본고는 김춘수의 시, 그 중에서도 1960~1970년대에 주도적으로 창작되었던 소위 무의미시를 대상으로 시와 환상의 관련 양상을 밝히고자 했다. 여기서 해석과 분석의 대상으로 삼은 김춘수의 시들은 대체로 환상적인 속성을 두드러지게 보여주는 것으로 평가되어온 작품들로서 그 동안 평단과 학계의 많은 주목을 받아왔다. 환상성을 담고 있는 환상적인 시에 대한 본격적 논의는 1990년대 후반 이후 주로 동시대의 작품들을 대상으로 삼아 전개되어왔는데, 이러한 현상의 이면에는 해당 작품들이 담보하는 시대적인 감각이 자리 잡고 있는 것으로 보인다. 1990년대 이후 우리 문학계에 부각된 환상을 객관적 진리가 축출된 현실 공간에서의 탈근대적인 대응 양식으로 보는 것이 일반적인 시각이긴 하지만, 그렇다고 하여 1990년대 이후의 시에서만 환상성을 논할 수 있는 것은 아니다. 시와 환상의 결합에 관한 일부 국내외 이론가, 연구자들의 회의적인 시각에도 불구하고 중요한 것은 각각의 시가 보여주는 환상의 양상이라고 생각한다. 김춘수의 시편에서 어떤 환상성을 발견하게 된다면 우리의 이러한 노력은 헛되지 않을 것이라는 가정에서 본고는 출발했던 것이다. 결론적으로 본고에서 다룬 다섯 편의 시가 보여주는 아름답고도 기이한 풍경들은, 다시 말해 김춘수의 시들에서 발현되는 환상성은 독자들을 꿈꾸게 한다. 프로이트가 말한 대로, 환상이 적대적인 인간 현실에 조화와 화해를 실현하는 유토피아를 건설할 수 있다면 그 구체적인 형식은 예술이 되어야 할 것이고, 김춘수의 시편은 이의 타당한 예가 될 수 있다고 판단된다. 그의 시가 보여주는 환상의 율동은 때로 가볍고 유쾌하고 아름답다. 그러나 그것의 배후에는 한 인간의 농밀한 아픔이 자리 잡고 있음을 우리는 기억해야 할 것이다.
이 논문은 김춘수의 시, 그 중 1960~1970년대에 주도적으로 창작되었던 소위 무의미시를 대상으로 시와 환상의 관련 양상을 밝히고자 했다. 1990년대 이후 우리 문학계에 부각된 환상을 객관적 진리가 축출된 현실 공간에서의 탈근대적인 대응 양식으로 보는 것이 일반적인 시각이긴 하지만, 그렇다고 해 1990년대 이후의 시에서만 환상성을 논할 수 있는 것은 아니다.