Comment les artistes représentent-ils le sentiment abstrait de la douleur ?
Le livre Santé, intimité, et identité dans la bande dessinée autobiographique de tradition franco-belge examine les différentes manières dont les bandes dessinées autobiographiques explorent le thème de la santé, et son influence sur la construction identitaire. Comment les artistes représentent-ils le sentiment abstrait de la douleur ? Comment la maladie influence-t-elle l’image que nous avons de nous-mêmes ? Quel est le rôle de l’autre dans notre histoire personnelle ? Notre état de santé, à la fois physique et mental, a un effet profond sur notre sens de l’identité, et la façon dont nous nous percevons et racontons des histoires sur cette dimension de nous-mêmes est cruciale à la formation du moi, particulièrement dans un monde qui est de nos jours inondé avec d’informations et d’images autrefois considérées trop privées pour être partagées publiquement. Toutes les œuvres étudiées dans ce livre montrent une tension constante entre les anxiétés de révéler son intimité et sa vulnérabilité, et le désir de trouver un sens à la souffrance endurée, qui est un aspect fondamental dans la quête des auteurs de se retrouver. Basé sur les théories des études sur la littérature intime, de la psychanalyse, et des études sur les bandes dessinées et l’art visuel, ce livre analyse la manière dont ces œuvres participent au processus de fabrication du sens, et comment la bande dessinée leur permet de réaliser cela de façon particulièrement inventive et contemporaine.