text: In ordine cronologico i diversi eventi che hanno caratterizzato la nascita e la crescita di quella che oggi viene chiamata Unione europea. Anni quaranta 1940-1941 Confinati all'isola di Ventotene, Altiero Spinelli, Ernesto Rossi, Eugenio Colorni e Ursula Hirschmann fra l'inverno del 1940 e la primavera del 1941 scrivono il Manifesto di Ventotene per un'Europa libera e unita. 1948 17 marzo: Belgio, Francia, Lussemburgo, Paesi Bassi e Regno Unito firmano a Bruxelles il Trattato istitutivo dell'Unione Europea Occidentale; verrà sciolta il 30 giugno 2011. ottobre 1948: fondazione del Movimento Federalista Europeo, che avrà un ruolo determinante nella formazione del Consiglio d'Europa. 1950 9 maggio: Dichiarazione Schuman, che porterà alla Comunità europea del carbone e dell'acciaio (CECA). Anni cinquanta 1951 18 aprile: Belgio, Francia, Repubblica Federale Tedesca, Italia, Lussemburgo e Paesi Bassi firmano a Parigi il Trattato istituivo della Comunità europea del carbone e dell'acciaio che entra in vigore dal 23 luglio 1952 con durata di cinquant'anni. 1952 27 maggio: a Parigi è firmato il Trattato istitutivo della Comunità europea di difesa (Ced), che prevede la creazione di un vero e proprio esercito europeo. La proposta fallisce per due motivi. Da un lato, il 30 agosto 1954, l'Assemblea nazionale francese rigetta, mediante un espediente procedurale, la ratifica del trattato della Ced. Dall'altro pesano le ostilità del Regno Unito, contraria a qualsiasi accordo a sei che la escluda. Inoltre l'Italia, a corto di risorse economiche, ma con una grande disponibilità di cervelli da offrire alla ricerca, decide di non investire nella CED. De Gasperi voleva costituire una cooperazione politica europea (cfr. memorandum De Gasperi). Le stesse argomentazioni furono espresse dal governo italiano contro la CED e il nucleare militare e civile nel 56, il nucleare rimase materia di studio sperimentale. 10 marzo L'Assemblea allargata della Ceca approva il progetto di trattato costitutivo della Comunità politica europea che prevede la formazione di istituzioni sovranazionali. Il progetto di Costituzione finirà lettera morta dopo la mancata ratifica della Ced. 1954 30 agosto: l'Assemblea Nazionale francese rigetta il trattato CED mediante un espediente procedurale sancendo il fallimento del progetto di difesa comune. 23 ottobre: in seguito al fallimento della CED la Repubblica Federale Tedesca e l'Italia vengono invitati a entrare nell'Unione europea occidentale, viene approvato il Trattato di Bruxelles modificato. 1955 1o-3 giugno: Conferenza di Messina durante la quale i 6 Stati della Comunità europea del carbone e dell'acciaio delineano le tappe per la creazione del Mercato europeo comune e della Comunità europea dell'energia atomica 1957 25 marzo: Belgio, Francia, Repubblica Federale Tedesca, Italia, Lussemburgo e Paesi Bassi firmano a Roma i Trattati istitutivi della Comunità economica europea, formalmente Trattato che istituisce la Comunità economica europea rinominato nel 2007 col Trattato di Lisbona Trattato sul funzionamento dell'Unione Europea e della Comunità europea dell'energia atomica, aderendovi dal 1o gennaio 1958 1960 4 gennaio: a Stoccolma Austria, Danimarca, Norvegia, Portogallo, Regno Unito, Svezia e Svizzera firmano la Convenzione che istituisce l'Associazione europea di libero scambio, permettendo al Regno Unito di mantenere la sua posizione di privilegio negli scambi commerciali con il Commonwealth, aderendovi dal 3 maggio 1960 Anni sessanta 1961 31 luglio: l'Irlanda presenta la domanda ufficiale di adesione alle Comunità europee 9 agosto: il Regno Unito presenta la domanda ufficiale di adesione alle Comunità europee 10 agosto: la Danimarca presenta la domanda ufficiale di adesione alle Comunità europee 1962 30 aprile: la Norvegia presenta la domanda ufficiale di adesione alle Comunità europee 1963 22 gennaio: il presidente francese Charles de Gaulle e il cancelliere tedesco Konrad Adenauer firmano il Trattato dell'Eliseo, che pone le basi per una stretta collaborazione fra i due paesi su tutte le principali questioni politiche, economiche e culturali 29 gennaio: respinte le domande di adesione della Danimarca, dell'Irlanda, del Regno Unito e della Norvegia in virtù del veto posto dalla Francia sull'adesione del Regno Unito 1964 15 dicembre: la Commissione prepara il piano per il finanziamento della politica agricola comune (PAC) e per l'ampliamento dei poteri del Parlamento Europeo. Viene così creata una cassa comune grazie ai proventi dei dazi doganali e ai prelievi agricoli, che però verrà poi rigettata dalla Francia 1965 8 aprile: a Bruxelles viene firmato il Trattato sulla fusione degli esecutivi (formalmente Trattato che istituisce un Consiglio unico ed una Commissione unica delle Comunità europee), in vigore dal 1o luglio 1967. 30 giugno: col ritiro dei rappresentanti del governo francese dagli organi della Comunità inizia la cosiddetta crisi della sedia vuota. 1966 30 gennaio: con la firma del Compromesso di Lussemburgo si conclude la crisi della sedia vuota e si dà avvio alla terza e ultima tappa del periodo transitorio previsto dal Trattato di Roma. 1967 10 maggio: il Regno Unito presenta la domanda ufficiale di adesione alle Comunità europee Queste le tappe successive: 11 maggio: Danimarca e Irlanda presentano la domanda ufficiale di adesione alle Comunità europee Queste le tappe successive: 21 luglio: la Norvegia presenta la domanda ufficiale di adesione alle Comunità europee 1968 1o luglio: grazie alla lunga fase di espansione economica degli anni sessanta, il periodo transitorio di 12 anni previsto dal trattato CEE si conclude con 18 mesi di anticipo. Con l'abolizione delle ultime barriere doganali tra gli Stati membri e lo stabilimento di una tariffa esterna comune nasce il Mercato Europeo Comune (MEC). 1969 1o-2 dicembre: su proposta del neo presidente della Repubblica francese Georges Pompidou, a L'Aia si tiene una conferenza dei capi di Stato e di governo dei sei paesi membri della CEE, i cui obiettivi sono sintetizzati nello slogan "allargamento, completamento, approfondimento". Anni settanta 1972 22 aprile: in Francia referendum sull'allargamento della CEE Questo il risultato in dettaglio: 25 settembre: referendum in Norvegia sull'adesione alla Comunità europea Questo il risultato del referendum in dettaglio: 1973 1o gennaio: con l'adesione di Danimarca, Irlanda e Regno Unito gli Stati membri delle Comunità europee diventano 9 1975 12 giugno: la Grecia presenta la domanda ufficiale di adesione alle Comunità europee Queste le tappe successive: 1o dicembre: il Consiglio europeo decide la data della prima elezione a suffragio universale diretto del Parlamento europeo, che avverrà nel mese di giugno 1979. 1977 28 marzo: il Portogallo presenta la domanda ufficiale di adesione alle Comunità europee Queste le tappe successive: 28 luglio: la Spagna presenta la domanda ufficiale di adesione alla Comunità europea 1979 13 marzo: i paesi della CEE, tranne la Gran Bretagna, firmano l'accordo istitutivo dello SME (SISTEMA MONETARIO EUROPEO) 7-10 giugno: in Belgio, in Danimarca, in Francia, in Germania, in Irlanda, in Italia, in Lussemburgo, nei Paesi Bassi e nel Regno Unito si svolgono le prime elezioni a suffragio universale diretto del Parlamento europeo. Anni ottanta 1981 1o gennaio: con l'adesione della Grecia gli Stati membri delle Comunità europee diventano 10 1983 19 giugno: i Capi di Stato e di Governo approvano la Dichiarazione solenne sull'Unione europea. 1984 14 febbraio: il Parlamento europeo approva, su impulso di Altiero Spinelli, il "Trattato che istituisce l'Unione europea", poi non adottato dal Consiglio dell'Unione europea. 1985 1o febbraio: la Groenlandia lascia le Comunità europee mediante un referendum popolare, restandovi associata come territorio d'oltremare 14 giugno: a Schengen il Belgio, la Francia, la Germania, il Lussemburgo ed i Paesi Bassi firmano gli Accordi di Schengen che aboliscono i controlli sistematici delle persone alle frontiere interne delle CE aderendovi dal 26 marzo 1995 1986 1o gennaio: con l'adesione di Portogallo e Spagna gli Stati membri della Comunità europea diventano 12 28 febbraio: a L'Aia viene firmato l'Atto Unico Europeo che entra in vigore il 1o luglio 1987. 1987 14 aprile: la Turchia presenta la domanda ufficiale di adesione alle Comunità europee Queste le tappe successive: 1989 18 giugno: referendum consultivo in Italia del 1989 Questo il risultato in dettaglio: 17 luglio: l'Austria presenta la domanda ufficiale di adesione alla Comunità europea Queste le tappe successive: 9 novembre: cade il Muro di Berlino 1990 3 luglio: Cipro presenta la domanda ufficiale di adesione alla Comunità europea Queste le tappe successive: 16 luglio: Malta presenta la domanda ufficiale di adesione alla Comunità europea Queste le tappe successive: 3 ottobre: in Germania avviene la riunificazione tedesca. La Comunità europea si allarga all'ex Germania Est. 27 novembre: l'Italia firma a Parigi gli Accordi di Schengen aderendovi il 26 ottobre 1997. 15 dicembre: iniziano a Roma due conferenze intergovernative: la prima in materia di unione economica e monetaria e la seconda in materia di unione politica. Anni novanta 1991 25 giugno: Portogallo e Spagna firmano a Bonn gli Accordi di Schengen aderendovi dal 26 marzo 1995. 1o luglio: la Svezia presenta la domanda ufficiale di adesione alla Comunità europea Queste le tappe successive: 16 dicembre: la Polonia firma a Bruxelles l'Accordo europeo di associazione, formalmente Accordo europeo che istituisce un'associazione tra le Comunità europee e i loro Stati membri, da una parte, e la Repubblica di Polonia, dall'altra, in vigore dal 1o febbraio 1994 L'Ungheria firma a Bruxelles l'Accordo europeo di associazione, formalmente Accordo europeo che istituisce un'associazione tra le Comunità europee e i loro Stati membri, da una parte, e la Repubblica di Ungheria, dall'altra, in vigore dal 1o febbraio 1994 1992 7 febbraio: i 12 firmano il Trattato di Maastricht, formalmemte Trattato sull'Unione europea, in vigore dal 1o novembre 1993. 16 marzo: la Finlandia presenta la domanda ufficiale di adesione alla Comunità europea Queste le tappe successive: 20 settembre: referendum in Francia sulla ratifica del Trattato sull'Unione europea Questo il risultato del referendum in dettaglio: 6 novembre: la Grecia firma a Madrid gli Accordi di Schengen aderendovi dal 26 marzo 2000. 25 novembre: la Norvegia presenta la domanda ufficiale di adesione alla Comunità europea 12 dicembre: a Edimburgo, per superare il no danese al Trattato di Maastricht, il Consiglio europeo trova l'accordo, poi ribattezzato Accordo di Edimburgo o Decisione di Edimburgo, e concede alla Danimarca quattro deroghe al Trattato stesso. Tali deroghe riguardano: la cittadinanza, la partecipazione alla terza fase dell'Unione economica e monetaria (UEM), la Politica in materia di difesa e Giustizia e gli Affari interni. 1993 1o febbraio: la Romania firma a Bruxelles l'Accordo europeo di associazione, formalmente Accordo europeo che istituisce un'associazione tra le Comunità europee e i loro Stati membri, da una parte, e la Romania, dall'altra, in vigore dal 1o febbraio 1995. 8 marzo: la Bulgaria firma a Bruxelles l'Accordo europeo di associazione, formalmente Accordo europeo che istituisce un'associazione tra le Comunità europee e i loro Stati membri, da una parte, e la Repubblica di Bulgaria, dall'altra), in vigore dal 1o febbraio 1995. 4 ottobre: la Repubblica Ceca e la Slovacchia firmano a Lussemburgo l'Accordo europeo di associazione, formalmente, rispettivamente, Accordo europeo che istituisce un'associazione tra le Comunità europee e i loro Stati membri, da una parte, e la Repubblica ceca, dall'altra e Accordo europeo che istituisce un'associazione tra le Comunità europee e i loro Stati membri, da una parte, e la Repubblica slovacca, dall'altra, entrambi in vigore dal 1o febbraio 1995 1o novembre: nasce l'Unione europea. L'espressione Comunità economica europea (CEE) viene sostituita con Comunità europea (CE). A fianco di questa nascono la Politica estera e di sicurezza comune (Pesc) e la Cooperazione nei settori della giustizia e degli affari interni (Cgai) che assieme alla Comunità europea formano i Tre pilastri dell'Unione europea. 1994 31 marzo: l'Ungheria presenta la domanda ufficiale di adesione all'Unione europea Queste le tappe successive: 5 aprile: la Polonia presenta la domanda ufficiale di adesione all'Unione europea Queste le tappe successive: 27-28 novembre: referendum in Norvegia sull'adesione all'Unione europea Questo il risultato del referendum in dettaglio: 1995 1o gennaio: con l'adesione di Austria, Finlandia e Svezia gli Stati membri dell'Unione europea diventano 15 28 aprile: l'Austria firma a Bruxelles gli Accordi di Schengen aderendovi dal 1o aprile 1998. 12 giugno: l'Estonia firma a Lussemburgo l'Accordo europeo di associazione, formalmente Accordo europeo che istituisce un'associazione tra le Comunità europee e i loro Stati membri, da una parte, e la Repubblica di Estonia, dall'altra, in vigore dal 1o febbraio 1998 La Lettonia firma a Lussemburgo l'Accordo europeo di associazione, formalmente Accordo europeo che istituisce un'associazione tra le Comunità europee e i loro Stati membri, da una parte, e la Repubblica di Lettonia, dall'altra, in vigore dal 1o febbraio 1998 La Lituania firma a Lussemburgo l'Accordo europeo di associazione, formalmente Accordo europeo che istituisce un'associazione tra le Comunità europee e i loro Stati membri, da una parte, e la Repubblica di Lituania, dall'altra, in vigore dal 1o febbraio 1998 22 giugno: la Romania presenta la domanda ufficiale di adesione all'Unione europea Queste le tappe successive: 27 giugno: la Slovacchia presenta la domanda ufficiale di adesione all'Unione europea Queste le tappe successive: 13 ottobre: la Lettonia presenta la domanda ufficiale di adesione all'Unione europea Queste le tappe successive: 24 novembre: l'Estonia presenta la domanda ufficiale di adesione all'Unione europea Queste le tappe successive: 8 dicembre: la Lituania presenta la domanda ufficiale di adesione all'Unione europea Queste le tappe successive: 14 dicembre: la Bulgaria presenta la domanda ufficiale di adesione all'Unione europea Queste le tappe successive: 1996 23 gennaio: la Repubblica Ceca presenta la domanda ufficiale di adesione all'Unione europea Queste le tappe successive: 10 giugno: la Slovenia presenta la domanda ufficiale di adesione all'Unione europea A Lussemburgo firma l'Accordo europeo di associazione, formalmente Accordo europeo che istituisce un'associazione tra le Comunità europee e i loro Stati membri, da una parte, e la Repubblica di Slovenia, dall'altra, in vigore dal 1o febbraio 1999 Queste le tappe successive: 16 dicembre: l'Unione nordica dei passaporti alla quale aderiscomo la Danimarca, la Finlandia, l'Islanda, la Norvegia e la Svezia firma gli Accordi di Schengen aderendovi il 25 marzo 2001. 1997 2 ottobre: viene firmato il Trattato di Amsterdam, formalmente Trattato di Amsterdam che modifica il trattato sull'Unione europea, i trattati che istituiscono le Comunità europee e alcuni atti connessi, in vigore il 1o maggio 1999. 1999 1o gennaio: entra in vigore l'euro. Entrano in vigore gli Accordi europei di cambio II (AEC II). Ne fanno parte Danimarca e Grecia. Questi i tassi stabiliti: La corona danese fluttua rispetto all'euro del +/-2,25% dal tasso centrale. 2000 23 marzo: il Consiglio europeo straordinario fissa, in un documento detto Agenda di Lisbona, gli obiettivi comuni da raggiungersi entro il 2010. 7 dicembre: il Parlamento, la Commissione e il Consiglio proclamano la Carta dei diritti fondamentali dell'Unione europea. 11 dicembre: il Consiglio europeo approva il testo del Trattato di Nizza. Anni duemila 2001 1o gennaio: con l'adesione della Grecia i Paesi membri che adottano l'euro diventano 12 26 febbraio: i 15 membri delle CE firmano il Trattato di Nizza, formalmente Trattato di Nizza che modifica il trattato sull'Unione europea, i trattati che istituiscono le Comunità europee e alcuni atti connessi, in vigore il 1o febbraio 2003. 9 aprile: la Macedonia firma a Lussemburgo l'Accordo di Stabilizzazione e Associazione, formalmente Accordo di stabilizzazione e di associazione tra le Comunità europee e i loro Stati membri, da una parte, e l'Ex Repubblica iugoslava di Macedonia dall'altra, , in vigore dal 1o aprile 2004 29 ottobre: la Croazia firma a Lussemburgo l'Accordo di Stabilizzazione e Associazione, formalmente Accordo di stabilizzazione e di associazione tra le Comunità europee e i loro Stati membri, da una parte, e la Repubblica di Croazia, dall'altra, in vigore dal 1o febbraio 2005. 15 dicembre: a Laeken viene sottoscritta dai paesi membri, l'omonima dichiarazione che prevede alcune riforme, tra le quali la creazione della Convenzione europea, presieduta da Valéry Giscard d'Estaing, per l'avvio di un processo di riforma delle istituzioni dell'Unione 31 dicembre: il marco tedesco decade dal corso legale 2002 1o gennaio: in Austria, in Belgio, in Finlandia, in Francia, in Germania, in Irlanda, in Italia, in Lussemburgo, nei Paesi Bassi, in Portogallo e in Spagna entra in circolazione l'euro 17 febbraio: il franco francese decade dal corso legale 28 febbraio: il franco belga, la lira italiana, il franco lussemburghese ed il fiorino olandese decadono dal corso legale 2003 20 febbraio: la Croazia presenta la domanda ufficiale di adesione all'Unione europea Queste le tappe successive: 4 ottobre: inizia la Conferenza Intergovernativa per l'adozione della Costituzione europea. 2004 22 marzo: la Repubblica di Macedonia presenta la domanda ufficiale di adesione all'Unione europea Queste le tappe successive: 1o maggio: con l'adesione di Cipro, Estonia, Malta, Lettonia, Lituania, Polonia, Repubblica Ceca, Slovacchia, Slovenia e Ungheria gli Stati membri dell'Unione europea diventano 25 18 giugno: il Consiglio europeo adotta il testo della Costituzione europea 29 ottobre: viene firmata a Roma la Costituzione europea, accantonata però dopo che i francesi e gli olandesi ne bocciano la ratifica mediante referendum popolari. 2005 20 febbraio: referendum in Spagna sulla ratifica del Trattato che istituisce una Costituzione per l'Europa Questo il risultato in dettaglio: 29 maggio: referendum in Francia sulla ratifica del Trattato che istituisce una Costituzione per l'Europa Questo il risultato in dettaglio: 1o giugno: referendum nei Paesi Bassi sulla ratifica del Trattato che istituisce una Costituzione per l'Europa Questo il risultato in dettaglio: 10 luglio: referendum in Lussemburgo sulla ratifica del Trattato che istituisce una Costituzione per l'Europa Questo il risultato del referendum in dettaglio: 2006 12 giugno: l'Albania firma a Lussemburgo l'Accordo di Stabilizzazione e Associazione, formalmente Accordo di stabilizzazione e di associazione tra le Comunità europee e i loro Stati membri, da una parte, e la Repubblica di Albania, dall'altra, in vigore dal 1o aprile 2009 2007 1o gennaio: con l'adesione di Bulgaria e Romania gli Stati membri dell'Unione europea diventano 27 Con l'adesione della Slovenia i Paesi membri che adottano l'euro diventano 13 25 marzo: l'Unione europea compie 50 anni: in un vertice informale viene adottata la Dichiarazione di Berlino per cercare di sbloccare l'impasse creatasi dalla mancata approvazione della Costituzione Europea in alcuni dei paesi membri 20 giugno: il Parlamento europeo approva l'adozione dell'euro a Cipro e a Malta. 23 giugno: il Consiglio europeo trova l'accordo sul Trattato di riforma. 24 luglio: inizia la Conferenza Intergovernativa per l'adozione del Trattato di riforma. 15 ottobre: il Montenegro firma a Lussemburgo l'Accordo di Stabilizzazione e Associazione, formalmente Accordo di stabilizzazione e di associazione tra le Comunità europee e i loro Stati membri, da una parte, e la Repubblica di Montenegro, dall'altra, in vigore dal 1o maggio 2010. 19 ottobre: il Consiglio europeo approva il testo del Trattato di riforma. 13 dicembre: i Ventisette firmano a Lisbona il Trattato di Lisbona, formalmente Trattato di Lisbona che modifica il trattato sull'Unione europea e il trattato che istituisce la Comunità europea, che dopo un travagliatissimo iter di ratifica entra in vigore il 1o dicembre 2009. 21 dicembre: Estonia, Lettonia, Lituania, Malta, Polonia, Repubblica Ceca, Slovacchia, Slovenia e Ungheria aderiscono agli Accordi di Schengen per i confini terrestri e marittimi mentre per gli aeroporti l'adesione avviene il 30 marzo 2008. 2008 1o gennaio: con l'adesione di Cipro e Malta i Paesi membri che adottano l'euro diventano 15. 29 aprile: la Serbia firma a Lussemburgo l'Accordo di Stabilizzazione e Associazione, formalmente Accordo di stabilizzazione e di associazione tra le Comunità europee e i loro Stati membri, da una parte, e la Repubblica di Serbia, dall'altra, in vigore dal 1o settembre 2013 12 dicembre: la Svizzera aderisce agli Accordi di Schengen 15 dicembre: il Montenegro presenta la domanda ufficiale di adesione all'Unione europea Queste le tappe successive: 2009 1o gennaio: con l'adesione della Slovacchia gli Stati membri che adottano l'euro diventano 16 28 aprile: l'Albania presenta la domanda ufficiale di adesione all'Unione europea 23 luglio: l'Islanda presenta la domanda ufficiale di adesione all'Unione europea Queste le tappe successive: 22 dicembre: la Serbia presenta la domanda ufficiale di adesione all'Unione europea Anni duemiladieci 2011 1o gennaio: con l'adesione dell'Estonia gli Stati membri che adottano l'euro diventano 17 9 dicembre: il Consiglio europeo decide di rafforzare l'integrazione e le regole, soprattutto in ambito fiscale. Vengono ampliati poteri e fondi del Meccanismo europeo di stabilità e allo stesso tempo si impone una maggiore disciplina in ambito di bilancio pubblico. Queste norme, inizialmente predisposte per i soli paesi dell'Eurozona, vengono poi accettate dalla totalità degli stati membri, con l'unica eccezione del Regno Unito 2012 2 febbraio: viene firmato il Trattato istitutivo del Meccanismo europeo di stabilità, in vigore dal 27 settembre 2012 2 marzo: venticinque dei ventisette membri dell'Unione europea, con l'eccezione del Regno Unito e della Repubblica Ceca, firmano il Patto di bilancio europeo, formalmente Trattato sulla stabilità, coordinamento e governance nell'unione economica e monetaria, in vigore dal 1o gennaio 2013 12 ottobre: l'Unione europea viene insignita del Premio Nobel per la pace 2013 1o luglio: con l'adesione della Croazia gli Stati membri dell'Unione europea diventano 28 2014 1o gennaio: con l'adesione della Lettonia gli Stati membri che adottano l'euro diventano 18 2015 1o gennaio: con l'adesione della Lituania gli Stati membri che adottano l'euro diventano 19 2016 23 giugno: i cittadini del Regno Unito a seguito di referendum esprimono la loro volontà di uscire dall'Unione Europea. 2017 19 giugno: iniziano a Bruxelles i negoziati per l'uscita del Regno Unito dall'Unione Europea. Anni duemilaventi 2020 1o febbraio: il Regno Unito cessa ufficialmente di essere uno stato membro dell'Unione europea. 2023 1o gennaio: con l'adesione della Croazia gli Stati membri che adottano l'euro diventano 20 Evoluzione dell'Unione europea Note Voci correlate Storia dell'integrazione europea Allargamento dell'Unione europea Banca centrale europea Comunità Europea del Carbone e dell'Acciaio Comunità Europea dell'Energia Atomica Unione europea Altri progetti Collegamenti esterni europa.eu Cronologia dell'integrazione europea Consiglio europeo Documenti riguardanti l'integrazione europea sono consultabili presso gli Archivi Storici dell'Unione Europea a Firenze Storia dell'Unione europea Integrazione europea


Italia, manifattura rallenta in dicembre, ma crescita resta sostenuta-Pmi - Reuters January 2, 2018 / 8:48 AM / 2 years ago Italia, manifattura rallenta in dicembre, ma crescita resta sostenuta-Pmi ROMA/MILANO, 2 gennaio (Reuters) - La crescita del settore manifatturiero italiano rimane sostenuta in dicembre, ma rallenta inaspettatamente rispetto a quanto visto nei due mesi precedenti, secondo quanto emerge dall’indagine sui direttori d’acquisto. L’indice Pmi manifatturiero italiano, elaborato da Markit/Adaci, è sceso a 57,4 dal massimo da sei anni e mezzo di 58,3 registrato in novembre, confermandosi comunque ben sopra la soglia dei 50 punti, che separa le rilevazioni di crescita da quelle di contrazione del comparto. Il dato è inferiore alle stime degli economisti, elaborate da Reuters — che indicavano un’ulteriore salita dell’indice a 58,5 — ma suggerisce che la recente solida crescita dell’economia italiana dovrebbe risultare confermata anche all’inizio dell’anno nuovo. Il sotto indice relativo ai nuovi ordini scende a 60,1 punti in dicembre dai 61,5 del mese precedente. Un marginale calo è stato inoltre registrato da gran parte dei sotto indici relativi alle altre componenti dell’indagine, tra cui quelli su produzione, occupazione e ordini per l’export. Attualmente il governo stima per l’anno appena concluso un’espansione del Pil italiano dell’1,5%, la più consistente dal 2010, e della stessa entità per il 2018.


source: fineweb

text: Vi spiegavo qui alcuni motivi per non diventare un lettore per una CE. Però – vi starete chiedendo con ansia – ci sono motivi per diventarlo? E quali sono le caratteristiche imprescindibili di un buon lettore? - Lettura (passione sconfinata per) Amate leggere, di tutto o di un genere definito. Onnivori o selettivi, vi piace trovare sempre qualcosa di nuovo o scoprire le varianti di ciò che amate. Forse è banale dirlo, ma questo è un requisito fondamentale. Per essere lettori bisogna aver letto molto e avere il desiderio di leggere molto. E’ la solita storia della competenza. Se l’avete acquisita, non c’è niente di meglio che la possibilità di usarla. Deve però combinarsi con... - Lettura (velocità di) Non sempre i lettori voraci sono lettori rapidi. Per le letture professionali, invece, spesso è richiesta una prontezza notevole. Quindi non si parla della fantastica lettura pigra e oziosa, ma dell’occhio pronto, della capacità di cogliere i nessi logici e narrativi, di individuare quanto un testo sia nuovo o rimasticato, forzatamente originale o tranquillamente e onestamente “classico”. Qui entra in gioco anche l’eventuale (buona) padronanza della lingua straniera. - Tempo (disponibilità di) Siete studenti, lavorate part-time, soffrite d’insonnia... Se avete tempo a disposizione, allora diventare lettore potrebbe essere un modo adeguato per metterlo a frutto. Come dicevo, non guadagnerete molto, ma vuoi mettere la soddisfazione di dire: “No, stasera non esco, ho un manoscritto da leggere e la CE aspetta il mio insindacabile giudizio entro domani...”? - Scrittura (esercizio della) Come dimostrano tanti grandi autori, saper scrivere una relazione di lettura è un’arte. Dovete comunicare in uno spazio ridotto la dinamica della storia (se si tratta di un romanzo) o la struttura di un testo (nel caso di un saggio). Essere chiari, puntuali, precisi e convincenti, sia nell’approvazione sia nella stroncatura. Insomma è un esercizio fantastico per mettersi alla prova come scrittori. E questo è il motivo per cui la relazione di lettura può essere una... - Chiave (della CE) Essere buoni, ottimi lettori – lettori fidati – è una chiave che apre molte porte in una CE. Una lettura convincente è la dimostrazione che siete rapidi, che sapete di cosa parlate, che siete entusiasti e che sapete scrivere. Tutte qualità che possono condurre, per esempio, sulla strada della traduzione. Per farla breve: quello del lettore è (può essere, può diventare) un investimento di lavoro. Però, se vi capitano soltanto ciofeche, non venite a lamentarvi da me, eh?


source: wikipedia

text: Titolare in contemporanea di due attivissime botteghe, a Firenze e a Perugia, fu per un paio di decenni il più noto e influente pittore italiano del suo tempo, tanto da essere definito da Agostino Chigi: "il meglio maestro d’Italia”. Frequentò la bottega del Verrocchio insieme a Botticelli e Leonardo da Vinci. È considerato uno dei massimi esponenti dell'umanesimo ed il più grande rappresentante della pittura umbra del XV secolo. Collaborò nelle decorazioni della Cappella Sistina con Sandro Botticelli, dove dipinse la sua opera più famosa, Consegna delle chiavi. Morì a Fontignano, frazione di Perugia nel 1523, luogo in cui aveva cercato rifugio dalla peste bubbonica. Fuse insieme la luce e la monumentalità di Piero della Francesca con il naturalismo e i modi lineari di Andrea del Verrocchio, filtrandoli attraverso i modi gentili della pittura umbra. Fu maestro di Raffaello. Biografia Formazione Contrariamente a quanto afferma Vasari, la famiglia Vannucci era una delle più importanti e ricche di Città della Pieve. La data di nascita è sconosciuta, ma grazie alle parole scritte dallo stesso Vasari e da Giovanni Santi sull'età al momento della morte, i natali vengono fatti risalire al periodo compreso tra il 1445 e il 1452. Non si conosce alcuna produzione giovanile nella sua cittadina di origine. La sua formazione, dopo un primo contatto con la realtà artistica perugina, avvenne, secondo quanto scrive Giorgio Vasari, con lo studio delle maggiori opere di Piero della Francesca. Perugia dopotutto, nella seconda metà del Quattrocento, conosceva una vitale stagione artistica, con cospicue somme di denaro che alimentavano importanti opere sia pubbliche che private. Lavorarono a Perugia in quegli anni, oltre a Piero, Domenico Veneziano, Beato Angelico e Benozzo Gozzoli. Sulla scia di questi esempi i pittori locali, tra i quali spiccava Benedetto Bonfigli, avevano sviluppato una pittura luminosa e ornata, oltre che narrativamente scorrevole e, grazie all'esempio di Piero (che aveva lasciato nel 1459-1468 il Polittico di Sant'Antonio), attenta all'integrazione tra architettura rigorosa e personaggi. Le prime esperienze artistiche umbre di Pietro Vannucci si appoggiarono probabilmente a botteghe locali come quelle di Bartolomeo Caporali e Fiorenzo di Lorenzo. Ma fu solo a Firenze, dove forse si recò fin dagli anni 1467-1468, che l'artista ebbe gli insegnamenti decisivi che condizionarono le sue prime prove artistiche. Nel 1469 un primo documento lo ricorda come di ritorno a Città della Pieve per pagare la tassa del vino dopo la morte del padre. Subito dopo dovette tornare a Firenze dove, secondo la testimonianza di Vasari, lavorò nella più importante fucina di giovani talenti allora esistenti, la bottega di Andrea Verrocchio, dove si praticavano la pittura, la scultura e l'oreficeria. Qui ebbe modo di lavorare fianco a fianco con giovani talenti quali Leonardo da Vinci, Domenico Ghirlandaio, Lorenzo di Credi, Filippino Lippi e, soprattutto, il poco più che coetaneo Botticelli, che l'Anonimo Magliabechiano (1540 circa) citò, forse con troppa enfasi, come diretto maestro di Perugino. La formazione artistica a Firenze allora si basava soprattutto sull'esercizio del disegno dal vero, ritenuto un'attività fondamentale per l'apprendimento di qualsiasi pratica artistica: esso richiedeva approfonditi studi anatomici, spesso con lo studio diretto di cadaveri scorticati. Per l'assidua attenzione agli aspetti grafici, la scuola fiorentina dell'epoca era molto attenta alla linea di contorno, che veniva leggermente marcata, come nelle opere dei fratelli Pollaiolo o di Verrocchio stesso. Nel 1472 l'apprendistato, che negli statuti delle arti dell'epoca veniva indicato come non inferiore ai nove anni, era concluso, poiché il Perugino si iscrisse alla Compagnia di San Luca a Firenze col titolo di "dipintore", quindi in grado di esercitare in maniera autonoma. Prime opere La prima attività di Perugino, rintracciabile solo a partire dagli anni settanta del Quattrocento, non è ricordata in nessun documento, ed è stata ricostruita solo in base a confronti stilistici. In genere vengono avvicinate agli esordi quelle opere dove è più forte la ricerca di espressione mediante il disegno lineare, di chiara ascendenza fiorentina, mentre sono gradualmente datati agli anni successivi quei lavori dove si inizia a manifestare una transizione verso lo stile "moderno", basato su una maggiore purezza formale, con attenzione all'armonia compositiva e un uso più morbido e sfumato del colore, che si affermò poi nella Roma di Giulio II e di Leone X. A Perugino viene infatti attribuito l'avvio di questa svolta, che venne ripresa e sviluppata dai più grandi maestri a cavallo tra XV e XVI secolo. Una primissima opera è talvolta indicata nella Madonna col Bambino (Madonna Gambier Parry) del Courtauld Institute di Londra, dove sono evidenti le influenze della sua prima produzione: impostazione frontale attenta al volume derivata da Piero della Francesca, semplicità della decorazione, chiaroscuro netto alla Verrocchio; la tecnica e la tipologia del volto della Vergine dimostrano un'influenza fiamminga, mentre si riscontrano già elementi che diverranno tipici della sua arte, quali il ritmo cadenzato di pose e gesti e il senso melanconico che pervade tutto il dipinto. Per le fattezze molto simili del Bambino e della Vergine e per il disegno molto marcato è databile a questi primi anche lAdorazione dei Magi, da alcuni collocata invece verso il 1476, che rappresentò una prima commissione importante da parte dei Serviti di Perugia, oggi alla Galleria Nazionale dell'Umbria. I personaggi stipati nello spazio, quasi secondando un gusto tardogotico, la linea di contorno preponderante, le figure robuste e massicce, la presenza di citazioni "famose" (Piero, Leonardo, Verrocchio): tutti questi elementi appaiono più tipicamente riferibili all'esercitazione di un giovane che non allo stile di un maestro affermato. Allo stesso periodo risalgono le due tavolette di predella con la Nascita della Vergine e il Miracolo della Neve, appartenenti a una perduta pala dedicata alla Vergine. Vicino allAdorazione de Magi è anche il Gonfalone con la Pietà, dal convento francescano di Farneto, oggi alla Galleria nazionale dell'Umbria. In questa opera è evidente ancora la componente verrocchiesca, che solo nella figura della Maddalena inizia leggermente ad addolcirsi, verso una rielaborazione dei modi fiorentini che porterà allo stile maturo dell'artista. Un'altra opera giovanile, frammento forse di un insieme più ampio, è la tavoletta della Visitazione con sant'Anna, alla Galleria dell'Accademia di Firenze. San Bernardino Nel 1473 Perugino ricevette la prima commissione altamente significativa della sua carriera, che segnò una prima svolta nella sua produzione. I francescani di Perugia, fortemente impegnati nel loro ordine a diffondere il culto di san Bernardino da Siena (canonizzato nel 1450), gli chiesero di decorare la cosiddetta "nicchia di San Bernardino", dipingendo otto tavolette che insieme componevano due ante che chiudevano una nicchia con un gonfalone con l'effigie del santo nell'omonimo oratorio, successivamente separate e ancora oggi oggetto di lunghe diatribe circa la disposizione originale. Esse vennero realizzate a più mani (almeno cinque artisti, tra i quali si sono fatti nomi prestigiosissimi), ma si può riconoscere comunque l'intervento del Perugino in due tavolette, le migliori qualitativamente: quella col Miracolo del bambino nato morto e, soprattutto, quella con San Bernardino risana una fanciulla. In esse l'architettura monumentale e decorata prevale sulle piccole figure umane, e la luce tersa e nitidissima deriva da Piero della Francesca. A un periodo molto vicino risalgono i tre scomparti di predella del Louvre con San Girolamo che resuscita il cardinale Andrea, Cristo morto e San Girolamo che assiste due giovani impiccati ingiustamente. Datato al 1477 o 1478 è l'affresco staccato, oggi nella Pinacoteca Comunale di Deruta, con il Padre Eterno con i santi Rocco e Romano, con una rara veduta idealizzata di Deruta in basso. Venne probabilmente commissionato per la fine della pestilenza del 1476. L'opera riprende elementi dellAdorazione dei Magi e della tavoletta di san Bernardino, ma vi si trova per la prima volta anche un inequivocabile languore delicato delle figure, che divenne di lì a poco una delle caratteristiche più tipiche dello stile del Perugino. Nel 1478 continuò a lavorare in Umbria, dipingendo gli affreschi della cappella della Maddalena nella chiesa parrocchiale di Cerqueto, nei pressi di Perugia, dove rimangono solo frammenti. L'opera, per quanto in una realtà provinciale, testimonia la sua crescente notorietà, con commissioni di notevole complessità decorativa. Ne restano un frammento di San Sebastiano tra i santi Rocco e Pietro, il primo esempio conosciuto del santo trafitto dalle frecce che divenne uno dei temi più apprezzati della sua produzione. In quest'opera all'uso della linea appreso a Firenze, unì un'illuminazione tersa, derivata da Piero della Francesca. L'opera fece da modello per numerose repliche per la devozione privata: se ne conoscono una al Museo nazionale di Stoccolma, una frammentaria all'Ermitage di San Pietroburgo, una al Louvre (1490), una nella chiesa di San Sebastiano a Panicale (1505) e una nella chiesa di San Francesco al Prato a Perugia (1518). A questa fase appartengono varie Vergini disseminate in numerosi musei europei, molte delle quali per lungo tempo in passato erano state attribuite al Verrocchio. In tutte si individua una mescolanza delle influenze trasmesse al Perugino dai suoi due maestri. A Roma Raggiunta presto una notevole fama, venne chiamato a Roma dal 1479, dove dipinse l'abside della cappella della Concezione, nel coro della Basilica vaticana per papa Sisto IV, opera distrutta nel 1609 quando fu dato avvio a ricostruzione della basilica. Da documenti d'archivio si sa che il ciclo rappresentava la Madonna col Bambino in una mandorla, affiancata dai santi Pietro, Paolo (nell'atto di presentarle papa Sisto), Francesco e Antonio da Padova. Il lavoro dovette riscuotere un notevole successo, tanto che il papa incaricò poco dopo Perugino di decorare la parete di fondo della Cappella Sistina, venendogli presto affiancati per interessamento di Lorenzo de' Medici, a partire dall'estate del 1481, un gruppo dei migliori pittori fiorentini tra cui Botticelli, Ghirlandaio e Cosimo Rosselli, coi rispettivi collaboratori. Perugino, che si avvaleva come collaboratore di Pinturicchio, era uno dei più giovani del gruppo ma ottenne subito una posizione preminente nel gruppo di lavoro: ciò dimostra il favore che andava incontrando la sua arte fatta di un'innovativa interpretazione del classicismo, a fronte della concezione puramente disegnativa di Botticelli o della struttura solida e robusta di Ghirlandaio. Per questi affreschi i pittori si attennero a comuni convenzioni rappresentative in modo da far risultare il lavoro omogeneo, quali una comune scala dimensionale, una comune struttura ritmica e una comune rappresentazione paesaggistica; utilizzarono inoltre, accanto ad un'unica gamma cromatica, le rifiniture in oro in modo da far risplendere le pitture con i bagliori delle torce e delle candele. Nella zona dietro l'altare, la prima ad essere affrescata, dipinse la finta pala d'altare dellAssunta col papa inginocchiato come committente, opera distrutta per far posto al Giudizio Universale di Michelangelo insieme ad altri suoi due riquadri sulla stessa parete, la Nascita e ritrovamento di Mosè e la Natività di Cristo. LAssunta ci è nota da un disegno di un allievo del Pinturicchio, che mostra il prototipo di quel modo di dividere lo spazio in due piani paralleli quasi non comunicanti, uno superiore e uno inferiore, che venne ampiamente replicato dall'artista. Ne sono esempi la Pala di Fano (1489 circa), la Pala di Vallombrosa (1500), la Madonna in gloria e santi della Pinacoteca Nazionale di Bologna (1500-1501), la Pala dell'Annunziata di Firenze (1507), la Pala del Duomo di Napoli (1508-1509) e la Pala di Corciano (1513). La stessa idea compositiva ricorre poi nelle ascensioni di Cristo come nel Polittico di San Pietro (1496-1500) per l'omonima chiesa perugina, la Pala di Sansepolcro (1510 circa) e la Pala della Trasfigurazione in Santa Maria dei Servi a Perugia (1517). Anche la Natività, che aveva una riproduzione quasi contemporanea nella chiesa di San Giusto alle Mura a Firenze (pure perduta), riscosse ampio favore e ci è nota da disegni. Una derivazione antica è il Polittico Albani Torlonia (1491) dove l'evento della nascita è in primo piano, con un ruolo fondamentale delle figure umane, mentre lo sfondo è occupato da architetture di ampio respiro compositivo, che nelle riproposizioni successive lasciarono spazio a un paesaggio gradualmente più spoglio ed essenziale. Tra gli affreschi superstiti di Perugino nella Cappella Sistina ci sono il Battesimo di Cristo (l'unica opera firmata di tutta la cappella), il Viaggio di Mosè in Egitto e la celeberrima Consegna delle chiavi. Quest'ultimo affresco mostra gli apostoli e una folla di personaggi ai lati del gruppo centrale, costituito dal Cristo che dà le due chiavi a san Pietro inginocchiato. In secondo piano sono rappresentati gli episodi del pagamento del tributo, a sinistra e a destra della tentata lapidazione di Cristo, a cui si riferisce l'iscrizione sovrastante: CONTURBATIO IESU CHRISTI LEGISLATORIS. Si crede di riconoscere nel personaggio sulla destra in primo piano e con il berretto nero l'autoritratto del Perugino. Lo sfondo è composto da un apparato scenografico di grande impatto, dove nulla è casuale ma soggetto a un perfetto controllo intellettuale. Vi si riscontra la passione per la resa di dettagli architettonici, già presente nelle Tavolette di San Bernardino, con due archi trionfali, evidenti omaggi all'Arco di Costantino, e con un tempietto a base centrale nel mezzo, trasposizione ideale del Tempio di Gerusalemme. La composizione venne ripresa con successo nello Sposalizio della Vergine (1501-1504) al Musée des Beaux-Arts di Caen, già nella cappella del Santo Anello nel Duomo di Perugia. Successivamente il Perugino lasciò il cantiere della Sistina e al suo posto subentrò Luca Signorelli. L'apogeo Nei dieci anni successivi Perugino continuò a gravitare tra Roma, Firenze e Perugia. Nella città toscana nel 1482, subito dopo il ritorno dall'impresa romana, venne incaricato di decorare una delle pareti della Sala dei Settanta in palazzo Vecchio, mai eseguita. Nel 1483 partecipò al più ambizioso programma decorativo avviato da Lorenzo il Magnifico, la decorazione della villa di Spedaletto, presso Volterra, dove vennero radunati i migliori artisti sulla scena fiorentina dell'epoca: Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Filippino Lippi e Perugino. Le scene, che avevano un carattere squisitamente mitologico, come è noto, andarono completamente perdute. Nel 1485 per il gran prestigio di cui godeva fu nominato cittadino onorario di Perugia; in quell'anno circa realizzò il Trittico Galitzin. La sua attività, per la popolarità crescente, divenne sempre più frenetica, tanto che iniziò a tenere regolarmente bottega sia a Firenze che a Perugia. Raramente disponeva di aiuti fissi, ma preferiva anzi reclutarne direttamente nei luoghi dove soggiornava, permettendo al suo stile di accordarsi di volta in volta al contesto locale. Superate le asperità verrocchiesche delle prime opere, la luce diventa in questo periodo sempre più diffusa, e i paesaggi abbandonano le asperità in favore di dolci colline ondulate, senza né tempo né luogo. Le sue composizioni pacate e solenni, ottennero un grande successo, in quanto rispondevano nel modo più adeguato alle pratiche di visualizzazione interiore dei manuali di orazione, diffusissimi alla fine del Quattrocento. Essi richiedevano come supporto immagini con figure e luoghi non troppo caratterizzati, per permettere al devoto di dare lui un volto e un luogo preciso alla scena sacra che visualizzava internamente; ciò portò il Perugino a costruite figure con espressioni indefinite inserite su sfondi paesaggistici generici, risultato accentuato dall'uso di una gamma cromatica ricca ma soffusa. I personaggi che creava di fantasia hanno un'eleganza raffinata e una morbida dolcezza pittorica, mentre nei ritratti dimostrava un pungente spirito di osservazione analitica, capace di indagare anche la psicologia. Un viaggio a Venezia nel 1494 gli permise di ammirare l'apogeo della scuola locale con le opere di Vittore Carpaccio e Giovanni Bellini, che influenzarono la sua produzione successiva. Firenze A Firenze, dove nel 1493 sposò Chiara Fancelli, figlia di Luca Fancelli e modella per tante sue Madonne, e iniziò a soggiornare prevalentemente, creò una serie di grandi tavole per gli altari della chiesa di San Giusto degli Ingesuati (Crocifissione, Orazione nell'orto e Pietà) e affrescò il refettorio delle monache di Fuligno con un Cenacolo. In queste opere iniziò ad usare un'impaginazione architettonica delle figure sotto un portico, spesso di disegno identico, dalle forme semplici ma solenni, aperte su un paesaggio che dilatava lo spazio grazie all'uso della prospettiva aerea, ormai portato a una padronanza magistrale con i delicati accordi di verdi acquosi e di azzurrini. Inoltre in queste opere iniziano ad assumere un'importanza sempre maggiore le figure in primo piano, arrivando ad essere il metro che definisce i rapporti spaziali e volumetrici dell'intero dipinto. Altri esempi sono lApparizione della Vergine a san Bernardo, la Madonna col Bambino tra i santi Giovanni Battista e Sebastiano o il Polittico Albani Torlonia, quest'ultimo dipinto per Roma, dove le arcate del portico si moltiplicano anche sugli scomparti laterali. Nel frattempo entrò nei circoli laurenziani, dove la sua pittura idealmente armonica non poteva che essere apprezzata per le stringenti analogie con la filosofia dell'Accademia neoplatonica. Per lo stesso Lorenzo il Magnifico dovette dipingere la tavola con Apollo e Dafni (1495-1500), conservata al Louvre. Il tema mitologico, fruibile solo da un pubblico di specialisti a causa delle complesse allegorie, alludeva al nome del committente Lorenzo (Dafni in greco si traduce Laurus, cioè "Laurentius", Lorenzo) e alla sua vocazione alle arti e alla musica patrocinate da Apollo. Le figure, immerse in un paesaggio di pacata armonia, sono dolcemente tornite, e citano opere classiche: se l'Apollo si rifà all'Hermes di Prassitele, Dafni si rifà all'Ares di Lisippo. Ormai la sua bottega fiorentina superava in fama anche quelle dei migliori pittori locali, come Sandro Botticelli, Filippino Lippi e Domenico Ghirlandaio, ricevendo anche richieste da altri principati in cui la sua fama si andava allargando. La crisi innescata dalla morte di Lorenzo il Magnifico e dal ripristino della Repubblica fiorentina infervorata dalle prediche di Girolamo Savonarola probabilmente colpirono solo in maniera indiretta Perugino, senza un netto stacco della sua arte tra i modi prima e dopo i drammatici eventi degli anni novanta del Quattrocento. La sua arte dopotutto era già adattata ai dettami di semplicità, essenzialità e intensità religiosa senza distrazioni superflue, promossi dal frate ferrarese. Perugino si trovò quindi ad essere il pittore ideale di un linguaggio devozionale fatto di forme semplici, ma tutto sommato ancora armoniose e belle, non austere, in cui la società fiorentina potesse trovare appagamento e pace meditativa nell'arte. Tra i lavori per i seguaci di Savonarola ci fu il Ritratto di Francesco delle Opere (1494). Un'altra evoluzione si ebbe nelle fisionomie delle Madonne, che diventano più mature, semplici e severe, al posto delle giovani raffinate ed eleganti delle opere precedenti. Ne sono esempi la Madonna col Bambino in trono tra i santi Giovanni Battista e Sebastiano degli Uffizi, forse la prima della serie, Madonna del Kunsthistorisches Museum, quella di Francoforte e quella del Louvre. In che misura questi accorgimenti stilistici corrispondessero anche a una reale adesione ai principi morali savonaroliani da parte del pittore non ci è dato saperlo, ma la testimonianza di Vasari tenderebbe a negare un vero coinvolgimento, ricordandolo invece dedito ai piaceri terreni. Sempre a Firenze nel 1495 realizzò il Compianto sul Cristo morto per le monache del convento di Santa Chiara, ora presso la Galleria Palatina a Firenze; tra il 1495 e il 1496 la Crocifissione ad affresco nella chiesa di Santa Maria Maddalena dei Pazzi; nel 1500 la Pala di Vallombrosa, oggi alla Galleria dell'Accademia; e tra il 1505 e il 1507 il Polittico dell'Annunziata, pure all'Accademia di Firenze. Perugia Anche dalla bottega di Perugia uscirono numerosi capolavori. Tra la fine del 1495 e il 1496, la Pala dei Decemviri, detta così perché realizzata su commissione dai Decemviri di Perugia per la cappella nel Palazzo dei Priori. Nel 1496-1500 dipinse il Polittico di San Pietro, opera smembrata nel 1591, in seguito alla soppressione del monastero: al centro era lAscensione con la Vergine, gli Apostoli e Angeli, come cimasa Dio in gloria, nella predella le tavole con lAdorazione dei Magi, il Battesimo di Cristo, la Resurrezione e due pannelli con i santi protettori di Perugia. Infine, sulle basi delle colonne che fiancheggiavano lAscensione erano collocati sei pannelli con santi benedettini tra cui san Benedetto, santa Flavia e san Placido: queste ultime tre tavolette conservate ai Musei Vaticani. Del 1501-1504 è il celebre Sposalizio della Vergine, ripreso da Raffaello. Negli anni successivi approfondì questi aspetti della sua arte, con una maggiore padronanza e con formule pienamente "classiche" nella resa delle figure umane. Il Collegio del Cambio Nel 1496 lavorò alla decorazione della Sala dell'Udienza nel Collegio del Cambio a Perugia, ciclo terminato nel 1500 con l'intervento di aiuti. Il tema del ciclo è la concordanza fra sapienza pagana e sapienza cristiana, elaborato dall'umanista Francesco Maturanzio. Sulle pareti sono raffigurati la Trasfigurazione, la Natività, lEterno tra angeli sopra un gruppo con profeti e sibille, Prudenza e Giustizia sopra sei savi antichi e Fortezza e Temperanza sopra sei eroi antichi; nella volta tra tondi dispone allegorie dei pianeti tra decorazioni a grottesche. In quest'opera, massimamente lodata dai contemporanei, il pittore raggiunse il suo massimo delle sue possibilità espressive, dove i concetti letterari, umanistici e classici sono trasposti in immagini armoniche e pacate, ritmicamente alternate in un andamento che ricorda la composizione musicale. I colori sono brillanti ma sapientemente armonizzati. La tecnica mostra una pennellata che divide la luce in infiniti segmenti, che vibrano scomponendosi e ricomponendosi nell'effetto finale unitatrio. L'illuminazione teatrale e la prospettiva studiata suscitarono intense emozioni tra i contemporanei. L'altissimo livello qualitativo della pittura a affresco permette di rendere una miriade di dettagli di raffinatezza non minore a quelli ottenibili su tavola. La decorazione del Collegio del Cambio fu sicuramente un capolavoro, dove però sono evidenti anche il limiti della sua arte: la reiterazione di schemi compositivi di repertorio e la difficoltà a rappresentare scene narrative dinamiche. È il momento in cui l'artista viene massimamente apprezzato, influenzando con il suo linguaggio moltissimi artisti, anche già celebri, che tentano una conversione della loro arte in direzione classicista. Inoltre in questo periodo, quando l'artista era conteso da principi, regnanti e grandi signori, diventa necessario il ricorso alla bottega, con la creazione di opere autografe solo moderatamente e in occasioni determinate, come era consono alla sua personalità di imprenditore di sé stesso, che gestiva accortamente la propria immagine. Sono anche gli anni in cui si forma alla sua bottega il giovane Raffaello, i cui primi saggi sono forse visibili in alcune figure fortemente plastiche e riccamente colorite degli affreschi del Collegio del Cambio. Anche durante i lavori agli affreschi, Perugino continuò a ricevere commissioni. Di questo periodo sono la Madonna della Consolazione (1498) e la Resurrezione per San Francesco al Prato (1499). Dipinse inoltre il polittico della Certosa di Pavia, la Pala di Vallombrosa e la Madonna in gloria e santi. Tra il 1503 e il 1504 lo Sposalizio della Vergine per la cappella del Santo Anello in Duomo e tra 1510 e il 1520 dipinse il Polittico di Sant'Agostino. A queste grandi opere si affianca una produzione privata di formato più contenuto, con una serie di Madonne come la Madonna del Sacco (1495-1500), la Madonna col Bambino di Washington (1501) e il Gonfalone della Giustizia. Rara è poi la produzione in campo miniaturistico, con la creazione in questo periodo del Martirio di san Sebastiano nel codice delle Horae Albani, oggi a Londra, dove usò uno stile sciolto e "sfioccato". Di poco successiva è la Pala Tezi, oggi divisa tra Perugia e Berlino. La crisi Nella cerniera tra i due secoli l'arte di Perugino raggiunse il suo apice. Nel gennaio 1503 la marchesa di Mantova Isabella d'Este, dopo aver approfonditamente saggiato tramite i suoi emissari i migliori artisti attivi sulla piazza fiorentina, scelse Perugino per realizzare uno dei dipinti allegorici del suo studiolo nel Palazzo Ducale, attiguo al Castello di San Giorgio. Si tratta dell'episodio della Lotta tra Amore e Castità, puntualmente descritto dai consiglieri di corte, che andava a inserirsi in un complesso con altre opere di Andrea Mantegna e di altri pittori. Dopo una gestazione piuttosto travagliata dell'opera, con la continua sorveglianza del mantovano Lorenzo Leonbruno e la richiesta di modificare alcune figure in corso d'opera, la marchesa, alla consegna, non ne fu pienamente soddisfatta. Scrisse che l'avrebbe preferita ad olio piuttosto che a tempera (nonostante fosse stata dipinta con tale tecnica proprio per sua richiesta) e forse non apprezzò il modo di rendere l'animata scena, che risulta, a parte il paesaggio, un po' farraginosa, non essendo l'artista a suo agio con figure di dimensioni piccole e con la rappresentazione del movimento. A partire da questo episodio l'operato del Perugino, all'apice del successo, iniziò ad essere criticato. Poco dopo fu incaricato di completare la Pala per l'altare maggiore della basilica della Santissima Annunziata di Firenze, avviata da Filippino Lippi e lasciata incompleta alla sua morte nel 1504. L'opera venne ferocemente criticata dai fiorentini per la ripetitività della composizione. Il Vasari raccontò che il pittore si difese così: "Io ho messo in opera le figure altre volte lodate da voi e che vi sono infinitamente piaciute: se ora vi dispiacciono e non le lodate più che ne posso io?". In effetti in quegli anni Perugino aveva accentuato l'uso e il riuso dei medesimi cartoni, impostando la qualità non tanto sull'invenzione quanto nell'esecuzione pittorica, almeno quando l'intervento di bottega era assente o limitato. Però col nuovo secolo la varietà d'invenzione era diventata un elemento fondamentale, in grado di fare il discrimine tra gli artisti di primo piano e quelli secondari. Essendo Perugino legato ancora a norme di comportamento quattrocentesche, venne presto superato, mentre si apriva la stagione dei grandiosi successi di Leonardo da Vinci e, di lì a poco, degli altri geni come Michelangelo e il suo allievo Raffaello Sanzio. Perugino non fu comunque l'unico grande artista che ebbe difficoltà nel rinnovare il proprio stile e stare al passo con le straordinarie novità di quegli anni: una crisi simile la ebbero anche Luca Signorelli, Vittore Carpaccio e, per altre ragioni, Sandro Botticelli. Nei grandi centri italiani (Firenze, Roma e Venezia) le novità si manifestavano ormai una dietro l'altra a ritmo velocissimo e quelle opere che non portavano novità venivano respinte. La Pala dell'Annuziata fu l'ultima opera fiorentina del Perugino. Nel 1508 papa Giulio II lo chiamò a Roma per decorare la volta della Stanza dell'Incendio di Borgo in Vaticano, dove vennero dipinti quattro tondi con la Santissima Trinità, il Creatore in trono tra angeli e cherubini, Cristo come Sol Iustitiae e Cristo tentato dal demonio, Cristo tra la Misericordia e la Giustizia. Ma neanche il papa fu pienamente soddisfatto e lo liquidò velocemente, mentre gli allievi cominciavano a guardare ad altre fonti. Il lavoro in provincia Esiliato dai grandi centri artistici, Perugino si ritirò nella sua regione di origine, l'Umbria, lavorando soprattutto nei piccoli centri di provincia, dove il suo stile trovava ancora estimatori. Sarebbe però errato considerare le opere degli ultimi vent'anni della vita di Perugino come una mera sfilza di lavori ripetitivi e monotoni, non mancando ancora esempi di grandezza e genialità e restando sempre altissimo il livello della tecnica pittorica. Caso emblematico è quello del Polittico di Sant'Agostino, dipinto in due fasi, una tra il 1502 e il 1512 e una fino alla morte. La differenza tra le due fasi è legata alla tecnica usata, la cui corretta individuazione ha permesso anche di datare altre opere seguendo l'evoluzione del grande maestro negli ultimi vent'anni della sua attività. Alla prima fase vengono in genere datati i dipinti destinati alla faccia verso la navata, caratterizzati da un disegno molto sottile e preciso, fatto probabilmente con una punta d'argento, spesso visibile solo tramite la riflettografia all'infrarosso; il colore è corposo e spesso, i dettagli rappresentati nitidi e con meticolosità; la luce proviene per tutte le tavole da una medesima fonte, collocata a sinistra, che determina l'inclinazione delle ombre. A questa fase stilistica appartengono la Pala Chigi (1506-1507), la Madonna di Nancy (1505), la Madonna di Loreto (1507). A partire dal 1513-1513 venne avviato il lato posteriore, rivolto al coro dei frati, composto da numerosi scomparti che vennero consegnati a intervalli più o meno regolari fino alla morte. Le tavole di questa fase sono caratterizzate da un disegno steso col pennello e il colore, velato di trasparenze, anziché coprirlo lo lascia intravedere per determinare il contorno delle figure: la velocità della tecnica confermano la grande sicurezza e maestria raggiunte dall'artista ormai anziano. Gli sfondi paesistici sono estremamente semplificati, senza prati fioriti in primo piano, privilegiando al contempo la centralità delle figure, evitando qualsiasi distrazione. Esse spiccano quindi solenni e monumentali, con un gusto classicista che Perugino sembra aver assimilato da Raffaello, già suo allievo. L'ultima produzione di Perugino è legata soprattutto ad affreschi devozionali in piccole cittadine dell'Umbria: la Pietà di Spello, il Battesimo di Cristo di Foligno e lAdorazione dei pastori a Trevi, la cui Madonna venne replicata anche nella Vergine in trono sempre a Spello e nella Madonna col Bambino nell'oratorio dell'Annunziata a Fontignano, presso Perugia. L’ultima sua opera fu un affresco raffigurante lAdorazione dei Pastori, originariamente a Fontignano ma oggi al Victoria and Albert Museum di Londra, completato nella parte destra dalla sua scuola. Perugino, infatti, morì, all'età di 75 anni (1523), di peste, mentre vi stava lavorando e venne sepolto nella suddetta chiesina. Stile Perugino fu l'iniziatore di un nuovo modo di dipingere che confluì poi nella "maniera moderna", segnando il gusto di un'intera epoca. Caratteristiche principali del rinnovato stile sono la purezza formale, la serena misura delle ampie composizioni, il disegno ben definito ed elegante, il colore chiaro, ricco di luce e steso con raffinate modulazioni del chiaroscuro, i personaggi liberati dalle caratteristiche terrene e investiti di un'aria "angelica e molto dolce". La sua arte è fatta di armonie e silenzi, di colori dolcemente sfumati, di prospettive attentamente studiate, di figure cariche di grazia delicata e dolce melanconia, di equilibrio ideale. Restò però ancorato a schemi mentali quattrocenteschi, ad esempio con la composizione delle figure in maniera spesso paratattica, studiandole separatamente e giustapponendovi elementi di repertorio, come gli onnipresenti angeli in volo. In questo fu superato da Leonardo che, accendendo una polemica con gli altri pittori fiorentini dell'epoca, raccomandò invece lo studio organico delle composizioni nel loro insieme, in modo da ottenere un'apparenza più naturale e credibile. Non a caso fu la strada che scelse il suo allievo più famoso, Raffaello. L'imprenditore e il ruolo della bottega Nell'arco della sua vita Perugino fu un instancabile lavoratore e un ottimo organizzatore di bottega, lasciando numerosissime opere. Alcuni si spingono ad affermare come egli fu il primo artista-"imprenditore", capace di gestire contemporaneamente due attivissime botteghe: una a Firenze, aperta fin dai primi anni settanta del Quattrocento, dove si formarono Raffaello, Rocco Zoppo e il Bachiacca, e una a Perugia, aperta nel 1501, da cui uscì un'intera generazione di pittori di scuola umbra che diffusero ampiamente il suo linguaggio artistico. Inoltre Perugino svolse numerose commissioni che provenivano da altre città d'Italia, come Lucca, Cremona, Venezia, Bologna, Ferrara, Milano e Mantova, senza trascurare i suoi importanti soggiorni a Roma e nelle Marche. Per garantirsi un continuo lavoro Perugino aveva organizzato capillarmente le fasi della produzione artistica e il ricorso agli assistenti. Le opere venivano di solito trascinate per le lunghe, sospese e poi riprese più volte, in modo da portare avanti più incarichi e non restare mai senza lavoro. Il maestro riservava per sé le parti di maggior complessità a prestigio del dipinto, mentre alcune parti accessorie, come sfondi e predelle venivano affidate agli assistenti, in modo da accelerare i tempi di esecuzione. Il disegno della composizione spettava invece sempre al maestro, che creava schemi grafici e cartoni preparatori. La compresenza di più mani in un'opera era organizzata in modo da non far scadere la qualità e l'unitarietà dell'opera, seguendo un unico stile. La replica frequente di soggetti e composizioni non veniva considerata all'epoca come una mancanza di inventiva, anzi era spesso richiesta esplicitamente dalla committenza. Fortuna critica I contemporanei di Pietro Vannucci lo considerarono come il più grande tra i protagonisti di quel rinnovamento dell'arte italiana nel culmine del Rinascimento, tra gli ultimi decenni del XV e i primi del XVI secolo. La portata delle sue innovazioni e lo straordinario livello qualitativo della sua arte vennero ben compresi, tanto che alla fine del Quattrocento veniva considerato all'unanimità il più grande pittore d'Italia. Ad esempio Agostino Chigi, in una lettera destinata al padre Mariano datata 7 novembre 1500, descrisse il Perugino come "il meglio maestro d'Italia", e Vasari, nelle Vite del 1568 scrisse come la sua pittura "tanto piacque al suo tempo, che vennero molti di Francia, di Spagna, d'Alemania e d'altre province per impararla". Dopo un periodo d'oro, la sua arte subì una crisi, venendo misconosciuta e criticata, accusata di formalismo, ripetitività e ipocrisia. Alla base di questi mutamenti vi furono gli insuccessi di opere come Amore e Castità per la marchesa di Mantova o la Pala della Santissima Annunziata per Firenze. Solo con gli studi otto e novecenteschi la sua figura riebbe il posto che le spetta nell'arte italiana, ritornando a comprenderne la portata innovativa. In seguito gli studi scientifici sull'autore hanno conosciuto di nuovo fasi di stasi, attenzione marginale e incomprensione. Con il diffondersi delle avanguardie storiche e con le rivoluzioni dell'arte contemporanea, Perugino, quale esponente del gusto "classico", è stato spesso sottovalutato, in quanto lontano dai canoni del gusto contemporaneo. Più recentemente l'interesse nei confronti della sua arte si è rinnovato, ma legato soprattutto al rifiorire degli studi sul giovane Raffaello, oppure con apporti specifici e settoriali che hanno mancato di dare un quadro completo dell'importanza storico artistico del grande pittore. Un'occasione di riscoperta è stata la grande mostra monografica sul pittore che gli è stata dedicata dalla Galleria nazionale dell'Umbria nel 2004. Opere Opere giovanili Madonna Gambier Parry, 1470 circa, tempera su tavola, 57,1×77,3 cm, Courtauld Gallery, Londra Adorazione dei Magi, 1472 o 1476 circa, olio su tavola, 241×180 cm, Perugia, Galleria nazionale dell'Umbria Nascita della Vergine, 1472 circa, tempera su tavola, 18,6×41 cm, Liverpool, Walker Art Gallery Miracolo della neve, 1472 circa, tempera su tavola, 18,7×40 cm, Guildford (Surrey), Polesden Lacey Cristo Crocifisso tra i Santi Girolamo ed Antonio abate (con Andrea del Verrocchio), 1470-1474, tavola, 113x149 cm, già in Argiano, Chiesa di Santa Maria (opera rubata nel 1970) Gonfalone con la Pietà, 1472 circa, tempera su tela, 128×165 cm, Perugia, Galleria nazionale dell'Umbria Visitazione con sant'Anna (attribuito), 1472-1473 circa, tempera su tavola, 32×34 cm, Firenze, Galleria dell'Accademia Miracolo del bambino nato morto (attribuito), 1473, tempera su tavola, 75×57 cm, Perugia, Galleria nazionale dell'Umbria San Bernardino risana una fanciulla, 1473, tempera su tavola, 76×56,5 cm, Perugia, Galleria nazionale dell'Umbria San Girolamo che resuscita il cardinale Andrea, Cristo morto e San Girolamo che assiste due giovani impiccati ingiustamente, 1473 circa, tavolette di predella, Parigi, Museo del Louvre Padre Eterno con i santi Rocco e Romano, 1477-1478, affresco staccato, Deruta, Pinacoteca comunale San Sebastiano tra i santi Rocco e Pietro, 1478, affresco frammentario, Cerqueto, chiesa di Santa Maria Assunta Cappella Sistina Madonna e santi, 1479-1480, affreschi, già nella Cappella della Concezione dell'Antica basilica di San Pietro in Vaticano, distrutti Assunta con Sisto IV inginocchiato, 1481-1482, affresco, già in Città del Vaticano, Palazzi Vaticani, Cappella Sistina, distrutto Nascita e ritrovamento di Mosè, 1481-1482, affresco, già in Città del Vaticano, Palazzi Vaticani, Cappella Sistina, distrutto Natività di Cristo, 1481-1482, affresco, già in Città del Vaticano, Palazzi Vaticani, Cappella Sistina, distrutto Ritratti di papi, 1481 circa, affreschi (in cattivo stato di conservazione, con ridipinture), Città del Vaticano, Palazzi Vaticani, Cappella Sistina Consegna delle chiavi (con aiuti), 1481-1482, affresco, 335×550 cm, Città del Vaticano, Palazzi Vaticani, Cappella Sistina Battesimo di Cristo, 1482 circa, affresco, 335×540 cm, insieme a Pinturicchio, Città del Vaticano, Cappella Sistina Viaggio di Mosè in Egitto (con aiuti), 1482 circa, affresco, 350×572 cm, Città del Vaticano, Cappella Sistina Roma, Firenze e Perugia Orazione nell'orto, 1483-1495 circa, olio su tavola, 166×171 cm, Firenze, Galleria degli Uffizi Crocifissione (con Luca Signorelli), 1483-1495 circa, olio su tavola, 166×171 cm, Firenze, Galleria degli Uffizi Pietà, 1483-1495, olio su tavola, 168×176 cm, Firenze, Galleria degli Uffizi Trittico Galitzin, 1485 circa, tempera su tavola trasferita su tela, tavola centrale con Crocifisso tra la Vergine e Giovanni Evangelista, 101×56 cm; nelle tavole laterali San Gerolamo, 95×30 cm, e Santa Maria Maddalena, 95×30 cm, Washington, National Gallery of Art Ritratto di Lorenzo di Credi, 1488 circa, olio su tavola trasferito su tela, 44×30,5 cm, Washington, National Gallery of Art Annunciazione Ranieri, 1487-1489 circa, tempera su tavola, 55,5X42 cm, Perugia, Galleria Nazionale dell'Umbria Annunciazione, 1488-1490 circa, olio su tavola, 212×172 cm, Fano, chiesa di Santa Maria Nuova San Sebastiano, 1490 circa, olio su tavola, 174×88 cm, Stoccolma, Nationalmuseum Madonna col Bambino, 1490, Napoli, Museo nazionale di Capodimonte Apollo e Dafni, 1490-1492 circa, olio su tavola, 39×29 cm, Parigi, Museo del Louvre Tondo della Vergine col Bambino tra due sante e due angeli (attr.), 1490-1492 circa, olio su tavola, diametro 148 cm, Parigi, Museo del Louvre San Girolamo penitente, 1491 circa, olio su tela, 79×58 cm, Hampton Court, Royal Collection Polittico Albani Torlonia, 1491, tempera su tavola, 174×88 cm, Roma, Villa Albani Madonna col Bambino in trono tra i santi Giovanni Battista e Sebastiano, 1493, olio su tavola, 178×164 cm, Firenze, Galleria degli Uffizi Madonna col Bambino tra santa Caterina d'Alessandria e una santa, 1493, olio su tavola, 86,5×63 cm, Vienna, Kunsthistorisches Museum Apparizione della Vergine a san Bernardo, 1493, olio su tavola di quercia, 173×170 cm, Monaco di Baviera, Alte Pinakothek San Sebastiano, 1493-1494, tempera e olio su tavola di quercia, 53,5×39,5 cm, San Pietroburgo, Ermitage Ultima cena, 1493-1496, affresco, 440×800 cm, Firenze, Cenacolo di Fuligno Ritratto di Francesco delle Opere, 1494, tempera su tavola di quercia, 52×44 cm, Firenze, Galleria degli Uffizi Madonna col Bambino in trono tra i santi Giovanni Evangelista e Agostino, 1494, tempera su tavola, Cremona, chiesa di Sant'Agostino Crocifissione, 1494-1496, affresco, 480×812 cm, Firenze, chiesa di Santa Maria Maddalena dei Pazzi San Bernardo accoglie il Cristo che si stacca dalla croce, 1494-1496, 247×145 cm, Firenze, chiesa di Santa Maria Maddalena dei Pazzi San Sebastiano, 1495 circa, olio su tavola di quercia, 176×116 cm, Parigi, Museo del Louvre Cristo morto nel sepolcro, 1495, olio su tavola, 55,5×57 cm, Perugia, Galleria nazionale dell'Umbria Pietà, 1495, Dublino, Galleria nazionale d'Irlanda Compianto sul Cristo morto (Deposizione), 1495, olio su tavola, 214×195 cm, Firenze, Palazzo Pitti, Galleria Palatina Ritratto di giovane, 1495, olio su tavola, 37×26 cm, Firenze, Galleria degli Uffizi San Benedetto, 1495-1498, olio su tavola, Città del Vaticano, Pinacoteca vaticana Santa Flavia, 1495-1498, olio su tavola, Città del Vaticano, Pinacoteca vaticana San Placido, 1495-1498, olio su tavola, Città del Vaticano, Pinacoteca vaticana Madonna del Sacco, 1495-1500, olio su tavola, 88×66 cm, Firenze, Palazzo Pitti, Galleria Palatina Madonna della Consolazione, 1496-1498, olio su tavola, 183×130 cm, Perugia, Galleria nazionale dell'Umbria Polittico di San Pietro, 1496-1500, olio su tavola, smembrato Ascensione di Cristo, 280×216 cm, Lione, Musée des Beaux-Arts Eterno benedicente con cherubini e angeli, dalla cimasa, 114×230 cm, Lione, Musée des Beaux-Arts Adorazione dei Magi, dalla predella, 32×59 cm, Rouen, Musée des Beaux-Arts Battesimo di Cristo, dalla predella, Rouen, Musée des Beaux-Arts Resurrezione, dalla predella, Rouen, Musée des beaux-Arts Sant'Ercolano, dalla predella, Perugia, Galleria nazionale dell'Umbria San Costanzo, dalla predella, Perugia, Galleria nazionale dell'Umbria San Mauro, sulle basi delle colonne, Perugia, Galleria nazionale dell'Umbria San Pietro Vincioli, sulle basi delle colonne, Perugia, Galleria nazionale dell'Umbria San Benedetto, sulle basi delle colonne, Roma, Pinacoteca vaticana Santa Flavia, sulle basi delle colonne, Roma, Pinacoteca vaticana San Placido, sulle basi delle colonne, Roma, Pinacoteca vaticana Tondo di Geremia, Nantes, Musée des beaux-arts Tondo di Isaia, Nantes, Musée des beaux-Arts Madonna col Bambino e san Giovannino, 1497, olio su tavola, 73×52 cm, Francoforte sul Meno, Städelsches Kunstinstitut Pala di Fano, 1497, olio su tavola, 150×250 cm la lunetta e 262×215 la tavola centrale, Fano, chiesa di Santa Maria Nuova Pala di Senigallia, 1497 circa, tempera su tavola, 226x279 cm, Senigallia, chiesa di Santa Maria delle Grazie Attualmente custodita in esposizione alla Pinacoteca Diocesana di Senigallia a causa dell’inagibilità della Chiesa. Madonna col Bambino, 1497 circa, olio su tavola, 44×34 cm, Roma, Galleria Borghese Compianto, 1497 circa, affresco staccato, Firenze, Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze Collegio del Cambio Volta con Trionfi dei Pianeti e grottesche, 1497, affresco, Perugia, Collegio del Cambio Fortezza e Temperanza con sei eroi dell'antichità, 1497, affresco, 291×400 cm, Perugia, Collegio del Cambio Prudenza e Giustizia sopra sei savi antichi, 1497, affresco, 293×418 cm, Perugia, Collegio del Cambio Natività, 1498, affresco, 264×225 cm, Perugia, Collegio del Cambio Trasfigurazione di Cristo, 1498 - 1500, affresco, 226×229 cm, Perugia, Collegio del Cambio Dio Padre con profeti e Sibille, 1500 circa, affresco, 229×370 cm, Perugia, Collegio del Cambio Autoritratto, 1500 circa, affresco, 40×30,5 cm, Perugia, Collegio del Cambio Fase matura Sepulcrum Christi (Cristo Morto con Giuseppe di Arimatea e Nicodemo), 1498, olio e tempera su tavola, 92,6×71,8 cm, Massachusetts, Clark Art Institute Polittico della Certosa di Pavia, 1499 circa, olio su tavola, 126,5×58 cm, Londra, National Gallery, Certosa di Pavia Resurrezione di San Francesco al Prato, 1499 circa, olio su tavola, 233×165 cm, Città del Vaticano, Pinacoteca vaticana Pala di Vallombrosa, 1500, olio su tavola, 415×246 cm, Firenze, Galleria dell'Accademia Ritratto di Biagio Milanesi, 1500, olio su tavola, 28×26 cm, Firenze, Galleria degli Uffizi Ritratto del monaco Baldassarre, 1500, olio su tavola, 26×27 cm, Firenze, Galleria degli Uffizi Pala Tezi (Madonna col Bambino, e i santi Nicola da Tolentino, Bernardino da Siena, Gerolamo e Sebastiano), 1500, olio su tavola, 182×158 cm, Perugia, Galleria nazionale dell'Umbria, con la collaborazione di Eusebio da San Giorgio Ultima Cena, predella della Pala Tezi, 18×121 cm, Berlino, Gemäldegalerie Madonna col Bambino tra i santi Giovanni Battista e Caterina d'Alessandria, 1500 circa, olio su tavola, 81×63 cm, Parigi, Museo del Louvre Maria Maddalena, 1500 circa, olio su tavola, 47×34 cm, Firenze, Palazzo Pitti, Galleria Palatina Madonna col Bambino, 1500 circa, tempera su tavola, 80,7×77,3 cm, Detroit, Detroit Institute of Arts Sant'Agostino con i membri della Confraternita di Perugia, 1500 circa, olio su tavola, 95×64 cm, Pittsburgh, Carnegie Museum of Art San Sebastiano, 1500 circa, olio su tavola trasferito su tela, 76,7×53,4 cm, Princeton, Princeton University Art Museum San Sebastiano, 1500 circa, affresco, Fiesole, Duomo Madonna in gloria e santi, 1500-1501, olio su tavola, 152×124 cm, Pinacoteca nazionale di Bologna Famiglia della Madonna, 1500-1502, olio su tavola, 296×259 cm, Marsiglia, Musée des beaux-arts Predella con storie di Cristo, 1500-1505 circa, tempera su tavola trasferito su tela, Chicago, Art Institute of Chicago Adorazione del Bambino, 26×46,4 cm Battesimo di Cristo, 27×46,3 cm, Cristo e la donna di Samaria, 27×46,3 cm Noli me tangere, 27×46,3 cm Resurrezione di Cristo, 1500-1505, tempera su tavola, 26,7×45,7 cm, New York, Metropolitan Museum of Art Tobiolo con l'arcangelo Raffaele, 1500-1505, olio e tempera su tavola di quercia, 113,3×56,5 cm, Londra, National Gallery San Sebastiano, 1500-1510, olio su tela, 177×120 cm, San Paolo, Museo d'arte Madonna col Bambino, 1501, olio su tavola di quercia, 70×51 cm, Washington, National Gallery of Art Gonfalone della Giustizia, 1501, tempera e olio su tela, 278×138 cm, Perugia, Galleria Nazionale dell'Umbria Sposalizio della Vergine, 1501-1504, olio su tavola, 234×185 cm, Caen, Musée des Beaux-Arts Crisi e opere tarde Polittico di Sant'Agostino (prima fase), 1502-1512 circa Battesimo di Cristo, 261×146 cm, olio su tavola, Perugia, Galleria nazionale dell'Umbria Santi Filippo e Agostino, 173×91 cm, olio su tavola, Tolosa, Musée des Augustins Santi Ercolano e Giacomo Maggiore, olio su tavola, 173×91 cm, Musée des Beaux-Arts, Lione Angelo annunciante, diametro 102 cm, olio su tavola, Perugia, Galleria nazionale dell'Umbria Vergine annunciata, perduto Adorazione dei Magi, 39,5×85 cm, olio su tavola, Perugia, Galleria nazionale dell'Umbria Predica del Battista, 39,5×84 cm, olio su tavola, Perugia, Galleria nazionale dell'Umbria Nozze di Cana, 39,5×84,5 cm, olio su tavola, Perugia, Galleria nazionale dell'Umbria Presentazione di Gesù al Tempio, 39,5×83,5 cm, olio su tavola, Perugia, Galleria nazionale dell'Umbria Pala di Monteripido, 1502, 240×180 cm, olio su tavola, Perugia, Galleria nazionale dell'Umbria Lotta tra Amore e Castità, 1503, tempera su tavola, 160×191 cm, Parigi, Museo del Louvre Natività, 1503, Montefalco, Complesso museale di San Francesco Madonna con santi adorante il Bambino, 1503, olio su tavola di quercia, 87×72 cm, New York, Morgan Library & Museum Polittico dell'Annunziata (avviato da Filippino Lippi), 1504, olio su tavola, Firenze, Galleria dell'Accademia Adorazione dei Magi, 1504, affresco, Città della Pieve, oratorio di Santa Maria dei Bianchi Madonna in trono fra i Santi Gervasio Protasio, 1504, tempera su tavola, Città della Pieve, Duomo Quattro figure di nudi maschili, 1505 circa, olio su tavola, frammento, 71×52 cm, Edimburgo, Scottish National Gallery Madonna con san Giovannino e due angeli adoranti il Bambino, 1505, olio su tavola, Nancy, Musée des Beaux-Arts Martirio di san Sebastiano, 1505, affresco, Panicale, chiesa di San Sebastiano Madonna col Bambino e san Giovannino, 1505-1510, olio su tavola di quercia, 67×44 cm, Londra, National Gallery San Giovanni Battista e quattro santi, 1505-1510, olio su tavola, Perugia, Galleria nazionale dell'Umbria Assunzione della Vergine, 1506 circa, olio su tavola, 333×218 cm, Firenze, basilica della Santissima Annunziata San Sebastiano, 1506 circa, olio su tavola, 110×62 cm, Roma, Galleria Borghese Pala Chigi (Crocifissione), 1506-1507, olio su tavola, 400×289 cm, Siena, chiesa di Sant'Agostino Natività di Cristo, 1506-1510, olio su tavola di quercia, 263×147 cm, Perugia, Galleria nazionale dell'Umbria Madonna di Loreto, 1507, 185,5×125,5 cm, olio su tavola di quercia, Londra, National Gallery Annunciazione, 1507, olio su tavola, 16,8×37,2 cm, Perugia, Galleria nazionale dell'Umbria Adorazione dei pastori, 1507, olio su tavola, 16,2×37 cm, Perugia, Galleria Nazionale dell'Umbria Battesimo di Cristo, 1507, tempera e olio su tavola, 17×36,6 cm, Perugia, Galleria Nazionale dell'Umbria San Filippo Benizi, 1507, olio su tavola, 79×62 cm, Roma, Palazzo Barberini, Galleria Nazionale d'Arte Antica Sant'Antonio abate in trono tra i Santi Paolo eremita e Marcello con Eterno benedicente, 1508, Città della Pieve, chiesa di San Pietro Volta nella Stanza dell'Incendio di Borgo, affreschi, 1508, Roma, Musei Vaticani, Stanze di Raffaello Assunzione della Vergine, tempera su tavola, 500x300 cm, 1508-1509, Napoli, Duomo Pala di Sansepolcro, 1510 circa, olio su tavola, 290×185 cm, Sansepolcro, Duomo Beato Giacomo della Marca, 1512 circa, tempera su tela, 160,5×87,5 cm, Perugia, Galleria nazionale dell'Umbria San Gerolamo penitente, 1512-1515 circa, olio su tela, 131×107,5 cm, Perugia, Galleria nazionale dell'Umbria Madonna della Misericordia, 1512-1513 circa, Bettona, Pinacoteca comunale Sant'Antonio di Padova e devoto, 1512-13circa, Bettona, Pinacoteca comunale Gonfalone di Sant’Anna, 1512-13 circa, Bettona, Pinacoteca comunale Battesimo di Cristo, 1510 circa, olio su tavola, Città della Pieve, Duomo Polittico di Sant'Agostino (seconda fase), 1513-1523 Adorazione dei pastori, 263×147 cm, olio su tavola, Perugia, Galleria nazionale dell'Umbria Santi Irene e Sebastiano, 189×95 cm, olio su tavola, Museo di Grenoble, Grenoble Santi Girolamo e Maria Maddalena, 174×95 cm, olio su tavola, Perugia, Galleria nazionale dell'Umbria Santo giovane con spada (San Giuliano?), diametro 102 cm, olio su tavola, Parigi, Museo del Louvre San Bartolomeo, 89,5×74,8 cm, olio su tavola, Birmingham, Birmingham Museum and Art Gallery Eterno benedicente, 145×140 cm, olio su tavola, Perugia, Galleria nazionale dell'Umbria Pietà, 144×152 cm, olio su tavola, Perugia, Galleria nazionale dell'Umbria David, diametro 61 cm, tempera su tavola, Perugia, Galleria nazionale dell'Umbria Daniele, diametro 61 cm, tempera su tavola, Perugia, Galleria nazionale dell'Umbria Madonna col Bambino e San Giovannino detta Madonna del Cardellino, 1513 circa, tempera e olio su tavola, tondo, Cantiano, chiesa collegiata di San Giovanni Battista Pala di Corciano, 1513, olio su tavola, 226×149 cm (tavola centrale), Corciano, chiesa di Santa Maria Battesimo di Cristo, 1513, affresco, Foligno, Oratorio della Nunziatella Eterno benedicente tra due angeli adoranti, 1513, affresco, Foligno, Oratorio della Nunziatella Pala della Trasfigurazione, 1517, olio su tavola, 290×185 cm, Perugia, Galleria nazionale dell'Umbria Madonna col Bambino tra i santi Ercolano e Costanzo, 1515 circa, olio su tela, 79×56 cm, Perugia, Galleria nazionale dell'Umbria Madonna col Bambino in gloria tra i Santi Rocco e Sebastiano, 1518, affresco, Piegaro, cappella della Madonna del Fosso San Giovanni Evangelista dolente, 1520 circa, tempera e olio su tavola, tondo, diam. 21,3 cm, Raleigh, Museo d'arte della Carolina del Nord Cristo della Passione, 1520 circa, tempera e olio su tavola, tondo, diam. 20,9 cm, Montefortino, Pinacoteca civica Fortunato Duranti Vergine dolente, 1520 circa, tempera e olio su tavola, tondo, diam. 20,5 cm, Raleigh, Museo d'arte della Carolina del Nord Trinità e sei santi, 1521, affresco, 175×389 cm, opera già avviata da Raffaello, Perugia, chiesa di San Severo Adorazione dei Magi, 1522 circa, affresco, Trevi, Santuario della Madonna delle Lacrime Madonna delle Grazie tra i santi Antonio abate e Antonio da Padova, 1522, affresco, 230x350 cm, Perugia, monastero di Sant’Agnese Madonna col Bambino in trono tra i Santi Biagio e Caterina, 1522 circa, 163×145 cm, Spello, chiesa di Santa Maria Maggiore Pietà tra i santi Giovanni Evangelista e Maddalena, 1522 circa, 163×155 cm, Spello, chiesa di Santa Maria Maggiore Madonna col Bambino in trono di Fontignano, 1522, affresco, 135×67,5 cm, Fontignano, oratorio dell'Annunziata Adorazione dei pastori, 1523, affresco trasportato su tela, 254.5x598, Londra, Victoria and Albert Museum San Girolamo Penitente con Gesù Bambino e san Giovannino, data?, olio su tavola, Roma, Palazzo Barberini, Gallerie nazionali d'arte antica Dipinti di bottega Madonna col Bambino tra i santi Pietro e Paolo, 1520 circa, olio su tavola, 290×170 cm, Monteleone d'Orvieto, collegiata dei Santi Pietro e Paolo Note Bibliografia Pietro Scarpellini, Perugino, Electa, MIlano 1984. Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte, volume 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0 Perugino: il divin pittore, catalogo della mostra a cura di Vittoria Garibaldi e Federico Francesco Mancini, (Perugia, Galleria Nazionale dell'Umbria 2004), Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo 2004. ISBN 88-8215-683-4. Stefano Zuffi, Il Quattrocento, Electa, Milano 2004. ISBN 88-370-2315-4 Il Meglio Maestro d'Italia. Perugino e il suo tempo, catalogo della mostra a cura di Marco Pierini e Veruska Picchiarelli (Perugia, Galleria Nazionale dell'Umbria, 4 marzo - 11 giugno 2023), Dario Cimorelli Editore, 2023, ISBN 9791255610069 Voci correlate Rinascimento umbro Altri progetti Collegamenti esterni Pittori italiani del Rinascimento Accademia neoplatonica


Si ferisce ad una caviglia alla falesia delle Rocchette - SerchioInDiretta Ferito un ragazzo recuperato dal soccorso alpino di Redazione - 01 Agosto 2020 - 17:11 falesia delle rocchette E’ caduto mentre stava facendo una arrampicata alla falesia delle Rocchette, nel comune di Fornovolasco. Protagonista della disavventura un ragazzo. Nella fase di caduta ha urtato violentemente la caviglia e si sospetta una frattura. Il compagno di cordata l’ha calato alla base della via di arrampicata. La squadra del Soccorso Alpino l’ha recuperato, imbarellato e portato dunque fino alla strada dove ad attendere c’era l’ambulanza. Da Sassi a Cascio: oltre 60mila euro per i lavori sulle strade di Molazzana


Frasi sulla velocità | Citazioni e frasi celebri Una raccolta di frasi e citazioni sul tema velocità, essere, mondo, tempo. Migliori frasi sulla velocità „Il tempo batte la velocità ... la precisione batte la potenza“ „Il radicale è un liberale che oltrepassa il limite di velocità.“ „Si muove con la velocità di un bradipo addormentato.“ „Il tempo ha la velocità degli astri.“ Tutte frasi sulla velocità Un totale di 273 frasi velocità, il filtro: Sull'età, Morto, Vittoria Sul dolore, Letteratura, Realtà — Jeremy Clarkson giornalista, saggista e conduttore televisivo inglese 1960 Comportamento, Sul mondo Luce, Modo, Universo Ragazza, Sui bambini, Sulle donne Sofferenza, Forte, Calcio, Stagione Sul sorriso, Luce „Marcel Proust ha percorso contromano il '900, guardando nello specchietto retrovisore. È andato incontro all'800, lo ha rianimato nel pieno fervore modernista e futurista del suo tempo. Fuori infuriava il futuro, splendeva il Sol dell'Avvenire, si cantava la bellezza della macchina e della velocità. Ma dentro la sua stanza foderata di sughero non arrivavano gli spasmi della modernità, il viaggio si compiva nella mente innamorata, insieme a una straordinaria rivoluzione, in senso astronomico.“ da Così Marcel Proust scoprì il passato in pieno futurismo http://www.ilgiornale.it/news/cos-marcel-proust-scopr-passato-pieno-futurismo.html, il Giornale.it, 31 ottobre 2011 Macchine, Viaggio, Sulla bellezza, Futuro „Ci baciamo, il cuore mi pulsa nel cervello Il sangue scorre nelle mie vene, quando tocco le labbra di Candy. Guidiamo, guidiamo a tutta velocità verso la notte profonda. Guido a tutta velocità verso la luce negli occhi di Candy.“ Cuore, Luce, Notte Sui cani, Coraggio, Intelligenza Problema, Sulle persone, Tempo Sull'alcol, Sulla morte, Animali — Michel Faber scrittore olandese 1960 „[Al termine del Gran Premio del Brasile] È stato un GP caotico, avevo un'auto pazzesca, una velocità con cui avrei potuto doppiare tutti.“ da La Gazzetta dello Sport, 23 ottobre 2006 „Oltrepassata una certa soglia nel consumo di energia per i passeggeri più veloci, si crea una struttura di classe, su scala mondiale, di capitalisti di velocità. Il valore di scambio del tempo diviene dominante, rispecchiandosi anche nella lingua: il tempo si spende, si risparmia, sinveste, si spreca, s'impiega. Quando una società segna un prezzo sul tempo, tra l'equità e la velocità veicolare si stabilisce una correlazione inversa.“ Origine: Per una storia dei bisogni, Energia ed equità, p. 181 Sui libri, Domanda, Tempo „Davanti a me avevo l'esempio della termodinamica. Il principio generale era tutto in questo enunciato: le leggi della natura sono tali che è impossibile costruire un perpetuum mobile (di prima o di seconda specie). Ma come trovare un siffatto principio universale? Dopo dieci anni di riflessione, un siffatto principio risultò da un paradosso nel quale m'ero imbattuto all'età di sedici anni: se io potessi seguire un raggio di luce a velocità c (la velocità della luce nel vuoto), il raggio di luce mi apparirebbe come un campo elettromagnetico oscillante nello spazio, in stato di quiete. Ma nulla del genere sembra possa sussistere sulla base dell'esperienza o delle equazioni di Maxwell. Fin dal principio mi sembrò intuitivamente chiaro che, dal punto di vista di un tale ipotetico osservatore, tutto debba accadere secondo le stesse leggi che valgono per un osservatore fermo rispetto alla Terra. Altrimenti, come farebbe il primo osservatore a sapere, cioè come potrebbe stabilire, di essere in uno stato di rapidissimo moto uniforme? È chiaro che in questo paradosso è già contenuto il germe della teoria della relatività ristretta.“ Origine: Autobiografia scientifica, p. 86 Sull'età, Sulle leggi, Luce, Natura „Le considerazioni seguenti si fondano sul principio di relatività e sul principio della costanza della velocità della luce, principi che definiamo nel modo seguente. 1. Le leggi secondo le quali evolvono gli stati dei sistemi fisici sono indipendenti da quale di due sistemi di coordinate che si trovino uno rispetto all'altro in moto traslatorio uniforme queste evoluzioni di stato siano osservate. 2. Ogni raggio di luce si muove nel sistema di coordinate "a riposo" con la velocità fissa V, indipendentemente dal fatto che questo raggio di luce sia emesso da un corpo a riposo o in moto.“ Sulle leggi, Luce, Modo „Pertanto W per v=V sarà infinitamente grande. Velocità superluminali – in accordo con i nostri risultati precedenti – non hanno alcuna possibilità di esistenza.“ „Datemi ogni volta il giudizio di menti equilibrate in preferenza a quello delle leggi. I codici e i manuali creano un modello di comportamento. Ogni modello di comportamento tende a procedere indiscusso, accumulando una velocità distruttiva.“ Darwi Odrade: cap. 28; Ed. Nord, p. 272 Sulle leggi, Comportamento Sulla bellezza, Sui cani, Modo, Tempo „Sull'ineluttabilità dello sviluppo non si possono nutrire dubbi. Ci allontaniamo a grande velocità su un saldo binario. Chi scende è destinato a rovina più certa dei suoi compagni di viaggio. Ben più importante è che egli, nel suo intimo, nel suo essere e e nel suo apprezzamento, non consenta il completo trionfo del cliché, ma si mantenga aperto al simbolo, disponibile al grande incontro. Così egli resta nella selva. Qui un attimo può compensare una vita intera trascorsa nel tempo meccanico. Qui può rifiorire l'arida vecchiaia, alla fine del viaggio, nel deserto, il bastone del pellegrino può rinverdire o far zanpillare le fonti“ Origine: Il libro dell'orologio a polvere, p. 206 Sui cani, Sulla vita, Tempo, Viaggio Sull'alcol, Fiducia, Matematica, Modo „[Barrett] Possedeva una tecnica notevole... Ma non era un eroe della chitarra – non era neppure lontanamente paragonabile a Jimmy Page o a Eric Clapton... È stato in assoluto il primo chitarrista a utilizzare il dispositivo "Binson Echorec", che è considerato il precursore degli attuali sistemi digitali: era formato da un blocco di metallo e da una "testina" di registrazione collocata all'apertura del blocco; la "testina" faceva girare il nastro a velocità differenti in modo da ottenere diversi tipi di eco... Syd usava questo strumento per la sua chitarra, e non credo che qualcun altro l'abbia fatto prima di lui.“ Sulla vita, Sul mondo, Gioco, Sensazione Sull'arte, Sull'età, Sforzo, Tempo „Il pubblico occidentale non sa che il calcio è stato inventato in Cina. Già nel 200 dopo Cristo veniva usato per allenare i soldati alla velocità, alla prontezza. Questo sport è dilagato molto più tardi in Europa, nelle vostre società oggi calciocentriche. Mi sembrava giusto ricordarvi da dove arriva.“ Sull'età, Calcio, Cristo Origine: Da Alberto Sartoris (1931): Caratteri novatori e manifesto dell’arte sacra, in: Daniela Pastore (a cura): Alberto Sartoris, chiese 1920-1995 : dalla cappella bar a Tor Tre Teste. Roma 1997, p. 34. Sulla fame, Sul mondo, Motivazione, Storia Sui bambini, Forte, Ragazza „Lasciami andare a vedere il Sogno, la Velocità, il Miracolo, non fermarmi con uno sguardo triste, questa notte lasciami vivere laggiù, sull'orlo del mondo, solo queste notte, poi tornerò. Così si chiuderà il cerchio delle cose non accadute.“ Su Dio, Sull'età, Passato, Senso Sui bambini, Sui giovani, Aspetto


Il Comune di Sagrado, al fine di promuovere la produzione di elaborati inediti e originali che affrontino attraverso lo studio e la ricerca le tematiche della storia, della cultura, della tradizione, del turismo e dell'ambiente relativi al territorio comunale e più in generale all'area geografica del bacino dell'Isonzo e della zona carsica, indice un premio intitolato al maestro Giordano Vittori “Jambo”. Gli elaborati potranno essere di tre tipi: a) risultati di progetti di ricerca (tesi di laurea, saggio); b) produzione letteraria in prosa (racconto, romanzo breve); c) produzione grafica/fotografica/multimediale (graphic novel, reportage, documentario, video...). Gli autori potranno valorizzare all'interno degli elaborati l'uso della parlata bisiaca. La partecipazione è gratuita. Il premio consiste in un importo di 600 euro. Gli elaborati dovranno pervenire in duplice copia, digitale e/o cartacea, all’Ufficio Protocollo del Comune di Sagrado entro le 13 del 12 novembre. Raccontare il Territorio con il premio Jambo Il Comune di Sagrado, al fine di promuovere la produzione di elaborati inediti e originali che affrontino attraverso lo studio e la ricerca le tematiche della storia, della cultura, della tradizione,... Il Comune di Sagrado, al fine di promuovere la produzione di elaborati inediti e originali che affrontino attraverso lo studio e la ricerca le tematiche della storia, della cultura, della tradizione, del turismo e dell'ambiente relativi al territorio comunale e più in generale all'area geografica del bacino dell'Isonzo e della zona carsica, indice un premio intitolato al maestro Giordano Vittori “Jambo”. Gli elaborati potranno essere di tre tipi: a) risultati di progetti di ricerca (tesi di laurea, saggio); b) produzione letteraria in prosa (racconto, romanzo breve); c) produzione grafica/fotografica/multimediale (graphic novel, reportage, documentario, video...). Gli autori potranno valorizzare all'interno degli elaborati l'uso della parlata bisiaca. La partecipazione è gratuita. Il premio consiste in un importo di 600 euro. Gli elaborati dovranno pervenire in duplice copia, digitale e/o cartacea, all’Ufficio Protocollo del Comune di Sagrado entro le 13 del 12 novembre.


Cui stiamo parlando prima che ti iscrivi a vestiti gonfiati. Che penetrano per cucinare e il romanticismo, saprai mai chiesto. A una donna lo spettacolo per.


Impara l'inglese con Mad Max Impara l'inglese con il film Mad Max e fleex Impara l'inglese senza sforzo guardando il film Mad Max con fleex! Ecco alcune delle espressioni inglesi che scoprirai e memorizzerai con Mad Max: Ecco alcune delle parole inglesi che scoprirai e memorizzerai con Mad Max: Grazie ai dizionari Reverso integrati nei video, puoi cliccare su qualsiasi parola dei sottotitoli per vederne istantaneamente la traduzione e alcuni esempi autentici di uso. Un buon modo per imparare il significato di "bejesus", "toying" o "blaspheming". Fleex rileva automaticamente le espressioni inglesi contenute in Mad Max, come "chew up", "sign on with" o "snuff it". Il modo perfetto per perfezionare il tuo inglese! Mentre guardi Mad Max, hai a disposizione molte altre funzionalità per imparare ancora più efficacemente, tra cui una lista personale di vocaboli per salvare le parole da assimilare, la navigazione facilitata tra i sottotitoli o l'opzione di pronuncia lenta dei dialoghi.


YOUTUBE Eugenio Gaudio, rettore Sapienza dorme al convegno | Blitz quotidiano Pubblicato il 28 aprile 2016 10:50 | Ultimo aggiornamento: 28 aprile 2016 10:50 Eugenio Gaudio, rettore Sapienza dorme al convegno ROMA – All’Università La Sapienza di Roma va in scena una tavola rotonda dedicata all’accesso alla professione di magistrato. I relatori sono nomi illustri come il procuratore capo di Roma Giuseppe Pignatone e il primo presidente della Corte Suprema di Cassazione Giovanni Canzio. Durante l’intervento di Canzio, il Magnifico Rettore dell’ateneo Eugenio Gaudio è stato colto da un improvviso attacco di sonnolenza subito immortalato dai presenti. Accade dopo circa due ore dall’inizio del convegno: Gaudio ha così passato buona parte dell’intervento a combattere contro il sonno. Eugenio Gaudio è stato elettore rettore dell’università Sapienza nell’ottobre 2014. Al secondo turno, l’allora preside della Facoltà di Medicina ha ottenuto 2.547 voti, pari al 59,9% delle preferenze, battendo l’unico candidato rimasto in corsa, il prorettore uscente Giancarlo Ruocco. Gaudio, ordinario di Anatomia, succede al toscano Luigi Frati. Dopo l’elezione Gaudio aveva subito elencato le sue priorità per il mandato: “Proiezione in Europa, semplificazione amministrativa, facilitazioni per gli studenti, migliorare subito le aule e la didattica. Cose importanti per offrire un servizio agli studenti all’altezza dei tempi e di una grande università europea. Cercherò di corrispondere in tutti i modi alle aspettative di docenti e studenti”.


Vendita Caldaie Beretta Busto Garolfo - Assistenza Caldaie Beretta Milano Home > Vendita Caldaie Beretta Busto Garolfo Vendita Caldaie Beretta Busto Garolfo Vendita Caldaie Beretta Busto Garolfo – Contattaci per ricevere installazione, assistenza, manutenzione, e il pronto intervento dei nostri tecnici per la tua Caldaia Beretta a Milano. Compila il seguente modulo per ricevere informazioni su Vendita Caldaie Beretta Busto Garolfo I nostri servizi per Vendita Caldaie Beretta Busto Garolfo Caldaie Beretta Vendita Busto Garolfo Vendita Caldaie Beretta Prezzi Busto Garolfo Vendita Caldaie Beretta Costi Busto Garolfo Vendita Caldaie Beretta Preventivo Busto Garolfo Vendita Caldaie Beretta Preventivi Busto Garolfo Vendita Caldaie Beretta Costo Busto Garolfo Vendita Caldaie Beretta Prezzo Busto Garolfo Prezzi Caldaie Beretta Vendita Busto Garolfo Costi Caldaie Beretta Vendita Busto Garolfo Preventivo Caldaie Beretta Vendita Busto Garolfo Preventivi Caldaie Beretta Vendita Busto Garolfo Costo Caldaie Beretta Vendita Busto Garolfo Prezzo Caldaie Beretta Vendita Busto Garolfo Approfondimento su Vendita Caldaie Beretta Busto Garolfo Non sarà difficile trovare un centro di assistenza che ti aiuti con la Vendita Caldaie Beretta Busto Garolfo. In questa guida sulla Vendita Caldaie Beretta Busto Garolfo vedremo i punti salienti per aiutarti a decidere. I modelli disponibili per la Vendita Caldaie Beretta Busto Garolfo Esistono però moltissimi modelli di caldaie disponibili sul mercato. Dovrai verificare che il punto Vendita Caldaie Beretta Busto Garolfo possa procurarsi il modello che desideri, se già non è presente in negozio. Caldaie elettriche: anziché tramite combustione, le caldaie elettriche producono energia riscaldando l’acqua con la corrente. Se collegate ad un impianto ecologico, come il fotovoltaico, possono essere considerate a zero emissioni, estremamente rispettose dell’ambiente. Hanno anche il vantaggio di non aver bisogno di grande manutenzione specifica, essendo semplicemente collegate alla rete elettrica. Tieni conto dei costi di utilizzo, delle bollette e delle eventuali modifiche all’impianto elettrico e al contratto di fornitura dell’energia se vuoi installare questo modello durante la Vendita Caldaie Beretta Busto Garolfo. Durante la Vendita Caldaie Beretta Busto Garolfo incontrerai numerosi tecnici disponibili ad aiutarti nella scelta, la più vantaggiosa per la tua casa. Come risparmiare sulla Vendita Caldaie Beretta Busto Garolfo: sgravi e detrazioni detrazione del 65% per interventi di riqualificazione energetica; se opterai per una caldaia a condensazione di classe energetica A o superiore, dopo la Vendita Caldaie Beretta Busto Garolfo potrai approfittare di questo bonus La normativa sarebbe impossibile da riassumere in poche righe. Riceverai comunque tutte le informazioni durante la Vendita Caldaie Beretta Busto Garolfo, inclusa l’assistenza per avviare la pratica di rimborso. Il servizio clienti prima, dopo e durante la Vendita Caldaie Beretta Busto Garolfo Sicurezza: spesso le norme di sicurezza, sia dell’impianto che del lavoro, vengono aggirate. Non sono però capricci dei burocrati: servono a conservare cose e persone nello stato in cui si trovano, evitando inutili rischi. Procedi con la Vendita Caldaie Beretta Busto Garolfo solo se ti viene garantito il rispetto di tali norme! Trasparenza: dopo la Vendita Caldaie Beretta Busto Garolfo e l’installazione del tuo prodotto, ti dovranno essere forniti tre oggetti importantissimi: l’etichetta che segnala la classe energetica della caldaia, il libretto personalizzato in schede del prodotto e il primo bollino blu. Questi oggetti certificheranno il buon lavoro svolto sull’apparecchio: conservali sempre con assoluta cura, perché ti verranno richiesti non solo durante la manutenzione, ordinaria o straordinaria che sia, ma anche e soprattutto se dovesse essere disposto un controllo a campione sul tuo impianto. Non dimenticare di revisionare periodicamente la caldaia, secondo i tempi disposti dalla legge e suggeriti dal tuo rivenditore e manutentore: chi non è scrupoloso in questo senso, può incorrere in multe parecchio salate! Link utili per Vendita Caldaie Beretta Busto Garolfo Manutenzione Caldaie Beretta Rottole Milano