正午阳光在2021开年很忙，自己家的《山海情》接了《大江大河2》的档。 由国家广电总局策划指导，集结一众“顶配”主创，《山海情》未播之前就已经广受关注。  虽然仓促上马，但“国剧门脸”仍然没有丢了招牌。“原来扶贫剧也可以拍得这么好看”，是剧集播出后最多的声音之一，而另一种声音，则是“方言版太上头了”。  《山海情》聚焦上世纪90年代宁夏南部贫困地区的真实扶贫故事，原本就有很强的地域色彩。辽阔戈壁，风沙漫天，村民们面朝黄土，在贫瘠的土地上挣扎求生。  为了尽可能贴合真实的扶贫情况，剧组使用西北方言，并起用了大量的西北籍演员。演员们一口地道的方言真实还原了那个年代的情境，映衬出当时贫困地区的闭塞和穷困。 同时，方言也凭借独有的感染力，展示出了西北人的豪爽、淳朴和坚韧，让人物塑造更加细致立体，增加了人物的可信度和亲和力。  《山海情》的方言版，源于创作采风阶段，主创发现当时的参与对口扶贫工作的福建人来到宁夏后，由于方言差异与当地人交流困难，扶贫的第一关就是语言关。 剧中郭京飞饰演的扶贫干部陈金山操着一口浓重闽南风味的普通话，与当地人展开了一场鸡同鸭讲的“跨服交流”。诞生了“老教授研究自杀”“小偷要搞科研”等让人啼笑皆非的桥段。  语言差异除了带来戏剧冲突和喜剧效果，还进一步塑造了人物形象。马德福（黄轩饰）是农校毕业生，文化程度比村民们更高，于是承担起了扶贫工作中的翻译工作。 白崇礼（祖峰饰）作为唯一的小学老师，普通话虽然仍然保留了当地的口音，但也敛去了几分西北人的粗犷，多了些文人的气质。人物形象的层次在语言的你来我往中不动声色地展现了出来。  考虑到在全国范围的传播，片方加急制作了一个普通话配音的版本。播出时，浙江卫视、北京卫视、东方卫视播放配音普通话版，东南卫视、宁夏卫视及跟播的深圳卫视播放原声方言版，而腾讯视频、优酷、爱奇艺同时上线原声版和配音版两个版本。 对比两个版本，不难发现这一次《山海情》的方言版广受好评的原因。 在配音版中，演员们照样满面风沙灰头土脸地在戈壁滩上开荒拓土，但无论是当地人还是福建人，大家一开口都是字正腔圆的普通话。地域风味少了，违和感却浮了上来。 在一定程度上，情境的真实性消解了，人物的层次抹平了，故事的冲突淡化了，喜剧效果也打了折扣。两相对比，配音版逊色不少。  但方言版也并非绝对完美，许多观众有疑问，为何《山海情》讲的是宁夏的故事，可主角的方言却是统一的西北话？这也与当地的真实情况相去甚远。 事实上，由于西北地区地域辽阔，方言种类繁多，有“十里不同音”一说，因此，虽然剧中台词是方言，但也做了圆融的处理。主创在参考宁夏和西安等各地方言的基础上，形成了剧中普遍使用的泛西北话。 西北话属于发音用词与普通话相近的北方语系，观众配合字幕很容易理解台词。而福建方言属于南方语系，真正的闽南语对于其他地区的观众无异于“外语”。因此，折中之下，剧集大部分采用了既有地方风味又易于理解的福建普通话。  总体而言，作为面向全国的电视剧，《山海情》的主创们在方言的运用上兼顾了传播广度与地方特色，让台词在准确传达信息和展现独特风格之间找到了平衡点。  普通话作为被一种超越地域壁垒、普遍被认可、易于理解、方便沟通的标准汉语，有着广泛的使用基础，是用语的规范形式，一向在影视作品中处于强势的地位。但另一方面，方言也从未缺席。 就国产剧而言，在过去，我们既有《山城棒棒军》《乡村爱情》系列这样极具地方特色的作品，也有《武林外传》《炊事班的故事》等将各地方言杂糅，产生独特喜剧效果的作品。  对当地观众来说，在具有一定权威性的公共场域听到自己日常生活中熟悉的语言方式，既能引起情感的共鸣，又一定程度上带来了新鲜感。 对外地观众而言，听到一种完全不同于普通话和当地方言的语言时，陌生化引发的新奇感就更加显而易见。加之方言本身具有的生动性和感染力，在这些作品中方言不仅没有成为传播的壁垒，反而成了吸引观众的亮点。 但在方言电视剧获得广泛关注的同时，方言对普通话规范性的侵蚀也是一层隐忧。2005年，国家广电总局发布了《广电总局关于进一步重申电视剧使用规范语言的通知》（广发剧字〔2005〕560号），规定“电视剧的语言应以普通话为主，一般情况下不得使用方言和不标准的普通话。”并在2009年再次发文重申该项通知。 站在推广普通话的使用、消除方言带来的隔阂、利于全国范围内的广泛沟通的立场上，此举是正确的。这或许也是《山海情》选择制作配音普通话版，并选择在影响力更大的三个卫视播出配音版的原因之一。  但如今时代变迁，随着教育普及，普通话已经占据了主体地位。根据《中国青年报》的报道，2020年全国范围内普通话普及率已达80.72%。“推广普通话”不再是电视剧必须承担的教育功能，此时方言的多样性就可以适当发挥出来。 方言是一个区域长期总结、提炼而成的文化合集，是最能够直接体现人民原始的、真实的交流沟通、情感宣泄、心理活动的语言形式，与当地的历史传统、文化生态都有密不可分的联系。 因此，我们能看到《我才不要和你做朋友呢》中的东北话、《风犬少年的天空》中的重庆话激起了无数观众的青春共鸣；也看到《装台》中，在地道的西京腔调的映衬下，裤带面、羊肉泡馍的香更加勾人心魄，秦腔的激越慷慨更加入木三分。  在影视剧中合理运用方言，往往也需要主创付出更多的精力去深入生活、体察民情。 《山海情》以平民视角扎根黄土，用极具地域风格的腔调向观众徐徐讲述戈壁滩上的奋斗往事。而观众对方言的偏爱也说明，他们看得懂主创的用心。 -END- 幕后学院金牌课程，可扫码领券收听。
《大江大河2》刚刚收官，扶贫大剧《山海情》接过接力棒，双双以口碑证明了“正午出品，必属精品”不是浪得虚名。 《山海情》如此火爆，除了因为它是一部主旋律剧受到了多平台力推，更重要的是正午阳光对于这部戏真的太用心。  首先要夸一夸的是《山海情》的选角，这几天相信大家看了不少关于这部剧的讨论，都知道剧中的主要演员都是“西北帮”和“福建帮”的，在此我们也就不多赘述了。 除了选了与故事背景相吻合的演员，讲的都是比较地道的方言之外，我们也可以看到参演这部剧的都是真正的用演技说话的实力派演员，而不是所谓的明星，更不用说流量、小鲜肉什么的了。  时下有一个热门话题是关于演员的“扮嫩”问题，2020年刘嘉玲饰演顾曼璐、张鲁一饰演13岁的赢政以及最近章子怡饰演15少的上阳郡主都受到了观众诟病，甚至引发了全网吐槽。 而在这一块，正午阳光就真正做到了什么年龄段的角色用什么年龄段的演员来演。 故事刚开始时交代时代背景是1991年，第一集里马得宝带着白麦苗等四个孩子与李水花一起“离家出走”，几人都还是没见过世面的青涩小毛孩。  转眼到1996年大移民，这些孩子经历了5年的时间蜕变都长成了青春期的大小伙子和水灵大姑娘了。 这次大迁徙，马得宝、水旺、尕娃、麦苗四位演员也悄悄换了人。  几个男孩子都长大了不少，肉眼可见是换了演员，少年期和青年期的演员形象气质都很相似，完全不违和。 而少年白麦苗跟青年白麦苗两位女演员长得太像，一时竟让人没有留意到其实她也“长大了”。  就连得福与水花只出现在回忆里的半分钟少年时期戏份，导演也用了两个小演员饰演。 尤其是饰演黄轩少年时期的小演员，脸型、轮廓都与黄轩有几分神似，有观众一度以为是做的电脑特效。   青春期到成年，状态和气质是完全不一样的，虽然这中间只隔了短短5年的时间，片方还是这么用心的找了相似度很高的小演员来演，相当值得其他同行们学习了。 此外，在服化道细节上也有很多惊喜之处。 比如张嘉译饰演的马喊水毛边的汗衫，不能好好戴的瓜皮帽，一脸高原红地蹲在墙角，你还能看出是开着路虎的宋思明吗？   叼枝树叶，再配上几个狡黠的小眼神，分分钟刻画出了一个精明的老农形象。  一比一的造型还原，再配上演员们精湛的演技，你要说感受不到大西北的农村气息都没有人信。  再看李水花那个穷到卖女儿的爹爹，穿到领口袖口都破掉、褪色泛白的秋衫，以及满是油垢和黄土的中山装，一个不修边幅又好吃懒做的小人物形象也立马鲜活立体了。  最关键的是这些服装不是为了做旧而做旧的效果，而是看起就是有生活气息。 再看看《亮剑3之雷霆战将》服装的做旧处理，干净光鲜的布料，新得连个褶子都没有，撒一把土灰就掩耳盗铃般地说“我好朴素，我好穷苦哦”。  一对比就知道什么叫用心了。 不光服装接地气，剧里的生活起居也非常细腻和生活化。 郭京飞的一场起床戏，起身穿衣服时满脸油光，头发凌乱堪比鸡窝。   可这不正是正常人睡醒起床时该有的样子吗？那些睡了一夜发丝文风不动，依旧妆容精致的剧组们真的该好好学习一下这些细节。 一部剧主创们有多大的精力投入，观众是能感受到的，这样生活化、接地气的剧真的太难得了。