河南卫视春晚播出后，其中的节目《唐宫夜宴》，刷屏社交媒体，获得许多观众喜爱。但有自媒体近日发文指其与3年前央视《国家宝藏》的节目片段疑似“撞脸”。 《唐宫夜宴》以夜宴的乐师们为主角，展现了唐朝少女们从准备、整理妆容到夜宴演奏的过程，并借助高科技手段将《捣练图》《簪花仕女图》《千里江山图》及出土于河南的妇好鸮尊、莲鹤方壶等文物宝藏元素融入其中，再现“大唐之美”。 节目红了，是非也多。但相关质疑并未给出确切证据，相反，在“撞脸”爆料的留言评论中，网友几乎一边倒地认为，《唐宫夜宴》不存在“抄袭”，甚至“连借鉴也算不上”，《国家宝藏》出品方央视文艺也声明，“鼓励文艺节目在借鉴交流中创新”，并认为这与模仿抄袭有本质区别。 尽管抄袭帽子基本摘掉了，但这起“撞脸”风波也足以让“唐宫夜宴”们思考一个问题：为了让厚重的历史和传统文化更接地气，“飞”入寻常百姓心，文艺工作者需要不断地进行探索，而在这种探索的过程中，相互借鉴不可避免。怎么才能把握好借鉴的边界，而不至于沦为拙劣的抄袭呢？正如央视文艺在其声明中所指出的，“鼓励文艺节目在借鉴交流中创新”。关键就在“创新”二字。 创新带来新意，让人耳目一新；走心带来心意，使人共情共鸣。只有“不着调”的“新”形式，或者只有可考究的历史，都无法构成能为人民群众所喜闻乐见的好作品。 中国疆域辽阔，民族众多，五千年历史孕育出丰富多彩的文化。不同地方有不同的文化，而每种文化内部亦有物质或精神的不同表现。只有当创新扎根本土文化的土壤，才会让人看得见诚意和心意，历史文化才有活力和生命力。 文艺工作者要在尊重和保护知识产权的基础上，发挥自己的想象力和创造力，大胆创新，唯其如此，文艺表现形式才能不断推陈出新，中国历史、文化故事才能越说越好。
“抄袭”是很严厉的指控，随意就送出“疑似抄袭”的帽子，对创作者不公平。 河南卫视春晚播出后，其中的节目《唐宫夜宴》，刷屏社交媒体，获得许多观众喜爱。但有自媒体近日发文指其与3年前央视《国家宝藏》的节目片段疑似“撞脸”。 节目红了，是非也多。但相关质疑并未给出确切证据，相反，在“撞脸”爆料的留言评论中，网友几乎一边倒地认为，《唐宫夜宴》不存在“抄袭”，甚至“连借鉴也算不上”，《国家宝藏》出品方央视文艺也声明，“鼓励文艺节目在借鉴交流中创新”，并认为这与模仿抄袭有本质区别。 这似乎可以使《唐宫夜宴》的创作者放下心了，但放心归放心，文艺节目在创作方面的一些概念与界限，也还是有必要厘清。因为，“抄袭”是很严厉的指控，不能只是觉得“眼熟”，就把“疑似抄袭”的帽子送出去，这对创作者不公平。 《唐宫夜宴》与《国家宝藏》节目片段的相同之处，在于外在形式，但这不能作为抄袭与否的参考。原因很简单：唐装与唐代宫廷乐舞，是我们传统文化的一部分，谁都可以对其进行学习与研究、创作与表现，没有人可以将其版权垄断。 现代人创作的舞蹈节目，享有版权的部分，必须带有清晰可辨的独创特征，具有鲜明的个性标签，在局部细节与整体观感方面，都能给观众一种耳目一新的感觉，其中那种“耳目一新”的元素，即是可以得到版权保护的部分。 以《唐宫夜宴》为例，创作者在舞者妆容、表情、肢体动作方面，对唐代乐舞俑进行了完美还原，但节目的灵魂并不在此，为人物赋予现代人的性格，才是真正让它打动人的核心创意，“从穿戴造型看，一看就是从千年唐代走来。但她们身上个性化的一面，又和当下的人们毫无二致”——观众的这个评价，是准确的。 节目还将国宝国潮元素大量融入，了无痕迹地使用了舞台科技，整个舞台效果在色彩、亮度、空间感等方面，都达到了相当高度。因此，对比两个节目，只要从整体氛围与局部细节稍加分辨，就能给出基本判断。 在著作权保护方面，是有“表达与思想二分法”的，保护作品的形式很容易，保护作品的思想则很困难。 严格说来，就算后来的创作者以《唐宫夜宴》为学习榜样，也尝试为人物注入新的感情因素，比如《唐宫夜宴》塑造的人物娇嗔可爱，模仿者塑造的人物高贵优雅，则很难认定后来者是抄袭，除非后来者在舞蹈动作设计或者音乐的原创成分方面，达到了抄袭的标准。 这次《唐宫夜宴》被指“疑似抄袭”，反而会给作品额外带来更多的欣赏与凝视，也会给致力于创新的作者带来更多尊重。因此，很多网友都把这次“抄袭指责”当成了笑谈。但此事也还是给相关版权方提了个醒：《唐宫夜宴》有必要进行版权保护的地方，还是要去申请版权保护，避免被抄袭是一方面，当被误会为“抄袭”的时候，也会立刻拿出强有力的反驳证据。 韩浩月(专栏作家)