이 글의 목적은 한국사회의 새로운 타자로 등장한 탈북자를 우리 시대의 영화가 어떻게 재현하고 있는지를 분석함으로써, 영화가 타자 혹은 타자의 고통에 접근하는 윤리적 태도의 한 단면을 고찰하는 것이다. 먼저 장르영화의 문법을 충실히 따르고 있는 <의형제>와 <풍산개>의 인물들은 모두 ‘북한’이라는 타자에 대한 우리의 환상의 대상이다. 이러한 재현방식은 탈북자라는 존재가 지닌 현실적인 배경을 지움으로써 장르적 쾌감을 유발하는데 이용된다. 다음으로 저예산 독립영화인 <댄스타운>을 통해 독립영화의 주된 미학적 태도인 ‘사실주의’가 감독의 세계관으로 전이되는 양상을 비판적으로 분석하였다. 이러한 영화는 타자의 고통을 재현하면서도 그들이 놓인 현실의 변화가능성을 차단한다는 점에서 이율배반적이라고 할 수 있다. 마지막으로 <무산일기>와 <두만강>을 통해 타자를 재현하는 두 가지 윤리적 형식을 제시하였다. <무산일기>는 ‘검은 정적’의 시간을 마련하여 한국 사회의 자본주의적 폭력성에 대해 관객의 질문을 이끌어내는 방식을, <두만강>은 영화가 재현하고 있는 타자의 고통스러운 현실을 관객 자신의 문제로 인식하게 만드는 방식을 보여준다. 이 두 영화는 정치적인 영역과 직접 대면하면서, 탈북자가 놓인 우리 사회의 현실을 직시하게 만드는 영화적 힘을 담보하고 있다.
이 글의 목적은 한국사회의 새로운 타자로 등장한 탈북자를 우리 시대의 영화가 어떻게 재현하고 있는지를 분석함으로써, 영화가 타자 혹은 타자의 고통에 접근하는 윤리적 태도의 한 단면을 고찰하는 것이다.