‘photographs’전에서 선보이는 박명래 작가의 바위 사진. 갤러리데이트 제공 바위 전체를 담았으나 그 형상은 드러나지 않는다. 이른바 거북바위, 용바위처럼 피사체가 이름에 갇히는 사태를 막기 위해서다. 관객은 그저 흑백 사진 속 대상을 접하며 다가오는 감성과 본질에 집중한다. 박명래 사진작가 ‘photographs’전 31일까지 해운대 갤러리데이트 송정·기장 등 전국 해안가 바위 작품 주변 배제, 바위 표면 포착에 집중 현상 방법따라 다양한 형상 드러내 갤러리데이트(부산 해운대구 중동)에서 오는 31일까지 열리는 박명래 작가의 ‘photographs’는 이처럼 열린 결말, 즉 바위를 바라보는 순간 그 속에서 새로운 관계가 시작하는 걸 의도한 사진전이다. 박 작가는 이를 위해 바위 자체에 집중한다. 바위의 끝에서 끝까지를 카메라에 담지만, 주위 풍광이나 바위의 윤곽을 알 길이 없다. 오직 표면만을 표현하기에 바위의 본질이 그대로 드러난다. 그의 작품들이 대상의 특정 부분에 카메라를 바짝 들이대서 부각하는 근접 촬영을 연상하기 쉬운 이유다. 그리하지 않고도 바위 본질을 세밀히 드러낼 수 있는 게 박 작가 특유의 촬영 능력이다. 대형 고성능 카메라를 동원해 바위 앞에서 시간과 날씨와 바람의 찰나를 잡아내기에 가능한 것이다. 이를 위해 그는 추위와 폭염과 싸우며 대상을 한참 바라보면서 마음에 드는 지층의 눈에 들어오면 그 시간의 결을 사진으로 고정해내고 있다. 박 작가는 전국의 해안을 돌아다닌다. 나무와 풀과 이끼에 가린 산속 바위들은 본질이 드러나지 않기 때문이다. 그는 동해, 남해, 서해를 가리지 않고 옷을 입지 않는 바위의 피부를 탐한다. 부산의 송정과 기장, 이기대도 자주 찾는다. 하지만 그 바위의 소재는 물론 이름이나 내력을 알 수 없다. 해안 길을 걸으며 만나는 바위 전설은 인간이 만들어 낸 얘기에 불과한 것이다. 이 작품들은 현상 방법에 따라 느낌이 크게 달라지는 특성도 지닌다. 전시장에 들어서면 액자에 넣어진 작품들과 하얀색이 퍼지는 대형 작품들이 좌우로 나뉘어 있다. 한쪽은 바위 표면이 산맥으로 달리거나, 협곡으로 하강하거나, 파도가 출렁이는 모양으로 관객에게 다가온다. 어떤 때는 동물 고기의 근육이나 말린 명태의 껍질을 대하는 기분이다. 다른 쪽은 거친 바위가 바람으로 다가와 더운 여름을 식히는 듯하다. 발을 옮기는 순간 어느덧 숲속에서 나무들을 쳐다보는 가상 체험도 한다. 비행기에서 경험했던 구름 위 세상도 만난다. 아기의 피부를 만지는 황홀한 기분도 빠지지 않는다. 전시 작품 중 두 쌍은 같은 대상이 현상 방식에 따라 다르게 나타난 사진들이다. 그 작품을 찾아보는 것도 관람의 흥미를 돋운다. 작품의 이러한 분류는 의도적으로 사진을 변조한 건 아니다. 어느 순간 작가의 눈에 들어온 대상의 본질이다. 물체를 철저하게 재현하는 사진이 이제 인상주의로 접근하는 듯하다. 예술의 장르는 이렇게 경계를 허물고 있다. 박 작가는 “결과 골로 순화되는 바위의 표면 속으로 흐르는 공기를 표현하고 싶다”고 밝혔다. ▶photographs=31일까지 갤러리데이트 051-758-9845. 이준영 선임기자 gapi@busan.com
전국의 해안을 돌아다니며 바위 자체에 집중한 박명래 작가의 'photographs' 사진전이 갤러리데이트(부산 해운대구 중동)에서 오는 31일까지 열린다. 