« L’oeuvre d’art, c’est une idée qu’on exagère»

André Gide

« La créativité et le génie ne peuvent s’épanouir
que dans un milieu qui respecte l’individualité et célèbre la diversité».

Tom Alexander

Les mouvements artistiques du 20ème. siècle

Le réalisme : fin XIXè suit le romantisme

L’académisme

L’impressionnisme

Les Naïfs

Le néo-impressionnisme

Le symbolisme

Les Nabis

L’art nouveau

L’expressionnisme

Le fauvisme

Le cubisme

Le futurisme

L’art abstrait

Le dadaïsme

L’art déco

Le surréalisme

L’expressionnisme abstrait

L’art brut

L’action painting

L’art cinétique et op’art

Le pop art

Le nouveau réalisme

L’art minimaliste

L’art conceptuel

L’hyperréalisme

L’art urbain (graffitis)

Le land art

L’art cybernétique

Les mouvements artistiques naissent et évoluent en relation avec
le contexte politique et social qui les entoure. Les poètes, écrivains,
peintres et sculpteurs utilisent leur art pour manifester leur
contestation, leur vision en rapport avec leur environnement
social.

Disparition des contraintes académiques, désir d’affirmation individuelle
des créateurs et, plus récemment, sollicitation d’un marché spéculatif, autant de facteurs qui conditionnent l’activité fièvreuse
des avant-gardes : fauvisme (Derain, Matisse...) expressionnisme (notamm. allemand : Nolde, Kirchner...), cubisme (Braque,
Picasso...), futurisme italien, peinture métaphysique (De
Chirico...), dadaïsme puis surréalisme (Ernst, Dalf, Miro,
Magritte...), nouvelle objectivité allemande (Dix...). En fait, des personnalités
aussi originales que Picasso ou Matisse échappent aux étiquettes; de même un Léger, un Chagall, un Klee, de même
encore les créateurs de l’abstraction gestuelle et lyrique
( K andinsky...) ou d’allure géométrique (Malevitch, Mondrian...).
L’ expressionnisme abstrait américain (Pollock, Motherwell,
Rothko...)triomphe dans les années 50, concurrençant l’abstraction
lyrique européenne (Hartung,...). Dubuffet, Bacon, le groupe
Cobra (le danois Jorn, le néerlandais Karel Appel, etc.) révolutionnent
au même moment la peinture figurative. Ils suscitent la nouvelle
figuration européenne des années 60, tandis que règne aux
Etats-Unis le couple antagoniste du Pop art ( Liechtenstein ,
Warhol...) et d’une nouvelle abstraction froide, “ minimale” (le Stella
des débuts...). La suite constitue une activité trop foisonnante en
controverses. S’affranchissant des règles, les artistes du XXè.
siècle se sont souvent écartés aussi des strictes disciplines traditionnelles,
peinture ou sculpture. Cubisme, futurisme, dadaïsme
ont inauguré les assemblages de matériaux divers, développement
dans l’espace des papiers collés, collage ou photomontage.
Les constructivistes ont ouvert la voie au cinétisme, art du mouvement
réel ou virtuel (Soto...). Assemblages, environnements et
installations divers sont produits depuis les années 60 par des
artistes plus ou moins liés au nouveau réalisme (Christo...), au
pop art (dont Rauschenberg est un précurseur), à l’art pauvre italien
(Merz, Kounellis...) à l’ art minimal, et au process art américain(R. Morris...), au Land art américain ou anglais, à des formes
variées d’art technologique (Takis...) et d’ art vidéo (Paik...). L’ art
conceptuel (Kosuth et beaucoup d’autres) est avant tout investigation
théorique, tandis que les actions de l’ art corporel(G.Plane...) ont pris le corps et la psyché pour matériaux.

Visites d’expositions

Une visite d’exposition touche plusieurs domaines :

Français – vocabulaire - Histoire - Géographie – environnement - Sciences - Arts visuels - Mathématiques – mise en page – perspective

Elle développe l’ouverture culturelle, le sens de l’observation, la sensibilité, la
curiosité, etc.

Pour les enfants : Elle peut être présentée sous forme de jeu :

Les élèves doivent trouver et dessiner :

1) des animaux fantastiques - 2) des formes différentes de fleurs, d’arbres, etc. - 3) des moyens de locomotion - 4) des origines architecturales - 5) les différentes perspectives utilisées etc

Elle peut être l’illustration d’une histoire: (lue ou imaginée par les élèves)

1) histoire fantastique - 2) historique - 3) descriptive - 4) poétique etc.

Leur faire découvrir les diverses impressions reçues des ouvrages exposés :
Ce que j’aime dessiner et formuler, pourquoi :

1) Est-ce le sujet ? - 2) Les formes ? - 3) Les couleurs ? - 4) Le style – la manière dont c’est fait ? - 5) La technique – la matière ? etc. - 6) Ce que je n’aime pas – déteste - 7) Ce qui m’étonne - 8) Ce qui me choque – me surprend – etc.

Chercher une production dégageant un caractère particulièrement :

1) Agressif sujet – forme – couleurs – technique - 2) Doux sujet – forme – couleurs – technique - 3) Triste sujet – forme – couleurs – technique - 4) Gai sujet – forme – couleurs – technique - 5) Ethnique sujet – forme – couleurs – technique

A l’école, l’enfant est sensibilisé à l’histoire de l’art lorsqu’il est mis en présence d’images visuelles d’hier et d’aujourd’hui. Il est
sensibilisé à l’histoire de l’art lorsqu’il apprend à voir son image, celles de ses pairs et celles que renferme l’histoire, pour en
dégager des idées par sa sensibilité créatrice. Il possède une capacité naturelle de saisir ce qui est beau*(1) dans l’image, mais
il n’apprend pas encore à juger de la valeur esthétique d’une oeuvre d’art.

*(1). Ce qui est authentique : les sensations, (émotions, sentiments, intuitions) représentées, exprimées et symbolisées par
l’auteur.



Claude Monet - Impressionnisme



Paul Gauguin - Post-impressionnisme



André Derain - Fauvisme



Edward Munch- Expressionnisme



Gustav Klimt - Art nouveau



Georges Braque - Cubisme



Carlo Carra - Futurisme



Max Ernst - Dadaïsme



Vassily Kandinsky - Bauhaus



Roy Liechtenstein - Pop-art



René Magritte - Surréalisme



Félix Vallotton - Nabis



Henri Rousseau - Naïf



Hundertwasser



Art brut



Vincent Van Gogh
Arts-XXe.-siecle