이주홍 동화의 여러 작품에서 반복되어 나타나는 이미지들이 많았다. 이주홍의 작품 전체를 걸쳐 나타나는 원형적 이미지를 불, 물, 길, 색채의 이미지로 나누어 보았다. 이주홍의 동화 즉 신화·원형적 이미지가 잘 드러나는 대표적인 작품이라 생각되는 「고려장 할머니」, 「가자미와 복장이」, 「청개구리」, 「메아리」, 「연이야 울지마」를 비교분석 하였다. 비교분석의 결과를 다음과 같이 제시한다. 첫째, 불의 이미지는 「고려장 할머니」의 작품에 나타나는데 ㄱ)주변에 존재하는 모든 것을 파괴해 버릴 듯한 공격적인 불, ㄴ)할머니의 죽음을 통한 자기희생의 승화와 파괴를 통한 소멸을 보여주는 불, ㄷ)활활 타는 장면 속에서 악마적 파괴 요소를 지닌 불의 양상까지 보여준다. 둘째, 물의 이미지는 작품 「가자미와 복장이」, 「청개구리」에서 나타난다. 「가자미와 복장이」는 움직이는 빗물과 고인 물을 통해 창조와 생명을 연상시키는 아니마적 성격을 보여주고, 또 가자미와 복장이가 물을 마시고 배 속에 가득 든 기름과 두부를 토해냄으로써 정화와 생성의 이미지도 함께 가짐을 나타내었다. 「청개구리」에서는 연못의 물을 통해 자정 이미지를 보여주고, 물 위에 떠 있는 꽃배를 통해 어머니의 모습을 연상시킨 회귀로서의 물 이미지를 나타내 주었다. 셋째, 길의 이미지는 작품 「메아리」에서 나타난다. 결혼과 이별을 통한 슬픔의 통과의례적인 길 이미지, 떠나버린 누나를 그리워하며 험한 산길을 헤매는 돌이가 걷는 유랑의 길 이미지, 누나의 떠남을 통한 오이디푸스 콤프렉스의 극복과 송아지의 태어남의 대비로 성장과 자아형성의 재생을 나타내는 길 이미지이다. 넷째, 색채의 이미지는 「연이야 울지마」에서 잘 볼 수 있다. 이 색채의 이미지를 작품 안에서 붉은 물병, 흰 물병, 푸른 물병을 통해 보여주고 있다. 소녀가 죽은 소년의 해골에 흰 물병의 약을 뿌리자 살이 붙음으로 열림의 이미지를 보여주었고, 붉은 물병의 약을 뿌리자 피가 돌았다. 이것은 피와 연관됨으로 상처나 흔적을 통하여 탄생의 이미지를 나타내고 있으며, 푸른 물병의 약을 뿌리자 숨이 돌아옴으로써 죽음과 재생의 이미지를 잘 표현해 주었다. 프라이가 주장한 위의 네 이미지를 비교 해 본 결과 이주홍의 작품들에서 공통적으로 죽음이 탄생과 재생으로 이어지면서 인간이 원초적으로 추구하는 영원한 낙원으로 연결됨을 볼 수 있었다.
이주홍 동화의 여러 작품에서 반복되어 나타나는 이미지들이 많았다. 비교분석의 결과를 다음과 같이 제시한다. 물의 이미지는 작품 「가자미와 복장이」, 「청개구리」에서 나타난다. 「청개구리」에서는 연못의 물을 통해 자정 이미지를 보여주고, 물 위에 떠 있는 꽃배를 통해 어머니의 모습을 연상시킨 회귀로서의 물 이미지를 나타내 주었다.