기호일보 김진형 동국대 강사 트렌치코트를 입고 낙엽이 떨어진 오솔길을 걸으며 사색에 빠지는 일이 자연스러운 고독의 계절 가을이 왔다. 고독이라는 단어는 뉘앙스에 따라 우수에 찬 멜랑콜리한 느낌으로 다가오기도 하고, 창작의 원천이 되는 환경으로 받아들여지기도 한다. 미국의 사회학자 어빙 고프만은 혼자만의 시간인 고독(solitude)을 통해 인간은 가면을 벗고 재충전의 시간을 가질 수 있다고 했다. 예술가 또한 홀로 지내는 시간 속에서 위대한 성취를 달성하기도 한다. 반면 외로운 고독(loneliness)은 의지할 데 없는 쓸쓸한 상태를 말한다. 고아(孤兒)나 독거(獨居)노인이란 단어에도 몸 붙일 곳 없이 혼자인 상태라는 뜻의 고독(孤獨)이 자리하고 있다. 영화 ‘한나’는 외롭고 쓸쓸한 감정인 고독을 영화화한 작품이다. 주름의 깊이만큼 짙은 한나의 발걸음을 따라가 보자. 이 작품은 불친절하다. 전후 맥락을 이해할 만한 충분한 정보를 제공하지 않는다. 그렇기 때문에 주인공의 삶이 더욱 궁금해진다. 영화는 화면을 가득 채운 한나의 얼굴에서 시작한다. 알 수 없는 수업에서 이상한 소리를 내던 그녀는 홀로 전철을 타고, 집을 치우고, 밥을 먹는다. 다 시들어 버린 화초에도 물을 주며 조용히 그러나 열심히 창문을 닦는다. 사람들 사이에 섞여 수영도 하지만 더 이상 회원권을 사용할 수 없다는 통보를 받는다. 양손 가득 케이크와 선물을 들고 찾아간 손자의 생일날, 한나는 문전박대 당한다. 담담한 척 돌아선 어깨는 이내 터져 버린 눈물로 꺽꺽거린다. 그녀는 수감돼 있는 남편을 보러 가끔 면회를 간다. 남편은 아니라는 말 대신 모두 자신의 죄를 믿고 있다고 툭 내뱉는다. 정확히 무슨 범죄를 저질렀는지 영화는 명확히 밝히지 않지만 남편의 무죄를 믿고 싶었던 아내는 그 때문에 철저히 고립됐다. 아들에게조차 비난받으며 외면 당할지언정 인정하고 싶지 않았다. 알 수 없는 소리를 내던 연극 수업에서 한나는 자신이 아닌 타인으로 살려고 노력했다. 그러나 결혼과 사랑의 허상을 꼬집으며 진정한 자신을 찾아가는 입센의 희곡 ‘인형의 집’을 통해 한나는 오히려 자신의 내면과 힘겹게 마주하고 있었다. 혼란한 삶 속에서 철저히 타인이 되고자 했지만 마음속 깊은 소리와 마주한 그녀는 위태롭게 길을 나선다. 불안하게 흔들리는 그녀가 플랫폼에 홀로 서 있다. 영화 ‘한나’는 배우의 섬세한 연기로 완성된 작품이다. 세월과 함께 자연스러움을 더하는 배우 샬롯 램플링은 이 작품으로 2017년 베니스영화제 여우주연상을 수상했다. 여백이 많고 대사나 음악 또한 절제돼 있는 이 작품은 한 여성을 따라가며 얼굴 가득 배어나는 삶의 고독과 외로움을 포착한다. 매달릴수록 멀어지고, 부정할수록 깊어지는 분노와 분열의 감정은 샬롯 램플링을 통해 과장 없이 전달된다. 비어 있는 스토리를 채워 가며 작품을 감상하다 보면 차가움과 뜨거움이 교차하는 이 영화의 감정은 특정 사건이 빚은 고독이 아닌 관객 각자의 외로움을 매만지며 완성된다.
2017년 베니스영화제 여우주연상을 수상한 배우 샬롯 램플링 주연의 영화 '한나'의 감정은 특정 사건이 만들어낸 고독이 아닌 관객 개인의 외로움을 보듬으며 완성된다.