लॉर्ड और मिलर चाहते थे कि फ़िल्म को दर्शकों को लगे मानो "आप एक कॉमिक बुक के अंदर चले गए हो", और वे इस तरह से कहानी कहने के लिए उत्साहित थे, जैसे कि लाइव-एक्शन फ़िल्में नहीं कर सकती थीं। पर्सिचेती ने सहमति जताते हुए कहा कि कॉमिक्स को सम्मानित करने के लिए एनीमेशन सबसे अच्छा माध्यम था, जिससे फ़िल्म की दृश्य भाषा के लिए उत्पादन टीम को ७० वर्षीय कॉमिक आर्ट तकनीकों को अपनाने की अनुमति मिली। उत्पादकों की दृष्टि को प्रतिबिंबित करने वाले १० सेकंड के फुटेज बनाने में दो एनिमेटरों को लगभग एक वर्ष का समय लगा; एनीमेशन का काम वहाँ से विकसित हुआ। प्रारंभिक विकास के दौरान, निर्देशकों ने फ़िल्म के लुक को स्थापित करने के लिए एक एकल एनिमेटर के साथ काम किया। यह संख्या अंततः उत्पादन के दौरान ६० एनिमेटरों तक बढ़ गई। इस समय तक, यह स्पष्ट हो गया था कि फ़िल्म को समय पर पूरा करने के लिए यह संख्या पर्याप्त नहीं होगी, इसलिए क्रू का और विस्तार किया गया। अगस्त २०१८ तक यह संख्या १४२ एनिमेटरों तक पहुंच गई थी और एक बिंदु पर १७७ एनिमेटरों के साथ, यह तब तक का सबसे बड़ा एनीमेशन क्रू था, जिसे सोनी पिक्चर्स इमेजवर्क्स ने अपनी किसी फ़िल्म के लिए इस्तेमाल किया था। एनीमेशन का काम अक्टूबर २०१८ में पूरा हुआ।

फ़िल्म के लिए सीजीआई एनीमेशन को "लाइन वर्क, और पेंटिंग, और डॉट्स, और अन्य सभी प्रकार की कॉमिक बुक तकनीकों" के साथ जोड़ा गया था, ताकि यह हाथ से बनाया जा सके, जिसे "एक जीवित पेंटिंग" के रूप में वर्णित किया गया था। यह कलाकारों को सीजीआई एनिमेटरों से प्रदान किए गए फ्रेम लेने और २डी में उनके शीर्ष पर काम करने से प्राप्त हुआ, जिसका उद्देश्य फ़िल्म के हर फ्रेम को "कॉमिक पैनल जैसा दिखाना" था। लॉर्ड ने एनीमेशन की इस शैली को "पूरी तरह से क्रांतिकारी" शैली के रूप में वर्णित किया, और समझाया कि डिजाइन सोनी पिक्चर्स एनीमेशन की इन-हाउस शैली को जोड़ती है, जो कि रॉबी रोड्रिग्ज तथा सारा पिचेली (माइल्स मोरालिस की सह-निर्माता) जैसे कॉमिक कलाकारों की पसंद के अनुसार था। कॉमिक बुक की तरह इसे अधिक महसूस करने के लिए, इसमें मोशन ब्लर एनीमेशन तकनीक का प्रयोग नहीं किया गया, और इसके बजाय एक पुरानी तकनीक का उपयोग किया गया जिसे मोशन स्मीयरिंग कहा जाता है - यह पहली बार १९४२ में द डोवर बॉयज़ में देखा गया था। फ्रेम दर २४ और १२ फ्रेम प्रति सेकंड के बीच भिन्न होती है, बाद वाले के लिए एक ही छवि का दो बार उपयोग किया जाता है। कभी-कभी एक ही दृश्य में दो फ्रेम दर का उपयोग किया गया, और पृष्ठभूमि को धुंधला करने के बजाय क्षेत्र की गहराई बनाने के लिए, एक नई तकनीक का आविष्कार किया गया था, जिसे मिसप्रिंट स्टाइल का नाम दिया गया, जहां रंग ऐसा दिखता है जैसे कि उन्हें पृष्ठभूमि पर थोड़ा गलत छाप दिया गया है। इसे और अधिक कॉमिक जैसा बनाने के लिए कई अन्य तरीके प्रयोग किये गए, जैसे कि रंग, टोन और ग्रेडिएटर्स बनाने के लिए हाफटोन्स और बेन-डे डॉट्स का प्रयोग, बनावट और छाया बनाने के लिए क्रिस्क्रूड लाइनें, ऊर्जा दिखाने के लिए किर्बी क्रैकल, मूवमेंट दिखाने के लिए मोशन लाइन्स, और ध्वनि पर शब्द, ध्वनियों और गति का प्रतिनिधित्व करने के लिए ऑनोमेटोपोइया का प्रयोग किया गया।

स्क्वैश एंड स्ट्रेच जैसे एनीमेशन सिद्धांतों का उपयोग करने के बजाय निर्माताओं द्वारा उनके स्थानापन्न संस्करणों का प्रयोग किया गया; "ताकि बनावट और परख में यह अलग महसूस हो, लेकिन फिर भी यह एक लक्ष्य हासिल कर ले - वजन, या प्रत्याशा, या प्रभाव, या इस तरह की किसी अन्य चीज को महसूस करने के लिए"। अलग-अलग पात्रों के लिए अलग-अलग कॉमिक शैलियों का अनुकरण किया गया था, स्पाइडर-ग्वेन के एनीमेशन के साथ उनकी कॉमिक्स में डिज़ाइनों के आधार पर, जबकि स्पाइडर-मैन नॉयर को केवल काले-सफेद रंगों में, और स्पाइडर-हैम को जितना हो सके, उतना "कार्टूनी" डिज़ाइन किया गया है। शियाओन किम ने समग्र चरित्र डिजाइनर के रूप में कार्य किया, जबकि क्रेग केलमैन ने स्पाइडर-हैम के अतिरंजित रूप को डिजाइन किया। जस्टिन के थॉम्पसन ने लॉर्ड, मिलर, और सोनी पिक्चर्स एनिमेशन के लिए क्लाउडी विद अ चांस ऑफ़ मीटबॉल्स फ़िल्म पर काम करने के बाद इस फ़िल्म में भी प्रोडक्शन डिजाइनर के रूप में काम किया। डैनी डिमियन ने २००२ की स्पाइडर-मैन के बाद इस फ़िल्म में भी विजुअल इफेक्ट्स सुपरवाइज़र के रूप में काम किया, और इसकी तुलना क्लाउडी विद अ चांस ऑफ़ मीटबॉल्स, और २००० की फ़िल्म हॉलो मैन के लिए इमेजवर्क्स ने फ़िल्म के साथ अपनाए गए दृष्टिकोण से की। एनीमेशन के सह-निर्देशक पैट्रिक ओ'कीफ ने कहा कि प्रत्येक स्पाइडर की अनूठी कला शैली के लिए पूरी तरह से प्रतिबद्ध होकर फ़िल्म बनाना "पांच फ़िल्में बनाने" जैसा था। फ़िल्म में इन-ब्रह्मांड कॉमिक-पुस्तकों को स्टीव डिटको और जॉन रोमिता की कलाकृति के संयोजन के रूप में तैयार किया गया था। क्रिस पाइन का पीटर पार्कर कवर कीथ पोलार्ड द्वारा, जबकि एरिक लार्सन ने जेक जॉनसन के पीटर पार्कर के लिए कवर डिज़ाइन तैयार किया था। माइल्स मोरालिस की सह-निर्माता, सारा पिकेल्ली ने भी फ़िल्म के डिज़ाइनों के लिए योगदान दिया।

निर्देशकों ने महसूस किया कि यह फ़िल्म उन कुछ फ़िल्मों में से एक होगी, जिन्हें एनिमेटेड दुनिया की अपरिपक्व प्रकृति के कारण दर्शकों को वास्तव में ३डी में देखने की आवश्यकता है, और जिस तरह से हाथ से खींचे गए एनीमेशन तत्वों को विशेष रूप से फ़िल्म के लिए बनाया गया है - यह एक अनूठा अनुभव होगा; पर्सिचेती ने इस अनुभव को पुराने जमाने के हाथ से तैयार मल्टीप्लेन कैमरा और आधुनिक आभासी वास्तविकता वातावरण के प्रभावों के संयोजन के रूप में वर्णित किया। ऐरन डेविस के अपार्टमेंट के एक दृश्य में पृष्ठभूमि में डोनाल्ड ग्लवर की एक छवि शामिल है, जो स्पाइडर मैन के एक गैर-सफेद संस्करण को देखने के लिए फैन अभियानों में ग्लोवर के हिस्से को संदर्भित करता है। ग्लोवर ने में डेविस की भूमिका निभाई थी।

परिणाम
एनीमेशन और डिजाइन
लेखन
भविष्य