우리에게는 아직 생소한 일본의 시인이자 영화감독 소노 시온(園子溫, 1961~현재)은 <자살클럽>(2001)의 대성공 이래 그 속편인 <노리코의 식탁>(2005)을 비롯하여 <기묘한 서커스>(2005) 및 ‘증오 3부작’이라 칭해지는 <사랑의 노출>(2008), <차가운 열대어>(2010), <사랑의 죄>(2011) 등 시적이고 철학적인 메시지를 수반하는 충격적이고 자극적인 폭력과 독창적이고 도전적인 터치의 섹슈얼리티 묘사를 거쳐, 3·11 동일본대진재 이후 내놓은 <두더지>(2011)와 <희망의 나라>(2013)에서는 보다 직접적인 방식으로 현실참여적인 비전을 제시하고 있다. 본고의 목적은 라캉적 주체, 환상 가로지르기, 상상계－상징계－실재계, 주이상스(jouissance) 등의 라캉(Jacques Lacan, 1901~1981)적 개념들을 도구 삼아 이와 같은 소노 시온의 영화 가운데 <자살클럽>(自殺サ?クル)과 그 속편에 해당하는 <노리코의 식탁>(紀子の食卓)을 중심으로 특히 현대일본사회에 있어 아이덴티티의 문제를 규명하는 데에 있다. 이는 포스트 고도성장기 일본사회가 안고 있는 특수한 정신적 위기감이 영화 속에 어떤 식으로 표출되어 나오는가에 대한 분석이자, 동시에 상징계 구조의 래디컬한 변형을 겪고 있는 현대사회 일반의 구조적 병리에 대한 일고찰이기도 하다.
이 논문의 목적은 라캉적 주체, 환상 가로지르기, 상상계－상징계－실재계, 주이상스(jouissance) 등의 라캉(Jacques Lacan, 1901~1981)적 개념들을 도구 삼아 이와 같은 소노 시온의 영화 가운데 <자살클럽>(自殺サ?クル)과 그 속편에 해당하는 <노리코의 식탁>(紀子の食卓)을 중심으로 특히 현대일본사회에 있어 아이덴티티의 문제를 규명하는 데에 있다.