作者：墨墨Lanny  毋须讳言，在流行音乐的场域里，张杰向来是个身上不缺争议的歌手。这些争议，有些来自上世纪华语流行音乐思维固化以后的审美差异，有些则成因于纯粹的偏见。 这类差异和偏见，不光在张杰身上有，从他出身的选秀节目时代开始以降，一直到现在这个粉丝经济时代里的“爱豆”，都不缺。  但事实上，张杰和“爱豆”们，自有他们属于当下时代的长处和价值，也是抱持着固化思维和偏见的人很难看见和理解的。拿张杰今年发行的全英文专辑《RiskItAll声来无畏》举例来说，其中就有和传统音乐行业完全不同的思维在其中。  《RiskItAll声来无畏》是张全英文专辑。自然，以前华人歌手出英语专辑也不少见，但大多数的制作理念停留在“唱一种别的语言的歌”的阶段，连很多出生在国外或者长期接受国外文化的华人歌手出英文专辑也最多只能到“神似”阶段，并无法真正切入那种语言的文化层面上，一种叫做“国际化”的奇怪标签也就应运而生。  反观如今的年轻华人音乐人，由于“地球村”的便利和网络的发达等等因素，“国际化”本身已经不再是一种需要往他们身上贴的标签，而是融在血脉里的自然表现。 张杰不是ABC或者在国外长大的中国人，拿他自己话说就是“小镇青年”，所以当他唱英文歌的时候尤其会招致那些追求“国际化”思维的人对他产生的各种质疑，而《RiskItAll声来无畏》可以说是对这些质疑的回应。  专辑以“音乐游学日志”的概念制作，落实了张杰出道以来在马来西亚、美国、印度、澳大利亚、意大利、英国、泰国、新加坡、加拿大和韩国等等世界各地与音乐人合作、交流、游学、举办世界巡回演唱会甚至休闲度假所积累的异国文化的点点滴滴，汇聚而成的音乐成绩单。 虽然可能英语发音并不一定能达到某些人要求的“纯正美音”，但对于英文歌曲的处理方式，张杰和团队在这张专辑上的整体制作思维很明显已经脱离了那种要求“形似”“神似”的阶段，而是从以前中国人最欠缺的“节奏律动”或者“情绪表达”上演绎英文作品。某种意义上说，这是对过去业界中国人唱英文歌这件事的一次彻底的颠覆和拨乱反正。  既然《RiskItAll声来无畏》是以这种新思维制作的英文专辑，那创作和制作团队也必须围绕这样的思维而构成。专辑找来曾为“黑眼豆豆”、JustinTimberlake、MacyGray和JohnLegend等巨星担纲创作和制作的VenusBrown、为ChrisBrown、JenniferLopez和Rihanna等大牌创作和制作的T.Coles等几位眼下欧美顶流的音乐创制人，除了打下音乐上的坚强基础，张杰的团队其实也看中的是这些音乐人相对年轻的思维方式。  回望上世纪九十年代到新世纪最初几年，为了追求“国际化”，就已经有不少邀请国际知名音乐创作人制作人来为华语歌手“点石成金”的先例，但当时业界都以这些“国外大师”为中心，忘了真正核心的是歌手本人，因而成功的例子并不能算多，最后只能归结于文化差异、“水土不服”。 《RiskItAll声来无畏》专辑真正回归到了以歌手为中心，国外再顶级、再知名的创作和制作人，来到这张专辑的制作中也都是为歌手和音乐服务的，从而让《RiskItAll声来无畏》专辑成为一张具有欧美前沿制作水准的英文专辑，至于演唱者并非以英语为母语而来带来的那些问题反而变得不那么重要了，这是专辑真正的成功之处。  不过，以上这些产生于数字音乐时代的专辑制作新思维反而很难在无形的数字音乐中很好地体现出来，有形的实体唱片可能可以更好地承载这些理念。或许正是有鉴于此，《RiskItAll声来无畏》在数字版上线半年后，最终发行了实体CD。  这次的实体专辑是真正意义上的“一大包”——为了配合“音乐游学日志”的理念，专辑包装设计成了外形为“手提箱”的礼盒装，寓意着背上行囊开始旅行。 CD本体以及这次特别配搭的U盘使用了相机的外形设计——毕竟旅行游学过程中相机必不可少，而音乐和相机的结合也有“以歌曲定格时间”的寓意在里面，也从而让全英文专辑的音乐和语言之间的联系变得自然妥帖。  《RiskItAll声来无畏》总共设计了十款胸针，代表和专辑音乐源流有关十个国家，每套实体专辑中随机附赠5枚，另外还有一枚隐藏款设计，歌迷要通过特定的方式取得。 地图、明信片、邮票、牛皮纸信封、手账，这些也是旅行的标配。《RiskItAll声来无畏》实体专辑中的地图，记录了张杰一路旅行的足迹，和邮政联名合作的专辑定制款纪念邮票也可以让歌迷粉丝真的寄出这些信件和明信片。手账则呈现的是歌词，之中便能找到完整的创作制作信息，借此能更好地理解专辑的制作理念。  或许，只有当把《RiskItAll声来无畏》的实体专辑拿在手里，将里面每一个设计和细节和音乐一一对应，才能真正理解当下时代音乐人的完整理念表达。追求所谓“国际化”的思维其实早已过时，从张杰的《RiskItAll声来无畏》专辑开始，是时候打破那些无谓的争议和偏见，真正地正视音乐了。  张杰《RiskItAll声来无畏》
Den 自幼受到黑人文化影响 加之极高的音乐天赋 初入视野便因其成熟的R&B曲风备受关注 天生优异的唱腔 连呢喃都显得精雕细琢 巧妙的现代化编曲 融合多种传统元素 仿佛是九十年代 新灵魂乐革新运动的风潮再现 她从不主动寻找男人，因为没人能逃过她那欲言又止的嘴唇。夜色来临，酒吧的灯光因为她慵懒的身姿而略显昏暗，无法回避的妩媚眼神，经历无数打量后的优雅从容，沦陷，只在一秒之间。 片刻的欢愉永远来自自我催眠，清醒后的头痛欲裂却让人更想逃避现实。比起欺骗与否，再与她相遇反而更加重要，我知道，她一定会出现在酒吧门口，我也知道，我的幸运也只是因为她的无聊。 或许我和她没什么不同，我总是在痛苦中醉倒，她也总在寻找毫不费力的依靠。 这次，DEN给我们讲了一个故事。作为表达的一种途径，音乐创作的魅力在于舍弃画面的氛围营造和律动设计，这一点，在DEN的音乐中非常显而易见。没什么能比R&B更适合喃喃自语了，以ContemporaryR&B为基底，添加Jazz、Funk、Hip-hop、Electro、Jungle、Nu-Soul等风格元素也正好是DEN的拿手绝活，融合并非拼接，而是对不同风格深刻理解之后的一种再创作，比如你可能很难在DEN的音乐中听到jazz的标志性音色与节奏，但其略带Jam感觉的音阶又能让你在合成器的声波之外感到音符流动的畅快。 DEN这次的新作品《闻她密语》，也延续了其一贯的成熟创作理念。 开头响起，你很难不将其与D'Angelo那个如日中天的年代联系起来，偏向oldschool的和声走向与现代合成器的交相辉映，又让你很难界定这种缥缈奇妙的氛围感究竟属于哪个时代。在音乐风格界限如此模糊的今天，以流派鉴别作品早已太过愚钝，DEN对于艺术超前的表达使得他的作品创作显得非常自由，以至于你明知道这不是特地为你准备音乐，但你就是会被DEN的节奏所吸引，可回过头，对于DEN来说，他也只是在表达自己的感受而已。 说实话，在说唱回潮风靡的今日，还可以听到如《闻她密语》这类如此诚挚又不刻意模仿的R&B音乐，实属难得，如果你厌倦了惺惺作态的腔调和千篇一律的FLOW，那么点开原文链接，一定会感受到惊喜