query: В каком году родился Уильям Блейк?

title: Блейк, Уильям

text: Уильям Блейк (English: William Blake; 28 ноября 1757, Лондон — 12 августа 1827, Лондон) — английский поэт, художник и гравёр. Почти непризнанный при жизни, Блейк в настоящее время считается важной фигурой в истории поэзии и изобразительного искусства романтической эпохи. Всю жизнь прожил в Лондоне (за исключением трёх лет в ).

title: Блейк, Уильям

text: В XX веке, Уильям Блейк получил полное и безоговорочное признание. Ведущими исследователями его творчества в начале и середине века были Сю Фостер Деймон, Джеффри Кейнс, Нортроп Фрай, Дэвид Эрдман и Г. Е. Бентли-мл.

title: Ричмонд, Уильям Блейк

text: Сэр Уильям Блейк Ричмонд (англ. "William Blake Richmond") (29 ноября 1842, Лондон — 11 февраля 1921, Лондон) — английский живописец, автор мозаичных украшений купола и апсиды Собора Святого Павла в Лондоне. Профессор изящных искусств в Оксфордском университе в 1879—1883 годах.

title: Блейк, Уильям

text: Блейк также был причислен к лику святых Ecclesia Gnostica Catholica (отделением организации Орден восточных тамплиеров). В 1949 году в Австралии была учреждена Награда имени Уильяма Блейка за вклад в религиозное искусство. А в 1957 году в Вестминстерском Аббатстве был сооружён мемориал памяти Блейка и его жены.

title: Блейк, Уильям

text: Поздние работы Блейка были напечатаны намного меньшим тиражом по сравнению с прежними. Причиной этому послужило то, что теперь поэт стал оперировать собственной, изобретённой им самим мифологией с присущим ей сложным символизмом. Недавняя антология издательства Vintage Books, изданная Патти Смит, фокусируется именно на ранних работах, подобно многим другим исследованиям, таким как, к примеру, «Уильям Блейк» Д. Г. Гиллхема.

title: Блейк, Уильям

text: 8 октября 1779 года Блейк стал студентом Королевской академии в Олд Сомерсет хаус неподалёку от Стренда. Хотя платить за обучение не требовалось, на протяжении 6-летнего пребывания в академии Блейк должен был покупать себе принадлежности и инструменты. Здесь он бунтует против того, что называет «незавершённым стилем модных художников», таких как Рубенс, столь любимый первым президентом школы Джошуа Рейнольдсом. Прошло время и Блейк возненавидел отношение Рейнольдса к искусству вообще и в особенности к его поиску «единой истины» и «классического понимания красоты». Рейнольдс писал в своих Рассуждениях, что «склонность к абстрактному видению того или иного предмета, а также к обобщению и классификации — это триумф человеческого разума»; Блейк же, в заметках на полях отмечал, что «всё обобщать, „подгонять под одну гребёнку“, значит быть идиотом; заострение внимания — вот чего заслуживает каждая особенность». Блейку также не нравилась кажущаяся, притворная скромность Рейнольдса, которую считал лицемерием. Модным в то время работам маслом кисти Рейнольдса Блейк предпочитал классическую аккуратность и чёткость, оказавших влияние на его раннее творчество, работ Микеланджело и Рафаэля.

title: Блейк, Уильям

text: На третьем году обучения Бэсайер направил Блейка в Лондон срисовывать живописные фрески готических церквей (вполне возможно, что это задание было дано Блейку для того, чтобы обострить конфликт между ним и Джеймсом Паркером, другим учеником Бэсайера). Опыт, полученный во время работы в Вестминстерском аббатстве, способствовал формированию у Блейка его собственного художественного стиля и идей. Тогдашнее аббатство было украшено военными доспехами и снаряжением, изображениями поминальных панихид, а также многочисленными восковыми фигурами. Акройд отмечает, что «самые сильные впечатления создавались за счёт чередования ярких красок, то появляющихся, то словно исчезающих». Долгие вечера Блейк проводил за зарисовками аббатства. Однажды его прервали ребята из Вестминстерской школы (англ.), один из которых так замучил Блейка, что Джеймс с силой столкнул его со строительных лесов на землю, куда он с ужасным грохотом повалился. У Блейка были видения в аббатстве, например он видел Христа и апостолов, церковную процессию с монахами и священниками, во время которой ему представлялось пение псалмов и хоралов.

title: Блейк, Уильям

text: 4 августа 1772 года Блейк поступил на 7-летнее обучение искусству гравировки к гравёру Джеймсу Бесайеру с Грейт Куин cтрит (англ.). К концу этого срока, к тому времени, когда ему исполнился 21 год, он стал профессиональным гравёром. Не имеется никаких сведений о серьёзных размолвках или конфликте между ними, однако биограф Блейка Питер Акройд отмечает, что позже Блейк внесёт имя Бэсайера в список своих соперников в искусстве, но вскоре вычеркнет его. Причиной тому было то, что стиль гравировки Бэсайера уже в то время считался старомодным, и обучение его ученика в таком ключе могло не лучшим образом повлиять на приобретаемые им навыки в этой работе, а также на будущее признание. И Блейк это понимал.

title: Блейк, Уильям

text: Блейк оказал большое влияние на поэтов-битников 1950-х годов и на субкультуру 1960-х. Он упоминался такими представителями поколения как поэт-битник Аллен Гинсберг, музыканты Боб Дилан, Джим Моррисон и др. Большинство главных идей фантазийной трилогии Филипа Пулмана «Тёмные начала» позаимствовано из «Бракосочетания Рая и Ада». Стихи Блейка также были положены на музыку многих популярных композиторов, а гравюры Блейка произвели большое влияние на современный графический роман. По мнению Эдварда Ларисси, «Блейк — писатель-романтист, оказавший самое сильное влияние на двадцатый век»[21]. В фильме «Мертвец» Джима Джармуша индеец Никто принимает главного героя — тёзку Уильяма Блейка за давно умершего английского поэта и художника.

title: Блейк, Уильям

text: Последние годы Блейк прожил на Фаунтан Коурт недалеко от Стрэнда (дом, где он жил, был разрушен при постройке гостиницы «Савой» (англ.). В день своей смерти Блейк неустанно работал над иллюстрациями к Данте. Считается, что, в конце концов, он отложил работу и повернулся к жене, которая всё это время сидела на кровати рядом с ним, не в состоянии сдержать своих слёз. Посмотрев на неё, он воскликнул: «О, Кейт, прошу, оставайся недвижима, я сейчас нарисую твой портрет, ибо ты всегда была ангелом для меня». Завершив портрет (ныне утерянный и до нас не дошедший), Блейк отложил все свои кисти и принадлежности и стал петь гимны и стихи. В 6 часов вечера того же дня, пообещав жене, что будет с ней вечно, Блейк скончался. Гилкрист говорил, что женщина, которая жила в этом же доме и присутствовала при смерти Блейка, сказала: «Я видела смерть не человека, но блаженного ангела».

title: Блейк, Уильям

text: Блейк вернулся в Лондон в 1804 году и начал работу над написанием и иллюстрацией Иерусалима (1804—1820), его самой амбициозной работы. Задумав изобразить героев Кентерберийских рассказов Чосера, Блейк обращается к торговцу Роберту Кромеку с идеей продать такие гравюры. Считая Блейка слишком эксцентричным для того чтобы рисовать популярные картины, Кромек сразу передал этот заказ Томасу Стотерду. Когда Блейк узнал, что его обманули, он прекратил все отношения со Стотердом. Он открыл независимую выставку в магазине галантереи своего брата на Броуд Стрит 27 в Лондонском районе Сохо. Выставка была задумана так, чтобы вместе с другими работами продать и свою версию иллюстраций к «Кентерберийским рассказам» (под общим названием «Кентерберийские паломники»). Он также напишет «Описательный каталог» (1809), в котором будет представлено то, что Энтони Блант назовёт «выдающимся анализом» работы Чосера. Книга Блейка по праву занимает своё место в классической антологии критики на Чосера. Вместе с тем она содержит детальное объяснение других картин Блейка.

title: Блейк, Уильям

text: Брак Блейка и Кэтрин был крепким и счастливым до самой смерти художника. Блейк учил Кэтрин письму, а она помогала ему раскрашивать печатаные книги его стихов. Гилкрист же рассказывает о «бурном времени» первых лет брака. Некоторые биографы утверждали, что Блейк пытался пригласить на брачное ложе любовницу согласно принципам Сведенборгийского общества, однако учёные решили отказаться от этой теории, так как она была просто догадкой. Ребёнок, которого так хотели Уильям и Кэтрин, Тэль, могла бы быть первым ребёнком, но не выжив после рождения, стала последним. Возможно, о ней Блейк пишет в Книге Тель.

title: Блейк, Уильям

text: Хотя Блейка его современники считали безумным, более поздние критики отмечали его выразительность, и философскую, и мистическую глубину его работ. Его картины и стихи были охарактеризованы как романтические, или как пре-романтические.[1] Приверженец Библии, но противник Церкви Англии (как и в целом всех форм организованной религии), Блейк находился под влиянием идеалов Французской и Американской революций[2]. Хотя позже он разочаровался во многих из этих политических убеждений, он поддерживал дружеские отношения с политическим активистом Томасом Пейном; также испытал влияние философа Эммануила Сведенборга.[3] Несмотря на все влияния, работы Блейка трудно однозначно классифицировать. Писатель 19 века Уильям Россетти назвал его «славное светило»[4] и «человек, ни предвосхищенный предшественниками, ни классифицированный современниками, ни замененный известными или предполагаемыми преемниками».[5]

title: Блейк, Уильям

text: Ещё в детстве Блейк увлёкся копированием греческих сюжетов с рисунков, которые приобретал для него отец. Работы Рафаэля, Микеланджело, Мартена ван Хемскера и Альбрехта Дюрера привили ему любовь к классическим формам. Судя по количеству картин и книг в хорошем переплете, которые родители покупали Уильяму, можно предположить что семья, по крайней мере какое-то время, была зажиточной.[7] Постепенно это занятие переросло в увлечение живописью. Родители, зная горячий темперамент мальчика и сожалея о том, что он не ходил в школу, отдали его на уроки живописи. Правда, в период этих занятий Блейк изучал только то, что было интересно ему. Его ранние работы показывают знакомство с творчеством Бена Джонсона и Эдмунда Спенсера.

title: Блейк, Уильям

text: В 1782 году Блейк встречает Джона Флэксмена, который станет его патроном, и Кэтрин Буше, которая вскоре станет его женой. В это время Блейк оправляется от отношений, кульминацией которых стал отказ на предложение руки и сердца. Он подробно излагает эту печальную историю Кэтрин и её родителям, после чего спрашивает девушку: «Вам меня жаль?». Когда Кэтрин отвечает утвердительно, он признаётся: «Тогда я люблю Вас». Уильям Блейк и Кэтрин Буше, которая была на 5 лет младше его, обвенчались в Церкви Святой Марии в Баттерси. Будучи неграмотной, Кэтрин вместо подписи поставила в свидетельстве о браке крестик «Х». Оригинал этого документа можно увидеть в церкви, где в период между 1976—1982 годом было также установлено памятное витражное окно. Позже, кроме обучения Кэтрин чтению и письму, Блейк обучил её ещё и искусству гравюры. На протяжении всей жизни он будет понимать, насколько бесценна для него помощь и поддержка этой женщины. Среди бесчисленных неудач Кэтрин не даст угаснуть пламени вдохновения в душе мужа, а также будет принимать участие в печати его многочисленных иллюстраций.

title: Ричмонд, Уильям Блейк

text: В 1864 году Уильям Блейк пережил смерть первой жены. В следующем году снова посетил Италию и остался там на четыре года, проживая в Риме. В этот период он познакомился с Фредериком Лейтоном и пейзажистом Джованни Коста, творчеством которых восхищался. Ричмонд вернулся в Англию в 1869 году.

title: Блейк, Уильям

text: Блейк утверждал, что с ранних лет он видел видения. Первое из них случилось в самом детстве, когда ему было 4, и, согласно истории, молодой художник «видел Бога», когда Тот просунул голову в окно, заставив Блейка завопить от ужаса. В возрасте 8—10 лет в Пекхем Рай, в Лондоне, Блейк, как он сам утверждал, видел «дерево, буквально облепленное ангелами, яркие ангельские крылья осыпали ветви дерева, словно звёзды». Согласно истории, рассказанной викторианским биографом Блейка Гилкристом, он вернулся домой и записал своё видение, не получив от отца трёпку за враньё только благодаря вмешательству матери. Хотя все факты говорят о том, что родители Блейка очень поддерживали сына, особенно мать. Некоторые из ранних картин Блейка украшали стены её комнаты. В другой раз, когда Блейк наблюдал за работой косарей, он видел ангелоподобные фигуры среди них.

title: Блейк, Уильям

text: В 1818 году сын Джона Камберленда представил Блейка молодому художнику по имени Джон Линнелл. Через Линнелла Блейк встретил Сэмюеля Палмера, принадлежавшего к группе художников, которые называли себя Шоремские Древние. Они разделяли антипатию Блейка к современным направлениям и его веру в духовное и художественное возрождение. В возрасте 65 лет Блейк занялся иллюстрациями к «Книге Иова». Этими работами позже будут восхищены Раскин, который сравнит Блейка с Рембрандтом, и Ральф Воан-Уильямс, который поставит свой балет Job: A Masque for Dancing, используя в нём подборку иллюстраций художника.

title: Блейк, Уильям

text: Блейк родился 28 ноября 1757 года в Лондоне, в районе Сохо, в семье лавочника Джеймса Блейка. Он был третьим из семи детей, двое из которых умерли ещё в младенчестве. Уильям посещал школу только до десяти лет, научившись там лишь писать и читать, и получил образование на дому — его учила мать Кэтрин Блейк (в девичестве Райт (English: Wright)). Хотя родители были протестантами — диссентерами[7] из Моравской церкви, они крестили Уильяма в англиканской церкви Святого Иакова (англ.) на Пикадилли.[8] Всю жизнь сильное влияние на мировоззрение Блейка оказывала Библия. На протяжении всей его жизни она будет оставаться для него главным источником вдохновения.

title: Блейк, Уильям

text: Работы Блейка были не замеченными еще целое поколение после его смерти. Он был почти забыт, пока Александр Гилкрист не приступил к написанию его биографии в 1860 году. Современными искусствоведами рассматривается как предшественник викторианской сказочной живописи, деятельность которой проходила во II половине XIX и начале XX века. Наиболее близки Блейку работы Джона Анстера Фицджеральда.

title: Блейк, Уильям

text: Проблемы Блейка с властью дошли до критической стадии в августе 1803 года, когда он ввязался в драку с солдатом по имени Джон Скофилд. Блейка обвинили не только в нападении, но и произнесении подстрекательских и мятежных речей против короля. Скофилд заявил, что Блейк восклицал: «Будь проклят король. Все его солдаты рабы». Чичестерская выездная сессия суда присяжных признаёт Блейка невиновным. Сассекская городская газета сообщает: «Сфабрикованность произошедшего была настолько очевидна, что обвиняемый был незамедлительно оправдан». Позже в иллюстрации к «Иерусалиму» Скофилд станет символом «ограниченности разума, „заключаемого в оковы“ рабства».

title: Блейк, Уильям

text: С 1965 года точное местонахождение могилы Уильяма Блейка было утеряно и забыто, надгробная плита снесена, чтобы разбить на этом месте лужайку. Позже память поэта была увековечена стелой с надписью «Вблизи этого самого места покоятся останки поэта и художника Уильяма Блейка (1757—1827) и его супруги Кэтрин Софии (1762—1831)». Этот мемориальный камень был установлен приблизительно в 20 метрах от действительного места захоронения Блейка, которое на сегодняшний день ничем не напоминает могилу. Однако группе поклонников живописи Блейка всё же удалось вычислить то место, где на самом деле покоится тело художника, и в настоящее время они собираются поставить на этом месте памятник.

title: Блейк, Уильям

text: Его творчество повлияло на многих модернистов, сюрреалистов, а также на многих композиторов, таких как Бенджамин Бриттен и Ральф Воан Уильямс. Ирландский поэт Уильям Батлер Йейтс занимался изданием собрания сочинений Блейка в 1893 году и написал о нем несколько исследовательских работ.

title: Блейк, Уильям

text: Публикацию первого сборника стихотворений Блейка, «Поэтические Наброски» (English: Poetical Sketches), относят к 1783 году. После смерти отца, в 1784 году Уильям с бывшим соучеником Джеймсом Паркером открыли типографию и стали работать с издателем-радикалом Джозефом Джонсоном. Дом Джонсона был местом встреч для интеллигенции — некоторых ведущих английских диссидентов того времени. Среди них были: богослов и учёный Джозеф Пристли, философ Ричард Прайс, художник Джон Генри Фусели, феминистка Мери Уолстоункрафт и американский революционер Томас Пейн. Вместе с Уильямом Уордсуортом и Уильямом Годвином, Блейк возлагал большие надежды на Французскую и Американскую революции и носил Фригийский колпак в знак солидарности с Французскими революционерами, но отчаялся с годами расцвета Робеспьера и Правления Террора во Франции. В 1784 году Блейк также сочинил, но оставил неоконченной свою рукопись «Остров на луне» (English: An Island in the Moon).

title: Кемп, Уилл

text: Уильям «Уилл» Кемп (; род. года, , Англия, Великобритания) — английский и танцор, наибольшую известность получивший благодаря роли директора "Блейка Коллинса" в фильме «».

title: Блейк, Уильям

text: Блейк не был членом какой-либо политической партии. Его поэзия однозначно выражает бунтарское отношение к злоупотреблению властью правящим классов, как описано в большом исследовании Дэвида Эрдмана «Блейк: Пророк Против Империи». Блейк был обеспокоен бессмысленными войнами и разрушительными последствиями промышленной революции. Больша́я часть его поэзии в символической аллегории описывает результаты Французской и Американской революций. Эрдман утверждает, что Блейк был ими разочарован, считая, что они просто заменили монархию безответственным меркантилизмом, и отмечает, что Блейк был абсолютным противником рабства, и полагает, что некоторые из его стихов которые обычно считаются воспевающими «свободную любовь» на самом деле были направлены против рабства.[12] В своем исследовании «Уильям Блейк. Пророческий анархист.» (William Blake: Visionary Anarchist) Питер Маршалл, называет Блейка и его современника Уильяма Годвина предшественниками современного анархизма.[13] Британский марксистский историк Эдвард Палмер Томпсон в своем произведении «Свидетель против Зверя: Уильям Блейк и моральный закон», показывает, насколько сильно диссидентские религиозные идеи влияли на противников английской монархии.

title: Ричмонд, Уильям Блейк

text: В возрасте четырнадцати лет Уильям Блейк начал обучение в школе Королевской академии художеств, продолжавшееся три года. В 1859 году посетил Италию, где изучал работы старых мастеров, что оказало влияние на его собственный стиль. Первая академическая работа — портретная группа — была написана Уильямом Блейком в 1861 году и была успешна. В течение следующих трех лет написал несколько картин в том же направлении.

title: Блейк, Уильям

text: В 1800 году Блейк переезжает в небольшой дом в Фелфаме (англ.), в Сассексе (теперь это Западный Сассекс), получив заказ на иллюстрацию работ молодого поэта Уильяма Хейли. Именно в этом доме Блейк некогда работал над книгой «Мильтон»: Стихотворение (оформление предисловия к книге датировано 1804 годом, но Блейк продолжал работу вплоть до 1808 года). Книга начинается со строк: «На этот горный склон крутой Ступала ль ангела нога?», увековеченных позже в гимне «Иерусалим». Вскоре Блейк вознегодовал на своего нового покровителя, поняв, что Хейли вовсе не интересует занятие искусством, он больше занят «тяжёлой работой по бизнесу». Разочарование Блейка своим патроном Хейли так повлияло на первого, что в поэме «Мильтон» он написал, что «Друзья в материальном мире — духовные враги».

title: Французская революция (поэма)

text: Блейк чувствовал, что существует сильная связь между Американской и Французской революциями, и что эти революции имеют всемирное историческое значение. Поэма была задумана как поэтическое описание событий, современником которых стал Блейк, и должна была стать семитомным отчетом Блейка о том как он понимал Французскую революцию. Хотя Блейк не был членом каких-либо радикальных политических организаций в Англии в эту эпоху, его произведения показывают революционность его мыслей, и эта поэма служит своего рода средством участия в дискуссии о Французской революции.

title: Блейк, Уильям

text: В 1826 году Блейк с помощью Линнелла получает заказ на создание серии гравюр к Божественной комедии Данте. Но смерть Блейка в 1827 году не даёт ему реализовать свою смелую задумку, и только считанные работы в акварели и всего 7 пробных оттисков остаются завершёнными. Но даже они были удостоены восхищения:


query: Был ли Майкл Дже́ксон автором песен?

title: Список песен Майкла Джексона

text: В список входят песни, написанные и/или спродюсированные Майклом Джексоном для других исполнителей, при этом его вокал в них не присутствует. В список не включены те песни, в которых Джексон был указан как один из соавторов, только лишь из-за используемого сэмпла из его композиций.

title: Крис ДеГармо

text:
Кристофер Ли «Крис» ДеГармо (, род. 14 июня 1963 года) - американский хэви-метал и хард-рок-гитарист, автор песен. Наиболее известен как ведущий гитарист и главный автор песен в прогрессив-металлической группе Queensrÿche с момента их образования в 1980 году до 1998 года. С Кристофером в составе данная группа играла в течение своего наиболее коммерчески успешного периода. После ухода из группы, ДеГармо зарабатывал на жизнь как профессиональный пилот чартера. В последние годы он занимается музыкой вместе со своей дочерью Райли ДеГармо в группе The Rue. ДеГармо трижды номинировался на премию Грэмми как автор песен.
Крис ДеГармо родился в Уэнатчи, Вашингтон. Он вырос в семье, которая боролась за жизнь, поскольку его отец покинул их. В шестом классе он учился в том же самом классе, что и его будущий коллега по группе Скотт Рокенфилд. В 1979 году ДеГармо поступил в среднюю школу Межозера на второй курс и присоединился к гаражным группам, где участвовали его одноклассники, среди которого был гитарист Майкл Вилтон. После того, как его выгнали с одной из групп, чтобы заменить на гитариста, который мог бы предоставить более дорогие инструменты, ДеГармо вошел в состав другой группе. Там он пел, басистом был Марк Ховлэнд, а барабанщиком - Марк Веллинг и группа была названа D-H-W ( DeGarmo-Hovland-Welling) в честь её участников.
В 1980 Вильтон и Рокенфилд, который был барабанщиком, основали проект по имени Cross+Fire, и вскоре Дегармо вместе с Ховлэндом присоединились к ним. Они играли кавер версии песен популярных хэви-метал групп, таких как Iron Maiden и Judas Priest. Вскоре Ховлэнд уехал, и на его место взяли басиста Эдди Джексон, который был другом Рокенфилда со времён средней школы. Название группы было изменено. В 1982 они переключились с игры кавер-версий песен к написанию оригинального материала и приняли на работу Джеффа Тейта в качестве вокалиста. Группа продолжала существовать под именем Queensrÿche.

title: Кэмпбелл, Майкл

text: Майкл «Майк» Кэмпбелл (англ. "Michael "Mike" Campbell"; Андерсон, Индиана, США) — американский актёр и музыкант. Наиболее известен как автор песен для дебютного альбома Мита Лоуфа "Stoney & Meatloaf" (1971). Также снимался в кино и на телевидении с 1979 по 1996 год.

title: Блумфилд, Майкл Бернард

text: Майкл (Майк) Бернард Блумфилд (; 28 июля 1944, Чикаго, США — 15 февраля 1981, Сан-Франциско, США) — американский блюзовый гитарист, певец, автор песен. Одним из первых стал применять технику слайд-гитары в рок-музыке.

title: Список песен, написанных и спродюсированных Майклом Джексоном

text: - Изначально, на момент выхода песни, в 1997 году, Джексон не был указан её автором. Однако, при издании трека на бокс-сете "The Ultimate Collection" в 2004 году Майкла указали.

title: Джексон, Ла Тойя

text: Ла То́йя И́вонн Дже́ксон (; род. 29 мая 1956, Гэри, Индиана, США) — американская певица, автор песен, актриса, фотомодель, писательница и филантроп. Старшая сестра известных музыкантов Майкла (1958—2009) и Джанет Джексон (род. 1966).

title: Джексон, Джеки

text:
Дже́ки Дже́ксон (, полн. имя: "Sigmund Esco Jackson"; род. 4 мая 1951) — американский певец и музыкант, наиболее известный как участник группы The Jackson 5/ The Jacksons.
См. также: Список песен The Jackson 5
"Курсивом" выделены песни также спродюсированные Джеки.

title: Муркок, Майкл

text:
В 2008 году Муркок награждён премией Небьюла — Грандмастер. В 2009 году объявил, что напишет роман в сеттинге культового британского телесериала «Доктор Кто», вышел в 2010 году под названием Доктор Кто: Приход Террафилов.
Майкл Муркок участвовал как автор текстов, музыкант и вокалист в нескольких музыкальных проектах.Кроме того, по мотивам творчества Муркока написано много песен и инструментальных композиций различными рок-группами и сольными исполнителями из разных стран.Также имеются «муркокнутые» пародии разных авторов (Алый Лучник, Ассиди, Вадим Румянцев, Вертер де Гёте, Любящая Хаос, Мэй Минстрелл; большинство из них — постоянные посетители сайта и форума «Танелорна») на известные и не очень известные песни.

title: Джексон, Майкл

text: Майкл Джо́зеф Дже́ксон (English: Michael Joseph Jackson; 29 августа 1958, Гэри — 25 июня 2009, Лос-Анджелес) — американский певец, автор песен, музыкальный продюсер, аранжировщик, танцор, хореограф, актёр, сценарист, филантроп, предприниматель. Самый успешный исполнитель в истории поп-музыки, известен как «Король поп-музыки», обладатель 15 премий «Грэмми»[1][2][3] и сотен других премий. 25 раз занесён в Книгу рекордов Гиннесса[4]. Количество проданных в мире записей Джексона (альбомов, синглов, сборников и т. д.) составляет 1 миллиард копий[5][6][7][8]. Майкл Джексон внёс значительный вклад в развитие популярной музыки, видеоклипов, танца и моды.

title: Свит, Майкл

text: В группе Майкл не только пел и играл на гитаре, а также был композитором, со-продюсером и автором песен. Группа выпустила 5 успешных альбомов, но в связи с падением популярности глэм-метала распалась в 1993. Вновь собралась только в 2003 году.

title: Джексон, Джо (музыкальный менеджер)

text: Джо Дже́ксон (; 26 июля 1928 — 27 июня 2018) — американский музыкальный менеджер, наиболее известный как патриарх музыкальной семьи Джексонов, и, в частности, отец певца Майкла Джексона и певицы Дженет Джексон.

title: Грэйвс, Майкл (музыкант)

text:
"Не следует путать с Майкл Грэйвс (архитектор)."
Michael Emanuel (родился 21 марта 1975), более известный под своим сценическим псевдонимом как Майкл Грэйвс (Michale Graves), американский певец и автор песен, пел в конце 1990-х в The Misfits с 1995 по 1998 и с конца 1998 до конца 2000 года. Также известен в качестве сольного исполнителя. Грэйвс вырос в Дюмонте, округ Берген, Нью-Джерси.

title: Off the Wall

text: Начиная с 1972 года, Майкл Джексон выпустил четыре сольных студийных альбома с Motown: "Got to Be There", "Ben", "Music & Me" и "Forever, Michael". Они вышли в свет, когда Майкл был ещё в составе The Jackson 5, тогда же были выпущены успешные одиночные синглы: «Got to Be There», «Ben» и «Rockin' Robin». Однако в 1973 году продажи альбомов The Jackson 5 начали падать, и члены команды были раздражены категорическим отказом Motown от того, чтобы братья сами контролировали своё творчество. Несмотря на то, что песни группы постоянно входили в различные списки лучших хитов (так, сингл «Dancing Machine» входил в пятёрку лучших песен в стиле диско, а композиция «I Am Love» — в двадцатку лучших песен), братья (за исключением ) разорвали контракт с Motown в 1975 году. В июне 1975 года группа подписала новый контракт с CBS Records, сначала присоединившись к , а затем и к Epic Records. По решению суда группа была переименована в The Jacksons, так как студии Motown принадлежали права на торговую марку The Jackson 5, да и группа выступала уже иногда как квартет (в связи с тем, что Жермен Джексон остался с Motown, хотя его место и занял младший брат Рэнди, но к выступлениям последнего привлекали редко), а иногда даже как секстет (так как позднее в группе выступали все шесть братьев, как это было, например, на концерте, посвящённом 25-летию Motown). После изменения названия, команда продолжила свои мировые концертные туры, выпустив ещё 6 альбомов между 1976 и 1984 годами. Майкл Джексон был основным автором песен, написав (являясь единственным автором или одним из соавторов) такие хиты, как «Shake Your Body (Down to the Ground)», «This Place Hotel» и «Can You Feel It».

title: Elegantly Wasted

text: Авторы всех песен Эндрю Фаррисс и Майкл Хатченc

title: Faith (альбом Джорджа Майкла)

text: После распада группы «Wham!» Дж. Майкл посвятил большую часть 1987 года написанию и записи песен для своего переломного проекта. Помимо участия в записи большинства инструментальных партий альбома он написал и спродюсировал каждый трек, за исключением одного — «Look At Your Hands», который был написан в соавторстве с Дэвидом Остином. Благодаря использованию при записи прогрессивной для своего времени аппаратуры, "Faith" оказался первой цифровой записью музыканта. Современный R&B-альбом проявил вокальный талант Дж. Майкла с абсолютно новой стороны. Проникновенные тексты песни этого альбома отразили многогранные взаимоотношения их автора с современным миром.

title: Джексон, Риби

text: Ри́би Дже́ксон или Ри́бби Джексон (, , полн. имя: "Maureen Reillette Jackson", после замужества "Brown"; род. 29 мая 1950) — американская певица и автор песен, старший ребёнок из музыкальной семьи Джексонов.

title: Кин, Майкл (музыкант)

text: Является композитором практически всех песен группы, продюсером, а также автором текстов.

title: Анджелакос, Майкл

text: Майкл Джон Анджела́кос (; род. 19 мая 1987, Нью-Брансуик, Нью-Джерси, США) — американский музыкант, певец, автор песен и музыкальный продюсер греческого происхождения. Наиболее известен как фронтмен индитроник-группы Passion Pit.

title: Эмотт, Майкл

text: Майкл Эмотт (англ. Michael Amott) — шведский гитарист, автор текстов песен. С самого основания участвует в группах Arch Enemy и Spiritual Beggars; также известен как член легендарных групп Carnage и Carcass. Наибольшее влияние на него оказали Михаэль Шенкер и Дэйв Мастейн.

title: Хагг, Майкл Джон

text: Майкл (Майк) Джон Хагг (; 11 августа 1942, Госпорт, Гемпшир) — британский музыкант (ударные, вибрафон, вокал, клавишные) и автор песен, который получил известность в качестве основателя группы Manfred Mann.

title: Lara Fabian (альбом, 2000)

text: После успеха альбома "Pure" в Европе, Лара Фабиан и её продюсер Рик Аллисон отправляются в Сан-Франциско и Нью-Йорк для записи первого ангоязычного альбома. К написанию альбома были привлечены такие продюсеры и авторы песен, как Уолтер Афанасьефф (Мэрайя Кэри, Селин Дион, Майкл Болтон), Патрик Леонард (Мадонна), Сэм Уоттерс (Color Me Badd, Джессика Симпсон, Анастейша) и Марк Тейлор (Шер, Энрике Иглесиас). В процессе создания альбома было записано более 40 песен, большинство из которых не были включены в релиз. В написании многих песен участвовала сама Лара Фабиан. В разных вариациях альбом включает песни на английском, итальянском и испанском языках.

title: Макклур, Майкл

text: Майкл Макклур (; 20 октября 1932) — американский поэт, писатель, сценарист, актёр, кинорежиссер и автор песен. Представитель битничества.

title: Майкл Джексон в филателии

text: Майкл Дже́ксон в филатели́и — совокупность знаков почтовой оплаты и штемпелей, изображающих известного американского певца Майкла Джексона (1958—2009) или связанных с ним. Майклу Джексону посвящены почтовые марки и другие филателистические материалы острова Сент-Винсент, Британских Виргинских островов, Буркина-Фасо, Анголы, Бурунди, Гвинеи и других странах.

title: Leaving New York

text: Авторы песни «Leaving New York» — Питер Бак, Майк Миллз и Майкл Стайп. Авторы всех прочих песен — Питер Бак, Билл Берри, Майк Миллз и Майкл Стайп.

title: Джексон, Джо

text: Джо Дже́ксон (; род. 11 августа 1954, Бертон-апон-Трент) — британский рок-музыкант и автор песен. Известен, главным образом, по песням «Is She Really Going Out with Him?» (1979), «It’s Different for Girls» (1979) и «Steppin’ Out» (1982). Неоднократно номинировался на «Грэмми» (последний раз в 2001 году).

title: Монро, Майкл

text: Майкл Монро (; настоящее имя Матти Антеро Кристиан Фаярхольм, ; 17 июня 1962 года, Хельсинки) — финский рок-музыкант и мультиинструменталист и автор песен, наиболее известный как вокалист и со-основатель глэм-панк-группы Hanoi Rocks. После распада группы начал сольную карьеру. Также был фронтменом в проектах Jerusalem Slim (со Стивом Стивенсом) и Demolition 23.

title: Дауни, Брайан Майкл

text: Брайан Майкл Дауни (; 27 января 1951, Дублин) — ирландский ударник, автор песен. Известен как участник и основатель группы Thin Lizzy, а также как друг Фила Лайнота, который играл с ним ещё до Thin Lizzy, а также в сольных проектах Лайнота.

title: Смит, Майкл Уитакер

text: Майкл Уи́такер Смит (; , , Западная Виргиния, США) — американский певец, автор песен, музыкант, композитор и актёр. Он один из самых влиятельных артистов в жанре современной христианской музыки. Три раза он был награждён премией Грэмми и 34 раза премией Dove. Продано более 13 миллионов его дисков, записано 29 песен, занимавших первые места в хит-парадах, 14 золотых альбомов и 5 платиновых альбомов.

title: Джексон, Кэтрин

text: Кэ́трин Дже́ксон (, урождённая "Kattie B. Screws", род. 4 мая 1930) наиболее известна как матриарх музыкальной семьи Джексонов, и, в частности, мать певца Майкла Джексона и певицы Дженет Джексон.

title: Талбот, Джон Майкл

text: Джон Майкл Талбот (), 8 мая 1954, Оклахома-сити, Оклахома, США, римско-католический монах, американский певец, автор-исполнитель песен и гитарист. Он самый популярный певец католической церкви . Он основал монашеское сообщество "The Brothers and Sisters of Charity" (Братья и Сестры Милосердия) в штате Арканзас (Юрика Спрингз) США.

title: Маккелл, Майкл

text: Майкл Маккелл (англ. "Michael McKell"; род. 10 февраля 1959, Лондон, Англия, Великобритания) — английский актёр и певец. Наиболее известен по работам в телесериалах (2006—2008) и «Ферма Эммердейл» (2008—2011). Снимается также в кинолентах, выступает на театральной сцене. Также известен как автор и исполнитель песен, в середине 1980-х работал с Сержем Генсбуром.


query: Сколько станций в Киевском метрополитене в 2019 году?

title: Киевский метрополитен

text: В 2017 году Киевский метрополитен имеет 3 действующие линии, суммарная эксплуатационная длина которых — 67,6 км. К услугам пассажиров 52 станции с тремя пересадочными узлами, расположенными треугольником в историческом центре Киева. На всех станциях Киевского метрополитена присутствует покрытие сотовых операторов «Vodafone», «Киевстар», «lifecell».

title: Наземная станция

text: В метрополитенах СНГ наземные открытые станции имеются в Московском метрополитене («Измайловская», «Кунцевская», «Пионерская», «Фили», «Багратионовская», «Филёвский парк», «Кутузовская», «Студенческая» и «Выхино»), Киевском метрополитене («Днепр», «Гидропарк», «Левобережная», «Дарница», «Черниговская», «Лесная»), в Самаре («Юнгородок»). Также существуют наземные станции в Тбилиси, Баку и Ереване. В Ленинградском метрополитене открытой была станция «Дачное», работавшая с 1966 по 1977 годы включительно. В Волгоградском Метротраме такую конструкцию имеют 15 станций на участке «ВГТЗ» — «ТРК Европа», ныне закрытые «Бакинская» и «7-я Гвардейская» на участке старой линии и конечная станция первой линии «Площадь Чекистов».

title: Арбатская (станция метро, Арбатско-Покровская линия)

text: Станция была открыта 5 апреля года в составе участка «Площадь Революции» — «Киевская» пятой очереди строительства, после открытия которого (и одновременного закрытия участка «Улица Коминтерна» — «Киевская») в Московском метрополитене стало 38 станций. Тогда же был открыт переход на станцию «Библиотека имени Ленина». В 1958 году Арбатский радиус мелкого заложения был вновь открыт в составе Арбатско-Филёвской линии, и «Арбатская» получила переход на станцию «Калининская» (ныне «Александровский сад»).

title: Метрополитен Гуанчжоу

text: Метро Гуанчжоу () — транспортная система в городе Гуанчжоу, Китай. Открыт в 1997 году, став четвёртым метрополитеном в Китае, после Пекинского, Шанхайского и Тяньцзиньского. По состоянию на начало 2019 года, состоит из 14 линий, 259 станций, общая длина линий составляет 476,1 км. Управляется Корпорацией метро Гуанчжоу (Guangzhou Metro Corporation).

title: Московский метрополитен в филателии

text:
В феврале 1935 года вышли первые марки в виде серии почтовых марок СССР «Строительство первой очереди Московского метрополитена». На четырёх марках, приуроченных к открытию первой линии метро, были изображены моменты строительства тоннелей, станции и пробный пуск электропоезда. В филателистическом обиходе серия получила название «Метро», .
Следующая серия марок была выпущена в 1938 году по поводу завершения строительства второй очереди метро и отражала архитектурный облик новых станций — «Маяковской», «Киевской», «Площади Революции»:
В 1939 году была выпущена серия марок, посвящённая крупным архитектурным сооружениям города Москвы. Среди них была марка, связанная с метрополитеном:
Последующая серия марок была выпущена в 1947 году и была посвящена станциям третьей очереди:
В 1950 году в СССР была выпущена серия почтовых марок, посвящённая открытию первого участка кольцевой линии метрополитена:
В 1952 году в СССР была выпущена серия почтовых марок, посвящённая открытию второго участка кольцевой линии метрополитена:
В 1965 году была выпущена очередная серия марок, посвящённая метрополитенам разных городов СССР, среди которых были станции Москвы:
В России в 2005 году по случаю 70-летия открытия первой линии метро были подготовлены почтовый блок, конверт первого дня и спецгашение. В 2010 году в честь 75-летия Московского метро был издан художественный маркированный конверт.

title: Список метрополитенов

text: Здесь приведён список действующих метрополитенов мира, согласно их определению Международным союзом общественного транспорта и Робертом Швандлем, автора более 30 книг о метро. На январь 2019 года в мире насчитывается 186 систем метрополитена в 56 странах. Первым метрополитеном стал Лондонский, открытый в 1863 году и впервые электрифицированный в 1890 году. Он же является самым старым в мире. Самым длинным является Шанхайский метрополитен, а самым загруженным — Пекинский. По количеству станций лидирует Нью-Йоркский метрополитен.

title: Самарский метрополитен

text: Насчитывает 10 станций, из них 9 — подземных и одна — наземная. На текущий момент (2018 год) метрополитен состоит из одной линии, эксплуатационная длина которой составляет 11,6 км. По длине эксплуатируемых линий занимает 167-е место в мире, 12-е — среди метрополитенов бывшего СССР (после Московского, Петербургского, Киевского, Харьковского, Минского, Бакинского, Ташкентского, Тбилисского, Нижегородского, Казанского и Новосибирского), шестое — в России. По числу станций Самарский метрополитен занимает 6-е место в России после метрополитенов Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Новосибирска и Казани.

title: Курочка Ряба (витраж)

text: «Курочка Ряба» — витраж из цветного стекла работы московского художника Ивана Лубенникова, установленный на станции парижского метрополитена «Мадлен» (линия 14). Витраж был подарен московским метрополитеном в 2009 году в ответ на оформленный Парижским метрополитеном лестничный сход в совмещённый вестибюль станций московского метро «Киевская» Кольцевой и Филёвской линий, выполненный в стиле Эктора Гимара.

title: Список станций метрополитенов Украины

text: В данной статье перечислены все станции 3 метрополитенов Украины: Киевского, Харьковского и Днепровского.

title: Челночное движение

text: В Киевском метрополитене челночное движение поездов имело место при строительстве станции «Театральная» летом 1987 года, в первые годы работы Куреневско-Красноармейской и Сырецко-Печерской линий, а также с 25 октября 2012 года до 6 ноября 2013 года по первому пути между станциями «Выставочный центр» — «Ипподром».

title: Харьковский метрополитен

text: На всех станциях и во всех туннелях Харьковского метрополитена принимает сотовый оператор «Vodafone Украина» и «Киевстар». Также в зоне крытого метромоста между станциями «Киевская» и «Академика Барабашова» есть покрытие у всех сотовых операторов Украины. Сотовый оператор «Vodafone Украина» в мае 2015 года запустил покрытие 3G на всех станциях и тоннелях.В октябре 2018 года компания Vodafone Украина, запустила сеть LTE 1800(20Мгц) на всех станциях метрополитена. Теперь в харьковском метрополитене работают такие сети: Kyivstar GSM-900; Vodafone UMTS-2100, LTE-1800, GSM-900. DCS-1800 остаётся под вопросом.

title: Киевский метрополитен

text: Станции глубокого заложения в Киевском метрополитене в основном пилонные, есть 3 станции колонного типа, а также имеется единственная в бывшем СССР станция «лондонского типа» (без центрального вестибюля) — «Арсенальная». Станции мелкого заложения по конструкции разделяются на колонные (13 станций) и односводчатые (8 станций). Среди колонных станций мелкого заложения можно выделить три двухпролётные станции: «Позняки», «Вырлица» и «Красный Хутор»; три станции с высоким сводом центрального зала — «Академгородок», «Демиевская» и «Ипподром». Три станции имеют боковые платформы, две из них (обе — на третьей линии) — «Вырлица» и «Красный Хутор» — станции мелкого заложения, и наземная станция «Днепр», остальные станции имеют островные платформы.

title: Демиевская (станция метро)

text: Является первой станцией в Киевском метрополитене, в которой эскалаторы установлены в центре платформы, а не в торце, как обычно.

title: Экология Москвы

text: В 2016 году в московском метрополитене было обновлено 460 установок вентиляционного оборудования, что увеличило приток воздуха в тоннели на треть. Полностью заменить систему вентиляции планируется к 2019 году. Также весной 2016 году на станциях метро «Боровицкая», «Киевская» и «Новокузнецкая» в рамках пилотного проекта были установлены системы очищения воздуха. Все вагоны серии «Москва», закупаемые метрополитеном у ОАО «Метровагонмаш», оборудованы системами кондиционирования и обеззараживания воздуха.

title: Казанский метрополитен

text: По длине эксплуатируемых линий занимает 153-е место в мире, десятое — среди метрополитенов бывшего СССР (после Московского, Петербургского, Киевского, Харьковского, Минского, Бакинского, Ташкентского, Тбилисского и Нижегородского), четвёртое — в России. По числу станций Казанский метрополитен занимает 5-е место в России после метрополитенов Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода и Новосибирска.

title: Бакинский метрополитен

text: Запущен для пассажиров 25 ноября 1967 года, через год после Тбилисского метрополитена (хотя официальная приёмка первого участка состоялась ещё 6 ноября), и стал пятым метрополитеном в СССР после Московского, Ленинградского, Киевского и Тбилисского. По состоянию на 2013 год Бакинский метрополитен занимал 58-е место в мире по пассажиропотоку. Является 107-м в мире по протяжённости линий. Среди метрополитенов бывшего СССР по состоянию на 2017 год занимал пятое место по пассажиропотоку (после Московского, Петербургского, Киевского и Минского) и шестое — по длине эксплуатируемых линий (уступая вышеназванным метрополитенам, включая Харьковский). Кроме того, являлся 5-й пассажиронапряжённой транспортной системой, немногим уступая метрополитенам упомянутых выше городов (так, в Москве на одну станцию в 2016 году приходилось в среднем 11,5 млн человек, в Баку — 8,7 млн).

title: Смоленская (станция метро, Арбатско-Покровская линия)

text: Станция открыта 5 апреля года в составе участка «Площадь Революции» — «Киевская», после открытия которого (и одновременного закрытия участка «Улица Коминтерна» — «Киевская») в Московском метрополитене стало 38 станций.

title: Площадь Революции (станция метро, Москва)

text: На конкурсе проектов станции победил архитектор А. Н. Душкин. Строительство второй очереди началось в 1935 году. В январе 1938 года работы на Покровском радиусе были в заключительной стадии. Станция была открыта 13 марта 1938 года в составе участка «Улица Коминтерна» — «Курская» второй очереди строительства, после ввода в эксплуатацию которого в Московском метрополитене стало 16 станций. Поезда поехали по новой линии Московского метрополитена от станции «Киевская» до станции «Курская».

title: Днепр (станция метро, Киев)

text: По состоянию на 2012 год станция имеет самую большую длину платформы в Киевском метрополитене. Традиционная длина платформы для Киева — 100—104 м против 124 м на станции «Днепр». Теоретически станция рассчитана на шестивагонный состав, однако на практике его не сможет принять ни одна другая станция на линии.

title: Индонезия

text: По состоянию на конец 2011 года метрополитена ни в одном из городов страны нет. С середины 1990-х годов прорабатываются планы по его созданию в Джакарте. В 2004 году выбор сделан в пользу создания в индонезийской столице комбинированной скоростной железнодорожной системы (), сочетающей сегменты эстакадного монорельса с метрополитеном. Запуск её первой очереди (участок в 15,7 км с 7 надземными и 6 подземными станциями) запланирован к началу 2019 года.

title: Киевская (станция метро, Кольцевая линия)

text: Кольцевая линия стала четвёртой очередью строительства. В 1947 году планировалось открыть линию четырьмя участками: «Центральный парк культуры и отдыха» — «Курская», «Курская» — «Комсомольская», «Комсомольская» — «Белорусская» (затем был объединён со вторым участком) и «Белорусская» — «Центральный парк культуры и отдыха». Первый участок был открыт 1 января 1950 года, второй — 30 января 1952 года, и третий, замыкающий линию в кольцо, — 14 марта года (после его ввода в эксплуатацию в Московском метрополитене стало 40 станций). Станция получила название от одноимённого ей Киевского вокзала и замкнула собой строившуюся Кольцевую линию.

title: Киевская (станция метро, Арбатско-Покровская линия)

text: Станция открыта 5 апреля года в составе участка  — «Киевская», после открытия которого (и одновременного закрытия участка  — ) в Московском метрополитене стало 38 станций.

title: Киевский метрополитен

text: Но в первой половине 1980-х годов станции в Киевском метрополитене уже объявляли только на русском языке. Причём до февраля 1984 года при отправлении поезда вместо «Осторожно, двери закрываются» звучала просто фраза «Двери закрываются», а вид «Осторожно, двери закрываются» она приобрела лишь в феврале 1984 года. При прибытии поезда на конечную станцию завершающей была фраза «Поезд дальше не идёт. Освободите, пожалуйста, вагоны».

title: Киевский метрополитен

text: Первая линия, Святошинско-Броварская, чья история начинается 6 ноября 1960 года, имеет протяжённость 22,75 км (из них 6,7 км — наземный участок) и 18 станций. Наземный участок пересекает реку Днепр по двум метромостам. Линия является самой загруженной в Киевском метрополитене. Оценочная предельная длительность поездки составляет 38 минут. Вторая линия, Оболонско-Теремковская (до 2018 года носила название Куренёвско-Красноармейская), первый участок которой был введён в эксплуатацию 16 декабря 1976 года, имеет длину 20,95 км и 18 станций. Это единственная линия, которая не пересекает Днепр и не имеет наземных участков. Оценочная предельная длительность поездки составляет 36 минут. Третья линия, Сырецко-Печерская, первый участок которой был введён в эксплуатацию 31 декабря 1989 года, имеет длину 23,9 км и 16 станций и один метромост. Оценочная предельная длительность поездки составляет 36 минут.

title: Академгородок (станция метро)

text: Станция мелкого заложения. Вторая двухъярусная станция в Киевском метрополитене после «Позняков», которая имеет одну галерею над путями. Но в отличие от последней, на «Академгородке» галереи расположены над обоими путями, что позволяет оптимизировать пассажиропотоки на станции. В 2008—2009 годах на галереях были обустроены торговые объекты. Входы на галереи — от кассовых вестибюлей и по двум двух-маршевым лестницам с центра платформы. В ограждение галереи, облицованной белым мрамором, вмонтированы витражные вставки. Центральная визуальная ось станции очерчена люстрами с шарообразными светильниками молочно-белого цвета.

title: Киевский метрополитен

text: Сегодня Киевский метрополитен имеет три действующие линии с 52 станциями, эксплуатационная длина путей составляет 67,6 км. В Киевском метрополитене имеется три подземных пересадочных узла в центре города.

title: Новосибирский метрополитен

text: По длине эксплуатируемых линий занимает 155-е место в мире, одиннадцатое — среди метрополитенов бывшего СССР (после Московского, Петербургского, Киевского, Харьковского, Минского, Бакинского, Ташкентского, Тбилисского, Нижегородского и Казанского), пятое — в России. По числу станций Новосибирский метрополитен занимает 4-е место в России после метрополитенов Москвы, Санкт-Петербурга и Нижнего Новгорода.

title: Кутузовская (станция метро)

text: Была открыта 7 ноября года в составе участка «Киевская» — «Кутузовская», после открытия которого (и одновременного повторного открытия участка «Калининская» — «Киевская») в Московском метрополитене стало 53 станции. Получила название по Кутузовскому проспекту, под которым она располагается.

title: Парк Победы (станция метро, Москва)

text: «Парк Побе́ды» — кросс-платформенная станция Московского метрополитена на Арбатско-Покровской и Солнцевской линиях. Расположена в районе Дорогомилово (ЗАО); названа по одноимённому парку. Открыта 6 мая года в составе участка «Киевская» — «Парк Победы» на Арбатско-Покровской линии, 31 января года в составе участка «» — «Парк Победы» (челночное движение) и 16 марта года в составе участка «Парк Победы» — «» на Солнцевской линии. Пилонная трёхсводчатая станция глубокого заложения с одной островной платформой в каждом из залов. Самая глубокая станция в Московском метрополитене.

title: Студенческая (станция метро, Москва)

text: Станция была открыта 7 ноября года в составе участка «Киевская» — «Кутузовская», после открытия которого (и одновременного повторного открытия участка «Калининская» — «Киевская») в Московском метрополитене стало 53 станции. Своё название получила из-за близости к одноимённой улице, в районе которой расположены многочисленные общежития студентов московских вузов.

title: Киевская (станция метро, Харьков)

text: «Киевская», являясь одной из самых красивых станций Харьковского метрополитена, с другой стороны является и самой тёмной станцией метро в Харьковском метрополитене, и это является для неё значительным недостатком — темнее, до установки ламп дневного света, была только станция «Армейская».


query: Как называлась самая коммерчески успешная песня Guns N’ Roses?

title: Guns N’ Roses

text: Дебютный альбом Guns N’ Roses, получивший название Appetite for Destruction (1987), достиг первой строчки в Billboard 200 спустя год после релиза, а песня «Sweet Child o’ Mine» стала единственным синглом группы, оказавшимся на первом месте в Billboard Hot 100. Альбом разошёлся тиражом около 30 миллионов копий по всему миру, 18 миллионов из которых были проданы в Соединённых Штатах, что делает его самым продаваемым дебютным альбомом всех времён в США, а также одиннадцатым по счёту среди самых продаваемых альбомов в США. Вслед за успешным дебютом последовал альбом G N’ R Lies (1988) с восемью песнями, который достиг второго места в Billboard 200. Двойной альбом Use Your Illusion I и Use Your Illusion II (1991) оказался соответственно на втором и первом местах в Billboard 200 и разошёлся тиражом 35 миллионов копий во всём мире, включая 14 миллионов в Соединённых Штатах. Альбом кавер-версий The Spaghetti Incident? (1993) стал последним студийным альбомом группы, в записи которого принимали участие Слэш и Маккаган.

title: Guns N’ Roses

text: Позже Слэш и Дафф МакКаган покинули группу, и таким образом все оригинальные участники (кроме Эксла) ушли из Guns N' Roses. 1994-й был последним годом, когда Эксл проводил пресс-конференции или выступал, вплоть до 2001 г. Единственная работа Эксла в 1994 г. была дуэтом с Брюсом Спрингстином на кавер-версии песни The Beatles «Come Together». Тем не менее фактический распад Guns N' Roses никогда не происходил, поскольку новые участники принимались в группу, как только старые уходили. (Для получения дополнительной информации об изменениях участников за эти годы см. статью: «»).

title: Guns N’ Roses

text: «Классический» состав Guns N’ Roses был окончательно сформирован 4 июня 1985 года, когда к группе официально присоединились Адлер и Слэш[12]. После непродолжительной репетиции с новыми партнёрами группа уже через день отыграла свой первый концерт[12]. Два дня спустя группа Guns N’ Roses отправилась в короткий, неорганизованный тур по западному побережью, из Сакраменто, штат Калифорния, в родной город Маккагана Сиэтл, штат Вашингтон[13][14]. Группа ехала в специальном фургоне, однако её участники вынуждены были бросить оборудование, когда оба их автомобиля сломались по дороге в Сиэтл, поэтому далее музыканты уже отправились автостопом, и вернулись домой в Лос-Анджелес только со своими гитарами[15][16]. Так называемый «» определил первый стабильный состав группы. «Эта поездка установила новый ориентир для того, на что мы способны, что мы можем и через что мы пройдём для достижения наших целей как группа», — вспоминал позднее Маккаган[13].

title: Guns N’ Roses

text: Guns N' Roses сопроводили оба альбома Use Your Illusion множеством видеоклипов, среди которых «Don’t Cry», «November Rain» и «», нескольких из самых дорогих музыкальных видеороликов, когда-либо сделанных. Баллада «November Rain» (3-е место в хит-параде США) стала самым востребованным видео на MTV, в конечном итоге получив премию MTV Video Music Award 1992 года за лучшую кинематографию. Это также самая длинная песня в истории чартов США, из попавших в первую десятку, продолжительностью 8 минут 56 секунд. В шоу, организованном по итогам награждения, группа исполнила песню вместе с Элтоном Джоном, аккомпанировавшим на фортепиано[94].

title: Slash’s Snakepit

text: Слэш решил записать материал с продюсером , который уже работал с Guns N' Roses. Сорум, Кларк и Айнез играли на записи под прозвищем «Snakepit», которое был в конечном итоге изменено на «Slash’s Snakepit». Эрик Довер, концертный гитарист группы Jellyfish, успешно прошёл прослушивание на место вокалиста группы. Слэш и Довер написали тексты для всех песен группы, кроме «Monkey Chow», которую сочинил Кларк и «Jizz da Pit», инструментальной композиции написанной Слэшем и Айнезом. Басист Guns N' Roses Дафф МакКаган был соавтором песни «Beggars & Hangers-On», а Диззи Рид (также член Guns N' Roses) внёс свой вклад, записав партии клавишных, а Тедди Андреадис играл на губной гармонике. Альбом был выпущен на лейбле "Geffen Records", с иллюстрациями сделанными братом Слэша, Эшем Хадсоном (), в феврале 1995 года. Альбом достиг 70 строчки в хит-параде "Billboard 200", а песня «Beggars & Hangers-On» была выпущена в качестве сингла. Для тура в поддержку альбома, к группе присоединились Джеймс Ломенцо и Брайан Тичи, члены соло-группы Закка Уайлда, чтобы заменить Айнеза и Сорума, которые не могли отправиться в турне, из-за других обязательств. Согласно автобиографии Слэша, когда группа бронировала даты концертов для второй части тура, лейбл отказал им в финансовой поддержке, после того как продажи альбома перевалили за миллион копий:

title: Рид, Диззи

text: Диззи продолжает записываться и выступать с текущим составом Guns N’ Roses, и в настоящее время является членом Guns N’ Roses дольше, чем любой другой участник этого коллектива, кроме Эксла Роуза. Так как он присоединился к группе в 1990 году, через пять лет после её создания, его нельзя назвать постоянным участником группы. Однако, помимо Роуза, он остается единственным оставшимся музыкантом, связанным с эпохой альбомов "Use Your Illusion" и расцветом группы, в начале 1990-х. Хотя Рид не является соавтором песен для "Use Your Illusion", на альбоме «Chinese Democracy» он был соавтором песен «Street of Dreams» с Экслом Роузом и и «There Was a Time» и «I.R.S» с Роузом и Полом Тобиасом (), а также на внеальбомном сингле «Oh My God» с Роузом и Тобиасом. Он также подтвердил, что незавершенное демо, которые не вошло на альбом «Chinese Democracy», называлось «Silkworms» и было написано самим Ридом и другим клавишником группы, . Как и во время старых концертов Guns N’ Roses, Рид выступает в качестве бэк-вокалиста и в нынешний период, ещё более заметно, чем в прошлом, он исполняет бэк-вокал на нескольких песнях из альбомов "Use Your Illusion", яркими примерами являются: «November Rain», «Garden of Eden», «Bad Apples» и «Civil War», а также «You Can’t Put Your Arms Around a Memory» из «The Spaghetti Incident?», которая изначально была спета Даффом, и Диззи стал единственным членом группы, который также поет эту песню. На «Chinese Democracy», одной из главных обязанностей Рида, стал бэк-вокал.

title: Глэм-метал

text: Группа Mötley Crüe в 1987 году с альбомом "Girls, Girls, Girls" продлила свой успех, а Def Leppard с пластинкой "Hysteria" достигла своего коммерческого пика, последнее создав хард-рок запись из 7 хит-синглов. В 1987 году группа Faster Pussycat выпускает свой одноимённый дебютный альбом, однако наибольшего успеха достиг коллектив Guns N’ Roses, изначально сформировавшийся в результате соединения L.A. Guns и Hollywood Rose, который выпустил бестселлер под названием "Appetite for Destruction". Альбом с более сильным и жёстким звуком, чем у большинства глэм-метал пластинок, породил три успешных хит-сингла, включая песню «Sweet Child o' Mine», который достиг первой позиции. Превосходство стиля было таким, что калифорнийская хардкор группа TSOL в этот период двинулась в сторону глэм-метала.

title: Guns N’ Roses

text: В 1984 году Иззи Стрэдлин, игравший тогда в группе Hollywood Rose, проживал вместе с Трэйси Ганзом из L.A. Guns[2][3]. Когда группе L.A. Guns понадобился новый вокалист, Стрэдлин предложил кандидатуру Эксла Роуза, певца из Hollywood Rose[2]. Guns N’ Roses была основана в марте 1985 года Роузом и ритм-гитаристом Стрэдлином, наряду с ведущим гитаристом Трэйси Ганзом, басистом и ударником из L.A. Guns[4]. Коллектив получил своё название путём объединения частей названий двух предыдущих групп, причём в ходе обсуждения были отвергнуты остальные предлагавшиеся варианты, включая «Heads of Amazon» и «AIDS»[5]. Их первое выступление в клубе «The Troubadour» 26 марта 1985 года сопровождалось слоганом «L.A. Guns and Hollywood Rose presents Guns N Roses»[sic][6], а потом Байх был уволен и заменён Даффом Маккаганом[7]. Примерно тогда же группа планировала выпустить мини-альбом, включающий в себя «Don’t Cry», а также кавер-версию песни «Heartbreak Hotel», «» и «Anything Goes»; группа представила материал во время своего первого радиоинтервью[8]. Однако запланированный релиз так и не состоялся, поскольку группу покинул Ганз после ссоры с Роузом, приведшей к его замене Слэшом, коллегой по Hollywood Rose[2]. Вскоре после этого ушёл и Гарднер, которого заменил Стивен Адлер, другой бывший участник Hollywood Rose[9][10]. Слэш ранее уже играл с Маккаганом и Адлером в [10][11].

title: Guns N’ Roses

text: Только в 2001 году, после того как в группу был принят один из лучших гитаристов Америки Бакетхэд, Guns N' Roses в новом составе вышли на концертную сцену. С тех пор регулярно дают концерты, включающие в себя как старые классические композиции, так и новые песни с альбома Chinese Democracy.

title: Guns N’ Roses

text: В апреле 1992 года Guns N' Roses появились на The Freddie Mercury Tribute Concert, исполнив три песни[108]. Из-за скандальной песни «One in a Million», активист организации «ACT UP» потребовал, чтобы название группы убрали с афиши, и призывал других исполнителей избегать участников коллектива, а толпу освистать их[108]. Члены Queen распускают активистов вместе с ведущим гитаристом Брайаном Мэйем, утверждавшим: «Люди кажутся настолько слепыми. Разве они не понимают, что сам факт, что Guns N' Roses здесь, — самое большое заявление, которое вы могли бы получить[108]?» Слэш позднее исполнил «Tie Your Mother Down» с оставшимися членами Queen и Джо Эллиоттом, вокалистом Def Leppard, в то время как Роуз исполнил «We Will Rock You» и спел «Bohemian Rhapsody» с Элтоном Джоном дуэтом[109]. Их же репертуар состоял тогда из «Paradise City» и «Knockin' on Heaven's Door». Когда группа вернулась в США для второго этапа «Use Your Illusion Tour», Брайан Мэй открывал шоу с [110]. Сначала Роуз хотел, чтобы гранж-группа (и коллеги по Geffen) Nirvana открывала «Use Your Illusion Tour», но вокалист Курт Кобейн отказался[111].

title: Guns N’ Roses

text: Guns N’ Roses (Russian: Ганз-Н-ро́узиз[1]; МФА: [ɡʌnz en ’rəʋzɪz]) — американская хард-рок-группа из Лос-Анджелеса, сформировавшаяся в 1985 году. Первоначальный состав, заключивший в 1986 году контракт с Geffen Records, состоял из вокалиста Эксла Роуза, соло-гитариста Слэша, ритм-гитариста Иззи Стрэдлина, басиста Даффа Маккагана и барабанщика Стивена Адлера. Текущий состав включает в себя Роуза, Слэша, Маккагана, а также клавишников Диззи Рида и Мелиссу Риз, гитариста Ричарда Фортуса и барабанщика . Группа выпустила шесть студийных альбомов, продажи которых превышают 100 миллионов копий во всём мире, включая 45 миллионов в США, делая Guns N’ Roses одной из самых востребованных групп в мире за всё время.

title: Shadow of Your Love (песня Guns N’ Roses)

text: «Shadow of Your Love» — песня американской рок-группы Guns N’ Roses, вышедшая в качестве сингла в 2018 году. После выхода песня заняла 31 место в чарте Mainstream Rock 12 мая, а затем поднялась на 5 место 19 июня.

title: Guns N’ Roses

text: В начале 1990 года участники Guns N’ Roses вернулись в студию, чтобы приступить к записи самого амбициозного проекта группы. Барабанщик Стивен Адлер был ненадолго уволен из-за употребления наркотиков, но после подписания контракта, в котором он поклялся прекратить принимать запрещённые вещества, восстановлен в составе Guns N’ Roses[79]. Во время записи «Civil War» Адлер просто не способен был играть из-за борьбы с зависимостью от кокаина и героина, и затруднения, которые он испытывал в студии, вынудили группу сделать около 30 дублей[80]. Адлер утверждал, что пока он болел, принимая блокаторы опиатов, его попытались вышвырнуть за наркозависимость[80]. В результате Адлер был уволен 11 июля 1990 года, а затем подал иск против группы[80][81]. Он вспоминал в интервью 2005 года:

title: Дискография Guns N’ Roses

text: Guns N' Roses — американская хард рок группа, сформированная в Лос-Анджелесе, Калифорния в 1985 году. Выпустила 6 студийных альбомов завоевала свою популярность в конце 80-тых и в начале 90-тых. Это одна из самых успешных рок групп в истории. Общемировой тираж пластинок составил более 150-ти миллионов копий.

title: Guns N’ Roses

text: «Chinese Democracy» — долгожданный шестой студийный альбом Guns N' Roses стал большой сенсацией. Ведь его ждали больше 15 лет. Предыдущий альбом группы, The Spaghetti Incident?, полностью состоящий из кавер-версий песен различных панк- и глэм-роковых ансамблей конца 1970-х - начала 1980-х годов, был выпущен в 1993 году, а последние альбомы с собственными песнями Guns N' Roses вышли ещё в 1991 году. Ко второй половине 1990-х в составе коллектива сохранился всего один оригинальный участник, вокалист Эксл Роуз. Зато в записи диска участвовал талантливый гитарист Бакетхэд. По некоторым сведениям, на запись нового диска было потрачено как минимум семь лет работы и 13 миллионов долларов. Альбом официально вышел в продажу 23 ноября 2008 года. За первый месяц было продано 1,5 миллиона копий. В 2012 году группа Guns N' Roses была включена в Зал славы рок-н-ролла. Тем не менее, оргкомитету Зала не удалось собрать «золотой состав» вместе: Эксл Роуз отказался от участия и попросил вычеркнуть его имя из списка номинантов, мотивировав это тем, что пригласив экс-коллег по группе, организаторы проявили к нему неуважение[134]. В результате музыканты выступили на церемонии без Роуза, пригласив на вокал Майлза Кеннеди из Alter Bridge, который также является вокалистом Слэша.[135] Также на церемонии не появился гитарист Иззи Стрэдлин, но в своем обращении (опубликованном в блоге Даффа МакКагана) он поблагодарил своих одногрупников, фанатов и Зал за предоставленную честь.[136]

text: Впервые песня была записана группой Hollywood Rose и была выпущена на альбоме The Roots of Guns N’ Roses, который был записан при участии первого гитариста Guns N' Roses Трэйси Ганса.

title: Slash’s Snakepit

text: После окончания тура "Use Your Illusion" в 1993 году, Слэш приступил к записи демо материала, который он написал во время тура, в своей домашней студии с коллегой Мэттом Сорумом. Гитарист Гилби Кларк, также член Guns N' Roses и басист Alice In Chains Майк Айнез вскоре стали приходить в студию, чтобы поджэмовать с ними. В конечном счёте вместе они записали двенадцать демо-песен. Слэш продемонстрировал эти песни Экслу Роузу, но тот не проявил к ним интереса. В 1999 году в интервью Курту Лодер для MTV, Роуз заявил, что «люди не знают, что альбом Snakepit, это альбом Guns N Roses. Я просто не захотел записывать его» (). В течение этого периода Слэш, Кларк, и Сорум также участвовали в записи кавер-альбома Guns N' Roses, «The Spaghetti Incident?».

title: Hanoi Rocks

text: Hanoi Rocks оказали влияние на различные группы, включая Guns N' Roses, а их внешний вид имитировался Poison, L.A. Guns и Ratt. Энди Маккой утверждал, что песня «Paradise City» Guns N' Roses состоит из различных гитарных рифов Hanoi Rocks. Примером этого, по его данным, может считаться припев, который является замедленной версией одного из рифов их песни «Lost in the City». Кроме того, вокалист Poison, Брет Майклс, в своей песне «Human Zoo» ссылается на Hanoi Rocks.

title: Guns N’ Roses

text: В ответ на замечание интервьюера о том, что замена Адлера Сорумом превратила Guns N’ Roses из рок-н-ролльной в хеви-метал-группу, Стрэдлин заявил: «Да, большая музыкальная разница. Впервые я понял, что Стив значил для группы, когда он сломал руку в Мичигане <…> Так у нас появился Фред Каури из Cinderella на шоу в Хьюстоне. Фред играл технически хорошо и стабильно, но песни звучали просто ужасно. Они были написаны со Стивом, играющим на барабанах, и его чувство свинга было пушпульным, передающимся через песни. Когда всё пропало, это стало просто… неправдоподобным, странным. Ничего не работало»[84].

title: Guns N’ Roses

text: В декабре 1994 года Guns N' Roses выпустили записанную ими кавер-версию песни Rolling Stones «Sympathy for the Devil». Песня появилась в фильмах «Интервью с вампиром» и «Падший». Песня также была выпущена отдельно в качестве сингла. Entertainment Weekly указывал на то, что «нота в ноту ремейк прилично вспенивает мыло, но кажется совершенно несостоятельным». Это последний трек Guns N' Roses с участием Слэша на гитаре, Даффа Маккагана на басу и Мэтта Сорума на барабанах. Песня также включает друга детства Роуза и коллегу, игравшего в Hollywood Rose на ритм-гитаре . Его участие в песне и группе создавало напряжение, по заявлению Слэша «(обоюдно) творческие и личные разногласия» с Тобиасом. Интервью 2001 года раскрывает, что Слэш говорил своим товарищам по группе в сентябре 1996 года: «Я собираюсь противостоять ему. Либо уходит Пол, либо [я уйду]».

title: Hollywood Rose

text: Вебер, создавший после ухода из Guns N’ Roses группу U.P.O., продал пять демо Hollywood Rose в 2004 году. На альбом "The Roots of Guns N’ Roses" помимо них вошло десять миксов. Пять из них сделал на тот момент уже бывший гитарист Guns N’ Roses Гилби Кларк, в двух песнях была наложена гитара в исполнении Трэйси Ганса. Другие пять сделал Фред Коури, заменявший Стивена Адлера, когда тот сломал запястье.

title: Guns N’ Roses

text: Интервью с участниками группы Guns N' Roses позволяют предположить, что между 1994 и 1996 годами группа время от времени начинала писать и записывать новый материал, большая часть которого, согласно Слэшу, была написана Экслом. В то время группа намеревалась выпустить одиночный альбом с 10 или 12 песнями.

title: Two Steps from the Move

text: "Two Steps from the Move" считается наиболее успешной записью Hanoi Rocks. По своём выходе он достиг 28-го места в британском хит-параде UK Singles Chart и 49-го — в японском чарте Oricon. Во время гастролей группы по Штатам на одном из концертов присутствовали будущие участники Guns N’ Roses Слэш и Дафф Маккаган, вскоре после этого строчки из песни Hanoi Rocks «Underwater World» "Welcome to the ocean. Welcome to the sea. Welcome to the jungle. Deep inside of me." дали название первому треку дебютного альбома Guns N’ Roses "Appetite for Destruction" — «Welcome to the Jungle». По сей день "Two Steps from the Move" считается классикой глэм/хард-рока.

title: Guns N’ Roses

text: Интервью с членами Guns N' Roses позволяют предположить, что между 1994 и 1996 гг., группа время от времени начинала писать и записывать новый материал, наибольшая часть которого, согласно Слэшу, была написана Роузом[131]. Роуз заявил прямо противоположное в открытом письме на официальном сайте Guns N' Roses в 2008 году, говоря, что альбом был главным образом «альбомом Слэша» и Роузу было позволено внести очень маленький вклад в альбом[132]. По словам Мэтта Сорума, в 1996 году группа записала семь песен, ещё семь находились в стадии написания, и намеревалась выпустить один альбом с десятью или двенадцатью песнями, предполагаемой датой релиза была весна 1997 года[133]. Сорум также упомянул, что дебютный альбом Slash’s Snakepit, под названием It’s Five O’Clock Somewhere, «мог бы стать альбомом Guns N' Roses, но Эксл не думал, что это было достаточно хорошо»[133].

title: Трэйси Ганз

text: Трэйси Ганз (, настоящее имя Трэйси Ричард Ирвинг Ульрих, ; 20 января 1966, Голливуд, Калифорния) — американский гитарист и автор песен, известный как основатель глэм-метал группы L.A. Guns, а также супергрупп Brides of Destruction и Contraband. Он также был участником первого состава Guns N' Roses, но через несколько месяцев покинул группу."Welcome to the Jungle" — трибьют-альбом Guns N' Roses, где Ганз и Кларк сыграли на гитаре на каждой песне.

title: Эксл Роуз

text: После 1994 года Роуз исчез из поля зрения на несколько лет. В это время группа распалась из-за личных и музыкальных разногласий. Как её единственный оставшийся оригинальный участник, он был в состоянии продолжать работать под именем Guns N' Roses, потому что юридически имел права на название группы. В 2001 году он появился с новым составом Guns N' Roses на Rock in Rio и впоследствии сыграл несколько периодических концертных туров в поддержку долгожданного альбома "Chinese Democracy" (2008), который превысил коммерческие ожидания музыкальной индустрии после его релиза.

title: Guns N’ Roses

text: Во время ноябрьского концерта 1987 года в Атланте Роуз напал на охранника и был задержан полицией за кулисами, а остальные музыканты продолжали играть под пение роуди[73][74]. Беспорядки едва не вспыхнули во время двух выступлений в штате Нью-Йорк в августе 1988 года. В Англии двое фанатов были раздавлены насмерть танцующей толпой во время выступления группы на фестивале «Monsters of Rock», который проходил в том же месяце[35][75][76]. В начале октября 1989 года, когда их группа выступала на разогреве у The Rolling Stones в , Роуз заявил, что шоу будет последним для Guns N’ Roses, если некоторые члены не прекратят «пляски с мистером Браунстоуном», ссылаясь на [77]. Подобные инциденты привели к тому, что Guns N’ Roses заработала репутацию «Самая опасная группа в мире»[77][78].

title: Guns N’ Roses

text: Вторым выпущенным в США синглом стала песня о любви «Sweet Child o’ Mine», написанная в соавторстве Роузом как стихотворение, посвящённое его девушке Эрин Эверли (English: Erin Everly), дочери Дона Эверли (English: Don Everly) из Everly Brothers[40][41]. Благодаря растущему успеху группы, кросс-гендерной привлекательности песни и сопровождающим её музыкальным видео, «Sweet Child o’ Mine» получила массивную ротацию как на радио, так и MTV, и стала горячим хитом лета 1988 года, достигнув вершин чартов США[41]. Слэш позднее признался: «Я ненавидел эту песенку с огромной страстью в течение длительного периода времени, и она оказалась нашим самым большим хитом, вот как-то так вышло»[40]. Песня вошла в мини-альбом Live from the Jungle, выпущенный в Японии, где также были представлены живые записи первых концертов группы за пределами США, в частности, сделанные во время выступлений в лондонском клубе The Marquee с июня 1987 года[42][43]. Песня является самой востребованной из репертуара Guns N’ Roses, и единственной достигшей 1-го места в Billboard 100[44], причём Маккаган утверждал, что «Sweet Child o’ Mine» была написана приблизительно за пять минут[45].

title: Кауфман, Фил

text: Впоследствии песня «» с первого альбома Мэнсона была перепета группой Guns 'N Roses. Кауфман утверждал, что Мэнсон в обмен на услуги по продюсированию и выпуску пластинки передал ему все права на свою музыку и собирался судиться с Guns 'N Roses из-за роялти. При этом он отмечал, что не стесняется извлекать выгоду из взаимоотношений с Мэнсоном, поскольку считает это компенсацией за угрозу своей жизни со стороны его последователей. Также Кауфман предполагал, что сам мог быть одной из целей «Семьи» во время убийств Ла-Бьянка. Тем не менее впоследствии он продолжал время от времени общаться с Мэнсоном по телефону и после его осуждения, хотя и перестал публично называть его своим другом.

title: Себастьян Бах

text: 12, 14 и 15 мая 2006 года в программе разогрева перед Guns N' Roses на шоу Hammerstein Ballroom в Нью-Йорке, Бах пел вместе с Экслом Роузом «My Michelle». Также он выступал вместе с ним с этой песней ещё несколько раз, в том числе в их шоу на Pre-Download Festival в Apollo Hammersmith в Лондоне. Эксл Роуз на одном из концертов представил Себастьяна, сообщив, что они возобновили дружеские отношения после перерыва сроком в 13 лет. 4, 9 и 11 июля он опять присоединился к Роузу на сцене 2006 Gods of Metal Festival (Милан), Download Festival в Дублине и в Донингтоне, соответственно. Он также появлялся ещё на некоторых выступлениях во время европейского тура Guns N’ Roses. 23 сентября 2006 он присоединился к Экслу ещё один раз на фестивале KROQ-FM’s Inland Invasion в Калифорнии для исполнения «My Michelle». 30 июля Бах, во время турне Guns N’ Roses, заменил плохо себя чувствующего Эксла на песнях «Nightrain» и «Paradise City» на бис. Он также исполнил бэк-вокальные партии на песне «Sorry» на новом альбоме Guns N’ Roses, который получил название «Chinese Democracy», и, после длительных задержек, вышел в 2008 году.