El cine es un sueño
Eliseo Subiela es considerado uno de los cineastas latinoamericanos más importantes de los últimos años y varias producciones suyas, como Hombre mirando al sudeste, han sido éxitos de taquilla. Con motivo del XVIII



Festival de Cine de Bogotá él estará en la capital colombiana presidiendo el jurado. Pero también presentará la segunda parte de El lado oscuro del corazón, que se estrenó en agosto pasado en Argentina, y su nueva película, Las aventuras de Dios. SEMANA habló con él.



SEMANA: ¿En qué consiste la segunda parte de ‘El lado oscuro del corazón’?



Eliseo Subiela: Es la continuación de la primera. Han pasado 10 años y Oliverio decide ir a Barcelona a buscar a Ana, la mujer que lo abandonó en la primera parte. Pero allí aparece un nuevo personaje: una artista de circo que puede convertirse en un nuevo amor. La película también tiene poemas de Girondo, Huidobro, Machado, Lorca y poetas jóvenes de Argentina.



SEMANA: Otra de las expectativas del Festival es su película ‘Las aventuras de Dios’. ¿Cuál es el tema del filme?



E.S.: Es la historia de un hombre que cree estar ‘atrapado’ en un sueño, desde el cual a su vez ‘sueña’ con la realidad. La película plantea una de mis dudas ‘fundamentales’: ¿Cuál es, realmente, la realidad? Transcurre en un gran hotel abarrotado de equipajes sin dueños a la vista. Se realizó en video digital transcrito posteriormente a filme. Este sistema de registro y una producción atípica en la que intervinieron alumnos de mi escuela de cine permitieron hacer la película con un costo muy bajo. De otra manera no podría haberla hecho porque no tenía dinero. El video digital es una herramienta formidable, sobre todo para cinematografías pobres como las nuestras.



SEMANA: ¿Cómo nacen sus películas?



E.S.: Cada película tiene su génesis propia. Hombre mirando al sudeste surgió de un hombre que había en mi barrio que se pasaba horas parado en la posición que luego imitó el personaje de la película, mirando hacia un punto que yo deduje era el sudeste. Luego supe que él miraba hacia la ventana de una mujer que amaba. Las aventuras de Dios, en cambio, surgió como un divertimento, un desafío, que consistía en escribir un guión al estilo de los dadaístas, esto es, con el método de la escritura automática, escribiendo sin una idea previa, dejando fluir el inconsciente con la mayor libertad posible. En un punto de esa escritura, creo que cuando ya llevaba 20 ó 30 páginas, me asusté, y luego recuperé y sometí esas páginas a una estructura más racional y ortodoxa, hasta donde en Las aventuras de Dios puede hablarse de racionalidad y ortodoxia.



SEMANA: ¿Cómo es posible hacer poesía en el cine?



E.S.: En algunos casos con palabras robadas a poetas como Benedetti, Girondo o Huidobro. En otros con silencios que tienen que ver con que el cine es esencialmente un lenguaje poético.



SEMANA: ¿Su cine proviene del surrealismo?



E.S.: En gran parte sí. Creo que el cine es un sueño que cuando se apaga la luz de la sala sueñan colectivamente muchas personas al mismo tiempo, y eso precisamente hace del cine un arte único, potente, universal e inmortal.



SEMANA: En Bogotá usted va a participar como jurado. ¿Qué criterios emplea para mirar una película que no es de su autoría?



E.S.: Creo que me comporto como un espectador calificado. Confieso que no me gusta ser jurado. Suelo aceptar cuando eso me permite estar en lugares en los que quiero estar, como Colombia en este caso. Yo no me considero dueño de ninguna verdad, ese error se lo dejo a los críticos profesionales. Yo creo que hay tantas verdades como seres humanos. De manera que reacciono sobre todo a partir de mis emociones, tratando de poder darle una mano, si puedo, a un cine que apele a lo mejor del ser humano y que esté además bien filmado. Pero íntimamente siempre he tenido la sensación de que en el fondo todos los premios son injustos: los recibidos y los que no me han dado.



SEMANA: Muchos críticos dicen que su cine es muy intelectual. ¿Qué opina?



E.S.: Mi cine no es intelectual y no es para un público reducido. Hombre mirando al sudeste o El lado oscuro del corazón han sido vistas por millones de espectadores en todo el mundo. Obviamente, hay películas que han tenido mejor suerte comercial que otras. Pero mis películas apuntan directamente al corazón de los espectadores, por eso no son intelectuales. Tampoco es un cine fácil, pero eso ya es otro tema.



SEMANA: Usted ha sido como un vocero de una etapa romántica, de muchas utopías, que comenzó en la década de los 60. ¿Todavía se siente atraído por esos años?, ¿qué extraña de esa época?



E.S.: Podría repetir algunas de las ‘extrañezas’ de mi personaje Oliverio en El lado oscuro del corazón 2… Pero realmente yo creo que todo tiempo pasado fue peor. Sigo creyendo en utopías porque no concibo un artista que no crea en utopías, y porque sería terrible aceptar como normal e inmutable un mundo tan injusto e inhumano como éste en el que vivimos hoy. Sigo teniendo la esperanza de que nuestras acciones pueden modificar ese mundo y que el cine puede ser una valiosa herramienta de transformación. Lo que aprendí con los años básicamente es a no volver a cometer un error básico de los 60: pretender un mundo mejor a partir de la violencia y la muerte. No se puede conseguir un mundo mejor para el hombre utilizando sus peores características. Así le fue a muchos de nuestros sueños.



SEMANA: ¿Existe alguna película que siempre haya querido filmar y no la haya podido hacer por algún motivo en especial?



E.S.: Sí. Una cuyo guión se llama Banderas de fuego y narra la historia de la guerra del Paraguay contra Argentina, Brasil y Uruguay a fines del siglo XIX. Es una película de alto costo cuya financiación no he conseguido.