이 연구의 목적은 무대 공간 속 ‘다른’ 매체로서 영상을 이용하는 춤 공연 몇 가지 사례를 통해 우리 시대 공연예술의 쟁점과 그것이 모색하는 새로운 표현의 가능성에 관해 생각해보는 것이다. 본래 춤이 순수하게 공연 요소 자체의 구성에 기초하기도 하거니와, 그런 이유에서 그것은 영상과 다른 무대 매체와의 결합, 상호매체적 상황과 관련해서도 보다 근본적인 사례가 된다. 이 연구에서 주목하고자 한 것은 공연 속에 들어있는 미학적 전략으로서, 그것은 상호매체성(intermediality)의 원리이며 재매개(remadiation)의 기술이며 그 작동 상황이다. 여기서 다루는 안무가, 스튜어트, 포싸이스 그리고 몬탈보/에르비유는 디지털 미디어의 대량 이미지가 생산하는 가상의 리얼리티가 은폐하는 매체의 작동 상황을 의도적으로 확대하거나 드러냄으로써 그런 전략을 수행했다. 본고는 그 전략의 수행 양상을 소개하고 그 의미를 밝히고자 한다. 영상이 어떤 극적인 기여도 하지 않는 것처럼 보이는 스튜어트의 <Splayed Mind Out>에서 영상은 오로지 몸의 모습, 움직임을 클로즈업으로 보여주는 하나의 그림이다. 스튜어트의 무대 위에 투사된 영상의 기능은 그것이다. 스튜어트에게 영상은 보여주기와 보기의 연습을 위한 수단이다. 포싸이스 공연에서 영상은 무대전체를 하나의 몽타주로 만든다. 그리고 그런 연출은 장면의 단편화로 이어진다. 이야기부터 공간까지 단편으로 쪼개진 공연 <Kammer/Kammer>에서 영상은 흩어진 스크린을 통해 설치영상처럼 나타난다. 여기서 관객은 다른 여러 시공간에 직면한다. 여기서 비매개(immediacy)는 없으며, 하이퍼매개(hypermediacy)의 상황은 극대화된다. 몬탈보/에르비유의 <Orphee>는 영상과 춤을 완벽하게 결합하는 공연처럼 보인다. 그런데 여기서 그 환상은 완벽한 재현과 가상에서 나오는 것이 아니라, 영상과 춤, 각 매체의 불연속적 연결을 통해 나오는 것이다. 매체와 매개의 직접적인 체험이 곧 극적 체험이었던 것이다. <Orphee>는 불연속의 조화를 통해 새로운 형식의 춤연극을 만든다. 그것은 하이퍼매개와 비매개의 상황을 절묘하게 연결한 형식으로서 ‘영상무용오페라’라고 불릴만하다.
이 연구의 목적은 무대 공간 속 ‘다른’ 매체로서 영상을 이용하는 춤 공연 몇 가지 사례를 통해 우리 시대 공연예술의 쟁점과 그것이 모색하는 새로운 표현의 가능성에 대해 생각해보는 것이다. 이 논문는 그 전략의 수행 양상을 소개하고 그 의미를 밝히고자 한다.