Si impose all’attenzione internazionale dopo la Seconda guerra mondiale, mantenendo una posizione isolata nella ricerca che, pur svolgendosi nell’ambito figurale, non cadde mai nel racconto o nell’illustrazione. I suoi mezzi pittorici: distorsione, frammentazione e isolamento dell’immagine. Le sue fonti: poesie, drammi, dipinti di altri autori, fotografie. I suoi risultati: presenze angosciose, aggressive e violente (Treccani). Per saperne di più: Wikipedia) (foto: Wikipedia)
Apri il menu di navigazione
Menu

50 pittori e pittrici che hanno fatto la storia dell’arte

More Chevron

20.04.2020

# 50 pittori e pittrici che hanno fatto la storia dell’arte

Da Van Gogh a Klimt, da Fontana a Warhol, da Tamara de Lempicka a Frida Kahlo. Sono solo alcune delle personalità che hanno rivoluzionato la pittura, ciascuna grazie a uno stile inconfondibile. Spoiler: le donne sono pochissime

50 pittori e pittrici che hanno fatto la storia dellarte

La prima cosa che noterete sfogliando la nostra gallery, in cui sono raccolti i profili di alcuni dei pittori e delle pittrici che più hanno rivoluzionato la storia dell’arte, è l’assoluta prevalenza di uomini. È una scelta obbligata: il canone occidentale, sul quale si basa la selezione, non ha solo precluso alle donne per secoli di affermarsi nel campo della pittura, ma ha ostacolato persino la possibilità che queste si approcciassero con credibilità alla disciplina,  ostracizzate da una cultura patriarcale che ha sempre visto qualsiasi forma del genio umano occupazione prettamente maschile.

I libri di storia dell’arte sono per questo orfani di parecchi nomi femminili, dimenticati o esclusi da un circuito che soltanto negli ultimi 50 anni, con il successo globale di molte artiste, si è aperto .

È questo un aspetto imprescindibile da tenere in considerazione per capire le nostre scelte, che – chiaramente – non hanno alcuna velleità enciclopedica -, e anche per comprendere come il canone sia uno strumento di misura tarato su valori condivisi, concordati (o imposti) da una società, ecco perché ne riflette le idiosincrasie e le storture.

Il canone non è, però, un assioma, muta nel tempo: noi stessi, oggi, siamo parte attiva della sua costruzione, specie in un mondo connesso, in cui il successo di artisti e artiste passa dal credito che siamo disposti a concedere loro, non più (solo) comprando le opere – privilegio appannaggio di pochi.

- Uomo dingegno e talento universale del Rinascimento considerato uno dei più grandi geni dellumanità incarnò in pieno lo...

01

## Leonardo da Vinci, 1452-1519

Uomo d’ingegno e talento universale del Rinascimento, considerato uno dei più grandi geni dell’umanità, incarnò in pieno lo spirito della sua epoca, portandolo alle maggiori forme di espressione nei più disparati campi dell’arte e della conoscenza: fu infatti scienziato, filosofo, architetto, pittore, scultore, disegnatore, trattatista, scenografo, anatomista, botanico, musicista, ingegnere e progettista. Proprio in campo pittorico apportò alcune innovazioni tecniche che hanno rivoluzionato la storia dell'arte. Per saperne di più: Wikipedia (foto: Wikipedia)

- 02

## Vincent Van Gogh, 1853-1890

Pittore di origine olandese, è tra i più osannati artisti di ogni tempo. Celebre per il suo dramma esistenziale, l’inquietudine e la spiccata sensibilità artistica, oggi si merita l’aggettivo hype. Per saperne di più: Wikipedia (foto: Wikipedia)

- 03

## Frida Kahlo, 1907-1954

Di origini messicane, è considerata da molti una delle più grandi pittrici di tutti i tempi. Tra le maggiori rappresentati del surrealismo sudamericano del Novecento, ebbe una vita travagliata segnata da problemi fiisici e tragedie. La sua vicenda biografica è legata a doppio filo a quella del compagno di sempre, il pittore Diego Rivera, con il quale condivise passioni, viaggi, dolori e parte del proprio percorso artistico. Per approfondimenti: Wikipedia (foto: Wikipedia)

- 04

## Andy Warhol, 1928-1987

Artista-principre del movimento della Pop art e uno dei più influenti del XX secolo. Per approfondire: Wikipedia (foto: Wikipedia)

- 05

## Sofonisba Anguissola, 1532-1625

Originaria di Cremona, fu la prima donna pittrice a conoscere un’autentica fama internazionale grazie alle novità apportate al genere della ritrattistica. Per saperne di più: Enciclopedia delle donne (foto: Wikipedia)

- 06

## Gustave Courbet 1819-1877

Conosciuto soprattutto come l’esponente più significativo del movimento realista, Courbet fu pittore di composizioni figurative, paesaggi terreni e marini, donne. Si occupò anche di problematiche sociali, prendendosi a cuore le difficili condizioni di vita e lavoro dei contadini e dei poveri. Per approfondimenti: Wikipedia (foto: Wikipedia)

- 07

## Raffaello Sanzio, 1483-1520

Uno dei più grandi artisti d’ogni tempo: la sua opera segnò un tracciato imprescindibile per tutti i pittori successivi e fu di vitale importanza per lo sviluppo del linguaggio artistico dei secoli a venire, dando vita tra l’altro a una scuola che fece arte “alla maniera” sua e che va sotto il nome di manierismo. Per saperne di più: Wikipedia (foto: Wikipedia)

- 08

## Caravaggio, 1571-1610

Formatosi a Milano e attivo a Roma, Napoli, Malta e in Sicilia tra il 1593 e il 1610, è uno dei più celebri pittori di tutti i tempi, tuttavia assurto a fama universale solo nel XX secolo, dopo un periodo di oblio. I suoi dipinti, che combinano un’analisi dello stato umano, sia fisico sia emotivo, con uno scenografico uso della luce, hanno avuto forte influenza sulla pittura barocca. Per approfondire: Wikipedia (foto: Wikipedia)

- 09

## Francis Bacon, 1909-1992

Si impose all’attenzione internazionale dopo la Seconda guerra mondiale, mantenendo una posizione isolata nella ricerca che, pur svolgendosi nell’ambito figurale, non cadde mai nel racconto o nell’illustrazione. I suoi mezzi pittorici: distorsione, frammentazione e isolamento dell’immagine. Le sue fonti: poesie, drammi, dipinti di altri autori, fotografie. I suoi risultati: presenze angosciose, aggressive e violente (Treccani). Per saperne di più: Wikipedia) (foto: Wikipedia)

- 10

## Amedeo Modigliani, 1884-1920

Celebre per i suoi sensuali nudi femminili e per i ritratti caratterizzati da volti stilizzati, colli affusolati e sguardo spesso assente, rappresenta in pieno lo spirito bohémien delle avanguardie artistiche di inizio Novecento. Per saperne di più: Wikipedia (foto: Wikipedia)

- 11

## Jacques-Louis David, 1748-1825

Capofila del neoclassicismo francese, è una vera e propria pietra miliare della storia artistica del suo paese. Per saperne di più: Wikipedia (foto: Wikipedia)

- 12

## Francesco Hayez, 1791-1882

Passato dalla fase neoclassica a quella romantica, Hayez è stato un artista innovatore e poliedrico che ha lasciato un segno indelebile nella storia italiana. Molte sue opere, solitamente di ambientazione medievale, contengono un messaggio patriottico risorgimentale criptato. Per saperne di più: Wikipedia (foto: Wikipedia)

- 13

## Piero della Francesca, 1416/17-1492

Tra le personalità più emblematiche del Rinascimento italiano, fu un esponente della seconda generazione di pittori-umanisti. Le sue opere? Mirabilmente sospese tra arte, geometria e un complesso sistema di lettura a più livelli, dove confluirono complesse questioni teologiche, filosofiche e d’attualità. Riuscì ad armonizzare i valori intellettuali e spirituali del suo tempo, condensando molteplici influssi e mediando tra tradizione e modernità, tra religiosità e nuove affermazioni dell’Umanesimo, tra razionalità ed estetica. Per approfondimenti: Wikipedia (foto: Wikipedia)

- 14

## Eugène Delacroix, 1798-1863

È stato un artista e pittore francese, considerato il principale esponente del movimento romantico del suo paese. Per saperne di più: Wikipedia (foto: Wikipedia)

- 15

## Tiziano, 1488/90-1576

Tiziano Vecellio fu uno dei pochi pittori italiani titolari di una vera e propria azienda, accorto imprenditore della bottega oltre che della sua personale produzione, direttamente a contatto con i potenti dell’epoca, suoi maggiori committenti. Il rinnovamento dell’arte di cui fu autore si basò, in alternativa al primato del disegno di Michelangelo, sull’uso personalissimo del colore. L’accordo fra le diverse zone cromatiche (tonalità calde e fredde) e l’uso sapiente della luce conferirono unità alle scene da lui rappresentate. Per approfondire: Wikipedia (foto: Wikipedia)

- ANSA

16

## Artemisia Gentileschi, 1593-1654

La passione per Caravaggio, lo stupro, l’umiliante processo e le coraggiose eroine bibliche ritratte nei suoi dipinti rappresentano la cifra stilistica della più importante pittrice italiana di ogni tempo. Per saperne di più: Wikipedia (foto: Wikipedia)

- 17

## Michelangelo Buonarroti, 1475-1564

Indiscusso protagonista del Rinascimento italiano, già in vita fu riconosciuto come uno dei maggiori artisti di tutti i tempi. Alcune delle sue opere sono conosciute in tutto il mondo e considerate autentici capolavori: il David, la Pietà del Vaticano, la Cupola di San Pietro o il ciclo di affreschi nella Cappella Sistina, ovvero traguardi insuperabili dell’ingegno creativo. Per saperne di più: Wikipedia (foto: Wikipedia)

- 18

## Lucio Fontana, 1899-1986

“Il buco è l’inizio di una scultura nello spazio. I miei non sono quadri, sono concetti d’arte”: queste le parole di Lucio Fontana per spiegare uno stile affascinante ma ancora oggi incomprensibile ai più, che ha segnato la storia dell’arte del Novecento, lasciando indelebili tracce nel panorama contemporaneo. Per approfondire: Wikipedia (foto: Wikipedia)

- 19

## Jan van Eyck, 1390ca-1441

Pittore fiammingo e artista di fama internazionale il cui stile era incentrato su una resa analitica della realtà. Fu anche il perfezionatore della tecnica della pittura a olio, che gradualmente sostituì in Europa l’uso del colore a tempera. Per saperne di più: Wikipedia (foto: Wikipedia)

- 20

## Piet Mondrian, 1872-1944

Nonostante siano molto famosi, anche se spesso imitati e banalizzati, i quadri di Mondrian dimostrano una complessità che smentisce la loro apparente semplicità: consistono in linee perpendicolari e campiture di colore geometriche nelle tinte primarie (rosso, giallo, blu), ovvero il risultato di una continua ricerca di equilibrio e perfezione formale evoluta stilisticamente nel corso di tutta la sua vita. Per saperne di più: Wikipedia (foto: Wikipedia)

- 21

## Caspar David Friedrich, 1774-1840

È uno dei più importanti rappresentanti del paesaggio simbolico e romantico, che ha basato la sua pittura su un’attenta osservazione della luce delle vedute della Germania. Considerava questi spazi opere divine e le sue raffigurazioni ritraevano sempre momenti particolari come l’alba, il tramonto o frangenti di una tempesta. Per saperne di più: Wikipedia (foto: Wikipedia)

- 22

## Hieronymus Bosch, 1453-1516

Di sicuro la sua opera andò di pari passo con le dottrine religiose e intellettuali dell’Europa centro-settentrionale che, al contrario dell’Umanesimo italiano, negavano la supremazia dell’intelletto, ponendo piuttosto l’accento sugli aspetti trascendenti e irrazionali. Con grande ironia, Bosch mise in scena i conflitti dell’uomo rispetto alle regole imposte dalla morale religiosa, quindi la caduta nel vizio e il destino infernale per redimersi (dal quale appare il riferimento alle vite dei santi), in un caleidoscopio di personaggi, animali, bestie, frutti onirici e visioni inquietanti. Per saperne di più: Wikipedia (foto: Wikipedia)

- 23

## Egon Schiele , 1890-1918

Pupillo di Gustav Klimt, Schiele è stato uno dei maggiori artisti figurativi di inizio ’900, nonché esponente assoluto del primo espressionismo viennese assieme a Oskar Kokoschka. La sua vita? Circondata da un'aura mistica: talento precoce, è morto alla giovane età di 28 anni... eppure, il corpus delle sue opere risulta ancora impressionante: circa 340 dipinti e 2800 tra acquerelli e disegni. Per saperne di più: Wikipedia (foto: Wikipedia)

- 24

## René Magritte, 1898-1967

Insieme a Paul Delvaux è considerato il maggiore pittore del surrealismo in Belgio. Dopo iniziali vicinanze al cubismo e al futurismo, il suo stile s’incentrò su una tecnica raffigurativa accuratissima basata sul trompe l’oeil, alla pari di Salvador Dalí e di Delvaux, ma senza il ricorso alla simbologia di tipo paranoide del primo o erotico-anticheggiante del secondo. Per approfondimenti: Wikipedia (foto: Wikipedia)

- 25

## Henri de Toulouse-Lautrec, 1864-1901

Grande disegnatore, instancabile pittore, grazie all’utilizzo della linea è stato in grado di cogliere con precisione espressionista le forme, i corpi e lo spazio. Per saperne di più: Wikipedia (foto: Wikipedia)

- 26

## Édouard Manet, 1932-1883

Le parole di Francesco Morante: “Tra tutti i pittori dell’Ottocento francese, Manet è quello che più ha creato una cesura con l’arte precedente. Dopo di lui la pittura non è stata più la stessa. E la sua importanza va ben al di là del suo contributo alla nascita dell’impressionismo”. Per saperne di più: Wikipedia (foto: Wikipedia)

- 27

## William Turner, 1775-1851

Appartenente al movimento romantico, il suo stile pose le basi per la nascita dell’Impressionismo. Benché a quei tempi fosse visto come figura controversa, Turner è oggi considerato l’artista che elevò la pittura paesaggistica a un livello tale da poter competere con la più blasonata pittura storica. Per saperne di più: Wikipedia (foto: Wikipedia)

- 28

## Andrea Mantegna, 1431-1506

È stato uno dei principali artisti rinascimentali attivi nel Nord Italia, contribuendo a diffondere il nuovo stile soprattutto nell’area lombardo-veneta. Per saperne di più: Wikipedia (foto: Wikipedia)

- 29

## Paul Gauguin, 1849-1903

La pittura di Gauguin è una sintesi delle principali correnti che attraversarono il variegato e complesso panorama dell’arte francese di fine ’800. Partito da posizioni impressioniste, le superò per ricercare una maggiore intensità espressiva. Fornì notevoli suggestioni agli espressionisti del gruppo dei Fauves; ma soprattutto, per la spiccata spiritualità delle sue immagini, diede un importante contributo al simbolismo. Per saperne di più: Wikipedia (foto: Wikipedia)

- 30

## Tamara de Lempicka, 1898-1980

Eccentria pittrice art déco di origini polacche, è celebre per il suo stile di vita anticonformista, scandaloso e sopra le righe, che l’ha resa celebre nei salotti europei della prima metà del ’900. Per saperne di più: Bonculture (foto: Wikipedia)

- 31

## Diego Velázquez, 1599-1660

Fu uno dei nomi più rappresentativi dell’epoca barocca e un grande ritrattista: a partire dalla prima metà del XIX secolo, l’opera di Velázquez costituì un modello a cui s’ispirarono i pittori del movimento realista e di quello impressionista, in particolare Édouard Manet. Da allora, anche altri artisti moderni, tra cui gli spagnoli Pablo Picasso e Salvador Dalí e l’angloirlandese Francis Bacon, pagarono il loro tributo a Velázquez reinterpretando alcune delle sue opere più celebri. Per saperne di più: Wikipedia (foto: Wikipedia)

- 32

## Jan Vermeer, 1632-1675

Oggi il valore dell’arte di Vermeer ci appare come una delle vette più alte della creatività artistica, e non solo del ’600 olandese: la luce, unita all’attento equilibrio cromatico, è uno degli ingredienti più personali nei quadri del pittore fiammingo, che ha saputo donare vita ai visi e ai corpi ritratti. Per approfondire: Wikipedia (foto: Wikipedia)

- 33

## Paul Jackson Pollock, 1912-1956

Dal Wyoming (Stati Uniti), ecco uno dei maggiori rappresentanti dell’action painting. In particolare, la sua tecnica di pittura – definita “drip painting” – si basava sul colore fatto sgocciolare (to drip, in inglese) spontaneamente o addirittura lanciato sulle tele. Le opere stesse enfatizzavano l’atto fisico dell’esecuzione. Per saperne di più: Wikipedia (foto: Wikipedia)

- 34

## Giorgio de Chirico, 1888-1978

Padre della corrente della pittura Metafisica, nella sua arte è tangibile un’originale e romantica interpretazione della classicità mista a un interesse per la tecnica dei grandi maestri rinascimentali. Per saperne di più: Wikipedia (foto: Wikipedia)

- 35

## Marc Chagall, 1887-1985

Stile unico e indecifrabile: è praticamente impossibile etichettare la produzione artistica di Marc Chagall, definita da alcuni critici “Fauvismo onirico” per gli elementi tipici del sogno abbinati agli stilemi della corrente a cui più si avvicina la sua arte. Per saperne di più: Wikipedia (foto: Wikipedia)

- 36

## Henri Matisse, 1869-1954

È lui il più noto rappresentante del fauvismo, il movimento francese che ha contribuito alla nascita dell’espressionismo. Rispetto agli analoghi movimenti tedeschi, connotati da atmosfere fosche e contenuti drammatici, il fauvismo ha rappresentato una variante solare, esprimendo un’autentica gioia di vivere. Per saperne di più: Wikipedia (foto: Wikipedia)

- 37

## Berthe Morisot, 1841-1895

Berthe Morisot è stata una delle interpreti più significative, fantasiose e vivaci del movimento impressionista. Amica dei maggiori rappresentanti della corrente, resta l’unica donna ricordata nel circuito della scuola che ha cambiato la storia dell’arte nella seconda metà dell’800. Per saperne di più: Wikipedia (foto: Wikipedia)

- 38

## Gustav Klimt, 1862-1918

Tra i padri della Seccessione viennese, ricercò una modalità espressiva sofisticata e densa di significati che continua ad affascinare. Per saperne di più: Wikipedia (foto: Wikipedia)

- 39

## Sandro Botticelli, 1445-1510

Uno dei maestri del Rinascimento, è annoverato oggi nel pantheon dei grandi artisti del nostro paese. Per saperne di più: Wikipedia (foto: Wikipedia)

- 40

## Giotto, 1267-1337

Merita di essere ricordato per aver dato un senso nuovo ai concetti di colore, spazio e volume, immortalando i soggetti direttamente dalla realtà, “dal naturale” e diventando così una delle massime autorità dell’arte occidentale. Per saperne di più: Wikipedia (foto: Wikipedia)

- 41

## Claude Monet, 1840-1926

Uno dei fondatori dell’impressionismo francese. La sua produzione si distingue per l’immediata percezione dei soggetti, la paesaggistica e la pittura en plein air. Per saperne di più: Wikipedia (foto: Wikipedia)

- 42

## Pablo Picasso, 1881-1973

Personalità poliedrica, ha lasciato un segno indelebile nella storia dell’arte mondiale fondando – insieme a Georges Braque – il Cubismo. Per saperne di più: Wikipedia (foto: Wikipedia)

- 43

## Angelika Kauffmann, 1741-1807

Pittrice svizzera specializzata nella ritrattistica e nei soggetti storici. Per saperne di più: Treccani/) (foto: Wikipedia)

- 44

## Rembrandt, 1606-1669

Considerato uno dei più grandi pittori della storia dell’arte europea e il più importante di quella olandese. Il suo periodo di attività coincide, non a caso, con l’età dell’oro di Amsterdam e dintorni. Per saperne di più: Wikipedia (foto: Wikipedia)

- 45

## Vasilij Vasil'evič Kandinskij, 1866-1944

È stato precursore e fondatore della pittura astratta. Con le sue opere espone le teorie sull’uso del colore, intravedendo un nesso strettissimo tra arte e dimensione spirituale. Per saperne di più: Wikipedia (foto: Wikipedia)

- 46

## Francisco Goya, 1764-1828

Tra i maggiori rappresentati dell’arte spagnola, la sua produzione è sterminata e l’impronta lasciata sulle successive generazioni artistiche resta considerevole. Per saperne di più: Wikipedia (foto: Wikipedia)

- 47

## Paul Cézanne, 1839-1906

Insicuro, iracondo, silenzioso, visionario. Certamente Paul Cézanne non fu uomo semplice: il suo intero percorso artistico si è spinto alla ricerca dell’essenza della realtà, aprendo la strada alle avanguardie della fine dell’800 e dell’intero ’900. Per saperne di più: Wikipedia (foto: Wikipedia)

- 48

## Salvador Dalì, 1904-1989

È capostipite e maggiore rappresentate del Surrealismo, movimento d’avanguardia che ha caratterizzato parte della storia artistica del ’900 lasciando evidenti tracce anche nella cultura contemporanea. Per saperne di più: Wikipedia (foto: Wikipedia)

- 49

## Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919

Energia, gioia di vivere e spensieratezza: le opere di Pierre-Auguste Renoir sono un inno all’ottimismo. E infatti è considerato uno dei maggiori esponenti della declinazione vivace ed euforica dell’impressionismo. Per saperne di più: Wikipedia (foto: Wikipedia)

- 50

## Edgar Degas, 1834-1917

Nella seconda fase della sua carriera, è riuscito a superare le istanze del movimento impressionist, di cui resta uno dei maggiori esponenti, mettendo a punto uno stile riconoscibile e unico. Per saperne di più: Wikipedia (foto: Wikipedia)

Leggi Anche

Sport

Inter e Juventus incontreranno il Manchester City, Milan e Atalanta sfideranno il Real Madrid, mentre il Bologna va a Liverpool

di Lorenzo Longhitano

Cultura

Da quella nello stadio di baseball a quella rossa, ecco le vasche più incredibili

di Federica Maccotta

Sport

Il medagliere definitivo della 33esima edizioni dei Giochi estivi e tutti i nomi degli atleti vincitori saliti sul podio

di Daniele Polidoro

Scienza

Diversi studi sembrano indicare che i cosiddetti farmaci anti-obesità possano aver un impatto positivo sulla salute molto più ampio del solo dimagramento

di Emily Mullin

Un mondo migliore. Un mondo nuovo. Ogni giorno.

SCOPRI LE ULTIME NOTIZIE

CONDÉ NAST ITALIA

© EDIZIONI CONDÉ NAST S.P.A. - PIAZZA CADORNA 5 - 20121 MILANO CAP.SOC. 2.700.000 EURO I.V. C.F E P.IVA REG.IMPRESE TRIB. MILANO N. 00834980153 SOCIETÀ CON SOCIO UNICO

###### Select international site

ItaliaLargeChevron