L’assemblaggio di pezzi di legno trovati sulla spiaggia, ognuno con una propria dimensione e un proprio colore, diventa un procedimento quasi pittorico, grazie al quale l’artista inglese utilizza pesi materici e valori cromatici già esistenti per costruire la sagoma di un uccello.
L’opera Bird, appartenente a questo periodo ed esposta nella galleria di Lucio Amelio in occasione della mostra personale di Cragg a Napoli nel 1980, è uno degli esempi più significativi di questa “poetica del frammento”, che ridona valore agli scarti, trasformandoli in elementi costitutivi di nuove composizioni, a metà strada tra la pittura e la scultura. L’assemblaggio di pezzi di legno trovati sulla spiaggia, ognuno con una propria dimensione e un proprio colore, diventa un procedimento quasi pittorico, grazie al quale l’artista inglese utilizza pesi materici e valori cromatici già esistenti per costruire la sagoma di un uccello. Rifiuti e oggetti residuali acquisiscono così pari rilevanza espressiva rispetto alle materie prime tradizionali della scultura, che Cragg pratica ugualmente con risultati di straordinaria fascinazione visiva che spingono materiali e tecnologie ai loro estremi, come nella scultura in bronzo 3D Incident, esposta nel secondo cortile del museo Madre. 3D Incident, realizzata nel 2007, ben rappresenta la plasticità della scultura di Cragg, nella sua tensione/torsione a raccontare una metamorfosi in divenire. L’imponenza della massa è tradita dall’apparente leggerezza con cui questa sembra vibrare e flettersi davanti agli occhi dello spettatore; l’equilibrio tra pieni e vuoti, nonché il gioco di luci e ombre, contribuiscono ad offrire una percezione sempre diversa dell’opera, che richiede di girarvi intorno per poter apprezzarne la diversa incidenza della luce su sporgenze e rientranze, che ne costruiscono la struttura formale.