지금까지의 비디오아트에 대한 연구는 카메라와 모니터가 작가 혹은 관객의 신체를 비추는 ‘즉시성’을 ‘나르시시즘적 속성’으로 분석하거나, 녹화됨에 따라 다큐멘터리적으로 특정 현상을 고발하며 사회 참여적인 입장을 견지하기도 하고 ‘현재 시간과 이전 시간의 동조화, 외부와 유리된 그것만의 자체적 시간’ 이라는 독자적인 시간 개념, 다양한 장르적 분화에 따른 특성 연구가 포괄적으로 진행되어 왔다. 하지만 내용을 배제한 비디오아트 영상 구성의 최소 요건인 쇼트, 장면 변화만으로 의의를 도출한 연구는 거의 없었다. 이러한 흐름에서 본 연구는 단채널 비디오아트를 영상표현의 기본 단위인 ‘쇼트’의 조합 차이에 따라 어떤 효과가 야기되는지 분석하였다. 이론적 배경에서 영상 내 내화면과 외화면에 대한 논의를 제시했던 앙드레 바쟁, 자크 오몽, 질 들뢰즈 등 선행 프레임 이론들과 몽타주 이론, 쇼트 개념 등을 정리하였고, 이를 분석틀로 비디오아트의 쇼트 조합에 따른 효과를 고찰하였다. 그 결과 다음과 같은 결론을 얻을 수 있었다. 첫 번째, 쇼트가 하나로 활용되는 비디오아트는 대부분 하나의 프레임 내에서 피사체의 움직임을 통해 관객의 몰입도를 외부로 상정한다기보다 공간 내부에만 머물게 하는 구심적 효과와 가시적인 공간적 한계를 지니고 있었고, 이것은 초기영화, 회화와 일부 유사하였다. 두 번째, 서로 연관되는 쇼트들이 조합되어 미시서사를 일구는 비디오아트는 각 쇼트들이 서로 관계를 맺으며 관객들에게 프레임 밖 화면에 대한 상상, 외화면을 인식하게 하였고, 바쟁의 ‘숨김’, 에스케나지의 ‘프레이밍’, 들뢰즈의 ‘집합과 전체’ 개념이 잘 표출됨을 알 수 있었다. 세 번째, 서로 관계없는 다수의 쇼트들이 조합되는 경우는 몽타주 기법처럼 의미들의 조합, 거시적인 주제 인식을 관객에게 제시했다고 볼 수 있었다. 이를 통해 단채널 비디오아트를 제작하는 작가들은 작품 내 그들의 메시지 구성방법의 차이에 따라 쇼트를 구성하고 있고, 각각의 효과들이 생성됨도 밝힐 수 있었다. 물론 모든 비디오아트 작품들을 본문에서 시도한 쇼트 구성효과 연구방법으로 포괄적으로 설명할 수 없지만, 본 연구를 통해 일부 단채널 비디오아트의 유형을 쇼트 구성만으로 유발되는 현상 및 의의를 정립하여 단채널 비디오아트의 형식적 연구의 폭을 확대할 수 있었다.
지금까지의 비디오아트에 관한 연구는 카메라와 모니터가 작가 혹은 관객의 신체를 비추는 ‘즉시성’을 ‘나르시시즘적 속성’으로 분석 또는 녹화됨에 따라 다큐멘터리적으로 특정 현상을 고발하고 사회 참여적인 입장을 견지하기도 하고 ‘현재 시간과 이전 시간의 동조화 그리고 외부와 유리된 그것만의 자체적 시간’ 이라는 독자적인 시간 개념과 다양한 장르적 분화에 따른 특성 연구가 포괄적으로 진행되어 왔다.