「잠자는 미녀」가 오늘날 고전발레의 정수라 불리는 것과 달리, 1890년 마린스키극장 초연 당시 「잠자는 미녀」에 대한 평가는 그렇게 좋지 않았다. 제국극장 감독관이반 프세볼로지스키는 마린스키극장에서만 마흔한 번째 시즌을 치른 프랑스 출신의발레마스터 마리우스 프티파와 세계적으로 명성을 얻어가고 있는 작곡가 표트르 차이콥스키, 러시아 최고의 무대미술가들을 불러모으고 제국극장 극장들의 연간 총 공연비용 1/4을 들여 성대한 공연을 준비했지만, 초연 전야 최종 리허설에 참석한 알렉산드르 3세의 냉담한 반응을 시작으로, 당대 대다수의 비평가들로부터 빈약한 플롯과화려하고 시각적인 효과에 치중한 흥행물이라는 혹평을 받았다. 고상하고 귀족적인예술 양식으로서 발레의 쇠락을 드러내는 징후로 받아들여졌던 당대 「잠자는 미녀」 에 대한 이와 같은 비판에 자주 등장하는 단어 중 하나가 ‘페에리’(feeri)였다. 이 글은「잠자는 미녀」의 ‘발레-페에리’로서의 특징을 그 주요 기획자이자 대본작가, 의상 디자이너이기도 했던 제국극장 감독관 프세볼로지스키와 프랑스 출신이면서 가장 러시아적인 발레를 만들어낸 것으로 평가되는 제국극장의 책임 발레마스터 프티파, 단순한 반주가 아닌 교향학적 발레 음악의 모범을 제시한 차이콥스키의 공동작업과 그들이 갖고 있던 루이 14세 시대 양식에 대한 사고, 미학적 이상과 연관시켜 고찰하는것을 목표로 한다. 궁정 예법에 따른 의식의 재현에 가까운 플롯, 신성한 아름다움의구현체로서 오로라, 질서와 예법, 아름다움이 지배하는 이상적인 세계로서 루이 14세시대의 궁정에 대한 삼인조의 시대착오적 낭만적인 꿈을 발레뤼스로 이어지는 20세기발레사와의 연관 속에서 고찰한다.
「잠자는 미녀」가 오늘날 고전발레의 정수라 불리는 것과 달리, 1890년 마린스키극장 초연 당시 「잠자는 미녀」에 관한 평가는 그렇게 좋지 않았다. 고상하고 귀족적인예술 양식으로서 발레의 쇠락을 드러내는 징후로 받아들여졌던 당대 「잠자는 미녀」 에 관한 이같은 비판에 자주 등장하는 단어 중 하나가 ‘페에리’(feeri)였다.