연극의 제목은 작품의 정보를 가장 먼저 전달하고 관객의 흥미를 유발시키는 장치이지만, 때로는 일차적인 정보를 넘어 작품의 심층적인 의미와 주제를 암시하는 실마리가 되기도 한다. 피터 셰퍼 작, 이지나 연출의 연극 <아마데우스> 역시 단순해 보이는 제목 안에 의미심장한 주제를 담고 있다. 작가 피터 셰퍼는 두 가지 역설적인 의미를 집어넣었다. <아마데우스>라는 제목이 지닌 첫 번째 역설적 의미는 이 작품의 주인공이 살리에리임에도 불구하고, 굳이 모차르트의 이름을 제목에 내세웠다는 데 있다. 젊은 시절, 음악에 대한 뜨거운 열망과 남다른 재능을 지녔던 살리에리는 차근차근 성실하게 자신의 꿈을 실현시켜가지만, 갑작스레 등장한 천재 음악가 모차르트를 만나면서 평생 동안 시기와 질투, 열등감과 좌절감에 시달리게 된다. 연극 <아마데우스>는 죽음을 앞둔 살리에리가 마지막으로 자신의 고통스러웠던 삶과 처절한 복수에 대해 고백하는 형식으로 이루어져 있다. 때문에 이 작품은 처음부터 끝까지 철저히 살리에리의 입장에서 펼쳐지고 있다. 극중 모차르트는 오직 살리에리의 회상 속에서만 등장할 뿐이다. 살리에리가 주인공임에도 불구하고 작가 피터 셰퍼는 잔인하게도 작품의 제목을 <살리에리>가 아니라 <아마데우스>로 지음으로써, 평생에 걸친 경쟁에서 지고 죽은 후의 명성에서도 패배한 살리에리의 존재감을 작품의 제목에서조차 지워버렸다. <아마데우스>란 제목이 지닌 두 번째 역설적 의미는 굳이 미들 네임인 '아마데우스'를 제목으로 선택했다는 점이다. 널리 알려져 있듯 모차르트의 풀 네임은 볼프강 아마데우스 모차르트다. 이 중 우리에게 가장 잘 알려진 이름은 그의 성 '모차르트'다. 극중 대부분의 인물, 심지어 살리에리마저 그를 '아마데우스'가 아니라 '모차르트'로 부른다. 그러나 작가는 모차르트가 아니라 아마데우스를 작품의 제목으로 내세웠다. 여기에는 그의 이름을 넘어선 또 다른 의미가 있기 때문이다. 모차르트의 미들 네임 '아마데우스'는 라틴어로 '신의 사랑을 받은 자'를 뜻한다. 이 작품은 제목을 통해, 모차르트와 살리에리 중 과연 신의 사랑을 받은 자는 누구일지 질문을 던지고 있는 셈이다. 신에게 오직 그의 영광을 드러낼 수 있는 음악적 재능을 달라고 갈구했으나 끝내 버림 받은 살리에리는 누가 봐도 신의 사랑을 받았다고 생각하기 어렵다. 하지만 연극을 끝까지 보고나면 그의 반대편에 서 있는 모차르트 역시 과연 신의 사랑을 받은 자인지 의문이 남는다. 화려한 삶을 구가하던 그는 곧 세상사람들의 냉대와 무관심으로 인해 생활고에 허덕이다가 고통스런 죽음을 맞이한다. 평범하고 재능 없는 사람들의 대표자로서 평생 고통 받은 살리에리와 그 평범하고 재능 없는 사람들의 무지와 무관심으로 인해 죽을 때까지 고통 받은 모차르트. 작가는 이 두 인물의 고통을 나란히 병치시킨 가운데, '아마데우스'라는 반어적인 제목을 통해 과연 이들 중 누가 신의 사랑을 받은 자인지 역설적인 질문을 던지고 있는 것이다. 4월 29일까지 광림아트센터 BBCH홀.
연극 제목은 작품의 정보와 의미심장한 주제를 암시하는 단서가 되는데, 피터 셰퍼의 <아마데우스>는 주인공 살리에리와 모차르트의 고된 삶 두 가지를 병치하여 '아마데우스'라는 반어적인 제목을 통해 누가 신의 사랑을 받는가를 묻는 역설적인 의미가 들어있다.