Artista inglese, Damien Hirst è tra gli interpreti dell’arte contemporanei più noti e controversi. Tra le sue opere più celebri, troviamo sicuramente le serie di animali in formaldeide, come lo squalo in “The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living” del 1991 e i suoi dipinti di punti colorati noti come “Spot Paintings”, di cui ha prodotto più di 1.000 dipinti dal 1986 ad oggi. Hirst si contende i record di vendita con Jeff Koons, in quanto le sue opere spesso superano milioni di dollari di vendite. È entrata nella storia l’asta di Sotheby’s del 2008, in cui Hirst ha ha venduto direttamente 223 delle sue opere per un totale di circa 200 milioni di dollari, un evento senza precedenti che ha rafforzato la sua posizione nel mercato dell’arte. Più recentemente, nel 2020, una delle sue opere della serie “Cherry Blossoms” è stata venduta per oltre 14 milioni di dollari.
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Arte

# I 13 artisti viventi più quotati al mondo

Negli ultimi vent’anni il mercato dell’arte ha avuto una notevole espansione, con eventi d’asta che hanno visto opere toccare cifre sorprendenti. Scopriamo insieme i nomi degli artisti e i loro record milionari.

29 agosto 2024

Ritratto di Yayoi Kusama una degli artisti viventi più quotati.

Ritratto dell’artista Yayoi Kusama ad Hong Kong.Jose Fuste RAGA/Getty Images

Quali sono gli artisti viventi più quotati? Scopriamo insieme i 13 nomi che regnano nel mercato dell’ arte.

David Hockney, Damien Hirst, Banksy, Soulages, Andreas Gursky, Jeff Koons e Yayoi Kusama sono solo alcuni dei più grandi e influenti nomi dell’ arte contemporanea. Questi si dividono il mercato a colpi di cifre senza precedenti nelle aste più importanti del mondo, muovendo cifre nell’ordine di milioni di dollari. Mentre molti artisti hanno raggiunto la fama solo postumi, questi sono riusciti a godere di un enorme successo. Diamo uno sguardo alle carriere e ai record milionari dei 15 artisti viventi più quotati.

## 1. Jeff Koons, nato nel 1955

Jeff Koons posa durante l’anteprima stampa della sua mostra “Lost in America” al Qatar Museums Gallery Al Riwaq di Doha, in Qatar.
Cindy Ord/Getty Images

Considerato l’erede di Andy Warhol, nel saper valorizzare gli effetti della massificazione e nell’ottenere il consenso del pubblico, Jeff Kooons, dopo un’esperienza nel marketing, ha applicato le regole di mercato alla sua attività di artista, realizzando opere molto quotate sul mercato, spesso riprodotte in pochi esemplari con varianti, riservate a una ristretta cerchia di collezionisti. Le sue opere hanno raggiunto cifre astronomiche nelle aste più importanti al mondo, stabilendo dei veri e propri record. Il più significativo è stato nel 2019, quando la sua scultura “Rabbit” è stata venduta per 91,1 milioni di dollari da Christie’s, diventando l’opera d’arte più costosa mai venduta da un artista vivente. Koons ha anche collaborato con numerosi brand di lusso e marchi commerciali, come Louis Vuitton, BMW e Kiehl’s continuando a esplorare i confini tra arte e commercio.

## 2. Damien Hirst, nato nel 1965

L’artista Damien Hirst posa davanti alla sua opera intitolata “The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living” (L’impossibilità fisica della morte nella mente di un vivente) alla Tate Modern a Londra. La Tate Modern ha ospitato nel 2012 la prima grande mostra di opere di Damien Hirst nel Regno Unito, riunendo la collezione di oltre 70 lavori di Hirst che abbracciano tre decenni.
Oli Scarff/Getty Images

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Artista inglese, Damien Hirst è tra gli interpreti dell’arte contemporanei più noti e controversi. Tra le sue opere più celebri, troviamo sicuramente le serie di animali in formaldeide, come lo squalo in “The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living” del 1991 e i suoi dipinti di punti colorati noti come “Spot Paintings”, di cui ha prodotto più di 1.000 dipinti dal 1986 ad oggi. Hirst si contende i record di vendita con Jeff Koons, in quanto le sue opere spesso superano milioni di dollari di vendite. È entrata nella storia l’asta di Sotheby’s del 2008, in cui Hirst ha ha venduto direttamente 223 delle sue opere per un totale di circa 200 milioni di dollari, un evento senza precedenti che ha rafforzato la sua posizione nel mercato dell’arte. Più recentemente, nel 2020, una delle sue opere della serie “Cherry Blossoms” è stata venduta per oltre 14 milioni di dollari.

## 3. Cindy Sherman, nata nel 1954

Ritratto di Cindy Sherman di fronte ad una sua opera.
Luc Castel

Cindy Sherman è una fotografa e artista visiva americana, conosciuta per i suoi autoritratti concettuali in cui si traveste in vari personaggi, esplorando temi di identità, genere e ruolo sociale. La fama per la Sherman è arrivata con la sua serie “Untitled Film Stills” degli anni ‘70 e ‘80, in cui interpreta stereotipi di donne ispirate al cinema e alla cultura popolare. Le sue opere mettono in discussione le rappresentazioni convenzionali e le costruzioni sociali, rendendola una figura chiave nell’ arte contemporanea. La sua rilevanza tocca anche il mercato dell’arte da quando, nel 2014, una sua opera, proveniente dalla serie citata sopra, dal titolo «Untitled #96” è stata venduta per 3,89 milioni di dollari da Christie’s.

## 4. Yayoi Kusama, nata nel 1929

L’artista giapponese Yayoi Kusama durante la sua mostra al Whitney Museum of American Art.
WWD/Getty Images

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Artista giapponese di fama mondiale, Yayoi Kusama, in oltre sei decenni, con la sua arte ha influenzando movimenti come il pop art, il minimalismo e l’ arte concettuale. Sul mercato dell’arte, le opere di Kusama raggiungono cifre significative, con alcune opere vendute per milioni di dollari nelle aste internazionali. Ad esempio, nel 2019, il suo dipinto “Interminable Net #4” è stato venduto per 7,9 milioni di dollari, segnando un record per l’artista. Questa quotazione riflette non solo la qualità e l’originalità del suo lavoro, ma anche la sua crescente rilevanza culturale e storica, segnato anche da celebri collaborazioni con il mondo della moda con brand quali Louis Vuitton e Marc Jacobs.

## 5. Andreas Gursky, nato nel 1955

L’artista fotografico tedesco Andreas Gursky all’opening della sua mostra “Andreas Gursky” presso il Museo di Belle Arti di Lipsia, a Lipsia, in Germania, il 24 marzo 2021. Per la prima volta, il museo presenta a Lipsia una mostra personale istituzionale dell’artista fotografico di fama internazionale con circa 80 opere, tra cui circa 50 di grandissimo formato.
JENS SCHLUETER/Getty Images

Andreas Gursky è considerato uno dei più grandi fotografi contemporanei. La sua opera dal titolo Rhein II (1999) nel 2011 è stata battuta ad un’asta di Christie’s a New York per 4.338.500 milioni di dollari, un record storico nella vendita di una fotografia, durato per oltre dieci anni. Diverse sue immagini hanno raggiunto lo status di icone contemporanee, contribuendo a sancire lo status di forma d’arte della fotografia.

## 6. David Hockney, nato nel 1937

Ritratto di David Hockney con maglione blu nel suo atelier alle sue spalle un opera.
Anthony Barboza/Getty Images

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Si ispira a ciò che lo circonda e ai paesaggi in sequenza: David Hockney, l'ottuagenario artista britannico al suo arrivo in California era rimasto colpito dai grandi viali, dalle palme e dalle ville. Diventato famoso grazie alla sua leggendaria serie sulle piscine, il suo capolavoro Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) dipinto nel 1972 è stato venduto da Christie's nel 2018 per la cifra record di 79,9 milioni di dollari (79,8 milioni di euro), rendendo David Hockney l'artista più caro della storia. Il pittore, che oggi vive in Normandia, è l’artista vivente più quotato davanti a Jeff Koons.

## 7. Peter Doig, nato nel 1959

Peter Doig a New York.
© Presley Ann/Getty Images

Se gli anni ’90 sono stati un periodo di grande fermento artistico per l’arte concettuale e la provocazione, Peter Doig ha avuto successo con i suoi paesaggi figurativi. Ispirandosi ai grandi nomi dell’arte moderna, come Cézanne, Gauguin e Otto Dix, l’artista gioca con gli effetti del colore e dei materiali per produrre una narrazione principalmente simbolica: lavorare in modo sempre uguale sui motivi lo annoia. Peter Doig, artista di fama internazionale, ha collaborato alla collezione autunno-inverno 2021-2022 di Dior, su richiesta di Kim Jones, direttore artistico di Dior Hommes. Venduto alla fine del 2021 da Christie's per la cifra record di 39 milioni di dollari (34,5 milioni di euro), l’olio su tela Swamped (1990) mostra una barca bianca che galleggia sulla superficie di uno stagno.

## 8. Jasper Johns, nato nel 1930

Ritratto di Jasper Johns.
© Donaldson Collection/Getty Images

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Ha avuto un ruolo decisivo nella nascita della Pop Art con il suo amico Robert Rauschenberg, in opposizione all'elitarismo dell'arte e all'espressionismo astratto. Il pittore americano Jasper Johns è stato fra i primi a fare uso di oggetti e motivi comuni per rovesciare le nozioni convenzionali dell'arte. Una delle sue tecniche chiave è il cosiddetto processo di encausto, una miscela di pigmento e cera liquida che dà trasparenza alla superficie dipinta. Nel 2014, il suo dipinto della bandiera americana Flag (1983) è stato venduto per 36 milioni di dollari (31,8 milioni di euro) da Sotheby's.

## 9. Ed Ruscha, nato nel 1937

Ritratto dell’artista americano Edward Ruscha, New York, 1970.
© Jack Robinson/Getty Images

Esposto per la prima volta nella celebre galleria emergente Ferus di Los Angeles, l'artista Ed Ruscha è diventato molto presto un protagonista della giovane scena artistica californiana. Dagli anni '60 in poi si è affermato grazie ai suoi dipinti di lettere e per gli slogan sulla vita moderna americana. Spesso paragonato alla Pop Art, il suo lavoro grafico basato sulla tipografia su un layout di forte impatto denuncia e genera nuovi significati. Nel 2019, l'olio su tela Hurting the Word Radio #2 (1964) è stato venduto da Christie's per 52,5 milioni di dollari (46,4 milioni di euro). In cinque anni, il suo valore è quasi raddoppiato, visto che nel 2014 il quadro Smash (1963) era stato venduto per 30,4 milioni di dollari (o 26,9 milioni di euro) sempre nella stessa casa d'aste.

## 10. Christopher Wool, nato nel 1955

Christopher Wool al Gagosian Gallery di Beverly Hills, California.
© Chris Weeks/Getty Images

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Quando ha fatto il suo debutto sulla scena artistica negli anni 1980, il pittore americano Christopher Wool si ispirava all’underground urbano di New York, la città in cui viveva. Famoso per le parole incise su tele bianche e le sue composizioni astratte, Wool combina aerografia, pittura a mano e serigrafia in una palette cromatica minimal: bianco, grigio e nero, con rari tocchi di colore. Se nel 2013 il Solomon R. Guggenheim gli ha dedicato una retrospettiva, il 2015 è stato il suo anno record con Untitled (Riot) del 1990, smalto su alluminio, venduto per 29,9 milioni di dollari (26,4 milioni di euro) da Sotheby's.

## 11. Yoshitomo Nara, nato nel 1959

L’artista Yoshitomo Nara posa alla sua mostra personale all’Asia Society Hong Kong Center di Admiralty.
© South China Morning Post/Getty Images

L'artista giapponese si è distinto negli anni ‘90 con i suoi ritratti colorati di volti di bambini in stile manga. Questo artista dai molteplici riferimenti combina la cultura giapponese dei fumetti e le maschere tradizionali del teatro giapponese con la cultura occidentale, ispirazione che gli deriva dagli studi d’arte in Germania. Nel corso degli anni, abbiamo visto i suoi personaggi armarsi per difendersi dalle forze del male. Con la vendita, nel 2019, di Knife Behind Back (2000) per 25 milioni di dollari (22 milioni di euro) da Sotheby's, Yoshitomo Nara si è affermato come uno degli artisti asiatici più ricercati e quotati al mondo.

## 12. Banksy

Nel 2018, l’artista di strada Banksy ha sorpreso il mondo dell’arte quando la sua opera “Girl with Balloon” è stata semidistrutta subito dopo essere stata venduta all’asta da Sotheby’s per oltre 1 milione di sterline. Appena battuto il martello, una trituratrice nascosta nella cornice ha ridotto metà del dipinto in strisce, trasformando l’evento in una performance artistica. Ribattezzata “Love is in the Bin”. La nuova opera ha subito acquisito un nuovo significato e valore.
© picture alliance/Getty Images

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Figura chiave della street art, l’artista britannico Banksy, acclamato per i suoi soggetti accompagnati da messaggi forti e ironici, resta ancora anonimo e oggetto di continue congetture sulla sua identità. Sui muri di tutto il mondo, servendosi della tecnica stencil, denuncia con la sua arte le più scottanti questioni politiche e sociali, come il capitalismo consumista o la privazione della libertà. Nel 2021, Banksy stabilisce un record e diventa il primo artista a creare un'opera d'arte durante una vendita, generando lo sbigottimento generale da Sotheby’s quando La bambina con il palloncino si è autodistrutta davanti agli occhi sbalorditi dei presenti subito dopo essere stata venduta per 21,8 milioni di dollari.

## 13. Jenny Saville, nata nel 1970

Ritratto di Jenny Saville.
© Fairfax Media Archives/Getty Images

La pittrice britannica Jenny Saville è l'artista donna vivente più quotata al mondo. Specializzata nella pittura di nudo figurativo, ritrae quasi esclusivamente soggetti femminili utilizzando spessi strati di pittura a olio. L'artista si è formata, fra l'altro, osservando un chirurgo estetico al lavoro nel suo studio di New York. Affascinata dalla carne e dall'imperfezione, Jenny Saville rappresenta corpi femminili che rifiutano di nascondersi e mette in discussione i tabù e la percezione del corpo da parte della società. Il suo dipinto Propped, scelto da Charles Saatchi per la mostra collettiva del 1997 alla Royal Academy of Arts di Londra "Sensation: Young British Artists from the Saatchi Gallery", è stato venduto nel 2018 da Sotheby's per 12,4 milioni di euro (10,9 milioni di euro).

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