जब भारतीय कला आधुनिक से समकालीन में परिवर्तन की प्रक्रिया में थी और देश में फोटोग्राफी अभी भी अभिव्यक्ति के पारंपरिक तरीकों तक ही सीमित थी, दीवान माना, एक चित्रकार, अभिनेता और फोटोग्राफर के रूप में अपने प्रशिक्षण के साथ इन रूपों के एक संलयन के साथ प्रयोग कर रहे थे। उनके दृष्टिकोण ने उन्हें भारत में फोटोग्राफी आधारित कलाकारों में अग्रणी बना दिया। उनकी वैचारिक कलाकृतियों की शुरुआत १९८० में श्रृंखला "अलगाव" ((एलिएनेशन) से हुई और श्रृंखला "हिंसा"(वायलेंस) १९८५, “सिवे जगाना” (वेकिंग द डेड) १९९६, "अज्ञात के किनारे" (शोर्स ऑफ़ द अननोन) २०००, "उथल-पुथल के बाद"(आफ्टर द टर्मायल) २००३, "सत्ता के गलियारे" (कॉरिडोर्स ऑफ़ पावर) २००५, “मास्टर ऑफ लाइट-ल कोर्बुज़िए” २००५, के साथ अगले तीन दशकों में जारी रही। दृश्य माध्यम के रूप में फ़ोटोग्राफ़ी दीवान का चुना हुआ उपकरण है, जिसमें वह अपने आसपास और दुनिया के अपने व्यक्तिगत प्रभावों और अनुभवों को बयान करते हैं। उनकी तस्वीरों में महज़ सांसारिक वस्तुओं के स्थिर दर्पण चित्र नहीं हैं बल्कि हमारे दैनिक दृश्य अनुभव से कुछ दूरी है। उन्हें अक्सर छवियों (इमेजिस) “जुदाई के युग”, में देखा जाता है - इनके बाहर, इनके भीतर, इन्हें देखते हुए, इनमें से देखते हुए, जिसके चलते एक ऐसे स्थान पर निवास करना जो आंतरिक हो (मन), वास्तविक (स्टूडियो), और उसी समय सामाजिक भी। वह तस्वीरें नहीं लेते (क्लिक नहीं करते ) हैं या अपने आस-पास की दुनिया को पुन: पेश करने के लिए एक मासूम नकल उपकरण के रूप में कैमरे का उपयोग नहीं करते हैं, वास्तव में वह उनका निर्माण करते हैं।

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कला यात्रा
पुरस्कार
प्रारंभिक जीवन