Vincent Van Gogh hat seine Leidenschaft für den Nachthimmel oft zum Ausdruck gebracht. Seiner Meinung nach ist die Nacht genauso lebendig wie der Tag. Und der Maler machte dieses Postulat zu einem seiner liebsten Themen. Die Nacht zu malen war für ihn eine Obsession. Das im September 1888 in Arles entstandene Bild Sternennacht auf der Rhône ist der erste Teil einer langen Reihe von Bildern, die Van Gogh dem Nachthimmel widmen sollte. In diesem Gemälde sprühen die Lichter von allen Seiten und die Lichter der Stadt Arles, die sich in der Rhône spiegeln, scheinen den Sternen, die am Himmel leuchten, zu entsprechen. Im Vordergrund flaniert ein Paar, was dem Bild einen dilettantischen und friedlichen Rhythmus verleiht.
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# Die Leidenschaft Van Goghs anhand von 6 berühmten Gemälden

Vincent Van Gogh wurde 1853 in den Niederlanden geboren und starb 37 Jahre später in einem Alter, das man als fast christlich bezeichnen könnte. Obwohl er ein Maler des 19. Jahrhunderts war, richtete er eine messianische Botschaft an die Welt der Kunst, die das 20. Stellt sein Werk nicht in gewisser Weise den Wendepunkt zwischen figurativer und abstrakter Kunst dar? Als Spätberufener setzte er sich ab 1869 zunächst mit der Welt der Malerei auseinander, indem er bei Goupil & Cie, einer Familienfirma, die mit Kunstwerken handelte, arbeitete. Doch 1875 gab er diesen Weg auf, da er eine tiefe Abneigung gegen den Gemäldehandel entwickelte. Es folgten einige erratische Jahre, in denen der Sohn eines calvinistischen Pfarrers den Ehrgeiz hatte, Prediger zu werden. Nachdem Vincent Van Gogh mit seinem theologischen Studium gescheitert war, widmete er sich erst in den 1880er Jahren der Malerei.

Er machte sich mit Feuereifer an die Arbeit und strebte nach einer Form von Exzellenz, die seinen Ehrgeiz als Künstler nährte. Als Autodidakt, aber auch als harter Arbeiter, erforscht Van Gogh alle künstlerischen Strömungen, angefangen bei den Stichen des 17. Jahrhunderts, die ihn zunächst zu einem Zeichner machen, über seine naturalistischen und impressionistischen Zeitgenossen bis hin zu japanischen Drucken. Bis zu seinem Tod im Jahr 1890 war er ein produktiver Künstler, der mehr als 1.000 Zeichnungen und ab 1883 870 Gemälde schuf. Sein Werk, das sich an der Grenze zum Impressionismus bewegt, ist nicht einzuordnen und war sicherlich ein Vorbote der expressionistischen Bewegung im 20. Er verdankte es der finanziellen Unterstützung seines Bruders Theo, dass er seine schöpferische Leidenschaft ausleben konnte.

Anhand von 5 symbolträchtigen Werken Van Goghs bieten wir Ihnen hier die Möglichkeit, die Bilderwelt und den Werdegang dieses außergewöhnlichen Malers zu entdecken.

## Mandelblüte



Der Einfluss der japanischen Kunst, die Vincent Van Gogh studiert hatte, kommt in Amandier en Fleurs voll zum Vorschein. Als der Maler in Saint-Rémy de Provence weilte, schuf er dort im Februar 1890 dieses 73,5 x 92 cm große Ölgemälde auf Leinwand. Er wollte damit die Geburt seines Patenkindes, des Sohnes seines Bruders Theo, feiern. Der Mandelblüte ist ein emblematischer Baum in der Natur, der im Frühling wieder zum Vorschein kommt. Auf seine Weise hat Van Gogh hier vielleicht seine moderne Auffassung von der Geburt Christi zum Ausdruck gebracht. Die Frische dieses Gemäldes steht in jedem Fall im Gegensatz zu den düsteren Themen, die den Künstler in dieser Lebensphase inspirierten.

Datum des Werks : 1890

Originalmaße : 74 cm x 92 cm

Ort der Aufbewahrung : Van Gogh Museum, Amsterdam, Niederlande

## Weizenfeld mit Krähen



Am Ende seines Lebens lässt sich Van Gogh in Auvers-sur-Oise nieder, wo er ein kleines Zimmer im Gasthaus Ravoux mietet. Durch seinen Bruder Theo lernt er den Arzt Paul Gachet kennen, der mit den Malern Cézanne und Pissarro befreundet ist und sich um ihn kümmern wird. Kurz zuvor war er in eine psychiatrische Anstalt in Saint-Rémy de Provence eingewiesen worden. Doch seine alten existenziellen Dämonen hatten ihn nicht verlassen und kamen in seinen Werken mehr denn je zum Ausdruck. Vincent Van Gogh malte im Juli 1890, wenige Tage vor seinem Tod, das Gemälde Weizenfeld mit Krähen (Weizenfeld mit Krähen). Das Werk stellt eine ländliche Landschaft dar, in der die fauven und ockerfarbenen Farben eines von Feld- und Graswegen durchzogenen Feldes und die dunkelblauen Farben eines Gewitterhimmels in der Abenddämmerung einander gegenüberstehen. Die Szene könnte die Qualen des Künstlers vorwegnehmen, und die sehr schematische Darstellung der Krähen scheint die Botschaft einer unheilvollen Vorahnung zu enthalten.

Datum des Werks : 1890

Originalmaße : 50,5 × 100,5 cm

Ort der Aufbewahrung : Van Gogh Museum, Amsterdam, Niederlande

## Die Sternennacht



Die Sternennacht ist ein Ölgemälde, das im Juni 1889 entstand. In diesem Werk inszeniert Van Gogh ein nächtliches Schauspiel, bei dem sich Sternenwirbel mit einem Mondschein vermischen. Der Himmelskörper leuchtet wie eine Sonne und verleiht dem Gemälde eine märchenhafte Atmosphäre. Doch hinter dieser poetischen Kulisse könnte sich eine ganz andere Realität verbergen. Die Hauptelemente des Gemäldes sind mit Blau- und Gelbtönen durchsetzt und um eine Spirale herum angeordnet, die dem Himmel eine chaotische Kraft verleiht. Vielleicht muss man in dieser Darstellung den instabilen Charakter des Künstlers sehen, der damals zwischen Demenzanfällen und kreativer Euphorie hin und her gerissen war.

Datum des Werks : 1889

Originalmaße : 74 cm x 92 cm

Ort der Aufbewahrung : Museum of Modern Art (MoMA), New York, USA

## Sternennacht auf der Rhône



Vincent Van Gogh hat seine Leidenschaft für den Nachthimmel oft zum Ausdruck gebracht. Seiner Meinung nach ist die Nacht genauso lebendig wie der Tag. Und der Maler machte dieses Postulat zu einem seiner liebsten Themen. Die Nacht zu malen war für ihn eine Obsession. Das im September 1888 in Arles entstandene Bild Sternennacht auf der Rhône ist der erste Teil einer langen Reihe von Bildern, die Van Gogh dem Nachthimmel widmen sollte. In diesem Gemälde sprühen die Lichter von allen Seiten und die Lichter der Stadt Arles, die sich in der Rhône spiegeln, scheinen den Sternen, die am Himmel leuchten, zu entsprechen. Im Vordergrund flaniert ein Paar, was dem Bild einen dilettantischen und friedlichen Rhythmus verleiht.

Datum des Werks : 1888

Originalmaße : 72 cm x 92 cm

Ort der Aufbewahrung : Musée d'Orsay, Paris, Frankreich

## Vase mit zwölf Sonnenblumen



Die Stilllebenserie "Die Sonnenblumen" ist wahrscheinlich Van Goghs bekanntestes Werk. Zwischen August 1888 und Januar 1889 malte der Künstler sieben Bilder, auf denen diese heliotropen Blumen in den verschiedenen Phasen ihres Lebens vom Aufblühen bis zum Verwelken dargestellt werden. Zwei ähnliche Gemälde, von denen eines die Serie eröffnet und das zweite sie abschließt, tragen den Titel Vase mit zwölf Sonnenblumen. Die Blumen sind in einer Terrakotta-Vase angeordnet, die sich von einem hellblauen Hintergrund abhebt, der das Motiv mit einem fast fotografischen Vordergrundeffekt hervorhebt. Die Arbeit mit den Farben, die alle in Ocker- und Gelbnuancen gehalten sind, verleiht der Leinwand ein Relief und den Blumen einen lebendigen Eindruck, die in verschiedenen Stadien ihrer Blüte dargestellt sind und vielleicht den Lebenszyklus symbolisieren.

Datum des Werks : 1889

Originalmaße : 95 × 73 cm

Ort der Aufbewahrung : Philadelphia Museum of Art, Philadephie, USA

## Die Kartoffelfresser

Van Gogh les mangeurs de pommes de terre

Das Gemälde Die Kartoffelesser von Vincent van Gogh ist ein ikonisches Werk, das den Alltag und die Einfachheit der niederländischen Bauern des 19. Jahrhunderts einfängt. Das 1885 gemalte Bild schildert eine intime Szene einer Familie, die sich um einen Tisch versammelt und ein karges Kartoffelessen teilt. Van Gogh gelingt es mit seiner dunklen und erdigen Farbpalette, die Schwere und Rustikalität des Landlebens zu vermitteln. Die Gesichter der Figuren, die vom schwachen Licht einer Öllampe beleuchtet werden, spiegeln Müdigkeit, aber auch eine gewisse Gelassenheit und tiefe Menschlichkeit wider.

L'artiste a choisi de représenter ce moment simple, mais profondément humain, pour montrer la solidarité et la force du peuple face à l'adversité. Les textures rugueuses, les mains calleuses et les vêtements usés des personnages témoignent de la dureté de leur vie quotidienne. Pourtant, malgré cette réalité austère, Van Gogh parvient à infuser une chaleur et une dignité palpables dans la scène.

Datum des Werks : 1885

Originalmaße : 114 × 82 cm

Ort der Aufbewahrung : Van Gogh Museum, Amsterdam, Niederlande

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