본 연구는 ‘빛의 화가’로 불리는 김인중의 작품에 드러난 상징과 의미분석을 위한 것이다. 본 연구에서 김인중의 작품에 주목하는 이유는 작가의 자전적 수필집과 시편 묵상집 등에서도 드러나듯, 빛으로 충만한 그의 작품 하나하 나에 깊은 상징적·종교적 의미가 담겨있으며, 결과적으로 그의 작품들은 인간의 아픔과 고통을 새로운 차원으로 승화시키는 치유의 역할을 하기 때문이다. 본 연구는 인간의 궁극적 의미를 추구하는 그의 작품을 ‘로고테라피’의 사례로 분석하기 위한 사전작업의 성격을 띠고 있다. 그는 새로움을 향한 과감한 시도를 통해 자신만의 독창적인 예술세계를 펼치고 있다. 김인중은 자유로운 형태와 빛나는 색채를 사용할 뿐 아니라, 화면의 절반 이상을 흰색의 빈 공간으로 남겨둔다는 점에서도 매우 파격적인 방식으로 작품을 제작한다. 그의 작품에서 움직임은 살아있음, 즉 생명을 전제로 한다. 또한, 경계와 틀을 벗어나는 자유로움은 언어, 문명, 관습, 공동체 또는 집단이라는 추상적 개념을 완전히 벗어난 영혼의 자유로움, 즉 인간의 아름다운 내적인 자유라는 메시지로 확장된다. 김인중은 현대 미술계의 어느 특정한 흐름에 매달리지 않고, 세상과 우주를 끌어안는 폭넓음과 자유로움을 표현함으로써 현대인이 잃어버린 것을 일깨워 준다. “창조의 아름다움(beaute de la Creation)과 창조주의 아름다움(beaute de Createur)”을 형상화한 그의 작품은 ‘그리스도교적 휴머니즘’으로 정의할 수 있다. 그가 자연을 관찰하고 그리는 이유는 단순히 자연의 표피적 아름다움을 즐기기 위한 것이 아니라, 그 안에 있는 생명력, 즉 창조주의 손길을 포착하고 그것을 표현하기 위한 것이다. 인간의 존재를 긍정하고 그를 둘러싼 자연의 아름다움과 본질적 가치를 발견함으로써 그는 무신론적 실존주의와 허무주의를 극복한다.
본고는 인간의 궁극적 의미를 추구하는 그의 작품을 ‘로고테라피’의 사례로 분석하기 위해 사전작업의 성격을 보이고 있다. 그는 새로움을 향한 과감한 시도를 통하여 자신만의 독창적인 예술세계를 펼치고 있다.