사회가 정교해지고 구조가 복잡해질수록 사람들은 ‘여행’을 떠올리고 ‘힐링’을 생각한다. 현실이 답답해 이를 떨쳐버리고 싶은 현대인의 심리가 반영된 사회현상이라고 볼 수 있다. 그런데 여행을 떠날 상황이 여의치 않다면, 사람들은 여행을 간접 체험할 수 있는 여행영화(Travel-film)를 관람함으로써 그 아쉬움을 달랜다. 본고에서는 20대 여성이 미국 서부 PCT를 걷는 도보여행을 다룬 장 마크 발레(Jean-Marc Vallee) 감독의 <와일드>(wild, 2014)>를 통해 여행영화가 갖는 치유적 성격을 살펴보았다. 첫 번째, 주인공이 PCT를 걸으며 느끼는 자신의 과거와 내면의 상처, 이를 치유하는 과정을 미장센을 통해 살펴보았다. 시각, 청각, 후각 등 오감을 연결하는 교차편집과 장면화를 통한 감독의 독특한 영상필체는 상처와 치유과정을 시각적 상징화를 통해 전하고 있다. 두 번째, 심리학적인 측면에서 해석수준이론과 거리감 효과를 적용해 보았다. 영화 속 주인공은 본질적, 상위적으로 자신의 문제를 들여다보고 일관적, 구조적으로 생각하기 위해 시간적, 공간적 그리고 사회적, 발생 확률적으로 자신의 주생활 공간에서 가장 먼 곳일 수 있는 PCT로 갔다. 자신의 일상생활과 최대한 떨어져 문명이 닿기 힘든 야생(wild)의 환경으로 이동했다고 볼 수 있다. 세 번째, 이러한 일련의 과정이 현실 세계(known world) 를 떠나 특별한 세계(unknown world)로 들어가 시련을 겪고 도전과 유혹, 보람의 시간을 겪으며 더욱 단단해진 후 회귀하는 ‘영웅의 여행(Hero’s Journey)’ 패턴과 맥락이 연결된다. 결국, 주인공은 자신에 대한 객관화와 성찰을 통해 스스로 문제를 인정하고 극복하는 과정을 거친다. 또한, 여행영화의 관람자는 영화 속 주인공에 자신을 동일시함으로써 대리만족과 더불어 자기 성찰의 효과를 더한다. 따라서 여행영화는 주 테마인 여행 자체에 내포된 치유적 성격에 감상자의 동일시 효과를 더해 그 시너지가 배가될 수 있을 것이다.
현실이 답답해 이를 떨쳐버리고 싶은 현대인의 심리가 반영된 사회현상이라고 볼 수 있다. 이 논문에서는 20대 여성이 미국 서부 PCT를 걷는 도보여행을 다룬 장 마크 발레(Jean-Marc Vallee) 감독의 <와일드>(wild, 2014)>를 통해 여행영화가 갖는 치유적 성격을 살펴보았다.