19세기를 진입하며 인쇄된 이미지를 제작하는 기술은‘리토그래피’(lithography, 단색석판화)와 ‘크로마리토그래피’(chromolithography, 다색석판화)를 통해 포스터, 전단지, 매거진, 일러스트레이션, 만화 등, 새로운 시각 형식을 배양하기 시작한다. 보다 정교하게 다듬어진 이들의 생산은 모방을 넘어서 낡음과 새로움을 잇고 낯선 것들을 연결하고 유입하는 시각 정보의 정립을 의미한다. 이러한 정황은아카데미적 모방을 뒤로 물러서게 하고 압축, 중의, 왜곡, 편집 같은 새로운 시각성과 함께 대중적 표현을 등극시키는데 새로운 시각고안물은 근대 사회에 문화적 인공물로 안착한다. ‘인쇄된 이미지’는 생산과 수요의 관계, 시각적 속성 자체의 변화에 영향을 주는 사회 변혁을 모체로 새로운 기능을 정초한다. 19세기 중반의 크로마리토그래피의 확산은 근대 사회 변혁에 대한 대중의 반응을 수용하여 새로운 시각 고안물을 배양한다. 정보적 이미지들은 개인과 집단을 연결하며 대중의 의견을 수용하는 의사소통의 기능을 안착시킨다. 발신자와 수신자, 그리고 자극과 반응의 기초한 시각 커뮤니케이션의 장을 열며 당시의 문화 현상인 센세이션의 공명을 흡수하였다. 크로마리토그래피는 의미론적이고 구문론적인 시각 문법의 변화, 및 기술적 파생이 발생시키는 대중적 시각 문화 및 새로운 미학적 준거 틀을 반영한다. 아이빈스(W.Ivins), 맥루한(M.Mcluhan), 디디-위베르만(J.DiDi-Huberman)은 시각 커뮤니케이션, 매체, 미술사적인 반경에 이론적 입지를 마련하면서 방법적으로 기호학, 심리학, 정신분석학 같은 인접학문을 수용하였다. 단선에 그치지 않는 융복합적 접근은 지각적 관점에서 이미지를 미적 정보 유입 및 유출, 그리고 집단적 정서와 상상력을 조명한다. 그래픽 이미지는 재현 방법의 전환을 의미하며 대중과시각 문화의 관계를 함축한다. 이로부터 ‘현재를 현시’하는 이러한 특성은 근대시민의 자유를 수호하는 ‘파수꾼’, 즐거운 몰입을 이끄는 ‘즐거움의 기계’, 주의를방해하는 ‘주의 기계’가 되었다.
19세기를 진입하며 인쇄된 이미지를 제작하는 기술은‘리토그래피’(lithography, 단색석판화)와 ‘크로마리토그래피’(chromolithography, 다색석판화)를 통해 포스터, 전단지, 매거진, 일러스트레이션, 만화 등, 새로운 시각 형식을 배양하기 시작한다.