문학과 음악의 상호텍스트성(Intertextuality)은 문학과 음악의 결합(오페라, 뮤지컬 등), 문학 속의 음악, 음악 속의 문학(표제음악) 등으로 드러난다. 언어와 음악은 “하나이면서 아름다운 화음을 지닌 양극”이기에 상호 보완의 관계를 형성하기가 용이하다. 예컨대 독일 현대 소설과 음악의 상호텍스트성에 있어서 헤세가 바흐의 푸가 기법과 고전주의 음악의 소나타 형식에 시선을 두었다면, 토마스 만은 바그너의 유도 동기(誘導動機, Leitmotiv)와 쇤베르크의 무조성 12음 기법에 시선을 두었다. 이러한 작가의 음악 세계관은 동서의 경계가 없이 드러나는데, 대표적인 예로 일본의 무라카미 하루키와 체코의 밀란 쿤데라를 들 수 있다. 이 논문의 연구 대상은 소설가 밀란 쿤데라다. 그의 슬라브주의(Slav主義)는 문학 속의 음악 세계관으로도 여실히 드러났기에 관심을 끌게 된다. 특히 그에게 큰 영향을 끼친 레오시 야나체크의 음악은 “모라비아의 농부의 말과 노래의 리듬과 억양에서 싹튼 것”이기에 전통적인 양식이 아닌 민족적인 것으로서, 또 동서의 접경에서 창조된 독창적인 것으로서 가치를 발견하게 된다. 필자는 소설적 대위법에 주목한 장미영(2000), 다성적 서술 기법에 주목한 정지용(2008), 작품 세계의 구조적 양가성에 주목한 정용환(2016) 등의 선행연구에서 쿤데라의 ‘새로운 글쓰기의 가능성’이나 ‘서사적인 실험성’을 재고하였다. 하지만 쿤데라 문학 속의 음악 세계(음악적 형식과 문학적 내용의 상호 관계)를 유기적으로 인지함에는 한계를 느꼈다. 이에 음악 세계관을 잘 드러낸 <참을 수 없는 존재의 가벼움>(1984)에 연구 범위를 집중하고, 쿤데라의 작품 세계와 야나체크의 음악 기법을 바탕으로 소설의 서사와 음악을 분석하는 추론을 시도하였다. 이 과정에서 토마시와 테레자, 사비나, 프란츠 등 중심인물의 서사가 현악사중주처럼 인식되었고, 소설 속의 음악적 대위(對位)와 다성(多聲)의 기법이 서사의 중심인 자유와 구원, 키치(Kitsch)의 개념으로 파악되었으며, 소설 속의 음악적 형식(예: 푸가, 소나타, 론도 등)과 지시(예: 포르티시모와 프레스티시모, 피아니시모와 아다지오 등)가 작가의 의도로 인지되었다. 이 논문은 귀납적 추론에 의존하므로 사실과 오류의 간극을 좁히는 데에 연구 의의를 둔다. 또 참고문헌의 기본 자료를 국역에 의존하였기 때문에 실제 언어와 음(音)의 친연 관계를 깊이 있게 다루지 못한 한계가 있다. 하지만 서사의 구성과 시점을 음악적 형식(푸가풍의 론도 소나타)과 지시(다이내믹/셈여림과 아고기크/리듬·템포의 변화)로 일체시키는 분석을 통하여 실존 상황의 극적 감동을 위한 문학과 음악의 상호텍스트성에 대한 의의를 재발견하였다.
문학과 음악의 상호텍스트성(Intertextuality)은 문학과 음악의 결합(오페라, 뮤지컬 등)과 문학 속의 음악 그리고 음악 속의 문학(표제음악) 등으로 드러난다. 언어와 음악은 “하나이면서 아름다운 화음을 지닌 양극”이기에 상호 보완의 관계를 형성하기에 매우 용이하다.