Chaque artiste avait sa propre vision de l'expressionnisme : Vassily Kandinsky a vu dans l'utilisation des couleurs et des formes la possibilité d'exprimer un monde spirituel inaccessible par d'autres moyens ; Egon Schiele a combiné des lignes puissantes avec des couleurs audacieuses pour dépeindre des états psychologiques intenses ; August Macke a utilisé des couleurs vives et des textures exaltantes ; Max Beckmann a exprimé de manière unique l'intensité émotionnelle en mettant l'accent sur les figures humaines dans ses œuvres.
L'expressionnisme en peinture est un mouvement qui a vu le jour en Allemagne au début du XXe siècle et qui se caractérise par des couleurs vibrantes chargées d'émotion et des coups de pinceau énergiques. Ce style cherchait à représenter les émotions intérieures, plutôt que de simplement refléter la réalité sur la toile. Chaque artiste avait sa propre vision de l'expressionnisme : Vassily Kandinsky a vu dans l'utilisation des couleurs et des formes la possibilité d'exprimer un monde spirituel inaccessible par d'autres moyens ; Egon Schiele a combiné des lignes puissantes avec des couleurs audacieuses pour dépeindre des états psychologiques intenses ; August Macke a utilisé des couleurs vives et des textures exaltantes ; Max Beckmann a exprimé de manière unique l'intensité émotionnelle en mettant l'accent sur les figures humaines dans ses œuvres. Ce ne sont là que quelques exemples des grands peintres expressionnistes, dont les œuvres se trouvent encore aujourd'hui dans les musées du monde.