张桐在电视剧《觉醒年代》中对李大钊先生的诠释得到观众认可。 “燕赵慷慨悲歌之男儿，他像一座塔一样，矗立在画面中。”在电视剧《觉醒年代》中，导演张永新这样形容张桐扮演的李大钊。作为庆祝中国共产党成立100周年优秀电视剧展播剧目，重大革命历史题材剧《觉醒年代》正在央视综合频道黄金时间热播，取得收视口碑双丰收。在剧中饰演李大钊的青年演员张桐，也成为观众瞩目的焦点。 许多观众认为，张桐在所有饰演李大钊的演员中并不是最为“形似”的，却演出了李大钊先生的灵魂与神韵。作为影视行业中少有的高学历演员，张桐曾在法国里昂艺术戏剧学院攻读硕士，还曾就读于南开大学计算机专业。出道近20年，展现出张桐演技的作品很多，如《亮剑》《中国近卫军》《铁梨花》《绝命后卫师》等，不少是口碑和收视兼具的优秀作品。 张桐透露，起初《觉醒年代》剧组找到他，提出希望他扮演李大钊时，他的第一反应是拒绝，“这里边既有敬畏的成分，还有对自己没把握。”张桐说，李大钊先生是中国共产党成立时“开天辟地”的一个伟大人物，怎样让这个人物既符合历史，又生动鲜活，他觉得太难了，“但后来我又想，这是一块硬骨头，应该去啃一啃，所以我就来到了这个剧组。” 李大钊之前有不少演员诠释过，但前辈们的表演并没有给张桐带来太多阻碍，“我观看了大量其他前辈的表演，大家都有自己的理解，用自己的方式来演。李大钊先生本人的形象为我们提供了一个方向，具体的表演要看演员个人的理解。” 张桐借用鲁迅先生的一句话来概括李大钊，“‘横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛’，是李大钊先生性格的两面，他在大是大非面前立场非常鲜明，那就是要为这个国家，为这个民族去拼搏去牺牲；而在看到工人兄弟、农民兄弟的时候，他的心是无私的、敞开的。这么一个立场鲜明、善良无私的主体人格，是我接近李大钊先生的两个支点。” 张桐直言，扮演李大钊这个角色，没有压力是不可能的，“我是抱着一颗敬畏之心和谦虚之心来诠释的，我把我的灵魂敞开，去迎接另一个灵魂的到来。”在拍摄中，他印象最深刻的是一段爬长城的外景，“我们想用李大钊先生攀爬长城的外景，象征他在革命当中不断前行摸索。” 那是一个很陡的坡，观众能很直观地感受到李大钊在为中国革命的出路不断求索，一路披荆斩棘。“我们是在一段野长城处拍的，好多灌木都已经穿过石缝长出来了。那一刻我好像与大钊先生融为一体了，被祖国雄壮的万里山河所震撼。”张桐至今依然很感慨。 张桐希望观众能通过这部剧亲近李大钊这位伟大人物，“我们想让大家了解他开创的伟大事业和留下的思想遗产，这些都是永不磨灭的，他永远是共产党人学习的榜样。”（记者李夏至） 【责任编辑：李琳娜】 扫一扫在手机打开当前页面
最近有部剧，播出至今，没有宣传，没有热搜，却愣是被一帮“自来水”给生推出了圈。 《觉醒年代》  这部剧最近有多火？ 来看数据--- 2月1日开始在央视首播，随后连续三天拿下同时段收视冠军。  在两大视频网站上的播放热度，也是一骑绝尘。   豆瓣评分目前8.8（目测还有上升趋势），小组讨论排名前三的话题是---催更。  这种前所未有的待遇，在历来不讨喜的主旋律剧中，不能说空前绝后，起码也是难得一见。    作为一部浑身上下都透着“傲娇”的正剧，《觉醒年代》究竟有哪些让观众乐此不疲的看点？ 先来看剧情。 1915年，第一次世界大战进入如火如荼阶段，趁德国在欧洲战场分身乏术之际，日本政府胁迫民国总统袁世凯签订了丧权辱国的“二十一条”。 由此，日本不仅继承了德国在山东的一切特权，还同时拥有了多条铁路建筑权。 内忧外患的中国，再次陷入一片风雨飘摇。  消息传出来后，袁世凯毫无底线的卖国行为彻底激怒了民众。 一时间，工人罢工、学生游行、老百姓编段子谩骂嘲讽，举国上下都是一派轰轰烈烈的倒袁之势。  与此同时，以李大钊（张桐）、张丰载为代表的一帮留洋知识分子，也在日本发起了一场“关于如何救国”的辩论。 主张民主共和的李大钊认为：国难当头，大家理应立即回国，齐心协力把袁世凯拉下马。  拥护君主立宪的张丰载则不以为然：“倒袁？就凭你们？能不跟国家捣乱就不错了”。 一盆冷水，差点让双方冲突一触即发。  关键时候，隐藏于人群中的“干饭人”陈独秀（于和伟）适时替他们解了围。 在冷眼旁观了这帮知识分子的口水战之后，陈独秀跟李大钊讨论了两个问题。 一、爱国要有立场。 二、寻找出路。 李大钊的观点：爱国不是效忠某个人，不能把这两个概念混同起来，如果爱国没有立场，大家现在也没必要去打倒袁世凯。  至于出路，并不等于老路。 何为老路？ 推翻旧王朝，建立新王朝，政权更迭循环往复，就是老路。 何为新路？ 不知道，正在找。 一个知识分子的热血和激进，因这番慷慨激昂的宣讲，一目了然。  跟李大钊会面后不久，陈独秀就回到上海并创立了《青年杂志》（后更名为《新青年》）。 随着《新青年》的发展、壮大，一群忧国忧民的饱学之士，也因此契机应运而出。 这群怀揣理想、性格各异的知识分子群像，是这部剧的第二个看点。 陈独秀第一次出场的时候，衣着邋遢，蓬头垢面。 以至后续被人认出来过后，话还没说上两句，手中的饭盒就被人不耐烦地踢飞。 毕竟，“看脸”一直是全人类自古以来的传承。  但陈独秀本人是一贯如此吗？ 当然不是，颠沛流离的他彼时只是太郁闷，太忙了。 忙啥？ 忙着写文章，忙着骂人。     事实上，北大时期的陈独秀绝大多时候都还是谦谦君子一般的存在。  说到这里，必须得提下陈独秀的扮演者于和伟。 从《中国1921》到《建国大业》再到《觉醒年代》，于和伟已经是第三次在影视剧中扮演陈独秀。 作为全剧核心，《觉醒年代》中的陈独秀一直在不修边幅的“愤青”、“冷漠不近人情”的严父、温文尔雅的北大教授、深情款款的丈夫之间无缝切换。  举手投足间，既有普通人的“毛病”和小情绪，也有一个革命先驱者的前瞻性和浪漫主义。 反观于和伟对这个人物方方面面的诠释和拿捏，只能说，的确对得住实力派三个字。   然后是李大钊。 作为中国共产党的主要创始人之一，《觉醒年代》对李大钊的刻画同样精彩纷呈但又接地气。 校园演讲的时候，他是慷慨激昂的引领者。 “中国危在旦夕了，我们该怎么办？”  见到神交已久的陈独秀，秒变一脸星星眼的小迷弟。 俩人东京会面那次，迷茫、苦闷的陈独秀跟李大钊探讨完上述提到的两个问题后，问李大钊：你愿意跟我一起找（出路）吗？ 李大钊毫不犹豫：我愿意。  面对比自己年长6岁的妻子，一句“姐，憨坨回来了”，又把一个铁血硬汉的柔肠百结展示得淋漓尽致。 没有这一幕，外人怕是很难想象，一贯崇尚“不自由毋宁死”的李大钊，私下还有这么委屈娇羞的时候。  李大钊的扮演者叫李桐，他此前最为人熟知的角色是《亮剑》中的魏和尚。 虽然作品不多，在剧中同样挑大梁的李桐也没让人失望，把李大钊的热血、内敛、慈祥、温柔等每个部分都表现得恰到好处。 你看，演啥是啥，不违和，不出戏，就是一名好演员的魅力。  还有胡适（朱贺日尧）。 这个人大家都很熟，后世对他的评价争议也很多，但身为新文化运动的倡导者，北大时期的胡适确实是非常有魅力的。  在前辈面前永远不卑不亢，彬彬有礼。 对待前呼后拥的迷妹粉丝，始终温文尔雅、有求必应。 遇上同行刁难，或平心静气礼让，或点到为止反击。 奉母命娶进门的娃娃亲，婚后也能做到对对方相敬如宾。 难怪追完这部剧，有为数不少的观众都在感叹：没想到胡适在生活中竟然是个挺有趣的阳光男孩。 只客观展现，不回避、不站队、不评判，是《觉醒年代》的第三个看点。  大凡是追过剧的观众，估计都被剧中寓意深刻的表现手法或多或少给惊艳到过。 随便举例。 毛泽东出场那段。 倾盆大雨中，有人卖儿卖女，有人雨中捡食，有人大口吃肉，有人冒雨狂奔（毛泽东），再加上鱼缸中自由自在的金鱼、以及被拽着前行的黄牛。 一副“遍地哀鸿满城血，无非一念救苍生”的悲壮场景，就这样在观众眼前徐徐展开。 这幕极其震撼的对比，把弹幕都看激动了。  相比之下，鲁迅出场的画面大家就更熟悉。 灰墙黑瓦的北京菜市口街头。 无辜被杀头的青年学生，胡说八道的刽子手，冷漠的吃瓜群众，拿着馒头蠢蠢欲动的讨“药”人，若无其事讨论刽子手刀法的路人...。 鲁迅在小说《药》中力透纸背的场景，剧情仅仅用了两分钟，就酣畅淋漓地表达了出来。 绝了。  至于其他，诸如“蔡元培三顾茅庐”、“井底之蛙”、“打死不向右的蚂蚁”等各种隐喻，在剧中更是随处可见，比比皆是。 这种以物喻人的表现形式，既高级又走心。 只能感叹，主创团队确实牛。  最后值得一提的，是这部剧的质感。 众所周知，主旋律剧之所以不“耐看”，一是因为剧情普遍中规中矩，很难吸引人。 二是这类剧的画面色彩，要么单调、要么枯燥、要么沉重，有意无意总会给人造成种看纪录片的错觉。 所以，没有一定的兴趣和耐心，要从头至尾把一部正剧追完，真的需要毅力。 在这个方面，《觉醒年代》又赢在了起跑线。 剧情开篇。 袁世凯总统府，黄昏、残阳、中西合璧的摆设、明晃晃的灯光，处处都暗示着袁的帝王梦即将玩完。  陈独秀跟钱玄同、刘半农陶然亭相会那一段。 大雪纷飞，红梅怒放，素未谋面却神交已久的三个人在陶然亭中相遇。 相互鞠躬致意、问候寒暄，再加上钱玄同特意安排的琴声、美酒。 “更待菊黄家酿酒，与君一醉一陶然”的意境，瞬间就出来了。 这堪比电影质感的场景和画面，让很多观众忍不住再次连呼“服气”！  综上，一口气讲了这么多，《觉醒年代》就真的没有bug吗？ 有。 它目前唯一的槽点依然是：要连续断更10天...（看吧，央妈就是这么任性）。 且看且珍惜吧，朋友们。