본고는 독립적 지위를 가진 현대 예술가(계)가 오브제를 합법적으로 사유화하고 권력화 하는데 주목한다. 이는 기존의 예술형식에 ‘대항권(Counter-power)’을 갖는 예술의 속성과 많은 지점에서 모순된다. 무엇보다도, 재현에 함의된 경제성으로부터 시각적인 재현물이 자본에 예속되어 있음을 공고히 하고, 후기 자본주의 시대의 예술작품에 사용된 일상적 오브제와 자본의 상보 관계와 전모를 밝힌다. 바르트(Roland Barthes)적 신화를 근거로 로버트 S.넬슨(Robert S. Nelson)은 현대의 광고와 자본주의 그 자체의 추상화와 수용적 전략으로서의 ‘전유’을 재해석하였으며, 할 포스터(Hal Foster)는 자본의 노동 착취와 상응하는 등가물로 바라본다. 서구에서는 이미 예술적 전유(appropriation)와 재전유(re-appropriation)라는 개념의 적극적 실천을 통해 예술의 권위와 저작권을 파괴하려고 하였다. 아서 단토(Arthur Danto)는 예술작품의 외형적 ‘식별 불가능성(indiscernibility)’을 사유하였고, ‘의미’와 ‘해석’이 예술작품을 규정지을 수 있는 요소들이라고 주장하였다. 일상적 오브제가 예술임을 규정(Definition)하는 문제는 다시 ‘제도 혹은 권력’의 층위로 환원된다. 제도와 권력에 사적으로 점유된 오브제는 대중과 공공성, 공익과 결부하는 전략에 구속되는 바, 도래할 시대에 새로운 예술 형식의 가능성을 가늠해 본다.
본 논문은 독립적 지위를 가진 현대 예술가가 오브제를 합법적으로 사유화하고 권력화하는데 주목하였다. 기존의 예술형식에 ‘대항권’을 갖는 예술의 속성과 많은 지점에서 모순점을 나타낸다. 무엇보다도 재현에 함의된 경제성으로부터 시각적인 재현물이 자본에 예속되어 있음을 공고히 하고, 후기 자본주의 시대의 예술작품에 사용된 일상적 오브제와 자본의 상보 관계와 전모를 밝혔다.