‘미술’ 작품이 사회적 차이를 생성하고 정당화하는 부르주아 사치품 시장의 상품중 하나가 되었다. 백화점은 ‘미술’ 작품과 그 전람회를 부르주아 실내장식과 여가생활을 위해 상품화했다. 그럼에도 불구하고 미적 자율성 담론은 ‘미술’의 자율성이 상품이라는 위치에서만 보장된다는 그 내적 모순을 숨겼다. 근대 일본미술사에서 ‘미술’이란 제도에 처음으로 도전한 것은 1920년대 출현한 아방가르드 미술운동이었다. 아방가르드 미술가들은 부르주아 미적 감상의 대상으로서 누리는 자율적 ‘미술’의 지위를 공격하고 일체의 사회적 관계로부터 분리되어 있던 미술을삶과 재통합하고자 했다. 백화점의 자본주의적 성격과 아방가르드 미술가들의 좌파적 성향의 상호 모순적으로 보이는 관계에도 불구하고 백화점은 아방가르드 미술가들의 작업을 선보이는 주요한 장소가 되었다. 아방가르드 미술가들은 백화점에서 전시를 열고 백화점과 관련한 디자인 프로젝트에 참가했다. 백화점은 아방가르드 미술가들에게 그들의 미술이 일상에 보다 실질적으로 관여할 수 있는 장을 제공했다. 본 논문은 백화점과 아방가르드 미술운동의 관계를 아방가르드 미술가들의 관점에서뿐 아니라 백화점의 관점에서 함께 검토한다. 백화점과 아방가르드 미술가는 시대의 ‘첨단’에서 대중의 취향과 미학을 선도하고자 하는 공통의욕망이 있었으며, 아메리카주의와 러시아주의가 함께 유행하는 시대적 분위기 속에서 이데올로기적으로 사회주의 사상에 경도되어 있으면서 동시에 일상에서 부르주아 라이프 스타일을 향유하는 아방가르드 미술가와 관객이 출현했다.
‘미술’ 작품이 사회적 차이를 생성하고 정당화하는 부르주아 사치품 시장의 상품중 하나가 됐다. 백화점은 ‘미술’ 작품과 그 전람회를 부르주아 실내장식과 여가생활을 위해 상품화했다.