이 글은 이강백의 신작 <심청> 공연에 프로덕션 드라마터그로 참여했던 작업을 토대로 하여 극작가에 의해 일차 창작된 희곡이 배우들과 연출가, 드라마터그 및 여러 디자이너들 등과의 창조적인 협업을 통해 하나의 연극으로 완성되는 과정을 고찰하는 데 그 목적이 있다. 공연자들의 창조적 협업은 연극은 물론 희곡이 완성되는 과정에서 중요한 역할을 담당하지만, 그것의 내용과 성과에 대한 기록과 연구는 아직 부족한 실정이다. 특히 이강백과 같은 극작가의 희곡은 주로 문학 분야에서 소설이나 시와 같이 작가 개인의 고유한 언어적인 구성물로서 여겨지면서 연구되고 있다. 따라서 공연자들의 창조적 협업에 관한 이 논문은 작가에 한정되어 있었던 희곡 연구의 지평을 연극의 제작과정에까지 확대하는 것이다. 작가 대본은 선주를 중심인물로 하는 것이었다. 즉 <심청>은 죽음을 앞둔 선주가 제물로 팔려온 간난을 매개로 자신의 죽음을 깊게 사유하고 마침내 죽음을 맞이하는 것을 중심 극행동으로 하였다. 그러나 <심청>의 공연은 삶과 죽음의 의미를 깨닫고 마침내 선원들을 위해 죽기로 결심하는 간난을 중심으로 재창조되었다. 그리고 극중에서 이러한 간난의 변화는 세 번에 걸친 의상의 변화, 즉 누더기 옷에서 분홍치마와 초록 저고리로, 그리고 다시 하얀 소복 차림을 통해 연극적으로 시각화된다.
본고는 이강백의 신작 <심청> 공연에 프로덕션 드라마터그로 참여했던 작업을 토대로 하여 극작가에 의해 일차 창작된 희곡이 배우들과 연출가, 드라마터그 및 여러 디자이너들 등과의 창조적인 협업을 통해 하나의 연극으로 완성되는 과정을 고찰하는 데 그 목적이 있다.