Шта значе наши снови
У ова необична времена, многи људи причају како сањају живописније снове него иначе. Кет Паунд је питала психотерапеуткињу како сликарство може да нам помогне да их боље разумемо - баш као и сами себе.
Снови су вековима опчињавали филозофе и уметнике. Доживљавани су као божанске поруке, начин да се развије креативност и, од успона психоанализе у 19. веку, кључ за разумевање наше подсвести. Будући да су многи од нас последњих недеља искусили необично живописне снове, чини се да је дошао прави тренутак да истражимо како су се они схватали и описивали током векова. Тако бисмо можда чак могли да пронађемо неке интригантне паралеле са властитим искуствима. Али зашто сањамо тако живописне снове сада? „Налазимо се у потпуно новој ситуацији па морамо да обрадимо нове емоције", каже психотерапеуткиња Филипа Пери, која је била затрпана одговорима кад је недавно од пратилаца на Твитеру затражила да јој пошаљу своје снове. „Измишљамо наративе да бисмо пронашли неки смисао у осећањима која се манифестују у сновима", објашњава она. „Визија из сна" (1525) Албрехта Дирера први је забележени опис сликаревог личног сна у западној уметности „Визија из сна" (1525) Албрехта Дирера први је забележени опис у западној уметности уметниковог личног сна. Акварел, наизглед нанесен у брзини после буђења, приказује водени потоп који се са неба стуштио на њега. „Пробудио сам се дрхтећи у сваком уду и требало ми је дуго времена да се опоравим", записао је он. Пери каже да иако су је у школи учили да не постоји тако нешто као што је сановник, деценије праксе су јој показале да „одређени предмети углавном значе нешто" и „ако неко сања о води, обично се ради о осећањима". Њој то звучи као да се Дирер „давио у осећањима" и иако, наравно, не може да буде сигурна која су то осећања, „већина нас, било да то признајемо или не", или нисмо свесни кад се пробудимо, „страхујемо од смрти и заборава", каже она. Можда онда не изненађује да су многи од снова које је Пери добила на Твитеру укључивали људе окружене водом, мада се жена која је сањала да сурфује на цунамију очигледно са тим боље носила од Дирера. Ренесансни сликари су волели библијске приче као што су „Јаковљев сан", коју је Рафаело насликао 1518. за свод ватиканске Апостолске палате Диреров лични приказ је, међутим, велики изузетак. Иако је Ренесанса охрабривала интересовања древне филозофије за проучавање снова, то је морало да се помири са доминантном хришћанском идеологијом, која није одобравала паганска тумачења. Већина слика снова била је библијске природе. Јаковљеви снови - као и они које је Јосиф тумачио за Фараона - били су омиљене теме: Рафаело их је осликао на таваници ватиканске Апостолске палате 1518. године. Живописне метафоре снова приказане су у сферама које плутају на небу као да желе да нагласе да је њихово разумевање ван домашаја смртника. Митолошке теме, као што је „Уснули Аполон и музе са судбином" (1549) Лоренца Лота, могле су, међутим, да пруже уметницима слободу да сугеришу везу између снова и надахнућа. Аполов сан чини се да је подарио музама слободу да одбаце одећу и трчкарају наге на оближњој ливади, сугеришући неспутану креативност коју сан може да ослободи. Кошмарни садржај слика Хијеронимуса Боша оставио је утисак на много већи број људи. Њихови призори скоро сигурно нису схваћени просто као уметникова представа раја и пакленог огња, већ као представе опомињућих ноћних мора које би могле да походе грешнике како би их упозориле шта их чека ако се не покају. Ово постаје експлицитно у „Тундаловој визији" (c. 1520-30) једног Бошовог следбеника, на којој се види грешни витез како лебди над властитом кошмарном визијом пакла. Гротескне описе раја и пакла сликали су и Бош и његови следбеници - од којих је један створио „Тундалову визију" (c 1520-30) Снови као теме у сликарству углавном су изашли из моде у рационалном добу Просветитељства, али је у 18. веку настао један од најславнијих описа - „Ноћна мора" (1781) Хенрија Фуселија. Без књижевног, библијског или другог преседана у историји уметности, она се и даље опире тумачењима, мада је неки доживљавају као претечу психоаналитичких теорија Сигмунда Фројда. Пери не доживљава слику као израван портрет ноћних ужаса. Уместо тога, она у беспомоћној пози жене, нездравом интересовању коња за њено међуножје и положају гремлина - који можда сугерише да се спрема да се испразни на њу - види „влажне снове понижавања жене коју би могли да имају многи мушкарци". Или, додаје она, „жене… наши снови и наше сексуалне фантазије ретко су политички коректни, ког год да смо рода." „Нацртајте ми своје снове" Симболисти су били ти који су вратили снове у први план уметничког израза. За сликаре као што су Гистав Моро и Одилон Редон, снови су били метод за дешифровање реалности и мистерија постојања. Редонова „Око, као чудан балон, пење се ка бесконачности" (1882), на којој балон у облику ока изгледа као да диже човекову главу у облаке, сугерише често неусклађене слике из снова. Не изненађује што је покрет извршио велики утицај на надреалисте. Примарна инспирација надреализма потекла је из Фројдовог „Тумачења снова". Према Фројду, снови су израз потајних жеља које је извитоперила аутоцензура у слике које немају смисла за сневача после буђења. Уколико растумачи њихово скривено значење, он је сматрао да психоанализа може да излечи пацијента од свега што га мучи. „Ноћна мора" (1781) Хенрија Фуселија један је од најславнијих описа снова - који се до дана данашњег опире тумачењу Међутим, док је Фројд снове доживљавао као нешто што треба дешифровати да би се излечило, надреалисти су их видели као средство за ослобађање неспутаног креативног израза; реакција против буржоаске европске културе коју су почели да презиру после Првог светског рата. У надреалистичком сликарству, сневач обично није приказан. Уместо тога, гледалац се директно суочава са унутрашњом логиком сна. У сноликим призорима испуњеним неспокојем Ђорђа ди Кирика или необичним сликама, колажима или мултимедијалним делима Макса Ернста, снови попримају облик загонетки које доводе у питање гледаочеву перцепцију стварности. „Око, као чудан балон, пење се ка бесконачности"(1882) Редона извршила је велики утицај на надреалисте Фројд је, мора се рећи, био згранут њиховим идејама, мада је незнатно променио причу кад је упознао Салвадора Далија 1938. године. Дали је понео са собом своју слику „Метаморфоза Нарциса" (1937), на којој обличје Нарциса који зури у језеро опонашају прст и палац који држе напукло јаје из ког извирује цвет нарцис. Фројд је претходно надреалисте доживео као „апсолутне (рецимо 95 одсто, као алкохол), лудаке" - али га је Дали, са својим „непорецивим техничким умећем", натерао да преиспита тај свој став. Пери је и сама истражила надреалистички приступ сновима кад је за ББЦ Четири 2017. године снимила документарац Како бити надреалиста са Филипом Пери. Попут њих, она је основала Биро за надреалистичка истраживања и замолила припаднике јавности да јој испричају своје снове а онда их замолила и да их нацртају. „Најпотресније од свега је оно што су извукли из тога кад су поново проживели властите снове", каже она. Надреалистичке слике снова, као што је „Метаморфоза Нарциса" (1937) Салвадора Далија, описују унутрашњу логику сна Са пацијентима, Пери обично користи гешталт терапију, коју је први употребио немачки психијатар Фриц Перкс, а у којој себи препричавате снове из визуре свих предмета у сну. Идеја је да је све у сну део вас, тако да ћете тачно знати шта ће они рећи и тако доћи да бољег разумевања себе. У нашој тренутној ситуацији, Пери мисли да ће од користи бити вишеструки приступ. „Нацртајте своје снове; запишите их. Све те ствари ће вам помоћи да обрадите емоције и осећања из сна. Преузимате власништво над њима и стога онда преузимате контролу", каже она. И, ко зна, у том процесу бисмо могли да ослободимо нашу властиту, до сада непознату, креативност. Пратите нас на Фејсбуку и Твитеру. Ако имате предлог теме за нас, јавите се на bbcnasrpskom@bbc.co.uk