김매자는 1976년 ‘창무회’를 창단한 이래 한국무용계에 “창작춤”이라는 새로운 양식의 춤을 출현시킴으로써 “전통적인 것의 현대화”라는 담론을 형성하게 한 한국의 중요한 안무가이다. 김매자의 창작춤의 성과는 <춤본Ⅰ>, <춤본Ⅱ>에 집결되어있다. 그의 창작춤이 획득하고 있는 독특함의 정체를 분석하여 당대의 춤이 갖고 있는 회복성과 공유되어야 할 가치를 증명하고 새로운 무용가들에게 다양한 창작방식과 스타일로 증식 시킬 수 있는 근원을 마련 해야한다. 여기에 창작춤의 근원인 <춤본Ⅰ>, <춤본Ⅱ>의 내재적 가치 및 춤이 갖고 있는 구조적 특징분석이 필요하다고 사료된다. 본 논문에서는 <춤본Ⅱ>의 작품분석을 통해 내재되어 있는 가치와 춤의 구조적 특징을 살펴보려한다. 1989년 초연된 <춤본Ⅱ>는 불교의식의 제의성, 민속춤의 자유로움, 무속춤의 주술성을 바탕으로 한국춤 속에 내재된 내적충동 즉 신명을 형상화한 작품이다. 작품분석의 접근방법으로는 첫째 장단변화에 따른 공간 활용을, 둘째 운동성의 원리, 셋째 시나위적 즉흥성, 넷째 연기적 요소로 상정하고 그 속에서의 가치와 김매자의 철학을 찾아보고자 한다. 김매자의 화두는 밝음이다. 밝음을 몸으로 찾고, 또한 몸짓에서 밝음을 표방하여 전달하려는 것이 그의 춤 철학이자 본이다. 우리춤의 열린 철학인 김매자의 안무 해석이 교육되어져 개인 춤에 대한 안목과 근원에 중요하게 적용 될 수 있을 것이며 춤 자체에 대한 공부와 춤을 에워싸고 있는 문화 전체에 대한 인문학적인 인식이 인간의 삶, 역사와 사회를 담아 낼 수 있는 예술이 될 길을 모색해 볼 수 있을 것이다.
이 논문에서는 <춤본Ⅱ>의 작품분석을 통해 내재되어 있는 가치와 춤의 구조적 특징을 살펴보려한다. 그의 창작춤이 획득하고 있는 독특함의 정체를 분석해 당대의 춤이 갖고 있는 회복성과 공유되어야 할 가치를 증명하고 새로운 무용가들에게 다양한 창작방식과 스타일로 증식 시킬 수 있는 근원을 마련 해야한다.