시대에 따른 예술사조의 개념변화는 무용의 표현수단에도 거듭나는 발전을 시도하도록 만들었다. 이러한 사회의식의 변화는 무용 창작자에게도 타 장르와 테크놀로지가 혼합된 형태의 새로운 장르를 형성하도록 하였으며, 이는 무용분야에 있어서 마치 ‘양날의 검’과도 같다는 생각을 한다. 이에 본 연구는 앞에서 언급한 발전 양상의 긍정적인 측면보다는 무분별한 매체의 사용으로 인해 무용의 본질이 퇴색되는 문제를 초점으로 시작하게 된 것이다. 따라서 연구의 대상은 무대상연화를 목적으로 하는 희곡인 스트린드베리의 자연주의 희곡 『미스 줄리(Miss Julie)』로 정하였으며 이는 희곡이 무대상연화를 목적으로 하는 문학이니만큼 무용창작자에게 안무의도를 명확히 제시해주어 표현방식에 대한 객관적인 틀을 마련해 줄 것으로 생각했기 때문이다. 본 연구는 1차적으로 희곡 『미스 줄리』에 나타난 미적특성을 비극성, 상징성, 추상성으로 추출하였다. 그리고 2차적으로는 앞에서 추출한 3가지의 미적특성이 잘 나타난 무용공연의 사례를 희곡 『미스 줄리』 대본과 비교·분석하면서 심층적으로 살펴보았다. 희곡을 활용한 본 연구는 희곡과 실제 공연사례를 분석하여 무용작품으로 형상화되는 방법을 모색하게 하는 것에 의의가 있으며 무용분야에서 스트린드베리의 희곡 『미스 줄리』의 미적특성을 집약적으로 연구한 최초의 사례가 되므로 향후 희곡분석과 연계된 안무방법을 학문화하는데 도움이 되길 바란다.
본 연구는 앞에서 언급했던 발전 양상의 긍정적인 측면보다는 무분별한 매체의 사용으로 인한 무용의 본질이 퇴색되는 지점을 초점에 맞춰 시작하게 되었다.