러시아의 전통적 시각예술을 대하는 관람자(viewer)의 상황처럼 사용자(user)는 오늘날 제품의 인터페이스를 통하여 시각적 이미지 속에서 그 함축된 의미를 자연스럽게 해독해 낸다. 예술작품의 재현 기능은 제품 디자인에서 응축(condensation)과 은유(metaphor)에 기대어 구체적으로 발현된다. 그러나 보다 중요한 것은, 러시아 시각예술의 특징이 글로컬리제이션 디자인 발상에 효과적으로 활용될 수 있다는 점이다. 각 지역별 문화적 가치관의 다양성이 실증적 차이로 구현된다고 믿는 Hofstede(1984)의 연구 이래 글로벌 마케팅 종사자들과 광고업계에서는 현지 문화에 기반한 디자인 설계의 필요성을 인식하고 있고, 또한 문화과정의 메커니즘이 현지 소비자의 디자인 선호도에 영향을 끼친다는 관점을 러시아의 지역문화적 상황에 접목시키려는 학술적 시도 역시 Naumov and Puffer(2000), Salmi and Sharafutdinova(2008)의 연구를 비롯해 러시아 국내외에서 지속적으로 생산되고 있다. 특정한 소비제품이 사용자 개인에게 그를 둘러싸고 있는 문화적 환경의 청사진을 각인시키는 매체이며, 소비자의 자기 이미지(self-image) 형성에 영향을 주는 문화적 상징이라는 관점에서 본다면, 제품 디자인은 사회 민족 공동체의 ‘문화적 상상계(The Cultural Imaginary)’를 표현하는 동시에, 개인의 무의식적인 문화적 정체성을 타인에게 전달하는 기호가 된다.
마케팅 종사자들과 광고업계에서는 문화가 소비자의 디자인 선호도에 영향을 끼치므로 현지 문화를 바탕으로 설계한 디자인의 필요성을 느끼고 있다. 제품의 디자인은 사회 민족 공동체의 문화적 상상력을 표현하면서 또한 개인의 무의식에 잠재한 문화적 정체성을 다른 사람에게 전달하는 매개가 된다.