Que surpresa foi encontrar o @tododiaumprint no Instagram! Em meio ao mar de referências minimalistas dos anos 90 e feeds açucarados em tons pastel, Anna Caldas, de 24 anos e criadora do perfil, surgiu na nossa timeline como um respiro autêntico, vibrante e alegre. Desde que entrou no backstage do shoot, a enchemos de perguntas sobre sua vida sem o filtro da rede social, de onde veio a ideia e como em pouco tempo o Todo Dia um Print já coleciona mais de 20 mil seguidores superengajados. Mas, antes disso, matamos uma curiosidade ainda maior: de onde veio essa paixão por estampas? “Sempre gostei e usei”, conta, “chamava atenção com meus looks! Rs Na faculdade todos olhavam para mim!”. Dessa época – há alguns anos, quando estudava na ESPM, em Porto Alegre – até hoje parece que nada mudou. A Anna continua chamando atenção e sempre no bom sentido, é claro. Meu pai falava para mim ‘Isso aí não combina, troca essa roupa!’ e eu dizia ‘Não, eu vou sair assim e ponto final!’ Macacão Beatriz SissaGalleristSissa+ detalhes R$ 2.100,00 R$ 1.470,00 Brinco Ellum Acessorios Pedra Natural Quartzo RosaDafitiEllum Acessórios+ detalhes Pulseira Wave Lisa – DouradoShop2getherEpiphanie+ detalhes Sandália Clarita Raffia Alexandre BirmanGalleristAlexandre Birman+ detalhes Encantada desde pequena com prints – floral é seu preferido –, Anna terminou o curso de Design Visual, arrumou as malas e foi fazer uma pós em Design de Estamparia no IED em Madrid, passando um período em Barcelona também. Lá encontrou liberdade para deixar a criatividade nos looks rolar solta. “Na Europa, ninguém te julga na rua, você pode sair como quiser”, diz, “E também aproveitei para rechear meu guarda-roupa. Uma das minhas lojas favoritas, a Zara, é da Espanha e fazia umas rebajas (sale em espanhol) incríveis de tempos em tempos. Uma coisa de enlouquecer!”. Com um background assim, ela não poderia ter acabado em outro trabalho que não fosse desenhando estampas. Hoje Anna faz isso numa estamparia e malharia no Bom Retiro, que abastece várias marcas como Riachuelo, Renner, Zinzane, entre outras. Estando tão perto do centro da indústria têxtil, ela sabe – e vai nos contar mais pra frente na matéria – quais são as tendências que vão bombar na próxima temporada antes mesmo que elas cheguem às lojas, o que só reforça o que já achávamos: seu insta @tododiaumprint é informação de moda. Camisa Ray Jeans Cris BarrosGalleristCris Barros+ detalhes Cropped DiamondGalleristWasabi+ detalhes R$ 328,00 R$ 65,60 Saia Midi Antônia Flower NvGalleristNv+ detalhes R$ 497,00 R$ 149,10 Bracelete Bóia PrishmaGalleristPrishma+ detalhes Em paralelo à carreira de designer, ela criou o perfil como um hobby, um jeito de extravasar seu amor pelos desenhos e, num futuro próximo, se tornar um portfólio para apresentar suas criações autorais – ela está co-criando com uma marca de beachwear de Los Angeles uma linha especial para o Coachella. Não é preciso repetir que deu certo. “Ainda não acredito quando me reconhecem por causa do Instagram”, confessa, “Uma vez estava numa festa de carnaval e uma menina me parou ‘Nossa, você é blogueira!’ e eu respondi ‘Não, estou fantasiada de grega!’ até que entendi que ela estava se referindo ao Todo Dia um Print! [risos]”. Falando em carnaval, não foi por acaso que convidamos o Gallerist, e-shop que emprestou o styling para o shoot, e a Anna para essa matéria. A bossa no jeito de se vestir que ela carrega tem tudo a ver com esse feriado de preferência nacional. “Eu adoro essa época porque é próximo do meu aniversário”, conta, “Tenho um tio que mora no Rio e amo pular carnaval lá nos bloquinhos de rua, que são uma delícia!”. Aproveitamos os momentos com ela para pedir um conselho de foliã para foliã: “O principal do carnaval é se divertir muito, então não adianta inventar uma fantasia mirabolante se não estiver se sentindo confortável, ainda mais no calor que faz por aqui.” Body Tricot Listrado CovenGalleristCoven+ detalhes Saia Midi Tricot Renda Listrada CovenGalleristCoven+ detalhes R$ 1.824,00 R$ 912,00 Clutch Fam Serpui MarieGalleristSerpui Marie+ detalhes Mocassim Mule Dafiti Shoes Fivela VinhoDafitiDafiti Shoes+ detalhes BE-A-BÁ DAS ESTAMPAS Sinônimo de alto astral, um visual estampado é memorável e o Todo Dia um Print prova isso com a mesma facilidade que aterra um medo: look com cara de repetido. “Pensam que meu guarda-roupa é enorme, mas dá para usar a mesma print várias vezes sem nem se notar!”, revela. O segredo, segundo a expert, está na escolha dos seus básicos. “Considero as listras e a oncinha verdadeiros curingas, então às vezes as faço de protagonista do look e às vezes as uso de base para pirar mais.” Mas não pense que isso torna o mundo das estampas um livro de dos e don’ts da hora de escolher nas araras à decisão final do que vestir no dia. “É preciso se guiar pelo gosto pessoal, sabe? Quando vou comprar uma roupa nem me importo se na hora de fotografar para o Instagram não vai ficar tão bacana (tem estampas que são muito pequeninas e mal se vê)!”. Regras de estilo são muito batidas, ainda mais nos dias de hoje! A pessoa pode e deve usar o que ela quiser, depende da vibe de cada um. Regata Botões Yellow GaiteeGalleristGaitee+ detalhes Brinco Flor Quartzo AnnakaGalleristAnnaka+ detalhes R$ 1.200,00 R$ 431,20 Chapéu Pompom Red Carandaí 25GalleristCarandaí 25+ detalhes 3 PASSOS PARA UM MIX’N’MATCH com ANNA CALDAS Experimente! Ajuda muito se você tentar combinar os tons das estampas. Se uma print tem azul e amarelo, opte por outra azul e branca, por exemplo. Para não “repetir” muito o look, você tem que tentar trocar as combinações. Por exemplo, se eu usei essa saia com uma blusa branca, na próxima vou arriscar com outra cor de top ou botar outro sapato, um casaco por cima... são infinitas as opções! É importante tentar trocar os pontos de atenção. Se a print marcante uma hora está na blusa, no dia seguinte estará na saia ou na calça. Outra boa ideia também é usar um vestido estampado com uma t-shirt por cima, transformando-o em saia! T-shirt Kama Naturaleza A.niemeyerGalleristA.niemeyer+ detalhes Saia Mini Transpasse Tanabata FarmGalleristFarm+ detalhes óculos Jester Smoke Le SpecsGalleristLe Specs+ detalhes R$ 624,00 R$ 249,60 Bolsa Baby Roge Strap Red NannacayGalleristNannacay+ detalhes Como a gente disse no começo do texto, a Anna trabalha em um dos principais polos do mercado de moda de São Paulo, o Bom Retiro, e isso já a alavanca a uma fonte confiável quando o assunto é tendência. Além de fazer diariamente uma pesquisa de cool hunting ao caminhar pelas ruas do bairro, ela acompanha as fashion weeks tanto para o trabalho quanto por vontade própria e tem novidades pra gente. “O xadrez é tradicional da estação e, assim como ele, outras estampas menos coloridas são ideias para compor looks mais pesados, com casacos. Também é possível reaproveitar peças de verão, como uma saia estampada clarinha, combinando com meia-calça – uma das tendências da vez! – para driblar o frio.” “Tem muita coisa que é ‘repetida’, continua da temporada passada, como os bordados. De super novidade vem por aí misturinhas de texturas, como veludo, renda e devore (que brinca com a transparência); estampas orientais; florais tipo Liberty, que são bem delicados e pequeninos, ao mesmo tempo que também veremos flores bem largas em aquarela. Mas o mais surpreendente é o que estão chamando de decorativismo, que nada mais é do que prints tipo papel de parede setentinha; toile du jour – print famosa na época de Maria Antonieta –; e pássaros, muitas estampas com pássaros! [risos]” Jardineira Linho Cotton Candy Market 33OqvestirMarket 33+ detalhes Brinco Winged AramezGalleristAramez+ detalhes Rasteira Krugger ManolitaGalleristManolita+ detalhes Explorar em: anna caldas, estampas, mix'n'match, prints, tendências, todo dia um print Mais HistóriasO Estilo da Francesa Jeanne Damas > Como Mesclar Metalizados Like a Pro > Trend Forecasting de Inverno > Os 4 Sapatos-Desejo Irresistíveis do Inverno > VER TODOS OS POSTS 9216KB | 9728KB |5,54s


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text: Li este texto que segue abaixo no blog da minha amiga Paula Berbert. De tão bem escrito, sensato e pertinente, resolvi divulgá-lo com mais afinco e pedi permissão a ela para replicá-lo aqui. É uma excelente reflexão sobre Salvador, a Bahia, a música, o rock e as diversas gerações que transitam nesse contexto todo. Com cuidado e respeito, Paula trata de uma série de questões que creio relevantes e nos traz uma luz bacana... Porque, como disse Ronei Jorge, precisamos sair da caverna... Boa leitura! ——————————— O Dia Mundial do Rock está chegando. As entrevistas e perguntas de como é fazer rock em Salvador também. Esta é minha homenagem ao momento em que a mídia baiana nos dá mais esmola. Depois da cerimônia de entrega de troféus da 2a edição do Prêmio Bahia de Todos os Rocks, em novembro passado, cujo palco reproduzia algo similar a um ambiente de furna, Ronei Jorge, entre os diversos e merecidos elogios feitos ao evento, comentou algo assim: “Eu mexeria no cenário. Precisamos sair da caverna”. ——————————— Recentemente, uma aluna do curso de jornalismo da Universidade Federal da Bahia solicitou uma entrevista com o Cascadura – no caso, Fábio Cascadura e eu – para integrar a grande reportagem que iria fazer como Trabalho de Conclusão de Curso. O tema: a relação das bandas underground de rock de Salvador com redes e mídias sociais, comparando as estratégias de divulgação na década de 1990 com as de hoje, com o uso da internet. O pedido, por e-mail, era evidentemente lúcido, respaldado, bem escrito, seguro. Inclusive, ela indicou uma lista de outras pessoas a quem também entrevistaria – lista que demonstrava que ela estava sabendo muito bem quem podia dar depoimentos importantes sobre a pauta. Messias Bandeira e Ednilson Sacramento, por exemplo. Uma proposta bacana, de onde deve sair (ou já ter saído) boa coisa. Eu e Fábio nos disponibilizamos prontamente – mas, em minha resposta afirmativa, eu me intrometi e falei de um ponto primário do trabalho dela: que a definição “bandas underground” tem em si uma carga preconceituosa delicada. Disse que achava que partir do princípio de que estaria falando de “undergrounds” já tendenciaria o desenvolvimento da pesquisa para uma avaliação “menor”. Esta não deveria ser uma definição a priori, creio eu. Pedi que ela reavaliasse o rótulo, especialmente por se tratar de um projeto de comunicação – e, ainda que haja uma definição formal e acadêmica para “underground” que não tenha este caráter, fato é que a representação social desta expressão é negativa. Não se pode escapar do senso comum quando a pauta está na comunicação. Não se pode descuidar do discurso num caso assim. Eu justamente questionaria o termo referido pelas fontes. Por que underground? Precisamos deixar de ser subterrâneos. ——————————— Fico feliz de ver a música independente ser pautada na Academia. Tem sido frequente. Vira e mexe, me aparece um trabalho centrado em temas relacionados a isso. Sempre na área de comunicação. Me parece ótimo que estejam discutindo. Que proponham entender como funciona esta engrenagem, que problematizem. Tenho impressão de que se forem formados comunicólogos com visão menos folclorizada do que é “fazer rock na Bahia” poderemos esperar uma atuação mais competente dos profissionais em relação à diversidade das mais diversas linguagens artísticas. Também recentemente, alunos de jornalismo da Faculdade Social me enviaram umas questões para uma matéria. As perguntas todas giravam em torno das mazelas. Por exemplo, algo assim: “Quais as maiores dificuldades das bandas do cenário alternativo? Como assessora de imprensa destas bandas, quais as suas principais dificuldades?”. E eu respondi que a produção artística é uma atividade que, como todas as outras, tem suas dificuldades. E as dificuldades são diversas, não localizadas em um ponto específico. E isto não tem a ver só com as bandas independentes, mas com um contexto social como um todo. Assim como é difícil abrir uma empresa e fazê-la tomar seu espaço no mercado, é também difícil engatar uma carreira na música. E no teatro. E na dança. E no circo. E nas artes visuais. E no cinema. Enfim. Não é privilégio nosso. Acho que insistir no discurso de “como é difícil!” é complicado. Não são só os roqueiros baianos que têm desafios na vida. Precisamos abandonar nosso complexo de vira-lata. Também disse que, aliás, estas próprias questões poderiam ser por mim apresentadas como uma das principais dificuldades que encontro como assessora de imprensa de bandas independentes: este tratamento de que se trata de um trabalho exótico, heróico, inusitado. A grande mídia não consegue fazer uma entrevista com uma banda de rock aqui sem perguntar “como é fazer rock na Bahia?”, como se isto fosse impressionante, uma escolha desconexa, rebelde, improvisada, desajustada. Não é: é um trabalho sério, executado por pessoas competentes, respeitado pela crítica nacional e por um público crescente. Espero que um dia a grande mídia deixe de reforçar certos estereótipos e ignorar determinadas produções. Espero um dia ver um personagem de novela que goste de rock não estar sempre usando roupa preta e sendo a figura esquisita do folhetim. Espero não ver mais o Fantástico fazer uma matéria de roqueiros (devidamente excêntricos) versus pagodeiros (devidamente felizes) – e chamando Nando Reis, uma das fontes entrevistadas, de ex-roqueiro (ele não é mais mau, não canta mais Bichos Escrotos, é ex-roqueiro, óbvio). Este estranhamento sem reflexão devida é um desserviço. É claro que sei que a Bahia tem suas limitações para todas as expressões de arte e para todos os estilos de música. E que é também um estado que por muitos anos investiu na consagração de uma monocultura musical, relacionada ao sistema do Axé, e que isto se reflete na dimensão do espaço midiático e na possibilidade de atingir públicos mais diversos. Mas também acho que tudo isto, no entanto, tem, a olhos vistos, sido paulatinamente superado por ações de fomento à diversidade cultural e, especialmente, pelo trabalho incessante de artistas comprometidos com a arte que produzem. ——————————— Mês passado, participei de uma banca avaliadora de um Trabalho de Conclusão de Curso que se propunha a realizar uma grande reportagem sobre a música independente da cidade: um trabalho de pesquisa visivelmente exaustiva, que, com certeza, arrancou muito suor de suas autoras. Teria sido excelente se não fosse um detalhe: a delimitação do tema. “Música independente de Salvador”, na prática, virou “rock consumido pela classe média jovem frequentadora do Rio Vermelho”. Sim: elas indicaram que iriam falar da música independente da cidade e ignoraram as periferias, os outros universos soteropolitanos, o arrocha, o samba, o rap, o heavy metal... Música independente é um conceito grande demais. Salvador é um espaço enorme (e até o Rio Vermelho também: todo mundo já viu os sambões que acontecem em Dinha? O chorinho do São Jorge? Os shows de MPB e bossa nova que rolam no Sesi? E o que está dentro do Twist, da Padaria, do Salvador Dali?). A ambição de abarcar toda a realidade deste tema só poderia ter sido frustrada. É óbvio que demarcar um estilo musical, um espaço geográfico e um público seria não apenas mais eficiente, como também recomendável – claro, pesquisas precisam de focos bem definidos. Não haveria mal nenhum em adentrar só neste cenário se esta tivesse sido uma escolha consciente, ponderada, descrita, justificada. O problema era achar que retratar a história de 20 e poucas bandas do rock riovermelhense era dar conta da proposta. Também é comum rotularem este pedaço da cidade e da produção musical soteropolitana como a representação do “cenário alternativo”. Alternativo a quê? Para quem? No meu entendimento, há duas variáveis bastante relevantes no uso desta expressão. Vejamos: 1) Dizer-se “alternativo” é se colocar num lugar menor. Há uma via principal e há a alternativa? Não corroboraria isso. Até porque, considerando que assim seja, não haveria uma alternativa, e sim várias. O rock, sozinho, não é cena alternativa de um lugar. 2) Dizer-se “alternativo” é se colocar num lugar maior. É dar-se um título de poder indevido, pretensioso, que conota uma ideia de caminho da salvação. “Somos a alternativa” soa como “somos diferenciados”: vocês, do mainstream – pobres mortais alienados –, lá; nós, alternativos – espertos conhecedores do mundo –, cá. À pergunta final de um dos trabalhos acadêmicos citados, “Como você define o público axé e o público rock?”, eu respondi: “Nego-me aos estereótipos. Há gente de todo tipo nestes dois públicos, e há muita gente que faz parte de ambos. Não reforçamos as secções”. É caduca esta conduta. Caduca e pedante. Não há público melhor ou pior; não há mérito ou alienação intrínseca a público algum. Precisamos parar de nos sentir diferentes – no bom ou no mau sentido – e querer dar prateleiras pra todas as coisas da vida. ——————————— Estou ficando velha e chata, não tenho mais a mesma paciência de estar em ambientes com pessoas de quem eu quase poderia ser mãe, serelepes na descoberta do mundo e das noitadas roqueiras de classe média. Talvez por isso mesmo – por estar velha e chata –, não tenho gosto pela maioria dos trabalhos da chamada “nova geração” do rock de Salvador. (Lembremos que a música independente e até mesmo o rock da capital baiana estão bem além dos shows do Rio Vermelho e da Barra. A nova cena destes bairros não é uma nova cena da cidade.) Não que sejam ruins. Não tenho nenhum superpoder atômico que me dê o direito de dizer o que é bom, o que não é. Mas eles não “falam” comigo. É, de fato, um processo protagonizado e consumido por gente mais jovem, que está chegando nos palcos e nas plateias para ocupar seus merecidos espaços. A fila anda. Me vale dizer, porém, que respeito o que esta galera anda fazendo: o mérito da união de forças, da programação superativa, dos eventos promovidos, do público por eles conquistado, do profissionalismo. Estão fazendo barulho, chamando atenção, aparecendo na mídia, formando novos técnicos (as bandas estão criando equipes de trabalho de verdade), produzindo o tempo todo. E tudo isto, até onde sei, é novidade: sair do limbo da reclamação, de que na Bahia não tem isso e aquilo, para a ação; interromper o discurso de que, no dito limitado espaço existente, é impossível concorrer com “os grandes”; ignorar as perseguições e encarar com dignidade as patrulhas. Sem medo de errar, de amadurecer, de construir uma história. Fazendo mais que falando. Precisamos aplaudir o que é de merecimento, reconhecer o novo e ver isso se refletir nos discursos sociais e midiáticos. Bora nessa.


Risorama completa 15 anos e promete reunir grandes nomes nacionais do humor Sex, 09 de Março de 2018 13:58 Uma das atrações mais procuradas do Festival de Curitiba, o Risorama promete, mais uma vez, atrair um grande número de pessoas. São 15 anos de um projeto que revelou dezenas de comediantes para o país e se tornou o mais prestigiado evento do gênero, com lotação de público e um formato sem comparação com os demais. A programação deste ano já está definida e serão seis dias de espetáculos (de 28 de março a 2 de abril). Mais de 30 artistas se revezarão nas seis noites de festa, e a plateia poderá contar com venda de cervejas, bebidas e petiscos, em formato de um grande comedy club. Entre os destaques estão Rafinha Bastos, que volta a se apresentar após muitos anos de ausência no evento, Leandro Hassum, Marcelo Marron, Rafael Portugal (Porta dos Fundos) e Sérgio Mallandro. "Costumo definir o Risorama como um show de rock de humor. Ninguém consegue, até hoje, fazer algo com essa essência. Não é uma relação apenas de contratação de humoristas para um espetáculo. É uma grande parceria. E essa amizade e admiração mútua de todos os profissionais fizeram o projeto chegar até aqui", afirma Diogo Portugal, curador do Risorama, que este ano se apresentará nas seis sessões disponíveis. Itens Nesta Categoria: « Elza Soares faz show em SP e diz que não pensa em parar: 'Aposentar? Por quê?' Sucesso antecipado: Festival de Curitiba tem sua primeira peça com ingressos esgotados »


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text: Biólogo é um profissional que tem conhecimento especializado na área da Biologia, entendendo os mecanismos que regem o funcionamento de sistemas biológicos dentro de campos como a saúde, tecnologia, produção e meio ambiente; esse profissional trabalha em hospitais, universidades, clínicas, laboratórios de análises clínicas, laboratórios de pesquisa, indústrias de medicamentos, agropecuária, zoológicos, ou seja, todo lugar onde há vida, prezando pelo bem-estar, saúde e integridade de indivíduos e meio ambiente. O exercício da profissão exige dupla habilitação: a técnico-científica e a legal. A habilitação técnico-científica é expressa através da comprovação da capacidade intelectual do indivíduo, pela posse do diploma fornecido pela autoridade educacional e pelo currículo efetivamente realizado. A habilitação legal cumpre-se com o registro profissional no órgão competente para a fiscalização de seu exercício; no caso dos biólogos, o Conselho Regional de Biologia de sua jurisdição. Áreas de atuação Saúde Aconselhamento genético; Análises Clínicas; Análises Genéticas e Genômica; Análises Citológicas; Análises Parasitológicas; Análises Histológicas/Patológicas; Análises Microbiológicas; Análises Radiobiológicas; Banco de Sangue; Banco de Sêmen; Banco de Órgãos; Pesquisa clínica; Perfusão e Circulação Extracorpórea (CEC); Coleta de materiais biológicos para diagnóstico laboratorial; Controle de zoonoses; Desenvolvimento, controle e comercialização de equipamentos e materiais de laboratórios; Saúde Estética; Epidemiologia; Educação em Saúde; Gestão em Saúde; Hemoterapia; Imagiologia e radiobiologia; Reprodução Assistida; Saúde Pública e Coletiva; Terapia Gênica e Celular; Toxicologia e Farmacologia Vigilância sanitária; Outros campos que podem ter intersecção com a área de saúde (Entomologia clínica, Botânica Clínica ou Fitoterapia , Ecologia clínica, Saúde animal, etc); Produção, Serviços e Tecnologia Biotecnologia; Bioprospecção; Biologia Forense Biologia Sintética; Cultura de Células e Tecidos; Manipulação genética e Melhoramento genético; Bioprocessos: processos fermentativos e produção de biomoléculas Produção, cultivo ou criação e comercialização de espécies animais e vegetais nativas, exóticas e domesticadas; Gestão da Qualidade e da produção de industrias, serviços e laboratórios: Gestão de inovação e da tecnologia. Bioinformática/ Biologia Computacional. Ambiental Análises Ambientais; Auditoria Ambiental; Biologia Sanitária; Conservação, manejo e sustentabilidade da biodiversidade e dos ecossistemas; Estudos e inventários das espécies; Ecotoxicologia; Estudos ambientais (EIA/RIMA, PRAD, RAD, PTRF, etc.); Educação Ambiental; Gestão ambiental; Gestão de efluentes e resíduos; Gestão de museus, jardins botânicos e zoológicos; Gestão de parques, reservas e outras Unidades de Conservação; Paisagismo; Licenciamento e controle ambiental; Recuperação e ou restauração de ambientes degradados; Saúde Ambiental; Saneamento ambiental; Tratamento, controle e monitoramento biológico da qualidade do ar, água e solo; Vigilância Ambiental em Saúde; Biorremediação; Controle biológico de vetores e pragas; Ensino Ensino fundamental: Ensino de ciências; Ensino médio e profissionalizante: Ensino de biologia a nível médio, pré-universitário e técnico/tecnológico; Ensino universitário: Ensino especializado de algum ramo da biologia a nível superior; Brasil O exercício da profissão exige dupla habilitação: a técnico-científica e a legal. A habilitação técnico-científica é expressa através da comprovação da capacidade intelectual do indivíduo, pela posse do diploma fornecido pela autoridade educacional e pelo currículo efetivamente realizado. A habilitação legal cumpre-se com o registro profissional no órgão competente para a fiscalização de seu exercício; no caso dos biólogos, o Conselho Regional de Biologia de sua jurisdição. Os Biólogos, segundo a Classificação Brasileira de Ocupações (CBO) do Ministério do Trabalho e Emprego, (código 221 105) e e diversas resoluções e pareceres jurídicos compilados pelo Conselho Federal de Biologia, podem atuar na realização de diagnósticos biológicos, moleculares, análises clínicas, citológicas e genéticas. Podem prestar consultorias e assessorias, coletar e analisar amostras, realizar ensaios, identificar e classificar espécies, emitir laudos de diagnósticos, preparar amostras para análise, operar instrumentos e equipamentos de análise, realizar exames, controlar qualidade do processo de análise, interpretar resultados de análises, emitir laudos de análises e realizar aconselhamento genético. Segundo o Ministério da Saúde, o biólogo está habilitado a realizar 607 procedimentos de saúde, sendo: 01 procedimento em Ações de Promoção e Prevenção em Saúde; 548 procedimentos com Finalidade Diagnóstica; 57 procedimentos para Transplantes de Órgãos, Tecidos e Células; e 01 procedimento para Órteses, Próteses e Materiais Especiais. Só se pode ser considerado Biólogo quem está debaixo do guarda-chuva do Código de Ética Profissional do Biólogo, que é fiscalizado pelo Conselho Regional de Biologia. Quem faz propaganda de titulação de biólogo sem o ser pode ser enquadrado na legislação de contravenção penal Formação Para exercer a profissão é necessário ter graduação em Ciências Biológicas (Biologia) e ter o registro no Conselho Regional de Biologia de sua jurisdição No Brasil, de acordo com as diretrizes curriculares nacionais do curso de ciências biológicas (biologia) junto do parecer 01/2010 do CFBio, o biólogo deverá possuir em sua grade curricular conhecimentos de: Estrutura dos seres vivos: ciências morfológicas (biologia celular, histologia), fisiologia, genética, biologia molecular e bioquímica, genética e evolução, microbiologia e parasitologia. Visa fornecer visão ampla sobre a organização e interações biológicas, construída a partir do estudo da estrutura molecular e celular, função e mecanismos fisiológicos da regulação em modelos eucariontes, procariontes e de partículas virais, e compreensão dos mecanismos de transmissão da informação genética, em nível molecular, celular e evolutivo; Diversidade biológica: Zoologia, Botânica, Microbiologia e Parasitologia. Visa fornecer conhecimentos sobre a classificação, filogenia, organização, biogeografia, etologia, fisiologia e estratégias adaptativas morfo-funcionais dos seres vivos; Ecologia: Ecologia, Conservação e Manejo, Gestão ambiental, biogeografia. Demonstra as relações entre os seres vivos e destes com o ambiente ao longo do tempo geológico. Conhecimento da dinâmica das populações, comunidades e ecossistemas, da conservação e manejo da fauna e flora e da relação saúde, educação e ambiente; Fundamentos de ciências exatas e da terra: Conhecimentos matemáticos, físicos, químicos, estatísticos, geológicos e outros fundamentais para o entendimento dos processos e padrões biológicos; Fundamentos filosóficos e sociais: Reflexão e discussão dos aspectos éticos e legais relacionados ao exercício profissional. Conhecimentos básicos de: História, Filosofia e Metodologia da Ciência, Sociologia e Antropologia, para dar suporte à sua atuação profissional na sociedade, com a consciência de seu papel na formação de cidadãos; Conteúdos específicos: Deverão atender as modalidades Licenciatura e Bacharelado, segundo o potencial vocacional das IES e as demandas regionais. Licenciatura (ensino/formação pedagógica): A formação pedagógica, além de suas especificidades, deverá contemplar uma visão geral da educação e dos processos formativos dos educandos. Deverá também enfatizar a instrumentação para o ensino de Ciências no nível fundamental e para o ensino da Biologia, no nível médio. Bacharelado (formação técnico-científica): Conhecimentos específicos nas áreas de: Saúde; Biotecnologia e produção; Meio Ambiente e Biodiversidade. Juramento Áreas do conhecimento No Brasil, as áreas e subáreas do conhecimento do Biólogo foram definidas pela Resolução CFBio No 10, de 05 de julho de 2003: Biofísica: Biofísica celular e molecular, Imagiologia, Fotobiologia, Magnetismo, Radiobiologia; Biologia Celular; Biologia Molecular; Biologia Sintética; Biologia Clínica; Bioquímica: Bioquímica comparada, Bioquímica de processos fermentativos, Bioquímica de microrganismos, Bioquímica macromolecular, Bioquímica micromolecular, Bioquímica de produtos naturais, Bioenergética, Bromatologia, Enzimologia; Botânica: Botânica aplicada, Botânica clínica; Botânica econômica, Botânica forense, Anatomia vegetal, Citologia vegetal, Dendrologia, Ecofisiologia vegetal, Embriologia vegetal, Etnobotânica, Biologia reprodutiva, cologia, Fisiologia vegetal, Fitogeografia, Fitossanidade, Fitoquímica, Morfologia vegetal, Manejo e conservação da vegetação, Palinologia, Silvicultura, Taxonomia/Sistemática vegetal, Tecnologia de sementes; Ciências Morfológicas: Anatomia humana, Citologia, Embriologia humana, Histologia, Histoquímica, Morfologia; Ecologia: Ecologia aplicada, Ecologia clínica, Ecologia evolutiva, Ecologia humana, Ecologia de ecossistemas, Ecologia de populações, Ecologia da paisagem, Ecologia teórica, Bioclimatologia, Bioespeleologia, Biogeografia, Biogeoquímica, Ecofisiologia, Ecotoxicologia, Etnobiologia, Etologia, Fitossociologia, Legislação ambiental, Limnologia, Manejo e conservação, Meio ambiente, Gestão ambiental; Educação: Educação em Saúde, Educação ambiental, Educação formal, Educação informal, Educação não formal; Ética: Bioética, Ética profissional, Deontologia, Epistemologia; Fisiologia: Fisiologia humana, Fisiologia animal e Fisiologia microbiana; Genética: Genética humana, Aconselhamento genético, Genética animal, Genética do desenvolvimento, Genética forense, Genética do melhoramento, Genética de microrganismos, Genética molecular, Genética de populações, Genética quantitativa, Genética vegetal, Citogenética, Engenharia genética, Evolução, Imunogenética, Mutagênese, Radiogenética; Imunologia: Imunologia aplicada, Imunologia celular, Imunoquímica; Informática: Bioinformática, Bioestatística, Geoprocessamento, Modelagem e Dinâmica Molecular; Limnologia; Micologia: Micologia clínica, Micologia da água, Micologia agrícola, Micologia do ar, Micologia de alimentos, Micologia básica, micologia do solo, Micologia humana, Micologia animal, Biologia de fungos, Taxonomia/Sistemática de fungos; Microbiologia: Microbiologia Clínica, Microbiologia de água, Microbiologia agrícola, Microbiologia de alimentos, Microbiologia ambiental, Microbiologia animal, Microbiologia humana, microbiologia do solo, Biologia de microrganismos, Bacteriologia, Taxonomia/Sistemática de microrganismos, Virologia; Paleontologia: Paleobioespeleologia, Paleobotânica, Paleoecologia, Paleoetologia, Paleozoologia; Parasitologia: Parasitologia ambiental, Parasitologia animal, Parasitologia humana, Biologia de parasitos, Patologia, Taxonomia/Sistemática de parasitos, Epidemiologia; Saúde Pública: Biologia sanitária, Saneamento ambiental, Epidemiologia, Toxicologia; Zoologia: Zoologia aplicada, Zoologia econômica, Zoologia forense, Anatomia animal, Biologia reprodutiva, Citologia e histologia animal, Conservação e manejo da fauna, Embriologia animal, Etologia, Etnozoologia, Saúde animal, Fisiologia animal/comparada, Controle de vetores e pragas, Taxonomia/Sistemática animal, Zoogeografia, Biologia Marinha. Ver também Lista de biólogos Médico Farmacêutico Biomédico Ligações externas Conselho Federal de Biologia, conselho profissional brasileiro Biologia Profissões Cientistas Ocupações


Março 2009 - ANTITUDO publicado por ANTITUDO às 18:50 publicado por ANTITUDO às 18:18 publicado por ANTITUDO às 10:00 publicado por ANTITUDO às 19:38 publicado por ANTITUDO às 13:51 publicado por ANTITUDO às 09:26 PARA ANGOLA .. e em Força? publicado por ANTITUDO às 10:18 93 F. P - Mas houve ou não uma estratégia deliberada de algum dos três movimentos para obrigar os brancos a abandonar Angola? A.M. - Eu julgo que não, ao nível de decisão das suas direcções. Mas não sei até que ponto as facções mais racistas de cada movimento (falo de alguns dirigentes e quadros) não teriam influenciado certos acontecimentos. Verificaram-se situações e sentimentos extremamente contraditórios naqueles conturbados anos. Desde 1974 e sobretudo início de 1975 que havia militantes brancos em cada um dos três movimentos - até havia famílias em que as pessoas estavam repartidas pelos três movimentos. Aliás, ocorreu uma coisa curiosa. Em 1974/1975, os movimentos mais antibrancos, isto é, a FNLA e a UNITA, foram os que se mostraram mais abertos à entrada de brancos nas suas fileiras como militantes e quadros. Subitamente, a FNLA chegou a ter muitos brancos - talvez mais do que o próprio MPLA - possivelmente porque a FNLA não tinha implantação urbana e, como tal, precisava dos brancos para se implantar nas cidades. Além disso, a FNLA estaria ideologicamente mais próxima da maioria dos brancos (pelo contrário, o MPLA representava o «papão comunista»). Como disse, a guerra civil despoletou, em Julho de 1975, um êxodo que foi crescendo até se tornar maciço em Outubro e Novembro. Os desmandos nas zonas controladas pela UNITA e pela FNLA fizeram fugir os brancos em direcção ao litoral ou à Namíbia (então Sudoeste Africano). Mas as exacções podem não ter sido emanação das direcções desses movimentos, em colectivo, mas sim de alguns dirigentes e quadros médios ou de militantes de base no sentido de afugentar os brancos para se apropriarem dos seus bens. Em Luanda, apercebi-me de que a maior parte dos brancos teria a intenção de voltar, só que as circunstâncias no pós independência não lhe facilitaram o regresso. Por exemplo, logo a seguir à independência, o governo do MPLA publicou um decreto pelo qual nacionalizava os bens de todos os indivíduos que no espaço de quarenta e cinco dias não estivessem presentes em solo angolano. A maioria dos brancos não teria conseguido regressar em quarenta e cinco dias mesmo que a situação de segurança em Angola se tivesse normalizado. Isso teve influência decisiva na opção da maioria dos brancos permanecer em Portugal, no Brasil, na África do Sul ou em qualquer dos outros países que acolheram os refugiados brancos de Angola. Refira-se que, mesmo sem o tal decreto, muitos desses bens começaram a ser tomados por indivíduos, normalmente familiares de gente ligada ao poder (sobretudo membros da DISA - a polícia política, das FAPLA - as Forças Armadas, etc.). Acrescente-se que a facção de Nito Alves, que vinha a ganhar significativas posições no seio do MPLA, desde meados de 1974, começou a impor-se no aparelho do Estado e tinha um discurso e uma prática cada vez mais radicais de apelo à «verdadeira revolução» e às «massas populares», com a exclusão obrigatória (ou mesmo esmagamento) dos «burgueses» e «pequeno-burgueses», que eram invariavelmente conotados com a cor da pele, visando-se os mestiços e os brancos. Através da imprensa angolana daquela época pode-se avaliar como a linguagem e os actos políticos daquela facção eram eivados de alusões raciais. 94 F. P. - Durante o ano de 1975, face ao desenrolar dos acontecimentos, as elites brancas de Angola - as chamadas «forças vivas», isto é, as direcções das associações económicas e as chefias políticas e militares locais herdeiras da administração colonial - permaneceram, aparentemente, apáticas. A única excepção parece ter sido o Coronel Gilberto Santos e Castro, relacionado com círculos da direita portuguesa no exílio, que comandou o célebre Exército de Libertação Português (ELP). Como é que isto se explica? A. M. - Eu penso que as elites brancas foram surpreendidas quer pelo próprio 25 de Abril de 1974, quer pela rapidez como os acontecimentos se sucederam. Daí que não tenham tido capacidade de resposta e força suficientes para tentar impor uma solução que lhes conviesse politicamente. Também não creio, dada a sua prática anterior, que estivessem politicamente preparadas para tal. E é claro que após os Acordos de Alvor, já estabelecida a data da independência, ficaram drasticamente reduzidas as margens de manobra para qualquer movimentação visando realizar uma independência favorável aos interesses brancos instalados. Eram também impossíveis as veleidades de contrariar a próxima independência de Angola. Contudo, logo após o 25 de Abril de 1974, houve movimentações no sector branco da população, tendo algumas continuado até à proclamação da independência. Uma grande parte das elites brancas dos planaltos procurou instrumentalizar a UNITA, lançando-a como terceiro movimento; outros foram apoiar a FNLA e alguns outros — inclusive o próprio Fernando Falcão — iriam colocar-se ao lado do MPLA, depois de uma efémera tentativa de relançamento da FUA. A ala reaccionária dos brancos, liderada pela PIDE e pelo Coronel Gilberto Santos e Castro, organizou-se como força militar de apoio à FNLA. Santos e Castro recrutou uma série de militares - comandos - e pides portugueses e angolanos, armando-os com o apoio da CIA. O objectivo deles, em 1975, não seria o de instaurar um poder branco (tal já não se podia pôr nem como hipótese), mas de implantar um poder favorável à África do Sul e, quiçá, fazer de Angola uma base de rectaguarda de forças reaccionárias portuguesas para um futuro combate ao novo regime de Portugal. Parece evidente que o objectivo de Santos e Castro, em Angola, era derrotar o MPLA, que era apresentado como agente do comunismo soviético. Neste sentido, em Novembro de 1975, o ELP entrou em Angola pelo Norte, conjuntamente com as forças da FNLA e do exército zairense, numa tentativa de tomar Luanda antes da data de independência, mas foram todos travados à porta da capital, no Panguila, pelas forças do MPLA, reforçadas pela artilharia cubana, que desempenhou um papel fundamental. Pelo Sul tinham entrado tropas sul-africanas que foram detidas no Ebo, Kwanza Sul, por forças militares cubanas (aí morreu um general cubano). Face à derrota do Panguila, apenas a quinze quilómetros de Luanda, o ELP deslocou-se para o Centro, apoiando a ala de Chipenda, que partilhava o poder com a UNITA e a FNLA no Huambo, na proclamada «República Democrática de Angola». Posteriormente, o recuo estratégico do Secretário de Estado norte-americano, Kissinger, alterou a pressão sobre o MPLA e levou à retirada dos sul-africanos em finais de Março de 1976. Estava selado o destino dos apoiantes de Santos e Castro que retiraram para a África do Sul, via Sudoeste Africano (actual Namíbia). Convém acrescentar que embora o ELP tivesse simpatias em alguns sectores da população branca de Angola, nunca teve o apoio da maior parte desta população (pelo menos da grande maioria dos brancos nascidos em Angola que não se reviam nas soluções aventureiras e militaristas representadas por Santos e Castro). publicado por ANTITUDO às 10:57


Para reter mão de obra qualificada, empresários de Barcarena optam em proporcionar benefícios diferenciados a colaboradores São mais de três décadas que Barcarena vem passando por um processo de industrialização. Com isso, muitas empresas locais e multinacionais adotam estratégias para atrair e reter mão de obra qualificada para o município, dentre elas, a oferta de benefícios como Vale Refeição/Alimentação. O Portal Barcarena conversou com o empresário Dilson Santos da empresa DM Benefícios, que fornece todo suporte e consultoria para empresas que investem em seus colaboradores: “No Brasil, um dos mais tradicionais benefícios oferecidos pelas empresas é o vale refeição/alimentação que é ofertado aos trabalhadores através de um cartão com crédito utilizado para compras de alimentação, lanche, alimentos pedidos por internet ou ainda para serem usados em seus intervalos de trabalho.”, informou Dilson. Foto: Dilson Santos Os valores dos benefícios através do Vale Refeição/Alimentação podem ser diferentes a depender da região onde a empresa se encontra. Dependendo da área de atuação, o benefício pode ser definido através de acordo coletivo sindical, tornando o benefício em uma obrigatoriedade. Segundo a “Yelow.Rec”, o Vale Alimentação ganhou ainda mais destaque no período da quarentena. Um levantamento da fintech Vee com mais de 8 mil pessoas de 110 empresas mostrou diferentes tendências. Inicialmente, houve um grande uso do benefício em supermercados. Num segundo momento, passou-se a utilizar mais no pagamento de delivery de alimentação. Antes da pandemia, a média de pedidos eram de dois por mês. Agora, os pedidos via delivery chegam a dois por semana. O horário consolidado também mudou. Antes de março, 87% das compras aconteciam após às 18h. Atualmente, 43% acontecem ainda no horário comercial. A DM Benefício informou ao Portal Barcarena um número de contato exclusivo para os empresários que tenham interesse em saber mais detalhes a respeito do assunto: (91) 99390-0110.


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text: Reconhecemos e integramos fatores humanos ao abordar a avaliação de sistemas em relação à segurança, proteção e saúde no trabalho ao usar máquinas, sistemas técnicos ou plantas na fabricação. O fator humano é de alta prioridade.


Total R$150.140,00/Mês Olá, tenho interesse neste imóvel, código: 22970. Aguardo o contato. Obrigado. PRÉDIO COM PORTARIA DURANTE O DIA. APARTAMENTO COM 01 VAGA DE GARAGEM, SALA, 02 QUARTOS SENDO 01 COM ARMÁRIO E ESCRIVANINHA, BANHEIRO SOCIAL, COZINHA E ÁREA DE SERVIÇO. PISO CERÂMICA.


text: Eventos, Ensino e Pesquisa | Page 10 | Hospital São Carlos RESULTADO DA SELEÇÃO PARA ACADÊMICOS DE ENFERMAGEM 2020.2 Por ocasião da pandemia da Covid-19, a Comissão Organizadora do Processo Seletivo informa que não haverá a terceira etapa do processo seletivo conforme descrição do edital, tendo sido obtido o resultado da seleção com a finalização da... Segunda Etapa: Processo Seletivo Acadêmicos de Enfermagem 2020.2 APROVADOS PARA A SEGUNDA ETAPA: PROCESSO SELETIVO ACADÊMICOS DE ENFERMAGEM 2020.2 Informamos abaixo a lista dos candidatos aprovados para a segunda etapa do processo seletivo de acadêmicos de enfermagem, a qual realizar-se-á nos dias 24 e 25 de... segunda-feira, 15/06/2020 Primeira Etapa: Processo Seletivo Acadêmicos de Enfermagem 2020.2 Informamos que a 1a Etapa da seleção de acadêmicos de enfermagem do Hospital São Carlos 2020.2, realizar-se-á no dia 19 de junho de 2020 das 08h às 17h, conforme listagem dos candidatos com inscrições DEFERIDAS e os horários das turmas... terça-feira, 07/10/2014 II CURSO DE ESTOMATERAPIA DO HOSPITAL SÃO CARLOS segunda-feira, 15/09/2014 VII Semana do Coração do Hospital São Carlos Os setores de Educação Permanente, Cardiologia e Emergência do Hospital São Carlos em parceria com a clínica... terça-feira, 09/09/2014 segunda-feira, 25/08/2014 Intervenções de Enfermagem no Cuidado Integral de Pacientes com Acidente Vascular Encefálico no Ambiente Hospitalar: Revisão Integrativa terça-feira, 19/08/2014 Treinamento: Ventilação Mecânica sexta-feira, 25/07/2014 Assistência de Enfermagem na Prevenção da Pneumonia Associada a Ventilação Mecânica: Revisão Integrativa


text: Statu quo é um latinismo que significa "no estado das coisas". Trata-se de uma redução da frase in statu quo res erant ante bellu, que significa "no estado em que as coisas se encontravam antes da guerra". Essa redução passou a ser usada também na forma status quo, menos aceita pelos lexicógrafos, para significar "o [presente] estado das coisas". A expressão é desconhecida em textos latinos antigos e foi usada inicialmente na linguagem diplomática, já na Modernidade, como uma redução de in statu quo res erant ante bellum ("no estado em que as coisas estavam antes da guerra") ou in status quo ante bellum ("no estado existente antes da guerra"). Posteriormente, a expressão passou a ser empregada para designar o estado em que algo se encontra no presente ou, genericamente, o presente estado das coisas, como em "manter o statu quo", "defender o statu quo", "mudar o statu quo" ou "considerando o statu quo". Nota Statu quo tem o substantivo e o pronome no caso ablativo; status quo tem o substantivo no caso nominativo, e o pronome no ablativo. Ambas são perfeitamente corretas em latim, dependendo do que se queira dizer. Em latim, ocorrem ainda as sequências statum quo (substantivo no acusativo) e statui quo (substantivo no dativo). O genitivo e o vocativo são idênticos ao nominativo. A expressão original era in statu quo res erant ante bellum e incluía dois ablativos porque o primeiro era exigido pela preposição in, e o segundo resultava da idêntica função de localização espacial na oração subordinada, que, em português, se mostra pela repetição da preposição "em": "no" estado "em" que as coisas estavam antes da guerra. A adoção preferencial das fórmulas reduzidas statu quo ou status quo varia de país para país. Há divergência quanto a usar a expressão no ablativo (tal como na frase original) ou no nominativo (adaptada ao contexto de uso, tal como ocorre em alguns outros empréstimos do latim). A favor do uso do nominativo (status quo), pode-se argumentar que a fórmula reduzida não inclui a preposição in, que, em latim, exigiria o ablativo; além disso, a expressão pode ser sujeito da oração (o que, em latim, requereria o uso do nominativo) ou ter outra função sintática diferente de complemento circunstancial. A forma ablativa statu quo é mais frequente em espanhol, e francês. Já em inglês, a forma nominativa status quo é a preferencial. Em italiano, ambas as formas são dicionarizadas, sendo que o uso de status quo ocorre especialmente quando a expressão não é precedida pela preposição "em". Em português, statu quo conta com o apoio da maioria dos dicionaristas brasileiros e portugueses, embora status quo seja a forma de uso corrente. Ver também Antissistema Casus belli Conservadorismo Contrarrevolução Statu quo (Terra Santa) Uti possidetis Palavras, frases e expressões em latim Terminologia política Mudança


text: Resiliência, Resistência e Irreverência: 25 anos celebrados com a relevante carreira de Isabel Ruth ⋆ Caminhos do Cinema Português Começou esta sexta-feira, dia 22 de novembro, a vigésima quinta edição do Festival Caminhos do Cinema Português. O Teatro Académico Gil Vicente (TAGV) recebeu a cerimónia de abertura onde foi entregue o prémio Ethos em homenagem a Isabel Ruth. O evento, apresentado pelo ator João Telmo, deu a conhecer as três seleções a concurso (Caminhos, Ensaios e Outros Olhares) que receberão vinte e oito prémios artísticos e técnicos. Representantes do Instituto do Cinema e do Audiovisual (ICA), a vice-presidente Maria Mineiro, da Direção Regional da Cultura do Centro, a delegada regional Suzana Menezes, e da Reitoria da Universidade de Coimbra, o Vice-Reitor para a Cultura e Ciência Aberta, Delfim Leão, e da organização do Caminhos, tiveram oportunidade de intervir na parte inicial da cerimónia. De entre os vários elogios ao cinema do nosso país, ficou vincado o desejo de descentralização da cultura. O Festival Caminhos do Cinema Português constitui, na voz dos representantes, "um verdadeiro palco para a cinematografia portuguesa" e desempenha um papel fundamental na "capacidade de resistência de uma boa oferta cultural na cidade". O Instituto do Cinema e Audiovisual, A Direção Regional de Cultura e a Universidade de Coimbra participaram na abertura da 25.a edição do festival. A direção do festival, na voz de Tiago Santos e João Pais, agradeceu as ajudas dadas ao festival e que tornam a sua realização possível, nomeadamente os patrocinadores. No entanto, não esqueceram de referir "a falta de apoio da região" e de entidades como a Câmara Municipal de Coimbra. O prémio Ethos, atribuído de cinco em cinco edições, premiou Isabel Ruth nesta edição das bodas de prata do festival. Este reconhecimento visa enaltecer uma figura de mérito da cinematografia portuguesa. De salientar, que, no momento da entrega do prémio, foram muitas as pessoas, no meio do forte aplauso, a levantaram-se das suas cadeiras para congratular a atriz. Num auditório com mais de duas centenas de pessoas, o momento "Verdes Anos", que pretendia homenagear a brilhante carreira de Isabel Ruth, contou com a atuação do Dj Stereossauro. A performance não esqueceu a guitarra portuguesa e a dança. É daqui que surge o momento alto da noite, após ver e ouvir esta atuação, a premiada subiu ao palco para receber o galardão. Surpreendentemente, influenciada pelos acordes musicais pediu o regresso de Stereossauro ao palco para tocar novamente o seu ritmo eletrónico. Assim que começa, a atriz recordou o seu passado de dançarina, levando ao delírio os presentes. O grupo flic flac dançou os verdes anos de hoje e de ontem Figura incontornável do cinema português, Isabel Ruth agradeceu o prémio e referiu que trabalha todos os dias, "para continuar a ser feliz". A premiada contribuiu decisivamente não só para criar um corpo de cinema, como também para afirmar as potências do corpo no cinema. É um dos maiores exemplos de um olhar autorreflexivo do nosso cinema. Os nossos parabéns a Isabel Ruth. E se é de cinema que se fazem os Caminhos, não podiam ter faltado cinco filmes a inaugurar as três secções competitivas. "Horizonte Artificial", produzido ao longo da 9a edição do curso de Cinematologia, contou a história de Álvaro Cordeiro, escritor fracassado que luta contra um bloqueio criativo que o impede de escrever um livro. As dificuldades financeiras fazem-no aceitar escrever uma grande novela a convite de Leonel Carraça, sem acreditar se teria capacidades. De seguida, "Les Extraordinaires Mésaventures de La Jeune Fille de Pierre", de Gabriel Abrantes, mostrou aos espectadores, a fuga de uma estátua do Museu do Louvre, que cansada de ser um ornamento arquitetónico banal, confronta-se com a vida real das ruas da cidade de Paris. Em terceiro lugar, foi exibida "Projecção" de René Alan conta a história de um projecionista que prepara um filme para exibição e, entretanto, acorda uma menina. Esta, por causa do barulho, ao espreitar por uma fechadura, leva-nos a ser transportados para um outro lugar. De seguida, "Em Caso de Fogo" e com a sala atenta, exibiu-se uma história de Tomás Paula Marques que acontece perante uma paisagem do Ribatejo ardida. A realização acontece à volta de Chico, um rapaz que vive assombrado pelo homicídio encapotado de um colega com quem este envolvido. A fechar a sessão, "Chopper" de Giorgos Kapsanakis, presenteou os espectadores com a história de Angie, uma rapariga que se recusa deixar o avô ir para uma casa de idosos, para viver os seus últimos dias. Quando chega a hora, ela tranca-se no quarto com ele e faz a sua última declaração de amor.


text: Edgar Allan Poe (nascido Edgar Poe; Boston, em Massachusetts, nos Estados Unidos, 19 de janeiro de 1809 – Baltimore, em Maryland, nos Estados Unidos, 7 de outubro de 1849) foi um autor, poeta, editor e crítico literário estadunidense, integrante do movimento romântico em seu país. Conhecido por suas histórias que envolvem o mistério e o macabro, Poe foi um dos primeiros escritores norte-americanos de contos e é, geralmente, considerado o inventor do gênero ficção policial, também recebendo crédito por sua contribuição ao emergente gênero de ficção científica. Ele foi o primeiro escritor americano conhecido por tentar ganhar a vida através da escrita por si só, resultando em uma vida e carreira financeiramente difíceis. Ele nasceu como Edgar Poe, em Boston, em Massachusetts. Quando jovem, ficou órfão de mãe, a qual morreu pouco depois de seu pai abandonar a família. Poe foi acolhido por Francis Allan e o seu marido John Allan, de Richmond, na Virgínia, mas nunca foi formalmente adotado. Ele frequentou a Universidade da Virgínia por um semestre, passando a maior parte do tempo entre bebidas e mulheres. Nesse período, teve uma séria discussão com seu pai adotivo e fugiu de casa para se alistar nas forças armadas, onde serviu durante dois anos antes de ser dispensado. Depois de falhar como cadete em West Point, deixou a sua família adotiva. Sua carreira começou humildemente com a publicação de uma coleção anônima de poemas, Tamerlane and Other Poems (1827). Poe mudou seu foco para a prosa e passou os anos seguintes trabalhando para revistas e jornais, tornando-se conhecido por seu estilo próprio de crítica literária. Seu trabalho obrigou-o a se mudar para diversas cidades, incluindo Baltimore, Filadélfia e Nova Iorque. Em Baltimore, casou-se com Virginia Clemm, sua prima de 13 anos de idade. Em 1845, Poe publicou seu poema The Raven, o qual foi um sucesso instantâneo. Sua esposa morreu de tuberculose dois anos após a publicação. Ele começou a planejar a criação de seu próprio jornal, The Penn (posteriormente renomeado para The Stylus), porém, em 7 de outubro de 1849, aos 40 anos, morreu antes que o jornal pudesse ser produzido. A causa de sua morte é desconhecida e foi, por diversas vezes, atribuída ao álcool, congestão cerebral, cólera, drogas, doenças cardiovasculares, raiva, suicídio, tuberculose, entre outros agentes. Suas obras influenciaram a literatura nos Estados Unidos e ao redor do mundo, bem como em campos especializados, tais como a cosmologia e a criptografia. Poe e seu trabalho aparecem ao longo da cultura popular na literatura, música, filmes e televisão. Várias de suas casas são dedicadas como museus atualmente. História Edgar Allan Poe nasceu no seio de uma família escocesa-irlandesa, em 19 de janeiro de 1809, na cidade de Boston, no estado de Massachusetts, na região americana da Nova Inglaterra, no nordeste do país. Segundo filho dos atores David Poe Jr. (1784-1811), americano, e Elizabeth Arnold Hopkins Poe (1787-1811), inglesa, ele teve, ainda, um irmão mais velho, William Henry, nascido em 1808, e uma irmã, a mais nova, Rosalie, nascida em 1811. Seu pai abandonou-os quando Edgar tinha cerca de um ano e meio de vida, em 1810, deixando ele, o irmão Henry e Elizabeth, grávida novamente, desamparados. Ela morreu poucas semanas depois de dar, à luz, Rosalie, já em 1811, devido tanto a complicações no parto quanto à tuberculose, deixando os três filhos órfãos. Depois da morte da mãe, o irmão mais velho de Edgar, Henry, foi mandado para casa de parentes no interior do país, enquanto sua irmã, Rosalie, foi enviada formalmente para a adoção. Já Edgar foi acolhido, embora não formalmente adotado, pelo empresário John Allan e sua esposa, Francis Allan, que residiam na época na cidade de Richmond, no estado da Virgínia, no sudeste do país. O casal nunca o adotou legalmente, embora John tenha lhe dado o seu sobrenome, fazendo com que Edgar se chamasse, a partir de então, Edgar Allan Poe. No entanto, John Allan e Edgar nunca conseguiram desenvolver uma boa relação, sendo que algumas fontes afirmam que Allan só acolheu o menino para criá-lo por insistência de sua esposa, Francis. De fato, Edgar se mostrou desde pequeno mais apegado à mãe adotiva do que ao pai, que permanecia sempre distante, o que fomentou, direta e indiretamente, a difícil relação estabelecida entre os dois a partir da adolescência e fase adulta do escritor, permeada por constantes brigas e discussões que ambos teriam ao longo da vida de Poe. Com os pais adotivos de boa situação financeira, Edgar recebeu uma educação formal de qualidade em sua infância. Em 1815, aos seis anos de idade, se mudou com eles para a Inglaterra, onde seu pai adotivo esperava expandir seus negócios. Lá, eles se estabeleceram por alguns anos no coração da capital, Londres. Na capital britânica, depois de frequentar a Misses Duborg School e a Manor School, Poe regressou com a família de Allan a Richmond em 1820, aos onze anos, tendo sido então matriculado em um colégio interno localizado nos arredores de Charlottesville, na Virgínia. Mais tarde, já adolescente, em 1826, foi admitido na Universidade da Virgínia, também em Charlottesville. Desta, viria a ser expulso depois de cerca de um ano de frequência, graças ao seu estilo aventureiro e boêmio. Na sequência de desentendimentos com o seu pai adotivo, relacionados com dívidas de jogo, Poe alistou-se nas forças armadas, sob o nome Edgar A. Perry, no ano de 1827. Nesse mesmo período, Poe publicou o seu primeiro livro, Tamerlane and Other Poems. Depois de dois anos de serviço militar, acabaria por ser dispensado. Em 1829, a sua mãe adotiva, Francis, faleceu, e ele publicou o seu segundo livro, Al Aaraf, reconciliando-se com o seu pai adotivo, John Allan, que o auxiliou a entrar na Academia Militar de West Point. Em virtude da sua supostamente propositada desobediência a ordens, ele acabou por ser expulso desta academia, em 1831, fato pelo qual o seu pai adotivo o repudiou até a sua morte, em 1834. Antes de entrar em West Point, Poe mudou-se para Baltimore, no estado de Maryland, onde estabeleceu-se na casa da sua tia viúva, Maria Clemm, e da sua filha, Virgínia Clemm, sua prima em primeiro grau. Durante esta época, Poe usou a escrita de ficção como meio de subsistência e, no final de 1835, tornou-se editor do jornal Southern Literary Messenger em Richmond, tendo trabalhado nesta posição até 1837. Neste intervalo de tempo, Poe acabaria por casar-se, em segredo, com a sua prima Virgínia, de treze anos, em 1836. Em 1837, Poe mudou-se para Nova Iorque, onde passaria quinze meses aparentemente improdutivos, antes de se mudar em definitivo para a Filadélfia, na Pensilvânia, pouco depois de publicar The Narrative of Arthur Gordon Pym. No verão de 1839, tornou-se editor assistente da Burton's Gentleman's Magazine, onde publicou um grande número de artigos, histórias e críticas literárias e teatrais. Nesse mesmo ano, foi publicada, em dois volumes, a sua coleção Tales of the Grotesque and Arabesque (traduzido para o francês por Baudelaire como Histoires Extraordinaires e para o português como Histórias Extraordinárias), que, apesar do insucesso financeiro, é apontada como um marco da literatura norte-americana. Durante este período, sua esposa Virgínia Clemm-Poe, começou a sofrer de tuberculose, que a tornaria inválida e acabaria por levá-la à morte. A doença da mulher acabou por levar Poe ao consumo excessivo de álcool. Algum tempo depois, Poe deixou a Burton's Gentleman's Magazine para procurar um novo emprego. Regressou a Nova Iorque, onde trabalhou brevemente no periódico Evening Mirror, antes de se tornar editor do mais renomado Broadway Journal. Foi no Evening Mirror, porém, no início de 1845, publicado o seu popular poema The Raven (em português, "O Corvo"). Em 1846, o Broadway Journal faliu, e Poe mudou-se para uma casa no Bronx, hoje conhecida como Poe Cottage e aberta ao público, onde Virgínia morreu no ano seguinte. Biógrafos e críticos costumam sugerir que o tema de "morte de mulheres bonitas" que aparece frequentemente em suas obras decorre da perda de mulheres ao longo de sua vida, incluindo sua esposa. Cada vez mais instável, após a morte da mulher, Poe tentou cortejar a poeta Sarah Helen Whitman. No entanto, o seu noivado com ela acabaria por falhar, alegadamente em virtude do comportamento errático e alcoólico de Poe, mas bastante provavelmente também devido à intromissão da mãe de Sarah, que não via Edgar com bons olhos. Nesta época, segundo ele mesmo relatou, Poe tentou o suicídio por superdosagem de láudano, e acabou por regressar a Richmond, onde retomou a relação com uma paixão de infância, Sarah Elmira Royster, já viúva. Morte No dia 3 de outubro de 1849, Poe foi encontrado nas ruas de Baltimore, com roupas que não eram as suas, em estado de delirium tremens, e levado para o Washington College Hospital, onde veio a morrer apenas quatro dias depois. Poe nunca conseguiu estabelecer um discurso suficientemente coerente, de modo a explicar como tinha chegado à situação na qual foi encontrado. As suas últimas palavras teriam sido, de acordo com determinadas fontes, "Lord, please, help my poor soul", em português, "Senhor, por favor, ajude minha pobre alma". Nunca foram apuradas as causas precisas da morte de Poe, sendo bastante comum, apesar de não comprovada, a ideia de ter sido causada por embriaguez. Por outro lado, muitas outras teorias têm sido propostas ao longo dos anos, entre as quais estão presentes: diabetes, sífilis, raiva, e doenças cerebrais raras. Estilo literário e temas Gêneros As obras mais conhecidas de Poe são góticas, um gênero que ele seguiu para satisfazer o gosto do público. Seus temas mais recorrentes lidam com questões da morte, incluindo sinais físicos dela, os efeitos da decomposição, interesses por pessoas enterradas vivas, a reanimação dos mortos e o luto. Muitas das suas obras são geralmente consideradas partes do gênero do romantismo sombrio, uma reação literária ao transcendentalismo, do qual Poe fortemente não gostava. Além do horror, Poe também escreveu sátiras, contos de humor e embustes. Para efeito cômico, ele usou a ironia e a extravagância do ridículo, muitas vezes na tentativa de liberar o leitor da conformidade cultural. De fato, "Metzengerstein", a primeira história que Poe publicou, e sua primeira incursão em terror, foi originalmente concebida como uma paródia satirizando o gênero popular. Poe também reinventou a ficção científica, respondendo na sua escrita às tecnologias emergentes como balões de ar quente em "The Balloon-Hoax". Poe escreveu muito de seu trabalho usando temas especificamente oferecidos para os gostos do mercado em massa. Para esse fim, sua ficção incluiu, muitas vezes, elementos da pseudociência popular, como frenologia e fisiognomia. Poe ainda escreveu teatro, publicando entre 1835 e 1836 o drama incompleto Politian. Teoria literária A escrita de Poe reflete suas teorias literárias, que ele apresentou em sua crítica e também em peças literárias como "The Poetic Principle". Ele não gostava de didatismo e alegoria, pois acreditava que os significados na literatura deveriam ser uma subcorrente sob a superfície. Trabalhos com significados óbvios, ele escreveu, deixam de ser arte. Acreditava que o trabalho de qualidade deveria ser breve e concentrar-se em um efeito específico e único. Para isso, acreditava que o escritor deveria calcular cuidadosamente todos os sentimentos e ideias. Em The Philosophy of Composition, uma peça na qual Poe descreve seu método de escrita em The Raven, ele afirma ter seguido estritamente este método. Porém, foi questionado se ele realmente seguiu esse sistema. T. S. Eliot disse: "É difícil para nós lermos esta peça sem pensar se Poe escreveu seu poema com tanto cálculo, ele poderia ter pensado um pouco mais sobre isto: o resultado dificilmente pode ser creditado ao método". O biógrafo Joseph Wood Krutch descreveu a peça como "um exercício um tanto engenhoso na arte de racionalização". Legado Influência Literária Durante sua vida, Poe era sobretudo conhecido como um crítico literário. James Russell Lowell, também crítico, dizia que ele era "o mais distinto, filosófico e destemido crítico de obras que tem escrito na América", sugerindo – retoricamente – que ele ocasionalmente usava ácido prússico ao invés de tinta. As críticas cáusticas de Poe fizeram com que ele ganhasse o apelido de "Homem da Machadinha". Seu alvo favorito era o poeta de Boston, aclamado em sua época, Henry Wadsworth Longfellow, que era frequentemente defendido por seus companheiros literários no que seria mais tarde chamada de "A Guerra de Longfellow". Poe acusava Longfellow de "a heresia da didática", escrevendo poesias enfadonhas, derivativas e tematicamente plagiadas. Poe também era conhecido como um escritor de ficção e se tornou um dos primeiros escritores americanos do século XIX a se tornar mais popular na Europa do que nos Estados Unidos. Poe era respeitado especialmente na França, em parte devido às traduções sem demora de Charles Baudelaire, que vieram a se tornar as edições definitivas das obras de Poe pela Europa. Os contos de detetive de Poe com o personagem C. Auguste Dupin acabariam por se tornar a base para as futuras histórias de detetive da literatura. Segundo sir Arthur Conan Doyle: "Cada uma [das estórias de detetive de Poe] é uma raiz da qual toda uma literatura se desenvolveu... Onde estavam as estórias de detetives antes de Poe soprar o sopro da vida nelas?". A associação Mystery Writers of America nomeou seus prêmios para a excelência no gênero de "Edgars". Poe também influenciou o gênero de ficção científica, especialmente Jules Verne, que escreveu uma continuação para o romance de Poe A Narrativa de Arthur Gordon Pym chamada Le Sphinx des glaces ("A esfinge dos gelos"). Segundo o autor de ficção científica H. G. Wells, "Pym conta o que uma mente muito inteligente poderia imaginar sobre o polo sul há um século atrás". Assim como diversos artistas famosos, as obras de Poe geraram diversos imitadores. Uma interessante tendência entre os imitadores de Poe, no entanto, eram as alegações de clarividentes ou pessoas com poderes paranormais de estarem canalizando poemas do espírito de Poe. O mais notável destes casos foi o de Lizzie Doten, que em 1863 publicou Poems from the Inner Life, no qual ela alega ter "recebido" novas obras pelo espírito do autor. Estas obras constituíam-se de retrabalhos de poemas famosos de Poe como The Bells (poema) refletindo uma nova perspectiva, mais positiva. No entanto, Poe também era alvo de criticismo. Isto era parcialmente devido à visão negativa que existia devido ao seu caráter pessoal e à influência que este tinha em sua reputação. William Butler Yeats, ocasionalmente, criticava Poe e, uma vez, chegou a chamá-lo de "vulgar". Transcendentalista Ralph Waldo Emerson reagiu ao poema "O Corvo" dizendo que "não via nada de mais nele", referindo-se a Poe de modo zombeteiro como "o homem do chocalho". Aldous Huxley escreveu que a composição literária de Poe "cai na vulgaridade" por ser "muito poética" – o equivalente a usar um anel de diamantes em cada dedo. Acredita-se que apenas doze cópias do primeiro livro de Poe, Tamerlane and Other Poems, ainda existem. Em dezembro de 2009, foi vendida uma cópia na sociedade de leilões Christie's, em Nova Iorque, por 662 500 dólares estadunidenses, um preço recorde pago por uma obra da literatura americana. Física e Cosmologia Eureka: Um poema em prosa, dissertação escrita em 1848, contém uma teoria cosmológica que previu a teoria do Big Bang oitenta anos antes do seu surgimento, assim como uma solução plausível para o paradoxo de Olbers. Poe ignorou o método científico em Eureka e, ao invés disso, escreveu utilizando apenas sua intuição. Por esta razão, ele a considerou uma obra de arte ao invés de um trabalho científico, mas insistiu que, ainda assim, era verdadeiro, e a considerou ser a obra-prima de sua carreira. Ainda assim, Eureka está repleta de erros científicos. Em particular, as sugestões de Poe ignoram as leis de Newton relacionadas à densidade e rotação de planetas. Criptografia Poe tinha um grande interesse em criptografia. Ele notou pela primeira vez suas habilidades no periódico da Filadélfia Alexander's Weekly (Express) Messenger, que estava convidando leitores a submeterem cifras, o qual ele procedeu a resolver. Em julho de 1841, Poe escreveu um artigo chamado "Algumas palavras sobre Escrita Secreta" no periódico Graham's Magazine. Se aproveitando do interesse público no tópico, ele escreveu "O Escaravelho de Ouro", incorporando cifras como parte essencial da estória. O sucesso de Poe com criptografia não dependia muito de seu conhecimento profundo do campo (seu método era limitado a simples cifra de substituição), mas sim no conhecimento adquirido da cultura de jornais e periódicos. Sua afiada habilidade analítica, tão evidente em suas estórias de detetive, permitia que ele visse que o público em geral não possuía o conhecimento necessário para saber como um simples criptograma de substituição podia ser resolvido, e ele usava isso a seu favor. A comoção criada por suas façanhas criptográficas desempenhou um papel importante em popularizar criptogramas em jornais e revistas. Poe teve uma influência na criptografia, além de incrementar o interesse público por ela durante sua vida. William F. Friedman, um dos principais criptologistas da América, foi profundamente influenciado por Poe. O interesse inicial de Friedman por criptografia veio após ele ler "O Escaravelho de Ouro" quando criança, interesse este que, mais tarde, seria posto em uso para decifrar códigos da máquina "Púrpura", pertencente ao Japão, durante a Segunda Guerra Mundial. Obras Contos 1833 - Manuscrito encontrado numa garrafa 1835 - Berenice 1835 - Morella 1838 - Ligeia 1839 - A Queda da Casa de Usher ("The Fall of the House of Usher") 1839 - William Wilson 1841 - Os Assassinatos da Rua Morgue ("The Murders in the Rue Morgue") 1841 - A Descida do Maelstrom 1842 - O Retrato Oval ("The Oval Portrait") 1842 - A Máscara da Morte Rubra ("The Masque of the Red Death") 1842 - O Mistério de Marie Rogêt ("The Mystery of Marie Rogêt") 1842 - O Poço e o Pêndulo ("The Pit and the Pendulum") 1843 - O Coração Revelador ("Tell Tale Heart") 1843 - O Escaravelho de Ouro ("The Gold-Bug") 1843 - O Gato Preto ("The Black Cat") 1844 - O Enterro Prematuro ("The Premature Burial") 1844 - A Carta Roubada ("The Purloined Letter") 1845 - O Demônio da Perversidade ("The Imp of the Perverse") 1845 - O sistema do doutor Alcatrão e do professor Pena ("The System of Doctor Tarr and Professor Feather") 1845 - Os Fatos que Envolveram o Caso Mr.Valdemar ("The Facts in the Case of M. Valdemar") 1845 - Pequena conversa com a múmia 1846 - O Barril de Amontillado ("The Cask of Amontillado") 1846 - A Esfinge ("The Sphinx") 1849 - Hop-Frog ou "Os Oito Orangotangos Acorrentados" Poesia 1827 - Tamerlane 1829 - Al Aaraaf 1830 - Alone 1831 - The City in the Sea 1833 - The Coliseum 1837 - O Verme Vencedor ("The Conqueror Worm") 1839 - The Haunted Palace 1840 - Silence 1843 - Lenore 1845 - Eulalie 1845 - O Corvo ("The Raven") 1847 - Ulalume 1848 - To Helen 1849 - A Dream Within a Dream 1849 - Eldorado 1849 - Annabel Lee 1849 - The Bells Outras obras 1838 - A Narrativa de Arthur Gordon Pym ("The Narrative of Arthur Gordon Pym of Nantucket") 1844 - The Balloon Hoax 1846 - Filosofia da composição 1848 - Eureka Bibliografia Ligações externas Poetas dos Estados Unidos Romancistas dos Estados Unidos Contistas dos Estados Unidos Críticos literários dos Estados Unidos Escritores de ficção científica dos Estados Unidos Naturais de Boston Precursores da poesia moderna Poetas malditos Escritores de horror Escritores em língua inglesa Escritores de literatura policial


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Marcianos Como No Cinema: Maio 2019 Oscar Chichoni (Unpublished ilustrations) #Scifi #Atompunk Oscar Chichoni (Unpublished ilustrations) Postado por Herman Schmitz às 17:48 Marcadores: Atompunk, Ilustrações, Oscar Chichoni Passagem para Marte em 2020 confirmada #Marte Postado por Herman Schmitz às 18:09 Marcadores: Herman Schmitz, Marte Super-Herói ao Inverso. Conto de Herman Schmitz #Scifi #CapitãoBarbosa Arte de Marcelo Galvan SUPER-HERÓI AO INVERSO Para Braulio Tavares A GALÁTICA segue seu curso no espaço sideral. Hoje não transporta mais humanos, entretanto foi construída na antiga Terrassol e por eras vasculha toda a galáxia. Agora, a velha nave pioneira e que por vezes chegou a ser guerreira, tem uma espécie de repouso nessas expedições científicas e turísticas pelos anéis da Via Láctea e imediações. Sempre que se chega ao final do braço de Cygnus, se faz questão de levar a nave a um pequeno asteroide chamado de Bizarr, um objeto que circula a grande estrela de Luzir. Nessa ocasião, se faz questão de volta-la de forma que sua proa se incline sobre o asteroide e o palco-visor do grande salão do Bar Já, o melhor de toda a espaçonave, se abra em close para a estátua equestre do Capitão Barbosa, esculpida na própria rocha de Bizarr. Faz-se um circo em torno de uma simples escultura, que é a de homem montado sobre uma espécie de cavalo, num gesto de arremesso arrasador sobre o inimigo; as dimensões são muito superiores as do verdadeiro Capitão, e se lá em Nova Terrassol ele já era considerado bem mirrado, agora pareceria quase insignificante ao lado dessa estátua. Depois dos aplausos com esse deslumbrante espetáculo, começa uma espécie de narrativa que varia muito pouco entre as suas apresentações. — Da raça que a erigiu pouco sabemos. Sabemos somente que eram de fora da Via Láctea e das suas intenções que eram hostis, pois chegaram numa frota suicida, pilhando e dominando os planetas evoluídos que encontravam pela frente. O nosso Conselho Galáctico Universal convocou as tropas estrelares dos Doze Mil Sóis para fazerem frente a essas naves inimigas e combaterem numa batalha que parecia de antemão destinada a se arrastar por eras. Inesperadamente, as tropas foram desbaratadas e o inimigo avançava cada vez mais, já atravessando o centro da galáxia. Foi então que se descobriu na terceira espiral, uma Nova Terrassol que estava clandestina desde o grande extermínio de toda vida inteligente de Terrassol. A este povo audacioso e guerreiro, foi pedido auxílio em troca da liberdade. Numa nova estratégia, foi designada a nave do Bravo Capitão Barbosa fazer frente a essas naves invasoras. O Capitão Barbosa então, numa manobra que fez história, sobrepujou a nave mãe inimiga. Isso é conhecido de todos, o que não se descreve nos livros históricos é o modo como ele conseguiu esse poder, de fato e na verdade — um superpoder elevado ao inverso do poder. Foi em sua própria nave que aconteceu a coisa. Na ponte de comando, o Tenente Machado invoca o conselho de guerra da nave para preparar um plano de batalha, o clima é tenso pois o Capitão insinua que a batalha já está perdida. A questão gira em volta da mesa. O Contra Mestre Siqueira Campos acusa o Capitão de estar com medo de perder a guerra. O Tenente Machado atravessa em defesa do capitão. As vozes se alteram. De súbito, um brilho fosforescente reluz do Capitão. Os oficiais de comando contemplam estarrecidos a figura do seu capitão, rígida e catatônica. O medo havia paralisado a face do capitão, a ideia da batalha o apavorou tanto que ele começou a inverter o curso dessa espera, criando um recuo diametral entre ele e as naves inimigas. O capitão Barbosa usou o seu próprio medo para afugentar o inimigo! E foi assim que se iniciou o conhecido recuo diametral infinito, onde o paroxismo do medo levou um dos lados a se mover em direção oposta, criando um efeito diametralmente proporcional, de forma que o capitão incógnito da nave alienígena, recebendo o fluxo do terror do implacável Capitão Barbosa, iniciou por sua vez um recuo diametral na mesma proporção. Foi então que eles quiseram honrar tal nobre inimigo, com uma reprodução aproximada — pois nunca se encontrariam nessa trajetória inversa — do que seria o tal Bravo Capitão Barbosa. E essa estátua permanece ali com a face voltada para a escuridão interestelar como que a desafiar esses bárbaros conquistadores a não ousarem mais ultrapassar esse perímetro. E mal sabem eles que o heroico Capitão Barbosa no fundo não foi mais que o maior de todos os covardes. Herman Schmitz (grafados@gmail.com) Postado por Herman Schmitz às 11:11 Oscar Chichoni (Unpublished ilustrations) #Scifi #... Super-Herói ao Inverso. Conto de Herman Schmitz #S...


Art. 88. Os Secretários e os Diretores são solidariamente responsáveis com o


text: Parque dos Cajueiros ou Governador Antonio Carlos Valadares em Aracaju (SE) ~ Áreas Verdes das Cidades - Guia de Parques quarta-feira, janeiro 03, 2018 aracaju, caminhada, entretenimento, flora, lazer, parque, parque sergipe, rio Nenhum comentário O Parque dos Cajueiros, como é conhecido popularmente o Parque Governador Antônio Carlos Valadares, fica na capital sergipana, Aracaju, e foi inicialmente inaugurado em 1990, sendo bastante frequentado por familiares de diversas partes do estado na época. Ficou fechado por um período de cerca de 10 anos, sendo reaberto em 2012 com um novo projeto, que o tornou um local moderno e com várias atrações. (79) 3179-1932 Avenida Beira Mar, S/no, Bairro Farolândia, Aracaju, Sergipe. Como ir ao Parque dos Cajueiros Carro - clique em "Ver no mapa", traçando seu roteiro. Há estacionamento no interior do parque. Ônibus - linhas que percorrem a Avenida Beira Mar da cidade. Infraestrutura do Parque dos Cajueiros O Parque dos Cajueiros fica localizado em uma área nobre da cidade (zona sul da cidade de Aracaju), em uma das principais avenidas que cortam a capital, a avenida beira mar. Em termos de infraestrutura o parque conta com academia completa ao ar livre, com equipamentos diversificados, pistas para caminhada, ciclovia, e quadras poliesportivas. Ainda no complexo há a prática de esportes náuticos como o remo e canoagem, todos eles sendo praticados no rio Poxim, que margeia o parque. Para a criançada o parque conta com alguns playgrounds e castelos de madeira, além de contar com diversos comerciantes que disponibilizam casinha de bolas e camas elásticas que costumam fazer a alegria da criançada. O Parque possui um belíssimo pier sobre o rio Poxim, com uma bela vista apreciada por muitos fotógrafos paisagistas que é comumente utilizado também para pesca esportiva. Sua flora apresenta vegetação típica do cerrado com gramíneas, mas o destaque são os vários cajueiros presentes. A fauna do local tem pássaros diversos no parque e várias espécies de peixes no Rio Poxim que margeia o o local. O Parque dos Cajueiros conta também com banheiros, lanchonetes, sorveterias e um restaurante, muito conhecido por suas serestas chamado Casa de Seresta do Raimundo Baiano. O local funciona como uma casa de show, e é point certo na noite aracajuana. O parque é bastante utilizado para piqueniques, pesca ou pessoas que gostam simplesmente de dar uma caminhada no fim da tarde ou pela manhã bem cedinho. O Parque dos Cajueiros conta com um posto de polícia dentro da sua localidade, qualquer informação adicional sobre o parque pode ser obtido no local ou pela própria prefeitura de Aracaju, que é quem mantém o parque. História do Parque dos Cajueiros Como já relatamos, foi inicialmente inaugurado em 1990 e era bastante frequentado por familiares de diversas partes do estado na época. Após um período fechado (cerca de 10 anos) o Parque dos Cajueiros reabriu no começo do ano de 2012 com uma enorme gama de opções para lazer para toda a família e amantes do esporte em geral. Responsável pela elaboração do projeto que culminou no novo Parque dos Cajueiros, a arquiteta e urbanista Angélica Rocha conta que buscou, "através de pesquisas humana e técnica, dados para garantir um projeto harmonioso com elementos urbanos construtivos aliados à natureza e à paisagem existente". De acordo com a arquiteta, o novo traçado urbano foi definido pela topografia existente. "Criei uma passarela elevada margeando toda a face externa do parque com a Avenida Beira Mar, garantindo, assim, o ir e vir seguro dos pedestres e ciclistas sem agredir o meio ambiente. Grandes arcos marcam e sinalizam os acessos principais do parque, ciclovias e pistas de caminhadas circulam todo o parque", descreve. Uma nova malha ainda divide todo o parque nos setores esportivo, recreativo e contemplativo, além da área de preservação, que foi totalmente conservada. Vale a pena no Parque dos Cajueiros Levar as crianças para brincar nos equipamentos para tal existentes; Caminhar e/ou correr pelas pistas do parque apreciando seu entorno; Praticar esportes náuticos como o remo e canoagem, usando o rio Poxim; Utilizar o restaurante existente para refeições, além de ouvir serestas que ali são entoadas em dias programados e Pescar no Rio Poxim para os aficionados dessa prática. Fontes: Websites "Sergipe Turismo" (http://www.sergipeturismo.com/) e "Jornaldacidade.net"(http://www.jornaldacidade.net/). Veja, a seguir, vídeo do Parque dos Cajueiros feito sobre a visita. Fotos do Parque dos Cajueiros tiradas nos dias das visitas (Atenção! Ao "clicar" em qualquer foto, abre-se, automaticamente, o modo de exibição "Tela Cheia" de seu computador e por meio de suas teclas "Setas" (➡⬆⬅), podem ser visualizadas todas as fotos tiradas do local).


A arteterapia é um campo de estudos relativamente novo, o que nos leva a refletir sobre diversos aspectos ligados a sua constituição identitária, de modo a promover uma integração mais efetiva dessa abordagem terapêutica no contexto geral das psicoterapias. Um dos aspectos que precisam ser problematizados refere-se justamente ao modo como ela é nomeada, pois a expressão ‘arteterapia’ remete a limites e aproximações entre duas áreas muito amplas do conhecimento humano, a arte e a psicologia. Para começar, devemos ter em mente que nem toda experiência artística tem efeito terapêutico, seja sobre o artista ou sobre o expectador, assim como nem tudo o que um paciente produz plasticamente, seja individualmente ou em grupo, como expressão do inconsciente, tem valor artístico em si. Nesse sentido, podemos questionar se o que um terapeuta propõe a seus pacientes num ateliê ou consultório pode ser chamado ‘arte’, quando se trata mais especificamente de um conjunto de técnicas expressivas dedicadas a explorar o mundo anímico, emocional do paciente/cliente. Até aí, seria quase a mesma coisa que o artista procura fazer, mas este tem um compromisso com três coisas que o terapeuta não tem: a primeira é um objetivo temático que reflete o desenvolvimento de sua obra como um todo, e guarda relação com aspectos da consciência e do inconsciente coletivo; a segunda é uma preocupação técnica com os materiais usados; por fim, uma preocupação estética para com o resultado final. Portanto, temos que reconhecer que ainda que algumas produções plásticas dos pacientes guardem algum apelo estético, não se pode dizer que a produção da maior parte dos pacientes em arteterapia seja propriamente artística. A favor dessa concepção, Jung esclarece que: Ainda que ocasionalmente os meus pacientes produzam obras de grande beleza, boas para serem expostas em mostras de arte moderna, eu as considero totalmente desprovidas de valor artístico... É essencial até que não tenham valor, pois do contrário, meus pacientes poderiam considerar-se artistas, e isso seria fugir totalmente à finalidade do exercício. Não é arte, e aliás, nem deve sê-lo. (JUNG, 1929/1988, par.104 - as aspas na palavra arte são do autor, o grifo é meu). Nessa crítica vemos Jung preocupado em circunscrever o enquadre terapêutico, zelando tanto pelo objetivo do terapêuta, que é indicado na citação ao dizer “e isso seria fugir totalmente à finalidade do exercício”, qual seja, o exercício de estar implicado no embate e no diálogo com o inconsciente, tarefa primordial da psicoterapia, o que é radicalmente distinto do objetivo do artista, pois este não privilegia essa questão, e sim a expressão estética vinculada a ideias, questionamentos e posicionamentos de caráter cultural, sobretudo coletivos, como dissemos. Ainda nessa direção, o artista tem uma preocupação que não se coloca na prática arteterapêutica, que é o domínio ou pelo menos a investigação técnica de uma ou mais linguagens plásticas. Outra questão que me parece interessante discutir quando pensamos nas referências identitárias da arteterapia, diz respeito ao seu embasamento teórico, pois como ela congrega conhecimentos da arte e da psicologia, evidentemente obriga os interessados a se tornarem arteterapeutas a assimilar conceitos teóricos da psicologia, independente de qual seja a teoria escolhida (ANDRADE, 2000). Mas apenas conceitos psicológicos não bastam, há que se buscar, também, a contribuição de artistas/autoras como Lygia Clark e Fayga Ostrower (1977, 1983, 1990), por exemplo, cuja pesquisa em torno da questão da experiência criativa não pode faltar numa praxis dedicada a articular arte e terapia. Outros autores, que propõem uma ‘poética dos elementos’, como o filósofo Gaston Bachelard (2008), complementariam o estudo da arteterapia indo além do viés artístico-psicológico. Os livros desse autor reconhecem justamente a natureza anímica dos diferentes materiais encontrados na natureza, já que tais materiais tocam sensorial e emocionalmente o sujeito em função de sua própria constituição material (terra, ar, água, fogo), algo que discuti em minha dissertação de mestrado sob o termo "materialidade dos elementos" (OLIVEIRA, 2006). Junto a Bachelard, temos Marie-Louise von Franz (1992), que evoca alguns princípios da alquimia para reiterar essa noção básica: os materiais são vivos, eles teriam alma, por assim dizer. O trabalho de Nise da Silveira é inegavelmente pioneiro, tanto quanto o de Osório César, mas especialmente em relação a este último autor, é possível perceber uma proposta abordagem terapêutica que privilegia principalmente a questão projetiva sobre a matéria. É importante reconhecer o valor de tais iniciativas, pois elas tem um grande valor histórico, inclusive para a constituição da arteterapia, mas temos que diferenciá-las do que se pode entender como arteterapia propriamente dita. No campo da Psicologia Junguiana, um autor contemporâneo que fundamenta teoricamente a questão da materialidade dos elementos numa perspectiva mais complexa, para se pensar numa proposta de arteterapia junguiana, é Álvaro Gouvea. Em seus livros, que são desdobramentos das teses de mestrado e doutorado (GOUVEA, 1989; 1999), o autor aborda os aspectos arquetípicos do barro como principal elemento material de sua prática clínica, problematizando especialmente como esse terceiro elemento participa do campo transferencial, que a partir de sua inclusão inaugura o que ele chama de “tridimensionalidade da relação analítica”. Ao se configurar como terceiro elemento, o barro ocupa concretamente um lugar no setting, para além de uma mera massa que funcionaria como tela em branco para projeção de conteúdos inconscientes. Essa discussão ganha ainda mais importância quando consultamos diversas publicações dedicadas à arteterapia, sobretudo as nacionais, e constatamos que são poucos os estudos efetivamente teóricos sobre essa abordagem, ainda que essa falta seja também apontada por autores estrangeiros (RUBIN, 2001). Apesar de haver uma série de livros e coleções publicadas, sendo louvável o empenho dos diversos editores, professores e pesquisadores da área, grande parte dos textos encontrados nessas publicações podem ser caracterizados como artigos descritivos, já que se prestam principalmente ao relato de experiências realizadas em âmbito privado (consultórios) e/ou institucional (escolas, hospitais, etc), mas sem efetivamente oferecer uma fundamentação teórica que possa validar a arteterapia como uma nova área do saber, que se constituiria para além das disciplinas-matrizes que se encontram em seu mito fundador. Alguns trabalhos evocam tristemente a imagem sofrida do personagem ‘Frankeinstein’, por trazerem textos constituídos a partir de um ajuntamento de elementos que não poderiam ser assumidos nem como uma experiência propriamente artística, nem psicoterapêutica. Muitas vezes a discussão teórica encontrada em tais publicações visa relatar experiências de natureza principalmente catártica, que privilegiam a expressão projetiva de conteúdos inconscientes carregados de emoção, algo que poderia ser feito no contexto de workshops ou oficinas expressivas, mas que são apresentadas como processos de arteterapia, o que justamente suscita o questionamento do que propriamente caracterizaria tal experiência como arteterapêutica, e não como vivência, apenas. Lembremos do referido texto de Jung (1929/1988), em que o autor analisa o processo terapêutico reconhecendo nele algumas fases ou etapas. Jung começa pela confissão que promove a catarse, afirmando que apesar dela trazer alívio ao paciente não leva à transformação efetiva, pois é só nas fases subsequentes que os conteúdos emergidos poderão de fato ser aprofundados e integrados à personalidade. Portanto, considerar que um trabalho meramente vivencial possa ser chamado de arteterapia parece simplificar excessivamente o campo terapêutico em questão. Na tentativa de melhor delinear o que entendo por arteterapia, façamos uma comparação, considerando especificamente o desenho, por exemplo. Encontramos vários livros de psicologia e psicanálise dedicados ao assunto, mas neles, em geral, os autores fazem afirmações sobre as cores com base em interpretações generalistas, por exemplo, ao interpretar a cor preta como representação de conteúdos depressivos, sombrios, e o vermelho diretamente à agressividade (FURTH, 2004). Diferentemente dessa abordagem psicológica de cunho interpretativo, no livro "Do espiritual na arte", o artista Wassily Kandinsky (2000) apresenta um estudo sobre as cores sustentado em seus elementos anímicos e rítmicos, e não apenas tomando-as como representações de conteúdos inconscientes. Talvez o enfoque projetivo-interpretativo se deva ao fato de que no campo da arteterapia há profissionais oriundos de várias áreas, principalmente da psicologia, e com base nessa formação, há o predomínio de atividades mais comuns à psicoterapia, como o desenho e a pintura, especialmente por sua relação histórica com os testes projetivos. Mas observo que o intuito e a compreensão das expressões obtidas por esses profissionais junto aos pacientes encontram-se mais frequentemente orientados por critérios da psicologia, que a meu ver não são os mesmos da arteterapia. Pois, como estou argumentando, a arteterapia refere-se mais a um processo criador do que propriamente artístico ou meramente catalizador de conteúdos inconscientes reprimidos. Penso que o que se convencionou chamar “arteterapia” poderia mais apropriadamente ser chamada de uma ‘terapia do fazer’, na falta de um termo mais adequado nesse momento. Poderia, também, ser tomada como uma terapia expressiva, mas ainda esse termo parece limitado e limitante quando efetivamente se pratica uma terapia dos elementos e com os elementos materiais. Nesse sentido, a arteterapia, se entendida como ‘terapia do fazer’, poderia ser desvinculada de qualquer associação com o termo arte. E, finalmente, ela se diferenciaria – pelo menos parcialmente - tanto da psicoterapia como da terapia artística: da primeira, porque seu foco não estaria restrito a acessar conteúdos inconscientes projetados sobre a matéria. Da segunda, pois como Jung enfatizou, não é arte o que se propõe aos pacientes! Essa terapia do fazer privilegia a experiência concreta com elementos materiais distintos, assim o terapeuta que usasse exclusivamente a pintura ou o barro isoladamente, por exemplo, não estaria propondo uma ‘terapia do fazer’. Compartilho um exemplo clínico para esclarecer essa questão: numa ocasião uma paciente que passava por uma crise profunda pintava enormes painéis com tinta guache em sua casa e trazia para as sessões. O que se podia perceber é que a catarse promovida pela pintura levava a uma descarga energética intensa que a desorganizava ainda mais. Então, durante as sessões, a proposta era que ela trabalhasse com o barro e a colagem para promover uma experiência de “coagulação” das emoções liberadas pela pintura. O material tinha de ser outro e a proposta também tinha de ser diversificada para integrar outras polaridades à experiência da pintura. É nessa perspectiva múltipla que penso a ‘terapia do fazer’, para buscar a integração de diferentes materiais e atividades ao processo vivido pelo paciente. Poderíamos pensar – orientados por uma ideia de terapia expressiva - que o fato dessa paciente estar expressando os símbolos inconscientes levaria naturalmente a uma melhora de seu estado emocional, mas o fato reiterado semanalmente era que a pintura estava desorganizando ainda mais sua personalidade. Por isso, entendo que oferecer um único material, ou propor uma única atividade não dá ao paciente a oportunidade de tocar e ser tocado por diferentes elementos arquetípicos. Acredito que é o trabalho com a poética dos elementos que caracteriza a arteterapia como uma ‘terapia do fazer’ com estatuto próprio, e não apenas como uma abordagem expressiva-vivencial. Como Álvaro Gouvea reforça em seus textos, não se trata de uma prática que privilegia falar sobre os símbolos depois de vê-los expostos, mas de mergulhar neles corporalmente, por meio da concretude dos elementos materiais, o que invoca o sentido de autoria do paciente no processo terapêutico, dando-lhe mais autonomia para lidar com o inconsciente e a vida, já que na terapia buscamos ‘algo que produza um efeito’, conforme a proposição de Jung: Antes de mais nada, o que interessa é que se produza um efeito. No estágio psicológico infantil o paciente permanece passivo. Nesta fase, passa a ser ativo. Passa a representar coisas que antes só via passivamente e dessa maneira elas se transformam em um ato seu. Não se limita a falar do assunto. Também o executa. Psicologicamente isso faz uma diferença incalculável: uma conversa interessante com o terapeuta, algumas vezes por semana, mas com resultados que – de alguma forma – ficam no ar, é totalmente diferente do que ficar horas a fio, às voltas com obstinados pinceis e tintas, para produzir algo, que à primeira vista parece não ter o menor sentido... Além disso, a execução material do quadro obriga-o a contemplar cuidadosa e constantemente todos os seus detalhes. Isso faz com que o efeito seja plenamente desenvolvido. ... O valor dessa descoberta é inestimável, pois é o primeiro passo para a independência, a passagem para o estado psicológico adulto. Usando este método – se me for permitido usar este termo – o paciente pode tornar-se independente em sua criatividade. Já não depende dos sonhos, nem dos conhecimentos do médico, pois, ao pintar-se a si mesmo – digamos assim – ele está se plasmando. O que pinta são fantasias ativas – aquilo que está mobilizado dentro de si. (JUNG, 1929/1988, par. 106 – grifo meu) Enfim, essa longa digressão é uma tentativa inicial de contribuir para o estabelecimento de limites que possam melhor caracterizar a arteterapia para além de suas origens na arte, na psicologia ou na pedagogia. Afinal, o surgimento de diversos cursos e associações de arteterapia, principalmente na última década, traz consigo a responsabilidade ética de circunscrever seu campo de pesquisa e atuação. E se os princípios que norteiam essa prática fossem idênticos aos da prática psicoterapêutica, não haveria necessidade de se criar cursos, escrever livros e realizar congressos para discutir especificamente essa práxis e seus efeitos. Naturalmente, espero que essa discussão possa ser ampliada e modificada a partir do aprofundamento das questões aqui apresentadas, pois acredito que o debate em torno das questões identitárias da arteterapia pode nos levar a “afinar” nosso posicionamento conceitual sobre suas premissas, principalmente para melhor fundamentar, teoricamente, a pratica do arteterapeuta. Profa. Mestre Santina Rodrigues BACHELARD, G. A psicanálise do fogo. São Paulo: Martins Fontes, 2008. _______________. A água e os sonhos. São Paulo: Martins Fontes, 2008. _______________. O ar e os sonhos. São Paulo: Martins Fontes, 2008. _______________. A terra e os devaneios da vontade. São Paulo: Martins Fontes, 2008. _______________. A terra e os devaneios do repouso. São Paulo: Martins Fontes, 2008. _______________. A poética do espaço. São Paulo: Martins Fontes, 2008. GOUVÊA, Álvaro de Pinheiro. Sol da Terra: O Uso do Barro em Psicoterapia. São Paulo: Summus, 1989. __________________________. A Tridimensionalidade da Relação Analítica. São Paulo: Cultrix, 1999. JUNG, C.G. Os objetivos da Psicoterapia (1929/1988). In: A prática da psicoterapia. Rio de Janeiro: Vozes, 1988 (vol. 16). KANDINSKY, W. Do espiritual na arte. São Paulo: Ed. Martins, 2000. OSTROWER, F. Criatividade e Processos de Criação. Rio de Janeiro: Editora Vozes, 1977. _____________. Universos da Arte. Rio de Janeiro: Editora Campus, 1983. _____________. Acasos e Criação Artística. Rio de Janeiro: Editora Campus, 1990. VON FRANZ, M.L. Alquimia e Imaginação ativa. São Paulo: Martins Fontes, 1992. RUBIN, Judith A. (editor). Approaches to Art Therapy – Theory & Technique, Second Edition. Sheridan Books, Ann Arbor, MI, 2001. Santina Rodrigues - 19/03/2019