본 논문은 1990년대 후반 이후, 북미 및 유럽에서 큰 반향을 일으키고 있는 레바논계 퀘벡작가 와즈디 무아와드(Wajdi Mouawad)의 작품세계를 살펴보는 것이다. <그을린 사랑>은 2003년 초연 이후 유럽 평단 및 관객들로부터 큰 호응을 불러 모았지만, 그보다는 2011년 드니 빌뇌브(Denis Villeneuve) 감독의 동명 영화의 흥행으로 작가의 명성을 전 세계에 확인시켜 준 작품이다. 1970년대 후반의 레바논 내전이 주요한 배경이지만, 작가는 자신이 겪은 경험담을 직접적으로 드러내지 않고 타자(un Autre)의 이야기 및 신화에 빗대어 고국의 현실을 우회적으로 그려내고 있다. 무아와드는 이 정치적 사건으로 열 살이 되던 해에 정든 고국을 떠나게 되고, 이후 서방세계를 떠도는 방랑자적 망명생활을 하게 된다. 이 불가항력적인 시공간의 장벽으로 인해 작가는 본인의 개인사뿐만 아니라 레바논 내전을 바라보는 데 있어서도 일종의 기억의 비틀림을 피할 수 없었을 거라고 본다. 이 작품에는 특히 역사적 사건에 대한 자의적 해석, 기억과 반 기억의 충돌, 신화적 재구성 등이 곳곳에 나타나는데, 무아와드는 이를 통해 자국의 현실에 대한 잃어버린 역사를 복원하고자 노력한다. 이는 단지 역사에 대한 복원만을 의미하는 것은 아니며 작가 자신의 정체성을 찾아가는 여정이기도 하다. 이 여정은 미로같은 인물들의 기억을 통해 발현되지만, 작가에게 있어 기억은 역사와 신화의 충돌이 빚어낸 뒤틀림에 기반하고 있다. 망각(oubli)과 재구성(reconstruction)의 경계선 위에 위치한 것이다. 이로써 그는 기억과 반 기억 사이에 갇힌 역사가 아닌 증오/분노/복수로 이어지는 고통의 대물림 역사를 살아가는 소시민들의 모습을 보여주고 있다. 이들이 작가만의 언어의 이미지 및 은유화, 또는 패러디를 통해 과거가 아닌 현재적 공간에 부활하여 현대 중동사의 한 폐부를 비춰보이게 한다.
이 연구는 1990년대 후반 이후, 북미 그리고 유럽에서 큰 반향을 일으키고 있는 레바논계 퀘벡작가 와즈디 무아와드(Wajdi Mouawad)의 작품세계를 살펴보고자 하였다.