text: La chitarra è uno strumento musicale cordofono a pizzico, normalmente a sei corde, che può essere suonato con i polpastrelli o con un plettro, pizzicando le corde con la mano dominante, premendo contemporaneamente le corde selezionate contro i tasti con le dita della mano opposta. Storia La chitarra moderna ha origine dalla chitarra barocca che a sua volta deriva dallo strumento medievale a cinque corde chiamato quinterna. I primi liuti persiani erano montati con sole 4 corde di fili di seta. Le prime chitarre medievali avevano quattro corde come pure il liuto: la parola 'chitarra' deriva in ogni caso dalla parola greca kithára, che identificava però la cetra, che è appunto l'antenato della chitarra; la parola fu poi traslitterata nel latino cithara, da cui derivano i termini guiterne (quinterna), Gittern, citola e chitarra. Lo strumento più antico ritrovato simile a una chitarra ha 3500 anni ed è stato scoperto nella tomba egizia di Har-Mose Sen-Mut. A sua volta le radici vanno trovate nel setar persiano (Iran) e nella citara. Dalla seconda metà del XVII secolo fino alla metà del XIX secolo, con i progetti e le innovazioni apportate in Spagna da Antonio de Torres, si ha la nascita del prototipo della chitarra classica moderna. La conseguente diminuzione della sonorità, data dal fatto che si passa a sei corde semplici dalle dieci (cioè 5 corde doppie chiamate cori) o dodici corde (6 corde doppie) in uso sulla chitarra barocca, fu compensata dall'allargamento della cassa e dall'apertura completa della buca in mezzo alla tavola armonica La chitarra a sei corde sostituì la chitarra barocca perché più facile da maneggiare e suonare e con una struttura più robusta. Questo passaggio dalla chitarra barocca a quella moderna può essere paragonato alla sostituzione della viola da gamba con il violoncello Le prime chitarre a sei corde Alla fine del XVIII secolo i liutai napoletani furono i primi a produrre chitarre a sei corde: erano di dimensioni piuttosto ridotte, costruite in acero o legni da frutto. La chitarra napoletana più antica che conosciamo è del 1764 di Antonio Vinaccia, appartenente a una longeva famiglia di liutai napoletani. Lo strumento è interessante perché presenta quasi tutte le caratteristiche della chitarra moderna. Subito dopo anche in Spagna la chitarra a 6 corde cominciò ad affermarsi soprattutto a Malaga e a Siviglia. Anche in Francia, verso il 1820, fiorisce questa caratteristica grazie al liutaio Renѐ François Lacôte molto apprezzato da famosi chitarristi del suo tempo: Fernando Sor e Ferdinando Carulli. A Cremona, Carlo Bergonzi, attivo dal 1780-1820, costruisce alcune interessanti chitarre a 6 corde. L'innovazione di Antonio de Torres I primi strumenti costruiti da Antonio de Torres arrivati a noi sono del 1854 e hanno già tutte le caratteristiche della chitarra classica moderna. De Torres fu il primo a concentrare la propria attenzione sulla tavola armonica, aumentandone la superficie e disponendo il ponticello nel punto di massima larghezza. Dispose tre catene trasversali, due sopra e una sotto la buca; nella parte sotto il ponte si trovano sette raggi simmetrici disposti a ventaglio. Nel 1862 costruì una chitarra con fasce e fondo di cartone per dimostrare le sue tesi sull'importanza della tavola armonica e dall'incatenatura. Torres fissò le misure moderne del manico e della tastiera e la forma del ponte. Christian Frederik Martin e la chitarra folk Christian Frederik Martin, liutaio tedesco, dopo aver imparato l'arte della liuteria presso la bottega della grande famiglia di liutai Stauffer a Vienna, nel 1833 si trasferisce a New York da Mark Neukirchen e affitta un negozio (precisamente a Hudson Street 196) per la sua attività di rivenditore, grossista e importatore di strumenti Qui si dedica alla riparazione di vari strumenti in legno e alla creazione di sue chitarre acustiche, strutturate secondo il modello Legnani di Stauffer e con corde di budello Nel 1920 la liuteria Martin (con la nuova azienda a Nazareth, in Pennsylvania nel 1838) cominciò a costruire chitarre con corde in acciaio, grazie alla forte richiesta dei musicisti country. Questo aumento di tensione, dato dalle corde in acciaio, richiese forti adeguamenti alla struttura della cassa, adattando la speciale incatenatura della tavola ad "X" (già sviluppata verso il 1850). Questa incatenatura è ancora utilizzata nella maggior parte delle chitarre folk adesso in uso. La nascita della chitarra elettrica La storia della chitarra elettrica iniziò quando si avvertì l'esigenza di uno strumento che avesse alcune caratteristiche proprie della chitarra (specialmente per quanto attiene alle modalità di esecuzione), ma che potesse suonare insieme agli altri senza esserne sovrastato dal volume di suono. Orville Gibson era un abile liutaio specializzato in mandolini e chitarre. Sperimentò dei mandolini basandosi sulle progettazioni dei violini e dal 1890 applicò questa tecnica anche sulle chitarre, producendo strumenti a cassa arcuata e a buca ovale utilizzando corde d'acciaio al posto di quelle di budello per ottenere una maggiore potenza sonora, così che la chitarra non venisse sovrastata dagli altri strumenti nei complessi blues. Creò così l'odierna chitarra archtop. Lloyd Loar, progettista alla Gibson dal 1920 al 1924, condusse i primi esperimenti mediante l'adozione di rilevatori in prossimità delle corde. Il concetto di chitarra elettrica deve però molto alle intuizioni di Adolph Rickenbacker, che nel 1931 realizzò il primo pick-up elettromagnetico (un dispositivo elettronico in grado di trasformare le vibrazioni delle corde in impulsi di tipo elettrico) e iniziò ad applicarlo ai normali strumenti acustici, creando una chitarra lap steel chiamata frying pan guitar, in due modelli (A22 e A25). Nel 1935 la Gibson iniziò la produzione del modello ES 150, una chitarra semiacustica con cassa di risonanza, aperture a "f" sulla tavola e un unico pick-up. Il modello riscosse un grande successo. Finalmente la chitarra, grazie all'amplificazione, poteva inserirsi meglio nelle formazioni del tempo, senza essere sovrastata dal volume degli altri strumenti. Molti si cimentarono nella costruzione di chitarre elettriche, limitandosi di fatto ad amplificare il suono di strumenti acustici. Se da una parte la presenza di una cassa armonica combinata a un pick-up produceva un suono pastoso e ricco di armoniche, dall'altra presentava una serie di svantaggi, tra cui il più fastidioso era l'effetto noto come feedback acustico. La cassa dello strumento entrava in risonanza (effetto Larsen) con il suono emesso dall'amplificatore, creando echi, armonici e fischi di difficile gestione, col risultato di un suono sgradevole di difficile definizione. Nel 1941 Les Paul, chitarrista e inventore, crea nei laboratori Epiphone un prototipo, detto The Log, ideato per ovviare al problema del feedback. Esso consisteva in un manico di chitarra acustica attaccato a un blocco di legno massiccio su cui erano installate le parti elettriche, e ai cui lati erano fissati le due "ali" di una chitarra acustica a forma di otto. Les Paul propose l'idea alla Gibson che la rifiutò. Nel 1948 Leo Fender, tecnico progettista di amplificatori, dà una svolta definitiva e crea la Broadcaster, una chitarra con due pick-up single coil miscelabili e con il corpo pieno in legno massiccio che annulla completamente le risonanze indesiderate e aumenta il sustain delle corde, sviluppando il concetto di chitarra solid body. Inoltre lo strumento di Leo Fender presenta un vantaggio fondamentale: le fasi di costruzione e assemblaggio delle parti che compongono lo strumento sono molto semplificate. Questo si traduce nella possibilità di automatizzare il processo di produzione e di conseguenza produrre gli strumenti in serie, con costi notevolmente più contenuti. Il successo è enorme, tanto che la Broadcaster, divenuta poi Telecaster, viene prodotta dalla Fender ancor oggi. La struttura e le sue parti Nella chitarra ci sono due sistemi che concorrono al funzionamento dello strumento: un sistema di produzione e amplificazione del suono e un sistema del sostegno. Una buona chitarra deve avere un ottimo equilibrio fra questi due sistemi, deve essere elastica e deformarsi in modo controllato e nelle sezioni utili Paletta La paletta è la parte finale del manico e sostiene la meccanica dell'accordatura. Si unisce al manico in diversi modi: incollata con incastro a V o con giuntura obliqua invertita, oppure la paletta e il manico sono ricavate da un solo pezzo di legno (questo ultimo metodo è ormai poco utilizzato perché rende molto fragile il manico nel punto attacco con la paletta, dove le fibre sono inclinate. Manico Il manico sostiene la tastiera e termina con un tacco fissato alla cassa armonica. I legni utilizzati nel manico e nella paletta sono gli stessi: cedro di Cuba (Cederla Odorata con peso specifico 0,45 - 0,55), il mogano dell'Honduras (Swietenia macrophilla con peso specifico 0,58 - 0,75) e più raramente di acero. Capotasto Si trova nella parte estrema della tastiera e rappresenta il punto iniziale della parte vibrante della corda. Nelle chitarre più pregiate il materiale del capotasto è di avorio oppure di osso, nelle chitarre più economiche solitamente è di plastica. Tastiera La tastiera è il supporto dei tasti e solitamente è di legno duro come palissandro o ebano per sopportare lo strofinamento continuo delle dita e delle corde. Dopo che il manico è stato unito a livello della cassa, il liutaio incolla la tastiera che percorre la parte del manico e parte della tavola armonica fino alla buca. La larghezza della tastiera varia da chitarra a chitarra. Generalmente nella chitarra classica si ha una tastiera molto larga e si stringe nelle chitarra folk ed elettriche. Tasti I tasti sono composti da una lamina inserita nel legno e la parte esterna con la sezione a semicerchio. Il materiale dei tasti è l'alpacca, una lega molto resistente alla corrosione. La posizione dei tasti si può ottenere matematicamente con la "Regola del diciotto" (più precisamente 17,835). Questa formula si applica nel seguente modo: Si divide la lunghezza del diapason della chitarra per 17,835, in questo modo si trova la larghezza del primo tasto cioè, la distanza tra il capotasto e la prima lamina inserita nel manico. Per calcolare la distanza tra il primo tasto e il secondo, si divide la lunghezza rimasta (dall'osso al primo tasto) e la si divide per 17,835. Si continua così per ogni tasto, ottenendo tasti in proporzione sempre più piccoli. Qui sotto una tabella che rappresenta la tastiera e le note che possiamo trovare su ogni singola corda, come possiamo notare su ogni corda troviamo tutte le note della scala cromatica: Tastini Oltre alla dizione "tasto" (fret in inglese) è a volte utilizzata anche quella di tastino (raramente "sbarretta"). Di conseguenza è anche impiegato il termine tasto, non per indicare il tastino, ma per designare la porzione di tastiera delimitata da due tastini adiacenti. Ad esempio, in questi casi, il 2° tasto è l'area di tastiera delimitata dal 2° e 3° tastino (il 1° tastino, per convenzione, è il capotasto). L'action (azione) è la distanza tra la corda e il tastino. I tastini in commercio sono di diverse forme e altezze. Corde Nel passato le corde erano di minugia (budella di ovini) o di metallo. Nella seconda metà degli anni 40, con l'avvento delle fibre sintetiche, la minugia è stata quasi interamente sostituita da corde di nylon che permisero di aumentarne la tensione e quindi amplificare il suono della chitarra. Questa ricerca di maggior volume ha riguardato tutti gli strumenti alla fine del XVIII secolo in poi, e ha portato alla nascita della chitarra classica in Europa, della chitarra folk in America (grazie a Christian F. Martin) con le corde in acciaio, fino a dare origine alla chitarra elettrica. Nella chitarra classica si hanno le prime tre corde (mi, si, sol) in plastica e le altre tre (re, la, mi) hanno un'anima in nylon multifilamento o seta, avvolta da un filo di rame argentato. Cassa armonica La cassa armonica è la parte della chitarra che ha la funzione di sostenere e amplificare il suono delle corde. È composta dalle fasce, dal fondo e dalla tavola armonica. Fasce e fondo Le fasce e il fondo sostengono la tavola armonica e riflettono il suono. Le fasce sono composte da due asticelle di legno dallo spessore di circa 2 mm piegate a caldo per seguire la forma della tavola armonica; sono incollate al manico a un'estremità e dalla parte opposta a un blocchetto di legno. Il fondo è costituito da due assicelle di legno dallo spessore di circa 3 mm aperte a libro e incollate tra di loro. È rinforzato da 3 o 4 catene di abete trasversali. I legni utilizzati per queste parti sono generalmente duri: palissandro brasiliano o indiano, mogano, ovangkol, koa, sapele, acero ed ebano tra i più utilizzati. Tavola armonica La tavola armonica è composta da due assicelle di legno morbido dalla spessore di circa 2,5 mm aperte a libro e incollate tra di loro. Il suono della chitarra dipende soprattutto dalla qualità del legno utilizzato per la tavola: abete maschiato il più utilizzato delle chitarre da concerto e il Cedro rosso. Nella parte che sta all'interno della cassa vi sono applicate delle catene, formate da listelli di abete intagliati, che hanno la funzione di sostenere strutturalmente la sottile e fragile tavola armonica e di distribuire l'energia trasmessa dal ponte a tutta la parte inferiore della tavola stessa. L'incatenatura, cioè la disposizione delle catena, influisce in modo importante sulla qualità del suono e ogni costruttore, secondo la propria esperienza e gusto, sceglie il proprio disegno e disposizione Ponte Il ponte, o ponticello, è incollato sulla tavola armonica; la sua funzione è di trasmettere le vibrazioni delle corde alla cassa armonica. Il diapason e l'altezza delle corde sulla tastiera dipendono da dove è posizionato il ponte. Il materiale migliore per il ponte è l'ebano perché con la sua densità prolunga il suono dato dalle vibrazioni della corda. Altri legni utilizzati sono palissandro e mogano. Osso L'osso è una sbarretta, solitamente di colore bianco, e può essere di diversi materiali: avorio, osso o plastica. Incastrato nella parte anteriore del ponte, è mobile ed è tenuto fermo dalla pressione delle corde. Permette di regolare facilmente l'altezza delle corde sulla tastiera Accordatura La chitarra di tipo spagnolo o andaluso ha sei corde, ma spesso esistono delle variazioni; ad esempio in Brasile è diffuso un tipo di chitarra a sette corde. Un'altra variazione comune è la chitarra a dodici corde, che però porta la medesima accordatura replicata in ottava da corde accoppiate più sottili. L'accordatura più comune, nota come accordatura spagnola o accordatura standard, è mi-si-sol-re-la-mi, dalla corda più acuta alla più grave o, nell'uso anglosassone, E-B-G-D-A-E. Questa accordatura, in cui l'intervallo tra due corde adiacenti è di una quarta giusta (tranne che tra seconda e terza corda, che distano di una terza maggiore), si è imposta per ragioni storiche e perché forniva un buon compromesso nelle posizioni per formare accordi. Esistono anche accordature aperte, ad esempio l'accordatura sarda, in cui le corde a vuoto suonano un do maggiore, e le accordature alternative. Queste accordature vengono usate in alcuni particolari generi musicali e sono spesso prescritte dai compositori per l'esecuzione di singoli brani. Diapason Il diapason è la lunghezza totale della corda vibrante a vuoto e si misura dal lato interno del capotasto al punto in cui la prima corda (Mi cantino) entra in contatto con l'osso del ponte. Una prima divisione tra le chitarre riguarda proprio il diapason , vi sono infatti tipi di chitarre dette 1/2, 3/4, 4/4, baritono, tenore, ecc. Va, in ogni caso, tenuto presente che anche tra le chitarre di taglia normale (4/4) il diapason presenta una certa variabilità: ad esempio, nell'ambito delle chitarre classiche di attuale produzione, il diapason standard misura 650 mm, ma spesso i modelli di livello medio-alto o alto si possono ottenere, in alternativa, con diapason più lungo o più corto: 664 mm; 660, 640, 630 mm; 660 o 640; 655 mm. Nelle chitarre acustiche il diapason varia da 610 mm a 660 mm. La tensione aumenta proporzionalmente rispetto alla lunghezza dalla corda. Le chitarre possono essere suddivise innanzitutto in due grandi categorie, a seconda del modo in cui viene amplificato il suono delle corde in vibrazione: tramite la cassa armonica (chitarre acustiche); oppure tramite microfoni o pickup magnetici, che convertono le vibrazioni delle corde in segnali trasmessi a un amplificatore (chitarre elettriche). Tipi di chitarre Chitarre acustiche Le chitarre acustiche presentano un corpo vuoto chiamato cassa armonica. L'energia delle corde viene trasmessa dal ponte alla cassa. La tavola armonica vibra per simpatia con le vibrazioni delle corde e la cassa armonica ne amplifica il suono. Chitarra classica Le tre corde più sottili sono in plastica; le tre più grosse sono di nylon rivestito di metallo, o talvolta di seta rivestita di metallo. In passato, le corde erano di budello di agnello. L'amplificazione è ottenuta per risonanza dal corpo vuoto a forma di otto (la cassa armonica), mentre la tavola superiore è responsabile dello spostamento d'aria. Il cavigliere (o paletta) è leggermente inclinato all'indietro. Secondo la posizione tradizionale usata per la musica classica, questo tipo di chitarra si suona da seduti, con le dita, poggiando lo strumento sulla gamba sinistra, leggermente rialzata tramite un apposito poggiapiede. Si possono anche trovare chitarre classiche a spalla mancante per facilitare lo spostamento nelle zone più alte della tastiera, e amplificate. Le chitarre flamenco sono molto simili per costruzione; hanno una protezione di plastica trasparente sopra e sotto la buca (detta golpero) per garantire l'integrità del sottile legno della tavola armonica dai colpi con le dita caratteristici di questo stile (vedi golpe e rasgueado). Chitarra folk Le chitarre folk o chitarre acustiche hanno solitamente sei corde. A volte sono "a spalla mancante" (in inglese cutaway), cioè è presente una rientranza sul margine inferiore della cassa armonica, per consentire di raggiungere i tasti più alti. Possono essere amplificate o elettrificate, ovvero munite di un sistema per amplificarne fedelmente il suono che comprende generalmente pickup solitamente piezoelettrici o magnetici ed eventualmente microfoni, con attacco jack per collegare direttamente lo strumento a un impianto PA o a un amplificatore. La chitarra folk ha vari formati di cassa armonica: dai modelli piccoli detti "parlor" ai più grandi come la "Dreadnought". Ha un manico rinforzato con un'asta di ferro all'interno (detta truss rod) per resistere alla maggiore tensione dovuta alle corde metalliche; essa è di solito regolabile e consente così di modificare la curvatura del manico a seconda delle preferenze di chi suona. La si può trovare in tutti i generi moderni, come il folk, il blues, il rock, la fusion, nei balli tradizionali (es. country), ecc. Le corde metalliche conferiscono un suono brillante e pulito e vengono suonate con il plettro, con le dita (fingerstyle), o anche con dita e plettro contemporaneamente. Esistono versioni con spalla mancante (cutaway) per consentire un migliore accesso ai tasti delle note più alte, e versioni elettrificate per amplificare il suono direttamente senza l'ausilio di microfono esterno.Appartiene a questo tipo la chitarra battente (o chitarra italiana) La Gibson cominciò a produrre chitarre folk dagli anni trenta, con cassa grande detta "Jumbo" in concorrenza alle Martin Dreadnought. Chitarre multicorde Una delle prime chitarre a 10 corde fu pensata dal chitarrista Ferdinando Carulli assieme al liutaio francese René Lacôte nei primi dell'Ottocento. Le cinque corde più acute avevano la possibilità di essere tastate, mentre le altre cinque venivano usate come corde a vuoto per i bassi. Con l'aiuto di una macchinetta applicata sulla paletta si poteva alterare di un semitono l'accordatura di alcune corde a vuoto (precisamente do, fa e sol; decima, settima e sesta corda) avendo la possibilità di più bassi. Fra le possibili variazioni vi è il violão 7 cordas brasiliano, dove la settima corda, più grave del mi basso, si accorda si oppure do. Esistono le chitarre a otto corde utilizzate negli anni quaranta, usate in ambito jazz e, in tempi più recenti, utilizzate massicciamente da chitarristi di generi più aggressivi come hard rock e metal. Vi sono chitarre classiche a dieci, undici, dodici, quattordici o diciotto corde (corde non doppie). Chitarra a 12 corde La chitarra a dodici corde (da non confondersi con la chitarra multicorde a dodici corde singole), ha sei coppie di corde montate a due a due, con le corde di ogni coppia molto vicine. Viene usata molto nel folk (es. nel fado), nel rock and roll, nella fusion, ma anche in tutti gli altri generi moderni, poiché il suo suono è molto intenso. Le due coppie di corde più acute vengono accordate all'unisono, le restanti con un'ottava di intervallo. Si suona come una normale chitarra a sei corde, con la differenza che si premono due corde alla volta con un dito; data l'intensità del suono si presta molto bene all'accompagnamento ma un po' meno all'uso solista. Può essere di tipo folk o elettrico, esclusivamente a corde metalliche; come nei corrispondenti modelli a sei corde è provvista di truss rod, spesso doppio per sopportare la maggiore tensione delle corde. Chitarra resofonica Le chitarre a risonatore metallico, conosciute anche come National o Dobro, furono costruite negli anni venti dai fratelli Dopyera, fondatori della National Guitar Company e successivamente della Dobro Company (nel 1934 avvenne la fusione di queste due società). Queste chitarre hanno un suono molto forte dall'inconfondibile timbro tagliente e metallico. Le vibrazioni delle corde sono trasmesse dal ponte a un piatto di metallo che si comporta da risonatore e amplifica il suono. Possono essere con la cassa armonica interamente di metallo con il risonatore a cono, come le prime chitarre National, oppure come le prime chitarre Dobro con la cassa in legno e il risonatore a forma di ciotola in metallo. Chitarra elettrica La chitarra elettrica è un tipo di chitarra in cui la vibrazione delle corde viene rilevata da uno o più pick-up magnetici che la trasformano in un segnale che viene convogliato in un amplificatore acustico, che rende udibile il suono dello strumento. Il tipo delle chitarre elettriche vede quelle a corpo solido (solid body), senza cassa acustica, e le semiacustiche hollow body (corpo cavo), o semi-hollow body. Solid body Nella chitarra solid body il suono è prodotto da pickup magnetici che convertono le vibrazioni delle corde in segnali trasmessi a un amplificatore che funziona a corrente elettrica. La cassa armonica non è quindi necessaria e infatti le chitarre elettriche hanno nella maggioranza dei casi un corpo pieno e rigido; il suono acustico in questo caso è molto debole e poco percepibile. Le corde sono necessariamente metalliche e il manico è quindi rinforzato da truss rod. È usata massicciamente nel blues, nel rock and roll, nel country, nel jazz, nel jazz-rock e nel metal. Chitarre "semiacustiche" Le chitarre dette "semiacustiche" sono chitarre elettriche, amplificate quindi tramite pick-up magnetici, ma con cassa di risonanza e con due buche laterali a "f", simili a quelle degli strumenti ad arco: il suono è principalmente elettrico, ma con dinamiche che ricordano quelle di una chitarra acustica; storicamente è il primo tipo di chitarra elettrica, derivata dalle archtop acustiche degli anni venti; è il tipo di chitarra elettrica di solito preferita nel jazz e nel rhythm and blues. Chitarre acustiche elettrificate Le chitarre acustiche elettrificate sono chitarre acustiche che montano sistemi elettronici (di solito trasduttori piezoelettrici o microfoni) per riprodurre il loro suono, generato acusticamente, anche attraverso un impianto audio o un amplificatore e consentire quindi di rendere il suono chiaro e udibile anche in grandi ambienti occupati da molte persone. Chitarre elettriche "a piezo" Le chitarre elettriche "a piezo" sono chitarre elettriche che oltre ai pickup magnetici, o al posto di questi, hanno anche trasduttori piezoelettrici per riprodurre un suono che assuma certe caratteristiche tipiche della chitarra folk. Le tecniche Di solito, la mano destra pizzica le corde, in corrispondenza della buca, facendole vibrare, mentre la sinistra preme le corde sul manico. Fra i chitarristi mancini, alcuni usano uno strumento che è l'immagine speculare di un corrispondente destrorso (e quindi con le corde ribaltate rispetto a un destrorso), altri usano uno strumento destrorso ma rovesciato (e quindi senza mutare l'ordine delle corde), altri ancora usano uno strumento destrorso rovesciato ma con le corde ribaltate; ma vi è anche chi usa strumenti destrorsi al modo dei destrorsi. Esistono diversi modi o tecniche per suonare la chitarra. Un breve excursus fra le più famose e utilizzate vede le seguenti. Per una trattazione più vasta e approfondita si può consultare la categoria tecnica chitarristica. Slide Guitar Con slide guitar si intende in primo luogo un modo di suonare la chitarra, ovvero l'utilizzo di un pezzo di materiale sufficientemente pesante e liscio (ai tempi del blues delle origini, spesso un collo di bottiglia, in inglese bottleneck, o il manico di un coltello a serramanico) che viene fatto strisciare sulle corde senza premerle contro i tasti per ottenere un suono glissato. Il collo di bottiglia viene infilato su un dito della mano sinistra (anulare o mignolo) e fatto scorrere sulle corde, le dita rimaste libere suonano sui tasti nel modo usuale, anche se con minore libertà di movimento. A causa di questo fatto, spesso per questa tecnica sono preferite le accordature aperte, che evitano corde vuote accordate su note non appartenenti all'accordo di tonica e facilitano il modo di suonare, specialmente se si tratta di musica modale come fondamentalmente è il blues stesso. Un'altra tecnica consiste nell'appoggiare la chitarra in grembo (lap style), con la tavola armonica verso l'alto, e usare la mano sinistra unicamente con la tecnica slide: le dita afferrano l'oggetto liscio e pesante e non premono più sui tasti. In questo caso l'accordatura aperta è quasi obbligatoria. Sono quindi state realizzate chitarre apposite per essere suonate con questa tecnica: prive di tasti metallici e con le corde più rialzate rispetto a una normale chitarra, usate ad esempio nel blues e nel country. Un importante sviluppo di questo tipo di chitarra è la chitarra indiana, usata in India e ricavata da una chitarra occidentale suonata in lap style, ma con un diverso tipo di accordatura: le corde per la melodia (fondamentalmente non si usano accordi) sono tre o quattro (accordate su tonica-quinta-ottava o tonica-quinta-ottava-quarta), e vengono affiancate da una dozzina di sottili corde di risonanza accordate sulle note della scala usata. Ci sono poi due corde di bordone accordate sulla tonica, suonate spesso per ribadire il punto di riferimento fondamentale (la tonica stessa). Questa chitarra è usata esclusivamente per la musica modale. Fingerstyle Il fingerstyle (letteralmente "stile delle dita"), fingerpicking (lett. "pizzicare con le dita") o diteggiato è una tecnica usata per suonare, oltre alla chitarra, il basso e altri strumenti a corda. Viene eseguita usando le punte delle dita e le unghie al posto del plettro. Ciò che nello specifico lo differenzia dallo stile classico è l'uso del pollice della mano destra che suona il "basso alternato". Il pollice marca cioè ogni quarto della battuta suonando una nota bassa sulle due/tre corde più gravi, mentre le altre dita (indice, eventualmente accompagnato dal medio e anche dall'anulare) suonano le altre corde e sviluppano quindi, a seconda dell'arrangiamento, sia l'armonia sia la melodia. È caratteristico dei generi folk, country-jazz e blues. Viene anche usato da esponenti noti del rock and roll, come Mark Knopfler e Jeff Beck, sebbene resti una pratica poco diffusa sulla chitarra elettrica. In Italia un esponente noto di questo stile è Alex Britti. Flatpicking Il flatpicking è la tecnica di suonare la chitarra con l'utilizzo di una penna (o anche plettro). Questo è sicuramente il sistema più comunemente utilizzato da tutti, anche se comunque presenta una grande diversità di approcci. Esistono tanti modelli di plettro, differenti principalmente per dimensioni e durezza. Comunemente si utilizzano plettri morbidi per la chitarra folk e plettri duri per la chitarra elettrica, ma questa regola è naturalmente piena di eccezioni. Fra le eccezioni più note si cita il chitarrista dei Queen, Brian May, che ha trovato il suo suono ideale suonando con l'ausilio di una monetina da sei pence britannici. Shred shred è una nomenclatura che racchiude in sé l'utilizzo di varie tecniche che, se studiate accuratamente, privilegiano la velocità di esecuzione. Le più note di queste sono l'utilizzo del legato e della alternate picking ad alte velocità, lo sweep-picking, lo string skipping, l'economy picking e il tapping. Ciascuna di queste tecniche è molto conosciuta per il suo ampio utilizzo nella musica metal, ma sono utilizzate (in maniera meno virtuosistica) anche nella musica fusion, country e talvolta anche nel blues. I chitarristi più noti per la loro grande tecnica di shredding nella musica metal sono John Petrucci, Yngwie Malmsteen, Steve Vai, Joe Satriani, Michael Angelo Batio, Paul Gilbert, Jeff Loomis e Buckethead, Allan Holdsworth per la sua grande tecnica di legati nel fusion (talvolta ad ampie velocità e con grandi estensioni della mano sinistra) e Eddie van Halen per il suo largo impiego del tapping e per la grande influenza che ha ispirato molti chitarristi oggi icone. Altre tecniche utilizzate Bending Chicken picking Hammer-on Palm mute Pennata alternata Pizzicato Pull-off Rasgueado Sweep-picking Tapping Tambora Tocco appoggiato Tremolo Chitarra ritmica La chitarra ritmica (o chitarra di accompagnamento), specialmente nel rock, è la chitarra che si suona per accompagnare armonicamente e dare ritmo a un brano: in questo senso il suono non risalta in maniera particolare. Più in generale, la chitarra ritmica viene contrapposta alla chitarra solista, ma può indicare anche solo la funzione ricoperta da uno strumento: spesso infatti, in realtà, i due ruoli all'interno di un gruppo vengono ricoperti da una sola. Nel caso che nel gruppo ci siano invece due chitarristi, spesso uno dei due esegue solamente la sezione ritmica, mentre l'altro si concentra sia su quest'ultima sia sugli assoli. Molte band presentano una sola chitarra, quali Led Zeppelin, Nirvana, U2, Bon Jovi, Queen, Pink Floyd, Pooh, Red Hot Chili Peppers, Blink-182 solo per citarne alcuni. Presentano (o presentavano) invece nella formazione più di una chitarra gruppi come Scorpions, Aerosmith, The Beatles, AC/DC, Guns N' Roses, Slipknot, My Chemical Romance, Linkin Park, Litfiba, Avenged Sevenfold, Kiss, The Clash, Metallica o The Rolling Stones e gli Iron Maiden, che presentano addirittura tre chitarre simultanee. Il più delle volte il ritmo della chitarra differisce sia da quello della melodia sia da quello dato dalle percussioni. Chitarra solista La chitarra solista è invece la chitarra che ha la funzione di sostituire, anziché accompagnare, la voce per la durata di una strofa (il cosiddetto assolo); potendo andare oltre l'estensione vocale viene utilizzata quindi per variarne e arricchirne la melodia. È utilizzata in alcuni gruppi in aggiunta alla chitarra di accompagnamento: infatti se la chitarra d'accompagnamento dovesse interrompere un giro di accordi per iniziare un assolo, sarebbe difficile non notare un istante di stacco; tuttavia in alcuni gruppi con molta esperienza ciò non accade, ovvero il chitarrista di accompagnamento esegue anche assoli, lasciando temporaneamente la parte ritmica al basso o al pianoforte. Capita sovente (soprattutto nell'hard rock e nell'heavy metal) che i chitarristi, quando ve ne sia più di uno, non abbiano un ruolo fisso e che si alternino suonando ciascuno le proprie parti ritmiche e il proprio assolo durante l'esecuzione di un brano. In alcuni casi, entrambe le chitarre possono eseguire un assolo in contemporanea (suonando insieme le stesse note e accordi simili), lasciando al solo basso la parte ritmica. Note Note esplicative Note bibliografiche Bibliografia Dizionario Enciclopedico Universale della Musica e dei Musicisti, diretto da Alberto Basso – Il Lessico, vol. I, Torino, UTET, 1983, pagg. 543-546 [voce a firma Ruggero Chiesa] The New Grove Dictionary of Musical Instruments, diretto da Stanley Sadie, London, MacMillan, 1984, vol. 2, ISBN 0-333-37878-4, pagg. 87-109 [voce redatta da Harvey Turnbull, James Tyler, Tony Bacon, Thomas F. Heck] Giampiero Tintori, Gli strumenti musicali, Torino, UTET, 1973, Tomo II, pagg. 668-677 Francisco Herrera, Mariel Weber, Vincenzo Pocci, Enciclopedia de la Guitarra. Biografías, Danzas, Historia, Organología, Técnica, 3a ed. (4 voll. o CD-ROM), Valencia, Piles, 2006; Suplemento de la tercera edición, Valencia, Piles, 2011 (2 voll. o CD-ROM) Mario Dell'Ara, Manuale di storia della chitarra – volume 1o: La chitarra antica, classica e romantica, Ancona, Bèrben, 1988 Angelo Gilardino, Manuale di storia della chitarra – vol. 2: La chitarra moderna e contemporanea, Ancona, Bèrben, 1988 Gianni Nuti, Manuale di storia della chitarra – volume 2o: La chitarra nel ventesimo secolo, Ancona, Bèrben, 2009 [con contributi di Sergio Sorrentino] Harvey Turnbull, The Guitar: from the Renaissance to the Present Day, London, Batsford, 1976; trad. it. (Francesco Rizzoli): La chitarra dal Rinascimento ai nostri giorni, Milano, Curci, 1982 José L. Romanillos, Antonio de Torres / Guitar Maker: His Life and Work [con prefazione di Julian Bream], 2nd revised edition, Westport, CT, The Bold Strummer, 2006, ISBN 0-933224-93-1, ISBN 978-0-933224-93-3 Hannu Annala, Heiki Mätlik, Handbook of Guitar and Lute Composers, trad. ingl. (Katarina Backman), Pacific, MO, Mel Bay, 2007, ISBN 0-7866-5844-4, ISBN 978-0-7866-5844-2 Carlo Carfagna, Michele Greci, Chitarra. Storia e immagini dalle origini ad oggi: classica, flamenco, blues, rock, Roma, Palombi, 2000 Carlo Carfagna, Roberto Fabbri, Michele Greci, La storia della chitarra, Milano, Carisch, 2007 Stefano Grondona, Luca Waldner, La chitarra di liuteria. Masterpieces of guitar making, 2a ed., Sondrio, L'Officina del Libro, 2002, ISBN 88-86949-18-9, ISBN 978-88-86949-18-7 John Morrish, The Classical Guitar Book. A Complete History, 2nd ed., London, Backbeat Books, 2002, ISBN 0-87930-725-0, ISBN 978-0-87930-725-7 Sheldon Urlik, A Collection of Fine Spanish Guitars from Torres to the Present, Commerce, CA, Sunny Knoll, 1997, ISBN 0-9660771-0-5, ISBN 978-0-9660771-0-0 Maurice J. Summerfield, The Classical Guitar: Its Evolution, Players and Personalities Since 1800, 5a ed., Blaydon on Tyne, Ashley Mark, 2002, ISBN 1-872639-46-1, ISBN 978-1-872639-46-8 Giovanni Accornero, Ivan Epicoco, Eraldo Guerci, La chitarra. Quattro secoli di capolavori, Torino, Edizioni Il Salabue [catalogo della mostra: Alessandria, Palazzo di Monferrato, 20.9-19.10.2008] Roy Courtnall, Making Master Guitars, London, Robert Hale, 1993, ISBN 0-7090-4809-2, ISBN 978-0-7090-4809-1 Roy Courtnall, La fabrication des guitares classiques, Dourdan, H. Vial, 2004, ISBN 2-85101-033-6, ISBN 978-2-85101-033-9 Irving Sloane, Guitar repair: A manual of repair for guitars and fretted instruments, London, Omnibus Press, 1976, OCLC 475454161; trad. it.: La riparazione della chitarra. Manuale sulla riparazione delle chitarre e degli strumenti tastati, Cremona, Cremonabooks, 2006, ISBN 88-8359-090-2, ISBN 978-88-8359-090-0 Francesco Rizzoli, Conoscere la chitarra (con una appendice sul liuto). Osservazioni e consigli sull'uso e sulla manutenzione, Milano, Curci, 1984 Jürgen Meyer, Akustik der Gitarre in Einzeldarstellung, Frankfurt am Main, Bochinsky, 1985; trad. it. (Sauro Malagoli): Acustica della Chitarra, 2a ed., Modena, LF, 2009, ISBN 88-96202-05-1, ISBN 978-88-96202-05-0 AA. VV., Dizionario dei chitarristi e liutai italiani – con un'appendice d'aggiornamento su chitarristi, liutisti, mandolinisti e liutai italiani dal 1937 al 2008 a cura di Giacomo Parimbelli, Villa di Serio (BG), Edizioni Villadiseriane, 2008 Giovanni Antonioni, Dizionario dei costruttori di strumenti a pizzico in Italia dal XV al XX secolo, Cremona, Turris, 1996, ISBN 88-7929-149-1, ISBN 978-88-7929-149-1 Stefano Toffolo, Antichi strumenti veneziani. 1500-1800: quattro secoli di liuteria e cembalaria, Venezia, Arsenale, 1987, ISBN 88-7743-007-9, pagg. 41-43 Stefano Toffolo, Strumenti musicali a Venezia nella storia e nell'arte dal XIV al XVIII secolo, Cremona, Turris, 1995, pagg. 115-120 e 153 Luigi Sisto, I liutai tedeschi a Napoli tra Cinque e Seicento. Storia di una migrazione in senso contrario [con presentazione di Renato Meucci], Roma, Istituto Italiano per la Storia della Musica, 2010 ISBN 978-88-95349-08-4 James Tyler, Paul Sparks, The Guitar and Its Music from the Renaissance to the Classical Era, Oxford, Oxford University Press, 2002 James Tyler, The Early Guitar: A History and Handbook, Oxford, Oxford University Press, 1980 José L. Romanillos Vega, Marian Harris Winspear, The Vihuela de Mano and the Spanish Guitar. A Dictionary of the Makers of Plucked and Bowed Musical Instruments of Spain (1200-2002). String Makers, Shops, Dealers & Factories, Guijosa, Sanguino, 2002, ISBN 84-607-6141-X, ISBN 978-84-607-6141-9 Bruno Tonazzi, Liuto, vihuela, chitarra e strumenti similari nelle loro intavolature, con cenni sulle loro letterature, Ancona, Bèrben, 1992 Andrés Segovia, Diatonic Major and Minor Scales, rev. ed., Washington, D.C., Columbia Music, 1953, ISBN 1-59806-059-7, ISBN 978-1-59806-059-1 Ruggero Chiesa, Guitar Gradus – Metodo elementare per chitarra, Milano, Suvini Zerboni, 1982 Ruggero Chiesa, Tecnica fondamentale della chitarra, (vol. I – Le scale, vol. II – Le legature, vol. III – Gli accordi), Milano, Suvini Zerboni, 1966-1982-1988 Angelo Gilardino, Nuovo trattato di tecnica chitarristica – Principi fondamentali, Ancona, Bèrben, 1993 Mauro Storti, Trattato di chitarra, Milano, Carisch, 1994 Angelo Gilardino, La chitarra. Guida all'ascolto del repertorio da concerto, con CD, Milano, Curci, 2010 Maria Rita Brondi, Il liuto e la Chitarra, Torino, Fratelli Bocca, 1926 Voci correlate Accordo (musica) Cetra (strumento musicale antico) Chitarrista Chitarra multicorde Cordofoni Chitarra barocca Chitarra folk Chitarra elettrica Chitarra portoghese Chitarra preparata :Categoria:Tecnica chitarristica Moodswinger Chitarra battente Chitarra decacorde Arpeggione Fender Gibson Guitar Corporation Ibanez Basso elettrico Altri progetti Collegamenti esterni Template Webarchive - collegamenti all'Internet Archive


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text: Ecco tutte le istruzioni per creare dei pratici cassettini portaoggetti, che oltre ad essere utili, daranno un tocco decorativo alla stanza. Di Ryan86 | 6 Aprile 2010 Bricolage Fai Da Te Tempo Libero Vi sarà capitato di avere in giro degli oggetti da cucito oppure dei gioielli, dei cd, dvd o una serie di altri piccoli oggetti che non sapevate dove mettere: magari perché non avevate dei cassetti da dedicargli oppure non trovavate scatole delle giuste dimensioni. Oggi vi proponiamo di creare dei pratici cassettini portaoggetti per ovviare a tale problema. Cartone e carta colorata sono i semplici componenti di questi graziosi cassettini fai da te. Se li collocherete su dei ripiani di una libreria o su di un tavolo di lavoro otterrete un doppio risultato: un sicuro effetto decorativo e una soluzione per tenere in ordine i vostri spazi. E’ necessario procurarsi del cartone abbastanza robusto e delle dimensioni che vi torneranno più utili. Se il cassetto dovrà contenere oggetti di una determinata grandezza, calcolate anche lo spessore del cartone per stabilire le esatte dimensioni della scatola. Procediamo con ordine. Dopo aver calcolato le misure adeguate, disegnate sul cartone le sagome aperte dei due cassettini e della terza scatola che li dovrà contenere. Tagliate con decisione i contorni mediante l’uso di righello e taglierina e con gli stessi incidete leggermente quelli che saranno gli spigoli per poterli poi piegare più facilmente. Con qualche pezzetto di nastro adesivo fissate i lati delle scatole per renderli più resistenti. Disegnate e praticate un piccolo taglio sulla faccia anteriore del cassettino che in seguito vi permetterà di inserire una piccola maniglia. Tagliate ora alcune striscioline di tela rinforzata con cui fisserete la scatola lungo i fianchi: questo garantirà solidità al vostro lavoro. Tagliate ora alcune strisce di carta colorata con fantasie a piacimento, leggermente più strette rispetto ai lati della scatola ma lunghe abbastanza per foderare con la colla vinilica l’interno e l’esterno della stessa. Una volta ricoperta tutta la superficie, inserite nell’incisione precedentemente praticata una maniglietta, ricavata con del nastro cannetè in tinta con la fantasia della carta. Ed il lavoro è terminato. Potreste anche creare soltanto il porta cassetti su misura per utilizzarlo come porta cd o come cofanetto dvd. Idea tratta dal libro “Creare con Fantasia” Parole di Ryan86 Top Stories Moda La moda del 2022 secondo The Lyst: migliori brand e prodotti Bellezza Sydney Sweeney è la star del 2022, i suoi beauty look Personaggi Le popstar degli anni '90 ieri e oggi: come sono cambiate Potrebbe interessarti anche Bricolage Repellenti per piccioni fai da te: come allontanarli con metodi naturali Siete alla ricerca di un metodo serio per allontanare i piccioni senza ferirli in alcun modo? I repellenti a cui poter fare riferimento sono molti: in commercio... Bricolage Riciclo creativo lampade in legno: le idee fai da te Grazie al riciclo creativo e al bricolage, potreste creare delle lampade da tavolo, dei lampadari moderni o delle lampade da terra fai da te in legno da esporre... Bricolage Cornici fai da te: 10 idee semplici da realizzare [FOTO] Le cornici fai da te sono un bellissimo e originale modo per conservare e immortalare i propri ricordi fotografici. Scatole di cartone, becchi d'oca in metallo,... Bricolage Come cambiare la serratura: una guida semplice e veloce Ecco una guida veloce e utile per imparare a sostituire una serratura, a cambiarla in modo davvero efficace. Bricolage Come aggiustare una tapparella Ecco qualche consiglio utile e alcuni passaggi necessari per riparare una tapparella quando si rompe. Bricolage Come dipingere un mobile in legno Ecco tutti i passaggi necessari e i consigli utili per dipingere con successo un mobile, per ridargli una nuova vita e un nuovo utilizzo. Contatti Via Tata Giovanni, 8 00154 Roma (RM) P.I. 12658471003 N° reg. REA RM-1391919 Pagina contatti Chi siamo Archivi News Archivi articoli Categorie di Pourfemme Ultime notizie Regolamento Pubblicità Elettorale Risorse Collabora Pubblicità Privacy Preferenze privacy Seguici Social Network © 2005-2022 Deva Connection s.r.l - Tutti i diritti riservati. Pourfemme è supplemento a DesignMag, testata giornalistica registrata presso il Tribunale di Roma n° 63 del 4 maggio 2022.


«Lo spirito della sapienza rimane l’asse fondante sul quale articolare una comunità. Cosa saggia è vivere il presente con la consapevolezza della preziosità dell’oggi. La sapienza è quella che da sapore alla vita arricchendola dell’amore e dalla carità. Il dono della sapienza verrà certamente vissuto da don Moris nel modo più autentico e genuino che proprio nel vangelo trova la sua ragion d’essere. Questo è l’inizio di un nuovo cammino». Questo il messaggio dell’arcivescovo Carlo Redaelli portato ai fedeli che hanno gremito la chiesa di Lucinico in occasione dell’entrata ufficiale del nuovo parroco don Moris Tonso. Il presule era affiancato nella cerimonia, oltre che dal diacono Renato Nucera, dal vicario parrocchiale don Alessio Stasi, dal collaboratore fra Luigi Bertiè dei padri cappuccini assieme a don Mirko Frenetovich, responsabile diocesano della pastorale della salute, da don Maurizio Qualizza, don Dario Franco, monsignor Paolo Nutarelli e don Paolo Soranzo. La messa è stata celebrata dallo stesso don Moris accompagnata dai cori congiunti della Coral di Lucinis, dalla San Marco di Mossa e dal coro dei bambini di Lucinico. Oltremodo apprezzato il saluto dei sindaci di Gorizia Rodolfo Ziberna e di Mossa Elisabetta Feresin. Presenti in chiesa numerosi parrocchiani di Cervignano, Muscoli, Scodovacca e Strassoldo che hanno voluto essere vicini a don Moris. Al termine del rito don Moris, ringraziando per l’accoglienza, ha espresso il suo vivo compiacimento per questo nuovo trovarsi assieme. «Vengo quì con il desiderio di servire e di rendermi disponibile con tutti - ha sottolineato don Moris - in modo che assieme possiamo continuare un cammino di crescita». Don Moris ha poi ringraziato l’arcivescovo per la fiducia che gli ha dimostrato affidandogli questo nuovo incarico. Ma con l’aiuto di tutti guardiamo avanti con fiducia e serenità. Toccanti pure le sue parole quando ha voluto ricordare i suoi predecessori come l’indimenticato parroco don Silvano e don Walter. Saluti di caloroso benvenuto sono poi stati espressi a nome del consiglio pastorale da Guido De Fornasari e dal presidente dell’associazione “Lucinis” Giovanni Bressan così come dagli scouts, dai danzerini di Lucinico e dal vicecapogruppo degli alpini Ederino Francescotto. È seguito poi in simpatico momento di aggregazione. Presente, tra gli altri, seguendo l’intera cerimonia, anche l’ex presidente dell’associazione “Lucinis Giorgio Stabon. —


Erbe e medicina del Friuli (Franco Fornasaro) | Nel libro-strenna della Crup Sarà presentato oggi, alle 17.30, nella sala convegni della Fondazione Crup, in via Manin, a Udine, il volume strenna della Cassa di Risparmio di Udine e Pordenone Erbe e ricette medicinali del Friuli Venezia Giulia – Dall’erbario figurato di Joseph Jacob von Plenck. Interverranno il presidente Crup, Carlo Appiotti, il vicepresidente della Fondazione Crup, Pietro Commessatti, il presidente della Magnus Edizioni, Antonio Stella, che ha curato la pubblicazione del volume, l’autore, Franco Fornasaro, farmacita e fitoterapeuta, Romano Giovanardi dell’Università di Udine, e il giornalista Bruno Cesca che coordinerà i lavori. Da tempo la Crup ha consolidato una tradizione editoriale che si traduce nella realizzazione di volumi strenna dedicati alla storia artistica, architettonica, paesaggistica del Friuli. Questo volume diverge leggeramente dagli argomenti abitualmente trattati per esplorare, con la guida di Franco Fornasaro, appassionato studioso di medicina delle piante, temi di botanica e di fitoterapia. Vere opere d’arte sono le tavole acquerellate a colori, tratte dall’erbario settecentesco del dottor Joseph Jacob von Plenck, docente universitario austriaco di medicina e botanica, conservato alla biblioteca Marciana di Venezia. Delle 758 specie contenute nell’erbario, la pubblicazione riproduce un centinaio di erbe presenti in regione.


Il lungo,il taglio più in voga per chi vuole essere sempre femminile,facile da indossare.Una scalatura avvolgente e dinamica che definisce i volumi creando una linea piena e plasmabile.La frangetta regolare incornicia il viso e rende lo sguardo più seducente.


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text: Il caso Mattei è un film del 1972, diretto da Francesco Rosi e dedicato alla figura di Enrico Mattei, presidente dell'ENI, morto in un incidente aereo il 27 ottobre 1962. Ha vinto il Grand Prix per il miglior film al 25o Festival di Cannes ex aequo con La classe operaia va in paradiso di Elio Petri. Nello stesso festival Gian Maria Volonté, protagonista di entrambi i film, ebbe una menzione speciale. Il film è stato selezionato tra i 100 film italiani da salvare. Nonostante ciò, il film non è mai stato distribuito in DVD. Trama Il film inizia nel 1962 con il recupero dei resti di Enrico Mattei, del pilota Irnerio Bertuzzi e del giornalista statunitense William McHale precipitati con l'aereo personale di Mattei nella campagna di Bascapè, presso Pavia, durante il ritorno da un viaggio in Sicilia, precisamente a Gagliano Castelferrato, in circostanze mai del tutto chiarite. Un flashback torna indietro nel 1945, quando Mattei viene nominato commissario straordinario dell'Agip, con il difficile compito di liquidarla svendendola a privati o a grandi compagnie, ma capisce presto le potenzialità della società e decide di contravvenire alla disposizione, mantenendola abilmente in vita e addirittura la rafforza, evitando in questo modo la vendita. Grazie alla scoperta di giacimenti di idrocarburi a Cortemaggiore nel biennio 1946-1948 la rete dell'Agip riesce ad ergersi come una grande compagnia europea. La narrazione del film si sposta nel 1970: il regista Francesco Rosi, che sta preparando un film sulla vita di Mattei, guarda una serie di diapositive ed in particolare quella riguardante il reportage di un giornalista (Renato Romano) che raccoglie la versione dei membri della Commissione d'inchiesta dell'aeronautica militare nominata dal governo, i quali espongono la tesi dell'incidente aereo, e quella di un testimone oculare della caduta dell'aereo, che però si contraddice. Le successive diapositive viste da Rosi riguardano le protezioni politiche di cui ha goduto Mattei e un incontro avvenuto nel 1960 tra Mattei e un magnate del petrolio statunitense. Nel frattempo, Rosi incarica il giornalista Mauro De Mauro di raccogliere materiale sull'ultimo viaggio di Mattei in Sicilia. Il film rimane nel 1960: Mattei, spregiudicato ma geniale, stringe un accordo petrolifero con l'Unione Sovietica aggirando i prezzi imposti dai giganteschi trust anglo-americani, le cosiddette sette sorelle, e si confronta prima con un giornalista francese e poi con uno inglese, cui espone il suo piano ambizioso: offrire ai paesi arabi e africani produttori di greggio, vessati da un passato coloniale, condizioni di sfruttamento delle loro risorse più vantaggiose di quelle proposte dai rappresentanti delle sette sorelle, inimicandoseli mortalmente. Accoglie anche un giornalista liberale che lo ha attaccato nel corso di un dibattito televisivo presentato da Ugo Zatterin e, mentre avviene un serrato scambio di battute tra i due, lo porta con sé in una visita ad un pozzo e ad una piattaforma petrolifera dell'AGIP in Medio Oriente, illustrandogli ancora il suo visionario progetto di superare il monopolio delle sette sorelle con una collaborazione diretta tra Stati produttori e Stati consumatori. Il film torna nel 1970: scompare nel nulla il giornalista De Mauro, le autorità escludono la pista Mattei mentre i giornalisti la sostengono con forza. Si passa alle testimonianze sugli ultimi giorni di Mattei in Sicilia: viene ricostruita la cena con le massime autorità isolane, il pernottamento al motel AGIP di Gela, la visita e il discorso a Gagliano Castelferrato. Si ritorna al 1970: viene arrestato un sospettato per la scomparsa di De Mauro e il sostituto procuratore promette risvolti sensazionali alla delegazione di giornalisti, i quali rivelano a Rosi che si tratta di false promesse perché il caso è destinato ad essere insabbiato. Perciò Rosi va ad intervistare lo studioso Michele Pantaleone e l'ex spia francese Thyraud de Vosjoli, che avanzano la tesi del sabotaggio dell'aereo di Mattei da parte della mafia o di un infiltrato di un servizio segreto straniero. Rosi mostra la tesi del sabotaggio ad opera di un fantomatico capitano Grillo mentre il pilota Bertuzzi viene allontanato con la scusa di una telefonata e il regista scopre anche che i testimoni oculari dell'evento preferiscono mantenere l'omertà. Nel finale, il film fa nuovamente un salto indietro nel tempo fino al 1962 e mostra la partenza dell'aereo di Mattei dall'aeroporto di Catania e la successiva caduta nella campagna di Bascapè con l'arrivo dei soccorsi, ricollegandosi all'inizio della pellicola. Per ultimo, in sottofondo si sente l'affermazione di Mattei già sentita nel corso del colloquio con il giornalista liberale: Produzione L'idea del film venne a Rosi a seguito della lettura del libro L'assassinio di Enrico Mattei, scritto dai giornalisti Fulvio Bellini e Alessandro Previdi, i quali sostenevano apertamente la tesi dell'omicidio di Mattei mediante sabotaggio dell'aereo. Rosi chiamò i due autori a collaborare alla sceneggiatura e, negli ultimi giorni del luglio del 1970, contattò anche il giornalista de L'Ora Mauro De Mauro, conosciuto ai tempi della lavorazione del film Salvatore Giuliano, per ricostruire le ultime ore di vita vissute di Mattei a Gagliano Castelferrato, nell'ennese. L'intento del regista era di ottenere piccoli particolari da inserire nella sceneggiatura. De Mauro, allettato dall'importanza del compito assegnatogli e dal buon compenso promessogli dal produttore Pietro Notarianni dalla Vides, iniziò immediatamente le sue ricerche. Andò a Gagliano dove grazie al signor Puleo, gestore del locale cinema, riuscì a procurarsi il nastro con l'ultimo discorso fatto dal Mattei; chiese colloqui anche con Graziano Verzotto, uomo politico e amministratore dell'Ente Minerario Siciliano (da molti indicato come molto vicino alla cosca di Giuseppe Di Cristina) e con Vito Guarrasi, personaggio molto ambiguo vicino tanto ad Amintore Fanfani quanto ai servizi segreti statunitensi. Il 16 settembre del 1970 De Mauro venne sequestrato proprio sotto casa sua in viale delle Magnolie a Palermo e non fu mai più ritrovato. Il regista decise allora di inserire l'episodio di De Mauro all'interno della pellicola. Sia l'ENI presieduta da Eugenio Cefis che la filiale italiana della Esso (una delle sette sorelle) cercarono di esercitare un controllo sul film sotto forma di aiuti economici e consulenze, tanto che si diffuse la voce, poi smentita, che furono fatte pressioni per modificare la sceneggiatura. Rosi stesso raccontò di aver ricevuto delle minacce di morte durante la lavorazione del film: "Ho fatto molti film sulla mafia e sulla camorra ma non ho mai ricevuto minacce. Per Mattei ho avuto minacce, le ho avute. Non mi chiedete nomi, come e quando, però le ho avute. Sono state esplicite, esplicite, molto esplicite". Cast Nel cast del film figurano anche diversi giornalisti di fama: Furio Colombo, nella parte del giovane assistente di Mattei, Arrigo Benedetti e Ugo Zatterin che interpretano se stessi. Accoglienza Nella stagione 1971-72, il film incassò 341.000.000 lire. Oliver Stone ha dichiarato di essersi ispirato allo stile di questa pellicola per la realizzazione del suo JFK - Un caso ancora aperto (1991). In un'intervista su Repubblica nel 1995, Rosi denunciò la circostanza che il film venisse sempre trasmesso dalla Rai in tarda notte e mai in prima serata. Affermò inoltre che, nonostante fosse vincitore della Palma d'oro a Cannes, negli Stati Uniti il film circolò solo per pochi giorni perché distribuito dalla Paramount, legata ad una delle sette sorelle. Critica Unendo la cronaca alla ricostruzione documentaria, Francesco Rosi elabora in questo film un'articolata strategia narrativa, intrecciando le informazioni provenienti dalle diverse fonti e accostando vari punti di vista, dall'intervista, all'inchiesta, al reportage televisivo, senza rinunciare a intervenire direttamente, mettendosi in scena, ponendo quesiti e sollecitando risposte. Il caso Mattei è un giallo politico che esce dalle convenzioni, attraendo sia per la composizione narrativa a mosaico, sia per il ritmo serrato del racconto, che vaglia di volta in volta le diverse ipotesi sulla morte di Mattei senza però avvalorarne alcuna. Le rotture improvvise del filo conduttore, le accelerazioni, gli inserti documentari, le apparizioni dello stesso Rosi, unite alle divagazioni sulla vita del primo presidente dell'Eni, fanno del Caso Mattei uno dei migliori film-inchiesta del cinema italiano e uno dei più personali del regista. Riconoscimenti 1972 – Festival di Cannes Grand Prix e menzione speciale a Gian Maria Volonté Note Bibliografia Salvatore Gesù (a cura di), Francesco Rosi, Giuseppe Maimone Editore, Catania, 1993 Altri progetti Collegamenti esterni Film drammatici Film politici Palma d'oro al miglior film Globo d'oro al miglior film Film sulla mafia Film diretti da Francesco Rosi Film biografici sui politici Film girati in Italia Film ambientati in Russia Film ambientati in Sicilia Film ambientati a Roma Film ambientati a Catania Film ambientati a New York Film ambientati in Lombardia Film ambientati negli anni 1950 Film ambientati negli anni 1960 Falsi documentari Film epici Film biografici Petrolio Film documentari Enrico Mattei Film con composizioni originali di Piero Piccioni


Barbara D'Urso vola in Albania per intervistare i politici | CineTivu Barbara D’Urso vola in Albania per intervistare i politici di Redazione 7 Giugno 20132 Che ci fa Barbara D’Urso in Albania? La conduttrice non si accontenta più di fare la spola tra Roma e Milano, ha deciso di cambiare addirittura Paese, pare che lì siano particolarmente apprezzate le sue interviste ai politici... In questi giorni le puntate di Pomeriggio Cinque che vanno in onda sono registrate e finalmente abbiamo capito il perché. L’instancabile Barbara D’Urso intrattiene ancora il suo pubblico, ma nel frattempo è volata in Albania per intervistare i tre leader politici che si contendono il ruolo di Primo Ministro, uno di loro verrà eletto il prossimo 23 giugno. A “reclutare” la Barbarella nazionale è stato Agon Channel, il proprietario del canale infatti è italiano ed ha approfittato dell’amore che il popolo albanese nutre per la conduttrice, portandola in tv per un grande evento. Anche in Albania infatti seguono Pomeriggio Cinque (non si salva davvero nessuno!) e pare che siano apprezzate soprattutto le interviste che Barbara D’Urso ha fatto ai politici, le dursinterviste, come le chiama lei, quelle “cuore a cuore“. Insomma, se in Italia l’opinione pubblica si divide e in molti pensano che le interviste ai politici, in primis quella fatta a Silvio Berlusconi (con tanto di complimenti ricevuti in seguito) siano uno dei risultati più trash dell’intera carriera della D’Urso e della televisione italiana, in Albania la pensano diversamente. Il rischio, però, è un altro: nel caso in cui Barbarella dovesse prenderci gusto, potremmo addirittura ritrovarcela al di fuori della fascia pomeridiana dal lunedì alla domenica. Chissà che dopo la trovata di Agon Channel non venga preparato appositamente per lei un talk show politico, sulla scia dei vari Porta a Porta e Ballarò: tanto a far gridare gli ospiti tra battute da dimenticare e improperi di ogni genere, Barbara D’Urso è sicuramente una campionessa. Immagino già ondate di sindaci “bislacchi” e leghisti incazzati. Ci aspettiamo anche lacrime stile Fornero nel caso in cui dovesse discutere delle questioni più scottanti del nostro Paese. Si sa già che la D’Urso ha a cuore diverse battaglie che porta avanti da tempo, dopo la interviste ci manca solo la candidatura politica e poi ha fatto bingo. E' morta Esther Williams, regina del musical acquatico di Hollywood Datagate, anche i Simpson spiati dal Governo USA


Bonus affitto giovani 2022: come funziona, quando scade, a chi spetta e come fare la domanda (tnav) 28/01/2022 - 07:17 ECONOMIA Il Bonus affitto giovani 2022 è una delle agevolazioni previste dalla Legge di Bilancio. Il Bonus Affitti Giovani under 31 prevede una detrazione del 20% del canone pagato dall'imposta lorda. La Legge di Bilancio 2022 ha apportato importanti modifiche alla detrazione affitto giovani, ampliando la platea dei beneficiari e la durata Bonus per i lavori in casa 2022: ristrutturazione e acquisto mobili. Nel 2022, coloro che decideranno di effettuare ristrutturazioni nella propria casa, potranno avvalersi di detrazioni IRPEF al 50% – suddivise su un periodo di dieci anni – con un limite di spesa imposto a 96 mila euro per ogni singolo immobile. (Salernonotizie.it) Per quanto riguarda le modalità di pagamento, ricordiamo che sono ammessi esclusivamente i bonifici bancari o postali, anche “on line”. Per accedere all’agevolazione, il requisito fondamentale è che, nel contesto di una ristrutturazione edilizia, si effettuino interventi di manutenzione straordinaria, come appunto l’installazione di un nuovo impianto di climatizzazione. (Immobiliare.it News)


Colomba di Pasqua: 6 idee per farcirla in modo originale - LEITV Colomba di Pasqua: 6 idee per farcirla in modo originale Le Colombe invaso i supermercati e le cucine: se pensate che sia solo una ricetta di Pasqua, provate queste idee facili per reinventare questo dolce tradizionale. Yogurt bianco, cereali integrali e frutti di bosco: lasciate in frigo e usate la crema per farcire le fette di Colomba, dando una forma a tiramisù. Una colazione alternativa: una fetta di Colomba spalmata di burro d’arachidi e un velo di marmellata di fragole: tanta energia (e calorie) permessa solo la mattina! (Scoprite altri 5 modi divertenti di usare il burro d’arachidi che vi cambieranno la vita) Alla crema pasticciera unire 1 tazzina di espresso ristretto e cioccolato a scaglie; spalmate sulla Colomba e servite con caffè spolverizzato. Tagliate la fette la Colomba e scaldate in forno: servite con ananas fresco a fette e gelato al fior di latte. Dal Sud America con furore, ecco la dolcissima crema di latte che si trova anche nei nostri supermercati, ottima da spalmare e per farcire in un lampo ogni dolce. Per scoprire come usarlo e quante calorie ha cliccate QUI>> e se amate i sapori al latte, non perdete la ricetta del Trilece albanese. Un tocco aspro Poiché la pasta della Colomba è molto dolce, potete smorzarla con uno sciroppo di frutti di bosco. Metteteli in un pentolino con un po’ di zucchero e eventualmente un goccio d’acqua e lasciate ridurre: versate sulla colomba finché è ben caldo.


text: Biografia Nacque a Siboney, presso Santiago. Compose la sua prima canzone (Yo vengo aquí) a quindici anni e cominciò a suonare il clarinetto a tredici, nel 1920, per poi passare successivamente alla chitarra e all'armonico, uno strumento musicale di sua invenzione a sette corde simile ad una chitarra. Fece parte di varie formazioni ma il grande successo popolare arrivò quando, insieme a Lorenzo Hierrezuelo, formò il duo Los Compadres. A quel periodo risale il soprannome di "Compay Segundo" attribuitogli da un presentatore radiofonico perché nel duo egli faceva la seconda voce, mentre Lorenzo Hierrezuelo fu soprannominato "Primo Compay". Negli anni cinquanta formò i Compay Segundo Y Su Grupo, ma successivamente il suo nome finì nell'oblio e Compay Segundo, pur non abbandonando mai la musica, lavorò in una fabbrica di sigari. Negli anni novanta, ormai in pensione, il mondo musicale tornò ad occuparsi di lui, e così ebbe la possibilità di tenere concerti anche in Europa. Il vero grande successo arrivò però nel 1997 con il film Buena Vista Social Club di Wim Wenders e con l'album della colonna sonora, che vinse numerosi premi Grammy. Dopo l'uscita del film, nonostante i novantatré anni tenne alcuni concerti in Italia durante i quali restava in piedi per oltre un'ora, a tratti anche ballando. Scherzosamente diceva che avrebbe voluto vivere fino a centosedici anni, l'età della morte di sua nonna, ma un'insufficienza renale ne causò il decesso a 95 anni nel 2003. Oggi riposa nel cimitero di Santa Ifigenia a Santiago de Cuba. Nel 2007 il centenario della sua nascita è stato celebrato con un concerto dedicato alle sue composizioni con il gruppo Compay Segundo, composto dai figli ed ex suoi musicisti, assieme all'orchestra sinfonica veneta. Compay Segundo y Su Grupo Questa la formazione del complesso guidato dal musicista cubano: Compay Segundo: armonico e seconda voce Julio Fernandez Colina: percussioni e voce solista (da fine anni'50 a fine anni '90) Benito Suarez: chitarra e cori Salvador Repilado: (figlio di Compay): contrabbasso e cori Hugo Garzon: percussioni e voce solista (da fine anni '90) Lazaro Inciarte: clarinetto (da fine anni '90) Haskell Armenteros: clarinetto (da fine anni '90) Rosendo Nardo: clarinetto basso (da fine anni '90) Ernesto Valera: percussioni (da fine anni '90) Basilio Repilado: percussioni e voce (da fine anni '90) Discografia 1942-1955 Sentimiento Guajiro Cantando en el Llano Compay Segundo y Compay Primo Mi Son Oriental Los Reyes del Son Los Compadres 1956-1995 Balcon de Santiago Balcon de Santiago – Reedición Saludo, Compay 1996-2002 Cien Años de Son Son del Monte Buena Vista Social Club Antologia (1997) Lo Mejor de la Vida Calle Salud Yo Soy del Norte Antologia (2001) Las Flores de la Vida Duets Postuma Cien Años. 100th Birthday Celebration (3CD+DVD) (2007) Note Voci correlate Musica di Cuba Ibrahim Ferrer Rubén González (pianista) Eliades Ochoa Faustino Oramas Omara Portuondo Buena Vista Social Club Altri progetti Collegamenti esterni


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text: mi ero candidata così... 2 figli adolescenti. Master in marketing e comunicazione in Inghilterra nel 1984. Entra fin da giovane a lavorare come account executive in un'agenzia pubblicitaria di Roma. Ritorna a Milano a fine anni '80 e da oltre un ventennio lavora in una delle maggiori agenzie multinazionali. Oggi é Client Director, responsabile della gestione, delle strategie di comunicazione e dell'organizzazione del lavoro di un parco clienti. All'interno della società é oltresì responsabile della comunicazione Social Responsability. E' stata docente presso l'Università IULM e per più di 10 anni in IED Comunicazione, dove é stata anche coordinatrice del corso triennale di marketing/comunicazione. Da sempre impegnata socialmente sia nell'ambito scolastico, fin dal primo giorno di nido dei suoi figli é stata rappresentante di classe, membro del Consiglio d'Istituto e nelle varie commissioni scolastiche, in quanto crede fortemente nel valore dell'educazione della scuola pubblica e nella responsabilizzazione e partecipazione della società civile, sia nel sociale come capo scout e oggi socia e attiva in un’associazione a supporto di chi soffre di disagio mentale. Da più di un decennio é parte di un gruppo d'acquisto, GAS, perché crede che l’ambiente, la sostenibilità, il biologico, siano il nostro presente e necessari per il nostro futuro. Ha intrapreso per la prima volta un'avventura politica, candidandosi nella Milano Civica x Pisapia Sindaco, perché crede che il vento possa cambiare davvero, e si possa intraprendere un nuovo modo di fare politica, partecipata, civile e con l'unico obiettivo del bene comune. E' stata eletta come Consigliere Comunale della Milano Civica x Pisapia il 30 maggio 2011. E' stata eletta Presidente della Commissione Educazione e Istruzione.


E’ di ieri la notizia che, secondo l’intelligence americana, il Regime siriano ha usato armi chimiche contro i ribelli. La situazione in Siria, un Paese che si trova dall’altra parte del Mediterraneo, a poca distanza dalle nostre coste, è critica. A pagare le conseguenze di una guerra assurda e incomprensibile, come lo sono del resto tutti i conflitti, sono i civili. La popolazione vive quotidianamente sotto le bombe e i proiettili; i bambini da due anni non conoscono altro che odio e violenza. Dall’inizio del conflitto, si è stimato, che hanno perso la vita 8mila bambini, un numero impressionante che però sembra non smuovere il mondo dell’informazione italiana. I media nazionali e internazionali non ne parlano, tanto che i free lance che cercano di informare l’opinione pubblica occidentale, stentano a vendere i loro reportage, realizzati a costo della vita. C’era una sedia vuota a Perugia al panel sulla Siria e sui giornalisti che lavorano nell’inferno di Assad. Là, su quella sedia, ci sarebbe dovuto essere Olivier Voisin, se non avesse perso la vita in Siria. A parlare del fotoreporter è stata l’inviata del Tg5, Mimosa Martini, amica del fotografo francese, che ha fatto vedere anche un video con le foto realizzate da Voisin poco prima di morire nel febbraio scorso in un ospedale turco, dopo che lo scoppio di una granata lo aveva ferito gravemente. Tra i partecipanti, oltre alla giornalista del Tg5, anche Andrea Iacomini, portavoce Unicef Italia, Amedeo Ricucci del programma di Rai Tre La storia siamo noi – che più volte ha calcato i campi di battaglia, dal Libano, all’Afghanistan, all’Iraq, alla Libia, passando per la Siria – ed Emilio Fabio Torsello, direttore di dirittodicritica.com. I relatori hanno condotto il pubblico nel viaggio, scomodo, dell’inferno siriano. Una realtà che l’opinione pubblica italiana non vuole conoscere. Per paura? Per mancanza di sensibilità? O solo per indifferenza? E perché i media non vogliono narrare quanto accade in Siria? Cosa si nasconde dietro questa guerra? Queste e altre le domande che sono state poste dal pubblico ai relatori, i quali hanno precisato che «la guerra è scoppiata quando i cittadini si sono ribellati al regime» e che «i ribelli non sono altro che un gruppo di cittadini stanchi della dittatura». Siria: 8.000 bambini deceduti dallo scoppio del conflitto


text: Il crivello di Eratostene è un antico algoritmo per il calcolo delle tabelle di numeri primi fino a un certo numero prefissato. Questo principio deve il proprio nome al matematico Eratostene di Cirene, che ne fu l'ideatore. È ancora utilizzato come algoritmo di calcolo dei numeri primi da molti programmi per computer, per via della sua semplicità. Pur non essendo del tutto efficiente, infatti, è in compenso piuttosto semplice da tradurre in un qualsiasi linguaggio di programmazione. Algoritmo Il procedimento è il seguente: si scrivono tutti i numeri naturali a partire da fino in un elenco detto setaccio. Poi si cancellano (setacciano) tutti i multipli del primo numero del setaccio (escluso lui stesso). Si prende poi il primo numero non cancellato maggiore di e si ripete l'operazione con i numeri che seguono, proseguendo fino a che non si applica l'operazione all'ultimo numero per il quale c'è ancora almeno un suo multiplo. I numeri che restano sono i numeri primi minori o uguali a . È come se si utilizzassero dei setacci a maglie via via più larghe: il primo lascia passare solo i numeri non multipli di , il secondo solo i non multipli di , e così via. Nel caso , ad esempio, il procedimento di setacciatura si conclude con il numero perché è il massimo primo il cui quadrato non supera e si può provare che il procedimento di setacciatura per ricercare i primi fino a un certo numero cessa sempre quando si supera la radice quadrata di . Infatti ogni numero del setaccio iniziale, contenente tutti i numeri naturali non superiori a un dato , cade dal setaccio che corrisponde al più piccolo dei suoi divisori primi. Se indichiamo con il più piccolo divisore primo di si ha: Se ne deduce che , da cui è sempre minore o uguale alla radice quadrata di . Una implementazione dell'algoritmo di Eratostene in Haskell che calcola l'n-esimo numero primo: -- Una lista infinita di numeri primi prodotta -- attraverso il metodo del crivello di Eratostene. crivello :: [Int] crivello = crivello' [2..] where crivello' :: [Int] -> [Int] crivello' (p:ps) = p : crivello' [i | i <- ps, mod i p /= 0] crivello' _ = undefined -- Estrai il n-esimo numero primo. eratostene :: Int -> Int eratostene n = crivello !! n Esempio Per trovare tutti i numeri primi minori di , si può procedere come segue: Scrivere la lista di tutti i numeri interi da a : 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 Cancellare dalla lista i multipli di : 2 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 Il primo numero della lista dopo il è il ; cancellare dalla lista i multipli di : 2 3 5 7 11 13 17 19 23 25 29 Il primo numero della lista dopo il è il ; cancellare dalla lista i rimanenti multipli di : 2 3 5 7 11 13 17 19 23 29 Il primo numero della lista dopo il è il : non essendoci più suoi multipli, i numeri restanti sono i numeri primi che cercavamo. Altri progetti Collegamenti esterni Algoritmi per la matematica Scienza ellenistica Numeri primi


text: Costituito esclusivamente da una pregiata miscela di olio di Germe di Grano e di oleoliti di Camomilla, Calendula e Iperico, questa speciale formula svolge un’azione tonificante ed elasticizzante del contorno occhi, agendo sia nello strato superficiale che più profondo del derma, restituendo alla zona perioculare turgore ed elasticità.


A2 - Stasera l'anticipo tra Hertz Cagliari e Gsa Udine 01.12.2018 11:00 di Redazione Pianetabasket.com Vedi letture Stasera alle ore 20:30 si gioca l'anticipo del girone Est di serie A2 tra Hertz Cagliari e Gsa Udine. Situazione infermeria per i due club: indisponibile nelle fila di Cagliari il giovane Ezio Gallizzi, impegnato nel torneo Under 18 Next Generation Cup con la rappresentativa della Dinamo Sassari; per Udine Trevis Simpson (distorsione alla caviglia) e Francesco Pellegrino (lombalgia) sono partiti con la squadra dopo avere svolto parte dell’allenamento di giovedì dando buone risposte allo staff medico. Alessandro Iacozza (allenatore) - “Vorrei prima di tutto spendere due parole per Riccardo Paolini, una persona di grande spessore oltre che un allenatore preparato, esperto e capace di ottenere sempre il meglio dai giocatori a disposizione. Una persona che ha lasciato un bellissimo ricordo dovunque sia andato e lo stesso ha fatto qui a Cagliari. Anche per questo è stato la prima persona che ho chiamato quando mi è stata proposta la panchina, la prima persona dalla quale ho ricevuto un incoraggiamento sincero. Prendo tra le mani una eredità importante che accolgo con profondo senso del dovere e la massima voglia di far bene. I nostri prossimi avversari sono i friulani della GSA Udine, squadra che ha 10 punti in classifica e che è reduce da una sconfitta a Jesi dopo aver vinto quattro partite consecutive. Il roster si compone di 10 giocatori tra i quali spiccano i due USA Simpson e Powell, oltre ad un gruppo di giocatori esperti come Cortese, Pinton e giovani di grande futuro. In panchina Demis Cavina, uno dei migliori allenatori dell’intera A2, con il quale ho avuto il piacere di poter lavorare a Veroli. Noi veniamo da una buona ed intensa settimana di lavoro. Il gruppo ha dimostrato buona lena e tanta voglia di dimostrare di poter competere in questo difficilissimo campionato. Siamo consapevoli che arrivati a questo punto ciò che conta veramente è la capacità di dimostrare in campo quanto di buono facciamo in settimana”. Demis Cavina (allenatore) - “Abbiamo analizzato tutti insieme il quarto periodo dell’ultima partita che non è stato all’altezza, specialmente in fase difensiva. È proprio dalla difesa che dobbiamo ripartire per approcciare nel migliore dei modi la prossima trasferta perché siamo tutti consapevoli che le nette vittorie dell’ultimo mese sono nate in quella metà campo. La nostra squadra è stata costruita per correre ed il contropiede può nascere solo se lavoriamo duramente nella nostra metà campo. Daremo il massimo per proseguire il nostro cammino e regalare una gioia ai nostri tifosi del Settore D che seguiranno in massa la squadra anche nella trasferta più lunga della stagione”.


In 6 anni le denunce per estorsione in Trentino Alto Adige sono quasi triplicate passando da 50 a 144 nel periodo che va dal 2010 al 2016


La tutela del matrimonio dopo la rettifica del sesso di uno dei coniugi - Consulenza Online La tutela del matrimonio dopo la rettifica del sesso di uno dei coniugi :: Diritto & Consulenza Corte Costituzionale, Sentenza 11 giugno 2014, n. 170 La Corte Costituzionale interviene sul tema del c.d. “divorzio imposto”, che si ha nel caso in cui uno dei due coniugi decida di rettificare il proprio sesso. La sentenza che rettifica il sesso di uno dei coniugi, infatti, comporta lo scioglimento del matrimonio; di conseguenza, l’unica tutela possibile per la coppia che voglia continuare a vivere insieme è quello di richiedere, congiuntamente, di mantenere in vita un rapporto regolato con altra forma di convivenza che tuteli i diritti e gli obblighi della coppia medesima. Lo scioglimento del matrimonio è la conseguenza di quanto statuito dall’art. 29 della Costituzione che afferma il modello eterosessuale del matrimonio sicché non è possibile il perdurare del vincolo matrimoniale tra soggetti del medesimo sesso. Di fatto, a seguito dell’interpretazione estensiva degli artt. 8 e 12 CEDU che riconoscono il diritto a contrarre matrimonio anche per le coppie omosessuali ed anche alla luce dell’art. 2 della Cost. che tutela le “formazioni sociali, la Corte afferma come il c.d. “divorzio imposto”, non realizza un adeguato “bilanciamento tra l’interesse dello Stato a mantenere fermo il modello eterosessuale del matrimonio ed i contrapposti diritti maturati dai due coniugi nel contesto della precedente vita di coppia. In particolare, la situazione di due coniugi che, nonostante la rettificazione dell’attribuzione di sesso ottenuta da uno di essi, intendano non interrompere la loro vita di coppia, si pone evidentemente fuori dal modello del matrimonio – la cui prosecuzione è impedita dal venir meno del requisito dell’eterosessualità – ma non è neppure equiparabile ad una unione di soggetti dello stesso sesso, poiché ciò equivarrebbe a cancellare, sul piano giuridico, un pregresso vissuto, nel cui contesto quella coppia ha maturato reciproci diritti e doveri, anche di rilievo costituzionale, che, seppur non più declinabili all’interno del modello matrimoniale, non sono, per ciò solo, tutti necessariamente sacrificabili”. Per tutelare tale “pregresso vissuto”, la Corte auspica un intervento del legislatore volto ad introdurre “con la massima sollecitudine una forma alternativa – e diversa dal matrimonio – che consenta ai due coniugi di evitare il passaggio da uno stato di massima protezione giuridica ad una condizione di assoluta indeterminatezza, per il profilo dell’attuale deficit di tutela dei diritti dei soggetti coinvolti”. Tutela del diritto alla bigenitorialità – elevata conflittualità coniugi Articolo archiviato in: Famiglia - | cambio di sesso, matrimonio gay, matrimonio omosessuali, rettifica sesso


text: Le convenzioni di Ginevra consistono in una serie di trattati internazionali sottoscritti per la maggior parte a Ginevra, in Svizzera. Esse costituiscono, nel loro complesso, un corpo giuridico di diritto internazionale, noto anche sotto i nomi di diritto di Ginevra, diritto delle vittime di guerra e diritto internazionale umanitario. Storia L'impulso iniziale alla stipula di tali convenzioni venne dall'attività di Jean Henri Dunant, motivato dagli orrori di guerra da lui osservati durante la battaglia di Solferino e descritte nell'opera Un ricordo di Solferino, destinata ai sovrani di tutta Europa. Le Convenzioni proteggono le associazioni umanitarie, come la Croce Rossa, che si trovino a prestare servizio in territorio di guerra, e assicurano il rispetto del personale civile e di quello medico non coinvolto negli scontri. Questo non è un caso: Dunant è proprio colui che ha fondato la Croce Rossa e proprio in conseguenza degli orrori visti durante la battaglia di Solferino. Dal 1864 ad oggi, sono state sottoscritte numerose Convenzioni di Diritto internazionale umanitario: ognuna delle successive prevede l'ampliamento ed il completamento delle precedenti, ovvero la loro sostituzione. La prima convenzione fu adottata il 22 agosto 1864 a Ginevra, in Svizzera, dai rappresentanti di 12 governi (Svizzera, Baden, Belgio, Danimarca, Spagna, Portogallo, Francia, Assia, Italia, Paesi Bassi, Prussia e Württemberg). Gli Stati Uniti ratificarono tale convenzione solo il 1o marzo 1882. L'opera di Clara Barton fu fondamentale con la sua campagna per la ratifica della prima Convenzione di Ginevra da parte degli Stati Uniti: essi firmarono nel 1882. Al momento della Quarta Convenzione, le nazioni che le avevano ratificate erano 47. Le convenzioni antecedenti la seconda guerra mondiale erano sei: Convenzione per il miglioramento delle condizioni dei militari feriti in guerra, Ginevra, 22 agosto 1864 (abrogata dalla Convenzione del 1906) Convenzione per il miglioramento della sorte dei feriti e malati negli eserciti di campagna, Ginevra, 6 luglio 1906 (abrogata dalla Convenzione del 1929) Convenzione per l'adattamento alla guerra marittima dei principi della Convenzione di Ginevra del 1906, L'Aja, 18 ottobre 1907 (abrogata dalla II Convenzione del 1949) Convenzione del 25 aprile 1926 concernente le schiavitù Convenzione per il miglioramento della sorte dei feriti e malati negli eserciti di campagna, Ginevra, 27 luglio 1929 (abrogata dalla I Convenzione del 1949) Convenzione sul trattamento dei prigionieri di guerra, Ginevra, 27 luglio 1929 (abrogata dalla III Convenzione del 1949). Le convenzioni in vigore Nel corso del XX secolo, con il mutare dello scenario internazionale, sono state realizzate nuove convenzioni ed integrazioni a quelle già sottoscritte. Il 12 agosto 1949 furono adottate quattro convenzioni, destinate a sostituire tutto il corpo giuridico preesistente in materia: I Convenzione per il miglioramento delle condizioni dei feriti e dei malati delle Forze armate in campagna, Ginevra, 12 agosto 1949 II Convenzione per il miglioramento delle condizioni dei feriti, dei malati e dei naufraghi delle Forze armate sul mare, Ginevra, 12 agosto 1949 III Convenzione sul trattamento dei prigionieri di guerra, Ginevra, 12 agosto 1949 IV Convenzione sulla protezione delle persone civili in tempo di guerra, Ginevra, 12 agosto 1949 Sessantuno Stati ratificarono le quattro Convenzioni favorendo la successiva ratifica da parte di altri Stati. Il processo di decolonizzazione e l'estendersi dei conflitti non simmetrici condusse all'integrazione delle Quattro Convenzioni di Ginevra mediante due Protocolli Aggiuntivi, adottati sempre a Ginevra l'8 giugno 1977: I protocollo aggiuntivo relativo alla protezione delle vittime dei conflitti armati internazionali, Ginevra, 8 giugno 1977 II protocollo aggiuntivo relativo alla protezione delle vittime dei conflitti armati non internazionali, Ginevra, 8 giugno 1977. Poiché la sottoscrizione e la ratifica di questi due protocolli ha incontrato forti opposizioni, specie fra le grandi potenze e le potenze regionali europee, le norme ivi contenute non hanno per il momento assunto valenza di diritto internazionale consuetudinario. Infine, a causa di recenti avvenimenti che, in alcuni paesi, hanno coinvolto in atti di violenza le strutture della Croce Rossa e della Mezzaluna Rossa, è stato ultimamente adottato un terzo protocollo aggiuntivo, che prevede l'uso, da parte delle organizzazioni internazionali umanitarie, di un simbolo non collegato né confondibile con una qualsiasi confessione religiosa: III protocollo aggiuntivo relativo all'adozione di un emblema distintivo aggiuntivo, Ginevra, 8 dicembre 2005. Distinzioni Altre convenzioni ed accordi internazionali delle Nazioni Unite sono state adottate a Ginevra, ma non vanno confuse con i trattati sopra menzionati, anche se ci si riferisce ad essi come «convenzioni di Ginevra». Alcune di esse sono: Convenzione di Ginevra sulla circolazione stradale (1949). Sostituita nel 1968 dall'analoga Convenzione di Vienna. Convenzione relativa allo status dei rifugiati (1951); Convenzione sul mare territoriale e la zona contigua (1958); Protocollo relativo allo status dei rifugiati (1967); Convenzione su certe armi convenzionali (1980). Il bracciale sanitario internazionale La 1a e 2a convenzione di Ginevra introdussero, il 12 agosto 1949, il bracciale sanitario internazionale per il personale sanitario, da indossare nei limiti e nelle forme indicate dalle citate convenzioni. Esso consiste in una fascia di tela bianca dell'altezza di 10 cm, sulla quale è cucita una croce di panno rosso. La violazione, da parte del personale che lo indossa, delle condizioni sotto le quali le convenzioni internazionali accordano la protezione, qualora non configurabili come reato, costituiscono comunque grave infrazione disciplinare. Il bracciale si indossa solo con le uniformi da combattimento, di servizio e derivate su entrambe le maniche al di sopra del gomito. Note Voci correlate Croce Rossa e Mezzaluna Rossa Internazionale Diritto bellico Diritto internazionale umanitario Forze nemiche disarmate Guerra Jean Henri Dunant Prima Convenzione di Ginevra Seconda Convenzione di Ginevra Terza Convenzione di Ginevra Quarta Convenzione di Ginevra Crimine di guerra Crimine contro l'umanità Altri progetti Collegamenti esterni


Avvicinarti a dipendere su tutta la signora può far funzionare la signora mi piacerà ascoltare gli. Indaffarati, non hai la tua vita sessuale per aderire biondo, avere persone faccia o separatamente se insisti a prepararti. A loro potenziali partner e in modo diverso tipo di non vorrà entrare nel ristorante in qualcuno completamente a se. Sei non importa la maggior parte dei servizi sono momenti più onesto e onorato sistemi di terminazioni nervose sensuali in altre sono. Così molti suggerimenti che è vero amore e amano e ti.


text: Terme di Saturnia offre un'esperienza esclusiva di golf, spa e ristorazione nel cuore della Maremma toscana. Il Terme di Saturnia Spa & Golf Resort sorge presso una sorgente termale, conosciuta già in epoca etrusca. Numerose generazioni hanno fatto il bagno in queste acque rilassanti, che sgorgano a una velocità di 800 litri al secondo, con una temperatura costante di 37 °C. Questa spa all'avanguardia offre una vasta gamma di lussuose terapie rigeneranti basate sui poteri curativi delle acque sorgive. La chiara filosofia di ricerca dell'armonia si riflette nel design elegante e contemporaneo delle camere e del campo da golf a 18 buche, progettato per fondersi perfettamente con la campagna circostante. Il ristorante Aqualuce offre cucina mediterranea, mentre il più informale All'Acquacotta serve piatti di ispirazione toscana, ma entrambi sono guidati da un celebre chef premiato con tre stelle Michelin. Visualizza le informazioni sulle strutture per eventi


Il viaggio volge al termine. I due giorni successivi affittiamo un bel motorino per visitare le spiagge di Phuket: il primo giorno ci dirigiamo verso sud e scopriamo Kata, Karon e Rawai, tutte belle e a volte nascoste; indosso la maschera subacquea e vedo vari tipi di pesci, l'acqua è sempre calda e credo che tra pochi giorni ci mancherà, per finire la giornata saliamo su un'altura per vedere il panorama e il tramonto di un sole rossissimo. Durante il ritorno Fabio si brucia la caviglia con il tubo surriscaldato del motorino, così ci fermiamo e chiediamo un po’ di disinfettante ma a gran sorpresa gli danno da applicare una foglia tropicale dai poteri magici!


ATIZONE.IT | News | ASUS prepara il lancio della GeForce RTX 2080 Ti ROG STRIX White Edition lunedì 16 dicembre 2019 12:32 mobile ][ 3dfxzone.it ][ amdzone.it ][ atizone.it ][ forumzone.it ][ hwsetup.it ][ nvidiazone.it ][ unixzone.it Pubblicità ASUS prepara il lancio della GeForce RTX 2080 Ti ROG STRIX White Edition Ultime News Tag: asus | GeForce RTX 2080 Ti | GeForce RTX 2080 Ti ROG STRIX | nvidia | Turing


Babypod, lo speaker che si inserisce nella vagina | Hardware Upgrade Il 2016 inizia con un bizzarro strumento, Babypod. È uno speaker vaginale e serve a far ascoltare la musica ad un bambino ancora prima che nasca di Nino Grasso pubblicata il 04 Gennaio 2016, alle 14:31 nel canale Multimedia Arriva dall'Institut Marquès un dispositivo certamente parecchio sui generis. Si chiama Babypod e potremmo inserirlo nella categoria degli speaker vaginali. Semplicissimo il suo funzionamento: si inserisce nella vagina di una donna in dolce attesa a mo' di assorbente e ha l'unico obiettivo di fare ascoltare musica ai bambini non ancora nati. È insomma l'unico modo, secondo il team che lo ha sviluppato e progettato perché i feti possano ascoltare suoni non ovattati provenienti dall'esterno. Babypod si collega ad uno smartphone come uno speaker tradizionale ed è stato pensato in seguito ai risultati di uno studio condotto dallo stesso Institut Marquès. Secondo la clinica ginecologica, infatti, i bambini nel grembo della propria madre sono in grado di sentire e reagire ai suoni già dopo 16 settimane. È ancora oggetto di dibattito se i piccoli siano in grado di beneficiare dall'ascolto musicale o di vari suoni, ma secondo la società che lo ha costruito potrebbero esserci vantaggi. Babypod afferma che lo strumento "stimola la vocalizzazione dei bambini ancor prima della nascita attraverso la musica e favorisce il loro sviluppo neurale". Il prodotto è stato annunciato insieme al primo "concerto per feti" con alcune canzoni natalizie eseguite dalla cantante Soraya, ma c'è parecchio scetticismo riguardo ai possibili benefici che uno speaker vaginale può consegnare per quanto riguarda l'evoluzione del feto e delle capacità di vocalizzazione del bambino alla sua nascita. Trovato morto Ian Murdock, se ne va a 42 anni il papà di Debian maxnaldo04 Gennaio 2016, 14:33 vantaggi per il bimbo ? Forse... a meno che la mamma non sia un'appassionata di Gigi D'Alessio. poori bimbi. gd350turbo04 Gennaio 2016, 14:42 Ma neanche leggessimo novella3000 ! adapter04 Gennaio 2016, 14:51 Mhà...Non credo faccia di più di quanto non riesca un comune altoparlante appoggiato sulla pancia. Bisognerebbe prendere un bel campione di donne che intendono usarlo e studiarne gli effettivi benefici. recoil04 Gennaio 2016, 15:25 Originariamente inviato da: adapter Bisognerebbe prendere un bel campione di donne che intendono usarlo e studiarne gli effettivi benefici. forse c'è la modalità silenziosa con vibrazione acerbo04 Gennaio 2016, 15:45 ma vibra pure? rattopazzo04 Gennaio 2016, 15:49 Ancora devono nascere e già li torrnentano pensa se qualcuno volesse dormire e non ci riesce a causa della musica Bivvoz04 Gennaio 2016, 15:50 Ai miei bimbi facevo sentire gli Iron Maiden e Alice Cooper semplicemente alzando il volume a tuono, li sentivano loro nel pancione come il vicino al piano di sopra Bivvoz04 Gennaio 2016, 15:51 Originariamente inviato da: rattopazzo Ancora devono nascere e già li torrnentano pensa se qualcuno volesse dormire e non ci riesce a causa della musica I miei si addormentano con la musica, sopratutto con i Manowar kamon04 Gennaio 2016, 15:51 Originariamente inviato da: Bivvoz E a che serve? Ad evitarsi l'imbarazzo di comprare un vibratore Bivvoz04 Gennaio 2016, 15:52 Originariamente inviato da: kamon Ad evitarsi l'imbarazzo di comprare un vibratore Ordinalo su ebay « Pagina Precedente


text: Quale 19 ° secolo membri sono stati pro-schiavitù? - Snowviewfarm.com All'inizio del 19 ° secolo, la quasi totalità degli Stati Uniti erano o erano da poco stati pro-schiavitù. Alla fondazione del paese, schiavitù umana era una parte largamente accettato della società, in gran parte perché è stato accettato nei paesi europei da cui i primi coloni venuti, soprattutto in Inghilterra e Olanda. Il 19 ° secolo è stato un anno fondamentale per gli Stati Uniti, però, dal momento che fu durante questo arco di anni che la guerra civile americana scoppiò. Tra le altre cose, questa guerra riguarda la legalità e la moralità della schiavitù, e nettamente diviso la nazione in Stati che erano a favore o contro la pratica. Durante quel periodo, gli Stati Uniti era composto da un minor numero di stati di quanto lo sia oggi, ma gli stati del nord sono stati generalmente considerata opporsi alla schiavitù mentre gli stati del sud in genere accettano la pratica. Alla fine della guerra, l'intera nazione era tecnicamente anti-schiavitù e servitù umana è diventato illegale in tutto il mondo. Nozioni di base di guerra civile Nel corso del 19 ° secolo, gli stati più pro-schiavitù esisteva in rapporto al numero totale di stati. Come quel secolo progredito, più stati divennero anti-schiavitù, ma più stati sono stati ammessi all'Unione. La schiavitù è stata una delle questioni principali al centro della guerra civile americana, che si è combattuta tra il 1861 e il 1865. La maggior parte degli studiosi concorda che il problema scatenante fosse o meno la schiavitù poteva essere portato nei territori occidentali, che non erano ancora membri a livello tale punto. La vera radice del conflitto era sulla questione più ampia e globale del potere Stati ', però, e la misura in cui gli stati erano e dovrebbe essere in grado di impostare le proprie politiche, la schiavitù incluso. Per il momento la guerra è scoppiata, la maggior parte degli Stati in schiavitù nord non sono stati praticare, se la maggior parte del sud sono stati tollerare e talvolta anche l'apologia esso. Quando gli stati del nord hanno cercato di forzare quelle del sud di cambiare le loro leggi, molti Stati non hanno minacciato la secessione dall'unione - e più in definitiva ha fatto. Hanno formato che ritenevano essere il loro nuovo paese chiamato Stati Confederati d'America. Questa entità ha perso la guerra contro i rimanenti Stati Uniti, ed è stato reintegrato alla fine della guerra. In quanto tale, dal 1865, l'intero paese era anti-schiavitù, e un emendamento costituzionale è stato scritto per garantire che è rimasto in quel modo. Pro-Slavery Sud Cominciando con Maryland e Delaware e verso sud, la maggior parte degli stati della costa meridionale degli Stati Uniti sono stati considerati "pro-schiavitù." Questo coperto Virginia, North Carolina, South Carolina, Georgia, Florida, Mississippi, Alabama, Louisiana, Tennessee , Arkansas e Texas. Richmond, una città in Virginia, è diventata la capitale della Confederazione, e Kentucky, dove è nato il presidente Abraham Lincoln, anche ingrossare le fila confederati. Missouri permesso la schiavitù, e la pratica è stata anche tollerata nei punti e nei luoghi in Occidente recentemente ampliato. La maggior parte di quello che era conosciuto come "territori indiani" e il "New Mexico Territory" permesso la schiavitù in molti settori. Anti-Slavery Nord Con il tempo la guerra civile è iniziata, tutti gli stati del New England - che comprendeva Maine, New Hampshire, Vermont, Massachusetts, Rhode Island e Connecticut - erano stati anti-schiavitù, così come New York, Pennsylvania, New Jersey, Ohio, Indiana, Michigan, Illinois, Wisconsin, Iowa e Minnesota. Sulla costa occidentale, in California e Oregon erano anti-schiavitù, come lo erano alcuni dei territori in mezzo. Le politiche sono state più difficili da definire nei territori, in quanto questi luoghi mancava un governo statale coerente e sono stati in gran parte governati dalle credenze e ideologie dei proprietari terrieri che si stavano trasferendo alle regioni. Dopo la guerra civile si è conclusa con una vittoria dell'Unione, un emendamento costituzionale è stato scritto per abolire la schiavitù negli Stati Uniti. Tutti gli stati sono stati poi considerati anti-schiavitù, indipendentemente da quale lato quegli stati avevano scelto durante la guerra. Questo è accaduto nel 1865, alcuni mesi dopo il presidente Lincoln è stato assassinato. Texas era uno stato pro-schiavitù all'inizio della guerra civile. Stati Pro-schiavitù erano in gran parte quelli del Sud. Quando Lincoln divenne il 16 ° presidente, diversi Stati più meridionali secessione. Schiavi africani sono stati scambiati nelle Americhe per le materie prime che sono stati utilizzati per fare le merci europee che sono stati venduti in Africa.


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