국립극단의 어린이청소년연극 <죽고 싶지 않아>는 유쾌한 상상력과 감각적인 춤사위로 주목받고 있는 안무가 류장현이 안무와 연출을 맡은 댄스시어터로, 청소년기의 고민과 꿈, 절망과 환희를 담은 작품이다. 인생의 가장 푸르른 시절, 삶의 열정과 의욕으로 넘쳐나야 할 청소년들을 주제로 한 작품의 제목이 <죽고 싶지 않아>라니 뭔가 어울리지 않는 느낌이지만, 사실 이 작품은 바로 이러한 역설, 즉 삶의 기운이 충만해야 할 청소년들이 제대로 삶을 느끼고 만끽할 수 없는 상황에 대한 고찰로부터 시작됐다. 막이 오르면 바닥과 삼면 등 사방이 흑판으로 가득 찬 무대 위, 누군가 사각사각 분필로 낙서를 하는 소리가 들린다. 실제로 온 무대를 가득 채운 분필 낙서들은 작품 개발 과정에서 안무가 류장현과 8명의 청소년들이 '자유를 위한 몸의 낙서'를 주제로 함께한 워크숍과 리서치로부터 영감을 받아 완성됐다. 때로는 장난스런 농담처럼, 때로는 자조 섞인 한탄으로, 때로는 심각한 고민으로 이루어진 이들 낙서는 단순한 무대장식을 넘어 이번 공연을 구성하는 각 장면의 모티브와 테마가 됐고, 또 그 자체로 동시대를 살아가는 청소년들의 생각을 엿볼 수 있는 하나의 전시장을 표방한다. <죽고 싶지 않아>는 총 10개의 장면으로 구성되어 있다. 금방이라도 떨어질 듯 위태로운 자세로 무대 위를 오가는 무용수들의 움직임으로부터 시작해 <윌리엄 텔> 서곡의 경쾌한 리듬에 맞춰 분주하게 움직이는 군무 신, 우아한 왈츠 선율을 따라 흐르는 서정적인 이인무와 '죽은 척'하는 청소년들의 모습을 본 뜬 춤사위까지, 10개의 장면들은 모두 각기 다른 음악과 리듬을 바탕으로 다채로운 몸의 풍경을 펼쳐낸다. 각각의 장면들 사이에는 어떤 드라마틱한 흐름이나 연관성도 없지만, <I will survive>의 선율에 맞춰 격정적인 춤의 카타르시스를 선사하는 마지막 장면에 이르면, 앞서 펼쳐진 모든 장면들이 실은 모두 마음껏 한 번 살아보고 싶다는 청소년들의 간절한 바람을 그리고 있었다는 사실을 깨닫게 된다. 한편, 형식적으로 이 작품은 댄스시어터를 표방하면서 연극과 무용의 경계를 자유롭게 넘나든다. 연극적인 대사와 상황, 그리고 리드미컬한 움직임과 섬세한 춤이 어우러져 때로는 언어가 주가 되고 때로는 몸짓이 주가 되어 각각의 상황과 정서를 이끌어간다. 출연진 역시 연극배우와 무용수들이 골고루 섞여 있으며, 배우는 댄서가 되고 댄서는 배우가 되어 서로의 영역을 자유롭게 넘나드는데, 워낙 훈련이 잘 되어 있다 보니 누가 배우고 누가 무용수인지 구분할 수 없을 정도다. 또한 마지막 장면이 끝나고 나면 출연진과 관객 모두가 무대 위에서 신나는 음악에 맞춰 자유로운 춤판을 벌이며 피날레를 장식하게 되는데, 이 지점에서는 이미 무대와 객석, 퍼포머와 관객, 공연과 현실 등 모든 경계가 사라진 채 오직 '살아있음'을 함께 느끼는 생기와 에너지만이 온 극장을 가득 채우게 된다. 9월 8일까지, 국립극단 백성희장민호극장.
국립극단 백성희 장민호 극장에서는 국립 극단의 어린이 청소년연극 <죽고 싶지 않아>가 공연되는데, 청소년기의 고민과 꿈, 절망과 환희를 표현한 작품으로, 삶이 활기차고 충만해야 할 청소년들이 제대로 삶을 느끼고 만끽할 수 없는 상황에 대한 고찰로부터 시작되었고, '자유를 위한 몸의 낙서'를 주제로 함께한 워크숍과 리서치로 부터 영감을 받아 완성된 작품이다.