본고는 오월 희곡 가운데 <금희의 오월, 1988> <일어서는 사람들, 1988><오월의 신부, 2000> <푸르른 날에, 2011>를 대상으로 작품에 나타난 몸을고찰하였다. 연극은 몸으로 시작하고 몸으로 끝날 뿐 아니라, 몸에 영혼을 불어넣어 관객과 소통하는 예술이다. 그럼에도 우리 연극과 희곡에 대한 몸 연구는 아직 매우 미진하다. 이런 문제의식으로 각 희곡에 구현된 몸에 주목하면서 몸이 작품 전반에 끼친 의미를 고찰하였다. 80년 오월, 신군부는 광주 시민의 몸을 병들게했으며 죽음으로까지 내 몰았다. 광주 시민들은 그런 고행의 시간을 통과하며 굴복하지않고, 몸을 나누는 시민 공동체로 맞서 싸웠다. 본고의 대상 작품들도 모두 이런 사실을 주시하며 창작되었음을 알았다. 우리는 이런 점에 착안해 작품의 몸 구현 양상을 ‘병든몸’, ‘죽은 몸’, ‘나누는 몸’으로 분류하여 분석하였다. 분석결과 네 희곡은 ‘병든 몸’을 매개로하여 오월에 살아남은 자의 고통을 보여 주면서 오월은 아직도 치유되지 않았다는 의미를 독자(관객)에게 전했다.또 신체적 결함을 극복하며 민중적 생명력을 꽃피우는 몸도 구현해 보였다. 또한 네 희곡에 구현된 ‘죽은 몸’은 총에 맞아 구멍 뚫린 몸이거나 얼굴의 반쪽만 남은 참혹한 상태이기에 산 사람의 몸에 각인되어 그 참상을 두고두고 상기시키는 몸으로 기능했다. 그리고 죽음과 삶이 몸으로써 공존하여 80년 오월 죽은 몸에 생기를 불어 넣고, 생존한 자의 정신을 일깨웠다. 끝으로 네 희곡은 ‘나누는 몸’을 부각함으로써 오월 정신 가운데 가장 두드러진 것은 공동체 의식이었음을 구현해 보였다. 그러면서 몸은 사회를 상징하는 강력한 메타포임을 풍자적으로 전했다.
본고는 오월 희곡 중 <금희의 오월, 1988>,<일어서는 사람들, 1988>,<오월의 신부, 2000>,<푸르른 날에, 2011>를 대상으로 하여 작품에 나타난 몸을 고찰했다. 연극은 몸으로 시작하고 몸으로 끝날 뿐만 아니라, 몸에 영혼을 불어넣어 관객과 소통하는 예술이다. 그럼에도 우리 연극 및 희곡에 대한 몸 연구는 아직 매우 미진하다고 볼 수있다.