Les artistes futuristes tels que Roger de la Fresnay et Robert Delaunay ont porté le cubisme à de nouveaux sommets en ajoutant de fines lignes diagonales pour créer des compositions dynamiques avec vitesse et énergie.
Le cubisme est né au début du XXe siècle à Paris, comme une parodie révolutionnaire des styles de peinture traditionnels. Sa force motrice était l'artiste espagnol Pablo Picasso et l'artiste français Georges Braque, qui ont rejeté l'esthétique artistique traditionnelle à la recherche d'une apparence qui transmettait le mouvement, la profondeur et le volume. Dans le cubisme, les figures ou objets traditionnels étaient décomposés en formes géométriques et formés avec des lignes sombres et serrées, créant ainsi une composition abstraite. Ce style a révolutionné la peinture et est considéré comme le premier des mouvements d'avant-garde. Les artistes futuristes tels que Roger de la Fresnay et Robert Delaunay ont porté le cubisme à de nouveaux sommets en ajoutant de fines lignes diagonales pour créer des compositions dynamiques avec vitesse et énergie. Plus tard, le peintre allemand Franz Marc a incorporé des couleurs vives avec des motifs simples pour capturer un sentiment de primitivisme. Bien que les peintures cubistes puissent sembler abstraites à première vue, elles atteignent un sentiment de réalisme lorsqu'on les examine de plus près. Tout au long de son histoire, le cubisme a fourni une plateforme innovante pour la pensée moderniste en peinture.