시청률이 64.5%였다. 귀가시계라고 불렸던 국민 드라마 '모래시계'다. 아파트가 쩌렁쩌렁댔다. TV 속 주인공이 소리를 치거나 윽박지르면 가가호호 모두 같은 방송을 보고 있어서 아파트 단지가 울렸던 탓이다. '도깨비'도 '태양의 후예'도 만들어내지 못한 드라마 전성시대의 흥미로운 현상이었다. 고 김종학 연출의 대표작이었던 이 드라마가 무대용 콘텐츠로 다시 막을 올렸다. 2017년 가장 큰 기대를 모은 창작 뮤지컬 '모래시계'가 드디어 대중들에게 선보인 것이다. 영상을 가져와 무대용 문법에 맞춰 각색하고, 다시 공연만의 재미를 덧붙여 완성했다. 영화를 가져와 뮤지컬로 만들어 전세계적인 흥행을 기록하는 요즘 글로벌 트렌드와 비교해보면, 그야말로 영리한 기획이다. 대중적 인지도를 확보하고 있는 원소스를 가져와 무대용 창작물로 환생시켜 부가가치를 극대화하는 콘텐츠 재활용의 아주 적합한 적용이기 때문이다. 한류의 한계를 말하기 전에 검증받은 한국 콘텐츠들을 충실히 활용하고 있는가를 자문해본다면, 뮤지컬 '모래시계'가 얼마나 '괜찮은' 발상의 전환인지 충분히 공감할 수 있다. 뮤지컬 '모래시계'의 가장 큰 매력은 단순한 드라마의 무대적 구현이 아니라는 점이다. 수십 편 길이의 드라마를 3시간짜리 무대용 뮤지컬로 압축하는 것은 재미도 없고 의미도 찾기 힘들다. 자연스레 뮤지컬은 그만의 매력과 즐거움을 담아내는 변화의 과정을 거쳤다. 선택과 집중을 거쳐 이야기를 압축하고, 춤과 노래라는 요소를 덧입혀 재구성했다. 덕분에 드라마를 기억하는 관객에게는 신선함을, '전설'로만 알고 있는 세대들에겐 나름의 묘미를 찾아낼 수 있는 콘텐츠로 완성됐다. 원 소스 멀티 유즈(OSMU)라는 문화산업의 부가가치 창출 공식에서 중요한 것은 유명한 원 소스가 아닌 어떻게 완성도 있게 멀티 유즈했느냐는 사실이라는 것을 다시 한 번 절감하게 만든다. 2막의 변화는 꽤나 흥미롭다. TV 드라마를 넘나드는 극적 상상력이 객석을 휘어잡는다. 알고 보면서도 다시 흥미로운 뮤지컬만의 매력이 쏠쏠하다. 특히, 이정열과 성기윤이 더블 캐스트로 등장하는 정보기관의 비열한 인물인 도식의 존재감은 단연 압권이다. 이야기 안에서의 음모와 술수도 인상적이지만, 정치나 대한민국 근대사를 풍자하며 비꼬는 노래 '나의 배후'는 요즘 우리나라의 정치환경에 빗대도 꽤나 진한 잔상을 남기며 씁씁할 뒷맛을 느끼게 한다. 마치 '미스 사이공'에서 아메리칸 드림을 노래하는 엔지니어의 모습과 흡사하다. 주요한 줄거리는 남녀 주인공들이 들려주지만, 정작 말하고자 하는 바는 그의 모습에 압축돼 있다. 작사와 각색, 연출의 1인 3역을 맡은 조광화의 목소리도 들리는 듯하다. "나 지금 떨고 있니?"나 "이렇게 하면 널 가질 수 있을 줄 알았어" 같은 드라마 속 명대사는 무대에선 만날 수 없다. 대신 뮤지컬만의 특성과 재미, 압축된 이야기와의 신선한 조우는 문화 콘텐츠의 생명력이 얼마나 위대한가를 느끼게 한다. 라이브 엔터테인먼트로서의 매력도 좋다. 무엇보다 서양사 소재의 악극이 아닌 우리 근대사의 이야기라 울림이 크다. 여전히 그들의 스토리가 전하는 아픔이 느껴지는 것도 그 때문이다.
국민드라마 모래시계가 창작뮤지컬로 대중에게 선보이면서 인지도를 확보한 원소스의 콘텐츠가 멀티유즈라는 부가가치가 높은 창작물로 극대화되는 과정을 보여주는 작업이라는 점에서 많은 대중의 기대를 모으고 있다.