이 글에서는 이청준의 「꽃과 소리」(1969)에 나타나는 ‘소리’의 모티프에 주목하여 이를 ‘소리의 상상력’이라는 측면에서 논의하고자 한다. 이를 위해 소리와 상상력을 기획하기 위한 이론적 배경을 살펴보고, 작가 이청준이 소설을 통해 ‘소리의 상상력’을 어떻게 형상화했고, 이 과정에서 드러나는 상상력의 특성이 무엇인지 고찰하고자 한다. 「꽃과 소리」는 1969년에 발표된 소설이기 때문에, 이청준의 1960년대 소설의 특성을 이해하는데 도움을 주며, 더불어 1970년대 소설의 중요한 서사적 흐름의 양상을 유추할 수 있게 한다. 「꽃과 소리」의 중요한 해석 지점은 제목에서처럼 ‘꽃’과 ‘소리’의 주요 모티프를 어떠한 관련 속에서 묶어 그 의미를 밝힐 것인가에 있다. 그러나 제목과 달리 서사 전개에 있어서는 ‘꽃’ 보다 ‘소리’의 의미에 대한 이해가 비중 있게 다루어진다. 그것은 크게 두 측면에서 알 수 있다. 하나는 소설의 첫 장면에서이다. 서사적 공간인 연극 무대의 막이 오르기 전부터, 다양한 소리들이 극장을 가득 메운다. 무대 공간에서 부각되는 소리의 이미지는, 소리가 서사전개에서 중요한 모티프로 작용할 것임을 독자가 알 수 있게 한다. 다른 하나는 작가가 이 소설을 한편의 연극으로 볼 수 있게 할 정도로, 연극적 요소들을 중요한 수사적 장치로 활용하고 있는 점에서 알 수 있다. 이 연극에서 부각되는 것이 소리이다. 소리의 기호들은 관객에 의해 의미화 된다. 소설에서 관객은 내적 초점자인‘나’로서, ‘나’는 무대 위에서의 소리를 듣고 그 소리를 서술한다. 이 서술은 연극의 관객이라는 복잡한 서술자에 의해 이루어지는데, 이것은 소리의 청자를 강조하는 것이다. 독자는‘나’가 소리를 이해하는 과정, 그리고 ‘나’의 의식에 의해 서술된 발화를 따라간다. 이 과정에서 소리의 의미는 복잡해지며 강조된다. 소리의 상상력을 기획하려는 시도는, 소리를 어떻게 상상을 통해 공간화 하여 인식하는가라는 문제라고 볼 수 있다. 다음과 같은 뒤랑의 말은 소리를 공간화하려는 문제에 있어서, 중요한 통찰을 제공한다. 뒤랑의 논의를 소리를 통해 이해하면, 상상력은 청각의 전개에 의해 형성되며, ‘공간적 거리’를 두고 대상(청자)을 이해할 수 있게 하는 수단이 된다. 뒤랑은 상상력을 범주화하면서, 상상력이 ‘인간’에게서 이루어진다는 점에서 상상력을 인간 상호간의 관계 속에서 전개될 수 있다고 보았다. 뒤랑에게 상상력이란 인간의 모든 문화적 활동의 기반이 되는 상징적 상상력이며, 그는 이 상상력을 인간이해의 한 방식으로 이해한다. 「꽃과 소리」에서 이러한 뒤랑의 상상력을 찾고자 하는 것은 4·19세대로서 숙명처럼 갈망할 수밖에 없는 자유에의 꿈을 위해, 그리고 불안한 현실에서 고통 받는 인물들도 그 꿈을 꾸어 살아갈 수 있도록, 이청준이 ‘소리의 상상력’의 세계를 소설에서 구축해놓고 있기 때문이다. 이 글에서는 「꽃과 소리」에 나타나는 소리의 모티프를 소음과 침묵의 이미지로서 살펴보고, 이 이미지들이 ‘소리의 벽’,‘소리의 무덤’으로 상상되는 과정을 ‘소리의 상상력’이라는 측면에서 고찰할 것이다. 이 상상력을 밝히기 위해, 이 글은 스토리 및 담화 층위에서 텍스트내적 공간인 극적 무대를 구성하는 방식과 인물의 심리전개 사이의 관계에 초점을 두어 살펴볼 것이다. 이 과정에서 ‘벽’과 ‘무덤’의 이미지를 허물기 위해 작가가 고안해 놓은 상상력이 합창과 울림의 상상이라는 점을 밝힐 것이다.
이 논문에서 는 이청준의 「꽃과 소리」(1969)에 나타나는 ‘소리’의 모티프에 주목해 이를 ‘소리의 상상력’이라는 측면에서 논의하려 한다. 그것은 크게 두 측면에서 알 수 있다. 무대 공간에서 부각되는 소리의 이미지는, 소리가 서사전개에서 중요한 모티프로 작용할 것임을 독자가 알 수 있게 한다. 뒤랑에게 상상력이란 인간의 모든 문화적 활동의 기반이 되는 상징적 상상력이며, 그는 이 상상력을 인간이해의 한 방식으로 이해한다.