이 논문은 2014년에 제작된 창작뮤지컬 <프랑켄슈타인>이 거둔 성공의 원인을 질문하는 데에서 시작되었다. <프랑켄슈타인>은 첫째, 원작 소설을 B급의 재료로 활용하지 않은 새로운 대중문화 텍스트라는 점, 둘째, ‘한국적’인 것을 다루지 않은 대형뮤지컬로서 성공한 창작뮤지컬이라는 점, 셋째, ‘슬프고 외로운 괴물’을 내세운 추리-스릴러 뮤지컬 계열에서 본격적으로 ‘슬픈 판타지’를 내세웠다는 점에서 분석 대상이 될 수 있다. 이를 위해 본 논문은 ‘괴물의 창조’, ‘괴물의 몸’, ‘괴물성의 인식’이라는 세 가지 틀로 원작 변주의 양상을 분석했다. 그 결과 하나의 방향성이 포착되었는데, 그것은 비애와 아이러니를 활용하여 작품을 멜로드라마적 상상력으로 재맥락화하고 있다는 점이었다. 그러나 그 결과 뮤지컬의 내러티브에 개연성이 결여되고 인물이 도구화되는 등 작품의 약점이 상당 부분 노출되고 말았다. 흥미로운 것은, <프랑켄슈타인> 팬덤 안에서는 이러한 작품의 약점보다 뮤지컬이 원작을 변주한 방식이 실제로 영향력을 발휘했다는 점이다. 이는 <프랑켄슈타인>의 팬덤을 이끈 핵심 마니아들, 즉 <프랑켄슈타인>의 메모리북을 제작한 팀원들의 반응에서 관찰된다. 이들이 인물들의 ‘슬픈’ 사연에 공감하고 그것을 자신의 사연과 접속시키는 순간, 작품은 개별적으로 전유된 텍스트로 재창조됨으로써 의미를 획득하였다. 이러한 향유의 방식은 마니아들의 ‘2차 창작물’ 생산, 즉 폐쇄적인 방식으로 메모리북을 제작·배포하고, 개방적인 방식으로 유튜브에 애니메이션을 게재하는 적극적인 참여문화의 동인이 되었다. 그 핵심에 웅숭그리고 있는 ‘슬픈 판타지’라는 멜로드라마적 변주의 방향성은 이 작품의 탄생과 팬덤 형성 과정 전반을 『프랑켄슈타인』의 한국적 변용의 예라고 호명할 수 있는 이유가 된다.
본 논문은 2014년에 제작된 창작뮤지컬 <프랑켄슈타인>이 거둔 성공의 원인을 질문하는 데에서 시작됐다. <프랑켄슈타인>은 원작 소설을 B급의 재료로 활용하지 않은 새로운 대중문화 텍스트라는 점, ‘한국적’인 것을 다루지 않은 대형뮤지컬로서 성공한 창작뮤지컬이라는 점, ‘슬프고 외로운 괴물’을 내세운 추리-스릴러 뮤지컬 계열에서 본격적으로 ‘슬픈 판타지’를 내세웠다는 점에서 분석 대상이 될 수 있다.