본 논문은 한국 현대 기독교미술의 전개와 흐름 속에서 말씀(Logos)이 이미지(image)로 체현된 작품의 세계를 로고시즘(Logos-ism) 미술로 정의하고, 로고시즘 미술이 기독교미술 문화의 핵심적 개념임을 이해하기 위해 로고시즘 미술의 신학적 기초와 체현의 미학으로서 로고시즘 미술이 갖는 의미를 찾아보았다. 창조는 조형예술 창조의 원형적 의미가 있고, 완결이 아닌 진행적인 것으로 인간의 참여가 계속 요구되며, 창조를 통한 계시 속에서 미술은 끊임없는 관찰과 탐구가 가능함을 알 수 있었다. 말씀이 몸을 입고 온 성육신은 기독교문화의 좋은 모델이자 말씀을 체현하는 로고시즘 미술의 기초라 할 수 있는데, 이는 ‘체현의 미학’이 철학과 미학의 오랜 역사 속에서 논의해 온 이성과 감성, 진리와 형식의 우위성의 문제에 답하면서 그 양자를 통합할 수 있는 대안적 의미를 갖기 때문이다. 본 논문은 로고스와 이미지의 화해와 통합을 위한 지침을 성경의 말씀 속에서 찾아보고, 로고시즘 미술이 한국교회의 부흥과 현대미술의 성장 속에서 함께 자라오면서도 그 양자 사이에서 겪는 갈등과 도전에 대해 다루었는데 먼저 로고시즘 미술 공동체의 역할과 과제를 정리하였다. 그리고 로고시즘 미술의 지평을 넓히고 그 영향력을 확대하기 위해서 로고시즘 미술이 단순히 말씀을 이미지로 직역한 작업만을 의미하는 것이 아니라 말씀에 기초한 기독교 세계관의 눈으로 자연과 인간과 사회를 바라보고 다루는 작품 전체를 포괄하며, 더 나아가서 말씀의 요청에 작가의 삶을 실천적으로 드리는 과정을 통해 온전히 체현될 수 있음을 밝히고자 하였다. 연구의 결론으로 로고시즘 미술은 특정한 종교미술로서의 기독교 미술의 범위를 넘어서는 개념으로 기독교적인 주제와 용도 안에서 제한되지 아니하면서 현대미술 전체와 소통이 가능한 확장된 의미로 접근하고 추구될 수 있음을 제안한다.
본 논문은 한국 현대 기독교미술의 전개와 흐름 속에서 말씀이 이미지로 체현된 작품의 세계를 로고시즘 미술로 정의하고, 로고시즘 미술이 기독교미술 문화의 핵심적 개념임을 이해하기 위해 로고시즘 미술의 신학적 기초와 체현의 미학으로서 로고시즘 미술이 갖는 의미를 찾아보았다.