이 글은 음악성의 측면에서 백남준의 예술에 접근한 연구이다. 쇤베르크의 탐구로부터 예술에 입문한 백남준의 예술은 음악적 사유의 확장이라 해도 과언이 아닐 만큼 음악이 예술적 혁신에서 원동력이 되어왔다. 행위음악을 통해 음악의 새로운 존재론을 제시한 플럭서스 시기, 음악을 문화의 메타포로 활용한 미디어 중심의 시기, 두 시기 모두에서 음악은 작품을 구성하는 핵심적인 역할을 하고 있다. 다시 말해 백남준의 작품 세계에 있어서 음악은 예술이 가장 닮아야 될 상태로서 현대 예술의 영역을 확장하는 수단이자 목적인 것이다. 이에 따라 본 연구는 백남준 예술의 음악적 성격이라는 맥락 속에서 《굿모닝 미스터 오웰》의 음악 사용 방식과 의미를 검토한다. 조지 오웰의 비관적인 세계관을 반박하는 이 작품은 미디어의 소통 가능성을 제시함으로써 인류와 미디어의 미래를 낙관적으로 예언하고 있다. 그리고 그 속에서 음악은 소통이라는 작품의 메시지를 전달하고 있다. 음악을 통한 소통은 크게 세 가지 방식으로 이루어지는데, 예술음악과 대중음악의 교차, 락 음악의 빈번한 사용, 민속적 색채의 강조가 그것이다. 본 연구는 이러한 특징들로부터 《굿모닝 미스터 오웰》에서 음악의 존재를 문화를 매개하는 대리인으로 규정하고, 백남준 예술에 내재된 음악성의 의미를 종합적으로 검토하고자 한다.
본 논문은 이같은 특징들로부터 《굿모닝 미스터 오웰》에서 음악의 존재를 문화를 매개하는 대리인으로 규정하고, 백남준 예술에 내포된 음악성의 의미를 종합적으로 고찰하고자 한다.