흑사병과 종교전쟁들로 인한 죽음과 파괴의 참상을 처참하게 경험한 시에 과연 음악이당의 현실을, 당 예술창작의 거 주제였던 ‘바니타스’를 외면할 수 있었겠는가에 해의심을 품고 시작한 이 고찰의 끝에서 얻어지는 결론은, 바니타스의 주제가 당 바로크 음악의 한 켠에 명료히 자리하고 있었다는 것이다. 그렇게 팜필리와 헨델의 오라토리오 《시간과 깨달음의 승리》(Il trionfo del Tempo e del Disinganno)에 문학과 회화의 바니타스 알레고리들이 수용되어 있고, 푀르스터의 《부자와 가난한 나사로의 화》(D i a l o g o d e Divite et Paupere Lazaro)에는 바니타스 개념의 근원인 구약성경의 전도서 구절이 강력하게천명되고 있다. 바니타스의 메시지가 《시간과 깨달음의 승리》에서처럼 본의 구도에 스며있기도, 《부자와 가난한 나사로의 화》에서처럼 또 다른 중심적 메시지를 압도하며 존재하기도 한다. 바니타스의 상징들 및 메시지에 한 작곡가의 취급도 섬세해서 음정과 선율, 화성, 악기 및 성부 편성 등에 의해 그것들이 정교한 음악적 색채를 덧입는다.
흑사병 및 종교전쟁들로 인한 죽음과 파괴의 참상을 처참하게 경험한 시에 과연 음악이당의 현실을, 당 예술창작의 거 주제였던 ‘바니타스’를 외면할 수 있었겠는가에 의구심을 품고 시작한 이 고찰의 끝에서 얻어지는 결론은, 바니타스의 주제가 당 바로크 음악의 한 켠에 명백하게 자리하고 있었다.