이 주제로 콘서트가 열린 적이 있다. 인간과 인공지능 피아니스트가 같은 곡을 치는 대결 공연이었다. '스피리오(Spirio)'라는 피아노를 알게 되면 이런 공연은 차라리 순진해 보인다. '피아노의 벤츠'라 할 수 있는 스타인웨이가 2015년 개발한 피아노다. 예를 들면 쉬운데, 인기 많은 피아니스트 랑랑의 연주를 그대로 재현한다. 랑랑뿐 아니라 세상을 떠난 블라디미르 호로비츠, 글렌 굴드가 피아노 앞에 앉아 직접 치는 것처럼 건반이 움직이며 그들 스타일대로 연주를 들려준다. 음반과는 차원이 다르다. 스피리오를 거실에 들여놓으면 호로비츠가 우리 집에 와 연주하는 것과 동일한 음악을 듣는다는 뜻이다. 스피커를 통하는 대신 건반이 움직이며 명 피아니스트의 연주를 복사해 재생한다. 피아노 연주의 석고틀을 떠놓은 것 같은 원리다. 스피리오는 피아니스트가 건반 누르는 깊이를 1초에 800번씩 1020레벨로 나눠 기록한다. 페달은 256단계로 나눠 초당 100번이다. 고해상도의 녹음, 즉 화소 높은 카메라와 비슷하기 때문에 피아니스트마다 다른 뉘앙스가 남는다는 뜻이다. 복잡해 보였던 피아니스트의 감정·예술성을 건반·페달의 고해상도 조합으로 재현할 수 있다는 믿음이다. 함부르크·뉴욕에서 녹음이 계속되고 있다. 한국 연주자 김선욱도 참여했고, 국내에선 이달 판매를 시작했다. 국내에서도 이미 팔린 기록이 있다. 유령이 치는 듯 혼자 움직이는 스피리오 건반을 보면 놀라움에서 시작해 어색함·공포·난해함 같은 감정을 차례로 경험하게 된다. 기계의 마지막 단계라 믿었던 창의력의 복제를 보게 됐다는 경이로움, 예술에 스며들 기술의 범위, 연주자의 강력한 라이벌을 연주자가 녹음 참여로 도와주는 듯한 상황 등에 대한 질문이 연달아 떠오른다. 기계가 예술가의 창의성을 따라잡으려면 수없는 학습, 적용 능력이 필요하단 가정은 참이 아닐 수 있다. 필요한 것은 단지 고해상도 복사 기능뿐일지 모른다. 예술성을 카피한다는 점에서 스피리오의 기술은 논쟁적이다. 진보된 자동 피아노가 우리를 거대한 물음 앞에 세워놨다.
피아니스트의 복잡한 감정.예술성 등의 창의성은 학습, 적용 능력이 필요할 거라는 가정을 부정하며 기계가 고해상도의 복사기능만으로 이를 복제해냈다.