문학과 미술의 관계는 극히 상보적이며, 자연의 이미지와 인간의 심상을드러내고자하는 우리 인간에게 있어 정신활동의 상상력(Imagination)을 극대화시켜주는 가장 아름다운 예술세계이다. 문학은 언어적 영역이며, 미술은 형상적 영역이지만 문학과 미술 사이에는 공통적으로 ‘미(美)’를 추구하는동질성을 지니고 있다. 일반적으로 문학은 언어예술이라는 특징을 가지며 언어는 우리의 사상을 논술적으로 표현하는 가장 대표적인 기초체계를 이루므로 문학은 언어의 논술적 상징을 가지고 예술적 표현을 도모한다. 거기에 반해 미술은 인간 세계에 존재하는 표상(表象, Representation)의 이미지를시각적으로 표현하는 예술장르로서 여러 가지 미술적 기법(선, 색채, 면)에의해 조화롭게 구성된 공간을 제시하여 우리에게 자연 또는 인간 심성의 일상적인 모습과 깊은 내면의 현실을 드러낸다. 즉 문학은 일차적인 지각에 기초해 감각적인 것과의 접촉이 가장 적은 예술이고, 미술은 감각적인 것과 접촉이 가장 많은 예술이라는 차이점도 있지만 둘과의 관계는 미의 추구라는공통점을 지니고 있다. 그리고 그것이 지니고 있는 상징성이나 의미는 상당히 주관적으로 해석되어지는데, 이것은 각 나라나 민족, 지역이나 문화, 그리고 역사적 배경에 따라 그 상징성은 약간씩 다르게 나타난다. 본고에서는 그런 문학과 미술적인 상보적인 관계에 입각해 우리나라의 고전시가 중 고려속요 <만전춘별사(滿殿春別詞)>에서 나타나는 우리민족의 전통색인 오방색을 찾아 드러내 보임으로서 그동안의 문학적 측면에만 치중되어온 우리나라의 고전시가에 대한 기존의 연구 틀에서 벗어나, 만전춘별사에서 나타나는 다양한 감각적 이미지에서 나오는 우리민족의 오방색(五方色)을 연구하고자 한다. 더불어 이 연구의 결과가 고전시를 교육하는 ‘평생교육의 장(場)’에서 오방색을 활용하여 미술을 통한 ‘시각적 문학 교육’의 효과적인 접근까지도 꾀할 수 있도록 고전시가의 미학적 접근을 시도하고자 한다.
문학과 미술의 관계는 극히 상보적이며, 자연의 이미지와 인간의 심상을드러내고자하는 우리 인간에게 있어 정신활동의 상상력을 극대화시켜주는 가장 아름다운 예술세계이다. 문학은 언어적 영역이며, 미술은 형상적 영역이지만 문학과 미술 사이에는 공통적으로 ‘미(美)’를 추구하는동질성을 지니고 있다. 더불어 이 연구의 결과가 고전시를 교육하는 ‘평생교육의 장(場)’에서 오방색을 활용하여 미술을 통한 ‘시각적 문학 교육’의 효과적인 접근까지도 꾀할 수 있도록 고전시가의 미학적 접근을 시도해 보고자한다.