김우진의 세계인식과 표현을 살펴보기 위해 1921년에 창작된 시작품의 특징을 찾아보았다. 낭만주의 시* 국민대학교제목의 ‘낭만주의 시 연구’는 본 고에서 다룰 김우진 스스로 명명한 ‘낭만주의 시’와 낭만주의 시가 창작된 ‘1921년 시’를 총칭한 것이다. 라 명명한 <애악곡>은 희곡처럼 구조를 가진 시로 인물의 변화와 시간의 흐름이 나타나 자연스러운 장르간의 융합이 이루어졌다. 밖으로 드러나는 구체적 갈등 없이 시적 화자의 과잉된 정서는 시간의 변화에도 불구하고 동일 이미지로 연결되어 시적 순간의 영원성을 드러낸다. 1921년 작품이지만 낭만주의 작품에서 제외된 <이단의 처녀와 방랑자>에도 희곡처럼 시적 화자와 대상이 등장하나 이들은 ‘이단’ 이나 ‘방랑자’라는 개념으로 유형화되었다. 시의 배경인 밤은 시인 정신의 은유이며, 갈등 없는 불안을 드러내 시적 화자의 정신적 상태를 상징적으로 보여준다. 이는 주관적 이미지의 가시화로 두드러지는 표현주의 극의 특징과도 유관하다. <牝羊갓흔 娼婦의 祈禱>에서는 시인과 분리되어 극화된 여성화자 ‘娼婦’의 자아인식을 통해 1920년대의 일반적인 시작품에 나타나는 인식과는 구별된 진보적 가치관이 드러난다. 특히 이 시는 매음녀를 주인공으로 하는 극작품 <이영녀>의 출발점이라고 볼 수 있다. 김우진의 환상과 현실이 결합된 1921년대의 시는 일반 서정시처럼 시적화자의 독백으로 이루어지지 않고 시적화자 이외의 인물들이 등장하여 움직이면서 시적화자의 정서를 대변하고 시인의 정신적 가치를 상징적으로 드러낸다. 김우진의 시에 나타난 낭만주의 의식은 보이지 않는 세계를 정서적으로 가시화하였고 이러한 특징은 극작품에 직접적인 영향을 끼쳐 정서의 흐름이나 상징으로 이루어진 표현주의 극을 창작하게 했고 나아가 자연 발생적인 극시의 가능성을 제공한다.
낭만주의 시* 국민대학교제목의 ‘낭만주의 시 연구’는 본 고에서 다룰 김우진 스스로 명명한 ‘낭만주의 시’와 낭만주의 시가 창작된 ‘1921년 시’를 총칭한 것이다. 밖으로 드러나는 구체적 갈등 없이 시적 화자의 과잉된 정서는 시간의 변화에도 동일 이미지로 연결되어 시적 순간의 영원성을 드러낸다.