포스트모더니즘의 영향 하에 현대적 글쓰기는 일직선적이고 단일화된 글쓰기에 의해 이루어지는 직접적인 메시지전달을 거부하는 경향을 드러냈다. 이러한 글쓰기는 다양한 관점을 동시에 제공하면서 어떠한 사회참여도, 어떠한 주도적인 윤리도 갖지 않으며 ‘지금/여기’에 존재하는 질료적 물성에 의존하고자 한다. 이런 논의는 자연스럽게 작품이 가지는 이미지의 순수하고 번역할 수 없는 감각적인 직접성에만 의존하면서 “저자의 죽음”이라는 현상을 야기시켰다. 시기적으로 조금 늦지만, 1990년대부터 우리연극계에서는 해체연극에 대한 논의들과 작업들이 행해지기 시작했다. 연극에서의 움직임은 단편적 에피소드나 이미지의 충격적 삽입 등을 통해 일직선적 서사 방식을 깨면서 해체적 작업이 이루어졌다. 게다가, 이들 연극은 대화의 단절, 의사소통의 곤란, 인간적 자존감과 사랑의 상실, 그리고 폭력과 광기로 폐허화된 세계를 충격적으로 드러냈다. 이러한 움직임은 2000년대에 들어와 전통적 연극의 재해석과 패러디 등을 통해 연극에서의 새로운 패러다임을 형성하게 했고 포스트모던 연극에 대한 관심이 집중시켰다. 하지만, 이러한 연구와 함께 포스트모던 연극에 대한 문제점이 서서히 인식되기 시작하면서 포스트모던적 경향의 연극들이 단순히 ‘전시적’이기만 하거나 ‘해체’만을 드러낸다는 한계점을 지적하기 시작한다. 본 논문은 “대안없는 해체를 향하고”있는 포스트드라마 연극에 대한 반성적 사유와 함께이들 논의를 개진하는 프랑스 현대철학자 자크 랑시에르((Jacques Ranciere)의 개념인 “정치적인 것(le politique)”의 미학적 개념을 살펴볼 것이다. 그래서 포스트모더니즘 이후의 그 스스로 탈의미화되면서‘정치적 글쓰기’를 직조하는 연출(mise-en-scene) 미학으로서, 틈새(사이)-낯설음, 죽은 문자, 모사(simulacre)로서의 이미지들의 겹쳐짐을 살펴본다. 이를 위해 2009년의 박근형 연출의 <너무 놀라지 마라>와 함께 고선웅 연출의 <들소의 꿈>과 <푸르른 날에> 그리고 2010년 박정희 연출의 <자유종> 을 살펴보면서 한국연극의 새로운 미학적 지평을 넓히고자 하는데 그 의미가 있다.
본 연구는 “대안없는 해체를 향하고”있는 포스트드라마 연극에 대한 반성적 사유와 함께이들 논의를 개진하는 프랑스 현대철학자 자크 랑시에르((Jacques Ranciere)의 개념인 “정치적인 것(le politique)”의 미학적 개념을 고찰해볼 것이다. 그래서 포스트모더니즘 이후의 그 스스로 탈의미화 되며 ‘정치적 글쓰기’를 직조하는 연출(mise-en-scene) 미학으로서, 틈새(사이)-낯설음, 죽은 문자, 모사(simulacre)로서의 이미지들의 겹쳐짐을 연구해본다.