‘이건용-이어진 삶’에서 전시 중인 ‘구조조정(잠수된 의자)’. 부산시립미술관 제공 화가는 화면을 마주하고 그림을 그린다. 인간의 눈이 앞에 달려있으니 너무나 당연한 행위가 아닐 수 없다. 하지만 이것은 통념일 뿐 진리가 아니라며 전복을 꾀한 이가 이건용(76) 작가이다. 부산시립미술관 10월 13일까지 1세대 전위미술가 대규모 기획전 설치미술·행위예술·회화 작업물 100여 점 작품 8개 파트로 구성 부산시립미술관(관장 김선희, 부산 해운대구 우동)은 독특한 회화 언어를 만들어 온 한국의 1세대 전위미술 작가 이건용의 50년 작품 활동을 총망라한 대규모 기획전을 열고 있다. ‘이건용-이어진 삶’이란 타이틀을 붙인 전시는 방정아에 이어 두 번째 ‘한국 현대미술작가 조명’전으로 마련됐다. 오는 10월13일까지 미술관 3층 전시실에서 진행되는 전시에는 신작을 포함해 모두 100여 점의 작품이 전시 중이다. 이 작가는 멀티플 아티스트(Multiple Artist)다. 그의 작업 범위는 설치미술, 행위예술, 회화 등을 자유롭게 넘나든다. 21세기를 한 명제로만 설명하고 해석할 수 없다는 게 작가의 소신이기 때문이다. ‘예술이란 무엇인가’라는 근원적인 질문과 맞닿는다. 회화란 무엇이며 조각이란 무엇인지, 미술품의 본질은 무엇이며 어디에 자리 잡고 있는지 끊임없이 묻는 과정이라고 할 수 있다. ‘시방(十方)’. 전시는 크게 여덟 파트로 구성됐다. 예술에 관한 작가의 의문이 씨가 되어 자라난 줄기에, 싹이 나고 잎이 나는 걸 연상케 하는 짜임새이다. 신작 ‘시방(十方)’은 네 개의 방향, 네 개의 모퉁이와 위아래를 합쳐 열 곳에 각 상징물을 구현하고 있다. 정방형의 전시공간 자체가 작품이 되는 것이다. 위 아래(상하)는 작가가 직접 관객 앞에서 퍼포먼스를 시연하면서 완성된다. ‘언더그라운드 드로잉’에서는 작가가 활동 초기부터 그린 아이디어 스케치 등을 전시한다. 그림은 완성작을 위해 그려진 단순한 밑그림이 아니다. 드로잉은 서로 영향을 미치며 어떤 작품으로 승화할지 모를 일이다. 세계는 물건의 집합이 아니라 뭔가 관련이 지어지면서 사건이 생긴다는 작가의 인식을 엿보는 듯 하다. 함께 전시된 작가 자신의 머릿카락과 오줌통도 이와 맥락을 같이한다. ‘잠수된 의자’ 전시장은 사회를 향한 작가의 날카로운 시선을 담고 있다. ‘구조조정’이란 부제가 붙은 전시장 벽에는 회사가 부실해지는 징조를 나타낸 문구가 진열돼 있다. 또 기업 속에서 벌어지는 노동자의 고뇌를 표현한 회화와 설치 미술이 관객의 공감을 얻는다. ‘드로잉의 방법’에서는 화면을 바라보며 그림을 그린다는 기존 관념을 뒤집은 ‘신체 드로잉’을 통해 제작된 작품을 만날 수 있다. 작품을 제작한 과정을 연속 사진과 동영상으로 보여줘 관객의 이해를 돕는다. 작가는 자신의 퍼포먼스를 ‘이벤트-로지컬’로 명명한다. 현장의 공간을 충분히 인식한 다음에 행위 자체를 정확히 하는 논리를 지향한다는 의미를 지닌다. 이러한 지향점을 가진 확장 드로잉과 사진, 영상이 준비돼 있다. ‘포(布)’부문은 회화가 평면 위에 그려진 환영이라는 기본적인 명제를 다시 한 번 확인시킨다. ‘체(體)’는 자연의 일부를 전시공간으로 가져와 예술과 장소에 물음표를 던지는 작품. 작가는 나무에 필요한 만큼만 개입해 작품을 완성한다. ‘구조’는 사물과 현상이 가진 본질에 대한 탐구이다. 탈춤을 형상과 색의 움직임으로 파악해 단순화한 작품이 눈길을 끈다. 이 작가는 “예술 행위는 감각이라기보다는 사유하고 소통하는 수단이다. 그래서 평론가, 화가는 물론 예술에 관심 없는 사람과도 꾸준히 대화한다”고 말했다. ▶이건용-이어진 삶=10월 13일까지 부산시립미술관 3층 전시실. 051-740-4246. 이준영 선임기자 gapi@busan.com
부산시립미술관은 통념을 뒤엎는 독특한 회화언어를 만들어 온 1세대 전위미술 작가 이건용의 50년 작품활동을 총망라한 대규모 기획전을 오는 10월 13일까지 전시한다. 