지금까지 황지우의 초기시는 서정시의 전통적인 문법을 파괴하는 미학적 실험의 관점에서 이해되어 왔다. 그러나 그의 해체시는 단순한 미학적 실험을 넘어서는 풍자성을 지닌 것이었다. 자유로운 유희 정신과 희극적 태도, 그리고 당대 현실의 구체성에 밀착한 비평 정신이 해체의 기법을 추동한 힘이었기 때문이다. 이는 우선 억압적인 현실을 희화화하여 처리하는 방식에서 드러난다. 이들 시편에서 시인은 희극적인 어조와 상상적 유희를 통해 1980년 현실의 압도적인 무게와 공포를 희화화하여 극복하는 모습을 보여준다. 이와 함께 그의 자기풍자시들은 부정적인 현실과 이에 순응하는 자신을 아울러 비판하는 시적 응전 방식을 보여준다. 특히 시인과 구별되는 극적 주체를 설정한 작품들은 희비극적인 문맥 속에서 역설과 반어 등의 다양한 어조를 구사하며 풍자적 효과를 높이고 있다. 그의 미학적 실험이 지닌 풍자성은 형식 실험의 근간을 이루는 몽타주와 콜라주 기법에 대한 고찰에서 보다 분명하게 확인된다. 그의 해체시가 발췌·인용하고 있는 현실의 파편이나 조각들은 당대 현실의 첨예하고 문제적인 양상에 집중되고 있으며, 골계적 요소를 활용하며 이를 병렬적으로 제시하는 편집의 수법은 치밀한 현실 풍자의 의도를 담고 있는 것이다. 이와 같은 다양한 풍자적 기법과 양상들은 기존 풍자시의 전통에서 찾아보기 힘든 것이다. 그것은 희극적인 태도를 반영하면서도 매우 지적이고 객관적인 창작 방법을 보여준다. 이를 통해 리얼리즘 시들이 흔히 지니는 관념성과 감상성을 지양하면서도 단순한 야유와 냉소에 떨어지지 않는 풍자성을 획득하고 있다. 이런 점에서 그의 초기시가 보여준 풍자적 세계는 한국 풍자시의 새로운 가능성과 지평을 열어보인 것으로 평가될 수 있을 것이다.
지금까지 황지우의 초기시는 서정시의 전통적인 문법을 파괴하는 미학적 실험의 관점에서 이해되어 왔다. 그러나 그의 해체시는 단순한 미학적 실험을 넘어서는 풍자성을 지닌 것이었다.