query: Сколько лет прожил Виктор Цой?

title: Цой, Виктор Робертович

text: Ви́ктор Ро́бертович Цой (21 июня 1962, Ленинград — 15 августа 1990, близ посёлка Кестерциемс, Тукумский район, Латвийская ССР) — советский рок-музыкант, автор песен и художник. Основатель и лидер рок-группы «Кино», в которой пел, играл на гитаре, писал музыку и стихи. Снялся в нескольких фильмах.

title: Кино (группа)

text:
После смерти Виктора Цоя и распада группы «Кино» наиболее активными поклонниками были созданы музыкальные коллективы, стилистика исполнения которых схожа со стилем группы «Кино». В списке представлены наиболее известные коллективы:
Будучи одной из самых ярких советских групп второй половины 1980-х, «Кино» оказало большое влияние на становление многих молодых коллективов, и, в определённой степени, продолжает оказывать влияние до сих пор. Деятели музыки, знавшие Виктора Цоя лично или просто являвшиеся поклонниками его группы, выказывали своё уважение не только в интервью, но и непосредственно в творчестве. Хороший тому пример — проект «КИНОпробы», двойной трибьют-альбом, состоящий из кавер-версий, выполненных самыми известными рокерами постсоветского пространства. Альбом вышел осенью 2000 года и сопровождался масштабными стадионными концертами в Москве и Санкт-Петербурге.
Группа «Кино» — это группа феноменальная, и то, что за время, прошедшее после смерти Цоя, она не стала менее популярной — это удивительная вещь. Если проводить какие-то аналогии с западными, то можно вспомнить Doors, Beatles — группы, которые никак не стареют со временем. У всех этих групп были какие-то универсальные достоинства, которые с годами не то что не тускнеют, а становятся ещё более отчётливыми. Скажем, если говорить о Beatles — то это фантастические мелодии, хотя, естественно, их лирика сейчас звучит очень наивно. Но их мелодии, их музыка, — вечны и классичны. Если говорить о Doors — то это как раз лирика Джима Моррисона, его удивительный голос, его феерическая, харизматическая фигура. Что же касается Цоя, то он объединил в каком-то смысле и то, и другое достоинства.
Константин Кинчев, друживший с Цоем, на концертах «Алисы» нередко исполняет «Песню без слов», «Транквилизатор» и «Спокойную ночь». Алисоманы даже придумали свой ритуал: во время исполнения песни «Спокойная ночь» они садятся на корточки и зажигают зажигалки, а на словах «Тем, кто ложится спать — спокойного сна» все разом встают. В 2008 году Кинчев посвятил памяти друга целый альбом «Пульс хранителя дверей лабиринта» (в данном контексте под «хранителем лабиринта» подразумевается сам Цой). Илья Чёрт, лидер группы «Пилот», признавался, что альбом «Ч/б» сознательно записывался в стиле «Кино»: «Мне стало обидно, что в нашей стране существуют тысячи команд, которые копируют группу Nirvana. Ведь такая музыка и стилистика абсолютно вторичны. А отечественный исполнитель Виктор Цой родился и умер — и никто его дело не продолжает. А у его музыки — российские корни». В 2000 году Рикошет, лидер группы «Объект насмешек», выпустил сборник ремиксов на песни с "Последнего героя", получивший название «Виктор Цой: Печаль». В октябре 2010 года в Москве и Санкт-Петербурге прошёл фестиваль «20 лет без „Кино“», где их песни вновь прозвучали в исполнении главных рокеров страны — групп «Алиса», «Ю-Питер», «Король и шут», «Пикник», «Кукрыниксы», «Пилот» и др. 21 октября к 20-летию гибели выпущен трибьют-альбом памяти Виктору Цою, «КИНОпробы. Рэп-трибьют». 16 декабря в Crocus City Hall состоялся концерт «Музыка „Кино“ для оркестра», в рамках которого симфонический оркестр «Глобалис» при участии Каспаряна отыграл 30 композиций группы в оркестровых версиях. Автором аранжировок выступил музыкант Игорь Вдовин.

title: Цой, Виктор Робертович

text: 1998 год — НТВ, в передаче «Намедни-1990» есть фрагмент про смерть Цоя. 2008 год — ТВ3, передача Тайные знаки. «Тот, кому умирать молодым… КИНОдрама Виктора Цоя». 2005 год — документальный фильм по заказу Первого канала «Виктор Цой. Жизнь как кино» (режиссёры Ирина Ван, Сергей Холодный). 2007 год — на НТВ выходила в эфир передача «Виктор Цой: Смертельный поворот» из цикла передач «Следствие вели… с Л. Каневским». 2007 год — на РЕН ТВ выходила в эфир передача «Виктор Цой: Сон со смертельным исходом» из цикла передач «Громкое дело» (режиссёр Дмитрий Сорокин). 2010 год 13 августа — Первый канал показал передачу «Виктор Цой: Мы ждем перемен» из цикла передач «Пусть говорят» с Андреем Малаховым. 2010 год — на РЕН ТВ вышла передача «Виктор Цой: Здравствуй, последний герой» из цикла передач «Громкое дело. Спецпроект» (режиссёр Дмитрий Сорокин). 2012 год 20 июня на ТВ Центр вышел документальный фильм «Виктор Цой. Вот такое „Кино“». 2012 год 21 июня на Первом канале к 50-летию Виктора Цоя вышел документальный телефильм «Цой — „Кино“»[89] и концерт «Виктор Цой и группа „Кино“. Концерт в „Олимпийском“».

title: Цой, Виктор Робертович

text: Весной 1988 записывается черновик, а зимой — окончательный вариант альбома «Звезда по имени Солнце», который решили выпустить осенью. Цой знакомится с Юрием Айзеншписом, который с 1989 стал продюсером «Кино», организовывая концертные туры и частые выступления на телевидении[14], после чего группа обретает всесоюзную популярность. В день 50-летия Цоя Александр Градский в эфире канала «Москва-24» рассказал, что в тот период Артемий Троицкий инспирировал письмо в Московский Горком, которое должно было настроить московских рок-музыкантов против Виктора Цоя[15].

title: Цой, Виктор Робертович

text: Весной 1985 «Кино» заработали ещё одно звание лауреата и засели в студию к А. Тропилло писать «Ночь». Работа над записью затянулась из-за желания создать новую музыку с новыми приёмами игры. Альбом никак не получался, Виктор бросил «Ночь» недоделанной и в студии Алексея Вишни занялся записью «Это не любовь», который получился всего за неделю с небольшим. К осени «Это не любовь» была сведена и удачно разошлась по стране, а в январе 1986 вышла «Ночь», среди песен которой были известные «Мама Анархия» и «Видели ночь». Параллельно с выходом пластинки растёт популярность Виктора Цоя, а в феврале на 4-м фестивале рок-клуба «Кино» получает диплом за лучшие тексты. 5 августа 1985 года у Цоя родился сын Саша. Летом 1986 года Виктор работал в бане на проспекте Ветеранов, он там мыл помещения из брандспойта. Необходимо было приходить на один час в день, но это было время с 22 до 23 часов, что ему мешало, так как Цой проводил это время суток с группой[12].

title: Начальник Камчатки

text:
Весной 1984 года у коллектива появилось желание записать новый альбом, благо новых песен уже было написано предостаточно. Летом, окончательно пришедший в себя после пребывания в психиатрической больнице, Виктор Цой приступил к работе над альбомом "Начальник Камчатки". Поскольку стабильного состава у «Кино» не наблюдалось, в "Начальнике Камчатки" было задействовано значительное количество музыкантов из других групп. Виктор Цой, мечтавший о полноценном составе группы, обратился с предложением к Александру Титову. Александр отнёсся к этому серьёзно и после короткого раздумья принял его. Цой с помощью Бориса Гребенщикова начал переговоры с Андреем Тропилло о записи нового альбома. Роль барабанщика себе брали несколько человек — Всеволод Гаккель, Александр Титов, Пётр Трощенков. Однако к самому концу записи в студии уже появился барабанщик из группы «Народное ополчение» Георгий Гурьянов. Ему пришлось быть перкуссионистом только в песне «Прогулка романтика». Помимо этого нашлось место и драм-машине, которую программировал Гребенщиков. Альбом был записан довольно быстро — буквально за две-три недели.
Названием альбома, по воспоминаниям Георгия Гурьянова, он обязан художнику Олегу Котельникову, который после прослушивания придумал десяток названий. «Начальник Камчатки» было одним из предложенных вариантов названия, по аналогии с "Начальником Чукотки". Возникшая ассоциация всем понравилась, и Виктор Цой решил сделать её названием нового альбома.

title: Цой, Виктор Робертович

text: Виктор Цой «50». Симфоническое КИНО.[82] В Петербурге на сцене БКЗ «Октябрьский» состоялся уникальный концерт — песни Виктора Цоя прозвучали в исполнении симфонического оркестра Государственного Эрмитажа, а солировал на гитаре бессменный гитарист «КИНО» Юрий Каспарян. На этом концерте выступили иностранные музыканты, создавшие свои версии песен «КИНО» — группа «Brazzaville» (США-Испания) и «Jean Luc Debouzy» (Франция), записавший несколько песен Виктора Цоя на французском языке совместно с гитаристом Романом Мирошниченко. В концерте также приняла участие группа памяти Виктора Цоя — «Виктор». КИНОпробы. Трибьют рокеров России, вышедший в 2000 году. Такие рок-звёзды, как «Мумий Тролль», «НАИВ», Земфира, Михей и Джуманджи, Вячеслав Бутусов, «Король и Шут», «Мультfильмы», «Пикник», исполнили кавер-версии песен. День рождения Виктора Цоя — концертный альбом, посвященный 40-летию со дня рождения Цоя. КИНОпробы. Рэп-трибьют. Трибьют русских рэп-исполнителей, вышедший в 2010 году. Песни рэперов представляют собой рэп-читку, ссемплированную под припев Виктора Цоя. В записи альбома поучаствовали группы «CENTR», «Многоточие», «25/17», «Легенды Про…», а также «Noize MC», «Dino MC47», «ST1M» и Юра Неплохой.

title: Стена Цоя

text:
«Стена Цоя» существует и во многих городах стран СНГ. В частности, существует Стена Цоя в Минске (Белоруссия), Днепре и Энергодаре (Украина). В Киеве на озере Тельбин есть «дерево Цоя». 15-го августа 2013 года в Киеве во дворике дома по улице Михаила Грушевского, 4-б, была открыта стена Цоя. Дом примечателен тем, что на протяжении 4 лет деятели культуры разного рода, в том числе и Молодёжная Общественная Организация «Мистецька Платформа» (рус. Творческая Платформа), пытаются сохранить этот старинный дом (1878 года постройки) от массовой застройки Киева. 3 октября 2013 года стену памяти посетил отец Виктора Роберт Цой со своей новой женой.
Также стена Цоя есть в Алма-Ате на Арбате.

title: Виктор Цой (книга)

text:
Владимир Митин, автор-составитель книги «Это сладкое слово Камчатка» признаёт:
Так как я являюсь поклонником творчества группы «КИНО» и Виктора Цоя уже больше 15 лет, собираю различные материалы, связанные с участниками, то удивить меня подобные издания могут далеко не часто. Но надо сказать прямо — данная книга меня приятно удивила.

title: Цой, Виктор Робертович

text: В начале 1989 группа «Кино» впервые едет за границу во Францию, где выпускают альбом «Последний герой». Летом Виктор с Юрием Каспаряном едут в США. Тем временем, «Игла» выходит на второе место в прокате советских фильмов, а на кинофестивале «Золотой Дюк» в Одессе Виктора Цоя признают лучшим актёром СССР.

title: Цой, Виктор Робертович

text: 19 февраля 1983 года проходит совместный электрический концерт «Кино» и «Аквариума», музыканты выступали с тёмным макияжем и в костюмах со стразами. При этом они исполняли «Электричку», «Троллейбус» и «Алюминиевые огурцы». В основной состав был приглашён Юрий Каспарян. Весной из-за разногласий с Цоем Алексей Рыбин покидает группу «Кино». Лето уходит на совместные репетиции с новым гитаристом. В результате этого Виктор Цой и Юрий Каспарян записали альбом «46», который вначале задумывался как демозапись «Начальника Камчатки». Алексей Вишня «скинул» запись нескольким друзьям на плёнку. «46» получил широкое распространение и был воспринят как полноценный альбом. Осенью 1983 года Виктор Цой лёг на обследование в психиатрическую больницу на Пряжке, где провёл полтора месяца, избегая призыва в армию. После выписки из психиатрической клиники он пишет песню «Транквилизатор»[11]. Весной выступил на втором фестивале рок-клуба, где группа «Кино» получила лауреатское звание, а песня «Я объявляю свой дом безъядерной зоной», открывшая фестиваль, признана лучшей антивоенной песней фестиваля 1984 года.

title: Цой, Виктор Робертович

text: 1986 — «Конец каникул». Режиссёр — Сергей Лысенко 1987 — «Йя-Хха» Режиссёр — Рашид Нугманов 1987 — «Рок» (документальный). Режиссёр — Алексей Учитель 1987 — «Асса». Режиссёр — Сергей Соловьёв 1988 — «Игла». Режиссёр — Рашид Нугманов 1990 — «Город» Режиссёр Александр Бурцев. Съёмки с Виктором Цоем проходили в 1988 году, но в окончательный монтаж фильма сцена с Цоем не вошла. 1990 — «Секс и перестройка (Sex et perestroïka)» — главный герой вместе с его русской коллегой посещает концерт группы «КИНО»; также в фильме использована песня «Фильмы»; режиссёры — Франсуа Жуффа, Франсис Леруа. В фильме был фрагмент концерта группы, где Виктор Цой исполнял песни «Печаль» и «Закрой за мной дверь, я ухожу». Перед исполнением отрывка в кадре промелькнул подстрочный комментарий на французском, в котором говорилось, что Виктор Цой погиб три месяца спустя после съёмок фильма. 1992 — «Последний герой» (документальный). Режиссёр — Алексей Учитель. 1996 — «Солнечные дни» (документальный). 2005 — «Жизнь как кино» (документальный). 2006 — «Просто хочешь ты знать» (документальный). 2008 — «Еловая субмарина: Виктор Цой. Дети минут» (документальный). 2009 — «Последний герой: Двадцать лет спустя» (документальный). 2010 — «Игла Remix». Режиссёр — Рашид Нугманов. 2012 — «Цой — „Кино“» (документальный)[39]. Режиссёр — Евгений Лисовский. В ленте обнародована «ранее никогда не издававшаяся» песня Цоя «Атаман»[40], кассету с которой сохранила Наталия Разлогова[41], которая и стала автором фильма[42][43]. 2018 — «Лето» (фильм-биография). Режиссёр Кирилл Серебренников.

title: День рождения Виктора Цоя (альбом)

text: День рождения Виктора Цоя — концертный альбом, посвященный 40-летию со дня рождения Виктора Цоя.

title: Калгин, Виталий Николаевич

text:
Осенью 2010 года с одобрения музыкантов и близких людей Виктора Цоя занялся подготовкой книги о группе «Кино».
Весной 2012 года Калгин стал автором-составителем текста для юбилейного диджибука «Цой-50», выпущенного ООО «Музыкальное право»(Moroz Records). Чуть позже, летом 2012 года выступил в качестве консультанта документального фильма Наталии Разлоговой и Александра Цоя — "«Цой-Кино»" (Первый канал, 2012 год).

title: Памятник Виктору Цою (Латвия)

text: Памятник Виктору Цою установлен 14 августа 2002 года на месте гибели Виктора Цоя, на 35 километре трассы Талси-Слока в Латвии. На момент открытия 15 августа 2002 года, скульптура Виктора Цоя была выполнена из гипса. В сентябре 2002 года была установлена скульптура из металла.

title: КИНОпробы

text: КИНОпробы. Tribute Виктор Цой — двойной трибьют-альбом, посвященный памяти Виктора Цоя, записанный в 2000 году, через 10 лет после смерти Виктора Цоя. В проекте участвовали многие известные рок-музыканты России и постсоветского пространства. Авторами идеи являются Игорь Гудков («Панкер») и вдова Виктора Цоя — Марьяна Цой.

title: Цой, Виктор Робертович

text: 1991 год — документальный фильм «Человек в чёрном»[83]. 1992 год — документальный фильм «Последний герой» (режиссёр — Алексей Учитель). 2007 год — документальный фильм-концерт о творчестве Виктора Цоя «Просто хочешь ты знать»[84]. 2011 год — художественный фильм «Бездельники»[85]. 2011 год — художественный фильм «Шапито-шоу» (новелла «Сотрудничество») (режиссёр Сергей Лобан). Двойник Виктора Цоя и его продюсер эксплуатируют образ певца[86]. 2018 год — художественный фильм «Лето» режиссёра Кирилла Серебренникова о молодом Викторе Цое и ленинградской андеграундной рок-культуре начала 1980-х годов. Производством фильма о Викторе Цое занялся российский режиссёр Алексей Учитель. Лента расскажет о поездке близких Цоя — жены, сына, группы «Кино», продюсера — в автобусе, который ехал из Юрмалы с телом музыканта[87]. О своих планах снять художественный фильм о Цое сообщил и Алексей Рыбин: по его словам, фильм будет охватывать события 1982—1983 годов[88]. Виталий Калгин, автор биографии Виктора Цоя для серии «ЖЗЛ», в интервью 2018 года сообщил, что с одобрения близких певца занимается созданием сценария, по которому в будущем можно будет снять правдивый фильм о группе «Кино»[77].

title: Лето (фильм, 2018)

text: «Лето» — российский музыкальный фильм-биография режиссёра Кирилла Серебренникова по сценарию Михаила и Лили Идовых о молодом Викторе Цое и ленинградской андеграудной рок-культуре начала 1980-х годов. Роль Виктора Цоя исполнил корейский актёр Тео Ю. Основная сюжетная линия фильма — история знакомства и отношений 19-летнего Цоя, 26-летнего Майка Науменко (Роман Билык) и его жены Натальи (Ирина Старшенбаум), а также становление Ленинградского рок-клуба и запись первого альбома Цоя.

title: Атаман (песня)

text: Эта кассета была записана Цоем только для себя, никогда ни для какого публичного воспроизведения или переработки не предполагалась. Песни с данной кассеты были потом записаны летом в Латвии на портостудию, а осенью 1990 года аранжированы оставшимися участниками группы «Кино» и вышли в свет. «Атаман» по неизвестным причинам был «отбракован» и отправился на полку. Песня осталась только в акустической (рабочей) записи, сделанной Виктором Цоем весной 1990 года. Все эти годы кассета с акустическими (рабочими) вариантами песен с «Чёрного альбома» и «Атаманом» (и их оцифровки) хранилась у Наталии Разлоговой. К 50-летию Виктора Цоя (в 2012 году) запись была подарена Натальей музыкантам группы «Кино», а те в свою очередь записали музыку с аранжировкой на голос Виктора Цоя. Акустическая гитара из оригинальной записи при этом была вырезана. На клавишных играл Игорь Вдовин.

title: Калгин, Виталий Николаевич

text: В 2016 году были переизданы книга «Виктор Цой» из серии «ЖЗЛ», «Цой и его КИНО», получившая при переиздании новое название — «Виктор Цой. Жизнь и КИНО», и вышла третья — основная — книга биографа Виктора Цоя — "«Цой. Последний герой современного мифа»" — том в 792-е страницы, изданный московским издательством «Рипол-Классик». Сама книга состоит из нескольких частей. Первая часть книги рассказывает о самом Викторе Цое и о творческой жизни группы. Вторая часть посвящена родным и близким музыканта: матери — Валентине Васильевне Цой, жене Виктора — Марьяне, администраторам Юрию Белишкину и Юрию Айзеншпису, а так же последней любви Виктора — Наталии Разлоговой. Третья часть книги рассказывает о смерти Цоя, предшествующих ей событиях в его жизни, и событиях случившихся уже после смерти, а так же о записи последнего, «Чёрного альбома». Четвертая часть книги посвящена фильму "«Игла Pemix»", установке памятника Цою, и некоторым иным событиям, так или иначе связанными с именем лидера «Кино». Пятая часть содержит в себе большое количество воспоминаний людей, которые так или иначе были знакомы с Цоем и музыкантами группы и уникальный документальный материал — письма поклонников, из сохранённой почты Виктора Цоя.

title: Троицкий, Артемий Кивович

text: 21 июня 2002 года организовал в спортивно-концертном комплексе «Петербургский» концерт-трибьют группы «Кино» «День рождения Виктора Цоя», посвященный 40-летию со дня рождения Виктора Цоя. Также он выступил ведущим этого концерта, а Moroz Records выпустила музыкальный альбом с его записью.

title: Цой, Виктор Робертович

text: Дед Виктора Цоя по отцу — Максим Максимович Цой (Цой Сын Дюн (кор. )) — кореец из Казахстана, у которого было четыре сына: Юрий, Роберт (отец Виктора), Леонид и Лев, а также дочь Алла[30]. Таким образом, со стороны отца у Виктора Цоя было 3 родных дяди и одна тётя. Отец — Роберт Максимович Цой (Цой Тон Ер (кор. ), род. 5 мая 1938) — инженер. Единокровный брат (по отцу) — Леонид Робертович Цой (род. 29 марта 1974) — предприниматель[31][32]. Двоюродным братом Цоя являлся мастер спорта по восточным единоборствам Вячеслав Цой[33]. Мать — Валентина Васильевна Цой (д. Гусева) (8 января 1937 — 28 ноября 2009, Пушкин) — преподаватель физкультуры.

title: Памятник Виктору Цою (Латвия)

text: Проект с рабочим названием «Памятник Виктору Цою» был реализован в течение 2 лет, с сентября 2000 по сентябрь 2002 года. Установкой памятника занималась инициативная группа, представленная Обществом русских музыкантов в городе Риге. Художником Русланом Верещагиным были предложены на обсуждение инициативной группе несколько вариантов памятника. Был выбран и утверждён эскиз памятника. На эскизе Виктор Цой был представлен в процессе исполнения песни на концерте, с гитарой и почти в полный рост, основой памятника были более масштабный постамент и стела, но вследствие технических возможностей авторами было решено отказаться от первоначального образа в пользу более компактной для реализации скульптуры.

title: Виктор из Аверона

text: Итар считал, что Виктор «жил в абсолютном одиночестве с четырёх- или пятилетнего возраста почти до двенадцати лет, сколько примерно было ему, когда он был пойман в лесу Лакона». Это значит, что он, вероятно, прожил семь лет в дикости.

title: Цой, Виктор Робертович

text: Жена — Марианна Цой (5 марта 1959 — 27 июня 2005). Брак заключили 4 февраля 1984 года[34]. Виктор Цой и Марьяна разошлись в 1987 году; он ушёл к Наталье Разлоговой, переехав в Москву. Однако брак официально они не расторгали. Сын — Александр Цой (род. 5 августа[35] 1985) — единственный ребёнок Виктора, работает программистом, официально оформил отношения с Еленой Осокиной в декабре 2010 года, в это же время женился второй раз отец Виктора — Роберт Максимович Цой[36]; в своём первом интервью (июнь 2012, «Москва-24») рассказал, что занимается своим клубом, пишет музыку и зарабатывает как дизайнер-оформитель[37]. Был гитаристом в группе «Para bellvm». Последняя любовь Виктора Цоя — Наталья Разлогова (род. 20 октября 1956) — киновед и переводчица, сестра известного киноведа Кирилла Разлогова, после смерти Цоя вышла замуж за журналиста Евгения Додолева и уехала в США, у них с мужем двое детей, её можно увидеть в документальных фильмах о Цое — «Солнечные дни» (1996), «Еловая субмарина: Виктор Цой. Дети минут» (2008), «Жизнь как кино» (2005).

title: Цой, Виктор Робертович

text: Аналогично, вопрос об установке постоянного памятника Виктору Цою в Санкт-Петербурге остаётся нерешённым уже около 10 лет. Предполагаемое место установки памятника неоднократно менялось. На ноябрь 2017 года ситуация остаётся неопределённой[58].

title: Лето (песня)

text: Песня была сочинена Майком, как пародия на песню Цоя «Весна» (которая была написана осенью 1981 года), предположительно, летом 1982 года. Во время записи композиции Майку помогал Борис Гребенщиков, с которым они дружили с середины 1970-х годов. Б. Г. исполнил дополнительную вокальную партию (без слов), которая сопровождала основной вокал Майка. Что интересно, позже, во время квартирников, совместных с Виктором Цоем, эту партию доводилось петь самому Цою.

title: Цой, Виктор Робертович

text: Имя Виктора Цоя носит астероид № 2740. В 1999 году была выпущена почтовая марка России, посвящённая Виктору Цою. В 2012 году была выпущена монета номиналом 10 долларов Фиджи, посвящённая Виктору Цою[69]. В Киеве, на озере Тельбин, где снимался короткометражный фильм «Конец каникул», до настоящего времени растут старые ивы, которые видны на кадрах фильма, и это место является культовым для украинских фанатов Виктора Цоя[70]. В мае 2007 года общественности Санкт-Петербурга и представителям молодёжных левых движений (в частности, АКМ) удалось не допустить сноса музея — бывшей котельной, в которой одно время работал Виктор Цой, так называемой «Камчатки»[71]. В 2009 году прокремлёвские молодёжные движения («Местные» и «Молодая гвардия») аналогично выступили в защиту московской «Стены Цоя» на Арбате[72]. В сентябре 2011 года в Судаке состоялся первый международный рок-фестиваль «КИНО сначала», посвящённый 30-летию создания группы «Кино», участниками которого стали В. Бутусов и Ю. Каспарян (гр. «Ю-Питер»), а в июле 2012 года второй фестиваль был посвящён 50-летию Виктора Цоя. В январе 2015 года в серии ЖЗЛ вышла книга Виталия Калгина «Виктор Цой»[73][74]. «Музыкальная правда» подчеркнула, что это «первая биография отечественного рок-музыканта в серии книг ЖЗЛ, и первая адекватная биография Цоя»[75], а «Коммерсантъ» отметил, что на основе текста книги «легко сделать качественный веб-сайт „Кино“ с инфографикой»[76]. В титрах художественного фильма «Лето», вышедшего в 2018 году, книга Калгина упоминается как один из источников[77]. В честь Виктора Цоя выбрал себе имя южнокорейский олимпиец Виктор Ан при получении российского паспорта[78].

title: Цой, Александр Викторович

text: Александр Цой родился в 1985 году, в семье рок музыканта Виктора Цоя и его жены Марианны Цой. После того как Виктор Цой ушёл от жены к Наталье Разлоговой Александр остался жить с матерью. После гибели Виктора Цоя в 1990 году Марианна начала сожительствовать с Александром Аксёновым — музыкантом группы «Объект насмешек», который по словам Алексея Вишни и Андрея Тропилло может быть настоящим отцом Саши.

title: Группа крови (альбом)

text: В 2000 году в память Виктору Цою был записан двойной трибьют-альбом под названием "КИНОпробы", в который вошли две кавер-версий на песни из Группы крови: «Мама, мы все сошли с ума», «Прохожий». Группы «Смысловые галлюцинации» и «Ва-Банкъ» исполнили песню «Мама, мы все сошли с ума», а Юлия Чичерина — песню «Прохожий». В 2002 году был записан посвященный 40-летию со дня рождения Виктора Цоя концертный альбом "День рождения Виктора Цоя", в котором имеется только песня «Мама, мы все сошли с ума» в исполнении «Ва-Банкъ».

title: Памятник Виктору Цою (Латвия)

text: Памятник представляет собой постамент и трапециевидную стелу, в завершении которой находится скульптура Виктора Цоя по пояс. Скульптура изображает Виктора Цоя с повёрнутой вправо и немного вверх головой, руки обхватывают себя за плечи. По задумке авторов (скульптора Амирана Хабелашвили и художника Руслана Верещагина), такой героический и монументальный образ передаёт силу и энергетику творчества Виктора Цоя. В качестве модели туловища выступал один из соавторов памятника (Руслан Верещагин), голову лепили на основе сохранившихся фотографий Виктора Цоя.


query: Кто такие поэты-битники?

title: Битники

text: Би́тники (English: Beatniks или The Beats) — стереотип масс-медиа, использовавшийся в 1950-х — 1960-х годах для обозначения представителей битничества. Употреблялся как производное от названия бит-поколения, охарактеризованного в статьях конца 40-х годов писателем Джеком Керуаком.[1]

title: Антология поэзии битников

text: «Антоло́гия поэ́зии би́тников» — сборник произведений поэтов-битников с краткими биографическими, критическими и теоретическими статьями по теме битничества, изданный в 2004 году российским издательством «Ультра.Культура».

title: Антология поэзии битников

text:
Оживление интереса у русскоязычного читателя наблюдается только во второй половине 80-х, однако о публикациях «разбитых» поэтов в СССР до определенного времени не могло быть и речи.
Впрочем, по вопросу актуальности бит-поэзии для современного российского читателя существует и другое мнение, согласно которому, интерес к битникам обусловлен не самим творчеством, а «пикантными биографиями» авторов: «"какую марихуану курили, как красный джанк внедрялся в умы и в печень"».

title: Бит-поколение

text: За критические взгляды на современников и Америку бит-поэтов игнорировали литературные критики, они подвергались нападкам со стороны нью-йоркских интеллектуальных кругов, изображались в карикатурном виде и оскорблялись[119]. Одним из самых ярых критиков битничества был Норман Подгорец, указывавший на наличествующую (по его мнению) связь между преступниками и битниками и упрекавший, в частности, Керуака в антиинтеллектуализме: «Сущая правда заключается в том, что примитивизм битников служит, в первую очередь, прикрытием их антиинтеллектуализма. <…> Керуаку и друзьям нравится думать о себе как об интеллектуалах. <…> Но назвать Керуака интеллектуалом, значит, прибегнуть к какому-то новоязу»[120][121]. Основным, что беспокоило критиков в творчестве битников, был их негативный настрой. Журнал охарактеризовал бит-поколение как «говорящее „нет“», Playboy назвал нигилистами[122].

title: Каранович, Звонко

text: Несмотря на то, что Каранович считает себя скорее поэтом, чем прозаиком, известность пришла к нему благодаря роману «Больше чем ноль» (2004). Его творчество базируется на опыте литературы битников, традициях киноискусства и поп-культуры. Много лет был культовым поэтом городского андеграунда. Считает себя поэтом-маргиналом. В своих книгах описывает негативную сторону мира. Поэзия переводилась на английский, греческий, венгерский, болгарский, македонский, словенский, словацкий, чешский и польский языки.

title: Антология поэзии битников

text: Статья описывает самого Керуака и создание его культового романа «В дороге», Америку, происхождение термина «разбитое поколение» и наполнение его смыслом, знакомство писателя с хипстерами, свингом и бибопом. Статья была написана в качестве ответа на многочисленные статьи в американских СМИ, негативно характеризующие битников.Две статьи видного прозаика и поэта описывают основные положения процесса импровизационного творчества и дают практические советы по их применению.Статья американского писателя, теоретика неоконсерватизма и главного редактора журнала представляет собой критику как самого бит-поколения (названного не иначе как "самозванным"), так и «На дороге» Керуака — Подхорец отмечает несостоятельность богемы 50-х (весьма привлекательно, по словам автора статьи, изображенной у Керуака) и пагубность идей романа, которые «" с легкостью могут спровоцировать взрыв жестокости "».Статья американо-еврейского писателя и близкого друга Гинзберга посвящена изучению времени становления движения хипстеров. Работа включила в себя очерк субкультуры с исторической точки зрения и пространный рассказ о роли музыки и наркотиков в развитии движения.Статья американского поэта, переводчика, этимолога и обладателя «Prix de Rome» от Американской академии искусств и литературы, критикует заявленную самими битниками безмятежность представителя «разбитого» поколения, приводя ряд аргументов в опровержение данного утверждения. В работе Чиарди описывает криминальную составляющую бит-движения и подвергает сомнению литературную ценность работ Керуака, Гинзберга и всего движения в целом.

title: Снайдер, Гэри

text: Гэри Снайдер приобрёл известность в октябре 1955 года на вечере поэзии, устроенном Кеннетом Рексротом, где выступали также Аллен Гинзберг с поэмой «Вопль», Филипп Уэйлен, Филипп Ламантиа, Майкл МакКлюр. Снайдер читал стихотворение «Ягодный пир» (A Berry Feast). Слухи о вечере быстро распространились и способствовали росту популярности поэтов, которые впоследствии были названы Бит-поколением. Примечательно, что сам Снайдер не относит себя к битникам: "«термин „битники“ лучше применять для небольшой группы писателей … непосредственно группа вокруг Аллена Гинзберга и Джека Керуака, Грегори Корсо и также некоторых других … Многие из нас объединены лишь как группа писателей Сан-Францисского ренессанса. Хотя „битник“ также может являться определённым состоянием ума … и я был в этом состоянии некоторое время.»"

title: Ламантиа, Филипп

text: Как и работы многих его коллег по движению битников, поэзия Ламантиа демонстрирует разрыв между «восхищением реальностью и вездесущим чувством страдания и ужаса, присущего человеческому существованию». Ламантиа — единственный поэт своего поколения, который был как полноправным представителем американского сюрреализма, так и провозвестником и последователем, того, что определило эстетику поколения битников.

title: Бит-поколение

text: Отдельного упоминания также заслуживает причисление Уильяма Берроуза к разбитому поколению. Многими современными литературоведами отмечалась странность этого определения; к примеру, журналист «Частного Корреспондента» М. Побирский писал: «Если посмотреть фото- и киноматериалы о Берроузе, тут уж вообще несоответствие на несоответствии. Как же так? Вот этот долговязый англосакс в летах, одетый в карикатурную рудиментарную тройку конторщика образца времён освоения Дикого Запада, неужели он был культовой фигурой поколения битников? Большим другом и идейным соратником Аллена Гинзберга и Джека Керуака? Чушь! Хиппи и битники совсем не такие: у них длинные волосы, томные лица, цветастые одежды, и при чём здесь это пугало, похожее на англиканца-проповедника?»[188] Примечательно, что и сам Берроуз себя к битникам не относил. В книге «Интервью с Уильямом Берроузом» писатель говорил следующее:

title: Антология поэзии битников

text: Данный раздел антологии содержит восемь статей поэтов-битников, чьи работы представлены в книге. Статьи посвящены поэзии, «разбитому» поколению и собственным литературным опытам авторов.Раздел книги содержит ряд коротких автобиографических очерков поэтов, чье творчество представлено в антологии. В раздел вошли работы Корсо, Крили, Ферлингетти, Гинзберга, Джонса, Керуака, Ламантиа, Макклура, Орловски и .

title: Битники

text: В этом же году на киноэкраны США вышел фильм «Разбитое поколение» (English: The Beat Generation) режиссёра Чарльза Хааса (English: Charles Haas)[48]. Главной героиней фильма «Two for the Seesaw» была девушка-битник из Гринвич-Виллидж[49]. В сатирическом виде битническая среда изображена в фильме «Ведро крови (1959)». В 1961 году Тони Хенкок (English: Tony Hancock) поставил фильм «The Rebel», главным героем которого выступил лондонский офисный клерк, отправляющийся на отпуск в Париж, чтобы попробовать себя в качестве артиста бит-поколения[50]. В сериале «Семейка Аддамс» («The Addams Family (1964 TV series)») 1964-1966 гг, 15 эпизод 1 сезона назывался «Семейка Аддамс встречает Битника» («The Addams Family Meets a Beatnik»), в котором изображен заблудившийся битник на мотоцикле. Один из персонажей мультсериала «Looney Tunes» (появлявшийся в нём в 1967-69, 1995, 2000 и др. годах) зачастую представал в образе типичного битника[51]. Многосерийный мультфильм «» (1959—1962) также имел своего персонажа-битника — Go Man Van Gogh [52]. Один из героев студии Hanna-Barbera», Spook — кошка-битник[53]. Родители Неда Фландерса из «Симпсонов» были битниками [54]. В анимационном сериале «Лига Справедливости» (выпускается с 2001 года в США, транслировался в РФ на каналах СТС (2002) и ТВ3 (2009)), в 11 эпизодах первых двух сезонов (2001—2004) один из героев, Snapper Carr, изображен в качестве типичного битника[55]. В 2013 в широкий кинопрокат вышла кинолента английских кинематографистов «Убей своих любимых». В ней рассказывается об основоположниках этого движения Люсьене Карре, Аллене Гинзберге, Джеке Керуаке и Уильяме Берроузе. В одной из главных ролей принял участие Дэниэл Рэдклифф, известный российскому зрителю по фильмам о Гарри Поттере.

title: Антология поэзии битников

text: Творчество Гери Снайдера, называемого «редкостью» для Соединённых Штатов и одним из наиболее страстных поэтов-энвайронменталистов эры постмодернизма, широко представлено в «Антологии». В книгу вошли произведения из первых шести книг поэта. Со стороны критики произведения Снайдера получили разнородные оценки — одни их называли упрощенческими и перехваленными, другие выделяли их ясность и точность, называя творчество поэта экспрессивным и однородным. Снайдер является обладателем более семи литературных премий и наград, в 2003 году был выбран председателем .

title: Битники

text: Наиболее широко битники были представлены в качестве писателей и поэтов — тремя же людьми, стоящими у истоков битничества, считаются Люсьен Карр (названный изданием New York Magazine отцом-основателем движения[40]), Аллен Гинзберг (идеолог движения, называемый одним из самых известных американских поэтов второй половины XX века[41][42]) и Джек Керуак (называемый «катализатором контркультуры 60-х» и рассматриваемый критиками в качестве одного из самых влиятельных американских писателей [5][43])[44].

title: Блейк, Уильям

text: Блейк оказал большое влияние на поэтов-битников 1950-х годов и на субкультуру 1960-х. Он упоминался такими представителями поколения как поэт-битник Аллен Гинсберг, музыканты Боб Дилан, Джим Моррисон и др. Большинство главных идей фантазийной трилогии Филипа Пулмана «Тёмные начала» позаимствовано из «Бракосочетания Рая и Ада». Стихи Блейка также были положены на музыку многих популярных композиторов, а гравюры Блейка произвели большое влияние на современный графический роман. По мнению Эдварда Ларисси, «Блейк — писатель-романтист, оказавший самое сильное влияние на двадцатый век»[21]. В фильме «Мертвец» Джима Джармуша индеец Никто принимает главного героя — тёзку Уильяма Блейка за давно умершего английского поэта и художника.

title: Sonic Youth

text: В июле 1999 года у Sonic Youth в ходе гастролей по Орэндж Каунти, Калифорния, был похищен грузовик с аппаратурой и их уникальные гитары (позже, в 2006 году часть их была возвращена). Вернувшись домой, группа вынуждена была создавать новый материал на новых, незнакомых инструментах. Джим О' Рурк (авангардный мультиинструменталист и продюсер) услышал новые вещи Sonic Youth на концерте, захотел поучаствовать в записи и был приглашён пятым участником. О содержании записанного с O’Рурком альбома "NYC Ghosts and Flowers" (2000) Тёрстон Мур говорил: В то время я по горло сидел во всех этих радикальных поэтах, таких, как Ди Эй Леви (DA Levy) и Уильям Берроуз. В основу альбома и лёг литературный американский андеграунд 60-х-70-х годов. Естественно, рекорд-компания альбом возненавидела. Как же они не хотели его выпускать! Они ждали от нас хард-рока. Ну, а мы угостили их поэзией битников.

title: Буковски, Чарльз

text: В статьях, посвящённых Ч. Буковски и его творчеству, писателя зачастую ошибочно причисляют к битникам[48][49]. Несмотря на то, что даже некоторые современники поэта рассматривали его в качестве представителя бит-поколения[50], поздние исследователи данной группы поэтов отмечают, что Буковски, в сущности, никогда к ним не принадлежал[51][52]. Сам Буковски придерживался аналогичного мнения — в ходе интервью в 1978 году он говорил: «Я одиночка, я занимаюсь своим. Бесполезно. Всё время спрашивают меня про Керуака, и неужели я не знаком с Нилом Кэссади, не был ли я с Гинзбергом и так далее. И я вынужден признаваться: нет, всех битников я пробухал; я тогда не писал ничего»[5].

title: Антология поэзии битников

text: Основной раздел книги включил в себя избранные стихи, поэмы и хайку пятнадцати наиболее известных поэтов-битников. Раздел «открывает» страница с одиннадцатью возможными вариантами перевода английского слова «Beat» и его производных.

title: Бит-поколение

text: Сексуальный либерализм, особенно в контексте движения за права сексуальных меньшинств. Множество битников были открытыми гомосексуалами, в том числе все три главных представителя (Берроуз, Гинзберг и Керуак) течения имели однополые связи. Их творчество наперекор эпохе репрессий маккартизма сделало гомосексуальность более видимой и слышимой, что в определённой степени повлияло на более толерантное отношение общества к геям. Контркультурное движение битников (а также хиппи) оказало значительное влияние на развитие гомосексуального сообщества, которое заимствовало у них культ молодости, эйджизм, гедонизм, экспериментирование в сексе и с наркотиками[214][215]; Демократизация в срезе цензуры (данное утверждение весьма спорно, поскольку традиционно роль «освободителя» печатного слова от ига цензуры отводится лицам, не имевшим ничего общего с бит-поколением, — см. «тест Миллера»); Демистификация и/или декриминализация каннабиса и других наркотических средств (опять же, достаточно голословное утверждение, ведь основной вклад в наркокультуру сделали не битники, а их ближайшие «коллеги» — весёлые проказники, а вслед за ними — хиппи[80][81]); Эволюция ритм-н-блюза в рок-н-ролл при содействии Боба Дилана и The Beatles, которые, в свою очередь, испытали сильное влияние творчества бит-поколения на себе (здесь поэт в определённой степени прав — Дилан действительно отмечал некоторых бит-поэтов в качестве «революционных» для его собственного видения текста и ритма, а на Леннона и вправду оказали достаточное влияние бит-авторы 50-х, однако в общем и целом утверждение Гинзберга звучит весьма самонадеянно[160][216]).

title: Бит-поколение

text: В противовес Буковски, других авторов иногда называют «второй волной» битничества, или «вторым поколением» битников. Несмотря на то, что ни один из данных терминов не имеет точной трактовки и не вошёл в обиход, видные исследователи разбитого поколения периодически его употребляют. Так, называла, к примеру, творчество прозаика Уильяма Берроуза-младшего относящимся ко «второму поколению» писателей-битников[196]. К «поздним» битникам также, к примеру, Лавлор относит работы поэта и музыканта [197].

title: Бит-поколение

text: На поэзию Грегори Корсо существенное влияние оказало творчество английского поэта XIX века Перси Биши Шелли, его же упоминает и Гинзберг в начале своей поэмы «Каддиш». Влияние Шелли также отмечал Макклур[102]. Немалую роль сыграл и современник битников, Уильям Карлос Уильямс, в числе прочего отдававший дань уважения молодым поэтам и написавший предисловие для «Вопля» Гинзберга. На Гинзберга в значительной мере оказали воздействие работы Уильяма Блейка и Уолта Уитмена[103]. На всё бит-поколение повлияли труды таких классиков, как Эзра Паунд и Т. С. Элиот[3].

title: Сила цветов

text: Сила Цветов () — лозунг, использовавшийся в конце 1960 — начале 1970 гг. сторонниками ненасильственного сопротивления, протестующими против войны во Вьетнаме. Выражение было придумано американским поэтом бит-поколения Алленом Гинзбергом в 1965 году. Потом эту символику у битников переняли хиппи, которые одевались в яркую одежду с вышитыми цветами, вплетали цветы в волосы и раздавали их людям, за что получили прозвище «дети цветов» (). Затем это словосочетание стали относить не только к битникам и хиппи, но и ко всей контркультуре, включающей употребление наркотиков, психоделическую музыку, психоделическое искусство и социальную вседозволенность.

title: Антология поэзии битников

text: «Вопль» (1956) Аллена Гинзберга, запрещенный незамедлительно после выхода в печать и изъятый в размере всех нераспроданных копий, привлек внимание американской нации к культурной революции, происходящей на западном побережье в 1950-х. Поэма считается определяющей для битничества. Не менее известное произведение поэта, «Супермаркет в Калифорнии» (1956), также включено в сборник. Стихотворение, затрагивающее вопросы идеологии потребления и безумия, царящего в современном обществе, аналогично рассматривается одной из ключевых работ бит-поколения. «Сутра Подсолнуха» (1956), ода красоте и индивидуальности, символизирующая (потомком которых считал себя Гинзберг), в большинстве случаев причисляется к ключевым работам поэта. Поэма «Каддиш» (1956), по мнению литературных обозревателей, самая великолепная и эмоциональная работа Гинзберга — посвященная матери поэта, Наоми (, 1894 — 1956), некоторыми критиками называется работой, «"прочитав которую, Вы поймете, почему битники столь влиятельны на молодежь"». Последняя из наиболее известных работ поэта, включенных в «Антологию», стихотворение «Америка» (1956), называемое одним из лучших примеров малой стихотворной прозы Гинзберга, рассказывает о взаимоотношениях поэта с США, социальных проблемах государства и причастности последнего к коммунистам.

title: Бит-поколение

text: Диана Ди Прима (род. 1934) — поэтесса, член коммуны , самая известная женщина-битник[166][167]. Основатель издательств «The Poets Press» и «Eidolon Editions», специализирующихся на экспериментальной и авангардной поэзии[168]. За авторством Ди Примы более сорока сборников поэзии, переведённых более чем на двадцать языков, несколько полученных за весомый вклад в литературу грантов. Помимо этого, Ди Прима преподаёт в группах по обучению писательскому мастерству и имеет учёную степень в области литературоведения[169]. Питер Орловски (1933—2010) — сын белогвардейского эмигранта, поэт, активист , антипрогибиционист[170]. Наиболее известен тем, что на протяжении более 30 лет был любовником Гинзберга[171][172]. Помимо этого, он являлся верным помощником и секретарём поэта, в тени которого всю жизнь и находился, так и не получив признания в качестве автора стихов. Его наиболее известная работа — сборник «Clean Asshole Poems & Smiling Vegetable Songs»[173]. Филипп Уэйлен (1923—2002) — поэт, «яркий представитель эпохи воскрешения традиций американской визионерской поэзии». Дзэн-буддист в сане священника[174]. Является одной из ключевых фигур в поэзии послевоенной Северной Америки[175]. Его стиль разительно отличается от иных представителей «бит-поколения», хотя Уэйлена к нему и относят. Стилистика поэта сочетает в себе сильное влияние западных религий, идеи защитников окружающей среды, сексуальной вседозволенности и экспериментальной поэзии своего времени. Уэйлен оказал сильное влияние на Уэлча и Снайдера, с которыми тесно общался и с помощью которых и влился в ряды поэтов-битников[176]. Лью Уэлч (1926—1971) — примечательный поэт, однако, не сыскавший особой славы по сравнению со своими друзьями[177]. Длительное время он показывал свои литературные наработки исключительно близким друзьям, потому признания как поэт добился сравнительно поздно. В 1960-м он привлёк внимание, будучи включённым в важную антологию современной поэзии. В середине 60-х непродолжительное время преподавал в Калифорнийском университете в Беркли, однако из-за проблем с алкоголем был вынужден оставить это занятие. Не справившись с депрессией, 23 мая 1971 года Уэлч оставил предсмертную записку и отправился в горы; его тело так и не было найдено[178]. Филипп Ламантиа (1927—2005) — поэт и член , один из самых преданных поэтов-сюрреалистов второй половины XX века в США[179].

title: Бит-поколение

text: Вскоре после чтений Снайдер уехал из США путешествовать и познавать буддизм в Японию[38]. В середине 1950-х также наблюдалось важное движение в сторону объединения зарождающегося поколения битников и существовавшей тогда авангардной постмодернистской группы , объединённых вокруг колледжа , — в частности, в «лагерь» разбитых перешли такие поэты, как Роберт Крили, и Роберт Данкен[61].

title: Керуак, Джек

text: Джек Керуа́к (, в английском произношении ударение на первом слоге; 12 марта 1922 — 21 октября 1969) — американский писатель, поэт, важнейший представитель литературы «бит-поколения». Пользовавшийся читательским успехом, но не избалованный вниманием критиков при жизни, Керуак сегодня считается одним из самых значительных американских писателей. Его спонтанный исповедальный язык вдохновлял таких авторов, как Том Роббинс, Ричард Бротиган, Хантер Томпсон, Кен Кизи, Уильям Гибсон, Боб Дилан. Его называли «королём битников».

title: Холмс, Джон Клеллон

text: Джон Клеллон Холмс (, 12 марта 1926 — 30 марта 1988), родившийся в Холиоке, Массачусетс, был писателем, поэтом и профессором, но наибольшую известность ему принес роман 1952 года «Марш!». «Марш!» считается первым романом «поколения битников» и отражает события жизни Холмса и его друзей Джека Керуака, Нила Кэссиди и Аллена Гинзберга. Его часто относили к «тихим битникам», он был близким другом Керуака. Он также написал роман «The Horn», который считается выдающимся джазовым романом поколения битников.

title: Mantra-Rock Dance

text: Mantra-Rock Dance — музыкальный концерт, состоявшийся 29 января 1967 года в танцевальном зале «Авалон» в Сан-Франциско. На концерте выступили Grateful Dead, Moby Grape, Big Brother and the Holding Company с Дженис Джоплин, а также поэт-битник Аллен Гинзберг и кришнаитский гуру Бхактиведанта Свами Прабхупада. Среди зрителей присутствовали такие видные лидеры контркультуры и пионеры ЛСД, как Тимоти Лири и Оусли Стэнли. Кульминацией концерта стал устроенный Гинзбергом и Прабхупадой "киртан", в котором «тысячи людей пели „Харе Кришна“».

title: Корсо, Грегори

text:
Когда Корсо приехал в Париж, то отобрал последние произведения для своей новой книги под названием «Бензин». Несмотря на то что у него никогда не было денег и он жил за счет своих многочисленных подружек, годы, проведенные Корсо в Бит Отеле, были для него очень плодотворны, именно тогда он написал бо́льшую часть своих лучших работ.
Грегори Корсо — один из наиболее ярких представителей литературы битников. Аллен Гинзберг считал Грегори самым талантливым поэтом-битником.
Самое удачное произведение Корсо — отдельная поэма «Бомба» — 1958 г, она стала поэтическим манифестом. Написанная в разгар холодной войны с СССР и в период войны во Вьетнаме, когда США сотрясали антивоенные демонстрации, «Бомба» высмеивает и активистов антивоенных движений и тех, кто считал, что американская демократия должна защищаться с помощью оружия.

title: Вознесенский, Андрей Андреевич

text:
Поэт неоднократно выезжал в различные зарубежные страны для выступлений:
В США Вознесенский приобрёл особую популярность, сдружился с поэтом-битником Алленом Гинзбергом, стал другом семьи Артура Миллера. Его встреча с Мэрилин Монро позднее запечатлелась в строках: «Я Мэрлин, Мэрлин. / Я героиня / Самоубийства и героина». Другие стихи ещё более откровенны:

title: Киртан

text: Возможно первый киртан на Западе провёл Парамаханса Йогананда, воспевая бхаджан «Хей Хари Сундара» («О прекрасный Бог») с 3000 аудиторией в Карнеги-холле в 1923 году. Начиная с 1960-х годов киртан начал приобретать популярность на Западе. Первый публичный киртан на открытом воздухе провёл на Западе Бхактиведанта Свами Прабхупада — основатель Международного общества сознания Кришны. Он состоялся 9 октября 1966 года под одним из деревьев в Томпкинс-сквер-парке в Нью-Йорке. В этот день, среди последователей Свами Прабхупады был известный американский поэт-битник Аллен Гинзберг. В 2001 году, под этим деревом, получившим название «дерево Харе Кришна», по распоряжению мэра Нью-Йорка Рудольфа Джулиани в ознаменование этого события была установлена мемориальная доска. За последние полвека, во многом благодаря кришнаитам, традиция киртана распространилась по всему миру. К наиболее популярным исполнителям киртана на западе принадлежат Кришна Дас и Джай Уттал. Современные исполнители киртана часто экспериментируют с использованием неиндийских инструментов, таких как гитара, синтезатор и аккордеон. Также используются элементы западных стилей музыки, таких как джаз или хард-рок.

title: Рачевски, Зина

text: Американский поэт посвящает ей стихотворение «Enshrined». Битник Грегори Корсо упоминает её в своих письмах. Поэт посвящает ей посмертное «To Princess Zinaide Rachevsky, in memoriam». Алан Ансен посвятил ей стихи «For Zenaide Rachevsky».


query: Кто является главным героем романа Ти́хий Дон?

title: Тихий Дон

text: В своих интервью и автобиографиях Шолохов сообщал, что начал писать «Тихий Дон» в октябре 1925 года. (В это время он жил в станице Каргинской). Действие романа тогда начиналось летом 1917 года, в дни выступления генерала Корнилова. Однако работа скоро зашла в тупик — писатель пришел к выводу, что роман о революции на Дону останется непонятным для читателей без рассказа о предыстории этих событий, и оставил работу. Почти год он потратил на обдумывание замысла, сбор и обработку материалов. И только «с конца 1926 года» вновь принялся за сочинение романа, перенеся его действие в мирные, предвоенные годы[3]. Объём этого раннего варианта Шолохов позднее оценивал в 3—8 печатных листов, что соответствует примерно 50—100 страницам печатного текста и не превышает размера самой меньшей, первой части романа. Некоторое представление о нём дают рукописи романа, найденные в середине 1980-х журналистом Львом Колодным, и ныне хранящиеся в ИМЛИ. Среди них сохранились 10 страниц, датированных осенью 1925 года, в которых рассказывается об отказе казачьего полка подчиниться Корнилову и выступить в Петроград на подавление революции. В каноническом тексте романа этому отрывку соответствует 15 глава 4 части. Однако зачинщиком бунта в отрывке 1925 года выступает не Иван Алексеевич Котляров, а казак по имени Абрам Ермаков, в котором легко угадывается главный герой Григорий Мелехов[4]. Окончательный же вариант романа, судя по сохранившейся рукописи, был начат 6 ноября 1926 года в станице Вёшенской, где Шолохов незадолго перед тем поселился. Следующие девять месяцев Шолохов прожил в станице, постоянно работая над романом. Уже в феврале он начал переговоры об издании не законченного ещё романа с сотрудниками издательства «Новая Москва» (и поглотившим его в начале 1927 года издательства «Московский рабочий»), где годом раньше были изданы два сборника шолоховских рассказов. Из переписки с ними следует, что уже в апреле 1927 года был определён состав романа (9 частей) и его временной охват (1912—1922 годы). К августу 1927 года были закончены первые три части романа[5]. В начале сентября, вместе с машинописью этих частей и, возможно, ещё какими-то незавершёнными материалами, Шолохов отправился в Москву[6]. Сотрудницы редакции Е. Левицкая и А. Грудская позднее вспоминали, что приняли роман "на «ура»[7]. Но, несмотря на это и на предварительную договорённость, решение вопроса о публикации затянулось. В ожидании положительного ответа Шолохов обратился за помощью к главному редактору журнала «Октябрь» Александру Серафимовичу, который двумя годами раньше дал ему «путёвку в жизнь», написав благожелательное предисловие к сборнику «Донских рассказов». Серафимович прочитал роман и, несмотря на возражение редакции, предлагавшей ограничиться публикацией отрывков, настоял на его скорейшей и полной публикации. Вероятно, решение Серафимовича повлияло и на позицию редакции «Московского Рабочего» — в результате и там в конце октября приняли решение о выпуске отдельного книжного издания. По договору с издательством роман должен был выйти в двух книгах, первая из которых включала бы в себя 1—4 части, вторая 5—9[8]. Прожив в Москве и подмосковном посёлке Клязьма примерно до конца года, Шолохов попытался закончить «сырую» ещё 4-ю часть, однако безуспешно; и зимой он вернулся работать в станицу Букановскую.

title: Тихий Дон (Липецкая область)

text: Ти́хий Дон:

title: Звёздные войны

text: В произведениях, основанных на вымышленной вселенной View Askewniverse, герои часто ведут серьёзные разговоры о «Звёздных войнах». Примером эпического спора является обсуждение морального аспекта разрушения второй Звезды смерти в фильме «Клерки». В сериале «Теория Большого взрыва» главные герои являются фанатами «Звёздных войн» (а также «Звёздного пути» и других фильмов и сериалов этой тематики). В сериале «Как я встретил вашу маму» часть главных героев также являются фанатами «Звёздных войн», первую трилогию которых они по традиции пересматривают каждые 3 года. В сериале «Клиника» обыгрывается эпизод дуэли Дарт Вейдера и Оби-Вана Кеноби из четвёртого эпизода Звёздных войн. В сериале «Баффи — истребительница вампиров» в 6-м сезоне основные противники главной героини являются фанатами «Звёздных войн». В американском сериале «Шоу 70-х» главный герой Эрик и его друзья являются поклонниками «Звездных войн», а его подруга Донна в одном из эпизодов предстала в роли Леи. В сериале «Сообщество» один из главных героев, являющийся фанатом «Звездных войн», превращает многие колледжные события в подобия разных эпизодов саги.

title: Battlefield 3

text: В день продаж игры 25 октября 2011 года также вышел роман «ЯРусский» (), написанный по мотивам игры. Его автором является МакНаб () — бывший участник SAS и консультант по военной тактике разработчиков игры. Главным героем романа выступает агент ГРУ Дима, являющийся одним из двух главных героев одиночной кампании игры.

title: Прайс, Энтони

text: Одли появляется в каждом романе, но далеко не всегда является главным героем. В первом романе «"The Labyrinth Makers"», в котором Одли знакомится со своей будущей женой, он является главным героем, а остальные агенты лишь представлены, хотя позже каждый из них станет главным героем какой-либо книги. Это же относится и к Джеку Батлеру (роман «"Colonel Butler's Wolf"»), майору Хью Роскиллу (роман "The Alamut Ambush"), и историку Полу Митчелу, которого Одли вербует в романе «"Пути к славе"». Как и в романах Джона Ле Карре о команде Смайли, в отделе присутствуют соперничество и вражда, но Прайс идёт ещё дальше и повествование некоторых романов идёт от лица тех, кто недолюбливает Одли, а читатель имеет возможность посмотреть на историю их глазами. Здесь, отдельно можно отметить роман «Sion Crossing» от лица Оливера Латимера.

title: Оно (роман)

text: Книга имеет множество перекрёстных связей с различными произведениями. Майк Хэнлон появляется в «Ловце снов» и «Бессоннице», Дик Холларан, персонаж «Сияния», в произведении спасает отца Майка Хэнлона от пожара. Бев Марш упоминает серийного убийцу Фрэнка Додда из «Мёртвой зоны». Пеннивайз появляется как галлюцинация Томми, персонажа «Томминокеров», и упоминается в детективе «Мистер Мерседес». Генри Бауерс ездит на плимуте Фурия, автомобиле из хоррора «Кристина». Джоанна, жена главного героя Майка Нунэна из произведения «Мешок с костями», упоминает, что Билл Денбро — один из её любимых авторов. Рядом с семьёй Каспбраков жил Пол Шелдон, герой «Мизери». Роман перекликается и с «Тёмной башней». Так, в нём упоминается Черепаха, а в описании персонажа Джо Коллинза есть намёки на образ клоуна Пеннивайза. Данделло и "Оно" кормятся эмоциями. Первый, в отличие от последнего, существует только в одной реальности. В этом плане "Оно" более схоже с Алым Королём и Тэком. Танцующие эльфы в зелёных шапочках встречались как рисунок на обоях в домах на Нейболл-Стрит и на Голландском холме. Одной из «мощных», по выражению критика Джеймса Смита, отсылок является появление Бев и Ричи в книге «11/22/63». Там же фигурируют такие второстепенные герои как аптекарь Норберт Кин и Дон Хаггарти. Цирк Пеннивайза можно встретить в романе «NOS-4R2» старшего сына писателя Джо Хилла. Отсылкой к книге является имя одной из героинь игры "Life Is Strange" — Кейт Беверли Марш.

title: Тихий Дон (поезд)

text: «Ти́хий Дон» — скорый пассажирский фирменный поезд № 099С/100С (бывший № 019С/020С) повышенной комфортности, осуществляющий перевозку пассажиров по маршруту Ростов-на-Дону — Москва — Ростов-на-Дону.

title: Младший брат (роман)

text:
Помимо названий, роман Доктороу перекликается с романом Оруэлла через имена главных героев. Ник Маркуса ' — это стилизованное под слово , имя главного героя романа «1984». Последующий никнэйм Маркуса — ' является указателем на ' или ', одного из персонажей романа «Восставшая Луна» Роберта Хайнлайна.
После того, как в 2008 году Кори Доктороу, известный поборник либерализации системы авторских прав, выложил свой роман для чтения, художник-иллюстратор Ричард Уилкинсон () сделал иллюстрации к тексту, и так же выложил их под открытой лицензией ".

title: (3552) Дон Кихот

text: Астероид был открыт 26 сентября 1983 года швейцарским астрономом Паулем Вильдом в обсерватории Циммервальд и 2 декабря 1990 года назван в честь главного героя романа Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский».

title: Клинки охотника

text:
Действие книг разворачивается в Серебряных Пределах в 1370—1371 годах по Летоисчислению Долины. Главными персонажами по-прежнему являются дроу-следопыт Дриззт и его друзья — Бренор, Кэтти-бри, Вульфгар и Реджис. В основе сюжета — война с племенами орков, объединенных под властью Обольда Многострельного, а также чувства и отношения главных героев.
Действие романа происходит в 1370 году по Летоисчислению Долины. Оркский король Обальд Многострельный, обладающий незаурядным умом и политическим талантом, объединяет под своей властью разрозненный племена орков и заключает военный союз с Герти Орельсдоттр — правительницей народа ледяных великанов. Целью их союза является нападение на земли Серебряных Пределов, прежде всего дварфские города Мифрил Халл, Фелбарр и Мирабар. За спиной у Обальда и Герти плетут интриги четверо темных эльфов — Донния, Ад’нон, Тос’ун и Каэр’лик. Дроу-изгнанники не преследуют каких-либо определенных целей, они просто наслаждаются манипулированием и созданием хаоса.

title: Тихий Дон (телесериал, 2015)

text: «Ти́хий Дон» — российский многосерийный драматический телевизионный художественный фильм режиссёра Сергея Урсуляка, снятый в 2015 году. Является четвёртой экранизацией одноимённого романа советского писателя Михаила Шолохова, повествующего о судьбе донского казачества во время Первой мировой войны, революции 1917 года и гражданской войны в России (1917—1922).

title: Григорий Мелехов

text: Григо́рий Пантеле́евич Ме́лехов — главный герой романа Михаила Шолохова «Тихий Дон». Одним из прототипов персонажа является, по мнению исследователей, командир 1-й повстанческой дивизии в Вёшенском восстании Харлампий Ермаков. Образ героя, называемый литературоведами «открытием в мировом искусстве», был неоднократно воплощён в кинематографе. Вес Григория при сборах накануне войны был 5 пудов и 6.5 фунтов (83 кг)

title: Тихий Дон (Лев-Толстовский район)

text: Ти́хий Дон — посёлок Кузовлёвского сельского поселения Лев-Толстовского района Липецкой области.

title: Ливи, Грация

text:
Во время работы над романом «Нетерпеливый жених» , главными героями которого являются русский писатель Лев Николаевич Толстой и его супруга Софья Андреевна, некоторое время Грация провела в России, где изучала архивные документы. Она умерла в Милане 18 января 2015 года .В 1959 году за свой первый роман «Бакалавры из Лондона» Грация Ливи получила «Премию Багутта» — «Три сеньоры». В 1961 году она была удостоена «», в частности за работу в журнале «Эпоха». В 1984 году писательница стала лауреатом «Литературной премии Эльба» за роман «Из комнаты в комнату».
В 1991 году за роман «Буквы моего имени» Грация Ливи получила «Премию Вьяреджо». В 1994 году стала лауреатом «Премии Стрега» за сборник рассказов «Ограниченные секреты». В 2002 году — лауреатом «Женской премии города Рим» за сборник эссе «Истории судьбы» . В 2006 году за роман «Нетерпеливый жених» писательница была удостоена сразу двух наград — «Премии Алессандро Мандзони» и «Премии Альгеро Донна» .

title: Григорий и Аксинья

text: Скульптурная композиция «Григорий и Аксинья» расположена в центре станицы Вёшенской на берегу реки Дон. Памятник работы скульптура Н. В. Можаева создан по мотивам романа-эпопеи Михаила Шолохова «Тихий Дон» и посвящён встрече двух его главных героев — Григория Мелехова и Аксиньи Астаховой.

title: Дульсинея

text: В начале произведения Дон Кихот принимает решение стать странствующим рыцарем и согласно законам рыцарского романа ему необходимо выбрать себе даму сердца, в которую он мог бы влюбиться, ибо, со слов героя, рыцарь без любви — «что тело без души». И такой прекрасной дамой для Дона Кихота становится обычная девушка из соседней деревни Эль-Тобосо — Альдонса Лоренсо, наречённая главным героем Дульсинеей Тобосской, красивейшей из всех женщин. Во имя неё он совершает подвиги, всегда и везде славя её имя. При этом Дон Кихот сам до конца не уверен в её существовании, на страницах романа она ни разу не появляется, но многократно описывается словами разных персонажей.

title: Леопард (роман)

text:
Согласно Е. Солоновичу:
Публикация «Леопарда» пришлась на то время, когда неореализм в Италии исчерпал себя и тон в оценках произведений литературы задавали критики, связывавшие закат неореализма с кризисом романа как жанра. Сторонники неореалистической риторики привыкли к рабочим, крестьянам, скромным служащим, профсоюзным вожакам, партизанам в роли литературных героев и враждебно отнеслись к титулованному протагонисту, объявив дона Фабрицио ретроградом и аморальной личностью (при этом признавались такие, например, стилистические достоинства романа, как лиризм или как диапазон иронии — от мягкой до горькой, до ядовито-беспощадной). Никогда ещё в истории итальянской литературы ни один роман не вызывал такой полемики. В первых откликах на «Леопарда» неожиданно обнаружилось сходство позиций у критиков левой и правой ориентации, коммунисты и близкие им по духу оказались в одном лагере с католиками, дружно приписав автору романа неверие в прогресс, в ценность человеческой жизни, обвинив Лампедузу в непонимании исторической важности объединения Италии. Против крайности подобных оценок решительно возражали те, для кого пессимизм автора и его главного героя оправдывала логика положения, в которое их поставила жизнь.

title: Заглавный герой

text: Заглавный герой произведения отличается от всех других героев тем, что он находится в центре всего повествования, в центре событий произведения, даже если не принимает в них непосредственного участия. Иными словами, всё повествование ведётся во имя него. Так, собака Муму является заглавной героиней рассказа Ивана Тургенева «Муму», хотя, очевидно, не является главной героиней рассказа. С другой стороны, Родион Раскольников хотя и является главным героем романа «Преступление и наказание» Фёдора Достоевского, однако не является его заглавным героем, так как его имя не вынесено в заглавие романа.

title: Тихий Дон

text: «Ти́хий Дон» — роман-эпопея Михаила Шолохова в четырёх томах. Тома 1—3 написаны с 1925 по 1932 год, опубликованы в журнале «Октябрь» в 1928—1932 гг. Том 4 закончен в 1940 году, опубликован в журнале «Новый мир» в 1937—1940 году[1].

title: Дон Кихот (опера)

text: Дон Кихот () — героическая комедия в пяти актах французского композитора Жюля Массне. Французское либретто Анри Каэна. Как и многие другие произведения, главным действующим лицом которых является Дон Кихот, опера Массне лишь отталкивается от сюжета и персонажей знаменитого романа Сервантеса. Непосредственным источником либретто в данном случае является пьеса французского поэта Жака ле Лоррена «Рыцарь печального образа», которая шла в Париже в 1904 году. Массне начал писать оперу в 1909 году, когда из-за ревматических болей композитор оказался прикован к постели. Сочинение «Дон Кихота» стало по словам Массне своего рода лекарством от болезни. Ради этого занятия он отложил неоконченную оперу «Вакх». Массне отождествлял себя с героем своей «героической комедии», поскольку сам был влюблен в певицу Люси Арбель, которая исполнила на премьере роль Дульсинеи. Роль Дон Кихота была написана специально для русского певца Фёдора Шаляпина, с которым у Массне сложились дружеские отношения. Финал оперы оказался печально пророческим для композитора. Во время написания оперы Массне было 67 лет, и через два года он умер. Премьера оперы состоялась 19 февраля 1910 года в опере Монте-Карло. Постепенно опера завоевала широкое признание в театрах всего мира.

title: На игле (роман)

text: Некоторые герои романа становятся персонажами других произведений Уэлша или эпизодически упоминаются: так Лексо становится одним из основных героев романа «Кошмары аиста марабу»; Бегби неоднократно упоминается в романе «Дерьмо» и является главным героем романа «Безумный художник»; некоторые герои (Мерфи, Рентон, Бегби) эпизодически появляются в романе «Клей».

title: Кривая стёжка (рассказ)

text: Особое место в творческой эволюции писателя отводил произведение В. В. Гура. анализируя и соотнося сюжеты любовных героев Васьки и Нюрки и Григория Мелехова и Аксиньи Астаховой в романе «Тихий Дон», он утверждал, что сами «искания» Василий в «Кривой стёжке» являются своеобразным аналогом будущих «блуканий» Мелехова в «Тихом Доне», так как оба героя «по своему социальному положению, по личным своим качествам и возможностям должны были идти вместе с народом, который избрал единственно правильный путь. Трагедия их в том, что они пошли против народа, против революции, против истории». Разница между героем раннего рассказа и героем романа-эпопеи, по мнению Гуры, лишь в том, что «Васька убивает любимую своей собственной рукой, приняв Нюрку за её мать, а Григорий привёл Аксинью к смерти, погубил её».

title: Росинант

text: Росинант () — имя коня Дон Кихота, главного героя романа «Дон Кихот» Мигеля де Сервантеса. Как отмечают многие литературоведы, Росинант является не просто лошадью, но и своего рода двойником хозяина: он также неуклюж и по ходу романа совершает действия, превосходящие его возможности.

title: Дон Кихот (роман)

text: «Хитроу́мный ида́льго Дон Кихо́т Лама́нчский» ("El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha"), часто просто «Дон Кихо́т» — роман испанского писателя Мигеля де Сервантеса Сааведры (1547—1616) о приключениях одноимённого героя. Был опубликован в двух томах. Первый вышел в 1605 году, второй — в 1615 году. Роман задумывался как пародия на рыцарские романы. Впоследствии переведённый на все европейские языки, этот роман является одной из популярнейших книг мировой литературы.

title: Дона Флор и два её мужа (роман)

text: Герои учат своих создателей, учат не насиловать реальность, не ломать характеры об колено, не выдумывать умозрительные фигуры, а главное — помнить, что мы не боги, а всего лишь писатели.В 1976 году бразильский режиссёр Бруну Баррету экранизировал роман. В главных ролях — Соня Брага и Жозе Вилькер.

title: Тихий Дон (Лебедянский район)

text: Ти́хий Дон — посёлок Ольховского сельсовета Лебедянского района Липецкой области.

title: Три товарища

text: Роберт Локамп (Робби) — главный герой романа, ему ровно 30 лет, действие романа начинается в его юбилейный день рождения (1928 г.). Возлюбленный Патриции Хольман (Пат). Друг Готфрида Ленца и Отто Кестера. Участник Первой мировой войны. Отто Кестер — один из главных героев. Также около 30 лет. Во время войны — лётчик, в романе являлся владельцем автомастерской, в которой работали главные герои. Отто — автогонщик-любитель, участвовал в гонках на машине «Карл», на которой несколько раз одерживал победу. Увлекается боксом. Готтфрид Ленц — один из главных героев романа. Ровесник Отто и Роберта, их товарищ по фронту. Служил в армии, много путешествовал по миру, свидетельством чему является его квартира с фотографиями различных мест, чемодан, обклеенный всевозможными открытками, марками и прочим. Работал в автомастерской вместе с Кестером и Локампом. Очень легкий, позитивный человек, «душа» компании. Внешне выделялся в толпе соломенной копной волос. Друзья называли его последним, «бумажным» романтиком. Патриция Хольман (Пат) — возлюбленная главного героя. История этой любви и составляет основу сюжета произведения.

title: Комната Джейкоба

text:
«Комната Джейкоба» () — третий роман английской писательницы Вирджинии Вулф, написанный в 1922 году.
В центре романа стоит судьба главного героя Джейкоба Фландерса, воспринимаемого читателем через призму восприятия других героев. Книга является, главным образом, изучением характера героя, а сюжет играет второстепенную роль. Хотя роман как будто посвящен исследованию характера героя, трудно сказать, есть ли там вообще герой в традиционном смысле слова.

title: Крёстный отец (роман)

text: Среди исследователей нет единого мнения относительно возможного прототипа дона Вито Корлеоне. По словам историка и журналиста-международника Игоря Геевского, сам образ главного героя — собирательный, однако в нём заметны черты некоторых реальных представителей криминального мира — речь, в частности, идёт о «премьер-министре мафии» Фрэнке Костелло (их объединяет стремление расширять влияние с помощью внедрения «своих» людей в политические структуры), а также Вито Дженовезе, который, подобно романному Крёстному отцу, после покушения решил передать бразды правления сыну. В то же время Пётр Вайль обнаруживает сходство дона Корлеоне с литературным персонажем — королём Лиром.

title: Шпионский роман

text: С распространением мужских героев в жанре шпионского романа, писатели и издатели также начали предлагать шпионскую литературу с женщиной в качестве главного героя. Одной из самых заметных серий с женщиной в качестве главного героя является «», в которой представлена сексуальная супершпионка, и романы которой более ориентированы на действие в формате Ника Картера-Килмастера.

title: Тихий Дон (значения)

text: Ти́хий Дон:


query: В какой стране производится Nikon F2?

title: Nikon F2

text: Nikon F2 — профессиональный малоформатный однообъективный зеркальный фотоаппарат, выпущенный в сентябре 1971 года в качестве дальнейшего развития камеры Nikon F. Производился в Японии корпорацией Nippon Kogaku K. K. до июня 1980 года, и выпущен общим тиражом более 800 тысяч экземпляров[1]. Почти десятилетие Nikon F2 доминировал в профессиональной фотожурналистике в качестве основного инструмента, а после замены более современным Nikon F3 обслуживался в сервис-центрах Nikon вплоть до 2000 года[2].

title: Nikon F2

text: К 25-летию поставок камер Nikon в США американскими дилерами была выпущена версия F2 A Anniversary, отличающаяся металлическим шильдиком на верхнем щитке с надписью «25th Anniversary». Впоследствии многие шильдики отвалились от камер, не представляющих большой коллекционной ценности, поскольку авторство версии не принадлежит Nippon Kogaku.

title: Nikon F2

text: Модель Nikon F2 Photomic выпускалась с 1971 по 1977 год и оснащалась видоискателем DP-1[31][32]. Этот тип видоискателя обладает стрелочным индикатором в поле зрения и дублирующей стрелкой на верхней крышке корпуса. Пара фоторезисторов CdS осуществляет центровзвешенный замер с распределением чувствительности 60/40 процентов в центре и по полю соответственно. Конструктивно этот тип пентапризмы является переработанной версией видоискателя Photomic FTn, выпускавшегося параллельно для последних партий Nikon F.

title: Nikon F2

text: Серийные фотоаппараты F2/T, выпуск которых начат в 1976 году, отличались от обычных F2 только титановыми крышками, сохранив традиционное устройство и ход плёнки. Версия F2 Titan была поздним вариантом F2/T с нанесённой спереди верхнего щитка надписью «Titan»[63][60]. Изготовлено всего 3000 экземпляров такого варианта титановой версии, выпускавшейся только в 1979 году и только в чёрном исполнении[64].

title: Nikon F3

text:
Отказ от механического затвора в пользу электронноуправляемого был одним из самых трудных решений для инженеров Nikon. Считается, что первый прототип Nikon F3 появился в 1974 году и представлял собой усовершенствованный F2 с гибридным затвором, отрабатывающим выдержки с помощью электронной автоматики, и в то же время частично работоспособным без батарей, как это было реализовано позднее в камерах Canon New F-1 и Pentax LX.
Однако, разработчики F3 посчитали этот путь бесперспективным и устройство новой камеры было полностью переработано, став совершенно непохожим на модели F и F2, сохранявшие преемственность более 20 лет. От предшественников осталась только конструкция затвора с горизонтальным движением шторок из титановой фольги, гарантирующая 150 тысяч циклов срабатывания до первой поломки. Его электромеханическое управление с кварцевой стабилизацией обеспечивает прецизионную отработку выдержек и их автоматический бесступенчатый выбор в соответствии с установленной диафрагмой (приоритет диафрагмы). Текущая выдержка отображается на жидкокристаллическом дисплее в поле зрения видоискателя. При отсутствии элементов питания затвор отрабатывает единственную выдержку в 1/60 секунды, а синхронизация с электронной вспышкой доступна до 1/80. Кроме автоматической возможна ручная установка выдержки в диапазоне от 8 до 1/2000 секунды. Также предусмотрены ручная выдержка «B» и длительная «T», когда затвор открывается одним нажатием спусковой кнопки, и закрывается следующим.

title: Nikon F2

text: Как любая системная камера, Nikon F2 может оснащаться различными принадлежностями, устанавливаемыми на базовый модуль, который и является данной моделью фотоаппарата. Корпус F2 состоит из 1506 деталей и содержит затвор, механизмы подъёма зеркала и транспортировки плёнки с самосбрасывающимся счётчиком кадров, байонет с приводом прыгающей диафрагмы и синхроконтакт[14]. Главный модуль не претерпел за всю свою историю практически никаких изменений, за исключением специальных версий камеры F2H, F2/T и F2Data. Он выпускался в двух вариантах: чёрном и «хромированном». Первый имел полностью чёрную окраску внешних деталей, тогда как верхний и нижний щитки второго окрашивались в серебристый цвет. Измерительные пентапризмы с TTL-экспонометром выпускались только чёрного цвета.

title: Nikon F2

text: Полностью металлический корпус отличается от предшествующей модели откидной задней стенкой на съёмном шарнире[3]. Съёмная задняя крышка Nikon F изготавливалась заодно с нижним основанием, как у большинства дальномерных камер. Несмотря на преимущества совместимости с двухцилиндровыми шторными кассетами типа «Contax», такая крышка снижала оперативность съёмки из-за неудобства перезарядки. Кроме того, моторный привод модели F конструктивно выполнялся как одно целое с крышкой, что заставляло при перезарядке плёнки снимать его вместе с батарейным блоком[19]. В F2 от такой конструкции отказались, и фотоаппарат приобрёл вид, привычный для следующих десятилетий: моторы присоединяются снизу фотоаппарата и не мешают перезарядке[20]. Крышка заменяется магазинами на 250 или 750 кадров плёнки, задниками с функцией впечатывания даты, и даже специальной приставкой для моментальной фотографии по технологии Polaroid[21].

title: Nikon F3

text: Nikon F3 — третье поколение профессиональных малоформатных зеркальных фотоаппаратов Nikon, пришедшее на смену Nikon F2. Камеры и принадлежности F3 производились корпорацией Nippon Kogaku K. K. в Японии с 1980 до 2001 года и представляли собой законченную модульную систему, основанную на байонете Nikon F, впервые применённом в одноимённой камере в 1959 году. Техническое совершенство и надёжность позволили Nikon F3 удерживаться на конвейере более 20 лет и пережить следующее поколение профессиональных «Никонов» модели F4, производство которой было свёрнуто в 1997 году.

title: Nikon F2

text: Корпус Nikon F2 S Photomic с открытой задней крышкой Nikon F2 Photomic со стороны пентапризмы DP-1 Сопряжение головки выдержек с экспонометром Байонет фотоаппарата Nikon F2A с поводком системы AI Пентапризма DP-12 и её соединение с объективом Nikon F2 S с мотором, большой кассетой и приставкой DS-1

title: Nikon F2

text: В конструкции модели F2 в полной мере проявился консерватизм разработчиков, не изменивших ни одного из главных принципов, заложенных в Nikon F[6]. В процессе проектирования было устранено большинство недочётов, проявившихся за годы эксплуатации, таких как неудобное расположение спусковой кнопки и несовершенный механизм предварительного подъёма зеркала[10]. Корпус F2 по сравнению с предшественником практически не изменился, и даже основные сменные элементы, включая видоискатели и фокусировочные экраны, взаимозаменяемы с такими же для Nikon F[6]. Несмотря на внешнее сходство, устройство модели F2 полностью переработано. Принципиальным новшеством стала модульная конструкция: вся механика разделена на функциональные узлы, смонтированные на отдельных каркасах, а механические связи между ними выполнены разъёмными. Это упрощает ремонт, позволяя извлекать лишь неисправный модуль, не разбирая весь механизм[11]. Однако, главное усовершенствование коснулось задней крышки, которая стала откидной, а не съёмной. При этом, сохранена возможность работы с многоразовыми двухцилиндровыми кассетами с раскрывающейся щелью. Для этого замок крышки расположен на нижней стенке, и служит одновременно для открытия кассеты.

title: Nikon F2

text: Титановая версия получила дополнительную популярность, благодаря заказу японского путешественника Наоми Уэмура, который в 1977 году попросил изготовить фотоаппарат, приспособленный для работы в условиях арктического холода. Выпущенные 3 экземпляра специально разработанной камеры Nikon F2 Titanium Uemura были рассчитаны на температуры ниже -50 °C и работали безотказно во время полугодовой одиночной экспедиции на собачьих упряжках через Северный полюс и Гренландию[3]. Фотоаппарат отличался усиленными пружинами и специальной морозостойкой смазкой трущихся пар. Ход плёнки был также изменён, чтобы предотвратить обрыв хрупкой на морозе подложки: приёмная катушка, вращающаяся в противоположную сторону, наматывала фотоматериал эмульсией внутрь, а не наружу, как в обычной модели F2. Это устранило резкие перегибы фотоматериала после зубчатого барабана, характерные для большинства малоформатных фотоаппаратов[61][62]. От случайного обрыва также страховала нумерация счётчика кадров, выполненная красной краской, начиная с 31 кадра. Контакт перфорации с зубьями поддерживался дополнительным выравнивающим валиком, установленным на задней крышке. Специальное покрытие прижимного столика предотвращало накопление статического электричества на плёнке в условиях низкой влажности Арктики[62].

title: Nikon F

text: Особенностью первых трёх поколений профессиональных «зеркалок» Nikon было нестандартное крепление фотовспышки, впервые использованное в Nikon F из-за съёмной пентапризмы. Камеры не оснащались «горячим башмаком» стандарта ISO, а вместо него под рулеткой обратной перемотки располагалось крепление другой конструкции, рассчитанное на «родные» вспышки Nikon. Для них же на этом креплении предусмотрен синхроконтакт. Вспышки других производителей крепились на отдельном кронштейне и соединялись с камерой стандартным разъёмом PC. Кроме того, выпускались переходники "Flash Coupler" с крепления Nikon на общепринятый «холодный башмак», устанавливаемые над головкой обратной перемотки. С переходником "AS-1" на «горячий башмак» ISO, выпускавшимся позднее для модели F2, возможно использование большинства современных электронных вспышек в ручном режиме, поскольку фотоаппарат не поддерживает заобъективное измерение импульсного освещения.

title: Nikon F

text: Для Nikon F выпускалось 18 разновидностей фокусировочных экранов. Поскольку экраны Nikon F также используются в модели F2, они могут быть установлены в оба типа фотоаппаратов без ограничений. Всего могут использоваться более 25 типов, включая выпущенные позднее для F2.

title: Nikon F2

text: Разные модификации серийного Nikon F2 отличаются только сменными пентапризмами, иногда называемыми «головками». В базовую комплектацию входит видоискатель типа DE-1, не оснащённый экспонометром[25][26][27]. В отличие от других пентапризм чёрного цвета, эта выпускалась также в хромированном исполнении вплоть до снятия с производства всей линейки F2. В настоящее время призма DE-1 встречается редко и пользуется спросом у коллекционеров, как «классическая»[28].

title: Nikon F2

text: Как и в предыдущей модели, в Nikon F2 использован механический затвор с горизонтальным движением шторок из титановой фольги[12][13]. Модульная конструкция со съёмной пентапризмой позволяла создавать любые конфигурации фотоаппарата для решения большинства профессиональных задач. Байонет Nikon F, успешно дебютировавший на предыдущей модели, делал доступным огромный парк сменной оптики Nikkor, уже выпущенной с 1959 года.

title: Nikon F

text:
Кроме различных типов пентапризм на фотоаппарат могли устанавливаться шахта и специальный тип призменного видоискателя "Action Finder", позволяющий наблюдать полный кадр с расстояния до 40 мм от окуляра большого размера.
Все видоискатели Nikon F механически полностью совместимы с камерами Nikon F2, в то время как для установки пентапризм F2 на корпуса модели F требуется удаление шильдика, закреплённого на камере двумя винтами. Однако в последнем случае экспонометр пентапризмы оказывается неработоспособным, поскольку Nikon F2 предусматривает питание от батареек, располагающихся в корпусе фотоаппарата, тогда как в модели F элементы питания встроены в корпус видоискателя.

title: Nikon F2

text: Для работы с датирующими крышками MF-10 и MF-11 была разработана специальная модель Nikon F2 Data, отличающаяся от стандартного F2 наличием в кадровом окне съёмной маски, затеняющей пространство для впечатывания информации[66]. В крышку, ставшую первым подобным устройством Nikon, устанавливались механические часы Seiko и такой же календарь, изображение которых впечатывалось на плёнку микрообъективом при помощи встроенной вспышки. Кроме того, предусматривалась съёмная табличка, на которой можно было от руки записать любую информацию для впечатывания. Вспышка экспонировала плёнку через подложку и не требовала синхронизации с затвором, но соединялась кабелем с разъёмом PC на корпусе камеры. Взаимное расположение впечатывающего устройства и маски в кадровом окне регулировалось на заводе, поэтому разные крышки невзаимозаменяемы. Все фотоаппараты Nikon F2 Data комплектовались фокусировочным экраном типа S с обозначенной зоной впечатывания. Второй тип датирующей крышки MF-11 рассчитан на работу с кассетой на 250 кадров. Всего выпущено менее 1000 экземпляров модифицированной камеры, оказавшейся слишком дорогой и быстро снятой с производства[67].

title: Nikon F2

text: Спусковая кнопка Nikon F2 не снабжалась резьбой для спускового тросика, поэтому с фотоаппаратом совместимы только тросики AR-2 и AR-4 собственного стандарта[57]. Для присоединения тросиков стандарта ISO можно установить на кнопку переходник AR-8. Кроме того, компания выпускала удлинитель спусковой кнопки AR-1, повышающий удобство работы с высокими измерительными пентапризмами. Дополнительные кнопки MR-1, -2 и -3 были рассчитаны на установку в трёхконтактный электрический разъём моторных приводов, повышая удобство съёмки вертикальных кадров.

title: Nikon F2

text: Категория:35-мм фотоаппараты Категория:Системные камеры Категория:Плёночные зеркальные фотоаппараты Nikon Категория:Фотоаппараты, появившиеся в 1971 году

title: Nikon

text: В 1971 году выпущен фотоаппарат Nikon F2.

title: Nikon F2

text: Работы над прототипом новой камеры под рабочим названием «Nikon A» начались в сентябре 1965 года, а в марте 1969 был выпущен первый опытный образец[3][4]. Между его появлением и началом массовых продаж продолжалось форсированное производство Nikon F, а новый скоростной затвор тестировался на надёжность в условиях профессиональной эксплуатации[5]. Повышенная скорость движения шторок нового затвора позволяла вдвое сократить минимальную выдержку и уменьшить выдержку синхронизации с 1/60 до 1/80 секунды[6][7]. Несмотря ни на что, модель F выпускалась ещё три года параллельно с новым фотоаппаратом, и пользовалась устойчивым спросом благодаря своей репутации[8]. Некоторые мастерские в США даже наладили доработку корпусов Nikon F, заменяя механизм автоспуска отсутствующим в старой модели гнездом для элементов питания[9]. Фотографы не желали расставаться с привычной надёжной камерой, а более современные пентапризмы от F2 не содержали батареек для экспонометра.

title: Nikon F2

text: Кроме стандартных камер Nikon F2 с различными пентапризмами, небольшими тиражами выпускалось несколько специальных версий фотоаппарата. Самая известная из них, сверхпрочная F2/T до сих пор ценится коллекционерами, продаваясь на аукционах практически по цене новой. Верхняя, нижняя и задняя крышки, а также щиток зеркала этой камеры изготавливались из титана вместо традиционной латуни[60]. Штатная пентапризма DE-1T без экспонометра в титановом корпусе также поставлялась для обычных фотоаппаратов F2. Все камеры F2/T имели чёрную окраску с особой текстурой, за исключением первых выпусков с натуральным цветом титана, который посчитали непрактичным[22].

title: Nikon F2

text: С фотоаппаратом Nikon F2, оснащённым стандартной пентапризмой DE-1, совместимы любые объективы Nikkor с байонетом F, за исключением объективов серии G, не имеющих кольца диафрагмы[12]. При поднятом зеркале возможна съёмка со сверхширокоугольными объективами Nikkor первых выпусков с коротким задним отрезком, однако зеркальный видоискатель при этом не работает и требуется установка дополнительного телескопического визира, входящего в комплект таких объективов[48]. Объективы серии IXNikkor для фотоаппаратов усовершенствованной фотосистемы не могут быть установлены даже при поднятом зеркале, поскольку часть их оправы слишком глубоко входит внутрь корпуса и может повредить механизм. Объективы серий G и DX для «кропнутых» цифровых фотоаппаратов Nikon, могут быть установлены на байонет F2, но не гарантируют получение полноценного изображения.

title: Nikon F2

text: Для скоростной версии Nikon F2 H с неподвижным полупрозрачным зеркалом в 1978 году налажен выпуск привода MD-100, являвшегося усовершенствованной версией MD-2 со скоростью протяжки до 10 кадров в секунду[56]. Питание осуществлялось сдвоенным блоком MB-100, в котором размещались 20 батареек AA или четыре аккумулятора MN-1. Все четыре привода оснащались дополнительным счётчиком кадров, позволявшим автоматически отключать протяжку после съёмки любого кадра.

title: Nikon F2

text: В камере Nikon F2 используются фокусировочные экраны Nikon F, обеспечивая полную взаимозаменяемость между обеими моделями[49]. Для повышения яркости углов изображения, кроме плоско-выпуклой коллективной линзы большинство экранов содержат ступенчатую линзу Френеля и закреплены в металлических рамках. Всего доступно около 25 сменных экранов, выпущенных корпорацией для обеих камер[50].

title: Nikon FG

text: Для Nikon FG выпускалась сменная задняя крышка MF-15 с функцией впечатывания даты. К камере подходят все системные вспышки Nikon, кроме оснащённых башмаком для профессиональных камер Nikon F, F2 и F3. Моторные приводы, выпускавшиеся для «сверхкомпактной серии» Nikon, также могли быть установлены на FG. С вайндером MD-E была доступна покадровая съёмка с частотой 2 кадра в секунду, а привод MD-14 позволял снимать сериями со скоростью 3,2 кадра в секунду.

title: Nikon F2

text: Эти три ранних типа видоискателя Nikon F2 соединяются с диафрагмой объектива так же, как в предыдущей модели Nikon F: при помощи поводка, входящего в паз вилки на объективе. Такой способ соединения используется во всех объективах и камерах, выпущенных до появления системы Nikon AI (English: Automatic Maximum-Aperture Indexing). Процедура установки объектива на фотоаппараты с видоискателями старых типов предусматривает полуавтоматическую передачу в экспонометр значения светосилы объектива. Для этого после запирания байонета требуется поворот кольца диафрагмы до её полного открытия и обратно до упора. Дополнительное окно в передней части призмы служит для контроля правильности соединения, отображая значение светосилы после завершения процедуры установки объектива[2].

title: Nikon F2

text: Зеркало постоянного визирования, обеспечивающее видимость 100% площади кадра, увеличено в высоту на 2 мм по сравнению с предыдущей моделью, чтобы предотвратить возможное виньетирование видоискателя при использовании мощных телеобъективов[17][5]. Облегчённая титановая оправа зеркала позволила уменьшить задержку срабатывания затвора[4][22]. Как и модели F и F3, Nikon F2 не оснащался башмаком стандарта ISO:518[23]. Фотовспышка крепится при помощи кронштейна, расположенного под рулеткой обратной перемотки. Конструкция кронштейна осталась прежней, поэтому совместимы все выпущенные ранее системные фотовспышки Nikon. Переходники на стандартный «холодный башмак», выпускавшиеся для Nikon F, как и новый «AS-1» с центральным контактом, разработанный для F2, позволяют использовать вспышки со стандартным креплением, в том числе сторонних производителей[17]. В старых моделях вспышек, рассчитанных на одноразовые баллоны, могут использоваться лампы классов «M», «MF» и «FP». Последние пригодны для съёмки на любых выдержках, за исключением 1/60 и 1/80 секунды[24].

title: Полуавтоматическое управление экспозицией

text: Компенсация ошибок измерения производится, в большинстве случаев, нанесением дополнительных индексных меток шкалы ввода светочувствительности. Например, экспонометры "Photomic" фотоаппаратов Nikon F и Nikon F2 таким способом учитывают светопропускание сменных фокусировочных экранов.

title: Nikon F2

text: Начиная с модели F2 профессиональные фотоаппараты Nikon оснащались только TTL-экспонометрами. Их питание включается при переводе курка взвода в стартовое положение. К названию камеры, укомплектованной любой пентапризмой с экспозамером, добавляется слово «Фотомик» (English: Photomic) и буквенный индекс, отражающий тип установленной призмы[23][14]. За всю историю F2 компания Nippon Kogaku выпустила пять разновидностей пентапризм, оснащённых заобъективным измерением света[25]. Как и в предыдущей модели Nikon F, в F2 экспонометр пентапризмы соединяется с диском выдержек камеры и диафрагмой объектива, обеспечивая полуавтоматическое управление экспозицией, измеряемой при открытой диафрагме. Индикация измерения в виде стрелки или светодиодов отображается не только в поле зрения видоискателя, но и во внешнем окне наверху всех пентапризм, оснащённых экспонометром[23]. Текущие значения обоих экспозиционных параметров также отображаются в видоискателях (кроме DE-1): в двух дополнительных окнах видны изображения цифр, обозначающих диафрагменное число и выдержку[29][5]. В пентапризмах, выпускавшихся до 1977 года, цифры проецируются с прозрачных дисков, один из которых механически связан с поводком передачи значения диафрагмы в пентапризму, а другой — с диском установки выдержки. Все призмы оснащены светодиодом индикации готовности вспышки, который соединяется с ней через дополнительный контакт на боковой грани корпуса видоискателя[30].