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DESIGN & ARCHITETTURA

# Stili architettonici, come imparare a riconoscerli in 10 secondi

Siete in viaggio e vi trovate improvvisamente spaesati davanti a un monumento? Con questa nostra guida non avrete più dubbi sugli stili architettonici.



30 luglio 2024

Riconoscere gli stili in 10 secondi.

La Muralla Roja di Ricardo Bofill in Spagna, in stile post-modernista.Foto Lena Polishko via Unsplash

Stili architettonici, impariamo a riconoscerli con un libro.

Anche se a scuola ci vengono insegnati i principali movimenti artistici e stili architettonici, alcune sottigliezze possono ancora sfuggirci e impedirci di vedere e capire le cose con chiarezza quando visitiamo un luogo per la prima volta. La storia dell’architettura è densa e complessa, ma esistono dei piccoli trucchi per orientarsi e non confondere gli stili. E questo è quello che promette il libro Architectural Styles: A Visual Guide di Owen Hopkins, un’utilissima guida illustrata. Quest’opera didattica ci ricorda le principali tendenze dell’architettura fin dall’antichità. L’abbiamo ridotta all’essenziale per offrirvi la sintesi più accessibile (ma non esaustiva) degli stili.

## 1. Lo stile classico

L’architettura greca e romana antica (dal VII secolo a.C. al IV secolo d.C.) si distingue per questi elementi:

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1. Una struttura a pali e travi, come i numerosi templi presenti in Grecia e in Italia.
2. Il peristilio: file di colonne che circondano i templi, come la Maison Carrée di Nîmes.
3. Gli archi, presenti negli acquedotti come il Pont du Gard.
4. Volte e cupole, come il Pantheon di Roma.
5. La monumentalità, simbolo di potere, presente in molti edifici romani come il Colosseo.

## 2. Lo stile bizantino

Basilica di San Vitale a Ravenna (Italia): i mosaici.
Borisb17/Getty Images

Basilica di San Vitale a Ravenna: i colonnati riccamente decorati.
dmitriymoroz/Getty Images

L’architettura cristiana (dal IV al XV secolo) si divide in due stili principali: romanico (Europa) e bizantino (Mediterraneo orientale). Quest’ultimo, che affonda le sue radici nell’Impero bizantino fondato da Costantino nel IV secolo, è caratterizzato da quanto segue:

1. Mosaici figurativi che raffigurano scene bibliche, piante e animali.
2. Basiliche con ampie navate, pianta rettangolare e colonnati interni.
3. Mattoni e intonaco.

La basilica di San Vitale a Ravenna ne è un esempio tipico.

## 3. Lo stile romanico

Molto diffuso in Francia, lo stile architettonico romanico affonda le sue radici nell’XI e XII secolo. È riconoscibile nei seguenti esempi:

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1. Torri gemelle sulle facciate delle cattedrali.
2. Arcate nelle chiese, che spesso formano una volta a botte al centro.
3. Abside in ogni chiesa: una nicchia semicircolare sul retro dell’edificio.
4. Pilastri e colonne massicce.
5. Geometria austera, soprattutto negli edifici normanni.

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Il Medioevo vide anche la costruzione di castelli romanici fortificati con torri e torrioni, come Montecchio Vesponi in Italia.
© Frédéric Chaubin / Taschen 2021

## 4. Lo stile gotico

In contrasto con lo stile romanico, chiaro e ordinato, lo stile gotico (dal XII al XV secolo) era ricco di ornamenti, forme complesse e vetrate colorate:

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1. L’arco a sesto acuto: due curve si intersecano alla sommità dell'arco a sesto acuto, come nella basilica di Saint-Denis.
2. Le volte a crociera: le volte gotiche hanno delle nervature che le attraversano, a differenza delle volte romaniche, più minimaliste.
3. Il contrafforte volante: questo mezzo arco viene utilizzato per rinforzare le pareti esterne delle chiese, come nel caso di Notre-Dame de Paris.
4. L’altezza, soprattutto nel sotto-stile gotico radioso (ad esempio la Cattedrale di Beauvais, alta 43 metri).
5. Il rosone: una finestra circolare riccamente decorata con vetrate, come a Chartres.
6. Decorazione esuberante, soprattutto sulla facciata, con numerose sculture e bassorilievi.

## 5. Il Rinascimento

Il Rinascimento (XV e XVI secolo), nato in Italia, ha rappresentato una vera svolta nella storia dell’architettura, ponendo fine agli stili medievali a favore di principi più chiari:

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1. Imita le costruzioni antiche, ritornando ai suoi precetti architettonici, come molti edifici fiorentini.
2. Linee leggere e raffinate, come nel Palazzo Medici Riccardi di Firenze, progettato da Michelangelo.
3. Proporzioni grandiose, come a Palazzo Farnese a Roma.
4. Volumi simmetrici.

## 6. Lo stile barocco

Esistono non uno, ma diversi stili barocchi (XVII e XVIII secolo) in diverse parti d’Europa, dall’Italia all’Europa orientale. Ecco cosa hanno in comune:

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1. Facciate curve, come in Santa Maria della Pace a Roma.
2. Ovali e angoli obliqui, come nella cupola di San Lorenzo a Torino.
3. Trompe-l’œil, con soffitti dipinti con illusione pittorica, come se i soggetti salissero verso il cielo.
4. L’inizio della paesaggistica e il giardino alla francese.

## 8. Lo stile rococò

Considerato un sotto-stile del Barocco - e persino il suo parossismo - lo stile Rococò (XVIII secolo) merita di essere trattato separatamente per le sue singolarità:

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1. Il virtuosismo tecnico dell’ornamento: modanature complesse, sculture multiple e raffinate.
2. La decorazione a fogliame sinuoso e dentellato.

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Mentre lo stile barocco interessò soprattutto gli edifici religiosi, lo stile rococò si affermò nelle residenze private in Francia, Germania e Russia.

## 9. Il neoclassicismo

Come suggerisce il nome, il neoclassicismo (XVIII e XIX secolo) propugnava un ritorno ai principi architettonici antichi: fu fortemente influenzato dalla scoperta di Pompei nel 1748 e dal rinnovato interesse per l’architettura greca e romana.

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1. Uno degli esempi più emblematici è il Panthéon o colonna Vendôme (nell’omonima piazza) a Parigi.
2. Alcuni architetti si spingono addirittura a creare finte rovine, come nel parco delle Buttes Chaumont a Parigi.
3. In Inghilterra e in Nord America, il neoclassicismo è caratterizzato da edifici armoniosi con colonne, come il Campidoglio di Washington.

## 10. L’eclettismo

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L’eclettismo (XIX e prima metà del XX secolo), così chiamato, fu il risultato dei progressi tecnici del XIX secolo che permisero agli architetti di moltiplicare le loro fantasie e di inventare nuovi modi di pensare agli edifici. Si è espresso in molti modi diversi in tutto l’Occidente:

1. Neogotico: riprende i canoni del periodo gotico, come nel Museo di Storia Naturale di Oxford.
2. Orientalismo: ispirato ai grandi viaggi in “Oriente”, questo vasto movimento riutilizzò i codici delle regioni indiane, persiane, egiziane, moresche e cinesi...
3. Beaux-Arts: dal nome delle Beaux Arts di Parigi, questo movimento propugnava l’uso di piani assiali, strutture metalliche e facciate verticali: l’Opéra Garnier, l’ex BNF e la Place de l’Etoile di Parigi, basata sui progetti di Haussmann, ne sono esempi eminenti.
4. Arts & Craft: in reazione all’emergere del modernismo, questo movimento anglosassone favorisce il ritorno all’artigianato e alle vecchie forme di architettura: vernacolare, pittoresca e incentrata sulla natura.
5. Art Nouveau o stile Liberty in Italia: forme organiche, espressioni di modernità (come le campane metalliche della metropolitana di Parigi) e materiali contrastanti.
6. Art Déco: le sue linee si ispirano ai nuovi mezzi di trasporto ( treni, navi oceaniche, automobili): forme rettilinee e geometriche, dorature. Vede la nascita dei primi grattacieli americani e di grandi cinema come il Rex di Parigi.

## 11. Il modernismo

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“Una risposta culturale alle condizioni dell’epoca, il modernismo avrebbe dovuto trasformare il modo in cui le persone vivevano e lavoravano”, si legge nel libro. Riflettendo i progressi tecnologici della rivoluzione industriale, il modernismo doveva trasformare gli stili di vita. Nel XX secolo sono nate diverse scuole (Chicago, Bauhaus, Brutalismo), e tutte avevano alcuni punti in comune:

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1. Linee rette: facciate rettilinee, linee parallelepipedali, come gli edifici del Bauhaus in Germania.
2. Forme organiche costruite con materiali moderni, come le opere di Frank Lloyd Wright.
3. Forme elementari e pure, di cui gli edifici brutalisti sono la massima illustrazione.
4. Grandi volumi, a volte monumentali, come i grattacieli americani.
5. Estetica industriale, come i tubi a vista del Centre Pompidou di Parigi.
6. Acciaio, cemento e vetro sono i principali materiali utilizzati.

## 12. Il postmodernismo e altre reazioni al modernismo

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In reazione al rigore del modernismo, diverse correnti hanno creato una rottura proponendo nuovi modi di pensare l’architettura:

1. Il postmodernismo, complesso, stravagante e più eccentrico del modernismo, come i famosi Espaces d’Abraxas di Ricardo Bofill.
2. Il decostruttivismo, che decostruisce letteralmente gli edifici abbattendone gli strati, come il Guggenheim Museum di Frank Gehry a Bilbao o alcune opere di Zaha Hadid.
3. Il regionalismo, il contestualismo e l’ ecoarchitettura propongono un ritorno a forme di architettura vernacolare, in simbiosi con l’ambiente o la funzione, in contrasto con la visione universalistica del modernismo.

Articolo originale pubblicato su AD Francia, adattato da Paola Corazza.

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