本文作者是小万家族的@鬼脚七 电影唯一的作用是让生活变得比电影更有趣  “黑豹”查德维克·博斯曼的突然离世，可能是去年让无数影迷心碎的时刻之一。 作为他的遗作，《蓝调天后》也在2020年12月登陆网飞，开启了冲击颁奖季的征程，作为这部新片的男主，博斯曼在影片中的表演也让他成为影帝的有力争夺者。 国王已经离去，荣誉还会降临吗？  回顾历史，在近百年奥斯卡的榜单上，只有两位去世之后还获奖的演员。 一位是1977年凭借《电视台风云》获得影帝的彼得·芬奇，他在颁奖礼前两个月因病离世；  《电视台风云》 而另一位则是大家所熟悉的希斯·莱杰，在饰演了《蝙蝠侠：黑暗骑士》中的小丑之后，希斯·莱杰于2008年不幸去世，2009年奥斯卡颁奖礼上，已逝的小丑毫无争议地获得最佳男配角。  《蝙蝠侠：黑暗骑士》 而在今年，《蓝调天后》中的查德维克·博斯曼，会成为这个榜单上的第三位、也是第一位黑人演员吗？  《蓝调天后》改编自同名舞台剧本，丹泽尔·华盛顿和托德·布莱克担任制片人——他们两人此前合作制片的《藩篱》拿到过4座奥斯卡提名。 影片的故事其实并不复杂——著名的“蓝调之母”玛·雷尼应邀在芝加哥一座录音棚里灌录自己的唱片，博斯曼饰演的小号手是负责伴奏的乐队成员之一，这个心怀音乐梦想，自负又跃跃欲试的年轻人，将在这一天改变自己的命运。  影片中最紧张的冲突毫无疑问依然是种族，但是在《蓝调天后》中，黑人的命运和种族间的冲突要比表面看起来复杂得多。 黑人不仅仅在白人社会中被歧视和剥削，同时也被丢弃在悲剧的宿命中无法挣脱。  故事中有两类不同的黑人群体，一种是以玛·雷尼为代表的“上层”，她用曼妙的歌声获得了无数的拥簇，自然也意味着深不可测的经济潜力。 连白人经纪人和唱片商也不得不对她唯唯诺诺，甚至卑躬屈膝，但是她真的获得尊重了吗？  当然没有，白人社会看中的只不过是她身上的商业价值和名气，他们选择唯唯诺诺，只不过等待着玛·雷尼能够录完唱片，签下协议，她只不过是一颗黑色的摇钱树而已。 另一类则是博斯曼饰演的乐手为代表的“下层”，来到录音室，他们就立刻被安排到地下室的排练室等待，这种低人一等的隐喻贯穿了影片始终。 具有“经济价值”的黑人才能获得尊重（虽然也是虚情假意），而“毫无价值”的黑人依然相当于一件道具或者工具而已。  影片中颇为值得玩味的是，这两类不同的黑人群体对待白人的态度——玛·雷尼不仅是骄傲自大，甚至高高在上得让人讨厌。 不仅动不动就耍大牌威胁拒绝录音，还强行将自己口吃的侄子带来负责节目介绍；曲目和风格由她自己说了算，没有可口可乐立刻罢工…… 所有这些近乎蛮不讲理的行为不仅让白人老板手忙脚乱，也让乐手们无所适从。  她之所以要这么做，理由很简单，“我只有这副声音”。 玛·雷尼比所有人都清楚，即使白人对她再鞍前马后，也丝毫没有改变黑人地位低下的事实，她的声音是她唯一的武器。  她用最无礼的要求，所争取到的，是给自己口吃的侄子一个证明自己的机会，不过就是戏耍一下给那些急功近利的白人而已。 她知道什么也改变不了，正如在影片最后，她的歌曲被白人歌手“窃取”了一样，黑人所创造的艺术，最终也只会成为白人社会的附庸。  与玛·雷尼不同的是，博斯曼饰演的列维是一个对于未来充满梦想的人，他相信自己的才华能创造新生活，也相信自己可以有一天走出底层，获得认可。 他丝毫不掩饰自己的野心和热情，想要在乐曲里加入自己的改编，和其他乐手大谈理想，将工资用于购买漂亮的皮鞋，努力写了自己的歌，想要拥有自己的唱片。  可结果呢，他的骄傲和野心没有将他引向成功，而是将他引向了毁灭。而对于这个世界而言，只是少了又一个黑人而已。 玛·雷尼代表了深知黑人命运和白人社会的规则，而默不作声与之抗衡的那一部分人；而列维代表的，则是大多数天真地相信美国梦，期待着依靠自己的努力可以改变命运的黑人。  在影片的一个颇具象征意义的段落中，列维和玛·雷尼产生了冲突，怒气冲冲回到地下室，对着一扇锁住的门发泄情绪。 在一阵拳打脚踢之后，这扇门终于打开，但是在门后，是被围墙困住的小小天井。  黑人们没有出路，这个隐喻再明显不过了。 列维满怀希望写的曲子，只能被白人以5美元一首的价格收购之后让白人来唱。虽然玛·雷尼能以200美元的高价签下唱片合同，但是她的歌曲立刻被白人翻唱。 200美元和5美元在这里没有区别，都是出卖梦想和未来的价格。  回来说说博斯曼，他所饰演的列维作为影片中悲剧命运的代表，身上狂热的激情和最后被命运毫不留情碾过的悲剧性合二为一，博斯曼非常精准地展现出了这种前后的反差。 影片中有两段大段的独白，虽然这种段落带有强烈的戏剧舞台风格，但是博斯曼的出色演绎还是成功细腻地展现出了列维因为自己受辱的过去而不得不努力出人头地的自尊和自负，年轻的他还未曾见识过太多这个充满偏见的世界如何残酷，满怀天真地期待这一切。  在影片结尾的悲剧发生之后，这个狂傲的小号手又陷入脆弱无依的状态当中，像一个等待安慰的孩子。 在这种复杂的转变中，博斯曼诠释出了一个令人感慨万千的人物形象，这一角色获得观众和专业人士的认可几乎毫无疑义。  而至于即将到来的颁奖季，小金人会不会对这位已逝的国王弯腰致敬，就要看颁奖礼的结果了。 注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，若有侵权请主动联系我们。 「小红花」最亮眼的角色，是岳云鹏 疫情之下的全球票房：中国领跑、八佰夺冠 电影中的全裸场面，可不多见
由黄梓导演兼编剧，高翰文、彭杏英、薛立贤领衔主演的电影《小伟》（原名<慕伶，一鸣，伟明>）发布“慕伶，一鸣，伟明”版人物海报及“慕伶”单人预告并宣布再定档于1月22日全国公映。三张海报中对照影片的三段式叙述，分别以“慕伶”、“一鸣”、“伟明”为主人物，两位家人若隐若现伴在两侧。三张海报中三人关系看似紧密实则扑朔迷离，神情迷茫却又都十分严肃，每个人都显得心事重重，似乎预示着隐藏在这个家庭的暗涌。 《小伟》人物海报细节引发讨论 一家人同屋却不同“心”  此次发布的人物海报中，每一张都展现着在复杂的人物情绪。由港籍话剧演员彭杏英饰演的母亲“慕伶”在片中是一个夹杂在家庭漩涡的中年女性，丈夫突然被医院下发只有半年生命的死亡通知单，儿子处在青春叛逆期，她一边扛起家庭的重担但内心也想渴望解脱。 在慕伶的单人海报中，妈妈面色憔悴神色凝重，似乎也预示着她内心的暗涌。海报文案“我生你几辛苦你知唔知啊”（我生你的时候真的很辛苦，你知不知道？）正是慕伶在片中对儿子说的原台词，也标志着一位中年妈妈对儿子的苦口婆心。 儿子“一鸣”的角色是由香港知名童星薛立贤饰演，在片中他是一位面临着出国和高考的抉择的高三少年，但是家庭的变故又使得他不得不去面对和被迫长大。曾经的阳光少年也逐渐变得阴郁与叛逆，试图与家人对抗、学校对抗、世界对抗，冲破令他压抑的牢笼。  在海报中一鸣的神情充满渴望的望向远方，海报中一鸣的台词“讲咁清楚做乜嗟，反正每个人讲嘅同心入边谂嘅都唔一样嘅！”（说那么清楚干嘛，反正每个人说的跟心里想的都不一样的）也凸显了一鸣青春期的叛逆。妈妈在左侧打着电话，爸爸在右侧低头不语，似乎也在隐喻着家庭中的每个成员都有着各自的心思和想法。 爸爸的角色“伟明”由港籍知名话剧演员高翰文出演，剧中的妻子“慕伶”也是他在戏外的妻子，在片中扮演起夫妻来也是格外的信手拈来、默契十足。“伟明”在片中是一夜倒塌的中年顶梁柱，原本应该照顾妻儿的年纪却被上帝下了死亡通知书。他一边想要尽可能的陪伴最亲的人，一边想要让整个家庭获得解脱，在现实和希望中无限挣扎。 在“伟明”的人物海报中，爸爸身穿病号服，面带微笑的看着手里的东西，而两侧的妈妈和儿子却展现出焦虑和失落的情绪，形成鲜明对比。伟明海报中的台词“嚟啦，怕乜嗟，一家人瞓埋一张床又唔犯法。”（来啦，怕什么，一家人睡一张床又不犯法）也表现了他最后只想一家人在一起的心愿。 影片《小伟》发布三组人物海报的同时也发布了“慕伶”单人版预告，在这版预告中，这个再传统不过的中年女性身上背负着无休无止的“压力”，儿子的学业，丈夫的病情；她挣扎在迷惘的沼泽里，想逃离却不知道何处才是方向，好像“阳光下的生活”已经离她那么遥远。剧情节奏紧凑，形式也别出心裁，平静的音乐与紧凑的镜头拼接暗示着剧情平静下的波涛汹涌。 同时，影片的灵感来源于导演的真实经历，这部处女作长片更是导演送给父亲的礼物，电影名《小伟》是导演父亲的小名，由此可见导演怀揣着一颗赤子之心，对父亲更是爱的深沉。  注：本文部分图片、文字，来源于互联网及其他公众平台。 主要目的为分享信息，版权归原作者所有。 如涉及侵权请予以告知，我们会在24小时内删除相关内容！  观影须知 （1）进入影城请全程佩戴口罩，未带口罩不得进入； （2）请主动配合测温，37.3℃以上谢绝入内； （3）请主动登记来访信息，出示绿码方可进入； （4）影厅内原则上禁止饮食； （5）3D影片需自带3D眼镜或在前台购买；