이 논문은 OSMU 방식에 따라 <봉래산>의 무용콘텐츠 제작과 디지털 스토리텔링의 실천을 연구한 것이다. 작품배경이 되는 세 가지 설화, 팔선과해(八仙過海), 서불과지(徐市過之), 천마절영(天馬絶影)등의 원천이야기에 초점을 두어 <봉래산>의 콘텐츠화를 위해 무용의 내용과 형식구조, 구성, 공간디자인, 동작의 특징 그리고 안무의도를 고찰하였다. <봉래산>의 제작과정은 문화적 상호작용성과 시간적 공간적 배경이 서로 다른 등장인물, 관객, 안무자, 무용수들 간의 상호작용성을 토대로 사실적 묘사보다는 상상의 상황, 모티프, 배역, 미디어 그리고 사건들의 재구성에 안무의 관점을 두고 있다. 안무는 관객과의 경계를 파괴하고 무용의 생산자와 수용자가 서로 일치하는 경험을 창조하고자 의도한다. 본 연구는 관객과의 상호성과 통일된 경험을 추구하는 안무과정에 의해 <봉래산>의 서사적 이미지와 디지털 매체 콘텐츠의 활용 및 시각적 소통의 형태를 제시하고 있다. 특히 무용창작에서 매체와의 결합 현상으로서의 테크놀로지의 활용이외에도 무용의 본질적 구조를 중심으로 새로운 서사(내러티브) 구조와 콘텐츠화에 대해 고찰하여. <봉래산>창작을 위한 유동적인 서사 방식의 대본쓰기와 영상매체 활용에 대한 관점을 제시하였다.
본고는 OSMU 방식에 따라 <봉래산>의 무용콘텐츠 제작 및 디지털 스토리텔링의 실천을 연구한 것이다. 작품배경이 되는 팔선과해(八仙過海), 서불과지(徐市過之), 천마절영(天馬絶影)등의 원천이야기에 초점을 두어 <봉래산>의 무용내용과 형식구조, 구성, 공간디자인, 동작의 특징 그리고 안무의도를 연구하였다.