text: È considerato uno dei più grandi sex symbol della storia, oltre che uno dei più grandi attori francesi al pari di Jean Gabin, o di Jean-Paul Belmondo, suo eterno "rivale" mediatico nella Francia degli anni sessanta. La sua «bellezza derivata dall'aspetto ammaliante, dal viso angelico e dagli occhi di ghiaccio ipnotizzanti», gli ha permesso di interpretare uomini cupi, misteriosi, solitari, che molto spesso si rivelavano persino autobiografici del loro interprete. Fondamentali per la carriera dell'attore sono state le collaborazioni con i registi René Clément, Luchino Visconti e Jean-Pierre Melville; tra i personaggi più celebri da lui interpretati ci sono il cupo e timoroso Rocco di Rocco e i suoi fratelli (1960), il principe Tancredi in Il Gattopardo (1963), il killer Jeff in Frank Costello faccia d'angelo, il gangster Rogert Startet in Il clan dei siciliani (1969), il supplente Daniele Dominici in La prima notte di quiete (1972); è stato inoltre Zorro nell'omonimo film di Duccio Tessari del 1975, il misterioso Robert Klein di Mr. Klein (1976) e il barone di Charlus in Un amore di Swann (1984). Nel 1985 ha vinto il Premio César per il migliore attore per il film Notre histoire; ha inoltre vinto il David di Donatello, l'Orso d'oro alla carriera al Festival di Berlino, mentre nel 1963 ha ottenuto una candidatura ai Golden Globe per il film Il Gattopardo. Dagli anni settanta ha avuto esperienze anche come produttore cinematografico, tramite la sua Adel Productions, e in qualità di regista come nel thriller Per la pelle di un poliziotto (1981) e nel drammatico Braccato (1983). La sua ultima interpretazione sul grande schermo risale al 2008 nel film Asterix alle Olimpiadi, mentre nel 2017 ha annunciato il ritiro dalle scene. Biografia Giovinezza Alain Fabien Maurice Marcel Delon nasce l'8 novembre 1935 nel comune francese di Sceaux (nell'Hauts-de-Seine). Figlio di Fabien Delon (1904-1977), direttore di un piccolo cinema di quartiere, Le Régina, e Édith Arnold (1911-1995), una giovane commessa di farmacia. La famiglia Delon è originaria di Saint-Vincent-Lespinasse, del Tarn e Garonna; suo bisnonno paterno Fabien Delon (1829-1909), fu decorato con la Legion d'onore nel 1892, mentre sua nonna, Marie-Antoniette Evangelista, sposò Jean-Marcel Delon, un esattore di Prunelli di Fiumorbo. La leggenda familiare vuole gli Evangelista imparentati con i Bonaparte.. Nel 1939, quando Alain ha appena 4 anni, i genitori divorziano e il padre praticamente scompare per diversi anni. Nonostante il grande affetto, è proprio la madre ad affidare Alain a una famiglia adottiva, il cui padre è guardia carceraria della prigione di Fresnes. In quel periodo Alain è spettatore della fucilazione del collaborazionista Pierre Laval, esperienza che da un lato lo turba, ma dall'altro lo affascina. A 8 anni, non potendo più restare con la famiglia adottiva e non potendo tornare dalla madre, vive nel collegio di suore a Issy-les-Moulineaux dove incontrerà uno dei suoi più cari amici, Gérard Salomé, con cui trascorrerà tutta la giovinezza. A causa del suo carattere perennemente ribelle, dovuto per sua stessa ammissione al trauma subito dalla separazione dei genitori, ottiene brutti voti a scuola, e per questo motivo è costretto a cambiare diversi istituti. All'età di 14 anni lascia la scuola; sua madre, risposatasi con un maestro salumiere, Paul Bologne, lo indirizza come apprendista salumiere nella macelleria del patrigno, in cui Alain si trova subito a suo agio, diventando in breve uno dei dipendenti più proficui. Sempre all'età di 14 anni recitò in Le Rapt, un cortometraggio girato dal padre di uno dei suoi amici. All'età di 17 anni, sovvertendo tutti gli iniziali obiettivi di diventare maestro salumiere e prendere il posto del patrigno, decide di arruolarsi nella marina francese e nel 1953 viene destinato in Indocina, nel Sud-est asiatico, nell'ambito del corpo di spedizione militare francese nella guerra d'Indocina. Dopo 5 anni viene congedato, dopo aver totalizzato ben 11 mesi complessivi di prigione per indisciplina. Tornato in Francia nel 1956, Delon deve affrontare una situazione di ristrettezza economica, svolgendo i lavori più disparati quali il facchino, il commesso, il cameriere nei quartieri malfamati di Montmartre e Halles; per sua stessa ammissione, finì per fare il bohémien sempre a Montmartre. Grazie alla passione per la giovane attrice Brigitte Auber si allontana da questo mondo e fa la conoscenza dell'attore Jean-Claude Brialy che lo invita al Festival di Cannes, dove la sua bellezza candida e al tempo stesso glaciale non passa inosservata. Si trasferisce a Roma, dove condivide l'appartamento con Gian Paolo Barbieri, che diventerà un famoso fotografo, e gli viene proposto un contratto che lo potrebbe portare a Hollywood a patto di imparare l'inglese. Nonostante Alain inizi un corso di inglese in Francia, il viaggio salta quando il regista e sceneggiatore francese Yves Allégret lo convince a lavorare per lui. L'esordio nel cinema e i primi successi Allégret fa esordire Alain nel film Godot (1957). Nello stesso anno il giovane attore entra nel cast del film Fatti bella e taci, in cui duetta per la prima volta con Jean-Paul Belmondo, mentre il primo vero ruolo da protagonista arriverà nel 1958 con L'amante pura, sul cui set conosce l'attrice austriaca Romy Schneider con la quale, nonostante la reciproca diffidenza iniziale, intesse una lunga relazione sentimentale. Giovani, belli e di successo, sono la coppia d'oro del cinema francese e il pubblico li segue con interesse sia al cinema sia sui giornali. Nonostante il film con la Schneider non venga apprezzato dalla critica, Delon è ancora l'attore principale in due pellicole di Michel Boisrond: Le donne sono deboli e Furore di vivere entrambi usciti nel 1959, in cui interpreta la parte del giovane rubacuori, bello e fascinoso. Tuttavia sarà grazie a René Clément che Alain Delon conoscerà il primo vero successo da protagonista, con Delitto in pieno sole, tratto da un romanzo di Patricia Highsmith, che gli vale infatti la consacrazione a star: il film otterrà ottimi incassi e farà conoscere il nome di Delon anche oltre i confini francesi. In un'intervista televisiva l'attore ha dichiarato che fu lui a imporsi per ottenere il ruolo da protagonista, il regista infatti l'aveva chiamato per un altro ruolo. L'incontro con Luchino Visconti è una tappa fondamentale per la consacrazione internazionale. Nel 1960 infatti è uno dei protagonisti del capolavoro del regista italiano Rocco e i suoi fratelli, ove incarna un personaggio puro e tollerante, così lontano da quelli che diventeranno i suoi ruoli tipici. Il film ottiene un successo clamoroso, vincendo il Leone d'argento a Venezia, facendo sì che Visconti prenda Delon sotto la sua ala, diventando uno dei principali mentori per l'attore. Convince infatti sia Delon sia Romy ad affrontare un testo teatrale a Parigi, la prima volta sul palcoscenico per entrambi. In Italia Delon si afferma immediatamente anche in altre opere di grande valore artistico, come L'eclisse (1961) di Michelangelo Antonioni, in cui Delon duetta con Monica Vitti rispolverando il personaggio del rubacuori già adottato in Francia con René Clément; al Festival di Cannes il film vince il Premio della giuria. Nello stesso anno viene chiamato nuovamente da Clément per la commedia Che gioia vivere (1961), incentrato sulle avventure di due giovani alla vigilia della Marcia su Roma. Partecipa a un episodio della commedia Le tentazioni quotidiane (1962) di Julien Duvivier. L'anno successivo arriva la consacrazione internazionale: con Il Gattopardo di Luchino Visconti Delon interpreta il principe Tancredi Falconeri e recita insieme a personalità come Burt Lancaster e Claudia Cardinale. Premiato con la Palma d'oro al Festival di Cannes, il film ottiene un'eco internazionale e contribuisce a plasmare l'icona di Delon, che si aggiudica una candidatura ai Golden Globe come miglior attore debuttante. In questo periodo Delon, nuova stella cinematografica, sta eclissando Romy che si sta dedicando prevalentemente al teatro. Il ritorno in Francia Consacrato definitivamente come uno dei più grandi attori del momento, Alain Delon viene spesso citato da più parti come l'uomo più bello del mondo: affermatosi in Italia, l'attore successivamente torna in Francia per affermare la sua icona anche in patria. In questi anni ha l'occasione di recitare con Jean Gabin, da lui considerato il suo idolo e punto di riferimento cinematografico, in Colpo grosso al casinò (1963) di Henri Verneuil: inizialmente il ruolo di Delon venne affidato a Jean-Louis Trintignant, ma Delon pur di lavorare con Gabin si offre di lavorare gratuitamente, nonostante la contrarietà dei produttori della Metro-Goldwyn-Mayer, accontentandosi dei diritti di sfruttamento all'estero. Il legame con la Schneider si interrompe bruscamente e, nel 1964, Delon sposa l'attrice Francine Canovas che prenderà il nome d'arte di Nathalie Delon; da lei avrà il figlio Anthony, prima del divorzio avvenuto nel 1969. Seguiranno i film Il Tulipano Nero (1964) di Christian Jaque, uno dei maggiori successi dell'anno al botteghino e Crisantemi per un delitto (1964), nuovamente di Clément. In quegli anni Delon comincia a recitare anche in tre o quattro pellicole all'anno: le più degne di nota sono Tre passi nel delirio (1967), nell'episodio William Wilson diretto da Louis Malle, e il kolossal Parigi brucia? (1966) ancora di Clément. Alla metà degli anni sessanta Delon recita per la prima volta in tre produzioni hollywoodiane che ottengono un certo successo di pubblico, L'ultimo omicidio (1965) di Ralph Nelson, accanto ad Ann-Margret e Van Heflin, Né onore né gloria (1966) di Mark Robson, insieme a Anthony Quinn, e Texas oltre il fiume (1966) di Michael Gordon, in cui condivide la scena con Dean Martin. Tuttavia la vera consacrazione in Francia arriverà grazie a Jean-Pierre Melville che lo chiama per impersonare il sicario Frank Costello in Frank Costello faccia d'angelo (1967): la sua interpretazione del samurai diviene una delle più celebri della sua filmografia e contribuirà a delineare nelle pellicole successive il classico personaggio di duro hard boiled, affascinante e dal destino spesso segnato, indipendentemente dall'appartenenza ora alla malavita ora alla polizia. Il successo di Alain Delon negli anni settanta fa nascere in Francia una rivalità mediatica con l'altra stella proveniente dalla Gallia, Jean-Paul Belmondo. Oltre che in Italia, viene chiamato a lavorare per grandi produzioni hollywoodiane, ma senza mai sfondare veramente; mentre in Francia è uno degli attori più redditizi assieme a Louis de Funès e al suo collega-rivale Belmondo. In questo stesso periodo tenta l'avventura teatrale ma si lancia anche in altre avventure: compra il ristorante "La Camargue" a Nizza e produce il film L'insoumis diretto da Alain Cavalier. Gli anni del polar Ormai affermato e molto popolare, Delon diviene uno dei volti principali del genere "polar" (un genere ibrido fra poliziesco e noir), l'equivalente francese del poliziesco all'italiana. Il punto più alto del polar lo raggiungerà con Il clan dei siciliani (1969) di Henri Verneuil, in cui condivide nuovamente la scena con Jean Gabin: qui Delon veste i panni di Roger Sartet, sicario professionista che s'innamora della moglie del figlio del potente boss Vittorio Malanese (Gabin): il film fu un successo sia in Francia sia negli Stati Uniti d'America e in Canada. Non mancano, per contro, recitazioni di maniera, come Addio Jeff! (1968) in coppia con la compagna Mireille Darc, e parti in film più leggeri come La piscina (1969); per quest'ultimo film Delon rifiuta Monica Vitti come partner femminile, imponendo a sorpresa la sua ex compagna Romy Schneider. Nello stesso anno è coinvolto nelle indagini sul misterioso omicidio della sua guardia del corpo, una storia che svela retroscena di sesso e droga nel suo entourage e che finisce per accrescerne la fama di attore difficile. Tuttavia l'episodio incrina solo momentaneamente la sua immagine: nel 1970 infatti esce Borsalino, primo film interpretato in coppia con Jean-Paul Belmondo, che si rivelerà il più grande successo finanziario dell'anno in Francia (oltre 35 milioni di euro incassati), grazie soprattutto al feeling della coppia di due degli attori più popolari di quel periodo. Borsalino è inoltre il primo film prodotto dallo stesso Delon, tramite la sua Adel Productions. Nello stesso anno collabora nuovamente con Jean-Pierre Melville in I senza nome in cui è protagonista assieme a Gian Maria Volonté e Yves Montand: all'uscita il film viene accolto con freddezza dalla critica internazionale, ma verrà rivalutato anni dopo ed etichettato come uno dei migliori lavori del regista francese. Nel 1971 si cimenta anche nel genere comico, anche se con scarsi risultati, con il film L'uomo di Saint Michel, in cui recita assieme all'ex moglie Nathalie Delon. Lavora al fianco di Charles Bronson, Toshirō Mifune e Ursula Andress nel western Sole rosso, mentre ritrova interesse per il cinema d'autore nel 1972 con La prima notte di quiete diretto da Valerio Zurlini: nei panni del professore Daniele Dominici, che si innamora di una sua alunna, Delon regala al pubblico una delle sue interpretazioni più personali, similmente a quanto aveva fatto anni prima per il ruolo di Frank Costello, nonostante alcuni contrasti con il regista Zurlini durante la lavorazione del film. Recita in ruoli altrettanto complessi ne L'assassinio di Trotsky (1972) e in Mr. Klein (1976), entrambi di Joseph Losey; nel primo interpreta il sicario Ramón Mercader, celebre per l'uccisione di Lev Trockij, mentre nel secondo interpreta un collezionista d'arte che scopre l'esistenza di un uomo con il suo stesso nome che cerca di rubargli l'identità, ruolo considerato da molti tra i suoi migliori nonostante il fiasco al botteghino. Nel 1973 assieme a Dalida incide la canzone Paroles, paroles, versione francese della canzone Parole parole cantata da Mina e recitata da Alberto Lupo. Dalla metà degli anni settanta l'attore francese recita quasi esclusivamente o in polizieschi violenti, in cui i caratteri divengono sempre più stereotipati e monocordi (Morte di una carogna del 1977), oppure in produzioni internazionali di minore rilievo (Airport '80 1979). Da segnalare tuttavia nel 1974 Borsalino and Co., il sequel di minor successo di Borsalino, in cui stavolta non divide più la scena con Belmondo bensì con Riccardo Cucciolla, e l'anno dopo Zorro (1975) di Duccio Tessari dove interpreta il celebre giustiziere mascherato. Nel 1968 inizia una relazione con Mireille Darc, durata fino al 1983. L'esordio di regista e la vittoria del César Nonostante l'opposizione di una certa critica il pubblico continua a seguire i suoi film. Come produttore si ritiene soddisfatto tanto da dichiarare che se nel titolo compare la parola "flic" il successo è assicurato. Uno dei maggiori successi come produttore giunge nel 1976 con Flic Story assieme a Jean-Louis Trintignant e nuovamente sotto la regia di Jacques Deray. Negli anni ottanta gira insieme con l'attrice italiana Dalila Di Lazzaro il film Tre uomini da abbattere, ancora con la regia di Jacques Deray. Inoltre nel 1981 prende parte alla coproduzione multinazionale del film Nido di spie, rivelatosi uno dei più alti incassi della storia del cinema sovietico, con oltre 47,5 milioni di spettatori. Dello stesso anno è il suo esordio alla regia con Per la pelle di un poliziotto, da lui anche scritto e prodotto, e interpretato con la futura compagna Anne Parillaud: il film ottiene un buon successo al botteghino, anche se non esaltante come si prevedeva. Con Ornella Muti e Jeremy Irons gira il film di ispirazione letteraria Un amore di Swann (1994), diretto da Volker Schlöndorff e tratto dall'omonima opera di Marcel Proust: il barone di Charlus è un uomo vinto, immerso nei ricordi, sopraffatto dalla nostalgia e dal disprezzo dei tempi moderni, e si aggiunge alla nuova lista di personaggi che l'attore impersonerà per i successivi anni, ovvero quello dei vinti, degli illusi, degli uomini falliti. Per alcuni personaggi, l'attore porta la sua esperienza personale legata alla recente perdita del suo primo amore Romy Schneider, avvenuta nel 1981. Un amore di Swann vince due premi César. L'anno successivo prende parte al film Notre histoire (1985) di Bertrand Blier, per cui riceve l'unico e tardivo premio César in carriera come miglior attore protagonista, in un ruolo che però non è quello di poliziotto ma nemmeno di un delinquente, bensì quello di un meccanico alcolizzato che si infiltra nella vita di una donna, interpretata da Nathalie Baye, che per certi versi è anch'egli un vinto come il barone di Charlus. Nello stesso anno si trasferisce in Svizzera, ottenendone la cittadinanza verso la fine degli anni novanta, con la nuova compagna che gli ha dato due figli. Il declino A seguito di alcuni flop commerciali come Il passaggio (1986) e la serie televisiva I pianoforti di Berlino (1988) e della doppia paternità, nei primi anni novanta Delon comincia ad apparire sempre meno sul grande schermo e i ruoli che recita sono prevalentemente secondari. L'unico ruolo da protagonista di questo periodo è ne Il ritorno di Casanova (1992), in cui interpreta il celebre avventuriero in esilio a Venezia: il film viene ben accolto dalla critica ma è un fallimento al botteghino internazionale. Negli anni novanta gli incassi dei suoi film sono modesti, tanto che nel 1997 l'attore dichiara di volere chiudere la sua carriera, ma in seguito accetta di lavorare nuovamente per il cinema e la televisione. Di un certo rilievo sono in questo periodo le partecipazioni in Nouvelle vague (1991) di Jean-Luc Godard, in Cento e una notte (1995) di Agnès Varda e nell'ironico Uno dei due (1998) di Patrice Leconte, nuovamente al fianco di Belmondo, film nei quali si allontana definitivamente dal genere polar. Ritrova inoltre Jacques Deray sul set di L'orso di peluche (1994), ma che non ha lo stesso successo delle collaborazioni precedenti. Nel 1995 riceve a Berlino l'Orso d'oro alla carriera. In questo periodo si intensifica la sua attività teatrale, dove ottiene maggiori consensi. Dopo l'annuncio del ritiro, nei primi anni duemila l'attore partecipa a una sola pellicola sul grande schermo, Actors, diretto nuovamente da Bertrand Blier, in un divertente coro con alcune delle maggiori stelle del cinema francese di tutti i tempi. Concluso dopo 15 anni il legame con Mireille Darc, l'attore per un breve periodo ha una relazione con l'attrice Anne Parillaud per poi legarsi verso il 1988 alla modella di origine olandese Rosalie van Breemen, che gli darà due figli, Anouchka, nata nel 1990 e Alain-Fabien, nato nel 1994. La nuova famiglia comporta l'allontanamento definitivo di Delon dal cinema. Gli anni duemila: la malattia e il definitivo ritiro Solo nei primi anni duemila, l'attore esordisce in televisione (sino ad allora aveva interpretato un solo film per la TV nel 1978) accettando la proposta di Jean-Claude Izzo di tornare a indossare i panni del poliziotto tormentato, quelli di Fabio Montale della polizia di Marsiglia, in cui l'attore riesce a tornare al successo. La scelta di Izzo di far impersonare Montale, uomo di idee progressiste, di scegliere come interprete principale Delon, notoriamente simpatizzante della destra, desta non poche polemiche tra l'opinione pubblica. Nel 2004, l'attore prende parte a un'altra miniserie su Frank Riva, personaggio analogo a quello di Montale, ma di successo inferiore. Nel 2005, in concomitanza con la crisi sentimentale e la separazione dalla compagna Rosalie, Delon rivela alla stampa la sua lotta contro la depressione, malattia che lo ha portato sull'orlo del suicidio. A tal proposito rivela: «Vivo davanti ai miei occhi la scena di quel momento. Il difficile non è farlo, è riflettere per non passare all'azione. Farlo è un gioco da ragazzi». A causa della malattia è costretto a rinunciare alla pièce teatrale Les montagnes russes di Eric Assoues. Nel medesimo anno, riceve la Legion d'onore dalle mani del presidente Jacques Chirac per il suo contributo all'arte cinematografica mondiale. Nel 2008 torna al cinema interpretando con autoironia Giulio Cesare in Asterix alle Olimpiadi. Nel monologo iniziale, Cesare rievoca la sua vita passata, ma non fa altro che rievocare la carriera di Delon stesso che, con un laconico e sfrontato «Ave me», si congeda definitivamente dal grande schermo. In un'intervista a I migliori anni di Carlo Conti nel 2009, l'attore dichiara di aver sconfitto la depressione che lo aveva afflitto. Afferma, inoltre, di conservare un grande ricordo degli attori e dei registi italiani con cui ha lavorato e, in particolare, cita come suo amico lo scomparso attore Renato Salvatori. Nonostante il ritiro dal cinema continua a calcare le scene teatrali. Nel 2007, sul set di Sur la route de Madison, dal romanzo I ponti di Madison County di Robert James Waller, ritrova la sua ex compagna Mireille Darc, mentre, nel 2014, recita con la figlia Anouchka Delon nella pièce Une journée ordinaire a Cannes. Inoltre riceve numerosi riconoscimenti alla carriera, come nel 2011 al Festival di Acapulco, mentre nel 2012 ottiene il Lifetime Achievement Award - Parmigiani al Festival di Locarno. A maggio del 2017 annuncia a sorpresa di tornare al cinema, recitando in un ultimo film dopo quasi dieci anni dall'ultima apparizione sul grande schermo. La pellicola in questione sarà diretta da Patrice Leconte e vedrà anche l'attrice Juliette Binoche. A proposito del suo ritiro, Delon ha dichiarato: «Ho l’età che ho. Ho fatto la carriera che ho fatto. Ora, voglio chiudere il cerchio. Organizzando incontri di boxe, ho visto uomini che si sono pentiti di aver fatto un combattimento di troppo. Per me, non ce ne sarà uno di troppo». Il 19 maggio 2019, al Festival di Cannes 2019, riceve la Palma d'oro onoraria. Un mese dopo circa viene colto da un ictus, seguito da un'emorragia cerebrale. Vita privata Nel 1958 ha iniziato una relazione con l'attrice Romy Schneider, conosciuta sul set di L'amante pura. La relazione tra i due si conclude nel 1964. Inoltre, nel 1962, ha un flirt con la cantante Nico, ma Delon non ha mai riconosciuto la paternità del figlio, nato nel 1962, Christian Aaron Boulogne, il quale dopo i primi anni di vita vissuti con la madre Nico, venne adottato dalla madre di Delon. Degno di rilievo è il rapporto di Delon con la cantante italofrancese Dalida, con cui negli anni sessanta ha avuto una passionale storia d'amore; in seguito i due resteranno ottimi amici e incideranno nei primi anni settanta il brano Paroles paroles. L'attore dirà di «avere amato terribilmente questa donna». Il 13 agosto 1964 Delon ha sposato l'attrice Nathalie Delon, dalla quale ha avuto il suo secondo figlio, Anthony Delon (nato nel 1964), anch'egli attore, che lo renderà nonno nel 1986 della modella Alyson Le Borges. I due divorziano nel 1968. Nei due mesi precedenti al matrimonio Delon ha intrapreso relazione con l'attrice Marisa Mell che, secondo alcune fonti, avrebbe lasciato il giorno prima del matrimonio con Nathalie. Dal 1968 al 1983 ha avuto una relazione con l'attrice Mireille Darc conosciuta durante le riprese di Addio Jeff. Durante gli ultimi anni di relazione con la Darc, Delon ha portato avanti alcuni flirt con le attrici Veronique Jannot, Sylvia Kristel, Sydne Rome e Dalila Di Lazzaro. Successivamente l'attore è stato brevemente legato all'attrice Anne Parillaud, dal 1982 al 1984, e a Catherine Pironi. Nel 1987 ha iniziato una relazione con la modella olandese Rosalie van Breemen dalla quale ha avuto due figli: Anouchka Delon (nata nel 1990) e Alain-Fabien Delon (nato nel 1994). Nel 2001 i due si sono lasciati. Nel terzo millennio Alain Delon ha trovato una nuova compagna: una donna giapponese di nome Hiromi. Alain Delon non ha mai autorizzato nessuna biografia sulla sua persona, nonostante nel tempo siano stati realizzati alcuni documentari inerenti al suo passato tormentato. Posizioni politiche Alain Delon si è definito per molto tempo un gollista e nazionalista, proprio come Brigitte Bardot. Nel 1981 ha sostenuto Valéry Giscard d'Estaing ed è stato inoltre amico di Jean-Marie Le Pen. Nel 2015 ha dichiarato di sostenere il Front National di Marine Le Pen. Nel 2013 ha suscitato alcune polemiche una sua intervista al canale televisivo francese France 5 in cui affermava che l'omosessualità è contro natura. Nel 2015 ha suscitato polemiche citando le controverse parole di Charles de Gaulle, “La Francia è una nazione di razza bianca" e ribadendo il suo sostegno all'estrema destra francese. Nel 2020 l'attore ha sostenuto Michèle Rubirola della sinistra ambientalista, per la carica di sindaco di Marsiglia. Nel 2022 Delon ha dichiarato di sostenere alle elezioni presidenziali la candidata del centro-destra Valérie Pécresse, definendola l'unica donna valevole per l'Eliseo. Influenza culturale È molto famoso in Cina (uno dei pochi attori francesi conosciuti, se non l'unico) perché il film Zorro è stato uno dei primi film europei a essere distribuito in questo Paese. Gli unici ad avere una fama pari alla sua furono Steve McQueen e Sean Connery. Il gruppo musicale inglese The Smiths utilizza una foto tratta dalla scena finale del film Il ribelle di Algeri (L'insoumis) per il suo album The Queen Is Dead pubblicato nel 1986. Anche il gruppo musicale italiano Baustelle gli ha dedicato una canzone intitolata "la canzone di Alain Delon". All'attore francese è ispirata la canzone di Andrea Mingardi "Un piasarè (Delone)", contenuta nell'album Lo sfighè, Gisto e Cesira, Delone, un marziano e altre storie. Viene inoltre citato dal rapper Salmo nella canzone "A volte esagero", contenuta nell'album Status di Marracash. In una intervista pubblicata sul "Los Angeles Time" Madonna ha dichiarato che la canzone "Beautiful Killer" (contenuta nell'album MDNA) era un omaggio all'attore e al suo carisma. In una intervista pubblicata su "TV Magazine" Richard Gere ha dichiarato che, su consiglio del regista e sceneggiatore Paul Schrader, ha visto molte volte il film Delitto in pieno sole (Plein soleil) per trarre ispirazione nell'interpretazione del protagonista di American Gigolò. Nel 2009 Alain Delon presta la sua immagine per la pubblicità del profumo « Eau sauvage » di Christian Dior. Vengono scelte delle foto e delle scene del film La piscina. Filmografia Cinema Attore Godot (Quand la femme s'en mêle), regia di Yves Allégret (1957) Fatti bella e taci (Sois belle et tais-toi), regia di Marc Allégret (1958) L'amante pura (Christine), regia di Pierre Gaspard-Huit (1958) Le donne sono deboli (Faibles femmes), regia di Michel Boisrond (1959) Furore di vivere (Le chemin des écoliers), regia di Michel Boisrond (1959) Delitto in pieno sole (Plein soleil), regia di René Clément (1960) Rocco e i suoi fratelli, regia di Luchino Visconti (1960) Che gioia vivere (Quelle joie de vivre), regia di René Clément (1961) Amori celebri (Amours célèbres), regia di Michel Boisrond (1961) L'eclisse, regia di Michelangelo Antonioni (1962) Le tentazioni quotidiane (Le diable et les dix commandements), regia di Julien Duvivier (1962) Il Gattopardo, regia di Luchino Visconti (1963) Colpo grosso al casinò (Mélodie en sous-sol), regia di Henri Verneuil (1963) L'amour à la mer, regia di Guy Gilles (1964) Il Tulipano Nero (La Tulipe noire), regia di Christian-Jaque (1964) Crisantemi per un delitto (Les félins), regia di René Clément (1964) Il ribelle di Algeri (L'insoumis), regia di Alain Cavalier (1964) Una Rolls-Royce gialla (The Yellow Rolls-Royce), regia di Anthony Asquith (1964) L'ultimo omicidio (Once a Thief), regia di Ralph Nelson (1965) Né onore né gloria (Lost Command), regia di Mark Robson (1966) Parigi brucia? (Paris brule-t-il?), regia di René Clément (1966) Texas oltre il fiume (Texas Across the River), regia di Michael Gordon (1966) I tre avventurieri (Les aventuriers), regia di Robert Enrico (1967) Frank Costello faccia d'angelo (Le samouraï), regia di Jean-Pierre Melville (1967) Diabolicamente tua (Diaboliquement vôtre), regia di Julien Duvivier (1967) William Wilson, episodio di Tre passi nel delirio, regia di Louis Malle (1968) Nuda sotto la pelle (Naked under Leather), regia di Jack Cardiff (1968) Due sporche carogne - Tecnica di una rapina (Adieu l'ami), regia di Jean Herman (1968) La piscina (La piscine), regia di Jacques Deray (1969) Addio Jeff! (Jeff), regia di Jean Herman (1969) Il clan dei siciliani (Le clan des siciliens), regia di Henri Verneuil (1969) Borsalino, regia di Jacques Deray (1970) I senza nome (Le cercle rouge), regia di Jean-Pierre Melville (1970) Madly, il piacere dell'uomo (Madly), regia di Roger Kahane (1970) L'uomo di Saint-Michael (Doucement les basses), regia di Jacques Deray (1971) Sole rosso (Soleil rouge), regia di Terence Young (1971) L'evaso (La veuve Couderc), regia di Pierre Granier-Deferre (1971) La prima notte di quiete, regia di Valerio Zurlini (1972) L'assassinio di Trotsky (The Assassination of Trotsky), regia di Joseph Losey (1972) Notte sulla città (Un flic), regia di Jean-Pierre Melville (1972) L'uomo che uccideva a sangue freddo (Traitement de choc), regia di Alain Jessua (1973) Scorpio, regia di Michael Winner (1973) La mia legge (Les granges brûlées), regia di Jean Chapot (1973) Tony Arzenta (Big Guns), regia di Duccio Tessari (1973) Due contro la città (Deux hommes dans la ville), regia di José Giovanni (1973) L'arrivista (La race des 'seigneurs), regia di Pierre Granier-Deferre (1974) Esecutore oltre la legge (Les seins de glace), regia di Georges Lautner (1974) Borsalino and Co. (Borsalino and Co.), regia di Jacques Deray (1974) Zorro, regia di Duccio Tessari (1975) Flic Story, regia di Jacques Deray (1975) Lo Zingaro (Le Gitan), regia di José Giovanni (1975) Mr. Klein (Monsieur Klein), regia di Joseph Losey (1976) Il figlio del gangster (Comme un boomerang), regia di José Giovanni (1976) La gang del parigino (Le gang), regia di Jacques Deray (1977) Quel giorno il mondo tremerà (Armaguedon), regia di Alain Jessua (1977) L'ultimo giorno d'amore (L'homme pressé), regia di Édouard Molinaro (1977) Morte di una carogna (Mort d'un pourri), regia di Georges Lautner (1977) Lo sconosciuto (Attention, les enfants regardent), regia di Serge Leroy (1978) Airport '80 (The Concorde: Airport '79), regia di David Lowell Rich (1979) Histoire d'amour (Le toubib), regia di Pierre Granier-Deferre (1979) Tre uomini da abbattere (3 hommes à abattre), regia di Jacques Deray (1980) Nido di spie (Tegeran-43), regia di Aleksandr Alov e Vladimir Naumov (1981) Per la pelle di un poliziotto (Pour la peau d'un flic), regia di Alain Delon (1981) Il bersaglio (Le choc), regia di Robin Davis (1982) Braccato (Le battant), regia di Alain Delon (1983) Un amore di Swann (Un amour de Swann), regia di Volker Schlöndorff (1984) Notre histoire, regia di Bertrand Blier (1984) Ventiduesima vittima... nessun testimone (Parole de flic), regia di José Pinheiro (1985) Il passaggio (Le passage), regia di René Manzor (1986) Ne réveillez pas un flic qui dort, regia di José Pinheiro (1988) Nouvelle vague (Nouvelle Vague), regia di Jean-Luc Godard (1990) Coreografia di un delitto (Dancing Machine), regia di Gilles Béhat (1990) Il ritorno di Casanova (Le retour de Casanova), regia di Édouard Niermans (1992) Un crime, regia di Jacques Deray (1993) L'orso di peluche (L'ours en peluche), regia di Jacques Deray (1994) Les cent et une nuits de Simon Cinéma, regia di Agnès Varda (1995) - cameo Le jour et la nuit, regia di Bernard-Henri Lévy (1997) Uno dei due (Une chance sur deux), regia di Patrice Leconte (1998) Actors (Les acteurs), regia di Bertrand Blier (2000) Asterix alle Olimpiadi (Astérix aux jeux olympiques), regia di Frédéric Forestier e Thomas Langmann (2008) Televisione Le chien - film TV (1962) Le Bel Indifferent – film TV (1978) I pianoforti di Berlino (Cinéma) – serie TV (1988) Fabio Montale - Delitti sotto il sole – serie TV (2002) Il leone (Le lion), regia di José Pinheiro – film TV (2003) Frank Riva – serie TV (2004) Un mari de trop – film TV (2010) Regista e Sceneggiatore Per la pelle di un poliziotto (Pour la peau d'un flic) (1981) Braccato (Le battant) (1983) Teatro Peccato che sia una sgualdrina di John Ford, regia di Luchino Visconti. Théâtre de Paris di Parigi (1961) Les Yeux crevés di Jean Cau, regia di Raymond Rouleau. Théâtre du Gymnase Marie-Bell di Parigi (1968) Variazioni enigmatiche di Éric-Emmanuel Schmitt, regia di Bernard Murat. Théâtre Marigny di Parigi (1996) Variazioni enigmatiche di Éric-Emmanuel Schmitt, regia di Bernard Murat. Théâtre de Paris di Parigi (1998) Les Montagnes russes di Éric Assous, regia di Anne Bourgeois. Théâtre Marigny di Parigi (2004) I ponti di Madison County da Robert James Waller, regia di Anne Bourgeois. Théâtre Marigny di Parigi (2007) Lettere d'amore di A. R. Gurney, regia di Alain Delon. Théâtre de la Madeleine di Parigi (2008) Une journée ordinaire di Éric Assous, regia di Jean-Luc Moreau. Théâtre des Bouffes-Parisiens di Parigi (2011) Une journée ordinaire di Éric Assous, regia di Anne Bourgeois. Tour francese (2013) Riconoscimenti Golden Globe 1964 – Candidatura al miglior attore debuttante per Il Gattopardo David di Donatello 1972 – David speciale alla carriera Premio César 1985 – Miglior attore per Notre histoire Bambi 1987 – Vinto Festival internazionale del cinema di Berlino 1995 – Orso d'oro alla carriera Premio Flaiano 1999 – Premio alla carriera Festival di Cannes 2019 – Palma d'oro alla carriera Doppiatori italiani Nelle versioni in italiano dei suoi film, Alain Delon è stato doppiato da: Massimo Turci in Furore di vivere, Delitto in pieno sole, Le tentazioni quotidiane, Né onore né gloria, Parigi brucia?, Texas oltre il fiume, Frank Costello faccia d'angelo, Diabolicamente tua, Il clan dei siciliani, Borsalino, I senza nome, Madly, il piacere dell'uomo, L'evaso, La mia legge, L'arrivista, Un amore di Swann Cesare Barbetti in L'amante pura, Colpo grosso al Casinò, Crisantemi per un delitto, Una Rolls-Royce gialla, L'ultimo omicidio, Tre passi nel delirio, Due sporche carogne - Tecnica di una rapina, L'ultimo giorno d'amore, La piscina, Uno dei due Gino La Monica in L'assassinio di Trotsky, Scorpio, Zorro, La prima notte di quiete, Frank Riva, Tony Arzenta, Esecutore oltre la legge, Morte di una carogna, Il ritorno di Casanova, Cento e una notte Pino Colizzi in Flic Story, Lo zingaro, Braccato, Mr. Klein, Per la pelle di un poliziotto, Tre uomini da abbattere, Ventiduesima vittima... nessun testimone Michele Kalamera in Addio Jeff!, Notte sulla città, Due contro la città, Il figlio del gangster, La gang del parigino, Quel giorno il mondo tremerà Giuseppe Rinaldi in Delitto in pieno sole (solo in una scena), Il tulipano nero Pino Locchi in Che gioia vivere, Borsalino & Co. Oreste Rizzini in Airport '80, Asterix alle Olimpiadi Achille Millo in Rocco e i suoi fratelli Gabriele Antonini in L'eclisse Carlo Sabatini in Il Gattopardo Luciano Melani in Sole Rosso Franco Zucca in Nouvelle Vague Mario Cordova in L'orso di peluche Onorificenze Onorificenze francesi Note Altri progetti Collegamenti esterni Attori teatrali francesi Orso d'oro alla carriera Premi César per il migliore attore David di Donatello alla carriera Vincitori del Premio Flaiano di cinematografia Registi cinematografici francesi Ufficiali della Legion d'onore Commendatori dell'Ordine delle arti e delle lettere


Autori tra le righe – @lillyan42 – Un tè con la Palma Autori tra le righe – @lillyan42 Nome autore: Lily Lorenzini Titolo opera: Sympathy for the Devil, il Diavolo non è poi così male Sympathy for the Devil – Il Diavolo non è poi così male, è un romanzo frizzante, dallo stile discorsivo, che narra le vicende di Sympathy Liddell, giovane californiana che, senza rendersene quasi conto, a un tratto si trova immersa in un mondo soprannaturale parallelo a quello reale, un mondo di cui tutti ignoriamo l’esistenza, nonostante la presenza degli esseri che ne fanno parte sia ben radicata e amalgamata con le nostre vite. Sono diavoli, angeli, streghe, mutaforme, che vivono tra noi, in fondo nemmeno nascondendosi troppo, dissimulati solo dall’incapacità umana di saper credere, condizionando le nostre esistenze sino a modificare il corso della storia. Giorno dopo giorno, nell’arco di sei mesi, Sympathy scopre i meccanismi occulti che determinano il successo, la disfatta, la pace e la guerra, meccanismi che si muovono per vie misteriose, forse frivole, forse occulte, sicuramente determinanti. Imparando a conoscere il tenebroso Luc e il bellissimo ma pedante Michael, Sympathy impara a conoscere se stessa, a dominare le sue debolezze e a comprendere le sue potenzialità che, metaforicamente, sono quelle dell’umanità tutta: c’è una forza primigenia e spirituale in lei, deve solo capire come impiegarla, ma non sarà facile, considerato che quando il velo della realtà si scosta mostrando le vere regole che governano il mondo, i concetti di bene e male si capovolgono e niente è più come credevamo... o forse sì? Prezzo Cartaceo €12,00 Prezzo Ebook €6,00 Dove si trova il romanzo: Ovunque: on-line su tutte le piattaforme e sul sito dell’editore ma si può acquistare anche in libreria. FB autore: https://www.facebook.com/sympathyforthedevilromanzo/ FB romanzo: https://www.facebook.com/lilylorenzini/?ref=bookmarks Che sono una Nerd! Amo la fantascienza e il fantasy sin da quando ero piccola, il primo film che ricordo di aver visto al cinema è Star Wars e avevo solo tre anni! Mia mamma, che purtroppo ho perso quando avevo diciotto anni, amava leggere e scriveva benissimo, è stata lei a lasciarmi questa passione, e per questo motivo mi è ancora più cara. Amo gli animali, soprattutto i gatti (ne ho due), viaggiare e il ballo country. Che altro? La mia filosofia di vita si ispira alla frase latina Amor Fati, espressione legata alla filosofia stoica. Significa letteralmente “amore del fato”, cioè “ama il tuo destino”. Ma non interpretarla come una forma di rassegnazione a ciò che succede senza possibilità di opporvisi. Va intesa come amare incondizionatamente il proprio fato dopo essersi impegnati in scelte e percorsi personali, costruendolo giorno per giorno affinché il futuro diventi quello che desideriamo. Avevo scritto solo racconti, poesie e monologhi prima di questo romanzo. Poi, un bel giorno, l’idea mi è balzata in testa quasi all’improvviso ed è stata proprio lei a spingermi a scrivere tutta la storia. Ho iniziato a scrivere senza sapere che ne sarebbe scaturito un romanzo di 276 pagine! Anche i personaggi stessi, che hanno preso vita dall’idea, hanno iniziato a delinearsi con prepotenza nelle loro personalità e dopo un po’ anche loro hanno iniziato a spingere! Beh, diciamo che questo libro presenta diversi messaggi... quello che preferisco è relativo alla protagonista: Sympathy non ha avuto una vita facile ma nonostante tutto è una tipa “tosta” che non molla mai, non si perde d’animo e sa imparare dai propri errori... vorrei che tutte le ragazze fossero come lei, vorrei che capissero che la famiglia, gli amici, un fidanzato, sì, sono importanti, ma non sono indispensabili per essere se stesse e realizzare i propri sogni. Noi donne siamo più forti di quanto pensiamo e, purtroppo, spesso vogliono farci credere! In primo luogo curiosità per tutto ciò che non fa parte del quotidiano, tutto ciò che è intorno a noi ma “velato” ai nostri occhi. Partendo da questa curiosità, mi piacerebbe instillargli un poco di senso critico per poter imparare a vedere le cose non solo per come ci è stato insegnato, ma con il proprio giudizio e raziocinio, imparando anche a immedesimarsi negli altri. Se c’è una cosa che ho imparato nella vita è che non esiste una sola verità ma esistono diversi punti di vista che dobbiamo imparare a comprendere e rispettare. È per questo che in Sympathy for the Devil prendo le parti del più cattivo dei cattivi! In fondo, anche lui ha le sue “buone” ragioni! Inoltre, “Sympathy” non significa solo “simpatia”, significa anche comprensione, condivisione dei sentimenti... è qualcosa che va anche oltre l’essere empatici, e penso che tutti dovremmo sforzarci di esserlo sempre. Se ti dico che è questo genere che ha scelto me? Ho letto un milione di libri di ogni genere, nella mia vita, ma quando è scattata la scintilla che mi ha fatto intraprendere questo viaggio, è stata la storia che mi ha guidato. Se ci ragiono un po’, ti posso dire che sono una persona che tende a sognare ad occhi aperti, quindi forse per questo mi è venuto spontaneo immaginare una storia che mescolasse elementi fantastici con quelli reali... non è bello trovare un po’ di magia nella quotidianità? È un romanzo un po’ atipico, come urban fantasy, lo ammetto! Ci sono molte descrizioni di stregonerie e demoni che si rifanno a veri antichi testi di magia. Ho studiato a fondo libri come La chiave di Salomone e le nozioni che ho appreso le ho riportate, ovviamente romanzandole un poco, all’interno della storia. Un’altra cosa per cui si differenzia dalla maggior parte dei fantasy è il carattere della protagonista. Come dicevo prima, è una ragazza molto forte, pratica e risoluta, che non si abbatte mai di fronte alle difficoltà e che sa badare a se stessa, insomma... per quello che può, visto tutto quello che le capita, non è una che aspetta un principe azzurro che la salvi, Sympathy si salva da sola. In realtà no, perché c’è un po’ di me in ognuno di loro, nel bene e nel male. Devo dire però che la protagonista mi piace molto, amo la sua forza e la sua capacità di adattarsi a tutto quello che le capita, a tutte le situazioni... ecco, in questo io e lei siamo molto simili, solo forse io fatico un po’ di più per riuscirci. Luc, invece, beh... per certi versi vorrei essere come lui: misterioso, enigmatico, e, ovviamente, spesso cattivo ed estremamente bugiardo: io non sono misteriosa nemmeno un po’, mi si legge tutto in faccia! E poi sono buona e non so dire bugie... insomma, se mi conoscesse non sarebbe affatto fiero di me! Io non pianifico molto, non preparo schemi, non studio le caratteristiche dei personaggi nei minimi dettagli. Lascio che sia la storia a raccontarsi e che loro “escano” da soli, agendo ognuno in base al proprio temperamento. In realtà la storia la fanno quasi tutta loro! Però devo ammettere che per il romanzo che sto terminando adesso, ho scritto il primo capitolo e poi ho abbozzato l’ultimo subito dopo... poi sono arrivati “loro” e ovviamente la fine l’hanno un po’ stravolta... però non troppo... insomma, per Sympathy è stato un fluire di eventi determinati dalle azioni dei protagonisti, per questo in cantiere, alla fine, io e i personaggi ci siamo trovati abbastanza d’accordo! Come ho accennato prima, scrivere è un po’ come mantenere aperto un canale con mia mamma che non c’è più, per cui è una cosa che mi rasserena. Però, a volte, è anche un modo per scaricare lo stress e auto-psicanalizzarmi: è catartico, è un modo per purificare lo spirito e pulirlo dalle ansie e dalle paure. Stephen King, ha definito la scrittura “una forma di telepatia”: è come trasmettere i propri pensieri ad altre persone che sono lontane dallo scrittore, nel tempo e nello spazio... addirittura, anche oltre la morte. Trovo che sia una definizione bellissima e veritiera, sono rimasta affascinata da questa sua interpretazione, e, decisamente, penso che questa magia ripaghi tutta la fatica. Quando ho iniziato? Le poesie quando avevo sedici anni, poi intorno ai venti ho provato a scrivere un romanzo di fantascienza che però non ho mai terminato (è nel cassetto, chissà, forse un giorno lo completerò!). Per lavoro, scrivo e ho sempre scritto moltissimo e, anche se non si tratta di fiction, devo dire che è stato ed è comunque un buon allenamento. Vorrei solo aggiungere che sono dell’idea che prima di iniziare a scrivere si debba leggere tanto, ma davvero tanto! Uno può studiare tutti i manuali e frequentare le migliori scuole di scrittura, ma è solo leggendo gli altri, sia quelli bravi che quelli meno bravi (anzi, dai libri scritti male si impara anche di più, si impara a capire quello che non funziona), che si può pensare di iniziare a scrivere un romanzo. Sì! Ho quasi terminato di scrivere un altro urban fantasy i cui temi principali sono amore e morte... è stato divertente scriverlo perché è ambientato in Italia, fra Toscana e Lazio, quindi ho giocato in casa! Però è stato anche molto impegnativo perché ho deciso di scriverlo con un POV in prima persona dal punto di vista del protagonista, che è un ragazzo, quindi è stata un po’ una sfida, anche se posso dire di essermela cavata bene, almeno da quello che mi hanno detto i “maschietti” a cui ho fatto leggere le parti... diciamo... meno femminili! Gli direi che è un libro divertente, un po’ nerd ma anche sensuale e pieno di spunti interessanti, e nonostante abbia tanto contenuto si tratta di una lettura veloce, per nulla pesante. In Sympathy for the Devil, il Diavolo non è poi così male, ce n’è per tutti i gusti, nessuno rimane deluso! Vorrei lasciarti un pezzo che ho scritto dopo Sympathy for the Devil; ogni tanto sulla pagina Facebook del libro pubblico elementi letterari e immagini che integrano il romanzo. È un monologo di Satana, si può leggere anche se non si è letto il libro e si intitola “Non Serviam”, cioè “non servirò”: Una volta avevo uno scudo, una corazza e una spada. Ero un guerriero. Un guerriero senza nessuno contro cui combattere. Facevo parte di un esercito potente, ma non avevamo mai affrontato una battaglia, né l’avremmo fatto. Quale folle crea un esercito se non ha nemici? Qual era il nostro scopo? Vanità? Autocompiacimento? Voi umani non siete gli unici a doversi porre domande esistenziali senza risposte. La mia corazza brillava della stessa luce del sole, il mio scudo racchiudeva mille universi tuonanti, la mia spada ardeva del fuoco più feroce... ma non avevo nessuno contro cui usarli. A volte mi chiedevo (a quanto pare, ero l’unico a porsi delle domande) se prima o poi sarebbero arrivati degli avversari. Fu per un periodo breve, quando ancora l’uomo non esisteva e la terra era una roccia pulsante di magma, invasa da vapori mefitici... un periodo breve che durò milioni di anni. Ancora non sapevo che l’Avversario ero io. Ero predestinato a esserlo? Lui aveva previsto tutto? La mia ribellione faceva parte dei suoi piani misteriosi? Chi può saperlo? Come potevo solo lontanamente immaginarlo... nemmeno Morte esisteva... né Odio né Vendetta... c’era solo Amore. Ero un essere quasi onnisciente. Quasi, perché non potevo sapere ciò che ancora non era stato creato. Probabilmente è da questo che la mia rabbia ha iniziato a germinare. Non è così anche per voi? Esistere e non conoscere lo scopo dell’esistenza. Mi ha fatto un bello scherzo, no? Si è preso gioco di me guardando crescere la mia frustrazione eone dopo eone, ridendo della mia insofferenza, lasciando che iniziassi a confidarmi con i miei pari, tramando alle sue spalle una ribellione che lui stesso aveva progettato, trasformandomi in uno strumento inconsapevole dei suoi malsani progetti. Era l’unico modo? Possibile che non ci fosse altro modo? La trasformazione è alla base dell’esistenza, è vero, ma io valevo troppo per meritare tutto questo! Io credevo in lui! Lo amavo più di me stesso. È esattamente quello che poi ho fatto con voi, trascinandovi via dall’Eden con l’inganno, ma di chi è la colpa? Mia o del seme corrotto che Egli stesso ha instillato dentro di me? Eppure ancora adesso, io e io soltanto rappresento il Male agli occhi di tutti. Io, che sono la sua prima vittima, la prima vittima dei suoi giochi insensati. Nacqui nella sua Grazia al solo scopo di cadere negli abissi più profondi. Se c’è una logica nei suoi piani, si direbbe che adesso dovrei cercare la redenzione, pentirmi dei miei errori, rinnegare le mie azioni. Ma non lo farò. Non ho più una spada, né un’armatura né uno scudo, ma resto sempre un guerriero.


source: CulturaX

text: Sea Kayaking Cornwall (Falmouth): Aggiornato 2018 - tutto quello che c'è da sapere (con foto) - TripAdvisor Ristoranti vicino a Sea Kayaking Cornwall Sea Kayaking Cornwall: attività nelle vicinanze Sea Kayaking Cornwall (Falmouth, Inghilterra) - Foto e indirizzo N. 4 di 32 Tour a Falmouth Sea Kayaking Cornwall | Tregoniggie ind est, Falmouth TR11 4SN, Inghilterra SeaKayaking nelle Isole Scilly - medio Io e mia moglie abbiamo prenotato questa settimana intermedia di kayak nelle Isole Scilly. La posizione era bellissima, spiagge bianche e mare blu chiare. Tuttavia in questa settimana, i venti forti con grande moto ondoso. Siamo riusciti comunque a paddle quasi tutti i giorni. Ogni...campo da paddle era piacevole, stimolante e competenze educative in approfondimento per i pi, interazione sociale con altre palette e la bellezza delle Isole. Entrambi ci sentivamo sicuri in le capacità di leadership e di competenza per bambini dei nostri dirigenti e tornare a casa con storie da raccontare e il desiderio di migliorare le nostre capacità approfondimento per i pi.Più Ha superato anche le nostre aspettative super Ho prenotato un 4 stelle corso in kayak di mare Cornovaglia a causa di una serie di raccomandazioni personali da amici al mio club locale così ho già avuto abbastanza alte aspettative. Non riesco a pensare di anche una parte del corso che non facilmente...superceed nessuna di loro. La nostra guida, Simon Osburne (uno dei proprietari) , è forse uno dei più professionale, gentile e leader suggestive che abbia mai avuto l'opportunità di lavorare con in qualsiasi campo. La quantità di conoscenze e le doti di leadership ho assorbito nel corso della settimana hanno mi ha lasciato in un luogo completamente diverso da dove ero all'inizio del corso. Profondamente così. L'altro anche il personale era super gentile, sempre pronto a rispondere alle domande e aiutarti in qualsiasi modo. Un grazie speciale a Rasmus per tutta la sua guida. Non vediamo l'ora di tornare e non posso che consigliare vivamente questo hotel.Più Corso sui caiacchi eccellente Sono andato al 5 giorno 1 corso di Advanced, guidati da due allenatori, Ben e Joe. Erano ben informato e incoraggianti. Abbiamo avuto una buona giornata surf e rock hopping, maggiorato di tre giorni di cammino mista, pratica di salvataggio, abilità di leadership ecc. Eccellente...sotto tutti i punti di vista.Più Cefalonia Expedition Pasqua 2017. Il mio primo viaggio in mari 7/7 fuori della Gran Bretagna (come le Isole Scilly l'anno prima don'abbastanza conte) a Kephalonia. Le informazioni e assistenza da kayak di mare Cornovaglia, era gentile e disponibile. Ho incontrato in aeroporto quando sbarcate da Sean (che era sullo...stesso volo) che ha organizzato il trasporto all'hotel. Avevamo una rapida chat sulla strada, quando mi è stato chiesto che cosa volessi fuori del weekend, prima di essere riaccompagnati all'hotel. L'hotel era molto piacevole, con un personale cordiale, Camere accoglienti e un'eccellente gamma a colazione. Più tardi nel giorno ho incontrato gli altri 2 membri che erano 7/7 con noi. Abbiamo avuto un incontro con Sean su ciò che volevamo e preparato un piano per la settimana. Quella sera siamo andati fuori per la cena, con Sean e la sua famiglia che tutti ci ha fatto sentire i benvenuti. Le barche abbiamo utilizzato erano Percezione espressioni, e sono stati davvero craft abbastanza efficiente, pur essendo abbastanza grande per portare la nostra marcia. Sono rimasto sorpreso dalle condizioni atmosferiche, come mi ha l'ingenuità vista che la Grecia significava parete a parete sunshine, e una notevole quantità di calore. I temporali, pioggia e vento forte mi ha colto di sorpresa. Ma Sean sembra conoscere tutti sull'isola e ha un elenco di fori/deserta taverne che abbiamo potuto rifugio/dormire fino a tardi. Come spesso accade con le isole, se non vi piace il tempo, aspettare un'ora, sembra essere una buona guida. Il paesaggio e l'acqua era incredibile, così come lo erano le spiagge che ci siamo accampati sulla. Sean sembrava essere paratie magiche in quanto la sua barca egli era sempre tirando fuori bit extra di cibo che siamo stati in grado di campione. Le condizioni del mare sono stati i test, ma la natura rilassata di Sean si mantiene rilassato finché si abitua e rendersi conto che vi sono sicuramente in grado di affrontarle. Tutto era ben progettato, con diverse opzioni per ogni giorno, a seconda di come ci siamo sentiti al momento. Alla fine del nostro viaggio, abbiamo avuto arrotondati la stragrande maggioranza dell'isola, e ho avuto delle esperienze meravigliose. Siamo stati accolti al nostro punto di sbarco, ci hanno aiutato con le barche e attrezzi, e rifinito con un altro pasto con Sean e la famiglia. Nel complesso e' eccellente viaggio, solo non aspettatevi di essere 7/7 su un laghetto mil tutto il tempo. Mi sento il mio livello e la fiducia 7/7 è aumentato durante il mio tempo in Kephalonia, e attendo con ansia per il mio prossimo viaggio con kayak di mare Cornovaglia. Grazie, ho avuto una esplosione.Più 5 Giorni di corso di Intromediate Falmouth è una lunga strada da Bruxelles, ma questo è stato il mio secondo corso a sono approvati da SKC. e sto già pensando alla prossima! La posizione, i servizi, coaching e le attrezzature sono tutti di prima classe e l'organizzazione è gestito in modo...che consenta a tutti di iscriversi per il tipo e il livello di kayak di mare che richiedono. Ho trascorso una splendida settimana apprendere nuove tecniche, migliorando quelli vecchi, e godere della splendida costa intorno a Falmouth. Grazie a tutti coloro che sono coinvolti, specialmente i nostri autobus James e Rasmuss a far sì che tutti si facevano per quanto possibile fuori della settimana. HughPiù Leadership, pianificazione e valutazione del rischio. Valore anche impressionante nonostante l'Islanda essendo un posto costoso. Le postazioni remote, cameraderie calda, cercando condizioni sul bordo della civiltà. Un vero piacere di conoscere e imparare dalle nostre guide eccezionali. La pesca è ottima. Portate il vostro scarseggiava...proprio come l'Islanda è quasi a secco fuori i suoi pub.Più Islanda Expedition 2017. Si tratta di un viaggio veramente incredibile. Simon ci ha portati nei fiordi occidentali e in luoghi remoti e spettacolari, zeppa di vita selvaggia, cascate e incantevole natura. Le attrezzature e organizzazione era di prima classe e la nostra sicurezza era garantita dalla pianificazione del...suono e supporto eccellente a ogni membro della spedizione. Ogni giornata è stata studiata per soddisfare le esigenze del gruppo, e ospita una vasta gamma di persone con una più ampia gamma dei desideri. Se si desidera kayak in un'area remota e impegnativo, o di fare qualcosa meno impegnativo quindi contattare kayak di mare Cornovaglia. Ogni viaggio è un evento memorabile e un sacco di divertimento. E un ottimo rapporto qualità/prezzo, troppo!Più Delizia intermedio Settimana incredibile, un mix di competenze intensi e applicazione spensierato periodo in un ambiente bellissimo ambiente circostante e ottima compagnia. Sia Ben e James, era molto paziente con il gruppo e ci ha permesso di indulgere in noi stessi abbiamo potuto pensare kayak! Raccomando sono...approvati da SKC. per il loro approccio professionale e facile andare natura e vediamo l'ora di formazione con loro (e campionamento la fantastica cucina locale) molto presto grazie James, Ben, Sean e l'imperturbabile ed equilibrato RasmussenPiù Settimana fantastica. Essi si è rotto gli scenari di soccorso e davvero ci ha insegnato come farlo! Fantastica settimana veramente consigliato. Ci ritornerò sicuramente. Altamente consigliato. Il mio primo viaggio con sono approvati da SKC. era la Scillies Expedition un paio di anni fa - mi aveva quasi alcuna esperienza precedente, ma è stato fantastico e mi ha conquistato. L'anno scorso ho fatto la spedizione di Cefalonia e aveva...un'altra esperienza fantastica. Lo scorso fine settimana è stato 2 giorni di corso e in un paio di settimane ho già prenotato per un 5 giorni di corso. Sono un grande team, molto ben informato , a very safe, esperto e capace di mani. Non importa quale esperienza che avete, quale età o fitness livello avete. Ci sarà il vostro sostegno e rendono l'esperienza su misura per voi. Quello che ho imparato da loro è che kayak sul mare è di circa tanto più che la barca e il campo da paddle. E' la filosofia al centro di tutto quello che fanno un cuore di questa grande squadra. Non vedo l'ora per il mio prossimo viaggio.Più


text: Gerani - orto in casa eccoti in: ortoincasa.net - Giardino - Gerani Il geranio Zonale è una pianta molto diffusa in Italia. Wenko - Copertura per il balcone di gerani - 28,9€ Prezzo: 28,9 in offerta su Amazon a: 28,9€ Nuovo blu e rosa Piantare gerani Sementes De Flores Raras doppio Cplor giardino domestiche 50 pz * sacchetto poco costoso Pelargonium Bonsai Seeds - 10,99€ Prezzo: 10,99€ in offerta su Amazon a: 10,99€ Tra tutte le varietà di geranio che si possono trovare in natura, ce n'è una che è particolarmente indicata per poter essere impiegata come vero e proprio arredo per balconi e terrazze. Di conseguenza, bisogna sottolineare come si tratta di una varietà che riesce a resistere anche a delle condizioni climatiche davvero molto difficili: giusto per fare qualche esempio, è necessario evidenziare come sia una varietà che riesce comunque a svilupparsi anche quando non viene annaffiata di frequente, senza dimenticare come riesca a crescere anche con un'esposizione completa ai raggi del sole. Di seguito, dobbiamo sottolineare come questa specifica varietà riprenda il nome dalla pianta dell'edera, soprattutto in ragione di due motivazioni particolari: stiamo facendo riferimento, senza ombra di dubbio, al portamento pendente che questa pianta va ad assumere. In secondo luogo, però, è necessario sottolineare come la varietà geranio edera semplice abbia anche delle foglie che ricordano molto quelle dell'edera, anche se sono un po' più grosse e tondeggianti. Una delle più interessanti caratteristiche del geranio è certamente quella di avere delle colorazioni tipiche e classiche, come ad esempio il rosa, il rosso ed il lilla, anche se attualmente in commercio ce ne sono tante altre specie che si caratterizzano per produrre dei fiori bianchi, piuttosto che dei fiori bianchi con delle screziature di rosa. Ad ogni modo, questa varietà di geranio è una delle migliori soluzioni per quanto riguarda l'arredamento di balconi e terrazzi. Concime liquido per Gerani e Fiori CRESCITA MIRACOLOSA 750ml - Blumen - 15,62€ Prezzo: 15,62€ in offerta su Amazon a: 15,62€


È dedicato ai tesori nascosti di Monfalcone da valorizzare il concorso fotografico lanciato dal comitato rione del Centro. Un progetto che fa seguito a quello realizzato a marzo e che puntava a mettere in evidenza “ferite”, ma anche opportunità di una città che rimane soprattutto industriale e portuale. La vera domanda per il comitato rimane come sia possibile uno sviluppo sostenibile. Alla caccia di riflessioni e non tanto di formule e risposte, è stata quindi scelta per affrontare l’argomento come forma d’arte la fotografia. Il nuovo progetto prende spunto dalla mostra precedente, ma si concentra sul futuro di una città che sappia trasformare i punti anche critici, rendendoli opportunità. «Il mondo attuale è complesso e quindi non è possibile ritornare a un passato idilliaco da tanti spesso rievocato – spiega il comitato del rione Centro –. Quel mondo non esiste più. In qualche modo dovremmo reinventarci, conservando e valorizzando ciò che di prezioso il nostro territorio offre». Il concorso è aperto a tutti i cittadini e ogni concorrente può partecipare al concorso con un massimo di tre foto. Le foto dovranno essere re quindi fornite in formato elettronico (jpg o similari). Non sarà ammesso alcun tipo di ritocco o elaborazione successiva con computer. Tutte le foto saranno quindi sviluppate dall’organizzazione, in modo da garantire a tutti la stessa qualità di stampa. Le foto devono essere portate entro il 15 ottobre nella sede del Comitato di quartiere rione centro (piazza Falcone e Borsellino il lunedì dalle 18 o il mercoledì dalle 10 alle 12) o inviate all’indirizzo di posta elettronica rionecentropresidenza@gmail.com. Ciascuna foto dovrà avere un titolo e, se l’autore lo vuole, potrà essere allegata una breve presentazione della foto o dell’artista. Le foto saranno valutate da una giuria di esperti, di cui nessuno facente parte del direttivo del Comitato rione centro, e in forma anonima. Ciascuna foto verrà valutata con un punteggio da 1 a 10 per gli aspetti della foto più attinente al tema, foto più originale, foto più curata tecnicamente, foto più empatica. Il 26 ottobre verrà quindi inaugurata la mostra di tutti i lavori nella sala espositiva del locale “Brocante” di viale San Marco. In tale occasione saranno premiati i primi tre classificati e attribuito il premio speciale della giuria. Tutti gli altri concorrenti saranno classificati quarti a pari merito. — LA.BL. BY NC ND ALCUNI DIRITTI RISERVATI


Spagna, in autunno legge per laicizzare istituzioni e togliere simboli religiosi da uffici pubblici - A ragion veduta Spagna, in autunno legge per laicizzare istituzioni e togliere simboli religiosi da uffici pubblici Il governo spagnolo sta per definire un progetto di legge per laicizzare le istituzioni, da approvare in autunno. Uno dei punti più importanti è l’intenzione di togliere i simboli religiosi da scuole e altri uffici pubblici. Il ministro delle Giustizia Francisco Caamano si è posto in maniera concilante ma ferma, affermando che “la nostra idea è che non dovrebbero esserci simboli religiosi nelle scuole pubbliche, che ci debba essere una chiara separazione tra religione e sfera pubblica e laicità dello stato”. I simboli religiosi non saranno però tolti se si trovano in opere di interesse storico o artistico-culturale. La norma non prenderà in considerazione i presepi scolastici e non verrà impedito agli studenti di portare simboli religiosi come il crocefisso. La norma per la rimozione dei simboli religiosi dagli uffici pubblici si inserisce nel progetto generale di riforma su tematiche come la libertà di coscienza, l’aggiornamento nelle modalità per registrare gli enti religiosi e varie questioni come l’assistenza spirituale negli ospedali, nelle forze armate e l’insegnamento della religione nelle scuole. I principi di base della riforma laica sono l’esigenza di pluralismo, la parificazione tra le varie religioni e l’affermazione dei diritti dei non credenti. Tra le novità, anche l’abolizione del giuramento sulla Bibbia di fronte al crocefisso per i ministri. Si prospettano ulteriori contrasti con la Chiesa cattolica, alimentati di recente dal dibattito sulla riforma della legge per l’interruzione volontaria di gravidanza, che sta per passare. Pubblicato 10-08-2009 alle 22:46 da Redazione Uaar Sara 10 Ago 2009 23:04 Tutti vanno avanti, e noi andiamo indietro a passi da gigante. Spero che prima o poi qualche esercito straniero invada l’Italia e ci tolga da questo incubo... (scherzo, ma non tanto) Giuseppe Recanati 10 Ago 2009 23:07 Pochi giorni fa in un ufficio postale ho veduto tre crocifissi, di foggia diversa, appesi alla parete. In più su un mobiletto c’era un’immagine di padre Pio (o S. Pio, dopo l’avanzamento di carriera). In Italia una legge come quella in via di approvazione in Ispagna è realisticamente remotissima. antonietta dessolis 10 Ago 2009 23:28 Zapatero santo subito 🙂 se giornalisti e politici baciapile nostrani imparassero dalla Spagna almeno la nozione di laicità, le sue parole chiave: libertà, pluralismo, pari dignità, separatezza religione/sfera pubblica, concretezza; se la smettessero di cianciarne vendendo fumo, se la smettessero di mistificare blaterando di morale...se mia nonna avesse le ruote sarebbe una cariola: purtroppo la storia non è fatta di SE 🙁 Bruno Gualerzi 10 Ago 2009 23:32 Per associazione di idee. Ho visto in televisione una publicità che invitava a comprare la serie dei ‘santini’ (diceva proprio così) esattamente come se fossero le figurine dei calciatori da raccoglie in un album, garantendo che nessun santo sarebbe stato trascurato (di serie A, B, C?), con particolare enfasi per il ‘santino’ di padre pio... visto che non se ne riesce a trovare in giro per l’Italia uno che è uno, per la disperazione dei collezionisti! Paolo Garbet 10 Ago 2009 23:47 Servono 1000 politici italiani per fare 1 Zapatero. Però buttando via il 999×1000 di scarto... Bertrando Russell 10 Ago 2009 23:54 Voglio espatriare in Spagna! Di questo passo l’Italia forse si metterà alla pari nel 2050... Paul M. 11 Ago 2009 7:26 fresc ateo 11 Ago 2009 8:07 URRA ZAPATERO...COME DIRE ????IL CROCIFISSIO PRESO FINALMENTE X LE CORNA.. peter 11 Ago 2009 8:35 Il cerchio intorno all’Italia si stringe e prima o poi dovranno cambiare le cose...a meno che non usciamo dall’Europa e diventiamo ufficialmente una provincia vaticana. Per fare il polemico, spero che eliminino corride e corse varie Roberto Grendene 11 Ago 2009 8:55 Non ho mai capito perche’ un credente ritenga ammissibile, anzi doverosa, l’esposizione dei propri simboli ideologici religiosi negli uffici pubblici (dei propri, non di quelli altrui). E’ una prevaricazione, una prepotenza inutile, un esibizionismo. Esistono gia’ il proprio corpo e i luoghi di culto per queste esposizioni. LS 11 Ago 2009 9:08 italia (vaticalia).... sempre piu’ “iran d’europa” P.S. con il massimo rispetto per l’iran e per gli iraniani Danielenogod 11 Ago 2009 10:16 Quello che altrove è realtà da noi è fantapolitica. Il razionale che sta dietro queste decisioni politiche è talmente cristallino e logico che sembra impossibile che da noi non ci si possa arrivare... eppure... Emanuela 11 Ago 2009 10:55 Beccati questo, chiesa cattolica!! Una bella incornata nel di dietro!! Alla fine l’unico paese europeo in cui la chiesa avrà ancora sovranità sarà l’Italia, e presto o tardi perderà anche quella... Blasfemo 11 Ago 2009 11:02 Zapetero è il più grande leader del mondo altro che Obama. @ Bertrando Russell: altro che alla pari nel 2050, di qusto passo fra 40 anni l’Italia sarà acora più indietro. Massi 11 Ago 2009 11:39 Se la democrazia si importa la Spagna c’è alla porta ^_^ ser joe 11 Ago 2009 12:02 Penso che la notizia sia falsa perchè non l’ho trovata ne’ sull’Osservatore Romano ne’ sull’Avvenire..... Giovanni Bosticco 11 Ago 2009 12:02 Come ateo non sopporterei mai l’ateismo di stato, come nei regimi comunisti. Se ci fosse non saprei mai se l’ateo è tale davvero, o sta leccando i piedi al potere. in tale situazione assurda la religione diventa una bandiera di libertà. Come può un cristiano autentico sentirsi a suo agio in un sistema dove la religione è troppo spesso adeguamento al potere e l’ateismo diventa bandiera di libertà? bismarck 11 Ago 2009 13:07 Sempre un bel pezzo di strada più avanti rispetto a noi!!!!! Maurizio D'Ulivo 11 Ago 2009 13:47 Bellissimo l’intervento di Giovani Bosticco, che non posso che sottoscrivere in pieno. Nessuna credenza, nè quella religiosa nè quella a-religiosa, deve poter pretendere di dettare le leggi della convivenza per tutti. Non a caso, la laicità non è una credenza ma un metodo e un principio di governo della società, a cui possono aderire (semprechè lo vogliano) sia coloro che hanno una fede religiosa sia coloro che non la hanno. Loig 11 Ago 2009 14:15 Beh, non dobbiamo poi gioire troppo, come se fosse chissà quale conquista. Zapatero sta semplicemente facendo ciò sarebbe giusto e naturale fare in qualsiasi stato laico e democratico che voglia essere tale. Ce n’è ancora di lavoro da fare, per poter gioire... Bulk 11 Ago 2009 14:40 Bravi Bosticco e D’ulivo! Un principio così semplice e chiaro dovrebbe essere assunto a 1° comandamento dall’umanità – il primo dei comandamenti laici: Nessuna credenza, deve poter pretendere di dettare le leggi della convivenza per tutti. barbara 11 Ago 2009 15:29 Sono d’accordo con te.Ma sai quante altre cose sono date per scontate o si devono fare perchè così è sempre stato e sempre sarà e fanno parte della nostra “cultura”?! Quando parlando con mia sorella ho espresso il mio disaccordo a battezzare sua figlia(mia nipote)lasciandola decidere da sola quando sarebbe stata grande,lei mi ha risposto “non voglio che mi figlia crescendo si possa sentire fuori della comunità”.Ma come nel 2002????(ora mia nipote ha 7 anni) c.j. 11 Ago 2009 16:01 1000 km di mar Mediterraneo tra est a ovest... ...1000 ANNI LUCE DI CIVILTA’ TRA VERA DEMOCRAZIA LAICA E PURO SQUALLORE FASCIO-MAFIOSO balle 11 Ago 2009 16:01 vai che prima o poi anche in italia riusciranno a trovare una cura per la malattia bimillenaria balle 11 Ago 2009 16:05 per barbara. purtroppo ha ragione tua sorella. E’ molto difficile far crescere i propri figli fuori da questi contesti. Poi secondo la località dove si vive si viene proprio scartati dalla società. E’ un problema che tarderà ad essere risolto. Comunque e bene parlarne che prima o poi............. salvo 11 Ago 2009 16:06 tante nazioni tolgono privilegi a chi l’ha per rendere la loro società moderna, equa e tutti uguali, da noi, e togliere isi mboli religiosi dai luoghi pubblici e sinonimo di trattamento equo, per i credenti di qualsiasi religione e non credenti. da noi il cittadino dallo stato è stato sempre considerato un numero, e sino a qualche tempo fa ci si vantava di essere la nazione più cattolica del mondo dato che erano battezzati più del 90% dei neonati per occhio di popolo, dato che molti restavano meravigliati se un neonato a due o tre anni di età non era ancora battezzato. i luoghi pubblici sono di tutti, e gli uffici di uno stato veramente laico devono essere d’esempio. Spero che in Italia alle prossime elezioni vengano eletti tanti Zapatero per renderci più democratici e togliere privilegi a chi pensa che essi siano un diritto e non una prepotenza. Bruno Gualerzi 11 Ago 2009 16:22 @ Roberto Grendere Mi riferisco al tuo intervento delle 8.55. Il credente – in modo più sottile e camuffato anche a se stesso se persona meditativa e in modo più esplicito se diretto nel manifestare le sue esisgenze – a mio perere è sostanzialmente un superstizioso. E siccome la maggior parte dei credenti nostrani appartiene al secondo tipo di supertiziosi, ha un bisogno vitale, in qualsiasi luogo si trovi, di entrare in contatto diretto – almeno visivo, attraverso immagini, non potendolo avere diversamente – con l’oggetto del suo culto, che altrimenti si dissolverebbe nel nulla perdendo tutto il suo potere taumaturgico. La controrifrma, proprio perché la riforma puntava di più sull’interiorità, aveva capito benissimo tutto questo e ha cercato in tutti i modi di visualizzare il sacro (incrementando e promuovendo tra l’altro – per fortuna, quando la committenza incontrava un vero artista, con esiti che andranno ben al di là delle sue intenzioni – l’arte barocca). E il nostro popolo è ancora figlio della controriforma più di quanto si possa pensare. Nicla 11 Ago 2009 18:29 Brava Spagna. Purtroppo in Italia il problama non è molto sentito, ogni volta che si parla di laicizzare le istituzioni pubbliche mi sento dire “è una battaglia sterile, inutile, non è togliendo un pezzo di legno da un muro che si risolvono i problemi dell’Italia”. Già, peccato che tale pezzo di legno sia un simbolo di prepotenza... frank 11 Ago 2009 19:58 11 Agosto 2009 alle 8:35 Anch’io la penso allo stesso modo. Stefano Grassino 11 Ago 2009 20:57 “11 Agosto 2009 alle 8:35 Per fare il polemico, spero che eliminino corride e corse varie” Quando gli Austriaci furono messi alle corde si ritirarono nel famoso quadrilatero di Verona, in attesa di rinforzi per poter contrattaccare. Chi ti dice che la ccar, consapevole dell’avanzamento della secolarizzazione, non stia facendo oggi quello che allora fece il Gen. Radestztky? Potrebbe essere una possibilità no?


Stanno per arrivare anche nel nostro Paese le specie commestibili, le farine a base di larve, le barrette energetiche. Ma siamo pronti a queste novità? La parola agli addetti ai lavori In Italia i tempi si allungano - AGGIORNAMENTO DEL 17 GENNAIO 2018 Chi non vede l’ora di trovare al ristorante piatti a base di cicale e grilli, e il “novel food” sugli scaffali di market e negozi, dovrà pazientare ancora un po’. Il Regolamento Ue che disciplina la materia è entrato in vigore all’inizio dell’anno. Ma dall’Italia nessuno ha ancora chiesto alla Commissione europea il nulla osta, obbligatorio, per commercializzare insetti commestibili e con tutte le garanzie di sicurezza. Lo fa sapere il ministero della Salute, rispondendo a domande sul tema e a richieste di chiarimenti. “Ai fini dell’impiego alimentare – spiega il comunicato ufficiale diramato dal dicastero - gli insetti e i loro derivati si configurano tutti come novel food. Al momento nessuna specie di insetto (o suo derivato) è autorizzata per tale”. La situazione si sbloccherà “solo quando sarà rilasciata a livello Ue” l’autorizzazione prevista. Gli insetti continueranno ad essere venduti senza concessione – fino al 2 gennaio 2020 - negli Stati in cui erano già in commercio prima dell’1 gennaio 2018, per esempio l’Olanda. La procedura di richiesta e rilascio dell’autorizzazione, spiegano gli esperti del portale edibleinsects.it, è piuttosto complessa. I tempi, per i consumatori italiani in attesa delle novità culinarie, sembrando dunque destinati ad allungarsi. Chi intende operare nel settore deve presentare alla Commissione europea un dossier dettagliato, per dimostrare – tra le altre cose – che la composizione del nuovo alimento e le condizioni d’uso non presentano rischi di sicurezza per la salute umana. Insetti in tavola e nei market Da quest'anno anche nei nostri negozi e sulle nostre tavole cominceranno ad arrivare cibi a base di insetti commestibili - ad esempio farine derivate, barrette, integratori - e anche insetti interi. La Ue ha sbloccato le autorizzazioni in sospeso e ha semplificato le procedure per richieste e nulla osta alle vendite. Ma noi consumatori come reagiremo? Apprezzeremo le novità o resteremo attaccati alle care e vecchie abitudini alimentari o al massimo a cucine esotiche già sperimentate? Insetti sì, insetti no: i risultati dei sondaggi sono altalenanti Secondo un recentissimo sondaggio commissionato da Coldiretti (affidato a Ixè) sono contrari al novel food il 54 per cento degli italiani. Gli indifferenti raggiungono il 24 per cento, i favorevoli rappresentano “solo” il 16 cento, quelli che non rispondono il 6 per cento. Un’altra ricerca alza il numero dei pro liberalizzazione (47 per cento) e certifica che sono pronti a mangiare novel food il 39 per cento dei millennials. Si vedrà, alla prova dei fatti e dei piatti. Certo, intanto, i nuovi cibi fanno discutere. E incuriosiscono, per ora, da lontano. Insetti in tavola: ecco qualche esempio Coldiretti, per dare un’idea visiva di quello che ci aspetta, ha esposto un campionario di portate a un recente convegno internazionale. Qualche esempio? Pasta all’uovo artigianale ai grilli. Millepiedi cinesi arrostiti al forno, per diventare croccanti, e poi affumicati. Tarantole del Laos arrostite senza conservanti né coloranti. Farfalle delle palme dalla Guyana francese, fritte e condite. Cimici d’acqua dalla Thailandia, ricche di fibre, proteine e vitamine. Scorpioni dorati dalla Cina, scarabei thailandesi serviti in spiedini. E poi “aperinsetti” made in Belgio, vermi della farina aromatizzati alla paprica, al curry e al sale marino, da mandare giù con un sorso di vodka con bachi da seta. Gli insetti che entrano come ingredienti in altri prodotti - è uno degli atteggiamenti rilevati - fanno meno impressione degli esemplari cucinati e proposti interi. Abitudini che cambiano e pregiudizi Rosantonietta Scramaglia, docente di sociologia del cambiamento culturale allo Iulm di Milano, racconta quello che ha scoperto con una ricerca esplorativa sui possibili consumatori: “Al novel food sono favorevoli soprattutto i più giovani, gli uomini in misura maggiore rispetto alle donne, le persone con un alto livello di istruzione più di quelle meno istruite. Il gradimento sale in chi è già abituato a consumare cibi etnici, in chi ha viaggiato all’estero e in chi è sensibile ai temi della lotta alla fame nel mondo e del rispetto dell’ambiente. Gli italiani a favore della liberalizzazione degli insetti per uso alimentare (il 47 per cento) sono molti di più di quelli che si sono detti pronti ad assaggiarli (28 per cento). Un’esperienza simile è stata già fatta, ad esempio, con il sushi, cioè con il pesce crudo. Sembrava una cosa strana, particolare. Invece poi il consumo si è diffuso velocemente”. Tornando a insetti e derivati, annota: “Quello che manca è la conoscenza. E c’è qualche pregiudizio da togliere. Nella nostra ricerca abbiamo chiesto agli intervistati di associare degli aggettivi a vari tipi di insetti. Quelli considerati “buoni” dall’immaginario collettivo, ad esempio la formica e il grillo, generano aspettative positive anche rispetto all’alimentazione. AI “cattivi”, come gli scorpioni, corrispondono attese e aggettivi negativi”. Dove trovare informazioni e spiegazioni Batte sul tasto della corretta informazione anche Andrea Mascaretti, presidente del Centro studi per lo sviluppo sostenibile di Milano (punto di riferimento nazionale per il novel food) e promotore della degustazione a tema che si tenne ad Expo 2015. “La Fao – premette - considera gli insetti commestibili una risorsa fondamentale, perché ricchi di proteine e facilmente reperibili. La consapevolezza di quello che si mangia vale per tutto il cibo e per gli insetti in particolare. Un sito serio per documentarsi e per avere notizie e indicazioni scientificamente certificate – suggerisce - è www.edibleinsects.it, tutto in italiano”. A riempire qualche lacuna sono Massimo Artorige Giubilesi (presidente dell’Ordine dei tecnologi alimentari di Lombardia e Liguria e presidente della Foodservice consultants society International Italia) e Doriana Eurosia Tedesco (professore associato del Dipartimento di scienze politiche ambientali della Statale di Milano). “Le specie di insetti edibili per la Fao sono circa 2.000 – raccontano - e rappresentano da secoli una fonte alimentare in molte aree geografiche, per almeno 2 miliardi di persone. Solo per cavallette viene stimato un consumo superiore a 10 tonnellate l’anno in Thailandia, Messico e Algeria, mentre il consumo di termiti arriva nel solo Zaire a più di 1 tonnellata al mese. Per ogni uomo sulla terra ci sono circa 200.000.000 insetti. In alcune zone del mondo vi è un uso così radicato che può arrivare ad apportare dal 30 al 50 per cento della razione alimentare della popolazione”. “L’Olanda – ricordano i due specialisti - è stato il primo Paese europeo, seguito da Belgio e Gran Bretagna a liberalizzare l’allevamento di grilli, cavallette & co. per produrre mangime per animali e alimenti per l’uomo. In commercio oltre ai “Bugs sticks” o “Bugs nuggets” (barrette di cioccolato e alcuni tipi di insetti), si possono trovare anche “bugs-organic food” da insetti comuni come larve della farina, locuste e buffalo worms. Dal primo maggio 2017 la Svizzera ha inserito tre specie di insetti tra i prodotti commercializzabili senza un’autorizzazione specifica: Tenebrio molitor nella fase larvale, Acheta domesticus nella fase adulta, e Locusta migratoria”. Le domande dei consumatori L’uso degli insetti tal quali e la loro lavorazione per ottenere particolari ingredienti può dare origine a nuovi rischi o a rischi non precedentemente considerati? Il rischio è lo stesso per tutti gli insetti o dipende dalla specie e stadio di sviluppo? I metodi disponibili per minimizzare o eliminare il rischio sono sufficienti o devono essere modificati o esserne sviluppati di nuovi? Rispondono sempre Artorige Giubilesi e Tedesco: “Anche per questi “nuovi alimenti” dovrà essere effettuata la valutazione del rischio in tutta la filiera di produzione, dall’allevamento alla tavola, dal punto di vista tossicologico, microbiologico e allergenico. Le procedure per consentire il controllo sistematico e il consumo sicuro di questi alimenti sono già definite e riconducibili a quelle applicate a qualsiasi alimento. Le prove condotte con diversi insetti che potrebbero raggiungere le nostre tavole – garantiscono - ad oggi non hanno individuato particolari rischi. Un’ulteriore precauzione sarà l’utilizzo di insetti conosciuti e consumati in Paesi che non hanno evidenziato possibili insidie per la salute umana”. Ancora parole dei due esperti: “Un ulteriore vantaggio sull’introduzione degli insetti, oltre a quello di essere alimenti più sostenibili e di minor impatto ambientale, è che si apriranno nuovi mercati economici e industriali e ci saranno opportunità lavorative”. I dubbi e il freno di Coldiretti “Al di là della normale contrarietà degli italiani verso prodotti lontanissimi dalla nostra cultura alimentare - frena il presidente di Coldiretti, Roberto Moncalvo - l’arrivo sulle tavole degli insetti solleva precisi interrogativi di carattere sanitario e salutistico ai quali è necessario dare risposte, facendo chiarezza sui metodi di produzione e sulla stessa provenienza e tracciabilità degli insetti. La maggior parte dei nuovi prodotti importati da Paesi extra Ue, in primis Cina e Thailandia, è da anni ai vertici delle classifiche per numero di allarmi alimentari”. Insetti e larve in tavola: il futuro dell’alimentazione


source: wikipedia

text: Considerata una delle migliori attrici italiane della sua generazione, Masina lasciò un'impronta indelebile nella storia del cinema italiano soprattutto grazie alle sue grandi interpretazioni nei film diretti dal marito Federico Fellini, in particolare La strada e Le notti di Cabiria. Durante la sua lunga carriera vinse numerosi premi tra cui un David di Donatello (più due speciali), quattro Nastro d'argento, un Globo d'oro, il premio alla migliore interpretazione femminile sia al Festival di Cannes che a quello di San Sebastián e un premio onorario al Festival di Berlino; a questi si aggiungono anche due candidature ai premi BAFTA a riprova del successo che ebbe anche all'estero; di lei Charlie Chaplin disse "è l'attrice che ammiro maggiormente". Biografia Figlia del violinista e professore di musica Gaetano Masina e della maestra Angela Flavia Pasqualini, visse dall'età di quattro anni in poi a Roma presso una zia di origine milanese rimasta vedova. Frequentò il ginnasio e il liceo dalle Suore Orsoline, dove, incoraggiata dalla zia, cominciò a coltivare la passione per la recitazione. Sin dalla stagione 1941-1942 partecipò a numerosi spettacoli di prosa, danza e musica nell'ambito del Teatro Universitario nei locali dello Stadium Urbis, che poi diventerà il Teatro Ateneo. In quella seguente (1942-1943) entrò nella Compagnia del Teatro Comico Musicale, dove si esibì come ballerina, cantante e attrice in diverse operette e commedie brillanti. Nel 1942 Giulietta incontrò negli studi dell'EIAR Federico Fellini. Già nel luglio 1943 la coppia si presentò ai genitori di lei. Dopo l'8 settembre 1943 la loro unione conobbe un'accelerazione: Fellini, invece di rispondere alla chiamata alla leva, convolò a nozze con Giulietta il 30 ottobre. Nei primi mesi vissero insieme nella casa della zia milanese della moglie. Intanto il sodalizio artistico era già avviato: dal 1942 la giovane studentessa di Lettere, nonché attrice, interpretò il personaggio di Pallina, prima fidanzata e poi moglie bambina di Cico. Le disavventure della giovane coppia vennero trasmesse all'interno della rivista radiofonica Terziglio, per riprendere nel dopoguerra in una serie autonoma intitolata Le avventure di Cico e Pallina, interrotta dopo quattordici puntate nel febbraio del 1947. La Masina e Fellini ebbero un figlio, Pier Federico, nato il 22 marzo 1945 e morto appena undici giorni dopo la nascita, il 2 aprile. Dal 1968 al 1976 tenne una rubrica su La Stampa, Risponde Giulietta Masina, parte della pagina settimanale Cronache per le donne (di cui era responsabile Alba de Céspedes). Una selezione di risposte date ai lettori è confluita nel volume Il diario degli altri. Giulietta Masina morì il 23 marzo 1994, all'età di settantatré anni, per un tumore ai polmoni (cinque mesi dopo la scomparsa di Fellini, avvenuta il 31 ottobre 1993). Entrambi sono sepolti nel cimitero di Rimini. La loro tomba è marcata dal monumento "Le Vele", opera dello scultore Arnaldo Pomodoro. Prima di morire chiese che fosse il trombettista Mauro Maur, «la sua tromba», a suonare il tema de La strada di Nino Rota ai suoi funerali.. Nel ventennale della morte le maggiori istituzioni culturali e cinematografiche italiane - con il patrocinio dell'Accademia del Cinema Italiano / Premio David di Donatello - la ricordarono con la mostra "Giulietta Masina, l'Oscar di Federico Fellini" al Teatro dei Dioscuri (Roma), a cura di Simone Casavecchia e Fiammetta Terlizzi. La città di Bologna ha intitolato un giardino a suo nome. Carriera cinematografica e televisiva Il cinema A parte il ruolo di comparsa che svolse nel capolavoro di Roberto Rossellini, Paisà (è una ragazza che scende le scale di un palazzo), Giulietta Masina esordì nel cinema nel 1948 in un film diretto da Alberto Lattuada, Senza pietà, dove interpretò insieme a Carla Del Poggio il ruolo della mondana di aspetto minuto e di buon cuore che la accompagnerà per buona parte della sua carriera in film diretti da Carlo Lizzani, Giuseppe Amato e Renato Castellani. Ma è insieme al marito che raggiunse la notorietà a livello mondiale con il ruolo di Gelsomina nel film La strada (1954), dove recitò accanto ad Anthony Quinn e Richard Basehart, e poi con Il bidone (1955), con Broderick Crawford e ancora Basehart, senza dimenticare il primo film firmato da Fellini con Lattuada, Luci del varietà (1950), sempre con Carla Del Poggio e Peppino De Filippo. Nel 1957 raggiunse probabilmente l'apice della carriera nel ruolo di Cabiria nel film Le notti di Cabiria (che aveva già affrontato in piccola misura nel primo film diretto dal marito, Lo sceicco bianco del 1951). Nel 1958 interpretò una commovente figura di donna in Fortunella per la regia di Eduardo De Filippo, con Alberto Sordi (parte drammatica del rigattiere) e lo stesso De Filippo. Dello stesso anno Nella città l'inferno di Renato Castellani in cui è possibile vederla recitare accanto ad Anna Magnani. Fellini la dirigerà ancora nel suo primo film a colori, Giulietta degli spiriti (1965) insieme a Mario Pisu e, vent'anni più tardi, nel malinconico Ginger e Fred (1985) proprio accanto a Marcello Mastroianni, nella parte di due ex ballerini di tip-tap popolarissimi durante la guerra col nome d'arte preso a prestito dai celebri Fred Astaire e Ginger Rogers, invitati nel rutilante e magniloquente show televisivo Ed ecco a voi..., campionario di varia umanità mostrata come fenomeno da baraccone sacrificato alle esigenze dell'audience e interrotto in maniera ossessiva da spot pubblicitari. Nel 1969, con il ruolo di Gabrielle ed inserita in un ricco cast condotto da Katharine Hepburn, partecipò al bizzarro film hollywoodiano La pazza di Chaillot di Bryan Forbes e John Huston. La televisione In televisione apparve negli anni settanta in due sceneggiati di buon successo, Eleonora (1973), diretto da Silverio Blasi, e Camilla (1976), diretto da Sandro Bolchi e tratto dal romanzo Un inverno freddissimo di Fausta Cialente. La radio Fece il suo ingresso in radio nel 1941 recitando con Nella Maria Bonora e Franco Becci, all'epoca voci assai popolari. Si fece subito notare nella trasmissione di successo Terziglio, basata sulle avventure dei fidanzati Cico e Pallina, recitati insieme all'annunciatore Angelo Zanobini e scritti da un versatile redattore umorista della rivista satirica Marc'Aurelio, Federico Fellini, che sposò il 30 ottobre 1943 e col quale instaurò un intenso sodalizio artistico e affettivo, tra i più importanti nella storia dello spettacolo italiano. Nel 1945, dopo la fine della guerra si laureò in Lettere e Filosofia all'Università "La Sapienza". Recitò ancora nel Teatro Universitario durante la stagione 1945-1946 nella pièce Angelica, scritta e diretta da Leo Ferrero e interpretata insieme a un altro giovane attore destinato alla celebrità, Marcello Mastroianni. Tornerà poi per l'ultima volta sul palcoscenico nel 1951, con Gli innamorati. Tra il 1966 e il 1969 fu la conduttrice di una popolare rubrica radiofonica, Lettere a Giulietta Masina, che in seguito raccoglierà in un libro. Prosa radiofonica Eiar Assurdo, commedia in tre atti di Siro Angeli, regia di Turi Vasile, trasmessa il 16 novembre 1942 La strada dei re, di Giovanni Gigliozzi, regia di Guglielmo Morandi, trasmessa il 24 gennaio 1943. Sale d'aspetto, di Federico Fellini, regia di Claudio Fino, trasmessa il 29 gennaio 1943. Il terziglio, Lezioni di nuoto, a cura di Dino Falconi, Jovinelli e Bonelli, regia di Claudio Fino, trasmessa il 27 febbraio 1943. Nuove avventure di Don Chisciotte e Sancio Pancia, rivista radiofonica di Mario Amendola, con la partecipazione di Macario. regia di Guido Barbarisi, trasmessa 1 maggio 1943 Al paese del teatro, commedia di Dino Falconi, regia di Guido Barbarisi, trasmessa il 1 giugno 1943 Lo specchio, fiaba musicale di Alberto Casella, musiche di Egidio Storaci, regia di Nino Meloni, trasmessa il 23 giugno 1943 Vecchi e giovani, varietà di Vittorio Metz, regia di Guido Barbarisi, trasmesso il 13 settembre 1943 Filmografia Paisà, regia di Roberto Rossellini (1946) Senza pietà, regia di Alberto Lattuada (1948) Luci del varietà, regia di Alberto Lattuada e Federico Fellini (1950) Persiane chiuse, regia di Luigi Comencini (1951) Sette ore di guai, regia di Vittorio Metz e Marcello Marchesi (1951) Cameriera bella presenza offresi..., regia di Giorgio Pàstina (1951) Wanda, la peccatrice, regia di Duilio Coletti (1952) Il romanzo della mia vita, regia di Lionello De Felice (1952) Lo sceicco bianco, regia di Federico Fellini (1952) Europa '51, regia di Roberto Rossellini (1952) Ai margini della metropoli, regia di Carlo Lizzani (1953) Lo scocciatore (Via Padova 46), regia di Giorgio Bianchi (1953) Donne proibite, regia di Giuseppe Amato (1954) Cento anni d'amore (episodio Purificazione), regia di Lionello De Felice (1954) La strada, regia di Federico Fellini (1954) Buonanotte... avvocato!, regia di Giorgio Bianchi (1955) Il bidone, regia di Federico Fellini (1955) Le notti di Cabiria, regia di Federico Fellini (1957) Fortunella, regia di Eduardo De Filippo (1958) Nella città l'inferno, regia di Renato Castellani (1958) La donna dell'altro (Jons und Erdme), regia di Victor Vicas (1959) La gran vita (Das kunstseidene Mädchen), regia di Julien Duvivier (1960) Giulietta degli spiriti, regia di Federico Fellini (1965) Scusi, lei è favorevole o contrario?, regia di Alberto Sordi (1966) Non stuzzicate la zanzara, regia di Lina Wertmüller (1967) La pazza di Chaillot (The madwoman of Chaillot), regia di Bryan Forbes e John Huston (1969) Block-notes di un regista, regia di Federico Fellini (1969) Eleonora, regia di Silverio Blasi (1973) - film TV Camilla, regia di Sandro Bolchi (1976) - film TV Ginger e Fred, regia di Federico Fellini (1985) Sogni e bisogni, regia di Sergio Citti (1985) La signora della neve (Perinbaba), regia di Juraj Jakubisko (1986) Un giorno, forse... (Aujourd'hui, peut-être...), regia di Jean-Louis Bertuccelli (1991) Riconoscimenti David di Donatello 1966 – Migliore attrice protagonista per Giulietta degli spiriti 1982 – Medaglia D'oro Del Ministro per il Turismo e lo Spettacolo 1986 – David speciale 1986 – Candidatura Migliore attrice protagonista per Ginger e Fred Nastri d'argento 1949 – Migliore attrice non protagonista per Senza pietà 1951 – Migliore attrice non protagonista per Luci del varietà 1958 – Migliore attrice protagonista per Le notti di Cabiria 1959 – Candidatura Migliore attrice protagonista per Fortunella 1966 – Candidatura Migliore attrice protagonista per Giulietta degli spiriti 1986 – Migliore attrice protagonista per Ginger e Fred Globo d'oro 1986 – Migliore attrice per Ginger e Fred BAFTA 1956 – Candidatura Migliore attrice protagonista per La strada 1959 – Candidatura Migliore attrice protagonista per Le notti di Cabiria Festival di Cannes 1957 – Prix d'interprétation féminine per Le notti di Cabiria Festival Internazionale del Cinema di San Sebastián 1957 – Concha de Plata alla migliore attrice per Le notti di Cabiria Discografia parziale Album 1980 - Karol Wojtyła - Poesie (RCA, PL 31490, LP) con Romolo Valli Singoli 1975 Non voglio niente...!/Senza età (BASF, 06 13331-Q, 7") con Marco Tolli Influenze nella cultura di massa Caetano Veloso ha dedicato all'attrice italiana una sua canzone intitolata appunto Giulietta Masina. Omaggi e citazioni Liv Ullmann, nel suo primo libro autobiografico del 1976 Cambiare, così descrive un suo incontro con Giulietta Masina: "Pranzo in casa Fellini, Ingmar si era seduto in un angolo con Giulietta Masina, moglie di Fellini, e lei, vinta la timidezza, aveva cominciato a cantare. La vidi andare nel giardino e cogliere fiori. Tornò poco dopo e ce ne diede uno per uno. Sorrideva sempre. Ma si muoveva in punta di piedi, per non attirare l'attenzione". Note Bibliografia Il Radiocorriere, annate varie 1943/44/45 - 1973/78 Le attrici, Gremese editore, Roma, 2003. Giulietta Masina, attrice e sposa di Federico Fellini, di Gianfranco Angelucci (con una postfazione di Gian Luigi Rondi); Edizioni Sabinae, Centro Sperimentale di Cinematografia, 2014. Giulietta Masina, di Gianfranco Angelucci; (edizione per i cento anni dell'attrice), Edizioni Sabinae - Centro Sperimentale, 2021. Altri progetti Collegamenti esterni Prix d'interprétation féminine del Festival di Cannes David di Donatello per la migliore attrice protagonista David di Donatello alla carriera Nastri d'argento alla migliore attrice protagonista Nastri d'argento alla migliore attrice non protagonista Globo d'oro alla migliore attrice Concha de Plata alla migliore attrice Vincitori del Premio Flaiano di cinematografia Studenti della Sapienza - Università di Roma Federico Fellini


text: Un astro presenta delle fasi quando la sua porzione visibile ad un osservatore è illuminata dal Sole in modo via via diverso nel tempo. Per un osservatore terrestre i corpi che presentano fasi evidenti sono il nostro satellite naturale (la Luna) e i pianeti interni (Venere e Mercurio). La Luna presenta queste fasi: Luna nuova o novilunio quando è in congiunzione col Sole e quindi la faccia visibile dalla Terra non è illuminata da quest'ultimo. In tal caso, immersa nella luce solare, risulta invisibile (a meno che non produca un'eclisse solare); luna piena o plenilunio quando è in opposizione col Sole e quindi la faccia visibile è completamente illuminata (e in tale posizione può eventualmente essere soggetta ad un'eclisse lunare); primo quarto e ultimo quarto quando è prossima, ma non esattamente, alla quadratura, ed ha quindi illuminata solo metà della sua faccia visibile; intermedia (crescente o calante) quando si trova in una situazione compresa fra uno dei precedenti casi. Più precisamente la luna è crescente quando si trova fra la fase di luna nuova e di luna piena (e in tal caso, vista dalla Terra, mostra la cosiddetta "gobba" a ovest); è calante quando invece si trova fra la fase di luna piena e di luna nuova (e mostra la "gobba" verso est). Ciò può essere facilmente ricordato tramite la filastrocca: "gobba a ponente, luna crescente; gobba a levante, luna calante". I due pianeti interni, invece, trovandosi sempre durante il loro moto ad un angolo di meno di 90° dal Sole, presentano: congiunzione inferiore quando si trovano interposti tra la Terra e il Sole, in situazione simile alla Luna nuova (e in tal caso possono eventualmente trovarsi in transito, ovvero passare davanti al disco solare); congiunzione superiore quando si trovano prospetticamente oltre (o dietro) il Sole (e risultano perciò invisibili); elongazione massima (orientale od occidentale) quando formano con il Sole un angolo massimo, rispetto alla Terra. Collegamenti esterni Meccanica celeste


Una perizia di variante che ha comportato una maggiore spesa di 35.696,53 euro. L’intervento di consolidamento del viadotto “Ragazzi del ’99” costerà di più e la cifra dovrà essere aggiunta ai 122.925,08 euro che sono andati alla ditta aggiudicataria dell’intervento (la C9 costruzioni srl di Bolzano). Tutto nasce da una segnalazione del direttore dei lavori, Luca Vittori, che ha sottolineato la necessità di redigere una perizia di variante in corso d’opera, motivata dalla necessità di «risolvere alcune problematiche impreviste e imprevedibili in fase di progetto - si legge in una determina - ed emerse solamente in corso d’opera, correlate all’avvenuto riscontro del maggior degrado di alcuni apparecchi di appoggio, oltreché dalla mancanza di collegamento dei ritegni sismici esistenti in calcestruzzo alle sottostanti pile». Il problema è emerso, insomma, solo dopo il sollevamento dell’impalcato del viadotto, il quale ha consentito l’accessibilità di parti altrimenti invisibili. Da qui, la necessità di fare una perizia di variante. Il viadotto “Ragazzi del ’99”, ovvero l’entrata principale a Gorizia per chi arriva dalla strada regionale 56 e incrociando il flusso con quello dello stradone della Mainizza, ha fatto il suo tempo. Va ripetuto che, conclusa la necessaria operazione di manutenzione, nei piani dell’amministrazione comunale, il cavalcavia - entro i prossimi due anni - dovrà essere demolito e sostituito da una rotonda ma si tratta, comunque, di un intervento a medio termine, anche perché servono parecchi soldi. «Pur non essendoci alcun pericolo di crollo abbiamo, comunque, appaltato i lavori di manutenzione che sono entrati nel vivo - ha ribadito anche ieri mattina il sindaco - con l’intento, però, di risolvere radicalmente il problema visto che nei prossimi anni sicuramente il degrado del viadotto aumenterà costringendoci a continui e costosi rattoppi. Per questo, già nello scorso mese di novembre, abbiamo presentato in Regione la richiesta di un contributo che ci consenta di demolire il manufatto e di sostituirlo con una rotonda». È proprio il caso di dire: se son rose, fioriranno. —


Riprende l'attività della Società monfalconese di Mutuo soccorso. Negli spazi dell'associazione in via Barbarigo 26 sarà inaugurata oggi, alle 18, la mostra fotografica “La Grande Guerra” a cura dell'associazione culturale di fotografia Obbiettivo Immagine. Saranno esposte le immagini con cui 15 fotografi hanno deciso di leggere il territorio a 100 anni dalla conclusione del primo conflitto mondiale. L’associazione è stata costituita da un gruppo di appassionati di fotografia che dal 2003 si incontrano per condividere progetti, scambiarsi idee e trovare incoraggiamento e stimolo in quella che è una passione comune a tutti, quella fotografica, intesa come mezzo attraverso il quale ogni singolo individuo esprime le proprie emozioni e propone una sua visione del mondo. Lo scopo dell’associazione è quello di sensibilizzare, valorizzare e favorire la conoscenza del linguaggio fotografico. La mostra rimarrà aperta fino al 3 novembre, dal lunedì al sabato dalle 9 alle 13 e dalle 16.30 alle 20. — LA.BL. BY NC ND ALCUNI DIRITTI RISERVATI