query: Сколько участников было в группе "The Beatles"?

title: The Beatles

text: The Beatles («Битлз», МФА: [ðə ˈbiː.tlz]; также группу называют «Ливерпульской четвёркой» (English: Liverpool Four); отдельно участников ансамбля называют «битлами»; в английском языке также распространено упоминание группы как Fab Four — «Великолепная четвёрка»[1]) — британская рок-группа из Ливерпуля, основанная в 1960 году, в составе которой играли Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр. Также в разное время в составе группы выступали Стюарт Сатклифф, Пит Бест и Джимми Никол. Большинство композиций The Beatles созданы в соавторстве и подписаны именами Джона Леннона и Пола Маккартни. Дискография группы включает 13 официальных студийных альбомов, изданных в 1963—1970 годах, и 211 песен[2].

title: Распад The Beatles

text: После распада The Beatles отдельные участники группы в рамках различных проектов, но после августа 1969 года все четверо «Битлов» ни разу не выступали вместе в качестве единого квартета и не записывали новый материал. После смерти Леннона в 1980 году трое оставшихся участников The Beatles воссоединились в 1994 году для реализации проекта Anthology, в рамках которого были доработаны две незавершённые композиции Леннона — «Free as a Bird» и «Real Love», — которые были записаны и выпущены как официальные песни группы[5].

title: Tomorrow Never Knows

text: «Tomorrow Never Knows» () — песня английской группы «The Beatles», написанная Джоном Ленноном; заключительная композиция в трек-листе студийного альбома 1966 года — "«Revolver»". «Tomorrow Never Knows» заложило основы нового стиля — психоделии: медитационной, сюрреалистической музыки, непривычной на слух, записанной на основе нетрадиционных звучаний. В песне «Tomorrow Never Knows» описывается состояние человека в определённой ситуации (речь идёт об уроках потустороннего созерцания, медитации, которые давал участникам группы индийский мудрец Махариши) и даётся понятийное определение этому состоянию и переживаемому чувству. Эксперимент «Tomorrow Never Knows» получил развитие в других песнях Beatles ("«For No One», «Within You Without You»"), а также в записях групп «прото-арта», таких как "«Heroin»" «The Velvet Underground» или же "«The End»" группы «The Doors».

title: Love (альбом The Beatles)

text: Love () — награждённый премией «Grammy» альбом ремикшированной музыки, записанной группой "The Beatles", выпущен в 2006 году. Содержимое альбома представляет собой саундтрек к одноименному представлению цирковой труппы "Cirque du Soleil", скомпилированный и смикшированный без добавления каких-либо «новых» звуков, только из записей, сделанных участниками "The Beatles" в годы существования группы (записей в студии: в этом случае либо отдельных треков, либо миксов, "не" вошедших в официальную дискографию группы; записей с концертов; демозаписей, сделанных как в студии, так и дома). Компиляцию и продюсирование осуществили Джордж Мартин и его сын , который сказал: «То, что люди услышат в этом альбоме — это новый опыт, путь заново пережить весь период музыкальной жизни The Beatles за очень сжатое время».

title: Николаев, Юрий Анатольевич

text: В 2006 году вместе со своим другом Наилем Кадыровым становится участником группы Puttin’ On The Beatles Style, специализирующейся на кавер-версиях песен группы The Beatles.

title: The Beatles в Индии

text: The Beatles прибыли в Индию в феврале 1968 года вместе со своими женами, подругами, помощниками и многочисленными журналистами. Они присоединились к проходившей обучение группе из 60 человек, включавшей музыкантов Донована, Майка Лава и Пола Хорна, а также актрису Миу Фэрроу. Во время пребывания в Ришикеше участниками группы был написан целый ряд песен, в том числе свою первую песню закончил Ринго Старр. Впоследствии восемнадцать из этих композиций были выпущены на альбоме "The Beatles" (также известном как "White Album"), две композиции были изданы на пластинке "Abbey Road", а часть остального материала была использована в сольных проектах «Битлов».

title: Misery (песня The Beatles)

text: «Misery» была задумана за кулисами перед выступлением The Beatles в зале Kings Hall в Сток-он-Тренте 26 января 1963 года, а закончена была в доме Пола Маккартни на Фортлин-Роуд 20 в Ливерпуле. Как комментировал сам Маккартни, «мы назвали её „Страдание“, она не настолько медленная, насколько она звучит, она довольно живая, и мы думали, что для Хелен она вполне подойдёт». Однако Парамор счёл её неподходящей, и тогда британский исполнитель и артист Кенни Линч, принимавший участие в том же концертном туре, записал её вместо Шапиро, став тем самым автором первой кавер-версии песни The Beatles. Версия Линча не вошла в чарты; его аранжировка была более популярно-ориентированной, чем та, которую использовали участники The Beatles. В 1973 году Линч был представлен на обложке альбома "Band on the Run" группы Wings (пятого сольного альбома Маккартни).

title: Ramones

text: Название группа получила из-за взятого всеми участниками группы псевдонима Рамон. Происхождение фамилии Рамон связано, во-первых, с Полом Маккартни, который в ранние годы группы The Beatles (тогда ещё The Silver Beatles) выступал под псевдонимом Пол Рамон (), во-вторых, с тем фактом, что в Нью-Йорке фамилия «Рамон» ассоциировалась с членами латиноамериканских банд.

title: Памятник The Beatles (Екатеринбург)

text: Монумент представляет собой чугунные силуэты участников группы на фоне кирпичной стены. Рядом на стене — надпись из песни The Beatles «The love you take is equal to the love you make».

title: Transatlantic

text: Следующий за выпуском альбома тур по США был записан и издан как DVD и концертный альбом «Live in America», содержащим в том числе концертные записи кавер-версий песен групп The Beatles, Genesis, а также попурри из композиций групп Spock's Beard, The Flower Kings, Marillion, Dream Theater (участниками, которых являлись Нил Морс, Ройне Штольт, Пит Тревавас и Майк Портной соответственно) и The Beatles.

title: Azra

text: Бранимир Штулич, фронтмен группы, родился в Скопье в 1953 году. Его отец — офицер, из-за чего семье пришлось часто менять местожительства. Бранимир поступает на Факультет философии в Загребе, чтобы “сделать приятное родителям”, хотя уже тогда фанатично занимается музыкой. Говорит, что на него сильно повлияли The Beatles, но не столько музыкой, сколько идеей собрать похожую группу. Из музыки Бранимир тогда питал страсть к севдаху — уникальному романтическому музыкальному жанру балканской музыки. В результате Бранимир основывает Balkan Sevdah Band — группу, которая играла практически всё: от традиционной народной музыки до песен из репертуара The Beatles.

title: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

text:
1966—1967 годы в целом стали переломными для The Beatles. Изменился имидж музыкантов — они отрастили усы и бороды, а Джон Леннон стал носить круглые очки. Расширился список музыкальных пристрастий членов группы — от простого рок-н-ролла, блюза и поп-музыки они пришли к многообразию стилей; в записях стали использоваться новые инструменты — струнные, духовые, старинные (например, клавесин), а также экзотические (например, ситар и тампура). Ансамбль стал использовать различные студийные эффекты звукозаписи. Изменилась тематика текстов песен. Члены группы попробовали себя в новом качестве: Леннон исполнил главную роль в фильме «Как я выиграл войну», а Пол Маккартни написал музыку к другой киноленте — «Как скажет семья» ().
В 1966 году Маккартни услышал альбом "Pet Sounds" группы The Beach Boys, некоторые песни из которого произвёли на него глубокое впечатление. Тогда у Маккартни зародилась идея концепции будущей пластинки: он предложил как бы перевоплотиться в другую группу — "Оркестр Сержанта Пеппера". Это был период, когда Маккартни стал зачастую играть в группе бо́льшую роль, чем Леннон. Идея и концепция "Sgt. Pepper’s…" полностью принадлежала Маккартни — впервые за историю The Beatles обозначилось явное доминирование одного участника над остальными. В то же время альбом называют последней студийной работой, над которой The Beatles работали все вместе, а не разрозненно: это отмечают Хантер Дэвис в книге «The Beatles. Авторизованная биография» и Ринго Старр в автобиографии.

title: The Beatles: Rock Band

text: The Beatles: Rock Band — музыкальная игра, разработанная компанией Harmonix Music Systems и выпущенная MTV Games. Является третьей по счету в серии игр "Rock Band" на игровых консолях. Игра заключается в имитировании исполнения рок-музыки с помощью контроллеров в виде музыкальных инструментов. "The Beatles: Rock Band" первая из всей серии, полностью посвященная одной группе — The Beatles. В игре присутствуют виртуальные образы участников группы, исполняющие песни на протяжении карьеры, включая известные выступления группы. В игре использованы 45 песен The Beatles, дополнительные песни и альбомы доступны как загружаемый контент.

title: The Strypes

text: По словам участников группы, увлечение блюзом выросло из любви к группе The Beatles. Благодаря The Beatles они открыли для себя другие британские ритм-энд-блюзовые группы — Rolling Stones, The Yardbirds, The Animals, The Who, The Kinks и Dr. Feelgood. Затем они начали искать оригиналы песен, которые исполняли все эти группы, и начали слушать Chuck Berry, Bo Diddley, Howlin’ Wolf, John Lee Hooker, Muddy Waters, Sonny Boy Williamson, Little Walter, Slim Harpo. Они так сильно увлеклись этой музыкой, что в итоге сами начали её играть.

title: Распад The Beatles

text: После того как группа перестала гастролировать (август 1966), каждый из её участников, в разной степени, начал следовать своим музыкальным вкусам[37]. Когда The Beatles собрались в студии для записи Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band в ноябре 1966 года, внутри группы ещё существовало товарищество и желание сотрудничать в качестве музыкантов. Однако их индивидуальные различия становились всё более очевидными. В большей степени, нежели коллеги, Маккартни проявлял интерес к новым поп-тенденциям и стилям, формировавшимся как в Британии, так и в Соединённых Штатах; в свою очередь, Харрисону была интересна индийская музыка, а композиции Леннона становились более интроспективными и экспериментальными[25][17]. В результате Маккартни начал брать на себя роль инициатора и лидера творческих проектов The Beatles[5].

title: The Beatles (альбом)

text: Музыкальный критик Иэн Макдональд, проанализировавший в своей книге «Revolution in the Head» все альбомы The Beatles с точки зрения , отмечал, что на "White Album" скрытые послания группы к её слушателям стали более чёткими, что делалось музыкантами намеренно. При этом Макдональд приводит некоторые переносные фразы из песен «Glass Onion» («the walrus was Paul» — «моржом был Пол») и «Piggies» («what they need’s a damn good whacking» — «Хорошенько бы их вздрючить!»). Эти и многие другие заявления в текстах альбома привели к огромному интересу к нему, особенно сразу после его выхода, когда большая часть молодёжи мира принимала наркотики в развлекательных целях и ждала от The Beatles духовных, политических и стратегических советов. Стив Тернер в своей книге «A Hard Day’s Write» утверждает, что этим альбомом участники группы, возможно, дали фанатам основания для неверного истолкования своих песен, добившись этого путём смешения языков поэзии и нонсенса. До этого в том же направлении поиска скрытого смысла двигались фанаты Боба Дилана, но контркультурный анализ (или даже сверханализ) этого альбома превзошёл всё, что было ранее. Релиз совпал с публичным осуждением действий Леннона в отношении Синтии и его совместных проектов с Оно, в частности "Two Virgins". Британские власти также демонстрировали менее толерантное отношение к The Beatles — в октябре 1968 года сотрудники отдела по борьбе с наркотиками арестовали Леннона и Оно за хранение марихуаны, при этом сам музыкант утверждал, что обвинение было сфальсифицировано. Одновременно известный евангелист интерпретировал слова песни «Back in the U.S.S.R.» как очередное доказательство участия The Beatles в коммунистическом заговоре с целью промывания мозгов американской молодёжи.

title: The Beatles

text: В Гамбурге участники ансамбля познакомились с группой студентов местного арт-колледжа — Астрид Кирхгерр и Клаусом Форманом, сыгравшими значительную роль в истории группы. Кирхгерр вскоре стала подругой Сатклиффа, и именно она предложила (правда, в следующий приезд The Beatles в Гамбург, весной 1961 года) новые причёски — волосы, зачёсанные на лоб и уши, а чуть позднее — пиджаки без воротников и лацканов по моде Пьера Кардена[31]. Все эти новшества сперва опробовал на себе Сатклифф, и только затем они перенимались всей группой. Астрид провела и первую профессиональную фотосессию с The Beatles[21][32].

title: The Beatles. Иллюстрированный справочник

text: Все записи разделены на «Общую дискографию», «Интервью» и «Кавер-версии». В разделе «Кавер-версии» приведены альбомы и синглы с песнями The BEATLES и участников группы в исполнении других артистов.

title: The Beatles (альбом)

text: "The Beatles" был первым альбомом The Beatles, выпущенным Apple Records (ранее на этом лейбле выпускались "Wonderwall Music" Харрисона и "" Леннона). Это также был первый и единственный двойной альбом группы. По словам продюсера Джорджа Мартина, он был против выпуска двойного альбома и предлагал участникам группы уменьшить количество песен, чтобы мог выйти одинарный альбом с действительно лучшими работами группы на тот момент, но музыканты отказались от этой идеи. Впоследствии Ринго Старр говорил, что теперь осознаёт, что "White Album" надо было выпускать двумя отдельными альбомами, которые он называет «Белый альбом» и «Ещё более белый альбом» (). Харрисон задним числом размышлял, что некоторые треки можно было выпустить как би-сайды, но «в этой группе было слишком много „эго“». Идею двойного альбома он поддержал, считая, что это было необходимо для избавления от избытка песен, образовавшегося у группы в то время. Маккартни же заявлял, что альбом был и остаётся хорошим именно за счёт широкого разнообразия песен.

title: Рок-группа

text: Также существуют группы, содержащие более одного ведущего вокалиста, чаще двоих. При этом оба могут петь одинаковым методом (The Beatles, Sonic Syndicate, Blink-182, Агата Кристи). Один может петь гроулингом или скримингом, а другой чистым вокалом: Mushroomhead, Alesana, Amatory, The Devil Wears Prada. Один исполняет рэп (речитатив), другой чистый вокал, гроулинг и/или скриминг (Linkin Park, Hollywood Undead). Или могут сочетаться мужской и женский вокал: Deadlock, Lacuna Coil, Slot. Возможно также хоровое пение, когда задействованы все или почти все участники группы и разделены на партии: The Beatles, Muse, Машина Времени, Accept, U.D.O.

title: The Beatles

text: С 1965 года EMI отдала студию на Эбби Роуд в неограниченный доступ группе, и они могли работать там столько, сколько считали нужным[223]. Одними из первых The Beatles стали широко использовать электронные устройства и эффекты: запись с разными скоростями, в разных направлениях и в кольце; семплы для подготовки треков; fuzz-box (дисторшн), синтезатор [221]. В композиции «I Feel Fine» впервые был использован эффект feedback (обратной связи)[176]. Во время записи Revolver инженер студии изобрёл приём , который в дальнейшем стал широко использоваться музыкантами.[224]. Музыканты постоянно искали новое, изучали возможности студийной техники и расширяли диапазон возможностей. Маккартни вспоминал[225]:

title: Fools Garden

text:
Все участники группы являются большими поклонниками знаменитых поп-рок и рок-групп, таких, как Queen, The Beatles, U2 и Oasis. Fools Garden, даже на своих концертах, исполняют песни The Beatles.
Критики относят группу к исполнителям пост-рока, брит-попа и инди-попа.
С 2003 года группа имеет свой собственный лейбл Lemonade Music.

title: The Beatles

text: Начиная с 1961 года, известность квартета в пределах Ливерпуля непрерывно растёт. После гастролей в Гамбурге они обходят тогдашних лидеров ливерпульской рок-музыки Cass and Cassanova's и Rory Storm and the Hurricanes. В отличие от большинства местных групп, которые в основном копировали манеру The Shadows, Клиффа Ричарда и американских исполнителей рок-н-ролла, у Beatles появился собственный стиль и звучание. Впоследствии критики стали использовать термин «мерсисайдское звучание», по названию графства, где находится Ливерпуль[21]. У группы всё ещё не было постоянного менеджера, который бы мог управлять промоушеном и концертной деятельностью. Аллан Уильямс не был связан сколько-нибудь серьёзными обязательствами с группой[20].

title: The Beatles

text: К тому времени группа активно пыталась участвовать в клубной и концертной жизни Ливерпуля и окраин. Музыканты часто меняли название. В октябре 1959 года ребята выступили под названием Johnny and the Moondogs в ливерпульском конкурсе молодых талантов, который проводил Кэрролл Льюис. По итогам они были приглашены на заключительный тур в Манчестер, но не смогли принять участие по весьма банальной причине — не было средств оплатить ночлег[17]. На другом концерте они назвали себя Rainbows[18]. Постоянные перемены названия происходили из-за того, что промоутеры находили имя слишком коротким и «неброским»; кроме того, у большинства групп название было более длинным и обычно содержало имя лидера. Название Beatals, Silver Beats, Silver Beetles, Silver Beatles и, наконец, The Beatles появилось в апреле 1960 года[19]. До сих пор нет однозначного ответа, кто именно придумал это слово. Согласно воспоминаниям участников группы, авторами считаются Сатклифф и Леннон, которые были увлечены идеей придумать название, имеющее одновременно разные значения. За пример была взята группа Бадди Холли The Crickets («сверчки», однако для англичан был и второй смысл — «крикет»). Слово beatles, если произносить, также отсылало к насекомым «beetles» («жуки»), но если видеть его напечатанным, то сразу бросался в глаза корень «beat» (как бит-музыка)[15][~ 1].

title: Аспиналл, Нил

text:
В сентябре 2003 Apple Corps вновь подала иск против Apple Computer, Inc., в этот раз по случаю открытия Apple Computer интернет-магазина iTunes Music Store и выпуска MP3-плеера iPod; эти события Аспиналл и Apple Corps посчитали нарушением предыдущих договоренностей о том, что Apple Computer не будет продавать записи музыки. Разбирательство по иску началось в Великобритании 27 марта 2006 и закончилось 8 мая 2006 победой Apple Computer; судья постановил, что онлайн-магазин iTunes Music Store не наносит ущерба правам Apple Corps на торговую марку. Аспиналл также участвовал в нескольких судебных разбирательствах, когда Apple Corps выступала против EMI:
В начале 1990-х Аспиналл стал исполнительным продюсером издания "Антология The Beatles"; он, продюсер The Beatles Джордж Мартин, а также пресс-секретарь группы Дерек Тейлор являются единственными людьми, которые, не будучи участниками группы, появляются в «новых», специально отснятых в 1990-е для документального сериала кадрах. Аспиналл продолжал консультировать по разным вопросам ещё живых участников группы, а также наследников Леннона и Харрисона; продолжал контролировать продажу музыкальных записей группы, музыкальных видео и мерчандайзинг различных товаров и сувениров, выпускаемых в связи с The Beatles.

title: The Beatles (альбом)

text: Выпущенное в 2009 году переиздание также было отмечено высокими оценками прессы. В своей рецензии для "Daily Telegraph" Нил Маккормик отметил, что даже худшие песни альбома вписываются в контекст этой эклектичной и неординарной коллекции — «одной из самых величайших записей всех времён». из журнала "Paste" подверг сомнению репутацию "White Album" как «трёх сольных работ „Битлов“ (плюс песни Ринго Старра) под одной обложкой»; по его словам, альбом «выигрывает от того, что идеи каждого участника непохожи на остальные», и демонстрирует многогранность Леннона и Маккартни как композиторов в дополнение к «двум из числа высших достижений Харрисона». По мнению "The A.V. Club", альбом продемонстрировал лучшие стороны The Beatles — публицист присудил ему высшую оценку «едва ли не выше, чем 5+». В ревью для газеты "The Guardian" Джон Деннис назвал "White Album" «годом зеро, началом отсчёта», отметив пустую обложку и ничего не говорящее название как символ бури в душе музыкантов и признак начала распада The Beatles, впервые проявившегося на этом альбоме, а также эклектичность песен, между которыми царит «конфликт, а не гармония» («Revolution #9» и «Good Night»). Автор признался, что «был шокирован», когда впервые услышал этот лонгплей: «Ничто не могло подготовить нас к „Белому альбому“». Он подытожил: «Мне нравятся все записи The Beatles, но, отлично зная их, я нечасто их теперь слушаю. К „White Album“ я возвращаюсь чаще, чем к какой-либо другой. Я не согласен с мнением, что „White Album“ должен был быть одинарным альбомом. Его недостатки делают его более интересным. И его масштабность, его бесконечное разнообразие и путешествия The Beatles в собственное подсознание делают его непостижимым». Редакция "Consequence of Sound" так отозвалась об альбоме: «Незадолго до записи [диска] The Beatles вернулись из Индии и переживали нескончаемую вереницу кризисов — творческих, профессиональных, духовных. Каждая из его песен была, в некотором роде, каналом, для которого каждый участник начал искать своё индивидуальное звучание, уходя от группы как психоделического ядра. […] 45 лет спустя [альбом] всё ещё манит к себе слушателя — неуверенный в том, что принесёт завтрашний день, но рождающий надежды от самой возможности [завтрашнего дня]».

title: Revolver

text: "Revolver" был вторым альбомом после "Rubber Soul", на обложке которого отсутствовало название группы. Оформление доверили Клаусу Фоорманну — художнику, участнику группы Manfred Mann, с которым участники The Beatles познакомились ещё в начале своей карьеры, во время выступлений в Гамбурге. Обложка представляет собой композицию из нарисованных ручкой портретов Пола Маккартни, Джона Леннона, Джорджа Харрисона и Ринго Старра. Между изображениями их лиц находится коллаж, созданный из вырезок фотографий The Beatles, отснятых ранее Робертом Фриманом и Робертом Уитакером, который также работал в качестве фотографа при создании обложек для ранних записей группы. За работу Фоорману заплатили 40 фунтов стерлингов.

title: Льюисон, Марк

text: В 1986 году была опубликована книга Льюисона "The Beatles Live!". В ней была представлена полная история всех «живых» выступлений The Beatles в формате, которому Льюисон будет следовать в последующих книгах. После того, как он был приглашен в EMI для прослушивания всех оригинальных пленок сессий звукозаписи The Beatles, Льюисон написал книгу "The Complete Beatles Recording Sessions: The Official Story of the Abbey Road Years" (Все сессии звукозаписи Beatles: Официальная история лет, проведенных на Abbey Road), которая вышла в свет в 1987 году. Книга была написана в форме дневника, хронологически описывающего в деталях каждую сессию звукозаписи The Beatles на студии Abbey Road Studios — в частности, такие детали, как кто играл на каждой дорожке (track) и сколько дублей (takes) было записано на каждой сессии. Книга начиналась с интервью с Полом Маккартни.

title: Антология The Beatles

text: Документальный сериал "The Beatles Anthology" был впервые показан в ноябре 1995 года, дополненная версия сериала была издана на VHS в 1996 году и на DVD в 2003. В сериале были использованы интервью с участниками The Beatles и имевшими отношение к ним людьми (and their associates), чтобы рассказать историю группы, как она видится сквозь архивные материалы и съемки выступлений.

title: The Knack

text: Тем не менее взлет "Get The Knack" на вершины чартов сопровождался осатанелой критикой. Оформление альбома на фирме Capitol удивительно напоминало обложку диска "Meet the Beatles!" своим дизайном и стилем. Если учесть ретро-стиль 60-х в одежде музыкантов, то нетрудно будет понять, почему многие недоброжелатели стали обвинять The Knack в буквальном копировании The Beatles (что участники группы и сотрудники Capitol отрицали; в музыкальном отношении группа The Knack была совсем не похожа на The Beatles, а скорее напоминала The Kinks и The Who). В лирике группы "The Knack" отразились фантазии взрослого подростка: женщина у них то богатая стерва («She’s So Selfish»), то предмет вожделения («Frustrated»), то девственная красавица — она же лишающая мужественности роковая женщина («That’s What the Little Girls Do»). Дугу Фигеру больше по вкусу готовая на все в любом месте фанатка поп-группы («My Sharona») или пылкая старшеклассница («Good Girls Don’t»). Ретроспективно истории, рассказанные в песнях Фигера кажутся непристойными и натуралистическими, хотя и правдоподобными. Слова «…пока она не сядет тебе на лицо» из песни «Good Girls Don’t», часто звучавшие на общедоступном радио также можно считать «большим шагом вперед» для того времени.


query: По какому адресу расположен музей современного искусства в Ярославле?

title: Музей истории города Ярославля

text: Музей располагается в двухэтажном здании бывшей усадьбы купца В. Я. Кузнецова, находящемся в историческом центре города на Волжской набережной.

title: Жаров, Олег Алексеевич

text: В 2015 году организовал Музей современного искусства «Дом муз» в центре Ярославля (особняк Бибикова). На базе музея проводятся выставки современного искусства, интерактивные программы, квесты, лектории, мастер-классы, семинары, познавательные экскурсии, театрализованные экскурсии, творческие встречи, кинопоказы.

title: Соколова, Ариадна Леонидовна

text: Является основателем первого в Ярославле музея современного искусства «Дом муз». Произведения Ариадны Соколовой находятся в музеях Москвы, Ярославля, Рыбинска, Ужгорода, Еревана, Тбилиси, Орджоникидзе, во многих российских и зарубежных частных коллекциях.

title: Старженецкая, Ирина Александровна

text: Произведения И. А. Старженецкой находятся в собрании Государственной Третьяковской галереи, в Государственном Русском музее, в Московском музее современного искусства, в Государственном музее музыкальной культуры им Глинки, Государственном музее истории Москвы, Музее современного искусства Людвига в Кельне, Новой галерее в Ахене, Словацкой национальной галерее, в художественных музеях Вологды, Иваново, Омска, Томска, Ярославля, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.

text: Одесский музей западного и восточного искусства — один из крупнейших художественных музеев Украины, коллекция которого обладает рядом произведений высокой художественной и культурной ценности. В экспозиции музея представлены произведения западноевропейского искусства XV—XX вв., искусство стран востока и античное искусство. Музей расположен во дворце графа Александра Михайловича Абазы по адресу: ул. Пушкинская, 9.

title: Государственный музей современного искусства (Москва)

text: Решение о создании Государственного музея современного искусства федерального значения было принято 24 июля 2009 года на коллегии Министерства культуры Российской Федерации. Музей было решено создавать на базе Государственного центра современного искусства и на его территории по адресу: Москва, ул. Зоологическая, 13.

title: Тишков, Леонид Александрович

text: Выставляется с 1989 года, первая персональная выставка в 1991 году. Персональные выставки проходили в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ), Московском музее современного искусства (ММСИ), московских галереях «Крокин» и др., а также в музеях Екатеринбурга, Челябинска, Новосибирска, Красноярска, Ярославля, США, Германии, Швеции, Венесуэлы. Работы находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, ГЦСИ, ММСИ, Nasher Museum, NC, USA, музея изобразительных искусств Северо-Западного университета (Чикаго), Museum of Modern Art (NY), Центре современного искусства Уяздовский замок, Варшава, Центре современного искусства Луиджи Печчи, Прато, Италия, и др. Лауреат премии «Художник года» в области современного искусства «Инновация 2017». Участник международных биеннале современного искусства в Сингапуре (2008), триеннале Итихара, Япония (2013, 2017). Вошел в топ-20 самых влиятельных художников в российском искусстве 2017 года по версии «Артгида».

title: Монастырская улица (Пермь)

text: Адрес: Монастырская улица, дом № 2. Здание расположено напротив другого архитектурного памятника и вокзала — станции «Пермь I». Было построено в 1940 году по проекту архитектора А. З. Гринберга в стилистике «сталинского ампира». Отсюда уходили в туристические круизы теплоходы и тянулись пассажирские скоростные водные линии на судах на подводных крыльях — «Ракеты», «Кометы» Камского речного пароходства. В 1990-е годы, после падения уровня судовых пассажирских перевозок, Речной вокзал утратил свою основную функцию. C 2010 года здесь расположился Пермский музей современного искусства «PERMM».

title: Музей искусств Перес (Майами)

text: Музей искусств Перес был основан в 1984 году как «Центр изящных искусств» ("Center for the Fine Arts"), как музей функционирует с 1996 под названием «Музей искусств Майями». После завершения строительства швейцарскими архитекторами и дизайнерами фирмы Herzog & de Meuron в 2013 году (начато в 2010 году) нового здания музея получил нынешнее название. Расположен по адресу Бискейн-бульвар 1103 ("1103 Biscayne Boulevard"), на территории занимающего 20 акров Музея-парка города Майями.

title: Дом муз

text: «Дом муз» — музей современного искусства в городе Ярославле, созданный в 1989 году членом Союза художников СССР, заслуженным художником Российской Федерации Ариадной Соколовой (1925-2013). С 2010 года стал филиалом Музея истории города Ярославля. Имеет обширную коллекцию произведений современного искусства. Расположен в здании, являющемся памятником истории и культуры областного значения.

title: Музей современного искусства (Краков)

text: Музей современного искусства или MOCAK (, MOCAK – аббревиатура от «Museum of Contemporary Art in Kraków») – музей, находящийся в городе Краков, Польша. Музей расположен по адресу ул. Липова, 4 в одном из производственных зданий бывшей фабрики Шиндлера. Первым директором музея стала искусствовед Мария Анна Потоцкая.

text: Тегеранский музей современного искусства () — музей современного искусства в Тегеране, расположенный по адресу — Парк Лале. Является одним из крупнейших художественных музеев в Азии. Собрание состоит из более трёх тысяч предметов и включает коллекции европейского и американского искусства XIX—XX веков: картины, гравюры, рисунки и скульптуру, а также одну из самых больших коллекций иранского современного искусства.

title: Музей-квартира И. И. Бродского

text: На сегодняшний день в фонде музея числится 2299 единиц хранения. В коллекцию входят свыше 200 картин самого Бродского, а также приблизительно 600 произведений других художников. Всего насчитывается 243 живописных и 538 графических работ. В музее представлены личные предметы Исаака Бродского: книги, мебель и фотографии с автографами знаменитых современников. Экспонаты из собрания музея участвовали примерно в 20 выставках, проходивших за рубежом. Помещения музея нередко предоставляются для выставок современных художников, а в мастерской проводятся вечера классической музыки. Музей-квартира И.И. Бродского расположен в центре Санкт-Петербурга по адресу: площадь Искусств, дом 3, недалеко от станции метро «Невский проспект». Музей открыт для посетителей со среды по воскресенье, с 12:00 до 19:00.

title: Соколова, Ариадна Леонидовна

text: 25 ноября 2009 года представитель инициативной общественной группы по спасению «Дома муз» Виктория Титова передала помощнику мэра Ярославля указанное письмо, а также обращение Ариадны Соколовой на имя главы города, где отражалось принципиальное согласие передать управлению культуры Ярославля всю коллекцию и имущество общественной организации «Музей современного искусства „Дом муз“ при условии, что они будут сохранёны в прежнем здании, которое, в свою очередь, станет филиалом Музея истории города Ярославля. Одновременно депутат муниципалитета Евгений Урлашов на заседании комиссии по социальной политике муниципалитета г. Ярославля озвучил письмо в защиту „Дома муз“, полученное от президента и членов президиума Российской Академии художеств.

title: Музей современного искусства «Cobra»

text: Музей современного искусства «КоБрА» () — художественный музей в городе Амстердам, в Нидерландах, расположенный по адресу — Сандбергплейн 1. В постоянную экспозицию музея входят произведения современных нидерландских художников, прежде всего, членов группы «КоБрА». Музейная коллекция включает в себя картины Карела Аппеля, Гильома Корнелиса ван Беверлоо и . Во дворе музея находится японский сад, разбитый в 1995 году. Музей также организует временные выставки зарубежных художников-авангардистов.

title: Современное искусство в Ярославле

text:
С 2000 года арт-проект «ИНЫЕ» трансформировался в два самостоятельных направления: художественное — КОЛЛЕКЦИЯ — и психосоциальное — ИЗОТЕРРА.
Коллекция «ИНЫЕ» (аутсайдер-арт) собрана при участии искусствоведов и объединяет более 2500 художественных произведений (графика, фото, живопись, мелкая пластика) 150 непрофессиональных авторов, представляющих разделы: брутального, маргинального и наивного искусства, соответственно созданного как «вследствие», так и «вопреки», и «вне» психиатрического опыта.
За 10 лет активной экспозиционной деятельности проведено 50 выставок ИНЫХ в России, Франции, Германии, Швейцарии. Работы из коллекции «ИНЫЕ» представлены в фондах государственных художественных музеев Ярославля, Иванова, Москвы (Музеи творчества аутсайдеров и наивного искусства), Музее Ар Брют Лозанны, Музее современного искусства Вильнев д’Аск (коллекция «L’Aracine»), Музее Креасьён Франш, коллекции Ар-брют «abcd» и других собраниях.
«ИЗОТЕРРА» — это арт-клуб (изотерапевтическое ателье) для больных с «психиатрическим опытом» и их родственников (совместно с региональным отделением ОООИ «Новые возможности»).

title: Музей современного искусства (Росарио)

text: Музей современного искусства () — музей современного искусства, расположенный в городе Росарио, Аргентина. Административно зависит от Муниципального музея изобразительных искусств им. Хуана Кастаньино. Он расположен на пересечении бульвара Ороньо и реки Параны. Здание музея было спроектировано Эрмете де Лоренци одним из самых важных архитекторов XX века.

title: Современное искусство в Ярославле

text:
Региональное Агентство Творческих Инициатив
адрес 150034 Россия, Ярославль, Лебедева 3-14 e-mail lift-project@ya.ru

text: Музей азиатского и еврейского искусства Бельца () расположен по адресу "119 South Main Street", в городе Мемфисе (Теннесси, США). Музей был открыт в 1998 году как Музей Пибоди Плейс (); в январе 2007 года название сменилось на нынешнее.

title: Московский музей современного искусства

text: Московский музей современного искусства (англ. MMоMA — аббревиатура от "Moscow Museum of Modern Art") — первый в России государственный музей современного искусства, в коллекциях которого представлены исключительно произведения визуальной культуры ХХ и XXI веков. Музей был основан в 1999 году при поддержке Правительства Москвы и Департамента культуры столицы. Основателем и директором ММоМА является Зураб Церетели. Постоянная коллекция насчитывает более 12 тыс. арт-объектов: картин, фотографий, скульптур, инсталляций. Музей также занимается организацией временных выставок, осуществляет научную, реставрационную и издательскую деятельность. Музей располагает пятью площадками в центре Москвы. Главное здание находится по адресу ул. Петровка, 25.

title: Сельвинская, Татьяна Ильинична

text: Её картины находятся в Государственной Третьяковской галерее, в Московском музее современного искусства, в Государственном центральном Театральном музее им. А. Бахрушина, в Государственном музее А.С. Пушкина, в Доме-музее Ильи Сельвинского (Симферополь), в музее детских театров (Москва), в картинных галереях: Архангельска, Брянска, Вологды, Пензы, Рыбинска, Тулы, Челябинска, Ярославля, в театральном музее Санкт-Петербурга,  театральном  музее Киева, в частных собрании России, США, Англии, Франции, Германии, Швеции, Швейцарии, Израиля.

title: Куба (Палермо)

text: В настоящее время Куба принадлежит правительству автономной области Сицилия, здесь обустроен музей арабского искусства. Современный адрес: Корсо Калатафими, № 84, музей расположен в нескольких кварталах от Палатинской капеллы по направлению к Монреале.

title: Ярославль

text: Основные музейные учреждения Ярославля — Государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник (включает Спасо-Преображенский монастырь, Церковь Ильи Пророка и ряд других православных храмов, Мемориальный дом-музей Л. В. Собинова, Музей боевой славы), Музей истории города Ярославля (в том числе Мемориальный дом-музей М. Богдановича и Городской выставочный зал им. Н. Нужина), а также Ярославский художественный музей (в его состав входят Губернаторский дом, Губернаторский сад, Митрополичьи палаты). Действуют частные музеи музыкальных инструментов «Музыка и время», современного искусства «Дом муз»[137].

title: Современное искусство в Ярославле

text: «Музыка и Время»— первый частный музей в Ярославле, расположенный в небольшом особняке на набережной реки Волги. Музей был основан в ноябре 1993 года. Создателем музея является Джон Григорьевич Мостославский.

title: Музей Бенаки

text: Экспозиция музея представляет собой произведения греческого искусства от доисторического периода до современности, обладает обширной коллекцией азиатского искусства. Музей также проводит периодические выставки, имеет собственную реставрационную и консервационную мастерские. Значительны по объему экспонатов коллекции исламского искусства, китайского фарфора и игрушек, которые первоначально составляли отдельные отделы экспозиции музея, в начале 2000-х годов выделились в отдельные сопутствующие музейные учреждения, посвященные конкретной художественной тематике, — Музей исламского искусства (), Галерея Никоса Хадзикириакоса-Гикаса (), выставочное здание по адресу , 138. Это позволило главному музею сосредоточиться на собственно греческой культуре.

title: Музей современного искусства (Чикаго)

text: В настоящее время музей расположен по адресу: 220 . Современное здание музея было построено по проекту архитектора , проект которого был выбран из более чем 200 проектов. На современном месте музей начал работать с 21-22 июня 1996 года. Первоначально музей располагался по адресу: 237 Ист Онтэрио-стрит в здании, которые первоначально проектировалось как пекарня.

title: Современное искусство в Ярославле

text:
В настоящее время музей «Музыка и время» является одним из самых посещаемых и любимых музеев ярославцев и гостей города. Все это благодаря его уникальности. Музей Джона Мостославского — это не только интерактивный музей, где все представленные экспонаты находятся в рабочем состоянии, но и единственное место в Ярославле, где для молодожёнов проводится старинный обряд хомутания. Жених надевает оглоблю с колокольцами, после чего, согласно древнему поверью, остаётся навечно захомутованным собственной женой.
Считается, что брачные узы после совершения обряда становятся более крепкими.

title: Головков, Герасим Семёнович

text:
В 1900 году Головков делает первый шаг к европейской славе. Вместе с группой художников (Н. Кузнецов, Б. Эдуардс, П. Нилус, К. Костанди, Л. Пастернак, Е. Буковецкий) он посещает Всемирную выставку в Париже. Творчество Кузнецова на выставке во второй раз отмечается медалью (в первый раз в 1899) и по возвращении в Одессу Кузнецов, покровительствуя Головкову, приглашает последнего пользоваться студией, располагавшейся на Ланжероне в принадлежавшем Кузнецову доме, построенном как музей современного искусства. Головков неоднократно будет пользоваться этим предложением, какое-то время он даже будет жить у Кузнецова, подписывая свои работы «ланжероновским» адресом. (надо отметить, что первая работа, подписанная Головковым адресом Кузнецова датируется 1899 годом, то есть он периодически бывал и работал в студии на Лажероне с самого момента сближения двух художников).
В 1906 году Головков принимает участие в Парижском Осеннем салоне (в рамках «Выставки русского искусства», организованной Дягилевым), где его работы представлены в одном ряду с работами Серова, Репина, Бенуа, Грабаря и др. В этот же период работы Головкова весьма успешно продаются и на Берлинском сецессионе. Приходит признание — в 1907 году он становится членом Международного союза искусств и литературы.

title: Современное искусство в Ярославле

text: Помимо плюшевых, в музее представлены медведи из разных материалов: фарфора, стекла, дерева, металла. Есть также значки и магниты с изображениями медведей. Кроме всего прочего, медведь — это символ Ярославля и всей России. Эта тема также нашла отражение в экспозиции музея.

title: Дом муз

text: 25 ноября 2009 года представитель инициативной общественной группы по спасению «Дома муз» Виктория Титова передала помощнику мэра Ярославля указанное письмо, а также обращение Ариадны Соколовой на имя главы города, где отражалось принципиальное согласие передать управлению культуры Ярославля всю коллекцию и имущество общественной организации "Музей современного искусства «Дом муз» при условии, что они будут сохранены в прежнем здании, которое, в свою очередь, станет филиалом Музея истории города Ярославля. Одновременно депутат муниципалитета Евгений Урлашов на заседании комиссии по социальной политике муниципалитета г. Ярославля озвучил письмо в защиту «Дома муз», полученное от президента и членов президиума Российской Академии художеств.

title: Музей истории города Ярославля

text: Мемориальный Дом-музей М. Богдановича. Посвящён классику белорусской литературы Максиму Богдановичу, учившемуся в Ярославле. Открыт в 1991 году. Городской выставочный зал им. Н. Нужина. Открыт в 1996 году. «Дом муз» — музей современного искусства. Открыт в 1989 году; филиал Музея истории города с 2010 года.


query: В каком городе родился Уильям Джеральд Голдинг

title: Голдинг, Уильям

text: Уильям Джералд Голдинг родился 19 сентября 1911 года в деревне Сент-Коламб Майнор (графство Корнуолл) в семье Алека Голдинга, школьного преподавателя и автора нескольких учебников. О своём дошкольном детстве Уильям сохранил немного воспоминаний: знакомых и друзей у него не было, круг общения ограничивался членами семьи и няней Лили. Запомнились лишь прогулки по сельской местности, продолжительные выезды к корнуоллскому морскому побережью, а также очарованность «ужасами и мраком фамильного особняка в Мальборо и близлежащего кладбища». В эти ранние годы у Голдинга зародились два пристрастия: к чтению и математике. Мальчик начал самообразование с классики («Одиссея», Гомер), прочёл романы Дж. Свифта, Э. Р. Берроуза, Жюля Верна, Э. А. По. В 1921 году Уильям поступил в среднюю школу Мальборо (Marlborough Grammar School), где его отец Алек преподавал естественные науки[1]. Здесь у юноши впервые появилась идея заняться писательством: в двенадцатилетнем возрасте он задумал своё первое художественное произведение, посвящённое теме зарождения профсоюзного движения. Сохранилась лишь первая фраза запланированной 12-томной эпопеи: «Я родился в герцогстве Корнуоллском 11 октября 1792 года; мои родители были богатыми, но честными людьми». Как отмечалось впоследствии, употребление «но» уже говорило о многом[2].

title: Голдинг, Уильям

text: Люди, общавшиеся с Голдингом в последние годы его жизни, обращали внимание на «морскую» печать, лежавшую на всём его облике. «Он походил, скорее, на старика, который вот-вот пустится рекламировать рыбные плавники или разразится матросской песней, но никак не на лауреата Нобелевской премии, создавшего несколько крайне оригинальных произведений прошлого века», — замечал обозреватель Telegraph Books[29]. В 1966 году, когда корреспондент BBC попросил скульптора и художника Майкла Эйртона (Michael Ayrton) дать характеристику Голдингу-человеку, тот ответил: «среднее между капитаном Хорнблоуэром и Святым Августином». Как замечал по этому поводу Р. Дуглас-Фэйрхерст, во второй части этого сравнения речь могла идти, разве что, «об Августине до принятия им христианства». Голдинг писал о себе в дневнике: «Когда-нибудь, если моя литературная репутация останется на столь же высоком уровне, люди начнут изучать мою жизнь, и обнаружат, что я — монстр»[29]. Как отмечал Джон Кэри в биографии «Уильям Голдинг: человек, написавший Повелителя мух», в характере писателя ещё до войны присутствовала некая тёмная сторона, истоки которой остались непрояснёнными. Биограф предполагал, что в жизни писателя имел место некий застарелый «чудовищный» эпизод; «скрытая мерзость» (hidden obscenity), суть которой для посторонних осталась сокрытой. Возможно, это имело отношение к переживаниям раннего детства: известно, что мать Голдинга страдала странным психическим расстройством, которое «с наступлением темноты превращало её в опасную маньячку: она швыряла в маленького Уильяма ножи, осколки зеркала, чайники с кипятком»[30]. Дочь Джудит подтверждала: писатель «…презирал себя, и корни этого чувства были очень глубоки. Иногда он относился к этому шутливо, <отделываясь> самоуничижительными насмешками, но иногда чувствовалось, что <где-то в нём кроется> нечто столь тёмное, что он с этим просто не может жить»[27].

title: Голдинг, Уильям

text: «Первобытный» период в творчестве Голдинга с публикацией третьего романа, «Воришка Мартин», завершился, но критики отметили в нём отголоски знакомых идей. Аллегория смехотворности мелочной борьбы человека, чье «видимое существование является как бы добровольным чистилищем, отказом принять Божью милость и умереть»[6] рассматривалась и в библейских категориях: так, Southern Review отметил, что эпизоды произведения выстроены «в шестидневную структуру… предсмертного жизненного опыта», которая, включая безвременье, в котором происходят вымышленные события островитянина, «служит ужасающей пародией на шесть дней Сотворения…». «Тьма <для автора> становится универсальным символом: это мрак существа, лишенного способности видеть себя, …мрак подсознания, мрак сна, смерти и за смертью — неба»[2], — писал Стивен Медкалф в книге «Уильям Голдинг».

title: Голдинг, Уильям

text: Второй роман Голдинга, «Наследники», рассматривался, с одной стороны, как неявное продолжение первого, с другой — как полемика с «Очерком истории» (English: Outline of History) Герберта Уэллса, исповедовавшего оптимистический, рационалистский взгляд на прогресс человечества. Times Literary Supplement отмечал, что два эти произведения даже в чём-то близки стилистически. Голдинг вспоминал, что его отец-рационалист именно эту работу Уэллса рассматривал как «истину в последней инстанции». Питер Грин (A Review of English Literature), отмечая внутреннюю связь «Наследников» с «Повелителем мух», писал, что Голдинг в своём втором романе «…всего лишь создал вторую рабочую модель для того, чтобы истинную человеческую природу показать под иным углом». Другой британский критик, Олдси, продолжил ту же параллель в религиозном ключе: оба романа, в его представлении, исследуют регресс человека — не в дарвинистском, но в библейском ключе. Мальчики из «Повелителя мух» регрессируют, неандертальцы — вытолкнуты пришельцами вперёд, к прогрессу, но результат оказывается одинаков. В совокупности два первых романа Голдинга, по мнению Лоуренса Р. Райса («Wolf Masks: Violence in Contemporary Fiction»), являют собой «исследование человеческой природы, в котором на первый план выведено насилие; агрессия, человеком обращённая против себе подобных»[2].

title: Абрамс, Джеральд Уильям

text:
Джеральд У. Абрамс () — американский кино- и телепродюсер.
Родился в США 26 сентября 1939 года. Окончил Университет штата Пенсильвания.

title: Голдинг, Уильям

text: Творчество Уильяма Голдинга всегда вызывало разноречивые, нередко полярные отклики и оценки. Американский критик Стенли Э. Хаймен называл его «самым интересным современным английским писателем». Того же мнения придерживался английский романист и критик В. С. Притчетт. Однако аллегоричность прозы Голдинга давала критикам повод для многочисленных споров. Высказывались мнения о том, что иносказания отягощают повествовательную канву его книг; многим писательская манера автора казалась претенциозной[6]. Фредерик Карл критиковал Голдинга за «неспособность… дать интеллектуальное обоснование своим темам», а также за «дидактический тон». «Его эксцентрическим темам недостает равновесия и зрелости, которые свидетельствовали бы о литературном мастерстве»[6], — утверждал этот же критик. Джонатан Рабан считал Голдинга не столько романистом, сколько «проповедником от литературы», озабоченным исключительно решением глобальных вопросов бытия. «Его книги следуют проповеднической традиции — как минимум в той же степени, в какой они следуют традиции романа. Голдинг не слишком преуспевает в воспроизведении реальности; вымышленные события в его романах происходят так, как происходят они в притчах. Стиль его прозы лишён мелодичности и часто выглядит неуклюжим»[2], — писал Рабан в журнале The Atlantic.

title: Голдинг, Уильям

text: В 1930 году, уделив особое внимание латыни, Уильям Голдинг поступил в Брейзноуз-колледж (English: Brasenose College) Оксфордского университета, где, следуя воле родителей, решил заняться естественными науками. Ему потребовалось два года, чтобы понять ошибочность выбора и в 1932 году, изменив программу обучения, сконцентрироваться на изучении английского языка и литературы[2]. При этом Голдинг не только сохранил, но и развил в себе интерес к древности; в частности к истории первобытных сообществ. Именно этот интерес (по мнению критика Б. Олдси) обусловил идейную основу его первых серьёзных произведений. В июне 1934 года он окончил колледж с дипломом второй степени[1].

title: Голдинг, Уильям

text: В 1935 году Голдинг получил степень бакалавра искусств и осенью в качестве преподавателя приступил к работе в школе Michael Hall в Стритеме на юге Лондона[1]. В эти годы, подрабатывая в расчётной палате[5] и социальных службах (в частности, в лондонском приюте для бездомных), он начал писать пьесы, которые сам же ставил в небольшом лондонском театре. Осенью 1938 года Голдинг вернулся в Оксфорд для получения диплома об окончании университета; в январе следующего — начал подготовительную преподавательскую практику в солсберийской школе епископа Уордсворта[1], первоначально — в средней школе Мейдстоун (Maidstone Grammar School), где и познакомился с Энн Брукфилд, специалисткой по аналитической химии. В сентябре 1939 года они поженились и переехали в Солсбери: здесь начинающий литератор приступил к преподаванию английского языка и философии — уже непосредственно в Уордсвортской школе[6]. В декабре того же года, вскоре после рождения первенца, Голдинг ушёл служить на флот.

title: Голдинг, Уильям

text: Первым боевым кораблём Голдинга стал HMS Galatea, действовавший на севере Атлантического океана. В начале 1942 года Голдинга перевели в Ливерпуль, где в составе морского патрульного подразделения он нёс многочасовые дежурства в Гладстонском доке. Весной 1942 года он был направлен в MD1, военный исследовательский центр в Букингемшире, а в начале 1943 года, в соответствии с поданным прошением, был возвращён в действующий флот. Вскоре Голдинг оказался в Нью-Йорке, где занялся организацией переправки миноносцев — из доков изготовителя в Нью-Джерси в Великобританию. Пройдя специальную подготовку на десантном корабле-ракетоносце, в качестве командира такого судна он принял участие в событиях D Day: высадке союзников в Нормандии и вторжении на остров Валькерен[1].

title: Голдинг, Уильям

text: В 1939 году Уильям Голдинг женился на Энн Брукфилд, специалистке по аналитической химии; тогда же супруги переехали в Солсбери, графство Уилтшир, где прожили бо́льшую часть жизни. В сентябре 1940 года у Голдингов родился сын Дэвид; дочь Джудит Диана родилась в июле 1945 года. Энн Голдинг умерла 31 декабря 1995 года и была похоронена вместе с мужем на кладбище в Боуэрчоке[1].

title: Голдинг, Уильям

text: В 1983 году Уильям Голдинг был удостоен Нобелевской премии по литературе — «за романы, которые с ясностью реалистического повествовательного искусства в сочетании с многообразием и универсальностью мифа помогают постигнуть условия существования человека в современном мире»[6]. Для многих явилось неожиданностью то, что Голдинга предпочли другому английскому кандидату, Грэму Грину. Более того, один из членов Шведской академии, литературовед Артур Лунквист, голосуя против избрания Голдинга, заявил, что этот автор — явление чисто английское и его произведения «не представляют существенного интереса». Иную оценку произведениям кандидата дал Ларс Июлленстен: «Романы и рассказы Голдинга — это не только угрюмые нравоучения и темные мифы о зле и предательских разрушительных силах, это ещё и занимательные приключенческие истории, которые могут читаться ради удовольствия»[6], — говорил представитель Шведской академии. «Его книги волнуют и увлекают. Их можно читать с удовольствием и пользой, не прилагая особых усилий… Но при этом они возбудили необычайный интерес среди профессиональных литературных критиков, которые обнаружили огромный пласт сложностей и двусмысленностей в работах Голдинга»[2], — говорилось в официальном заявлении Шведской академии.

title: Голдинг, Уильям

text: Арена — Грёзы Уильяма Голдинга / Arena — The Dreams of William Golding (2012)

title: Голдинг, Уильям

text: Демобилизовавшись в сентябре 1945 года, Уильям Голдинг вернулся к преподаванию в школе Уордсворта в Солсбери; в эти же дни он приступил к серьёзному изучению древнегреческой литературы. «Если бы мне действительно пришлось выбирать приёмных литературных родителей, то я произнес бы такие громкие имена, как Еврипид, Софокл, возможно, Геродот… Могу заметить также, что <в те годы> я развил в себе глубокую любовь к Гомеру», — рассказывал писатель Дж. Бейкеру («William Golding, A Critical Study»). Тогда же Голдинг вернулся к довоенному увлечению: литературной деятельности; поначалу — к написанию рецензий и статей для журналов. Ни один из четырёх ранних романов писателя не был опубликован, все рукописи впоследствии оказались утраченными. Позже Голдинг говорил, что эти попытки были заранее обречены на провал, потому что в них он пытался удовлетворить потребности — не свои собственные, но издательские. От писателя, прошедшего войну, ждали чего-то, основанного на военном опыте — мемуаров или романа[2].

title: Голдинг, Уильям

text: Будучи студентом Оксфорда, Голдинг начал писать стихи; поначалу это увлечение служило своего рода психологическим противовесом необходимости погружаться в точные науки. Как писал Бернард Ф. Дик, начинающий литератор начал просто «записывать свои наблюдения — о природе, безответной любви, зове морей и соблазнах рационализма»[2]. Один из его студенческих друзей самостоятельно скомпоновал эти отрывки в сборник и отослал их в издательство Macmillan, готовившее специальную серию публикаций поэзии молодых авторов. Однажды утром, осенью 1934 года[1], Голдинг неожиданно получил чек на пять фунтов стерлингов за сборник Poems by W. G. Golding, таким образом и узнав о начале своей литературной карьеры[2].

title: Голдинг, Уильям

text: Исследователи по-разному классифицировали жанр произведений У. Голдинга: «притча», «парабола», «философско-аллегорический роман», отмечая, что его персонажи, как правило, вырваны из повседневности и поставлены в обстоятельства, где нет тех удобных лазеек, что существуют в обычных условиях. Сам писатель не отрицал притчевого характера своей прозы; более того, посвятил размышлениям на эту тему лекцию, прочитанную американским студентам в 1962 году[21]. Признавая свою приверженность мифотворчеству, он трактовал «миф» как «ключ к существованию, открывающий конечный смысл бытия и вбирающий в себя жизненный опыт целиком и без остатка»[17][22]. Исследователями отмечалось своеобразие «мира Голдинга»: его малонаселенность, нередко — замкнутость (остров в «Повелителе мух», участок первобытного леса в «Наследниках», одинокая скала посреди океана в «Воришке Мартине»). Именно пространственная ограниченность поля действия открывает автору «простор для моделирования разного рода экстремальных (пограничных — в экзистенциалистской терминологии) ситуаций», обеспечивая тем самым «чистоту опыта»[17], — считал А. Чамеев.

title: Голдинг, Уильям

text: Голдинг продолжал заниматься преподавательской деятельностью вплоть до 1960 года: всё это время он писал в свободные часы. В 1955 году вышел его второй роман «Наследники» (English: The Inheritors); тема «общественный порок как следствие изначальной порочности человеческой природы» получила здесь новое развитие. Роман, действие которого происходит на заре становления человечества, Голдинг называл впоследствии своим любимым; высоко оценили произведение и литературные критики, обратившие внимание на то, как автор развил здесь идеи «Повелителя мух».

title: Голдинг, Уильям

text: Дочь Голдинга Джудит Карвер написала биографию «Дети любовников» (Faber & Faber, май 2011 года), приуроченную к столетию со дня рождения писателя.

title: Голдинг, Уильям

text: В 1979 году вышел роман Голдинга «Зримая тьма». Как отмечал критик Сэмюэл Хайнс (Washington Post Book World), пропустив пятнадцать лет, в мир романа Голдинг вернулся практически не изменившись, всё тем же «моралистом и создателем притч»: Моралисту требуется верить в существование добра и зла, и Голдинг верит; вообще, можно сказать, что исследование природы добра и зла и есть его единственная тема. Создатель притч должен верить, что моральный смысл может быть выражен в самой ткани повествования, более того, некоторые аспекты этого смысла только так и могут быть выражены, — и вновь это голдинговский принцип. Многие исследователи отметили возвращение автора к библейским аллегориям. Именно в таких категориях рассматривала Сюзан Ф. Шеффер (Chicago Tribune Book World) противостояние Мэтти, чудом спасшегося в огне мальчика, который становится ясновидящим и олицетворяет свет, и сестёр-близняшек Тони и Софи Стэнхоуп, открывающих для себя «соблазны мрака»[2].

title: Голдинг, Уильям

text: В Нобелевской лекции Уильям Голдинг в шутливой форме отрёкся от репутации безнадежного пессимиста, сказав, что он — «универсальный пессимист, но космический оптимист».

title: Голдинг, Уильям

text: Отец писателя Алек Голдинг преподавал естественные науки и занимал пост заместителя директора в школе Мальборо, которую впоследствии закончил его сын. Голдинг-старший написал несколько учебников по ботанике, химии, зоологии, физике и географии, а кроме того был прекрасным музыкантом: играл на скрипке, фортепиано, виоле, виолончели и флейте. Как отмечалось впоследствии, именно отец писателя, энтузиаст и эрудит, влюблённый в науку и всегда окружённый толпой учеников, послужил прототипом одного из персонажей романа «Свободное падение» — учителя естествознания по имени Ник Шейлз[17]. В ноябре 1958 года у Алека Голдинга был обнаружен рак; он перенёс операцию по удалению опухоли, но 12 декабря скоропостижно скончался в больнице от сердечного приступа[1].

title: Голдинг, Уильям

text: Голдинг всю свою жизнь считал самый свой знаменитый роман «скучным и сырым», а его язык — «школярским» (English: O-level stuff). К тому факту, что «Повелитель мух» считается современной классикой, он относился не слишком серьёзно, а заработанные на нём деньги рассматривал как нечто, равнозначное «выигрышу в Монополию». Писатель искренне не понимал, как мог этот роман оставить в тени его более сильные книги: «Наследники», «Шпиль» и «Воришку Мартина». В конце жизни Голдинг не смог заставить себя даже перечитать рукопись в её изначальном, неотредактированном варианте, опасаясь, что расстроится до такой степени, «что сможет сотворить с собой нечто ужасное». Между тем, в дневнике Голдинг раскрывал и более глубокие причины своего отвращения к «Повелителю мух»: «В сущности, я презираю себя, и мне важно, чтобы меня не открыли, не разоблачили, не распознали, не разворошили» (English: ...basically I despise myself and am anxious not to be discovered, uncovered, detected, rumbled)[7].

title: Голдинг, Уильям

text: Уильям Голдинг скоропостижно скончался от обширного инфаркта у себя дома в Перранауортоле 19 июня 1993 года. Его похоронили на церковном кладбище в Бауэрчоке, а панихиду отслужили в солсберийском кафедральном соборе под тем самым шпилем, который вдохновил писателя на одно из его самых известных произведений[17].

title: Голдинг, Уильям

text: Сэр Уильям Джеральд Голдинг (English: William Gerald Golding; 19 сентября 1911 — 19 июня 1993) — английский писатель, лауреат Нобелевской премии по литературе 1983 года. За почти сорокалетнюю литературную карьеру Голдинг издал 12 романов; всемирную известность ему обеспечил первый из них, «Повелитель мух», считающийся одним из выдающихся произведений мировой литературы XX века.

title: Голдинг, Уильям

text: Жизненный опыт военных лет, как сам писатель признавался впоследствии, лишил его каких бы то ни было иллюзий относительно свойств человеческой природы. «Я начал понимать, на что способны люди. Всякий, прошедший войну и не понявший, что люди творят зло подобно тому, как пчела производит мёд, — или слеп, или не в своем уме»[6], — говорил он. «Будучи молодым человеком, до войны я имел легковесно-наивные представления о человеке. Но я прошел через войну, и это изменило меня. Война научила меня — и многих других — совсем иному»[2], — говорил писатель в интервью Дугласу А. Дэвису, New Republic.

title: Зримая тьма (роман Голдинга)

text: Уильям Голдинг - лауреат Букеровской премии 1980 года и Нобелевской премии по литературе 1983 года.

title: Голдинг, Уильям

text: Мать писателя Милдред Голдинг была женщиной сильного характера и твёрдых убеждений, суфражистка и феминистка. Две линии — научно-рационалистическая (отцовская) и социально-активная (материнская) — некоторое время в равной степени влияли на формирование характера мальчика; воспреобладала в конечном итоге первая из них. Хотя, как отмечала впоследствии Джойс Т. Форбс, именно комментарий матери, сделанный по поводу гибели «Титаника», относительно того, что человек беззащитен перед силами природы, в каком-то смысле явился тем зерном, из которого выросло критическое отношение Голдинга к «твердолобому рационализму»[2]. Милдред Голдинг умерла в 1960 году[1].

title: Голдинг, Уильям

text: Cite journal requires |journal= (help)CS1 maint: date and year (link) (англ). Уильям Голдинг на сайте

title: Голдинг, Уильям

text: Во второй половине 1950-х годов Голдинг начал принимать активное участие в столичной литературной жизни, сотрудничать в качестве рецензента с такими изданиями, как The Bookman и The Listener, выступать на радио. В том же году его рассказ «Чрезвычайный посол» (Envoy Extraordinary) вошёл в сборник «Sometime, Never» (издательство Eyre and Spottiswoode), наряду с рассказами Джона Уиндхэма и Мервина Пика. 24 февраля 1958 года в Оксфорде состоялась премьера пьесы «Медная бабочка» (The Brass Butterfly, с Алистером Симом в главной роли), поставленной по рассказу «Чрезвычайный посол». Спектакль с успехом прошёл во многих городах Британии, месяц демонстрировался на столичной сцене. Текст пьесы был опубликован в июле. Осенью 1958 года Голдинги переехали в селение Боуэрчок (Bowerchalke). В течение двух следующих лет писатель перенёс две тяжёлых утраты: скончались его отец и мать.

title: Голдинг, Уильям

text: Одним из важнейших произведений Голдинга считается «Шпиль» (English: The Spire, 1964). В романе, прочно сплетающем миф и реальность, автор обратился к исследованию природы вдохновения и размышлениям о том, какую цену приходится человеку платить за право быть созидателем[13]. В 1965 году вышел сборник «Горячие врата» (English: The Hot Gates), включавший в себя публицистические и критические работы, написанные в 1960—1962 годах для журнала «Спектейтор»[6]. Как выдающиеся были отмечены очерки о детстве («Billy the Kid», «The Ladder and the Tree») и эссе «Притча», в котором автор попытался ответить на все вопросы, задававшиеся ему о романе «Повелитель мух» читателями и специалистами[8]. К этому моменту Голдинг приобрёл как массовую популярность, так и авторитет у критиков. Затем, однако, в творчестве писателя наступила многолетняя пауза, когда из-под пера его выходили лишь рассказы и новеллы.

title: Джеральд Фиц-Морис

text: Джеральд Фиц-Морис Фицджеральд родился в Уэльсе примерно в 1150 году. Второй сын Мориса Фиц-Джеральда, лорда Лланстефана, и неизвестной женщины. У Джеральда была одна сестра Неста, ставшая женой Эрве де Монморанси, коннетабля Ирландии, и пять братьев, старший из которых, Уильям Фиц-Морис (ум. 1199), барон де Нейс.


query: Что вызывает акатизию?

title: Акатизия

text: Наиболее частой причиной акатизии являются побочные эффекты лекарственных препаратов, прежде всего традиционных нейролептиков («типичных антипсихотиков») и, в меньшей степени, атипичных[3]. Реже акатизия возникает при применении антидепрессантов (прежде всего групп СИОЗС и СИОЗСиН) и психостимуляторов. Иногда она может быть вызвана болезнью Паркинсона или являться частью клинической картины паркинсонизма и других подобных синдромов[4]. Кроме того, акатизия является частым, почти постоянным симптомом при опиатном, реже алкогольном, бензодиазепиновом или барбитуратном абстинентном синдроме; она может возникать у кокаиновых наркоманов на фоне интоксикации кокаином и даже при посленаркозном пробуждении у здоровых лиц[3]. Может наблюдаться акатизия и при резкой отмене нейролептиков или антидепрессантов (так называемая «акатизия отмены», ).

text: Развивается акатизия преимущественно у пациентов, принимающих типичные нейролептики с высоким сродством к дофаминовым рецепторам; факторами риска также являются высокие дозы, быстрое повышение дозировки[43], приём нейролептиков пролонгированного действия[38]. Атипичные антипсихотики тоже могут вызывать акатизию (наибольший риск характерен для рисперидона, зипрасидона и арипипразола, промежуточный — для оланзапина, самый низкий — по-видимому, для кветиапина[43] и илоперидона[44]). Для пациентов с аффективными расстройствами (в первую очередь биполярной депрессией)[43], а также тревожными расстройствами[44] характерен повышенный риск развития этого побочного эффекта[43][44]. К факторам риска относятся также женский пол, средний возраст[27] (по другим данным — пожилой и старческий или, напротив, детский и подростковый возраст[44]), дефицит железа[45][46], магния, беременность, наличие онкологических заболеваний[44], наличие органических поражений головного мозга, употребление алкоголя[47].

title: Акатизия

text: Лечение акатизии зависит от её этиологии, поэтому в первую очередь необходимо точное определение вызвавшей акатизию причины. Поскольку в клинической практике подавляющее большинство среди пациентов с акатизией составляют пациенты с лекарственно индуцированной акатизией, среди которых, в свою очередь, большинство составляют пациенты, получающие антипсихотики и/или антидепрессанты, то первым шагом в алгоритме лечения этого синдрома должен явиться анализ текущей лекарственной схемы больного и определение в её составе препаратов, которые могут быть потенциальными виновниками развития акатизии[3].

title: Акатизия

text: Чаще всего для лечения акатизии, вызываемой антипсихотиками, назначаются антипаркинсонические препараты из группы центральных холинолитиков, такие как тригексифенидил (циклодол), (акинетон), бензтропин. Эти препараты настолько часто назначаются одновременно с антипсихотиками для профилактики или устранения их экстрапирамидных побочных действий, что их даже нередко называют «корректорами» побочных эффектов нейролептиков. Однако эти средства значительно более эффективны при профилактике и лечении истинных экстрапирамидных побочных действий нейролептиков, таких как острые дискинезии (мышечные спазмы), напряжение и ригидность мышц, тремор, лекарственный паркинсонизм (скованность в движениях, адинамия, бради- или акинезия/гипокинезия). Они недостаточно эффективны или малоэффективны (во всяком случае в качестве монотерапии) при акатизии, поскольку акатизия представляет собой не истинный экстрапирамидный побочный эффект, а сложный психосоматический феномен, причины и механизмы развития которого до настоящего времени полностью не изучены.

title: Акатизия

text: Иногда встречаются необычные, атипичные проявления акатизии, которые могут не вовлекать нижние конечности и вообще нижнюю половину туловища. Описан, например, случай акатизии затылочных мышц и глазодвигательных мышц, при котором пациент постоянно разгибал и сгибал шею, переводил взгляд с одного предмета на другой (этот симптом даже был ошибочно сочтён нистагмом) без вовлечения мышц ног. Была также описана вызванная антипсихотической терапией унилатеральная (левосторонняя) акатизия у пациента с шизоаффективным расстройством, причём у того же пациента во сне отмечались, наоборот, периодические движения конечностей на противоположной, правой стороне. Хотя у данного пациента обнаружить какую-либо органическую причину акатизии не удалось, авторы, описавшие данный случай, отмечают, что во всех подобных случаях необычная клиническая картина акатизии должна вызывать у врача подозрение на наличие органической причины, например опухоли мозга, абсцесса мозга или инфаркта мозга, инсульта, и приводить к назначению соответствующих обследований. Другими авторами описаны ещё четыре случая, когда у пациентов развились унилатеральная акатизия и одновременные унилатеральные проявления других экстрапирамидных расстройств (лекарственного паркинсонизма и/или дистонии) без каких-либо заметных органических причин[3].

title: Акатизия

text: Было предложено и другое объяснение механизма возникновения акатизии, согласно которому генерализованное снижение дофаминергической активности в ЦНС, вызываемое, в частности, применением антипсихотиков или антидепрессантов группы СИОЗС либо наблюдаемое при болезни Паркинсона, может приводить к включению компенсаторных механизмов, одним из которых является также генерализованное увеличение норадренергической активности в ЦНС, исходящей из голубоватого пятна. Так как норадренергические аксоны, исходящие из голубоватого пятна, иннервируют в большей степени скорлупу прилежащего ядра (nucleus accumbens), чем его тело, этот дисбаланс норадренергической иннервации в прилежащем ядре, собственно, и вызывает развитие дисфорических ощущений, тревоги и характерного для акатизии двигательного беспокойства, потребности в движениях. А далее нисходящие норадренергические импульсы из ЦНС приводят к увеличению секреции адреналина мозговым слоем надпочечников и к развитию акатизии, возбуждения и тревоги. Эта теория хорошо объясняет и эффективность при лечении акатизии таких прямо или косвенно антиадренергических препаратов, как бета-блокаторы, клонидин, бензодиазепины или опиоиды, и тот факт, что акатизия возникает далеко не у всех пациентов, принимающих типичные антипсихотики, даже при наличии у многих из них явных симптомов нигростриарной D2-блокады (лекарственного паркинсонизма): по-видимому, у этих пациентов просто не развивается компенсаторное повышение норадренергической активности в ответ на D2-блокаду[3].

title: Акатизия

text: Пытаясь добиться облегчения симптомов акатизии, некоторые из пациентов много курят, злоупотребляют алкоголем, транквилизаторами, центральными холинолитиками, прегабалином, различными психоактивными веществами (например, каннабиноидами, психостимуляторами). При этом, хотя алкоголь и каннабиноиды способны облегчать акатизию «здесь и сейчас», злоупотребление ими само по себе может вызывать или усугублять акатизию, особенно на фоне синдрома отмены алкоголя или каннабиноидов. Выраженность акатизии при терапии антипсихотиками или антидепрессантами коррелирует с частотой и выраженностью злоупотребления психоактивными веществами, особенно алкоголем и каннабиноидами. Даже однократное недавнее употребление кокаина или другого «уличного» психостимулятора, такого как амфетамин, способствует усилению выраженности экстрапирамидных расстройств, и в частности акатизии. Частота и интенсивность курения табака тоже коррелируют с выраженностью акатизии у лиц с шизофренией; при этом злоупотребление табаком само по себе может вызывать или усугублять акатизию, психомоторное возбуждение, нервозность[3].

title: Акатизия

text: Бета-блокаторы также помогают уменьшить связанные с применением нейролептиков или антидепрессантов тахикардию, тремор, снижают тревожность (в основном за счёт уменьшения внешних вегетативных проявлений тревоги и прерывания положительной обратной связи тревога — вегетативные проявления — тревога). Бета-блокаторы могут и несколько усиливать антипсихотический и антиманиакальный эффект нейролептиков. Пиндолол (вискен) имеет преимущество при применении с СИОЗС и СИОЗСиН, поскольку, по всей видимости, потенцирует эффект серотонинергических антидепрессантов, а не только уменьшает вызываемую ими акатизию.

title: Акатизия

text: преимущественно моторную акатизию[3] (преимущественно двигательное беспокойство, непоседливость, неусидчивость), которая в пределе (при наличии только моторных проявлений) превращается в так называемую псевдоакатизию, или «псевдоакатизию I типа»[3]; преимущественно психическую акатизию[3] (тревога, внутреннее напряжение, беспокойство, раздражительность, не обязательно проявляющиеся в двигательной сфере); преимущественно сенсорную акатизию[3] (своеобразные ощущения «кручения», «выворачивания», «зуда», или «чесотки», или «потягивания» в мышцах или суставах, не всегда реализующиеся в конкретные двигательные акты и нередко трактуемые лечащими врачами как сенестопатии); в пределе, как и преимущественно психическая акатизия, может при сравнительно лёгких формах акатизии вообще не иметь видимых двигательных проявлений, что в обоих случаях получило название «псевдоакатизии II типа»[3]; классическую акатизию, для которой характерна более или менее равномерная представленность в клинической картине как субъективных (психического и сенсорного), так и объективного компонента акатизии[3].

text: При появлении акатизии (острой или поздней) препарат, вызвавший её, следует отменить, либо снизить дозу, либо заменить препарат другим нейролептиком, реже вызывающим экстрапирамидные расстройства[38].

title: Акатизия

text: Акатизия и характерная для неё излишняя двигательная активность может усугублять у пациентов, страдающих коморбидной социальной тревожностью, характерное для них ощущение собственной «неадекватности», «неуместности в обществе», стыдливость, застенчивость, избегание социальных контактов. Вызываемая акатизией тревожность может способствовать возникновению панических атак и мешать проявлению антипанической и противотревожной активности антидепрессантов и антипсихотиков, вызывать резистентность к ним. Между тем купирование акатизии повышает эффективность лечения тревожных расстройств и тревожной симптоматики в рамках других заболеваний. Акатизия может усиливать и обсессивно-компульсивные проявления (навязчивые мысли, страхи, ритуалы), мешать проведению психотерапии при обсессивно-компульсивном расстройстве[3].

title: Акатизия

text: При оценке эффективности такого мероприятия, как снижение дозы, отмена или замена препарата, следует учитывать возможность «наложения» на уже имеющуюся у пациента акатизию так называемой «акатизии отмены» и в результате — временного ухудшения его состояния. Необходимо оценить психическое состояние и степень уменьшения акатизии через несколько недель (от 2 до 6 недель) после снижения дозы, отмены или замены препарата и не совершать поспешных выводов о неэффективности этой меры в плане купирования акатизии либо об «ухудшении психического состояния», «обострении психоза», «нарастании возбуждения» при снижении дозы или замене препарата, так как это кажущееся ухудшение может в действительности объясняться акатизией отмены[3].

title: Акатизия

text: Чаще всего акатизия является побочным эффектом антипсихотических лекарств (риск акатизии существует при применении практически любого антипсихотика[10]), но может иметь и другие причины. Акатизию могут вызывать:

title: Акатизия

text: В этом исследовании также показано, что акатизия нередко трактуется ошибочно и слишком узко как моторная акатизия — простое двигательное беспокойство, которое более точно может быть описано как дискинезия. При этом не учитывается вероятность того, что больной может испытывать психическую (немоторную) акатизию, не проявляющуюся выраженным усилением двигательной активности, но внутренне ощущаемую как тревогу, дискомфорт, беспокойство или напряжение, или же испытывать сенсорную акатизию — ощущения «зуда», «покалывания» или «потягивания» в мышцах и суставах, не обязательно приводящие к видимым частым сменам поз. Кроме того, Хили и соавторы показали, что существует тесная связь между вызванной антидепрессантами или нейролептиками акатизией и опасным поведением, агрессивностью и импульсивностью, включая внезапные суициды и побеги из больниц, и что акатизия может ухудшать психическое состояние больных и приводить к обострению изначально существовавшей у больного психопатологии (в частности, психозов, депрессий, маний или тревожных состояний). Исследование также констатирует, что накоплена большая доказательная клиническая база, устанавливающая связь акатизии с применением СИОЗС, и что больные, получающие СИОЗС, приблизительно в 10 раз чаще бросают лечение вследствие трудно переносимой акатизии, чем больные, получающие плацебо (5 % против 0,5 %).

title: Акатизия

text: Неседативные типичные антипсихотики[11], такие как галоперидол, дроперидол, пимозид, трифлуоперазин. Так называемые «атипичные» антипсихотики[3] (значительно реже): склонность вызывать экстрапирамидные побочные явления, и в частности акатизию, у них ниже, чем у типичных нейролептиков, в связи с выраженной блокадой серотониновых 5-HT2-рецепторов (как у рисперидона, оланзапина, кветиапина), что усиливает дофаминергическую передачу в нигростриарной системе и контрбалансирует блокаду дофаминовых D2-рецепторов, или в связи с наличием у препарата встроенной дофаминергической агонистической активности (как у арипипразола). Седативные типичные антипсихотики (также реже по сравнению с неседативными), например зуклопентиксол или хлорпромазин, у которых склонность вызывать акатизию уменьшается вследствие наличия у препарата холинолитической (антихолинергической) и антигистаминной активности. Селективные ингибиторы обратного захвата серотонина (СИОЗС), прежде всего флуоксетин[7][12], пароксетин[13]. Акатизия (наряду с первоначальным обострением тревоги, бессонницы и наряду с тем фактом, что самочувствие и уровень энергии у пациентов, получающих антидепрессанты, обычно нормализуется раньше, чем исчезают тоска, подавленное настроение и суицидальные мысли) является одним из возможных механизмов, приводящих к повышению суицидального риска, риска проявлений агрессивности или опасных импульсивных поступков у пациентов, получающих СИОЗС[12]. Реже — другие антидепрессанты. Акатизия может быть связана с назначением практически любых антидепрессантов; в частности, описана акатизия при назначении ТЦА, СИОЗСиН, ИМАО, миртазапина, миансерина, тразодона, агомелатина[3]. Противорвотные лекарства, прежде всего D2-блокаторы, такие как метоклопрамид[14], прометазин, тиэтилперазин, домперидон[3]. Резерпин[7], тетрабеназин, метилдопа[3]. Леводопа и агонисты дофаминовых рецепторов[15][3] (бромокриптин, перголид, прамипексол), обладающие «продофаминергическим» действием глюкокортикоиды, тиреоидные гормоны, психостимуляторы, опиоиды (в частности, петидин)[3]. Препараты лития[7][3]. Изредка — противосудорожные препараты (вальпроаты, карбамазепин)[3]. Бензодиазепины (альпразолам, лоразепам)[7]. Антагонисты кальция[15][3], в частности циннаризин, флунаризин, реже — дилтиазем, верапамил, дигидропиридины[3]. Антисеротониновые средства (метисергид, ондансетрон)[7]. Антигистаминные препараты, например дифенгидрамин, клемастин, хлоропирамин, доксиламин, гидроксизин, хлорфенирамина малеат и содержащие его противопростудные смеси[3]. Непсихотропные препараты: интерфероны, антибиотики группы макролидов (в частности, азитромицин, кларитромицин), антибиотики группы фторхинолонов, противотуберкулёзные препараты циклосерин и изониазид, противовирусный препарат фоскарнет, противомалярийные препараты (например, мефлохин), ингибиторы протонной помпы, сибутрамин, некоторые антиаритмики (амиодарон, новокаин и новокаинамид, априндин, этафенон, папаверин, пропиверин, пентоксиверин, оксобутинин), суматриптан[3].

title: Акатизия

text: Низкопотентные типичные антипсихотики, обладающие выраженным седативным эффектом, сильными антисеротониновыми, М-холинолитическими, α-адреноблокирующими, H1-гистаминоблокирующими свойствами, такие как хлорпротиксен или тиоридазин, реже вызывают акатизию, чем высокопотентные типичные антипсихотики, неседативные или со слабо выраженным седативным эффектом, блокирующие главным образом D2-дофаминовые рецепторы, такие как галоперидол.

title: Самоубийство

text: Суицидоопасность повышается при использовании нейролептиков, прежде всего классических (типичных), так как они способны вызывать депрессию и акатизию. По причине способности вызывать эти побочные эффекты некоторые нейролептики при депрессии противопоказаны.

title: Акатизия

text: Диагностика акатизии основывается на наблюдаемых клинических симптомах (двигательных проявлениях акатизии, а также на нередком наличии внешних проявлений других экстрапирамидных расстройств, таких как лекарственный паркинсонизм, тремор, острая дистония), на расспросе пациентов о наличии субъективных жалоб на психические и/или сенсорные проявления акатизия (тревога, беспокойство, внутреннее напряжение, раздражительность, бессонница, депрессия, суицидальные мысли, непоседливость, потребность двигаться, менять положение тела, ощущения типа «ползания мурашек по ногам», «выкручивания мышц или суставов»; жалобы на скованность, двигательную заторможенность, необычные движения при наличии коморбидных экстрапирамидных расстройств) и на тщательном сборе анамнеза (приём, увеличение или снижение дозы препаратов, способных вызвать акатизию; недавнее злоупотребление психоактивными веществами, абстинентный синдром; черепно-мозговые травмы, инсульты, нейроинфекции, болезнь Паркинсона, постэнцефалитический паркинсонизм и другие органические поражения ЦНС, которые тоже могут явиться причиной акатизии; недавняя кровопотеря, противоопухолевая химиотерапия, анорексия, могущие служить причиной дефицита железа, усиливающего проявления акатизии; наличие психических расстройств, которые могут быть причиной спонтанной акатизии или причиной назначения препаратов, способных её вызвать, даже если пациент отрицает их приём; недавняя рвота, онкологическое заболевание, общая анестезия или нарушения функции ЖКТ, которые могут стать причиной назначения противорвотных средств или прокинетиков, и т. д.)[3].

title: Акатизия

text: острую акатизию (), возникающую в первые дни и недели, а иногда даже в первые часы или десятки минут от начала лечения антипсихотиками или антидепрессантами; подострую и хроническую акатизию (), возникающую в первые недели или месяцы терапии, но, в отличие от поздней акатизии, постепенно уменьшающуюся или исчезающую после отмены препарата или снижения его дозы; акатизию отмены (), возникающую обычно в сроки до двух недель после снижения дозы или отмены препарата; постепенно она уменьшается и проходит обычно к сроку около 6 недель; если же «акатизия отмены» сохраняется дольше, то, по всей вероятности, это в действительности поздняя акатизия, описанная ниже); позднюю, или тардивную акатизию (), обычно возникающую спустя много месяцев, а иногда и лет лечения антипсихотиками или антидепрессантами; поздняя акатизия может временно усиливаться при снижении дозы или отмене препарата, может временно маскироваться или исчезать при повышении дозы и затем проявляться вновь в усиленной форме, сохраняется длительное время — месяцы или годы, а иногда и пожизненно — даже после отмены вызвавшего её препарата, а если и уменьшается со временем после отмены, то, как правило, медленно.

title: Тиопроперазин

text: В период лечения могут наблюдаться явления паркинсонизма, острая дистония, акатизия, окулогирные кризы, апатия, тревога, колебания настроения. Экстрапирамидные расстройства, особенно дистонию и акатизию, тиопроперазин вызывает значительно чаще, чем аминазин, причём проявления острой дистонии при применении тиопроперазина характеризуются массивностью и значительной их генерализацией с истериоформными чертами, могут сопровождаться нарастающим напряжённым аффектом тревоги и страха, подавленностью, а явления паркинсонизма порой достигают состояния «окаменелости». Акатизия при приёме тиопроперазина обусловливает значительный суицидальный риск. Характерным побочным эффектом тиопроперазина является выраженная депрессия. Иногда при применении этого препарата наблюдаются кризы моторного возбуждения, нередко — акинезия. Возможны состояния пассивности (см. нейролептический дефицитарный синдром). При длительном приёме возможно развитие поздней дискинезии, которая при применении тиопроперазина развивается чаще, чем при применении большинства других нейролептиков.

title: Акатизия

text: Среди атипичных антипсихотиков акатизию наиболее часто вызывает рисперидон (с частотой от 7% до 50%) и арипипразол (с частотой от 23% до 42%). Существенно ниже, чем у рисперидона и арипипразола, частота развития акатизии при терапии такими атипичными антипсихотиками, как зипрасидон, оланзапин (от 3% до 16%), азенапин, луразидон, амисульприд, сульпирид. Самая низкая частота развития акатизии среди всех атипичных антипсихотиков, по-видимому, характерна для кветиапина (от 2% до 13%) и илоперидона. Данные относительно частоты развития акатизии при приёме клозапина противоречивы: в одних источниках отмечается, что клозапин имеет наиболее низкий риск развития акатизии, в других — что акатизия встречается при его приёме с частотой от 15% до 31%, в третьих — что она встречается с частотой, сопоставимой с частотой развития акатизии при терапии типичными антипсихотиками (39% — при терапии клозапином, 45% — при терапии типичными нейролептиками).

title: Акатизия

text: Наблюдение о том, что в основе низкой склонности илоперидона вызывать акатизию и другие экстрапирамидные расстройства лежит его сильная α1-адреноблокирующая активность и что блокада α1-адренорецепторов префронтальной коры приводит к увеличению высвобождения дофамина в нигростриарном пути, привело к выводу о возможности использовать для лечения акатизии, вызванной другими препаратами (не илоперидоном), такие селективные α1-адреноблокаторы, как празозин, доксазозин. Данное лечение оказалось эффективным не только в редукции акатизии, но и в уменьшении ночных кошмаров, при которых тоже эффективны эти препараты[3].

title: Акатизия

text: Акатизия, особенно в случае её значительной выраженности, может обусловливать проявление у пациента агрессивного или импульсивного поведения, самоповреждение или причинение вреда окружающим людям, животным, предметам обстановки, даже вызывать возникновение или актуализацию суицидальных мыслей и тенденций, приводить к суицидальным попыткам и завершённым суицидам[3].

title: Акатизия

text: Одно из самых нежелательных осложнений нелеченной акатизии — развитие у пациентов ятрогенного синдрома деперсонализации-дереализации (ДП/ДР) как защитной реакции психики на акатизию и на вызываемую ею тяжёлую, порой непереносимую тревогу и дисфорию. Синдром ДП/ДР, возникший на фоне акатизии, трудно (как и любой другой синдром ДП/ДР) поддаётся лечению и часто проявляет высокую степень резистентности к различным вариантам лечения; с этим связано увеличение суицидального риска и ухудшение качества жизни пациентов и возможное развитие вторичных психопатологических феноменов (например, деперсонализация сама по себе может явиться причиной вторичной тревоги, депрессии или социальной тревожности, «зацикленности на своём состоянии» и т. п.)[3].

title: Акатизия

text: Спонтанной акатизией называется акатизия, возникающая в отсутствие лекарственного воздействия при психических (а не неврологических) заболеваниях. Например, описано развитие спонтанной акатизии при шизофрении, при аффективных расстройствах, а изначально описавший акатизию Ладислав Гасковец указал, что она может возникать как компонент сильной тревоги при тревожных, истерических и конверсионных расстройствах[3].

title: Акатизия

text: Теория норадренергического происхождения акатизии послужила теоретической основой для успешного применения при акатизии таких антиадренергических препаратов, как центральные α2-агонисты клонидин и гуанфацин, имидазолиновые I1-агонисты моксонидин (физиотенз) и рилменидин и даже симпатолитики резерпин и тетрабеназин, порой сами способные вызывать акатизию[3].

text: Нейролептические экстрапирамидные расстройства — комплекс проявляющихся двигательными нарушениями неврологических осложнений, связанных с применением препаратов-нейролептиков (антипсихотиков). Термин «лекарственные экстрапирамидные расстройства» включает в себя также нарушения, вызванные приёмом других средств, изменяющих дофаминергическую активность: например, антидепрессантов, антиаритмических препаратов, холиномиметиков[1], лития[2], антипаркинсонических средств, антиконвульсантов[3]. Нейролептики могут вызывать практически весь спектр экстрапирамидных нарушений: паркинсонизм, дистонию, тремор, хорею, атетоз, акатизию, тики, миоклонии, стереотипии[4]. В соответствии с американской классификацией DSM-IV все экстрапирамидные двигательные расстройства, связанные с приёмом нейролептиков, можно разделить на паркинсонизм, острую дистонию, острую акатизию и поздние дискинезии[5]. К экстрапирамидным расстройствам относят также злокачественный нейролептический синдром[5][6].

title: Деперсонализация

text: Применение некоторых психотропных лекарственных препаратов может вызывать деперсонализацию как побочный эффект. Так, ятрогенная деперсонализация может возникнуть вследствие неправильного диагностирования и неверного лечения тревожных и депрессивных расстройств, первоначально протекавших без деперсонализации (если ошибочно назначаются нейролептики, которые вызывают притупление эмоций за счёт снижения дофаминергического обмена и способны вызвать тревогу и акатизию, на фоне которых может возникнуть деперсонализация, или антидепрессанты группы СИОЗС, также способные сглаживать эмоции и вызвать акатизию за счёт косвенного снижения дофаминергической нейропередачи).

title: Акатизия

text: В особо резистентных к терапии случаях акатизии могут быть осторожно применены амантадин[7] или D2-агонисты (бромокриптин, прамипексол, пирибедил[3]), однако следует иметь в виду, что эти препараты могут вызывать обострение психоза и уменьшить антипсихотический эффект нейролептиков. Тем не менее риск обострения психотической симптоматики при использовании данных препаратов невелик, поскольку они преимущественно влияют на D2-рецепторы нигростриарной системы, относительно мало влияя на D2-рецепторы мезолимбической системы, блокадой которых обусловлено антипсихотическое действие нейролептиков. Дополнительное преимущество такого подхода заключается в возможной коррекции сопутствующей гиперпролактинемии, негативной симптоматики и депрессивных нарушений. Описаны даже случаи, когда пациенты с резистентными психозами выходили в ремиссию именно после добавления дофаминергических средств, несмотря на опасения, что данные препараты могут ослабить антипсихотическое действие нейролептиков, и это обусловлено в значительной мере устранением неблагоприятного влияния акатизии и гиперпролактинемии на сопутствующую психопатологию[3].

title: Акатизия

text: Своевременно не купированная или неадекватно леченная акатизия иногда приводит к развитию феномена полной непереносимости (интолерантности, отрицательной резистентности) антипсихотиков, антидепрессантов и других психофармакологических препаратов, способных её вызывать; при повторных попытках назначения этих или даже других препаратов аналогичного класса акатизия порой быстро возникает вновь даже при малых дозах (вероятно, это обусловлено механизмом, сходным с механизмом развития идиосинкразических реакций индивидуальной непереносимости, или же возникает на основе психологических факторов, по механизму, по которому возникает «рвота ожидания» у онкологических больных при повторных воздействиях химиотерапии и радиации)[3].

title: Акатизия

text: Очень значим тот факт, что ощущения, характерные для субъективного компонента акатизии, нередко очень трудно формализовать и адекватно описать, передать словами (гораздо труднее, чем, например, тревогу или депрессию), и по этой причине жалобы пациентов часто бывают расплывчатыми, неконкретными и непонятными врачу. Одно из возможных объяснений этого феномена (крайней трудности описания субъективного дискомфорта при акатизии) заключается в том, что акатизия, в отличие от, например, тревоги или депрессии, лежит далеко за пределами нашего «нормального» чувственного опыта. Герман Берриос, выдающийся исследователь как акатизии, так и феномена деперсонализации и дереализации, указывает, что ощущения, испытываемые пациентами при деперсонализации и дереализации, так же трудно формализуемы и неконкретны, как и при акатизии, и причиняют столь же выраженный дискомфорт, который невозможно выразить словами; в результате они так же часто неправильно интерпретируются врачами, что может быть объяснено «запредельностью» и необычностью чувственного опыта при деперсонализации-дереализации и при акатизии[3].