2020年突如其来的疫情为院线内容按下了暂停键，但同时开启了网生内容市场的加速键。 这一年，网生市场风起云涌，交出了亮眼的成绩单。综艺《乘风破浪的姐姐》掀起了2020年暑期档的第一场狂欢风暴；精品短剧不断出圈，《沉默的真相》《隐秘的角落》在口碑和热度上获得双丰收；分账剧市场惊喜频现，上半年开播的《人间烟火花小厨》首次实现分账金额破亿，3-5分/集《云芊传》则开辟了国内首部横竖双屏观剧新模式；在网络电影端，2020年全网票房破千万的电影高达77部，较2019年提升超1倍，整体制作品质、投资体量、盈利能力都在快速提升。这其中便有首次尝试网络电影的黄斌作为总制片人交出的《修罗新娘》，截止目前，该片在爱奇艺独播票房已超1700万。在第十届国际网络电影展中更是斩获了十年·十佳影片，总制片人黄斌凭此获得了十佳影响力人物。  《修罗新娘》是微峰娱乐第一次尝试把内容放在网络平台播出，作为面向女性观众、以情感表达为核心的网络电影，从上线期间的站内站外热度和截至目前取得的票房来看，第一次尝试得到了肯定。目前《修罗新娘》第二部正在筹备，希望打造成为系列化的女性情感向网络电影。同时，微峰娱乐对于女性向分账剧也在积极尝试。 作为网生市场的新入局者，微峰娱乐创始人黄斌对网生市场的发展看得更加透彻，既能看到技术融合的大背景下对于网生内容及形式多元化的推动，也能深刻认识到目前网络电影在内容同质化存在的问题及部分新入场者面临的“水土不服”，对于2021年的网生市场，黄斌给出了更高的期待：人文关怀、价值叠加、共融共生。  自觉创新，2020年的网生市场“不破不立” 《乘风破浪的姐姐》《三十而已》《二十不惑》等为代表的“她剧集”和“她综艺”在2020年可谓风生水起，女性力量和女性关注在影视作品中得到了前所未有的关注。对于聚焦青春偶像和女性情感题材的微峰娱乐，黄斌捕捉到了在网络电影市场中女性题材的空缺。 目前，网络电影市场中奇幻、冒险、怪兽等类型占据了大半江山，内容的同质化和审美的疲劳感一定程度上阻碍了网络电影市场增长乏力。对此，黄斌表示“有态度、有情感穿透力的内容将推动网生市场更多元、更健康的发展。” 问：请用三个关键词总结一下2020年的网生市场； 黄斌：（1）自觉创新（2）真实感（3）参与感 问：2020年中印象深刻的网生内容（网剧、网大或者网综）均可，为何能获得您的关注？ 黄斌：（1）《乘风破浪的姐姐》（2）《中国新说唱2020》（3）《少主且慢行》 微峰娱乐专注青年文化和女性题材，《乘风破浪的姐姐》将对女性力量的探讨推向了更深刻、更真实的维度；《中国新说唱2020》展现了当下青年群体中众多潮流圈层之一的娱乐方式乃至生活方式和人生态度；分账剧《少主且慢行》的成功，对优化微峰娱乐“明星经纪和内容创制双驱动”的商业模式有很大的借鉴意义。 问：2020年，您捕捉到的网生内容市场出现的新现象； 黄斌：技术融合：直播、短视频、互动观影与现有网生内容形式的融合，给创作者带来了更大的创作空间，给观众营造了更丰富的娱乐方式，有助于放大项目商业价值。 不破不立：《中国新说唱2020》、《乐队的夏天》进一步打破了很多人对“小众文化”的感知，“小众”不小；《修罗新娘》打破了网络电影以男性观众为主力，依靠怪兽、特效等强刺激元素取得票房的既定经验。有态度、有情感穿透力的内容将推动网生市场更多元、更健康的发展。 问：网生市场在2020年暴露出的问题； 黄斌：（1）网络电影内容同质化的问题依然存在。上线影片多集中在奇幻、玄幻、冒险等类型，依靠强烈的感官刺激吸引观众，观众审美疲劳的同时，一方面阻碍了内容创新，一方面使网络电影带动平台付费用户新增趋于乏力。 （2）新入场的院线电影团队或多或少出现“水土不服”。如何将院线电影的操盘经验有效的嫁接到网络电影，实现对网络电影从故事、人物、情感、表达到服化道制作等各方面的升级，是值得关注和实践的。 发行、付费模式创新融合深耕类型、强强联合是首要策略 在2020年院网界限进一步模糊，在疫情助推下，院转网影片阵容不断强大，更直接改善了网络电影市场的生态环境。其中2020春节期间《囧妈》在抖音、今日头条、西瓜视频以及欢喜首映中上映更是一石激起千层浪。院线电影入网，在丰富网生内容市场受众群体的同时，倒逼内容生产者提升制作水准。 2020年，各大视频平台不断创新和升级网络电影单片付费模式，PVOD全新发行模式进入该领域，开创了网络电影商业模式呈现的新方向，带来了网络电影产业的优化和整体市场的扩容。优质内容刺激付费，付费反哺优质内容生产，良好的商业效应才能让平台、优质内容、用户三方形成平衡，从才能真正实现转型升级。 在利好消息的同时，在《修罗新娘》项目进行中，黄斌也体会到不同赛道的差异，深刻感受到院线电影、网络电影两种内容形式在观众群体、观影环境、制作体量，竞品环境等方面的不同；而单片付费模式的升级对项目操盘团队的综合能力也提出了更高的要求，对于微峰娱乐来说，深耕类型，强强合作是首要策略。 问：2020年春节《囧妈》在线上独家首播的创新模式怎么看？这对网络电影的发展将会产生什么样的影响？ 黄斌：《囧妈》是疫情之下的特殊案例，单从“院转网”的播放模式来说，院线电影团队的进入对提升网络电影的制作水平、丰富线上内容供应有积极的推动作用，但两个不同赛道里，运作经验和市场规律的对接、融合尤为重要。 问：各大视频网站单片付费模式的创新将对网络电影行业的发展产生什么样的影响及挑战？ 黄斌：单片付费提供了更多“高票房”的可能性，“高票房”倒推回来是内容升级，制作升级，成本增加，回收压力增大。这对操盘团队的综合能力提出了更高要求，包括对观众内容需求的挖掘，对平台用户属性的理解，对整体制片流程的管控，等等。 “影响力”团体不断涌现共融共生是大势所趋 谈及2020年网生作品爆款不断，破圈而出，获得市场与观众的双重肯定，黄斌表示，这是观众需求细分、创作者自觉、平台内容及用户扩容相互支撑和相互推动的必然结果，为网生市场提供了更具生命力的发展空间。  随着越来越多头部剧集公司、平台的加入，网生市场互融合作会越来越多，大大小小的“影响力”团体也将成为网生行业的一大亮点，未来的网络电影市场必然是一个多元商业模式共存的宏大市场。在电影市场中，微峰娱乐凭借《最好的我们》创造了自2016年以来校园青春片的票房新高，八月长安“振华三部曲”的另一部《暗恋》目前已经杀青；在网生内容市场，《修罗新娘》第二部正在筹备中，希望打造成为系列化的女性情感向网络电影。同时，女性向分账剧也在积极尝试。 问：2021年，网络电影（网生市场）会呈现出哪些新的发展趋势？ 黄斌：（1）题材多样化（2）互动形式多样化（3）头部及爆款内容增加（4）单片票房体量增加 问：越来越多头部剧集公司、平台的加入，网生市场是否会呈现出新格局？ 黄斌：互融合作增加，会出现大大小小的“影响力”团体。 问：随着5G技术、VR、8K等技术的逐渐落地和普及，“大屏回归”或将成为新趋势，对网络电影的宣发将产生怎样的影响？ 黄斌：技术发展会带来发行版本的丰富，可能很快我们就会看到某部网络电影的常规版、互动版等根据不同介质、不同交互方式的呈现。 问：2021年公司在网络电影（网生内容）上的布局有哪些？ 黄斌：微峰在内容布局上以“观众圈层”为牵引，内容储备重点面向青年群体和女性群体。目前在筹备《修罗新娘》第二部，希望将《修罗新娘》打造成为系列化的女性情感向网络电影。同时，女性向分账剧也在积极尝试。 问：请您给2021年的网生行业三个寄语 黄斌：（1）人文关怀（2）价值叠加（3）共融共生 数据告诉你：下沉市场到底有多“凶猛”？ 《庆余年》VVIP引争议，视频平台重复“割韭菜”，用户会被“割”到吗？ 酷云联动新潮、农广，提前11秒地震预警 酷云互动联合CAAC数委会，开启全媒体营销决策联盟战略合作 酷云互动战“疫”专题报告重磅出炉：智能电视开机率同比提升2.8%，《新闻1+1》关注度涨幅达235%，影院人流瞬降90% （扫码申请酷云EYEGrow产品试用） 酷云EYEGrow|全媒体营销决策开放平台 酷云EYEGrow将全媒体数据（电视、户外、互联网）与企业转化数据打通，应用业界权威算法模型，为企业提供透明、高效的营销决策服务
2020年，成了现实主义题材爆发的年份。 《以家人之名》把镜头对准了重组家庭的日常；《隐秘的角落》关注着极端环境下的原生家庭。小人物，成为了热播剧的主角。在他们当中，有重组家庭的“尖尖三兄妹”，还有在单亲家庭下成长的朱朝阳。 现实题材作品是最能触动大众的类型作品之一，也是影视创作者们近年来追逐的“热点”。创作者应该如何才能理解现实主义题材作品呢？在1月19日抖音首届娱乐盛典“抖音星动之夜”上，去年大热的现实题材作品《以家人之名》获得了“年度人气电视剧”荣誉，为此，我们与《以家人之名》总制片人张灼进行了一场特别的讨论。  一、如何写好现实议题？ 即使有谭松韵、宋威龙、张新成三位偶像派演员坐镇，但《以家人之名》“出圈”的镜头，却不是偶像剧般浪漫的。 这些出圈镜头，真实且生活感极强：谭松韵饰演的李尖尖，从小和两位“爸爸”、两位“哥哥”一起长大，几乎也成了个“假小子”。她每天和两个哥哥一起上学放学，用扒裤子的方式捉弄他们，甚至还正式地公布自己来例假的消息。这些场景看似日常却亲切，召唤出了很多网友与自己哥哥妹妹的回忆。而在抖音星动之夜中，抖音也把年度人气电视剧的荣誉，颁给了这部作品。  张灼认为，影视剧创作要想不“悬浮”，必须基于现实的观察和体会，用良好、精致的视听语言，塑造角色、引发共鸣。 “不为甜而甜。无论是剧本创作、演员表演还是镜头语言，都需要能够让观众有真实的情感共鸣。大家所谓的“名场面“，其实本质并不是靠话题，而是需要能够调动观众的情绪，才能真的产生“甜”或“感动”的观看感受。” 创作《以家人之名》时，主创团队达成的最大的一致，就是不刻意地去计划哪一类元素的比例，而是基于主题，遵循角色的情感逻辑，同时尽量把细节做到极致。 拍一部影视剧，就像要带观众踏上一段旅途。在张灼看来，如果把情节比喻成旅途整体的日程和安排，那么细节就像抵达之处洒在海面上的阳光，跟家人抬头看夜空时如约闪耀的繁星。  情节和细节都关于体验。观众乐晰回忆，这部剧最让她触动的镜头，是张新成扮演的小哥作为在尖尖家寄养的小孩，在厕所给尖尖和爸爸洗衣服，怎么叫都不走。寄养的孩子心里会背着沉重的包袱，总觉得对家里有亏欠，仅仅通过这个小细节，乐晰就在屏幕前掉了眼泪。 李尖尖小的时候，剧中的鱼缸里还都是小鱼。等到她长大了，鱼缸里的鱼就变成了大鱼；小哥贺子秋刚来尖尖家时没有自己的拖鞋，只能穿尖尖的粉拖鞋。过了一段时间之后，他就有了自己的蓝拖鞋。2009年的场景里，家里的壁画贴的也都是奥运五环。 《以家人之名》播出后，观众就像集“彩蛋”一样，把主创精心安排的小细节一个个翻出来。张灼觉得，“旅途”中正是有了这些细节相伴，才能构成一场美好的体验。 二、如何获得更多注意力？ 除了现实世界的吊诡，长视频创作者更现实的问题，是观众的注意力越来越分散了。 《2020中国网络视听发展研究报告》显示，中国短视频用户已破8亿，而综合视频（网络电视剧、电影、综艺）用户为7.24亿。无论在市场规模和增幅上，短视频都超过了综合视频。 改变，也发生在长视频创作者的身边。 流媒体时代的到来，完全打破了创作者与平台、受众之间的关系。网络视频平台没有“档期”的概念，它们就像一个书架一样，创作者把作品摆上去就可以了。 同时，观众也获得了更多的选择权。喜欢历史的人，可以在历史“书架”上找到自己喜欢的书，喜欢情感的人，也可以在“情感”书架里自由“阅读”。网络的实时点播系统，也不必让观众赶着时间看节目，只要你有空闲，何时何地都可以打造出一个剧场。 过去，好莱坞一些公司做市场调研，需要上大街上找不认识的观众做调研，以此判断一部作品观众喜不喜欢，开头结尾好不好等诸多问题。这种传统的面对面调查样本有限，受众有限，结果也很有可能出现偏颇。 但在短视频平台上，只要通过一些片段就能够判断，一部剧观众的关注点在哪里。哪些部分观众喜欢，哪些部分观众不喜欢。反馈更加及时，样本量也大了几十倍。  什么样的剧集会被称之为“爆款”？在《2020抖音娱乐白皮书》的“营销新标尺”中，包括了官抖累计视频量200支、官抖累计播放量10亿、站内单只视频最高点击量200万、官抖平均点赞量15万、官抖累计点赞量3000万、官抖累计粉丝量200万等条件。 同时满足6个或以上，就有可能成为“爆款剧集”。在这个“新标尺”之下，《以家人之名》等现实题材剧均入列。  张灼在抖音里刷的内容很广泛，“影视剧”“社会话题”“宠物”“音乐”他都感兴趣。2020年，抖音成了《以家人之名》重要宣传基地，很大程度上助力了项目话题的发酵。 关于市场上“长短之争”的讨论，张灼认为，短视频直接、精准、凝练；长视频完整、有深度。其实长短视频是满足不同场景需求的。现在大家的时间很碎片，短视频营造了更加良好的用户体验。 一些人把当下的媒介消费环境定义成“短视频时代”。然而，更多业内人士认为如今是视频内容的“共创时代“。视频平台可以在创作过程中提前介入，帮助创作者创作出符合平台气质的作品。 张灼觉得，优秀的、不注水的长视频内容，具有其本身不可替代的价值和意义。多元娱乐消费的竞争，反而会使得各自都更加优秀，把自身优点激发到极致。在市场上，长剧集一直都是头部效应非常明显的。 “无论长短，还是要内容本身够好才能持续的吸引用户。”张灼说。