1981년 한국의집 전통예술공연(Traditional Art Performance)의 개막으로 인해 무형문화재 전승자 및 전통예술인이 공연에 출연할 수 있는 기회와 공간이 확보되었다. 또한 연중 상설공연을 통해 공연관광의 입지구축에 기여하였으며, 외국인은 물론 내국인에게도 개방되어 공연의 향유 기회를 확대하였다. 전통예술공연은 전통예술콘텐츠를 활용한 PMC프로덕션의 ‘난타(1997)’, 예감의 ‘점프(2003)’, 페르소나의 ‘비밥(2008)’, 정동극장의 ‘미소(2008)’, 해라의 ‘판타스틱(2009)’, 삼청각의 ‘자미(2010)’ 등 공연관광 작품의 탄생과 성장 기반 조성에 선구적인 역할을 하였다. 그러므로 한국의집 전통예술공연은 ‘대한민국 전통예술계 최초 공연관광 상설작품’이라는 점과 ‘옴니버스 형태의 전통 가무악 상설공연’을 유지하고 있다는 점에서 높은 가치를 부여받고 있다. 한국의집 전통예술공연의 가치 전승 및 발전을 위한 미래 전략은 문화공공성 강화이다. 이를 통해 전통예술공연의 양, 질적 향상은 물론 많은 관람객이 공연을 관람할 수 있는 기회를 제공받는다. 전통예술을 향유한 인간은 미적 감수성을 일깨우고, 창의성과 독창성을 성장시켜 문화적 인간으로 구성된 창조적 사회를 구현할 수 있다. 또한 문화공공성을 강화하는 것은 국민의 행복, 국가의 위상, 실질적 이점을 주는 관광자원에 투자하는 것이다. 한국의집 전통예술공연이 문화공공성을 강화하기 위한 방안은 ‘정부기관의 운영지원금 확보’를 통해 관광객의 접근성을 높이는 것, ‘아웃리치(Outreach) 프로그램의 활성화’로 문화소외지역이나 대상에게 문화향유 기회를 폭넓게 제공하는 것, ‘한국문화재재단 예술단의 조직 재정비’를 통해 창의적인 공연기획과 전통예술의 발전에 기여하는 것 등이 있다.
전통예술을 향유한 인간은 미적 감수성을 일깨우고, 창의성과 독창성을 성장시켜 문화적 인간으로 구성된 창조적 사회를 구현할 수 있고, 문화공공성을 강화하는 것은 국민의 행복, 국가의 위상, 실질적 이점을 주는 관광자원에 투자하는 것이다.