이 논문은 <무적>과 <안개소리>에 나타난 애정 문제의 특징을 통해 차범석 희곡에 나타난 도덕적 인물 유형을 파악하는 데에 목적이 있다. 애정 문제는 차범석이 즐겨 사용한 소재이기에 이를 통해 그의 작품 전반을 분석하는 것은 매우 유용하다. 그런데 차범석 희곡에 나타난 ‘사랑’은 멜로드라마의 감성과는 거리가 있다. 멜로드라마가 인물과의 동일시를 통해 감정이입을 가능하게 한다면 차범석 희곡에 나타난 사랑의 주인공들은 거리를 두고 바라보게 되는데 이는 이기적 욕망이 ‘사랑’의 감정으로 형상화되었기 때문이다. 사실주의극을 통해 부조리한 사회의 단면이나 이기적 인물을 비판하고자 한 차범석은 엇갈린 사랑의 주인공들을 통해 인간 욕망에 대해 경고한다. 인간 내면에 자리잡고 있는 이기심과 탐욕의 대상을 ‘사랑’의 대상으로 치환하는 것이다. 그런데 ‘사랑’의 감정에 집착하는 인물들은 모두 처벌받게 된다. 대부분의 작품에서 나타나는 비극적 결말은 인물들의 처벌과 깊은 관련이 있다. 욕망과 처벌에 관한 문제는 그의 작품 대부분에서 사용되는 구조이지만 이러한 주제 의식이 가장 두드러지게 나타나는 작품은 <무적>과 <안개소리>라고 할 수 있다. <무적>과 <안개소리>는 애정 문제 자체를 주제로 하여 이러한 이기심과 처벌의 구조를 강렬하게 보여준다. 두 작품은 내면세계를 형상화하기 위해 안개와 같은 환상적 무대장치를 강조하는데 이것은 현실과는 거리를 둔 은폐되고 유리된 공간을 설정하여 엇갈림에 대한 집요하고 이기적 감정들을 드러내기 위함이다. 두 작품이 창작 시기에는 다소 거리가 있으나 비슷한 양상을 보이는 것은 차범석이 반복해서 이야기하고자 하는 주제 의식이기 때문이다. 따라서 <무적>과 <안개소리>는 <산불> 뿐만 아니라 <갈매기떼>, <열대어>, <장미의 성> 등 애정문제를 다루고 비극적 결말을 가진 60년대 희곡작품 전반을 이해하는데 매우 유용한 작품이다. 은폐된 공간에서의 사랑은 현실로 돌아오면서 깨어지게 되고, 자신의 욕망만 추구하는 이기적인 인물들은 처벌받게 되는 것이다. 그러나 현실을 받아들이고 욕망을 절제한 경우 처벌의 대상에서 제외된다. 차범석의 경우 ‘사랑’이라는 감정은 자신이 속한 현실에서 벗어나서만 자유로울 수 있는 감정으로 보았기에 사랑의 감정은 현실로부터 거리를 둔 독립된 공간 속에서 가능하게 된다. 그리하여 현실과 연결되면서 절제가 가능한 인물들은 긍정적인 위치에 자리하는 데 비해 끝까지 욕망을 추구하는 인물들은 모두 파멸하게 되는 것이다. <무적>과 <안개소리>는 현실에서 유리된 공간에서 끝까지 자신의 욕망에 충실한 인물들을 보여줌으로써 내재된 욕망에 대한 경고를 하고 있다.
본고의 목적은 <무적> 및 <안개소리>에 나타난 애정 문제의 특징을 통하여 차범석 희곡에 나타난 도덕적 인물 유형을 파악하는 데에 있다. 애정 문제는 차범석이 즐겨 사용한 소재이기에 이를 통하여 그의 작품 전반을 분석하는 것은 매우 유용하다. 그런데 차범석 희곡에 드러난 ‘사랑’은 멜로드라마의 감성과는 거리가 있다.