현재 연극 교육의 창의성은 개인주의를 강조하는 작은 창의성에 기대어, 개인의 자발적 참여를 이끌어 내었으나, 연극 내용과 형식을 적극적으로 활용하지 못하고, 사회, 정치, 문화적 이슈들을 적절하게 다루지 못하며, 발달의 측면을 해명하지 못하는 결과를 낳았다. 이의 보완을 위해 ‘사회문화적 창의성’ 도입의 필요성을 제기한다. ‘사회문화적 창의성’은 연극 예술 형식이 사회문화적으로 발전시켜온 내용과 형식을 학습자들에게 제시할 수 있는 통로를 제공하고, 여러 사회문화적 이슈들을 다룰 수 있게 하며, 발달에 대한 문제를 해명할 수 있다. ‘개인주의적 창의성’과 ‘사회문화적 창의성’은 이론적으로 개인을 조명한다는 측면에서 공통점을 지니나 그 외 여러 면에서 차이가 있다. 그리하여 창의성 수업에서 이 들을 어떻게 배치할 것인가 하는 문제가 발생하는데, 부정적 측면을 부각시켜 어느 한편을 배제하기보다, 실제 수업의 요구에 맞게 통합적으로 배치시킬 필요가 있다. 사회문화적 창의성이 추구하는 연극의 내용과 형식을 기본적 틀로 사용하되, 방법적으로 개인주의적 창의성이 추구하는 개별적 탐구와 사회문화적 창의성이 추구하는 학습공동체 구성원 사이의 적극적 상호작용을 함께 배치할 것을 제안한다. ‘개인주의적 창의성’과 ‘사회문화적 창의성’의 통합적 배치를 위해서는 무엇보다도 연극교사의 역할이 중요하다. 연극 교사는 학습자들에 대한 이해와 함께. 연극형식과 내용에 대한 유기적 관계를 이해하는 안목을 지녀야 한다. 연극교육의 창의성이 학습자들의 자발적 참여를 이끌어내면서, 연극과목으로서의 창조성을 확보하기 위해서, 개인주의적 창의성에 기반을 둔 현재의 접근방식에 변화가 필요하다. 본 논문은 개인주의적 창의성에 사회문화적 창의성을 통합적으로 배치할 것을 제안하면서, 이를 실현하기 위한 적절한 교사 교육의 필요성을 제기한다.
현재 연극 교육의 창의성은 개인주의를 강조하는 작은 창의성에 기대어, 개인의 자발적 참여를 이끌어 내지만, 연극 내용과 형식을 적극적으로 활용하지는 못하고, 사회, 정치 그리고 문화적 이슈들을 적절하게 다루지 못하였고, 발달의 측면을 해명하지 못하는 결과를 도출했다.