롯시니에서 초기 베르디에 이르기까지 19세기 이탈리아 오페라의 작곡에는 일종의 형식 템플릿이라 할 수 있는 “관습적 양식”(la solita forma)이 존재하였다. 이는 셋 피스(아리아, 듀엣, 앙상블, 코러스, 서곡 등)의 작곡에 이용되었으며 음악 구성 및 시에 대한 관습화된 규정으로 작용하였다. 이러한 관습적 양식에 대한 수용을 보여주는 예로서 본 논문은 베르디의 오페라 《리골레토》(1851)를 분석하였다. 이 오페라는 베르디의 초기를 마무리 지음과 동시에 중기를 여는 시점에 속하는 작품이기 때문에 관습적 양식에 대한 그대로의 수용, 응용, 탈피라는 다양한 면모를 담고 있기 때문이다. 또한 본 논문에서는 특히 듀엣에 초점을 두었다. 이는 베르디가 이 오페라에서 무엇보다 듀엣을 강조했다는 점, 그리고 리골레토와 그 딸인 질다 사이 “관계”가 이 작품의 주제이자 감정적 중심이라는 점에 기반한다. 《리골레토》는 총 다섯 곡의 듀엣을 포함하며, 각각의 듀엣은 관습적 양식의 적용을 다양하게 보여준다. 1막의 만토바 공작과 질다의 듀엣은 그들의 사랑이 드라마의 주제가 아니며 결국엔 이루어지지도 않는다는 점에 상응해 형식적으로도 뚜렷한 실험적 면모를 찾을 수 없다. 이에 반해 1막과 2막에서 리골레토와 질다의 듀엣은 전반적으로 관습적 양식에 기반하고 있으나 “저주 모티브”를 통해 형식의 정형성보다는 드라마적인 흐름과 극적 긴장을 더 우위에 두는 면모를 보인다. 1막의 리골레토와 스파라푸칠레의 듀엣, 그리고 3막에 나오는 리골레토와 질다의 마지막 듀엣에서는 관습적 양식의 형식성에서 벗어나 드라마적 내용의 직접적인 전달과 연속성이 더 우선시 된다. 관습적 양식에 대한 이같은 다양한 취급은, 음악과 드라마의 보다 긴밀한 결합을 위해 베르디가 기존의 오페라적 전통을 어떻게 실험적으로 다루었는지를 보여준다.
이런 관습적 양식에 관한 수용을 보여주는 예로서 본 논문은 베르디의 오페라 《리골레토》(1851)를 분석했다. 이런 관습적 양식에 관한 수용을 보여주는 예로서 본 논문은 베르디의 오페라 《리골레토》(1851)를 분석했다.