9월과 10월은 다양한 전시들이 동시다발적으로 펼쳐지는 황금시즌이다. 올해도 마찬가지다. 미술관에서의 국내외 거장전은 물론, 각종 아트페어, 비엔날레까지 가세해 가히 전시풍년이라 해도 과언이 아니다. 이 중 소마미술관의 '영국국립미술관 테이트 명작전-nude'와 국립현대미술관의 '크지슈토프보디츠코: 기구, 기념비, 프로젝션'은 전시 색깔의 명료함만큼 대중적 인기 역시 뚜렷하다. 엉성한 운영 및 주제와 작품 간의 비호흡, 장소성을 제대로 살리지 못한 기획으로 평가가 낮은 '제주비엔날레'나 부산 '바다미술제'와는 달리 '서울도시건축비엔날레'와 '청주공예비엔날레'는 소모적이고 정치적이며 예술을 느낄 수 없다는 비판적 시각에도 불구하고 관람객의 발길이 끊이지 않고 있다. 이 외에도 몇몇 전시는 예술의 특성인 '유희'와 '사유'의 세계를 흥미롭게 담아내고 있어 눈길을 끈다. 먼저 예술의전당에서는 국내 최초로 핀란드의 대표적인 캐릭터인 무민(Moomin)을 소개하는 '무민 원화전'이 관람객들의 인기를 얻고 있다. 지난 9월 2일 개막해 11월 26일까지 이어지는 이번 전시에는 350여 점의 원화 작품을 만날 수 있다. 상투적 상업전이라는 입장도 있지만 젊은 감각에 맞는 스토리와 구성으로 일단의 지적을 극복하고 있다는 게 특징이다. 주목받는 개인전으로는 '김승영 전'이 꼽힌다. 지난 2004년부터 장래가 촉망되는 우수 작가들을 선정해 지원하는 김종영미술관의 '오늘의 작가'전의 일환으로 개최된 이 전시는 현실 세계를 보여주지만 동시에 숨겨져 있던 감각을 외면화하고 지각의 세계를 열람케 한다는 점이 눈에 띈다. 대표작은 신작 '노크 쓸다'(2017)이다. 전시장 한가운데 놓인 커다란 나무상자에 들어서면 한치 앞도 분간하기 어려운 어둠이 시야를 가린다. 갑작스러운 환경 변화에 당황하여 주변을 두리번거리다보면 다행히 저 멀리 빨간 불빛 아래 희미한 초상이 비친다. 그건 바로 관람객 자신이다. 안도의 한숨이 절로 나온다. 그러나 평안함도 잠시, 갑자기 누군가 문을 세게 두드린다. 덜컥 심장이 내려앉는다. 서둘러 입구를 찾고, 짙은 암흑에서 벗어나는 순간 '슥슥' 비질 소리가 부드러운 듯 날카롭게 꽂힌다. 이 소리는 해인사에서 채집한 것으로, 소리를 통해 마음 깊은 곳 부서지거나 못 쓰게 되어 남아있는 감정을 쓸어버리라는 의미를 갖고 있다. 뜻하지 않은 단 몇 분간의 경험이지만 '노크 쓸다'는 온전히 자신과 대화할 수 있는 계기를 제공한다. 스스로를 응시할 수 있는 흔치 않은 시간이면서 절대적 침잠 내에서 실존에 대해 되묻게 되는 기회다. '노크 쓸다'가 순간의 지연을 통해 진정한 '나'와 대면할 수 있는 시간이라면 국보 83호인 '반가사유상'을 모델로 한 작품 '슬픔'(2016)에서는 현존재로서의 인간에 대한 성찰과 사유를 읽을 수 있다. 유리창 너머의 번뇌와 해탈의 부처가 눈물을 훔치는 듯한 모습과 안에서 그것을 바라보는 상황은 묘한 감정의 파동을 생성한다. 이밖에도 이번 전시에는 수면 위로 반영되는 사물의 형상처럼 명상적이고 관조적인 시선을 보여주고자 한 작품 '마인드'(2017)를 비롯해 '나'를 화두로 한 우리네 삶과 일상, 수없는 자문을 통한 깨달음, 작가 특유의 인간애가 가득한 작품 10여점이 선보인다.
요즘 관객들의 눈길을 끌고 있는 두 전시가 있는데, 하나는 예술의 전당에서 열리는 핀란드의 캐릭터인 '무민 원화전'과 개인전인 '김승영 전'이 '유희'와'사유'의 예술적 특성을 잘 살린 것으로 알려져 있다.