본 연구는 한국현대판화에서 다양한 물성의 양상을 고찰하려는 시도이다. 이는 한국현대판화의 역사적 맥락을 고려하면서, 물성의 동시대성과 그 이론적 가능성을 모색하는 것이다. 판화는 전통적으로 다양한 물성을 실험하면서 성립한 예술이다. 판화는 자신의 ‘패러다임’ 안에서 다양한 물성 변화를 함축하고 있으며, 현재 그 변화는새로운 차원에서 전개되고 있다. 이에 현대판화사에 내재한 물성을 탐색하고 논의를 제기하는 것은 판화의 예술 형식, 존재방식에 대한 근본적인 물음과 같다. 그러나 물성에 대한 연구는 한국현대미술사에서 1970년대 모노크롬회화에 집중되어 있을 뿐,그 중요성에 비해 판화의 물성은 국내외 선행연구의 부재와 이론적 토대가 마련되어있지 않은 것이 사실이다. 따라서 본 연구는 물성의 정의와 범주를 규정하고 하나의방법론으로써의 가능성을 제안한다. 협의적으로 물성은 예술작품의 질료적 속성으로 정의하지만, 광의적으로 매체의 물리적 속성을 너머서 그것이 함축하고 있는 다양한 정신적인 가치들을 포함한다. 여기서 물성은 경험적이면서도 초월적인 관점의 메타 개념으로서, 그 범주는 예술작품의실존적 양식인 예술 형식에서부터 조형 이념까지에 이른다. 그래서 물성에 대한 접근방법은 다각적인 측면이 요구된다. 이러한 관점에서 본문은 물성을 하나의 축으로 삼아 현대판화사를 크게 세 시기로 구분하고, 각 시대에서 보이는 두드러진 물성의 양상을 주제별로 기술하고 있다. 예컨대 서구와 일본에서 유입된 한국현대판화가 정착하는 시기는 전후 대략 50~60년대이며, 목판, 석판, 동판 등 매체의 고유한 물성을탐구하던 시기이다. 다음으로, 판화의 현대적 기틀이 잡히는 동시에 산업이 발달하면서 물성의 다변화 양상이 드러나는 시기이다. 이 시기는 다시 주제에 따라 네 시기로구분하였고, 사물의 본질 추구, 평면의 물성 탐구, 사회적 소통과 이념의 생산, 산업사회를 표상하는 물성적 표현이 그것이다. 비록 이것은 연대기적인 서술을 의도한 것은 아니지만 한국현대판화사와 궤를 같이 하며 60~ 80년대를 형성한다. 마지막으로,90년대 이후 동시대까지, 현대기술매체는 물성을 가장 극명하게 변화시키고 있는 요인이다. 디지털 가상공간에서 물성은 비물질적으로 존재하며, 판화는 그것을 다시 3차원의 공간에 실재적인 물성으로 실현시키고 있다. 요컨대 물성의 새로움을 발견하는 것은 예술 작품의 새로운 존재방식을 발견하는것과 같다. 예시 작품들은 되도록 현대적 관점으로 해석하였고, 그것은 한국현대판화내에 존재하는 물성의 동시대성을 살펴 한국현대판화의 새로운 정체성에 대한 물음을제기한다.
본고는 한국현대판화에서 여러 다양한 물성의 양상을 고찰하려는 시도이다. 이는 한국현대판화의 역사적 맥락을 고려하하며, 물성의 동시대성 및 그 이론적 가능성을 모색하는 것이다. 판화는 전통적으로 다양한 물성을 실험하며 성립한 예술이다.