이 글은 미와 켄타로(三輪健太?)의 <만화와 영화? 칸과 시간의 이론(マンガと映?-コマと時間の理論)>(2014)을 살펴보고 일본 만화 연구에 있어 최대 관심사였던 ‘만화는 영화적인가?’에 대한 대답을 찾는 데에 그 목적이 있다. 일본 만화는 기호화된 이미지를 적극 활용해 간결하고도 빠르게 메시지와 스토리를 독자들에게 전달한다. 오랫동안 일본의 만화 연구는 만화 고유의 표현 문법에 그 방점이 찍혀 있었다. 일본 만화의 문법이란 크게 칸, 언어, 선을 활용하고 이를 적절히 기호화한 것으로 정의할 수 있다. 이러한 일본 만화 연출의 기원은 1947년 테즈카 오사무(手塚治?)의 <신 보물섬(新?島)>이었다. 몇몇 만화 연구가들은 테즈카 오사무의 연출을 혁신적이고 영화적인 것 이라고 평가했다. 지금도 많은 연구가들은 일본 만화의 특징에 대해 ‘영화적인 표현’을 꼽는다. 미와 켄타로는 다양한 선행연구에 대한 재고와 비평 위에 자신의 새로운 이론을 더한다. 그 결과 만화표현의 특징을 지금까지 반복되어 온 ‘영화적 수법’의 연장선상이 아니라 ‘영화적 스타일’의 맥락으로 새롭게 정립한다. 이 글에서는 만화 표현론의 역사에서 중요했던 순간을 되돌아보고 이들 이론에 대한 미와 켄타로의 평가를 살펴본다. 그리고 이 글의 분석 대상인 동시에 만화 표현의 핵심이기도한 ‘칸’, ‘시선’ 그리고 ‘시간’의 이론에 대해 검토한다. 마지막으로 <신 보물섬>의 영화적 표현을 분석한다. 저자는 다양한 분석과 고찰을 통해 ‘만화는 과연 영화적인가?’ 라는 문제에 대해 기존의 연구에 새로운 시각을 더한 답을 내 놓았다. 만화 표현론의 관점에서 매우 의미 있는 연구라고 할 수 있다.
미와 켄타로의 <만화와 영화-칸과 시간의 이론>을 살펴보고 일본 만화 연구에 있어 최대 관심사인 ‘만화는 영화적인가?’에 대한 대답을 찾고자 하였다. 일본 만화는 기호화된 이미지를 적극 활용해 간결하고도 빠르게 메시지와 스토리를 독자들에게 전달하며, 오랫동안 일본의 만화 연구는 만화 고유의 표현 문법에 중점을 두었다. 일본 만화의 문법이란 크게 칸, 언어, 선을 활용하고 이를 적절히 기호화한 것으로 정의된다.