국악작곡(國樂作曲) 교육의 문제는 창작국악(創作國樂)에 대한 관점, 연주 현장의 요구, 그리고 한국 사회 및 문화에 대한 인식과 직결된다. 따라서 이 문제에 대한 논의에는 전통, 새로움, 창작국악, 정체성(正體性) 등의 국악과 관련된 담론이 움직이는 추세와 환경을 함께 고려하는 복합적인 관점이 필요하다. 본고는 국악작곡 교육의 흐름과 변화를 읽어보고 실제 연주 현장의 상황 및 요구와 연계하고자 한다. 이로써 창작분야 교육의 실현으로서 국악작곡 교육에 대한 열린 논의와 관점을 제시하고자 한다. 국악작곡 교육은 당대 활동하는 창작국악 작곡가들이 담당해왔다. 그러나 1980년대 후반부터는 연주 현장의 변화와 함께 국악작곡가뿐 아니라 양악작곡가, 그리고 연주자 겸 작곡가가 교육에 참여하게 된다. 연주 현장에서 요구하는 음악은 창작국악에 제한되지 않는 음악이고 양악작곡가 및 연주자 겸 작곡가의 작품 혹은 집단 연주 창작이 증가하고 있다. 그럼에도 불구하고 국악기 혹은 국악적 재료를 사용하는 음악에 대한 논의에서 창작국악의 정체성에 대한 문제제기는 국악작곡가의 작품에 제한된다. 이러한 창작국악에 대한 불균형적 관점은 국악작곡 교육과 연주 현장 간의 건강한 순환을 만들기 어렵다. 전공의 특수성이 희석된 오늘날의 국악작곡 교육은 초기 전공교육에서 강조했었던 내용을 되새길 필요가 있다. 초기 국악작곡 교육은 전통음악의 분석과 이해, 한국음악학의 여러 논제들에 대한 연구, 그리고 한국 사회와 문화를 해석하는 인문학적․예술적인 논의를 전공 실기만큼이나 중요하게 강조해왔다. 이러한 이론적 기반 위에서 실기 교육이 결합되어야 한다는 목표가 있었으며 이는 현재에도 유의미한 것으로 존재해야만 한다. 창작국악과 국악작곡에 관한 관점과 논의는 시대별로 갱신되어야함에도 불구하고 관점은 고착되고 논의는 반복되며 교육은 중심을 잃고 연주 현장의 요구에 따라 움직인다. 연주 현장에서 혼재되는 창작국악의 성향과 내용, 강의자에 따라 극과 극으로 대치되는 국악작곡의 의미와 내용, 그리고 창작국악․창작양악(創作洋樂)․창작음악(創作音樂)의 비판적 논의에 대한 차별적 관점 등은 국악작곡 교육에 대한 논의에서 함께 고려할 수밖에 없는 필수적 사안이다. 이에 대하여 균형적이고 열린 관점을 투영해야 국악작곡 교육에 관한 건강한 논의가 진행될 수 있다. 이번 논의를 통해 창작국악과 국악작곡 교육이 한국의 창작음악 문화를 주체적으로 구성할 수 있는 바를 고민하였으면 한다.
국악작곡 교육의 문제는 창작국악에 대한 관점, 연주 현장의 요구, 그리고 한국 사회 및 문화에 대한 인식과 직결되므로 창작분야 교육의 실현으로서 국악작곡 교육에 대한 열린 논의와 관점을 제시하고자 한다. 창작국악의 정체성에 대한 문제제기는 국악작곡가의 작품에 제한한다는 불균형적 관점은 국악작곡 교육과 연주 현장 간의 건강한 순환을 만들기 어렵게 하고 초기 전공교육에서 강조했었던 이론적 기반 위에서 실기 교육이 결합되어야 한다는 목표는 현재도 유의미하다. 창작국악과 국악작곡에 관한 관점과 논의는 시대별로 갱신되어야함에도 불구하고 관점은 고착되고 논의는 반복되며 교육은 중심을 잃고 연주 현장의 요구에 따라 움직인다.
