text: In continuità con i Carracci, Guido Reni, Francesco Albani, Domenichino e Lanfranco, costituisce uno dei grandi pittori di scuola emiliana, nonché tra i più propositivi autori nella Roma barocca, contribuendo con le sue opere allo sviluppo di tale movimento artistico su tutto il panorama italiano. Biografia La fase giovanile in Emilia La formazione artistica a Cento Giovanni Francesco nacque a Cento, paese allora appartenente al Ducato di Ferrara, da una famiglia di modesta condizione che abitava a pigione «in una piccola casa fuori di Cento, non lontana che pochi passi dalla Porta detta della Chiusa». Si disse a lungo che fosse nato il 2 febbraio 1590, finché il pittore e letterato Jacopo Alessandro Calvi non scoprì ai primi dell XIX secolo, nella collegiata di San Biagio, a Cento, l'atto di battesimo redatto l'8 febbraio 1591: «Zan. Franc. Fig. de Andrea Barbiero, et Lena Ghisellina fu battez. a dì detto 8. Comp. M. Alex. Redolfini, et la Com. Alda Dottoni». Il soprannome di Guercino dovette essergli aggiunto molto presto, se è vero quel che narra lo stesso biografo, raccogliendo la tradizione, che «essendo ancora in fasce, occorse che un giorno, mentre egli dormiva [ [...] ] ci fu chi vicino a lui proruppe d'improvviso in grido così smoderato e strano che il fanciullo, svegliatosi pieno di spavento, diedesi a stralunar gli occhi [ ... ] per siffatta guisa, che la pupilla dell'occhio destro gli rimase travolta e ferma per sempre nella parte angolare». Mostrò a sei anni una particolare inclinazione per il disegno e a otto anni, «senza avere avuto maestro alcuno, e soltanto sulla scorta d'una immagine in stampa, egli dipinse una "Madonna di Reggio" sulla facciata della casa dove abitava» che si poté vedere fino a quando, due secoli dopo, la casa non fu demolita. Assecondando le tendenze del figlio, il padre lo mandò a studiare verso il 1600 nel vicino paese di Bastiglia, da un modesto artista che «dipingeva a guazzo», chiamato Bartolomeo Bertozzi, nella cui casa si stabilì per alcuni mesi potendovi apprendere, commentano i biografi, solo la conoscenza e la mescolanza dei colori. Considerando che il figliolo mostrava un talento che tuttavia occorreva educare e rafforzare, nel 1607, all'età di sedici anni, il padre lo affidò a un altro pittore di Cento, considerato «tollerabile», Benedetto Gennari senior, che lo tenne con sé corrispondendogli anche «annualmente certa poca moneta come per regalo». Il primo soggiorno a Bologna (1609) Viste le evidenti e precoci capacità artistiche, Benedetto Gennari senior, verso il 1609, lo mandò ancora successivamente, per maggiore e migliore istruzione, a Bologna, da tal Paolo Zagnoni: «a dozzina per una soma di grano e una castellata di vino, in casa di Paolo Zagnoni, pittore di poca levata» e poi da Giovan Battista Cremonini, «pittore di qualche merito e veloce e pratico nel dipignere, massime a fresco, e prestamente ancora insegnava a' scolari, onde il nostro Barbieri molto profittò in breve tempo». Il soggiorno bolognese permise al giovane apprendista di studiare le opere di valore lì conservate e, fra le contemporanee, quelle dei Carracci. Egli stesso dirà anni dopo di aver tratto profitto dallo studio della Conversione di San Paolo di Ludovico Carracci, allora nella chiesa di San Francesco, e d'un'altra sua tela, una Madonna col Bambino, i santi Giuseppe, Francesco e due committenti allora conservata nella chiesa dei Cappuccini a Cento (oggi nella Pinacoteca civica), che l'adolescente Guercino non si stancava di osservare, arrampicandosi su una scala per studiarla da vicino. Il ritorno a Cento e le prime commissioni (1612-1617) Ritornato a Cento, nel 1613 il Guercino incontrò gli apprezzamenti del canonico Antonio Mirandola, il quale, appassionato d'arte, elogiò un affresco a chiaroscuro realizzato dal pittore per la facciata del palazzo comunale della cittadina venne da Bologna a Cento. Il Mirandola favorì quindi il giovane pittore facendogli conoscere i disegni a carboncino del pittore Pietro Faccini, allievo dei Carracci, che egli terrà presente nei suoi progetti, e soprattutto procurandogli le prime commissioni. Nel 1614 il fratello del grande pittore e mosaicista Marcello Provenzali, Alberto, risiedente a Cento, commissiona al giovane Guercino un fregio decorativo per la sua tenuta, Casa Provenzali, probabilmente in collaborazione con alcuni suoi allievi. Per il canonico Mirandola dipinse nel 1615 Quattro evangelisti, ora nella Pinacoteca di Dresda, tre dei quali, portati dal Mirandola a Bologna, furono notati dall'arcivescovo Alessandro Ludovisi (pochi anni dopo sarà papa con il nome di Gregorio XV) che volle conoscere l'autore e li acquistò, dietro consulenza di Ludovico Carracci, per la discreta somma di venticinque scudi l'uno. Il Carracci non si limitò a questo: il 25 ottobre 1617 il pittore scrisse a don Ferrante Carli di Parma elogiando il Guercino come «gran disegnatore e felicissimo coloritore: è mostro di natura e miracolo da far stupire chi vede le sue opere. Non dico nulla: ei fa rimaner stupidi li primi pittori». Il biografo di quegli anni, Francesco Scannelli, afferma anche che già allora il Guercino si presentò a Ludovico mostrandogli i suoi disegni e ricevendo da lui parole d'incoraggiamento: è invece da escludere che abbia conosciuto nei primi anni Annibale e Agostino Carracci, da tempo trasferiti a Roma. In questi anni il Guercino dipinse anche altre opere: nel 1612 circa i Due angeli col sudario e il San Carlo Borromeo della chiesa di Santa Maria Addolorata, gli affreschi del Padreterno e dellAnnunciazione (1613) per quella dello Spirito Santo, le tre pale (1614-1616) della parrocchiale di Renazzo, ossia la Madonna con i santi Pancrazio e una santa monaca (forse Santa Chiara), la Madonna in trono con i santi Francesco, Antonio abate e Bovo e Il miracolo di San Carlo Borromeo, e infine la Madonna col Bambino, santi e un donatore per la chiesa di Sant'Agostino a Cento (oggi al Museo di Bruxelles). Tra il 1614 e il 1615 realizzò decorazioni pittoriche a tempera a secco in due case di Cento, una quella di Alberto Provenzale (oggi casa Benazzi), oggi ancora in loco, l'altra in quella Pannini, i cui cicli furono compiuti in collaborazione con un altro pittore, Lorenzo Gennari (era uno degli allievi del Guercino), verranno trasferiti su tela nel 1840 e divisi tra gli eredi di famiglia. Altri cicli pittorici su muro furono realizzati ancora una volta nella chiesa di Renazzo, poi un Prometeo in una stanza dell'Accademia di Disegno, un Ercole che uccide l'Idra sulla facciata di casa Tanari a Bologna (oggi distrutto) e un San Rocco gettato in prigione per l'omonimo oratorio ancora a Bologna. ref XLIV-XLV Ormai il Guercino aveva fama di maestro e prese l'iniziativa, nel 1617, di fondare una scuola di pittura a Cento. L'amico Bartolomeo Fabbri gli mise a disposizione due stanze e qui convennero diversi allievi: «da Bologna, da Ferrara, da Modena, da Rimini, da Reggio e sin dalla Francia molti giovani [ ... ] di ventitré scolari ch'egli ebbe su quel principio, nessuno poté dire d'essere meno amato dell'altro [ ... ] e suoi familiarissimi ospiti in Cento si erano i marchesi Enzio e Cornelio Bentivoglio». Fra i principali allievi vi furono: Paolo Antonio Barbieri, Giuseppe Maria Galeppini, Lorenzo Gennari, Matteo Loves e Cesare Pronti. L'incontro con il cardinale Alessandro Ludovisi (1617) Nel 1617 il pittore, ventiseienne, ritorna a Bologna per compiere diversi quadri per il cardinale e arcivescovo della città Alessandro Ludovisi, tra cui certamente un Miracolo di san Pietro che resuscita Tabita (oggi alla Galleria Palatina di Firenze), una Susanna e i vecchioni (oggi al Prado di Madrid) e un Ritorno del figliol prodigo (oggi alla Galleria Sabauda di Torino). Fanno riferimento a queste commesse anche altre tele non citate dal Malvasia nella Felsina Pittrice, come un Lot e le figlie (oggi all'Escorial). Secondo le fonti, Ludovico Carracci fu chiamato a fare una stima dei quadri affinché si procedesse al pagamento del Guercino, e questi li valutò 70 scudi ciascuno, seppur poi il prezzo fu ribassato a 25 in quanto l'arcivescovo ritenne eccessivo il primo proposto. I viaggi a Venezia (1618) e Ferrara (1619), le commesse del cardinal Serra Nel 1618 il Guercino prima fece ritorno a Cento, dove per la cattedrale eseguì il San Pietro che riceve le chiavi da Cristo nel 1618, oggi nella Pinacoteca civica, e poi accompagnò a Venezia, su suggerimento del Mirandola e munito di una raccolta di suoi disegni, un canonico centese, tal Pietro Martire Pederzani, il quale li mostrò al noto artista Jacopo Palma il giovane affinché desse un giudizio sulle possibilità di quel giovane pittore desideroso di migliorarsi nella sua arte: si racconta che il pittore veneziano esprimesse la propria ammirazione dicendo che «molto più di me sa questo principiante», e che lo accompagnasse poi per Venezia mostrandogli i dipinti dei migliori artisti. Tra il 1618 e il 1619 realizza un cospicuo numero di opere sia per le chiese del territorio, come quella per un altare della chiesa di San Bernardino a Carpi, il Martirio di san Pietro, oggi alla Galleria Estense di Modena, che per la committenza privata, come lErminia ritrova Tancredi ferito (per il mosaicista Marcello Provenzale, che confluirà nelle proprietà di Olimpia Maidalchini e quindi per lascito nella collezione Pamphilj, oggi nell'omonima Galleria di Roma) e lApollo e Marsia (per il Granduca di Toscana, oggi alla Galleria Palatina di Firenze). Nel 1619 il pittore è a Ferrara per lavorare al seguito del cardinale Giacomo Serra. Per il legato pontificio compì tre dipinti: il Ritorno del figliol prodigo oggi al Kunsthistorisches Museum di Vienna, il San Sebastiano soccorso oggi alla Pinacoteca di Bologna, il Sansone arrestato (oggi al MET di New York), lElia nutrito dai corvi (prima confluito nella collezione Barberini, oggi alla National di Londra), il Giacobbe che benedice i figli di Giuseppe (anch'essa poi in collezione Barberini, mentre oggi alla National di Dublino) e la Resurrezione di Lazzaro (oggi al Louvre di Parigi). Durante il soggiorno a Ferrara il pittore era in contatto col duca di Mantova Ferdinando Gonzaga per concordare misure e soggetti di alcune commesse che intanto gli erano pervenute. Nel 1620 circa il pittore soggiorna quindici giorni a Mantova per consegnare una la tela dellErminia tra i pastori (oggi a Birmingham). Di rientro in terra emiliana il pittore ricevette, per intercessione ancora una volta di padre Mirandola, alcune commissioni pubbliche, tra cui la Vestizione di san Guglielmo per la chiesa di San Gregorio a Bologna (oggi alla Pinacoteca nazionale cittadina), che sin da subito ebbe gli elogi che meritava da parte dei visitatori. Sempre al 1620 fa poi riferimento un'altra sontuosa pala d'altare, i Santi Francesco e Benedetto per la chiesa di San Pietro a Cento (oggi al Louvre di Parigi), che testimoniano come il pittore avesse acquisito piena personalità in questo genere di composizioni che, ad ogni buon conto, stando alle fonti antiche, pare prediligesse rispetto a quelle decorative su muro. Il 28 gennaio 1621 papa Paolo V Borghese muore; il cardinale arcivescovo di Bologna Alessandro Ludovisi viene eletto pontefice col nome di Gregorio XV il successivo 9 febbraio e dovette trasferisti a Roma. Chiama presso la propria "corte" diversi pittori di ambito emiliano, come il Domenichino, Lanfranco, Guido Reni e, per l'appunto, anche il Guercino, che vi si recò il 12 maggio dello stesso anno, all'età di trent'anni, accompagnato dal suo illustratore di fiducia nonché suo concittadino Giovanni Battista Pasqualini. I successi a Roma al seguito di papa Gregorio XV Ludovisi (1621-1623) Arrivato a Roma il Guercino si trova sin da subito ad essere uno dei pittori prediletti di papa Gregorio XV, il quale per via delle sue origini avviò una "campagna di promozione" verso i pittori emiliani. Papa Gregorio XV intendeva affidargli commissioni di grande prestigio, come la decorazione della Loggia delle Benedizioni in San Pietro, per la quale il pittore avrebbe ricevuto un compenso pari a circa 22.000 scudi. Seppur breve il pontificato Ludovisi, il pittore riceverà da questi commesse di tal rilevanza che i relativi risultati ottenuti costituiranno alcuni dei momenti più alti del Guercino e più in generale del barocco romano e italiano. Il cardinal nipote Ludovico Ludovisi gli affidò nel 1621 la decorazione del casino dell'Aurora che fu del cardinale Francesco Maria Del Monte, parte di un villino appena acquistato, insieme con l'ampia vigna che gli si stendeva intorno, che assumerà pertanto il nome di villa Ludovisi. Con l'assistenza di Agostino Tassi, che vi affrescò le quadrature architettoniche, il Guercino dipinse con tempera a secco sulla volta della sala centrale al pianterreno del Casino lAurora, rappresentata come giovane dea su un carro tirato da due cavalli, davanti ai quali fugge la Notte mentre un genio in volo incorona Aurora di fiori e un altro, sul carro, sparge fiori tutt'intorno; da una parte, sul letto, è il vecchio marito Titone; in alto, tre giovani donne raffigurano altrettante stelle, una delle quali versa rugiada da un'urna. L'esame iconografico del dipinto rivelerebbe l'intenzione non tanto di rappresentare semplicemente il sorgere di un qualunque nuovo giorno, ma l'alba di una nuova era di gloria per la famiglia Ludovisi, intento riaffermato anche nella scena della Fama, con l'Onore e la Virtù (anch'essa a tempera a secco) che decora la volta della sala del piano superiore del Casino. Questi cicli, che danno avvio a una seconda fase pittorica del Guercino, equivarrebbe a una sfida dei Ludovisi rivolta alla potente famiglia Borghese, che pochi anni prima durante il loro pontificato avevano commissionato a Guido Reni il medesimo tema nell'affresco del loro Casino (ora Rospigliosi-Pallavicini). I lavori per il casino non furono l'unica opera che il cardinal nipote commissionò al pittore; a questa si aggiunsero la Visione di san Girolamo (oggi al Louvre), la Maddalena penitente con due angeli, che si trovava nella chiesa (non più esistente) di Santa Maria Maddalena delle Convertite al Corso (dal 1817 nei musei Vaticani a seguito della soppressione del monastero nel 1798) e la grande pala della Sepoltura e gloria di santa Petronilla, commissionata per un altare della Basilica di San Pietro nel 1622, da dove fu rimossa nel 1730 per essere sostituita da una copia a mosaico di Pietro Paolo Cristofari (attualmente esposta nella Pinacoteca Capitolina). L'enorme pala sulla figlia di san Pietro è considerata dai suoi contemporanei e dai commentatori successivi il massimo risultato dell'arte del Guercino. Pochi altri dipinti eseguì in Roma, tutti comunque capisaldi della pittura barocca: una grande tela nel soffitto della basilica di San Crisogono a Trastevere sulla Gloria del santo, commissionata dal cardinale Scipione Borghese intorno alla metà del 1622, ora a Londra, nella cui collezione di famiglia figurerà nl 1693 anche il piccolo olio su rame del Cristo morto compianto da due angeli; ancora, per il palazzo Patrizi (poi divenuto Costaguti) una decorazione per il soffitto di una stanza con la scena di Rinaldo rapito da Armida, commissionata da Camillo Patrizi; mentre per il palazzo Lancellotti eseguì nelle volte di due distinte sale la Gloria e onore e alcuni Amorini. Durante gli ultimi mesi del 1622 e i primi del 1623 il Guercino realizza poi il Ritratto di papa Gregorio XV, già in collezione Ludovisi e oggi al Getty Museum di Los Angeles. Con la morte del pontefice, avvenuta l'8 luglio 1623, viene a mancare la possibilità di realizzare la progettata grande decorazione della Loggia delle Benedizioni in San Pietro. Qualche mese dopo la scomparsa del papa, il Guercino lasciò Roma e fece ritorno a Cento. Il principe di Piombino Niccolò I Ludovisi commissionerà nel 1625 la grande tela dei Santi Gregorio Magno, Ignazio e Francesco Saverio (oggi alla National di Londra), in commemorazione dello zio pontefice che canonizzò i due santi dell'ordine dei gesuiti il giorno il 22 marzo 1622, giorno di san Gregorio Magno. Il ritorno in Emilia Gli affreschi del duomo di Piacenza (1626) Di ritorno in patria, la sua fama è affermata e giunta persino in Inghilterra, dove lo si vorrebbe ospitare «con l'offerta di un'annua generosa pensione e di pagargli le opere a qual prezzo ch'egli avesse voluto», ma Guercino non era persona da lasciare famiglia e paese, pertanto per gentilezza al diniego inviò a Londra la Semiramide che riceve la notizia della rivolta di Babilonia (ora a Boston), tipico esempio di pittura da salotto, amata dai suoi committenti. I suoi primi dipinti di questo nuovo periodo sono lAssunta, realizzata per il conte Alessandro Tanari di Bologna (oggi nel Museo dell'Ermitage di San Pietroburgo) la Presentazione di Gesù al Tempio di Londra, dove ai forti contrasti di colore dei dipinti della prima maniera succede ora un'illuminazione uniforme e un rigore di composizione nello stile del raffaellismo romano del Domenichino, e la Crocefissione della Madonna della Ghiara di Reggio Emilia, avvicinandosi allo stile classicamente composto di Guido Reni. Chiamato il 12 maggio del 1626 dal vescovo di Piacenza a continuare gli affreschi della cupola del duomo rimasti interrotti per la morte del Morazzone, concluse l'opera nel 1627. Nel catino della cupola, diviso in otto comparti, aggiunse ai due del Morazzone altri sei Profeti con figure accanto, decorando le lunette sottostanti le vele con quattro Scene del Nuovo Testamento (lAnnunciazione, lAdorazione dei pastori, la Circoncisione e il Riposo durante la fuga in Egitto) intervallate con altrettante riprendenti coppie di Sibille che affiancano le finestre, mentre sotto queste è un fregio di putti: le difficoltà tecniche di dover dipingere rapidamente in affresco e in forte scorcio furono da lui superate utilizzando numerosi e meticolosi disegni. Ancora a Cento, vi dipinse dal 1628 per l'oratorio del Nome di Dio il Cristo che appare alla Madonna, ora nella Pinacoteca civica. L'anno seguente Diego Velazquez prima di giungere a Roma si fermò nella cittadina emiliana su suggerimento del cardinale Giulio Cesare Sacchetti, presso cui era andato il pittore spagnolo, al tempo legato a Ferrara dal 1627 e che conosceva il Guercino poiché possedeva il Giacobbe che benedice i figli di Giuseppe che fu del cardinal Serra. Il cardinale sponsorizzò l'operato del Guercino e invitò infatti il Velazquez a far conoscenza del pittore centese. Seppur lontano da Roma, il Guercino continuò in quegli anni a lavorare per illustri cardinali dell'ambiente clericale locale, come i Barberini, dove eseguì il Sansone porta il favo di miele ai genitori (1625-1626), oggi al Museo di Norfolk, dov'è presente nella scena una chiara citazione all'araldica della famiglia, o come il Marte che fu della collezione Albani, oggi in collezione privata inglese. I lavori per il cardinale Bernardino Spada (1629-1631) Il Guercino insieme con il fratello Paolo Antonio, suo convivente e amministratore delle questioni burocratiche, anch'egli pittore all'interno della bottega specializzato prevalentemente alla realizzazione di nature morte, istituì il 4 gennaio del 1629 il Libro dei conti, una contabilità dei pagamenti ricevuti per le sue tele, da un punto di vista storiografico molto prezioso perché permette di individuare le opere del Guercino e le date della loro composizione. Dopo aver affrescato il soffitto di una sala del palazzo Sampieri Talon di Bologna con un Ercole e Anteo, il Guercino ricevette nel 1629 dalla regina Maria di Francia, tramite il cardinale Bernardino Spada, al tempo legato di Bologna, un invito a raggiungere la sua corte per eseguire dei cicli di affreschi per il palazzo del Lussemburgo. La richiesta avanzata al Guercino avvenne successivamente a un'altra già rifiutata da Guido Reni. In quest'occasione la regina si rivolse allo Spada per sapere quale pittore egli avrebbe potuto consigliare per un'impresa simile, e il cardinale rispose che il Guercino, dopo il Reni, era quello più stimato in Italia in quel momento, avendo addirittura a vantaggio di Guido una maggior robustezza fisica e giovinezza d'età. Maria de' Medici per comprendere meglio le qualità del pittore chiese quindi l'esecuzione di una tela da spedirgli: fu così che venne realizzata la Morte di Didone (oggi alla Galleria Spada di Roma). Anche in questo caso, tuttavia, seppur il cardinal Spada assicurò alla regina che sarebbe riuscito a persuadere il Guercino entro Pasqua o la primavera del 1630, l'invito al pittore di recarsi oltralpe non ebbe esito positivo per i troppi impegni che questi aveva in Italia in quel momento. Neanche il dipinto nel frattempo riuscì a giungere alla regina, in quanto questa era dovuta fuggire dalla Francia in esilio per motivi di conflitti interni al paese. Il cardinale Spada, quindi, il 30 settembre del 1631 invia una lettera al pittore per fargli sapere delle sue intenzioni di acquistare la grande tela per sé stesso, cosa che avvenne concretamente dietro il corrispettivo di 400 scudi. Coevo a questi anni ci fu anche il Ritratto a mezzo busto del cardinale Spada (oggi nella Galleria omonima di Roma), pressoché in contemporanea con una versione a figura intera del Reni, col quale a partire da questi anni vedrà intrecciarsi più volte l'attività artistica. Il dipinto della Morte di Didone viene spedito a Roma nel 1632, dove si era trasferito il cardinale. Il sodalizio tra committente e pittore durerà anche successivamente: nel 1634 viene infatti richiesto il contributo del pittore alla decorazione delle nuove sale del palazzo Capodiferro, al 1635 risulta una notula di pagamento di 34 scudi per un quadro con lAstrologia, mentre nel 1640 il pittore viene invece pagato 20 scudi per un San Pietro. Il Guercino successore di Guido Reni a Bologna Nel 1633, quando aveva compiuto 42 anni, certi suoi amici cercarono di persuaderlo a prender moglie: il Guercino sembra esser stato tutto inteso al lavoro e desideroso di mantenersi «per tutta la vita disciolto e in libertà». Rifiutò nuovamente il pur allettante invito rivoltogli da Luigi XIII di trasferirsi in Francia, come ne declinò anche un ulteriore a recarsi in Inghilterra.Il pittore aveva definitivamente scelto di restare celibe e di rimanere in Italia, seguendo in qualche modo il percorso che aveva fatto Guido Reni (anch'egli nel 1626 rifiutò l'invito di recarsi in Inghilterra e preferì vivere nella sua natia Bologna anziché a Roma). Agli ultimi trent'anni di attività del pittore risalgono un numero smisurato di opere, confermando lo status di pittore particolarmente prolifico. Le opere vennero richieste sia per il decoro di edifici pubblici che per il collezionismo privato di cardinali e nobili dell'ambiente emiliano e dintorni; appartengono a questi anni la Venere, Cupido e Marte (1633), realizzata per il duca di Modena Francesco I d'Este, che la voleva nel suo palazzo di Sassuolo, la Madonna col Bambino (1636) per il cardinal Stefano Durazzo, legato di Ferrara tra il 1634 e il 1637, oggi all'Art Museum di Arizona, una Sant'Agnese (1637) per il cardinale Girolamo Colonna, allora arcivescovo di Bologna, confluita nella collezione Colonna e poi in una privata inglese. Nel 1640 compie per Giulio Cesare Sacchetti, nuovo cardinale di Bologna (in carica dal 1637), ma già vecchia conoscenza a Ferrara intorno al 1629, la Cleopatra davanti a Ottaviano, che poi verrà portata a Roma successivamente mescolandosi con le opere raccolte fino a quel momento dal fratello Marcello, costituenti la collezione Sacchetti. Nel 1641 il priore della certosa di Pavia, Ignazio Bulla, gli commissionò la grande pala della Madonna con Bambino in trono tra San Pietro e San Paolo per l'altare dei Santi Pietro e Paolo. Coevi furono poi il San Romualdo protetto da un angelo contro un diavolo, per il monastero di Sant'Apollinare in Classe a Ravenna e la Visione di san Girolamo per la chiesa di San Girolamo a Rimini. L'8 agosto 1642 Guido Reni muore; nel mentre il Guercino lascia definitivamente Cento per trasferirsi a Bologna, poiché quest'ultima città era ritenuta essere più sicura rispetto alla prima, che invece in quegli anni viveva continue minacce militari. Secondo parte della critica il trasferimento a nuova sede fu dovuto anche perché il Barbieri non aveva più «a temere il confronto di un così [Guido Reni] eccellente e celebrato compositore». A Bologna il pittore trovò dimora presso l'amico e conte Filippo Aldrovandi, fin quando nel 1644 non ebbe dapprima soggiorno nella parrocchia di San Benedetto, per poi acquistare una propria casa nello stesso anno per 4.250 scudi. In questi anni furono realizzate ancora un cospicuo numero di tele, tra cui il San Francesco che riceve le stimmate (1642) per il principe Carlo Alessandro d'Este, lAtlante (1645 circa) e l'Endimione (1647), per il principe Lorenzo de' Medici (poi donato a Camillo Pamphilj e quindi nella collezione omonima), la Sibilla Persica (tra il 1645 e il 1647), per il Governatore di Cento Carlo Rondinelli, e la Morte di Cleopatra (1648), per la collezione Durazzo di Genova. Nel 1646 dipinse l'Annunciazione per la chiesa della Santissima Annunciata degli Scolopi poi trasferita nella chiesa di Santa Maria Maggiore a Pieve di Cento. Il Guercino, pur continuando a soddisfare le numerose richieste di lavoro, non mancava di tenere scuola nel suo studio e, nel mentre, era anche uno dei quattro direttori, insieme con Francesco Albani, Alessandro Tiarini, Giovanni Andrea Sirani e Michele Desubleo, della Scuola di nudo fondata nel suo palazzo dal conte Ettore Ghisilieri, che durò fin quanto quest'ultimo non intraprese vita religiosa nel 1652. L'Accademia fu celebre al tempo, ove il Guercino disegnava generalmente «l'ignudo col carbone, in carta leggermente tinta, e così grandioso il facea e così facile, con una macchia in cui percotendo il riflesso della luce, risaltavano li principali oscuri, e con pochi risoluti lumi di gesso o di biacca». Per il Ghisleri Guercino eseguì due ovali con due santi (Giovanni Battista e Giuseppe) nel 1644 e nel 1649. Ancora una volta la vita del Guercino si intreccia in qualche modo con quella di Guido Reni: quest'ultimo aveva infatti lasciato incompiuta una grande tela con un San Bruno destinata ai monaci della certosa di Bologna a causa della prematura scomparsa. Al Guercino fu chiesto di completare l'opera, ma questi rifiutò la commessa proponendo una tela ex-novo tutta di sua mano. Dipinse così nel 1647 la Visione di san Bruno, «una delle più vigorose ed emozionanti pale d'altare del periodo tardo», nel quale il santo, nella solitudine del deserto, ha la visione della Madonna con il Bambino, mentre un suo compagno, poco lontano, medita su un libro: celebrato per «forza e vaghezza di colore», il santo «spira nel volto un vivo affetto, ed è di carnagione adusta, qual si conviene ad uno che trovasi sovente esposto all'ardore del sole, ove al contrario il Bambino e la Vergine scorgonsi di fresca e morbida carne coloriti». Gli ultimi anni (1648-1661) Del 1648, invece, è un'altra Annunciazione, originariamente dipinta per la chiesa di San Filippo Neri di Forlì ed esposta attualmente nella Pinacoteca civica della stessa città. Nel 1649 morì il fratello minore Paolo Antonio all'età di 46 anni; il duca di Modena Francesco I d'Este invitò il Guercino a Modena per godere di un breve periodo di riposo e di svago che gli facesse superare la depressione. Fu assieme ai suoi allievi al palazzo ducale di Sassuolo, dove realizzò alcune opere. Nella casa-studio di Bologna andarono a vivere la sorella Lucia e il cognato pittore Ercole Gennari, figlio di Benedetto senior, uno dei primi maestri del Guercino, il quale subentrò a tutti gli effetti allo scomparso Paolo Antonio, collaborando con il pittore centese e occupandosi anche dei suoi affari. Agli anni '50 del secolo risalgono ancora svariate opere, sia destinate al decoro di edifici pubblici che per il collezionismo privato: come il San Francesco che riceve le stimmate (1651), visibile nella chiesa di Santa Maria in Laterano in Schiavonia, a Forlì, il celebre San Giovanni Battista che predica (realizzato intorno all'anno 1654), oggi conservato nella Pinacoteca civica di Forlì, la Sibilla Cumana con un putto (1651) per il principe Mattias de' Medici, lAmor virtuoso (1654) commissionata dal cardinale Camillo Massimo, il Ritorno del figliol prodigo (1655) per i'arcivescovo di Bologna Girolamo Boncompagni e la Santa Palazia (1658), commissionata dal marchese Gregorio Spada, nipote del più noto Bernardino, per decorare l'omonimo monastero di Ancona. La morte (1666) Nel novembre 1661 Guercino si riprese da un infarto: la sua attività, come mostra il Libro dei conti, ebbe un notevole rallentamento. L'11 dicembre 1666 il pittore muore: « [...] fu sorpreso da nuovo e grave malore a cui non poté troversi rimedio, e giunto alli 22 dello stesso mese dovette soccombere al comun destino, e incontrollo con rassegnata ilarità e tutto a Dio rivolto». L'atto di morte fu redatto nella chiesa bolognese di San Salvatore, dove il pittore ebbe sepoltura: «Addì, 24 dicembre 1666. Il Sig. Gio. Francesco Barbieri Pittore famosissimo, uomo religiosissimo d'anni 74, dopo aver ricevuto li santissimi Sacramenti, rese l'anima al Creatore. Fu sepolto in nostra Chiesa nella sepoltura di mezzo, essendogli state celebrate solennissime esequie». Stile La «prima maniera» Le influenze tra Ludovico Carracci e Caravaggio Rilevò già il Calvi la lontananza del giovanissimo pittore dalla pittura manierista dei Procaccini, dei Fontana e dei Samacchini i quali spesso, «volendo correggere la natura, la deformano e la guastano» e come nelle sue prime opere, Guercino fosse «tutto fondato sul naturale, dal quale religiosamente copiava ogni cosa nella sua stessa rozzezza e semplicità; prendeva il lume assai d'alto per ottenere l'effetto d'una gran macchia ch'egli sapeva dolcemente accordare, e pareano le sue cose dipinte a chiaroscuro anziché no; ma dall'uso di ritrarre del continuo il vero, prese poco a poco tal padronanza e tale ardimento di colore, che quasi un altro Caravaggio a tutti diede nell'occhio, e venne meritamente ad incontrare l'universale approvazione». Il Lanzi vede la maniera giovanile del Guercino come «piena di fortissime ombre con lumi assai vivi, meno studiata ne' volti e nell'estremità, di carni che tirano al gialliccio, e in tutto il resto men vaga di colorito; maniera, che lontanamente somiglia la caravaggesca: di essa non pur Cento, ma Bologna ancora ha qualche saggio nel San Guglielmo». Al Caravaggio giustamente i biografi accostano più o meno strettamente Guercino per il suo rifarsi al vero, ma non va associato nell'uso dei contrasti di luce, che in Caravaggio sono un mezzo per dare risalto alla plasticità della forma, mentre nel Guercino la ricerca luministica è fine a sé stessa, mira cioè a raggiungere effetti puramente luministici.Anna Ottani, Guercino, Milano, 1965, p. 4 Nelle opere del 1614-1616 eseguite per Renazzo di Cento notarono lo Scannelli e il Calvi «con quanto studio il nostro Giovan Francesco seguisse le tracce di Lodovico Carracci». La Madonna col Bambino, i santi Giuseppe, Francesco e due committenti eseguita dal Carracci per la chiesa dei Cappuccini a Cento veniva considerata dal giovane Guercino «la sua Carraccina», ossia «la sua cara zinna», dalla quale avrebbe tratto il latte dell'arte, fonte principale dei suoi primordiali studi pittorici. Nei chiaroscuri della casa Provenzale (1614) «sempre maggiormente si scorge quanto il Barbieri avesse studiato sopra le opere del suddetto Lodovico, perché questi termini son fatti a imitazione di que' celebri del Carracci nella casa Favi di Bologna». Si è rilevato altresì come l'illuminazione artificiale e l'atmosfera familiare del dipinto del Miracolo di san Carlo Borromeo siano state influenzate anche da una pala di Lavinia Fontana del 1590, la Natività della Vergine, allora nella chiesa bolognese di San Biagio, che dunque Guercino poté conoscere bene. Il paesaggismo veneto Nei paesaggi della casa Pannini (1615-1617) il Guercino trova una voce del tutto personale, senza riferimenti di scuola e libero da condizionamenti d'accademia. La sua libertà di rappresentazione lo porta a manifestare il suo amore per la natura e per la vita dei campi, il piacere di osservare scene quotidiane con freschezza e sobrietà. Che gli dovesse essere agevole il risultato lo testimonia anche il Passeri, dove scrive che nelle rappresentazioni paesaggistiche gli erano «di gran giovamento le contigue campagne e siti rusticani della sua terra nativa, dove dimorò gran tempo». Queste opere testimoniano nel contempo la conoscenza dell'ultima pittura veneta, di Tiziano e di Jacopo Bassano in particolare, confermate nella sua vocazione alla sensibilità cromatica, che mise in opera nel 1620 anche nella Vestizione di san Guglielmo d'Aquitania, dipinto per la chiesa bolognese di San Gregorio e ora nella Pinacoteca di Bologna, dove «tutto ha un carattere grande e maestrevole, le tinte non possono essere meglio compartite e quello che si chiama gusto di macchia è portato al sommo grado; brillano i lumi in mezzo a quella freschezza d'impasto e pochi principali scuri ben locati accrescono al dipinto una forza e un rilievo che incanta». Il Marangoni lo considera il suo capolavoro per «la sua calda atmosfera come sparsa in un pulviscolo dorato e luminoso che bagna e sommerge le cose, rendendo ariose le ombre più dense con un risultato più unico che raro e che ci mostra il Guercino come uno dei maggiori e più originali maestri del rinnovamento luministico». Sempre di ambito veneto, Ippolito Scarsella sarà invece influente per le composizioni a tema (o con inserti) paesaggistico dell'età giovanile del Guercino, come nell'''Et in Arcadia Ego, nellApollo e Marsia e, per l'appunto, nei due paesaggi con donne bagnanti e al chiaro di luna con carrozza di casa Pannini. La composizione piramidale La tela che segna l'apertura della prima maturità artistica del pittore è tuttavia la Madonna col Bambino e i santi Giuseppe, Agostino, Luigi, Francesco e un donatore e due angeli del 1616 circa, realizzata per la chiesa di Sant'Agostino a Cento e oggi ai Musei reali di Bruxelles. Caratteristica di questa, ma anche di opere successive, è la costruzione della composizione con linee vitali che formano un rombo nel quale si racchiude il nucleo della rappresentazione. Nella Vestizione di San Guglielmo i vertici della losanga si collocano nelle teste della Vergine, del vescovo, del monaco e nel ginocchio del santo; una scelta che dà vivacità alla composizione, contrapponendosi alla «ferma freddezza del rettangolo della tela». Così è nel contemporaneo San Francesco in estasi con san Benedetto e un angelo, dipinto per la chiesa di San Pietro a Cento e ora al Louvre, ove alla composizione romboidale si aggiunge anche il movimento a spirale del corpo di Francesco, «come quello di un serpente che viene affascinato» dalla musica dell'angelo incantatore. La «seconda maniera», il barocco di Guercino LAurora Ludovisi rappresenta in campo artistico un motivo di confronto del Guercino con Guido Reni: «Guercino fece conoscere la sua individualità e il suo ingegno evitando la ripetizione della composizione e dello stile di Guido. In netto contrasto con il soave classicismo del Reni e i suoi colori delicati, Guercino tratta il tema in modo campestre, pieno di paesaggio e animali dipinti in toni ricchi e ombreggiati». Mentre il Reni si muove nel solco della tradizione del classicismo romano, consentanea al suo estro controllato e diffidente di novità formali, Guercino unisce alla sua nativa e spontanea freschezza creativa (il putto accoccolato sul carro e gli altri che giocano sulle cime dei cipressi) le soluzioni prospettiche del Veronese osservate a Venezia (le sue inquadrature architettoniche fortemente scorciate godranno di grande fortuna per più di un secolo) senza rinunciare all'effusione poetica della meditazione lirica nella lunetta della Notte. «La cosa più mirabile e veramente nuova in questa Aurora sono i due focosi cavalli, non tanto per l'audacia dello scorcio che li rende così dinamici, quanto per l'acuto senso moderno del bianco e nero e per la giustezza dei valori tonali. Felicissima è l'idea di aver sfruttato il pezzato del mantello dei cavalli giocando di bella audacia nell'avvicinare e confondere i capricciosi contorni delle macchie scure del mantello con quelli delle ombre, traendone un risultato di novità ed evidenza: così sicuro è il senso luministico del nostro pittore». Il Guercino conserva anche qui la sua caratteristica composizione a losanga «ma il nesso del quadro è già più slegato, più sovraccarico, meno necessario che nelle tele precedenti, il partito luminoso ha perso la trasparenza del San Guglielmo o il senso del bianco e nero dellAurora per appesantirsi nello sfumato; tutto si è aggravato, dalle architetture alle ali degli angeli, alla tavolozza che non è più tonale ma cromatica, con quelle sue ricchezze vistose. Il Guercino ha perduto qui il suo buon gusto misurato [...]». Dalle ultime opere emiliane del 1620 e da quelle immediatamente successive ricadenti nel periodo romano, in particolare LAurora Ludovisi e la Sepoltura e gloria di santa Petronilla, si apre la prima maturità artistica del Guercino, dove si accentua ancor di più quell'elemento che sarà peculiare della sua pittura, ossia l'utilizzo di un intenso color azzurro. Inoltre le singole figure sono dipinte con i contorni marcatamente delineati, definendo le somme più solide e compatte. La «terza maniera», il classicismo reniano Il Guercino decide di rivedere ancora una volta il proprio stile, utilizzando così come faceva Guido Reni intorno agli anni '30, tonalità cromatiche più pallide e meno robuste, come fossero pastello. Le figure ritratte assunsero anche un più accentuato classicismo di bellezza ideale, dove talune volte si rimandano anche a esempi di statuaria classica antica, come nellAtlante della collezione de' Medici, che ricorda per postura quello Farnese. Nel dipinto del Cristo appare alla Madre ritorna il riferimento al Reni, da cui si attinge il colorismo e il classicismo: «lo stile del drappeggio del Guercino e il comportamento delle sue figure gareggiano con le armoniose coreografie, quasi da balletto, che si trovano in pitture del Reni [ [...] ] I motivi astratti dei panneggi e l'insistente geometria della composizione [ ... ] segnalano la fine del periodo di transizione del Guercino e l'inizio di un autentico e innovativo classicismo barocco». Secondo la critica antiaccademica nell'opera San Bruno sono «bei volti e belle membra modellati a carezze, mosse graziose e ben educate, panneggi da vetrina e, quanto al chiaroscuro, ripudiato tra i falli di gioventù ogni ricordo dell'ombreggiare strepitoso d'un tempo, quel tanto che non dia ai nervi dei placidi parrocchiani, tutte persone ammodo, abituate al miele rosato di Guido Reni». Mentre il Marangoni aveva criticato il periodo tardo del Guercino, il Calvi invece ne riconobbe le qualità della robustezza applicata, mettendo altresì in relazione la pallida stesura cromatica con quanto fece il Reni durante la sua attività artistica finale. Opere Note Bibliografia Carlo Cesare Malvasia, Felsina pittrice, Bologna 1678. Massimo Pulini (a cura di), Guercino, racconti di paese. Il paesaggio e la scena popolare nei luoghi e nell'epoca di Giovanni Francesco Barbieri'', catalogo della mostra di Cento, Milano 2001, ISBN 8871792955. Altri progetti Collegamenti esterni Membri dell'Accademia nazionale di San Luca F Pittori barocchi


A hunter with the appropriate skill (Antico Tomo della Dinomanzia) can tame this non-exotic beast. Note that the Primal Direhorns around them are 91, so don't risk getting your butt kicked for nothing. Commento di Serenitii Drappo Fluttuante di Dirl Gigantosauro Primordiale - 13 million health, 40-44x Bones, Ruggito Perforante Questo PNG si può incontrare qui: Isola dei Giganti (29).


- ma dai, mangiti un pezzettino di salame, ma che ti fa? Mica ti succede niente, sai!


Tolfa, concluso il progetto “Un Museo a misura di bambino: Imparo e mi diverto!” - lextra.news Tolfa, concluso il progetto “Un Museo a misura di bambino: Imparo e mi diverto!” Pubblicato il 12 Giugno 2018, 14:40 L’Associazione Culturale Chirone, grazie al fondamentale contributo erogato dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Civitavecchia – Bando 2017, ha condotto e portato a termine con successo il progetto “Un Museo a misura di bambino: Imparo e mi diverto!”. L’offerta didattica, con i suoi molteplici laboratori che spaziano dalla storia all’archeologia sperimentale, dalle risorse della natura, all’archeotrekking all’educazione ambientale, rappresenta un’indispensabile esperienza formativa da affiancare al consueto percorso scolastico di apprendimento. Caratteristica principale del progetto riguarda il coinvolgimento diretto di professionisti come archeologi, storici dell’arte, naturalisti che con la loro esperienza hanno sapientemente preparato ogni laboratorio per fornire ai partecipanti preziosi input dettati dal lavoro di gruppo e da un approccio pratico ed immediato all’argomento affrontato. I laboratori sono diventati in questo modo un punto di riferimento e una tappa fissa per tutte le scuole dell’immediato comprensorio tolfetano. “Chiudiamo con molta soddisfazione questo anno di attività didattiche e consapevoli del lavoro svolto, siamo felici di ringraziare la Fondazione Cassa di Risparmio di Civitavecchia, prima sostenitrice dei nostri progetti”, hanno dichiarato i membri dell’Associazione Chirone. Vitorchiano celebra i trent’anni del Moai Tarquinia, il bollettino Asl di oggi fa ben sperare: un solo nuovo positivo e ben 12 guarigioni L’Evening Standard: Londra inserita nel Tier 2 al termine del lockdown Polizia Locale, De Angelis fa chiarezza: “Le mie dimissioni da comandante sono dovute a ragioni del tutto personali” Montalto di Castro: “Finalmente dopo anni avremo aree giochi in sicurezza”


LA RASSEGNA Riparte con l’edizione 2018/2019 la rassegna “Fare Voci Gorizia”, dedicata alla poesia e alle varie forme artistiche, curata da Giovanni Fierro. Da qualche anno la manifestazione sta interessando, con scadenza mensile, vari luoghi di Gorizia, che ospitano di volta in volta poeti, musicisti, pittori e fotografi. La partenza di “Fare Voci Gorizia” è prevista domani alle 20.30 all’associazione Nuovo lavoro, in via Rastello. E subito con due ospiti di altissimo livello, i poeti Laura Mautone da Merano, e il lettone Semën Chanin, da Riga; e con le letture del goriziano Pierluigi Pintar. Due voci interessanti, due sguardi sul nostro mondo contemporaneo di rara freschezza ed intensità. È questo che accomuna Laura Mautone a Semën Chanin. Il libro più recente della Mautone è “Come sabbia come neve”, lavoro caratterizzato da una profonda ricerca di appartenenza, anche nelle pieghe del vivere dove è più difficile stare. Per Chanin è invece l’occasione di presentare la sua raccolta “Omissis”, collezione di testi dove la sperimentazione è in continuo movimento, dove la pagina è un continuo accadere. Le prossime date di “Fare Voci Gorizia” porteranno la rassegna a novembre presso il Pecar Piano Center, e a dicembre in Piazzutta. A questi appuntamenti ne seguiranno altri, uno al mese, fino a luglio 2019. L’incontro di domani è in collaborazione con la rassegna “Taglio poetico”. — BY NC ND ALCUNI DIRITTI RISERVATI


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text: » 2016 – IRLANDA Il Nantes Irish Dance, fondato nel 2006 è un gruppo amatoriale che mette in scena spettacoli di danze irlandesi con sede a Nantes nella Francia "celtica". E' diretto dalla coreografa Karine Luçon, docente di danza irlandese, unica francese in possesso del TMRF, diploma di Stato irlandese di danza, ottenuto a Dublino e Belfast. Nantes Irish Dance spesso accompagna il gruppo professionale di musica tradizionale irlandese Beltaine. La sua peculiarità è di far scoprire al grande pubblico i diversi stili di danze tradizionali irlandesi: Tap irlandese, Light, Ceili, set dancing e "Sean Nós" che in Gaelico significa "old style" qualcosa di molto raro nelle scuole e gruppi di danza irlandesi, che di solito, tendono a specializzarsi in uno stile particolare. Da 10 anni, il Nantes Irish Dance si esibisce in tutta la Francia, in occasione di festival, feste sociali , spettacoli e concerti con il gruppo Beltaine. Ed ha al suo attivo oltre 100 performances. Tra i festival a cui ha partecipato N.I.D. possiamo citare "les Tonnerres de Brest ", " les Transhumances Musicales de Laas " , " les Celtivales de Pierrefontaine-Les-Varans " , " le Festival Celtique de Saint Michel Chef- Chef " , " le Festival du Sillon " de Bretagne de Malville , le GPN de Janzé , " le Festival Folklorique du Touch de Fonsorbes ", e molti altri. Nel 2011, ll N.I.D. ha rappresentato presso la sala Paul Fort a Nantes, in collaborazione con la banda Beltaine lo spettacolo di fine anno dal titolo "La leggenda di Claddagh" per mettere in scena questa famosa leggenda irlandese attraverso la musica e la danza. Il successo fu tale, che lo spettacolo è stato richiesto e riproposto in molti festival come lo Anne Festival of Britain, a Couëron per Koria Association , per i 100 anni del Festival " Festa delle mele" di Concarneau... Nel mese di luglio 2014, Nantes Irish Dance e Beltaine hanno presentato a Sautron il loro nuovo spettacolo "La rinascita", mettendo in scena l'evoluzione e lo sviluppo della danza irlandese dalla seconda metà del XX secolo. Si tratta di uno spettacolo originale, dinamico e innovativo, in cui tutti gli stili di danza irlandesi sono presentati mescolando le danze tradizionali irlandese dei villaggi alle danze moderne dei festival di danza passando per le danze dei concorsi di danza internazionale attuali .


Trieste «Ho deciso di reinterpretare questa canzone che parla della mia città, la trovo così attuale pur essendo stata scritta più di 30 anni fa. Ivan Graziani aveva voluto immortalare Trieste in una tipica giornata di bora, passeggiando abbracciato a una bella ragazza per le vie ventose, ma non manca di lasciarci con un dubbio: “perché son così corti i momenti belli?”». Sabato, nella data simbolica del compleanno del cantautore di Teramo venuto a mancare nel 1997 (avrebbe compiuto ora 73 anni), Enrico Cortellino ha presentato il suo nuovo singolo e videoclip al Museo della Bora di via Belpoggio. Si tratta del rifacimento di un pezzo - forse poco noto - di Graziani intitolato «140 km/h», uscito nel 1983 con un testo scritto con il paroliere Cheope (Alfredo Rapetti, figlio di Mogol) e dedicato alla «Bora misteriosa di Trieste». A fare gli onori di casa nello spazio noto anche come Magazzino dei Venti, Rino Lombardi, che ha assegnato a Cortellino la targa di “ambasciatore eolico” dopo averlo intervistato scandendo i tempi di risposta con una clessidra. «Abbiamo narrato la storia di una ragazza – ha spiegato Cortellino prima di proiettare il video – che passando per Trieste s’innamora non solo del suo vento e della sua essenza mitteleuropea, ma anche di un misterioso uomo con cui passerà dei momenti indimenticabili racchiusi in un regalo speciale. Una villa d’epoca, un famoso regista, una bellissima modella, Nikita Pelizon, una troupe di professionisti, una squadra che ha lavorato per Film Commission: non ci siamo fatti mancare niente e soprattutto abbiamo avuto la fortuna di avere la bora nei giorni delle riprese, così il vento che muove i capelli di Nikita è autentico». Quest’estate la bellezza della triestina Pelizon (che ora vive a Milano) si è potuta ammirare anche nella sesta edizione del reality di Canale 5 “Temptation Island”, dove ha indossato i panni, appunto, della tentatrice. Per gli arrangiamenti di questa cover, presentata poi sul palco di piazza Unità prima delle Swing Deal e della superstar dj Bob Sinclar, Cortellino ha potuto avvalersi della collaborazione del figlio del grande artista abruzzese, Filippo Graziani (che dal 2000 ha intrapreso la professione del padre e ha anche fatto tappa al Festival di Sanremo). Il videoclip è stato girato a gennaio dal regista ligure Lorenzo Vignolo (all’attivo più di cento video per Litfiba, Articolo 31, Baustelle, Subsonica, Irene Grandi, Max Pezzali, Max Gazzè, Arisa, Tre Allegri Ragazzi Morti, Roy Paci...); il triestino Carlo Pacorini ha rivestito il ruolo di direttore della fotografia. Le location riconoscibili per gli interni sono la villa di Viale Terza Armata 24 e il Round Midnight, per il resto molte riprese esterne tra le rive e altri luoghi panoramici d’impatto, dal Molo Audace a Barcola. Cortellino ha infine ribadito la scelta di non voler più utilizzare il nome d’arte Cortex che lo accompagnava dal 2007 (con il quale ha inciso dischi e ricevuto riconoscimenti importanti come due premi da Mogol) e che fu anche l’alias con cui suo nonno firmava i quadri che dipingeva: i motivi sono pratici, legati all’esistenza di altri omonimi che rendono difficili, ad esempio, le ricerche nel web. —


text: San Severino, Unione Montana: selezione pubblica per assistenti sociali Home Attualità Marche Lavoro San Severino, Unione Montana: selezione pubblica per assistenti sociali Entro il 30 novembre le domande;11 e 14 dicembre le prove d'esame SAN SEVERINO MARCHE – L'Unione Montana Potenza, Esino e Musone di San Severino Marche ha indetto una pubblica selezione, per esami, per la formazione di una graduatoria per eventuale assunzione a tempo determinato (pieno o part-time) per la figura di assistente sociale categoria D1. Alle selezioni sono ammessi i candidati in possesso dei seguenti titoli di studio: laurea triennale appartenente alla classe 6 del D.M. 4/08/2000 e laurea triennale appartenente alla classe L39 oppure laurea specialistica appartenente alla classe 57/S e laurea magistrale appartenente alla classe LM 87. I candidati devono essere inoltre in possesso di regolare iscrizione all'Albo professionale dell'Ordine degli Assistenti Sociali. La domanda di ammissione alla selezione pubblica deve essere redatta in carta semplice utilizzando l'apposito modulo allegato al bando, scaricabile dal sito www.umpotenzaesino.sinp.net e va indirizzata, entro le ore 12 del 30 novembre, all'Unione Montana Potenza Esino Musone, v.le Mazzini n.29 – 62027 San Severino Marche. Le domande devono essere spedite o recapitate in plico chiuso recante all'esterno le indicazioni riguardanti le generalità e l'indirizzo del candidato nonché la dicitura "Selezione pubblica per l'assunzione straordinaria di dipendenti a tempo determinato con profilo di assistente sociale cat.D1". I candidati saranno valutati da un'apposita commissione esaminatrice e dovranno sostenere una prova scritta sotto forma di quiz a risposta multipla e un colloquio orale. Le due prove si terranno, rispettivamente, martedì 11 e venerdì 14 dicembre. Copia integrale del bando è consultabile sul sito internet dell'Unione www.umpotenzaesino.sinp.net. Eventuali altre informazioni possono essere richieste al seguente numero telefonico dell'Unione Montana 0733/637245 dal lunedì al venerdì dalle ore 8 alle ore14 e martedì e giovedì dalle 15 alle 18.


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text: Eventi, invenzioni e scoperte Composizione del Vangelo Egerton, del Vangelo di Tommaso, del Papiro di Fayyum, del Papiro di Ossirinco 1224, e del Vangelo degli Ebrei (datazione di John Dominic Crossan). 54: Dopo la morte di Claudio, avvenuta probabilmente per avvelenamento, diventa imperatore Nerone. Altri progetti 06


Gestire la distruzione internamente comporta l’utilizzo di proprio personale per tale attività; quando i dipendenti fanno la triturazione ci sono due possibilità: 1) impiegare i dipendenti di basso livello per la distruzione dei documenti, con il pericolo di esporre dati sensibili del personale e informazioni aziendali, a persone non destinati alla visione.


Domenica la terza edizione del Trofeo Parco Nazionale dell’Appennino ToscoEmiliano | Corsa In Montagna Home » Altre notizie » Domenica la terza edizione del Trofeo Parco Nazionale dell’Appennino ToscoEmiliano Domenica la terza edizione del Trofeo Parco Nazionale dell’Appennino ToscoEmiliano 23/08/12 Gs Orecchiella Garfagnana Ricchi e numerosi premi e Trofei per tutte le categorie: assoluti/e, veterani/e, argento/oro. Notizie correlateSondalo: la scienza al servizio della montagnaVal di Fassa Running favoriti Galliano e RudassoCortina tricolore: nel cuore delle sfideL’ultima Matterhornlauf parla eritreo. Ottimo secondo posto di Gerd Frick30 edizioni per la Gara di Pasquetta


Offerta viaggio a Roma: visita Roma in 3 giorni senza perdere quasi nulla Roma, un museo a cielo aperto, la città dai mille volti e dalle mille anime che sfuggono da un’unica definizione: c’è la Roma antica dei Cesari, quella cristiana forte di capolavori unici, quella elegante e raffinata dei musei e dei giardini, quella tipicamente “italiana” dei mercati e dei quartieri popolari. Create il vostro pacchetto, scegliendo il volto della città che intendete scoprire, con la certezza che la città eterna non mancherà di affascinare e sorprendere ancora una volta. Vi suggeriamo un itinerario classico, che potrete variare ed arricchire secondo i vostri desideri, scegliendo tra le tante visite e passeggiate consigliate. 1° giorno: arrivo a Roma con Vostri mezzi e sistemazione in hotel (check in a partire dalle ore 15.00), situato a breve distanza dalla Basilica di San Pietro. Nel pomeriggio , biglietto salta la coda per la visita libera della Roma Antica: andrete alla scoperta del Colosseo, simbolo della città eterna, del Foro Romano voluto da Giulio Cesare nel 54 a.C. a cui seguirono il Foro di Augusto, il Foro Transitorio e infine il Foro di Traiano, certamente il più grandioso, oggi meglio conosciuti come i Fori Imperiali, un complesso organico che si estendeva dal Campidoglio al Quirinale. Cena libera e pernottamento. 2° giorno: Dopo la prima colazione partenza per la visita del Vaticano, il più piccolo Stato del mondo: accompagnati dalla guida potrete ammirare l’enorme collezione di opere d’arte accumulate nei secoli dai Papi e custodite nei Musei Vaticani seguendo un itinerario tipo che si snoda dal Museo di Pio Clementino alle Gallerie dei Candelabri, degli Arazzi e delle Carte Geografiche, fino ad arrivare alle Stanze di Raffaello e alla Cappella Sistina. Ingresso e visita guidata alla Basilica di San Pietro. Pranzo e pomeriggio libero. Rientro in hotel e pernottamento. Le strutture museali e monumentali prevedono chiusure settimanali, verificale con noi prima di organizzare il tuo programma. Le tariffe alberghiere non includono l’imposta di soggiorno che è da pagare in loco La quota comprende: 2 notti di pernottamento con prima colazione presso l’hotel prescelto in camera doppia, biglietto salta la coda Colosseo, Foro e Palatino , biglietto salta la coda Musei Vaticani e Cappella Sistina , assicurazione assistenza spesa medica e bagaglio. ESCURSIONI E VISITE FACOLTATIVE PER ARRICCHIRE IL VOSTRO PROGRAMMA, C-WAY CONSIGLIA: Galleria Borghese, Musei Capitolini, Domus Romane di Palazzo Valentini, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea (GNAM), Castel Sant’Angelo, Roma sotterranea, Roma sotterranea, Roma dei grandi architetti contemporanei, passeggiate serali con guida nel centro storico o nella Roma rinascimentale, passeggiate serali, Castelli Romani, Tivoli, Ostia Antica


FEMMINILE TRIESTE Ha preso il via il campionato femminile senior di Eccellenza (la vecchia serie C). Il primo turno ha visto scendere in campo la seconda formazione della Triestina/Polisportiva San Marco, quella più giovane – destinata in un primo momento a fare la serie D o per meglio dire in termini federali la Promozione – e che non aveva ancora esordito ufficialmente in questa stagione dato che la Coppa Italia è una questione riservata alla formazione A. Inserita nel girone B, era di scena nel Bellunese e più precisamente a Piana di Sorriva di Sovramonte per rendere visita al Primiero. Le padrone di casa si sono imposte 7-2, trovando la via del gol – in ordine cronologico – con Avanzo, Antoniol (4) e Campigotto (2) mentre le giovani di Roberto Alessio hanno replicato con Nicole Gaspardis in due circostanze. Così la dirigente rossoalabardata Cristina Fumis: «La nostra squadra è molto giovane, avendo un'età media di 16 anni e l'inesperienza ha determinato un risultato troppo pesante rispetto ai margini di crescita che si sono visti anche in questa partita. Il carattere c'è e le idee iniziano a vedersi, ci vuole pazienza e tanto lavoro». Gli altri risultati: Maerne-Villorba 0-4, Sport Project-Barcon 3-0, Sarone/Caneva-Altivolese Maser 1-1. Prossimo turno (domenica 14 ottobre alle 15.30): Triestina/Pol.S.Marco B-Maerne, Altivolese-Primiero, Barcon-Sarone, Villorba-Sport Pr. Nel raggruppamento A la Triestina/Polisportiva San Marco A ha osservato un turno di riposo a causa del numero dispari di squadre iscritte. I risultati: Futuro Giovani-Virtus Padova 2-2, Gordige-Legnago 0-0, Portogruaro-Belluno 2-2, Union Villanova-Real Montecchio M. 8-1. — M.L.


text: bouchard | Libero 24x7 Così facendo, Andreescu diventa la prima tennista canadese a raggiungere la finale in uno Slam dal 2014, quando Eugenie Bouchard ci riuscì a Wimbledon, e la prima a disputare la finale alla sua prima ... Persone:bianca andreescueugenie bouchard Organizzazioni:wtaroma Prodotti:mondialeslam Tags:tennistennista Chi è Bianca Andreescu, vincitrice degli US Open 2019 Eguagliando il record di Eugenie Bouchard , prima tra le tenniste canadesi a ottenere un piazzamento di tutto rispetto nel ranking. UNO STRAORDINARIO EXPLOIT La crescita sportiva di cui Bianca è ... LetteraD - 10-9-2019 Persone:bianca andreescuwilliams Luoghi:canadaolimpo Tags:vincitricecarriera Teatro Libero di Palermo Al via la 52esima stagione ... Oh my God! La scena italiana La seconda fase della collaborazione con Tedacà, propone invece Sotto lo sguardo delle mosche del drammaturgo canadese Michel Marc Bouchard. La programmazione ... Persone:luca mazzonetedacà Organizzazioni:teatrofestival la francia Segnaliamo in particolare il Narcissus di Gian Maria Cervo, Antonio Ianniello, Michel Marc Bouchard, Chris Goode, Alberto Bassetti e Anna Romano, ispirato leggendario cult movie 'camp' di James ... Geoffrey Bouchard , Fra, s.t. 14. Tadej Pogacar , Slo, a 5'58' 15. Miguel Angel Lopez , Col, s.t. 16. Primoz Roglic , ... Anche sull'Alto de la Cobertoria svetta Bouchard, sempre più nuovo leader dei gpm La lunga discesa non provoca ribaltamenti: i ventidue di testa si danno cambi regolari ed entrano negli ultimi 60 km ... Geoffrey Bouchard , ALM, +2:32 Persone:tadej pogacarmiguel angel lopez Organizzazioni:astuae emirates Tags:solitariaclassifica Bouchard, ALM, +2'32'' Classifica generale Vuelta 2019 1, P. Roglic, TJV, in 62h17'52'' 2, A. Valverde, MOV, +2'48'' 3, T. Pogacar, UAD, +3'42'' 4, M. A. Lopez, AST, +3'59'' 5, R. Majka, BOH, +7'40'' ... Persone:vince fuglsangroglic Organizzazioni:astineos Il corridore della Burgos tiene fino alla volata all'altezza del GPM, ma vince ancora Bouchard che si porta a quota 50 punti. In prossimità del traguardo volante di Campomanes si forma un gruppetto ... Carla Suarez Navarro: 'Nel 2020 la motivazione sarà ancora maggiore' Entry list WTA: Sabalenka favorita a Shenzhen, Serena e Andreescu si ritrovano ad Auckland Eugenie Bouchard prenderà parte alla Necker Cup 2019: 'sarà un evento fantastico' Andreescu: "Serena Williams un'ottima persona. Il circuito WTA? Lo adoro!" Barge presenta "Stazione di transito", progetto all'interno del progetto #mifidodite Capria, Cnf,: «Così le istituzioni forensi tutelano chi subisce reati» Carabinieri indagati per stupro, sentiti i primi testimoni nel processo a Pietro Costa Violenza sui minori, un tavolo per coordinare le iniziative in favore delle vittime Djokovic ha il dente avvelenato, Tsitsipas fa solo tre giochi a Bercy Teatro Sotto lo sguardo delle mosche di Michel Marc Bouchard. Al Teatro Gobetti di Torino 29 ottobre - 3 novembre 2019


Palazzo di lusso per la sede di una casa farmaceutica in Cina | Lussuosissimo Di cose strane ne abbiamo viste, ma questa è veramente assurda. Un perfetto palazzo di lusso in puro stile Versailles è stato realizzato dalla Sixth Pharmaceutical, casa farmaceutica cinese, come sede principale . Per realizzare questo eccellente esempio di architettura e design l’azienda non ha badato ed ha riprodotto, lo stile e l’opulenza del palazzo reale francese con tanto di meravigliose piscine, palestre e zone spa, sale da biliardo, nelle tonalità oro. Il palazzo è nella bocca di tutti perché la società è statale e sembra aver utilizzato per la costruzione dell’edificio, dei fondi pubblici. I vertici dell’azienda hanno negato, ed ha ribadito che la società ha avuto cospicui profitti e ha messo i soldi per progetti a carattere ecologico ... bah, staremo a vedere!


L'Alchimia di Gorini Cultura / L'Alchimia di Gorini Con l'artista sarda riparte il ciclo di mostre ed eventi Cultura Energia Economica Opere garbate, leggere, piccole rappresentazioni che manifestano un processo alchemico di trasformazione degli elementi, pretesto formale per un lavoro di concentrazione, cambiamento e rigenerazione dell’io. Gabriella Gorini, artista sarda di origine ma napoletana di adozione, espone da giovedì 10 maggio (inaugurazione alle ore 18.30) fino al 5 giugno, a Medì, l’organo di mediazione dell’ODCEC, in Piazza dei Martiri 30, Napoli. Il percorso espositivo si intitola “Alchimia” ed è a cura di Francesca Panico. Con "Alchimia" riparte il ciclo di mostre ed eventi Cultura Energia Economica, nato da una proposta dell’ODCEC, Ordine dei Dottori Commercialisti ed Esperti Contabili di Napoli insieme con la Fondazione dell’ODCEC Napoli, con la direzione artistica di Antonio Minervini. Il progetto crede nella creatività come elemento fondante della cultura di impresa e nel rilancio della città attraverso i suoi talenti, affinché la cultura possa generare indotto e diventare il volano di una florida crescita economica. In mostra, 30 opere del ciclo Alchimia, in formato 30x40 cm, realizzate con la tecnica a olio, acrilico e foglia metallica su carta giapponese incollata su garza, a cui si aggiungono alcuni lavori precedenti di medio e piccolo formato, istallati singolarmente o assemblati tra loro. Si tratta di dipinti in tecnica mista su tela dove il comune denominatore, sotto il profilo dell’esecuzione pittorica, è la scelta del fondo nero su cui si stagliano delicate figurine e simboli che paiono come ritagli a se stanti, una pura astrazione di forma. La Gorini riprende un immaginario simbolico derivato dall’antica pratica dell’alchimia come trasformazione degli elementi e della vita soggetta a un continuo mutare. In questo procedimento, per il quale elabora una sua personale interpretazione, il vaso ha una funzione centrale, di contenimento e protezione di un alfabeto di simboli che tornano come un leitmotiv nella produzione pittorica dell’artista.


Il Napoli pronto a intervenire sul mercato per trovare il sostituto di Mario Rui. Come riportato da Gianluca Di Marzio, l’obiettivo principale per rinforzare la fascia sinistra sarebbe quello di Nicolas Tagliafico, terzino mancino di 29 anni. L’esterno è in uscita dall’Ajax, con il quale ha un contratto fino a luglio 2023. Secondo le indiscrezioni, l’argentino, dopo aver perso il posto da titolare in squadra, vorrebbe cambiare aria per ritrovare la convocazione in nazionale e giocare così i Mondiali in Qatar. L’interesse del Napoli per Nicolas Tagliafico Da qualche giorno la sua situazione è monitorata costantemente dal Napoli, che è tornato a parlare con il suo entourage. Stando a quanto riporta il canale argentino Tyc Sports, il club olandese avrebbe fissato il prezzo del cartellino a 7 milioni, senza prendere in considerazione l’idea di cederlo in prestito. Oltre al club partenopeo, però, per il giocatore si sarebbero mosse anche altre squadre. Tra i club maggiormente interessati a lui c’è il Barcellona, che aveva già provato ad ingaggiarlo durante la finestra dello scorso mercato estivo. Ma le voci che arrivano dall’Argentina parlano anche di un interessamento del Marsiglia. Per loro l’operazione sembra però essere particolarmente complicata in quanto il club francese lo vorrebbe solo in prestito con diritto di riscatto. Tra i club interessati c’è infine il Chelsea, che starebbe cercando con grande insistenza un giocatore nel suo ruolo ma che ancora non avrebbe presentato un’offerta ufficiale all’Ajax. Le caratteristiche tecniche di Nicolas Tagliafico Terzino mancino di grande corsa e buona tecnica, Nicolas Tagliafico è particolarmente abile nella fase offensiva dove eccelle soprattutto nei cross. Nel corso della sua carriera si è distinto infatti anche per il suo contributo in zona goal: sono 18 i goal messi a segno in 377 presenze da professionista. Un bottino considerevole se si pensa che è, almeno teoricamente, si tratta un difensore. Dagli esordi nel Banfield all’arrivo in Europa L’avventura di Nicolas Tagliafico nel calcio professionistico inizia in patria con il Banfield. Nel club argentino militerà dal 2010 al 2014, fatta eccezione per la stagione 2012-13 passata in prestito al Real Murcia nella seconda serie spagnola. Nonostante gli ultimi due anni passati a giocare nel campionato b argentino, Tagliafico, a suon di buone prestazioni, attira su di sé le attenzioni di uno dei club più blasonati del Sud America: l’Indipendiente. È proprio con i “los diablos rojos” che il suo nome inizia ad essere conosciuto anche oltreoceano al punto che, dopo 3 anni e mezzo, nel gennaio 2018 lascia l’Argentina e approda in Europa con l’Ajax, dove conquista il posto da titolare in nazionale e dove si afferma come uno dei terzini con i sinistri più educati d’Europa. Con i lancieri mette a segno 14 goal e decine di assist, confermando di avere una spiccata indole offensiva. Articolo precedenteColpiva le donne con schiaffi e pugni a Napoli, fermato il presunto violento Articolo successivoBimbo di due anni non riesce a respirare, aveva una nocciolina nei polmoni


Rosso Limone: November Porc...ultimo atto November Porc...ultimo atto "Armonie di Spezie e Infusi" Terzo ed ultimo atto per questa festa all’insegna della buona tavola e del divertimento. Dopo i Comuni di Polesine Parmense e Zibello, è la volta di Roccabianca, alla quale spetterà di chiudere in bellezza questa kermesse. I festeggiamenti e le degustazioni cominceranno alle ore 12.00 del sabato con l’apertura della terza edizione della mostra mercato “Armonia di Spezie e Infusi” e con l’esibizione del corpo bandistico della Società Musicale Estudiantina. In serata nelle cucine della festa abili cuoche prepareranno succulente pietanze tipiche, insieme ai gustosi panini ed alla birra del McPorc, da gustare all’interno dell’accogliente stand gastronomico fino a tarda serata. Non mancherà l’evento giovane, che garantirà musica ed esibizioni live con i deejay di Radio Malvisi Network in diretta dalle 20:30, e l’affermato gruppo locale Me Pek e Barba, che allieteranno gli ospiti fino al mattino.Al sabato pomeriggio non mancherà l’evento sportivo con il campionato nazionale di corsa su strada November Porc Hot Feet. Alle 9:00 della domenica riaprirà il mercato, collocato nella suggestiva P.za Garibaldi, dove ci si divertirà con gag e esibizioni di artisti di strada, burattini ed orchestrine.In mattinata riaprirà lo stand gastronomico per deliziare i palati di tutti i presenti e nel pomeriggio saranno offerti gratuitamente due dei prodotti più classici della norcineria della Bassa “I Ciccioli” e la gigantesca cicciolata realizzata il sabato, accompagnata da una bella fetta di polenta calda!Per tutta la giornata sarà possibile ammirare le opere d’arte dei bravissimi madonnari con i loro lavori dedicati alla nostra terra. E anche quest’anno non mancheranno le belle bancarelle del mercatino natalizio “Aria di Natale” giunto alla ottava edizione.A garantire la perfetta riuscita della manifestazione sarà (come per Polesine Parmense e Zibello) anche il servizio bus navetta dalla stazione ferroviaria di Parma e il collegamento fluviale tramite la motonave “Rigoletto” con i porti di Cremona e Motta Baluffi per i porti di Polesine P.se e Torricella. Chi arriva da più lontano, invece, può prendere in considerazione il pernottamento in loco, grazie agli interessanti pacchetti turistici offerti da: Parma Incoming, Và Pensiero Viaggi Pubblicato da Rosso_Limone a 23:27


Un centinaio di architetti di domani, studenti dello Iuav di Venezia, hanno fatto ieri un sopralluogo a Miramare, in particolare al Castelletto, luogo che sarà protagonista di una loro esercitazione progettuale guidata dal docente Andrea Benedetti, che cura il Laboratorio di restauro. Gli studenti sono stati accolti in sala del trono dalla direttrice del Museo storico e parco del castello di Miramare Andreina Contessa, che ha sottolineato l’importanza dell’apporto creativo e pratico che potranno dare i ragazzi, tanto che dai loro progetti e idee nascerà una mostra, la prima a essere ospitata alle serre nuove del castello che non sono mai state utilizzate dopo il recente restauro. «Il Castelletto è un piccolo gioiello architettonico, ora chiuso in attesa di una nuova destinazione - spiega Contessa -, concepito come dimora temporanea per Massimiliano e Carlotta in attesa della costruzione del Castello. Nel corso della storia ha poi avuto altre destinazioni d’uso e stiamo ora valutando alcune soluzioni che ne consentano un utilizzo complementare rispetto al contesto nel quale è inserito». La direttrice ha inoltre avanzato agli studenti alcune richieste che possano indirizzarne la creatività, soprattutto per evitare il rischio che bellissimi progetti di restauro decadano se non pensati in funzione dell’utilizzo futuro. Tre i criteri di cui tenere conto: il contesto ambientale in cui si trova il Castelletto, che è stato concepito con un parterre, un affaccio verso il parco e uno verso il mare e in un preciso quadro paesaggistico, la vicinanza con le serre che si vedono dai balconi e dalle finestre e, infine, l’accessibilità che deve essere il filo conduttore futuro di tutto il complesso di Miramare. —


text: La biblioteca propone una serie di bibliografie dedicate a vari temi e problematiche. Le mostre, gli appuntamenti e le iniziative dedicate ai vari argomenti sono sempre corredate da bibliografie e filmografie, che guidano i lettori a un approccio ragionato all’argomento, anche attraverso l’utilizzo dei documenti disponibili in biblioteca. Nel mese di novembre 2015 – ricorreva il quarantennale della morte di Pier Paolo Pasolini – la Biblioteca Satta ha proposto un un ricordo del grande intellettuale, con una biografia e la bibliografia delle opere presenti in biblioteca. Per il Giorno della Memoria, proponiamo ai ragazzi e agli insegnanti una serie di libri e film presenti in biblioteca, che possano offrire qualche spunto di riflessione sulla Shoah e su ciò che essa ha significato. Per una conoscenza che non sia rivolta solo al passato ma che tenti di interpretare i fatti storici, per capire il presente e costruire il futuro. La Memoria come tassello essenziale delle basi di conoscenza, di sensibilità umana e morale, di resistenza in difesa della pace e dei diritti umani, base della nostra democrazia. In nessun momento si possono ignorare i rischi ai quali sono ancora esposti gli innocenti e gli indifesi di sempre. La Memoria come punto di partenza irrinunciabile per la costruzione di una società più libera e giusta. I film proposti hanno come soggetto la violenza sulle donne, sia essa fisica che morale: la violenza domestica, il maltrattamento, la violenza sessuale, il femminicidio o la violazione dei più semplici diritti delle donne.


PERUGIA | Domani il primo volo Perugia-Francoforte: – Mobilita.org Sarà attivo da domani, martedì 27 marzo, il nuovo volo Ryanair Perugia – Francoforte, in partenza dall’Aeroporto regionale “San Francesco d’Assisi”, alle ore 8.25. Con l’occasione una delegazione composta da rappresentanti della Regione Umbria, Sviluppumbria, Sase e Federalberghi, oltre ad altri rappresentanti del comparto turismo, si recherà a Francoforte per una conferenza stampa di presentazione del volo e della “Destinazione Umbria”, agli operatori dell’informazione tedesca, soprattutto quella specializzata nel settore del turismo. Per la Regione Umbria sarà presente l’assessore regionale alle infrastrutture e trasporti, Giuseppe Chianella; il direttore Generale di Sviluppumbria Spa, Mauro Agostini; per la compagnia aerea Ryanair, Lisa Maria Rumpf; il presidente SASE, Ernesto Cesaretti, ed il presidente Federalberghi Umbria, Vincenzo Bianconi. Nella stessa giornata di domani, inoltre, 30 operatori turistici umbri avranno la possibilità di incontrare e stabilire rapporti commerciali con tour operator dell’area di Francoforte, selezionati da Enit Germania, all’interno di un Workshop BtoB dedicato all’Umbria. nuovo voloperugiaPerugia-Francoforteregione umbriaryanair


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text: Andrea Palmisano ripercorre le ultime novità relative al titolo Visceral che introduce la modalità cooperativa, varia la componente esplorativa, aggiunge qualche extra e non ci fa mancare nemmeno l'azione a Zero G Dead Space 3 è senza dubbio uno dei titoli più attesi ma la virata action ha spaventato molti dei fan dello spirito profondamente horror della serie. Visceral assicura di aver mantenuto lo spirito ma non lo sapremo per certo fino al giorno in cui avremo davanti l'esperienza completa. Quello che invece sappiamo è che il titolo si arricchirà di nuovi elementi come la cooperativa, con tanto di scene di intermezzo differenziate dal single player, e che introdurrà una nuova forma di esplorazione attraverso un serie di side mission. Non dimenticate di collegarvi alla nostra pagina dedicata alla Gamescom 2012 per seguire tutte le novità insieme alla nostra redazione.


text: La fiducia del consumatore italiano e’ inaspettatamente cresciuta in Aprile rispetto al dato piu’ basso dell’anno grazie alla crescita dell’ottimismo delle famiglie nella ricerca di un impiego. L’indice della fiducia del consumatore dell’Isae e’ salito a 107.9 dal 106.3 di Marzo, il dato piu’ basso dal giugno scorso, ha fatto sapere il centro di ricerca di Roma in un comunicato via e-mail. Gli economisti avevano predetto una lettura del 160.3, secondo la media di 11 previsioni di una sondaggio di Bloomberg News. La ripresa e’ “dovuta ad una vista piu’ favorevole del mercato del lavoro, confermata sia dallo stato del budget delle famiglie e sia dalle intenzioni di acquistare beni durevoli,” ha detto l’Isae. La quarta economia piu’ forte d’Europa crescera’ dello 0.8 percento quest’anno e dell’1.2 percento nel 2011, ha affermato Il Fondo Monetario Internazionale la scorsa settimana, non appena il recupero prendera’ piede nei paesi emergenti e negli Stati Uniti. La produzione industriale probabilmente e’ cresiuta stagionalmente, ha affermato Confindustria il 22 Aprile, posizionandosi all’1.7 percento nel primo trimestre. Con compagnie come Fiat SpA, la più grande industria manifatturiera d`Italia, che tagliano posti di lavoro, la disoccupazione ha pesato sulla spesa dei consumatori che si e` contratta dello 0,1 percento nell`ultimo trimestre. Per ritornare a livelli di spesa pre-recessione ci vorranno almeno 5 anni, ha sottolineato il mese scorso Confcommercio. Tuttavia, ci sono segnali che indicano come le imprese potrebbero tornare ad assumere non appena la ripresa divenga stabile. Le previsioni del Fondo Monetario Internazionale indicano che il tasso di disoccupazione italiano aumenterà fino all`8,7 percento nel 2010, prima di scendere all`8,6 percento nel 2011. Il tasso era dell`8,2 percento nel quarto trimestre dello scorso anno. L`ottimismo dei consumatori in Italia contrasta con i dati della Francia, dove un rapporto dell’istituto statistico parigino Insee sottolinea oggi come l`indice della fiducia delle famiglie da meno 34 a marzo sia sceso questo mese inaspettatamente a meno 37. L`Isae ha condotto le sue ricerche tra l`1 e il 16 aprile. (Bloomberg) --Con l`assistenza di Giovanni Salzano a Roma. Editori: Jeffrey Donovan, Andrew Davis


I GRANDI PARCHI DEL NORD AMERICA16 Giorni / 15 Notti – Glamour Tour Operator Agosto: 08 – 15 Arrivo a San Francisco e trasferimento libero in Hotel. Tempo a disposizione per attività individuali e pernottamento. Pernottamento: Park Central San Francisco o similare (2 notti) Partenza di primo mattino in direzione Est alla volta del Yosemite National Park, attraverso scenari naturali di assoluta bellezza si attraversa il Passo Tioga per raggiungere Mammoth Lakes. Qualora il Passo del Tioga fosse chiuso, durante il periodo autunno/inverno, l’itinerario verrà modificato: Si visiterà quindi Sequoia National Park e Grand Grove ed il pernottamento è previsto a Bakersfield. Pernottamento: Sierra Nevada Lodge o similari (1 notte) Il viaggio prosegue in direzione Sud alla volta di Las Vegas. Attraverso la depressione desertica della Death Valley si entra nel Nevada per raggiungere Las Vegas nel tardo pomeriggio. Pernottamento presso Harra’s Hotel & Casino. Nel caso la temperatura superasse i 48°C non è possibile attraversare la Death Valley per ragioni di sicurezza, pertanto si segue una strada alternativa per Las Vegas. L’attraversamento è impossibile anche in caso di alluvioni improvvise non insolite nei mesi di maggio e giugno. Pernottamento: Harrah’s Las Vegas, A Doubletree Hotel o similare (1 notte) Partenza di prima mattina alla volta di due dei Parchi Nazionali più belli di tutta la nazione Byce e Zion uniti da una delle strade panoramiche più belle della nazione. Cena e pernottamento presso il Best Western Ruby’s Inn nelle immediate vicinanze dell’ingresso del Parco. Pernottamento: Best Western Ruby’s Inn o similari (1 notte) Il viaggio prosegue in direzione sud per la visita alla spettacolare Monument Valley vera e proprio icona del mondo western. Pernottamento: Quality Inn Lake Powell o similari (1 notte) Pernottamento: Grand Canyon Plaza Hotel o similare (1 notte) 15 pernottamenti negli hotel indicati o similari 15 prime colazioni


text: Primo Maggio a Varese, un migliaio di ombrelli in corteo Fin dalle prime ore del mattino i portici di piazza Repubblica erano affollati di ombrelli e bandiere. Tanti i partecipanti alla manifestazione del Primo Maggio a Varese, che aveva stabilit0 di partire da quella piazza. Ma la pioggia battente costringeva tutti a ripararsi. Qualche minuto di esitazione, e poi i vertici sindacali di Cgil, Cisl e Uil, Franco Stasi, Carmela Tascone e Antonio Albrizio, decidono di partire, nonostante l’acqua che continua a cadere copiosa. Ma si stabilisce, insieme alle Forze dell’ordine, di percorrere un percorso più breve di quello previsto. Attorno alle dieci meno un quarto parte il corteo. L’auto che apre il corteo amplifica, dall’altoparlante, “I Cento Passi” dei Modena City Ramblers, e dietro sfila il grande striscione rosso di Cgil, Cisl e Uil di Varese, con i tre segretari generali. Poi dietro gli striscioni dei Coordinamenti degli stranieri e delle varie categorie. Un lunghissimo corteo di ombrelli, un migliaio di partecipanti, che si dirigono verso piazza Monte Grappa. Poi Via Veratti e Via Del Cairo. Intanto l’acqua sta diminuendo e si arriva nella piazza del Garibaldino, dove il palco è stato montato su un camion. L’Orchestrina del Suonatore Jones accoglie i partecipanti alla manifestazione che giungono nella piazza. E’ la giovane Gaia Angelo ad aprire la manifestazione nella piazza, augurando a tutti buon Primo Maggio. Dopo un breve intervento contro la mafia, a nome delle confederazioni sindacali prende la parola Osvaldo Domaneschi, segretario regionale Cisl, in sostutuzione di Gianni Petteni, segretario generale Cisl che originariamente doveva essere a Varese. Domaneschi ricorda che è venuto il momento di passare alla “fase 2′′. “Non sono più possibili i sacrifici che, oltre ad essere iniqui, non sono più sopportabili”. C’è necessità, continua Domaneschi, “di un sistema politico e di istituzioni credibili, e messaggi chiari che sostengano la ripresa e lo sviluppo”. Duro l’accenno del dirigente sindacale agli scandali che colpiscono la politica. “Basta con nani e ballerine, basta con gli scandali – dichiara dal palco -. Devono arrivare messaggi di fiducia e di speranza, trovando il senso vero della politica. Solo con la coesione sociale è possibile uscire dal tunnel della crisi”. Al termine dell’intervento, salgono sul palco gli esponenti di una vivace realtà nel mondo delle comunità straniere, l’Associazione Provinciale Pakistani Varesini, che ha proposto un canto di fratellanza e di pace, un canto composto dagli stessi lavoratori pakistani. E poi ancora canzoni di Franchi e Compagni, mentre la piazza si svuota lentamente, sotto una pioggerella sottile.


text: Questo contenuto è stato pubblicato 5 anni fa. Potrebbe essere riferito ad un’edizione passata degli Internazionali d’Italia. Simona vuole il trono di Roma, Elina non ha nessuna intenzione di abdicare. Per entrambe il Foro Italico è un luogo speciale. Helep e Svitolina si giocano all’ora di pranzo il trofeo della 75esima edizione degli Internazionali BNL d’Italia, che manda in scena l’atto conclusivo. E’ una finale replay che dodici mesi fa vide imporsi in rimonta l’ucraina di Odessa. Per Elina è la 14esima in carriera (11 i titoli conquistati, l’ultimo lo scorso febbraio a Dubai), la terza stagionale dopo Brisbane e Dubai (dove ha sempre vinto), la seconda consecutiva al Foro Italico. Finale numero 30, invece, per Simona (16 i trofei già messi in bacheca, l’ultimo lo scorso gennaio a Shenzhen), anche per lei la terza in questo 2018 dopo quella in Cina e quella di Melbourne (battuta da Wozniacki), e ovviamente la seconda di fila a Roma. In semifinale la Svitolina, numero 4 del ranking e del seeding, campionessa in carica, ha sconfitto per 64 63, in poco meno di un’ora e un quarto di gioco, l’estone Anett Kontaveit, numero 29 Wta, in quello che era il loro primo confronto nel circuito. La Halep, numero uno del mondo, finalista dodici mesi fa, ha invece battuto in rimonta per 46 61 64, in due ore e 23 minuti, la russa Maria Sharapova, numero 40 del ranking mondiale, già vincitrice al Foro nel 2011, 2012 e 2015, con la 26enne di Costanta che ha messo a segno solo il secondo successo in nove sfide con la russa. Quanto sei bella Roma.... ”Adoro questa città. Mi piacciono i fan, l’atmosfera, e poi è fantastico giocare davanti al pubblico italiano. E’ qualcosa di diverso rispetto agli altri tornei e questo fa degli Internazionali un evento davvero speciale. Sono quel tipo di persona che si gasa con il tifo. Per questo penso che sia il torneo perfetto per me”, aveva detto ieri l’altro Svitolina. ”E’ un torneo speciale per me, torno sempre con gran piacere qui”, ha ribadito Halep che qui nel 2013, partendo dalle qualificazioni (era appena numero 64 del ranking), marciò fino alle semifinali prima di cedere alla numero uno del mondo Serena Williams. A favore della 23enne di Odessa gioca il fatto che già due volte in carriera le è riuscito di bissare un successo l’anno successivo: a Baku (2012-2013) e a Dubai (2017-2018). E poi che quando arriva in finale è praticamente imbattibile: ne ha vinte 11 su 13 (ha perso solo quelle di New Haven con Aga Radwanska e Zhuhai con Kvitova, entrambe nel 2016). Inoltre Elina è avanti per 3 a 2 nel bilancio dei precedenti e si è aggiudicata le ultime due sfide. Simona si è però imposta in quella, importantissima, disputata lo scorso anno nei quarti di Parigi (con tanto di “bagel” finale). Dodici mesi fa Halep è arrivata vicinissima al successo, prima che una scivolata malefica le mettesse fuori uso la caviglia sinistra favorendo la rimonta di Svitolina. Ora Simona non vede l’ora di pareggiare i conti. Condividi Link copiato negli appunti Leggi anche In Evidenza Internazionali 2023: aperta la biglietteria 16 Luglio 2022 In Evidenza Gli IBI diventano ancora più grandi. 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text: iraq medio oriente | Libero 24x7 ...abbiamo sempre difeso i nostri valori e le nostre radici in Medio ...sempre difeso i nostri valori e le nostre radici in Medio oriente ... Iraq o in Europa? L'assenza di giustizia non è mai un bene. Ogni ... ...Iran-Contras del 1981-85 e della guerra contro l'Iraq del 2003. ..." che abbiamo visto dispiegata per 15 anni nel Grande Medio Oriente ... Un filo rosso, o meglio, un filo bianco e di metallo, lega i tre conflitti che sconvolgono l'Africa settentrionale e il Medio Oriente: quello di Iraq e Siria, quello dello Yemen e quello della Libia. E ce l'abbiamo sempre avuto sotto gli occhi, perché le foto e i video che arrivavano dai tre fronti di guerra erano ... Ma a questa possibilità, sia negli Usa che in Medio Oriente, sono in tanti a non credere: l'attuale escalation, è il pensiero di fonti sia di Washington che di Baghdad, non è detto coinvolga l'Iraq e ... ...che presente nelle diverse aree di crisi dal Nord Africa al Medio ...nelle diverse aree di crisi dal Nord Africa al Medio Oriente, dal ... Ruolo che ovviamente è importante anche in Iraq, dove l'ex ... ...a fermare il progetto e non innalzare la tensione in Medio ...a fermare il progetto e non innalzare la tensione in Medio Oriente. Se ... L'accordo firmato nell'aprile 1963 da Egitto, Siria e Iraq per ... ...tutto il personale diplomatico non indispensabile dall'Iraq, ... The post La flotta da guerra di Trump temporeggia in Medio Oriente ... ... raro in Asia meridionale ma molto comune per l'Isis in Medio ... raro in Asia meridionale ma molto comune per l'Isis in Medio Oriente.vicini essi fossero alla rete principale con sede in Siria e Iraq;... In Iraq è successo esattamente il contrario. Essendo una ... Per tutte queste ragioni ai cristiani del Medio Oriente, e soprattutto ai ... ...Trump che prevede l'invio di 120mila soldati in Medio Oriente per ... come portata, a quello per l'invasione americana dell'Iraq del ...


28-29-30 giugno a Teatro sotto la Rupe accompagnato dalla buona cucina umbra


Entro fine anno il marchio Despar non comparirà solo in piazza Unità ma anche in via Flavia, all’angolo con via dei Gravisi, dove sono già iniziati i lavori per trasformare una vecchia e abbandonata struttura in un Eurodespar. Un punto vendita importante che, come dimensioni, sarà simile al supermercato Despar di via dei Leo. Nel 2015 Aspiag Service, titolare del marchio Despar in Emilia Romagna, Trentino Alto Adige, Veneto e Friuli Venezia Giulia, ha rilevato dalle Cooperative operaie in liquidazione, a seguito del commissariamento giudiziario dello storico marchio triestino, ben sette punti vendita. Cinque si trovano in città: in via del Teatro romano, in via Brunelleschi, in via Koch, in viale XX Settembre e in piazza San Giovanni. A questi si sono aggiunti il supermercato di Muggia, in via San Giovanni, e un supermercato a Grado. Un’operazione, quella di acquisizione dei punti vendita delle Coop Operaie, voluta dal presidente Rudolph Staudinger, che permise allora di salvare 91 posti di lavoro e che consentì al gruppo Despar di poter vantare, sull’intero territorio regionale, un’elevata quota di mercato. Il colosso austriaco, con via Flavia e piazza Unità, raggiungerà i 30 punti vendita in città, confermando il ruolo di leader nel settore alimentare per quanto riguarda la provincia di Trieste. Una caratteristica della rete di vendita di Aspiag è quella di coprire in modo capillare anche il centro cittadino, con supermercati di piccole dimensioni che offrono un servizio anche a chi abita in zone pedonali. — L.T. BY NC ND ALCUNI DIRITTI RISERVATI


La trasferta bagnata di Meda contro il Renate ha ricreato il feeling tra giocatori e tifosi in trasferta. La squadra ha salutato a fine partita il suo pubblico che in altre occasioni non era stato tenero. Sotto la pioggia primo sorriso per la squadra e i supporter La trasferta bagnata di Meda contro il Renate ha ricreato il feeling tra giocatori e tifosi in trasferta. La squadra ha salutato a fine partita il suo pubblico che in altre occasioni non era stato... La trasferta bagnata di Meda contro il Renate ha ricreato il feeling tra giocatori e tifosi in trasferta. La squadra ha salutato a fine partita il suo pubblico che in altre occasioni non era stato tenero.