query: Когда родился Фрэнк Винсент Заппа?

title: Заппа, Фрэнк

text: Фрэнк Винсент Заппа (English: Frank Vincent Zappa 21 декабря 1940 — 4 декабря 1993) — американский композитор, певец, мультиинструменталист, продюсер, автор песен, музыкант-экспериментатор, а также звуко- и кинорежиссёр. За более чем тридцатилетнюю карьеру охватил такие жанры, как рок, джаз, академическую и конкретную музыку. Выпустил более 60 студийных альбомов, которые записывал как со своей группой The Mothers of Invention, так и сольно.

title: Заппа, Фрэнк

text: Заппа получил широкое признание среди критиков. В книге The Rolling Stone Album Guide писалось: «Фрэнк Заппа фактически плескался во всех жанрах музыки, независимо от того, был ли он сатирическим рокером, исполнителем джаз-фьюжн, гитаристом-виртуозом, электронным волшебником или оркестровым новатором — его эксцентричная гениальность была неоспоримой»[160]. Хотя работы музыканта черпали вдохновение из самых разных жанров, Заппа создавал композициям целостность и самовыражение. В 1971 году биограф Дэвид Уолли отметил, что «вся структура его музыки была единой, а не чётко разделенными по датам и временам последовательностями, которые собраны в одной композиции»[161]. Комментируя музыку, политическую деятельность и философию Заппы, в 2004 году Барри Майлз отметил, что эти понятия неразрывно связаны друг с другом: «Это была всего одна часть всей его концептуальной непрерывности»[162].

title: Заппа, Мун

text: Мун Юнит Заппа родилась 28 сентября 1967 года в Нью-Йорке (США), став старшим из четверых детей в семье музыканта Фрэнка Заппа (1940—1993) и бизнесвумен (Слотман; род.1945), которые были женаты 26 лет — с 21 сентября 1967 года и до смерти Фрэнка 4 декабря 1993 года от рака простаты в 52-летнем возрасте. У Мун есть два младших брата и младшая сестра: музыкант Иэн Дональд Кэлвин Юклид «Дуизил» Заппа (род.05.09.1969), актёр (род.15.05.1974) и художница Дива Фин Маффин Пигин Заппа (род.30.07.1979).

title: Заппа, Фрэнк

text: В середине 70-х годов Заппа подготовил материал для альбома Läther (произносится как слово leather)[75]. Этот альбом вобрал в себя все основные аспекты музыкальных стилей Фрэнка Заппы — рок-композиции, оркестровые аранжировки, сложные инструментальные песни и фирменные гитарные соло[75]. Опасаясь судебных исков за этот альбом, компания Warner Bros Records отказалась выпускать его[75]. Фрэнку удалось договориться о выпуске альбома с фирмой Phonogram Records (English: Phonogram Records), а дата релиза были назначена на Хэллоуин 1977 года, однако компания Warner Bros. сорвала выход пластинки, мотивируя свои действия тем, что авторские права на материал принадлежат ей[76]. На это Заппа ответил, появившись на калифорнийской радиостанции KROQ, что позволяет им передать альбом Läther в эфир и призвал слушателей делать свои собственные музыкальные записи[77]. В ходе судебной тяжбы между Заппой и компанией Warner Bros. новый материал не выпускался более года[78]. Тем не менее, Warner Bros. выпустила ограниченным тиражом различные версии материала альбома Läther в 1978 и 1979 годах в виде четырёх отдельных пластинок (пяти полноформатных LP). Четыре отдельных альбома не вошли в третий сборник песен The Old Masters (English: The Old Masters), выпущенный в 1987 году[79]. Когда музыка впервые появилась на CD в 1991 году, Заппа решил выпустить четыре отдельных альбома. Полная версия альбома Läther посмертно была выпущена в 1996 году[80].

title: Шервуд, Джим

text:
Евклид Джеймс Шервуд родился в Арканзас-Сити, штат Канзас. В 1956 году, учась в средней школе познакомился с Фрэнком Заппой. Шервуд учился в одном классе с братом Фрэнка Бобом, который познакомил их, узнав, что у Шервуда был коллекционером блюзовых записей. Шервуд играл вместе с первой группой Заппы, которая называлась The Black-Outs, где он был одним из основных участников.
Впоследствии они ещё играли вместе в Онтарио, в ритм-н-блюзовой группе The Omens. В 1957—1962 гг. играл в группе The Blackouts, которая также являлась группой Фрэнка Заппы, а также в группе Village Inn в 1965 году. Окончил музыкальный колледж Беркли в Бостоне. После развода с первой женой, Заппа в 1964, купил студию звукозаписи у продюсера Пола Баффа Pal Recording Studio, переименовав её в «Studio Z», где жил вместе с Шервудом, приютив его. Шервуд впервые присоединился к группе The Mothers of Invention в 1966 году при записи дебютного альбома Freak Out! в качестве техника и сессионного музыканта, где отвечал за саксофонные партии и звуковые эффекты. Он стал полноценным членом группы во время пребывания группы в Garrick Theater в 1967, о чём будущая участница группы Рут Андервуд, бывшая в то время простым поклонником, вспоминала, что «были вечера, когда ты просто слушал только музыку, и ночи, когда Моторхэд рассказывал про ремонт своей машины под барабанную дробь Джима Блэка.» .
После распада в 1969 году The Mothers of Invention, Шервуд участвовал в сольных альбомах Фрэнка Заппы; (1981), (1993) (последний альбом, доделанный Заппой при жизни) и на посмертном бокс-сете (1996). В 1971 году Джим Шервуд снялся в фильме под псевдонимом Ларри Фанога. В 1972, Джеймс присоединился к ду-воп группе , взявшей название в честь вымышленной группы Фрэнка Заппы, и записал с ними альбом "" (1973). Allmusic о пластинке: Брюс Эдер отмечает на альбоме"Красиво сделанные саксофонные партии « Шервуда и Роберта Буффало». Ruben and the Jets гастролировали в поддержку Фрэнка Заппы на Западном побережье в том же 1972 году, но распалась через два года после того, как вокалисту Рубену Геваре был предложен сольный контракт на запись. Причиной распада группы были также финансовые трудности.
Прозвище «Моторхэд» было придумано соратником по The Mothers of Invention Рэем Коллинзом, который замечал, что Шервуд всегда работал по ремонту легковых автомобилей, грузовиков и мотоциклов, и, однажды, пошутил: «Это звучит как у вас есть моторчик в вашей голове». Также у Джима были такие псевдонимы как «Ларри Фанога» или «Фред Фанога».
В последующие годы, Шервуд участвовал в различных проектах наряду с его другими бывшими музыкантами Фрэнка Заппы и The Mothers. Записывался с The Garandmothers, с клавишником Доном Престоном, с музыкантом Билли Джеймсом (известному под псевдонимом Ant-Bee) и с итальянским гитаристом Сандрой Оливией.
25 декабря 2011 года умер от неизвестной болезни.

title: The Mothers of Invention

text: В Нью-Йорке Заппа чаще стал пользоваться монтажом плёнки в качестве инструмента при сочинении песен. Ярким образцом подобной техники является двойной альбом "Uncle Meat", где в композицию "King Kong" были вмонтированы различные записи студийных и «живых» выступлений. Заппа начал регулярно записывать свои концерты, и за счёт настройки своего музыкального инструмента и точной синхронизации ему удалось увеличить свою производительность в студии. Позднее, Фрэнк начал объединять записи различных композиций в новые части, независимо от темпа или метров. Фрэнк назвал этот процесс (чужеродной синхронизацией). Название «ксенохрония» является сочетанием двух греческих слов: "ксено"- «чужеродный» или «незнакомый» и "хроно"- «время». Фрэнк также развил композиционный подход, назвав его «концептуальной целостностью», означавшей, что любая композиция или альбом становились частью более крупного проекта. Концептуальные ключи целостности композиций проявлялись в течение всего творчества Фрэнка Заппы.

title: Заппа, Дива

text: Дива родилась в Лос-Анджелесе. Она — младший ребёнок в семье Фрэнка Заппы и . У неё есть двое старших братьев: и , и сестра Мун Юнит.

title: Заппа, Фрэнк

text: Альбом Thing-Fish (English: Thing-Fish) стал амбициозным трёхдисковым сборником в стиле бродвейских спектаклей, обращённых к антиутопии «а что, если», вовлекая в себя феминизм, гомосексуализм, создание и распространение СПИДа, а также евгенику, проводимую правительством США[131]. Новые вокальные записи сочетались с ранее выпущенными композициями и музыкой, написанной на синклавире. Эта работа стала ярким примером бриколажа[132]. И наконец, в 1984 году Заппа выпустил альбом Francesco Zappa (English: Francesco Zappa (album)), который представлял собой исполнение на синклавире произведений композитора XVIII века Франческо Заппы (English: Francesco Zappa) (который не имеет отношения к роду Фрэнка), а также пластинку Them or Us (English: Them or Us), двухдисковый сборник сильно отредактированных концертных и сессионных записей[132].

title: Заппа, Фрэнк

text: Журнал Guitar Player в 1992 году посвятил специальный выпуск Заппе, на обложке которого был вопрос: «Был ли Фрэнк Заппа лучшим хранителем музыкальных секретов Америки?»[163]. Редактор Дон Мэнн отметил, что выпуск был о «наиболее важном композиторе, ушедшем из современной популярной музыки»[163]. Среди этих композиторов был музыковед Николай Слонимский, который провёл премьерные исполнения произведений Чарльза Айвза и Эдгара Вареза в 30-х годах[164]. Он познакомился с Заппой в 80-х годах[165] и сказал: «Я восхищаюсь всем тем, что Фрэнк делает, потому что он фактически создал новое музыкальное тысячелетие. Он делает красивую работу … Это удача, что я дожил до появления этого совершенно нового типа музыки»[166]. Дирижёр Кент Нагано отметил в том же номере, что «Фрэнк — гений. Это слово я нечасто использую … В случае Фрэнка оно не очень сильное … Он был очень грамотным человеком в музыкальном плане. Я не уверен, что широкая общественность знала это»[167]. Пьер Булез заявил в статье журнала Musician, что «Заппа был необыкновенной личностью, потому что он был частью мира классической музыки и рока, и хочется, чтобы выжили оба жанра»[168]. Многие ученики признали Фрэнка Заппу одним из самых влиятельных композиторов своего поколения[169][170][171]. Как гитарист, Заппа ценится очень высоко[172][173][174].

title: Заппа, Фрэнк

text: В конце 1969 года группа The Mothers of Invention распалась. В качестве основной причины распада Фрэнк часто указывал на финансовые трудности, вызванные путаницей участников группы в музыкальном направлении, а также на отсутствие большого творческого потенциала у участников группы[60][61]. Другой причиной распада группы, по мнению её бывших участников, стали взаимные претензии между ними и Заппой. В частности, члены группы были недовольны «диктатурой» Заппы, ссылаясь на тот факт, что Фрэнк «совершенствовал свой стиль за счёт человеческих чувств»[62]. Оставшиеся записи группы были выпущены в виде двух сборников под названиями и Burnt Weeny Sandwich (оба выпущены в 1970 году)[63].

title: Заппа, Фрэнк

text: Интерес Заппы к созданию музыки и аранжировке отмечен в последние школьные годы, когда Заппа, по его словам, занимался аранжировкой и созданием авангардных пьес для школьного оркестра[23]. В 1958 году Фрэнк окончил Antelope Valley High School, в 1966 году поместил двух своих преподавателей по музыке на обложку альбома Freak Out![24]. Из-за постоянных переездов семьи Фрэнк был, по меньшей мере, в шести различных высших учебных заведениях, в которых, будучи студентом, часто отвлекал остальных учащихся от занятий своими выходками[25]. Проучившись всего один семестр, Фрэнк оставил колледж, в результате чего впоследствии начал презирать общее образование. В качестве доказательства своей точки зрения он забрал своих пятнадцатилетних детей из школы, так как отказался платить за учёбу[26].

title: Заппа, Фрэнк

text: В течение оставшейся части карьеры Заппы большинство работ находились под влиянием синклавира (English: Synclavier) в качестве инструмента для создания музыки. Учитывая сложность музыки, созданной Фрэнком, синклавир осуществлял практически всё, что можно было придумать[128]. Синклавир можно было программировать так, чтобы он воспроизводил совершенно любую мелодию: Благодаря своему новому инструменту художник больше не нуждался в музыкантах, ведь Фрэнк рассматривал синклавир и настоящих исполнителей по отдельности[129]. В 1984 году Заппа выпустил четыре альбома. Альбом содержит композиции, написанные при участии камерного оркестра Ensemble Intercontemporain под руководством всемирно известного дирижёра Пьера Булеза (деятельность которого повлияла на создание альбома Freak Out!) и исполненные живьём в сочетании с синклавиром[130]. Заппа снова был недоволен исполнением своих композиций оркестром, так как они показались ему недостаточно отрепетированными, однако в примечаниях альбома он поблагодарил Булеза за точное исполнение всех требований[130]. Пьесы, исполненные на синклавире, отличались от произведений, сыгранных оркестром, из-за того, что звуки генерировались электроникой не так, как стало возможным вскоре благодаря семплингу[130].

title: Винсент, Фрэнк

text: Винсент родился в Норт-Адамс (штат Массачусетс, США) в итало-американской семье; у него сицилийские (от деда по отцовской линии) и неаполитанские корни. Его отец, Фрэнк Винсент Гаттузо-старший, был в своё время кузнецом, но в дальнейшем стал бизнесменом. У Фрэнка есть два брата: Ник и Джимми, и сводная сестра, Фрэн Фернандес. Вырос Фрэнк в Джерси-Сити (штат Нью-Джерси).

title: Заппа, Фрэнк

text: В начале 1990 года Заппа посетил Чехословакию по просьбе президента Вацлава Гавела в качестве консультанта по делам торговли, культуры и туризма[52]. Гавел был поклонником Фрэнка в течение всей жизни, творчество которого оказало большое влияние на авангардную и подпольную музыку Центральной Европы 70-х и 80-х годов (чешская рок-группа The Plastic People of the Universe (English: The Plastic People of the Universe), арестованная в 1976 году, получила своё название по песне Заппы Plastic People (English: Plastic People) 1967 года)[147]. Заппа с удовольствием согласился и начал встречаться с корпоративными чиновниками, заинтересованными в инвестициях Чехословакии. По истечении нескольких недель, однако, администрация США оказала давление на правительство Чехии с требованием снять с поста Фрэнка Заппу[148]. Вместо того, чтобы выполнить требование американской администрации, Гавел назначил Фрэнка неофициальным культурным атташе[148]. Заппа планировал создать международные приёмные предприятия для облегчения торговли между бывшими странами Восточного блока и западными компаниями[149]. 24 июня 1991 года Заппа принял участие в концерте под названием Adieu Soviet Army, организованном в Праге в качестве прощания с последними советскими солдатами, которые остались в Чехословакии (Советская Армия и её союзники по организации Варшавского договора оккупировали Чехословакию в августе 1968 года, прервав процесс «Пражской весны»)[150]. Возможно, это было последнее выступление Фрэнка на сцене, запись которого появилась на альбоме Adieu C. A.

title: Заппа, Фрэнк

text: Учёные разных областей науки почтили память Заппы, назвав новые открытия в честь него. В 1967 году палеонтолог Лео Плас младший обнаружил вымершего моллюска в штате Невада и дал ему латинское название Amaurotoma zappa, мотивируя это тем, что «название вида — это дань памяти Фрэнку Заппе»[207]. В 1980 году биолог Эд Мёрди дал название Zappa роду бычковых рыб Новой Гвинеи, а также виду Zappa confluentus (English: Zappa confluentus)[208]. В 1987 году биолог Фердинандо Боэро дал название Phialella zappai (English: Phialella zappai) калифорнийским медузам, отметив, что «он бы с удовольствие дал название виду в честь современного композитора»[209]. В начале 80-х годов в Камеруне бельгийские биологи Босман и Боссельер обнаружили паука, которому в 1994 году они дали название Pachygnatha zappa (English: Pachygnatha zappa), заметив на «вентральной стороне брюшка самки этого вида рисунок, поразительно напоминающий усы легендарного артиста»[210]. В 1995 году три биолога из американского штата Мэриленд в честь Заппы назвали ген бактерии Proteus mirabilis (English: Proteus mirabilis), которая является возбудителем мочеполовых инфекций. В конце своей научной статье они «поблагодарили Фрэнка Заппу за вдохновение и помощь генетической номенклатуре».[211] В конце 90-х годов американские палеонтологи Марк Салак и Халард Лесцинский открыли многоклеточное ископаемое, которое назвали Spygori zappania в честь «Фрэнка Заппы … миссия которого была подобна деятельности первых палеонтологов: бросить вызов обычным и традиционным убеждениям, у которых не хватало логических и разумных корней»[212].

title: Заппа, Фрэнк

text: В 1966 году после короткого промотура в поддержку Freak Out! Заппа встретил [52], летом она переехала к нему в дом, а в 1967 году они поженились[52], Фрэнк Заппа и Гейл Заппа вместе прожили вплоть до кончины Заппы в 1993 году, вместе воспитав четверых детей.

title: Блэк, Джимми Карл

text:
Родившийся в Эль-Пасо, штат Техас, Джимми Карл Блэк был индейского происхождения, что он всегда подчеркивал. Свою ставшую крылатой фразу: «Привет, мальчики и девочки, меня зовут Джимми Карл Блэк и я индеец группы», — он произнес на диске «We’re Only in It for the Money» (1968) (фразу можно услышать в композициях «» и «Concenration Moon»). На обложках дисков Mothers обычно сообщалось, что Блэк отвечал за «ударные, вокал и бедность».
Также он снялся в фильме Фрэнка Заппы 200 Motels, где исполнил песню «Lonesome Cowboy Burt». Джимми Карл Блэк также провёл несколько выступлений с Фрэнком Заппой в 1975 и 1980 годах, а также появился в качестве приглашенного вокалиста на композиции «You Are What You Is» на его альбоме (1981).
Джимми Карл Блэк о Фрэнке Заппе:

title: Коллинз, Рэй

text:
Родился и вырос в городе Помона, штат Калифорния в семье местного полицейского. Начал петь ещё в школьном хоре. Женившись, забросил учёбу. Он начал серьёзную музыкальную карьеру, когда стал петь фальцетом в различных Ду-воп групп конца 1950-х — начале 1960-х гг., в том числе для группы Julian Herrera and the Tigers. В 1963 году вместе с Фрэнком Заппой написали песню «Memories Of El Monte» для ду-воп группы The Penguins.
В 1964 присоединился группе The Soul Gigants, состоявшей из Роя Эстрады (бас-гитара), Дэйви Коронадо (саксофон), Рэя Ханта (гитара) и Джимми Карл Блэка (ударные) и первоначально игравшей кавер-версии ритм-н-блюзовых песен. После произошедшего конфликта между вокалистом и гитаристом, Рэй Коллинз пригласил Фрэнка Заппу заменить Ханта. Под руководством Фрэнка The Soul Gigants стали исполнять собственный материал и переименовались в The Mothers of Invention. Рэй был ведущим вокалистом почти на всех ранних альбомах The Mothers: Freak Out! (1966), Absolutely Free (1967) и Cruising with Ruben & the Jets (1968). В 1968 году покидает The Mothers of Invention. В 1970 году вновь возвращается к Фрэнку Заппе, для участия реюньон тура возрождённых The Mothers и в дальнейшем сотрудничает в других его проектах вплоть до середины 1970-х гг.
В последние годы проживал в городе Клермонт, штат Калифорния.

title: Заппа, Фрэнк

text: Родился в Балтиморе (штат Мэриленд) 21 декабря 1940 года. Его мать Роза Мария Колимор была на три четверти итальянского и на одну французского происхождения, а его отец Франческо Винсент Заппа являлся иммигрантом из сицилийского города Партинико и имел греческие и арабские корни[1]. Заппа был самым старшим из четырёх детей[2]. Семья переезжала часто, так как отец Фрэнка, который являлся по образованию химиком и математиком, работал на оборонном предприятии во Флориде. Через некоторое время семья вернулась в штат Мэриленд, где отец Заппы работал на Эджвудском химическом заводе, являвшемся объектом Абердинского испытательного полигона. Из-за близости арсеналов с ипритом в доме постоянно хранились противогазы[3]. Этот факт отразился в многочисленных песнях Заппы о микробах, бактериологическом оружии и об оборонной промышленности[4].

title: Фоули, Ким

text: В середине 1960-х годов Фоули стал заметной фигурой на лос-анджелесской андеграундной сцене; сотрудничал, в частности, с Фрэнком Заппой (и принял участие в записи альбома "Freak Out!"). В числе известных музыкантов, исполнявших композиции Фоули были The Byrds, The Beach Boys, Soft Machine, Кэт Стивенс, Them. В качестве продюсера он работал с Джином Винсентом, Уорреном Зивоном и Хелен Редди.

title: Заппа, Фрэнк

text: Большая часть проектов Заппы остановила своё развитие в 1990 году, когда Фрэнку был поставлен диагноз — рак простаты последней стадии[149]. Опухоль незаметно развивалась в течение десяти лет, операция которой в 1991 году стала невозможной[149]. После постановки диагноза Заппа тратил большую часть своей энергии на работы для синклавира и оркестра. Незадолго до своей смерти в 1993 году Заппа закончил свою важную работу на синклавире под названием Civilization, Phaze III, которую начал ещё в 1980 году[151][152].

title: Заппа, Фрэнк

text: В 1995 году в Вильнюсе (Литва) был установлен бюст Заппы, созданный скульптором Богданасом Константинасом. В 2008 году точную копию литовского памятника предложили установить в городе Балтимор (США), и 19 сентября 2010 года, в честь двадцать пятой годовщины показаний Заппы в Сенате США, около Юго-Восточной корабельной библиотеки был поставлен бюст[215]. Во время установки памятника присутствовали Гейл Заппа (English: Gail Zappa) и мэр города Балтимор Стефани Ролингс-Блейк (English: Stephanie Rawlings-Blake)[216]. В 2002 году бронзовый бюст был установлен в немецком городе Бад-Доберан, а с 1990 года проводится ежегодный музыкальный фестиваль Zappanale (English: Zappanale)[217]. По инициативе сообщества музыкантов ORWOhaus (English: ORWOhaus) в 2007 году в берлинском районе Марцан в честь Фрэнка Заппы была названа улица Frank-Zappa-Straße[218]. В том же году в Балтиморе мэр Шейла Диксон (English: Sheila Dixon) официально объявила 9 августа «Днём Фрэнка Заппы», ссылаясь на музыкальные достижения Заппы, а также защиту Первой поправки к Конституции США[219].

title: Заппа, Фрэнк

text: В 1956 году семья Заппы переехала в Ланкастер в вблизи авиабазы Эдвардса[12]. Мать одобряла интерес Фрэнка к музыке, и хотя ей не нравилась музыка Вареза, она разрешила сыну в день его пятнадцатилетия позвонить по междугородней связи Варезу[12]. Варез в то время был в Европе, но удалось поговорить с женой композитора[18], позднее Варез написал Заппе письмо, в котором поблагодарил за интерес к его творчеству, рассказал о планах работы над пьесой , а также пригласил Фрэнка посетить его концерт в Нью-Йорке[18]. Встреча так и не состоялась (Варез умер в 1965 году), но письмо Вареза Заппа заключил в раму и хранил всю жизнь[18][19].

title: The Mothers of Invention

text: В 1970 году Заппа познакомился с дирижёром Зубином Мета. В мае 1970 года они организовали концерт, где Мета был дирижёром Лос-Анджелесского филармонического оркестра для рок-группы Фрэнка Заппы. По мнению Фрэнка, большая часть музыкального материала была написана в отелях во время тура с группой "The Mothers of Invention". Несколько композиций позже фигурировали в фильме . Несмотря на то, что концерт прошёл с успехом, Фрэнк не был доволен работой симфонического оркестра. Недовольство работой оркестра было постоянной проблемой на протяжении всей карьеры Заппы. Фрэнк зачастую считал, что качество исполнения его материала, предоставленного оркестру, не было соразмерено с денежными затратами, которые он расходовал на оркестровые концерты и записи.Тогда же в мае, Заппа для этой цели реанимировал "The Mothers of Invention", собрав временный состав под этим названием, включавший от старого состава Билла Манди, Рэя Коллинза (в послений раз участвовавшего в "The Mothers"), Джеймса Шервуда, Йена Андервуда, Дона Престона и новых музыкантов; басиста Джеффа Симмонса и британского барабанщика Эйнсли Данбара (вместо Роя Эстрады и Джимми Карл Блэка), и вместе с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром дали несколько выступлений.

title: Андервуд, Иэн

text:
Иэн Андервуд родился в Нью Йорке. В 1961 году окончил Йельский университет со степенью бакалавра. В 1966 году получил степень магистра в области композиции в Калифорнийском университете в Беркли. Он начал свою музыкальную карьеру в Сан-Франциско, играя в барах и клубах со своей джаз-группой «Mice». В 1967 присоединился к группе Фрэнка Заппы The Mothers of Invention при записи альбома "We're Only in It for the Money" (вышел в 1968) и играл в её составе до 1969 года. На альбоме "Uncle Meat" (1969), в композиции «Ian Underwood Whips It Out», он рассказывает как впервые встретился с Заппой и продемонстрировал свою игру на саксофоне и получил от Фрэнка приглашение в группу. Андервуд в дальнейшем работал на сольных записях Фрэнка Заппы, в том числе участвовал в записи известного инструментального альбома Фрэнка "Hot Rats" (1969). В том же году Иэн женился на перкуссионистке Рут Команофф (получившей при замужестве его фамилию Андервуд), в дальнейшем ставшей участницей группы The Mothers of Invention. В 1970 вновь становится участником группы The Mothers и играет в ней с небольшими перерывами вплоть до 1973 года. В 1986 году Иэн и Рут Андервуды развелись.
После долгой карьеры с Фрэнком Заппой, Иэн работал сессионным клавишником. Андервуд известен своей профессиональной игрой на синтезаторе Minimoog. Имел дело с такими известными людьми как Квинси Джонс, Барбара Стрейзанд, Барри Манилоу, Фредди Хаббард и другими. Андервуд играл основную тему сериала 80-х «Рыцарь дорог» («The Stu Phillips Scores: Knight Rider».  ).
Андервуд также сотрудничал и играл (в основном на клавишах) с композитором с Джеймсом Хорнером в основных темах для художественных фильмов Титаник (1997) и Тихушники (1992).

title: Заппа, Фрэнк

text: Ряд известных музыкантов, групп и оркестров разных жанров находились под влиянием музыки Фрэнка Заппы. Такие рок-музыканты, как Элис Купер[181], Primus[182], из группы The Tubes[183] признавали влияние Заппы на их творчество, также как и группа Henry Cow[184], Трей Анастасио из группы Phish[179] и Джон Фрушанте[185]. Пол Маккартни рассматривал пластинку Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band группы The Beatles как альбом Freak Out! Фрэнка Заппы[186] . Такие хард и метал-исполнители, как Black Sabbath[187], Майк Портной[188], Уоррен ДеМартини[189], Стив Вай[190], Strapping Young Lad[191], System of a Down[192], Clawfinger[193] и Дэвин Таунсенд[194] признавали вдохновение Заппы. Такие представители классической музыки, как Томас Ульрих[195], [196], [197] и Fireworks Ensemble[198] признают влияние Заппы и регулярно исполняют его композиции. Современные джазовые музыканты и композиторы, такие как [199] и Джон Зорн[200] признавали вдохновление Заппы, как и легенда фанка Джордж Клинтон[201]. Другими артистами, чьи работы находились под влиянием,Заппы, были нью-эйдж пианист Джордж Уинстон[202], композитор [203], пародист и комик «Странный Эл» Янкович[204], пионер индастриала Дженезис Пи-Орридж[205] и нойз-исполнитель Акита Масами из Merzbow[206].

title: Заппа, Фрэнк

text: В 1994 году в результате опроса критиков джазового журнала Down Beat имя Заппа было помещено в Зал славы[175]. Заппа был посмертно введён в Зал славы рок-н-ролла в 1995 году[176]. Там была надпись, что у «Фрэнка Заппы был острый рок-н-рольный музыкальный ум и он был очень проницательным социальным критиком. Он был самым плодовитым композитором своего века и соединял с мастерской лёгкостью различные жанры, в том числе рок, джаз, авангардную и классическую музыку, а также юмор»[176]. В 1997 году Фрэнк Заппа посмертно получил премия Грэмми за жизненные достижения[177]. В 2005 году Национальный совет по сохранению пластинок включил альбом We’re Only in It for the Money в Национальный реестр пластинок с комментарием о том, что «изобретательный и дерзкий альбом представляет собой уникальную антиконсервативную и антиконтркультурную политическую установку, наполненную жёсткой сатирой на хиппи и реакцию Америки на это явление»[178]. В том же году журнал Rolling Stone поставил Заппу на 71 позицию в списке «ста величайших артистов всех времён и народов»[179]. В 2011 году тот же журнал поставил Фрэнка на 22 позицию в списке «ста величайших гитаристов всех времён»[180].

title: Заппа, Фрэнк

text: В субботу 4 декабря 1993 года Фрэнк Заппа скончался в своём доме, в окружении его жены и детей. На следующий день во время прохождения закрытой церемонии прощания с музыкантом Заппа был похоронен на Вествудском кладбище Лос-Анджелеса[156][157]рядом с будущей могилой актёра Лю Айреса (English: Lew Ayres)[158]. В понедельник 6 декабря семья публично заявила, что «Фрэнк Заппа отправился в свой последний тур около шести часов вечера в субботу»[159].

title: Заппа, Фрэнк

text: Отношения Фрэнка Заппы со старым менеджером Хербом Коэном закончились в 1976 году. Заппа предъявил иск к Коэну за получение от деятельности DiscReet Records большей суммы, чем тому было положено, а также за подписание документов, которые не были одобрены Фрэнком[73]. В свою очередь Херб подал встречный иск, согласно которому замораживались все средства Заппы и Коэна, полученные ими в ходе внесудебного урегулирования с компанией MGM Records спора по поводу авторских прав на записи The Mothers of Invention. Заппе также запрещался доступ к любому ранее записанному материалу на время судебных процессов. Ввиду этого Заппа передал свою готовую копию рок-альбома Zoot Allures компании Warner Bros в обход DiscReet Records[74].

title: Заппа, Фрэнк

text: В мае 1982 года Заппа выпустил альбом Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch, песня которого «Valley Girl» оказалась самым продаваемым синглом когда-либо, номинировалась на премию Грэмми и достигла 32 позиции в чарте Billboard[94]. В импровизированном тексте песни дочь Фрэнка Заппы по имени Мун высмеивает бессодержательную речь девочки-подростка из долины Сан-Фернандо, используя многие такие социолектные выражения долины Сан-Фернандо, как «заткни мне рот ложкой», «конечно, фёр» (очевидно, пародирует речевой штамп certainly, sir) «гроди» (толстяк) и «выблевать»[119]. Большинство американцев, которые недавно знали Фрэнка по его успешным синглам, теперь думали, что он пишет «мелкие дешёвые товары», несмотря на то, что остальная часть альбома содержала весьма сложную музыку[120]. Заппа был раздражен этим и никогда не исполнял эту песню живьём[120][121].


query: Кто был по национальности Николя Тесла?

title: Тесла, Никола

text: Никола Те́сла (Serbian: Ни́кола Те́сла, English: Nikola Tesla; 10 июля 1856, Смилян, Австрийская империя, ныне Хорватия — 7 января 1943, Нью-Йорк, США) — изобретатель в области электротехники и радиотехники сербского происхождения, учёный, , физик. Родился в Австрийской империи, вырос в Австро-Венгрии, в последующие годы в основном работал во Франции и США. В 1891 году получил гражданство США[1].

title: Тесла, Никола

text: мини|слева|23-летний Никола Тесла К весне 1884 года работы на страсбургской ж/д станции были закончены, и Тесла вернулся в Париж, ожидая от компании премии в размере 25 тыс. долларов. Попробовав получить причитающиеся ему премиальные, он понял, что этих денег ему не видать и, оскорблённый, уволился[8].

title: Тесла, Никола

text: мини|200пкс|Первая страница паспорта Николы Теслы, выданного в Королевстве Хорватия и Славония в 1883 году Семья Теслы[6] жила в селе Смилян в 6 км от города Госпич, главного города исторической провинции Лика, входившей в то время в состав Австрийской империи[7]. Отец — Милутин Тесла (1819—1879), священник Сремской епархии сербской православной церкви, серб. Мать — (1822—1892), в девичестве , была дочерью священника. 10 июля 1856 года в семье появился четвёртый[8] ребёнок — Никола. Всего в семье было пять детей: три дочери — Милка, Ангелина и Марица и два сына — Никола и его старший брат Дане. Когда Николе было пять лет, его брат погиб, упав с коня[9].

title: Тесла, Никола

text: Участники американской хард-рок-группы (Калифорния) назвали свою группу в честь Теслы в ходе работы над своим дебютным альбомом . Белорусская метал-группа . Российская электропоп-группа , исполняющая песни на английском языке. Российская рок-группа («Никола Тесла и катушки»). В клипе американской рок группы , на песню «My Demons», главным персонажем является Тесла. 10-й трек в альбоме «Лунапарк» (2009) российской рок-группы «Би-2» называется «Тесла».

title: Международный аэропорт имени Николы Теслы

text: Международный аэропорт «Никола Тесла Белград» ()  — международный аэропорт в городе Белград, также известный под названием Белградский аэропорт () или Сурчинский аэропорт (). Своё имя получил в 2006 году в честь известного учёного и изобретателя Николы Теслы. Крупнейший и наиболее загруженный сербский аэропорт, находящийся в 18 км к западу от спального района Белграда, на территории общины Сурчин, окружённый плодородными землями географической области Срем.

title: Тесла, Никола

text: В книге[28] писателя Тима Шварца упоминается, что в других отелях, где Тесла снимал номера, также оставались его личные вещи. Часть из них утеряны, более 12 ящиков с вещами были проданы для оплаты счетов Теслы. Также Тим Шварц уверяет, что в 1976 году четыре невзрачных коробки с бумагами были выставлены на аукционе неким Майклом Борнесом (Michael P. Bornes), книготорговцем из Манхеттена. Дейл Элфри (Dale Alfrey) приобрёл их за 25 долларов, не зная, что это за бумаги. Согласно автору книги, позже выяснилось, что это лабораторные журналы и бумаги Николы Теслы, в которых описывались враждебные инопланетные существа, способные контролировать человеческий мозг[28].

title: Колумбово яйцо Николы Теслы

text: Близкие к оригинальному устройству копии устройства сейчас (2014 г.) находятся в экспозициях Музея Николы Теслы в Белграде, в Мемориальном центре «Никола Тесла» в Смиляне, в Техническом Музее, г. Загреб, Хорватском музее истории, а также в Музее науки Энн-Арбор, штат Мичиган и (по состоянию на 1987 г.) в московском Политехническом музее.

title: Эдисон, Томас Алва

text: В 1884 году Эдисон принял на работу молодого сербского инженера Николу Теслу, в обязанность которого входил ремонт электродвигателей и генераторов постоянного тока. Тесла предлагал для генераторов и силовых установок использовать переменный ток. Эдисон довольно холодно воспринимал новые идеи Теслы, постоянно возникали споры. Тесла утверждает, что весной 1885 года Эдисон пообещал ему 50 тыс. долларов (по тем временам сумма примерно эквивалентная 1 млн современных долларов), если у него получится конструктивно улучшить электрические машины постоянного тока, придуманные Эдисоном. Никола активно взялся за работу и вскоре представил 24 разновидности машины Эдисона на переменном токе, новый коммутатор и регулятор, значительно улучшающие эксплуатационные характеристики. Одобрив все усовершенствования, в ответ на вопрос о вознаграждении Эдисон отказал Тесле, мол эмигрант пока плохо понимает американский юмор. Оскорблённый Тесла немедленно уволился. Через пару лет Тесла открыл по соседству с Эдисоном собственную «Tesla Electric Light Company». Эдисон начал широкую информационную кампанию против переменного тока, утверждая, что тот опасен для жизни.

title: Тесла, Никола

text: В Европе началась война. Тесла глубоко переживал за свою родину, оказавшуюся в оккупации, неоднократно обращаясь с горячими призывами в защиту мира ко всем славянам (в 1943 году, уже после его смерти, первой гвардейской дивизии народно-освободительной армии Югославии за проявленное мужество и героизм было присвоено имя Николы Теслы).

title: Музей Николы Теслы

text: Все документы и личные вещи Николы Теслы были переданы Белграду ещё в 1949 году Савой Косановичем, согласно последней воле самого Теслы.

title: Тесла, Никола

text: С 1889 года Никола Тесла приступил к исследованиям токов высокой частоты и высоких напряжений. Изобрёл первые образцы электромеханических генераторов ВЧ (в том числе индукторного типа) и высокочастотный трансформатор (трансформатор Теслы, 1891), создав тем самым предпосылки для развития новой отрасли электротехники — техники ВЧ.

title: Памятник Николе Тесле (Баку)

text: Памятник Николе Тесле () — памятник сербскому учёному Николе Тесле, расположенный в столице Азербайджана, в городе Баку, в парке, на пересечении проспекта Азадлыг и улицы Сулеймана Рагимова. Авторами памятника являются Народный художник Азербайджана, скульптор Омар Эльдаров и архитектор Санан Саламзаде. Памятник отлит из бронзы. Его высота вместе с постаментом составляет 3,3 метра.

title: Тесла, Никола

text: Экс-директор музея Н. Теслы в Белграде (Сербия), член Европейской Академии наук — Велимир Абрамович — опубликовал своё письмо-обращение в журнале «Дельфис» № 68(4/2011) под названием «», в котором указал, что «с 1952 года хранится около 60 тысяч ещё не изученных научных документов всемирно известного сербского учёного» и предложил создать Российско-сербское общество (институт) по изучению научного наследия Николы Теслы.

title: Трансформатор Теслы

text: В фильме «Престиж» Кристофера Нолана, для победы одного иллюзиониста над другим в мастерстве «телепортации», Роберт Энджер (Хью Джекман), обращается к Николе Тесле за помощью. Никола же в свою очередь сделал ему машину, с трансформатором Теслы, у которой оказалась одна недоработка — она не телепортировала, а клонировала. Телепортация же была побочным эффектом.

title: Тесла, Никола

text: Мазурин Ю. В. Никола Тесла — славянский гений. Абрамович В. Метафизика и космология учёного Николы Теслы.

title: Тесла, Никола

text: В июле 1873 года Н. Тесла получил аттестат зрелости. Несмотря на наказ отца, Никола вернулся к семье в Госпич, где была эпидемия холеры, и тут же заразился. Вот что рассказывал об этом сам Тесла:

title: Тесла, Никола

text: Американское агентство DARPA в 1958 году якобы попыталось[30] создать легендарные «лучи смерти» Теслы в ходе проекта «Качели» (English: Seesaw), который проводился в Ливерморской национальной лаборатории. В 1982 году проект был прерван в связи с рядом неудач и превышением бюджета[31].

title: Хронология радио

text: 1893 — Никола Тесла в США читает лекции «О свете и других высокочастотных явлениях» слушателям Института Франклина в Филадельфии и Национальной ассоциации электрического освещения в Сент-Луисе. Он демонстрирует изобретённую им в 1891 году техническую систему с резонанс-трансформатором, предполагая использование подобных устройств для беспроводного освещения и электрораспределительных систем и, как побочный аспект, для беспроводной связи. Тесла показал в деталях принципы передачи электрических сигналов через эфир. Существует мнение, что в Сент-Луисе Тесла представил первую публичную демонстрацию настроенных высокочастотных колебаний для беспроводной связи. Приёмником электромагнитных колебаний служила настроенная в резонанс с антенной катушка с ярко вспыхивавшей при наличии сигнала (см. Катодные лучи).

title: Тесла, Никола

text: Проработав всего год в компании Эдисона, Тесла приобрёл известность в инженерных кругах. Узнав о его увольнении, группа электротехников предложила Николе организовать свою компанию, связанную с вопросами электрического освещения. Проекты Теслы по использованию переменного тока их не воодушевили, и тогда они изменили первоначальное предложение, ограничившись лишь предложением разработать проект дуговой лампы для уличного освещения. Через год проект был готов. Вместо денег предприниматели предложили изобретателю часть акций компании, созданной для эксплуатации новой лампы. Такой вариант не устроил изобретателя, компания же в ответ постаралась избавиться от него, попытавшись оклеветать и опорочить Теслу[8].

title: Тесла, Никола

text: Биографии Теслы посвящён художественный фильм «Тайна Николы Теслы» («Tajna Nikole Tesle»), снятый в Югославии в 1980 году. В фильме Джима Джармуша «Кофе и сигареты» один из эпизодов строится на демонстрации трансформатора Теслы. По сюжету Джек Уайт, гитарист и вокалист группы «The White Stripes» рассказывает Мег Уайт, барабанщице группы, о том, что земля является проводником акустического резонанса (теория электромагнитного резонанса — идея, которая занимала ум Теслы многие годы), а затем «Джек демонстрирует Мэг машину Теслы». В фильме Кристофера Нолана «Престиж» (2006), снятому по одноимённой книге Кристофера Приста, одну из основных ролей — Николы Теслы — исполнил Дэвид Боуи. По сюжету Тесла создаёт для одного из героев машину, которая создаёт и телепортирует дубликат любого объекта, помещённого в неё, что позволяет этому герою показывать невиданный трюк перемещения объектов. В сериале «Убежище» (2008—2010) роль Теслы исполняет Джонатон Янг. Особенность этого фильма в том, что Тесла в нём ещё и (полу)вампир. Никола Тесла упоминается в сериале «Хранилище 13» как один из создателей непосредственно самого Хранилища, а также изобретатель электрошокового пистолета под названием «Тесла», входящего в арсенал агентов Хранилища. Также в самом Хранилище находится оригинал Катушки Теслы, дающей колоссальный электрический заряд. Использовалась в качестве источника энергии для Машины времени в 1-й серии 5-го сезона. Тесла упоминается в фантастическом триллере «Филадельфийский эксперимент», 1984 год (США, Канада). В первой серии первого сезона «Расследования Мёрдока» (English: Murdoch mysteries) Тесла помогает в расследовании убийства, изобретя способ передачи звука (речи преступника) по радио с помощью переносного передатчика размером с чемодан и весом 16, а также подсказывает инспектору, как было подстроено убийство женщины. Фильм 2011 года «Свободная энергия Теслы»[36].

title: Тесла, Никола

text: В 60 км севернее Нью-Йорка на острове Лонг-Айленд Никола Тесла приобрёл участок земли, граничащий с владениями Чарльза Вардена. Участок площадью 0,8 км² находился на значительном удалении от поселений. Здесь Тесла планировал построить лабораторию и научный городок. По его заказу архитектором В. Гроу был разработан проект радиостанции — 47-метровой деревянной каркасной башни с медным полушарием наверху. Сооружение подобной конструкции из дерева порождало множество сложностей: из-за массивного полушария центр тяжести здания сместился вверх, лишая конструкцию устойчивости. С трудом удалось найти строительную компанию, взявшуюся за реализацию проекта. Строительство башни завершилось в 1902 году. Тесла поселился в небольшом коттедже неподалёку.

title: Тесла, Никола

text: В 1917—1926 годах Никола Тесла работал в разных городах Америки. С лета 1917 до ноября 1918 года он работал на «Пайл Нэшнл» в Чикаго; в 1919—1922 годах был в Милуоки с Эллисом Чалмерсом; последние месяцы 1922 года прошли в Бостонской «Уолтем Уотч Компани», а в 1925—1926 годах в Филадельфии Тесла разрабатывал для «Бадд Компани» бензиновую турбину.

title: Тесла, Никола

text: В конце XX — начале XXI века появилась гипотеза о связи Николы Теслы с Тунгусским метеоритом[32]. Согласно этой гипотезе, в день наблюдения Тунгусского феномена (30 июня 1908 года) Никола Тесла проводил опыт по передаче энергии «по воздуху».

title: Тесла, Никола

text: Никола Тесла скончался в ночь с 7 на 8 января 1943 года, на 87-м году жизни[21]. Тесла всегда требовал, чтобы ему не мешали, на дверях его гостиничного номера в Нью-Йорке даже висела специальная табличка. Тело было обнаружено горничной и директором отеля «Нью-Йоркер» лишь спустя 2 дня после смерти. 12 января тело кремировали, и урну с прахом установили на Фернклиффском кладбище в Нью-Йорке[22]. В 1957 году она была перенесена в Музей Николы Теслы в Белграде[23].

title: Тесла, Никола

text: Именем Теслы названа единица измерения магнитной индукции в международной системе единиц СИ. Аэропорту в белградском пригороде Сурчин присвоено имя Николы Теслы. В Хорватии, в курортном городе Пореч (Croatian: Poreč), расположенном на западном побережье полуострова Истрия, есть набережная имени Николы Теслы. Именем Теслы названы улицы в Загребе, Шибенике, Сплите, Риеке, Вараждине, Будве (Черногория), Москве (ИЦ «Сколково»), Астане[34]. Памятники Тесле установлены около здания Белградского университета, Международного аэропорта Белграда, Храма Воскресения Христова в Подгорице, а также в городах: Нью-Йорк (США), Ниагара-Фолс (США), Прага (Чехия), Чебоксары (Россия), столице Азербайджана — Баку[35]. В 1970 г. Международный астрономический союз присвоил имя Теслы кратеру на обратной стороне Луны. Его именем был назван Астероид (2244) Тесла.

title: Тесла, Никола

text: Tesla Breaks the World! В Assassin’s Creed II и Assassin’s Creed: Brotherhood присутствует во многих головоломках Истины. В игре Dark Void Никола Тесла помогает главному герою и Выжившим победить Наблюдателей и выбраться из пустоты с остальными Выжившими. Как Тесла попал в параллельное измерение — неизвестно. В стратегии ParaWorld одним из героев является Никола Тесла, переименованный в Николая Таслова. В игре Team Fortress 2 Никола Тесла был нанят как первый инженер команды Синих. В игре The Order: 1886 молодой Никола Тесла является инженером при ордене. В игре «Нэнси Дрю и смертоносное оружие» активно эксплуатируется личность Николы Теслы. В играх Red Alert и Red Alert2 присутствуют генераторы Тесла, как объекты защиты от нападения врагов. Никола Тесла упоминается практически во всех играх серии Fallout как великий учёный и изобретатель.

title: Тесла, Никола

text: Никола Тесла. Статьи. Арт-Лайт, 2016. ISBN 978-5-9905767-7-3 Никола Тесла. Лекции. Агни, 2012. ISBN 978-5-89850-196-9 Никола Тесла. Колорадо-Спрингс. Дневники 1899—1900. Агни, 2008. ISBN 978-5-89850-100-6 Никола Тесла. Патенты. Агни, 2012. ISBN 978-5-89850-195-2

title: Тесла, Никола

text: Ржонсницкий Б. Н. Жизнь, отданная науке (Никола Тесла). — Огонёк. № 28. 1956. — С. 29. Ржонсницкий Б. Н. Никола Тесла (К 100-летию со дня рождения). — Вестник АН СССР. № 7. Памятные даты. 1956. — С. 90. . — Российский общеобразовательный портал В.Поляков.

title: Музей Николы Теслы

text: На сегодняшний день — единственный музей в мире, хранящий оригинальные документы и личные вещи Николы Теслы. По этой причине музей оказывает всяческую поддержку и содействие исследователям творчества Теслы, а также обеспечивает доступ к информации для исследователей истории науки, изобретений и патентного права.

title: Тесла, Никола

text: Эдисон довольно холодно воспринимал новые идеи Теслы и всё более открыто высказывал неодобрение направлением личных изысканий изобретателя. Весной 1885 года Эдисон пообещал Тесле 50 тыс. долларов (по тем временам сумма, примерно эквивалентная 1 млн долларов[13], если считать по цене за тройскую унцию золота — свыше 1000 долларов против 20,67 на 1885 год, — выходит свыше 3 млн американских $), если у него получится конструктивно улучшить электрические машины постоянного тока, придуманные Эдисоном[14]. Никола активно взялся за работу и вскоре представил 24 разновидности машины Эдисона, новый коммутатор и регулятор, значительно улучшающие эксплуатационные характеристики. Одобрив все усовершенствования, в ответ на вопрос о вознаграждении Эдисон отказал Тесле, заметив, что иммигрант пока плохо понимает американский юмор. Оскорблённый Тесла немедленно уволился[15].

title: Тесла, Никола

text: Ржонсницкий Б. Н. Выдающийся электротехник Никола Тесла (1856—1943). — Вопросы естествознания и техники. Институт естествознания и техники АН СССР. — Вып. I. — , 1956. — С. 192. Цверава Г. К. Никола Тесла, 1856—1943. — : Наука; Ленингр. отд-ние, 1974.( ) Ржонсницки Б. Тесла. — София: Държавно издательство «Техника», 1975. Марк Сейфер. Никола Тесла. Повелитель вселенной. — Эксмо, Яуза, 2007. — ISBN 978-5-699-23746-3. Желько Сарич. Посвящённый. Роман о Николе Тесле. — : «Дельфис», 2010. Пиштало В. Никола Тесла. Портрет среди масок. — «Азбука-классика», 2010 Фейгин О. Никола Тесла: Наследие великого изобретателя. — : Альпина нон-фикшн, 2012. — 328 с. — (Тайны атомного века). — 3000 экз. — ISBN 978-5-91671-158-5. Спасое Влайч. Никола Тесла — человек-ангел. — : «Дельфис», 2013.


query: Сколько железнодорожных вокзалов есть в Москве?

title: Железнодорожные вокзалы Москвы

text: В Москве имеется девять действующих железнодорожных вокзалов. Они входят в Московскую и Северо-Западную региональные дирекции железнодорожных вокзалов ОАО «Российские железные дороги»[1]. Ранее (до 1896 года) также существовал Нижегородский вокзал, в начале XX века рассматривалась возможность создания Центрального вокзала.

title: Железнодорожные вокзалы Москвы

text: Список железнодорожных станций и платформ Москвы Железнодорожный транспорт в Москве Московский железнодорожный узел Царский павильон на станции Каланчёвская

title: Железнодорожные вокзалы Москвы

text: Железнодорожная станция Москва-Бутырская. Вокзал входит в Московскую региональную дирекцию железнодорожных вокзалов.

title: Железнодорожные вокзалы Москвы

text: Железнодорожная станция Москва-Пассажирская-Казанская. Вокзал входит в Московскую региональную дирекцию железнодорожных вокзалов.

title: Железнодорожные вокзалы Москвы

text: Железнодорожная станция Москва-Пассажирская-Смоленская. Вокзал входит в Московскую региональную дирекцию железнодорожных вокзалов.

title: Казанский вокзал

text: Казанский вокзал (до 1894 г. — "Рязанский") — пассажирский терминал железнодорожной станции Москва-Пассажирская-Казанская, расположенный по адресу: Москва, Комсомольская площадь, д. 2. Один из девяти железнодорожных вокзалов Москвы. Входит в Московскую региональную дирекцию Дирекции железнодорожных вокзалов — филиал ОАО «РЖД». По состоянию на апрель 2016 года с вокзала отправляется более 100 пассажирских поездов дальнего следования; 156 пригородных электропоездов по будням и 122 по выходным.

title: Железнодорожный транспорт в Таганроге

text: Здание построено в стиле архитектурной эклектики. Архитектор — местный уроженец Загоскин. Вокзал является третьим по времени открытия тупиковым двухэтажным вокзалом в России после двух Николаевских вокзалов в Санкт-Петербурге и Москве и одним из старейших вокзалов России в целом.

title: Железнодорожные вокзалы Москвы

text: Железнодорожная станция Москва-Пассажирская. Вокзал входит в Северо-Западную региональную дирекцию железнодорожных вокзалов. Это единственный из основных вокзалов в Москве, который относится не к Московской, а к Октябрьской железной дороге.

title: Железнодорожный транспорт в Москве

text: Железнодорожная сеть в Москве представлена десятью основными направлениями с девятью вокзалами (с восьми вокзалов осуществляется как пригородное, так и дальнее сообщение, один вокзал (Савёловский) обслуживает только пригородные перевозки), Московской окружной железной дорогой (малым кольцом), частью Большого кольца МЖД, несколькими соединительными ветвями и рядом ответвлений, в основном однопутных, относительно небольшой длины, основная часть из которых полностью находится в черте города.

title: Рижский вокзал

text:
Рижский вокзал (до 1930 — "Виндавский", до середины 1930−х — "Балтийский", до 1946 — "Ржевский") — пассажирский терминал станции Москва-Рижская. Один из девяти железнодорожных вокзалов Москвы, расположен на Рижской площади, на пересечении проспекта Мира и улицы Сущёвский Вал.
Рижский вокзал входит в Московскую региональную дирекцию Дирекции железнодорожных вокзалов.

title: Пассажиропоток в общественном транспорте Москвы

text: В Московском железнодорожном узле действуют девять железнодорожных вокзалов: Белорусский, Казанский, Курский, Киевский, Павелецкий, Рижский, Савёловский и Ярославский вокзалы обслуживают Московскую железную дорогу, а Ленинградский вокзал — Октябрьскую.

title: Железнодорожные вокзалы Москвы

text: Железнодорожная станция Москва-Пассажирская-Павелецкая. Вокзал входит в Московскую региональную дирекцию железнодорожных вокзалов.

title: Железнодорожные вокзалы Москвы

text: Железнодорожная станция Москва-Пассажирская-Ярославская. Вокзал входит в Московскую региональную дирекцию железнодорожных вокзалов.

title: Железнодорожные вокзалы Москвы

text: Васькин А. А., Назаренко Ю. И. Архитектура и история московских вокзалов. М., 2007. Васькин А. А., Назаренко Ю. И. Чемодан-Вокзал-Москва: Чего мы не знаем о девяти московских вокзалах. М., 2010.

title: Железнодорожные вокзалы Москвы

text: Со всех вокзалов отправляются пригородные электропоезда (электрички). Два вокзала, Курский и Белорусский, пропускают транзитные поезда дальнего следования. С трёх вокзалов (Киевский, Павелецкий, Белорусский) существует движение электропоездов-«аэроэкспрессов» до аэропортов («Внуково», «Домодедово», «Шереметьево»).

title: Железнодорожные вокзалы Москвы

text: Три вокзала (Казанский, Ленинградский, Ярославский) расположены рядом (на Комсомольской площади — «площади Трёх вокзалов»). С некоторых вокзалов (Савёловский, Рижский, Казанский, Ленинградский, Ярославский) есть пересадка на платформы железнодорожных станций других направлений.

title: Ленинградский вокзал

text: Ленингра́дский вокза́л (до 1855 года — "Петербу́ргский вокзал", в 1855—1923 годах — "Никола́евский", в 1923—1937 годах — "Октя́брьский") — пассажирский терминал железнодорожной станции Москва-Пассажирская (название остановочного пункта согласно структуре РЖД — Москва-Октябрьская), расположенный на Комсомольской площади. Является старейшим из девяти вокзалов города и входит в Северо-Западную региональную дирекцию железнодорожных вокзалов. Здание вокзала было построено в 1844—1851 годах по проекту Константина Тона архитектором Рудольфом Желязевичем.

title: Транссибирская магистраль

text: Почтовый блок «100 лет Транссибирской магистрали»[35] Километровый железнодорожный столб с нулевой отметкой на Ярославском вокзале Москвы Километровый железнодорожный столб с отметкой 9288 на железнодорожном вокзале Владивостока

title: Курский вокзал

text: Ку́рский вокзал (первое время после объединения с Нижегородским вокзалом назывался Курско-Нижегородский) — пассажирский терминал станции Москва-Пассажирская-Курская, один из девяти железнодорожных вокзалов Москвы. Находится по адресу ул. Земляной вал, д. 29.

title: Железнодорожные вокзалы Москвы

text: Железнодорожная станция Москва-Пассажирская-Киевская. Вокзал входит в Московскую региональную дирекцию железнодорожных вокзалов.

title: Белорусский вокзал

text:
Белору́сский вокза́л (в 1870—1871 — "Смоленский", в 1871—1912 и в 1917—1922 — "Брестский", в 1912—1917 — "Александровский", в 1922—1936 — "Белорусско-Балтийский") — пассажирский терминал станции Москва-Пассажирская-Смоленская, один из девяти железнодорожных вокзалов Москвы. Расположен на площади Тверской заставы, д. 7.
"Белорусский вокзал" входит в Московскую региональную дирекцию железнодорожных вокзалов.

title: Железнодорожные вокзалы Москвы

text: Со всех вокзалов есть пересадка на станции Московского метрополитена, при этом Кольцевая линия связывает все вокзалы, кроме Рижского и Савёловского, которые в перспективе будут связаны Большой кольцевой линией.

title: Железнодорожный вокзал

text: Для ориентирования пассажиров при посадке в поезда на вокзалах применяется нумерация путей (платформ) и вагонов (с головы или с хвоста состава). На станциях смены направления движения после отцепки локомотива, у состава исчезают голова и хвост, поэтому диспетчер, до тех пор пока к составу не прицеплен новый локомотив, уточняет порядок нумерации «по прибытию», то есть где была голова поезда в момент прибытия. На тупиковых вокзалах ориентиры зависят от сложившихся традиций и технологий обслуживания, например, на Московском вокзале в Санкт-Петербурге поезда приготовленные для посадки затягивают на платформу маневровым тепловозом и в какой-то момент у поезда появляется две головы. Здесь нумерацию принято уточнять ""со стороны Москвы, со стороны Санкт-Петербурга"," а в Москве на Ленинградском вокзале поезда на посадку подталкивают на платформу и двух голов не возникает, нумерацию уточняют как везде - с головы или с хвоста состава, у прибывшего поезда голова всегда ближе к вокзалу, а у отправляющегося - на дальнем конце платформы.

title: Железнодорожная филокартия

text: На первых иллюстрированных (фотографических) открытках, датированных 18 ноября 1895 года, были изображены виды Москвы, показаны здания вокзалов и станций. По договору с МПС издатель А. С. Суворин получил монопольное право продажи своих изданий на всех железнодорожных станциях России, в специализированных магазинах и привокзальных киосках. Были выпущены большие серии, посвящённые архитектуре вокзалов, строительству Великого сибирского пути, Кругобайкальской железной дороге, подвижному составу, конке и другим железнодорожным объектам.

title: Железнодорожные вокзалы Москвы

text: Железнодорожная станция Москва-Рижская. Вокзал входит в Московскую региональную дирекцию железнодорожных вокзалов.

title: Железнодорожные вокзалы Москвы

text: Прилагательные из названия большинства вокзалов (за исключением Ленинградского, Савёловского и Белорусского) входят в названия их железнодорожных станций вида Москва-*-*ая. В названиях большинства из этих станций при вокзалах (кроме Рижской и Бутырской) присутствует слово «пассажирская».

title: Комсомольская площадь (Москва)

text: Комсомольская площадь (до 1933 года — "Каланчёвская площадь") — площадь в Москве, на которой расположены сразу три железнодорожных вокзала: Ленинградский, Ярославский и Казанский. Неофициально называется «Площадью трёх вокзалов». При этом здесь также существует железнодорожная платформа Каланчёвская, которая некоторое время была Императорским вокзалом и ныне планируется на реконструкцию в Вокзал для аэроэкспрессов, а также неподалёку имеется Правительственный вокзал (также известен как «Брежневский»).

title: Киевский вокзал

text:
Ки́евский вокзал (в 1918—1934 — "Брянский") — пассажирский терминал станции "Москва-Пассажирская-Киевская", один из девяти железнодорожных вокзалов Москвы. Расположен на площади Киевского Вокзала. Памятник архитектуры и инженерного искусства. Объект культурного наследия народов России федерального значения.
Киевский вокзал входит в Московскую региональную дирекцию Дирекции железнодорожных вокзалов. Станция Москва-Пассажирская-Киевская Московской железной дороги входит в Московско-Смоленский центр организации работы железнодорожных станций ДЦС-3 Московской дирекции управления движением.

title: Железнодорожные вокзалы Москвы

text: Железнодорожная станция Москва-Пассажирская-Курская. Вокзал входит в Московскую региональную дирекцию железнодорожных вокзалов.

title: Железнодорожные вокзалы Москвы

text: Почти все вокзалы являются начально-конечными тупиковыми пунктами железнодорожных линий-направлений от Москвы. Не являются тупиковыми Курский и Белорусский, отчасти Савёловский, через который проходит одна нетупиковая линия с Белорусского вокзала на Рыбинск.


query: Участвовал ли миноносец «Спокойный» во Второй Мировой войне?

title: Эскадренные миноносцы проекта 56

text: Эскадренные миноносцы проекта 56, также известные как тип «Спокойный» (код НАТО — «Kotlin»[прим. 1]),— тип эскадренных миноносцев, строившихся для Советского Военно-Морского Флота в 1953—1958 годах. Эскадренные миноносцы проекта 56 стали последними торпедно-артиллерийскими кораблями этого класса в Военно-Морском Флоте СССР[1][2].

title: Леон (эсминец)

text: «Леон» () — греческий эскадренный миноносец типа «Аэтос», принимавший участие в Балканских войнах, а также в Первой мировой и Второй мировой войнах. Строился, как и три других корабля серии, по заказу Аргентины на верфи "Cammell Laird". Аргентинцы нарекли корабль "Tucuman". В 1912 году все корабли серии были срочно выкуплены Грецией за 148 000 фунтов стерлингов каждый. Греция желала усилить свой военно-морской флот ввиду надвигавшихся Балканских войн.

title: Смеул (миноносец)

text: В годы Второй мировой войны участвовал в боевых действиях против СССР. 29 августа 1944 года захвачен советскими войсками в Констанце.

title: Австралия во Второй мировой войне

text: Первые боевые действия австралийцев начали моряки. Летом 1940 на Средиземном море, в Александрии, вместе с британским флотом базировались австралийский крейсер «Сидней» и 5 старых австралийских миноносцев (прозванные «флотилией металлолома»). После вступления 10 июня 1940 во Вторую мировую войну Италии, крейсер «Сидней» потопил итальянский эсминец, а миноносец «Вояджер» — подводную лодку. 19 июля 1940 «Сидней», во взаимодействии с британскими эсминцами, вступил в бой против двух итальянских крейсеров и потопил один из них.

title: Эскадренный миноносец

text: Эсминцы принимали активное участие в нескольких войнах и локальных конфликтах после Второй мировой войны. По крайней мере пять эсминцев было потеряно:

title: Аэтос (эсминец)

text: «Аэтос» ( — орёл) — греческий эскадренный миноносец одноимённого типа. Принял участие в Балканских войнах, Первой мировой и Второй мировой войнах. Строился, как и три других корабля серии, по заказу Аргентины на верфи "Cammell Laird". Аргентинцы нарекли корабль "San Luis". В 1912 году все корабли серии были срочно выкуплены Грецией за 148 000 фунтов стерлингов каждый. Греция желала усилить свой военно-морской флот ввиду надвигавшихся Балканских войн. За этой серией эсминцев на греческом флоте закрепилось прозвище «звери» ().

title: USS O’Bannon (DD-450)

text: USS O’Bannon (DD/DDE-450) — эскадренный миноносец типа «Флетчер», состоявший на вооружении ВМС США. Участник Второй Мировой войны, войн в Корее и Вьетнаме. Во время Второй Мировой войны получил 17 Боевых звёзд, став самым заслуженным эсминцем американского флота. Второй корабль ВМС США, названный в честь лейтенанта Корпуса Морской пехоты Пресли О’Бэннона, героя .

title: Строгий (миноносец)

text: Участвовал в Первой мировой войне годов. В 08 часов 50 минут 22 марта 1916 года «Строгий», шедший в охранении двух транспортов близ побережья Турции, обнаружили в кабельтовых по правому траверзу перископ германской подводной лодки Из носового орудия лодку обстреляли «ныряющими» снарядами, но прямых попаданий отмечено не было, после чего миноносец протаранил форштевнем рубку погружающейся лодки, однако потопить её не смог.

title: Иэракс (эсминец)

text:
Эскадренный миноносец D-36 Иэракс ( — «сокол») принял участие в Балканских войнах, Первой мировой и Второй мировой войнах.
Первоначально эсминец, как и 3 других корабля серии, был заказан на верфи Camell Laird Ливерпуля военно-морским флотом Аргентины, и ему было дано имя Santa Fé.

title: Список лётчиков-асов Второй мировой войны

text:
До сентября 1944 года Финляндия участвовала во Второй мировой войне на стороне Германии. "Советско-финская война (1939—1940) и Советско-финская война (1941—1944)"
После сентября 1944 года Финляндия участвовала во Второй мировой войне на стороне СССР "Лапландская война"

title: HMS Quorn (1940)

text: HMS Quorn (L88) — британский эскортный миноносец (эскортный эсминец) типа «Хант» (серия «Хант 1»), участвовавший во Второй мировой войне.

title: USS Radford (DD-446)

text: USS Radford (DD-446) — эскадренный миноносец типа «Флетчер» ВМС США. Участвовал во Второй Мировой войне, войнах в Корее и Вьетнаме. Назван в честь участника Гражданской войны адмирала Уильяма Рэдфорда.

title: Дорис (миноносец)

text:
«Дорис» — миноносец ВМФ Греции, принявший участие в Первой и Второй мировых войнах.
Принадлежит серии греческих миноносцев построенных в 1912 −1913 годах германской верфью Vulcan Werke AG, Stattin — Bredow, получивших имена нимф и океанид древней греческой мифологии. «Дорис» ( или ) получил имя океаниды Дориды. Другими кораблями серии были «Алкиони», «Дафни», «Эгли», «Аретуса» и «Тетис». Греческий флаг был поднят в 1913 году, в Шецине, тогда Германия.

title: Сигурэ (эсминец)

text: — японский эскадренный миноносец времён Второй Мировой войны. Второй корабль в серии эсминцев типа «Сирацую».

title: Алкиони (миноносец)

text: «Алкиони» () — миноносец ВМФ Греции, принявший участие в Первой и Второй мировых войнах. Принадлежит серии греческих миноносцев построенных в 1912—1913 годах германской верфью AG Vulcan Werke, располагавшейся в , пригороде Штетина (Щецина), получивших имена нимф и океанид древней греческой мифологии. «Алкиони» получил имя дочери Эола Алкиони. Другими кораблями серии были «Дорис», «Дафни», «Эгли», «Аретуса» и «Тетис». Греческий флаг был поднят в 1914 году, в Штеттине.

title: Пантир (эсминец)

text:
D-72 «Пантир»  — греческий эскадренный миноносец, принимавший участие в Балканских войнах, Первой мировой и Второй мировой войнах.
Первоначально эсминец, как и три других корабля серии, был заказан на верфи Cammell Laird в Ливерпуле военно-морским флотом Аргентины и наречён «Сантьяго» .

title: Хара, Тюити

text: Окончив торпедное и артиллерийское училища, Хара получил звание лейтенанта и был переведён последовательно на эскадренный миноносец , броненосный крейсер Якумо, линкор Конго, где служил во время Первой мировой войны, однако в сражениях не участвовал.

title: Эскадренный миноносец

text: Эсминцы были наиболее массовыми надводными кораблями Второй мировой и участвовали практически во всех значительных морских сражениях на всех морских театрах военных действий, оказавшись в положении «расходного материала» флота. Некоторое представление о интенсивности их использования может дать статистика потерь: английский флот из 389 участвовавших в войне эсминцев потерял 144, немецкий из 21 имевшегося к началу войны и 19 построенных во время войны потерял 25, Япония из 168 эсминцев потеряла 132, США потеряли около 80 эсминцев, СССР потерял 34 эсминца. Многие эсминцы этого периода даже не имели собственных названий, только бортовые номера.

title: Эскадренный миноносец с управляемым ракетным оружием

text: Эсминцы УРО принимали активное участие в нескольких войнах и локальных конфликтах после Второй мировой войны.

title: HMS Hunter (1936)

text: HMS Hunter ("Корабль Его Величества «Хантер»") — британский эскадренный миноносец типа "H". Построен для Королевского флота в 1936 году. Во время Гражданской войны в Испании обеспечивал морскую блокаду воюющих сторон. В ходе патрулирования у берегов Испании подорвался на мине. Взрыв серьёзно повредил корпус, однако корабль остался на плаву и был отбуксирован для ремонта, длившегося около полутора лет. В первые месяцы Второй мировой войны "Hunter" участвовал в поисках немецких рейдеров, действовавших в Атлантическом океане. В феврале 1940 года вернулся в Англию, после чего принял участие в Норвежской кампании. 10 апреля 1940 года потоплен германскими эсминцами в первой битве за Нарвик.

title: Свирепый (миноносец)

text: Участвовал в Первой мировой войне годов. В декабре 1917 года перешёл на сторону советской власти.

title: Эгли (миноносец)

text: «Эгли» () — миноносец военно-морского флота Греции, принявший участие в Первой и Второй мировых войнах. Принадлежит серии греческих миноносцев построенных в 1912−1913 годах германской верфью AG Vulcan Stettin в , пригороде Штетина в Германии, получивших имена нимф и океанид древней греческой мифологии. «Эгли» получил имя нимфы Эглы. Другими кораблями серии были «Алкиони», «Дафни» «Дорис», «Аретуса» и «Тетис». Греческий флаг был поднят в 1914 году, в Щецине, тогда Германия.

title: Осио (1937)

text: — японский эскадренный миноносец времён Второй мировой войны, второй типа Асасио. Название в переводе с японского на русский означает "«Весеннее таяние льдов» или «Весеннее половодье»".

title: Сестрорецк (миноносец)

text: В 1909 году миноносец был переклассифицирован в посыльное судно и вскоре прошёл ремонт в Свеаборге. Участвовал в Первой мировой войне. В 1918 году "№ 104" был захвачен германскими войсками в Або. По условиям Юрьевского договора подлежал возврату РСФСР, но был продан финнам на слом.Моисеев С. П. «Список кораблей русского парового и броненосного флота 1861—1917 гг.» М., Воениздат, 1948 г.

title: HMS Louis (1913)

text: HMS Louis ("Корабль Его Величества «Луис»") — британский эскадренный миноносец типа L. Участвовал в Первой мировой войне.

title: Z-15 Erich Steinbrinck

text: Z-15 «Erich Steinbrinck» — немецкий эскадренный миноносец типа 1934A, участвовавший во Второй мировой войне.

title: Эскадренный миноносец

text: Из средств обнаружения подводных лодок имелся сонар, или «Асдик» (). Оружие для борьбы с подлодками со времени Первой мировой изменилось незначительно, носовые бомбометы, нужду в которых показала Вторая мировая война, не развивались.

title: Аретуса (миноносец)

text:
«Аретуса» — миноносец ВМФ Греции, принявший участие в Первой и Второй мировых войнах.
Принадлежит серии греческих миноносцев построенных в 1912 −1913 годах германской верфью Vulcan Werke AG, Stattin — Bredow, получивших имена нимф и океанид древней греческой мифологии. Корабль получил имя нимфы Аретусы (греч. Αρέθουσα) . Другими кораблями серии были Дорис, Дафни Эгли, Алкиони и Тетис. Греческий флаг был поднят в 1913 году, в Шецине, тогда Германия.

title: HMS Wheatland (1941)

text: HMS Wheatland (L122) — британский эскортный миноносец (эскортный эсминец) типа «Хант» (серия «Хант 2»), участвовавший во Второй мировой войне.

title: Миноносец-14

text: Миноносец-14 — греческий миноносец, прославившийся в Первую Балканскую войну. Заложен в 1884 году на заводе AG Vulcan Stettin (Германия). Четвёртый из серии однотипных миноносцев (другие суда серии: Миноносец-11, Миноносец-12, Миноносец-13, Миноносец-15, Миноносец-16). Спущен на воду в 1885 году. В том же году вступил в строй. Принял участие в греко-турецкой войне 1897 года. Вместе с кораблём «Пинеос» в начале мая 1897 года захватил турецкий транспорт с солдатами и боеприпасами на борту. В 1905 году прошёл переоборудование в Пирее. На судне был установлен второй котёл, была установлена вторая дымовая труба, была увеличена скорость и улучшено вооружение.

title: HMS Achates (1929)

text: HMS Achates (Корабль Его Величества «Ахатес») — британский эскадренный миноносец типа A, участвовавший во Второй мировой войне. Затонул в ходе боя в Баренцевом море. Бортовой номер корабля: 526.


query: Какой рост у Земфиры?

title: Земфира

text: В школе Земфира Рамазанова успевала заниматься одновременно в 7 кружках, но делала основные акценты на музыке и баскетболе; она закончила музыкальную школу с отличием, а в начале 1990 года стала капитаном женской юниорской сборной России по баскетболу, несмотря на то, что высоким ростом не отличалась (рост Земфиры — 172 см[4])[5]. «Я была разыгрывающим. Я была самой маленькой, зато самой важной», — говорила певица, добавив, что занималась этим видом спорта с третьего класса[4]. Тренер сборной Юрий Максимов вспоминал: «Земфира была очень увлечена баскетболом, была лучшим игроком и капитаном команды. В 1990—1991 годах мы выиграли юношеское первенство России, и, конечно, я немного расстроился, когда она решила завязать со спортом»[1].

title: Шульгин, Александр Валерьевич

text: В 1998 году была создана «Утекай Звукозапись» совместно с лидером группы «Мумий Тролль» Ильей Лагутенко и менеджером Леонидом Бурлаковым, где были выпущены несколько альбомов «Мумий Тролль», записан и выпущены альбомы Земфиры, «Туманный Стон» и «Deadушки». Основным достижением для Александр Шульгина в «Утекай Звукозапись» был релиз первого альбома Земфиры «Земфира» с хитами «Ракеты», «СПИД», «Аривидерчи», «Синоптик», «Почему», «Ромашки» и др., а также подготовка и запись второго альбома Земфиры «Небо Лондона».

title: Земфира

text: 2 января 2013 года Земфира на своём официальном сайте объявила о начале нового гастрольного тура «Земфира. Тур 2013». Он стартовал 15 февраля в Томске и включал в себя 51 город.

title: Земфира

text: Земфира является атеисткой[165]. 21 декабря 2015 года на вопрос Владимира Познера о словах, которые Земфира сказала бы Богу при встрече, певица ответила: «Что он несправедлив»[166].

title: Земфира

text: Земфира стала олицетворением нового движения в русском роке, которое журналисты окрестили «женский рок». Тихон Романов в своей статье «Роковые женщины» для «Еженедельного журнала» писал, что в таких исполнительницах, как Земфира и Чичерина, «женский рок получил своё идеальное воплощение». Автор отмечал, что большую роль в успехе певиц сыграл правильно построенный образ и стиль. «Каждая из них, и особенно, конечно, Земфира, вернули року нерв, искренность, безыскусность чувств и подлинные эмоции. Поначалу все это и правда было настоящим. На сцене появилась эдакая талантливая Девушка, у которой в жизни было много всего такого, что пережили и остальные девушки, но она умеет рассказать об этом трогательно и убедительно, так, что даже юношей пробирает», — писал журналист[136]. Евгений Белжеларский в журнале «Итоги» писал, что Земфира стала «недосягаемым эталоном» женского рока: «Одни видели в ней чуть ли не реинкарнацию Янки и от „Ангедонии“ и „Продано!“ легко переключились на „девочку созревшую“, „девочку-скандал“, „девочку с плеером“ и все остальные девочкины ипостаси». Журналист писал, что под влиянием продюсера Леонида Бурлакова, певица радикально сменила имидж, «немытую челку и дутый жилетик сменили модный кожаный плащ — кажется, от „Гуччи“ — и стильные очки». В итоге, по мнению автора, Земфира выработала свой стиль, и её перестали сравнивать с Дженис Джоплин и Янкой Дягилевой[137].

title: Земфира

text: В интервью 2007 года Земфира говорила, что группы «Земфира», с которой она выступала ранее, как таковой больше нет, и ныне она периодически сотрудничает с разными музыкантами[60].

title: Земфира

text: Земфира также стала продюсером музыкального фильма Зелёный театр в Земфире (2008), получившего множество положительных отзывов от критиков. Вместе с режиссёром Ренатой Литвиновой Земфира стала сопродюсером картины Последняя сказка Риты (2012), к которой написала музыку. Фильм принял участие в конкурсной программе 3-го Одесского международного кинофестиваля и 34-го Московского международного кинофестиваля. Также написала музыку к фильмам Ренаты Литвиновой «Богиня: как я полюбила» и др. Несколько песен Земфиры из альбома «Спасибо» звучат в фильме Киры Муратовой «Мелодия для шарманки», а в картине «Вечное возвращение» в кадре неоднократно появляется концертная запись «Песенки герцога» из оперы «Риголетто» в исполнении певицы.

title: MTV Russia Music Awards

text: В 2005 году произошёл скандал, когда певица Земфира заранее отказалась приехать на церемонию, где была номинирована в категории «Лучший рок-проект». Официально основанием был концертный график Земфиры, но уже после церемонии она призналась, что результаты голосования MTV сообщило ей заранее, а в частных беседах признавалась, что участие в одном концерте с «попсой» для неё унизительно. Вскоре после церемонии Земфира отказалась и от присужденной ей премии за лучший видеоклип. Однако, по словам руководства MTV, премия не предусматривает возможность отказа от неё, и Земфира все равно считается лауреатом.

title: Без шансов

text: Летом 2010 года Земфира вышла из «творческого отпуска», продлившегося три года. Первоначально состоялся релиз переиздания первых трёх студийных альбомов певицы. Позже Земфира отправилась в мини-тур, в ходе которого состоялись несколько аншлаговых концертов и выступление на фестивале «Новая Волна». Далее Земфира объявила, что собирается выпустить новый альбом весной 2011 года, однако позже, в январе певица, поздравив поклонников с Новым годом, объявила, что релиз альбома откладывается на осень 2011 года. «Альбома весной не будет — не успеваю записать. Буду надеяться на осень и ваше терпение», — уточняла Земфира на своём сайте.

title: Земфира. Подарочное издание

text: «Земфира. Подарочное издание» — бокс-сет, в который вошли первые три альбома Земфиры — «Земфира», «Прости меня моя любовь», «Четырнадцать недель тишины». Задержанное на три года из-за недостатка времени у Земфиры, переиздание вышло, потому что в продажу эти альбомы поступают редко и найти лицензионные версии в магазинах крайне сложно. В поддержку издания на официальном сайте певицы был выпущен музыкальный фильм «Москва.Крокус/Стрелка».

title: Земфира

text: Земфира продолжает набирать музыкантов в коллектив. С приходом клавишника Сергея Миролюбова группа собрана почти полностью, не хватает лишь соло-гитариста. Им становится Вадим Соловьёв, который присоединяется к группе после одного из концертов. Земфира занимает деньги на поездку в Москву и начинает заниматься «раскруткой» коллектива. На ежегодном фестивале «Максидром» кассета, на которой были записаны три песни («Снег», «-140» и «Скандал»), через журналисток, которым Земфира дала послушать демозаписи, попадает в руки продюсеру группы «Мумий Тролль» Леониду Бурлакову[7]. Он решает рискнуть и записать альбом.

title: Земфира.2010 (концертный тур)

text: «Земфира.2010» — мини-тур российской певицы Земфиры в поддержку "переиздания трёх альбомов".

title: Земфира

text: Окружение певицы того времени уже отмечало, что, несмотря на недолгий срок пребывания в сфере шоу-бизнеса, Земфира слишком требовательна и порой отказывается выступать на фестивалях из-за некачественного звука. В период с 1999 по 2000 год Земфира часто давала обширные интервью на центральных каналах. Тогда у неё были длинные каштановые волосы, длинная чёлка, которая прикрывала лоб и глаза. В прессе часто говорили, что певица выглядит нереспектабельно, слишком замкнуто. В клипе на песню «Ариведерчи» лицо Земфиры заретушировано, что, по мнению режиссёра, «подогревало интерес к её персоне». Образ певицы в клипе «Искала», где она облачена в длинное чёрное кожаное пальто, стал культовым. Тем не менее, эксцентрические выходки Земфиры не мешали тогда росту её популярности.

title: Земфира

text: С выходом альбома «Вендетта» облик певицы становится более изменчивым. Она коротко стрижёт волосы, «забивает» татуировку в виде буквы Z на правом плече, носит одежду тёмных тонов. В период с 2005 по 2007 год Земфира резко худеет, что также не остаётся не замеченным жёлтой прессой. Впервые в новом облике Земфира появляется в фильме «Зелёный театр в Земфире», снятом режиссёром Ренатой Литвиновой. В 2007 году певица совместно с Ренатой участвует в фотосессии для журнала Citizen K[138]. Образы, данные певице, имели резкий контраст с её обычным внешним видом — в вечерних туалетных платьях и туфлях. Сама Земфира говорила, что именно общение с Литвиновой повлияло на её поведение и внешний облик — по её словам, она «стала красивее и женственнее». Главный редактор журнала, Сергей Николаевич, говорил в интервью «Независимой газете», что для Земфиры подобные фотосессии стали необычным опытом, в ходе которого журнал искал новый имидж и необычный ракурс: «Она первый раз в своей жизни надела на себя бриллианты и Chanel. И чувствовала себя в этом, наверное, не слишком уютно. После целого дня, проведенного на высоких каблуках, она еле держалась на ногах, а от туши и косметики у неё дико разболелись глаза. Но, настоящий профессионал и борец, она не подавала никаких признаков усталости», — рассказывал Николаевич[139]. Земфира, в свою очередь, говорила, что относится к глянцевым изданиям негативно. По её словам, на тот момент она просто искала новые пути дистрибуции альбома «Спасибо» и в ходе рекламной кампании снималась для различных журналов, в том числе в российском Vogue. «…Насчет глянца. Я по-прежнему не люблю и не читаю все эти издания. Да, в журнале „Вог“ появилась моя фотосессия… Когда мы думали о моей промокампании, я обратилась со следующей просьбой: „Мне нужны лидеры в своих сегментах“. Для того, чтобы максимально охватить аудиторию. Я не читаю глянцевых изданий, не покупаю. Пролистала журнал Citizen K, и, конечно, мое мнение о глянце не поменялось», — объясняла исполнительница в интервью Toppop.ru[140].

title: Земфира

text: 1 марта 2005 года состоялся релиз четвёртой студийной работы «Вендетта». Альбом был восторженно встречен музыкальными критиками, которые назвали его вторым «взлётом» Земфиры после её дебютного альбома[45]. Александр Горбачёв, подводя итоги музыкального года для интернет-газеты «Грани.ру», назвал «Вендетту» «собранием точнейших, до последнего отзвука отделанных песен о вечном и самом насущном одновременно» и добавил: «Так верно, так умно, так актуально Земфира не звучала ещё никогда»[46]. Борис Барабанов в газете «Коммерсантъ» писал: «Альбом Земфиры — это яркий пример музыкального продукта, доведённого до абсолюта, вещи, в которой нет практически ничего случайного ни на уровне идей, ни на уровне исполнения. Полная симметрия. Рядом ставить некого»[47].

title: Вендетта (альбом)

text: Сама Земфира говорила лишь то, что «Вендетта» больше построена на настроении песен, которое она старалась максимально сохранить при записи. Критики позже назвали альбом очень личным и откровенным. На Music.com.ua отмечали, что «Земфира остаётся мастерицей пронзительных лирических откровений, только они немножко повзрослели, смягчились, сбросили колючки категоричности и проросли потеплевшими интонациями. По-новому задумчивая, сосредоточенная, испивающая каждое состояние до дна, исследующая стилистические и эмоциональные крайности — такой предстаёт Земфира». Соня Соколова писала, что при анализе текстов песен можно сделать вывод, что лейтмотивом работы является тема расставания. «Весь этот альбом — о прощании, уходе, расставании без сожаления», — посчитала журналистка. На Km.ru было отмечено, что на этом диске Земфира стала писать как никогда откровенно, «раскрыла и вывернула наизнанку свою душу, показала, чем живёт, кого любит, а кого ненавидит». В издании писали: «„Вендетта“ — роман о человеческой жизни, в котором каждая песня живая, каждая песня дышит и заставляет каждый раз по-новому переживать чужую жизнь, чужую боль. Её жизнь и её боль». По словам Майкла Баева из журнала "Fuzz", на «Вендетте» Земфира достигла «пределов самоуглублённости».

title: Земфира

text: В начале 1998 года Земфира переезжает из родной Уфы в Москву, где начинает работу со своей группой «Zемфира» над первым студийным альбомом, выпущенным спустя год. С 1999 года Земфира выпустила шесть студийных альбомов, получивших значительное внимание прессы и публики. Также в её дискографию входят сборник би-сайдов и два концертных альбома. В её лирических исканиях нашли своё воплощение душевные страдания и поиски современной молодёжи. В 1999 году журнал «Огонёк» назвал Земфиру «прорвавшимся голосом поколения». На протяжении всей карьеры певицы многие из её песен попадали на первые строчки музыкальных чартов России, включая «Ариведерчи», «Искала», «Трафик», «Прогулка», «Мы разбиваемся» и «Без шансов».

title: Земфира

text: На рок-фестивале «Максидром» в 2004 году, вместе с Ильей Лагутенко, Земфира исполнила песню «Медведица», что было признано самым ярким выступлением за всю историю фестиваля[40]. Сама Земфира тоже преобразилась: вышла в ярком платье и туфлях на высоком каблуке. При этом она отметила: «Мне понравились каблуки — это очень сексуально. Возможно, это новая эра в моем локальном масштабе»[41]. После этого перформанса Земфира исполняла свои песни, а также аккомпанировала Корнею во время исполнения песни «Воздух»[42].

title: Спасибо (альбом)

text: На пресс-конференции перед презентацией альбома на Винзаводе Земфира сказала: Эти песни меня зажигают, и я считаю, что буду петь их ещё долго. В этот альбом вошли 12 треков, записанных в Лондоне и сведенных в Москве. По словам Земфиры, в альбоме содержится три законченных цикла по четыре песни, каждая из них имеет собственное настроение, и звуковое решение это доказывает. Также Земфира отмечала, что альбом продуман, записан в рекордно короткие для неё сроки. Альбом "Спасибо" Земфира спродюсировала сама, без традиционного участия звукозаписывающих компаний. Земфира объясняла своё решение: Идея появилась неслучайно: наш шоу-бизнес прогнил, и меня не устраивает схема «товар-деньги-товар» и ситуация, когда непонятные люди решают, какой должна быть моя музыка.

title: Земфира

text: 1 июня открылся реконструированный официальный сайт певицы. Земфира сообщила об окончании отпуска и поведала о своих творческих планах. 1 сентября состоялся релиз переизданий трёх первых студийных альбомов. К этому же событию был приурочен мини-тур по городам: Санкт-Петербург, Екатеринбург, Минск, Киев и Москва. Также Земфира сообщила о работе над музыкальным оформлением фильма Ренаты Литвиновой «Последняя сказка Риты» и о начале записи нового альбома[73]. Альбом она записала в своей новой студии на территории «Красного Октября»[74]. 1 августа Земфира выступила на закрытии «Новой волны» 2010 года. 3 августа состоялся релиз альбома «Z-Sides» на лейбле «Квадро-диск»[75]. Борис Барабанов, из издания «Коммерсантъ», назвал альбом в числе главных российских релизов 2010 года, а песня с альбома «Не стреляйте» вошла в список главных российских песен[76]. «Z-Sides» стал очередным бестселлером артистки и занял четырнадцатую строчку в чарте самых продаваемых в России альбомов на физических носителях за 2010 год, по информации компании 2М и Lenta.ru[77]. Седьмого октября в Москве и восьмого в Санкт-Петербурге Земфира приняла участие в концерте «20 лет без КИНО». В ходе концертов она исполнила сет из четырёх песен, в том числе «Попробуй спеть вместе со мной» и «Печаль»[78][79]. 28 ноября выступила на 20-летии группы «Моральный кодекс». 24 декабря Земфира стала лауреатом почётной премии «За вклад в развитие науки, культуры и искусства» Российского авторского общества (РАО)[80].

title: Земфира

text: Параллельно Земфира училась играть на гитаре и прямо на улице исполняла, по одной из версий, песни «Кино», «Аквариума», «Наутилус Помпилиус»[3]. По другой версии, она исполняла хиты зарубежных исполнителей на языке оригинала, в частности, — Джорджа Майкла и Фредди Меркьюри[6]. По окончании школы Земфира оказалась перед весьма сложным для себя выбором: музыка или баскетбол. Девушка выбрала музыку и поступила сразу на второй курс в Уфимское училище искусств, которое закончила в 1997 году (класс А. К. Масалимовой) с красным дипломом по специальности «эстрадный вокал». После училища она подрабатывала в уфимских ресторанах, исполняя песни под аккомпанемент своего однокурсника саксофониста Влада Колчина[1]. Через год Земфире это надоело, и она прекратила выступления[3].

title: Алеко

text: Только под утро возвращаются Земфира и молодой цыган. Навстречу влюблённым выходит Алеко. В последний раз молит он Земфиру о любви. Пытаясь смягчить её сердце, он напоминает, что ради любви Земфиры обрёк себя на добровольное изгнание из общества, в котором он родился и вырос. Но Земфира непреклонна. Мольбы Алеко сменяются угрозами. Охваченный гневом, он закалывает молодого цыгана. Оплакивая смерть возлюбленного, Земфира проклинает злодейство Алеко. Алеко убивает и Земфиру. На шум сходятся цыгане. Им, ненавидящим казни и убийства, непонятен жестокий поступок Алеко.

title: Земфира

text: На студии радиостанции над своим материалом работал звукорежиссёр Аркадий Мухтаров. Совместно с ним, Земфира записывает свой первый демо-диск. Аркадий был настроен записывать собственные песни, но исполнительница убедила его записать её материал: «Я, конечно, был уверен, что моё собственное творчество намного важнее… но [её] твердокаменный характер… сделал своё дело. И мы с нервотрёпками, но всё же записали, первый демонстрационный диск», — рассказывал позже музыкант[6]. Параллельно Земфира собирает собственную группу. Первый музыкант, с которым она стала работать — бас-гитарист Ринат Ахмадиев. Вместе они решают записать программный минимум песен. Ринат приводит барабанщика Сергея Созинова, и они начинают совместные репетиции, на которых Земфира попеременно играет на гитаре и клавишных. Земфира уговаривает директора подросткового клуба «Апельсин» Лилию Храбрину предоставить группе помещение для репетиций[6].

title: Земфира (альбом)

text: В 1997 году Земфира, работавшая тогда на радиостанции «Европа Плюс Уфа», пользуясь местной студией звукозаписи, начинает записывать на студийный компьютер демо-версии своих первых песен. Альбом записывается с 20 по 30 октября 1998 года в тон-студии «Мосфильм». Звукорежиссёром выступает Владимир Овчинников, саунд-продюсером — солист группы «Мумий Тролль» Илья Лагутенко. Помимо членов группы в записи принимают участие музыканты «Мумий Тролль»: гитарист Юрий Цалер и барабанщик Олег Пунгин. Леонид Бурлаков, с которым Земфира летом 1998 года заключает контракт на запись альбома, сыграл важную роль в создании альбома, но его взгляды и взгляды самой Земфиры на альбом расходились. Например, он был против появления в альбоме песни «Синоптик». Земфира же хотела исключить «Ариведерчи». В итоге на альбоме появились обе песни.

title: Земфира

text: Телеканал «Дождь» в новогоднюю ночь показал запись сентябрьских концертов Земфиры в «Crocus City Hall» и на «Стрелке». 5 января Земфира сообщила на своем официальном сайте, что релиз нового альбома отложен на осень.

title: Эрнст, Константин Львович

text: В ответ на это 9 февраля 2014 года в эфире радиостанции «Эхо Москвы» Константин Эрнст заявил, что он «знал Земфиру с самого начала, когда ещё никто не знал» и «для Земфиры, для её карьеры сделал очень много», добавив, что ранее «Земфира нарушила контракт с компанией, которой в то время я руководил, REAL Records, и я не стал подавать на неё в суд», но в сложившихся обстоятельствах будет вынужден сделать это, если она обратится к нему с иском. Подробностей предполагаемого нарушения контракта между певицей Земфирой и REAL Records Эрнст не рассказал, ограничившись репликой, что упоминаемый инцидент произошёл пять или семь лет назад.

title: Земфира

text: Тексты песен Земфиры отличаются своеобразием и неповторимым стилем. Сама певица не любит рассказывать в интервью о текстах и не считает себя поэтом. Вячеслав Огрызко в «Литературной газете» отмечал, что в одном из интервью она упоминала: «Я всегда говорю, я не считаю, что пишу стихи». Однако её тексты часто печатают в сборниках рок-поэзии[97]. Земфира говорила в интервью Toppop.ru, что не может описывать тексты песен: «Мне сложно говорить о текстах. О музыке ещё могу размышлять — есть блюз, есть электроника, а с текстом сложнее: что хочешь, то и говоришь»[98]. Тем не менее, многие журналисты сделали их предметом исследования. Авдотья Смирнова и Татьяна Толстая в интервью с Земфирой в ходе программы «Школа злословия» назвали её самобытным поэтом. Некоторые исследователи находят параллели между ранними текстами Земфиры и поэзией Янки Дягилевой. Отмечалось, что мир «Земфиры» — это мир глазами юного, только открывающегося для жизни человека. В песнях любовь сопряжена со смертью. Песня «Синоптик» говорит, что «в воле к жизни наивысший результат достигается через гибель». Смысловым инвариантом первого альбома отмечалась песня «СПИД», в которой заложена концепция: «любишь — умираешь». В некоторых песнях появляется феномен «„подросткового“ языка», используются фразы «comeback’и» и «наш с тобой birthday»[99]. Сабрина Йасси отмечала, что тексты Земфиры глубоко сопряжены с такими табуироваными, но распространёнными в обществе темами, как отчуждение, депрессия, (гомо)сексуальность и СПИД[100].

title: Земфира

text: Возросшая популярность исполнительницы привела к неприятному инциденту на концерте в Якутске, где из-за давки пострадало девятнадцать человек. Милиция обвинила в случившемся Земфиру, которая в свою очередь обвинила представителей правоохранительных органов в некорректном поведении и назвала причиной случившегося жадность устроителей концерта, продавших большее количество билетов, чем был способен вместить стадион «Туймаада»[19]. На пресс-конференции в Москве исполнительница говорила, что инцидент серьёзно повлиял на неё. «У меня такое ощущение, что я приобрела товарный знак и все, кому не лень, меня продают. На концертах не только наших, но и любых других групп возникают какие-то беспорядки. Непонятно, почему так раздули эту ситуацию…», — говорила Земфира, продолжая: «Я понимаю, что не в силах это сделать, но мне бы хотелось отменить эту дурацкую популярность, чтобы я могла нормально работать. Я музыкант, я не идол, не гуру, не герой…»[20]. В итоге, певица отменила остальные запланированные концерты и на некоторое время ушла в «творческий отпуск». Осенью 2000 года Земфира приняла участие в проекте памяти Виктора Цоя «КИНОпробы. Tribute Виктор Цой», записала для него песни «Кукушка» (вошла также в её сингл «До свидания…») и «Каждую ночь», а также выступила на концертах в поддержку альбома. Трепетно относясь к Цою, Земфира постоянно обращается к его наследию в своём творчестве.

title: Без шансов

text:
16 апреля в городе Казани прошёл трибьют, посвящённый Земфире, на котором выступали группы «Мураками» и «Yak Vorodis», исполняя песни певицы. Также на трибьюте уже звучала новая песня «Без шансов», хотя была выпущена за день до концерта. Как писали в «АиФ. Казань»: «Помимо живой музыки на вечеринке играли миксы на песни Земфиры, а также концертные записи певицы. Но самой большой популярностью на танцполе пользовалась новая песня Земфиры — „Без шансов“, которую по просьбе поклонников ставили несколько раз подряд. Премьера нового сингла Земфиры состоялась всего за сутки до трибьюта. Однако практически все присутствующие знали текст нового хита наизусть».
10 мая певица сообщила через свой сайт, что собирается выступить на фестивале «Максидром 2011», 28 мая 2011, и на «премии Муз-ТВ» в СК «Олимпийский», 3 июня 2011. На сайте Zvuki.ru писали относительно будущих выступлений: «Для обоих фестивалей заполучить ушедшую в глухое подполье рок-звезду — редкая удача: известно, что в настоящий момент Земфира записывает новый альбом, и публика будет валом валить, чтобы своими глазами увидеть исполнение песни „Без шансов“… А самой Земфире, похоже, просто не хочется заморачиваться со сложной сценографией, большой программой и масштабным шоу. Все это здорово отвлекает от работы над записью, которая в этот раз идет куда более медленно и вдумчиво. И пусть нелюбовь Земфиры к фестивалям общеизвестна — свою публику она ценит по-прежнему».

title: Земфира (альбом)

text: Бурлаков, с которым Земфира летом 1998 года заключает контракт на запись альбома, сыграл важную роль в создании альбома, но его взгляды и взгляды самой Земфиры на альбом расходились. Например, он был против появления в альбоме песни «Синоптик». Земфира же хотела исключить «Ариведерчи». В итоге на альбоме появились обе песни. В силу импульсивности артистки её обидело, что Бурлаков плохо относился к некоторым её песням. Он хотел составить альбом целиком из хитов и говорил, что имеющегося материала для такой задумки «маловато». Обиженная Земфира уехала в Уфу, где написала несколько новых песен, в том числе «СПИД», и спустя месяц отправила Бурлакову минидиск с этими песнями[4].