본 연구는 한국무용을 중심으로 국외공연활동의 변천과정과 해외에서 공연되고 있는 레파토리를 분석하였다. 그래서 향후에 성공적인 국제춤 교류를 위한 한국무용 레파토리를 선정하는데 실천적 토대를 마련하고자 한다. 먼저, 1960~1970년대 초창기는 국외 한국무용공연활동은 세계인들에게 부채춤과 장고춤, 농악무과 소고춤과 같은 신무용류가 추어졌다. 1980~1990년대 중반기에는 전통과 창작이 함께 공연되어지는 융화기였다. 또한 서구의 것을 ‘우리화’한 레파토리 공연을 통해 세계인들과 소통하고자 노력하였다. 2000년대 이후 개인이나 단체의 국외공연활동에서‘전통의 재창조’와 ‘현대화된 전통’을 통한 한국창작무용이 주된 레파토리임을 확인할 수 있었다. 국외공연활동에서 한국무용의 독자성과 세계적 보편성을 확보하기 위해서는 한국무용의 고유한 움직임의 원리인, 곡선의 미와 정중동의 미의 운용을 고수하고, 새로운 기법으로 변화함에 있어서 ‘우리 것’과 ‘우리화’에 대한 미학적 전략이 필요하다는 점을 제시하였다.
이 연구는 한국무용을 중심으로 국외공연활동의 변천과정과 해외에서 공연되고 있는 레파토리를 분석했다.