text: O século XIX começou no dia 1 de janeiro de 1801 e terminou no dia 31 de dezembro de 1900. Foi um período histórico marcado pelo fim dos impérios da Espanha e da França, assim como do Sacro Império Romano-Germânico e do Império Mogol. O século também testemunhou o crescimento da influência dos Impérios Britânico, Russo, Alemão e Japonês; e dos Estados Unidos, estimulando conflitos militares, mas também avanços científicos e bélicos. Depois da derrota do Império Francês e seus aliados nas Guerras Napoleônicas, o Império Britânico adquiriu a supremacia mundial, passando a controlar um quarto da população e um quinto do território mundial. Aplicando a Pax Britannica, incentivou o comércio e lutou contra a pirataria. O século XIX foi uma era de invenções e descobertas, com significante desenvolvimento nos campos da matemática, física, química, biologia, eletricidade e metalurgia, lançando as bases para os avanços tecnológicos do século XX. A Revolução Industrial começou na Inglaterra. A Era Vitoriana foi afamada pelo emprego de jovens crianças em fábricas e minas, além de valores morais rígidos. O Japão embarcou num programa de rápida modernização após a Restauração Meiji, antes de derrotar a China, sob a Dinastia Qing, na primeira Guerra Sino-Japonesa. O Império Russo se expandiu no Cáucaso, Ásia Central e Extremo Oriente. O Império Otomano passou por um período de modernização e reforma conhecido como Tanzimat, aumentando enormemente seu controle sobre seus territórios centrais na Anatólia e no Oriente Próximo. Apesar disso, o Império permaneceu em um período de declínio, perdendo território nos Bálcãs, Egito e Norte da África. Avanços medicinais, o conhecimento da anatomia humana e a prevenção de doenças que ocorreram no século XIX foram responsáveis pela rápida aceleração do crescimento populacional no Hemisfério Ocidental. A população europeia dobrou durante o século XIX, de cerca de 200 milhões para mais de 400 milhões. A introdução de ferrovias, o primeiro grande avanço no transporte terrestre por séculos, melhorou o modo de vida das pessoas e favoreceu os grandes movimentos de urbanização nos países ao redor do globo. Várias cidades ultrapassaram populações de um milhão ou mais, durante esse século. Londres transformou-se na maior cidade do mundo e na capital do Império Britânico. A sua população expandiu de 1 milhão, em 1800, para 6,7 milhões até o final do século. Os territórios desconhecidos pelos europeus, incluindo as vastas extensões do interior da África, foram descobertos durante esse século. No entanto, o mesmo não ocorreu com zonas extremas do Ártico e da Antártida. Em 1890, havia precisos e detalhados mapas do globo. O liberalismo tornou-se o movimento de reforma proeminente na Europa. Na África, a exploração e a tecnologia europeias levaram à colonização de quase todo o continente em 1898. Novos medicamentos, como a quinina e armas de fogo mais avançadas, permitiram que as nações europeias conquistassem as populações nativas. Os Estados Unidos mais do que dobram de tamanho quando compram as reivindicações territoriais da França na América do Norte, por meio da Compra da Louisiana. Isso começa a expansão dos EUA para o oeste, para o Oceano Pacífico, conhecido como seu Destino Manifesto, que envolveu anexar e conquistar terras do México, Grã-Bretanha e nativos americanos. Foi a época do Velho Oeste (de 1850 até o século seguinte, em 1924). A maioria dos países da América Central e do Sul obteve independência dos senhores coloniais durante o século XIX. A escravidão ou escravatura foi grandemente reduzida ao redor do mundo após o sucesso da Revolta Escrava no Haiti. A Inglaterra forçou bárbaros piratas a parar com as suas práticas de sequestro e escravismo, banindo a escravidão em todo seu domínio, além de cobrar que a sua marinha encerrasse com o comércio global de escravos. Os Estados Unidos, após a sua Guerra Civil, aboliram a escravidão em 1865. A escravidão brasileira foi abolida em 1888 (ver Abolicionismo). O Brasil via os últimos tempos do Império. E a servidão foi abolida na Rússia. O século XIX também viu a rápida criação e desenvolvimento de muitos desportos, particularmente na Inglaterra e nos Estados Unidos. Assim como o futebol, rúgbi e o beisebol, muitos outros desportes foram desenvolvidos durante esse período, enquanto o Império Britânico facilitou a propagação rápida de desportos como o críquete para diferentes partes do mundo. Além de marcar a queda da ocupação otomana dos Balcãs que levou à criação da Sérvia, Bulgária, Montenegro e Romênia na sequência da Segunda Guerra Russo-Turca, seguiu-se a grande Guerra da Crimeia. Política e conflitos bélicos Guerras, Revoltas e Revoluções Revolução Haitiana (1791-1804) Guerras Napoleónicas (1792-1815) Invasões Napoleónicas a Portugal 1a 1807-1808 Junot 2a 1809 Soult 3a 1810-1811 André Masséna Revolução de Maio (1810) Início do processo de Independência da América Espanhola Guerra de independência da Grécia (1821-1831) Revoluções de 1830 Guerra dos Farrapos (1835-45) Guerra Grande (1838-1851) Primeira Guerra do Ópio (1839-1842) Guerra Mexicano-Americana (1847-1848) Revolução húngara de 1848 Revoluções de 1848 Primeira Guerra de Independência Italiana (1848) Guerra da Crimeia (1854-1856) Segunda Guerra do Ópio (1856-60) Segunda Guerra de Independência Italiana (1859-61) Guerra dos Ducados do Elba (1864) Guerra da Tríplice Aliança (1865) Guerra Austro-prussiana (1866) Terceira Guerra de Independência Italiana (1866) Revolução de 1868 Guerra franco-prussiana (1870) Unificação da Alemanha (1871) Comuna de Paris (1871) Revolta do Quebra-Quilos (1874-1875) Guerra do Pacífico (século XIX) (1879–1884) Guerra Hispano-Americana (1898) Revolução liberal do Porto ou Revolução Liberal Portuguesa (1820) Dissolução do Xogunato Tokugawa Guerra da Independência do Brasil (1822) Guerra do Paraguai (1864-1875) Guerra do Prata (1851-1852) Revoltas Liberais de 1842 Guerra Contra as Províncias Unidas Guerra do Uruguai Ciência A Primeira Revolução industrial provoca profundas mudanças na economia e na tecnologia. O século se caracteriza por romper definitivamente com a fusão que a História havia tido com a literatura. Leopold von Ranke se compromete com a história crítica e cética. Se deixa influenciar pelas correntes filosóficas predominantes do momento, tais como o liberalismo e o nacionalismo chegando a cair inclusive no etnocentrismo, racismo e particularmente no eurocentrismo. As reflexões sobre a sociedade de Saint-Simon produziram as tendências que modificariam as tendências historiográficas: o positivismo e o materialismo histórico, também influenciado pela dialética hegeliana. Ambas entendem que o comportamento da história se encontra submetido a leis. A primeira concebe o desenvolvimento da história como processos ordenados (positivismo), a segunda o concebe como resultado de estratos sociais. Além disso, os resultados apresentados por Charles Darwin representam uma importante ruptura com os paradigmas religiosos. Ao demonstrar a Origem das Espécies Darwin coloca o ser humano em pé de igualdade com toda a natureza, questionando as ideias da sua origem divina até então dominantes. Medicina O desenvolvimento da medicina se relaciona diretamente com a migração, superlotação das cidades e as precárias condições de vida da classe trabalhadora própria da Revolução Industrial. A sua consequência foi a proliferação das doenças infecciosas (sífilis, tuberculose) ou relacionadas com a má alimentação (pelagra, raquitismo, escorbuto). Esses problemas são cruciais para entender a origem da medicina social de Rudolf Virchow e o sistema de saúde pública de Edwin Chadwick que dariam lugar a atual medicina preventiva. A mesma Revolução Industrial, junto com numerosas guerras e revoluções, gerariam um desenvolvimento científico generalizado que contribuiria com a instauração de condições técnicas para o triunfo da assepsia, da anestesia e da cirurgia. As Revoluções liberais, promovendo cidadãos livre-pensadores, constroem uma nova medicina científica e empírica, desligada do místico e artesanal. Se culmina com a opressão dos velhos cânones éticos do absolutismo e o catolicismo instaurando novos cânones, novos calendários. O século XIX verá nascer a medicina experimental de Claude Bernard, a teoria de Omnia cellula a cellula de Rudolf Virchow, a teoria microbiana das doenças, a teoria da evolução das espécies de Charles Darwin, e a genética de Gregor Mendel. Descoberta da infeção puerperal por Ignacio Semmelweis. Identificação dos micro-organismos como causadores das doenças infecciosas, por Louis Pasteur e Robert Koch. Descoberta da soroterapia por Emil von Behring e Shibasaburo Kitasato, em 1890. Desenvolvimento de soro antiofídico para tratar picadas de Naja naja por Albert Calmette, em 1895. Invenções Locomotiva: Richard Trevithick, 1804. Fotografia: Louis Jacques Daguerre, 1816. Anestesia: William Morton, 1846. Lâmpada incandescente: Heinrich Göbel, 1854. Telefone: Antonio Meucci, 1854. Dirigível: Solomon Andrews, 1863. Termômetro Clínico: Thomas Clifford Allbutt, 1866, os termômetros anteriores demoravam uma ou mais horas para estabelecer a temperatura. Fonógrafo: Thomas Alva Edison, 1878. Fotófono: Alexander Graham Bell e Charles Sumner Tainter, 1880, permitia a transmissão do som por meio de uma emissão de luz. Pilha elétrica: Alessandro Giusseppe Volta, 1881 Sabonete: William Hesketh Lever, 1884. Automóvel: Karl Benz, 1886. Toca-discos: Emile Berliner, 1888. Sensor de temperatura de resistência de platina. Lente de Fresnel: Augustin Fresnel Cinematógrafo: Irmãos Lumière, 1894, projetor cinematográfico. Vitascópio: Thomas Alva Edison, 1896. Teorias Teoria dos números: Carl Friedrich Gauss, 1801 Teoria da Evolução: Charles Darwin, 1859. Teoria microbiana: John Snow, Louis Pasteur, Robert Koch e Joseph Lister. Positivismo: Auguste Comte Eletromagnetismo: James Maxwell, 1879 Marxismo: Karl Marx, Friedrich Engels, 1848 Teoria Psicanalítica: Sigmund Freud, 1896 Teoria atômica: John Dalton Descobertas Efeito Edison: Thomas Alva Edison, 1883, passou a eletricidade desde um fio a uma placa metálica dentro de um globo de lâmpada incandescente. Efeito Peltier (Thomas Seebeck, 1821 e Jean Peltier, 1834), Força eletromotriz de Thomson (William Thomson, 1851), Lei de Joule (James Prescott Joule, década de 1860), propriedades termoelétricas. Carbeto de cálcio: Friedrich Wöhler Acetileno: Friedrich Wöhler Vanádio: Andrés Manuel del Río, no México, em 1801, o chamou de Eritônio. Primeira enzima (lipase pancreática): Claude Bernard, 1848. Hereditariedade: Mendel, 1865. Síndrome de Rokitansky Raios X: Wilhelm Conrad Röntgen, 1895. Radioatividade: Henri Becquerel, Pierre Curie e Marie Curie, 1896. Elementos Químicos Rádio e Polônio: Marie Curie, 1898. Especificidade dos soros antiofídicos relacionada ao gênero das serpentes: Vital Brazil, 1898. Cultura 1808 : Beethoven compõe a Quinta Sinfonia 1813 : Jane Austen publica Orgulho e Preconceito 1818 : Mary Shelley publica Frankenstein. 1819 : John Keats escreve suas odes de 1819. 1819 : Théodore Géricault pinta sua obra-prima A Balsa da Medusa, e a expõe no Salão Francês de 1819 no Louvre. 1824 : Estreia da Nona Sinfonia de Beethoven. 1829 : Estreia de Fausto de Johann Wolfgang von Goethe. 1837 : Charles Dickens publica Oliver Twist. 1841 : Ralph Waldo Emerson publica Autossuficiência. 1845 : Frederick Douglass publica Narrative of the Life of Frederick Douglass, an American Slave. 1847 : As irmãs Brontë publicam Jane Eyre, Wuthering Heights e Agnes Gray. 1849 : Josiah Henson publica The Life of Josiah Henson, anteriormente um escravo, agora um habitante do Canadá, como narrado por ele mesmo. 1851 : Herman Melville publica Moby Dick. 1851 : Sojourner Truth faz o discurso Ain't I a Woman?. 1852 : Harriet Beecher Stowe publica Uncle Tom's Cabin. 1855 : Walt Whitman publica a primeira edição de Leaves of Grass. 1855 : Frederick Douglass publica a primeira edição de My Bondage and My Freedom. 1862 : Victor Hugo publica Os Miseráveis. 1865 : Lewis Carroll publica Alice no País das Maravilhas. 1869 : Leo Tolstoy publica Guerra e Paz. 1875 : estreia em Paris a ópera Carmen, de Georges Bizet. 1876 : O Ciclo do Anel de Richard Wagner é realizado pela primeira vez em sua totalidade. 1883 : A Ilha do Tesouro de Robert Louis Stevenson é publicada. 1884 : Mark Twain publica as Aventuras de Huckleberry Finn. 1886 : É publicado o "Estranho Caso do Dr. Jekyll e o Sr. Hyde", de Robert Louis Stevenson. 1887 : Sir Arthur Conan Doyle publica sua primeira história de Sherlock Holmes, A Study in Scarlet. 1889 : Vincent van Gogh pinta A Noite Estrelada. 1889 : Moulin Rouge é inaugurado em Paris. 1892 : Estreia de O Quebra-Nozes de Tchaikovski, em São Petersburgo. 1894 : O Livro da Selva de Rudyard Kipling é publicado 1895 : Julgamento de Oscar Wilde e estreia de sua peça The Importance of Being Earnest. 1897 : Bram Stoker escreve Drácula. 1900 : L. Frank Baum publica O Maravilhoso Mágico de Oz. Períodos Décadas Década de 1800 | Década de 1810 | Década de 1820 | Década de 1830 | Década de 1840 | Década de 1850 | Década de 1860 | Década de 1870 | Década de 1880 | Década de 1890 Anos 1801 | 1802 | 1803 | 1804 | 1805 | 1806 | 1807 | 1808 | 1809 | 1810 1811 | 1812 | 1813 | 1814 | 1815 | 1816 | 1817 | 1818 | 1819 | 1820 1821 | 1822 | 1823 | 1824 | 1825 | 1826 | 1827 | 1828 | 1829 | 1830 1831 | 1832 | 1833 | 1834 | 1835 | 1836 | 1837 | 1838 | 1839 | 1840 1841 | 1842 | 1843 | 1844 | 1845 | 1846 | 1847 | 1848 | 1849 | 1850 1851 | 1852 | 1853 | 1854 | 1855 | 1856 | 1857 | 1858 | 1859 | 1860 1861 | 1862 | 1863 | 1864 | 1865 | 1866 | 1867 | 1868 | 1869 | 1870 1871 | 1872 | 1873 | 1874 | 1875 | 1876 | 1877 | 1878 | 1879 | 1880 1881 | 1882 | 1883 | 1884 | 1885 | 1886 | 1887 | 1888 | 1889 | 1890 1891 | 1892 | 1893 | 1894 | 1895 | 1896 | 1897 | 1898 | 1899 | 1900 Galeria de retratos suplementar Notas 19 19


Acordo para salário mínimo é ′′sinal de paz social′′ Acordo para salário mínimo é "sinal de paz social" Presidente da República mostrou-se contente com o acordo encontrado © ANDRÉKOSTERS / LUSA 23 Dezembro 2016 — 20:41 rankingPortugal chega ao pódio no Índice Global da Paz escolasDois terços dos auxiliares de educação abaixo do novo salário mínimo presidênciaMarcelo diz que défice é resultado "muito importante" O Presidente da República manifestou-se hoje contente pelo acordo alcançado para o aumento do salário mínimo nacional, defendendo que tinha de haver uma compensação aos empresários, com a descida da TSU, consubstanciando um "sinal de paz social".


Eu adoro estar com a minha filha, adoro mesmo muito. Passo um ano inteiro a desejar tempo efetivo com ela, para estar, mimar, brincar! Só que de vez em quando... sabem bem uns minutos, ou horas vá, de descanso! Confesso que locais como o Kids Club de um hotel me faziam alguma confusão, afinal estar de férias com os meus é o que mais anseio durante todo o ano. Mas a verdade é que dão imenso jeito, para que possamos descansar um pouco e ter o tão salutar tempo para nós. Os dias em Sintra permitiram-me esse tempo. Permitiram-me nadar na piscina sem preocupações, apanhar sol a horas impróprias e até fazer uma massagem de uma hora, sem pensar que tinha a miúda a chorar pela mãe do lado de fora. Soube-me muito bem! 🙂 Quando entramos no Vila Galé Sintra o pensamento que surge é: isto não combina com crianças a correr e a fazer barulho! A música zen que toca nos corredores, faz lembrar um ambiente relaxante e silencioso. Mas... Mas que grande mas! Descemos até ao rés-do-chão e deparámo-nos com o melhor kids club que eu alguma vez vi (vi poucos, é verdade)! A Carlota adorou, por ela não saía de lá nunca. O kids club do Vila Galé Sintra tem um carrossel que anda à roda por tempo infinito. Tem uma piscina interior com escorrega. Tem uma tenda cheiinha de trampolins. Tem uma sala que parece um jardim de infância (disso percebo eu!) com material para diferentes tipos de artes plásticas, e que a Carlota amou, com vídeo jogos, jogos de mesa... Bem, e também tem a melhor equipa de animadores do mundo, de tal maneira que a Carlota falou neles durante vários dias, principalmente no Dedé! 🙂 E por aí, também é fã de kids clubs? 🙂 Pode ficar a saber tudo sobre o Vila Galé Sintra aqui! 🙂 *Beijinhos* Sofia Nota 2: Outra opção é adicionarem-se ao grupo do blogue Pedaços de Nós (podem fazê-lo aqui)! Esta está foi a solução encontrada para que as nossas leitoras não percam pitada. Neste espaço partilharemos apenas os posts que normalmente são partilhados na página, por isso vá lá e adicione-se! 🙂 Siga-nos também no Instagram —> @sofiasalgadomota


Art. 14. Além de outros casos previstos nesta Lei Orgânica ao Município é vedado:


Art. 172. As terras do Município, situadas no perímetro urbano, classificadas no


source: wikipedia

text: O choro, ou chorinho, é um gênero da música popular brasileira surgido no Rio de Janeiro na segunda metade do século XIX. Segundo José Ramos Tinhorão, o choro aparece não como gênero musical, mas como "forma de tocar", por volta de 1870. Sua origem, portanto, está no estilo de interpretação que os músicos populares do Rio de Janeiro imprimiam à execução das danças de salão europeias, principalmente as polcas, a dança mais popular no Brasil desde 1844. O choro tem como matrizes os gêneros luso-africano-brasileiros como a modinha e o lundu, e as danças de salão européias que chegaram no Brasil principalmente na década de 1840: a polca, a quadrilha, a schottich, a mazurca e a valsa, esta última presente no Brasil desde os princípios do século XIX. Em um primeiro momento, portanto, o choro consistiu em um estilo de interpretação da música importada, consumida nos salões e bailes da alta sociedade do Império. Sob o impulso criador dos "chorões", a comunidade de músicos populares , as danças europeias foram "abrasileirando-se", adquirindo feições genuinamente nacionais. A formação instrumental dos primeiros grupos de choro tinha como base os instrumentos de sopro, principalmente a flauta e o oficleide, além do violão e do cavaquinho. No decorrer do século XX, o bandolim adquire um lugar de destaque como solista, e o pandeiro se consolida como o principal instrumento de percussão. O compositor e maestro Henrique Alves de Mesquita, o flautista Joaquim Callado, os pianistas Ernesto Nazareth e Chiquinha Gonzaga, o oficlidista Irineu de Almeida e o maestro Anacleto de Medeiros são os principais representantes dessas primeiras gerações que, nascidos no século XIX, estabeleceram os pilares do choro e da música popular carioca, que com a difusão pelas bandas de música e pelo rádio foi ganhando todo o território nacional. Aluno de Irineu de Almeida, herdeiro imediato dessas primeiras gerações, Alfredo da Rocha Vianna Filho, o Pixinguinha, foi o responsável pela consolidação do gênero. Virtuose da flauta, arranjador de primeira hora, e mestre do contraponto improvisado ao saxofone, Pixinguinha firmou-se como o maior compositor da história do choro. História Nome A origem da designação "choro" para este gênero musical é controversa. Dentre as hipóteses, a primeira propõe que o termo teria surgido de uma fusão entre "choro", do verbo chorar, e "chorus", que em latim significa "coro". Para Lúcio Rangel e José Ramos Tinhorão, a expressão choro derivaria da maneira chorosa, melancólica, com que os violonistas do século XIX acompanhavam as danças de salão europeias. Por extensão, próprio conjunto de choro passou a ser denominado pelo termo, por exemplo, "Choro do Calado". Já Ary Vasconcelos vê a palavra choro como uma corruptela de choromeleiros, corporações de músicos que tiveram atuação importante no período colonial brasileiro. Os choromeleiros executavam, além da charamela, outros instrumentos de sopro. O termo passou a designar, popularmente qualquer conjunto instrumental. Câmara Cascudo arrisca que o termo pode também derivar de "xolo", um tipo de baile que reunia os escravos das fazendas, expressão que, por confusão com a parônima portuguesa, passou a ser conhecida como "xoro" e finalmente, na cidade, a expressão começou a ser grafada com "ch". No princípio, a palavra designava o conjunto musical e as festas onde esses conjuntos se apresentavam, mas já na década de 1910 se usava o termo para denominar um gênero musical consolidado. Atualmente, o termo "choro" tanto pode ser usado nessa acepção como para nomear um repertório de músicas que inclui vários ritmos. A despeito de algumas opiniões negativas sobre a palavra "chorinho", essa também se popularizou como referência ao gênero, designando um tipo de choro em duas partes, ligeiro, brejeiro, muito comunicativo. Origens Tido como a primeira música popular urbana típica do Brasil, a história está ligada com a chegada, em 1808, da Família Real portuguesa ao Brasil. Promulgada capital do Reino Unido de Portugal, Brasil e Algarves em 1815, o Rio de Janeiro passou, então, por uma reforma urbana e cultural, quando foram criados cargos públicos. Com a corte portuguesa vieram instrumentos de origem européia como o piano, clarinete, violão, flauta, bandolim e cavaquinho, bem como seus instrumentistas.Com esses viajantes, chegou ao Brasil a música de dança de salão européia, como a valsa, a quadrilha, a mazurca, a schottish e principalmente a polca, que viraram moda nos bailes daquela época. A reforma urbana, os instrumentos e as músicas estrangeiras, juntamente com a abolição do tráfico de escravos no Brasil em 1850, foram condições históricas para o surgimento do choro, já que possibilitou a emergência de novos ofícios para as camadas populares. Nesse contexto, tendo como origens estilísticas o lundu, ritmo de inspiração africana à base de percussão, com gêneros europeus, nasceu o choro no Rio de Janeiro, por volta de 1870. Esses grupos de instrumentistas populares, a quem se daria mais tarde o nome de chorões, eram oriundos de segmentos da classe média baixa da sociedade carioca, sendo em sua grande maioria modestos funcionários de repartições públicas - como da Alfândega, dos Correios e Telégrafos e da Estrada de Ferro Central do Brasil - cujo trabalho lhes permitiam uma boemia regular, e geralmente moradores da Cidade Nova. Sem muito compromisso e sem precisar tocar por dinheiro, essas pessoas passaram a formar conjuntos para tocar de "ouvido" essas músicas, que juntamente com alguns ritmos africanos já enraizados na cultura brasileira, como o batuque e o lundu, passaram a ser tocadas de maneira abrasileirada pelos músicos que foram então batizados de chorões. Inicialmente, eles se reuniam aos domingos nos chamados pagodes no fundo dos quintais dos subúrbios cariocas ou nas residências da Cidade Nova. Com isso, se tornaram os principais canais de divulgação do estilo para o povo. Um dos preceitos desses pagodes ou tocatas domingueiras era uma mesa farta em alimentos e bebidas. As formações pioneiras adotavam como terno de instrumentos a flauta, o violão e o cavaquinho. A flauta como "solista", o violão na "baixaria" e o cavaquinho como "centro". Aos poucos, os chorões passaram a se apresentar constantemente em saraus da elite imperial, executando os gêneros europeus mais em voga imprimindo uma genuína cultura afro-carioca, sempre com improvisações e desafios entre os instrumentistas solistas e de acompanhamento, que foram consolidando o estilo. As mais antigas referências a esses grupos de músicos mencionam o flautista Joaquim Callado como o iniciador e organizador desses primeiros conjuntos. Como era professor da cadeira de flauta do Conservatório Imperial, Callado teve grande conhecimento musical e reuniu em torno de si os melhores músicos da época, que tocavam por simples prazer e descompromisso de fazer música. O conjunto instrumental "O Choro de Calado" costumava se reunir sem ideia prévia quanto a composição instrumental ou quanto ao número de figurantes de cada grupo. Em 1877, Chiquinha Gonzaga compôs "Atraente", e em 1897, "Gaúcho" ou "Corta-Jaca", grandes contribuições ao repertório do gênero, entre outras composições, como "Lua Branca". O choro era considerado apenas uma maneira mais sincopada (pela influência do lundu e do batuque) de se interpretar aquelas músicas, portanto recebeu fortes influências, porém aos poucos a música gerada sob o improviso dos chorões foi perdendo as características dos seus países de origem e os conjuntos de choro proliferaram na cidade, estendendo-se ao Brasil. Século XX A partir dos primeiros anos da República, há menção de outros conjuntos de chorões incorporando outros instrumentos de cordas, bem como a utilização de instrumentos de banda com a função de solistas ou concertante dentro dos grupos. Eram os casos do bandolim, da bandola, da bandurra, do bombardino, do bombardão, da clarineta, do flautim, do oficlide, do pistom, do saxofone e do trombone. Era a participação ocasional ou improvisada desses instrumentos que determinava a função de cada um no conjunto musical, que era determinada de acordo com a capacidade do executante, tanto se incumbindo do solo como do contracanto ou mesmo as duas coisas alternadamente. Constituídos de polcas, xotes, tangos e valsas, o repertório era assinado por autores brasileiros, em sua maioria, os próprios conjuntos. Essas primeiras composições de choro com características próprias foram compostas por Joaquim Calado, Chiquinha Gonzaga, Anacleto de Medeiros e Ernesto Nazareth, dentre outros. Durante as primeiras décadas do século XX, as habaneras, as polcas, os tangos, os xotes eram já designadas simplesmente como choros, termo que passou não apenas a denominar um gênero musical genuinamente popular e brasileiro, como também rotular a produção dos músicos chorões. Os conjuntos de choro foram muito requisitados nas gravações fonográficas que, no Brasil, tiveram início em 1902. O compositor Anacleto de Medeiros, regente da banca do Corpo de Bombeiros do Rio de Janeiro, foi um dos primeiros ao participar das primeiras gravações do gênero. Misturou a xote e a polca com as sonoridades brasileiras. Como grande orquestrador, adaptou a linguagem das rodas de choro para as bandas. O virtuoso da flauta Patápio Silva, considerado o sucessor de Joaquim Calado, ficou famoso por ser o primeiro flautista a fazer um registro fonográfico. Autor de "Sons de Carrilhões", o violonista João Pernambuco trouxe do sertão sua forma típica de canção e enriqueceu o gênero com elementos regionais, colaborando para que o violão deixasse de ser um mero acompanhante na música popular. Músico de trajetória erudita e ligado à escola européia de interpretação, Ernesto Nazareth compôs "Brejeiro" (1893), "Odeon" (1910) e "Apanhei-te Cavaquinho" (1914), que romperam a fronteira entre a música popular e a música erudita, sendo vitais para a formação da linguagem do gênero. Um dos maiores compositores da música popular brasileira, Pixinguinha contribuiu diretamente para que o choro encontrasse uma forma musical definitiva. Também tenor, arranjador, saxofonista e flautista, ele formou em 1919 o conjunto Oito Batutas, formado por Pixinguinha na flauta, João Pernambuco e Donga no violão, dentre outros músicos. Fez sucesso entre a elite carioca, tocando maxixes e outros choros. Quando compôs "Carinhoso", entre 1916 e 1917 e "Lamentos" em 1928, que são considerados dois dos choros mais famosos, Pixinguinha foi criticado e essas composições foram consideradas como tendo uma inaceitável influência do jazz. Outras composições de Pixinguinha, entre centenas, são "Rosa", "Vou vivendo", "Lamentos", "1 a 0", "Naquele tempo" e "Sofres porque Queres". Na década de 1920, o maestro Heitor Villa-Lobos compôs uma série de 16 composições dedicadas ao Choro, mostrando a riqueza musical do gênero e fazendo-o presente na música erudita. A série é composta de 14 choros para diversas formações, um Choro Bis e uma introdução aos Choros. Se a série tem o título "Choros", individualmente o nome de cada composição vem sempre no singular. O Choro no 1 foi composto para violão solo. Existem também choros para conjuntos de câmara e orquestra. A peça Choro no 13, de Heitor Villa-Lobos, foi composta para duas orquestras e banda. Já o Choro no 14 é para orquestra, coro e banda. Uma das composição mais conhecida e executada dentre os choros orquestrais de Villa-Lobos é o Choro no 10, para coro e orquestra, que inclui o tema "Rasga o Coração" de Catulo da Paixão Cearense. Devido à grande complexidade e à abrangência dos temas regionais utilizados pelo compositor, a série é considerada por muitos como uma das suas obras mais significativas. Também a partir da década de 1920, impulsionado pelas gravadoras de discos e pelo advento do rádio, o choro fez sucesso nacional com o surgimento de músicos como Luperce Miranda e do pianista Zequinha de Abreu, autor de Tico-Tico no Fubá, além de grupos instrumentais que, por dedicar-se à música regional, foram chamados de regionais, como o Regional de Benedito Lacerda, que tiveram como integrantes Pixinguinha e Altamiro Carrilho, e Regional do Canhoto, que tiveram como integrantes Altamiro e Carlos Poyares. Ocorreu uma revitalização do gênero na década de 1970. Em 1973, uniram-se o Conjunto Época de Ouro e Paulinho da Viola no show Sarau. Foram criados os Clubes do Choro em Brasília, Recife, Porto Alegre, Belo Horizonte, Goiânia e São Paulo, dentre outras cidades. Surgiram grupos jovens dedicados ao gênero, como Galo Preto e Os Carioquinhas. O novo público e o novo interesse pelo gênero propiciou também a redescoberta de veteranos chorões, como Altamiro Carrilho, Copinha e Abel Ferreira, além de revelar novos talentos, como os bandolinistas Joel Nascimento e Déo Rian e o violonista Rafael Rabello. Festivais do gênero ocorreram no ano de 1977. A TV Bandeirantes de São Paulo promoveu duas edições do Festival Nacional do Choro e a Secretaria de Cultura do Rio de Janeiro promoveu o Concurso de Conjuntos de Choro. Em 1979 com o LP "Clássicos em Choro", o flautista Altamiro Carrilho fez sucesso tocando músicas eruditas em ritmo de choro. Também naquele ano, por ocasião do evento intitulado "Tributo a Jacob do Bandolim", em homenagem aos dez anos do falecimento do bandolinista, é criado o grupo Camerata Carioca, formado por Radamés Gnatalli, Joel Nascimento e Raphael Rabello, dentre outros músicos. A década de 1980 foi marcada por inúmeras oficinas e seminários de choro. Importantes instrumentistas se reuniram para discutir e ensinar o gênero às novas gerações. Em 1986, realizou-se o primeiro Seminário Brasileiro de Música Instrumental, em Ouro Preto, uma proposta ampla que ocasionou uma redescoberta do choro. A partir de 1995 o gênero foi reforçado por grupos que se dedicaram à sua divulgação e modernização e pelo lançamento de CDs. Século XXI O choro entra no terceiro século da sua existência, com uma bagagem de mais de 130 anos, completamente firmado como um dos principais gêneros musicais do Brasil. São milhares de discos gravados e centenas de chorões que marcaram presença. O choro além de ser um gênero musical rico e complexo, é também um fenômeno artístico, histórico e social. Em 4 de setembro de 2000, foi sancionada lei que criava o dia nacional do choro, a ser comemorado no dia 23 de abril, em homenagem ao nascimento de Pixinguinha. No Estado de São Paulo, existe o Dia Estadual do choro, comemorado no dia 28 de junho, dia em que nasceu Garoto, um dos principais expoentes paulistas do choro. Elementos característicos Rítmica O choro não se caracteriza por um ritmo específico, mas pela maneira de se tocar solta e sincopada, repleta de ornamentos e improvisações. Assim, é muito vasta a gama de ritmos nos quais se baseiam os compositores de choro. Dentre os principais ritmos utilizados, pode-se citar o maxixe, o samba, a polca e a valsa, dando origem, assim, ao ‘’samba-choro’’, à ‘’polca-choro’’ e à ‘’valsa-choro’’ (com relação ao maxixe, não é utilizada a expressão “maxixe-choro”, mas apenas ‘’maxixe’’). Além disso, há choros de andamento rápido e choros mais lentos (apelidados "varandões"). Forma O choro tradicional é caracterizado por três partes. É comum que cada parte esteja em uma tonalidade, geralmente com modulações para tons vizinhos como o relativo ou o quarto grau. A partir de meados do século XX tornou-se muito popular o choro com apenas duas partes. Grande parte dos choros de Jacob Bittencourt apresentam apenas duas partes. Um grande defensor do choro em duas partes foi o compositor K-Ximbinho. Além disso, observa-se uma quadratura regular em cada uma das partes. Em geral, cada parte tem 16 ou, mais recentemente, 32 compassos (sobretudo nos choros com apenas duas partes), subdivididas em frases de compassos, por sua vez compostas de dois incisos de 4 compassos. Letra Uma das principais discussões sobre o Choro é se deve ou não ter letra. Essa polêmica sempre foi discutida entre os chorões, que têm opiniões diversas. Originalmente, o gênero é puramente instrumental, mas, principalmente a partir dos anos 1930 com a influência do rádio, começou-se a colocar letras em choros. Um exemplo famoso é o do choro "Carinhoso", de Pixinguinha, que recebeu letra de João de Barro e foi gravado com sucesso por Orlando Silva. As interpretações de Ademilde Fonseca a consagraram como grande intérprete do choro cantado, sendo considerada "A Rainha do choro". Outra controvérsia levantada é a respeito da inserção de letras em choros de compositores já falecidos, como fez, dentre outros, Hermínio Bello de Carvalho. Isso, para muitos chorões, constitui um desrespeito à obra dos compositores, além de resultar em parcerias fictícias, gerando brigas em torno de direitos autorais. Instrumentos e conjuntos típicos Os chorões muitas vezes se reúnem em grupos, geralmente rodas de choro ou conjuntos regionais. O nome regional provavelmente surgiu na década de 1920, a partir de grupos que se dedicavam à música regional. O conjunto regional é geralmente formado por um ou mais instrumentos melódicos, como flauta, bandolim e cavaquinho, que executam a melodia; o cavaquinho tem um importante papel rítmico e também assume parte da harmonia; um ou mais violões e o violão de 7 cordas formam a base harmônica do conjunto e o pandeiro atua na marcação do ritmo base. Piano - No início, era muito comum no choro, sendo instrumento de pioneiros como Ernesto Nazareth e Chiquinha Gonzaga. Os pianistas que tocavam choro eram, por vezes, chamados "pianeiros". Clarinete - instrumento de sopro de madeira, originário do chalumeau francês, mais usado atualmente com a afinação em Si bemol. No Brasil é muito utilizado como instrumento solista nas rodas e gravações de choro. Luiz Americano, Abel Ferreira, K-Ximbinho, Lourival Ignácio de Carvalho (Louro) e Paulo Moura são alguns dos grandes clarinetistas brasileiros. Flauta - era o instrumento de Joaquim Callado, um dos primeiros chorões. Sempre foi muito utilizada no choro, tanto a flauta em dó quanto o piccolo. Ao longo da história do choro, sempre houve, no gênero, flautistas notáveis, como Benedito Lacerda, Patápio Silva e Altamiro Carrilho. Violão de 7 cordas - foi introduzido nos regionais provavelmente pelo violonista Tute, quando procurava notas mais graves para a chamada baixaria. A princípio a corda utilizada era uma corda C de violoncelo, afinada também em C. Depois, surgiram as cordas específicas para esse fim no violão. As cordas específicas possibilitaram que muitos chorões optassem por afinar a sétima corda em B (o que era impossível com a corda de violoncelo, que ficava muito frouxa se afinada em B), seguindo mais à risca a lógica da afinação do violão e ganhando um semitom a mais para o grave. A partir da década de 1950, teve como seu maior expoente Dino 7 Cordas, que influenciou grandes nomes da geração seguinte de violonistas, como Raphael Rabello e Yamandú Costa. Pandeiro - foi introduzido no choro por João da Baiana, no início do século XX. Até então, o instrumento era relegado ao batuque, sendo rejeitado pelos que tocavam o choro, considerado uma música mais elaborada que o samba e o batuque. Saxofone - deve sua importância no choro a Pixinguinha. Flautista de origem, Pixinguinha adotou o saxofone após tomar contato com as bandas de dixieland da época. A importância do instrumento levou compositores a mencioná-lo nos títulos de suas músicas, como "Por que chora, Saxofone" e "Sax soprano magoado". Outro grande chorão saxofonista foi o potiguar K-Ximbinho. Bandolim - tem timbre, região e digitação muito adequados ao solo, além de ser um instrumento com boa ressonância e projeção sonora. Jacob Bittencourt tornou o bandolim, que já era utilizado no choro desde o início do século XX, um dos símbolos do choro. A ele se seguiram, entre outros, Joel Nascimento e Hamilton de Holanda. Cavaquinho - originalmente, por suas características técnicas – como a pouca ressonância –, era considerado apenas um instrumento de “centro”, ou seja, um instrumento harmônico-rítmico utilizado apenas na base do conjunto. Entretanto, com a melhoria de recursos acústicos e eletrônicos (como o pedal de reverb), passou também a solista. O cavaquinho ganhou notoriedade como instrumento melódico a partir de Waldir Azevedo. Trombone - é um instrumento presente no choro desde, pelo menos, o início do século XX. O trombonista Candinho foi um dos pioneiros do instrumento no gênero. Um dos trombonistas de choro mais conhecidos é Raul de Barros, autor do clássico Na Glória. Outro conhecido trombonista de choro é Zé da Velha. Trompete - Ao contrário do que muitos pensam, está presente desde o princípios do Choro através do nome de Henrique Alves de Mesquita. Tem como principal expoente o, também compositor, Bonfiglio de Oliveira. A partir de 1995 voltou a ter grande destaque com as gravações do trompetista Silvério Pontes. Grandes músicos ligados ao choro Luiz Americano - Um solista de destaque, nos anos 20 e 30, foi o clarinetista e saxofonista sergipano, que em 1937 integrou o inovador Trio Carioca, ao lado do pianista e maestro Radamés Gnattali. A partir de 1930, os conjuntos regionais, formaram uma base de sustentação às nascentes estações de rádio, devido à sua versatilidade em acompanhar, com facilidade e sem muitos ensaios, os diversos estilos de música vocal que surgiram. Severino Araújo - Um dos exemplos de união entre o choro e o jazz foi realizado por Araújo, que, em 1944, adaptou choros à linguagem das big bands. Como maestro da Orquestra Tabajara, Severino Araújo gravou vários choros de sua autoria, como "Espinha de Bacalhau". Esse exemplo foi seguido por outras orquestras ou compositores como K-Ximbinho. Waldir Azevedo - Virtuoso do cavaquinho, compôs "Brasileirinho" em 1947, um dos maiores sucessos da história do gênero, gravado por Carmen Miranda e, mais tarde, por músicos de todo o mundo. Waldir Azevedo foi um pioneiro que retirou o cavaquinho de seu papel de mero acompanhante e o colocou em destaque como instrumento de solo, explorando de forma inédita as potencialidades do instrumento. Jacob do Bandolim - Foi um virtuoso no bandolim e um dos grandes compositores de choro de sua geração. Muitas de suas interpretações são referência para diversos intérpretes. Nos anos 50 e 60, que promovia famosas rodas de choro em sua casa. "Doce de Coco", de 1951 e "Noites Cariocas", de 1957, são parte do repertório clássico do gênero. Jacob também promoveu o resgate de compositores antigos e fundou o famoso conjunto Época de Ouro, com César Faria e Dino 7 Cordas. O Choro perdeu grande parte de sua popularidade devido ao surgimento da Bossa Nova nas décadas de 50 e 60, quando foi considerado "fora de moda". Mas o gênero manteve-se presente no ritmo de vários músicos, como Paulinho da Viola e Arthur Moreira Lima. Garoto - Aníbal Augusto Sardinha, o Garoto, foi um dos principais expoentes do choro antes da década de 50. Compositor de melodias baseadas nos mais diversos ritmos (sambas, boleros, fox, xotes, entre outros) que ganharam letra de vários parceiros, tornando muitas dessas músicas em sucessos que marcaram diversas épocas do cenário musical nacional. Além de compositor, tocava violão, violão tenor, bandolim, cavaquinho, guitarra havaiana e banjo, entre outros, tendo por isso recebido o apelido de "o gênio das cordas". Radamés Gnattali - Em 1956, compôs a Suíte "Retratos", homenageando quatro compositores que considerava fundamentais para a música brasileira: Chiquinha Gonzaga, Anacleto de Medeiros, Ernesto Nazareth e Pixinguinha. Filmes sobre choro Em 1952, a Companhia Cinematográfica Vera Cruz produziu o filme Tico-Tico no Fubá, baseado na vida de Zequinha de Abreu. Em 2005 foi lançado o filme documentário Brasileirinho, um tributo ao gênero choro, do cineasta e diretor finlandês Mika Kaurismäki. Alguns músicos que participaram do filme foram Yamandu Costa, Paulo Moura e Trio Madeira Brasil, dentre outros. Em 2011, foi lançada a série de documentários em quatro episódios Apanhei-te Cavaquinho, produzidos para o canal RTP 2 de Portugal, com autoria de Ivan Dias e Henrique Cazes. Conta a viagem do cavaquinho pelo mundo. O trabalho foi filmado no Brasil, em Portugal, Cabo Verde, Los Angeles e Havaí. Ver também Joaquim Antônio da Silva Calado Pixinguinha Bibliografia consultada . Almanaque do choro: a história do chorinho, o que ouvir, o que ler, onde curtir. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor Ltda, 2003, p. 12-14. ISBN=8571106983 . Almanaque do choro: a história do samba, o que ouvir, o que ler, onde curtir. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor Ltda, 2006, p. 22-24. ISBN=8571108978 . Enciclopédia da música brasileira: erudita, folclórica e popular. 1 v. São Paulo: Arte Editora/Itaú Cultural, 1977, p. 192. e . Choro: A Social History of a Brazilian Popular Music. Bloomington, Indiana: Indiana University Press, 2005. . Songbook Choro. São Paulo: Irmãos Vitale, 2009. . Modernizei meu choro sem descuidar do roteiro tradicional: tradição e inovação em K-ximbinho (Sebastião Barros). Dissertação de Mestrado: Universidade Nacional de Brasília: 2009. Disponível em PDF Ligações externas Instituto Memória Musical Brasileira O trajeto do choro, do Rio de Janeiro para o Brasil Partituras de choro brasileiro Instituto Casa do Choro


start:lei_ordinaria:lei_ordinaria_2672 [Casa Civil do Estado de Rondônia] start:lei_ordinaria:lei_ordinaria_2672 2019/06/14 16:41 vanessa cordeiro 2019/06/14 16:39 vanessa cordeiro 2019/06/14 16:36 vanessa cordeiro 2019/06/14 16:36 vanessa cordeiro 2019/06/14 16:35 vanessa cordeiro 2019/06/14 16:28 vanessa cordeiro 2019/05/24 12:58 eduardo 2019/05/24 12:48 eduardo criada start:lei_ordinaria:lei_ordinaria_2672 [2019/06/14 16:39] start:lei_ordinaria:lei_ordinaria_2672 [2019/06/14 16:41] (atual) - [[http://ditel.casacivil.ro.gov.br/COTEL/Livros/Files/L3111.pdf|Alterada pela Lei n. 3.111, de 25/06/2013. ]] + [[http://ditel.casacivil.ro.gov.br/COTEL/Livros/detalhes.aspx?coddoc=22269|Alterada pela Lei n. 3.111, de 25/06/2013. ]] - [[http://ditel.casacivil.ro.gov.br/COTEL/Livros/Files/L3249.pdf|Alterada pela Lei n. 3.249, de 19/11/2013 ]] + [[http://ditel.casacivil.ro.gov.br/COTEL/Livros/detalhes.aspx?coddoc=22881|Alterada pela Lei n. 3.249, de 19/11/2013 ]] - [[http://ditel.casacivil.ro.gov.br/COTEL/Livros/Files/L3789.pdf|Alterada pela Lei n. 3.789, de 12/04/2016.]] + [[http://ditel.casacivil.ro.gov.br/COTEL/Livros/detalhes.aspx?coddoc=26115|Alterada pela Lei n. 3.789, de 12/04/2016.]] ([[http://ditel.casacivil.ro.gov.br/COTEL/Livros/detalhes.aspx?coddoc=26273|Revogada pela Lei .n. 3.804, de 12/05/2016.]]) - ([[http://ditel.casacivil.ro.gov.br/COTEL/Livros/Files/L3804.pdf|Revogada pela Lei .n. 3.804, de 12/05/2016.]]) + [[http://ditel.casacivil.ro.gov.br/COTEL/Livros/detalhes.aspx?coddoc=26273|Alterada pela Lei n. 3.804, de 12/05/2016. ]] - [[http://ditel.casacivil.ro.gov.br/COTEL/Livros/Files/L3804.pdf|Alterada pela Lei n. 3.804, de 12/05/2016. ]] + [[http://ditel.casacivil.ro.gov.br/COTEL/Livros/detalhes.aspx?coddoc=27173|Alterada pela Lei n. 3.957, de 21/12/2016. ]] - [[http://ditel.casacivil.ro.gov.br/COTEL/Livros/Files/L3957.pdf|Alterada pela Lei n. 3.957, de 21/12/2016. ]] + [[http://ditel.casacivil.ro.gov.br/COTEL/Livros/detalhes.aspx?coddoc=28448|Alterada pela Lei n. 4.198, de 04/12/2017.]] - [[http://ditel.casacivil.ro.gov.br/COTEL/Livros/Files/L4198.pdf|Alterada pela Lei n. 4.198, de 04/12/2017.]] + Autoriza o Poder Executivo proceder a contratações no âmbito do Departamento de Estradas de Rodagens e Transportes – DER/RO, por tempo determinado, para atender à necessidade temporária de excepcional interesse público. Autoriza o Poder Executivo proceder a contratações no âmbito do Departamento de Estradas de Rodagens e Transportes – DER/RO, por tempo determinado, para atender à necessidade temporária de excepcional interesse público. start/lei_ordinaria/lei_ordinaria_2672.txt · Última modificação: 2019/06/14 16:41 por vanessa cordeiro


text: Astronomia é uma ciência natural que estuda corpos celestes (como estrelas, planetas, cometas, nebulosas, aglomerados de estrelas, galáxias) e fenômenos que se originam fora da atmosfera da Terra (como a radiação cósmica de fundo em micro-ondas). Preocupada com a evolução, a física e a química de objetos celestes, bem como a formação e o desenvolvimento do universo. A astronomia é uma das mais antigas ciências. Culturas pré-históricas deixaram registrados vários artefatos astronômicos, como Stonehenge, os montes de Newgrange e os menires. As primeiras civilizações, como os babilônios, gregos, chineses, indianos, persas e maias realizaram observações metódicas do céu noturno. No entanto, a invenção do telescópio permitiu o desenvolvimento da astronomia moderna. Historicamente, a astronomia incluiu disciplinas tão diversas como astrometria, navegação astronômica, astronomia observacional e a elaboração de calendários. Durante o período medieval, seu estudo era obrigatório e estava incluído no Quadrivium que, junto com o Trivium, compunha a metodologia de ensino das sete Artes liberais. Durante o século XX, o campo da astronomia profissional dividiu-se em dois ramos: a astronomia observacional e a astronomia teórica. A primeira está focada na aquisição de dados a partir da observação de objetos celestes, que são então analisados utilizando os princípios básicos da física. Já a segunda é orientada para o desenvolvimento de modelos analíticos que descrevem objetos e fenômenos astronômicos. Os dois campos se complementam, com a astronomia teórica procurando explicar os resultados observacionais, bem com as observações sendo usadas para confirmar (ou não) os resultados teóricos. Os astrônomos amadores têm contribuído para muitas e importantes descobertas astronômicas. A astronomia é uma das poucas ciências onde os amadores podem desempenhar um papel ativo, especialmente na descoberta e observação de fenômenos transitórios. A Astronomia não deve ser confundida com a astrologia, sistema de crença que afirma que os assuntos humanos, como a personalidade, estão correlacionados com as posições dos objetos celestes. Embora os dois campos compartilhem uma origem comum, atualmente eles estão totalmente distintos. História Inicialmente, a astronomia envolveu somente a observação e a previsão dos movimentos dos objetos no céu que podiam ser vistos a olho nu. O Rigveda refere-se aos 27 asterismos ou nakshatras associados aos movimentos do Sol e também às doze divisões zodiacais do céu. Durante milhares de anos, as pessoas investigaram o espaço e a situação da Terra. No ano 4000 a.C., os egípcios desenvolveram um calendário baseado no movimento dos objetos celestes. A observação dos céus levou à previsão de eventos como os eclipses. Os antigos gregos fizeram importantes contribuições para a astronomia, entre elas a definição de magnitude aparente. A Bíblia contém um número de afirmações sobre a posição da Terra no universo e sobre a natureza das estrelas e dos planetas, a maioria das quais são poéticas e não devem ser interpretadas literalmente; ver Cosmologia bíblica. Nos anos 500, Aryabhata apresentou um sistema matemático que considerava que a Terra rodava em torno do seu eixo e que os planetas se deslocavam em relação ao Sol. O estudo da astronomia quase parou durante a Idade Média, à exceção do trabalho dos astrónomos árabes. No final do século IX, o astrónomo árabe ou persa al-Farghani (Abu'l-Abbas Ahmad ibn Muhammad ibn Kathir al-Farghani) escreveu extensivamente sobre o movimento dos corpos celestes. No século XII, os seus trabalhos foram traduzidos para o latim, e diz-se que Dante aprendeu astronomia pelos livros de al-Farghani. No final do século X, um observatório enorme foi construído perto de Teerã, Irã, pelo astrônomo al-Khujandi, que observou uma série de trânsitos meridianos do Sol, que permitiu-lhe calcular a obliquidade da eclíptica, também conhecida como a inclinação do eixo da Terra relativamente ao Sol. Como sabe-se hoje, a inclinação da Terra é de aproximadamente 23°34', e al-Khujandi mediu-a como sendo 23°32'19". Usando esta informação, compilou também uma lista das latitudes e das longitudes de cidades principais. Omar Khayyam (Ghiyath al-Din Abu'l-Fath Umar ibn Ibrahim al-Nisaburi al-Khayyami) foi um grande cientista, filósofo e poeta persa que viveu de 1048 a 1131. Compilou muitas tabelas astronômicas e executou uma reforma do calendário que era mais exato do que o Calendário Juliano e se aproximava do Calendário Gregoriano. Um feito surpreendente era seu cálculo do ano como tendo 365,24219858156 dias, valor esse considerando a exatidão até a sexta casa decimal se comparado com os números de hoje, indica que nesses mil anos pode ter havido algumas alterações na órbita terrestre. Durante o Renascimento, Copérnico propôs um modelo heliocêntrico do Sistema Solar. No século XIII, o imperador Hulagu, neto de Gengis Khan e um protetor das ciências, havia concedido ao conselheiro Nasir El Din Tusi autorização para edificar um observatório considerado sem equivalentes na época. Entre os trabalhos desenvolvidos no observatório de Maragheh e a obra "De Revolutionibus Orbium Caelestium" de Copérnico, há algumas semelhanças que levam os historiadores a admitir que este teria tomado conhecimento dos estudos de Tusi, através de cópias de trabalhos deste existentes no Vaticano. O modelo heliocêntrico do Sistema Solar foi defendido, desenvolvido e corrigido por Galileu Galilei e Johannes Kepler. Kepler foi o primeiro a desenvolver um sistema que descrevesse corretamente os detalhes do movimento dos planetas com o Sol no centro. No entanto, Kepler não compreendeu os princípios por detrás das leis que descobriu. Estes princípios foram descobertos mais tarde por Isaac Newton, que mostrou que o movimento dos planetas se podia explicar pela Lei da gravitação universal e pelas leis da dinâmica. Constatou-se que as estrelas são objetos muito distantes. Com o advento da Espectroscopia provou-se que são similares ao nosso próprio Sol, mas com uma grande variedade de temperaturas, massas e tamanhos. A existência de nossa galáxia, a Via Láctea, como um grupo separado das estrelas foi provada somente no século XX, bem como a existência de galáxias "externas", e logo depois, a expansão do universo dada a recessão da maioria das galáxias de nós. A Cosmologia fez avanços enormes durante o século XX, com o modelo do Big Bang fortemente apoiado pelas evidências fornecidas pela Astronomia e pela Física, tais como a radiação cósmica de micro-ondas de fundo, a Lei de Hubble e a abundância cosmológica dos elementos. Campos Por ter um objeto de estudo tão vasto, a astronomia é dividida em muitas áreas. Uma distinção principal é entre a astronomia teórica e a observacional. Observadores usam vários meios para obter dados sobre diversos fenômenos, que são usados pelos teóricos para criar e testar teorias e modelos, para explicar observações e para prever novos resultados. O observador e o teórico não são necessariamente pessoas diferentes e, em vez de dois campos perfeitamente delimitados, há um contínuo de cientistas que põem maior ou menor ênfase na observação ou na teoria. Os campos de estudo podem também ser categorizados quanto: ao assunto: em geral de acordo com a região do espaço (ex. Astronomia galáctica) ou aos problemas por resolver (tais como formação das estrelas ou cosmologia); à forma como se obtém a informação (essencialmente, que faixa do espectro eletromagnético é usada). Enquanto a primeira divisão se aplica tanto a observadores como também a teóricos, a segunda se aplica a observadores, pois os teóricos tentam usar toda informação disponível, em todos os comprimentos de onda, e observadores frequentemente observam em mais de uma faixa do espectro. Astronomia observacional Na astronomia, a principal forma de obter informação é através da detecção e análise da luz visível ou outras regiões da radiação eletromagnética. Mas a informação é adquirida também por raios cósmicos, neutrinos, e, no futuro próximo, ondas gravitacionais (veja LIGO e LISA). Uma divisão tradicional da astronomia é dada pela faixa do espectro eletromagnético observado. Algumas partes do espectro podem ser observadas da superfície da Terra, enquanto outras partes só são observáveis de grandes altitudes ou no espaço. Radioastronomia A radioastronomia estuda a radiação com comprimento de onda maior que aproximadamente 1 milímetro. A radioastronomia é diferente da maioria das outras formas de astronomia observacional pelo fato de as ondas de rádio observáveis poderem ser tratadas como ondas ao invés de fótons discretos. Com isso, é relativamente mais fácil de medir a amplitude e a fase das ondas de rádio. Apesar de algumas ondas de rádio serem produzidas por objetos astronômicos na forma de radiação térmica, a maior parte das emissões de rádio que são observadas da Terra são vistas na forma de radiação síncrotron, que é produzida quando elétrons ou outras partículas eletricamente carregadas descrevem uma trajetória curva em um campo magnético. Adicionalmente, diversas linhas espectrais produzidas por gás interestelar, notadamente a linha espectral do hidrogênio de 21 cm, são observáveis no comprimento de onda de rádio. Uma grande variedade de objetos são observáveis no comprimento de onda de rádio, incluindo supernovas, gás interestelar, pulsares e núcleos de galáxias ativas. Astronomia infravermelha A astronomia infravermelha lida com a detecção e análise da radiação infravermelha, cuja frequência é menor do que a da luz vermelha. Exceto por comprimentos de onda mais próximas à luz visível, a radiação infravermelha é na maior parte absorvida pela atmosfera, e a atmosfera produz emissão infravermelha numa quantidade significante. Consequentemente, observatórios de infravermelho precisam estar localizados em lugares altos e secos, ou no espaço. O espectro infravermelho é útil para estudar objetos que são muito frios para emitir luz visível, como os planetas e discos circunstrelares. Comprimentos de onda infravermelha maior podem também penetrar nuvens de poeira que bloqueiam a luz visível, permitindo a observação de estrelas jovens em nuvens moleculares e o centro de galáxias. Algumas moléculas radiam fortemente no infravermelho, e isso pode ser usado para estudar a química no espaço, assim como detectar água em cometas. Astronomia óptica Historicamente, a astronomia óptica (também chamada de astronomia da luz visível) é a forma mais antiga da astronomia. Imagens ópticas eram originalmente desenhadas à mão. No final do século XIX e na maior parte do século XX as imagens eram criadas usando equipamentos fotográficos. Imagens modernas são criadas usando detectores digitais, principalmente detectores usando dispositivos de cargas acoplados (CCDs). Apesar da luz visível estender de aproximadamente Å até Å (400 nm até 700 nm), o mesmo equipamento usado nesse comprimento de onda é também usado para observar radiação de luz visível próxima a ultravioleta e infravermelho. Astronomia ultravioleta A astronomia ultravioleta é normalmente usada para se referir a observações no comprimento de onda ultravioleta, aproximadamente entre 100 e Å (10 e 320 nm). A luz nesse comprimento de onda é absorvida pela atmosfera da Terra, então as observações devem ser feitas na atmosfera superior ou no espaço. A astronomia ultravioleta é mais utilizada para o estudo da radiação térmica e linhas de emissão espectral de estrelas azul quente (Estrela OB) que são muito brilhantes nessa banda de onda. Isso inclui estrelas azuis em outras galáxias, que têm sido alvos de várias pesquisas nesta área. Outros objetos normalmente observados incluem a nebulosa planetária, remanescente de supernova, e núcleos de galáxias ativas. Entretanto, a luz ultravioleta é facilmente absorvida pela poeira interestelar, e as medições da luz ultravioleta desses objetos precisam ser corrigidas. Astronomia de raios-X A astronomia de raio-X é o estudo de objetos astronômicos no comprimento de onda de raio-X. Normalmente os objetos emitem radiação de raio-X como radiação síncrotron (produzida pela oscilação de elétrons em volta de campos magnéticos), emissão termal de gases finos (chamada de radiação Bremsstrahlung) maiores que 107 kelvin, e emissão termal de gases grossos (chamada radiação de corpo negro) maiores que 107 kelvin. Como os raio-X são absorvidos pela atmosfera terrestre todas as observações devem ser feitas de balões de grande altitude, foguetes, ou naves espaciais. Fontes de raio-X notáveis incluem binário de raio X, pulsares, remanescentes de supernovas, galáxias elípticas, aglomerados de galáxias e núcleos galácticos ativos. Astronomia de raios gama A astronomia de raios gama é o estudo de objetos astronômicos que usam os menores comprimentos de onda do espectro eletromagnético. Os raios gama podem ser observados diretamente por satélites como o observatório de raios Gama Compton ou por telescópios especializados chamados Cherenkov. Os telescópios Cherenkov não detectam os raios gama diretamente mas detectam flashes de luz visível produzidos quando os raios gama são absorvidos pela atmosfera da Terra. A maioria das fontes emissoras de raio gama são na verdade Erupções de raios gama, objetos que produzem radiação gama apenas por poucos milissegundos a até milhares de segundos antes de desaparecerem. Apenas 10% das fontes de raio gama são fontes não transcendentes, incluindo pulsares, estrelas de nêutrons, e candidatos a buracos negros como núcleos galácticos ativos. Campos não baseados no espectro eletromagnético Além da radiação eletromagnética outras coisas podem ser observadas da Terra que se originam de grandes distâncias. Na Astronomia de neutrinos, astrônomos usam laboratórios especiais subterrâneos como o SAGE, GALLEX e Kamioka II/III para detectar neutrinos. Esses neutrinos se originam principalmente do Sol, mas também de supernovas. Raios cósmicos consistindo de partículas de energia muito elevada podem ser observadas chocando-se com a atmosfera da terra. No futuro, detectores de neutrino poderão ser sensíveis aos neutrinos produzidos quando raios cósmicos atingem a atmosfera da Terra. Foram construídos alguns observatórios de ondas gravitacionais como o Laser Interferometer Gravitational Observatory (LIGO) mas as ondas gravitacionais são extremamente difíceis de detectar. No final de 2015, pesquisadores do projeto LIGO (Laser Interferometer Gravitational-Wave Observatory) observaram "distorções no espaço e no tempo" causadas por um par de buracos negros com trinta massas solares em processo de fusão. A astronomia planetária tem se beneficiado da observação direta pelos foguetes espaciais e amostras no retorno das missões. Essas missões incluem fly-by missions com sensores remotos; veículos de aterrissagem que podem realizar experimentos no material da superfície; missões que permitem ver remotamente material enterrado; e missões de amostra que permitem um exame laboratorial direto. Astrometria e mecânica celeste Um dos campos mais antigos da astronomia e de todas as ciências, é a medição da posição dos objetos celestiais. Historicamente, o conhecimento preciso da posição do Sol, Lua, planetas e estrelas era essencial para a navegação celestial. A cuidadosa medição da posição dos planetas levou a um sólido entendimento das perturbações gravitacionais, e a capacidade de determinar as posições passadas e futuras dos planetas com uma grande precisão, um campo conhecido como mecânica celestial. Mais recentemente, o monitoramento de Objectos Próximos da Terra vai permitir a predição de encontros próximos, e possivelmente colisões, com a Terra. A medição do paralaxe estelar de estrelas próximas provêm uma linha de base fundamental para a medição de distâncias na astronomia que é usada para medir a escala do universo. Medições paralaxe de estrelas próximas provêm uma linha de base absoluta para as propriedades de estrelas mais distantes, porque suas propriedades podem ser comparadas. A medição da velocidade radial e o movimento próprio mostra a cinemática desses sistemas através da Via Láctea. Resultados astronômicos também são usados para medir a distribuição de matéria escura na galáxia. Durante a década de 1990, as técnicas de astrometria para medir as stellar wobble foram usados para detectar planetas extrasolares orbitando a estrelas próximas. Subcampos específicos Astronomia solar Localizada a uma distância de aproximadamente de oito minutos-luz da Terra, a estrela mais frequentemente estudada é o Sol, uma típica estrela anã da sequência principal da classe estrelar G2 V, com idade de aproximadamente 4,6 Gyr. O Sol não é considerado uma estrela variável, mas passa por mudanças periódicas em atividades conhecidas como ciclo solar, que se caracteriza por uma flutuação de cerca de 11 anos no número de mancha solares. Manchas solares são regiões de temperatura abaixo da média que estão associadas a uma intensa atividade magnética. O Sol tem aumentado constantemente de luminosidade no seu curso de vida, aumentando em 40% desde que se tornou uma estrela da sequência principal. O Sol também passa por mudanças periódicas de luminosidade que podem ter um impacto significativo na Terra. Por exemplo, se acredita que o mínimo de Maunder tenha causado a Pequena Idade do Gelo. A superfície externa visível do Sol é chamada fotosfera. Acima dessa camada há uma fina região conhecida como cromosfera. Essa é envolvida por uma região de transição de temperaturas cada vez mais elevadas, e então pela superquente corona. No centro do Sol está a região do núcleo, um volume com temperatura e pressão suficientes para uma fusão nuclear ocorrer. Acima do núcleo está a zona de radiação, onde o plasma se converte o fluxo de energia através da radiação. As camadas externas formam uma zona de convecção onde o gás material transporta a energia através do deslocamento físico do gás. Se acredita que essa zona de convecção cria a atividade magnética que gera as manchas solares. Um vento solar de partículas de plasma corre constantemente para fora do Sol até que atinge a heliosfera. Esse vento solar interage com a magnetosfera da Terra para criar os cinturões de Van Allen, assim como a aurora onde as linhas dos campos magnéticos da Terra descendem até a atmosfera da Terra. Ciência planetária Ciência planetária: Estuda os planetas. Planetologia: Estudo dos planetas do Sistema Solar e exoplanetas. Astronomia estelar Astronomia estelar: Estudo das estrelas, em geral. Formação de estrelas: Estudo das condições e dos processos que conduziram à formação das estrelas no interior de nuvens do gás, e o próprio processo da formação. Evolução estelar: Estudo da evolução das estrelas, de sua formação a seu fim como um remanescente estelar. Formação estelar: Estudo das condições e processos que levam à formação de estrelas no interior de nuvens de gás. Astronomia galáctica Astronomia galáctica: Estudo da estrutura e componentes de nossa galáxia, seja através de dados relativos a objetos de nossa galáxia, seja através do estudo de galáxias próximas, que podem ser observadas em detalhe e que podem ser usadas para comparação com a nossa. Formação e evolução de galáxias: Estudo da formação das galáxias e sua evolução ao estado atual observado. Astronomia extragaláctica Astronomia extragaláctica: Estudo de objetos (principalmente galáxias) fora de nossa galáxia. Uranografia: Estudos das constelações e asterismos. Nome atual de Uranometria. Cosmologia Cosmologia: Estuda a origem e a evolução do universo. Astronomia teórica Tópicos estudados pelos astrônomos teóricos são: dinâmica e evolução estelar; formação e evolução de galáxias; estrutura em grande escala da matéria no Universo; origem dos raios cósmicos; relatividade geral e cosmologia física, incluindo Cosmologia das cordas e física de astropartículas. Campos interdisciplinares A astronomia e astrofísica desenvolveram links significantes de interdisciplinaridade com outros grandes campos científicos. Arqueoastronomia é o estudo das antigas e tradicionais astronomias em seus contextos culturais, utilizando evidências arqueológicas e antropológicas. Astrobiologia é o estudo do advento e evolução os sistemas biológicos no universo, com ênfase particular na possibilidade de vida fora do planeta Terra. O estudo da química encontrada no espaço, incluindo sua formação, interação e destruição, é chamada de Astroquímica. Essas substâncias são normalmente encontradas em nuvens moleculares, apesar de também terem aparecido em estrelas de baixa temperatura, anões marrons, e planetas. Cosmoquímica é o estudo de compostos químicos encontrados dentro do Sistema Solar, incluindo a origem dos elementos e as variações na proporção de isótopos. Esses dois campos representam a união de disciplinas de astronomia e química. Atuação profissional No Brasil Segundo o censo realizado pela Sociedade Astronômica Brasileira, em maio de 2011 havia 340 doutores em Astronomia atuando como pesquisadores no Brasil. Em 2006 foi instituída, no estado do Rio de Janeiro, a data de 2 de dezembro como o Dia do Astrônomo. A data coincide com o aniversário do imperador Dom Pedro II, que era um conhecido incentivador da Astronomia. Ferramentas astronômicas Luneta Telescópio Computador Radiotelescópio Calculadora Observatório Observatório espacial Ver também Astrofotografia Céu noturno Ligações externas Sociedade Astronômica Brasileira Geomática


text: Comunicação Visual é todo meio de comunicação expresso com a utilização de elementos visuais, como: ícones, fotografias, desenhos, gráficos, vídeos entre outros. Antes de se usar os termos: design visual ou programação visual, adotava-se comunicação visual para a determinação da área de enquadramento do designer visual. É toda transmissão e recepção de uma mensagem por meio exclusivo da visão Para tanto, a comunicação visual faz uso da Linguagem Visual. Esse campo também explora a ideia de que uma mensagem visual que acompanha o texto tem um maior poder de informar, educar ou persuadir uma pessoa ou público. Estudo da Comunicação Visual Nos estudos de comunicação visual são ensinados variados temas das mais diversas áreas, tais como a física da luz, anatomia e fisiologia do olho, teorias cognitivas e de percepção, teorias de cor, psicologia Gestalt, estética, padrões de leitura natural, princípios de design, semiótica, etc.. Análise de imagem A interpretação das imagens é subjetiva e compreender a profundidade do significado, ou ainda dos significados, comunicados por uma imagem requer uma análise multilateral. As imagens podem ser analisadas através de muitas perspectivas, um exemplo são estas seis grandes categorias apresentadas por Paul Martin Lester: Perspectiva pessoal É quando um espectador tem uma opinião sobre uma imagem baseada em seus pensamentos próprios. A resposta pessoal depende dos conhecimentos e valores do espectador individualmente. Isso pode estar por vezes em conflito com os valores culturais. Além disso, quando uma pessoa visualiza uma imagem com sua perspectiva pessoal, é difícil faze-la ver a mesma imagem de outras formas/perspectivas. Perspectiva histórica Uma imagem pode ser influenciada a partir do uso histórico de uma mídia. Por exemplo: O resultado de usar o computador para editar imagens (por exemplo, Photoshop) é bastante diferente ao comparar imagens que são feitas e editadas a mão. Perspectiva técnica É quando a visão de uma imagem é influenciada pela forma como é apresentada. O uso correto da luz, posição e apresentação da imagem pode melhorar a visão da imagem. Faz com que a imagem pareça melhor do que a realidade. Perspectiva ética Nessa perspectiva, o criador da imagem, o espectador e a própria imagem devem ser responsáveis moralmente e eticamente com a imagem. Perspectiva cultural A simbolização é uma definição importante para esta perspectiva. A perspectiva cultural envolve identidade de símbolos. Os usos de palavras que estão relacionadas com a imagem, o uso de heróis na imagem, etc. são a simbolização da imagem. A perspectiva cultural também pode ser vista como a perspectiva semiótica. Perspectiva crítica A visão das imagens na perspectiva crítica é quando os espectadores criticam as imagens. Se difere da perspectiva pessoal pela critica ser feita em conjunto com os interesses da sociedade. Ver também Cinema Tipografia Design gráfico Design de informação Fotografia Animação Quadrinhos Comunicação Audiovisual Web Design Design visual Comunicação


Plantel sénior cumpriu jogo de treino diante do União - Clube Desportivo Nacional - Madeira Home > Plantel sénior cumpriu jogo de treino diante do União Plantel sénior cumpriu jogo de treino diante do União O plantel sénior de futebol do CD Nacional cumpriu esta manhã mais uma sessão de treino, sessão essa que foi composta de um jogo de treino diante do União, realizado à porta fechada no Estádio da Madeira. Decas, Rochez e Arabidze, a fazer a viagem de regresso a Portugal após terem estado ao serviço das suas seleções, ficaram de fora. Amanhã a equipa volta a treinar, uma sessão agendada para as 10 horas no Campo DRJD – Camacha. Arabidze marcou no empate da Geórgia Quanto aos ‘internacionais’, Arabidze voltou a estar em destaque, tendo voltado a ser titular e capitão da Seleção Sub 21 da Geórgia no particular ontem disputado no Chipre. O resultado final foi um empate a um golo, tendo o golo da formação da Geórgia sido apontado precisamente por Arabidze, aos Rochez, esse foi suplente utilizado na derrota das Honduras no jogo disputado esta madrugada em ‘casa’ do Chile e que terminou com vitória chilena por 4-1. Quanto a Decas, terminou ontem a sua participação no Campeonato CONCACAF Sub 20 com uma derrota, por 1-0, diante dos Estados Unidos, a única derrota sofrida pela Seleção das Honduras nesta competição.


XXX – tornar obrigatória a utilização da estação rodoviária quando houver;


Receita de Entrada colorida de Atum – Portal A&E – Portal astrologia e esoterismo Receita de Entrada colorida de Atum 1⁄2 xícara de salsão cortado em cubinhos 1 xícara de repolho cortado fino Em uma panela misture amido de milho, sal, açúcar, suco de laranja e leve ao fogo mexendo sempre até engrossar. Deixe esfriar e divida ao meio. Em uma das partes misture o pimentão vermelho e o repolho. À outra parte acrescente atum, salsão e pimentão verde. Despeje a mistura de atum em 8 forminhas individuais untadas e por cima despeje a mistura de repolho. Leve à geladeira até ficar firme e desenforme. Decore à gosto. Receita de Entrada colorida de Atum, receitas com atum, receitas de entradas, receitas de entradas para o natal, Receitas de Natal


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text: No último século o mundo foi testemunho de uma verdadeira revolução tecnológica e científica. Para nossa satisfação as descobertas só atestam as palavras da nossa sagrada Torá. A medicina descobriu (principalmente nos últimos 100 anos) os benefícios e a validade do Brit Milá ao qual denominou de circuncisão Neonatal. Dr. Gontow nasceu em São Paulo. Graduou-se médico pela Faculdade de Medicina da Universidade de São Paulo, onde posteriormente especializou-se em Cirurgia Geral e Cirurgia Vascular. Além de sua formação e prática médica, formou-se em Liderança pela Universidade Bar-llan, Israel, como bolsista premiado pelo Memorial Foundatiom for Jewish Culture of N. York. Recentemente freqüentou a pós- graduação da Fac. de Psicologia da Universidade de Buenos Aires, Argentina. Foi estudante de Yeshivot em Jerusalém – Israel, e New York – EUA. Publicou há anos um outro material sobre Brit Milá pela Congregação Mekor Haim de São Paulo, com prefácio do Rab. I . Dichi Shlita; sendo o mesmo Mohel diplomado pelo centro Médico Beilinson de Israel. Atualmente vive em São Paulo com a família, onde exerce a medicina, além de dedicar-se ao estudo da Torá e suas relações com as ciências da vida (life sciences). Serviço: Brit Milá Kasher - Uma análise médica e tradicional da circuncisão Dr. N. Gontow Scortecci Editora Religião ISBN 978-85-366-0857-0 Formato 14 x 21 cm - 80 páginas 1a edição - 2007 Mais informações: Catálogo Virtual de Publicações Para comprar este livro verifique na Livraria e Loja Virtual Asabeça se a obra está disponível para comercialização.


Publicado em:5 de novembro de 2016 Anna Kendrick é Capa da revista "Oh Magazine" da República Dominicana [Atualizado] Anna Kendrick está mais uma vez estampando uma revista da América Latina. Depois de ser capa de duas revistas mexicanas, a atriz agora está na capa da “Oh! Magazine” da República Dominicana. Anna Kendrick, os valiosos trolls e sua brilhante carreira. Anna Kendrick protagoniza junto a Justin Timberlake o filme Trolls, uma aventura musical da DreamWorks Animation da mais entretida, animada e engenhosa. Kendrick da voz a Poppy, a combativa, graciosa e audaciosa líder dos trolls, que são naturalmente felizes... todo o tempo! Diferenciados pelos longos e coloridos cabelos, os trolls são otimistas que amam cantar e dançar. O aposto de Timberlake, que empresta sua voz a Ramón (Branch), um troll amargo, intratável e temeroso. Contrário aos outros, é mau humorado e pessimista, sobre os Bertenos, que capturam os trolls e os comem. O filme em 3D, foi dirigido por Mike Mitchell e Walt Dohrn. Timberlake é o produtor executivo musical. Da equipe da DreamWorks Animation responsável pelos exito de Shrek, Trolls tem uma irreverência parecida e é igualmente engraçado. O filme se inspirou nos bizarros bonecos ternos/feios com cabelos coloridos que foram originalmente inventados por um artista de madeira em 1959 e que foram populares em todo o mundo nos anos setenta. Visualmente, o mundo dos trolls é impactante e original, com um look diferente como se tivesse sido feito a mão, que é um reflexo da paixão de Poppy por fazer álbuns com recortes. Radiante, usando em vestido preto e branco de Jonathan Simkhai, com sandálias da Opening Ceremony, Anna Kendrick se sentou para a seguinte entrevista nos estúdios da DreamWorks no sul da Califórnia. O que levou sua participação no filme? Para ser sincera, provavelmente teria feito qualquer coisa que a DreamWorks me pedisse, mas me explicaram o filme e achei genial. Me contaram sobre Poppy, usando muitas referências visuais, e depois de um momento eu só esperei que me deixassem falar “sim”. Quem é Poppy? Quando estava conversando sobre o filme, me falaram que Poppy era a mais feliz de todos os trolls, e que os outros trolls já eram bastante felizes. Poppy é amor, alegria e felicidade. Pensa que todo mundo tem algo bom e quer que tudo seja arco-iris e festas. Poppy tem muita vitalidade e brilho. Como é a relação de Poppy com Ramón? Ramón tem a voz do maravilhoso e gracioso Justin Timberlake, ele é o único troll de toda a Villa Troll que é rabugento e enojado. Mas Poppy ama tudo e todos, assim que ama Ramón ainda mais. Ele quer se esconder em um casa do pânico que ele criou. Mas termina ajudando Poppy na missão para salvar os amigos dos Bertenos, que sequestraram alguns dos amigos favoritos de Poppy e que possivelmente serão refeição. Ramón e Poppy precisam ir ao Povoado dos Bertenos e encontrar uma forma de resgatar os outros. São completamente opostos, mas se apoiam um no outro através dessa viagem. Como foi para você atuar e cantar no filme? É um sonho fazer animação, comédia e musical no filme. A música é o mais divertido. Tem muitas músicas antigas, e acredito que Justin tentou incorporar esse som as novas músicas. Parece um pouco com o estilo disco, mas também tem algumas baladas e músicas originais. Musicalmente, tem um excesso de riquezas. Foi maravilhoso cantar covers de clássicos como “The Sound of Silence”, “True Colors” e “Move Your Feet”... o nossa versão, “Move Your Hair”. Você se sente um pouco como se tivesse cantando em com um borrifador e tivessem pagando por isso. Pode resumir o que podemos esperar de Trolls? Trolls tem um estilo de animação que nunca vi antes. O filme é atraente e faz sorrir. Poder ver essas criaturinhas, simplesmente me faz feliz. É muito entretido e acredito que a meta principal era fazer algo que os pais desfrutassem, mas também algo que as crianças amassem e se lembrariam com carinho. Queremos que as pessoas que forem assistir se sintam felizes. Espero que seja um desses grandes filmes animados que as crianças queiram ver uma e outra vez. Que tão satisfatória e feliz é sua vida atualmente? É um máximo. Nesse momento estou feliz passando tempo em casa. Não tenho estado lá por quatro anos pelo trabalho. Assim que finalmente quero plantar algumas flores e ervas no meu jardim. O estar em casa e ver meus amigos é um luxo. E eu amo estar com uma cozinha limpa! “Acredito que era muito inquieta quando criança e definitivamente era competitiva, mas suponho que todos somos um pouco mais felizes na infância (risadas). Cada vez mais me dou conta que sigo sendo a mesma pessoas que era quando tinha três anos.” “As pessoas sempre me perguntam se quero tirar férias, mas simplesmente o estar em casa com as pessoas que amo, é estar de férias. Como viajo tanto, minha casa definitivamente é meu lugar feliz.”


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Com sua grande habilidade de observação, Patrick trabalha como consultor independente para as autoridades da Califórnia Baixar a Serie The Mentalist – Todas Temporada Torrent – Mkv e Mp4 Bluray 720p e 1080p Dublado e Legendado Download O Mentalista 5a Temporada (2012) – BluRay 720p Dublado – Download ... BAIXAR THE MENTALIST 2 TEMPORADA LEGENDADO RMVB - To pensando que vi esse capítulo em uma outra temporada anterior!! Cade os episódios da 5 temporada dublados? Gosto de assistir seriados e aqui tenho tudo O Mentalista (The Mentalist) 2014 7a Temporada 1080p e 720p WEB-DL Dual Download . Baixar O Mentalista 6a Temporada WEB-DL Mini 720p Dublado . O mentalista é Patrick Jane (Simon Baker em uma aclamada performance), uma celebridade paranormal cuja esposa e filho são Titulo Original: The Mentalist Temporada: 2 Southland Cidade do Crime – 1,2,3,4,5a Temporada Dublado MEGA Download (2009-2013) Marco Polo 2a Temporada Completa – Bluray 720p Torrent Dual Áudio Download (2016) O Mentalista 2a Temporada (2009) BRRip Blu-Ray 720p Dublado Torrent Download. Assistir The Mentalist online grátis. TuaSerie.com. Não hospedamos nenhum vídeo, imagem ou qualquer outro material protegido por direitos autorais, em nenhum servidor, próprio ou de terceiros, apenas agregamos os links destes conteúdos em nossos players. Descubra os 13 episódios da temporada 7 da série O Mentalista. Adorei a série, o final foi ótimo, foi o que esperei desde o inicio, pena não ter continuado, mas foi excelente, parabens. CBS renova ‘The Mentalist’ e cancela cinco séries Os fãs The Mentalist já podem respirar aliviados, ela escapou da guilhotina. A CBS renovou a série para sua sétima temporada. julho 12, 2016 The Mentalist 6a Temporada 720p-HDTV Legendado (2013) julho 12, 2016 The Mentalist 5a Temporada 720p-HDTV Legendado (2012) julho 12, 2016 The Mentalist 7a Temporada Final 720p Dublado (2014) junho 1, 2019 Der Pass 1a Temporada Completa Torrent (2019) Legendado HDTV 720p – Download


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text: Duto para Coifa Paulicéia - Duto de Coifa - Calhas Grande ABC duto para coifa Paulicéia O duto para coifa Paulicéia é um utensílio muito utilizado por cozinhas industriais, restaurantes, panificadoras, lanchonetes ou residências. Trata-se de um recurso essencial para qualquer tipo de coifa, tendo em vista que é por meio dos dutos que o vapor dos alimentos é sugado e percorre o caminho até a saída para a atmosfera. Ele apresenta ótima resistência e tem longa vida útil, o que faz com que o seu investimento valha a pena. duto para coifa Paulicéia de excelente nível Busca por duto para coifa Paulicéia? Conte com a Calhas Grande ABC e tenha a solução que você busca da área de calhas, são diversas opções de serviços oferecidas, como calhas de chuva, duto para coifa, calha de chuva para telhado, coifa industrial inox, calha de aluminio e calha para telhado. Com equipamentos modernos, e instalações em ótimo estado, a empresa é capaz de suprir a necessidade de seus clientes, conquistando sua confiança. Executamos nossos serviços de forma custo-benefício e excelente. Com um atendimento diferenciado e cuidadoso, teremos o prazer de sanar suas dúvidas. Por isso, não deixe de entrar em contato para saber mais. O conteúdo do texto "Duto para Coifa Paulicéia" é de direito reservado. Sua reprodução, parcial ou total, mesmo citando nossos links, é proibida sem a autorização do autor. Crime de violação de direito autoral – artigo 184 do Código Penal – Lei 9610/98 - Lei de direitos autorais.


Depois de terminado o período de férias, Maria Cerqueira Gomes está de regresso ao programa dos sábados à tarde “Em Família” (TVI). A apresentadora junta-se ao colega de ecrã habitual Ruben Rua para mais um “Em Família”. Os comunicadores preparam-se para receber alguns dos rostos mais conhecidos do humor em Portugal. “Numa altura em que TVI reforça a aposta no humor, Maria Cerqueira Gomes e Ruben Rua recebem algumas das caras que diariamente arrancam gargalhadas a todos os portugueses”, lê-se na nota de imprensa da estação privada. A dupla de apresentadores irá receber nomes como Eduardo Madeira, Julie Sergeant, Manuel Marques, Leonor Seixas, José Pedro Gomes, Inês-Castel Branco, Carlos M. Cunha, Helena Isabel, Rodrigo Paganelli, Susana Arrais, Victor Emanuel, Filipa Pinto, Ricardo Castro, Aldo Lima e Cleo Malulo. No que à música diz respeito artistas como Mafalda Veiga, Fernando Correia Marques, Susana Félix, entre outros, também vão marcar presença no programa.


text: A Terapia das Compras. O post de hoje veio da Mary Colamonico, a Mary eu conheci por meio do meu namorado e amigos do namorado e apesar de ser (eu) uma mulher ciumenta – ciumenta de tudo, de namorado e de amigos também – há mulheres que são bem vindas, e a Mary é uma dessas bem vindas. Bom... Ontem batendo um papinho com a Mary que é leitora do blog soube da sua “Terapia das Compras” e é claro que todas nós, se não todas, 99% de nós se identifica com isso. Hoje realmente descobri que sou uma mulher, estava 1000% de TPM, sem graça nenhuma na vida até que... Fui às compras e torrei, comprei calcinha, roupas, maquiagem, sapato... Me disse (quase dessa forma) a Mary! E pra arrematar disse : “Iara fala no blog sobre o poder da Terapia das Compras”. Gente realmente! Qual é a mulher que não curte fazer compras, qual o passeio que levanta mais o astral de uma mulher, seja para comprar qualquer coisa, um bolo de chocolate, um sapato fabuloso, aquele vestido, o biquíni pro verão junto com a saída de banho que já imenda num chinelinho básico, bolsa, make... e make! Até presente pro namorado nos faz mais bem humoradas e felizes! Ahh lembrei de mais uma observação da Mary que disse que ainda por cima nem é preciso ser rica para fazer isso tudo, basta ficar o dia todo na José Paulino e na 25 de março, onde tudo se encontra e se compra por um precinho camarada. Tem dica melhor do que essa? Post original do Blog All the Divas > Veja este e outros post's acesse: http://iaranegrini.wordpress.com/2010/12/02/a-terapia-das-compras/ Posts Relacionados