query: В каком возрасте Петр I был провозглашен царем?

title: Пётр I

text: Пётр I Алексе́евич, прозванный Вели́кий (а — а) — последний царь всея Руси (с 1682 года) и первый Император Всероссийский (с 1721 года).

title: Делегация хори-бурят к царю Петру I

text: Делегация одиннадцати родов, посланная хори-бурятами к царю Петру I в 1702 году.

title: Царь и плотник

text: «Царь и плотник, "или Два Петра»," в русских постановках "«Царь-плотник», «Петр I в Саардаме»" () — немецкая комическая опера 1837 года композитора Альберта Лорцинга о пребывании Петра Великого в Саардаме инкогнито.

title: Митридат I (царь Парфии)

text: Покорение Мидии открыло для парфянской экспансии ворота в плодородную Месопотамию. Сохранившаяся в поврежденном виде табличка с клинописным текстом даёт современное тем событиям сообщение о продвижении Митридата. Когда новость о его приближении достигла селевкидского правителя Деметрия Никатора, находящегося тогда в Вавилонии, возможно, в Селевкии-на-Тигре, он быстро собрал ополчение, принимая в войско всех мужчин, без разбору, и отправился в Мидию навстречу врагу. Очевидно, парфянский царь сумел перехитрить его и продолжил своё наступление. Между тем Деметрий отдал приказ собрать дополнительные войска, и один из его полководцев вместе с подкреплением вступил в Месопотамию, придя, вероятно, из Сирии. Митридат повернул на юг, к Селевкии, и разбил его. В Селевкии парфянский монарх принял делегацию, которая явилась с предложением о дружбе от какого-то города в стране Ашшура (Ассирии), где, вероятно, уже были хорошо осведомлены о разгроме полководца Деметрия. Митридат вошёл в царский город Селевкию в конце июня или в начале июля; он был провозглашен царем 8 июля 141 года до н. э. или несколько ранее этой даты. До 14 октября того же года верховная власть Митридата была признана дальше на юге — в Уруке. Естественно, что жители Суз и окружающей области не чувствовали себя в безопасности, как это демонстрирует надпись от 171 года селевкидской эры (141 год до н. э.) о здравии царя и царицы, чьи имена предусмотрительно пропущены. По всей логике, Сузы были следующим пунктом на пути продвижения великого царя парфян.

title: Пётр III

text: Будущий император Пётр III родился в северонемецком портовом городе Киле, в Голштинии, в семье герцога Карла Фридриха Гольштейн-Готторпского и его жены Анны Петровны, дочери Петра I. «Он родился между 12 и 1 ч. г. здоровым и крепким. Его было решено назвать Карл Петер», — писал гольштейн-готторпский министр Г. Ф. Бассевич. Судьба новорождённого была предопределена за несколько лет до его появления на свет: в брачном договоре, заключённом ещё при Петре I в 1724 году, оба супруга (Карл Фридрих Гольштейн-Готторпский и Анна Петровна Романова) отказывались от каких-либо притязаний на российский престол, но царь оставлял за собой право назначить своим преемником «одного из урожденных Божеским благословением из сего супружества принцев». Кроме того, Карл Фридрих, будучи племянником шведского короля Карла XII, имел права и на престол Швеции. Сама жизнь будущего Петра III делится на два периода: кильский (1728—1741) и петербургский (1742—1762). Последний, в свою очередь, на два ещё более неравных отрезка: великокняжеский и императорский.

title: Крестьяне в царствование Петра I

text:
Однако уже в 1695 году указом царя Петра стали брать подати с обрабатываемых холопами земель. Возлагая на пашенных холопов ту же тягость, какую несли крестьяне, правительство, можно сказать, приравняло одних к другим. Если жизнь заставляла крепостных крестьян становиться в холопье положение, то закон поставил холопов в положение крепостных.
Установившаяся с XVII века практика продажи крестьян без земли также стирает грань между крестьянами и холопами. Даже Пётр чувствовал себя бессильным искоренить куплю-продажу людей. Осуждая в одном указе 1721 года продажу крестьян, Пётр сомневается в возможности прекратить её.

title: Православие в России

text: Со времён установления в России монархии при первом царе Иване Грозном российская государственность была неотделима от православия, Иван Грозный был коронован православным византийским обрядом. Православная монархия была установлена в результате борьбы с язычеством после Крещения Руси, сыгравшем ключевую роль в формировании российской государственности. В целом установление монархии, исходя из её теории, связывается с религией и исполнением Божьей воли, выразителем которой и является монарх. В частности, русские монархи коронуются посредством православной церемонии, для них обязательно православное вероисповедание. При Петре I была провозглашена Российская империя, глава государства стал именоваться «император», который при этом носил титул «защитника Церкви», фактически возглавляя или контролируя РПЦ, имевшую статус государственной.

title: Двойной червонец Петра I (1714)

text: На аверсе монеты изображён погрудный профильный портрет Петра I, развёрнутый вправо. Голова царя увенчана с лавровым венком, он облачён в плащ с пряжкой на правом плече. По кругу монеты надпись «ЦАРЬ ПЕТР АЛЕКСЕЕВИЧ», разорванная на две части портретом. По краю монеты — выпуклый штриховой ободок.

title: Белградская крепость

text: В 1040 году в Поморавье вспыхнуло антивизантийское восстание под предводительством Петра Деляна. Среди захваченных восставшими городов был и Белград, где Делян объявил себя внуком болгарского царя Самуила и был провозглашен болгарским царем под именем Петра II. В 1041 году восстание было подавлено византийцами. На протяжении XI—XII вв. город был ареной ожесточенной борьбы между Византией и Венгрией. Кроме армий этих держав его несколько раз опустошали крестоносцы, шедшие через этот район в Святую землю.

title: Пётр II

text:
 года Пётр Алексеевич стал третьим императором всероссийским, приняв официальное наименование "Пётр II". Согласно завещанию Екатерины I, подросток-император должен был до достижения возраста 16 лет править не самостоятельно, а опираясь на Верховный тайный совет, которым манипулировал Александр Меншиков.
Меншиков повёл борьбу против всех, кого считал опасным в смысле престолонаследия. Дочь Петра I Анна Петровна была вынуждена с мужем покинуть Россию. Анне Иоанновне, дочери царя Иоанна (старшего брата Петра I и соправителя до 1696 года), запретили приехать из Митавы, чтобы поздравить племянника с восхождением на престол. Барон Шафиров, президент Коммерц-коллегии, давний враг Меншикова, был удалён в Архангельск якобы «для устройства китоловной компании».

title: Червонец Петра I (1701)

text: На аверсе монеты изображён погрудный профильный портрет Петра I, развёрнутый вправо. Голова царя увенчана с лавровым венком, он облачён в плащ с пряжкой на правом плече. По кругу монеты надпись «ЦАРЬ ПЕТР АЛЕКСЕЕВИЧ», разорванная на две части портретом. По краю монеты — выпуклый точечный ободок.

title: Памятники Петру I

text:
Памятники-бюсты Петра I сохранились на территории Яхт-клуба (1873, предположительно по модели Ж. Рашетта; в 1989 году заменен копией), перед Домиком Петра I (1875, арх. Э. И. Жибе́р, по модели скульптора Н. Ф. Жилле, 1760). В 1909 и 1910 годах на Адмиралтейской набережной установлены скульптурные композиции: «Пётр I спасает погибающих в Лахте в 1724 г.» и «Пётр I обучается в г. Саардаме в Голландии корабельному делу в 1697» («Царь-плотник»), отлитые по моделям скульптора Л. А. Бернштама и подаренные городу императором Николаем II. Уменьшенная копия «Царя-плотника» с 1913 года находилась в Летнем саду.
После Октябрьской революции, в 1918-31 годах большинство памятников Петру I снято из-за незначительной художественной ценности. В 1996 году копия «Царя-плотника», выполненная с находившейся в г. Саардам, подарена городу правительством Голландии и установлена на Адмиралтейской набережной (постамент — архитектор Ф. К. Романовский, художник И. Г. Уралов). После распада СССР в рамках десоветизации памятники-бюсты В. И. Ленину заменены на памятники-бюсты Петру I на Московском вокзале (скульптор А. С. Чаркин) и бывшем стадионе имени В. И. Ленина, ныне - «Петровский» (скульптор В. Э. Горевой).

title: Соковнин, Алексей Прокофьевич

text: В 1697 году окольничий Алексей Петрович Соковнин вместе со стрелецким полковником Иваном Циклером и стольником Фёдором Пушкиным (зятем Соковнина) организовал заговор против царя Петра I. 23 февраля заговор был раскрыт. Два стрельца известили царя о намерении заговорщиков зажечь дом, в котором находился царь, и во время пожара убить его. Пётр явился на место собрания заговорщиков, лично арестовал их и организовал над ними суд. На пытках Циклер назвал главным организатором заговора Соковнина, который будто бы неоднократно говорил ему, что так как царь везде ездит один, то его легко можно убить, особенно во время какого-нибудь пожара. В случае успеха стрельцы планировали возвести на царский престол царевну Софью Алексеевну, старшую сестру Петра. Так как Циклер сомневался в желании стрельцов «"взять"» царевну, то Соковнин будто бы сказал ему: «"мы и тебя выберем на царство"». Соковнин на пытке сообщил, что вслед за Циклером к нему приезжал зять, Фёдор Пушкин, и тоже говорил об убийстве царя Петра. Алексей Соковнин не выдержал пыток и признался во всем, в чём его обвиняли.

title: Николай I

text: Некоторые современники писали о его деспотизме. Вместе с тем, как указывают историки, казнь пяти декабристов была единственной казнью за все 30 лет царствования Николая I, в то время как, например, при Петре I и Екатерине II казни исчислялись тысячами, а при Александре II — сотнями. Правда, следует отметь, что более 40 000 человек погибло во время подавления польского восстания. Отмечают также, что при Николае I не применялись пытки в отношении политических заключённых. Даже критически относящиеся к Николаю I историки не упоминают о каком-либо насилии на следствии по делу декабристов (к которому было привлечено в качестве подозреваемых 579 человек) и петрашевцев (232 человека)[28]. Историк Н. А. Рожков пишет, что царь «задабривал» декабристов, а после вынесения приговора в обоих случаях смягчил его, заменив для 31 декабриста и 21 петрашевца смертную казнь более мягкими наказаниями[29]. В то же время историк М. Н. Покровский указывал, что при Александре II насилия над политзаключёнными опять возобновились: так, в ходе Процесса 193-х («хождение в народ») следователи пороли арестованных розгами (всего было арестовано 770 человек)[30] В то же время А. И. Герцен писал[31] о бесследных пропажах людей, вслед за которыми «являлись какие-то люди за его бумагами и пожитками и велели об этом не говорить», что свидетельствует скорее о тайных репрессиях, подчистках (или отсутствии) документов и переписывании истории (возможно в более поздний период).

title: Тайнопись В. М. Тяпкина

text: В октябре 1673 году стольник и полковник Василий Михайлович Тяпкин был назначен постоянным послом от Русского двора к Королю Польскому и Великому Князю Литовскому. Он был уже в пути, когда в Москве получили известие о смерти польского короля Михаила Вишневецкого. Так как у короля не было наследников, в Варшаве должен был собраться сейм для обсуждения вопроса, кому быть королём. Этот вопрос особенно интересовал царя Алексея Михайловича, потому что сейм уже однажды высказывался за избрание королём одного из его сыновей (будущего Петра I). Царский гонец догнал Тяпкина в Орше и передал ему царскую грамоту. Царь поручал Тяпкину, «когда соберется избирательный сейм, проведать всякими мерами, каких дворов иностранных посланники предложат своих государей на Королевство Польское, кто из сенаторов будет им содействовать, какие употреблены будут подкупы». Вообще он должен был обо всем узнавать и чаще писать в Москву тайнописью, «которой знаки ему препровождались». Тайнопись эта была составлена лично государем.(См. рис.)

title: Военное духовенство Российской империи

text: Российская империя была провозглашена 22 октября (2 ноября) 1721 года по итогам Северной войны, когда по прошению сенаторов русский царь Петр I Великий принял титулы Императора Всероссийского и Отца Отечества.

title: Иван Асень I

text: Ива́н А́сень I (известный также под прозвищем "Белгун" — «мудрый») — болгарский царь в 1190—1195 годах, брат царя Петра IV и царя Калояна. Соправитель Петра IV (1185—1190). Отец царя Ивана Асеня II и севастократора Александра. Под руководством братьев Асеней Болгария освободилась от византийского владычества.

text: Устройство городов и горожане при Петре I — организация жизни в городах Руси при правлении царя, позднее императора Петра Алексеевича Романова (Петр I).

title: История Белграда

text: В 1040 году в Поморавье вспыхнуло антивизантийское восстание под предводительством Петра Деляна. Среди захваченных восставшими городов был и Белград, где Делян объявил себя внуком болгарского царя Самуила и был провозглашен болгарским царем под именем Петра II. В 1041 году восстание было подавлено византийцами. На протяжении XI—XII вв. город был ареной ожесточенной борьбы между Византией и Венгрией. Кроме армий этих держав его несколько раз опустошали крестоносцы, шедшие через этот район в Палестину.

title: Нейзель, Владимир Константинович

text: Предполагается, что предки генерала Нейзеля прибыли в Россию из Голландии при царе Петре I. Фамилия Ван Нейзель (Van Newsoul) с голландского переводится, как новая душа. Основатель династии был шкипером на службе у царя Петра I. За преданную службу во флоте на благо Российской империи Петр I даровал шкиперу дворянство. Ван Нейзель принял православие и переехал на постоянное место жительства в Россию. Со временем приставка фамилии Ван утратилась. Практически все его потомки в России становились военными или моряками.

title: Избрание царя

text: Ключевский указывает, что первый из этих соборов представлял собой активное избрание, вынужденное обстоятельствами, но в упрощенной, точнее, искаженной форме. «В апреле 1682 г., как только закрыл глаза Федор, патриарх, архиереи и бояре, пришедшие проститься с покойным царем, собрались в одной дворцовой палате и стали думать, которому из двух оставшихся сыновей царя Алексея быть царем. Приговорили, что этот вопрос должны решить всех чинов люди Московского государства. Тотчас с дворцового крыльца патриарх с архиереями и боярами велел собраться всех чинов людям на дворцовом дворе и тут же с крыльца обратился к собравшимся с речью, в которой предложил тот же вопрос. Не совсем, впрочем, со значительным перевесом голосов был провозглашен младший десятилетний царевич Петр мимо слабоумного старшего Ивана. С тем же вопросом патриарх обратился к высшему духовенству и к боярству, стоявшим тут же на крыльце, и те высказались за Петра же. После того патриарх пошел и благословил Петра на царство. Ввожу вас в эти подробности, чтобы показать, как просто делалось тогда такое важное дело в Москве. Очевидно, на этом обыденном собрании не было ни выборных людей, ни соборных совещаний. Вопрос решила разночиновная толпа, оказавшаяся в Кремле по случаю смерти царя. Очевидно также, что люди, решавшие судьбу государства в эту минуту с патриархом во главе, не имели никакого понятия ни о праве, ни о соборе, ни о самом государстве или нашли такие понятия излишними в данном случае».

title: Домик Петра I (Дербент)

text: Домик Петра I или Землянка Петра I — место ночлега царя Петра I в 1722 года в период Персидского похода. Этот культурно-исторический комплекс представляет собой архитектурную композицию, включающую павильон-колоннаду, остатки землянки Петра I, памятник российскому императору и здание музея.

title: Посещения Царицына Петром I

text: От одного из посещений Царицына Петром I сохранилась легенда о том, как царь, переезжая с супругой специально устроенный мост через Царицу, пожаловал реку жене из-за созвучия названия с её титулом, однако эти сведения являются сомнительными в силу того, что в то время зацарицынский берег не был никак обустроен и сооружение моста было лишено какого-либо смысла.

title: Измайлово (усадьба)

text: Достоверно известно, что Пётр I провёл в Измайлово значительную часть своего детства. Летом 1688 года во время прогулки по Измайловскому имению со своим учителем Тиммерманом Пётр I заметил в амбарах Льняного двора иностранное судно — будущий знаменитый ботик Петра Великого, «прародитель всего русского флота». Вместе с голландцем Карштеном Брантом царь ходил на ботике по Яузе, а затем перевёз судно на Просянский пруд — «но и там немного авантажу сыскал, а охота стала от часу более…» Сохранились свидетельства, что уже в зрелом возрасте царь обедал в личных хоромах измайловского путного ключника Устина Зеленого и «по-особому относился к старому приказному служителю».

title: Домик Петра I (Нидерланды)

text: Домик Петра I — историческая деревянная постройка в городе Заандаме (муниципалитет Занстад), Нидерланды), построенная в 1632 году. В этом домике русский царь Пётр I жил в 1697 году, во время пребывания в Голландии с Великим посольством. В XIX веке вокруг домика был сооружен каменный футляр. Поблизости от музея «Домик царя Петра» находится памятник Петру I.

title: Дом Петра I (Киев)

text: По некоторым данным, царь Пётр I проживал в этом доме во время своего приезда в Киев в 1706 году. Есть мнение, что здание принадлежало гетману Ивану Мазепе, который лично и принял у себя царя.. Однако украинские историки, например, , не признают факта пребывания Петра I в этом доме. Часто историю про нахождение здесь Петра I называют городской легендой.

title: Русские жалованные золотые монеты

text: Жалованные золотые выдавались тем, кто отличился во время Троицкого похода 1682 года. Тогда царевна Софья Алексеевна была провозглашена правительницей при братьях царе Иване и Петре Алексеевичах. На монетах есть имена царей Ивана и Петра, а также впервые в русской истории женское имя — царевны Софьи.

title: Дворянство в царствование Петра I

text: На действительную службу дворянин петровских времён зачислялся с пятнадцатилетнего возраста и должен был начинать её непременно с «фундаменту», по выражению Петра, то есть рядовым (солдатом, рейтаром, драгуном и так далее) в армии или матросом во флоте, унтер-шрейбером или коллегии юнкером в гражданских учреждениях. Учиться полагалось по закону только до пятнадцати лет, а далее надо было служить, и Пётр очень строго следил, чтобы шляхетство было при деле. Время от времени он устраивал смотры всех взрослых дворян, состоявших и не состоявших на службе, и дворянских «недорослей», как именовались не достигшие узаконенного для службы возраста дворянские дети. На этих смотрах, производившихся в Москве и Петербурге, царь иногда лично распределял дворян и недорослей по полкам и школам, собственноручно ставя в списках «крыжи» против фамилий тех, которые годились на службу. В 1704 году Пётр сам пересмотрел в Москве более 8 000 созванных туда дворян. Разрядный дьяк выкликал дворян по именам, а царь смотрел по тетради и ставил свои отметки.

title: Пётр I

text: Побыв год с царицей, он был отдан на воспитание нянькам. В 1676 году, когда Петру было 3,5 года, умер его отец, царь Алексей Михайлович[8]. Опекуном царевича стал его единокровный брат, крёстный отец и новый царь Фёдор Алексеевич. Пётр получил слабое образование, и до конца жизни писал с ошибками, используя бедный словарный запас[3]. Это было обусловлено тем, что тогдашний патриарх московский, Иоаким, в рамках борьбы с «латинизацией» и «иноземным влиянием» отстранил от царского двора учеников Симеона Полоцкого, который обучал старших братьев Петра, и настоял на том, чтобы обучением Петра занимались хуже образованные дьяки Никита Зотов и Афанасий Нестеров[3]. Кроме этого, Пётр не имел возможности получить образование у какого-либо выпускника университета или у учителя средней школы, так как ни университетов, ни средних школ во времена детства Петра в Русском царстве ещё не существовало, а среди сословий русского общества лишь дьяки, подьячие, духовенство, бояре и некоторые купцы были обучены грамоте[3]. Дьяки обучали Петра грамоте с 1676 по 1680 годы. Недостатки базового образования Пётр смог впоследствии скомпенсировать богатыми практическими занятиями[3].

title: Военно-морской флот Российской Федерации

text: Дальнейшие события развивались на Белом море. Интерес Петра I к единственному в то время русскому морскому порту — Архангельску — возник одновременно с замыслом о строительстве флота. Пётр I впервые прибыл в Архангельск летом 1693 года. В пятницу 28 июля (7 августа по Новому стилю) царь Пётр прибыл в Холмогоры, где его встретил воевода Андрей Артамонович Матвеев, а в воскресенье 30 июля (9 августа по Новому стилю) Пётр, наконец, достиг Архангельска. Для царя и его свиты на Мосеевом острове на Двине, ниже города, была поставлена небольшая деревянная «светлица с сеньми». Кроме того, царю была преподнесена в дар 12-пушечная яхта, построенная специально к приезду царя Петра и названная «Святой Пётр». Построили яхту соединенными усилиями русских и иноземных мастеров здесь же, в Архангельске, на восточном берегу Мосеева острова, — первый русский военный морской корабль (если не считать построенного в 1667 году на реке Оке фрегата «Орёл», который так и не смог выйти в Каспийское море). Свыше двух месяцев царь провёл в Архангельске, познакомился с корабельным делом и коммерческими операциями торговых людей и отдал распоряжение о строительстве на острове Соломбала первой в России государственной судостроительной верфи. С середины XVII века верфь, имевшая уже к тому времени эллинги, мастерские, склады и другие вспомогательные предприятия, стала именоваться Архангельским адмиралтейством. 18 сентября (28 сентября по Новому стилю) 1693 года Пётр I собственноручно заложил здесь морской корабль — 24-пушечный фрегат «Святой Павел». Закончить строительство был должен новый воевода Федор Матвеевич Апраксин, вступивший в должность 30 августа (9 сентября по Новому стилю), а во вторник 19 сентября (29 сентября по Новому стилю) 1693 года царь Пётр отбыл из Архангельска в Москву. В свой следующий приезд в город Архангельск, 20 мая (30 мая по Новому стилю) 1694 года, Пётр I подрубил опоры уже построенного корабля и спустил его на воду. Накануне Петровых именин, 28 июня (8 июля по Новому стилю) 1694 года, построенный на Соломбальской верфи корабль «Святой Павел» окончательно был готов к выходу в плавание. Под управлением царя Петра корабль выходил в море. А через неделю в Архангельск прибыл из Голландии 40-пушечный фрегат «Святое пророчество», постройку которого заказали в Амстердаме и с которым в Архангельск были доставлены планы постройки малых кораблей. Таким образом, у царя Петра в 1694 году образовалась своя флотилия на Белом море из трёх военных кораблей: «Святой Пётр», «Святой Павел» и «Святое пророчество». Тогда же Пётр I совершил морское путешествие к Соловецкому монастырю.

title: Червонец Петра I с латинскими надписями

text: Червонцы не имели обозначения номинала и чеканились по образцу европейских дукатов. В годы правления императора Петра I червонцы выпускались в 1701—1703, 1706—1707, 1710—1714 и 1716 годах с портретами четырех основных типов, на которых царь был представлен в разном возрасте. Червонцы 1716 года были отчеканены с легендой на латинском языке.


query: На каком музыкальном инструменте играет Леди Гага?

title: Леди Гага

text: С раннего детства Стефани увлеклась музыкой, а к четырём годам самостоятельно научилась играть на фортепиано и вскоре стала записывать песни Майкла Джексона и Синди Лопер на детский кассетный магнитофон. Отчасти страсть к музыке передалась ей по наследству: Отец, родом из Нью-Джерси, играл в ансамблях в прибрежных клубах; одним словом, пытался идти по стопам Брюса Спрингстина. Так что музыка у меня в крови, и воспитали меня очень трудолюбивой. Я была совершенно бесстрашной девчонкой. Сколько бы меня ни сбрасывали, всё равно поднималась вновь. В одиннадцатилетнем возрасте Стефани поначалу собирались направить в манхэттенскую Guilliard School[1], но вместо этого она оказалась в школе Convent of The Sacred Heart, где училась, в частности, с сёстрами Хилтон и Кэролайн Кеннеди. Позже она говорила, что этих девочек видела лишь иногда, в коридорах. В школе ей нередко приходилось терпеть насмешки сверстниц, но в целом она с удовольствием вспоминает то время: Некоторые девочки настроены были враждебно. Они смеялись надо мной, потому что я одевалась не так, как все, и уже пела в группах. Они не могли понять, почему я этим так увлечена. Но иногда мне доставалось всё внимание, потому что я была душой и сердцем каждой вечеринки. Закончив среднюю школу, Стефани поступила в Школу искусств при Нью-Йоркском университете (Tisch School of the Arts). Она оказалась одной из двадцати студентов, которые попали туда. К 14 годам она уже пела на сцене нью-йоркского клуба Bitter End, а также выступала на школьной театральной сцене Regis High School Repertory (одна из её ролей — Анна Андреевна в «Ревизоре») и в составе ансамбля Regis Jazz Band. В пятнадцатилетнем возрасте Стефани стала появляться в нью-йоркском даунтауне с группами Mackin Pulsifer и SGBand. Здесь под влиянием окружавших её музыкантов она решила сделать «что-нибудь провокационное в андерграундном рок-н-ролле». В клубах Стефани делала всё, чтобы обратить на себя внимание: появлялась в бикини и мини-шортах в блёстках, поджигала лак для волос и пугала присутствующих[8].

title: Poker Face (песня Леди Гаги)

text:
Песня «Poker Face» была исполнена на многих шоу и церемониях включая «AOL Sessions», «Cherrytree House of Interscope Records», а также на церемониях канала MTV. Песня исполнялась как в оригинальной версии, так и в акустической. Во время гастрольного тура «The Fame Ball Tour» и в начале «The Monster Ball Tour» исполнялись обе версии, а с 18 февраля 2010 на концертах «The Monster Ball Tour», только оригинальная версия.
Во время одного из исполнений Гага играла на фортепиано стенки которого были выполнены из плексигласа, а внутренние содержимое которого состояло из пузырей. На самой Гаге было одето платье сделанное из прозрачных пузырей разного диаметра. Также, во время выступления, рядом стоял манекен из клипа «Poker Face».
1 апреля 2009 года Леди Гага исполнила «Poker Face» во время телевизионного шоу «American Idol», на телеканале «Fox». Выступление началось с того, что Гага, сидя на плексигласовом фортепиано заполненным пузырями, купается в лучах розового света. Второй куплет она начинает петь в стиле Бетт Мидлер в сопровождении скрипок.
Акустическая версия была исполнена в эфире канала «BBC», в программе «Live & In-Session» 19 апреля 2009 года. Кроме того, она исполнила «Poker Face» в Соединенном Королевстве на «Paul O’Grady Show». Сначала она играла акустическую версию, прежде чем перейти к обычной версии, и рок-версию на «Friday Night with Jonathan Ross». Ремикс версии «Poker Face» и «LoveGame» были исполнены на церемонии «MuchMusic Video Awards», 2009 года.

title: Monster (песня Леди Гага)

text: «Monster» — песня американской певицы Леди Гаги с её третьего мини-альбома (EP) "The Fame Monster". Она была записана Леди Гагой, RedOne совместно c Space Cowboy. Критики оценили музыкальное оформление песни, но не полюбили её. Песня пользовалась коммерческим успехом в 2010 году.

title: Леди Гага

text: В возрасте 19-ти лет Стефани решила покинуть колледж, чтобы начать строить свою музыкальную карьеру. Её отец стал давать некоторую сумму денег для того, чтобы мечта Стеф осуществилась. Но он поставил ей условие: если за этот год его дочь так и не сможет ничего добиться, она должна будет вернуться в колледж. Поселившись в маленькой квартирке на Ривингтон улице, к лету 2005 года Гага записала пару хип-хоп песен для аудио-книги. В 2006 году Стефани начала работать с музыкальным продюсером Робом Фьюзари, с которым написала несколько песен: все они вошли в её репертуар и стали популярными в клубах даунтауна: «Beautiful, Dirty, Rich», «Dirty Ice Cream», «Disco Heaven». В это же время она впервые использовала псевдоним Lady GaGa (от песни Queen «Radio Ga Ga»). Роб Фьюзари начал называть её так — за гримасы и позы, сходные с теми, что использовал Фредди Меркьюри[8]. Свой первый контракт Леди Гага подписала с Def Jam, но потеряла его через 9 месяцев. Её сотрудничество с Фьюзари закончилось в январе 2007 года. Год спустя её заметил музыкальный функционер Винсент Херберт и в январе 2008 года подписал к лейблу Interscope Records, поначалу в качестве автора песен. Материал Леди Гаги был использован такими исполнителями, как Ферги, Pussycat Dolls, Бритни Спирс и New Kids on the Block. Впоследствии, на вопрос о том, какое значение имело для неё сотрудничество с Pussycat Dolls, Леди Гага говорила: «Ну, во-первых, мне вообще нравятся девушки в нижнем белье… <Кроме того>, именно работа над песнями для них побудила меня к совершенствованию на авторском поприще»[10].

title: Animal (альбом)

text:
Альбом получил смешанные отзывы от музыкальных критиков. Положительно отозвался Блейк Соломон, сотрудника AbsolutePunk, который призвал своих читателей к обязательному прослушиванию альбома. Дэвид Джеффрис из Allmusic удостоил альбом трех из пяти звезд. Моника Эррера в Billboard отметила, что, хотя «Tik Tok» стал номером один в Billboard Hot 100, Кеша ещё должна доказать себя в качестве исполнителя. Джоди Розена из Rolling Stone назвал альбом «отвратительным и смешно броским».
Теперь — альбом. Полный, как и ожидалось, проходного клубного шлака, с понятным битом и голосом, обработанным вокодером. Но вот сведущие люди говорят, что это новая Леди Гага, точнее, первая певица после Леди Гаги. И если как следует погонять альбом туда-сюда, то в этой сказке, которая начинается словами «то ли пора в реабилитационную клинику, то ли надо просто поспать» и заканчивается призывом «люби меня, как перед смертью», вполне можно обнаружить животную, искреннюю страсть к славе и деньгам, свойственную и Леди Гаге, и всем новым поп-девицам.

title: Til It Happens to You

text:
«Til It Happens to You» — песня американской певицы Леди Гага, вышедшая 18 сентября 2015 года и записанная для документального фильма "" (2015), посвященная теме сексуального насилия в студенческих кампусах. Авторами песни выступили сама Леди Гага и Дайан Уоррен.
Песня получила положительные отзывы музыкальных критиков и была номинирована и на премию «Грэмми-2016» в категории и на премию Оскар-2016 в категории За лучшую песню к фильму.

title: The Monster Ball Tour

text:
Как и на The Monster Ball 1.0 Леди Гага начинала концерт с песни «Dance in the Dark», но саму певицу не видно, она стояла высоко на платформе за шторой, а зрителям было видно только её тень на фиолетовом фоне. Под конец песни штора поднималась и зрители видели Гагу, одетую в фиолетовую куртку. Затем друзья Гаги говорят ей, что у них проблемы с машиной, и наверное у них не получится попасть на Бал Монстров, но Гага их успокаивает и начинается песня «Glitter and Grease». После этой песни Гага снимает куртку и остается в фиолетовом купальнике, леопардовой раскраски (в начале тура был блестящий купальник фиолетового цвета). Затем она открывает капот машины, оттуда вырывается столб пара, и она начинает наигрывать мелодию, которая потом переходит в вступление песни «Just Dance», после чего начинается сама песня.
Сразу после этой песни, без какой либо паузы, начинается песня «Beautiful, Dirty, Rich», однако во время вступления один из танцоров выносит на сцену стрелу и прикрепляет её на голову Гаги, в конце этой песни Гага с одним из своих друзей выходит на «язык» сцены и объясняет всем, что Бал Монстров это место, где все могут почувствовать себя свободными. В первое время сразу после разговора Гага начинала исполнение песни «Vanity» (с сентября 2010 года песня не исполнялась в турне), а потом она убегала за сцену и зрители слышали удлиненное вступление песни «The Fame», затем посреди сцены начинает появляться дым и из-под сцены поднимается Гага в красном плаще с огромным бантом. Она начинает нажимать клавиши на инструменте, который получил название «ЭММА» (анг. EMMA) и исполняет песню «The Fame». В конце песни Гага спускается под сцену, занавес закрывается и начинается интерлюдия. После начинается акт «Метро». На сцене часть вагона метро, в котором едут люди, но неожиданно оператор объявляет о том, что происходит что-то непонятное и возникает очередная проблема — авария в метро. Гага появляется в дверях вагона, и исполняется песня «LoveGame», в конце которой Гаге выносят её Disco Torch (на первых концертах Disco Stick) и она начинает разговор с залом. В конце разговора Гага говорит, что есть одна песенка, которую она написала для её мальчиков, и исполняется песня «Boys Boys Boys» в конце которой она уходит со сцены. Две эти песни Lady Gaga исполняла в лакированном наряде, в котором певица снималась в клипе на песню «Telephone». Далее зрители слышат шум метро. И вдруг слышится звук играющей клавитары, и из-под сцены поднимается Гага, одетая в чёрный длинный плащ от Armani, она продолжает играть на клавитаре, звук которой плавно переходит в мотив песни «Money Honey» и исполняется эта песня, в конце песни Гага немного играет мелодию на клавитаре и номер заканчивается. После этого номера Гага приходит на «язык» сцены и звонит одному из своих фанатов из зала (только в Американской части турне) или рассматривает подарки от фанатов, которые они кинули на сцену. Затем Гага снимает куртку и остается в чёрном раздельном купальнике со стразами и исполняет песню «Telephone», после которой она садится за рояль и исполняет песни «Brown Eyes», «Speechless» (во время исполнения песни рояль объят огнём), «Born This Way», «Yoü and I», «Americano» и «Living on the Radio» (исполнялась всего один раз). После всех фортепианных песен Гага встает и идет на «язык» сцены под звуки арфы. И тут она понимает, что вокруг появляется нечто странное, оказывается это торнадо, которое окружает Гагу и уносит вдаль. Сверху вокруг неё опускаются круглые шторы, и начинается интерлюдия Twister. После которой круглые шторки поднимаются и перед зрителями остается Гага, одетая в пышное платье. Она говорит, что её маленькие монстры делают её безумно счастливой и начинается исполнения песни «So Happy I Could Die». В течение песни платье и шляпа на голове Гаги двигаются. В конце песни Гага попадает в самое тёмное и страшное место центрального парка (лес) и начинается интерлюдия «Put your paws up». После интерлюдии свет на сцене фокусируется на музыканте, который играет мелодию на синтезаторе. И тут слышится начало песни «Monster». На сцене появляется Гага в чёрном мохнатом костюме, который использовался ещё на The Monster Ball 1.0 (в начале тура использовался другой костюм). Под конец песни танцоры поднимают Гагу и пытаются «съесть её сердце», танцоры разбегаются и Гаги нигде не видно, но вдруг Гага выпрыгивает из-под сцены в чёрном купальнике с плечиками, при этом она вся в крови. После этого Гага немного разговаривает с залом и начинает петь песню «Teeth», после этой песни Гага снова разговаривает с залом, затем она говорит о том, что нашла единственный кровоточащий фонтан в парке и начинается песня «Alejandro». Номер заканчивается поцелуем двух танцоров, штора закрывается и начинается интерлюдия. После интерлюдии зрители слышат пугающие звуки, немного схожие с цыганскими мелодиями, которые затем переходят в песню «Poker Face», которую Гага исполняет на «языке» сцены. В начале тура на «Poker Face» использовался леопардовый наряд, но в апреле 2010 года она стала надевать чёрный наряд собственного производства, однако на концертах 2011 года Гага вновь исполняла песню в предыдущем купальнике, поверх которого была надета лёгкая куртка. Начинается очередная интерлюдия. После интерлюдии Гага выходит на сцену вместе со своими друзьями. Гага одета в голубое платье-оригами. Они не понимают, где они находятся, и все её друзья с трусостью убегают, оставляя Гагу одну на произвол судьбы. Она оборачивается и видит страшного монстра, которого она называет монстром славы. Начинается исполнение песни «Paparazzi», в песне Гага призывает своих фанатов помочь ей справиться с монстром при помощи вспышек фотоаппаратов, но это не помогает и монстр поедает Гагу, но затем она «возрождается» и поднимается из-под сцены в пиротехническом лифчике и трусах. Этим устройством она убивает монстра. Гага уходит, и начинается интерлюдия, в ходе которой фанаты слышат только музыку без видеозаставки. Далее начинается «Bad Romance». Гага одета в необычный костюм, серебристого цвета. Она стоит внутри крутящегося гироскопа и начинает петь песню, потом танцоры останавливают кольца и Гага выходит чтобы начать танец. После песни на сцене ничего не происходит. Только фанаты громко зовут Гагу. После двух минут ожиданий Гага появляется в платье и купальнике телесного цвета. И начинает петь песню «Born This Way», в течение песни Гага успевает сыграть на органе, а после песни она вместе с танцорами обнимается и кланяется. Концерт заканчивается интерлюдией «Outro».

title: G.U.Y.

text:
Создание третьего студийного альбома "Artpop" , началось уже вскоре после создания её третьего альбома "Born This Way" .
Впервые о песне стало известно из интервью журнала "Stylist" , когда Гагу спросили о её взглядах на феминизм. В интервью Джоанне МакГрей исполнительница объяснила, что с помощью трека она исследует "новую волну феминизма" в котором подчинение мужчине не является проявлением слабости.
В социальной сети "Littlemonsters.com" Леди Гага указала правильное написание названия песни и объявила, что продюсером выступил диджей русско-немецкого происхождения Zedd, который находился с певицей во время "The Born This Way Ball Tour". Ранее Zedd создал ремикс на сингл «Marry the Night», для сборника ремиксов "Born This Way – The Remix". Диджей рассказал каналу MTV, что записал с Гагой около десяти песен, однако не знает какие войдут в альбом.
В декабре 2013 года, когда Леди Гага дала детальный анализ каждой песни альбома, исполнительница объяснила, что смысл композиции в том, что женщине не обязательно постоянно быть "сверху" и нужно иногда уступать мужчине.
Песня начинается с отсылки на Греческого полубога Гимерота, сына Афродиты, намекая на тематику мифологии в "Artpop".

title: Мясное платье Леди Гаги

text: 12 сентября 2010 года певица пришла на церемонию музыкальных наград MTV Video Music Awards в платье из настоящего мяса. Дизайнер платья Франк Фернандес позже подтвердил этот факт. К платью прилагались мясные шляпка, сумочка и сапожки. При этом Леди Гага давала потрогать наряд певице Шер, когда выходила на сцену за наградами. У общественности и прессы тут же возникла куча вопросов: пахнет ли оно, оставляло ли оно после себя кровь, было ли оно тяжёлое и было ли в нём комфортно Леди Гаге. Дизайнер платья дал интервью журналистам.

title: Леди Гага

text: «На мне были леопардовые расцветки, волосы как у Эми Уайнхаус, я пела и играла на фортепиано, а в волосах у меня были орхидеи», — вспоминала она[9]. Отец Стефани, антрепренёр по роду деятельности, был шокирован известием о том, что дочь посещает клубы Нижнего Ист-Сайда, где появляется в бурлеск-шоу с трансвеститами и танцовщицами. «Он несколько месяцев избегал смотреть мне в глаза», — говорила она[8]. В то время «фэшн-иконами» Леди Гаги были Пегги Банди и Донателла Версаче[8].

title: Список наград и номинаций Леди Гаги

text: NME Awards — ежегодная музыкальная премия, вручаемая журналом "NME (New Musical Express)". Гага получила 3 награды в 10 номинациях.

title: Speechless (песня Леди Гага)

text: Музыкально, «Speechless» представляет собой пауэр-балладу, с влиянием рок-музыки 1970-х, блюз-рока, глэм-рока и кантри. Музыкальный стиль песни приближен к работам Дэвида Боуи, времён его альбома «Ziggy Stardust», Queen и P!nk. В ней присутствуют вокальные гармонии и риффы, которые, по мнению PopMatters, сопоставимы с творчеством Фрэдди Меркьюри и Queen. Песня записана только с живым инструментами: ударные, гитары, бас. Гага записала партию фортепиано. Продюсерами песни выступили Гага и Рон Фэйр, последний также занимался музыкальным инжинирингом композиции. Записанная в размере такта в 4/4, с темпом в 76 ударов в минуту, песня имеет тональность До мажор. Основная гармоническая последовательность представлена аккордами: C-G/B-Am-G-F.

title: Список наград и номинаций Леди Гаги

text: MuchMusic Video Awards — ежегодная церемония награждения, проводимая канадским музыкальным каналом MuchMusic. Леди Гага получила 3 награды в 7 номинациях.

title: Леди Гага

text: В те же дни Леди Гага познакомилась с перформанс-артисткой Lady Starlight: некоторые идеи последней она использовала при разработке своего сценического имиджа. Дуэт приступил к сотрудничеству — в частности, в таких проектах, как «Lady GaGa and The Starlight Revue» (ретро-варьете в стиле 1970-х годов), где Стефани играла на синтезаторе. Именно в эти дни Леди Гага сформировала концепцию, которую позже выразила ставшим знаменитым высказыванием: «Я пишу песни под платья». «Платье здесь своего рода метафора: я хочу сказать лишь, что каждая моя песня появляется — под всё сразу: то есть, когда в моём воображении уже формируется её полное аудио- и визуальное оформление»[11], — позже уточняла она.

title: Список наград и номинаций Леди Гаги

text:
"Billboard Music Awards" — ежегодная церемония вручения музыкальных наград, организуемая и спонсируемая журналом Billboard.
В 2011 году Леди Гага была номинирована 27 раз и получила 5 наград.

title: Aura

text: «Aura» () — песня американской певицы и автора песен Леди Гаги с её третьего студийного альбома "Artpop". Авторами песни являются Леди Гага, диджей Zedd и музыкальный дуэт, специализирующийся в жанре Психоделический транс Infected Mushroom. Песня была использована в трейлере к фильму Мачете убивает, в котором Леди Гага сыграла роль киллера. Несмотря на то , что для цифровой продажи композиция не была доступна она попала в чарт US Billboard Dance/Electronic Songs. Zedd считает, что это самая уникальная электронная песня существовавшая когда-либо.

title: The Fame

text:
The Fame () — дебютный альбом певицы Леди Гаги, выпущенный компанией Interscope Records в августе 2008 года, первоначально в Канаде и европейских странах. Новая версия пластинки с изменённым трек-листом вышла в Австралии 15 ноября 2008 года, в США — 28 октября 2008 года и в Великобритании 12 января 2009 года. Альбом был в целом положительно встречен критикой, получив 71 балл от "Metacritic.
Основная тема альбома — это то, что каждый человек может чувствовать себя звездой. В течение работы над альбомом Леди Гага сотрудничала с разными продюсерами такими как RedOne, Martin Kierszenbaum, и Rob Fusari.Песни в основном, вдохновленные любовью Гаги к славе в целом, с тонкостями богатой и знаменитой образов жизни, визуализировали её. В музыкальном плане альбом черпал вдохновение из восьмидесятых, яркой чертой саунда альбома является электропоп и синти-поп с элементами танцевальной музыки.

title: Lisa Goes Gaga

text: Леди Гага с помощью своих умственных способностей узнаёт о случившемся и приезжает в Спрингфилд, дабы помочь Лизе. Та не хочет лишней помощи от Гаги и срывается на неё. Но вскоре Лиза понимает, что она себе помогла, высказав Гаге все мысли о ней. То есть миссия Гаги выполнена. Лиза догоняет Гагу и извиняется перед ней, и обе поют вместе. Как только поезд Гаги готовится к отъезду, Мо подбегает к ней, прося помощи, но та говорит, что она не так хороша. После чего Мо сбивает другой поезд.В августе 2011 года стало известно, что Леди Гага сделает появление в качестве озвучивания героя мультсериала «Симпсоны» в роли самой себя. Подбор голоса случайно произошёл в Лос-Анджелесе в течение четырёх дней — 22-26 августа. В интервью Entertainment Weekly Леди Гага высказалась, что у неё было «небольшое нарушение покоя» и что она «не может сделать голос за кадром в любой день недели». Она продолжала: «Эти персонажи настолько искренние, дикие и смешные, что я должна была напомнить себе, что и у меня есть чувство юмора. На этом я и пыталась сфокусироваться, не слишком раскрывая мою личность и быть действительно искренней». Леди Гага добавила, что работа с сотрудниками шоу — это «одна из самых крутых вещей, которые я когда-либо делала».

title: Список наград и номинаций Леди Гаги

text: Q Awards — ежегодная премия, вручаемая в различных категориях британским музыкальным журналом Q с 1990 года. Леди Гага получила 1 награду в 5 номинациях.

title: Тисдейл, Эшли

text: Музыка Тисдейл в основном поп и включает баллады и поп-рок. Любовь и расставания — главные темы в песнях Тисдейл, и в её произведениях используются электронные инструменты, например, барабаны и электрические гитары. Она написала совместно несколько песен для своих студийных альбомов. Её музыкальные пристрастия включают Келли Кларксон, The Used, Boys Like Girls, Майкл Джексон, My Chemical Romance, Леди Гага и Ферги, а в интервью AOL Тисдейл сказала: «Я была большим фанатом Pink с начала её карьеры. Я люблю чувство юмора Кэти Перри и её страсть к поп-року. Я люблю музыку Пэт Бенатар. Меня вдохновляют все эти женщины, когда я собираюсь в студию, но практически все вдохновляет меня.».

title: Список наград и номинаций Леди Гаги

text: MTV Europe Music Awards (рус. "Европейские музыкальные награды MTV") — ежегодная церемония вручения музыкальных наград, основанная телеканалом MTV Европа в 1994 году. Гага получила 8 наград в 17 номинациях.

title: Applause

text:
«Applause» получил в большинстве положительные отзывы от музыкальных критиков.
Крис Ричардс из Washington Post:
«Леди Гага „Applause“ — это тренд, и это очень круто. Электро-поп с сахарным голосом Леди Гага между Энни Леннокс (Annie Lennox) и Дэвидом Боуи (David Bowie). Это странная смесь прозрачности и энергии описывает тоску Гаги по всеобщему вниманию, которое нужно суперзвездам, чтобы выжить. Мы будем хлопать в ладоши!»

title: Artpop

text:
В сентябре 2011 года Леди Гага в интервью для Раяна Сикреста поделилась информацией, что она начала создавать новые песни для следующего альбома, после выхода "Born This Way". "Прошло не больше недели — сказал DJ White Shadow — она дала мне пощёчину, сказав: «Новый альбом будет „Artpop“, всё поехали, хотя я пытался отдохнуть на диване, посмотреть „Судью Джуди“, расслабиться». Вскоре после заявления Гаги, музыкальный продюсер DJ White Shadow подтвердил своё участие в работе над третьим альбомом певицы. Также Фернандо Гарибей, который ранее сотрудничал с певицей, подтвердил своё участие в создании новой пластинки, добавив, что надеется превзойти их предыдущие работы. Гага вела активную работу над альбомом во время её третьего турне The Born This Way Ball Tour. Гарибей и White Shadow послали Гаге материал, который мог бы использоваться на альбоме. В одном из интервью Фернандо Гарибей рассказал о новом материале для будущей пластинки:
«Я отправляю Гаге такую сумасшедшую музыку, что не известно какую реакцию она вызовет у людей. Но я точно знаю, что понравится самой Гаге, а что будет удалено».
Когда стартовал The Born This Way Ball Tour, некоторые из продюсеров Леди Гаги отправились вместе с ней для создания нового альбома. В интервью для MTV Фернандо Гэрибей отметил, что Гаге нравится создавать новую музыку, путешествуя по всему миру. В мае 2012 года менеджер Гаги, Винсент Герберт намекнул, что альбом почти завершен, рассказав, что слышал новый материал, который он охарактеризовал как «сумасшедший». В том же месяце в социальной сети Twitter Леди Гага оставила объявление, в котором говорилось, что в сентябре 2012 года станет известно название нового альбома. Однако Гага объявила название на месяц раньше, в августе 2012 года. После отмены международного турне певицы, запись альбома проводилась в различных студиях звукозаписи Лос-Анджелеса. В мае 2013 года, Гага опубликовала совместную фотографию с продюсером Далласом Остином в студии, которая подтверждала его участие в работе над альбомом. В начале июля 2013 года, Interscope Records разослал сообщение различным музыкальным изданиям, намекающие о выходе первого сингла из альбома в июле-августе. В июле было анонсировано, что лид-сингл будет носить название «Applause» и будет выпущен в один день с видео к песне, 19 августа 2013 года. Но из-за того, что 10 августа в сеть просочились два отрывка песни, премьера сингла была перенесена на 12 августа. Музыкальное видео на «Applause» было выпущено и показано всем, 19 августа, на телешоу Good Morning America.

title: Born This Way (песня)

text: Песня начинается с общего плана группы людей стоящих на четвереньках в бесконечности. Гага одета в чёрное нижнее бельё, на лице и плечах имеются заострённые выросты. Она начинает эксцентрично проходить между ними, после поднимает «лапку» и присоединяется к группе, тоже встав на четвереньки. Когда зазвучит первый куплет, Леди Гага и её танцоры начинают танцевать. Далее сцены чередуются: показывается Леди Гага танцующая вместе с подтанцовкой и поющая Гага на троне. В начале второго куплета певица появляется вместе с моделью Риком Дженестом (в образе «Парня Зомби»), оба они одеты в строгие поношенные смокинги, на лице Гаги нарисованы такие же тату, какие существуют на Рике, изображающие скелет человека. Гага пытается заигрывать с «Зомби», пробует станцевать с ним, но Дженест остаётся неподвижен. Когда начинается второй куплет, певица показывается в стеклянной комнате в костюме цвета кожи, на месте груди и между ног вставлены молнии. В конце песни певица и её танцоры собираются вкруг и обнимаются.

title: The Monster Ball Tour

text:
В декабре 2009 Леди Гага объявила, что для её концертов в 2010 году, она планирует отменить всю концепцию шоу и начать все заново.
Во время интервью одной радиостанции Гага прогнозировала дальнейшее изменение тура. Она сказала, что шоу построено как музыкальный театр. Новый концерт включает в себя новые и старые композиции, некоторые из них были поставлены специально для нового шоу. В качестве сюрпризов были упомянуты: новая клавитара, которая была сконструирована специально для шоу, и уже известная на тот момент ЭММА, которая была показана на Brit Awards 2010. Сама Гага описала ЭММУ так: «Мы создали совершенно новый инструмент, который является гибридом многих музыкальных инструментов». В интервью другой радиостанции она сказала: «Это всё тот же The Monster Ball, но он стал более музыкальным и переместился на большую сцену. Теперь это настоящая история о том, как я и мои друзья собрались на Бал монстров, но мы заблудились».

title: Список наград и номинаций Леди Гаги

text: World Music Awards — международная музыкальная премия, вручаемая ежегодно с 1989 года в Монте-Карло. Гага получила 9 наград.

title: Born This Way (песня)

text:
8 февраля 2011 года, Гага написала в своём твиттере фразу на французском «Trois Jours» («Три дня») и выложила фотографию официальной обложки сингла. Описанная Чарли Амтером из издания «The Hollywood Reporter» как возврат к «классическим музыкальным обложкам из 80-х (вспомните „Missing Persons“, „Roxy Music“ или „Duran Duran“) или даже 1970-х», обложка изображает певицу в чёрно-белых тонах, показывающую её татуировку на спине; с сильным макияжем. На лице и плече Гаги, при помощи фотошопа, созданы острые края. Тэннет Стрэнски из «Entertainment Weekly» позитивно оценил обложку, сказав, что «это немного завораживающая фотография. Разве Гага не выглядит совсем по-звериному? Я думаю, что так и особенно после того как Перес Хилтон использовал это слово для описания фото. Я скажу даже больше — это фото абсолютно и полностью устрашающее. Но действительно, могли ли вы ожидать чего-то меньшего от Гаги? Подобная гриве причёска Гаги наводит на мысль что мы могли бы увидеть, как она охотится на какое-нибудь животное в африканских джунглях».
Однако, Архана Рэм из того же издания указал на то, что обложка слишком сильно похожа на обложку Кайли Миноуг, для её сингла 2007 года, «2 Hearts». Николь Едженбергер из «OK!» отметила, что «Всё вполне в ключе Гагиной моды: певица стилизовала заострённые плечи, рожки и классную причёску. Несмотря ни на что, она остаётся дикой и тем не менее Гага одновременно остаётся гламурной с её мэйк-апом!» Лиа Коллинс из «Dose» предположил, что такой опасный мэйк-ап и татуировки играют ироническую роль рядом с названием композиции. Образ Леди Гаги на обложке «Born This Way» создан её стилистами на основе образов моделей Александра МакКуина. Кроме того, сингл был выпущен 11 февраля 2011 года, ровно через год после того, как модельера и хорошего друга певицы нашли мертвым. Именно модели МакКуина вдохновили Леди Гагу на создание данного образа.

title: Мясное платье Леди Гаги

text: «Мясное платье» — наряд американской певицы Леди Гага кровавого цвета, в котором она появилась на 27-й церемонии музыкальных наград MTV Video Music Awards 2010. Платье было создано дизайнером одежды Франком Фернандесом и похоже на «Мясное бикини», в котором Леди Гага снялась для обложки Vogue Hommes Japan. Платье сопровождалось мясной шляпкой и мясным клатчем, а также покрытыми мясом, связанным верёвками, туфлями на платформе.

title: Список наград и номинаций Леди Гаги

text:
American Music Awards — одна из самых главных церемоний музыкальных наград США. Проводится с 1974 года. Данная премия фактически является основным конкурентом премии Grammy, а также и других музыкальных наград. Гага получила одну награду в 9 номинациях.
Профессиональная премия ARIA Music Awards вручается с 1987-го года и имеет негласный статус австралийского аналога «Грэмми». Гага была номинирована 2 раза.

title: Леди Гага

text: 18 сентября 2015 года вышла композиция Til It Happens to You записанная для документального фильма The Hunting Ground (2015), посвященная теме сексуального насилия в студенческих кампусах. Авторами песни выступили сама Леди Гага и Дайан Уоррен. Песня получила положительные отзывы музыкальных критиков и была номинирована и на премию «Грэмми-2016» в категории Best Song Written for Visual Media и на премию Оскар-2016 в категории за лучшую песню к фильму.

title: Born This Way (альбом)

text: Создателем обложки альбома является фотограф Ник Найт. Обложка альбома выполнена в чёрно-белом стиле, где Гага предстаёт в образе женщины-мотоцикла, с развевающимися волосами и алыми губами. Обложка расширенной версии альбома представляет собой крупный план лица Леди Гаги на первой обложке. Также на обложке стандартной версии имя Гаги не упоминается в отличие от обложки расширенного издания.13 февраля, Born This Way был исполнен певицей на церемонии вручения наград «Грэмми». Сингл «Born This Way» был добавлен в сет-лист The Monster Ball Tour. 19 января на показе мод Nicola Formichetti в Париже был представлен ремикс на песню «Scheiße». 2 марта на шоу Thierri Mugler был представлен ремикс на песню «Government Hooker». Сама же Леди Гага приняла участие в показе мод и продемонстрировала два эпатажных наряда, куря сигарету. 28 апреля на шоу Опры Уинфри Леди Гага исполнила «Yoü & I», где Опра сказала «Ты феномен, Леди Гага». 5 мая на своём концерте The Monster Ball Tour в Мексике Гага исполнила акустическую версию песни «Americano». 25 мая на финале шоу "American Idol" была исполнена «The Edge of Glory»; эта же песня была в первые исполнена на концерте BBC Radio 1 15 мая. 27 мая впервые прозвучала композиция «Hair» на американском шоу "Good Morning America", Леди Гага также исполнила другие 5 композиций, с нового альбома. 9 июня Леди Гага приняла участие в показе на шоу "Germany Next Top Model", исполнив отрывок «Scheiße»


query: Как назывался первый альбом Depeche Mode?

title: Depeche Mode

text: После одного из выступлений в клубе «Бридж Хауз» (English: Bridge House),[12] группе сделал предложение Дэниел Миллер (English: Daniel Miller — основатель звукозаписывающей компании Mute Records), который хотел, чтобы они сделали дебютную запись для раскрутки его лейбла.[13] Результатом этого устного контракта стала песня Dreaming of Me, которая была выпущена в феврале 1981 года. Ей удалось достичь 57-го места в британских чартах. Вдохновлённая этим неожиданным успехом, группа записывает свой второй сингл New Life, который значительно превзошёл первый, поднявшись до 11-й позиции. Через три месяца группа выпускает Just Can’t Get Enough — первый свой сингл, который вошёл в десятку лучших в Соединённом Королевстве, достигнув 8-го места. Эта запись во многих отношениях стала прорывом, и её успех проложил путь их дебютному альбому Speak & Spell, который вышел в ноябре 1981 года, в конечном итоге достигнув 10-го места среди альбомов в британских чартах. Критические отклики были разные. Журнал «Мелоди Мейкер» писал о нём следующее: «… великий альбом, именно такой, который они должны были записать, чтобы завоевать новую аудиторию и порадовать ненасытных фанатов»,[14][15] в то время как журнал «Роллинг Стоун» был более критичен, назвав его полным провалом[16].

title: Hourglass (альбом)

text: Hourglass () — второй сольный альбом Дейва Гаана, вокалиста британской группы Depeche Mode, выпущенный в Европе 22 октября 2007 года студией Mute Records. В отличие от своего предшественника, "Paper Monsters" (2003), работа имеет более электронное звучание, что делает её более похожей на типичное звучание Depeche Mode.

title: Depeche Mode

text: Вслед за гранжевым синглом «I Feel You» альбом дебютировал на 1 месте и в США, и в Великобритании. Depeche Mode стали первой британской альтернативной группой, которая заняла первое место в чарте музыкальных альбомов Billboard 200. Затем последовало 14-месячное мировое турне Devotional. Оно было записано на видео, а позднее вышли концертное видео с таким же названием, который был номинирован на премию «Грэмми» и второй концертный альбом Songs of Faith and Devotion Live.[42] К 1994 году Depeche Mode вошли в мировую элиту групп, собирающих стадионы, наряду с U2, R.E.M., INXS и The Rolling Stones. Несмотря на это, в группе нарастала напряжённость. Наркотическая зависимость Дэвида Гаана от героина начала сказываться на его поведении, он стал более непредсказуемым и замкнутым. У Мартина Гора случилось несколько приступов ярости, и Эндрю Флетчер отказался участвовать во второй «экзотической» части турне, сославшись на «психологическую нестабильность». В этот период на сцене его заменил Дэрил Бамонт (English: Daryl Bamonte), который работал с группой в качестве личного помощника уже много лет.[43]

title: Exciter (альбом)

text: 2 октября 2007 года (3 октября в Северной Америке) состоялось переиздание альбома. Оно включало в себя два диска: первый диск формата SACD/CD (CD только в США) содержал все композиции "Exciter", прошедшие ремастеринг; второй диск DVD содержал би-сайды, композицию «Freelove (Flood Mix)», аудио-версии песен концертного видеоальбома "One Night in Paris" и документальный фильм «Depeche Mode 1999—2001 (Presenting the intimate and delicate side of Depeche Mode)», рассказывающий о процессе создания альбома.

title: The Singles 86–98

text: В апреле 1998 года Depeche Mode провели пресс-конференцию в отеле Hyatt в Кёльне, где участниками коллектива был анонсирован гастрольный тур под названием The Singles Tour. Он начался 2 сентября 1998 года. Его первая часть проходила в европейских странах, первое выступление состоялось в городе Тарту, Эстония. Во время европейской части The Singles Tour Depeche Mode впервые посетили Россию, концерты прошли 5 сентября в Москве (спортивный комплекс «Олимпийский») и 6 сентября в Санкт-Петербурге (спортивно-концертный комплекс «Петербургский»). Вторая часть тура, начавшаяся 27 октября в Вустере, проходила в городах США и Канады. Также в рамках тура Depeche Mode выступили на рождественском шоу "KROQ Almost Acoustic Christmas", во время которого лидер группы The Smashing Pumpkins Билли Корган вместе с Depeche Mode исполнил песню «Never Let Me Down Again». Последнее выступление The Singles Tour прошло 22 декабря 1998 года в Анахайме, Калифорния.

title: Гаан, Дейв

text: Уже после первого альбома "Speak & Spell" группа добивается успеха, сначала в Великобритании, а затем и по всему миру. Естественно, огромное внимание было приковано именно к Гаану, как к фронтмену Depeche Mode. После выхода таких альбомов как "Some Great Reward, Black Celebration" и "Music for the Masses" группа выходит на «пик популярности». К этому времени относится начало употребления Гааном тяжелых наркотиков. В 1990 году выходит самый успешный альбом в истории группы — "Violator", но к середине 1990-х годов состояние Гаана существенно ухудшается. Наркотическая зависимость делает его замкнутым и агрессивным. С 1993 по 1996 Гаан трижды находился на грани смерти от передозировки наркотических средств. В это время Мартин Гор начинает задумываться о роспуске Depeche Mode.

title: Depeche Mode

text: Но самый главный и эпохальный период в истории группы был ещё впереди. 13 апреля 1987 года вышел сингл «Strangelove», видео для которого также сделал Антон Корбейн. Сингл занял 16 позицию в чартах UK, но для поклонников группы это было нечто особенное. Так DM не звучали ещё никогда в своей истории. С выходом «Strangelove» можно говорить о Depeche Mode как о классике электронной музыки. Летом, 24 августа 1987 года, вышел второй сингл — «Never Let Me Down Again», предваряющий новый, уже шестой по счёту, альбом группы, и по сей день остающийся у поклонников Depeche Mode одной из самых любимых композиций, которую многие называют лучшей песней группы. 28 сентября 1987 года выходит альбом Music for the Masses, который разошёлся миллионными тиражами. Альбом, наряду с предыдущим, является классикой группы.[34] Осенью того же года начался тур «For The Masses», который стартовал в Европе, а затем продолжился в Японии и в США. Завершился он 18 июня 1988 года легендарным, 101-м по счёту, концертом на стадионе Rose Bowl, Пасадина (English: Pasadena), Калифорния, где присутствовало 85 000 зрителей.[35][36][37]

title: Depeche Mode

text: 1991: I Sometimes Wish I Was Famous: A Swedish Tribute to Depeche Mode — трибьют Depeche Mode в исполнении шведских музыкантов. 1998: For the Masses — трибьют Depeche Mode, в котором приняли участие такие известные исполнители, как The Smashing Pumpkins, The Cure, Rammstein, Apollo 440 и многие другие. В трибьюте также хотели принять участие Nine Inch Nails, Marilyn Manson и Foo Fighters, но им помешал слишком плотный график[130]. Альбом попал в чарты США и достиг 20-го места в хит-параде Германии[131]. 1998: «Депеша для Depeche Mode» — трибьют Depeche Mode в исполнении российских и украинских музыкантов. В записи альбома участвовали Браво, Deadушки, Найк Борзов, Пелагея, DJ Грув и многие другие. Альбом был выпущен в виде двух отдельных компакт-дисков и аудиокассет: «Депеша1» и «Депеша2». Помимо этого вышло и коллекционное издание: двойной компакт, дополненный двумя бонус-треками. 2002: Personal Depeche — трибьют Depeche Mode в исполнении белорусских музыкантов. 2003: Color Theory presents Depeche Mode — трибьют Depeche Mode в исполнении Color Theory.

title: The Idiot (альбом)

text: Поп называл "The Idiot" «альбомом свободы». Сьюзи Сью охарактеризовала его как «ещё одно подтверждение, что наши подозрения справедливы — этот человек-гений, и какой голос!». Альбом оказал большое влияние на многих пост-панк, электронных и индастриальных музыкантов, включая: Depeche Mode, Nine Inch Nails и Joy Division, чей вокалист Иэн Кёртис был найден повешенным в 1980 году — именно эта пластинка крутилась в его проигрывателе.

title: Depeche Mode

text: В июне 1995 года Алан Уайлдер заявил, что покидает Depeche Mode, по его словам, «из-за растущей неудовлетворённости внутренними отношениями и рабочей обстановкой в группе».[44] Он продолжил работу над своим персональным проектом Recoil, выпустив четвёртый альбом (Unsound Methods) в 1997 году. Уайлдер заявил, что он проделал львиную долю работы во время создания последних альбомов и что «этот вклад так и не получил того уважения и признания, которых заслуживал».[44] После ухода Алана Уайлдера многие скептически относились к тому, что Depeche Mode будут записываться когда-либо снова. Психическое состояние Дэвида Гаана и его пагубное пристрастие к наркотикам стали главной причиной беспокойства: чуть не ставшая смертельной передозировка наркотиками в лос-анджелесском отеле Sunset Marquis[45][46] считается многими попыткой самоубийства, тем не менее Гаан неизменно это отрицает.[47]

title: Дискография Depeche Mode

text: Первые три студийных альбома позволили Depeche Mode обрести широкую популярность на родине: "Speak & Spell", "A Broken Frame" и "Construction Time Again" попали в первую десятку хит-парада альбомов и получили золотую сертификацию Британской ассоциации производителей фонограмм. Выпущенный в 1984 году сингл «People Are People» стал международным хитом и был сертифицирован Американской ассоциацией звукозаписывающих компаний как золотой. Последовавшие за ним альбом "Some Great Reward" и сборники "People Are People" и "Catching Up with Depeche Mode" закрепили популярность группы в Северной Америке. Выпущенным с разницей в год "Black Celebration" и "Music for the Masses" в Великобритании был присвоен серебряный статус. Американский же рынок был более благосклонен к новым работам группы: они получили золотой и платиновый статус соответственно. Седьмой студийный альбом Depeche Mode, "Violator", добрался до второй строчки британского хит-парада и седьмого места в чарте "Billboard 200", к 1996 году став трижды платиновым в Америке, что делает его одним из самых коммерчески успешных релизов в дискографии группы. Работа 1993 года, "Songs of Faith and Devotion", дебютировала на вершинах хит-парадов по обеим сторонам океана, закрепив успех предшественника. Выпущенный в 1997 году "Ultra" стал вторым из двух альбомов Depeche Mode, достигнувших первой строчки UK Albums Chart. Последовавший за ним "Exciter" стал первой студийной работой группы, не получившей сертификации Британской ассоциации производителей фонограмм; американский рынок вновь оказался более дружелюбен к Depeche Mode: RIAA присвоила "Exciter" статус золотого. В 2005 году группа выпустила одиннадцатый студийный альбом под названием "Playing the Angel", попавший в первую десятку хит-парадов Великобритании и США. Выпущенный в 2009 году диск "Sounds of the Universe" получил номинацию на премию «Грэмми» за лучший альтернативный альбом, однако ему, как и "Exciter", не удалось получить сертификации на родине. В 2013 году группа подписала контракт с лейблом Columbia Records, под эгидой которого выпустила тринадцатый студийный альбом "Delta Machine", дебютировавший на втором месте в UK Albums Chart.

title: Список песен Depeche Mode

text: Depeche Mode также записали несколько кавер-версий. В 1988 году «Route 66» Бобби Траупа выпускалась в качестве би-сайда к синглу «Behind the Wheel», «Лунная Соната» Бетховена в исполнении Алана Уайлдера появилась на стороне «Б» сингла «Little 15». На нескольких концертах в рамках турне в поддержку альбома "Music for the Masses" Гор исполнял песню «» группы Sparks, а на Рождество 1987 года с песней был разослан членам официального фан-клуба группы (стоит также отметить, что позже Мартин включил «Never Turn Your Back on Mother Earth» в свой мини-альбом кавер-версий 1988 года "Counterfeit e.p."). В 2001 году кавер на песню The Stooges «Dirt» был выпущен би-сайдом на сингле «I Feel Loved». В 2011 году Depeche Mode записали кавер-версию песни «So Cruel» для трибьют-альбома группе U2 под названием "AHK-toong BAY-bi Covered".

title: Exciter (альбом)

text: Exciter () — десятый студийный альбом британской группы Depeche Mode, выпущенный 14 мая 2001 года. В поддержку альбома группа отправилась в мировое турне под названием "Exciter Tour", ставшее одним из самых успешных в карьере Depeche Mode.

title: Depeche Mode

text: Второй альбом группы A Broken Frame вышел в 27 сентября 1982 года.[23] Этот альбом в целом выглядел как переходный. После ухода Кларка, Мартин Гор стал основным и фактически единственным автором песен Depeche Mode. Теперь композиции стали более мрачными, указывая на то, в каком направлении группа будет работать в следующие годы.[24]

title: Список наград и номинаций Depeche Mode

text:
BRIT Awards — ежегодная церемония вручения музыкальных наград Великобритании в области поп-музыки, Depeche Mode получили одну награду в категории «Лучший британский сингл» в 1991 году.
UK Music Video Awards — ежегодная церемония вручения премий за достижения в области производства музыкального видео. Depeche Mode номинировались три раза, одержали победу в 2011 году
Echo Award — национальная премия немецкой Академии звукозаписи, присуждаемая артистам с наибольшим числом музыкальных продаж за год. Depeche Mode были номинированы 8 раз, одержали победу в номинации «Лучшая международная группа» в 2010 году.
Q Awards — ежегодная премия, вручаемая в различных категориях британским музыкальным журналом "Q", Depeche Mode получили премию в категории «Innovation Award» в 2002 году.
Viva COMET — музыкальная награда, церемония вручения которой проводится ежегодно немецким телеканалом VIVA. Depeche Mode стали лучшими международными артистами по версии Viva в 2001 году.
Ivor Novello Awards — музыкальная награда Британской академии композиторов и авторов, учреждённая в честь британского шоумена, автора и композитора первой половины XX века Айвора Новелло. Мартин Гор получил премию имени Новелло в 1999 году.
MusiCares — филантропическая организация Национальной академии искусства и науки звукозаписи, занимающаяся обеспечением необходимой помощи представителям музыкального сообщества, в первую очередь, страдающим от алкогольной и наркотической зависимости. Дэвид Гаан был удостоен премии в 2011 году.
Meteor Music Awards — национальная музыкальная награда Ирландии, Depeche Mode номинировались один раз.
Beatport Music Awards — одна из самых значимых церемоний присуждения наград в области электронной музыки, премия учреждена сайтом Beatport.com. Depeche Mode номинировались один раз в 2010 году.
Midem — крупнейшая в мире выставка, посвященная развитию музыкального бизнеса в эпоху цифровых технологий. В рамках MidemNet также проходят церемонии награждений музыкантов за лучшие сайты, Depeche Mode удостоились награды в 2001 году.
Popkomm — ежегодная музыкальная выставка, проводимая в Берлине. В рамках фестиваля Popkomm также проводятся церемонии награждения выдающихся музыкантов, Depeche Mode получили премию Popkomm Music DVD Award в 2002 году.
DanceStar Music Awards — американская премия в области танцевальной музыки, Depeche Mode выиграли в номинации «Лучший ремикс» в 2002 году.
Lunas del Auditorio — премия, объединяющая страны Латинской Америки и ведущие телеканалы региона: TV Azteca, Televisa, Canal 22, Canal 11. Церемония учреждена в 2002 году, проводится ежегодно в Мехико. Depeche Mode были номинированы один раз.
Side-line — цифровой музыкальный журнал, проводящий голосования среди посетителей сайта. Depeche Mode принимали участие в двух номинациях в 2010 году.
Результаты чартов и рейтингов Depeche Mode охватывают период с 1989 по 2012 год. Список включает версии журналов "Q", "Rolling Stone", "Spin", "New Musical Express", "Blender", "Billboard" и других.

title: Exciter (альбом)

text: На альбоме есть несколько песен, которые стали клубными хитами, например «Dream On» и «I Feel Loved». Композиция «Freelove» стала одной из наиболее популярных песен Depeche Mode, но не в версии, представленной на "Exciter", а в ремиксе Flood. Трек «Goodnight Lovers» выполнен в необычной для Depeche Mode манере колыбельной песни.

title: Тараканы!

text:
В конце 1998 года «Тараканы!» выпустили альбом «Посадки нет», включающий 16 песен на русском языке, а также кавер-версию на песню Personal Jesus, которая попадает на первый российский трибьют Depeche Mode «Депеша для Depeche Mode». В поддержку альбома выходит сразу три видеоклипа на песни Personal Jesus, «Панк-рок песня» и «Поезд в сторону Арбатской», которые транслируются на открывшемся за месяц до релиза телеканале «MTV Россия».
«Тараканы!» играют позитивный панк-рок ей-богу не хуже своих калифорнийских коллег типа Green Day, NOFX и т.п. Вдохновленные Ramones, они добивались правильного панковского звука с помощью старых ламповых усилителей и делали запись почти вживую. К тому же подбавили точную дозу регги и ска, как это за океаном делают Rancid. У Сида, фронтмена группы, есть настоящий голосище и в своем пении он чуть-чуть поддает какого-то шикарного оттенка из старой американской эстрады.
"Андрей Бухарин, Журнал «ОМ», 1999

title: Sounds of the Universe

text: Тем не менее, журналист Мелисса Мерц из «"Rolling Stone"» раскритиковала звучание альбома, заявив, что «Depeche Mode отправляют нас обратно в восьмидесятые годы». Билл Стюарт из «"PopMatters"» оценил "Sounds of the Universe" в 5 звёзд из 10 возможных, назвав альбом «вялым» и «по-настоящему плохим», а Джон Караманика из «"The New York Times"» сказал, что «Depeche Mode начали заниматься самоповтором».

title: Ultra (альбом)

text: Этот альбом Depeche Mode примечателен по многим причинам, одна из которых заключается в том, что альбом всё-таки был записан. Первоначально участники группы хотели выпустить только сингл. Функции Уайлдера перешли Тиму Сименону и его команде: клавишнику, звукоинженеру и программисту. При первой встрече Мартин Гор сказал Сименону, что хочет придать альбому звучание в стиле хип-хопа.

title: Spirit (альбом Depeche Mode)

text: Spirit () — четырнадцатый студийный альбом британской электронной группы Depeche Mode, который вышел 17 марта 2017 года.

title: Depeche Mode

text: Для выпуска своего третьего альбома Construction Time Again, Depeche Mode приняли решение о работе с продюсером Гаретом Джонсом (English: Gareth Jones), на студии Джона Фоккса (English: John Foxx) The Garden.[25] В альбоме произошло резкое изменение в звучании группы. Отчасти это объясняется использованием цифровых семплеров Synclavier и Emulator, в добавление к ранее использовавшимся аналоговым синтезаторам.[25] Использовав шумы от повседневных предметов, группа создала электрический, «индустриальный» звук, схожий со звучанием таких групп, как Art of Noise и Einstürzende Neubauten.[26] Хорошим примером нового звучания стал первый сингл этого альбома — «Everything Counts», комментарий по поводу жадности транснациональных компаний,[27] который стал № 6 в Великобритании, а также вошёл в 30 лучших в Южной Африке, Швейцарии, Швеции и Западной Германии. Алан Уайлдер сочинил две песни для этого альбома (The Landscape is Changing, Two Minute Warning).[28] В первые годы своего существования Depeche Mode добились популярности только в Великобритании, Европе и в Австралии. Как бы то ни было, всё изменилось в марте 1984 года, когда они выпустили свой сингл «People Are People». Эта песня, посвящённая проблеме расизма, достигла 13-го места в американских чартах, 4-го места в чартах Великобритании и Швейцарии и стала первой достигшей 1-го места в хит-парадах (Германия).[29] Стараясь извлечь максимальную выгоду из неожиданного успеха сингла, Sire Records, звукозаписывающая компания группы в Северной Америке, выпустила сборник с таким же названием. Через месяц группа закончила работу над альбомом Some Great Reward, который в целом был воспринят хорошо. Газета «Мелоди Мэйкер» заявила по поводу альбома следующее: «вы будете приятно удивлены тому, что происходит здесь, прямо у вас под носом»[30]. Some Great Reward показал что группа экспериментирует со всё более мрачными темами, такими как нестандартные сексуальные отношения («Master And Servant»), внебрачные связи («Lie To Me»), несправедливый суд Всевышнего («Blasphemous Rumours»). Также в альбом вошла первая баллада Мартина Гора («Somebody») — идея, ставшая ключевой для всех последующих альбомов. Это был первый альбом Depeche Mode, вошедший в чарты США, а также в десятку лучших в некоторых странах Европы.[31] Именно в этот период группа ассоциировалась с готической субкультурой, которая недавно зародилась в Британии и постепенно приобретала популярность в Соединённых Штатах. Там группа сначала приобрела известность благодаря студенческим радиостанциям и радиостанциям, транслирующим современный рок, таким как KROQ из Лос-Анджелеса и WLIR из Лонг-Айленда, Нью-Йорк, следовательно, они главным образом обратились явно к альтернативной аудитории.[32] В этом плане группа резко контрастировала с ситуацией в Европе и Великобритании, несмотря на всё более мрачные и серьёзные тона в их песнях. Наибольшие изменения Depeche Mode претерпели в 1986 году с выходом альбома Black Celebration и сопутствующего сингла «Stripped». Отказавшись, в основном, от «индустриального» звука, который был характерен для двух их предыдущих альбомов (но сохранив свой зачастую образный семплинг), группа представила тревожный, более атмосферный и текстурированный звук, сопровождающийся одними из самых безрадостных по сегодняшний день, проникающими в суть текстами, написанными Мартином Гором. Также в альбом вошёл переработанный вариант песни «Fly On The Windscreen», которая изначально вышла как сингл вместе с «It’s Called a Heart».

title: The Singles 86–98

text: "The Singles 86>98" был положительно воспринят музыкальными обозревателями. Редактор Allmusic Стивен Томас Эрлвин присудил альбому 4.5 звезды из возможных 5. Он написал, что сборник «"охватывает как карьерные взлёты, так и падения Depeche Mode"». В завершение рецензии Эрлвин добавил: «"Вполне возможно, что некоторые случайные слушатели обнаружат, что компиляция слишком „извилистая“ для их музыкального вкуса, но в конечном итоге оказывается наряду с The Singles 81→85," ["The Singles 86>98"] "наверное, на самом деле лучшее, что есть у Depeche Mode"». Скетом Хансеном, обозревателем Pitchfork Media, альбом был оценён в 7.5 звёзд из 10. По мнению Хансена, "The Singles 86>98" подходит абсолютно всем поклонникам творчества группы, поскольку сборник одновременно объединяет в себе два основных этапа группы — «неоднозначный», когда коллектив попадал под категорию техно, и период, во время которого музыкантами был сделан акцент на «искажённые гитары». Завершая свой обзор, Скет Хансен написал, что сборник подходит для привлечения к музыке Depeche Mode молодого поколения. Низкая оценка была поставлена журналом "Entertainment Weekly". Редактор Том Лэнэм охарактеризовал "The Singles 86>98" как «нисходящую спираль» музыкальной карьеры Depeche Mode.

title: Depeche Mode

text: В 2001 году Depeche Mode выпустили альбом Exciter, который был спродюсирован Марком Беллом (English: Mark Bell), бывшим участником группы LFO. Белл представил минималистический, цифровой звук под влиянием таких жанров, как IDM и глитч. Критическая реакция на альбом была неоднозначной. Exciter получил довольно позитивные рецензии от некоторых журналов (британского NME, и от американских Rolling Stone и L.A. Weekly), но большинство других (включая Q, PopMatters, Pitchfork Media), а также многие поклонники, отмечали, что альбому недостаёт глубины, вдохновения и блеска.[53] Exciter стал первым студийным альбомом Depeche Mode, который в чартах США достиг более высокого места, чем в Великобритании. В марте 2001 года Depeche Mode провели пресс-конференцию в отеле Валентино в Гамбурге, чтобы объявить о начале нового мирового турне Exciter Tour, ставшего одним из самых успешных в истории Depeche Mode. Концерт проходивший в Париже в Palais Omnisports Paris-Bercy был снят, а затем выпущен в качестве концертного DVD под названием One Night in Paris.[54]

title: Кларк, Винс

text: Винс Кларк был гитаристом в разных любительских фолк/госпелз-группах, прежде чем встал у руля Depeche Mode. В 1982 году он покинул Depeche Mode и организовал поп-дуэт Yazoo с певицей Элисон Мойет. Альбом «Upstairs At Eric’s» сразу же попадает на первое место в национальном английском хит-параде. Через два года Мойет начала сольную карьеру, а Винс Кларк и примкнувший к нему Фиргал Шарки (экс-The Undertones) некоторое время записывались под названием The Assembly. В 1983 году дуэт пробился в британский Тор 10 с композицией «Never Never», но и Шарки предпочел сольную карьеру.

title: Counterfeit e.p.

text: Рецензенты "Record Mirror" и "Spin" отметили похожесть записи на работы Depeche Mode, что, впрочем, по их мнению дало неплохой результат. Уильям Купер (AllMusic) же посчитал, что аранжировки Гора сделали "Counterfeit" похожим на альбом демозаписей, который, однако, до́лжно иметь каждому фанату Depeche Mode.

title: Depeche Mode

text: В 1991 году Depeche Mode записали «Death’s Door» — одну из песен в саундтреке к фильму Вима Вендерса «Когда наступит конец света», а Алан Уайлдер записал для своего сольного проекта Recoil третий альбом Bloodline, который вышел в апреле 1992 года.

title: Depeche Mode

text: 3 февраля 2017 года Depeche Mode опубликовали на официальном сайте сингл «Where’s The Revolution» — первый из альбома Spirit[86]. Вскоре после этого появился и клип на новый сингл, выложенный на YouTube канале Depeche Mode Vevo.

title: Depeche Mode

text: 17 октября 2005 года Depeche Mode выпустили свой одиннадцатый студийный альбом Playing the Angel, получивший хорошие рецензии. Многие поклонники рассматривают этот альбом как возвращение группы в былую форму. Это первый альбом группы со времён Some Great Reward (1984 г.), в котором представлены песни, написанные не только Мартином Гором: автором текстов к трём песням (Suffer Well, I Want It All и Nothing’s Impossible) стал Дэвид Гаан, а музыки — Кристиан Айгнер и .

title: Soft Cell

text: Soft Cell возникли в 1978 году, когда Алмонд и Болл познакомились в политехническом университете города Лидс. Их первой работой стал мини-альбом «Mutant Moments», вышедший в том же году; он является раритетом, так как было выпущено всего 2 тысячи его копий. Ранние выступления дуэта привлекли внимание некоторых звукозаписывающих лейблов — «Mute Records» и «Some Bizzare Records», продвигавших синти-поп исполнителей (одними из них были Depeche Mode). Следующая запись Soft Cell, песня «The Girl With The Patent Leather Face», была включена в сборник «Some Bizzare Album», помимо этого содержащий песни Depeche Mode, The The и Blancmange. Первые синглы дуэта — «A Man Can Get Lost» и «Memorabilia» — были продюсированы Дэниелом Миллером, основателем Mute Records. Несмотря на то что «Memorabilia» имела успех в ночных клубах, Soft Cell не были популярными.

title: Client

text: Client стали первым исполнителем, подписавшим контракт с лейблом Эндрю Флетчера (Depeche Mode) Toast Hawaii. Client гастролировали в качестве разогревающей группы таких ансамблей, как Depeche Mode и Erasure. В 2003 году вышел дебютный альбом Client. Второй альбом, City, вышел осенью 2004. В начале 2007 года на лейбле Out Of Line Records в Германии вышел следующий долгожданный альбом Heartland.

title: In Flames

text: 16 ноября 2017 года In Flames в сотрудничестве с Eleven Seven Music Group, WMG и The Orchard Music представили свой новый мини-альбом, который получил название "Down, Wicked & No Good". Пластинка включила 4 трека, кавер-версии известных исполнителей: It's No Good (Depeche Mode), Down In a Hole (Alice in Chains), Wicked Game (Chris Isaak), Hurt (Nine Inch Nails). Напомним, что к творчеству Depeche Mode музыканты In Flames обращались еще 20 лет назад до этого: в 1997 году в альбоме Whoracle была использована кавер-версия композиции Everything Counts из альбома Depeche Mode 1983 года.