인간의 음악은 역동적이다. 음악에는 힘과 움직임이 있다. 그러나 악보 상의 고정된 시간은 실제 음악적 시간의 역동적 변화를 담아내지 못한다. 시조의 음절 단위 IOI(interonset interval)는 리듬의 지각적 최단 한계에 근접하는 짧은 리듬과 일반적인 지각적 한계를 넘어서는 긴 리듬이 공존하는 특수한 시간조직을 지니며, 시조의 노랫말 배자에서 정간의 등시/비등시 구간은 실제 연주시간과 일치하지 않는다. 시조의 표현적 시간조절(expressive timing)에는 창자에 따른 보편성과 특수성이 존재하는데, 보편적으로 노랫말의 음절 길이는 정적으로 고정화된 정간 배자와 달리 아치형의 시간윤곽을 보인다. 시조는 어단성장하는 독특한 발음법을 통해 노랫말 간의 자연스러운 시간의 결을 만들며 역동적인 선(線)의 미를 창조한다. 음악적 역동성의 핵심은 음들의 ‘움직임’에 있다. 음악에서 움직임의 의지는 음들의 의지와 창자의 의지로 나뉜다. 음들의 의지는 해당 문화 사람들의 의식·무의식 속에 내재되어있는 음악적 특성이고, 여기에 창자의 의지가 더해져 하나하나의 노래마다 고유한 자기 정체성이 탄생한다. 창자의 의지는 신체화된 인지(embodied cognition)에 바탕한다. 시조를 부르는 창자의 신체 상태는 시조의 역동적인 리듬 주기에 동조(entrainment)되어 시조의 긴 호흡과 함께 동기화(synchronization)되며, 시조를 듣는 감상자의 마음도 시조의 역동적 시간이 신체 내의 감각운동에 의해 무의식적으로 모방되며 창자와의 신체적·정서적 공명을 이룬다. 기존 전통 음악학의 악보 중심 연구가 아닌 실제 음악적 사건을 다루는 연주음원 중심의 수행적 연구에서, 움직임을 중시하는 오용록의 동적 음계론과 관계론적 음군 이론은 새롭게 조명 받을 필요가 있다. 오용록의 음악이론은 선율과 리듬의 움직임을 중시하는 시공간 통합적인 분석방법론으로서, 기존의 탈신체화된 규범적이고 정적인 음악이론을 극복할 수 있는 한국음악학의 대안으로 주목된다.
인간의 음악은 역동적이다. 시조의 음절 단위 IOI는 리듬의 지각적 최단 한계에 근접하는 짧은 리듬과 일반적인 지각적 한계를 넘어서는 긴 리듬이 공존하는 특수한 시간조직을 지니며, 시조의 노랫말 배자에서 정간의 등시/비등시 구간은 실제 연주시간과 일치하지 않는다.