학교문화예술교육영역과 사회문화예술교육영역에서 연극을 비롯한 예술강사들의 활동은 계속 확대되고 있는 추세이다. 또한 예술강사에 대한 명칭을 ‘티칭아티스트(Teaching Artist)’로 지칭하며, 사회전반에서 그 명칭이 회자되고 있다. 티칭아티스트에게는 예술가로서의 전문성과 함께 교육자로서의 역량 또한 함께 요구되고 있다. 그러나 그 명칭에 대한 의미와 정체성에 대한 연구는 미흡한 상태이다. 문화예술교육 생태계 안에서의 드라마에 대한 연구는 드라마가 가지는 미학적인 힘과 내적인 규칙에 대한 탐색이 핵심이 되어야 할 것이다. 이를 위해, 시실리 오닐은 교수방법론과 매체로서의 활용보다는 연극체험이 하나의 미적체험이 되어야 함을 상기시켰다. 그는 과정드라마(process drama)의 개념을 설명하며, ‘학습으로서의 드라마’에서 ‘예술로서의 드라마’로 나아가야 하는 방향성을 제시했다. 이러한 방향성 속에서, 우리나라에서 티칭아티스트에 대한 개념이 어떻게 자리잡아가고 있는가를 정리해보고자 한다. 이를 통해, 티칭아티스트 개념을 기반으로 한 드라마 구성원리와 미학적 원리에 대한 연구의 방향과 전망을 짚어볼 수 있을 것이다.
학교문화예술교육영역과 사회문화예술교육영역에서 연극을 비롯한 예술강사들의 활동은 확대되고 있다. 예술강사에 대한 명칭을 ‘티칭아티스트’로 지칭하며, 사회전반에서 그 명칭이 회자되었다. 티칭아티스트에게는 예술가로서의 전문성과 함께 교육자로서의 역량도 함께 요구된다.