章子怡什么咖位，不用说了吧？ 19岁成为谋女郎， 26岁成为奥斯卡终身评委， 国际国内的表演奖项拿到手软， 绰号“国际章”。 张艺谋评价她：章子怡是近年在世界影坛上获得认同的中国女星中地位最高的一位。 王家卫说她遇强则强，《一代宗师》中的宫二因她而起，因她而收。 李安也在书中写：“章子怡长得真好看，怎么拍都上镜，怎么打光都可以。”  2000年与张艺谋一起领奖的章子怡 想不到，2021年，活在天上的章子怡… 下凡来拍电视剧了。 不仅出演女主，还自掏腰包投资。 结果怎么样呢？  评分从5.8升至6.2，强势逆袭！ 剧主只恨追得太晚，错过了见证奇迹的机会。。 01 章子怡少女感 槽点最大的，是章子怡以40岁高龄出演剧中15岁的少女， 大操大办的及笄之礼，几乎拍成了“女王登基”。 （也有说是维密翅膀秀的 ）  跟同样40岁的闺蜜左小青饰演两个未出阁的少女… 剧主真的没眼看。  现在就这么流行扮嫩了吗？ 都忘了？《大秦赋》里40岁演13岁的张鲁一才刚刚下线。 还有， 《情深缘起》里刘嘉玲扎起了双马尾… 《如懿传》里周迅回到了16岁… 《隋唐英雄》里刘晓庆的情郎一口叫一个“丫头”… 扮嫩的效果如何，剧主觉得郝蕾说得挺好： 少女都让你们演了，那旁边的少女演什么呢？  02 角色内伤编剧选角魔幻 目前的差评，大部分是冲着章子怡来的。 其他人又是什么年龄段？ 来看一组数据——  是的，你没有看错。 年轻男女角色，演员全员中年人。 但在一众演员里，貌似只有于和伟在老老实实演中年人。 大章子怡八岁的他，饰演章子怡的父亲。  条姐承认，经过市场检验，奖项加持的中年演技派确实保险， 但忽略年龄差距去谈演技，根本上就是舍本逐末。  整部剧的角色塑造，都存在严重的问题。 比如说选角。 白月光三皇子，找“健身达人”杨祐宁来演。 没记错的话，杨祐宁之前一直走的是肌肉型男路线啊！  每次看到三皇子，剧主都觉得他马上就要来一句：要不要办健身卡？ 最违和的是，造型师张叔平又给他来了个梳平的古装大背头。 效果如下：  白月光瞬间就不香了。 说翩翩公子，温润如玉，难道不应该是下图这样的吗  除了选角之外，角色塑造也有很大的问题。 比如男主萧綦。 原著中，萧綦是野心与实力并存的将军。 剧版把他改成了佛系青年，啥都不care，连求婚都是女主父亲撺掇的，没他一点什么事儿。 未来老婆遇险，他一点儿都不担心。 这恋爱谈的是认真的嘛？  袁弘饰演的贺兰箴外形气质不错，但智商感人。 即便他们的对手戏曾一度让剧主想到《卧虎藏龙》里的小龙和小虎。 编剧还是给出了迷幻操作。 刚认识两天的贺兰箴大张旗鼓地告诉了王儇 三天后他们要对萧綦动手了！ 真的是爱得深沉。 这样的复仇计划，把绑架玩得跟过家家似的。 人质都觉得自己像卧底。  目前争议最少的角色，是于和伟饰演的老父亲王蔺。 于和伟饰演的这个角色才是全剧的“权谋”担当。 老于刘备曹操都演过，演这个架空朝代的丞相不在话下。 只可惜这部戏里，能跟他接戏的并不多。  饰演他妻子的赵雅芝体态优雅，却也难逃老态。 17岁的年龄差，让他们看起来像两代人。 赵雅芝当然是美的。 但是她的美向来是白娘子式的温柔美。 和剧里刚烈的性格相比，总有点违和。 再说说章子怡扮演的王儇。 有一段剧情，讲述的是王儇在豫章王萧綦不在身边的情况下，独自迎战謇宁王，包围晖州城池。 这是原著中非常精彩的段落。 但在剧里，这段戏没有权谋，只有服装秀。 打仗的统帅穿拖地长裙，大开城门对着敌军作揖…  这仗还怎么打？ 最sao的是，这操作居然成功了！ 对方立马答应今天不攻城，给你们一天的时间转移百姓  剧主只能瑞思拜。 03 顶级班底大材小用 《上阳赋》投资七亿，班底强大。 甚至可以说，这是一个标准的电影团队。 美术总监韩忠，《罗曼蒂克消亡史》的美术师。 章子怡的造型由张叔平与叶锦添设计。 摄影指导是法国的菲利浦·勒素，《一代宗师》的摄影师。 音乐制作出现了梅林茂。 导演侯咏，张艺谋的同班同学。 张艺谋的《一个都不能少》《我的父亲母亲》都是他掌机。 可谓神仙班底了。 剧中道具场景确实花了心思，很有代入感。 演员的皮肤也没有过度磨皮，可以看得到演员肌肤的纹理。 比之诸多的古偶，质感好的不是一点儿半点儿。 要是不看剧名，光看这名单，我还以为要拍中国版《指环王》。 结果呢，拍的是个玛丽苏剧！ 就这，还把感情戏拍得寡淡没共鸣。 叙事也没有张力，男女主人公工具化，扁平化。 该拍出的权谋好似过家家。 所以说，这么烂的剧本，用得着这么高的投资，这么牛逼轰轰的团队吗？ 杀鸡焉用牛刀啊! 聊到这里，剧主只想说， 资源宝贵，不该浪费。
“你真该听你恩师张艺谋的话，不要演电视剧！” “男主油女主老，女主这个年龄还在演纯情少女，实在让人出戏。” “看不进去，不知道是演技问题还是剧情问题，就是不吸引人。” …… 2021年开年大戏，又是章子怡首次出演电视剧，没想到《上阳赋》一开播，在豆瓣上竟然只得到5.8分，好在随着剧情推进，渐次攀升至6.2分，略显“低开高走”之势。值得注意的是，在“上头赋”“老年古偶剧”等嘲讽外，也有不少网友给出嘉评，如： “章子怡的古装扮相我真觉得蛮好看的啊，会追完的。” “感觉制作挺用心的，章子怡好漂亮啊。” 极贬与极赞齐飞、五星与一星相伴，从意见撕裂中，不难体会出《上阳赋》式娱乐至死的黄昏。  这针致幻剂，晚到了4年 《上阳赋》是所谓大女主剧。 大女主剧指以女主角为核心人物，以女性成长为叙事主体，以女性视角提出对历史、社会思考的电视剧。在业内，一般将2012年《甄嬛传》的热播作为大女主剧崛起的标志，2017年达至顶峰，该年前十部热播剧中，一半是大女主剧。但2018年至2019年，大女主剧开始衰落。  《甄嬛传》剧照 大女主剧火爆一时，曾被视为女性主义的狂欢，说明女性地位在崛起，可从事实看，这也许是过度解读。 一方面，这些大女主剧中的主角们并不是真正意义上的现代女性，她们或好勇斗狠，或建功立业，或诡计多端，或鲁莽粗暴……无一不是男权社会所推崇的病态人格，无一不带有性别炫耀的腐朽文化的痕迹。她们的外表是女性，内心却是男性。大女主剧似乎把聚光灯光打给了女性，可实质上，那更多是为了满足男性好奇心理，是更深层地消费对方。 另一方面，制作大女主剧的目的，并不是为了推进两性平等，而是为了获取商业利益。大女主剧的情节、人设彼此雷同，只需满足女观众的“灰姑娘”梦即可，既节约了制作成本，又减少了市场风险。 大女主剧从根本上否定了女性视角，拒绝对历史、对社会进行思考。从结果看，大女主剧反而强化了传统男权社会的诸多刻板印象，不过是娱乐至死时代中，又一剂致幻药罢了。只是在经历了200部以上同类致幻剂的轮番轰炸后，还剩下多少韭菜，会被《上阳赋》收割呢？虽然网友有赞有弹，但6.2的评分，足以说明一切。 年龄为何突然成了问题 记得在不久前的综艺节目《我就是演员3》中，章子怡曾以导师身份批评学员：“谁逼你必须要去拍戏了吗？你是为了糊口吗？还是为了过瘾？不适合你的角色为什么要去接？”可惜这精彩的“四连问”，在《上阳赋》中却像是自我讽刺。  相信《我就是演员3》和《上阳赋》中的章子怡都是真诚的，因为原本就有两个章子怡，彼此落差惊人。 一个是“国际章”，在努力学习好莱坞表演的过程中，却也不经意地迎合了西方人对东方人的刻板印象。章子怡能在国际上屡屡获奖，因为西方观众觉得她长着一张标准的东方脸。 另一个是“本土章”，从好莱坞归来后，章子怡努力在向性格化表演转型，可她一直未能摆脱好莱坞式的夸张。章子怡当年的成功更多来自本色，而非演技，现在想说服自己也是演技派，未免艰难。 两个章子怡一直在撕裂，始终无法调和。遗憾的是，在两方拉力下，章子怡却滑向了另一个方向——娱乐化。只有在娱乐化中，章子怡才是统一的。毕竟她有“国际明星”的名头，可以供她长期消费，只是除了众星捧月，章子怡似已很难融入到角色中。沿着这条路，章子怡总会走到《上阳赋》，因为二者在精神上有一致性。 章子怡以为，《上阳赋》能让她找到自己，可她却忽略了，《上阳赋》的娱乐性更极端，就像网友李小丢指出的那样：在《上阳赋》的原著《帝王业》中，女主出场时才15岁，30岁一出头便死了，“完美体现了年轻女孩对年长同性的苛刻——30岁的女人，活着还不如死了”。  推动娱乐至死的手是资本，资本天然喜欢短命。只有寿命足够短，新陈代谢的速度才能变快，资本的利益才能最大化。对于后来者，推翻旧的方能充分彰显自我。恐怕章子怡从没想过，年龄也会成为一种限制，会为她争取到这么多敌意。 讲了个复杂故事，却没塑造出人 不否认，章子怡在《上阳赋》中的表演足够努力，可越努力，她与娱乐至死之间，无法协调的那一面就越彰显出来。观众需要的“少女感”是消费品，不是艺术创作，靠噘嘴、眨眼、卖萌等老套路，杀伤力不够，即使加上受伤、脱衣、涂药等的大招，也难挽回局面。 因为《上阳赋》的框架已决定，章子怡的全部努力，都只能消解于一个扁平人物，她没有思想，没有自我，只有等待消费的艳俗。章子怡想挣脱，却被《上阳赋》天赋异禀、深入骨髓的那份庸俗所套牢。 大女主剧从来不呈现女性的真正价值，它只呈现女性的消费价值。 这就是为什么，所有大女主都必须是美女，必须迎合男性所规定的审美尺度。在大女主剧中，固然会有金手指人物免费相助，让她呼风唤雨，一人成势。可事实上，其背后逻辑依然是“男性成就了女性”。  大女主的成功必须止步于个人成功，她可以任性，但不能改变男权社会的规则，她甚至会成为这些规则的捍卫者。命中注定，大女主最多只能当“二男人”，并主动承担起“女人迫害女人”的例行工作，这样才能满足观众们的心理期待。 显然，大女主只是一份异常单调的商品，是用服装、相貌、傻白甜等，限制了女性的多元化发展。 实质上，《上阳赋》的底色就是一部缺乏营养、缺乏原创的宫斗剧，在生编硬造中，甚至又回到“两个单纯女孩最终成了政治对手、彼此残酷争斗”这样的老套路中，而这一结构早被《甄嬛传》《芈月传》等大女主剧用滥了。 结构上缺乏新鲜感，情节上无新意，《上阳赋》只好把偷窥大女主过程拍得更加唯美、更加壮烈——如果一个痴男不够，那就多设置几个。可这种买一送一式的快餐，真能补住《上阳赋》先天的漏洞吗？像许多大女主剧一样，《上阳赋》最失败之处在于：讲了一个复杂的故事，却未能成功塑造出人。 光鲜外表下，常常露出粗糙 导演侯咏在接受媒体采访时表示：“希望每个人走进古人的世界，在中国古代绘画中挖掘有意思的人物环境和生活道具，将其提炼升华，用现代人的审美标准二度创新和再现……让观众感受古人的精神世界和审美情趣，深深感受大中华文明的本源，寓教于乐，雅俗共赏。”  此论可谓堂堂正正，可遗憾的是，第三集还没完，剧中的皇帝便发布了这么一道圣旨：“将军萧綦，辟疆护土，居高甚伟。”然后坦然封其为琅琊王。 区区12字，两处费解： 其一，从剧情看，萧綦有“护土”之实，“辟疆”从何说起？ 其二，“居高甚伟”何意？说“居功甚伟”“厥功甚伟”皆可，“居高”则不通至极。 剧中类似错误比比皆是，并不生僻的成语都用不好，该如何走进“古人的世界”呢？《上阳赋》以东晋为背景，片中人物却一会儿看竹简，一会儿又在纸上写字；朝堂的奇怪结构、华丽的木地板；屋瓦那亮瞎眼的颜色……让人怀疑：剧组的创作人员们呈现的究竟是“大中华文明的本源”，还是一个赝品？ 所以刀剑必求形状怪异，建筑必求宏大离奇，细节必求博物馆中的仿品……只要炫酷，就是专业度。当故事本身已无法提供更多意义时，把画面伪造得古色古香，也算尽力。可即使是在这种小事上，《上阳赋》也没做好——光鲜外表下，常常露出粗糙。 作者|唐山编辑|罗皓菱