뮤지컬은 이제 우리나라의 공연예술 분야에서 가장 인기 있는 장르 가운데 하나로 자리매김하였다. 그러나 이러한 발전 속에서도 뮤지컬 연기를 위한 연구 및 논의는 특정 뮤지컬 작품의 캐릭터 구축을 위한 기존의 연기 메소드의 적용에 편중되어있거나, 음악과 안무를 연구자의 전공에 따라 전문적으로 분석하는 경향에 머물러 있다. 본 연구는 뮤지컬배우가 어떻게 하면 음악이라는 틀 안에서 일상생활에서처럼 자연스럽고 자발적인 상태로 등장인물을 연기할 수 있을 것인가에 대한 고민에서 출발하였다. 본 연구자는 이러한 고민의 해결을 위한 시작점을 가사 분석 방법론에서 찾아보고자 한다. 그 이유는 연기란 텍스트의 분석 작업을 통한 작품 세계의 이해를 밑바탕으로 하기 때문이다. 뮤지컬에서 텍스트란 작가의 대본뿐만 아니라 작사가, 작곡가 그리고 안무가가 제공한 모두를 지칭한다. 본 연구는 뮤지컬의 다양한 텍스트 가운데 뮤지컬 노래의 가사에 집중하여 논의를 진행하고 있다. 뮤지컬에서 노래는 대화의 연장이자 확대, 강화이다. 대화란 이야기를 나눈다는 의미이고, 이는 ‘말’과 밀접한 관련이 있다. 뮤지컬에서는 가사를 통해 캐릭터의 생각과 진실을 표현하기 때문에 뮤지컬배우는 가사 분석을 위한 특별한 접근방법이 필요하다. 이를 위해 본론에서는 조광화 극본, 윤일상 작곡의 창작뮤지컬 <서편제>의 수록곡 ‘기타맨’을 대상으로 뮤지컬 가사를 어떻게 분석할 것인지 고찰하였다. 이를 위한 접근 방법으로는 조 디어와 로코 달 베라가 제안하고 있는 가사 분석 방법론을 토대로 본 연구자가 재정립한 음운론적 접근과 의미론적 접근을 통한 분석방법론을 적용하였다. 가사 분석 방법론을 적용한 결과, 캐릭터의 생각과 감정이 반드시 음악의 리듬과 가사의 의미 속에만 담겨있는 것이 아니며, 단어의 소리와 그로 인한 운율에도 캐릭터와 작품 세계에 대한 정보가 담겨 있다는 점을 알 수 있었다. 또한 뮤지컬 배우는 정확한 목적을 가지고 뮤지컬 노래를 부를 때, ‘말하듯이 노래하라’는 뮤지컬 가창의 기본 명제를 충족시킬 수 있다는 것도 확인할 수 있었다.
이 연구는 뮤지컬배우가 어떻게 하면 음악이라는 틀 안에서 일상생활에서처럼 자연스럽고 자발적인 상태로 등장인물을 연기할 수 있을 것인가에 관한 고민에서 출발했다. 이를 위한 접근 방법으로는 조 디어와 로코 달 베라가 제안하고 있는 가사 분석 방법론을 토대로 본 연구자가 재정립한 음운론적 접근과 의미론적 접근을 통한 분석방법론을 적용했다.