오늘날의 현대미술에서는 관객과 작품의 ‘관계’(relationship)에서 상호작용(Interactive)이 중요하다는 인식을 하고 있지만, 상호작용이 무엇인가라는 질문에는 선뜻 대답하기 어렵다. 상호작용은 현대미술에서 그 중요성이 크게 부각되고있기에 본 논문은 그동안 상대적으로 연구가 부족했던 상호작용 미디어 아트에 대한 상호작용성(Interactivity) 연구의 영역에서 Moving Image가 설치미술 영역에서 어떻게 소통의 도구로서 상호작용하는지를 분석해서 다루어 보고자 한다. 또한 작품과 관객의 상호작용이 어떻게 이루어지고 있으며, 그 곳에 담긴 미학적 의미가 어떻게 부여되고 있는지 일부 작품들을 통해 논증하고자 한다. 상호작용(Interactive)의 미디어아트는 테크놀로지를 이용하여 작품과 관객의 관계를 연결시켜 의사소통이 이루어지게 하는 수단으로 제작된 작품이고, 연구자는 미디어아트와 상호작용성(Interactivity)의 원리로 제작된 Moving Image 작품만을 통해 작품과 관객의 소통에 관한 제반 이론적 접근을 정리하고 제시하고자 한다. 이로써 보다 풍부한 현대미술의 유형을 다양한 형식에서 살펴보고, 작품과 관객 사이에서 이루어지는 상호소통(尙弧疏通)의 본질에 좀 더 가까이 접근하는데 연구의 초점을 맞추고자 한다. Moving Image 설치미술에서 상호작용성(Interactivity)의 소통적 요소를 연구하고, 보다 풍부한 현대미술의 유형을 다양한 각도에서 살펴보며, 작품과 관객 사이에서 이루어지는 상호소통의 본질에 좀 더 가까이 접근하는 데 연구의 초점을 맞추고 있다. 상호작용성의 소통적 특성에 대한 분석은 현실 환경의 가상성, 작품과 관객의 참여성, 테크놀로지와 미술의 융합, 놀이적 유희성, 새로운 공간의 확장성으로의 역할까지 모두 다섯 항목으로, 또한 이러한 분류와 구성방식의 분석을 통해 미디어 아트는 과거의 미술형식과 다르게 디지털기반의 동적인 예술형식으로 여러 유형의 정보가 하나의 통일된 형식 또는 관객과의 상호 소통 안에서 자유로운 논리적 활용과 처리가 가능하고, 새로운 특성들을 규명하기 위한 다각적인 방식을 제시한다는 목적이 있다.
본 연구는 그동안 상대적으로 연구가 미비했던 상호작용 미디어 아트에 대한 상호작용성(Interactivity) 연구의 영역에서 Moving Image가 설치미술 영역에서 어떻게 소통의 도구로서 상호작용하는지를 분석하여 다뤄 보고자 한다.