Net als elke andere vorm van kunst vereist design zowel creativiteit als het naleven van enkele basisregels en ontwerpprincipes. Met name voor autodidactische ontwerpers kunnen de ontwerpprincipes enigszins intimiderend zijn, maar maak je geen zorgen! Deze gids zal
De gemakkelijke, alles-in-één websitebouwer voor creatievelingen.

Website-installatieservice

Verkrijg een Pixpa Design Expert om uw website voor u te bouwen, waardoor u tijd en moeite bespaart.

EN

Product

Website-installatieservice

Verkrijg een Pixpa Design Expert om uw website voor u te bouwen, waardoor u tijd en moeite bespaart.

Gemaakt voor

Bronnen

EN

# De zeven ontwerpprincipes begrijpen

Anisha Singh - AuteurAnisha Singh
op
31 mei 2022
11 min gelezen

Net als elke andere vorm van kunst vereist design zowel creativiteit als het naleven van enkele basisregels en ontwerpprincipes. Met name voor autodidactische ontwerpers kunnen de ontwerpprincipes enigszins intimiderend zijn, maar maak je geen zorgen! Deze gids zal

Als je nog nooit klassieke kunstwaardering hebt bestudeerd, kunnen de ontwerpprincipes je hoofd doen duizelen. Op het eerste gezicht zijn ze een saaie academische oefening, maar voor werkende professionals en amateurs die hun basisfotografie willen verbeteren, kan het begrijpen van deze ontwerpprincipes een grote hulp zijn bij hun werk.

Deze ontwerpprincipes vormen grofweg de basistheorieën die een stuk visueel kunstwerk aantrekkelijk maken. Dat zijn ze meestal besproken in de kunstlessen en in detail bestudeerd grafische ontwerpprogramma's. Maar helaas worden ze te vaak binnengewaaid fotografie klasse. En dat is jammer, want deze ontwerpprincipes kunnen fotografen helpen hun composities vast te leggen.

Het is belangrijk om onderscheid te maken tussen de elementen van kunst en principes van ontwerp. Elementen zijn objecten die op het canvas verschijnen, zoals lijnen en vormen. Ontwerpprincipes in de kunst omvatten elementen die minder gemakkelijk te identificeren zijn, maar die essentieel zijn voor het creëren van een aangename compositie. Dingen als contrast, patroon en ruimte zijn principes. Vergeet niet, terwijl ze meestal worden besproken met beeldende kunst or grafisch ontwerp, deze principes hebben betrekking op elke tweedimensionale kunstvorm.

## Wat zijn de ontwerpprincipes?

Er is geen overeengekomen aantal ontwerpprincipes in de kunst. Alle studieboeken en websites zijn op maat gemaakte lijsten, geschreven op basis van wat de auteur het beste weet en denkt dat het belangrijkste is. Sommige kunnen worden gegroepeerd en sommige kunnen uit elkaar worden gehaald. Blijf niet hangen in cijfers; omarm gewoon de concepten. Hier is een lijst van ontwerp sjablonen voor portfoliowebsites voor uw gebruik.

### De zeven belangrijkste ontwerpprincipes zijn:

- Contrast

- nadruk

- Patronen

- Herhaling

- Beweging

- Tussenruimte

- Balans

Wat bindt al deze principes samen? Ze gaan er allemaal over hoe een kunstenaar zet de elementen van kunst op canvas. Principes worden niet gemakkelijk opgemerkt of zelfs maar opgemerkt. De elementen daarentegen zijn de dingen die de kunstenaar op zijn doek zet. Kleur, lijn, punt, vorm, textuur, ruimte en vorm zijn bijvoorbeeld allemaal elementen van kunst. Het zijn voor de hand liggende onderdelen van het werk.

De elementen van kunst zijn iets moeilijker te verwerken in fotografie. Ze zijn net zo toepasbaar, maar de meeste fotografen denken niet in termen van lijnen, vormen en vormen wanneer ze een beeld vastleggen. Natuurlijk zijn ze er allemaal, maar fotografen hebben de neiging om de wereld te nemen zoals die is in plaats van deze vanaf nul op papier te creëren.

De principes zijn echter enorm handig om te weten in de fotografie. Ze helpen ons te begrijpen wat een goede compositie is en hoe we dit kunnen bereiken.

## Hier zijn de zeven ontwerpprincipes in detail:

### Contrast

#### Wat is contrast in ontwerpprincipes?

Contrast in ontwerp verwijst naar hoe verschillende dingen eruit zien, en toch hoe ze samengaan om een ​​samenhangende scène te creëren. Tooncontrast is zwart versus wit, terwijl contrasterende kleuren zich in tegenovergestelde posities op het kleurenwiel bevinden.

Principes van ontwerp

Bij contrast gaat het erom ervoor te zorgen dat uw onderwerp contrasteert met de rest van het beeld om de focus te helpen brengen. Wanneer visuele elementen in uw compositie worden geplaatst, helpen contrasten om de aandacht erop te vestigen. Dingen die niet contrasteren, hebben de neiging in elkaar over te gaan, terwijl dingen die contrasteren eruit springen. Andere dingen in uw afbeelding kunnen worden gebruikt om contrast te creëren. De schaal of grootte van de objecten kan worden gewijzigd om een ​​contrast tussen groot en klein te laten zien.

### nadruk

#### Wat is nadruk op ontwerpprincipes?

De nadruk ligt op hoe voor de hand liggende dingen in de compositie worden gemaakt. Hopelijk worden de delen die u wilt laten opvallen duidelijk en impactvol gemaakt. Als de nadruk goed wordt gelegd, valt het niet op. De kijker loopt weg met de boodschap die de fotograaf of kunstenaar bedoelde. Maar als het niet goed is gedaan, is het duidelijk dat er iets mis is. De kijker kreeg een andere boodschap: wat opgemerkt moest worden, werd gemist.

Een voorbeeld hiervan in ontwerp is een filmposter die een sterke emotionele reactie op de kijker uitlokt, maar niet de naam van de film of de releasedatum vermeldt. Ze vonden het uiterlijk van die film mooi, als ze maar konden onthouden hoe hij heette! Als de kijker wegloopt zonder de bedoelde boodschap, lag de nadruk in de compositie op de verkeerde plaats.

In het ontwerp kan op verschillende manieren nadruk worden gelegd. De schaal van een object kan bijvoorbeeld worden gewijzigd om het meer nadruk te geven. U kunt contrasterende kleuren gebruiken of elementen zoals lijnen of vormen toevoegen.

Bij fotografie kan nadruk worden gelegd door de camerahoek of de kadrering van het onderwerp te veranderen. Een andere goede tactiek is om de belichting van het onderwerp of de achtergrond te veranderen, waardoor het onderwerp naar voren kan komen en de nadruk kan worden gelegd.

### Patronen

#### Wat is patroon in ontwerpprincipes?

Het menselijk oog is van nature geprogrammeerd om patronen op te merken. Patronen komen overal in de natuurlijke wereld voor en we zijn redelijk goed in het detecteren ervan, zelfs als we het ons niet realiseren. Als kunstenaars kunnen we deze mentale truc in ons kunstwerk verwerken.

Patronen worden gemaakt door een object in de compositie te herhalen. Door patronen op te nemen, kunnen we ze gebruiken om focus en nadruk op ons onderwerp te vestigen. Ze zorgen ervoor dat de compositie als geheel opvalt en onvergetelijk wordt.

Wanneer we in de context van fotografie denken aan patronen als ontwerpprincipe, denken we meestal aan dingen als texturen. We kunnen deze in onze afbeeldingen verwerken, vooral als het gaat om architectuur of andere kunstwerken. Patronen hebben alles te maken met herhaalde elementen in een ontwerp, dus behang, textiel en achtergronden zijn geweldige voorbeelden van waar ze het vaakst opduiken.

Patronen

### Herhaling

#### Wat is herhaling in ontwerpprincipes?

Herhaling kan verwijzen naar elk kunstelement, zoals kleur, lijn, vormen of vormen. Denk aan ontwerpen die je misschien hebt gezien die minimaal gebruiken kleurenpaletten. Meestal valt het op doordat de herhaling van één element in het oog springt. Herhaling zorgt voor consistentie in een compositie, waardoor het hele kader samenkomt om het meer betekenis te geven.

In ontwerp wordt herhaling meestal gebruikt om iets voorspelbaar of eindeloos te laten lijken. Een zich herhalende golf op papier zal het lijken alsof dat voor altijd doorgaat, zelfs buiten het canvas dat je kunt zien. Herhaling is ook handig bij het ontwerpen van gebruikersinterfaces, waarbij menu's of besturingspictogrammen dezelfde elementen herhalen om de gebruiker te helpen vinden waarnaar hij op zoek is.

### Beweging

#### Wat is beweging in ontwerpprincipes?

In kunst en design betekent beweging misschien niet wat je denkt dat het betekent. In plaats van over bewegende objecten gaat het allemaal om de beweging van de ogen van de kijker over een compositie. Kunstenaars en fotografen controleren zorgvuldig de beweging van het oog rond het werk. Er zijn allerlei trucs om het te laten werken.

Ontwerpers gebruiken diagonale of gebogen lijnen om beweging te beheersen en de aandacht vast te houden. Schakelen tussen high-key en low-key kleuren is een andere truc die ervoor zorgt dat een canvas in beweging lijkt.

Compositieregels en -trucs, zoals de regel van derden or de gulden snede, zijn manieren voor kunstenaars om de gewoonten van kijkers te generaliseren en te voorspellen hoe beweging zal plaatsvinden. Leidende lijnen zijn krachtige hulpmiddelen om beweging in de gewenste richting te sturen.

Uiteraard beweging in je werk laten zien heeft ook invloed op de ontwerpbeweging. Menselijke ogen worden aangetrokken door dingen die in beweging zijn, dus het haar van een model dat achter haar of haar jurk wappert en in de wind waait, is een geweldige manier om de aandacht te trekken in een statische foto. Hier is een uitgebreide collectie van portfoliowebsite voor haarstylisten voor uw referentie.

Bewegingsontwerp

### Balans

#### Wat is balans in ontwerpprincipes?

Van alle ontwerpprincipes is balans het meest voor de hand liggend om toe te passen op fotografie. Balans verwijst naar het visuele gewicht, of de impact, van de elementen van de compositie. Een veelvoorkomend type balans is symmetrie, waarbij delen van het beeld zichzelf spiegelen. Het gaat niet alleen om reflecties - stel je een formele eettafel voor in een paleis, met alle couverts perfect op elkaar afgestemd. De scène is mooi omdat elke kant een spiegelbeeld is van de andere. In het ontwerp staat dit bekend als symmetrische balans. De twee helften van de scène balanceren elkaar.

Even belangrijk is echter het concept van asymmetrische balans. Een asymmetrische balans komt veel vaker voor, en het is aan de artiest of fotograaf om dit waar te maken. Verschillende objecten kunnen een afbeelding in evenwicht brengen. Een staande figuur kan bijvoorbeeld in de compositie worden gebalanceerd door witruimte. Ontwerpers gebruiken dit concept om de juiste lay-out te vinden om hun elementen het beste te laten werken.

Principes van ontwerp

Asymmetrische balans is een beetje een spel van vallen en opstaan. Wanneer twee ongelijksoortige objecten elkaar in evenwicht houden, bepaalt hun visuele gewicht hoe ver ze uit elkaar moeten staan ​​en hoe ze moeten worden gerangschikt. Het is bijna alsof je een wankele balans maakt op een schoolplein. Je kunt een substantiële objectbalans maken met een kleinere, maar je moet spelen met de afstand ertussen om het te laten werken.

Evenwicht rond een centraal punt is ook mogelijk. Dit wordt radiale balans genoemd. Als je fotografeert met of afbeeldingen ontwerpt op basis van de gulden snede, ben je misschien al bekend met het concept. Circulaire of hub-and-spoke-ontwerpen zijn andere voorbeelden.

### Tussenruimte

#### Wat is ruimte in ontwerpprincipes?

Ruimte is verdeeld in positieve en negatieve ruimte. Het zijn beide essentiële componenten om te begrijpen, en ze zijn nauw verwant aan en beïnvloeden de balans van een afbeelding. Positieve ruimte is dat wat wordt ingenomen door objecten. Positieve ruimte is de gevulde ruimte en het is waar je je belangrijke spullen neerzet.

Negatieve ruimte daarentegen is de ruimte tussen objecten. Het wordt ook wel witruimte genoemd en het is een cruciaal element in het ontwerp. Het is nauw verbonden met balans, omdat witruimtes "zwaardere" delen van de compositie in evenwicht kunnen brengen. Verwar witruimte niet met kopieerruimte. Kopieerruimte is een term die door fotografen soms wordt gebruikt om lege gebieden van een compositie aan te duiden waar ontwerpers en adverteerders hun tekst kunnen plaatsen. Het is niet hetzelfde, want in theorie zou je de compositie uit balans brengen als je een kopie in de witte ruimte van je afbeelding zou plaatsen.

Ontwerpprincipes

## Andere ontwerpprincipes

Er zijn nog veel meer theorieën en ontwerpprincipes om over na te denken. Een ander ontwerpprincipe is het idee van eenheid. In een kunstwerk betekent eenheid dat alle elementen en componenten op de een of andere manier samengaan. Ze kunnen niet allemaal hetzelfde zijn, maar ze kunnen ook niet dramatisch verschillen. De kijker moet de verbinding zien om te begrijpen waarom ze bij elkaar zijn geplaatst. Er moet een evenwicht zijn tussen de eenheid van het ontwerp en de verscheidenheid aan elementen erin om een ​​visueel aantrekkelijk werk te creëren. Over esthetiek gesproken, u moet ons artikel lezen over wat is Esthetiek in fotografie en hoe kan men esthetische foto's maken.

Hiërarchie is het idee dat de elementen zo moeten worden geordend en georganiseerd dat de kijker ze in volgorde van belangrijkheid identificeert.

Schaal of proportie hangt nauw samen met balans. Het verwijst naar hoe grote dingen in de afbeelding verschijnen. In de fysieke wereld zijn we gewend om dingen te zien op basis van een bekende schaal. Meestal gebruiken we ons lichaam als vergelijking voor schaal. De proporties van het menselijk lichaam zijn bij iedereen bekend en ze worden gemakkelijk geïdentificeerd als er goed of verkeerd uitzien.

Tot slot is ritme een ander ontwerpprincipe dat nauw verwant is aan patroon en herhaling. Beide principes hadden te maken met de plaatsing van elementen in het werk. Het ritme gaat verder door het gevoel en het tempo van het werk mee te nemen. Het is een van de niet gemakkelijk te identificeren elementen, maar als het aanwezig is, werkt het voor het ontwerp. Wanneer een ritme van georganiseerde elementen wordt herhaald, geeft dit het gevoel van beweging.

## Hoe de principes van kunst en design in fotografie te gebruiken

Fotografen realiseren zich misschien niet het belang van deze ontwerpelementen in de kunst en de ontwerpprincipes in de kunst. Voor de fotograaf die gewend is een scène te benaderen en dingen vast te leggen zoals ze zijn, kan het begrijpen van ontwerpelementen in fotografie een triviale oefening lijken. Kunt u zich voorstellen dat een fotojournalist zorgen maken over witte ruimte en balans in het heetst van de strijd bij een politieke bijeenkomst of een belangrijk nieuwsevenement? Het is waarschijnlijk het laatste waar ze aan denken.

Maar in werkelijkheid zijn dit de dingen die het werk van een groot fotograaf herkenbaar maken. Sommige mensen zeggen dat je oog hebt voor fotografie, wat waar is. Sommige mensen worden geboren met talent en het vermogen om een ​​verbluffende foto te maken. Maar professionals willen weten waarom sommige foto's beter zijn dan andere. Wat onderscheidt het ene werk van het andere? Het leren van de elementen van ontwerp en ontwerpprincipes in de kunst gaat een lange weg om te begrijpen hoe magie gebeurt. Je moet kijken naar ontwerpprincipes in kunstvoorbeelden en hoe verschillende componenten samenwerken om een esthetische foto.

Een van de beste tips om met name principes van ontwerpbalans toe te passen, is om even afstand te nemen van het artwork. Hoe verder je jezelf verwijdert van het driedimensionale tafereel, hoe beter je het zult zien. De live-view LCD-schermmodus van moderne DSLR- en spiegelloze camera's is hiervoor een uitstekend hulpmiddel. Hiermee kunt u uw compositie in realtime in twee dimensies bekijken. Je ziet direct de balans, het contrast en het ruimtegebruik. Wordt het onderwerp benadrukt zoals je het bedoelde?

Als je geen live-view LCD hebt of op film fotografeert, moet je mentaal afstand nemen van het artwork en er met frisse ogen naar kijken. Als maker van het kunstwerk is het vaak moeilijk om erachter te komen hoe de eindkijker het zal zien. Door achteruit te lopen, vervaag je de elementen en krijg je een beter idee van de algehele compositie.

### Conclusie

Lang voordat de camera werd uitgevonden, werkten kunstenaars hard om de wereld om hen heen op het doek te vertalen. Ze ontwikkelden trucs en technieken die je door de eeuwen heen kunt zien verbeteren als je door de gangen van een museum voor schone kunsten loopt. De moderne technieken van grafisch ontwerp en fotografie hebben uit deze uitgebreide geschiedenis getrokken om hun werk beter te maken. Uiteindelijk werken alle beeldende kunsten eraan om de driedimensionale wereld met twee dimensies te communiceren. Als het goed wordt gedaan, worden kijkers krachtig in het canvas of de afbeelding getrokken.

Een goed begrip van de principes van ontwerp zal u helpen creëer een uitgebalanceerd fotografieportfolio. Het is belangrijk om zorg en aandacht te besteden aan de hierboven beschreven elementen en principes van ontwerp en deze te gebruiken op uw website. Je moet out of the box denken, je creatieve genialiteit blootleggen, je expressie vinden en erachter komen hoe je je werk op de best mogelijke manier kunt presenteren. Fotografiewebsites moeten verder gaan dan alleen het tonen van je talent en afbeeldingen. Het moet uw visie voor de toekomst presenteren, met betrekking tot het werk dat u wilt doen, uw persoonlijkheid en uw stijl en benadering van werk weerspiegelen.

Pixpa is een platform voor het bouwen van websites waarop wordt vertrouwd creatieve profs rond de wereld. Ontdek alles functionaliteiten dat merk Pixpa de perfecte keuze voor fotografen en andere creatieve professionals.

Laat u inspireren door deze uitstekende fotografieportfoliowebsites waarmee is gebouwd Pixpa.

### Veelgestelde Vragen / FAQ

Wat zijn de principes van design?

De ontwerpprincipes zijn de basisprincipes die elke beeldende kunst aantrekkelijk of indrukwekkend maken. In tegenstelling tot de elementen van kunst, die simpelweg de objecten zijn die op het canvas verschijnen, zijn ontwerpprincipes de abstracte theorieën en concepten die een rol spelen in de compositie van de kunst zelf. Dit zijn zaken als contrast, patroon, nadruk, balans enz. Die helpen om een ​​kunstwerk aantrekkelijk te maken.

Wat zijn de 7 ontwerpprincipes?

De 7 ontwerpprincipes zijn contrast, nadruk, patroon, herhaling, beweging, ruimte en balans.

Hoe ontwerpelementen in kunst te gebruiken?

De ontwerpprincipes spelen een grote rol bij de samenstelling van elk kunstwerk. Bij het tekenen, schetsen of samenstellen van je stuk moet je rekening houden met de principes van balans, beweging en ruimte. Contrast, nadruk enz. spelen een rol wanneer u de tekening inkleurt. Door ontwerpprincipes in de kunst kun je een aantrekkelijk en aantrekkelijk stuk creëren.

Hoe ontwerpelementen in fotografie gebruiken?

Omdat fotografie een kunstvorm is die probeert om gebeurtenissen in het moment vast te leggen, of terwijl ze gebeuren, kan het soms moeilijk zijn om de ontwerpprincipes in gedachten te houden bij het maken van een foto. Een goede tip in dit geval is echter om even een stapje terug te doen en te denken aan de compositie van de foto zoals gezien door de lens van de camera en niet zoals het gebeurt. Het gebruik van de LCD-schermmodus in digitale camera's is een goede manier om ervoor te zorgen dat u uw compositie kunt zien zoals deze in twee dimensies verschijnt en vervolgens de ontwerpelementen kunt opnemen zoals u ze ziet.

Hoeveel ontwerpprincipes zijn er in de kunst?

Er is geen vast of gegeven aantal als het gaat om de ontwerpprincipes. Verschillende bronnen en auteurs noemen een verschillend aantal principes in overeenstemming met hun eigen expertise en begrip van de ontwerpprincipes. Over het algemeen zijn er 7 hoofdprincipes van ontwerp, waaronder contrast, nadruk, patroon, herhaling, beweging, ruimte en balans.

Wat is het belang van de ontwerpprincipes?

De ontwerpprincipes staan ​​centraal bij het creëren van aansprekende en impactvolle beeldende kunst en ontwerpen. Het volgen van de ontwerpprincipes zorgt ervoor dat alle beeldende kunst die je maakt technisch goed doordacht en goed gemaakt is. Dit helpt je kunstwerk op te vallen en scheidt goede composities van slechte of middelmatige composities.

24/7 vriendelijke en deskundige menselijke ondersteuning

## Altijd hier om te helpen

At Pixpa, geloven wij in het bieden van uitzonderlijke ondersteuning, 24 uur per dag. Ons toegewijde team van Pixpa Experts biedt echte menselijke ondersteuning, zodat hulp altijd slechts één klik verwijderd is. Of u nu kiest voor livechat of e-mail, u kunt rekenen op een snelle eerste reactie binnen 3 minuten, op elk moment en op elke dag van het jaar.

Krijg hulp in uw taal. Onze livechat/e-mailondersteuning en uitgebreide helpartikelen zijn beschikbaar in meer dan 20 talen.

Als je alles op één platform wilt, dan Pixpa is de enige manier om te gaan! En het ondersteuningsteam is legendarisch!

pixpa

Istvan Kocsis / fotograaf

Hulp Pixpa

## Al meer dan 10 jaar best beoordeeld door creatievelingen

### Alles-in-één websitebouwer voor creatievelingen.

### Creatieven zijn dol op Pixpa

Geweldige alles-in-één service voor creatievenEpische klantenondersteuning! De beste op de markt

Geweldige prijs-kwaliteitverhoudingGeweldig platform voor portefeuilles Ontzettend blij mee Pixpa

Klantenservice is spectaculair!Mijn website is prachtigSchoon, eenvoudig, kosteneffectief platform

Ik kan gemakkelijk duizenden afbeeldingen verkopen Live hulp is altijd binnen enkele minuten beschikbaar

Beste websitebouwer voor fotografenToegewijd aan creatievelingenMijn website ziet er high-end uit

Geweldige klantenserviceMijn website ging binnen een dag live Pixpa vinkt alle vakjes aan

Ik schakel alles over naar PixpaPixpa is "Wordpress weg" voor mij

100% aanbevolenBeste platform voor ontwerpers Schone en professionele sjablonen

Begin met het bouwen

jouw website.

Gratis proefperiode van 15 dagen. Geen kredietkaart nodig.

pixpa waardering

### Mooie Templates Gemaakt voor creatievelingen Awesome Ondersteuning Echt gemakkelijk te gebruiken betaalbare prijzen

Al meer dan 10 jaar beoordeeld als beste websitebouwer door creatieven.

Product

TOUR

Plaats

Over

Pixpa is een eenvoudige, alles-in-één websitebouwer voor fotografen en makers om portfoliowebsites te maken met een ingebouwde online winkel, blog en klantengalerijen. Doe meer met minder tijd en geld.

Ontvang onze e-mails met inspiratie en tips om uw creatieve bedrijf te laten groeien.

Sluiten

We gebruiken cookies om een ​​betere website-ervaring te bieden. Door deze website te blijven gebruiken, gaat u akkoord met onze cookie beleid.

Begrepen

Maak uw portfoliowebsite en -winkelMaak uw portfoliowebsite Start gratis