본 연구는 한국연극사에 있어서 최용훈 연출이 가지는 의미와 그의 연출미학을 고찰하는 목적으로 쓰여졌다. 이를 위해 먼저, 극단 작은신화의 창단과 함께 공동창작에 대한 최용훈 연출가의 생각과 목적을 살펴보았다. 그리고 최용훈 연출은 자신의 연극이 단순히 오락이 아니라, 사회에 하나의 ‘작은 발언’을 할 수 있기를 원한다. 이러한 그의 생각은 고아원, 탁아소, 장애인 복지관 등을 방문 공연하는 ‘특별공연’을 통해 연극이 가지는 사회적 역할로서의 공공성을 지향하는 작업들을 하기도 하였다. 이러한 연출가 최용훈은 하나의 고정된 연출방식에 자신을 한정시키지 않고자 다양한 가능성을 탐구하며 기존의 재현적 사실주의 연출방식을 탈피하고자 하였다. 따라서, 그의 극단은 ‘오픈시어터(Open Theater)의 이념을 받아들이면서 공동창작, 즉흥극, 그리고 인물변신과 장면변환의 작업을 지향한다. 이 과정에서 한국연극사에 한 획을 긋는 새로운 연출미학인 해체와 재구성된 이미지 작업을, 이러한 그의 시도가 충분히 드러난 초기 작품들, <War? Music! I>(90), <War? Music! II>(91), <Mr. Mcinto· sch!>(93), 그리고 <Magic eye ·scream!>(95)을 통해 살펴보고자 한다. 이를 통해, 몽타쥬 작업의 강렬한 이미지들, 서로 다른 장면들의 충돌을 통한 그의 연출에서 새로운 의미의 가능성을 드러내는 그의 연출미학을 고찰해보고자 한다.
이 연구는 한국연극사에 있어 최용훈 연출이 갖는 의미와 그의 연출미학을 고찰하는 목적으로 쓰여졌다. 이런 그의 생각은 고아원, 탁아소, 장애인 복지관 등을 방문 공연하는 ‘특별공연’을 통해 연극이 갖는 사회적 역할로서의 공공성을 지향하는 작업들을 하기도 했다.