11월15일까지 나주 나빌레라센터 1970년대작부터 최근작 24점 전시 ▶‘4월의 나주’ 올해 여든 한살인 김준호 화백은 지금도 시간이 날 때면 스케치북을 들고 야외로 나간다. 현장에서 ‘눈으로’ 직접 바라본 풍경과, 그 곳에서 느꼈던 감정을 화폭에 담아내는 방식을 그는 평생 지켜왔다. 그는 지금도 어김없이 하루 5~6시간씩 이젤 앞에 앉아 그림을 그린다. 서양화가 김준호 화백의 60년 작업 세계를 돌아보는 전시회가 열린다. 오는 11월15일까지 나주 나빌레라문화센터에서 열리는 ‘나주시 원로작가 초대전 김준호 화업 60년’전은 나주시의 초청을 받아 고향에서 개최하는 기획전이다. 이번 전시에서 김 작가는 1970년대 중반부터 근작까지 자신의 대표작 24점을 전시한다. 풍경화와 정물화, 인물화 등을 포함해 이번 초대전을 준비하며 새롭게 작업한 4월의 나주 풍경 작품도 선보인다. 전시작 중 콩테로 세밀하게 드로잉한 ‘500년 금강송’ 등의 작품에선 작가의 만만찮은 내공이 느껴지며 1000호가 넘는 금강산 풍경은 보는 이를 압도한다. 광주사범학교에 들어가 미술을 공부한 김 화백은 교사가 됐지만 “남들보다 뒤늦게 붓을 잡았다는 생각에 온통 그림에 마음이 가 있었고 결국 그림에 매진하기 위해 교사직을 그만뒀다”고 말했다. 13년 교직 생활과 입시 학원 운영을 제외하고 줄곧 전업작가로 활동해온 그에게 그림 작업과 생활을 병행하는 건 녹록치 않은 일이었지만 항상 초심을 잃지 않으려 했다. 1986년 직장암에 걸린 후에도 그의 열정은 사라지지 않았고 투병중에도 그는 한라산을 2번이나 종주하고 5년간 무등산을 샅샅이 훑으며 풍경들을 그려나갔다. 김 작가는 금강산이 개방된 후 1998년 현장을 처음 밟은 지역 작가이기도 하다. 황홀한 금강산의 자태를 눈에 담기 바쁘고, 사진 촬영하느라 정신 없는 상황에서도 그는 금강산의 이모저모를 스케치했다. ‘현장 사생’을 중요시 하는 그는 어렵사리 얻은 귀한 기회를 놓치지 않으려 월출산을 수차례 찾아 스케치하며 단련을 했고, 힘든 여건에서 그린 현장스케치를 바탕으로 광주에서 금강산 대작전을 열어 호응을 얻었다. 김 화백은 자신의 작업이 “한국의 서정을 찾아가는 과정”이라고 말한다. 서해의 겨울 풍경에서, 섬진강의 가을에서, 나주 금천의 봄날 모습 등 자연에서 얻어지는 서정성이 돋보이는 풍경 작품이 대표적이다. 특히 ‘서정미’에 천착하다 보니 결국 다양한 품위를 보여주는 목련, 매화, 동백 등 ‘꽃’과 가까워졌고 그 중에서도 ‘동백’은 그가 수십년째 붙잡고 있는 화두가 됐다. 1000호가 넘는 화폭에 동백꽃을 사실적으로 그려나가는 건 6개월이 걸리는 지난한 여정이지만 그에게 끝없이 영감을 주는 소재로 인물과 동백을 함께 그려넣은 ‘동백 아가씨’ 시리즈는 그가 앞으로 계속해 나갈 작업이기도 하다. 광주사범학교 미술과를 졸업한 김 화백은 지금까지 23차례 개인전을 열었으며 대한민국 미술대전, 광주시 미술대전 심사위원장 등을 역임했다. 목우회 회원으로도 활동했다. /김미은 기자 mekim@kwangju.co.kr
서양화가 김준호 화백의 1970년대작부터 최근작까지 24점의 대표 작품을 전시하는 '화업 60년' 기획전이 오는 11월 15일까지 나주 나빌레라문화센터에서 열린다.