우리는 설치 작품에서 빈 공간과 공기를 다르게 고려해야 할까? 조각가이자 설치작가인 오니시 야수야키(Onishi Yasuaki)에게 빈 공간은 영감을 주는 공간이며, 설치 작업에 중요한 요소이다. 우리가 비어 있다고 생각하는 빈 공간은 보이지 않는 물질들로 가득 차 있으며, 우리 삶에 필요한 공기도 그 안에 있다. 보이지 않는 공간과 보이지 않는 물질들이 우리 가까이에 있지만, 우리는 일반적으로 그것을 잊고 산다. 잡을 수도 없는 공기가 보이지도 않는다고 해서, 그것이 존재하지 않는다고 말할 수 없다는 것을 우리는 알고 있다. 오니시 야수야키(Onishi Yasuaki)는 보이지 않는 것, 공간, 공기, 음의 공간(negative space) 등에 관심을 갖는다. 그는 얇은 비닐(폴리에틸렌, polyethylene)이나 검은 액체 접착제(핫 글루, hot glue)와 같은 가벼운 소재를 사용하여 빛, 공기와 같은 비 물질, 혹은 무형 물질의 도움으로 보이지 않는 것을 드러나게 한다. 그의 작품들 중에서, 특히 <수직 볼륨(벌티컬 볼륨, Vertical Volume)> 시리즈, <일상의 간격(데일리 디스텐스, Daily distance)>, <원(가와, Gawa)>, <공기 모양 만들기(쉐이핑 에어, Shaping air: 유동적 숨결(어 브레스 오브 머빌리티, A breath of mobility)>, 그리고 <수직 공간(벌티컬 스페이스, Vertical Space)> 작품들을 분석하면서, 보이지 않는 공기, 숨, 기(氣, 원초적인 숨)의 의미와, 순야타(Sunyata, 비움)의 어원인 스비(Svi)와 원 “○”으로 표현되는 불교의 원상(圓相)에서 비움의 의미를 알아본다. 또한 전형적인 조각의 일반적인 과정을 따르지 않는 그의 작품에서, 조각에서의 “음의 공간(negative space)”과, 시공간의 의미를 지닌 “사이 간(間)”, 그리고 미학 개념으로 일본에서 사용되는 “마(ma, 間)”와의 연관성을 찾아본다. 오니시 야수야키(Onishi Yasuaki)의 작품을 통해, 우리는 빈 공간과 가득 찬 공간, 보이는 공간과 보이지 않는 공간, 물질성과 비 물질성에 대해서도 생각한다. 사람과 사람 사이에 ?간(間)? 보이지 않는 그 공간을 통해 우리는 서로 대화하고 바라본다. 우리의 울림을 전해주는 그 공기와 공간은 비어 있는 듯 보이기 때문에 시각적인 비움이 있지만, 사실상 그것은 비어있지 않기에, 마음을 비웠을 때 찾아오는 가득한 충만처럼, 정신적인 비움과 관련이 있다. 비어 있어 보이지만, 비어있지 않은(공기와 무형 물질로 가득한) 공간을 통해, 비움과 바람에 비유해 표현된 불교의 진공(眞空)의 의미를 상기해본다. 우리 가까이에 늘 존재하는 공기와 빈 공간을 사용한 오니시 야수야키(Onishi Yasuaki)의 설치 작품은 보이지 않는 그 공기와 빈 공간의 가치를 일깨워 준다.
우리는 설치 작품에서 빈 공간과 공기를 다르게 고려해야 할까? 조각가이자 설치작가인 오니시 야수야키에게 빈 공간은 영감을 주는 공간이고, 설치 작업에 중요한 요소가 된다. 우리가 비어 있다고 생각하는 빈 공간은 보이지 않는 물질들로 가득 차 있으며, 우리 삶에 필요한 공기도 그 안에 존재한다. 보이지 않는 공간과 보이지 않는 물질들이 우리 가까이에 있지만, 우리는 일반적으로 잊고 살아간다. 잡을 수도 없는 공기가 보이지도 않는다고 해서, 그것이 존재하지 않는다고 말할 수 없다는 것을 우리는 인식하고 있다. 오니시 야수야키는 보이지 않는 것, 공간, 공기, 음의 공간에 관심을 두었다. 얇은 비닐이나 검은 액체 접착제와 같은 가벼운 소재를 사용하여 빛, 공기와 같은 비 물질, 혹은 무형 물질의 도움으로 보이지 않는 것을 드러나게 하였다.