오랜 기간 민중들 사이에서 전해지던 민담은 오늘날까지도 그 끈질긴 생명력을 이어가고 있다. 16세기 인쇄매체에서 시작해 20세기 영상매체로 조명받기 시작한 민담은 21세기에 이르러서는 새로운 관점에서 재조명되며 여전히 그 생명력을 유지하고 있다. 월트 디즈니사는 1927년 최초의 유성 단편 애니메이션 <증기선 윌리>를 시작으로, 1932년 최초의 컬러 단편 애니메이션 <꽃과 나비>, 1937년 최초의 컬러 장편 애니메이션 <백설공주와 일곱 난쟁이> 등 세계 최초라는 수식어를 갖고 있는 작품들을 발표하며 영화계에서 그 위상을 높인 바 있다. 21세기에 들어서도 계속해서 작품을 발표하고 있고, 2014년 실사영화 <말레피센트>를 발표했다. 디즈니의 작품에 등장하는 마녀는 대부분 부정적이며 악의 대명사처럼 묘사되어 왔다. 막강한 능력을 소유한 그녀는 서구의 남성사회가 요구하는 가정적, 수동적 여성상과는 차별화된 인물이다. 작품 줄거리에 있어 중요한 사건을 제공한 마녀는 작품 초반에만 등장할 뿐, 작품이 전개되면서는 거의 모습을 드러내지 않고 사라져버린다. 간혹 예외적으로 <백설공주와 일곱 난쟁이>처럼 작품 전체에 걸쳐 등장하기도 하지만, 대부분의 작품에서 그녀는 그저 스쳐지나가는 에피소드적 인물일 뿐이다. 마녀의 역할은 단지 고난을 부여하기 위해 등장하는 악의 대변자이며, 공주에게 저주나 악을 행하지만, 공주는 언제나 구원되고 해피엔딩을 맞이한다. 이렇듯 존재감이 거의 없던 마녀는 영화 <말레피센트>에 이르러 새로운 모습으로 탄생하게 된다. 주인공이 되기 위해서 사악한 마녀는 기존 속성을 포기하고, 남성중심 가부장제 사회가 요구하는 여성적 특질, 즉 모성성을 획득하게 된 것이다. 디즈니는 마녀를 주인공으로 내세워 일견 남성처럼 독립적이고 적극적인 형상을 묘사하고 있는 듯하다. 믿었던 남자의 배신을 그대로 묵인하지 않고 복수하는 그녀는 주체적이고 능동적인 모습을 보이지만, 결국은 아이에 대한 애정을 키워가게 됨으로써 지극한 모성애를 갖고 있는 21세기 모성마녀로 재탄생하게 된 것이다. 이로써 디즈니는 막강한 능력의 소유자인 마녀조차 여성의 기본적 속성, 즉 모성애를 가진 인물로 축소하고, 모성마녀를 통해 포장만 바꾼 채 남성중심 사회의 이데올로기를 또 다시 재생산하고 있는 것이다. 인류 문명사에 새로운 역사가 시작될 수도 있는 21세기, 인공지능 로봇이 인간을 대체할 지도 모르는 4차 혁명 시대가 도래했다. 그러나 100여 년간 이어져온 디즈니의 남성중심적, 가부장적 보수성은 포장만 달리한 채 여전히 지속되고 있는 것이다.
오랜 기간 민중들 사이에서 전해지던 민담은 오늘날까지도 그 끈질긴 생명력을 이어가고 있다. 월트 디즈니사는 1927년 최초의 유성 단편 애니메이션 <증기선 윌리>를 시작으로, 1932년 최초의 컬러 단편 애니메이션 <꽃과 나비>, 1937년 최초의 컬러 장편 애니메이션 <백설공주와 일곱 난쟁이> 등 세계 최초라는 수식어를 갖고 있는 작품들을 발표하며 영화계에서 그 위상을 높인 바 있다.