본 논문은 자코메티의 회화와 조각, 렘브란트의 초상화, 레오노르 피니의 회화, 그리고 줄타기 곡예에 관해 장 주네가 써낸 다섯 편의 글을 분석하여 그의 예술론이 갖는 의미를 살펴보고 있다. 장 주네는 모든 예술의 기원을 개인의 상처와 절대적 고독에서 찾아내며, 예술의 궁극적 지향을 고인(故人)들과 죽음에 연결하고 있다. 각 예술의 내적 원리를 존중하면서도 모든 예술이 공유하는 미덕을 대상에 대한 절대적 경외심에서 발견하는 주네의 예술론은 각 대상의 정체성과 존재의 동일성에 이르게 되며, 그것은 곧 개인의 상처를 연대의 윤리로 연결할 수 있는 계기가 된다. 주네는 각 비평 대상에 적합한 다양한 비평 방식을 활용하고, 글의 배열방식을 독특하게 함으로써 내용에 적합한 비평 양식을 자유롭게 구현해낸다. 주네의 예술비평은 그의 문학세계를 이해하는 시각을 마련해줄 뿐만 아니라 예술비평의 인문학적 가치를 일깨워준다.
이 논문은 자코메티의 회화와 조각, 렘브란트의 초상화, 레오노르 피니의 회화, 줄타기 곡예에 대해 장 주네가 써낸 다섯 편의 글을 분석해 그의 예술론이 갖는 의미를 살펴보고 있다.