"मॉन्स्टर्स इंक." के बाद WALL-E सबसे जटिल पिक्सर प्रोडक्शन है, क्योंकि दुनिया और इतिहास के बारे में संप्रेषित करना था। पिक्सर की ज्यादातर फिल्में जहां 75,000 स्टोरीबोर्ड की थीं, वहीं "WALL-E" के लिए 125,000 की जरूरत पड़ी. प्रोडक्शन डिजाइनर राफ्ल एगलस्टोन पृथ्वी के पहले दृश्य की प्रकाश व्यवस्था को बहुत रूमानी करना चाहते थे, जबकि दूसरा दृश्य "एक्सियॉम" का उदास और निर्जीव. तीसरे दृश्य के दौरान, "एक्सियॉम" के माहौल में धीरे-धीरे रूमानी प्रकाश व्यवस्था की गयी। पिक्सर ने तबाही की दुनिया रचने के लिए के लिए चेरनोबिल और सोफिया शहर का अध्ययन किया; कला निर्देशक एंटोनी क्रिस्टोव बुलगारिया के थे और उन्होंने सोफिया में वहां के कचरे को इकट्ठा करने की समस्याओं को याद किया। एगलस्टोन ने WALL-E को असुरक्षित महसूस कराने के लिए पृथ्वी पर सफेदी प्रक्षालित करवा दिया, ताकि उसे तेज धूप से बचने के लिए धूप का चश्मा लगाने की जरुरत पड़े. अत्यधिक तेज रोशनी से लोकेशन और अधिक व्यापक दिखने लगता है। अस्पष्टता की वजह से, क्यूब्स के कचरे के टावर बहुत बड़े लगने लगते हैं, अन्यथा उनके आकार अदृष्ट हो जाते (बल्कि, इससे समय की बचत में मदद मिली). पृथ्वी का सुस्त पीला-भूरा रंग EVE के आगमन के साथ सूक्ष्मता से हल्का गुलाबी और नीला हो जाता है। जिस ट्रक में WALL-E रहता है, उसके अन्दर जमा की गयी सामग्री जब वह EVE को दिखता है, तब उसके जमा किये गये प्रकाश जल उठकर एक आमंत्रण का वातावरण बना देते हैं, क्रिसमस वृक्ष की तरह. एगलस्टोन ने पीले और हरे रंग से बचने कोशिश की, ताकि WALL-E -जिसने ट्रैक्टर का अनुकरण करने के लिए पीला रंग निर्मित किया था- निर्जन पृथ्वी में घुल-मिल न जाय और पौधा अधिक प्रमुख बने। 

स्टैंटन भी चाहते थे कि प्रकाश व्यवस्था यथार्थवादी दिखे और उन्होंने अपने युवाकाल की विज्ञान फिल्मों की याद ताजा की। उन्होंने सोचा कि पिक्सर ने "फाइंडिंग नेमो" के लिए पानी के नीचे के दृश्यों के लिए प्रकृति विद्या का उपयोग किया, सो उन्होंने "WALL-E" के लिए अंतरिक्ष में इसका उपयोग करना चाहा। अपनी कुछ पसंदीदा काल्पनिक विज्ञान फिल्में फिर से देखते समय उन्हें महसूस हुआ कि पिक्सर की फिल्में 70 एमएम फिल्मों जैसी नहीं दिखती और इसके अलावा बैरल विरूपण, लेंस का दमकना तथा कष्टदायी फोकस भी उन्हें खटका. निर्माता जिम मॉरिस ने प्रकाश व्यवस्था और वातावरण पर सलाह लेने के लिए रोजर डिकिंस और डेनिस मुरेन को आमंत्रित किया। मुरेन ने पिक्सर के साथ कई महीने बिताए, जबकि डिकिंस ने एक टॉक की मेजबानी की और उनसे दो सप्ताह रहने का अनुरोध किया गया। स्टैंटन ने कहा कि मुरेन के अनुभव लाइव-एक्शन सेटिंग्स में एकीकृत कंप्यूटर एनीमेशन में काम आये, जबकि डिकिंस ने उन्हें कैमरा-कार्यों और प्रकाश व्यवस्था में बहुत अधिक जटिलता से बचने को समझने में मदद की। 1970 के दशक के पैनाविजन कैमरे का इस्तेमाल करके एनिमेटरों को इस तरह मदद की गयी, जिससे वे डिजिटल वातावरण में अस्पष्ट पृष्ठभूमि जैसे हाथ के काम की कमी को समझ सकें और उनका दुहराव नहीं करें। WALL-E की एक त्रि-आयामी प्रतिकृति के लिए पहले प्रकाश परीक्षण में एक इमारत को शामिल किया गया, इसके फिल्मांकन में 70 एमएम कैमरे का इस्तेमाल हुआ और फिर कंप्यूटर में इसे दोहराने की कोशिश की गयी। स्टैंटन ने एक प्रभाव के रूप में गस वान सैंट की फिल्मों के हलके लेंस तलब किया, क्योंकि यह प्रत्येक क्लोज-अप को अंतरंगता के साथ सृजित करता है। स्टैंटन ने आभासी कैमरों के लिए ऐसे कोणों को चुना, जिन्हें किसी सेट पर फिल्माते हुए कोई लाइव-एक्शन फिल्म निर्माता चुना करता है।

स्टैंटन चाहते थे कि "एक्सियॉम" का इंटीरियर शंघाई और दुबई जैसा लगे। एगलस्टोन ने "एक्सियॉम" के लिए 1950 और '60s के दशक की नासा की पेंटिग्स तथा टुमॉरोलैंड की कला की अवधारणा का अध्ययन किया, ताकि युग की आशावाद की भावना दर्शाया जा सके। स्टैंटन ने बताया कि "संभवतः हमें यहां (पिक्सर में) हमारी पृष्ठभूमि में बहुत एक जैसा रहा, उसमें हमें टुमॉरोलैंड की कमी खलती रही, डिज़्नीलैंड जमाने द्वारा जिसका वादा हमसे किया गया था," और हम एक "जेट पैक" अनुभव चाहते थे। पिक्सर ने डिज़्नी क्रूज लाइन का भी अध्ययन किया और लास वेगास की यात्रा की, जिससे कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था को समझने में मदद मिली। एगलस्टोन ने सैंटियागो कैलाट्रोवा की अत्याधुनिक और आरामदायी वास्तुकला को "एक्सियॉम" की डिजाइन का आधार बनाया। एगलस्टोन ने यान के भीतरी भाग को तीन खंडों में विभाजित किया; पीछे की किफायती क्लास की बुनियादी बनावट भूरे कंक्रीट जैसी, साथ ही BnL लोगो की ग्राफिक्स लाल, नीला और सफेद. कोच क्लास में 'S' आकार के लिविंग/शौपिंग स्थल बनाये गये, जैसा कि लोग बराबर ही देखा करते हैं कि "व्हाट्स अराउंड द कॉर्नर". स्टैंटन अनेक रंगीन प्रतीक चाहते रहे थे, लेकिन उन्होंने महसूस किया कि इससे दर्शकों को परेशानी होगी, सो उन्होंने कम संख्या में बड़े प्रतीक लगाने के एगलस्टोन के मौलिक विचार के साथ जाने का फैसला किया। सामने के प्रीमियर क्लास को एक बड़े जेन-जैसा स्पा बनाया गया, जिसमे सिर्फ फिरोजा, क्रीम और पीले-भूरे रंग का इस्तेमाल किया गया और जो कप्तान के गर्म कालीन और लकड़ी के कक्ष तथा चिकने अंधेरे पुल की ओर जाता है। कृत्रिम "एक्सियॉम" के साथ तालमेल बनाये रखने कि लिए, कैमरा गतिविधि को स्टीडीकैम की तरह मॉडल किया गया।

"हलो, डौली!" से लाइव एक्शन फुटेज को दिखाने का निर्णय करके स्टैंटन ने ऐतिहासिक, सामान्य मानवों को लाइव एक्शन फुटेज में दिखाने के दृष्टांत को जारी रखा, जबकि एनीमेशन के जरिए फिल्म के बाकी भाग में उनके फूले हुए वंश का सृजन किया गया। लाइव एक्शन का उपयोग पिक्सर के लिए एक सोपान साबित हुआ, क्योंकि स्टैंटन अपनी अगली परियोजना "जौन कार्टर ऑफ मार्स" बनाने की योजना पर काम कर रहे थे। स्टोरीबोर्डर डेरेक थोम्पसन ने गौर किया कि लाइव एक्शन की शुरुआत करने का मतलब यह हुआ कि फिल्म का बाकी हिस्सा और अधिक यथार्थवादी दिखना चाहिए। एगलस्टोन ने कहा कि यदि ऐतिहासिक मनुष्य को एनीमेटेड और थोड़ा-सा हास्यास्पद किया गया तो दर्शक समझ नहीं पाएंगे कि उनका अवक्रमण कितना गंभीर है। स्टैंटन ने फ्रेड विलार्ड को ऐतिहासिक बाय एन लार्ज CEO बनाया क्योंकि "मैं सोचता हूं कि वह बहुत ही अधिक मित्रवत और निष्ठाहीन कार विक्रेता है।" सीईओ कहते हैं "स्टे द कोर्स", जिसका प्रयोग स्टैंटन किया करते थे क्योंकि उन्हें लगता कि यह हास्यास्पद है। इन शॉट्स के दृश्य प्रभावों के लिए औद्योगिक प्रकाश और जादू का उपयोग हुआ।

अभिग्रहण
लेखन
एनीमेशन
डिजाइन