선법다성음악 양식이라고 칭하는 르네상스 시대의 음악이 16세기를 거치는 동안에는 선법음악에서 조성음악으로 넘어가는 과도기적인 현상을 보여준다. 이 양식의 악곡 안에서 조성적 성격을 규정하기 위해서라면 먼저 이 음악 안에서 공존하고 있는 선법적 요소와 조성적 요소를 구별해 내는 것이 필요하다. 본 연구가 르죈의 시편에 부친 정률음악에서 선법적 요소와 조성적 요소가 대립하고 공존하는 과정, 그리고 전자가 후자로 대체되는 현상을 통해 살펴본 것은 궁극적으로 조성의 형성이 어떻게 시작되었는지에 관한 것이다. 분석에서 특별히 정률음악을 그 대상으로 삼은 이유는 각 행마다 규칙적인 종지를 갖는 구조와 단성-단음절 짜임새(homo-syllabic texture)가 조성의 성격들을 규정하는 요소들 중의 하나인 화음에 관한 개념들 -예를 들면, 기능과 진행- 을 파악하기에 적당하기 때문이다. 종지에서는 음정의 개념과 화음의 개념이 교차된다는 사실을 확인할 수 있다. 호모포닉 짜임새에서 협화적 화성은 화성과 화성으로 구별된다. 르죈은 전자인 완전협화적 음향을 주로 사용하지만 불완전 협화적 음향 화성은 음계의 반음 상행에서 사용된다. 또한 종지형의 변형을 통해 ‘테너-소프라노 구조’가 ‘베이스-소프라노 구조'로 변화되는 과정, 반음 내려진 제6음의 사용을 통해 선법음계가 장, 단조의 이원화체계로 진입하는 과정 등을 파악할 수 있다. 따라서 르죈의 정률음악은 한편으로 선법음악의 전통을 “계승”하면서 다른 한편으로는 조성음악이라는 미래를 점차적으로 “수용”하는 과정을 보여주면서 이 시대에 조성적 언어가 점진적으로 형성되고 있다는 사실을 밝혀주고 있다.
본 논문은 르죈의 시편에 부친 정률음악에서 선법적 요소 및 조성적 요소가 대립하고 공존하는 과정과 전자가 후자로 대체되는 현상을 통하여 살펴본 것은 궁극적으로 조성의 형성이 어떻게 시작되었는지에 대한 것이다.