Con Scarlatti, il melodramma acquisisce, nelle aperture, la cosiddetta forma sinfonica tripartita e in chiusura di ogni atto, solitamente, i pezzi d’insieme, definiti concertati.
Alla fine del Seicento, il recitativo diviene l’espressione musicale predominante e pressoché esclusiva nel tessuto di collegamento tra le varie arie e lo sviluppo dell’azione scenica. Nell’opera napoletana settecentesca si consolida un recitativo dall’andamento scorrevole e grazie ad Alessandro Scarlatti (1660 – 1725) viene introdotto, oltre al recitativo secco, cioè accompagnato dal solo clavicembalo, anche il recitativo accompagnato o obbligato, vale a dire accompagnato da più strumenti o dall’intera orchestra. Con Scarlatti, il melodramma acquisisce, nelle aperture, la cosiddetta forma sinfonica tripartita e in chiusura di ogni atto, solitamente, i pezzi d’insieme, definiti concertati. Scarlatti, inoltre, utilizza nelle arie uno schema definito aria col da capo data dalla forma A-B-A . Tra le sue opere si ricordano Gli equivoci del sembiante, Tutto il male non vien per nuocere, nella quale per la prima volta applica l’apertura tripartita detta anche scarlattiana, Il trionfo dell’onore, che fu la sua prima opera comica, Attilio Regolo, dove introduceva anche forme di ballo.