《狂人日记》是一个全新的世界。从文本到舞台，从平面到立体，在这个被称为“鲁迅宇宙”的世界里，每个角色都被赋予了新的生命。演员与导演不断地摩擦新的火花，让“狂人”的世界更加丰满多元。在“狂人”故事系列推送中，我们将以剧中每一位演员为主体，呈现一幅多彩的演员群像，聆听他们的故事。 第四个故事—— 今年对我而言最重要的事是...... 讲述者：闫楠  闫楠饰狂人 狂人身上有着诗人般的气质，他执着于知性和感性的幻想之中，是一个孤独的理想主义者。他意志薄弱，看起来有些脆弱，而在现实中,他很自恋、固执，几乎不可能让他改变主意。 四年前，陆帕导演来中国筹备《狂人日记》的选角，直接选定了闫楠为狂人的扮演者。对于这次合作，他期待了四年。2021年，这场“四年之约”终于付诸现实。 01 陆帕的“大师课” 戏剧圈的观众们对闫楠都不会陌生，主演的作品包括《如梦之梦》、《暗恋桃花源》、《犹太城》、《海鸥》······他始终专注于戏剧舞台事业，源源不断地创造角色，马不停蹄地带来新作品。不停在舞台“输出”之余，闫楠也一直期待“输入”时刻，寻找大师汲取养分。   △闫楠过往演出剧照 闫楠：“我觉得陆帕导演的出现对我来说是很幸运的一件事情。每年我总是在演出，我需要一个大师帮我提高，和陆帕的这次合作就像是我上了一堂大师课。甚至我会恨自己为什么不是一个‘天才’。他给予我的太多，我需要时时刻刻消化与理解。”  问及陆帕究竟有何种魅力让他沉迷，闫楠直言“真的太多了”：“他高度地对人物心理的分析、对世界的认识、对人生的理解、对人性最深刻的挖掘，还有他的哲学思想。他把这一切结合，再带上文学、美术、音乐，把它们全部汇集到舞台上。最后呈现在舞台上的神秘感，那种强大又厚重的力量。这是一种美学。”更细节的说，“无论是戏里多小的一个角色，陆帕都帮他们想了一个历史，想了一个世界。当这些人物交织在一起，就构成了整个狂人的世界。” 02 狂人其人 左中括号 在所有人的第一印象里，狂人就是个“疯子”，不管他的形象还是他呈现的状态都被简单地认为狂人就是一个精神病。其实闫楠一开始也这样以为，所以他一直很好奇陆帕选择他的原因。直到逐渐参与排练，深入对狂人的理解，他终于意识到狂人和自己在某些地方的确是契合的。“比如我们都会有一些幻想，比如我们共同追求的某种诗意，比如那享受的孤独感，再比如在自己世界里的同时感受到的自在和痛苦。”闫楠坦言，自己现在还没有把狂人完成地非常好，但正在走向他的路上。  而对于狂人越来越透彻的理解，很大程度上来自陆帕导演的“开垦”。闫楠说：“我喜欢导演的讲戏方式。我们会在大量的前期文案工作，讨论剧本、分析人物。这和我遇到的其他导演包括很多国外导演都不一样。陆帕不是让我们走到某个定点、说某句台词，而是用很多种比喻开发我们的想象力。当你真的了解这个角色，进入角色的时候，就可以自由地发挥自己的想象力。这种方式就像是把一个荒蛮的土地先开垦好，之后无论在上面种什么庄稼、什么蔬菜都会长得很好。”  这样的自由总能让闫楠感到放松。“陆帕导演说只有身体放松才能去倾听这个世界。以前我们在演戏的时候总会害怕观众走神、害怕舞台安静、害怕停顿。所以我们会用力表演、表现精彩、抓住观众。但陆帕不会这样，他会给我们自由的空间。如果你的感觉没来，就等感觉来的那一刻，只有等到那一刻，才会和整个舞台、整个剧场融合在一起。我们不去想会有观众看着你，因为那一刻可能是功利性且有目的性的。反而这个时候我们会变得松弛，我们和剧场里每一个生命一起经历，经历角色的故事。” 03 包罗万象的剧场魅力 左中括号 闫楠从小学习绘画，插画即是他演戏之外放松的方式。2018年，他出版了诗歌绘画集《世界尽头马戏团》。于他而言，演戏和画画就像是两个房间，他们之间有一扇门作连接。  闫楠也很喜欢音乐。去年，他自编自导的原创音乐戏剧《流浪之歌》到国内各地巡演。筹备这出戏的时候，正是疫情期间，整个国内剧场都处于停滞的状态。闫楠采访了国内的几位民谣代表人，给他们量身定制了一些发生在未来的故事。“排练的时候，我们谁都不知道什么时候能演，最后会不会演，但每个人都特别开心和投入，好像所有人都在理想主义地做一件未知的没有结果的事情，就像驾驶一艘船驶向没有终点的地方。因为疫情，所有的观众、似乎都在家里堆积了许久的郁闷，当这出戏终于能够上演时，观众们的热情带给我很大的触动。”“剧场是能给人带来希望的。”  这也是闫楠独爱戏剧的原因。戏剧形式包罗万象，它能容纳最多的艺术形式，包括文学、美术、音乐等等，这似乎隐隐之中与陆帕导演所追求的不谋而合。 2月24日，闫楠生日的前几天，全剧组的人员给闫楠送了一个大惊喜，一起为他过生日。“我其实是一个不爱过生日的人，因为我特别不想提醒自己又长了一岁，而且我一直觉得生日就是特别普通的一天，不值得受那么多人的关注。”“但是今年不一样了，我们和剧组一起在外面过年，没有和家人在一起。那天大家和我一起过，忽然觉得这特别有意义。在创作过程中、在春节年味里、在生日快乐的歌声里，我很享受也很温暖。”   △闫楠生日当天，全体演职人员与哈尔滨大剧院工作人员为他庆生。 聊到最后，闫楠又和我们分享了“四年之约”对他的意义：“把《狂人日记》放到四年后的今天也不是什么坏事。因为我的生活和我的积淀又多了四年，四年里所有的磨练都让我变得更加成熟。总之，2021年，《狂人日记》一定是对我而言最重要的事。” 3月14、16日 《狂人日记》重磅上演 为纪念鲁迅先生诞辰140周年，由哈尔滨驱动文化传媒有限公司、北京驱动文化传媒公司出品，鲁迅文化基金会支持，欧陆剧场巨人克里斯蒂安·陆帕执导的最新戏剧作品《狂人日记》将于3月14、16日亮相哈尔滨大剧院歌剧厅。该剧是继《酗酒者莫非》后，中国故事三部曲之二，恰逢哈尔滨大剧院开幕五周年，原创戏剧《狂人日记》将作为纪念性的特别呈现剧目与观众见面，在向生产型剧院转型的征程中再度画上浓墨重彩的一笔。
英歌舞满足我对英雄的想象   2019年5月，李宇航将英歌舞融入街舞，把节目带上Arena舞朝竞技场全球齐舞大赛舞台。受访者供图  李宇航曾找到老师父求学英歌舞。南都记者黄小殷摄 “这是一种古老而神秘的民间舞蹈，它们是吉祥的象征、扬正压邪的力量，曾满足我对英雄的想象。”这是90后街舞演员李宇航对家乡潮汕地区独有的英歌舞的理解。 凭借近十年的编舞经验，他把潮汕英歌舞大胆融入到街舞中，带领40多名舞者在国际大赛的聚光灯下挥舞英歌槌，把这曾经只出现在民间的“潮汕广场舞蹈”带进国际街舞专家的视野，从全球40多支参赛队伍中脱颖而出，拿下第七名。 2020年末，他们把这支作品带上央视《我要上春晚》的舞台，赢得全场喝彩，节目嘉宾张雨绮不禁数次发出赞叹。她说：“西方流行的舞蹈和我们中国的传统元素相结合形成一种新国潮，希望能多看到这样‘碰撞’的文化。” 从小崇拜英歌舞英雄 李宇航来自广东普宁，有近10年编舞经验的他，一直在思考如何将此西方街头文化融入更多中国元素。于是，他从自己生长的地方开始寻找灵感。 往年普宁流沙的农历新年总是很热闹，在辞旧迎新的民间仪式中，主干道上那一百多号青壮年总能引来大家摩肩接踵的围观：他们脸上涂着夸张的色彩、穿着明艳的戏服，化身为梁山好汉，组成一支庞大的队伍，从古庙出发，浩浩荡荡地走向老百姓，一路上配合锣鼓点和吆喝，挥动双手中长20厘米的彩色英歌槌，交错翻转叩击，边走边舞。 这是2006年就被列入第一批国家非遗名录的普宁英歌舞，在潮汕这片土地上流传了三百多年，来源多解释为当地民众尚武习俗的变体或搬演《水浒传》故事。 作为融戏曲、舞蹈、武术为一体的民间舞蹈，英歌舞表演风格铿锵有力、威猛浑厚，兼具阳刚和稳健之美，有着“北有安塞腰鼓，南有普宁英歌”的美誉。 英歌舞独特的阳刚英武之气也感染着成长于此的每一个人。 有些少年没有机会跳英歌舞扮成“英雄”，就会在春节准时、准点上街围观，感受扮上妆的“英雄好汉”们带来的节日气氛。 90后李宇航向南都记者回忆，小时候，每年春节他都会到处提前打听英歌舞巡游的路线和时间，早早做好准备跟着大人上街围观。队形变动的阵仗和气势、演员们利落潇洒的动作曾让他无数次幻想着能成为其中的一员。 向老师父求教学习潮汕传统舞蹈 Arena舞朝竞技场全球齐舞大赛，让李宇航有机会扮上一回英雄了。 这一赛事集结了来自中国、美国、加拿大、日本、韩国等地的全球顶尖街舞团队，加上来自全球的专业裁判阵容，每年都为全球街舞迷们奉上高质量的舞蹈盛宴，是海内外知名的舞蹈比赛。 李宇航向南都记者谈到，2019年春节前，他们顺利通过海选晋级，英歌舞则是他这次参赛的主题。 为了更系统地了解英歌舞的把式，李宇航和队友专门找到一名有20多年教龄的英歌舞老师父，向他求教。 “英歌槌很轻，怎样敲出力量感？如何掌握英歌槌翻转的方向？”李宇航向南都记者回忆，跳英歌舞最基本的就是要掌握转槌和击槌的要领，把两根英歌槌“转出花样来”。 可能是常跳街舞的缘故，李宇航和另一名队友学习速度很快，集中两天，就从师父那儿学下了跳英歌舞的基本要领和一套程式。 不过，师父也指出了街舞演员跳英歌舞的小毛病：身体律动感太大，有很重的街舞痕迹。 虽说他们准备将英歌舞融入街舞，但这两个舞种有各自鲜明的特点，一种是中国民间特色浓厚的节日舞蹈，一种是来自西方的年轻化街头表演，“跳英歌舞要像英歌舞，跳街舞要像街舞，我不希望别人说我把英歌舞跳成街舞。”李宇航说。 回到广州后，作为队长的李宇航召集组织了一支44人的队伍，集中学习英歌舞。 包括他自己在内，学习动作和把式并不是最大的问题，难的是如何在跳英歌舞时暂时藏起身体的律动感，不露出“街舞气”。 为此，在两个月的排练中，李宇航给队员们逐一细抠动作，直到每个人都跳出了英歌舞的那股“雄浑感”，44个人一起敲击英歌槌时，便迸出威武雄壮的气势。 在国际赛事中脱颖而出 为了让英歌舞更好地融入这场国际赛事，队员们学着用水彩绘制英歌舞脸谱，他们还找到供应传统戏曲服饰的店铺，定制带有手工刺绣的英歌舞戏服。 李宇航向南都记者回忆，2019年5月在四川成都参赛那天，队员们换上戏服、画好英歌舞脸谱后，各自手持两根英歌槌，浩浩荡荡地从酒店出发，夸张的装扮引来不少路人围观。 充足的准备带来了意想不到的演出效果，如今从影像资料中仍能感受到演出现场的感染力。 一声唢呐响起，队员们晃动手中的英歌槌散开，以一段原汁原味的普宁英歌舞作为开场，灵活地转动着手中的英歌槌，时而敲击出清脆明亮的声响。 之后随着背景音乐的变化，队员们在英歌舞和街舞之间准确切换，在5分钟的表演中，英歌舞和街舞都被鲜明地呈现在舞台之上，两个舞种风格浑然不同，却丝毫没有违和之处。其中还注入了“孙悟空”这一大众熟知的中华文化元素，整段表演从开场到结束数次引发欢呼。 当天，这场引燃全场的表演与来自日本、韩国、新加坡等地的全球40余支精英队伍的作品角逐，最终脱颖而出，取得第7名的佳绩。 凭借这个作品，李宇航还获得该赛事2020年度最佳新人舞者提名。 登上《我要上春晚》舞台 在Arena舞朝竞技场全球齐舞大赛上“出圈”后，李宇航和他的团队再次受到了关注。 2020年底，李宇航和团队受邀走上央视《我要上春晚》的舞台。这次，他们带着这一古老的潮汕非遗文化走进了更多人的视野，他们的表现形式也让许多本不了解潮汕文化的人对英歌舞有了认知。 南都记者注意到，在节目的第一轮投票中，全场5名嘉宾全部投票，现场300名观众中有286名为其投票。 节目嘉宾现场更是不惜褒奖，演员沙溢点评称，队伍里有很多女生，作品对她们的体力消耗非常大，但节目整体的每个动作每个节点都整齐划一，而且非常有力度。 演员张雨绮更是赞叹：“西方流行的舞蹈和我们中国的传统元素相结合，形成一种新国潮。希望在春晚的舞台上能看到这样‘碰撞’的文化。” 对于演艺界前辈的褒奖，李宇航说，他只希望能把更多中国传统元素融入编舞中，让作品呈现出中国元素——这些元素来自中国各地的传统文化，包括他家乡普宁的英歌舞，“我幼时生长在潮汕，英歌舞曾满足我关于英雄的想象”。 出品：南都即时 采写： 南都记者黄小殷实习生黄梓冰 ←更多报道扫码专题 声明：本文已注明转载出处，如有侵权请联系我们删除！联系邮箱：news@ersanli.cn 收藏 举报