query: Как назывался самый знаменитый спектакль Владимира Высоцкого в театре на Таганке?

title: Владимир Высоцкий в театре

text: «Таганка», в которую попал Высоцкий, восходила к эстетике Бертольда Брехта, наследию Всеволода Мейерхольда и Евгения Вахтангова, традициям агитационных бригад 1920-х годов, однако не была их прямым потомком. По мнению критика Вадима Гаевского, неким отдалённым аналогом театра, созданного Любимовым, мог бы служить шекспировский «Глобус», в котором «тоже ломали трагедию и не гнушались фарсом». Не случайно спектакль «Гамлет» с Высоцким в главной роли стал одной из визитных карточек Театра на Таганке[1][2]. Высоцкий не только воплотил на таганской сцене самые разные образы, но и сумел — не без влияния профессиональной среды — значительно расширить тематику своих песен[3]. — Некоторые склонны считать, что без Высоцкого не было бы Театра на Таганке. — Это Высоцкого не было бы без Таганки!

title: Любимов, Юрий Петрович

text: Когда в мае 1988 года Любимов приехал в Москву, его встретили как победителя. 23 мая 1989 года ему вернули советское гражданство, а его имя вновь появилось на афишах Таганки в качестве художественного руководителя театра. Им были восстановлены запрещённые ранее спектакли «Борис Годунов», «Владимир Высоцкий», «Живой». «Любимов в современном мировом театре из живущих ныне режиссёров, быть может, самый крупный», — в 1990 году писала Т. И. Бачелис Однако когда режиссёр решил вернуться навсегда, к нему вдруг охладели, и началось предъявление счётов. В театре на Таганке вспыхнул острый конфликт, и последовал раскол, в результате чего отделилась часть труппы под руководством Николая Губенко. Впоследствии они образовали новый театр — «Содружество актёров Таганки», и разместились в новом здании Театра на Таганке. Любимов вместе с оставшимися актёрами и сотрудниками театра создал новую команду Театра на Таганке и продолжил работу в старом здании на Земляном Валу. Критика назвала 2000—2003 гг. своеобразной Болдинской осенью Любимова, подарившей зрителю «мощное, глубоко личное художественное высказывание режиссёра: шесть спектаклей большого стиля и больших тем».

title: Владимир Высоцкий в театре

text: Подобные ситуации возникали и в дальнейшем. Так, в декабре того же 1968 года в Театре на Таганке вновь вышел приказ об увольнении Высоцкого; причина была прежняя — «нерабочее состояние актёра» и связанная с этим отмена спектакля «Жизнь Галилея», в котором у него не было дублёров[67]. Ответом на этот документ стало письмо Высоцкого, адресованное месткому, парткому и худсовету «Таганки». В нём, в частности, говорилось: «Сегодня я серьёзно задумался, какой вред приносили мои „вывихи“ театру, какое значение имели они для всего нашего молодого коллектива. <…> Я прошу вас попытаться забыть дурное и не забывать хорошее»[67]. Администрация театра «сочла возможным оставить артиста В. С. Высоцкого в труппе»; ему дали испытательный срок до конца сезона и назначили оклад — 100 рублей в месяц[67]. Но уже в марте 1969 года спектакль «Жизнь Галилея» был отменён из-за срыва исполнителя главной роли[67]. Актёра в очередной раз уволили, однако в мае его освобождение от работы по статье 47 «Г» КЗоТ было заменено строгим выговором[67].

title: Жизнь Галилея

text: Самая известная постановка «Жизни Галилея» в СССР — спектакль Юрия Любимова в Театре на Таганке, с Владимиром Высоцким в главной роли. Премьера в молодом, но уже покорившем Москву театре состоялась 17 мая 1966 года. Именно потому, что этот спектакль, поставленный на исходе «оттепели», откликался скорее на актуальные проблемы советской действительности, Любимов воздержался от однозначного осуждения главного героя. Он вспомнил слова Брехта о том, что хороший спектакль похож на коллоквиум, — на Таганке два хора, хор мальчиков и хор монахов, спорили о Галилее. И не только спорили о нём, но и пытались воздействовать на него: одни призывали к компромиссу, другие — к борьбе. Если Брехт написал пьесу без зонгов, то Любимов включил в свой спектакль зонги — на стихи Брехта, не имевшие отношения к пьесе, а также Р. Киплинга, и Н. Коржавина, и Е. Евтушенко. Получился суд, по мнению критика, «пристрастный, даже отчаянный», менее вдумчивый, но более трагичный, чем того хотел Брехт.

title: Вознесенский, Андрей Андреевич

text: Через год после сборника «Треугольная груша» вышла посвящённая Ленину поэма Вознесенского «Лонжюмо». Стихотворный сборник «Антимиры» послужил основой знаменитого спектакля Театра на Таганке в 1965 году. Для этого спектакля Владимир Высоцкий написал музыку и спел «Песню акына» («Не славы и не коровы…») на стихотворение Вознесенского.

title: Владимир Высоцкий в театре

text: В конце шестидесятых годов Николай Губенко покинул Театр на Таганке, отдав своё предпочтение режиссёрской работе. Главная мужская роль безработного лётчика Янг Суна в спектакле, с которого началась творческая жизнь «Таганки»[комм. 2], вначале перешла к Анатолию Васильеву, затем (в мае 1969 года) на неё был введён и Владимир Высоцкий. Ранее он уже играл в этом спектакле роли Второго бога, Племянника и Мужа. Главную женскую роль (Шен Те) в спектакле исполняла Зинаида Славина[5][27][16].

title: Владимир Высоцкий в театре

text: Во второй половине 1966 года в Театре на Таганке начались репетиции спектакля «Послушайте!»[комм. 8] по произведениям Маяковского. Юрий Любимов решил показать, что поэт был не только «агитатором и трибуном», но и живым, сомневающимся, мечущимся человеком. По версии режиссёра, такой образ можно было создать с помощью пятерых разных актёров, показывающих разные стороны натуры Маяковского. Одну из ипостасей — «в кепке, с бильярдным кием» — надлежало воплотить Высоцкому. Возможно, эта грань в связке «Маяковский — Высоцкий» показалась Любимову органичной после появления «Песни о сентиментальном боксёре», в которой Владимир Семёнович весьма непринуждённо обыграл классические строки: «И жить хорошо, и жизнь хороша!»[5]. Пять граней характера Маяковского показывали актёры Владимир Насонов, Вениамин Смехов, Валерий Золотухин, Борис Хмельницкий и Владимир Высоцкий. Репетиции проходили тяжело и подолгу, пьеса, как это часто происходило на «Таганке», видоизменялась прямо по ходу работы, на «живых пробах», и к апрелю 1967 года спектакль всё ещё окончательно не был готов[5][6].

title: Высоцкий, Владимир Семёнович

text: Газетной кампании по дискредитации песенного творчества Высоцкого предшествовал конфликт между представителями власти и Театром на Таганке. Весной 1968 года Управление культуры Моссовета запретило репетиции спектакля «Живой» (по повести Бориса Можаева). 25 апреля на заседании бюро Пролетарского райкома партии режиссёру театра Юрию Любимову был вынесен строгий выговор с предупреждением, а на следующий день состоялось общее собрание таганской труппы с участием курирующего театр инструктора райкома КПСС. На этом мероприятии выступил и Высоцкий — он, в частности, сказал: «Мы говорим „Таганка“ — подразумеваем Любимов. Мы говорим Любимов — подразумеваем „Таганка“»[2].

title: Пастернак, Борис Леонидович

text: 29.11.1971 года в Театре на Таганке состоялась премьера спектакля «Гамлет» по трагедии Уильяма Шекспира, главную роль в котором исполнил ведущий актёр театра Владимир Высоцкий. Спектакль начинался с исполнения артистом, под собственный гитарный аккомпанемент, песни на стихотворение Б. Пастернака «Гамлет» (1946) — «Гул затих. Я вышел на подмостки…» (музыка В. Высоцкого). Спектакль стал центральным в репертуаре театра и оставался в нём до 18.7.1980 года включительно.

title: Владимир Высоцкий в театре

text: Театральная биография Владимира Высоцкого складывалась из нескольких этапов. Это годы обучения, время поисков «своего театра», работа в Театре на Таганке. До прихода в труппу к Юрию Любимову, ставшему в апреле 1964 года главным режиссёром этого театра, Высоцкий получил актёрское образование в школе-студии МХАТ и успел попробовать свои силы в нескольких театральных коллективах, в том числе в Театре имени Пушкина, Театре миниатюр, Московском молодёжном экспериментальном театре. С осени 1964 года актёрская биография Высоцкого была связана с Театром на Таганке. Артист начинал с эпизодических ролей и выходов в массовке в спектаклях «Добрый человек из Сезуана», «Герой нашего времени», «Десять дней, которые потрясли мир», «Антимиры», «Павшие и живые». Первой заметной и главной ролью Высоцкого стал герой спектакля «Жизнь Галилея» (1966 год). В последующие годы актёр создал образы Маяковского («Послушайте!», 1967 год), Хлопуши («Пугачёв», 1967 год), Гамлета («Гамлет», 1971 год), Свидригайлова («Преступление и наказание», 1979 год), также на таганской сцене сыграл Лопахина в постановке Анатолия Эфроса «Вишнёвый сад» (1975 год). За роль Галилея Высоцкий получил диплом I степени на фестивале «Московская театральная весна» (1969), спектакль «Гамлет» в 1976 году был удостоен гран-при на фестивале БИТЕФ в Югославии. После смерти актёра его коллеги — режиссёр и артисты Театра на Таганке — поставили спектакль-воспоминание «Владимир Высоцкий».

title: Владимир Высоцкий в театре

text: Знакомство Анатолия Эфроса и Высоцкого в 1975 году, во время постановки в Театре на Таганке «Вишнёвого сада», привело к тому, что режиссёр пригласил актёра участвовать в трёх своих радиоспектаклях. Первым стал «Мартин Иден» по одноимённому произведению Джека Лондона в 1975 году, затем в конце 1978 года — «Незнакомка» по Блоку. «Каменный гость» по пьесе Пушкина был записан Высоцким в начале 1979 года[4]. Роль Мартина Идена, по мнению Марка Цыбульского, оказалась «наиболее близка самому Высоцкому» и может считаться лучшей его работой на радио. Все три спектакля Эфроса были выпущены на пластинках, «Маленькие трагедии» вышли уже после смерти Высоцкого[43].

title: Высоцкий, Владимир Семёнович

text: После окончания Школы-студии МХАТ в жизни Высоцкого наступил четырёхлетний период, связанный с поиском «своего театра». Молодой актёр успел поработать — с перерывами — в Театре имени Пушкина и других коллективах[3]. Весной 1964 года он пришёл на показ в Театр на Таганке. Как вспоминал позже Юрий Любимов, перед ним предстал молодой человек в кепке и сером пиджаке, «сигареточку, конечно, погасил». Прочитанные им стихи Маяковского не произвели на режиссёра большого впечатления («что-то маловразумительное, бравадное»), зато пение под гитару заставило отложить все дела и слушать артиста в течение сорока пяти минут. Перед принятием решения Любимову довелось услышать разного рода предостережения: «Мне говорят: „Знаете, лучше не брать. Он пьющий человек“. Ну подумаешь, говорю, ещё один в России пьющий, тоже невидаль»[11]. В сентябре 1964 года Высоцкий стал артистом Театра на Таганке и уже через десять дней вышел на сцену — в спектакле «Добрый человек из Сезуана» он, заменяя заболевшего коллегу, был срочно введён на роль Второго Бога[3]. Первую большую роль актёру предложили в спектакле «Жизнь Галилея», премьера которого состоялась весной 1966 года. Высоцкий играл учёного без грима и париков — все изменения, связанные в том числе с возрастом Галилея, Владимир Семёнович передавал за счёт внутренних переживаний[3][18]. Следующим его героем стал беглый каторжник Хлопуша в драматической поэме Сергея Есенина «Пугачёв». Критик Наталья Крымова, сравнивая авторскую запись монолога Хлопуши с той же речью, произносимой бьющимся в кандалах Высоцким, отмечала, что у двух поэтов было немало точек пересечения — у каждого из них имелся «свой „чёрный человек“ и своя „Русь уходящая“, и нежность к слову, и надрыв, и внутренняя песенность стиха, и — временами — неизлечимая, ничем не заливаемая тоска»[18].

title: Трофимов, Александр Алексеевич

text:
Алекса́ндр Алексе́евич Трофи́мов (род. 18 марта 1952, Москва) — советский и российский актёр театра и кино, заслуженный артист России (1992), народный артист России (2013), актёр Московского театра на Таганке с 1974 года.
Александр Трофимов родился в семье, которая никак не была связана с театром. С 1969 года работал техником сцены офицерского клуба в Краснознаменной военной академии бронетанковых войск имени маршала Малиновского. С 1971 года — руководитель юношеской студии при народном театре шёлкового комбината в Наро-Фоминске. В 1974 году закончил Высшее театральное училище им. Б.В. Щукина и поступил в труппу Театра на Таганке. Этот театр Трофимов выбрал, увидев Владимира Высоцкого в спектакле «Добрый человек из Сезуана». На сцене Театра на Таганке актёр играет уже много лет и занят в ряде спектаклей. Самой любимой своей ролью называет Иешуа в постановке Юрия Любимова «Мастер и Маргарита». Эту роль артист бессменно исполнял в течение тридцати пяти лет, вплоть до 2012 года. Трофимов не так много снимается в кино, но относится к этому философски. В одном из интервью он высказался на эту тему: «"Могло бы быть и больше ролей. Но если этого не происходит, я не рву волосы на себе. Потому что то, что было, это мне, как верблюду, горб мой наполнило на двадцать, сорок пустынь. И я спокойно иду по дюнам и просто смотрю на всё это, чуть-чуть сверху, потому что я большого роста"».

title: Синематографъ

text: 19 января 2008 года в театре на Таганке состоялась премьера спектакля «Пошли мне, Господь, второго» (режиссёр Илья Казанков), приуроченная к 70-летию Владимира Высоцкого. Поддержка при подготовке спектакля была оказана Департаментом культуры города Москвы, Домом Высоцкого на Таганке, а также Никитой Владимировичем Высоцким лично. Это событие получило широкий резонанс в прессе. В частности, в РИА Новости было отмечено:

title: Владимир Высоцкий в театре

text: Впервые песни Высоцкого прозвучали на сцене Московского театра драмы и комедии (позже ставшего Театром на Таганке) за несколько месяцев до того, как в его стенах начала формироваться труппа Юрия Любимова. В 1963 году режиссёр Пётр Фоменко поставил там спектакль «Микрорайон», в котором артист Алексей Эйбоженко исполнил две песни Высоцкого — «Тот, кто раньше с нею был» и «Я в деле, и со мною нож…» (по некоторым свидетельствам, исполнялась только одна песня — «Тот, кто раньше с нею был» и другим актёром — Юрием Смирновым). Ни на театральной афише, ни в программках фамилия автора указана не была, и многие зрители считали, что это народные произведения — часть городского фольклора[5][20][9]. В дальнейшем, уже работая в Театре на Таганке, Высоцкий написал песни и куплеты для таких постановок, как «Десять дней, которые потрясли мир», «Павшие и живые», «Пугачёв», «Живой», «Турандот, или Конгресс обелителей»; часть из сочинённых им произведений в спектакли не вошла[72].

title: Владимир Высоцкий в театре

text: Весной 1964 года Высоцкий посмотрел спектакль «Добрый человек из Сезуана»[комм. 2], поставленный режиссёром Юрием Любимовым в Театре на Таганке[5]. Впоследствии, рассказывая о своих впечатлениях о представлении, актёр замечал, что в постановке по пьесе Бертольда Брехта обнаружилось то, что было ему интересно, — сплав драмы, музыки и поэзии: «Это похоже на то, что я делаю»[11]. Переговоры, связанные с возможным переходом Высоцкого на «Таганку», вели с Любимовым самые разные люди: артисты Станислав Любшин и Таисия Додина, режиссёр Анхель Гутьеррес, к которому, в свою очередь, обращались с рекомендациями сценаристы Левон Кочарян и Артур Макаров[5]. Сам Любимов, вспоминая первую встречу с Владимиром Семёновичем, писал, что тот пришёл в театр в «кепаре, сереньком пиджачишке из букле». На просмотре он прочитал «что-то маловразумительное, бравадное», затем взял гитару — и режиссёр, отложив все дела, слушал его сорок пять минут[6].

title: Владимир Высоцкий в театре

text: Осенью 1964 года Высоцкий начинал свою работу на «Таганке» с окладом 75 рублей. Через несколько месяцев дирекция театра направила ходатайство в Государственную тарификационную комиссию, предложив увеличить его оклад до 85 рублей. В документе, подписанном Дупаком и Любимовым, указывалось, что молодой перспективный артист обладает «хорошими сценическими данными, профессионализмом, музыкальностью»[67]. В 1967 году театр вновь обратился в тарификационную комиссию. К этому времени актёр исполнял отдельные номера в музыкально-поэтических композициях, играл главную роль в «Жизни Галилея», репетировал Хлопушу в спектакле «Пугачёв». Поэтому администрация «Таганки» попросила установить Высоцкому первую актёрскую категорию с окладом 130 рублей[67]. Высшую актёрскую категорию и ежемесячный оклад 200 рублей Владимир Семёнович получил только в 1976 году, когда в его творческом багаже уже были «Гамлет» и Лопахин из «Вишнёвого сада»[67]. В характеристике, направленной вместе с ходатайством, указывалось, что Высоцкий, являющийся ведущим артистом театра, за роль Галилея был удостоен диплома I степени на фестивале «Московская театральная весна» (1969), а спектакль «Гамлет» с его участием получил гран-при на фестивале БИТЕФ в Югославии (1976)[67]. Через год, в 1977-м, «Гамлет» был отмечен во Франции специальным поощрением журналистов за лучшее гастрольное представление[4].

title: Владимир Высоцкий в театре

text: Ситуация, когда Любимов, недовольный частыми отлучками Высоцкого, вновь задумался о необходимости ввести на роль Гамлета второго исполнителя — Валерия Золотухина, повторилась через несколько лет[5]. В дневниках Золотухина упоминается, что приказ о его назначении на роль появился в Театре на Таганке 14 декабря 1975 года. Реакция в труппе на эту новость была прохладной: «Косые видел взгляды, зависть. Никто не поздравил, не выразил благожелательства»[32]. Сам Высоцкий, узнав о решении режиссёра, сообщил Валерию Сергеевичу, что в случае появления «второго Гамлета» уйдёт из театра: «Будь у тебя такой спектакль, шеф бы ко мне с подобным предложением не обратился бы, зная меня и мою позицию в таких делах»[5][32]. Осенью 1976 года Любимов в разговоре с Золотухиным объяснил, что он, рассчитывая на долгую жизнь постановки, хотел, чтобы в труппе был второй артист, готовый к роли[32]. В течение девяти лет Высоцкий сыграл Гамлета в СССР и во время зарубежных гастролей более двухсот раз (ряд спектаклей был отменён)[33][32]. Последний его выход на сцену в образе принца датского состоялся за неделю до смерти — 18 июля 1980 года, предпоследний — 13 июля. Алла Демидова записала в те дни в своём дневнике, что Владимир Семёнович чувствовал себя плохо, принимал лекарства; за кулисами постоянно находился врач из бригады «Скорой помощи». Несмотря на духоту и явную слабость, Высоцкий, по свидетельству актрисы, пребывал «в мягком, добром состоянии, редком в последнее время»[5][20]. Следующий спектакль, запланированный на 27 июля, был отменён. По словам Юрия Любимова и директора Театра на Таганке Николая Дупака, никто из зрителей не сдал в кассы неиспользованные билеты и не потребовал возврата денег. По другим данным, несколько билетов были всё-таки возвращены после похорон Высоцкого; их забрали себе на память артисты театра[5][5][34]. При прощании с «таганским Гамлетом» над сценой, где стоял гроб, был повешен занавес из спектакля. Хоронили Высоцкого в костюме принца датского, а в зале, перемежаемые музыкой, звучали отрывки из его монолога: «Что человек, когда его желанья — / Еда и сон? Животное, не боле…»[5]. После смерти исполнителя главной роли спектакль был снят с репертуара[33].

title: Владимир Высоцкий в театре

text: Спектакль «Владимир Высоцкий» (в версии Юрия Любимова) был официально показан зрителям всего один раз — 25 июля 1981 года. Для включения его в репертуар театра требовались дополнительные согласования, в том числе через Министерство культуры СССР. Не имея официального разрешения на показ, режиссёр начал устраивать закрытые прогоны, приглашая на них представителей творческой интеллигенции[13]. В ноябре 1981 года Главное управление культуры выпустило приказ № 326-а, в котором Любимову и Дупаку «за грубое нарушение установленного порядка приёма и показа новых постановок» был объявлен строгий выговор[13]. Ситуация вокруг спектакля нашла отражение и в документе ЦК КПСС от 10 ноября 1981 года «О поведении режиссёра Ю. П. Любимова в связи с подготовкой спектакля „Владимир Высоцкий“ в Театре на Таганке», в котором — в том числе — указывалось, что «поэтическое и песенное наследие Высоцкого неравноценно и весьма противоречиво, что было обусловлено его мировоззренческой ограниченностью»[13]. Официальное разрешение на выпуск постановки «Владимир Высоцкий» было дано уже во время перестройки — в 1988 году[13]. Спектакль «Владимир Высоцкий» был создан на основе песен поэта. Авторы сценария решили обойтись без фрагментов из его спектаклей и фильмов, не стали включать в постановку ни фотоколлажи, ни документальную хронику. Идея композиции заключалась в том, что её главным героем должен быть голос Высоцкого — благодаря магнитофонным записям возникало ощущение «живого присутствия» артиста на сцене[35]. Открывалась постановка вторым куплетом песни «Прерванный полёт» («Он начал робко с ноты до, / Но не допел её, не до…»), которая, по словам Вадима Гаевского, воспринималась как автопортрет Высоцкого — в ней он был представлен и как провидец, и как трагик. В то же время благодаря лирической интонации обнаруживалось, что «Высоцкий уличный, брутальный таил в себе Высоцкого — принца поэтов»[35]. В финале спектакля звучали «Кони привередливые»[35].

title: Енгибарову — от зрителей

text: Исследователи творчества Высоцкого отмечают перекличку стихотворения «Енгибарову — от зрителей» (которое В. Бакин называет «одним из самых пронзительных и горьких стихотворений» Высоцкого) с гамлетовской темой в жизни и творчестве автора. Так, Владимир Новиков указывает на совпадение ритма с произведением Бориса Пастернака «Гул затих. Я вышел на подмостки…» (которое Высоцкий исполнял под музыку в начале спектакля Театра на Таганке «Гамлет»), а Анатолий Кулагин проводит параллель между образом «мрачноватого» шута в этом стихотворении и образами в другой работе Высоцкого — «Мой Гамлет», причём не только шута Йорика, но и самого лирического героя, который был шутом воспитан и научился скрывать «тайный взгляд, когда он зол и горек». Ещё одной чертой, связывающей эти стихотворения, Кулагин называет мотив непонимания толпы.

title: Владимир Высоцкий в театре

text: Высоцкому, по словам театрального критика Константина Рудницкого, было непросто привыкнуть к стилю и сценическому языку Театра на Таганке, поскольку у него за плечами была иная школа, идущая от «форм самой жизни». Начало его работы в труппе было связано с поисками пластической выразительности, точных интонаций, умением держать себя в безупречной физической форме. Постепенно раскрывался и его природный темперамент. Тем не менее в течение первых двух лет — вплоть до премьеры спектакля «Жизнь Галилея» — Высоцкий оставался в тени своих коллег. Зрители середины 1960-х выделяли работы Николая Губенко, Валерия Золотухина, Зинаиды Славиной. Высоцкий в ту пору в число «лидеров» театра и любимцев публики не входил[16].

title: Высоцкий, Владимир Семёнович

text: 14 сентября 1979 года в студии Пятигорского телевидения по инициативе жены Вадима Туманова — Риммы Васильевны — было записано интервью Высоцкого, которое он дал журналисту Валерию Перевозчикову. Поэт рассказывал о песнях, гитарах, контактах со зрителями. Перевозчиков завершил диалог так: «Какой вопрос вы бы хотели задать самому себе?» Владимир Семёнович ответил: «Сколько мне ещё осталось лет, месяцев, дней, часов творчества? Вот такой я хотел бы задать себе вопрос. Вернее, знать на него ответ». Передачу показали жителям города один раз — в октябре 1979 года, после чего большую часть видеозаписи стёрли. Сохранился лишь небольшой фрагмент и полная фонограмма интервью (часть которой использовалась впоследствии в спектакле Театра на Таганке «Владимир Высоцкий»)[4][56].

title: О Володе Высоцком

text: Песня «О Володе Высоцком» была включена в спектакль «Владимир Высоцкий», поставленный Юрием Любимовым в Театре на Таганке. Спектакль, официально показанный только один раз — 25 июля 1981 года, в течение нескольких последующих месяцев (вплоть до окончательного запрета властями) демонстрировался для представителей творческой интеллигенции под видом закрытых прогонов. Театровед Вадим Гаевский, дважды посмотревший «Владимира Высоцкого», утверждал, что постановка была созвучна настроению и интонации песни Окуджавы: «белый аист, чёрный аист, вся нежность этого человека.  Это действительно белый аист, потому что его голос парит над тем, что происходит на сцене». По словам современников, в тот момент, когда начинала звучать запись «О Володе Высоцком», зрители поднимались и слушали песню стоя.

title: Владимир Высоцкий в театре

text: Театральное творчество Владимира Высоцкого ещё при жизни актёра привлекало внимание рецензентов. О его сценических работах писали такие издания, как газеты «Советская культура», «Вечерняя Москва», «Московский комсомолец», «Литературная газета», «Смена», «Литературная Россия», журналы «Юность», «Нева», «Искусство кино», «Новый мир». В ряде спектаклей Высоцкий выступал не только как актёр, но и как автор песен. Им, в частности, написаны произведения для таких спектаклей, как «Десять дней, которые потрясли мир», «Павшие и живые», «Пугачёв», «Живой», «Турандот, или Конгресс обелителей». Песни Высоцкого использовались не только в постановках Театра на Таганке, но и на других сценических площадках. Они звучали в спектаклях «Микрорайон» (Московский театр драмы и комедии), «Последний парад» и «Балаганчик дома Кристобаля» (Театр сатиры), «Свой остров» (театр «Современник»), «Вечно живые» (ленинградский Малый драматический театр), «Звёзды для лейтенанта» (Театр имени Ермоловой и Ленинградский театр имени Ленинского комсомола), «Там вдали» (московский Литературный театр при ВТО).

title: Владимир Высоцкий в театре

text: Непосредственная работа над спектаклем началась в октябре 1980 года[13]. В апреле 1981 года Юрий Любимов и директор «Таганки» Николай Дупак обратились в Главное управление культуры исполкома Моссовета с просьбой закрепить в репертуарном плане театра спектакль «Владимир Высоцкий». К заявлению прилагались сценарий и тексты песен Высоцкого[13]. Пока согласование композиции шло по инстанциям, в КГБ СССР был составлен документ № 1747-А от 13 июля 1981 года, в котором, в частности, отмечалось, что Любимов готовит постановку, в которой «пытается с тенденциозных позиций показать творческий путь Высоцкого, <…> представить актёра как большого художника-борца, якобы незаслуженно и нарочито забытого властями»[13].

title: Владимир Высоцкий в театре

text: Седьмого июня прошёл черновой прогон спектакля, на который из Италии прибыл Любимов. Он раскритиковал постановку, заявив, что «Вишнёвый сад» с его утончённостью не соотносится с духом и эстетикой «Таганки». На премьере, состоявшейся 30 июня 1975 года, Любимов не появился[4]. Театральное сообщество по-разному оценило спектакль в целом и игру Высоцкого — в частности. Так, Валерий Золотухин не отнёс роль Лопахина к числу удачных работ своего коллеги, назвав его финальный монолог «неорганизованным криком», а движения — «нелепыми и зажатыми»[4]. Драматург Александр Володин, напротив, заявил, что до эфросовского «Вишнёвого сада» воспринимал Лопахина линейно, как купца-губителя, которому «всё равно — всё под топор». Отношение к герою изменилось после того, как Володин увидел Лопахина-Высоцкого: «Он любит Раневскую. Он любит её. <…> Он был самый положительный персонаж в этом спектакле»[20].

title: Владимир Высоцкий в кино

text: Первым иностранным фильмом в кинобиографии Владимира Высоцкого стала советско-югославская картина «Единственная дорога» (в Югославии она называлась «Serbian: Оковани шофери») сербского режиссёра Владимира Павловича. По версии артиста Геннадия Юхтина (исполнявшего роль Цоллерна), режиссёр стремился «конъюнктурно» использовать популярность «Таганки» вообще и Высоцкого в частности. Для того, чтобы разрешение на съёмку Высоцкого было получено без проблем, Павлович пригласил к участию в ленте Николая Дупака (директора театра) на эпизодическую роль немецкого генерала. Роль без слов мало могла заинтересовать Высоцкого, но в фильме планировались его песни, и он получал возможность «бесплатно» пересечь границу и встретиться там с Мариной Влади; по этим причинам актёр согласился на предложение[4]. Часть картины снималась в 1974 году в Закарпатье, под Ужгородом, в старых заброшенных карьерах. Высоцкий играл русского военнопленного капитана Солодова, в довоенном прошлом — студента и поэта. Попав в фашистский плен, он выбирает героическую гибель: прикованный к рулю машины цепями, он врезается во вражеский бензовоз. В фильме присутствуют три сцены с участием героя Высоцкого — их съёмки не заняли у актёра много времени. Для фильма он подготовил три произведения: «В дорогу — живо! Или — в гроб ложись!…» («Песня Солодова»), «Расстрел горного эха» и «Если где-то в чужой незнакомой ночи…». Песни были записаны с оркестром на «». Перед смертью герой Высоцкого поёт строки: «Мы не умрем мучительною жизнью — / мы лучше верной смертью оживем» из «Песни Солодова». Владимир Новиков указывает, что происхождением эти строки обязаны роли Высоцкого в спектакле «Павшие и живые» и стихотворению фронтового поэта Бориса Слуцкого, которое не раз было прочитано актёром со сцены «Таганки»: «За наши судьбы личные, / За нашу славу общую…». В июле и августе съёмки картины продолжались в Черногории[7][4][8].

title: Солдаты группы «Центр»

text: «Солдаты группы „Центр“» (другие названия: «Песня немецких солдат», «Солдат всегда здоров…») — песня Владимира Высоцкого, посвящённая событиям времён Великой Отечественной войны. Написана 27 апреля 1965 года для спектакля Театра на Таганке «Павшие и живые». Первая песня Высоцкого, написанная специально для спектакля — по заказу театра.

title: Владимир Высоцкий в театре

text: В театральной биографии Владимира Высоцкого были и несыгранные роли, и персонажи, которые остались — по разным причинам — не воплощёнными на сцене. После снятия с роли председателя колхоза Ржапека в Театре имени Пушкина в 1960 году случаи, когда актёр готовил роль, но не появился в том или ином образе перед широкой зрительской аудиторий, происходили и в дальнейшем. В 1964 году в Театре на Таганке режиссёром Петром Фоменко была предпринята попытка поставить спектакль по пьесе Владимира Войновича «Кем бы я мог стать». Высоцкий готовил роль прораба-бюрократа, но во время репетиций выяснилось, что актёр не соответствовал ей по возрасту. Схожая проблема возникла и у других молодых таганских актёров — фактура персонажей повести «Хочу быть честным», по которой была написана пьеса, им не подходила. Спектакль так и не был выпущен[8][5]. В следующем году в театре репетировали «Самоубийцу» по пьесе Николая Эрдмана, где Высоцкому достались сразу две роли — Подсекальникова и Калабашкина. Несмотря на то, что ранее пьеса уже была запрещена в Театре Мейерхольда, Любимов надеялся, что спектакль будет разрешён. Этим надеждам не суждено было сбыться — премьера так и не состоялась[8][5].

title: Владимир Высоцкий в театре

text: Премьера постановки «В поисках жанра» состоялась 22 июня 1978 года. Спектакль открывался песней Высоцкого «Мы вращаем Землю». Представление, изначально не имевшее заданного сценария, состояло из постоянно меняющихся, фактически концертных номеров. Показы спектакля-концерта были хорошим финансовым подспорьем для театра — постановка была создана и проводилась практически без затрат. Высоцкий на своих концертах называл этот спектакль «В поисках себя» и считал, что труппа Театра на Таганке придумала «новую форму театрального действа»[5][13][4].


query: В каком году Валериа́н Ива́нович Сафоно́вич родился?

title: Сафонович, Валериан Иванович

text: Валериа́н (Валерья́н) Ива́нович Сафоно́вич (1798, Каменец-Подольская губерния — 8 апреля 1867, Орёл) — российский государственный деятель, литератор и мемуарист, чиновник министерства финансов и министерства внутренних дел Российской империи, тайный советник (1861).

title: Валериана лекарственная

text: Валериа́на лека́рственная, или Коша́чья трава́ () — вид растений рода подсемейства Валериановые. В медицинских целях используют корневище и корни растения. Применяется в качестве седативного лекарственного средства и как спазмолитик (в отношении гладкой мускулатуры органов желудочно-кишечного тракта (ЖКТ) и мочевыделительной системы). Обладает также желчегонным действием, увеличивает секрецию ЖКТ, расширяет коронарные сосуды.

title: Абаковский, Валериан Иванович

text: Валериа́н Ива́нович Абако́вский (; , Рига — , близ Серпухова, Московская губерния) — конструктор аэромотовагона, построенного в Тамбовских железнодорожных мастерских.

title: Гомес, Валериано

text: Тома́с Валериа́но Го́мес Са́нчес (; , ) — испанский политик, член ИСРП. Министр труда Испании в 2010—2011 годах. Депутат нижней палаты испанского парламента в 2011—2016 годах.

title: Волжин, Валериан Александрович

text: Валериа́н Алекса́ндрович Во́лжин (23.01.1845 — 1919) — русский писатель, журналист, , действительный статский советник.

title: Валерьян

text: Валерья́н, Валериа́н — мужское русское личное имя латинского происхождения; восходит к (притяжательное прилагательное к ) — «валериев», «потомок Валерия». Валерии — древнеримский патрицианский род. Помимо этого, в древнеримской мифологии «Валерианус» — эпитет Марса. , как и , образовано от «» — «быть сильным, здоровым». Традиционная церковная форма имени — Уалериа́н. Русский именослов содержит этимологически родственное имя Валерий.

title: Мадатов, Валериан Григорьевич

text: Валериа́н Григо́рьевич Мада́тов (Мадатя́н) (; — ) — князь, генерал-лейтенант русской армии армянского происхождения.

title: Ляхницкий, Валериан Евгеньевич

text: Валериа́н Евге́ньевич Ляхни́цкий ( или , Санкт-Петербург — август 1960 года, Ленинград) — советский учёный-гидротехник, портостроитель, доктор технических наук, профессор (1936), заслуженный деятель науки и техники РСФСР (1956), действительный член Академии строительства и архитектуры СССР (1957).

title: Валериана аянская

text: Валериа́на ая́нская () — многолетнее травянистое растение, вид рода семейства .

title: Агафонов, Валериан Константинович

text: Валериа́н Константи́нович Агафо́нов (; 31 июля 1863, Лесное, Санкт-Петербургская губерния — 27 января 1955, Ницца) — русский геолог, писатель и почвовед, участник революционного движения. Последние 33 года жизни проживал во Франции.

title: Сафонович, Мария Валентиновна

text: Мари́я Валенти́новна Сафоно́вич (урожд. Гаспари́ни или Гаспа́рина; 1817, Орловский уезд, Орловская губерния — 10 мая 1896, Орёл) — российская общественная деятельница, тайная советница. Супруга орловского гражданского губернатора В. И. Сафоновича.

title: Валериана клубненосная

text: Валериа́на клубнено́сная, или Валериана клу́бневая () —вид растений рода подсемейства .

title: Татаринов, Валериан Алексеевич

text: Валериа́н Алексе́евич Тата́ринов ( —) — русский государственный деятель, один из проводников александровских реформ в целом и финансовой реформы в частности. Исправляющий должность государственного контролёра (1 января 1863 — 19 апреля 1864 года), Государственный контролёр России (1864—1871). Статс-секретарь (15 ноября 1858 года), действительный тайный советник (3 апреля 1860 года).

title: Пономарёв, Валериан Корнельевич

text: Валериа́н Корне́льевич Пономарёв (7 сентября 1898 года — 18 июля 1955 года) — советский военный деятель, конструктор артиллерийского вооружения, генерал-майор инженерно-технической службы. Герой Социалистического Труда (1945), лауреат Сталинской премии (1946)

title: Лазаревская, Елизавета Валериановна

text: Елизаве́та Валериа́новна Лазаре́вская (урожд. Сафоно́вич; 1840, Санкт-Петербург, Российская империя — 1874, Гадячский уезд, Полтавская губерния, Российская империя) — российская дворянка, дочь орловского гражданского губернатора В. И. Сафоновича, возлюбленная русского поэта Алексея Апухтина.

title: Сезан, Валериан

text: Валериа́н Сезан (, с. Слобода-Раранче, Буковина, Австро-Венгерская империя (ныне с. Слобода Черновицкой области) — ) — румынский теолог, доктор права и религии, профессор, общественный деятель, ректор Черновицкого университета в 1923—1925 и 1927—1930 годах.

title: Малюк, Виктор Иванович

text:
Малю́к, Ви́ктор Ива́нович (1961 — 2004) — российский убийца, в 2000—2001 годах совершивший четыре убийства.
Виктор Малюк родился 5 июля 1961 года в городе Ухта Республики Коми. После окончания школы он поступил в лесной техникум, но связывать свою жизнь с этой сферой он не собирался. Малюк считал себя талантливым человеком, занимался музыкой, руководил самодеятельным ансамблем в ухтинском Дворце культуры. Посчитав, что в провинции его талант не может быть оценён, Малюк уехал в 1999 году в Москву. Он мечтал устроиться в какую-нибудь популярную группу, гастролировать и хорошо зарабатывать. Однако всюду Малюк получил отказ, деньги у него кончились, а возвращаться обратно в Ухту мешали амбиции.

title: Лебедев-Полянский, Павел Иванович

text: Па́вел Ива́нович Ле́бедев-Поля́нский (наст. фамилия Ле́бедев; псевдоним Валериа́н Поля́нский) (1882—1948) — советский литературовед-марксист, литературный критик, большевик, один из видных функционеров идеологической цензуры 1920—1940-х годов. Академик АН СССР (30.11.1946, член-корреспондент c 28.01.1939), профессор МГУ.

title: Сидоренко, Валериан Александрович

text: Валериа́н Алекса́ндрович Сидоре́нко (12 июня 1932 года, Киев — 28 ноября 2012 года, Киев) — первый директор Киевского радиотелепередающего центра (1972—2004).

title: Бородаевский, Валериан Валерианович

text: Валериа́н Валериа́нович Бородае́вский (, по другим данным  — 16 мая 1923) — русский поэт.

title: Валериана

text: Валериа́на, валерьяна () — род многолетних травянистых растений подсемейства семейства , включающий более двухсот видов. Латинское родовое название происходит от  — "быть здоровым". Оно было впервые употреблено в книге итальянского ботаника Маттео Сильватико (1285—1342).

title: Сафонович

text: Сафоно́вич — фамилия. Известные носители:

title: Чанахчи

text: Примечания: В деревне Аветараноц в 1782 году родился Валериа́н Григо́рьевич Мадатов (Ростон Григорьевич, Ростом Григорьевич Мадатян 1782—1829) — князь, генерал-лейтенант русской армии.

title: Курдюмов, Валериан Иванович

text: Валериа́н Ива́нович Курдю́мов (12 октября 1853 — 28 декабря 1904) — русский инженер.

title: Валериан (значения)

text: Валериа́н — мужское имя (см. статью Валерьян).

title: Меркурьев, Валериан Антонович

text: Валериа́н Анто́нович Мерку́рьев (21 января 1907 года — 13 мая 1969 года) — советский военачальник, генерал-майор Советской армии, участник Великой Отечественной войны. Герой Советского Союза (1944).

title: Рыков, Валериан Никитович

text: Ры́ков Валериа́н Ники́тович () — советский архитектор.

title: Соколов, Валериан Сергеевич

text: Валериа́н Серге́евич Соколо́в (род. 30 августа 1946, Шихабылово, Чувашская АССР) — советский боксёр. Четырёхкратный чемпион СССР (1968, 1969, 1971, 1973). Олимпийский чемпион (1968). Заслуженный мастер спорта СССР (1968). Выдающийся боксёр СССР (1968).

title: Довгалевский, Валериан Савельевич

text: Валериа́н Саве́льевич (Саулович) Довгале́вский (11 (23) сентября 1885 года, Украина — 14 июля 1934 года, Париж) — участник революционного движения, советский государственный деятель, дипломат, нарком почт и телеграфов РСФСР.

title: Турецкий, Валериан Григорьевич

text: Валериа́н Григо́рьевич Туре́цкий (1909, Саратов — 1942, Вязьма) — советский художник.


query: Как звали жену Зигмунда Фрейда?

title: Фрейд, Зигмунд

text: Летом 1939 года Фрейд особенно сильно страдал от прогрессирующей болезни. Учёный обратился к ухаживавшему за ним доктору Максу Шуру, напомнив о данном ранее обещании помочь умереть. Поначалу Анна, не отходившая ни на шаг от больного отца, воспротивилась его желанию, но вскоре согласилась[16]. 23 сентября Шур ввёл Фрейду дозу морфия, достаточную для прерывания жизни ослабленного болезнью старика. В три часа утра Зигмунд Фрейд умер. Тело учёного было кремировано в Голдерс-Грин, а прах помещён в древнюю этрусскую вазу, подаренную Фрейду Мари Бонапарт[18]. Ваза с прахом учёного стоит в мавзолее Эрнеста Джорджа (English: Ernest George Mausoleum) в Голдерс-Грине[32]. В ночь на 1 января 2014 года неизвестные пробрались в крематорий, где стояла ваза с прахом Марты и Зигмунда Фрейдов, и разбили её. После этого смотрители крематория перенесли вазу с прахом супругов в более надёжное место[33].

title: Фрейд, Зигмунд

text: Музей и зал памяти Зигмунда Фрейда расположен на родине учёного, в чешском городе Пршибор. Его открыли к 150-летию со дня рождения Фрейда — дом был выкуплен городскими властями и получил статус культурного наследия; открытие музея прошло при содействии президента Чешской Республики Вацлава Клауса и четырёх внуков учёного[79].

title: Фрейд, Зигмунд

text: 13 сентября того же года Фрейд женился на своей возлюбленной Марте Берней, которая впоследствии родила ему шестерых детей — Матильду (1887—1978), Мартина (1889—1969), Оливера (1891—1969), (1892—1966), Софи (1893—1920) и Анну (1895—1982)[16]. После возвращения в Австрию Фрейд начал работать в институте под руководством Макса Кассовица. Он занимался переводами и обзорами научной литературы, вёл частную практику, в основном работая с невротиками, что «неотлагательно ставило на повестку дня вопрос о терапии, который не был столь актуальным для учёных, занимавшихся научно-исследовательской деятельностью»[18]. Фрейд знал об успехах своего друга Брейера и возможностях успешного применения его «катартического метода» лечения неврозов (данный метод был открыт Брейером при работе с пациенткой Анной О, а в дальнейшем и повторно использовался совместно с Фрейдом и был впервые описан в «Исследованиях истерии»[22]), но Шарко, остававшийся для Зигмунда непререкаемым авторитетом, весьма скептически относился к данной технике[16]. Собственный опыт подсказывал Фрейду, что исследования Брейера были весьма перспективны; начиная с декабря 1887 года он всё чаще прибегал к использованию гипнотического внушения при работе с пациентами[18]. Однако первых скромных успехов в этой практике он добился только спустя год, в связи с чем обратился к Брейеру с предложением работать совместно[16].

title: Музей Зигмунда Фрейда (Вена)

text: Первоначально музей представлял собой квартиру Фрейда, где он жил вместе со своей семьёй начиная с 1891 года. Помимо этого в квартире также находился рабочий кабинет Зигмунда Фрейда, а также приёмная, где он консультировал своих пациентов. Прожив в этой квартире 47 лет, Фрейд и его семья по причине своего еврейского происхождения вынуждены были в 1938 году бежать из Вены, где власть захватили нацисты, в Лондон.

title: Библиография Зигмунда Фрейда

text:
Зигмунд Фрейд (, : ; полное имя Сигизмунд Шломо Фрейд, ; 6 мая 1856, Фрайберг, Австрийская империя — 23 сентября 1939, Лондон) — австрийский психолог, психиатр и невролог.
Первая работа Фрейда — «О происхождении задних нервных окончаний в спинном мозге пескоройки (Petromyzon planeri)» — была опубликована в 1877 году в Вене. На русском языке полную библиографию Фрейда, которая включает в себя все его работы, включая рецензии, доклады и переводы книг можно посмотреть на странице проекта «Весь Фрейд».

title: Библиография Зигмунда Фрейда

text: «Стандартное издание всех психологических сочинений Зигмунда Фрейда» содержит следующие произведения:В России полный объём сочинений Фрейда переведен не был. В 10-томном собрании сочинений Фрейда от издательства «Фирма СТД» и в публикуемом с 2005 года 26-томном собрании сочинений, издаваемым Восточно-Европейским институтом психоанализа (ВЕИП) в основном включены психологические работы Фрейда. В собрание сочинений от ВЕИП планируется включить исторические и методические комментарии к текстам, а также исправления вольных дополнений Стрейчи из «Стандартного издания». Главный редактор антологии — ректор ВЕИП Михаил Решетников, научный редактор — Виктор Мазин, филологический редактор — Александр Белобратов, переводчики — Алексей Жеребин и С. Панков.

title: Фрейд, Зигмунд

text: Фрейд, Зигмунд. Человек по имени Моисей. Litres, 2017.

title: Фрейд, Зигмунд

text: Семья решилась на переезд и покинула Фрайберг, перебравшись в Лейпциг, где провела только год и, не добившись значительных успехов, переехала в Вену[16]. Зигмунд достаточно тяжело пережил переезд из родного городка — особенно сильно на состоянии ребёнка сказалась вынужденная разлука со сводным братом Филиппом, с которым он находился в тесных дружеских отношениях: Филипп отчасти даже заменял Зигмунду отца[16]. Семья Фрейдов, находясь в тяжёлом финансовом положении, осела в одном из беднейших районов города — Леопольдштадте, в то время представлявшем собой своеобразное венское гетто, населённое бедняками, беженцами, проститутками, цыганами, пролетариями и евреями. Вскоре дела у Якоба начали налаживаться, и Фрейды смогли перебраться в более приемлемое для жилья место, хотя роскоши себе позволить не могли. В это же время Зигмунд всерьёз увлёкся литературой — любовь к чтению, привитую отцом, он сохранил на всю оставшуюся жизнь[16]. Первоначально, обучением сына занималась мать, но затем её сменил Якоб, очень хотевший, чтобы Зигмунд получил хорошее образование и поступил в частную гимназию. Домашняя подготовка и исключительные способности к учёбе позволили Зигмунду Фрейду в девятилетнем возрасте сдать вступительный экзамен и поступить в гимназию на год раньше положенного срока[18]. К этому моменту в семье Фрейдов было уже восемь детей, и Зигмунд выделялся среди всех прилежностью и страстью к изучению всего нового; родители всецело поддерживали его и старались создать такую атмосферу в доме, которая бы способствовала успешной учёбе сына. Так, если остальные дети занимались при свечах, Зигмунду была выделена керосиновая лампа и даже отдельная комната. Чтобы ничто не отвлекало его, остальным детям было запрещено заниматься музыкой, которая мешала Зигмунду[3]. Молодой человек серьёзно увлекался литературой и философией — читал Шекспира, Канта, Гегеля, Шопенгауэра, Ницше, знал в совершенстве немецкий язык, изучал греческий и латынь, бегло говорил на французском, английском, испанском и итальянском[5]. Обучаясь в гимназии, Зигмунд показал отличные результаты и быстро стал первым учеником в классе, закончив обучение с отличием (summa cum laude) в возрасте семнадцати лет[18].

title: Музей Зигмунда Фрейда (Вена)

text: Музей Зигмунда Фрейда состоит из нескольких помещений, часть из которых ранее была жилым пространством семьи Фрейд, а часть служила рабочими помещениями. К числу последних относятся комната ожидания, где пациенты Фрейда ждали своей очереди на приём психотерапии, приёмная и рабочий кабинет Зигмунда Фрейда. Помимо этого в музее находится самая большая в Европе библиотека, посвящённая проблемам психоанализа и насчитывающая 35 000 томов.

title: Музей Зигмунда Фрейда (Вена)

text: Знаменитая кушетка, на которой в момент сеансов психоанализа лежали пациенты, находится в Лондоне, как и большая часть принадлежащих Фрейду вещей. Их, в свою очередь, можно осмотреть в музее Зигмунда Фрейда в Лондоне.

title: Фрейд, Зигмунд

text: В 1885 году Фрейд решил принять участие в проводимом среди младших врачей конкурсе, победитель которого получал право на научную стажировку в Париже у знаменитого врача-психиатра Жана Шарко[18]. Помимо самого Фрейда, среди претендентов было немало подающих большие надежды врачей, и Зигмунд отнюдь не являлся фаворитом, о чём ему было прекрасно известно; единственным шансом для него была помощь влиятельных в академических кругах профессоров и учёных, с которыми он ранее имел возможность работать[16]. Заручившись поддержкой Брюкке, Мейнерта, Лейдесдорфа (в его частной клинике для душевнобольных Фрейд непродолжительное время замещал одного из докторов) и ещё нескольких знакомых учёных, Фрейд выиграл конкурс, получив тринадцать голосов в свою поддержку против восьми[16]. Шанс учиться под руководством Шарко был для Зигмунда большой удачей, он возлагал огромные надежды на будущее в связи с предстоящей поездкой. Так, незадолго до отъезда он с воодушевлением писал своей невесте: «Маленькая Принцесса, моя маленькая Принцесса. О, как это будет прекрасно! Я приеду с деньгами… Потом я отправлюсь в Париж, стану великим учёным и вернусь в Вену с большим, просто огромным ореолом над головой, мы тотчас же поженимся, и я вылечу всех неизлечимых нервнобольных»[19].

title: Библиография Зигмунда Фрейда

text: Англоязычное издание носит название «Стандартное издание всех психологических сочинений Зигмунда Фрейда» (The Standard Edition of the Complete Psychological Works of Sigmund Freud). Оно было опубликовано в период с 1953 по 1974 годы под общей редакцией Джеймса Стрейчи при сотрудничестве с Анной Фрейд и Аланом Тайсоном в Великобритании. Ссылки на данные работы являются обязательными для психоаналитических исследований, публикующихся в США). Не включает работы Фрейда о невропатологии.

title: Музей Фрейда (Лондон)

text: Кроме лондонского музея, существует ещё два музея Зигмунда Фрейда, – один в Вене, а другой в чешском Пршиборе, – в доме, где в 1856 году родился и жил первые три года Зигмунд Фрейд. Чешский музей был открыт при содействии президента Чехии Вацлава Клауса вместе с четырьмя правнуками Фрейда.

title: Фрейд, Зигмунд

text: В 1881 году Фрейд сдал на отлично выпускные экзамены и получил учёную степень доктора[18], что, однако, не изменило его образ жизни, — он остался работать в лаборатории под началом Брюкке, надеясь в конечном счёте занять следующую вакантную должность и прочно связать себя с научной работой[2]. Научный руководитель Фрейда, видя его амбиции и учитывая финансовые трудности, с которыми он сталкивался из-за бедности семьи, решил отговорить Зигмунда от продолжения исследовательской карьеры. В одном из писем Брюкке заметил: «Молодой человек, вы выбрали путь, ведущий в никуда. На кафедре психологии в ближайшие 20 лет вакансий не предвидится, а у вас недостаточно средств к существованию. Я не вижу иного решения: уходите из института и начинайте практиковать медицину»[16]. Фрейд внял совету своего учителя — в определённой степени этому способствовало то, что в этом же году он познакомился с , влюбился в неё и решил на ней жениться; в связи с этим Фрейд нуждался в деньгах[2]. Марта принадлежала к еврейской семье с богатыми культурными традициями — её дед, Исаак Бернайс, был раввином в Гамбурге, два его сына — Микаэл и Якоб — преподавали в Мюнхенском и Боннском университетах. Отец Марты, Берман Бернайс, работал секретарём у Лоренца фон Штейна[19].

title: Фрейд, Зигмунд

text: Зигмунд начал изучать анатомию и химию, но наибольшее удовольствие получал от лекций известного физиолога и психолога Эрнста фон Брюкке, который оказал на него значительное влияние[18]. Помимо этого, Фрейд посещал занятия, которые вёл именитый зоолог Карл Клаус; знакомство с этим учёным открывало широкие перспективы для самостоятельной исследовательской практики и научной работы, к которой тяготел Зигмунд. Усилия амбициозного студента увенчались успехом, и в 1876 году он получил возможность осуществить первую исследовательскую работу в Институте зоологических исследований Триеста, одной из кафедр которого руководил Клаус. Именно там Фрейд написал первую статью, опубликованную Академией наук; она была посвящена выявлению половых различий у речных угрей[16]. За время работы под руководством Клауса «Фрейд быстро выделился среди других учеников, что позволило ему дважды, в 1875 и 1876 годах, стать стипендиатом Института зоологических исследований Триеста»[19].

title: Стоп! Стоп! Стоп!

text: Видео начинается с того, что Зигмунд Фрейд чиркает спичкой и закуривает сигару. В это время начинается музыка и кадры с курящим задумчивым Фрейдом смешиваются с кадрами летнего многолюдного города, девушки и парни идут, держась за руки, а их ягодицы, области гениталий, груди девушек, а также верхушки бананов и мороженого, которые они едят, скрыты с помощью пикселизации, несмотря на то, что в начале все люди идут по городу в одежде. Первую половину первого куплета Алёна поёт полулёжа на кушетке перед сидящим в кресле Фрейдом, вторую половину Анна поёт, сидя перед ним же на той же кушетке. Начиная с припева и всю оставшеюся часть песни Анна, Алёна и Таня поют, сидя на кушетке втроём, а позже танцуя в той же самой комнате, эти кадры продолжают чередоваться с крупными планами сидящего в кресле Зигмунда Фрейда и идущих по городу парней и девушек, которые, начиная со второго припева, начинают целоваться и раздеваться прямо на улице. Заканчивается видео показом портрета Зигмунда Фрейда авторства Макса Хальберстадта, и появляющейся на чёрном фоне надписью «„Мы — это наши желания“ — Зигмунд Фрейд».

title: Фрейд, Зигмунд

text: 23 октября 1896 года умер Якоб Фрейд, чью смерть Зигмунд переживал особенно остро: на фоне охватившего Фрейда отчаяния и ощущения одиночества у него начал развиваться невроз. Именно по этой причине Фрейд решил применить анализ к самому себе, исследуя детские воспоминания при помощи метода свободных ассоциаций. Этот опыт заложил основы психоанализа[16]. Ни один из прежних методов не был пригоден для достижения нужного результата, и тогда Фрейд обратился к изучению собственных сновидений[3]. Самоанализ Фрейда был крайне болезненным и проходил весьма тяжело, однако оказался продуктивным и важным для его дальнейших изысканий:

title: Музей Фрейда (Лондон)

text: Музей Фрейда в Лондоне изначально был домом Зигмунда Фрейда и его семьи, когда они в 1938 году бежали из аннексированной нацистами Австрии. Он оставался семейным домом до тех пор, пока в 1982 году не умерла младшая дочь Зигмунда Фрейда – Анна.

title: Бернайс, Михаил

text: Его племянница Марта Бернайс была женой Зигмунда Фрейда.

title: ВИА Зигмунд Фрейд

text: THE ФРЕЙД ( ВИА «Зигмунд Фрейд») — российская рок-группа из Ростова-на-Дону. Её лидером и основателем является Михаил Малышев. Датой рождения группы считается 31 октября 2014 года - в честь первого публичного концерта. В качестве названия использовано имя знаменитого психолога Зигмунда Фрейда.

title: Фрейд, Зигмунд

text: Для открытия частной практики у Фрейда не было достаточного опыта — в Венском университете он приобрёл исключительно теоретические знания, тогда как клиническую практику необходимо было нарабатывать самостоятельно. Фрейд решил, что для этого лучше всего подходила Венская городская больница. Зигмунд начал с хирургии, но уже через два месяца оставил эту идею, найдя работу слишком утомительной[18]. Решив сменить область деятельности, Фрейд переключился на неврологию, в которой смог достичь определённых успехов — изучая методы диагностики и лечения детей с параличом, а также различные нарушения речи (афазии), он опубликовал ряд работ на данные темы, которые стали известны в научных и медицинских кругах. Ему принадлежит термин «детский церебральный паралич» (ныне общепринятый). Фрейд приобрёл репутацию высококвалифицированного врача-невропатолога[3]. При этом его увлечение медициной быстро сходило на нет, и на третьем году работы в Венской клинике Зигмунд окончательно в ней разочаровался.

title: Бернайс, Яков

title: Музей Зигмунда Фрейда (Вена)

text: Музей Зигмунда Фрейда () в Вене расположен в доме № 19 по Берггассе. В музее представлена экспозиция, повествующая о жизни и психотерапевтической практике Зигмунда Фрейда.

title: Freudiana

text: Вскоре после окончания работы над альбомом Gaudi Эрик Вулфсон загорелся идеей выпуска альбома, посвященного жизни и наследию австрийского психолога Зигмунда Фрейда. С этой целью, он решил пройтись по жизненному пути учёного, посетив музеи Фрейда в Лондоне и Вене, и подробно изучив его классические труды, ставшие основой для композиций будущего альбома Кроме того, в основу концепции альбома были положены работы Фрейда, посвященные открытию «бессознательного», его известные теории, включая эдипов комплекс, эго, подсознание и, вероятно, наиболее знаменитый труд Зигмунда Фрейда «Толкование сновидений».

title: ВИА Зигмунд Фрейд

text: Почему «Фрейд»? Большая часть песен ВИА «Зигмунд Фрейд» так или иначе посвящена отношениям, чувствам, любви, страхам, а также подсознательному. По версии музыкантов, песни, каждая из которых — небольшая история, помогают слушателям лучше себя понять.

title: Фрейд, Зигмунд

text: Зигмунд Фрейд родился 6 мая 1856 года в небольшом (около 4500 жителей) городе Фрайберг в Моравии, которая на тот момент принадлежала Австрии[17]. Улица, на которой родился Фрейд, — Шлоссергассе — сейчас носит его имя[18]. Деда Фрейда по отцовской линии звали Шломо Фрейд, он умер в феврале 1856 года, незадолго до рождения внука, — именно в его честь последний получил имя. Отец Зигмунда, Якоб Фрейд, был женат дважды и от первого брака имел двоих сыновей — Филиппа и Эммануила (Эммануэля[16]). Во второй раз он женился в возрасте 40 лет — на Амалии Натансон, которая была вдвое его моложе[16]. Родители Зигмунда были евреями, происходившими из Германии[16]. Якоб Фрейд имел собственное скромное дело по торговле тканями. Во Фрайберге Зигмунд прожил первые три года жизни, пока в 1859 году последствия индустриальной революции в Центральной Европе не нанесли сокрушительный удар по небольшому бизнесу его отца, практически его разорив, — как, впрочем, и почти весь Фрайберг, оказавшийся в значительном упадке: после того, как завершилась реставрация находящейся поблизости железной дороги, город переживал период роста безработицы[18]. В том же году у четы Фрейдов родилась дочь Анна[16].

title: Фрейд, Зигмунд

text: Многие уважаемые венские врачи — наставники и коллеги Фрейда — отвернулись от него вслед за Брейером. Заявление о том, что именно подавленные воспоминания (мысли, идеи) сексуального характера лежат в основе истерии, спровоцировало скандал и сформировало крайне негативное отношение к Фрейду со стороны интеллектуальной элиты[16]. В это же время начала зарождаться многолетняя дружба учёного с Вильгельмом Флиссом, берлинским отоларингологом, который некоторое время посещал его лекции[18]. Флисс вскоре стал очень близок Фрейду, отвергнутому академическим сообществом, утратившему старых друзей и отчаянно нуждавшемуся в поддержке и понимании. Дружба с Флиссом превратилась для него в подлинную страсть, способную сравниться с любовью к жене[16].

title: Музей Зигмунда Фрейда (Вена)

text: В музее находятся также вещи, принадлежавшие ранее семье Фрейд, среди которых некоторые предметы античной коллекции Зигмунда Фрейда, его личные вещи и рабочие принадлежности.

title: Фрейд, Зигмунд

text: Более крупный музей Зигмунда Фрейда расположен в Вене по адресу Бергассе, 19 — в доме, где большую часть жизни работал учёный. Музей был создан в 1971 году при содействии Анны Фрейд и на данный момент занимает помещения бывшей квартиры и рабочих кабинетов исследователя; его коллекция содержит большое количество оригинальных предметов интерьера, принадлежавшие учёному предметы старины, оригиналы многих рукописей и обширную библиотеку. Помимо этого, в музее демонстрируются кинозаписи из архива семьи Фрейдов, снабжённые комментариями Анны Фрейд, функционируют лекционный и выставочные залы[77].

title: Альзергрунд

text: В районе расположились многочисленные музеи Вены. По адресу Берггассе, 19 () находится квартира и рабочий кабинет Зигмунда Фрейда. Фрейд жил здесь с 1891 года до эмиграции в Англию в 1938 году. Сейчас по этому адресу расположен музей Зигмунда Фрейда.


query: Когда родился Гай Свето́ний Транкви́лл?

title: Гай Светоний Транквилл

text: Гай Свето́ний Транкви́лл (Latin: Gaius Suetonius Tranquillus; около 70 года н. э. — после 122 года н. э.) — древнеримский писатель, историк, учёный-энциклопедист, личный секретарь императора Адриана, наиболее известный сборником биографий «Жизнь двенадцати цезарей» на латинском языке. Другие произведения Светония сохранились лишь фрагментарно.

title: Гай, Жасмин

text: Жасмин Гай родилась 13 марта 1962 года в Бостоне (штат Массачусетс, США) в семье португалки Джей Рудольф (род.1930) и афроамериканца Уильяма Гая (род.1928).

title: Гай Папирий Карбон Арвина

text: Гай Папирий принадлежал к плебейскому роду Папириев. Первый известный истории носитель когномена "Карбон" достиг претуры в 168 году до н. э. и стал отцом двух сыновей: Гая (первого в истории рода консула, занимавшего эту должность в 120 году до н. э.) и Гнея, консула 113 года. Карбон Арвина был сыном Гая. Один из его двоюродных братьев, Гней, стал трёхкратным консулом (85, 84, 82 годы до н. э.); другой, Гай, поднялся в своей карьере только до претуры. Чтобы различать двух Гаев, Марк Туллий Цицерон в своих трактатах указывает отца персонажа («Гай Карбон, сын Гая»; «Гай Карбон, сын красноречивого Карбона»), Валерий Максим в «Достопамятных деяниях и изречениях» называет индивидуальное прозвище — "Арвина".

title: Гай Сульпиций Галл (консул 166 года до н. э.)

text: Гай Сульпиций принадлежал к знатному патрицианскому роду Сульпициев, происходившему, возможно, из Камерина. Первый Сульпиций из упоминающихся в источниках был консулом в 500 году до н. э., и в дальнейшем представители этого рода регулярно занимали высшие должности. Согласно Капитолийским фастам, у отца и деда Гая Сульпиция был тот же преномен — "Гай". Дед — это консул 243 года до н. э., а отец — предположительно претор 211 года до н. э.

title: Вэнь Сюань-ди (Северная Ци)

text: Гао Ян родился в 529 году, когда как его отец Гао Хуань служил у Эрчжу Жуна. Его мать Лу Чжаоцзюнь отцу финансовую поддержку в начале его карьеры. Он был вторым сын после Гао Чэна. После смерти Эрчжу Жуна в 530 году Гао Хуань сверг род Эрчжу и захватил власть, и после распада Тоба Вэй на Восточную и Западную Гао стал фактическим правителем Восточной Вэй. В 535 году Гао Ян стал «герцогом» тайюаньским.

title: Гай Юлий Цезарь (проконсул Азии)

text: Гай Юлий Цезарь принадлежал к древнему патрицианскому роду, представители которого возводили свою генеалогию к богине Венере через Энея. В период с 489 по 379 годы до н. э. Юлии неоднократно становились консулами и военными трибунами с консульской властью, но в дальнейшем более 200 лет почти не упоминались в источниках. К концу II века до н. э. это были простые сенаторы, не поднимавшиеся в своей карьере выше претуры. Отец Гая Юлия, носивший тот же преномен, возможно, вообще не занимал курульные магистратуры. Мать Гая Юлия-младшего Марция принадлежала к знатному плебейскому роду, основателем которого считался царь Анк Марций.

title: Гай Марий (консул 82 года до н. э.)

text: Гай Марий принадлежал к незнатному плебейскому роду. Его отец того же имени родился под Арпином, в южной части Лация, и Плутарх утверждает даже, будто родители Гая Мария-старшего были вынуждены зарабатывать на жизнь своим трудом; согласно другим источникам, Марии принадлежали к всадническому сословию. В современной историографии принято считать, что Марии были частью несенатской аристократии, играя достаточно важную роль в жизни своего муниципия. В любом случай Гай-старший был для Рима «новым человеком». Благодаря своим воинским заслугам он смог обратить на себя внимание римского плебса и начать движение по лестнице магистратур.

title: Гао Хэн

text: Гао Хэн (高恆) (570—577), в истории известен как Император Бэй Ци Ючжу ((北)齊幼主), недолго был императором Китайской династии Северная Ци. В 577, Северная Ци пала под атакой Северная Чжоу, его отец Гао Вэй, бежал и передал престол Гао Хэну. Отца и сына схватили и зимой 577 доставили в Чанъань, где У-ди приказал всему роду Гао покончить с собой. Северная Ци вошла в состав Северной Чжоу, хотя двоюродный брат Гао Вэя Гао Шаои объявил себя императором в изгнании и бежал в Тюркский каганат.

title: Гай Атилий Регул Серран

text: Гай Атилий принадлежал к плебейскому роду, происходившему из Кампании и находившемуся в союзе с патрицианским родом Фабиев. Согласно Зонаре, Серран был братом Марка Атилия Регула, погибшего в карфагенском плену; но последнего Капитолийские фасты называют "сыном Марка, внуком Луция", тогда как Гай Атилий был "сыном Марка, внуком Марка".

title: Гай Фабриций Лусцин

text: Гай Фабриций принадлежал к незнатному роду, вероятно, неримского происхождения, и при этом крайне бедному. Согласно Капитолийским фастам, его отец и дед носили тот же преномен — "Гай". Рождение Гая Фабриция в историографии датируют приблизительно 313 годом до н. э. Его семья могла переселиться в Рим из земель герников вскоре после 306 года до н. э., когда большинство герников должно было принять римское гражданство. Первым из Фабрициев достигнув высших должностей (возможно, при поддержке патрицианского рода Эмилиев), он выдвинулся на ведущие позиции в сенате к 280 году до н. э., когда эпирский посол в Риме Киней сообщил своему царю, что слово Фабриция «было для римлян решающим».

title: Гай Аврелий Котта (консул 200 года до н. э.)

text: Гай Аврелий принадлежал к плебейскому роду Аврелиев. Согласно Капитолийским фастам, его отец и дед носили тот же преномен — "Гай". Согласно предположению антиковеда Эрнеста Бэдиана, Гай-дед — это консул 252 года до н. э., а Гай-отец упоминается в источниках как легат в 216 году до н. э. У Гая-внука был брат Луций, квестор 196 года до н. э.

title: Юлия Младшая (сестра Гая Юлия Цезаря)

text: Юлия родилась в 101 году до н. э. в патрицианской семье Гая Юлия Цезаря Старшего, претора 92 года до н. э. и Аврелии. Она была вторым ребёнком в семье после Юлии Старшей. Через год после неё в семье родился мальчик — Гай Юлий; между братом и сестрой до самой смерти последней сохранялись тёплые отношения.

title: Пирс, Гай

text: Гай Пирс родился 5 октября 1967 года в английском городе Или в семье лётчика-испытателя военно-воздушных сил из Новой Зеландии Стюарта Пирса и учительницы Энн Кокинг, которая родилась в английском графстве Дарем. Когда Гаю было три года, его семья переехала в Австралию, в город Джелонг, где его мать занялась разведением оленей. Отец погиб в авиакатастрофе в 1976 году, когда Гаю исполнилось девять лет. С раннего детства Гай увлекался театром, а в одиннадцать лет он впервые вышел на театральную сцену местного театра.

title: Гай Юлий Цезарь Страбон Вописк

text: Гай Юлий Цезарь Страбон Вописк (; родился, по разным версиям, в 131, 130 или 127 году до н. э. — ) — древнеримский политический деятель и оратор из патрицианского рода Юлиев. Был сначала союзником, а потом врагом Гая Мария, в 91 году до н. э. принадлежал к окружению Марка Ливия Друза, народного трибуна, пытавшегося провести реформы. В своей политической карьере поднялся только до курульного эдилитета (90 год до н. э.). В 88 году до н. э. в обход закона Виллия претендовал на консулат и на командование в Первой Митридатовой войне, но потерпел поражение. После того, как Марий занял Рим в ходе гражданской войны, Гай Юлий стал одной из жертв террора.

title: Гай Сервилий Гемин (консул)

text: Гай Сервилий принадлежал к аристократическому роду Сервилиев — одному из шести патрицианских родов Рима, происходивших из Альба-Лонги. Капитолийские фасты называют преномены его отца и деда — "Гай" и "Публий" соответственно. Гай-старший достиг только претуры (в 218 году до н. э.), поскольку пятнадцать лет находился в плену у бойев, а Публий Сервилий — это первый носитель когномена "Гемин", означающего «близнец», и двукратный консул (в 252 и 248 годах до н. э.). Братом Гая-младшего был Марк Сервилий Пулекс Гемин, консул 202 года до н. э.

title: Гай Фанний

text: Гай Фанний принадлежал к недавно возвысившемуся плебейскому роду. Из-за лакуны в консульских фастах неизвестно, какой преномен носили его отец и дед. Гай Фанний Страбон, "homo novus", достигший консульства в 161 году до н. э., мог быть отцом или дядей Гая, а народный трибун 187 года Гай Фанний — дедом.

title: Гау, Иэн

text: Гау женился на Джейн Элизабет Пак (р. 1944) в Йоркшире 10 сентября 1966 года. У пары родились два сына: Чарльз Эдвард (род. 1968) и Джеймс Александр (род. 1970).

title: Гао Чжишэн

text: Переехав в Пекин в 2000 году, Гао стал основателем и директором юридической фирмы Чжи Шэн. В 2001 году Министерство юстиции КНР назвало его «одним из 10 лучших адвокатов страны». В последующие годы Гао Чжишен имел широкий круг клиентов, которые стали жертвами несправедливости. По словам Гао, активное участие в такого рода делах тесно связано с его христианской верой, основанной на морали и сострадании. Одно из важных дел, за которое он взялся, было дело о справедливой компенсации клиенту, чей дом был экспроприирован в результате строительства, связанного с летними Олимпийскими играми 2008 года. Гао процитировал внутренний указ, подготовленный центральным правительством, в котором всем районным судам было указано отклонять дела, связанные с такого рода земельными спорами. По словам Гао, этот указ был «откровенно незаконным», но ему «слепо подчинялись все суды Пекина». Ниже следует перечень других дел:

title: Гай Папирий Карбон (претор 62 года до н. э.)

text: Гай Папирий принадлежал к плебейскому роду Папириев, и его отец носил тот же преномен. Первый известный истории Папирий Карбон достиг претуры в 168 году до н. э. и стал отцом двух сыновей: Гая (первого в истории рода консула, занимавшего эту должность в 120 году до н. э.) и Гнея, консула 113 года до н. э. У каждого из этих двоих было по сыну Гаю, прошедшему карьеру до претуры, один из которых был отцом претора 62 года до н. э.: либо сын Гая, носивший прозвище "Арвина" и погибший в 82 году до н. э., либо сын Гая, погибший в 80 году. Соответственно самый видный представитель этой семьи, Гней Папирий Карбон, вождь марианской партии и трёхкратный консул, приходился Гаю-младшему либо родным, либо двоюродным дядей. Мать Гая звали Рубрия, и происходила она, по-видимому, из неименитой семьи.

title: Гай Антоний Гибрида

text: Гай Антоний принадлежал к старинному плебейскому роду, который согласно источникам времён Поздней республики возводил свою родословную к "Антону", одному из сыновей Геракла. Тит Ливий упоминает принадлежавших к этому роду децемвира (450—449 годы до н. э.), военного трибуна с консульской властью (422 год) и начальника конницы (334—333 годы). При этом до I века до н. э. среди Антониев не было ни одного консула, и их положение в составе римского нобилитета характеризуется в историографии как «незавидное». Отец Гая Марк Антоний Оратор смог сделать карьеру благодаря своим способностям (в частности, красноречию) и, согласно одной из гипотез, благодаря поддержке Гая Мария. В 99 году до н. э. он был консулом, в 97 году — цензором.

title: Барнетта, Транквилло

text: Транкви́лло Барне́тта (; 22 мая 1985, Санкт-Галлен, Швейцария) — швейцарский футболист, полузащитник клуба «Санкт-Галлен». Выступал в национальной сборной Швейцарии.

title: Гай Юлий Цезарь Випсаниан

text: Гай был первым ребёнком Марка Випсания Агриппы от его третьей жены, Юлии. Агриппа происходил из богатого плебейского рода Випсаниев. Юлия была единственной дочерью Октавиана Августа, первого римского императора, от его второй жены, Скрибонии. Юлия была патрицианкой, поскольку её отец, выходец из скромного плебейского рода Октавиев, был усыновлён Гаем Юлием Цезарем.

title: Гай Клавдий Марцелл (консул 50 года до н. э.)

text: Около 54 года до н. э. Гай Клавдий женился на Октавии Младшей, принадлежавшей к незнатному всадническому роду. Её отцом был Гай Октавий, претор 61 года до н. э., матерью — Аттия, дочь сестры Гая Юлия Цезаря, младшим братом — Гай Октавий, впоследствии принявший имя "Август" и ставший первым правителем Римской империи. У Марцелла и Октавии родились трое детей: Марк Клавдий Марцелл, считавшийся наследником своего дяди Августа, но умерший совсем молодым, Клавдия Марцелла Старшая (жена Марка Випсания Агриппы, Юла Антония и Секста Аппулея) и Клавдия Марцелла Младшая (жена Марка Валерия Мессалы Барбата Аппиана и Павла Эмилия Лепида).

title: Грин, Гай (губернатор)

text:
Гай Грин (), полное имя Гай Стивен Монтегю Грин (; род. 26 июля 1937, Лонсестон, Тасмания, Австралия) — австралийский юрист и политик, 24-й губернатор Тасмании (1995—2003).
Гай Грин родился 26 июля 1937 года в Лонсестоне (городе на севере Тасмании) в семье Монти Грина ("Monty Green"), который был редактором газеты "Saturday Evening Express", и его жены Берил ("Beryl").

title: Гай Юлий Цезарь (проконсул Азии)

text: Вероятно, младшим братом Гая Юлия был Секст Юлий Цезарь, добившийся в 91 году до н. э. консулата. Сестра Гая около 110 года до н. э. стала женой Гая Мария, тогда ещё никому не известного претория. К другой ветви рода принадлежали Луций Юлий Цезарь и Гай Юлий Цезарь Страбон Вописк: возможно, они приходились Гаю Юлию троюродными братьями, а их единоутробным братом был Квинт Лутаций Катул.

title: Жигулёвский заповедник

text: 93,7 % территории заповедника покрыто лесами, на материковой части в лесах преобладает липа мелколистная (10 851 га), осинники (5368 га). Встречаются сосновые (1811 га), дубовые (1664 га), берёзовые леса (1071 га) и леса с преобладанием клёна остролистного (481 га). В пойменной части леса преимущественно состоят из осокоря (113 га), с преобладанием вяза гладкого (36 га), ольхи чёрной (13 га) и ивы белой (12 га). В целом растительность заповедника весьма разнообразна. Наиболее изученной является флора сосудистых растений. К 1984 году на территории заповедника было достоверно зафиксировано 832 вида из 90 семейств и 370 родов растений. К настоящему времени 58 из них исчезли.

title: Гай Меммий (консул-суффект)

text: О политической деятельности Гая Меммия и о его движении по "cursus honorum", которое должно было происходить в эпоху гражданских войн 30 — 40—х годов до н. э., практически ничего не известно; так, источники не сообщают даже, был ли он в 30-е годы сторонником Гая Юлия Цезаря Октавиана или Марка Антония. В 34 году до н. э. Гай занимал должность консула-суффекта, заменив Луция Скрибония Либона; он принял полномочия 1 июля этого года вместе с Павлом Эмилием Лепидом и стал таким образом первым и единственным консулом из рода Меммиев. В этом качестве он организовал игры в честь Венеры-Прародительницы, легендарного предка рода Юлиев.

title: Гай Лелий (консул 190 года до н. э.)

text: Консульские фасты называют преномен отца Гая Лелия — "Гай". Это всё, что известно о предыстории рода. Являясь "«новым человеком»", Лелий был, вероятно, совсем незнатен и небогат; может быть, родом не из Рима.

title: Гай Сульпиций Гальба (член аграрной комиссии)

text: Гай Сульпиций принадлежал к знатному патрицианскому роду Сульпициев, предположительно происходившему из Камерина. Первый Сульпиций (из упоминающихся в источниках) был консулом в 500 году до н. э., а в дальнейшем представители этого рода регулярно занимали высшие римские должности. Отец Гая был консулом в 144 году до н. э., считался выдающимся оратором и одним из богатейших римлян. У Гая был старший брат, Сервий, консул 108 года до н. э.; в этой семье воспитывался также Квинт Сульпиций Галл, рано потерявший отца.

title: Гай Порций Катон

text: Гай Порций принадлежал к незнатному плебейскому роду, происходившему из Тускулума, что в Лации. Номен "Porcius" античные авторы связывают с латинским словом "porcus" — «свинья», из-за чего предполагается, что первые представители этого рода занимались свиноводством. Первым консулом из этой семьи стал Марк Порций Катон, впоследствии прозванный "Цензорием". Гай Порций был его внуком, младшим сыном Марка Порция Катона Лициниана, прошедшего карьеру только до претуры. По женской линии Гай был внуком Луция Эмилия Павла Македонского и аристократов Лициниев. Таким образом, он отличался знатным происхождением от младших сородичей Катонов Салонианов, потомков Цензория от его второго брака с дочерью вольноотпущенника Салония.


query: В честь кого был назван линкорн «Бисмарк»?

title: Bismarck (1939)

text: «Бисмарк» — линкор немецкого военного флота, один из самых известных кораблей Второй мировой войны. Назван в честь первого канцлера Германской империи Отто фон Бисмарка. Во время своего единственного похода в мае 1941 года потопил в Датском проливе британский флагман, линейный крейсер «Худ» (English: HMS Hood). Начавшаяся после этого охота британского флота за «Бисмарком» трое суток спустя закончилась его потоплением.

title: Гимназия Бисмарка в Карлсруэ

text: Гимна́зия Би́смарка () является старейшей гимназией в немецком городе Карлсруэ в Баден-Вюртемберге. Она названа в честь основателя Германской империи, князя Отто фон Бисмарка. Это единственная гимназия в Карлсруэ, где латынь является обязательным предметом для изучения во всех пяти образовательных классах, и которая предлагает возможность учить 4 иностранных языка. Сегодняшнее здание гимназии находится на улице Бисмарка, рядом с гимназией Св. Доминик. С 2004 года в Карлсруэ имеется также Европейская гимназия, в которой есть возможность изучать наряду с современными языками — латынь и греческий.

title: Пролив Святого Георгия (Папуа — Новая Гвинея)

text: Пролив Святого Георгия () — пролив, разделяющий входящие в архипелаг Бисмарка острова Новая Британия (на западе; ранее называлась Новая Померания) и Новая Ирландия (на востоке; ранее называлась Новый Мекленбург). Пролив назван в честь пролива Святого Георгия, разделяющего Ирландию и Великобританию.

title: Горы Бисмарка

text: Горы Бисмарка — горная цепь в центральной части острова Новая Гвинея на территории Папуа — Новая Гвинея. Названа в честь немецкого канцлера Отто фон Бисмарка.

title: HMS Ramillies (1915)

text: HMS Ramillies (07) ("ЕВК «Рэмиллис»" — последний в серии из пяти британских линкоров типа «Ривендж». Был назван в честь Битвы при Рамильи. Корабль известен тем, что служил во время обеих мировых войн. Несмотря на свой возраст, линкор вел активные боевые действия в течение Второй мировой войны: участвовал в эскортировании конвоев, участвовал в потоплении линкора «Бисмарк» и поддерживал союзнические войска огнём орудий ГК, бомбардируя вражеские позиции в Нормандии.

title: История Запорожья

text: Нет однозначной точки зрения, в честь кого была названа крепость. Называются имена генерал-фельдмаршала Александра Голицына, князя Александра Вяземского; существует мнение, что крепость названа Екатериной II в честь святого, чьё имя было указано в церковном календаре за первую половину 1770 года.

title: Коген-Блинд, Фердинанд

text: Во второй половине дня 7 мая на Унтер-ден-Линден недалеко от посольства России Коген-Блинд поджидал Бисмарка, который после доклада королю Вильгельму I пешком возвращался домой. Коген-Блинд произвёл в Бисмарка два выстрела со спины. Бисмарк быстро обернулся и схватил Коген-Блинда, который, тем не менее, сумел выстрелить ещё три раза. На помощь бросились солдаты проходившего мимо 1-го батальона 2-го пехотного гвардейского полка и задержали Коген-Блинда. Бисмарк отправился дальше домой и позднее вечером был обследован личным врачом короля Густавом фон Лауэром, который установил, что первые три пули прошли по касательной, а последние две пули отскочили от ребра, не причинив существенного вреда.

title: Башня Бисмарка (Изерлон)

text: Башня Бисмарка в Изерлоне () — башня-памятник (мемориальная башня), возведенная в 1914—1915 годах в городе Изерлон в честь бывшего канцлера Германии Отто фон Бисмарка.

title: Башня Бисмарка (Люденшайд)

text: Башня Бисмарка в Люденшайде () — башня-памятник (мемориальная колонна), возведенная в 1901—1902 годах в городе Люденшайд в честь бывшего канцлера Германии Отто фон Бисмарка; была снесена летом 1965 года.

title: Жерлаш (пролив)

text: Вход в пролив был впервые обнаружен Немецкой антарктической экспедицией 1873−1874 годов и назван проливом Бисмарка. Однако только спустя более 20 лет Бельгийской антарктической экспедиции под руководством лейтенанта Адриена де Жерлаша на корабле «Бельжика» удалось пройти пролив с 23 января по 12 февраля 1898 года. Пролив был назван на французском языке "Détroit de la Belgica" — «в честь нашей страны и нашего корабля». После возвращения корабля название было изменено бельгийским Географическим обществом в честь руководителя экспедиции.

title: Кафе Англе

text: Рецепты шеф-повара Дюглере включали в себя суп Germiny, названный в честь главы Банка Франции, графа Жермини. Дюглере также создал блюдо под названием «Картофель Анна», по общему мнению, названный в честь знаменитой куртизанки Второй Империи Анны Делион (Anna Deslions). На Всемирной выставке 1867 года в Париже существовало меню ресторана под названием «Обед трёх императоров» в честь царя Александра II, кайзера Вильгельма I и Отто фон Бисмарка.

title: Дампир (Папуа — Новая Гвинея)

text: Дампир () — пролив в Тихом океане, разделяющий острова Умбои и Новая Британия в составе Папуа — Новой Гвинеи. Связывает море Бисмарка, расположенное к северу от пролива, с Соломоновым морем, расположенным к югу. Пролив назван в честь первого европейца, который проплыл через него: британского путешественника Уильяма Дампира, который открыл пролив в 1700 году.

title: Плита Манус

text: Есть фундаментом очень небольшой части моря Бисмарка на юго-востоке от острова Манус, в честь которого названа.

title: Who Named It?

text: Who Named It? ("в честь кого это названо") — англоязычный библиографический словарь медицинских эпонимов.

title: Беернарт, Огюст

text: Также его именем названы улицы в названы в Берхеме (провинция Антверпен), Ле Коге, Кнокке-Хейсте, Остенде, Уотермаэль-Бойфорте и Зебрюгге. В здании бельгийского Сената установлен бюст политика, а его портрет работы Жака де Лалена размещен в Музее Гронинге в Брюгге. Бельгийская почта также выпустила марку в его честь.

title: Крупп, Густав

text: Густав фон Болен унд Гальбах родился 7 августа 1870 года в Гааге в семье дворянина-дипломата и был назван в честь отца. В 1888 году окончил гимназию Бисмарка, в 1893 году окончил юридический факультет Гейдельбергского университета. Начал дипломатическую карьеру, работая в германских миссиях в Вашингтоне, Пекине и Ватикане.

title: Коген-Блинд, Фердинанд

text: Завершив обучение, в марте 1866 года Коген-Блинд отправился путешествовать по Баварии и Богемии. Обострившиеся отношения между Пруссией и Австрией привели его к решению убить премьер-министра Пруссии Бисмарка и тем самым предотвратить войну. Фердинанд Коген-Блинд выехал из Карловых Вар в Берлин, куда он прибыл 5 мая и остановился в отеле «Рояль» на Унтер-ден-Линден.

title: Гильдебрандт, Иоганн Мария

text: Затем он отправился на Мадагаскар. В первой экспедиции он собрал уверенные сообщения о конце Кристиана Рутенберга ("Christian Rutenbergs"). На Мадагаскаре в 1878 году он обнаружил неизвестный вид пальм, , которую он назвал в честь основателя рейха Отто фон Бисмарка. В 1880 году, повторно оправившись от болезни, он приступил к поездке во внутреннюю часть острова.

title: Бисмарк (Северная Дакота)

text: Город был основан в 1872 году на том самом месте, где экспедиция пересекла реку, и первоначально получил название "Эдвинтон", в честь главного инженера Северо-Тихоокеанской железной дороги Эдвина Джонсона. В то время США испытывали наплыв германских иммигрантов. В надежде привлечь их (а также германские инвестиции), город в 1873 году был переименован в честь Отто фон Бисмарка. Расчёт в значительной мере оправдался, почти 60 % горожан и поныне составляют потомки немецких переселенцев. В 1883 году Бисмарк стал столицей территории Дакота, а с 1889 года — штата Северная Дакота.

title: Кудашев, Александр Николаевич

text:
28 апреля 2009 года на доме 120 по улице Кудашева была установлена мемориальная доска. Инициаторами открытия выступили учащиеся школы № 91, расположенной неподалёку. Они провели опрос среди местных жителей и выяснили, что люди плохо осведомлены о том, в честь кого названа улица. Сооружение профинансировал один из депутатов Тольяттинской городской Думы. На торжественной церемонии присутствовали и некоторые из пассажиров того злополучного рейса. На доске написано
«Эта улица названа в честь Александра Николаевича Кудашева, геройски погибшего 28 апреля 1997 года на трассе „Москва — Челябинск“, спасая пассажиров автобуса от террориста».

title: Черница (Григориопольский район)

text: г. Григориополь был основан в 1792 году армянскими переселенцами из Измаила, Килии, Аккермана, позже — Каушан и Бендер. Существуют документы, свидетельствующие о двух версиях, в честь кого был назван город. По одному предписанию князь Потёмкин повелел назвать новый город армян Григориополем "в честь ангела своего", а по другому предписанию "повелел составить из селения их город во имя святого Григория Просветителя всея Армении".

title: Болеслав Добжинский

text: Болеслав родился между 1303 и 1306 годами. Не известно, в честь кого из родственников он был назван. Возможно, что он получил имя в честь князя Болеслава II Плоцкого (ум. 1313), двоюродного брата его отца.

title: Коген-Блинд, Фердинанд

text: Фердинанд Коген-Блинд (; , — , ) в 1866 году совершил покушение на Отто Бисмарка. Пасынок революционера Карла Блинда.

title: Бруния

text: Этот род был назван в 1785 году французским ботаником Жаном Батистом Ламарком, но достоверно неизвестно, в честь кого именно: предположительно, либо в честь английского судового врача и собирателя растений конца XVII века Александра Брауна ("Alexander Brown"), либо в честь голландского путешественника, художника, фармацевта и собирателя растений Корнелиуса Бруна ("Cornelis de Bruyn", "Cornelis de Bruijn", "Cornelius Le Brun", 1652 — ок. 1727), побывавшего на Ближнем Востоке, в России, Персии, Индонезии и многих других странах.

title: Баллени

text: Острова открыл английский мореплаватель Джон Баллени в 1839 году, в честь кого они и были названы.

title: Августовка (сабля)

text: Августовка () — тип польской сабли отличающийся наличием на клинке надписей и изображений в честь одного из трёх польских королей носивших имя Август — Августа II, Августа III или Станислава Августа Понятовского. Другое их название — «памятные сабли Конституции 3-го мая», или просто «третьемайские» (). Каких либо конструктивных отличий или других, помимо изображений, характерных признаков, августовки не имели. В этом отношении августовки продолжили традицию других польских «именных» сабель названных в честь королей: баторовки (в честь Стефана Батория), зигмунтовки (в честь Зигмунта III Вазы), яновки (в честь Яна III Собеского). В то же время, такая сабля как костюшковка, как раз имела характерную конструкцию эфеса, но не имела надписей и изображений того, в честь кого она получила своё название (Тадеуша Костюшко), что и выделяет её на фоне остальных «именных» сабель.

title: HMS Rodney (1925)

text: HMS Rodney ("Корабль Его Величества «Родни»") — британский линкор типа «Нельсон». Назван в честь адмирала Джорджа Родни, носил прозвище «Роднол». Девизом его являлась латинская фраза «Non Generant Aquilae Columbas» (). Носил бортовой номер 29. Нёс службу в Средиземноморье и Атлантике в годы Второй мировой войны, участвовал в потоплении линкора «Бисмарк». Разобран на металл в 1948 году.

title: Бисмарк, Отто фон

text: К середине XX века в немецкой исторической литературе доминировала безусловно положительная оценка роли Бисмарка как политика, приведшего к объединению немецких княжеств в единое национальное государство, что частично удовлетворяло национальным интересам. После смерти в его честь возводились многочисленные памятники как символу сильной личной власти. Национальный памятник Бисмарку установлен на площади Большая Звезда в Берлине. Им была создана новая нация и воплощены прогрессивные системы социального обеспечения. Бисмарк, будучи верным кайзеру, укрепил государство сильной, хорошо подготовленной бюрократией. После Первой мировой войны стали громче звучать критические голоса, обвинявшие Бисмарка, в частности, в сворачивании демократии в Германии. Больше внимания уделялось недостаткам его политики, а деятельность рассматривалась в текущем контексте.

title: Днепровская оборонительная линия

text:
Согласно проекту, три крепости планировались батальонными, остальные — двуротными
Нет однозначной точки зрения, в честь кого были названы крепости. Для Александровской крепости называются имена князя Александра Вяземского, генерал-фельдмаршала Александра Голицына; существует мнение, что крепость названа Екатериной II в честь святого, чьё имя было указано в церковном календаре за первую половину 1770 года.

title: Бисмаркия

text:
Бисмаркия () — монотипный род из семейства Пальмовые. Назван в честь рейхсканцлера, объединителя Германии Отто фон Бисмарка.
Единственный вид — Бисмаркия благородная, или "Пальма Бисмарка" () — дерево с крупными веерными листьями серебристого или зелёного цвета родом с Мадагаскара.