본고는 음악에서의 숭고를 두려움의 기제(버크의 숭고개념)로 규명하고자 하는 음악인지과학의 방법론을 인문학적인 관점에서 비판적으로 고찰한다. 먼저, 18-19세기 음악관련 간행물과 서적에 등장하는 ‘숭고’라는 개념을 분석함으로써, 음악에서의 숭고가 버크의 숭고개념보다 넓은 스펙트럼을 아우르고 있었음을 밝히고, ‘숭고’가 그와 같이 다층적인 의미를 지니게 된 경위를 미학사적 관점에서 살핀다. (숭고의 미학적 개념은 역사적인 변천을 통해, 그리스어 명사 ?ψου? 에서 비롯된 ‘높음’이라는 사전적 의미, 디오니소스적인 파토스와 탈아의 경지, 라틴어 형용사subl?mis로 말미암은 천상의 고귀한 것, 그리고 프랑스 고전주의의 숭고와 연결되는 영웅적인위대함, 버크의 숭고와 연결되는 두려움의 계기, 칸트의 숭고로부터 말미암은 초월성을 아우르는다층적인 개념으로 팽창하였다.) 다음으로, 숭고를 대상의 성질이 아닌 주체의 마음에 속한 것으로 보는 칸트의 숭고 개념을 통해, 숭고가 유한과 무한을 융합하는 수단으로서의 인식론적 함의를 갖게 되었고, 이것이 음악에‘철학에 버금가는 위상’을 부여하는 강한 동력이 되었음을 살핀다. 숭고개념이 아우르는 ‘다층적인 의미’와 숭고의 핵심적인 개념이 바탕으로 하고 있는 ‘주관적인관점’을 바탕으로 하여, 본고는 인지과학의 숭고이론에 대한 방법론에 변화가 필요하다는 것을 주장한다. 첫째는, 인지과학의 숭고연구가 두려움의 기제를 벗어나 기쁨, 슬픔, 경이와 같은 다양하고 복잡한 감정에 대한 연구로 그 폭을 넓혀야 한다는 것이고, 둘째는 인지과학의 숭고연구가 음악적 특질에 대한 인간의 반응을 살피는 평면적인 실험모델을 벗어나 감상 주체의 개별성과 특수성을 고려하는 방향으로 선회하여야 한다는 것이다.
이 논문은 음악에서의 숭고를 두려움의 기제(버크의 숭고개념)로 규명하고자 하는 음악인지과학의 방법론을 인문학적인 관점에서 비판적으로 고찰한다. 숭고개념이 아우르는 ‘다층적인 의미’와 숭고의 핵심적인 개념이 바탕으로 하고 있는 ‘주관적인관점’을 바탕으로 해, 본고는 인지과학의 숭고이론에 관한 방법론에 변화가 필요하다는 것을 주장한다.