음악과 미술은 그동안 ‘예술’이란 이름 아래서 제각기 인간의 정서 함양에 기여해왔다. 그런데 오늘날음악교과와 미술교과의 통합교육을 요구한다. 그것이 훨씬 더 효과적인 교육이 될 수 있다는 이유에서다. 그렇다면, 음악의 기본요소(리듬·가락·화음)와 조형(미술)의 기본요소(점·선·색)가 어떤 측면에서 기능적으로 서로 상응하기에 각 교과의 개념 및 구상의 상호공유가 구체적으로 가능한 것일까? 이에 본 논문은 교과통합 교육이 어째서 실제 학생들의 표현력 및 사고력의 증진과 창의성 계발에 도움을 줄 수 있는지 이해하기 위해서 앞서 두 교과의 간학문적 통합의 기반(근본적인 가능성)이 무엇인지 살펴보고자 한다. 그리하여두 교과 통합교육은 소위 전인교육의 일환이라는 사실을 분명하게 확인하게 될 것이다. 나아가 이미 음악과미술의 통합 활동이 시도된 몇 가지 유익한 사례들을 발견하게 될 것이요, 이 같은 통합을 지도하는 교육에있어 유념해야 할 유의미한 사실들을 확보할 수 있을 것이다. 이로써 누구보다도 교육현장에서 교과통합 수업에 책임을 떠안고 있는 교사들의 창의적이고 융통성 있는 지도에 동기 부여가 되기를 기대한다.
이에 이 논문은 교과통합 교육이 어째서 실제 학생들의 표현력 및 사고력의 증진과 창의성 계발에 도움을 줄 수 있는지 이해하기 위해서 앞서 두 교과의 간학문적 통합의 기반(근본적인 가능성)이 무엇인지 살피려 한다.