query: Кто написал слова гимна Украины?

title: Гимн Украины

text: Композиция «Ще не вмерла Україна» (Russian: Ещё не умерла Украина) [1][2], в редакции, утверждённой 6 марта 2003 года Верховной радой Украины (Ще не вмерла України і слава, і воля,)[3], является Государственным гимном Украины. Слова — Павла Чубинского, 1862. Музыка — Михаила Вербицкого.

title: Гимн Украины

text: 15 января 1992 года музыкальная редакция Государственного гимна была утверждена Верховной Радой Украины, что нашло своё отражение в Конституции Украины. Однако только 6 марта 2003 года Верховная Рада Украины приняла закон «О государственном гимне Украины»[3], предложенный Президентом Леонидом Кучмой. Законопроектом предлагалось утвердить как Государственный гимн музыку Михаила Вербицкого со словами только первого куплета и припева песни Павла Чубинского «Ще не вмерла Україна». В то же время первая строфа гимна, по предложению Президента, звучала «Ще не вмерли України ні слава, ні воля». Стоит отметить, что первоначально в тексте гимна были слова «Згинуть наші вороженьки», однако при принятии Конституции буква «о» была заменена буквой «i», и в результате предложение звучит как «Згинуть наші воріженьки». Этот закон поддержало 334 народных депутата, против 46 из 433 зарегистрировавшихся для голосования. Не участвовали в голосовании фракции Соцпартии и Компартии. С принятием этого закона Статья 20 Конституции Украины приобрела завершённый вид. Национальный гимн на музыку Вербицкого получил слова, утверждённые законом.

title: Гимн его величества царя Болгарии

text: Начало истории царского гимна было положено еще в 1900 году, когда военный прокурор, тогда еще полковник Георгий Агура написал текст для национального гимна, который бы заменил выполнявшую эту функцию песню «Шуми Марица». Мелодию на стихи написал пианист профессор Эмиль Зауэр. Князь Фердинанд I намеревался утвердить созданный вариант национального гимна, но попытка не удалась, ибо «Шуми Марица» оказалась популярной в народе. Впоследствии князь начал отбор вариантов царского гимна. 29 сентября 1908 года песня была исполнена в честь годовщины провозглашения независимости Болгарии. В тексте лишь слово «княз» было заменено на «цар». В 1923 году композитор Эммануил Манолов написал новую мелодию. С 1940 года, согласно новому государственному протоколу гимн исполнялся на торжественных церемониях вместе с «Шуми Марицей». С 9 сентября 1944 года после свержения монархии гимн был упразднен.

title: Великий Бог

text: В 1933 году английские миссионеры преподобный Стюарт К. Хайн (1899—1989[22][23]) со своей женой совершали служение среди украинского народа. В те годы Хайн впервые услышал это песнопение на русском языке. Стюарт Хайн тогда впервые всерьёз заинтересовался историей создания гимна, и чем больше он узнавал, тем серьёзнее становился интерес. Майкл Айленд пишет: «Хайн вместе со своей женой, Эдит, внимательно изучив русский перевод, начали активно использовать его в евангелизационной работе на западе Украины. Именно тогда Хайн впервые начал работать с текстами гимнов, написанными на русском языке»[12][22]. Встретив изданный в Нью-Йорке друзьями Проханова из Американского библейского общества, а позже напечатан в России сборник «Песни Христиан», Хайн начал использовать его для своих евангелизационных компаний[19]. На Украине чета Хайнов ознакомились с русским переводом «O store Gud», вспоминая, как пели его дуэтом в тёмных, неевангелизированных местах, и какое влияние он оказывал на неверующих. Вскоре после этого Хайны отправились в Прикарпатскую Россию. Первые три куплета на английском языке были написаны под незабываемыми впечатлениями от Карпат (четвёртый куплет был позднее написан в Англии). На Карпатах Хайн, поражённый красотой гор, написал первые три куплета гимна на английском языке. Таким образом были написаны первые два куплета, вдохновлённые частично словами русского перевода гимна, частично чудесами, внушающими благоговейный страх. Во время евангелизации в Карпатах, когда преподобный Хайн со своей женой также раздавали Евангелия по сёлам, был переведён третий куплет[5]. В 1939 году чета Хайнов после начала мировой войны вынуждена была вернуться в Британию, где и был написан последний четвёртый куплет. Полностью гимн «Великий Бог» на английском языке был напечатан Хайном в 1949 году со своим текстом и обработкой шведской мелодии[1].

title: Гимн Арубы

text: Aruba Dushi Tera — гимн Арубы. Авторами гимна являются Хуан Чабая Паду Лампе (слова) и Руфо Вефер (музыка). Слова гимна написаны на языке папьяменто.

title: Олимпийский гимн

text: Олимпийский гимн () — музыкальное произведение (кантата), написанное греческим композитором — Спиросом Самарасом. Слова гимна написал Костис Паламас. Композитор и поэт были выбраны первым президентом МОК Деметриусом Викеласом.

title: Государственные символы Украины

text: Государственным гимном Украины является песня «Ще не вмерла України і Слава, і Воля», музыку к которой написал Михаил Вербицкий, а слова Павел Чубинский. Гимн утверждён 15 января 1992, современный текст утверждён 6 марта 2003 года.

title: Гимн Пакистана

text: Гимн Исламской Республики Пакистан — один из официальных государственных символов Исламской Республики Пакистан. Песня на языке урду, который является одним из двух официальных языков в Пакистане (наряду с английским языком). Автором слов является известный урдуязычный поэт , который написал слова этого гимна в 1952 году. Автором музыки является известный композитор , который написал данную музыку в 1949 году. Гимн был принят 13 августа 1954 года. Правительство Пакистана еще в 1948 году объявило конкурс для гимна страны. До 1954 года в гимне страны не было слов.

title: О, благодать

text: На тот момент, когда Джон Ньютон написал гимн, точное происхождение музыки к нему было неизвестно. В те годы музыкальные сборники не включали музыку к гимнам, а представляли собой небольшие книги религиозной поэзии. Первый случай исполнения «Amazing Grace» в сочетании с музыкой, был зафиксирован в 1808 году. Тогда гимн впервые появился на страницах одного из британских псалтырей и назывался «Harmony Grove». Музыка этого гимна напоминала ранее известный гимн Исаака Уоттса— «Земля непорочного наслаждения», написанным в 1790 году[41]. Позднее слова гимна «Amazing Grace» были положены на мелодию «Новая Британия» Уильямом Уолкером. Эта редакция гимна была опубликована в сборнике «Южная гармония» 1835 года[42]. Настоящие автор и название этой мелодии неизвестны, Уолкер сам назвал мелодию «Новая Британия», никак не обосновав своё решение. Традиционная мелодия была объединена с двумя песнями, впервые опубликованными в 1829 году в песеннике «Columbian Harmony». Песни назывались «Gallaher» и «St. Mary», текст которых написали Чарльз Спилмен и Бенджамин Шоу. Спилмен, родом из Кентукки, сочинял музыку в духовных целях, наиболее подходящих для общественного вероисповедания и возрождений. Большинство мелодий были изданы ранее, но «Gallaher» и «St. Mary» изданы не были[43]. Много лет спустя в 1831 году был издан песенник «Virginia Harmony», ставший первым песенником с музыкой, появившимся в печати вплоть до 1990 года пока один из исследователей не опубликовал «Columbian Harmony». Происхождение музыки к этому гимну до сих пор является популярным вопросом для исследования теологами. Предполагается, что народная баллада может иметь шотландское происхождение, потому как многие из новых жителей Кентукки и Теннесси были иммигрантами из Шотландии[44]. Также существует предположение, что музыка к гимну могла быть написана в Виргинии[45] или в Южной Каролине, либо на родине Уильяма Уолкера[42]. По словам Уильяма Рейнолдса, "текст гимна и мелодия «Новая Британия» широко известны и сегодня, поскольку это песнопение считается «неофициальным гимном Америки». До наших дней сохранилась полная коллекция гимнов и музыки Уолкера. Каждый экземпляр этой коллекции пользовался широкой популярностью среди слушателей, и в США было продано приблизительно 600000 копий, в то время как общее число населения в стране составляло приблизительно 20 миллионов человек. Другой песенник был выпущен в 1844 году и назывался «Священный песенник Арфы». В песенник была также добавлена вокальная партия, заменившая звучание музыкального инструмента[46]. Стив Тёрнер так описал музыку к гимну:

title: Гимн Узбекистана

text: Были предложены несколько вариантов нового гимна государства, но в конечном итоге предпочтение было отдано нынешнему гимну, автором слов которого является известный узбекский поэт — Абдулла Арипов (1941—2016), который написал слова гимна в том же 1992 году. При этом, в качестве музыки гимна была оставлена музыка гимна Узбекской ССР, которую в 1947 году написал известный советский и узбекский композитор — Муталь (Мутаваккиль) Музаинович Бурханов (1916—2002). Таким образом, в гимне независимого Узбекистана используется музыка из гимна Узбекской ССР. Узбекистан является одним из четырёх бывших советских государств, которые используют в качестве музыки современного гимна — музыку со своего советского гимна. Остальными тремя такими государствами являются Таджикистан (Гимн Таджикистана), Белоруссия (Гимн Белоруссии) и Россия (Гимн России). Остальные бывшие советские республики приняли в качестве музыки своего нового гимна совершенно новые мелодии.

title: Национальные символы Пакистана

text: В 1948 году был создан Комитет по государственному гимну. Подобрать подходящую музыку и слова для гимна оказалось непросто. Предстоявший государственный визит в Пакистан шаха Ирана в 1950 году привёл к поспешному утверждению трёх строф музыкальной композиции Ахмеда Гуламали Чагла (). Первоначально она была исполнена без слов для премьер-министра Лиакат Али Хана 10 августа 1950 года и была одобрена для исполнения во время визита шаха. Тем не менее, гимн не был официально утверждён до августа 1954 года. В конце концов, комитет утвердил текст гимна, написанный Абу-аль-Асаром Хафизом Джулундри (). Новый гимн со словами и музыкой был впервые исполнен на радио Пакистана 13 августа 1954 года. Об официальном утверждении гимна было объявлено Министерством информации и радиовещания 16 августа 1954 года.

title: О, благодать

text: По словам Уильяма Рейнолдса, профессора церковной музыки Южнозападной Баптистской богословской семинарии, основную роль в популяризации гимна «Amazing Grace» сыграл музыкант-любитель, баптист Роберт Х. Коулман, и с тех пор гимн зазвучал так, как звучит сегодня. Коулман, живший в Далласе, был основным редактором и автором сборников гимнов в начале XX века. В период с 1909 по 1939, по словам Рейнолдса, Коулман опубликовал 33 сборника, специально приспособленных для общего пения. В эти сборники входил и гимн «Amazing Grace». Коулман занимался не только редактированием, но и изданием гимнов. До и после Первой мировой войны он также нёс служение музыкального руководителя на ежегодных конгрессах Южной и Северной Баптистских Конвенций. Несмотря на то, что мелодия этого гимна имеет английское происхождение, в Англии он довольно долгое время оставался забытым, зато «Amazing Grace» пользовался популярностью в США. С середины XX века гимн завоевал мировую известность, которая может объясняться тем, что гимн впервые связал понятие с доктриной о спасении по благодати, направленной на заботу о жизни каждого человека. Более 60 гимнов, написанных Ньютоном и Купером, были переизданы и включены в британские псалтыри и журналы, однако именно «Amazing Grace» переиздан не был. Гимн появился лишь однажды в псалтыре 1780 года, изданный под редакцией Селины Хастингс, графини Хантингдон. Известный филолог Джон Джулиан в своей книге 1892 года «Словарь гимнологии» прокомментировал, что за пределами США песня долгое время оставалась неизвестна. По мнению Джулиана, это свидетельствует о том, что «Amazing Grace» был «далёк от того, чтобы служить примером наиболее успешной работы Ньютона»[34]. В период между 1789 и 1799 годами в США было издано четыре изменённых варианта гимна Джона Ньютона, написанных специально для баптистов и конгрегационалистов[29], а в 1830 году стихи Ньютона также включили в свои псалтыри пресвитериане и методисты[35][36].

title: Вербицкий, Михаил Михайлович

text:
Самым известным произведением Михаила Вербицкого является музыка к песне «Ещё не умерла Украины ни слава, ни воля…» () на слова Павла Чубинского, впоследствии ставшей Государственным гимном Украины.
По поводу даты создания этой песни до сих пор идут споры и предполагается, что она написана в период 1862—1864 гг.
Считается, что первое публичное исполнение будущего гимна состоялось 10 марта 1865 года в Перемышле, во время первого на землях Западной Украины шевченковского концерта (композитор сам пел в хоре, которым дирижировал Анатолий Вахнянин).
Сразу песня стала настолько популярна среди галицкой молодёжи, что одно время считалась ими народной.

title: Гимн Фиджи

text: Meda Dau Doka или God Bless Fiji (Боже, Благослови Фиджи) является национальным гимном Фиджи. Слова и музыка были написаны Майклом Френсисом Александром Прескоттом (Michael Francis Alexander Prescott) и утверждены в качестве официального гимна после получения независимости в 1970 году. Слова гимна на английском и фиджийском языках не имеют ничего общего.

title: Гимн Египта

text:
Слова были написаны Маделин в соавторстве с Лидией и Сайедом Дервишем, также написавшим мелодию. У автора были тесные связи с первыми лидерами национального движения за независимость Египта, в том числе с Мустафой Камилем. Фактически, припев национального гимна Египта взят из одной из наиболее знаменитых речей Камиля.
Национальный гимн Египта был создан в 1869 году как гимн в честь монарха и использовался как минимум до свержения монархии в 1952 году. В 1958 году он являлся частью гимна Объединённой Арабской Республики.

title: Государственно-политическое устройство Белоруссии

text: Музыка гимна Белоруссии написана Нестором Соколовским для гимна Белорусской ССР 1955 г. Текст этого гимна, написанный М. Климковичем, начинался со слов «Мы, белорусы», как и нынешний. В 2002 утверждён новый текст гимна; текст переработан В. Каризной, который убрал ссылки на Россию, Ленина и коммунистическую партию.

title: Гимн Украинской ССР

text: В 2009 году Коммунистическая партия Украины безуспешно пыталась добиться восстановления прежнего гимна, новый текст к которому написал Игорь Орцев, в качестве государственного гимна Украины.

title: Гимн Италии

text: Гимн Италии — один из главных государственных символов Италии, наряду с флагом и гербом. Гимном современной Италии является «Песнь итальянцев» (), также известная под именами «Братья Италии» () по словам первой строки и «Гимн Мамели» () по имени автора. Текст гимна был написан осенью 1847 года Гоффредо Мамели, музыка была написана Микеле Новаро немного позднее. «Песнь итальянцев» де-юре стала национальным гимном только 15 ноября 2017 года.

title: Гимн Бретани

text: Гимн был положен на ту же мелодию, что и гимн Уэльса "Hen Wlad Fy Nhadau" и корнуолльский гимн "Bro Goth Agan Tasow". Мелодия была написана валлийцем Джеймсом Джеймсом в 1856 году. Текст для бретонского гимна написал бретонский бард Франсуа Талдир Жафрену в 1897 году. Песня была обнародована в 1898 году под названием "Henvelidigez", а в 1903 году была признана национальным гимном Бретани. Также гимн на одинаковую мелодию и со сходными словами символизировал дружбу валлийцев и бретонцев.

title: Гимн Ганы

text: Боже, сохрани нашу Родину Гану,  — государственный гимн Ганы, написанный Филипом Гбехо и утверждённый в 1957. После провозглашения республики в 1960 слова были изменены, а после военного переворота 1966 года старая версия слов гимна, содержавшая упоминания о флаге, была заменена на новую, написанную студентом Майклом Кваме Гбордзо.

title: Гимн Уэльса

text:
Hen Wlad Fy Nhadau (Страна моих предков) — традиционно считается национальным гимном Уэльса (наряду с общебританским гимном «Боже, храни Короля/Королеву!»). Слова гимна были написаны Эваном Джеймсом (1809—1878) в январе 1856 года на музыку, сочиненную его сыном — Джеймсом Джеймсом (1833—1902). На эту же мелодию были позже положены слова корнуолльского ("Bro Goth Agan Tasow") и бретонского ("Bro gozh ma zadoù") гимнов.
Патриотическая песня быстро обрела популярность по всему Уэльсу. Иногда используют английский перевод гимна — "Land of My Fathers".

title: Государственные символы России

text:
Государственный гимн Российской Федерации представляет собой песню, музыку которой написал композитор А. В. Александров, а слова — поэт С. В. Михалков.
Гимн имеет три куплета, после которых трижды исполняется припев. Гимн может звучать со словами или без слов — оба исполнения являются равноценными. При исполнении гимна без слов обыкновенно звучат только первый куплет и припев.

title: Гимн Лаоса

text: Пхенг Сат Лао — гимн Лаоса. Официально принят в 1947 году. В 1975 году слова гимна были изменены. Автор слов — Сисана Сисан (лаос.ສີຊະນະ ສີສານ: 1922—1999), музыку написал Тонгди Сунтонвычит лаос.(ທອງດີ ສຸນທອນວຶຈິດ: 1905—1968)

title: История гимнов России и СССР

text: Государственный гимн Советского Союза (1944—1956). Музыка написана в 1938 году для песни «Гимн партии большевиков» (слова В. И. Лебедева-Кумача). В 1943 году, после победы под Сталинградом, был написан новый вариант слов с знаковым припевом: «...Знамя советское, знамя народное пусть от победы - к Победе ведет!» Музыка А. В. Александрова, слова С. В. Михалкова и Г. А. Эль-Регистана.

title: Ярослав Ярославенко

text: В 1911 году Ярославенко написал музыку к гимну скаутской организации «Пласт» «Цвіт України і краса» («Цвет Украины и красота») на слова А. Тысовского.

title: Гимн Сенегала

text: Сыграйте на своих кора, ударьте в балафоны (, также именуемый Красный лев, ) — государственный гимн Сенегала, написанный с получением независимости в 1960 композитором Эрбером Пеппером (также написавшим гимн Центральноафриканской Республики) на слова первого президента страны Леопольда Седара Сенгора.

title: Гимн Ямайки

text: «Jamaica, Land We Love» — государственный гимн Ямайки. Слова написаны Хью Шерлоком, музыка Робертом Лайтборном в 1962 году после провозглашения независимости. Музыка и слова были созданы отдельно, а затем объединении Полом Маплетофтом и представленные Комитета по выбору гимна, где он и был избран в конкурсе на лучший государственный гимн.

title: Giovinezza

text:
Юность (Giovinezza) — являлась гимном итальянской Национальной фашистской партии.
Песня Юность (Giovinezza) появилась вначале как студенческий гимн в 1909 году на музыку Джузеппе Бланка со словами . В дальнейшем она была использована как гимн «Национальной фашистской партии», но с новыми словами, написанными Готта. Впоследствии использовалась как официальный гимн Итальянской социальной республики.

title: Челябинская область

text: Гимн Челябинской области, принят законом Челябинской области «О гимне Челябинской области» от 1 октября 1997 г. № 23-ЗО[1][2]. Музыка гимна написана композитором, заслуженным деятелем искусств Российской Федерации, профессором М. Д. Смирновым. Слова к гимну приняты путем внесения изменений законом Челябинской области от 8 января 2002 г. № 66-ЗО. Слова написаны В. С. Алюшкиным.

title: Гимн Центральноафриканской Республики

text: Возрождение (, ) — государственный гимн Центральноафриканской Республики, утверждённый после получения независимости в 1960 и написанный Эрбером Пеппером (также написавшим гимн Сенегала) на слова первого премьер-министра ЦАР Бартелеми Боганды.

title: Новая волна (конкурс)

text:
Гимном конкурса поначалу была песня "«Юрмала»", написанная Стасом Наминым и ранее звучавшая в исполнении группы «Цветы». До 2014 года её исполняли участники конкурса во время открытия. В 2007 году в качестве нового гимна была написана песня "«До свидания, Юрмала!»", автором слов к которой стал Игорь Николаев, а автором музыки — Игорь Крутой. С 2007 года по 2014 год песню, признанную официальным гимном, исполняли во время закрытия «Новой волны».
С 2015 года официальным гимном открытия стала новая песня "«Чем измерить Сочи»", автором слов к которой стал Олег Газманов, а автором музыки — Игорь Крутой. Гимном закрытия стала новая песня "«Уходит праздник»", автором слов к которой стал Игорь Николаев, а автором музыки — Игорь Крутой .


query: Был Планк женат?

title: Планк, Макс

text: Начиная с осени 1886 года, Планк написал серию статей под общим названием «О принципе возрастания энтропии» (Über das Princip der Vermehrung der Entropie), в которых применил термодинамические соображения к решению конкретных задач физики и химии. Эти работы принесли ему определённую известность в научных кругах, особенно среди специалистов по физической химии. В частности, он познакомился с Вильгельмом Оствальдом и Сванте Аррениусом; последний приезжал к Планку в Киль, чтобы обсудить научные проблемы. 31 марта 1887 года Макс Планк, который теперь был вполне обеспечен финансово, женился на своей подруге детства Марии Мерк (Marie Merck), дочери мюнхенского банкира[1]. У них было четверо детей: сыновья Карл (Karl, 1888—1916) и Эрвин (Erwin, 1893—1945) и дочери-близнецы Эмма (Emma, 1889—1919) и Грета (Grete, 1889—1917)[1].

title: Прыжок в высоту

text:
При прыжке этим способом спортсмен разбегается наискосок по широкой дуге со стороны маховой ноги (как при «перешагивании») так, чтобы в процессе отталкивания создать вращающий момент для разворота тела спиной к планке.
Во время отталкивания дальней от планки, толчковой ногой, таз разворачивается, и, взлетая вверх, спортсмен поворачивается спиной к планке, последовательно перенося через планку части тела, что является неоспоримым биомеханическим преимуществом. При выполнении правильного перехода планки, плечи опускаются за планку с одной стороны, а ноги удерживаются с другой, чем достигается положение центра масс тела ниже планки. Когда таз также пройдет над планкой, тазобедренные суставы быстро сгибаются и ноги выпрямляются. Прыгун падает на спину, ноги прямые. Центр масс атлета при прохождении тела над планкой проходит под ней.

title: Планк, Макс

text: Подход Планка к анализу систем с несколькими степенями свободы математически эквивалентен известному методу, разработанному примерно в то же время Арнольдом Зоммерфельдом и основанному на так называемых квантовых условиях Бора — Зоммерфельда. В качестве примера использования своей теории Планк рассмотрел задачу о вращающемся диполе (), важную для вычисления удельной теплоёмкости двухатомных газов (в частности, молекулярного водорода). Он показал, что в отличие от случая одной степени свободы ячейки фазового пространства имеют разный размер в различных состояниях и, следовательно, при вычислении статистической суммы[Комм 8] её члены необходимо умножать на соответствующие «веса». Этот вывод свидетельствовал о важности проведённого обобщения теории на несколько степеней свободы, хотя окончательно решить проблему удельной теплоёмкости не удалось[84]. Интерес к этой проблеме привёл Планка к модификации разработанного в 1914 году Адрианом Фоккером подхода, который описывает флуктуации ротатора, находящегося в равновесии с полем излучения. В 1917 году Планк дал обоснование выражения, получившего в статистической механике известность под названием уравнения Фоккера — Планка[85][12]. Другой вопрос, к которому Планк применил свой анализ структуры фазового пространства, касался построения правильного выражения для энтропии квантового идеального газа, в частности попытки объяснения дополнительного члена N l n N {\displaystyle NlnN} , связанного с размером системы (иногда эту проблему называют парадоксом Гиббса)[86].

title: Дубовые листья

text:
Бронзовые Дубовые листья обозначают одно награждение: 1 знак бронзовых Дубовых листьев, размещенный на ленте награды, обозначает двукратное награждение данной наградой (первое награждение обозначается самой медалью или планкой), 2 знака на ленте обозначают трёхкратное награждение. Серебряные Дубовые листья обозначают пять награждений. Таким образом, серебряный знак, размещённый на колодке медали или планке, обозначает шестикратное награждение.
На планке награды должно быть расположено не более четырёх знаков Дубовых листьев (серебряных или бронзовых). Если необходимое число награждений не может быть обозначено при помощи четырёх знаков, размещённых на одной планке, допускается ношение второй планки награды (которая считается за одну награду). Когда при последующем награждении число наград может быть обозначено знаками, размещаемыми на одной планке, ношение второй планки прекращается.

title: Планк (лунный кратер)

text: Кратер Планк располагается на западном краю бассейна Южный полюс — Эйткен. Ближайшими соседями кратера являются кратер Фехнер, перекрывающий западную оконечность кратера; кратер Пикельнер на северо-западе; кратер Хаген на севере; кратер Цераский на севере-северо-востоке; кратер Пуанкаре на востоке; кратер Кейо на востоке-юго-востоке; кратер Гротриан на юге-юго-западе и кратер Ван Вейк на юго-западе. Юго-восточную часть чаши кратера Планк перекрывает кратер Прандтль. По касательной вдоль западной части вала кратера Планк пролегает долина Планка. Селенографические координаты центра кратера — , диаметр — 321 км, глубина — около 2,8 км.

title: Планк, Макс

text: Планк принимал активное участие в университетской жизни, в работе различных комиссий и использовал свой всё возраставший авторитет для защиты своих коллег и науки в целом. Так, он настоял на назначении Эмиля Варбурга преемником Августа Кундта, скончавшегося в 1894 году, хотя прусское министерство образования пыталось проигнорировать рекомендацию факультета в пользу этой кандидатуры (возможно, по причине еврейского происхождения Варбурга). В 1895 году Планк был членом комиссии, расследовавшей по требованию министерства деятельность физика , стоявшего на социалистических позициях и финансово поддерживавшего Социал-демократическую партию Германии. Комиссия не обнаружила влияния политических взглядов Аронса на его педагогическую и научную деятельность и отказалась наказывать его. В 1897 году, отвечая на специальный запрос, Планк высказался против принципиального запрета на университетское образование для женщин; сам он разрешил нескольким женщинам посещать свои лекции. Позже он пригласил из Вены Лизу Мейтнер, бывшую студентку Больцмана, и в 1912 году даже назначил её своим ассистентом; Мейтнер стала одним из ближайших друзей Планка[8]. В первые берлинские годы Планк по-прежнему уделял много внимания музыке и одно время даже читал курс по теории музыки. Когда Институту была передана большая фисгармония, он получил возможность изучить на этом инструменте восприятие натурального строя музыки и пришёл к выводу, что темперированный строй при всех обстоятельствах звучит более выразительно. Этот результат («наше ухо предпочитает темперированные гаммы») Планк опубликовал в 1893 году в специальной статье. Интерес к искусству и литературе сблизил учёного с историком Теодором Моммзеном, романистом Адольфом Тоблером и другими представителями гуманитарных кругов[1].

title: Орден святого равноапостольного Николая, архиепископа Японского

text: Планка ордена может носиться кавалерами на повседневной одежде, и располагается в таких случаях на левой стороне груди. При наличии других орденов РПЦ планка ордена I степени располагается после планки ордена святителя Иннокентия, митрополита Московского, I степени, планка ордена II мстепени, после планки ордена св. Иннокентия II степени, а планка ордена III степени располагается после планки ордена святителя Иннокентия, митрополита Московского, III степени.

title: Планка Вивера

text:
Также Планка Вивера часто устанавливается на самих прицелах, что позволяет прикреплять к ним дополнительные устройства:
и другие аксессуары. Планка Weaver может устанавливаться: на пистолеты, винтовки, дробовики и даже спортивные арбалеты. Планка нередко выполняется, как несъёмная часть оружия.

title: Планк, Макс

text: Научные труды Планка посвящены термодинамике, теории теплового излучения, квантовой теории, специальной теории относительности, оптике. Он сформулировал второе начало термодинамики в виде принципа возрастания энтропии и использовал его для решения различных задач физической химии. Применив к проблеме равновесного теплового излучения методы электродинамики и термодинамики, Планк получил закон распределения энергии в спектре абсолютно чёрного тела (формула Планка) и обосновал этот закон, введя представление о квантах энергии и кванте действия. Это достижение положило начало развитию квантовой физики, разработкой различных аспектов которой он занимался в последующие годы («вторая теория» Планка, проблема структуры фазового пространства, статистическая механика квантовых систем и так далее). Планк впервые вывел уравнения динамики релятивистской частицы и заложил основы релятивистской термодинамики. Ряд работ Планка посвящён историческим, методологическим и философским аспектам науки.

title: Планк, Макс

text: Первые расхождения Планка с махизмом обнаружились уже в его книге «Принцип сохранения энергии» (1887). Открытое выступление против Маха состоялось в декабре 1908 года в докладе «Единство физической картины мира» (Die Einhalt des physikalischen Weltbildes), прочитанном в Лейденском университете. Планк выступил в защиту атомистики, отвергавшейся Махом, высказал убеждённость в объективном существовании окружающего мира (а не только ощущений) и подверг критике «принцип экономии мышления», играющий основополагающую роль в философии Маха[1]. Говоря о великих учёных прошлого, Планк указывал, что «опорой всей их деятельности была незыблемая уверенность в реальности их картины мира. Ввиду такого несомненного факта трудно отделаться от опасения, что ход мыслей передовых умов был бы нарушен, полёт их фантазии ослаблен, а развитие науки было бы роковым образом задержано, если бы принцип экономии Маха действительно сделался центральным пунктом теории познания»[97]. Мах выступил с ответом (1910), в котором в резких выражениях критиковал взгляды Планка. Среди прочего австрийский философ объявил атомизм формой религии, основанной, как и все религии, на предрассудках и невежестве[99]. Планк продолжил дискуссию в очередной статье, где отмечал, что «столь формальная теория, как теория Маха, вообще не может дать никакого определённого физического результата — ни правильного, ни неправильного…»[1] Подвергнув анализу конкретные выводы Маха, касающиеся физических явлений, Планк показал неадекватность представлений оппонента о законах термодинамики и выявил другие ошибки, возникающие вследствие опоры на принцип экономии мышления[100].

title: Планк, Макс

text: Статуя Планка в Берлинском университете Бюст Планка в Магнусхаусе (Берлин) Мемориальная доска на стене университетского здания (Берлин) Мемориальная табличка в Груневальде Две марки ФРГ с портретом Планка 5 марок ГДР с портретом Планка

title: Планк, Макс

text: В 1948 году было учреждено Общество Макса Планка, пришедшее на смену Обществу кайзера Вильгельма и объединяющее ряд научно-исследовательских институтов по всей Германии. С 1929 года Немецкое физическое общество вручает медаль имени Макса Планка за достижения в теоретической физике. Первыми её лауреатами стали Альберт Эйнштейн и сам Планк. С 1990 года Общества Макса Планка и Александра фон Гумбольдта присуждают премию Макса Планка (Max-Planck-Forschungspreis) для поощрения сотрудничества немецких учёных с зарубежными коллегами. Имя Планка присвоено астероиду (1069 Planckia), открытому Максом Вольфом в 1927 году, а также кратеру на Луне. В 2009 году был запущен космический телескоп «Планк», нацеленный на изучение микроволнового реликтового излучения и решение других научных задач. В 2013 году в честь Макса Планка был назван новый вид организмов Pristionchus maxplancki. Во дворе Берлинского университета установлен памятник Максу Планку, который был создан известным скульптором ещё в 1949 году, однако до 2006 года находился в физическом институте в пригороде Берлина (причиной была модернистская стилистика, в которой была выполнена статуя)[112]. В 2010 году копия этого памятника была размещена на втором участке DESY в Цойтене[113]. В 1958 году, к столетнему юбилею учёного, на фасаде западного крыла главного университетского здания (улица Унтер-ден-Линден, 6), где располагался Институт теоретической физики, была установлена памятная доска[112]. В 1989 году мемориальная табличка была размещена на стене дома в берлинском районе Груневальд (улица Wangenheimstraße, 21), где в 1905—1944 годах жил Планк. Ряд учебных заведений в Германии носит имя Макса Планка (см. Max-Planck-Gymnasium). Учёному посвящён ряд почтовых марок, выпущенных в разные годы в различных странах мира[114]. В 1957—1971 годах в ФРГ выпускалась монета номиналом в две марки с портретом Планка. В 1983 году, к 125-летию учёного, в ГДР была выпущена памятная 5-марковая монета с его изображением. В 2008 году, к 150-летнему юбилею Планка, была выпущена памятная серебряная монета номиналом в 10 евро.

title: Планка Пикатинни

text:
Отличие планки Пикатинни от планки Вивера заключается в размерах прорезей, таким образом, бо́льшая часть навесного оборудования может использоваться на креплениях обоих типов.
С мая 2009 года в НАТО действует стандарт планки аксессуаров НАТО (STANAG 4694, "NATO Accessory Rail"), обратно совместимый с планкой Пикатинни. В новом стандарте добавлены метрические размеры планки, изменены замеры и допуски. Вместо использования только наклонных граней рекомендуется использовать для фиксирования также верхнюю поверхность планки. Также изучается возможность стандартизации новой планки, предоставляющей электропитание принадлежностям.

title: Луций Мунаций Планк

text: Когда Цезарь был убит 15 марта 44 года до н. э. Планк был проконсулом в "Gallia Comata", но в следующем году вернулся к Марку Антонию. Был консулом вместе с Марком Эмилием Лепидом в 42 году до н. э. Он стал проконсулом Азии около 40 года до н. э. В ходе похода Марка Антония в Армению и Парфию, чтобы отомстить за смерть Красса (17 годами ранее), Планк был проконсулом в Сирии. Но когда кампания Антония против парфян провалилась, Планк предпочел присоединиться к Октавиану. Согласно Светонию именно Планк предложил Октавиану принять титул Августа, а не называться Ромулом, как бы «вторым основателем Рима».

title: Планк, Макс

text: Что касается Планка-лектора, то ещё его коллеги по Кильскому университету отмечали ясность, естественность и эмоциональность его манеры читать лекции, его способность увлечь слушателей предметом[1]. Один из берлинских студентов Планка впоследствии вспоминал: «Во время лекции он не пользовался конспектом. Он никогда не допускал ошибок и не запинался. Очень редко доставал он заметки, бросив взгляд на доску, говорил „да“ и снова прятал их. Он был лучшим докладчиком, какого я когда-либо слышал»[96]. Лиза Мейтнер, которая в 1907 году познакомилась с Планком и скоро стала близким другом его семьи, отмечала, что на фоне Больцмана, у которого она училась в Вене, «лекции Планка, при всей их чрезвычайной ясности, казались несколько безликими и рассудочными». Однако, по её словам, первые впечатления о личности берлинского профессора, его сдержанности и суховатости исчезали при ближайшем с ним знакомстве[1]. На основе своих лекций Планк составил пятитомный курс «Введение в теоретическую физику» (1916—1930); к другим его учебникам относятся «Лекции по термодинамике» (1897), «Лекции по теории теплового излучения» (1906), «Восемь лекций по теоретической физике» (1910). Все эти работы неоднократно переиздавались и были переведены на различные языки мира[1]. Говоря о книгах Планка по термодинамике и тепловому излучению, Эйнштейн отмечал: То удовольствие, которое испытываешь, когда берёшь в руки эти книги, в немалой мере обусловлено простым, поистине художественным стилем, присущим всем работам Планка. При изучении его трудов вообще создаётся впечатление, что требование художественности является одной из главных пружин его творчества. Ведь недаром рассказывают, что Планк после окончания гимназии сомневался, посвятить ли себя изучению математики и физики или же музыке.

title: Планк, Макс

text: В октябре 1909 года умерла жена Планка Мария. Спустя полтора года, в марте 1911 года, учёный женился во второй раз — на племяннице своей первой жены Маргарите фон Хёсслин (Margarete von Hoeßlin, 1882—1949), дочери известного художника . У них был один общий ребёнок Герман (Hermann, 1911—1954)[1][12]. Планк был семейным человеком и, по свидетельству жены, «полностью раскрывал все свои человеческие качества только в семье». По-настоящему свободно он чувствовал себя только среди людей своего круга; берлинский пригород Груневальд, где учёный с семьёй жил в большом доме с обширным садом, был населён университетскими профессорами. Близкими соседями Планка были известные историки Ганс Дельбрюк и Адольф фон Гарнак. В довоенные годы каждые две недели Планк устраивал дома музыкальные вечера, в которых участвовали знаменитый скрипач Йозеф Иоахим, Альберт Эйнштейн и прочие друзья. По свидетельству племянника учёного, музыка была единственной областью, в которой Планк не сдерживал свой дух; учёный предпочитал сочинения Шуберта, Брамса и Шумана[13].

title: Медаль «За выслугу лет в вермахте»

text: Соответствующие миниатюрные значки прикреплялись также к лентам медалей на планках, при этом награждённые медалью 4-го класса носили планку с серебристым значком, 3-го класса — планку с золотистым значком, 2-го класса — две планки с серебристыми значками, 1-го класса — две планки с золотистыми значками, а награждённые медалью особого класса — одну планку с золотистым значком и дубовыми ветвями.

title: Планка Вивера

text: У планки Пикатинни ширина прорези 0.206 дюйма (около 5.23 мм) и расстояние между ними 0.394 дюйма (около 10 мм). Из-за этого устройства, устанавливаемые на планку Вивера, будут легко устанавливаться и на планку Пикатинни, но устройства, предназначенные для крепления на планку Пикатинни, не всегда можно смонтировать на планку Вивера.

title: Прыжок в высоту

text: Является наиболее простым и доступным из всех способов прыжка в высоту. Он не требует дорогого инвентаря, специальных поролоновых матов, так как прыгун осуществляет приземление на ноги (прежде всего маховую), и может прыгать в яму с песком. При выполнении прыжка разбег осуществляется наискосок к линии планки со стороны маховой ноги, отталкивание производится дальней от планки ногой. Мах выполняется ближней к планке, вначале почти прямой для увеличения махового момента, затем маховая нога несколько сгибается в колене, туловище наклоняется вперед для снижения положения центра масс тела, маховая нога резко опускается за планку, а толчковая в это время движется вверх и переносится через планку повернутой стопой снаружи, туловище несколько наклоняется к планке. Прыгун приземляется на маховую ногу.

title: Институт физики Общества Макса Планка

text: В 1991 году институт был разделён на Институт физики общества Макса Планка, Институт астрофизики Общества Макса Планка и Институт внеземной физики Общества Макса Планка.

title: Планк, Макс

text: Выводы, к которым пришёл Кун, породили острую дискуссию среди специалистов по истории физики (обзор этих противоречий можно найти в ряде работ[66][67][68][69]). Известный историк Оливье Дарриголь (Olivier Darrigol) дал классификацию существующих взглядов на проблему. Такие исследователи, как Мартин Дж. Клейн и Фридрих Хунд, придерживались традиционного представления о квантовании энергии осциллятора (то есть введении прерывности) как главном результате Планка. Другая точка зрения, которую высказывали Ханс Кангро (Hans Kangro) и Аллан Ниделл (Allan Needell), состоит в том, что Планк не осознавал в полной мере последствий своей работы; само понятие квантовой прерывности не являлось для него сколько-нибудь важным в тот момент и потому не было чётко сформулировано. К этой точке зрения склоняются авторы сравнительно недавних работ Клейтон Гирхарт (Clayton Gearhart)[70] и Массимилиано Бадино (Massimiliano Badino)[71], отметившие нежелание Планка делать спекулятивные предположения о строении и поведении микросистем. Промежуточную позицию между первой и второй точками зрения занимали Леон Розенфельд и Макс Джеммер. Наконец, третья трактовка нашла отражение в заключении Куна, что работы Планка не утверждали о разрыве с общепринятыми теориями и не вводили в физику квантовую прерывность. Сам Дарриголь присоединился к мнению Куна с той существенной оговоркой, что деятельность Планка трудно однозначно отнести к той области, которая сейчас называется классической физикой и которая в то время не имела чётких границ[72]. К настоящему времени аргументация Куна в значительной степени принята многими историками, а последовавшая дискуссия способствовала лучшему пониманию работ Планка, в частности, сложных взаимосвязей между статистическими методами Планка и Больцмана. Однако полное согласие между специалистами пока не достигнуто[73][69]. Как бы то ни было, как отметил Дарриголь, итогом этой дискуссии не является преуменьшение роли Планка в развитии физики: Это не означает, что «отец квантовой теории» не сделал ничего существенного в 1900 году. Он выделил фундаментальную постоянную h и дал формальный скелет того, что позже могло рассматриваться как квантово-теоретическое доказательство закона излучения чёрного тела. Это просто первый пример повторяющейся особенности истории квантовой теории: «правильная» интерпретация новых математических схем обычно появлялась после их изобретения.

title: Планк, Макс

text: Макс Планк[Комм 1], родившийся 23 апреля 1858 года в Киле, принадлежал к старому дворянскому роду; среди его предков — видные юристы, учёные, военные и церковные деятели. Его дед (Heinrich Ludwig Planck, 1785—1831) и прадед (Gottlieb Jakob Planck, 1751—1833) были профессорами теологии в Гёттингенском университете, а дядя (Gottlieb Karl Georg Planck, 1824—1910) — известным юристом, одним из создателей Германского гражданского уложения. Отец будущего физика, Вильгельм Планк (Johann Julius Wilhelm von Planck, 1817—1900), был также юристом, профессором права Кильского университета. Он был женат дважды и имел двоих детей от первого брака (Хуго и Эмма) и пятерых от второго (Герман, Хильдегард, Адальберт, Макс и Отто). Мать Макса, Эмма Патциг (Emma Patzig, 1821—1914), происходила из пасторской семьи из померанского городка Грайфсвальд[1][2][3]. Как писал известный физик Макс Борн, «о происхождении Планка, о всех этих людях — прекрасных, достойных, неподкупных, благородных и великодушных, отдавших себя служению церкви и государству, — необходимо помнить каждому, кто захочет понять характер Макса Планка и истоки его успеха»[4].

title: Непримеров, Николай Николаевич

text: Непримеров был женат на Галине Анатольевне Непримеровой с 1959 года. Их старшая внучка Мария Анатольевна Бергеманн закончила физический факулътет Казанского университета в 2005 году и работает с 2014 года руководителем научной группы в институте Астрофизики Макса Планка в Хайдельберге.

title: Планк (лунный кратер)

text: За длительное время своего существования кратер Планк значительно разрушен, вал превратился в кольцо отдельных пиков и хребтов и трудно различим на фоне окружающей местности. Дно чаши кратера пересеченное, отдельные области в северо-восточной и северо-западной части чаши затоплены и выровнены темной базальтовой лавой. В северной части чаши расположена группа сателлитных кратеров — Планк A, B, Z, Y, W. Сателлитный кратер Планк Y затоплен лавой, над поверхностью выступает лишь узкая вершина вала, чаша сателлитного кратера Планк Z также затоплена лавой и имеет борозды. Чаша сателлитного кратера Планк B занята почти концентричным кратером меньшего размера и обильно покрыта сетью борозд. Южная часть чаши кратера имеет отдельные ровные области.

title: Постоянная Планка

text:
Формула Планка — выражение для спектральной плотности мощности излучения абсолютно чёрного тела, которое было получено Максом Планком для равновесной плотности излучения formula_16. Формула Планка была получена после того, как стало ясно, что формула Рэлея — Джинса удовлетворительно описывает излучение только в области длинных волн. В 1900 году Планк предложил формулу с постоянной (впоследствии названной постоянной Планка), которая хорошо согласовывалась с экспериментальными данными. При этом Планк полагал, что данная формула является всего лишь удачным математическим трюком, но не имеет физического смысла. То есть Планк не предполагал, что электромагнитное излучение испускается в виде отдельных порций энергии (квантов), величина которых связана с циклической частотой излучения выражением:
Коэффициент пропорциональности впоследствии назвали постоянной Планка, .

title: Планка Вивера

text: Единственное различие между планкой Пикатинни (стандарт MIL-STD-1913, 1995 года) и планкой Вивера — размер прорезей, хотя многие из устанавливаемых при помощи планки Вивера принадлежностей могут использоваться и на любом типе планки Пикатинни.

title: Павел Эмилий Лепид

text: Павел Эмилий был женат на патрицианке Корнелии, чья мать, Скрибония, в одном из браков была женой Октавиана. Соответственно Корнелия была единоутробной сестрой единственного ребёнка Октавиана — Юлии Старшей. Она родила Павлу трёх детей: Марка Эмилия Лепида (консула 6 года), Луция Эмилия Лепида Павла (консула 1 года и мужа Юлии Младшей) и дочь (жену Луция Мунация Планка, консула 13 года). После ранней смерти Корнелии Лепид предположительно женился во второй раз — на Клавдии Марцелле Младшей, внучатой племяннице Августа. В этом браке родился ещё один сын, Павел Эмилий Регилл.

title: Планка аксессуаров НАТО

text: Планка аксессуаров НАТО имеет обратную совместимость со стандартом MIL-STD 1913 (принят в 1995 году), который более известен под названием «Планка Пикатинни». В новом стандарте добавлены метрические размеры планки, изменены замеры и допуски. Вместо использования только наклонных граней рекомендуется использовать для фиксирования также верхнюю поверхность планки. Планка аксессуаров НАТО была разработана многими специалистами из разных известных оружейных компаний, включая Aimpoint AB, Beretta, Colt Firearms, FN Herstal и Heckler & Koch.

title: Планк, Макс

text: В последующие годы Планк неоднократно высказывался против позитивизма, который считал большой опасностью для науки; он вновь и вновь подчёркивал важность единства научных представлений, не зависящих от места, времени, культурных влияний и прочих субъективных факторов. Взгляды берлинского профессора критиковали не только «старые» махисты Вильгельм Оствальд и , но и молодой Эйнштейн, находившийся под большим влиянием позитивизма; критики отмечали, что между Махом и Планком гораздо больше общего, чем может показаться[101]. Планка обвиняли в чрезмерной резкости его выпадов, выходящей за пределы философской дискуссии. Однако со временем такие ведущие немецкие физики, как Зоммерфельд, Эйнштейн и Лауэ, поддержали Планка, отметив бесплодность философской системы Маха[102]. Участие в споре с Махом принесло Планку славу философа и фактически открыло для него новую сферу деятельности. В этой связи теолог и историк Адольф фон Гарнак писал (1911): Многие жалуются, что у нашего поколения нет философа. Это несправедливо: философы теперь принадлежат другим профессиям. Их зовут Макс Планк и Альберт Эйнштейн.

title: Steyr AUG

text: Основным прицельным приспособлением для Steyr AUG A1 является несъёмный оптический прицел кратности 1.5Х, встроенный в рукоятку для переноски. Корпус прицела является частью ствольной коробки. Но на отдельных образцах, предназначенных для использования в качестве снайперских винтовок, вместо прицела и рукоятки устанавливалась планка Вивера. На случай выхода из строя штатной оптики на верхней поверхности корпуса расположены мушка и целик. Начиная с модели А2, прицел является съёмным и позволяет осуществлять установку различных направляющих для прицелов, таких, как планка Вивера или планка Пикатинни. Модель А3 имеет уже установленную планку Пикатинни для установки прицельных приспособлений и три планки для установки дополнительных устройств.

title: Планк, Макс

text: В начале 1936 года активизировались нападки на Планка со стороны представителей так называемой «арийской физики»; учёный объявлялся проводником вредных идей, посредственным исследователем, ставленником «эйнштейновской клики». Эта активизация была во многом обусловлена назначенными на 1 апреля перевыборами президента Общества кайзера Вильгельма, которое, по словам Филиппа Ленарда, с самого начала было «еврейским чудовищем». Однако Планку удалось сохранить за собой этот пост, одновременно начались поиски подходящего преемника. Им стал Карл Бош, сменивший Планка в 1937 году. 22 декабря 1938 года пожилой учёный ушёл и с должности секретаря академии, однако продолжал борьбу, стараясь сохранить за этим научным учреждением остатки самостоятельности[1]. В мае 1938 года в Берлине был, наконец, открыт , созданию которого на протяжении многих лет Планк посвящал много усилий. Несмотря на сопротивление представителей «арийской физики», по инициативе вновь назначенного директора Петера Дебая институту было присвоено имя Макса Планка[27].


query: Где находится музей современного искусства в Нью-Йорке?

title: Нью-Йоркский музей современного искусства

text: Музей современного искусства на Манхеттене в Нью-Йорке (Museum of Modern Art, сокращенно MoMA) — один из первых и наиболее представительных музеев современного искусства в мире[1], послуживший эталоном для многих других собраний подобного рода.

title: Левин, Джек

text: Художник работал преимущественно в экспрессивной манере. В его творчестве преобладает сатира на современную жизнь: «Похороны гангстера» (1952—1953), «Ночь выборов» (1954), «Инаугурация» (1956—1958), «Шабаш ведьм» (1963). Особое место занимает библейская тема: «Царь Давид» (1940), «Езекия» (1956), «Каин и Авель» (1961). Произведения Джека Левина находятся в собрании Института искусств Чикаго, Музее современного искусства (Нью-Йорк), Художественном музее Метрополитен, и других музеях Нью-Йорка, Вашингтона, Бостона, Иерусалима, Ватикана.

title: Новый музей современного искусства

text: Новый музей современного искусства () — музей современного искусства в Нью-Йорке, один из крупнейших мировых собраний произведений искусства конца XX-XXI веков.

title: Катрон, Ронни

text: Работы Катрона выставлены в таких известных музеях как Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк), Музей современного искусства (Нью-Йорк), Музей Бойманса — ван Бёнингена (Роттердам), , Бруклинский музей (Нью-Йорк), галерее Lorenzelli arte (Милан) и других.

title: Левинталь, Дэвид

text: Работы Д. Левинталя можно увидеть в крупнейших мировых художественных собраниях: в Парижском Центре Помпиду, чикагском Институте искусств, Окружном музее искусств Лос-Анджелеса, нью-йоркских музеях Метрополитен и Современного искусства, музее американского искусства Уитни (тоже Нью-Йорк). Персональные выставки его фотографий прошли в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Портленде (Орегон).

title: Капелян, Григорий Исаакович

text: Работы художника находятся в Государственном Русском музее; Государственном Эрмитаже; Санкт-Петербургском Елагиноостровском музее русского декоративно-прикладного искусства и интерьера; Нью-Йоркском музее современного искусства; Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, Нью-Брансуик, Нью-Джерси, США. А также в частных собраниях в Санкт-Петербурге, Москве, Нью-Йорке, Лондоне, Париже, Соше (Нормандия).

title: Пеноне, Джузеппе

text: Работы Пеноне неоднократно выставлялись в крупнейших музеях мира, среди которых галерея Тейт в Лондоне, Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей современного искусства в Париже, Музей современного искусства в Лос-Анджелесе, центр Жоржа Помпиду в Париже, Национальная галерея современного искусства и Национальный музей искусств XXI века в Риме.

title: Образование в Нью-Йорке

text: Бруклинский музей - второй по величине художественный музей в Нью-Йорке и один из крупнейших в Соединенных Штатах. Музей один из ведущих художественных учреждений в мире, его постоянная коллекция включает в себя более полутора миллионов предметов, от древнеегипетских шедевров до современного искусства и искусства многих других культур.

title: Тэруя, Юкэн

text: Юкэн Тэруя получил степень бакалавра изобразительных искусств в Университете искусств Тама в Токио в 1996 году, и степень магистра в школе Визуальных искусств в Нью-Йорке в 2001 году. Художник выставлялся в таких галереях, как Josee Bienvenu Gallery (Нью-Йорк), Shoshana Wayne Gallery (Санта-Моника), Murata and Friends Gallery (Берлин) и Королевский художественный музей Уэно (Токио). Его работы были также включены в выставку «Greater New York 2005», организованную в Нью-Йорке в 2005 году Музеем современного искусства. В 2007 году его работы были представлены на выставке «Формы пространства» в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке.

title: Бурден, Крис

text: Большая ретроспектива его работ «Chris Burden: A Twenty Year Survey» была организована в 1988 Newport Harbor Art Museum, Калифорния. Крис Бурден выставлялся и показывал свои перформансы во многих музеях мира, включая Центр Помпиду в Париже; de Appel, Амстердам; Галерея Тейт в Лондоне; The Baltic Centre, Ньюкасл, Англия; 48-я Венецианская биеннале; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Музей современного искусства, Лос-Анджелес; Музей концептуального искусства, Сан-Франциско; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Вашингтон; Институт современного искусства, Бостон; биеннале Музея Уитни, Нью-Йорк.

title: Моффат, Трейси

text:
Среди наиболее значительных работ Трейси Моффат в качестве режиссёра:
Значительные коллекции фотографий Моффат хранятся в коллекции галереи Тейт, , в Австралийской национальной галерее в Канберре, и . Её работы есть и в других крупных международных коллекциях, в Бруклинском художественном музее, Нью-Йорк; Музее Гуггенхайма, Нью-Йорк; в Музее современного искусства в Стокгольме; Музее фотографии в Токио; в Музее современного искусства, Нью-Йорк; в Городском музее, Амстердам.

title: Скалли, Шон

text: Художник был дважды (в 1989 и 1993) номинирован на Премию Тернера; он широко выставляется в Европе и США, его работы находятся в постоянных коллекциях многих музеев и публичных галерей по всему миру, включая Музей современного искусства и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, Национальная галерея искусства и Смитсоновский музей американского искусства в Вашингтоне, Музей изобразительных искусств в Сан-Франциско, Национальная галерея Австралии, Галерея Тейт в Лондоне, Ирландский музей современного искусства в Дублине и др. В 2006 году Скалли подарил шесть работ в Дублине. С 2005 по 2006 серия Скалли "«Wall of Light»" была показана в ряде музеев США.

title: Тейлор, Эл

text: Эл Тейлор родился в 1948 в Спрингфилде, Миссури, учился в Художественном институте Канзас-Сити. Он переехал в Нью-Йорк в 1970, где жил и работал до своей смерти в 1999. Его первая персональная выставка прошла в 1986 в Галерее Alfred Kren в Нью-Йорке. Работы Тейлора демонстрировались на многочисленных выставках в Америке и Европе, находятся в коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке, Музее изобразительных искусств в Бостоне; Музее изобразительных искусств в Хьюстоне, Центре Помпиду в Париже; Walker Art Center в Миннеаполисе; Staatliche Graphische Sammlung в Мюнхене; Музее Уитни в Нью-Йорке.

title: Кентридж, Уильям

text: Уильям Кентридж широко выставляется с 1981. Его персональные выставки прошли в Музее современного искусства в Нью-Йорке (1999 и 2006), Hirshhorn Museum and Sculpture Garden в Вашингтоне (2001), Новом музее современного искусства в Нью-Йорке (2001), Центре Помпиду в Париже (2002), Castello di Rivoli в Италии (2004), Музее Метрополитен в Нью-Йорке (2004), Музее Гуггенхайма в Берлине (2005), Moderna Museet в Стокгольме (2007), Philadelphia Museum of Art (2008), Музее Израиля (2011). Большая ретроспектива художника была организована Музеем современного искусства Сан-Франциско в 2008. Он участвовал во многих групповых выставках, ключая Венецианскую биеннале (1993 и 2005), Стамбульскую биеннале (1995), Биеннале в Сиднее (1996), Документу 6 и 11 (1997 и 2002), Биеннале Сан-Паулу (1998), Carnegie International (1999), Шанхайскую биеннале (2000), Auckland Triennial (2004).

title: Музей современного искусства

text: Первым Музеем современного искусства стал музей MoMA (Museum of Modern Art, Нью-Йорк), основанный в 1929 году Альфредом Барром, ставшим его первым директором и идейным вдохновителем. MoMA на сегодняшний день стал одной из главных достопримечательностей Нью-Йорка, принимающей ежегодно 2 670 000 посетителей.

title: Искусство и язык

text: В 1999 «Искусство и язык» выставлялась в Музее современного искусства в Нью-Йорке с большой инсталляцией «The Artist Out of Work». Это была реконструкция их диалогических и других практик, кураторами выступили Майкл Коррис (Michael Corris) и Neil Powell. Эта выставка последовала за экспозицией «Global Conceptualism: Points of Origin» в Queens Museum of Art в Нью-Йорке. Выставка в Музее современного искусства предлагала альтернативный отчет о прошлом и наследии «классического» концептуального искусства и усиливала трансатлантическую, а не национальную версию событий 1968—1972.

title: Пенн, Ирвин

text: Фотограф прославился тем, что в течение многих лет, и до самой смерти, он снимал для модного журнала "Vogue". Помимо фото в "Vogue" (американском, британском и французском изданиях), работы Пенна находятся во многих крупнейших коллекциях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей Метрополитен, галерею американского искусства Addison, Балтиморский музей искусств. Его персональные выставки проводились, в частности, в нью-йоркском Музее Метрополитен и Национальной галерее в Вашингтоне. В 1958 году журнал Popular Photography назвал Пенна одним из десяти крупнейших фотографов мира.

title: Бартлетт, Мортон

text: Фотографии и куклы Бартлетта были широко представлены как на национальном, так и на международном уровне. Его работы находятся в постоянных экспозициях или запасниках крупных музеев: Музея американского народного искусства в Нью-Йорке; в в Лозанне, Швейцария; в во , штат Массачусетс; в музее Метрополитен в Нью-Йорке (в его коллекции находятся пять фотографий кукол, сделанных самим Бартлеттом около 1950 года, их инвентарные номера — 2000.182.1—2000.182.3 и 2000.202.1—2000.202.2); в Музее современного искусства Сан-Франциско; в в Рочестере, штат Нью-Йорк. Выставки работ дизайнера и фотографа прошли в Кёльне, Берлине, Париже, в Венеции. Мэрион Харрис выпустила в 1994 году небольшую монографию «Искусственная семья: одержимость всей жизни художника-самоучки Мортона Бартлетта» (), посвящённую творчеству Бартлетта. В 2012 году монографию «Мортон Бартлетт: Универсальный секрет III» () в серии Музея современности Гамбургского вокзала об искусстве художников-аутсайдеров опубликовал куратор Музея американского народного искусства Ли Коган. В 2013 году на французском языке был издан сборник статей с предисловием профессора-психоаналитика Паскаля Романа, посвящённый дизайнеру.

title: Борреманс, Михаэль

text: Его картины очень популярны в США и находятся в коллекциях музеев современного искусства в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Сан-Франциско.Борреманс известен во всем мире, потому что его рисунки и картины были выставлены на разных выставках. Его произведения были например показаны на персональных выставках в музее современного искусства в Базеле (2004), в городском музее современного искусства (S.M.A.K.) в Генте (2004), в музее искусства Кливленда (2004), в фонде современного искусства (Parasol unit foundation) в Лондоне (2005), в королевской академии Xaйберниан (The Royal Hibernian Academy), Галерея Галлахер, Дублин (2005) и в Красном Доме (La Maison Rouge) в Париже (2006).

title: Боччони, Умберто

text: Главные произведения Боччони: живопись — «Город встаёт» (1910, Национальная галерея современного искусства, Рим), серия картин «Состояние души»; скульптура — «Развитие бутылки в пространстве» (бронза, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк), «Уникальные формы непрерывности в пространстве» (бронза, 1913, Музей современного искусства, Нью-Йорк).

title: Коллишоу, Мэт

text: Работы Коллишоу были представлены в таких музеях и публичных коллекциях, как: Галерея Тейт (Лондон), Сомерсет-хаус (Лондон), Музей и Художественная Галерея Бирмингема (Бирменгем, Великобритания), Галерея Боргезе (Рим), Музей Фрейда (Лондон), Национальная галерея современного искусства в Болонье (Италия), Музей современного искусства в Париже, Бруклинский музей (Нью-Йорк), Музей Рима (Италия), Национальный музей искусства Каталонии (Барселона, Испания), Фонд Arter (Стамбул), Коллекция Британского совета (Лондон), Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду (Париж), Галерея современного искусства Civica (Турин, Италия), Музей современного искусства в Сан-Диего, Mузей старого и нового искусства – MONA (Австралия), Коллекция Ольбрихта (Берлин).

title: Сакс, Том

text: После нескольких персональных выставок в Нью-Йорке и за границей, Сакс показал свою инсталляцию Nutsy’s в Deutsche Guggenheim в 2003. В 2006 у художника было две больших выставки в Европе — в Музее современного искусства Аструп-Фернли и в Фонде Прада, Милан. Его работы находятся в музейных коллекциях по всему миру, включая Музей Метрополитен, Нью-Йорк; Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк; Музей Уитни; Центр Помпиду в Париже.

title: Рибу, Марк

text: Фотографии Марка Рибу экспонировались на многочисленных выставках в США, Европе, Японии. Самыми известными из них является выставка 2004 года «Марк Рибу — 50 лет фотографии» (Европейский дом фотографии — Maison européenne de la photographie — Париж) и экспозиция в музее современного искусства в Париже 2009 года. Фотографии Рибу находятся в коллекциях таких известных музеев, как музей современного искусства в Нью-Йорке, Чикагский институт искусств, в национальной библиотеке в Париже и многих других.

title: Соединённые Штаты Америки

text: США обладают чрезвычайно богатыми коллекциями американского искусства в собрании музея современного искусства, музея Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке (этот музей имеет филиалы в Лас-Вегасе, Венеции, Берлине, Испании, ОАЭ, Мексике и Литве), музея Хиршхорна в Вашингтоне, музея современного искусства в Сан-Франциско. Самые богатые коллекции образцов зарубежного искусства представлены в Метрополитен-музее Нью-Йорка, художественном институте Чикаго, Бостонском музее изящных искусств; а также в музеях Сан-Франциско, Филадельфии, Хьюстона.

title: Зе, Сара

text: Образование получила в Йельском университете (окончила в 1991 году) и в Школе визуальных искусств () в Нью-Йорке. Сара Зе начала выставляться в 1996 году в Нью-Йорке. С тех пор её работы выставлялись на крупных международных выставках, включая Берлинскую биеннале (1998), Венецианскую биеннале (1999). Персональные выставки Зе прошли в «White Columns», Нью-Йорк (1997); Институте современного искусства в Лондоне (1998); Музее современного искусства в Чикаго (1999); Фонде Картье в Париже (1999—2000). Живёт и работает в Бруклине, Нью-Йорк.

title: Зокс, Ларри

text: Л. Зокс неоднократно выставлялся в персональных и групповых экспозициях в Музее современного искусства (Нью-Йорк), музее американского искусства Уитни (Нью-Йорк), галерее Олбрайт-Нокс (Буффало), Музее изящных искусств (Бостон), Институте искусств (Чикаго), Музее современных искусств Соломона Гуггенхайма (Нью-Йорк).

title: Этридж, Рой

text: Рой Этридж родился в 1969 в Майами, Флорида. Он получил степень бакалавра в области фотографии в Колледже искусств в Атланте, после покинул южные штаты, чтобы работать в Нью-Йорке. Его работы выставлялись на большом количестве групповых выставок, включая «Photographers on Photography» в Музее Метрополитен; на биеннале Музея Уитни; «The Americans» в The Barbican Center, Лондон; «Greater New York» в Музее современного искусства, Нью-Йорк. В 2005 Институт современного искусства в Бостоне устроил персональную выставку работ Этриджа.

title: Птица в пространстве

text: Первая и самая известная скульптура цикла находится в музее Метрополитен в Нью-Йорке, а бронзовая версия — в нью-йоркском Музее Современного Искусства.

title: Хелли, Питер

text: Работы Хелли находятся в многочисленных публичных коллекцициях и собраниях, включая «Тейт Модерн», Лондон; Музей Фолькванг, Эссен; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; Сеульский художественный музей, Сеул; CAPC Musée d'Art Contemporain, Бордо, Франция; Музей современного искусства Кастелло ди Риволи, Турин, Италия и многих других.

title: Тааффе, Филип

text: Его первая персональная выставка прошла в Нью-Йорке в 1982. С тех пор он участвовал в выставках «Carnegie International», Сиднейской биеннале, Биеннале Уитни. Его работы находятся в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Музей современного искусства в Сан-Франциско, Музее искусств Филадельфии, Музее Уитни.