query: Кто является основателем группы Judas Priest?

title: Judas Priest

text: История Judas Priest неразрывно связана с именами двух её отцов-основателей — Кеннета Даунинга и Йена Хилла, двух школьных приятелей, которые увлекались игрой на гитаре, но узнали о музыкальных пристрастиях друг друга лишь после смерти их общего кумира — Джими Хендрикса[4]. Друзья решили совместно создать музыкальный коллектив, пригласив на вакантное место барабанщика ещё одного школьного приятеля — Джона Эллиса (English: John Ellis). Вскоре трио «прогрессивного блюза», как они сами определили свой стиль, приступило к репетициям в старой школе, которую местный викарий превратил в репетиционную базу, сдавая группам классные комнаты за умеренную плату в 5 шиллингов в день.

title: Judas Priest

text: После выхода новой пластинки группа отправилась в десятинедельные гастроли по Америке вместе с группой Kiss с новым барабанщиком Дейвом Холландом, который пришёл на смену Лесли Бинксу после длительных прослушиваний. Причина ухода Бинкса заключалась в том, что, по мнению остальных участников, на концертах ему не хватало «грубой силы», хоть в студии он и работал отлично[6]. После окончания совместных с KISS гастролей Judas Priest отправилась в турне длительностью полтора месяца самостоятельно. Компания «Harley-Davidson» к этому времени заключила с группой рекламный контракт, согласно которому Judas Priest получили новый мотоцикл, на котором Роб Хэлфорд и стал появляться на сцене[6]. Последний американский концерт группа дала 4 ноября в Нью-Йорке, и он транслировался по радио. Через несколько дней группа отправилась на гастроли в поддержку AC/DC, которые продолжались до самого Рождества 1979 года.

title: The Glorious Burden

text: Это первый альбом, записанный с новым вокалистом группы — Тимом «Риппером» Оуэнсом (экс-Judas Priest). Тим занял место Мэтта Барлоу в составе группы, когда запись альбома уже началась, и тем не менее его вокал значительно повлиял на новое звучание. Музыка на альбоме сильнее тяготеет к стилю пауэр-метал, чем предыдущие работы группы. Записи голоса Барлоу, прервавшего свою музыкальную карьеру, были использованы в нескольких песнях в качестве бэк-вокала. Кроме того, в песне High Water Mark лидер группы Джон Шаффер исполнил роль генерала Лонгстрита. Оуэнс, выступавший в составе Judas Priest, изначально был приглашен в качестве временного вокалиста, но остался в группе на постоянной основе после того, как в тот же год Judas Priest воссоединились со своим классическим вокалистом Робом Хэлфордом.

title: Judas Priest

text: Там группа получила известие, что небольшая звукозаписывающая фирма Gull желает заключить с Judas Priest контракт. Контракт был подписан в Лондоне 16 апреля 1974 года. Он давал группе возможность записать свою первую пластинку, однако, согласно его условиям, Judas Priest было необходимо найти второго гитариста. По мнению представителей Gull, включение ещё одного гитариста в группу было бы удачным коммерческим ходом, так как почти все рок-коллективы того времени имели стандартный состав из четырёх человек, и наличие в составе двух гитаристов будет нестандартным ходом, который сможет привлечь к группе внимание. Вторым гитаристом стал Гленн Типтон, до прихода в Judas Priest выступавший в группе The Flying Hat Band, которая не имела менеджера, поэтому не давала концертов и не была особенно доходной. Гитарный дуэт Judas Priest стал новаторством в исполнении метала и был впоследствии скопирован многими группами. Фирма Gull наняла известного по тем временам продюсера Роджера Бэйна, который работал с Black Sabbath на заре её карьеры и который был известен в качестве продюсера тяжёлой музыки. Участники Judas Priest полностью доверились ему и его вкусам и записали свой первый альбом, названный Rocka Rolla. Он был выпущен 6 сентября 1974 года. Однако выпуск пластинки обернулся большим разочарованием для музыкантов. Прежде всего, запись на виниле была крайне тихой, хотя в студии музыканты играли «достаточно громко и тяжело»[5]. Предполагалось, что при переносе ленты на прототип пластинки уровень громкости обрезали, чтобы он не выходил за рамки технических стандартов.

title: Judas Priest

text: Группа Slade, к тому времени выпустившая уже несколько удачных пластинок, тоже приезжала туда репетировать. Школа называлась Holy Joe’s — «Святой Джо», и группа Кеннета и Хилла проводила в ней репетиции последующие полгода. Одну из репетиций случайно посетил Алан Аткинс (English: Al Atkins), довольно известный в местных кругах вокалист, который предложил присоединиться к группе. Аткинс также хорошо играл на барабанах, гитаре, писал песни. Именно им и было предложено название группы «Judas Priest», которое вокалист позаимствовал у своей предыдущей группы, в свою очередь названной по имени персонажа из песни Боба Дилана «The Ballad of Frankie Lee And Judas Priest»[4]. Но бирмингемская Judas Priest, просуществовав всего несколько месяцев, распалась после того, как её гитарист покончил жизнь самоубийством. Этот коллектив был известен и Даунингу, поскольку он однажды проходил там прослушивание (правда, неудачное). С согласия остальных участников старой группы квартет получил название Judas Priest. Группа отметила свой день рождения первым концертом, который состоялся 16 марта 1971 года в зале «Сент Джонз Холл» в городе Эссингтон. В зале было не более 70 человек, но новички были хорошо приняты, что позволило группе в тот вечер заработать 6 фунтов стерлингов.

title: Дискография Judas Priest

text: Дискография метал-группы Judas Priest, одной из групп-основательниц хэви-метала.

title: Хэлфорд, Роб

text: В 1973 году музыканты Judas Priest искали замену покинувшим группу вокалисту Алану Аткинсу и барабанщику Крису Кемпбеллу (). В то время басист группы Йен Хилл встречался с девушкой по имени Сью Хэлфорд (позже ставшей его первой женой). Сью предложила на роль вокалиста своего брата Роберта. В небольшой квартире на окраине Бирмингема Judas Priest встретились с Робом Хэлфордом. Во время встречи выяснилось, что у них общие музыкальные интересы и пристрастия. Когда речь зашла о барабанщике, Хэлфорд предложил кандидатуру Джона Хинча, с которым он играл в своей предыдущей группе Hiroshima. После этого разговора вскоре все четверо собрались в школе «Holy Joe» (репетиционной базе Judas Priest) и начали репетировать. Впоследствии Кей Кей Даунинг признался, что захотел попробовать Хэлфорда в качестве вокалиста Judas Priest после того, как услышал, как тот при первой их встрече подпевал звучавшей по радио песне в исполнении американской певицы Дорис Дэй — звезды 1950-х — 60-х. Также Даунинг выяснил, что Хэлфорд умеет играть на губной гармонике, что очень ценилось в блюзовых коллективах того времени.

title: Типтон, Гленн

text:
Гленн Реймонд Типтон (; род. 25 октября 1947) — британский музыкант, гитарист группы Judas Priest с 1974 года. До Judas Priest играл в группах Merlin, Shave & Dry и Flying Hat Band. С 1994 года выпустил также два сольных альбома под своим именем, на которых сам и поет, и играет на гитаре. Типтон является одним из самых техничных гитаристов, играющих в стиле хэви-метал.
12 Февраля 2018 года было заявлено, что музыкант не сможет полноценно принять участие в грядущем туре группы, из-за болезни Паркинсона, но останется участником Judas Priest.

title: Judas Priest

text: После долгого пребывания в Соединённых Штатах музыка группы подверглась американским веяниям. Звучание альбома Turbo, вышедшего в апреле 1986 года, заметно отличалось от предыдущих работ Judas Priest: помимо обычных электрогитар Даунинг и Типтон играли также на гитарном синтезаторе. Мнения фанатов на этот счёт разделились. Многие не были готовы принять синтезаторное звучание, однако Роберт Хэлфорд в интервью утверждал, что и с синтезаторами можно добиться тяжёлого металического звучания. Judas Priest была одной из первых групп, воплотивших в жизнь идею использования синтезаторов. Некоторых критиков не удовлетворили также и тексты песен альбома, которые стали более простыми и прямолинейными. Запись альбома проходила гладко, группа записала 18 песен и хотела выпустить двойной альбом под рабочим названием Twin Turbos, но в те времена двойные альбомы были гораздо дороже обычных и выпуск оного принёс бы меньше доходов. Группа даже хотела выпустить альбом двойным по цене обычного, но звукозаписывающая компания CBS отказала им в этом.

title: Judas Priest

text: В 1976 году в Великобритании произошла «панк-революция». Так как панк-рок становился всё популярнее, то группы, играющие хард-рок и хэви-метал, подвергались острой критике в музыкальных изданиях. Judas Priest не стала исключением. Гленн Типтон вспоминал, что это был трудный период для Judas Priest, так как «всякий длинноволосый музыкант, играющий тяжёлый рок, подвергался потоку оскорблений в печати»[6]. Однако к концу 1976 года новые менеджеры Judas Priest сумели заинтересовать крупную международную корпорацию CBS. Они разорвали контракт с фирмой Gull и подписали контракт с CBS. Теперь он распространялся на весь мир. Тут же группа приступила к репетициям, которые проходили в женском монастыре. Типтон вспоминал, что монахини, по всей видимости, разрешили им репетировать там, потому что думали, что Judas Priest является церковной группой; они даже пригласили музыкантов выступить на чаепитии в монастырском саду, однако участники Judas Priest отказались[6]. К записи новой пластинки группа приступила в январе 1977 года, пригласив продюсером бывшего басиста Deep Purple Роджера Гловера. Барабанщик Алан Мур во второй раз покинул группу, на замену ему пришёл сессионный музыкант Саймон Филлипс (English: Simon Phillips). Новый лейбл и продюсер обеспечили группе все условия для написания качественного альбома. Им стала пластинка Sin after Sin, которая вышла в продажу в апреле 1977 года. Вскоре после её выхода Саймон Филлипс, к большому огорчению остальных музыкантов, отказался дальше принимать участие в работе коллектива. На смену ему был приглашён Лесли Бинкс. После хорошо организованных гастролей по Великобритании, которые закончились в лондонском театре «New Victoria», группе предстояла поездка на гастроли в США. Гленн Типтон вспоминал, что это казалось группе «путешествием в нечто нереальное»[6]. Первый американский концерт Judas Priest состоялся 17 июня 1977 года в городе Аморилла, за ним последовало множество концертов по штату Техас и югу США, среди которых были и два выступления на «разогреве» у Led Zeppelin[7].

title: Оуэнс, Тим

text: Тимоти Стивен Оуэнс родился 13 сентября 1967 года в городе Акрон, Огайо, США. Начинал свою карьеру участником малоизвестных групп Brainicide и Winter’s Bane, а позднее British Steel, трибьют-группы, исполнявшей песни британской группы Judas Priest. Именно тогда он начал использовать псевдоним «Риппер», взятый от имени «Jack the Ripper» — Джек-Потрошитель. Благодаря его музыкальным способностям и хорошему знанию репертуара Judas Priest, в 1996 году он получил приглашение стать вокалистом этой группы вместо покинувшего группу Роба Хэлфорда. С Judas Priest Оуэнс записал альбомы "Jugulator" и "Demolition". В 2001 году был снят фильм Рок-звезда, главный герой которого был списан с Риппера.

title: Judas Priest

text: Другим разочарованием стало то, что на обложке альбома была изображена пробка от кока-колы с выведенным на ней названием альбома. По идее авторов, этот ход должен был расширить аудиторию слушателей альбома. В фирме Gull Judas Priest уверяли, что не стоит появляться на свет со штампом хэви-металической группы. По своей неопытности музыканты согласились на это. Однако неудачи выпуска альбома компенсировались тем, что за Judas Priest закрепилось звание концертной группы. Первый квартал 1975 года группа проводила выступления в Скандинавии, затем в Великобритании. В Норвегии Judas Priest опять дала концерт в том клубе, после выступления в котором удалось заключить контракт, и снова он сыграл положительную роль в истории коллектива. После концерта музыкантов пригласили на рок-фестиваль в Рединге. Выступление на этом фестивале в августе 1975 года стало поворотной точкой в развитии группы, так как на неё обратили внимание журналисты британской и мировой музыкальной прессы[5].

title: Judas Priest

text: 7 декабря 2010 на официальном сайте группы был анонсирован мировой тур «Epitaph», который станет последним в истории Judas Priest[28]. Тем не менее, музыканты уверили фэнов, что не собираются завершать музыкальную карьеру: в январе 2011 года Judas Priest сообщили, что начинают работу над новым альбомом.[29]

title: Undercode

text: Группа Undercode была основана в 1997 году в Загребе, столице Хорватии. Её основателями являются бывший вокалист группы Drinking Scull, Дамир Любичич, и его друг Аллен Юрсинач, который впоследствии покинул группу незадолго до начала записи демоальбома. До создания Undercode её участники являлись членами различных музыкальных коллективов Хорватии. Изначально музыканты выступали на концертах в местных рок-клубах и играли песни таких известных групп, как Metallica, Iron Maiden, Judas Priest. Ранний состав группы включал в себя:В 1998 году группа начинает работу над своим дебютным альбомом. 26 июля 1999 года была создана демонстрационная версия альбома под названием «Before the Sunrise», которая предназначалась для издателей и включала в себя всего лишь четыре песни.

title: Demolition (альбом Judas Priest)

text: Demolition () — четырнадцатый студийный альбом британской хеви-метал-группы Judas Priest. Это второй и последний альбом группы, который записывался при участии вокалиста Тима Оуэнса.

title: Judas Priest

text: Пытаясь возложить вину за смерть детей на кого-нибудь, родители подростков предъявили иск Judas Priest, основывая обвинения на том, что в тот день Джеймс и Реймонд слушали их песню (которая является кавер-версией песни Spooky Tooth). Однако поиск закодированных сообщений на плёнке не привёл к желаемым для обвиняющей стороны результатам: все обвинения с музыкантов были сняты. Сами участники группы, не стремившиеся к подобной скандальной славе, были истощены длительным судебным процессом, на котором Хэлфорду даже самостоятельно пришлось исполнить песню[17].

title: Judas Priest

text: После окончания тура в поддержку альбома Painkiller в июле 1992 года Роб Хэлфорд объявил о создании сайд-проекта Fight, в котором собирался реализовать те свои музыкальные идеи, которые не могли воплотиться в жизнь в рамках Judas Priest. Музыкант собирался вернуться в родной коллектив после выпуска альбома и гастролей с новой группой. Однако звукозаписывающая компания Judas Priest, Columbia Records, заявила, что не заинтересована в новом проекте Хэлфорда, с которым у неё по-прежнему был заключён контракт. В ответ вокалист 4 июля 1992 года[13] в эфире американского MTV объявил о том, что покидает группу и разрывает контракт с Columbia. Спустя два года Хэлфорд так ни разу и не связался со своими бывшими коллегами, уведомив их о своём уходе по факсу[18]. Тогда одной из главных причин ухода из группы он назвал «постоянную грызню между Типтоном и Даунингом»[13].

title: Judas Priest

text: Группа стала проводить концерты всё дальше от дома: в Ливерпуле, Манчестере и Лондоне. Однако первое выступление в столице разочаровало участников Judas Priest — они выступали в пабе перед довольно безразличной к року публикой. Проблема с деньгами оставалась, и ещё два участника группы — Алан Аткинс и Крис Кампбелл — покинули Judas Priest. Оставшись вдвоём, гитарист Кей Кей Даунинг и басист Йен Хилл оказались перед выбором: либо искать новых музыкантов, либо распускать группу.

title: Rocka Rolla

text: Rocka Rolla — дебютный альбом британской группы Judas Priest, выпущенный в 1974 году. Исполнен в нехарактерных для Judas Priest стилях — хард-рок, блюз-рок и психоделический рок. Далее группа придерживалась стиля хэви-метал, одной из основательниц которого и считается. Изначальная обложка альбома и логотип не нравились Judas Priest — по мнению участников группы, они не соответствовали стилю хэви-метал.

title: Fight

text: Fight – американская метал-группа, основанная фронтменом Judas Priest Робом Хэлфордом после того, как он покинул Judas Priest в 1992 году. Барабанщик Judas Priest Скотт Трэвис, не уходя из группы, принял участие и в проекте Хэлфорда. Затем к ним присоединились гитарист Расс Парриш, гитарист и клавишник Брайан Тильсе и бас-гитарист Джек "Джей-Джей" Браун.

title: Judas Priest

text: После появления в прессе заявления барабанщика с опровержением любой возможности воссоединения выступили как менеджер Judas Priest, так и сам Хэлфорд. Однако в скором времени выяснилось, что слухи о возвращении «Бога Метала» не были беспочвенными: 11 июля 2003 группа Judas Priest официально объявила о воссоединении с Робертом Хэлфордом[21]. Как признался впоследствии сам вокалист, мысли о возвращении в Judas Priest впервые посетили его ещё во время работы над первым альбомом группы Fight. Тогда Хэлфорд через человека, хорошо знакомого как с ним, так и с остальными участниками Judas Priest, предложил своим бывшим коллегам продолжить сотрудничество, но получил отказ. Спустя несколько лет, когда Даунинг, Хилл и Типтон собрались в особняке Хэлфорда, чтобы обсудить предложение компании Sony о выпуске бокс-сета Metalogy, идея о воссоединении прозвучала снова, на этот раз её выразил Джейн Эндрюс (English: Jayne Andrews), менеджер Роба Хэлфорда. Предложение получило поддержку со стороны всех участников переговоров, и в скором времени музыканты начали разрабатывать планы на совместное творческое будущее[22].

title: Judas Priest

text: После игры в Эссингтоне Judas Priest стала достаточно известной в местных рок-кругах. Однако участникам группы зарабатывать на жизнь игрой в клубах не удавалось. Идти же на обыкновенную работу не представлялось возможным, так как не оставалось бы времени на репетиции. Кеннет Даунинг, который давно порвал со своей семьёй, полтора года получал пособие по безработице, Йен Хилл изредка получал деньги от матери, а барабанщик Джон Эллис продолжал свою дневную работу. К октябрю 1971 года, когда Judas Priest стала давать больше концертов, ему пришлось выбирать между участием в группе и дневной работой. 6 октября 1971 года Джон вышел на сцену в последний раз.

title: Judas Priest

text: Основателями группы являются вокалист Эл Аткинс, гитарист Кеннет Даунинг и бас-гитарист Йен Хилл, единственный бессменный участник. «Классический» состав Judas Priest, который также включает вокалиста Роба Хэлфорда и гитариста Гленна Типтона, с перерывом в 1993—2003 годах, когда группу покинул Хэлфорд, просуществовал 25 лет (до ухода Даунинга в 2011). Относительно нестабильным звеном коллектива всегда являлось место барабанщика (за 40 лет существования в группе сменилось 9 ударников). В настоящее время (2018 год) в составе Judas Priest играет барабанщик Скотт Трэвис.

title: Хэлфорд, Роб

text: Воссоединение с Judas Priest обсуждалось долгое время, как минимум с момента выхода альбома "Resurrection", который некоторые критики назвали больше похожим на творчество Judas Priest, чем предыдущий альбом группы "Jugulator" (1997). Долгое время Хэлфорд утверждал, что не собирается возвращаться в Judas Priest, однако в январе 2003 года барабанщик Скотт Тревис публично признался в интервью Brave Words & Bloody Knuckles: «Мы надеемся, Роб воссоединится с группой и мы отправимся в турне этим летом. Теперь все зависит от него, он должен принять решение».

title: Sin After Sin

text:
Sin After Sin () — третий студийный альбом британской рок-группы Judas Priest, выпущенный в 1977 году. Название альбома взято по строкам песни "Genocide" из предыдущего альбома группы "Sad Wings of Destiny"
После того как отношения группы с Gull Records, выпустившей первые два альбома группы, наконец закончились (в результате судебного процесса музыкантам пришлось пожертвовать всеми правами на первые два альбома и демозаписи, однако как отметил Роб Хэлфорд, «то было абсолютное благословение Божие»), Judas Priest подписали, благодаря Полу Аткинсону контракт с Columbia Records. Компания выдала группе аванс в 60 000 фунтов стерлингов и порекомендовала в качестве продюсера Роджера Гловера. Однако у продюсера и группы отношения поначалу складывались не очень хорошо. Гловер упрекал их в недостаточном профессионализме, а музыканты, похоже решили сделать всё без продюсера.
…они "(Judas Priest)" недостаточно профессионально вели себя в студии. Как Кен, так и Глен вели себя слишком энергично, словно находились на сцене. Настоящие профессионалы держатся в студии более рационально

title: Diamonds & Rust

text: Наиболее известной кавер-версией песни стала её тяжёлая, хард-роковая обработка группой Judas Priest. Она была записана и подготовлена для второго альбома группы "Sad Wings of Destiny", но не вошла на него. По настоянию Роджера Гловера, продюсера третьего альбома "Sin After Sin", она была включена в его трек-лист. Раннюю версию песни можно услышать на сборнике "The Best of Judas Priest, Hero, Hero" и на переиздании первого альбома группы "Rocka Rolla". Кавер-версия песни стала одной из визитных карточек Judas Priest на концертах; концертное исполнение можно услышать на альбоме "Unleashed in the East".

title: Judas Priest

text: Вскоре после выступления в Рединге Джон Хинч покинул Judas Priest. В коллектив вернулся Алан Мур, который играл в группе три последних месяца 1971 года. Осень 1975 года Judas Priest провела в репетициях нового материала. Уже в декабре группа отправилась в лондонскую студию Morgan Studios для записи второго альбома. Хотя бюджет, выделенный для записи, был скромным, опыт, приобретённый музыкантами во время записи первого альбома, Rocka Rolla, помог провести запись на более высоком уровне. В результате второй студийный альбом, названный Sad Wings of Destiny, получился удачным и оправдал ожидания группы. Он поступил в продажу 23 марта 1976 года. В апреле Judas Priest отправилась в крупные гастроли по Великобритании, которые закончились лишь в конце июня. Sad Wings of Destiny был принят лучше, чем его предшественник, и на концертах собиралось больше людей. Однако доходы группы не компенсировали многочисленных расходов. Чтобы сохранить коллектив и не потерять возможности хотя бы иногда выезжать на концерты, участникам Judas Priest снова пришлось устраиваться на дневную работу. Гленн Типтон устроился работать садовником, Йен Хилл подрабатывал водителем, а Даунингу посчастливилось найти совсем лёгкую работу, на которой, по его словам, он ничего не делал[6], однако получал 15 фунтов в день. Роб Хэлфорд вспоминал, что это было тяжёлое время для Judas Priest, однако их девиз был «держаться вместе», и они этому девизу не изменили[6].

title: Трэвис, Скотт

text:
Скотт родился в Норфолке, штат Виргиния. В начале 1980-х годов он играл в различных группах по клубам в Норфолке, Хэмптоне и Ньюпорт Ньюз и считался заметным музыкантом в масштабах штата. В середине 80-х он переехал в Калифорнию, где в числе прочих коллективов играл в составе Hawk, Saints Or Sinners (которые позже сменили название на The Scream), а позже в Racer X с Полом Гилбертом. Значительный сдвиг в карьере Скотта Трэвиса произошёл десятью годами позже, когда барабанщик Judas Priest Дейв Холланд покинул группу по личным причинам.
В своем интервью Трэвис говорит, что всегда хотел стать барабанщиком Judas Priest. В раннем возрасте он часто думал поставить свою ударную установку на парковке у спорт-комплекса Hampton Coliseum в надежде, что группа услышит его игру из своего гастрольного автобуса, но в результате решил вручить им свою демозапись. На тот момент у Judas Priest был постоянный барабанщик Дейв Холланд, которого они не собирались менять. Но в 1989 году Холланд покинул коллектив. Трэвис узнал об этом от своего друга вокалиста и барабанщика Джеффа Мартина, затем прошёл прослушивание и сразу же получил постоянную прописку в коллективе, став таким образом единственным иностранцем в составе. Первый же альбом с участием Скотта Трэвиса Painkiller 1990 года стал знаковым не только для группы, но и для стиля хэви-метал в целом. С этого времени Трэвис остается бессменным барабанщиком коллектива. Играя в Judas Priest, Трэвис не прекращал сотрудничать с Racer X. Он также играл в сольном проекте Роба Хэлфорда Fight с 1993 по 1995 годы.

title: Roy Z

text: Roy Z () — американский гитарист, композитор и продюсер, известный по своей работе с Брюсом Дикинсоном, Робом Хэлфордом, Judas Priest, Sebastian Bach и Sepultura. Он также является основателем и лидером Tribe of Gypsies, хард-рок группы с латинскими влияниями.

title: Judas Priest

text: Появление нового вокалиста (Тима «Потрошителя» Оуэнса) долгое время не фиксировалось на плёнку, и только в 2002 году с выходом Live in London эра Риппера в Judas Priest была запечатлена на DVD. Данный концерт был снят в лондонской Brixton Academy[50] и, помимо самого выступления группы, включает закулисные съёмки, интервью с членами группы, а также показывает Judas Priest во время саундчека.


query: Есть в Липецке трамвай?

title: Липецкий трамвай

text: Coordinates: Липецкий трамвай — система городского электрического трамвая в городе Липецк. Открыта 7 ноября 1947 года. Липецкое трамвайное хозяйство эксплуатируется муниципальным унитарным предприятием «Липецкпассажиртранс» (МУП «Липецкпассажиртранс»).

title: Липецкий скоростной трамвай

text: Находится на территории Октябрьского округа Липецка у района Тракторный. Имеет выход к улицам 3 Сентября и Чехова.

title: Липецкий скоростной трамвай

text: Проект строительства линии скоростного трамвая в Липецке появился в 2006 году после принятия стратегического плана развития Липецка и был подтверждён в 2008 году после принятия нового генерального плана города. Разработку проекта линии ведет институту «Гипрогор».

title: Липецкий трамвай

text: В Липецке в маршрутном движении используются вагоны КТМ-5, Татра-Т6В5. Вагон МС-4 был куплен в Ленинграде, специально для парадов трамваев, проводимых в день города. Эксплуатация вагонов КТМ-8 осуществлялась до 2013 года, Татра-Т4 — до 2004 года; до 1995 года на линиях также использовались вагоны РВЗ-6.

title: Липецкий скоростной трамвай

text:
В местах активных пешеходных зон и пересечений с автомобильными дорогами предусмотреть подземное пролегание пути. (Стратегический план развития города Липецка до 2016 года)
Таким образом, Липецкий скоростной трамвай может стать метротрамом. Скорее всего, подземный участок пути с тремя станциями мелкого заложения будет построен под улицей Катукова.

title: Липецкий трамвай

text: Трамвайное движение в Липецке было открыто 7 ноября 1947 года. Первая трамвайная линия длиной 4,7 км была проложена между Спиртзаводом и Тракторным заводом. Линия была одноколейной, поэтому для работы нескольких составов одновременно были построены три разъезда на остановочных пунктах «Депо», «Канатка» и «Шлаковый откос». Подвижной состав состоял из 13 старых трамвайных вагонов серий «Х» и «М», которые были переданы в Липецк из Ижевска, Саратова, Сталинграда и Горького.

title: Липецкий трамвай

text: По генеральному плану Липецка был запланирован ввод в эксплуатацию до 2016 г. первой линии скоростного трамвая, который будет следовать по маршруту Полиграфический комплекс — Полиграфическая ул. — ул. Кривенкова — ул. Катукова — пл. Танкистов — Октябрьский мост — Краснозаводская ул. — ул. 3 Сентября — улица Чехова. По последним данным, строительство скоростного трамвая в Липецке планируется начать в 2019 году и удлинить маршрут до ОЭЗ "Липецк".[3]

title: Липецкий скоростной трамвай

text: Находится на территории Октябрьского округа Липецка у района Тракторный. Имеет выход к улицам Краснозаводской, Жуковского, 3 Сентября.

title: Липецкий скоростной трамвай

text: Проектировщикам губернатор дал право выбора, каким должно стать лёгкое метро в Липецке — надземным (аналог монорельса), обычным наземным (скоростной трамвай), наземным с подземными участками (аналог скоростного метротрама, как в Волгограде), либо полностью подземным (традиционный метрополитен).

title: Липецкий скоростной трамвай

text: Находится на территории Октябрьского округа Липецка у 21-го, 22-го и 26-го микрорайонов. Имеет выход к улицам Катукова и Меркулова.

title: Липецкий трамвай

text: В марте 2018 года действует 6 регулярных маршрутов — № 1, №1А, №1к, № 5, №5А и № 5к. Ежедневный выпуск вагонов в рабочие дни — 27 единиц. Парк состоит из 47 трамваев. Средний возраст липецкого трамвая - 26-28 лет. В выходные дни ежедневный выпуск вагонов составляет всего лишь 12 единиц. В городе работает одно трамвайное депо, в 2002 году 2 липецких трамвайных депо были юридически объединены в единое трамвайное депо, фактически — депо № 1 было закрыто. В городе эксплуатируются как отечественные вагоны КТМ-5, так и чешские Татра-Т6В5. Ожидается поставка 12 списанных вагонов из Москвы. Ранее эксплуатировались вагоны КТМ-8, Татра-Т4, РВЗ-6, КТМ-2, КТМ-1, Х и М.

title: Липецкий трамвай

text: В 1990-х годах начались первые проблемы у липецкого трамвая. В 1990 году была снята однопутная трамвайная линия на 3-й участок ЛТЗ, и вместе с этим закрылся маршрут № 1. После распада СССР приобретение новых трамваев для Липецка (как и для большинства остальных постсоветских городов) оказалось весьма проблематичным, однако в 1992—1993 году закупаются 12 трамваев КТМ-8. Но, в 1995 году было решено списать все трамваи РВЗ-6. Так закончилась эпоха трамваев с бугельными токоприемниками в Липецке. В 1996 году произвелась последняя закупка поддержанных трамваев Tatra T4 в количестве 15 штук. Маршруты несколько изменились, например, маршрут № 13 был продлен от 9-го до 21-го микрорайона, маршрут № 5 перестал быть кольцевым и стал заезжать на Стан-2000 через Октябрьский мост, запущен маршрут № 11, маршрут № 7 был закрыт.

title: Сырское

text:
В Сырское ходят липецкие городские автобусы №№ 35, 36, 37 и 20.
Липецкий троллейбус №№ 1, 12.
Липецкий трамвай №№ 1, 5.

title: Липецкий трамвай

text: 2002 год оказался для трамвайной системы Липецка переломным. Было закрыто депо № 1 и все имевшиеся на тот момент трамваи были отправлены в депо № 2. Некоторые из них были списаны и распилены на металлолом, так как для них в депо не хватало места.

title: Липецкий трамвай

text: Плакат «Липецкому трамваю 50 лет» (выпущен в 1997 году к юбилею липецкого трамвая).

title: Липецкий скоростной трамвай

text: Находится на территории Октябрьского округа Липецка у района Тракторный. Имеет выход к Октябрьскому мосту, Усманскому шоссе, улицам Металлургов и Краснозаводской.

title: Липецкий трамвай

text: В межпиковое время трамваи маршрута № 1 доезжают только до улицы Чехова.

title: Липецкий трамвай

text: Нужны ли Липецку трамваи? - Gorod48

title: Липецкий скоростной трамвай

text:
По словам председателя Департамента городского транспорта администрации Липецка Николая Новикова, строительство скоростного трамвая является очень дорогостоящим.
По словам Николая Новикова, один скоростной трамвай стоит от 15 до 30 миллионов рублей. В сумму от 15 до 20 миллионов рублей обойдётся прокладка 1 километра современных трамвайных путей. Так что пока о том, будут ли ходить скоростные трамваи по Липецку, говорят лишь с некоторой долей вероятности.
В условиях планомерного сокращения трамвайных путей в Липецке вероятность строительства линии скоростного трамвая весьма невелика.

title: Липецкий скоростной трамвай

text: В настоящее время разрабатывается схема прокладки рельсов, а также прорабатывается реализация этого проекта. Планируется что стройка Липецкого скоростного трамвая и ее мостов начнется в 2019 году. Однако мэрии не хватает денег, чтобы полностью реализовать этот проект, ведь стоимость создания скоростного трамвая стоит 10-15 млрд рублей. Но тем не менее, Липецк ждёт 12 трамваев из Москвы.

title: Липецкий трамвай

text: 1989 год можно считать золотым временем для трамвайной системы Липецка. На то время длина трамвайных путей была максимальной, ровно как и количество единиц подвижного состава. Всему этому поспособствовали недавнее (в то время) открытие депо № 2, строительство новой трамвайной линии на Октябрьском мосту и получение новых трамваев (Tatra T6B5 и КТМ-5).

title: Липецкий трамвай

text: На 2016 год в Липецке работают следующие трамвайные маршруты:

title: Липецкий скоростной трамвай

text: Липецкий скоростно́й трамва́й — планируемая скоростная трамвайная система в Липецке, Россия.

title: Липецк

text: Городской общественный транспорт представлен автобусами и трамваями. Ежедневно липчан перевозят 27 вагонов трамвая. Парк состоит из 47 единиц, возраст — 25-27 лет. Трамвай практически ушёл из центральной части Липецка, но активно используется в районах городских новостроек и в Левобережье. Трамвайному движению в Липецке в ноябре 2017 г. исполнилось 70 лет[70]. В настоящее время в стадии проработки вопрос введения скоростного трамвая. Троллейбусное движение было закрыто 15 августа 2017 года.

title: Липецкий скоростной трамвай

text: Находится на территории Советского округа Липецка вблизи 19-го микрорайона. Имеет выход к Московской и Полиграфической улицам.

title: Липецкий скоростной трамвай

text: Находится на территории Октябрьского округа Липецка у 24-го и 27-го микрорайонов. Имеет выход к улицам Кривенкова и Катукова.

title: Скоростной трамвай

text: Ныне линии подземного трамвая-метротрама планируются в Барнауле, Саратове, Туле, скоростного трамвая — в Москве (см. Московский скоростной трамвай), Санкт-Петербурге (см. «надземный экспресс»), Белгороде, Воронеже (см. Воронежский скоростной трамвай), Екатеринбурге (см. Екатеринбургский скоростной трамвай), Иркутске (см. Иркутский скоростной трамвай), Калининграде, Кирове, Красноярске, Липецке (см. Липецкий скоростной трамвай), Новосибирске (ведётся разработка ТЭО), Орле, Пензе, Рязани, Твери, Томске, Уфе (см. Уфимский скоростной трамвай), Чебоксарах (см. Чебоксарский скоростной трамвай) и др., а в ряде других городов (Ульяновске, Краснодаре и, возможно, в Воронеже, Перми) — близкая легкорельсовая система «лёгкое метро». Тем не менее, перспективы всех этих проектов выглядят крайне туманными, и реальное проектирование ни в одном из указанных городов по состоянию на август 2014 года не начато.

title: Липецкий скоростной трамвай

text: В июле 2013 года губернатор Липецкой области Олег Королёв рассказал о разработке проекта под названием «Город будущего», в котором упомянул и о создании в Липецке лёгкого метро, проектирование которого должно начаться в 2014 году.

title: Липецкий трамвай

text: Категория:Транспорт Липецка Категория:Трамвайные системы России Категория:Появились в 1947 году

title: Липецкий скоростной трамвай

text: В феврале 2015 года было заявлено о том, что в этом году будет завершено проектирование строительства «лёгкого» метро, а в 2016 году начнётся его непосредственное строительство. Под «воздушным метро», про которое сказал глава администрации Липецкой области Олег Королёв, будет подразумеваться монорельсовая транспортная система. При этом, проектированием монорельсовой системы в Липецке будет заниматься российская компания. Однако вскоре был выбран обычный наземный вариант (скоростной трамвай), строительство которого должно начаться в 2019 году.


query: Кто был первым чемпионом мира по шахматам?

title: Чемпионы мира по шахматам

text: Первым официальным чемпионом мира по шахматам стал Вильгельм Стейниц в 1886 году. С 1948 года организацией матчей за первенство мира стала заниматься Международная шахматная федерация (ФИДЕ).

title: Чемпионы мира по шахматам

text: Дольше всех чемпионом был Эмануэль Ласкер (27 лет — с 1894 по 1921 год). Он же выиграл наибольшее число матчей за звание чемпиона мира — 7 (включая матч 1909 года, который некоторыми историками шахмат не считается официальным). Единственный шахматист, который умер, будучи действующим чемпионом, — Александр Алехин. Единственный чемпион, который потерял своё звание, отказавшись играть с претендентом, — Роберт Фишер. Впоследствии Фишер заявлял, что продолжает считать себя чемпионом, поскольку не был побеждён, а свой коммерческий «матч-реванш» с Борисом Спасским в 1992 году, в котором он одержал победу, называл матчем на первенство мира. Единственный официальный чемпион мира, который не сыграл ни одной партии со своим предшественником, — Анатолий Карпов. Он же — единственный общепризнанный чемпион, который ни разу не выигрывал ни одного матча за это звание у другого чемпиона мира (не считая Стейница, бывшего первым официальным чемпионом и не имевшего предшественника). Старше всех чемпионов был на момент завоевания этого титула Вильгельм Стейниц. Он завоевал этот титул в 50 лет, но неофициально считался сильнейшим игроком с 30, когда победил в матче Адольфа Андерсена. Человек, ставший чемпионом мира в самом молодом возрасте, — Руслан Пономарёв (18 лет), а среди общепризнанных чемпионов — Гарри Каспаров (22 года). Человек, завоевавший звание чемпиона мира наибольшее число раз, — Михаил Ботвинник. Он стал чемпионом мира трижды: впервые в 1948 году, затем дважды проигрывал звание и возвращал его в матче-реванше. При этом не выиграл ни одного матча на первенство мира, будучи в ранге чемпиона мира (ничьи с Д. Бронштейном и В. Смысловым, проигрыши В. Смыслову, М. Талю и Т. Петросяну). Больше всего матчей за звание чемпиона мира по шахматам между собой провели Карпов и Каспаров — эта пара гроссмейстеров пять раз встречалась в матчах за шахматную корону (три матча выиграл Каспаров, один завершился вничью, один был остановлен при лидерстве Карпова (в нём было сыграно 48 партий, счёт при остановке был 5-3)). Следующие за ними — Ботвинник и Смыслов, между которыми состоялось три матча (кроме того, они встречались в рамках матча-турнира 5 гроссмейстеров в 1948 году. Один матч (а также матч-турнир) выиграл Ботвинник, один — Смыслов, один матч завершился вничью). По партиям общий счёт у них равный: считая матч-турнир 1948 года, каждый выиграл по 18 партий, и 38 закончились вничью. Наименьшее количество лет — 14, — понадобилось, чтобы стать чемпионом мира, Михаилу Талю (научился играть в 10, а чемпионом стал в 24). Не учитывается Пономарёв, ставший чемпионом в возрасте 19 лет. Во сколько именно он научился играть — неизвестно, но если ему было больше 5 лет — то фаворит именно он. Для сравнения: Ботвиннику понадобилось 25 лет, Каспарову — 15, Фишеру — 21. Единственный шахматист, который завоёвывал титул чемпиона и отстаивал его в соревнованиях с тремя разными форматами — Вишванатан Ананд. Он становился чемпионом в турнире по нокаут-системе (2000 г.) и в круговом турнире (2007 г.), а также отстаивал титул в матчах (2008 — с Крамником, 2010 — с Топаловым, 2012 — с Гельфандом). Кроме того, Ананд участвовал в матчах на первенство мира по обеим версиям в период раскола, а также за абсолютный титул после объединения.

title: Матч-турнир за звание чемпиона мира по шахматам 1948

text: Михаил Ботвинник захватил лидерство с первых туров и выиграл турнир с заметным преимуществом, имея положительный баланс со всеми соперниками и проиграв лишь 2 партии (причём вторую — уже обеспечив себе победу в турнире). Он стал шестым (и первым советским) чемпионом мира по шахматам.

title: Шахматы

text: Первым чемпионом мира по шахматам, который официально носил это звание, стал тот же Вильгельм Стейниц, победив Иоганна Цукерторта в первом в истории матче, в соглашении о котором появилось выражение «матч на первенство мира». Таким образом, явочным порядком сложилась система преемственности звания: новым чемпионом мира становился тот, кто выигрывал матч у предыдущего, при этом действующий чемпион оставлял за собой право согласиться на матч или отвергнуть соперника, а также сам определял условия и место проведения матча. Как правило, в соглашении о матче предусматривалось право чемпиона на матч-реванш в случае проигрыша; победа в таком матче возвращала чемпионское звание предыдущему владельцу.

title: Матч за звание чемпиона мира по шахматам 2012

text: Жеребьёвка, проведённая главным судьёй соревнования, поддержала идею неразрывности связи шахмат с мировой культурой. На сцене были установлены мольберты с нарисованными партиями двух сыгранных ранее партий между Анандом и Гельфандом. Один из тех поединков выиграл нынешний чемпион мира, другой закончился победой претендента. Для участников матча были подготовлены два деревянных ларца, в которых находились баночки с белой и чёрной красками и кисточки. Право выбора было предоставлено Ананду как чемпиону мира. Игроки подошли к мольбертам со своими выигранными партиями, обмакнули кисти в краску и оставили на рисунках автографы. Ананд подписал картину белой краской, а Гельфанд — чёрной. Таким образом, было определено, что белыми фигурами в первом туре сыграет чемпион мира. Также ему будет предоставлено право выступки в 3, 5, 8, 10 и 12-й партиях. Гельфанд сыграет белыми во 2, 4, 6, 7, 9 и 11-й партиях.

title: Матч за звание чемпиона мира по шахматам 2010

text: Этот матч стал первым соревнованием за звание чемпиона мира по «классическим» шахматам после 1937 года, в котором не участвовали представители СССР/России.Кроме того, по настоянию болгарской стороны, на матче были приняты софийские правила, запрещающие ничью по соглашению сторон.

title: Клуб Михаила Чигорина

text: Клуб создан по инициативе статистика шахмат из Ростова-на-Дону Виталия Гниренко и назван в честь русского шахматиста Михаила Ивановича Чигорина (1850—1908), который 20 января 1889 года первым победил первого чемпиона мира по шахматам Вильгельма Стейница и побеждал его ещё в 13 партиях, но стать чемпионом мира ему так и не удалось. Впервые статья с описанием принципа отбора в клуб, и выпиской из хронологического реестра членов клуба была опубликована в журнале «64 — Шахматное обозрение», № 1 за 2012 год.

title: Каисса (премия)

text: Анатолий Карпов — за большой вклад в развитие и популяризацию шахмат в Москве и в мире. Советский и российский шахматист, двенадцатый чемпион мира по шахматам (1975—1985), международный гроссмейстер (1970), заслуженный мастер спорта СССР (1974). Трёхкратный чемпион мира по шахматам среди мужчин (1975, 1978, 1981), трёхкратный чемпион мира ФИДЕ (1993, 1996, 1998), двукратный чемпион мира в составе сборной СССР (1985 и 1989), шестикратный победитель шахматных олимпиад в составе сборной СССР (1972, 1974, 1980, 1982, 1986, 1988), трёхкратный чемпион СССР (1976, 1983, 1988), чемпион РСФСР (1970). Обладатель девяти шахматных «Оскаров» (1973, 1974, 1975, 1976, 1977, 1979, 1980, 1981, 1984).

title: Чемпионат мира по шахматам

text: Считается, что первый официальный чемпионат мира прошёл в 1886 году, когда состоялся матч между двумя ведущими игроками в Европе и Соединенных Штатах, Вильгельмом Стейницем и Иоганном Цукертортом. С 1886 по 1946 год действующий чемпион устанавливал условия для претендента, который должен был организовать значительный денежный фонд и победить чемпиона в матче, чтобы стать новым чемпионом мира. С 1948 по 1993 год чемпионат был в ведении ФИДЕ, Международной шахматной федерации. В 1993 году чемпион (Гарри Каспаров) отошёл от ФИДЕ, что привело к созданию двух конкурирующих чемпионатов. Параллельные чемпионаты проводились до 2006 года, когда звание было объединено в чемпионате мира по шахматам 2006 года, в котором Владимир Крамник победил чемпиона мира ФИДЕ Веселина Топалова.

title: Карлсен, Магнус

text: Свен Ма́гнус Э́эн Ка́рлсен (Norwegian: Sven Magnus Øen Carlsen; род. 30 ноября 1990 года, Тёнсберг, губерния Вестфолл, Норвегия) — норвежский шахматист, 16-й — действующий — чемпион мира по шахматам (2013). Первый в истории шахмат абсолютный чемпион мира (в трёх категориях): с 2013 года — чемпион мира по классическим шахматам, с 2014 по 2016 год — чемпион мира по рапиду[1] и в 2014—2015, 2017-2018 годах — чемпион мира по блицу[1]. Один из самых молодых гроссмейстеров мира — стал гроссмейстером 26 апреля 2004 года в возрасте 13 лет 4 месяцев 27 дней (на тот момент он был вторым в списке самых молодых гроссмейстеров мира)[2].

title: Стейниц, Вильгельм

text: Стейниц рассматривается как первый официальный чемпион мира и как новатор, оказавший колоссальное влияние на последующее развитие шахмат. Ройбен Файн пишет, что Стейниц был уникальной фигурой сразу по нескольким причинам: «Он был первым, кто официально завоевал титул чемпиона мира; он был первым, кто создал какое-то осмысленное теоретическое учение. Он разработал принципы позиционной игры, которые с тех пор стали азбучными истинами для шахмат. Он был первым полностью профессиональным шахматным мастером, который посвятил игре всю свою жизнь. И он первым показал, что шахматная публицистика может быть хорошей литературой». Гарри Каспаров начинает отсчёт эры современных шахмат именно со Стейница и сравнивает его вклад с ролью открытий XIX века для современной науки.

title: Чемпионы мира по шахматам

text: Чемпионки мира по шахматам Чемпионат мира по шахматам Матчи за звание чемпиона мира по шахматам Матчи и турниры за звание чемпионки мира по шахматам Командный чемпионат мира по шахматам

text: Матч за звание чемпиона мира по шахматам 2006 г. между болгарином Веселином Топаловым и россиянином Владимиром Крамником проходил в Элисте с 23 сентября по 13 октября 2006 г. Он положил конец расколу шахматного мира, который произошёл в 1993 г., когда тогдашний чемпион Гарри Каспаров отказался играть под эгидой всемирной шахматной организации ФИДЕ и создал свою собственную организацию ПША. С тех пор и вплоть до этого матча у шахматного мира было два чемпиона. В этом матче Владимир Крамник — чемпион мира по версии ПША (или, как принято говорить, по «классическим шахматам», так как ПША уже давно прекратила своё существование) — играл с чемпионом мира по версии ФИДЕ Веселином Топаловым.

title: Крамник, Владимир Борисович

text: В 2000 году Крамник стал чемпионом мира по шахматам по версии ПША, победив в Лондоне Гарри Каспарова. В 2004 году отстоял это звание в матче с Петером Леко. В 2006 году выиграл в объединительном матче у чемпиона мира ФИДЕ Веселина Топалова. Завоевав титулы чемпиона мира по версии ПША (по «классическим шахматам») и чемпиона мира ФИДЕ, стал 14-м чемпионом мира по шахматам. В 2007 году потерял звание чемпиона мира на чемпионате в Мехико, выигранном Виши Анандом. В 2008 году в Бонне проиграл матч на первенство мира Ананду.

title: Аронян, Левон Григорьевич

text: В декабре 2005 года Аронян добился своего самого значительного успеха, выиграв Кубок мира по шахматам ФИДЕ, который проводился по нокаут-системе в городе Ханты-Мансийск. В финале этого турнира он победил экс-чемпиона мира ФИДЕ Руслана Пономарёва со счётом 3:1 (0,5:0,5; 0,5:0,5; 1:0; 1:0), первые две партии с классическим контролем времени закончились вничью, в двух дополнительных партиях в быстрые шахматы победы были на стороне Ароняна. Этот успех позволил Ароняну включиться в борьбу за звание чемпиона мира. В первом матче претендентов весной 2007 года Ароняну предстояло встретиться с юным норвежским шахматным талантом Магнусом Карлсеном.

text:
Матчи за звание чемпиона мира по шахматам — поединки, в которых определяется лучший шахматист мира.Примечания:
В 1993 году Каспаров и Шорт отказались играть очередной матч на первенство мира под эгидой ФИДЕ, образовав новую организацию — ПША, вследствие чего ФИДЕ лишила Каспарова титула. Звание чемпиона мира по шахматам по версии ФИДЕ разыграли между собой Карпов и Тимман (на тот момент они имели наивысший шахматный рейтинг после Каспарова и Шорта). В то же время Каспаров продолжал считать себя «настоящим» чемпионом мира, поскольку он отстоял звание в матче с законным претендентом — Шортом. Такой же точки зрения придерживался и Крамник, выигравший матч у Каспарова в 2000 году. Поскольку ПША прекратила существование в результате утраты спонсора из-за ошибки Каспарова (запросил спонсорство у конкурента главного спонсора), титул стал называться «чемпион мира по классическим шахматам».

text: Матч за звание чемпиона мира по шахматам 1975 — несостоявшийся матч на первенство мира между владевшим на тот момент званием чемпиона мира по шахматам Робертом Фишером и победителем очередного турнира претендентов Анатолием Карповым. Матч должен был пройти весной 1975 года на Филиппинах, но был сорван: Фишер отказался от участия в нём и звание чемпиона мира было решением ФИДЕ присуждено Анатолию Карпову без игры.

title: История шахмат

title: Россия

text: Среди чемпионов мира по шашкам, призёров и победителей европейских турниров по го и рэндзю много советских и российских спортсменов. Уникальны по успешности советские и российские шахматы: в период с 1946 по 1990 годы чемпионами мира по шахматам и претендентами на шахматную корону становились только советские шахматисты, за единственным исключением (американец Роберт Фишер). Большинство командных чемпионатов мира, как в мужской, так и в женской группе, равно как и турниры «СССР против сборной мира» были выиграны советскими шахматистами. В постсоветский период безраздельное доминирование российских спортсменов в шахматах прекратилось, но они продолжают занимать достойное и одно из лидирующих мест в мировых шахматах. В период с 1991 по текущий момент три чемпиона мира по шахматам — россияне.

title: Каруана, Фабиано

text: Победил в турнире претендентов по шахматам 2018 (9 очков из 14), прошедшего в Берлине в марте 2018 года, благодаря чему получил право сыграть в матче за звание чемпиона мира по шахматам 2018 с действующим чемпионом Магнусом Карлсеном. Матч прошёл в Лондоне, при 12-ти ничьих (первый раз за всю историю чемпионатов мира), проиграл три последующие партии в тай-брейке.

title: Матч за звание чемпиона мира по шахматам 2008

text: Данный матч стал вторым матчем на первенство мира после объединения двух линий чемпионов мира по шахматам — чемпионов ФИДЕ и «чемпионов по классическим шахматам». В первом, объединительном матче, Владимир Крамник победил Веселина Топалова и стал абсолютным чемпионом мира. Затем, в сентябре 2007 года прошёл очередной чемпионат мира ФИДЕ, в котором победу одержал Вишванатан Ананд. Таким образом, матч 2008 года стал матчем, в котором Крамник, как занявший в чемпионате 2007 года 2-е место, мог вернуть потерянную им шахматную корону. Частью шахматной общественности матч рассматривался как соревнование, в котором определится «настоящий» чемпион мира (абсолютное большинство профессиональных шахматистов считает, что, несмотря на все новшества в розыгрыше звания чемпиона мира, вводимые ФИДЕ, истинным чемпионом может считаться только тот, кто победил предыдущего чемпиона в матче).

title: Игровой искусственный интеллект

text: Изначально компьютерные игры и игровой процесс находились в области исследований различных учёных. В 1951 году, используя , первый в мире доступный для покупки компьютер, в Манчестерском университете написал программу, которая играла в шашки, а написал программу для шахмат. Это были одни из первых компьютерных программ, когда-либо написанных. Симулятор шашек, разработанный Артуром Самуэлем в середине 50-х и начале 60-х годов, в конечном счёте достиг достаточного мастерства, чтобы бросить вызов чемпиону мира. Работа над компьютерными шашками и шахматами достигла кульминации в 1997 году, когда компьютер Deep Blue выиграл матч по шахматам у чемпиона мира Гарри Каспарова с третьего раза.

title: Санкт-Петербургский государственный университет

text: Знаменитые спортсмены-универсанты: Николай Панин-Коломенкин — первый олимпийский чемпион по фигурному катанию (1908), Геннадий Шатков — олимпийский чемпион по боксу (1956), Юри Тармак — олимпийский чемпион по прыжкам в высоту (1972), Татьяна Казанкина — олимпийская чемпионка по бегу на 800 м и 1500 м (1976, 1980), Юко Кавагути — двукратная чемпионка Европы по фигурному катанию (2010, 2015), десятый чемпион мира по шахматам Борис Спасский и двенадцатый чемпион мира по шахматам Анатолий Карпов, Ирина Левитина — чемпионка СССР (1971, 1979 (совместно), 1979 и 1980/81) и США (1991 (совместно), 1992 и 1993 (совместно)) по шахматам, пятикратная чемпионка мира по бриджу среди женщин.

text: С 17 мая по 24 июня в Московском Доме фотографии прошла выставка «Шахматные фигуры. Век 20-й», приуроченная к Матчу за звание чемпиона мира. На выставке были представлены не только фотографии знаменитых гроссмейстеров, но и сами шахматы — от подарочных до сделанных в ГУЛаге. Кроме того, в рамках программы выставки показаны кинофильмы — знаменитая комедия «Шахматная горячка» (1925 год) и запрещенный в советские времена фильм «Гроссмейстер» (1972 год) Сергея Микаэляна. В холле выставки расположилась площадка для игры в парковые шахматы, где можно было поиграть с любым встречным.Торжественная церемония открытия матча состоялась 10 мая 2012 года в зале Михаила Врубеля Государственной Третьяковской галереи. На церемонии присутствовали первый Президент СССР Михаил Горбачев, председатель Олимпийского комитета России Александр Жуков, 12-й чемпион мира по шахматам Анатолий Карпов.

title: Матч за звание чемпиона мира по классическим шахматам 2000

text: Матч за звание чемпиона мира по шахматам 2000 года по классическим шахматам — проходил между чемпионом мира Гарри Каспаровым и Владимиром Крамником в Лондоне с 8 октября по 4 ноября. Матч состоял из 16 партий, для победы было необходимо набрать 8½ очков, при счёте 8:8 Каспаров сохранял титул чемпиона. Владимир Крамник выиграл 2 партии, 13 закончил вничью и не проиграл ни одной, став 14-м чемпионом мира по классическим шахматам («по версии ПША»). Каспарову не удалось белыми пробить «берлинскую стену» в испанской партии в исполнении Крамника. 2 поражения Каспарова, вероятно, стали следствием его острого, агрессивного стиля, тяготеющего к инициативе — дважды пожертвовав пешку за инициативу, Каспаров получал игровые позиции, но Крамник замечательной защитой уравнивал положение, а затем реализовывал материал.

title: Преимущество первого хода в шахматах

text: Примерно в 1889 году, когда чемпион мира Вильгельм Стейниц рассматривал этот вопрос, преобладающим мнением было то, что идеально сыгранная игра закончилась бы вничью. Однако несколько известных игроков утверждали, что преимущество белых может быть достаточным для победы: и Всеволод Раузер утверждали, что белые выигрывают после первого хода 1. e4, в то время как Ганс Берлинер утверждал, что белые выигрывают ходом 1. d4. Некоторые игроки, в том числе чемпионы мира, такие как Хосе Рауль Капабланка, Эмануэль Ласкер и Бобби Фишер, высказывали опасения по поводу «ничейной смерти», поскольку изучение тактики и стратегии шахмат углублялись. Чтобы смягчить эту опасность, Капабланка и Фишер предложили различные варианты шахмат, чтобы возобновить интерес к игре, в то время как Ласкер предлагал изменить правила оценки ничьи и пата.

text: Матч за звание чемпиона мира по шахматам 2016 (55-й в истории шахмат) проходил между действующим чемпионом мира Магнусом Карлсеном (Норвегия) и претендентом Сергеем Карякиным (Россия) в американском городе Нью-Йорк. Впервые с 2008 года представитель России участвовал в матче за звание чемпиона мира по шахматам.

title: Чемпионат мира по шахматам

text: Чемпионы мира по шахматам Матчи за звание чемпиона мира по шахматам Матчи претендентов Турниры претендентов по шахматам Командный чемпионат мира по шахматам

title: Костенюк, Александра Константиновна

text:
Вице-чемпионка мира по шахматам среди женщин в 2001 году. Чемпионка Европы по шахматам среди женщин в 2004 году (Дрезден, Германия). Чемпионка России 2005 года по шахматам среди женщин. В августе 2006 года Александра стала первой чемпионкой мира в случайных шахматах, выиграв у Элизабет Петц 5½-2½. Успешно защитила свой титул в 2008, одержав победу над Екатериной Лагно 2½-1½.
Наивысшим достижением в карьере Александры является завоевание титула чемпиона мира по шахматам среди женщин 18 сентября 2008 года на турнире в Нальчике, где она победила китаянку Хоу Ифань со счётом 2½-1½.

title: Шахматы

text: С 1993 по 2006 существовали разногласия по поводу того, кому принадлежит титул чемпиона мира. Было два чемпиона мира — по версии ПША и по версии ФИДЕ. После объединительного матча Крамник — Топалов в 2006 году восстановлена монополия ФИДЕ на проведение мирового первенства и присвоение звания чемпиона мира по шахматам. Первым «объединённым» чемпионом мира стал Владимир Крамник (Россия), выигравший этот матч. В настоящее время чемпионом мира по шахматам является Магнус Карлсен.


query: Когда был построен ВДНХ?

title: Выставка достижений народного хозяйства

text: К июлю 1937 года уже были построены Главный павильон, павильоны Белорусской и Украинской ССР и закавказских республик, а также павильон «Механизация». 5 августа 1937 года вышло постановлению СНК СССР, согласно которому в план выставки были включены дополнительные павильоны, посвящённые Таджикской, Туркменской и Киргизской ССР, Татарской и Башкирской АССР, Западным областям РСФСР, а также Курской, Воронежской и Тамбовской областям[6].

title: Стапран, Освальд Андреевич

text: В 1939—1940 годах по проекту Стапрана построен жилой дом на Садово-Самотёчной улице, в 1954 году — павильон «Главхлеб» на ВДНХ.

title: Павильон № 7 «Семена» на ВДНХ

text: Павильон был построен в 1978 году по проекту, составленному в проектном институте «Гипроторг» архитекторами З. Арзамасовой и Т. Петровой и инженером Д. Земцевым. До постройки павильона на его месте с 1954 года располагался торговый дом объединения «Росгалантерейторг», а с 1957 года — магазин «Стекло, фарфор». Здание построено в стиле советского модернизма, и его архитектурное решение, по задумке авторов, символизирует синтез архитектуры и природы. Фасад облицован светлым природным камнем, интерьеры украшены витражами с использованием анодированного алюминия.

title: Павильон № 74 «Круговая панорама» на ВДНХ

text: Круговой панорамный кинотеатр был построен на ВДНХ в 1959 году в рекордно сжатые сроки (три месяца) по личному указанию Никиты Хрущёва. На тот момент панорамные кинотеатры даже на мировом уровне являлись технической новинкой, и первой в мире стабильной работающей системой кругового кино стала «Circarama», представленная в 1955 году компанией Уолта Диснея, а в 1959 году привезённая на Американскую национальную выставку в Москву. Именно это и стало поводом для создания в СССР собственной системы панорамного кино и строительства для неё павильона на ВДНХ.

title: Веломобили в СССР

text: Спустя пару месяцев В. Ульяновский, главный конструктор Московского завода холодильников, создал и построил складной двухместный веломобиль «Колибри-35» в 1976 г. Веломобиль был построен по трёхколёсной схеме с двумя ведущими задними колёсами и одним передним, управляемым. Система бесступенчатого переключения передач обеспечивала передаточный диапазон в 370 %. Двухместный «Колибри-35» весил всего 35 кг. Веломобиль получил серебряную медаль ВДНХ СССР. «Колибри-35» был рекомендован Минавтопромом СССР к серийному выпуску в 1980-х гг., однако неповоротливость и загруженность советских предприятий не позволило этого сделать.

title: Чистяковская роща

text: В 1952 году Краснодарский крайисполком выделил для управления сельского хозяйства землю в 12 гектар в восточной части Первомайской рощи (со стороны улицы Московской). На этой территории всего за 2 года построили выставочный комплекс краевой выставки достижений народного хозяйства (ВДНХ), состоящий из 27 павильонов для аграрных достижений кубанских сельхозпроизводителей и колоннаду - памятник рабочему и колхознице. С 1981 года Краснодарская ВДНХ находится под охраной государства как памятник неоклассицизма 50-х.

title: Павильон № 9 «Юные техники» на ВДНХ

text: Павильон построен по проекту архитектора В. В. Жарова в 1949—1954 годах и изначально носил название «Торф». Первый деревянный павильон был построен в 1939 году и разобран уже в послевоенные годы. Внутри него располагался бассейн, в котором культивировались болотные растения: с помощью такого приёма наглядно демонстрировался процесс образования торфа. Существующий павильон построен в стиле сталинского ампира. Фасад украшен четырёхколонным портиком и композицией, имитирующей герб СССР, где на фоне глобуса отсутствуют колосья, на их месте расположены два серпа, на месте Северного полюса — красная звезда, а территория СССР на глобусе окрашена в болотно-зелёный цвет. В настоящее время композиция сохранилась, но одноцветно выкрашена в белый. Деревянные двери и оконные рамы украшены растительным орнаментом, а задний фасад — скульптурами торфообразующих растений.

title: Павильон № 35 «Табак» на ВДНХ

text: Павильон построен в 1954 году по проекту архитектора . Первый павильон с таким названием был построен на довоенной выставке в 1939 году, но впоследствии разобран и на новом месте построен тем же архитектором в облике, близком к первоначальному. Отличительная особенность павильона — его необычное архитектурное решение, сильно выделяющее его на фоне остальных павильонов выставки. В плане павильон представляет собой неправильный восьмиугольник, а внешнее оформление его фасада сочетает в себе мотивы архитектуры Востока, готики и русского национального зодчества. Фасад по периметру окружён галереей с тонкими колоннами и напоминает беседку. Следующий над галереей ярус фасада украшен кокошниками с ложными окнами, а завершено здание куполом со шпилем, который изначально был увенчан эмблемой «Главтабака». Фасад украшен узорами с изображением листьев и цветов табака. В отделке фасада использован кафель разных цветов.

title: Павильон № 32 «Космос» на ВДНХ

text: Павильон был построен в 1938—1939 годах по проекту архитекторов Виктора Андреева, Ивана Таранова и Надежды Быковой. Изначально павильон был построен в виде эллинга, или дебаркадера, которому было придано сходство с дебаркадером Киевского вокзала в Москве. Конструкция была украшена стальными стеклянными аркадами и двухъярусными галереями-лестницами. Этот приём сохранял первоначальный план площади Механизации, спроектированной Вячеславом Олтаржевским, и создавал эффект арки, перекинутой через Большую аллею и не закрывающей перспективы до самой границы выставки.

title: Селиванов, Николай Николаевич

text: По проектам архитектора построены редакционный корпус издательства «Московский рабочий» (1951—1954), павильон речного и рыбного хозяйства на ВДНХ (1950—1953), комплекс гостиниц ВДНХ (1954—1955); жилые дома на Житной улице (1940—1943), на Ленинградском проспекте (1952—1955), на проспекте Мира (1956—1958) и на Фрунзенской набережной (1940).

title: Павильон № 52—53 «Крупный рогатый скот» на ВДНХ

text: Павильон «Крупный рогатый скот» — павильон ВДНХ под номером 52—53. Построен в 1953—1954 годах.

title: Павильон № 44 «Кролиководство» на ВДНХ

text: Павильон «Кролиководство» расположен в северо-восточной части ВДНХ, около пруда № 4 и примерно в 2 км от главного входа (в советское время по территории ВДНХ ходил троллейбус и останавливался недалеко от павильона). Его возвели к 1954 году на замену одноимённому павильону № 41, существовавшему с 1939 года — к открытию ВСХВ 1954 года на месте прежних павильонов «Кролиководство» и «Шелководство» построили три здания для экспозиции «Коневодство» (павильоны № 40, 41 и 43).

text: Павильон был построен в 1953—1954 годах в ходе послевоенной реконструкции выставки. Авторами проекта стали архитекторы Александр Колесниченко и Григорий Савинов. Павильон входит в состав Животноводческого городка ВДНХ и решён в одном композиционном стиле с павильонами «Свиноводство» и «Овцеводство», построенными теми же архитекторами. Здание одноэтажное, вытянутое, с двускатной крышей, и разделено на четыре корпуса. Фасад оштукатурен, фриз и наличники окон украшены вставками из красного кирпича. Кирпичный карниз выложен в виде бахромы и создаёт образ вышитого полотенца. Украшением павильонов были скульптурное изображение голов коров, которые к настоящему моменту не сохранились.

title: Павильон № 4 «Киргизия» на ВДНХ

text: Павильон изначально носил название «Эстонская ССР» и был построен по проекту архитекторов Х. А. Армана, и в 1952—1954 годах. При послевоенной реконструкции ВДНХ было принято решение о строительстве отдельных павильонов для каждой из трёх прибалтийских республик, тогда как в 1941 году для них существовал общий павильон. Здание в плане являет собой прямоугольник с асимметрично пристроенным портиком. В отделке были использованы породы камня, добываемые в Эстонии (к примеру, колонны портика облицованы эстонским мрамором). Парадный фасад украшен майоликовым панно, на остальных фасадах расположены барельефы с эстонскими народными орнаментами и изображениями представителей трудовых профессий (рабочих, рыбаков и колхозниц), а также животных и сельскохозяйственных культур. Архитектурное оформление павильона сходно с кинотеатром «» () в Таллине, построенным тем же коллективом архитекторов.

title: Дом культуры ВДНХ

text: Дом культуры — 84-й павильон ВДНХ. Построен в 1953 году. Изначально носил название «Колхозный дом культуры».

title: Арка северного входа ВДНХ

text: При послевоенной реконструкции выставки был построен новый главный вход, расположенный со стороны проспекта Мира и станции метро «ВДНХ». Северный вход в результате стал второстепенным (и именно по этой причине стал называться «Северным»). В 1970-е годы границы ВДНХ были расширены, перед Северным ходом был построен павильон № 75, в результате чего арка лишилась своей изначальной функции и перестала быть входом, оставшись только памятником довоенной выставки. В 2016—2017 годах арка Северного входа была впервые за свою историю отреставрирована и открылась после реставрации в июне 2017 года.

title: Арка северного входа ВДНХ

text: Арка Северного входа ВДНХ — вход на Выставку достижений народного хозяйства, расположенный со стороны улицы Сергея Эйзенштейна. Арка сохранилась от довоенной выставки. Она была построена в 1938—1939 годах и изначально являлась главным входом на выставку. Ныне своё значение утратила.

title: Закаменск

text: В 1967 году был построен и сдан в эксплуатацию дворец культуры с залом на 600 мест. В 1973 году закрыт рудник Первомайский в связи с полной отработкой месторождения. В 1974 году построен новый мост через реку Джиду и здание аэровокзала. В 1983 году появился кинотеатр «Горняк» на 400 мест. В 1989 году комбинат признан победителем во Всесоюзном социалистическом соревновании с занесением на Всесоюзную доску почета ВДНХ СССР. В 1990 году построено здание школы № 5 на 1500 учащихся.

title: Павильон № 68 «Армения» на ВДНХ

text: Павильон был построен в 1952—1954 годах по проекту архитекторов Р. Р. Кликса и В. М. Таушканова, и изначально носил название «Сибирь».

title: Павильон № 31 «Геология» на ВДНХ

text: Первый павильон на месте существующего в наше время был построен в 1937 году по проекту архитектора Кирилла Афанасьева и носил название «Лён. Конопля и новолубяные культуры». Он был деревянным и при послевоенной реконструкции выставки был разобран. Ныне существующий павильон был построен в 1953—1954 годах по проекту архитектора Леонида Павлова в стиле сталинского ампира, под названием «Лён, конопля и другие лубяные культуры». В плане павильон прямоугольный, с углублением в центральном фасаде, который отмечен высоким портиком с четырьмя колоннами. Фасад украшен лепниной с изображением растений, давших павильону название.

title: Каплевич, Павел Михайлович

text: В 2014 году П. М. Каплевич оформил церемонию открытия нового пространства «Ленинград Центра», а в 2015 году построил декорации для шоу «Москвариум» на ВДНХ.

title: Павильон № 37 «Птицеводство» на ВДНХ

text: Павильон был построен в 1968 году в стиле советского модернизма по проекту архитекторов Владимира Богданова, В. Магидова и М. Леонтьева. Здание одноэтажное, в плане вытянутое и состоит из двух объёмов, несколько смещённых относительно друг друга. Построено из кирпича и частично отделано бетоном, главный фасад решён в виде широкого окна, что обеспечивает высокую освещённость внутри здания. Часть остекления забрана металлической решёткой, на которой расположена надпись «Птицеводство». Перед главным фасадом установлена металлическая колонна с фигурой петуха сверху.

text: «Круговая панорама» — панорамный кинотеатр на ВДНХ, 541-е строение выставки. Построен в 1959 году для разработанной тогда же советской кругорамной кинематографической системы.

title: Арка южного входа ВДНХ

text: Арка Южного входа ВДНХ — вход на Выставку достижений народного хозяйства, расположенный со стороны улиц Первой и Второй Останкинских, в створе 5-го Останкинского переулка. Арка построена в 1951—1953 годах.

title: Москвариум

text: Центр океаногра́фии и морско́й биоло́гии «Москва́риум» — действующий океанариум, построенный в Москве на территории ВДНХ и расположенный у павильона «Космос». Комплекс был построен в рамках программы реставрации и комплексного развития ВДНХ. Открыт 5 августа 2015 года. Общая площадь комплекса составляет 53 000 м, что делает его самым большим океанариумом в Европе.

title: Дом культуры ВДНХ

text: Дом культуры ВДНХ был построен в 1953 году по проекту архитекторов Л. Н. Авдотьина, Ю. П. Корнеева и В. И. Копырина. Здание решено в стиле сталинского ампира. На главном фасаде расположен восьмиколонный портик, фронтон которого украшен полуциркульной аркой и барельефами с советской символикой — звёздами и серпами и молотами. Дом культуры образует ансамбль с двумя симметричными боковыми зданиями: строение № 313 «Сельский совет» и строение № 84 (общий номер с домом культуры) «Правление колхоза». Центральное место в доме культуры занимает зрительный зал на 360 мест, в котором проводились лекции, показы научно-популярных фильмов, творческие вечера, концерты, спектакли и праздничные мероприятия. Также в доме культуры действовала библиотека, включавшая в себя более 3 тысяч изданий, животноводческая и растениеводческая лаборатории.

title: Павильон № 20 «Химическая промышленность» на ВДНХ

text: Ныне существующий павильон построен в 1966—1967 годах по проекту архитекторов Бориса Виленского, Н. Я. Булкина, И. Левитеса, М. Ляховского и З. Назарова, при участии А. Вершинина. Построено здание в стиле советского модернизма и представляет собой стеклянный параллелепипед. Площадь павильона — 6188 квадратных метров.

title: Павильон № 38 «Рыболовство» на ВДНХ

text: «Рыболовство» — выставочно-аквариальный комплекс на ВДНХ, 38-й павильон выставки. Построен в 1985 году. Расположен в северной части выставки, у берега Четвёртого Каменского пруда.

title: Арка главного входа ВДНХ

text: Арка Главного входа ВДНХ — парадный вход на Выставку достижений народного хозяйства, расположенный со стороны проспекта Мира и станции метро «ВДНХ». Арка построена в 1951—1954 годах.

title: Арка южного входа ВДНХ

text: Южный вход был построен в 1951—1953 годах в ходе послевоенной реконструкции выставки. Он выполняет функцию второстепенного входа на выставку и построен напротив Северного входа (изначально главного) с целью внести симметрию в планировку ВДНХ. Авторами проекта стали архитекторы В. Л. Воскресенский, Г. Г. Лебедев, Дмитрий Олтаржевский, А. Овчинников при консультации Ивана Жолтовского. Высота арки — 14 метров. Она решена в стиле сталинского ампира и являет собой сочетание портика и классической триумфальной арки. С «внешней» (относительно территории выставки) стороны арка выглядит как портик из шести колонн дорического ордера, поддерживающих антаблемент, который завершает аттик, украшенный лепными гирляндами с изображением ветвей с овощами и фруктами, которые по краям дополняют вазы. Аттик увенчан скульптурным изображением снопа, над которым — герб СССР. Фриз антаблемента украшен медальонами с изображением наград ВДНХ, а также надписью «1953», обозначающей год постройки арки — на год раньше открытия выставки. Со стороны выставки вход выглядит как однопролётная арка с полуциркульным завершением. Существует мнение, что одним из мотивов архитектурного решения арки стали городские ворота Равенны «», построенные в 1580 году.

title: Московский трамвай

text: 11 мая 1997 года маршрут 17 «Медведково — ВДНХ-южная» продлён до Останкино, маршрут 5 отменён. Кольцо «ВДНХ-южная» вместе с двухсотметровой линией к нему демонтировано, в 1998 году на его месте построен торговый комплекс.


query: Ставил ли пьесу "Отелло" Театр под руководством С. Э. Радлова?

title: Театр под руководством С. Э. Радлова

text: В 1932 году Радлов приступил к осуществлению своей давней мечты — поставить в собственном театре наиболее известные пьесы У. Шекспира. Началом его «шекспирианы» в Молодом театре стал «Отелло» (художник А. В. Рыков), премьера которого состоялась 4 мая 1932 года. В роли Отелло — Георгий Еремеев, второй исполнитель — Борис Смирнов. Дездемона — Тамара Якобсон, в очередь с ней играла Ирина Гошева. Яго — Дмитрий Дудников. В 1927 году Радлов уже обращался к «Отелло» (в ТСИ и Акдраме). Ещё ранее он сформулировал положение, которого придерживался и в дальнейшем: «Ключ к постановке всякой пьесы Шекспира в правильно переданном сочетании, чередовании sublime et grotesque, трагичного и смешного. В «Отелло» это смешение сконцентрировано на гениально построенной роли Яго. Из нее и должен исходить ставящий пьесу режиссёр»[6][7].

title: Театр под руководством С. Э. Радлова

text: Одновременная работа с двумя разными коллективами позволила Радлову более полно и несколько по-иному реализовать его творческие замыслы, а критикам возможность сопоставлять результат. Так, Ю. Юзовский, вспоминая ленинградскую постановку, писал: «Тот спектакль лучше спектакля в Малом театре по ясности мысли, пластичности её выражения, простоте и стройности самого спектакля. Там был спорный, но превосходный Яго (Дудников), а обаятельный Отелло (Еремеев) целиком и полностью был связан с мыслью всего спектакля. Этой стройности нет в Малом театре»[23].

title: Театр под руководством С. Э. Радлова

text: Через несколько дней после переименования теперь уже «бывшего» Молодого театра, 14 января 1934 года был показан «Вечер водевилей», программу которого составили два водевиля Петра Каратыгина, шедшие ранее на сцене «Народной комедии» Радлова, третий — «Расстроенный настройщик» — поставил ученик Радлова, молодой режиссёр В. Гиршгорн, ещё два — «Заёмные жёны» и «Когда появляется девушка» поставил Радлов. Отклики прессы были положительными: «Лёгким и занимательным зрелищем, в отличном ритме развёртывающим чёткую, живую композицию» назвал спектакль Симон Дрейден[13]. Просмотревший спектакли Театра-студии на гастролях в Москве летом того же года Ю. Юзовский писал: «Театр Радлова — молодой, интересный театр. Постановка и исполнение им водевилей Каратыгина отмечены большим вкусом, искусством пластики, острой и умной характеристикой образов, большим юмором. Театр прекрасно исполнил водевили»[14].

title: Театр под руководством С. Э. Радлова

text: 1936 год был отмечен в жизни театра-студии двумя значительными событиями: коллектив получил, наконец, собственное театральное помещение в здании ленинградского универмага «Пассаж» (со стороны ул. Ракова, ныне Итальянской), а летом Радлов был назначен художественным руководителем Государственного академического театра драмы (Госдрамы), сменив на этом посту актёра и режиссёра Бориса Сушкевича[25]. Открытие новой сцены в «Пассаже» состоялось 1 сентября спектаклем «Отелло». Сообщая о событии, автор не преминул отметить «единство творческого языка, целостность взглядов руководства и труппы, то, что принято называть наличием творческой платформы»[26]. Похвалил он и «удобное и нарядное, пахнущее свежей краской театральное здание», создающее «приподнятую атмосферу театрального праздника».

title: Дудников, Дмитрий Михайлович

text:
Обучался драматическому искусству под руководством И. Н. Певцова, в конце 1920-х годов работал в ЛАТД имени А. С. Пушкина.
В 1930-х — актер театра-студии под руководством С. Э. Радлова, где успешно выступил в роли Яго («Отелло», 1935) и особенно в роли Гамлета (1938).

title: Театр под руководством С. Э. Радлова

text: Театр под руководством С. Э. Радлова (Театр имени Ленинградского Совета) — драматический театр, работавший в Ленинграде под руководством Сергея Эрнестовича Радлова. Основан в 1928 году под названием Молодой театр, с 1934 года — Театр-студия под руководством С. Э. Радлова, с 1939 по 1942 год — Театр имени Ленинградского Совета. В марте 1942 года театр был эвакуирован в Пятигорск, где через полгода часть актёров, в том числе С. Радлов с супругой — А. Д. Радловой, оказались в немецкой оккупации. В 1943 году театр работал в оккупированном Запорожье, в 1944—1945 гг. во Франции. В 1945 году Радловы были возвращены в СССР и осуждены на 10 лет ИТЛ за «измену Родине».

title: Театр под руководством С. Э. Радлова

text: Зрители охотно посещали спектакль, пресса же практически обошла его молчанием. Её внимание было привлечено к другому шедевру Шекспира — «Гамлету», поставленному Николаем Акимовым в Театре им. Евг. Вахтангова всего двумя неделями позже[8]. Скупо оформленный и сыгранный молодыми актёрами «Отелло» радловцев выглядел достаточно скромно по сравнению с «блестяще оформленным» и сыгранным первоклассными актёрами вахтанговского театра спектаклем Акимова. Тем не менее, известный критик и театровед Алексей Гвоздев писал: «Интересные постановки классиков приходится видеть в маленьких театрах, и недавняя работа над «Отелло» Шекспира в Молодом театре, проведённая С. Э. Радловым, свидетельствует о том, что при умелом подходе можно добиться ценных результатов даже на крошечной сцене, располагая составом совсем молодых актёров»[9].

title: Театр под руководством С. Э. Радлова

text: Утром 22 июня 1941 года собравшиеся на репетицию пьесы немецкого писателя Г. Лессинга «Эмилия Галотти» актёры узнали о начавшейся войне. Театр организовал две фронтовые бригады для выступлений в действующей армии. Первой потерей стал Георгий Калашников, ушедший вместе с несколькими молодыми актёрами в народное ополчение и вскоре погибший. Труппа постепенно редела, соответственно сокращался и репертуар. С вынужденными заменами шли «Отелло», «Ромео и Джульетта», «Бесприданница», «Идеальный муж». Через два месяца после начала войны в обновлённой редакции вернулся на сцену спектакль «Ключи Берлина». 12 октября театр выпустил комедию В. Дыховичного «Свадебное путешествие» (режиссёр В. Иогельсен). 17 октября состоялась премьера «Эмилии Галотти» (режиссёр С. Радлов, в заглавной роли Т. Якобсон, принц Гонзаго — Н. Крюков).

title: Театр под руководством С. Э. Радлова

text: В 1935 году Радлов подготовил одновременно два спектакля «Отелло» в переводе Анны Радловой: первый представлял собой переработанную студийную версию 1932 года в Молодом театре, второй — в Малом театре с 60-летним корифеем сцены А. А. Остужевым в заглавной роли. Премьера «Отелло» в театре-студии состоялась 15 апреля. В спектакле были заняты, в основном, те же актёры, что и в постановке 1932 года, однако режиссёрское воплощение, сценическое оформление молодого художника Виктора Басова, «исторически достоверная» музыка Бориса Асафьева, танцевальные номера в постановке балетмейстера Ленинградского академического театра оперы и балета Ростислава Захарова и накопившая опыт труппа обеспечили новой постановке высокий уровень мастерства, единодушно отмеченный прессой[18]. «Радлов несомненно ведущий режиссёр в деле освоения Шекспира советским театром» — писал Дмитрий Мирский во время летних гастролей театра в Москве, а его спектакли «составили эпоху и уже, можно сказать, положили основание новой, советской школе театральной трактовки Шекспира»[19].

title: Театр под руководством С. Э. Радлова

text: Тем не менее, учитывая международную обстановку конца 30-х, театр не мог не включать в репертуар пьесы на антифашистские темы. Не найдя ничего подходящего, Радлов выступил в качестве драматурга и написал пьесу «За Родину!» о грядущей войне на западном направлении [51]. Действие начиналось с показа мирной жизни семьи ленинградского профессора. Начиналась война, сын профессора — лётчик-истребитель отправлялся на фронт, раненый, попадал в немецкий плен, где геройски вёл себя, как и положено советскому патриоту. Столь же самоотверженно вели себя советские люди в тылу. В полном согласии с официальной доктриной война заканчивалась быстрой победой на вражеской территории. Уже доведённая до генеральных репетиций пьеса (режиссёр С. Радлов, художник А. Минчковский, в роли героя-лётчика Б. Смирнов) неожиданно оказалась политически «не ко времени» после заключения в 1939 году Договора о ненападении с Германией, и работа над ней была прекращена. По тем же причинам была снята с репертуара откровенно схематичная пьеса М. Гуса и К. Финна «Ключи Берлина», поставленная Радловым в январе того же года, несмотря на то, что повествовала о событиях почти двухвековой давности — взятии русской армией Берлина в 1760 году. Пьесу не спасли усилия режиссёра и добротная, по отзывам критиков, работа актёров. Роль прусского короля Фридриха II исполнил Г. Еремеев — она стала для него последней. Положительных оценок заслужили Б. Смирнов, В. Сошальская, А. Янкевский. «Но требовать от участников этого спектакля многого нельзя: пьеса не даёт актёрам достаточного материала для работы над образом»[52].

title: Театр под руководством С. Э. Радлова

text: Дополнительное внимание к пьесам Шекспира привлекалось предстоящим в 1939 году 375-летием драматурга. К юбилейной дате и проведённому в этой связи Шекспировскому фестивалю театр выпустил буклет, посвящённый трём своим шекспировским постановкам — «Отелло», «Ромео и Джульетта», «Гамлет»[45]. Первые два спектакля, поставленные соответственно в 1935 и 1934 годах, по-существу нуждались в возобновлении. После преждевременной смерти 34-летнего Г. Еремеева «Отелло» сошёл со сцены, и Радлов пригласил на роль Отелло К. Скоробогатова, но ввод не состоялся, и роль была отдана Б. Смирнову. «Ромео и Джульетта», прошедшие к этому времени около 600 раз, нуждались в пересмотре режиссёрской и актёрской трактовки, поскольку главные исполнители (Смирнов и Якобсон) перешли в иную возрастную категорию. Спектакль , поставленный в новых декорациях (художник В. Козлинский), приобрёл более героический, возвышенный оттенок, юношеский романтизм юных героев сменился мужественностью, решимостью идти ради любви до конца. В редакционной статье «Итоги сезона» журнал «Искусство и жизнь» пишет[46]: «Театр им. Ленинградского Совета показал "Ромео и Джульетту". Этот спектакль порадовал высокой культурой сценического мастерства, умной и глубокой режиссёрской экспозицией, чтением шекспировских стихов. Большое наслаждение доставила зрителю тонкая и лиричная трактовка Ромео чрезвычайно выросшим за последние годы Смирновым.».

title: Театр под руководством С. Э. Радлова

text: Другие поставленные в конце 1930-х пьесы современных авторов — «Баку» Н. Н. Никитина (эпизод Гражданской войны в Закавказье), «Чужой» В. А. Соловьёва (постановка Е. Д. Головинской, 1939) и «Огни маяка» Л. П. Карасёва (постановка Ф. В. Бондаренко, 1939) на распространённую в те годы тему разоблачения шпионов и диверсантов не оставили заметного следа в истории театра.

title: Театр под руководством С. Э. Радлова

text: «Шекспировские спектакли явились основой репертуара Театра имени Ленинградского Совета», — подводил итоги цикла Д. Золотницкий, — «Ромео и Джульетта», «Отелло» и «Гамлет», поставленные здесь Радловым, прочно вошли в русскую сценическую «шекспириану» 30-х годов. Эти спектакли были одушевлены поисками живого, человечного, никоим образом не «шиллеризованного», не хрестоматийного Шекспира. Освобождая образы Шекспира от иных традиционных наслоений, театр в своих поисках суровой простоты и правды, случалось, терял меру, впадал в грубоватую «житейщину», даже натурализм (во многом тут сыграли свою роль и особенности переводов Анны Радловой, избранные постановщиком). Однако в целом то были подлинно новаторские достижения сценического реализма»[41].

title: Радлова, Анна Дмитриевна

text: С 1922 года работала над переводами западноевропейских классиков (Бальзака, Мопассана и, особенно, Шекспира), предназначенными для театра. В Театре-студии под руководством С. Э. Радлова (с 1928 года — Молодой театр, в 1939—1942 годах — Театр имени Ленинградского Совета), была заведующей литературной частью.

title: Театр под руководством С. Э. Радлова

text: Поставленная Радловым пьеса Б. Папаригопуло «Взрыв»[5] на злободневную для того времени (т. е. накануне прихода к власти в Германии фашистов) антивоенную и антифашистскую тему — сравнение судьбы учёного-изобретателя в СССР и в капиталистическом мире продержалась на сцене после премьеры 5 февраля 1931 года немногим больше года, как и подобные столь же непритязательные пьесы на близкую тему в других театрах — «На Западе бой» Вс. Вишневского, «Вступление» Ю. Германа, «Суд» В. Киршона. Это была последняя дань режиссёра стилю «сумрачного» экспрессионизма, рамки которого он выбрал, чтобы показать безысходную участь немецкой интеллигентности.

title: Театр под руководством С. Э. Радлова

text: Сразу после «Отелло», 13 мая 1933 года Радлов показал «Привидения» Г. Ибсена. На этот раз критика приветствовала как постановку, так и режиссёра, возвратившего на советскую сцену порядком подзабытого писателя. Григорий Белицкий заключал: «...в крохотном помещении, при слабо оборудованной сцене создан спектакль большого масштаба...давно уже в ленинградских театрах не была так слышна тишина зрительного зала, и это лучший паспорт крепко растущему Молодому театру[11]. В январе 1934 года «крепко растущий» Молодой театр, работавший до этого при Техникуме сценических искусств, получил статус государственного театра и был переименован в Театр-студию под руководством С. Э. Радлова. Все последующие годы созданный Радловым студийный театр был его главной заботой, и это при том, что он занимал должности художественного руководителя Ленинградского академического театра оперы и балета в 1931—1934 гг. и Государственного академического театра драмы (Госдрамы) в 1936—1938 гг., ставил спектакли в театрах Москвы и Ленинграда, преподавал актёрское и режиссёрское мастерство. Он говорил: «Своей основной задачей я считаю создание творчески сильного, культурного, талантливого актёрского коллектива»[12].

title: Театр под руководством С. Э. Радлова

text: «Гамлет» — «высокий взлёт» по выражению Золотницкого — последний шекспировский спектакль Радлова довоенной поры[34]. Первоначально ему предложили поставить «Гамлета» в Малом театре, причём к исполнению заглавной роли готовилась Вера Пашенная, игравшая Эмилию в радловской постановке «Отелло». Московская театральная хроника сообщала: «Сыграть Гамлета — давнишняя мечта одной из крупнейших советских артисток»[35]. Повторить смелый эксперимент Сары Бернар ей, однако, не удалось. Театр не пошёл на риск, а Радлов предпочёл более благоприятную для него творческую атмосферу собственного театра. Работа над спектаклем началась осенью 1936 года. К его созданию Радлов привлёк художника В. Дмитриева и композитора С. Прокофьева, перевод осуществила А. Радлова. Роль Гамлета получил Д. Дудников, Офелии — Т. Певцова, Клавдия — В. Всеволожский, Гертруды — В. Сошальская, Лаэрта — Б. Смирнов, Полония — С. Фёдоров.

title: Театр под руководством С. Э. Радлова

text: Первой премьерой Молодого театра Радлова стала античная комедия «Близнецы» Плавта (ок. 254 — 184 до н. э.). Эту пьесу «в масках» Радлов уже ставил десять лет назад в Театре экспериментальных постановок. Критика расценила премьеру как успех: «Лишённые возможности выражать свои чувства мимикой, игрой лица, исполнители вынуждены заменить игрой тела это основное средство выразительности современного актёра. Нельзя не признать, что эта труднейшая задача разрешается учениками техникума блестяще»[2].

title: Театр под руководством С. Э. Радлова

text: Премьера спектакля состоялась в ноябре 1940 года (постановка С. Радлова, художник Пётр Снопков, пер. Ал. Дейча). В отзывах, по-преимуществу благожелательных, отмечалось, что «постановка С. Э. Радлова — работа значительная и творчески интересная. Строгий режиссёрский рисунок, скупость и подчёркнутая лаконичность изобразительных средств — как нельзя более кстати — соответствуют стилю уайльдовской драматургии. Этот постановочный принцип помог режиссёру с большой выпуклостью охарактеризовать основные образы спектакля»[49]. Особенных похвал удостоились В. Сошальская (миссис Чивлей) и Т. Якобсон (леди Чилтерн). «Вот два образа спектакля, развёртываемые с выдающимся мастерством и тонким ощущением стилевых особенностей материала». В других ролях: Б. Смирнов (лорд Горинг), Н. Владимирова и Т. Журавлёва (Мэбел Чилтерн), А. Жуков (лорд Каверохэм), А. Булыгин (сэр Роберт Чилтерн). Иное мнение высказал рецензент молодёжной газеты: «Несмотря на то, что новый спектакль смотрится легко, он всё же вызывает чувство недоумения. <...> Разумеется, отдельные актёрские удачи не искупают неоправданного выбора пьесы. Молодого советского зрителяִ “Идеальный муж” ничему научить не может»[50]. Действительно, время — осень 1940 года — было сложное и, казалось, не способствовало веселью, однако спектакль пользовался немалым успехом зрителей. Он собирал зал даже во время войны — в блокаду и в эвакуации театра.

title: Дикий, Алексей Денисович

text: Одновременно искал свой путь в режиссуре. В 1919 году в Московской драматической студии Е. Б. Вахтангова (ныне Театр имени Е. Б. Вахтангова) выступил в качестве режиссёра в спектакле Е. Б. Вахтангова «Потоп» по пьесе Г. Бергера; в 1921-м в Театре-студии им. Ф. И. Шаляпина поставил свой первый самостоятельный спектакль — «Зелёный попугай» по пьесе А. Шницлера. Пресса хвалила спектакль за колоритность, темпераментность и современность — здесь уже определились характерными для Дикого-режиссёра черты. После успешного дебюта, не порывая со МХАТом 2-м, где он продолжал выступать как актёр, а в 1925 году поставил «Блоху» Е. И. Замятина (по Н. С. Лескову), ставшую одной из самых значительных его режиссёрских работ, ставил спектакли и в других театрах: в Московском театре для детей при Моссовете (ныне Российский академический молодёжный театр), в театре «Комедия (бывший Корш)». В Ленинграде, в Драматическом театре Народного дома работал с художниками-авангардистами Н. Э. Радловым, А. В. Лентуловым.

title: Театр под руководством С. Э. Радлова

text: Много споров вызвал перевод «Отелло» Анны Радловой. Её, уже традиционно, упрекали в излишнем «огрублении», упрощении текста Шекспира, хотя Борис Пастернак, переводы которого поначалу также встречались с «ожесточённой критикой», находил в переводах Радловой много положительного. Он писал: «Художественные заслуги Радловой — живость разговорной речи. У неё абсолютный сценический слух, верный спутник драматического дарования, без которого нельзя было бы передать прозаические части диалога так, как справилась с ними она»[22].

title: Театр под руководством С. Э. Радлова

text: Судьба спектаклей оказалась различной. Яркий, полный эксцентрики и буффонады «Гамлет» Акимова, «вспыхнув», прожил всего один сезон. «Отелло» Радлова утвердился в репертуаре на три года и затем, в новой редакции, не сходил со сцены до конца 30-х годов. Сам Радлов считал «Отелло» 1932 года спектаклем «настолько же серьёзным и принципиальным», насколько неудачной была его предыдущая постановка «Отелло» в Акдраме[10].

title: Радлов, Сергей Эрнестович

text: В 20—30-х годах Сергей Радлов ставил спектакли в Ленинградском академическом театре оперы и балета и в Академическом театре драмы, а также был их художественным руководителем (1931—1934 и 1936—1938 годах соответственно). Одновременно с 1928 года возглавлял созданный им театр, работавший под именем Молодой театр (с 1934 года — Театр-студия под руководством С. Э. Радлова, в 1939—1942 годах — Театр имени Ленинградского Совета[3][4]), где ставил преимущественно пьесы В. Шекспира: «Отелло» (1932, 1935 — две ред.), «Ромео и Джульетта» (1934, 1939), «Гамлет» (1938). В 1940 году поставил «Бесприданницу» А. Н. Островского. В 1935 году поставил «Отелло» в Малом театре и «Короля Лира» в ГОСЕТе.

title: Театр под руководством С. Э. Радлова

text: Исторические параллели были проведены и в спектакле по военно-патриотической пьесе И. В. Луковского «Адмирал Нахимов», выпущенном в январе 1941 года (режиссёр С. Радлов, художник А. Константиновский). Здесь договор с Германией не помешал, поскольку русские воевали не с немцами, а с французами и англичанами. Отзывы были вполне благожелательными. Писатель-маринист Б. А. Лавренёв отметил «хороший уровень спектакля, умно и культурно поставленного С. Э. Радловым, которому пришлось приложить немало труда и находчивости, чтобы в ограниченных пределах сценической площадки создать спектакль, отражающий эпическое величие Севастопольской обороны»[53]. На сцену выходили исторические персонажи — Нахимов (А. Жуков), матрос Пётр Кошка (К. Злобин), отважная Чайка (В. Сошальская), молодой Лев Толстой (Г. Калашников). В роли французской актрисы-шпионки д′Обиньи выступила Т. Якобсон, чью игру другой рецензент назвал «исключительно сильной», а спектакль «удачным и исторически верным»[54].

title: Театр под руководством С. Э. Радлова

text: 3 декабря вышла уже последняя в блокадном Ленинграде премьера пьесы Александра Дюма-сына «Дама с камелиями» (режиссёр С. Радлов, перевод А. Радловой, танцы в постановке балерины Кировского театра Ольги Иордан). Роль Маргерит Готье исполнила Т. Якобсон, Армана Дюваля — Б. Смирнов в очереди с А. Дубенским, Дюваля-отца — сам Радлов, которому уже приходилось заменять выбывающих исполнителей. В «Эмилии Галотти» он выходил в роли камердинера Маринелли вместо уехавшего А. Жукова, в «Идеальном муже» заменил в роли сэра Чилтерна скончавшегося от дистрофии Александра Булыгина. Не удалось довести до сцены начатую С. Радловым ещё до войны работу над «Антонием и Клеопатрой» У. Шекспира и остросатирическую комедию Е. Тарвид «Новые похождения солдата Швейка». В середине января 1942 года прекратилось электроснабжение театра. Некоторое время спектакли ещё шли на других площадках, но в марте окончательно обессилевших актёров эвакуировали в Пятигорск.

title: Смирнов, Борис Александрович (актёр)

text: С 1928 года играл на сцене Театра-студии под руководством С. Э. Радлова (1928—1942) (в 1928 году под названием Молодой театр, с 1934 года — Театр-студия под руководством С. Э. Радлова, с 1939 по 1942 год — Театр имени Ленинградского Совета). В 1942—1943 гг. — артист Ташкентского театра Красной Армии Среднеазиатского Военного округа

title: Театр под руководством С. Э. Радлова

text: Одновременное руководство двумя коллективами продлилось недолго. Работа с большой (130 человек) и сложной труппой Госдрамы оставляла Радлову слишком мало времени для руководства театром-студией. Поставив совместно с Н. В. Петровым как отклик на гражданскую войну в Испании патриотически-политическую пьесу А. Афиногенова «Салют, Испания» (премьера 23 ноября 1936 года), а через год на той же сцене к 10-летней годовщине Октября пьесу К. А. Тренёва «На берегу Невы», Радлов весной 1938 года отказался от работы в Госдраме, сосредоточившись на руководстве театром-студией.

title: Театр под руководством С. Э. Радлова

text: Когда в феврале Радловых вызвали в Москву, актёры надеялись, что речь пойдёт о новом назначении, возвращении домой и возрождении театра. Вместо этого Радловым предъявили обвинения в «измене Родине» и осудили на 10 лет исправительно-трудовых лагерей. Анна Радлова скончалась в 1949 году в лагере под Рыбинском. Сергей Радлов отбыл весь срок, был освобождён в 1953 году, позже полностью реабилитирован, работал очередным режиссёром в театрах Даугавпилса и Риги. Скончался и похоронен в Риге в 1958 году. Радловцы ещё четыре месяца работали в Париже при советском посольстве. Их отправили в Москву 25 июня самолётом эскадрильи «Нормандия-Неман», где «актёрская бригада» распалась уже окончательно.

title: Театр под руководством С. Э. Радлова

text: Работа над «Отелло» в Малом театре, начавшаяся 7 января 1935 года, продлилась почти год — премьера состоялась 10 декабря. «Триумфом Остужева» называла реакцию зрителей московская пресса. По окончании спектакля Остужева вызывали 37 раз, по многу раз ему приходилось выходить к зрителям и в дальнейшем[20]. Исполнители других ролей не были восприняты критикой столь онозначно. «Маленький тщеславный корсиканец» Яго, «злобный придурковатый старец» Брабанцио, «чересчур кокетливая и суетливая» Дездемона не соответствовали отношению к ним Отелло – Остужева. Равноправным партнёром ему называли лишь В. Пашенную — Эмилию. Неровности актёрского исполнения, отсутствие «ансамблевой цельности» спектакля критики считали его основным недостатком, ответственность за который возлагалась на режиссёра. И, тем не менее, считает Д. Золотницкий, успех спектакля был предрешён именно тем, что Радлов отдал предпочтение, вопреки мнению многих, Остужеву перед другими претендентами на роль Отелло [21].

title: Театр под руководством С. Э. Радлова

text: Театр, возглавлявшийся Сергеем Эрнестовичем Радловым, был образован под названием «Молодой театр» в ноябре 1928 года из выпускников Техникума сценических искусств (ТСИ), курсов С. Радлова и В. Соловьёва (ранее, в 1923 — 1927 гг. под таким именем работал коллектив, возглавляемый В. Соловьёвым. Молодой театр Радлова к нему отношения не имел). Среди воспитанников Радлова и Соловьёва были известные в будущем актёры П. Р. Антонович, Д. М. Дудников, Б. П. Чирков, Н. К. Черкасов, Н. К. Вальяно, Б. А. Смирнов, К. М. Злобин, И. П. Гошева, В. В. Сошальская, Т. Е. Якобсон, Г. И. Еремеев, режиссёры Г. Н. Гловацкий, А. А. Музиль, Р. Р. Суслович[1],