본 연구의 목적은 문화예술치유 프로그램을 공동 수행한 미술치료사와 예술가 두 집단이 협업의 경험과 그 의미를 밝히고 향후 발전 가능성을 점검하는 데 있다. 최근 미술치료는 임상성이 강조된 치료실 외에도 응용성과 실용성이 강조된 ‘치료적 미술’(therapeutic art)의 형태로 지역사회에 폭넓게 적용되고 있다. 이때 미술치료사는 교사나 예술가, 미술관 재원과 같은 타 장르 전문가들과 협력하게 되며, 두 집단의 유기적 협업은 프로그램의 질적 향상을 위한 필수요인으로 작용한다. 이에 본 연구자는 ‘치료적 미술’ 프로그램을 공동으로 진행한 2명의 미술치료사와 2명의 예술가를 통해 협업의 경험과 그 의미를 연구하고자 하였다. 연구 자료는 프로그램 이후 진행한 반구조적 인터뷰를 중심으로 본 연구자의 관찰일지, 미술치료사의 보고서, 예술가의 활동일지 그리고 회의록, 사진 및 녹음자 료가 사용되었다. 연구 결과, 협업의 경험은 ‘힘겨루기’, ‘차이의 인식’, ‘서로에 대한 인정’ 세 단계의 발달 과정을 거치는 것으로 나타났다. 공동체의 심리사회적 문제 해결을 위한 미술치료와 지역사회의 결합은 향후 그 필요성이 더욱 커질 것으로 전망된다. 본 연구는 건강한 지역사회를 위해 노력하는 미술치료사들에게 미술치료사의 역할과 정체성, 타 집단과의 공존과 균형의 의미를 찾는 데 도움이 될 것으로 보인다.
본고는 문화예술치유 프로그램을 공동 수행한 미술치료사와 예술가 두 집단이 협업의 경험과 그 의미를 알아내고 향후 발전 가능성을 점검하고자 한다.