비톨드 루토스왑스키의 음렬 음악은 많은 음악 이론가들이 연구 대상으로 삼고 있는 아놀드 쇤베르크를 비롯한 빈 악파들과 비교된다. 이는 조성 음악에서 비조성 음악, 12음렬 음악으로 진행·발달된 쇤베르크 양식과, 12음렬 음악을 근원으로 하여 비조성 음악, 조성 음악, 선법 음악으로 진행·발달되어가는 루토스왑스키의 양식이 두 작곡가의 근본적인 차이점이라 할 수 있겠다. 루토스왑스키의 많은 작품에는 빈 악파의 음렬 기법은 물론이고 확장되거나 변형된 음렬 기법이 나타난다. 음악사 전반에 걸친 다양한 소재를 활용하고 있다는 점도 빈 악파와 다른 점이다. 음악 사조적인 측면에서 ‘새로운 음렬주의(new serial music)’로 정의할 수 있는 성격이다. ‘대칭적, 조성적 요소를 사용하는 전통적인 음렬 기법’, ‘12음을 이용한 다양한 코드 작법’, ‘특수 음정과 변형 음렬의 기법’, ‘확장된 음렬 기법’ 등 루토스왑스키의 다양한 음렬 기법은 아이디어나 재료를 음악사 전반에 걸쳐 나타나는 요소들을 활용하고 있다. ‘대칭적, 조성적 요소를 사용하는 전통적인 음렬 기법’은 빈 악파의 대칭적 12음렬을 특정 음정만을 이용하여 전위되는 대칭 형태로 사용하였으며, 또한 조성 음악의 조성적 코드 개념을 12음렬 구조의 기본 재료로 사용하였다. ‘12음을 이용한 다양한 코드 작법’에서는 수직적 설계(코드와 화성)와 수평적 설계(음악적 라인과 선율), 경사적 설계(대위법적 설계)를 통해 12음을 이용한 다양한 코드를 만들었다. 이는 음정의 수와 형태에 의한 작법과 집합적인 코드(혹은 코드 콤플렉스)로 화성화된다. 또한 ‘특수 음정과 변형 음렬의 기법’은 수평적인 증4도, 단2도와 수직적인 완전 8도, 완전5도가 주된 역할을 하고, 기본 음렬에 음을 새로 추가하는 방식으로 변형시키고 변형된 음렬의 궁극적인 목표점을 중세 선법으로 회기함으로써 넓게 확장된 음악사적 양식을 보여 준다. 마지막으로 ‘확장된 음렬 기법’은 음렬 음악을 대표하는 12음렬의 논리에서 벗어나 작품 성격에 맞는 필요한 만큼의 수를 12음에 제한하지 않고 확장하거나 축소해 사용하는 방식이다. 루토스왑스키의 다양한 음렬 작법은 20세기 초반의 음악 양식에 국한하지 않고 음악사 전반에서 필요한 음악 재료를 광범위하게 사용하고 있다는 점에서 음렬 기법에 관한 새로운 방법론을 제시해 준다.
루토스왑스키의 많은 작품에는 빈 악파의 음렬 기법은 물론이고 확장되거나 변형된 음렬 기법이 나타난다. ‘대칭적, 조성적 요소를 사용하는 전통적인 음렬 기법’은 빈 악파의 대칭적 12음렬을 특정 음정만을 이용해 전위되는 대칭 형태로 사용했고, 또한 조성 음악의 조성적 코드 개념을 12음렬 구조의 기본 재료로 사용했다. 마지막으로 ‘확장된 음렬 기법’은 음렬 음악을 대표하는 12음렬의 논리에서 벗어나 작품 성격에 맞는 필요한 만큼의 수를 12음에 제한하지 않고 확장하거나 축소해 사용하는 방식이다.