전통의 광주비엔날레든, 내년 2월 개막을 목표로 야심차게 계획 중인 강원국제비엔날레든, 동시대에서 치러지는 대규모 미술 전시들은 수집된 역사를 비롯해 의미가 있는 인공물, 참고문헌, 발견된 오브제들, 예술작품이라 규정되지 않았지만 현실의 뒷면에서 상상과 꿈으로 창조한 예술가들의 작품을 하나의 공간 속에 뒤섞어 놓는다. 기획자들은 작품을 선형적으로 제시하기보다는 대조와 유사성, 시대 거스르기와 충돌을 통한 그물망적인 구조로 언급한다. 기성사물이 제시되고, 조사, 진술, 텍스트, 이미지라는 언어와 개입을 통해 하나의 문맥을 만든다. 그러나 이 문맥은 프로페셔널 예술가와 아마추어(또는 관람자), 내부자와 아웃사이더의 선을 흐릿하게 한다. 이와 같은 상황을 전설적인 큐레이터인 '하랄트 제만'의 개념으로 해석하자면 '조직화된 혼돈'이다. 즉, 서로 다른 맥락에서 발생된 잡종의 과정들이 즉시각적으로 생성되거나 소멸되고, 전시라는 틀 안에서 예술과 비예술, 실체와 비실체가 얽히고설켜 자유로운 미적 시도를 일으키는 상태라는 것이다. 2017년 6월은 그 '자유로운 미적' 시도를 10년에 한 번 접할 수 있는 시기이다. 아트바젤(6.15~18)을 포함해 제57회 이탈리아의 베니스비엔날레(5.13~11.26), 독일의 카셀도큐멘타(6.10~9.17), 뮌스터프로젝트(1.10~10.6)라는 세계 최대의 현대미술 축제가 서너 달 정도의 차이로 연달아 열리기 때문이다. 그만큼 전시를 보기 위한 미술인 대이동이 시작되는데, 이를 흔히 '그랜드 투어'라 부른다. 그랜드 투어의 인식적 출발은 베니스비엔날레에서부터다. 이곳에선 최근 세계 곳곳에서 일어나는 예술적 필요들을 보여줌과 동시에 오늘날 현대미술의 이슈는 무엇인지를 가늠할 수 있다. 프랑스 퐁피두센터의 선임 큐레이터인 '크리스틴 마셀'이 총감독을 맡은 이번 비엔날레의 주제는 '예술 만세'를 뜻하는 '비바 아르테 비바'(Viva Arte Viva)다. 외적으론 예술가와 함께하는, 예술가에 의한, 예술가를 위한 비엔날레를 말하지만 불행한 이슈들이 쉼 없이 발발하는 현재, 예술가의 책임은 무엇이고 역할은 어떤 것인지 되묻는 데 방점이 있다. 본 전시에 참여한 우리나라 작가는 이수경, 김성환이다. 한국관엔 코디 최와 이완 작가가 이름을 올렸다. 독일의 소도시 카셀에서 5년마다 열리는 '카셀도큐멘타'는 창립 60주년을 맞아 행사의 주제를 '도큐멘타 14, 카셀 : 아테네에서 배우기'로 정했다. 스위스 바젤 쿤스트할레의 디렉터를 역임한 바 있는 폴란드 출신 큐레이터 '아담 심칙'에 의해 제시된 이 주제는 영토성, 시간성에 관한 비판의식을 담보한다. 전시 자체도 국토를 횡단한다. 그리스의 수도 아테네(4.8~7.16)에서 먼저 개막해 카셀로 이어지는 구조를 지니기 때문이다. 독일 뮌스터에서 10년에 한 번씩 개최되는 '뮌스터조각프로젝트'는 1977년부터 현재까지 약 40년 동안 큐레이터를 맡아 온 '카스퍼 쾨니히'가 지휘한다. 그는 이번 프로젝트를 통해 지난 10년 동안 급격하게 증가한 디지털화와 세계화의 메커니즘, 그 영향에 대한 문제를 논의한다. 전시기간, 주제, 작가들은 저마다 다르지만 베니스비엔날레와 카셀도큐멘타, 뮌스터 조각프로젝트의 공통점은 학제 간, 장르 간에 놓인 고정적 미의식이 해체되는 무대라는 점이다.
2017년 6월은 전시 기간과 주제, 작가는 다르지만 학제, 장르 간에 놓인 고정적 미의식이 해체되는 공통점을 가진 제57회 이탈리아의 베니스비엔날레(5.13~11.26), 독일의 카셀도큐멘타(6.10~9.17), 뮌스터프로젝트(1.10~10.6)가 연달아 열리는 10년에 한번 오는 '미술의 대이동, 그랜드 투어' 시기이다.