찢어진 청바지와 레게 머리, 로커를 방불케 하는 폭발적인 가창력. 뮤지컬 속에서 새롭게 정의된 천재 작곡가 모차르트의 이미지다. 오랜 세월, 많은 사랑을 누리는 인기 뮤지컬의 흥행 덕목이란 무엇인지를 여실히 보여주는 요소들이다. 뮤지컬 <모차르트>는 오스트리아산 무대 콘텐츠다. 물론 볼프강 아마데우스 모차르트가 태어나고 자랐으며, 대부분 활동했던 곳이 오스트리아였음을 감안한다면 너무도 당연한 일이다. 하지만 모차르트를 소재로 만든 대중문화 콘텐츠가 비단 이 작품만이 아니라는 점을 상기해본다면, 뮤지컬 <모차르트>만의 특별한 재미와 매력은 어렵지 않게 발견할 수 있다. 피터 쉐퍼의 발칙한 상상이 더해졌던 영화 <아마데우스>와 명확히 차별되고, 발랄한 록 음악으로 치장되었던 프랑스 뮤지컬 <모차르트 오페라 락>과도 분명히 구분되는 오스트리아 뮤지컬 특유의 매력과 장점을 발견하는 것이야말로 이 작품을 감상하는 가장 중요한 시발점이 될 수 있다. 뮤지컬이 초연된 곳은 오스트리아 수도인 빈이다. <엘리자벳>·<레베카>·<마리 앙투아네트> 등을 탄생시킨 오스트리아의 스타 작곡가 실베스터 르베이가 작사가이자 오랜 동료인 미하일 쿤체와의 협업으로 완성됐다. 초연이 상연된 '씨어터 안 데어 빈'에서는 1999년 8월부터 2001년 5월까지 거의 2년 동안 419차례나 막을 올려 42만 명을 동원하는 비교적 준수한 실적을 달성했다. 하지만 흥행 뮤지컬로서의 명성은 오히려 오스트리아 빈 초연 이후 글로벌한 성공이 이어지며 본격화됐다. 독일 함부르크 노이에 플로라 극장의 인기를 필두로 일본·헝가리·스웨덴·체코·벨기에·중국 그리고 한국까지 열풍이 이어지는 진기록을 수립했다. 올해 10주년 기념 앙코르 무대는 초연부터 세 번째 앙코르 무대까지 메가폰을 잡았던 유희성 연출과 4번째 앙코르 무대를 연출한 아드리안 오스먼드의 공동연출로 제작됐다. 다섯 번째 앙코르 무대를 맡았던 일본의 대표적인 연출가 코이케 슈이치로의 해석은 이번 무대에선 반영되지 않았는데, 아무래도 다카라즈카를 연상시키는 대형쇼 스타일의 작품 해석이 국내 관객들의 취향과 다소 거리감이 있다는 판단으로 추측된다. 덕분에 10주년 기념 공연은 <모차르트> 국내 초연 당시 많은 관객을 감동시켰던 스토리 라인의 복구를 성공적으로 이뤄냈다는 평가를 받고 있다. 모차르트 역으로 가장 많이 사랑받았던 김준수·박은태 그리고 박강현의 트리플 캐스트는 단연 역대급 무대를 선보인다. 하지만 이번 10주년 기념 앙코르 무대의 백미는 단연 커튼콜이다. 모차르트의 폭발적인 성량이 돋보이는 기존의 <내 운명 피하고 싶어> 대신 자신의 운명을 스스로 개척해 나가라는 노랫말의 <황금별>을 합창으로 들려준다. 물론 코로나19로 어려움을 겪고 있을 젊은 예술가들을 향한 희망의 메시지다. 뭉클한 감동을 박수갈채로 답하는 관객들이 유난히 돋보이는 것도 이 때문이다. 좋은 뮤지컬 한 편이 우리 삶에 얼마나 큰 위로를 건네는지 실감하게 된다.
모차르트를 소재로 한 다양한 문화 콘텐츠 속에서 뮤지컬 <모차르트>는 구분되는 특유의 매력을 지니고 있으며 올해 10주년 기념 앙코르 무대 역시 그 성공과 감동을 이어나가고 있다.