대구에 가면 김광석길이 있다. 방천시장과 맞닿아 있는 그 곳에는 김광석의 음악, 노래, 예술, 초상화 등이 반갑게 사람들을 맞이한다. 김광석 이름을 딴 카페도 있고, 근대로의 여행이나 포토존들도 즐비하다. 그가 얼마나 대중들로부터 사랑받던 아티스트였는지 실감난다. 김광석의 음악들로 꾸민 뮤지컬 은 바로 그곳 대구에서 시작된 작품이다. 2012년 대구의 떼아뜨르 분도에서 초연돼 이듬해 대학로에서의 초연을 거쳐 오늘날까지 부산, 대전, 안산, 태안, 하남, 일산 등 전국 주요 도시들에서 투어 공연이 올려지는 인기를 누렸다. 지역에서 제작된 창작 뮤지컬이 서울은 물론 전국적인 규모로 확산되며 인기를 누린 보기 드문 사례다. 뮤지컬의 제목도 말할 나위 없이 고 김광석의 노래를 차용한 것이다. 작품에 등장하는 스무 곡의 노래들은 모두 김광석이 즐겨 불렀던 그의 히트곡들이다. 심지어 공연을 보고 극장을 나서다보면 모노톤으로 녹음된 그의 비공개 실황음원도 기념품으로 판매한다. 김광석을 좋아했고, 그리워하며, 그의 음악에 담긴 인간 사는 냄새와 1990년대 우리의 자화상을 되돌아보고 싶은 중장년층 관객들에겐 너무도 애틋한 이야기의 무대임을 미루어 짐작케 한다. 요즘 갖가지 음모론과 추측, 이러저러한 송사들로 시끄러운 고 김광석은 1964년에 태어나 96년 세상을 떠난 싱어송라이터였다. '노래하는 철학자', '가객(歌客)'이라는 별칭으로도 통했던 그는 대구에서 태어나 서울로 상경해 명지대학교 경영학과에 입학, 대학연합 동아리로 시작해 훗날 그룹 동물원의 보컬로 활동하며 유명세를 얻었다. '이등병의 편지', '사랑했지만', '그날들', '거리에서', '흐린 가을 하늘에 편지를 써', '어느 60대 노부부의 이야기', '변해가네', '서른 즈음에', '거리에서' 등 일일이 적기도 바쁜 수많은 히트곡을 남겨 오늘날까지도 대중들이 즐겨듣는 음악적 업적을 낳았다. 은 사실 뚜렷한 이야기 구조보다 음악적 묘미를 잘 살린 콘서트 뮤지컬이다. 엉성하고 성긴 이야기는 음악을 엮기 위한 기본적인 틀거리로만 작용될 뿐 만남과 이별, 갈등과 해소라는 전형적인 극 구조와는 다소 거리가 멀다. 구체적인 줄거리를 따른다기보다 단편적인 기억을 따라 회상하는 듯한 극 구조가 시종일관 이어진다. 틈 많은 이야기에 맛을 더하는 것은 역시 음악이다. 직접 라이브로 연주하고 노래하며 연기하는 재능 많은 출연진은 객석을 크게 만족시키는 매력으로 작용한다. 멀티맨을 제외한 모든 배역들은 악기를 다룬다. 그런 의미에서 이 작품은 액터 뮤지션 뮤지컬의 실험적인 성격도 지니고 있다고 인정할 만하다. 어설픈 아마추어의 솜씨가 아니라 감탄이 터지고 탄성을 부르는 연주가 꽤나 만족스럽다. 뮤지컬 보러 가서 콘서트까지 즐기는 재미를 느낄 수 있다. 객석에는 젊은 관객뿐 아니라 중장년층도 적지 않다. 음악이 시대와 나이, 성별과 취향을 모두 아우르는 원곡의 힘을 직접 느낄 수 있다. 정말 콘서트처럼 힘껏 앙코르를 외치면 보너스 같은 노래들을 더 들려주기도 한다. 두 시간 남짓한 공연시간을 순간으로 느끼게 하는 재미가 쏠쏠하다. 겨울이다. 연인과 손을 꼭 잡고 공연장을 찾아보길 추천한다.
김광석의 음악을 바탕으로 만들어진 뮤지컬은 사실 이야기 구조가 뚜렷하다기보다는 음악적 묘미를 잘 살린 콘서트라 볼 수 있는데, 특히 출연진들이 직접 라이브로 연주하고 노래하며 연기를 한다는 점이 큰 매력으로 작용한다.