1980년대에 서구에서는 도시 변화를 설명하기 위한 도시연구의 새로운 방법론으로 공간 패러다임이 널리 확산되었다. 이후 공간성 문제는 문학, 예술, 역사, 영상, 건축, 국제정치, 경제 등 인문학과 사회과학의 제 영역의 방법론으로까지 확대되었다. 20세기 후반 후기자본주의는 시간성과 공간성 사이에 거대한 의미전환을 불러온다. 고전적 산업자본주의에서 생산현장은 노동시간의 착취로 잉여자본을 뽑아내는 시간성에 집중한 반면, 20세기 후반 후기 자본주의는 이윤 추구를 위해 공간을 효율적으로 조직하고 확장해간다. 이 과정에서 자본축적을 위한 공간적 형태로의 도시화가 본격화된다. 공간은 사회적 생산물 혹은 관계의 산물이며, 사회적 공간은 지속적으로 변화하며 유동적이다. 또한 공간은 실천적, 상징적인 것이며, 사회 질서와 구조를 담는 체제 공간으로 확장된다. 한국영화에서 부각되는 공간성은 미학적 선택인 동시에 실천적, 상징적, 유동적으로 변모하는 대상으로서, 시대적 흐름과 시공간에 대한 인식전환 속에서 부각된다. 본고는 영화의 공간성을 분석하기 위해 유동성, 실천성, 상호작용성, 상징성을 지닌 다차원적 공간 개념을 가져오며, 공간이 본격적으로 상품의 의미를 가지게 되고 체제적 의미를 노골화하게 된 1980년대 초중반 ‘한국영화의 관람’이라는 측면에서 살펴본다. 1980년대 영화생산은 1970년대 유신체제의 연속성, 즉 정치적, 문화적 통제 하에서 이루어지고 있었지만, 동시에 사회운동과도 관계를 맺으며 변화하고 있었으며, 경제 호황기에 탄탄하게 성장한 중산층과도 밀접한 관계를 맺는다. 이 시기 관객의 영화 선호도를 살펴보면, 1980년대 한국사회의 공간의 사회적 구성 변이, 즉 도시화와 이로 인한 중산층 의식이 중요한 요인임을 알 수 있다. 1980년대 전반기에 신파 멜로드라마, 에로영화, 기독교영화가 강세를 보인다면, 1980년대 중반기에는 세련된 할리우드식 문법을 가진 미스터리 멜로드라마, 민족 코드 영화와 청춘영화가 부상한다. 1980년대 중반에 생겨나기 시작한, 여러 개의 관을 구비한 소극장 멀티시어터는 영화제, 동호회, 시사회를 비롯한 다양한 프로그램을 활용하여 다양한 관객을 끌어들이는 전략을 구사했다. 영화를 보러 가는 행위는 영화관 주변에 들어선 시설들에 대한 경험을 동반하는 것이 되었고, 영화관은 일상의 문화공간으로 변모한다. 본고는 1980년에서 1987년까지 새롭게 재편된 한국영화 관람의 공간을 관객, 장르, 극장을 중심으로 살펴본다.
1980년대에 서구에서는 도시 변화를 설명하기 위한 도시연구의 새로운 방법론으로 공간 패러다임이 널리 확산되었다. 이 논문는 영화의 공간성을 분석하기 위해 유동성, 실천성, 상호작용성, 상징성을 지닌 다차원적 공간 개념을 가져오며, 공간이 본격적으로 상품의 의미를 가지게 되고 체제적 의미를 노골화하게 된 1980년대 초중반 ‘한국영화의 관람’이라는 측면에서 살펴본다.