유태인 출신으로 모스크바 스트로가노프 예술학교 졸업 후 ‘브니테’ 및 ‘세네쥬’ 스튜디오 등과 별도로 독자적인 창작활동을 펼쳐온 옌투스는 게임기계 제작 및 색채, 조명과 음악을 동조하는 작업을 거쳐, 1988년에는 ‘Chair-poster’ 연작을 발표하기 시작했다. 이중 ‘아방가르드 의자’는 리트펠트(Gerrit T. Rietveld)의 작품에서 기본적인 발상을 얻어온 것이지만, 스페이드 모양의 손잡이 등 독특한 러시아적 양식과 구성주의자 엘 리시츠키의 작품, 황금색의 러시아 민속공예품 양식을 합쳐놓은 디자인이다. 이와 달리 ‘녹색 의자’는 그것이 제작될 당시 막 소련 내에 일기 시작한 녹색운동에 헌정하는 작품으로, 단조로운 철망과 녹색 태피스트리로 생태의 이미지와 편안함을 표현하였다. ‘노멘클라투라 의자’에서는 소비에트 건축의 과장성과 관료주의의 키치적 취향을 질료의 은유에 기대어 표현했고, 이를 통해 디자이너 자신의 사회에 대한 좌절감을 제시하고자 했다. 기념비처럼 대칭적인, 대리석 무늬 페인트가 칠해진 전면과 스키폴대로 이루어진 뒷면이 대조를 이루며, 소비에트 엘리트의 지위의 상징인 인조 아스트라한 모피로 상단이 덮여 있다. 질료의 은유성을 통해 정치적 메시지를 전달하는 이런 디자인의 방식은 일군의 스웨덴 디자이너의 현대적 기법과 유비될 수 있다.
옌투스는 유태인 출신으로 예술학교 졸업 후 독립된 창작활동을 이어왔다. 색채, 조명과 음악을 엮는 작업을 해왔는데, 특히 '아방가르드 의자'에서는 그의 독특한 러시아 양식이 발휘되었다.