패트릭 킬러(Patrick Keiller)의 <런던>(London, 1994)은 <공간 속의 로빈슨>(Robinson in Space, 1997), <폐허 속의 로빈슨>(Robinson in Ruins, 2010)과 함께 흔히 ‘로빈슨’ 삼부작으로 불리는 장편 시리즈의 중요한 시발점이 되는 작품이다. 이 논문에서는 도시공간의 불평등과 이를 낳는 사회구조에 대한 비판을 통해 도시 유토피아를 지향하는 텍스트로서 <런던>을 읽고자 한다. 이 글에서는 영화의 피사체로서 1992년 영국 총선 전후의 암울한 도시풍경이 전달하는 사회적 의미와 역사적 배경에 관심을 갖되, 다음과 같은 요소를 모두 고려함으로써 <런던>을 정치적 선언화하는 편향성으로부터 거리를 두려 한다. 첫째는 도시공간을 재현하는 매체로서 영화가 세계와 맺는 관계에 대한 킬러의 깊은 자의식이다. 이에 본문의 첫 장에서는 매체 비평가로서 킬러가 개진하는 도시와 공간, 영화론에 대해 살펴본 후 이를 통해 <런던>이 발휘하는 사회비판적 힘이 작품의 미학적 성취와 불가분의 관계에 놓여 있음을 설명해 보고자 한다. 두 번째로는 에세이 영화로서의 장르적 특징에 주목하는 방식이다. 전통적 다큐멘터리 장르의 특징인 시점과 문제의식의 사회성·공동성을 갖는 동시에 지극히 개인적인 미적 주체로 여전히 성립하는 ‘에세이’적 주체의 특징이 <런던>의 재현 방식과 맞물리는 양상에 대해 살펴볼 것이다. 또한 런던 도시풍경의 ‘표면’들을 연속해서 담아내고 있는 영화에서 이 불가해한 표면들이야말로 언론 매체나 여타 권력의 시선을 통해 매개되지 않은 런던의 진실에 다름 아님을 주장함으로써 이 작품에서 도시공간을 비판적으로 해석하고 재현하는 독특한 성취를 논해 보려 한다.
이 논문에서는 도시공간의 불평등과 이를 낳는 사회구조에 관한 비판을 통해 도시 유토피아를 지향하는 텍스트로서 <런던>을 읽려 한다. 첫째는 도시공간을 재현하는 매체로서 영화가 세계와 맺는 관계에 관한 킬러의 깊은 자의식이다.