본 연구는 ‘나’의 미술수업 중 시각이미지 보여주기에 대한 자문화기술지이다. ‘나’의 미술수업 도입단계에서 작품의 구상과 제작, 미적 체험을 위해 학생들에게 보여준 시각 이미지가 학생들에게는 어떤 의미로 수용되는지 주목하였다. 미술시간, 시각 이미지와의 만남은 대상에 주목하고, 대상을 상상하며, 대상을 해석하는 숙고(熟考)의 과정이면서, 작품 제작을 위한 지식과 기술 습득의 인지적 과정이다. 이러한 과정이 교사의 가르침과 학생의 학습으로 통합되어 하나의 성장으로 나아가기 위해서는 교사의 시각과 학생의 시각이 관심과 흥미로서 일치되어야 한다. ‘나’의 미술수업을 되돌아보고 학생들의 목소리를 인터뷰한 결과, 미술수업 도입단계에서 교사에 의해 선별되어 보여진 시각 이미지는 학생들에게 미술 개념과 아이디어 떠올리는데 도움이 되었지만, 한편으로는 학생들의 아이디어를 빼앗아 작품 제작에 어려움을 주기도 하였음을 알 수 있었다. 교사가 학습의 방향을 정해 주고 다양한 시각 이미지를 통해 그 방향에 획일화된 절차를 밟도록 함으로써 미술적 이해를 도모할 수 있다는 믿음은 말 그대로 믿음에 불과하다. 같은 자극이더라도 학습자 개개인의 반응과 표현은 학습자마다 다르다. 학습자 수에 비례하는 학습자의 반응과 표현은 미술학습의 특징이며, 그렇기에 학습자 개개인의 다름을 반영한 시각 이미지의 선별과 투입은 학습목표 달성과, 효과적인 발상을 위한 중요한 조건이 된다. 교육과정 성취기준에 부합하면서, 작품 창안 아이디어 씨앗의 역할도 하고, 학습자의 관심과 흥미에 호소하는 시각 이미지는 너무 많지도, 너무 적지도 않게 선별되어 투입되어야 한다. 그것이 좋은 학습 자료로서 효과적인 시각 이미지가 되며, 그것을 선별해 낼 수 있는 것이 교사의 역량이 되는 것이다.
이 연구는 ‘나’의 미술수업 중 시각이미지 보여주기에 관한 자문화기술지이다. 이런 과정이 교사의 가르침과 학생의 학습으로 통합되어 하나의 성장으로 나아가기 위해서는 교사의 시각과 학생의 시각이 관심과 흥미로서 일치되어야 한다.