*今日学习资料分享：「吉他钢琴和弦包：12个调」 2017年—2018年时，不管你是学生还是上班族，一定被一首火遍大街小巷的歌曲给洗过脑。 对，就是那首在你脑子里无数遍循环的登登登登登登的《shapeofyou》。凭借简单有趣的旋律，极具律动的表达方式，这首歌迅速在全球爆红。 而在同一时间，身为罪魁祸首的这个男人也走进了我们的视野，拥有极高天赋与才华的欧美流行音乐人——Edsheeran  然而你以为这个男人是凭借这首歌一炮而红的吗？并没有。 早在2011年时，他的首支单曲就拿下了格莱美颁奖典礼年度最佳歌曲的提名，而在英国，其他的大小奖项更是斩获无数。  真正的出道即巅峰。 独特的嗓音，鬼才的编曲，融合的曲风。由他自己构造的独特风格，更是让人印象深刻。 就这样，仅2011年出道的Edsheeran，成为了欧美流行音乐中才华的代名词，比起老牌的著名大咖TaylorSwift、AdeleAdkins亦是不遑多让。  2017年的新专辑《÷》在英国单曲周榜实现了历史性的屠榜，Top10单曲包揽9首！没错，前十的曲子有九首是他的。 单凭《shapeofyou》就拿下了6周的冠军。 榜单上一片蓝色的海洋，第七名：还让不让人玩了？  那么问题来了。 为什么他的作品流传度这么强？ 为什么他只需要几个音符就能一直环绕在你的脑海中不断重复？ 为什么他是最佳畅销歌曲歌手？ 今天我们从以下几个方面来分析Edsheeran(以下简称黄老板）的歌为什么能让你记住。  要说耳熟能详，还属火遍全球的冠军单曲《Shapeofyou》  歌曲原调为E大调。 其中的节奏编配是这首作品中的最大亮点，拿开头的前两小节来说。  切分和短暂音值的休止符成为了歌曲节奏律动火爆洗脑的关键点，运用附点八分音符和八分音符的巧妙衔接，并随后加入十六分的休止符，在听觉上这种技巧带来的是意犹未尽和短暂急促的效果。 在前两小节Riff进行同时第三小节加入了连续，有节奏的大量十六分音符。  并在强弱上出现了细微的变化。图中红色标记处为重拍，这种强弱变化好处是更能体现出节奏的鲜明感。 更为巧妙是前两小节的Riff部分的节奏和三四小节这种在强弱变化鲜明的拍子中。被加重，被强调的音符，在听觉上完美重合。将原本就想被凸显的音符，进一步放大。 图中的音程其实在另一首爆火的单曲中也有体现----BillieEilish的《BadGuy》 而在旋律上，这段Riff简单到只用了4个音符。 6175 向上小三度构建音程：6—1 向下大二度构建音程：7—6—5 再配合上附点音符，使用类似连复段的处理，轻松营造了一种洗脑的节奏和旋律 而这段洗脑Riff的音色，使用的是类似于马林巴琴的合成音效，空灵的音色中融合了电子音乐的味道，没有刻意追求Lofi或者Hifi，在频段上只是做好自己中高频，然后再通过类似Loop一样的叠加方式，一步步叠加不同的声部，逐步丰富音乐的织体。 这也使得这首歌在听感上不会有普通流行音乐的那种油腻。 拿其中很有代表性的一句“Comeon，bemybaby，comeon”来说  节奏之中也全是巧妙，空出的八分休止符巧妙地呈现出顿挫感，但最精彩的部分在于十六分音符到八分音符，八分音符到十六分音符的切换。  通过上述对《Shapeofyou》节奏的分析，已经能大致了解黄老板的作品为何如此洗脑。 获得了2018公告牌音乐奖的《Galwaygirl》 作品原调为A调 这首歌虽然加入了说唱，但不要被它所迷惑，爱尔兰元素才是真正让人舞动起来的原因。 此曲采用了凯尔特（爱尔兰）系风格作曲，凯尔特音乐大多数是靠伴奏和旋律形成的，在打击乐器上通常会选择类似手鼓这样的乐器。 但这首作品里依然融入了很多现代音乐的元素，歌词以Rap的形式来呈现。在鼓方面采用了合成电子鼓。 用Verse1的小提琴节奏来说  利用休止符来制造急促的紧张和跳跃感。为了能更突出凯尔特音乐的感觉，让重音的位置和乐句/曲子统一。 凯尔特音乐有很强的Feeling和Unison的音乐倾向，并且也在追求循环反复的美学。 最令人印象深刻的属那不断重复的“Galwaygirl”的哨笛配乐。 很多朋友会听出这是个A调五声音阶，也是五声音阶很常用的下行模进手法，并且使用了一点弯音轮。 而爱尔兰风格的音乐，本身就是混合一些中古调式的元素，对音阶中的四级和七级应用的非常少，而这部分调式恰恰是赋予了爱尔兰音乐风味和辨识度的最重要特征，所以整个旋律听上去非常倾向五声调式。  在最精彩的副歌不断重复的歌词部分中加入转音，更加凸显了凯尔特音乐的风格。 这是一种令人能在滑音，装饰音中享受，回味的音乐。 《Loveyourself》 这首拿了美国公告牌百强单曲榜冠军和全美音乐奖“最受欢迎流行摇滚歌曲”奖的作品，是黄老板写给贾斯汀·比伯的。 它其实创作于一个旅行房车。本尼·布兰克担任制作人及歌曲的乐器编排，黄老板负责部分背景人声伴唱，歌曲的创作灵感来自贾斯汀·比伯在过去经历中所交往的女友。并且这首歌的创作仅用了一把吉他。 这首歌为E大调，在和弦编配上我也采用了同样的手法   在第一段Verse的第一个音符采用了一个倚音，增加了开头部分跳跃的感情色彩。 并在节奏中采用了切分，加强歌曲的律动感，这是因为这首歌的主基调就是一首非常简单的曲子，通过律动来丰富它是非常正常的选择。 前两小节的和弦高音部分采用了一个Mi-Re-Do下行，则低音部分也采用了Do-Si-La下行来渲染。 和弦走向为E--B/Eb--Dbm 低音Do与高音Mi构成八度以上的高低音音程，增加听感带来的跨度重叠。 有趣的是在跳跃，富有律动的切分过后，弹奏会停留在一个整整一拍子的拍弦之中。  仿佛玩耍嬉戏过后的安宁。并能增加乐句的停顿感。 在第二小节的第三拍出现了一个休止符  完美的将下一小节不同和弦走向区分开来，在写作中给人一种另起一行的感受，用停顿来引出下一小节的精彩。 第三第四小节高音部分采用了一个Fa-Mi-Re下行则低音部分采用了Re-Do-Si下行 和弦走向为Gbm7--E--B/Eb 不难发现有趣的是将前两小节的第一第二个和弦E--B/Eb完美的平移到了第三第四小节的第二第三个和弦。 并在其中加入了Gbm7和弦营造了片刻的不安感，仅是开头的一小段Verse都是满满的干货。 作为创作者我们不妨可以试着做一下黄老板在创作中的手法。 我们再来看到Hook部分和弦走向变得温柔很多。 第一小节E5--B5 第二小节Db5--A 第三小节E--Asus2 第四小节E    在前面两个小节使用强力和弦，只保留根音与五音和八度音，在听感上与大三和弦拉开听感。 在第三小节到第四小节中由E--Asus2--E让人瞬间感觉出完满的终止感。 在婚礼神曲《Perfect》中我们也能发现很多 歌曲原调为Ab大调图中为E调手法可将变调夹夹在四品恢复原调   和弦走向为E--Dbm7--Asus2--Bsus4 《Perfect》这首歌全曲就围绕着这四个和弦不断重复，但带来的听觉感受却没有这么简单。  图中的*我表示为重音，由谱例可见，在6/8拍子的曲谱中每一个强拍都进行了重音加强。这种手法不仅能在听觉上让听众耳目一新，并且在演奏或者演唱中都是一个很好的律动。 随着低音的变化Do--La--Fa--Sol，顺带出整首曲子的和弦走向I--VI--IV--V 值得一提的是在整首歌曲最高潮部分的一句“Baby，I’mdancinginthedarkwithyoubetweenmyarms”中的Baby一句运用了很巧妙的转音。  在全曲最高音出现之前把Sol用转音转到Do为下一句高潮进行完美铺垫。不仅让前一句有完满结束之感，还为下一句高潮的来临提前预备。 在这首歌中还能让我们感觉就是慢慢丰富，乐器和声慢慢增多，听觉上带来层次感。 VerseA1部分由电吉他温暖声音开场 VerseA2中加入了响指来伴奏 Hook进入的一瞬间加入了人声伴唱 VerseB1部分第一句加入了低沉的鼓来丰富节奏 VerseB2部分将鼓声丰富节奏出现密集变化 这种不断加入声部以及和声的方法不仅使整首歌有层次感，还提升了音乐的可见赏性。 但对于像我这种老粉丝的群体来说，更吸引我的是作品背后的故事。 这首曲子获得了迪士尼电台音乐最佳热恋歌曲奖，其中歌词的每一句都深入人心。 这首是黄老板为他的初恋Cherry写下的一首歌，两人就读于同一所高中，但当时Cherry有男朋友，于是黄老板就藏起了自己的小心思。 兜兜转转到了2015年，两人再次相遇，他化身宠妻狂魔，用一天的时间写下了这首霸占英国流行音乐榜第一名六个月的婚礼神曲《Perfect》。就像歌词里写的那样美妙  “当我们最初爱上彼此时还都是个孩子，不懂爱情是什么。但这一次我不会再让爱流逝。” 我们来总结一下黄老板的创作特点 在Edsheeran全新记录片《Songwriter》中我们可以了解到他在写作时大多数只使用一把吉他，首先找到自己认为舒服好听的和弦走向，在其中随意加入自己当时就产生的灵感和想法，并在一个模板上不断的完善修改。 但这些终究只是表现给观众，作为音乐爱好者，我们应该透过现象看本质。 如果从以上几首歌总结，我们就会发现，Edsheeran在配器与编曲上有一个特点。 那就是：精简而惊喜  是的，如在《GalwayGirl》那样结合了凯尔特元素与说唱的歌曲，又比如融合了Tropicalhouse或是Reggaeton那种热带音乐元素的《Shapeofyou》。 这些歌曲使用的配器都不会很多，并且在编曲的上也力求精简。 他似乎非常忌讳当下的流行音乐那种堆叠几十个声部乐器的音乐编曲方式。 你会发现，他使用的和弦、律动都并不复杂，但结合在一起时就是出人意料的好听。 尽量摒弃那些花哨的技法，将主要的精力放在简单的几个音与节奏的排列组合上。所以他的音乐既简单上耳，又充满新鲜感，与那些油腻的、冗长编曲的流行音乐截然不同。  这一点最聪明的地方在于，黄老板明白听众并不需要如何宏大繁杂的编曲，他会在符合自己的音乐理念的情况下与听众的听觉习惯找了一个平衡点。 而他也是一个专注于变化的流行音乐人，喜欢用多种多样的方式去呈现自己的音乐，极其善于避免让听众有听觉疲劳。 这为什么，他创作的欧美流行音乐，但在听感上却与其他欧美音乐人截然不同的原因，也是他能斩获无数奖项，火遍全球的原因。 （完） 文中图片来自网络 音乐人听力测试：音程＆和弦篇  扫码获得高清版吉他钢琴和弦谱   钢琴和弦谱👇 吉他和弦谱👇 哎呀音乐长期征稿 关注公众号回复投稿查看详情
国潮当立！国风女团七朵&叶相依跨界合作 话不多说，最近有首音乐新作让听者为之眼前一亮，这首歌就叫《万家灯火》，由音阙诗听、七朵联袂合作，可以说国风满满，暖心又治愈。  说到七朵，自然而然想到其浓郁国潮风格。成立于2012年，当年便凭《咏春》横扫华人乐坛，其鲜明的中国风音乐格调，令她们在华人音乐界享有一定声誉。   国潮风格音乐在近年来不断得到年轻群体认可及追捧，七朵同样成为国潮风音乐的代表乐团之一，她们在流行元素之中融合中华传统文化元素，以音乐之名推动国潮音乐的广泛传播。   七朵的音乐作品，骨子里很中国，每当聆听她们作品，犹如中国山水画卷般展现在听者眼前，不仅音乐充满感染力，而且画面感十足，因此广获好评。   七朵，是亚洲第一支中国风女子偶像团体，被誉为"国风第一团"。其作品《咏春》、《青蛇》创启中国风舞蹈流行潮，被美国、法国等30多个国家爱好者翻跳，点击量过亿！七朵是中国本土打造的中国C-POP女团，特别在在二次元圈，广受追捧。   在音乐风格方面，七朵将Hip-pop音乐元素与中式音乐相融合，完美呈现出歌曲的国风格调，优雅时尚且婉约华美，一次又一次将听者带入C-POP的音乐视界中。   2021年，作为国风音乐的代表乐团之一的七朵与叶相依品牌联袂合作，成为叶相依品牌形象代言人，共同推动国潮风的深度传播。  七朵是国潮音乐推广者，而叶相依则是鲜花饼领域的国潮推广者，此次合作可以说相得益彰。叶相依鲜花饼不向平庸妥协，摒弃传统包装风格，将国潮元素植入视觉形象之中，以时尚少女型包装风格呈现，丽而不媚，出众气质更抢眼，不论自购还是送礼，皆能令人眼前一亮，不失为一款国潮范十足的鲜花饼产品！  2021年伊始，七朵即与叶相依试水跨界产品，叶相依&七朵的联名年货礼盒便为首款跨界合作产品。此款产品包括六种口味叶相依鲜花饼+绿豆饼+桃酥，目前已经上市，"叶相依&七朵年货礼盒"，八款产品浓聚过年味&国潮范，牛年欣气象，玩转花样生活！  七朵与叶相依，不同领域的国潮推广者，联袂合作，具有双重意义，一方面体现着他们紧随国潮当立的步伐，另一方面则体现着他们将共同打造叶相依&七朵这一IP，食品领域跨界合作只是开始，未来，将有更多产品推向市场，为万千国潮爱好者带来更多国潮风范的IP产品。  七朵成为叶相依品牌代言人，同样宣告叶相依以国潮为切入点，致力成为国潮传承者与传播者，以食品为主线，以国潮为基调，为国潮造势并发力。听七朵国潮音乐，品叶相依产品，国潮自到来！ 叶相依&七朵2021年携手玩转国潮风，我们来了，你们准备好了吗？ 收藏 举报