본고는 박두진, 전봉건 시인의 ‘수석’ 시편에 나타난 프로소포페이아(Prosopopeia)의 시학과 그 양상을 살펴보고자 한다. 모든 시는 죽은 것들을 살려내는 의인화의 상상력을 가지고 있으며 서정시에서 가장 많이 사용되는 비유법은 의인화(personification)라고 할 수 있다. 또한 죽은 것들을 살리고 상실한 대상들을 애도하고 그것들에게 이름과 형상을 부여하고 그들의 입을 통해 목소리와 발화를 끌어내고자 하는 prosopopeia의 욕망에 의해 시는 창조된다. 힐리스 밀러는 그것을 조각상을 사랑하여 간절한 기도를 바쳐 ‘살아있는 여인’으로 변형시켜 결혼까지 했던 ‘피그말리온’의 욕망이라고 부른다. 박두진, 전봉건 두 시인은 1970년대에서부터 80년대에 걸쳐 수석 탐석과 수석 채취, 수석 시 쓰기에 구도적 열정을 보여준 시인들이다. 박두진은『수석열전』(1973)『속? 수석열전』(1976)을 간행하였고, 전봉건 시인은 연작시집『돌』(1984)을 간행하였다. 두 시인은 돌이라는 죽은 무기물에서 사랑하는 대상이나 인물들의 형상을 살려내고 그들의 생명의 말을 끌어내고자 하는 프로소포페이아의 시학을 지배적으로 보인다. 박두진 시인은 죽은 사물인 수석들을 그 형태적 유사성에 따라 의인화(personification)시켜 여성의 육체로 변형시켜 노래하거나 마리아, 성처녀, 젬마, 아브라함 등으로 이름을 부여하며 노래한다. 또한 산이나 한반도나 달이나 파도 같은 다른 자연물로 변형시켜 노래하거나 영원한 순수, 사랑, 미움, 노여움, 기쁨, 지혜 등으로 개념화(ideation)시켜 노래한다. 박두진 수석 시가 전봉건에 비해 관념적이고 추상적으로 느껴지는 것은 바로 그런 개념화 방식 때문으로 보인다. 박두진 시인은 수석들을 주로 은유적 상상력을 통해 인칭을 가진 인격적 존재로 의인화시켜 노래한다. 그러나 그는 돌에게 이름을 부여하고 얼굴과 형상을 만들어주기는 하지만 돌의 말을 끌어내지는 못한다는 단절과 소통의 불가능성으로 절망하기도 한다. 그는 죽은 것을 살리고자하는 피그말리온적 욕망과 그러나 돌의 내면의 발화를 이끌어낼 수는 없다는 ‘역(逆)-피그말리온적 절망’의 공존을 보인다. 그에 반하여 전봉건 시인은 돌을 채취한 장소와의 공간적 인접성에서 상상력이 발현되는 환유적 기법을 즐겨 사용한다. 그는 돌을 그가 체험한 식민지 시대나 6.25 전쟁, 분단 체험 등의 역사적, 사회적, 정치적 맥락들에 연결시켜 환유적 기법을 통해 의인화시키고 있다. 전봉건이 의인화하는 수석의 성격은 그 돌이 놓인 지명이나 마을에 있었던 사건과 같은 맥락(context)이 중요하게 작용하며 그러한 맥락 속에서 수석이 내면에 가지고 있던 목소리가 스토리텔링으로 드러난다. 따라서 전봉건 시인의 돌은 각각 역사의 비극에 의해 매몰된 개인적 스토리를 가진 돌로 변형되어 리얼한 생명을 얻게 된다. 전봉건 시인의 프로소포페이아 작업은 역사 속에 이름없이 죽었던 한 개인에 대한 애도의 작업이며 식민지 시대와 6.25 전쟁 시대, 분단 시대에 역사적 비극으로 말미암아 돌처럼 굳어버린 민중들의 한을 풀어주는 치유의 작업이다. 돌 하나하나의 스토리가 돌이 놓여있던 장소, 즉 공간적 인접성과 연관된 환유적 서술로 이야기되기 때문에 그의 수석 시는 매우 구체적이며 리얼하다. 박두진, 전봉건 두 시인의 수석 시편을 통해 죽은 무기체인 돌을 살려내려는 시인의 피그말리온적 욕망과 프로소포페이아의 상상력과 그 의인화의 양상의 차이를 분석해보았다.
이 논문은 박두진, 전봉건 시인의 ‘수석’ 시편에 나타난 프로소포페이아의 시학과 그 양상을 살펴보려 한다. 힐리스 밀러는 그것을 조각상을 사랑해 간절한 기도를 바쳐 ‘살아있는 여인’으로 변형시켜 결혼까지 했던 ‘피그말리온’의 욕망이라고 부른다. 박두진은『수석열전』(1973)『속? 수석열전』(1976)을 간행했고, 전봉건 시인은 연작시집『돌』(1984)을 간행했다.