조선시대 蘭은 왕공·사대부의 修己와 玩物의 대상으로 알려져 왔고, 기존 연구도 이들이 그린 ‘묵란화’에 국한되어왔다. 그러나 난의 상징은 선진시대의 난토템에서 시작해 고결한 인물의 형상화로 유가적 의미가 강화되었고, 조선시대에도 제작자와 장르에 따라 다양한 상징이 각양각색의 방법으로 표현되어 고찰의 범위를 확대시킬 수 있다. 이에 본 논문에서는 17-18세기 화원이 왕실과 사대부 계층의 주문에 의해 옥책 내함이나 철화·청화백자와 같은 기념비적이고 실용적인 기물인 공예에 장식한 난화의 유형과 의미에 대해 살펴보았다. 왕실 공예품인 옥책 내함 니금 난화는 의궤를 바탕으로 인조대에서 영조·정조대까지 3기로 나누어 시기별 유형을 파악할 수 있다. 즉 1기는 선조나 전 신사임당의 난화와 양식적으로 유사하여 당시 난화가 문인과 화원의 경계가 없고, 난그림이 희귀하고 난의 식물학적 생태를 인지하지 못했던 2기에는 화원들의 자율적이고 창의적인 양식이 반영되어 난화가 다양한 형태로 제작되었다. 3기에는 공예 난화 도상이 정립되어 사대부 난그림과는 완전히 다른 양식과 성격의 난화가 제작된다. 원래 난은 선진시기 독을 제거하는 식물적 특성으로 주술적이고 기복적인 요소를 가지고 있다가 공자와 굴원을 거치면서 군자와 충절의 의미로 전환되어 人文化과정을 거치면서 유가문화의 기호와 상징으로 자리 잡는데, 내함 난이 바로 이러한 원시 기복적 상징과 유가적 상징성을 고루 내포하고 있음을 御冊의 내용을 통해 알 수 있다. 백자의 난화는 경기도 광주 관요 제작으로 전해지는 철화·청화백자에 시문된 난화를 분석하여 그 도상과 양식의 변화과정, 상징의 중층적 의미 등을 파악할 수 있다. 가장 이른 시기의 것으로 추정되는 17세기 중반 선동리 2호 철화 난화나 이후 송정리 5·6호와 신대리 18호 가마터에서 발견된 철화 난화는 모두 옥책 내함이나 당시 사대부의 난화와 유사한 양식을 띠고 있다. 또 이들 백자에 표현된 난꽃은 모두 국화꽃 모양인데, 이는 화원이 당시에도 희귀했던 난그림을 접할 기회가 별로 없고, 식물학적 난인식의 부재가 원인이었던 것으로 보인다. 금사리 이후부터 청화백자에 시문된 난은 이전 시기 양식을 유지하면서도 그 모양이 매우 다양해지고, 내함의 난문양과는 다른 양식으로 전개 된다. 즉 난의 잎과 꽃이 소략해지는 과정은 유사하지만, 꽃은 국화나 패랭이 등으로 표현하는 경향이 강하다. 또한 금사리 이후 백자의 난 문양은 일정한 형식을 갖고 다양한 양식으로 전개해 나가는 특징을 보인다. 백자의 난화는 왕실의례에 수반되는 공예품의 난화에 비해 좀 더 자유로운 형태와 필치를 보여주는데, 이는 당시 私燔의 유행으로 인한 일부 상류층이나 사대부들의 취향과도 관련 있을 것으로 생각된다. 특히 18세기 이후 백자에 적극적으로 등장하는 장수와 득남, 다산, 복 등의 세속적 염원이 담긴 다양한 문양·글귀와 아울러 시문되는 난화는 그 상징이 벽사와 길상을 상징하는 도교적 요소와 유교적 상징을 나타내는 문양으로 중층화 되어가는 과정을 보여준다. 아울러 내함의 난화를 그린 화원이 백자의 난화를 그리고 일반인의 수요에 부응하여 수묵난화도 그린 정황을 박동 보라는 화원을 통해 파악해보았다. 이상으로 17-18세기 공예의 난화는 초기에 당대 왕공·사대부의 난화와 관련을 가지면서도 이후 의뢰자와 향유자에 따라 양식이 달라짐을 알 수 있었으며, 왕실이나 사대부 모두 장수와 득남, 자손 번창과 같은 인간의 현실적이고 세속적인 염원과 군자가 되길 희망하는 도덕적이고 이상적인 염원이 동시에 내포되어 있음을 알 수 있었다.
백자의 난화는 관요 제작으로 철화·청화백자에 시문된 난화를 분석 도상과 양식의 변화과정, 상징의 중층적 의미를 파악한다.17세기 중반 철화 난화는 옥책 내함이나 사대부의 난화와 유사한 양식을 띠고 있다.공예의 난화는 초기 왕공·사대부의 난화와 관련을 가지면서도 의뢰자와 향유자에 따라 양식이 달라졌으며, 왕실이나 사대부 모두 장수와 득남, 자손 번창과 같은 도덕적이고 이상적인 염원이 내포되었다.
