이 논문은 2007년에 요절한 연출가, 극작가 윤영선(1954-2007)의 희곡 작품 속, 말들의 공간과 이미지에 나타난 죽음과 애도의 문제를 분석한 것이다. 그가 살아 있을 때, 『윤영선 희곡집1』이, 사후에는 『윤영선 희곡집』(이 논문 속에 인용한 작품의 대사 끝 숫자는 이 책의 쪽수를 뜻한다.)이 출간되었다. 그는 희곡을 쓰면서 연출을 했던, 2000년 이후 한국현대연극의 희곡법과 연출에 있어서 ‘특별했던’ 탈영토적 작가였다. 윤영선의 작가적 연대기는 한국연극에서 아주 긴 연혁을 보여주지는 못했지만, 그가 쓰고, 연출한 작품으로만 보아도, 아무도 자신의 이야기를 들어주지 않는다고 느끼는 불안한 인물들이 소리지르는 상황같은 현대연극의 특징들을 고스란히 지니고 있다. <사팔뜨기...>에서처럼, (목)소리란 들리는 것으로 간주했지만, 그의 희곡과 연극에서, (목)소리란 선택적으로 집중하고, 기억하고 반응하는 기제로 쓰인다. 말(하기)이 능동적이면서 수동적일 수 있다는 것을 그의 작품들은 한결같이 보여주고 있다. 사후에는 젊은 연출가들과 배우들에 의해서 더 많이 공연되는 한국현대 연극의 독특한 자리를 차지하는 연극작가라고 할 수 있다. 그가 쓴 희곡 가운데 아버지라는 존재와 그 죽음을 다룬 <사팔뜨기 선문답>과 <떠벌이 우리 아버지 암에 걸리셨네> 그리고 친구의 죽음을 대하는 인물들이 등장하는 <여행>을 중심으로, 미발표 산문과 연극론에 기대어 죽음과 애도의 글쓰기를 분석 조망하려고 하는 것이 이 논문의 의도이다. 윤영선의 희곡 작품을 이해하고 분석하기 위해서는 죽음과 같은 상실과 애도와 같은 보상을 전제로 해야 한다. 그의 희곡 언어는 상실의 최대값인 죽음의 산물이다. 그의 연극은 현실 속 죽음의 하중이 연극 속 가벼움의 극치라는 것을 대조적으로 보여준다. 그의 연극은 가볍지만 무겁고, 쉽지만 어렵고, 웃지만 눈물이 난다. 이는 윤영선 연극이 지닌 역설과도 같다. 그에게 연극이란 “우리에게 존재하지 않은 존재를 경험하게 해주고, 우리가 잠시 사라져 아무 곳에도 없는 이가 되”(미발표문「작은 새」)는 상징적 시간이었다. 그는 연극이라는 글쓰기를 통하여 삶의 실재를 달리 발견했던 작가였다. 그리고 우리들을 연극이라는 허구 속으로 초대해서 우리들 자신마저 달리 새롭게 발견하게끔 했던 작가였다. 그러나 그의 연극에 관한 연구는 답보되어 있다. 연극으로 삶에 복무했던 윤영선은 2007년 한 여름의 끝자락, 연극 바깥으로 사라졌다. 그의 작품들은 시간을 미분하지 않고, 하나의 더께로, 덩어리로 껴안고 살고 있는 풍경을 지니고 있다. 살아있는 동안, 그의 시선은 이 곳 현재에서 저 곳 미래를 향하는 눈이 아니라, 벌써 동굴 너머 저 곳까지 갔다 온 것을 기억하고, 지금 되돌아 와서 이 곳과 저 곳의 경계가 그리 새삼스럽지 않다는 생의 풍경을 전언하고 있다. 그 중심이 죽음과 애도이다.
본고는 2007년에 요절한 연출가, 극작가 윤영선(1954-2007)의 희곡 작품 속, 말들의 공간 및 이미지에 나타난 죽음과 애도의 문제를 분석하였다. 그가 살아 있을 때, 『윤영선 희곡집1』이, 사후에는 『윤영선 희곡집』(본 논문 속에 인용한 작품의 대사 끝 숫자는 이 책의 쪽수를 뜻한다.)이 출간됐다.