[[चित्र:CharlieChaplinStudios-1922.jpg|thumb|चार्ली चैप्लिन स्टूडियो, 1922]]
1917 में म्यूचुअल अनुबंध के समापन पर, चैप्लिन ने [[फ़र्स्ट नेशनल]] के साथ आठ, दो रील फिल्मों के उत्पादन के एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। इन चित्रों (1918-23) को फ़र्स्ट नेशनल ने वित्त पोषण और वितरित किया लेकिन अन्यथा उन्हें पूरा रचनात्मक नियंत्रण दिया जो वह एक धीमी गति से कर सकते थे, जिसकी वजह से वह गुणवत्ता पर ध्यान केंद्रित कर पाए.चैप्लिन ने अपनी हॉलीवुड स्टूडियो का निर्माण और उनकी स्वतंत्रता का प्रयोग करके, शाश्वत काम किया जो मनोरंजक और प्रभावशाली बना रहेगा.हालांकि फ़र्स्ट नेशनल ने चैप्लिन से लघु हास्य बनाने की उम्मीद की थी जैसे प्रख्यात म्यूचुअल्स, चैप्लिन ने महत्वाकांक्षा के साथ अपने ज्यादातर निजी परियोजनाओं को लम्बी फीचर-फिल्मों में विस्तार किया, जिसमें "[[शोल्डर आर्म्स]]" (1918), "[[द पिलग्रिम]]" (1923) और फीचर-लम्बी क्लासिक, "[[द किड (1921 फ़िल्म)|द किड]]" (1921) शामिल थे।

1919 में, चैप्लिन ने [[मेरी पिकफोर्ड|मेरी पिक्कफोर्ड]], [[डगलस फेयरबैंक्स]] और [[डी.डब्ल्यू.ग्रिफ़िथ]] के साथ [[संयुक्त कलाकार]] फिल्म वितरण कंपनी की सह-स्थापना की, यह सब विकासशील हॉलीवुड स्टूडियो प्रणाली में बढ़ती ताकत वितरकों और वित्तीय से छुटकारा पाना चाहते थे। इस कदम ने, साथ ही अपने स्टूडियो द्वारा अपनी फिल्म के निर्माण पर पूर्ण नियंत्रण के साथ, एक फिल्म निर्माता के रूप में चैप्लिन को आजादी का आश्वासन दिया। 1950 की शुरुवात के दशक तक उन्होंने UA की मंडल में काम किया।

चैप्लिन की सभी संयुक्त कलाकार फिल्में फीचर लंबाई, असामान्य अभिनय के साथ शुरु होती थी जिसमें चैप्लिन की सिर्फ एक छोटी कैमिओ भूमिका होती थी, "[[अ वूमन ऑफ़ पैरिस]]" (1923). इसके बाद क्लासिक हास्य "[[गोल्ड रश]]" (1925) और "[[द सर्कस (फिल्म)|द सर्कस]]" (1928) बने थे।

[[चित्र:Grand Op Mod Times.jpg|thumb|left|मौडर्न टाइम्स का विश्व प्रीमियर (1936), न्यूयॉर्क]]
कई ध्वनि फ़िल्मों के आगमन के बाद, चैप्लिन ने ध्वनि से प्रतिबद्ध होने से पहले "[[द सर्कस (फिल्म)|द सर्कस]]" (1928), "[[सिटी लाइट्स]]" (1931), साथ ही "[[मौडर्न टाइम्स (फिल्म)|मौडर्न टाइम्स]]" (1936) बनाई। यह मूलतः मूक फिल्में थी जिसमें संगीत और ध्वनि, प्रभाव के साथ सफल रही। "सिटी लाइट्स" में यकीनन कॉमेडी और भावुकता का सबसे सही संतुलन था। अंतिम सीन में, समीक्षक [[जेम्स एगी]] ने 1949 में "लाइफ" पत्रिका में लिखा था कि यह "अभिनय का सबसे बड़ा एक टुकड़ा था जो कभी [[सेल्यूलाइड|फिल्मों]] को प्रतिबद्ध किया गया था।"

हॉलीवुड में चैप्लिन की बोलती फिल्में "[[द ग्रेट डिक्टेटर]]" (1940), "[[मोंसिओर वरडॉक्स]]" (1947) और "[[लाइमलाइट (फिल्म)|लाइमलाइट]]" (1952) थी।

जबकि "मौडर्न टाईम्स" (1936) मूक थी, इसमें बातचीत थी-ज़्यादातर निर्जीव वस्तुओं से आती जैसे की रेडियो या किसी टीवी मांनीटर से.यह 1930 दशक के दर्शकों की मदद के लिए किया गया था, जिन्हें मूक फिल्में देखने की आदत नहीं रही थी, ताकि वे बिना बातचीत की फिल्म में समायोजित हो पाएँ."मौडर्न टाईम्स" पहली फिल्म थी जिसमें चैप्लिन की आवाज़ सुनी गई थी (अंत में एक [[मौडर्न टाइम्स (फिल्म)#बकवास गाना|बकवास गाने]] में, जिसे उन्होंने खुद लिखा और प्रदर्शन किया था).हालांकि, कई दर्शक इसे अभी भी एक मूक फिल्म-और एक युग का अंत मानते हैं।

हालांकि, 1927 में प्रचलित होने के बाद, तुरंत [[टॉकी|"वाक्पट"]] फिल्म बनाने की एक प्रमुख विधि बन गई थी, लेकिन 1930 के दशक के दौरान चैप्लिन ने ऐसी फिल्म बनाने का विरोध किया। वह सिनेमा को मूलतः एक मूक नाटक कला मानते थे। उन्होंने कहा: "आमतौर पर अंगविक्षेप को शब्द से ज्यादा आसानी से समझा जाता है। चीनी प्रतीकों की तरह, नाटकीय अर्थ के अनुसार इसका मतलब अलग होता है। कुछ अपरिचित वस्तु का वर्णन सुनिए- उदाहरण के लिए, एक अफ्रीकी वॉरथोग; किसी जानवर की तस्वीर देकर बताइए की आप कितने हैरान हुए". टाइम पत्रिका, 9 फ़रवरी 1931

यह चैप्लिन की बहुमुखी प्रतिभा को एक श्रद्धांजलि है कि उन्हें 1952 की फिल्म "लाइमलाइट" में [[नृत्यकला]] करने के लिए और दूसरा "द सर्कस" (1928) में गायक होने के लिए श्रेय मिला है। उनके द्वारा रचना किए गए कई गानों में सर्वश्रेष्ठ ज्ञात हैं "[[Smile (Charlie Chaplin song)|स्माइल]]", [[स्माइल (चार्ली चैप्लिन का गीत)|"[[मौडर्न टाइम्स (फिल्म)|मौडर्न टाईम्स]]" ]](1936) के लिए रचना की गई और 1950 के दशक में फिल्म का पुनरुद्धार बढ़ावा देने के लिए मदद करने को गीतात्मक दी गई, [[नेट किंग कोल]] द्वारा मशहूर कवरेज किया गया था। चैप्लिन की आखरी फिल्म "दिस इज् माई साँग" से, 1960 के दशक में कई अलग भाषाओं में "अ काउंटेस फ्रॉम हाँगकाँग" प्रथम श्रेणी में था (विशेष रूप से [[पेटुला क्लार्क]] द्वारा संस्करण और [[द सीकर]] के [[जूडिथ डरहम]] द्वारा 1967 में रिकॉर्ड किए गए संस्करण की 1990 के दशक में खोज, जो पहले विमोचित नहीं हुई थी) और "लाइमलाइट" से चैप्लिन का विषय 1950 के दशक में "इटर्नली" शीर्षक के अंतर्गत सफल रहा था।"लाइमलाइट" के लिए चैप्लिन के सफल कदम ने 1972 में एक [[अकैडमी पुरस्कार|एकैडमी पुरस्कार]] जीता; लॉस एंजिल्स में इस फिल्म की शुरुवात में देरी ने इसे फिल्माए जाने के दशकों के बाद वांछनीय बनाया था। चैप्लिन ने अपनी पिछली मूक फिल्मों के लिए भी टिप्पणी लिखी, जब वे दुबारा ध्वनि युग में रिलीज़ हुई थी, खासकर 1971 में "द किड" के पुनः रिलीज़ पर.
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