“抄袭剽窃者不应成为榜样！”2020年12月份，近300名知名编剧、导演、作家等发布联名公开信或倡议书，指出屡有抄袭劣迹的编剧、导演（于正、郭敬明）在节目内外进行话题炒作，以此追逐点击率、收视率，呼吁影视从业者自尊自律、尊重原创，拒绝抄袭、剽窃、融梗，由此引发了一场尊重版权、抵制抄袭的讨论。 2020年12月底，郭敬明、于正分别就此前的抄袭行为向庄羽、琼瑶进行公开道歉，庄羽、琼瑶分别表示接受道歉并提出相关倡议。 2021年2月5日，这起“近300名影视从业者和网络作家联名抵制抄袭剽窃”事件入选国家版权局发布的2020年中国版权十件大事。 多年前的抄袭事件至今余波未平，让人不禁感慨社会上尊重版权、尊重创作的意识有了显著提高。但是，当前抄袭事件仍多有发生，屡屡引发公众关注。到底是故意碰瓷还是无意中的巧合？亟待揭开抄袭事件的面纱，依据法律来定分止争。 1.“著作权法只保护表达、不保护思想” 案例：2006年5月，北京市高级人民法院作出终审判决，认定郭敬明《梦里花落知多少》抄袭庄羽《圈里圈外》成立，确认该书有12个主要情节与《圈里圈外》雷同，在一般情节和语句上共有57处雷同，判决郭敬明和涉事出版社赔偿庄羽经济损失20万元、精神损失费1万元，要求郭敬明公开道歉，或直接将判决书内容刊登在报纸上。 改头换面、人物错位、颠倒顺序……在这起案件中，庄羽称郭敬明剽窃其《圈里圈外》一书的构思、故事线索、部分情节、语言风格等，甚至照搬该书的片段。如此明目张胆的抄袭大跌公众的眼镜，那么，我国法律对“抄袭”又是如何规定的？ 据了解，1990年颁布的著作权法规定：剽窃、抄袭他人作品的，属于侵权行为。这是著作权法最早在法律文本中直接使用“抄袭”一词。1999年，《国家版权局版权管理司关于如何认定抄袭行为给青岛市版权局的答复》中指出：“著作权法所称抄袭、剽窃，是同一概念，指将他人作品或者作品的片段窃为己有。”2001年修改著作权法时，“抄袭”一词被删除。当前的著作权法第52条则规定“有下列侵权行为的，应当根据情况，承担停止侵害、消除影响、赔礼道歉、赔偿损失等民事责任”，其中包括“剽窃他人作品的”。 “实践中，人们所表述的抄袭，一般来说比著作权法意义上的抄袭或者剽窃的范围要广。”中国人民大学法学院知识产权法教研室主任万勇指出，有时某人只是使用了他人的“思想”，在日常生活中会被认为是抄袭，但是在著作权法意义上并不构成抄袭。因为，著作权法只保护表达、不保护思想，这就是“思想与表达二分法原则”。 万勇表示，思想一般指创意，表达一般指文字、色彩、线条等符号的最终形式。著作权法之所以采用上述原则，主要是因保护思想会限制后来作者的创作空间，阻碍文化传播。在文学作品中，思想与表达界限的划分比较复杂。而文学作品的表达不仅表现为文字性的表达，也包括文字所表述的故事内容，但人物设置及其相互的关系以及由具体事件的发生、发展和先后顺序等构成的情节，只有具体到一定程度，反映出作者独特的选择、判断、取舍，才能成为著作权法保护的“表达”。 “从抄袭的形式来看，有原封不动或基本原封不动地复制他人作品的行为，一般称为低级抄袭；也有经改头换面后将他人的受著作权保护的独创成分窃为己有的行为，一般称为高级抄袭。”万勇指出。实践中，抄袭根据不同的表现形式，可能会侵犯不同的著作权利。通常，低级抄袭侵犯复制权，高级抄袭侵犯改编权。根据作品的类型以及传播的形式，还可能侵犯摄制权、广播权、信息网络传播权等财产权，以及侵犯署名权等人身权。 2.山寨风凸显互联网从业者产权意识薄弱 案例：2月2日，网易云音乐发文称酷狗音乐成立“山寨办”，存在像素级抄袭：网易云音乐上线“一起听”、“云贝推歌”功能后，酷狗音乐上线了“跟听”和“音乐推”功能，同时酷狗音乐在上述功能中的页面样式以及设计与网易云音乐相近。紧接着，酷狗音乐晒出多份专利文件进行反击，网易云音乐则再度发文怒怼。 网络空间中，常可以发现很多网站、客户端的功能、界面设计等非常相似，一股山寨风时常扑面而来。 北京市中同律师事务所律师赵铭此前在接受采访时指出，手机应用软件功能属于计算机软件中的产品功能设计，本质上属于设计者的设计理念或思想。根据《计算机软件保护条例》第6条“对软件著作权的保护不延及开发软件所用的思想、处理过程、操作方法或者数学概念等”的规定，著作权法不保护产品功能设计。 “著作权法主要保护文学、艺术作品的表达。如果某些功能、设计符合专利法的保护要求，可以作为发明专利、实用新型专利或外观设计专利获得保护。而网页页面、客户端图标可以作为美术作品获得保护。”万勇指出。 “一般来说，创意属于著作权法中的‘思想’范畴。当然，如果创意的内容十分详细，也可能属于表达，应获得保护。”万勇表示，要保护创意、制止抄袭，除了进一步提高知识产权保护法治化水平外，也要弘扬“保护知识产权就是保护创新”的理念，形成尊重知识、崇尚创新、诚信守法的知识产权文化氛围。 “互联网经济有着‘眼球效应’和‘流量效应’的特性，跟风盛行和山寨现象凸显互联网经济模式下部分网络服务从业者的产权意识薄弱，竞争秩序亟待规制。”从事知识产权审判工作的北京市东城区人民法院法官高翡说。 高翡指出，同业竞争者应进行充分的法律风险评估，不搞恶意攀附，寻找适合自身的技术开发策略，通过核心技术的创新、更好的用户体验立于竞争不败之地。此外，应进一步加强行业自律，推进行业规则的形成，建立起公平有序的行业竞争秩序。 3.短视频著作权保护应符合作品独创性要求 案例：1月24日，一位拥有千万粉丝的“大V”短视频博主房琪指控另一位博主与其多个视频存在“雷同”现象。房琪将两人的选题、文案、脚本上的相似点进行逐一比对，并晒出自己的创作时间线，称对方的视频与自己的视频雷同程度、频次、时间跨度都远远超过了合理范围。被指抄袭的博主回应称，其中的两条短视频“不存在任何抄袭借鉴”，一些视频的个别语句确有雷同情况。 当前，短视频创作正处“风口”。与此同时，短视频抄袭、盗用等侵权现象多发。《2020中国网络短视频版权监测报告》显示，2019年1月至2020年10月，12426版权监测中心对超过1000万件短视频进行监测，累计监测到3009.52万条疑似侵权短视频。其中，独家原创作者被侵权率高达92.9%。 “短视频具有创作门槛低、录影时间短、主题明确、社交性和互动性强、便于传播等特点，有助于公众的多元化表达和文化的繁荣。”高翡指出，短视频要获得著作权保护，应符合著作权法关于作品的要求，而作品的认定关键在于独创性的判断：是否由作者独立完成；是否具备“创作性”，即作品应当体现作者的智力创造性。“一般来说，能体现出制作者个性化的取舍、选择、安排和设计，可认定具有创作性。” 司法实践中，著作权侵权的判定往往遵循“接触可能+实质性相似”原则。高翡解释，“接触可能”是指被诉侵权作品的作者有接触过原告受著作权保护的作品的可能。一般来说，原告需要举证证明其作品处于可被他人知晓或获得的状态，比如已经发表，或者虽然没有发表过，但被告确实有机会接触到作品；“实质性相似”则是指被诉侵权作品与原作品存在内容上的实质性近似，主要是判断在后作品与在先作品所具有的独创性的表达部分，如在音乐、演唱、舞蹈动作、动画、文字等方面是否整体构成相似。 高翡强调，根据“思想与表达二分法原则”，著作权法所保护的是作品中具有独创性的表达，而非抽象的思想本身。如果不允许人们自由使用他人的思想，可能造成创作枯竭，阻碍文化传播。因此主张创作某短视频的理念或主题被抄袭，一般难以得到支持。“当然，未经许可完全照搬他人作品、与他人作品构成实质性相似或者未经授权改编他人作品，则可能侵权。”高翡说。 “就抄袭和洗稿问题，有些案例是比较清楚的，有些案例比较模糊，究竟是参考还是抄袭，很难达成共识。”某短视频平台有关部门负责人介绍，平台对此设置了底线层面的侵权规则和引导层面的内容规则。针对一些原创度不高、但可能也不构成侵权的作品，在推荐机制上予以限制，以鼓励原创。 侵害著作权纠纷中应慎用赔礼道歉 （作者：杨德嘉，系北京市海淀区人民法院法官） 侵害著作权纠纷中赔礼道歉的适用问题，是一个平时大家关注比较少，但却引发过很多冲突乃至乱象的问题。围绕着“赔礼道歉”的各式诉讼请求，可以说是五花八门，有的甚至让人啼笑皆非。例如，曾有原告要求被告按照其指定的字体、字号，在某央媒头版为其道歉；双方就免除赔礼道歉责任进行讨价还价的也屡见不鲜；更有甚者，曾有原告因赔礼道歉的执行而投诉法官，理由是法院指定刊登声明的媒体收费太低，便宜了被告。 表面上看，著作权法中的赔礼道歉似乎是一种比较和谐、文明、温柔的责任形式，但在实际适用过程中，却出现了很大扭曲。那么著作权纠纷中的赔礼道歉是从何而来？在司法实践中，又应当如何理解和适用？ 从我国著作权法的历史看，赔礼道歉的首次出现是1990年著作权法中规定的“公开赔礼道歉”，随后在2001年修订时有所调整，去掉了“公开”二字，并一直沿用至今。而放眼域外，很少有国家和地区在著作权法中直接规定赔礼道歉的救济方式。 “只要侵害著作人格权（发表权、署名权、修改权、保护作品完整权）就必须要判道歉”，是现在比较通行的认识。但无论是在著作权法及其实施条例还是司法解释中，都没有明文规定，那么这是怎么形成的？ 笔者以为，这很可能是对传统民法领域中侵害人格权责任的一种移植，即侵害公民人格权即判决赔礼道歉。但这种移植的合理性很值得探讨。首先，民法中的人格权因出生而取得，因死亡而消灭，不得让与和抛弃。而著作权中人格权等所有权项的取得，都是基于作品的创作完成。其次，民法中的侮辱、诽谤等行为往往是直接作用于公民本身，而著作权法中的侵害行为是直接作用于作品之上，继而传导、折射到作者身上的。所以，不能简单地得出“侵害著作人格权也必须赔礼道歉”的结论。 就原被告而言，双方对赔礼道歉的“供与求”也与道歉的本质存在着很大偏差甚至背离。对作出道歉的一方来说，赔礼道歉原本是在认识到自身错误之后，一种发自内心的自我道德要求和精神解脱需要，而能否实际获得对方谅解、平衡对方心理，只是一种事后的、附加的效果。事实上，经常会出现无论道歉者多么真诚，也难以获得对方谅解的情形。正由于赔礼道歉的源头是内心情感的表达，因此自愿和真诚这两个要素缺一不可，而真实的感情表达是无法通过法律来强制的。我们才会看到，有的被告宁愿多赔偿也不道歉，或者宁愿道歉也不赔偿的情况，而双方就道歉内容字斟句酌、斤斤计较更是屡见不鲜。 在郭敬明抄袭事件中，虽然其于15年后发长文公开道歉，但公众似乎并不买账。不少人认为郭敬明是为了避免经济利益受损才在重压之下紧急致歉，目的不纯、缺乏诚意。这恰恰说明，迫于外部压力或强制措施而作出的赔礼道歉，往往是有形无实的，其效果与发自内心的主动致歉无法相比。这也是笔者认为赔礼道歉并不适合作为一项法律责任加以判决和执行的重要原因。 从原告的角度来看，提出道歉的要求大致基于几种心理：第一种是希望得到真诚致歉，抚平精神上的伤害；第二种是利用放弃致歉去换取额外的经济利益；第三种则不关心道歉真诚与否，要的是道歉的形式和结果，以获得道德优越感或心理满足感。尽管我们完全理解第一种心理，但是耗费大量精力得到一个勉强、不悦的结果，经常是得不偿失的。至于无论是把赔礼道歉当作扩大经济利益的杠杆，还是把它当作获取精神胜利感的途径，恐怕都远远偏离了立法目的。 当然，法律有所规定，法官就不能拒绝适用，但在具体案件中，仍可对赔礼道歉作出更为适当和准确的把握。首先，判决赔礼道歉应以存在过错为前提，如果最终认定被告不存在明显故意或重大过失，则无须道歉。其次，如果被告在诉讼中以口头、书面等方式进行了致歉，原则上就无须在判决中再次判令道歉，除非涉案侵权行为极其恶劣。再次，应准确把握赔礼道歉和消除影响的不同作用，避免把本应适用公开声明、消除影响的情况，转而判令赔礼道歉。最后，对赔礼道歉的强制执行，应当与对财产的强制执行进行严格区分。总之，在适用赔礼道歉时，应当秉持的原则是：尽量少用、慎用，坚决杜绝滥用。 抄创意是不是抄？从法律视角看山寨现象 （作者：熊文聪，系中央民族大学法学院副教授） 近段时间以来，抄袭或山寨他人音乐编曲、游戏设计、电影海报、卡通人物、小品剧本、商业标识、包装装潢乃至软件界面的事件屡见报端，不时冲上热搜。在大力加强知识产权保护的大环境下，如何从法律视角解读这种社会现象，是一道首先需要回答的问题。 笔者多年前曾撰文探讨过肇始于深圳华强北市场的“山寨机”事件及由此衍生出来的“山寨文化”。彼时，“山寨”还只是一个偏中性的词语，用来比喻一种由民间技术力量发起的产业模式，其主要特点为模仿化、快速化、草根化，其中虽有不少涉及侵权抄袭等违法行为，但也有相当一部分是以小博大、薄利多销及更加贴近市场的模仿式创新。然而，传媒的力量会使得事物被快速标签化，“山寨”一词的含义也逐渐发生偏离，以至于今天使用时，已经演化成彻头彻尾的贬义词，即对涉嫌侵犯他人知识产权的形象表达。 相较于“山寨”，“抄袭”一词在含义上并无转变，但它同样不是法律术语。人们虽然常在日常交谈中使用“抄袭”一词来描述甚至评价一种侵权行为，却不知道其在法律上是否必然构成侵权，因为普通人并不确切了解抄袭侵权的构成要件、认定标准等。当然，术业有专攻，这并不是什么大问题。但法律的特殊之处就在于，无论是立法条文还是司法判决，都不仅仅是给法律人看的，还要接受舆论的监督与评价。二者的结论并不总是完全一致，甚至可能存在较大距离，这在知识产权领域显得更加突出，即社会大众依照直觉和朴素的正义观认为属于山寨或抄袭的行为，法院却时常认定不侵权，或者反之。虽然最终还是法官说了算，但如何让公众理解和接受其裁判结论，如何让晦涩深奥的法律术语、法律规则通俗易懂、深入人心，也的确是一门不可不掌握的学问与功课。 以著作权法为例，实务界一种流行的说法认为，著作权的保护对象是作品，而作品又是具体的表达，且根据“思想与表达二分法”（即著作权只保护具体表达而不延及抽象思想），“创意”属于抽象的思想范畴，故“创意”是不受保护的，这在某种程度上释放了“抄创意不是抄”的信号。很多人对此嗤之以鼻，但法院却似乎无能为力。作品是人为的符号选择，而符号既包括外在的视觉形象，也包括背后的内涵所指，两者互为表里，不可分离。内涵所指虽然相对比较抽象，但抽象不等于虚无，只是说它需要解读者的认识、理解和概括，而不是凭空捏造。所以，只要构成具有独创性的作品，“创意”也是受著作权法保护的。 学界通说认为，“接触可能+实质性相似”是侵犯著作权的构成要件。“接触可能”是一种证明推定，即只要主张受保护的作品是已经公开的，且基于生活常理和行业惯例能够推知被告有接触或者获得该作品的可能性，即满足此要件。比较难的是“实质性相似”如何认定。首先应当澄清的是，诚如前文所言，作品是具有独创性的符号选择，既包含外在视觉化的符号能指，又包含内在抽象化的内涵所指，故“实质性相似”绝不仅仅限于外在形式上的视觉比对。“实质性相似”本质上是法律问题或价值判断问题，而非单纯的事实查明及认定问题。因此，即便是涉案作品所属领域的技术专家或行业机构出具的鉴定意见，也只能作为“实质性相似”判断的参考观点而非起决定性作用的唯一依据。法官必须在个案审查中进行情境化的多因素综合考量，即不仅要关注比照对象外在形式上的相似程度，还要分析两者相对抽象的内涵所指（如结构、情节、主题、思路等）的相似程度；不仅要考察使用者的主观意图及过错大小，更要权衡经改动后的被诉侵权内容对原告作品的市场替代性影响以及这种改动的投入成本。这些考量因素看似复杂多样，但可以总结为一种基于审判经验而形成的司法直觉，它与普通公众所秉持的价值观及直觉虽不能完全画等号，但却有共通之处。 简言之，法律是由各种概念术语和规则条文构成的，而概念术语和规则条文都是价值观念和公共选择的产物，这就使得普通公众与法律专业人士的沟通成为可能。法律人需要谨记，是观念决定了执法者会选择什么样的概念、什么样的规则，而不是固有的法律概念或规则限定了我们的观念。 原标题：《碰瓷还是巧合？边界在哪——从著作权法看抄袭事件》《侵害著作权纠纷中应慎用赔礼道歉》《抄创意是不是抄？从法律视角看山寨现象》）
一、问卷回顾 前不久我们做了一个问卷调查，问卷的问题是：你认为一部好电影剧本最重要的因素是什么？首先，要感谢所有参与投票的朋友！总共有190人投票，排名结果如下： No.1，故事情节吸引人，跌宕起伏，67票，占35% No.2，主题思想健康积极，传播对世界有意义的价值观，35票，占18% No.3，结构紧凑合理，松驰有道，30票，占16% No.4，故事概念新颖，属于强势IP，21票，占11% No.5，主角发展曲线合理，背后动机明确而强烈，15票，占8% No.6，对白精炼，符合人物性格，且不失幽默，13票，占7% No.7，故事角色与当下票房明星相当般配，4票，占2% No.7，以上都不是，4票，占2% No.8，结尾留有余地，有发展续集的潜力，1票，占1% No.9，格式正确，阅读起来赏心悦目，0票，占0% 二、答非所问吗？ 投票的结果我觉得很有意思。问题的主体是“一部好电影剧本”，但是投票的这190位朋友中有多少人读过电影剧本，这个数我相信两只手可以数完。既然大多数投票人没有读过电影剧本，那么他们回答问题时所基于的主体我相信便是“一部好电影”。电影剧本和电影之间的区别其实是非常大的，只是一般的观众未必会去想这个问题。 电影剧本是纯文字的，故事是全部，我们读剧本的时候看的想的全部都是故事，只有故事，没有其它；而电影是声音艺术和画面艺术的综合表现，声音艺术包括对白、音乐、音效等等，电影中凡能听得到的都属声音艺术，画面艺术包括剪辑、色彩、构图、灯光、镜头运用、人物动作、服装、演员表演等等众多方面，银幕上凡能看得到的都属画面艺术。可以毫不夸张地说，不管哪一个方面做砸了，都会对整部电影的质量有严重的影响。所以说，电影剧本和电影之间是不可以划等号的，电影剧本是电影的蓝图，但电影所涉及的范畴要广大得多。一部好电影剧本绝不等于一部好电影，它只是为电影提供了一个比较好的基础而已。 既然这个答案是以“一部好电影”为思考主体，而不是“一部好电影剧本”，那么这个答案是不是就没有意义了？ 当然不是。 作为一名电影剧本作家，除了掌握故事创作的原则和技巧以外，我们也应该对市场需求有所把握，需要知道哪些因素会吸引观众来看电影。那些扎堆电影都是这样产生的，某个题材的电影上映了火了以后，很快就会有一批类似的题材涌现出来，这种情况在国内是常态，在好莱坞也出现过。掌握市场动态对电影剧本写作是必要的，但是你不希望老是去做捡人家的剩饭剩菜的那个，你希望能够做引领市场的那个。 三、逐项分析 最末名 No.9，格式正确，阅读起来赏心悦目，0票，占0% 在我列出的10个选项当中，唯一一个得了鸭蛋票的是“格式正确，阅读起来赏心悦目”。这个应该是比较有中国特色的，其实在好莱坞，剧本格式是非常重要的。为什么呢？这个大家在国内可能感受不深，因为国内的电影剧本还没有一个统一的行业格式标准，我看过的中文剧本个个格式都不同，五花八门，读惯了好莱坞统一格式的英文剧本的我，读国内朋友写的剧本时感到非常费劲，非常头疼。要知道凡事背后都会有一个原因，尤其是对于象好莱坞这样的成熟的商业运作体系，要提高利润，就必须提高效率和质量，不管是从导演中心制到制片人中心制的转变，还是电影剧本格式的统一，都是以提高工作效率和最终产品（电影）质量为出发点的。一百年前他们就完成了电影剧本格式的统一，今天好莱坞的繁荣和世界领先的地位与统一电影剧本格式的关系是不可分割的。 在今天的好莱坞，当你把你呕心沥血写出来的剧本递出去的时候，不管你的剧本内容有多优秀，如果你的格式是一塌糊涂乱七八糟的，你的剧本立马会被扔进垃圾桶，原因很简单，因为不规范的剧本格式会严重影响阅读的速度和心情，甚至可能会影响到制片的进度（前提是您的剧本被选中拍成电影），这一切都会影响到他们的工作效率。好莱坞的那些制片公司最缺的是电影剧本，最不缺的也是电影剧本。每年平均大概有5-6万部电影剧本到达各制片公司供其筛选，你是想尊重行业规范，让自己的剧本符合专业格式标准，令人读起来赏心悦目，还是想让别人来迁就你的随心所欲，那完全是你的选择，但是，会不会迁就你那也是别人的选择。 第1名＋第2名 No.1，故事情节吸引人，跌宕起伏，67票，占35% No.2，主题思想健康积极，传播对世界有意义的价值观，35票，占18% 排名第1名的比重几乎是第2名的一倍，可谓遥遥领先。这说明对大多数普通观众而言，故事情节是他们最关心的，看电影对他们就象坐过山车，故事一定要上上下下不停折腾，他们才会有满足感。但这是不是就代表观众不在乎主题思想？我觉得也不是。最近非常火爆的《美人鱼》就是一个典型的例子。  《美人鱼》的高票房，我认为一个主要的原因就在于故事背后所表达的思想，让人看完笑过以后还有一些有意义的东西值得回味，引起观众对环保和尊重生命等问题的思考。不管怎样，从这一点来说，我觉得此片是相当有诚意的。有不少人说它是烂片，可能特效是不够好，笑话也都是老掉牙的，表演也是带着导演一贯的浮夸风格，但是在这些所有的背后，是它所表达的思想。这个故事的的确确是想引起人们对某些问题的重视，而它也的的确确做到了，这就很好，最好的证明就是票房。我其实还是蛮开心《美人鱼》得到这样的票房的，总比一些徒有其表的影片取得高票房要好得多，起码对市场能起到良好的导向作用，让各制片公司、制片人、导演和编剧们都看看，什么样的片子才真正能得人心、得票房。 故事和主题，到底孰重孰轻，那得看对象是谁。 对普通观众来说，是先看到故事再悟到主题的，所以自然而然，先入为主，在这两个选项里面，故事对他们相对于主题更重要。但是，对我们剧本写作作家而言，是先确定了主题才会有故事的，正好相反。 要想写一个有主题的故事，必须要先明确主题思想，清楚你要围绕一个什么样的中心来讲这个故事，就好象画画首先要知道画什么、表达什么，然后才好下笔。这是个非常简单而直接的道理，但是，不少人在实践中却往往忽略了这个最重要的一步，画画先考虑的不是要画什么，反而先去想用哪种笔，哪个颜色，用哪种线条，写剧本先考虑的不是主题思想，反而先去想用哪个段子，哪个特效，哪个演员等等，这种，叫舍本求末，叫不明所以。欢迎大家对号入座！ 第3名＋第5名 No.3，结构紧凑合理，松驰有道，30票，占16% No.5，主角发展曲线合理，背后动机明确而强烈，15票，占8% 这两项也算是在合理范围之内。之所以较多的人会更看重结构，也许是因为现在的人更倾向于学习一种具体的技巧，而忽略了产生这种技巧背后的原理。有人说电影剧本是三段式的，有人说是四段式，有的还列出有20来条的剧本大纲骨架，我相信他们都有他们的道理，前提是在他们所分析的那一类故事范围之内。我的理解是主角的发展相对于结构来讲其实更重要，结构是故事发展的产物，而不是相反。我见过不少缺乏生命力的剧本，就是因为它们都是让结构来产生故事，结构说的，一、二、三，要按这样的顺序来写，所以故事就按照这样一、二、三来发展。这样生硬地填造出来的剧本是没有生命力的，故事缺乏根本的推动力。 一个好的剧本故事应该是由主角的三要素（弱点，障碍和目标）来推动前进的，如果把主题比作种子，角色的三要素就是种子生长所需的元素，如土壤、空气和水，当种子遇到这些所需的元素时，故事之树就会自然生长。人是活的，所以人的故事也应是活的，而结构是死的，一成不变的，你硬要把一个有生命的东西往一个死的上面去套，最终就会是一个半死不活的结果。 此外，主角的三要素也不是生硬的组合，内在的弱点决定其内心深层的需要，外在的障碍决定其表象上想要达到的目标，故事看上去好象是要达到这个表象上的目标，而实际上是要满足内心深层的完善人格的目标。如果这三个要素不能有机地结合成一个整体，整个剧本故事的发展就肯定缺乏动力。以后有机会，我还会再详细来作解释。 第4名 No.4，故事概念新颖，属于强势IP，21票，占11% 这一项一般来讲，多是由制片公司，或者是资源整合的公司来考虑的。国内所说的IP其实已经不是IP(IntellecturalProperty，即知识产权)原本的含义了，它更代表的是“人气”，只要能把人气带起来，神马后续都能衍生出来，电影、电视、游戏、音乐、动漫、文学、周边等等等等，基本就是只有想不到，没有做不到。 现在也有不少为了创作IP而创作剧本，大家想想，当听到“迪士尼”这个IP大神的时候，我相信绝大多数人第一时间想到的是迪士尼的动画电影，那一部部制作精美、故事动人的经典动画一幕幕地浮现在眼前，迪士尼所有的衍生产品，包括迪士尼乐园，全部都是建立在那些优秀的动画电影上的。从80年前开始到现在，不论是《白雪公主和七个小矮人》、《灰姑娘》、《睡美人》、《小美人鱼》，还是《小鹿斑比》、《小熊维尼》、《狮子王》，或者是《海底总动员》、《料理鼠王》、《无敌破坏王》、《超能陆战队》等等等等，所有的迪士尼电影都是在宏扬真善美的普世价值观，不单是小孩子爱看，连大人也不能抵挡，然后小孩子长成大人，又带着他们的孩子去看这些电影，给他们讲这些故事，这，就是代代相传，就是传承。能够把一个动画公司做成一个文化标志，当今世界也只有华特.迪士尼一人。 但是，迪士尼的电影在迪士尼帝国里面是最不赚钱的一块，甚至还有赔钱的，但是他们仍然精益求精地去做每一部电影，因为他们知道，一切的一切都是来源于他们的动画电影。拿迪士尼近期的两部动画电影来看：  《长发公主》 剧本创作：7年，前期制片：1年，实际制作：1年  《无敌破坏王》 剧本创作：3年，前期制片：1年，实际制作：1年 很明显，剧本创作是花费时间最长的。有好故事，才会有好电影，然后才会有人气，再然后才可能有其它衍生。在电影产业中，剧本才是王道。而国内的情况总或多或少给我一种浮躁的感觉，都想急于求成，但往往却是欲速而不达。想做大IP的，不妨都向迪士尼老大看齐吧。 第6名 No.6，对白精炼，符合人物性格，且不失幽默，13票，占7% 对白对电影剧本写作来说是重要，但绝不是第一重要的，之前已经解释过了。而且，对白的调整放到最后也没问题，它是属于锦上添花的部分，是先有锦，才有花，要先把锦织好了，绣上去的花才更美。 第7名 No.7，故事角色与当下票房明星相当般配，4票，占2% 这通常也是制片公司的事，而且是在剧本完成以后才有的事。它和我们写剧本的没什么关系，所以在写剧本的时候，大家就不要为此费心了，把时间和精力都花在故事上吧。再说了，只要剧本写得好，还怕找不到好演员来演么？做事的次第一定要搞清楚了。 第8名 No.8，结尾留有余地，有发展续集的潜力，1票，占1% 这一项在创作剧本时可以作为一项补充考虑，首先应该保证目前这一部剧本的质量，如果这一部的质量就不高，就算你在结尾留了做续集的引子，也不会改变进垃圾桶的命运，所以还是先把这一部剧本的性命保住再说吧。留得青山在，不怕没柴烧，对吧？ 四、结语 什么是一部好电影剧本最重要的因素？每个人可能都会有不同的见解，而且不同时期的答案可能都会不一样，这是一个学习的过程，我之所以提出这个问题，是希望借此引起大家的思考，不断地思考，继而找到你心目中的答案，写出高水准的剧本