이 교수는 더 많은 사람들이 캘리그래피를 시작했으면 좋겠다고 말한다. "마음속 잡념이 있을 때 붓을 들어 마음에 드는 글귀를 써보라. 상념은 사라지고 기쁨의 한 자락을 맛볼 수 있다"고 권한다. 글씨가 새로운 옷을 입은 채 다가오고 있다. 소위 캘리그래피가 유행하고 있다. 술병이나 화장품 포장, 책표지와 광고판에서 미처 보지 못했던 아름다운 글씨들이 선보이고 있다. 캘리그래피 전문업체도 늘고 있고, 디자인 업체에서는 전통 서체보다 캘리그래피에 더 주목해서 상표와 메시지를 표현하고 있다. 글씨만 40년 넘게 써온 목정 이시규 교수(세한대)도 캘리그래피를 오랫동안 써온 이다. "캘리그래피라고 하지만 근본은 서예에서 출발한다. 캘리는 아름답다는 그리스어에서 나온 말이고, 그래피도 역시 글씨라는 말이다. 그 합성어인 캘리그래피는 말 그대로 서양식 서예로 볼 수 있다"는 것이 그의 주장이다. 다만 캘리그래피는 전통 서법에서 벗어나 자유로움과 변화를 강조하는 것이 차이점이다. 거기에 미술적 아름다움과 감성을 추구하는 것이 서예와 가장 다른 점이라는 설명이다. 최근 서체 디자인을 중시하는 조류를 반영해서 손글씨가 새로운 영역을 열어 발전하고 있다는 것이다. 서예는 무엇보다 써야 할 글에 집중한다. 그 내용을 곱씹고 정신적인 이해를 거쳐 어떻게 표현할까를 고민한다. 글에 대한 이해와 해석을 바탕으로 전통과 정체성을 크게 벗어나지는 않는다. 일종의 가이드라인이 있고, 그 범주 내에서 개인의 표현이 가능한 것이 전통식 서예의 기법이다. 이시규 교수는 "캘리그래피는 우선 감성을 중시한다. 글을 떠올렸을 때 마음에 일어나는 감성과 감각을 그림처럼 표현해 내는 것이다. 감각적 자극을 좇는 요즘 문화와 맞닿아 있다"는 설명을 더해 우선 배우기가 쉽다고 강조한다. 서예를 배우기 위해서는 많은 시간 공들인 연습과 숙련이 필요하지만 캘리그래피는 쉽게 입문할 수 있다는 장점을 들었다. 국내 유행하기 시작한 것은 10년 정도 그는 국내에서 캘리그래피가 유행하기 시작한 것이 10여년 정도 됐다고 추정했다. "그전에도 캘리그래피는 있었다. 인쇄 디자인 분야에서 도안사들이 그리던 그림글씨들이 캘리그래피의 원조다. 영화 타이틀이나 상표 등 한정된 부분에서 쓰였기 때문에 대중에게 친숙하지 못했을 뿐이다"라는 설명도 덧붙인다. 서예가 특정한 계층의 관심사였다면, 예쁜 손글씨로 광고판과 메뉴판 등을 장식하는 POP는 캘리그래피보다 앞서 유행했던 손글씨 쓰기 문화였다. 글씨는 콘텐츠를 표현하는 가장 기본적인 요소이므로 형태를 달리해서 반복적으로 생명력을 연장해 간다는 것이 그의 주장이다. "캘리그래피는 한 10년 가까이 폭을 넓히면서 대중화됐다. 하지만 서서히 한계도 오고 있다. 너무나 쉽게 배울 수 있기 때문에 싫증도 쉽게 나기 때문이다. 미인도 처음 볼 때는 혹하지만 자꾸 보면 싫증이 나는 것과 같다. 깊이가 없으면 한계가 있다"는 것이 그의 주장이다. 캘리그래피의 유행에는 국내 서예계의 현실이 반영됐다고 한다. 1980년대 중반부터 국내 대학에 설치되기 시작했던 서예과는 지금 거의 다 폐과되고 경기대학교 한 곳만 남았다. 인문학 열풍이 불어도 그 하나의 뿌리를 이루는 전통문화가 생존할 길은 없는 셈이다.
글씨만 40년 넘게 써 온, 캘리그래피 이시규 교수는 '마음 속 잡념이 있을 때 붓을 들어 마음에 드는 글귀를 써보라, 상념은 사라지고 기쁨의 한 자락을 맛볼 수 있다'며  더 많은 사람들이 캘리그래피를 통해 힐링을 느낄 수 있었으면 한다고 하였다.