query: Кто разработал дизайн обложки альбома "Master of Puppets" группы Metallica?

title: Master of Puppets

text: Расмуссену и Metallica не удалось закончить микширование в запланированные сроки. Поэтому мастер-ленты были в январе 1986 года отправлены Михаэлю Вагенеру, который завершил сведение альбома самостоятельно[4]. Дизайн обложки был разработан музыкантами совместно с Питером Меншем и воплощён в цвете художником Доном Бротигэмом. На рисунке изображено кладбище, заполненное белыми надгробными крестами на фоне кроваво-красного неба, кресты соединены нитями с простёртой над ними парой рук. По словам Ульриха, это изображение отражало содержание альбома — тематику манипулирования на уровне подсознания[14]. В 2008 году авторский экземпляр обложки был продан на аукционе за 28 тысяч долларов[15]. Музыканты спародировали наклейки «Parental Advisory» общественной организации PMRC, разместив на обложке следующее предупреждение: «Единственный трек этого альбома, который вам, возможно, не стоит слушать — „Damage, Inc.“, из-за многократного использования пресловутого слова на букву „F“. Помимо этого, нигде на диске нет никаких „дерьма“, „дрючки“, „мочи“, „влагалища“, „мудаков“ или „обсосов“»[7]. Во время записи группа использовала следующее музыкальное оборудование: Хэмметт — черные Gibson Flying V 1974 года, Jackson Randy Rhoads и Fernandes Stratocaster по прозвищу «Эдна»[16]; Хэтфилд — Jackson King V с усилителем [17]; Бёртон — бас-гитару с усилителем Mesa Boogie[18]; а Ульрих — ударную установку фирмы Tama с малыми барабанами серии S.L.P. Black Brass, которые ему одолжил ударник группы Def Leppard Рик Аллен[2].

title: Ride the Lightning

text: 17 августа Metallica выступила на фестивале "Monsters of Rock", проходившем в английском городе , перед аудиторией в 70 000 человек. Группа должна была выходить на сцену между Ratt и Bon Jovi, глэм-метал-коллективами, звучание которых очень отличалось от музыки Metallica. В начале выступления Хэтфилд обратился к аудитории: «Если вы пришли сюда, чтобы увидеть спандекс, макияж и припев „о, детка“ в каждой грёбаной песне — мы не такие!». Две недели спустя Metallica приняла участие в фестивале в Окленде (Калифорния) перед 90 000 зрителей. Последним концертом, который Metallica отыграла перед началом записи "Master of Puppets", стало выступление на фестивале "Metal Hammer", проходившем на горе Лорелей в Германии, вместе с группой Venom в качестве хедлайнеров. В конце 1985 года Metallica отыграла концерт в (29 декабря), а также открывала New Year’s Eve — совместное шоу с группами Metal Church, Exodus и Megadeth, проходившее на сцене сан-францисского в канун Нового Года. Для Metallica и Megadeth это стало первым совместным выступлением. На этом концерте музыканты впервые сыграли песни «Master of Puppets» и «Disposable Heroes», которые в дальнейшем вышли на третьем альбоме группы.

title: Unto the Locust

text: "Unto the Locust" был положительно встречен музыкальными критиками. Так, на Metacritic, совокупный рейтинг альбома составляет 91 из 100 на основе шести обзоров.. Обозреватели особенно отмечали музыкальную составляющую альбома, сравнивая прогрессивные структуры композиций со звучанием Metallica на альбоме "Master of Puppets".

title: Треш-метал

text: Альбом Metallica года "Master of Puppets" был одним из первых трэш-метал альбомов, вызвавших восторг критиков и имевших коммерческий успех. В ноябре того же года Megadeth выпустили "Peace Sells… But Who’s Buying?", успех которого привёл к коммерческому прорыву группы. All Music Guide рассматривает этот поворотный для всего трэш-метала альбом как один из наиболее заметных альбомов десятилетия, и один из определяющих трэш-метал-альбомов.

title: Master of Puppets

text: Master of Puppets () — третий студийный альбом американской трэш-метал-группы Metallica, выпущенный 3 марта 1986 года на лейбле Elektra Records. Работа над пластинкой проходила в Копенгагене в студии Sweet Silence Studios под руководством продюсера Флемминга Расмуссена. Master of Puppets — последний альбом группы, в записи которого принимал участие бас-гитарист Клифф Бёртон, трагически погибший во время гастролей музыкантов в Швеции. Лонгплей добрался до 29-го места в чарте Billboard и стал первым альбомом в жанре трэш-метал, который был отмечен «платиновым» сертификатом. В общей сложности продажи альбома в США составляют более 6 миллионов экземпляров.

title: Master of Puppets

text: Master of Puppets стал первой записью в жанре трэш-метал, получившей «платиновый» статус. В начале 1990-х растущая популярность этого жанра позволила ему конкурировать с более мейнстримным хэви-металом. «Большая четверка» трэш-метала (в которую вместе с Metallica входили Anthrax, Megadeth и Slayer[7]) регулярно собирала стадионы и занимала серьёзное место в ротации на MTV, однако по-прежнему демонстрировала скромные показатели на мейнстримовом радио[74]. Впоследствии критики часто называли Master of Puppets самым успешным альбомом жанра, проторившим дорогу его более поздним представителям[75]. По словам публициста Кристофера Ноулза, этот диск «вырвал Metallica из андеграунда и вознес её на вершину метала»[76]. Дэвид Хэйтер из журнала Guitar Planet расценивал альбом как одну из самых влиятельных записей в истории музыки и эталон, по которому будут оценивать последующие альбомы жанра[20]. Представитель MTV Кайл Андерсон высказывал похожее мнение, заявляя, что и через 25 лет после выпуска альбом остался «абсолютной классикой»[77]. Карлос Рамирес из Noisecreep вторил своим коллегам, охарактеризовав запись как один из самых влиятельных альбомов в истории хэви-метала[78]. Ряд критиков расценивает 1986 год как пик трэш-метала — за небольшой период были выпущены сразу несколько пластинок, ставших классикой жанра: в этом году, помимо Master of Puppets, свет увидели Peace Sells… but Who’s Buying? (Megadeth) и Reign in Blood (Slayer), а годом позже — ещё один классический альбом, диск Among the Living группы Anthrax. В том же году, журналисты окрестили эти коллективы «Большой четверкой трэш-метала»[7]. Многие публицисты расценивают Master of Puppets как вершину творчества Metallica, в опросах среди фанатов жанра и музыкальных критиков этот диск наиболее часто конкурирует за лидерство с Reign in Blood. Частично соперничество проистекает из контраста в подходах к продакшну этих альбомов — изысканность Metallica против скорости Slayer. Историки группы часто рассматривают альбомы Ride the Lightning, Master of Puppets, и …And Justice for All как трилогию, в течение которой музыка коллектива прогрессировала и становилась все более изощрённой[24]. В 2016 году альбом был включён в число «культурно, исторически или эстетически значимых» Библиотекой Конгресса США и внесен в , став первой метал-записью удостоенной такого выбора[79].

title: Mastodon (группа)

text:
В 2004 году был издан второй альбом "Leviathan ", получивший отличные отзывы критики; он получил звание «Альбом года» от Kerrang!, и Terrorizer и получил второе место у Metal Hammer. "Leviathan" также получил третье место в номинации «Лучший альбом за последние 20 лет» от Metal Hammer. "Leviathan" концептуальный альбом, созданный по мотивам романа "Моби Дик" Германа Мелвилла. После выпуска "Leviathan", группа отправилась в "The Unholy Alliance tour" в Европу с группами Slayer и Slipknot.
После "Leviathan" последовало два релиза: "The Call of the Mastodon", заново сведённые первые девять песен группы, и DVD "The Workhorse Chronicles", содержащий интервью участников группы и записи с концертов, включая ранние материалы с участием первого вокалиста. После записи " Leviathan" Mastodon расстались с Relapse records, и подписали контракт с Warner Brothers. Перед записью следующего альбома, группа записала кавер-версию инструментальной песни Metallica "Orion", что вошла в выпущенный журналом Kerrang! сборник "Master of Puppets: Remastered" в честь 20-й годовщины издания альбома "Master of Puppets".

title: Master of Puppets

text: Master of Puppets был выпущен 3 марта 1986 года. Он дебютировал в чарте Billboard 200 29 марта на 128-й строчке[39] и продержался в нём 72 недели, добравшись до 29-го места[5]. Эта запись стала первым диском Metallica, отмеченным «золотой» сертификацией, причем 300 тысяч копий были проданы в течение первых трёх недель[40]. Несмотря на то, что группа практически не продвигала альбом на радио и телевидении (в его поддержку был выпущен лишь один сингл, клипы отсутствовали вовсе), тираж лонгплея в первый год составил более 500 тысяч экземпляров[41]. К 2010 году его продажи в США достигли шести миллионов копий, причем пять из них были реализованы в период с 1991 по 2009 год, на волне популярности группы[42]. На международной арене альбом пользовался меньшим успехом, добравшись лишь до Top-40 немецких и швейцарских чартов в год выхода. В 2004 году он достиг лучших международных показателей — Top-10 хит-парада Финляндии и Top-15 Швеции. В 2008 году лонгплей отметился в Top-40 австралийских и норвежских чартов[43]. Master of Puppets получил статус шестикратно «платинового» диска в Канаде и «золотого» в Великобритании — 600 тысяч и 100 тысяч экземпляров соответственно[44][45].

title: Master of Puppets

text: Ретроспективные оценки выдержаны в схожих восторженных тонах. Так, обозреватель портала AllMusic Стив Хьюи расценивал Master of Puppets как лучший диск Metallica, отмечая, что, хотя он не был столь же прорывным, как Ride the Lightning, в музыкальном и тематическом плане новый альбом выглядел более цельным[19]. Грег Кот из Chicago Tribune заявил, что в альбом вошли самые жёсткие песни группы к тому времени, несмотря на некоторое отклонение к прогрессивному стилю группы Rush[29]. Эдриен Бегран из PopMatters сделал диску комплимент, назвав его «металлической версией стены звука Фила Спектора» и посетовав, что ни один из последующих альбомов группы не смог достичь той же страстности и глубины[26]. Обозреватель «Би-би-си» Айман Стэк назвал лонгплей «тяжелым, быстрым, умным роком», сравнив его песни с историями «библейских масштабов». В свою очередь, Джерри Юинг из журнала Classic Rock поставил пластинке 5/5 (единственный высший балл, наряду с диском The Black Album), написав: «Ещё одно собрание безупречных рок-композиций вроде «Disposable Heroes», «Damage Inc.», «The Thing That Should Not Be», но и они тускнеют перед громкой «Battery», зловещей «Welcome Home (Sanitarium)» и оглушительным заглавным треком»[30]. Канадский журналист Мартин Попофф заявил, что не следует расценивать Master of Puppets как переосмысление или развитие идей Ride the Lightning, хотя оба альбома оказывают схожий по силе эффект[31]. По более сдержанной оценке Роберта Кристгау, несмотря на то, что энергия группы и её политические взгляды достойны уважения, герой-революционер в понимании её членов — не более чем клише, в сущности представляющее собой «сексиста, слишком неопытного, чтобы быть осторожным»[33].

title: Master of Puppets

text: Дизайн обложки был разработан группой совместно с , он отсылает к лейтмотиву альбома — манипулированию людьми. По ходу записи пластинки группа много экспериментировала и использовала опыт и наработки предыдущих двух дисков, музыканты совершенствовали и индивидуальное мастерство. Впоследствии группа отказалась от агрессивного промоушена альбома, сделав ставку на интенсивное многомесячное турне, в американской части которого выступала в частности на разогреве у Оззи Осборна. В разгар гастролей группа была вынуждена отменить европейскую часть турне из-за гибели Клиффа Бёртона. Музыканты вернулись в Лос-Анджелес и провели пробы нового басиста, выбрав Джейсона Ньюстеда. В 2006 году группа неоднократно исполняла альбом целиком, что было приурочено к юбилею записи.

title: Список демозаписей Metallica

text: Демо было дважды неофициально переиздано, в первый раз под названием "Metallica: Bay Area Thrashers", и было утверждено как концертный бутлег Metallica ранних дней, хотя все концертные звуки были добавлены из различных источников, включая видео Metallica "Cliff 'Em All". Скоро Metallica обнаружила это и все копии записи были изъяты из продажи. Демо было переиздано во второй раз под заголовком "Metallica: In the Beginning… Live", при этом ничем не отличаясь от "Metallica: Bay Area Thrashers".Демо "Metal Up Your Ass" было записано 29 ноября 1982 года на Олд Уэлдорф в Сан-Франциско. Разогревающей группой была Exodus, в которой участвовал будущий соло-гитарист Metallica Кирк Хэммет. Группа сыграла весь оригинальный материал, который имелся на тот момент (девять песен), включая все песни с предыдущего демо "No Life 'til Leather" и две новые песни, которые были позже изданы на демозаписи "Megaforce". Также были сыграны два кавера на Diamond Head: «Am I Evil?» и «The Prince», однако «The Prince» не был записан, так как плёнка закончилась. Обложка "Metal Up Your Ass" в будущем была использована для дебютного альбома. Metallica хотела использовать также и название, но звукозаписывающая компания выступила против и группа изменила название на "Kill 'Em All".Демо "Megaforce" было записано 16 марта 1983 года и это была последняя запись группы с Дэйвом Мастейном. Демо было предназначено для представления Бёртона потенциальным лейблам и заполучения контракта с Megaforce Records. Также эта запись была воспроизведена в эфире радио KUSF FM (Сан-Франицско). Демо содержало 2 новых песни, которые не выпускались ранее. Эта запись получила несколько имён: "Megaforce demo" (из-за контракта с Megaforce), "The KUSF Demo" (из-за эфира на KUSF FM) и просто "Whiplash/No Remorse Demo".Демо "Ride the Lightning" было записано 24 октября 1983 года. Это первое демо группы с соло-гитаристом Кирком Хэмметом. Демо содержало оригинальный материал, не включённый в "Kill 'Em All". Композиции «Ride the Lightning» и «When Hell Freezes Over» (позже по инициативе Бёртона переименованной в «The Call of Ktulu») были написаны при участии Дэйва Мастейна . «Fight Fire with Fire» и «Ride the Lightning» были изменены из-за вклада Клиффа Бёртона. Все 4 песни с демо позже появились на альбоме "Ride the Lightning". 4 композиции для "Ride the Lightning" были записаны за счёт европейского лейбла звукозаписи Metallica, "Music for Nations"; в то же время группа записала версии «Seek & Destroy» и «Phantom Lord» для использования как поддельные «live» би-сайды для синглов «Whiplash» и «Jump in the Fire». В 2005 году семь других перезаписанных демо появились на бутлегах, из которых только «Trapped Under Ice» была подтверждена как официальное демо.Демо "Master of Puppets" было записано 14 июля 1985 года и было по существу больше прослушиванием, чем демо. Демо включало 5 песен, которые позже вышли на альбоме Master of Puppets).Демо "…And Justice for All" было записано в 1987 году и включало ранние, более короткие версии песен, которые позже появились на альбоме ...And Justice for All. Это первая запись группы с новым басистом Джейсоном Ньюстедом взамен погибшего Клиффа Бёртона. Интро к «Blackened» здесь не развёрнуто, как на альбоме. «The Frayed Ends of Sanity» была записана с невнятным бормотанием вместо текста (кроме припева "«Frayed ends of sanity/Hear them calling me»"), в то время как финальная версия была с нормальным текстом.Все песни с девятого студийного альбома Metallica Death Magnetic были сначала выпущены как демо. Демо было записано в промежутке между ноябрём 2005 года и январём 2007 и выпущено на бонус-диске "Demo Magnetic", который прилагался к расширенному изданию альбома "Death Magnetic". Трек-лист демо повторяет трек-лист альбома, но названия песен изменены. Вся музыка написана членами группы, а тексты — Джеймсом Хэтфилдом. Это первая запись группы с Робертом Трухильо на бас-гитаре.

title: Sum 41

text: 6 мая 2003 года Sum 41 выступили на открытии программы MTV Icon, посвящённой Metallica, и исполнили их песню Master of Puppets[71]. В начале 2004 года песня группы «Moron» появилась в панк-сборнике Rock Against Bush, Vol. 1 (позже эта песня вошла в японское издание альбома Chuck), также в сборнике были песни и таких групп, как Anti-Flag, Against Me!, The Offspring, The Ataris, Rise Against, Ministry, NOFX и другие.

title: Metallica

text: Группа и до этого играла новые песни ещё до их выхода: четыре песни из Ride the Lightning («Fight Fire with Fire», «Ride the Lightning», «Creeping Death» и «The Call of Ktulu») были впервые сыграны ещё до выхода альбома; «Disposable Heroes» из альбома Master of Puppets была впервые представлена публике 14 сентября 1985 года; песню «Harvester of Sorrow» из альбома ...And Justice for All сыграли 23 мая 1988 года; песню «2x4» (альбом Load), «Devil's Dance», — во время мини-турне Escape from the Studio 1995 года; и четыре песни из ReLoad («Fuel», «The Memory Remains» игрались на нескольких концертах 1997 года.

title: Master of Puppets (песня)

text: «Master of Puppets» () — первый сингл и вторая песня из одноимённого альбома трэш-метал-группы Metallica.

title: Metallica

text: Группа получила сторонников в среде поклонников андеграундной музыки и одобрительные отзывы критиков, выпустив третий студийный альбом Master of Puppets (1986), который сейчас считается «классикой трэш-метала» и существенно повлиял на дальнейшее развитие этого жанра. Коммерческий успех пришёл после выпуска пятого альбома (также известного под названием The Black Album), который дебютировал на первой строчке чарта Billboard 200. В 2000 году Metallica были в числе музыкальных исполнителей, подавших иск против Napster, в связи с бесплатным распространением материалов, защищенных авторским правом, без разрешения авторов. В результате, была достигнута договоренность, по которой Napster стал платным сервисом. Несмотря на первое место в Billboard 200, альбом St. Anger (2003), за исключением гитарных соло и «стального звучания» малого барабана, разочаровал многих фанатов группы. В фильме Some Kind of Monster показан процесс создания St. Anger и отношения между участниками группы в течение этого времени. В 2009 году Metallica была введена в Зал славы рок-н-ролла. В 2012 году Metallica основали независимый лейбл Blackened Recordings и выкупили права на все свои студийные альбомы и видео.

title: Dream Theater

text: Dream Theater выпустили серии официальных бутлегов, демо и других ценных материалов через YtseJam Records, возглавляемого Портным. Эти материалы включают как демо, выпускаемые командой перед официальными альбомами, так и живые выступления, включая те, где группа делала кавер какого-то альбома. Такими альбомами являются "Dark Side of the Moon" (1973, Pink Floyd, один из величайших альбомов рок-истории), "Made in Japan" (1972, сборник японских концертов Deep Purple, один из лучших в мире концертных альбомов), "Master of Puppets" (1986, последний альбом Metallica с их легендарным басистом Клиффом Бёртоном) и "The Number of the Beast" (1982, один из лучших альбомов Iron Maiden и металла в целом).

title: Dream Theater

text: Dream Theater известна своими каверами на произведения других исполнителей на протяжении всего периода существования группы. Они возвели эту практику на новый уровень в течение тура в поддержку альбома Six Degrees of Inner Turbulence. На трёх специальных выступлениях в Барселоне, Чикаго и Нью-Йорке они сыграли весь альбом "Master of Puppets" группы Metallica после того, как они завершали играть свой собственный материал. Это было сюрпризом для фанатов, потому что не было никаких знаков, что это произойдёт. Возможно, это относится к одной из любимых групп Портного Phish, которая каждый Хеллоуин делала подобные выступления начиная с 1994 года. Портной назвал этот кавер альбома первым из серий выступлений в честь групп, которые оказали влияние на становление и развитие Dream Theater. Такие выступления разделили фанатов на тех, кому пришёлся по душе кавер альбома и тех, кто пришёл на концерт, чтобы послушать композиции Dream Theater, а не произведения других групп. Однако, другие говорили, что кавер — это дополнение к обычному концерту группы, а не его замена. К тому же, обычные выступления Dream Theater проводились за день до этих «особенных» выступлений.

title: Master of Puppets

text: Master of Puppets получил восторженные отзывы от музыкальной прессы[46]. Критики, в том числе не специализирующиеся на метал-жанрах, признавали лонгплей шедевром, а некоторые из них даже называли его величайшим альбомом хэви-метала[19]. Тим Холмс из Rolling Stone утверждал, что, записав этот диск с его техническим мастерством и филигранностью исполнения (которое он называет «звуком вселенской паранойи»), группа переосмыслила весь жанр[47]. В журнале Kerrang! писали, что Master of Puppets «наконец-то вывел Metallica в высшую лигу, где им самое место»[4]. С другой стороны, обозреватель журнала Spin Джадж Ай-Ранкин остался разочарован записью, посетовав, что, хотя качество продюсирования на высоком уровне, а эксперименты группы выше всяких похвал, создатели альбома отказываются от менее «интеллектуального» подхода, продемонстрированного в Kill 'Em All, в пользу стиля политизированной группы , но не способны делать это последовательно[27]. Особо отмечался вклад Клиффа Бёртона; так, по мнению публициста Тома Кинга, Metallica достигла «невероятных» высот в сочинении песен в том числе благодаря вкладу басиста в этот процесс[25].

title: Ульрих, Ларс

text:
В этом же году Ларс встречает в Downey, Калифорния Джеймса Хэтфилда и они создают группу Metallica. Ранняя работа Ульриха с Metallica позволила ему считаться одним из величайших барабанщиков на трэш-метал сцене. Он стал известен, как пионер быстрых ритмов трэш-метала, звучащих во многих песнях группы Metallica, таких как «Metal Militia» из Kill 'Em All, «Fight Fire With Fire» из Ride the Lightning, «Dyers Eve» из …And Justice for All, и «Battery» из Master of Puppets. Влияние Ларса Ульриха достаточно велико, это связано как с популярностью группы, так и с техникой его игры, например, использованием двух бас-бочек в песне «One» (…And Justice for All) и в начале песни «Enter Sandman» (Metallica/«The Black Album»). Обсуждая Metallica, в октябре 2007 фронтмэн Evile — Мэт Драйк (Matt Drake) заявил, что на «Чёрном альбоме» ударные создают лучший звук ударных, который он когда-либо слышал..
В апреле 2000 Ульрих становится противником Napster и файлообмена, в то время как Metallica обвиняет Napster в суде в нарушении копирайта и в вымогательстве. В июле 2000 он даёт показания перед Юридическим Советом Сената (Senate Judiciary Committee) после того, как все песни Metallica были обнаружены в свободном доступе. Дело было улажено вне суда, в результате чего больше 300 000 пользователей Napster были забанены. В связи с активным участием в проблемах Napster с законом и в его последующем крахе, Ульрих подвергся значительной критике и насмешкам со стороны пользователей сервиса.

title: Расмуссен, Флемминг

text:
Расмуссен известен как продюсер хеви-метал-групп Metallica и Blind Guardian в их наиболее «классические» периоды. Он продюсировал альбомы Ride the Lightning, Master of Puppets, And Justice for All для Metallica, а также такие популярные альбомы, как Imaginations from the Other Side, The Forgotten Tales и Nightfall in Middle-Earth для немецкого пауэр-метал коллектива Blind Guardian. Лауреат премии «Грэмми» за сингл Metallica — One. В последние годы Флемминг сотрудничал с более экстремальными и андеграундными рок-группами, такими как Morbid Angel и Ensiferum. Также среди его известных работ числится сотрудничество с Artillery в работе над их альбомом "By Inheritance".
Всего, более чем за 30 лет активной работы, Флемминг спродюсировал и выступил как студийный инженер примерно на 1000 различных альбомов.

title: Dream Theater

text: На Dream Theater, а также на другие группы прогрессивного метала повлиял альбом группы Metallica "Master of Puppets", в частности участники Dream Theater утверждают, что музыка группы Metallica (в частности "Master of Puppets") служит им вдохновением.

title: Master of Puppets

text: Записав в 1983 году дебютный альбом Kill 'Em All, группа Metallica заложила основу для зарождающегося жанра трэш-метал с его агрессивной музыкой и полными желчи текстами. Успех пластинки оживил американскую андеграундную сцену, у группы появились последователи, которые стали записывать материал в подобном стиле[1]. Второй диск Metallica, Ride the Lightning, расширил границы жанра — тексты песен стали более глубокими, а их звучание улучшилось благодаря возросшему качеству продюсирования. Этот альбом привлек внимание представителя мейджор-лейбла Elektra Records Майкла Алаго, который заключил с группой контракт на восемь альбомов прямо во время турне в поддержку Ride the Lightning — осенью 1984 года[2]. 19 ноября диск был переиздан на лейбле Elektra, после чего группа начала выступать на фестивалях и более крупных концертных площадках. Музыканты гастролировали остаток 1984 года, а также три квартала 1985-го. В этот период место их менеджера Джона Зазулы заняли Клифф Бернстайн и из агентства Q Prime. Летом музыканты выступили на фестивале Monsters of Rock вместе с группами Bon Jovi и Ratt. Концерт проходил в английском графстве Лестершир близ замка перед 70 тысячами зрителей[3]. Возрастающая популярность стала ещё одной причиной для группы записать альбом, который произведет ещё большее впечатление на аудиторию и критиков. Музыканты начали сочинять новый материал в середине 1985 года, барабанщик Ларс Ульрих и вокалист Джеймс Хэтфилд стали первыми авторами песен предстоящего альбома, которому на тот момент уже было придумано название — Master of Puppets (Russian: Кукловод). Вдвоем, в гараже (город , Калифорния), они написали черновые варианты двух песен, после чего пригласили на репетицию остальных участников группы — басиста Клиффа Бёртона и гитариста Кирка Хэмметта[4]. По словам Хэтфилда и Ульриха процесс сочинения песен начинался с гитарных риффов, которые они соединяли то так, то иначе «пока они не зазвучат как песня». После этого группа придумывала название песни и её тему, и Хэтфилд сочинял текст, соответствующий их содержанию[5]. Master of Puppets был первым альбомом Metallica, который не содержал никакого вклада от бывшего гитариста группы — Дэйва Мастейна. Сам Мастейн претендовал на соавторство песни «Leper Messiah», которая была основана на старом треке группы «The Hills Ran Red». Группа отрицала это, тем не менее признавая, что при сочинении этой песни были использованы некоторые идеи бывшего гитариста[6].

title: Morbid Saint

text:
Единственный полноформатный альбом группы "Spectrum of Death" был очень хорошо воспринят критиками и фанатами , единственным недостатком назывался «сырой» звук альбома. За оригинальные скоростные риффы, мощные ударные, агрессивный вокал и общую концепцию "Spectrum of Death" нередко ставится в один ряд с поистине легендарными альбомами трэш-метала, такими как "Master of Puppets" (Metallica), "Reign in Blood" (Slayer), "Darkness Descends" (Dark Angel), "Peace Sells… But Who's Buying?" (Megadeth) и так далее.
Приведённые выше сайты также рекомендуются для дальнейшего чтения о группе.

title: Pantera

text: В 1986 мир увидел огромное количество трэш-метал альбомов, которые оказали большое влияние на создание музыкального стиля Pantera. Самыми известными из них были альбомы "Reign in Blood" группы Slayer и "Master of Puppets" группы Metallica. Мягкое глэм-звучание вокала Терренса Ли больше не устраивало группу, и он покинул Pantera, а музыканты стали искать ему замену.

title: Metallica

text: Когда Ride The Lightning привлёк внимание крупных звукозаписывающих компаний, Metallica подписала контракт с Elektra Records. Их первым релизом с Elektra был Master of Puppets 1986 года, который считается некоторыми критиками их лучшим альбомом[6]. Несмотря на то, что из альбома не было выпущено синглов, группа получила небольшой радиоэфир благодаря песням «Master of Puppets» и «Welcome Home (Sanitarium)». Группа получила ещё большую известность, когда её пригласили открывать концерты Ozzy Osbourne, и Master of Puppets достиг 29 строчки в Billboard 200[7]. Критики считают Master of Puppets «одним из величайших хеви-метал-альбомов всех времён»[8].

title: …And Justice for All

text: Выпущенный 6 сентября 1988 года на лейбле "Elektra Records", "…And Justice for All" был тепло принят музыкальной прессой. Так, рецензент журнала "Rolling Stone" Майкл Азеррад отметил, что новые композиции Metallica впечатляют и назвал музыку альбома «чудом точно направленной агрессии». Обозреватель издания "Spin" Шэрон Ливетен охарактеризовала звучание диска как «жемчужину многослойной записи» и описала его музыку как технически мастеровитую, но при этом сохранившую сырую атмосферу. По мнению Саймона Рейнольдса из "Melody Maker", «другие группы могли бы отдать всё» за риффы из "…And Justice for All", подчёркивая, что многослойный, сложный стиль этой записи контрастирует с монотонным звучанием современной рок-музыки: «Всё обусловлено абсолютной пунктуальностью и запредельной хирургической точностью [музыкантов]. Это, наверное, самая острая музыка, которую я когда-либо слышал, в прямом смысле этого слова». В свою очередь, обозреватель журнала "" Боривой Кргин (), назвал "…And Justice for All" самым «идеальным альбомом, из тех которые я слышал», отметив типичное для группы совершенство продакшна и музыкальности, что, в совокупности, впечатляет больше, нежели звучание их предыдущего диска — "Master of Puppets". В более сдержанной рецензии журнала "The Village Voice", музыкальный критик Роберт Кристагау сетовал на то, что композиции альбома не имеют законченного песенного вида и что сама запись затянута, так как «длится дольше», нежели "Master of Puppets".

title: Master of Puppets

text: Впоследствии все песни альбома исполнялись на концертах группы, некоторые из них на регулярной основе[53]. Четыре композиции входили в сет-лист турне в поддержку альбома: «Battery» (как открывающая), «Master of Puppets», «Welcome Home (Sanitarium)» и «Damage, Inc.»[7] В 1990-е годы Metallica редко исполняли материал из Master of Puppets , но к концу десятилетия, после череды успешных концертов 1998—1999 годов, композиции «Battery», «Welcome Home (Sanitarium)», «Damage, Inc.» и «Master of Puppets» стали снова часто фигурировать в сет-листах[24]. Заглавная песня, которая была выпущена как сингл во Франции[54], стала одним из основных треков в репертуаре Metallica — музыканты исполняли её больше, чем какую-либо другую. Во время концертных сессий публика зачастую самостоятельно перепевала основные вокальные отрезки песни. Обозреватель интернет-издания Loudwire Чед Чайлдерс называл исполнение «Master of Puppets» группой «яростным», а саму песню гвоздём всего шоу[55]. В журнале Rolling Stone концертное исполнение этой песни было названо «классикой во всей её восьмиминутной красе»[56]. В фильме «Metallica: Сквозь невозможное» для неё был придуман специальный эффект — над сценой поднимались белые кресты, напоминающие об изображении на обложке альбома[57].

title: Бёртон, Клифф

text: Тело Клиффа было кремировано. Во время этой церемонии играла инструментальная композиция «Orion» из альбома "Master of Puppets". Затем Metallica никогда больше не исполняла эту композицию вживую вплоть до концерта в Сан-Франциско 13 ноября 2005 года, где композиция была сыграна наполовину (полную версию они сыграли лишь 3 июня 2006 года в Нюрнберге, Германия). Лишь некоторое время в начале 90-х Джейсон Ньюстед включал часть этой композиции в свою композицию «Master of Puppets Medley». Также после смерти Бёртона Metallica больше никогда не исполняла инструментал (Anesthesia) Pulling Teeth до концерта, посвящённого 30-летию группы, когда его исполнил Роберт Трухильо.

title: Master of Puppets

text: Master of Puppets регулярно фигурирует в списках лучших альбомов в современной истории. Так, журнал Rolling Stone поставил эту запись на 167-е место в списке «500 величайших альбомов всех времён»[63], а журнал Time включил её в аналогичный рейтинг «100 лучших альбомов». По словам журналиста Time Джоша Тирэнгила, Master of Puppets придал популярности быстрой виртуозной игре в хэви-метале, в то же время избежав некоторых из его клише[64]. Редакция журнала Slant присудила альбому 90-ю позицию в списке «100 лучших альбомов 1980-х», отмечая, что Master of Puppets не только лучшая запись группы Metallica, но ещё и самая искренняя[65]. В свою очередь, портал IGN назвал Master of Puppets лучшей записью всех времён в жанре хэви-метал; по словам авторов хит-парада IGN, этот альбом стал лучшим у группы потому, что она «довела до совершенства всё, с чем экспериментировала на ранних записях», и именно в нём «все элементы сошлись воедино с восхитительной слаженностью»[66]. Ещё одним журналистом, назвавшим Master of Puppets лучшим альбомом хэви-метала, стал канадец Мартин Попофф[67]. В 2006 году лонгплей занял четвёртое место в голосовании журнала Guitar World[68], а его заглавная песня отметилась на 61-й строчке в рейтинге «100 лучших гитарных соло» этого же издания[69]. Издание Total Guitar присудило треку «Master of Puppets» 7-е место в двадцатке лучших гитарных риффов всех времен[70]. В 2017 году лонгплей отметился на 2-м месте списка «100 величайших метал-альбомов всех времён» по версии редакции Rolling Stone, уступив диску Paranoid группы Black Sabbath[71]. Журнал Kerrang! посвятил этому альбому один из своих номеров, бонусом к которому шёл диск с каверами Master of Puppets: Remastered[72]. Помимо этого, альбом был включен в альманах «Тысяча и один музыкальный альбом, который стоит прослушать, прежде чем вы умрёте»[73].

title: Master of Puppets

text: Для Master of Puppets характерны динамичная музыка и многослойные аранжировки. Группа вывела процесс записи и сочинения на новый уровень, усложнив структуру песен и технику их исполнения по сравнению с материалом своих первых альбомов[19]. Как и Ride the Lightning, Master of Puppets следует определенной последовательности треков: оба открываются быстрой песней с акустическим вступлением, за которой следует длинная заглавная композиция, а на четвёртом месте в списке треков стоит баллада[6]. Однако, хотя эти альбомы имеют схожую структуру, музыка Master of Puppets глубже и эпичнее, выделяясь сложными ритмами и филигранными гитарными соло[20]. По словам композитора , Master of Puppets задал новую планку тяжести и сложности в трэш-метале, продемонстрировав атмосферные, ювелирно исполненные композиции. Вокал Хэтфилда эволюционировал от хриплого крика первых двух альбомов к более глубокому, уверенному, но всё же агрессивному стилю[7]. Тематика песен лонгплея затрагивает вопросы контроля и злоупотребления властью. Тексты описывают последствия отчуждения, притеснения и чувства беспомощности. По мнению журналиста Райана Мура, в этих песнях описываются «зловещие, но безымянные силы, полностью контролирующие находящихся в их власти беспомощных людей»[21]. В свою очередь, писатель Брок Хеландер счел тексты проницательными и берущими за душу, с похвалой отзываясь об их честности и социальных идеях[22]. Говоря об эпичности записи, обозреватель Би-би-си Имонн Стэк заявил, что «на этом этапе карьеры группа не столько сочиняла песни, сколько рассказывала истории»[23]. В период сочинения музыки и аранжировок группе очень пригодилось классическое музыкальное образование Бёртона и его понимание гармонии[7].


query: Сколько рек в Армении?

title: Реки Армении

text: На территории Армении протекает около 9480 малых и больших рек, из них 379 имеют длину 10 км и более. Общая длина рек составляет приблизительно 23 000 км. К рекам, имеющим исключительно подземное питание, относятся: Мецамор, Шаки, Личк; поверхностное — Дебед, Агстев, Ахум, Мегри, Вохчи.

text:
"«Судя по Страбону, армяне захватили Сакасену, Орхистену и некоторые другие области, ибо они перечисляются амасийским автором как армянские провинции. Однако верить Страбону можно не всегда: „География“ его содержит немало противоречивого, поскольку он некритически использовал разновременные сообщения лиц, весьма недолго бывавших в Албании и поэтому плохо осведомленных о событиях предшествующего им времени. Это и было причиной того, что географ делал различного рода несправедливые и легковерные обобщения. Трудно поверить Страбону, когда он, например, говорит о Сакасене как армянской области. Этому противоречит его же утверждение о том, что река Кура протекает через Албанию, Если это так, то тогда Сакасена — это не армянская, а албанская земля.»" Однако абсолютизация слова «через», «по» антинаучная, так как в греческом языке предлог или префикс διά означает также и «"вдоль"». Общеизвестно, что и в русском языке предлоги «по», «через» никак не исключают смысла «вдоль» (например по Армении течет река Аракс). А. П. Новосельцев, анализируя сведения Страбона и однозначно отмечая армяно-албанскую границу по реке Кура, пишет: «Этому вовсе не противоречит указание Страбона на то, что река Кура протекает через Албанию, поскольку левобережье этой реки в пределах от Камбисены на юг относилось к Албании. Данные Страбона находят подтверждение и у других античных писателей». В тексте «Географии» Страбон буквально указывает, что Сакасена «"граничит с Албанией и рекой Киром"» и является «"лучшей землей в Армении"». В «Истории Азербайджана», изданной в 2006 г. под эгидой президента Азербайджана говорится без дальнейших объяснений:
Кемал Алиев резко возражает против перевода этого автора, сделанного академиком В. В. Латышевым, который по его словам «создает иллюзию, что албаны заселяли территорию, начиная от реки Куры». Перевод Латышева звучит так: «всю равнину, "(начиная) от" реки Кира, заселяет племя албанцев, а затем — иберов, которые отделены от первых рекою Оказаном». Со своей стороны Алиев, «в связи с контекстом», предлагает свой перевод: «"вплоть до" всей равнины (реки) Кюр владеет землями племя албанов…», то есть, объясняет он, от границ Армении вплоть до Куры. Между тем в латинском подлиннике стоит: "«a Cyro usque»"; предлог же a, ab, согласно словарю (и в полном соответствии с переводом В. В. Латышева) означает «от, из окрестностей, из», но никак не «вплоть до» — такого значения ни в одном словаре не зафиксировано.
Анализируя сообщения Плиния о том что Отене/Утик является частью Армении ("ab Armeniae Otene regione"), вдоль которого Армения граничит с Атропатеной, азербайджанский историк И. Алиев заключает: «… граница между Атропатеной и Арменией проходила по течению Аракса, вдоль территории Отены. Это позволяет полагать, что пограничная зона по Араксу между Атропатеной и Арменией была где-то у Нахичевани». Для «вытеснения» Армении из правобережья Куры, Алиев буквально перемещает провинцию Утик на территорию Нахичевана, который даже не граничила с Утиком (между Утиком и Нахичеваном находились провинции Арцах и Сюник).

title: Гидрография Армении

text: Реки Армении являются притоками крупных рек Южного Кавказа — Аракса и Куры. Крупнейшая река на территории Армении — Аракс, она проходит по границе Армении с Ираном и по большей части границы с Турцией. Её основные притоки — Ахурян, Касах, Раздан, Азат, Арпа, Воротан и Вохчи. Наиболее крупные реки в северо-западной части страны — Дебед и Агстев, более мелкие — Дзорагет и Памбак.

title: Горы Армении

text: Горные хребты Армении Вулканы Армении Рельеф Армении Пещеры Армении Равнины Армении Реки Армении География Армении Природные памятники Армении

title: Реки Армении

text: Реки Армении являются притоками крупных рек Южного Кавказа — Аракса и Куры. Крупнейшая река на территории Армении — Аракс, она проходит по границе государства с Ираном и по большей части границы с Турцией. Её основные притоки — Ахурян, Касах, Раздан, Азат, Арпа, Воротан и Вохчи. Наиболее крупные реки в северо-западной части страны — Дебед и Агстев, более мелкие — Дзорагет и Памбак[1].

title: История Урарту

text:
Мовсес Хоренаци называет его "«самым могущественным и разумным из наших царей, превзошедшим в храбрости не только их, но и всех остальных»".
Впервые Армения под своим именем упоминается в Бехистунской надписи 520 года до н. э. Автор надписи, Дарий I, называет Армению именем "Армина". Прежде на этой территории располагалось государство Урарту, которое было завоевано Мидией.
Согласно Ксенофонту Армения лежала к северу от земли кардухов и к северу от реки Кентрит. Это была южная граница Армении. Северо-западную её границу, согласно Геродоту, образовывали берега Понта Евксинского. При этом в состав Армении не входили земли саспиров (XVIII округ, Грузия) и мосcинойков (XIX округ, Лазика, северо-восточная Турция). Греческие наёмники Ксенофонта, форсировав реку Телебой, оказались в Западной Армении, где правил уже не сатрап Оронт, а Тирибаз — «друг царя» и командир отряда всадников. Служили Тирибазу здесь уже халибы, хотя верховья Евфрата также считались армянскими территориями.

title: Армяне в Азербайджане

text:
Западные горные области нынешнего Азербайджана составляли часть исторической Армении. Согласно статье «Армения» энциклопедии «Ираника», Кура являлась крайним северным пределом распространения армянской народности, и армяне дошли до неё около VII в. до н.э. В 189 году до н. э. селевкидский стратег Арташес (Артаксий) возглавил восстание армян против Селевкидской династии и провозгласил государство Великая Армения. По мнению большинства авторов, восточная граница Великой Армении установилась по Куре уже в начале II в. до н. э., когда основатель этого государства Арташес предположительно завоевал находящаяся ныне в Азербайджане куро-аракское междуречье у Мидии Атропатены, либо покорил жившие там кавказские племена. Граница Армении по реке Кура сохранялась на протяжении практически всего периода существования Великой Армении вплоть до конца IV столетия, первого раздела Армении.
В конце II в. до н. э., а по другим мнениям в середине I в. на левом берегу реки Кура возникло государство Кавказская Албания. Хотя Кавказскую Албанию населяли албанские племена, в городах жило много армян, а также греков, сирийцев и иудеев. В IV—V вв. была арменизирована провинция Арцах — современный Нагорный Карабах.

title: Памбак

text: Памбак () — река в Армении, вместе с рекой Дзорагет образующая реку Дебед. Протекает на севере Армении, по южной части Лорийской области.

title: Реки Армении

text: В нижепредставленной таблице приводится список некоторых рек, протекающих на территории Армении.

title: Анийское царство

text: Ядром государства стал гавар Ширак[26], расположенный в бассейне реки Ахурян. АшотуI удалось объединить под своей властью не только Армению, но и восточную Грузию с Албанией[21][27]. Он добился консолидации страны[22], при нём границы Армении простирались на юге до областей вокруг озера Ван, на востоке вплоть до реки Кура, а на севере АшотI воссоединил Гугарк до города Тифлис[28]. Таким образом, установившаяся новая монархия в центральной Армении включала всю нижнюю Армению и большую часть закавказской Армении[29]. Желание воссоединить все исконно армянские области в единое государство стало причиной реставрации Багратидами названия древнеармянского государства — «Великая Армения»[30]. Накануне восстановления независимости наряду с родовыми имениями Багратидов самыми крупными княжескими владениями Армении являлись также Васпуракан и Сюник, где правили соответственно местные династии Арцруни и Сюни[18].

title: Кавад I

text: Около 500 года, в очередной раз запросив с Анастасия деньги и не получив их, Кавад начал готовить войну с Византией. Есть и иная версия — шах затеял поход в отместку за то, что ромеи подстрекали эфталитов к нападению на восточные земли Ирана. Греческие источники сообщают о том, что благодаря интригам византийцев на 13-м году царствования Анастасия «гунны» напали на Иран, требуя дать денег столько, сколько обещают ромеи за «дружбу» с ними, или принять войну. Ковад выбрал второе. Не способствовала миру между византийцами и персами и обстановка в Армении. Иешу Стилит сообщает, что армяне подняли очередной мятеж против власти персов, разбили карательную армию шаха и обратились к императору с просьбой принять их под свою власть. Хотя император и отказал им, не желая войны с Ираном, Кавад был уверен, что восстание в Армении произошло не без происков византийцев.

title: Реки Армении

text: Гидрография Армении Озера Армении Водохранилища Армении Энергетика Армении Селевые потоки в Армении

title: Ambient Media

text:
Другим примером применения технологий "Ambient media" является рекламная кампания, созданная агентством "Sukle Advertising&Design" для американской коммунальной компании в городе Денвер, штат Колорадо, в 2006 году. Рекламная кампания называлась"Используй ровно столько, сколько нужно" () и она была направлена на призыв людей к экономии воды. Так, например, жители Денвера могла находить на улицах города длинные оранжевые лавки, но при этом на ней было место только для одного человека, и на этом месте был написан слоган "Используй ровно столько, сколько нужно". В кампании использовались классические рекламные щиты, но и с ним поступили также очень креативно: на рекламный щит клеили сплошное белое полотно и только в одном из углов щита был приклеен небольшой оранжевый постер со слоганом рекламной кампании. Так же делали и с рекламными вывесками на автобусах, а в журналах можно было найти одну белую страницу, в углу которой был написан слога кампании. Вдобавок к этому, в рамках рекламной кампании, в некоторых частях городы были припаркованы автомобили, с которых были сняты практически все внешние панели - был оставлен только двигатель и приборная панель с рулём управления; на крыше автомобиля был написан слоган "Используй столько, сколько нужно". Любой горожанин мог стать участником этой кампании, купив наклейку с этим слоган.
Так же по всему городу следующим образом были расставлены рекламоносители в виде оранжевых лавок: ставили одну большую лавку ,а рядом с ней одну маленькую, на большое лавке было написано:"Сколько воды вы тратите на полив своего газона" (), а на надпись на маленькой лавке гласила:"Сколько воды на самом деле нужно вашему газону"(). Аналогичные рекламные сообщения содержали расставленные по Денверу оранжевые гидранты, один из которых был большой, а другой маленький. Эти же слоганы были использованы на рекламных щитах, на которых было изображено два человека: один с сильно растущими волосами и неопрятной бородой, а другой выбритый и с аккуратно уложенными волосами.
В супермаркетах города кассовые ленты были стилизованы под текущую реку и на разделителе продуктов был надпись "Пусть наши реки текут дальше" ().

title: Лори (исторический регион)

text:
Путешественник Амброджо Контарини в 1474—1477 гг. пишет о Ташире/Лори:
/Лорео/ 22-го числа начали мы подыматься на превысокую гору и к вечеру достигли вершины ея, где и остановились для отдыха, хотя и не имели при себе ни капли воды. На другой день рано утром пустились мы далее и, с ехав с горы, очутились во владениях Узун-Гассана, т. е. в Армении, а вечером прибыли в крепость Лори (Loreo), принадлежащую тому же Узун-Гассану и расположенную в небольшой долине, между горою и рекой, замечательной не столько по глубине вод своих, сколько по крутизне и высоте берегов. У самой этой реки выстроена Армянская деревня, в которой мы и расположились для ночлега...
Путешественник Иоганн Гюльденштедт в 1771 году писал:
Армянский округ Ташири
Он расположен в Сомхити, от Тефлиса на Ю.Ю.З. вверху у Поладаури Махавера и граничит на юге с турецким округом Аирумли или Карсом, на востоке с Бампеком. Персидский шах Надир чрезвычайно его разорил. Большинство его жителей армяне и затем терекменские татары.

title: Куринская ящерица

text: Распространена в Армении, Грузии, Азербайджане. Обитает на высотах 300—1700 метров над уровнем моря. Основной ареал номинативного подвида сосредоточен вдоль правого берега долины средней реки Куры и оврагов ее правых притоков в пределах Грузии, северной Армении и северо-западного Азербайджана. Существует крупная изолированная популяция в долине средней части реки Иори (левый приток реки Кура) на южных склонах Циви-Гомборского горного хребта. Второе изолированное поселение было обнаружено в юго-западном Азербайджане, в овраге реки Акера (часть бассейна реки Аракс). Ящерицы подвида Darevskia p. nigrita встречаются в оврагах правых притоков реки Кура (реки Машавера в Грузии и Дзорагет в Армении).

title: День геноцида азербайджанцев

text: Британский журналист Том де Ваал отмечает в своей книге «Чёрный сад» о Карабахском конфликте, что многие азербайджанцы придерживаются вполне оправданного мнения, что международному сообществу ничего не известно о лишениях и страданиях, которые азербайджанскому народу пришлось пережить в XX веке: насильственному изгнанию 200 тысяч азербайджанцев из Армении в конце 1980-х годов предшествовали депортация из Армении 50 тысяч азербайджанцев в конце 1940-х годов и многотысячные жертвы кровавых конфликтов 1918—1920 годов. В 1998 году Гейдар Алиев связал эти разрозненные события воедино, установив День геноцида азербайджанцев. Выбор даты пал на 31 марта — день начала резни мусульман в Баку (1918). Вместе с тем де Ваал считает, что выбор Гейдаром Алиевым термина «геноцид» в качестве понятия, объединяющего эти события из истории азербайджанского народа, наводит на мысль о том, что установление Дня геноцида азербайджанцев имеет отношение не столько к истории, сколько к современности: если у Армении есть День памяти геноцида, то почему бы и Азербайджану не иметь аналогичную памятную дату?.

title: Гидрография Армении

text: Армения — относительно богатая водными ресурсами страна. Здесь находится около 9480 рек, из которых 379 имеют длину 10 км, и более 100 озёр, часть которых высыхает летом; саму Армению на протяжении всей её истории называли «землёй рек и озёр». Территория водной поверхности Армении составляет 4,7 %.

title: Гражданский договор (партия)

text: Перед аыборами в парламент в декабре 2018 года была озвучена критика в отношении партии в связи с отсутствием демократических процедур при составлении избирательного списка.26 апреля 2014 года члены правления «Гражданского договора» опубликовали статью «Финансирование политики и гражданского договора», в которой затрагивались вопросы финансирования общественной и политической жизни Армении и её прозрачности. «Финансирование политики — один из существенных запутанных узлов истории Третьей республики. Как финансируется общественно-политическая деятельность в Армении? Это вопрос, правильный ответ на который неизвестен. Можно догадаться, выдвигать гипотезы, но общество не имеет надежного и поддающегося проверке ответа на вопрос… Самый популярный ответ: „нас финансируют тысячи наших сторонников“. Это ответ, который порождает новые вопросы: кто из сторонников и как даёт деньги? Как другие узнают, кто и сколько пожертвовал…?

title: Цав

text: Цав (), также Басутаджур () — река, протекающая на юге Армении в Сюникской области и в Нагорно-Карабахской Республике. Является притоком Аракса. Длина реки 40 км, из которых 25 км в Армении, 15 — в Карабахе. На границе Армении и НКР в реку впадает река Шикахог, после чего река на территории НКР носит название Басутаджур. На реке расположен небольшой водопад высотой около 15 метров.

title: Армянская область

text: Богата символика «говорящего» герба. Центральную фигуру герба составляет гора Арарат с Ноевым ковчегом. Армянская корона символизирует былое величие Армении. Эчмиадзин — один из первых в мире христианских храмов — показывает древние истоки армянского царства, говорит о вероисповедании армян. Присоединенная к России «силой российского императорского оружия» Армения отныне должна помнить о покровительстве России, поэтому на её гербе мы видим атрибуты самодержавной России: двуглавого орла и императорскую корону. Думается, что при составлении рисунка герба А. Оленин не столько следовал правилам геральдики, сколько выражал идеологию самодержавия. История создания герба Армянской области еще раз подтверждает, что области формально были даны некоторые привилегии, так как только в этом случае при составлении территориального герба тщательно проверяли, был ли ранее герб, кем пожалован, а в случае его отсутствия составляли новый герб с учетом исторического прошлого края, его традиций и особенностей.

title: Гидрография Армении

text: На территории Армении существуют около 9480 малых и больших рек общей протяжённостью 23000 км, из них 379 имеют длину 10 км и более. В Армении к рекам имеющим исключительно подземное питание относятся: Мецамор, Шаки, Личк, поверхностное — Дебед, Агстев, Ахум, Мегри, Вохчи.

title: Армения (сатрапия)

text:
По мнению большинства авторов, восточная граница Великой Армении установилась по Куре в начале II в. до н. э., когда основатель этого государства Арташес предположительно завоевал куро-аракское междуречье у Мидии Атропатены (либо покорил жившие там кавказские племена), и сохранялась на протяжении практически всего периода (II века до н. э. до 90-х гг. IV века н. э) существования Великой Армении. На момент возникновения этой границы государства Кавказская Албания ещё не существовало (как считается, оно возникло в конце II или даже середине I в. до н. э.).
Первое большое исследование, посвященное географическому положению Албании, принадлежит А. Яновскому (1846). Согласно его точке зрения, южной границей Албании являлась река Кура. Реку Кура, как границу Армении Великой и Кавказской Албании, отмечают крупный исследователь истории Закавказья И. Маркварт, кавказовед В. Томашек. Русский исследователь Б. А. Дорн локализует Албанию между Иберией и Каспийским морем, охватывая территории Шеки и Ширвана, а в качестве самой южной части армяно-албанской границы отмечает место слияния реки Кура и Аракс. Одна из наиболее авторитетных энциклопедий по античности, „Реальная энциклопедия классических древностей“ Паули-Виссова, однозначно считает Куру границей Армении и Албании. В статье «Албания» «Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона» Кура названа армяно-албанской границей. Согласно статье «Армения и Иран» (автор Р. Шмитт) энциклопедии «Ираника», Кура являлась крайним северным пределом распространения армянской народности, и армяне дошли до неё около VII в. до н. э.. В статье «Албания» утверждается, что на юге Албания была ограничена нижним течением Аракса, а на западе граница по Куре была непостоянной и нарушалась то в пользу армян, то в пользу албанцев; в подтверждение, приводится ссылка на Страбона (11,14,5) о захвате армянами областей за Курой. По мнению Р. Хьюсена и В. Шнирельмана, Куро-Аракское междуречье до его завоевания Арменией было населено различными народами, но армян среди них не было. Притом Шнирельман отмечает, что o "завоевании" этой территории именно Арташесидами источники умалчивают (существует концепция по которой Арташесиды получили эти области, как историческое наследие от более ранней династии Ервандидов (VI—III до н. э.)). Традиционная наука считает, что Куро-Аракское междуречье отошло от Армении к Албании в 387 году, когда Великая Армения была поделена между Персией и Римом и фактически прекратила своё государственное существование. Согласно «Иранике», одному из авторитетных энциклопедий по истории региона, "«Более или менее корыстная лояльность албанцев объясняет, почему Сасаниды помогли им захватить у армян провинции (или округов) Ути (с городами Халхал и Партав), Сакасена, Колт, Гардман и Арцах»". По мнению авторов академической «Истории древнего мира» (под ред. И. М. Дьяконова, В. Д. Нероновой, И. С. Свенцицкой), "«Собственно Алванией первоначально называлась, по-видимому, средняя часть долины р. Куры к северу от неё. Позже к Алвании были присоединены и некоторые области Армении к югу от Куры — Утик, часть Пайтакарана и Арцаха (приблизительно соответствует совр. Нагорному Карабаху)»". В академической «Всемирной истории» утверждается, что река Кура установилась в качестве границы Великой Армении и Кавказской Албании к середине I в. до н. э.. Тогда же, на основе албанского племенного союза, на левобережье Куры возникло Албанское государство. Один из крупнейших экспертов по истории Закавказья В. Н. Левиатов однозначно отмечает реку Кура как границу Армении и Кавказской Албании. Согласно академическим «Очеркам истории СССР», до распада Армении в 387 г. Албанское царство было расположено по левобережью Куры, начиная от среднего течения рек Иори и Алазани до Ахсу, а междуречье Куры и Аракса вплоть до конца IV века входило в состав централизованного рабовладельческого государства Армении. Академический труд «История Дагестана» с юга ограничивает албанскую территорию рекой Курой. К. В. Тревер, один из ведущих специалистов по истории Кавказской Албании, касаясь вопроса этнических границ обитания албанцев, отмечает, что коренной территорией их расселения являлось среднее и нижнее течение Куры, главным образом левобережье. Согласно «Британской энциклопедии» албанцы обитали в горных равнинах Большого Кавказа, и в стране к северу, граничащей с Сарматией, то есть в современном Дагестане. А. П. Новосельцев, анализируя античные источники I в. до н. э. — II в. н. э. — Страбона, Птолемея, Плиния Старшего, Диона Кассия, Плутарха и др., — находит в них только указания о принадлежности Арцаха Великой Армении и прохождении северной границы этого государства по реке Кир: «"…армяно-албанская граница проходила по реке Куре, а области Сакасена, Арцах, Утик, Гардман и другие входили в состав Армянского царства. Лишь договор 387 г. изменил это положение…"». Он также отмечал, что источники III в. н. э. по этому вопросу практически отсутствуют, а армянская историческая хроника, берущая своё начало в V в. н. э., описывая события предыдущих столетий, опиралась на устные эпические традиции. На основе своего исследования учёный приходит к выводу, что Арцах со II в. до н. э. по 387 г. н. э. входил в состав Армянского царства, подчёркивая при этом, что в разные исторические периоды зависимость этой области от Армении могла быть различной. Новосельцев подтверждает также, что население правобережья Куры было арменизировано в позднеантичное время, в период политической гегемонии Армении. В этно-историческом аспекте Албания после IV века не была полностью идентична античной Кавказской Албании. Албания представляла собой полиэтническую область, в Арцахе и части Утика проживали армяне. Так, по мнению авторов академической «Истории Востока», уже в раннем Средневековье (в частности до IX века) население правобережья Куры была армянским. Факт античной раннесредневековой арменизации этой области подтверждают ведущие специалисты по истории региона. Попытки отдельных историков «албанизации» армянского историко-культурного наследия Арцаха (Нагорный Карабах), в науке широко критикованы.

title: Полезные ископаемые Армении

text: Алмазы. В 1971—1974 годах в рыхлых отложениях рек бассейна реки Дзорагет было обнаружено 19 кристаллов и обломков кристаллов алмазов, ещё одно зерно алмаза обнаружено в непосредственной близости от Джильского массива серпентинитов на Севане. Размеры найденных алмазов колеблятся от 0,1 до 0,3 мм. Ныне же основное количество алмазов ювелирного качества в Армении расположено на территории Хосровского заповедника. В 2009 году экспорт обработанных алмазов из Армении составил 70,6 тыс. карат, что составляет 14,1 кг.

title: Дебед (река)

text: Дебе́д (Дебеда; [дэбэд], [дэбэда]) — река в Армении и Грузии, правый приток реки Храми, являющейся правым притоком Куры. Образуется слиянием рек Памбак и Дзорагет в селе Дсех. Длина с (Памбаком) 178 км, из них в Армении 152 км. Площадь бассейна — 4050 км².

title: Восточная Армения

text: В XVI—XVII веках огромный ущерб нанесли Армении непрерывные турецко-персидские войны, которые велись за контроль над Арменией. Согласно Амасийскому договору 1555 года Восточная Армения отошла к Сефевидскому Ирану, а Западная Армения — к Османской Турции. Турецко-персидская граница на армянских землях проходила по реке Ахурян, горам Армянская цепь и Загрос. После этого раздела термины «Восточная Армения» и «Западная Армения» снова вошли в употребление.

text: Вопрос о границе Армении и Кавказской Албании — вопрос о прохождении границы между двумя античными государствами, Великой Арменией и Кавказской Албанией, в I в. до н. э. — IV в. н. э., дебатируемый, главным образом, учёными Азербайджана и Армении. Общераспространённая в науке точка зрения состоит в том, что граница проходила по реке Кура; азербайджанские учёные оспаривают её, утверждая, что граница проходила по реке Аракс и, следовательно, в состав Албании входил также Арцах (Нагорный Карабах) и некоторые сопредельные с ним области. В то же время, по мнению ряда армянских учёных, территории правобережья Куры, к востоку от озера Севан, принадлежали армянам с ранних времен формирования армянского этноса, с VII века до нашей эры, тогда как превалирующий в академических кругах взгляд состоит в том, что Армения заняла эти территории с неармянским населением во II веке до нашей эры.

title: Армения

text: На территории Армении имеется около 9480 малых и больших рек, из них 379 имеют длину 10 км и более. Общая длина рек составляет приблизительно 23 тыс. км[94]. Главная река Армении — Аракс с притоком Раздан.

title: Великая Армения

text:
Великая Армения ограничивается с севера частью Колхиды, Иберией и Албанией по вышеуказанной линии, проходящей через реку Кир.
С запада — Каппадокией вдоль вышеуказанной части Евфрата и по линии Каппадокийского Понта до Колхиды через Мосхийские горы.
С востока — частью Гирканского моря от устья реки Кира до предела, лежащего под 79°45′—43°20′.
Области Армении в части, заключающейся между реками Евфратом, Киром и Араксом, суть следующие: у Мосхийских гор — Котарзенская, выше так называемых бохов; вдоль реки Кира — Тосаренская и Отенская; вдоль реки Аракса — Колтенская и ниже её Содукенская; у горы Париадра — Сиракенская и Сакасенская…

title: Армения (исторический регион)

text: В древние времена название «Армения» обозначало все нагорье, которое, несмотря на все политические и исторические перемены на протяжении истории, такие как временное отделение некоторых областей или даже полный распад страны, был определён Таврскими горами на юге, верховьями реки Евфрат на западе, Кавказскими горами на севере, Мидией Атропатеной на востоке. В некоторых частях этой территории армяне составляли большинство населения, в других — только её высший класс, однако везде они были объединяющим элементом, которые поддерживали культуру и язык всего региона. Регион охватывает значительную часть современной восточной Турции, а также северо-западные части Ирана, часть южных регионов современной Грузии, часть южных и западных регионов современного Азербайджана и всю территорию Республики Армения. Историческая Армения ограничивалась рядом естественных границ. Как отмечает «Энциклопедия ислама» и другие авторитетные источники по реке Кура она отделяется от каспийской и грузинской низменностей на востоке и северо-востоке, по горным хребтам Тавра и Загроса отделяется от Курдистана и Ирана, а река Евфрат определяет западные пределы исторической Армении.


query: Как зовут главного героя Chrono Cross?

title: Список персонажей Chrono Cross

text: В данной секции сгруппированы персонажи, которые живут в небольшой вымышленной рыбацкой деревне Арни (English: Arni, Japanese: アルニ, Аруни) на архипелаге Эль Нидо, откуда родом Серж — главный герой игры.

title: Музыка Chrono Trigger

text:
Главная тема "Chrono Trigger" на пятом концерте серии в 1996 году; запись выступления была издана на соответствующем альбоме
. Ясунори Мицуда сделал аранжировку некоторых песен из саундтрека (главной темы, «Frog’s Theme» и «To Far Away Times») для концертов Play! A Video Game Symphony в 2006 году, на которых исполняются мелодии из различных видеоигр. Музыка "Chrono Trigger" исполнялась и на других концертах, таких как . Исполненная музыка из "Trigger" и "Cross" составила четвёртую часть на концертах "Symphonic Fantasies" в Лейпциге в сентябре 2009 года, на которых играли создатели "Symphonic Game Music Concert" под дирижированием . Были сыграны такие песни как «A Premonition», «Battle with Magus», «Chrono Trigger», «Peaceful Days», «Outskirts of Time», «Frog’s Theme» и «To Far Away Times», а также набор саундтреков к битвам с боссами, которые составили композицию «Lavos’ Theme». «Crono’s Theme» исполнялась на концертах Press Start -Symphony of Games- 2007 в Иокогаме и Осаке (Япония), а в следующем году в рамках этого же концерта в Токио и Шанхае была сыграна музыка "Trigger" и "Cross".

title: Chrono Cross

text: Основная работа над Chrono Cross началась в середине 1998 года[15]. К этому моменту команда разработчиков насчитывала 80 человек, не считая 10-20 второстепенных художников и около 100 тестировщиков[15]. Команда ощущала определённое давление, так как должна была создать игру, не уступающую Chrono Trigger — творению Команды мечты, в которую входил известный мангака ‹See Tfd›(in Dutch)[30]. Като и Танака наняли для дизайна персонажей и Ясуюки Хоннэ в качестве художественного директора. Изначально сценаристы предполагали создать небольшую игру и планировали, что в процессе игры можно будет подружиться с любым персонажем в городе и взять его в отряд[34]. Разработчики придумывали архетипы и уникальные черты характера, предполагая создать 64 персонажа с различными вариантами концовки для каждого[15][34]. Като впоследствии описывал процесс создания героев: «Возьмём, например, Пьера: сначала мы хотели создать взбаламошного лже-героя, как Тата из Chrono Trigger. Мы также думали, что должны создать хотя бы одну „могучую маму“, ну, и так далее»[15]. По мере разработки игры, длительность Chrono Cross увеличивалась, и сценаристам пришлось сократить число персонажей до 45 и отказаться от большей части альтернативных концовок[34]. Чтобы не тратить слишком много времени на написание уникальных диалогов с акцентами, свойственными для разных персонажей, Киёси Ёсии — один из членов команды — создал систему, которая автоматически изменяет основной текст, добавляя акцент для определённых персонажей[3][15].

title: Chrono Trigger: Crimson Echoes

text: Игра, являясь ROM-хаком, работает на движке "Chrono Trigger" и имеет игровой процесс, схожий с оригиналом. "Crimson Echoes" описывает события, случившиеся через пять лет после окончания истории "Trigger", а также затрагивает сюжет "Cross"; все игровые персонажи перенесены без изменений. Герои вновь путешествуют в разные временные периоды, сражаясь против врага, который пытается изменить прошлое. Концовка игры объясняет некоторые сюжетные детали, фигурирующие в "Chrono Cross".

title: Музыка Chrono Cross

text: — японская компьютерная ролевая игра, разработанная компанией Square и вышедшая на приставке Sony PlayStation 18 ноября 1999 года в Японии и 15 августа 2000 года в Северной Америке. Является частью серии игр "Chrono". Музыка ко всем играм данной серии была написана композитором Ясунори Мицудой. Саундтрек "Chrono Cross" был издан компанией DigiCube в 1999 году как отдельный альбом, а затем переиздан в 2005 году Square Enix. Кроме того, мини-альбом с лучшими хитами был опубликован Square вместе с релизом североамериканской версии игры. Многие песни саундтрека предыдущей игры серии — "Radical Dreamers", — стали прообразом музыки "Chrono Cross". Тем не менее звуковое сопровождение "Radical Dreamers" никогда не издавалось как отдельный альбом. Диск с аранжировками песен из "Cross" был анонсирован Ясунори Мицудой в 2005 году; тем не менее, его релиз несколько раз откладывался, и состоялся лишь в октябре 2015 года на двадцатую годовщину "Chono Trigger". Альбом получил название "To Far Away Times: Chrono Trigger & Chrono Cross Arrangement Album"; он содержит аранжировки песен из оригинальных саундтреков серии и рассказывает историю принцессы Шалы и её дочери-клона Кид.

title: Chrono Cross

text: В Chrono Cross игрок управляет небольшим отрядом (максимум из трёх человек), в котором обязательно присутствует главный герой — Серж (English: Serge, Japanese: セルジュ, Сэрудзю). Перемещение по карте мира осуществляется так же, как и во многих других JRPG — либо пешком, либо на лодке (в нескольких случаях — по воздуху). Вид в игре всегда только от третьего лица. С карты мира, соответственно, можно заходить в различные локации — города, леса и пещеры, перемещаться по которым игрок может совершенно свободно, за исключением ситуации, когда доступ к определённому месту невозможен по сюжету[7]. Игрок может также свободно путешествовать по всей карте мира, но доступ к ряду локаций открывается только после некоторого этапа игры (или только на короткое время). Графика в Chrono Cross заметно улучшилась по сравнению с Chrono Trigger. Все битвы стали трёхмерными, а в остальных случаях используются 3D модели и отрендеренный двумерный фон. Игрок также может взаимодействовать со всеми персонажами в локациях; количество дополнительных квестов заметно возросло. В Chrono Cross предусмотрено использование специальных предметов: например, чтобы переместиться в параллельный мир, необходимо использовать Астральный амулет в определённом месте[7].

title: Chrono Cross

text: — японская компьютерная ролевая игра, разработанная компанией Square и вышедшая на приставке Sony PlayStation 18 ноября 1999 года в Японии и 15 августа 2000 года в США. Игра не является непосредственным продолжением всемирно известной Chrono Trigger, но связь между этими играми очевидна. Chrono Cross была разработана, в основном, сценаристом и директором ‹See Tfd›(in Dutch) и программистами, работавшими над Chrono Trigger, включая художественного директора Ясуюки Хоннэ и звукорежиссёра Минору Акао. Композитор ‹See Tfd›(in Dutch) написал саундтрек для Chrono Cross, а создал персонажей[1][2].

title: Список персонажей Chrono Cross

text: Chrono Cross(クロノ・クロス,Куроно Куросу) — японская компьютерная ролевая игра, разработанная компанией Square и вышедшая на приставке PlayStation 18 ноября 1999 года в Японии и 15 августа 2000 года в США. Chrono Cross является частью серии Chrono.

title: Список персонажей Chrono Cross

text: В данном подразделе сгруппированы главные герои игры Chrono Cross.

title: Chrono (серия игр)

text: В 2006 году, Ясунори Мицуда собрал различные треки из серии "Chrono" для видеоигры-концерта "Play! A Video Game Symphony", включив главные темы "Chrono Cross" и "Chrono Trigger", а также «Frog’s Theme» и «Too Far Away Times».

title: Музыка Chrono Cross

text: Некоторые музыкальные темы и мотивы были использованы в написании саундтрека к "Chrono Cross" по предложению Масато Като; многие из них были взяты практически без изменений, за исключением игры на других инструментах. В "Chrono Cross" присутствуют такие звуковые дорожки, как «Gale», «Frozen Flame», «Viper Manor», «Far Promise ~ Dream Shore» (как часть композиций «On the Beach of Dreams ~ Another World», «The Dream that Time Dreams»), «The Girl who Stole the Stars» и «Epilogue ~ Dream Shore» (как часть «Jellyfish Sea»). Другие дорожки содержат лейтмотивы и из "Chrono Trigger" и из "Radical Dreamers".

title: Chrono Cross

text: В Chrono Cross присутствуют сюжетные арки, персонажи и события, связанные с Radical Dreamers, предыдущей игрой серии Chrono, выпущенной для Satellaview в Японии. Эта игра сделана в жанре визуального романа и является дополнением истории Chrono Trigger, раскрывающим некоторые незавершённые сюжетные линии[30]. Хотя Chrono Cross и заимствует некоторые темы из Radical Dreamers, эта игра не является ремейком своего предшественника — по сути, сюжеты этих двух игр противоречат друг другу[30]. Чтобы разрешить проблему продолжения сюжета Radical Dreamers, разработчики Chrono Cross указали, что действие игры разворачивается в другом измерении[31][32]. Важным различием между двумя играми является то, что Магуса — фигурировавшего в Radical Dreamers под именем Гил — нет в Chrono Cross. Сценарист Масато Като планировал, что Магус появится замаскированным под именем Гуил, но отказался от этой идеи из-за сложностей с разработкой сюжета[3][30].

title: Список персонажей Chrono Cross

text: Изначально Chrono Cross планировалась как небольшая игра, в которой будет 64 игровых персонажа с различными архетипами и вариантами развития сюжета[1]. Предполагалось, что игрок сможет подружиться с любым персонажем в городе и взять его в свой отряд. По мере разработки игры, длительность Chrono Cross увеличивалась, и сценаристам пришлось сократить число доступных для выбора героев до 45 и отказаться от большей части альтернативных концовок[2].

title: Музыка Chrono Cross

text: Ясунори Мицуда лично сделал аранжировку музыки из "Chrono Cross" для исполнения на концертах "Play! A Video Game Symphony" в 2006 году. Песни из игры исполнялись и на других концертах, таких как , а также оркестром . Исполнение музыки из "Trigger" и "Cross" составила четвёртую часть от всех концертах "Symphonic Fantasies" в Лейпциге в сентябре 2009 года, на которых играли создатели "Symphonic Game Music Concert" под дирижированием . На выступлениях были сыграны такие композиции, как «Gale» и «Prisoners of Fate». На выступлениях "Press Start -Symphony of Games- 2008" в Токио и Шанхае также исполнялись мелодии из "Chrono Trigger" и "Cross". Procyon Studio опубликовала версии звуковых дорожек из "Chrono Cross", аранжированных для одной и двух гитар.

title: Chrono Cross

text: Написание музыки заняло шесть месяцев. После завершения основной работы, Мицуда и Като попробовали поиграть в Chrono Cross, чтобы оценить свои собственные впечатления и посмотреть, как происходящие события сочетаются с саундтреком; слушая заключительную тему, Като расплакался[15][33][37]. Игроки, которые заранее заказали игру, получили демодиск с пятью песнями и три диска, изданные Square с оригинальным японским саундтреком после выпуска игры. Звуковое сопровождение игры получило Золотой приз на конкурсе PlayStation Awards 2000 года[38]. В 2005 году Square переиздала саундтрек ввиду его большой популярности. Ранее в этом же году Мицуда сообщил о готовящемся выходе альбома Chrono Cross, дата релиза которого была запланирована на июль 2005 года[39]. Контракт Мицуды со Square давал ему полные права на владение саундтреком[40]. Выпуск альбома, однако, был отложен, а на концерте Play! A Video Game Symphony в мае 2006 года он сообщил, что альбом будет также содержать акустическую музыку и увидит свет «в течение года», но затем перенёс дату на 2007 год[41][42]. В январе 2009 Мицуда опубликовал один из треков на своём личном веб-сайте, сказав, что выход альбома планируется на десятую годовщину дебюта Chrono Cross[43]. Музыка из Chrono Cross также была сыграна в сентябре 2009 на концертах Symphonic Fantasies, являющихся частью серии [44].

title: Список персонажей Chrono Cross

text: Журналист Kotaku изначально не был впечатлён подбором персонажей, но впоследствии понял, что сюжет Cross не пытается быть похожим на Trigger, который развивался вокруг очень небольшой группы лиц. Cross же, скорее, повествует о том, как жизни и судьбы различных людей влияют на мир вокруг них. Вместе с тем он выразил сожаление в связи с тем, что дальнейшая история героев Trigger фактически осталась неясной[16]. Подобную мысль высказал и обозреватель USGamer, который посчитал, что сценарист был слишком жесток к героям Chrono Trigger: судя по упоминаниям в Cross, их судьбы сложились трагичным образом. Обилие персонажей журналист охарактеризовал негативно, назвав это неудачным подражанием Pokémon или . По его мнению, герои недостаточно влияют на сюжет, а многие из них не воспринимаются как самостоятельные личности и различаются лишь акцентом: «[…] У главных героев есть цель, тогда как другие [персонажи] присутствуют просто на тот случай, если вам по какой-то причине захочется взять в отряд гигантскую куклу вуду, человека-гриба или маленького инопланетянина»[227]. По мнению , наличие в игре случайных персонажей без ярко выраженной личности является в каком-то смысле, изюминкой игры. «Chrono Cross необычна», — пишет Ли, — «В ней множество очень разных […] доступных для найма персонажей, хотя лишь некоторые из них действительно важны для сюжета. Игроки считают это недостатком, хотя с точки зрения повествования это очень эффектное решение, которое позволяет ощутить большую эмпатию к обособленности Сержа. […] Игра напоминает эссе о поисках себя, а этот процесс обычно подразумевает одиночество и, зачастую, грусть»[8].

title: Список персонажей Chrono Cross

text: GamesRadar включила Chrono Cross в список игр «с самой убедительной сменой главного героя». На сайте отмечается, что когда Серж меняется телами с Линксом, он не только получает новые способности, но и вынужден набирать новый отряд, а другие жители Эль Нидо начинают относится к нему совершенно по-другому[19]. Обмен телами между протагонистом и антагонистом был также особо отмечен в статье Kotaku. Линкс порочит доброе имя Сержа, и главному герою приходится устранять все негативные последствия, что, по мнению журналиста, напоминает сюжет фильма Без лица[16].

title: Radical Dreamers: Nusumenai Hoseki

text: Игра относится к серии игр "Chrono" и является дополнением к известной компьютерной ролевой игре "Chrono Trigger" 1995 года выхода. "Radical Dreamers" была выпущена, чтобы развить некоторые сюжетные линии игры-предшественницы, и впоследствии стала основой для следующей игры серии — "Chrono Cross". Геймплей основан на повествовании главного героя, в игре минимум графики и музыки; саундтрек написал композитор Ясунори Мицуда, ранее работавший над "Chrono Trigger".

title: Chrono Cross

text: Компания Square начала работу над Chrono Cross сразу после выпуска Xenogears в 1998 году. Масато Като, сценарист Chrono Trigger, разрабатывал идеи для продолжения игры ещё с 1996 года[33]. Менеджеры Square подобрали разработчиков, пригласив также продюсера Хиромити Танаку, и попросили Масато Като написать сценарий и руководить всей командой по разработке новой игры серии Chrono в духе Radical Dreamers[34]. Като и Танака решили создать продолжение, жёстко не привязанное к сюжету игры-предшественницы. Они подтвердили, что Square скоро переиздаст Chrono Trigger как часть сборника Final Fantasy Chronicles, что даст возможность игрокам узнать сюжет Trigger перед тем, как играть в Cross. Като понимал, что создание нового сюжета и персонажей поможет игрокам, не игравшим в предыдущую игру серии быстрее разобраться в Chrono Cross[34]. Команда разработчиков решила не брать за основу идею путешествий во времени, так как это «не соответствовало бы сюжету предыдущей игры серии»[34]. Масато Като был уверен, что «нет смысла делать игру, похожую на предыдущую»[33]. Он и Хиромити Танака затем объяснили: Мы хотели создать не продолжение Chrono Trigger, а новую игру серии Chrono, которая связана с предыдущими[30]. Да, платформа изменилась; некоторые моменты также сильно изменились, по сравнению с прошлыми играми. Но я считаю, что цель создания Chrono Cross — сделать новую игру Chrono, используя самые передовые на данный момент технологии. Я никогда не хотел просто взять систему из Trigger и портировать её на PlayStation. Поэтому я уверен, что Cross — это именно Cross, а не Trigger[33].

title: Chrono Cross

text: История Chrono Cross разворачивается на вымышленном тропическом архипелаге Эль Нидо (English: El Nido, Japanese: エルニド, Элнидэ), населённом как людьми — коренными жителями и иммигрантами с материка — так и звероподобными разумными существами, «полулюдьми». Действие игры происходит в 1020 году нашей эры по вымышленному летоисчислению, через несколько лет после событий Chrono Trigger[3]. Серж, главный герой игры, проваливается в червоточину между мирами и оказывается в другом измерении. Здесь он встречает девушку-воровку Кид[16]. В поисках легендарного артефакта — Замёрзшего пламени — они проникают в особняк Вайпера, где Серж узнаёт, что Вселенная разделилась на два параллельных мира. В одном — Ином мире — он утонул десять лет назад, а в другом — Родном — остался жив[16][17]. С помощью Астрального Амулета Кид, Серж может путешествовать между мирами[13].

title: Список персонажей Chrono Cross

text: — крупнейший японоязычный ресурс по Chrono Cross и другим играм серии. ‹See Tfd›(in English) — крупнейший англоязычный ресурс по Chrono Cross и другим играм серии.

title: Chrono Cross

title: Chrono (серия игр)

text: Мы хотели создать не продолжение "Chrono Trigger", а новую игру серии "Chrono", которая связана с предыдущими. Да, платформа изменилась; некоторые моменты также сильно изменились, по сравнению с прошлыми играми. Но я считаю, что цель создания "Chrono Cross" — сделать новую игру "Chrono", используя самые передовые на данный момент технологии. Я никогда не хотел просто взять систему из "Trigger" и портировать её на "PlayStation". Поэтому я уверен, что "Cross" — это "Cross", а не "Trigger".

title: Chrono Trigger

text: В числе игр для Satellaview в 1996 был выпущен спин-офф Chrono Trigger под названием Radical Dreamers: Nusumenai Hōseki, созданное в жанре визуальной новеллы с минимумом графики и опорой на текст. Работы по созданию игры возглавлял сценарист Chrono Trigger Масато Като, заметивший об этом, что для него Chrono Trigger остался «незаконченным делом»[21]. Radical Dreamers сюжетно слабо связана с Chrono Trigger, хотя в ней упоминаются, например, Лукка, меч Масамунэ, а собственно Яйцо времён — «хроно-триггер» — сыграло значимую роль в её сюжете[22]. Игра не выходила официально за пределами Японии, хотя в апреле 2003 года группа переводчиков-любителей Demiforce выпустила неофициальный перевод[69]. Square планировала включить Radical Dreamers как бонус в переиздание Chrono Trigger для PlayStation, но Като, оставшийся недовольным своей работой, запретил это включение[21]. В 1999 году Square Co. выпустила полноценный сиквел под названием Chrono Cross для Sony PlayStation. В команду разработчиков Chrono Cross не вошёл никто из оригинальной Dream Team. Созданием игры руководил все тот же Масато Като, он же написал и сценарий игры[70]. Сюжет Chrono Cross построен вокруг тематики параллельных миров (хотя в игре фигурируют и путешествия во времени). В центре событий — путешествия главного героя Сержа между его собственным миром и альтернативной реальностью, в которой он давно умер. С помощью девушки по имени Кид он пытается разгадать лежащую в разделении двух миров загадку и обрести таинственный артефакт под названием Замёрзшее Пламя[70]. Chrono Cross довольно слабо связан с Chrono Trigger: он заимствует ряд основных тем, сюжетных ходов, персонажей и локаций из Radical Dreamers и может рассматриваться, по словам Като, как попытка «переделать Radical Dreamers должным образом»[22]. Ясунори Мицуда также переаранжировал для использования в музыкальном сопровождении Chrono Cross некоторые треки из Radical Dreamers[71]. Таким образом, Radical Dreamers были исключены из основной последовательности игр серии Chrono и воспринимаются Chrono Cross как ещё одна «альтернативная реальность».[72]. Продажи Chrono Cross достигли 1,5 миллионов копий по всему миру, игра получила очень высокую оценку критики[5][73][74].

title: Radical Dreamers: Nusumenai Hoseki

text: "Radical Dreamers" предшествовала выходу "Chrono Cross" — консольной ролевой игре, являющейся, в некотором роде, сиквелом "Chrono Trigger". Масато Като отметил, что решил создать новую игру серии в первую очередь, чтобы «переделать "Radical Dreamers" так, как нужно». "Chrono Cross" заимствовала некоторые темы, элементы сюжета, персонажей, музыку и предметы из "Dreamers". В новой игре серии, например, фигурирует проникновение в особняк Вайпера, Замёрзшее пламя, название воровской банды Радикальные Мечтатели, в которую входит Кид; главными героем игры остаётся Серж, а главным злодеем — Линкс. Хотя персонажи путешествуют уже в другом мире, и преследуют другие цели, их основные черты характера были перенесены в "Cross" практически без изменений. Гил, который, по сообщению Масато Като, оказался Магусом из Chrono Trigger, также должен был фигурировать в новой игре. Однако впоследствии от этой идеи отказались из-за сложностей с сюжетной линией Магуса, которую необходимо было добавить ко множеству историй других персонажей; вместо него появился таинственный маг Гуиле (). После выхода "Chrono Cross", разработчики указали, что действие "Radical Dreamers" происходило в другом воображаемом измерении. В "Chrono Cross" игрок может найти журнал, в котором упоминается название "Radical Dreamers", имена Сержа, Кида и Магила.

title: Chrono Trigger

text: В 1999 году Square выпустила в Японии расширенный порт Chrono Trigger на платформе PlayStation. Портирование осуществила компания TOSE. Выпуск переиздания был специально осуществлён перед выходом сиквела — Chrono Cross — чтобы ознакомить со вселенной серии Chrono не игравших в Chrono Trigger игроков[21]. Эта версия включала в себя рисованные анимационные ролики, сопровождающие значимые моменты игры; они были созданы под руководством дизайнера персонажей оригинальной игры Акирой Ториямой в его собственной анимационной студии Bird Studio и анимированы на студии Toei Animation. Сценарист и директор Chrono Cross Масато Като провёл несколько планировочных совещаний в Bird Studio ради обсуждения финального ролика, который должен был установить чёткие связи между Chrono Trigger и Chrono Cross (падение Гвардии, обнаружение Луккой маленькой Кид и другие эпизоды)[21]. Кроме того, в переиздание включили несколько бонусов, открывающихся после прохождения игры — «музыкальную шкатулку» с треками из игры и справочники по персонажам и монстрам. В 2001 году переиздание было выпущено на территории Северной Америки в одном комплекте с расширенным портом Final Fantasy IV под общим названием Final Fantasy Chronicles. Обозреватели подвергли Chronicles критике за непозволительно долгие загрузки и отсутствие каких-либо добавлений в самой игре[35].

title: Список персонажей Chrono Cross

text: В обзоре Game Revolution также было отмечено, что в Chrono Cross присутствует слишком много персонажей, но их ценность для игроков возрастёт по завершении персональных квестов (после которых многие герои получают уникальные техники)[148]. На сайте RPGFan к положительным сторонам игры было отнесено не только большое разнообразие персонажей, но и возможность наблюдать за взаимодействием члена отряда с его собственным двойником из другого мира. Журналист однако заметил, что членов отряда довольно неудобно менять и передавать им оборудование, потому игроки вряд ли будут много экспериментировать с сочетанием персонажей[4].

title: Музыка Chrono Cross

text: "Chrono Cross Music Selection" — это мини-альбом, содержащий в себе избранные мелодии саундтрека к "Chrono Cross", который был издан только в Северной Америке в качестве бонуса для фанатов игры, заранее заказавших игру. Релиз этого диска, содержащего всего пять треков, состоялся 15 августа 2000 года. Его длительность составила 15 минут 47 секунд. Хотя выпуск альбома сопровождался слухами о том, что скоро в Северной Америке появится и полная версия саундтрека "Chrono Cross", компания Square Enix так и не издала "Chrono Cross OST" ни в одной стране, кроме Японии.

title: Музыка Chrono Cross

text: Однако прошло ещё шесть лет, и лишь в июле 2015 года на концерте в Токио Доум, посвящённому двадцатилетию "Chrono Trigger", Мицуда официально анонсировал альбом с аранжированной музыкой серии; он получил название "To Far Away Times: Chrono Trigger & Chrono Cross Arrangement Album". Релиз состоялся 14 октября 2015 года на лейбле Square Enix Music. В альбоме параллельно рассказываются истории двух героинь серии: принцессы Шалы и её дочери-клона по имени Кид. Шала была неигровым персонажем "Chrono Trigger"; по сюжету, её отбросило во Тьму вне времён, где девушка начала медленно сливаться с Лавосом, антагонистом игры. В "Chrono Cross" Шала создаёт Кид, собственного клона, и отправляет её назад во времени, дабы предотвратить катаклизм. В заметках к альбому Ясунори Мицуда охарактеризовал своё творение следующим образом:

title: Chrono Cross

text: Electronic Gaming Monthly наградил Chrono Cross призом Gold Award, оценив игру в 10/10/9,5 по своей системе оценок, которые выставляют три обозревателя[47]. GameSpot наградил игру титулом perfect 10. Chrono Cross оказалась одной из семи игр, получившей такой титул, среди 40 000 игр, указанных на GameSpot как кандидаты на награждение. Кроме того, GameSpot присвоил Chrono Cross первое место на конкурсе Console Game of the Year Award в 2000 году[8]. Обозреватель GameSpot высоко оценил необычную систему битвы в игре и персонажей, каждый из которых имеет уникальный характер и «имеет свою собственную историю». «Каждый герой красиво нарисован, превосходно анимирован и имеет три уникальные „техники“. Есть даже специальные мини-квесты для получения „техник“ некоторых персонажей!», — пишет Эндрю Вестал, обозреватель GameSpot[8].

title: Chrono Cross

text: У каждого персонажа в Chrono Cross есть три уникальные способности 3, 5 и 7 уровней соответственно, которые называются техники (English: techs). Эти способности могут быть самыми разными: нанести противнику урон, вылечить своих союзников, усилить их защиту, попытаться украсть предмет у противника или на время вывести его из строя. Большая часть этих способностей открывается по мере развития персонажа и роста его сетки Элементов, но некоторые способности игрок должен найти сам либо выполнив дополнительный квест, либо победив определённого монстра[7]. Некоторые персонажи также могут комбинировать свои техники с другими героями, намного усиливая эффект[3][7][8].