발터 벤야민의 미디어 이론은 정신적/문화적 생산수단의 사회화 가능성을 새로운 매체의 도래와 그 기술발전의 맥락 하에서 찾고자 함이다. 전통적인 물적 토대를 변화시킨 ‘현대적’ 지각 미디어의 획기적인 변화와 이에 따른 문학을 위시한 전래의 문화적 산물들의 새로운 목적 지향적 사회적 효용성에 대한 논의가 발터 벤야민의 현재적 의미를 매체사적 전환기에, 특히 디지털 인문학의 시기에 다시금 찾는 이유일 것이다. 디지털 시대의 예술 미학은 매체 미학을 전제로 하는 바, 이는 문학/예술이라는 기제는 사회적 수용성의 측면뿐 아니라 기술적/인지 공학적 소통 지향성에 근거하고 있다는 점이다. 디지털 사진기술의 발전과 스마트 폰의 대중화와 사회관계망 SNS의 광범위한 사용으로 전래의 아날로그 사진이 지녔던 수공업적 촬영 기술과 인화된 사진이 지닌 ‘아우라’적 특성은 다시금 새로이 위기를 맞이하게 되었다. 이러한 ‘지표성 Indexikalitat’의 위기는 그럼에도 디지털 미학의 측면에서 보자면 더 이상 위협적이지 못하다. 본 연구에서는 현대의 사진예술 분야에서 디지털 사진예술의 대가인 안드레아스 구르스키 Andreas Gursky(1955-)의 사진들과 여타 디지털 미학에 관한 다양한 이론적 논의를 발터 벤야민의 매체 미학적 관점에서 규명해 보고자 한다. 이는 디지털 인문학의 현실적 물음에 대한 숨은 답변을 제공한다.
디지털 시대의 예술 미학은 매체 미학을 전제로 하는 바, 사회적 수용성의 측면뿐 아니라 기술적/인지 공학적 소통 지향성에 근거하고 있다. 현대의 사진예술 분야에서 디지털 사진예술의 대가인 안드레아스 구르스키 Andreas Gursky의 사진들과 여타 디지털 미학에 관한 다양한 이론적 논의를 발터 벤야민의 매체 미학적 관점에서 규명해 본다.