본고는 현덕 동화의 문장 서술 방법을 연구한 논문이다. 월북 작가라는 정치적 이유로 조명이 늦되긴 했지만, 90년대 이후 현덕 동화는 여러 평자들의 연구 분석을 통해 고유한 특성과 의의가 적잖게 해명되어 왔다. 그중에서도 ‘간명한 단문 사용’, ‘의성어 의태어의 반복’, ‘동일 인물의 반복 등장’, ‘옛이야기 방식의 서술 구조’, ‘뚜렷한 선악 대립의 구도’ 등은 연구자들이 가장 자주 꼽는 현덕 동화의 주요 특성이다. 이러한 특성들은 현덕 동화가 갖는 고유한 미학으로, 현덕 동화의 전편에 반복되어 나타나고 있다. 거의 동일한 방법으로 단편 동화의 서사가 직조되고 있는 것이다. 이러한 동일한 서술 방법이 반복적으로 사용되는 이유는 무엇일까. 이러한 반복을 통해 작가가 이룬 미학적 성취는 무엇일까. 본고는, 이러한 소박하지만 기본적인 질문을 통해, 현덕 동화의 문체론적 특성을 살펴보고자 한다. 하나의 작품은 문장 단위의 미시적 측면에서부터 서사구조 단위의 거시적 측면에 이르기까지 다양한 층위에서 직조된다. 따라서 작품 속의 여러 특성을 꼽아보는 수준의 분석이 아니라, 이러한 특성들을 발생시키는 동시에 작품 전체를 관류하는 핵심적인 문장 서술 방법부터 살펴보는 문체론적 고찰이 필요하다. 본고가 가장 중시하는 현덕 동화의 문장 서술 방법은 반복과 변주다. 현덕은 언어를 전달 수단으로 삼는 데서 그치지 않고, 언어가 갖는 음성적 음악적 특성에 주목한다. 음소 단위에서 발생하는 음성적 특질에서부터 반복적 묘사와 비유로 생성되는 음악성에 이르기까지, 여러 층위에서 언어가 갖는 매질로서 갖는 특성에 주목한 작가다. 현덕 동화에서 특정 언어의 반복·변주는 기본적으로 음운, 어휘, 문장, 단락, 단락장 단위로 구축된다. 나아가 비유를 활용한 표현과 되기를 통한 등장인물 간의 갈등대립으로까지 확장된다. 동일 인물들이 작품에 따라 같으면서도 다른 형태로 갈등대립을 반복·변주하는 동시에 제각각 다른 결말로 이어짐으로써, 모든 작품을 닫힌 결말이자 열린 결말로 마무리한다. 독자는 읽는 순서에 따라 패배하는 결말에서 승리하는 결말로 이어질 수도 있고, 반대의 결말로 이어갈 수도 있다. 이렇듯 반복과 변주는 서사구조로까지 확장됨으로써 현덕 동화 특유의 음악성과 유희성을 획득한다. 본고는 이러한 관점에서 반복과 변주라고 하는 현덕 동화의 문장 서술 방법에 주목함으로써 작가가 문장을 얼마나 섬세한 악기처럼 다루었는지 밝혀보고자 했다.
이 논문은 현덕 동화의 문장 서술 방법을 연구한 논문이다. 이런 특성들은 현덕 동화가 갖는 고유한 미학으로, 현덕 동화의 전편에 반복되어 나타나고 있다. 이런 동일한 서술 방법이 반복적으로 사용되는 이유는 무엇일까. 이런 반복을 통해 작가가 이룬 미학적 성취는 무엇일까. 본고는, 이런 소박하지만 기본적인 질문을 통해, 현덕 동화의 문체론적 특성을 살펴보려 한다.