L’artiste a le droit de revendiquer son libre choix de thèmes. En effet, selon l’art révolutionnaire, l’imagination du peintre et du sculpteur échappe à toute contrainte tout au long de sa création artistique.
# Le XXe siècle en 20 mouvements artistiques

L'art du XXe siècle est actif et participatif . Pour la première fois, il laisse l'exclusivité des élites pour commencer à représenter les scénarios politiques et sociaux convulsifs qui étaient vécus dans le monde à cette époque. L'art est mis au service de la contestation individuelle et collective , comme moyen de mettre en scène les émotions fortes qui imprègnent l'esprit social d'une scène marquée par le changement. Ensuite, le 20e siècle en 20 mouvements artistiques .

1. MODERNISME | 1900

C'est un courant artistique à caractère rénovateur, qui atteint son apogée à la Belle Époque. C'était un art nouveau, avec des caractéristiques de jeunesse, un symbole de liberté et de l'ère moderne. Il rompt enfin avec les styles académiques dominants à ce jour. Il a été fortement influencé par des motifs exotiques tels que les estampes japonaises ou la nature exubérante.

2. FAUVISME | 1904

Le fauvisme français était un mouvement artistique exclusivement pictural. L'utilisation de la couleur à l'état pur est sa principale caractéristique. Les contrastes chromatiques basés sur la théorie des couleurs donnent du sens à l'œuvre. La perspective ou le modelé perdent tout leur sens dans ce courant, ajoutant une touche de spontanéité au résultat final. Le peintre fauviste exprime ses émotions et ses perceptions à travers la couleur et les lignes défigurées.

3. CUBISME | 1907

Le courant cubiste rompt radicalement avec la peinture traditionnelle, matérialisée par l'usage de la perspective. La figuration géométrique devient le moyen de représentation de la nature et de l'environnement. Les couleurs s'atténuent, la puissance de la couleur disparaît au profit de tons sourds et froids. L'utilisation du collage était courante. Le travail cubiste pose souvent un défi d'interprétation car il perd ses référents naturalistes.

4. FUTURISME | 1909

Il surgit en Italie avec l'objectif fort de briser la tradition artistique et les signes conventionnels et les lieux communs dont il était doté. Le futurisme était fortement lié au nationalisme. Il représentait des éléments qui dominaient une période de troubles. La machine et le mouvement étaient l'inspiration maximale pour les artistes du mouvement qui cherchaient à montrer au monde l'action et la frénésie.

5. EXPRESSIONNISME | 1914

L'expressionnisme en tant que courant a imprégné tous les domaines artistiques : peinture, sculpture, musique... Il est considéré comme le premier des avant-gardes, ce n'est donc pas un mouvement en tant que tel, mais une manière d'appréhender l'art. L'artiste expressionniste déforme le réel, exprime ses émotions et sa propre vision de l'environnement à travers des couleurs violentes et un traitement brut de l'œuvre. C'était une représentation du sentiment de solitude et d'amertume causé par la guerre.

6. LE CONSTRUCTIVISME RUSSE | 1914

Le constructivisme russe représente le pouvoir d'influence artistique au service des intérêts politiques. Les artistes ont réalisé des œuvres qu'ils ont mises à la disposition du gouvernement révolutionnaire bolchevique. L'art a commencé à joindre le design et le texte, donnant lieu à des œuvres d'une énorme capacité de propagande. Les couleurs plates et la géométrie ont été largement utilisées par les artistes.

7. DADASME | 1916

Le dadaïsme surgit en réaction à la suprématie de la raison. De nombreuses manifestations artistiques font écho à ce mouvement. L'artiste Dada est révolutionnaire et provocateur, et se moque du système établi à tous égards. C'est un courant hétérogène qui n'a pas de lieux communs, mais doit être compris comme une nouvelle façon de voir le monde de l'art.

8. BAUHAUS | 1919

Le Bauhaus était une école allemande d'art, de design et d'architecture qui a eu une influence si significative sur l'art moderne qu'elle est aujourd'hui considérée comme un autre courant. Les représentations artistiques conçues au Bauhaus suivaient un modèle commun qui combinait design fonctionnel et production de masse. L'esthétique doit être au service de la fonctionnalité et l'usage ne doit pas sacrifier le design.

9. ABSTRACTION GÉOMÉTRIQUE | 1920

Ce courant est basé sur l'utilisation de figures géométriques simples combinées. L'abstraction géométrique réagit à la sentimentalité imprimée dans les tendances précédentes des arts plastiques. Il est clairement influencé par les cultures anciennes qui utilisaient la géométrie comme motif décoratif. Ce courant cherche à représenter des réalités complètement plates ou bidimensionnelles.

10. ART DÉC | 1920

L'Art déco a eu une influence décisive sur tous les arts décoratifs. Son origine se trouve dans l'Exposition Universelle de 1900 à Paris. L'Art Déco utilise des lignes brutes et sèches, non sinueuses. Et il a une nette préférence pour les matériaux d'origine industrielle comme l'acier ou l'aluminium. La symétrie était un élément important dans la représentation, ainsi que la géométrisation des éléments, particulièrement visible dans les éléments architecturaux.

11. SURRÉALISME | 1920

Le surréalisme trouve dans l'inconscient humain un lieu idéal de représentation. Les pulsions, les peurs et les désirs cachés chez l'artiste sont destinés à être exprimés à travers des éléments extravagants. C'est un courant empreint de symbolisme, qui offre une évidente difficulté d'interprétation du fait d'avoir perdu les référents naturels. Les peintres surréalistes ont créé de nombreuses techniques artistiques telles que le frottage ou le fumage .

12. RÉALISME SOCIALISTE | 1933

C'était un mouvement développé surtout en Union soviétique après la révolution. Il supposait un dépassement des styles artistiques associés à la bourgeoisie. Il était destiné à représenter les problèmes sociaux et les expériences personnelles de la classe ouvrière agricole ou industrialisée. À travers le réalisme socialiste, les valeurs du travail prolétarien ont été exaltées, ce qui en fait quelque chose d'admirable.

13. EXPRESSIONNISME ABSTRAIT | 1940

C'était un mouvement artistique dont l'expression maximale était la peinture, généralement réalisée en grands formats. La figuration disparaît, mais pas radicalement ; des figures reconnaissables peuvent parfois être trouvées. Il n'y a pas de hiérarchies entre les éléments représentés, donc l'espace pictural dans son ensemble est compris. La gamme de couleurs est limitée à l'utilisation du noir et blanc et à la combinaison de couleurs primaires.

14. POP ART | 1950

Le Pop Art révolutionne la scène artistique grâce à l'assimilation et à l'incorporation d'éléments de la culture populaire. Les médias ont une forte influence et les motifs publicitaires sont souvent représentés dans les performances artistiques. Le Pop Art l'emporte sur le concept d'art élitiste, privilégiant l'approche de la culture à la masse, qui peut être captrice ou créatrice de contenus artistiques.

15. OP-ART | 1960

L'Op Art est un art optique basé sur la création de jeux visuels et d'illusions d'optique qui trompent l'observateur. Les éléments émotionnels sont complètement en dehors du désir de l'artiste, qui se concentre sur des aspects purement esthétiques. La combinaison et la répétition de lignes et de figures géométriques, ainsi que des couleurs extravagantes, donnent lieu à des représentations inhabituelles.

16. ART DE L'ACTION | 1960

L'art de l'action est le nom utilisé pour désigner un ensemble de techniques et de styles qui se concentrent sur l'acte créateur, sur l'action que l'artiste réalise pour faire naître. Le travail est le processus de création. Ce fait lui donne un caractère extrêmement éphémère. Le happening ou la performance sont des formes d'expression de l'art de l'action. Dans ces types de représentations, l'artiste fait partie du résultat de l'œuvre.

17. FLUXUS | 1962

Le mouvement Fluxus s'est mobilisé pour lutter contre la conception artistique comme objet de consommation ou marchandise, la défendant comme un mouvement artistique de grande valeur sociologique. Fluxus combine des éléments et des matériaux de différents environnements dans ses œuvres, leur donnant un sens holistique en les combinant dans une représentation artistique. Cette tendance cherche à intégrer l'art dans la vie quotidienne de la société.

18. MINIMALISME | 1965

L'art minimaliste se concentre sur la nécessité de réduire le contenu à son essence la plus pure, se débarrassant ainsi de tout élément restant qui n'ajoute pas de valeur à l'œuvre. C'est un mouvement plein de symbolisme et de haute valeur intellectuelle, bien qu'au niveau de la production ou de la fabrication, il ne nécessite pas de grandes compétences. Elle se caractérise par une concrétisation conceptuelle. Le langage artistique est économisé au maximum, en maintenant toujours un ordre esthétique.

19. ART POVERA | 1970

Il tire son nom de l'habitude qu'avaient les artistes du mouvement d'utiliser des matériaux humbles, comme la terre ou les plantes. L'Arte Povera fait face à la commercialisation de l'art, représentant à travers ses œuvres l'expiration et la valeur réelle des objets après l'intervention de l'artiste. Ils ont manifesté à travers leur travail la question de savoir où était la valeur artistique, que ce soit dans l'œuvre elle-même, ou dans l'artiste qui l'a réalisée.

20. HYPERRÉALISME | 1970

L'hyperréalisme cherche la représentation de la réalité d'une manière absolument fidèle et objective. Ce faisant, il est directement confronté à la photographie. Pour magnifier le résultat final de leurs œuvres, les artistes hyperréalistes incorporent des éléments réfléchissants, sinueux ou aux couleurs vives dans leurs images. Ils représentent souvent une réalité impersonnelle, presque mécanique, utilisant des photographies pour obtenir un résultat final absolument proche de la réalité.

Art figuratif

L’art figuratif est un mouvement souvent opposé à l’art abstrait. Il n’essaie pas de représenter les objets et la nature. L’art figuratif se limite à la figuration plastique.

Art abstrait

L’art abstrait fait partie des peintures et sculptures du XXe siècle. Ce mouvement artistique ne représente pas d’objets ou sujets du monde réel, naturel ou imaginaire. Cet art s’inspire uniquement des couleurs et des formes.

Art révolutionnaire

L’artiste a le droit de revendiquer son libre choix de thèmes. En effet, selon l’art révolutionnaire, l’imagination du peintre et du sculpteur échappe à toute contrainte tout au long de sa création artistique.

Chefs d’œuvres

- La Joconde
- École d’Athènes
- Création d’Adam
- La Jeune Fille à la perle

Artistes

- Andy Warhol
- Salvador Dali
- Pablo Picasso
- Claude Monet

Marché d’art

- Artistes
- Collectionneurs
- Courtiers ou galeries
- Antiquaires et marchands

Expos d’art

- Vernissage
- Rétrospective
- Exposition itinérante
- Exposition permanente