본고에서는 ‘공간적 전환’의 개념을 통하여 1990년대부터 세계 각지에서 발전하기 시작한 디지털 댄스의 미학을 분석하려 한다. 컨테이너가 아닌 역동적인 과정으로서 공간을 이해하려는 입장은 디지털 댄스의 미학을 보다 정교하게 고찰할 수 있는 한 접근법을 제공해주리라 판단되는 까닭에서다. 디지털 댄스 내 ‘생성적 사건’으로서의 새로운 공간 패러다임이 들뢰즈의 철학을 방법론으로 삼아 분석될 것이다. 본론은 디지털 댄스의 공간적 특성을 가상공간, 액체건축, 네트워크의 공간으로 기술하고 들뢰즈의 용어, ‘흐름’, ‘강도’, 그리고 ‘주름’을 동원해 디지털 댄스 공연 공간의 역동성을 검토한다. 리좀처럼 얽힌 이 세 가지 공간들은 유목의, 무중력 상태의 무제한의 공간인 ‘부드러운 공간’을 디지털 댄스에 구현한다. 바꾸어 말해 ‘되기’로서의 삶의 장소, 영토를 디지털 댄스 공간에 창조한다. 디지털 댄스의 가상공간은 흐름의 공간이 되어 현실적 몸과 가상적 몸이 섞인 새로운 공간을 낳는다. 액체건축의 양상은 강도의 영역을 산출한다. 그것은 몸과 공간의 내외부가 사라진 연속의 지대로 서로를 서로에게 내준 몸과 공간은 끊임없이 상대를 변형시키는 사건의 장소가 된다. 네트워크의 공간에서 여기와 저기는 자신의 짝패를 유사하게 복제하는 것이 아니라 대위법처럼 포개지고, 접합돼, 주름을 형성하면서 무한하게 차별화되는 변이의 공간을 생성시킨다. 결과적으로 디지털 댄스의 공간은 단순한 거주 공간, 용기가 아니라, 공간 자체가 끊임없이 탈형상화되고, 재형상화되는 ‘되기’ 과정으로서의 창발적 사건을 투사한다. 이는 물질적 의미를 넘어 존재의 구성요소인 살(flesh)로서 주어지는 디지털 기술을 통해 춤추는 몸과 공간이 접촉하고, 접촉되어 더 큰 세계적 살을 생산하는 ‘공간내기(spacing)’에 다름 아니다. 장소특정적 연극, 일상공간과 허구공간의 경계를 넘나드는 다큐멘터리 연극 같은 오늘날 연극공간의 분석에 필요한 것은 보다 사회적 의미작용의 능동적, 생산적 조건 자체가 되는 새로운 공간의 개념일 터다. 생성적 모티프를 가지는 공간에 대한 고찰은 디지털 댄스에서 가장 명확하게 드러나며 그러기에 본 논의는 새로이 공연 공간을 실험하는 연극적 실천에 확장, 적용될 수 있다.
본고에서는 ‘공간적 전환’의 개념을 통해 1990년대부터 세계 각지에서 발전하기 시작한 디지털 댄스의 미학을 분석하려 한다. 컨테이너가 아닌 역동적인 과정으로서 공간을 이해하려는 입장은 디지털 댄스의 미학을 보다 정교하게 고찰할 수 있는 한 접근법을 제공해주리라 판단되는 까닭에서다.