러시아 바르드는 스탈린 사후 ‘해빙’을 상징하는 대중문화로 자리 잡는다. 러시아 바르드는 공식문화라 할 수 있는 30-40년대 군중가요의 형식과 원칙에서 벗어나 1950년대 말에서 70년대 중반까지 다양한 주제로 활동한다. 바르드의 큰 특징은 노래와 시의 이중 매체적 특성을 지니고 있다는 것이다. 소비에트의 일상의 정서를 표현하는 강한 텍스트 지향성 때문에 쉽게 대중들에게 공감대를 이끌어 낸다. 다른 특징은 노래의 내용이 사회주의 리얼리즘의 원칙에서 벗어난 내용이 대부분이기 때문에 마그니티즈다트라는 ‘홈메이드 녹음’(사미즈다트, 자기출판)으로 노래가 유통된다는 점이다. 대표적인 바르드 시인으로 오쿠자바, 율리 김, 갈리치, 비즈보르, 비소츠키 등이 있다. 본 연구는 바르드의 작품이 시문학과 연속성을 지니고 있다고 규정하여, 문학적인 특성으로 접근한다. 바르드의 주제적 분류는 크게 2가지로 나눠 볼 수 있는데, 하나는 오쿠자바로 대표되는 서정-낭만적 유형이며, 다른 하나는 비소츠키로 대표되는 서사-서술적 유형이다. 이 같은 토대를 중심으로 오쿠자바의 서정시를 애가적인 희망의 시학으로, 비소츠키의 작품을 아날로그적 저항의 시학으로 연구의 주제를 발전시킨다. 이에 따라 오쿠자바의 서정성이 강하게 나타나는 초기 작품을 중심으로 분석한다. 초기작품에는 모스크바거리, 전쟁, 사랑의 주제가 시적자아의 삶의 고통과 우수의 정서로 극대화되어 나타난다. 그러나 우울감과 비애감의 이면에 역설적인 희망이 서정적 분위기를 고조시킨다. 비소츠키는 허스키한 음색, 공연, 노래에서 가장 대중적인 바르드 시인이라고 할 수 있다. 비소츠키는 보편적인 주제를 노래함으로 ‘우리’라는 집단적 정서에서 ‘너’와 ‘나’의 개인적인 인간관계로 그 정서를 바꾼다. 또한 범죄, 감옥, 욕설 등의 다양한 언어를 사용함으로써 정치적 자유를 저항의 목소리로 바꾸어 놓는다. 그의 이데올로기적 탈주는 생명과 실존을 위한 정신적 이동이라 볼 수 있다.
소비에트의 일상의 정서를 표현하는 강한 텍스트 지향성 때문에 쉽게 대중들에게 공감대를 이끌어 낸다. 이 연구는 바르드의 작품이 시문학과 연속성을 지니고 있다고 규정해, 문학적인 특성으로 접근한다.