Datasets:

Sigurdur
/

imdb-is-sentiment

Dataset card Data Studio Files Files and versions Community

Split (1)

train · 50k rows

review stringlengths 31 13.2k	sentiment listlengths 3 3
Eftir nokkrar einstaklega góðar einkunnir að markinu SUPERB var ég mjög ánægður með myndina. Myndin var dökk, áhrifamikil, reiðin, sársauki, sektarkennd og mjög ákaflega sannfærandi púki. Ég hafði upphaflega búist við því að sjá margar tæknibrellur, og eins og elskhugi elskaði, sló hún mig í burtu með fíngerðinni og réttmæti þess. . Brian, ég er aftur hrifinn af list þinni með að segja söguna og umhyggju þína fyrir tæknibrellunum. Þú munt ná langt, vinur. Ég mun örugglega verða forseti aðdáendaklúbbsins þíns. Eric Etebari, verðlaun fyrir besta leikara, var valið númer eitt. Þú lést Jr. Lopez líta út eins og barn miðað við Kasadya. :) Á heildina litið var leikurinn, söguþráðurinn, hágæða kvikmyndatakan og æðisleg brellur frábær. Ég vildi bara að það væri lengra. Ég hlakka til The Dreamless með afar miklar væntingar.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Þetta er ein af órómantískari myndum sem ég hef séð. Leikarahlutverk: Richard Gere er bara of gamall að leita að rómantískum aðalhlutverkum lengur. Diane lítur svolítið út fyrir að þóknast og kinkaði kolli eins og venjulega en hún virðist ekki sannfærð um rómantíkina sjálfa. Aukaleikarar ekki of eftirminnilegir. Saga: Læknaleikritið sem hann þarf að takast á við er ósannfærandi og ekki áhugavert. Sagan er veik – það gerist ekki nóg til að gera kvikmynd um. Það er ekkert nýtt að segja eða engin ný leið til að orða það hér. Umgjörðin er svolítið dökk og húsið sem það er sett í er óaðlaðandi. EKKI ætlað að vera frábær til að muna.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Dásamleg mynd á undan sínum tíma, ég held það, Á níunda áratugnum snerist allt um að vinna, Græðgi er góð? Manstu eftir því? Ég hef séð þessa mynd meira en 20 sinnum, fyrir mér er þetta algjör eyðieyja mynd, ég held áfram að horfa því það er alltaf eitthvað meira að læra um þessar gölluðu persónur sem ég bara elska, Jessica Tandy og Hume Cronin, eru einfaldlega dásamlegar ,Einnig Beverly D'angelo, Beau Bridges kemur inn á stuttri sekúndu, ekki misskilja mig það eru margir fleiri frábærir frammistöður í þessari mynd, og það er líka hvernig hún er skrifuð sem gerði hana fyrir mig, og ég vona að þú, mynd sem þú vilt sjá aftur og aftur, ég held að sjónvarpsþættir eins og "Northen Exposure", og núna "Earl" eigi þessari mynd mikið að þakka. en mundu að þetta er ekki Tom Cruise mynd.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Mér tókst að sjá þetta á alþjóðlegu kvikmyndahátíðinni í New York í nóvember 2005 með kærastanum mínum. Við vorum bæði mjög hrifin af flóknu söguþræðinum og fannst hann vera tilfinningalega áhrifamikill. Það var mjög vel leikstýrt með sterkum myndum. Sjónrænu áhrifin voru ótrúleg - sérstaklega í stuttan tíma. Hún hafði frumlega fantasíu nálgun á mjög raunverulegt og alvarlegt efni: Þessi mynd fjallar um unga stúlku sem heimsækir púki sem býðst til að hjálpa henni með ofbeldisfullan föður sinn. Það er líka óvæntur snúningur í lokin sem kom mér á óvart. Þetta hallar sér að gotnesku yfirbragðinu. Ég myndi gjarnan vilja sjá þessa kvikmynd í fullri lengd. — Carrie	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Vá. Þetta er í rauninni ekki svo gott. Ég vil taka undir með hinum í því að leiklistin er að minnsta kosti góður... það er það, en það er ekkert sérstakt. Kvikmyndin er svo fyrirsjáanleg og ég er leið á að fá menningarupplýsingar í gegnum kvikmyndir./* **	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Þessi framleiðsla PM Entertainment er með nóg af byssukúlum til að fá John Woo til að segja: "Nóg nú þegar!" Auðvitað er það ekki næstum eins fallegt og Woo getur skilað en það nær arðrænu starfi á 90 mínútum. Eric Phillips (Don Wilson) er leynilögga á næstunni. Þegar eiginkona hans er dæmd fyrir að myrða seðlabankastjórann af teymi sem notar útlits netborg, er það undir Eric komið að hreinsa nafn hennar. Wilson fær að axla Van Damme skyldu sína þar sem hann leikur hetjulega aðalhlutverkið og hinn illa cyborg-tvíbura sinn. Hvers vegna akademían tók ekki eftir því er mér ekki ljóst. Þar sem PM er framleiðsla, eru fullt af bílaeltingum, bílum sem springa (4 á fyrstu 5 mínútunum!) og skotbardaga. Mér líkaði sérstaklega við sendibílinn sem snýst í loftinu áður en hann kemst jafnvel nálægt því að snerta sprengjandi vörubíl. Annar uppáhalds bitinn minn fól í sér hverfistelpu sem kom til að fullkomna karateið sitt í hermir Dons. Það er aðeins tækifæri til að sýna ódýra LawnMOWER MAN brellur um 1995.	[ "fear", "anger", "sadness" ]
En það er svolítið fyndið, að minnsta kosti ef þú ólst upp á Weird Al, eins og ég gerði. Þetta er mockumentary um líf hans og feril, sem byrjar á stórstjörnunni og fer aftur til að rekja upprunann. Það er misjafnt á stöðum, en sumir þættirnir eru samt mjög fyndnir, sérstaklega þegar hann fer til Japan. Þó að það sé ekki alveg eins tilfinningalega áferðarfallegt og Lost in Translation, og honum finnist ástin ekki hversu hverful sem hún er, fangar hann í flösku hið algerlega undarlega menningarsambland sem er götulífið í Tókýó. Kannski er Weird Al ekki viðurkennd sem innsæi menningin. álitsgjafi sem hann er; kannski myndi rós með einhverju öðru nafni lykta jafn sætt. Samt er þetta skemmtileg mynd.	[ "fear", "sadness", "anger" ]
Þó þessi mynd hafi hlotið mikið lof þá fannst mér hún persónulega leiðinleg. Það eru nokkur falleg brasilísk sólsetur og persónurnar eru trúverðugar, en sagan af því hvernig þau tengjast innbyrðis, jafnvel þótt mjög óvenjuleg á okkar mælikvarða, er ekki nógu áhugaverð til að halda kvikmynd svona lengi. Miðjukonan tekur upp með hverjum manni á fætur öðrum á náinn hátt og hefur hagsmuni barna sinna í fyrirrúmi. Þegar umburðarlyndi hinna ýmsu manna er teygður sjáum við persónur þeirra þróast. Sagan þróast með reisn og studd af frábærum leik. Það er sjaldgæft innsýn í bakland Brasilíu, langt frá borginni, en varla nógu spennandi til að hafa augun opin fyrir.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Byggt á raunverulegri sögu sýnir John Boorman baráttu bandarísks læknis, en eiginmaður hans og sonur voru myrtir og hún var stöðugt þjáð af missi sínu. Frí til Búrma með systur sinni virtist vera góð hugmynd til að komast burt frá öllu saman, en þegar vegabréfinu hennar var stolið í Rangoon gat hún ekki farið úr landi með systur sinni og neyddist til að vera aftur þangað til hún gæti fengið skilríki. skjöl frá bandaríska sendiráðinu. Til að fylla út daginn áður en hún gat flogið út fór hún í ferð út í sveit með fararstjóra. "Ég reyndi að finna eitthvað í þessum steinstyttum, en ekkert hrærðist í mér. Ég var sjálfur steinn." Skyndilega brast allt helvíti laus og hún lenti í pólitískri uppreisn. Rétt þegar það leit út fyrir að hún hefði sloppið og farið örugglega um borð í lest sá hún fararstjórann sinn verða barinn og skotinn. Á sekúndubroti ákvað hún að hoppa úr lestinni á ferð og reyna að bjarga honum, án þess að hugsa um sjálfa sig. Líf hennar var stöðugt í hættu. Hér er kona sem sýndi sjálfsprottinn, fórnfúsan kærleika og lagði líf sitt í hættu til að bjarga öðrum. Patricia Arquette er falleg, og ekki bara til að horfa á; hún er með fallegt hjarta. Þetta er ógleymanleg saga. "Okkur er kennt að þjáning er eina loforðið sem lífið stendur alltaf við."	[ "sadness", "anger", "fear" ]
Stundum er erfitt að vera sjóræningi...............en ungfrú Jean Peters hefur mjög gaman af því að reyna - og það sést, sérstaklega á fyrsta stað hennar í vingjarnlegum sverðleik með Blackbeard ( Herra Thomas Gomez - einstaklega hvæsandi) þegar gleðin yfir því að leika er augljós á andliti hennar. Með fimmtíu ára eftirá að hyggja virðast femínistar ætla að grípa þessa mynd sem einhvers konar þjóðsöng fyrir valdeflingu kvenna í karlkyns samfélagi en ég hef verulegar efasemdir um að annað hvort M.Tourneur eða Miss Peters hafi haft einhverja slíka hugmynd í hausnum á sér kl. tíminn. Þetta var spennandi, skemmtileg fjölskyldumynd með nákvæmlega engum tildrögum, falinni merkingu eða annarri dagskrá. Þetta var skemmtilegt. M.Louis Jourdan er bæði stórkostleg og svikul sem ástvinur hennar. Herbert Chapman er vitur og heimspekilegur eins og hinn viti og heimspeki læknir. Herra James Robertson Justice er bara svolítið ótrúlegur eins og bósinn. En það er ungfrú Peters sem situr eftir í minningunni. Viljandi unglingur, ólæs, hörð en viðkvæm, dásamlega lipur og að lokum hugrökk, hún er hugmynd allra um sjóræningjakonu. Það var ákveðinn tækifærisgluggi fyrir hana í fjörugum búningahlutverkum - að hún hafi ekki valið að grípa það er eftirsjá.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Ég verð að benda á, áður en þú lest þessa umfjöllun, að þetta er á engan hátt yfirlýsing gegn írönskum þjóðum ... ef þú vilt virkilega lesa eitthvað inn í hana, en vonandi sérðu að ég er á móti stjórnmálamönnum almennt. ... en ef þú ert að leita að því að móðgast ... get ég ekki hjálpað þér! Ekki í Íran þar sem þessi mynd er bönnuð þar (sjá IMDb trivia fyrir þessa mynd). Sem er synd því myndin er frábær. Væri það ekki fyrir "Grbavica", myndi þessi mynd hafa unnið á alþjóðlegu kvikmyndahátíðinni í Berlín. Með réttu (það var í öðru sæti, eða annað sætið ef þú vilt). Hvers vegna? Vegna þess að þetta er kvikmynd um kúgun. Það er ekki einu sinni að þetta sé algjört kvennamál. Þetta snýst um að stjórnvöld reyni að halda fólkinu niðri. Samlíking svo skýr að stjórnvöldum fannst nauðsynlegt að banna myndina. En með því að banna hana er ekkert leyst og/eða geta þeir látið þessa mynd hverfa! Annar gagnrýnandi var með frábæra samantektarlínu: „Gómmynd um harmleik“, sem lýsir þessu nokkuð vel!	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Ég veit lítið sem ekkert um stjörnufræði, en engu að síður; Ég var í fyrstu svolítið efins um söguþráð þessarar myndar. Þar er fylgst með þremur börnum sem öll fæddust við sólmyrkva og hafa því engar tilfinningar og verða því (eðlilega) miskunnarlausir raðmorðingja. Söguþráðurinn hljómar fáránlega í fyrstu, en þegar þú áttar þig á því að sólmyrkvi lokar Satúrnus frá og eins og þú veist er Satúrnus tilfinningaplánetan, þá fellur þetta allt á sinn stað; meikar fullkomlega sens og það er þá sem þú veist að þú ert ekki einfaldlega að horfa á annan kjánalegan 80's slasher með pea brain plot. Guði sé lof fyrir það! Í alvöru talað, Bloody Birthday er þó byggð á fáránlegum forsendum, en það bætir meira en það upp með frumleikanum. Það að hafa fullt af krökkum sem fara hringinn og slátra fólki er kannski ekki sniðugasta meistaraverk sem sést hefur í kvikmyndum, en þegar valið er á milli þessa og annars daufa föstudagsins 13. klóna - þá veit ég hvað ég myndi velja. Hjálpa líka myndinni út úr gatið sem sumir myndu halda að það væri kjánalegt plott sem það var grafið í er sú staðreynd að það er einstaklega skemmtilegt. Margir slashers verða allt of fljótir að formúlu og áhorfendur endar með því að horfa einfaldlega til að sjá einhvern gos. Þessi mynd heldur sér hins vegar gangandi með frábærum hrollvekjum frá krökkunum (sem vísar aftur til hrollvekjandi krakkaklassík eins og Village of the Damned), stöðugum straumi af sjúkum húmor og lítilli, en áhrifamikilli fyrir myndina, skammtur af spennu og spennu. Eitt sem mér líkaði mjög við þessa mynd var hið mikla úrval af vopnum. Það er ekkert verra en slasher þar sem morðinginn notar sama vopnið aftur og aftur (hóst hrekkjavökuhósti), en það er ekki tilfellið hér þar sem Bloody Birthday finnur pláss fyrir allt frá hoppandi reipi til boga og örvar. Það var ekki pláss fyrir keðjusög, sem er mikil synd, en ég býst við að ekki sé hægt að sjá keðjusög í hverri kvikmynd.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Fyrst og fremst vil ég segja að áður en ég horfði á þessa mynd taldi ég mig vera samþykkan einstakling. Einhver sem þótti vænt um aðra, mat aðra, fann enga/varla dóma gegn öðru fólki og þessi mynd hefur (held ég) breytt lífi mínu eða sjónarhorni verulega. Þegar ég horfði á það vissi ég ekkert sérstaklega um hvað það var, ég vissi að þetta var um einhvers konar bannað samband, en annars var ég hugmyndalaus og þegar ég fór að sjá hvað var að gerast á milli þessara tveggja frábærlega lýst persónur, ég var í sjokki, vantrú, rugli og undrun. Í fyrsta skipti sem ég horfði á það var ég blindur. Blindur á ást þeirra, nánd, tengingu þeirra, hreinleika þeirra sem manneskjur, sambandi þeirra. Ég horfði á hana í annað sinn, vegna þess að ég áttaði mig loksins á því hversu hræsnisfull ég var, og sagði við sjálfan mig og aðra: "Ó, ég samþykki allar tegundir af fólki, og reyni að dæma það ekki" á meðan ég dæmdi enn þessa frábæru og ótrúlega innsæi sögu, vegna ótta minn býst ég við. Í annað skiptið sem ég horfði á þessa mynd opnaði ég augun mín sem höfðu verið lokuð í fyrra skiptið og horfði í raun, ekki á þá tegund bannorðs sambandshluta sem ég hafði heyrt um allt mitt líf, heldur einfaldlega á tvær manneskjur ástfanginn. Og ég elskaði það, ég elskaði söguþráðinn, ég elskaði örlítið brotna en sterka einstaklinginn í myndinni, ég elskaði að deila tilfinningum og ég elskaði sterku böndin sem skapast. Þetta er virkilega opnanleg, fallega gerð mynd sem fékk mig til að gráta stundum og ég vona að fólk sem les þetta og ætlar að horfa á myndina á endanum muni að allir eiga skilið ást, sama í hvaða formi eða mynd hún er sett fram. ....	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Ekki er minnst á hvort Ann Rivers Siddons hafi lagað efnið fyrir "The House Next Door" úr skáldsögu sinni á áttunda áratugnum með sama titli, eða einhver annar gerði það. Þessari kvikmynd sem líkist lífstíðinni var leikstýrt af kanadíska leikstjóranum Jeff Woolnough. Eftir að hafa lesið bókina fyrir löngu ákváðum við að taka sénsinn þegar myndin sýndi á kapalútgáfu af því sem greinilega var kvikmynd gerð fyrir sjónvarp. Þú veist að þegar krítísku augnablikin eru á undan auglýsingum, sem auðvitað er ekki hægt að finna í þessari útgáfu sem við horfðum á. Stjarna myndarinnar er Lara Flynn Boyle sem skartar nýju útliti sem kom þessum áhorfanda á bug vegna snyrtifræðilegrar umbreytingar sem þetta er. leikkona hefur gengið í gegnum. Frá nýju augabrúnunum til annarra hluta líkama hennar, Fröken Boyle er varla þekkt sem Col Kennedy, persónan í miðju leyndardómsins. Þetta var ekki ein af betri augnablikum leikkonunnar fyrir framan myndavélina. Það á við um restina af aðallega kanadísku leikarunum sem áttu betra skilið. Myndin hefur tilfinningu fyrir að blanda saman "Desperate Houswives" og "The Stepford Wives" og öðrum þekktari þáttum, ásamt vægum skammti af hrollvekju. Það besta við myndina var húsið sem þjónar sem sögusvið.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Jæja hvar á ég að byrja sögu mína?? Ég fór á þessa mynd í kvöld með nokkrum vinum sem vissu ekki meira en leikarana sem voru í henni, og að hún átti að vera hryllingsmynd. Jæja, ég áttaði mig á því á fyrstu 20 mínútunum hvað ég hefði tekið lélega ákvörðun. út að sjá þessa mynd. Söguþráðurinn var vitleysa og handritið líka. Línurnar voru hræðilegar að því marki að fólk í áhorfendum hló hysterískt. Leikarahópurinn hefði ekki getað verið plastari. Jafnvel sum atriðin virtust eins og þau hefðu átt að vera miklu hraðari...eins og þau drógust áfram án sérstakrar ástæðu. Mjög léleg klipping. Allt í allt var þessi mynd mikil sóun á tíma og peningum. Bú.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
SHALLOW GRAVE byrjar með annað hvort virðingu eða riftun af sturtuatriðinu í PSYCHO. (Ég hallast að því að rífa af.) Eftir það versnar það og batnar svo furðu, næstum því að vera frumlegt. Slæm leik og áhugamennsk leikstjórn sýgur niður nokkuð áhugaverða litla sögu, en myndin fer nú þegar fram úr mörgum í "Yankee kemur niður suður til að verða drepinn af fullt af rauðhálsum" vegna þess að hún er í raun tekin í suðurhlutanum.Hópur háskólastúlkna fara til Ft. Lauderdale í sumarfrí og eru lagðar í veg fyrir sprungið dekk í Georgíu eftir að hafa farið út af þjóðveginum. (Athugasemd til Yankees: vertu á þjóðveginum þegar þú ferð til Flórída.) Sue Ellen (Lisa Stahl) þarf að pissa svo hún heldur inn í skóginn. Þegar hún loksins finnur góðan stað til að stunda viðskipti sín verður hún vitni að því að sýslumaðurinn (Tony March) á staðnum kyrkir ástkonu sína (Merry Rozelle) til bana. (Athugasemd til Yankees: ekki reika út í skóg þegar þú ert í suðri; ekki vegna þess að þú gætir orðið vitni að morði, en þú gætir rekist á marijúana plantekru.) Þetta er punkturinn þar sem sagan, ekki kvikmyndin, kemur í raun nálægt á meðan Tony March mun aldrei þurfa að æfa Óskarsræðuna sína, þá verður Dean sýslumaður hans hrollvekjandi fax af venjulegum strák sem er rifinn af því sem hann hefur gert og það sem hann verður að gera. Tom Law er viðkunnanlegur sem aðstoðarmaður Scott og er eins ósvikinn suðrænn varamaður og ég hef séð síðan Walton Goggins (Staðgengill Steve Naish) í HOUSE OF 1000 CORPSES. Nokkrar senur í myndinni eru þess virði að minnast á. Stelpurnar stoppa á grilli í Suður-Karólínu og sýna kynþáttafordóma þegar stór svartur strákur kíkir á þær. Sue Ellen hleypur inn í hlöðu til að fela sig á bakvið heybagga og á átakanlega raunsæju augnabliki leynist stór snákur í heyinu með henni. Og í undarlegasta atriðinu lætur Dean sýslumaður eins og hann sé að fara að nauðga Patty (Carol Cadby) og segir frá hana að fara úr fötunum. Dean hefur hækkað útvarpið til að yfirbuga hávaðann af því sem hann er að fara að gera. Prédikarinn í útvarpinu þarf að fara aftur og lesa Biblíuna sína. Prédikun hans fjallar um hvernig Jesebel er hólpinn með blóði Jesú Krists. Ég vorkenni hjörð þessa prédikara. Jesebel var í Gamla testamentinu nokkrum þúsundum árum áður en Kristur fæddist og hún er alls ekki ein af þeim fimm sem þú ert að fara að hitta á himnum.	[ "fear", "anger", "sadness" ]
Ég hafði aldrei séð kvikmynd eftir John Cassavetes fyrr en fyrir tveimur árum, þegar ég sá fyrst THE KILLING OF A Chinese BOOKIE í kvikmyndahúsi í Berlín, sem mér fannst áhugavert, svo að orði kveðið, en ekki svo sérstakt, mig langaði strax að sjá. meira af verkum hans. Síðan þá reyndi ég - með áherslu á reynt - að horfa á önnur verk hans, sérstaklega SKUGGA. Ég verð að viðurkenna að það tók mig smá tíma áður en ég hafði virkilega gaman af myndinni. Í fyrstu óslípuðu, hráu og spuna hætti sem Cassavetes var tekin upp, setti mig dálítið í taugarnar á mér og ég hugsaði um það sem frumlega - algjörlega - en gölluð og dagsett tilraun. En nú, þegar farið er yfir það, gera þessar litlu ófullkomleika það að verkum að það lítur svo ferskt út, jafnvel í dag. SHADOWS, sem var tekin á lágmarkskostnaði upp á $40.000 með beinagrind sex manna áhöfn, býður upp á athugun á spennu og lífi þriggja systkina í afrísk-amerískri fjölskyldu þar sem tvö af þremur systkinum, Ben (Ben Carruthers) og Lelia (Lelia Goldoni), eru ljós á hörund og geta orðið hvít. Cassavetes krafðist þess að leikararnir héldu réttum nöfnum sínum til að endurspegla raunveruleg átök innan hópsins en sá myndina vera umhugað um mannleg vandamál í stað kynþátta. Cassavetes tók myndina á tíu mínútna tökum og röngum klippingum, viðbrögð gegn „óaðfinnanlegu“ framleiðslugildum Hollywood. Helsti innblástur Cassavetes - að minnsta kosti í kvikmyndastílnum sem myndin var tekin - voru ítalskir nýraunsæisleikarar á sama tíma og þeir lýstu aðdáun á brautryðjendaanda Welles. Notkun áhugamanna og spuna gæti líkst sumum ítölsku nýraunsæisleikstjórunum, en með bebop-tónlist hans eftir Charles Mingus og Shafi Hadi, finnst myndin allt öðruvísi, mjög amerísk, ólík öllu sem áður var gert. Lagið með fiðruðu stelpunum, "I feel like a lolly-pop" (eða eitthvað) finnst mér eins og ljósár aftur í tímann, forn saga. En sama hversu dagsett það gæti litið út, er það samt yndislegt tímahylki af New York seint á fimmta áratugnum í dag. Ég held að þetta sé ein af fyrstu myndunum sem upprennandi kvikmyndagerðarmenn gerðu sér grein fyrir að þeir gætu tekið upp sjálfstæða mynd, án Hollywood, spuna og án raunverulegs fjárhagsáætlunar. Seymour Cassel, sem lék og tók þátt í SHADOWS, heldur því fram að það hafi verið THE NAKED CITY eftir Jules Dassin (1948) sem hafi verið sú fyrsta og veitt þeim öllum innblástur, en ég held að þetta hafi raunverulega opnað augu upprennandi óháðra bandarískra kvikmyndagerðarmanna. Obscura --- 8/10	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Nauðsynlega smíðuð og fullkomlega leikin, To The Ends Of The Earth er einfaldlega undraverð ferð út úr raunveruleika okkar og inn í aðra öld. Byggt á þríleik William Golding, fjalla þessar þrjár 90 mínútna kvikmyndir um ferðina bæði í átt að Ástralíu og reynslu hins unga aðalsmanns Edmunds. Talbot (Benedict Cumberbatch) um borð í öldruðum stríðsmanni snemma á 19. öld þegar hann stefnir í ríkisstjórnarstöðu Down Under. Meðal áhafnar og vongóðra brottfluttra sem deila um leið hans er stormasamur, eineltisskipstjóri (Jared Harris), pólitískt róttækur. heimspekingur (Sam Neill), hógvær 1. undirforingi sem hefur unnið sig upp frá botninum (Jamie Sives) og, hverfult, fyrsti ástarpensillinn í formi fallegrar ungrar konu (Joanne Page) sem skip hennar fer bókstaflega framhjá í nótt. .Alveg fyrir utan hina undraverðu eðlisfræðilega nákvæmni, hafa leikstjórinn David Attwood og handritshöfundarnir Tony Basgallop og Leigh Jackson snjallt auga og eyra fyrir siðum og stífum siðareglum fyrri tíma, og skapa algjörlega sannfærandi míkrókosm frá Napóleonstímabilinu. lífið er hver hrottaleg, einhæf umferð sjóveiki, vesen og hættu á eftir annarri og þegar Edmund flækist í ástum, vonum og eymd samferðamanna sinna upplifir hann brjálaða hringiðu erfiðleika lífsins, ómannúðleika mannsins og göfugustu tilfinningar hans. Þeir sem nutu. Master And Commander: The Far Side Of The World eða skáldsöguröð Patrick O'Brian sem hún var byggð á mun elska þetta fyrir alla aðra, það er alveg nýr heimur að uppgötva.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Erfitt er að ímynda sér að þessi mynd sé byggð á sannri sögu og hvernig Christy tókst að framkvæma kraftaverkið er svo hrífandi. Daniel Day-Lewis er kameljón, virkilega erfitt að ímynda sér hversu mikið átak hann hafði lagt sig fram við að skapa þessa fötluðu persónu. Að horfa á hann á skjánum er átakanleg og hrífandi upplifun. Myndin er ekki eins svartsýn og ég hélt áður, sagan er frekar björt og forvitnileg. Christy er ekki fyrirlitinn af venjulegum mönnum, líf hans er líka litríkt og yndislegt, þó við getum verið meðvituð um einmanaleikann og sársaukafulla fjötrana í gegnum augu hans. Einn mikilvægur þáttur í velgengni Christy er stuðningur móður hans sem virðist vera meira snertandi, og hin óþekkta leikkona Brenda Fricker á líka skilið Óskarsverðlaunin fyrir þetta hlutverk, þessi feita litla miðaldra kona notar allt til að láta draum Christy rætast. Svo heppinn fyrir Christy! Og Hugh O'Conor er líka frábær sem ungur Christy, þvílík frammistaða fyrir barn! Ástarsaga Christy er mjög vel unnin, traust. Christy vill ást og ekkert getur dregið hann af réttinum til að elska, hrifningu hans á hinni fallegu Dr. Eileen Cole (sem er furðuleikin af Fiona Shaw, ég er mjög hrifinn af hlutverki hennar í Harry Potter seríunni, hinni viðbjóðslegu Petunia frænku, svo framkoma hennar í þessu hlutverki er mér alveg ofviða, en samt sem áður, hvaða kona sem er á sína æsku...) er ofsóknarbrjáluð og móðgandi, ég hef samúð með honum, ástin er tvíeggjað sverð, hamingja og kvöl eru við hliðina á hverju. annað.Btw, verk Jim Sheridan eru öll góð (IN America, THE BOXER o.s.frv.) nema GET RICH OR DIE Trying', guð má vita hvers vegna hann valdi að leikstýra þessu vitleysu! Virkilega ferilsblettur fyrir hann, því miður!	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Ég er agndofa yfir því að gagnrýnendur @ IMDb gáfu þessari sjónvarpsmynd jafn háa einkunn og þeir gerðu. Þetta er saklaus, ljúf, óbrotin klisja um kvikmynd sem innihélt tvö stór nöfn frá fortíðinni (sem báðir stóðu sig þokkalega), en þessi mynd angar af lággjaldavinnu sem við getum séð á hverjum degi vikunnar á minni kapalrásum. Mér líkar góð rómantík eins og allir aðrir, en þegar ég og konan mín vorum að horfa á þetta - og áður en við sáum einkunnina - sögðum við: "Það er fólk sem ætlar að gefa þessari mynd of hátt einkunn einfaldlega vegna þess að það er ekkert í henni til að ögra heilanum, trúnni, þægindastiginu eða menningarlegum óskum. Það er hægt að gera svona góða mynd (og Away from Her er dæmi), en þetta var áhugamannastund. Það eru nokkrar mjög góðar myndir sem fá mun lægri einkunn en þessi. Sannarlega önnur í langri röð af afskaplega ófullnægjandi hátíðarmyndum. Horfðu á The Family Stone. Hann er kílómetrum á undan þessum skít.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Eftir mörg, mörg ár sá ég aftur þessa fallegu ástarsögu og hugsaði um hvernig ég myndi, hálfri öld síðar, bregðast við kvikmynd sem fékk svo margar stelpur til að gráta og andvarpa á þeim tíma, þegar ég var bara karlkyns unglingur að reyna að skilja. hegðun kvenna, í lítilli borg í Brasilíu. Í þetta skiptið vakti hins vegar athygli mína í myndinni eitthvað allt annað, þ.e. kröfuna sem læknirinn Dr. Han Suyin (Jennifer Jones) gerir blaðamanninum Mark Elliott ljóst ( William Holden) sérstakt siðferðilega ástand hennar sem Evrasíubúi. Reyndar er hún stöðugt að leggja áherslu á þetta atriði í sambandi þeirra, ítrekar að hún sé tilbúin að taka ást sína á honum og halda áfram á "tilviljunarkenndan hátt", að því tilskildu að með því sé hún ekki að svíkja kínversku hliðina sína. . Áhorfandanum virðist sem Suyin reyni ákaft að koma á mjög lúmskri sátt á milli þessara tveggja óstöðugu og andstæðu þátta menningar sinnar, því þeir munu þegar í stað taka þátt í augljósum átökum í huga hennar við lágmarks mistök í tilraunum hennar til að stjórna þeim. Þess vegna skilur viðhorf Suyin alltaf greyið Elliott ákveðinn, hugrakkur og ákaflega hagnýtan mann kvíða og ráðalausa, án þess að vita hversu miklu máli hún ætti að leggja orð hennar. Fyrir hann, sem ást á henni er látlaus og einföld, er staðan algjörlega skýr: Ef við elskum hvort annað, skulum við búa til par og hefja samstundis líf saman. „Ekki svo hratt“, er það sem hún virðist svara honum, bæði í orði og óorði, alltaf. Og þegar hún heldur áfram og heldur áfram að styrkja þetta mjög markvissa jafnvægi milli þessara tveggja heima innra með sér, gefur hún honum líka oft merki um að líka mjög sérkennilegur eiginleiki kínverskrar menningar eigi sér djúpar rætur í huga hennar, nefnilega stöðugar „árásir“ á raunheimur af ósýnilegum verum úr andlegum eða ólíkamlegum heimi. Því Suyin er alltaf að gera Elliott viðvart um hversu hættulegt líf er, ekki vegna hlutlægrar og áþreifanlegrar ógnar (eins og myndi vera viðvarandi enska nýlendustefnan eða yfirburða japanskrar innrásar), heldur vegna hótana um mikið af grimmilegu og skaðlegu. guði og aðrar dularfullar og goðsagnakenndar verur yfir fátæku, óttaslegnu og viðkvæmu manneskjunum. Í raun lítur út fyrir að heill hópur kínverskra guða sé varanlega á vaktinni til að gera líf fólks algjörlega ömurlegt. Vegna þess verða mæður að klæða dýrmæt karlkyns börn sín í stelpuföt, svo að þau séu ekki tekin af öfundsjúkum guðum; allir ættu alltaf að vera tilbúnir að gefa frá sér hávaða til að senda skýin í burtu, til að forðast að þeir hylji sjónina til tunglsins; Bændum er bent á að þeir ættu að hrópa hátt "Hrísgrjónin eru slæm! Hrísgrjónin eru slæm!" til að vernda uppskeru þeirra frá því að vera stolið af guðum; og í jarðarför er mælt með því að fjölskylda hins látna sé einangruð frá hinu fólkinu með gluggatjöldum, svo að guðirnir notfæri sér ekki sorg þeirra og viðkvæmni. Með öðrum orðum, Suyin kynnir okkur menningu þar sem yfirnáttúrulegt á sér raunverulega tilveru, eins og frekar truflandi pantheon illkynja og sadískra guða sé alltaf á mörkum þess að hafa neikvæð áhrif á banalustu athafnir í daglegu lífi hvers og eins. Þar sem sagan gerist í Hong Kong árið 1949 ætti það að vera ljóst. að Kína var í raun á þessum tíma nánast hálfgert samfélag, á meðan landið sem Elliott var frá var ekki enn undir stjórn hins harkalega kapítalisma sem Bandaríkjamenn hófu eftir fyrsta olíuáfallið árið 1973 og tók við stjórninni. allur heimurinn. Þess vegna, að minnsta kosti í einum þætti, voru báðar hliðar evrasíska persónuleika Suyin enn miklu saklausari en þær væru í dag. Margt af sögu varð til síðan í gamla daga. Hvað Kína varðar, þá er aðal staðreyndin sú að eftir nokkur stig kommúnistastjórnar náði landið loksins, á síðustu tveimur áratugum, ástandi mjög árásargjarns hagkerfis sem mun betur er lýst sem ríkiskapítalismi. Og hvað varð um þennan gamla andlega trú sem heillaði Suyin svo mikið í Hong Kong árið 1949 og sem hún var vön að heilla ástríðufullan Elliott með, undir trénu á hæðinni fyrir aftan spítalann? Það er horfið, alveg horfið! Í stuttu máli, ef þessi saga ætti sér stað í dag, myndi Elliott ekki finna það nauðsynlegt að fara til Kína til að biðjast Suyin í viðurvist þriðja frænda og fjölskyldu hennar allrar. Reyndar væru báðir mennirnir nú óviðjafnanlega nær hvor öðrum, í mikilli raunsæi, tala viðskipti eins og venjulega!	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Já, þetta er ein af ÞESSUM myndum, svo hræðileg, svo fáránleg, svo þröngsýn, að þú munt ekki geta hætt að hlæja. Ég hef horft á gamanmyndir, góðar gamanmyndir og hlegið minna en ég og konan mín hlógum að þessari mynd. Hinar athugasemdirnar gefa hugmyndina nógu vel. Persónurnar eru svo óþægilegar að þú hvetur rotturnar til, áhrifin eru svo illa unnin að þú veltir því fyrir þér hvers grunnskólanámskeið myndlistar var við stjórnvölinn, leiklistin - ó leiklistin - talað um þreyttar samræður og vandræðalegar pásur. En rottan, já , stóra rottan. Hvers vegna við fengum ekki að sjá rottuna fyrr en í lokin kom mér frekar á óvart. Oft er „stóri“ ekki sýndur fyrr en í lokin vegna þess að fjárhagsáætlunin er takmörkuð og góð áhrif tyggja svo mikið fé. Ég býst hins vegar við að í þessu tilviki hafi stóra rottan verið falin allt til enda vegna þess að kvikmyndagerðarmennirnir skammast sín fyrir að það besta sem þeir áttu var strákur sem hljóp um klæddur eins og skógarbakki með þriðjaheims tannlækningar. kvikmynd er lyftuatriðið. Eftir að hafa komist að því að rotturnar þoldu ekki hávaða (mígreni frá slæmum leikaraskap?), setur aðalmaðurinn upp brunaviðvörun til að koma rottunum í brjálæði. Ef þig hefur einhvern tíma langað til að sjá rottupar valsa á meðan blóð sprautast út úr hausnum á þeim eins og goshver, þá er þessi mynd fyrir þig. Í alvöru, þú þarft að leigja það og sjá það sjálfur. En ekki fyrir meira en 99¢, OK?	[ "fear", "anger", "sadness" ]
Ég náði þessu í sjónvarpinu einn daginn þegar ég var ungur og elskaði það. Á áttunda áratugnum var fullt af lélegum gamanmyndum sem reyndu of mikið til að vera fyndnar svo þetta kom skemmtilega á óvart. Þetta er ein besta gamanmynd áttunda áratugarins og endanlega sumarbúðagamanmyndin þökk sé frábærum grínleik Murrary sem stendur enn sem einn af hans bestu. Þetta er myndin sem vakti athygli Ivan Reitman sem leikstjóra. Reitman sannar með þessari mynd að hann er einn hæfileikaríkasti gamanleikstjóri allra tíma. Þó að þessi mynd sé bráðfyndin og KJÖTTBOLLAR 2 eru svo lélegir að hún er skemmtileg, þá eru KJÖTTBOLLAR 3 og KJÖTTBOLLAR 4 alveg hræðilegir. Mælt með fyrir þá sem höfðu gaman af STRIPES og GHOSTBUSTERS.	[ "sadness", "anger", "fear" ]
"ZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZ"! Ef IMDb myndi leyfa eins orðs umsagnir, þá væri það mitt. Þessi mynd var upphaflega eingöngu ætluð krökkum og það virðist vera mjög erfitt fyrir fullorðna eða eldri krakka að horfa á myndina. Söngurinn, sagan, allt er dauft og þvegið út - alveg eins og þetta opinbera prentun. Eins og aðrar gamanmyndir sem eiga rætur að rekja til hefðbundinna barnasagna (eins og hinar hræðilegu SNOW WHITE AND THE THREE STOOGES og ofmetnu BABES IN LEIFTALANDI), hefur þessi mynd takmarkaða aðdráttarafl og eldist bara ekki vel. Nú þegar ég hugsa um það efast ég stórlega um að mörgum krökkum nú á dögum myndi jafnvel finnast þessi mynd skemmtileg! Þannig að mitt ráð er EKKI horfa á þessa mynd. Ef þú VERÐUR að horfa á Abbott og Costello mynd, þá væri næstum hver önnur mynd þeirra (fyrir utan A&C GO TO MARS) framför.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Í framhaldi af því sem frá var horfið í fyrsta hluta, er seinni hálfleikur, sem byrjar á því að segja frá óumflýjanlegu falli og miklu ömurlegri hlið á arfleifð mannsins, nákvæmlega eins. Í beinni mótsögn við fyrsta þáttinn, táknar hluti tvö breyting frá Che, stolti og dýrð byltingarkennds lands, yfir í Che, sem berst við frelsara lands sem hann hefur engin fyrri tengsl við. Breytingin á umgjörðinni er ekki bara fagurfræðileg; frá haust- og vorgráu skóglendisins kemur breyting á tóni og hjarta í þættinum, sem kemur í stað bjartsýni forverans fyrir tortrygginn, barinn og marinn veruleika í takt við alveg nýja baráttu. Samt sem áður, eins og Che myndi halda áfram að segja sjálfur, er slík barátta best sögð nákvæmlega eins og sú barátta. Þó að fyrsti hluti hafi vissulega hjálpað til við að skrásetja þá upphaflegu valdabylgju sem byltingarkenndur skæruliðar öðluðust einmitt með því, þá tekur annar hluti mun fágaðari, kaldhæðnari og dapurlegri hluta af lífi og metnaði Che, og gefur honum ákveðna lýsingu sem er bæði átakanleg og hörmuleg. á áþreifanlegan hátt sem auðvelt er að átta sig á. Þó að tónn myndarinnar að sumu leyti fari af stað og sé verulega frábrugðinn hluta 1, er enn eftir sama skjalfesta nálgunin sem tekin var fyrir mánuði síðan og forðast melódrama og tilbúning eins mikið og mögulegt er. Þessi dálítið fjarlæga, kalda nálgun við að segja sögu Che og baráttu mun án efa slökkva á sumum áhorfendum; Reyndar er ég enn hlédrægur með það hvort eiginleikinn sjálfur hefði átt að vera nefndur eftir einum manni eða ekki, ef eitthvað er, þá skilar Che í heild sinni sögu sem nær lengra en bara ævisögu og skráir í staðinn baráttu manns við hlið þeirra. sem aðstoðaði við að bera hann á leiðinni. Soderbergh reynir á engan hátt að draga upp mannúðlega mynd hér í ætt við það sem Hirschbiegel gerði með Der Untergang fyrir hálfum áratug (afsakið kaldhæðnislegu andstæðuna); Che er hægfara, hlédræg og hugleiðandi nálgun við að segja sögulexíu sem er bara sögð af einum manni sem að öllum líkindum stýrði öllu. Samt með því að flytja frá gróskumiklu landslagi Kúbu og hörfa út í hráslagalegt, rotnandi bakgrunn Bólivíu fyrir annan hluta, sagan tekur óhjákvæmilega á sig greinilega andstæðan tón sem finnst ekki vera of sundurlaus frá forvera sínum, en gerir nóg til að gefa henni eigin viðmiðunarpunkta. Hér er grunnbyggingin í fyrsta hluta endurómuð þar er upphafsbaráttan, bardagarnir, föllnu félagarnir og ráðning þeirra í stað þeirra, á meðan við sjáum smá innsýn af manninum á bak við hreyfinguna. Samt, eins og einhver sem hefur óljósustu hugmynd um raunverulega sögu á bak við eiginleikann mun vita, er hlutur annar ætlaður til að enda á miklu meira yfirþyrmandi og óhuggulegra nótum. Þessi munur, í bland við líkindin við fyrsta hluta, gera sannfærandi og eftirminnilega heild; fyrir alla muni, bæði væri hægt að melta sitt eigið (og hrós til Soderbergh fyrir að ná sem slíkum) og njóta eins og þau eru, en tekið sem eina fullyrðingu skilar Che nákvæmlega því sem það ætlar sér að ná. Reyndar allt sem gerði Part One skemmtunin sem hún var einum mánuði áður er enn áberandi hér frá fíngerðum en grípandi flutningi frá aðalhlutverki til hægfara byggingu, raunsæislega uppbyggðu bardagaatriðindrama sem felst í persónunum á skjánum er jafn óljóst og ógreinanlegt, en með þáttur eins og þessi, annar hluti sannar enn og aftur að það að forðast slíka þætti skaðar ekki endilega kvikmynd þegar nóg er af söguþræði og hugleiðingum um aðra þætti til að halda áhorfandanum við efnið. Reyndar, þegar ég skrifaði þessa umsögn, var ég ósammála um hvort ég ætti einfaldlega að bæta einni eða tveimur málsgrein við upphaflega umsögnina mína fyrir fyrsta hluta, og titla umsögnina í heild sinni, en samt fannst mér að það myndi aðeins þjóna vonbrigðum þá sem kunna að setjast niður til að horfa á allar báðar myndirnar í röð. Með því að segja get ég ekki með réttu skorið úr um hvort Che standi við það verkefni að ná til áhorfenda fyrir rúmar fjórar klukkustundir auk sýningartíma, en þegar ég horfði á báða þættina getur að minnsta kosti vottað getu hvers hlutar til að gera einmitt það. Með hugsandi, flóknu handriti ásamt endalaust dáleiðandi ljósmyndun og blæbrigðaríkum frammistöðu sem gera persónur myndarinnar réttlæti án þess að vekja athygli á sjálfum sér, er Che Part Two eins sannfærandi og gefandi og forveri hans, en í þetta skiptið með hörmulegu en upplífgandi, staðfestir ályktun sem hæfir sögusíðum kvikmyndarinnar.- Ritdómur eftir Jamie Robert Ward (http://www.invocus.net)	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Ég fór að sjá þennan með mikilli eftirvæntingu. Því miður eru samræðurnar algjörlega heimskulegar og myndin er í heildina langt frá því að vekja lotningu eða áhuga. Jafnvel barn getur séð rökfræði sem vantar í hegðun persónunnar. Krakkar í dag þurfa skapandi sögur sem myndu veita þeim innblástur, sem myndi láta þá „dagdreyma“ um atburðina. Það er einmitt það sem gerðist með kvikmyndir eins og E.T. og Star Wars fyrir áratug. (Hversu margir krakkar ímynduðu sér að verða Jedi riddarar og kveikja í sínum eigin ljóssverðum?) Í alvöru, ekki eyða tíma þínum og peningum í þennan.	[ "sadness", "anger", "fear" ]
Andvarp Leyfðu okkur Finnum að taka heimskulega hugmynd, blása hana út úr hófi og reyna að markaðssetja hana sem flotta. Lordi er í besta falli miðlungs hljómsveit, og ein brella mun koma þér aðeins svo langt. Til allra markaðsfíflanna þarna úti: þetta er ástæðan fyrir eðlislægu minnihlutahópnum sem oft kemur upp þegar Finnland reynir að flytja eitthvað út. Lordi er ekki t skelfilegt. Lordi er haltur. Lordi er LOKIÐ. Ég vil biðja umheiminn afsökunar á þessari plastfjáningu. Jú, þeir unnu Eurovision. Nei, bíddu - þeir unnu Eurovision. Það er það. Ég hvíli mál mitt.	[ "fear", "sadness", "anger" ]
Eftir hámark Darkplace var aldrei hægt að hugsa sér að Holness og Adobye gætu búið til eitthvað helmingi betra en garth marengi. Samt held ég að maður á mann í sjálfu sér sé jafn góður þáttur (í góðu þáttunum) og darkplace. ég get ekki haldið því fram að 2 af þáttunum séu í raun ekki svo góðir en hinir 4 bæta svo sannarlega upp fyrir það. ef ég þyrfti að velja 2 frábæra þætti, þá er ég að fara í formúlu4 ökumanninn Steve Pising (borið fram Pissing) og hinn frábæra Garth Marengi. að hafa nú þegar smá skilning á forritinu er algjör plús þar sem Dean Learner gerir marga innri brandara en jafnvel þótt þú hafir ekki séð mikið Dean id mælir með þessu þar sem sumt af gífuryrðum sem hann setur út í eru snilld, þ.e. Deilur hans við Def Lepord um nafn þeirra. Allt í allt frábær þáttur sem missir bara af fullum einkunnum vegna tveggja minna fyndna þátta.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
ég get ekki einu sinni lýst því. þetta er versta mynd sem ég hef séð (ég er að vera góður strákur þegar ég kalla hana kvikmynd). Bara enn ein stór-fjárhagsáætlun-gerð-til-einhverjum-sem-lítur-ekki-að-hugsa-mikið. Það er ekki einu sinni skelfilegt. Það er uppreisn æru þegar það eru frábærar myndir sem ná aldrei á hvíta tjaldið og svo kemur þetta..."hlutur" til að plata kvikmyndaaðdáendur. Ég býst við að stórir framleiðendur geri það sem þeir vilja. Fáðu bara stóran framleiðanda, heitar skvísur (þó hræðilegar leikkonur) og helling af hryllingsmyndaklisjum og eldaðu það í viku eða svo, og þú munt fá "The Nun".Og ég fannst Bad Boys 2 hræðilegt!!!!	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Ég sá þessa mynd í leikhúsi þegar ég var í fríi í Pablo CO. Ég var nýbúinn að hætta í lífeðlisfræðivinnunni minni á sjúkrahúsi. Ég tel handritið vera ýkjur á alvöru tegund af dóti sem gerist á sjúkrahúsum. Hálfvitarnir sem setja það niður á framleiðsluverðmæti skilja ekki málið og hafa líklega aldrei verið lagðir inn á sjúkrahús. Og virkaði aldrei í einum fyrir víst. Billy Jack (sama tímabil) var mjög illa framleidd en hafði verulegar félagslegar athugasemdir og var mjög góð mynd með raunverulegum félagslegum skilaboðum. Ég hef síðan verið að leita að þessari mynd, þetta er fyrsta síða sem ég hef fundið þar sem minnst er á hana.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Gerðu titilleit á Randolph Scott og TRAIL STREET er eina myndin sem vantar á listann sem þú hefur séð. Eina af 4 myndum sem Scott gerði á RKO á besta aldri (1947) er alltaf auðvelt að fá hinar. Liberal, Kansas er rétt suðvestur af Dodge City og er púðurtunna sem er við það að springa á milli slóðafólksins sem keyra langhornin inn á Trail Street, aðalgötu bæjarins, og torfleysingjanna sem fæða magann okkar. Það þarf sterkan mann eins og Bat Masterson til að stíga á milli hópanna tveggja og koma reglu á bæinn. Meira segi ég ekki, nema að Scott-myndir eiga venjulega bara eina fallega stelpu og í þessari eru þrjár. RANDOLPH SCOTT lék alltaf menn sem þú gætir litið upp til vegna heiðurstilfinningar, hugrekkis, æðruleysis og vilja til að gera rétt. Fyrir fimmtíu árum gátu foreldrar sent börnin sín á Scott-mynd með fullvissu um að þau myndu læra jákvæð gildi. ROBERT RYAN fer með hlutverk í þessari mynd og leikur góðan strák til tilbreytingar. Í raunveruleikanum var RYAN ein af mörgum hetjum í síðari heimsstyrjöldinni sem lék í bandarískum kvikmyndum. Hversu sorglegt það sem við fáum þessa dagana. George Clooney kennir unglingunum okkar að við ættum að hafa samúð með sjálfsmorðssprengjumönnum, en Steven Spielberg kennir að enginn siðferðilegur munur sé á ólympíuíþróttamönnum sem myrtir voru árið 1972 í München og palestínsku hryðjuverkamannanna sem drápu þá. Hollywood 2005 fær siðferðilega áttavita sína frá of miklu kókaíni og of mikilli skuldbindingu við vitlausa vinstri. Ég velti því fyrir mér hvernig allt þetta spilar út í Liberal, Kansas. Frjálslyndur, þegar allt kemur til alls, var ekki óhreint orð fyrir 150 árum þegar borgin var nefnd.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Öðru hvoru mun kvikmynd hrífast með þér sem töfrar þig, dregur þig að, dáir þig og að lokum skilur þig eftir endurnýjaða trú á mannkynið frá listrænu formi. Þetta er það ekki. Þetta er hasarmynd sem skortir sannfærandi hasar. Það lyktar. Leigja eitthvað annað.	[ "fear", "sadness", "anger" ]
Lady and the tramp ii: Ævintýri scamp's held ég að sé góð mynd en mér finnst forsetafrúin og trampmyndin betri vegna þess að hún er upprunalega og ég myndi halda að upprunalegu myndirnar miðað við framhaldsmyndirnar séu betri. Lady and the Tramp ii tekur flugið eftir frumritið, en í þetta skiptið er röðin komin að yngri, unglingur Lady og Tramp hatar alltaf að vera meðhöndluð með hlutunum sem þarf að gera við hann, fara eftir reglum í húsinu, fara í bað allt tíminn og taka hlutina rólega, scamp verður reiður og hleypur í burtu með hóp af hundum sem eru lausir. Scamp hittir annan hund sem heitir Angel, þau ná bæði vel saman og gera það sem mamma og pabbi Scamp gerðu, borða ítalska máltíð (Spagetthi og Meatballs o.s.frv.)Síðan áttar Scamp sig á því að hann er elskaður af fjölskyldu sinni, sérstaklega vini hans, sem er barnið, scamp kemur aftur og Angel bætist í fjölskylduna. Ég gef þessari mynd 10 af 10.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Ég hélt áfram að horfa á það vegna þess að það virtist sem söguþráðurinn væri að fara eitthvað. Þegar það kom óljóst þangað varð ég fyrir miklum vonbrigðum. Ég ætla að segja þér hvað raunverulega gerðist í næstu setningu. En kannski geri ég það ekki. Kannski ætla ég bara að gefa í skyn að eitthvað muni gerast. Höfundarnir skorti allt hugmyndaflug. Þetta er ekki einu sinni "B" mynd - hún er gerð fyrir sjónvarp "B" kvikmynd.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Ef einhver vill gera virkilega, MJÖG slæma mynd, setur "Wizards of the Lost Kingdom" í raun mælikvarða til að mæla dýpt illsku. Byrjaðu á gervi-Chewbacca sem fylgir í kringum aðalpersónuna ... Einhver lélegur skíthæll. í poka hvítum „loðnum“ búningi sem lítur út eins og hann hafi verið saumaður saman úr fleygðum teppum. Vinndu þig hægt, sársaukafullt, í gegnum ekki-svo-sérbrellur sem neita áhorfandanum rækilega frá stöðvun vantrúar. Bættu við garðdvergi (bara fyrir andskotann). Við nánari umhugsun skaltu sleppa þessari mynd alveg og finna þér eitthvað annað að gera í einn og hálfan tíma.	[ "fear", "sadness", "anger" ]
Ok, satt að segja skil ég ekki hvers vegna öllum finnst þetta svona frábært. Það er það í rauninni ekki. Það var tvennt gott sem kom út úr þessari mynd 1. Frammistaða Jacks, hann var mjög góður, ég get velt hattinum fyrir honum. 2. Frammistaða Danny, hann var góður. Ekkert annað þá að það hafi orðið frekar heimskulegt. Og hvað var Stanley Kubrick að hugsa um að semja Shelly sem Wendy? Hún var svo slæm. Hún leit eins út í hvert skipti sem hún varð hrædd. Vandamálið við þessa mynd var endirinn. Ég hefði borið meiri virðingu fyrir því ef Kubrick hefði endað þetta öðruvísi. Og yfir öllu myndin var bara heimskuleg. Vandamálið við myndina er að bókin var miklu betri. Svo ekki sjá myndina lesa bókina og þú munt hafa það miklu betur. 3/10.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Er hin ríka, sjúka Elizabeth Taylor að gæta dauðaengilsins á eyjunni vígi sínu í Miðjarðarhafi, eða er hún bara að bregðast við – eða nánar tiltekið ofvirkni – eins og venjulega? Reyndar á hvort tveggja við í ráfandi, hvikandi sóðaskap leikstjórans Josephs Losey sem kallast "Boom", með viðeigandi titli þar sem geðslag í gróskumiklu, lúxusumhverfinu er næstum tilbúið að springa. Richard Burton klífur fjall Taylor óboðinn; hún klæðir hann í skikkju samúræja heill með saber. Þótt hún sé stórkostleg í breiðtjaldi er myndin að öðru leyti frekar banvæn, misheppnuð, jafnvel Liz 'n Dick-heimspekingar ættu að forðast (sameiginlegt "what the hell!" viðhorf stjarnanna til kvikmyndaferils seint á sjöunda áratugnum varð sjálf-brjálað. nadir hér). Tilgangslaust, ruglað og brjálæðislegt, "Boom" er stórslys - þó að handritshöfundur Tennessee Williams, sem aðlagaði sitt eigið misheppnaða leikrit "The Milk Train Stops Not Stop Here Anymore", hafi verið mjög hrifinn af því! frá ***	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Fyrir alla Has-Beens eða Never Was eða fyrir fróðleiksfúsa, þessi mynd er fyrir þig....Hafið einhvern tíma stundað íþrótt, eða velt því fyrir mér hvernig það var eftir að ljósin slokknuðu og fólkið fór..þessi mynd kannar það og fleira.Robin Williams(Jack Dundee) er aðstoðarbankastjóri í smábæ í Taft CA., sem hefur verið þjakað um líf hans, vegna mistaka í STÓRA keppinauta fótboltaleik í framhaldsskóla fyrir 13 árum, þegar hann sleppti sendingunni sem hefði unnið. yfir Bakersfield, erkikeppinaut þeirra, sem hefur mikla ánægju af því að berja á Taft Rockets, tímabil eftir tímabil. Kurt Russell(Reno Hightower) var liðsstjóri í þessum fræga leik, og er goðsögnin á staðnum, sem nú er sérfræðingur í sendibílaviðgerðum, sem er að hverfa í látleysi, eins og bærinn Taft sjálfur. Williams fær hugmynd um að endurgera sögu, með því að spila leikinn aftur! Hann mætir tortryggni, svo hann fer í eins manns hryðjuverk og málar bæinn bókstaflega, appelsínugult, gult og svart, til að vekja reiði íbúanna til að endurskapa leikinn. Eftir að hafa tekist það koma leikmenn frá 1972 liðinu aftur saman og reyna að koma sér í form til að æfa, sem er hysterískt. Leikurinn er í gangi, Bakesfield er hlaðið öllum hátæknigræjum, leikjaaðferðum og háþróuðum þjálfunarrútínum. Taft er að teikna leikrit í leðjunni, með prikum, steinum og flöskutöppum, þvílíkt uppþot! Sigrar Taft líkurnar, hreinsar Robin Willians djöflana úr iðrum sínum, rís Kurt Russell upp úr deyfð, horfir á "The Best of Times" fyrir eina bestu áhorfsupplifun allra tíma! Ein af bestu VANGJÖRÐU sýningum Robin Williams, efnafræðin á milli Robin og Russell eru galdur. Og hver er Kid Lester ???Holly Palance og Pamela Reed sýna eftirminnilegar frammistöðu sem eiginkonur Williams og Russell. Árangur á mörgum stigum. A 10!	[ "fear", "sadness", "anger" ]
Þessi mynd hlýtur að vera ein leiðinlegasta og heimskulegasta mynd sem Perrugorria hefur gert. Þetta lítur út eins og auglýsing frá upphafi til enda. ¨leikstjórinn¨eyddi allan tímann á þrífóti, það hefur ekki hraða, takt. Það er órökrétt. þvílíkt klúður. Þú getur sagt hvað er að fara að gerast síðan fyrstu 15 mínúturnar, og endirinn...Vá------spoiler-------Jesús Kristur, hvernig í fjandanum varð Perrugorria skotinn? Er þér alvara? Versta atriði þar sem einhver hefur verið skotinn! -----------------------------Slæm leikstjórn, lélegt handrit, lélegt leikrit...Mjög lélegt í heildina. Ég myndi alls ekki mæla með þessari mynd. Það er sóun á peningum og tíma.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Gæði þessarar myndar eru einfaldlega óviðjafnanleg með neinum hafnaboltatitlum á sínum tíma. Pam Dixon greinir sig út í kvikmyndaiðnaðinum til að ráða tilbúna aðila og gera þetta listaverk að skyldu að sjá. Óskarsverðlaunahafarnir Brenda Fricker (Home Alone: Lost in New York, A Time to Kill), Ben Johnson (The Last Picture Show, Red Dawn) og Adrien Brody (The Pianist, The Village) magna upp andrúmsloft myndarinnar og teikna. í kvíðafullum áhorfendum. Hins vegar eru dramatísku frammistöðurnar hlutlausar af sérkennilega útvarpsmanninum Jay O. Sanders (JFK, The Day After Tomorrow). Sagan er miðlæg í kringum fósturbarn, upprennandi leikara Joseph Gordon-Levitt (Brick, The Lookout). Hliðarmaðurinn Milton Davis Jr. skilar tárvottri frammistöðu sem vinur til margra ára sem aldrei þekkti foreldra sína. Þeir tveir hafa ekki mikið, en það sem þeir hafa: hafnabolta engla og það sem þeir eru að leita að: sjálfsmynd. Það er þegar 4-faldur Emmy-tilnefndur Danny Glover (Lethal Weapon, Predator 2) kemur inn til að bjarga deginum sem svekktur Angels Manager, George Knox. Í samhengi virðast allar persónur sögunnar hafa sama hlutverk: leita innra með sjálfum sér til að komast að því hverjar þær raunverulega eru. Þunglyndur yfir þeirri staðreynd að Roger (JGL) er aðskilinn frá föður sínum, óskar hann Guðs um sameiningu ef englarnir getur tekið pennann. Líkurnar eru stjarnfræðilegar, en þrífaldur Emmy sigurvegari Christopher Lloyd (Back to the Future, My Favorite Martian) kemur inn sem alvitur umsjónarmaður til að vinna smá töfra (orðaleik). Áður en þú veist af situr Al (Lloyd) með Roger á áhorfendapöllunum, snakkar á kextjakka og veldur nokkrum af stærstu hafnaboltanum! Handrit Dorothy Kingsley og George Wells (DK Óskars tilnefndur GW Óskarsverðlaunahafi) 1951 er gert rétt undir fingri snillingsins William Dear (tilnefndur í Directors Guild of America). Hann inniheldur snerta hliðarsögu sem miðast við könnu Mel Clark, leikinn af Tony Danza (4 sinnum Golden Globe tilnefndur, Emmy tilnefndur), sem í sambandi við alla aðra leikara er bara að reyna að finna sinn stað í rugluðu Anaheim. Clark hefur verið kallaður vaskur, einu sinni stórt nafn í Cinci, en hann hefur eitthvað að sanna fyrir Knox stjóra. Að spilla þessu naglabíta söguþræði myndi einfaldlega jafngilda því að fremja hór á 18. öld. Þessi er demantur í grófum dráttum og hann mun halda þér á brún sætisins þar til allt er komið í friði. Nefndi ég mynd eftir Matthew McConaughey (A Time to Kill, We Are Marshall) fyrir allar dömurnar þarna úti?	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Myndin sjálf fékk mig til að vilja fara og hringja í einhvern svo þeir gætu notið hennar líka. Það var einstaklega fyndið. Angelena Jolie var dásamleg sem Juliet. Foreldrarnir eru fyndnir. Þeir eru veitingamenn jafnt sem óvinir. Krakkarnir leika hlutverk Rómeós og Júlíu í kirkjuleiknum. Þau verða ástfangin og foreldrar þeirra reyna að halda þeim í sundur.(Spoiler Ahead. held ég) Þau laumast í burtu eftir veislu og gerðu það. Það kemur á óvart að þau vilja enn giftast í lok myndarinnar. Ef þér líkar ekki við staðalmyndir og óhreinindi klassískra bókmennta skaltu ekki horfa. Ef þér er sama um þá muntu skemmta þér við að horfa á þennan.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Þessi þáttur átti möguleika. Grunnforsenda konu sem býr í næsta húsi við tóma íbúð (en síma sem hringir stöðugt) er nokkuð áhugaverð. Og þegar hún skoðar hávaðann kemur fram ósvikin spenna og ótti. En heimskuleg handritsskrif eyðileggja öll loforð sem þátturinn hafði. Í fyrsta lagi viðurkennir konan fúslega að hafa séð hluti sem myndu láta flest okkar hlaupa í hina áttina (t.d. „Það er fyndið að hurðin skelltist þó að það sé enginn vindur; " "Þessi hurð hefur alvarlegar skemmdir á henni sem var ekki hér fyrir mínútu síðan;" "Hurðin opnaðist af sjálfu sér, án þess að ég snerti hana," o.s.frv.). Miðað við þessi yfirnáttúrulegu fyrirbæri, auk þeirrar staðreyndar að kona framdi sjálfsmorð í herberginu, myndi hún ekki gera nokkrar varúðarráðstafanir áður en hún fór inn í það? Kannski gæti hún rannsakað það á daginn. Eða kannski gæti hún rannsakað íbúðina með einhverjum öðrum. Eða kannski gæti hún Kveikt LJÓSIN!!! Á meðan hún er í draugaíbúðinni ákveður hún að hringja fjölmörg símtöl við símafyrirtækið og lendir í rifrildi um hver hafi vald til að aftengja símann, og þá byrja þeir að ræða smáatriði sjálfsvígsins. TAÐU BARA SÍMANN úr sambandi! Símafyrirtækið þarf ekki að vera með. Gakktu að símanum og taktu hann úr sambandi. Málinu lokað. Að lokum var það bara fyndið að sýna símann flakka yfir gólfið eins og hann væri á lífi. Ef leikstjórinn hefði viljað að konan yrði kyrkt af símakortinu hefði hann getað gert það á þann hátt sem virtist ekki vera teiknimyndasögur. Brave Little Toaster einhver?	[ "fear", "sadness", "anger" ]
Já, það er svolítið töff. En það er spennuþrungið og skemmtilegt, og eitt af mínum uppáhalds; það eru nokkrir frábærir leikarar í myndinni og þeir standa sig lofsvert miðað við takmarkanir söguþráðar og persóna. Það er áhugavert að sjá David Soul í hlutverki „vonda karlsins“; Mér fannst hann frekar trúverðugur - og frekar slappur - þar sem hinn sífellt ofsóknarkennda CO. Robert Conrad er í langan tíma í uppáhaldi - mér finnst hann lífga persónu sína mjög vel; og Sam Waterston hefur verið stjörnugæði í öllu sem ég hef horft á - kvikmyndir eða sjónvarp. Ég horfi á þessa mynd öðru hvoru en spólan okkar (VHS sjónvarps eintak sem ég fékk) er svo léleg að það er erfitt að njóta hennar til fulls. Þetta er mynd sem mér finnst að þeir ættu að gefa út á DVD; kannski væri það ekki almennt eftirsótt, en ég er viss um að það eru fullt af fólki eins og ég þarna úti sem líkar við svona kvikmynd svo það VÆRI markaður fyrir DVD útgáfu. Ég ætla að halda áfram að vona!	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Handritið er versti hluti þessarar myndar, þar sem hún svífur frá einni forsendunni til hinnar og vantar alla mikilvægu hlutina sem hefðu gert ýmsar ólíkar sögur mögulegar. (Þessi mynd er ruglingsleg, vegna þess að áhorfendur vita ekki hver sagan er.) Ég átti ekki í neinum vandræðum með lág framleiðslugildi og leiklistin var ekki frábær, en þetta er sjónvarp, svo það var allt í lagi. Mér er sama þótt sumar senur litu út eins og þær væru gerðar í einni töku. En að hafa svona óskynsamlegt handrit er algjör óþarfi. Las einhver framkvæmdastjóri það í raun og veru áður en hann gaf út peningunum? Forðastu þetta hvað sem það kostar. Sérstaklega var frummálið svo illa skrifað að það þurfti raddsetningu til að fylla út allar upplýsingar sem höfðu verið sleppt. Formálanum var flýtt, ekki var ljóst hvað var að gerast, þ.e. Rússneska byltingin var minnkað í „Sumir óeirðir eiga sér stað í Pétursborg“ og næsta vettvangur var hermenn sem handtóku þá. Ég þekki grunnsögu byltingarinnar, svo ég gæti fyllt út upplýsingarnar, "þeir leiðinlegu kommúnistar". Formálanum er best að hunsa. Þetta gæti hafa verið ígrunduð rannsókn á manneskju sem er ruglaður um hver hún er. Það setur upp þessa forsendu á hælinu. Það gæti síðan haft hana í erfiðleikum með að bera kennsl á sjálfa sig það sem eftir er af myndinni. Nei. Farinn. Myndin gerir ráð fyrir að hún sé sú sem hún segist vera (jafnvel þó að engar reynslusögur séu enn til.) Hún setur upp melódramatíska rómantík, ást svo sterka að hún trúir öllu sem hún segir. Allt í lagi, dálítið rómantísk rómantík. Nei, því það meikar ekkert sens. Ástaráhuginn virðist vera brjálaður (og fyrir tilviljun, sleipur) brjálæðingur, springa út í villtum látbragði. Þetta gengur heldur ekki, því myndin ákveður heimskulega að segja sannleikann í einleiknum í lokin. Þau giftu sig aldrei og hún sneri aftur til Ameríku. Ástarsagan hrynur. Þrátt fyrir að það væri nóg af ástarsenum var ég aldrei sannfærður um ástæðuna fyrir því að þau væru ástfangin. Mér finnst rom-com rómantík meira sannfærandi, þrátt fyrir að það séu aðeins eitt eða tvö atriði sem staðfesta að þau hafi jafnvel eytt einhverjum tíma með hvort öðru. Þetta gæti hafa verið spennumynd þar sem myndin gerir ráð fyrir að hún sé sú sem hún segist hafa er, og hún á í erfiðleikum með að sanna deili á sér. Nei, dómsmálið er dregið saman frekar en afgreitt. Furðulega röddin kemur aftur, aftur til að fylla út upplýsingar um betri kvikmynd. Það fyndnasta sem þarf að íhuga er hvað raunverulega gerðist. Anna Anderson var brjálæðingur sem fór til Ameríku og giftist öðrum brjálæðingi og þau gerðu brjálaða hluti saman. Alla ævi var hún með brjálæðislega hegðun. Ekkert af þessu í myndinni heldur. Það er virkilega pirrandi persóna á hælinu sem kemur upp úr engu og tilkynnir sig sem „One Flew Over the Cuckoo's Next/“Twelve Monkeys“-uppljóstrari. Sem betur fer hverfur hún, eftir að hafa ekkert komið til sögunnar.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Kvikmynd fyrir þroskaða, menntaða áhorfendur...Ég sá "Random Hearts" í forsýningu stuttu áður en hún kom út í Norður-Ameríku. Þetta rómantíska drama var algjört æði. Ég er viss um að þessi saga verður ekki allra tebolli, sérstaklega með hliðsjón af dökku niðurdrepandi forsendum myndarinnar. En myndin hefur nokkra mjög uppbyggjandi sterka hlið í þágu hennar. All-time Box Office Draw Harrison Ford ("Star Wars," "Raiders of the Lost Ark", "The Fugitive", "Air Force One," "Patriot Games" ) er á toppnum sem hinn harðvítugi og örvæntingarfulli innanríkisfulltrúi, hollenskur. Mjög lágkúrulegur, blæbrigðaríkur frammistaða Ford sýnir töluvert svið sem hann getur náð með klassa og einurð við að koma áhorfendum inn í heim hans taps og svika. Þetta er hið fullkomna flókna hlutverk og mjög öðruvísi kvikmynd fyrir Harrison Ford til að prýða skjáinn á milli hasarrisamynda sinna. Á næsta ári snýr Harrison Ford aftur til leiks, fyrst fyrir leikstjórann Robert Zemeckis ("Forrest Gump," "Back To The Future") í spennumynd sinni sumarið 2000, "What Lies Beneath", og að sögn síðar á árinu í kvikmyndaaðlögun Tom. Clancy's "The Sum Of All Fears". „Fears“ verður þriðja útspil Harrison Ford sem Jack Ryan, CIA-maður. Leikstjórinn Sydney Pollack ("Out of Africa", "The Firm", "Tootsie") hefur aukahlutverk í þessum þætti sem pólitískur ráðgjafi Scott-Thomas. þingkona. Þetta er mjög skörp og kraftmikil lýsing fyrir Pollack. Sydney Pollack er ekki aðeins hæfileikaríkur leikstjóri, hann er líka einn trúverðugasti, náttúrulegasti og heillandi leikari sem til er (sjá líka "Eyes Wide Shut"). Kristin Scott-Thomas ("Enski sjúklingurinn," "The Horse Whisperer" ) sýnir að þú þarft ekki endilega að vera sérvitur eða veraldlegur til að teljast kynþokkafullur. Þetta er ein af betri myndum hennar, og hún skilar gríðarlega smekklegum og mildum leik sem virkar vel á móti hörku Ford í rólegheitunum. Undirþráðurinn virkar frábærlega, sérstaklega undirþráðurinn sem felur í sér rannsókn persónu Ford á spillingu lögreglunnar. Leitaðu að hrollvekjandi og áhrifaríkri vendingu "Heat" leikarans, Dennis Haysbert, sem leikur rannsóknarlögreglumanninn George Beaufort, hindrunina sem þarf að yfirstíga í rannsókn Hollendinga á spillingu lögreglunnar. Restin af aukaleikaranum er dásamleg unun. Charles S. Dutton (sem er löngu kominn í aðalhlutverk kvikmyndarinnar) sýnir að hann er einn besti karakterleikari sem til er og Bonnie Hunt, sem mér finnst mjög traust í þessari framleiðslu, stelur flestum senum hennar með þessari frábæru. , heillandi bros sem Wendy Judd. Tæknilega hliðin á spennusögu Pollacks er í hæsta gæðaflokki. Frá Dave Grusin („The Firm“ eftir Pollack) djassímyndinni sem er fullkomlega súrrealískt, til Philippe Rousselot („A River Runs Through It“) skörpum ljósmyndun, til skarprar klippingar sem heldur myndinni ferskri, þrátt fyrir óheppilegar forsendur myndarinnar. Ég mæli eindregið með þessari mynd fyrir alla sem hafa gaman af góðri dulúð, vel hraða söguþræði, persónudrifnum sögum og rómantík saman í eitt. Þetta er frábær saga um svik og fyrirgefningu. Hún er einnig með einna óvæntustu, en þó átakanlegustu og áreiðanlega umdeildustu endir Harrison Ford myndar í seinni tíð. "Random Hearts" er örugglega ein af betri myndum ársins.(*1/2 af **) eða (8,5 af 10,0)	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Kvikmyndin sem einhver þurfti að gera.Waco: The Rules of Engagement kryfur sönnunargögnin á bak við átökin í Waco, Texas sem leiddi til eyðileggingar á Branch Davidian-heimilinu og meintu yfirhylmingu stjórnvalda. Það fyrsta sem þú þarft að vita um þetta kvikmynd: þú munt sjá stuttar en truflandi myndir af líkum fórnarlambanna. Þetta er ekki gert fyrir áfallsgildi, heldur til að sýna fram á hvernig þeir dóu, eins og þú værir viðstaddur rannsókn dánardómstjórans. Annað sem þú ættir að vita um þessa mynd: eftir tvo og korter tíma er hún ansi þungbær - sérstaklega ef þú hefur þegar fylgst náið með atburðunum á þeim tíma. Ef þér er ekki kunnugt um aðra atburði en það sem sagt var frá í fjölmiðlum, eða ef eina hlið málsins sem þú þekkir er opinber skýrsla stjórnvalda, gæti þetta verið nauðsynlegt að skoða. Ef þú aftur á móti vilt hnitmiðaðri (að vísu óafsakanlega einhliða) útgáfu af atburðum ættirðu að sjá "Waco: The Big Lie". Í stuttu máli er þetta nokkurn veginn endanleg heimildarmynd um þennan hörmulega atburð og er mjög edrú, en sem kvikmyndagerð gæti reynt á þolinmæði þína, sérstaklega ef þú ert með stutta athygli. Og það er stundum óþarfi fyrir þá sem horfðu á CSPAN yfirheyrslur og 60 mínútur skýrslurnar. Kannski mun einhver einhvern tíma gera heimildarmynd sem fjallar um eitthvað af undarlegri hliðum þessarar sögu, svo sem undarlega atburðarásina sem leiddi til ATF árásarinnar eða sálfræðileg stríðsaðferðir sem FBI beitti að sprengja rokktónlist á sértrúarsöfnuðinn og karismatískir leiðtogar þeirra (allir rokktónlistarmenn sjálfir) tóku upp hljóðfærin sín og sneru stórum mögnurum sínum út á við til að sprengja sína eigin tónlist beint aftur á þá.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Vá, hvað er þetta á hillunni hjá myndbandaleigunni fyrir framan mig? Ekkert annað en vafasamt "framhald" af 8MM. Þetta var ekki mjög gott framhald kvikmyndar sem hafði mjög endanlegan endi og gnægð af tilfinningalegri dýpt miklu meiri en þessi mynd. Í grundvallaratriðum, frá söguþræðinum orðrétt, bandarískur diplómat, David Huxley, og unnusta hans, Tish Harrington , vogaðu þér inn í ógeðslegan undirheima kynlífs og kláms í Búdapest í Ungverjalandi til að komast að því hver er að kúga þau með klámmyndbandi sem tekið var af þeim með vændiskonu, Risa. Öll sagan er byggð á hinum ýmsu persónum sem mynda þessa ýmsu kynlífsklúbba og nektardansmót um alla borg. Ráðgátan er leyst þegar Tish kemst á endanum að því að lausnargjaldið fyrir myndbandið og (í meginatriðum síðar í sögunni) unnusta hennar sem kom út úr fjárvörslusjóðsfé hennar er í grundvallaratriðum að fara aftur til framtíðar eiginmanns hennar sem sagan. þróast til bitra enda. Mér líkaði ekki hvernig þetta hafði ekkert með upprunalegu 8MM að gera. Það eina sem er nálægt frumgerðinni er tegund spennumyndar sem það var, sú staðreynd að Davíð endar með einhvers konar ánauð yfir sér til að halda honum fanga lítur út eins og kinky heimur fyrstu myndarinnar, og sú staðreynd að öll Kvikmyndin hefur kynlíf í nánast öllum lykilsenum. Annars er þetta allt önnur mynd. Það skapaði ömurlega ástarsögu, jafnvel áður en endirinn er þekktur, sem gerir endirinn meiri möguleika því ég trúði ekki orðunum sem komu út úr munni Davíðs allan tímann. En við vorum varaðir við því að hann væri lygari um flest sem gæti komið honum í vandræði. Það voru fáránlegar nektarsenur í flestum „sjokkandi“ augnablikum myndarinnar, sem voru að reyna að vekja tilfinningar í áhorfendum til að hvetja Tish til finna út söguþráðinn svo hún geti yfirgefið þetta "helvítis" kynlífsbrölt. Ég taldi að minnsta kosti 11 fáránlega kvikmyndaðar seríur þegar ekkert annað en kynlíf var að sýna. Jafnvel matseðillinn á DVD-disknum er ekkert annað en kvikmynd með nöktum konum á til að láta DVD-diskinn virka algjörlega ögrandi. David var engin hetjumaður alla myndina. Það mátti giska á að hann væri aðalvandamálið löngu áður en yfir lauk. Leikararnir sem léku hvert hlutverk voru allir nýir fyrir mér, sem gæti útskýrt hvernig þeir fengu svo marga til að klæðast til að öðlast „virðingu“ fyrir leikara. Það voru söguþræðir (Hvernig heillaðu David og Richard loksins föður Tish með því að fá leigusamninginn sem þeir vildu þegar David var svo upptekinn af þessari helvítis rannsókn til að reyna að finna vændiskonu?) Það voru töff tæknistundir (eins og talandi tölvupóstforritið klæddur upp eins og bindindisdrottning), og samkynhneigð bróðurpersóna sem gerði ekkert annað en að sýna hvernig leikstjórinn var að reyna að fá Joaquin Phoenix rothögg til að leika þessa persónu. Merkislínan á þessum prófíl fyrir þetta myndband er líka algjör BS, því það var ekki einu sinni um síðasta andann. Það deyr í raun enginn. En þeir voru með góða bílaslysseríu sem kom upp úr engu...en þetta var góðar 10 sekúndur að lengd af klukkutíma og 3/4 langri mynd. Leigðu (og keyptu kannski) frumritið. Þetta er ein af betri og frumlegri myndum Joel Schumacher. Það hefur allt betra við sig úr þessari mynd. Ég myndi ekki mæla með því að sjá þetta nema þú viljir bera epli saman við appelsínur.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Ég man fyrst eftir því þegar ég rakst á þessa geðveiki frá Zucker-bræðrum og Jim Abrahams, í árdaga hjá Comedy Central. Á þeim dögum (90's) samanstóð dagskrá þeirra af Benny Hill endursýningum og upprunalegu MST3k, heill með skegglaga gestgjafa. Capt. Frank Drebin (leikinn af hinni steinhvítu, dauðu þráðu, Leslie Nielson) er ferli sem fyrst var búið til úr sameiningu ýmissa staðalímynda söguhetja lögreglusjónvarpsþátta (held að Dragnet hitti Starsky og Hutch the Show), soðin í flösku fullri af þekktum sjónvarpsþáttum lögreglunnar og atburðarás. Þetta er eimað, þrisvar sinnum til að framleiða hreinasta lögreglumann sem hver gerði. Gleymdu Simon Pegg í Hot Fuzz (í bili. vistaðu það til síðar). Frank Drebin er oftast hugmyndalaus, hræðilegur ökumaður, hræðilegt skot, macho en samt viðkvæmur og viðkvæmur. Hann er meistari í rannsóknaraðferðafræði lögreglunnar (a.k.a. - spurðu Johnny the Leathery Old Shoe-Shine Boy). Þetta gerir hann ekki að slæmri löggu. Löggan er líka heppin. Capt Drebin (takið eftir að hann er skipstjóri hér) hefur fullkomnað það. Ásamt félaga sínum, Nordberg, og afganginum af valdi, skopstælir lögreglan fullkomlega í 6 gylltum þáttum. Þátturinn er fjársjóður af fyndnum samræðum og tilvitnunarhæfum tilvitnunum. Flest sjónarspilin eru svolítið dagsett og kjánaleg. Galdurinn kom hins vegar aldrei frá sjónglöpunum. Kjarninn var ómálefnalegt og beinskeytt samtal og athafnir í forgrunni, þar sem brjálaðir hlutir gerðust í bakgrunni. Best er að lýsa myndunum sem 90 mínútna samansafn af bestu gaggunum úr þessari seríu. Hugsaðu um Monty Python's And Now For Something Completely Different.....Ef þér líkaði við Airplane 1 & 2, Naked Gun 1,2,3, eða Top Secret, þá muntu örugglega hafa gaman af þessu. Mér fannst seríurnar alltaf betri en bíómyndirnar, þó ég hafi séð þær fyrst. Hvers vegna? 2 orð: Nei O.J.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
ég held að hún sé frábær ein af uppáhalds myndunum mínum sem krakki og hver sagði að lögin væru ógleymanleg að þau væru myntu ég man þau ennþá ORÐ FYRIR ORÐ myndin er enn í uppáhaldi hjá fjölskyldunni minni og yngri frændur mínir eru nú háðir henni líka þeir þekkja meira að segja lögin sem þessi mynd er frábær og skemmtileg kvikmynd fyrir börn, hún hefur siðferðislega lexíu svo ekki segðu að hún sé ekki góð því hún sýnir hvernig lygar koma þér hvergi illa eftir með skilnaðarkomment: þessi mynd er ótrúleg elska mig xxx P.s. mig langar í hljóðrásina en ég get það ekki og já hreyfimyndin er góð, brandararnir eru húmorískir og hasarinn hættir aldrei. Þessi mynd mun fara inn í kvikmyndasögu barna og að mínu mati ein af einu öruggu kvikmyndunum sem eftir eru til að sýna börnum.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Þvílík góð mynd! Loksins mynd sem sýnir óþekkta hlið rokksins: sjónhverfingar um frægð. Þekktir rokkarar eru orðnir gamlir og gleymdir, ekki tónlistin. Og með góðan húmor. Hefur þú einhvern tíma dansað á Rock Around the Clock eftir Bill Haley? Engu að síður, Still Crazy er líklega besta kvikmynd um rokk n'roll sem ég hef séð. Miklu miklu betri en Spinal Tap til dæmis. Hvers vegna? Því í Still Crazy er fólk þroskað. Þeir hafa aðra sýn á rokk, ástina og lífið. Þeir vilja ná í brjálaða æsku sína sem þeir sakna svo mikið. Fyrir utan söguna sjálfa sjáum við persónur með eigin persónuleika, veikleika og drauma. Eins og allir okkar. Eyddu góðum tíma í að horfa á þetta (hlustaðu á æðislega hljóðrásina!) og hugsaðu loksins um þína eigin framtíð. Bless!	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Hafði það með þeim sem ól þig upp síðan þegar þú varst ungur? Viltu bara að hún fari úr lífi þínu? Sú kona er móðir þín. Þú ættir að virða hana, þú ættir að heiðra hana, hvort sem hún er veik eða heilsuhraust. En það getur stundum verið versnandi. Sérstaklega þegar hún verður mjög yfirþyrmandi. Það var hvernig Owen(Danny DeVito) þurfti að takast á við í "Throw Momma Fron The Train". Mamma hans (Anne Ramsey, 1929-88), er ein sú versta. Hann reynir sitt besta til að vera rithöfundur og hún er allt annað en þakklát. Kallar hann „klaufalegan kúk“, „larda$$“ og „feitur“ og „heimska“. Fyrir vin sinn, Larry Donner (Billy Crystal), hefur hann eigin kvenvandamál, fyrrverandi eiginkonu sína. Hún er að reyna að gera lítið úr honum. Svo hvað gerði Owen? Ýttu henni fyrir borð. Hvað gerir hann? Hjálpaðu til baka, losaðu þig við frú Lyftu! Í eldhússenunni líkaði mér vel þar sem Owen kallaði Larry, "Frændi Patty". Og mamma sagði: "Þú átt enga frænku Patty!" og Owen hrópar "Þú laug að mér!" og El Cabongs Larry með steikarpönnunni. Svo kemur skemmtilegi þátturinn þegar þeir voru í lestinni og reyna að drepa Momma Lift. Því er komið í veg fyrir og hún rekur Larry úr lestinni. Jæja, allt aftur í eðlilegt horf, fyrrverandi eiginkonan lifir, en mamma sparkaði í fötuna á eigin spýtur. Kannski hefði hún átt að sjá villurnar í drottnunarháttum sínum. Þetta er skemmtileg mynd og leikararnir frábærir. Klassík! 5 stjörnur!	[ "fear", "sadness", "anger" ]
Hönnun myndarinnar virðist vera alfa og ómega nokkurra helstu mála hér á landi (BNA). Við sjáum sambönd út um allt í háskólaumhverfi myndarinnar. Við hæfi er augljóst að nemandi v.s. kennari er viðstaddur. En það sem myndin bætir við gildi sitt eru önnur tengsl hennar: karlkyns v.s. kvenkyns, hvít v.s. svartur, og einstaklingurinn v.s. samfélag. En mikilvægast af öllu og í beinu sambandi við öll hin samböndin er einstaklingurinn v.s. sjálfur. Það kom mér á óvart hversu tvíhliða sjónarhorn leikstjórans gaf til að sýna kynþáttatengslin á háskólasvæðinu. Flestar kvikmyndir sýna venjulega óréttlæti annarrar hliðar en sýna þjáningar hinnar. Þessi mynd sýndi óréttlæti og þjáningu beggja aðila. Það var ekki reynt að sýna fram á hvernig annað hvort var rétt, þó ég myndi segja að skinnhausarnir hafi verið sýndir miklu grimmari og hefndarlausir (alveg augljóst undir lokin). Myndin fjallar einnig um kynlíf og nauðganir. Það er kaldhæðnislega þetta óréttlæti sem að sumu leyti færir kynstofnana tvo saman, um tíma. Lawrence Fishburne er frábær frammistaða sem hinn snjalli prófessor Phipps. Hann hrynur hugmyndina um kynþáttahagsmuni og sýnir þess í stað samsvörun hins lata og niðurþrota við hina duglegu og jákvæðu. Aðrar stjörnur sem gera þessa mynd eru Omar Epps, Ice Cube og Jennifer Connelly. Michael Rapaport gefur frábæra lýsingu á ráðvilltum ungmennum með rangtættan reiði sem er að leita að viðurkenningu. Tyra Banks frumraun sína í kvikmynd og sannar að ofurfyrirsætur geta leikið. Higher Learning dregur nafn sitt af því að sýna háskóla sem meira en að fara í kennslustund og fá blað. Reyndar myndi ég segja að myndin væri nánast ádeila á að sýna nemendum samskipti sín á milli, frekar en einhverja þurra bók, sem raunverulega menntun í háskóla. Þetta er lífsnámsferli, ekki textabundið. Ég held að þú munt finna "Hærra nám" er viðeigandi fyrir mikilvæg málefni í mörgum háskólum og jafnvel lífinu almennt. 8/10	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Strákur í örvæntingu eftir hasar reynir að lemja á glæsilega stúlku í rútu. Hún neitar honum, en þegar hann hleypur á eftir einhverjum sem reynir að stela veskinu hennar koma þeir samt saman. Og þar byrjar það - samband sem er örlítið litað af því að hún er öfundsjúk og taugaveikluð ofurhetja. Það getur ekki verið leyndarmál að hlutirnir á milli þeirra verða erfiðir. Í stuttu máli sagt, saga sem gæti lofað að vaxa út í flott kvikmynd. Og IMO, það tekst að vera fín mynd. Þetta er ekkert meistaraverk, en það fékk mig til að tárast af hlátri oftar en einu sinni - aðalpersónurnar tvær hringsnúast hver í kringum aðra á brjálæðislegri ástarhátíð sem er trúverðug, jafnvel þegar ofurhetjurnar eru í gangi. Þunn saga, en virkaði mjög fyndin og því verðug bíótíma.7 af 10 brotnum hjörtum	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Fyrri gagnrýnandi Claudio Carvalho gaf miklu betri samantekt á söguþræði myndarinnar en ég gat. Það sem ég man helst eftir er að það var bara svo fallegt, í öllum skilningi - tilfinningalega, sjónrænt, ritstjórnarlega séð - bara stórkostlegt. Ef þér líkar við kvikmyndir sem eru dásamlegar að horfa á og hefur líka tilfinningalegt efni sem þessi fegurð á við, held ég þú munt vera ánægður með að hafa séð þetta ótrúlega og óvenjulega listaverk. Á kvarðanum 1 til 10 myndi ég gefa því um 8,75. Eina ástæðan fyrir því að ég forðast 9 er að það er stemmningsverk. Ef þú ert í skapi fyrir virkilega listræna, mjög rómantíska mynd, þá er hún 10. Mér finnst hún örugglega verða að sjá, en ekkert okkar getur verið í því skapi allan tímann, þannig að í heildina, 8,75.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Þannig að þetta er ekki epic, en fyrir fólk sem upplifir eitthvað svipað (systkinasjálfsvíg) gæti það verið áhugaverð meðferðarleið. Hugmyndarík frásögn og fínn leiklist gerir tímanum vel varið. Einhverra hluta vegna hefur það ekki gripið almennilega til áhorfenda, eitthvað sem ég held að sé afleiðing af meginþema. Hvers vegna framdi hún sjálfsmorð? Ljóst er að þetta er varla eitthvað sem bandarískir kvikmyndagestir munu flykkjast að, hefði þetta verið evrópsk framleiðsla hefði hún líklega náð til áhorfenda sinna í mun meiri mæli. Það er hins vegar kvikmynd sem þó að raunsæið sem er litað af glitrandi rómantískum ljóma gefur áhorfandanum heila hughrif.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Þetta var fyrsta Gaspar Noe myndin mín sem ég hef horft á og ég verð að segja að ég fékk sjokk. Mér er almennt sama um gore inn, en þetta er ekki einu sinni gore, þetta er alvöru slátrun. Fyrir sum ykkar gæti verið ómögulegt að sjá nokkrar senur og ég meina virkilega ógeðslegar. Að þessum þáttum sleppt eru helstu hugmyndirnar sem hér koma fram og samræðan alveg snilldarleg. Þegar þú færð sterk rök gegn því að koma nýju lífi í heiminn og hvernig það er gefið, geturðu ekki staldrað við og tekið eina mínútu til að hugsa um það. Leikararnir stóðu sig vel og stóðu fyrir almennum grímum handvals sem fáir finnast á botni sjúks samfélags. Kvikmyndin er full af myndlíkingum, en ég læt þig finna þær út. Ekki horfa á það ef þú vilt hafa smá, afslappandi tíma. Ég mæli með þessari mynd fyrir alla ykkur sem viljið eitthvað til að hugsa um eða einfaldlega horfa á eitthvað annað af því sem þið finnið í venjulegum kvikmyndahúsum.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Ég elskaði þessa mynd alveg! Ég hikaði við að horfa á hana fyrst því ég hélt að hún yrði of sársaukafull. Ég man hvað það var erfitt þegar John var skotinn. Hins vegar, þegar ég horfði á "Við tveir" kom ég aftur til hamingjusamari tíma þegar hann var enn á lífi og það var von og möguleiki. Ég held að rithöfundurinn hafi staðið sig ótrúlega vel við að lýsa því sem „gæti hafa verið“. Aidan Quinn var krúttlegur sem Paul og stóðst áskorunina af fullum krafti. Ég var hrifinn af hreim hans og framkomu. Jared Harris er líka mjög hæfileikaríkur og var frekar trúverðugur sem John. Uppáhaldshlutarnir mínir voru atriðin í garðinum og þaksenan - sem var svo hrífandi. Myndin skildi eftir mig bæði sorg og ánægju, hvort tveggja finnst mér viðeigandi miðað við aðstæður.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Þrátt fyrir að ég hafi búið í Ástralíu árið 1975 flutti ég til útlanda ekki löngu síðar, leiður á stöðugum iðnaðaróróa, almennri tilbeiðslu á meðalmennsku - nema maður sé íþróttamaður! - og sjálfumgleði svo margra Ástrala sem kusu að hunsa ógnarhraða breytinga sem eiga sér stað í löndum fyrir norðan þeirra. Þar af leiðandi missti ég af The Dismissal, ásamt mörgum öðrum áströlskum sjónvarpsþáttum frá níunda og tíunda áratugnum, eins og hinni frábæru Janus og Phoenix þáttaröð, sem ég hef síðan séð, ásamt Wildside.To me kvikmyndasögunni The Dismissal er sanngjörn og, eftir því sem ég best veit, nákvæm. Hins vegar, hvað varðar „hneykslun“ almennings, sýnir hún aðeins aðra hlið myndarinnar, ekki hvernig fjölskyldur voru hrifnar af deilunni. Ég veit, þar sem bræður mínir tveir myndu ekki tala við mig í marga mánuði á eftir. En umsögnin er að mínu mati mjög einhliða út í gegn. Staðreyndin er óumflýjanleg að þrátt fyrir brennandi reiði frá verulegum hluta samfélagsins völdu kjósendur í Ástralíu - og völdu með afgerandi hætti - Fraser í hag, eins og þeir gerðu aftur tveimur árum síðar. Þetta fyrir utan, sögulega nákvæmt og frábærlega vel leikið docudrama.	[ "fear", "sadness", "anger" ]
Ég er kannski gamall og góður strákur frá Virginíu í Bandaríkjum Ameríku, en þessi maður gerir það fyrir mig. Það yfirvaraskegg fær mig til að pirra mig. Ég man þegar ég sá fyrst myndband af honum. Stúlkan sem hann sló var mögnuð. Dýpt leikaraskapar hans þegar þeir skera sig í veðruðu framhlið hans var nýtt stig karlmennsku. Það minnir mig á granítskúlptúrana á fjallinu okkar Rushmore. Ef ég gæti spurt hann einnar spurningar, þá væri það "Ef þú værir pylsa, myndir þú borða sjálfan þig?" Mun Orhan fara í endurfundarferð? Taktu eftir frábærum eins og Gordon Lightfoot, sönn tónlist frá hjartanu hverfur aldrei. Vive La John Denver. Þakka þér vinur minn, O.F.F.L. (Orhan Fan For Life)	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Þessi mynd er viðurstyggð alls þess sem er verðugt í kvikmyndagerð. Aðalleikarinn kemur áhorfendum sínum á óvart með því að leika alls ekki. Við verðum að horfa á næstum tvær klukkustundir af blíðskaparlausu andliti hans. Brandararnir eru allir lélegir ég hló aldrei þegar það var laugardagskvöld, við vorum 5 með bjór til að hlæja og svo settum við þetta á og maður fann allan hlýjuna og litinn renna úr herberginu. Myndin endaði og stemmningin var eyðilögð svo við fórum öll í sitthvora áttina, eyðilögðum kvöldið ! Allt í lagi svo kostir og gallar. Kostir fallegt umhverfi á Hawaii, lítur vel út á bluray. Gallar versta leiklist nokkru sinni; þú getur sagt að allir sem málið varðar séu bara að hugsa um launadaginn. Fyrirsjáanlegur lélegur söguþráður. Núll persónuþróun. Þvingaðir brandarar sem falla flatt. Mörg skot af typpinu á stráknum sem til að vera sanngjarn virkar betur en hann og hefur meira karisma. Megi allir framleiðendur þessarar myndar hengja höfðinu í skömm og halda slappri karlmennsku sinni ódýrum.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Vandamálið er hlutverk persónanna í myndinni. Maður til manns sýnir breskan mannfræðing ræna tveimur pygmeum og fara með þá til Skotlands og átta sig svo á því að þeir eru ekki dýr eða undirmenn heldur í raun jafnir honum sjálfum. Vandamálið er hlutverk pygmeanna í myndinni - tveimur einstaklingum sem er rænt, komið fram við eins og dýr, en samt fengið svo grunnt, staðalímyndað hlutverk í myndinni... Mannræninginn (breskur mannfræðingur) endar með því að vera hetja kvikmynd vegna þess að honum „nær“ að tengjast pygmíunum... Engin hugmynd um hvernig gíslunum tveimur líður, um sjónarhorn þeirra, um raunir þeirra... Mér finnst þetta grunn kvikmynd, með einhliða grundvallaratriði kynþáttafordóma. ... það nær aldrei að hverfa frá sjónarhorni 'hvíta mannsins'	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Ég hafði tvær ástæður fyrir því að horfa á þennan töffara þegar hann var sýndur í danska sjónvarpinu í gær. Í fyrsta lagi langaði mig að sjá Ginu Lollobrigida - og hér varð ég ekki fyrir vonbrigðum. Hún leit glæsileg út. Í öðru lagi, með lestri um myndina hafði ég fengið á tilfinninguna að hún væri með fáránlegan húmor ekki ósvipuðum þeim sem finna má í myndum Philippe de Broca. Af þessum sökum varð ég hins vegar fyrir vonbrigðum. Mér fannst brandararnir fyrirsjáanlegir (fyrir utan nokkrar hnyttnar athugasemdir um stríð) og persónurnar algjörlega einvíddar. Að auki voru hasarsenurnar gerðar á undarlega vélrænan og óinnblásinn hátt, án nokkurrar tilfinningar fyrir dramatík. Ég hélt áfram að horfa þar til yfir lauk, en mér leiddist mjög fljótt og sat bara og beið eftir atriðunum með Lollobrigida.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Ég er sammála BigAlC - þessi mynd bjó mig reyndar undir mikinn menningarmun og venjur áður en ég fór að búa í Japan í eitt ár árið 1993. Tom Selleck vinnur frábært starf hér, eins og alltaf, og myndin er mjög gamansöm og Lærdómsríkt. Ég er mikill aðdáandi Tom Selleck og hann blessar þennan þátt með sínum venjulegu sjarma og karisma í þessum þætti og lífgar upp á myndina á þann hátt sem ég get ekki ímyndað mér að nokkur annar leikari geti náð fram. Þessi mynd skartaði nokkrum fyrsta flokks japönskum leikurum og það var mjög skemmtilegt að horfa á þá þegar þeir áttu samskipti við Selleck - ég get ímyndað mér hvað hann skemmti sér við tökur á myndinni - Japan er æðislegur staður til að fara á, hvort sem þú vilt djamma, skoða eða bara reyna að taka allt inn.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Frábær forsenda, léleg útfærsla. Leikarahópur frábærra leikara er útvatnaður í illa skrifaða, illa leikstýrða, illa klippta, sóun á kvikmynd. Eina endurleysandi gæði eru fjölmörg skot af matnum. Joan Chen, Mercedes Ruehl, Kyra Sedgwick og Alfre Woodard ættu að reka umboðsmenn sína.	[ "anger", "fear", "sadness" ]
Ég vil aldrei sjá þessa mynd aftur! Hún er ekki bara hræðilega slæm heldur þoli ég ekki að sjá hetjuna mína Stan Laurel líta svona gamlan og veikan út. Aðallega þoli ég ekki að horfa á þessa hræðilegu mynd! Í hreinskilni sagt, það er engin ástæða að horfa á þessa hræðilegu mynd. Söguþráðurinn er einfaldlega heimskulegur. Leikararnir sem umlykja Stan Laurel og Oliver Hardy eru virkilega slæmir og Laurel og Hardy hafa verið fyndnari í fyrri myndum sínum! Ég vara þig við að horfa ekki á það, myndirnar munu ásækja þig um ókomna tíð!	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Ég hló svo mikið á meðan á þessari mynd stóð að mér var sárt í andliti. Ben Affleck var fyndinn og minnti mig á fallegan strák Jack Black í þessu hlutverki. Gandolfini sýnir dæmigerða A frammistöðu sína. Allur leikhópurinn er fyndinn, sagan nokkuð góð og kómísku augnablikin æðisleg. Ég fór inn í þessa mynd og bjóst ekki við miklu svo kannski var það þess vegna sem ég var svo hissa á að koma út úr myndinni mjög ánægður og þreyttur í andliti. Ég myndi mæla með þessari mynd fyrir alla sem hafa gaman af gamanleik, geta samsamað sig einmanaleika yfir hátíðarnar og/eða þola ættingjana. Besti hluti þessarar myndar (fyrir mér alla vega) voru lúmskur húmorinn sem kom mér algjörlega í taugarnar á mér og fékk mig til að hlæja löngu eftir að restin af áhorfendum var hætt. Nefnilega atriðið sem felur í sér að kveikja á jólatrénu. Farðu að sjá það og hlæja gott!	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Vonandi hefur stigið breyst núna vegna frábærrar og töfrandi gagnrýni minnar sem sannfærir ykkur öll um að fara og horfa á myndina og búa þannig til samstundis kór af "8", sannleikur þessarar myndar. Eins og áður hefur komið fram er Chris Rock konungurinn! Áður en ég fór að sjá þessa mynd var ég ekki svo ofboðslega hrifin af honum en núna er ég að berja á hurðina á vefsíðu Chris Rock og biðja hann um að taka mig að sér sem skjólstæðing sinn. Þessi mynd er svo sannarlega fyndin, ef þér finnst þessi mynd ekki fyndin þarftu VIRKILEGA meðferð og það er húmor sem miðar að öllum sviðum samfélagsins, þar á meðal kynþætti (fyrirsjáanlega), stéttaskiptingu, ást, auð, atvinnu, drauma, uppistandsmynd. Listinn heldur áfram. Það voru þó smá vonbrigði fyrir mig. Þetta var það að þegar ég fór inn í þessa mynd áttaði ég mig ekki á því að þetta væri í raun endurgerð á "Heaven Can Wait" annarri nokkuð góðri mynd sem gerð var árið 1971 með Warren Beatty. Sem slíkur varð ég frekar hissa þegar ég horfði á þessa mynd og skyndilega fór söguþráðurinn að renna upp og líkjast greinilega eldri mynd sem ég hafði horft á í sjónvarpinu fyrir nokkrum vikum.. Burtséð frá því er þessi mynd að mínu mati betri útgáfan úr myndinni tveir þeirra einfaldlega vegna mismunandi sviða sem það nær yfir og þeirrar staðreyndar að Chris Rock er fyndnari en Warren Beatty hverja sekúndu af hvaða degi sem er í hverri viku á hvaða ári sem er...þú færð myndina.Jæja að raunverulegu söguþræðinum kvikmynd. Ekki spilla upplifuninni fyrir sjálfan þig! Ekki lesa söguþráðinn! Farðu bara og horfðu á mynd því það hafa verið tvær umsagnir á IMDb hingað til sem hafa verið brjálaðar yfir henni, farðu að sjá hana því hún er það fyndnasta sem þú hefðir séð í langan tíma, farðu og sjáðu hana því þetta er bíóupplifun það lætur þig ekki nöldra ad nauseum á kostnað bíómiða. Farðu að sjá hana því hún er góð mynd!	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Hugsanlegir spoilerar, kannski. Ég verð að segja að "Cinderella II: Dreams Come True" er ein versta mynd sem gerð hefur verið. Í fyrsta lagi var myndin gerð á hátindi framhaldsáróðurs Disney. Hún var búin til um svipað leyti og „Litla hafmeyjan II“, „The Jungle Book II“ og „Peter Pan II“, sem öll voru óvirðing við upprunalegu kvikmyndaklassíkina. (Disney gerði líka "The Hunchback of Notre Dame II" og "Atlantis II," en ég ætla að sleppa því efni vegna þess að upprunalegu myndirnar þeirra voru aldrei í raun klassískar til að byrja með.) Leyfðu mér að halda áfram og segja að ég er ákafur stuðningsmaður góðra Disney kvikmynda og ég gjörsamlega dýrka upprunalegu Disney "Cinderella." Framhaldið af "Cinderella" var hins vegar tímasóun. Persóna Öskubusku í framhaldinu var svo mjög ólík upprunalegu stelpunni að Ég ólst upp við að horfa. Í frumtextanum var Öskubuska góð og kærleiksrík. Hin nýja Öskubuska átti mjög útúrsnúna augnablik með setningum frá núverandi tímum eins og: „Ég ætla að halda þessa veislu á minn hátt!“ Leyfðu mér líka að segja frá. þú þessi nýja Öskubuska (eins og ég hef nefnt hana ástúðlega) segir: "Ewww!" Þetta er andstæðingur-Öskubusku. Ég reyni að finna það besta í fólki, en í framhaldinu er Anastasia, ein stjúpsystkinin, góð! Hvað Í andskotanum? Af hverju? Þau gerðu það að verkum að Lady Tremaine og Drizella væru bara hræðilegir fjölskyldumeðlimir fyrir fátæku litlu Anastasiu. Spurning mín til heimsins: horfðu fólkið hjá Disney á upprunalegu "Cinderella" þegar þeir gerðu þessa framhaldsmynd? Jæja, það virðist svo sannarlega ekki vera. Ef ég man rétt þá var Anastasia alveg jafn móðgandi við Öskubusku og Drizella og Lady Tremaine. Ég er allur fyrir endurlausn og fyrirgefningu, en það var enginn tilgangur með endurlausn fyrir Anastasiu í þessari mynd. Í þeim fyrri var Anastasia vond. Í þeim seinni er hún góð. Maður getur bara ekki skilið eftir svona sögu. Ég vona að Disney geri sér grein fyrir því að þessi mynd, meðal annarra kvikmynda, er að skamma nafn Walt Disney. Kannski núna þegar Michael Eisner er farinn munu hlutirnir byrja að mótast í kringum Músarhúsið.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Lífið hefst - og endar - á dæmigerðri fæðingar-/batadeild frá 1930, þar sem við skoðum 48 klukkustundir í lífi nokkurra óléttra kvenna í áhættuhópi, leiknar af Loretta Young, Glenda Farrell, Clara Blandick (Aunty Em???), Vivienne Osborne. , Dorothy Tree og Gloria Shea, þar sem þau bíða eftir fæðingu. Þó að myndin sé með söguþræði sem virðast fjarstæðukennd í dag þegar fæðingardeildir eru miklu stýrðari og takmarkaðari býður hún okkur upp á að líta aftur í tímann til að sjá hvernig fæðing á dæmigerðu borgarsjúkrahúsi árið 1932 var fyrir ömmur okkar og langömmur okkar. ömmur. Mér fannst myndin heillandi og einstaklega áhrifamikil. Merkilegt nokk kemur besti frammistaðan í þessari mynd frá karlkyns leikara, ungum Eric Linden sem Jed Sutton, eiginmanni Grace (Lorettu Young). Þvílíkur leikari! Sem faðir í fyrsta sinn er Jed órólegur og órólegur við starfsfólk sjúkrahússins sem virðist bursta áhyggjur hans af konu sinni þar sem þeir gætu burstað mola af kaffistofuborði. Ég fann mjög fyrir öllum áhyggjum hans. Mig langar að sjá meira af verkum þessa leikara. Hann hafði mjög tilfinningaþrungna rödd sem var notuð til ógleymanlegra áhrifa í Gone With The Wind. Í þeirri mynd lék Eric unga hermanninn sem var skorinn fótur af án svæfingar, sem öskraði "Ekki skera! Ekki skera!" þegar Scarlett flúði af sjúkrahúsi með hryllingi. Hressandi! Önnur frábær frammistaða er frá Aline MacMahon, sem leikur ungfrú Bowers, hjúkrunarfræðinginn. Persóna hennar er jarðbundin, sú hjúkrunarkona sem við vonumst öll til að fá fyrir sjúkrahúsdvöl okkar, sem brýtur stöðugt reglur sjúkrahússins til að sýna mannúðlegri hlið læknastéttarinnar. Loretta Young vann enn eitt frábært leikarastarf. hér líka, mjög ekta og djúpt tilfinningaleg frammistaða sem Grace. Jæja, hún er frábær í þessum forkóðum, ég hef virkilega metið hana meira sem leikkonu síðustu mánuði. Glenda Farrell lék hlutverk sitt sem skelfilega ógift móðir aðeins yfir höfuð fyrir minn smekk (vissi enginn aftur árið 1932 að það gæti verið hættulegt heilsu ófæddra barna að drekka brennivín úr heitavatnsflösku?) en persóna hennar leysir sig að lokum. Einnig í leikarahópnum var ónefndur Gilbert Roland, þögull kvikmyndastjarna, sem syrgjandi ítalskur eiginmaður. Skjártími hans var stuttur, en eftirtektarverður. Life Begins er forkóði sem þú verður að sjá, reyndu að ná honum einhvern tíma á TCM, en mundu að taka með þér nokkrar hankies til að gráta í. 9 af 10.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
VIVA LA BAM Þessi „Jackass“ útúrsnúningur fjallar um (augljóslega handritsskrifuð) ævintýri Bam Margera og félaga hans (Johnny Knoxville, Brandon Dicamillo o.s.frv.). Þessi þáttur, þó að hann hafi sinn hlut af grófum gamanleik og brjáluðum glæfrabragði, einblínir aðallega á það að Bam pynti foreldra sína. Mér þykir leitt að segja þetta, Bam, en... þú ert á engan hátt eins svalur og þú heldur að þú sért það. Þessi ego tripped þáttur er ekki bara sársaukafullur ófyndinn (og já, mér líkaði við Jackass), heldur líka narsissísk ótrú. Of stílfærða inngangurinn endar með því að Bam útskýrir kaldhæðnislega að hann ætli að gera "hvað sem í fjandanum" hann vill. Hvernig væri að gera eitthvað sem er í raun fyndið? Mér líkaði „Jackass“ fyrir hvers virði það var. Myndavélavinnan var hræðileg - hvaða hálfviti sem er hefði getað gert betri sýningu með upptökuvél í bílskúr foreldra sinna - en að minnsta kosti hreyfðist sýningin á jöfnum hraða og fannst aldrei leiðinleg á milli brjáluðu, hættulegu eða einfaldlega ógeðslegu glæfrabragðanna sem vinkonurnar gerðu .Ekki svo með "Viva la Bam". Við fylgjumst með hetjunni okkar þar sem hann gerir prakkarastrik við vini sína og pyntir ættingja sína, en aldrei finnst það annað en virkilega léleg og handrituð gamanmynd. Glæfrabragðið og prakkarastrikin eru vægast sagt skemmtileg, en sett fram á svo leiðinlegan og dauflegan hátt að þau fá þig varla til að brosa."Viva la Bam" er léleg útúrsnúningur af því sem gerir lítið gagn en nærir nú þegar of stórt egó Margera. Ég mæli ekki með þessari ömurlegu og hugmyndalausu sýningu fyrir neinn.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Verð að vera sammála því að þessi mynd og hæfileikaríkur leikstjóri hennar fái ekki hrós sem þau eiga skilið. Hér er að vona að DVD-diskurinn muni standa sig mjög vel og vekja athygli breiðari hóps á hvoru tveggja. Leikararnir sýndu frábæra frammistöðu og söguþráðurinn er frábær. Kannski er myndin í heildina svolítið löng en May Miles Thomas virðist hafa gaman af leikurum sínum þegar þeir sýna sterka frammistöðu og heldur þeim því stundum í lengri nærmyndum en nauðsynlegt er. Gott fyrir leikarana er ég viss um en stundum sem áhorfendur ertu tilbúinn að halda áfram ef svo má að orði komast með söguþráðinn. May Miles Thomas á skilið meiri viðurkenningu frá kvikmyndabransanum sem einn af fremstu stafrænu kvikmyndaleikstjórum okkar,	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Ég býst við að fyrir 1961 hafi þessi mynd átt að vera „sval“, en þegar ég lít til baka núna (45 ár) þá var sjarmi hennar alveg jafn kjánalegur og skemmtanagildi! Að vísu standa tæknibrellurnar vel í sjónvarpi með þáttaröðinni sem hófst árið 1964, en fyrir STÓRA skjáinn ?? Ég átti einu sinni fiskabúr sem var jafn spennandi! Ég verð að vera sammála um kolkrabbaatriðið undir lokin þar sem það festist við sjávarútsýni. Augljóslega ekki vel leikið...eða þjálfað! Á heildina litið er þetta frekar lélegur leikur með lélegum tæknibrellum og ég mæli samt með því - til gamans hláturs sakir. Þetta var líklega ein af stærstu myndum Irwin Allen og ég held að hann hafi hugsað mikið um hana. Barabara Eden lék síðan „Genie“ í sjónvarpinu. Micheal Ansara var eiginmaður hennar. Nú er þetta flottur þáttur í þessari mynd! Mér fannst alltaf gaman að sjá eiginmann og eiginkonu lið leika í sömu myndinni. Snyrtilegt!	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Ég held að handrit þessarar myndar hafi verið skrifað á klósettpappírinn. Engin virðing fyrir mörgum mikilvægum smáatriðum sem gera myndina í eðli sínu. Til dæmis eru nöfn sumra serbneskra hryðjuverkamanna (sem ég man eftir) Caradan Maldic, Ivanic Loyvek og Leo Hasse. Hvers konar nöfn eru það? Svo sannarlega ekki serbneska! Við the vegur, Caradan Maldic!!! Þvílíkt nafn, ég hló í marga daga þegar ég hugsaði um það. Sennilega vísbending um Karadzic og Mladic. Í öðru lagi hafa aldrei komið upp nein hryðjuverk sem Serbar hafa framið. Blaðamaður eins og aðalpersónan hefði átt að vita það. Í þriðja lagi eru leikararnir sem leika serbneska hryðjuverkamenn ekki einu sinni Serbar né tala þeir serbó-króatísku. Allt þetta fyrir utan, þessi mynd er traust leikin en sagan er pappírsþunn og full af holum. Stundum meikar það engan sens!!!	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Í gagnrýni er minnst á spoilera Ég geri sjaldan athugasemdir frá notendum, en þetta er ein mynd sem ég á ekki í vandræðum með að rægja. Þessi mynd lyktar og miðlungs einkunn hennar upp á 6 og hálfa stjörnu er líklega of há fyrir slíka kvoðu. The Bone Collector er alls ekki sama hæfileiki kvikmyndarinnar og Silence of the Lambs eða Seven voru, þrátt fyrir það sem auglýsing hennar heldur fram. Þetta er fullkomið dæmi um hvernig á að gera ekki spennusögu. Hraði þessarar myndar var ákaflega hægur - ég fór reyndar í um það bil 10 mínútur þegar ég var hálfnuð og kom aftur á nákvæmlega sama stað með nákvæmlega sömu persónu með nákvæmlega engum framvindu (ég vísa til þín hlutann þar sem persóna Angelinu Jolie rökræðir um Denzel um skera hendur af líki). Myndin er alls ekki ógnvekjandi, en reynir að bæta þetta upp með ástarþætti að vísu kynþokkafullri persónu Angelinu Jolie og Denzel Washington. Auðvitað, það sem þú færð er eitthvað sambærilegt við samband leiðbeinanda og nemanda eins og sést í snilldar epíkinni Silence of the Lambs með Hannibal Lecter og Starling, en jafnvel þetta skortir alla skilvirkni og ég var persónulega að leita að illmenninu til að drepa Denzel burt til að koma í veg fyrir brjálað fliss á milli þeirra tveggja. Með svona vitlausa mynd bjóst ég hálfpartinn við því að söguþráður eða einhvers konar stórkostlegar aðstæður kæmu upp í lokin til að gefa myndinni nokkurn heiður - hlutir sem miðlungsmyndir eins og Arlington Road og Scream náðu. Hver sem er með menntun í 4. bekk getur séð endirinn hvernig verður leyst (aðstæður sem líkja eftir bakglugga Alfred Hitchcock). Klisjan um að láta morðinginn útskýra hvatir sínar var nógu óinnblásin, en ástæðan var svo fáránleg og heimskuleg að ég var að spúa latte yfir skjáinn. Dulspekilega séð held ég jafnvel að ásetning morðingjans hafi verið algjörlega glötuð þar sem Denzel jafnar sig glaður eftir tap sitt yfir hinni orðskviðu „skák“ og kemst með gæluverkefnið sitt, Angelina. eins og ég er), þú munt ekki kunna að meta þessa mynd. Ef þú hefur ekki farið á eina bíómynd á ævinni og langar til að ná í hverja einustu Hollywood klisju sem þú hefur borið (bankið á gluggann síðla kvölds frá einhverjum öðrum en morðingjanum, hinu fáránlega raðmorðingja og aðalrannsóknarsambandi , hin hræðilega kona sem reynir að komast af í vinnuafli sem er eingöngu yfirráðið af karlmönnum, aka SOTL), sjáðu þessa mynd....en jafnvel þá er hún of hæg og þér myndi leiðast.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Hvaða einkunn sem ég gef BOOM er aðeins vegna frábærrar staðsetningarljósmyndunar á Sardiníu og Róm. Annars er þetta aðeins fyrir harðkjarnafíkla ELIZABETH TAYLOR (hennar niðurávið) og RICHARD BURTON (miscasting fasi hans). Tennessee Williams skrifaði "The Milk Train Does Not Stop Here Anymore" og á að vera mjög hrifinn af þessari uppfærslu á leikriti hans - en greinilega var hann sá eini. Taylor hataði það að sögn og Burton þurfti á peningunum að halda. Hvað sem því líður, það jafngildir hæð af baunum þar sem Taylor stendur sig og gumar á sínum skínandi hátt, sprakk á þjónana og skiptist á slæmu barnaspjalli við hvorki meira né minna en NOEL COWARD sem virðist vera gestur úr annarri mynd þegar hann loksins birtist. Það er svo töff að meðal Taylor-aðdáenda er það líklega talið "must see" tegund. En ef þú getur setið í gegnum þetta án þess að drekka í hendinni, þá ertu langt á undan mér. Því miður er þetta myndin sem táknaði endalok þess að Taylor var tekin alvarlega sem kvikmyndaleikkona, jafnvel eftir að hafa unnið tvenn Óskarsverðlaun. Fyrir Burton var þetta jafn hörmulegt og gagnrýnendur kölluðu það sprengju. Dæmdu sjálfur ef þú þorir.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Stórkostleg bók um ref og fjölskyldu hans sem gerir það sem refir gera. að vera að stela af bæjum og drepa bráð. þangað til að þrír bændur ákveða að þeir séu búnir að fá nóg af þessum ref og reyna á ýmsan hátt að "leysa" vandann. Þeir eru auðvitað „út refir“ í hverri beygju og á meðan þremenningarnir eru í tjaldbúðum við refaholuna framkvæmir fjölskyldan árásir á land bændanna þriggja. „Kvikmyndaútgáfan, og ég nota hugtakið kvikmynd mjög lauslega, er meira af guð hræðilegt pastiche af amerískum ránsmyndum sérstaklega Oceans myndunum. Þeir hafa meira að segja George Clooney sem herra ref til að auka á móðgunina og tekst alveg að missa af tilgangi sögunnar. Svo hrós til þeirra. Þeir munu græða fullt af peningum og eyðileggja aðra klassíska Roald Dahl barnabók.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Formúlumynd um óviðkomandi son ríks Chilens sem á eftir að erfa auðæfi og blandast inn í mál vondra gaura og verður ástfanginn af fallegum kvenkyns lögfræðingi (Vargas). Hún lítur mjög út eins og sjónvarpsmynd, ekki mjög spennandi. Eina ástæðan fyrir því að ég nennti að sjá hana var sú að Valentina Vargas var í henni. Það kemur ekkert á óvart hér, þó það sé gaman að sjá Vargas. Flott Chilenskt landslag til sýnis en hluti Malcolm McDowell er mjög lítill og bætir ekki miklu við myndina. Michael Ironside leikur eins og venjulega vondan strák en þetta er ekki einn af hans eftirminnilegustu hlutum. Eltingaatriðin eru hefðbundin.	[ "sadness", "anger", "fear" ]
Þetta er frábær mynd. Snerta og sterk. Leikstjórnin er án efa andlaus. Gott starf hjá liðinu. Ég vorkenni Marlene svo mikið, með guðs náð farðu þú eða ég	[ "fear", "anger", "sadness" ]
Þetta er mjög noir þáttur. Það byrjar á því að Jim snýr aftur úr helgarferð með nýrri kærustu, hinni nýskilnu Karen Mills (Pat Delaney – tengdadóttur John Huston, sem vissi ýmislegt um noir kvikmyndir) og dóttur hennar. Þegar þau koma fer Karen inn í húsið á meðan Jim tekur dóttur sína úr aftursætinu og ber hana upp í herbergið sitt. Hann uppgötvar síðan að Karen er horfin sporlaust. Auðvitað hringir hann í Dennis og þegar lögreglan kemur sjá þau engin merki um Karen, en finna næsta nágranna hennar myrta í runnunum. Svo auðvitað gerir það Jim strax grunaðan. Þetta er frábær lítil ráðgáta og fyrri helmingur sögunnar er sýndur af Rocky sem biður Jim um að fara yfir söguna enn og aftur. Rocky bendir á að með því að Jim segi honum söguna gæti hann munað smá smáatriði sem hann taldi ekki vera mikilvæg á þeim tíma, en gæti nú leitt til vísbendingar um hvað gerðist. Þetta er mjög vel skrifuð atriði og lýkur umskipti Rocky-persónunnar úr grefter í áhyggjufullt foreldri. Það sýnir líka að Rocky er ekki bara einhver hugmyndalaus gamall maður heldur. Eins og hann segir "Þú kemur til mín vegna þess að ég er faðir þinn. Og ég er gáfaðri en þú!" Þetta er eitt af þessum tímum þar sem við sjáum hvaðan Jim fékk gáfurnar sínar. Í þessum þætti er einnig framkoma af heittelskuðu Lara Parker, sem lék Angelique í "Dark Shadows" seríunni og lék Laura Banner, eiginkonu Bruce í "Incredible" Hulk" seríu nokkrum árum síðar. Hún lítur frábærlega út hér. Þessi þáttur markar einnig fyrsta minnst á Minette glæpafjölskylduna, nafn sem myndi halda áfram að skjóta upp kollinum á Rockford skránum nánast hvenær sem þeir þurftu mafíufjölskyldu. Að þessu sinni er það Vincent Minette sem Rockford hjálpar til við að handtaka. Lt. Diehl (Tom Atkins) kemur fyrst fram í þáttaröðinni og Dennis er hljóðlega lækkaður úr embætti lögregluþjóns sem hann var í fyrri þáttaröð 1 til lögreglu Sargent. Ég býst við að þeir hafi talið að það væri betra að hafa Dennis minna valdamikinn og bæta við einhverjum átökum milli Jim og lögreglunnar. Satt að segja höfðu þeir rétt fyrir sér, þó að ég kjósi síðari Chapman liðsforingja en Diehl. Ekki mikið um hinn dæmigerða „Rockford“ húmor í þessum þætti, en góð ráðgáta með mikið hjarta.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Þetta er ein besta mynd sem kom út úr „New Wave“ í Hong Kong sem hófst með „ZU: Warriors of Magic Mountain“ eftir Tsui Hark. Tsui gaf tóninn fyrir nálgun Nýbylgjunnar á bardagalistamyndina sem nokkurn veginn allir leikstjórar Nýbylgjunnar (Jackie Chan, Sammo Hung, Wong Jing, Ching Siu Tung, o.fl.) samþykktu þaðan í frá sem sjálfsögðu; nálgunin á slíkar myndir héðan í frá þyrfti nefnilega meira en smá kaldhæðni, ef ekki beinlínis gamanleik. "Burning Paradise" setti strik í reikninginn allt þetta, og með hefndarhug. Það er ekki það að það sé ekki húmor hér; en það er hreinlega mannlegur húmor, eins og með aldraðan búddistaprestinn í upphafi sem á einhvern hátt nær skyndilegum tilfinningum fyrir ungu vændiskonunni þegar hann er að fela sig í strábúnt. En þetta er alveg eins og menn eru, ekki einu sinni búddiskir prestar geta alltaf verið dýrlingar. Þegar kaldhæðni er loksins komin inn í myndina er hún sú viðbjóðslegasta sem hægt er að koma frá 'ábóta' Rauða Lótushofsins, sem er fræðimaður. í hreinum níhílisma eins og aldrei hefur verið tekið upp á kvikmynd áður. Hann er einmitt holdgervingur Satans Miltons úr "Paradise Lost": "Betra að stjórna í helvíti en þjóna á himnum!" Og ef hann kemst ekki nógu fljótt til helvítis Satans mun hann breyta heiminum í kringum hann í lifandi helvíti sem hann getur stjórnað. Það er mótífið sem undirstrikar hrottalegt ofbeldi í miklu af myndmálinu hér: Það er ekki það að ábótinn vill bara að drepa fólk; hann vill að þeir örvænti, finnist algjörlega vonlausir, viðurkenni níhilisma hans sem alltumlykjandi veruleika. Þannig að það er ákveðin tilfinning í Rauða musterinu að það gæti bara ekki verið neinn annar veruleiki fyrir utan musterið sjálft - hann er orðinn allt sem er í alheiminum og ábótinn, sem segist hafa vald yfir óendanlegu valdi, er við stjórnvölinn. auðvitað endar myndin sem betur fer ekki þar. Þótt tap sé, þá er loksins vilji manna til að vera venjulega mannlegur. (Ef þú vilt vita hvernig, sjáðu myndina!) Samt er enginn vafi á því að þegar við skoðum þessa mynd heimsækjum við helvíti. Vonandi verðum við ekki vitni að okkar eigin eftirlífi; en okkur finnst svo sannarlega vera agnuð af reynslunni - og einhvern veginn betri fyrir hana yfir allt.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Ég hafði aldrei heyrt minnst á Larry Fessenden áður en miðað við þessa viðleitni til að skrifa og leikstýra ætti hann að halda daglegu starfi sínu sem sveinsleikari. Eins og margir aðrir hérna, þá veit ég ekki hvernig ég á að flokka þessa mynd, hún var ekki skelfileg eða spooky svo það er ekki hægt að kalla það hrylling, söguþráðurinn var svo þunnur að það getur ekki verið drama, það var engin spennu svo það getur ekki verið spennumynd, þetta er bara slæm mynd sem þú ættir bara að sjá ef þú værir aðdáandi Blair nornaverkefnisins. Fólk sem líkaði við þessa mynd notaði orð eins og „tvíhyggja“ og flókið og lúmskt en það var að lesa í eitthvað sem var ekki til staðar. Eins og Blair nornin varð fólk hrædd vegna þess að fólk gerði ráð fyrir að það ætti að vera hrædd og keypti inn í einhverja gúffu að það væri skelfilegt. Þessi mynd byrjaði reyndar vel með því að fjölskyldan "hitti" heimamenn eftir að hafa lent á dádýri. Þetta leit út fyrir að vera nútíma frelsun en svo næstu 45 mínúturnar, (vel meira en hálf myndin), gerðist ekkert, fjölskyldan pældi í sumarbústaðnum sínum sem var allt mjög fínt og flott en ekkert smá skemmtilegt. Það var augljóst að heimamenn myndu taka þátt á einhvern hátt á einhverju stigi en Essendon hefur greinilega ekki hugmynd um hvernig á að byggja upp spennu í kvikmynd. Að lokum, þegar eitthvað gerist, er ekki einu sinni ljóst hvernig faðirinn var skotinn, hvernig hann deyr, (hjúkrunarkonan sagði að lifrin hans væri aðeins beit), og allan tímann rekur þessi wendigo-andi greinilega skyttuna á mjög klaufalegan hátt með tæknibrellum í 3. bekk. Myndin heitir Wendigo en engin tilraun er gerð til að útskýra það á neinn skýran hátt, myndin endar allt í rugli og gerir mann mjög óánægðan, ég hefði bjargað mér með 15 mínútur eftir en mig langaði að sjá hvort þessi mynd gæti leyst sjálfa sig . Það gerði það ekki.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Þessi mynd var allt of háð. Margir áhorfenda, sem fannst þetta „ótrúlegt“, hljóta að hafa verið í gömlu skólamyndunum, vegna þess að öll myndin gerist í fortíðinni. Í fyrstu hélt ég að myndin væri bara að sýna eitthvað frá fortíðinni, svo ég bjóst við að þessi dofna draumkennd eins og lýsing á persónunum myndi líða, en það bara fór. Í grundvallaratriðum var þetta mynd sem var að reyna að blanda framtíðinni saman við fortíðina, og þær 2 blandast ekki vel saman í þessari mynd, jafnvel með tæknibrellum. Maður sá í raun bláa skjáinn sem leikararnir voru að vinna með. Það eru of margar kvikmyndir þarna úti sem gera nákvæmlega það sem þessi mynd gerði, svo það er engin ástæða fyrir gagnrýnendur að efla þessa mynd með því að segja "þetta er besta mynd sem gerð hefur verið". Þetta er bara vitleysa. Það hjálpaði heldur ekki að söguþráðurinn var svooo vitlaus. Ég skil ekki hvers vegna Hollywood samþykkti að láta framleiða þessa mynd og ég skil ekki heldur hvernig leikarar/leikkonur í þessari mynd eru tilbúnar að vera í mynd sem þessari. Það er næstum eins og allir hafi lesið handritið og gleymt að lesa smáa letrið... "Þetta verður allt gert í tölvu". Þetta var mynd sem hefði átt að vera á kvikmyndaneti, því ekkert við þessa mynd var byltingarkennd. Ég er mjög ósátt við sjálfan mig fyrir að borga pening fyrir að sjá þetta. Hvað sem þú gerir, ekki eyða tíma þínum og peningum í þessa mynd í dag eða á morgun.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Ég man eftir þessu á svipaðan hátt og Unglingarnir. Við rákumst aftur af kránni og horfðum á þetta eða tókum það upp og eyddum svo vikum í að spila línurnar fyrir hvort annað. Við kölluðum einn félaga okkar „Zipmole Watkins“ eftir frábæra þáttinn þar sem Daniel Peacock er í smá „endurstíl“. á nefinu á honum af fóstureyðingarfræðingnum í Back Street. Fullt af flottum línum "Mundu klukkan 5:30 á morgnana að þú getur bara fengið hvítt brauð frá brúnum manni. Taktu því rólega gaur!" - Gandhi sem verslunarmaður á staðnum. Tony Woodcock var örugglega þarna í þættinum sem þeir voru að kenna Ralph (Daniel Peacock) að vera barmaður "Það er ekki gott Amanda ég mun aldrei ná því sem barmaður" Helen Lederer kennir honum að spyrja fólk um leikinn "Sjáðu leikinn í gærkvöldi? Mér fannst Woodcock spila vel" Eftir nokkur misheppnuð samtöl sat krullhærða Arsenal stjarnan á barnum: "Sjáðu leikinn í gærkvöldi?" "Já. Mér fannst ég spila vel" Við gerum enn skrítnar heimskulegar línur núna - "Reg og Ralph..... eða....... Ralph og Reg. Reg, Reg... Reg Reg Reg Reg"Lots af mjög súrrealískum kjánalegum augnablikum og mjög súrrealískum lögum frá Flatlets - The Back Street Abortionist í persónulegu uppáhaldi með frábæru lokalínunni - "Og hann mun merkja pakkana þína 'Return To Sender" Gamli góði Danny Peacock - þú bættir miklu við suma Kvöld ungra drykkjumanna, herra.Uppfærsla - ég fann nokkra þætti á spólu - ég ætla að hlaða Gandhi sketchinum inn á Youtube	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Ætlaði að vera klassískt áður en það var jafnvel hugsað. Þessi leikur á skilið alla viðurkenningu sem hann á skilið. Á sama tíma og fyrstu persónu skotleikir eins og Quake III Arena og Unreal Tournament eru að ná allri athygli tölvuleikjamanna eru grafísk ævintýri deyjandi kyn. Með frábærum orðaleik og húmor er The Curse of Monkey Island leikur sem fólk á öllum aldri myndi hafa gaman af. Lífið getur aðeins batnað eftir að hafa spilað The Curse of Monkey Island. spá framhaldið Escape from Monkey Island er nú þegar ætlað að verða klassísk líka. Ég ábyrgist það.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Big Fat Liar er það sem þú færð þegar þú sameinar frábær skrif, frábæra framleiðslu og áherslu á snjallar hugmyndir umfram unglingspabba. Stjörnurnar tvær vinna frábærlega saman, og - hvað get ég sagt? Amanda Bynes ljómar. Að setja "Irkel" og Lee Majors í myndina voru snilldar tilþrif. Horfðu á þessa mynd með börnunum þínum. Ef þú hlærð ekki í gegnum þetta, hlýtur þú að hafa ekki verið að fylgjast með.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Schlocky hryllingsmyndir frá sjöunda áratugnum...þið verðið að elska þær. Öfugt við leiðinlegar slasher-myndir í dag, gera þessar K-tel sértilboð í raun eitthvað skelfilegt og grípa ekki til þreyttra formúlu. Þetta er B-mynd um gerð B-myndar...sem fór hræðilega úrskeiðis. Faith Domergue (This Island Earth) fer með hlutverk B-kvikmyndadrottningar yfir hæðinni sem gerir kvikmynd um röð hræðilegra morða sem féllu fyrir fjölskyldu á heimili þeirra. Kærastinn/leikstjóri hennar, sem lítur út og hagar sér eins og Gordon Jump með attitude, er að taka upp á staðnum og á þéttri dagskrá. Meðleikari Ken-dúkkunnar uppgötvar bók með tíbetskum sönglögum sem þeir vinna inn í handritið til að bæta við „raunsæi“. Því miður er "raunsæi" eitthvað sem þeir hefðu getað verið án. John Carradine, löngu búinn að hætta að leita að 17. kirtlinum (The Unearthly), leitar nú uppi auðmjúka tilveru sem umsjónarmaður búsins. Hann sinnir daglegu starfi sínu, en virðist alltaf lenda í baráttu við leikstjórann. Hryllingurinn byggist hægt upp; dauður köttur hér, John Carradine að fara í gröf þar, sem endaði loksins með sjö, já sjö morðum. (Það er allavega sannleikur í auglýsingum.) Það er bara leiðinlegt að gæjinn skildi ekki að það væri verið að gera kvikmynd fyrir ofan hann. Hvernig gat aumingja trúin vitað að þessi helvítis tíbetsöngur myndu í raun virka? Horfðu á það, þú getur bara ekki farið um og togað í kápu Satans og búist við því að hann taki hana liggjandi. Sterno segir krufningu á The House of Seven Corpses.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Nú hata ég ekki ódýrar kvikmyndir. Ég bara skil ekki hvers vegna þú ættir að eyða peningum í kvikmynd sem þú gætir tekið upp með upptökuvélinni hans pabba þíns. Ef ég leigi bíómynd, þá vil ég að hún sé KVIKMYND, ekki fullt af fólki sem heldur að það væri góð hugmynd að sóa smá MiniDV - Spólum. Kannski hata ég þessa svo mikið vegna þess að gaurinn í myndbandsbúðinni sagði að þetta væri frábært, og það var það ekki. Kannski hata ég hana vegna þess að hún er ódýr, með heimskulegasta söguþræði EVER, óraunhæfustu persónur EVER og virkilega, virkilega, virkilega VERSTA SÝNING í kvikmyndasögu EVER. Jafnvel Tom Savini getur ekki bjargað þessu. Í alvöru, þessi er algjör tímasóun.	[ "fear", "anger", "sadness" ]
Stephane Audran er samnefnd kvenhetja þessarar fagurmældu rannsóknar á litlu dönsku samfélagi undir lok síðustu aldar. Tvær fallegar og tónlistarlega hæfileikaríkar systur gefa upp eigin möguleika á hamingju og hjónabandi til að sjá á eftir aldraðan föður sínum. Dag einn kemur frönsk kona, Babette, til að vinna hjá þeim. Eftir nokkur ár vinnur hún í lottóinu og er staðráðin í að gera eitthvað fyrir systurnar sem hafa tekið hana að sér. Lausn hennar er að undirbúa stórkostlega og íburðarmikla veislu sem breytir lífi allra þeirra sem boðið er. Þetta er kvikmynd um mannleg og menningarleg samskipti sem endurspeglast í breyttu tungumáli samræðunnar úr dönsku yfir í frönsku, og sérstaklega á milli skyldurækinnar edrú mótmælenda í Norður-Evrópu og skynsemi hins kaþólska suðurs. Það snýst líka um þarfir mannsins og hvernig hægt er að tjá og örva hlýju og góðvild með ræktun skynfæranna. Virkilega upplífgandi mynd.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Royal Rumble hefur jafnan verið einn af mínum uppáhaldsviðburðum og ég hef verið aðdáandi glímu í nokkur ár núna. Hinar sýningarnar kunna að hafa betri samsvörun, en mér hefur alltaf fundist raunverulegur gnýrleikur vera fullur af spennu. Ég ætla ekki að gefa upp sigurvegara í neinum leik þar sem ég tel það ekki sanngjarnt að eyðileggja úrslitin á umsögn. Ég mun þó tjá mig um gæði þeirra. Við erum með venjulegu 4 leiki, og svo stóra gnýrviðburðinn. Tveir frá Smackdown og tveir frá Raw.Shawn Michaels og Edge opna fyrir Raw. Þetta reynist góður leikur frá tveimur hæfileikaríkum strákum. Þetta er leikur sem ég mæli með að horfa á. Það er erfitt að draga saman án þess að gefa upp sigurvegarann. Næst höfum við venjulegan Undertaker gegn einhverju stóru viðbjóðslegu skrímsli, hver sem það er. Giant Gonzales, Yokozuna, Kamala... jæja í þetta skiptið er það Heidenreich. Það er líka kistuleikur. Dæmigert Undertaker fargjald. Fylgstu með ef þú ert aðdáandi. Ég verð að viðurkenna að ég er það, eingöngu vegna skemmtunarþáttarins. Það er varla hægt að líta á þetta sem klassíska glímu. Næstu tvær viðureignir eru titilleikir. Fyrir einu sinni tekst Smackdown að koma Raw á svið. Titilleikur þeirra er ansi spennandi og skemmtilegur, en með andstæðingur-hámarki og lát niður til að enda hann. Samsvörun Raw er frekar leiðinlegt og leiðinlegt mál, sem er leitt þar sem ég er aðdáandi beggja strákanna sem taka þátt. Nú er aðalástæðan fyrir því að ég elska viðburðinn, gnýrið. Það er nokkuð gott í ár. Þegar við komum á viðburðinn höfðum við öll nokkuð góða hugmynd um hver gæti unnið, og það kemur kannski ekki mjög á óvart, en hey, þetta er mjög skemmtilegt. Það eru venjulega fjölbreyttar leiðir til að útrýma fólki. Það er auðkennisgaurinn sem kemst ekki í hringinn, þátttakandinn sem er fáránlegur og við viljum öll sjá sigraðan, og einhver verður útrýmt af bardagamanni sem áður hefur verið útrýmt. Það hefur sínar venjulegu hæðir og lægðir, og ég elskaði endirinn, sérstaklega Vince McMahon innganginn. Ég mæli með þessari sýningu. Ekki WWE í toppformi, en það er samt gott. Bættu því við safnið þitt.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Þegar ég horfði á þessa mynd var ég undrandi á því hvernig skynjun fjölmiðla getur mótað skoðun einstaklings á orðstír. Karen Carpenter var áhyggjulaus, en mjög óörugg ung dama, en dásamleg rödd hennar hjálpaði henni og Richard bróður hennar að svífa á vinsældarlistanum með frábærum lögum. Eins og á við um alla fræga fólk í dag, voru þeir oft gagnrýndir fyrir tónlist sína sem og útlit þeirra, stíl osfrv. Þetta hafði gríðarleg áhrif á Karen sem háði baráttu gegn því að borða og léttist verulega, sem olli henni að lokum dauða hennar. Þessi hjartahljóðmynd var upphaflega ekki eitthvað sem mér hefði dottið í hug að horfa á. En þegar ég byrjaði að skoða það, þá var ég hooked. Á sama hátt og Tina Turner sagan gerir, þá upplýsir þessi mynd þig og gerir þér kleift að sjá inn í líf unga flytjenda. Leikurinn var frábær og jafnvel eftir næstum 20 ár eftir að hún var gerð, þá eru leikstjórnin og samræðan enn skemmtileg. Ég mæli með þessu fyrir alla sem hafa ekki enn horft á hana. Það er ótrúlega nákvæmt og tilfinningalega hlaðið.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Fyrir kvikmynd sem gerð var í Senegal, sem er byggð á Carmen, bókinni, eftir Prosper Merimee, býst ég við, að þessi mynd líkist ekki aðeins sögunni sem hefur verið fræg sem ópera og aðrar kvikmyndir. Gai sem Karmen titilsins er mjög gott að skoða. Elddansinn hennar rjúkar á tjaldið, eins og raunin er með brennandi ástarsenu hennar í upphafi myndarinnar. Þetta er Karmen sem miðar að því að þóknast öllum kynjum, en alvöru Carmen, hún er það ekki! Okkur langar til að sjá frú Gai í öðrum myndum þar sem hæfileikar hennar nýtast betur en hér.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Ekkert er heilagt. Spurðu bara Ernie Fosselius. Þessa dagana eru allir með myndbandsupptökuvél og kvikmynd er varla komin út áður en skopstælingarnar fara að fljúga, fljótar skrifaðar og teknar og oft settar beint á netið. Skemmdir eru heitar þessa dagana og við leggjum okkur fram um að tryggja að kvikmyndagerðarmenn fari ekki út af eigin mikilvægi. Fyrir 25 árum, þegar fyrsta Star Wars var gert, var þetta allt annar heimur. Kvikmyndagerð var leikvöllur fárra útvalinna og skopstælingar mjög sjaldgæfar. Síðan gaf Guð okkur Hardware Wars. Það var skotið til að líta ódýrt út (eða var það bara ódýrt?) og hljóðið var augljóslega tekið upp eftir það. Tekur það af reynslunni? HEKK NEI! Það er það sem gerir það svo frábært! Hún var hrá og óslípuð og sló stanslaust við á sumum tilgerðarlegri augnablikum upprunalegu myndarinnar. Frá Fluke Starbucker sem veifaði í kringum vasaljós í stað ljósaberja (ég gerði það þegar ég var ungur!) til Chewchilla Wookie Monster, til Auggie Ben Doggie „nei, bara smá höfuðverk“ athugasemd, þessi stuttmynd er jafn mikið hluti af fyrirbærið eins og einhver af raunverulegum Star Wars myndunum. Leigðu það. Keyptu það. Fáðu það lánað hjá vini. Og megi Farsi vera með þér. Alltaf.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Ég reyni yfirleitt að vera fagmannlegur og uppbyggjandi þegar ég gagnrýna kvikmyndir, en GUÐ minn!!! Þetta var versta mynd sem ég hef séð. Slæmur leikur, slæm áhrif, lélegt handrit, lélegt allt! Söguþráðurinn fylgir hópi unglingaklisja á leið í rave (sem gerist um hábjartan dag) á afskekktri eyju. Hins vegar, þegar hópurinn kemur, finna þeir bara tómt dansgólf og blóðug föt. Ákveðin í að komast að því hvað kom fyrir hina djammgesti, heldur ættin af stað í leiðangur í gegnum uppvakninga-hrjáðan skóg. Í þessari krossferð njóta þeir aðstoðar lögregluskútu og sjóskipstjóra sem fyrir tilviljun hefur réttan fjölda vopna til að gefa hverjum krökkunum. Þeir hitta líka Jonathan Cherry og nokkra aðra eftirlifendur. Í grundvallaratriðum er restin af myndinni samansafn af illa leikstýrðum hasarþáttum, þar á meðal allt of langri myndatöku fyrir utan „hús hinna dauðu“. Þessi bardagi kom algjörlega með lúmsku ofbeldi í Hollywood, óþarfi úrklippum úr HOTD tölvuleiknum og slengri myndavélarsnúningum. Einn af persónunum býst jafnvel til að fórna sér til að bjarga hinum. Hvers vegna? Ekki vegna þess að hann væri göfugur og hugrakkur, heldur vegna þess að hluti af andliti hans fékk ör af sýru sem uppvakningur hrækti á hann eftir að hann hélt áfram að berja veruna löngu eftir að hún hafði verið óvirk! Ég á að vorkenna þessum gaur?!?Til að draga þetta allt saman þá þýðir ekkert að sjá þessa mynd nema þú viljir sjá sjálfur hversu hræðileg hún er. Leikhúsið sem ég var í var dauðura en uppvakningarnir á skjánum og ég er viss um að peningarnir sem ég eyddi í að sjá þetta drasl gætu auðveldlega staðið undir kostnaðinum sem þurfti til að búa hann til. Einkunn: F	[ "fear", "anger", "sadness" ]
Ef þér líkar við mig ætlarðu að sjá þetta í kvikmyndasögutíma eða eitthvað svoleiðis í skólanum þínum, reyndu þá að sannfæra kennarann þinn um að sjá eitthvað annað. trúðu mér, allt er betra en þessi mynd. það er hægt, ruglingslegt, leiðinlegt, illa smíðað, grátlegt, grín, þarf ég að halda áfram? Boðskapurinn er góður, en ég hef séð þeim verið meðhöndlaðar betur í nokkrum öðrum myndum. Leiklistin er ekki einu sinni góð. Þessi mynd er bara enn óþægilegri, þar sem hún byrjar sem fyndin (þó ekki ákafur) vegna súrrealískrar sögu, en í lokin verður hún bara óþægileg að horfa á. Mér finnst satt að segja eins og 1 klukkustund og 40 mínútur af lífi mínu hafi verið rændur. Af hverju ætti einhver að vilja horfa á stelpu lýsa þremenningi í 10 mínútur, en horfa á þær keyra í gegnum umferðarteppu í 20 mínútur, hlusta á hippa sem getur látið kindur birtast, verða vitni að eins konar nauðgun, en sjá kvenkyns aðalhlutverkið borða eiginmaðurinn hennar. Satt að segja á þessi mynd ekkert skilið nema 1/10. Og ef þú ert ekki ánægður með sýnishornið mitt, þá er ég í alvörunni opinn gaur og ég hef gaman af kvikmyndum sem mótmæla með táknmáli, en þessi mynd var bara hræðileg. komdu með hvaða afsökun sem þú getur, til að forðast þessa mynd.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Tim Robbins og John Cusack eru tveir leikarar sem ég hef metið í gegnum ferilinn og það var eina ástæðan fyrir því að ég valdi að horfa á þessa mynd. Jæja, það eina sem ég get sagt er að ég sé alveg eftir því! Þessir tveir frábæru leikarar niðurlægja sig alla leið með því að flytja fjölda óviðkomandi, hugmyndalausra og kitch út í ystu æsar (ekki það að þetta sé slæmt eitt og sér) sem eiga að fá fólk til að hlæja, en tekst það ekki. Eina ástæðan sem mér dettur í hug er að leikstjórinn var vinur þeirra, og þeir ákváðu að styðja myndina hans með því að leika í henni - ég get ekki hugsað um neitt annað því þessi mynd er svo ódýr! Sem betur fer hafa Tim Robbins og John Cusack ekki valdið mér vonbrigðum síðan. Ég myndi mæla með því að þú forðast þessa mynd, nema þú viljir að álit þitt á leikarunum tveimur sé spillt.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Ég trúi því ekki að þeir sem hrósa þessari mynd hér séu ekki að hugsa um einhverja aðra mynd. Ég var tilbúinn fyrir þann möguleika að þetta yrði hræðilegt, en handritið (eða skortur á því) gerir kvikmynd sem er líka tilgangslaus. Það jákvæða er að almennt handverk leikaranna og tækniliðsins er nokkuð hæft, en þegar þú hefur gyltueyru til að vinna með geturðu ekki búið til silkitösku. Ben G aðdáendur ættu að halda sig við nánast hvaða kvikmynd sem hann hefur verið í. Dorothy S aðdáendur ættu að halda sig við Galaxina. Peter B aðdáendur ættu að halda sig við Last Picture Show og Target. Aðdáendur ódýrs hláturs á kostnað þeirra sem virðast vera að biðja um það ættu að halda sig við ótrúlega hræðilega bók Peter B, Killing of the Unicorn.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Merkilegt nokk náði þessi mynd aldrei á hvíta tjaldið í Danmörku, svo ég varð að bíða eftir myndbandinu. Væntingar mínar voru miklar en þær urðu á engan hátt fyrir vonbrigðum. Eins og alltaf hjá Ang Lee er frábær leikur, greindur og spennandi söguþráður sem lætur þig giska allt til enda og frábær kvikmyndataka. Ásamt Unforgiven er þetta auðveldlega annar af tveimur bestu vestrum tíunda áratugarins. Fólk sem býst við einhverju í sömu röð og Mel Gibson í The Patriot(corny) eða Braveheart(acceptable) verður fyrir sárum vonbrigðum, allir aðrir sem kunna að meta ofangreint nefndir eiginleikar munu skemmta sér konunglega við að horfa á það. 9 af 10.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Þetta er eins og kennslubók í dýrafræði, í ljósi þess að lýsing hennar á dýrum er svo nákvæm. Hins vegar eru hér nokkur smáatriði sem virðast hafa verið lítillega breytt við umskipti yfir í kvikmynd: - Handbyssukúlur lentu aldrei í risastórum Komodo-drekum. Það er sama hversu oft þú skýtur á Komodo, byssukúlur fara bara ekki nálægt honum.- Besta leiðin til að forðast að verða étinn af risastórum Cobra, eða risastórum Komodo-dreka, er bara að standa þarna. Undantekningin frá þessari reglu er ef þér hefur verið sagt að vera mjög kyrr, þá ættir þú að hlaupa burt, þar til Komodo er rétt hjá þér, og þá ættir þú að standa þarna og búast við ósigri. Upptökur á bakvið inneignina gera virkilega ánægjulegt áhorf.- 5.000 $ eru verkfæri til að auka minni og koma í stað þess að missa bátaréttindin/verða handtekinn.- Liðsmenn úrvalsherdeilda sjá ekki risastóra Komodo-dreka koma fyrr en þeir eru innan eins manns. metra af of stórum verum. Kannski hefur tölvugerð eðli þessara dreka eitthvað með það að gera.- Þegar þú tekur upp frétt sem miðar að því að afhjúpa ólöglegar dýraprófanir, þá er blaðamaður og myndatökumaður með eina myndavél allt tækið og mannskapinn sem þú þarft; hljóðbúnaður, önnur myndavél, hljóðnemar o.s.frv. er allt óþarfi.- Þegar þú heyrir hátt dýr öskra, og einn maður er með byssu, ætti hann að taka hana fram og beina henni að næsta aðila.- Þegar þú tekur byssu fram, hljóðið af örygginu sem verið er að taka af mun heyrast, jafnvel þótt fingurinn sé hvergi nálægt örygginu- Fréttamenn eru sammála um að fara hálfa leið um heiminn til að fletta ofan af einhverju - án þess að hafa minnstu hugmynd um hvað þeir eru að afhjúpa. Bakgrunnsrannsóknir og óljós þekking eru úr tísku í nútíma blaðamennsku.- Handbyssur halda að minnsta kosti 52 byssukúlum í einni klippu og svo meira en það í næstu klippu. Þrátt fyrir það fullyrða þeir sem eru með byssur að þeir muni þurfa meira ammo.- Dýrar myndavélar (mundu líka að fréttamaðurinn á bara eina myndavél) eru reglulega skildar eftir án þess að hika eða sjá eftir augnabliki. Þessar myndavélar ná ótrúlega að komast aftur til blaðamannsins sjálfar.- Ljóshærða stelpan er í raun sú heimska.- Sama stelpan sem segir að fara ekki inn í hús því Komodo-dreki getur auðveldlega hlaupið í gegnum það, þ.e. gerir það óöruggt, fer með lið inn í byggingu úr sama efni til verndar - og enginn segir orð um það.- Hátækniaðstaða lítur út eins og einfaldar skrifstofur með efnafræðisettum í framhaldsskóla.- Erfðabreyttir snákar vaxa úr venjulegri stærð upp í 100 fet á lengd á einum degi, en vex alls ekki á vikunum hvoru megin.- Herinn eyðileggur venjulega heilu eyjarnar þegar fólk stendur ekki við frest til að ná sambandi.- Menn með byssur breyta ekki endilega áttina sem þeir eru að skjóta þegar skotmarkið er ekki lengur beint fyrir framan þá. Þess í stað halda þeir bara áfram að skjóta upp í loftið.- Því betri sem þú lítur út, því meiri líkur eru á að þú lifir af risastórar verur.- Innsæi kvenna er nógu áreiðanlegt til að breyta jafnvel þrjóskustu huganum.- Hvenær sem þú ert að veiða þig af risastór verur er frábær tími til að slá á stelpur sem eru helmingi eldri en þú.- Dýrahljóð eru viðeigandi grímuhljóð til að „sverja“ við sama hljóðstyrk.- Gamlar ísraelskar og rússneskar flugvélar eru reglulega notaðar af bandaríska hernum.	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Þessi mynd er hræðileg, ég nenni ekki einu sinni að skrifa umsögn um þetta sorp! Það eina sem ég segi er ein leiðinlegasta mynd sem ég hef séð. Og leiklistin er mjög slæm. Strákurinn sem leikur aðalpersónuna pirrar mig virkilega, hann er með sama svip á andlitinu í gegnum myndina. Mig langar bara að skella honum! Í grundvallaratriðum eru 80% af myndinni hægmyndatökur af hjólabrettamönnum, skrýtin tónlist og algjört sh*t.. Ég þarf greinilega að skrifa að minnsta kosti 10 línur af texta til að senda inn þessa athugasemd, svo ég nota nokkrar í viðbót línur með því að segja að aðalpersónan hafi fengið eitt af þessum andlitum sem þú vilt bara lemja! Meh ég gefst upp..ÞESSI KVIKMYND ER SUGGA !!!!	[ "sadness", "fear", "anger" ]
Ég veit það ekki stundum...þú reynir að reyna að vera góðgjörn gagnvart öllum B- til Z-kvikmyndum þarna úti, en öðru hvoru reynir tiltekin mynd bara á þolinmæði þína þar til þú vilt lemja alla sem taka þátt. "Bat People" (sem ég sá undir titlinum "It Lives By Night") er einmitt svona mynd. Þú getur ekki horft á þetta án þess að hugsa um að þetta hefði í raun átt að vera þáttur í "Næturgalleríinu" og ekki einn af þeim betri heldur. Myndin hefur eitthvað með lækni að gera sem verður bitinn af kylfu og fer þar af leiðandi að breytast í Were-Bat sem drekkur mannsblóð. (Reyndar mætti halda að ef hann væri að breytast í alvöru leðurblöku væri hann að éta moskítóflugur við lítra fötuna, en vegna þess að þetta er ódýr og hræðileg hryllingsmynd, þá er það blóð.) Þrátt fyrir að hann er með stórkostleg flog í einu vetfangi og myrkvaþætti næstum á hverju kvöldi, vinur hans og samlæknir, Dr. Mustache Aspen-Extreme, fullyrðir að hann sé bara með „ofnæmisviðbrögð“ við hundaæðissprautunum. Á sama tíma grunar svívirðilegasta og staðalímyndasti sýslumaður heims lækninn um að vera ábyrgur fyrir hrottalegu morði og blóðtöku á nokkrum stúlkum á staðnum (og einni wino). Á sama tíma ákveður eiginkona læknisins að afneitun ER fljót í Egyptalandi og til skiptis verndar hann og nöldrar hann til að trufla sig. Það er ekki svo mikið að leiklistin sé slæm - þú getur sagt að leikararnir eru að velja faglega stig og eru að reyna að koma djús og lífi í handritið, jafnvel gaurinn sem leikur sýslumanninn. (Allt í lagi, það ER frekar slæmt, en það er vont á klisjulegan, viðarkenndan, fagmannlegan hátt). Það er bara þannig að allt við leiklistina, hvernig senurnar eru hraða, búningarnir, samræðurnar, handritið og söguþráðurinn almennt setur tennurnar á hausinn og fær þig til að vilja, ja, skella öllum sem taka þátt. Ég held að myndin átti utanaðkomandi möguleika á að vera ógnvekjandi, órólegur lítill sértrúarsöfnuður, EN:1) Leikstjórinn þurfti að berja Michael Pataki, reyndan persónuleikara, með stól þar til Pataki samþykkti að ACT, en ekki bara rása Dennis Weaver. 2) Hann þurfti líka að finna handrit sem var aðeins skynsamlegra með tilliti til allrar "Bat Bites Human, Who Then Turns Into A Bat" atburðarás. 3) Hann þurfti líka á leikaranum sem lék lækninn að finna aðeins líkamlega trúverðugri hluti af sviðsverkum fyrir „þættina“ sína, í stað þess að grípa til síðunnar „Man Has A Seizure“ úr Litlu gylltu bókinni um klisjulega leikmannasiði. 4) Hann þurfti að endurgera alla 'konu' persónuna, gera hana bæði gáfaðari, minna skínandi og váááááa athugullari. Ég myndi aldrei sjálfviljugur horfa á þessa mynd aftur, nema með hjálp Mike and the Bots. Það er slæmt, en það er ekki slæmt á kjánalegan, fyndinn eða áhugaverðan hátt. Samt betri en „Battlefield Earth“ eða „Waterworld“.	[ "fear", "anger", "sadness" ]

Subsets and Splits

No community queries yet

The top public SQL queries from the community will appear here once available.