マーク・アンドレ
略歴
パリ音楽院でジェラール・グリゼイとクロード・バリフの元で基礎を修めた後、エコール・ノルマルやルネサンス高等研究所でも学び、アルス・スブティオルの論文で博士号取得。しかし、彼が頭角を現すのはフランスの音楽界を飛び出し、ドイツへ渡ってシュトゥットガルトでヘルムート・ラッヘンマンにゾリステンクラッセで師事して以降である。彼のKAIROSのソロアルバムにはラッヘンマンが序文を寄せる。後にアカデミー・シュロース・ソリチュードの奨学金も獲て、ダルムシュタットの夏期講習会でデビュー。クラーニヒシュタイナー音楽賞、シュトゥットガルト音楽賞を含むさまざまな音楽賞を受賞してから、現在の地位にいたる。多くの委嘱に答える中、フランクフルト音楽大学の講師を務めていたが、最近ドレスデン音楽大学の作曲科の教授に昇格した。
作風
本人がフランス・ユグノー派のプロテスタントであるために宗教的な作品が多く、その大半は聖書の黙示録から取られた「世界の終末的」な主題の作品である。電子音楽の経験から「ABII」のように、FFFで全音域を覆う作風でスタートしたが、やがてラッヘンマン譲りの沈黙と深い低音の淀みが作風に採りいれられる。パラメータ表示がブライアン・ファーニホウよりも精緻で、時には14:11のような非合理な時価が三重に掛けられている。半音でも四分音でもない特殊な微分音の指定や特殊奏法が多く盛り込まれ、アルス・スブティリオルのような「暗号」を楽譜に定着させることを課題としている。
近年の作風はPPPPPの枠内で弦をこすり続ける運動の微細な変化のみのチェロ作品が書かれるなど、心境の変化をうかがわせる（KAIROSのソロアルバムに入っているのも同様）が、読譜の困難さは上がる一方であり、五線譜が用いられない瞬間も多い。伝統的な記譜が師のラッヘンマン以上に廃されており、楽譜を一見しただけではどのような音響なのか想像しにくいのも特徴の一つである。コンピュータに敗れたチェスマンを扱った作品もある。