フランソワ・スクイテン
経歴
1956年、ブリュッセルに生まれる。両親はともに建築家で、5人の兄弟うちの一人ものちに建築家となった。父ロベールは芸術家気質で漫画嫌いであったが、父の描いた未来社会のスケッチはスクイテンのSF的想像力を育むきっかけとなった。1975年から1977年にかけてブリュッセルのサン＝リュック学院に学ぶが、ここでベルギーの漫画界刷新に貢献した人物で、同校で漫画科を教えていたクロード・ルナールと出会った。ルナールとは共同でいくつかの本を制作している。
1973年3月、フランスの漫画雑誌『ピロット』に5ページのモノクロ作品がはじめて掲載され、その4年後には『メタル・ユルラン』にも作品の掲載をはじめた 。1983年、幼馴染であるブノワ・ペータースの原作のもと、『闇の国々』第一作となる『サマリスの壁』をベルギーの漫画雑誌『ア･シュイーブル』に掲載。1985年にはシリーズ第二作『狂騒のユルビカンド』で、アングレーム国際漫画祭にて最優秀作品賞を受賞。また、スクイテンは2002年には同漫画祭にてグランプリに選ばれ、同年ベルギー王アルベール2世より男爵位が与えられた。2012年には、日本で刊行された『闇の国々』の第1巻が文化庁メディア芸術祭マンガ部門において、海外作品として初めて大賞を受賞している。
スクイテンはまたモーリス・ブナユンとともに3Dアニメのテレビシリーズ『Quarxs』制作に携わっているほか、プロダクション・デザイナーとして『ゴールド・パピヨン』『トト・ザ・ヒーロー』『タクサンドリア』『ライラの冒険 黄金の羅針盤』『ミスター・ノーバディ』『火星とアヴリル』などの映画制作に協力している。現在はブノワ・ソーカル、マルタン・ヴィルヌーヴとともに、CGIとモーション・キャプチャー技術を用いた映画『Aquarica』の制作に関わっている。
映像以外では、背景デザイナー（シノグラファー）として、パリやブリュッセルの地下鉄の駅のデザインなどを行っており、2000年のハノーヴァー万国博覧会ではメイン・パビリオンのひとつA planet of visionsをデザインし500万人の観客を集めた。2005年の愛知万博でもベルギー館のパビリオンのデザインを行っている。建築関連では他に、ブノワ・ペータースと協力してヴィクトール・オルタによるアール・ヌーヴォーの建築物オートリック邸の保存・修復にも携わっている。スクイテンはまたベルギーで15種の切手をデザインしている 。2004年から2005年にかけては、ルーヴェンで大規模な展覧会「ユートピアの門」が開かれ、スクイテンの活動の様々な側面に光が当てられた。
スクイテンは1980年にモニーク・トゥーサンと結婚し、彼女との間に4人の子供をもうけている。
作品の特徴
スクイテンの画風は銅版画を思わせる緻密なものであるが、『闇の国々』の作画にはアシスタントをいっさい使わず、細かい線を入れていく機械的な作業のみならず、彩色や台詞の転記、タイトルに至るまですべて一人で手がけている。作画には1ページにつき1週間をかけるという。同作品は架空の世界を舞台にしているが、ペータースの文学、自然科学、スクイテンの美術、建築への興味を反映し、ジュール・ヴェルヌやフランツ・カフカ、ホルヘ・ルイス・ボルヘス、オーソン・ウェルズやフリッツ・ラング、ジョヴァンニ・バッティスタ・ピラネージ、ヴィクトール・オルタなどが参照されており、そのうちのいくつかは作中で暗示されるにとどまっているが、ヴェルヌやオルタなどは作中で明示的に言及されている。
一方『ラ・ドゥース』では、ベルギーで運行していた実在の蒸気機関車である12形機関車を登場させており、同機関車を廃車から守ろうとする老機関士の奮闘を描いている。またこの作品はバンド・デシネとしては初めての試みとしてARシステムが使われており、本の見返しに描かれた絵をウェブカメラで撮ることにより、絵が3DCGの動画になるという仕掛けが施されている(このARシステムは、フランスのソフトウェア会社ダッソー・システムズによって開発されている)。
作品
※特記がない限りスクイテン単独名義