이 논문은 이탈리아의 아르떼 포베라의 예술 정신을 조명하는 데에 있다. 이탈리아 아르떼 포베라는 1960년대에 미술이 정치와 자본의 개입에 반대하여 일어난미술 운동으로 개념미술과 팝아트와 미니멀리즘과 달리 현대 미술의 하나의 중요한 흐름을 형성하고 있다. 아르떼 포베라는 ‘가난한’ 또는 ‘빈한한’이라는 정의를지니고 있지만, 보다 정확한 의미로는 아르떼 포베라 이전의 이즘 위주의 철학적개념이나 담론들을 기반으로 하는 미술을 거부하며, 미술의 본질적인 요소 외에어떤 것도 미술에 개입되지 않는 개념을 의미한다. 팝 아트가 대중의 전형적인 이미지를 차용하여 대중과 소통하려고 정크 아트가버려진 재료를 재생하는 미술인 반면에 아르떼 포베라는 일상의 삶에서 접하는재료, 공간, 형태들을 사용하여 대중과 소통하였다. 다시 말해 개념 미술이 사회적인 인식을 지닌 오브제의 개념을 지니고, 미니멀리즘이 조형적인 형태를 최소한 것으로 환원하여 연극성을 내재하고 있는 데에 반하여 아르떼 포베라는 미술과 일상의 삶과 분리하지 않고 각 개인들의 삶의 체험을 기반으로 하는 시적인미술을 지향하고 있다. 1967년 아르떼 포베라 운동 참여 작가들로는 알리기에로 보에티(AlighieroBoetti)의 포스터에 등장한 쟌니 쿠넬리스(Jannis Kounellis), 미켈란젤로 피스톨레또(Michelangelo Pistoletto), 쥴리오 파올리니(Giulio Paolini), 루치아노 파브로(Luciano Fabro), 질베르또 조리오(Gilberto Zorio), 피노 파스깔리, 마리오 메르츠(Mario Merz), 질라르디, 피아 첸티노, 네스 폴로, 시모네티, 체롤리, 이까로,몬디노, 쉬파노등 총 16명에 이지만, 2000년대에 이탈리아에서는 운동이라기 보다는 미술의 한 경향으로 이 미술을 분류하고 있으며, 대표적 작가로는 조반니안셀모, 보에띠, 깔조라리(Pier Paolo Calzolari), 파브로, 쿠넬리스, 메르츠, 마리자 메르츠(Maisa Merz), 파올리니, 페노네, 피스톨레또, 조리오 등 11명이 거론되고 있다. 공간의 형태는 아르떼 포베라에서 심미적인 하얀 입방체의 공간이 아니라 일상의 삶과 분리되지 않았으며, 재료의 특성은 장식적인 재료들이 아닌 이탈리아의만죠니, 알베르토 부리뿐만 아니라 마르셀 뒤샹과 요셉보이스의 영향을 받아 일상의 재료들을 사용하고 있다. 무엇보다도 조형의 형태는 캔버스의 형태에서 탈피해 일정한 규칙이나 규격이 없는 자유로운 형태로 일상의 공간에서 추구하고있다. 아르떼 포베라는 이탈리아의 만죠니, 알베르토 부리와 미래파뿐만 아니라 마르아르떼 포베라(Arte Povera)의 예술 정신에 관한 연구 9셀 뒤샹과 요셉 보이스와 추상표현주의 작가인 잭슨 폴록에게 영향을 받았지만또한 현대미술의 주요한 흐름을 형성하고 있는 영국의 yBa 작가들은 물론 1980년대의 이탈리아의 트랜스 아방가르드와 독일의 신표현주의, 그리고 미국의 그라피티의 미술의 흐름에 영향을 주었다. 아르떼 포베라는 1960년대에 이탈리아를 중심으로 일어난 미술 운동으로 팝아트와 개념미술, 미니멀리즘과는 달리 현대 미술사에서 하나의 축을 형성하고 있다. 아르떼 포베라의 예술 정신을 정확히 인식하는 것은 현대 미술의 흐름을 이해하고 재조명하는 데에 있어서 가장 중요한 요소가 될 것이다.
본고는 이탈리아의 아르떼 포베라의 예술 정신을 조명한다. 이탈리아 아르떼 포베라는 1960년대에 미술이 정치 및 자본의 개입에 반대해 발생한 미술 운동으로 개념미술과 팝아트 및 미니멀리즘과 달리 현대 미술의 하나의 중요한 흐름을 형성하고 있다. 아르떼 포베라는 ‘가난한’ 혹은 ‘빈한한’이라는 정의를 가지고 있지만, 보다 정확한 의미로는 아르떼 포베라 이전의 이즘 위주의 철학적개념 또는 담론들을 기반으로 하는 미술을 거부하고, 미술의 본질적인 요소 외에어떤 것도 미술에 개입되지 않는 개념을 의미한다.