1980년대 한국은 서울의 도시 개발, 소위 ‘3S(Sex, Sports, Screen) 정책’으로 지칭되는 우민화 정책과 표현의 자유를 억압하는 정치적 탄압, 서구 문화의 확산에 따른 전통의 몰락, 한반도의 반미 정서 확산과 분단 인식의 고양 등에 의해 주체가 터전 상실의 위기감을 경험했던 시기이자 그 상실감 속에서도 놀라운 생계/생존력을 발휘했던 시기였다. 이 논문은 가장 대표적인 리얼리즘 영화감독 중 한 명인 이장호 감독의 1980년대 영화들에서 그러한 다양한 터전 상실의 위기와 생존력이 혼성적 공간을 통해 어떻게 재현되고 있는지를 논의한다. 논의의 전개를 위해 이 논문이 제기하는 질문은 다음의 세 가지이다. 첫째, 이장호 감독의 이 시기 영화들에서 발견되는 터전의 상실과 주체의 위기감은 어떤 것인가? 둘째, 터전의 상실과 주체의 위기감은 이장호 감독의 영화에서 어떠한 혼성적 공간들로 재현되는가? 셋째, 이러한 상실과 위기감 속에서, 이장호 영화의 주체는 어떠한 생존력을 발휘하는가? 이 논문은 <바람 불어 좋은 날>(1980), <어둠의 자식들>(1981), <바보 선언>(1983), <무릎과 무릎 사이>(1984), <나그네는 길에서도 쉬지 않는다>(1987) 등 이상 다섯 작품을 분석하여 다음과 같은 결론에 도달하였다. 첫째, 이장호 감독의 1980년대 작품들은 가정과 촌의 상실, 발언의 자유 상실, 전통의 상실, 분단에 기인한 고향의 상실 등 각 시대의 상황에 부합하는 다양한 터전 상실의 상황을 다룬다. 둘째, 이러한 터전 상실과 주체의 위기는 미개발(혹은 자연적) 공간과 도시화된 공간을 하나의 프레임에 담아내는 혼성적인 공간 이미지를 통해, 상이한 사운드가 충돌하는 혼성적인 사운드 공간을 통해, 개방과 폐쇄의 의미가 동시에 함축된 길의 혼성적 의미를 통해 재현된다. 셋째, 이장호 감독의 영화들에서 주체는 이러한 상실과 혼란을 체화하면서 살아남는 강한 생존력을 보여준다. 이러한 생존력은, 1980년대 검열 시스템 하에서 주류 상업영화와 에로 영화들을 연출해야 했으면서도 사회적 또는 정치적 현실에 대한 비판을 결코 포기하지 않았던 이장호 감독의 예술가적 생존력과 일맥상통하는 것으로 보인다.
1980년대 한국은 서울의 도시 개발, 소위 ‘3S(Sex, Sports, Screen) 정책’으로 지칭되는 우민화 정책과 표현의 자유를 억압하는 정치적 탄압, 서구 문화의 확산에 따른 전통의 몰락, 한반도의 반미 정서 확산과 분단 인식의 고양 등에 의해 주체가 터전 상실의 위기감을 경험했던 시기이자 그 상실감 속에서도 놀라운 생계/생존력을 발휘했던 시기였다.