20世纪70年代，谁用符号学的方法来研究漫画？
欧洲的漫画研究始于Tópffer在19世纪40年代对自己作品的理论，该理论强调面板转换和视觉-语言的结合。直到20世纪70年代才有进一步的进展，皮埃尔·弗雷斯纳尔特·德鲁埃勒（Pierre Fresnault Deruelle）随后采用符号学的方法来研究漫画，分析文本-图像关系、页面级图像关系和图像不连续性，或者斯科特·麦克劳德（Scott McCloud）后来称之为“结束”。1987年，Henri Vanlier引入了术语multicadre，或“多帧”，将漫画一页称为一个语义单元。到了20世纪90年代，贝诺·皮特斯（Benoît Peeters）和蒂埃里·格罗恩斯滕（Thierry Groensteen）等理论家将注意力转向了艺术家的创造性选择。Thierry Smolderen和Harry Morgan对漫画的定义持相对论观点，漫画是一种在其历史上以各种同样有效的形式出现的媒介。摩根把漫画看作是“绘画文学”的一个子集。法国的理论对这一页给予了特别的关注，这与美国的理论不同，比如麦克劳德的理论侧重于面板到面板的转换。自2000年代中期以来，尼尔·科恩就开始用认知科学的工具来分析漫画是如何被理解的，并通过实际的心理和神经科学实验超越了理论。这项研究认为，序列图像和页面布局都使用独立的规则约束“语法”来理解，这些语法超出了面板到面板的转换和布局类型的分类区分，大脑对漫画的理解类似于理解其他领域，如语言和音乐。
皮埃尔