한국영화사에서 1960년대는 산업 전반의 규모가 급속하게 확장되던 시기였다. 이때 이야깃거리를 찾는 영화계 내부의 수요와 외부의 정책적 환경이 맞아떨어지면서 문예영화 생산이 급격히 늘어난다. 2009년 6월 작고한 유현목은 문예영화의 대표 감독 중 한 명이자 형식적 스타일면에서 탁월한 작가로 회자되어 왔다. 그의 경우, 소설을 영화화하는 과정에서 그만의 화편화 방식을 유지해 온 것을 알 수 있다. 특히 그가 인물의 성격을 드러내고 갈등을 묘사하기 위해 계승해 온 화편화 방식은 매체 전환 논리와 방법을 확인하는 데 하나의 전범이 되고 있다고 판단된다. 그래서 본고에서는 유현목의 필모그래피에서 문제작으로 인정받고 있는 문예영화 두 편, 곧 <오발탄>과 <장마>를 분석 대상으로 삼았다. 이들 작품을 통해 소설에서 세부적으로 묘사된 등장인물의 성격과 그들 간의 갈등이 영화에서 어떻게 시각화되는지를 살펴보았다. 그 결과 첫째, 공간의 대비적 구획을 통해 인물의 차이와 갈등을 은유적으로 드러내는 방식이 확인되었다. 이는 우선 카메라 앵글과 거리 조절, 광원(光源)의 위치와 인물 의상의 대비적 설정, 그리고 인물 간의 ‘시선－응시’ 방향 등 미장센 요소를 통해 부각되었다. 또한 갈등을 일으키는 인물을 이계(異界) 공간에 위치시키면서 ‘인물－공간’ 구도를 반복적으로 각인시키는 형태도 확인할 수 있었다. 둘째, 동선의 통제를 통해 상징적으로 인물을 배치하여 그들의 내면 심리를 적극적으로 표출하고 다양한 해석 가능성을 공지하는 방식도 확인되었다. 이는 관념적·추상적 내용까지 구체화하여 진술할 수 있는 문자 매체의 장점을 영상 매체만의 형식미로 재현해내는 특징적인 형식이라 판단되었다. 본고에서 살펴 본 소설의 영화화 방식은 양자 간에 시도될 수 있는 매체 간 전환 원리 중 부분적이고 단편적인 사례라 할 수 있다. 향후 관련 연구가 지속적으로 시도되어 두 매체의 다양한 통섭 방식이 구체화될 수 있길 기대한다.
한국영화사에서 1960년대는 산업 전반의 규모가 급속하게 확장되던 때였다. 이 당시 이야깃거리를 찾는 영화계 내부의 수요와 외부의 정책적 환경이 맞아떨어지면서 문예영화 생산이 급격히 많아졌다. 2009년 6월 작고한 유현목은 문예영화의 대표 감독 중 한 명이자 형식적 스타일면에서 탁월한 작가로 회자되며 왔다.