20세기 중반 이후 미니멀리즘, 대지미술, 개념미술, 페미니즘 등 현대 미술 양식들은 시각뿐 아니라 다중감각을 요구하며 전통 미술의 시각중심주의를 해체하고있다. 본 논문은 다양한 포스트모더니즘 미술 양식들 가운데 '관객의 작품 공간 내 함몰 및 작품과의 일체화를 지향’하는 특징을 공유하는 미니멀리즘 미술과 인터랙티브 미디어 아트의 관객 신체성을 비교하여 상호 공통점 및 차이점을 분석하고, 그함의를 고찰하였다. 그 이유는 현대 미술에서 부각되고 있는 '관객 신체를 통한소통' 이라는 주제를 양자 간, 혹은 여러 장르간의 비교를 통해 각 미술양식들의차이를 명료화시키고, 그 관계에 대한 연구의 지평을 확대하고자 하는 것이다. 이를 위해 여러 선행 이론가들의 담론과 다양한 미술 작품 사례들과의 비교, 분석을 통해 다음과 같은 결론을 도출하였다. 미니멀리즘 미술과 인터랙티브 미디어아트 관객 신체성의 공통점은 양자 모두 관객이 실제 공간과 현존적 시간 속에서작품 내 배회하며 참여 및 거주하는 특성을 지니고 있었으며, 작가는 작품과 상호소통 하는 방법을 기획하여 관객신체를 일부 훈육시키고 있었다. 차이점은 관객신체 움직임이 작품 내 반영되는 범위가 달랐으며, 미니멀리즘 미술은 특정 부분에 집중해야 하는 내재적 공간논리를 파괴하고 있으나, 인터랙티브 미디어 아트는오히려 특정 장소에 대한 몰입을 요구하고 있었다. 이러한 결과를 통해 제한된 공간 내에서 관객의 일부 감각을 훈육시키는 공통점은 여타 포스트모더니즘 미술 장르들 보다 양자가 관객과 접촉하는 소통 구조에더욱 집중하고 있음을 알 수 있었다. 또한 양자의 차이점은 그것을 구성하는 매체적 특성에서 도래한 것이기에, 현대 미술에서 매체의 속성이 감상방법, 작품의 구조 형성에 영향을 미치고 있음을 고찰할 수 있었다. 그럼으로 많은 작품 분석 요소 가운데 ‘관객신체성’ 이라는 독립적인 관점으로 포스트모더니즘 미술 장르들을 분석할 수 있었다.
본고는 다양한 포스트모더니즘 미술 양식들 중 '관객의 작품 공간 내 함몰과 작품과의 일체화를 지향’하는 특징을 공유하는 미니멀리즘 미술 및 인터랙티브 미디어 아트의 관객 신체성을 비교해 상호 공통점과 차이점을 분석하며, 그 함의를 고찰했다.