이 글은 19세기 축적적 문학담론의 시대에 살았던, 우리 시가사상 時調 最多 작가로 지목되는 경평군 이세보의 時調 多作 원리가 무엇인지를 밝혀보고자 한 試論이다. 분석대상은 이세보가 남긴 7종 시조집 中 그가 지은 총 작품 463수 가운데 422수를 精?한 『풍아(大)』(1862)로 삼았다. 『풍아(大)』의 편집 구도는 422수 전편에 걸쳐 연작적 질서를 보여주는데, 그 연작적 질서는 첫째 애초에 연시조 또는 연작시조로 지은 작품이 많았던 결과이며, 둘째 편집 시점에서 주제별로 유관시조를 묶어 재배치한 결과이며, 셋째 편집 시점에서 새로 창작한 작품을 통해 시조집 전체가 연작적 질서를 갖게 한 결과이기도 하다. 이것을 가능케 한 것은 이세보의 ‘連作 능력’이었으며, 이 ‘연작 능력’은 나아가 463首라는 多數의 시조를 창작할 수 있었던 ‘多作 능력’으로까지 작동했다고 생각된다. 이세보의 다작 능력은 그가 축적적 문학담론의 시대에 살면서 당대 풍류공간을 통해 시조어법에 충분히 관습화되었고, 이를 적극적으로 활용할 줄 아는 운용 능력이 있었음을 의미한다. 이러한 그의 다작 능력은 그가 시조를 매우 쉽게 지었다는 점, 즉 그의 시조작품 대부분이 전대로부터 축적된 문학담론을 풍부하게 활용한 표현 및 형식의 문학적 변용을 통해 作詩되었다는 특징으로부터 파악된다. 이세보 시조의 작시법은 기존 문학담론을 통해 축적된 관습적 어법과 이세보 개인의 경험세계를 통해 형성된 개성적 어법을 능동적으로 交織하는 매우 특징적인 국면을 보여준다. 그의 시조에 나타난 관습적 어법과 개성적 어법은 작품 내에 서로 織造되어 있지만, 그 지향의 우세성에 따라 서로 다른 두 가지 미감을 확보한다. 결국 그의 시조세계에는 진지함과 가벼움의 미학이 공존하며, 그 진지함과 가벼움의 미학은 각각 개성적 어법으로 織造되고 또 관습적 어법으로 交織되는 그의 작시원리에서 비롯된다.
이 글은 19세기 축적적 문학담론의 시대에 살았던, 우리 시가사상 時調 最多 작가로 지목되는 경평군 이세보의 時調 多作 원리가 무엇인지를 밝혀보고자 한 試論이다. 분석대상은 이세보가 남긴 7종 시조집 中 그가 지은 총 작품 463수 중 422수를 精?한 『풍아』로 삼았다.