현대 디자인의 흐름은 독창적인 문화와 전통이 결합되어 재해석 되는 다국적인 경향으로 발전하고 있다. 이러한 추세로 자신의 개성이나 감각을 시각적으로 표현하는 언어로 인식되는 바디페인팅(BodyPainting), 헤나 디자인(Henna Design), 문신(tattoo) 등의 신체 장식을 하는 경우가 늘고 있으며, 우리나라에서는 패션이라는 개념으로 헤나가 도입되고 있다. 본 연구에서는 한국 전통문양을 활용한 헤나 디자인을 제작하여 독특하고 창의적인 실생활에 접목할 수 있는 디자인 자료를 제공하고자 한다. 헤나 디자인의 이론적 배경으로서 문헌 고찰을 통해 그 의미와 역사를 알아보고, 인도의 대표 문양을 분석하고 사례를 살펴보았다. 한국 전통문양 분류 및 상징적 의의에 관한 문헌 고찰 후, 한국의 대표적인 전통문양으로 기하문양 중만자문, 뇌문, 태극문, 팔괘문과 자연문양 중 산문, 구름문, 해와 달문을 선정하였다. 각 문양은 인도에서 가장 많이 디자인하는 신체 부위이며 축복, 행복, 보호, 장수 등을 상징하는 손이 그려진 패턴지에 디자인 하였다. 본 연구를 통해 전통 문화의 이해를 돕기 위한 이론적인 근거를 제시하고 전통 문양을 헤나에 접목시켜 활용한 헤나 디자인 개발을 위한 시도와 접근법을 모색하였다.
감각을 시각적으로 표현하는 언어로 인식되는 바디페인팅, 헤나 디자인, 문신 등의 신체 장식을 하는 경우가 늘고 있는데, 우리나라에서는 패션이라는 개념으로 헤나가 도입되었다. 본 논문에서는 한국 전통문양을 활용한 헤나 디자인을 제작하여 독특하고 창의적인 실생활에 접목할 수 있는 디자인 자료를 제공하고자 하였다.