La leggendaria stilista francese incoraggiò le donne a emanciparsi sin dagli inizi della sua carriera: diede vita ai primi pantaloni femminili del ‘900, per la vita più dinamica su cui le donne si stavano finalmente affacciando, ma fu anche la prima a sperimentare con il morbido jersey. È con questo tessuto infatti che crea l’elegante - ma confortevole - trittico di gonna, pullover e cardigan, diventato il primo modello distintivo del suo marchio.
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# Chi sono i 22 fashion designer più rivoluzionari di sempre?

Dalla liberazione dai corsetti di Paul Poiret alla svolta intellettuale concepita da Alessandro Michele: ecco gli stilisti che nell'ultimo secolo hanno modificato - davvero - il corso della storia della moda

16 agosto 2023

Chi sono i 22 fashion designer più rivoluzionari di sempre

Per cosa saranno ricordati davvero, in futuro, i fashion designer più iconici degli ultimi cento anni? Sebbene la risposta possa sembrare semplice e immediata, dopo una riflessione più attenta ci si rende presto conto che le opzioni riguardano tante, troppe, dimensioni differenti: dall'aver vestito una celebrità o un'altezza reale in una particolare occasione storica, a un colore diventato archetipo di un'intera maison - ne è esempio il celebre rosso Valentino - passando per le prime, e in un certo senso shockanti, apparizioni delle sottoculture in passerella.

Tuttavia, c'è un minimo comune denominatore che ci aiuta a individuare i fashion designer che hanno avuto l'impatto più grande sulla storia della moda: l'essersi spinti decisamente oltre i limiti imposti dal proprio contesto socio-culturale, contribuendo a ridefinirlo e tracciare un futuro diverso. Un atto di pura hybris - come direbbero i greci - che va ben al di là dell'influenza sui gusti delle masse, arrivando a impattare su abitudini e interi sistemi di pensiero.

Una modella indossa un abito di Madeleine Vionnet, 1935. Getty Images
Lipnitzki/Getty Images

I primi abiti con taglio di sbieco di Madeleine Vionnet ad esempio, non sono stati «solo» dirompenti da una prospettiva di design, ma anche e sopratutto perché hanno liberato il corpo femminile seguendone le curve con innovativi drappeggi tridimensionali: affrancarsi dalla rigidità delle silhouette di inizio 900 significava entrare in un paradigma tutto nuovo, in cui le donne non erano più ingabbiate né nei corsetti, né in un solo ruolo sociale.

Mary Quant e le sue modelle durante una presentazione, 1967. Getty Images
PA Images/Getty Images

O ancora, più avanti nel corso del secolo, Mary Quant e Vivienne Westwood non solo fecero sfilare l'irriverenza degli orli altissimi e del mix & match caotico del punk: puntarono i riflettori sulle istanze ribelli delle generazioni più giovani degli anni ‘60 e ’70, rompendo definitivamente gli equilibri di un sistema moda lontano dal popolo e dalle strade.

Loro e molti altri gli stilisti che hanno acceso la miccia del cambiamento con la propria coraggiosa creatività: ecco i 20 più rivoluzionari di sempre da conoscere.

Stilista, imprenditrice, musa, femminista nei fatti e senza essersi mai dichiarata tale: Mademoiselle Gabrielle Chanel, rimasta alla storia come «Coco», ha scritto un capitolo fondamentale della storia della moda. E queste sono le 10 massime più preziose del suo inestimabile lascito

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- Noto per i suoi design d'ispirazione orientale e neoclassica è colui che ha liberato le silhouette femminili...

Keystone-France/Getty Images

## Paul Poiret (Parigi, 1879 - Parigi, 1944)

Noto per i suoi design d'ispirazione orientale e neoclassica, è colui che ha liberato le silhouette femminili dall'opprimente corsetto: lo stilista ha infatti incarnato la moda Art Déco, introducendo nuovi capi come la gonna hobble, con orlo incredibilmente stretto, e i pantaloni harem. Influenzato dai kimono giapponesi e dai caftani mediorientali, Poiret introdusse inoltre una tavolozza di colori senza precedenti nel fashion design, brillanti e audacemente combinati.

- Apic/Getty Images

## Madeleine Vionnet (Parigi, 1876 - Parigi, 1975)

L'inventrice del taglio di sbieco ha rivoluzionato la forma degli abiti femminili, sapientemente drappeggiati sul corpo per seguirne le forme: i suoi abiti fluidi e chic esaltavano le curve, incoraggiando le donne a rinunciare ai corsetti. Le sue tecniche di couture erano estremamente complesse e sempre eseguite in maniera impeccabile, tanto da essere stata definita la più grande geometra tra tutti i couturier francesi.

- -/Getty Images

## Coco Chanel (Saumur, 1883 - Parigi, 1971)

La leggendaria stilista francese incoraggiò le donne a emanciparsi sin dagli inizi della sua carriera: diede vita ai primi pantaloni femminili del ‘900, per la vita più dinamica su cui le donne si stavano finalmente affacciando, ma fu anche la prima a sperimentare con il morbido jersey. È con questo tessuto infatti che crea l’elegante - ma confortevole - trittico di gonna, pullover e cardigan, diventato il primo modello distintivo del suo marchio.

- George Konig/Getty Images

## Elsa Schiaparelli (Roma, 1890 - Parigi, 1973)

La stilista italiana è celebre per aver creato un legame indissolubile tra moda e surrealismo, collaborando con Salvador Dalì e altri artisti iconici degli anni '30, ma non solo: è nota per aver introdotto nuove tecniche nella storia della moda, come le cerniere in colori abbinati al materiale utilizzato nei capi, ed è stata la prima designer a rendere i bottoni decorativi come le spille. La Schiaparelli è inoltre colei che ha introdotto l'idea di mostrare i capi d'abbigliamento su una passerella, accompagnati da musica e altre forme d'arte.

- Hulton Archive/Getty Images

## Christian Dior (Granville, 1905 - Montecatini Terme, 1957)

Couturier chiave del ventesimo secolo, nel 1947

ha introdotto il mitico New Look, caratterizzato da spalle arrotondate, vita stretta e gonna molto ampia. La sua visione del design era parte di una strategia, nel secondo dopoguerra, per riportare Parigi allo status di capitale della moda: il New Look celebrava infatti l'ultra femminilità e l'opulenza nella moda, offrendo una nuova prospettiva dopo anni di restrizioni sartoriali.

- Pool BENAINOUS/MARCHETTI/Getty Images

## Paco Rabanne (Pasaia, 1934 - Ploudalmézeau, 2023)

Francisco Rabaneda Cuervo, meglio noto come Paco Rabanne, ha segnato uno degli spartiacque della moda grazie all'utilizzo di materiali non convenzionali: ne sono un celebre esempio i suoi capi mod creati con cotta di maglia e dischi di plastica o quadri metallici collegati tra loro. È stato di fatto, assieme a Pierre Cardin e André Courrèges, il padre della Space Age, inaugurando una nuova era futurista nel fashion system.

- ullstein bild Dtl./Getty Images

## Pierre Cardin (sant'Andrea di Barbarana, 1922 - Neuilly-sur-Seine, 2020)

Stilista italiano naturalizzato francese (il suo nome era Pietro Costante Cardin), è stato non solo il co-fondatore della Space Age, ma anche il primo designer a concedere in licenza il proprio marchio. Oltre ad essere un visionario della sartoria infatt, Cardin aveva la lungimiranza di un abile uomo d'affari, e fu pioniere - assieme a Christian Dior - nel dare in licenza il suo logo non solo per linee di capi e accessori come l'underwear e gli occhiali da sole, ma anche profumi, arredo e molti altri prodotti.

- Alain BENAINOUS/Getty Images

## Azzedine Alaïa (Tunisi, 1935 - Parigi, 2017)

Lo stilista tunisino ha ribaltato la concezione dell'abito femminile modellandolo direttamente sui corpi, come Rodin con il marmo: chiamato infatti lo «scultore della moda», Alaïa traeva ispirazione dalle antiche Amazzoni per sfidare le nozioni preconcette di femminilità, lontano dalle forme morbide per creare un effetto fasciante senza precedenti.

- STILLS/Getty Images

## Yves Saint Laurent (Orano, 1936 - Parigi, 2008)

Lo stilista è colui che, nel 1966, diede vita allo smoking femminile, diventato istantaneamente un classico imprescindibile del guardaroba: di fatto, Saint Laurent scosse l'immaginario collettivo in un momento in cui molte femministe della seconda ondata evitavano di parlare apertamente di moda, trasformando irrevocabilmente il modo di vestire delle donne.

- Fox Photos/Getty Images

## Mary Quant (Londra, 1930 - Surrey, 2023)

L'inventrice della minigonna è la stilista più famosa degli anni '60, che con i suoi look irriverenti ha segnato lo sviluppo della scena degli Swinging Sixties. Le sue collezioni erano infatti incredibilmente moderne nella loro semplicità e molto indossabili, lontane dalle creazioni più strutturate proposti dai classici couturier: Mary Quant voleva creare capi rilassati, adatti alle azioni della vita quotidiana, dalle tuniche cortissime abbinate a collant dai colori vivaci - ispirati dalle scuole di danza - ai cardigan da uomo ultra-lunghi da usare come mini abiti.

- Dave M. Benett/Getty Images

## Vivienne Westwood (Tintwistle, 1941 - Londra, 2022)

La stilista sarà sempre ricordata come colei che ha contribuito alla creazione del punk, forgiando un'estetica ribelle che portato per la prima volta le sottoculture nella moda mainstream. La cifra stilistica di Vivienne Westwood è il mix caratteristico e provocatorio tra capi d'abbigliamento tradizionali, di ispirazione retrò - come i corsetti, o ancora i sontuosi abiti da ballo - e lo streetwear con T-shirt stampate - e strappate - e capi utility rivisitati.

- Vittoriano Rastelli/Getty Images

## Giorgio Armani (Milano, 1934)

Re Giorgio è lo stilista che ha destrutturato la rigida giacca da lavoro maschile rendendola quella che è oggi: unisex, più morbida e senza imbottiture, adatta a ogni occasione. Portando dei codici maschili nelle sue collezioni donna, ha creato uno dei primi esempi di power suit, accolto e celebrato tanto per il cambiamento che rappresentava a livello sociale, quanto per la sua incredibile vestibilità.

- Victor VIRGILE/Getty Images

## Sonia Rykiel (Parigi, 1930 - Parigi, 2016)

La «regina della maglieria» ne ha reinterpretato la visione rendendola un simbolo di femminilità e non solo di comfort. Uno dei suoi design più celebri è la Poor Boy Sweater, un maglione a righe con giromanica alto, creato durante la gravidanza per la frustrazione di avere così poche opzioni nell'abbigliamento.: un capo che avrà una lunga storia ed evoluzione nella sua semplicità innovativa. Inoltre, la Rykiel è stata la prima stilista a sfoggiare le cuciture all'esterno di un capo d'abbigliamento.

- Rose Hartman/Getty Images

## Rei Kawakubo (Tokyo, 1942)

La stilista giapponese, autodidatta, è una delle designer più influenti e avanguardiste degli ultimi 50 anni: fondatrice di Comme des Garçons nel 1969, ha ridefinito la moda contemporanea assieme al suo partner Yohji Yamamoto negli anni '70 - nel lavoro e nella vita - sfidando le concezioni standard della bellezza femminile. La sua firma distintiva sono gli abiti dai toni scuri, principalmente neri, oversize e asimmetrici, spesso contorti e rigonfi, non conformi alle linee del corpo umano.

- Stephane Cardinale/Getty Images

## Jean-Paul Gaultier (Arcueil, 1952)

L' enfant terrible della moda è stato il pioniere della moda gender fluid, reinventando la Haute Couture attraverso la combinazione di codici maschili e femminili: ha sfidato infatti la concezione binaria nella moda, attingendo dalle sottoculture e creando, nel 1985, le prime moderne gonne da uomo. Gaultier ha inoltre reso iconici alcuni capi come gli abiti-corsetto e la classica maglia a righe bretone, la marinière.

- Leonardo Cendamo/Getty Images

## Gianni Versace (Reggio Calabria, 1946 - Miami Beach, 1997)

Il fashion designer ha rivoluzionato il lussuoso classicismo dell'alta sartoria italiana, introducendo degli espliciti e provocatori riferimenti sessuali: in un epoca come gli anni '90, In in cui gran parte degli stilisti preferiva un minimalismo austero, Gianni Versace è rimasto fedele a se stesso e alla sua impronta eclettica, ispirandosi al bondage, rendendo protagoniste stampe brillanti e animalier, e facendo sfilare le proprie modelle con minigonne metalliche. Inoltre, è stato colui che ha contribuito per la maggiore a creare il fenomeno delle supermodel.

- Fairchild Archive/Getty Images

## Martin Margiela (Genk, 1957)

Avanguardista per antonomasia, è uno dei designer cha ha contribuito maggiormente all'«estetica dell'incompiuto». Martin Margiela è andato contro, infatti, a tutto ciò che era considerato couture tradizionale: ispirato dalla decostruzione e ricostruzione degli arredi di sua madre, i suoi capi rivelavano spesso la propria struttura, esponendo intenzionalmente, ad esempio, le fodere e le cuciture. Lo stilista è stato inoltre descritto come il più sfuggente della moda, avendo saltato sempre il tradizionale inchino a fine sfilata ed essendo stato raramente fotografato o intervistato.

- Dimitrios Kambouris

## Vera Wang (New York, 1949)

La stilista ha dato vita a una vera e propria trasformazione dell'intero bridal fashion: è lei ad aver rivoluzionato per prima la concezione tradizionalista degli abiti da sposa, ispirandosi all'alta moda e avvicinando questi due mondi. L'idea di una sua linea sposa nacque quando, a 40 anni, era in procinto di sposarsi ma non trovava alcuna opzione interessante. La Wang decise così di lanciare il suo brand per spingere i confini di ciò che le donne potevano indossare nel loro grande giorno, dai design classici a quelli più irriverenti.

- Karwai Tang

## Stella McCartney (Londra, 1971)

È la prima grande fashion designer ad aver posto la sostenibilità come priorità delle sue collezioni, assieme al benessere animale e all'innovazione tecnologica per una moda più green: figlia del cantautore Paul McCartney, ha conquistato velocemente una folta clientela di celebrità sin dal debutto del suo brand, caratterizzato dall'assenza di pelle e pellicce.

- Victor VIRGILE/Getty Images

## Alexander McQueen (Lewisham, 1969 - Londra, 2010)

Il designer ha unito eclettismo ed eccezionale abilità tecnica elevando le sue collezioni a opere d'arte contemporanea, e le sue sfilate a performance indimenticabili. Le collezioni di Alexander McQueen univano infatti codici e dettagli di epoche lontane tra loro, come quella romana e l'età gotica e vittoriana, dando vita a un decadentismo contemporaneo unico e inconfondibile: una cifra stilistica che si è rivelata essere l'espressione profonda delle ombre dello stilista.

- Taylor Hill

## Alessandro Michele (Roma, 1972)

Lo stilista ha dato vita a una nuova icona di stile da Gucci: un intellettuale romantico, anticonformista e androgino, che ha inoltre influenzato l'industria moda con citazioni letterarie e filosofiche. La sua estetica ha preso una svolta inaspettata, rivelatasi di successo, che ha fatto perno sulla fluidità di genere, sul massimalismo e su unimmaginario bucolico, entrando in connessione con le nuove generazioni.

- Christian Vierig/Getty Images

## Virgil Abloh (Rockford, 1980 - Chicago, 2021)

Fondatore di Off-White, lo stilista è stato il primo direttore creativo di colore del gruppo LVMH, alle redini della linea uomo di Louis Vuitton. Virgil Abloh è stata una delle voci più influenti dell'ultimo decennio nel fashion system, nonché il fautore dell'ascesa dello streetwear nell'universo luxury. Il suo talento, tuttavia, si estendeva ben oltre il mondo della moda: il designer era anche architetto, ingegnere, DJ e musicista, e ha sfruttato il suo background multidisciplinare per sostenere il cambiamento e l'evoluzione dell'industria fashion.

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