이 연구는 고대 그리스 무용에 대해 미학적 접근을 시도하고 있다. 특히 몸짓의 언어로서 무용에 대해 미학적인 개념들, 즉 코레이아 및 무시케 그리고 김나스티케에 관한 문헌연구를 통해 무용미학의 지평을 마련하고 있다. 고대 그리스의 무용예술은 무사 여신들로부터 영감을 받아 제작되었기에, 회화나 조각처럼 규칙의 지배를 받아 제작되는 테크네(techn?)가 아니라 이러한 예술개념과는 대척점을 이루는 무시케(mousik?)이자 포이에시스(poiesis)였다. 미학사가 W. 타타르키비츠에 따르면, 고대 그리스의 무용은 그 기원에 있어서 시와 노래와 함께 어우러진 삼위일체 코레이아(triune choreia)이다. 또한 디오니소스 찬가의 형태인 디튀람보스(dithyrambos) 속에서 행해진 제의적 성격의 예술이며, 테르프시코레(Terpsichor?)라는 무사(mousa)에 의해 이루어지는 무시케(mousik?)이다. 이와 같은 사실은 플라톤의 대화록에서도 찾을 수 있는데, 그는 『국가』편 2권에서 무시케(mousik?)에 의한 혼(psych?)의 교육과 김나스티케(gymnastik?)에 의한 몸(soma)의 교육을 논하는 가운데 무용(orchesis)을 시, 음악과 함께 무사들(mousai)에 의한 예술의 영역임을 주장함과 동시에 이 교육이 초기에 이루어져야함을 주장하였다. 그러나 『법률』편 7권에서는 교육의 과목으로서 무시케와 김나스티케를 언급하면서, 전자가 영혼(정신)의 향상을 위한 교육인데 반해, 후자는 신체와 관련된 것이라면서 여기에는 무용(orchesis)과 레슬링(pal?)이 있음을 밝힌 바 있다. 따라서 플라톤의 무용미학 속에는 예술로서의 무용과 체육으로서의 무용이 자리한다. 이와 같은 관점에서 연구자는 고대 그리스 무용이 한편으로는 영혼의 육성이라는 관점에서 또 다른 한편으로는 신체의 단련이라는 관점에서 다루어져야 함을 강조하였다.
본 연구는 고대 그리스 무용에 관해 미학적 접근을 시도하고 있다. 고대 그리스의 무용예술은 무사 여신들로부터 영감을 받아 제작되었기에, 회화나 조각처럼 규칙의 지배를 받아 제작되는 테크네가 아니라 이런 예술개념과는 대척점을 이루는 무시케이자 포이에시스였다.