통영은 1604년 통제영의 12공방이 설치된 이후 전통 미술활동이 활발하게 이루어진 곳이다. 그러나 일제강점기에 들어 통제영이 폐쇄되고 그 활동은 점점 쇠락하다가 1950년을 전후로 현대미술활동과 함께 다시 부활하여 현대에 이르렀다. 본 논문에서는 이 시기의 통영지역 미술활동을 살피고, 그 중, 공예, 한국화, 서양화를 대상으로 활동한 작가들을 중심으로 그들의활동상을 파악하여 그 구성원인 작가들의 사승관계를 정리하여보았다. 이러한 결과는 통영미술의 특징과 통영전통미술의 현대화 및 그 발달과정을 알 수 있었으며 이를 토대로 향후 통영미술계의 방향을 모색할 수 있는 자료로 삼을 수 있었다. 그 내용을 정리하면 다음과 같다. 하나, 통영미술은 1604년 이후 통제영에 설치된 12공방에서발달되었다고 볼 수 있다. 둘, 통영미술이 다양하게 발전할 수 있었던 것은, 19c무렵 12 공방이 활성화 되면서 진상품을 비롯한 여러 가지 군관민수용품인 고급 미술품 제작이 다양한 장르로 생산, 전통미술의 자리를 공고히 하였기 때문이다. 이러한 역사적 환경은 통영을다른 도시와는 달리 종합적으로 예술을 발달할 수 있게 하는초석이 되었다고 볼 수 있다. 셋, 통영미술의 현대화 과정은 둘로 나눈다면 그 하나는 신교육의 실시이다. 1950년대 한국전쟁 발발 후로 지리적 환경으로인하여 많은 외부 예술인들이 통영에 자리를 잡으며 통영의 전통미술과 현대미술의 융합이 이루어지게 되었다. 또 하나는 전문작가의 출현으로 작품 제작과 전시회를 열어 통영 현대미술발전의 자극제가 되었다. 넷, 전통미술에서 현대 미술로 이양되는 과정에서 사승관계가 형성되고. 통영미술은 전통을 계승하고 새로운 문화를 수용, 체계적이고 종합적으로 발달 하여 왔음을 알 수 있다. 더욱이2015년 현재, 일부 화단에서 옻칠화라는 새로운 장르를 형성하는 과정에 있다. 이는 통영 전통미술을 계승발전 시키는 중대한 작업으로 통영미술의 정체성을 보여주는 대표적인 일이라할 수 있다.
통영미술은 1604년 이후 통제영에 설치된 12공방에서 전통 미술활동이 활발하게 이루어지고 발달되었다고 볼 수 있다. 통영미술은 전통을 계승하고 새로운 문화를 수용, 체계적이고 종합적으로 발달 하여 왔음을 알 수 있다.