포스트모더니즘의 영향하에 1990년대부터 우리연극계는 전통적 연극의 재해석과 패러디 등을 통해 연극에서의 새로운 패러다임을 형성하였다. 이러한논의들과 함께, 본 연구는 수용자(관객)들이 가지는 ‘감각적 경험의 형태’, ‘예술이 드러내는 가시성의 방식’, 그리고 ‘해석의 체제’에 반향을 제공하면서 새로운 미학적 글쓰기로서 에드워드 본드(Edward Bond, 1934~)의 작품에서 드러나는 그로테스크 개념을 고찰하고자 한다. 사실, 그로테스크에 대한 논의는 희극적 특성이나 끔찍하고 괴기한 것이라는 문학적인 관점에서만 다룬 점에서그 한계를 지닌다. 사실, 그로테스크는 우리가 세계를 체계화하는 방식과 기존의 경험들을 연속체로서 인식하는 기존체계의 방법에 의문을 제기하며, “인식된 것과 인식되지 않은 것, 감지된 것과 감지되지 않은 것 사이라는 의식의 주변에 있다.” 그래서, 서로 결합될 수 없는 것들이 연결되어있고 비틀림으로써 변형되어지는그로테스크한 이미지는 비언어적이고 비매개적인 것으로서 모순적 원칙들이충돌하며 이전의 것들을 낯설게 하면서 ‘탈구의 경험’을, 즉 이질적이고 예외적인 감각적 경험을 부여하게 하는 것이다. 그것은 바로 중화의 순간이며, 이순간 연극은 서로 다른 것들이 함께 존재하는 박물관과 같으며 함께 공존하며도래할 자유로운 공동체에 대한 약속이 된다. 이 관점하에서 본 연구는, 20세기 후반 영국의 ‘자연주의’ 작가인 에드워드본드의 작품 <새벽에 Au petit matin>, <만약 네가 아니면, Si ce n'est toi>, <리어, Lear>에 나타난 그로테스크를 살펴보았다. 그래서 본드의 작품분석 과정에서 먼저 기존의 브레히트적 관점으로만 다루어진 본드의 희곡작품에 대한 이해의 지평을 확장하고자한다. 또한, 본 연구에서 다루어질 그로테스크개념은의식하지 못하는 비인간적인 모습의 그로테스크와 현실과 비현실성 사이에 존재하는 그로테스크의 모습을 통해 ‘탈구의 경험’을 제공하면서 새로운 질서로의 가능성을 드러내는 그로테스크를 살펴보았다. 결국, 본드의 극작술을 살펴봄으로써 새로운 글쓰기로서 현대연극의 지평을 확장시키고 그로테스크가 새롭게 재조명될 수 있는 근거를 마련하고자 하였다.
포스트모더니즘의 영향 아래 1990년대부터 우리 연극계는 전통적 연극의 재해석과 패러디 등을 통하여 연극에서의 새로운 패러다임을 형성했다. 본 논문은 수용자들이 가지는 ‘감각적 경험의 형태’, ‘예술이 드러내는 가시성의 방식’, ‘해석의 체제’에 반향을 제공하면서 새로운 미학적 글쓰기로서 에드워드 본드의 작품에서 드러나는 그로테스크 개념을 고찰하고자 하였다. 그로테스크에 대한 논의는 희극적 특성이나 끔찍하고 괴기한 것이라는 문학적인 관점에서만 다룬 점에서 한계를 갖는다.