연극은 현실 혹은 사회와 긴밀한 예술임에도 현대에 들어와 그 긴밀성이 퇴보된 느낌이다. 기술 발달 덕택에 연극 무대는 더욱 감각적이고 환상적이며 상상적인 세계를 창출하는데 성공했으나 관객과의 교류는 그만큼 뒤로 밀려난 형국이다. 현란한 무대를 바라보며 탄성을 자아내는 관객은 감각의 즐거움을 만끽할 수는 있으나, 그러한 자극은 오히려 내적 참여와 공동의 연대의식을 축소시킬 여지가 있다. 본 연구는 이러한 연극의 본래적 속성과 그 현대적 변용에 대한 의문에서 출발한다. 그리하여 과거의 연극에서 추구하였던 삶 자체의 연극, 즉 삶과 동행하는 연극의 재탄생이 가능한 것인지, 일상의 참여적 연극이 삶의 어떠한 점에서 의의가 있는가를 살펴보고자 한다. 현대인의 삶이 무한경쟁에서 비롯된 피로와 스트레스, 소외와 고독이 만연하고 있다고 진단할 때, 이러한 종류의 연극, 다시 말해 생활연극은 삶에 새로운 활력을 불어넣을 수 있을 것이다. 본 연구는 생활연극의 개념을 설정하고 이론적 토대를 제시하고자 하며, 생활연극이 어떤 점에서 일상의 삶에 지친 현대인들에게 위로와 치유의 시간이 될 수 있는지를 탐색하고자 한다. 물론 생활연극의 특성을 제시하고 생활연극이 제공할 수 있는 치유적 요소를 탐구하는 것이 전적으로 새로운 것은 아니다. 생활연극은 어쩌면 과거의 연극형태를 답습하는 것일 수도 있다. 그렇지만 생활연극은 오늘 지금의 삶의 형태와 조화를 이루어야 하므로 뉴미디어나 새로운 공동체 형태의 현대적 조건에 어울리는 연극이어야 한다는 점에서 단순히 재생적인 연극이라고 할 수는 없다. 본 연구에서 제기하는 문제는 다음과 같다. 첫째, 이 시대에 생활연극을 언급해야 하는 이유는 무엇인가? 현대의 키워드로는 개인, 표현, 디지털, 갈등, 분열, 분노, 분리, 따돌림, 피로, 황금만능, 소외등을 언급할 수 있다. 본 연구는 현대 일상생활의 부정적 요소에 초점을 두고 생활연극을 통해 이를 해결할 수 있는 방안을 모색하고자 한다. 둘째, 생활연극은 어떠한 형태의 연극인가라는 물음을 통해 생활연극의 이론적 기초를 마련하고자 한다. 생활연극의 기본 개념은 르페브르가 언급했던 것처럼, 일상생활에서의 탈소외를 위한 축제나 놀이 성격의 연극, 즉 일상과 생활, 삶 속의 연극 형태일 것이다. 생활연극으로의 치유적 연극 형태인 축제와 놀이는 디지털시대의 특징과도 맞닿아 있어 현대성과도 긴밀하게 연결된다.
본고는 이러한 연극의 본래적 속성 및 그 현대적 변용에 관한 의문에서 출발한다. 그리하여 과거의 연극에서 추구하였던 삶 자체의 연극, 즉 삶과 동행하는 연극의 재탄생이 가능한 것인지, 일상의 참여적 연극이 삶의 어떤 점에서 의의가 있는가를 고찰하고자 한다. 현대인의 삶이 무한경쟁에서 비롯된 피로 및 스트레스, 소외와 고독이 만연하고 있다고 진단할 때, 이러한 종류의 연극, 다시 말해 생활연극은 삶에 새로운 활력을 불어넣을 수 있을것이다. 본고는 생활연극의 개념을 설정해 이론적 토대를 제시하고자 하며, 생활연극이 어떤 점에서 일상의 삶에 지친 현대인들에게 위로 및 치유의 시간이 될 수 있는지를 탐구하고자 한다.