query: В каком году возник символический интеракционизм?

title: Символический интеракционизм

text: Символический интеракционизм появился в Чикаго в 20-30 гг. Впервые термин сформулировал и внедрил американский социолог и социальный психолог Герберт Блумер в 1937 году. Однако подлинным родоначальником концепции считается американский философ, социолог и социальный психолог Джордж Герберт Мид. Символический интеракционизм основывается на интерпретациях человеческого поведения, в котором «прочитываются» значимые символы, несущие социальную информацию. Это особый вид интеракции, который осуществляется людьми. Особенность подобной интеракции заключается в том, что «люди интерпретируют или определяют действия друг друга, а не просто реагируют на них»[1] «Интерпретировать действие другого- это определить для себя, что действие имеет то или иное значение, тот или иной характер».[1]

title: Драматургическое действие

text:
Рассматривая подход Ирвинга Гофмана стоит также обратиться к теориям тех социологов чьи работы оказали влияние на его творчество. Дж. Мид является основоположником символического интеракционизма, теории, в рамках которой процесс общение состоит из передачи социальных символов, формирующихся в культуре. Люди воспринимают по мнению Мида реальность непосредственно через символы и производят их во время общения, то есть в рамках символического интеракционизма рассматриваются интерпретации человеческого поведения через социально значимые символы.
Еще одним автором, с которым связывают творчество Гофмана является Г. Блумер, по мнению которого символический интеракционизм основывается на трех постулатах: значения предметов и событий формируются сами индивидами, значения формируются и развиваются в самой социальной ситуации и сами значения придаются в результате интерпретации в интеракционном контексте.

title: Символический интеракционизм

text: К символическому интеракционизму примыкает этнометодология, основоположником которой стал Гарольд Гарфинкель. Предметом изучения этнометодологии являются принятые на веру правила, регулирующие взаимодействие между людьми. (Эти правила могут определять, когда уместно что-то сказать, или промолчать, пошутить и т. п.). Нарушение подобных правил может привести к затруднению взаимодействия.

title: Символический интеракционизм

text: Предшественниками символического интеракционизма и интеракционистской традиции в целом считаются Чарльз Кули, Георг Зиммель, Уильям Айзек Томас и другие ученые, подробно изучавшие проблемы социального взаимодействия, более того, характеризовали его как основную предметную составляющую социологической науки.

title: Grounded theory

text: Grounded theory сочетает две противостоящих друг другу социологические традиции: позитивизм и символический интеракционизм, что отчасти объясняется научными биографиями её создателей: Глейзер получил образование в позитивистской традиции, а Страусс — в традиции символического интеракционизма. Благодаря этому Страусс уделял особое внимание активной роли человека в социуме, глубине и богатству качественных подходов для изучения социальных процессов и сложности социальной жизни, а Глейзер — систематическому анализу, присущему количественным подходам. Как отмечал Глейзер, стратегия grounded theory заключается в том, чтобы учитывать интерпретацию смысла в социальных взаимодействиях и изучать взаимоотношения смысла в восприятии субъектов и их действий. Таким образом, через значения символов люди интерпретируют окружающий мир и его акторов, взаимодействующих с ними, а метод grounded theory переводит и выявляет новые способы понимания поведения людей, которое формируется из значения символов. Символический интеракционизм считается одной из важнейших парадигм, оказавших влияние на grounded theory. Основная задача исследователя, использующего метод grounded theory, — получить знания о разделяемом членами социуме смысле, который формирует поведение и реальность исследуемых субъектов.

title: Символический интеракционизм

text: Первый методологический принцип заключается в необходимости учёта обеих форм поведения. Поскольку человеческое взаимодействие происходит на внешнем и внутреннем (объективном и субъективном) уровнях, а значения объектов склонны к изменениям в процесса одного и того же взаимодействия, интеракционист обязан соотносить скрытое, символическое поведение с явными, внешними моделями взаимодействия. Второй принцип можно назвать «личностным» принципом. Исследователь должен изучить взаимодействие с позиции самих взаимодействующих, воспроизводя процесс приписывания значений объектам и личностям, а также процесс «кристаллизации», стабилизации значений в ходе формализации взаимодействия. Это методологический принцип позволит исследователю избежать «ошибки объективизма», когда точка зрения («перспектива») исследуемых подменяется точкой зрения исследователя. Третий принцип проистекает из второго. Именно «принятие роли другого» (то есть исследуемого) позволяет социологу связать субъективные значения и символы исследуемого индивида с групповыми и институциональными структурами, обеспечивающими соответствующие символические перспективы. Если подобной связи не происходит, исследование остается в рамках психологического. Этот принцип предполагает наличие двух уровней в любом исследовании: 1)индивидуальный 2) интеракциональный . Четвертый методологический принцип символического интеракционизма касается ситуационных аспектов взаимодействия. В этом случае, ситуацию необходимо рассматривать в качестве значимой переменной. Дензин выделяет четыре компонента ситуации: взаимодействующие как объекты, конкретная обстановка, значение элементов ситуации, временные характеристики взаимодействия. Пятый принцип не менее важен. Поскольку для социальной жизни, согласно концепции символического интеракционизма, характерно наличие как процессуального, так и структурного аспектов, исследовательские стратегии должны отражать оба эти аспекта. По мнению Дензина, научное исследование зиждется на «двух китах»:1) открытие; 2) верификация. Несмотря на то, что для традиционного символического итеракционализма характерны эвристические методы, это не значит, что операционализация неприемлема или нежелательна. Для процедуры верификации необходимы четкие ситуационно обусловленные значения исследовательский категорий, после чего можно применить стандартизированные методы наблюдения и измерения. Она называется триангуляцией. В этом случае, логика исследования строится на тезисе, что метода, способного одновременно разрешить проблему открытия и верификации, не существует. В случае триангуляции ограниченность одного метода возмещается достоинствами другого. Шестой методологический принцип касается типа теории, формулируемой в символическом интеракционизме. Дензин считает целью интеракционистских исследований формулирование универсальной формальной теории в зиммелевском смысле. Г. Зиммель, как известно, стремился обнаружить «чистые формы социальности», являющиеся конечной основой всех социальных явлений независимо от их конкретно-исторического содержания. Точно так же и символический интеракционизм стремится выработать универсальные положения о природе социальных фактов, базирующихся на понятии символического взаимодействия.[28]

title: Символический интеракционизм

text: Подобное взаимодействие, обусловленное социальной системой, происходит в рамках определенного сценария, с использованием различных масок для определенной ситуации. Индивидуальное «Я», лишенное самотождественности, оказывается раздробленным, фрагментированным, расчлененным. Конечная цель исследований «драматического» подхода — построение универсальной формальной теории взаимодействия. Однако И.Гофман указывает, что совокупность символических механизмов взаимодействия не образует самостоятельного «языка», а представляет собой набор «ритуальных идиом», которые могут служить средством понимания и отождествления социального поведения в специфических ситуациях, ограниченных историческим и социальным контекстами. Однако они не носят универсальный или системный характер. Поэтому И.Гофман ставит под сомнение возможность создания в рамках символического итеракционизма формальной и общей теории социального взаимодействия. В современном символическом интеракционизме рассматривается два различных «образа человека»:

title: Блумер, Герберт

text:
Блумер принадлежал к Чикагской школе символического интеракционизма (, Тамотцу Шибутани [Tamotsu Shibutani]). Другую ветвь символического интеракционизма, т. н. «айовскую школу», возглавлял профессор Университета штата Айова М. Кун (вместе с Т. Партлендом), находившийся на менее ортодоксальных позициях в толковании наследия Дж. Г. Мида, нежели Блумер. «Для первой характерен интерес к процессуальному аспекту взаимодействия, к моменту становления социальных вещей и явлений, для второй — акцент на изучение стабильных, „ставших“ символических структур». ("[Ионин Л. Г."] Символический интеракционизм // Современная западная социология: Словарь. — М.: Политиздат, 1990. — C. 310. ISBN 5-250-00355-9)
Так же близкими к традиции символического интеракционизма называют социодраматическое направление (К. Берк, И. Гофман, Х. Данкен) и работы Говарда С. Беккера (Howard S. Becker), автора «теории стигматизации».

title: Символический интеракционизм

text: Андреева Г. М., Богомолова Н. Н., Петровская Л. А. Зарубежная социальная психология XX столетия. Теоретические подходы. Учебное пособие для вузов. — М.: Аспект Пресс, 2001. — 288 с. ISBN 5-7567-0138-9 Американская социологическая мысль. М.: МГУ, 1994. — Раздел «Теории символического интеракционизма» Блумер Г. Символический интеракционизм. Пер. с англ. А. М. Корбута. — М.: Элементарные формы, 2017. ISBN 978-5-9500-2441-2 Мелентьева Н. В. Джордж Герберт Мид. В кн.: Современная американская социология. М.: МГУ, 1994

title: Символический интеракционизм

text: Согласно теории драматизма И. Гофмана, задача социолога — обнаружить исходные, замаскированные символическим антуражем не символические взаимодействия. Теоретическая система И. Гофмана представляется наиболее детерминистской версией символического интеракционизма. В его теоретической системе активно используются драматургическая метафорика, например, понятие «маски» и сцены, где происходит социальное «действо», которая, в свою очередь, делится на «фронтальную» и «тыловую» стороны. Последняя обеспечивает выбор маски, планирование, репетирование взаимодействия.

title: Символический интеракционизм

text: В 1990-х годах пре Гари Файн (Fine, 1993) пытался составить портрет символического интеракционизма. Основной его идеей стал тот факт, что за последние годы символический интеракционизм претерпел множество изменений. Гари Файн попытался описать их, выделяя четыре заметных преображений:

title: Символический интеракционизм

text: По мнению Герберта Блумера, символический интеракционизм покоится на трёх основных предпосылках:

title: Символический интеракционизм

text: Драматургическая социология крупнейшего американского социолога Ирвинга Гофмана «выросла» из символического интеракционизма, вобрав в себя основные его положения. И. Гофман использовал их для микроанализа особой реальности, возникающей только в ситуациях лицом-к-лицу, ситуациях, где участники находятся в физическом присутствии друг друга и имеют возможность непосредственно реагировать на действия других. Эту реальность И. Гофман называл «порядком взаимодействия».[10]

title: Символический интеракционизм

text: Несмотря на различные подходы, обе школы символического интеракционизма считали Дж Мида основным теоретическим предтечей и за основу своих трудов брали его изначальную концепцию. Главное различие между школами заключалось в видении способов исследования жизни человеческой группы. Для Г.Блумера, представителя «Чикагской школы», важны были уникальные характеристики человеческого опыта. М.Кун, представитель «Айовской школы» считал, что человеческое поведение подвластно стандартизированному измерению, поэтому он, в свою очередь, выступал за применение общенаучных методов исследования. Цель М.Куна заключалась в «создании возможностей предсказания и контролирования человеческого поведения». Фактором, объединяющим исследовательские интересы этих школ, является усиленное внимание к языку, который они характеризуют как главный символический «медиум» взаимодействия людей в процессе коммуникации.[8]

title: Символический интеракционизм

text: Согласно концепции символического интеракционизма, личность не может формироваться вне общества: индивид, личность всегда социальны.

title: Символический интеракционизм

text: Более того, представители символического интеракционизма вплотную занялись изучением сближения микро и макроподходов, взаимосвязью социальных структур и социального действия и т. д. Таким образом, различия между символическим интеракционизмом и другими социологическими теориями заметно стерлись. Сейчас все меньше остается понятным, что значит быть символическим интеракционистом[21].

title: Символический интеракционизм

text: Любой разговор «состоит из цельной матрицы социально организованных коммуникативных практик и процедур». Однако анализ разговоров стоит рассматривать в качестве «интеракционного анализа», так как представителей этнометодологии интересует не просто обмен репликами, но взаимодействие людей во всех его проявлениях: начиная «с едва слышимого вздоха до пространственной и временной организации сцены»". Использование термина '«интеракционный анализ»' вместо изначального «анализа разговоров» позволяет ставить его на один уровень с символическим интеракционизмом, так как для исследований важными становятся как вербальные, так и невербальные явления. Более того, считается, что изучение обмена репликами позволяет исследовать особенности мыслительных процессов, а представители символического интеракционизма, в частности Дж. Мид, рассматривали мыслительные процессы в качестве одного из видов действия и взаимодействия. Более того, гарфинкельский анализ разговора и сам разговор можно рассмотреть как совместное действие не только потому, что он реализуется в определенном месте, но и потому, что «беседа и задачи отличаются взаимной очередностью». Наконец, «сторонники символического интеракционизма и анализа разговоров вместе продвигаются в изучении сплетающихся смыслов, коллективных символов, объединенного действия и социального порядка».[21]

title: Символический интеракционизм

text: Категория:Символический интеракционизм Категория:Направления социологии

title: Символический интеракционизм

text: Концепция символического интеракционизма игнорирует влияние конкретных исторических и социально-экономических условий на формирование личности. Существенным недостатком «Чикагской школы» символического интеракционизма является неопределенность большинства понятий из-за невозможности эмпирического исследования их природы, а методы исследования «Айовской школы» представляются упрощенными и механизированными. Кроме того, символический интеракционизм абсолютно не учитывает, а то и вовсе игнорирует важность бессознательного и эмоций как фактор, влияющий на поведение индивида.[17] Подобным же образом, символический интеракционизм критиковали за пренебрежение такими психологическими факторами, как потребности, мотивы, намерения и стремления.[21].

title: Символический интеракционизм

text: Символический интеракционизм претерпел значительную фрагментацию со времени своего расцвета в Чикагском университете в 1920-х и 1930-х годах. В наше время существует огромное количество работ, объединенных под общим названием символический интеракционизм. Символический интеракционизм подвергся расширению и вышел далеко за рамки традиционного интереса к отношениям на микро уровне. Символический интеракционизм вобрал в себя идеи многих других теоретических позиций. Идеи символического интеракционизма были, в свою очередь, восприняты другими социологами, которые целенаправленно занимались другими теоретическими вопросами.[30]

title: Символический интеракционизм

text: В рамках символического интеракционизма одной из наиболее важной работой Ирвинга Гофмана является «Представление себя другим в повседневной жизни» (1959). Однако, в отличие от Дж. Мида, из-за своего интереса к театральности Гофман рассматривал социальную жизнь сквозь призму драматургии и драматических представлений. Как уже говорилось, Драматический подход в социологии прежде всего представлен в трудах И. Гофмана, который стремился обнаружить пути и способы приспособления индивидов к «сценарным» требованиям социальной системы. Понимание социального мира как драмы — скорее не метафора, а теоретическая позиция. В противоположность символизму, драматизм стремится рассматривать символические системы как медиум, посредством которого выявляются некоторые вне лежащие силы или явления.[13] Согласно этой точке зрения, объект не отождествляется с его значением, явление не сводится к его символическому описанию, но значение объекта, явления состоит в отношении между явлением и символом. Значение есть способ связи символа и явления.

title: Символический интеракционизм

text: Существует 5 центральных идей символического интеракционизма":

title: Символический интеракционизм

text: Концепция символического интеракционизма дает основания рассматривать её как, своего рода, промежуточную теорию между социально-психологическими концепциями, ориентирующимися на естественнонаучную методологию (теория социального обмена, взаимодействие как игра и т. д.), и крупномасштабными социологическими построениями, наподобие структурно-функциональной теории Т. Парсонса. Развитие символического интеракционизма происходит под воздействием обеих этих теоретических ориентаций. Наиболее сильно это воздействие ощущается в «драматургической» версии, разрабатываемой И. Гофманом.

title: Символический интеракционизм

text: Символических интеракционистов часто критикуют за то, что они исследуют поведение человека в структурном вакууме. Они обычно фокусируют своё внимание на межличностных интеракциях микроуровня, оставляя в стороне, во всяком случае, недооценивая их исторический или социокультурный контекст. Интеракционисты всячески подчеркивают свободу в человеческом действии и мало исследуют факторы, которые оказывают сдерживающее влияние. Пытаясь отрицать существование неизменных сил, принуждающих актора к действию, символические интеракционисты сосредоточились на изучении значений, символов, действий и взаимодействий. Они не учитывают психологические факторы, которые могут побуждать актора к действию, что соответствует их невниманию к более крупным социетальным ограничениям действующего субъекта[21]. В концепции символического интеракционизма отсутствует комплексное аргументированное объяснение тому, из чего происходит нормативное поведение, и почему члены общества обычно ведут себя в рамках определенных норм и ценностей. Концепция Дж. Мида, лежащая в основе теории символического интеракционизма, может дать ответы на вопрос, как происходит взаимодействие, но не может объяснить, почему человек поступает тем или иным образом. Интеракционисты не объясняют и источник значимых символов, которым они придают такую важность. Их критики указывают на то, что значения символов не создаются спонтанно в интеракционистских ситуациях. Вместо этого они постоянно воспроизводятся социальной структурой, являющейся прежде всего продуктом социальных отношений[2]. Более того, Манфорд Кун (Kuhn, 1964), Уильям Колб (Kolb, 1944), Бернард Мельтцер, Джейм Петрас и Ларри Рейнольде (Meltzer, Petras, Reynolds, 1975) и многие другие критиковали расплывчатость важнейших концепций Мида, таких как разум, самость, I and me. Кун (Kuhn, 1964) говорил о двусмысленности и противоречивости мидовской теории. Помимо теории Мида, они критиковали многие базовые концепции символического интеракционизма за их запутанность и неточности и, следовательно, за то, что те не могли обеспечить прочную базу для теории и научного исследования. Из-за нечеткости этих концепций трудно, а то и невозможно, сделать их применимыми на практике. В результате, не могут выдвигаться верифицируемые проверяемые суждения[21].

title: Символический интеракционизм

text: Недостижимость этой цели обусловлена, как было показано выше, порочностью самой теоретической концепции, пытающейся разрешить социологические по существу своему проблемы средствами социальной психологии. Изложенные принципы, хотя и представляют интерес с точки зрения «микросоциологической», не добавляют ничего принципиально нового к рассмотренным выше теоретико-методологическим установкам символического интеракционизма. Так что вполне объяснима ситуация, рисуемая Дензином: несмотря на то, что получен ряд частных ситуационно и исторически адекватных положений, цель "универсальная релевантность остается недостигнутой. «Перспектива (Дензин говорит о теоретической перспективе символического интеракционизма) остается перспективой, или же концептуальной схемой. Она не представляет собой теории в строгом смысле слова».[29]

title: Символический интеракционизм

text: В основе методологии символического интеракционизма лежит позитивистский тезис о единстве научного метода, применяемого единообразно как в естественных естественных, так и в социальных науках. В отличие от Г.Блумера, Кун стремится операционализировать понятия, к которым будут применимы методы, удовлетворяющие «обычным научным критериям», и «стандартизованного объективно детерминированного процесса измерения… значимых переменных».[26] Г. Блумер, в свою очередь, отказывается от операциональных концептов в пользу не столь четко определяемых, но более содержательных понятий, соответствующих, по его мнению, субстантивным проблемам социологии как «человековедческой» науки. Или, если подойти к делу с другой стороны: «поскольку то, о чем мы заключаем, не выражает себя постоянно одним и тем же способом, мы не можем полагаться в нашем выводе на объективную фиксацию выражаемого».[27] Этим методологическим предпосылкам соответствует так называемая мягкая исследовательская техника: изучение личных документов, life-histories, case-study, включенное наблюдение. Предполагается необходимость понимания, вживания, постижения субъективных состояний исследуемого индивида. В своих практических исследованиях, так же как и в большинстве методологических работ, представители символического интеракционизма ищут компромиссную методологию, которая в состоянии совместить требования строгой научности со спецификой «гуманистического» видения общества. В итоге компромиссный подход, изложенный в шести методологических принципах, был предложен Н.Дензином:

title: Символический интеракционизм

text: Неоднородность символического интеракционизма привела к к возникновению «конкурентных» подходов и альтернативных истолкований. Наиболее яркими примерами такой диверсификации являются две основных школы: Айовская и Чикагская.

title: Организационная идентичность

text: Теория организационной идентичности исследует механизмы, при помощи которых формируется самовосприятие работника и его привязанность к рабочему месту. Теория получила начало в символическом интеракционизме. Теория рассматривает, каким образом значения, язык и мысли конституируют чувство принадлежности к организации. Она также изучает, каким образом постоянный процесс «обновления» идентичности содействует развитию моделям контроля в организациях. Теория нашла изучение в множестве организационных дисциплин, начиная от множества теоретических и методологических направлений. Исследования теории объясняют идентичность как процесс и продукт интеракции.

title: Символический интеракционизм

text: Символический интеракционизм (English: symbolic interactionism) — направление в социологии, преимущественно в американской, а также культурологии и социальной психологии, изучающее «символические коммуникации», как один из аспектов социального взаимодействия, то есть общение и взаимодействие, осуществляемое при помощи символов: языка, телодвижений, жестов, культурных символов и сексуальных предпочтений.

title: Символический интеракционизм

text: По мнению представителей этнометодологии, самые распространенные действия, как правило, рутинные и относительно необдуманные. В отличие от положений символического интеракционизма. Этнометодология не признаёт людей «бесконечно рефлексирующими, познающими себя и все рассчитывающими»[19]. Сторонники этнометодологии уделяют большое внимание анализу «объяснений», данных человеком, а также способам, какими эти «отчеты» воспринимаются и принимаются (или отклоняются) другими. Именно поэтому особое место отводится анализу разговоров, целью которого является «детальное понимание фундаментальных структур взаимодействия в процессе разговора».[20]. Разговор — это одна из форм межличностных отношений, самая распространенная форма взаимодействия. В анализе разговоров основным предметом становится обмен репликами. Связь этнометодологии и символического итеракционизма заключается в том, что разговор рассматривается как «речь, ставшая действием», и именно здесь, «когда мысль посредством слова воплощается в действие, анализ разговоров пересекается с предметом, рассматриваемым в рамках символического интеракционизма (и наоборот)»[8][17][21].


query: Что закончил Питири́м Алекса́ндрович Соро́кин?

title: Сорокин, Питирим Александрович

text: После трёх семестров учёбы, в феврале 1909 года Питирим уезжает к родственникам в Великий Устюг, где уже самостоятельно готовится к сдаче выпускного экзамена за гимназический курс[5]. В мае 1909 года он успешно сдаёт этот экзамен и после летнего отдыха, в сентябре возвращается в Петербург, чтобы продолжить образование. В Петербурге Сорокину удалось преодолеть последнее препятствие на пути в высшую школу — в канцелярии губернатора он получает «свидетельство о благонадёжности». Поступать Питирим решил в Психоневрологический институт, открытый в 1908 году по инициативе В. М. Бехтерева. В институте читались лекции по широкому спектру дисциплин: анатомии, физиологии, химии, физике, биологии, психологии, философии, логике, социологии, литературе, искусству, математике, праву. В выборе Питирима сыграли роль не только его более гибкая по сравнению с университетом система обучения, но и то, что в Психоневрологическом институте была открыта первая кафедра социологии, основателями которой были два всемирно известных социолога начала XX века — М. М. Ковалевский и Е. В. Де Роберти. Впрочем, не обошлось и без сложностей. Обучение в институте было платным, и было необходимо внести 150 рублей за год учёбы. Питирим сумел найти только 30 рублей, а остальные 45 рублей за первое полугодие учёбы обещал внести в сентябре под поручительство профессора Жакова. Однако деньги были так и не уплачены не только за первое, но и за второе полугодие, в результате чего в начале 1910 года он был отстранён от занятий и вместе со своим товарищем по несчастью Н. Д. Кондратьевым уехал в село Баки Варнавинского уезда Костромской губернии. В июне 1910 года Питирим подаёт прошение о зачислении в число студентов юридического факультета Санкт-Петербургского университета, которое было удовлетворено в середине июля того же года. В конце августа Питирим возвращается в Санкт-Петербург, чтобы начать учёбу. Следует отметить, что юридический факультет был выбран им не случайно. Большинство курсов, затрагивающих социологические проблемы, читается в то время именно на этом факультете. Среди профессоров факультета — М. М. Ковалевский, Л. И. Петражицкий, М. И. Туган-Барановский, Н. Н. Розин, А. А. Жижиленко, И. А. Покровский и Д. Д. Гримм. В 1910 году появляются первые публикации Питирима, в которых он обобщает результаты своих этнографических экспедиций. Это вышедшая в «Известиях Архангельского общества изучения Русского Севера» статья «Пережитки анимизма у зырян» и художественный рассказ «Рыт-пукалом» (Вечерние посиделки), опубликованный в «Архангельских губернских ведомостях».

title: Сорокина, Светлана Анатольевна

text: Светла́на Анато́льевна Соро́кина (род. 28 октября 1984 года) — российская пловчиха в ластах.

title: Сорокин, Иван Васильевич

text: Иван Васильевич Соро́кин (1922—2004) — советский и российский . Народный художник РСФСР (1990).

title: Питирим (Старинский)

text: Митрополи́т Питири́м (в миру Николай Петрович Старинский; 6 марта 1944, село Червоные Яры, Таращанский район, Киевская область) — архиерей Украинской Православной Церкви, митрополит Николаевский и Очаковский.

title: Сорокин, Пётр Ефимович

text: Пётр Ефи́мович Соро́кин (1889, Санкт-Петербург, Российская империя — 1942) — русский футболист.

title: Древин, Андрей Александрович

text: Андре́й Алекса́ндрович Дре́вин (26 августа 1921, Москва — 7 апреля 1996, там же) — советский скульптор. Сын художников Александра Древина и Надежды Удальцовой. В 1951 году закончил Московский художественный институт, где учился под руководством Александра Матвеева и Николая Томского. Там же сам преподавал с 1956 по 1961 год.

title: Питирим

text: Питири́м — мужское имя неясного происхождения, предположительно собственно русское; используется преимущественно как монашеское.

title: Сорокин

text: Соро́кин — распространённая русская фамилия. Входит в 50 самых распространённых фамилий России.

title: Сорокин, Яков Васильевич

text: Я́ков Васи́льевич Соро́кин (1893 — 4 октября 1938) — советский военачальник, комдив.

title: Сорокин, Юрий Александрович

text: Ю́рий Алекса́ндрович Соро́кин (7 мая 1936 — 8 октября 2009) — известный российский учёный, психолингвист и литератор.

title: Питирим (Нечаев)

text: Митрополи́т Питири́м (в миру Константи́н Влади́мирович Неча́ев; 8 января 1926, Козлов, Тамбовская губерния — 4 ноября 2003, Москва) — епископ Русской православной церкви (РПЦ), митрополит Волоколамский и Юрьевский.

title: Сорокин, Игнатий Васильевич

text: Игна́тий Васи́льевич Соро́кин (1860 — ?) — крестьянин, депутат Государственной думы Российской империи.

title: Сорокин, Борис Андреевич

text: Бори́с Андре́евич Соро́кин (1893, Колемас, Саратовская губерния — 1972, Пенза) — советский писатель, поэт.

title: Сорокин, Георгий Александрович

text: Гео́ргий Алекса́ндрович Соро́кин (20 июля 1924, Армавир, Краснодарский край, РСФСР — 22 марта 1945, Польша) — участник Великой Отечественной войны, Герой Советского Союза.

title: Сорокин, Питирим Александрович

text: Питири́м Алекса́ндрович Соро́кин ([1], село Туръя, Яренский уезд, Вологодская губерния — 10 февраля 1968, Винчестер, Массачусетс, США) — российский и американский социолог и культуролог, педагог. Один из основоположников теорий социальной стратификации и социальной мобильности.

title: Сорокин переулок

text: Переулок получил современное название по фамилии домовладельца. С XIX века до 1922 года назывался "Мягко́в прое́зд" (также по фамилии домовладельца), после чего, по разным данным, сразу получил современное название либо назывался до 1925 года "Соро́кин прое́зд", до 1936 года — "Бо́ндарный прое́зд", до 1986 года — "Соро́кин прое́зд" либо назывался до 1925 года "Бо́ндарный прое́зд", до 1986 года — "Соро́кин прое́зд".

title: Червоные Яры

text: Питирим (Старинский) - Митрополи́т Питири́м (в миру Николай Петрович Старинский; 6 марта 1944, село Червоные Яры) — епископ Русской православной церкви, митрополит Николаевский и Очаковский. Награждён Орденом «За заслуги» II степени (Украина, 20 сентября 2012 года)) — "за весомый личный вклад в социально-экономическое, культурно-образовательное развитие Николаевской области, высокий профессионализм, многолетний добросовестный труд и по случаю 75-летия образования области". и Орденом преподобного Сергия Радонежского II степени (2004 год).

title: Кулик, Илья Александрович (фигурист)

text: Илья́ Алекса́ндрович Кули́к (род. 23 мая 1977, Москва, СССР) — российский фигурист, заслуженный мастер спорта России, Олимпийский чемпион и чемпион Европы, а также двукратный чемпион России (1997 и 1998 годы) и вице-чемпион России (1995 и 1996 годы), чемпион (1995 год) и бронзовый медалист (1993 год) юниорских мировых чемпионатов. Был победителем финала Гран-при сезона 1997/1998. Выступал в категории мужское одиночное катание. Закончил любительскую спортивную карьеру в 1998 году.

title: Питирим (Свиридов)

text: Митрополи́т Питири́м (в миру Пётр Петро́вич Свири́дов; , Пахотный Угол, Тамбовская губерния — 10 августа 1963, Москва) — епископ Русской Православной Церкви; с 19 сентября 1960 года митрополит Крутицкий и Коломенский, член Священного Синода. Ранее, с 21 апреля 1959 года, митрополит Ленинградский и Ладожский.

title: Сорокин, Валентин Васильевич

text: Валенти́н Васи́льевич Соро́кин (род. 1936) — советский и российский поэт и публицист.

title: Сорокин, Валерий Евгеньевич

text: Вале́рий Евге́ньевич Соро́кин (6 января 1985, Ставрополь, СССР) — российский футболист, полузащитник.

title: Лаврентьев, Олег Александрович

text: До начала войны Оле́г Алекса́ндрович закончил 7 классов второй образцовой школы г. Пскова, уже в то время проявлял интерес к учебной литературе по ядерной физике. После освобождения города, где он вместе с семьей попал под немецко-фашистскую оккупацию, в возрасте 18 лет пошёл добровольцем на фронт. Участвовал в боях за освобождение Прибалтики (1944—1945), был награждён медалями «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» и «30 лет Советской Армии и Флота». По окончании войны продолжил срочную службу в г. Поронайске на только что освобождённом от японцев Сахалине.

title: Сорокин, Алексей Олегович

text: Алексе́й Оле́гович Соро́кин (29 апреля 1985) — казахстанский футболист, защитник.

title: Питирим (Окнов)

text: Митрополи́т Питири́м (в миру Павел Васильевич Окнов; 28 июня (10 июля) 1858, мыза Кокенгузен, Рижский уезд, Лифляндская губерния — 21 февраля (5 марта) 1920, Екатеринодар) — епископ Православной Российской Церкви; митрополит Петроградский и Ладожский (23 ноября 1915 года — март 1917 года), член Святейшего синода (с 26 июня 1914 года), черносотенец.

title: Сорокин, Сергей Николаевич

text: Серге́й Никола́евич Соро́кин (2 октября 1969, Горький) — российский хоккеист.

title: Питирим (архиепископ Нижегородский)

text: Архиепи́скоп Питири́м (в миру Петр; , Горицы — ) — епископ Русской православной церкви, архиепископ Нижегородский и Алатырский.

title: Большое Сорокино

text: Большо́е Соро́кино — село в Тюменской области. Административный центр Сорокинского района и Сорокинского сельского поселения.

title: Борисяк, Андрей Алексеевич

text: Одним из его учеников-виолончелистов был Митрополи́т Питири́м.

title: Сорокин переулок

text: Соро́кин переу́лок (с XIX века до 1922 года — Мягко́в прое́зд либо до 1986 года — Соро́кин прое́зд, до 1936 года — Бо́ндарный прое́зд, до 1925 года — Соро́кин прое́зд, с XIX века до 1922 года — Мягко́в прое́зд либо до 1986 года — Соро́кин прое́зд, до 1925 года — Бо́ндарный прое́зд, с XIX века до 1922 года — Мягко́в прое́зд) — улица в Юго-Восточном административном округе города Москвы на территории Нижегородского района.

title: Питирим (Волочков)

text: Архиепископ Питири́м (в миру Павел Павлович Волочко́в; 2 февраля 1961, хутор Нижний, Кореновский район, Краснодарский край) — архиерей Русской православной церкви, архиепископ Сыктывкарский и Коми-Зырянский с 19 декабря 1995 года.

title: Сорокино (Волховский район)

text: Соро́кино — деревня в Усадищенском сельском поселении Волховского района Ленинградской области.


query: Сколько песен альбома "Janet Jackson’s Rhythm Nation 1814" выпущены в качестве синглов?

title: Janet Jackson’s Rhythm Nation 1814

text: Rhythm Nation 1814 стал вторым подряд альбомом Джанет Джексон, занявшим первую строчку хит-парада Billboard 200, а также стал лидером по количеству проданных в США экземпляров в 1990 году. Все семь песен с альбома, выпущенные в качестве синглов, — «Miss You Much», «Rhythm Nation», «Escapade», «Alright», «Come Back to Me», «Black Cat», «Love Will Never Do (Without You)», — в разное время попали в первую пятёрку хит-парада синглов Billboard Hot 100. В результате, альбом стал единственным в истории, содержащим такое количество синглов, попавших в первую пятёрку Billboard Hot 100, а также единственным, синглы с которого восходили на вершину хит-парада в течение трёх лет (1989—1991). По данным RIAA альбом стал шесть раз платиновым, а мировой тираж диска превышает 14 миллионов экземпляров. Диск занесён в рейтинг 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone, а также в альманах американских музыкальных критиков тысяча и один музыкальный альбом, который стоит прослушать, прежде чем вы умрёте.

title: Janet Jackson’s Rhythm Nation 1814

text: Все песни, за исключением интерлюдий и «Black Cat» спродюсированы Джимми Джэмом и Терри Льюисом. «Black Cat» спродюсирован Джанет Джексон и Джэллибином Джонсоном. Все песни, за исключением интерлюдий и «Black Cat» сопродюсированы Джанет Джексон. «Rhythm Nation» включает семпл из «Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)» группы Sly & the Family Stone. «Miss You Much» включает семпл из «Think (About It)» исполнительницы Lyn Collins.

title: Janet Jackson’s Rhythm Nation 1814

text: После коммерческого успеха и хороших отзывов критиков на предыдущую работу певицы Control (1986), Джексон была заинтересована в том, чтобы продолжить писать песни самостоятельно и занять более важное место в процессе создания её нового альбома[1]. Руководители лейбла A&M ожидали, что она продолжит развивать идеи, которые использовала на Control и советовали идею концептуального альбома под названием Scandal (рус. скандал), который мог бы быть о семье Джексонов. Исполнительница написала песню «You Need Me», которая была адресована её отцу Джозефу, но не пожелала создавать альбом в таком ключе и предложила свою собственную концепцию[2]. Она говорила, что «многие ожидали от меня второй Control, а это было как раз то, чего не хотела я. Мне нужно было делать то, во что я действительно верю и в чём я уверена»[3]. «You Need Me» была издана, как бисайд на первом сингле из альбома — «Miss You Much»[2].

title: Janet Jackson’s Rhythm Nation 1814

text: Категория:Альбомы 1989 года Категория:Концептуальные альбомы Категория:Альбомы A&M Records Категория:Альбомы Джанет Джексон

title: Дискография Джанет Джексон

text: Эта статья посвящена дискографии американской поп/R&B певицы Джанет Джексон и включает информацию, касающуюся её альбомов и синглов. За свою карьеру Джанет продала более 140 миллионов своих записей по всему миру и является одиннадцатой самой успешной исполнительницей США. Она 10 раз достигала первого места в чарте Billboard Hot 100, 13 - в Hot R&B/Hip-Hop Songs и 19 - в Hot Dance Club Songs. За свою карьеру она также выпустила 25 топ-10 хитов Billboard Hot 100, 27 - Hot R&B/Hip-Hop Songs и 29 - Hot Dance Club Songs. Она - первая и единственная певица в истории, выпустившая семь топ-5 хитов с одного альбома, Janet Jackson’s Rhythm Nation 1814.

title: Список лучших альбомов США 1990 года (Billboard)

text: Список лучших альбомов США 1990 года (Billboard Year End Charts) — итоговый список наиболее популярных альбомов журнала "Billboard" по данным продаж за 1990 год. Лучшим диском года в США в 1990 году стал альбом "Janet Jackson's Rhythm Nation 1814" американской певицы Джанет Джексон. В 1998 году, журнал "Entertainment Weekly" включил "Janet Jackson’s Rhythm Nation 1814" в свой список ста лучших альбомов за последние 25 лет, поместив его на 54 место. Альбом также помещён на 275 место в рейтинге 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone, а также в альманах американских музыкальных критиков тысяча и один музыкальный альбом, который стоит прослушать, прежде чем вы умрёте.

title: Miss You Much

text: «Miss You Much» — песня, записанная американской певицей Джанет Джексон для её четвёртого студийного альбома "Janet Jackson’s Rhythm Nation 1814" (1989). Спродюсированная и написанная Джимми Джемом и Терри Льюисом композиция была выпущена, как первый сингл из альбома 22 августа 1989 года.

title: Janet Jackson’s Rhythm Nation 1814

text: В более поздней рецензии Алекс Хендерсон из Allmusic критиковал «тончайший» голос Джанет, но говорил, что её душа, дух и оптимизм компенсировали ограничения её вокального диапазона в череде политических и неполитических «жемчужинах», представленных на альбоме[7]. Хендерсон описывал пластинку, как «более убедительное артистическое достижение», чем Control и добавлял: «Для тех, кто приобрёл первый альбом Джанет Джексон, этот станет ещё лучшей инвестицией, чем Control — и это говорит о многом»[7]. Захари Пауэлл из Sputnikmusic писал, что, несмотря на то, что первые три релиза Джанет вывели её из под тени семейства Джексонов, «Rhythm Nation поставил восклицательный знак в её карьере… В альбоме видно весь талант в него вложенный, будь то прекрасное продюсирование Джимми Джэма и Терри Льюиса или разнообразная коллекция чудесных песен, в которых показан весь талант Джексон и где она прекрасно перевоплощается в различные образы»[62]. Эрик Хендерсон из Slant Magazine назвал альбом «идеальной бурей, ставшей её шедевром 1989 года»[63]. Он также положительно отозвался о работе Джэма и Льюиса, утверждая: «Работа Джэма и Льюиса для Rhythm Nation расширила диапазон Джексон во всех возможных смыслах. Она была убедительно женственной, ещё более убедительно мужественной, жизнеспособной в роли взрослого и правдоподобной в роли подростка. Это, конечно, было решающим значением для проекта, в котором Джексон решила взять на себя роль рупора нации, в этой мультикультурной утопии»[63].

title: Дискография Джанет Джексон

text: Её альбомы "Control", "Janet Jackson's Rhythm Nation 1814" и "janet." находятся в топ-100 сертифицированных альбомов согласно RIAA. Альбомы "Janet Jackson's Rhythm Nation 1814" и "The Velvet Rope" включены в список "500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone".

title: Janet Jackson’s Rhythm Nation 1814

text: «Alright» достиг четвёртого места в Hot 100, второго — в Hot R&B/Hip-Hop Songs и стал четвёртым и последним номер один в Hot Dance Club Songs[29]. Сингл получил золотой сертификат в июне 1990[30]. В отснятом на песню видеоклипе, Джесон отдала дань Бродвейскому театру ранних годов двадцатого века; в качестве камео в видео появились Кэб Кэллоуэй and Сид Чарисс[32]. Баллада «Come Back to Me» достигла второго места в Hot 100. «Black Cat» возглавила хит-парад 27 октября 1990, через шесть недель после релиза и получила золотой сертификат 13 ноября[16][30]. «Love Will Never Do (Without You)» была выпущена как седьмой и финальный сингл 6 ноября 1990 года; песня возглавила чарт США 19 января 1991 года на одну неделю[16] Сингл был сертифицирован, как золотой 12 февраля[30]. «State of the World» была запущена в радиоротацию, но не в качестве коммерческого сингла, так как руководители A&M посчитали, что если песня не будет доступна в продаже, но будет звучать на радио, это поспособствует продажам альбома[16].

title: Janet Jackson’s Rhythm Nation 1814

text: The Rhythm Nation 1814 Tour стал первым международным концертным туром певицы в поддержку студийного альбома. В ходе гастролей певицу сопровождали одиннадцать музыкантов и бэк-вокалистов и шесть танцоров[35]. Энтони Томас был нанят в качестве главного хореографа тура[36]. Музыкант и саунд-продюсер Чаки Букер был нанят в качестве музыкального руководителя; его группа выступала на разогреве[37]. Журналист Дуг Адриансен писал: «Из-за неизбежного сравнения с её братом Майклом, 32, все ожидают от тура Rhythm Nation чего-то большего, чем даже лунная походка. Чтобы убедиться в том, что всё достаточно впечатляюще, Джексон и музыкальный руководитель Чак Букер репетировали со внушительной командой в течение двух недель в Pensacola Civic Centre… там же, где Майкл завершал свой Bad World Tour»[37]. Общие затраты на производство тура составили 2 миллиона долларов[38].

title: Janet Jackson’s Rhythm Nation 1814

text: Janet Jackson’s Rhythm Nation 1814 стал самым продаваемым альбомом в 1990-м году и вошёл в историю, как единственный альбом, семь синглов из которого попали в топ-5 чартов Billboard; «Miss You Much», «Rhythm Nation», «Escapade», «Alright», «Come Back to Me», «Black Cat» и «Love Will Never Do (Without You)» достигли топ-5 в чарте Billboard Hot 100[16][64]. Альбом стал единственным релизом, несколько синглов с которого возглавляли Hot 100 три года подряд — «Miss You Much» в 1989, «Escapade» и «Black Cat» в 1990 и «Love Will Never Do (Without You)» в 1991[65]. Коммерческий успех альбома Джанет Джексон стал важной поворотной вехой для темнокожих исполнительниц в музыкальной индустрии. Чериз Крамер и Дэйл Спендер, в их книге Routledge International Encyclopedia of Women: Global Women’s Issues and Knowledge (2000), писали, что до 1980-х, чернокожие артисты часто подвергались сегрегации, допускаясь только в чарты и ротации в жанрах диско, соула или ритм-н-блюза. Таким образом, «важнейшим пунктом в борьбе темнокожих женщин стало „скрещивание“ танцевальной музыки с поп-музыкой и роком, в которых доминировали „белые“ исполнители»[66]. В то время, как доминирование женщин суперзвёзд в мейнстримовых чартах было заложено Мадонной, «к концу 1980-х, темнокожие женщины также получили огромный коммерческий успех в поп-мейнстриме. Такие артисты, как Джанет Джексон, Тина Тёрнер и Уитни Хьюстон достигли статуса суперзвёзд»[66]. Стэн Хокинс писал, что успех альбома «помог обеспечить Джексон позицию наравне с Мадонной», когда она провела свой первый международный тур в 1990-м году[67].

title: Джимми Джем и Терри Льюис

text: Впоследствии Джем и Льюис продолжили работать с Джексон и записали с ней такие успешные работы, как "Janet Jackson’s Rhythm Nation 1814" (1989), "janet." (1993), "The Velvet Rope" (1997) и "All for You" (2001). За некоторые синглы Джексон Джимми Джем и Терри Льюис снова удостоились наград «Грэмми», в том числе «That’s the Way Love Goes» получила награду в категории «Лучшая песня в стиле ритм-н-блюз», а «All for You» — в категории «Лучшая танцевальная запись».

title: Janet Jackson’s Rhythm Nation 1814

text: Невыпущенные песни[82][83]No.TitleLength1."Work"4:38

title: Janet Jackson’s Rhythm Nation 1814

text: Альбом получил пять номинаций на премию «Грэмми» в 1990-м году: «Лучшее женское вокальное ритм-н-блюз исполнение» и «Лучшая ритм-н-блюз песня» за «Miss You Much», «Лучшая инструментальная аранжировка с сопровождением вокалиста(ов)» и «Лучшее длинное музыкальное видео» за «Rhythm Nation 1814», и «Продюсер года, неклассический», выиграв награду за лучшее видео[57]. Музыкальный критик Дэбора Уилкер утверждала, что тот факт, что Джексон не была номинирована в категории «Альбом года» стал «огромной оплошностью»[58]. В следующем году Джанет получила номинации «Лучшее женское рок-исполнение» за «Black Cat», и «Лучшая ритм-н-блюз песня» и «Лучшее женское вокальное исполнение в стиле ритм-н-блюз» за «Alright»[59].

title: Janet Jackson’s Rhythm Nation 1814

text: Cornwell, Jane. Janet Jackson. Carlton Books, 2002. ISBN 1-84222-464-6

title: Janet Jackson’s Rhythm Nation 1814

text: Альбом был спродюсирован Джэймсом Харрисом и Терри Льюисом, Джанет Джексон была отмечена в буклете, как сопродюсер[11]. Главный менеджер A&M, Джон МакКейн, выступил исполнительным продюсером[11]. Тексты каждой из песен были включены в буклет альбома. Все треки были записаны на студии Flyte Tyme Records в Миннеаполисе, штат Миннесота и смикшированы во Flyte Tyme (город Идайна). Джеймс и Терри, наряду с Джексон, также выступили авторами или соавторами большинства песен, а также аранжировщиками. Они сделали весь компьютерный музыкальный программинг и играли практически на всех инструментах[11]. Запись альбома заняла семь месяцев[10]. Как и его предшественник, Control, альбом записан в таких жанрах, как ритм-н-блюз, рэп и фанк. Кен Хаджес из Keyboard Magazine отмечал, что, несмотря на то, что кажущийся сегодня грубым «поразительный, прорывной продакшн и саунд-дизайн Джимми Джэм и Терри Льюис созданный для альбома Джанет Джексон Rhythm Nation 1814 обязан своим возникновением эксплуатации [ клавишных Ensoniq Mirage ], с определёнными оговорками»[12]. Критик газеты The New York Times, Джон Парелес, писал, что альбом имел мультиформатность для радио, включая такие песни, которые подходили для ротации на радиостанциях различного формата, в том числе top 40, mainstream rock, quiet storm и Adult Contemporary (AC)[13]. Он говорил: «Всё лучшее в Rhythm Nation пришло от технических приёмов — неожиданного слияния тройных битов драм-машины, богатства электронного звука скрещённого с вокалом… Большинство музыкального материала было создано с помощью синтезаторов и семплов»[13]. Этот музыкальный стиль получил название нью-джек-свинг от музыкального продюсера Тедди Райли в 1987 году. В книге The New Blue Music: Changes in Rhythm & Blues, 1950—1999 (2006) музыковед Ричард Дж. Рипани указывал на Райли, как на «возможно одного из самых главных изобретателей этого стиля»[14]. Однако, Рипани заметил, что вполне возможно, Райли был вдохновлён синглом Джанет Джексон «Nasty» из альбома Control, утверждая, что «с момента релиза альбома Джексон в 1986 году и того успеха, который он получил, небеспричинно предположить, в конце концов, что он имел особое влияние на нью-джек-свинг произведения, которые создавал Тедди Райли»[14].

title: Janet Jackson’s Rhythm Nation 1814

text: на официальном сайте Джанет Джексон

title: Уильямс, Майкл Кеннет

text: Уильямс поступил в National Black Theatre в Нью-Йорке. После он получил работу в фармацевтической компании. Вдохновившись альбомом "Janet Jackson’s Rhythm Nation 1814", он оставил школу и работу, вопреки желанию его семьи, чтобы он продолжил карьеру танцора. В течение года Уильямс посещал звукозаписывающие и танцевальные студии, предлагающие работу. Он получил работу танцора в музыкальном туре певицы Ким Симс, благодаря чему появился в качестве танцора в видеоклипах и на гастролях Джорджа Майкла, Мадонны и других, а также работал в качестве модели. В 1994 году Уильямс поставил клип певицы Кристал Уотерс на песню «100 % Pure Love» в качестве хореографа.

title: Janet Jackson’s Rhythm Nation 1814

text: Отходя от темы независимости, затронутой в альбоме 1986 года Control, Rhythm Nation 1814 является концептуальной пластинкой, поднимающей, кроме всего прочего, тему социальной несправедливости. Несмотря на что, что руководители лейбла A&M хотели, чтобы альбом был подобен его предшественнику, команда Джанет настояла на социальной тематике. Так, одним из источников вдохновения для написания текстов песен послужил телеканал CNN. Диск спродюсирован в модном тогда звучании стиля нью-джек-свинг, современного ритм-н-блюза и индастриала.

title: Janet Jackson’s Rhythm Nation 1814

text: В августе 1989 года на радио состоялся релиз первого сингла «Miss You Much». Тогда же лейбл A&M выпустил пресс-релиз, в котором говорилось, что «социальная тематика пронизывает большинство песен» в новом альбоме Джексон[18]. Для рекламы альбома было снято тридцатиминутное видео «Rhythm Nation 1814», показанное в эфире MTV. Видео было обозначено, как «телемюзикл» и включало несколько песен из пластинки[19]. Бюджет фильма составил 1,6 миллиона долларов[20]. Джексон привлекла к работе режиссёра Доминика Сена, исполнительного видео-продюсера Рэне Элизондо Младшего и креативного продюсера Вэнса Лорензини[4]. Джексон и Сена сделали основной темой видео историю двух мальчиков, мечты которых о музыкальной карьере были разрушены вследствие того, что один из них становится жертвой разборок наркомафии[4]. Съёмки проходили в Лос-Анджелесе и Сена обозначал их, как «Проект 1814», чтобы широкая публика не догадалась, что Джексон снимает фильм на улицах города. Он также признавался: «Её брат Майкл однажды пришёл на съёмки, но это был просто визит. Он не принимал участия в работе. Он видел некоторые отснятые сцены и сказал, что ему понравилось, но ни в чём не участвовал. Он знал, что это проект Джексон»[4]. Джэфферсон Грэхам из USA Today писал о видео: «Сестрёнка Майкла Джексона взяла его подход к видео… Как Майкл, она представила превосходный танцевальный номер в стильном чёрно-белом видео к трём песням — „Miss You Much“, „Rhythm Nation“ и „The Knowledge“, — одетая в милитаристский жакет и исполняющая роль мистического героя для подростков»[20]. Джон Парелес отмечал, что видео «соединило её танцевальные номера с мрачной урбанистической картинкой и сюжетом о наркотических фантазиях; очень похоже на сиквел к клипу „Bad“ Майкла Джексона»[13]. Книга Gender and Qualitative Methods (2003) документировала: «Хореография означала контроль над собой и военную дисциплину… Промышленные установки, чёрно-белое изображение и хореография, схожая с восточными боевыми искусствами, подчеркивали атмосферу беспощадной решимости»[21].

title: Janet Jackson’s Rhythm Nation 1814

text: Появлялись слухи, что принадлежащий брату Джанет, Майклу, лейбл MJJ Music (основанный на венчурной сделке между ним и Sony Music Entertainment) собирается подписать её, как своего главного артиста; Майкл даже собирался назвать лейбл Nation Records в честь Джанет, но права на название уже были заняты. Певица, в свою очередь, подписала 32-х миллионный контракт с лейблом Virgin Records в 1991 году — самый дорогой контракт в истории на то время[71]. Сэл Синкуэмани из Slant Magazine посчитал, что её успех «впервые затмил достижения Майкла, что в будущем будет происходить ещё не раз в течение десяти последующих лет»[72]. В июле 1998 года, журнал Entertainment Weekly включил Janet Jackson’s Rhythm Nation 1814 в свой список ста лучших альбомов за последние 25 лет, поместив его на 54 место[73]. Альбом также помещён на 275 место в рейтинге 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone[74], а также в альманах американских музыкальных критиков тысяча и один музыкальный альбом, который стоит прослушать, прежде чем вы умрёте[75].

title: Janet Jackson’s Rhythm Nation 1814

text: В сентябре 1990 года, Джексон получила две номинации на MTV Video Music Award: «Лучшее танцевальное видео» и «Лучшая хореография» за клип «Rhythm Nation» (сономинация с хореографом Энтони Томасом), получив награду за «Лучшую хореографию»[33]. Также она получила награду MTV Video Vanguard Award, считающуюся самой почётной у MTV[34].

title: Janet Jackson’s Rhythm Nation 1814

text: Janet Jackson’s Rhythm Nation 1814 — четвёртый студийный альбом американской певицы Джанет Джексон. Выпущен 12 сентября 1989 года компанией A&M Records. Это второй альбом в карьере певицы, записанный по руководством продюсерского тандема Джимми Джема и Терри Льюиса. Также, помимо самой Джанет Джексон, диск продюсировали Джиллибин Джонсон и Джон МакКлейн.

title: Janet Jackson’s Rhythm Nation 1814

text: Первый сингл «Miss You Much» стал первым из четырёх, возглавивших национальный чарт США. Песня стала первой в октябре 1989 года и провела на вершине чарта четыре недели[28]. Она также возглавила Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs and Hot Dance Club Songs.[29]. Сингл был сертифицирован, как платиновый в США. в ноябре 1989 года[30]. По информации журнала Radio & Records, «Miss You Much» стала самой ротируемой на радио песней в 1989 году[10]. Второй и заглавный сингл «Rhythm Nation» достиг второго места в Hot 100, уступив первое место синглу Фила Коллинза «Another Day in Paradise»[17]. Стефан Холден из The New York Times сравнила песню с «милитаристически утопичным танцевальным призывом… песня призывает к расовой гармонии и сотрудничеству, чтобы построить лучший, справедливый мир»[31]. Композиция также возглавила чарты Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs and Hot Dance Club Songs и получила золотой сертификат в США в январе 1990 года[29][30]. «Escapade» стал вторым синглом номер один в Hot 100, также возглавив Hot R&B/Hip-Hop Songs and Hot Dance Club Songs[29]. Он получил золотой сертификат в мае 1990 года[30].

title: Janet Jackson’s Rhythm Nation 1814

text: Использование семплов, тройного свинга, рэп-куплетов и блюзовых нот нашло отражение в заглавной песне «Rhythm Nation»[14]. В песне засемплирован отрывок из «Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)» группы Sly and the Family Stone, который звучит на протяжении всей композиции[14]. Рипани писал, что «Rhythm Nation» представляет широкий спектр ритм-н-блюз музыки, отмечая особое значение песни для развития R&B в начале 1990-х[14]. Вдохновением для «Escapade» послужила песня «Nowhere to Run» (1965) группы Martha and the Vandellas, на которую Джексон сначала хотела сделать ремейк, но после вместо этого записала совершенно новую композицию, после согласия продюсера Джеймса[15]. Бэк-вокал для «Love Will Never Do (Without You)» и «Miss You Much» был записан Харрисом и Льюисом в конце 1988 года, а основной вокал Джексон был записан в начале 1989-го[16]. Песню «Black Cat» Джексон написала самостоятельно и её продюсером выступил Джиллибин Джонсон; это была последняя запись для альбома[17]. «Black Cat» отличается от всего остального материала на альбоме, являясь рок-песней[16].

title: Джексон, Джанет

text: В сентябре 1989 года Джанет выпустила свой четвёртый альбом, Janet Jackson’s Rhythm Nation 1814. Несмотря на то, что руководство A&M желало, чтобы альбом был похож на предыдущий, Джанет не хотелось нарушать свою творческую целостность и она намеревалась пропитать свою музыку социальным посылом, который улучшил бы её песни о любви и отношениях. «Я не наивная, — говорила Джанет. — Я знаю, что один альбом или песня не изменят весь мир. Я просто хотела, чтобы моя музыка и танцы привлекали внимание людей и удерживали его достаточно долго, чтобы они услышали текст и то, что я хочу сказать». Продюсер Джимми Джем рассказывал изданию The Boston Globe: «У нас постоянно работал телевизор, обычно на канале CNN… И я полагаю, что социальный уклон таких песен, как Rhythm Nation, State of the World и The Knowledge происходит именно оттуда». Обозреватель журнала Rolling Stone Винс Алетти отметил, что Джанет сдвинулась с позиции «личной свободы к более универсальным темам: несправедливости, безграмотности, преступности, наркомании — не теряя ритма». Ричард Рипани в рецензии альбома указал, что, в отличие от предыдущего, в нём сильнее проявился стиль new jack swing, используются закольцованные семплы, тройной свинг, рэп и присутствуют блюзовые интонации, особенно в заглавной композиции Rhythm Nation. Достигнув номера 1 в чарте Billboard 200, альбом позже стал шестикратно платиновым, с продажами свыше 12 миллионов копий по всему миру. Этот альбом стал единственным за всю историю чарта Billboard Hot 100, три года подряд занимавший в нём первое место с синглами Miss You Much в 1989, Escapade и Black Cat в 1990 и Love Will Never Do (Without You) в 1991 году, а также единственным альбомом, семь синглов с которого побывали в пятёрке лучших того же чарта. Музыкальное видео на песню Rhythm Nation получило награду Grammy 1989 года. Billboard назвал Rhythm Nation 1814 самым распродаваемым альбомом 1990 года, завоевавшим множество музыкальных наград. Chicago Tribune провозгласило Джанет Джексон царствующей «Принцессой Поп-музыки». Хотя некоторые приписывали успех Джанет её продюсерам, Джимми Джем заявлял, что «когда кто-то говорит, что, мол, она воспользовалась помощью Джимми Джема и Терри Льюиса, следует помнить, что мы, вообще-то, вовсе не Куинси Джонс. Control был нашим первым триумфом. То же с Полой. Это было не то же самое, как если бы Джанет наняла Фреда Астера… Она сильно рисковала со всеми нами».

title: Janet Jackson’s Rhythm Nation 1814

text: Продюсер Джеймс «Джимми Джэм» Харрис рассказывал: «У нас постоянной был включен телевизор, обычно на CNN… И я думаю социальный контекст таких песен, как „Rhythm Nation“, „State of the World“ и „The Knowledge“ навеян этим»[4]. Он утверждал, что «Living in a World (They Didn’t Make)» была написана под влиянием трагедии в школе имени Кливленда в Стоктоне и говорил: «песня о том, что дети не должны отвечать за то, что натворили взрослые»[4]. Джексон также была под впечатлением от репортажей о подростковых объединениях, возникавших по всему Нью-Йорку, как средство индивидуализации. Певица утверждала: «Я решила, что будет чудесно, если бы мы смогли создать свою собственную нацию… такую, которая несёт позитивный посыл и к который каждый сможет присоединиться по собственной воле»[2]. Название альбома было придумано под впечатлением от обета: «Мы — нация без географических границ, связанные вместе нашими убеждениями. Мы — думающие одинаково индивидуальности, разделяющие одинаковое видение, способствующие освобождению мира от расовых предрассудков» и её кредо: «Музыка, Поэзия, Танец, Единство»[5] Использование цифр «1814» имеет двойной смысл. Во-первых, R (Rhythm) — это восемнадцатая буква в американском алфавите, N (Nation) — четырнадцатая. Во-вторых, Джексон объясняла: «во время записи [Rhythm Nation] я ходила туда сюда и всё повторяла „Боже, ребята, у меня предчувствие, что это будет национальный гимн 90-х…“ И только по самой малой случайности мы решили заглянуть, когда Фрэнсис Скотт Ки написал национальный гимн и это было 14 сентября 1814 года»[6].

title: Janet Jackson’s Rhythm Nation 1814

text: Выпущенный в продажу 19 сентября 1989 года, альбом дебютировал на 28 месте в чарте Billboard 200 и на 87 месте в Top R&B/Hip-Hop Albums, но в итоге поднялся до первой позиции в обоих[22]. Альбом возглавлял чарт США четыре недели подряд, с продажами в три миллиона экземпляров за первые четыре месяца после релиза[10]. В ноябре 1989 года, Recording Industry Association of America (RIAA) сертифицировала альбом, как золотой, за 500 тысяч оптовых отгрузок[23]. Позже пластинка получила платиновый сертификат за миллион экземпляров и дважды-платиновый к концу года[23]. К концу 1992 года, он был сертифицирован, как шесть раз платиновый[23]. С того времени, продажи альбома по всему миру составили более 14 миллионов экземпляров[24]. Фильм «Rhythm Nation 1814» был выпущен в октябре 1989 года на VHS, и переиздан, вслед за последним синглом с альбома, в ноябре 1990, под названием «Rhythm Nation 1814 compilation», с включением всех видеоклипов певицы снятых для альбома[25]. Обе версии фильма получили дважды-платиновый сертификат в Америке[26]. Продажи фильма превысили четыре миллиона экземпляров по всему миру[27].

title: Джексон, Джанет

text: Janet Jackson (1982) Dream Street (1984) Control (1986) Janet Jackson’s Rhythm Nation 1814 (1989) janet. (1993) The Velvet Rope (1997) All for You (2001) Damita Jo (2004) 20 Y.O. (2006) Discipline (2008) Unbreakable (2015)


query: Сколько альбомов выпустила группа Linkin Park на 2019 год?

title: Linkin Park

text: Linkin Park — американская мультиплатиновая рок-группа, основанная в 1996 году под названием Xero и исполняющая музыку преимущественно в стилях альтернативный метал, ню-метал и рэп-метал (раннее творчество), альтернативный рок, электроник-рок, поп и поп-рок (позднее творчество). Существуя с 2000 года под названием Linkin Park, группа была шесть раз номинирована и два раза удостоилась награды «Грэмми». Группа обрела успех благодаря дебютному альбому 2000 года под названием Hybrid Theory, проданному тиражом более чем в 30 миллионов экземпляров[1] (в 2010 году он обрёл «бриллиантовый» статус, присуждаемый RIAA). Следующий студийный альбом, Meteora, повторил, хоть и не превзошёл успех предыдущего, лидируя в 2003 году в чарте Billboard 200. В общей сложности группа выпустила семь студийных альбомов, которые разошлись общим тиражом около 100 миллионов экземпляров[2][3].

title: Linkin Park

text: В ноябре 2017 года группа анонсировала выход концертного альбома , в основу которого легли записи последнего тура с Беннигтоном. Его релиз состоялся 15 декабря 2017 года[48]. 19 ноября Linkin Park получили премию American Music Awards в номинации «» и посвятили её Беннингтону[49]. Во время живого чата в Instagram 17 декабря 2017 года Шиноду спросили, будет ли Linkin Park в будущем выступать с голограммой Беннингтона. Он ответил: «Может, не будем делать голографического Честера? У меня даже в голове не укладывается голографический Честер. Правда, я слышал, как люди, не имеющие отношения к группе, предполагают такое, а ведь это абсолютно исключено. Как я могу, блин, вообще с таким свыкнуться?»[50]

title: Guilty All the Same

text: «Guilty All the Same» () — песня, записанная американской рок-группой Linkin Park совместно с рэпером Ракимом для шестого студийного альбома Linkin Park "The Hunting Party". 6 марта 2014 года композиция была доступна в сервисе Shazam, а днём позже состоялся релиз в качестве сингла. «Guilty All the Same» стал 27 коммерческим синглом в дискографии Linkin Park.

title: Дискография Linkin Park

text: Дебютный студийный альбом Linkin Park "Hybrid Theory", принесший группе мировую известность, был выпущен в 2000 году. Пластинка заняла второе место в "Billboard" 200 и попала в десятку самых продаваемых альбомов 2000-х годов, в Америке альбому был присвоен бриллиантовый статус, в Европе — четырежды платиновый. «In the End», четвёртый сингл из альбома, занял 2 место в "Billboard" Hot 100 (что стало самым высоким результатом в карьере Linkin Park) и оставался на этом месте в течение 38 недель. Второй студийный альбом, "Meteora", поднялся на 1 место "Billboard" 200 и стал третьим продаваемым альбомом года. В 2007 году вышел третий студийный альбом, "Minutes to Midnight", также оказался на первом месте "Billboard" 200, в первую неделю было продано 623 000 экземпляров. "A Thousand Suns", выпущенный в 2010 году, стал четвёртым студийным альбомом Linkin Park, поднявшимся на вершину "Billboard" 200. В 2012 году группа выпустила пятый студийный альбом "Living Things", который дебютировал в чарте "Billboard" 200 на первом месте, за первую неделю было продано 223 000 экземпляров. Также группа выпустила 3 ремиксовых альбома, "Reanimation", выпущенный в 2002 году, "Collision Course", записанный в 2004 году совместно с рэпером Jay-Z и Recharged в 2013 году.

title: Шинода, Майк

text: Группа выпустила следующий альбом, "Minutes to Midnight", 14 мая 2007 года. В записи альбома принял участие Рик Рубин (). Несмотря на редкость песен с Майком в роли вокалиста, музыкальный журнал "Hit Parader" присвоил ему 72 место в 100 лучших вокалистов метала (). Майк и Рик работали вместе также над четвёртым альбомом Linkin Park "A Thousand Suns", выпущенным 14 сентября 2010 г. и пятым альбомом Linkin Park «Living Things», выпущенным 26 июня 2012 г.

title: One Step Closer (песня Linkin Park)

text: «One Step Closer» () — дебютный сингл американской рок-группы Linkin Park, выпущенный 28 сентября  2000 года; второй трек с их дебютного альбома "Hybrid Theory". Благодаря этой песне Linkin Park попали в ротацию на мейнстрим рок-радиостанциях, поэтому она стала одной из самых узнаваемых песен группы.

title: Street Drum Corps

text: Street Drum Corps — американская панк-рок-группа, образованная в Лос-Анджелесе, штат Калифорния в 2004 году Бобби Альтом из S.T.U.N и Faculty X, Адамом Альтом из Circus Minor и Фрэнком Зуммо из TheStart. На сегодняшний день группа выпустила два альбома и участвовала в таких турах, как Van’s Warped Tour, Taste of Chaos, Into The Wild Tour (30 Seconds to Mars) и Projekt Revolution (Linkin Park). Выпуск третьего альбома ожидался осенью 2010 года.

title: Grey Daze

text: В 1999 году Честер присоединился к группе Xero, вскоре переименованной в Hybrid Theory, а затем и в Linkin Park. Шон продолжил свою карьеру как художник по татуировкам, и в 1999 создал группу Waterface, которая после записи единственного альбома распалась. Бобби продолжил карьеру гитариста. Мейс записывался с разными группами, а позже выпустил собственный альбом.

title: Hollywood Undead

text: Чуть больше года потребовалось Hollywood Undead на запись треков для альбома. Ещё около двух лет они занимались поисками лейбла, который не будет подвергать цензуре их альбом. Изначально у группы был подписан контракт с MySpace Records но после того как лейбл попытался подвергнуть цензуре их альбом, группа разорвала с ним контракт и стала искать другой лейбл. В итоге группа подписала контракт с A&M/Octone Records и выпустила свой дебютный альбом "Swan Songs" 2 сентября 2008 года. Альбом продюсировали Дон Гилмор (Don Gilmore) и Дэнни Лонер (Danny Lohner), известные по работе с такими группами как Linkin Park и Nine Inch Nails. За месяц до выпуска альбома группа дает свое первое live-выступление на Virgin Mobile Festival с такими песнями как «Undead», «Black Dahlia», «California».

title: Heavy (песня Linkin Park)

text: «Heavy» (, ) — песня американской рок-группы Linkin Park при участии поп-певицы Kiiara, ставшая первым синглом с седьмого студийного альбома группы "One More Light". Сингл вышел 16 февраля 2017 года.

title: Meteora

text: Meteora — второй студийный альбом калифорнийской мультиплатиновой альтернативной рок-группы Linkin Park, впервые выпущенный 25 марта 2003 года. Альбом последовал за совместным проектом "Reanimation", который содержал ремиксы с дебютного альбома "Hybrid Theory". Примерно через год после выхода альбома Linkin Park выпустили синглы с "Meteora", включая «Somewhere I Belong», «Faint», «Breaking The Habit» и «Numb». Трек «Lying from You» был выпущен в качестве промосингла.

title: Living Things

text: В отличие от предыдущего альбома, "A Thousand Suns", повествующего о серьёзных проблемах человечества, таких как ядерная война, пятый альбом Linkin Park получился более личным и менее политичным. Основанный на собственном опыте музыкантов, этот альбом рассказывает о проблемах личного, человеческого уровня. Некоторые критики с сожалением отметили, что тематическое содержание альбома оставляет желать лучшего. По словам Тима Грирсона с сайта About.com, яростная музыка гораздо более привлекательна, чем тексты, и причина этому в том, что содержание песен не изменилось с начала существования группы, «дело в знакомой метафоре любовь-как-катастрофа. Linkin Park сделали карьеру, излечиваясь от тоски, но страдания этой группы лучше всего ощущаются в их ясной музыке, а не в текстах». Обозреватель газеты "The A.V. Club" Эван Ритлевски заявил, что Linkin Park мало созрели лирически. За 12 лет, прошедших с выпуска «In the End», они всё ещё находятся в тупике, сыпля обвинениями: «А так как в рамках своей кампании по привлечению назад своих разочарованных поклонников они обещали отказаться от всякой политики в пользу темы отношений на "Living Things", на этот раз все их волны ярости направлены на одних женщин».

title: Linkin Park

text: 12 сентября 2013 года официальный сайт группы сообщил, что 29 октября будет выпущен новый альбом ремиксов Linkin Park под названием «Recharged», который будет представлять собой ремиксы и интерпретации песен с 5 студийного альбома группы Living Things. Название альбома связано с названием новой игры Linkin Park LPRecharge. В лимитированную версию альбома будет входить интерактивная 3D-скульптура, созданная с оглядкой на арты альбома Living Things, 48-мистраничный артбук, диски Living Things и Recharged, магнитный стилус, который будет взаимодействовать с жидкостью в 3D-скульптуре для создания неповторимых узоров и рисунков внутри скульптуры. Альбом был выпущен 29 октября на виниле, CD и в цифровом формате лейблами Warner Bros. Records и Machine Shop Recordings.

title: Numb (песня Linkin Park)

text: «Numb» — песня американской рок-группы Linkin Park, сингл с их второго студийного альбома "Meteora" 2003 года. Песня лидировала в чарте Billboard Alternative Songs в течение 6 недель в 2003 году и 6 недель в 2004 году, став, таким образом, единственной в истории песней, которая становилась самой лучшей песней сразу в течение двух лет. На песню был выпущен ремикс, совместно с исполнителем Jay-Z, под названием «Numb/Encore» с альбома "Collision Course". 1 сентября 2003 года был выпущен видеоклип на сингл, режиссёром которого стал Джо Хан, диджей группы. Клип на песню Numb является самым просматриваемым из всех клипов группы, который 8 ноября 2018 года достиг в отметку 1 миллиард просмотров, это и было целью объединенного фан-сообщества группы в память о фронтмене группы, который покончил жизнь самоубийством.

title: One More Light

text: Альбом получил преимущественно смешанные отзывы в прессе. На сайте Metacritic у альбома средний балл 46 из 100 на основе 7 отзывов, что указывает на «смешанные или средние» отзывы. NME раскритиковали качество альбома, дав ему оценку 1/5 и написав следующее: «Трудно критиковать отличную группу за то, что она попыталась сделать что-то иное. Проблема даже не в том, что это поп-альбом. Дело в том, что это слабый и надуманный коммерческий ход (возможно, чтобы конкурировать с такими группами, как Twenty One Pilots). Может быть, классические Linkin Park вернутся к восьмому альбому. Но кто-нибудь будет их слушать?». Team Rock критиковали отход от рок-звучания, заявив, что альбом «заставляет Эда Ширана звучать, как Extreme Noise Terror… С One More Light, Linkin Park помахали рукой на прощание рок-музыке». Newsday дали альбому оценку B + и похвалили новое направление группы, сравнив альбом с работами Coldplay и Owl City, подытожив: «One More Light демонстрирует, насколько хорошо Linkin Park поглотили нынешнюю поп-сцену и применили её к своей музыке, чтобы искренне отразить то, какими они являются сегодня, а не теми, кого хотят некоторые фанаты».

title: Linkin Park

text: В 1999 году группе удалось заключить контракт с Warner Bros. Records. На следующий год группа выпустила дебютный альбом Hybrid Theory, содержавший материал, копившийся много лет. Продюсером альбома стал Дон Гилмор. Альбом стал триумфом группы и разошёлся тиражом более 30 млн экземпляров, а за песню «Crawling» группа получила «Грэмми» в номинации «Лучшее исполнение в стиле хард-рок». Песни из альбома — «Crawling», «One Step Closer» и «In the End» — имели успех в хит-парадах, а клип «In the End», транслировавшийся по MTV, получил награду как лучший видеоклип года. В 2000 году группа провела тур по США, неоднократно выступая с известными музыкантами, как Deftones, а также приняла участие в таких фестивалях, как Ozzfest и Rock am Ring. В общей сложности за тот год группа отыграла 320 концертов и выпустила DVD Frat Party at the Pankake Festival. В 2002-м году Linkin Park записали альбом ремиксов Reanimation.

title: Linkin Park

text: Recharged стал вторым альбомом ремиксов группы с 2002 года (первым был Reanimation). Продюсерами альбома стали Рик Рубин и Майк Шинода. Альбом включает в себя ремиксы десяти песен Linkin Park с пятого альбома Living Things, а также новую песню «A Light That Never Comes» (со Стивом Аоки) вместе с версией от Рика. Песня как отдельный сингл была издана 11 октября 2013 года.

title: DevilDriver

text:
Группа возвратилась в студию Sonic Ranch Studios для записи их третьего альбома "The Last Kind Words", релиз которого планировался на июнь 2007 года. Первый сингл альбома «Not All Who Wander Are Lost» был издан Нэтэном Коксом как бесплатный. Карьера Кокса началась с создания клипа «Loco» группы Coal Chamber, таким образом он отплатил Фафаре и группе. Сейчас Кокс руководит созданием музыкальных клипов для таких групп как Linkin Park и Korn. Первая песня с альбома, которую услышал свет стала «Horn of Betrayal» которая дебютировала на Sirius Satellite’s Hard Attack channel 16 мая 2007 года. "The Last Kind Words" вошел в немецкие чарты под номером 92 и закрепился на 48 позиции в Billboard 200, с 14.000 проданных копий.
DevilDriver анонсировали альбом на Download Festival 2007 вместе с хедлайнерами фестиваля Linkin Park, Iron Maiden и My Chemical Romance. Был поставлен рекорд Гинесса по самому длинному «сёркл-питу».
28 июля 2007 года группа объявила на их страничке MySpace, что выступят на Ozzfest 2007. DevilDriver приняли участие в Gigantour вместе с Lacuna Coil, Static X и хедлайнерами Megadeth, которые устроили тур по Австралии в ноябре 2007. Гитарист Шпрейтцер сказал, что группа планирует выпустить DVD в 2008 году, в котором будут живые выступления. Съемка проводилась в Harpos concert theatre в Детройте, Мичиган. Песни «Devil’s Son» и «Driving Down the Darkness» засветились в сериале «Клиника». Следующий тур назывался Bound by the Road и группа играла с ребятами из 36 Crazyfists, Napalm Death, Straight Line Stitch и Invitro.

title: Blackout (песня Linkin Park)

text: «Blackout» — промосингл американской рок-группы Linkin Park из альбома "A Thousand Suns".

title: Беннингтон, Честер

text: Так как авторские права на название Hybrid theory принадлежали британской группе Hybrid, им пришлось сменить название группы. Честер предложил «Lincoln park», потому что его дом находился недалеко от Парка Линкольна в Санта-Монике, и в студию он часто ходил через этот парк. Название всем понравилось, но из-за того, что интернет-домен www.linkolnpark.com был уже занят, группа приняла название Linkin Park. Они записали свой дебютный альбом Hybrid Theory в течение 1999—2000 гг., который был выпущен 24 октября 2000 года. В него вошли такие хиты, как «In the End» и «Crawling». Во всём мире было продано более 30 миллионов копий Hybrid Theory. В 2002 году Linkin Park выпустили альбом ремиксов Reanimation, в который вошли ремиксы с альбома Hybrid Theory. Следующим альбомом Честера и Linkin Park был Meteora с хитами «Somewhere I Belong» и «Numb». Далее был выпущен концертный альбом Live In Texas и альбом совместно с Jay-Z Collision Course. Его соавтор и член группы Майк Шинода написал песню, которая до недавнего времени не могла быть написана. Песня «Breaking the Habit» возвращает воспоминания о прошлом, многие обстоятельства которого доводили Беннингтона до слёз. Существует множество предположений о значении песни, включая наркоманию Честера и проблемы его детства. Для написания этой песни Майку потребовалось 6 лет. Она была готова в июне 2003 года и была включена в альбом Meteora. В 2007 году вышел альбом Minutes to Midnight, спродюсированный Риком Рубином, а в сентябре 2010 года вышел четвёртый студийный альбом Linkin Park — A Thousand Suns, так же спродюсированный Риком Рубином. В 2012 году группа записала пятый альбом Living Things, сопродюсером которого также стал Рик Рубин. В 2014 году вышел шестой студийный альбом The Hunting Party, продюсерами которого стали Майк Шинода и Брэд Делсон, а 19 мая 2017 года был представлен миру седьмой и последний альбом с Честером Беннингтоном под названием One More Light. Но после смерти Честера группа выпустила live альбом «One More Light Live».

title: Recharged

text:
Анонс "Recharged" состоялся на странице Linkin Park в Facebook 12 сентября 2013 года. Группа также объявила, что альбом будет представлять собой сборник ремиксов десяти композиций из "Living Things", и что он также будет содержать новую песню «A Light That Never Comes» записанную со Стивом Аоки. Пять ремиксов для "Recharged" уже были ранее выпущены в расширенном издании альбома "Living Things". Позднее было объявлено, что будет ограниченная версия "Recharged", доступная для заказа только на официальном сайте группы. В это издание вошли: интерактивная 3D-модель, основанная на обложке "Living Things", 48-страничный буклет и магнитный стилус, который может взаимодействовать с 3D-фигурой.
12 сентября 2013 на профиле Linkin Park в Facebook была запущена флэш-игра "Linkin Park Recharge". Суть игры заключалась в разгадывании головоломок. В первый же день с игрой ознакомилось около 30 тыс. геймеров. При прохождении Linkin Park Recharge у игрока появлялась возможность прослушать полную версию нового трека «A Light That Never Comes». 16 сентября стало известно, что более 10 млн пользователей получили доступ к прослушиванию композиции.

title: Fort Minor

text: В начале 2012 года в интервью для участников Linkin Park Underground Майк Шинода объявил о возможном выходе нового альбома его сольного проекта Fort Minor после выхода шестого студийного альбома Linkin Park (The Hunting Party). Также в октябре 2013 года в ремиксовом Linkin Park — Recharged был выпущен ремикс на песню "Skin to Bone" вместе с Nick Cathdubs и Ryu, который тоже заявил о возможном выходе нового альбома.

title: Heavy (песня Linkin Park)

text: Отзывы поклонников группы также оказались негативными. Такая реакция фанатов группы вдохновила группу «Bloodywood» записать кавер-версию песни в стиле ранних альбомов Linkin Park "Hybrid Theory" и "Meteora", кавер-версия привлекла внимание многих музыкальных сайтов, в том числе и Team Rock, где заявили, что «именно так должна звучать „Heavy“ от Linkin Park». Музыканты Linkin Park также не обошли вниманием кавер-версию, выложив видео с репетиции, где они сыграли часть кавера, а Беннингтон шутливо заявил: «Вот ваша чёртова "Hybrid Theory", а теперь заткнитесь».

title: Linkin Park

text: 23 июня 2011 года на концерте Linkin Park состоялся флешмоб, который прошёл в Москве на Красной площади[56][57]. Затем французы повторили московский флэшмоб у себя на родине 1 июля[58]. Занявшая второе место на Евровидении 2010 популярная турецкая рэпкор/альтернативная-метал-группа MaNga у себя на родине имеет шуточное прозвище «Турецкий Линкин Парк»[59]. 30 апреля 2010 года выпустили игру для iPhone «8-Bit Rebellion!»[60]. В качестве поощрения за прохождение игры игроку предоставляется возможность прослушать эксклюзивный трек «Blackbirds». А 24 сентября на iPhone вышла игра «Linkin Park Revenge» в стиле Guitar Hero[61]. Во время выступления Linkin Park на фестивале Rock im Park 3 июня 2012 года перед исполнением «Sabotage» (кавер-версия песни Beastie Boys) участник LPU прямо на сцене сделал предложение своей девушке. Она сказала: «Да»[62]. Джазовый музыкант заявил, что благодаря музыке Linkin Park он, поначалу разочаровавшись в джазовом мире, снова начал творить. По совету знакомых послушав песню «Somewhere I Belong», он услышал голос Честера Беннингтона, который напомнил ему звук саксофона Джона Колтрейна, а гармония — музыку Майлса Дейвиса, и вдохновившись этим, Льюис снова начал работать, создал проект Rockjazz[63]. Видео «One Step Closer» было снято в подземной шахте. Кроме того, деньги на выпуск этого сингла были собраны четырьмя тысячами фанатов. 19 января 2010 благотворительной организацией Music for Relief, которую создала Linkin Park, была организована акция, чья цель — собрать средства для помощи пострадавшим от землетрясений на Гаити.

title: In the End (песня Linkin Park)

text: «In the End» — сингл американской рок-группы Linkin Park. Трек появился как четвёртый сингл с первого альбома группы "Hybrid Theory". Тематика песни главным образом основана на личной неудаче человека.

title: Ню-метал

text: Несмотря на спад продаж у Korn и Papa Roach, ню-метал оставался чрезвычайно популярным благодаря группам Linkin Park, Evanescence, Taproot, Godsmack, Trapt, Hoobastank, Trust Company, Chevelle и прочим. В 2002 году альбом "Hoobastank" (2001) группы Hoobastank получил платину от RIAA. Песня «Poem» группы Taproot была популярна в 2002 году и попала на 5 строчку чарта "Mainstream Rock". Ремиксовый альбом "Reanimation" (2002) группы Linkin Park был распродан тиражом более миллиона экземпляров в 2002 году, что MTV назвало «впечатляющим для альбома ремиксов». Песня «Headstrong» продвинула группу Trapt в мейнстрим, она достигла 16 строчки в "Billboard Hot 100", 4 строчки в "Pop Songs" и 1 строчки в "Mainstream Rock Tracks". Песня «Still Frame» группы Trapt стала 69 в "Billboard Hot 100". Альбом "Trapt" (2002) группы Trapt получил платину в 2003 году. Дебютный альбом "Fallen" (2003) группы Evanescence Джонни Лофтус из AllMusic охарактеризовал ню-метал-звучанием. Альбом получил премию Грэмми. Лид-сингл «Bring Me to Life» из альбома "Fallen" (2003) стал 5 в "Billboard Hot 100" и 1 в "Mainstream Top 40". Второй альбом "Meteora" (2003) группы Linkin Park взобрался на вершину "Billboard 200" и был распродан тиражом 810,000 копий за первую неделю. "Meteora" и "Fallen" заняли третье и четвёртое место соответственно среди самых продаваемых альбомов 2003 года. Linkin Park и Evanescence выпустили ряд успешных синглов в течение 2003 и до середины 2004 года. "Fallen" разошёлся тиражом 7,600,000 копий в США, а "Meteora" — 6,100,000 в США. Третий альбом "Faceless" (2003) группы Godsmack также взобрался на вершину "Billboard 200" и получил платиновый статус от RIAA за первые пять недель после издания. В 2003 году альбом "Wonder What’s Next" (2002) группы Chevelle получил платину от RIAA. Песня «Send the Pain Below» из этого альбома попала на 65 строчку чарта "Billboard Hot 100" и на 1 строчку чарта "Mainstream Rock", и также на 1 строчку чарта "Alternative Songs". В 2002 году песня «Downfall» группы Trust Company стала 91 в "Billboard Hot 100", а альбом "The Lonely Position of Neutral" (2002) получил золотой статус от RIAA.

title: Дискография Linkin Park

text: Дискография американской рок-группы Linkin Park включает в себя 7 студийных альбомов, 3 ремиксовых альбома, 6 концертных альбомов, 1 сборник, 8 мини-альбомов, 26 синглов, 4 видеоальбома, а также 15 мини-альбомов, выпущенных официальным фан-клубом "Linkin Park Underground".

title: Список наград и номинаций Linkin Park

text:
Linkin Park — американская рок-группа из Агура-Хиллз (штат Калифорния).
Linkin Park выпустили свой дебютный альбом "Hybrid Theory" 24 октября 2000 (в 2010 году он обрёл «бриллиантовый» статус, присуждаемый RIAA). В 2002 году группа была удостоена премии «Грэмми» в номинации «Лучшее хард рок исполнение». Второй альбом Linkin Park "Meteora" разошёлся тиражом в более 800,000 экземпляров в первую неделю после начала продаж и был признан самым продаваемым альбомом по версии чартов "Billboard" «Breaking the Habit», пятый сингл из альбома, стал победителем MTV Asia Award. «Somewhere I Belong», первый сингл, получил премию MTV Video Music Award. После успеха второго альбома группа отложила работу над новым альбомом на несколько лет, Linkin Park продолжали гастролировать и работать над сторонними проектами. В то время Честер Беннингтон появился в проекте DJ Lethal "State of the Art" и работал с Dead By Sunrise, Майк Шинода сотрудничал с Depeche Mode. В 2004 году группа объединилась с рэпером Jay-Z для работы над совместным альбомом "Collision Course"; в следующем году Jay-Z и Linkin Park были удостоены «Грэмми» за «Numb/Encore», сингл из альбома. Третий альбом Linkin Park "Minutes to Midnight" был выпущен в 2007 году, несмотря на то, что первоначально заявлялось о его релизе в 2006 году.. Альбом был номинирован на TMF Award в 2007 году, «What I've Done», сингл с третьего альбома, был номинирован на MTV Video Music Award. Linkin Park получили награду в номинации «Favourite International Artist of Asia» от MTV Asia Awards. 14 сентября 2010 года вышел в свет четвёртый альбом Linkin Park "A Thousand Suns". Альбом был два раза номинирован на премии от журнала "Billboard" и один раз — от MTV Video Music Awards Japan. Первый сингл из альбома, «The Catalyst», был номинирован на MTV Video Music Awards Japan, второй сингл, «Waiting for the End», был номинирован на MTV Video Music Award и Billboard Award.

title: MaNga

text: «Когда мы только начинали выступать, люди, не знали кроме Linkin Park, группы, в которой был бы диджей, поэтому сравнивали. Сравнение не могло вдохновлять, так как когда maNga работала над первыми мелодиями, Linkin Park работал над первым альбомом. Однако со временем и мы полюбили Linkin Park. Есть некоторые вещи у них, которые на нас повлияли. На настоящий момент 2 группы пошли совершенно разными дорогами».

title: A Thousand Suns

text: После выпуска третьего альбома Честер Беннингтон занялся своим сольным проектом Dead by Sunrise, и в 2009 году вышел студийный альбом "Out of Ashes". По мнению Беннингтона, его сайд-проект помог Linkin Park тем, что группа избавилась от песен, которые не подходили по концепции для альбома Linkin Park, но подходили для Dead by Sunrise. «Это означало, что у Linkin Park мог бы быть альбом с нехарактерными смысловыми посылами. Это ведь был всего лишь я со своей жалкой болью и куцыми чувствами», — сказал Беннингтон, ссылаясь на свой развод, наркотики и алкоголь.