본 연구는 이강소의 1970년대 실험미술의 개념을 총체적으로 살펴보기 위한 연구로서 이강소가 대학을 졸업한 이후 진척시켰던 소그룹 운동‘ 신체제’의 활동 추이를 분석으로 시작한다. 한국화단에서 독자적인 언어를 구축해 나간 작가들의 개별적인 연구는 한국 현대미술 담론을 더욱 풍성하게 할 수 있을 것이다. 이에 연구자는 오늘날‘ 아방가르드 예술’과‘ 단색화’라는 이즘(ism)주의에 갇힌 해석보다는 한국현대미술사의 커다란 굴곡에서 발견되는 이강소‘ 작가의 특수성’을 분석하려고 하였다. 이를 위해 첫째, 추상계열 그룹이라 평가되었던‘ 신체제’와 전위를 선도하려 했던 'A.G' 활동을 유기적으로 연결하는 문제는 필수불가결 했다. 이강소는 《신체제 창립전》부터 이미 평면과 입체를 해체시켰다. 1971년 첫 번째로 참여했던 《A.G》전에서 낙동강 주변에 갈대를 모아 시멘트로 고착화 시켜 설치했던 〈여백〉작업을 시작으로 그는 서구이론의 형식탈피를 과감히 시도하면서‘ 나와 타자’, ‘나와 세계’가 관계 설정에서 파생되는 체험적 측면을 작업에 펼쳐 냈다. 둘째, 이강소는 1973년 〈선술집: 소멸〉 프로젝트와 〈14-생김과 멸함〉이라는 두 작업을 통해서 관객이 그 작업에 개입이 되어 내러티브가 완결되는 인터랙티브 아트 개념을 구축시켰다. 마지막으로 그는 오늘날 퍼포먼스 아트에서도 중요하기 논의되는‘ 신체’의 문제를 작업화 하였다. 〈Untitled-75031(닭의 퍼포먼스)〉를 통해서는 ‘신체’ 밖에서 벌어지는 해프닝적 상황을 모색했다면, 〈Painting(이벤트-77)〉에서는 작가의‘ 신체’ 자체가 작업화 되는 퍼포먼스 행위를 적극적으로 개진시켰다.
이강소의 1970년대 실험미술의 개념에 대하여 총체적으로 살펴보기 위한 연구로 이강소가 대학을 졸업한 이후 진척시켰던 소그룹 운동 신체제의 활동 추이를 분석하는 것으로 시작했다. 한국화단에서 독자적인 언어를 구축해 나간 작가들의 개별적인 연구는 한국 현대미술 담론을 더욱 풍성하게 할 수 있을 것으로 예상된다.