query: Как зовут главного героя в Kara no Kyoukai?

title: Kara no Kyoukai

text: — главная героиня, испытывающая подсознательное желание убийства[1]. Единственным близким к Сики человеком является её бывший одноклассник Микия Кокуто. В школьные годы внутри Сики существовало две разных личности — женская и мужская , находившихся во внутреннем конфликте, что выразилось в непрерывном подавлении мужского начала, которое, как считала Сики, «не знало ничего кроме убийства»[1]. За два года до описываемых событий Сики попала в аварию, пытаясь покончить с собой после нападения на Микию Кокуто, и утратила мужскую часть личности[2]. В сражении с Лио Сирадзунэ впервые осознанно и напрямую совершает убийство противника, чего ранее избегала из-за влияния Микии[7].

title: Kara no Kyoukai

text: По мнению критика UK Anime Network Роберта Фрейзера контекст произведения был легко понятен для аудитории, знакомой с другими произведениями Киноко Насу, и был наполнен многочисленными отсылками к ним[4]. Также он в качестве достоинства выделял отсутствие жёсткой классовой системы визуального романа Fate/stay night, что делало развитие сюжетных линий непохожим на течение линейных японских ролевых игр[4]. Согласно обозревателю tanuki.pl, фэнтезийная составляющая романа была вписана в реалии города более удачно, чем в прочей продукции Type-Moon[10]. Однако, на взгляд рецензента Anime News Network Габриэллы Икинз, в ряде повседневных сцен персонажи Kara no Kyoukai выглядели менее интересно чем в Fate/stay night из-за более серьёзной атмосферы произведения[13].

title: Kara no Kyoukai

text: Template:Карточка аниманга/Фильм Template:Карточка аниманга/Манга Template:Карточка аниманга/OVA Template:Карточка аниманга/Аниме Template:Карточка аниманга/Фильм Template:Карточка аниманга/Фильм Template:Карточка аниманга/Конец Template:Нихонго — ранобэ авторства Template:Нп3, написанное им до основания компании Type-Moon в 1998 году и опубликованное на персональной странице сайта любительских работ «такэбоки»Template:Переход. В 2001 году произведение было выпущено как додзинси, выполненное в двух томах с иллюстрациями Template:Нп3, уже в рамках продукции Type-Moon. В 2004 году состоялось профессиональное переиздание компанией KodanshaTemplate:Переход. Роман повествует о расследовании серии мистических событий, происходящих в японском городе Мифунэ, сотрудниками магической фирмы Garan no DouTemplate:Переход. В 2002 году звукозаписывающей компанией Magic Cage был осуществлён выпуск одноимённой радиопостановкиTemplate:Переход. С 2007 по 2009 год студией ufotable выпускалась в прокат серия из семи анимационных фильмов, спродюсированных Template:Нп3 и Template:Нп3Template:Переход. Музыкальное сопровождение фильмов было выполнено Юки Кадзиурой, сформировавшей специально для исполнения закрывающих композиций Kara no Kyoukai группу KalafinaTemplate:Переход. В 2008 и 2013 году Киноко Насу в качестве материалов для промоакций экранизации романа были изданы две дополнительные главы, первая из которых получила в 2013 году собственную экранизацию студией ufotableTemplate:Переход. Также в 2013 году с 6 июля по 28 сентября на различных телеканалах Японии была продемонстрирована телевизионная версия основной серии фильмов, составившая аниме-сериал из 13 серийTemplate:Переход.

title: Kara no Kyoukai

text: Во ходе утверждения общего бюджета картины с Aniplex было решено остановиться на формате из семи фильмов с общим хронометражем 420 минут (впоследствии он был увеличен до 500 минут)[27]. Для стимулирования зрительского интереса к серии было решено выпускать новые части с относительно короткими интервалами (около четырёх месяцев), а также проводить промоакции с распространением различной продукции по Kara no Kyoukai[26]. В середине 2000-х годов в аниме-индустрии начали массово появляться различные новшества, связанные с внедрением компьютерной постобработки, цифровой съёмки и HD формата, что существенно отличалось от принятой на студии ufotable ориентации на DLP технологию визуального вывода. По этой причине Кондо решил освоить эти технологии в рамках нового проекта и воспринял адаптацию Kara no Kyoukai как экспериментальную работу, в которой планировал задействовать большую часть персонала студии[28]. На роль сценариста был назначен Масаки Хирамацу, должности режиссёров-постановщиков были распределены среди всех сотрудников, обладавших подобной квалификацией Эй Аоки, , и других), а проработка художественного оформления была доверена [28]. Также была создана дополнительная должность оператора, ответственного за создание максимально реалистичных деталей изображения (таких как, предотвращение одноцветности различных текстур, проекций на них фонов и отражений и так далее), на которую был утверждён Юити Тэрао. В дальнейшем Тэрао отмечал, что наиболее сложной частью его работы стала передача металлического блеска ножа, а ряд других элементов (визуальные эффекты каплей дождя и крови) изначально создавались с пониманием, что публика в кинотеатрах не сможет по-настоящему даже оценить подобные детали[29]. Для выполнения компьютерной части постпроизводства картины студия обращалась к компании [28].

title: Kara no Kyoukai

text: Сэйю: (фильм), (радиопостановка).

title: Kara no Kyoukai

text: В итоге, по мнению рецензентов Anime News Network, серия Kara no Kyoukai стала прорывной для студии ufotable, превратившей её в крупного игрока аниме-рынка, и заложившей базис для дальнейшей плодотворной работы (от режиссёрского подхода и цветовой гаммы до музыкального сопровождения) вместе с компанией Type-Moon по экранизациям вселенной Fate[1][11].

title: Kara no Kyoukai

text: По итогам проката всех фильмов их аудитория составила около 262 тысяч человек, а доход от кассовых сборов — 306 миллионов иен[32]. Также было продано более 700 тысяч копий издания фильмов на DVD[32], причём в 2008 году продукция Kara no Kyokai оказывалась второй по объёму продаж среди всей аниме-продукции, уступив лишь фильму «Евангелион 1.11: Ты (не) один»[33]. В 2009 году вместе с сериалом Bakemonogatari продажи Kara no Kyokai позволили компании Aniplex выйти на третье место по продажам за год среди всех дистрибьюторов Японии[34]. 2 февраля 2011 года состоялся выпуск издания фильмов на Blu-ray Disc, содержавший в качестве дополнительного материала OVA-серию, представлявшую собой эпилог истории[35]. В первую неделю продаж было реализовано 25 тысяч копий[36]. В 2013 году вместе с выходом фильма по дополнительной главе Mirai Fukuin состоялся дополнительный прокат обновлённой первой части серии — Fukan Fuukei, выполненной в 3D-формате[37], в дополнение к которой демонстрировалась экранизация ёнкомы Fate/Zero Café[38]. Также в 2013 году с 6 июля по 28 сентября на телеканалах Tokyo MX, , ABS, Niconico, и Animax демонстрировалась телевизионная версия фильмов[39].

title: Kara no Kyoukai

text: Сэйю: (фильм), (радиопостановка).

title: Kara no Kyoukai

text: После начала выхода фильмов , ставший генеральным директором Type-Moon, выдвинул требование написать небольшой сиквел истории Kara no Kyoukai для летнего Комикета 2008 года[44]. Поскольку Насу считал основную сюжетную линию романа полностью завершённой, он ответил на это предложение отказом, сославшись на то, что для него это стало бы «попыткой оживления трупа или создания чудовища Франкенштейна». Тем не менее, после уговоров Такэути, настоявшего на обязательствах автора перед поклонниками, Насу дал согласие на создание главы-дополнения к оригинальному произведению[17].

title: Fate/Zero

text: Помимо основной серии 4 июля 2013 года "Kadokawa Comics A" был издан том комедийной манги авторства Мэндори, который состоял из десяти глав. Также с 10 августа 2012 по 10 сентября 2014 года в журнале "Newtype" публиковалась ёнкома "Fate/Zero Cafe" от студии ufotable, выполненная в тиби-стиле. По сюжету комикса Сэйбер, Лансер, Уэйвер Вельвет и Ассасины занимаются обслуживанием в токийском кафе, которое посещают другие герои ранобэ. 13 июля 2013 года ёнкома была экранизирована ufotable в виде восьми коротких серий и демонстрировалась в конце показа 3D-версии фильмов "Kara no Kyoukai".

title: Kara no Kyoukai

text: Обозреватели положительно отмечали романтическую линию между Сики Рёги и Микией Кокуто[1][2][11]. Габриэлла Икинз расценила её как одну из лучших истории любви в аниме-индустрии, хорошо переданную в деталях поведения персонажей, несмотря на фактически произведённую смену их гендерных ролей[1]. По мнению же Роберта Фрейзера эта линия оказалась излишне затянутой, что во многом было вызвано крайне пассивным поведением Микии Кокуто, выполненным на «уровне главных героев гаремных историй» с «излишне трезвым и скучным мышлением»[4]. Также Фрейзер охарактеризовал Микию, как «лишённого характера персонажа» с «внутренней пустотой»[4]. В иных рецензиях, тем не менее, Микия Кокуто был назван очень важной для Сики личностью, поскольку являлся «передышкой от вездесущей тьмы»[3] и «якорем на пороге безумия»[1]. Немаловажным аспектом, по мнению tanuki.pl, стало отсутствие эротических сцен между главными героями, поскольку это позволило избежать трудного для Киноко Насу их описания, проблемы с которым ярко проявились в текстах его последующих эроге-произведений[12]. Согласно рецензенту Anime News Network Терону Мартину часть диалогов персонажей, в особенности в эпилоге, были затянуты, что также являлось характерной чертой творчества Насу[1][11]. Однако этот же аспект был расценён tanuki.pl, как дополнительное средство раскрытия образов персонажей через естественные, а не «очередные, характерные для аниме псевдофилософские диалоги»[3]. Описание принципов магии, однако, в ряде случаев было выполнено излишне подробно, хотя оно и было чрезвычайно важным с точки зрения дальнейших произведений Насу[10].

title: Kara no Kyoukai

text: Идея создания экранизации ранобэ принадлежала продюсеру компании Aniplex , изначально намеревавшегося заняться выпуском сериала по визуальному роману Tsukihime, но в 2003 году его опередила студия J.C. Staff, создавшая Shingetsutan Tsukihime[25]. В 2005 году Иваками принял решение попытаться сделать аниме-адаптацию Kara no Kyoukai. На роль исполнителя им была выбрана небольшая студия ufotable, так как Иваками заинтересовала последняя их работа — , и продюсер вышел на контакт с главой студии . Со своей стороны Кондо дал согласие на подобный проект, однако не был уверен, в том получат ли они разрешение на экранизацию от Type-Moon, и запросил от Иваками подыскать альтернативный вариант на случай отказа. После выработки концепта Иваками отправился с предложением к продюсеру издательства Kodansha [25].

title: Kara no Kyoukai

text: К началу проката основной серии фильмов 27 ноября 2007 года на интернет-станции было организовано вещание новой радиопостановки Kara no Kyoukai с постоянной ведущей (Адзака Кокуто), принимавшей в качестве гостей передачи других сэйю экранизации[54]. Радиопостановка состояла из трёх частей: «the Garden of listeners»[55], «the Garden of wanderers»[56] и «the Garden of tellers»[57], насчитывавших 7, 22 и 7 выпусков, соответственно, и продолжавшихся до 27 октября 2009 года. Впоследствии записи передачи также были выпущены на CD-дисках[57].

title: Kara no Kyoukai

text: С 15 сентября 2010 года в онлайн-журнале Saizensen начался выпуск манга-адаптации романа в формате веб-комикса, получившего название Kara no Kyoukai the Garden of sinners, от мангаки Суфиа Тэнку под редакцией Насу и Такэути[24]. С 2011 года стало осуществляться и печатное издание манги в журнале Hoshizawa COMICS[24].

title: Kara no Kyoukai

text: Издание романа и сюжет произведения получили положительные оценки рецензентов. Так обозреватель портала tanuki.pl отмечал, что Kara no Kyokai достаточно сильно отличается от среднего представителя книжной продукции формата ранобэ. В частности, количество иллюстраций в издании сведено к минимуму и сопровождало лишь титульные страницы глав; текст произведения не изобиловал повторами важных для понимания сюжета аспектов и написан достаточно сложным и богатым языком[5]. Всё это, в понимании критика, приближало Kara no Kyokai к роману в классическом смысле и требовало от читателя усидчивого погружения в детали повествования[5].

title: Kara no Kyoukai

text: Ряд претензий критиков был высказан к дизайну персонажей Такаси Такэути. По мнению Габриэллы Икинз, он был передн ufotable достаточно своеобразно, что говорило на тот момент об отсутствии удачной концепции по его адаптации на экране, появившейся в дальнейшем в ходе экранизаций произведений вселенной Fate[1]. Иные рецензенты выделяли стиль Такэути как один из немногочисленных недостатков работы, поскольку внешность отдельных героев «перемещалась» из одних работ Type-Moon в другие[9][11]. Наибольшие претензии были высказаны дизайну персонажа Томоэ Эндзё[3][4][9]: так Роберт Фрейзер отмечал, что из-за слишком сильного сходства с главным героем Fate/stay night Эмией Сиро ему приходилось ловить себя на мысли, что он ожидал «скорого появления в кадре ещё и Сэйбер с Экскалибуром», что значительно отвлекало от просмотра картины[4].

title: Kara no Kyoukai

text: 9 августа 2002 года звукозаписывающей компанией Magic Cage была выпущена радиопостановка Kara no Kyoukai, представлявшая собой версию оригинального романа, расширенного сценаристом студии Гоханом Омори за счёт добавления новых сцен[49]. Роль рассказчика была доверена исполнителю роли Сорэна Арая Дзёдзи Накате. В качестве бонуса к записи постановки на CD-дисках была добавлена брошюра с совместным интервью Киноко Насу и сценариста компании Nitroplus [14].

title: Fate/Zero

text: Осенью 2010 года, в период финальной редакции фильма "Kara no Kyoukai: Epilogue" и после объявления о профессиональном переиздании ранобэ "Fate/Zero", в студии ufotable состоялось совещание, на котором присутствовали Иваками, Такэути и Уробути и обсуждались первые детали будущей экранизации. Тогда же по требованию Type-Moon на должность режиссёра картины был утверждён , чья работа по отдельным фильмам "Kara no Kyoukai" была сочтена успешной. Изначально было разработано два формата телевизионного сериала из 28 и 22 серий (с учётом и без учёта дополнительных по сравнению с ранобэ сцен), оба из которых были отвергнуты Aniplex по причине несоответствия стандартам телевизионного сезона. В итоге, был принят компромиссный вариант из 25 серий, первая из которых должна была иметь увеличенный хронометраж для знакомства зрителя со всеми персонажами произведения. На отдельные роли при создании сериала были также назначены люди, зарекомендовавшие себя во время работ по "Kara no Kyoukai": разработка дизайна персонажей и роль ведущих аниматоров была доверена и , написание сценария — Акире Хияме. Продюсером от ufotable стал глава студии . 21 декабря 2010 года в выпуске журнала "Young Ace" о будущей экранизации было объявлено общественности.

title: Kara no Kyoukai

text: Сэйю: (фильм), (радиопостановка).

title: Kara no Kyoukai

text: Сам Насу в 2013 году также получил задание от Хикару Кондо написать что-то новое по тематике Kara no Kyoukai для распространения на промоакции во время показа нового фильма. Насу сразу же отказался выполнять это поручение, поскольку считал, что в отличие от вселенной Fate история Kara no Kyoukai не подлежала расширению. Тем не менее Такэути вновь удалось убедить его приступить к работе, получившей название Shuumatsu Rokuon[17]. Ещё на стадии проработки сценария к Насу обратились представители Aniplex с требованием в двухнедельный предоставить хотя бы концепт будущей работы, который лёг бы в основу ещё одной экранизации. Насу не смог выполнить эту задачу к поставленному времени, что привело к полной отмене планов по финансированию проекта экранизаций возможных новых частей ранобэ. Новая глава была подготовлена к выпуску фильма, состоявшегося 28 сентября 2013 года. Киноко Насу отказался от её возможного коммерческого распространения, поскольку расценил новую работу, как не обладающую самостоятельной значимостью в общем сюжете произведения[17]. Сам фильм демонстрировался в кинотеатрах Японии до конца октября и собрал 116,5 миллионов иен кассовых сборов[47]. Выпуск Blu-ray Disc и DVD записей фильма состоялся 19 февраля 2014 года; в первую неделю продаж записи картины стали наиболее продаваемыми среди всей аниме-продукции[48].

title: Kara no Kyoukai

text: В 2009 году компания Del Rey Manga анонсировала публикацию романа на английском языке, однако в 2010 году издательство прекратило своё существование, так и не начав выпуск[22]. В 2017—2018 году издательством Kotori было осуществлено издание Kara no Kyokai на польском языке[23].

title: Kara no Kyoukai

text: Kara no Kyoukai 1: Fukan Fuukei (Template:Дата) 50 минут Kara no Kyoukai 2: Satsujin Kousatsu (Zen) (Template:Дата) 61 минута Kara no Kyoukai 3: Tsuukaku Zanryuu (Template:Дата) 58 минут Kara no Kyoukai 4: Garan no Dou (Template:Дата) 50 минут Kara no Kyoukai 5: Mujun Rasen (Template:Дата) 115 минут Kara no Kyoukai 6: Boukyaku Rokuon (Template:Дата) 59 минут Kara no Kyoukai 7: Satsujin Kousatsu (Go) (Template:Дата) 121 минута

title: Kara no Kyoukai

text: В середине 1990-х годов будущий основатель и главный сценарист компании Type-Moon был офисным работником, чьим хобби являлось написание рассказов и сценариев игр в жанре фэнтези. Уже к двадцати годам Насу отсылал свои произведения в различные издательства, но повсеместно получал отказ, из-за чего в дальнейшем принял решение писать исключительно для удовольствия и испытывал неуверенность в качестве собственного творчества[14]. В 1996 году он написал текст , где впервые представил основы магического мира, в дальнейшем ставшего базисом для своих последующих работ: Kara no Kyoukai, Tsukihime и Fate/stay night[15]. Одним из немногих людей, знакомых с текстами Насу, был его близкий друг, в то время сотрудник компании Compile и начинающий мангака, , который во всём поддерживал его начинания и советовал продолжать попытки создания новых работ. Как позже отмечал Насу, из-за позиции своего друга ему пришлось «поверить в человека, в которого верил Такэути»[16].

title: Fate/Zero

text: Идея экранизации ранобэ появилась у будущего продюсера сериала, президента компании Aniplex, в 2007 году, после знакомства с первым и единственным выпущенным на тот момент томом произведения. Он предложил скорейшее аниме-воплощение работы соучредителю Type-Moon , но получил отказ в рассмотрении вопроса до полной публикации романа. В 2008 году Такэути разрешил планирование адаптации в виде аниме-сериала после выпуска серии фильмов по "Kara no Kyoukai". Из-за наличия времени до окончания работ студии ufotable по "Kara no Kyoukai" Иваками предложил написать оригинальный сценарий для другого сериала, ставшего впоследствии обладателем различных аниме-премий — "Mahou Shoujo Madoka Magica".

title: Kara no Kyoukai

text: Образ Сики Рёги, согласно Терону Мартину, был представлен в достаточно нешаблонном виде и разительно отличался от цундэрэ-стереотипа[11], что по мнению других обозревателей являлось «половиной составляющей успеха всего Kara no Kyoukai»[1][3]. В статье Форреста Гринвуда раздвоение личности Сики на «мужскую» и «женскую» половины получило оценку, как оригинальное с точки зрения представлений аниме-индустрии, поскольку именно «мужская» часть характера преимущественно передавала женственность её образа[58]. По мнению Криса Бевериджа и обозревателей tanuki.pl смещение акцента на Адзаку Кокуто в шестой главе связано с необходимостью разрядки атмосферы после кульминации истории с Сорэном Арая[2][3] и была выполнена Насу лучше, чем история схожей по способностям Акихи Тоно из визуального романа Tsukihime[12].

title: Kara no Kyoukai

text: Работа, выполненная студией ufotable, получила высокую оценку критиков. По мнению Роберта Фрейзера, несмотря на усилия, предпринятые Studio Deen, выпустившей две экранизации визуального романа Fate/stay night, для популяризации продукции Type-Moon на западном рынке, её «наследие было полностью разрушено качеством фильмов от ufotable»[4]. Отмечалось, что адаптация Kara no Kyokai стала «первой во вселенной Type-Moon не вызывающей каких-либо нареканий», и, несмотря на выбор малоизвестных на тот момент студии и режиссёров-постановщиков, способствовавшей расширению числа поклонников творчества Киноко Насу[2].

title: Kara no Kyoukai

text: В октябре 1998 года пять глав романа, получившего название Kara no Kyoukai, были окончены и выложены в свободном доступе на персональной странице Насу на сайте додзинси-работ[15]. Вскоре после этого автор решил оформить финал сюжетной линии Сики Рёги и Микии Кокуто и создал две дополнительные главы, в 1999 году также опубликованные на этом сайте[16]. Насу и Такэути, сформировавшие к тому времени додзин-кружок Type-Moon, решили представить две финальные главы романа на 56-й ярмарке Комикет в виде тиража из 500 экземпляров. Для оформления тома в стандартах ранобэ-изданий Насу произвёл вычитку и сокращение отдельных частей текста, чтобы уложиться в 200 страниц бумажного формата B5, а после ежедневно по одному часу в течение двух недель занимался копированием манускрипта в ближайшем магазине[16]. Однако на самом Комикете Kara no Kyoukai, как и другая продукция Type-Moon, на тот момент не заинтересовал потребителей[14].

title: Kara no Kyoukai

text: Категория:Type-Moon

title: Kara no Kyoukai

text: Роль композитора серии фильмов в конце 2006 года была доверена Юки Кадзиуре, написавшей фоновую дорожку в стиле классического кроссовера. Специально для создания закрывающих композиций фильмов Кадзиурой была организована музыкальная группа Kalafina[50], семь песен которой, представленные в Kara no Kyoukai («Oblivious», «Kimi ga Hikari ni Kaete Iku», «Kizuato», «Aria», «Sprinter», «Fairytale» и «Seventh Heaven»)[51], составили основу их дебютного альбома Seventh Heaven, выпущенного 4 марта 2009 года[52]. В 2013 году Кадзиура и Kalafina поучаствовали и в создании экранизации Mirai Fukuin, записав песни «Alleluia» и «dolce», выпущенные в том же году в виде синглов[53].

title: Tsukihime

text: В течение 1999 года была выработана концепция будущей работы, первоначально состоявшая из трёх сюжетных арок героинь — Арквейд, Сиэль и Акихи, где главным конфликтом должен был выступать антагонизм вампира и священнослужителя[26]. Сеттинг фэнтези-мира, как и в случае Kara no Kyoukai, был взят из ранней работы Насу — , где главной героиней выступала побочный персонаж будущего Tsukihime — маг Аоко Аодзаки[27]. Насу отмечал, что, как и в остальных своих работах, черпал вдохновение для фантастической стилистики произведений в творчестве (in Dutch)[26]. Механику выборов в визуальном романе было решено выполнить завуалированной для игрока, так, чтобы верные для прохождения решения предоставлялись до кульминационных моментов и не были бы очевидными[28]. Продолжительность сюжетных арок, по мнению Насу, должна была составлять около тридцати дней, поскольку за меньший срок он считал невозможным развитие полноценных романтических отношений между героями и считал необходимым уделить большее внимание повседневным сценам, способствующим раскрытию темы школьного окружения главного героя и Сиэль как персонажа. Однако под давлением Такэути формат арок был сокращён до десяти дней, что привело к изменению некоторых черт характера Сиэль[29].

title: Kara no Kyoukai

text: Сэйю: (фильм), (радиопостановка).


query: Служил ли Эдуард Китович Тхакушинов в армии?

title: Тхакушинов, Эдуард Китович

text: В 1978—1980 годах служил в Советской Армии, МВО.

title: Тхакушинов, Эдуард Китович

text: С 2011 года – депутат Государственного Совета-Хасэ Республики Адыгея пятого созыва. Член комитета по бюджетно-финансовой и налоговой политике[2].

title: Тхакушинов, Эдуард Китович

text: В 1982 году поступил и в 1986 году окончил Адыгейский государственный педагогический институт по специальности «Физическое воспитание».

title: Тхакушинов, Эдуард Китович

text: Эдуард Китович Тхакушинов (Adyghe: ТхьакIущынэ Эдъуард Кытэ ыкъор); — российский экономист, Действительный член Российской Академии естественных наук, Член-корреспондент и не только. Российской Академии естествознания, доктор экономических наук, профессор.

title: Тхакушинов, Эдуард Китович

text: Дочь - Тхакушинова Бэла Эдуардовна

title: Тхакушинов, Эдуард Китович

text: С 1999 года – старший преподаватель, доцент, профессор кафедры экономической теории и мировой экономики ФГБОУ ВПО «Майкопский государственный технологический университет».

title: Тхакушинов, Эдуард Китович

text: Монографии, публикации в журналах и сборниках научных трудов, материалах конференций:

title: Тхакушинов, Эдуард Китович

text: Индекс цитирования научных статей на 23.01.2017 г. составил 48, индекс Хирша - 3

title: Тхакушинов, Эдуард Китович

text: С 2008 года - генеральный директор ООО «Северный Кавказ».

title: Тхакушинов, Эдуард Китович

text: Европейская золотая медаль (Премия) за профессиональную деятельность (Diploma di Merito) за 2016 год по науке , культуре и образованию, по решению Европейской Научно-промышленной палаты (Eurochambers), 07.10.2016 г. Брюссель. Бельгия

title: Тхакушинов, Эдуард Китович

text: 135. Тхакушинов Э.К. Методические указания по дисциплине «История экономики». – Майкоп: ИП Магарин О.Г., 2010. – 51 с.

title: Тхакушинов, Эдуард Китович

text: С 1984 по 1991 годы работал заведующим финансово-хозяйственным отделом Адыгейского обкома ВЛКСМ.

title: Тхакушинов, Эдуард Китович

text: 136. Тхакушинов Э.К. Государственное регулирование экономики / Э.К. Тхакушинов, И.С. Мальцева. ИП Магарин О.Г. 2010 – 111 с. 137. Тхакушинов Э.К. Мировая экономика: учебное пособие / Э.К. Тхакушинов, А.Ю. Асеев. Изд-во ООО «Качество». Майкоп, 2013. – 219 с. 138. Тхакушинов Э.К. Инвестиционная стратегия и экономическая эффективность функционирования предприятия: учебное пособие / Э.К. Тхакушинов, Э.А. Хачемизова. Изд-во ООО «Качество». Майкоп , 2013. – 151 с. 139. Тхакушинов Э.К. Инвестиционная и внешнеэкономическая деятельность предприятия: учебное пособие / Э.К. Тхакушинов, Э.А. Хачемизова. Изд-во ООО «Качество». Майкоп , 2013. – 152 с. 140. Тхакушинов Э.К. Внешнеэкономическая деятельность предприятия. Методические указания по выполнению курсовой работы для студентов специальности «Таможенное дело» / Э.К. Тхакушинов, Э.А. Хачемизова. Изд-во ООО «Качество». Майкоп , 2013. – 39 с. 141. Тхакушинов Э.К. Экономика и организация производства. Методические указания по выполнению курсовой работы для студентов специальности № 260601 «Машины и аппараты пищевых производств» / Э.К. Тхакушинов, Э.А. Хачемизова. Изд-во ООО «Качество». Майкоп , 2013. – 34 с. 142. Тхакушинов Э.К. Экономика и организация производства. Методические указания по выполнению курсовой работы для студентов специальности № 260501 «Технология продуктов общественного питания» / Э.К. Тхакушинов, Э.А. Хачемизова. Изд-во ООО «Качество». Майкоп , 2013. – 19 с. 143. Тхакушинов Э.К. Экономика и организация производства. Учебное пособие/ Э.К. Тхакушинов, Э.А. Хачемизова. Изд-во ИП Магарин О.Г. Майкоп , 2015. – 170 с. 144. Управление региональными инвестиционными рисками: Учебное пособие. Издание 2-у, перераб. и доп. / Сост.: Э.К. Тхакушинов, А.К. Доргушаова – Майкоп: Изд-во «ИП Кучеренко В.О.», 2016. – 166 с. 145. Экономика здравоохранения. Учебное пособие / сост. Э.К. Тхакушинов, Э.А. Хачемизова – Майкоп: Изд-во ИП Магарин О.Г., 2016. – 148 с.

title: Тхакушинов, Эдуард Китович

text: Член международного Геральдического Совета, Ганновер, Германия. 2016 г.

title: Тхакушинов, Эдуард Китович

text: Заместитель Председателя Высшего совета Академии по проблемам генеалогии и геральдики Европейской академии естественных наук 08.02.2017 г., г. Ганновер

title: Тхакушинов, Эдуард Китович

text: Под его научным руководством защищены четыре кандидатских и одна докторская диссертации.

title: Тхакушинов, Эдуард Китович

text: Категория:Доктора экономических наук Категория:Выпускники Адыгейского государственного университета Категория:Учёные Адыгеи Категория:Депутаты Государственного совета Адыгеи

title: Тхакушинов, Эдуард Китович

text: С 2006 по 2011 г. – депутат Государственного Совета-Хасэ Республики Адыгея четвёртого созыва[1]. Член комитета по бюджетно-финансовой политике.

title: Тхакушинов, Эдуард Китович

text: Член партии «Единая Россия».

title: Тхакушинов, Эдуард Китович

text: В 2008 году защитил докторскую диссертацию по теме: «Системное управление инвестиционными рисками в регионе».

title: Тхакушинов, Эдуард Китович

text: В 2006-2007 годах работал заместителем Главы администрации, начальник управления социально-экономического развития города Белореченск Краснодарского края. Генеральный директор мебельного объединения «Кавказ» г. Краснодара.

title: Тхакушинов, Эдуард Китович

text: В 1988 году поступил и в 1993 году окончил Кубанский государственный университет, экономический факультет, по специальности «Бухгалтерский учет, контроль и анализ хозяйственной деятельности».

title: Тхакушинов, Эдуард Китович

text: Издано и опубликовано более 105 научных работ.

title: Тхакушинов, Эдуард Китович

text: Действительный член российского профессорского собрания (член Совета). РАН, г. Москва, 21.11.2016 г.

title: Тхакушинов, Эдуард Китович

text: С сентября 2007 года и по настоящее время – заведующий кафедрой экономической теории и мировой экономики ФГБОУ ВПО «Майкопский государственный технологический университет».

title: Тхакушинов, Эдуард Китович

text: Сын - Тхакушинов Амин Эдуардович

title: Тхакушинов, Эдуард Китович

text: Член фракции «Единая Россия»[3]

title: Тхакушинов, Эдуард Китович

text: В 2003 - 2007 годы – депутат Совета народных депутатов Майкопского района Республики Адыгея.

title: Тхакушинов, Эдуард Китович

text: С 1975 по 1984 годы с перерывом службы в армии работал на различных должностях каменщиком, инженером-строителем, тренером-преподавателем.

title: Тхакушинов, Эдуард Китович

text: В 2003 году защитил диссертацию на соискание ученой степени кандидата экономических наук по теме «Управление региональной экономикой в кризисных условиях».


query: Когда умер Мануи́л I Комни́н?

title: Мануил I Комнин

text: Мануи́л I Комни́н (Greek: Μανουήλ Α' Κομνηνός; 28 ноября 1118 — 24 сентября 1180) — византийский император, чьё правление пришлось на поворотный момент истории как Византии, так и всего Средиземноморья. Мануил стал последним представителем Комниновского возрождения, благодаря которому страна смогла восстановить свою военную и финансовую мощь.

title: Андроник II Великий Комнин

text: Андро́ник II Вели́кий Комни́н (; 1240, Трапезунд—1266, Трапезунд) — пятый трапезундский император в 1263—1266 годах.

title: История Баварии

text: Герцогство занимало область между реками Лех и Энс, горами Фихтель и Тридентинскими Альпами. Первым герцогом, имя которого упоминается в истории, был "Гарибальд I" (умер в 590 году), имевший свою резиденцию в Регенсбурге. Соединившись с лонгобардами против владычества франков, он был разбит последними и принужден просить мира. Ему наследовал его родственник, "Тассилон I" (умер в 612 году), ознаменовавший себя тем, что он впервые открыл враждебные действия против славян и их союзников, аваров. При сыне его "Гарибальде II" (умер в 630 году) баварцы получили от франкского короля Дагоберта I первые писанные законы (Lex Baiuvariorum , между 628—638 годами). По его же приглашению в Баварию прибыли св. Евстахий и Агил и проповедовали там христианство. Окончательно же христианство было введено при "Теодоне II" (умер в 717 году) франкскими миссионерами Рупертом, Эммерамом и Корбинианом.

title: Иоанн I Аксух Великий Комнин

text: Иоа́нн I Аксух Вели́кий Комни́н (; ?—, Трапезунд) — третий император Трапезундской империи в 1235—1238 годах.

title: Мануил II Палеолог

text: Мануи́л II Палеоло́г (; 27 июня 1350 — 21 июля 1425) — византийский император с 1391 по 1425 годы. До принятия императорского титула, был правителем Фессалоник с 1369 года. С 1391 по 1402 годы — вассал турецкого султана Баязида.

title: Иоанн II Великий Комнин

text: Иоа́нн II Вели́кий Комни́н (; /1263, Трапезунд, Трапезундская империя — , крепость Лиминия, Трапезундская империя) — седьмой трапезундский император в 1280—1297 годах.

title: Алексей I Комнин

text: Алексе́й I Комни́н (; /, Константинополь — , Константинополь) — византийский император в 1081—1118 годах. Будучи племянником императора Исаака I Комнина, Алексей захватил престол Византии и основал династию Комнинов, которая занимала императорский трон более ста лет.

title: Матфей II Орсини

text:
Матфей II "(Майо II)" Орсини (? — умер в 1259 или 1264 году) — Пфальцграф Кефалонии и Закинфа.
Матфей II происходил из итальянского рода Орсини, которые правили в графстве Кефалонии и Закинфа с 1195 года.
Матфей II правил с 1238 по 1264 год. Точное происхождение Матфея II не известно, вероятнее всего, он был сыном пфальцграфа Кефалонии и Закинфа Матфея I Орсини. В 1228 году Матфей II женился на Византийской принцессе Анне (Феодоре) Анджелине, вероятно дочери Михаила I Комнина Дуки, деспота Эпира.
В 1238 году, после того как умер Матфей I, Матфей II взошёл на престол и стал третьим пфальцграфом Кефалония и Закинф. Как и его предшественники, он был вассалом соседних государств Королевства Сицилии, Эпирского деспотата и Ахейи.
Не позднее чем в 1264 году Матфей II умер, а его сын Рикардо I Орсини стал его преемником.

title: Комнины

text: Комни́ны (), реже "Комнены", "Компины" — византийский аристократический род и императорская династия, правившая в Византии в 1057—1059, 1081—1185 гг. и в Трапезунде в 1204—1461 (под именем «Великих Комнинов»).

title: Мануил

text: Ману́ил, или Мануи́л (Манѹилъ ← ) — мужское имя греческого происхождения, предположительно производное от еврейского имени Иммануил ( — "«с нами Бог»"). Производные фамилии от имени Мануил — , .

title: Исаак I Комнин

text: Исаа́к I Комни́н (ок. 1005 — 31 мая 1061) — византийский император, сын Мануила Эротика Комнина, приближённого императора Василия II.

title: Никифор I Комнин Дука

text: Ники́фор I Комни́н Ду́ка (), (р. 1240— ум. 1297) — правитель Эпирского деспотата в период с 1267/1268 по 1297 годы.

title: Бигоррская династия

text: Родоначальником Бигоррской династии был Донат Луп, вероятно, сын герцога Васконии Лупа III Сантюля, получивший графство около 820 года от императора Запада Людовика I Благочестивого. На основании хартии от 865 года предполагается, что граф Донат Луп имел двух сыновей, Дато I Доната (умер около 870) и Лупа I Доната (умер около 910), последовательно правивших Бигоррским графством. Их родство с последующими графами Бигорра точно не установлено, но, вероятно, что у Лупа I было три сына, упоминающиеся в «Кодексе Роды»: от Дато II Лупа (умер около 930) пошла линия дальнейших правителей Бигорра, от Мансио I — линия виконтов Лаведана, Раймунд (Рамон) I стал родоначальником Пальярсской и Рибагорсской династий. Исторические источники свидетельствуют, что родственниками членов Бигоррской династии этого времени были представители тулузской семьи Раймундидов и наваррского рода Хименесов.

title: Феодора Великая Комнина

text: Феодо́ра Вели́кая Комни́на (; до 1253 — после 1285) — трапезундская императрица в 1284—1285 годах.

title: Михаил Комнин

text: Михаи́л Комни́н () — имя нескольких византийских государственных деятелей:

title: Исаак Комнин

text: Исаа́к Комни́н () — нескольких членов династии Комнинов:

title: Лысый — волосатый

text: Есть и другая последовательность чередования, выполнявшаяся с 1730 по 1825 год и, со смещением, с 1825 по 1917 год: так, Анна Иоанновна умерла своей смертью, а Иван VI Антонович был убит, Елизавета Петровна умерла, Пётр III убит, Екатерина II умерла, Павел I убит, Александр I умер. Несмотря на то, что его преемник Николай I также умер собственной смертью, последовательность имела место, только со смещением на одного правителя: Николай I умер, Александр II убит, Александр III умер, Николай II убит (через полтора года после отречения).

title: Михаил Комнин Дука

text: Михаи́л Комни́н Ду́ка ():

title: Озеров, Мануил Васильевич

text: Мануи́л Васи́льевич О́зеров (, село Бельмово, Белевский уезд, Тульская губерния — , , ) — российский морской офицер, контр-адмирал.

title: Андроник Комнин

text: Андроник Комни́н ()^

title: Андроник III Великий Комнин

text: Андро́ник III Вели́кий Комни́н (; ок. 1310— 8 января 1332, Трапезунд) — трапезундский император в 1330—1332 годах.

title: Алексей I Великий Комнин

text: Алексе́й I Вели́кий Комни́н (; , Константинополь — , Трапезунд) — первый император Трапезундской империи в 1204—1222 годах, основатель династии Великих Комнинов.

title: Иоанн II Комнин

text: Иоа́нн II Комни́н (Greek: Ίωάννης Β΄ Κομνηνός; — ) — византийский император в 1118—1143 годах. При нём продолжилось Комниновское возрождение Византийской империи, ознаменованное ростом военной и экономической мощи этого государства.

title: Алексей II Великий Комнин

text:
Алексе́й II Вели́кий Комни́н (; август 1283 — 3 мая 1330, Трапезунд) — император Трапезундской империи в 1297—1330 годах.
Алексей был сыном трапезундского императора Иоанна II и Евдокии Палеолог, дочери императора Византии Михаила VIII Палеолога. Правление Алексея II характеризуется ослаблением константинопольского влияния в империи и переориентацию трапезундцев на союз со своими восточными соседями и, в первую очередь, с Грузией.

title: Георгий Великий Комнин

text:
Гео́ргий Вели́кий Комни́н (; ок. 1255, Трапезунд—после 1284) — шестой трапезундский император в 1266—1280 годах.
Георгий был старшим сыном трапезунского императора Мануила I от его третьей жены Ирины Сирикаины, трапезундской дворянки.

title: Мануил Хрисолор

text: Мануи́л Хрисоло́р (; ок. 1355, Константинополь (ныне — Стамбул) — 15 апреля 1415) — учёный византийский грек, первым познакомил Западную Европу с греческой литературой.

title: Палеологи

text: Мануи́л II Палеоло́г () (27 июня 1350 — 21 июля 1425) — византийский император с 1391 по 1425 гг.

title: Мануил II Великий Комнин

text: Мануи́л II Вели́кий Комни́н (; 1323/1324 — 21 февраля 1333) — император Трапезундской империи в 1332 году.

title: Мануил I Великий Комнин

text:
Мануи́л I Вели́кий Комни́н (; 1218, Трапезунд—март 1263, Трапезунд) — четвёртый император Трапезундской империи в 1238—1263 годах.
Мануил был вторым сыном основателя династии Великих Комнинов императора Алексея I.
В 1243 году армия Трапезундской империи в союзе с турками-сельджуками и Никейской империей сразилась против монголов в битве при Кёсе-Даге . Союзная армия была разгромлена, и с 1244 года Мануил I стал вассалом монгольского великого хана Угэдэя.

title: Василий Великий Комнин

text: Васи́лий Вели́кий Комни́н (; ум. 6 апреля 1340) — император Трапезундской империи в 1332—1340 годах.


query: И́горь Евге́ньевич Леви́тин был министром в России?

title: Левитин, Игорь Евгеньевич

text: В прошлом — министр транспорта России (9 марта 2004 — 21 мая 2012). Во время его руководства министерством в России были осуществлены значимые инфраструктурные проекты, завершён ряд долгостроев, часть из которых были унаследованы ещё от СССР.

title: Хатьков, Игорь Евгеньевич

text: И́горь Евге́ньевич Хатько́в — российский хирург, член-корреспондент РАН, доктор медицинских наук, профессор, директор ГБУЗ Московского клинического научного центра имени А.С. Логинова ДЗМ (в прошлом ГБУЗ «Центральный научно-исследовательский институт гастроэнтерологии ДЗМ»), заведующий кафедрой факультетской хирургии № 2 МГМСУ им. А. И. Евдокимова.

title: Тарелкин, Игорь Евгеньевич

text: И́горь Евге́ньевич Таре́лкин (род. 1952) — лётчик, парашютист-испытатель, полковник, участник афганской войны, начальник отдела Главного лётно-испытательного центра имени В. П. Чкалова, Герой Российской Федерации (1998).

title: Лощилов, Игорь Евгеньевич

text: И́горь Евге́ньевич Лощи́лов (р. 13 января 1965, Новосибирск) — российский литературовед. Исследователь русского авангарда.

title: Левитин

text: Леви́тин (Леви́тина) — еврейская фамилия, указывающая на иудейское сословие левитов.

title: Васильев, Игорь Евгеньевич

text: И́горь Евге́ньевич Васи́льев (род. 2 сентября 1947, п. Зырянка, Курганская область) — советский и российский литературовед, доктор филологических наук, профессор кафедры русской литературы XX и XXI веков филологического факультета Уральского федерального университета имени первого Президента России Б. Н. Ельцина.

title: Аничков, Игорь Евгеньевич

text: И́горь Евге́ньевич Ани́чков (23 мая 1897, Боровичи, Новгородская губерния — 21 мая 1978, Ленинград) — российский и советский лингвист (по образованию философ), профессор (1947), доктор филологических наук (1947). Труды по английскому языку, методике преподавания иностранных языков; высказывал новаторские идеи по общей семантике и философии языкознания, не получившие признания современников. Также сочинения по религиозной философии, историософии и богословию (не опубликованы).

title: Верещагин, Игорь Евгеньевич

text: И́горь Евге́ньевич Вереща́гин (род. 29 мая 1952 года, Каменск-Уральский) — российский музыкальный и стрит-фотограф.

title: Суровикин, Игорь Евгеньевич

text: И́горь Евге́ньевич Сурови́кин (17 января 1962) — советский и российский футболист, полузащитник. Мастер спорта СССР.

title: Левитин, Игорь Евгеньевич

text: И́горь Евге́ньевич Леви́тин (род. 21 февраля 1952, п. Цебриково, Великомихайловский район, Одесская область, Украинская ССР, СССР) — российский государственный деятель. Помощник Президента Российской Федерации с сентября 2013 года. Действительный государственный советник Российской Федерации 1 класса (2013).

title: Левитин, Карл Ефимович

text: Карл Ефи́мович Леви́тин (17 сентября , Почеп, Западная область, РСФСР, СССР — 20 февраля , Москва, Россия) — советский и российский журналист, популяризатор науки, писатель-фантаст. Заслуженный работник культуры РСФСР, лауреат премий Московского отделения Союза журналистов СССР, Всесоюзного общества «Знание». Публиковался под собственным именем, под псевдонимом Лев Карли́тин и в соавторстве с Анатолием Меламедом под общим псевдонимом Лев Като́лин.

title: Тамм, Игорь Евгеньевич

text: И́горь Евге́ньевич Тамм (1895—1971) — советский -теоретик, лауреат Нобелевской премии по физике (совместно с П. А. Черенковым и И. М. Франком, 1958). Герой Социалистического Труда (1954). Лауреат двух Сталинских премий.

title: Романов, Игорь Евгеньевич

text: И́горь Евге́ньевич Рома́нов (2 октября 1953, Ленинград, СССР) — советский и российский , композитор, аранжировщик, . Один из наиболее ярких и заметных высокопрофессиональных гитаристов, из числа участников групп, приверженцев хард-н-хэви экспериментов на российской рок-сцене 80-х. Играл в группах: «Земляне», «Союз», «Россияне», «Солнце», «Апрель», «Какаду», «НЭП», «Алиса», сольный инструментальный проект «Romanoff».

title: Скляров, Игорь Евгеньевич

text: И́горь Евге́ньевич Скля́ров (, Таганрог, РСФСР, СССР) — советский и российский футболист, играл на позициях защитника и полузащитника.

title: Брановицкий, Игорь Евгеньевич

text: И́горь Евге́ньевич Бранови́цкий (; 25 апреля 1976, Киев, Киевская область, Украинская ССР, СССР — 21 января 2015, Донецк, Донецкая область, Украина) — украинский военнослужащий, рядовой, наводчик аэромобильно-десантного взвода 81-й отдельной аэромобильной бригады Воздушно-десантных войск Вооружённых сил Украины. Участник вооружённого конфликта на востоке Украины, в частности боёв за Донецкий аэропорт. Посмертно удостоен звания «Герой Украины».

title: Чудинов, Игорь Витальевич

text: И́горь Вита́льевич Чуди́нов (21 августа 1961, Фрунзе, Киргизская ССР) — киргизский политик, государственный деятель, премьер-министр Киргизии с 24 декабря 2007 по 21 октября 2009 года. В 2005—2007 годах был министром промышленности, энергетики и топливных ресурсов Киргизии. По национальности русский.

title: Сахаров, Игорь Евгеньевич

text: И́горь Евге́ньевич Са́харов (13 января 1961, Москва — 13 сентября 1993, там же) — советский киноактёр.

title: Краснов-Левитин, Анатолий Эммануилович

text: Анато́лий Эммануи́лович Красно́в-Леви́тин (настоящая фамилия Леви́тин; 8 (21) сентября 1915, Баку — 5 апреля 1991, Люцерн) — русский писатель-мемуарист, публицист, участник диссидентского движения в СССР. В 1933—1946 годах участник обновленческого раскола, в дальнейшем — историк обновленчества.

title: Ливанов, Игорь Евгеньевич

text: И́горь Евге́ньевич Лива́нов (род. 15 ноября 1953 года, Киев, Украинская ССР, СССР) — советский и российский актёр театра и кино. Заслуженный артист Российской Федерации (2004). Младший брат актёра Аристарха Ливанова.

title: Корнелюк, Игорь Евгеньевич

text: И́горь Евге́ньевич Корнелю́к (; род. 16 ноября 1962, Брест, БССР, СССР) — советский и российский певец, композитор и телеведущий. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2007).

title: Стрелков, Игорь Иванович

text: И́горь Ива́нович Стрелко́в (настоящее имя — И́горь Все́володович Ги́ркин; род. 17 декабря 1970, Москва, СССР) — государственный, военный и политический деятель, публицист и писатель. Сотрудник органов ФСБ России (1996—2013). Глава «Комитета 25 января». Руководитель общественного движения «Новороссия» с 2014 года. Военный пенсионер России.

title: Пузанов, Игорь Евгеньевич

text: И́горь Евге́ньевич Пуза́нов (род. 31 января 1947 года, город Тюмень, СССР) — российский военачальник, генерал армии запаса.

title: Лукшич, Игор

text: И́гор Лу́кшич (; род. 14 июня 1976 Бар, СР Черногория, Югославия) — черногорский политический и государственный деятель, премьер-министр Черногории (2010 — 2012). До этого был министром финансов и заместителем премьер-министра в правительстве Черногории.

title: Конашенков, Игорь Евгеньевич

text: И́горь Евге́ньевич Конаше́нков (род. 15 мая 1966, Кишинёв, Молдавская ССР, СССР) — российский военный деятель, официальный представитель Министерства обороны Российской Федерации с 30 августа 2011 года. Руководитель Департамента информации и массовых коммуникаций Министерства обороны Российской Федерации с марта 2017 года. Генерал-майор (2013).

title: Ахба, Игорь Муратович

text: И́горь Мура́тович А́хба (; род. 5 февраля 1949, Сухуми, Абхазская АССР, Грузинская ССР, СССР) — абхазский политический деятель; Чрезвычайный и Полномочный посол Абхазии в России (с 2008); экс—министр иностранных дел Абхазии (с июля по декабрь 2004).

title: Рейнбот, Виктор Евгеньевич

text: Ви́ктор Евге́ньевич Рейнбот (1869 — 1956) — председатель Петроградского окружного суда в 1914—1917 гг., министр юстиции в правительстве гетмана Скоропадского. Общественный деятель русской эмиграции.

title: Светлов, Игорь Евгеньевич

text: И́горь Евге́ньевич Светло́в (род. 13 октября 1935, Москва) ― историк искусств, доктор искусствоведения, профессор, Заслуженный деятель искусств РФ, Почётный член Российской академии художеств, заслуженный деятель культуры Польши, преподаватель МГАХИ им. В. И. Сурикова и Академии славянской культуры, ведущий научный сотрудник Государственного института искусствознания, руководитель межинститутской научной группы «Европейский символизм и модерн».

title: Левитин, Михаил Захарович

text: Михаи́л Заха́рович Леви́тин (род. 27 декабря 1945, Одесса) — российский театральный режиссёр, писатель, педагог, народный артист России, художественный руководитель Московского театра «Эрмитаж». Автор многочисленных публикаций в периодике и девятнадцати книг прозы. Создатель и ведущий авторских циклов телевизионных программ на телеканале «Культура», дважды лауреат Премии Москвы по литературе (в 2010 — за книгу об Александре Таирове и в 2017 — за книгу о Петре Фоменко).

title: Дубровских, Игорь Евгеньевич

text: И́горь Евге́ньевич Дубро́вских (27 марта 1975, Краснодар) — российский футболист, полузащитник.

title: Суриков, Игорь Евгеньевич

text: И́горь Евге́ньевич Су́риков (род. 4 декабря 1965, Горьковская область) — российский историк, специалист в области политической и культурной истории античной Греции, доктор исторических наук, автор более 150 опубликованных работ, в том числе около двух десятков книг.

title: Гетман, Игорь Евгеньевич

text: И́горь Евге́ньевич Ге́тман (; 7 июня 1971) — советский и азербайджанский футболист, бывший игрок сборной Азербайджана, ныне — тренер бакинского «Нефтчи».


query: В каком городе родился Фрейд?

title: Фрейд, Зигмунд

text: Зи́гмунд Фрейд (правильная транскрипция — Фройд[1]; так как German: Sigmund Freud, German pronunciation:[ˈziːkmʊnt ˈfʁɔʏt]; полное имя Сигизму́нд Шло́мо Фрейд, German: Sigismund Schlomo Freud; 6 мая 1856, Фрайберг, Австрийская империя — 23 сентября 1939, Лондон) — австрийский , , и .

title: Детский церебральный паралич

text:
В 1889 году не менее выдающийся канадский врач сэр Ослер опубликовал книгу «The cerebral palsies of children», введя термин церебральный паралич (в его англоязычном варианте — cerebral palsy) и показал, что нарушения касаются полушарий головного мозга, а не повреждений спинного мозга. Вслед за Литтлом, в течение более чем века, основной причиной ДЦП считалась асфиксия в родах. Хотя ещё в конце XIX века с этой концепцией не согласился Зигмунд Фрейд, заявив что патология в родах является лишь симптомом более ранних нарушений плода. Фрейд, будучи неврологом, заметил связь между ДЦП и некоторыми вариантами умственной отсталости и эпилепсии. В 1893 году им был введён термин «детский церебральный паралич» (), а в 1897 году он высказывал предположения, что данные поражения связаны больше с нарушением развития мозга ещё во внутриутробном периоде. Именно Фрейд, на основании своих работ в 1890-х объединил различные нарушения, вызванные ненормальным постнеонатальным развитием головного мозга под одним термином и создал первую классификацию детского церебрального паралича. Классификация ДЦП по Фрейду (из монографии «Детский церебральный паралич», 1897):
На основании этой классификации были составлены все последующие. «Параплегическая ригидность» сейчас к ДЦП не относится. Атаксическую форму подробно описал Отфрид Фёрстер в 1913 году.

title: Фрейд, Люсьен

text: В разное время в результате внебрачных связей у Люсьена Фрейда родились ещё несколько детей: будущие художники (род. 1958) и (род. 1959), а также Дэвид и Люси МакАдам Фрейд от связи с Кэтрин МакАдам; модельер (род. 1961, жена журналиста ) и романистка (род. 1963, жена актёра Дэвида Моррисси) от связи с Бернадин Коверли; пятеро родившихся между 1957 и 1968 годами детей от связи с художницей Сюзи Бойт, в том числе старший Александр Бойт (род. 1957), романистки Роуз Бойт (род. 1959) и (род. 1969), Изабел Бойт — чей портрет с мужем (1992) ушёл за 11,4 млн долларов на аукционе Кристис в 2007 году.

title: Фрейд, Зигмунд

text: 13 сентября того же года Фрейд женился на своей возлюбленной Марте Берней, которая впоследствии родила ему шестерых детей — Матильду (1887—1978), Мартина (1889—1969), Оливера (1891—1969), (1892—1966), Софи (1893—1920) и Анну (1895—1982)[16]. После возвращения в Австрию Фрейд начал работать в институте под руководством Макса Кассовица. Он занимался переводами и обзорами научной литературы, вёл частную практику, в основном работая с невротиками, что «неотлагательно ставило на повестку дня вопрос о терапии, который не был столь актуальным для учёных, занимавшихся научно-исследовательской деятельностью»[18]. Фрейд знал об успехах своего друга Брейера и возможностях успешного применения его «катартического метода» лечения неврозов (данный метод был открыт Брейером при работе с пациенткой Анной О, а в дальнейшем и повторно использовался совместно с Фрейдом и был впервые описан в «Исследованиях истерии»[22]), но Шарко, остававшийся для Зигмунда непререкаемым авторитетом, весьма скептически относился к данной технике[16]. Собственный опыт подсказывал Фрейду, что исследования Брейера были весьма перспективны; начиная с декабря 1887 года он всё чаще прибегал к использованию гипнотического внушения при работе с пациентами[18]. Однако первых скромных успехов в этой практике он добился только спустя год, в связи с чем обратился к Брейеру с предложением работать совместно[16].

title: Фрейд, Зигмунд

text: В честь Фрейда установлено несколько памятников — в Лондоне, в Вене около альма-матер учёного — его статуя (также в городе есть его стела); на доме, в котором родился исследователь, в городе Пршибор расположена мемориальная доска. В Австрии портреты Фрейда использовались в оформлении шиллингов — монет и банкнот. Существует несколько музеев, посвящённых памяти Фрейда. Один из них, Музей сновидений Фрейда, расположен в Санкт-Петербурге; он был открыт в 1999 году к столетию издания «Толкования сновидений» и посвящён теориям учёного, снам, искусству и различным древностям. Музей представляет собой инсталляцию на тему сновидений и расположен в здании Восточно-Европейского Института Психоанализа[76].

title: Фрейд, Зигмунд

text: Помимо этого, Фрейд находился под влиянием идей Фридриха Ницше, Франца Брентано и многих именитых учёных — к примеру, Эрнста Брюкке. Множество оригинальных для своего времени концепций, сейчас традиционно ассоциируемых с именем Фрейда, на самом деле являлись частично заимствованными — например, бессознательное как область психики исследовали Гёте и Шиллер[2]; один из элементов психической организации — «Оно» — был заимствован Фрейдом у немецкого врача [14]; теория эдипова комплекса — навеяна произведением Софокла «Царь Эдип»[14]; метод свободных ассоциаций родился не в качестве самостоятельной методики, а в ходе переработки подхода Йозефа Брейера[14]; идея о толковании сновидений также не была нова — первые представления об их символизме высказывал ещё Аристотель[27].

title: Фрейд, Зигмунд

text: «Больными, которые к ним обращались, были главным образом женщины, страдавшие истерией. Болезнь проявлялась в различных симптомах — страхах (фобиях), потере чувствительности, отвращении к пище, раздвоении личности, галлюцинациях, спазмах и др. Применяя лёгкий гипноз (внушённое состояние, подобное сну), Брейер и Фрейд просили своих пациенток рассказывать о событиях, которые некогда сопровождали появление симптомов болезни. Выяснилось, что, когда больным удавалось вспомнить об этом и „выговориться“, симптомы хотя бы на какое-то время исчезали. <…> Гипноз ослаблял контроль сознания, а порой и совсем снимал его. Это облегчало загипнотизированному пациенту решение задачи, которую Брейер и Фрейд ставили, — „излить душу“ в рассказе о вытесненных из сознания переживаниях».

title: Фрейд, Амалия

text: Амалия Фрейд (урожд. Амалия Малка Натансон) (род. 18 августа 1836, Броды (теперь Львовская область Украина) — ум. 12 сентября 1930) — мать Зигмунда Фрейда, австрийского невропатолога, психотерапевта, психолога, культуролога и философа, создателя психоанализа и фрейдизма.

title: Берлинское детство на рубеже веков

text: Подобное исполнение желания, отмечает Фридлендер, не сводится к простому разочарованию или к расставанию с иллюзиями прошлого; но и не означает необходимость их буквального исполнения. Между загадыванием желания и его исполнением находится темпоральный разрыв, различие опыта. Фридлендер сближает эту модель с моделью волшебных сказок — исполнение желания может разочаровать героя, поскольку, загадывая желание, он не понимает, каким будет мир, в котором оно сбудется. С точки зрения Лемке, Беньямин, следуя Фрейду, учитывает темпоральный разрыв между первоначальным бессознательным восприятием и последующим осознанием. Для Фрейда «невозможность перевода без потерь» (по выражению Жака Деррида) между бессознательным и сознанием приводит к психологической переработке травматических переживаний и воспоминаний, приданию им нового смысла; Фрейд ввёл термин «последействие» ("Nachträglichkeit"). Эта концепция близка Беньямину: память не вспоминает прошедшие события, а конструирует то, что ускользнуло от понимания, но сохранилось в форме бессознательного следа. «Берлинское детство» не представляет события прошлого, а создаёт память о них, как и память о темпоральном различии, которое проявляется прежде всего в акте письма. По мнению Лемке, для Беньямина важность непроизвольной памяти Пруста состояла не в случайности образов (этот аспект он подвергал критике), а в "Nachträglichkeit". Память даёт нам образ самих себя, им невозможно владеть, о нём невозможно и размышлять.

title: Шкаф

text: Одно из самых ранних воспоминаний своего детства основоположника психоанализа Зигмунда Фрейда связано с его старшим братом, его матерью и шкафом. Позже Фрейд уверенно отнесёт шкаф к «универсальным символам женских половых органов» и будет учить психологов расшифровывать сны, в которых пациенту снились какие-либо манипуляции со шкафом. Часто можно встретить ненаучные рассуждения о сновидениях, развившиеся, однако, непосредственно из знаменитого учения Фрейда о подсознательном, к примеру, такие:

title: Гоц, Михаил Рафаилович

text: Михаил Гоц родился в 1866 году в семье Рафаила Абрамовича Гоца и Фрейды Вульфовны Высоцкой в городе Шавли Шавельского уезда Ковенской губернии, ныне город Шяуляй является центром Шяуляйского уезда Литвы. По другим данным родился в Москве. Внук известного московского чайного предпринимателя Вульфа Янкелевича Высоцкого.

title: Фрейд, Зигмунд

text: Исследованием учения Фрейда занимался также известный психолог Г. Ю. Айзенк. Он пришёл к выводам, что убедительной экспериментальной поддержки фрейдовских теорий не появилось[67][68][69]. Айзенк отмечал, что в течение длительного времени «превосходство психоанализа просто предполагалось на основе псевдонаучных аргументов без каких-либо объективных доказательств», а случаи из практики, описанные Фрейдом, не являются такими доказательствами, поскольку то, что заявлялось им как «излечение», в действительности излечением не было. В частности, знаменитый «человек-волк», вопреки утверждениям об этом, вовсе не был излечен, так как на самом деле симптомы его расстройства сохранялись в последующие 60 лет жизни больного, на протяжении которых он постоянно лечился. Безуспешным было лечение и «человека-крысы». Сходная ситуация и с известным случаем «излечивания» Брейером Анны О.: в действительности, как показали историки, диагноз истерии, выставленный больной, был ошибочным — женщина страдала туберкулёзным менингитом и долгое время находилась в госпитале с симптомами этого заболевания[69].

title: Музей Фрейда (Лондон)

text: Кроме лондонского музея, существует ещё два музея Зигмунда Фрейда, – один в Вене, а другой в чешском Пршиборе, – в доме, где в 1856 году родился и жил первые три года Зигмунд Фрейд. Чешский музей был открыт при содействии президента Чехии Вацлава Клауса вместе с четырьмя правнуками Фрейда.

title: Фрейдизм

text: В ходе клинической практики Фрейд неоднократно наблюдал у своих пациентов множественные конфликты, вызванные, по его мнению, противостоянием между влечениями, — в частности, он установил, что социально детерминированные запреты зачастую ограничивают проявление биологических побуждений. На основании данных наблюдений учёный разработал оригинальную концепцию психической организации, выделив три структурных элемента личности: «Оно» (или «Ид», ), «Я» (или «Эго», ) и «Сверх-Я» (или «Супер-Эго», ).Понятие "«Оно» (Ид)" было позаимствовано Фрейдом у немецкого врача , который использовал его для обозначения неизвестной силы, управляющей поступками человека. В переписке с Гроддеком Фрейд выражал восхищение открытием коллеги и настаивал, чтобы аналитики (во избежание недоразумений) противопоставляли не сознательное бессознательному, а «Я» вытесненному материалу. Понятие окончательно утвердилось в психоаналитическом лексиконе после публикации работы «Я и Оно» в 1923 году. Позднее, описывая происхождение термина, Фрейд ссылался уже не на Гроддека, а на Ницше, который употреблял это слово для обозначения безличного, природно-необходимого в человеке. «Оно», согласно фрейдовской концепции, служит основой для двух других проявлений личности, содержит энергию для них. «Оно», по сути, статично — не находясь под влиянием внешнего мира и не контактируя с ним, «Оно» не меняется с течением жизни человека. Данная часть психики примитивна и неорганизованна; её основная задача — ослабление состояния напряжения, усиление удовольствия и сведение к минимуму дискомфорта. Содержание «Оно» бессознательно и включает примитивные импульсы, а также те мысли, которые человек оценивает как недопустимые и сознательно отвергает. При этом, по мнению Фрейда, вытесненные из сознания в бессознательное идеи «всё же обладают способностью воздействовать на поведение человека с неослабевающей интенсивностью и без участия какого-либо контроля сознания».

title: Достоевский и отцеубийство

text: Важное место в анализе Фрейда занимает тот факт, что Достоевский страдал приступами эпилепсии. Фрейд считает эпилепсию Достоевского проявлением невроза и относит ее к разряду аффективных, то есть являющихся следствием психического расстройства, а не вызванных болезнью мозга (органических). Каким же именно образом невроз вызывал эпилептические припадки? Чтобы ответить на этот вопрос, Фрейд обращается к схеме Эдипового комплекса. Он предполагает, что истоки невроза Достоевского находятся в его детстве, когда он страдал тоже своего рода невротическими припадками, проявлявшимися как «состояние, совершенно сходное с настоящей смертью». Тогда эти припадки были проявлением чувства вины из-за подсознательного желания убить отца и занять его место в семейной иерархии. Отождествеление себя с отцом было своеобразным наказанием: ребенок оказывался на месте того, кому желал смерти и таким образом тоже умирал. Эти детские припадки усилились и переросли в эпилепсию после смерти отца Достоевского, так как подсознательное преступное желание осуществилось, услилив тем самым чувство вины и тяжесть наказания. «Если верно, что в Сибири Достоевский не был подвержен припадкам, то это только подтверждает, что его припадки и были его карой. Он более в них не нуждался, поскольку был наказан иным способом».

title: Фрейд, Люсьен

text: Работы Люсьена Фрейда относят к натурализму. С 1950 года начинает писать портреты и обнажённую натуру, накладывая краску густыми слоями. Цвета, как правило, приглушённые. Пишет обычно людей из своего окружения — друзей, знакомых, родственников. В 1951 году состоялась его выставка Interior at Paddington в Walker Art Gallery, Liverpool, позже он выигрывает приз на Festival of Britain, где зарабатывает репутацию одного из лучших современных мастеров в области фигуративной живописи. На картине Girl with a white dog (1951-52) изображена первая жена художника Кэтлин Эпштейн. Фрейд сказал, что «рисует людей не как они есть, а какими они могли бы быть». Его работа After Cezanne (1999—2000) необычной формы была куплена National Gallery of Australia за семь миллионов. В период с мая 2000 по декабрь 2001 года, Фрейд писал королеву Елизавету II (работа была раскритикована ведущими британскими изданиями).

title: Гаккебуш, Валентин Михайлович

text:
Валентин Гаккебуш выступал с критикой психоанализа (в частности, в статье «К критике современного применения психоаналитического метода лечения»):
Не принимайте нас за противников Фрейда. Нельзя отождествлять этого великого ученого с его последователями, да ещё нашими доморощенными. Я преклоняюсь перед великими заслугами Фрейда, пред теми откровениями, какими мы обязаны ему. Но мы не можем не замечать его преувеличений, не должны молчать о них. И должны всячески бороться против преувеличений и увлечений его особенно ярых последователей.

title: Стоп! Стоп! Стоп!

text: Видео начинается с того, что Зигмунд Фрейд чиркает спичкой и закуривает сигару. В это время начинается музыка и кадры с курящим задумчивым Фрейдом смешиваются с кадрами летнего многолюдного города, девушки и парни идут, держась за руки, а их ягодицы, области гениталий, груди девушек, а также верхушки бананов и мороженого, которые они едят, скрыты с помощью пикселизации, несмотря на то, что в начале все люди идут по городу в одежде. Первую половину первого куплета Алёна поёт полулёжа на кушетке перед сидящим в кресле Фрейдом, вторую половину Анна поёт, сидя перед ним же на той же кушетке. Начиная с припева и всю оставшеюся часть песни Анна, Алёна и Таня поют, сидя на кушетке втроём, а позже танцуя в той же самой комнате, эти кадры продолжают чередоваться с крупными планами сидящего в кресле Зигмунда Фрейда и идущих по городу парней и девушек, которые, начиная со второго припева, начинают целоваться и раздеваться прямо на улице. Заканчивается видео показом портрета Зигмунда Фрейда авторства Макса Хальберстадта, и появляющейся на чёрном фоне надписью «„Мы — это наши желания“ — Зигмунд Фрейд».

title: Опасный метод

text: Фассбендер и Мортенсен, которых мало кто ожидал увидеть в данных ролях, удостоились всеобщей похвалы. А. О. Скотт на страницах "The New York Times" назвал «не лишённое лукавства» изображение Фрейда Мортенсоном «столь убедительным в плане юмора, самолюбия и человеческой теплоты», что все прочие кинообразы «венского старца» не идут с ним ни в какое сравнение. «Никогда ещё этот застёгнутый на все пуговицы актёр не казался столь расслабленным в сложной роли», — написал журнал "TIME". Рецензент "Los Angeles Times" недоумевает по поводу того, что роли Фрейда и Юнга изначально предназначались другим актёрам.

title: Фрейд, Амалия

text:
После первенца Зигмунда Фрейда, в котором она души не чаяла, «золотого Зиги», у неё родились пять дочерей и два сына: Анна (1858—1955), Роза (1860—1942), Мария (Мици) (1861—1942), Адольфина (Дольфи) (1862—1942), Паула (1864—1942), Юлиус (1857—1858) и Александр (1866—1943).
Взаимную нежную привязанность мать и её сын Зигмунд Фрейд пронесли через всю жизнь.

title: Ваксман, Зельман

text: Родился в местечке Новая Прилука, недалеко от Винницы, в семье мелкого арендатора Якова Ваксмана и владелицы промтоварного магазина Фрейды Ваксман (урождённой Лондон). Окончил местный хедер и гимназию № 5 в Одессе. В 1910 году эмигрирует в США. Там какое-то время жил у сестёр на ферме в штате Нью-Джерси. Поступил в сельскохозяйственный колледж, в котором изучал микробиологию почвы. Магистр естественных наук (1915). В 1918 году, изучая химию ферментов в Калифорнийском университете в Беркли, получает степень доктора. Дальнейшая его карьера связана с Ратгерским университетом в штате Нью-Джерси. В 1925 году назначен адъюнкт-профессором, в 1931 году — профессором.

title: Фрейд, Зигмунд

text: Итогом совместной работы Фрейда и Брейера стала публикация книги «Исследования истерии» (1895). Основной клинический случай, описываемый в данной работе — случай Анны О — дал толчок к возникновению одной из важнейших для фрейдизма идей — концепции трансфера (переноса)[24] (данная идея впервые возникла у Фрейда, когда он размышлял над случаем Анны О, бывшей на тот момент пациенткой Брейера, заявившей последнему, что ждёт от него ребёнка и имитировавшей в состоянии невменяемости роды[14]), а также лёг в основу появившихся позднее представлений об эдиповом комплексе и инфантильной (детской) сексуальности[25]. Обобщая полученные в ходе сотрудничества данные, Фрейд писал: «Наши истеричные больные страдают воспоминаниями. Их симптомы являются остатками и символами воспоминаний об известных (травматических) переживаниях»[26]. Публикацию «Исследований истерии» многие исследователи называют «днём рождения» психоанализа[5][18][16]. Стоит отметить, что к моменту выхода труда в печать отношения Фрейда с Брейером окончательно прервались. Причины расхождения учёных в профессиональных взглядах по сей день остаются не до конца ясными; близкий друг Фрейда и его биограф Эрнест Джонс считал, что Брейер категорически не принимал мнение Фрейда о важной роли сексуальности в этиологии истерии, и это явилось основной причиной их разрыва[5].

title: Фрейд, Зигмунд

text: Время развития «Психологического общества» и роста популярности идей психоанализа совпало с одним из самых продуктивных периодов в творчестве Фрейда — в печать вышли его книги: «Психопатология обыденной жизни» (1901, где рассматривается один из немаловажных аспектов теории психоанализа, а именно оговорки), «Остроумие и его отношение к бессознательному» и «Три очерка по теории сексуальности» (обе 1905)[16]. Популярность Фрейда как учёного и практикующего врача неуклонно росла: «Частная практика Фрейда увеличилась так, что занимала всю рабочую неделю. Очень немногие его пациенты, как тогда, так и позднее, были жителями Вены. Большинство пациентов приезжали из Восточной Европы: России, Венгрии, Польши, Румынии и т. д.»[18] Идеи Фрейда начали обретать популярность за рубежом — интерес к его трудам проявился особенно отчётливо в швейцарском городе Цюрихе, где с 1902 года психоаналитические концепции активно применялись в психиатрии Эйгеном Блейлером и его коллегой Карлом Густавом Юнгом, занимавшимися исследованиями шизофрении. Юнг, высоко ценивший идеи Фрейда и восхищавшийся им самим, в 1906 году опубликовал работу «Психология Dementia praecox», которая основывалась на его собственных разработках концепций Фрейда. Последний, получив от Юнга данную работу, достаточно высоко её оценил, и между двумя учёными завязалась переписка, продолжавшаяся почти семь лет. Фрейд с Юнгом впервые лично встретились в 1907 году — молодому исследователю сильно импонировал Фрейд, который, в свою очередь, считал, что Юнгу суждено стать его научным наследником и продолжить развитие психоанализа[18].

title: Фрейд, Люсьен

text: Люсьен Фрейд родился в Берлине в состоятельной семье австрийско-еврейского происхождения. Его отец — архитектор (1892—1970) — был младшим сыном основателя психоанализа Зигмунда Фрейда; мать — Люси Фрейд (в девичестве Браш, 1896—1989) — происходила из семьи крупных лесо- и зерноторговцев.

title: Абстиненция (психоанализ)

text: Психоанализ Сабины Шпильрейн, а вернее говоря, отношения Сабины и Юнга длились уже почти четыре года, когда Юнг, сознательно запутывая следы (возможно, чтобы увеличить свою значимость в глазах Фрейда), описал ему следующую историю, не называя имени пациентки, словно бы это была уже совсем другая персона из «обширного» числа его психоаналитической клиентуры: "Одна пациентка-истеричка рассказала мне стихи Лермонтова, которые постоянно крутятся у неё в голове. Стихотворение об узнике, единственный товарищ которого — птица в клетке. Узник живёт только одной страстью: дать свободу какому-нибудь живому существу. Он открывает клетку и выпускает свою любимую птичку на волю. Каким же мы в данном случае должны считать основное желание пациентки? — «Когда-нибудь я сама хочу помочь человеку обрести полную свободу благодаря психоаналитическому лечению». В своих мечтах она объединяет себя со мной. Она едва ли не прямо признаётся, что на самом деле главной её мечтой является — родить от меня ребёнка, который воплотил бы в жизнь её неосуществимые желания. И для этой цели я сам, "естественно", должен сначала "«выпустить птичку»". Последняя фраза является ключевой для прояснения позиции Юнга.

title: Фрейд, Зигмунд

text: Зигмунд Фрейд родился 6 мая 1856 года в небольшом (около 4500 жителей) городе Фрайберг в Моравии, которая на тот момент принадлежала Австрии[17]. Улица, на которой родился Фрейд, — Шлоссергассе — сейчас носит его имя[18]. Деда Фрейда по отцовской линии звали Шломо Фрейд, он умер в феврале 1856 года, незадолго до рождения внука, — именно в его честь последний получил имя. Отец Зигмунда, Якоб Фрейд, был женат дважды и от первого брака имел двоих сыновей — Филиппа и Эммануила (Эммануэля[16]). Во второй раз он женился в возрасте 40 лет — на Амалии Натансон, которая была вдвое его моложе[16]. Родители Зигмунда были евреями, происходившими из Германии[16]. Якоб Фрейд имел собственное скромное дело по торговле тканями. Во Фрайберге Зигмунд прожил первые три года жизни, пока в 1859 году последствия индустриальной революции в Центральной Европе не нанесли сокрушительный удар по небольшому бизнесу его отца, практически его разорив, — как, впрочем, и почти весь Фрайберг, оказавшийся в значительном упадке: после того, как завершилась реставрация находящейся поблизости железной дороги, город переживал период роста безработицы[18]. В том же году у четы Фрейдов родилась дочь Анна[16].

title: Фрейдизм

text: В значительной степени влиянию идей Фрейда подверглась социокультурная теория личности Карен Хорни. Эта исследовательница в 1920-е годы начала развивать и переосмысливать основные положения ортодоксального психоанализа — главным образом в отношении женской психологии. Хорни считала, что Фрейд принижал женщин, обесценивал всё женское, оправдывал мужскую предвзятость. На основе идей Фрейда, которые Карен Хорни во многом принимала, она построила собственную теорию. Наибольший интерес для исследовательницы представляли взаимоотношения полов; кроме того, она обосновывала высокую роль культуры в формировании личности, обращала внимание на развитие личности в конкретный момент (а не на его истоки в инфантильном периоде, как это делал Фрейд). Хорни решительно отвергала фрейдовский тезис, согласно которому биологическая природа женщины предопределяет зависть к пенису, и не принимала концепции психосексуальных стадий развития. Она считала, что базовыми являются отношения между ребёнком и родителями — в частности, потребности в "безопасности" и "удовлетворении". Хорни также полагала, что тревога отнюдь не является необходимым компонентом психики человека, как считал Фрейд; напротив, она не специфична и возникает только в качестве реакции на отсутствие чувства безопасности в межличностных отношениях. Хорни выделила определённые стратегии, которые выбирает индивид в ответ на неудовлетворение каких-либо потребностей, а также рассмотрела ключевые жизненные ориентации человека — «на людей», «от людей» и «против людей», которые помогают человеку справляться с тревогой и вести «приемлемую» жизнь.

title: Абстиненция (психоанализ)

text:
Постепенно отношения Фрейда с Юнгом становятся всё более натянутыми и напряжёнными. Для Юнга, не прошедшего психоанализа даже в той простейшей форме, в которой первые ученики получали его из первых уст Фрейда, переписка с учителем одновременно становится курсом анализа со всеми вытекающими последствиями, вызывая сопротивление и перенос. Иногда Юнг неделями не отвечает на письма Фрейда, и нередко уклоняется от обсуждения своих интимных вопросов, выставляя в качестве оправдания крайне наивные причины, в духе гимназиста-прогульщика занятий. Фрейд сначала мягко, а затем всё резче указывает ему на эту проблему. И тем не менее, напряжение Юнга растёт, равным образом продолжают нарастать и паузы в переписке. Наконец, 7 марта 1909 года Юнг пишет очередное письмо с оправданиями:
«…Последняя и самая тяжёлая капля, переполнившая чашу и сыгравшая со мной просто дьявольскую шутку: пациентка, которую много лет назад я, не пожалев усилий, вытащил из крайне тяжкого невроза, предала моё доверие и мою дружбу самым оскорбительным образом. Она подняла гнусный скандал только потому, что я отказал себе в удовольствии сделать ей ребёнка. Я всегда вёл себя по отношению к ней как джентльмен, но перед судом своей слишком чувствительной совести не чувствую себя полностью чистым…».
В ответ, 9 марта 1909 года Фрейд в своём очередном письме сообщает Юнгу, что у него также есть кое-какие новости о той пациентке, благодаря которой он имел возможность познакомиться с «невротической неблагодарностью отвергнутой женщины». В тот момент Фрейд по-прежнему продолжает доверять основной версии Юнга и полностью становится на его точку зрения. Спустя ещё два месяца, получив первое письмо лично от Сабины Шпильрейн, Фрейд в мягкой форме уклоняется от встречи с ней.
«Жизнь переполнена формальностями, которые надо уважать, если не хочешь, чтобы они тебя задавили. Всё это слишком известно. На сегодня хватит. Я не сумела написать главного — что мой друг любит меня. Об этом пото́м».
И наконец, только 4 июня 1909 года Юнг по настойчивому требованию Фрейда отослал ему сначала телеграмму, а затем и длинное обстоятельное письмо, в котором "по существу" признал свою интимную связь с Сабиной Шпильрейн, хотя и со многими оговорками, при этом продолжая называть её своим «пробным психоаналитическим случаем» и пытаясь очистить себя, перевалив на истерическую пациентку всю вину за «соблазнение и последующий скандал». В ответном письме Фрейд, как всегда трезво, иронично и жёстко морализируя, отметил, что на этот раз объяснения Юнга полностью подтвердили его догадки.
«Таких переживаний, хоть они и болезненны, избежать невозможно. Без них мы не будем знать реальной жизни и всего того, с чем нам приходится иметь дело. Сам я никогда "так" не попадался, но был к этому множество раз близок и выбирался с трудом. Думаю, меня спасла только жестокая необходимость, двигавшая моей работой, да ещё и то, что я был на 10 лет старше Вас, когда пришёл к психоанализу. Но никакого серьёзного вреда не нанесено. Они (эти переживания) только помогают нам нарастить толстую кожу, которая нам необходима, и научиться управлять „контрпереносом“, который в конечном счёте является неизменной проблемой любого из нас. Они учат нас направлять наши собственные аффекты к цели по наилучшему пути».
Пожалуй, главное в этом письме Фрейда — это его способность не только учиться на чужих ошибках, но и совершать дальнейшие открытия и прорывы. Пока ещё "в кавычках", но впервые в этом письме появляется принципиально новое понятие «контрпереноса», которое обозначает чувства аналитика к своему пациенту или пациентке, в котором естественным образом отражаются и находят выход собственные проблемы аналитика. От осознания и способности управлять этими проблемами, собственно, и зависит как профессионализм любого аналитика, так и результативность аналитического лечения. Вслед за французским историком психоанализа, Ален де Мижоля можно сделать предположение, что подлинное значение и сила контрпереноса было осознано Фрейдом именно тогда, во время его длительных попыток разобраться в проблемах молодого Юнга, возникших при терапии его русской пациентки.

title: Кардинер, Абрам

text: Абрам Кардинер родился в Нью-Йорке, в Нижнем Ист-Сайде в семье эмигрантов. Закончил Городской колледж Нью-Йорка, затем Корнеллскую медицинскую школу. В 1921—1922 годах был студентом-пациентом Зигмунда Фрейда в Вене. Общение с Фрейдом, Отто Ранком и другими психоаналитиками многому его научило, позже Кардинер рассказал об этом опыте в книге воспоминаний «"Мой анализ с Фрейдом"» (1977).

title: Фрейд, Люсьен

text: В 1948 году Люсьен Фрейд женился на Китти Гарман, дочери скульптора сэра Джейкоба Эпштейна (1880—1959) и одной из  — ("лэди Эпстайн", 1901—1979); Китти стала впоследствии объектом нескольких наиболее известных портретов художника. В этом браке родились дочери Фрейда — Энни и Аннабел.

title: Музей Зигмунда Фрейда (Вена)

text: Также помимо музеев в Вене и Лондоне с 2006 года существует и музей Фрейда в чешском городке Пршибор, где находится дом, в котором родился Фрейд.


query: Какая длина картины «После́дний день Помпе́и»?

title: Последний день Помпеи

text: «После́дний день Помпе́и» — крупноформатная картина русского художника Карла Брюллова (1799—1852), работа над которой была завершена в 1833 году. Хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге (инв. Ж-5084). Размер — 456.5 × 651[1][2][3]. На картине изображены события в Помпеях во время катастрофического извержения Везувия, которое произошло в 79 году нашей эры[4].

title: Сумрачный день (картина Брейгеля)

text:
Встречаются другие названия этой картины — «Пасмурный день», «Хмурый день» и «Хмурое утро», а также составное название «Сумрачный день. Весна».
Картина «Сумрачный день» принадлежит к циклу картин Брейгеля, известных под общим названием «Времена года». По мнению разных исследователей, картина соответствует либо зиме (январь или февраль), либо ранней весне (март).

title: Купальщики в Аньере

text: Изображённое художником место расположено на берегу Сены в шести с половиной километрах от центра Парижа, но не собственно в Аньере, а, скорее, в граничащей с ним на западе коммуне Курбевуа. Склон на левой части картины был известен как Кот-дез-Ажу и был расположен в конце улицы Ажу на северном берегу реки напротив острова Гранд-Жатт, восточный край которого, намеренно продлённый художником за пределы его фактической длины, виден на картине справа. На дальнем плане видны железнодорожный мост и промышленные здания коммуны Клиши. Локации, подобные изображённой на картине, иногда обозначались на французских картах XIX века как "Baignade" (место для купания). В 1880-е годы этот участок Сены был популярным местом для натуры у многих художников. Сам Сёра написал в здешних окрестностях несколько известных работ: «Сену в Курбевуа», «Мост в Курбевуа» и «Воскресный день на острове Гранд-Жатт».

title: Последняя трапеза

text: После́дняя тра́пеза ("последний ужин", ) — особая еда, которую получает приговорённый к смертной казни незадолго до приведения приговора в исполнение. Меню последней трапезы обычно составляется по заказу приговорённого (в разумных пределах). Право на последнюю трапезу традиционно имеют осуждённые в большинстве штатов США, практикующих смертную казнь (за исключением Мэриленда — здесь осуждённые в свой последний день получают обычную тюремную еду) и многих других странах.

title: Помпе

text: Помпе́ () — коммуна во французском департаменте Мёрт и Мозель, региона Лотарингия. Относится к кантону Помпе. Расположен к северу от Нанси и входит в аггломерацию Большого Нанси. Находится на берегу реки Мозель напротив Фруара недалеко от слияния рек Мёрт и Мозель.

title: Помпея

text: Помпе́я ():

title: Самый длинный день (фильм)

text: «Самый длинный день» () — американский чёрно-белый кинофильм о высадке союзников в Нормандии во время Второй мировой войны, снятый в 1962 году по одноимённой книге Корнелиуса Райана. Картина получила две премии «Оскар».

title: Последний кольценосец

text: «После́дний кольцено́сец» — роман Кирилла Еськова, представляющий собой апокрифическое описание событий трилогии Джона Толкина «Властелин Колец» и последовавших за ней событий. Впервые изданный в 1999 г. роман, смешивающий криптоисторию, фэнтези и шпионский боевик, исходит из посылки, что текст Толкина — «Алая Книга» — литературно обработанный героический эпос народов-победителей, и при критическом подходе к нему как к историческому источнику может представиться иная картина событий Войны Кольца. Аналогичный приём Еськов применил к Евангелию в своём предыдущем романе — «Евангелие от Афрания».

title: Последние дни Помпеи (фильм, 1959)

text: «После́дние дни Помпе́и» () (1959) — экранизация одноименного романа Э. Бульвер-Литтона (1834), которая рассказывает о подвигах первых христиан и о мужественном центурионе Глацисе.

title: Помпеи (род)

text: Помпе́и () — древнеримский род (номен), происходивший, вероятно из Пицена — области в центральной Италии. Вероятно, Помпеи происходили из какого-то италийского племени, получившего во II в. до н. э. права римского гражданства

title: Письмо последнего дня

text: Письмо́ после́днего дня — почтовое отправление, пересылаемое в последний день обращения марки или работы почтовой службы и имеющее почтовый штемпель с соответствующей датой.

title: Последнее танго в Париже

text: «После́днее та́нго в Пари́же» () — классический эротический фильм режиссёра Бернардо Бертолуччи, вышедший на экраны в 1972 году. Главные роли исполняют Марлон Брандо и Мария Шнайдер. Две номинации на премию «Оскар»: за режиссуру Бертолуччи и актёрскую работу Брандо (седьмая и последняя в карьере Брандо номинация на «Оскар» за лучшую мужскую роль). Картина заняла 48 место в списке 100 лучших американских мелодрам по версии AFI. Фильм сочетает в себе элементы эротической и философской мелодрамы.

title: Медный змий (картина Бруни)

text:
В конце июня 1841 года картина «Медный змий» была отправлена в Россию. В сентябре того же года она была выставлена в Зимнем дворце, а через некоторое время перенесена в Академию художеств. Там же осенью 1842 года началось её публичное экспонирование. Императору картина понравилась, и он приобрёл её за рублей ассигнациями (по другим сведениям, она была приобретена за рублей), а сам художник был награждён орденом Святого Владимира IV степени.
После этого картина находилась в зале русской школы Эрмитажа. В 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне — Государственный Русский музей), где она и находится до сих пор. После открытия музея в 1898 году она была выставлена в Михайловском дворце, в одном зале с другой картиной Бруни «Смерть Камиллы, сестры Горация». По воспоминаниям Александра Бенуа, в том же зале находились «Последний день Помпеи» и «Осада Пскова» Брюллова, «Христианские мученики в Колизее» Флавицкого, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» Иванова, «Тайная вечеря» Ге, и ещё две-три картины Айвазовского. Отмечая тот факт, что и в Эрмитаже, и после передачи в Русский музей «Медный змий» располагался рядом с «Последним днём Помпеи», Александр Бенуа писал: «Оба колосса русской живописи нашли себе место на одной стене , как будто и действительно эти гиганты — парные между собой произведения».
Во время Великой Отечественной войны часть картин из собраний Государственного Русского музея была эвакуирована в Молотов (Пермь). Для таких крупноформатных картин, как «Медный змий», специально изготавливали деревянные валы длиной до и диаметром от 60 до , на которые их наматывали. Эти валы были сделаны из фанеры на деревянном каркасе, которая была обтянута искусственной замшей.

title: Последний день приговорённого к смерти

text: «После́дний день приговорённого к сме́рти», также «После́дний день осуждённого» () — повесть французского писателя Виктора Гюго, опубликованная в 1829 году.

title: Параджанов: Последняя весна

text: «Параджа́нов: После́дняя весна́» () — документальный фильм Михаила Вартанова, внёсший большой вклад в документальный кинематограф и оказавший неоспоримое влияние на множество последующих лент и книг о Сергее Параджанове. Состоит из нескольких новелл. В фильме использовались широко известные кадры, снятые Вартановым на съёмочной площадке «Цвет граната». По мнению многих, в фильме состоялось открытие киноязыка Параджанова. Картину также выделяет монументальный монтаж, завершающий картину, где практически отсутствует дикторский текст.

title: Афера Томаса Крауна (фильм, 1999)

text: На следующий день в музее «Метрополитен» устанавливается грандиозная слежка. У нескольких десятков сотрудников полиции есть чёткое указание от начальства в исполнении Дениса Лири: стоит лишь появиться Крауну — немедленно арестовать его вместе с картиной. Наблюдающая с коллегами из укрытия за ходом спецоперации Кэтрин никак не может понять, правильно ли она поступила, проинформировав полицию о затее нового лучшего друга. Как вдруг, прямо в штаб ей приносят досье той самой Анны, которую она встретила в доме Крауна. Из досье Бэннинг узнаёт, что Анна — дочь крупного авторитетного специалиста по подделке Моне, повторившая и превзошедшая подвиги основателя трудовой династии. И что Краун лишь нежно заботится о щедро одаренной природой молодой художнице необычного жанра, пока её талантливейший отец коротает лучшие дни в тюрьме. Неожиданно в длинном пальто, в шляпе и с кейсом в музее появляется сам Томас. В чётком соответствии внешнего облика с одной из украденных картин — «Сын человеческий» Рене Магритта, на самом деле, равно как и большинство представленных в ленте картин, никогда не участвовавшей в постоянной экспозиции музея «Метрополитен». Он нарочито несколько раз поворачивается перед камерой видеонаблюдения при входе в здание, чтобы привлечь внимание собравшегося полицейского сообщества. Затем неторопливо идёт через весь музей к залу, где ранее висела похищенная им же картина.

title: Последний день Помпеи

text: Во время Великой Отечественной войны часть картин из собраний Государственного Русского музея была эвакуирована. Для таких крупноформатных картин, как «Последний день Помпеи», специально изготавливали деревянные валы длиной до 10 и диаметром от 60 до 120, на которые их наматывали. Эти валы были сделаны из фанеры на деревянном каркасе, которая была обтянута искусственной замшей[44][45]. 1 июля 1941 года экспонаты музея, подготовленные к эвакуации, были отправлены на Московский вокзал, далее на специальном эшелоне в сопровождении военной охраны в Горький (ныне Нижний Новгород), а затем по Волге и Каме в Молотов (Пермь)[46]. Прибывшие туда картины и другие экспонаты были размещены в Молотовской областной картинной галерее (ныне Пермская государственная художественная галерея), расположенной в здании Спасо-Преображенского кафедрального собора. После окончания войны экспонаты были возвращены в Русский музей — ящики с большими картинами прибыли туда 17 апреля 1946 года[47].

title: День выборов (фильм)

text: «День вы́боров» — фильм, «фарс-мажорная» (по определению авторов) комедия, экранизация одноимённого спектакля Квартета И и группы «Несчастный случай». Премьера фильма состоялась 18 октября 2007 года, 30 декабря того же года на «Первом канале» состоялась телевизионная премьера, кроме того, 8 марта 2008 года на «РЕН ТВ» была показана четырёхсерийная телеверсия картины, которая длиннее киноверсии на 36 минут.

title: Последние дни (фильм, 2005)

text: «После́дние дни́» () — полу-биографическая драма режиссёра Гас Ван Сента, рассказывающая историю последних дней жизни рок-музыканта по имени Блейк. Премьера картины состоялась 13 мая 2005 года на Каннском кинофестивале.

title: Последняя волна

text: «После́дняя волна́» (English: The Last Wave) — третий полнометражный фильм австралийского режиссёра Питера Уира (1977). Художественные условности и базовые установки готического хоррора[1] в этой мистико-апокалиптической ленте помножены на юнговское мировоззрение: перед зрителем предстаёт картина общества, покаранного за потерю связей с корнями, с душой, с коллективным бессознательным.[2]

title: Последний киногерой

text: «После́дний киногеро́й» (, «После́дний геро́й боевика́») — кинофильм с Арнольдом Шварценеггером в главной роли. Фильм рассказывает историю мальчика Дэнни Мадигана, пристрастие которого к боевикам достигло такой степени, что он прогуливает школу, чтобы сходить в кинотеатр и ещё раз пересмотреть любимый фильм. Дэнни идеализирует киногероя Джека Слэйтера, третью часть фильма о котором, "«Jack Slater III»", он посмотрел шесть раз, и мечтает участвовать в его приключениях.

title: Помпеи

text: Помпе́и (Latin: Pompeii, Italian: Pompei, Neapolitan: Pompei; Greek: Πομπηία) — древнеримский город недалеко от Неаполя, в регионе Кампания, погребённый под слоем вулканического пепла в результате извержения Везувия во второй половине октября[1] 79 года н. э.

title: Колонна, Помпео

text: Помпе́о Коло́нна (; ,  — , ) — итальянский кардинал, епископ Риети и вице-король Неаполя из рода Колонна. Был племянником кондотьера Просперо Колонна.

title: Утерянный фильм

text: На протяжении XX века были известны сокращённые версии фильма «Метрополис», что до недавних пор приводило к недоразумениям и неправомерным трактовкам авторского замысла. Оригинал авторского монтажа не сохранился. Кроме того, сцены, удалённые из фильма в 1927 году компанией «Paramount», на сегодняшний день не обнаружены. Однако в 2001 году под эгидой Фонда Фридриха Вильгельма Мурнау по различным сохранившимся вариантам фильма (из США, СССР, Австралии, Великобритании) была восстановлена компромиссная версия длиной 117 минут, дающая достаточно полное представление о сюжете фильма (в некоторых изданиях на VHS и DVD длина фильма превышает 120 минут из-за того, что был искусственно замедлен темп воспроизведения — никаких дополнительных эпизодов по сравнению с отреставрированной версией в них нет). В 2008 году два аргентинских кинолюбителя нашли в одном из музеев кино Буэнос-Айреса хрупкую плёнку. Оказалось, что это полная версия «Метрополиса», скопированная на 16-миллиметровый негатив. Тогда было найдено в общей сложности 30 недостающих минут фильма. Они отреставрированы и вмонтированы в новую версию картины. Обновлённый «Метрополис» показали 12 февраля 2010 одновременно на Берлинском кинофестивале и во Франкфурте. Везде фильм сопровождался музыкой Готфрида Хупперца в живом исполнении. Фрагменты из аргентинского материала очень обогащают картину и в плане монтажа, и в плане повествования. К сожалению, до наших дней сохранилась лишь 16-миллиметровая негативная копия, которая была скопирована в 70-х годах с 35-миллиметрового нитропозитива с нарушением технологий — поэтому несмотря на усилия по реставрации, не удалось избавиться от плёночных дефектов; кроме того, и эта обновлённая версия длится 147 минут - на 7 минут короче изначальной режиссёрской, т.к. два эпизода из фильма не удалось найти по сей день.

title: Дробильщик камня

text: Картина впервые была выставлена в 1858 году в Королевской академии художеств в Лондоне и была высоко оценена. Многие зрители предположили, что изображенный человек спит, измученный за день тяжелого, но честного труда. Уоллис не делал заявлений относительно того, что изображенный мужчина мертв, но картина содержит множество намеков на это: рама картины была подписана парафразом из «Погребальной песни» Теннисона — «Теперь твой долгий трудный день окончен» («"Now is thy long day’s work done"»); приглушенные цвета и заходящее солнце создают ощущение конечности, финала; поза мужчины указывает на то, что его инструмент выпал из рук во время работы, а не был отложен на время отдыха; тело рабочего так покойно, что на его правую ногу взобрался горностай, заметный только при внимательном изучении картины. Описание картины в каталоге выставки сопровождалось длинной цитатой из романа «Sartor Resartus» Томаса Карлейля, в которой превозносятся добродетели рабочего и оплакивается то, что «твоему телу, как и твоей душе, не суждено было знать свободы».

title: День начинается

text: В 1947 году на основе картины «День начинается» режиссёром Анатолем Литваком снята американская версия фильма в стиле нуар под названием «Длинная ночь» (). Роль Франсуа исполнил Генри Фонда.

title: Марк Помпей Сильван Стаберий Флавиан

text: Марк Помпе́й Сильва́н Стабе́рий Флавиа́н () — римский политический деятель I века.

title: Последний день

text: После́дний день:

title: Помпея Магна

text: Помпе́я Ма́гна () — единственная дочь Гнея Помпея Великого и его третьей супруги Муции Терции. Её старшим братом был Гней Помпей Младший, а младшим — Секст Помпей Магн.

title: Последнее испытание (фильм)

text:
«После́днее испыта́ние» (рабочее название — «Учи́лка. Испытание») — российский остросюжетный драматический художественный фильм режиссёра Алексея Петрухина. Является сиквелом драмы «Училка», снятой этим же режиссёром в 2015 году.
Премьера картины запланирована на 7 февраля 2019 года.