每个人心中都有住着一个《小丑》  你们知道《小丑》上映疯狂到什么程度吗，在美国部分院线因为担心重演当初《黑暗骑士》的枪击事件，因此选择不放映这部电影。在全球很多上映的国家和城市，上映《小丑》的时候加强了安保，甚至院线附近还增派了警察巡逻。 杰昆.菲尼克斯入魔级的表演，伴随着低沉呻吟般的大提琴电影原声配乐，在好几场残忍的暴力戏中，真实到我都不忍直视，甚至让人造成有些反胃和反感，当然在这里完全是对菲尼克斯表演的褒义赞美，他完全把灵魂交给了角色，给观众体验了什么叫病入骨髓的精神病患者。  影片开始于亚瑟怀揣着单口喜剧人的丰满梦想，但现实却是亚瑟在简陋的集体扮演小丑的化妆间，准备街头卖艺赚取微薄的收入，广播中放着民风淳朴的哥谭市，正处在混乱的边缘，人们无心工作。在化妆间的每一个人，都是小丑，把自己的悲伤掩盖在白色粉末小丑妆背后。相比于其他人，亚瑟此时面容更为憔悴，他用手强行扯开自己的嘴巴，狰狞的让自己强行欢笑，此时亚瑟一滴眼泪交织着眼妆流了下来。  在街头，亚瑟扮演着小丑，为一个快倒闭的琴行拉生意，结果却被一群未成年的小混混戏弄殴打，亚瑟有病，他正在接受着心理咨询治疗，甚至他还得了一种不自觉的颠笑症，随时随地就能放声大笑，通过小卡片知道亚瑟病情，却依然像看到怪胎一样避之不及。 在家中，亚瑟还有一个精神状态同样病态的母亲潘妮要照顾，这就是亚瑟所处的现状，所以亚瑟在梳妆台为何哭泣，为何看起来心力憔悴。  亚瑟的梦想是做一个成功的脱口秀喜剧演员，但是现实惨淡，他真心想给人们带来欢乐，却总是遭到冷遇、虐待甚至毒打，祸不单行，同事为了栽赃给他，他的枪被人发现，Arthur惨遭解雇，当晚在地铁上，他又被三个华尔街金融男欺凌，一口怨气咽不下，他拔枪把这三人全杀了，小丑地铁杀人事件迅速发酵，全哥谭市的底层人民都对杀人者产生了诡异的同情和崇拜，社会仇富情绪到达最高点，小丑成为反资本运动的象征，示威轰轰烈烈，甚至影响到了托马斯·韦恩竞选市长的进程。  影片的最后时刻，整个哥谭市都被小丑的放手一搏所点燃，被内伤外伤折磨得一塌糊涂的小丑从昏迷中醒来，面对这个疯狂的城市，被时空的人群簇拥，他站上破烂的警车顶部，在世界坍塌的轰鸣声中，一个心碎的边缘人绽放出血的笑容，作为小丑跳起和过去诀别的新生之舞。  小丑再身世悲惨令人同情，他仍然是个手段残忍心理扭曲的罪犯。 或许这才是真正现实的悲剧：并没有英雄，甚至没有正义，只有互相仇恨和伤害。穷人仇视富人，富人惧怕穷人，阶级仇杀与动乱或一次次轮回，每一次都繁华落尽血流成河。 罪犯必须受到惩处。但想减少犯罪，不可能只等事发后迟到的正义，那时悲剧早已经发生。穷人无法受良好教育、找不到好的工作、更贫穷、甚至负债，治不起病，陷入绝望……这样的恶性积累都会促使犯罪率上升。《小丑》电影的独特就在于，它并不是在塑造一个愤起反抗邪恶资本主义的英雄，一个穷人的蝙蝠侠，它并不打算将主角美化成梁山好汉，也没有把有钱人丑化成吸血鬼。
万万没想到，在2021年的第一个月，就能在大银幕上看到《缉魂》这样让我感到惊喜的影片。  这是一部你不能用单一的类型标签来定义的电影，科幻、悬疑、爱情…… 在众多元素混杂的同时，故事又相当完整，挖的坑每一个都埋得很是结实，尤其最后三十分钟接连不断的高能反转，更是看得人大呼过瘾。 而且不论是哪种元素，都有其存在的剧情必要性，并非为了增加而增加，为了反转而反转。 在我看来，《缉魂》可以说是近些年最好的华语软科幻电影，同时又是绝对在水准之上的华语悬疑佳作。 当然，这一切首先要归功于中国科幻代表人物之一江波的原著《移魂有术》，其次也是曾拍出《目击者之追凶》《红衣小女孩》等片的导演程伟豪创作实力再一次得到了验证。  与此同时，《缉魂》中诸多演员令人挪不开眼球的一场场高能对戏，也为这部文戏居多且氛围营造异常重要的影片的成功，起到了相当大的作用。 男主张震在片中的表现不必多言，谁看谁都忍不住要称赞，不愧华语电影最强实力派之一的名号。 但话说回来，张震的好在看片前观众们就是可以预期的，虽然这次他再度超越了我对他的预期。  《缉魂》中还有一位演员的表现，则是令我在毫无预期的情况下令我倍感惊艳，并且一下子让我牢牢记住了她的名字。 她就是在片中饰演“李燕”的孙安可。 （友情提醒：以下内容涉及影片剧透）  为什么这里的“李燕”要打上引号，看过影片的观众们应该都知道，片中的李燕在不同时期其实有着3种截然不同的人格。 原本的李燕，成为王世聪的李燕，成为梁检察官的李燕。 而在观众看来，孙安可实际需要扮演的“李燕”，有着5段截然不同的时期。 1.真正的“小白鼠”李燕； 2.伪装成无辜受害者遗孀的嫌疑人李燕； 3.假装被唐素贞“附身”的李燕； 4.暴露本性后不再掩饰，露出王世聪资本家嘴脸的李燕； 5.最终成为梁检察官的李燕。  这五个阶段的李燕，承载的剧情目的不同，出现的时间长短不同，占据的故事推动作用不同，性格不同，行为方式不同，年龄感不同，甚至说话的语气和口音都不尽相同。 总的来说，TA们除了都是由孙安可扮演的，几乎没有什么相似之处，而孙安可要通过自己的演技，在形象没有太大转变的情况下，让观众清晰的感受到这五个阶段的差别。 要演好这样一个角色有多难，不需要多说了吧？  这样一个地狱级难度的角色，还要和张震这样的影帝级实力派上演对手戏，对许多成熟演员而言都是极大的挑战。 而《缉魂》是孙安可第一部大银幕作品，更令我震惊的是，她竟然是个98年出生，年仅22岁的小姑娘。 这相当于在一部影片里，你既要扮演小白兔，又要扮演大灰狼，很长一段时间要让人以为你是个无足轻重的配角，中途又要突然让所有人都误以为你被疯子附身，到最后还要变成狩猎自己的猎人。  孙安可在片中第一场让我对她刮目相看的戏，是李燕与王天佑在审讯室见面的那个桥段，相信很多观众都和我一样，当时就被这个小姑娘的爆发力震惊到了。 而这一场戏，在观看完全片后再去回想，更是后劲十足。 那时孙安可要演出的，是实际上有着王世聪灵魂的李燕，在装作自己被王世聪的前妻唐素贞附身了。  直到影片后半段我们才明白，李燕在审讯室用纸割破手指把自己弄得满手是血，并不是发疯，而是心机深沉的她在给装疯做着铺垫。 孙安可凭借这一场表演，一下子就把观众的注意力吸引到了这个角色身上，此前一直站在故事边缘徘徊的角色，在恰到好处的时机来到了舞台中央，就此便没有再走下舞台。  在《缉魂》里有一个相当重要的线索，就是李燕惯用右手，王世聪是左撇子，而观众确认王世聪已经变成了李燕的第一线索，就是两人的签名出奇的相似。 看片时，我以为两人的签名都是专业手替写的，看了孙安可的采访我才知道，她不仅专门设计了两人相似的签名，字体的飞扬跋扈相当符合王世聪的性格，而且还花了两个月时间去练习用左手签名。 普通人用左手写字已经很不容易，孙安可居然还练出了一手漂亮的签名，这在细节上所下的功夫，着实令人钦佩。  孙安可在片中另一个不能忽视的高光时刻，是李燕与万博士反目的一场戏，在镜头里我们能清晰地看到万博士把针头插进了李燕的胳膊，并且针管里涌上了回血。 我在看片时以为这回血是用特效或者什么化妆效果完成的，实际上孙安可是真的让剧组找来医护人员扎了自己，而且这还是她自己要求的！ 明明可以靠脸吃饭，却也这么拼！！！  孙安可在采访中也有提到，这次扎针还不是一条完成的，因为第一次医护人员过于紧张没有扎进血管，于是孙安可这位被扎的还反过来安慰医护人员不要紧张，第二次终于顺利看到了回血。 说来有趣，孙安可原本提议真扎的时候，以为拍摄用的针头和平时医院里常用的别无二致，实际上为了在镜头里呈现的更加清晰，剧组用的针头远比医院中常用的要粗很多。 众所周知，越粗的针头扎上去便越痛，但孙安可还是坚持完成了。 像她这样在银幕里为了演出效果，能真给自己来上一针的演员，实在是不多见了，尤其这“偶像时代”，专业这种品质已经是越发难能可贵。  在被孙安可一部戏就彻底圈粉后，我去查了她的不少资料，发现她原来从小就学过画画，到现在也一直有坚持创作。 《缉魂》之中，王世聪家里有不少风格相当诡异的艺术品，画作也是片中屡次出现的情绪符号，比如片头两名警员来到王宅首先看到的就是一幅看起来像两个灵魂扭曲在一起的画，暗暗点出了影片的首个重要反转。 王宅中的手术台，正是搭在他收藏艺术品的密室里，其中一幅相当符合影片氛围的眼睛，就是孙安可自己绘制的。   孙安可画作的主题，看上去正是像一个人被不属于自己的精神入侵而造成混乱的样子，片中李燕与万博士的扭打，正是在这几幅作品前展开的。 好家伙，导演找了个主演，演了个这么难演的角色，居然还顺便把美术的活儿也接了！  相信没有人会否认孙安可的美，而且她的美是能让人过目难忘的，不止是一见惊艳，更是耐得住观众在大银幕上长时间的仔细打量。 演艺圈从来不缺美人，缺的是让人能记住的美人。 《缉魂》是我看的孙安可第一部作品，但她不但让我成为了她的粉丝，更是展现了她远超22岁这个年纪的惊人可塑性，你在这一个角色身上，就能看见她超越年龄段的多种可能，这令人忍不住对她的未来能走到什么高度而产生巨大的好奇。  但在深入了解后，我现在最钦佩和喜欢的，已经不是孙安可的美貌，以及她在《缉魂》中展现的演技潜力与天赋，而是她苦练左手写字，亲身上阵扎针，将自己的画用于布景等等对演员这个职业显露着敬意与真诚的行为。 我话撂这，孙安可可以说是已经拥有了一个演员大成的所有基本条件，她之后缺少的就是一个被更多观众看到的机遇，《缉魂》已经是她在大银幕上一个相当好的起点，她将是我未来几年最看好的新生代女演员之一。