이 논문은 판소리의 미적 특징을 논하는 ‘이면론’을 창극의 ‘이면론’으로 원용하여 체계화 하는 것을 목적으로 한다. 그동안 창극계에서는 판소리의 예술성에 버금가는 창극의 ‘표준화·양식화’를 마련하기 위해 노력해 왔고 그 과정에서 판소리의 ‘이면’을 창극에서 구현하려는 시도를 하기도 했다. 그런데 ‘이면’은 명창들에 따라 변형을 일으키는 판소리 작품들의 예술적·사회적 의식을 규명하기 위한 것이었다. 따라서 창극에서의 ‘이면’ 논의는 개별 작품들이 재창작되는 과정에서의 예술적·사회적 의식을 규명하는 논의가 된다. 창극에서의 ‘이면’ 논의는 애초의 시도와는 달리 ‘양식화·표준화’와는 거리가 있으며, 개별 ‘창극의 감수성과 예술적·시대적 특질’을 규명하고 이를 통해 창극의 미래를 만들어나갈 수 있는 이론적 토대가 될 수 있는 것이다. 이를 위해 이 논문에서는 창극 ‘이면론’의 체계화를 시도했으며, 판소리를 근간으로 하면서도 판소리와 변별되는 창극의 장르적 특징을 중심으로 논의를 전개했다. 우선 판소리의 ‘이면’에 대한 선행 연구서들을 토대로 판소리 ‘이면’ 개념을 네 가지로 정리하였고 판소리 ‘이면’ 개념을 토대로 창극의 ‘이면론’을 체계화했다. 창극의 ‘이면’ 역시 제작진의 예술적·시대적 의식에 따른 새로운 해석과 표현의 산물이다. 그리고 장르적 특성에 따라 시·공간적이고 시·청각적인 무대 형상화에서 ‘극적 표현’이 확장되며 이 과정에서 구현되는 ‘내적 의식’을 ‘이면’으로 논할 수 있다. 이 ‘내적 의식’은 ‘개방성’과 ‘역사성’을 지닌다고 할 수 있다. 이 ‘내적 의식’은 무대 위 배우의 몸과 관객의 몸이 ‘상호주관적’으로 교류하는 가운데 체험되는 것이기에, 관객을 통해 구현되는 ‘이면’이라고도 할 수 있다. 창극의 ‘내적 의식’은 창극 무대에서 경험되는 ‘공감각적’이고 ‘다감각적’ 형상화로 인한 ‘은유적이고 상징적인’ 의식적 차원의 것에서 체험되기도 한다. 그리고 창극 음악의 시·공간성으로 인해 ‘유희’가 특히 한국적인 풍류로서의 ‘흥’으로 경험된다고 할 수 있으며 다채로운 미감을 아우르는 ‘흥’의 정조 역시 ‘이면’으로 체계화했다. 현재 창극은 서양문화를 비롯해 주변 예술 장르들을 수용하면서 매 작품이 각기 다른 형태로 제작되고 있다. 이러한 흐름 속에서 창극의 ‘이면론’은 그 ‘개방성’과 ‘판소리에 근거한 창극의 정체성’을 규명하면서 판소리에 대한 이해를 확산시킬 수 있다고 본다. 창극의 ‘이면론’ 체계화는 동시대 창극무대에서 구현되는 예술·사회·문화적 의식을 논하는데 유용한 연구틀을 제공한다는 점에서 의의가 있다고 할 수 있다.
이 논문은 판소리의 미적 특징을 논하는 ‘이면론’을 창극의 ‘이면론’으로 원용해 체계화 하는 것을 목적으로 한다. 따라서 창극에서의 ‘이면’ 논의는 개별 작품들이 재창작되는 과정에서의 예술적·사회적 의식을 규명하는 논의가 된다.