본 논문은 이론적인 배경을 바탕으로 음악과 미술의 상호관련성에 관해 탐색하며, 음악과 미술의 표현 방법과 공감각을 통해 이미지를 만들어 가는 장르간의 크로스오버 사례를 분석한다. 예술가 주체이자 연구자의 음악적 연출이 전시의 취지와 목적에 부합하였는지《ONENESS》프로젝트의 작업을 통해 작품 세부 과정과 공연 결과를 중심으로 서술한다. 음악의 청각적인 특성과 작품의 시각적인 특성에 감성적인 측면들을 더 발전시켜 서로의 연관성을 찾으며, 전시 공간에서 음악으로 인한 내면적인 감성유발이 음악의 연출로 어떻게 다가설 수 있는지 구체적인 방안을 마련한다. 창작가의 관점에서 작품이 표현하려는 내적 의미와 방법론을 객관화하여 학술적으로 접근하려는 시도가 창작 주체뿐만 아니라 이 분야를 연구하고 있는 여러 연구자들과 서로간의 의미가 있을 것으로 기대해 본다.
본고는 이론적인 배경을 바탕으로 음악과 미술의 상호관련성에 관해 탐색해, 음악과 미술의 표현 방법과 공감각을 통하여 이미지를 만들어 가는 장르간의 크로스오버 사례를 분석한다.