본 논문은 경기·충청 지역 삼현육각 연주자로서 20세기 전반 음악적 영향을 주고받음이 확인되는 한성준, 이일선, 이충선, 지영희가 남긴 <시나위> 피리가락을 채보하고 분석하여 그 특성은 무엇인지 살펴보고 오늘날 연주되는 <경기시나위> 피리 가락과 비교하여 <시나위>피리가락과 연주법을 통시적으로 점검하는데 그 목적이 있다. 먼저 가장 이른 시기에 <시나위> 피리가락의 음원을 남긴 연주자는 한성준이다. 충청지역 삼현육각 악사인 한성준의 피리가락을 분석해 보면 삼현육각 <염불타령>, <굿거리>에서 사용하는 3관 원청의 지법과 솔음계의 선율 진행이 다수 나타난다. 이 때문에 그가 남긴 <시나위> 피리가락은 완전히 육자배기 토리로만 연주되는 전라도 지역의 <시나위>와는 다른 독특한 선율진행으로 인식되며 이는 현재 학계의 논의를 기준으로 <경기시나위>의 특성에 부합한다. 반면 그의 <시나위>는 학계에서 <남도시나위>의 특성이라고 논의되는 3소박 4박의 ‘살풀이 장단’에서 연주되었다. 한성준의 다음세대로 일제강점기에 함께 음악활동을 펼친 이일선, 이충선, 지영희가 연주한 <시나위> 피리가락을 분석해 보면 한성준의 <시나위> 피리가락의 선율적 특성이 지속됨을 확인할 수 있다. 단 솔음계 선율이 많은 비중을 차지하고 있던 한성준 가락과는 달리 계면조 선율의 비중이 더 크다는 점과 2소박 6박의 도살풀이에서 연주한다는 차이점이 있다. 그러나 3관 원청의 피리 연주법과 솔음계를 삽입하여 연주하기 때문에 온전한 육자배기 토리 선율로 인식되지는 않는다. 이외에 발견되는 음악적 특성으로는 이일선의 경우 <시나위>를 연주하는 데 있어 단5관청으로 이충선은 4관 비청으로 연주하면서 3관 원청을 결합하여 연주한다. 지영희는 채록 악보에서 <피리 신아위>에 6관 중한림, 4관비청, 단5관, 세가락 원청이 있음을 언급했다. 이로서 <시나위> 피리 가락을 연주하는 데 있어서 본청의 지법을 바꾸어 음역을 변경하는 연주법이 존재함을 확인할 수 있다. 다만 이들의 연주에서 나타나는 청의 변화를 통한 음역을 바꾸는 기법은 그 다음세대에게 제대로 전승되지 못하였고 오늘날 피리 연주자들은 고정된 청으로만<시나위>를 연주한다. 이러한 연주법의 상실은 다른 악기에 비해 좁은 음역을 가진 피리가 <시나위>를 연주함에 있어 그 역할이 축소 될 수밖에 없었던 원인 중 하나로 작용한 것으로 보인다.
본고는 경기·충청 지역 삼현육각 연주자로서 20세기 전반 음악적 영향을 주고받음이 확인되는 한성준, 이일선, 이충선, 지영희가 남긴 <시나위> 피리가락을 채보하고 분석해 그 특성은 무엇인지 살피고 오늘날 연주되는 <경기시나위> 피리 가락과 비교한 후 <시나위>피리가락과 연주법을 통시적으로 점검하고자 한다.