우리나라 시극은 1923년 박종화의 「『죽음』보다 압흐다」로 시작해서 지금도 끊임없이 창작되고 있을 뿐만 아니라, 어려운 여건 속에서도 간헐적으로나마 공연이 이루어지고 있고, 또 그에 연구도 꾸준히 진행되고 있다. 그러나 타 장르에 비해 상대적으로 문단에서 학계에서 도외시 되고 있는 것이 현실이다. 이러한 상황 속에서 나온 이상호의 『한국시극사 연구』는 시극에 대한 최초의 시극사로서 대단히 중요한 의의를 지닌다. 첫째, 우리나라 최초의 시극사로서 시극을 우리문학의 한 장르로 정립하는 의의를 갖는다. 그리고 그 정밀한 기초자료의 제시로 해서 앞으로의 시극 연구에 중요한 초석으로 작용할 것이다. 둘째, 연구사 방법론에서 10년 단위 문학사 기술의 당위성을 제시함으로써 지금까지 있어 온 10년 단위의 문학사 기술에 대해 나름의 의의를 부여하고 있다. 셋째, 그동안 논란이 돼 왔던 시극의 양식적 개념을 세계문학사적 관점과 우리나라의 특수한 상황을 종합하여 산문의 시대에 시와 극이 통합된 새로운 양식에 대한 욕구의 걸과라고 정리하였다. 그리고 이러한 개념정리를 통해 시극을 새로운 예술적 에너지를 획득하는 새로운 장르로 정리하였다. 넷째, 1923년부터 2015년까지 그동안 발표되고 또 공연되었던 모든 시극 자료를 면밀하게 검토 정리함으로써 시극연구에 새로운 계기를 마련하였다. 다섯째, 시극발생의 배경을 세계문학사적인 관점에서 산문화에 대한 반발의 결과로 파악하면서, 구체적으로는 자생적인 발생으로 보았다. 그러나 여기에는 당시 우리 사회가 일본과 일본을 통한 서구, 그리고 중국의 영향과 분위기 속에서 발생한 것이라는 의견도 수용, 종합해야 한다는 의견을 제시하였다. 여섯째, 시대별 시극이 갖는 특성을 검토하면서 1920년대의 시극이 공연보다는 낭송에 적합한 것으로 보고, 낭송시극이라는 명칭을 부여하였다. 이것은 시극의 문학적 가치를 단순히 공시적으로 파악하지 않고, 그 시대의 당대적 관점에서 그 가치를 평가하려는 노력의 일환으로 보았다. 일곱째, 이 연구는 제목을 「한국 시극사 연구」라 하였는데, 그 이전의 시극사가 전혀 기술된 바가 없다는 점에서 「한국 시극사」라는 명칭이 더 적합하다고 보았다. 그리고 결론으로 우리의 시극은 앞으로 이야기로서의 성격을 가진 신화를 지향함으로써 새로운 길을 모색할 수도 있다는 의견을 제시하였다. 이 『한국 시극사 연구』를 통해 우리나라의 시극에 대한 연구가 더 많이 이루지기를 고대한다.
우리나라 시극은 1923년 박종화의 「『죽음』보다 압흐다」로 시작해서 지금도 끊임없이 창작되고 있을 뿐만 아니라, 어려운 여건 속에서도 간헐적으로나마 공연이 이뤄지고 있고, 또 그에 연구도 꾸준히 진행되고 있다. 우리나라 최초의 시극사로서 시극을 우리문학의 한 장르로 정립하는 의의를 갖는다.