이골 스트라빈스키의 음악어법은 발레음악이나 심포니 작품을 중심으로 연구되고 있지만, 그가 평생 동안 보여주었던 성악음악에서도 다양한 특징을 찾을 수 있다. 하지만 그가 남긴 다양한 장르의 성악작품들에 대한 연구나 관심은 연주자들뿐만 아니라 학자들의 연구에서도 아직은 크게 드러나지 않는 것이 국내의 현재 상황이라 여겨진다. 스트라빈스키의 성악작품은 오페라를 비롯해 합창곡, 실내악편성의 성악음악, 오케스트라와 함께 하는 성악곡 그리고 피아노 반주를 가진 독창곡 심지어 발레와 성악을 접목하는 등 다양한 유형의 장르를 보여주었다. 독창곡 외에도 특히 그의 성악음악에서 눈에 띄는 것은 실내악편성을 가진 성악작품들이다. 대부분 독창곡을 실내악편성이나 오케스트라 편성과 함께 연주하도록 만든 것은 표현의 가능성을 확대하려는 스트라빈스키의 음악적 특징 가운데 하나로 이해할 수 있다. 스트라빈스키가 실내악편성을 가진 성악작품의 경우 《3개의 일본노래》에서 보여준 것처럼 쇤베르크의 영향을 받았다는 것은 부인할 수 없는 사실일 것이다. 또한 《봄의 제전》을 통해 스트라빈스키의 음악에서 리듬이 가지는 의미를 분명하게 보였는데, 이러한 요소는 자연스럽게 1914년 이후의 성악음악에서도 나타나고 있다. 스트라빈스키 가곡에서 가곡텍스트는 가사나 단어가 가진 원래의 의미를 전달하려는 것이 아니라 음성학적인 소리와 리듬적인 요소로 다루어졌다. 언어에서의 음악적 표현을 시도한 점은 《3개의 일본노래》를 비롯한 몇몇 작품에서 그 예를 보여 주었다. 그리고 그의 작품은 대부분 짧은 곡인 동시에 많은 곡들의 피아노파트에서 오스티나토적인 진행을 자주 보이면서 매우 단순한 진행과 단조로운 느낌을 주는 것을 특징으로 말할 수 있다. 이러한 오스티나토적인 진행이나 리듬과 선율적으로 밀집된 음정에 의한 기본 음형의 사용은 그의 성악음악에서 중요하게 다루어진 요소로 언급될 수 있다. 그리고 다이내믹의 대비나 클러스터 음향, 말하는 듯한 선율 등은 20세기 초반 새로운 음악의 일반적인 특징으로서 이러한 요소를 성악음악에 접목했다는 점 역시 스트라빈스키가 성악음악을 통해 보여준 의미있는 작업으로 평가될 수 있다.
이골 스트라빈스키의 음악어법은 발레음악 또는 심포니 작품을 중심으로 하여 연구되고 있지만, 그가 평생 동안 보여줬던 성악음악에서도 다양한 특성을 찾을 수 있다. 하지만 그가 남긴 다양한 장르의 성악작품들에 대한 연구나 관심은 연주자들뿐만 아닌 학자들의 연구에서도 크게 드러나지 않는 것이 국내의 현재 상황이라 사료된다.