본 논문은 60년대 이후 루이스 부르주아의 미술에서 중심적 역할을 하였던 신체의 이미지를 4개의 그룹으로 나누어 분석한 시도이다. 〈초상〉을 비롯한 일군의 작업들은 라텍스와 같은 유동적 재료로 신체 내부의 매트릭스를 표현하였다. 점액성의 신체 분비물을 떠올리는 외관은 형태를 무너뜨리며 조르주 바타이유의 비정형과 저급 유물론, 줄리아 크리스테바의 아브젝트 개념, 그리고 여성의 속성을 남근적 질서를 해체하는 점액질의 확산되는 액체로 은유하였던 뤼스 이리가라이의 이론을 시각화한다. 신체의 성적 기관을 연상시키는 〈작은 소녀〉와 〈야누스〉시리즈를 비롯한 일련의 작품들은 신체 부분을 순수한 형식으로 추상화 한 모더니즘 조각의‘ 부분형상’과 달리 죽음 충동의 파괴적 에너지에 의해 파편화된‘ 부분대상’의 탈승화적 신체의 체험을 시각화 하며 남성과 여성의 범주적인 차이를 무너뜨린다. 〈아벤차〉나 〈적운〉같은 작품들은 양성적인 신체의 강박적 반복을 보여주는데 이러한 분열성 역시‘ 부분대상’의 특징으로 이는 나아가 들뢰즈와 가타리의‘ 기관 없는 신체’의‘ 욕망 생산’의 분열적 시스템을 연상시키며 상징계의 남근 중심적 질서의 파열을 시각화한다. 자신의 어머니의 신체를 주제로 한 〈그녀 여우〉는 가부장적인 문화가 부여한 착한 엄마의 이미지를 전복하는 투사적인 강력한 여성의 이미지를 인간과 여우의 혼성체를 통해 표현하였다. 살펴본 네 작품 군 모두가 보여주는 바, 부르주아의 미술에 나타난 신체는 전 상징적, 전 성애적 단계에서 일어나는 충동의 파괴적 에너지의 표출로서, 이는 작게는 모더니즘 미술, 크게는 상징계 전반의 남근중심주의를 해체를 도모하였던 페미니즘 정치학의 관점에서 시각화되었다.
60년대 이후 루이스 부르주아의 미술에서 중심적 역할을 하였던 신체의 이미지를 4개의 그룹으로 나누어 분석하고자 했다. 〈초상〉을 비롯한 일군의 작업들은 라텍스와 같은 유동적 재료로 신체 내부의 매트릭스를 표현했다. 조르주 바타이유의 비정형과 저급 유물론, 줄리아 크리스테바의 아브젝트 개념, 여성의 속성을 남근적 질서를 해체하는 점액질의 확산되는 액체로 은유했던 뤼스 이리가라이의 이론을 시각화했다.