김기림은 1930년대 시인 중에서 영화에 대해 가장 높은 관심을 가지고 있었다. 카프계열의 작가들이 선동적 효과 때문에 영화에 주목했던 것과는 달리, 김기림은 영화가 빠르게 변화하는 문명적 현실을 제대로 발견하기 위한 ‘새로운 눈’을 제공해 준다고 생각했기 때문이다. 그리고 소설이나 영화에 의해 약화되어가는 시의 위기를 영화적 글쓰기를 통해 극복하려고 노력했던 듯하다. 그래서 김기림의 시는 시적인 문법이나 진술에 집중하기보다는 제시된 이미지들을 영상으로 떠올릴 때 그 가독성이나 선명도가 높아진다. 그것은 시인이 자신의 눈을 카메라의 렌즈와 동일시하며 문명의 관상학을 보여주기 때문이다. 그러나 그에게 ‘문명’이란 실제적인 현실이 아니라 ‘서구’의 동의어이자 일종의 쇼윈도우처럼 진열된 것이었다. 따라서 산책자의 눈이나 관객의 눈에 포착된 도시의 풍경들은 문명의 살아있는 조감도라고 하기에는 관념적이고 파편적인 한계를 지닌다. 이 논문의 목적은 김기림의 영화적 글쓰기가 어떤 시각 메카니즘 속에서 이루어졌으며, 그것이 그의 문명 인식과 어떤 관계를 맺고 있는지 고찰하는 데 있다. 그러기 위해 먼저 영화라는 매체나 영화관이라는 도시공간이 새로운 시각적 주체를 생산해내고 ‘영화적 글쓰기’를 추동하는 과정을 해명할 것이다. 그리고 김기림의 시에 나타난 영화적 기법을 구체적으로 살펴보고 그것의 시적 효과나 성취에 대해서도 검토할 것이다. 초기시에서도 영화적 파노라마가 나타나긴 하지만, 여기서는 몽타주, 플래시백, 클로즈업 등 다양한 영화기법이 활용된 장시「기상도」를 분석 대상으로 삼는다.
김기림은 1930년대 시인 중에서 영화에 관해 가장 높은 관심을 갖고 있었다. 그래서 김기림의 시는 시적인 문법이나 진술에 집중하기보다는 제시된 이미지들을 영상으로 떠올릴 때 그 가독성이나 선명도가 높아진다.