한국의 전통춤은 장단을 기화로 하여 표현되는 예술이므로 장단에 대한 철저한 이해와 학습이 이루어졌을 때 비로소 올바른 춤사위의 표현이 가능하다. 그러므로 전통예인들은 춤을 추기 전에 춤을 구성하고 있는 장단을 자신이 칠 줄 알아야 정확한 동작을 할 수 있다고 언급하면서 장단 학습을 중시하였다. 하지만 지금의 현실은 춤사위의 학습에 치중하여 장단과 함께 하는 전통적인 학습 방법이 사라지고 있으며 장단에 내재된 호흡을 간과하고 있다. 춤은 음악을 바탕으로 하여 추어지는 행위이고, 한국의 전통춤은 음악과 표리일체의 관계로 형성·정착되어 왔기에 전통춤을 총체적으로 이해하고 표현하기 위해서는 음악과 장단에 관한 이해가 선행되어야 한다. 중요무형문화재로 지정된 한국의 전통춤(「승무」, 「살풀이춤」, 「진주검무」, 「승전무」, 「태평무」, 「처용무」, 「학연화대합설무」)에 사용된 음악과 장단은 다음과 같이 나타난다. 첫째, 전통춤에 사용된 음악은 삼현육각 계열, 시나위 계열, 영산회상 계열, 궁중음악 계열로 분류된다. 삼현육각 계열의 음악을 사용하는 춤인 「승무」, 「진주검무」, 「승전무」의 장단은 염불, 타령, 굿거리 등으로 동일하게 나타나지만 선율은 향제 삼현육각으로 다르게 나타난다. 시나위 계열의 음악과 장단을 사용하는 춤은 「도살풀이춤」과 「태평무」, 「살풀이춤」으로 「도살풀이춤」과 「태평무」는 경기도당굿의 선율과 장단을 사용하고, 「살풀이춤」은 전라도 굿에 사용되는 선율과 장단을 사용한다. 궁중무용인 「학연화대합설무」와 「처용무」에는 현악 영상회상과 관악 영산회상의 선율과 장단을 주로 사용하고 수제천 음악, 향당교주 음악 등도 사용한다. 둘째, 전통춤에 사용되는 장단은 한국 장단의 네 가지 유형 중 한 장단의 박자수가 일정하게 정해져 있는 유패턴 불균등형과 유패턴 균등형으로 나타난다. 셋째, 전통춤에 사용되는 장단은 10박 장단과 8박 장단, 6박 장단, 4박 장단(혹은 12박 장단, 3분박 4박 장단은 ♪을 박의 단위로 했을 때는 12박으로 인식된다.) 등을 주로 사용한다. 넷째, 전통춤에 사용되는 장단은 한 박의 속도가 매우 느린 장단(♪=25)부터 매우 빠른 장단(♪=208)으로 다채롭게 구성되어 있다. 느린 속도의 장단으로 시작하여 빠른 속도로 몰아가는 만·중·삭의 구조로 장단 변화가 진행되며, 같은 장단이라도 각 지역에 따라 혹은 춤의 특성에 따라 타법을 달리하여 연주한다. 중요무형문화재로 지정된 전통춤의 장단은 삼현육각 계열에서 사용되는 장단과 시나위 계열, 영산회상 계열, 궁중음악 계열에서 사용되는 장단으로 구성되어 있다. 하지만 이외에도 각 지역의 무속 장단에는 춤과 관련된 다양한 장단들이 존재한다. 태평무와 살풀이춤 등이 무속에 사용되는 장단을 바탕으로 형성되었듯이, 앞으로는 무속에 사용되는 다양한 춤 장단을 활용한 춤사위의 발굴과 재구성 등이 이루어져 춤과 함께 음악, 장단 등의 문화유산이 널리 보급되어야 한다.
각 지역의 무속 장단에는 춤과 관련된 다양한 장단들이 존재하는 것으로 보인다. 태평무와 살풀이춤 등이 무속에 사용되는 장단이 바탕이 되어 이를 형성하는 것으로 보인다. 무속에 사용되는 다양한 춤 장단을 활용해서 춤사위의 발굴과 재구성 등이 필요하다고 보고 있다.