Il Surrealismo prende dunque spunto dalle idee di Freud, secondo cui l’inconscio è la parte più nascosta dell’uomo, di cui egli razionalmente non ha contezza, ma che si manifesta all’improvviso nella vita di ognuno in azioni apparentemente assurde: essere convinti di aver compiuto un’azione o di conoscere persone, ricordarsi improvvisamente di qualcosa che era passato di mente, perdere oggetti o ritrovarli senza ricordarsi di averli messi in quel determinato punto, eccetera. L’inconscio è pertanto la parte più vera dell’animo umano e che viene allo scoperto solo quando la coscienza non è vigile e non condiziona i nostri comportamenti, dunque nel sogno. Breton nel suo manifesto sostene va che l’arte potesse allora porsi come sintesi fra la sfera della veglia e quella del sogno.
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# Il Surrealismo

Nel 1899 Sigmud Freud pubblicò il libro “L’interpretazione dei sogni”, dando di fatto l’avvio alla psicoanalisi. Andrè Breton, che scriverà nel 1924 il primo manifesto del Surrealismo, aveva conosciuto la sua opera durante gli anni della guerra, ed era rimasto molto colpito da quello che Freud pensava sull’io e l’inconscio. Esortò pertanto i suoi amici a portare l’attenzione sui processi del sogno e dell’inconscio e a sviluppare****tale ambito di indagine nella letteratura, ma anche nelle arti visive.

Nel pubblicare il manifesto, Breton scrisse: “ Surrealismo: automatismo psichico puro con il quale ci si propone di esprimere, sia verbalmente, sia per iscritto, sia in qualsiasi altro modo, il funzionamento reale del pensiero, in assenza di qualsiasi controllo esercitato dalla ragione, al di fuori di ogni preoccupazione estetica o morale. Il Surrealismo si fonda sull’idea di un grado di realtà superiore connesso a certe forme d’associazione finora trascurate, sull’onnipotenza del sogno, sul gioco disinteressato del pensiero”.

Il Surrealismo prende dunque spunto dalle idee di Freud, secondo cui l’inconscio è la parte più nascosta dell’uomo, di cui egli razionalmente non ha contezza, ma che si manifesta all’improvviso nella vita di ognuno in azioni apparentemente assurde: essere convinti di aver compiuto un’azione o di conoscere persone, ricordarsi improvvisamente di qualcosa che era passato di mente, perdere oggetti o ritrovarli senza ricordarsi di averli messi in quel determinato punto, eccetera. L’inconscio è pertanto la parte più vera dell’animo umano e che viene allo scoperto solo quando la coscienza non è vigile e non condiziona i nostri comportamenti, dunque nel sogno. Breton nel suo manifesto sostene va che l’arte potesse allora porsi come sintesi fra la sfera della veglia e quella del sogno.

Il Surrealismo si propone proprio di rappresentare la dimensione del sogno, i turbamenti dell’inconscio, le libere associazioni del pensiero. Per fare questo, è necessario oltrepassare i limiti della ragione e accantonare il buon senso comune, dando libero sfogo all’immaginazione. Secondo questa concezione, la bellezza di un’opera risiede nella sua forza visionaria, nella sua capacità evocativa, nell’effetto straniante che suscita. Grande influenza nell’arte surrealista ebbe anche la Pittura metafisica di Giorgio De Chirico, che usava queste associazioni fuorvianti in un classicismo di tradizione.

Il Manifesto del Surrealismo venne pubblicato a Parigi nel 1924 da André Breton, figura centrale del movimento, che organizzava le mostre collettive, fondava e dirigeva le riviste del movimento, e scriveva anche interventi critici. Vicino all’ideologia comunista, come lo erano anche gli altri artisti che aderirono o gravitarono intorno al movimento del surrealismo, Breton aveva una personalità troppo predominante: i suoi giudizi, spesso inflessibili, determinavano l’ingresso o l’uscita dei singoli artisti dal gruppo. La disciplina imposta da Breton contrastava, dunque, con i propositi del movimento e con la libertà che la creazione artistica richiedeva. Nonostante questa disciplina, gli artisti che aderirono al movimento svilupparono dei percorsi personali, in modo che si può affermare che non esiste uno stile surrealista condiviso, anche se tra gli esponenti più noti del Surrealismo esistevano alcune affinità:

1) il catalano Juan Miró dipingeva mondi paralleli, popolati da forme colorate che evocavano la vitalità della natura e le forme non erano sempre riconoscibili. Spesso infatti l’artista sconfinava nell’astrattismo;

2) i l catalano Salvador Dalí dipingeva immagini stranianti, giocando sull’illusione ottica e sul carattere inconsueto degli accostamenti;

3) il belga René Magritte si concentrava sul rapporto tra la realtà, la pittura e il linguaggio.

I modi e le tecniche per arrivare ad una pittura surrealista furono molteplici. Fra essi possiamo sicuramente ricordare:

1. il frottage, che consisteva nello sfregare una matita o un gessetto o un qualsiasi altro materiale per colorare su un supporto (cartaceo, telato o di altro tipo), messo a contatto con un pavimento di legno o con dei sacchi o con qualunque superficie non liscia; l’immagine che ne sarebbe derivata poteva evocare oggetti e forme diverse;
2. il grattage, che consisteva nel grattare una superficie colorata per far emergere un colore sottostante deposto in precedenza oppure la tela stessa;
3. il collage, che consisteva nell’accostare ritagli di giornali, carte, oggetti e forme varie, così da far risultare un’altra forma surreale.

La storia del Surrealismo si svolge tra le due guerre mondiali, sullo sfondo di eventi drammatici come l’ascesa dei totalitarismi e la guerra civile spagnola. Con lo scoppio della Seconda guerra mondiale, molti surrealisti europei emigrarono negli Stati Uniti. Qui, influenzarono le giovani generazioni di artisti che diedero vita alle avanguardie del secondo dopoguerra. Per questo, si può affermare che l’eredità del Surrealismo perdura ben oltre lo scioglimento del gruppo. Ancora oggi alcune creazioni delle arti visive e del cinema sono influenzate dai suoi princìpi. Opere surrealiste si possono ammirare nei principali musei di arte contemporanea, come la Tate Gallery di Londra e il Museum of Modern Art di New York.



#### L'Autrice

Mi chiamo Imma Suarato ed insegno Storia dell'Arte alle scuole superiori. Ho realizzato questo blog per i miei studenti e per quanti, visitando queste pagine, potranno dire di aver imparato qualcosa sull'arte divertendosi

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