TV 드라마 <경성 스캔들> 은 2000년대에 식민지 경성의 시공간을 재현의 질료삼아 생산되었던 다수의 대중문화 콘텐츠들과 동일하게 1930년대의 모던한 풍속과 근대적 풍경을 스펙터클하게 재현했다. 그러나 이 작품은 1930년대라는 시대극적 포맷을 빌려와 풍속사적 외장을 입히고 엄청난 자본과 테크놀로지를 활용했음에도 결과적으로 문화계와 수용자들로부터 고평받지 못했던 동시기 작품들과는 변별되는 특이점을 가지고 있다. 바로 그 특이점을 규명하는 것이 본고의 연구목적이다. 역사의 무게감과 부담스러운 고증의 압박을 떨쳐버린 <경성 스캔들>의 드라마적 욕망은 공적 대의와 시대적 공분(公憤)을 유머 코드와 적절히 결합시켰고 사적 감정과 개인의 일상을 부각시켰다. 그런데 <경성 스캔들>에서 모던의 기표로 세팅된 주인공들은 모두 사랑하는 사람들의 죽음을 애도할 수 없었던 식민 현실에서 ‘자기연민’과 ‘우울증’이라는 심리적 외상을 가지고 있다. 조국해방을 통해서만이 자기 해방을 이룰 수 있었던 식민지 젊은이들의 부채의식과 죄책감, ‘위장’이라는 생존 전술과 ‘애도’없는 처벌의 삶을 드러낸 이 작품은, 식민 시기의 역사적 사건과 죽음들, 인간적 가치와 이상의 상실을 애도하는 드라마라고 할 수 있다. 즉 이 작품의 특징은 심리적이고 감정적인 메커니즘으로서의 애도의 기제를 통해 식민시기 혁명운동에 투신했던 젊은이들의 삶을 재현한 점이다. 본고는 복고취향의 풍속연구나 대중의 취향에 맞춘 퓨전 시대극의 부박함을 비판적으로 보는 기존의 시각에 대해 이 작품이 맞서고 있는 지점, 즉 식민지 근대를 관통하는 애도와 우울의 정서를 해명하고 서사 구조 안에서 시도되는 애도의 수행성을 고찰했다.
이 작품은 1930년대라는 시대극적 포맷을 빌려와 풍속사적 외장을 입히고 엄청난 자본과 테크놀로지를 활용했음에도 결과적으로 문화계와 수용자들로부터 고평받지 못했던 동시기 작품들과는 변별되는 특이점을 갖고 있다.