본 논문은 ‘<성황당>식 혁명연극’의 연기론과 무대적 성과에 대한 분석을 목적으로 한다. 특히, 배우의 자감(自感)상태와 배역의 생활화, 잠재의식의 체험과 정서기억, 부정 인물의 성격구축과 ‘만약에’(magic if) 등 스타니슬라프스키가 『배우수업』에서 제안한 메소드와의 관련성을 중심으로 고찰한다. 이는 북한 혁명연극의 연기론에 관한 ‘우리식’의 이론화와 이해의 가능성을 보여준다. 아직까지 북한 혁명연극의 연기론에 대한 본격적인 연구가 없는 상황에서, 동시대 연극의 한 경향으로서 북한의 혁명연극을 이해하는 계기가 될 수 있을 것으로 본다. 한편, ‘<성황당>식 혁명연극’에서도 스타니슬라프스키와 마찬가지로 ‘체험의 연기’를 말하고는 있지만, 배우의 창조적인 ‘본성’을 모든 것의 중심에 놓고 있다는 점에서 차이를 보인다. 이러한 정황으로 볼 때 배우의 내면적 정서에 토대를 둔 스타니슬라프스키의 연기 개념이 북한에서 계급의식에 기초한 혁명연극의 ‘체험적 연기론’으로 탈바꿈한 것으로 추론해볼 수 있다. 나아가 배우가 자신의 감정과 정서적 흐름을 잘 유지할 수 있도록 무대연출은 어떻게 조직되어 있는지 살펴본다. 북한의 대표적 혁명연극 <성황당>과 우리에게 친숙한 민족가극 <춘향전>, 그리고 1990년대 이후 발표된 소품류 작품들을 대상으로 실증적으로 고찰한다.
본고의 목적은 ‘<성황당>식 혁명연극’의 연기론 및 무대적 성과에 대한 분석하는데에 있다. 특히, 배우의 자감(自感)상태 및 배역의 생활화, 잠재의식의 체험과 정서기억, 부정 인물의 성격구축과 ‘만약에’(magic if) 등 스타니슬라프스키가 『배우수업』에서 제안한 메소드와의 연관성을 중심으로 고찰하고자 한다.