L’Opéra-Comique particulièrement alimentait ces théâtres.
La vie lyrique française est déterminée durant deux siècles par un rapport très hiérarchisé entre un centre producteur et des régions consommatrices. Au cours du xixe siècle, les institutions parisiennes ont donné le la à tous les autres théâtres du pays. L’Opéra-Comique particulièrement alimentait ces théâtres. En mai 1836, le député Aroux pouvait ainsi déclarer que l’opéra-comique « est un genre qu’il est important d’encourager, comme répondant aux nécessités, aux habitudes, au goût de nos départements. » L’apparition de nouveaux centres de création d’opéras français aux limites du pays (limite extérieure à Bruxelles et limite intérieure à Monte-Carlo) est le signe de l’essoufflement des institutions et du vieillissement des genres traditionnels liés à ces institutions. Le cas des créations de Jules Massenet – le grand représentant de l’art lyrique français à la fin du xixe siècle – est particulièrement exemplaire de la transformation des pratiques. Les créations de Werther(1892) en Autriche – à Vienne précisément – et de La Navarraise(1894) à Londres, au Covent Garden, témoignent d’une nouvelle internationalisation de la vie lyrique. Symptomatiquement, plusieurs de ses ouvrages sont créés à l’Opéra de Monte-Carlo et non dans une institution parisienne (voir tableau page suivante) < visionner un extrait de Thérèse, récréé à l’Opéra Orchestre national Montpellier Languedoc-Roussillon en partenariat avec le Palazzetto Bru Zane >.