본고는 해외 영화제 출품을 위해 기획되었던 영화 <종각>(1958)을 통해 전후 문예영화의 방향성을 고찰하는 것을 목적으로 한다. 그런데 <종각>을 논의하기 위해서는 영화의 원작자이자 각색자, 그리고 제작자로서 결정적인 역할을 담당했던 강로향의 이력 및 원작 「종장」에 대한 논의가 선행돼야 한다. 소설 「종장」과 비로소 10년 뒤에 만들어진 영화 <종각>을 비교하는 작업은 영화를 통한 문화교류 및 영화권(映?圈)의 확장이라는 강로향과 동방영화사, 그리고 1950~60년대 영화계 인사들의 욕망의 연속성을 파악하는 기반이 될 수 있다. <종각>은 한국인이자 동양인으로의 보편성을 지닌 인물로 종장 석숭을 내세웠으며, 세계시장에 피력할 수 있는 영화를 만들겠다는 목표는 해방기 중국과의 영화교류를 제안했던 강로향의 욕망이 지속, 확장된 것이기도 했다. 강로향은 해외 출품을 목적으로 아시아적 보편성을 형상화하는 과정에서 동시기 대중이 공유하는 한국적 전형성에 기대어 자연의 풍광과 전통적 인고의 여인상을 십분 활용한다. 문제는 「종장」에서 <종각>까지 10년이 흐르는 동안 영화를 통한 문화교류 대상이 중국에서 아시아, 세계로 확장되었으나 영화는 여전히 한국인의 정조와 사랑이라는 막연한 낭만주의에 기대어 있었고, 영화화 과정에서 풍경의 재현에 과도하게 몰두하면서 한국적인 것, 동양적인 것을 고정하여 객체화시키는 결과를 초래했다는 점이다. 결과적으로 제작진은 영화의 해외 진출을 모색하는 과정에서 로컬컬러에 매달리는 쉬운 선택을 감행함으로써 문예영화에 대한 새로운 시도는 이후 1960년대로 넘어가게 된다. 그러나 해외 진출은 좌절되었을지언정 <종각>이 대중영화와 구분되는 문예영화로 승격되고 우수영화로 선정되는 과정에서, 영화 속 반복됐던 극적 패턴은 문예물이 본격적으로 성행한 60년대 이후에도 반복됐다.
이 논문은 해외 영화제 출품을 위해 기획되었던 영화 <종각>(1958)을 통해 전후 문예영화의 방향성을 고찰하는 것을 목적으로 한다. <종각>은 한국인이자 동양인으로의 보편성을 지닌 인물로 종장 석숭을 내세웠으며, 세계시장에 피력할 수 있는 영화를 만들겠다는 목표는 해방기 중국과의 영화교류를 제안했던 강로향의 욕망이 지속, 확장된 것이기도 했다.