이 글은 포스트시대에 변환한 스타니슬랍스키의 연기개념들을 정담의 구조에서 고찰한 것이다. 하나의 실체가 대상과 개념의 결합이라는 점에서 연기의 본성 역시 대상과 개념, 양자의 상호연관적인 결합으로 발현한다. 따라서 이 양자의 관계에 대한 규명이야말로 연기론 연구에서 중요한 책무일 것이다. 그럼에도 그동안 연기에 관한 논의는 방법론 등 대상의 측면에 치중된 채 수행되어 왔다. 이를 보완하고자 본 연구는 현대연기론의 초석을 다진 스타니슬랍스키가 정담의 구조에서 확정한 ‘역할’, ‘교감’, ‘행동’의 개념들이 시대적 흐름에 따라 ‘포스트’적으로 전환한 특성에 대하여 그 논의를 전개하였다. 결과적으로 본고의 최종적인 목적은 연기개념에 관한 동시대적 고찰을 통한 연기론의 실제적인 변화 혹은 진보에 있기 때문이다. 스타니슬랍스키가 정담의 구조에 입각하여 수립한 각각의 개념은 배우의 입장에서 ‘목적을 위한 행동’, 상대의 입장에서 ‘교감을 통한 합일’, 관객의 입장에서 ‘잠재의식적인 구현’이었고, 이 개념들은 당대의 과학과 철학에 근거하는 인과론적 ‘진실’에 정초하여 수립된 것들이었다. 그러나 포스트시대에 이르러 인과론적 ‘진실’이 불확정성의 ‘진실’로 변천함에 따라 앞서의 개념들 역시 ‘과정의 수행’, ‘타자와의 대화’, ‘무위의 구현’으로 그 의미가 각기 변환하였다. 결과적으로 이러한 개념적 전환을 통해 수립될 ‘포스트’적 연기론은 연기교육에서 불필요한 잉여를 제거하고, 의사소통의 수행과정에 초점을 맞춘 방식으로 유추할 수 있었다. 또한, 이와 같은 ‘포스트’적 개념에 의해 구현되는 연기의 미학은 ‘아래로의 하강’, 즉 료타르가 말한 현대적인 ‘숭고’와 같은 것이다. 오늘날 ‘포스트’적 개념에 근거한 배우의 연기란 현실의 행동과의 경계가 점차 무너지며 인위성 자체가 사라져 버린 부드럽지 않고 생경한 것, 다시 말해 마냥 거칠고 무의미해 보이는 것이 되었다. 그 결과, 관객은 더 이상 배우의 연기를 감상하는 입장을 포기한 채 배우의 연기를 저질러지는 하나의 ‘사건’으로 받아들이며, 생경한 실재감을 함께 경험하는 입장에 선 것이다.
본고는 포스트시대에 변환한 스타니슬랍스키의 연기개념들을 정담의 구조에서 분석한 것이다. 하나의 실체가 대상과 개념의 결합이라는 점에서 연기의 본성 역시 대상 및 개념, 양자의 상호연관적인 결합으로 발현한다. 따라서 이 양자의 관계에 대한 규명이야말로 연기론 연구에서 중요한 책무라 할 수있다. 그럼에도 그동안 연기에 대한 논의는 방법론 등 대상의 측면에 치중된 채 진행되어 왔다.