叶倩文估计许多人都不会陌生，她曾号称是“金曲天后”，上个世纪的七八十年到红极一时。  01 在上个世纪的七八十年代，正是香港乐坛的巅峰期。 这个时代涌现了一批才华横溢的音乐人，他们也贡献了不少的经典作品。 曾经的“四大天王”和“三大天后”，就出自这一时期。 而叶倩文，就是其中一位。  1961年，叶倩文出生在台湾，是家里面的独生女。 在当时那个年代，叶倩文的家庭条件是很不错的。 外富足是台湾的立法委员，父母的爱情也颇具传奇性。 父亲在抗战时期从广东到了台湾，是一个一穷二白的小伙子。 喜欢上了家境优渥的大小姐，两人私定终身。  4岁的时候，为了让叶倩文能够有更好的驾驭。 母亲放弃了大小姐的生活，一家三口移民加拿大，就此离开了台湾。 因为接受国外的教育，叶倩文的性格开朗，言行洒脱，有一种国外女孩儿的感觉。  在1980年的时候，叶倩文凭借《春天的浮雕》出道。 4年之后，她以一曲《零时十分》成名。 后来推出了很多的经典作品。 在80年代，只要你打开电视机、收音机，就一定会传出她的歌声。  1991年，凭借着《潇洒走一回》，她红遍了大江南北。 叶倩文顶替了梅艳芳离开后的歌坛位置， 从1990年到1993年，连续四年获得了“最受欢迎女歌手”奖项， 这也奠定了她在香港歌坛天后的地位。  叶倩文不仅唱歌好听，而且外表也不错。 叶倩文曾经搭档了周润发、张国荣等人，出演了多部口碑极佳的作品。 凭借着《刀马旦》，获得了香港电影金像奖最佳女主的提名。 19岁的叶倩文，有着英气的外貌，洒脱的性格，蓬松的头发和性感的气质， 让人见之不忘。 叶倩文曾经历过几段感情， 但男友大多都不是娱乐圈当中的。  坊间相传，他曾被香港富商公子哥赵世曾追求过。 还被曝跟香港珠宝富豪杨秉梁谈过三年的恋爱，后因为性格不合才分手。 不过唯一承认的一段， 还是刚出道的时候，跟费翔之间的一段情。 不过后来，叶倩文还是选择了林子祥。  林子祥出名很早，比叶倩文大了14岁，当时在香港的歌坛地位也非常高。 郎才女貌，这两人在一起， 本身应该是值得祝福的事情。 可当时这两人却在香港引发了很大的争议。 最主要的原因，还是林子祥当时有婚姻事实。 林子祥在遇到叶倩文的时候，已经结婚并有了一双儿女。  可介绍两个人认识的，正是林子祥的妻子吴正元。 吴正元可是一个传奇女性。 她是华纳唱片的创始人，在1980年前担任了整个公司亚太地区的总经理， 捧红了包括林子祥在内的许多华语乐坛巨星。  据说，当时吴正元在电视台工作，刚好遇到林子祥来试音。 结果还没唱，吴正元就点头应允，对林子祥一见钟情。 婚后吴正元为了林子祥的事业， 就将叶倩文介绍给了对方。 叶倩文跟林子祥，也是颇有渊源。  叶倩文刚出道的时候，成名曲《零时十分》就是林子祥创造的。 后来还一同合唱了《重逢》，演唱了《选择》，荧幕情侣形象深入人心。  1992年，当叶倩文在香港十大金曲颁奖典礼上，获得了最佳女歌手后， 对林子祥深情表白。 随后，两人的感情被广为流传。 而牵绊了三年之后，吴正元跟林子祥离婚，随后辞去了唱片公司的职位，带着一双儿女远去美国。  因为林子祥的离婚事件，让叶倩文也陷入到了舆论的风波当中。 可最终，两人还是走到了一起。 1997年，林子祥跟叶倩文举行了简单的婚礼。还为叶倩文写了一首《愿意》。   如今，二十年过去了。 当叶倩文再次参加《鲁豫有约》，被问到跟林子祥婚姻的时候，叶倩文这样回答： “我不了解爱是什么，我觉得更像高尔夫球一样不太能抓住。” 时过境迁，当初纠缠的三个人，早就已经各自放下了。 连曾怨恨过的吴正元，也看淡了这些事情。 曾经的一代金曲天后，美人迟暮。饱受争议过，现在也拥有了平凡顺心的生活。
欢迎收看《词来的春天》，最近几年，由于《乐队的夏天》节目的热播，乐队再一次被拉到大家的视野当中，这让我不由地想起来一个传奇的乐队和一个传奇的人。 今天我们不说乐队的概念，重点讲一个人，他就是黄家驹。  1962年6月10日，黄家驹出生在中国香港一个普通的劳工家庭，他在家中排行第四，还有一个哥哥、两个姐姐，和一个弟弟。  17岁那年，黄家驹把邻居搬家时扔掉的木吉他捡了回来，自学吉他，结果越弹越痴迷，从此一发不可收拾，痴迷于吉他和音乐。 之后，黄家驹加入到了一个名不见经传的乐队里，开始弹吉他。可是，有一回，队里的主音吉他手骂黄家驹弹得烂透了，这次刺痛了黄家驹，他从此暗下决心苦练吉他，立志有朝一日能超越所有人。 为了练好吉他，他倾注了大量心血，几近走火入魔——每天弹到手指肿痛，就放进冰水里冰一会儿继续弹。 虽然无师自通，竟也很快弹得像模像样。 1983年，黄家驹在琴行老板的介绍下认识了叶世荣，两人邀请朋友们组成乐队，参加吉他比赛。因为需要填报乐队名称，“Beyond”第一次作为乐队的名字出现了，意为“超越”。  超越不仅仅是要超越所有人，更是要超越自己，因为当时的参赛乐队都是翻唱，而只有他们是原创摇滚乐。 然而，获得了比赛第一名的Beyond乐队，并没有因此而家喻户晓，依然籍籍无名。 80年代的中国香港乐坛，以翻唱日本歌曲为主，流行歌曲则以情歌为主。而Beyond重金属摇滚乐的曲风，在当时的香港地区处于边缘地带，无人问津。  1987年，Beyond发布了他们的首张商业大碟《亚拉伯跳舞女郎》，虽然黄家驹把自己对音乐的理念，注入了这张唱片，但是这张唱片却受到了严厉的批评。 可能是因为唱片太过前卫，造型也并不被听众所接受，用今天的话来说，就是太雷人了，所以Beyond的第一张商业大碟以失败告终。 然而Beyond的所有成员，都没有气馁。1988年，第二张唱片《现代舞台》发行了，可是结果却依然是石沉大海，不见成效。 公司发出了最后的通牒，如果第三张唱片还不成功的话，乐队只能解散了。还好，后来Beyond成功了。 正是这首《大地》，开启了香港地区流行音乐的非情歌时代。爆红后的Beyond乐队，受到商业和媒体追捧的对象，拥有了大量的歌迷。可随着Beyond越来越火，他们与音乐无关的通告也就越来越多，广告代言、娱乐节目，占据了他们大部分的时间，“二楼后座”时期的音乐氛围，离他们越来越远。 然而，就在所有人认为Beyond会就此妥协时，黄家驹携Beyond的所有成员向娱乐界“宣战”了。 《俾面派对》是粤语“给点面子参加派对”的意思，在这首歌里黄家驹毫不客气地讽刺了香港地区娱乐圈的浮华作风，演员不演戏、歌手不唱歌，每天都要参加五花八门的宴会和娱乐节目。 黄家驹曾这样形容：“香港没有乐坛，只有娱乐圈。” 1991年，黄家驹带着Beyond的成员远赴日本深造。而这一走，没能等到他回来。 1993年6月24日凌晨一点，黄家驹和Beyond的其他成员，到日本的富士电视台录制节目。然而，开始还不到半个小时，意外发生了，主持人和黄家驹从3米高的舞台上掉了下来，没有戴安全帽的黄家驹，后脑先着地，当场昏迷不醒。 在医院治疗了6天后，6月30日，医院宣布黄家驹去世。  台湾地区音乐教父罗大佑曾说：“Beyond坚持原创，因为他知道这不只是自己风格的问题，而是一个尊严的问题.....香港地区没有真正的音乐人，除了黄家驹。” 黄家驹将自己短暂而璀璨的一生奉献给了Beyond和音乐，带着Beyond乐队在现实和理想之间跌跌撞撞，却自始至终从没有放弃自己的音乐。 想要了解更多关于“词作人”的有趣故事？ 欢迎收听LoveRadio每周一至周日20:00~22:00的《最爱金曲榜》~