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Alice Visentin

# Gli artisti contemporanei under 30 spiegano il linguaggio delle nuove generazioni

I nomi degli emergenti nati dal 1990 in poi da scoprire adesso.

Di Marco ArrigoniPubblicato: 05/02/2020

Essere un artista significa partecipare alla creazione di un significato attraverso il mondo delle immagini, offrire chiavi di lettura del nostro tempo, ascoltare le urgenze più importanti, individuare i messaggi comunitari e rendersi conto che siamo tutti autori di un unico destino. Esserlo prevede dunque assumersi la responsabilità di canalizzare in opere d’arte una possibilità di visione, un’abilità nell’inventare immaginari visivi per indurre alla riflessione ma anche a un distacco onirico dal mondo. Avvicinarsi all’arte contemporanea e cercare di capirla è allora un esercizio della mente, una modalità importante per capire il mondo e la cultura, ma anche per sorprenderci e cambiare i nostri punti di fuga fissi.

Per questo Harper’s Bazaar propone qui una selezione di artisti giovani under 30, nati dal 1990 in poi: per individuare alcune delle tendenze più interessanti dei linguaggi delle nuove generazioni, e capire che cosa l’arte può rappresentare per loro e per noi che la osserviamo.

## Alfredo Aceto

Silver, Architecture, Floor, Metal, Flooring, Emblem, Tile, 

Giulio Boem, Courtesy the artist and Istituto Svizzero

Alfredo Aceto è nato a Torino nel 1991 e dal 2017 vive e lavora a Losanna. Crea sculture che rimandano a un immaginario pop o a un mondo virtuale, ispirandosi a forme del mondo automobilistico, alla gioielleria dei grandi marchi, a elementi funzionali come tubi di scarico delle acque piovane o idranti. Nelle sue mostre c’è sempre un filo narrativo, il desiderio di raccontare una storia, dando quindi importanza alla sequenza temporale, ai ricordi, alle fasi evolutive, all’uomo come paradigma dell’ascolto. Tra i progetti futuri ci sono le personali presso Kunst Raum Riehen (Riehen, settembre 2020), Bureaucracy Studies (Losanna), Andersen’s Contemporary (Copenaghen), Levy.Delval (Bruxelles).

## Kasper Bosmans

Painting, Graphic design, Art, Visual arts, Illustration, Modern art, Design, Fictional character, Poster, Rectangle, 

Courtesy the artist and Gladstone Gallery, New York and Brussels

Kasper Bosmans è nato nel 1990 a Lommel, in Belgio, e ora vive e lavora a Bruxelles. Dice: “Uno degli aspetti fondamentali e generali della mia pratica è lo studio di storie e tradizioni su scala sia locale che globale. Spaziando dalle tradizioni inerenti le civiltà europee medievali e fino alle tradizioni di arte popolare dei paesi nordici, il mio lavoro mira a utilizzare e sezionare le immagini da questi diversi momenti nel tempo e intrecciarli in nuovi modi per prendere in considerazione letture alternative e nuove interpretazioni”. Bosmans si serve di pittura, scultura, installazione, scrittura, cartografia, pitture murali fatte con smalti, fregi scolpiti e video.

Le sue prossime mostre sono Husbandry al Wiels Contemporary Art Center a Bruxelles (15 maggio – 16 agosto 2020) e la mostra personale alla Fondazione Arnaldo Pomodoro a Milano curata da Eva Fabbris (30 settembre 2020 – 29 gennaio 2021).

## Timothée Calame

Furniture, Table, Design, Desk, Wood, Room, Architecture, Interior design, Still life photography, Art, 

Courtesy Weiss Falk and the Artist

Timothée Calame è nato a Ginevra nel 1991, vive e lavora a Marsiglia. A Ginevra nel 2012 ha co-fondato Marbriers, spazio dedicato a mostre di giovani artisti e a sperimentazioni curatoriali.

Ci ha raccontato che: “Il tema di ogni forma di ricerca che metto in pratica consiste nell’accessibilità ad uno stato d’animo o a una disposizione verso quasi tutto. Bisogna contare di rimanere molto vicino all'umanità, al suo operato”. I suoi lavori indagano le dimensioni economiche e politiche dell’oggi, la loro influenza sulla vita degli uomini; si focalizzano anche su quanto la gentrification, il marketing, la dimensione di controllo della nostra società e la disparità economica influenzino la nostra percezione della realtà e della nostra storia.

Tra le mostre future ricordiamo: Metamorphosis Overdrive, dal 7 marzo al 6 settembre 2020 al Kunstmuseum St. Gallen; la partecipazione al festival ArtMôtiers 2020, a Motiers e alla Sculpture Garden Biennale 2020 a Ginevra.

## Jenni Crain

Furniture, Wood, Mirror, Floor, Door, Table, Rectangle, Rock, Art, 

Adam Kremer

Jenni Crain è nata nel 1991 a New York, dove attualmente vive e lavora. “Le mie opere tendono ad essere site specific e fanno riferimento agli elementi architettonici dello spazio espositivo e ai modi in cui uno può muoversi attraverso di esso"."Mi interessa lavorare a partire dall'architettura, incorporando i suoi principi all'interno degli elementi di una scultura, in forme che alludono ad ambienti sia interni che esterni. Le opere quasi deviano l'attenzione e la reindirizzano verso la stanza, forse facendo ricordare che lo spazio è temporale."

Crain ha fondato il progetto curatoriale O.O. & M.M. (Only Once & Many More) ed è stata direttrice della galleria Kaufmann Repetto di Milano e New York. Suoi lavori verranno esposti a marzo nella mostra A Page from My Intimate Journal (Part II) alla Parker Gallery di Los Angeles; prossimamente curerà una mostra al Midway Contemporary Art di Minneapolis sul fotografo Tee Corinne e una collettiva alla Cite Radieuse a Marsiglia nella prossima estate.

## Louis Fratino

Face, Head, Cheek, Chin, Picture frame, Art, Forehead, Painting, Portrait, Lip, 

Lett jeanchristophe/ Courtesy the Artist and Antoine Levi, Paris © Jean-Christophe Lett

“Sono un pittore, disegnatore e scultore in senso classico. Sono attratto dalla materia storica e organica. Mi piace anche l'uso di materiali umili come coperchi di scatole, carta da giornale e carbone”. È nato nel 1993 a New York, dove vive e lavora. C’è una classicità antica nelle sue creazioni, siano esse oli su tela o sculture in ceramica. C’è l’esotismo di Gauguin e la decostruzione formale di Picasso; c’è il primitivismo de Les Magiciens de la Terre e il lirismo di Arturo Martini. Realismo e figurativismo si accostano a una carica di omoerotismo romantico. “La mia ricerca è dedicata alle persone che amo”: l’intimità si palesa attraverso una narrazione del quotidiano in sospeso tra il prosaico della carne e il sacro di una purezza d’intenzioni.

A Milano si potranno vedere sue opere a miart 2020 nello stand della galleria Antoine Levi di Parigi, che a ottobre lo esporrà anche alla fiera parigina Paris Internationale. Nel 2021 ci sarà invece una mostra personale al Des Moines Art Center, negli Stati Uniti.

## Hannah Levy

Wood, Antler, 

©Hannah Levy Courtesy of Casey Kaplan, New York

Hannah Levy è nata a New York nel 1991, dove attualmente vive e lavora. Ci ha spiegato che il suo lavoro segue alcuni temi ricorrenti. “In generale è basato su elementi e forme familiari. Guardo molto i mobili modernisti e mi servirò di alcune delle tecniche formali comuni nel design industriale”. Oggetti comuni vengono modificati in senso surrealista assumendo connotati anche antropomorfi, spesso utilizza pelli sintetiche. Riflette sulle relazioni inerziali tra noi e ogni cosa che ci circonda, da un punto di vista storico, estetico, politico. Utilizza l’acciaio tubolare lucido, il silicone per la sua similitudine con la pelle e la carne, il silicio per la sua propensione ad attirare particelle su di sé”.

A Milano abbiamo visto opere di Hannah Levy alla galleria Gió Marconi, nella collettiva I campi magnetici curata da Cecilia Alemani nel 2019.

## Rasmus Myrup

Drawing, Sketch, Art, Illustration, Figure drawing, Black-and-white, Photography, Visual arts, Romance, Art model, 

Rasmus Myrop

Rasmus Myrup è nato nel 1991 in Danimarca, vive e lavora tra Parigi e Copenaghen. È uno dei fondatori del Cruising Pavilion, un progetto curatoriale che prende in considerazione l’architettura dei luoghi del sesso gay e la cultura del cruising. Nel 2014 Myrup ha fondato Weekends, piattaforma itinerante per progetti espositivi.

L’artista realizza pastelli su carta, dipinti e installazioni. “Lavoro principalmente in modo figurativo nel disegno e nell'incisione e realizzo installazioni scultoree, come i diorami, usando materiali naturali”. Le sue opere si potrebbero iscrivere in una corrente postumanista che cerca di intravedere nel presente e nell’uomo contemporaneo delle ibridazioni tra umanità e regno vegetale/animale prospero, vitale, orgiastico, in cui l’uomo non assume alcuna importanza energetica.

Rasmus Myrup farà una mostra personale alla galleria Pina di Vienna e mostre collettive al Museo di Arte Contemporanea di Perm (Russia) e alla Kunsthal Charlottenborg di Copenaghen.

## Kayode Ojo

Muscle, Art, Picture frame, Room, Photography, Illustration, Black hair, 

Charles Benton

“Il mio lavoro è sia un'esplorazione personale che un'indagine aperta sulle strutture sociali gerarchiche. Sono interessato all’aspirational commerce e al concetto di impiallacciatura, perché si applica al lusso, ai ruoli di genere, alla classe sociale ed economica”. Kayode Ojo è nato a Cookeville nel 1990 e ora vive e lavora a New York. L’artista studia e analizza meccanismi di appropriazione culturale, coloniale e razziale. “Il mio lavoro ha avuto inizio in senso fotografico e le mie sculture sono spesso ispirate al cinema e fatte per essere fotografate. Faccio ancora lavori fotografici, ma la narrativa dei materiali trovati, in particolare quelli recuperati online, è un aspetto importante della mia ricerca”. Riflessioni sulle differenze tra centro e periferia, bianchi e neri, rispetto della propria indole e rispondenza alle richieste sociali, sono alcuni degli aspetti che emergono dal suo lavoro.

## Riccardo Paratore

Footwear, Boot, Shoe, Leather, 

Alessandro Zambianchi /Gallery courtesy: Édouard Montassut and Federico Vavassori

Riccardo Paratore è nato nel 1990 in Germania, ora vive e lavora tra Milano e New York. Nei suoi lavori emerge l’attenzione alle incursioni della storia politica nel mondo estetico, creativo e intellettuale. Alcune suoi opere riflettono su aspetti sociali, mondo del lavoro, disparità di genere, dinamiche di potere, suddivisioni di ruoli, rapporti tra l’essere umano e la macchina. Spesso c’è un rimando al mondo del design, alle sue implicazioni sulla vita sociale, alle modalità di fruizione della merce, al suo valore in rapporto alla costruzione dell’identità e del ricordo, alle dinamiche commerciali del sistema dell’arte e del consumismo.

Riccardo Paratore sta lavorando alla sua prima pubblicazione, che uscirà a maggio con una nuova casa editrice di Milano. Parteciperà poi a giugno alla mostra biennale L'Almanach 20 a Le Consortium a Digione.

## Margherita Raso

Textile, Drawing, Thread, Outerwear, Pattern, Silk, Feather, Fur, 

Roberto Marossi

Margherita Raso è nata a Lecco nel 1991 e attualmente vive e lavora tra New York e Milano. “La mia pratica è influenzata dal mio interesse per la superficie delle cose, nonché per le diverse modalità di percezione e comprensione delle stesse. In sostanza, è ciò che mi ha spinto a studiare e a usare il tessuto sia come materiale che come concetto. Attraverso l'uso del tessuto realizzato con la tecnica dello jacquard, sono riuscita ad indagare il ruolo e il significato della trama. […] Lo stesso tessuto è impiegato anche nella realizzazione di opere in ceramica, bronzo o ghisa, dove viene sacrificato nel processo, principalmente bruciato, a favore di un altro materiale”. Le sue opere dialogano spesso con lo spazio, intervenendo con elementi installativi o scultorei che ne modificano le strutture architettoniche.

Ad aprile Margherita Raso parteciperà a una mostra collettiva alla Fondazione Arnaldo Pomodoro, a cura di Eva Fabbris, e a settembre a un progetto all’interno dell’Abbazia di Lucedio, nel Vercellese. A miart 2020 i suoi lavori saranno esposti dalla galleria Fanta.

## Gaby Sahhar

Blue, Green, Painting, Rectangle, Wall, Modern art, Tree, Design, Art, Textile, 

graysc.de, courtesy of Sweetwater and the artist

“Gran parte della produzione artistica, della ricerca e del lavoro che porto avanti è incentrata sull'intersezione tra gentrificazione e genere. Nel mio lavoro utilizzo spesso il termine genderfication (che ho coniato nel 2016) per descrivere questo processo. Sono interessat* a come le idee sulla gentrificazione possano essere inglobate nell’identità, e in che modo questo nel tempo abbia portato a squilibri di potere intorno al genere, derivanti dai cambiamenti in una città. Uso una mentalità queer per cercare di distruggere i preconcetti sullo squilibrio di genere e aumentare la consapevolezza delle persone verso i diversi tipi di spazi cittadini che creano nel farlo”. Gaby Sahhar è nat* nel 1992 a Londra, dove vive e lavora. Produce disegni, dipinti, scritti e video.

Tra i suoi progetti futuri si ricordano la mostra alla Science Gallery di Londra e la produzione di un film che uscirà quest’estate con il supporto dell’Arts Council England.

## Augustas Serapinas

White, Sculpture, Room, Plaster, Ceiling, Art, Cloud, Interior design, 

Lewis Ronald

Augustas Serapinas è nato a Vilnius nel 1990, dove attualmente vive e lavora. “Sono spesso interessato a ciò che circonda gli spazi espositivi, sia persone che cose. Presto attenzione ai dipendenti delle istituzioni artistiche come sorveglianti, tecnici, addetti alle pulizie. Sono interessato al patrimonio culturale, a ciò che definisce il valore e necessita di essere protetto e a come questo cambia in base a determinate influenze politiche ed economiche”. Realizza sculture, installazioni, lavora spesso con materiali comuni che rielabora e adatta per farne degli incentivi all’azione partecipata. Affronta temi come empatia, antropologia, adesione alle storie personali e alle mitologie, lavorando poi sulle potenzialità dello spazio per favorire scambio e connessione.

Serapinas ha esposto alla Biennale di Venezia del 2019. Parteciperà anche a RIBOCA (Riga International Biennial of Contemporary Art) 2020 in Lettonia.

## Diamond Stingily

Lavender, Textile, Linen, 

Courtesy the artist, Galerie Isabella Bortolozzi, Berlin.

Diamond Stingily è nata nel 1990 a Chicago ma vive a lavora a Brooklyn. Le sue opere partono dalla considerazione delle gerarchie economiche e sociali della nostra società e della loro influenza sulle possibilità e sete di vita. Questi confini diventano vere e proprie barriere divisorie o porte nelle sue installazioni, davanti alle quali si possono trovare anche mazze da baseball appoggiate, come faceva la nonna dell’artista per disincentivare le irruzioni in casa sua. Oppure realizza delle cancellate con punte acuminate, che parlano anch’esse della paura di essere raggiunti da qualcuno che sta fuori qualcosa che noi consideriamo intimo e privato. Paura, esclusione, divisione tra classi, differenze abissali della società: queste sono solo alcune delle tematiche del lavoro di Diamond Stingily.

## Nora Turato

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Nora Turato - IMG_3812 Block Universe, London, 2018

Nora Turato è nata a Zagreb nel 1991, ora vive e lavora ad Amsterdam. Interessata a tematiche che toccano l’attualità, di Turato sono molto celebri le performance. “Post di Twitter, notizie, film, letteratura, vlog, blog, Reddit, serate, tutto procede e tutto può potenzialmente riecheggiare nelle mie performance. Quella cultura che vive, consuma e digerisce intorno a me genera da sola il mio lavoro”. Le sue opere comprendono anche dipinti murali, oggetti di scena per le performance, parole stampate sui muri, come un tentativo di rispondere al marasma di dati che è parte integrante della nostra vita attuale.

Suoi progetti futuri saranno visibili alla Philara Collection di Düsseldorf, all’International Center of Graphic Arts di Lubiana e alla manifestazione Move del Centre Pompidou.

## Alice Visentin

Alice Visentin è nata a Ciriè nel 1993, attualmente vive e lavora a Torino. “Utilizzo la pittura e il disegno come pratiche principali. Ultimamente mi sono dedicata anche alla realizzazione di sculture in legno. La tecnica che prediligo è la pittura a olio e pastelli secchi, scegliendo regolarmente i colori dalla tradizione italiana. In queste pitture e sculture ho sviluppato una gamma di personaggi che comunicano tra loro attraverso l’armonia dei corpi con la natura. I gruppi o le bande sono diventate figure ricorrenti nel mio immaginario, intesi come, citando Rosi Braidotti, la fiducia nei legami collettivi, sanciti attraverso rituali o azioni ritualizzate, lungi dal dissolvere l’individuo nel gruppo, ma semplicemente accentuando la sua irripetibile singolarità”.

Tra le future mostre di Visentin ricordiamo lo stand monografico a miart con le Gallerie d’Italia e al Palazzo delle Esposizioni di Roma a cura di Ilaria Gianni.

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## Arte

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