query: В каком времени происходит действие романа Tsukihime?

title: Tsukihime

text: — последний выживший представитель истинных предков[12]. Не употребляет кровь и всячески подавляет в себе жажду к ней. Периодически впадает в спячку в своём родовом замке, после чего пробуждается для уничтожения мёртвых апостолов[12]. Считает своим заклятым врагом Роа, обманом заставившим Арквейд испить его крови и обратить в вампира, потеряв часть своих сил. Обладает знаниями о современном мире по различным печатным изданиям, но прежде не вступала в продолжительный контакт с людьми, к которым проявляет любопытство[2].

title: Сезон гроз

text: Сезон гроз () — роман в жанре фэнтези польского писателя-фантаста Анджея Сапковского, восьмая книга в серии «Ведьмак» о приключениях Геральта из Ривии. Роман был впервые выпущен на польском языке издательством superNOWA 6 ноября 2013 года. «Сезон гроз» не является продолжением романа «Владычица Озера»; его действие происходит в том же временном промежутке, что и действие рассказов из сборника «Последнее желание», между событиями, описанными в рассказах «Последнее желание» и «Ведьмак». Частично о некоторых событиях романа упоминается в рассказе «Нечто большее».

title: Сатирикон (роман)

text: Действие последних из сохранившихся частей романа происходит в городе Кротоне, про который некий хуторянин, встретившийся нашим путникам, говорит, что «это древнейший, когда-то первый город Италии». Он объясняет, что главное занятие жителей города — погоня за наследствами. Поняв из этой речи, каким способом можно поживиться в этом городе, Эвмолп решает выдать себя за богача из Африки, потерпевшего кораблекрушение и потерявшего единственного сына — наследника, а Энколпия с Гитоном — за своих слуг.

title: Пение птиц (роман)

text: Роман разбит на 7 частей, действие в которых происходит в различных временных периодах XX века.

title: Tsukihime

text: Суммарно в первые годы существования додзин-кружка было реализовано более 65 тысяч копий визуального романа, что представляло в тот период огромный успех для небольшого рынка любительских работ[44]. Вместе с Touhou Project и Higurashi no Naku Koro ni игра стала одной из трёх наиболее прибыльных франшиз додзин-софта по состоянию на 2013 год, чей объём продаж превысил 100 тысяч копий[45]. По признанию автора Higurashi no Naku Koro ni Рюкиси07, Tsukihime стал примером коммерчески успешного проекта на рынке любительских визуальных романов для других авторов и склонил его к созданию собственной игры[46]. Согласно рейтингу, составленному изданием в 2008 году, Tsukihime стал тридцать восьмым в числе наиболее популярных визуальных романов за всю историю[47].

title: Фалькбергет, Юхан

text: Работы Фалькбергета посвящены жизни рабочих, сельской культуре, горному делу, реалистично описывают трудную жизнь горнорабочих, их быт. Его первый знаменитый исторический роман «Четвёртая ночная стража» ("Den fjerde nattevakt", 1923) посвящён событиям первой половины XIX века, происходившим вокруг рудников в Рёрусе. Следующий роман-трилогия «Христиан VI» ("Christianus Sextus", 1927—1935) о событиях на одноимённой шахте в 1720-х годах. Действие романа происходит в период после окончания Северной войны (историческая параллель со временем после окончания Первой мировой войны, когда был написан роман).

title: Tsukihime

text: Каждая сюжетная арка неизменно завершается специфичной концовкой, которая зависит от принятых в ходе игры решений[4]. В Tsukihime имеется 9 возможных положительных концовок, подразделяющихся на «истинные» и «хорошие» и связанных с судьбой героини, выбранной для развития романтических отношений (остальные концовки приводят к смерти главного героя и считаются «плохими»). Каждая из героинь, кроме Кохаку, имеет по одной хорошей и одной истинной концовке (для Кохаку доступна только истинная концовка)[5]. Первоначально читателю доступна только истинная концовка какой-либо из героинь, но после её завершения происходит разблокировка дополнительного выбора для повторного прохождения, который приводит к развитию событий до хорошей концовки. После получения концовки игроку демонстрируется сценка, в которой от лица Сиэль даётся краткое руководство по прохождению на прочие варианты развития событий[6]. Для достижения всех возможных концовок требуется неоднократная переигровка, при этом виденные ранее сцены автоматически предлагаются игрой к пропуску ради ускорения игрового процесса. В меню визуального романа имеется каталог изображений, заполняемый по мере демонстрации читателю новых сцен с иллюстрациями[1].

title: Собор Святой Марии (роман)

text: «Собор Святой Марии» (в оригинале ) — дебютный роман испанского писателя Ильдефонсо Фальконеса, вышедший в 2006 году. Действие романа происходит в Барселоне XIV века, временные рамки ограничены началом и концом строительства собора Санта-Мария-дель-Мар (1329—1383).

title: Шишкин, Михаил Павлович

text: Характерной особенностью прозы Шишкина является своеобразное использование хронотопа: полифоническое использование места и времени. Различные линии не только происходят параллельно, но и временные рамки размыты. По определению самого писателя указать рамки действия трудно: «оно происходит всегда и везде». Автор сшивает различные модусы в единый «пазл» и создаёт «роман-ковчег», причём спасение мира происходит через воскрешение языка.

title: Хейер, Джорджетт

text:
Свой первый роман Хейер написала в 19 лет, и со временем её популярность неуклонно росла. Самые успешные книги писательницы возникли, когда она начала писать исторические любовные романы об эпохе Регентства, периоде, который со временем стал её визитной карточкой. Хейер делала тщательную подготовительную работу, изучая быт этой эпохи. Её хвалили за аккуратное отображение всех мелочей социального кода, этикета, моды, кулинарии, а также аккуратности в отбражении языка. Её произведения повлияли на множество второстепенных писателей.
Кроме того, Хейер написала довольно много детективов, где действие происходит в современности (между двумя мировыми войнами). Это классические английские детективы, где действие происходит в высших слоях общества. Романы Д. Хейер критики сравнивали с творчеством «королевы детектива» А. Кристи, которому они если и уступали в запутанности сюжета, то превосходили разработанностью характеров и точностью психологического рисунка. Почти всегда помимо сугубо детективной линии в романе присутствует и любовная.

title: Каллисто (роман)

text: Действие романа происходит в Советском Союзе в недалёком будущем относительно времени его написания.

title: Хранитель времени (роман)

text:
Хранитель времени (Neverness) — роман американского фантаста Дэвида Зинделла, первый роман тетралогии «Реквием по Homo Sapiens». Опубликован в 1988 году. Переведён на русский язык в 2001 году.
В книге описывается общество далёкого будущего, когда человечество расселилось по всей Галактике. Невернес — небывалый город, в котором происходит действие, является научным и культурным её центром. Специальная организация — орден — готовит лучших специалистов в Галактике по всем дисциплинам, в частности пилотов космических кораблей, которые за относительно короткий промежуток времени могут перемещаться от звезды к звезде. Один из талантливейших молодых пилотов — Мэллори Рингесс — дал зарок исследовать место, где до него уже погибли многие. С этого начинается цепь событий, перевернувших всю историю этого мира.

title: Tsukihime

text: События Tsukihime происходят в течение десяти дней в японском городе . Главный герой романа — ученик старшей школы Сики Тоно — восемь лет назад в результате несчастного случая испытал состояние, близкое к смерти, но сумел выжить[7]. После возвращения в сознание он обнаружил у себя способность — возможность видеть «смерть» любой сущности в форме линий и точек (любой разрез, проведённый по таким линиям, приводит к безвозвратному уничтожению сущности предмета)[3]. Первоначально Сики не мог установить контроль над своим обретённым даром и испытывал, как побочные эффекты, постоянные головные боли и стресс. Однако на помощь ему пришла маг , сделавшая специально для него очки, блокирующие эту способность[8]. После выписки из больницы Сики по настоянию своего отца — — был отправлен на воспитание к дальним родственникам (семейной паре ) и сумел постепенно вернуться к жизни обычного человека, не пользуясь своей способностью[9]. Единственным напоминанием о предыдущих событиях для главного героя оставались приобретённые от последствий несчастного случая хроническая анемия и периодические потери сознания. К моменту старта событий Tsukihime отец Сики скончался, и главный герой получил письмо от своей младшей сестры — Акихи Тоно — с требованием переселиться в их родовое поместье[2]. В зависимости от выборов игрока в этот момент происходит ветвление на два сценария развития сюжета — «Видимая сторона» и «Обратная сторона»[3].

title: Tsukihime

text: Помимо прямых адаптаций визуального романа были созданы и комедийные серии, использующие основных и побочных персонажей оригинала. В 2001 году Такаси Такэути был написаны две додзинси и , выдержанных в сеттинге Tsukihime и распространявшихся на Комикете, а также в качестве бонуса к заказу оригинальной игры по почте[81]. С 2004 по 2005 год журналом Ichijinsha выпускалась комедийная манга Take Moon авторства , использующая персонажей визуальных романов Fate/stay night, Tsukihime и других произведений Type-Moon[82]. С 12 августа по 31 декабря 2011 года на её основе был создан 12 серийный OVA-сериал производства Lerche[83].

title: Kara no Kyoukai

text: На фоне успеха нового продукта Type-Moon — визуального романа Tsukihime — в 2001 году первые четыре главы Kara no Kyokai были размещены в качестве бонуса к Tsukihime Plus-Disc, а в декабре того же года были изданы в двух томах как додзинси, благодаря чему стали известны широкой публике[16]. 8 июня 2004 года состоялось коммерческое издание романа от Kodansha[18], причём все 5000 копий ограниченной серии были реализованы в первый же день продаж, а совокупное количество проданных экземпляров романа превысило 500 тысяч копий[19]. В 2007 году к выходу фильма состоялось переиздание ранобэ в трёхтомном формате[20]. В 2018 году к двадцатилетию романа был произведён новый ограниченный тираж, в состав которого были включены и дополнительные главы, ранее не публиковавшиеся с основной серией[21].

title: Tsukihime

text: В 2012 году после официального издания Mahoutsukai no Yoru руководство Type-Moon официально объявило о начальном этапе работ по ремейку Tsukihime для профессионального издания[49], которые предполагалось вести вместе с сиквелами других игр[50]. В 2015 году были обнародованы первые детали ведущейся разработки. Так, например, было сообщено, что основу графического материала визуального романа вновь составят виды города Токио, но на сей раз в виде не обработанных фотографий, а полностью нарисованных фоновых изображений[51]. Был также изменён дизайн персонажей в сторону более современного стиля одежды и причёсок, соответствующего экстравертному характеру части героев[52]. Киноко Насу со своей стороны уведомил о желании создать отложенную в оригинале и во время написания Kagetsu Tohya сюжетную арку Юмидзуки Сацуки[43] и лучше раскрыть сеттинг истории, для чего к включению в сюжет были запланированы новые персонажи[51]. Тем не менее, по признанию Такэути, уже на тот момент большая часть сотрудников Type-Moon оказалась задействована в создании тактической ролевой онлайн-игры , и разработка ремейка Tsukihime была переведена в ранг долгосрочной перспективы[51].

title: Монастырь в Мельке

text: Монастырь в Мельке упоминается в романе Умберто Эко «Имя розы» как место, где была найдена рукопись романа. Адсон, от лица которого ведется повествование, - монах мелькского монастыря. Действие же романа происходит в каком-то другом монастыре. Монастырская библиотека в Мельке легла в основу описания библиотеки в романе.

title: Сахарный Кремль

text:
Книга, обозначенная в первом издании как «роман», состоит из 15 рассказов, действие которых происходит в том же мире, что и действие более раннего романа «День опричника». Благодаря единству места и времени действия роман «День опричника» и сборник «Сахарный Кремль» можно объединить в дилогию. Именно как дилогия эти два произведения были номинированы на литературную премию Большая книга в 2009 году.
В некоторых из рассказов действуют герои романа «День опричника», в частности, снова появляются палач Шка Иванов и режиссёр Фёдор Лысый по прозвищу «Федя-Съел-Медведя», а в заключительном рассказе «Опала» фигурирует главный герой «Дня опричника» Андрей Комяга.

title: Сатирикон (роман)

text: По сохранившимся главам «Сатирикона» разбросаны намёки на те факты и события, которые происходили в предыдущих 14 книгах. Это прежде всего намёки на преступления Энколпия. Кроме того, из разных мест «Сатирикона» явствует, что в потерянных частях романа должна была быть целая серия любовных приключений Энколпия — с Аскилтом, с Лихом и Гедилой, с Доридой; затем знакомство с Гитоном, с Агамемноном, встречи с Трифеной, её страсть к Гитону. В одном из фрагментов, сохраненных позднейшими грамматиками и схолиастами (их около 30), действие происходит в Массилии. В другом фрагменте фигурирует адвокат Евскион, по-видимому, игравший какую-то значительную роль.

title: Fate/stay night

text:
После коммерческого успеха в 2000 году первого визуального романа "Tsukihime" от Type-Moon, имевшей в то время ещё любительский додзин-статус, Насу и соучредитель компании, иллюстратор , решили превратить старые текстовые наработки «Fate» в новый продукт компании в рамках той же вымышленной вселенной. Как альтернативу этому решению Такэути рассматривал перевод в формат визуального романа другой работы Насу — "", но, поскольку сюжетная канва этого произведения была полностью окончена, выбор пал именно на «Fate», который можно было дополнить любым количеством персонажей. Ввиду ориентации на мужскую целевую аудиторию, которую имел и их прошлый визуальный роман, Такэути было выдвинуто предложение о смене пола Сэйбер и главного героя для большего соответствия типичным представлениям о бисёдзё-играх. Несмотря на первую реакцию Киноко Насу, сравнившего такой шаг по кощунству с возможной сменой пола брутального главного героя манги «Берсерк» Гатса, решение спустя некоторое время всё же было принято, поскольку помимо появления возможностей коммерческой составляющей открывались и новые варианты развития сюжета. Помимо этого по сравнению с исходным материалом был кардинально изменён типаж Арчера, ставшего повзрослевшей формой главного героя; предыдущий же образ персонажа был использован при создании героя Гильгамеша. Сам Гильгамеш был выбран в качестве одного из слуг по причине того, что авторам хотелось отыскать более древнего героя по сравнению с Гераклом, а также благодаря благозвучности имени месопотамского правителя. Также Киноко Насу было выдвинуто требование, чтобы Гильгамеш был непременно одет в полностью золотую броню, поскольку решил, что внешность и поведение этого героя будут базироваться на образе из Action/RPG . На этом этапе всю фабулу будущего романа планировалось разделить на четыре сюжетные арки — по одной на каждую из ключевых героинь (Сэйбер, Рин, Сакура, Иллия). Такэути отмечал, что несмотря на то, что жанр хотя эроге подразумевал введения большого количества фансервисных этти-элементов, авторы были уверены, что он будет бесполезен в большом избытке, и поэтому старались сфокусироваться на проработке сцен и раскрытии характеров персонажей. Название будущей работы было частично унаследовано у школьного черновика Насу, который хотел обязательно включить в логотип слово «night» () и знак косой черты. В 2001 году командой Type-Moon был подготовлен проект логотипа, включавшего слово «stay» (), и ввиду отсутствия каких-либо иных вариантов именно он и был утверждён в качестве титула всего проекта.
Спустя год после начала разработки Type-Moon столкнулась с исчерпанием возможностей додзин-компании, проявившегося в нехватке денежных средств, и начала подготовку к коммерциализации, завершившейся в середине 2003 года. Таким образом, будущий визуальный роман должен был стать её первым полностью коммерческим продуктом, созданным без помощи сторонних организаций. Вместо формата визуального романа Киноко Насу в ходе разработки системы способностей и атрибутов персонажей высказывались предложения о создании игры наподобие некоторых частей "Romance of the Three Kingdoms" с элементами ролевых игр. Рассматривались также варианты перехода игры на рынок игровых приставок, что потребовало бы его отхода от жанра эроге, но в итоге разработка продолжилась в неизменном виде. Вместо игрового движка NScripter, использованного при создании "Tsukihime", новая игра стала базироваться на движке , обеспечивавшего по мнению создателей большую визуализацию повествования за счёт беспрерывного вывода информации.

title: Melty Blood

text: В апреле 2001 года вскоре после выпуска додзин-кружком Type-Moon визуального романа "Tsukihime" к создателям игры обратился представитель другого любительского объединения — Watanabe Seisakusho (после коммерциализации получившего название ). Им было выдвинуто предложение о разработке в ближайшую пару лет совместной игры в жанре файтинга для издания на CD-носителях. В качестве примера главному сценаристу Type-Moon и иллюстратору представителем Watanabe Seisakusho была продемонстрирована предыдущая работа кружка, состоявшая в аналогичной адаптации визуального романа "To Heart", поступившая в продажу как додзинси "The Queen of Heart". После данной презентации руководство Type-Moon приняло условия сотрудничества, и было решено, что будущий проект будет также выпущен как любительская работа, выполненная на стыке жанров визуального романа и файтинга в сеттинге "Tsukihime". Проработка сценария работы была оставлена за автором первоисточника — Киноко Насу, а программная реализация проекта целиком была отдана Watanabe Seisakusho.

title: Казароза (роман)

text: Действие романа «Казароза» происходит в неназванном уральском городе, под которым подразумевается Пермь, в двух временных пластах.

title: Мужики (роман)

text: Действие в романе происходит на протяжении 10 месяцев: начинается в конце сентября и заканчивается в конце июля. Не известен точный год, во время которого разворачиваются события романа (использование героями косы, которая начала в Польше замещать серп около 1890 года, указывает на то, что действие происходит после этой даты). Роман разделён на четыре поры года, в каждой части содержатся описания характерных для данного времени церковных праздников, обычаев и хозяйственных работ. Развитие действия в течение одного календарного и литургического года, а не подчёркивание конкретного исторического момента, в котором оно происходит, позволило писателю добиться эффекта непрерывности и внеисторичности событий. Однако в романе присутствуют аллюзии и на конкретные исторические события, например, участие крестьян в Январском восстании. За патриотическую нить и соответствие действия «Мужиков» историческому периоду Польши (растягиваемому до начала Польского государства) отвечает фигура Роха, рассказывающего легенды о её исторической основе. Он является единственной фигурой, которая имеет отношение к событиям, могущим произойти в будущем.

title: Второй том романа «Братья Карамазовы»

text: Ещё при жизни Достоевского 26 мая 1880 года в газете «Новороссийский Телеграф» появилась заметка о возможном содержании продолжения романа: «…из кое-каких слухов о дальнейшем содержании романа, слухов, распространившихся в петербургских литературных кружках, я могу сказать  что Алексей делается со временем сельским учителем и под влиянием каких-то особых психических процессов, совершающихся в его душе, он доходит даже до идеи о цареубийстве…». При этом в заметке говорится только об идее, а не о совершенном действии. Мнения исследователей в этом случае расходятся. Либо автор заметки был недостаточно осведомлен или цензура не пропустила заметку про цареубийство. Либо развитие событий с цареубийством и казнью Алексея Карамазова было только одним из возможных вариантов продолжения романа.

title: Tsukihime

text: На волне популярности визуального романа Tsukihime на его основе было создано несколько игр, являющихся прямыми продолжениями основной сюжетной линии произведения. Первым из их числа стал сиквел , выпущенный 10 августа 2001 года в формате эроге и распространявшимся на летнем Комикете[111]. Сюжет игры повествует о событиях, развивающихся через год после окончания Tsukihime, и построен по принципу временной петли, в которую попал главный герой Сики Тоно. Целью игрока является многократное прохождение единственного игрового дня по маршрутам различных сюжетных арок для установления причин феномена и попытки выбраться в реальность[111].

title: Tsukihime

text: 27 декабря 2000 года на зимнем Комикете стартовала продажа игры[34]. Первоначально по планам Такэути тираж должен был составлять 1500 экземпляров, но из-за неуверенности членов кружка в спросе на визуальный роман количество отпечатанных компакт-дисков было сокращено до 1000 копий[40]. К удивлению членов Type-Moon, из восьми коробок с копиями игры, доставленных на ярмарку, было распродано шесть. После окончания Комикета был подготовлен дополнительный тираж в 500 экземпляров, который распространялся Такэути в магазинах Акихабары[40]. В конце января 2001 года был издан Tsukihime Plus-Disc, содержавший в себе все демоверсии, две побочные истории, включённые в визуальный роман, первые четыре главы Kara no Kyoukai и различные изображения[41]. В апреле 2003 года Tsukihime вместе с продолжением вошёл в сборник [42], в котором был осуществлён переход с игрового движка NScripter на [39]. В сборник были также включены отдельные записи музыкальных композиций игры и их аранжированные версии[42]. Tsukibako стал последним релизом Type-Moon как додзин-кружка[43].

title: Фиаско (роман)

text: Действие романа происходит в двух временных пластах будущего. Действие первой главы книги происходит в XXI веке на Титане, где пилот Ангус Парвис ищет пропавшую группу людей, в число которых входит и пилот Пиркс — один из постоянных героев Лема. Для поисков Парвис пользуется гигантским человекоподобным экзоскелетом («большеходом») — Диглатором, снабжённым устройством для экстренного погружения человека в анабиоз, и после того, как терпит катастрофу в области криогейзеров («Бирнамский лес»), вынужден им воспользоваться (Лем называет этот процесс "витрификацией", в некоторых изданиях, по всей видимости, с оглядкой на средство заморозки — жидкий азот — стоит термин "нитрификация").

title: Melty Blood

text: События первой игры серии "Melty Blood" разворачиваются летом 2001 года в японском городе , в котором спустя два года после действия визуального романа "Tsukihime" снова начала происходить серия загадочных убийств. Ученик старшей школы Сики Тоно, обладающий способностью  — возможности видеть «смерть» любой сущности в форме линий и точек (любой разрез, проведённый по таким линиям, приводит к безвозвратному уничтожению сущности предмета), решает провести собственное расследование, для чего по ночам занимается патрулированием города. В одну из таких ночей он сталкивается с неизвестной ему молодой иностранкой по имени Сион Эльтнам Атласиа, которая развязывает с ним драку и пытается взять в плен. Одержав победу в хватке с ней, Сики выясняет, что девушка прибыла в Мисаки с целью встретиться с (вампиром от рождения), который бы помог ей излечиться от собственного приобретённого вампиризма. В зависимости от результатов дальнейших схваток история развивается по отдельным сюжетным аркам с различными концовками, в которых выясняется, что за преступлениями стоял (вампир, изначально бывший человеком, но в результате магических экспериментов ставшим нежитью) по кличке «Ночь Валахии», обладающий уникальной способностью , придающую физическую форму страхам и слухам, блуждающим в окружающем его обществе, и заразивший ранее Сион. Совместными усилиями герои "Melty Blood" уничтожают мёртвого апостола.

title: Tsukihime

text: Включение насилия и кровопролития, согласно Карло Сантосу, были применено удачно и представлялось крайне значимым для верного восприятия сюжета Tsukihime, а не служило лишь средством для нагнетания искусственной напряжённости[64]. По мнению Кавальяро, общий сюжет произведения был построен как столкновение «героев с силами, подрывающими концепцию человечности», что способствовало лучшему раскрытию образа главного героя, в особенности в сочетании с подавляемыми им психическими отклонениями[98]. Несмотря на это, по мнению Кавальяро, визуальный роман содержал ряд типичных для элементов, проявлявшихся и в других его работах (в особенности в Fate/stay night). В их числе критик выделял скрытые боевые способности старшеклассника, сталкивающегося с неизвестным миром, проводя аналогию между Тоно Сики и Эмией Сиро[4]. Также в целях подчёркивания различий в социальном статусе, по мнению Кавальяро, в Tsukihime стереотипно для японского представления был использован антураж западного поместья[99].

title: Tsukihime

text: В 2001 году Type-Moon был выпущен сиквел визуального романа под названием , а год спустя было продолжено развитие франшизы началом издания серии файтингов Melty Blood, основанных на сюжете оригинальной игры. Помимо этого было выпущено несколько комедийных спин-оффов в формате манги, базирующихся на сеттинге Tsukihime. В 2012 году состоялось официальное объявление о начале работ по ремейку игры.

title: Великая депрессия

text: «Гроздья гнева» (1940) — единственная экранизация одноимённого романа Дж. Стэйнбека. «Легенда Багера Ванса» — спортивная драма о гольфисте из Саванны (штат Джорджия), действие которой происходит во время Великой депрессии. «Карнавал» — американский телевизионный сериал о бродячем цирке. События, о которых рассказывается в сериале, происходят во времена Великой депрессии. «Бонни и Клайд» — фильм об истории Бонни и Клайда — известных американских грабителей, действовавших во времена Великой депрессии. «Бумажная луна» — фильм режиссёра Питера Богдановича (1973), где отражены некоторые черты Великой депрессии. «Джонни Д.» — фильм об известном грабителе банков — Джоне Диллинджере. Действие происходит в период Великой депрессии. «Кит Киттредж: Загадка американской девочки» — американский фильм 2008 года. Действие происходит в период великой депрессии. «Однажды в Америке» — гангстерский фильм Серджо Леоне (1984), частично основанный на автобиографическом произведении Гарри Грэя. Фильм в форме комбинирования сцен из различных временных отрезков рассказывает историю друзей, гангстеров и бутлегеров, встретившихся в начале двадцатого века в еврейском квартале Нью-Йорка и разбогатевших во времена сухого закона в США в 1930-х годах. «Ветер в спину» — канадский сериал, рассказывающий о тяжёлых для всей Америки 1920—1930-х годах. «Воды слонам!» — книга Сары Груэн о парне, который из-за нехватки денег во времена Великой депрессии попадает в цирк и там заводит роман с женой владельца цирка — властного и временами жестокого. В 2011 году по мотивам книги был снят одноимённый фильм. «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?» — книга Хораса Маккоя (1935) и одноимённый фильм (1969) режиссёра Сидни Поллака о танцевальных марафонах в тяжёлые годы Великой депрессии. «О, где же ты, брат?» — фильм братьев Коэн (2000), действие происходит во времена Великой депрессии. «Догвилль» — действие фильма Ларса фон Триера (2003) происходит во времена Великой депрессии. «Царь горы» — в фильме режиссёра Стивена Содерберга показана жизнь мальчика, детство которого пришлось на 30-е годы. «Император Севера» — в фильме Роберта Олдрича (1973) показана особая субкультура нищих и бродяг в эпоху Великой депрессии в США, которые перемещались по Америке, нелегально подсаживаясь на проходящие мимо грузовые поезда. «Неприкасаемые» — фильм (1987) о борьбе ФБР с мафией в годы Великой депрессии. «Проклятый путь» — фильм о межклановых войнах мафии во времена Великой депрессии. "Нокдаун (фильм, 2005)" - фильм режиссёра Рона Ховарда, вышедший на экраны в 2005 году. Фильм основан на биографии американского боксёра Джеймса Брэддока. во времена великой депрессии в США


query: Когда Короле́вство Камбо́джа получило независимость?

title: Камбоджа

text: В 1953 году Камбоджа получила независимость.

title: Соединённое Королевство (значения)

text: Термин Соединённое Короле́вство (или Объединённое Короле́вство) обычно подразумевает Соединённое Королевство Великобритании и Северной Ирландии. Ниже перечислены все значения этого термина:

title: Посольство Камбоджи в России

text: Посо́льство Короле́вства Камбо́джа в Росси́йской Федера́ции () — дипломатическая миссия Королевства Камбоджа в Российской Федерации, расположенная в районе Хамовники города Москва в бывшей городской усадьбе А. И. Фонвизина — В. А. Еремеева в Староконюшенном переулке.

title: Список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО в Камбодже

text: В спи́ске объе́ктов Всеми́рного насле́дия ЮНЕ́СКО в Камбо́дже значатся 3 наименования (на 2017 год), это составляет от общего числа ( на год).

title: Наварра (королевство)

text: Короле́вство Нава́рра (, , ) — средневековое королевство. Первоначально называлось Королевство Памплона. В его состав входили земли по обе стороны Пиренеев около Атлантического океана — современная провинция Наварра в Северной Испании и Атлантические Пиренеи в современной Южной Франции. Королевство существовало с начала IX века (первоначально как графство). В 1513 году Южная Наварра была завоевана королём Арагона Фердинандом II Католиком и вошла в состав королевства Испания. Северная Наварра оставалась независимой до 1589 года, когда её король Генрих III де Бурбон стал королём Франции под именем Генрих IV, после чего королевство Наварра было присоединено к Франции (окончательно в 1620 году).

title: Партия независимости Соединённого Королевства

text: Па́ртия незави́симости Соединённого Короле́вства () — политическая партия Великобритании, требующая выхода страны из Евросоюза и придерживающаяся правых консервативных взглядов. Партия объединяет 12 региональных организаций Британии.

title: Министерство информации Камбоджи

text: Министе́рство информа́ции Камбо́джи () — орган исполнительной власти в Камбодже, осуществляющий государственное регулирование в сфере СМИ и информационных коммуникаций. Образовано в 1993 году. Находится в подчинении Совета Министров Королевства Камбоджа. В настоящее время главой ведомства является Кхиеу Каньярит (с 2004 года).

title: Королевство Италия (1861—1946)

text: Короле́вство Ита́лия () — государство, возникшее в 1861 году в ходе Рисорджименто и объединившее все независимые итальянские государства в единую страну под властью Сардинского королевства. Правившая в Сардинском королевстве Савойская династия стала правящей династией Италии. После референдума 1946 года Италия перешла от монархического строя к республиканскому, а королевская семья уехала из страны.

title: Чрезвычайные палаты в судах Камбоджи

text: Чрезвыча́йные пала́ты в суда́х Камбо́джи (, , ; полностью Чрезвычайные палаты в Судах Камбоджи для преследования за преступления, совершенные в период Демократической Кампучии; сокращённо ЧПСК; также известен как Процесс над Красными кхмерами) — специализированный орган, созданный в результате соглашения между правительством Камбоджи и Организацией Объединенных Наций для уголовного преследования лидеров красных кхмеров.

title: Министерство иностранных дел и международного сотрудничества Камбоджи

text: Министе́рство иностра́нных дел и междунаро́дного сотру́дничества Камбо́джи (), сокращённо МИД Камбоджи — орган исполнительной власти в Камбодже, осуществляющий государственное регулирование в области отношений Камбоджи с международным сообществом. Министерство курирует внешние связи Камбоджи, поддерживает дипломатические представительства за рубежом, а также предоставляет выдачу виз гражданам других государств.

title: Временное правительство национального единства и национального спасения Камбоджи

text: Вре́менное прави́тельство национа́льного еди́нства и национа́льного спасе́ния Камбо́джи () — правительство в изгнании, сформированное членами Камбоджийской партии национального единства (Красные Кхмеры Пол Пота) 11 июля 1994 года в ответ на восстановление Королевства Камбоджа.

title: Королевство Греция

text: Короле́вство Гре́ция ( (Василион Эллады, Королевство Греции)) — греческая монархия, основанная решением «великих держав» (Великобритания, Франция, Россия), которое закрепила Лондонская конференция 1832 года. Монархия в Греции была признана официально на международном уровне в Константинопольском соглашении 1832 года, кроме того Греции гарантировали полную безопасность и независимость от Османской империи. Таким образом возникло независимое греческое государство, заменившее Первую Греческую Республику, образованную в ходе национально-освободительной войны.

title: Геноцид в Камбодже

text: Геноци́д в Камбо́дже ( — букв. «Режим расового геноцида») — геноцид, организованный и осуществленный левоэкстремистским режимом красных кхмеров, находившихся у власти в Камбодже (Демократической Кампучии) в период с 1975 по 1979 год. Всего погибло от 1,7 до 3 млн человек (от четверти до более чем трети населения).

title: Партия национального спасения Камбоджи

text: Па́ртия национа́льного спасе́ния Камбо́джи (, , ) — камбоджийская национал-либеральная социально-популистская партия, созданная в 2012 году объединением оппозиционных Партии Сам Рейнси и Партии прав человека. Находится в оппозиции правящей Народной партии и правительству Хун Сена. Добилась серьёзного успеха на парламентских выборах 2013 года, организовала массовые антиправительственные выступления 2013—2014. Лидеры — Сам Рейнси, Кем Сокха. Запрещена властями по обвинению в антиправительственном заговоре.

title: Лесото

text:
Лесо́то (), официальное название — Короле́вство Лесо́то (, ) — государство-анклав в Южной Африке, полностью окружённое территорией Южно-Африканской Республики. Также Лесото — это единственная в мире страна, вся территория которой находится выше 1400 м над уровнем моря. До обретения независимости в 1966 году под названием Басутоленд было британским протекторатом. Столица страны — город Масеру.
Лесото расположено в Южной Африке между 28 и 31° южной широты и между 27 и 30° восточной долготы. Его территория полностью окружена территорией ЮАР (таким образом Лесото наряду с Ватиканом и Сан-Марино является одним из трёх независимых государств в мире, окружённых территорией только одной страны). На востоке Лесото граничит с провинцией Квазулу-Натал, на юге — с Восточно-Капской провинцией, на западе и севере — с провинцией Фри-Стейт. Общая протяжённость государственной границы составляет 909 км.

title: Бойцы за свободу Камбоджи

text: Бойцы́ за свобо́ду Камбо́джи (сокр. БСК; ) — кабоджийская подпольная антикоммунистическая военизированная организация. Ведут вооружённую борьбу против правительства Хун Сена. Руководство базируется в Лонг-Бич (США, штат Калифорния). 24 ноября 2000 года совершили попытку государственного переворота. Официально признаны в Камбодже террористической организацией.

title: Хиджаз (королевство)

text: Короле́вство Хиджа́з (, "Mamlakat al-Ḥijāz") — государство в Хиджазе, провозгласившее независимость от Османской империи в 1916 году. Управлялось хашимитской династией. В середине 1920-х было завоёвано Недждом, после чего было создано объединённое Королевство Неджд и Хиджаз.

title: Свазиленд

text: Короле́вство Сва́зиле́нд (), также Короле́вство Эсватини () — государство в Южной Африке. На юге, юго-востоке, западе и севере граничит с ЮАР (длина границы — 430 км), на востоке — с Мозамбиком (105 км). Общая протяжённость границы — 535 км. Общая площадь страны — 17 363 км² (площадь суши — 17 200 км²). Страна лежит на плато Велд, которое уступами снижается с запада на восток. Самая высокая точка — гора Эмлембе (1862 м). В Свазиленде есть несколько пологих равнин. Главные реки — Умпилуси (Грейт-Усуту), Комати, Умбелузи. Основные природные ресурсы: уголь, древесина, гидроэнергетический потенциал, леса, есть небольшие месторождения золота, алмазов. Около 11 % территории занимают пахотные земли, луга и пастбища — 62 %.

title: Вице-королевство Новая Испания

text: Ви́це-короле́вство Но́вая Испа́ния () — испанская колония в Северной Америке, существовавшая в 1535—1821 гг. В её состав входили территории современной Мексики, юго-западных штатов США (а также Флориды), Гватемалы, Белиза, Никарагуа, Сальвадора, Коста-Рики, Кубы. Кроме того, в подчинении Новой Испании были Филиппины и различные острова в Тихом океане и Карибском море. Столица располагалась в Мехико. В 1821 году в результате поражения в Войне за независимость Мексики Испания потеряла все североамериканские земли, на которых образовались новые независимые государства. Куба и Филиппины стали управляться напрямую из Испании — вплоть до 1898 года, когда по итогам войны с США они были также потеряны метрополией.

title: Флаг Камбоджи

text: Национа́льный флаг Камбо́джи (, "Тунгчхет") — один из национальных символов Королевства Камбоджа, представляющий собой прямоугольное полотнище с соотношением сторон 2:3. В нынешнем виде утвержден в 1948 году, повторно учрежден с восстановлением монархии в 1993 году.

title: Революционная армия Кампучии

text: После переворота 1970 года были преобразованы в Наро́дные национа́льно-освободи́тельные вооруже́нные си́лы Камбо́джи (), став вооруженным крылом Национального единого фронта Кампучии (НЕФК); с 1970 по 1976 год формально находились в подчинении Королевского правительства национального единства (КПНЕК). Бессменным главнокомандующим силами РАК оставался Та Мок, известный по прозвищу «Мясник» (в партийной иерархии Красных Кхмеров — «Брат номер четыре»).

title: Королевство Бавария

text: Короле́вство Бава́рия (, ) — государство на юго-востоке Германии, которое существовало с 1806 по 1918 год. Герцог Максимилиан I Иосиф из Дома Виттельсбахов стал первым королём Баварии в 1806 году. Монархией, до распада королевства в 1918 году, правил дом Виттельсбахов. Большинство границ современной Баварии было установлено после 1814 Парижским договором, по которому Бавария уступила Австрии Тироль и Форарльберг, но получила Ашаффенбург и часть территории Гессен-Дармштадта. В 1871 году Бавария вошла в состав объединённой Германской империи, в составе которой королевство Бавария было вторым по размеру автономным государственным образованием после Пруссии. Современный преемник Баварского королевства — одноимённая федеральная земля ФРГ

title: Посольство России в Камбодже

text: Посо́льство Росси́йской Федера́ции в Короле́встве Камбо́джа () — дипломатическое представительство России, расположенное в столице Камбоджи Пномпене. Чрезвычайный и полномочный посол Российской Федерации в Королевстве Камбоджа — Дмитрий Юрьевич Цветков.

title: Камбоджа

text: Короле́вство Камбо́джа (Khmer: ព្រះរាជាណាចក្រកម្ពុជា, Preăh Réachéanachâkr Kâmpŭchea ; некоторое время страна была известна как Кампучи́я) — государство в Юго-Восточной Азии, на юге полуострова Индокитай, со столицей Пномпень. Площадь — 181 тыс. км². Население — более 15 миллионов человек (15 577 899 по данным за 2015 г.[1]); свыше 80 % — кхмеры. С 1993 года — конституционная монархия, глава государства — король. Законодательный орган — двухпалатный парламент (Национальная ассамблея и Сенат). На востоке граничит с Вьетнамом, на севере — с Лаосом, на северо-западе — с Таиландом.

title: Корона Королевства Польского

text: Коро́на Короле́вства По́льского (, ) — термин, обозначающий устройство польского государства в конце Средневековья, понимаемое в соответствии с концепцией независимости государственных институтов от личности монарха. В то же время — имя политической идеологии, выражающей новый образ власти, созданная под влиянием идей, пришедших из Чехии и Венгрии.

title: Переворот в Камбодже (1970)

text: Переворо́т в Камбо́дже 1970 года () — государственный переворот в Камбодже, состоявшийся 18 марта 1970 года, в результате которого на чрезвычайном съезде Национального собрания был низложен глава государства — принц Нородом Сианук. Фактически власть перешла премьер-министру страны — генералу Лон Нолу, формальным главой государств стал председатель парламента Ченг Хенг. После переворота монархия была упразднена, а спустя год в стране была провозглашена республика.

title: Центр документации Камбоджи

text: Центр документа́ции Камбо́джи (сокр. ЦДК; ) — камбоджийская неправительственная организация, основанная в 1995 году в рамках программы Йельского университета и занимающаяся документированием преступлений против человечности, совершенных во время геноцида в Камбодже, организованного и осуществленного тоталитарным коммунистическим режимом так называемых «красных кхмеров», — крайне левого течения аграрного, маоистского толка, — находившегося у власти в стране в 1975—1979 годах. В 1997 году ЦДК стал независимой неправительственной организацией, а ряд исследователей центра на протяжении ряда лет занимался систематизацией документов из концентрационных лагерей (в частности из печально известной тюрьмы — Туольсленга), нанесением на карты мест массовых захоронений (полей смерти), записью свидетельских показаний оставшихся в живых и увековечиванием памяти жертв политического террора.

title: Королевское правительство национального единства Камбоджи

text: Короле́вское прави́тельство национа́льного еди́нства Камбо́джи (, ) — правительство в изгнании, созданное Нородомом Сиануком вскоре после переворота 1970 года. Располагалось в Пекине. Сформировано 5 мая 1970 года на первом съезде ЦК НЕФК. Объединяло сторонников принца Сианука, социалистов Кхмер Румдо и Красных Кхмеров Пол Пота.

title: Сборная Камбоджи по футболу

text: Сбо́рная Камбо́джи по футбо́лу — национальная команда, представляющая Камбоджу в международных встречах и турнирах по футболу. Управляющим органом сборной выступает Футбольная федерация Камбоджи, которая с 1953 года является членом ФИФА, а с 1957 года — членом АФК.

title: Алфереш-мор Португалии

text:
Алфе́реш-мор короле́вства Португа́лия () или гла́вный знамено́сец короле́вства Португа́лия, также алфе́реш-мор Португа́лии () или гла́вный знамено́сец Португа́лии, также 'алфе́реш-мор короля́ () или же главный знамено́сец короля́ — высшая воинская должность в королевстве Португалия времён реконкисты.
В отличие от знаменосца, который был у каждого богатого феодала, или от знамёнщика Русской армии, носившего знамя полка, в Средние века алфереш-мор нёс знамя короля Португалии на поле брани. До создания в 1382 году должности коннетабля Португалии исполнял функции главнокомандующего королевской армии и считался вторым лицом государства после короля. Позднее должность превратилась в почётный титул, который исчез с упразднением монархии и провозглашением Первой Португальской республики в 1910 году.

title: Министерство окружающей среды Камбоджи

text: Министе́рство окружа́ющей среды́ Камбо́джи () — орган исполнительной власти в Камбодже. В настоящее время главой ведомства является Сай Самаль (с 2013 года).


query: Были песни Владимира Высоцкого под цензурой в СССР?

title: Высоцкий, Владимир Семёнович

text: При жизни Высоцкого его песни не получили в СССР официального признания. В 1968 году в печати была развёрнута кампания по дискредитации его музыкально-поэтического творчества. Вплоть до 1981 года ни одно советское издательство не выпустило книгу с его текстами. Цензурные ограничения частично были сняты только после смерти Высоцкого, когда вышел в свет сборник его поэтических произведений «Нерв» (составитель — Роберт Рождественский). Тем не менее цензорский контроль за публикациями стихов и песен Высоцкого, а также посвящённых ему газетно-журнальных статей продолжал действовать вплоть до перестройки. Легализация его творчества началась в Советском Союзе в 1986 году, когда при Союзе писателей СССР была создана комиссия по литературному наследию Высоцкого. Со второй половины 1980-х годов начался выпуск книг и собраний сочинений поэта, ведётся исследовательская работа, посвящённая его творчеству. По некоторым оценкам, Высоцкий, занимающий одно из центральных мест в истории русской культуры XX века, «оказал сильное влияние на формирование взглядов своих современников и последующих поколений».

title: Владимир Высоцкий в кино

text: В картину «Стрелы Робин Гуда» Высоцкого пригласили как автора и исполнителя баллад. Владимир Семёнович сочинил для неё шесть произведений — «Балладу о Любви», «Балладу о борьбе», «Песню о времени», «Песню о двух погибших лебедях», «Песню о вольных стрелках», «Песню о ненависти». Музыку к трём песням, по задумке создателей фильма, писал Вениамин Баснер (в качестве исполнителей предполагались «Песняры»); три другие должны были прозвучать с музыкой Высоцкого в авторском исполнении. Сотрудничество с Баснером не состоялось (по словам композитора, он расторг договор со студией «по вине ретивых идеологов, не желавших пускать Высоцкого на экран»). Сам Высоцкий до определённого момента воспринимал участие в картине позитивно: «Я написал шесть больших баллад, написал текст, музыку и буду их записывать, вероятно, с „Песнярами“». Однако во время сдачи «Стрел Робин Гуда» режиссёр Сергей Тарасов получил указание исключить из фильма все баллады Высоцкого. Благодаря сохранившейся у Тарасова копии, изначальная версия ленты была восстановлена в 1997 году. Кроме того, четыре песни вошли в фильм «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго», также выпущенный после смерти Владимира Семёновича — в 1982 году[4][37].

title: Владимир Высоцкий в кино

text: За несколько дней до конца 1978 года Высоцкий рассказал Эдуарду Володарскому историю генерала Войтенко, попавшего в военное время в плен. Записанная им со слов пенсионера-генерала трагичная, но иногда смешная одиссея заинтересовала Володарского в качестве основы для сценария. Первого января 1979 года Володарский и Высоцкий приступили к работе; в результате совместной деятельности, длившейся «сутками напролёт», произведение под названием «Каникулы после войны» («Венские каникулы») было закончено уже шестого января. Друзья показывали сценарий многим режиссёрам СССР, но все разводили руками и утверждали, что сценарий «непроходим» — его не пропустит цензура. Марина Влади увезла текст в Париж, перевела на французский и показала Жерару Депардьё. Сценарий ему так понравился, что он при встрече с Высоцким изъявил желание сниматься без гонорара. Так же отреагировал актёр Данек Ольбрыхский, но продюсера для съёмок картины так и не нашли[27].

title: Высоцкий, Владимир Семёнович

text: После смерти Высоцкого удалось собрать около двенадцати часов его телевизионных записей, сделанных в основном за пределами СССР. Сохранились съёмки телекомпаний двенадцати стран — Швеции, Германии, Австрии и других. Центральное телевидение СССР при жизни Высоцкого не показало о нём ни одной телепередачи. Известен лишь единственный случай полноценного эфира, снятого и показанного Эстонским телевидением. Несколько записанных программ или «пролежали на полке» и были представлены зрителям уже после смерти Высоцкого, или оказались уничтоженными[56]. В 1972 году режиссёр Эстонского телевидения и оператор Марк Сохар пригласили Высоцкого в Таллин на съёмки телевизионной передачи о нём. Несмотря на то, что руководство студии потребовало от режиссёра не упоминать в названии программы имя Высоцкого и вырезать исполнявшуюся там песню «Я не люблю», передача всё же вышла в эфир во второй половине 1972 года[57][28]. 8 октября 1974 года труппа Театра на Таганке, гастролировавшая в Ленинграде, участвовала в записи передачи на Ленинградском телевидении. Высоцкий исполнил три свои песни — «Мы вращаем Землю», «Балладу о короткой шее» и «Диалог у телевизора», а также «Песню акына» на стихи Андрея Вознесенского. Кроме того, актёр прочитал стихотворение Вознесенского «Провала прошу, провала…»[23].

title: Высоцкий, Владимир Семёнович

text: Высоцкий, по словам его матери Нины Максимовны, верил, что его песни и стихи со временем дойдут не только до слушателей, но и до читателей; однажды в её присутствии поэт произнёс: «А всё равно меня будут печатать! Хоть после смерти, но будут»[3]. В 1981 году издательство «Современник» выпустило первый в СССР сборник произведений Высоцкого «Нерв» (тираж 25 000 экземпляров). Размещённые в выходных данных слова «Подписано в печать» означали — в том числе, — что все тексты, включённые в книгу, предварительно получили разрешение цензуры. Составитель «Нерва» — поэт Роберт Рождественский — не входил в число друзей Владимира Семёновича и не был близок Театру на Таганке. Леонид Филатов, ещё в 1975 году сочинивший ряд пародий для спектакля «В поисках жанра», шуточные стихи от имени Рождественского начал так: «Может, это прозвучит / Резко. / Может, это прозвучит / Дерзко, / Но в театры я хожу / Редко, / А Таганку не люблю / С детства…»[3][77]. Тем не менее именно выход «Нерва» с предисловием Рождественского стал, по замечанию Владимира Новикова, «первым решительным прорывом», во многом определившим дальнейшее развитие советской культурной истории[3].

title: Цензура в СССР

text: Массовым культурным явлением этого периода была неподцензурная авторская песня, распространявшаяся устно и в магнитофонных записях. Наиболее известным представителем этого жанра был поэт и актёр Владимир Высоцкий[139].

title: Высоцкий, Владимир Семёнович

text: В 1977—1978 годах в Париже без участия и ведома Высоцкого издательство «YMCA-Press» выпустило четырёхтомный сборник «Песни русских бардов». Составитель сборника Владимир Ефимович Аллой ещё в 1976 году получил из СССР около тысячи песен десятков авторов и рассчитывал, что издание «вполне целостного среза неофициальной песенной культуры, столь популярной в Союзе», будет ждать коммерческий успех. В это издание, распространявшееся по подписке, анонсированной в мае 1977 года, вошло более двухсот произведений Высоцкого. Примечательно оно также тем, что подписчики получали не только книги, но и одновременно песни на кассетах[44][4].

title: Высоцкий, Владимир Семёнович

text: При жизни Высоцкий не дождался выхода полноценного сборника своих произведений. Тексты стихов и песен периодически появлялись в разных изданиях, но они были очень немногочисленными. Относительно подробные поэтические подборки выходили только на Западе. Помочь Высоцкому пытались поэты Борис Слуцкий, Александр Межиров, Давид Самойлов, Евгений Евтушенко, Андрей Вознесенский, однако их визиты к заведующим отделами поэзии ведущих редакций результата не имели. Выпуск стихотворного сборника Высоцкого в официальном издательстве был невозможен ещё и потому, что Высоцкий наотрез отказывался сокращать или изменять свои тексты, тогда как редактура и цензура СССР всегда настаивала на правках или сокращениях[4].

title: Высоцкий, Владимир Семёнович

text: Впервые голос Высоцкого прозвучал с пластинки в 1965 году, когда в журнале «Кругозор» вышел фрагмент записи спектакля «Десять дней, которые потрясли мир» Театра на Таганке. С ленты «Последний жулик», в которой прозвучали три песни на стихи Высоцкого, начался отсчёт его песенной дискографии: в 1967 году вышла в свет пластинка Микаэла Таривердиева с первой записью произведения Владимира Семёновича — речь идёт о песне «Вот что: жизнь прекрасна, товарищи…», исполненной Николаем Губенко[16][28]. В 1968 году появилась гибкая пластинка с песнями из кинофильма «Вертикаль». В неё вошли «Прощание с горами», «Песня о друге», «Вершина», «Военная песня» в исполнении автора. В этом же году были выпущены три гибкие пластинки-сборника «Эстрадные песни», где «Песня о друге» звучала в исполнении Владимира Макарова. В 1973 году вышел миньон фирмы «Мелодия» под названием «Песни Владимира Высоцкого из кинофильмов» с произведениями «Он не вернулся из боя», «Песня о новом времени», «Братские могилы» и «Песня о Земле» (песни из кинокартины «Я родом из детства»). В период с 1974 по 1980 год в СССР выпустили ещё пять авторских миньонов Высоцкого, две пластинки с песнями из кинофильма «Бегство мистера Мак-Кинли» и два издания дискоспектакля «Алиса в стране чудес», содержащего шесть песен на стихи и мелодию Высоцкого в исполнении автора, Всеволода Абдулова и Клары Румяновой. Не считая песен из «Алисы…», всего в СССР, при жизни поэта, официально было издано около двадцати песен в его исполнении[46][28].

title: Лукоморья больше нет

text: В СССР широкая, без цензуры, публикация стихотворных и прозаических текстов Высоцкого началась только после получения им посмертно, в 1987 году, Государственной премии «за создание образа Жеглова в телевизионном художественном фильме „Место встречи изменить нельзя“ и авторское исполнение песен». «Лукоморья больше нет» была издана в 1987 году на пластинке фирмы «Мелодия» «Спасите наши души» (второй в серии «На концертах Владимира Высоцкого»), а в печатном виде вышла в 1988 году в сборнике избранных стихов поэта, выпущенном издательством «Советский писатель».

title: Песенно-поэтическое творчество Владимира Высоцкого

text: Одной из примет хрущёвской оттепели стал человек с гитарой, которая, в свою очередь, оказалась своеобразным символом авторской песни. Благодаря этому жанру советская интеллигенция получила возможность для творческого самовыражения. Словосочетание «авторская песня» подразумевало, что произведение пишет и исполняет один и тот же человек, причём на фоне возросшего интереса к поэзии первостепенное значение имело слово. В конце 1950-х годов в СССР возникло новое явление — «магнитоиздат». Песни, тексты которых не признавала цензура, стали записывать на плёнку в дружеских компаниях. Записи были, как правило, некачественными, однако это не мешало им быстро распространяться по стране.

title: Владимир Высоцкий в кино

text: В этом фильме я играю странную для себя роль, первый раз я такое играю. Этакого соблазнителя… Но не в полном смысле слова Дон Жуана, он такой «обшарпанный соблазнитель». У него все вещи вроде бы хорошие, но только они были хорошими лет десять тому назад. А так у него все пуговицы оторваны, пиджак замшевый обшарпанный. Мне этот пиджак сшили в Доме моделей, а потом мы его долго, дружно, дня три тёрли песком и грязью[4]. Песня «Погоня», исполненная Борисом Ильичом, оказалась не единственным произведением, переданным Высоцким на «Ленфильм» для этой ленты. Как пояснял впоследствии директор картины «Единственная…» Юрий Губанов, Владимир Семёнович не был членом Союза писателей СССР, а потому официально заплатить ему за «Погоню» по весьма высоким расценкам, существовавшим для профессиональных литераторов, администрация студии не могла. Чтобы обойти эту формальность, Высоцкому предложили подписать договор на передачу двух песенных текстов — это позволило увеличить гонорар. Вторым произведением стала не использовавшаяся в фильме песня «Один музыкант объяснил мне пространно…», сочинённая Владимиром Семёновичем ещё в 1960-х годах[4]. Три эпизода с участием Высоцкого снимались летом 1975 года в павильонах «Ленфильма». Актёр, плотно задействованный в театральном репертуаре, не имел возможности часто прилетать в Ленинград. Точно так же была загружена работой весьма востребованная в ту пору Елена Проклова. Поняв, что совместить героев в одном кадре будет сложно, Хейфиц начал снимать актёров поодиночке. Значительную часть съёмочного времени Высоцкий провёл на площадке без партнёрши; в ряде сцен «общение» их персонажей осуществлялось за счёт монтажной склейки[4].

title: Владимир Высоцкий в кино

text: С Сергеем Слонимским Высоцкий работал над песнями к фильму «Интервенция». Общение с поэтом и актёром, по словам композитора, оставило у него весьма приятные впечатления: Владимир Семёнович показал себя как профессионал, ответственно относившийся к поставленной задаче. В картину вошли две песни, написанные Высоцким и Слонимским. Одну из них — «Гром прогремел» — исполнил Ефим Копелян. Вторая — «Песня Бродского» про деревянные костюмы — представляла собой довольно сложную арию, потому что в неё были включены три мелодии; спевший её Высоцкий «справился с этой исполнительской задачей блестяще». Позже Владимир Семёнович с согласия Слонимского подготовил собственную версию этой песни; с ней он выступал перед зрителями на концертах[37]. С композитором Исааком Шварцем Высоцкий как автор сотрудничал в трёх фильмах. Первая их встреча состоялась на съёмках детективной картины «Дела давно минувших дней…», к которой Владимир Семёнович написал песню «Оплавляются свечи…» — своеобразную стилизацию под старинный романс в манере Александра Вертинского. Как вспоминал позже композитор, Высоцкий, передавая текст, сказал, что его не интересует сумма гонорара, которую он получит за эту работу, но ему важно, чтобы в титрах стояло его имя. В результате получилось танго, которое в фильме исполнила Инна Варшавская[4]. Вторая встреча Шварца и Высоцкого произошла во время съёмок ленты «Чёрный принц», для которой поэт и композитор написали песню «Неужели мы заперты в замкнутый круг?» Как отмечал Марк Цыбульский, это был тот случай, когда песня, исполненная Валентиной Толкуновой и поставленная в фильм вне сюжетной логики, не усилила содержание картины[4]. Кроме того, Шварц и Высоцкий участвовали в создании фильма «Бегство мистера Мак-Кинли». По воспоминаниям Высоцкого, «сделали оркестровки, много работали ночью. Очень трудное оказалось кино». В итоге фильм, из которого были исключены семь баллад Владимира Семёновича, оказался далёким от изначального замысла[37].

title: Высоцковедение

text: Высоцкий, по словам его матери Нины Максимовны, верил, что его песни и стихи со временем дойдут не только до слушателей, но и до читателей; однажды в её присутствии поэт произнёс: «А всё равно меня будут печатать! Хоть после смерти, но будут». В 1981 году издательство «Современник» выпустило первые 25 тысяч экземпляров сборника произведений Высоцкого «Нерв». Размещённые в выходных данных слова «Подписано в печать» означали, что все тексты, включённые в книгу, получили разрешение цензуры. Составитель «Нерва» — поэт Роберт Рождественский — не входил в число друзей Владимира Семёновича и не был близок Театру на Таганке. Леонид Филатов, ещё в 1975 году сочинивший ряд пародий для спектакля «В поисках жанра», шуточные стихи от имени Рождественского начал так: «Может, это прозвучит / Резко. / Может, это прозвучит / Дерзко, / Но в театры я хожу / Редко, / А Таганку не люблю / С детства…». Тем не менее именно выход «Нерва» с предисловием Рождественского стал, по замечанию Владимира Новикова, «первым решительным прорывом», во многом определившим дальнейшее развитие советской культурной истории.

title: Владимир Высоцкий в кино

text: Далеко не все профессиональные композиторы и музыковеды при жизни Высоцкого готовы были воспринимать его как коллегу по цеху. Так, критик Василий Кухарский на страницах журнала «Советская музыка» (1968, № 10), издававшегося под эгидой Союза композиторов СССР, отмечал, что Высоцкий создаёт «мутную дребедень про Нинку-наводчицу», а его музыка представляет собой «перепевы блатного и полублатного „фольклора“ под убогий гитарный „счёс“». Творческие искания Владимира Семёновича не принимали ни Дмитрий Кабалевский, ни Василий Соловьёв-Седой, писавший в 1968 году в газете «Советская Россия»: «Я решительно против того, чтобы нашей молодежи навязывать косноязычность, блатной лексикон, музыкальный примитив»[37][38]. Вероятно, отсутствие официального признания и членского билета Союза композиторов оказывало непосредственное влияние на взаимоотношения Высоцкого с кинематографистами: в ряде картин, где использовались его песни, фамилия автора в титрах не указывалась вообще. К примеру, в фильме «Карантин»[К 6] звучала песня Владимира Семёновича «Давно смолкли залпы орудий…» в исполнении Юрия Каморного; автор в титрах не значился[4]. Та же самая история произошла с произведением «Долго же ты шёл в конверте, листок…», вошедшим в приключенческую ленту «Внимание, цунами!»: песенно-музыкальная тема оказалась лейтмотивом картины, в титрах был указан композитор Олег Каравайчук; авторство Высоцкого осталось за кадром[4]. По свидетельству Игоря Шевцова, написавшего сценарий к фильму ««Мерседес» уходит от погони», в конце жизни Владимир Семёнович всё-таки пытался отстаивать свои авторские права. Когда в 1980 году киностудия имени Довженко начала вести с ним переговоры о передаче песни «О конце войны», Высоцкий выдвинул условие: «Я хочу, чтобы меня считали автором не только текста, но и музыки, а то орут: не композитор, не композитор! Да при чём тут это? Моя песня, моя мелодия, а инструментовка — не их дело. В общем, пусть платят и за музыку тоже!» Студия дала согласие, запись состоялась, однако песня в картину не вошла[3].

title: Пародия на плохой детектив

text: «Пародия на плохой детектив» (также «Песня-пародия на плохой детектив», «Пародия на детектив», «Детектив»; по первой строке может быть известна как «Опасаясь контрразведки, избегая жизни светской…») — авторская песня Владимира Высоцкого, написанная в конце 1966 или в начале 1967 года; первая публикация — в сборнике «Песни русских бардов» (1977). В СССР песня была издана в составе альбома «Сентиментальный боксёр» из серии «На концертах Владимира Высоцкого» (1987) и в журнале «Аврора» (№ 1, 1988).

title: Фиртич, Георгий Иванович

text: Работал с Владимиром Высоцким над мюзиклом, задуманным в 1973 году балетмейстером и либреттистом Кириллом Ласкари «Необычайное приключение на волжском пароходе» (27 музыкальных номеров на стихи Высоцкого; мюзикл запрещён к постановке коллегией Министерства культуры СССР, поставлен лишь десять лет спустя, после смерти Высоцкого, Семёном Спиваком и Владимиром Тыкке в Ленинграде), а также над киновестерном В. Вайнштока «Вооружён и очень опасен» (в фильм вошли три песни Фиртича в исполнении Л. Сенчиной; стихи для этих песен создавались Высоцким на уже сочинённые композитором мелодии).

title: Высоцковедение

text: Одновременно с изданием произведений Высоцкого началась исследовательская работа. При жизни Владимира Семёновича серьёзных литературоведческих трудов, анализирующих его песенно-поэтическое творчество, практически не выходило; детальный разбор текстов был невозможен из-за цензурных ограничений. Один из первых материалов, анализирующих произведения поэта, вышел в 1981 году в журнале «Литературное обозрение» (№ 7) — речь идёт об эссе Юрия Карякина «О песнях Владимира Высоцкого». В центре внимания литературоведа оказались «Кони привередливые» и «Прерванный полёт». Ключевой посыл публикации (во многом состоявшейся, как подчёркивал впоследствии Карякин, «исключительно благодаря мужеству» главного редактора журнала Леонарда Лавлинского) восходил к тезису о том, что поэзия Высоцкого — многослойна: «Над многими песнями его и думать, и думать надо — сразу они даются далеко не всегда». Практически одновременно со статьёй Карякина в «Авроре» (1981, № 8) был напечатан материал Натальи Крымовой «О Высоцком». В 1982 году появились рецензии Леонарда Лавлинского и Леонида Жуховицкого, ставшие своеобразными откликами на выход сборника «Нерв». В то же время цензура запретила публиковать уже подготовленную к печати в журнале «Новый мир» статью Владимира Новикова «Смысл плюс смысл», поскольку в ней содержались отсылки к текстам Высоцкого, не прошедшим официального утверждения через Главлит.

title: Высоцкий, Владимир Семёнович

text: Два диска-гиганта, записанные Высоцким совместно с Мариной Влади в 1974 году на «Мелодии», не вышли при его жизни. В январе 1975 года супруги встретились с министром культуры. Пётр Нилович Демичев «выражал искреннее недоумение» директору «Мелодии» по причине невыхода пластинки, но к реальным действиям по её выпуску это не привело. В 1979 году всё же был выпущен первый диск-гигант Высоцкого с песнями, в разное время записанными на «Мелодии», но поставлялся он только на экспорт, во внутреннюю торговлю страны не поступал[28][3]. В 1972 году в США вышла пластинка песен Владимира Высоцкого «Underground Soviet Ballads», включавшая в себя пятнадцать песен. Издание известно тем, что на пластинке оказались записанными песни, к созданию которых поэт не имел отношения. Ошибочно ему приписали песни «Бабье лето» («Клёны выкрасили город…», названная на пластинке «LETO»), «Цыганка с картами, дорога дальняя…» («TURMA NA TAGANE») и «Товарищ Сталин» («TOV STALIN»)[48]. Как отмечает исследователь творчества поэта Максим Кравчинский, издание «запрещённых в СССР» исполнителей в те времена считалось прибыльным бизнесом: «Зачем искать артиста, платить за аренду студии, аранжировки и права, если можно переписать всё с контрабандных плёнок и вложиться только в тираж и нехитрый дизайн?» В аннотации, размещённой на обложке издания, в частности, говорилось: «…Песни Высоцкого невероятно популярны. Они широко распространены на магнитных лентах. Все усилия агентов КГБ конфисковать эти плёнки сводятся на нет фанатами певца, которые решительно настроены продолжать записывать и распространять его песни»[49]. Следом, в 1974 году, неизвестным тиражом в США вышла пластинка, которую по имени эмигранта из СССР, нелегально выпустившего её из посредственной записи Высоцкого, называют «Андреевский альбом»[49][50].

title: Владимир Высоцкий в кино

text: Съёмки проходили во второй половине 1975 года — вначале в Юрмале, затем в Москве. В картине участвовали такие актёры, как Алексей Петренко, Валерий Золотухин, Олег Табаков, Михаил Кокшенов, Иван Рыжов, Людмила Чурсина, Михаил Глузский, Семён Морозов. В фильме Высоцкий демонстрировал не свойственные ему прежде умения исполнения бальных танцев и фехтования — для этого актёру пришлось заниматься с хореографом и тренером-саблистом. По мнению киноведа Анны Блиновой, Владимир Высоцкий нашёл для своего героя много красок: «это предельная искренность, бескомпромиссность, благородство, непонимание природы дурных нечеловеческих поступков, жертвенная, чистая, — правда, книжная, — любовь, прямота». На фоне лубочного представления актёр играл настоящую драму и превращался в трагического героя, попавшего в комическую ситуацию[5]. Но по ходу работы, выполняя «режиссёрские задумки», Высоцкий всё более мрачнел и погружался в себя — по мнению Блиновой, он не принимал сцены, содержащие неправду истории и неправду искусства, которыми изобиловал получавшийся материал[16][4][11]. На этапе монтажа фильма актёра ждали ещё большие разочарования. Вначале из ленты были удалены некоторые ключевые сцены, включая кульминацию, из-за опасений, что они не будут приняты худсоветом; трагикомедия стала незамысловатой комедией. Потом по указанию начальства были подвергнуты редактуре все сцены с карликами, изображавшими по сюжету сенат, — в том, что самые маленькие становятся главными, цензура увидела намёки на современность. Таким образом фильм лишился многих необходимых эпизодов. Цензура изменила и название, придумав новое — «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил». Но главное разочарование Высоцкого вызвало удаление из фильма его песен — он очень тяжело перенёс это событие. Существует несколько мнений о причинах, по которым это произошло. В своих воспоминания Митта рассказывал, что на необходимость их изъятия указывал директор «Мосфильма» Николай Сизов. Кроме того, недовольство выражал Альфред Шнитке — по утверждению режиссёра, композитор, музыка которого стала основным эмоциональным фоном «Сказа…», поставил перед ним вопрос весьма жёстко: «Выбирай: или я, или Высоцкий». Другую версию излагал сценарист Валерий Фрид, рассказывавший, что при монтаже ленты выяснилось: песни, особенно «Купола», «резко выбиваются из стиля, задают высоту, до которой картина уже не могла дотянуться». Все эти события произвели гнетущее впечатление на Высоцкого; о реакции актёра Митта вспоминал так: «Он не сказал ни слова…»[16][4][11].

title: Владимир Высоцкий в театре

text: Участие в фильме «Вертикаль» привело к тому, что песни Высоцкого зазвучали на радио. На IV съезде Союза композиторов СССР Дмитрий Кабалевский обвинил работников радио в том, что они выпускают в эфир «низкопробную продукцию» — именно так он охарактеризовал «Песню о друге». Его доклад был опубликован в № 3 журнала «Советская музыка» за 1968 год[5][42]. Тем не менее голос Высоцкого постоянно звучал на радио, но уже в другой ипостаси — в радиоспектаклях. Первой подобной работой с его участием стал в 1966 году спектакль из репертуара Таганки — «Добрый человек из Сезуана», в постановке на радио Якова Ромбро. Следующей радиопостановкой, в которую пригласили Владимира Семёновича, стала «Моя знакомая» по пьесе Иоахима Навотного (режиссёр Вольфганг Шонендорф). Роль была главная, Высоцкому предстояло озвучивать Шольта, но пьеса оказалась незамысловатой, с простым сюжетом и без интересного материала для актёрской игры. Несмотря на то, что в постановке принимали участие известные актёры — Вячеслав Невинный, Татьяна Пельтцер, спектакль не удался[4][43].

title: Владимир Высоцкий в театре

text: Спектакль «Владимир Высоцкий» (в версии Юрия Любимова) был официально показан зрителям всего один раз — 25 июля 1981 года. Для включения его в репертуар театра требовались дополнительные согласования, в том числе через Министерство культуры СССР. Не имея официального разрешения на показ, режиссёр начал устраивать закрытые прогоны, приглашая на них представителей творческой интеллигенции[13]. В ноябре 1981 года Главное управление культуры выпустило приказ № 326-а, в котором Любимову и Дупаку «за грубое нарушение установленного порядка приёма и показа новых постановок» был объявлен строгий выговор[13]. Ситуация вокруг спектакля нашла отражение и в документе ЦК КПСС от 10 ноября 1981 года «О поведении режиссёра Ю. П. Любимова в связи с подготовкой спектакля „Владимир Высоцкий“ в Театре на Таганке», в котором — в том числе — указывалось, что «поэтическое и песенное наследие Высоцкого неравноценно и весьма противоречиво, что было обусловлено его мировоззренческой ограниченностью»[13]. Официальное разрешение на выпуск постановки «Владимир Высоцкий» было дано уже во время перестройки — в 1988 году[13]. Спектакль «Владимир Высоцкий» был создан на основе песен поэта. Авторы сценария решили обойтись без фрагментов из его спектаклей и фильмов, не стали включать в постановку ни фотоколлажи, ни документальную хронику. Идея композиции заключалась в том, что её главным героем должен быть голос Высоцкого — благодаря магнитофонным записям возникало ощущение «живого присутствия» артиста на сцене[35]. Открывалась постановка вторым куплетом песни «Прерванный полёт» («Он начал робко с ноты до, / Но не допел её, не до…»), которая, по словам Вадима Гаевского, воспринималась как автопортрет Высоцкого — в ней он был представлен и как провидец, и как трагик. В то же время благодаря лирической интонации обнаруживалось, что «Высоцкий уличный, брутальный таил в себе Высоцкого — принца поэтов»[35]. В финале спектакля звучали «Кони привередливые»[35].

title: Крылов, Андрей Евгеньевич

text:
В 1978 году закончил Московский Экономико-Статистический Институт (МЭСИ), инженер-экономист, по специальности никогда не работал. В СССР служил лаборантом на кафедре иностранных языков Московского Медицинского института, радиомонтажником на машиностроительном заводе, инженером в НИИ информации по атомной науке и технике (ЦНИИатоминформ), представителем уральской старательской артели в Москве.
С 1972 года занимается историографией и текстологией такого рода литературы как авторская песня, а также городского (уличного и пр.) фольклора. В 1978—1981 годах — на общественных началах заведующий архивом Московского КСП]. В 1979—1985 — главный редактор самиздатской газеты «Менестрель», материалы из которой до сих пор перепечатывают различные издания. Два выпуска этой газеты републикованы в полном составе в России (факсимильно) и в США. В 1980—1991 годах — председатель комиссии по творческому наследию В. С. Высоцкого при Всесоюзном совете клубов самодеятельной (авторской) песни.
После отмены цензуры недолго работал главным редактором фирмы, издающей песни поющих поэтов. С 1996 по 2003 годы — заместитель директора по музейной и научной работе Государственного культурного центра-музея В. С. Высоцкого.
С 1987 года публикуется во многих советских, российских и московских газетах и журналах, а также в различных альманахах и сборниках (впервые — текстологическая подготовка и краткие комментарии ко второму изданию книги В. Высоцкого «Нерв», 1982). Текстолог и составитель ряда сборников В. Высоцкого и воспоминаний о нём. В 1989—1991 гг. в соавторстве с Владимиром Новиковым вёл регулярную рубрику «Антология авторской песни» в журнале «Русская речь» Российской Академии Наук. В 1990—2002 гг. опубликовал отдельными изданиями, в сборниках и журналах более двух десятков библиографий о творчестве поэтов-бардов (часть — в соавторстве с В. Ш. Юровским). Был главным редактором и составителем (с Б. Б. Жуковым; В. А. Щербаковой) шести выпусков ежегодника «Мир Высоцкого» (1997—2002), составителем четырёх сборников научных статей о творчестве Б. Окуджавы (2002) и А. Галича (2001—2009). В качестве консультанта (научного консультанта, научного редактора) участвовал в подготовке ряда телефильмов и книг по теме авторской песни.
В работах 1987—1990 годов впервые научно обосновал подходы к публикации устной авторской поэзии на примере творчества Высоцкого, за что на первых порах подвергся необоснованной критике на страницах газеты «Советская культура» и журнала «Литературное обозрение». В настоящее время издания, основанные на сформулированных тогда принципах, безусловно признаны в научной среде и считаются наиболее авторитетными.
Двухтомник Владимира Высоцкого с его текстологической подготовкой и примечаниями (1990) выдержал в различных издательствах около двадцати изданий.
Автор двух книг о творчестве Александра Галича, популяризирующих текстологию как науку и развивающих принципы подготовки текстов звучащей литературы (2001, 2003), книги воспоминаний о Булате Окуджаве (2005); сборника статей и материалов о крылатых выражениях из авторской песни (2011); соавтор книги комментариев к песням Владимира Высоцкого (с А. В. Кулагиным; 2009, 2010).
С 2003 года является главным редактором и составителем ежегодного альманаха «Голос надежды. Новое о Булате». Продолжает выступать со статьями и рецензиями на страницах научных сборников, а также журналов «Континент», «Грани», «Вопросы литературы», «Новое литературное обозрение».
С 2003 года — член Союза писателей России.

title: Нерв (поэтический сборник)

text: Владимир Высоцкий скончался 25 июля 1980 года. В центральной советской прессе его смерть была освещена крайне скупо: краткие сообщения появились лишь в одной центральной («Советская культура») и одной московской («Вечерняя Москва») газете. Однако после появления в газете «Советская Россия» 31 августа статьи Аллы Демидовой «Таким запомнился» (о Высоцком как театральном актёре) негласный запрет на упоминание его творчества как поэта и певца тоже был постепенно отменён. В «Литературной газете», а затем в той же «Советской России» появились подборки стихотворных текстов Высоцкого, легче всего прошедших цензуру. В декабре 1980 года впервые в СССР вышел диск-гигант с его песнями.

title: Высоцкий, Владимир Семёнович

text: Перелом, связанный с легализацией песенно-стихотворного творчества Владимира Семёновича и обретением им официального статуса поэта, обозначился в 1986 году, когда при Союзе писателей СССР была образована комиссия по литературному наследию Высоцкого. Её председателем стал Роберт Рождественский, ответственным секретарём — искусствовед Наталья Крымова, опубликовавшая свою первую статью о Владимире Семёновиче ещё в 1968 году. Комиссия провела только одно — организационное — заседание, на котором было принято решение о необходимости «скорейшего и полнейшего издания наследия поэта». Информация о создании этого органа, появившаяся в «Литературной газете» (1986, 19 марта), стала своеобразным сигналом к тому, что запрет на публикацию текстов Высоцкого уже не актуален[78]. Осенью того же года вышли подготовленные Крымовой подборки произведений поэта в «Дружбе народов» (№ 10) и «Авроре» (№ 9). Тем не менее цензурные ограничения ещё продолжали действовать. Так, журнал «Огонёк» (1986, № 28) при публикации очерка Валерия Золотухина об истории создания «Баньки» изъял из цитируемой песни строки «И наколка времён культа личности / Засинеет на левой груди». Лишь в 1987 году, после посмертного присуждения Высоцкому Государственной премии СССР, произошло «полное официальное признание некогда опального художника»[78].

title: Цензура в СССР

text: В конце 1978 года в самиздате появился литературный альманах «Метрополь» с указанием имён авторов и составителей, среди которых были такие известные писатели, как Василий Аксёнов, Андрей Битов, Виктор Ерофеев, Фазиль Искандер, Евгений Попов, Белла Ахмадулина, Владимир Высоцкий, Семён Липкин, Андрей Вознесенский. По словам Людмилы Алексеевой, это был первый столь массовый случай «явочного осуществления писателями-профессионалами свободы творчества в обход цензуры». Авторы и составители подвергались преследованиям, в частности, В. Ерофеева и Е. Попова исключили из Союза писателей[185][186].

title: Цензура в СССР

text: 17 апреля 1973 года Высоцкий писал кандидату в члены Политбюро ЦК КПСС, секретарю ЦК КПСС Демичеву[140]: Вы, вероятно, знаете, что в стране проще отыскать магнитофон, на котором звучат мои песни, чем тот, на котором их нет. 9 лет я прошу об одном: дать мне возможность живого общения со зрителем, отобрать песни для концерта, согласовать программу.

title: Дискография Владимира Высоцкого

text: Кроме них в 1978 г. вышел экспортный диск-гигант «Владимир Высоцкий поёт свои песни» («Баллады и песни»), совместный с фирмой «Балкантон» (код С90-10769, С90-10770), в который вошли песни, записанные в разные годы на «Мелодии». В СССР этот диск не продавался, однако на этикетке была надпись «Made in USSR».

title: Владимир Высоцкий в театре

text: Репетиции спектакля начались задолго до получения разрешения цензуры. Новому театру требовался свежий репертуар, времени на ожидание долгих согласований у Любимова не было. Несмотря на то, что все тексты, включённые в постановку, были ранее опубликованы, спектакль не был допущен к показу. Июньские и июльские премьеры 1965 года пришлось отменить; билеты, раскупленные на месяц вперёд, предлагались к возврату. Спектакль регулярно обсуждался в различных инстанциях: в Управлении культуры, в райкоме партии, на коллегии Министерства культуры СССР с участием Екатерины Фурцевой. Благодаря тому, что за «Павших и живых» вступились писатели-фронтовики, его премьера всё-таки состоялась 4 ноября 1965 года[4]. Актёры спектакля играли роли без грима, не перевоплощаясь в своих героев, не повторяя их исполнительскую манеру, а пытаясь максимально достоверно донести до публики их стихи. В «Павших и живых» Высоцкий читал стихи Михаила Кульчицкого, пел песни поэтов Юрия Левитанского («Дорога») и Анатолия Вертинского («Каждый четвёртый»), играл роли Гитлера и Чаплина в новелле «Диктатор-завоеватель»[4]. Некоторое время после премьеры в спектакль входила новелла «Чиновник» (о событиях, связанных с фронтовой судьбой Эммануила Казакевича), где Высоцкий сатирически исполнял роль «энкавдэшника», но по настоянию чиновников Управления культуры осенью 1966 года эпизод был исключён из постановки[4]. В 1972 году Высоцкий был введён на роль Семёна Гудзенко, стихами которого «Нас не нужно жалеть…» заканчивался спектакль[4]. В финале «Павших и живых» в центре сцены зажигался Вечный огонь. Театральный художник Давид Боровский так описывал свои впечатления от увиденного в постановке: «Пламя огня? Неслыханно. Это было для меня ошеломляюще по дерзости театра. По сути, это был вызов! Священный огонь! Учтите, Вечного огня в Москве тогда ещё не зажгли…»[13].

title: Он не вернулся из боя

text:
При жизни Высоцкий воспринимался аудиторией в основном как актёр и бард, популярность которого во многом была сформирована расходившимися по всей стране магнитофонными записями. Постепенное признание его как поэта началось в первой половине 1980-х годов, когда вышел в свет сборник «Нерв»; по словам литературоведа Игоря Сухих, с этого момента Высоцкому — уже посмертно — предстояло «выдержать испытание бумажным листом». В числе первых статей, исследующих филологический аспект творчества Высоцкого, была публикация теоретика и историка литературы Сергея Кормилова «О войне и человеческом единении» (журнал «Русская речь», 1983, № 3). Как вспоминал впоследствии сам Кормилов, первая версия его статьи, названной «Поэтический язык песен Владимира Высоцкого», была отвергнута изданием из-за опасений получить возражения со стороны советской цензуры, однако редакция журнала предложила автору подготовить к печати другой вариант анализа текстов — с уклоном в военную тему и с другим заголовком.
В статье Кормилова речь идёт, в частности, о том, что «патетика Высоцкого» нередко включает в себя лирические интонации. Так, в песне «Он не вернулся из боя» нет слов «герой, память, печаль, скорбь», однако они незримо присутствуют в сознании героя-рассказчика. Слово «павшие» является в тексте синонимом слова «мёртвые», а памятником погибшим бойцам является оставшийся после них мир, в котором сохранено всё, что они ценили при жизни. «Типичный для Высоцкого мгновенный переход от конкретности к обобщению и обратно, не оставляющий никакого впечатления искусственности. Здесь опять-таки нет слов, которыми обычно говорят о мире, столь тяжело завоёванном: чистое небо, безоблачное утро, роса, и в то же время всё это есть, но сказано об этом совершенно иначе, не прямо и вместе с тем исчерпывающе точно».
Тема фронтового братства, которая является одной из ключевых в творчестве Высоцкого, раскрывается не только в истории о товарище, не вернувшемся из боя, но и в близкой ей по духу песне «Их восемь, нас — двое», рассказывающей о единении людей, связанных невидимыми родственными узами как при жизни, так и после смерти одного из них. Аналогичный анализ был сделан впоследствии и литературоведом Владимиром Новиковым, который при исследовании «координат мира Высоцкого» включил песню «Он не вернулся из боя» в условный тематический ряд «Война и мир» (направление «Двое»). Там, по версии Новикова, «живая душа всегда находит родственную душу».
Исследователи при анализе текста «Он не вернулся из боя» обращают внимание на многочисленные повторы, благодаря которым «происходит углубление психологической перспективы». К примеру, личные местоимения «он» и «я» употреблены в различных падежах 21 раз; частица «не» включена в сочетания «не так», «не в такт», «не понять», «не оставят», «не вернулся» 13 раз; неоднократно используются также слова «небо», «лес», «вода». По мнению филолога Татьяны Долотовой, четыре раза произнесённое — применительно к этим существительным — местоимение «тот» образует фон, на котором контрастным элементом выглядит частица «только» («Только он не вернулся из боя»). За счёт этих художественных приёмов в песне создаётся «новая реальность, констатация факта, который лирический герой не может до конца осознать и с которым он не может примириться». Различные повторы, по утверждению филолога Анны Митиной, ссылающейся на мнение лингвиста Николая Шанского, превращают некоторые строки из песен Высоцкого в устойчивые фразеологические обороты — к ним, в частности, относится выражение «А в ответ — тишина». Игорь Сухих обращает внимание на количество афоризмов, вышедших из песен Высоцкого, — по словам литературоведа, в «Словарь современных цитат» включено более семидесяти его крылатых выражений, «пригодных на все случаи жизни». Среди них — «„Друг, оставь покурить“ — а в ответ тишина» и «Наши павшие — как часовые».
Концовка песни («Наши мёртвые нас не оставят в беде, // Наши павшие — как часовые…») содержит строки, которые, по мнению филолога Ольги Шилиной, придают тексту «мощное онтологическое звучание: память предстаёт здесь как некая связующая нить между поколениями, между павшими и живыми». Этот мотив единения душ, вероятно, восходит к давним христианским традициям и тем временам, когда поминальные обряды проходили без разделения на живых и усопших.

title: Владимир Высоцкий в кино

text: Работа киногруппы проходила в Приэльбрусье, в Баксанском ущелье, и включала в себя обязательные для актёров занятия по скалолазанию. Руководителем группы инструкторов фильма был альпинист-профессионал Леонид Елисеев. Съёмки, проходившие в реальных условиях на высоте свыше 3000 метров, требовали от актёров квалификации на уровне разрядников, а в отдельных сценах — и мастеров спорта по альпинизму[12]. По итогам съёмок Владимир Высоцкий получил удостоверение и нагрудный знак «Альпинист СССР»[13]. Елисеев, подружившийся с Высоцким и рассказывавший ему эпизоды из своей альпинистской практики, стал невольным соавтором первой написанной для картины «Песни о друге»[7]. Если в начале работы над фильмом Высоцкий в письме супруге жаловался, что не может писать о том, чего «не знает», и сомневается в удачном результате, то вскоре, по словам Говорухина, актёр проникся идеей альпинизма, и песни «полились у него, как из рога изобилия»[7][11]. В конечную версию фильма вошли пять песен Высоцкого; не получили одобрения две — «Скалолазка» и «Гололёд на Земле, гололёд…»[4][14]. В качестве композитора создатели фильма пригласили малоизвестную в ту пору Софию Губайдуллину. Её музыка к фильму и оркестровки к песням Высоцкого были приняты худсоветом, который тем не менее имел претензии к самой картине: комиссии не нравился финал, отсутствие выраженной драматургии. Из-за дефицита времени на пересъёмки фильм появился на экранах без изменений[4].


query: Кто является создателем "Чижика-Пыжика"?

title: Чижик-Пыжик (памятник)

text: Идея памятника Чижику-Пыжику была высказана писателем Андреем Битовым во время проведения фестиваля сатиры и юмора «Золотой Остап» в 1994 году. Воплотил эту идею грузинский режиссёр, сценарист и скульптор Резо Габриадзе совместно с архитектором Славой Бухаевым.

title: Чижик-Пыжик (памятник)

text: Памятник «Чайки Петербурга»

title: Чижик-пыжик

text:
Чижик-Пыжик — шуточная песенка:
"Чижик-пыжик, где ты был?"
"На Фонтанке водку пил."
"Выпил рюмку, выпил две —"
"Закружилось в голове."
При обучении детей музыке используются и более «детские» варианты текста. Доподлинно не известен ни автор песенки, ни время её появления.

title: Чижик-Пыжик (памятник)

text: Доподлинно неизвестен ни автор, ни время появления этой шуточной песенки, очевидное противоречие легенде известно из переписки современников Пушкина: пародия «Гнедич, Гнедич! где ты был? На Кавказе ж…ку мыл; вымыл разик, вымыл два, освежилась голова» есть уже в письме А. Е. Измайлова, написанном 16 ноября 1825[5], за десять лет до того, как появилось училище правоведения[6].

title: Чижик-пыжик

text: Мелодию (ми-до-ми-до-фа-ми-ре-соль-соль-соль-ля-си-до-до-до) легко сыграть на фортепиано одним пальцем.

title: Чижик-Пыжик (памятник)

text: Категория:Памятники Санкт-Петербурга Категория:Фонтанка Категория:Скульптурные изображения птиц Категория:Появились в 1994 году Категория:Скульптуры литературных персонажей Категория:Здания и сооружения Центрального района

title: Различия в речи москвичей и петербуржцев

text: В 2017 году в Санкт-Петербурге установили памятник бордюру и поребрику, у него общий автор с памятником Чижику-пыжику.

title: Чижик-Пыжик (памятник)

text: Высота памятника — 11 см, масса — около 5 кг.

title: Чижик-Пыжик (памятник)

text: Чижик-пыжик, где ты был? На Фонтанке водку пил. Выпил рюмку, выпил две — Зашумело в голове.

title: Бассейная улица (Санкт-Петербург)

text: На пересечении с Варшавской улицей находится «памятник поребрику», автор которого ранее также создал памятник Чижику-Пыжику.

title: Чижик-пыжик

text: Обширные вариации на тему «Чижика» сочинили С. С. Прокофьев (который пытался их потом уничтожить) и И. Дунаевский.

title: Чижик-пыжик

text: Римский-Корсаков таким образом старался, по его собственным словам, «Додона … осрамить окончательно» (Собрание сочинений, Т.7., М , 1970, с.412).

title: Чижик-Пыжик (памятник)

text: Недалеко от места расположения памятника, в доме № 6 по набережной Фонтанки, с 1835 по 1918 год располагалось Императорское училище правоведения, студенты которого носили мундиры зелёного цвета[2] с жёлтыми петлицами и обшлагами. Согласно популярной петербургской легенде[3][4], за расцветку этого мундира, напоминавшую оперение чижа, а также за традиционные пыжиковые шапки студентов училища прозвали «чижиками-пыжиками», и именно о них была сочинена известная песенка:

title: Чижик-пыжик

text: В доме № 6 по набережной Фонтанки, с 1835 по 1918 год располагалось Императорское училище правоведения, студенты которого носили мундиры зелёного цвета с жёлтыми петлицами и обшлагами, зимой — шинели тех же цветов и шапки из пыжика. Согласно популярной петербургской легенде, за расцветку обмундирования, напоминавшую оперение чижа, а также за традиционные пыжиковые шапки студентов училища прозвали «чижиками-пыжиками», и именно о них была сочинена эта песенка.

title: Императорское училище правоведения

text: Воспитанники училища — в просторечии «правоведы» — носили зелёный мундир и треугольную шляпу, в старших классах — шпаги. Согласно расхожей легенде, за жёлтые петлицы и обшлага зелёного мундира и носимую зимой пыжиковую шапку студентов училища из-за цветов формы, напоминающих оперение чижа, прозвали «чижиками-пыжиками».

title: Вредный совет (мультфильм, 1980)

text: Сюжет мультфильма повествует о Чижике-Пыжике, который советует маленькой девочке, как поступать, когда к её родителям пришла знакомая. Мультфильм практически полностью следует содержанию стихотворения, за исключением того, что в нём не упоминается последнее четверостишие:

title: Чижик-Пыжик (памятник)

text: Существует поверье, согласно которому, если загадать желание и попасть монеткой в постамент, на котором стоит Чижик-Пыжик (монетка непременно должна остаться лежать на камне), то желание обязательно сбудется. Для молодожёнов есть ещё одна традиция: жених должен опустить привязанную на верёвке наполненную рюмку к памятнику и чокнуться с клювом чижика, не разбив её. Это залог счастья для молодой семьи[7].

title: Чижик-Пыжик (памятник)

text: Андрей Герваш. . Наш Техас, Сентябрь 5, 2003.

title: Бухаев, Вячеслав Борисович

text: Среди известных работ Бухаева — памятник Анне Ахматовой, мемориал «Партизанская слава» (Государственная премия 1978 года), а также «Чижик-Пыжик», «Нос майора Ковалёва» (совместно с Резо Габриадзе), памятник Чернобыльской катастрофе (Санкт-Петербург).

title: Чижик-Пыжик (памятник)

text: Архитектор памятника В. Бухаев также создал «памятник бордюру и поребрику», который в 2017 году был установлен у петербургской станции метро «Парк Победы»[9].

title: 1-й Инженерный мост

text: Является продолжением западной (нечётной) набережной Фонтанки между Михайловским замком и Летним садом у истока Мойки. Образует ансамбль с расположенным рядом Пантелеймоновским мостом через Фонтанку. Рядом с мостом находится памятник Чижику-Пыжику.

title: Памятник Зайчику, спасшемуся от наводнения

text: Скульптор Владимир Петровичев трудился над скульптурой за три года до её открытия. Заяц у Петропавловской крепости продолжил череду таких миниатюрных памятников животным в Петербурге, как «Памятник Чижику-Пыжику» (скульптор Р. Габриладзе, 1994), «Памятник бродячей (доброй) собаке Гаврюше» (скульптор В. А. Сиваков, 1999) и памятники кошкам, привезённым из Ярославля, для борьбы с крысами в городе сразу после снятия Блокады — коту Елисею и кошке Василисе (автор — Владимир Петровичев при участии Сергея Лебедева, 2000). При этом считается, что именно с зайца Арсения пошла городская мода на установку всевозможных забавных скульптур.

title: Чижик-Пыжик (памятник)

text: «Чижик-Пыжик»[1] — памятник в Санкт-Петербурге. Был установлен 19 ноября 1994 года на реке Фонтанке, у Михайловского (Инженерного) замка рядом с 1-м Инженерным мостом, напротив дома № 12/1.

title: Чижик-Пыжик (памятник)

text: За время существования памятника его похищали семь раз, но каждый раз скульптура возвращалась на место или восстанавливалась заново[8].

title: Чижик-пыжик

text:
Буду век тебя любить,
Постараюсь не забыть.
А как стану забывать,
Ты напомнишь мне опять.

title: Вредный совет (мультфильм, 1986)

text: Сюжет повествует о Чижике-Пыжике, который советует мальчику, как поступать, когда родители отказываются купить ему пирожные и сводить его в кино.

title: Чижик-пыжик

text: Мотив песенки является одним из наиболее распространённых и узнаваемых в России и в таковом качестве использовался в исследованиях по компьютерной вариации мелодий, но не считается образцом высокого искусства.

title: Чижик-пыжик

text: Очевидное противоречие легенде известно из переписки современников Пушкина: пародия «Гнедич, Гнедич! где ты был? На Кавказе ж…ку мыл; вымыл разик, вымыл два, освежилась голова» есть уже в письме А. Е. Измайлова, написанном 16 ноября 1825, за десять лет до того, как появилось училище правоведения.

title: Чижик-пыжик

text: Популярный мотив цитировался в академической музыке, наиболее известным примером является ария царя Додона в опере Римского-Корсакова «Золотой петушок». Слова этой серенады, адресованной шемаханской царице, вполне соответствуют музыке:

title: Пантелеймоновский мост

text:
В 1994 г. рядом с мостом установили памятник Чижику-Пыжику.
В 2000 г. в рамках программы «Светлый город» была создана архитектурная подсветка моста.