에이젠슈테인, 쿨레쇼프, 푸도프킨 등이 카메라를 통해 선보인 새로운 표현방식은 소비에트 영화에 대한 프랑스인들의 관심과 환호를 불러일으켰다. 그럼에도 불구하고 프랑스에서 소비에트 영화는 오랫동안 가혹한 국가 검열의 대상이 되었으며, 주로 비상업적, 비공식적인 범주 내에서 한정된 일부 계층을 대상으로 상영되었다. 특히 20세기 중반 편성된 이른바 ‘냉전’의 국제정세 속에서 소비에트 영화는 때로는 양국 간 긴장과 갈등의 희생양으로 배척되었으며, 때로는 긴장 완화와 우호협력 증진을 위한 촉매제로서 환대받기도 했다. 이 글에서는 냉전시기 프랑스에서 소비에트 영화가 어떻게 수용되었는지 그 양상을 고찰하고자 한다. 이를 위해 먼저, 1895년 영화 탄생 이후의 프랑스 영화계를 개관하고 초기 소비에트 영화의 도입과 프랑스의 영화 검열 현황을 간략히 소개할 것이다. 이어 1930년대 후반부터 본격화된 프랑스의 칸 영화제(Festival de Cannes) 구상 배경과 준비 과정을 통해, ‘비정치성’을 표방하며 탄생한 영화축제 이면의 정치외교적 역학관계를 소련과의 관계를 중심으로 살펴볼 것이다. 또한 냉전이 가열되기 직전인 1947년까지 프랑스를 교두보로 이루어진 소비에트 영화 공세와 그 수용 양상을 전후(戰後) 강화된 반미주의 정서를 중심으로 검토할 것이다. 끝으로, 스탈린 사망 이후 전개된 소련의 ‘평화공존’ 정책 속에서 프랑스와 소련 양국에서 추진된 ‘영화주간’(Les Semaines du cinema) 프로그램의 전개 과정과 의의를 살펴보고자 한다. 이를 통해 19세기 말 탄생한 ‘제7의 예술’이 정치외교적, 이데올로기적 갈등이 폭발하던 냉전의 최전선에서 어떠한 역할을 수행하였는지 밝혀보고자 한다.
본고는 냉전시기 프랑스에서 소비에트 영화가 어떻게 수용되었는지 그 양상을 분석하고자 한다. 이를 위하여 먼저, 1895년 영화 탄생 이후의 프랑스 영화계를 개관하며 초기 소비에트 영화의 도입 및 프랑스의 영화 검열 현황을 간략하게 소개할 것이다.