L’ Arte rinascimentale si fa portatrice di una riscoperta e, appunto, rinascita dell’antica cultura greca e romana. Questa tendenza alla rivalutazione e riaffermazione dell’età antica era, in realtà, sorta più volte durante i secoli precedenti: dalla Rinascenza liutprandea (tra il 730 e il 740), che aveva investito l’arte longobarda di influssi d’arte romana, al rinascimento del XII secolo, che si era sviluppato in tutta l’Europa occidentale favorendo la nascita delle prime Università e contribuendo a importanti sviluppi in ogni disciplina. Rispetto a questi movimenti, il Rinascimento è stato molto più longevo e la diffusione non si è limitata alle sole corti o agli ambienti aristocratici. Inoltre, a livello di immaginario era chiaro, soprattutto per gli intellettuali del periodo, il carattere di superamento dei cosiddetti secoli bui del medioevo (termine coniato da Francesco Petrarca in antitesi con i secoli luminosi dell’antichità).
# Arte rinascimentale: il periodo e le caratteristiche

I quadri fondamentali e gli artisti più influenti del Rinascimento italiano

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L’ Arte rinascimentale fiorisce a Firenze nella prima metà del Quattrocento e si diffonde in tutta Italia ed Europa fino alla metà del Cinquecento. Caratterizza, anche, in un periodo di importanti avvenimenti storici. La società europea è infatti scossa dai risvolti commerciali e politici del recente sbarco sulle coste dell’America. Francia e Inghilterra stanno consolidando le proprie monarchie a seguito della guerra dei Cent’anni, la città di Costantinopoli è stata conquistata dagli Ottomani segnando la definitiva caduta dell’Impero Romano d’Oriente, Carlo V, imperatore del Sacro Romano Impero germanico, Re di Spagna, di Napoli e Sicilia, d'Aragona e di Sardegna, vuole creare una monarchia universale cristiana mentre, in Italia, le signorie si sono allargate istituendo importanti repubbliche ( Venezia, Firenze, Siena, Genova, Modena) e Ducati (Milano, Savoia).

## Arte rinascimentale: caratteristiche principali

L’ Arte rinascimentale si fa portatrice di una riscoperta e, appunto, rinascita dell’antica cultura greca e romana. Questa tendenza alla rivalutazione e riaffermazione dell’età antica era, in realtà, sorta più volte durante i secoli precedenti: dalla Rinascenza liutprandea (tra il 730 e il 740), che aveva investito l’arte longobarda di influssi d’arte romana, al rinascimento del XII secolo, che si era sviluppato in tutta l’Europa occidentale favorendo la nascita delle prime Università e contribuendo a importanti sviluppi in ogni disciplina. Rispetto a questi movimenti, il Rinascimento è stato molto più longevo e la diffusione non si è limitata alle sole corti o agli ambienti aristocratici. Inoltre, a livello di immaginario era chiaro, soprattutto per gli intellettuali del periodo, il carattere di superamento dei cosiddetti secoli bui del medioevo (termine coniato da Francesco Petrarca in antitesi con i secoli luminosi dell’antichità).

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Dama con l’ermellino, Leonardo

## I principi del Rinascimento

Il principio fondante del Rinascimento fu l’Umanesimo, un movimento culturale che, partendo dalla filologia letteraria e sviluppandosi successivamente in ogni ambito della cultura, dell’arte e della vita civile, si occupò di recuperare la tradizione romana e greca. La cultura rinascimentale pose l’essere umano al centro dell’universo e valorizzò il potere della conoscenza. Con il Rinascimento l’uomo è in grado di autodeterminarsi e agire sulla natura sfruttando le proprie abilità spirituali e il proprio senso critico, diventando così artefice del proprio destino.

## Gli artisti del Rinascimento

L’arte rinascimentale viene comunemente fatta iniziare con i lavori di tre figure: il pittore Masaccio, l’architetto Brunelleschi e lo scultore Donatello. In questo primo periodo gli artisti diedero luogo a notevoli sperimentazioni volte al recupero dei modi antichi e ad una rappresentazione che fosse reale. In questi termini, precursori dell’arte rinascimentale possono essere considerati artisti come Giotto, Ambrogio Lorenzetti o Gentile da Fabriano. La scuola pittorica iniziata con Masaccio si diffuse con Beato Angelico, Andrea del Castagno, Piero della Francesca, Filippo Lippi, Masolino (che qualcuno considera il maestro di Masaccio), Domenico Veneziano e Paolo Uccello. Questi artisti esportarono le lezioni rinascimentali in quelli che divennero i maggiori centri rinascimentali italiani: Venezia, Milano, Roma, Urbino, Napoli, Ferrara, Mantova, Verona, Rimini, Perugia, Siena, Padova e Vicenza. Da qui, il pensiero rinascimentale si diffuse in Spagna, Francia e nel resto del continente.

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Lo sposalizio della vergine, Raffaello

## Le figure centrali della pittura rinascimentale

Figure centrali di questa fase furono Leon Battista Alberti, vero e proprio teorico dell’arte rinascimentale, e la famiglia de’ Medici rappresentata da Cosimo il Vecchio, Piero il Gottoso e, soprattutto, Lorenzo il Magnifico. Con la morte di quest’ultimo e la presa di potere di Girolamo Savonarola la carica rinascimentale subì un rallentamento. Di questo periodo sono Sandro Botticelli, Andrea del Verrocchio, Filippino Lippi e Piero di Cosimo ¸ seguiti da Bramante, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello, Andrea del Sarto, Pietro Perugino e dai veneziani Giorgione, Tiziano, Tintoretto, Jacopo Bassano, Paolo Veronese, Lorenzo Lotto e Andrea Mantegna.

## I quadri rinascimentali più famosi

Tra i molti quadri rinascimentali, particolare rilievo hanno le opere di Leonardo da Vinci: la Gioconda, oggi al Louvre; L’ultima cena, nella basilica di Santa Maria delle Grazie a Milano; la Vergine delle Rocce, in due versioni, una al Louvre una alla National Gallery di Londra; la Dama con l’ermellino, al Museo nazionale di Cracovia. A questi si aggiungono gli iconici disegni dell’ Uomo Vitruvian o, oggi alle Gallerie dell'Accademia di Venezia, e l’ Autoritratto conservato alla Biblioteca Reale di Torino.

## La pittura rinascimentale di Michelangelo e Botticelli

Di Michelangelo sono noti soprattutto gli affreschi della Cappella Sistina, all’interno dei Musei Vaticani: sulla volta, con le storie della Genesi, di cui fa parte la Creazione di Adamo, le storie dell’Antico testamento, gli antenati di Cristo, i profeti e le Sibille; e dietro l’altare, con il celebre Giudizio Universale. Tra i capolavori della pittura rinascimentale troviamo anche le due tele di Sandro Botticelli: la Nascita di Venere e la Primavera, entrambe conservate agli Uffizi di Firenze. Altri dipinti sono: la Venere di Urbino di Tiziano, Uffizi, Firenze; il Cristo morto di Andre Mantegna, Pinacoteca di Brera, a Milano; la Scuola di Atene, ai Musei Vaticani e lo Sposalizio della Vergine, alla Pinacoteca di Brera di Milano, di Raffaello; il Doppio ritratto dei duchi di Urbino di Piero della Francesca, Uffizi, Firenze; il Pagamento del tributo di Masaccio, chiesa di Santa Maria del Carmine, Firenze.

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David, Donatello

## Gli scultori del periodo rinascimentale

Tra le sculture spiccano il David (Gallerie dell’Accademia, Firenze), il Mosè e la Pietà (basilica di San Pietro in Vincoli, Roma) di Michelangelo e il David di Donatello (al Museo del Bargello, Firenze). Per quanto riguarda l’architettura i progetti più rilevanti sono quelli dello Spedale degli Innocenti e della Cupola del Duomo di Firenze di Filippo Brunelleschi; la Cupola di San Pietro, a Roma, di Michelangelo; la facciata della Basilica di Santa Maria Novella, a Firenze, di Leon Battista Alberti; la ricostruzione della basilica di San Pietro in Vaticano di Bramante; la Basilica Palladiana, a Vicenza, di Andrea Palladio; il Quirinale. L’arte rinascimentale, come detto, si espresse in ogni ambito della cultura e della vita civile. Essa non si limitò alle arti figurative ma si espresse appieno anche in Letteratura, Filosofia, Scienze, Storia, Medicina, Teatro, Politica, Musica, Diritto e Religione.

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