본 연구는 마이클 넬슨(Michael Nelson)의 <헤이게이트 피라미드(Heygate Pyramid)> 사례를 젠트리피케이션과 저항, 공공미술과 계층 관계를 중심으로 살펴본다. 본 연구는 먼저 젠트리피케이션과 공공미술에 대한 공중의 적대와 저항의 원인을 분석한 이후 이것이 공공미술의 해석과 평가뿐만 아니라 예술의 역할에 제기하는 도전과제를 다루고자 한다. 넬슨의 <헤이게이트 피라미드>는 도시 재활성화, 자본, 권력구조와 공모관계를 형성한 공공미술의 현실에 대한 상징적 의미를 내포한다. 공공미술은 도시 이미지 구축과 사회통제를 위한‘ 상징경제’로 작동하고 있는 동시에 불공정한 계층 재구조화 과정인 젠트리피케이션을 은폐하기 위한‘ 문화 마스크’의 역할을 하고 있다. <헤이게이트 피라미드>는 젠트리피케이션 맥락에서 공공미술과 예술의 역할과 관련하여 두 가지 중요한 쟁점을 제시한다. 첫째, <헤이게이트 피라미드>는 공공미술의 해석과 평가에 있어 공공미술의 생산과 작동의 현실, 사회정의와 윤리 등의 복합적인 쟁점들을 포괄하는 비평적 틀이 확립되어야 할 필요성을 나타낸다. 둘째, 이 사례는 불평등한 도시 재구조화와 미술의 도구적 이용에 저항하는 예술의 역할을 통해 일상의 도시 사회 운동 안으로 흡수된 대안적 예술의 가능성을 보여주고 있다.
마이클 넬슨의 <헤이게이트 피라미드> 사례를 젠트리피케이션과 저항, 공공미술과 계층 관계를 중심으로 고찰했다. 본 논문은 젠트리피케이션과 공공미술에 대한 공중의 적대와 저항의 원인을 분석한 후 이것이 공공미술의 해석과 평가뿐만 아니라 예술의 역할에 제기하는 도전과제에 대하여 다루었다.