Does the following Opeth album review indicate the album is poor, average, or above average when compared to other releases from the band?

Review content:
In a review of the special edition reissue of Opeth's 2005 collection Ghost Reveries, I quoted band leader Mikael Åkerfeldt as saying that what his group does is "more than metal." At the time, the forward-thinking Swedish group was still very much performing within the metal tradition. On their 10th album, Heritage, they aren't. For longtime fans, the shift from progressive death metal to full-on progressive rock won't be a surprise: 2003's Damnation gave a good idea of what Åkerfeldt sounded like doing clean vocals sans death growls, and since 1995's debut, Orchid, he's never been afraid to stretch the templates of all the genres they incorporate. (Åkerfeldt's used his airier croon for ages-- here, more confident in that angle, he removed the heavier stuff and expanded upon the airier bridges.) What might surprise you, though, is the intense completeness of the transition: Heritage's 1970s-inspired prog feels more like the follow-up to fellow countrymen Dungen's 2004 opus Ta Det Lugnt than Opeth's own Watershed.

The 10-song collection is another collaboration with Porcupine Tree's Steven Wilson, who mixed the record with Åkerfeldt-- it has a warm, analog feel, something that lives up to the colors of the cover painting. The brief opening title track is a plaintive, scene-setting piano piece Åkerfeldt says was inspired by Swedish jazz pianist Jan Johansson and the folk music of his country. Elsewhere, guest spots from Swedish flautist Björn J:son Lindh and Weather Report percussionist Alex Acuña (both on eight-minute loud-quiet-loud standout "Famine"), give Heritage a mystical, pastoral feel. If you've heard only the King Crimson-nodding lead track, "The Devil's Orchard", you have a good idea what to expect: an exuberant, forward rushing blend of bell-bottomed jazziness and Deep Purple, Camel, and Jethro Tull love made more complex with quick tempo shifts, stop-on-a-dime implosions, and breezy, racing, drifting, and other sorts of atmospheric, psychedelic flourishes.

Another track, the muscular "Slither", is appropriately dedicated to Ronnie James Dio. The 37-year-old Åkerfeldt, who says Heritage is an album he's been "building up to write for and participate on" since he was 19, has also mentioned listening to Alice Cooper frequently over the past year. You won't necessarily detect the latter in any obvious way, but you'll feel it in the album's appropriation of the texture and atmosphere of an era. Åkerfeldt and co. do offer a convincing take-- it's a pretty, well-thought out collection-- but for all the ideas and layers, Heritage feels somewhat empty. It's the group's most genre-melding, but it's also the most obvious, largely because much of it sounds like things we've heard before. The lifelessness may also be the result of the singularity of the vision: Heritage lacks the usual shift and pull between heavy and soft that they've managed to weave into their music for the past two decades. It feels a bit listless and emotionally distant. When it comes down to it, Åkerfeldt's death growl is more memorable than his rock singing (and both work best when you get them together). There are dynamics here, but not the kind that create unexpected chills.

The story behind Travis Smith's colorful cover painting is instructive. We're told Åkerfeldt gave the artist a number of references including Pieter Bruegel's "The Triumph of Death", Hieronymus Bosch (in general), and the Beatles' Yellow Submarine. The final picture depicts a tree sprouting the heads of each Opeth member with the noggin of ex-keyboardist and backing vocalist Per Wiberg, who left the band after recording his parts for the new record, toppling into "a pile of ex-members' skulls." Beneath those skulls? The roots of the tree that point to the band's devilish roots in death metal. We're also told the nine stars in the sky represent Opeth's nine past albums, the sun representing Heritage. Then comes the line of people "want[ing] a piece" of the band, etc. It's fine to get conceptual, of course, but the forced, overripe symbolism of this image and its fussiness point to a problem with the record: Åkerfeldt remembered to include everything here except space for his songs to breathe. He refers to Opeth records as "observations" and, ultimately, for all its considerable beauty, Heritage too often feels like a passive, backward glance.
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A seguinte revisão do álbum Opeth indica que o álbum é ruim, médio ou acima da média quando comparado a outros lançamentos da banda?

Revise o conteúdo:
Em uma revisão da reedição da edição especial dos devaneios de Ghost da coleção de Opeth em 2005, citei o líder da banda Mikael Åkerfeldt, dizendo que o que seu grupo faz é "mais do que metal".Na época, o grupo sueco com visão de futuro ainda estava muito apresentando na tradição do metal.No 10º álbum, Heritage, eles não são.Para os fãs de longa data, a mudança do death metal progressivo para o rock progressivo completo não será uma surpresa: a condenação de 2003 deu uma boa idéia do que Åkerfeldt parecia fazer vocais limpos sem a morte rosnando e, desde a estréia de 1995, Orchid, ele nunca éTenho medo de esticar os modelos de todos os gêneros que eles incorporam.(Åkerfeldt's usou seu croon mais arejado por séculos-aqui, mais confiante nesse ângulo, ele removeu as coisas mais pesadas e expandiu as pontes mais arejadas.) O que pode surpreendê-lo, porém, é a intensa intensa da transição: o Heritage's 1970s-inspirouO Prog parece mais o acompanhamento do compatriota Dungen, Opus Ta Det Lugnt, do que o próprio bacharelado de Opeth.

A coleção de 10 músicas é outra colaboração com Steven Wilson, da Porcupine Tree, que misturou o disco com Åkerfeldt-ela tem uma sensação quente e analógica, algo que faz jus das cores da pintura de capa.A breve faixa de título de abertura é uma peça de piano de cena e cena Åkerfeldt, diz que foi inspirada no pianista de jazz sueco Jan Johansson e pela música folclórica de seu país.Em outros lugares, os pontos de convidado do flautista sueco Björn J: filho Lindh e o meteorológico relatam o percussionista Alex Acuña (ambos com o destaque de oito minutos e de um cenário "fome"), dê ao patrimônio uma sensação mística e pastoral.Se você já ouviu apenas a faixa principal do rei carmesim, "The Devil's Orchard", você tem uma boa idéia do que esperar: uma mistura exuberante e avançada de jazzinha e púrpura profunda, camelo e jethro tull TullTornado mais complexo com mudanças rápidas de ritmo, implosões de parada em um centavo e arejada, corridas, deriva e outros tipos de floreios atmosféricos e psicodélicos.

Outra faixa, o muscular "Slither", é apropriadamente dedicado a Ronnie James Dio.Åkerfeldt, 37 anos, que diz que Heritage é um álbum que ele está "construindo para escrever e participar" desde os 19 anos, também mencionou ouvir Alice Cooper com frequência no ano passado.Você não precisará necessariamente detectar o último de maneira óbvia, mas sentirá isso na apropriação do álbum da textura e da atmosfera de uma época.Åkerfeldt e co.Ofereça uma opinião convincente-é uma coleção bonita e bem pensada-mas, apesar de todas as idéias e camadas, a herança parece um pouco vazia.É a maior derrota do gênero do grupo, mas também é a mais óbvia, principalmente porque muito disso soa como coisas que já ouvimos antes.A falta de vida também pode ser o resultado da singularidade da visão: o patrimônio carece da mudança usual e puxa entre pesado e macio que eles conseguiram tecer sua música nas últimas duas décadas.Parece um pouco apático e emocionalmente distante.Quando se trata disso, o rosnado da morte de Åkerfeldt é mais memorável do que seu canto de pedra (e ambos funcionam melhor quando você os reúne).Existem dinâmicas aqui, mas não do tipo que criam calafrios inesperados.

A história por trás da pintura de capa colorida de Travis Smith é instrutiva.Disseram -nos que Åkerfeldt deu ao artista uma série de referências, incluindo "The Triumph of Death", de Pieter Bruegel, Hieronymus Bosch (em geral) e o submarino amarelo dos Beatles.A imagem final descreve uma árvore brotando as cabeças de cada membro da Opeth com a Noggin do ex-teclado e apoiando o vocalista por Wiberg, que deixou a banda depois de gravar suas partes para o novo disco, cair em "Uma pilha de ex-membros 'Skulls. "Sob esses crânios?As raízes da árvore que apontam para as raízes diabólicas da banda em death metal.Também nos disseram que as nove estrelas no céu representam os nove álbuns de Opeth, The Sun, representando o patrimônio.Então vem a linha de pessoas "querendo uma peça" da banda, etc. Não há problema em se tornar conceitual, é claro, mas o simbolismo forçado e maduro dessa imagem e seu agitação apontam para um problema com o registro: ÅkerfeldtLembrado de incluir tudo aqui, exceto espaço para que suas músicas respirem.Ele se refere aos registros como "observações" e, finalmente, apesar de toda a sua considerável beleza, o patrimônio muitas vezes parece um olhar passivo e atrasado.
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A resenha que você compartilhou indicaria que o álbum é ruim em comparação com outras ofertas da Opeth.

Embora a revisão contenha o uso positivo e negativo da linguagem por toda parte, os parágrafos finais oferecem uma classificação mais clara do álbum, com frases como: "Heritage carece da mudança usual e puxada entre pesados e macios que eles conseguiram tecer em suas músicasNas últimas duas décadas. Parece um pouco apático e emocionalmente distante. "E, "Åkerfeldt lembrou -se de incluir tudo aqui, exceto espaço para que suas músicas respirem. Ele se refere a Opeth Records como" observações "e, finalmente, por toda a sua considerável beleza, o patrimônio muitas vezes parece um olhar passivo e atrasado".Ambos sendo indicativos de uma visão negativa do álbum quando comparados ao catálogo geral da banda.
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A seguinte revisão do álbum Opeth indica que o álbum é ruim, médio ou acima da média quando comparado a outros lançamentos da banda?

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Em uma revisão da reedição da edição especial dos devaneios de Ghost da coleção de Opeth em 2005, citei o líder da banda Mikael Åkerfeldt, dizendo que o que seu grupo faz é "mais do que metal".Na época, o grupo sueco com visão de futuro ainda estava muito apresentando na tradição do metal.No 10º álbum, Heritage, eles não são.Para os fãs de longa data, a mudança do death metal progressivo para o rock progressivo completo não será uma surpresa: a condenação de 2003 deu uma boa idéia do que Åkerfeldt parecia fazer vocais limpos sem a morte rosnando e, desde a estréia de 1995, Orchid, ele nunca éTenho medo de esticar os modelos de todos os gêneros que eles incorporam.(Åkerfeldt's usou seu croon mais arejado por séculos-aqui, mais confiante nesse ângulo, ele removeu as coisas mais pesadas e expandiu as pontes mais arejadas.) O que pode surpreendê-lo, porém, é a intensa intensa da transição: o Heritage's 1970s-inspirouO Prog parece mais o acompanhamento do compatriota Dungen, Opus Ta Det Lugnt, do que o próprio bacharelado de Opeth.

A coleção de 10 músicas é outra colaboração com Steven Wilson, da Porcupine Tree, que misturou o disco com Åkerfeldt-ela tem uma sensação quente e analógica, algo que faz jus das cores da pintura de capa.A breve faixa de título de abertura é uma peça de piano de cena e cena Åkerfeldt, diz que foi inspirada no pianista de jazz sueco Jan Johansson e pela música folclórica de seu país.Em outros lugares, os pontos de convidado do flautista sueco Björn J: filho Lindh e o meteorológico relatam o percussionista Alex Acuña (ambos com o destaque de oito minutos e de um cenário "fome"), dê ao patrimônio uma sensação mística e pastoral.Se você já ouviu apenas a faixa principal do rei carmesim, "The Devil's Orchard", você tem uma boa idéia do que esperar: uma mistura exuberante e avançada de jazzinha e púrpura profunda, camelo e jethro tull TullTornado mais complexo com mudanças rápidas de ritmo, implosões de parada em um centavo e arejada, corridas, deriva e outros tipos de floreios atmosféricos e psicodélicos.

Outra faixa, o muscular "Slither", é apropriadamente dedicado a Ronnie James Dio.Åkerfeldt, 37 anos, que diz que Heritage é um álbum que ele está "construindo para escrever e participar" desde os 19 anos, também mencionou ouvir Alice Cooper com frequência no ano passado.Você não precisará necessariamente detectar o último de maneira óbvia, mas sentirá isso na apropriação do álbum da textura e da atmosfera de uma época.Åkerfeldt e co.Ofereça uma opinião convincente-é uma coleção bonita e bem pensada-mas, apesar de todas as idéias e camadas, a herança parece um pouco vazia.É a maior derrota do gênero do grupo, mas também é a mais óbvia, principalmente porque muito disso soa como coisas que já ouvimos antes.A falta de vida também pode ser o resultado da singularidade da visão: o patrimônio carece da mudança usual e puxa entre pesado e macio que eles conseguiram tecer sua música nas últimas duas décadas.Parece um pouco apático e emocionalmente distante.Quando se trata disso, o rosnado da morte de Åkerfeldt é mais memorável do que seu canto de pedra (e ambos funcionam melhor quando você os reúne).Existem dinâmicas aqui, mas não do tipo que criam calafrios inesperados.

A história por trás da pintura de capa colorida de Travis Smith é instrutiva.Disseram -nos que Åkerfeldt deu ao artista uma série de referências, incluindo "The Triumph of Death", de Pieter Bruegel, Hieronymus Bosch (em geral) e o submarino amarelo dos Beatles.A imagem final descreve uma árvore brotando as cabeças de cada membro da Opeth com a Noggin do ex-teclado e apoiando o vocalista por Wiberg, que deixou a banda depois de gravar suas partes para o novo disco, cair em "Uma pilha de ex-membros 'Skulls. "Sob esses crânios?As raízes da árvore que apontam para as raízes diabólicas da banda em death metal.Também nos disseram que as nove estrelas no céu representam os nove álbuns de Opeth, The Sun, representando o patrimônio.Então vem a linha de pessoas "querendo uma peça" da banda, etc. Não há problema em se tornar conceitual, é claro, mas o simbolismo forçado e maduro dessa imagem e seu agitação apontam para um problema com o registro: ÅkerfeldtLembrado de incluir tudo aqui, exceto espaço para que suas músicas respirem.Ele se refere aos registros como "observações" e, finalmente, apesar de toda a sua considerável beleza, o patrimônio muitas vezes parece um olhar passivo e atrasado.</s>
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A resenha que você compartilhou indicaria que o álbum é ruim em comparação com outras ofertas da Opeth.

Embora a revisão contenha o uso positivo e negativo da linguagem por toda parte, os parágrafos finais oferecem uma classificação mais clara do álbum, com frases como: "Heritage carece da mudança usual e puxada entre pesados e macios que eles conseguiram tecer em suas músicasNas últimas duas décadas. Parece um pouco apático e emocionalmente distante. "E, "Åkerfeldt lembrou -se de incluir tudo aqui, exceto espaço para que suas músicas respirem. Ele se refere a Opeth Records como" observações "e, finalmente, por toda a sua considerável beleza, o patrimônio muitas vezes parece um olhar passivo e atrasado".Ambos sendo indicativos de uma visão negativa do álbum quando comparados ao catálogo geral da banda.</s>
