이 논문은 선소리 산타령을 대상으로 잡가의 텍스트 변이를 단계적으로 살펴보고 미적 특질의 역사적 변화를 구명하고자 한 것이다. 선소리 산타령이 지금과 같이 완결된 짜임을 갖춘 마당소리 한바탕으로 성립된 시기는 19세기 중후반 무렵이었을 것으로 추정된다. 이는 현전하는 문헌자료와 사당패 연희방식의 변화과정에 근거한 것이다. 유랑예인집단인 사당패의 노래가 서울 오강 지역의 토박이 선소리패에게로 전이되면서 도시공간의 대중예술로 발전한 결과이다. 산타령의 기원적 텍스트는 <판염불>인데 이 노래가사의 앞부분에 있는 염불소리는 사당패의 역할과 기능이 달랐던 중세 시기의 흔적이다. 이에서 발전한 <놀량>은 그 노랫말을 여러 이질적 가창 장르에서 취합하였지만 작자의 체험적 서정을 근간으로 하고 있다. 즉 작중공간은 경험적 현실공간으로 설정되어 있고 시적 형상도 유랑예인의 감흥과 욕망을 담고 있는 것이다. 선소리 산타령의 두 번째 발전단계는 현전 산타령의 레퍼토리가 확립된 19세기 중후반에서 20세기 전반기까지이다. 이제 산타령은 공연장이나 음반, 방송과 같은 근대적 소통체계를 통하여 대중과 만나게 되었다. 이 시기의 산타령에 등장하는 산은 체험적 장소라기보다는 학습을 통해 인지된 심리적 지도와 같은 공간으로 나타난다. 따라서 노랫말의 짜임은 체험적 서정보다는 인지된 장소의 수평적 결합을 통한 가상적 공간체험을 위주로 하고 있다. 음악과 더불어 고조되는 환상적 느낌이 강조되며, 대중예술로서 통속성의 미감이 두드러지고 있다. 선소리 산타령의 마지막 변화는 1951년 국립국악원이 개설되면서부터 일어났다. 대중적 기반을 상실한 산타령이 국고지원에 의해 명맥을 유지하면서 발랄하고 질박한 노랫말이 점차 자취를 감추었다. 이에 따라 산타령은 감상성과 관능성 등 통속의 미학이 소거되고 송도와 예찬의 수사학이 고조되고 있다. 산수는 성스러운 공간으로 표상되며, 체험과는 유리된 대상으로 형상화되어 있다. 작중공간은 이미 생명력을 상실한, 박제화된 장소일 뿐이다.
본 논문은 선소리 산타령을 대상으로 잡가의 텍스트 변이를 단계적으로 살펴보고 미적 특질의 역사적 변화를 구명하고자 한 것이다. 유랑예인집단인 사당패의 노래가 서울 오강 지역의 토박이 선소리패에게로 전이되면서 도시공간의 대중예술로 발전한 결과이다.