산수화가 발달한 중국과 한국에서는 예로부터 좋은 그림을 보면 '그림 속에 시가 있다'고 찬사를 보냅니다. 그림을 보고 느낀 감상을 시로 써서 그림의 여백이나 별지에 부치기도 합니다. 이를 제화시라고 합니다. 조선 초의 시인이자 학자인 성간(成侃)은 강희안의 그림을 보고 '시는 소리 있는 그림이요, 그림은 소리 없는 시이니, 예로부터 시와 그림은 일치되어 있어서, 그 경중을 조그만 차이로도 가를 수 없네(詩爲有聲畵 畵乃無聲詩 古來詩畵爲一致輕重未可分毫釐)'라는 글을 남겼습니다. 안평대군의 꿈 이야기를 그린 것으로 유명한 안견의 몽유도원도(夢遊桃源圖)에는 신숙주를 비롯해 무려 23명의 제화시와 찬문이 별지로 붙어있습니다. 안평대군이 당대 최고의 문사들과 함께 그림을 감상하고 제화시를 쓰게 했기 때문입니다. 화가는 시적 감성 키우고 시인은 이미지 문법 익히고 겸재 정선은 그의 절친이자 당대 최고의 시인 이병연과 '시화상간(詩畵相看)'을 한 것으로 유명합니다. 시와 그림을 바꿔 보며 감상을 하는 것입니다. 그렇게 함으로서 화가는 시적 감성을 키우고, 시인은 이미지의 문법을 익히는 것입니다. 겸재는 나무 그늘 아래 앉아 시화상간을 하는 모습을 그림으로 남기기도 했습니다. 동양에서는 시와 그림을 동일시하는 전통이 있습니다. 이는 송나라의 시인이자 화가인 소식의 '시중유화, 화중유시(詩中有畵 畵中有詩)'라는 말에서 비롯됐습니다. 소식이 당나라의 시인이자 화가인 왕유의 시와 그림을 감상하며 "시 속에 그림이 있고, 그림 속에 시가 있다"고 말한 데서 유래합니다. 이 말은 문인화가 산수화의 한 장르로 자리 잡는 데 결정적인 기여를 합니다. 문인화는 서양에서는 볼 수 없는 독특한 장르입니다. 지금도 이 전통이 남아 있습니다. 시와 그림, 시와 사진을 엮어서 '시화집'으로 책을 냅니다. 또 잡지를 보면 앞 부분에 '포토포엠'이라던가 '시가 있는 풍경' 같이 서로 감성이 통하는 시와 사진을 짝지어 연재하기도 합니다. 시사지 월간중앙에도 시와 사진을 엮은 '포토포엠'이라는 코너가 있습니다. 시인에게 사진을 보여 주고 시를 쓰게 하는 방식입니다. 지난 2월 시인 이원규에게 필자가 찍은 덕유산 상고대 사진을 보냈습니다사진1. 추사의 세한도를 오마주한 작품입니다. 고사목에 핀 하얀 서리꽃에서 선비의 꼿꼿한 절개가 느껴지는 사진입니다. 그는 상고대를 '정신의 흰 뼈' '영혼의 희디 흰 밥'으로 표현했습니다. 참 멋드러진 표현입니다. 현대판 '시화상간'이 아닐까요. 사진은 시와 그림의 중간쯤 되는 위치에 있다고 생각합니다. 사진을 미술의 한 분야로 취급하지만 창작 과정을 보면 시와 닮은 점이 많습니다. 좋은 시는 압축되고 정제된 언어로 감각적인 이미지를 만들어냅니다. 시를 읽으면 시가 묘사하는 장면이 눈앞에 펼쳐지는 것 같습니다. 최근에 영화 동주가 개봉돼 잔잔한 감동을 불러 일으키고 있습니다. 그의 시 '자화상'의 한 구절을 옮겨 볼까요. '우물 속에는 달이 밝고 구름이 흐르고/ 하늘이 펼치고 파아란 바람이 불고/가을이 있고 추억처럼 사나이가 있습니다' 우물 속에는 바람이 없습니다. 잔잔한 물은 거울이 돼 하늘을 비춥니다. 달이 있고, 구름이 흐릅니다.
동양에서는 좋은 그림이 있으면 '그림 속에 시가 있다'라고 하는데, 송나라 시인이자 화가 소식이 '시중유화, 화중유시'라 한데서 유래했으며 이는 시와 그림을 바꿔가며 보는 것을 뜻한다.