dilemma dell’innovatore”, il testo base Altri libri di Christensen Nato il 6 aprile del 1952 a Salt Lake City, nello Utah, è stato professore di Business Administration presso la Harvard Business School “Kim B. Clark” e può essere considerato uno dei massimi esperti mondiali di innovazione. Christensen è stato inserito tra i Thinkers50 per più anni consecutivi. Membro del Boston Consulting Group, è stato fondatore di Innosight, società di consulenza che utilizza le sue teorie per aiutare le imprese a creare nuove opportunità di crescita. È autore o coautore di numerosi articoli pubblicati dalle maggiori riviste internazionali di settore. L’espressione compare per la prima volta in letteratura in un articolo scritto da Clayton Christensen con Joseph Bower, “Disruptive technologies: catching the wave”, pubblicato nel 1995 nell’Harvard Business Review. In questo articolo si spiega quanto possa essere devastante per le imprese incumbent di un settore non accorgersi dei rischi di lasciar crescere a livelli di scala elevati – nella fascia bassa del mercato – imprese portatrici di nuove tecnologie caratterizzate da costi bassi ma da prestazioni altrettanto basse, per poi soccombere a quelle stesse nuove imprese con il migliorare delle prestazioni . Letteralmente “disruption” significa “rottura” e indica cambiamenti repentini che conducono a modi nuovi e diversi, rispetto al passato, di fare, pensare o interpretare ciò che ci circonda. Christensen lo collega a innovation, “partorendo” la disruptive innovation, che ancora si fa fatica a tradurre in italiano. Come è noto, le due parole stanno a indicare l’effetto di una nuova tecnologia, o di un nuovo modo di operare su un modello di business, che porta a modificare completamente la logica fino a quel momento presente nel mercato, introducendo comportamenti e interazioni nuove e rivoluzionando le logiche correnti. L’impatto di un’innovazione di rottura è, sempre per Christensen, in qualche modo imprevedibile: la si può definire “disruptive” solo dopo che ne è stato diffusamente riconosciuto il valore e dopo che ha introdotto concreti cambiamenti nel modello in cui è stata applicata. I tradizionali esempi di aziende che hanno portato disruptive innovation, quelli solitamente citati nella letteratura sull’innovazione, sono, solo per fare qualche nome, Spotify, Netflix, Uber, Amazon: imprese che hanno rivoluzionato il funzionamento di un mercato e cambiato rispettivamente il modo di ascoltare musica, guardare film, spostarsi o fare acquisti. Ma ci sono diversi altri casi, molti dei quali citati nei libri di Christensen. La teoria sulla disruptive innovation, così come tutte le altre sue riflessioni sull’innovazione, sono ampiamente illustrate nei suoi libri. Ha firmato numerosi volumi, a partire dal testo base, “Il dilemma dell’innovatore: la soluzione. Creare e mantenere nel tempo business innovativi e di successo” (1997), edito in Italia da Franco Angeli, che ha ricevuto il premio Global Business Book per il miglior libro dell’anno. Nel saggio vengono elencati sia i successi sia i fallimenti delle principali aziende. L’autore ne ricava una serie di regole per riuscire a sfruttare le opportunità offerte dalla disruptive innovation. Mentre spesso le grandi multinazionali falliscono quando si trovano di fronte a cambiamenti di mercato e di tecnologia – rileva Christensen – le piccole e medie imprese che sanno ascoltare i consumatori, che anticipano con le loro antenne competitive nuovi bisogni emergenti e che puntano aggressivamente su innovazioni tecnologiche “dirompenti”, hanno grandi possibilità di successo. Attraverso un’analisi dei modelli d’innovazione di vari settori (dall’industria dei computer a quella farmaceutica, da quella automobilistica a quella siderurgica), Christensen dimostra come le innovazioni dirompenti tendano a non essere inizialmente ben accolte dalla maggioranza dei clienti, inducendo le imprese che dominano il mercato a non investire in esse. Skate to Where the Money Will Be (2001) The Innovator’s Solution (2003) Innovation Killers: How Financial Tools Destroy Your Capacity to Do New Things (2008) Reinventing Your Business Model (2008) The Innovator’s Prescription (2009) How Will You Measure Your Life? 2010 What Is Disruptive Innovation? 2015


La dermatite da pannolino: foto, sintomi e trattamento rapido- neonati prematuri e dermatite da pannolino ,dermatite da pannolino negli adulti predispone allo sviluppo di piaghe da decubito, che sono difficili da trattare, e loro infezioni può portare a gravi complicazioni. linee guida di trattamento . Già alla prima comparsa di sintomi i genitori dovrebbero sapere come trattare eritema da pannolino.Dermatite da pannolino - Ospedale Pediatrico Bambino GesùLa dermatite da pannolino è una dermatite della regione mantenersi in inguinale che insorge a carico delle parti convesse e che compare, generalmente, quando il bambino è in grado di posizione seduta, ossia dopo il quinto mese di vita. Uno dei problemi più comuni della dermatite da pannolino neonati è. Ha trovato più della metà dei ragazzi, ed è collegato con le peculiarità della pelle dei bambini. E 'bambini sono così sottile e sensibile che il contatto con pannolini e pannolini bagnati e sporchi porta immediatamente ad irritazione. La dermatite da pannolino è una condizione molto comune tra i neonati e con alcuni semplici rimedi naturali può essere tranquillamente risolta. Quando si hanno dei bambini piccoli, le insidie che i genitori devono affrontare sono infinite. È importante prestare la massima attenzione a ... Dermatite seborroica e dermatite da pannolino nei neonati: come combatterle La dermatite è una condizione che può colpire anche gli adulti, ma che tende a manifestarsi soprattutto nei bambini. Le forme di dermatite più diffuse, nei bimbi, sono quella seborroica e la dermatite da pannolino : due versioni che possono causare diversi problemi ... La dermatite da pannolino può essere trattata con una pomata da usare fra i cambi come Bepanthenol® pasta lenitiva per proteggere la pelle delicata del tuo bambino. Se il tuo bambino ha una dermatite che può comparire quando il bambino porta il pannolino provocata da candida, devi trattare l’infezione con un antimicotico come Canesten 1% ... pre:pannolini in gel per adultinext:su e su produttore di pannolini marca pdf versione di prova gratuita assorbenti riutilizzabili per pannolini per neonati idee per camicie pannolini per neonati pdf


Parte dei suoi indizi non sono in.


source: wikipedia

text: L'area delle arti visive (o arti visuali) raggruppa qualunque forma artistica che abbia come fulcro l'aspetto visivo dell'opera. Altre arti, quali il teatro, la musica o l'opera, costituiscono invece categorie a sé stanti di tipo figurativo, pur con confini non sempre ben definiti: vedi ad esempio la body art o l'arte interattiva, o anche il cinema, che può incorporare differenti forme artistiche e performative. Nella società contemporanea la cultura visiva ha assunto un'enorme importanza; più recentemente l’arte digitale e la new media art hanno guadagnato un ruolo non trascurabile in una cultura sempre più dominata dal visuale. Nel multiforme scenario delle arti contemporanee le ultime tendenze digitali si stanno addentrando in un nuovo territorio dell'arte, che si pone oggi una sfida sempre più importante: quella di confermarsi uno specifico valore di mercato, aprendo nuove opportunità di fruizione e di consumo (dalle arti digitali alla fotografia digitale, dalla musica agli audiovisivi) "in un continuo confronto e in un continuo tentativo di superamento dell’arte contemporanea". Dalla seconda metà del XX secolo, critici e storici dell'arte hanno preferito allargare la più generica espressione "arte figurativa" a quella più specifica di "arte visiva", riferita alla molteplicità di attività creative che non comprendono soltanto le tradizionali discipline come la pittura e la scultura. Il panorama dell'arte è dunque fortemente cambiato, pertanto rientrano nel campo delle arti visive anche la fotografia, la performance, la body-art, l’assemblage, la video art, l’happening, la land art. Elenco di arti visive Ecco una lista parziale di soggetti riferibili alle principali arti visive: Note Voci correlate Disegno industriale Video installazione Altri progetti


text: L'attrice Marisa Pavan è sua sorella gemella. Biografia Carriera Nata a Cagliari da Luigi ed Enrichetta Romiti, marchigiani originari di Pesaro, crebbe a Roma, con la sorella gemella Maria Luisa detta Marisa (anch'essa divenuta attrice) e la sorella minore Patrizia. Il padre Luigi, un architetto, un giorno accompagnò Anna Maria nella casa che lui aveva realizzato a Roma per l'ex diva del cinema muto Rina De Liguoro, dove la giovane fu notata dal regista Léonide Moguy, che era alla ricerca di un volto nuovo per il suo nuovo film. Così, nonostante la contrarietà del padre, la diciassettenne Pierangeli debuttò al fianco di Vittorio De Sica nel melò Domani è troppo tardi diretto da Moguy e presentato alla Mostra del cinema di Venezia nel 1950. Il film registrò un ottimo successo di pubblico e l'anno dopo le fece vincere il Nastro d'argento alla migliore attrice protagonista. Dopo la morte del padre e un analogo film per lo stesso regista, Domani è un altro giorno (1951), Anna Maria fu invitata a Hollywood dove esordì con Teresa, diretto dal premio Oscar Fred Zinnemann e girato in esterni a Roma. Di corporatura minuta e piccola di statura ma fresca, spontanea, garbata, Anna Maria ebbe un successo immediato. Fu ribattezzata Pier Angeli, divenendo una delle prime attrici italiane ad affermarsi anche a Hollywood. Firmò un contratto di sette anni con la Metro-Goldwyn-Mayer, che non sempre la utilizzò al meglio e la diede spesso in prestito ad altre majors. Nel 1952 fu diretta da Richard Brooks in L'immagine meravigliosa e da Andrew Marton ne I lupi mannari. Nello stesso anno fu premiata con il Golden Globe come miglior promessa femminile. L'anno dopo interpretò Sombrero (1953) di Norman Foster, un film francese con Fernandel e un episodio di Storia di tre amori. Il progetto di un Romeo e Giulietta accanto a Marlon Brando fu accantonato quando si seppe che un film analogo era già in lavorazione in Italia. Il più grande insuccesso commerciale della Pierangeli fu Il calice d'argento, sontuoso kolossal del 1954, nonché esordio cinematografico di Paul Newman. Nel 1955 fu candidata all'Henrietta Award come migliore attrice dell'anno. In seguito alternò parti da protagonista in film importanti a ruoli secondari in pellicole commerciali e alcune apparizioni televisive. Particolarmente importanti furono Lassù qualcuno mi ama (1956) di Robert Wise, con Paul Newman, e La tortura del silenzio (1960), diretto in Inghilterra da Guy Green, per cui fu candidata al premio BAFTA come migliore attrice straniera. Nel 1958, prima di tornare in Europa, interpretò il ruolo di Bernadette Soubirous in diretta per un canale TV statunitense, nel centenario delle apparizioni mariane a Lourdes. L'anno dopo incise le canzoni italiane più popolari dell'epoca in un disco a 33 giri che ebbe una distribuzione internazionale. Tornò a vivere a Roma nel 1960 e la seconda fase della sua carriera cinematografica, svoltasi per lo più in Italia, non le offrì grandi opportunità. Morte Alla fine degli anni sessanta la Pierangeli era sola, con due divorzi alle spalle e professionalmente in declino mentre i suoi due figli, ancora piccoli, vivevano lontano da lei, in quanto la loro custodia era stata in entrambi i casi affidata ai rispettivi padri. A seguito di ulteriori fallimenti nella vita sentimentale, movimentate controversie con il fisco italiano e crescenti difficoltà economiche, cadde in un grave stato depressivo che determinò un ricovero in una clinica psichiatrica. Per necessità interpretò altri film italiani ed europei di natura commerciale, nei generi western, bellico e fantascienza. Vani furono i tentativi dell'amica Debbie Reynolds e della sorella gemella Marisa di reintrodurla negli ambienti di Hollywood. Il 10 settembre 1971 fu trovata morta nel suo appartamento di Beverly Hills: aveva 39 anni. Il referto medico parlò di "intossicazione chimica" da sovra-dosaggio di farmaci. Per volere della sorella gemella Marisa è stata sepolta in Francia nel cimitero di Rueil-Malmaison, nei pressi di Parigi. Vita privata Dopo una relazione sentimentale con l'attore Kirk Douglas, suo partner nel film Storia di tre amori, nell'estate del 1954 la Pierangeli s'innamorò dell'allora astro nascente James Dean. La relazione e un possibile matrimonio fra i due furono fortemente ostacolati dalla famiglia della giovane e soprattutto dalla madre per motivi religiosi, in quanto Dean non era cattolico. Nel novembre del 1954, a sorpresa, la Pierangeli si unì in matrimonio con il cantante e attore Vic Damone, italo-americano e cattolico, da cui ebbe il suo primo figlio, Perry, nell'agosto 1955. Quattro anni dopo si separò da lui e avviò una lunga battaglia legale per la custodia del figlio. Il 14 febbraio 1962 si risposò a Londra con il compositore e direttore d'orchestra Armando Trovajoli.L'anno seguente la coppia ebbe un figlio, Howard Andrea, ma anche questo secondo matrimonio si concluse con un divorzio. Filmografia Cinema Domani è troppo tardi, regia di Léonide Moguy (1950) Domani è un altro giorno, regia di Léonide Moguy (1951) Teresa, regia di Fred Zinnemann (1951) L'immagine meravigliosa (The Light Touch), regia di Richard Brooks (1951) I lupi mannari (The Devil Makes Three), regia di Andrew Marton (1952) Storia di tre amori (The Story of Three Loves), episodio "Equilibrium", regia di Gottfried Reinhardt (1953) Sombrero, regia di Norman Foster (1953) Santarellina (Mam'zelle Nitouche), regia di Yves Allégret (1953) La fiamma e la carne (The Flame and the Flesh), regia di Richard Brooks (1954) Il calice d'argento (The Silver Chalice), regia di Victor Saville (1954) Donne... dadi... denaro! (Meet Me in Las Vegas), non accreditata, regia di Roy Rowland (1956) Lassù qualcuno mi ama (Somebody Up There Likes Me), regia di Robert Wise (1956) Porto Africa (Port Afrique), regia di Rudolph Maté (1956) I clandestini della frontiera (The Vintage), regia di Jeffrey Hayden (1957) Il principe del circo (Merry Andrew), regia di Michael Kidd (1958) SOS Pacific, regia di Guy Green (1959) La tortura del silenzio (The Angry Silence), regia di Guy Green (1960) L'ammutinamento, regia di Silvio Amadio (1961) Sodoma e Gomorra, regia di Robert Aldrich (1962) I moschettieri del mare, regia di Massimo Patrizi e Steno (1962) OSS 117 minaccia Bangkok (Banco à Bangkok pour OSS 117), regia di André Hunebelle (1964) Berlino: appuntamento per le spie, regia di Vittorio Sala (1965) La battaglia dei giganti (Battle of the Bulge), regia di Ken Annakin (1965) MMM 83 - Missione Morte Molo 83, regia di Sergio Bergonzelli (1966) Per mille dollari al giorno, regia di Silvio Amadio (1966) Caccia ai violenti (One Step to Hell), regia di Giovanni Scolaro con la supervisione di Sandy Howard (1968) Rose rosse per il führer, regia di Fernando Di Leo (1968) Kol Mamzer Melech, regia di Uri Zohar (1968) La vera storia di Frank Mannata (¡Viva América!), regia di Javier Setó (1969) Addio, Alexandra, regia di Enzo Battaglia (1969) Nelle pieghe della carne, regia di Sergio Bergonzelli (1970) Quell'amore particolare, regia di Carlo Martinelli (1970) Octaman, regia di Harry Essex (1971) Televisione Westinghouse Desilu Playhouse – serie TV, episodio 1x01 (1958) Riconoscimenti Golden Globe 1952 – Migliore attrice debuttante per Teresa 1955 – Candidatura all'Henrietta Award Nastro d'argento 1951 – Migliore attrice protagonista per Domani è troppo tardi BAFTA 1961 – Candidatura alla migliore attrice protagonista per La tortura del silenzio Doppiatrici italiane Pur essendo italiana, Anna Maria Pierangeli è stata doppiata in alcuni dei suoi film, principalmente in quelli da lei girati a Hollywood. Le voci appartengono a: Germana Calderini in Lassù qualcuno mi ama, I lupi mannari, La fiamma e la carne, L'immagine meravigliosa, Sombrero, Storia di tre amori Maria Pia Di Meo in I moschettieri del mare, La tortura del silenzio, Sodoma e Gomorra, La battaglia dei giganti Fiorella Betti in Il calice d'argento Rosetta Calavetta in L'ammutinamento Vittoria Febbi in Berlino - Appuntamento per le spie Benita Martini in Rose rosse per il führer Valeria Valeri in Addio, Alexandra Gabriella Genta in Quell'amore particolare Bibliografia Cristina Gajoni , articolo sulla rivista Tempo, n° 31, 4 agosto 1962, pag. 79. Giulio D'Ascenzo, Anna Maria Pierangeli. Il Fascino Italiano conquista Hollywood, Teatroantico Edizioni, 2011. Alvise Sapori, Pierangeli: una cometa nel cielo di Hollywood, Repubblica, 8 gennaio 1992, pag. 37. Altri progetti Collegamenti esterni Attori statunitensi del XX secolo Nastri d'argento alla migliore attrice protagonista Morti per overdose Morti per suicidio


Home » Servizi » Finanza e investimenti trading online con le opzioni binarieI vantaggi di fare trading online con le opzioni binarie Le opzioni binarie sono forse lo strumento più semplice per fare trading online. Denominate anche opzioni a due vie, fare investimenti con questo strumento è molto interessante in quanto i guadagni sono sempre fissi a differenza, invece, del forex. Per chi non lo sapesse le opzioni binarie non sono affatto un prodotto così recente come si potrebbe pensare, ma il loro lancio ufficiale risale all’inizio degli anni 2000 quando furono le banche e le società di investimenti finanziari a proporle. Il loro successo su vasta scala, naturalmente, è arrivato soltanto in seguito grazie alla diffusione di internet in tutta la penisola. Rispetto a 10 anni fa molte cose sono cambiate. Prima di tutto oggi un trader ha un accesso illimitato a qualsiasi tipo di informazione, riesce ad informarsi in maniera costante e in tempo reale su tutto ciò che riguarda il mercato della Borsa senza aver bisogno di guardare Televideo o leggere giornali economici. Tutto attraverso la rete. Alla base del successo delle opzioni binarie, però, non ci può essere soltanto la diffusione di internet. Ci saranno anche altri aspetti che i trader avranno valutato per decidere di investire in maniera massiccia su questo prodotto. Ragionandoci un po’ forse siamo riusciti a capire il motivo per cui le opzioni binarie hanno attirato l’attenzione di tutti questi investitori. Proviamo a spiegare qualche motivo di questo successo. Il più scontato è senza alcun dubbio quello per cui non sono richieste particolari conoscenze finanziarie. Certo, questo non vuol dire che basta registrarsi ad un broker e il denaro scenderà dal cielo, ma con con qualche piccolo sforzo di apprendimento i risultati inizieranno ad arrivare. Con il tempo e con la dedizione, poi, ogni trader riuscirà a perfezionare le proprie strategie ottimizzando poi anche i guadagni. Un aspetto che forse in pochi prendono in considerazione, poi, è quello che facendo trading con le opzioni binarie non si nessun tipo di vincolo con le piattaforme che offrono il servizio e non ci sono costi di cancellazione. Per ultimo c’è da riconoscere che la massima flessibilità delle operazioni con le opzioni binarie ha giocato un ruolo determinante per il loro successo. In genere le opzioni binarie hanno degli intervalli temporali di un’ora per cui non si può operare in tutta comodità. Da tener presente, infine, che ora la maggior parte dei broker hanno sviluppato anche delle app che è possibile scaricare sul proprio smartphone o tablet senza avere la necessità di avere a disposizione per forza un pc per fare trading online. Insomma, le opzioni binarie sembrano essere la giusta strada per gli investimenti. Occhio però a considerare in maniera superficiale questo prodotto. Meglio informarsi prima per arrivare preparati al momento di fare il primo investimento della vostra vita attraverso il trading online. Per chi volesse qui trovate un ebook sulle opzioni gratuito. 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TRIESTE Seconda trasferta di campionato e arriva un punticino per la classifica dalla spedizione a Bergamo con l’AlbinoLeffe. I padroni di casa, che finora non hanno mai vinto, si confermano squadra abbottonata e infarcita di centrocampista. La Triestina non ha saputo cambiare ritmo rispetto all’inerzia dettata dalla squadra di casa. Lo 0-0 è la fotografia di una partita nella quale non si è vista praticamente nessuna nitida occasione da rete. Pavanel ha fatto respirare Maracchi (inserito solo nella ripresa) anche per dare spazio a Steffè, mentre non ha avuto a disposizione il bomber Granoche che soffre per un guaio alle costole. Le due squadre si sono affrontate prevelentemente a centrocampo con qualche guizzo in più dell’Albinoleffe ma solo nella prima parte della gara. Nella ripresa tanti cambi e una certa soddisfazione per il pari da ambo le parti evidentemente provate anche dal tour de force di questo strano avvio di campionato. Una stanchezza soprattutto mentale che ha coinvolto anche le altre contendenti della C con il capolista Pordenone che non è andato oltre il pareggio e con il Monza che è andato addirittura a perdere sul campo del Ravenna. Insomma se la Triestina quanto a gioco è stata deludente la situazione in classifica è immutata dal vertice (tre punti sopra). Domenica al Rocco (ore 14.30) arriva la Virtus Vecomp Verona che ha battuto per 3-2 il temibile SudTirol. «Questa squadra non è costruita per vincere ma per far bene. E quindi ritengo che questo sia un buon punto su un campo difficile» è stato il commento dell’allenatore Massimo Pavanel a fine gara. Esposito e Roberti / ALLE PAG. 33-33


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text: Chiesa problemi del Magistero - 26 Gennaio 1989 La Chiesa da decenni parla di pace e non la può assicurare, non parla più dell'inferno e l'umanità vi affonda senza gorgoglio. Non si parla del peccato, non si denuncia l'errore. A che cosa si riduce il magistero? Mai la Chiesa ha parlato tanto come in questi ultimi anni, mai la sua parola è stata così priva di efficacia. « Nel mio nome scacceranno i demoni ... ». Com'è possibile scacciarli se non si crede più alla loro presenza? E i demoni hanno invaso la terra. La televisione, la droga, l'aborto, la menzogna e soprattutto la negazione di Dio: le tenebre sono discese sopra la terra. Leggo la vita di Cechov. Era un agnostico, ma il suo amore per gli uomini, la sua semplicità ci conquistano. Mi domando come mai queste biografie che certo non sono di santi, mi prendono tanto. Non vuole essere un eroe, non è un filosofo, sdegna di affrontare i grandi problemi, è conciliante, crede ingenuamente nel progresso. Contestazione dei teologi al Papa. Forse la crisi non sarà superata finché, in vera umiltà, i vescovi non vorranno riconoscere la presunzione che li ha ispirati e guidati in questi ultimi decenni e soprattutto nel Concilio e nel dopo-Concilio. Essi, certo, rimangono i «doctores fidei» , ma proprio questo è il loro peccato: non hanno voluto definire la verità, non hanno voluto condannare l'errore e hanno preteso di «rinnovare» la Chiesa quasi che il «loro» Concilio potesse essere il nuovo fondamento di tutto. Dal volume "Fissi gli occhi nel sole" Ed. Messaggero Padova tratto da L'Eco dell'Eremo Santuario B.V del Soccorso Minucciano (Lu) n.62 Dicembre 2012


text: Verso il 1380 Leonello Lomellini, uno dei rappresentanti di Genova in Corsica, decide di far edificare una bastia su di un promontorio roccioso 10 km a nord della sede locale del potere Genovese. Questa nuova collocazione presenta numerosi vantaggi: è facilmente difendibile ed è fiancheggiata da due insenature naturali che permettono l'approdo. Per di più, anche se le insenature che dipendono dai villaggi di Cardo e di Belgodere sono utilizzate come marine, questo promontorio è completamente libero. Le prime sale del Museo hanno dunque lo scopo di consentire al visitatore di apprendere come la città si è sviluppata a partire dalle sue due vocazioni iniziali: offrire una posizione di ripiego al potere in caso di conflitto e garantire una protezione efficace al commercio marittimo. In effetti, un secolo più tardi, vicino alla bastia inizia a sorgere una cittadina. Dalla fine del quindicesimo secolo, vengono costruiti dei bastioni, come prolungamento della prima cinta fortificata. Questa terra nova, suddivisa per tutta la lunghezza da vie ortogonali fra loro, acquista da allora lo statuto di capitale diventando l'unica sede ufficiale di residenza del governatore. A livello inferiore, al di fuori dei bastioni, anche la città aperta, detta terra vecchia in ricordo della sistemazione precedente, comincia a crescere diramandosi progressivamente attorno al porto. Questa prima tematica ha dunque l'intento di spiegare l'evoluzione urbanistica e architettonica dal quindicesimo al ventesimo secolo caratterizzata dalla pregnanza dell’ambiente naturale che racchiude la città tra mare e montagna e da un'espansione urbana a lungo ostacolata dallo sviluppo piuttosto disorganizzato della città bassa. Viene riconosciuto un interesse particolare ai due quartieri che costituiscono il nucleo del centro storico della città: Terra Nova e Terra Vecchia, considerati nelle loro rispettive funzioni principali: il sistema difensivo della città e gli allestimenti portuali. Capitale politica, Bastia diventa presto la capitale religiosa principale dell’isola con la conseguente creazione di numerosi edifici di culto. Facendo venire dei "maestri d'opera" dalla Terra Ferma (continente italiano), i committenti favoriscono l’introduzione dell’architettura barocca in Corsica. Il visitatore scoprirà di volta in volta un panorama degli edifici più importanti attualmente ancora visibili, oltre alla rievocazione di alcuni edifici oggi scomparsi. L'influenza italiana si manifesta anche nell'architettura privata e continua ancora a lungo dopo l'annessione alla Francia. Essa contraddistingue non solo lo stile e l'organizzazione dell'ambiente urbano ma anche l'insieme della vita quotidiana come è testimoniato dagli elementi di decorazione, dal mobilio e dal vasellame presenti nelle ultime sale del pianterreno.


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Il padre della Diesel rivoluziona il sistema per dare credito alle PMI | FEDERCONTRIBUENTI Federazione Italiana a tutela dei Contribuenti e dei Consumatori Home Diritto del lavoro Il padre della Diesel rivoluziona il sistema per dare credito alle PMI Data di pubblicazione: martedì 30 luglio 2013 In: Diritto del lavoro1 Commento Renzo Rosso è un imprenditore italiano, nato in una famiglia come tante e da solo, grazie al suo talento e intuizione ha fondato marchi come la Diesel. E proprio Renzo Rosso dà uno “scossone” al sistema di credito alle imprese e il suo scossone trova il consenso del ministro Zanonato che definisce l’imprenditore un “provinciale”, ma ne ha pensata un’altra delle sue e lancia un rivoluzionario sistema per agevolare il credito ai propri fornitori. 455 piccole e medie imprese sparse in tutta Italia, ma soprattutto nel Nordest. L’operazione si chiama “Cash”, denaro contante, ma in realtà è l’acronimo di “Credito Agevolato Suppliers Help”. Grazie a un accordo siglato tra Staff International, azienda del gruppo Otb (Only The Brave) e Ifitalia, società del colosso bancario Bnl-Bnp Paribas i fornitori del gruppo potranno accedere al credito a condizioni che altrimenti non riuscirebbero ad ottenere, e cioè a un tasso di interesse del 2,5% circa. Con un credito iniziale di 50 milioni si permetterà alle Pmi di smobilizzare in tempi brevissimi – dai 5 ai 9 giorni – tutti i crediti nei confronti di Staff International, società che gestisce sei marchi in licenza e realizza oltre il 90% della produzione del gruppo in Italia. I fornitori sono stati suddivisi in quattro categorie (materie prime, accessori per la produzione, prodotto finito, laboratori di varia natura) e per ogni categoria è stato costituito un “rating” – e cioè una valutazione di qualità – che sarà aggiornato ogni sei mesi “in base a criteri oggettivi e trasparenti”. Chi ottiene il rating di qualità – risultato attualmente raggiunto da circa il 40% della filiera – accede al credito, gli altri “sono stimolati a raggiungerlo”. “Stiamo vedendo cose incredibili nel sistema bancario – è la dichiarazione di Rosso riportata da FIRSTonline -. Le aziende ci raccontano di tassi di interesse del 18%, non si può lavorare così. Noi godiamo di un rating da massima affidabilità ma, nonostante questo, i nostri fornitori sono in difficoltà, non ottengono linee di credito capienti, non riescono a smobilizzare tutto il credito ed essendo per noi un asset produttivo importante, siamo preoccupati per il loro futuro. L’operazione quindi è semplice: mettiamo a disposizione della filiera produttiva la nostra forza e la nostra affidabilità.” Per Ifitalia si tratta del primo accordo del genere e per Mr. Diesel è anche l’occasione per lanciare un messaggio agli altri gruppi del settore Moda e soprattutto “a un sistema bancario lento e burocratico che non riesce ad arrivare a queste realtà produttive”. In un momento di crisi come questo, è motivo d’orgoglio constatare come un imprenditore veneto si stia distinguendo in Italia nel dare il proprio apporto alla soluzione dei problemi delle piccole e medie imprese in maniera innovativa e concretissima, senza tanti fronzoli ma con molta sostanza”. Per il presidente di Federcontribuenti, Marco Paccagnella, è ben più di uno scossone, ” la Bce da soldi alle nostre banche ad un tasso ridicolo, mentre noi combattiamo con l’anatocismo, l’usura e lo stop all’accesso al credito, Renzo Rosso ha semplicemente dimostrato che si può realizzare un sistema equo per rilanciare l’economia, un sistema che i nostri tecnici geniali non potevano ideare ”. 30 luglio 2013 a 18:43 brillante e geniale imprenditore, sono nato e cresciuto nel tessile e purtroppo per mancanza di opportunità adeguate ne sono uscito. Lo ammiro. Complimenti Sig Renzo Rosso !!


«Cristiano giocherà sereno, l’ho visto tranquillo e concentrato. Lo conosco da tre mesi, ma posso dire che nei suoi 15 anni di carriera ha mostrato grande professionalità e serietà, dentro e fuori dal campo con il suo impegno nel sociale»: così Massimiliano Allegri, tecnico della Juve, difende il suo fuoriclasse. Ronaldo poi resterà a Torino, non convocato dal Portogallo: «Ha concordato con ct e presidente a federale di non andare, per noi è meglio perché lavora qui» commenta Allegri confermando la linea del club. Allegri rassicura «È concentrato In campo sereno» «Cristiano giocherà sereno, l’ho visto tranquillo e concentrato. Lo conosco da tre mesi, ma posso dire che nei suoi 15 anni di carriera ha mostrato grande professionalità e serietà, dentro e fuori... «Cristiano giocherà sereno, l’ho visto tranquillo e concentrato. Lo conosco da tre mesi, ma posso dire che nei suoi 15 anni di carriera ha mostrato grande professionalità e serietà, dentro e fuori dal campo con il suo impegno nel sociale»: così Massimiliano Allegri, tecnico della Juve, difende il suo fuoriclasse. Ronaldo poi resterà a Torino, non convocato dal Portogallo: «Ha concordato con ct e presidente a federale di non andare, per noi è meglio perché lavora qui» commenta Allegri confermando la linea del club.


text: SAN VINCENZO, Livorno Bed and Breakfast bed and breakfast Toscagialla prezzo minimo: 35.00 € a 120.00 € Un luogo incantato situato nel mezzo delle splendide colline e distante solo 2 km dal mare di San Vincenzo,posizione strategica per raggiungere le principali cittą turistiche toscane. La struttura accetta anche animali di piccola e media taglia e offre camere confortevoli a prezzi davvero vantaggiosi includendo anche l'uso di internet,la piscina,il posto auto e una colazione strepitosa!!!


text: CORONAVIRUS - L'assessore Cotugno "Le Banche consolidino l'indebitamento delle imprese nel medio e lungo tempo" | Molise Network martedì, 30 novembre 2021 News dal Molise Cronaca Politica Economia Sport Musica Rubriche Arte e Cultura Cinema e Spettacolo Costume e Società Ecologia e Ambiente Eventi e Manifestazioni Medicina, Salute e Benessere Scienza e Tecnologia Scuola e Università Scegli una Categoria News dal Molise Cronaca Politica Economia Sport Musica Rubriche Arte e Cultura Cinema e Spettacolo Costume e Società Ecologia e Ambiente Eventi e Manifestazioni Medicina, Salute e Benessere Scienza e Tecnologia Scuola e Università Ultime notizie NEUROMED – Ricerca: gli alimenti ultra-processati aumentano il rischio di mortalità nelle persone già colpite da infarto o ictus Pesche, fiamme in un locale lavanderia ISERNIA – Lotto Zero, il Comune fa ricorso al Tar CORONAVIRUS – Dati e contagi in Molise: zero positivi: il bollettino ufficiale del 29 novembre 2021 INFORMAZIONE – Chiusura tg Rai notte, Assostampa “E’ inaccettabile che vengano tolti spazi informativi ai territori” Il Procuratore Nazionale Antimafia e Antiterrorismo, Federico Cafiero de Raho, all’UniMol CRONACA – Immigrato si finge minorenne per sviare i controlli di Polizia: espulso Valorizzazione della Montagna attraverso l’Interconnessione e la crescita Green, workshop ad Agnone ECONOMIA – “Una manovra di bilancio inadeguata!” Anche in Molise sindacati confederali in mobilitazione Guida sotto l’effetto di sostanze stupefacenti, condannato un isernino: scatta l’ordine di carcerazione Molise Network > News > CORONAVIRUS – L’assessore Cotugno “Le Banche consolidino l’indebitamento delle imprese nel medio e lungo tempo” CORONAVIRUS – L’assessore Cotugno “Le Banche consolidino l’indebitamento delle imprese nel medio e lungo tempo” CAMPOBASSO – Stop alla fiscalità almeno per un periodo di 6 mesi, iniezioni di liquidità a sostegno delle imprese. In concreto è solo una minima parte di provvedimenti finanziari che si chiedono al Governo che dovrebbero essere sostanza concreta di un Decreto legge che tutti i settori produttivi si aspettano da parte del Premier Conte e che potrebbe essere emanato nelle prossime ore. “Misure concrete a sostegno di tutte le attività produttive – osserva l’assessore regionale alle attività produttive Vincenzo Cotugno – in particolare di quelle maggiormente esposte (come il turismo, le attività ricettive, quelle impegnate nei settori della ristorazione, l’edilizia...). Ribadiamo la necessità per tutti di prevedere CIGS affinché le imprese non debbano essere costrette a licenziare i propri dipendenti, stop ai versamenti di contributi, tasse e imposte (dirette e indirette), sospensione per almeno sei mesi del rimborso alle banche di mutui e prestiti. Di contro, sarebbe auspicabile che il Governo imponga alle banche procedure di consolidamento, con la garanzia di Cassa Depositi e Prestiti, e spostare l’indebitamento delle imprese dal breve al medio e lungo termine: solo così potremo restituire agli imprenditori speranza e una concreta possibilità di ripartire all’indomani della crisi. Non aspettiamoci che gli effetti di questi provvedimenti resteranno circoscritti nel tempo: l’Italia (e il Molise) sopportano già da anni una condizione macro che oscilla tra recessione e stagnazione. Bisogna oggi tutelare i lavoratori e pensare già a domani tutelando le imprese: e questo si può fare solo iniettando liquidità, consolidando l’indebitamento delle migliaia di PMI che compongono l’ossatura portante della nostra economia. Affinché si possa ripartire ed avere un futuro, occorre che nessuno venga lasciato indietro” © RIPRODUZIONE RISERVATA Di Redazione 12 Mar 2020 Nella categoria: News, News dal Molise, Politica "Le Banche consolidino l'indebitamento delle imprese nel medio e lungo tempo" assessore Cotugno Coronavirus


text: SIL/labario - iacobellieditore Home / Prodotti / SIL/labario Categoria: Workshop Tag: Autrici, Critica letteraria, Donne, Percorsi di genere, Saggi SIL/labario quantità Undici saggi, racchiusi, come tra due parentesi, tra una Introduzione e una Postfazione, che in altrettante parole – un sillabario, appunto – raccontano di una straordinaria impresa di donne: la fondazione e i primi vent'anni di vita della Società Italiana delle Letterate (SIL). Una riflessione sul passato – sulle ragioni, le iniziative, le opere – ma soprattutto una puntuale messa a giorno delle domande che si sono poste un folto gruppo di donne, studiose e appassionate, sul valore della scrittura e della lettura, sul carattere conflittuale insito nel solo gesto di "prendere la parola" in un contesto a dominanza maschile, sulla natura rivoluzionaria di una lettura del mondo da un punto di vista eccentrico e inatteso, posto ai margini eppure essenziale: quello delle donne. Domande che si proiettano in avanti, per tracciare le tappe ulteriori di un percorso di cui sarà difficile non tenere conto. Perché questo SIL/labario parla di letteratura ma si tratta di testi ad alto grado di politicità. Una lettura appassionante, in cui risultano evidenti le forti relazioni che legano le autrici, i reciproci rimandi e gli spostamenti, la natura dialogica e interdisciplinare che caratterizza un lavoro collettivo che potenzia il pensiero critico e la scrittura delle singole. Saggi di: Hoda Barakat, Clotilde Barbarulli, Liana Borghi, Cristina Bracchi, Monica Farnetti, Laura Fortini, Laura Graziano, Francesca Maffioli, Laura Marzi, Roberta Mazzanti, Paola Meneganti , Giuliana Misserville, Gisella Modica, Alessandra Pigliaru, Nadia Setti e Rita Svandrlik.


Il mio muro che si sfalda, nell’aria chiara,


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