Pitture e artisti

Storia dell'arte

# Storia dell'arte 1900 - XX secolo

Storia dell'arte 1900. Gli anni di passaggio dall'Ottocento al Novecento sono contrassegnati da una profonda crisi

Galileo Chini - Floreale

Gli anni di passaggio dall'Ottocento al Novecento sono contrassegnati da una

profonda crisi di cui abbiamo visto le conseguenze in quasi tutti gli artisti.

Da un lato prosegue l'ottimistica fede nel progresso scientifico, che appare

inarrestabile e tale da portare a soluzione ogni problema umano, mentre

dall'altro lato ci si rende conto che questa "felicità" universale è solo

apparente.

Se la borghesia al potere è ricca, lo è sfruttando il lavoro

delle classi subalterne, costrette a lottare per acquistare una migliore qualità

di vita. Quindi il progresso tecnico non è necessariamente legato al progresso

dell'umanità, anzi rischia di meccanizzare l'uomo, uccidendone la spiritualità,

cosicché sarà necessario cercare un "supplemento d'anima". E' questa una delle

aspirazioni di quella corrente culturale, che si manifesta dapprima e

In questo clima decadente nasce e si diffonde in Europa il movimento detto "Art

Nouveau" dai francesi, "Secessione" in Austria e " Liberty   
  
o Floreale" in Italia

Gustav Klimt - Giuditta 1

E' proprio in questo periodo che il poeta Hugo von

Hofmannsthal scrive: "La gente deve ricominciare a vedere quadri, veri quadri,

non oleografie dipinte a mano: deve potersi ricordare che la loro materia è una

scrittura magica che, con macchie di colore in luogo delle parole, ci trasmette

una visione interiore del mondo; il mondo misterioso, arcano, meraviglioso e non

un'attività commerciale. Il viennese Gustav Klimt

è un sicuro sostenitore della Secessione, in lui certamente prevalgono

l'evocazione della realtà, piuttosto che la sua rappresentazione.

Per quanto

riguarda l'Italia, occorre menzionare gli artisti Galileo Chini e Adolfo De Carolis.

Intanto nel 1905 si apriva a Parigi, l'annuale "Salone d'autunno", dove un

gruppo di artisti, con i loro quadri dai colori violenti, suscitò nel pubblico e

nella critica un grandissimo scandalo. Fu in tale occasione che il critico Louis

Vauxcelles, paragonando una statua tradizionalista a i nuovi quadri appesi nella

sala, gridò: "Donatello chez les fauves" ovvero Donatello nella casa delle

"belve".

Fauves, dunque belve, nasce così una nuova tendenza che definirà lo stile

Albert Marquet, André Derain, Raoul Dufy e Georges Braque.

Per i Fauves, protagonista dell'immagine è il colore che, distribuito con

pennellate ben evidenti, ritma la composizione e «costruisce» in senso vero e

proprio il dipinto. Si abbandona pertanto ogni modalità di rappresentazione

illusoria della profondità e si rifiuta la pittura tonale

Braque - Mandolatradizionale, per

ispirarsi invece all'arte primitiva, ritenuta più istintiva e vitale.

Nei

sono assenti perciò gradazioni di colore e sfumature, effetti di chiaroscuro e

di volume, le tinte sono fortemente contrastanti. La prevalenza dei colori puri

acquista anche un significato simbolico e serve a sottolineare la condizione

interiore di totale disponibilità a inventare nuovi modi di comunicare con

l'immagine.

Intanto nel 1909 lo stesso critico che aveva coniato la parola

"fauves" definisce "bizzarrie cubiste" alcuni dipinti di Picasso e Braque, nasce così ufficialmente il " Cubismo".

ciò che urge è esprimere, attraverso la violenza del colore, l'immediatezza

transitoria del proprio sentimento di fronte al reale; per il cubismo occorre

rendere il significato, filtrato attraverso il proprio "io" e quindi soggettivo.

Edvard Munch - Sera sul viale Karl Johan

I Cubisti dunque partono dallo studio della realtà, ma

la scompongono, la frantumano per poi ricomporla sulla tela in un nuovo ordine,

che cancella la distinzione tra oggetti e spazio. Un oggetto, una figura umana,

sono rappresentati in più vedute, da diverse angolazioni; queste diverse

immagini vengono sovrapposte come se nella fusione di vedute successive si

volesse comunicare la totalità delle percezioni, ottenute girando attorno al

soggetto. Questo processo di scomposizione in piani e ricomposizione successiva,

«disintegra» la forma in modo tale da rendere difficile, a  volte,

l'individuazione del soggetto, e molte

Vassily Kandinskij - giallo, rosso, blu 1925immagini cubiste rasentano quasi

l'astrazione. Ma il XX secolo è ricco di nuove tendenze artistiche, tanto che

nel 1911 la rivista tedesca "Sturm" usa il termine " Espressionismo"

per definire quegli artisti che sostengono l'assoluta priorità dell'espressione

del sentimento individuale sull'imitazione della natura.

Uno degli artisti che

esercita un'influenza determinante sulla corrente espressionista tedesca è

Carlo Carra - l'amante dell'ingegnerecertamente Edvard Munch,

come in Austria lo è Egon Schiele

che trasforma il suo "io" altamente tormentato, in una visione del mondo in cui

tutto è destinato alla decadenza e anzi tutto é morto.

Ma se quindi l'arte non

ha più il compito di descrivere la realtà esterna, ma è solo

estrinsecazione di

un mondo intimo, allora bisogna avere il coraggio di andare oltre, abolendo la

visione della realtà esteriore, per visualizzare, attraverso l'occhio dello

spettatore, il complesso oscuro dei sentimenti, esattamente come il musicista

agisce sull'inconscio dell'ascoltatore, attraverso il suo udito.

anzi, esattamente quando nel 1912,

dipinge un acquerello privo di titolo e dai colori informi.

Intanto in Italia e

creano una nuova corrente pittorica la Metafisica, dal greco "metà" (dopo) e "physicà" (cose naturali).
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