본 논문은 홍명섭에 있어 '조각 개념의 확장과 해체에 대한 연구'로 그에 따른작품을 분석하고 미술사적 관점에서의 미학적 쟁점과 기존의 작가적 위상을 새로이 조망하는데 목적이 있다. 홍명섭(1948)의 작품의 특징은 개념적 성격을 지니고 있지만, 개념미술가로 말하기에는 의문이 든다. 그의 작품속에는 다양한 실험적 성격이 보여지고 있기 때문이다. 홍명섭의 작품속에는 개념적 실험미술의 성격을 계속해서 '차연diff?rance'시키고 '해체deconstruction'시키는 작품의 특징이 보여지고 있으며, 본 연구자는이러한 특징이 보여지는 작업을 중심으로 작품을 분석하였다. 홍명섭은 작품창작과 저술활동을 병행한 작가로서 작가 스스로가 작품을 비평함으로써 그 자체가 연구 대상이라 할수 있다. 이러한 특성으로 인해 작가의 저술글 속에는 미학과 철학적 성격이 보여지고 있으며, 본 논문은 그의 작업중 구조주의에서 후기구조주의로 가는 이행 과정 중의 데리다 Jacques Derriad의 차연과 해체, 후기구조주의에서의 바르트Roland Barthes의 텍스트의 '즐김jouissance'과 '즐거움Le Plaisir' 현상이 보여지고 있는 작품을 중심으로 연구 하였다. 또한 홍명섭의 작품의 분석에 있어 포스트모던 철학비평의 선구자들인 데리다와 아르토Antonin Artaud를 통한 텍스트의 즐김과 해체, 바타이유George Bataille의쾌락의 개념을 통해 작품 분석에 깊이를 더하고자 하였다. 본 연구자는 이러한 생각을 바탕으로 다음과 같이 홍명섭의 작품에 있어 작품의 위치와 미술사적 성격으로서 작가의 위상을 미학적, 비평적, 작업적 성향으로 분류하여 결론지었다.
본 연구의 목적은 홍명섭에 있어 '조각 개념의 확장과 해체에 대한 연구'로 그에 따른작품을 분석하며 미술사적 관점에서의 미학적 쟁점 및 기존의 작가적 위상을 새로이 조망하는데에 있다.