query: Были дети у Владимира Высоцкого?

title: Высоцкий, Владимир Семёнович

text: Вернувшись в Москву, Высоцкий и Людмила поселились в доме Абрамовых на Беговой; позже они переехали в полученную Ниной Максимовной двухкомнатную квартиру на улице Телевидения, 11, корпус 4. В 1962 году на даче Абрамовых прошло семейное торжество, посвящённое началу их совместной жизни. В течение нескольких лет супруги жили в незарегистрированном браке, потому что Владимир Семёнович долго не мог оформить развод с первой женой Изой. Официальная регистрация брака Высоцкого и Абрамовой состоялась 25 июля 1965 года. К тому времени у них уже родились сыновья: в ноябре 1962 года на свет появился Аркадий, в августе 1964-го — Никита[3][26]. Став женой Высоцкого, Людмила отказалась от актёрской профессии. Как пояснял Никита Высоцкий, это был осознанный выбор: «Не получалось с двумя детьми и достаточно проблемным мужем ещё и заниматься своей карьерой. <…> Она нас с братом любила и чувствовала ответственность за судьбу, за здоровье, за самочувствие мужа своего, моего отца»[11]. Формально брак Высоцкого и Абрамовой продлился до 1970 года (в феврале состоялся развод); фактически супружеские отношения прекратились раньше[3].

title: Владимир Высоцкий в театре

text: В 1953 году, будучи школьником, Высоцкий начал посещать театральный кружок при Доме учителя, где преподавал актёр и режиссёр Владимир Николаевич Богомолов. Свои дальнейшие планы Владимир связывал с актёрской профессией, однако в семье они поддержки не получили. В 1955 году, получив аттестат, Высоцкий по настоянию отца, Семёна Владимировича, поступил в МИСИ, выдержав конкурс семнадцать человек на место[4]. В конце первого семестра, поняв, что учиться в техническом вузе он не сможет, Владимир написал заявление об отчислении. С января 1956 года он вернулся к посещению театрального кружка Богомолова и стал активно готовиться к поступлению в «театральное». В июне, сдав экзамены и пройдя по конкурсу, Высоцкий поступил в Школу-студию МХАТ[5]. На экзамене по специальности он читал монолог Олега Баяна из пьесы Владимира Маяковского «Клоп». Согласно воспоминаниям Бориса Поюровского, работавшего в этом учебном заведении на кафедре актёрского мастерства и занимавшегося организацией набора студентов, Владимир Высоцкий поступал «честно, безо всяких протекций», и сдал экзамены хорошо[6][4].

title: Высоцкий, Владимир Семёнович

text: Владимир Высоцкий родился в семье Нины Максимовны и Семёна Владимировича Высоцких. Дед поэта по материнской линии — Максим Иванович Серёгин (1872—1934) — был уроженцем села Огарёво, расположенного между городами Тулой и Ефремовом. В Москву он приехал в четырнадцатилетнем возрасте и значительную часть жизни проработал швейцаром в столичных гостиницах. Бабушка Владимира Семёновича — Евдокия Андреевна Серёгина (урождённая Синотова, 1890—1931) — прибыла в Москву из деревни Утицы, находившейся близ станции Бородино. Рано выйдя замуж, она посвятила себя семье, в которой родились пятеро детей: двое сыновей и три дочери, в том числе Нина Максимовна (1912—2003). Серёгины часто меняли место жительства, пока в 1923 (возможно, в 1924-м) году Максим Иванович не получил комнату в трёхэтажном кирпичном доме № 26 на Первой Мещанской улице, где прежде размещались номера гостиницы «Наталис». В 1932 году Нина Максимовна завершила учёбу в Московском областном комбинате иностранных языков на Сретенском бульваре, 9/2 (немецкое отделение); имея диплом референта-переводчика, она в разные годы работала в ВЦСПС, «Интуристе», Министерстве внешней торговли, НИИ химического машиностроения и других учреждениях[1][2][3].

title: Владимир Высоцкий в театре

text: Последняя роль, с которой актёр появился на «таганской» сцене, была посмертной — речь идёт о постановке «Владимир Высоцкий»[комм. 14]. Через несколько дней после похорон Владимира Семёновича, 1 августа 1980 года, был собран худсовет театра, чтобы обсудить содержание посвящённого ему спектакля-воспоминания. На этом заседании рассматривались разные варианты сценария и названия композиции. Участники предлагали назвать спектакль «Москва прощается с Высоцким», выдвигали идеи, касающиеся инсценировки песен Высоцкого и использования записей его театральных монологов. Постановка, по словам Юрия Любимова, должна была «утвердить Высоцкого как поэта»[13].

title: Высоцкий, Владимир Семёнович

text: Существует ряд версий, связанных с последними строчками Высоцкого. По одной из них, последним поэтическим текстом могла быть песня «Грусть моя, тоска моя» («Шёл я, брёл я, наступал то с пятки, то с носка…»), исполненная Высоцким 14 июля 1980 года на концерте в МНИИЭМ. По словам высоцковеда Андрея Крылова, «эту песню Высоцкий не „пробовал“ на друзьях, не пел дома, — исполнил сразу на концерте. Значит, написана буквально перед этим». Валерий Янклович также называл «Грусть…» последним поэтическим произведением Владимира Семёновича, подчёркивая, что говорит это «с полной убеждённостью»[10]. По свидетельству Аркадия Высоцкого, 20 июля Владимир Семёнович спел для него две песни, в том числе одну неоконченную. Текст был записан в тетради, которую впоследствии не нашли. Точно так же не найден автограф песни «Грусть моя, тоска моя»[10].

title: Высоцкий, Владимир Семёнович

text: Пристальное внимание кинокритиков к экранным работам Высоцкого началось с картины «Вертикаль». Правда, сама роль радиста Володи, сыгранная актёром, почти не вызвала реакции рецензентов. Они в основном отмечали «философичность, такт и вкус в песнях В. Высоцкого, которыми щедро расцвечен фильм». «Песенно-исполнительское» амплуа героя в основном интересовало рецензентов и в ленте «Короткие встречи»: «Он обаятелен, этот Максим, в исполнении Владимира Высоцкого, не расстающегося с гитарой и песнями, когда ему хорошо и когда ему плохо». Более разнообразными были отзывы критиков о герое Высоцкого — поручике Брусенцове — из фильма «Служили два товарища». Если киноведы В. Соломатин и Марк Зак сочли, что работа Владимира Семёновича оказалась качественной, но традиционной, не несущей профессиональных новаций, то искусствовед Наталья Крымова, напротив, отмечала, что образ Брусенцова был создан в обход штампов. По мнению Крымовой, эта роль стала демонстрацией масштаба актёрского дарования Высоцкого[38].

title: Высоцкий. Спасибо, что живой

text: «Высоцкий. Спасибо, что живой» — российский биографический фильм режиссёра Петра Буслова о нескольких драматических днях из жизни Владимира Высоцкого. Сценаристом фильма является Никита Высоцкий, сын Владимира Высоцкого.

title: Владимир Высоцкий в кино

text: С Сергеем Слонимским Высоцкий работал над песнями к фильму «Интервенция». Общение с поэтом и актёром, по словам композитора, оставило у него весьма приятные впечатления: Владимир Семёнович показал себя как профессионал, ответственно относившийся к поставленной задаче. В картину вошли две песни, написанные Высоцким и Слонимским. Одну из них — «Гром прогремел» — исполнил Ефим Копелян. Вторая — «Песня Бродского» про деревянные костюмы — представляла собой довольно сложную арию, потому что в неё были включены три мелодии; спевший её Высоцкий «справился с этой исполнительской задачей блестяще». Позже Владимир Семёнович с согласия Слонимского подготовил собственную версию этой песни; с ней он выступал перед зрителями на концертах[37]. С композитором Исааком Шварцем Высоцкий как автор сотрудничал в трёх фильмах. Первая их встреча состоялась на съёмках детективной картины «Дела давно минувших дней…», к которой Владимир Семёнович написал песню «Оплавляются свечи…» — своеобразную стилизацию под старинный романс в манере Александра Вертинского. Как вспоминал позже композитор, Высоцкий, передавая текст, сказал, что его не интересует сумма гонорара, которую он получит за эту работу, но ему важно, чтобы в титрах стояло его имя. В результате получилось танго, которое в фильме исполнила Инна Варшавская[4]. Вторая встреча Шварца и Высоцкого произошла во время съёмок ленты «Чёрный принц», для которой поэт и композитор написали песню «Неужели мы заперты в замкнутый круг?» Как отмечал Марк Цыбульский, это был тот случай, когда песня, исполненная Валентиной Толкуновой и поставленная в фильм вне сюжетной логики, не усилила содержание картины[4]. Кроме того, Шварц и Высоцкий участвовали в создании фильма «Бегство мистера Мак-Кинли». По воспоминаниям Высоцкого, «сделали оркестровки, много работали ночью. Очень трудное оказалось кино». В итоге фильм, из которого были исключены семь баллад Владимира Семёновича, оказался далёким от изначального замысла[37].

title: Музей Владимира Высоцкого на Таганке

text: Государственный культурный центр-музей В. С. Высоцкого «Дом Высоцкого на Таганке»  — культурный и научный центр, занимающийся сбором, хранением и изучением материалов, отражающих жизнь и творчество Владимира Семёновича Высоцкого, а также эпоху, в которой он жил.

title: Владимир Высоцкий в кино

text: С режиссёром Александром Миттой Высоцкий был знаком с конца 1950-х годов. Их связывало не «шапочное» знакомство, а более долгие серьёзные, даже дружеские отношения: они встречались дома у Марлена Хуциева, где часто собирались Тарковский, Шукшин, Геннадий Шпаликов, Высоцкий часто бывал у Митты на квартире вместе со Вениамином Смеховым, Олегом Табаковым, Олегом Ефремовым, Галиной Волчек, Всеволодом Абдуловым. Марина Влади подружилась с супругой Митты Лилией и часто оставляла у неё своих детей во время приездов в Москву. Когда у режиссёра в конце 1960-х годов возникла идея поработать над экранизацией пушкинской прозы, он пришёл к сценаристам Юлию Дунскому и Валерию Фриду уже с мыслью снимать в главной роли Высоцкого. Владимир Семёнович охотно согласился сыграть Ибрагима Ганнибала и активно включился в процесс создания фильма. На роль в «Арапе Петра Великого» претендовал американский певец Гарри Белафонте, очень удачные пробы были у Александра Кайдановского. Кинематографическое руководство настойчиво предлагало режиссёру поездку в Париж, в успешно выступающий там театр эфиопов, для отбора актёра. Но Митта проводил многочисленные пробы формально — режиссёр, видя в образе Ганнибала только Высоцкого, хотел показать, «как по-разному любят Россию Поэт и Царь»[4][32][11][16]. По договорённости с Миттой Высоцкий написал две песни для фильма — «Купола» («Как засмотрится мне нынче, как задышится?!») и «Разбойничью» («Как во смутной волости…»)[11][4][33].

title: Владимир Высоцкий в театре

text: Высоцковед Вадим Кулиничев, полагающий, что «таганское» сообщество могло быть «катализатором песенного творчества» Высоцкого, обратил внимание на то, что театр (если не считать юбилейных посвящений и капустников) почти не упоминается в его произведениях. Обобщённый портрет своего поколения, «мальчиков с Таганки», едких и бескомпромиссных, поэт создал в стихотворении «Я никогда не верил в миражи…», где о сцене говорится вскользь: «А мы шумели в жизни и на сцене: / Мы путаники, мальчики пока». Оно завершалось строчками: «И нас хотя расстрелы не косили, / Но жили мы поднять не смея глаз, — / Мы тоже дети страшных лет России, / Безвременье вливало водку в нас»[1].

title: Высоцкий, Алексей Владимирович

text: В 1962 году Алексей Высоцкий осуществил первые профессиональные магнитофонные записи своего племянника Владимира Высоцкого в Доме техники Министерства речного флота РСФСР, где он тогда работал, и у себя дома (так называемые записи «У дяди»). По мотивам очерка А. В. Высоцкого «Бриллиантовая двойка» о дважды Герое Советского Союза Н. М. Скоморохове (газета «Красная звезда», 1966) Владимиром Высоцким была написана «Песня о погибшем лётчике» (1975).

title: Владимир Высоцкий в кино

text: В некоторых кинематографических работах Владимир Высоцкий выступал в роли актёра озвучивания. Первый опыт подобного рода произошёл ещё во время его обучения в Школе-студии МХАТ — в 1957 году студент Высоцкий участвовал в озвучивании мультфильма «Чудесница» режиссёра Александра Иванова. В популярный в те времена мультипликационный фильм о достоинствах и полезных свойствах кукурузы входил эпизод с хором сорняков, распевающих песню на стихи Льва Позднеева и Владимира Коркина и музыку Александра Варламова. По свидетельству Людмилы Абрамовой, в этом хоре один из голосов принадлежал Владимиру Семёновичу[4]. Через десять лет после «Чудесницы» голос Высоцкого прозвучал в мультфильме «Шпионские страсти» — пародии на детективные фильмы. Специально для этой работы записи не было — режиссёр Ефим Гамбург убыстрил ранее записанную фонограмму исполнения Высоцким чужой песни «Очи чёрные» и вложил получившееся «контральто» в уста ресторанной певицы в одном из эпизодов[4].

title: Дискография Владимира Высоцкого

text:
Высоцкий принимал участие в создании 11 радиоспектаклей, часть из них вышла на дисках ещё при его жизни (подробнее см. Радиоспектакли с участием В. С. Высоцкого):Издано большое количество грампластинок.
Наиболее крупным изданием является выпущенная фирмой «Мелодия» серия пластинок «На концертах Владимира Высоцкого» на 21 диске, издаваемых с 1987 по 1992 года (слова и музыка всех песен В. Высоцкого, если не указано иначе):

text: Памятник Владимиру Высоцкому и Марине Влади — памятник, установленный в г. Екатеринбурге рядом с главным входом в торгово-развлекательный центр «Антей», по адресу: ул. Красноармейская, д. 10.Возведение памятника было приурочено к 25 января — дню рождения Высоцкого. Идея памятника и образ Владимира Высоцкого, исполняющего на гитаре песню Марине Влади, изначально согласовывалась с сыном артиста Никитой Высоцким.

title: Высоцкий, Владимир Семёнович

text: В 1976 году, во время пребывания в Канаде, Высоцкий и Влади записали на студии RCA Victor пластинку с оркестровым сопровождением, изданную в Париже в 1977 году. Называлась она «Vladimir Vissotsky» и содержала одиннадцать песен. В 1979 году в Америке, после концертов Владимира Высоцкого, вышла двойная пластинка «Нью-Йоркский концерт Владимира Высоцкого»[3][28].

title: Память о Владимире Высоцком

text: С 2005 года в Красноярском крае проводится фестиваль «Красноярск поет Высоцкого» . Он включает в себя концерты в день рождения Владимира Высоцкого и в день его смерти. А в 2014 году к концерту в Красноярске добавился автопробег по различным населенным пунктам Красноярского края — как крупным, так и малым. В концертах и в автопробеге принимают участие авторы-исполнители из Красноярска и края, а также артисты театров Москвы и Красноярска. Во время XII концерта памяти Высоцкого в июле 2016 года каждый зритель получил распечатку с текстом песни «Большой каретный» и полторы тысячи человек одновременно исполнили песню Владимира Высоцкого .

title: Высоцковедение

text: В XXI веке актуальной остаётся тема, связанная с созданием полной летописи жизни и творчества Высоцкого. В рамках её развития Александр Петраков составил «Каталог песен и стихов В. Высоцкого», в котором указал даты концертов и выступлений Владимира Семёновича, а Игорь Роговой подготовил аналогичную информацию о его театральной деятельности. В 2002 году вышла в свет книга Владимира Новикова «Высоцкий», в которой биография поэта была воспроизведена в виде его внутреннего монолога. В числе изданий, развивающих «летописный» пласт высоцковедения, — книги Валерия Перевозчикова, Марка Цыбульского, Всеволода Чубукова, Виктора Бакина и других. Высоцковедение проникает и за пределы родины поэта — книги и статьи о творчестве Высоцкого написаны оксфордским славистом Джералдом С. Смитом, австрийским исследователем Хайнрихом Пфандлем, венгром Петером Вицай, полячками Анной Жебровской и Марленой Зимной, открывшей музей Высоцкого в городе Кошалине, и другими. Как подчёркивал Владимир Новиков, «высоцковедение — открытый дом. Как и мир Высоцкого».

title: Высоцкий, Владимир Семёнович

text: В творческом наследии Высоцкого есть песня, содержащая строки: «Как всё <это>, как всё это было / И в кулисах, и у вокзала! / Ты, как будто бы банное мыло, / Устранялась и ускользала» (1970—1971). Она обращена к актрисе Театра на Таганке Татьяне Иваненко, роман с которой начался у Владимира Семёновича, вероятно, в 1966 году и продолжался в течение нескольких лет. Друг Высоцкого, переводчик Давид Карапетян, писал в книге «Владимир Высоцкий. Между словом и славой», что его знакомство с поэтом произошло благодаря Татьяне[31]. По свидетельству Карапетяна, «была она хороша собой необычайно»; при этом Татьяну отличали уверенность и холодноватая целеустремлённость. Возможно, её «прямолинейная правильность» была связана с тем, что Иваненко выросла в семье военнослужащего. В театре и кинематографическом мире знали об отношениях Татьяны и Высоцкого — на определённом жизненном отрезке они практически не разлучались. Иваненко часто ездила с Владимиром Семёновичем в киноэкспедиции, в основном в Одессу и Ленинград; Высоцкий был знако́м с её родителями[26][31][3][32][33]. Как утверждал Карапетян, знакомство Высоцкого с Мариной Влади поначалу не беспокоило Татьяну, и она долго не видела во французской актрисе «серьёзной соперницы»[31]. Через несколько лет после расставания с поэтом, в 1977 году, Иваненко, встретив в Париже третью жену Высоцкого, призналась: «Знаете, я очень люблю вашего мужа». Влади ответила, что тоже очень любит своего мужа[26]. 26 сентября 1972 года Татьяна родила дочь Анастасию; в её свидетельстве о рождении указана фамилия Иваненко[3]. Театральные коллеги Высоцкого и Татьяны не сомневались, что Настя — дочь Владимира Семёновича; по словам Бориса Хмельницкого, девочка «действительно очень похожа на Володю»[26]. Друг Высоцкого — актёр Георгий Епифанцев — через несколько лет после смерти поэта сказал: «Таня Иваненко свято хранит память о Володе… Замкнута, никому ничего не рассказывает. Её позиция — мне ничего не надо!»[26] Сценарист Артур Макаров, ставший после смерти Высоцкого доверенным лицом Влади и занимавшийся её наследственными делами, утверждал, что в первой половине 1990-х годов Марина встречалась с Татьяной и Настей: «Тем самым она [Влади] как бы признала отцовство Высоцкого»[26]. По данным Игоря Кохановского, Татьяне Иваненко посвящена написанная Высоцким в 1970 или 1971 году «Песня о двух красивых автомобилях»[31].

title: Высоцкий, Владимир Семёнович

text: Песенно-поэтическое творчество Владимира Высоцкого Список произведений Владимира Высоцкого Владимир Высоцкий в кино Владимир Высоцкий в театре Высоцковедение Дневники Владимира Высоцкого Высоцкий. Спасибо, что живой

title: Владимир Высоцкий в театре

text: Спектакль «Владимир Высоцкий» (в версии Юрия Любимова) был официально показан зрителям всего один раз — 25 июля 1981 года. Для включения его в репертуар театра требовались дополнительные согласования, в том числе через Министерство культуры СССР. Не имея официального разрешения на показ, режиссёр начал устраивать закрытые прогоны, приглашая на них представителей творческой интеллигенции[13]. В ноябре 1981 года Главное управление культуры выпустило приказ № 326-а, в котором Любимову и Дупаку «за грубое нарушение установленного порядка приёма и показа новых постановок» был объявлен строгий выговор[13]. Ситуация вокруг спектакля нашла отражение и в документе ЦК КПСС от 10 ноября 1981 года «О поведении режиссёра Ю. П. Любимова в связи с подготовкой спектакля „Владимир Высоцкий“ в Театре на Таганке», в котором — в том числе — указывалось, что «поэтическое и песенное наследие Высоцкого неравноценно и весьма противоречиво, что было обусловлено его мировоззренческой ограниченностью»[13]. Официальное разрешение на выпуск постановки «Владимир Высоцкий» было дано уже во время перестройки — в 1988 году[13]. Спектакль «Владимир Высоцкий» был создан на основе песен поэта. Авторы сценария решили обойтись без фрагментов из его спектаклей и фильмов, не стали включать в постановку ни фотоколлажи, ни документальную хронику. Идея композиции заключалась в том, что её главным героем должен быть голос Высоцкого — благодаря магнитофонным записям возникало ощущение «живого присутствия» артиста на сцене[35]. Открывалась постановка вторым куплетом песни «Прерванный полёт» («Он начал робко с ноты до, / Но не допел её, не до…»), которая, по словам Вадима Гаевского, воспринималась как автопортрет Высоцкого — в ней он был представлен и как провидец, и как трагик. В то же время благодаря лирической интонации обнаруживалось, что «Высоцкий уличный, брутальный таил в себе Высоцкого — принца поэтов»[35]. В финале спектакля звучали «Кони привередливые»[35].

title: Список произведений Владимира Высоцкого

text: Создание полного списка произведений Владимира Высоцкого затруднено проблемой недоступности (по воле вдовы поэта Марины Влади) большей части рукописей, хранящихся в РГАЛИ. При изучении творческого наследия Владимира Высоцкого сформировались два принципиально разных текстологических подхода. Первый основан на изучении рукописей поэта и публикаций произведений на основании известных автографов. Другой способ анализа был разработан Андреем Крыловым, который занимался изучением не только рукописей Высоцкого, но и фонограмм. По его мнению, Высоцкий стремился к постоянному совершенствованию своих песенных произведений, и его работа делилась на два основных этапа. Написанием рукописного текста заканчивался лишь первый из них. Поскольку Высоцкий при создании произведений рассчитывал именно на слушателя, а не на читателя своих произведений, то большинство его автографов носят автокоммуникативный характер, то есть они предназначены для собственного использования автором. Зачастую в них отсутствуют знаки препинания (или присутствуют избыточные), рукописи изобилуют собственными условными обозначениями, в них в авторском видении выстраиваются строфы. Часты случаи написания «вариантов к вариантам».

title: Высоцкий, Владимир Семёнович

text: Вениамин Смехов, Владимир Акимов, Михаил Шемякин, Лидия Сарнова, Ирэна Высоцкая, Татьяна Иваненко, как и мать Владимира Нина Максимовна, не смогли сообщить никаких данных о крещении Высоцкого. Оксана Афанасьева (Ярмольник) утверждала: не крещён. Иза Константиновна Высоцкая также склонялась к этому мнению. Валерий Янклович сообщил: «90 процентов — не крещён». Протоиерей Константин Смирнов, лично знавший Высоцкого, в интервью говорил, что на конец 1960-х годов Высоцкий не был крещён[58]. По предположению Людмилы Абрамовой, Владимир Семёнович крестился в Армении, поскольку заходил к ней за нательным крестиком незадолго до поездки. Эту версию опровергал Давид Карапетян, ездивший туда в 1970 году с Высоцким: помимо отрицания факта крещения в Армении, Карапетян, близко знавший Высоцкого, считал его атеистом[58][28].

title: Шандриков, Владимир Романович

text: Многие песни 1970-х годов написаны под влиянием творчества Владимира Высоцкого и исполнены в схожей манере, в связи с чем авторство некоторых из них, по незнанию, порой ошибочно приписывается Высоцкому. Именно Высоцкого (которого знал лишь заочно) Шандриков до конца жизни считал своим «и другом, и учителем, и сострадальцем». Однако следует отметить, что в записях Шандрикова, в отличие от Высоцкого, неизменно участвовал аккомпаниатор-гитарист, так как сам Владимир Романович владел гитарой слабо.

title: Памятник Владимиру Высоцкому (Ростов-на-Дону)

text: На открытии памятника Владимиру Высоцкому присутствовало около 200 горожанПамятник Владимиру Высоцкому открыли в Ростове-на-Дону//ОТР.

title: Высоцкий, Владимир Семёнович

text: Высоцкий обладал уникальным тембром — хриплым и глухим баритоном с диапазоном в две с половиной октавы[27]. Высоцковеды подчёркивают, что произведения Владимира Семёновича необходимо воспринимать как единое художественное целое, рассматривая при анализе не только текст и музыку, но и ритм, темп, интонации во время исполнения. Одним из важнейших элементов его песен исследователи называют метроритм[59]. Первая гитара была подарена Высоцкому его матерью, Ниной Макcимовной, на семнадцатилетие[3]. Высоцкий всегда играл на семиструнных гитарах. Если ему приходилось пользоваться чужой шестиструнной гитарой, то он её перестраивал на семиструнную без басовой струны. Высоцкий часто немного расстраивал (от классической настройки) струны гитары — «приспускал» их. По мнению певца и композитора Александра Кальянова, это гармонировало с голосом певца и создавало особую, притягательную «атмосферу дворовости» на концертах[28]. Со второй половины 1960-х годов гитара стала неотъемлемой частью образа Владимира Высоцкого. Вознесенский писал о нём: «Шёл популярней, чем Пеле, / Носил гитару на плече»[60][61][54].

title: Высоцкий, Владимир Семёнович

text: В 1972 году Людмила Орлова (начальник смены международной телефонной станции, часто помогавшая Высоцкому связываться с Парижем, прообраз героини песни «Ноль семь») познакомила его с Константином Мустафиди — инженером спутниковой связи. Константин побывал на спектакле в Театре на Таганке, поговорил с Владимиром о НИИ Радио и спутниковой связи. Рассказы увлекли Высоцкого, собеседники обменялись телефонами и стали периодически созваниваться. Константин хорошо разбирался в звукозаписи и имел в своём распоряжении достаточно высокого уровня катушечный магнитофон AIWA. Пробная запись, сделанная на дому у Мустафиди, понравилась Высоцкому своим качеством, и он согласился на предложение записать архив песен. Константин попросил друзей привезти из Японии для Владимира квадроакустическую систему AKAI. Следующие записи делались уже на этой аппаратуре у Высоцкого в съёмной квартире на Матвеевской (дом 6, кв. 27) — как правило, по восемь — десять песен за сеанс. Репертуар определял Высоцкий, отказываясь петь то, что ранее было записано на студиях для фильмов. Всего таким образом удалось записать около четырёхсот песен[11][2][30].

title: Высоцковедение

text: Перемены по отношению к статьям, посвящённым творчеству Высоцкого, начались в 1986 году. Это было время интенсивного развития публицистики, и в контексте перестроечных веяний одна за другой стали появляться исследовательские работы, подробно рассматривавшие поэзию Владимира Семёновича. В их числе — статьи Валентина Толстых «В зеркале творчества (Владимир Высоцкий как явление культуры)» («Вопросы философии», 1986, № 6) и Юрия Андреева «Известность Владимира Высоцкого», ставшая поводом для полемики на страницах журнала «Вопросы литературы» (1987, № 4); материал Владимира Новикова «Живой. К 50-летию со дня рождения Владимира Высоцкого» («Октябрь», 1988, № 1); книга Игоря Бестужева-Лады «Открывая Высоцкого» (1988) и другие. В 1989 году стал издаваться информационный бюллетень «Вагант», который изначально был создан для освещения деятельности музея Высоцкого и в течение нескольких лет выполнял роль «главного печатного органа высоцковедения».

title: Высоцкий (небоскрёб)

text:
На втором этаже небоскрёба располагается музей Владимира Высоцкого.
В основу экспозиции музея вошли личные вещи Владимира Высоцкого. В музее полностью восстановлен гостиничный номер, в котором Высоцкий проживал, когда был с гастролями в Свердловске (сама гостиница, в которой он проживал, — «Большой Урал» — находится через дорогу от небоскрёба).
В екатеринбургском Музее представлен ряд уникальных экспонатов — легендарный Mercedes 350 W116, принадлежавший Владимиру Высоцкому с 1976 года; восковая фигура Владимира Высоцкого, созданная скульптором Александром Сильницким.

title: Владимир Высоцкий в кино

text: Первым иностранным фильмом в кинобиографии Владимира Высоцкого стала советско-югославская картина «Единственная дорога» (в Югославии она называлась «Serbian: Оковани шофери») сербского режиссёра Владимира Павловича. По версии артиста Геннадия Юхтина (исполнявшего роль Цоллерна), режиссёр стремился «конъюнктурно» использовать популярность «Таганки» вообще и Высоцкого в частности. Для того, чтобы разрешение на съёмку Высоцкого было получено без проблем, Павлович пригласил к участию в ленте Николая Дупака (директора театра) на эпизодическую роль немецкого генерала. Роль без слов мало могла заинтересовать Высоцкого, но в фильме планировались его песни, и он получал возможность «бесплатно» пересечь границу и встретиться там с Мариной Влади; по этим причинам актёр согласился на предложение[4]. Часть картины снималась в 1974 году в Закарпатье, под Ужгородом, в старых заброшенных карьерах. Высоцкий играл русского военнопленного капитана Солодова, в довоенном прошлом — студента и поэта. Попав в фашистский плен, он выбирает героическую гибель: прикованный к рулю машины цепями, он врезается во вражеский бензовоз. В фильме присутствуют три сцены с участием героя Высоцкого — их съёмки не заняли у актёра много времени. Для фильма он подготовил три произведения: «В дорогу — живо! Или — в гроб ложись!…» («Песня Солодова»), «Расстрел горного эха» и «Если где-то в чужой незнакомой ночи…». Песни были записаны с оркестром на «». Перед смертью герой Высоцкого поёт строки: «Мы не умрем мучительною жизнью — / мы лучше верной смертью оживем» из «Песни Солодова». Владимир Новиков указывает, что происхождением эти строки обязаны роли Высоцкого в спектакле «Павшие и живые» и стихотворению фронтового поэта Бориса Слуцкого, которое не раз было прочитано актёром со сцены «Таганки»: «За наши судьбы личные, / За нашу славу общую…». В июле и августе съёмки картины продолжались в Черногории[7][4][8].

title: Владимир Высоцкий в кино

text: В начале лета 1968 года режиссёр Владимир Назаров пригласил Высоцкого и Валерия Золотухина на роли в фильме «Хозяин тайги». Золотухину выпало играть «положительного милиционера» — старшину Серёжкина, а Высоцкому досталась роль бригадира сплавщиков Ивана Рябого — вора с «чёрным характером». В этот период против Высоцкого в советской прессе была развязана широкая газетная кампания, инициаторы которой осуждали — в том числе — его «сиплые причитания диких блатных песенок и смакование воровского жаргона» и обвиняли Владимира Семёновича в «атаках нашей идеологии и подрыве изнутри социалистического строя». На фоне этих событий утверждение на роль проходило не без трудностей. В райкоме партии режиссёру говорили: «Высоцкий — это морально опустившийся человек, разложившийся до самого дна… Не рекомендуем его брать». С трудом было подписано разрешение на съёмки и директором Театра на Таганке[7][8].


query: В каком городе родился Альбер Руссель?

title: Руссель, Альбер

text: Альбе́р Ша́рль По́ль Мари́ Руссе́ль родился 5 апреля 1869 года в городе Туркуэн (Северный департамент Франции, граничащий с Фландрией) в семье богатых французских фабрикантов, торговцев текстилем. Фамилия Русселей была столь же давно известной, сколь и обеспеченной: поколение за поколением Руссели были образованными, культурными буржуа, активно участвующими в общественной и политической жизни своей провинции и даже Франции в целом. Так, пра-пра-пра-дед Альбера Русселя был депутатом от третьего сословия в Генеральных штатах 1789 года и голосовал за казнь Людовика XVI. Позднее, уже при Конвенте он занимал пост военного министра, а после 18 брюмера — отказался от политической деятельности и вернулся в свою провинцию, что, возможно, спасло ему жизнь[1]. Дед Альбера Русселя, уважаемый глава и владелец текстильной фабрики, в течение последних 30 лет своей жизни был бессменным мэром родного города Туркуэн.

title: Руссель, Альбер

text: На формирование стиля Русселя безусловно оказали влияние годы учения в Schola Cantorum. Такие авторитеты, как Палестрина и Бах, оставили свой отпечаток на зрелом стиле Русселя, богатом контрапунктами и сложной полифонической вязью голосов. В сравнении с тонкой нюансировкой близких ему французских композиторов, таких как Форе и Дебюсси, оркестр Русселя не в пример более плотный и тяжёлый, даже в тех его сочинениях, которые по традиции называются импрессионистскими. Во все периоды своего творчества, каким бы оно ни выглядело внешне, по своему темпераменту и способу мышления Руссель ближе всего стоял к классицизму.

title: Руссель, Альбер

text: К профессиональной карьере его подтолкнула случайность или розыгрыш одного приятеля по морской службе. Однажды, когда в кают-компании Руссель наигрывал на рояле свои пьесы, один из сослуживцев, брат известного оперного певца, будучи в хорошем расположении духа, вызвался показать его сочинения своему брату и другим профессионалам. Спустя полгода, вернувшись из отпуска, сослуживец рассказал Русселю, что его пьесы произвели большое впечатление, и что маститый брат посоветовал Русселю всерьёз посвятить себя музыке… Спустя много лет, когда Альбер Руссель уже стал известным композитором, эта история неожиданно раскрылась. Старый приятель сознался, что находясь в отпуске попросту позабыл своё обещание, так и не показав своему брату пьесы Русселя. Однако, к тому времени дело было уже сделано. Руссель стал известным и уважаемым профессиональным музыкантом, композитором и профессором полифонии.

title: Руссель, Альбер

text: Даже вечно ехидный Эрик Сати (сорокалетний ученик, бывший старше своего педагога на три года) находил в своей душе только добрые слова о своём профессоре. Время от времени он любил приговаривать, подделываясь под тон Русселя, его любимую фразу — во время проверки домашних заданий: «Композитору, как и хирургу, необходимо всегда иметь при себе Инструментарий Точной Гармонии».[4]:195 Но и спустя десять лет после окончания курса контрапункта в своих статьях и заметках Эрик Сати не раз находил повод не без удовольствия отметить, что «…в течение трёх лет я работал (над собой) с Альбером Русселем, другом которого, смею заметить, остаюсь и до сих пор»[5]. Безусловно, по своим душевным и волевым качествам Руссель разительно отличался от обычной парижской богемы и артистических кругов.

title: Руссель, Альбер

text: Альбер Руссель необычно поздно решился выбрать карьеру профессионального музыканта. До 25 лет его занятия были весьма далеки от искусства. Подобно Римскому-Корсакову, всю свою первую молодость он провёл гардемарином в походах по дальним морям. Но впоследствии, даже занимаясь преподаванием или сочинением музыки, Руссель до конца своих дней сохранил и перенёс в своё творчество склонность к морю, путешествиям и экзотике дальних стран. И хотя ни в одном из его музыкальных произведений не встречается ни морских образов, ни даже самой темы моря, тем не менее дальние страны, походные наблюдения и экзотические народы оставили свой глубокий отпечаток, видимый всякому, кто соприкасается с творчеством Русселя.

title: Руссель, Альбер

text: В октябре 1894 года Альбер Руссель поселился в Париже и начал активно изучать гармонию, контрапункт и фугу под руководством своего нового учителя, Эжена Жигу. Строгая школа Нидермейера, основанная на контрапункте строгого письма и высокие образцы, на которых Руссель проходил теорию музыки (Бах, Гендель, Моцарт и Бетховен) с самого начала способствуют формированию у него классически-прозрачного и ясного мышления. До конца своих дней Альбер Руссель сохранил благодарность и глубочайшее уважение к своему учителю. В своих «Воспоминаниях» он посвящает Эжену Жигу далеко не одну страницу, среди которых можно найти и такие слова: …Широких взглядов, свободный от какой-либо схоластической предвзятости, точный в своих наблюдениях, ставивший чисто музыкальные соображения выше всяких школьных правил, а эстетические — выше междоусобных ссор, он живёт в моей памяти как совершенный образец учителя, у которого молодой музыкант мог выучиться своему искусству. Судя по всему, именно по этому образцу Руссель и сам, несколькими годами позднее, строил и свою собственную преподавательскую работу. Слова Русселя, сказанные о своём учителе, Эжене Жигу в превосходной мере применимы и к нему самому.

title: Руссель, Альбер

text: Третья симфония, написанная к 50-летию Бостонского симфонического оркестра, посвящена его дирижёру Сергею Кусевицкому и впервые была исполнена им в Бостоне, 17 октября 1930 года. Отзывы критики были почти единодушны: Руссель предложил истинно новаторское и одновременно классически стройное произведение. Третья симфония буквально поражает динамизмом, волевой силой и выпуклой рельефностью тематического материала. Вместе с тем она истинно по классически сжата и уравновешена во всех своих частях. Созданию Четвёртой симфонии непосредственно предшествовала Симфониетта для струнного оркестра в трёх частях, написанная Русселем на едином дыхании, всего за три недели (12 июля — 6 августа 1934 года). Это остроумное и яркое концертное сочинение предназначалось для нашумевшего тогда женского струнного оркестра под управлением Жанны Эврар и было исполнено с большим успехом 19 октября 1934 года в зале Гаво. Что также весьма показательно, во всех упомянутых сочинениях начисто отсутствует даже малейший намёк на какую-то программность или театральность; говоря более определённо, это и есть образцы того самого «чистого симфонизма», который обыкновенно считался совершенно нехарактерным для французской музыки.

title: Руссель, Альбер

text: После окончания войны, в 1920 году Альбер Руссель купил загородный дом в Нормандии, недалеко от берега моря, где и провёл большую часть отведённых ему ещё семнадцати лет активной жизни. Последние полтора десятилетия жизни Русселя отличаются особой интенсивностью как творчества, так и общественной деятельности. Наряду с Равелем в 1920-е годы Руссель — признанный вождь французской музыки. С началом долгой болезни Равеля, когда тот постепенно отходит от участия в культурной жизни Парижа, Руссель остаётся практически единоличным лидером. В тридцатые годы Руссель возглавляет французскую секцию Международного общества современной музыки и вместе с Андре Капле входит в жюри ежегодного фестиваля. До конца жизни Руссель не теряет живости характера и остаётся открыт для всего нового. Он поддерживает творчество молодых французских композиторов, многое из последних тенденций авангарда проникает и в его произведения. Но и молодые композиторы с начала 20-х годов всё более присматриваются к его творчеству. После смерти Эрика Сати практически вся французская «Шестёрка» испытывает на себе влияние личности и творчества Русселя, в особенности — Артюр Онеггер.

title: Руссель, Альбер

text: Наибольшей ценностью в творчестве Русселя обладают его театральные работы, а также четыре симфонии и симфониетта, присутствие которых во французской музыке начала XX века можно признать почти уникальным явлением. По мнению многих музыковедов, французским композиторам в принципе чуждо так называемое симфоническое мышление. И в самом деле, «абсолютная музыка», не связанная со словом, литературной основой, программой, картинами природы или сценическим замыслом, весьма редко выходила из-под пера французских авторов. Четыре симфонии Альбера Русселя в известной степени переломили эту тенденцию. Причём, он сделал это, оставаясь истинно французским художником, безо всякого сдвига в область «немецкой дисциплины», против которой постоянно возражали Дебюсси и Равель. Но прежде всего заслуга Русселя в том, что его личный опыт дал толчок новому течению среди молодых французских композиторов, с новой силой обратившихся к чистой симфонической музыке. В этой связи достаточно назвать имена Артюра Онеггера, Дариюса Мийо, Анри Дютийё и Анри Соге[9].

title: Руссель, Альбер

text: Но, несмотря на богатство и прочное положение своей семьи, маленького Альбера Русселя ожидало тяжёлое детство. Он очень рано осиротел, потеряв отца ещё в младенчестве, а мать — в семилетнем возрасте. Ещё четыре года он прожил в семье своего деда, занимавшего в те годы должность мэра его родного города Туркуэн. Но когда Альберу исполнилось одиннадцать лет, его дед также скончался[2]. Ещё четыре года Альбер провёл в семье тётки — сестры своей покойной матери. Несмотря на заботливое и внимательное отношение родственников, мальчик чувствовал себя одиноким и всё свободное время отдавал чтению и фантазиям. Его любимый автор — Жюль Верн, пробудивший у него любопытство и желание путешествовать. Кроме того, едва ли не каждое лето он проводил на морском курорте в Бельгии. Возможно, всё это вместе постепенно воспитало в нём любовь к морю и, в конце концов, вызвало желание стать военным моряком. Одновременно Руссель увлекался математикой и другими точными науками. Кроме занятий в колледже, Руссель обучался дома игре на фортепиано, неизменно вызывая своей музыкальностью и восприимчивостью восторг пожилой учительницы, органистки местной церкви Нотр-Дам.

title: Краса, Ганс

text: Родился в смешанной семье: отец — чех, мать — еврейка. Учился фортепиано, скрипке и композиции в Немецкой музыкальной академии в Праге. В Пражской государственной опере познакомился с Александром фон Цемлинским. В 1927 последовал за ним в Берлин, где был представлен Альберу Русселю. Краса несколько раз ездил из Берлина в Париж брать уроки у Русселя.

title: Руссель, Альбер

text: …в поколении композиторов, непосредственно следующих за Полем Дюка и Альбериком Маньяром, быть может именно он, Руссель, подаёт самые большие надежды. Чем больше он творит, тем заметнее в мсье Альбере Русселе проявляется недюжинная индивидуальность: и в том, о чём он говорит, и в том, как он выражает свои мысли. Индивидуальность его души обуславливает собой и индивидуальное своеобразие его стиля.

title: Руссель, Альбер

text: Одинокое, переполненное утратами близких детство, тем не менее, не искалечило психику Альбера Русселя, скорее, даже наоборот. Он выработал в себе и сохранил до конца жизни высокие и жёсткие моральные принципы, а также необычайную выдержку, самодисциплину и сдержанность, которые выгодно отличали его от большинства современных артистов и вызывали неизменное уважение окружающих.

title: Руссель, Альбер

text: В своей книге «Воспоминаний» Альбер Руссель избавил позднейших исследователей от необходимости делать собственные умозаключения. Он сам, как маститый педагог Schola cantorum, довольно убедительно проанализировал собственное творчество и выделил из него три ясно очерченных стилистических периода:

title: Руссель, Альбер

text: Schola cantorum, почти религиозное учебное музыкальное заведение, находившееся под патронатом Католического института, представляло собой особенное явление на музыкальной карте Франции начала XX века. С одной стороны, оно имело репутацию оплота консерватизма. Обучение в нём почти полностью строилось на изучении старинной церковной музыки, грегорианского хорала, техники старой полифонии (на примере творчества Палестрины, Шютца, Баха, Генделя, а также некоторых «особо допущенных» французских мастеров, таких как, Люлли, Рамо и Куперена. Также, разумеется, одним из главных столпов музыкальной системы Школы канторов был учитель и кумир её многолетнего бессменного главы Венсана д’Энди, маститый французский органист и композитор, Сезар Франк. Понятно, что профессору полифонии, каковым был Альбер Руссель, отводилась почётная роль проводника идей строгого стиля и церковных канонов старого письма. Казалось бы, что может быть консервативнее и суше изложенной программы? Однако, строгая и почти церковная Schola cantorum в начале 1900-х годов неожиданно становится противовесом почти загнившей бюрократической Академии музыки и омертвелой, ретроградной системы обучения в парижской консерватории. Из стен Школы канторов уже за первые десять лет её существования выходят как смелые музыканты-экспериментаторы, получившие крепкую профессиональную базу, так и дерзкие авангардисты первого ряда, взрывавшие устои современного искусства, такие как Эрик Сати или Эдгар Варез[3]. Между прочим, оба только что названных музыканта изучали курс контрапункта и полифонии в классе профессора Альбера Русселя, сохранив о нём самую добрую память и прекрасное отношение на долгие годы. Ровный, выдержанный и неизменно внимательный характер Альбера Русселя как нельзя больше подходил именно для преподавательской работы с яркими творческими личностями. В течение двенадцати лет он был вдумчивым и обстоятельным педагогом Schola cantorum по истории и теории полифонического искусства. Из класса контрапункта Альбера Русселя вышли такие необычные и значительные композиторы, как Эрик Сати, Поль Ле Флем, Эдгар Варез, Алексис Ролан Манюэль, Ги де Лионкур, Марсель Орбан, а также многие зарубежные музыканты, среди которых известнейший чешский композитор Богуслав Мартину, румынский композитор Стан Голестан, уругваец Альфонсо Брока, итальянец Чезаре Бреро и чешка Юлия Рейсерова[1].

title: Руссель, Альбер

text: Главные черты нового стиля Русселя получили своё завершённое воплощение в его «Сюите в тоне фа» 1926 года, с которой, собственно, он и начинает отсчёт своего третьего периода. Сюита состоит из трёх танцев: Прелюдии, Сарабанды и Жиги. Первое исполнение состоялось в концертах Бостонского симфонического оркестра 21 января 1927 года под управлением Сергея Кусевицкого. Скоро после премьеры «Suite in Fa» вошла в число самых исполняемых концертных произведений Альбера Русселя. Сам автор, понимая важность этого небольшого произведения для собственного творческого поиска, спустя полтора года после бостонской премьеры дал его развёрнутый анализ перед первым исполнением в Париже:

title: Руссель, Альбер

text: Первая мировая война поставила жирную черту как в композиторской, так и в преподавательской работе Русселя. Ему сорок пять лет. Призывная комиссия не принимает его в действующую армию из-за состояния здоровья. Однако, Руссель всё же поступает волонтёром в Красный Крест и почти два года работает водителем скорой помощи в прифронтовой полосе. Даже в этом, далёком от музыки деле они с Морисом Равелем снова становятся близкими коллегами: уже в конце октября 1914 года и Морис Равель, также забракованный медиками, добровольцем поступит в автомобильный полк и прослужит шофёром грузовика до 1918 года[8]. Спустя полтора года службы в Красном Кресте, Альберу Русселю, впрочем, удалось перевестись ближе к фронту и поступить офицером транспортной службы — в действующую артиллерию. В чине лейтенанта Руссель принимал участие в военных действиях в Шампани, на Сомме и под Верденом в 1916—1917 годах. Чуть менее чем за год до окончания войны, в январе 1918 года Альбера Русселя всё же окончательно комиссовали из армии — так же, как и Равеля, по болезни. После демобилизации он долго восстанавливает подорванное войной здоровье. Только летом 1918 года Руссель смог возвратиться к нормальной жизни и снова взяться за прерванное сочинение оперы «Падмавати». К преподавательской работе в Schola cantorum Руссель больше не вернулся, однако и впредь охотно оказывал помощь в области полифонии и композиции обращавшимся к нему молодым музыкантам.

title: Руссель, Альбер

text: После производства в офицеры Альбер Руссель получил назначение сначала на крейсер «Победитель», а затем на канонерку «Стикс», на которой совершил длительное плавание по южным морям на дальнем востоке. В 1889—90 годах Руссель входил в состав экипажа фрегата «Ифигения» и участвовал в кругосветной экспедиции. Как раз к этому времени относятся первые сочинения Русселя: «Фантазия» для скрипки и фортепиано, а затем «Анданте» для скрипки, альта, виолончели и органа. Работая над этими пьесами, Руссель имел возможность убедиться в недостатке знаний самых элементарных правил музыкальной композиции. Несмотря на самостоятельное изучение учебника гармонии Дюрана, Руссель ощущал себя в музыке совершенным дилетантом.

title: Руссель, Альбер

text: Первый период, с 1898 до 1913 года, который условно можно назвать импрессионистским. В основном он включает в себя годы учения. Говоря в книге «Воспоминаний» о своём творчестве, автор кое-где смягчает формулировки. Так, по оценке Русселя, его музыка этих лет находилась «слегка, очень слегка под влиянием Дебюсси, имея в виду, прежде всего, склонность к жёсткой форме, которую мне привил мой учитель, Венсан д’Энди». Оценивая слова и музыку Русселя со стороны, можно сказать, что хотя этот период творчества вполне справедливо называется «импрессионистическим», тем не менее, в его музыке этого времени содержится не меньшее число и восточных влияний. Именно этим Альбер Руссель разительно отличался от своих коллег по музыкальному импрессионизму.

title: Руссель, Альбер

text: В тридцатые годы XX века Альбер Руссель занял место общепризнанного и уважаемого лидера среди французских композиторов.

title: Руссель, Альбер

text: «…Увы, Альбер Руссель нас покидает. Он покидает нас не попрощавшись, молчаливо, скромно, сдержанно, как всегда… Вот видите, он уйдёт, он уходит, он ушёл… Но куда?»[11]

title: Руссель, Альбер

text: Осенью 1909 года Руссель осуществляет свою давнюю мечту — путешествие в Индию. Ещё молодым офицером он познакомился с некоторыми портовыми городами. Теперь он с молодой женой совершает тщательно продуманное и составленное заранее путешествие по древним городам в глубине страны. По возвращении во Францию привезённые из Индии впечатления выливаются в несколько весьма примечательных для всей европейской музыки сочинений[6]. Первое из них — симфонический триптих «Вызов видений» (French: Evocations) для солистов, хора и оркестра. Впервые исполненный в Париже 18 мая 1912 года, он поразил слушателей и критиков своей яркой экзотической необычностью в сочетании с импрессионистическим стилем. Руссель запечатлел в этом триптихе подземные храмы Эллоры, красоты залитых солнцем беломраморных дворцов в Джайпуре и песнь приветствия небу молодого факира на берегу Ганга в Бенаресе. Успех премьеры был ошеломительным. Русселя сразу и бесповоротно признали одним из лидеров современной французской музыки.

title: Руссель, Альбер

text: В 1894 году, возвратившись во Францию из дальнего похода, Альбер Руссель получил длительный отпуск, который провёл у своих родственников в Рубэ. Весь отпуск он решил посвятить изучению основ музыкальной теории. С просьбой дать ему частные уроки он обратился к директору консерватории в Рубэ Жюльену Косзулю, опытному и известному органисту школы Нидермейера. Пролистав первые творческие опыты молодого офицера, Косзуль настоятельно рекомендовал ему поехать в Париж и показать сочинения Эжену Жигу, профессору полифонии и композиции в школе Нидермейера. Недолго раздумывая, Руссель последовал совету Косзуля и получил очень благожелательный отзыв парижского профессора. Поверив высоким оценкам и рекомендациям Косзуля и Жигу серьёзно заняться музыкой, Руссель, наконец, принял решение оставить службу на флоте. В сентябре 1894 года Руссель вышел в отставку. Позднее Эжен Жигу говорил о своём одном из лучших учеников, Русселе, что «он одарён настоящим гением фуги»[1].

title: Руссель, Альбер

text: Исполнение на одном из концертов «идущего волка» прекрасной симфонии Альбера Русселя было превосходным и благородным событием, взволновавшим наши мутные музыкальные воды. О ужас, о страх! — в них излилась ещё одна порция настоящей звуковой анархии — призрак, более известный под именем какофонии. <…> Среди многих упрёков, постоянно адресованных Альберу Русселю, есть один, который лучше всего застревает в моей памяти (возможно потому, что он имел прямое отношение к Римской Премии). В чём же его упрекают? — да в том, что он аматёр…, любитель.

title: Руссель, Альбер

text: Творческий путь Альбера Русселя отличался постоянным поиском своего стиля в запутанном лабиринте художественных направлений музыкальной Франции начала XX века. Пройдя последовательно через влияние Вагнера и Франка, затем через увлечение импрессионизмом Дебюсси, экзотическим ориентализмом, позднее — жёстким авангардом Стравинского и политональностью Мийо, Альбер Руссель под впечатлением примера поздних сочинений Эрика Сати закончил свой путь как виднейший неоклассицист в музыке.

title: Руссель, Альбер

text: Ещё на фронте Русселя очень беспокоила судьба оставленного им сочинения оперы «Падмавати». Нужна ли будет кому-нибудь после тяжких лет войны эта старая повесть о любви и смерти?.. …Всё это наверняка станет «чем-то довоенным», то есть отделённым от нашего сегодня стеной, настоящей стеной… Ведь нужно будет начинать жить заново, с новым отношением к жизни, это не означает, что всё происходящее до войны будет забыто, но всё, что будет делаться после войны, станет другим. <…> Моя Падмавати ещё достаточно сильна, чтобы вынести испытание ещё двух-трёх лет ожидания (и каких лет!), прежде чем она встретится с публикой Руссель немного ошибся. «Падмавати» пришлось дожидаться этой встречи не два-три, а ещё семь лет. Но зато премьера 1 июня 1923 года стала фундаментальным успехом Русселя. Впрочем, среди восторгов раздавались и отдельные критические голоса. Весьма показателен в этом смысле был отзыв Поля Дюка на премьеру большой оперы Русселя. Отдав должное высоким достоинствам музыки и чрезвычайной (поистине восточной) роскоши постановки, Дюка всё же счёл необходимым указать на некоторое злоупотребление внешними эффектами при недостаточно рельефной проработке характеров основных действующих лиц спектакля[9]. Однако мощная сила и оригинальность образного строя «Падмавати» побеждала все сомнения. При крайней сложности и дороговизне её постановки, она появлялась на сцене в 1925, 1927 и 1931 году, завоёвывая для Русселя всё большее число поклонников его таланта. В 1938 году уже раз упомянутый Артюр Оэре в своей книге о Русселе весьма справедливо посетовал на малую известность этой колоритной партитуры за пределами Франции.

title: Руссель, Альбер

text: Пространной и необычайно искренней тирадой на Вторую Симфонию Русселя откликнулся и его бывший ученик, Эрик Сати, в тот момент одинаково далёкий и от импрессионизма, родоначальником которого он сам был тридцать лет назад, и от чисто музыкальных поисков Альбера Русселя. Вторая симфония стала не только знаковым событием в послевоенной музыкальной жизни Франции, но лично Сати нашёл в ней лишний повод ещё раз противопоставить академистам и профессионалам от музыки — настоящее живое искусство.

title: Руссель, Альбер

text: Полный список сочинений Альбера Русселя включает в себя 59 изданных опусов и ещё примерно полтора десятка рукописей. Очень широкий стилистический диапазон творчества Русселя может навести на мысль о некоторой эстетической всеядности композитора. Между тем, это совершенно не верно. Художник искренне рефлексирующий, постоянно испытывавший повышенную ответственность перед самим собой и искусством, сам Руссель объяснял свои постоянные поиски неослабевающим стремлением найти максимальную выразительность музыкального языка. В этом поиске несомненно нашла проявление его замкнутая романтическая натура и любовь к постижению природы вещей. Но существовал и ещё один постоянный источник, в течение всей жизни толкавший Русселя к обновлению средств музыкальной речи. Это — Восток, с красочной и эклектической культурой которого он познакомился во время нескольких путешествий. В произведениях самых разных лет Руссель вставляет характерные ладовые обороты из индийской, камбоджийской и индонезийской народной музыки. Однако это не является для него методом введения «местного колорита», но только средством обогащения музыкального языка.

title: Руссель, Альбер

text: Последним крупным сочинением Русселя стала «Фламандская рапсодия» (написанная в апреле-июне 1936 года), в которой он вернулся и отдал дань народной музыке своей малой родины. Туркуэн, где прошло детство Русселя и где многие столетия жили его предки, находится во французской области Фландрии, бо́льшая часть которой вошла в состав территории Бельгии. Руссель часто любил подчёркивать своё фламандское происхождение и не без удовольствия отмечал в собственном характере многие национальные черты. «Фламандская рапсодия» написана на материале пяти подлинных фламандских мелодий, которые Руссель почерпнул из сборника бельгийского фольклориста Эрнеста Классона — «Народные песни бельгийских провинций». Большую часть из этих песен Руссель знал с детства. Рапсодия начинается торжественной декламацией песни «Осада Бург-оп-Зома», затем в разработку включается «Боевая песня гёзов», отдельный эпизод образует лирическая «Колыбельная» а за ней следует плясовая песенка «Карелтье». По сравнению с другими симфоническими сочинениями Русселя, музыкальное построение «Фламандской рапсодии» очень просто, но тембровая и полифоническая изобретательность превращает её в заразительно весёлую и остроумную концертную пьесу, в которой большой композитор как бы приближает свою музыку к самому широкому слушателю. По всей видимости, это было прямым откликом Русселя на тяжёлую предвоенную политическую ситуацию середины 1930-х годов. Достаточно сказать, что непосредственно перед созданием своей рапсодии Альбер Руссель был избран президентом Народной музыкальной федерации Франции, главная задача которой — была сближение академического искусства с массовым слушателем. Исполненная впервые в Брюсселе 12 декабря 1936 года и в Париже 21 января 1937 года (по управлением Шарля Мюнша, «Фламандская рапсодия» очень быстро стала одним из самых популярных и часто исполняемых произведений Русселя.

title: Руссель, Альбер

text: Альбер Руссель, 68 летний французский композитор, его смерть от очередного сердечного приступа наступила около четырёх часов дня 23 августа 1937 года, в городе Руайян на юго-западе Франции. Он умер в том же 1937 году, что и его ближайшие коллеги и близкие товарищи по пройденному творческому пути: Морис Равель и Габриэль Пьерне. «Композитору, как и хирургу необходимо всегда иметь при себе Инструментарий Точной Гармонии» — вот что не следовало бы забывать.[4]:195


query: Сколько человек живет на Островах Кука по данным на март 2019?

title: Острова Кука

text: Острова́ Ку́ка (English: Cook Islands, Māori: Kūki 'Āirani) — архипелаг и одноимённое самоуправляемое государственное образование в свободной ассоциации с Новой Зеландией в южной части Тихого океана в Полинезии. Граничит с водами Кирибати на севере, Французской Полинезии на востоке, Ниуэ, Американским Самоа, Токелау на западе и с нейтральными тихоокеанскими водами на юге. Острова Кука являются частью Королевства Новой Зеландии. В состав территории входят 15 островов, 3 из которых необитаемы: 7 островов в Северной группе и 8 — в Южной. Площадь суши — 236,7 км². Численность населения — 14 974 человека[1] (2011). Столица — город Аваруа на острове Раротонга. В 1888 году острова стали протекторатом Британской империи, а в 1901 году были переданы в управление Новой Зеландии. В 1965 году Острова Кука стали самоуправляемым государственным образованием в содружестве с Новой Зеландией. Острова Кука — член Южнотихоокеанской комиссии и Форума тихоокеанских островов. Большинство стран мира не признаёт Острова Кука субъектом международного права,[2] однако 48 государств и Европейский Союз поддерживают с ними дипломатические отношения.

title: Чемпионат Островов Кука по футболу

text: Чемпионат Островов Кука по футболу — ежегодное национальное футбольное первенство Островов Кука. Состоит из одной лиги, впрочем с 1985 по 2006 годы существовал и второй дивизион. Чемпионат на данный момент состоит из 7 команд, лучшая из которых выходит в предварительный раунд Лиги чемпионов Океании.

title: Острова Кука

text: По данным радиоуглеродного анализа, Острова Кука из Южной группы первоначально были заселены полинезийцами не позднее 500 года нашей эры[3]. Согласно данным сравнительной лингвистики, острова Южной группы были заселены с островов Общества, которые, в свою очередь, были заселены с Маркизских островов. При этом разделение прамаркизского и пратаитянского языков произошло около 900 года нашей эры. Острова Северной группы (кроме Пукапука, заселённого, вероятно, с Самоа) были заселены или с островов Южной группы, или непосредственно с островов Общества[4].

title: Острова Кука

text: Из-за маленькой численности населения Острова Кука уступают в большинстве видов спорта своим ближайшим соседям[64]. Наиболее популярной спортивной игрой является регби. В стране даже есть своя национальная сборная. На национальном стадионе «Тереора» по субботам с июня по август регулярно проводятся матчи по регби. Другая популярная игра — крикет (сезон игр приходится на декабрь—март). В декабре 2001 года Острова Кука приняли участие на Южнотихоокеанских мини-играх на острове Норфолк, завоевав там несколько медалей[64]. На острове Раротонга также есть несколько теннисных кортов, площадок для игры в сквош, поля для гольфа. С давних времён среди местных жителей популярен сёрфинг. В сентябре ежегодно проводятся соревнования по триатлону.

title: Острова Кука на Олимпийских играх

text: Острова Кука принимали участие в восьми летних Олимпийских играх. Дебютировав на Играх в Сеуле в 1988 году, спортсмены данной страны с тех пор не пропустили ни одной летней Олимпиады.

title: Кук, Джеймс

text:
Посетив остров Пасхи (12 марта 1774 года) и Маркизские острова (7 апреля 1774 года), «Резолюшн» 22 апреля 1774 года снова подходит к берегам Таити. Здесь Кук становится свидетелем подготовки таитян к войне с жителями соседнего острова Муреа. Особенное впечатление на экспедицию произвёл таитянский военный флот, который описывается в журнале Кука следующим образом:
Флот состоял из 160 военных судов и 150 судов, предназначенных для подвоза съестных припасов. Военные суда имели от 40 до 50 футов в длину. Над носовою их частью расположены платформы, где стояли воины в полном вооружении. Гребцы сидели внизу между столбами, поддерживающими платформы, по одному человеку на каждый столб. Таким образом, эти платформы были приспособлены только для боя. Суда для подвоза съестных припасов гораздо меньше и лишены платформ. На больших судах сидело по сорок человек, а на малых — по восемь. Я высчитал, что всего в таитянском флоте занято 7700 человек, но многие офицеры сочли эту цифру преуменьшенной. Все суда были украшены разноцветными флагами и представляли величественное зрелище, какого мы не ожидали увидеть в этих морях. Впереди шел адмиральский корабль, состоящий из двух больших военных судов, соединенных вместе. На нём ехал командующий флотом адмирал Товга, пожилой человек с красивым, мужественным лицом.
После Таити Кук посетил острова Хуахине и Раиатеа, острова Дружбы. На островах Фиджи экспедиция выдержала несколько стычек с аборигенами. На острове Танна (о-ва Фиджи) были пополнены запасы продовольствия.

title: Мануаэ (острова Кука)

text: Открывший остров капитан Кук дал ему название Сандвичев остров (), однако позднее он решил дать это название Гавайским островам. Таким образом, остров был переименован и получил название Харви () в честь адмирала Августа Харви. Это название распространилось также на всю южную группу островов. В 1824 году русский мореплаватель Крузенштерн предложил переименовать острова в честь открывшего их Кука. Основное полинезийское название острова было дано его легендарным первооткрывателем Руатапу. На вновь открытом острове он обнаружил большое количество птиц, а потому назвал его Manu-Enua — «земля птиц». Другие полинезийские названия также связаны с птицами: "Enua-Kura" — «земля красноперых птиц», "Te Tapuae-Manu" — «след птицы».

title: Принс-Эдуард (острова)

text: Оба острова были открыты 4 марта 1663 года голландским судном "Maerseveen" под командованием капитана Барента Баренцзона Лама (или Хама, фамилия достоверно неизвестна: ), но координаты были даны очень неточно (большой остров был назван — Марсевеен, а маленький — Дина). 13 января 1772 года французский капитан Марк Жозеф Марион Дюфрен повторно открыл острова, но не высаживался на них. Марион дал большему острову название ("остров Надежды", поскольку сначала надеялся, что открыл не остров, а часть Южной земли), а меньшему — ("остров Пещеры", по примечательному объекту на острове). 12 декабря 1776 года капитан Джеймс Кук обнаружил острова и назвал их Принс-Эдуард (), в честь четвёртого сына британского монарха Георга III. Впоследствии больший остров получил название Марион-Айленд.

title: Стивенс (остров, Новая Зеландия)

text: Стивенс был открыт в 1642 году голландским путешественником Абелем Тасманом. Современное название острова было дано британским путешественником Джеймсом Куком, который обогнул остров в марте 1770 года.

title: Организация экономического сотрудничества и развития

text: Юрисдикции, которые в достаточной степени внедрили налоговые стандарты, принятые на международном уровне: Австралия, Американские Виргинские острова, Ангилья, Андорра, Антигуа и Барбуда, Аргентина, Аруба, Багамские Острова, Барбадос, Бахрейн, Белиз, Бельгия, Бермудские Острова, Бразилия, Британские Виргинские Острова, Бруней, Вануату, Великобритания, Венгрия, Гватемала, Германия, Гернси, Гибралтар, Гонконг, Гренада, Греция, Дания, Джерси, Доминика (Содружество Доминика), Израиль, Индонезия, Исландия, Испания, Италия, Каймановы Острова, Канада, Катар, Кипр, Китай (не включая Гонконг и Макао), Корея, Коста Рика, Кюрасао, Либерия, Лихтенштейн, Люксембург, Маврикий, Макао, Малайзия, Мальта, Маршалловы острова, Мексика, Монако, Монтсеррат, Нидерланды, Новая Зеландия, Норвегия, ОАЭ, Остров Мэн, Остров Сен-Мартен, Острова Кука, Панама, Польша, Португалия, Российская Федерация, Самоа, Сан-Марино, Сейшельские Острова, Сент-Винсент и Гренадины, Сент-Китс и Невис, Сент-Люсия, Сингапур, Словакия, Словения, США, Теркс и Кайкос, Турция, Уругвай, Филиппины, Финляндия, Франция, Чехия, Чили, Швейцария, Швеция, Эстония, ЮАР, Япония.

title: Острова Кука

text: Вопросы внешней политики Островов Кука согласно Конституционному акту Островов Кука 1964 года находятся в ведении Новой Зеландии, которая должна согласовывать действия в этой сфере с правительством Островов Кука[35]. Однако, начиная с 1980-х годов, внешнеполитическая деятельность самоуправляющейся территории приобретает всё более самостоятельный характер. Например, Острова Кука независимо от Новой Зеландии имеют право подписывать региональные и международные договоры, вступать в различные международные организации, устанавливать консульские и дипломатические отношения с другими странами мира, в своей внешнеполитической деятельности выступать в качестве суверенного и независимого государства[36]. Несмотря на это, Острова Кука не являются членом Организации Объединённых Наций.

title: Камышовка островов Кука

text: Камышо́вка островов Кука, или камы́шевка островов Кука (), — находящийся под угрозой исчезновения эндемичный вид камышовок, обитающий на островах Мангаиа и Митиаро (Острова Кука). Традиционные названия — кереарако (кук. "Kereārako"), используемое на острове Мангаиа, и каоко (кук. "Ka‘oko"), используемое на острове Митиаро.

title: Южная Георгия и Южные Сандвичевы Острова

text: Остров Южная Георгия был открыт в 1675 году, но положение острова было определено неточно и название в то время не присвоено. В 1775 году этот остров вторично обнаружил британский мореплаватель Джеймс Кук, который назвал его «"Южная Георгия"» () в честь царствовавшего в то время английского короля Георга III. Во время этой же экспедиции 1775 года Кук обнаружил западные берега Южных Сандвичевых Островов, но не смог установить островной характер этой территории и назвал их «"Земля Сэндвича"», в честь Джона Монтегю, графа Сэндвича (1712—1792), в то время — первого лорда Адмиралтейства. Островной характер территории установила лишь экспедиция Ф. Ф. Беллинсгаузена и М. П. Лазарева в январе 1820 года. Русские моряки произвели опись территории и, сохранив название, данное Куком, несколько уточнили его — «"Южные Сандвичевы острова"» (), что образовало пару с названием Сандвичевых островов в центральной части Тихого океана (ныне — Гавайские острова), также присвоенным Куком.

title: Апостольский нунций на Островах Кука

text: Апостольский нунций на Островах Кука — дипломатический представитель Святого Престола на Островах Кука. Данный дипломатический пост занимает церковно-дипломатический представитель Ватикана в ранге посла. Апостольская нунциатура на Островах Кука была учреждена на постоянной основе 29 апреля 1999 года.

title: Топонимия Новой Зеландии

text: Большое количество названий дал во время своих плаваний Джеймс Кук, в том числе залив Бей-оф-Айлендс, Бей-оф-Пленти, залив Поверти, мыс Фэруэлл, залив королевы Шарлотты, вулкан Таранаки и полуостров Банкс. В связи с попыткой маори похитить одного из членов экипажа Кук назвал один из мысов Северного острова (буквально: «мыс похитителей»). Это название было заменено Советом по географическим названиям Новой Зеландии лишь в 2018 году на маорийское «Те-Каувае-а-Мауи» («рыболовный крючок Мауи»). Ряд объектов получил названия в честь самого Кука — пролив Кука, гора Кука и т. д. Третий по величине остров архипелага — Стьюарт, который Кук вначале посчитал полуостровом, получил имя в честь капитана Уильяма Стьюарта, который во время экспедиции на корабле «Пегас» 1809 года доказал, что данная земля является островом.

title: Политическая система Островов Кука

text: В разделы 2—6 "Конституционного акта Островов Кука 1964 года" и статьи 2 и 41 "Конституции Островов Кука" могут быть внесены поправки, только в случае их одобрения 2/3 голосов избирателей, которые обладают правом голоса на выборах членов парламента Островов Кука (статья 42 (2)). Так как парламент Островов Кука может вносить поправки в действующую Конституцию и даже прекращать действие вышеуказанных разделов Конституционного акта и статей Конституции, Острова Кука могут в любой момент разорвать отношения с Новой Зеландией в виде свободной ассоциации.

title: Политическая система Островов Кука

text: Исключительным правом принимать и отменять законы Островов Кука, а также вносить в них поправки (в том числе, и в Конституцию), наделён парламент Островов Кука (порядок этой процедуры прописан в Конституции Островов Кука). Со дня принятия Конституции Островов Кука право новозеландского парламента принимать законы для территории было значительно ограничено: он мог принять какой-либо закон, касавшийся Островов Кука, только по требованию и с согласия парламента Островов Кука. После принятия 5 июня 1981 года парламентом Островов Кука "Акта о конституционной поправке № 9" новозеландский парламент вообще был лишён права издания законов для Островов Кука, даже по требованию и с согласия парламента Островов Кука.

title: Уильямс, Джо (политик)

text: Джозеф Уильямс (, род. 4 октября 1934, Аитутаки) — премьер-министр Островов Кука. Получив медицинское образование, Джо Уильямс долгое время проживал в городе Окленд в Новой Зеландии. Впоследствии он попал в парламент Островов Кука в качестве «заморского депутата», представлявшего интересы маори Островов Кука, проживавших за границей (преимущественно в Новой Зеландии). Являясь членом Партии Островов Кука, Джо Уильямс находился в недобрых отношениях с партийным лидером Джеффри Генри. В июле 1999 года Уильямс был избран премьер-министром Островов Кука, что вызвало широкое недовольство в политических кругах, так как премьер проводил большую часть своего времени за границей. После распада парламентской коалиции Партии Островов Кука и Партии нового альянса Партия Островов Кука потеряла парламентское большинство. В результате Джо Уильямсу пришлось уйти в отставку, а его место занял новый премьер-министр — Терепаи Маоате.

title: История Островов Кука

text: Результаты парламентских выборов марта 1994 года были вполне ожидаемы: 20 мест в парламенте получила Партия Островов Кука, 3 места — Демократическая партия и 2 места — Партия альянса, основанная в 1992 году Норманом Джорджем. Том Дэвис, партия которого проиграла на выборах, ушёл с поста председателя Демократической партии Островов Кука.

title: Кук, Фредерик

text: Уже во второй половине XX века мало кто из профессиональных полярников сомневался в факте, что Ф. Кук побывал в околополюсном районе. Сторонники Кука приводят следующие аргументы: как раз те сообщения, которые подвергались в начале XX в. сомнению, после более глубокого исследования Арктики стали являться доказательствами истинности отчёта Кука. В частности, Кук верно охарактеризовал распределение льдов в Центральной Арктике. Он, например, отмечает, что между 83-м и 84-м градусами северной широты его отряд встретил огромное пространство открытой воды. По современным данным, над континентальным шельфом располагается почти не замерзающая полынья. В 1908—1909 годах об этом не было известно. Описывая переходы от 87-й до 88-й параллели, Кук сообщает, что передвигался по старому льду без следов сжатий или торосов. Волнистая поверхность без каких-либо торосов характерна для ледяных островов — осколков ледников Земли Элсмира. В 1908 году о существовании ледяных островов никто не знал; они были открыты значительно позже. Как и описывает Кук, размеры их достигают десятков и даже сотен квадратных километров. Советский лётчик Илья Павлович Мазурук открыл, например, в 1948 году ледяной остров площадью 28 × 32 км[50]. Современные оппоненты Кука утверждают, что описания подобных островов он мог позаимствовать из трудов Фритьофа Нансена и Роберта Пири[51].

title: Внешняя политика Островов Кука

text: На август 2018 года Острова Кука признаны субъектом международного права со стороны 47 государств-членов ООН, а также Ватикана, Ниуэ и Косово (при этом только с США дипломатические отношения пока не установлены) (в скобках — дата официального установления дипломатических отношений):Первое заграничное представительство Островов Кука появилось в 1974 году в городе Окленд (Новая Зеландия), где проживает половина эмигрантов с Островов Кука. В первые годы своего существования это представительство в основном занималось налаживанием экономических связей со своими соотечественниками, проживающими за рубежом, а также закупкой товаров и услуг для правительственных департаментов Островов Кука. Однако постепенно функции первого заграничного представительства в Окленде расширились, поэтому после достижения договорённостей с Новой Зеландией в 1980 году статус был повышен до консульского представительства. В результате представители Островов Кука в Окленде получили ряд консульских привилегий и иммунитетов, прописанных в "Венской конвенции о консульских сношениях" 1963 года. Правительство Островов Кука, в свою очередь, наделило дипломатическими привилегиями представителей Новой Зеландии на острове Раротонга согласно "Венской конвенции о дипломатических сношениях" 1961 года.

title: История Островов Кука

text: В ходе очередных выборов в 1971, 1974 и марте 1978 года премьером Островов Кука был избран Альберт Генри из Партии Островов Кука. Однако в июле 1978 года после рассмотрения законности выборов верховный судья Островов Кука отозвал голоса эспатриантов Островов, которые специально за счёт государственных фондов были привезены из Новой Зеландии для участия в выборах. В результате пересмотра результатов выборов Партию Остров Кука обошла Демократическая партия Островов Кука, лидер которой, Томас Дэвис, стал новым премьером самоуправляющейся территории.

title: Офшорная зона

text: «Белый список» выглядит следующим образом: Австралия, Американские Виргинские острова, Ангилья, Андорра, Антигуа и Барбуда, Аргентина, Аруба, Багамские Острова, Барбадос, Бахрейн, Белиз, Бельгия, Бермудские Острова, Бразилия, Британские Виргинские Острова, Бруней, Вануату, Великобритания, Венгрия, Гватемала, Германия, Гернси, Гибралтар, Гонконг, Гренада, Греция, Дания, Джерси, Доминика (Содружество Доминика), Израиль, Индонезия, Исландия, Испания, Италия, Каймановы Острова, Канада, Катар, Кипр, Китай (не включая Гонконг и Макао), Корея, Коста Рика, Кюрасао, Либерия, Лихтенштейн, Люксембург, Маврикий, Макао, Малайзия, Мальта, Маршалловы острова, Мексика, Монако, Монтсеррат, Нидерланды, Новая Зеландия, Норвегия, ОАЭ, Остров Мэн, Остров Сен-Мартен, Острова Кука, Панама, Польша, Португалия,Республика Казахстан, Российская Федерация, Самоа, Сан-Марино, Сейшельские Острова, Сент-Винсент и Гренадины, Сент-Китс и Невис, Сент-Люсия, Сингапур, Словакия, Словения, США, Теркс и Кайкос, Турция, Уругвай, Филиппины, Финляндия, Франция, Чехия, Чили, Швейцария, Швеция, Эстония, ЮАР, Япония.

title: История Островов Кука

text: По данным радиоуглеродного анализа Острова Кука из Южной группы первоначально были заселены полинезийцами не позднее 500 года нашей эры . Согласно данным сравнительной лингвистики острова Южной группы были заселены с островов Общества, которые в свою очередь были заселены с Маркизских островов. При этом разделение прамаркизского и пратаитянского языков произошло около 900 года нашей эры. Острова Северной группы (кроме Пукапука, заселённого вероятно с Самоа) были заселены или с островов Южной группы, или непосредственно с островов Общества .

title: Политическая система Островов Кука

text:
Во время сессии Генеральной Ассамблеи ООН в августе 1965 года новозеландский представитель видел будущие взаимоотношения с Островами Кука следующим образом:
«Из-за существования тесных связей с Новой Зеландией жители Островов Кука на данном этапе решили воспользоваться своим правом на самоуправления, или независимость, называйте это как хотите, не в виде отдельного, суверенного государства, а они выбрали такую форму полного самоуправления в свободной ассоциации с Новой Зеландии, при которой смогут в любой момент в будущем, если они того пожелают, объявить страну полностью независимой или выбрать такой статус для своей родины, который будет более всего практичен, посредством принятия одностороннего акта, который не сможет аннулировать новозеландский парламент. Это право определено статьёй 41 Конституции Островов Кука….»

title: Политическая система Островов Кука

text:
"Сэр Питер Куиллиам", в прошлом председатель Верховного суда Островов Кука и старший судья Верховного суда Новой Зеландии, описывал конституционное положение островов Кука следующим образом:
«Конституционные отношения между Новой Зеландией и Островами Кука можно обозначить как отношения ассоциированных государств. Полными и исключительными законодательными правами во всех вопросах, согласно Конституции, наделён парламент Островов Кука… Одним словом, Острова Кука — суверенное государство с полным внутренним самоуправлением.»

title: Внешняя политика Островов Кука

text: Правительство Островов Кука осознавало ценность наличия на территории США своего официального представительства. Однако его создание сдерживалось отсутствием финансов и специалистов. Несмотря на трудности, правительство Островов не отказалось от идеи. И 19 марта 1985 года в город Гонолулу на Гавайских островах был назначен почётный консул Островов Кука. Его основной функцией является развитие торговых отношений и налаживание культурных связей с американским штатом.

title: Пенрин

text: По переписи 2011 года население атолла составляет 213 человек,которые проживают в двух деревнях: Омока (на моту Моанануи в западной части атолла) и Те Таутуа (на моту Покерере в восточной части атолла). Деревня Омока является главной деревней атолла. Здесь расположена администрация острова, сюда прибывают морские суда и здесь находится аэропорт. В Омоке живёт 163 человека. Те Таутуа значительно меньше — в ней живет 50 островитянин. Уровень рождаемости на острове является самым высоким из островов Кука.

title: Биллингс, Иосиф Иосифович

text: Я прибыл в Россию не столько с целью служить её величеству в качестве офицера флота, сколько с надеждой, что я буду использован в какой-либо экспедиции в соседние с Камчаткой моря. Прослужив на флоте двенадцать лет, из которых пять лет сопровождал знаменитого капитана Кука в его последнем вояже с целью открытия северо-западного прохода между Азией и Америкой, я льщу себя надеждой, что меня сочтут способным открыть торговлю мехами с островами, открытыми во время этого плавания… В то время, как занимались бы добычей пушнины, я мог бы продолжить исследования капитана Кука в этих морях, определить точное положение этих островов… Поскольку астрономия всегда была моим делом, я надеюсь, что и в этом я оправдаю оказанное мне доверие. В заключение я прошу ваше превосходительство в качестве первого знака вашего покровительства подвергнуть меня самому строгому экзамену, чтобы устранить всякое сомнение в моей опытности и способности.

title: Мануаэ (острова Кука)

text: Атолл Мануаэ стал первым из Островов Кука, открытый Джеймсом Куком. Во время второй своей экспедиции Кук посетил Таити и оттуда отправился на юго-запад. 23 сентября 1773 года он увидел этот атолл, а на следующий день проплыл мимо, не увидев населения острова. Во время своего третьего плавания 6 апреля 1777 года люди Кука вступили в контакт с островитянами. В 1863 году торговый корабль забрал с острова Уильяма Мастерса и его жён и перевёз их на атолл Палмерстон, где Мастерс продолжил создание собственной династии. Вместе с другими островами Кука Манауэ стал колонией Британской империи в 1888 году. Атолл был превращён в штрафную колонию вместо Раротонги. Заключённые работали на Торговую компанию островов Кука, которая превратила остров в плантацию копры. Колония была закрыта в 1915 году, когда тюрьма была построена на Раротонге. Остров неоднократно сдавался в аренду (в последний раз до 23 июля 1969 года).

title: Метрополия

text: Таковы, например, Королевство Дании (сообщество Дании, Фарерских островов и Гренландии), Королевство Новой Зеландии (объединение Новой Зеландии, Токелау, зависимой территории Росса и ассоциированных государств Острова Кука и Ниуэ) и Королевство Нидерландов (содружество Нидерландов и нескольких карибских островов — Аруба, Кюрасао, Синт-Мартен, Бонайре, Синт-Эстатиус и Саба).


query: В каком году был возведен памятник «Стена́ ско́рби»?

title: Стена скорби

text: В открытии мемориала 30 сентября 2017 года приняли участие президент России Владимир Путин, мэр Москвы Сергей Собянин, патриарх Московский и всея Руси Кирилл, председатель СПЧ Михаил Федотов, член Совета Федерации Владимир Лукин, скульптор Георгий Франгулян, члены СПЧ[121][122][123][124][125][126]. Перед этим, на заседании СПЧ в Кремле Путин отметил, что «открытие памятника особенно актуально в год 100-летия революции. Рассчитываю, что эта дата будет воспринята нашим обществом как подведение черты под драматическими событиями, которые разделили страну и народ, станет символом преодоления этого раскола, символом взаимного поощрения и принятия отечественной истории такой, какая она есть — с её великими победами и трагическими страницами»[127][128]. Однако в официальной стенограмме на сайте президента[129][130], вместо слова «поощрение» оказалось написанным «прощение»[131].

title: Российско-эстонские отношения

text:
В 2002 году в Эстонии был возведен памятник эстонским солдатам, воевавшим на стороне Гитлера во Вторую мировую войну. Он был назван «памятником СС» некоторыми информационными агентствами, в том числе Би-би-си. Памятник не был официально открыт и был демонтирован вскоре после критики со стороны международного сообщества. В 2004 году тот же памятник был вновь возведен в городе Лихула, однако он был снят эстонским правительством спустя 9 дней. Памятник изображает эстонского солдата в немецкой военной форме,
Существуют и законные организации, представляющие ветеранов СС в Эстонии, которые регулярно получают пенсии.

title: Экономика Каменска-Уральского

text:
К основным учреждениям культуры, действующим на территории города, относятся:
Город Каменск-Уральский входит в перечень исторических городов России. В городе имеется памятник архитектуры федерального значения и 42 памятника архитектуры областного значения. Также здесь установлены памятники героям страны: памятник генералу Дубынину был открыт в июне 2013 года. На проспекте Победы возведен памятник Герою Советского Союза Кунавину Григорию Павловичу.

title: Памятник Петру I (Выборг)

text: Однако Петропавловский собор не был достроен (на его месте возведено здание архива), а памятник простоял недолго. После провозглашения независимости Финляндии в апреле 1918 года финские войска заняли Выборг и сбросили статую с постамента. Планировалось через Хельсинки отправить памятник в Германию на металлолом, но сделка по каким-то причинам не состоялась, и возвращённая в город статуя была помещена в городской историко-этнографический музей, а затем в музей изящных искусств на бастионе Панцерлакс. Оттуда в 1941 году после Советско-финской войны (1939—1940) её вернули на историческое место советские военнослужащие, предварительно убрав со скалы памятник Независимости Финляндии, установленный в 1927 году (обломок памятника в настоящее время находится в парке Монрепо).

title: Стена Плача

text: Coordinates: Стена́ Пла́ча, За́падная Стена́ или Ха-Ко́тель ха-Маарави (Hebrew: הַכֹּתֶל הַמַעֲרָבִי, Ашкеназское произношение: Косель) — часть древней стены (длиной 485 м) вокруг западного склона Храмовой Горы в Старом Городе Иерусалима, уцелевшая после разрушения Второго Храма римлянами в 70 году н. э. Величайшая святыня иудаизма вне самой Храмовой Горы.

title: Книга русской скорби

text: «Кни́га ру́сской ско́рби» («Кни́га Ру́сской Ско́рби») — документально-литературный сборник, посвящённый памяти жертв революционного террора, издававшийся в России в 1908—1914 годах.

title: Колонна Нельсона (Дублин)

text: 8 марта 1966 года верхняя часть колонны была взорвана группой бывших боевиков ИРА. Через два дня военные инженеры демонтировали остатки памятника. В 2003 году на месте памятника была возведена Дублинская игла.

title: Тьерская стена

text:
Тье́рская городска́я стена́ (фр. enceinte de Thiers) — возведённая вокруг Парижа между 1841 и 1844 годами, по предложению премьер-министра Адольфа Тьера, оборонительная крепостная стена города; последняя из семи существовавших в истории французской столицы.
Городская стена опоясывала всю столицу, почти 80 км²; была возведена по линии, проходящей ныне в промежутке между бульварами Маршалов (boulevards des Maréchaux) и парижской кольцевой дорогой «периферик». Прилегающая к ней территория не подлежала застройке, но стала местом возникновения бидонвилей в послевоенное время.

title: Памятники Набережных Челнов

text: Открыт в преддверии праздника Победы в 2011 году в память о павших в Великой Отечественной войне жителей села Боровецкое. Памятник был возведен напротив Свято-Вознесенского собора. Новый памятник, облицованный гранитной плиткой и украшенный звездой победы, воздвигнут в замену старому, просуществовавшему напротив Вознесенского собора несколько десятков лет.

title: Никольская сопка

text:
В честь защитников Петропавловска на склонах Никольской сопки в разные годы было установлено несколько памятников, в настоящее время существует всего 4 монумента.
Главный из них — это часовня, воздвигнутая в 1912 году на восточном склоне сопки, на месте братской могилы солдат, погибших во время обороны. С правой стороны от часовни захоронены 35 защитников города, слева — 38 английских и французских моряков.
Невдалеке от дороги, идущей к вершине сопки, металлическая лестница ведет к памятнику «Слава». Памятник был перенесён на это место в 1940-х годах. Ранее он располагался на песчаной косе близ сопки, которая сейчас находится на территории морского порта. Памятник представляет собой монумент чёрного цвета со шпилем, увенчанным православным крестом.
Примерно в двухстах метрах от этого памятника, в направлении перешейка, в 1954 году был возведен памятник, посвящённый столетней годовщине героической обороны. Памятник состоит из четырехугольного основания, выложенного светлыми плитками. С каждой стороны на нем располагаются рельефные металлические изображения. На вершине монумента установлена чугунная пушка.

title: Памятники Потёмкину

text: Первый памятник Потёмкину был возведен на месте, где он скоропостижно скончался 5 октября 1791 г., неподалеку от города Яссы. Сейчас это место находится возле села Рэдений Веки Унгенского района Молдавии . Памятник представлял собой каменный столб, и был возведен на деньги племянницы Потёмкина Александры Браницкой. Со временем он был заменен на обелиск высотой более 30 метров. Возле обелиска непосредственно на месте смерти Потёмкина установлен специальный камень с надписью. Эти памятники сохранились до наших дней.

title: Памятник Артёму (Святогорск)

text:
вместе с датами жизни: 1883—1921 и посвящением:
После гибели Фёдора Андреевича Сергеева в железнодорожной катастрофе Всеукраинский центральный исполнительный комитет 3 августа 1921 года принял постановление об увековечении памяти «товарища Артёма». Летом 1923 года конкурсной комиссии было представлено 68 проектов планируемого памятника. Сооружение было поручено скульптору Ивану Кавалеридзе и соответствующий памятник был возведен в Артемовске.

title: Дмитриевка (Республика Алтай)

text: Возведены памятник павшим в годы Великой Отечественной войны, памятник на могиле первого председателя сельсовета Ивана Морозова.

title: Китайгородская стена

text: Китайгоро́дская стена́ (в старину — "Китайская") — почти не сохранившийся памятник средневековой русской фортификации. Крепостная стена вокруг московского Китай-города была построена под руководством итальянского инженера Петрока Малого в 1535—1538 годах в правление Елены Глинской. Укрепление примыкало к угловым башням Московского Кремля — Беклемишевской и Арсенальной.

title: Гетто в Холопеничах (Минская область)

text: Памятник на месте расстрела был установлен родственниками погибших евреев в 1957 году. В 2008 году на его месте был возведен новый памятник.

title: Маски скорби: Европа — Азия

text: «Ма́ски Ско́рби: Евро́па — А́зия» — бронзовый мемориал за окраиной Екатеринбурга (12-й километр Московского тракта) на месте массового захоронения жертв политических репрессий. Открыт 20 ноября 2017 года. Скульптор — Эрнст Неизвестный. Это второй из трех монументов «Треугольника скорби». Два других должны были быть возведены в Магадане (установлен в 1996 году) и в Воркуте (не установлен). Создание памятника затянулось более, чем на 27 лет. В ходе этого времени несколько раз меняли место установки, размер памятника и материал. В итоге он был установлен за городской чертой Екатеринбурга, куда нет ни пешеходной дорожки, ни остановки общественного транспорта.

title: Старо-Улановичское кладбище

text: После 1945 года гранитные и мраморные памятники были расхищены. Памятники из недорогих камней использовались близживущим населением при возведении фундаментов домов. Сохранились только несколько памятников, установленных до 1917 года. Несмотря на многочисленные жалобы евреев Витебска на плачевное состояние территории кладбища, отсутствие ограды и массовые случаи вандализма, в 1960—1990-е годы ничего не менялось. Ограда была возведена только в конце 1990-х годов — большей частью благодаря добровольным пожертвованиям евреев из разных стран.

title: На зов скорби

text: «На зов ско́рби» () — французский фантастический телесериал, производства компании "Haut et Court" при участии "Canal+" и "BeTV", снятый Фабрисом Гобером по мотивам одноименного фильма Робена Кампийо, вышедшего в 2004 году. Демонстрировался во Франции с 26 ноября 2012 года на телеканале Canal+.

title: Стена Карла V

text: Стена́ Ка́рла V () — памятник средневековой фортификации в Гибралтаре. Возведена в 1540 году по приказу императора Священной Римской империи Карла V. В 1552 году усилена. Сохранилась большая часть стены от Южного бастиона, ранее располагавшегося у границы воды, до гребня Гибралтарской скалы.

title: Токуши

text:
На территории села расположены следующие мемориалы, обелиски и памятники:
1. Памятник героям Гражданской войны – возведен в 1967 – 1968 г.г.
2. Мемориал Славы – открыт к 20-й годовщине Победы в ВОВ в 1965 году
3. Памятник В.И. Ленину
4. Памятник В.И. Чапаеву

title: Стена скорби

text: «Стена́ ско́рби» — памятник работы скульптора Георгия и архитектора Андрея Франгулянов, посвящённый жертвам политических репрессий. Расположен в сквере у Садового кольца на пересечении Садовой-Спасской улицы и проспекта Академика Сахарова в Москве.

title: Муминов, Ибрагим Муминович

text:
И.Муминов был инициатором и организатором конференции в 1970 году, посвященной 2500-летию Самарканда. К этой дате был образован Институт Археологии АН РУз и перенесен из Ташкента в Самарканд. В связи с празднествами 2500-летия Самарканда был открыт Музей истории основания Самарканда, а также впервые в истории Узбекской ССР был возведен памятник Мирзо Улугбеку. Был также возведен памятник классикам восточной поэзии А.Джами и А.Навои.
Под редакцией И.М.Муминова была подготовлена и издана двухтомная история Самарканда с древнейших времен до 1969 года.

title: Нунжессер, Шарль

text:
Памятник в честь Шарля Нунжессера, Франсуа Коли и Чарльза Линдберга в Ле Бурже в Париже (открыт 8 мая 1928). На нём стоит надпись: «Тем, кто решился и кто победил».
Памятник Нунжессеру и Коли на скалах Этрета был воздвигнут в 1927 году, чтобы отметить последнее место, где «Белая птица» была замечена во Франции. В 1942 году памятник был разрушен немецкими оккупационными войсками. Новый памятник был возведен в 1963 году на вершине одного из утесов. Неподалеку расположен музей.

title: Сочи

text: В 1935 году построена дорога на гору Ахун, на вершине которой (на высоте 660 метров), по проекту архитектора С. И. Воробьёва, возведена 30-метровая обзорная башня в стиле древнесванских сторожевых башен, которая сегодня — памятник архитектуры и градостроительства[68]. В сжатые сроки возведены такие инженерные сооружения, как Ривьерский мост, Верещагинский и Мацестинский виадуки — памятники гражданской архитектуры[68]. В этот же период возвели такие архитектурные памятники Сочи, как Сочинский художественный музей и Зимний театр[68].

title: Столинское гетто

text: На месте массовых убийств человек в 1969 году был установлен обелиск, а в настоящее время стоит два памятника. Один из них — жертвам геноцида евреев во время Катастрофы — в память 8000 евреев Столинского гетто, города Столина и близлежащих деревень, убитых в сентябре 1942 года. Памятники возведены рядом друг с другом и находятся в урочище Стасино (Долин) в 5 километрах севернее Столина. Один из монументов в виде раскрытой книги возведен в октябре 1993 года по заказу Киевской еврейской общины. Второй памятник — по заказу Столинского горисполкома выполнен в виде женщины с ребёнком.

title: Крест скорби

text: Мемориа́л «Крест ско́рби» — первый, установленный в Российской Федерации, памятный мемориал, посвящённый павшим в советско-финской войне 1939—1940 годов советским и финским воинам.

title: Здание конторы Нижне-Исетского завода

text:
Контора — сохранившаяся от Нижнесетского завода постройка, построенная в классицистическом стиле. Каменное, одноэтажное, прямоугольное в чертеже здание возведено по оси Нижнеисетской заводской плотины. Западный фасад имеет четырехколонный портик тосканского ордера, а за колоннами на стене находятся пилястры, а за фронтоном имеется парапет в качестве повышения уступчатого аттика. Данному портику на восточном фасаде соответствует выступ с фронтоном. Стены — гладкие, окна — без каких-либо обрамлений, внутренняя планировка — коридорного типа. Здание является образцом горнозаводского сооружения в духе классицизма.
Решением Свердловского облисполкома № 16 от 11.01.1980 года здание поставлено на государственную охрану как памятник градостроительства и архитектуры регионального значения, а Указом Президента Российской Федерации № 176 от 20.02.1995 года здание было отнесено к памятникам федерального значения.

title: Можга

text: Памятников в городе немного, все они в основном возведены в советское время и отражают эту эпоху. Наиболее значимым для можгинцев является мемориальный комплекс в честь погибших воинов-можгинцев во Второй мировой войне. Он представляет собой братскую могилу, вокруг которой возведена стена памяти, на самой могиле — памятник, а перед могилой военная техника — танк и пушка. Кроме этого в городе сооружён памятник в честь погибших воинов-участников войны в Афганистане, комплекс, посвящённый 175-летию города, ещё один памятник погибшим воинам ВОВ, несколько памятных табличек (например, Леонтьеву Анатолию Кузьмичу, основателю и первому директору художественной школы, краеведам города).

title: Гетто в Славном (Толочинский район)

text: После войны жертвам геноцида евреев в Славном был установлен памятник. В 2015 году на месте старого памятника был возведен новый мемориальный комплекс.

title: Памятник неизвестному герою

text: Памятник Неизвестному Герою на Авале — это монументальный мавзолей на вершине горы Авала, на юго-востоке Белграда (муниципалитет Вождовац). Создателем этого памятника является хорватский и югославский скульптор Иван Мештрович. Он был возведен в 1938 году.

title: Стена генеральных откупщиков

text: Стена́ генера́льных откупщико́в () — ныне не существующая стена вокруг Парижа, возведённая в 1784—1790 годах и разобранная в 1860 году во время реконструкции Парижа; предпоследняя из последовательно сменявших друг друга городских стен Парижа.