೧೯ನೆಯ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ೨೦ನೆಯ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಯುರೋಪಿನ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಗಣ್ಯರು ಆಫ್ರಿಕಾದ, ಮೈಕ್ರೊನೇಸಿಯ ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕಾ ಮೂಲದ ಕಲೆಯ ಶೋಧನೆಯನ್ನು ಮೊದಲಭಾರಿಗೆ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಪಾಲ್ ಗಯ್‌ಗ್ವಿನ್, ಹೆನ್ರಿ ಮತಿಸ್ಸೆ, ಮತ್ತು ಪಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊರಂತಹ ಕಲಾವಿದರು, ವಿದೇಶಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ಶೈಲಿಯ ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ದೃಢವಾದ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ಕುತೂಹಲಕ್ಕೊಳಗಾದರು ಮತ್ತು ಪ್ರೇರಿತರಾದರು. ಸುಮಾರು ೧೯೦೬ರಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಜೆರ್‌ಟ್ರೂಡ್ ಸ್ಟೈನ್ ಮುಖಾಂತರ ಮತಿಸ್ಸೆರನ್ನು ಬೆಟ್ಟಿಯಾದರು, ಅದು ಇಬ್ಬರು ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರಾಚಿನ ಶೈಲಿ, ಇಬೆರಿಯಾದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಆಫ್ರಿಕಾದ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಆಫ್ರಿಕಾದ ಆದಿವಾಸಿ ಮುಖವಾಡಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಗಳಿಸಿದ ಸಮಯವಾಗಿತ್ತು. ಅವರು ಸ್ನೇಹಭಾವದ ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿಗಳಾದರು ಮತ್ತು ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಪರಸ್ಪರ ಪೈಪೋಟಿ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು, ಬಹುಶಃ ಇದರಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರೆಯುತ್ತಾ ಪಿಕಾಸೊ ೧೯೦೭ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಹೊಸಾ ಅವಧಿಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು, ಗ್ರೀಕ್‌ರ ಶಿಫಾರಸಿನಿಂದ ಇದನ್ನು ಇಬೆರಿಯಾದ ಮತ್ತು ಆಫ್ರಿಕಾದ ಕಲೆ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಿದರು. ೧೯೦೭ರ ಪಿಕಾಸೊ'ರ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳು, ಘನಾಕೃತಿ ಕಲೆ ಪೂರ್ವದ "ಲೆಸ್ ಡೆಮೊಇಸೆಲ್ಲೆಸ್ ಡಿ'ಅವಿಗ್ನೋನ್‌" ನಲ್ಲಿ ಗಣನೀಯವಾಗಿ ಕಾಣಬಹುದಾದ, ಪ್ರೋಟೊಘನಾಕೃತಿ ಕಲೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು.

ಆಂಗ್ಲ ಕಲಾ ಚರಿತ್ರೆಗಾರ, ಸಂಗ್ರಹಕಾರ, ಮತ್ತು "ದಿ ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್ ಎಪೋಚ್‌" ನ ಲೇಖಕ, ಡಾಗ್ಲಾಸ್ ಕೂಪರ್, ಪಾಲ್ ಗಾಯ್‌ಗ್ವಿನ್ ಮತ್ತು ಪಾಲ್ ಸೆಝನ್ನೆರನ್ನು "ಇವರಿಬ್ಬರು ಘನಾಕೃತಿ ಕಲೆಯ ರಚನೆಗೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವರ್ಚಸ್ಸನ್ನು ಬೀರಿದವರು ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ೧೯೦೬ ಮತ್ತು ೧೯೦೭ರ ಸಮಯದ ಪಿಕಾಸೊ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳಿಗೆ ಪ್ರಧಾನವಾದವರು" ಎಂದು ಟೀಕಿಸಿದರು. ಅದಾಗ್ಯೂ "ಲೆಸ್ ಡೆಮೊಇಸೆಲ್ಲೆಸ್ ಡಿ'ಅವಿಗ್ನೋನ್‌‌" ನ್ನು ಮೊದಲ ಘನಾಕೃತಿ ಕಲೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರ ಎಂದು ತಪ್ಪಾಗಿ ಸೂಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಹೆಳುವುದನ್ನು ಕೂಪರ್ ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಅವರು ವಿವರಿಸಿದ್ದು, 

ಘನಾಕೃತಿ ಕಲೆಯ ಮೂಲಗಳನ್ನು ಸೆಝನ್ನೆ’ರ ನಂತರದ ಕೆಲಸದ ಎರಡು ವಿಭಿನ್ನ ದಿಶೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದೆಂದು ಕೆಲವರು ನಂಬಿದ್ದಾರೆ: ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ ಬಣ್ಣಹಚ್ಚಿದ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಬಣ್ಣದ ಚಿಕ್ಕ ಚಿಕ್ಕ ಬಹುಮುಖ ಪ್ರದೇಶಗಳನ್ನಾಗಿ ತುಂಡುಮಾಡುವುದು, ನಂತರ ಬೈನೂಕುಲರ್ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಗೋಚರಿಸುವಂತೆ ಬಹು ನೋಟದ ಕೋನಗಳು ಬರುವಂತೆ ಮಾಡುವುದು, ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದಾಗಿ ಸಹಜ ಆಕಾರಗಳನ್ನು ಸಿಲಿಂಡರುಗಳು, ಗೋಳಾಕೃತಿಗಳು, ಮತ್ತು ಕೋನುಗಳಾಗಿ, ಸರಳೀಕರಿಸುವಲ್ಲಿನ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿ. 

ಏನೇ ಆದರೂ ಘಾನಾಕೃತಿ ಕಲಾವಿದರು ಈ ಪರಿಕಲನೆಯನ್ನು ಸೆಝನ್ನೆಗಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮುಂದಕ್ಕೆ ವಿಸ್ತರಿಸಿದರು; ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಸ್ತುಗಳ ಎಲ್ಲಾ ಮೇಲ್ಮೈಗಳನ್ನು ಏಕ ಚಿತ್ರ ಸಮತಲದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಿದರು, ಇದು ಆ ವಸ್ತುಗಳ ಎಲ್ಲಾ ಮುಖಗಳನ್ನು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಕಾಣುವ ಮಾದರಿಯಲ್ಲಿತ್ತು. ಹೊಸಾ ಮಾದರಿಯ ಈ ಚಿತ್ರಣವು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಸ್ತುಗಳು ಗೋಚರಿಸುವ ಪಥವನ್ನೇ ಸಂಪೂರ್ಣ ಬದಲಿಸಿತು. 

ಘನಾಕೃತಿ ಕಲೆಯ ಆವಿಷ್ಕಾರವು ಪಿಕಾಸೊ ಮತ್ತು ಬ್ರಾಕ್ವೆ, ನಂತರ ಮೌಂಟ್‌ಮಾಟ್ರೆ, ಫ್ಯಾರೀನ್‌ನ ನಿವಾಸಿಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಯುಕ್ತ ದೃಢಪ್ರಯತ್ನವಾಗಿದೆ. ಈ ಕಲಾವಿದರು ಇದರ ಮುಖ್ಯ ಪರಿವರ್ತಕರಾಗಿದ್ದರು. ನಂತರದ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಪಾಲುದಾರ ಸ್ಫಾನಿಯಾರ್ಡ್ ಜಾನ್ ಗ್ರಿಸ್. ೧೯೦೭ರ ಸಂದರ್ಶನದ ನಂತರ ಬ್ರಾಕ್ವೆ ಮತ್ತು ಪಿಕಾಸೊ ಘನಾಕೃತಿ ಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕೆಲಸಮಾಡುವುದನ್ನು ಆರಂಭಿಸಿದರು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಪಿಕಾಸೊ ಒತ್ತಾಯಿಸುವ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಇದರ ಪ್ರೇರೇಪದಿಂದಲೆ ಬ್ರಾಕ್ವೆ ೧೯೦೮ರ ವೇಳೆಗೆ ಫೇವಿಸಂನಿಂದ ದೂರ ಸರಿದರು. ಈ ಇಬ್ಬರು ಕಲಾವಿದರು ೧೯೦೮ರ ಕೊನೆಯ-೧೯೦೯ರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ ೧೯೧೪ರಲ್ಲಿ Iನೆಯ ಪ್ರಪಂಚ ಯುದ್ಧ ಆರಂಭವಾಗುವ ವರೆಗೂ ಜೊತೆಯಾಗಿ ಕೆಲಸಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಈ ಪ್ರಯತ್ನವು ಫ್ಯಾರೀಸ್ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಬಹಳ ವೇಗವಾಗಿ ಹರಡಿತು. 

ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಲೋಯಿಸ್ ವಾಕ್ಸೆಲ್ಲೆಸ್, ೧೯೦೮ರಲ್ಲಿ ಬ್ರಾಕ್ವೆರಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಿದ ನಂತರ "ಕ್ಯೂಬಿಸಂ" ಅಥವಾ "ಬಿಝಾರೆ ಕ್ಯೂಬಿಕ್ವೆಸ್" ಅನ್ನುವ ಪದವನ್ನು ಮೊದಲಬಾರಿಗೆ ಉಪಯೋಗಿಸಿದರು. ಅವರು ಇದನ್ನು "ಚಿಕ್ಕ ಚಿಕ್ಕ ಘನಾಕೃತಿಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ ಚಿತ್ರ" ಎಂದು ವರ್ಣಿಸಿದರು, ಇಬ್ಬರು ರಚನೆಕಾರರು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಅನುಸರಿಸದೇ ಇದ್ದರೂ, ಈ ಪದವು ಬಹುಬೇಗ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಉಪಯೋಗಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಕಲಾ ಚರಿತ್ರೆಗಾರ ಎರ್ನ್‌ಸ್ಟ್ ಗಾಂಬ್ರಿಚ್ ಘನಾಕೃತಿ ಕಲೆಯ್ನು "ಸಂದಿಗ್ಧತೆಯನ್ನು ಬಲವಂತವಾಗಿ ಕೊನೆಗಾಣಿಸುವ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಪ್ರಯತ್ನ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಓದಲು ಒತ್ತಾಯಿಸುವ ಮಾನವನಿಂದ ನಿರ್ಮಿಸಲ್ಪಟ್ಟ, ವರ್ಣರಂಜಿತ ಕ್ಯಾನ್ವಸ್ ಎಂದು ವರ್ಣಿಸಿದರು.

ಮೋಂಟ್‌ಫಾರ್ನಸೆಯಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಘನಾಕೃತಿ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕಲಾ ವರ್ತಕ ಡಾನಿಯಲ್-ಹೆನ್ರಿ ಕಾಹ್ನ್‌ವೈಲರ್‌ರಿಂದ ಪ್ರಚಾರಕ್ಕೊಳಪಟ್ಟು, ಬಹು ಬೇಗ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿಗಿ, ೧೯೧೧ರ ವೇಳೆಗೆ ವಿಮರ್ಶಕರು ಕಲಾವಿದರ "ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್ ಶಾಲೆಯನ್ನು" ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವಂತಾಗಿತ್ತು. ಅದಾಗ್ಯೂ, ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟರು ಎಂದು ಭಾವಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಬಹುತೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಬ್ರಾಕ್ವೆ ಮತ್ತು ಪಿಕಾಸೊರ ಗಿಂತಲೂ ಸ್ವಲ್ಪ ವಿಭಿನ್ನ ದಿಶೆಯಲ್ಲಿ ಮುಂದೆ ಸಾಗಿದರು. ಪುಟ್ಯೂಕ್ಸ್ ಗುಂಪು ಅಥವಾ ಸೆಕ್ಷನ್ ಡಿ'ಓರ್ ಅನ್ನುವುದು ಘನಾಕೃತಿ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರಯತ್ನದ ಒಂದು ಮಹತ್ತರವಾದ ಪಡೆತವಾಗಿದೆ; ಇದು ಗೈಲ್ಯುಮೆ ಅಪೊಲಿನೈರೆ, ರೋಬೆರ್ಟ್ ಡೆಲ್ಯುನೈ, ಮಾರ್ಸೆಲ್ ಡಚಾಂಪ್, ಅವರ ಸಹೋದರರು ರೈಮಂಡ್ ಡಚಾಂಪ್-ವಿಲ್ಲೊನ್ ಮತ್ತು ಜಾಕ್ವೆಸ್ ವಿಲ್ಲೊನ್, ಮತ್ತು ಫೆರ್ನಾಂಡ್ ಲೆಜೆರ್, ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಪಿಕಾಬಿಯರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಘನಾಕೃತಿ ಕಲೆಯ ಸಂಗಡಿಗರಾದ ಇತರ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರು: ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಗ್ಲೈಝೆಸ್, ಜೀನ್ ಮೆಟ್‌ಝಿಂಗರ್, ಮಾರೀ ಲಾರೆನ್ಸಿಸ್, ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ವೆಬೆರ್, ಡೈಗೊ ರಿವೆರ, ಮಾರೀ ವೊರೊಬೀಫ್, ಲೋಯಿಸ್ ಮಾರ್ಕೊಸಿಸ್, ಜಾನ್ನೆ ರಿಜ್-ರೂಸೊವ್, ರೋಗೆರ್ ಡೆ ಲಾ ಪ್ರೆಸ್‌ನಯೆ, ಹೆನ್ರಿ ಲೆ ಪವ್‌ಕೋನಿಯರ್, ಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಆರ್ಚಿಪೆಂಕೊ, ಪ್ರಾಂಟಿಸೆಕ್ ಕುಪ್ಕಾ, ಅಮೆಡೀ ಓಝೆನ್‌ಫಾಂಟ್, ಜೀನ್ ಮರ್ಚಾಂಡ್, ಲಿಯೊಪೋಲ್ಡ್ ಸರ್ವೇಜ್, ಪ್ಯಾಟ್ರಿಕ್ ಹೆನ್ರಿ ಬ್ರೂಸ್ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಸೆಕ್ಷನ್ ಡಿ'ಓರ್ ಆನ್ನುವುದು ಕೇವಲ ಘನಾಕೃತಿ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಓರ್ಪಿಸಂ ಸಂಗಡದ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರ ಮತ್ತೊಂದು ಹೆಸರು. ಪ್ಯೂರಿಸಂ ಅನ್ನುವುದು ಘನಾಕೃತಿ ಕಲೆಯ ಒಂದು ಕಲಾತ್ಮಕ ಉದಯ ಆಗಿದೆ, ಅದು ಮೊದಲನೆಯ ಪ್ರಪಂಚ ಯುದ್ಧದ ನಂತರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಾಗಿತ್ತು. ಪ್ರಮುಖ ಪ್ಯೂರಿಸಂ ತತ್ವ ಪ್ರತಿಪಾದಕರಲ್ಲಿ ಲೆ ಕರ್ಬುಸಿಯರ್, ಅಮೆದೀ ಓಝೆನ್‌ಫಾಂಟ್, ಮತ್ತು ಪೆರಾಂಡ್ ಲೆಜೆರ್ ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದರು.

೧೯೧೩ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂ ಯಾರ್ಕ್ ನಗರದಲ್ಲಿನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಆರ್ಮೊನಿ ಷೋನಲ್ಲಿ ಜಾಕ್ವೆಸ್ ವಿಲ್ಲೊನ್ ಏಳೂ ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಡ್ರೈಪಾಯಿಂಟ್‌ಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದಾಗ, ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಕ್ಯೂಬಿಸಂ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿನ ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ೧೯೨೦ರ ಮೊದಲು ಬ್ರಾಕ್ವೆ ಮತ್ತು ಪಿಕಾಸೊ ಅನೆಕ ವಿಭಿನ್ನ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಈ ಕೆಲಸಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವನ್ನು ಆರ್ಮೊನಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮೊದಲೆ ನ್ಯೂ ಯಾರ್ಕ್ ನಗರದಲ್ಲಿನ ಆಲ್‌ಪ್ರೆಡ್ ಸ್ಟೈಗ್ಲಿಟ್‌ಝ್'ನ "೨೯೧" ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಲಾಗಿತ್ತು. 
ಪಿಕಾಸೊ ಮತ್ತು ಬ್ರಾಕ್ವೆರ ಘನಾಕೃತಿ ಕಲೆ ಆರಂಭ ಯುಗದ ಮಹತ್ವಗಳನ್ನು ಅರೆತ ಸ್ಜೆಚ್ ಕಲಾವಿದರು, ಇದರ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹೊರಪಡೆದು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಕೆಲಸಗಳಾದ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ-ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಳವಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಪ್ರಯತ್ನ ಮಾಡಿದರು. ಇದು ಬಹುಶಃ ಪ್ರಾಗ್ವೆಯಲ್ಲಿ ೧೯೧೦ರಿಂದ ೧೯೧೪ರ ವರೆಗೂ ಇದ್ದ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಘನಾಕೃತಿ ಕಲೆಯ ಸ್ಜೆಚ್ ತತ್ವ ಪ್ರತಿಪಾದಕರ ಒಂದು ಅವಂತ್-ಗ್ರೇಡ್ ಕಲಾ ಪ್ರಯತ್ನವಾದ, ಸ್ಜೆಚ್ ಘನಾಕೃತಿ ಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಘನಾಕೃತಿ ಕಲೆ
ಇತರ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಘನಾಕೃತಿ ಕಲೆ
ಭಾವನೆ ಮತ್ತು ಮೂಲಗಳು
ಇಂದಿನ ಘನಾಕೃತಿ ಕಲೆ