프랑스 화가 도미니크 드 비어 갤러리 604서 ‘Under the skin’전 평면 꿰뚫는 구멍으로 생명 부여 도미니크의 'Digression' 갤러리 604 제공 물성(物性)은 물질에 대한 공격을 실마리로 드러나는 법이다. 어떠한 활용이나 실험을 위한 작용에 대한 반작용의 모양새다. 주체의 행동이 만든 상처나 공(空)이 잠든 물체를 깨운다는 의미로도 받아들여진다. 이처럼 정적인 존재가 동적으로 바뀌면서 생명 탄생으로 이어진다. 실존 철학의 대자적 존재나 노자 사상의 현빈(玄牝), 과학 이론의 카오스가 떠오르는 순간이다. 이런 생각은 11월 2일까지 갤러리 604(부산시 중구 중앙동)에서 전시 중인 ‘Under the skin’ 전을 감상하면서 자연스레 우러난다. 프랑스 화가 도미니크 드 비어(Dominique De Beir)가 날카로운 강철 도구로 연약한 평면 소재에 가한 무수한 구멍 자욱이 활(活) 기운을 불어넣으려는 시도로 읽히는 것이다. 이처럼 골판지와 폴리스티렌을 이용해 회화 및 부조 형태로 전시된 작품이 모두 127점에 이른다. 도미니크 작가는 이런 작업을 위해 100가지에 가까운 제작 도구를 만들었다. 밑창에 못을 촘촘히 박은 신발은 작가가 직접 평면 소재 위에 올라가 밟는 도구이다. 펀치, 바늘, 스파이크 사다리, 나이프, 메스도 확장된 손과 변형된 발의 역할을 하며 뚫고, 파고, 벗겨내고, 자르는 행위를 담당한다. 끝이 날카로운 도구들은 힘의 강도에 따라 구멍 크기나 천공(穿孔) 여부를 결정낸다. 이를 통해 판에 새겨진 오목새김은 그 위치나 크기에 따라 감상자에게 모종의 언어를 전하게 된다. 그의 이런 일련의 몸짓은 행위 예술 그 자체이다. 작가는 이 작업 이전에 회화 작업을 통해 그린 무늬를 프린트해 소재에 붙이고, 그 위에 다시 일정하게 덧칠하는 작업을 수행한다. 도미니크 작가의 작업 방식은 아버지가 시각장애인이었던 집안 환경과 무관치 않아 보인다. 어릴 적부터 점자를 통해 세상과 소통하던 아버지를 보아온 그에게 평면 위에 새겨지는 흔적들이 남달랐을 것이라는 해석이다. 그의 작품 소재가 종이처럼 파손되기 쉬운 골판지나 폴리스티렌이라는 점도 같은 맥락으로 분석된다. 그의 작품이 항상 현재진행형이라는 점도 이채롭다. 완성 작품을 촬영한 프린트물을 다른 골판지나 폴리스타이렌에 붙인 후 다시 구멍 내는 작업을 이어가기 때문이다. 이런 반복 작업은 작품의 두께와 뒷면을 드러내는 독특한 마티에르(그림 표면에 나타나는 재질감)를 형성하게 된다. 전시 타이틀 ‘Under the skin’의 뜻을 짐작할 수 있는 대목이다. 장지영 갤러리 604 큐레이터는 “도미니크의 작품은 색감이나 원근, 입체감을 구멍이라는 흉터를 통해 드러내는 매력을 지니고 있다”며 “다소 폭력적인 그의 작업 행위가 생명과 소통을 위한 몸부림이라는 역설적인 상황을 연출한다”고 말했다. ▶‘Under the skin’=11월2일까지 갤러리 604. 051-245-5259. 이준영 기자
도미니크의 작품은 작품의 두께와 뒷면을 드러내는 마티에르와  'Under the skin'의 뜻에서도 짐작할 수 있듯이 "다소 폭력적인 그의 작업 행위가 생명과 소통을 위한 몸부림이라는 역설적인 상황을 연출한다.