선교사들에 의한 음악교육은 근대 시기 한국의 음악적 지형이 변화하는데 중요한 영향을 미친 하나의 지류로 이해되고 있다. 하지만 여전히 선교사들의 음악 교육적 면모가 구체적으로 드러나지 않았다는 점은 그 연구가 미비했음을 의미한다. 이 글은 근대 내한 선교사의 음악교육 연구의 일환으로, 미국 파송 선교사 안애리(Baird, Annie L. A. 安愛理)와 베커(Becker, L. S)가 1915년 발행한 『챵가집』을 통해 근대 시기 선교사들의 음악교육의 일면을 살펴보고자 한다. 특히 어린이 동요(nursery rhyme)에서부터 찬송가, 흑인영가, 일본창가, 민요선율, 창작창가 등을 포함하는 다양한 음악적 스펙트럼에 주목하며, 선교사의 문화적인 배경과 선교적 방법론이 교재의 구성에 어떠한 영향을 미쳤는지 살펴보도록 할 것이다. 우선, 중산층의 독실한 기독교 가정에서 성장한 선교사들의 문화적 배경과 당시 미국 제국주의의 확산에서 비롯된 문화적 우월의식, 그리고 기독교의 잘못된 이해로 인한 종교적 선민의식 등은 『챵가집』의 성격을 결정짓는 중요한 역할을 했다. 자신들이 듣고 자랐던 음악들이 문화적 우월의식이나 종교적 선민의식으로 인해 이교도들에게 교육되어야 할 것으로 탈바꿈 되었다고 볼 수 있다. 그런 맥락에서 미국의 찬송가와 어린이 동요, 흑인영가 등의 사용은 선교사들의 입장에서 매우 자연스러운 선택일 수 있다. 또한 주목하고 싶은 점은 선교사들의 이러한 사회문화적인 한계에도 불구하고 그들이 갖고 있었던 토착화에 대한 의식 또한 창가집의 구성에 영향을 미쳤다는 점이다. 당시 내한했던 선교사들은 기존의 기독교 선교 방법이 가진 한계에 대해 반성, 토착민들에 의한 기독교의 수용에 대해 필요성을 인식하고 있었다. 이러한 토착화에 대한 고민의 흔적이 창가집의 수록곡들에 드러나 있다. 민요선율을 사용했다는 점이나 중국, 일본의 찬송가 등을 활용했다는 점, 기존 찬송가에 변형을 가져왔다는 점은 토착화에 대한 선교사들의 고민을 드러내 준다. 이러한 점은 단순히 선교사들이 만든 창가집을 미국 노래책으로만 볼 수 없게 만든다. 창가집의 구성을 단순히 미국 제국주의의 결과로만 보는 것을 넘어, 그들의 토착화에 대한 인식이 어떻게 교재의 구성에 변형을 가져왔는지 살펴보는 일은 매우 중요하다. 이를 위해 필자는 선교사들의 각종 보고서와 『챵가집』에 수록된 노래들의 원곡들을 참고하여 이 책을 분석하겠다. 문화, 종교적 우월의식에서 크게 벗어나지 못했으면서도 토착화라는 개념을 인식하고 있었던 선교사들의 입장이 어떠한 음악적 변형을 가져오는지 살펴봄으로써, 초창기 선교사들의 음악교육이 구체적으로 어떠했는지, 음악적 혼종화가 어떻게 이루어지는지 그 일면을 확인할 수 있을 것이다.
선교사들에 의한 음악교육은 근대 시기 한국의 음악적 지형이 변화하는데 중요한 영향을 미친 하나의 지류로 이해되고 있다. 특히 어린이 동요에서부터 찬송가, 흑인영가, 일본창가, 민요선율, 창작창가 등을 포함하는 다양한 음악적 스펙트럼에 주목하며, 선교사의 문화적인 배경과 선교적 방법론이 교재의 구성에 어떤 영향을 미쳤는지 살펴보도록 할 것이다.