text: Considerata una fra le più celebri star del periodo d'oro di Hollywood, iniziò la sua carriera negli anni 1920, all'epoca del muto, ma ottenne il grande successo soprattutto negli anni 1930 e 1940 in film come Grand Hotel (1932), La danza di Venere (1933) e Donne (1939) in cui impersonò una nuova generazione di giovani donne statunitensi ambiziose, autonome e determinate, diventando una delle dive più popolari e pagate della sua epoca. Dopo un periodo di minor fortuna, nella seconda parte della sua carriera si distinse in ruoli più drammatici e maturi, cimentandosi in interpretazioni memorabili in film come Il romanzo di Mildred (1945), che le valse il premio Oscar alla miglior attrice protagonista nel 1946, Johnny Guitar (1954) e Che fine ha fatto Baby Jane? (1962), in cui condivise lo schermo con Bette Davis, sua grande rivale cinematografica dell'epoca. L'American Film Institute ha inserito la Crawford al decimo posto tra le più grandi star della storia del cinema. Biografia L'infanzia e gli inizi con la danza (1904-1926) Lucille Fay LeSueur nacque a San Antonio, in Texas. Era la più giovane e terza figlia di Thomas E. LeSueur, un lavandaio, e Anna Bell Johnson. La madre era di origini inglesi, francesi ugonotte, svedesi e irlandesi. La prima figlia, Daisy LeSueur, morì prima della nascita di Lucille. L'altro figlio era Hal LeSueur. Il padre di Lucille abbandonò la famiglia pochi mesi prima della sua nascita, riapparendo nel 1930 ad Abilene, dove, a quanto si dice, lavorava come operaio edile. Dopo l'abbandono del padre, la madre di Crawford sposò Henry J. Cassin. Il matrimonio è riportato all'anagrafe come primo matrimonio della madre della Crawford. Joan visse con sua madre, il patrigno e i fratelli a Lawton, in Oklahoma. Il patrigno era un piccolo impresario e gestiva la Ramsey Opera House, lavorando con artisti diversi e noti come Anna Pavlova e Eva Tanguay. Joan rimase all'oscuro del fatto che Cassin, che lei chiamava "papà", non era il suo padre biologico fino a quando suo fratello Hal le disse la verità. Cassin, secondo i racconti della Crawford, iniziò ad abusare sessualmente di lei quando aveva undici anni; l'abuso continuò fino a quando lei andò all'Accademia di Saint Agnes, una scuola cattolica. Crawford preferì il soprannome di "Billie" da bambina e si divertiva ad assistere a spettacoli di vaudeville e ad esibirsi sul palcoscenico del teatro del patrigno. L'instabilità economica della famiglia influenzò negativamente l'infanzia e l'istruzione di Joan, impedendole di proseguire gli studi oltre la scuola elementare. La prima ambizione artistica di Joan era di diventare una ballerina. Un giorno, tuttavia, nel tentativo di sfuggire alle lezioni di piano per poter giocare con gli amici, saltò fuori dalla veranda di casa sua e si tagliò gravemente il piede su una bottiglia del latte rotta. Di conseguenza, subì tre interventi chirurgici e non fu in grado di frequentare la scuola elementare o continuare con lezioni di ballo per 18 mesi. Mentre risiedeva ancora a Lawton, il patrigno fu accusato di appropriazione indebita. Nonostante fosse poi assolto, dovette andarsene da Lawton e con la famiglia si trasferì a Kansas City, nel Missouri, verso il 1916. Qui Cassin, cattolico, iscrisse Joan all'Accademia di Saint Agnes. Quando sua madre e il suo patrigno si separarono, Joan rimase alla Saint Agnes come studentessa lavoratrice, dove trascorse molto più tempo a lavorare come cuoca e domestica che a studiare. Successivamente frequentò la Rockingham Academy, anche qui come studentessa lavoratrice, e intraprese la sua prima relazione sentimentale seria, con il trombettista Ray Sterling. Nel 1922 si iscrisse allo Stephens College Columbia, nel Missouri, indicando come anno di nascita 1906. Frequentò lo Stephens solo per alcuni mesi prima di ritirarsi, resasi conto che non era pronta per il college. Con il suo vero nome di Lucille LeSueur, Crawford iniziò a ballare in compagnie itineranti e fu notata a Detroit dal produttore Jacob J. Shubert, che la scritturò come ballerina di fila per il suo spettacolo del 1924, Innocent Eyes, al Winter Garden Theatre di Broadway, a New York. Mentre lavorava in Innocent Eyes, Crawford incontrò il sassofonista James Welton. Probabilmente i due si sposarono nel 1924 e vissero insieme per diversi mesi, anche se questo presunto matrimonio non fu mai menzionato dalla Crawford. Desiderosa di ottenere altri ingaggi, Joan si rivolse alla catena di teatri Loews di Nils Granlund, che le assegnò un ruolo nello spettacolo del cantante Harry Richman e le fece fare un provino cinematografico che inviò al produttore Harry Rapf a Hollywood. Il 24 dicembre 1924 Rapf comunicò a Granlund che la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) offriva a Crawford un contratto di a settimana. Tornata nel frattempo a casa di sua madre a Kansas City, Joan rispose alla chiamata di Granlund, prese in prestito $ 400 per le spese di viaggio e lasciò Kansas City il 26 dicembre 1924, arrivando a Culver City, in California, il 1o gennaio 1925. Accreditata come Lucille LeSueur, apparve nel suo primo film, Lady of the Night, come controfigura della più famosa star femminile della MGM, Norma Shearer. Sempre nel 1925 apparve anche in The Circle e La mosca nera, con l'attrice comica ZaSu Pitts. Seguirono altri piccoli ruoli non accreditati in altri due film del 1925, The Only Thing e La vedova allegra. Pete Smith, responsabile della pubblicità della MGM, riconobbe le possibilità di Joan di diventare una grande star, a patto di cambiare nome; disse al capo dello studio Louis B. Mayer che il cognome LeSueur gli ricordava una fogna (in inglese sewer). Smith organizzò un concorso a premi chiamato "Name the Star" sulla rivista Movie Weekly, per consentire ai lettori di selezionare il nuovo nome d'arte. La scelta iniziale fu "Joan Arden" ma, quando si seppe che un'altra attrice aveva lo stesso cognome, il secondo cognome più votato, "Crawford", divenne la scelta finale. Joan in seguito disse che voleva che il suo nome fosse pronunciato "Jo-Anne", e che detestava il cognome Crawford perché suonava come "crawfish", "pesce persico", ma ammise anche che le piaceva il senso di sicurezza che evocava. L'arrivo a Hollywood (1926-1932) Insoddisfatta dalla consistenza e dalla qualità delle parti che le venivano assegnate, Joan intraprese una campagna di auto-promozione. La sceneggiatrice della MGM Frederica Sagor Maas ricordò: «Nessuno decise di far diventare Joan Crawford una star, Joan Crawford è diventata una star perché Joan Crawford decise di diventare una star. Iniziò a partecipare a gare di ballo nei pomeriggi e nelle sere negli hotel nei dintorni di Hollywood, dove vinse spesso gare di ballo con le sue esibizioni di Charleston e Black Bottom». La sua strategia funzionò e la MGM le offrì una parte rilevante nel film Sally, Irene and Mary (1925), che impressionò favorevolmente il pubblico. Dall'inizio della sua carriera, Crawford considerava Norma Shearer, l'attrice più popolare dello studio, la sua nemesi professionale. Shearer era sposata con il produttore Irving Thalberg e aveva quindi la prima scelta sulle sceneggiature e un forte controllo creativo. Si diceva che Joan avesse detto: «Come posso competere con Norma? Dorme con il capo!» Nel 1926 Joan fu nominata una delle WAMPAS Baby Stars insieme a Mary Astor, Dolores del Río, Janet Gaynor e Fay Wray. Nello stesso anno recitò in Paris, con Charles Ray. Nel giro di pochi anni divenne la romantica coprotagonista femminile di molti dei più famosi attori della MGM, tra cui Ramón Novarro, John Gilbert, William Haines e Tim McCoy. La Crawford apparve inoltre in Lo sconosciuto (1927), interpretato da Lon Chaney nel ruolo di Alonzo, un lanciatore di coltelli senza braccia. Joan interpretò la giovane e avvenente assistente di Alonzo, desiderosa di sposarlo. Dichiarò di aver imparato di più dalla recitazione guardando come lavorava Chaney che da chiunque altro nella sua carriera. "Fu allora," disse, "che per la prima volta mi resi conto della differenza tra stare di fronte a una telecamera e recitare". Sempre nel 1927 apparve accanto al suo amico intimo, William Haines, in Spring Fever, il primo di tre film realizzati dai due. Nel 1928 Joan recitò al fianco di Ramón Novarro in Amore e mare, ma fu il ruolo di Diana Medford in Le nostre sorelle di danza (1928) ad assicurarle la celebrità e a fare di lei il nuovo simbolo di una femminilità moderna dei ruggenti anni 20, una sorta di risposta della MGM a Clara Bow, la prima It Girl della Paramount. Seguendo il filone aperto con Le nostre sorelle di danza, la Crawford apparve in altri due film del genere incarnando per i fan (molti dei quali erano donne) una visione idealizzata della ragazza americana libera e spigliata. Il 3 giugno 1929 Crawford sposò Douglas Fairbanks Jr. nella chiesa cattolica di Saint Malachy (nota come "la cappella degli attori" a causa della sua vicinanza ai teatri di Broadway) a Manhattan, sebbene nessuno dei due fosse cattolico. Fairbanks era il figlio di Douglas Fairbanks e il figliastro di Mary Pickford, considerati parte della nobiltà di Hollywood. Fairbanks Sr. e Pickford erano contrari al matrimonio e invitarono la coppia nella loro residenza, Pickfair, solo otto mesi dopo la cerimonia. I rapporti tra Joan e Fairbanks Sr. alla fine migliorarono; lei lo chiamava "Zio Doug" e lui la chiamava "Billie", il soprannome della sua infanzia. Lei e Mary Pickford, tuttavia, continuarono a disprezzarsi a vicenda. In seguito al primo invito, Crawford e Fairbanks Jr. divennero ospiti più frequenti a Pickfair. Mentre i due Fairbanks giocavano a golf insieme, Joan veniva lasciata con la Pickford, che volentieri si ritirava nei suoi alloggi, o semplicemente lasciata sola. Il successo (1932-1937) Per liberarsi del suo accento del sud-ovest, Joan si esercitò instancabilmente in dizione. Dopo l'uscita di Il cantante di jazz nel 1927 - il primo lungometraggio con alcuni dialoghi sonori - i film parlati stavano diventando di gran moda, benché il passaggio dal muto al sonoro avesse messo a dura prova l'industria cinematografica; molte star del cinema muto si trovarono senza lavoro a causa delle loro voci inadatte, dei loro accenti difficili da capire o semplicemente per il loro rifiuto di passare al sonoro. Molti studi e stelle evitarono il più a lungo possibile di affrontare la transizione, specialmente la MGM, che fu l'ultimo studio a passare al suono. Hollywood che canta - La grande festa (1929) fu uno dei primi film sonori, che mostrò tutte le star della MGM (tranne Greta Garbo) nel tentativo di dar prova della loro abilità nel passaggio dal muto al sonoro. Joan era tra le stelle MGM incluse nel film, nel quale cantò il motivo Got a Feeling for You durante la prima parte della pellicola. Joan passò con successo al sonoro. Il suo primo ruolo da protagonista in un lungometraggio fu in L'indomabile nel 1929, con Robert Montgomery. Nonostante il successo del film al botteghino, ricevette recensioni contrastanti da parte della critica, che notò come l'attrice sembrasse nervosa nel compiere il passaggio, ma che in ogni caso era diventata una delle attrici più popolari al mondo. Un marito fuori posto (1930), dove Joan interpretò una ragazza viziata domata nel selvaggio West, la affiancò a Johnny Mack Brown e Ricardo Cortez. Anche se il film ebbe problemi con la censura, ottenne un grande successo al momento della sua uscita. Ragazze che sognano (1930), con Robert Montgomery e Anita Page, fu l'ultimo film del cosiddetto filone Our Dancing Daughters e rappresentò il maggior successo fino ad allora ottenuto da Joan, sia dal punto di vista critico che finanziario, rispetto ai suoi precedenti film parlati, diventando anche uno dei suoi film preferiti. Il film rappresentava anche il tramonto della generazione della maschietta anni '20. Nel settembre 1930 iniziò la lavorazione di Great Day, un musical di Vincent Youmans, tratto da un lavoro in scena a Broadway. Joan era stata proposta da Irving Thalberg, che credeva nella possibilità di fare di lei una star del musical, ma Joan non ne era affatto convinta. Stanca di interpretare ruoli da ingenua, fece visionare i giornalieri a Mayer stesso, che fu d'accordo con la diva di accantonare il progetto del film, che fu poi proposto per Jeanette MacDonald, ma non venne mai realizzato. Joan voleva passare al dramma vero e proprio, senza musica e danze sfrenate. Il suo successivo film fu Debito d'odio (1930), con Robert Armstrong, che costituì un cambiamento netto rispetto al passato, malgrado Mayer fosse poco convinto di affidare una parte così audace a Joan, ma alla fine dovette cedere in quanto Norma Shearer, destinata per il ruolo, era incinta. Il film si rivelò un grande successo al botteghino, affermando Joan come interprete sofisticata e drammatica. Nel 1931 la MGM la ingaggiò per cinque film. Tre di loro la videro al fianco della più grande stella maschile dello studio, il “re di Hollywood” Clark Gable. La via del male, uscito nel febbraio del 1931, fu il primo film della coppia Crawford e Gable e si rivelò un grande successo al botteghino. Mayer intuì che il successo non era dovuto solo alle scene del bagno notturno con una Crawford in biancheria intima, ma dalla chimica tra Gable e Crawford. Il loro secondo film insieme, Laughing Sinners, uscito nel maggio del 1931, fu diretto da Harry Beaumont e co-interpretato da Neil Hamilton. Gable fu inserito all'ultimo minuto, e furono girate delle nuove scene con la coppia. Il più grande successo della coppia Crawford-Gable fu L'amante, il loro terzo film insieme, uscito in ottobre e diretto da Clarence Brown. Il film definì il personaggio che la Crawford avrebbe interpretato in molti successivi film, la giovane lavoratrice che raggiunge il benessere economico e la stabilità sentimentale. L'amante risentiva anche della libertà della produzione realizzata in epoca antecedente all'entrata in vigore del Codice Hays; nel film veniva infatti mostrata una coppia non unita nel vincolo del matrimonio, ma che viveva liberamente il rapporto sentimentale. Per questo motivo il film ebbe problemi con la censura in Inghilterra. Questi film furono immensamente popolari presso il pubblico e vennero generalmente ben accolti dalla critica, rendendo Joan una delle migliori stelle femminili del decennio della MGM, insieme a Norma Shearer, Greta Garbo e Jean Harlow. Il suo unico altro film degno di nota del 1931, This Modern Age, uscì ad agosto e, nonostante le recensioni sfavorevoli, fu un discreto successo. La MGM la scritturò per il film Grand Hotel, diretto da Edmund Goulding. In questa prima produzione all-star dello studio, la Crawford recitò, tra gli altri, al fianco di Greta Garbo, John Barrymore e Wallace Beery. Interpretava una stenografa della classe media per il direttore generale di controllo Beery. Crawford in seguito dichiarò di essere stata nervosa durante le riprese del film, perché lavorava con "star molto grandi", e che era delusa dal fatto che non avesse scene con la "divina Garbo". Grand Hotel uscì nell'aprile 1932 con successo di critica e commerciale. Fu uno dei film di maggior successo dell'anno e vinse l'Oscar come Miglior film. Joan continuò con successo la sua carriera con Ritorno (1932). Poco dopo l'uscita di questo film, una causa di plagio costrinse la MGM a ritirare la pellicola che, per molti anni, non fu mai trasmesso in televisione, né reso disponibile su home video ed è quindi considerato il film "perduto" di Joan. L'abito con le grandi maniche a volant, disegnato da Adrian, che Crawford indossava nel film, divenne un modello molto popolare, e fu persino copiato da Macy's. In prestito alla United Artists, Crawford interpretò la prostituta Sadie Thompson in Pioggia (1932), una versione cinematografica della commedia del 1923 di John Colton. Il personaggio era già stato interpretato sul palcoscenico da Jeanne Eagels e Gloria Swanson lo aveva interpretato sullo schermo nella versione cinematografica del 1928. Il film fu accolto sfavorevolmente dalla critica e dal pubblico, e Joan riceveva lettere da fan indignati delusi del ruolo “dozzinale” e “volgare”. Delusa, Joan si prese una vacanza con Fairbanks Jr., una sorta di seconda luna di miele per recuperare il rapporto con il marito. Il film Pioggia fu in seguito rivalutato dagli studiosi e dalla critica, che definì l'interpretazione come la più impegnativa della carriera di Joan, evidenziando un lavoro profondo sul personaggio. Nel 1932 l'uscita di Top Ten Money Making Stars Poll spinse Crawford al terzo posto al botteghino, dietro a Marie Dressler e Janet Gaynor. Nel maggio del 1933 Crawford divorziò da Douglas Fairbanks Jr. per "crudeltà mentale", sostenendo che Fairbanks aveva "un atteggiamento geloso e sospettoso" nei confronti dei suoi amici e che avevano "atteggiamenti violenti su questioni banali" che duravano "fino a tarda notte". Dopo il divorzio, fu nuovamente affiancata da Clark Gable, insieme a Franchot Tone e Fred Astaire, nel film di successo La danza di Venere (1933). Fu il primo film in coppia con Tone, attore teatrale di New York, con il quale i rapporti furono inizialmente ostili, ma Tone rimase colpito dall'intelligenza e dal fascino di Joan. Tone e Joan erano apparsi per la prima volta insieme in Rivalità eroica (1933), ma la Crawford era esitante a intraprendere una nuova relazione così presto dopo la sua separazione da Fairbanks. Successivamente l'attrice interpretò il ruolo principale in Tormento (1934) al fianco di Tone e Gene Raymond. Recitò con Clark Gable per la quinta volta in Incatenata (1934) e per la sesta volta in La donna è mobile (1934). I film di Joan di quest'epoca furono i film più popolari e di maggior incasso della metà degli anni Trenta. Nel 1935 Crawford sposò Franchot Tone, che pianificò di utilizzare i suoi guadagni cinematografici per finanziare il suo gruppo teatrale. La coppia costruì un piccolo teatro nella casa della Crawford a Brentwood e mise in scena produzioni di classici per gruppi selezionati di amici. Tone intuiva che Joan aveva un grande talento e avvicinò la moglie al mondo della radio, recitando insieme in alcuni spettacoli radiofonici classici del teatro, da Lucrezia Borgia ad Antonio e Cleopatra. Il marito cercò di convincere Joan a salire su un palcoscenico, ma l’attrice era troppo timorosa di affrontare il pubblico dal vivo. Prima e durante il loro matrimonio, Joan lavorò per promuovere la carriera di Hollywood di Tone, i cui ruoli erano generalmente quelli del secondo corteggiatore sconfitto nei film della moglie. L'attore non era comunque così interessato ad essere una star del cinema, i suoi rapporti con Mayer erano ostili (Tone aveva simpatie comuniste), e preferiva il teatro. Dopo che Tone cominciò a bere e divenne fisicamente violento, Crawford chiese il divorzio, che fu concesso nel 1939. Crawford e Tone molto più tardi ricostruirono la loro amicizia e Tone le propose nel 1964 di risposarlo. Quando morì nel 1968, Crawford ordinò che venisse cremato e le sue ceneri sparse a Muskoka Lakes, in Canada. Joan continuò la sua carriera ai vertici della popolarità fino alla metà degli anni Trenta. No More Ladies (1935), cointerpretato con Robert Montgomery e l'allora marito Franchot Tone, fu un successo. Crawford aveva a lungo pregato il capo della MGM, Louis B. Mayer, di affidarle ruoli più drammatici e, sebbene fosse riluttante, il produttore la scelse per il sofisticato dramma comico Io vivo la mia vita (1935), diretto da W. S. Van Dyke. Nel film, ispirato al successo di Accadde una notte, Joan interpreta una viziata ereditiera che importuna un cinico archeologo interpretato Brian Aherne. Il film si rivelò un grande successo, anche se non aggiungeva nulla di nuovo alla produzione di quell'anno, e in più Joan non si rivelò adatta al genere della screwball comedy. Successivamente recitò in Troppo amata (1936), con Robert Taylor, Lionel Barrymore e Tone, un successo di critica e di botteghino, uno dei maggiori di Crawford del decennio. Amore in corsa (1936), una commedia romantica diretta da W.S. Van Dyke, fu il suo settimo film con Clark Gable. Al momento della sua uscita, venne definito "un sacco di sciocchezze felici" dalla critica, ma fu comunque un successo di pubblico. Joan rimase una delle principali attrici della MGM e i suoi film incassarono bene, ma la sua popolarità diminuì verso la fine degli anni 1930. Nel 1937 la Crawford fu proclamata la prima "regina dei film" dalla rivista Life. Quello stesso anno però, inaspettatamente, scivolò dal settimo al sedicesimo posto come incassi, e anche la sua popolarità presso il pubblico cominciò a calare. Recitò nella commedia drammatica di Richard Boleslawski La fine della signora Cheyney (1937) al fianco di William Powell nel loro unico film insieme. Il film fu anche l'ultimo successo al botteghino di Joan prima dell'inizio del suo periodo "Box-Office Poison". Recitò al fianco di Franchot Tone per la settima e ultima volta in La sposa vestiva di rosa (1937). Il film fu generalmente recensito in modo sfavorevole da parte dei critici, uno dei quali lo definì "la solita storia risciacquata" che Joan aveva recitato per anni. Il film perse anche soldi, diventando uno dei più grandi fallimenti dell'anno. Alla regia vi fu l’unica regista femminile di Hollywood, Dorothy Arzner; il film all'origine era molto diverso, era stata inizialmente scelta Luise Rainer che poi abbandonò la parte senza un motivo chiaro, e raccontava la storia di redenzione di una prostituta. Joan voleva interpretare la parte, ma Mayer, per tutelare la sua importante attrice, fece cambiare la trama rendendolo un film standard alla Joan Crawford. Il film successivo, La donna che voglio, aveva il compito, come dichiarato dal New York Times, di "ripristinare Joan sul trono di regina delle ragazze lavoratrici". Affiancata a Spencer Tracy, i rapporti tra i due non furono i migliori. Tracy recitò senza particolare interesse, ma risultò agli occhi della critica il più convincente e spontaneo. La maggior parte delle altre recensioni furono positive e il film produsse un piccolo profitto. Frank S. Nugent scrisse sul New York Times: “Abbiamo avuto l’impressione che gli sceneggiatori avessero invertito i ruoli e cioè che Mr Tracy fosse il bravo ragazzo lavoratore e Miss Crawford la plutocrate” Dopo l'apice. Il "veleno del botteghino" (1938-1945) Il 3 maggio 1938 la Crawford - insieme a Greta Garbo, Norma Shearer, Luise Rainer e John Barrymore, Katharine Hepburn, Fred Astaire, Dolores del Río e altri - fu soprannominata "Box Office Poison", cioè "veleno del botteghino", in una lettera aperta nell'Independent Journal. La lista fu scritta da Harry Brandt, presidente della Independent Theatre Owners Association of America. Brandt sosteneva che mentre queste stelle avevano abilità drammatiche "indiscusse", i loro alti stipendi non si traducevano in alte vendite di biglietti, danneggiando così gli operatori cinematografici. Il suo film successivo, Ossessione del passato (1938), interpretato da Margaret Sullavan e Melvyn Douglas, e scelto dalla stessa Crawford durante un viaggio a New York alla ricerca di parti interessanti nei teatri di Broadway, fu ben accolto dalla critica, ma fu una delusione al botteghino. Joan fu valutata per interpretare Rossella O’Hara in Via col vento. Selznik pensava di puntare sull'affiatamento tra Gable e Crawford, ma alla fine Joan non fece mai un provino per la parte. George Cukor, grande amico di Joan, la volle nel 1939 con il ruolo Crystal Allen in Donne; nel film avrebbe affrontato la sua nemesi professionale, Norma Shearer. Fu il primo film con un cast completamente femminile. Mayer, preoccupato che il personaggio ne uscisse completamente sconfitto, impose una riscrittura della scena finale, con una battuta finale d’effetto per Joan. Joan non ebbe le simpatie del pubblico in questo film, ma suscitò le risate per la battuta finale “Tra l’altro ci sarebbe un nome per voi signore, ma non si usa nell'alta società... ma nelle vaccherie” consolò Mayer. Un anno dopo interpretò un ruolo drammatico in L'isola del diavolo (1940), il suo ottavo e ultimo film con Clark Gable. Il film fu caratterizzato da una disputa fuori dal set tra Gable e Crawford per chi dovesse avere il primo nome sul cartellone. I rapporti tra i due erano diventati molto freddi già dopo il matrimonio di Gable con Carole Lombard, ma anche quando Gable le propose un ruolo in Parnell, Joan si era rifiutata di essere il secondo nome in cartellone. Alla fine la disputa venne risolta da Mayer, Gable ebbe il cartellone e Joan i titoli di testa. In seguito recitò come ricattatrice sfigurata in Volto di donna (1941), un remake del film svedese En kvinnas ansikte recitato da Ingrid Bergman nel ruolo principale tre anni prima. Mentre il film fu solo un moderato successo al botteghino, la sua recitazione fu apprezzata da molti critici e Joan attribuì il successo della sua interpretazione a George Cukor. Nel 1942 aveva recitato in Tutti baciarono la sposa, della Columbia, nel ruolo assegnato a Carole Lombard che però morì prematuramente in un incidente aereo. Joan decise di devolvere il suo compenso a varie opere di carità in memoria della Lombard. Ma l’interpretazione risentì dello stato d’animo di Joan, una donna in carriera che tende più alla strega castrante che non alla femminista comica e irruente come avrebbe voluto probabilmente la Lombard. Seguirono i film ad ambientazione bellica, La grande fiamma (1942) con John Wayne, sull’occupazione nazista a Parigi, e Al di sopra di ogni sospetto (1943) con Fred MacMurray, in cui i due interpretano una coppia coinvolta dal servizio segreto britannico in una missione spionistica in Germania. Il film ebbe problemi con la censura, in quanto veniva mostrata la morte di un agente nazista e il crimine rimaneva “impunito”. La reazione della censura mostrava l’atteggiamento di Hollywood nei confronti della guerra. Dopo diciotto anni, il contratto con la MGM fu rescisso di comune accordo il 29 giugno 1943. Poiché il contratto prevedeva che Joan Crawford recitasse in un ulteriore film, la MGM pagò come indennizzo. Durante la seconda guerra mondiale fu membro dei servizi volontari delle donne americane. Joan adottò il suo primo figlio, una bambina, nel 1940. Poiché era nubile, la legge della California le impediva di adottare la bambina, quindi organizzò l'adozione tramite un'agenzia a Las Vegas. La bambina fu temporaneamente chiamata Joan finché Crawford non cambiò il suo nome in Christina. Joan sposò l'attore Phillip Terry il 21 luglio 1942 dopo un corteggiamento di sei mesi. Insieme, la coppia adottò un figlio che chiamarono Christopher, ma la sua madre naturale reclamò il bambino. Christina in Mammina cara raccontò quel poco che ricordava di quel momento, in particolar modo le urla di rabbia di Joan contro la madre naturale del bambino. La coppia adottò successivamente un altro bambino, che chiamarono Phillip Terry, Jr. Dopo che il matrimonio terminò nel 1946, la Crawford cambiò il nome del bambino in Christopher Crawford. L'Oscar e il rilancio (1945-1959) Il 1o luglio 1943 la Crawford firmò con la Warner Brothers per un contratto di tre film e . Il suo primo film per lo studio fu Hollywood Canteen (1944), un film all-star a sostegno delle truppe americane, in cui recitò con molte altre stelle del cinema del momento. La Crawford dichiarò che uno dei motivi principali per cui firmò con la Warner Brothers era perché voleva interpretare il personaggio "Mattie" in una versione cinematografica del romanzo di Edith Wharton Ethan Frome (1911). Joan desiderava realizzare il film insieme a Bette Davis, ma la Davis rifiutò categoricamente di fare la parte della vecchia moglie tradita. Il film non venne mai prodotto. Joan aveva mostrato interesse per il ruolo principale de Il romanzo di Mildred (1945); Bette Davis fu invece la prima scelta dello studio, ma rifiutò il ruolo. Il regista Michael Curtiz non voleva che la Crawford recitasse la parte e spinse per avere Barbara Stanwyck. La Warner andò contro Curtiz e ingaggiò la Crawford per il film. Durante tutta la produzione del film, Curtiz criticò la Crawford, dicendo a Jack L. Warner: "Viene qui con le sue arie e le sue maledette spalline... perché dovrei sprecare il mio tempo dirigendo il passato?". Curtiz chiese a Crawford di dimostrare la sua idoneità facendo un provino. Lei era d'accordo. Dopo il provino, Curtiz accettò Joan Crawford. Il romanzo di Mildred fu un clamoroso successo critico e commerciale, riassumendo lo stile visivo noir e la sensibilità del dramma femminile caratteristici dei film della Warner della fine degli anni Quaranta. Con questo film Joan vinse il premio Oscar per la migliore attrice in un ruolo principale. Il successo di Il romanzo di Mildred rianimò la carriera cinematografica di Joan, diventando la preferita di Jack Warner. Joan aveva i copioni migliori a discapito di Bette Davis. Bette iniziò un declino qualitativo dei film fino alla rinascita con Eva contro Eva. Joan per diversi anni recitò in quelli che sono stati definiti "una serie di melodrammi di prim'ordine". Il suo successivo film fu Perdutamente (1946), interpretato con John Garfield, un dramma romantico su una storia d'amore tra un giovane violinista e una donna dell’alta società. Il film fu molto apprezzato dalla critica per la regia e la fotografia. La scena finale è descritta come “impregnata di morte e dignità” Recitò accanto a Van Heflin in Anime in delirio (1947), per il quale ricevette una seconda nomination all'Oscar, senza però vincerlo. In L'amante immortale (1947) apparve al fianco di Dana Andrews e Henry Fonda, in Viale Flamingo (1949) il suo personaggio ha una faida mortale con uno sceriffo del sud corrotto interpretato da Sydney Greenstreet. Apparve in un cameo in L'amore non può attendere (1949), prendendo in giro la propria immagine cinematografica. Nel 1950 recitò nel film noir I dannati non piangono e in Sola col suo rimorso. Dopo il completamento di Perdono (1952), un film che definì il "peggiore", chiese lo scioglimento del suo contratto con la Warner. In quel momento sentiva che la Warner stava perdendo interesse per lei e decise che era ora di cambiare strada. Joan decise di non legarsi con una casa di produzione, iniziando una carriera come attrice freelance. Nello stesso anno ricevette la sua terza e ultima nomination agli Oscar per So che mi ucciderai della RKO Radio Pictures. La Crawford adottò altri due bambini nel 1947, due ragazze che chiamò Cindy e Cathy, soprannominate “le gemelle”. Verso il tramonto (1960-1970) La Crawford sposò il suo quarto e ultimo marito, Alfred Steele, al Flamingo Hotel di Las Vegas il 10 maggio 1955. La Crawford e Steele si erano incontrati a una festa nel 1950, quando Steele era un dirigente della PepsiCo. Si incontrarono di nuovo a una festa di Capodanno nel 1954. Steele a quel tempo era diventato presidente della PepsiCo. Alfred Steele sarebbe stato in seguito nominato presidente del consiglio di amministrazione e amministratore delegato della società. La Crawford viaggiò molto per conto della Pepsi dopo il matrimonio. Stimò di aver percorso oltre miglia per la compagnia. Quando Steele morì di infarto nell'aprile del 1959, inizialmente la Pepsi comunicò alla Crawford che i suoi servizi non erano più necessari. Dopo aver raccontato la storia a Louella Parsons, la Pepsi cambiò la sua decisione e la Crawford fu nominata per occupare il posto vacante nel consiglio di amministrazione. Joan Crawford divenne il volto pubblicitario e pubblico dell’azienda. Ricevette il sesto "Pally Award" annuale, dalla forma di una bottiglia di bronzo Pepsi, un premio che veniva assegnato al dipendente che aveva dato il contributo più significativo alle vendite dell'azienda. Nel 1973 la Crawford fu costretta a ritirarsi dalla compagnia per volere del direttore generale Don Kendall. Anche se la Crawford si ritirò dalla Pepsi, continuò a ricevere uno stipendio simbolico. Dopo la sua nomination all'Oscar nel 1952 per So che mi ucciderai, la Crawford continuò a lavorare costantemente per il resto del decennio. Dopo dieci anni tornò con la MGM per recitare in La maschera e il cuore (1953), un dramma musicale incentrato sulla vita impegnativa di una stella del palcoscenico che si innamora di un pianista cieco, interpretato da Michael Wilding. I rapporti con il coprotagonista non furono molto cordiali e la Crawford non apprezzava l’humour inglese di Wilding. Anche se il film fu molto pubblicizzato come il grande ritorno di Joan Crawford, si rivelò un fallimento critico e finanziario. Nel 1954 recitò nel film western Johnny Guitar, con Sterling Hayden e Mercedes McCambridge; i diritti del romanzo furono comprati dalla stessa Crawford, il film fu finanziato dalla Republic Pictures specializzata in film western. Il film fu un discreto successo negli Stati Uniti, ma in Europa e in particolare modo in Francia divenne uno dei film prediletti della Nuovelle Vague per l’estetica del regista Nicholas Ray, citato anche da Truffaut. Recitò anche in Delitto sulla spiaggia (1955) con Jeff Chandler e in L'ape regina (1955) al fianco di John Ireland. L'ape regina, un melodramma ambientato nel sud, riscosse un discreto successo. Christina Crawford scrisse nel suo libro che in questo film sua madre recitò sé stessa, una donna subdola e manipolatrice. L'anno seguente recitò al fianco di un giovane Cliff Robertson in Foglie d'autunno (1956), un film che mostra un amore tra una donna matura e un giovane uomo. Interpretò un ruolo da protagonista in La storia di Esther Costello (1957), con protagonista Rossano Brazzi. Joan, che era rimasta quasi senza un soldo dopo la morte di Alfred Steele accettò un piccolo ruolo in Donne in cerca d'amore (1959). Sebbene non fosse la protagonista del film, ricevette recensioni positive. In seguito la Crawford lo avrebbe definito uno dei suoi ruoli preferiti. Tuttavia, all'inizio degli anni sessanta, le offerte di lavoro erano notevolmente diminuite. La Crawford recitò nei panni di Blanche Hudson, una vecchia star del cinema costretta su una sedia a rotelle, che vive nella paura della sorella psicotica Jane, nel thriller psicologico di grande successo Che fine ha fatto Baby Jane? (1962). Nonostante gli screzi pregressi tra le due attrici, fu la Crawford a suggerire Bette Davis per il ruolo di Jane. Le due stelle sostenevano pubblicamente che non c'era nessuna rivalità tra loro. Il regista, Robert Aldrich, spiegò che Davis e Crawford erano consapevoli dell'importanza del film per le rispettive carriere e commentò: "È giusto dire che si sono davvero detestate a vicenda, ma si sono comportate in modo assolutamente perfetto". Una volta terminate le riprese, le reciproche critiche che si rivolsero pubblicamente generarono una rivalità che durò per tutta la vita. Il film riscosse un enorme successo, coprendo i costi in undici giorni dalla sua uscita nazionale e ripristinando temporaneamente la carriera di Joan. Davis fu nominata per un premio Oscar per la sua interpretazione di Jane Hudson. La Crawford contattò segretamente tutti gli altri candidati all'Oscar nella categoria (Katharine Hepburn, Lee Remick, Geraldine Page e Anne Bancroft, tutte attrici che vivevano sulla costa est), per far sapere loro che se non potevano partecipare alla cerimonia, lei sarebbe stata felice di accettare l'Oscar per loro conto; tutti furono d'accordo. Sia Davis che Crawford erano presenti quando Anne Bancroft fu annunciata come vincitrice, e la Crawford accettò il premio per suo conto. Davis sostenne per il resto della vita che la Crawford aveva fatto campagna contro di lei, un'accusa che Joan negò sempre. Nello stesso anno Crawford interpretò Lucy Harbin nel film d'orrore di William Castle 5 corpi senza testa (1964). Robert Aldrich ingaggiò la Crawford e la Davis in Piano... piano, dolce Carlotta (1964). Dopo una presunta serie di molestie ad opera della Davis in Louisiana, la Crawford tornò a Hollywood ed entrò in un ospedale. Dopo una prolungata assenza, durante la quale la Crawford fu accusata di fingere di essere malata, Aldrich fu costretto a sostituirla con Olivia de Havilland. La Crawford affermò di essere stata devastata dalla notizia, dicendo: "Ho sentito la notizia della mia sostituzione alla radio, sdraiata nel mio letto d'ospedale... ho pianto per nove ore". Crawford nutrì rancori contro Davis e Aldrich per il resto della sua vita, dicendo di Aldrich: "È un uomo che ama le cose cattive, orrende e vili", al che Aldrich rispose: "Se la scarpa è della giusta misura, indossala, e io sono molto affezionato a Miss Crawford." Nonostante la sostituzione, un breve filmato di Joan Crawford appare nel film, quando è vista seduta in un taxi in un campo largo. Nel 1965 interpretò Amy Nelson in Gli occhi degli altri (1965), altro film di William Castle. Fu la protagonista Monica Rivers nel film dell'orrore di Herman Cohen, Il cerchio di sangue (1967). Dopo l'uscita del film, apparve come sé stessa nello sceneggiato The Lucy Show. L'episodio, "Lucy and the Lost Star", fu trasmesso per la prima volta il 26 febbraio 1968. Crawford fu in difficoltà durante le prove, e beveva molto, tanto che la protagonista della serie Lucille Ball suggerì di sostituirla con Gloria Swanson. Tuttavia, la Crawford recitò perfettamente la parte il giorno dello spettacolo, si esibì nel charleston, e ricevette due applausi a scena aperta dal pubblico dello studio. Nell'ottobre del 1968 la figlia di Crawford, Christina, che allora recitava a New York nella soap opera della CBS The Secret Storm, aveva bisogno di cure mediche immediate per un tumore alle ovaie. Nonostante il personaggio di Christina avesse 28 anni e la Crawford avesse sessant'anni, Joan si offrì di interpretare il ruolo di Christina fino a quando non si fosse ristabilita, e il produttore Gloria Monty accettò prontamente. Sebbene la Crawford avesse fatto delle prove eccellenti, durante la registrazione, come raccontò Christina, era “ubriaca fradicia”. Apparve nel film televisivo del 1969 Night Gallery (che servì da pilota per la serie che seguì), uno dei primi lavori di regia per Steven Spielberg. Apparve in un cameo nel primo episodio di The Tim Conway Show, in onda il 30 gennaio 1970. Recitò sul grande schermo un'ultima volta, interpretando il Dr. Brockton nel film horror di fantascienza di Freddie Francis Il terrore di Londra (1970), ponendo fine a una carriera che durava da 45 anni e più di ottanta film. La Crawford fece altre tre apparizioni televisive, come Stephanie White in un episodio del 1970 ("The Nightmare") di The Virginian e come Joan Fairchild (la sua ultima prova) in un episodio del 1972 ("Cara Joan: stiamo per spaventarti a morte") di The Sixth Sense. Gli ultimi anni e la morte (1970-1977) Nel 1970 la Crawford presentò il Cecil B. DeMille Award con John Wayne ai Golden Globes, trasmesso dall'Ambassador Hotel di Los Angeles. Tenne un discorso allo Stephens College, dove era stata studentessa per due mesi nel 1922. Nel 1962 Joan Crawford pubblicò la sua autobiografia, A Portrait of Joan, scritta con Jane Kesner Ardmore per la casa editrice Doubleday. Il successivo libro di Crawford, My Way of Life, fu pubblicato nel 1971 da Simon & Schuster. Quelli che si aspettavano un eccitante racconto furono delusi, anche se la meticolosità di Joan Crawford si rivelò nei consigli sulla toeletta, sul guardaroba, sull'esercizio fisico e persino sulla conservazione di cibo. L’uscita della serie televisiva Feud e il suo relativo successo portarono alla ristampa dei libri dell’attrice, mettendoli per la prima volta a disposizione in formato digitale per ebook. Nel settembre del 1973 Crawford si trasferì dall'appartamento 22-G in un appartamento più piccolo accanto (22-H) nel condominio Imperial House, 150 East 69th Street a New York. La sua ultima apparizione pubblica fu il 23 settembre 1974, durante una festa in onore della sua vecchia amica Rosalind Russell alla Rainbow Room di New York. La Russell soffriva a quel tempo di cancro al seno e artrite. Quando la Crawford vide le foto poco lusinghiere che apparvero sui giornali il giorno dopo, disse: "Se è così che mi vedono, allora non mi vedranno più". La Crawford cancellò tutte le apparizioni pubbliche, iniziò a declinare le interviste e uscì dal suo appartamento sempre meno. Le problematiche legate all'odontoiatria, compresi alcuni interventi che le avevano reso necessarie cure infermieristiche 24 ore su 24, la afflissero dal 1972 fino alla metà del 1975. Durante questo periodo divenne dipendente dagli antibiotici e tale circostanza, aggiungendosi al problema dell'alcolismo, nell'ottobre del 1974 le causò uno svenimento, in cui scivolando colpì la faccia. L'incidente la spaventò abbastanza da farla smettere di bere, ma insisteva che la sua decisione fosse dovuta al suo ritorno al cristianesimo scientista. L'incidente è riportato in una serie di lettere inviate alla sua compagnia di assicurazioni detenute negli archivi al 3o piano della New York Public Library for the Performing Arts; è stato anche documentato da Carl Johnnes nella sua biografia sull'attrice, Joan Crawford: The Last Years. Quando si trattava di politica personale, la Crawford si era schierata come democratica e sosteneva e ammirava molto le amministrazioni di John F. Kennedy e Franklin D. Roosevelt. Nella vita privata Joan Crawford non parlava di politica, non esponeva in maniera aperta opinioni sulla guerra e i diritti civili. Christina Crawford in Mammina cara raccontò che era molto difficile parlare di politica con la madre e, per molto tempo, non seppe se fosse democratica o repubblicana. L'8 maggio 1977 Crawford regalò la sua amata cagnetta Shih Tzu "Princess Lotus Blossom", essendo troppo debole per prendersi cura di lei. La Crawford morì due giorni dopo nel suo appartamento di New York per un infarto. Il funerale si tenne alla Campbell Funeral Home di New York, il 13 maggio 1977. Nel suo testamento, firmato il 28 ottobre 1976, la Crawford lasciò in eredità alle due figlie più piccole, Cindy e Cathy, dollari ciascuna da lei e di proprietà. Diseredò invece esplicitamente i due primogeniti, Christina e Christopher: "È mia intenzione non fare alcuna disposizione per mio figlio, Christopher, o mia figlia, Christina, per ragioni che sono ben note a loro". Ella non lasciò in eredità nulla a sua nipote, Joan Lowe (1933-1999, all'anagrafe Joan Crawford LeSueur, l'unica figlia del fratello Hal). La Crawford lasciò denaro alle sue associazioni di beneficenza preferite: l'USO di New York, la Motion Picture Home, l'American Cancer Society, la Muscular Dystrophy Association, l'American Heart Association e la Wiltwyck School for Boys. Il 16 maggio 1977, presso la chiesa unitaria di All Souls in Lexington Avenue a New York, si tenne una cerimonia commemorativa alla quale partecipò, tra gli altri, la sua vecchia amica di Hollywood Myrna Loy. Un'altra cerimonia commemorativa, organizzata da George Cukor, si tenne il 24 giugno nel Samuel Goldwyn Theatre, presso l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences a Beverly Hills. La Crawford fu cremata e le sue ceneri furono collocate in una cripta con il suo quarto e ultimo marito, Alfred Steele, nel cimitero Ferncliff di Hartsdale. Le impronte delle mani e dei piedi di Joan Crawford sono immortalate nel piazzale del Grauman's Chinese Theatre su Hollywood Boulevard a Hollywood. Ha una stella sulla Hollywood Walk of Fame al 1752 Vine Street per i suoi contributi all'industria cinematografica. Playboy ha elencato Joan Crawford come #84 delle "100 donne più sexy del XX secolo". La Crawford è stata anche votata come decima maggior protagonista femminile del cinema americano classico dall'American Film Institute. Filmografia Cinema Orgoglio (Proud Flesh), regia di King Vidor (1925) La mosca nera, regia di Monta Bell (1925) (con il nome di Lucille Le Sueur) Schiava della moda (A Slave of Fashion), regia di Hobart Henley (1925) (non accreditata) La vedova allegra (The Merry Widow), regia di Erich von Stroheim (1925) (non accreditata) The Circle, regia di Frank Borzage (1925) Old Clothes, regia di Edward F. Cline (1925) The Only Thing, regia di Jack Conway (1925) (non accreditata) Le tre grazie (Sally, Irene and Mary), regia di Edmund Goulding (1925) Ben Hur (Ben Hur: A Tale of the Christ), regia di Fred Niblo (1925) (non accreditata) Di corsa dietro un cuore (Tramp, Tramp, Tramp), regia di Harry Edwards (1926) The Boob, regia di William A. Wellman (1926) Paris, regia di Edmund Goulding (1926) Winners of the Wilderness, regia di W. S. Van Dyke (1927) La ballerina del taxi (The Taxi Dancer), regia di Harry F. Millarde (1927) The Understanding Heart, regia di Jack Conway (1927) Lo sconosciuto (The Unknown), regia di Tod Browning (1927) Twelve Miles Out, regia di Jack Conway (1927) Spring Fever, regia di Edward Sedgwick (1927) L'allievo di West Point (West Point), regia di Edward Sedgwick (1927) Il bandito solitario (The Law of the Range), regia di William Nigh (1928) Rose-Marie, regia di Lucien Hubbard (1928) Amore e mare (Across to Singapore), regia di William Nigh (1928) Quattro mura (Four Walls), regia di William Nigh (1928) Le nostre sorelle di danza (Our Dancing Daughters), regia di Harry Beaumont (1928) Adriana Lecouvreur (Dream of Love), regia di Fred Niblo (1928) The Duke Steps Out, regia di James Cruze (1929) Tide of Empire, regia di Allan Dwan (1929) Ragazze americane (Our Modern Maidens), regia di Jack Conway (1929) L'indomabile (Untamed), regia di Jack Conway (1929) Hollywood che canta (The Hollywood Revue of 1929), regia di Charles Reisner (1929) Great Day, regia di Harry Beaumont e Harry A. Pollard (1930) Un marito fuori posto (Montana Moon), regia di Malcolm St. Clair (1930) Ragazze che sognano (Our Blushing Brides) (1930) Debito d'odio (Paid), regia di Sam Wood (1930) La via del male (Dance, Fools, Dance), regia di Harry Beaumont (1931) Laughing Sinners, regia di Harry Beaumont (1931) This Modern Age, regia di Nick Grinde (1931) L'amante (Possessed), regia di Clarence Brown (1931) I gioielli rubati (The Stolen Jools, The Slippery Pearls), regia di William C. McGann (1931) Grand Hotel, regia di Edmund Goulding (1932) Ritorno (Letty Lynton), regia di Clarence Brown (1932) Pioggia (Rain), regia di Lewis Milestone (1932) Rivalità eroica (Today We Live), regia di Howard Hawks e Richard Rosson (1932) La danza di Venere (Dancing Lady), regia di Robert Z. Leonard (1933) Sadie McKee, regia di Clarence Brown (1934) Incatenata (Chained), regia di Clarence Brown (1934) La donna è mobile (Forsaking All Others), regia di W.S. van Dyke (1934) No More Ladies, regia di Edward H. Griffith (1935) Io vivo la mia vita (I Live My Life), regia di W.S. Van Dyke (1935) Troppo amata (The Gorgeous Hussy), regia di Clarence Brown (1936) Amore in corsa (Love on the Run), regia di W.S. Van Dyke (1936) La fine della signora Cheyney (The Last of Mrs. Cheyney), regia di Richard Boleslawski (1937) La sposa vestiva di rosa (The Bride Wore Red), regia di Dorothy Arzner (1937) La donna che voglio (Mannequin), regia di Frank Borzage (1937) Ossessione del passato (The Shining Hour), regia di Frank Borzage (1938) Follie sul ghiaccio (The Ice Follies of 1939), regia di Reinhold Schünzel (1939) Donne (The Women), regia di George Cukor 1939) L'isola del diavolo (Strange Cargo), regia di Frank Borzage (1940) Peccatrici folli (Susan and God), regia di George Cukor (1940) Volto di donna (A Woman's Face), regia di George Cukor (1941) Quando le signore si incontrano (When Ladyes Meet), regia di Robert Z. Leonard (1941) Tutti baciarono la sposa (They All Kissed the Bride), regia di Alexander Hall (1942) La grande fiamma (Reunion in France), regia di Jules Dassin (1942) Al di sopra di ogni sospetto (Above Suspicion), regia di Richard Thorpe (1943) Ho baciato una stella (Hollywood Canteen), regia di Delmer Daves (1944) Il romanzo di Mildred (Mildred Pierce), regia di Michael Curtiz (1945) Perdutamente (Humoresque), regia di Jean Negulesco (1946) Anime in delirio (Possessed), regia di Curtis Bernhardt (1947) L'amante immortale (Daisy Kenyon), regia di Otto Preminger (1947) Viale Flamingo (Flamingo Road), regia di Michael Curtiz (1949) I dannati non piangono (The Damned Don't Cry), regia di Vincent Sherman (1950) Sola col suo rimorso (Harriet Craig), regia di Vincent Sherman (1950) Festa di laurea (Goodbye, My Fancy), regia di Vincent Sherman (1951) Perdono (This Woman Is Dangerous), regia di Felix E. Feist (1952) So che mi ucciderai (Sudden Fear), regia di David Miller (1952) La maschera e il cuore (Torch Song), regia di Charles Walters (1953) Johnny Guitar, regia di Nicholas Ray (1954) Delitto sulla spiaggia (Female on the Beach), regia di Joseph Pevney (1955) L'ape regina (Queen Bee), regia di Ranald MacDougall (1955) Foglie d'autunno (Autumn Leaves), regia di Robert Aldrich (1956) La storia di Esther Costello (The Story of Esther Costello), regia di David Miller (1957) Donne in cerca d'amore (The Best of Everything), regia di Jean Negulesco (1959) Che fine ha fatto Baby Jane? (What Ever Happened to Babe Jane?), regia di Robert Aldrich (1962) Donne inquiete (The Caretakers), regia di Hall Bartlett (1963) 5 corpi senza testa (Strait-Jacket), regia di William Castle (1964) Della, regia di Robert Gist (1964) Gli occhi degli altri (I Saw What You Did), regia di William Castle (1965) Il cerchio di sangue (Berserk), regia di Jim O'Connolly (1967) Gli assassini del karate (The Karate Killers), regia di Barry Shear (1967) Il terrore di Londra (Trog), regia di Freddie Francis (1970) Televisione General Electric Theater - serie TV, 3 episodi (1954-1959) Mistero in galleria (Night Gallery) - serie TV, episodio Night Gallery (Pilota), regia di Steven Spielberg (1969) Il virginiano (The Virginian) – serie TV, episodio 8x16 (1970) Sesto senso (The Sixth Sense) - serie TV, episodio 2x02 (1972) Film e documentari su Joan Crawford Hollywood: Style Center of the World, regia di Oliver Garver - filmati di repertorio (1940) Le dee dell'amore (The Love Goddesses) documentario, regia di Saul J. Turell - filmati di repertorio (1965) Mammina cara (Mommie Dearest), regia di Frank Perry (1981), interpretata da Faye Dunaway - film basato sul controverso libro di memorie scritto dalla figlia Christina The Casting Couch, regia di John Sealey - video con filmati di repertorio (1995) Feud - Bette & Joan, regia di Ryan Murphy (2017), interpretata da Jessica Lange - miniserie TV incentrata sulla sua storica rivalità con Bette Davis durante la lavorazione del film Che fine ha fatto Baby Jane? Riconoscimenti Premio Oscar 1946 – Miglior attrice per Il romanzo di Mildred 1948 – Candidatura alla miglior attrice per Anime in delirio 1953 – Candidatura alla miglior attrice per So che mi ucciderai Golden Globe 1953 – Candidatura alla miglior attrice in un film drammatico per So che mi ucciderai 1955 – Premio Cecil B. DeMille 1970 – Premio Cecil B. DeMille alla carriera Premio BAFTA 1963 – Candidatura alla miglior attrice straniera per Che fine ha fatto Baby Jane? New York Film Critics Circle Awards 1946 – Candidatura alla miglior attrice per Il romanzo di Mildred National Board of Review 1945 – Miglior attrice per Il romanzo di Mildred WAMPAS Baby Stars 1926 Omaggi e citazioni Alcune foto dell'attrice sono state utilizzate nell'artwork dell'album dei The Rolling Stones Exile on Main St. (1972) Il suo volto ha ispirato quello della strega Grimilde del film Disney Biancaneve e i sette nani e Crudelia De Mon nel film La carica dei cento e uno. I Blue Öyster Cult le hanno dedicato la canzone Joan Crawford. La band statunitense Sonic Youth ha intitolato una canzone Mildred Pierce (contenuta nell'album Goo del 1990), come il celebre film della Crawford; nel videoclip si vede anche la sua stella e le sue impronte sull'Hollywood Walk of Fame e una modella truccata come la diva americana. La prima stagione della serie televisiva americana Feud racconta la storia della leggendaria rivalità tra Bette Davis e Joan Crawford sul set del film Che fine ha fatto Baby Jane?. Doppiatrici italiane Tina Lattanzi in La danza di Venere, Ossessione del passato, Donne, L'isola del diavolo, Peccatrici folli, Quando le signore si incontrano, Tutti baciarono la sposa, Al di sopra di ogni sospetto, Ho baciato una stella, Il romanzo di Mildred, Perdutamente, Anime in delirio, Viale Flamingo, I dannati non piangono, Sola col suo rimorso, Perdono, La maschera e il cuore, Delitto sulla spiaggia Lydia Simoneschi in So che mi ucciderai, Johnny Guitar, Ape regina, Foglie d'autunno, La storia di Esther Costello, Donne in cerca d'amore, Che fine ha fatto Baby Jane?, Donne inquiete, 5 corpi senza testa, Gli occhi degli altri, Il cerchio di sangue Rosina Galli in La via del male, L'amante, Ritorno, Volto di donna Vittoria Febbi in La donna è mobile (ridoppiaggio), L'isola del diavolo (ridoppiaggio) Anna Magnani in Pioggia Nella Maria Bonora in La grande fiamma Adriana De Roberto ne Il terrore di Londra Gemma Griarotti in Grand Hotel (ridoppiaggio) Elettra Bisetti in Rivalità eroica (ridoppiaggio) Claudia Giannotti in La donna che voglio (ridoppiaggio) Fabrizia Castagnoli in Anime in delirio (ridoppiaggio) Daniela Gatti in L'amante immortale (ridoppiaggio) Anna Teresa Eugeni in Festa di laurea (doppiaggio tardivo) Note Bibliografia Lawrence J. Quirk, The Films of Joan Crawford, The Citadel Press, Secaucus, New Jersey, 1968 ISBN 0-8065-0008-5 Shaun Considine, Bette & Joan: The Divine Feud, Frederick Muller 1989 - ISBN 0091741920 Voci correlate Celebrità della Hollywood Walk of Fame Altri progetti Collegamenti esterni Cinema muto statunitense Golden Globe alla carriera Dirigenti d'azienda statunitensi


La Corte Costituzionale sbarra la strada a qualsiasi tentativo di cancellare la toponomastica italiana in Alto Adige


TRIESTE Quarti di finale in palio nell'infrasettimanale di Coppa Italia Promozione: prologo già martedì con il Corva che ha vinto 2-0 sul Chiarbola Ponziana. I biancocelesti di Stefani avevano già perso all'andata 3-1 e avrebbero dovuto segnare due gol senza subirne per andare almeno ai rigori ma i padroni di casa sono riusciti a inizio gara, dopo aver corso un serio pericolo, ad andare due volte a rete. PRATA-VIRTUS CORNO 1-2 (and. 2-1) PRO FAGAGNA–TRIESTE CALCIO 4-0 (a. 5-2) Nessun problema per la qualificazione ai quarti della Pro Fagagna che, anche nel ritorno, s'impone alla formazione di Petagna. Il passaggio di turno, peraltro, era quasi deciso dopo la sconfitta casalinga, con margine quasi irrecuperabile, dei triestini. PRIMORJE–TOLMEZZO CARNIA 2-1 (a. 3-3) Giallorossi avanti in Coppa: dopo il pari a Tolmezzo, subito negli ultimi minuti di gara, la squadra di Allegretti si impone con un gol per tempo, entrambi con la firma di Lionetti: alla fine del primo tempo su invito di Lombardi e nella ripresa su assist di Sain. SPAL CORDOVADO–PRO CERVIGNANO 2-1 (a. 0-2) ZAULE RABUIESE–RISANESE 2-2 (a. 0-1) Esce dalla Coppa la formazione di Aldo Corona: va sotto, pareggia con l'esordiente Zogaj, cerca l'assalto ma subisce in contropiede. Trova il pareggio Mormile ma i viola non riescono a trovare il gol. OL3-SISTIANA 1-3 (a. 0-1) In discesa la qualificazione della squadra di Musolino: qualche rischio all'inizio poi, dopo il vantaggio di Sammartini, tutto più semplice con il raddoppio di Tawgui e, nella ripresa, la doppietta di Sammartini. Musolino ha dato spazio a chi giocava di meno senza perderci nella manovra. —


- sei troppo sensibile, sai, la vita è crudele, prima o poi tutti dobbiamo morire ed il dolore presto o tardi non risparmia nessuno (pronunciata con il tono di chi è convinto di aver appena rivelato un'inconfutabile verità filosofica).


Ne avevo già acquistato in precedenza uno di colore blu ma il rosa è stupendo perchè è del mio colore preferito.


Treno da Chiavari a Bologna da € 22,45 | Orari e Confronta Offerte Treni da Chiavari a Bologna Chiavari a Bologna In treno da Chiavari a Bologna Il tempo di viaggio medio in treno da Chiavari a Bologna è di 5h 08min per percorrere 162 km. Ci sono normalmente 28 treni al giorno e il treno più veloce da Chiavari a Bologna impiega 3h 29min. Puoi acquistare i biglietti a partire da 22,45 € prenotando in anticipo. 22,45 € - 80 € Orari dei treni da Chiavari a Bologna Consulta gli orari dei prossimi treni in partenza da Chiavari a Bologna il martedì 7 luglio 2020. Per l’orario completo, o per cercare una data o un orario successivo, clicca qui. 11:42 16:22 4h 40m, 2 cambi 13:13 17:00 3h 47m, 2 cambi 13:32 17:22 3h 50m, 1 cambio 14:30 19:15 4h 45m, 2 cambi 15:32 19:22 3h 50m, 1 cambio 16:16 20:07 3h 51m, 3 cambi 16:16 20:22 4h 06m, 2 cambi 16:34 20:32 3h 58m, 3 cambi Frecciarossa, Italo, Trenitalia e Frecciargento da Chiavari a Bologna Puoi viaggiare da Chiavari a Bologna con i treni Frecciarossa, Italo, Trenitalia e Frecciargento. Attenzione: è possibile che la tratta sia servita da diversi operatori e che siano previsti cambi. Controlla se il tuo tragitto prevede o meno un cambio prima di acquistare i biglietti. Offerte e biglietti treno Chiavari - Bologna Se prenoti in anticipo e scegli la classe standard, puoi viaggiare da Chiavari a Bologna a partire da 22,45 €. Se prenoti all’ultimo minuto, il prezzo medio sarà di 44,77 €.‡ Vuoi maggiori informazioni sul viaggio da Chiavari a Bologna? Di seguito trovi alcune delle domande più frequenti dei nostri clienti per aiutarti a pianificare il tuo viaggio. Qual è la durata media del viaggio in treno da Chiavari a Bologna? Il tempo di percorrenza medio da Chiavari a Bologna è di 5 ore e 8 minuti. Durante la settimana, vi sono 28 treni al giorno da Chiavari a Bologna. Il tempo di percorrenza può essere più lungo durante i fine settimana e i periodi festivi; utilizza il nostro pianificatore di viaggio per cercare la data di partenza esatta. Qual è il treno più veloce da Chiavari a Bologna? Il treno più veloce da Chiavari a Bologna impiega 3 ore e 29 minuti. Quanto costa il treno da Chiavari a Bologna? I biglietti ferroviari da Chiavari a Bologna partono da 22,45 € se prenoti in anticipo e di solito sono più costosi se acquistati il giorno del viaggio. I prezzi variano in base alla classe di viaggio, all'orario e alla data di partenza. Ci sono treni diretti da Chiavari a Bologna? No, non è possibile viaggiare da Chiavari a Bologna senza cambiare treno. Per viaggiare da Chiavari a Bologna devi effettuare almeno 1 cambio. Ulteriori cambi potrebbero essere necessari nei fine settimana e nei giorni festivi. Qual è il primo treno del giorno da Chiavari a Bologna? Il primo treno da Chiavari a Bologna è alle 05:52. Vi possono essere servizi ridotti durante i fine settimana e i periodi festivi; utilizza il pianificatore di viaggio in questa pagina per verificare una specifica data. Qual è l'ultimo treno del giorno da Chiavari a Bologna? L’ultimo treno da Chiavari a Bologna è alle 23:44. I treni che partono in tarda serata possono prevedere servizi cuccetta. Vi possono essere servizi ridotti durante i fine settimana e i periodi festivi. Qual è la distanza in treno tra Chiavari e Bologna? I treni da Chiavari a Bologna percorrono una distanza di 162 km. Stai cercando un viaggio di ritorno? Vai su treni da Bologna a Chiavari. / ‡Prezzi medi per un biglietto adulto alla tariffa più economica. Le tariffe con carte sconto e i tragitti in autobus sono esclusi. I prezzi si basano su ricerche eseguite dai nostri clienti negli ultimi 6 mesi. "14 giorni in anticipo" include i giorni 13 e 15. / Le informazioni fornite sono calcolate sulla base dei collegamenti da Chiavari a Bologna in un normale giorno feriale, utilizzando gli orari in vigore il giorno 07/07/2020. Durante i weekend, le festività o altri periodi eccezionali i collegamenti possono essere meno frequenti. I prezzi forniti sono quelli individuati dai nostri clienti su Trainline il giorno 20/06/2020 per un viaggio in data 21/06/2020, per un biglietto adulto alla tariffa più economica. Le tariffe con carte sconto e i tragitti in autobus sono esclusi. Avellino a Rocchetta Sant’Antonio-Lacedonia Parigi a Riegel-Malterdingen


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text: La famiglia Bernoulli aveva origini in Anversa. Da qui fuggì nel 1583 per sottrarsi alla persecuzione dei Protestanti perpetrata dai Cattolici. Dopo un periodo di rifugio a Francoforte sul Meno, la famiglia si trasferì in Svizzera e si stabilì a Basilea. Si distinse per aver annoverato, fra i suoi membri, importanti scienziati e studiosi. Componenti Il fondatore della dinastia dei Bernoulli si alleò con una delle più vecchie famiglie di Basilea e diventò un commerciante di successo. Anche Nicola il Vecchio, capostipite della tavola genealogica, fu un commerciante come lo erano stati suo nonno e il suo bisnonno; tutti avevano sposato delle figlie di commercianti e, tranne il bisnonno, avevano accumulato ingenti fortune. Il primo che si allontanò dalla tradizione si fece medico; il genio matematico, tuttavia, forse latente da qualche generazione, si manifestò a partire dai figli di Nicolaus Bernoulli. Tra i membri di questa famiglia, infatti, circa una dozzina (si veda l'albero genealogico) si affermarono nel campo della matematica e della fisica e quattro furono eletti membri stranieri dell'Académie des Sciences. Il primo a raggiungere una posizione preminente nel campo della matematica fu Jakob Bernoulli, conosciuto anche come Jacques o James. Nessuna famiglia nella storia della matematica ha prodotto tanti matematici celebri come i Bernoulli. Diversi membri della famiglia hanno contribuito alle scienze al punto che spesso nello studio di tali discipline si incontra il cognome Bernoulli. Vista la ricorrenza dei nomi all'interno della famiglia, alcuni dei personaggi vengono citati con un progressivo, come i membri di una dinastia; inoltre, tenuto conto delle origini e di altri aspetti della storia, vengono citati sia con i nomi tedeschi sia con i nomi francesi. Nicolaus Bernoulli – commerciante Jakob Bernoulli (Jacob, Jacques I) - teoria delle probabilità, statistica Nicolaus Bernoulli Nicolaus Bernoulli (Nicolaus I) - probabilità applicate a questioni legali, equazioni differenziali Johann Bernoulli (Jean I) - matematico Nicolaus Bernoulli III (Nicolaus II) - matematico Daniel Bernoulli (Daniel I) - botanico e fisico, noto nella fluidodinamica Johann Bernoulli II (Jean II) - si occupa di luce e di calore Johann Bernoulli III (Jean III) - contribuisce alla teoria della probabilità Daniel Bernoulli II (Daniel II) Jakob Bernoulli II (Jacques II) - elasticità, idrostatica, balistica Riconoscimenti Alla famiglia Bernoulli è stato dedicato un asteroide, 2034 Bernoulli. Nel 1975 fu fondata la Bernoulli Society, sezione dell'Istituto Internazionale di Statistica. Note Voci correlate Disuguaglianza di Bernoulli Equazione di Bernoulli - Daniel I Equazione differenziale di Bernoulli Ipotesi di Bernoulli Lemniscata di Bernoulli Numeri di Bernoulli - Jacques I Polinomi di Bernoulli - Jacques I Principio di Bernoulli - Daniel I Legge dei grandi numeri (Legge dei grandi numeri) - Jacques I Variabile casuale bernoulliana - Jacques I Variabile casuale binomiale - Jacques I Daniel Bernoulli (geologo) Altri progetti Collegamenti esterni


Fondato nel 1913, il Rittmeyer ha abbandonato nel corso degli anni il criterio dell’impostazione convittuale come unica risposta efficace per la riabilitazione e la conquista dell’autonomia nel soggetto ipo o non vedente. La sua azione ora si indirizza prevalentemente su progetti personalizzati, caratterizzati da un approccio multidisciplinare con interventi a frequenza bi e trisettimanale. Un cambio di passo ottenuto grazie alla creazione di un gruppo polifunzionale, capace di dare una risposta globale ai problemi giornalmente posti dagli utenti. In particolare, il Rittmeyer ha messo ormai a punto un percorso a sostegno dell’integrazione scolastica, con interventi specifici in questo caso a favore dei ragazzi. L’integrazione scolastica tra i fiori all’occhiello Fondato nel 1913, il Rittmeyer ha abbandonato nel corso degli anni il criterio dell’impostazione convittuale come unica risposta efficace per la riabilitazione e la conquista dell’autonomia nel... Fondato nel 1913, il Rittmeyer ha abbandonato nel corso degli anni il criterio dell’impostazione convittuale come unica risposta efficace per la riabilitazione e la conquista dell’autonomia nel soggetto ipo o non vedente. La sua azione ora si indirizza prevalentemente su progetti personalizzati, caratterizzati da un approccio multidisciplinare con interventi a frequenza bi e trisettimanale. Un cambio di passo ottenuto grazie alla creazione di un gruppo polifunzionale, capace di dare una risposta globale ai problemi giornalmente posti dagli utenti. In particolare, il Rittmeyer ha messo ormai a punto un percorso a sostegno dell’integrazione scolastica, con interventi specifici in questo caso a favore dei ragazzi.


Gradisca Scatta la “Fase 4” del Piano gradiscano del verde. Dopo essersi dedicato alla classificazione, abbattimento e sostituzione del patrimonio arboreo malato o pericolante, il progetto di riqualificazione del verde urbano della Fortezza si accinge ad affrontare un nuovo (e diverso) step: quello del rifacimento di gran parte delle aiuole e fioriere gradiscane, non solo nel salotto buono ma anche nella periferia. E, parallelamente, metterà mano anche alla cura del verde nelle rotatorie di ingresso e uscita dal territorio comunale, che in fondo costituiscono anch’esse un biglietto da visita per la cittadina isontina. Ma andiamo con ordine. È di recente approvazione uno stanziamento di 30 mila euro per la cura di tutte le fioriere non solo di piazza Unità d’Italia, di fronte ai prestigiosi caffè gradiscani, ma anche alle aiuole del centro storico e del rione di San Valeriano. «È a tutti gli effetti un binario parallelo al Piano di rigenerazione del verde urbano sin qui avviato dall’amministrazione – spiega l’assessore ai Lavori Pubblici, Alessandro Pagotto –. L’idea è quella di avviare un vero e proprio programma di manutenzioni e sostituzioni del verde ornamentale cittadino» . Manutenzioni che riguarderanno anche le rotatorie all’altezza del ponte di Sagrado e del Mercaduzzo. «In quel caso – spiega Pagotto – cercheremo di concludere dei veri e propri contratti di “sponsorizzazione” con imprese specializzate del territorio, che cureranno non solo lo sfalcio dell’erba e delle aiuole delle rotonde, ma renderanno maggiormente gradevoli quegli spazi facendosi in cambio meritata pubblicità». Il piano del verde sinora ha portato un’ottantina di nuove piantumazioni nei parchi pubblici e a ridosso del centro. La parte del leone l’hanno fatta ippocastani, platani, carpini, faggi e cedri Libano collocati nei giardini pubblici comunali gradiscani. Ma una ventina di piante più piccole (su tutte prunus e ligustri) sono andate a ripopolare due zone nelle quali gli alberi mancavano addirittura da decenni (le vie Lorenzoni e Cividale). Il progetto, al di là di qualche isolata voce contraria, non ha incontrato particolari opposizioni da parte della galassia ambientalista, ha anzi incassato l’appoggio di Legambiente, di Italia Nostra e dell’associazione dei tecnici di pubblici giardini.—


Ready64, Dedicato al Commodore 64 - Tau Ceti Grafica John Twiddy Link Esterni Lemon64 Gb64 Giochi simili: Winzer, Mission Omega, Mind Warp, Skema, Dragonriders of Pern. 6.78 (9 voti) - postato da Samoht (71) - 06-04-2010 [07:20] Questo gioco era molto intrigante... ma neanche io sono mai riuscito a capirci niente, senza istruzioni. Qualcuno le ha, queste istruzioni, cosi' finalmente riesco a giocarci? Come si chiamava invece l'altro gioco in 3d dove pero' si camminava su un pianeta alieno, invece di volare...? - postato da jumpjack (2) - 03-11-2008 [10:40] Lo sto rigiocando da pochi giorni con il Vice, finalmente con le istruzioni. Per gli appassionati di Fantascienza, c'era praticamente tutto, storia, atmosfera, grafica impeccabile... fantastico! Dopo averci giocato tre partite, non sono piu' riuscito a caricarlo, hai voglia a cambiare l'azimut! Me ne sono disperato per anni... @ - postato da Eto Demerzel - 14-05-2007 [06:08] Assolutamente affascinante TauCeti. Ho dei ricordi incredibili di questo gioco.. iniziare a comprendere cosa succedeva quando ci si allontanava troppo da zone amiche e sicure per addentrarsi in zone lontane e pericolose.. Unico quanto Il re ELITE. Ehh questi SI che son ricordi!! @ - postato da Aldo - 13-06-2006 [08:15] - postato da Clumsy (7) - 27-05-2006 [14:50] - postato da Tyrant (97) - 24-04-2006 [06:25] Assolutamnete unico :D @ - postato da Cezy - 05-03-2006 [08:03] URL corrente: http://ready64.org/giochi/scheda_gioco/id/727/tau-ceti. [Pagina generata in 0.3302 secondi. ]


Per me tutte le barcolane sono belle indistintamente, una gioia. Chiaro che quelle con poco vento sono meno divertenti, ma è comunque bello essere la e partecipare con migliaia di barche intorno». Mauro Pelaschier ha sempre vissuto la Coppa d’Autunno con la voglia di divertirsi anche perché «siamo capaci di portare la barca bene anche mangiando un panino o preparando una palacinka». Del resto al mare ha legato la sua vita diventando nel 1964 campione italiano juniores del Finn fino ad arrivare nel 1983 alla Coppa America con Azzurra, la prima sfida italiana al trofeo più antico del mondo. Il curriculum però è pieno di primi posti e per citarli tutti servirebbe una pagina a parte. Una passione che non è solo per le vele, ma anche per il mare e proprio da ambasciatore della fondazione One Ocean ha compiuto il periplo dell’Italia per promuovere la Charta Smeralda: il codice etico di comportamenti virtuosi per la protezione dell’ambiente marino. Tornando indietro con la mente, Pelaschier, ricorda bene la prima Barcolana «era il 1976 ed ero sulla barca di Sergio Stopani socio anche lui del mio circolo, la Società Velica Oscar Cosulich. Erano gli anni in cui stavo iniziando a navigare sulle barche più grandi visto che stavo concludendo la carriera olimpica. Non le ho fatte tutte anche perché poi avevo gli impegni con i Coppa America e stavamo anche sei mesi in Australia o in giro per il mondo». Mauro è il figlio di Adelchi, una famiglia da sempre protagonista nel mondo della vela. La storia dei Pelaschier inizia negli anni venti a Capodistria con il capostipite Francesco, sette figli tra cui appunto Adelchi e Annibale che a pochi anni vengono messi al timone. Dalle olimpiadi del ’52 al ’72 un Pelaschier al via c’è sempre, il primo è Adelchi nel Finn che ci sarà anche nel 1956, il fratello a bordo di un Dragone in coppia con Sergio Furlan, poi ancora Annibale nel 1964 e Mauro nel ’69 e nel 1972. Nonostante la vita in bisiachera nella casa vicino alla Svoc e le tante virate nel golfo di Panzano per Mauro la Barcolana è una festa «non vengo per competere per la vittoria, ma per partecipare. Non mi sento in competizione con nessuno e cerco solo di divertimi il più possibile portando la barca al massimo delle sue possibilità». Una storia curiosa però lo skipper la vuole raccontare, un retroscena che forse in pochi conoscono se non chi era a bordo quel giorno. L’anno era 1998, l’edizione la 30esima «ero a bordo di Riviera di Rimini con Vasco Vascotto e Paolo Cian. Rischiammo di perdere quella edizione - ricorda ridendo - dopo un avvio disastroso riuscimmo dopo la boa di Miramare a ripassare Gaia Legend andando poi a vincere, ma rischiammo veramente la figura dei “paracottari”. Quella poi è stata l’unica volta in cui ero a bordo di una barca competitiva per la vittoria assoluta, forse qualche Dio mi stava punendo perché la Barcolana deve essere una festa e non una regata». Dai monoscafi di 12 piedi alle barche volante, oggi Pelaschier guarda la Coppa America un po’ di traverso «ci abbiamo messo 25 anni per raccontare la vela ai comuni mortali da Azzurra a Luna Rossa. Avevamo fatto capire che vele servivano per la bolina, oggi se mi distraggo un attimo neanche io riesco più a capire in che bordo sono. Poi c’è un livello talmente alto che sta diventando noiosa come la Formula 1».Nel corso del suo viaggio intorno all’Italia grazie allo Yacht Club Costa Smeralda e il progetto One Ocean, Pelaschier, ha confermato che il messaggio di Marina Abramovic “Siamo tutti sulla stessa barca” è quanto mai vero «ho incontrato il paese che tutti noi conosciamo, ovvero un paese che se ne frega dell’ambiente e della collettività. I momenti più belli sono stati quelli con i ragazzi che sono molto più maturi degli adulti e hanno una sensibilità diversa, tutelare il mare è una battaglia durissima». —


Videogiochi per bambini di 5, 6 e 7 anni - Notizie.it Videogiochi per bambini di 5, 6 e 7 anni COMMENTA Logo Quanti casi di violenza su minori ci sono in un anno su Abusi Come sapere se si è pronti a prendere un cane? su Adottare un cane Come preparare una tisana al ginseng su Bevande Frasi più belle Papa Francesco su Chiesa Come salvare il percorso da Google Maps su Come fare Quanti casi di violenza su minori ci sono in un anno su Abusi Cane difende a tutti i costi la bimba su Cane accompagna a letto bambina Come aiutare una persona disabile su Altro Come sapere se si è pronti a prendere un cane? su Adottare un cane Come fare: New York Sour – Ricetta bevande su Ciliegina Al Maraschino Quanti casi di violenza su minori ci sono in un anno su Abusi Quale film ha vinto più Oscar su Cinema Autovelox: come annullare multe su Autovelox Come sapere se si è pronti a prendere un cane? su Adottare un cane Cane difende a tutti i costi la bimba su Cane accompagna a letto bambina HomeGuideVideogiochi per bambini di 5, 6 e 7 anni Videogiochi per bambini di 5, 6 e 7 anni COMMENTA Redazione Notizie.it Realtà virtuale: come cambierà il mondo dei videogiochi In casa ormai la tecnologia è ovunque tra smartphone, notebook, consolle e tablet, oggetti utili sia per lavoro che per diletto e con i quali i figli hanno ormai confidenza. Ma quali sono i videogiochi sono adatti ai nostri bambini di 5 anni, 6 e 7 anni? Il PEGI ci aiuta a scegliere! Videogiochi per bambini di 5 anni I videogiochi per bambini di 5 anni sono tantissimi. Ecco la classifica dei migliori giochi in base alla piattaforma e in base all’età del bambino. Videogiochi per bambini di 5 anni: piattaforma mobile Nestle Arcade Transformers Running Game RISK Companion App Videogiochi per bambini di 5 anni: piattaforma Playstation 3 UEFA EURO 2016 Official Video Game/PES 2016 Videogiochi per bambini di 6 anni Videogiochi per bambini di 6 anni: piattaforma mobile LEGO Dimensions – Midway Arcade Level Pack Videogiochi per bambini di 6 anni: piattaforma Playstation 3 Videogiochi per bambini di 6 anni: piattaforma XBox 360 Videogiochi per bambini di 7 anni Videogiochi per bambini di 7 anni: piattaforma mobile Videogiochi per bambini di 7 anni: piattaforma Playstation 3 Videogiochi per bambini di 7 anni: piattaforma XBox 360 5-7 annivideogiochi per bambini Leggi anche


Villesse È stata un successo a Villesse la marcia benefica a favore della Via di Natale di Aviano: sono stati raccolti 2.380 euro. L’associazione Via di Natale, il Comune, la parrocchia di San Rocco, la Bcc di Staranzano-Villesse e le associazioni paesane hanno profuso il loro impegno per realizzare anche quest’anno la Lucciolata e l’iniziativa è pienamente riuscita grazie alla partecipazione della cittadinanza e della scuola primaria. Gli alunni e le insegnanti hanno presentato il lavoro-progetto preparato insieme alle classi: un quadro che rappresenta il sole che con i suoi raggi riscalda e alimenta l’amore verso le persone meno fortunate, in particolare gli ammalati in cura al Cro di Aviano. Alla manifestazione sono intervenuti il sindaco Claudio Deffendi, il responsabile dell’associazione Via di Natale di Villesse Valeriano Sabot, il parroco monsignor Luigi Olivo e il consigliere dell’associazione Via di Natale Ottorino Sguazzin. Negli interventi è stata messa in risalto l’importanza sociale e solidale dell’evento e sono state illustrate le problematiche che l’associazione deve affrontare quotidianamente per rispondere al megli 16a0 o alle esigenze degli ammalati e delle loro famiglie. Alla manifestazione hanno preso parte anche i bambini della Bielorussia ospitati dalle famiglie villessine grazie all’associazione “Aiutiamoli a vivere” e le sei cittadine della nuova Comunità Alloggio “Il Baolar”, accolte grazie alla sinergia con Cisi e Comune. —


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text: Durante l'edizione 2012 dell'E3 abbiamo avuto la possibilità di provare con mano alcuni livelli di New Super Mario Bros. Wii U, primo titolo per la nuova console Nintendo dedicato al baffuto idraulico italiano. I risultati del nostro hands-on, sorprendentemente, non portano buone notizie agli appassionati di Mario e delle sue avventure, o per lo meno non a coloro che si aspettavano un'esperienza del tutto nuova. Già solo dal nome del gioco, infatti, si capisce quanto Nintendo abbia abbandonato l'idea di realizzare un prodotto diverso dagli ultimi successi della propria mascotte, rimanendo saldamente legata a quanto abbiamo visto e apprezzato nei recenti capitoli per Wii e 3DS. Le differenze messe in luce fino a questo momento sono davvero poche e, ovviamente, nella maggior parte dei casi si tratta di elementi legati all'atipico controller della nuova console Nintendo. Con New Super Mario Bros. Wii Miyamoto ha permesso ai giocatori di organizzare intense e divertentissime sessioni multiplayer attraverso l'uso di quattro Wiimote, inserendo nell'equazione perfetta del gameplay di Super Mario un elemento collaborativo e uno competitivo, rivelatisi particolarmente azzeccati. Questa formula, nella nuova edizione, è stata ritoccata con l'inserimento di un vero e proprio aiutante, un punto di riferimento esterno capace di vegliare sui giocatori per rendergli la vita più facile. L'aiuto esterno è rappresentato dal giocatore armato del tablet touch screen caratteristico della WiiU. Sfruttando questo particolare controller, infatti, è possibile toccare lo schermo per interagire con i livelli di gioco, andando a modificarne la struttura a vantaggio dei compagni intenti ad affrontarli. "Nintendo ha abbandonato l'idea di realizzare un prodotto diverso dagli ultimi successi della propria mascotte, rimanendo legata a quanto visto e apprezzato nei recenti capitoli per Wii e 3DS" I modi mostrati fino a questo momento per intervenire in tal senso sono principalmente due: il rallentamento dei nemici e la creazione di nuove piattaforme. Il primo è estremamente semplice, visto che in sostanza richiede solo di toccare con il dito un nemico presente sullo schermo per "disturbarlo", rallentandone le azioni. La gestione delle piattaforme, invece, garantisce un pizzico di profondità in più. Toccando lo schermo, infatti, è possibile far apparire nei livelli fino a tre piattaforme colorate contemporaneamente, destinante a sparire dopo pochi secondi. Le piattaforme non solo possono essere utilizzate come punti d'appoggio extra (utilissimi per creare vere e proprie scorciatoie, o per salvare un giocatore da una caduta nel vuoto che nei vecchi episodi avrebbe portato a morte certa), ma anche per bloccare nemici particolarmente fastidiosi come le piante carnivore che escono dai tubi verdi o i pesci che saltano fuori dall'acqua. A questo, poi, si aggiunge il fatto che toccando di nuovo una piattaforma appena creata, il giocatore con il tablet può trasformarla in un mattone pieno di monete, preziosa fonte di punti e vite extra. L'idea è interessante e potenzialmente in grado di garantire una buona dose di divertimento extra, ma dopo aver provato i tre livelli di gioco presenti nella demo dell'E3 siamo rimasti colpiti da quanto l'introduzione di questo aiuto esterno vada a snaturare le basi di Super Mario e dei suoi titoli, dove spesso ci si trovava a dover affrontare salti millimetrici per ottenere le stelle più difficili da raggiungere. "Toccando di nuovo una piattaforma appena creata, il giocatore con il tablet può trasformarla in un mattone pieno di monete, preziosa fonte di punti e vite extra" Ora sembra tutto molto più semplice, visto che là dove in passato ci si sarebbe dovuti ingegnare per arrivare a luoghi visibili ma apparentemente irraggiungibili, ora basta piazzare qualche piattaforma per farsi strada senza troppi problemi. È vero che stiamo parlando di tre livelli, troppo pochi per capire l'effettiva validità di una dinamica di gameplay tanto particolare, ma l'impressione è che questa volta Nintendo stia rischiando davvero molto, da una parte offrendo un'esperienza troppo simile a quelle degli ultimi anni (la base di partenza è sempre e comunque New Super Mario Bros.), dall'altra inserendo un nuovo elemento abbastanza difficile da bilanciare. Sotto un certo punto di vista Ubisoft, che ha seguito un approccio simile con il nuovo Rayman, sembrerebbe aver sviluppato la medesima idea in modo più approfondito, integrando meglio la figura armata di Tablet all'interno delle dinamiche di gioco e, soprattutto, aggiungendo alla struttura classica del platform interessanti sequenze inedite sulla falsariga dei giochi musicali. Le altre novità che abbiamo potuto provare con la demo di New Super Mario Bros. per Wii U sono legate al nuovo costume da scoiattolo volante (utile per planare dolcemente dopo aver effettuato balzi particolarmente lunghi) e alla presenza dei baby-Yoshi da "gonfiare" come dei palloncini coprire in volo brevi distanze. Quest'ultimi, in particolare, si distinguono per un aspetto fantastico e per una realizzazione generale capace da sola di far impazzire milioni di giocatrici. Da bravi appassionati dei platform di Super Mario, ovviamente, ci aspettiamo abilità differenti associate ai vari colori dei baby-Yoshi. Fino a questo momento è stato svelato solo il volo in stile mongolfiera, ma di tempo per avere ulteriori aggiornamenti ce n'è ancora parecchio, visto che l'uscita del gioco è prevista entro il periodo natalizio assieme a quella della console. In generale, comunque, l'antipasto di questa nuova avventura dedicata alla mascotte Nintendo ci ha dato un'impressione di stanchezza di fondo. Non ci resta che attendere l'uscita del gioco e della console, affidandoci all'esperienza di Nintendo e alle sapienti mani di un Miyamoto che, almeno in apparenza, sembrerebbe molto più stimolato dal progetto Party Wii U che da questo ennesimo platform.


text: La Facoltà di Economia sviluppa una intensa attività culturale e si colloca ai primi posti nelle graduatorie nazionali per l'attività di ricerca. Per quanto riguarda l'offerta didattica, gli obiettivi perseguiti sono: garantire una elevata qualità dei percorsi formativi e, nel contempo, un carico di studio che assicuri la possibilità di laurearsi in corso; trasmettere una solida formazione di base insieme a competenze professionali specialistiche; favorire l'acquisizione dei linguaggi (in particolare, informatica e lingue straniere) necessari per operare in un mondo sempre più dinamico e globale; offrire supporti (Job Placement) ed esperienze (stage) che favoriscano l'inserimento nel mondo del lavoro. Per il perseguimento di questi obiettivi sono state assunte le seguenti iniziative: CERTIFICAZIONE DI QUALITÀ ISO 9001 per tutti i corsi di laurea triennale e magistrale Lauree triennali: CURRICULA DI STUDI con un numero di crediti inferiore nel primo anno, per facilitare il superamento delle difficoltà inizialmente incontrate dagli studenti; per alcune materie del primo anno, congruo pacchetto di ore di esercitazione, per facilitare l'apprendimento e il superamento degli esami; possibilità di cambiare corso di laurea col pieno riconoscimento dei crediti acquisiti, alla fine del primo anno di studio; possibilità di iscriversi come studenti part-time; semestralizzazione degli insegnamenti; possibilità di seguire le lezioni del primo anno presso le sedi della Facoltà di Urbino o di Fano; per molti insegnamenti, sviluppo dell'attività didattica con forme innovative, comprendenti lavori di gruppo, seminari con imprenditori e professionisti, case-study, visite aziendali, proiezioni di filmati, ecc. possibilità di utilizzare otto appelli di esame nel corso dell'anno, di cui uno nel mese di agosto con il supporto di un breve corso di ripasso della materia; gli studenti fuori corso hanno a disposizione, in aggiunta, altri due appelli. Lauree Magistrali: adozione di una didattica fortemente attiva, con frequenti lavori di gruppo, seminari, discussioni di casi, per sviluppare non solo conoscenze teoriche e applicative ma anche skill utili per il futuro inserimento nell'attività lavorativa. SERVIZI DI SUPPORTO Centro di Calcolo con una moderna aula informatica, con 30 personal computer, collegati in rete locale e in Internet. Possibilità di conseguire il certificato informatico EDCL (European Computer Driving Licence), anche nella sua forma Advanced-Livello Applicativo. Internet point all'interno della Facoltà a disposizione degli studenti e possibilità di collegarsi con il proprio computer a Internet con tecnologia wireless. Possibilità di seguire seminari e accedere a servizi tramite Web TV. Laboratorio Linguistico per l'apprendimento delle lingue estere e, in particolare, dei loro contenuti specialistici in campo aziendale, economico, giuridico, con la realizzazione di corsi di base e avanzati, seminari in lingua straniera su tematiche specifiche e corsi intensivi di Lingua Inglese di livello base. Sede di esame BEC (Business English Certificate University of Cambridge). Programma Socrates/Erasmus dell'Unione Europea per consentire agli studenti di trascorrere alcuni mesi presso un'università europea con il riconoscimento, da parte della Facoltà, dell'attività svolta. Attività di tutorato per aiutare gli studenti nel percorso degli studi. Stage promossi dalla Facoltà presso oltre 3.000 imprese, enti ed istituzioni estere per il completamento della preparazione accademica e della formazione professionale. La Facoltà ha rapporti di collaborazione con aziende come AC Nielsen, AEFFE, Banca delle Marche, Benelli, Benetton, Berloni, Biesse, General Electric Oil & Gas, Industrie Pica, Pershing S.p.A., PGH, SCM Group, Telecom Italia. Job Placement con: segnalazioni per l'inserimento dei laureati nel mondo del lavoro; messa a disposizione delle aziende del profilo dei laureati; organizzazione del Career Day, manifestazione annuale che consente di realizzare l'incontro tra aziende e laureati. Offerta formativa 2012/2013 2011/2012 2010/2011 2009/2010 2008/2009 2007/2008 2006/2007 2005/2006 Anno Accademico 2012/2013 Corsi di laurea triennale L-18 - Classe delle lauree in scienze dell'economia e della gestione aziendale Economia Aziendale Corsi di laurea specialistica e magistrali (biennali)