query: Что такое панкратион?

title: Панкратион

text: Панкратион (Ancient Greek: πανκράτιον ← «всё» + «сила, мощь») — возрождённый древний олимпийский вид единоборства. Слово «панкратион» происходит от названия боевого искусства, впервые включённого в соревнования античных Олимпийских игр.

title: Панкратион

text: Янзина Э. В., Yanzina E. V. Панкратион. К вопросу об интерпретации греческих и латинских спортивных терминов. – 2010. Юхно Ю. А. и др. Состав и структура соревновательной деятельности в панкратионе на современном этапе его развития //Физическое воспитание студентов. – 2011. – Т. 4. – С. 92-95. Круковский Г. И. ПРИНЦИПЫ ОБУЧЕНИЯ БОРЬБЕ ПАНКРАТИОН //ПЕДАГОГІКА, ПСИХОЛОГIЯ ТА МЕДИКО-БIОЛОГIЧНI ПРОБЛЕМИ ФІЗИЧНОГО ВИХОВАННЯ І СПОРТУ № 23. – С. 423.

title: Назаров, Ардак Куттыкожаулы

text: Будучи студентом Алматинского колледжа строительства и менеджмента (АКСиМ) начал заниматься джиу-джитсу, в 1999—2001 годах побеждал на казахстанских и международных соревнованиях по этому виду спорта. В 2001 году Ардак стал увлекаться панкратионом, в том году он занял второе место в Чемпионате Евразии по этому виду спорта в Астане, в 2002 году удостоился серебряной медали на Кубке Евразии по панкратиону в Павлодаре. В том же году стал победителем на международных соревнованиях по панкратиону в Астане и Чемпионате Евразии по панкратиону в Караганде. В 2003 году Назаров стал чемпионом Азии по панкратиону, выиграв соревнования в Бишкеке (Киргизия).

title: Панкратион

text: К 1993 году география развития и популяризации панкратиона вышла далеко за пределы СНГ. Возрождённый панкратион безопаснее древнего панкратиона. С тех пор на территории Российской Федерации было проведено более 20 первенств и чемпионатов и кубков страны, более 100 Всероссийских и международных турниров.

title: Панкратион

text: В 2002 году был проведен первый Всемирный конгресс панкратиона. Была создана Всемирная Спортивная Федерация Панкратиона (W.P.A.F.). Федерации Панкратиона, которая была зарегистрирована Международным Афинским Судом 10 октября 2002 года. Президентом Федерации был избран Андреас Мазаракис. В президиум Всемирной Федерации был включен Кленьшев Владимир Геннадьевич. Работая в тесном сотрудничестве с Министерством по спорту и Министерством по образованию и религии Греции, разработала программу возрождения панкратиона как Олимпийской дисциплины.

title: Панкратион

text: Разумеется, в панкратионе был элемент жестокости, опасности, но это не делало состязания грубыми. Период упадка панкратиона начался с победы римского войска над греками в 146 году до н. э. На смену поединкам панкратиона пришли бои вооруженных гладиаторов.

title: Борьба

text: Греческие борцы в ранний период выступали на состязаниях обнажёнными, редко кто использовал набедренные повязки. Римляне, а в более поздний период и большинство греков, напротив, всегда выступали в повязках. Перед схваткой борец натирался маслом и затем посыпал тело слоем мелкой пыли. Время схватки было не ограничено, весовых категорий не существовало (имеется лишь один источник о том, что борцы могли делиться по весу). Борьба велась до трёх засчитанных бросков, после чего присуждалась победа; победа также присуждалась в случае выхода противника за пределы отведённой площадки. Победа также могла быть присуждена в результате сдачи противника (для чего как и сегодня, необходимо было несколько раз постучать ладонью по туловищу) из-за удушающего или болевого приёма. Если первые были, судя по источникам, весьма распространены, в том числе и удушающие приёмы в стойке, то о вторых источников меньше; признаётся что они в виде заламываний применялись в борьбе, но были более характерны для панкратиона. Очевидно что правило о добровольной сдаче возникло уже в поздние времена. Это следует например, из источников, которые свидетельствуют что спартанцы всё-таки выступали в единоборствах только на соревнованиях по борьбе, где не было возможности добровольной сдачи, в отличие от панкратиона и кулачного боя, где бой вёлся только до добровольной сдачи. Считалось, что добровольная сдача, если такая состоится, позорит и спартанца, и государство.

title: Панкратион

text: 14-15 ноября 2009 г. в городе Омске Российский Спортивный Центр «Панкратион», совместно с Международной Федерацией панкратиона провел первый в России молодежный чемпионат Мира по панкратиону. В чемпионате приняли участие спортсмены из 15 стран — Австралии, Индии, Греции, Кипра, Ирана, России, Литвы, Латвии, Белоруссии, Украины, Молдовы, Грузии, Азербайджана, Таджикистана и Казахстана.

title: Валиев, Тимур Арсенович

text: Тиму́р Арсе́нович Вали́ев (лак. "Валихъал Тимур"; род. 19 января 1990, Махачкала) — российский боец смешанного стиля, представитель легчайшей весовой категории. Выступает на профессиональном уровне начиная с 2010 года, известен по участию в турнирах таких бойцовских организаций как WSOF, Fight Nights и др. Чемпион Европы по панкратиону, бронзовый призёр Кубка мира по панкратиону, четырёхкратный чемпион России по комплексному единоборству, мастер спорта по самбо.

title: Панкратион

text: Ведется активная работа по возрождению панкратиона не только, как вида спорта, но и как олимпийской дисциплины. МОК пристально следит за развитием массовых и зрелищных видов спорта, а панкратион — это прародитель стремительно развивающихся во всем Мире смешанных видов единоборств — ММА. Основными критериями развития любого вида спорта являются — массовость зрелищность — посещаемость зрителей, у панкратиона, ММА все это есть.

title: Шлеменко, Александр Павлович

text: Современный панкратион Победитель этапа кубка России по панкратиону (г. Омск), до 85 кг, турнир-4-ка; Победитель этапа кубка России по панкратиону (г. Самара), до 85 кг, турнир-4-ка; Чемпион России по панкратиону 2004 г. (г. Омск), до 85 кг, турнир-8-ка; Победитель этапа кубка России по панкратиону (г. Ульяновск), до 85 кг, турнир-8-ка; Чемпион Азии 2005 г. (г. Якутск), до 85 кг, турнир-8-ка; Чемпион мира по профессиональному панкратиону, (г. Астана, Казахстан), до 83 кг, турнир 8-ка; Победитель турниров IAFC (г. Новосибирск, Россия); Чемпион Европы по версии IVC (г. Прага, Чехия); Победитель международного турнира «Битва гладиаторов» (г. Омск); Финалист «Кубка империи» (г. Казань); Смешанные единоборства Двукратный победитель гран-при Bellator в среднем весе (2010, 2011); Третий чемпион Bellator в среднем весе (2013—2014, 3 защиты); Победитель гран-при M-1 Global в среднем весе; Член третьей команды самых жестоких бойцов (All-Violence Third Team) по версии сайта Sherdog (2010, 2011)[115][93]; Спортсмен года по версии журнала GQ (2016)[116].

title: Панкратион

text: На базе спортивного Центра «Панкратион» была создана Общероссийская Общественная Организация «Всероссийская Федерация панкратиона», решение о регистрации принято Министерством Юстиции РФ 30 июля 2010 года. Президентом избран Владимир Степкин — первый вице- президент Всемирной Спортивной Федерации панкратиона (W.P.A.F.)

title: Панкратион

text: Древний панкратион — это единоборство с минимальными ограничениями. Ещё меньше ограничений было на соревнованиях, проводившихся в Спарте. Кроме того, в Спарте существовал не только мужской, но и женский панкратион.

title: Панкратион

text: Российский спортивный центр «Панкратион». Федерация панкратиона России. История —

title: Валиев, Тимур Арсенович

text: Тимур Валиев родился 19 января 1990 года в городе Махачкала, Республика Дагестан (по национальности лакец). В детстве в течение нескольких лет серьёзно занимался футболом, затем в возрасте шестнадцати лет по совету друга записался в секцию ушу-саньда и состоял в ней около трёх лет. Постепенно освоил такие виды единоборств как кикбоксинг и тайский бокс, четыре раза выигрывал чемпионат России по комплексному единоборству, в панкратионе имеет в послужном списке бронзовую медаль Кубка мира и золотую медаль чемпионата Европы, в своей весовой категории становился чемпионом Дагестана по кикбоксингу, панкратиону, рукопашному бою, кудо и грэпплингу. Также является мастером спорта по самбо.

title: Панкратион

text: Правила Александру Валдайцеву помог разработать профессионал — мастер спорта по борьбе, заслуженный тренер Юрий Фролович Стацура, которые с 1993 г. являются основными правилами современного панкратиона. Современные поединки по панкратиону проводятся по правилам, позволяющим максимально освободить соперников от определенных условностей и ограничений, максимально использовать весь технический арсенал невооруженных атлетов и, в то же время, в панкратионе присутствует кодекс чести и сохранены все моральные и этические нормы, присущие ныне действующим Олимпийским видам единоборств.

title: Шлеменко, Александр Павлович

text: Официально дебютировал среди профессионалов в феврале 2004 года на омском этапе Кубка России по панкратиону, проводившемся под эгидой Международного совета по абсолютным поединкам (IAFC) — провёл два боя за один вечер, победив обоих своих соперников техническим нокаутом. Получил на этом турнире свой первый гонорар 300 долларов, по 150 долларов за победу в каждом бою[1]. Уже в марте выступал на открытом Кубке Азии по панкратиону в Якутске, дошёл здесь до финала и в решающем поединке потерпел первое в карьере поражение — Беслан Исаев применил на нём рычаг локтя и заставил сдаться. Через две недели Шлеменко уже дрался на турнире «Кубок империи» в Казани, так же благополучно преодолел полуфинальную стадию, но в финале единогласным решением судей уступил Венеру Галиеву. В апреле выиграл этап Кубка России в Самаре, взяв верх над таким известным дагестанским бойцом как Магомед Султанахмедов, в июне стал чемпионом России по панкратиону в категории до 85 кг, в декабре был лучшим на этапе Кубка России в Ульяновске, в том числе взял здесь реванш у Венера Галиева, победив его досрочно в первом же раунде. Таким образом, в течение одного года Шлеменко провёл 14 профессиональных поединков[9].

title: Панкратион

text: Так же активно развивает панкратион FILA. По предложению FILA, сейчас это — Всемирный союз борьбы (UWW), панкратион был включен в программу Всемирных игр боевых искусств под эгидой «Спортаккорд» (ГАИСФ) и МОКа.

title: Панкратион

text: В СССР первая самодеятельная секция по панкратиону была организована в г. Вильнюсе (Литовской ССР) в 1986 г. Александром Валдайцевым уроженцем г. Красноярска — выпускником Смоленского Государственного Института Физической Культуры и Спорта. Курсовая работа Александра Валдайцева была — «Панкратион древности», что помогло в дальнейшем создать форму и правила для проведения современных соревнований по панкратиону.

title: Панкратион

text: Именно с этой организации началось активное развитие и популяризация панкратиона в Российской Федерации и странах СНГ. Российский Спортивный Центр «Панкратион» имеет более, сорока представительств в России и в странах ближнего зарубежья. Панкратион, как возрождаемый вид спорта, включает в себя два основных раздела — профессиональный и любительский. Регулярно проводятся чемпионаты и первенства cтраны, различные международные турниры, многие из которых стали традиционными.

title: Панкратион

text: Одна из первых школ панкратиона появилась в 60-е годы 20 века в США благодаря американцу греческого происхождения Джиму Арванитису. Система Арванитиса называлась «тау панкратион». Идея панкратиона легла в основу современных «боев без правил». Эта система ориентирована в основном на технику свободного боя и близка к системам рукопашного боя.

title: Оганов, Эрик Петрович

text: Э́рик Петро́вич Ога́нов (1978, Грозный) — российский боец смешанного стиля, представитель полусредней весовой категории. Серебряный призёр чемпионата России по армейскому рукопашному бою, мастер спорта по АРБ, чемпион России по панкратиону, обладатель Кубка России по панкратиону. Начиная с 2000 года выступает в ММА на профессиональном уровне, известен по участию в турнирах таких бойцовских организаций как M-1 Global, IAFC, Bodog Fight, Ring of Combat, победитель командного чемпионата мира M-1. Также является спортивным функционером, президент Северо-Кавказской федерации смешанных единоборств.

title: Панкратион

text: За прошедшие четверть века формировалась школа современного панкратиона, Российская школа панкратиона по праву считается одной из самых лучших школ Мира.

title: Панкратион

text: Панкратион признан Министерством спорта России в 2012 и аккредитован в качестве спортивной дисциплины в Федерации спортивной борьбы в России. Ведущие спортсмены Федерации панкратиона России имеют возможность выполнения нормативов массовых разрядов и Мастера Спорта РФ.

title: Оганов, Эрик Петрович

text: Вернувшись из армии, занимался панкратионом, тренируясь у Михаила Аветисяна. В 2000 году стал чемпионом России по панкратиону, в 2002 году завоевал Кубок России по панкратиону, в 2004 году победил на Кубке Северного Кавказа по панкратиону. На тренировочных сборах в Кисловодске познакомился с Фёдором Емельяненко и был приглашён в его команду Red Devil Fighting Team (позже переименованную в «Клуб имени Святого Александра Невского (ОЭМК)»), где проходил подготовку под руководством тренеров Владимира Воронова и Александра Мичкова.

title: Панкратион

text: Всероссийская Федерация панкратиона является единственным полномочным представителем Всемирной Федерации панкратиона (W.P.A.F.), имеет право на развитие, популяризацию и проведение соревнований различного ранга на территории Российской Федерации.

title: Панкратион

text: Некоторые усилия по возвращению панкратиона в программу Олимпийских Игр были предприняты перед Играми 2004 года в Афинах. Греция, как страна-организатор, выбрала именно панкратион в качестве претендента на получение олимпийского статуса.

title: Панкратион

text: 1 сентября 1995 года в Министерстве Юстиции Российской Федерации была зарегистрирована Межрегиональная Общественная Организация Спортивный Центр «Панкратион», в дальнейшем Российский Спортивный Центра «Панкратион» — президент Владимир Степкин Россия, Омск.

title: Панкратион

text: В 1994 г. для и координации панкратиона в мире был создан Всемирный Спортивный Центр «Панкратион». Центр зарегистрирован в Ирландии, Дублин — президент Александр Валдайцев.

title: Панкратион

text: Дальневосточная федерация современного панкратиона зародилась на пороге нового тысячелетия. В 2000 году новое спортивное объединение начало свою работу. На тот момент хабаровчане (федерация получила прописку именно в Хабаровске) о боях без правил знали очень мало — в основном из зарубежных видеоматериалов. При этом Хабаровск можно было назвать столицей единоборств на Дальнем Востоке. Панкратиону предстояло занять свою нишу. В настоящее время федерация считается одной из ведущих федераций в России по проведению широкомасштабных турниров по профессиональному панкратиону.


query: Сколько живет улитка?

title: Виноградная улитка

text: В природе виноградная улитка живёт в среднем 7—8 лет, но нередко может дожить и до 20 лет, если не будет съедена хищником. Зарегистрированный рекорд равен 30 годам[5], однако в данном случае особь содержалась в домашних условиях.

title: Моллюски

text:
Стереотип улитки в культуре — это, как правило, образ маленького, медлительного и беззащитного существа. Образ «улитки на склоне», от которой ничего не зависит и которая ничего не может изменить, использован в названии одноимённого романа Стругацких, являясь аллюзией на известнейшее хокку Иссы («Тихо, тихо ползи, улитка, по склону Фудзи, вверх, до самых высот!»). Вместе с тем в Японии в образе улитки почитался дух — «Хозяин воды». По мнению Д. Трофимова, раковина улитки в рассказе Вирджинии Вулф «Kew Gardens» символизирует развитие сюжета по спирали. Кроме японцев, улитки являются центральными персонажами алтайской, бурятской, меланезийской мифологий, а также мифологии жителей Науру. В христианстве медлительность улиток послужила тому, что они стали символом смертного греха — лени.
Двустворчатые моллюски в древнегреческой культуре были связаны с культом Афродиты. Так, на картине «Рождение Венеры» кисти Боттичелли Венера плывёт к берегу на створке раковины. Раковина присутствует и на фреске с аналогичным сюжетом, найденной в Помпеях. Раковины морского гребешка служили существенной частью культа богини-матери в Фесте. Изображение морского гребешка, а порой и саму раковину, во времена Средневековья прикрепляли к одежде путешественники, пустившиеся в паломничество к Святым Местам. Подобная раковина служила одновременно и духовным, и совершенно земным целям, как то сосудом для сбора милостыни и тарелкой для еды. Из-за привычки паломников украшать себя подобным образом во французский язык вошло современное обозначение морского гребешка — «раковина Св. Иакова» ().

title: Правила игры (телесериал)

text: Джанира также воспитала Жулиано (Кауа Реймонд), история которого тесно переплетена с основными персонажами новеллы. Парень давно влюблен в Тойю и не замечает добродетелей в поведении Ромеро. Недоверие между мужчинами связано не только с личными мотивами, но также из-за Зе Марии по кличке «Ястреб» (Тони Рамус). Это – человек-загадка: никто не может точно сказать, где он живет и сколько правонарушений он уже совершил.

title: Улитка и кит

text: На берегу моря, на большой скале жила улитка. Видя рядом в порту отплывающие в дальние страны корабли, она всегда хотела и сама отправиться в путешествие и посмотреть на мир. У подруг-улиток она понимания не находила, они советовали ей сидеть на месте. Тем не менее, улитка написала на скале призыв взять её с собой в кругосветное плавание. Вскоре в порт заплыл огромный кит, который увидел надпись улитки и предложил её плыть с ним в дальние края. На хвосте кита улитка путешествовала по всему миру, видела айсберги и вулканы, побывала на морском дне и пережила шторм.

title: Виноградная улитка

text: Интересен факт регенерации, или восстановления улитками недостающих частей тела. Если хищник откусит у моллюска щупальца или часть головы, улитка не погибнет, а сможет отрастить недостающее в течение 2-4 недель.

title: Улитка (жизненная форма)

text: Улитка символизировала вечность и плодородие в Египте и Вавилоне, а в средневековой Европе — грех и леность. Позже она стала символом скромности. В исламе улитка символизирует сомнение, в буддизме — терпение, а её раковина — застывшее время. Девиз герба некоторых герцогов Гонзага — "«Всё своё ношу с собой»" — также символизирует улитка и её раковина. Казахский 12-летний календарь, помимо даты начала нового года (Наурыз), отличается от китайского 12-летнего животного цикла наличием улитки вместо дракона (а также барса вместо тигра).

title: Утро делового человека

text: Произведение должно было входить в комедию «Владимир третьей степени». Однако Гоголь отказался от написания комедии, видимо, по цензурным опасениям (в пользу этого говорит отрывок из письма М.Погодину в феврале 1833 г.: «…помешался на комедии. Она, когда я был в Москве, в дороге, и когда я приехал сюда, не выходила из головы моей. Уже и сюжет было на-днях начал составляться, уже и заглавие написалось на белой толстой тетради: „Владимир 3-ей степени“ — и сколько злости, смеха и соли!.. Но вдруг остановился, увидевши, что перо так и толкается об такие места, которые цензура ни за что не пропустит. А что из того, когда пьеса не будет играться: драма живет только на сцене. Без неё она, как душа без тела… Мне больше ничего не остается, как выдумать сюжет самый невинный, которым бы даже квартальный не мог обидеться. Но что за комедия без правды и злости!». Либо посчитав произведение слишком громоздким (П. А. Плетнёв писал В. А. Жуковскому: «Его комедия не пошла из головы. Он слишком много хотел обнять в ней, встречал беспрестанно затруднения в представлении и потому с досады ничего не написал»).

title: Ийе

text: Ийе (чувашск. Ийĕ, татарск. Ия или İyä, саха Иччи, туркменск. Eýe) — в чувашских, тюркских верованиях духи: обитатели бань, мельниц, домов, хлевов Ийе живет в домах под печкой. Это существо не столько злое, сколько насмешливое. Оно играет с людьми в банях, сталкивая их с полков, вывихивает им руки и делает их глаза раскосыми. Им приписывалось свойство насылать на людей болезни, а также способность к физическому насилию над человеком.

title: На краях (рассказ)

text: В рассказ «На краях» автор подробно описывает психологические детали портрета будущего маршала Жукова. У многих описанных личностей есть конкретные прототипы. В рассказе Солженицын продвигает свою мысль, что человека, как личность, формирует не столько история, сколько сам человек, действуя в соответствии со своими склонностями. Человек сам себе находит историческую нишу и живет в ней. У Жукова такой нишей стала армия. Поиск ниши описывает Солженицын в этом рассказе. В рассказе описывается как Жуков работал в селе, воевал на «германской войне», служил в Красной армии, находился в отставке и как писал мемуары.

title: Эскарго

text: Отдельно приготавливается «зелёное масло»: листья базилика и чеснок взбиваются миксером с подсоленным сливочным маслом. На дно раковины выкладывают немного взбитой смеси, вкладывают в неё мясо улитки и плотно замазывают отверстие раковины той же смесью. «Запечатанные» улитки выкладывают в специальную форму и ставят в духовку, заранее прогретую до 200 градусов Цельсия. Готовят улитки до закипания масла и золотистого цвета. Улитки подаются с двузубой вилкой и щипцами с круглыми отверстиями, которые помогают удерживать раковину.

title: Leucochloridium paradoxum

text: Длина взрослого лейкохлоридия до 2 см, ширина до 1 мм. Взрослая форма обитает в кишечнике некоторых воробьиных птиц, прикрепляясь к телу хозяина ротовой и брюшной присосками. Яйца с помётом птиц попадают на траву, где их должен проглотить промежуточный хозяин паразита — улитка . В теле улитки из яиц развивается личинка — мирацидий, превращающийся потом в спороцисту. Внутри спороцисты возникают мелкие личинки, напоминающие взрослого червя. Спороциста увеличивается в размерах, образуя выросты, которые распространяются по телу улитки. Когда один из выростов спороцисты попадает в «рожки» улитки, он увеличивается в диаметре и становится ярко-зелёным. На выросте появляются тёмные круги, а на его конце — пятна. В таком виде он хорошо заметен снаружи сквозь кожный покров улитки. Вырост начинает совершать частые подёргивания. Благодаря раскраске и движению он становится похожим на гусеницу какой-нибудь бабочки. Из-за такого сходства он привлекает внимание птиц, клюющих и проглатывающих «гусеницу». Так паразит попадает в основного хозяина. «Рожки» же улитки, оторванное птицей, регенерирует и туда проникает новый вырост спороцисты.

title: Улитка (анатомия)

text: Улитка — это заполненный жидкостью перепончатый канал, образующий два с половиной витка спирали. Внутри по всей длине расположен костный стержень. К противоположной стенке идут две плоские мембраны (основная и рейснерова), таким образом, улитка по всей длине делится на три параллельных канала. Два наружных канала — лестница преддверия и барабанная лестница — сообщаются между собой у верхушки улитки. Центральный (спиральный) канал началом сообщается с мешочком и слепо оканчивается.

title: Брюхоногие

text:
У многих улиток в одной кладке созревает всего несколько улиток (не пелагических). Остальные яйца нужны только в качестве пищи молодым улиткам. Чем больше трофических яиц, тем крупнее будут выходящие из кладок улитки.
Также есть живородящие улитки.

title: Эммануэль Голдстейн

text:
— Братство существует?
— А этого, Уинстон, вы никогда не узнаете. Если мы решим выпустить вас, когда кончим, и вы доживете до девяноста лет, вы все равно не узнаете, как ответить на этот вопрос: нет или да. Сколько вы живете, столько и будете биться над этой загадкой.

title: Слуховая сенсорная система

text:
В среднем ухе находятся три косточки: молоточек, наковальня и стремечко. Они последовательно передают колебания барабанной перепонки во внутреннее ухо. Рукоятка молоточка вплетена в барабанную перепонку, а другая его сторона соединена с наковальней. Сама наковальня передаёт колебания стремечку, которое передаёт колебания барабанной перепонки уменьшенной амплитуды, но увеличенной силы. В среднем ухе расположены две мышцы: стременная (m. stapedius) и напрягающая барабанную перепонку (m. tensor tympani). Первая из них, фиксирует стремечко, ограничивая тем самым его движения, а вторая сокращается и усиливает натяжение барабанной перепонки. Сокращаясь примерно через 10 мс, эти мышцы автоматически предохраняют внутреннее ухо от перегрузок.
Во внутреннем ухе находится улитка, представляющая собой костный спиральный канал с диаметром у основания 0,04 мм, а на вершине — 0,5 мм. Костный канал разделен двумя перепонками: преддверной (вестибулярной) мембраной и основной мембраной. На вершине улитки обе эти мембраны соединяются. Верхний канал улитки сообщается с нижним каналом улитки через овальное отверстие улитки барабанной лестницей. Оба канала улитки заполнены перилимфой, которая напоминает по составу цереброспинальную жидкость. Между верхним и нижним каналами проходит средний — перепончатый канал, заполненный эндолимфой. Внутри среднего канала улитки на основной мембране расположен звуковоспринимающий аппарат, который содержит рецепторные волосковые клетки, трансформирующие механические колебания в электрические потенциалы.

title: Кустарниковая улитка

text: Улитки становятся половозрелыми в возрасте 13—14 месяцев и начинают спариваться. Раковина достигает размеров взрослой особи через 15—22 недели. Кладка яиц происходит только на третий год, обычно в мае или июне. Улитки несколько раз откладывают по 10—70 яиц в небольшие углубления в земле. Шаровидные яйца белого цвета, диаметром 2,5—3 мм. Развитие зависит от температуры окружающей среды и длится от 26 до 50 дней. Улитки появляются с раковиной размером от 2 до 2,5 мм и 1,5 витками. Продолжительность жизни в неволе составляет 6,5 лет.

title: Ареоп-Энап

text: Надеясь найти что-то внутри, Ареоп-Энап в конце концов нащупал маленькую улитку, которую положил под свою руку и лёг спать, надеясь передать ей часть своей силы. Проспав трое суток, он обнаружил ещё одну улитку, но большую по размерам. После этого он также лёг спать. Проснувшись, он подобрался к первой маленькой улитке и обратился к ней с просьбой раздвинуть створки раковины, чтобы они могли присесть. Улитка согласилась. После этого Ареоп-Энап взял улитку и поместил её в западную сторону раковины, превратив её в луну. Так внутри стало светлее. Благодаря слабому свету Ареоп-Энапу удалось разглядеть большого червя или личинку. Когда он обратился к нему с просьбой ещё шире раздвинуть створки, червь любезно согласился. Сделать это, однако, оказалось очень трудно, поэтому, когда червь раздвигал створки, с него тёк солёный пот, который скапливался в низу раковины и постепенно превратился в море.

title: Мадейра (архипелаг)

text: На Мадейре находится очень много видов эндемиков, в основном беспозвоночные, включая чрезвычайно редких Мадейрских Капустниц, а также некоторые позвоночные, как например некоторые виды ящериц и птиц, упомянутых выше. Самый большой тарантул Европы живет в пустынях на Ильяш-Дезерташ и достигает размеров человеческой руки. На этих же островах живет более 250 видов сухопутных моллюсков (улитки и слизни), некоторые с очень необычными узором и цветами панциря. Большинство из них является эндемиками и вымирающими (как, например, улитка вида Boettgeria obesiuscula).

title: Эскарго

text: Эскарго́ () — изысканное французское блюдо из улиток, подаваемое с белым сухим вином. Слово также применимо к обыкновенной улитке съедобных видов. Во Франции наиболее ценятся бургундские улитки, которые продаются по всей Франции в виде консервированных полуфабрикатов. Подчеркивая бургундское происхождение, эти улитки называют "Эскарго де Бургонь. "Улитки из других регионов ценятся меньше и стоят дешевле. В небольших частных лавках и на рынке можно купить живых улиток.

title: Улитка и кит

text: Приплыв домой, улитка и кит рассказали о своих приключениях. Подруги улитки тоже захотели отправиться в плавание, и всех их кит посадил себе на хвост и взял с собой в следующее путешествие.

title: Кокушкин мост

text: «Этот дом я знаю, — сказал я сам себе. — Это дом Зверкова». Эка машина! Какого в нем народа не живет: сколько кухарок, сколько приезжих! а нашей братьи чиновников — как собак, один на другом сидит.

title: Грамота.ру

text: Эмблемой портала «Грамота.ру» является улитка. На вопрос (№ 270114), кто придумал этот логотип и в чём его смысл, почему именно улитка стала символом, «Грамота.ру» дала ответ: «Улитка символизирует медленно растущую грамотность пользователей Интернета, чему мы стараемся способствовать :)».

title: Улитка и кит

text:
При этом сам текст стихотворения родился из похожих по звучанию слов, одним из которых было "snail" ‘улитка’:
Дональдсон называет книгу одной из наиболее любимых своих произведений, поскольку по особенностям стиха она близка к творчеству Эдварда Лира, которого она любила в детстве. Влияние Лира чувствуется и в сюжете «Улитки» — в частности, это касается возвращения улитки и кита, которое напоминает возвращение героев сихотворения Лира «Синерукие Джамбли».

title: Лесная улитка

text: Улитки становятся половозрелыми, когда раковина достигает своего окончательного размера. Они, как и все наземные улитки, гермафродиты, но самооплодотворение не происходит. Спаривание обычно происходит весной. Как и другие гелициды, они стимулируют друг друга при помощи «любовных стрел». Затем в июне-августе улитки откладывают яйца группами от 30 до 60 яиц в самостоятельно вырытых норах. В целом улитки откладывают до 80 яиц в год. Яйца от овальной до слегка эллиптической формы беловатого цвета снабжены известковой скорлупой. Их размер 2,3—2,6 х 2,8—3,1 мм.

title: Маркова, Вера Николаевна

text: Оно дало название повести братьев Стругацких «Улитка на склоне». «Ползи, улитка!» — название одного из стихотворных сборников (2004) Вечеслава Казакевича, живущего в Японии. Британский дизайнер Вивьен Вествуд создала серию украшений «Тихо-тихо ползи, улитка…»

title: Степанёнки

text: Известно, что особенности материальной и духовной культуры старообрядцев определяются их религиозными убеждениями. Сколько сегодня потомков старообрядцев живет в округе подсчитать трудно, хотя многие из местных жителей по-прежнему называют себя кержаками, но религии предков не знают и обрядов не соблюдают.

title: Бирманский барсук

text: Ведет ночной образ жизни и питается в основном мелкими животными, такими как насекомые, дождевые черви, улитки, лягушки, а иногда и трупы мелких птиц и млекопитающих, яйца и фрукты. Живет в готовых убежищах и норах, а не роет новые.

title: Семь отроков Эфесских

text: Иоанн Колов в житии Паисия Великого приводит эфесских отроков как пример того, что «"по плотскому естеству живущих, тело, дабы не изнемочь, требует для укрепления своего питания, а те, которые, наподобие бесплотных, преуспели в вышеестественной жизни, — тем зиждительная сила в изобилии подает сию благодать, которой естество человеческое и повинуется, и живет уже не столько телесною пищею, сколько духовною"».

title: Список персонажей мультсериала «Губка Боб Квадратные Штаны»

text: Домашняя улитка Губки Боба, ведущая себя как кошка (мяукает, мурлыкает, трётся у ног хозяина). Любимый питомец Губки. Живет у Губки Боба с 1990 года, а до этого жил в приюте для питомцев. Обладает несколькими человеческими свойствами: может убирать в доме, покупать еду и оплачивать счета. Иногда запрягается в качестве тяговой силы. Как и кошка, жутко не любит мыться, абсолютно всеяден. Научил Губку Боба завязывать шнурки. Сын короля Слагго. Родственник Патрика Стара.

title: Турбо (мультфильм)

text: Чет объясняет, что улитка не может быть быстрой. Ночью Тео смотрит на магистраль, и вдруг проезжавший мимо грузовик выкидывает улитку на магистраль. Тео падает на капот гоночной машины и случайно попадает внутрь автомобиля, где получает автомобильные способности, став скоростной улиткой. На следующий день, придя на работу, он пытается разобраться в новых способностях, но случайно появляется на глазах у мальчика, любящего давить насекомых на своём велосипеде. Он хочет раздавить улитку, но Тео, благодаря своим новым способностям, удалось избежать это. В попытке догнать Тео мальчик врезается в забор.

title: Виноградная улитка

text: Вылупляются виноградные улитки в земле, на глубине 5—10 см. На момент вылупления диаметр раковины составляет 2—2,5 мм, диаметр же шарообразного яйца — около 5—7 мм. Яйцо мягкое, имеет белую окраску. Улитка, полностью сформировавшись, поедает остатки скорлупы яйца и не спеша начинает ползти вверх. Поверхности она достигает через 8—10 дней; всё это время улитка питается почвой и содержащимися в ней веществами[9].


query: Была женой Владимира Высоцкого французская актриса?

title: Влади, Марина

text: Актёр и режиссёр Робер Оссейн (23 декабря 1955—1959); сыновья Игорь (живёт в Пиренеях во Франции) и Пётр (Пьер, гитарист и балалаечник, живёт на юге Франции). Пилот и владелец авиакомпании в Африке Жан-Клод Бруйе (; 1963—1966); сын Владимир (живёт на Таити). Поэт и актёр Владимир Высоцкий (1970—1980). Марина была последней женой В. С. Высоцкого и является автором книги воспоминаний о нём — «Владимир, или Прерванный полёт…» (1987), также исполняла песни на его музыку и стихи. В 2006 году Марина совместно с режиссёром Жаном-Люком Тардье поставила спектакль на французском языке «Владимир, или Прерванный полёт…»[3] по одноимённой книге. Врач-онколог Леон Шварценберг (; 1981—2003).

title: Высоцкий, Владимир Семёнович

text: Вернувшись в Москву, Высоцкий и Людмила поселились в доме Абрамовых на Беговой; позже они переехали в полученную Ниной Максимовной двухкомнатную квартиру на улице Телевидения, 11, корпус 4. В 1962 году на даче Абрамовых прошло семейное торжество, посвящённое началу их совместной жизни. В течение нескольких лет супруги жили в незарегистрированном браке, потому что Владимир Семёнович долго не мог оформить развод с первой женой Изой. Официальная регистрация брака Высоцкого и Абрамовой состоялась 25 июля 1965 года. К тому времени у них уже родились сыновья: в ноябре 1962 года на свет появился Аркадий, в августе 1964-го — Никита[3][26]. Став женой Высоцкого, Людмила отказалась от актёрской профессии. Как пояснял Никита Высоцкий, это был осознанный выбор: «Не получалось с двумя детьми и достаточно проблемным мужем ещё и заниматься своей карьерой. <…> Она нас с братом любила и чувствовала ответственность за судьбу, за здоровье, за самочувствие мужа своего, моего отца»[11]. Формально брак Высоцкого и Абрамовой продлился до 1970 года (в феврале состоялся развод); фактически супружеские отношения прекратились раньше[3].

title: Высоцкий, Владимир Семёнович

text: Весной 1980 года Высоцкий уже осознавал всю сложность ситуации и нуждался в поддержке Марины для борьбы с болезнью[10]. Следующая их встреча состоялась менее чем через два месяца. Владимир Семёнович прибыл во Францию и 11 мая по настоянию жены лёг в специализированную клинику Шарантон, расположенную неподалёку от Парижа[10]. 22 мая он, не пройдя полного курса лечения, прилетел в Москву, провёл в советской столице один день и отправился в Польшу, где проходили гастроли Театра на Таганке; там ждали Высоцкого-Гамлета[10].

title: Владимир Высоцкий в театре

text: Категория:Владимир Высоцкий Категория:Актёры по алфавиту Категория:Актёры СССР Категория:Актёры XX века Категория:Актёры и актрисы Театра на Таганке Категория:Актёры театра СССР

title: Высоцкий, Владимир Семёнович

text: После смерти Высоцкого Людмила Абрамова не стала медийной фигурой — она достаточно долго оставалась вне внимания прессы. В нью-йоркской газете «Новое русское слово» публицист Е. Гришина писала, что о второй жене поэта почти ничего не известно: «Ну да, вроде бы слышали что-то, вроде бы дети у них… Кажется, она тоже актриса, только ни на экранах, ни в журналах не мелькала». Поэтесса Вероника Долина посвятила Абрамовой песню «Была ещё одна вдова. О ней забыли», содержащую строки: «Была ещё одна вдова в толпе гудящей. / Любовь имеет все права быть настоящей. / Друзья, сватья и кумовья — не на черта ли? / А ей остались сыновья с его чертами»[27]. Люсик! Это чудесно, что ты позвонила, что услышал твой голос. Всё вроде встало на свои места. <…> Вчера играли «Дневник женщины» по телевидению. Я принял душ, похудел, побрился, волосы цигейкой и, говорят, был неотразим. Жаль, лапик, ты не видела, очень я был… А вчера не спалось мне до 6-ти часов утра, и… написал я песню: Весна ещё в начале, / Ещё не загуляли, / Но уж душа рвалася из груди…

title: Песенно-поэтическое творчество Владимира Высоцкого

text: Другим образным приёмом, который применялся в поэтическом мире Высоцкого, был гротеск, идущий от традиций Николая Гоголя и Михаила Салтыкова-Щедрина. Примером песни с использованием гротескной образности является «Бал-маскарад» («Сегодня в нашей комплексной бригаде…») — в ней показано, как смещается реальность в сознании героя, получившего на заводском праздничном мероприятии маску алкоголика. Восприятие мира у персонажа меняется, в его сознании возникают фантастические картины, которые соотносятся с видениями гоголевского Городничего в минуту потрясения: «Ничего не вижу! Какие-то свиные рыла вместо лиц!». В произведении упоминается третья жена поэта («Я снова очутился в зоосаде: / Глядь — две жены, — ну две Марины Влади!»), однако написано оно было до знакомства с французской актрисой — в 1964 году. Ещё одну шуточную песню с гротескными мотивами — «Посещение Музы, или Песенка плагиатора» — Высоцкий создал под влиянием реальных событий. Поводом к её написанию стало появление на страницах журнала «Октябрь» (1965, № 4) стихотворения Анны Ахматовой «Перед весной бывают дни такие…», подписанного Василием Журавлёвым. Поэт Журавлёв, передавший в журнал чужое произведение, впоследствии объяснил, что, записав эти строки однажды в блокноте, через много лет принял ахматовские стихи за свои.

title: Высоцкий, Владимир Семёнович

text: В конце 1950-х годов в число зарубежных кумиров советской интеллигенции входили Эрнест Хемингуэй и Ив Монтан. После выхода в советский прокат фильма «Колдунья» (French: La Sorcière) к ним добавилась Марина Влади — актриса, рассказывавшаяся о своём происхождении так: «Я русская с французским паспортом и имею здоровые славянские корни, доставшиеся мне от мамы — русской дворянки — и отца родом из украинских цыган». До встречи с Высоцким Влади дважды приезжала в Москву — в 1959 и 1965 годах[3][2]. Её очередное посещение советской столицы состоялось в июле 1967 года в рамках V Московского международного кинофестиваля. По рекомендации принимающей стороны Марина посетила Театр на Таганке, где впервые увидела Высоцкого-актёра, — на сцене шла репетиция спектакля «Пугачёв», во время которой исполнитель роли Хлопуши яростно бился в цепях. Знакомство было продолжено вечером в ресторане ВТО, а затем — у московского собкора газеты «Юманите» Макса Леона[34]. Впоследствии Влади рассказывала, что поначалу Высоцкий — невысокий, с неброской внешностью — не произвёл на неё особого впечатления; ей нравились мужчины «латинского типа». Однако когда Владимир Семёнович взял в руки гитару и запел, Марина «забыла обо всём на свете. Видела и слышала только его, чудесным образом моментально преобразившегося из простоватого парня в незаурядного творца»[31].

title: Высоцкий, Владимир Семёнович

text: Творчество Высоцкого изучается в общеобразовательных школах разных стран. Так, в хрестоматии для учащихся школ и училищ Чехии включены «Песня о друге», «Притча о Правде и Лжи», «Диалог у телевизора»[27]. Материалы, рассказывающие о жизни и поэзии Высоцкого, ещё в 1995 году были помещены в выпущенное в Израиле «Пособие для подготовки старшеклассников к экзамену на аттестат зрелости (багрут)», а в 2002 году — в учебник русского языка «На одной планете»[27]. В США в 2009 году вышел учебник Р. Джонес «Использование музыки Владимира Высоцкого при обучении русскому языку» — автор пособия, защитившая диссертацию по творчеству поэта, подготовила перечень рекомендаций, сделанных на основе её собственных методических наработок[27]. Чешский поэт и прозаик Богумил Грабал при составлении списка десяти деятелей мировой литературы, оказавших значительное влияние на гуманитарные процессы, указал в нём фамилию Высоцкого. В одном из своих произведений Грабал признался: «В основе моей поэтики и моей жизни стоят три хулигана: Серёжа Есенин, Василий Шукшин и Володя Высоцкий»[27]. Произведения Высоцкого переведены на английский, болгарский, итальянский, датский, немецкий, польский, сербский, румынский, словацкий, французский, чешский, шведский языки[83].

title: Высоцкий, Владимир Семёнович

text: В сентябре 1975 года, во время гастролей Театра на Таганке в Болгарии, Высоцкий был приглашён на радио Софии. Там он записал в одной из студий диск для фирмы грамзаписи «Балкантон». Гастроли состоялись по приглашению Людмилы — дочери генерального секретаря ЦК Болгарской коммунистической партии Тодора Живкова. Запись из-за занятости Высоцкого состоялась ночью, без репетиций, за один дубль. На студию Высоцкого с аккомпаниаторами на машине привёз муж Людмилы — руководитель болгарского телевидения Иван Славков. В ту пору, по воспоминаниям очевидцев, организовать подобные мероприятия без одобрительных санкций самых высоких чиновников не представлялось возможным. Эта запись песен Высоцкого с гитарным аккомпанементом коллег по театру Дмитрия Межевича и Виталия Шаповалова тоже была выпущена на пластинке впервые только после смерти Высоцкого (1981 год, «Автопортрет», Болгария)[28][51][27]. В том же 1975 году Высоцкий работал в Париже над записью двадцати трёх песен на студии звукозаписывающей компании «». «Классическим» вариантом исполнения песен Высоцкого считается авторское пение под гитару. Константин Казански, автор аранжировок для «французских пластинок» Высоцкого, рассказывал, что перед созданием альбома «Натянутый канат» к нему обратился Жак Уревич (инициатор записи пластинки). Он интересовался, почему в этой работе Казански применяет только две гитары. Когда аранжировщик объяснил, что это желание Высоцкого и его вкус, Уревич поговорил с поэтом и добился карт-бланша для Константина — в записи некоторых песен звучит оркестр[52][53]. Самому Владимиру Высоцкому многие из оркестровых аранжировок нравились: «Удачно аранжированы, например, „Кони привередливые“ — я не могу сейчас петь её в концертах. Есть очень разноречивые мнения — сколько людей, столько и мнений об этом. Что я могу сказать? Я очень рад аккомпанементу „Баньки“ и „Большого Каретного“, которые есть в одном из дисков, — там простые, безгитарные аккомпанементы, я рад, что мы их не усложняли»[54]. В 1977 году Высоцкий приезжал на дозапись песен и в том же году вышли две пластинки: French: Le nouveau chansonnier international U.R.S.S. Vladimir Vissotski и пластинка «Натянутый канат» (French: La corde raide)[28].

title: Высоцкий, Владимир Семёнович

text: В том же 1967 году Высоцкий написал «Дом хрустальный» («Если я богат, как царь морской…») — свою первую песню о любви, не имеющую явного иронического подтекста и обращённую к Марине[3]. В дальнейшем поэт посвятил ей и другие произведения. К примеру, стихотворный текст, содержащий строки «Я больше не избавлюсь от покоя: / Ведь всё, что было на душе на год вперёд, / Не ведая, она взяла с собою — / Сначала в порт, а после — в самолёт», Влади впервые услышала по телефону, находясь у себя дома в Мезон-Лаффит. Высоцкий сочинил эту песню на переговорном пункте, ожидая соединения с Парижем. Одной из проблем, с которыми столкнулась Марина на этом жизненном этапе, оказалось получение и продление разрешительных документов. По словам актрисы, ей столь часто приходилось обращаться в ОВИР по вопросам оформления визы, что с годами отношения с руководством этой организации стали «почти сердечными»[34]. Одним из поступков, позволивших впоследствии решить целый ряд сложных вопросов, связанных — в том числе — с получением Высоцким загранпаспорта, стало вступление Влади в 1968 году во Французскую компартию: «Это кратковременное и символическое членство в партии придаст моим просьбам вес»[34].

title: Высоцкая, Изольда Константиновна

text: Первая жена Владимира Высоцкого, с 25 апреля 1960 по 1965 год.

title: Владимир Высоцкий в кино

text: В основе фильма «Короткие встречи», снятого в тяготеющей к «естественности» стилистике 1960-х годов, — история недолгого романа геолога Максима с юной буфетчицей Надей (кинодебют Нины Руслановой) и его же сложных отношений с женой — исполкомовской чиновницей Валентиной Ивановной Свиридовой (эту роль сыграла режиссёр Кира Муратова после того, как утверждённая худсоветом актриса Антонина Дмитриева не прибыла на съёмки[4]). Максим — типичный герой-«шестидесятник», неприкаянный, одинокий и бесприютный; в нём совмещены «хемингуэевская» тяга к вольным странствиям с печоринским стремлением к новизне. Он уходит от близких людей без драматизма, возвращается без оправданий, о любви говорит с лёгкой иронией, а песни напевает с усталой насмешливостью: «В заколдованных болотах / Там кикиморы живут…»[К 3]. По словам киноведа Анны Блиновой, лишь один раз в негромком фильме «контрастно прорвался истинный Высоцкий» — речь идёт об эпизоде, когда Надя, появившись ночью у костра геологов, приносит Максиму зашитый пиджак[16][2]. И вот в кадре — сначала — загоревшиеся глаза Максима, затем — безмолвный, страстный его призыв. <…> Высоцкий не произнёс ни одного слова, он мимикой и пластикой показал состояние мгновенного увлечения своего героя. Это был момент истины, убедивший нас в том, что геолог Максим мог бы стать одним из крупных достижений Высоцкого, если б образ создавался не в полутонах и вполголоса, не с иронией, не с наигранной лёгкостью, а в полную силу[16].

title: Высоцковедение

text: В конце 1980-х годов началась публикация мемуаров о Высоцком. Воспоминания о поэте были включены в сборники «Четыре четверти пути» и «Я, конечно, вернусь…». В 1988-м Валерий Перевозчиков издал сборник «Живая жизнь. Штрихи к портрету», в который вошли интервью Высоцкого; через три года этот же автор подготовил книгу «Факты его биографии», представлявшую собой интервью-воспоминания второй жены поэта Людмилы Абрамовой. Большую подборку документальных материалов о поэте предложили журналу «Студенческий меридиан» Борис Акимов и Олег Терентьев; эта хроника печаталась с продолжением в 1987—1989 годах под заголовком «Владимир Высоцкий: Эпизоды творческой судьбы». Мемуары друзей и коллег поэта стали основой вышедшего в 1989 году сборника «Вспоминая Владимира Высоцкого», составленного А. Сафоновым.

title: Высоцкий, Владимир Семёнович

text: Одним из первых на смерть Высоцкого откликнулось информационное агентство Франс-Пресс, сообщившее 25 июля в 10 часов 28 минут о том, что «советский актёр и певец Владимир Высоцкий, муж французской актрисы Марины Влади, умер в пятницу от инфаркта. Владимир Высоцкий был знаменит в Советском Союзе как ролями на Таганке, московском авангардистском театре, так и своими песнями»[10]. В течение следующей недели мировые средства массовой информации публиковали некрологи, репортажи, очерки, посвящённые памяти поэта. 27 июля 1980 года газета «Нью-Йорк таймс» разместила статью, в которой биография Высоцкого соединилась с историей его героев: «Он отбывал срок в лагерях в юности, но был освобождён при Никите Хрущёве после смерти Сталина в 1953 году»[10]. Английское издание Morning Star в материале, напечатанном 28 июля, сообщило, что «для поколения русских он был тем же, чем Боб Дилан является для поколения на Западе». Корреспондент канадской ежедневной газеты «Глоб энд мейл» в номере от 29 июля, рассказывая о прощании с Высоцким, воспроизвёл фразу, сказанную человеком, который находился на Таганской площади: «Это не политическая демонстрация. Мы просто любили его»[10].

text: В число писателей, вызывавших особый интерес Высоцкого, входил Андрей Платонов. Двухтомник избранных произведений Платонова имелся в личной библиотеке поэта; по словам Людмилы Абрамовой, Владимир Семёнович хорошо знал содержание запрещённых в ту пору в СССР «Чевенгура» и «Котлована». Прямого влияния Платонова на поэзию Высоцкого исследователи не обнаруживают, однако отмечают, что некоторое родство — на уровне ассоциаций и неявных отсылок — всё-таки прослеживается. К примеру, определённая тематическая близость выявляется в рассказе Платонова «Возвращение», написанном в 1946 году, и балладе Высоцкого «Песня Вани у Марии» («Я полмира почти через злые бои…»), представляющей собой стилизацию под вагонные куплеты, которые были популярны в послевоенное время. В основе обоих произведений — история солдата, возвратившегося домой и узнавшего, что в жизни его близких произошли личные перемены. Алексей Иванов, герой Платонова, узнав об измене жены, испытывает мучительную боль: «Войны нет, а ты "в сердце" ранила меня». То же самое переживает и рассказчик из баллады Высоцкого: «Но смертельная рана нашла со спины / И изменою "в сердце" застряла». Оба персонажа покидают дома, где их не ждали, но если Иванов позже всё-таки возвращается, то для героя Высоцкого пути назад, к «чужому порогу», уже нет.

title: Владимир Высоцкий в кино

text: Кинопробы, которые состоялись в декабре 1978 года, Высоцкий проходил в паре с Татьяной Догилевой, претендовавшей на роль Лауры. По воспоминаниям актрисы, их снимали очень основательно, вместе и по отдельности — в общей сложности работа заняла целый день. Кроме Владимира Семёновича, на роль дон Гуана пробовались Сергей Юрский и Михаил Боярский. В результате кандидатура Догилевой была отклонена худсоветом (Лауру в картине сыграла Матлюба Алимова), а Высоцкий ждал вердикта не менее двух месяцев. Швейцер, изначально настроенный на его участие в «Маленьких трагедиях», вынужден был решать вопрос с утверждением актёра через Госкино и другие инстанции[4].

title: Казански, Константин

text: Услышав его выступление с Димитриевичами в 1975 году, Владимир Высоцкий заинтересовался им и пригласил участвовать в записях его первой французской пластинки. С этого момента Константин Казански является неизменным аранжировщиком записей Высоцкого во Франции (альбомы «Прерванный полёт» (двойной), «Владимир Высоцкий» и «Натянутый канат»), аккомпаниатором на концертах, телевизионных и радиопередачах.

title: Демичев, Пётр Нилович

text:
Из докладной записки П. Демичева в ЦК КПСС от 10 ноября 1981 года: «На творческой судьбе, поведении и умонастроении Высоцкого пагубно сказались его идейная незрелость, а также личные моменты, как брак с французской актрисой М. Влади, приверженность к алкоголизму, что усугубляло его душевную драму и раздвоенность, приводило к духовному и творческому кризису».
«В популярности Высоцкого, особенно после его смерти, отчётливо проявляется элемент нездоровой сенсационности, усиленно подогреваемой враждебными кругами за рубежом, заинтересованными в причислении Высоцкого к разряду диссидентов…»

title: Владимир Высоцкий в театре

text: Когда главный режиссёр решил поставить спектакль «Свиные хвостики»[комм. 1] по пьесе Ярослава Дитла, Высоцкому впервые предоставилась возможность сыграть большую роль — председателя колхоза Антонина Ржапека. Несмотря на то, что актёр выучил текст, в процессе работы он был заменён другим исполнителем: выяснилось, что Высоцкий не подходит Ржапеку по типажу. В итоге Владимир Семёнович вновь был переведён в массовку[5][4]. К числу театральных легенд относится история его знакомства с Фаиной Раневской. Регулярно обнаруживая на доске объявлений приказы с выговорами и дисциплинарными взысканиями, выносимыми в адрес Высоцкого, актриса однажды вслух поинтересовалась: «А кто этот бедный мальчик?» Стоявший рядом молодой человек ответил: «Это я»[5][4].

title: Владимир Высоцкий в театре

text: Высоцкий играл без грима и париков — возрастные изменения актёру надлежало передать за счёт внутренних, глубинных переживаний и метаморфоз, происходивших в сознании его персонажа[5][16]. Брехтовские традиции, в русле которых шло становление Театра на Таганке, отличались от системы Станиславского. По Станиславскому, актёр на сцене должен «психологически пережить роль». В спектакле Любимова Высоцкий изображал Галилея — ставка делалась на «условность театрального искусства»[3]. По воспоминаниям актрисы Аллы Демидовой, «Галилей у Высоцкого не стареет. Игрался не характер, а тема. Тема поиска и сохранения истины»[20].

title: Абрамова, Людмила Владимировна

text: Людми́ла Влади́мировна Абра́мова (род. 16 августа 1939) — советская актриса и сценарист. Бывшая жена Владимира Высоцкого, мать актёров Аркадия Высоцкого и Никиты Высоцкого.

title: Высоцкий, Владимир Семёнович

text: По мнению Марины, их официальная регистрация облегчила Владимиру Семёновичу жизнь, особенно во взаимоотношениях с властью: «Не будь нашей женитьбы, Высоцкого просто извели бы. <…> А при мне его не решались трогать». Кроме того, ей казалось, что брак спасёт поэта от саморазрушения[2]. Однако алкогольные срывы происходили у Высоцкого и после свадьбы. По воспоминаниям Влади, всякий раз, когда муж внезапно исчезал, ей приходилось «брать след», искать его по всей Москве. Если же она, находясь в Париже, не могла проконтролировать перемещения Владимира Семёновича, поиски затягивались; в такие дни он мог улететь на самолёте или отправиться в путь на морском судне[34]. Один из срывов, произошедший ещё до свадьбы, в 1969 году, едва не закончился трагедией — у Высоцкого возникло сильное артериальное кровотечение, поэта отвезли в Институт Склифосовского, где его спасла бригада реаниматологов[2][К. 8]. Позже, рассказывая актрисе Алле Демидовой об этом событии, Высоцкий признался, что сразу после «возвращения к жизни» он увидел склонившееся над ним лицо Марины[35]. Эта история получила поэтическое воплощение — в 1970 году Андрей Вознесенский написал стихотворение «Реквием оптимистический», в котором были строки: «Володька, / если горлом кровь, / Володька, / когда от умных докторов воротит, / а баба, русый журавель, /в отлёте, / кричит за тридевять земель: / „Володя!“»[3].

title: Высоцкий, Владимир Семёнович

text: В творческом наследии Высоцкого есть песня, содержащая строки: «Как всё <это>, как всё это было / И в кулисах, и у вокзала! / Ты, как будто бы банное мыло, / Устранялась и ускользала» (1970—1971). Она обращена к актрисе Театра на Таганке Татьяне Иваненко, роман с которой начался у Владимира Семёновича, вероятно, в 1966 году и продолжался в течение нескольких лет. Друг Высоцкого, переводчик Давид Карапетян, писал в книге «Владимир Высоцкий. Между словом и славой», что его знакомство с поэтом произошло благодаря Татьяне[31]. По свидетельству Карапетяна, «была она хороша собой необычайно»; при этом Татьяну отличали уверенность и холодноватая целеустремлённость. Возможно, её «прямолинейная правильность» была связана с тем, что Иваненко выросла в семье военнослужащего. В театре и кинематографическом мире знали об отношениях Татьяны и Высоцкого — на определённом жизненном отрезке они практически не разлучались. Иваненко часто ездила с Владимиром Семёновичем в киноэкспедиции, в основном в Одессу и Ленинград; Высоцкий был знако́м с её родителями[26][31][3][32][33]. Как утверждал Карапетян, знакомство Высоцкого с Мариной Влади поначалу не беспокоило Татьяну, и она долго не видела во французской актрисе «серьёзной соперницы»[31]. Через несколько лет после расставания с поэтом, в 1977 году, Иваненко, встретив в Париже третью жену Высоцкого, призналась: «Знаете, я очень люблю вашего мужа». Влади ответила, что тоже очень любит своего мужа[26]. 26 сентября 1972 года Татьяна родила дочь Анастасию; в её свидетельстве о рождении указана фамилия Иваненко[3]. Театральные коллеги Высоцкого и Татьяны не сомневались, что Настя — дочь Владимира Семёновича; по словам Бориса Хмельницкого, девочка «действительно очень похожа на Володю»[26]. Друг Высоцкого — актёр Георгий Епифанцев — через несколько лет после смерти поэта сказал: «Таня Иваненко свято хранит память о Володе… Замкнута, никому ничего не рассказывает. Её позиция — мне ничего не надо!»[26] Сценарист Артур Макаров, ставший после смерти Высоцкого доверенным лицом Влади и занимавшийся её наследственными делами, утверждал, что в первой половине 1990-х годов Марина встречалась с Татьяной и Настей: «Тем самым она [Влади] как бы признала отцовство Высоцкого»[26]. По данным Игоря Кохановского, Татьяне Иваненко посвящена написанная Высоцким в 1970 или 1971 году «Песня о двух красивых автомобилях»[31].

title: Ярмольник, Оксана Павловна

text: Окса́на Па́вловна Ярмо́льник (урождённая "Афана́сьева"; род. , , СССР) — российский дизайнер и художник по костюмам для театра и кино, актриса. Жена актёра и продюсера Леонида Ярмольника. Последняя возлюбленная Владимира Высоцкого.

title: Высоцкий, Владимир Семёнович

text: 14 сентября 1979 года в студии Пятигорского телевидения по инициативе жены Вадима Туманова — Риммы Васильевны — было записано интервью Высоцкого, которое он дал журналисту Валерию Перевозчикову. Поэт рассказывал о песнях, гитарах, контактах со зрителями. Перевозчиков завершил диалог так: «Какой вопрос вы бы хотели задать самому себе?» Владимир Семёнович ответил: «Сколько мне ещё осталось лет, месяцев, дней, часов творчества? Вот такой я хотел бы задать себе вопрос. Вернее, знать на него ответ». Передачу показали жителям города один раз — в октябре 1979 года, после чего большую часть видеозаписи стёрли. Сохранился лишь небольшой фрагмент и полная фонограмма интервью (часть которой использовалась впоследствии в спектакле Театра на Таганке «Владимир Высоцкий»)[4][56].

title: Высоцкий, Владимир Семёнович

text: 28 июня 1970 года машинист сцены Анатолий Меньщиков предложил артистам «Таганки» заполнить анкету, включавшую вопросы «исповедального характера». В тот вечер в театре давали два представления — «Антимиры» и «Павшие живые». Высоцкий, занятый в обеих постановках, пообещал ответить в перерыве между выходами на сцену. Однако опросные листы были заполнены только ближе к полуночи, и, сдавая их Меньщикову, Владимир Семёнович признался, что эта кропотливая работа по энергозатратности оказалась схожей с участием в десяти спектаклях. Любимым писателем Высоцкий назвал Михаила Булгакова, поэтом — Беллу Ахмадулину. Среди актёров и актрис он отдал предпочтение Михаилу Яншину и своей коллеге по таганской сцене Зинаиде Славиной. В кинематографе респондент выделил фильм «Огни большого города» и его режиссёра — Чарли Чаплина. Музыкальные пристрастия Высоцкого распределились так: Шопен, «12-й этюд», «Вставай, страна огромная»[2][3].

title: Высоцкий, Владимир Семёнович

text: Большой Каретный — не только один из московских адресов Высоцкого; это словосочетание связано со значительной вехой в жизни Владимира Семёновича, во многом определившей его творческую судьбу. Возможно, атмосфера Большого Каретного оказала на будущего поэта такое же влияние, как на Пушкина — Царскосельский лицей[8][3]. Изначально в доме № 15 на Большом Каретном у Высоцкого было два центра притяжения: это квартира № 11, где жила студентка Щукинского училища Инна Крижевская, и . В число студенческих друзей Утевского входил Левон Кочарян, появившийся на Большом Каретном в первой половине 1950-х годов[К. 4]. Кочарян познакомился с Инной Крижевской, женился на ней и переехал в её трёхкомнатную квартиру № 11. Так в Москве возник неформальный клуб для общения, двери которого были открыты и днём, и ночью[3][2]. На Большой Каретный «к Кочаряну» приходили представители и репрессированной интеллигенции, и уголовной среды, много рассказывавшие о своём лагерном прошлом. Один из завсегдатаев компании на Большом Каретном — писатель и сценарист Артур Макаров — впоследствии вспоминал, что в круг их знакомых входили «урки с Даниловской слободы»: «Хотя Володя никогда в „блатных“ делах замазан не был, он знал довольно серьёзно и крепко людей из этого мира, хорошо знал»[2]. В «круг Кочаряна» входили в разное время Эдмонд Кеосаян, Юлиан Семёнов, Олег Стриженов, Илья Глазунов, Людмила Гурченко, Андрей Тарковский и многие другие. В числе тех, кто на Большом Каретном слушал ранние песни Высоцкого, был и Василий Шукшин. Там же Высоцкий познакомился с капитаном дальнего плавания Анатолием Гарагулей, который позже, в 1969-м, пригласил их с Мариной Влади в путешествие на теплоходе «Грузия». В начале 1960-х годов в компании появлялся и Михаил Таль, уже знавший — благодаря магнитофону — отдельные произведения Владимира Семёновича. Первые записи его песен сделали Левон (позже даже возникло понятие — «золотая плёнка Кочаряна»[10]) и Владимир Акимов. Свои первые роли в кино Высоцкий получал опять-таки благодаря ходатайствам Кочаряна, работавшего в различных фильмах вторым режиссёром[2][3].

title: Владимир Высоцкий в кино

text: В «Месте встречи…» Высоцкий сумел проявить себя и как режиссёр. Когда Говорухин в разгар съёмок вынужден был на время уехать, то всю работу, связанную с постановочной частью, он доверил Владимиру Семёновичу. Тот самостоятельно снял эпизод, связанный с опознанием Фокса, а также сцену допроса Шараповым врача Груздева. Впоследствии участники киногруппы вспоминали о том, как актёр консультировал их на разных этапах. Так, Евгений Леонов-Гладышев, сыгравший оперативника Васю Векшина, рассказывал, что Высоцкий предложил облачить его героя в белое офицерское кашне, которое в послевоенные годы носила молодёжь, не попавшая на фронт (эти кадры в фильм не вошли). Исполнительница роли Желтовской Юнона Карева признавалась, что ей, не имевшей кинематографического опыта, было сложно находиться перед камерой, однако Высоцкий окружил актрису «самой настоящей отцовской заботой». По свидетельству Станислава Садальского, идея добавить в образ Кирпича запоминающуюся речевую особенность — шепелявый «приблатнённый говорок» — была рождена именно Владимиром Семёновичем. Актёр предложил создателям картины привлечь к съёмкам Всеволода Абдулова и Виктора Павлова, сыгравших соответственно Петра Соловьёва и Левченко; он же порекомендовал режиссёру пригласить на роль Фокса Александра Белявского[4].

title: Высоцкий, Владимир Семёнович

text: Несмотря на то, что Высоцкий формально находился в творческом отпуске, он — по договорённости с Любимовым — периодически выходил на сцену. Возможно, ради участия в «Гамлете» он в мае прервал лечение во французской клинике Шарантон и прилетел в Варшаву, где в ту пору гастролировала «Таганка». 26 мая Высоцкий играл в «Добром человеке из Сезуана», 27 и 28 мая — в «Гамлете». Польский актёр Даниэль Ольбрыхский, смотревший спектакль из зрительного зала, отмечал, что «это был очень уставший человек, но играл он феноменально. Без единого лишнего жеста, гримасы»[10]. Именно «Гамлетом» завершилась театральная биография Высоцкого — свой последний спектакль по шекспировской трагедии он сыграл 18 июля уже на таганской сцене. По воспоминаниям Аллы Демидовой, исполнявшей в постановке роль Гертруды, актёр чувствовал себя «очень плохо». Леонид Филатов, знавший текст и рисунок роли принца датского, вместе с Владимиром Семёновичем готовился к выходу за кулисами — «потому что там много проходов всяких…»[10][3] Через три дня, 21 июля, Высоцкому предстояло играть в «Преступлении и наказании». Он пришёл в театр, но выйти на сцену не смог и был заменён Михаилом Лебедевым — вторым исполнителем роли Свидригайлова. По свидетельству заведующей отделом кадров театра Елизаветы Авалдуевой, в тот вечер она, обратив внимание на необычную бледность Высоцкого, спросила его: «Что с тобой, Володя?» — на что артист ответил: «Елизавета Иннокентьевна, я скоро умру»[10].

text: К тому моменту, когда Высоцкий начал сочинять свои первые песни, на магнитофонах уже звучали произведения Булата Окуджавы, Михаила Анчарова, Новеллы Матвеевой и других поэтов. Творчество некоторых авторов весьма ощутимо повлияло на художественный почерк Владимира Семёновича. В их числе — трио в составе Сергея Кристи, Алексея Охрименко и Владимира Шрейберга. В послевоенные годы написанные ими песни («Ходит Гамлет с пистолетом», «О Льве Толстом — мужике непростом» и другие) считались частью городского фольклора. Одно из их произведений — «Я был батальонный разведчик, / А он писаришка штабной. / Я был за Россию ответчик, / А он жил с моею женой» — представляло собой стилизацию под популярные в конце 1940-х годов вагонные куплеты. Молодой Высоцкий включал их в свой репертуар и даже придумывал для «жалобного» сюжета гротескные развязки. Одна из первых песен Владимира Семёновича — «Сорок девять дней» — несла отголоски «Батальонного разведчика». Эпическое начало произведения Кристи — Охрименко — Шрейберга («Я был…») в дальнейшем использовалось поэтом в таких песнях, как «"Я был" душой дурного общества», «"Я был" слесарь шестого разряда». Сочинённая Высоцким в 1963 году драматическая история под названием «Я женщин не бил до семнадцати лет» создана фактически «по мотивам» «Батальонного разведчика» и написана тем же стихотворным размером (амфибрахием).


query: Как называется ключевой мир в произведениях Ника Перумова?

title: Не время для драконов

text: «Не время для драконов» — роман российских писателей-фантастов Сергея Лукьяненко и Ника Перумова в жанре технофэнтези. Действие романа происходит в Срединном мире, где живут люди, эльфы и гномы, а правят кланы магов, истребившие драконов. Главному герою — московскому врачу Виктору — попавшему из нашего мира в Срединный предстоит проделать долгий путь, чтобы спасти этот мир и его обитателей.

title: Фесс

text:
Фесс — персонаж ряда произведений Ника Перумова об Упорядоченном. Настоящее имя Кэр Лаэда, также известен под именами Неясыть и Aёct'ann (Смотрящий Ночью).
Фесс родился в Долине магов, где ему было дано имя Кэр Лаэда. Спустя некоторое время убежал из Академии Магии и отправился путешествовать по Междумирью. Судьба забросила его в мир Мельина, где стал одним из лучших воинов Серой Лиги - элитной гильдии наёмников, выполняющих самые опасные задания. Там ему дали имя Фесс. После битвы с магами ордена Радуги, Фесс был одним из немногих, кто выжил из Серой Лиги, и единственным, кто продолжил служить Императору.

title: Список литературных произведений по миру Disciples

text: Disciples — межавторская серия новеллизаций вселенной компьютерной игры Disciples. Издание серии осуществляется совместно российскими издательствами «АСТ» и «Астрель». Серия основана в 2010 году, первой книгой стал «Коготь дракона» Ольги Баумгертнер, которая является ученицей Ника Перумова. Всего вышло 13 книг. Автором иллюстраций на переплёте является Иван Хивренко. В создании книг принимали участие как известные российские фантасты, так и начинающие авторы. Большинство книг написано в жанре романа.

title: Метелёва, Наталья Владимировна

text:
Как рассказывает сама Наталья, успех у читателей был неожиданным для неё самой:
Сразу скажу, я не победитель. Но оказаться в первой десятке с своим первым романом-фэнтези я, разумеется, даже не мечтала. Хотя знала, что это все-таки выше стандарта. Некоторые дистрибьюторы, готовые закупить крупные партии тиража, даже несколько опасаются, что книга "слишком умная". По стилю это похоже на Ольгу Громыко, Урсулу ле Гуин. Даже, как пишут, на Джоан Роулинг
Всё началось с эксперимента и пробы сил на конкурсах начинающих фантастов. Так на конкурсе «Российский Конвент» («РосКон 2007»), куда Наталья приехала в качестве журналиста, она оказалась на семинаре Ника Перумова. Известный фантаст в результате обсуждения рекомендовал её произведение «Соло на струнах времени», впоследствии переименованное в «Добровольную жертву», к публикации в издательстве «Эксмо». Эти лавры Метелёва разделила с ещё одной участницей конкурса. Своё решение Перумов объяснил тем, что в романе он почувствовал «присутствие благородного безумия». Помимо участия в мастер-классе Ника Перумова, Наталья приняла участие в мастер-классе Вадима Панова с рассказом «Венок гор». Её первая книга «Добровольная жертва» вышла в издательстве «Эксмо» в 2007 году в серии «Боевая магия». Позднее роман был номинирована конвентом фантастики «Серебряная стрела» в качестве одной из 10 книг на звание «Лучший дебют 2007». Затем роман вошёл в шорт-лист журнала «Мир фантастики» в номинации «Лучший дебют-2008». Роман открыл собою цикл произведений о фантастической стране Вавилор. Вторая книга этого цикла называется «Печать палача».

title: Летописи Хьёрварда

text: Оригинальное издание было выпущено в конце 1994—1995 годах издательствами Азбука и Терра — Книжный клуб. В 1997 году трилогия была переиздана с новым оформлением. В 1999 году книги вышли в издательстве Эксмо-Пресс в серии «Фэнтези Ника Перумова», которая изначально задумывалась как персональная серия автора. В 2004 году в Эксмо была открыта новая персональная серия Ника Перумова, в которой «Хроники Хьёрварда» вышли в 2004 и 2005 годах. В 2008 году трилогия была напечатана в одном томе серии «Гиганты фантастики» того же издательства.

title: Гномы

text: Однако, существуют и произведения с прямо противоположной тенденцией, такие как «Хранитель Мечей» Ника Перумова. Также, в корейской MMORPG "Lineage II", гномки — хорошенькие молодые девушки, что создает сильный контраст с медведеподобными гномами. В игре "" женщины гномов имеют выраженные монголоидные черты.

title: Фэнтези

text: Майкл Уэлан — художник — является одним из наиболее известных иллюстраторов в литературе жанра фэнтези. Тодд Локвуд, художественный редактор Wizards of the Coast — работы по вселенной Forgotten Realms. Мэтт Ставицки — иллюстрации к книгам серии Dragonlance. Сэмвайс Дидье — концепт-арт вселенной WarCraft. Лео Хао — иллюстрации к книгам Юрия Никитина и Ника Перумова, обложки альбомов групп Ария и Blind Guardian. Антон Ломаев — иллюстратор Марии Семёновой, Тэда Уильямса и др. Владимир Бондарь — работы по книгам Ника Перумова и Сергея Лукьяненко. Ильина, Елена Михайловна — современная русская художница. Джорж Грие — канадский художник — неосюрреалист, широко известен по многочисленным произведениям современного фэнтези. Виктория Францес — итальянская художница, широко известная по многочисленным готическим работам и иллюстрациями к Дневникам вампира. Брайан Фрауд — известный английский художник в стиле фэнтези. Работал над иллюстрациями к фильмам «Темный кристалл» и «Лабиринт».

title: Камша, Вера Викторовна

text: «Время золота, время серебра». Серия: Фэнтези Ника Перумова. Антология. Издательство: Эксмо, 2005, 480 стр. ISBN 5-699-14463-3 В соавторстве с Элеонорой и Сергеем Раткевичами. «День Страха» — опубликован в одном из сборников Эксмо «Фэнтези-2003» «Crataegus Sanguinea» — опубликован в одном из сборников Эксмо «Фэнтези-2005», затем вошёл в сборник «Время золота, время серебра» «Данник Небельринга» — опубликован во 2-м выпуске сборника Эксмо «Фэнтези-2005» «Кесари и Боги» — Серия: Фэнтези Ника Перумова. Авторский сборник. Издательство: Эксмо, 2008 г. Твёрдый переплет, 480 стр. ISBN 978-5-699-25278-7. «Волчье поле», повесть в сборнике «Наше дело правое» (Эксмо), в соавторстве с Ником Перумовым, 2008 год. «Стурнийские мозаики», повесть в сборнике «Герои на все времена» (Эксмо), 2010 год. «Vive le basilic!», повесть в сборнике «От легенды до легенды» (Эксмо), 2011 год. «Млава Красная»[2], роман в соавторстве с Ником Перумовым, 2011 г. ISBN 978-5-699-54030-3. «Белые ночи Гекаты», повесть в сборнике «Исправленному верить» (Эксмо), 2012 год. «Всё, не считая призраков», рассказ в сборнике «Шпаги и шестерёни» (АСТ), 2015 год. «Треугольник ненависти», рассказ в сборнике «Бомбы и бумеранги» (АСТ), 2015 год. «Белые ночи Итаки», повесть в сборнике «Пришельцы. Земля завоёванная» (Изд-во «Э»), 2016 год. «Когда коты были босыми», повесть в сборнике «Богатыри не мы. Устареллы» (Изд-во «Э»), 2016 год.

title: Чёрный смерч

text: Чёрный смерч — произведение популярного российского фантаста Святослава Логинова. Является продолжением книги Чёрная кровь, написанной совместно с Ником Перумовым.

title: Алиедора

text: «Алиедора» — вторая книга цикла «Семь зверей Райлега» популярного российского писателя Ника Перумова, продолжающая рассказ о приключениях в плоском мире Райлег.

title: Не время для драконов (компьютерная игра)

text: Сюжет игры разворачивается в вымышленной вселенной одноименной книги Ника Перумова и Сергея Лукьяненко. Действия протекают в трех мирах:

title: Оберг Линдстен, Кайса

text:
Переводит с русского и французского. В 1970-е гг. контактировала с советскими издательствами, переводила пропагандистскую и детскую литературу.
Известна своими переводами на шведский язык произведений Светланы Алексиевич, Михаила Бахтина, Льва Выготского, Федора Достоевского, Ника Перумова, Андрея Платонова.

title: Летописи Разлома

text: «Летописи Разлома» — цикл романов Ника Перумова в жанре фэнтези. Ключевое произведение об истории Упорядоченного. В него также входит цикл «Хранитель мечей» (по названиям книг известный также как «Цикл о Маге») и цикл «Зачарованный лес».

title: Семь зверей Райлега

text: Семь зверей Райлега — цикл в творчестве российского фантаста Ника Перумова, который должен занять место «Хранителя Мечей». События разворачиваются уже в совершенно другой Вселенной. Миры в ней плоские, и их совокупность чем-то напоминает страницы книги, огромной, очень толстой, практически бесконечной книги. В повествование введены новые расы, хотя часть старых наименований (таких, как тролли, к примеру) сохранена, — как отмечено автором, «для удобства читателя». Есть и некроманты, хотя совершенно иные, чем в предыдущих книгах Перумова. В мире Райлег в ходу и взрывчатка и магия. Пули соперничают с классическими файерболами. И в этом мире появляется новый для автора тип героя.

title: Рождение мага

text: Рождение Мага — первая книга цикла «Хранитель Мечей» популярного российского писателя Ника Перумова, продолжающая рассказ о двух мирах — Мельине и Эвиале.

title: Перумов, Ник

text: Писать начал в конце 1970-х годов. В то же время увлёкся фэнтези и фантастикой, в особенности книгами Толкина, которые читал в оригинале и делал собственный перевод. Был участником толкинистского движения, а также частым посетителем сети Фидонет под псевдонимом «капитан Уртханг», воин-орк. Первым крупным произведением Перумова, тогда ещё писателя-любителя, стала дилогия «Нисхождение Тьмы или 300 лет спустя», действие которой происходило в Средиземье, мире Толкина.

title: Камша, Вера Викторовна

text: Цикл «Хроники Арции» состоит из трёх дилогий (последняя ещё не окончена), повествующих об истории вымышленного магического мира Тарры, населённого эльфами, людьми, гоблинами и рядом других фэнтезийных существ. Мир произведений изначально возник как литературная игра на поле «Гибели Богов» Ника Перумова, однако со временем зажил собственной жизнью.

title: Молли Блэкуотер. За краем мира

text: «За краем мира» - роман писателя-фантаста Ника Перумова в жанре стимпанк, с элементами славянского фэнтези. Книга написана в 2015 году, издана в 2016 издательством "Эксмо", и является первой в трилогии «Приключения Молли Блэкуотер». Внутри - 37 чёрно-белых иллюстраций.

title: Тёрн (книга)

text: «Тёрн» — первая книга цикла «Семь зверей Райлега» популярного российского писателя Ника Перумова, начинающая рассказ о приключениях воина, философа и мага Тёрна, из народа дхуссов в странном плоском мире Райлег.

title: Тёмная Звезда (роман)

text: Роман «Темная звезда» — дебютный роман писательницы и первая книга грандиозного цикла «Хроники Арции». Книга издавалась дважды — в 2001 и 2009 году. Название «Темная звезда» принадлежит издательству, изначально книга называлась «Избранница преисподней». Роман основан на произведении Ника Перумова «Гибель богов» и представляет собой альтернативный путь развития сюжета.

text:
«Не время для Драконов» () — компьютерная ролевая игра жанра Action-RPG в стиле стимпанк, созданная компаниями Arise (разработка) и KranX Productions (продюсирование) по мотивам одноименного произведения Ника Перумова и Сергея Лукьяненко. Издана на территории РФ 16 ноября 2007 года компанией 1С.
На территории европейского союза была выпущена компанией 1C Publishing в октябре 2009 года.

title: Берсерк Онлайн

text: Все сражения происходят в собственном фэнтези-мире, первичная легенда которого была создана в 2003 году под редакцией известного российского писателя Ника Перумова. Сейчас по игровому миру выпущено уже 4 фэнтези-романа, раскрывающих подробности страшного Катаклизма, развернувшегося на земле Лаара в результате неосторожных действий магов. Каждый сет игры посвящён очередному событию в Лааре, так что история мира растёт и продолжается.

title: Камша, Вера Викторовна

text: В Ленинграде Вера Камша сначала работала помощником депутата Ленсовета, затем, в 1994 году занялась журналистикой. После знакомства с Ником Перумовым она обратилась к написанию романов в стиле исторического фэнтези. В 2001 году была опубликована дебютная книга Веры Камши: фэнтези-роман «Тёмная звезда», который вместе с романом «Несравненное право» (2001) составил первую дилогию «Хроник Арции». Позже в этот же цикл вошли дилогии «Кровь Заката», «Довод королей» (2002) и «Башня Ярости» (2003). Магический мир Упорядоченного в цикле «Хроники Арции», созданный писательницей, изначально возник под влиянием произведений Ника Перумова, однако довольно быстро начал жить отдельной жизнью.

title: Берсерк: Катаклизм

text: Легенда игрового мира разработана авторами оригинальной игры Берсерк при поддержке известного российского фантаста Ника Перумова.

title: Хроники Арции

text: Хроники Арции — цикл романов в жанре фэнтези, принадлежащий перу Веры Камши. Цикл состоит из трёх дилогий (последняя ещё не окончена), повествующих об истории вымышленного магического мира Тарры, населённого эльфами, людьми, гоблинами и рядом других фэнтезийных существ. Мир произведений изначально возник как литературная игра на поле «Гибели Богов» Ника Перумова, однако со временем зажил собственной жизнью.

title: Хирд

text: В жанре литературы фэнтези (например, в «Алмазный меч, деревянный меч» Ника Перумова) слово приобрело новое значение — хирдом называется монолитный боевой порядок гномов.

title: Упорядоченное

text: Упорядоченное — фантастическая вселенная из произведений Ника Перумова. Представляет собой многомерную гипервселенную, состоящую из нескольких миллиардов миров, аналогичную Planescape. Из большинства миров можно попасть в другие, с помощью магии выйдя в Междумирье, в котором плавают «хрустальные сферы» миров. Исключения составляют лишь закрытые миры, из которых нельзя просто выйти и войти, подчас это доступно лишь богам или магам высшего уровня — архимагам. Благодаря такому устройству Упорядоченного многие расы обитают почти во всех мирах.

title: Чёрная кровь

text: «Чёрная кровь» — совместное произведение популярных российских фантастов Ника Перумова и Святослава Логинова. Произведение относится к жанру «роман-фэнтези каменного века» и основано на славянской мифологии. По словам авторов, было "«взаимное желание создать что-нибудь „в русском духе“»" о тех временах "«когда и Баба-Яга, и Кащей Бессмертный, и кот Баюн были — вполне возможно — не только и не столько сказочными персонажами, а даже осязаемыми соседями тех, кто дал начало любимым сказкам»". Роман вместе с романом-продолжением «Чёрный смерч» образует цикл «Фэнтези каменного века».

title: Библиография Ника Перумова

text: 'Миры упорядоченного'

title: Тёмная Звезда (роман)

text:
Лингвистический анализ текста:
Первоначально роман «Тёмная звезда» не планировался к изданию. Книга была написана в период с 1997 по 1999 в ходе литературной игры после знакомства с Ником Перумовым и обсуждения традиционных штампов и канонов фэнтези и фантастики. Потому в произведении часто встречаются элементы узнаваемые, но пародийно преображённые. Так не встречаются мудрые драконы, но есть философские жабы. Гоблины больше не зелёные злодеи, а больше напоминают индейцев с лёгким шотландским и гуцульским образом. Образ злого и коварного бога воплощается не в виде чёрного хищника, а в виде белого оленя. К 2000 году с «Избранницей преисподней» ознакомился Ник Перумов, который и передал рукопись в издательство ЭКСМО, где роману предложили название «Тёмная звезда».