Lo stile Barbizon prende il nome dalla Scuola di Barbizon. Questa scuola aveva sede nel piccolo villaggio di Barbizon, in Francia. Lo stile di Barbizon si orientò verso il realismo, concentrandosi soprattutto sui paesaggi. Gli artisti che praticavano questo stile volevano che le scene naturali fossero il soggetto principale piuttosto che usare la natura come semplice sfondo. Alcune caratteristiche di questo stile sono i colori tonali, le pennellate, la morbidezza delle forme e i paesaggi naturali.
# Cosa e come: Stili e movimenti artistici dall'Europa

Unitevi a noi in un viaggio attraverso i vari stili e movimenti artistici che hanno plasmato l'Europa. Dall'avvincente suprematismo agli albori dell'arte, il classicismo. Scoprite tutti gli stili e i movimenti artistici che hanno avuto origine in Europa; come sono nati e le loro caratteristiche.

##### Classicismo

Questo termine risale al XVII secolo e veniva utilizzato principalmente per descrivere l'arte e la cultura delle antiche civiltà greca e romana (dal V secolo a.C. al V secolo d.C.). Quando un artista seguiva i principi di queste antiche civiltà, veniva chiamato classicismo; le caratteristiche di questo stile sono l'armonia e la sobrietà.

##### Gotico (XII secolo)

L'arte gotica è uno stile artistico sviluppatosi nel nord della Francia nel XII secolo. Sebbene lo stile abbia avuto la massima influenza sull'architettura, ha avuto un'influenza rilevante anche su altre forme d'arte. Alcune caratteristiche dei dipinti gotici sono i temi religiosi, il simbolismo, l'allegoria e un'ampia varietà di colori freschi per creare un effetto drammatico.

Arte gotica_Konrad Witza_Liberazione_di_San Pietro_Movimenti_stili_europei

##### Rinascimento (XIV secolo)

Questo stile artistico nasce a Firenze, in Italia, tra la fine del XIII e l'inizio del XIV secolo. Durante questo periodo, si è assistito a un rinnovato interesse per le arti classiche delle civiltà greca e romana. Questo è quindi uno dei tratti distintivi del Rinascimento. Altre caratteristiche sono l'attenzione all'individualismo, alla natura, all'umanesimo e al realismo.

Rinascimento_Primavera_Sandro_Botticelli_Stili_europei_movimenti

##### Manierismo (1520)

Il manierismo è uno stile artistico europeo nato in Italia intorno al 1520. Da lì, lo stile si diffuse in diversi Paesi dell'Europa settentrionale. Il manierismo durò fino alla fine del XVI secolo, quando lo stile barocco lo aveva ampiamente sostituito. Gli artisti del Manierismo spesso distorcono la forma umana e altri oggetti per creare un senso di tensione, movimento o espressione. Le opere d'arte erano tipicamente drammatiche, teatrali e complesse.

Mannierismo_arte_El_Greco_Il_seppellimento_del_conte_di_Orgaz_Movimenti_europei_Stili_Europei

##### Barocco (fine XV secolo)

Questo stile artistico nasce in Italia - nel XV secolo - e si diffonde rapidamente in tutta Europa. In questo modo, è anche il primo stile visivo che ha avuto un impatto globale significativo. Alcune caratteristiche tipiche dello stile artistico barocco sono le composizioni drammatiche, i movimenti dinamici, l'abbondanza di dettagli e il senso del teatro. Gli artisti usavano anche contrasti notevoli per mostrare il movimento e l'emozione.



##### Rococò (1700)

Questo stile artistico nasce all'inizio del XVIII secolo in Francia. Il rococò è spesso descritto come l'ultima espressione del movimento barocco. Lo stile rococò era l'opposto dello stile classico e non seguiva alcuna regola. L'arte era spesso asimmetrica e utilizzava eleganti forme a s o a c. Gli artisti erano spesso ispirati da elementi naturali, come i fiori, e li incorporavano nei disegni. Infine, lo stile rococò faceva largo uso di colori pastello o chiari e, grazie alle sue forme e ai suoi colori, era spesso associato al lusso e allo status.



##### Neoclassicismo (fine anni 1760)

Questo movimento ebbe inizio a Roma, in Italia, alla fine degli anni Sessanta del Novecento. Questo movimento fu ispirato principalmente dalle scoperte di siti archeologici e manufatti dell'antica Grecia e di Roma. Alcune caratteristiche di questo stile artistico sono la simmetria, la rappresentazione senza emozioni degli eventi, la razionalità, la semplicità e l'uso della scienza, della matematica e delle leggi naturali.



##### Romanticismo (1800)

Questo movimento è nato intorno al 1800 in Inghilterra nella letteratura. Solo alcuni anni dopo, il movimento prese piede nell'arte, soprattutto in Francia e in Inghilterra. Il Romanticismo enfatizzava le emozioni, l'immaginazione, l'individualità e il legame con la natura. I dipinti contenevano spesso nostalgia, colori forti, orfani mitici e aspetti potenti/spirituali della natura.

Romanticismo_arte_La_nona_onda_Ivan_aivazovosky_Stili_europei_movimenti

##### Stile Barbizon (1830)

Lo stile Barbizon prende il nome dalla Scuola di Barbizon. Questa scuola aveva sede nel piccolo villaggio di Barbizon, in Francia. Lo stile di Barbizon si orientò verso il realismo, concentrandosi soprattutto sui paesaggi. Gli artisti che praticavano questo stile volevano che le scene naturali fossero il soggetto principale piuttosto che usare la natura come semplice sfondo. Alcune caratteristiche di questo stile sono i colori tonali, le pennellate, la morbidezza delle forme e i paesaggi naturali.



##### Realismo (1840)

Il realismo è un movimento artistico nato in Francia nel 1840. I realisti rifiutavano il romanticismo e volevano mostrare una rappresentazione accurata della realtà e delle condizioni sociali.

Realismo_arte_Il_vaglio_di_grano_Gustave_Courbet_Stile_europeo_movimenti_di_cultura

##### Impressionismo (1870/1880)

L'Impressionismo ha avuto origine da un gruppo di artisti parigini le cui mostre indipendenti ne hanno decretato il successo. Gli artisti impressionisti dipingevano spesso all'aperto e mettevano in risalto la luce e il colore. Si concentravano inoltre su oggetti quotidiani e dipingevano senza le tradizionali convenzioni accademiche dell'arte. Una caratteristica tipica dell'arte impressionista sono le pennellate sciolte che danno un senso di movimento e vivacità.



##### Neoimpressionismo (1886)

Neoimpressionismo è un termine utilizzato per la prima volta dal critico d'arte Félix Fénéon per descrivere i dipinti di Georges Seurat, Paul Signac e Camilla e Lucien Pissarro a Parigi nel 1886. Con il neoimpressionismo, le opere d'arte sono spesso basate su teorie del colore.

Gli artisti impressionisti ritenevano che i colori dessero il meglio di sé quando venivano accostati a punti (puntinismo) o a strisce (divisionismo), facendo apparire i colori mescolati all'osservatore. Altre caratteristiche dell'impressionismo erano gli effetti ottici e l'interpretazione soggettiva della realtà. Gli artisti erano più interessati all'esperienza visiva dell'opera d'arte che a mostrare una visione oggettiva del soggetto.

Neoimpressionismo_arte_Paul_Signac_Place_des_lices_Europeo_stili_movimenti

##### Post-Impressionisme (1886/1905)

Il post-impressionismo è stato un movimento artistico francese sviluppatosi tra il 1886 e il 1905. Il movimento nacque come controreazione alle preoccupazioni degli impressionisti sulla resa naturale della luce e del colore. Il movimento comprendeva molti esperimenti con i colori, le texture e le forme. I pittori hanno anche spesso usato la loro arte come un modo per mostrare significati più profondi attraverso il simbolismo. Nel post-impressionismo, la soggettività e l'auto-espressione erano di grande importanza e per la prima volta c'era un'ampia varietà di stili pittorici in un unico movimento.

Post_impressionismo_Paul_gauguin_mattatoio_in_pont_aven_stili_europei_movimenti

##### Fauvismo (1905)

Anche il fauvismo, come il neoimpressionismo, era un termine basato su un'osservazione di un critico. Nel caso del fauvismo, questa osservazione fu fatta dal critico francese Louis Vauxcelles nel 1905. Fauvismo deriva dalla parola francese "Fauve", che significa "bestia selvaggia". Questo stile artistico è così chiamato perché è caratterizzato da pennellate selvagge e colori vivaci, in cui vengono utilizzati insieme colori freddi e caldi. Altre caratteristiche del fauvismo sono la semplicità e la scarsa profondità delle opere.

Fauvis_art_Henri_Matisse_open_window_collioure_European_styles_movements

##### Art Nouveau (1884)

Art Nouveau è un termine utilizzato per la prima volta in una rivista belga nel 1884. Questa rivista si riferiva a un gruppo di scultori, designer e pittori riformisti. Ma se andiamo davvero all'inizio, si può anche dire che l'Art Nouveau è nata con il movimento Arts and Crafts in Inghilterra durante la seconda metà del XIX secolo.

In questo movimento, il "leader" William Morris aveva guardato ai valori comuni dell'epoca medievale e ne aveva utilizzato i risultati nel suo artigianato. Il suo continuo uso di forme floreali e organiche stilizzate ebbe una risonanza con molti artisti dell'Art Nouveau.

Il movimento fiorì dagli anni Ottanta del XIX secolo fino alla vigilia della Prima guerra mondiale. Si trattava di uno stile artistico destinato non solo agli ambienti privati, ma anche ai luoghi pubblici. Ad esempio, le opere d'arte venivano appese nelle stazioni ferroviarie, nelle case da tè e nei grandi magazzini. Alcune caratteristiche dell'Art Nouveau sono linee fluide, ornamenti floreali, forme geometriche e figure simboliche.

Art_Nouveau_Gismonda_alphonse_mucha_stili_europei_movimenti

##### Espressionismo (1905)

L'espressionismo nasce da un gruppo di artisti tedeschi. Questo gruppo vedeva la rivoluzione industriale come alienante e disumanizzante. Inoltre, non vedevano di buon occhio l'Impressionismo. Gli espressionisti consideravano l'Impressionismo addomesticato e poco consapevole dal punto di vista sociale. A causa di questi pensieri, gli artisti espressionisti dipingevano spesso soggetti duri e realistici che mostravano effettivamente i problemi sociali.

Di conseguenza, usavano colori espressivi e forme audaci e distorte. Inoltre, questo stile artistico si concentrava sul mondo interiore degli artisti e sulla condizione umana e utilizzava pennellate espressive.

Espressionismo_art_Street_Berlino_Ernst_Ludwig_Kirchner_Stile_Europeo_Movimenti_Europei

##### Cubismo (1907/1914)

Il cubismo fu creato da Pablo Picasso e Georges Braque a Parigi tra il 1907 e il 1914. Il critico d'arte francese Louis Vauxcelles diede alla loro arte il termine cubismo dopo aver visto i paesaggi dipinti da Braque nel 1908. Il cubismo consiste nel trasformare oggetti, paesaggi e persone di tutti i giorni in forme geometriche.

Questo stile artistico è stato considerato un nuovo e rivoluzionario stile di pittura. Le caratteristiche del cubismo includono le tecniche di collage, le tavolozze di colori monocromatici e la mancanza di profondità. Un'altra caratteristica è la simultaneità dei soggetti. Più punti di vista o angolazioni di un oggetto o di una figura erano spesso rappresentati simultaneamente. Questo crea un senso di movimento e dinamismo.

Cubismo_I_e_il_villaggio_Marc_Chagall_movimenti_di_stile_europeo_costiero

##### Futurismo (1909)

Il Futurismo fu lanciato da un poeta italiano nel 1909, quando pubblicò il "Manifesto del Futurismo" su un giornale parigino. Il Futurismo si diffuse soprattutto in Italia e fu guidato dallo stesso poeta che lanciò anche il termine "futurismo". Il suo obiettivo principale era quello di accettare e celebrare il nuovo mondo moderno. Gli artisti ponevano grande enfasi su dinamismo, velocità, tecnologia, gioventù e prodotti moderni/industriali. Invece di guardare al passato, questo movimento artistico si concentrava esclusivamente sul futuro.

Futurismo_arte_Scienza_contro_l'oscurantismo_Giacomo_balla_Movimenti_europei_di_stile

##### Suprematismo (1913)

Il Suprematismo nasce in Russia all'inizio del XX secolo. Questo movimento artistico cercava la forma più pura possibile di arte astratta e puntava molto sulle forme geometriche e su una tavolozza di colori limitata per creare un linguaggio visivo universale. Il movimento cercava anche l'esecuzione più minimale nell'arte ed era quindi spesso visto come la forma d'arte astratta più totale.



##### Dadaismo (1916)

Il dadaismo è un movimento artistico nato in Svizzera nel 1916. Il movimento si diffuse presto in altre parti d'Europa e negli Stati Uniti. Il Dadaismo è caratterizzato dal rifiuto delle convenzioni artistiche tradizionali, dal caos, dall'assurdità e dalla critica dei valori sociali, politici e culturali dell'epoca.

Dadaismo_arte_critica_Raoul_hausmann_movimenti_stili_europei

##### Surrealismo (1917/1924)

Il surrealismo ne è un esempio. Il termine "surrealismo" fu usato per la prima volta da Guillaume Apollinaire nel 1917, ma il movimento si affermò ufficialmente solo nel 1924. Nel surrealismo, gli artisti volevano liberare l'inconscio, il che spesso si traduceva in dipinti illogici o onirici. Alcune caratteristiche del surrealismo sono quindi l'atmosfera onirica, le metafore, il simbolico, la fantasia e la sperimentazione di tecniche.



##### De Stijl/Neoplasticismo (1917)

Questo stile artistico nasce nel 1917. Il nome "De Stijl" deriva da una rivista dalla quale emerse successivamente un gruppo di artisti. I pittori, gli architetti e i designer che ne facevano parte volevano creare un'arte universale destinata all'uomo nuovo in una nuova società. Il loro obiettivo principale era quello di creare un mondo più armonioso ed equilibrato e cercarono di riflettere queste idee nella loro arte. Tra le caratteristiche di De Stijl vi sono l'uso dei colori primari, l'asimmetria, l'equilibrio, le strutture a griglia e l'astrazione geometrica.

Lo_Stile_Neoplastico_arte_Theo_van_Doesburg_Composizione_IX_Opus_18_Stili_europei_movimenti

##### Bauhaus (1919)

Il Bauhaus era una scuola d'arte tedesca fondata nel 1919 da Walter Gropius. Il suo obiettivo era quello di combinare l'artigianato e le belle arti, ponendo l'accento sul design funzionale e sui principi modernisti. Alcune caratteristiche del Bauhaus sono la semplicità, le forme geometriche, la funzionalità e l'uso di materiali moderni.

Bauhaus_arte_Bauhaus_culla_Peter_Keler_Stili_europei_movimenti

##### Arte concettuale (1960/1970)

Prima che l'arte concettuale venisse chiamata "arte concettuale", era già stata creata dall'artista francese Marcel Duchamp negli anni Dieci. Marcel Duchamp ha facilitato gli artisti concettuali successivi "fornendo" loro esempi di opere concettuali prototipiche.

Più tardi, nel 1961, venne utilizzato per la prima volta il termine "arte concettuale". In quell'anno, il filosofo e artista Henry Flynt utilizzò per la prima volta il termine in un articolo. Sebbene il termine sia stato utilizzato per la prima volta nel 1961, la prima mostra di arte concettuale si è tenuta solo nel 1970 a New York. L'arte concettuale era caratterizzata da un'enfasi sulle idee e sugli obiettivi piuttosto che sull'opera creata. Si caratterizzava anche per l'uso di diversi media e mezzi. I supporti erano spesso realizzati con materiali di uso quotidiano.



##### Arte Povera (1967)

Il termine "Arte Povera" è stato usato per la prima volta nel 1967 da un critico d'arte italiano. Egli utilizzò il termine per descrivere le opere di alcuni giovani artisti che realizzarono dieci mostre utilizzando materiali incredibilmente semplici. L'Arte Povera ha avuto una grande influenza negli anni Settanta e la maggior parte degli artisti proveniva dall'Italia. Gli artisti che parteciparono a questo movimento misero in discussione e criticarono la commercializzazione dell'arte e i vantaggi della modernità tecnologica. Alcune caratteristiche di questo movimento sono l'uso di materiali semplici (ad esempio terra e pietre), toni ironici e forme non convenzionali.

Arte_Povera_arte_igloo_mario_merz_movimenti_stili_europei

##### Neoespressionismo (1970)

Il movimento neo-espressionista nasce ufficialmente in Germania con l'artista Georg Baselitz. Georg tenne la sua prima mostra personale a Berlino nel 1963. I suoi dipinti presentavano molte figure umane distorte. La gente lo trovò così scioccante che le opere furono confiscate dalla polizia.

Grazie all'attenzione ricevuta da questo movimento, sempre più artisti vi aderirono. Alla fine degli anni Settanta e all'inizio degli anni Ottanta, il neo-espressionismo domina il mercato dell'arte, in parte a causa del clamore mediatico che circonda le opere e i committenti. Alcune caratteristiche di questo movimento sono l'uso di colori vivaci, pennellate espressive e riferimenti storici o mitologici.

Neo_espressionismo_arte_Julian_Schandel_Marc_Francois_auboire_Movimenti_europei_di_stile

Dopo aver letto questo blog, vi siete incuriositi a conoscere gli altri blog? O le nostre collezioni? Allora cliccate su uno o più pulsanti qui sotto per visualizzare le collezioni o leggere gli altri blog!

##### Blog

##### Collezioni

WhatsApp Art Dumay

Italiano