이명준 작가의 ‘Cloned stones’. 광안갤러리 제공 갤러리 안으로 들어서면 액자 안에 돌로 가득한 돋을새김과 오목새김 작품들이 벽에 걸려있다. 엄청 무거울 것 같은 작품을 벽에 걸기도 어려울 터인데, 평면 미술품처럼 표구까지 해놓았으니 보는 눈을 의심하게 한다. 이런 의문은 작가의 설명을 들고서야 찬탄과 함께 눈 녹듯이 풀린다. 묵직하게 느껴지던 돌들은 다름 아닌 우리 고유의 종이인 한지(韓紙)의 변신이다. 이명준 작가 ‘stone ＆ stone’전 광안갤러리서 10일까지 전시 한지로 돌 ‘형상화’해 재해석 광안갤러리(부산 수영구 광안동)에서 오는 10일까지 열리는 이명준 작가의 ‘stone ＆ stone’전은 이처럼 한지가 돌을 품고 있다. 우리나라 산천에 널려있는 돌과 우리 고유의 한지가 만나면서 아름다움, 경이로움, 독창성을 발현하고 있는 것이다. 전시에서 선보인 ‘stone’ 시리즈는 돌의 모양과 질감을 떠낸 석고 틀에 ‘종이 죽(액상 한지)’을 넣어 건조한 후 색칠을 한 작품들이다. 이렇게 탄생한 돋을새김에서 한 단계를 더 거치면 오목새김 작품으로 변한다. 색의 원료는 연탄, 연탄재, 흙, 쇳가루 등 제한이 없다. 돌의 물성(物性)을 더 실감 나게 만드는 광물성 안료들이다. 채색 과정을 통해 원래 돌이 가지고 있던 본질성을 다시 창조하기도 한다. ‘stone’ 시리즈 중 한 작품. 이 작품들의 중량감은 재질이 종이인 줄 알고 난 후에도 사라지지 않는다. 바위투성이 화폭은 관객이 화성 표면을 마주하는 듯한 착각을 일으키게 한다. 작은 돌을 무수히 배치하고 총천연색 물감을 뿌려놓은 듯한 작품은 중국의 유명 관광지 주자이거우(九寨溝)를 상공에서 내려다보는 느낌이다. 이명준 작가는 이 돌들을 구하기 위해 전국 각지를 돌아다녔다. 장소는 산과 들, 강 같은 자연에 국한하지 않는다. 공사장이나 논밭에서 사람과 생활을 같이하는 돌들도 주목한다. 어디서나 흔하게 나뒹구는 돌이지만, 똑같은 돌은 어디에도 없다는 인식이다. 탄생 배경과 시기가 모두 다른 것이다. 수십억 년을 거쳐 만들어진 돌에서 작가는 경이감을 느낀다. 그는 그 돌을 재해석하고 고된 작업 과정을 거쳐 새로운 생명을 입힌다. 각각의 돌이 말하는 언어를 시각적으로 형상화하는 것이다. ‘Sunset’ 그는 2차원적 평면 작업과 함께 사방에서 볼 수 있는 3차원적 입체인 환조(丸彫) 작업도 하고 있다. 전시장에서 굴러다니는 돌이 매우 가벼워 깜짝 놀랄 관객의 표정이 상상된다. 이 작가는 돌 이외에 다양한 모습을 한지로 표현하고 있다. 베니어판이나 시멘트 바닥의 질감을 종이에 담아서 독특한 문양을 만들어낸다. 작가의 시각에 따라 그 표면은 대초원이나 산과 바다, 산맥 등으로 바뀐다. 강원도 원주에서 활동 중인 그는 2012년 미국 이탈리아 일본 등에서 작품전을 열며 한지의 우수성을 세계에 알리고 있다. 이 작가는 “한지의 가능성과 다양성은 무궁무진하다”며 “자연의 새로운 조형적 질서를 갖춘 작품들을 자주 선보일 계획”이라고 말했다. ▶stone ＆ stone=10일까지 광안갤러리. 051-753-7737. 이준영 선임기자 gapi@
돌의 모양과 질감을 한지로 형상화한 작품이 전시된 이명준 작가의 ‘stone ＆ stone’전은 부산 수영구 광안동 광안갤러리에서 오는 10일까지 열린다.