part
stringclasses 2
values | movie_name
stringclasses 350
values | review_id
stringlengths 1
5
| author
stringlengths 1
34
⌀ | date
timestamp[s] | title
stringlengths 1
264
⌀ | grade3
stringclasses 3
values | grade10
stringclasses 69
values | content
stringlengths 47
18.5k
|
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
top250
|
Непрощенный (1992)
|
30538
|
georwg
| 2007-01-22T00:00:00 | null |
Good
|
10
|
Клинт Иствуд, забывший о вестернах больше, чем кто-либо когда-либо о них может узнать, выложился полностью, сняв действительно значимый фильм, жестоко крущащий всю мифологию стандартизированного американского классического вестерна.
Фильм, показывающий Дикий Запад таким, каким он был на самом деле. Где честный шериф, установивший порядок в своем городке, просто не может не быть мерзавцем — по-другому со всей ковбойской шантрапой просто нельзя.
Где профессиональный киллер не испытывает никакого удовольствия или, скажем мягче, удовлетворения от своей работы, простой расклад — либо ты прострелишь кому-то голову, либо прострелят тебе, а могут и не прострелить, просто твоя семья имеет в этом случае отличные шансы умереть с голоду.
Где к шлюшкам из борделя, вопреки мифологии о практически культе женщины на фронтире, относятся, именно как к шлюшкам. Где великими стрелками становятся, стреляя в спину или в безоружного. Где очередной ганфайтер волен прибавлять к реальному числу своих убитых врагов любое количество нулей, в зависимости от собственной наглости.
Где нет места книжному благородству, а есть только пот, кровь, грязь и попытки нормальных людей оставаться нормальными людьми.
Это не легкая, развлекательная «стрелялка» типа «Быстрого и Мертвого», это Кино с большой буквы. И не случайно многими ценителями жанра «Непрощенный» считается одним из лучших вестернов «всех времен и народов».
10 из 10
|
top250
|
Непрощенный (1992)
|
30570
|
Marla 69
| 2011-04-12T00:00:00 |
женская честь или мужская солидарность?
|
Neutral
|
0
|
Классика вестерна. Для тех, кто предпочитает Дикий дикий Запад, Иствуд всегда был мастером жанра. НО! Подобные картины исключительно на любителя. Все потому, что даже современные вестерны снимаются словно по строгим праивлам: это обязательные введение и послесловие, очень неспешный сюжет с перестрелками на фоне пустынных пейзажей, суровые главные герои, редкие диалоги и, конечно же, дикие нравы.
В итоге, честно признаюсь, смотреть эту картину тяжеловато было. Однако «Непрощенный» неплохо показал всю дикость запада, где собралось множество бандитов, живущих по собственным правилам. И которым безнаказанность мужчины дороже чести, пусть и павшей, но все-таки женщины. И только в нецивилизованном обществе будут делать всё, чтобы преступление оставалось без возмездия и правосудия.
|
top250
|
Непрощенный (1992)
|
30546
|
Михаил Сафронов
| 2008-12-05T00:00:00 | null |
Good
|
10
|
В своеобразном эпиграфе к фильму есть следующие строки:
Миссис Фэзерс очень расстроилась, когда узнала что её дочь, красивая и небедная девушка, хочет выйти замуж за Уильяма Манни. Отъявленного вора и убийцу, человека любящего выпить, известного своим жестоким несдержанным нравом…
Я не совсем понимаю, когда, вспоминая фильм «Непрощённый», люди говорят о попытке режиссёра возродить «жанр вестерн».
Наверное, подобным попыткам места не было. Клинт Иствуд просто делал то, что любит и умеет, а все аналогии с возрождением жанра могут быть сопряжены с ролями Иствуда-актёра в фильмах Серджио Леоне. Роль немногословного безымянного ковбоя, который выходит победителем в любой перестрелке, сделала его знаменитым. Но в «Непрощенном» Иствуд создает совсем другой образ. И делает это просто мастерски. Как сказал Аль Пачино в одном из интервью: «Клинт Иствуд, замечательный актер. Одна его роль в «Непрощённом» чего только стоит!» К слову, тогда на церемонии вручения Оскара в 1993-ем году, именно Пачино дали золотую статуэтку за роль слепого полковника в классном фильме Мартина Бреста «Запах женщины». Но призы за лучшую режиссуру и лучший фильм года достались Клинту Иствуду.
Режиссура действительно великолепная (впрочем, как и всегда у Иствуда), а суровые пейзажи Вайоминга, проникновенная музыка, и колоритные персонажи, сыгранные такими актёрами как Джин Хэкмен (Оскар, Золотой Глобус, Премия Британской Академии за лучшую мужскую роль второго плана) и Морган Фримен грамотно передают атмосферу Дикого Запада. И мы видим там обычных, со своими слабостями, недостатками и страхами людей. Людей, в сердцах которых осталось место и для плохого, и для хорошего. Но не видим суперменов, с расстояния в 100 метров, выстрелом выбивающих сигарету изо рта у противника.
Вместе с бывшим бандитом Уильямом Манни мы отправляемся в путешествие в городок «Биг Виски» и видим все его смирение, всех его призраков, все его страхи и раскаяние в ранее содеянном. Видим, как на последних минутах фильма он становится совсем другим человеком, эдаким отголоском себя самого в бытность известным преступником и тут у меня мурашки бегут по коже от актёрской игры. Браво, Иствуд!!! К концу фильма я понял, что всё очень просто, и уверен, что вы тоже сможете найти ответ на вопрос…
…но Миссис Фэзерс так и не смогла понять, почему её единственная дочь вышла замуж за Уильяма Манни. Отъявленного вора и убийцу, человека любящего выпить, известного своим жестоким, несдержанным нравом.
10 из 10
|
top250
|
Непрощенный (1992)
|
30541
|
Collega
| 2008-03-09T00:00:00 |
Ответ для мамы
|
Good
|
0
|
Когда представляешь себе вестерн, в голову приходят одни ассоциации: звуки выстрелов, куча смертей, топот конских копыт и звон падающих с полок бара бутылок Джим Бим. … Сегодня вестерн можно назвать атавизмом в кинематографии. … На смену ковбоям пришли следующие отморозки, для которых жизнь человека стоит меньше, чем стакан виски. Это и мафия времён сухого закона, которых сменили гангстеры пятидесятых-шестидесятых годов, и даже наркодиллеры современности. В наше время классический вестерн утратил свою остроту.
Но «Непрощённый» — это не обычный вестерн. Его смысл не романтизация покорения храбрыми переселенцами новых земель и не прославление храбрости основателей великой американской нации. Непрощённый — это фильм об одном человеке, о его судьбе и о том, что суть человека не всегда его поведению и поступкам.
Весь 2-х часовой фильм, по сути, является ответом на вопрос, поставленный в прологе к фильму: «Мать не могла понять, почему её дочь, первая красавица штата, вышла замуж за отъявленного убийцу и грабителя Уиллияма Мэни». И, просмотрев фильм можешь сам ответить на этот вопрос.
|
top250
|
Непрощенный (1992)
|
30566
|
Ali_Mensaf
| 2010-06-14T00:00:00 | null |
Good
|
8
|
«Непрощенный» — всего третья картина из жанра вестерн, получившая главную награду «Оскара» за «Лучший фильм», и неоднократно названная в различных изданиях, как один из лучших вестернов за все времена.
Жанр вестерна является излюбленным Клинта Иствуда, и в данной работе, талантливый метр Голливуда исполнил и главную роль, и снял фильм в качестве режиссера. И стоит признать, все-таки Иствуд-режиссер превзошел Иствуда-актера в картине «Непрощенный».
Хорошо подобран актерский состав, неплохие декорации, и интересный сюжет картины, впрочем, фильм можно назвать удачным, где-то и что-то ему мешает стать шедевром, но среди вестернов, он занимает свое место.
Также стоит отметить сильную игру Джина Хэкмена, актер, умеющий выжимать максимума, как с ролей первого плана, так и второстепенных ролей, и своим незабываемым образом шерифа только подтвердил данные слова.
Хороший вестерн, в лучших его традициях, с хорошими актерами и отличной режиссерской работой, в первую очередь, Клинта Иствуда.
8 из 10.
|
top250
|
Непрощенный (1992)
|
30537
|
Leonard
| 2008-01-23T00:00:00 |
Другой вестерн
|
Good
|
10
|
Это не просто — убить человека. Ты отбираешь всё, что у него есть. И его будущее тоже.
Уильям Мунни
Клинт Иствуд ассоциируется у меня с таким жанром кино как вестерн, и неудивительно, ведь благодаря вестернам Иствуд смог зарекомендовать себя как превосходный актёр и замечательный кинорежиссёр. Его карьера как актёра началась именно с вестернов Серджио Леоне, где он смог раскрыть и донести до нас иной образ героя этого жанра. Неудивительно, что, набравшись опыта в таких фильмах, спустя годы, он и сам начал воссоздавать на экране свой мир Дикого Запада. В 1992 году он снял фильм «Непрощённый», да и кроме того, сыграл в нём главную роль.
«Непрощённый» — это своеобразный взгляд Иствуда на вестерн как в целом, но это совсем не то кино, которое мы привыкли видеть в творениях такого мастера как Серджио Леоне. Здесь трудно сказать, где добро и где зло, кто настоящий герой, заслуживающий восхищения, а кто нет, и выводы делать приходится только зрителям. Но даже уже только это заставляет обратить внимание на эту картину.
Сюжет фильма немного неадекватен всем вестернам: в небольшом западном городке Биг Виски, два ковбоя в ярости режут лицо проститутки. Её подруги по ремеслу собирают все отложенные деньги и назначают вознаграждение за смерть этих ковбоев, ведь шериф городка, по их мнению, несправедливо и безнаказанно обошёлся с виновными. И вот в этот городок направляются трое: Уильям Мунни, Нэд Логан и Скофилд Кид…
Говоря об этом фильме просто нельзя не затронуть всех героев этой картины, каждый персонаж в фильме индивидуален, со своей жизнью, историей и взглядами, которые превосходно раскрыты в фильме. Здесь просто нельзя упустить из внимания какого-либо персонажа, ведь они являются составляющими звеньями в показанной истории.
Проститутки.
Небольшую, но ключевую роль получили и эти персонажи, ведь из-за них и была заварена вся каша, которая привела к неожиданным последствиям. В фильме они предстают перед нами как молчаливые овцы на поводу у своего хозяина, разве только одна из них не боится спорить с шерифом и доказывать своё мнение, и это мнение она выдаёт за общие мысли всех проституток этого городка, в то время как порезанная девушка всё время молчит и остаётся загадкой, что творится у неё в душе.
Но что же она одна может сделать? В ней видна сила духа, но она всего лишь беззащитная женщина, телом которой пользуются за деньги и никто не воспринимает её всерьёз.
Англичанин Боб.
Ещё один желающий получить вознаграждение убийца в исполнении Ричарда Харриса выглядит при первом своём появлении довольно обманчиво. Пожалуй, это единственный отрицательный персонаж в фильме. Его ремесло — убивать китайцев на железной дороге, он этим и зарабатывает на жизнь — убийствами. Гордым, возвышенным он нам кажется, своеобразной легендой, который с лёгкостью может доказать свою меткость во владении оружием, чем он и гордится.
Но далее шериф городка раскрывает его настоящее «я» и мы верим ему, хотя до этого нисколько не сомневались в том, что Боб — безукоризненный герой. Здесь как бы идёт сопоставление различных, сильно преувеличенных в подвигах героев-ковбоев Дикого Запада с их реальными прототипами.
Бошам.
На протяжении поездки в городок Уиски Англичанина Боба сопровождает его личный биограф Бошам, который со слов Боба составляет его биографию. На первый взгляд, этот персонаж не вызывает особого интереса, но с помощью его режиссёр показывает нам, что есть правда о ковбоев в вестернах, а что сильное преувеличение, то есть Бошам — это персонаж, которому следует составить правильную, субъективную оценку действительности. Поначалу он получает неверное представление, так как он только биограф, а не историк, но понимает, что правильную оценку он может получить, если будет основываться на мнении не только одного человека.
Его главная задача заключается в написании слегка приукрашенной биографии какого-либо героя прошлых лет, но оказывается, что не все были славными героями. Он беззащитен и слаб, не знает что такое пистолет и каково это — убить человека. Всё, что он впитывает со слов других, впитываем и мы, составляя тем самым картину прошлых событий.
Скофилд Кид.
В лице этого героя мы видим молодого человека, обратившегося с предложением к Уильяму Мунни помочь ему убить двух виновных ковбоев. Сразу бросается в глаза его уверенность, он гордится собой, называет себя убийцей, но почему-то мы ему изначально не верим — его молодость, поведение, стиль разговора выдают его. Мы видим в нём неплохого парня, который пытается показать, что он крутой ковбой и убить человека для него совсем не трудное дело.
И только после совершения убийства человека, который не мог защититься, он сознаётся в своей лжи, и тут мы уже видим настоящего Кида, совсем не похожего на того прекрасного и хладнокровного ковбоя. Он только хотел быть таким, хотел, чтобы люди слагали о нём легенды, а девушки восхищались. Но оказалось, что убить человека не так то просто и эта мысль не раз проскакивала на протяжении всего фильма, и столкнувшись с этим, Скофилд Кид понял, что ошибался в себе, и что такая жизнь предназначена явно не для него и начинает мучиться в угрызениях совести, в том поступке, который совершил.
Тут режиссёр раскрывает, каково же быть легендой Дикого Запада, и оказывается, что это не такая уж и лёгкая ноша, не так уж и легко жать на курок пистолета и отстреливать негодяев один за другим и не испытывать нисколько при этом никаких угрызений совести.
Нэд Логан.
В фильме эта личность сопоставляется главному герою — Уильяму Мунни и на протяжении всего фильма зритель постоянно сравнивает этих двух героев. Нэд — старый друг Уильяма, с которым он в давние времена совершал недобрые дела, но теперь он не такой, он образумился и остепенился и теперь ведёт тихий и спокойный образ жизни. Зритель ни в чём не может судить Нэда по ходу фильма, ведь мы даже не знаем, какие же точно грехи он совершал в той жизни, всё это приходится нам только представлять.
Он соглашается поехать с Мунни только из-за того, что просто не хочет бросать своего старого друга одного на произвол судьбы, ведь всякие неожиданности могут поджидать на дороге. Он забыл прошлую жизнь, и возвращаться к ней он не собирался, но судьба распорядилась иначе.
Мы узнаём, что Нэд первоклассный стрелок, что он может попасть в глаз летящей птицы, но доказывать свою меткость ему не придётся, и мы убедимся в этом, когда Нэд в нужную минуту опустит ружьё. И только тогда мы поймём, что действительно, Нэд не может вернуться к своему прошлому ремеслу, что нельзя сказать о его друге.
Из всех действующих лиц в картине только Нэд является положительным героем, но жизнь иногда несправедлива к полюбившимся нами героям…
Малыш Билл Даггет.
Самый большой букет чувств испытываемых мною при просмотре фильма собрал шериф городка Биг Виски Малыш Билли Даггет, которого превосходно сыграл Джин Хэкмен.
Иногда я задавался вопросом, почему в той или иной картине создатели нам эмоционально раскрывают жестокие черты характера и коварные поступки какого-либо персонажа, если он в фильме является отрицательным персонажем и всю доблесть, честь, справедливость и мужество, если герой картины — положительный. В этом случае создатели фильма как бы преподносят нам на блюдечке этого человека со своей историей и своими поступками, и зритель уверенно делает нужную оценку, ту оценку, которую нам в лоб говорят. Но гораздо интереснее было бы, если бы мы сами полностью выносили вердикт и сами судили мнение, поступки и действия рассматриваемого человека.
Таким вот и выглядит Малыш Билл. Нам точно не показывают, что он собой представляет — олицетворение зла или добра. В человеке не могут быть только плохие качества личности, но есть и хорошие, просто надо суметь разглядеть их сквозь призму действительности.
Билл — шериф маленького городка Биг Виски, он олицетворение самого закона, он система. Из прошлой жизни мы почти ничего не знаем, но точно уверены, что он не родился шерифом. С первых кадров его появления в фильмы, сразу становится ясно, что мы имеем дело далеко не с простым человеком. В нём присутствуют нужные для управления городка качества человека: целенаправленность, хладнокровность и что самое страшное — жестокость. Билл ненавидит трусость и не любит убийц — пожалуй, достойные черты личности, чтобы его уважать. Зритель восхищается его смелостью, когда дуло пистолета или ружья нацелены на него. Он держит городок в крепких руках и считает, что только грубыми и жестокими мерами можно сохранить спокойствие и тушину своего города. Возможность защищать закон раскрыла в нём грубые качества личности.
Но справедливо ли он выполняет свои функции? Позволяет ли закон избивать и пытать людей в приступах гнева во благо справедливости? Или же только так можно сохранить спокойствие в городке? Его методы суровы, но всё же он исправно следит за городком.
И тут же в добавление его жестокости и хладнокровия зритель видит его обычным плотником строящим свой дом. У него это не так уж и хорошо получается, но он старается, и его строящийся дом — это небольшая частица того доброго, что он вносит в цивилизацию. Он добр с биографом Бошамом и в те минуты, когда он раскрывает ему некоторые истории Дикого Запада, этот жестокий шериф, к нашему удивлению, становится нам симпатичным и даже задорным.
Мы видим его балансирующим на грани добра и зла и не стоит строго причислять его к отрицательным персонажам, ведь он выполняет свою работу, хотя стоит признаться, что его методы довольно жестоки.
Уильям Мунни.
Главной и ключевой фигурой всей картины является бывший ковбой и хладнокровный убийца Мунни. В давние времена он вместе с Нэдом совершал злодеяния на просторах Запада, но благодаря своей ныне покойной жене Клаудии, те времена давно канули в прошлое и теперь Уильям обычный бедный фермер с двумя детьми на руках.
Он верит, что изменился, но верим ли этому мы, когда он оставляет своих детей и пускается за добычей денег? Мунни не хочет этого делать, но надо же поднимать своих детей на ноги, а для этого нужны деньги. В отличие от Нэда он частенько вспоминает свои прошлые грехи и доказывает своему другу, что он теперь не такой, мысли и воспоминания его гложут и не дают покоя.
Тут зритель колеблется: верить ли словам Уильяма и сможет ли он закрыть глаза на его оправданные преступления? Пожалуй, это самый главный вопрос в фильме. Рука его уже не так твёрдо держит пистолет как в былые времена, он стал стар и ослаб, и сможет ли он снова пойти на преступления?
Но человек может сильно измениться, если придать ему стимул, если его сильно и безвыходно на это толкнуть. В начале фильма это были деньги, а далее уже месть и теперь он уже не раздумывает и не колеблется над своим решением и рука снова обретает крепкую хватку пистолета. Теперь мы видим его совсем другим человеком — уверенным, хладнокровным и невозмутимым, человеком, который твёрдо знает, как поступать и не будет колебаться в трудную минуту. И вот тогда, зритель может уже представить себе, каким был Уильям в прошлом, и ранние чувства сожаления сменяются восхищением и трепетностью, и мы начинаем уважать его, а главное — понимать и прощать.
Жестокость и несправедливость — вот самые главные козыри в фильме, и мы отлично видим, что нет идеальных, чистых и безукоризненных людей, в каждой душе человека сидит и добро и зло, и их проявления различны, а порой даже абсурдны, непонятны и нелепы.
Зритель привык к вестернам, где резко меняются планы, где один кадр быстро ложится поверх другого, где существует настоящий герой и хладнокровный злодей. В «Непрощённом» всего этого в чистом виде нет. Здесь плавно меняются планы, нет резких движений и быстроты действий, здесь события развиваются медленно, но в тоже время последовательно и завораживающе.
Стоит обратить внимание на красивые пейзажи в фильме, здесь природа как бы манить за собой зрителя туда, где красиво восходит закат, а ночи так спокойны и тихи. Заслуживает восхищения и полностью отстроенный городок для этого вестерна: здесь каждый дом воссоздан с исторической точностью. Некоторые зрители могут пожаловаться, что действия, происходящие в этих домах слишком темны, но ведь так в действительности и было. В те времена ещё не так часто вставляли в окна стёкла, а заслонялись различными тканями, которые плохо пропускали в помещение солнечные лучи.
Заслуживает высоких похвал отличная игра актёра и режиссура Клинта Иствуда. Пойти на перекоры все вестернам, и не побояться показать свою оценку того времени, может далеко не каждый режиссёр, а только сильный волей и терпением человек. В сценарии фильма очень трудно найти ошибки и недочёты, хотя на первый взгляд может показаться нелепым и банальным, но не надо судить этот фильм, как и все просмотренные вами вестерны, здесь же показана другая сторона Дикого Запада, раскрыт другой взгляд на события и я этот взгляд понял и оценил.
10 из 10
|
top250
|
Непрощенный (1992)
|
30542
|
cherocky
| 2010-04-15T00:00:00 |
Последний вестерн Клинта Иствуда
|
Good
|
10
|
Наверное, трудно найти в современном кинематографе человека, знающего жанр «вестерн» так же, как Клинт Иствуд. Именно он полностью взял в свои руки работу над этим фильмом, став режиссером, продюсером и исполнителем главной роли. И совершенно неудивительно, что получился фильм высочайшего уровня, который пополнил золотой фонд киноискусства.
Как известно, одним из учителей Иствуда был Серджио Леоне и именно итальянскому режиссеру он во многом обязан своим успехом. Однако же Иствуд не стал копировать стиль спагетти-вестернов, он снял «Непрощенного» по-своему, тем самым внеся много нового в жанр и задав ему совершенно новый вектор развития. В долларовой трилогии разномастные бандиты спокойно попадают в веревки, шляпы, сигары. В фильме «Хороший, плохой, злой» Блондинчик, которого играет как раз Клинт Иствуд, выдерживает солнечные ожоги и держится долгое время без воды, а его «партнер» Туко стойко переносит побои и выбирается из любых переделок. Здесь все по-другому: Уильям Мунни не может попасть в коробку с нескольких метров и плохо держится в седле, Нед Нолан, который якобы «попадает в глаз птице» из своей винтовки, на деле не попадает в человека с нескольких попыток, а после не выдерживает пыток на допросе, третий же компаньон и вовсе близорук. У Леоне все погибают после одного выстрела, без всякой крови, а в этом фильме главный киллер вспоминает, как у его жертв через затылок вылетали зубы, из головы летели мозги, а после выползали черви, и умирают здесь как правило истекая кровью после нескольких ранений.
Одним из залогов успеха в вестерне является харизматичный главный герой. И с этим аспектом у Клинта Иствуда нет никаких проблем. Но игра Иствуда в фильме «Непрощенный» опять же сильно отличается от его более ранних работ. Раньше герои вестернов стреляли в неприятеля спокойно, без тени сомнения, в их характерах была какая-то легкость. Смотря на Уильяма Мунни или Неда Нолана мы не видим никакой легкости, скорее наоборот, у этих людей очень тяжелый взгляд, в который вошли все их прошлые страшнейшие грехи. Они ненавидят свою работу, убивают людей с отвращением, в том числе с отвращением к самим себе.
Иствуд изменил так хорошо знакомый ему киношный Дикий Запад. Изменил в сторону реализма. Вместе с этим изменилась и вся мораль. До этого хороший человек убивал плохих, а мы за него переживали. А кто хороший здесь? Мало кто решится назвать таковым Билла Мунни. Раньше в этом жанре практически не было главных героев, которые убивали женщин и детей, а большинство самых жарких перестрелок не помнили, так как участвовали в них по пьяни. Уильям Мунни совершил много ужасных преступлений, однако в этом фильме мы переживаем именно за него. Именно он — олицетворение справедливости, мессия, новый «хороший человек», к нему обращаются за помощью, и он идет вершить свой закон. И вершит так, как он это умеет. Люди боятся Билла и одновременно тянутся к нему, как тот писатель, которого он пригрозил пристрелить, но который все равно пытается идти за ним. В этом и заключается заслуга Иствуда уже как актера, он заставляет зрителя полюбить плохого, даже очень плохого парня. И когда в финале Билл говорит: «Иначе я вернусь и всех вас, сукиных детей, прикончу!», мы видим в нем высшую силу, того кто способен защитить слабого и наказать виновных со всей строгостью.
В конце фильма сказано: «На надгробном камне не было объяснения, почему единственная дочь миссис Фризерс вышла замуж за известного вора и убийцу, человека, прославившегося своей жестокостью». Не нужно пытаться искать это объяснение, скорее всего его просто нет. Подтверждение этому можно найти, когда в диалоге с шерифом Мунни отвечает тому: «Заслужил или нет — никакой разницы!». Просто не всему в нашей жизни мы можем найти объяснение, не все в ней справедливо и логично. Жизнь не состоит из черных и белых красок — как банальны и заезженны эти слова, но как часто многие режиссеры забывают о них, штампуя одинаковых картонных персонажей, снимая однобокие фильмы. К счастью, это кино к таковым не относится.
По-видимому, роль Уолта Ковальски в фильме «Гран Торино» стала последней актерской работой Иствуда. Хотелось бы верить, что в будущем еще появятся люди, вклад которых в мировую киноиндустрию будет сопоставим с тем, что сделал и скорее всего еще сделает, но уже в качестве только режиссера, Клинт Иствуд.
10 из 10
|
top250
|
Непрощенный (1992)
|
30550
|
nikobellik
| 2010-06-18T00:00:00 |
последний достойный представитель жанра вестерн
|
Good
|
9
|
Вестерн мёртв. Никого не интересуют его герои, его односложная драма и предсказуемость. Никому не интересно смотреть на нелепых ковбойцев и (конечно не всегда) индейцев. Никто больше никогда не отдаст своих денег чтобы увидеть как потные мужики два часа скачут куда-то на лошадях, постреливают из револьверов и после трудного дня нажираются виски в салунах. Всем нам жалко этот древнейший, аморальный и чисто американский жанр, но нельзя оспаривать очевидного: вестерн мёртв… Не надо печалиться и грустить, потому что фильмы про Дикий Запад, разумеется, полностью не исчезнут, но таких фильмов как: Однажды на Диком Западе, На несколько долларов больше и Хороший, плохой, злой, разумеется, больше не будет.
Клинт Иствуд понял это в далёком 1992 году и решил проститься с вестерном по своему: сняв (и за одно сыграв главную роль) «Непрощённый». По мнению многих уважаемых критиков, «Непрощённый» является лучшим фильмом в жанре вестерн, так-же об этом говорят: престижное 104-ое место в топ 250 лучших фильмов всех времён по версии сайта IMDB и 4 премии Оскар (лучший фильм года, лучший монтаж, лучший режиссёр и лучшая мужская роль второго плана).
Сюжет рассказывает нам историю о Уильяме Манни, который в прошлом грабил поезда, напивался в стельку и убивал женщин и детей. Hо его жена сумела изменить его. После знакомства с ней он понял что жизнь его была сущим адом и исправился, но потом его жена умерла, а Уилл остался один на ферме с двумя детьми… Через 11 лет на его ферму приезжает молодой киллер Скофилд Кид и предлагает Манни найти и убить за вознаграждение двух ковбоев, которые ножом изрезали лицо проститутки из города Биг Виски. Уилльям, не долго думая, соглашается…
Дальше героев ждут: и огонь, и воды и медные трубы, но это неотъемлемая часть любого вестерна будь то: Хороший, плохой, злой или Однажды на диком западе. А единственное что выделяет «Непрощённый» на фоне других представителей жанра так это-реалистичность. Его серьёзность. Как осуществлялись перестрелки в том же Хорошем, плохом, злом? Герой Клинта Иствуда выходил на ровном месте против 3—4 человек, резко выхватывал револьвер, и отправлял своих врагов к праотцам. В «Непрощённом» же всё происходит совсем иначе: герой Клинт Иствуда (простите за точное повторение) уже не молодой, горячий ковбой, а старый и сдержанный убийца, который редко достаёт пистолет из кобуры. Вместо лишней стрельбы он готов договориться или соврать (например как он соврал Малышу Биллу по поводу своего имени и поэтому выжил). В общем в «Непрощённом» настоящая стрельба появляется только в конце фильма, и, знаете это даже только плюс!
В этой рецензии я не стал писать об игре актёров, саундтреке и режиссёре (хоть это и так всё выполнено на высшем уровне), а вместо этого я решил сделать акцент на самом жанре вестерн, и его роли в кинематографе. Если вам интересен этот жанр, то пропустить «Непрощённый» сродни преступлению, потому что это последний великий фильм в жанре вестерн. Вестерн мёртв, да здравствует вестерн!
9 из 10
|
top250
|
Непрощенный (1992)
|
30540
|
KAE983
| 2009-07-24T00:00:00 |
Люди меняются, но характер никогда
|
Good
|
10
|
Если бы была в мире награда «за лучший вестерн во веки веков» то сверкать бы ей на груди «Непрощённого». Это не пустые слова. Это констатация факта. Даже больше — аксиома, т. е. доказательств не нужно.
Те кто видел этот фильм, кто понял то, что хотел донести до человечества Клинт Иствуд поймут меня. Те же кто думал что увидят ковбойскую стрелялку вроде «Быстрого и мёртвого» и не получив пары центнеров горячего свинца за полчаса уйдут разочарованными, не получив развлечения.
Фильм смотрел много раз, но уже после первого просмотра понял, что навряд ли мне доведется увидеть столь совершенно поставленный фильм о Диком Западе. Этот мир, мир ковбоев и индейцев канул в Лету более ста лет назад, и воспроизвести его на киноэкране на 100% никому не под силу, реалии другие и люди другие, это правило пока ещё не нарушенное.
Но из любого правила бывает исключение. В данном случае имя исключения — КЛИНТ ИСТВУД, человек и гений в одной ипостаси. Его Дикий Запад может и не на 100%, но на 99% достоверен (ИМХО).
Может это парадокс, но в фильме нет абсолютного зла или злодея, в отличие от других вестернов ("Быстрый и Мёртвый» например). Есть суровые люди в суровых обстоятельствах, просто некоторые из них иногда срываются и shit happens. Это касается и пары ковбоев из борделя, из-за которых каша и заварилась.
Это же касается и шерифа, Малыша Билла, которого многие считают чуть ли не местным дьяволом, а вот мне кажется нет. Чего он хочет больше всего — превратить свой городок в островок мира и покоя. Он в этотом городке дом строит, он не хочет видеть в нём виселиц, убийц, стрелков и всего того бардака, который творится в США после гражданской войны. Да, он часто перегибает палку и однажды она ломается и приходит тот, кого он менее всего хочет видеть в своём искусственном оазисе порядка — не просто быстрого и меткого стрелка, этих Малыш Билл не особо опасался — хладнокровного, безжалостного мстителя Уильяма Мэнни, который ни в чём самому шерифу не уступит.
Не хочу раскрывать сюжетные перипетии фильма, чтобы не портить впечатления тем, кому ещё предстоит впервые ознакомиться с этим фильмом. Смотрите обязательно, пока ещё вестерна лучше «Непрощённого» нет.
P.S. Бошам, писатель, по моему самый отталкивающий персонаж, производит впечатление трусливого паразита, ему всё равно о ком и как писать, лишь бы читателей обрадовать и денег срубить.
Как выстрел в яблочко
10 из 10
|
top250
|
Непрощенный (1992)
|
30557
|
velimudr
| 2011-12-13T00:00:00 |
New blood joins this earth
|
Good
|
10
|
1991 год, в состав пятого студийного альбома группы «Metallica» вошла песня «The Unforgiven». 1992 год, мир увидел оскароносный фильм Клинта Иствуда — «Unforgiven».
Кроме хронологического соседства и общего название, между этими произведениями нет связи. Хотя при желании в тексте песни можно найти немного общего с сюжетом фильма. Но что действительно их объединяет — это признание, проверенное годами. Вот уже два десятка лет поклонники со всего мира не устают восхищаться этими творениями, которые смело можно назвать классическими. Именно поэтому в заглавии рецензии я использовал первую строчку песни «The Unforgiven». Кроме того, эта песня по духу в полной мере соответствует фильму. Фильму, который смело можно назвать гениальным! Нет смысла в тысячный раз описывать его достоинства. И тем более нет смыла все это перечитывать. После восторженных отзывов Вас может разочаровать плавное течение фильма и отсутствие динамики. Но «Непрощенный» относится к кинематографу такого уровня, что его величие осознается не сразу, поэтому запаситесь терпением. И Вы не пожалеете.
Если продолжить параллели с другими премьерами 1991 года, хочется остановиться на сходстве Уильяма Мунни с главным героем фильма «Терминатор 2». Серьезно. Очень немногословен, ориентирован на цель, хладнокровен, спокойно воспринимает смерть. Даже фразы у них похожие есть.
«Кто хочет жить — уходите через черный ход». — Уильям Мунни.
«Пойдем со мной, если хочешь жить». — Терминатор Т-800.
Кстати говоря, диалоги в этом фильме очень сильные. Некоторые фразы врезаются в память надолго: «Я угадал с порядком, но мне вообще везет, когда я убиваю людей».
В «Непрощенном» нет хороших и плохих, нет добра и зла, так же как и отсутствуют нравоучения. Очень иронично было обыграно восприятие Уильямом Мунни законов кармы. Он верит в то, что животные могут мстить ему за прошлые издевательства над их собратьями. Но в то же время не воспринимает всерьез рассуждения Кида и Малыша Билли о справедливости убийства и смерти.
Жизнь — суровая штука. Можно очень сильно разочароваться, строя: планы на будущее, дом, свою систему ценностей или справедливость. Очень показательными в этом плане являются финальные события в баре. Перестрелка, диалоги, атмосфера. Это неподражаемо!
-Увидимся в аду Уильям Мунни!
-Да.
10 из 10
|
top250
|
Непрощенный (1992)
|
30556
|
Zmey-Aspid
| 2009-09-02T00:00:00 |
Лично я его прощаю
|
Good
|
10
|
Мудрые знают, что тот, кто душой молод, часто представляет, что скачет по прериям, а в кобуре слабо подрагивает верный Кольт. Отдельное спасибо тем, кто такое удовольствие может воплотить в движущейся картинке, понятной зрителям и называемой с долей почтения «вестерн». Жанр прошёл долгий путь, который под силу только самому дикому, близкому к природе мустангу. И всё ещё продолжает идти, правда, основательно подустав. Многие уже опередили этого скакуна, но последний великий всадник остаётся в седле. И в каждом салуне знают про Клинтона Иствуда-младшего.
«Непрощённый» мог появиться только у него, человека, прошедшего долгий путь по бескрайним просторам западных штатов, чьи руки ещё не отвыкли от револьверной рукояти, а шляпа… просто шляпа, дань уважения моде, если можно так сказать. Однако куда чаще он не следует моде и вспоминает былые времена, впрочем, отходя от старых образов. В «Непрощённом» Клинт Иствуд больше не бравый ковбой, защитник униженных, а Уильям Манни — легендарный убийца, которого никто не смог поймать или перехитрить. Однако и самые быстрые, самые ловкие сильно рискуют, берясь за каждое новое дело, ведь молодость осталась в тех временах, когда индейцы нападали на поезда, шедшие через страну.
И хотя герой совершенно героем не является, но он живёт в таком мире, где порядочному человеку не сохранить гордость. Казалось бы, шериф в исполнении Джина Хэкмена должен противостоять всякому преступлению, это ведь просто в порядке вещей. Не такой тут порядок, а более близкий к реальности. Шерифу не трудно избить старого охотника за наградой Англичанина Боба (Ричард Харрис). Просто совершив преступление, как ему кажется, он превратит другое. А поймав отказавшегося от нехороших поступков Нэда Логана (Морган Фримен) шериф желает посчитаться с самим Уильямом Манни.
Неважно, сколько преступлений совершил этот седеющий человек. И сколько он готов совершить. Да, некоторые не могут его простить, но в них говорит настоящий ужас. Потому что они сами преступники, которых есть за что покарать. А Уильям Манни? Он собственной тяжестью на сердце и печалью в глазах вымаливает себе прощенье. Живущий в уединении, воплощённый великолепным Клинтом Иствудом, персонаж настолько успевает полюбиться, что, когда он отправляется в темноту ночи, неподдельно переживаешь — вдруг найдётся кто-то, способный выстрелить ему в спину. Но нет, живи дальше, Уильям Манни, стой с печалью над могилой супруги и жди, жди своего прощения. Когда-нибудь ты его получишь.
10 из 10 [Может, вернутся ещё вестерны в большом количестве, но всё равно «Непрощённый» сравним с намытой в речке золотой россыпью]
|
top250
|
Непрощенный (1992)
|
30559
|
Максим Черный
| 2011-02-03T00:00:00 |
Незабываемый
|
Good
|
9
|
Клинт Иствуд давно стал символом, переживающего свой упадок сейчас, жанра вестерн. А его фильм Непрощенный — одной из эпохальных вершин достижений целой категории кино — о мужчинах с револьверами и в шляпах.
Два ковбоя жестоко обошлись с проститутками в одной городке на Диком Западе. Одной девушке порезали лицо, и разъяренные женщины предложили огромную сумму в тысячу долларов тому, кто расправится с обидчиками. Слухи поползи по соседним штатам. В путешествие отправляется и бывший сорвиголова Уильям Мунни, уже 10 лет не державший в руках оружия. У желаемого городка жестокий и бесстрашный шериф, который не потерпит чужих стволов на своей территории. Непрощенный содержит в себе дух тех старых добрых вестернов 60-х г. г. Главный герой картины — уже не молод, а его темное и страшное прошлое не оставляет его, даже за сотни километров от дома. Клинт Иствуд буд-то подытожил всех героев, которых он сыграл, создав, правда, негодяя и в прошлом безжалостного убийцу, и сам уже не молодой актер сыграл такого же, уставшего от жизни человека. Компанию им составит его старый компаньон, чернокожий стрелок Нэд, в исполнении великолепного Моргана Фримана. Отдельно бы хотелось отметить игру мистера Джина Хэкмена, который заслужено был удостоен премии Оскар в категории лучшая мужская роль второго плана, за эту картину. В глазах и действиях героев буд-то живет сам жанр вестерна, а атмосфера пропитана событиями и нравами тех лет. В фильме всего несколько перестрелок, а внимание приковано к внутреннему миру героев и их взаимоотношениях.
Удивительный, запоминающийся, удостоенный множества наград, представительно жанра вестерн. Лебединая песня уходящей эпохи с любимыми с детства актерами и сильнейшими впечатлениями от просмотра. Прервать просмотр до финальных титров даже не возникает мысли.
9 из 10
|
top250
|
Непрощенный (1992)
|
30560
|
Arhut
| 2010-01-11T00:00:00 |
Мне везет, когда я убиваю людей…
|
Good
|
0
|
Я запомнил вестерны с Иствудом на всю жизнь, еще когда был маленьким мальчиком. «Хороший, плохой, злой» я видел лет 15 назад, но как будто это было вчера. А его герой в черном пончо, с сигарой в зубах, с трехнедельной щетиной, виртуозно владеющий кольтом, останется со мной видимо всегда.
Этот фильм я решил посмотреть из за интереса к режиссеру Иствуду, ожидая чего то в духе вестернов шестидесятых.
Фильм очень понравился. Это не типичный вестерн, а глубокий фильм о человеке, который живет в покое, после преступной, жестокой жизни. Но от прошлого невозможно спрятаться и у каждого свой путь и предназначение. На протяжении всего фильма главный герой разрешает различные дилеммы и борется сам с собой, пытаясь избавиться от себя прежнего.
Думая о названии фильма, решил, что главный герой не был прощен матерью своей жены. Она считала его ненормальным убийцей.
Потрясающе красивые съемки, пейзажи восхитительной красоты. Очень понравился звук. Я впервые услышал качественный свист пули, как настоящей. И конечно персонаж Иствуда напомнил о детстве.
Этот фильм о добре и зле внутри каждого из нас и конечно же о любви, хотя она как таковая не показана, но живет внутри главного героя…
|
top250
|
Непрощенный (1992)
|
30547
|
Crazy Lily
| 2009-06-15T00:00:00 |
Безукоризненно
|
Good
|
10
|
Фильм редкий, великолепный, совершенный. Актёры подобраны блестяще, особенно Иствуд.
Играл так, будто сам пережил судьбу своего персонажа. Фильм смотрела, не моргая, настолько отточен каждый кадр, просто ювелирная работа наряду с кажущейся простотой.
Нет голливудщины (а она к 1992 году уже набрала обороты), всё очень профессионально.
Перед нами история (можно сказать, довольно нелепая для таких потерь), произошедшая с бывшим жестоким убийцей. Бывшим — потому что вот уже 11 лет он не убивал. Потому что на пути встретил свою возлюбленную, преградившую ему путь к саморазрушению и убийствам.
Но вот, когда она скончалась (а в их браке появилось двое детишек), он так и зажил в одиночестве, с детишками, едва сводя концы с концами.
Внезапно появляется возможность заработать денег… Но всё тем же неправедным путём. Главный герой решается не сразу…
Дорогие, уважаемые любители кино! Не просто кино, а Шедевров с большой буквы. Много говорить не буду, дабы не утопить вас просто в эмоциях, которые меня сейчас переполняют. Смотрите. И судите сами.
Блестяще.
10 из 10
|
top250
|
Непрощенный (1992)
|
30558
|
Jedi Aragorn
| 2011-09-02T00:00:00 |
Один из самых удивительных фильмов, просмотренных мною… Часть 5
|
Good
|
10
|
Лучший фильм 1992 года по мнению Американской Киноакадемии. Конечно, можно долго спорить, правильное ли решение приняли, но факт остается фактом. Знаете, подвергать сомнению успех фильмов Клинта Иствуда даже как-то грешно. Клинт Иствуд — это самый настоящий мужик. Суровый, но хороший и добрый. Жесткий, но вежливый. Сильный, но честный. Безусловно, я лично с ним не знаком, я даю такую характеристику, опираясь именно на образах, созданных великим мастером. Ведь характеры этих образов не высосаны из пальца, Клинт Иствуд играет совершенно реальных персонажей. Вот и в фильме «Непрощенный» Уильям Мэнни предстает в том свете, который я описал выше.
В самую первую очередь я бы хотел отметить операторскую работу. Она весьма потрясающая и до боли впечатляющая. Местность для съемок невероятно подходящую выбрали. Воссозданный облик Америки второй половины XIX века по большей части, как мне кажется, обязан мастерству оператора. Камера просто с удовольствием рассматривает каждый кадр. Плавно переходя с одного на другой, оператор Джек Н. Грин с виртуозной легкостью переносит зрителя именно в ту эпоху, заставляя на время забыть все дары цивилизации века XXI-го. Этот кадр, который присутствует в самом начале и в самом конце, где стоит одинокое дерево, мгновенно остается в памяти. Этот кадр словно напоминает те моменты, когда вся семья с радостью садилась за стол, чтобы поужинать спокойно, а высокое дерево было чем-то вроде стража, который оберегал небольших размеров дом…
Теперь о Уильяме Мэнни. Когда я увидел его в первый раз, как и тот юнец Скофилд Кид, я с трудом мог поверить, что этот старик когда-то был безжалостным убийцей, каким его преподносили те легенды, что сохранились с давних времен. Сомнения усиливаются еще сильнее, когда мы видим Уильяма Мэнни в публичном доме, где он сидит, укутавшись в свой плащ, и весь дрожит. Но тем неожиданнее и в какой-то мере пугающим становится тот момент, когда он, узнав о смерти своего верного напарника, забывает о том, что он больше не может убивать людей и пить. Преображение героя сопровождается соответствующей музыкальной дорожкой. Небольшое отступление здесь. Музыка в фильме почти не звучит. Даже в паузах между диалогами героев одна тишина. Но это только на руку оказалось фильму. Эта тишина сама по себе звучит, ведь действие происходит в пустынной местности, хоть и населена она маленьким городком Биг Виски. У композитора сложной работы не было, но именно это сыграло важную роль в создании музыки к «Непрощенному». Теперь дальше. Та сцена в публичном доме (когда Уильям Мэнни целится в малыша Билла) по своей эмоциональности и выразительности получилась по-настоящему сильной и достаточно волнующей. Клинт Иствуд сыграл просто бесподобно. Он изобразил такого мужчину, который нашел в себе силы бросить пить и оставить свое прошлое, чтобы не огорчать свою любимую жену. В то же время он показал мужчину, который до конца пойдет ради своего лучшего друга (его как всегда блестяще исполнил Морган Фримен). В конце концов он показал мужчину, которому в жизни было совсем невесело. Такого вот сложного героя предоставил нам Клинт Иствуд. Стоит отметить и Джина Хэкмена, единственного из актеров получившего «Оскара» за лучшую мужскую роль второго плана. Вроде бы он главный шериф города, но коварности и злости ему не занимать. Великолепно актер показал вот такую противоречивую личность. Если Уильям Мэнни сумел пересилить себя и измениться, то малыш Билл, казалось, не собирался что-то менять. Для него все преступники остаются преступниками. И ему наплевать, изменился ли в лучшую сторону или нет хотя бы один из этих преступников, к коим относился когда-то герой Клинта Иствуда. Он будет карать и карать. И, видимо, даже закон он смог бы переступить, лишь бы навести порядок в своем городе…
«Непрощенный» получился очень крепким фильмом. В стиле Клинта Иствуда — мужским. Конечно, в фильме присутствуют женщины, но нет ни одной известной актрисы. И это хорошо. Не потому, что выказывается некая дискриминация или полное пренебрежение женщинами. Просто «Непрощенный» обращен именно мужским междусобойчикам и мужским разговорам. Это, наверное, самый мужской фильм, который я видел.
Так что нет ничего удивительного в том, что «Непрощенный» Клинта Иствуда отныне и впредь входит в мой список самых любимых фильмов в истории моей жизни.
10 из 10
|
top250
|
Непрощенный (1992)
|
30571
|
Horseofhell
| 2011-11-18T00:00:00 | null |
Neutral
|
7
|
В общем, я окончательно для себя понял, что вестерны — это не моё. Казалось бы, «Непрощённый» — сильный фильм, взял главного Оскара в 93 году, Клинт Иствуд — отличный режиссёр, много хороших актёров сыграло, сюжет не самый банальный, а вот не цепляет и всё тут. Стоит признать, что комедии в стиле «вестерн», пародии на вестерны и боевики с сюжетом из времён Дикого Запада мне по нраву больше, чем настоящие, классические вестерны.
Уильям Манни (Клинт Иствуд) — в прошлом хладнокровный убийца и преступник. Сейчас же он обычный фермер, не пьёт, воспитывает детей и вот уже 12 лет никого не убивает. Но однажды к нему приезжает молоденький ковбой Скофилд Кид (Джеймс Вулветт) и предлагает вступить в долю. Дело кажется простым: пара идиотов в одном из публичных домов городка Биг Виски порезали лицо проститутки, которая умудрилась посмеяться в самый пикантный момент раздевания ковбоя. И теперь вся свора проституток жаждет мести и предлагает целую 1000 долларов тому, кто убьёт подонков. Манни соглашается, так как такие деньги на улице не валяются, более того он подтягивает своего старого подельника Неда Логана (Морган Фриман). Но они ещё не знают, что шериф городка Биг Виски Маленький Билл (Джин Хэкмен) тоже не так прост и у него свои мотивы помешать акту возмездия.
Скучно. Смотреть на всё это, по-крайней мере мне, ужасно скучно. Я понимаю, что вестерн — это такой жанр, в котором невозможно избежать всех классических примочек Дикого Запада, но я бы скорее назвал это набором штампов. Главный герой обязательно должен быть плохим по статусу дядькой, но со стальными, простите, причиндалами и отвагой и мужеством в душе. Главный подлец обязательно должен быть вроде как на стороне добра, шериф например, но обязательно продажным, жестоким и вообще сволочью. Что ещё? Виски рекой, кабаки, лошади, пистолеты, ружья, проститутки, шляпы. Образ вестерна настолько укрепился в сознании людей, что задача сделать что-то более или менее свежее, оставаясь в рамках жанра, становится архисложной.
Нет, я всё прекрасно понимаю. Что Клинт Иствуд — отличный актёр, а режиссёр ещё лучше. Что «Непрощённый» с точки зрения проникания в глубины души человека — фильм хороший, как и всё, что снимает старина Клинт. Что Джин Хэкмен справился с ролью мерзкого шерифа просто отлично. Что всё это стильно, мощно, развёрнуто. Но, блин, скучно.
Так что, советую смотреть этот фильм, тем кому действительно нравятся классические вестерны. А тёмным личностям, похожим на меня, которые просто не врубаются, можно и не смотреть. Разве что для самообразования.
7 из 10
|
top250
|
Непрощенный (1992)
|
30549
|
Бодхисатва
| 2011-06-28T00:00:00 |
Имя ему Клинт
|
Good
|
0
|
Людям свойственно меняться, даже преступникам. В этом вся суть «Непрощенного», но высоконравственной трансформации Уильяма Манни из убийцы в праведника еще предстоит пройти проверку на прочность. Весточка, что так внезапно принесена была Скофилдом Кидом, об изуродованной бандитами проститутке и, якобы, солидном денежном куше, назначенном за головы тех, кто совершил столь низкое для любого ковбоя злодеяние, переворачивает все с ног на голову и прозревшему, раз и навсегда, герою Иствуда, приходится вновь браться за старое, однако при этом нужно понимать, что кошмарные события, приключившиеся в городке Биг Виски, что в штате Вайоминг, скорее, обнажают в нем давно позабытые и укоренившиеся где-то глубоко внутри инстинкты и навыки, нежели возвращают Уилла к прежнему, ужасающему своей жестокостью, образу.
Заслуживший репутацию самого злобного выродка на всем Диком Западе, чей дурной имидж отмороженного на всю голову психопата, убивающего все, что движется, заставлял в былые времена трепетать в страхе не только бандитов-подельников, но и всех без исключения шерифов, давным-давно изменился и стал другим. Он больше не пьет, не обижает скот, а в человека не стрелял уже как лет одиннадцать, а может и больше. Клаудия, упокой Господь ее душу, указала Манни на его прегрешения. И случилось так, что отъявленный преступник и социопат, который еще вчера не моргнув глазом убивал женщин и детей, нашел в себе силы встать на истинный путь. Тем сильнее боль об утрате возлюбленной; тем эффектнее — прозрение вчерашнего детоубийцы, сопровождаемое, почти как в старых картинах Куросавы, сначала сильным, хлещущим по лицу ливнем, а затем мягким, выпавшим по утру снегом, символизирующим абсолютное примирение с собой и собственным прошлым.
Несколько иначе в картине отображено насилие: супротив дивной красоты пейзажам, что окружают героев на протяжении всего действа, оно кажется, скорее, вычурным и бесславным, нежели таким, каким его обычно любят преподносить в книгах, где что не труп — то произведение искусства, что не выстрел — то прямо в яблочко. В реальности, безусловно, все наоборот и совершаемое преступление, насколько бы далеко не находился от него рассказчик, — и находился ли он там вообще, — не может претендовать на какую бы то ни было художественную ценность. Сообразно всему вышесказанному и вербальные конструкции: в «Непрощенном» они не только превалируют над действием, но и в какой-то мере дают понять, что произнесенное вслух, как впрочем, и увиденное, не всегда стоит принимать за чистую монету.
Подобно тому, как законспектированная и не без успеха, уже, казалось бы, разошедшаяся по кулуарам легенда об Англичанине Бобе, застрелившем в потасовке известного ганфайтера, встретилась с правдой и обнаружила нападавшего стрелка безоружным, пущенный слух о, якобы, порезанной во всех местах труженице борделя, распространяясь, обретает все новые и новые подробности, и вот уже практически выздоровевшей женщине приписывают едва ли не инвалидность третьей группы. Равным образом, вызвавшийся отделять правду от неправды, беллетрист Данхэм, даже став свидетелем кровавой бойни с участием шерифа, не в состоянии вспомнить в кого стреляли первым и стреляли ли вообще, а соответственно и в этой ситуации не обойтись без всякого рода домыслов, в угоду зрелищности.
Однако, правда и вымысел, обусловленные у Иствуда, во многом, волей и верой, где только зрителю решать, во что он будет верить, а во что — нет, реализуются еще и посредством блестяще прописанного сценария, напоминающего и литературный роман, и некую попытку диверсифицировать канувший в лету жанр, одновременно. Картина, проще говоря, подрывает устоявшиеся жанровые каноны и как бы всем своим видом старается отделить зерна от плевел, взглянуть с позиции своих дней на то, что было вчера и обратить это в сегодня. Отсюда и не совсем традиционно расставленные для вестерна акценты, среди которых проститутки, имеющие право голоса и выступающие наравне с прочими, далеко не единственное, на что стоит обратить внимание. Так сведенные вместе и вызвавшиеся убивать за деньги преступники, окажутся на проверку никчемными ковбояшками, где не только частичная слепота, но и абсолютное нежелание быть сопричастным к чему-то грязному и противозаконному, в то время как благородный и мужественный с виду шериф не остановится ни перед чем, когда речь зайдет о букве закона. Единственное, что в этом кино, похоже, остается неизменным — крупные планы выходящих и заходящих в кадр лиц, которые, как и в прежние времена, — времена Серджио Леоне, — столь же брутальны, сколь и немногословны.
|
top250
|
Непрощенный (1992)
|
30552
|
endleasy
| 2011-04-14T00:00:00 | null |
Good
|
0
|
Мало диалогов? Да, но зато нет лишних слов. Много насилия? Да, зато честно.
У Клинта Иствуда в этой ленте особенно проявились два его режиссерских качества: внимание к деталям и умение держать зрителя в напряжении. И если первое каждый понимает по-своему, то в подтверждении второго можно привести сцену с англичанином за решеткой. Ее можно было бы сократить вдвое, как и весь фильм, но это означало бы скомкать.
Легкое кино не для вас? Посмотрите «Непрощенный», и обратите внимание на второстепенных персонажей, в этом фильме это не просто декорация.
|
top250
|
Непрощенный (1992)
|
30548
|
kir1
| 2008-08-11T00:00:00 | null |
Good
|
10
|
Классические вестерны грешили, на мой взгляд, некой штампованностью, из фильма в фильм переносились одни и те же герои, и злодеи. Главный персонаж, был яркой, сильной личностью, он всегда приходил на помощь слабым, восстанавливал справедливость там, куда посылал его сценарий. Он был — Хороший, вобрал в себя все известные положительные людские черты, и являл образец «гомо сапиенса», хотя ему позволялась легкая ирония, когда речь заходила о женщинах или о деньгах. В общем главгерой больше напоминал картонную фигурку, нежели живого человека. Злодей же, был злодейский, посмотрев на его лицо, сразу становилось понятным, что такой человек ни ест, ни спит, а лишь грабит, насилует, убивает, в промежутках же между этими злодеяниями он отравляет колодцы в мирных деревнях. Наверно это клиширование и вынудило студии сбавить обороты и значительно сократить производство лент этого жанра в 60-хх, зритель просто устал смотреть одно и то же. Да и сам я, честно говоря, именно из-за этого недолюбливал вестерны.
«Непрощенный» по всем канонам вроде бы вестерн, антураж, события происходящие на экране, атмосфера, в общем, все указывает на то, что перед нами именно вестерн. Но лента подобна айсбергу, своей подводной частью она забирается на территорию разных жанров: драма, психологический триллер. Сюжет закручен вокруг награды, которую объявили проститутки городка Биг Виски, после того как парочка ковбоев порезала одной из девушек лицо. К Уильяму Манни, ранее известному бандиту, а ныне простому фермеру, приезжает молодой парень Скофилд Кид с предложением заработать это вознаграждение, убив ковбоев. Видно, что Манни не хочет заниматься этим делом, но его хозяйство разваливается, скот болеет, детям скоро нечего будет есть, а он старик который вряд ли сможет найти себе работу. В итоге он соглашается, но при условии, что вмести с ними поедет его старый приятель Нэд Логан.
Во время путешествия к Биг Виски и неторопливых разговоров у костра, Логан и Манни озвучивают перед нами своеобразную исповедь. Они вспоминают страшные грехи, когда-то сделавшие их знаменитыми, в основном это непрерывная череда убийств, ограблений, насилия, кутежей. Казалось, что не было такого преступления, которое они не совершили. В интонации их голоса слышится неподдельное раскаяние, ведь сделанного не воротишь и отчасти, их речи заставляют сопереживать. Но чем больше их слушаешь, тем отчетливее понимаешь, что перед нами не два пожилых старичка, смешных в своей немощи, а безжалостные убийцы, чей внешний вид оказался обманчивым. В финале Кид сможет посмотреть на Манни из прошлого — лицезреть ту самую машину для убийства, что нагоняла страх на людей, и ему повезет, в отличие от многих, он останется в живых. Вряд ли такие как Логан и Манни заслуживают жалости, лишь по счастливому стечению обстоятельств, в свое время они избежали заслуженного правосудия.
Ещё одно главное действующее лицо это шериф Биг Виски — Билл Даггет, так же, сложная и противоречивая фигура. Он отстаивает собственное понимание справедливости, он наказал людей, порезавших проститутку, наложив на них штраф в размере семи лошадей. Посчитав, что конфликт улажен — ведь, по его мнению, порезанное лицо шлюхи не стоит большой крови, Билл стал жестко бороться с прибывающими в город охотниками за наградой объявленной проститутками. Ведь назначив приз, женщины сами попытались наказать злодеев, посягнули на его право вершить справедливость, тем самым они потворствуют беззаконию и произволу, нарушая порядок установленный Даггетом. Да, он совершает очень жестокие поступки, но его невозможно назвать отрицательным персонажем, в виду того, что им движут вполне благородные побуждения, на экране он не раз показывает свою честность и искреннею приверженность закону.
«Коронка» любого вестерна — перестрелка, занимает здесь минимум экранного времени. Нет выстрелов с бедра, люди долго и тщательно целятся перед каждым выстрелом. Короче говоря, все скучно, неинтересно, и если ты попал, то это скорее везение, чем мастерство. А после убийства врага приходит не чувство триумфа, а нервная дрожь, которую невозможно унять.
Наблюдая за Манни, Логаном, Даггетом понимаешь, что в фильме нет однозначных личностей, созданные актерами образы многоплановы, в них заложено и доброе и злое начало. По скупым фразам, которые они бросают можно составить предысторию практически каждого их главных персонажей. Всегда важно, что бы лента как можно больше погружала зрителя во внутренний мир героев, это позволяет не только более детально познакомиться с каждым из них, но и четче осознать их мотивации, понять, почему они совершают те или иные поступки. Тем самым перед нами не лишенные индивидуальности трафареты, не совокупность характеристик вместо человека, которую столь часто мы видим в кино, а вполне живые люди, которым сопереживаешь. Безусловно, эта реалистичность достигается поистине звездным актерским составом, каждая роль сыгранная в фильме это мини шедевр. В людях не видно фальши, нет натянутости и провисания, в общем, об актерах в этой картине можно говорить лишь в восторженных тонах.
«Поезд на Юму», «Предложение», «Водопад Серафимов», «Как трус Роберт Форд убил Джесси Джеймса», все эти вестерны 21 века испытывают на себе влияние «Непрощенного». Они сняты в такой же реалистичной манере, полностью лишенной романтизма (иногда такие картины называют «ревизионистский вестерн»), который присутствовал в классических вестернах. Здесь герои не получают наград, почестей, зачастую в финале они расстаются с жизнью не достигая своей цели (либо же, их успех крайне мал). Мрачные, тяжеловесные фильмы, поднимающие философские вопросы, вот чем являются современные вестерны и как мне кажется, такое усложнение пошло жанру лишь на пользу.
10 из 10
|
top250
|
Непрощенный (1992)
|
30551
|
ClicheWorld
| 2010-02-05T00:00:00 |
Я памятник себе воздвиг нерукотворный
|
Good
|
10
|
Этот фильм из разряда обязательных к просмотру. Мне сейчас очень трудно подобрать слова, что бы описать эмоции, вызванные сеим произведением. В 92 году Иствуду удалось сотворить некий памятник всему жанру вестерн. «Непрощенный» подвел итог всей эпохи дикого запада. С тех пор если и снимали «вестерны», то они ни к чёрту не годились.
Вообще, перефразирую известную цитату и скажу, что в этом мире существует два типа вестернов, мой друг: с Клинтом Иствудом, и без него (!). Ну может отдельно еще взять фильмы Серджио Леоне без этого актера (две следующих после «долларовой» трилогии режиссёрских работы и продюсерский фильм, а именно «Меня зовут никто» 1973 года). А когда Клинт выступает в качестве актера и, еще важнее, режиссёра (!), плюс автором заглавной музыкальной темы, то пройти мимо подобной картины будет непоправимой ошибкой.
Что особенного? спросите вы… всё. Каждая мелочь, каждая вылетевшая из ствола пуля, каждый выпитый глоток виски, каждый персонаж колоритен и уникален по своему. Так же оригинален сюжет и сама концепция событий. Т. е. обычно ковбои предстают на экранах неуязвимыми, бесстрашными стрелками, палящими направо и налево. Настолько быстрыми и точными, что попасть в муху на скорости для них не проблема. Здесь же мы видим ушедших на пенсию, еле подвижных стариков (Иствуд и Фриман), один из которых рассыпается на ходу и паршиво стреляет из винтовки, а другой не может убивать из-за угрызений совести. Третий вообще полуслепой, выпендривающиеся шкет, не убивший и мухи за всю свою жалкую и пока недолгую жизнь. А чего только стоит тщеславный «англичанин Боб». Этот надменный старик, так презренно относящийся к жалким людишкам, получил «урок» от Малыша Билла. И несмотря на это продолжал гнуть свою линию, покидая небольшой городишка «Биг Виски».
И отдельных аплодисментов заслуживает Джин Хэкмен, сыгравший шерифа, «Малыша Билла». Представитель закона и в то же время жестокий палач, быстрый стрелок и паршивый плотник одновременно. Разоблачитель лжи Боба и поддавшиеся искушению славы. Словом, не всегда понимаешь, заслуживает он пули или нет. Хэкмен вполне справедливо получил Оскар за свою роль.
Несмотря на спокойное повествование событий, фильм держит в напряжении все 2 часа. Чего только стоят сцены, когда Билл изымал оружие у гостей городка. Это высшее мастерство, так поставить картину, чтоб без единого выстрела приковывать зрителей к экрану. Но перестрелки конечно же присутствуют. Может их и не так много как в среднестатистическом вестерне, но зато каждый выстрел в «Непрощенном» имеет значение и делает кино особенным. Клинт Иствуд заслуженно получил Оскар за режиссуру и лучший фильм.
Немного о значении. Как то раз я услышал, что «Гран Торино» это Грязный Гарри на пенсии. Доля правды в этом есть. Так вот, по аналогии. «Непрощенный» это Блондинчик в отставке. В хорошем смысле. Когда Уилльям Манни хоронил свою жену в кадре, тем самым Иствуд прощался с эпохой вестерна, который утратил свою популярность, но остался в сердцах многих киноманов. А после финальных титров я чуть не расплакался. «Посвящается Серджио и Дону». Вот что значит уважение и признательность. Благодаря этим режиссёрам, Иствуд и обрел невероятную популярность. А так же немалому научился, что пригодилось ему в качестве кинопостановщика.
10 из 10
Заслуженная оценка шедевру с большой буквы. Фильм на вес золота.
|
top250
|
Непрощенный (1992)
|
30545
|
Стьюдент
| 2009-06-16T00:00:00 |
Старикам здесь не место?
|
Good
|
10
|
«Никого не жалко, никого…»
Брутальность героев, приближенный к реальности сценарий, отлично проработанные персонажи, отсутствие глупых диалогов и глубокий моральный подтекст всего происходящего — вот качества, отличающие многие фильмы Клинта Иствуда. Все эти качества присутствуют и в картине «Непрощенный».
Бывший жестокий убийца и грабитель Уильям Мунни (Клинт Иствуд) завязавший с темными делами и обзаведшийся семьей хоронит свою жену, которая не дожила и до 30 лет. Ему одному приходится воспитывать детей и работать на ферме. У него полно проблем — маленький сын болен туберкулезом, на свиней нашла хворь, нет денег, чтобы дать образование детям. Но одним прекрасным днем к нему заезжает Скофилд Кид (Джеймс Вулветт) и делает предложение, от которого он не сможет отказаться.
В городке Биг Виски парочка разбуянившихся фермеров порезала лицо шлюхе из местного борделя, шериф предпочел получить с них лошадей в качестве штрафа и не стал устраивать суд. Разгневанные проститутки, собрав отложенные на черный день сбережения, хотят нанять убийцу, чтобы расправиться с обидчиками своей подруги. Слухи об этом доносятся до Скофилда Кида, а тот в свою очередь доносит их до Уильяма Мунни, желая заручиться его поддержкой в непростом деле мести. Уильям сперва отказывает, но, хорошенько поразмыслив, идет на дело, взяв с собой своего давнего напарника Нэда Логана в исполнении Моргана Фримана. Когда-то вместе они творили жуткие бесчинства, но возраст уже не тот, не легко снова взять в руки оружие. Но, старички догоняют молодого убийцу и они начинают свое путешествие к городку Биг Виски.
Стоит отдельно сказать о каждом из главных героев фильма, поскольку их проработанность, их мотивации и оригинальность, а также блестящая игра выдающихся актеров не оставляют мне другого выбора.
Уильям Мунни — остепенившийся заживший мирной жизнью бывший лихой бандит, преступления которого все еще свежи в памяти, как представителей закона, так и противоположной закону стороны. Смерть жены, благодаря которой он сошел с темной дорожки, кажется, не сломала его и он делает все на благо своей семьи, но стоит появиться у порога молодому стрелку с заманчивым предложением и в глазах Уильяма снова начинают играть огоньки, как в старые добрые времена. И чем больше он уверяет, в первую очередь самого себя, что он изменился и стал другим человеком, тем ближе он становится к тому былому Мунни, который мог пустить под откос поезд и перестрелять женщин и детей ради наживы. Если в самом начале он мотивирует свое согласие нехваткой денег у семьи, то потом в нем разгорается жажда мести, и вот тогда он снова становится тем самым опасным и безжалостным стрелком, вселяющим страх даже в не самых трусливых ребят. Самое интересное, что именно этот беспощадный герой начинает вызывать уважение у зрителя. Клинт Иствуд блестяще передает своей игрой все перемены происходящие в его персонаже. Наверное, для этого действительно нужно иметь тот жизненный и профессиональный опыт, который накопил актер.
Нэд Логан тоже покончил с незаконным промыслом и собирается встретить старость в компании своей индейской жены. Так и случилось бы не приди к нему Уильям Мунни. В отличие от своего дружка Нэд не старается убедить кого-то в том, что изменился. Все станет ясно и без слов, когда он не сможет выстрелить в человека, за смерть которого им обещали не малую сумму. Совсем не деньги стали поводом его согласия, а беспокойство о друге. И как часто бывает, больше всех страдает именно самый невинный человек. К сожалению, такова жизнь. Отлично справился Морган Фриман со своей ролью, живо, достоверно, убедительно.
Скофилд Кид — молодой, не нюхавший еще пороха стрелок, которого горячая кровь, жажда славы и наживы толкают к совершению деяний, к которым он еще не готов. Постоянная напыщенность и наигранная раздражительность служат ему маской, скрывающей неуверенность в собственных силах, неопытность. Ко всему прочему у Кида плоховато со зрением и на дальних дистанциях стрелок из него никакой. Этот факт он тоже предпочитает умалчивать. Парень многое поймет в момент совершения своего первого убийства. Для него оно станет последним, Скофид осознает насколько тяжело «отобрать у человека все, что у него есть, и его будущее тоже». Замечательная работа Джеймса Вульветта, в нескольких сценах он играет наравне с признанными грандами.
Малыш Билл — шериф Биг Виски, пожалуй, самый противоречивый герой фильма. Он расчетлив и жесток, решителен и опытен, чем завоевал уважение своих помощников и жителей городка. С одной стороны только решительными и не всегда гуманными методами он может сохранить порядок и удержать власть в городе, но с другой стороны всякое действие всегда имеет противодействие, и никогда не знаешь какое из них может стать решающим в жизни. Все ждут от него справедливых решений, но однажды он совершает роковую ошибку — не наказывает фермеров, наградивших шрамами лицо проститутки. Джину Хэкмену пришлось проявить его многогранность, исполняю эту роль, и у него это успешно получилось.
Второстепенным, но не менее ярким персонажем является англичанин Боб — убийца намеревающийся получить контракт. Высокомерный, чрезмерно уверенный в себе хвастун, но в то же время профессионал своего дела будет остановлен и с позором выдворен из города шерифом. Малыш Билл также опровергнет легенды прижившиеся к известному убийце, раскроет правду об описываемых в них ситуациях. Ричард Харрис великолепно передал высокомерный нрав англичанина по отношению к американцам и укладу жизни в «взбунтовавшихся колониях».
Неоднозначные, противоречивые, развивающиеся персонажи делают фильм еще более приближенным к реальности. Ведь нет на свете людей на 100% плохих или хороших, таких можно встретить только в сказках или комиксах, а Клинт Иствуд не собирался делать из своего фильма сказку. Эпоха и место порождали именно таких персонажей, о которых рассказывает нам режиссер.
Некоторая неоднозначность присутствует и в названии фильма. Кто же здесь Непрощенный? Шериф ли не был прощен за несправедливое правосудие? Может быть, Нэду Логану не удалось уйти от страшной расправы настигшей его спустя много лет после совершенных им преступлений? Возможно, непрощенными оказались фермеры? Или все же они заслужили прощение в обмен на собственную жизнь и не прощен остался лишь Уильям Мунни? Каждый зритель должен найти свой ответ.
Однозначным для меня является то, что Клинт Иствуд снял глубкий, сильный, чертовски реалистичный фильм об Америке конца XIX века. Он поднял жанр вестерна от примитивных боевиков с простенькими сценариями и плоскими героями до уровня фильмов высшего сорта наполненных драматизмом, смыслом и чувствами.
Однозначно фильм самой высшей пробы. Рекомендую всем поклонникам «олдскульного» кино, предпочитающим смысл и интригу нагромождению спецэффектов.
10 из 10
|
top250
|
Непрощенный (1992)
|
30539
|
scorpio777
| 2011-06-17T00:00:00 |
Анти-вестерн
|
Good
|
10
|
Вестерн — жанр глубоко архетипический. То есть, изображаемые в нем герои и события непременно идеальны, условны, шаблонны и немного неправдоподобны. Атрибуты вестерна — суровая природа, стрельба без промаха, мешок с золотом, брутальный герой-одиночка (ковбой), который должен оказаться победителем в заваренной им же каше, и однозначно негативный герой — но уже не обязательно одиночка, а в сопровождении шайки таких же отбросов. Остальное — сурового но справедливого шерифа, индейцев, женщин и детей добавляют по вкусу.
И тем не менее, до самых своих конвульсий, которые завершились последней пробежкой под пулями Бутча Кэссиди и Сандэнса Кида, вестерн пытался сохранить связь с реальностью. Это его и погубило. Кому вообще нужна реальность? Ее почти разучились изображать талантливо. Много ли можно назвать фильмов последних двух десятилетий, которые собрали внушительную кассу, оставаясь «про реальность» от первого кадра до последнего? Как бы не так. Место отважных ковбоев в сердцах и головах зрителей заняли супергерои, монстры и прочие вампиры.
Уже «Бутч и Сандэнс» был вестерном неклассическим (с примесью гангстер-муви, отсюда и культовость). Уже в нем вопреки законам жанра, главных положительных героев вестерна ждала трагическая развязка, но самое главное — эти герои все-таки были бандитами, хотя в душе оставались честными ковбоями.
Клинт Иствуд пошел дальше. Уильям Манни, главный герой «Непрощенного», не только бандит, но и порядочная сволочь. Он и его старый приятель раньше не гнушались убивать и за пригоршню долларов, и за несколько долларов больше, а теперь как будто в «завязке». Пытаются тихой и смиренной жизнью искупить то, что натворили. Но не выходит. Есть еще шериф, Малыш Билли, который вроде бы неплох, но с какой-то гнильцой. И власть его вроде бы справедлива, но от этого никому почему-то не легче. Есть шлюхи, которые горды как аристократки, и ставят свою честь (!) дороже денег. Все наоборот, все навыворот. Это могло закончиться для такого фильма плачевно, но Клинт Иствуд — талантлив, и чувство меры у него абсолютное.
Где вы видели героя вестерна, который возится со свиньями в грязи в криво сколоченном загоне? Или не в состоянии забраться на лошадь? Или забыл, как стрелять из револьвера? Или горько жалеет о содеянном — настолько, что даже крупный куш на первых порах не может заставить его вернуться к прошлому? Герой все-таки пойдет на дело, но будет убеждать себя, что делает это ради спасения чести шлюх. Смешно.
Нет, до «Непрощенного» анти-героев, изображенных с такой подкупающей честностью, Голливуд не знал. Даже такие оригиналы, как Коэны, не избежали его влияния. Из «Непрощенного» стройными рядами вышли «Старики…» и «Железная хватка». Вышло так, что Иствуд не оживил вестерн, он вывел некий новый жанр, который лучше всего охарактеризовать избитой фразой — его сила в правде.
Правда в том, что твое прошлое никогда тебя не отпустит. Правда в том, что в критическую минуту каждый из нас становится тем, кто он есть на самом деле. Правда в том, что в своей сути человек оказывается могущественнее и привлекательнее, чем в маске добра, которую одел и носил. Мрачная радость охватывает героя, когда он сбрасывает эту маску, потому что победить можно, только став самим собой. Но и тут все не так просто — можно разделаться со всеми врагами, но в итоге понять, что это не победа добра над злом, а просто убийство и месть.
А еще правда в том, что не бывает плохого парня с револьвером и хорошего парня с револьвером. Если ты убил — ты убийца. Никакие благие намерения тебя не оправдают. А их отсутствие — не сделает хуже. Единожды отобрав жизнь, ты — непрощенный.
10 из 10
|
top250
|
Непрощенный (1992)
|
30569
|
billfay
| 2010-09-29T00:00:00 |
Долг убийцы- убить, и он выплатит свой долг сполна.
|
Neutral
|
7
|
Согласно всем энциклопедиям кино, Голливудский кинематограф при рождении, изобрёл четыре главных жанра (исторический «пеплум», гангстерское кино, мюзикл и вестерн), весь двадцатый век американские режиссёры будут эксплуатировать эти стили, и закономерно, что на пороге миллениума, каждый из них закончит свой век, как архаичный пережиток уходящей эпохи.
Клинт Иствуд, снял панегирик жанру, давшему ему жизнь в кинематографе, при этом получив на выходе- «ревизионистский вестерн». Исключителен кастинг картины- жёсткие, суровые лица, даже второплановых персонажей, создают почти осязаемый дух «Дикого Запада». А введение в сюжет ковбоя-негра, это уже прямо таки авангардистский ход…
Бывшие наёмные убийцы, стали трудолюбивыми фермерами, копошащимися в свином навозе, словно у нас в современной России- бывшие «братки» славных девяностых, теперь крепкие хозяйственники и директора предприятий, тоже копающиеся в кокой-то «несъедобе». Занятная параллель неправда ли?
Отсутствие в фильме музыки, как постоянного «бэкграунда» почти любого вестерна, сильно разнит Иствуда, с его учителем Леоне, в картинах которого, мелодия важнейшая составляющая. Но вот что их сближает, так это подчёркнуто медитативное повествование событий кинофильмов.
Мрачная атмосфера ленты, передаёт «состояние ада» в душе героя. Из-за сдержанной манеры игры, «старина» Клинт так и не заполучил своего актёрского «Оскара»(и это касательно всех его работ в кино). Иствуд мастер пауз, при чём его «Мхатовские» паузы иногда просто повисают над сюжетом. В противовес ему действует персонаж Джина Хэкмена, гипнотическая отрицательная харизма которого, отыгрывает «аутичность» исполнения Клинта.
Ну и конечно саркастический юмор режиссёра- введение в действие биографа бандитов, или финальная сцена, где обнаружится, что никто из героев не умеет точно стрелять. И окажется, что по сути, это кино о «неудачниках», волей случая в руках у которых оказалось оружие, которым они даже не умеют пользоваться. А фееричный Ричард Харрис, в небольшой роли английского наёмного стрелка, произнесёт самую сакраментальную фразу картины «-Для чего они собственно существуют эти президенты- для того, чтобы в них стреляли.»
7 из 10
|
top250
|
Непрощенный (1992)
|
30561
|
inigo montoya
| 2010-04-17T00:00:00 |
А теперь в последний раз
|
Good
|
0
|
"?Непрощенный» Клинта Иствуда — это своего рода реквием по жанру вестерна. В начале своего пути в вестернах разыгрывали сказки о белозубых ковбоях, спасающих красавиц из лап бандитов, но с временем начинал мрачнеть и переосмысливать сам себя. Эти переосмысления достигли того, что жанр себя просто изжил. Повторять избитые темы — это слишком стыдно для амбициозных постановщиков.
Поэтому фильм Клинта Иствуда сильно выделяется на фоне времени, когда он вышел. Иствуд, прославившийся в спагетти-вестернах, решил окончательно подвести черту перед жанром. Это на самом деле очень логично — ведь кому, если не ему? У многих имя Иствуда до сих пор ассоциируется с жанром; они друг другу, как родные.
Уилбям Манни, по сути, является постаревшим героем Иствуда из фильмов Серджио Леоне. Немолодой человек, похоронивший жену и воспитывающий детей, в прошлом — отъявленный негодяй, убивающий женщин и детей. И теперь ему нужно вернуться на эту порочную дорожку, хоть и ненадолго, ради денег и будущего своих детей.
У Иствуда нет таких понятий, как «плохой» или «хороший»; у него нет четкого разделения цветов; тут каждый по-своему прав и по-своему виноват. Нет безукоризненных героев; в центре повествования находятся старые люди, не понимающие, как они это делали в прошлом, и молодой ковбой, пытающийся стать похожим на этих парней, когда они были молоды, и не понимающий, что слишком много в тех историях было выдумкой; что ничего героического в этих поступках не было.
Это превосходное кино, полностью заслуживающее своих наград и признаний.
?9 из 10
?
|
top250
|
Непрощенный (1992)
|
30572
|
Andron
| 2012-03-21T00:00:00 |
Уважение, но… не любовь
|
Neutral
|
8
|
Вот ведь какое дело: не смотрел ни одного фильма с К. Иствудом в главной роли из числа тех, чей возраст перешагнул хотя бы двадцатилетнюю отметку. Всё как-то на глаза не попадались.
А вот режиссерские работы — ну просто одна к одной. Что ни фильм (из увиденных, по крайней мере) — событие. Видимо, правило «Хороший футболист никогда не станет хорошим тренером» на кино не распространяется. И слава богу.
Одно смущает. Не понимаю я его фильмы! Смотрю — оторваться не могу — настолько все сделано высокопрофессионально. Так и чувствуется в каждом кадре настоящая серьезная кропотливая работа. Если история, то такая, что ни одного человека равнодушным не оставит. Если актер, то самый что ни на есть подходящий для роли и вдобавок выкладывающийся до конца. Если картинка, то… я даже не знаю, как это назвать. Такая, в общем, какой она должна быть в идеале, право слово.
Проще говоря, уважение всё это вызывает самое искреннее и неподдельное, не говоря уже о том, что глубочайшее. Но как до развязки доходит (это еще не самый тяжелый случай когда) — хоть плачь! Всё, что угодно ожидаешь увидеть, а, один черт, мимо. Каждый раз одно и то же прямо-таки. Что хотел сказать, почему так, а не иначе — уму непостижимо.
Смотрел давеча «Непрощенного». Диво, как хорош фильм! Глаз не отвести, что называется. Смотреть — смотрю, восхищаться — восхищаюсь, а понять… Не могу! Ну как так?!
Показывают тебе предысторию (то самое злодеяние) — всё видишь собственными глазами. Кто, что, когда и как сделал. Как до расправы доходит — что в той комедии вдруг оказывается: «Куртка замшевая!.. Три куртки!» Откуда?! Как наивный человек ждешь, что вот-вот вскроется «обман» и пр. Так нет же! Как ни в чем ни бывало, продолжают «славные парни» свой путь. Дескать, если (чисто гипотетически!) и дрогнет рука, то уж точно не по причине несоразмерности наказания преступлению. Нормально, нет?
Оно, конечно, здорово, когда герои из противоречий сотканы — кто против. Но общая-то концепция должна быть, как ни крути? Или нет?! В чем мораль?
Чудный фильм. До последнего кадра выстроен просто безупречно. Но подмена понятий, в нем, определенно присутствует. И это не дает мне возможности насладиться шедевром в полной мере. А без этого нет любви. И тогда только
8 из 10
|
top250
|
Непрощенный (1992)
|
30562
|
Omen2007
| 2007-07-27T00:00:00 |
Отсрочка.
|
Good
|
9
|
4 Оскара, 3 из них по главным номинациям. Наверняка многие спросят: «За что? Что есть в данном вестерне вечного ковбоя Голливуда, чего нет в «Запахе женщины»?» И, возможно, они будут правы, говоря что фильм Мартина Бреста на порядок сильнее «очередного» вестерна старика Клинта.
Однако, академики, видимо, решили отдать должное Иствуду за попытку возрождения национального жанра, за то, что он сумел по-новому взглянуть на тему Дикого Запада.
Вспоминая предыдущие вестерны с Иствудом — триллогию Серджио Леоне, «Два мула для сестры Сары», «Джо Кида», «Всадника с высоких равнин» нужно отметить, что герои Клинта почти никогда не были строго положительными героями, то есть не занимались размахиванием американского флага и не толкали пафосные до тошноты речи, как это делает большинство героев современных голливудских блокбастеров. Его героем ничего не стоит обмануть партнера (как в случае с Туко в «Хорошем, плохом, злом») или сделать жителей маленького городка марионетками в своих руках ("Всадник с высоких равнин»), беря при этом с них плату за защиту. Поэтому закономерен тот факт, что вестерны Леоне сделали Иствуд популярным лишь в Европе.
Несмотря на то, что данные фильмы имели некоторый успех и в Штатах, Человек без имени шел вразрез с их излюбленным образом положительного героя, подобного Джону Уэйну. Поэтому полноценной звездой у себя на родине Иствуд стал лишь после «Грязного Гарри».
Надо сказать, что для меня «Непрощенный» — это один из тех фильмов, который мне удалось по-настоящему оценить только после его просмотра. Вроде вялое и банальное развитие действия на протяжении всего экранного времени. Однако уже затем начинаешь вспоминать атмосферу фильма, поведение персонажей, каждый из которых является неоднозначной фигурой и у каждого есть свои жизненные позиции. Что характерно, в «Непрощенном» практически нет ни одного положительного персонажа.
Возьмем, например, героев Иствуда и Фримена. Люди, которым хватило сил завязать с прошлым и покаяться за свои грехи, однако, когда по ходу фильма рассказывается, как в молодости они взрывали поезда, убивая всех, включая детей, отношение к ним формируется противоречивое. Или взять простиуток, которые хотят отомстить отморозку, порезавшему одну из них, но при этом вместе с ним заказывают второго ковбоя, который вообще был не приделах.
Уильям Мунни является, на мой взгляд, лучшей ролью Клинта Иствуда. Он отлично раскрыл характер человека, у которого нет желания возвращаться к своему прошлому, но вынужденому это сделать из-за бедственного положения своей фермы. Особенно великолепно Иствуд сыграл в сцене убийства первого ковбоя и в финале в борделе — это надо видеть!
Джин Хэкман абсолютно заслуженно получил Оскара за блестящее исполнение роли шерифа Маленького Билла. С одной стороны этот персонаж — настоящий подонок, который имея должность служителя закона, на этот самый закон наплевал с высокой колокольни, но с другой — это достойный противник Уильяма Мунни, который даже находясь под прицелом своего опонента готов приказать своим людям стрелять на поражения, понимая, что сам при этом окажется покойником (Хэкман в этом эпизоде гениален!).
Морган Фримен как обычно хорош в роли бывшего наемного убийцы Неда Логана, но я соглашусь с предыдущими отзывами, что эта роль является данью политкорректности, без которой сейчас в Голливуде режиссерам и сценаристам и шагу сделать нельзя.
Еще понравился Ричард Харрис в небольшой роли Британца Боба.
Успех «Непрощенного» в 90-е годы вновь задал моду на вестерны, однако кассовый провалы «Уайта Эрпа» и «Быстрого и мертвого» показали, что Иствуд смог лишь отсрочить смерть жанра, но не возродить его. Как показала практика, героям Иствуда, как, впрочем, и другим героям жанра экшн (Шварценеггер, Сталлоне и т. д.), к большому сожалению, среди массового зрителя нового века не оказалось места.
Оценка «Непрощенному»:
9 из 10
|
top250
|
Непрощенный (1992)
|
30563
|
Fammy
| 2010-07-25T00:00:00 | null |
Good
|
9
|
Вестерны я не очень люблю, но этот фильм мне понравился. Иствуд превосходный режиссер, как он умеет снимать со своей уникальной задумчивой романтикой, уделяя внимание мелочам при этом не важно в каком жанре фильм, место для своего фирменного привкуса он всегда находит.
Бывшие убийцы не меняются, вот поэтому они непрощенные, время было такое, слова героя Иствуда: «Все мы заслужили мести» об этом говорят. Когда вокруг царит несправедливость, сложно оставаться честным или покаяться в старых грехах.
Конец фильма тоже классный, сцена в баре уже культовая, месть не очень хорошая штука, но здесь, при таких обстоятельствах, она выглядит чуть ли не праведной.
Актеры молодцы и Морган Фримэн и тот, что Кида играл, его речь после содеянного в конце обо всем говорит. Ну и главные герои Иствуд и Хэкмен конечно блеск, слов нет. Заслуженные и Оскар за Лучший Фильм, а так же Непрощенный был включен в список 100 величайших америкаснких фильмов по версии Американского Института Кино (AFI).
9 из 10
|
top250
|
Непрощенный (1992)
|
30553
|
Eriksh
| 2011-03-26T00:00:00 |
Фильм памяти Сержио Леоне.
|
Good
|
10
|
Клинт Иствуд стал популярен благодаря так называемым спагетти вестернам Сержио Леоне, одно время не признаваемым в штатах. Уже будучи известным режиссером, Клинт снял фильм памяти своего друга, используя его манеру и стиль.
- Что, если мы проститутки, то нас можно резать кому угодно? (с)
В душе каждой женщины есть гордость, даже если эта женщина пала на самое дно. В маленьком городке Биг Виски, что в штате Вайоминг, фермеры относились к жрицам любви так же, как к скотине. Однажды ночь в борделе закончилась поножовщиной, и лицо одной из проституток навечно было обезображено холодным лезвием. Местный шериф нашел, что виновные совсем не отморозки, а порядочные фермеры, и с них хватит штрафа в несколько лошадей. Но куртизанки решили отомстить по-своему и стали предлагать каждому заезжему в город большие деньги за убийство обидчиков.
Так начинается этот вестерн, с демонстрации гордости, испытываемой женщинами, отдающимися за деньги. Так вышло, что у Иствуда вышел фильм, в котором проститутки вышли чуть ли не самыми положительными героями. Они лишь хотели отомстить за себя и дать понять, что даже самая падшая женщина заслуживает уважительного обращения.
- В короля бы никто стрелять не стал, а вот президент — другое дело. (с)
Англичанин Боб появляется в фильме ненадолго, но является персонажем метафоричным. Показав его в самом начале бравым защитником угнетенных и великолепным вестменом, Иствуд постепенно развенчивает этот образ, вскрывая подлую личину британца. С одной стороны это намек на пафос героев отдельных вестернов, так расходившихся по концепции с фильмами Леоне, с другой же — демонстрация «гнили под красивой оберткой». Шериф Билл причисляет его к подонкам, способным убивать лишь безоружных, но восхваляющих себя в салунах.
- Я уже думал, что в аду, но это была всего лишь Небраска. (с)
Уилл Манни в прошлом был лихим бандитом, для которого человеческая жизнь не стоила и цента. Вся жизнь его промчалась в пьянках и перестрелках, но однажды его изменила любовь к порядочной женщине, вытянувшей отморозка из грязи и алкогольного плена. Вскоре оспа забрала у Уилла любимую, оставив его с детьми влачить жалкое существование на нищей и грязной свиноферме. 11 лет он не стрелял в людей, и вновь встать на путь охотника за головами его заставил страх перед будущим собственных малышей. Для Иствуда, начинавшего свою карьеру в кино именно с ролей противоречивых, этот образ был особенно близок, именно потому он сам его исполнил. Уилл — олицетворение беззакония запада, но он не утратил человеческий облик. Все, что осталось в его жизни — дети и любовь к покойной супруге, которой он хранит вечную верность. В этом человеке есть что-то от рыцаря и что-то от негодяя, он словно неуравновешенные весы, находящиеся в постоянном колебании. Казалось бы, он утратил все свои навыки и не может попасть в банку даже с двадцати метров, но так только казалось. Смерть все расставит по своим местам, а жажда мести за друга вернет настоящего Уилла, одного из последних вестменов дикого запада, способного в одиночку выйти против толпы.
- Не просто убить человека, убивая его, ты забираешь его будущее. (с)
Скофилд Кид (актер — Джеймс Вулветт) хотел стать похожим на бандитов прошлого, таких, каким был когда-то Уилл. Его герой совсем юн, но уже жаждет славы и «легких» денег. Чтобы понять всю тяжесть бремени убийства, парню всего лишь нужно нажать на курок. «Тварь я дрожащая или право имею» — первое, что приходит в голову при осмыслении этого образа. В каких случаях убийство оправданно, а в каких — нет? Уилл не прощен судьбою за прошлые грехи, он предпочел забыть убитых им людей, тогда как Кид лишь ступает на тропу смерти. Иствуд подчеркивает в своем фильме: для того, чтобы понять ценность жизни сполна, нужно просто нажать на курок. Для кого-то это нажатие станет обычным делом, а кто-то всю жизнь будет носить выпущенную пулю в глубине своей души.
- Вот с такой мразью приходится иметь дело. Людей этой породы можно встретить в любом салуне в Вичите, Шайенне, Обилене — везде, кроме города Биг Виски. (с)
Джин Хэкмен идеально подходит на роль подлеца, скрывающегося под маской высоких идеалов. Шериф в вестернах далеко не всегда положителен. Я бы даже сказал, что все герои в фильме в разной степени отрицательны. Но если герой Иствуда в душе сознает свои грехи, то персонаж Хэкмена лжет сам себе, выдавая грехи за благодетель. Его город тонет, по сути, в том же беззаконии, только осуществляемом людьми закона. В стремлении искоренить бандитизм шериф готов убивать даже невиновных.
Как можно заметить, в своем фильме Клинт собрал все собирательные образы дикого запада и контрастно противопоставил их друг другу. Фильм вышел грубым и жестоким — таким, каким и должен быть настоящий вестерн о людях для которых убийство лишь часть обыденности. Подобрав великолепный актерский состав, режиссер сумел вдохнуть в каждого персонажа собственную душу. Характеры героев испытывают метаморфозы на протяжении всей картины, меняя отношение зрителя к каждому поступку и брошенной вскользь фразе. Это не вестерн с лихими погонями и множеством перестрелок, а суровый фильм о философии безжалостного убийцы, осознавшего свои грехи и сохранившего в сердце чувства. В фильме, как обязательный элемент, присутствует зрелищная перестрелка, снятая в излюбленной манере — «один против всех». И эта перестрелка стала украшением и без того великолепной картины.
Старушка Ансония Фризерс так и не смогла понять, почему её дочь вышла замуж за хладнокровного вора и убийцу. Быть может, она смогла бы понять, если бы знала Уилла лично, знала его истинное лицо. Дурная слава всегда распространяется быстрее известий о добрых делах. Так Уильям Манни для большинства людей знавших его остался самым жестоким человеком на всем западе.
Вывод: Один из лучших вестернов в истории и однозначно лучший фильм Клинта Иствуда. «Непрощенный» — явление для американского кинематографа, после которого интерес к жанру вестерн возродился с новой силой.
10 из 10
|
top250
|
Непрощенный (1992)
|
30544
|
Ковбой Мальборо
| 2010-03-03T00:00:00 |
Это не просто — убить человека. Ты отбираешь всё, что у него есть. И его будущее тоже.
|
Good
|
10
|
После того как отгремели картины про «Грязного Гарри» и другие последующие проекты Иствуда он решает приняться за свой проект жанра вестерн. Фильм который называется «Непрощенный».
«Непрощенный» — является своеобразной данью режиссерам Серджио Леоне и Дону Сигелу. Эти два режиссера стали отправной точкой, они оба повлияли на дальнейшее творчество Иствуда. С Серджио Леоне Иствуд снялся в знаменитой на весь мир трилогии «Человека Без Имени».
Дон Сигел же положил начало фильмам про инспектора Гарри Каллахена, имеющий в простонародье прозвище «Грязный».
Сюжет фильма «Непрощенный» крутиться вокруг Уильяма Мунни — раньше хладнокровного убийцы, теперь же он просто фермер. Но как и всем ему нужны деньги, скотина болеет, жена умерла оставив его с двумя детьми. Но в один из дней к нему приезжает человек, его имя — Скофилд Кид. Кид предлагает Манни работу, Манни недолго думая соглашается, думая что без денег им не выжить, и он делает благое дело.
Сюжет прекрасен — это не просто вестерн, это глубокая драма. Которая заставляет задуматься. Главный мысль фильма — от прошлого никогда не спрятаться.
Каждый герой проработан, и раскрыт полностью. Взять к примеру героев Иствуда и Фримана.Уильям Мунни — нашел в себе силы завязать с прошлым, а прошлое у него грязное. Во времена своей молодости вместе со своим другом по имени Нед Логан, они оба грабили людей, убивали ни в чем не повинных граждан, а также детей. Никакого прощения они заслужить не могут, и они это прекрасно понимают. Но по прошествии многих лет, они смогли завязать с этим, в своих поступках они раскаиваются. Но по ходу дела мы понимаем, что от прошлого никуда не деться, ни убежать, и даже если ты попытаешься зажить нормально, и будешь соблюдать законы, рано или поздно прошлое возьмет верх.
Также очень понравился персонаж Джина Хэкмена по имени Билл Даггетт носящий прозвище «Малыш».«Малыш» Билл стоит на стороне закона, он шериф города. Методы которыми он борется с преступниками кажутся ему вполне нормальными, но грань между ним и преступниками очень маленькая, но существенная, у Билла есть на это право, значок шерифа, и как ему кажется он борется за правое дело, а если приглядеться он ни чем не лучше самих бандитов.
По сути в фильме все персонажы прописаны и сыграны удивительно, и перечислять всех, я думаю нет смысла.Скофилд Кид, Англичанин Боб и многие другие, у каждого из них своя история и судьба.
Актеры. Про них и говорить нечего. Это просто великолепно, можно смело и не сомневаясь сказать что игра актеров просто бесподобна. Ну что взять если в картине помимо самого Клинта Иствуда задействованы такие актеры как, Джин Хэкмен, Морган Фриман. У всех у них свои персонажы вышли настолько правдивыми, что ты полностью погружаешься в действия картины.
«Непрощенный» — одиз из лучших фильмов жанра вестерн. Это уже не просто история человека которым движет месть, либо же какие-то другие принципы. Это и история каждого из нас, этот фильм показывает много вещей из реальной жизни. К просмотру данный фильм обязателен, с превосходным сюжетом, и прекрасной актерской игрой тонко переплетаются главные задумки режиссера, показать нам то, о чем сейчас мало кто задумывается.
10 из 10
|
top250
|
Непрощенный (1992)
|
30567
|
ZIABA
| 2009-07-23T00:00:00 |
Ковбои!
|
Good
|
10
|
Клинт Иствуд, это имя ассоциируется как «Вестерн» И «Вестерн» ассоциируется у меня как Клинт Иствуд. Этот каламбур означает, что я посмотрел фильм о Вестерне, с участием Иствуда, и, безусловно «Непрощенный» это…
Фильм о том, как два отморозка-ковбоя, (извиняюсь за такое резкое выражение) изуродовали женщину, лёгкого поведения, которая, ненароком посмеялась над миниатюрным достоинством, принадлежащего одному из этих ковбоев. И теперь, несколько девушек лёгкого поведения, решили вознаградить деньгами того, кто проучит этих недоумков, которые ушли безнаказанными.
Во время просмотра данного фильма, я, буквально восхищался и наслаждался, всеми процессами фильма, и действиями актёров. С одной стороны, фильм выглядит как обычный фильм-вестерн, хотя, что это я, ни один фильм с участием К. Иствуда, с жанром Вестерн, не бывает обычным, а бывает великолепным зрелищем. Так же ещё, к превосходству фильма способствуют актёры, такие как: Джин Хекман, Морган Фримэн и конечно сам великий ковбой, и эталон дикого запада, Клинт Иствуд, по-моему, действительно выглядит впечатляюще и убедительно. Эта часть сделана и выбрана идеально, более того они все вместе, создали прекрасную атмосферу, то есть сыграли просто на «Ура»
Я поклонник, жанра «Вестерн» люблю смотреть, как ковбои скачут на лошадях, и стреляются с другими ковбоями. Но есть фильмы, с таким жанром, которые просто называются Вестерном, так сказать «псевдо» и они бывают, просто несостоявшимися, поскольку они недоработанные, и созданы, от лёгкой руки. Но к большому счастью, «Непрощённый» не относится к этой категории, и он доработан в полной мере.
В общем, я так расхвалил этот фильм, что хочу посмотреть его ещё раз. Но, я бы порекомендовал сделать это вам, поскольку если вы ещё не стали зрителем данного фильма, то немедленно станьте, в противном случае, это будет вам непростительно.
Короче говоря, фильм достоин, чтобы получить мою оценку, которая будет:
10 из 10
|
top250
|
Непрощенный (1992)
|
30543
|
R9snick
| 2010-08-24T00:00:00 |
- А ты когда-нибудь боялся, Уилл? — Не знаю… я почти всегда был пьян
|
Good
|
10
|
«Непрощённый» — это обратная сторона вестерна. Если угодно, обратная сторона «Хорошего, плохого, злого». Он лишён той картинной морали — «вот этот хороший, потому что стреляет в бандитов, а этот плохой, потому что «грабит, убивает и охотится за хорошим». На здешних героев нельзя навесить однозначную бирку злодейства или доброты. Например, шериф — он хороший или плохой? С одной стороны, он старается блюсти закон и порядок, строит домик и вообще выглядит как образцово-показательный блюститель порядка. С другой, назвать его апологетом доброты и справедливости никак нельзя. А сам Уильям Мэнни — он какой? А его друг? А молодой напарник? Прямого ответа дать невозможно.
Все классические для вестернов модели перевёрнуты с ног на голову. Роль прекрасной дамы, за которую обычно сражаются герои подобных фильмов играет изуродованная порезами проститутка. Вместо молодого, поджарого обаятельного убийцы перед нами предстаёт медлительный, уже где-то даже неуклюжий старик. Иствуд как режиссёр даже где-то посмеивается, хотя и горько, над теми героями, которых ему приходилось играть в молодости — см. диалог, вынесенный в заголовок.
«Непрощённый» — это воплощение всего того, чего практически никогда не было в жанре — по-настоящему живых персонажей (даже Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид отдают картоном) и реализма.
Ну и, наконец, Иствуд взял на себя ответственность сочинить настоящую притчу о грехе и прощении. А точнее непрощении. И все те Оскары, что были получены этим фильмом действительно того стоят.
10 из 10
|
top250
|
Непрощенный (1992)
|
30573
|
lomzem
| 2010-02-22T00:00:00 |
непрощенные
|
Neutral
|
0
|
Если ты думаешь, что ты прирожденный убийца — это не факт.
Если ты думаешь, что ты справедливый шериф — это не факт.
Если ты думаешь, что ты завязал с прошлым — это не факт.
Если ты думаешь, что месть это во благо — это не факт.
Если ты думаешь, что «англия» лучше «америки»- это не факт.
Если ты думаешь, что ты круче яйца — это не факт.
Жизнь все расставляет на свои места. Бумеранги возвращаются.
Все роли оправданы и нет ни одного из нас, живущих, — кто бы не был «Непрощенным», т. е. вне закона ЖИЗНИ.
Каждый не прощен за свое прошлое. Цена искупления непредсказуема.
Этот фильм — о корне всех зол: о неумении ПРОЩАТЬ.
Данная история — чистилище, или попросту ад.
|
top250
|
Непрощенный (1992)
|
30564
|
Snalk
| 2010-05-30T00:00:00 |
Непрощенный
|
Good
|
8
|
Клинт Иствуд, человек, который, кажется, с годами становится все моложе и моложе. Я имею в виду духом. Откуда у него столько жизненной энергии, в свои-то годы придумывать, снимать, да еще и играть в своих фильмах. Очень уж это вызывает уважение, знаете ли…
Фильм «Непрощенный» снят в его стиле. Чувствуется даже его старость. Фильм неспешный, немного грустный и жизненный, с изрядной долей реализма. Чувствуется, что Иствуд даже немного скучает по вестернам, все эти панорамы дикой Америки, красивейшие пейзажи, «ковбойская романтика», а также главные герои — реальные люди, шкуру которых каждый может примерить на себя.
«Непрощенный» очень правильное название этого фильма, все грехи, что Уилльям Мунни и его напарник Нед Логан имели смелость, а скорее глупость, совершить в горячей молодости не были забыты и на протяжении всей их жизни будут их преследовать. Судьба отыгрывается на них. А самое страшное, что они сами не в силах себя простить и забыть, а Мунни так и вовсе смирился с тем, кто он есть под конец.
Вердикт: самый реальный вестерн из всех, что были сняты.
8 из 10
|
top250
|
Непрощенный (1992)
|
30565
|
-Ismael-
| 2011-12-29T00:00:00 |
Друзья превыше всего…
|
Good
|
8
|
Начнем с того, что я ярый поклонник Клинта Иствуда. Изначально планировал посмотреть сию картину, но ни времени, ни желания особого не было. Возможно, мое мнение не особо объективно, ведь я ярый поклонник вестернов и, как упоминалась выше, поклонник Клинта Иствуда.
Что касается актерского и режиссерского мастерства Иствуда, то все в порядке. Играет как всегда великолепно, играет того, кем хочет быть и поднимает себя любимого до самых высот. Это ощущается. Но как бы ни ощущалось хвастовство, этим талант ни скроешь. Я весьма удивлен тем, что он совмещает режиссуру и актерские навыки. Впечатляет.
Что же творилось в те времена, уму непостижимо. Грабеж, насилие, полный комплект в общем. Сам сюжет рассказывает о величайшем преступнике всех времен, убийце, который не щадил никого, ни женщин, ни детей. Но возраст берет свое, да и не в возрасте дело, скорее всего, а в его в любимой жене, которая смогла укротить все это безумие, которое творилось у него в голове. После смерти жены, у него осталось двое детей, которых надо воспитать, поставить на ноги, но откуда у просто фермера деньги на содержание детей? Тут-то и появляется молодой паренек, полный сил и амбиций, который предлагает нашему герою заработать нехилые деньжата.
Если ты держишь оружие в руках, не важно, хороший ты человек, или плохой. Важно то, как применишь его. Убил человека — значит убийца, и придется всю жизнь носить это клеймо.
Не было ни хороших, ни плохих, были только злые, каждый из которых хотел нажиться на чужом горе.
Отдельной похвалы заслуживают диалоги в фильме. Некоторые цитаты запомнились надолго.
«- Ты убьешь меня? — Нет. Ты один остался из друзей у меня»
«Кто хочет жить — уходите через черный ход».
«Пойдем со мной, если хочешь жить».
«Я угадал с порядком, но мне вообще везет, когда я убиваю людей».
«Непрощенный» — название полностью соответствует содержанию фильма. Тяжелое кино с непростым сюжетом.
8 из 10
|
top250
|
Золотая лихорадка (1925)
|
25063
|
holloway777
| 2009-05-14T00:00:00 |
Золотые времена… Золотая лихорадка.
|
Good
|
0
|
Во времена, когда умы людей заполонило стремление, жажда быстро разбогатеть на пустом месте, когда Золотая лихорадка ослепила людей, не было место благоразумию и осторожности — каждый человек, который строил в воображении воздушные замки о скором богатстве, стремился на Аляску — в жестокие края, где, несмотря на холод, нечеловеческие условия для жизни, можно было найти себя и стать мультимиллионером, либо… подписать себе смертный приговор и отпрвиться на самоубийство — замёрзнув, обессилев и изголодав.
Вот и наш герой, худенький, но смелый и храбрый, Маленький бродяга отправляется на золотые прииски, дабы стать кем-то, а не постоянно быть в тени, отвержении и изгнании сильными мира сего. Навстречу буйным ветрам и зверскому голоду, невозмутимо шагает герой Чаплина, немного безрассудно и легкомысленно относясь к своей возможной гибели и вечному пребыванию в краях Аляски. Однако ж, здесь есть и свои плюсы — возможность нахождения спутников, напарников и настоящих друзей, которые могли бы помочь, скоротать те дни и ночи адских мук без крошки хлеба во рту и скитаний, долгих и безрезультатных поисков золотых слитков.
Совершенно того не замечая, Маленький бродяга вдруг набредает на полузасыпанную от снежной бури лачугу Блэка Ларсена — опасного преступника, разыскиваемого представителями правопорядка. Не отдавая себе отчёта в сохранности и доверии этому человеку, без спроса входит он в хибару и тут же хватается за полуобъеденный кусок курицы — голод ведь не тётка! Но и хозяин не дурак, выпроваживает новоявленного, а главное, нежданного гостя из своего убежища. Однако, всё не так просто — навстречу открытой настежь двери врывается сильный ветер, который забрасывает бродягу назад, в лачугу, не давая ступить и за порог, что наруку нашему герою. А тут ещё и Большого Джима буквально задувает в домишко к ссорящимся — эдакого толстяка-великана, который также желает претендовать на убежище от бури в этом месте.
Кое-как пережив тяжёлый момент в своём путешествии, друзья отправляются кто-куда — Джим по своему пути, бродяга — по своему. А Маленький бродяга, в то время набредает на поселение — с построенными домиками, культурными дорожками и светом в окнах. Привлечённый весельем, музыкой и плясками, доносящимися из клуба, герой Чаплина вступает на порог заведения, и буквально утопает в роскоши, тепле и красоте дома, где встречает Ее. Получив любовь, безответную пока, но такую милую, нежную и красивую любовь, без гроша в кармане и лишь мечтающий, строящий воздушные замки, Маленький бродяга натыкается на своего друга. Выбирая между помощью другу и своей любовью, герой Чаплина, обещая вернуться миллионером и богачём, покидает свою пассию, отправляясь к знакомой хибаре, на поиски места, где покоятся золотые слитки.
Сценой на корабле, счастливо и радостно заканчивается данная картина, столь интересная и проникновенная, — словом, картина Чаплина, этим всё сказано.
Влёгкую пробежавшись по сюжету, теперь хотелось бы отметить и обрисовать полюбившиеся моменты, не без смысла и не без смеха — во-первых, это голод, который превратил Большого Джима в настоящего маньяка — Маленький бродяга тогда показался ему похожим на курицу, такую огромную и сочную, в которую хотелось сразу всадить кинжал и быстренько сварить. И другой, не менее комичный момент, — это запоминающаяся сцена «сдувания» сильным ветром лачуги друзей и её вис над обрывом, включающий вызволение самих себя из опасного и аварийного домика бродяги и Большого Джима. Этот и многие другие моменты, которые без слёз и смеха смотреть просто невозможно, по сути, и составляют, лежат в основе данной, талантливой и поистине достойной картины Чаплина.
Собственно, совет: «Золотая лихорадка» — картина Чарли Чаплина, которая открывает жестокие реалии былых времён, но в комичном и как нельзя кстати юмористичном ключе описывает и преподносит вниманию зрителя все события. На мой взгляд, картина должна понравиться всем зрителям, не иначе. Итак, смотрим?..
|
top250
|
Золотая лихорадка (1925)
|
25066
|
zhuzhu84
| 2009-09-07T00:00:00 |
Чарли Чаплин — талант!
|
Good
|
0
|
Честно говоря, не могу объяснить сама себе, почему меня вдруг потянуло посмотреть фильм Чарли Чаплина. Признаюсь, в детстве как-то мельком видела эти черно-белые фильмы со странным мужчиной с непонятной походкой — и мне он не особо нравился. И вдруг я решила посмотреть «Золотую лихорадку». Я волновалась, прежде всего, что буду разочарована из-за своих же завышенных требований к фильмам того времени, потому что я вообще не много смотрела фильмов, снятых раньше, чем «Москва слезам не верит». И не знала, что же можно ожидать и как оценивать кино того времени с позиции нашего века высоких технологий. Поэтому решила полагаться исключительно на эмоциональные ощущения.
Я осталась просто очарована Чарли Чаплином. Он действительно замечательный. У него невероятные глаза, добрая и светлая энергетика передается через экран. И он играет просто великолепно. Смотреть интересно и забавно, несмотря на довольно простой сюжет, незамысловатые декорации и т. д. Да, не просто оценить фильм по нашим меркам, когда масштабность, любые декорации, высококлассная операторская работа стала в принципе возможными и стали критериями оценки фильмов. Но все-таки игра актеров остается основным мерилом качества.
Чарли Чаплин — талант! Этот человек жил кино, творил кино, безумно любил свое ремесло и вкладывал свою душу в то, что делал. Это действительно чувствуется. Я восхищаюсь этим человеком. Такие люди, как Чарли Чаплин, не случайно становятся великими. Они идут своей особой дорогой. И Чарли Чаплин это человек, который однажды нашел свое призвание и вопреки всем трудностям занимался любимым делом, принося радость себе и людям.
|
top250
|
Золотая лихорадка (1925)
|
25067
|
elena str
| 2010-12-08T00:00:00 |
«Время надежды, новой мечты.»
|
Good
|
0
|
В далекой и снежной Аляске в начале прошлого века появилась новая, загадочная болезнь. Люди переставали есть, пить, заботится о родных и собственном уюте. Лишь оно завладевало их мыслями… Золото. Многие бросали все, что у них было, и отправлялись в опасное путешествие, в конце которого можно было получить несметное богатство. Но удача улыбалась только некоторым, остальные же теряли свою жизнь или же свой рассудок в тех высоких горах.
Чарли Чаплин возвращает своего знаменитого персонажа бродягу на большой экран, перевоплотив его в отчаянного золотоискателя. Бродяга по-прежнему полон оптимизма и легко относится к суровой жизни. Всеобщая эпидемия захватывает и его, так что собрав свои пожитки он бодро шагает навстречу своему счастью. И попадает в стремительный ураган событий, который приносит то везенье, то неудачи.
Создавая этот фильм, Чарли уже полностью сформировался, как феерический актер, талантливый режиссер и волшебный композитор. Он с такой легкостью исполняет свою роль, будто он учил ее всю свою жизнь (хотя в некоторой мере это так и есть). Масштабы кинокартины позволили ему еще больше экспериментировать с разными ситуациями, превращая обыденность и серость в яркое представление. И, разумеется, Чарли превосходно и очень искренне показывает чувства своего бродяги. Милая улыбка всегда заставляет почувствовать тепло, даже если на экране беспрерывно идет снег. А эти настоящие глаза настолько сильно отражают грусть и тоску персонажа, что поневоле проникаешься его переживаниями и от всего сердца сочувствуешь главному герою.
Еще одним охотником за драгоценным металлом оказывается актер Макк Суэйн в образе Большого Джима. Макк очень изменился со времен своей совместной работы с Чаплином, когда они вдвоем устраивали многочисленные драки и погони в короткометражных фильмах. И лишь в его взгляде остался тот огонек, что придает его персонажу силы и уверенности.
А прекрасной покорительницей сердец в этот раз выступает актриса Джорджия Хейл. Это ее единственная работа с Чарли, но персонаж своенравной красотки Джорджии запомнится надолго. С первого взгляда кажется — она развлекается тем, что разбивает чужие сердца, покуда ее собственное не влюбляется в неуклюжего и бедного бродягу. Их история любви вплетается в сюжет фильма и заканчивается незадолго до финальных титров. Именно персонажу Джорджии зритель обязан прекрасными моментами влюбленности бродяги, когда его глаза светятся от счастья.
Спустя некоторое время кинокартина была дополнена заэкранной речью, что рассказывает происходящие в кадре события. Но если ее убрать, то фильм не станет менее понятен. Ведь Чарли показал простых людей, находящихся в долгих поисках своего счастья, он снова рассказал историю любви, дружбы и настоящего человеческого счастья.
Неунывающий бродяга всегда готов отправиться в долгое путешествие и преодолеть многие препятствия, в надежде, что ему крупно повезет. И когда все миллионы мира будут на его банковском счете, он поймет, чего все-таки ему не хватает — настоящей, вечной, взаимной любви.
|
top250
|
Золотая лихорадка (1925)
|
25058
|
zombion
| 2009-09-01T00:00:00 |
Золотое кино.
|
Good
|
10
|
Девушки просили его поднять тост.
От счастья он не мог говорить.
Причиной тому была Джорджия.
Он заикался, смущался и, наконец, сказал:
Тосты я говорить не умею.
Лучше я покажу вам танец булочек.
Я люблю разного Чарли Чаплина. Веселого, влюбленного, грустного, открытого и конечно очень смешного. Я бы хотел немного рассказать о фильме, в котором Чарли Чаплин очень разный. И это прекрасно. Этот фильм стал этапным для Чарли Чаплина. Он называется…
ЗОЛОТАЯ ЛИХОРАДКА (я люблю этот фильм)
Этот фильм стал третьим по счету, который я посмотрел у Чарли Чаплина. Я сразу в этот фильм влюбился. Возможно это самая красивая картина Чарли Чаплина. Снежные пейзажи просто завораживают. На фоне этих пейзажей Чарли Чаплин рассказывает удивительную историю маленького бродяжки, который, несмотря на все преграды, нашел свою любовь. И золото здесь совсем не причем.
Ведь Чаплин, несмотря ни на что, всегда снимал фильмы про любовь. Пускай даже она была иногда невзаимная, но зато очень искренняя. ЗОЛОТАЯ ЛИХОРАДКА очень искренняя картина Чаплина. Несмотря на то, что в фильме показана Аляска, от этой картины заряжаешься особым теплом. Это настоящая магия кинематографа. Только фильмы Чарли пропитаны таким теплом.
Ко всему прочему «ЗОЛОТАЯ ЛИХОРАДКА» очень смешная комедия. Многие моменты из этого фильма стали культовыми и пародировались много раз. Например, когда Чарли ел свой ботинок или когда Большой Джим решил что бродяжка это живая курица. Я смеялся до слез, когда смотрел этот фильм. Действительно, классика останется с нами на все времена.
Про этот фильм и так сказано много. Я лишь хочу добавить, что эта картина, возможно, самая лучшая в своем жанре. Посмотрите обязательно этот фильм. Это ведь живой кинематограф. Таких фильмов больше не будет. А я всегда буду пересматривать этот фильм. Он гениальный.
Спасибо.
В конце всегда мы ищем золото, а находим любовь.
10 из 10
|
top250
|
Золотая лихорадка (1925)
|
25074
|
Леслав
| 2004-10-23T00:00:00 | null |
Neutral
|
0
|
Я ни сколько не удивлён что о «Золотой Лихорадке», равно как и о других работах Чаплина нет ни одного отзыва. И верно, ведь писать, а тем более оценивать фильмы-шедевры этого человека занятие просто бессмысленное и неблагодарное.
Ну что здесь можно сказать? Опять востогаться Гениальной игрой Великого Актёра, говорить о его режжисёрском и продюссерском вкладе в Мировой Кинематограф? Гупость, всё равно подходящих слов не найдётся ни в одом языке мира!
Нет, надо льшь снова и снова, из года-в -год смотреть, затая дыхание, бессмертные творения великого мастера!
|
top250
|
Золотая лихорадка (1925)
|
25061
|
Docktor Zlo
| 2010-01-26T00:00:00 |
Весь Чарли Чаплин: vol.1 — «Золотая лихорадка»
|
Good
|
10
|
На мой взгляд, кино — одно из величайших достижений человека! Но кино все же бывает разное, есть бездарные, не на что не годные фильмы, которые остаются в памяти лишь один день, а далее уходят в небытие, есть просто хорошие фильмы которые можно пересматривать не один раз, но в истории они вряд ли останутся, а есть настоящие шедевры, которые можно пересматривать бесконечное количество раз и которые на веке останутся в истории. На мой взгляд киношедевры комика Чарльза Спенсера Чаплина относятся к третей категории. Начиная с этой рецензии, я буду разбирать, комментировать и оценивать, фильмы великого Чаплина, а начну я пожалуй с одной из его самых крепких картин — «Золотой лихорадки»!
Героем, вновь перед нами пристает классический, пожалуй самый знаменитый герой великого Чарли — Маленький бродяжка. На этот раз, Бродяжка отправляется в интереснейшее приключение по Аляске. Ищет золото, влюбляется в очаровательных красоток, сражается с негодяями и конечно же, не уставая смешит нас весь фильм!
«Золотую лихорадку», я посмотрел еще в детстве, это была первая из комедий Чарли, которую я увидел, поэтому к ней у меня особенная любовь. И вот, совсем недавно, я удосужился сходить в соседский DVD магазинчик и купить диски с «Чаплинскими» комедиями, среди которых оказался и этот фильм.
После пересмотра, впечатления были такими — же, как и при первом просмотре, хотя фильмы Чаплина можно пересматривать бесконечно ! Фильм очень душевный, добрый и смешной, как в прочем и все фильмы великого комика. Чарли, как всегда превосходен в роли Бродяжки. Пейзажи фильма поражают, ведь этот шедевр был снят в далеком, далеком 1925 году ! А сколько — же тут культовых моментов, позже использованных другими комедиографами !
«Золотая лихорадка» — это веселая, интересная и очень смешная комедия сделанная с большой любовью. Смотреть всем, независимо от возраста и представлений о кинематографе!
10 из 10
|
top250
|
Золотая лихорадка (1925)
|
25057
|
Chichina
| 2006-09-11T00:00:00 | null |
Good
|
0
|
Решила продолжить сложившуюся традицию — по одному комментарию в год к этому замечательному фильму. О Чаплине действительно нечего говорить, великий человек, великий режиссер и просто великолепный актер. А чего стоит его мимика!
Одни только его глаза цепляют сильнее, чем десятиминутные рыдания Кейт Уинслент в «Титанике», а одна только сцена с танцем булочек вызывает смеха больше, чем все «Американские пироги» вместе взятые.
Чаплин — это легенда, фильмы которого и через 81 год вызывают бурю чувств.
|
top250
|
Золотая лихорадка (1925)
|
25060
|
misus
| 2007-08-27T00:00:00 | null |
Good
|
0
|
Действительно очень трудно говорить о настоящих шедеврах. Потому что слова не передадут эмоций от просмотра.
Настоящее кино — это кино без слов, потому что главное в кино — это камера. То, что она передает, мы смотрим глазами. И если всю историю мы можем понять без диалогов, значит, кино уже существует.
Настоящее актерское мастерство не требует голоса, шепота или крика. Настоящий актер всё покажет глазами и мимикой. И если ты понимаешь, что он хочет тебе сказать, значит, персонаж получился.
Настоящее кино — это кино Чаплина.
|
top250
|
Золотая лихорадка (1925)
|
25073
|
Moody Fucking Life
| 2009-06-05T00:00:00 |
Бродяжка, который сделал мир добрее
|
Neutral
|
0
|
Буду предельно краток.
Это моя любимая комедия, добрая, душевная, и (представьте себе!) без шуток ниже пояса, что совершенно дико для современного кино.
Прекрасные идеи гиперкреативного Чаплина. Одна только сцена, где голодный здоровяк видит вместо бродяжки огромную курицу, способна (на мой взгляд) рассмешить даже самую хмурую статую Ленина.
Самая смешная история про маленького бродяжку. В качестве главного аргумента напомню сцену, где разбогатевший оборванец по старой привычке поднимает с тротуара бычок. Вся моя семья при просмотре этого момента была в истерике.
Маленький бродяжка с большим сердцем. Никогда не забуду сцену, когда герой Чаплина заступился за девушку и затеял драку со здоровяком.
Для любителей плакать при просмотре: вы не сможете сдержать слёзы умиления, когда увидите эпизод, где бродяжка прячет под подушку фотографию красотки, в которую он влюбился, и цветок, который она ему шутки ради подарила.
Стоит ли смотреть: это должен видеть каждый.
|
top250
|
Золотая лихорадка (1925)
|
25062
|
Gulid 13
| 2010-12-01T00:00:00 |
«Жди меня и я вернусь!» ©
|
Good
|
10
|
Не знаю почему, но в последнее время меня тянет пересматривать старые и немые комедии великого комика Чарльза Спенсера Чаплина, чьи фильмы можно пересматривать безграничное количество раз и каждый раз смеяться, что бывает крайне и крайне редко, но в случае с Чаплином, можно считать неким исключением, так как передать происходящее на экране без помощи диалогов и цветового изображения уже само по себе сложно, а уж насмешить и тому сложнее. Смотрел я «Золотую Лихорадку» с закадровым текстом, автором которого стал сам Чарльз, который после выхода новых технологий решил обновить свою ленту, попутно став автором закадрового текста, который по ходу дела и сам прочитал, но обо всем по порядку. Сюжет фильма рассказывает про любимого всеми персонажа, а именно про Бродягу, который на этот раз ищет удачу в заснеженных долинах, где многие люди нашли золото, да к тому же многие он из-за своей неопытности заблудился и зашел в дом, где скрывается от полиции и федеральных властей преступник Блэк Ларсен, которому гость совершенно не нужен, да еще к тому же через некоторое время в дом к парочке приходит золотоискатель по имени Большой Джим, который также ищет убежище из-за того, что его палатку унесло из-за снежной бури и теперь троица сидит в маленькой избушке, где они страдают от холода и мучаются от голода, и от полного отчаяния собираются тянуть жребий кому же предстоит идти через бурю за подмогой и в итоге это предстоит сделать самому Ларсену, который вместо того чтобы действительно пойти за подмогой, нашел золото и начал искать пути домой, даже не задумываясь о том, что случится с Джимом и с обаятельным Бродягой, который в отчаянии начал варить собственные ботинки, а потом и вовсе стал мерещиться Большому Джиму как огромная курица, но в итоге все заканчивается благополучно и герои спасаются. Бродяжка же в свою очередь едет в близлежащий город, где знакомится с очаровательной Джорджией, но вот неожиданность: Большой Джим плохо помнит где находится то место, где он оставил свое золото, помнит только то, что это место было рядом с той лачужкой, где он чуть было не умер от голода, так что теперь Джим должен отыскать Бродягу и вместе с ним отыскать несметные богатства, которые сделают их обоих миллионерами. Сценарий конечно великолепный, а для 1925 он просто изумительный и в кое то мере даже фантастический, но без хороших актеров изумительный сценарий практически ничто, а с актерским составом в «Золотой Лихорадке» проблем не было:
«Ты чувствуешь? Дом качается!»
«Да нет, это все от похмелья!»
Игру Чарли Чаплина оценивать просто глупо, ведь в каждом своем фильме он выкладывался по полной и пытался не только понравится зрителю, но и рассмешить его, а рассмешить людей в то время было довольно таки сложно, но Чарли делал это настолько здорово, что просто удивляешься, как он все это делал. В этой ленте Чаплин сыграл как всегда блистательно, да у него вообще плохих ролей не было, а его выходки по ходу картины настолько шикарны, что впору просто аплодировать стоя, чего только стоит момент с варкой собственных ботинок и обгладывание, причем очень тщательное, гвоздей или же знаменитый «танец булочек», над которым я очень сильно смеялся, да что там говорить, как только вспоминаю этот момент на моем лице медленно появляется широкая улыбка, которая не сползает в течении пары минут, в общем Чаплин великолепен как всегда и это не обсуждается. Отлично выглядели и остальные актеры, а именно Макк Суэйн и Джорджия Хейл, которая своим обаянием просто притягивала меня к себе, а это я считаю и есть некая магия кино. Нужно конечно же отметить прекрасные для тех лет декорации, да и виды гор и снег, выглядели достаточно натурально, что для тех годов выглядело наверняка сногсшибательно, да и сейчас все это смотрится здорово, что уж там говорить, эта картина уже стала классикой и как признали не только критики, но и зрители, «Золотая Лихорадка» лучшая немая комедия всех времен.
Итог: блистательная лента, которая к моему огромному удивлению отсутствует в рейтинге топ-250 Кинопоиска, но на качество фильма это конечно же не влияет, так как эта картина одна из лучших работ Чарли Чаплина со времен «Малыша» 1921-ого года. Великолепно, шикарно и в общем браво!
10 из 10
|
top250
|
Золотая лихорадка (1925)
|
25056
|
Боб
| 2005-04-18T00:00:00 | null |
Good
|
0
|
Этому фильму, только подумайте, в этом году исполняется 80 (!) лет!!! А его по-прежнему смотрят, любят и помнят. Не это ли слава? После почти 30 лет после смерти великого маэстро комедии мы все еще смотрим его фильмы, и, что самое главное, мы ими восхищаемся! Актеры во всем мире считают его своим учителем, но никто из них не сумел и не сумеет добиться и половины той славы, что покрывает имя Чаплина.
Этот фильм — картинка из детства. Меня с ним познакомили мои родители, я смеялся над злоключениями бродяжки Чарли, я восхищался героями Чаплина и его актерским мастерством. Затем я еще много раз имел возможность по телевизору увидеть «Золотую лихорадку», всякий раз стараясь ее не пропустить. И вот теперь мне посчастливилось приобрести видео. Не описать словами все чувства, обуревавшие меня, когда в моих руках оказался один из гениальнейших шедевров кино всех времен и народов.
Для меня Чаплин начался именно с этого фильма. Для меня это самый лучший фильм великого немого комика.
Я никогда не перестану смотреть его великие творения, потому-что от искусства невозможно отказаться!
|
top250
|
Золотая лихорадка (1925)
|
25075
|
bazilevs
| 2009-03-18T00:00:00 |
Нагое кино..
|
Neutral
|
0
|
В картинах Чаплина всё предельно просто. Это не театр и не драма, это и не кино, которое сегодня мы знаем, это взгляд… узника. Нередко оказывается так, что самые богатые и свободные люди планеты оказываются в плену своей славы, своей уже законченной немой жизни, но при этом, свободнее и счастливее в неисчислимое количество раз может быть узник, сидящий в темнице. Я часто думаю: видел бы Да Винчи горный велосипед. Видел бы он современный акваланг — ведь он его придумал. Видел бы Чайковский возможности современной звукозаписи. А если бы Бах услышал, как звучит современный рояль. О! Они бы все сошли с ума. Если бы Чарли увидел, что можно теперь сделать в кино, какие технологии, какие цвета, экран, ЗВУК!!!
Но чего-то не хватает, не хватает в других фильмах, когда узнаёшь Чаплина. Хочется кричать от досады: почему! Почему мы не можем так! Почему Бетховен сочинял свои сонаты на «сковородке», а теперь, имея предел совершенства в 88 клавиш — нет, не получается! Почему парашют был изобретён человеком, который никогда не летал, ещё не поднявшись в воздух, он придумал, как безопасно спуститься? Имея камеру, несколько сараев и гору искусственного снега можно заставить смеяться, дрожать от холода, бояться, радоваться и грустить, но имея 1`000«000`000«000`000$ можно лишь задурить людям голову громкими звуками и яркими пятнами крови, перемежая это всё пустой псевдо-философской болтовнёй?
Будучи узником, человек лишается многого, способного выразить, доказать наличие свободы, но он не может быть лишён свободы. Он видит мир не пёстрым и разнообразным, он видит не то, что там — далеко, а видит то, что рядом, то, что внутри и весь мир будто обступает узника, стены становятся прозрачными и железные прутья решётки становятся тальником, который легко гнётся. Чем меньше у творца возможностей, тем сильнее проявляются его способности. Немое кино лишено голоса и слова, но именно ему присуще обаяние литературы, выразительность музыки, и яркость образа. И в современном кино очень часто самыми выразительными моментами оказываются немые сцены и сцены с музыкой. Конечно, нельзя говорить, что немое кино лучше, но немым кино умели управлять, а современное кино уже сродни опере по объёму возможностей выразительности, так что самый пик развития ещё впереди. Да что там говорить… Смотреть надо..
|
top250
|
Золотая лихорадка (1925)
|
25064
|
ProActor
| 2009-05-12T00:00:00 |
«Золото убило больше душ, чем железо — тел»
|
Good
|
0
|
Чарльз Чаплин для меня всегда был «немым комиком». Сколько ни смотрел про эту выдающуюся личность биографий и передач, никак не мог понять, как он умудрялся быть одновременно и актером, и сценаристом, и режиссером, и композитором. Таких людей я не раздумывая готов признать гениями.
Могу сказать только, если у Чарльза Чаплина все фильмы очень похожи по манере съемки и его игры, то их стоит посмотреть ВСЕ! Такие фильмы очень трудно описать в обзоре, их действительно нужно смотреть, причем все без исключения. Вообще, когда один человек полностью берет производство фильма на себя, одновременно выступая в роли всей съемочной группы, и у него это получается настолько гармонично, кроме мысли о том, что он гений — ничего и не возникает. Потому что Чарли Чаплин, будучи одновременно в качестве всей съемочной группы, еще и мог объединить в нем и вестерн, и комедию, и мелодраму, и приключенческий жанр! Лично мне очень хотелось бы посмотреть его фильмы в цвете, наверное ощущения от просмотра были бы еще сильнее.
В итоге, создателем было пересмотрено 27 версий фильма, до окончательного варианта. Есть люди, которые считаю этот фильм лучшим в его карьере. Не могу сказать, так как не могу точно вспомнить, в каких фильмах я его еще видел. Но даже если вы, как и я, никогда полностью не смотрели с Чаплиным ни одного фильма, «Золотую лихорадку» я вам могу с 100% уверенность рекомендовать к просмотру!
Зрелищность — 5
Постановка — 5
Актеры — 5
Сценарий — 4
Ожидаемость — ожидаемо гениально
Мое слово — неповторимые образ и игра Чарли Чаплина, кроме него так не умеет никто!
|
top250
|
Золотая лихорадка (1925)
|
25072
|
orange3005
| 2009-03-14T00:00:00 |
Золотая лихорадка
|
Neutral
|
0
|
Когда в кинотеатрах гремят очередные комикс-экранизации очередных брутальных героев, когда на улицах города вовсю резвится монстр под названием Мировой Финансовый Кризис, когда из каждой щели ближайшего теле и радиоприемника льется политическая грязь, когда наступает отвратительная мартовская погода с полурастаявшим снегом и прошлогодней дрянью пробивающейся сквозь него, когда дороги в очередной раз сходят вместе со снегом, когда отвратительное настроение и мучает жуткая бессонница только Маленький Бродяга может вырвать из этого порочного круга и на час с небольшим подарить настоящий экстракт из положительных чувств.
Подумать только: 1925 год! Именно в этом году был снят этот фильм. В 1925 году еще не была основана премия Оскар, не были рождены многие знаковые личности мирового кинематографа, не был изобретен звук в кино, даже толком не оформлены рамки такого жанра как комедия. В августе 2008 года журнал Empire включил эту картину в список 30 лучших фильмов эпохи немого кино. Не знаю мотивации выборщиков, но именно эта картина Чарли Чаплина (список составлялся по принципу «один режиссер — одна работа») оказалась достойной побывать в компании фильмов таких зубров как Эйзенштейн, Довженко и Бунюэль. Но дело даже не в том, сколько фильму лет и какие позиции в топах он занимает (а занимает высокие и не в одном таком), а в том, насколько он, снятый в начале ХХ столетия человеком, рожденным в XIX, легко смотрится и в высокотехнологичном XXI. В таких случаях принято давать краткий вердикт — классика.
Простой сюжет закидывает героя Чаплина в суровые условия Аляски, где в самом разгаре эпоха золотой лихорадки, так красочно в свое время описанная современником режиссера, писателем Джеком Лондоном. Скажите, ну кто в свое время не восхищался суровыми, с налетом романтики рассказами американца. Как туда забрел наш Бродяга, почему оказался в снежной пустыне — не говорится. И это не так и важно, главное, что он там просто есть, а значит, наверняка вскоре ввязнет в веселую переделку не без романтической составляющей, конечно.
Наверное, только отъявленный циник не будет смеяться (хохотать, ржать, заливаться, гоготать, покатываться, реготать — нужное подчеркнуть) во время просмотра. Причем неважно, какое у тебя настроение до просмотра, кто рядом с тобой, какое время показывают часы, спят ли все домашние чутким сном или нет. Этот фильм почти принудительно будет продлевать вашу жизнь, невзирая на все условности.
И смотря потом взглядом бездушного циника на этот фильм, понимаешь, что как бы ничего там сверхъестественного нет — и уже знакомый (но разве хоть кому-то он приелся?) образ Маленького Бродяги, и сценарий простоват, и значительная доля наивности и условности в нем присутствует, и остальные актеры пусть и весьма неплохи, но образцами для учебников по лицедейскому мастерству не являются, да и визуальный ряд (особенно для избалованного современного зрителя) очень неприхотлив… и еще много мелких гадостей с позиции современного блокбастерно-комиксового зрителя можно наговорить в адрес этого маленького доброго фильма, но почему же тогда во время просмотра и всех последующих пересмотров это циник внутри нас неизменно умирает? Магия кино, не иначе.
Этот фильм опосля даже не хочется оценивать по привычным для всех параметрам. Его просто любишь, причем с первого просмотра. А любовь вещь, как известно, иррациональная и малообъяснимая.
«Золотая лихорадка» несмотря на свое немного негативно окрашенное название, заряжает еще и морем позитива и надежды. То есть, Великий Комик Чарли Чаплин не ставит цели только посмешить своего зрителя, но и говорит нам в очередной раз и с присущей только ему легкостью прописные истины о чистой любви, крепкой мужской дружбе, необходимости стоять за свои принципы, неважности постановки богатства во главу угла, веры во все доброе в людях и учит своего зрителя (в хорошем смысле этого слова) жизненной практичности и изворотливости.
И вот когда экран накроет неизбежный как смерть и налоги финальный титр, ошеломленному зрителю с блаженной улыбкой на лице еще долгое время не захочется мысленно прощаться с ролью попутчика Маленького Бродяги в суровых условиях Аляски, где можно съесть самый вкусный в мире ботинок, закусив шнурками-спагетти, покидать воссозданный в лучших традициях вестернов салун, в котором можно наблюдать, возможно, самый веселый в мировом кинематографе танец с эффектной и доброй красоткой Джорджией, и даже совсем не прочь скрасить одиночество в новогоднюю ночь маленькому, несчастному, так и не дождавшемуся своих гостей человечку, засыпающему при догорающих свечах за бедно накрытым столом. И так же само рука каждого неизменно дернется к кошельку в попытке оплатить проезд безбилетному пассажиру.
Но не переживайте, всего лишь нажав кнопку «повтор» или отмотав пленку назад и так же легко прошедши по отвесной скале, как это делает единственный человек в мире, повторно погрузитесь в светлый мир Чаплиновского кино. В мир, из которого, порой не хочется возвращаться…
|
top250
|
Золотая лихорадка (1925)
|
25059
|
Homyachek
| 2009-04-13T00:00:00 | null |
Good
|
10
|
После просмотра д/ф о жизни Чаплина мне захотелось посмотреть за что хвалят его работы. Рыща в просторах интернета я нашёл все его фильмы и начал смотреть. И первый фильмом оказался «золотая лихорадка»
Был поражён до глубины души.
Как без звука передать весь смысл рассказа (когда сегодня даже со звуком находишь фильмы которые тебе не понятны). С какой легкостью смотришь фильм. Не то что отойти на минутку, убрать взгляд от экрана немыслимо.
Актёры подобраны превосходно. Представить кого-либо героя фильма другим актёром невозможно.
Каждый эпизод это уже шедевр.
К сожалению сечас такие хорошие фильмы редко создают.
10 из 10
|
top250
|
Золотая лихорадка (1925)
|
25070
|
B@T@N
| 2010-03-28T00:00:00 | null |
Good
|
8
|
Один из самых прославленных фильмов бессмертной звезды немого кино — Чарльза Чаплина. По сравнению с другими его фильмами, обладающими добродушным повествованием, этот вышел немного жестким, в принципе, как и полагается истории о похождениях на золотые прииски — занятие, сопряженное с опасностями и неведомыми злоключениями.
Обладающая закадровым голосом Чаплина, который как бы ведет свой рассказ, демонстрируя зрителю происходящее и на экране, картина, тем не менее, не стала оживленней, что иной раз подчеркивает мастерство Чаплина (как актера) придавать фильму динамичность. Поэтому большой разницы между голосовым озвучиванием и текстовыми вставками не замечаешь, акцентируя внимание именно на происходящем.
А происходит довольно забавная, и вместе с тем драматическая история. Отправляясь на поиски золота, герой претерпевает много тяжб своей затеи, от голода до холода, а кроме всего прочего еще и больше чувствует свое одиночество, когда встречает молоденькую девушку. Но усердие и терпение вознаграждаются, поэтому героя ждет счастливый конец.
8 из 10
|
top250
|
Золотая лихорадка (1925)
|
25071
|
UEFA2009
| 2009-10-25T00:00:00 | null |
Good
|
0
|
Ранние фильмы в творчестве Чарльза Чаплина были, может быть не такими умными, например как «Великий диктатор», но зато у него не было такого обаяния, как у первых его фильмов. Таких добрых фильмов не снимал наверное никто в те времена, может быть только Фрэнк Капра, хотя Чаплин показывает в этом фильме жестокую действительность того временного периода, который он описывает, хоть и дополняя это искрометным юмором.
Маленький бродяга на этот раз, не долго думая, чтобы разбогатеть отправляет на золотые прииски на Аляску, чтобы добыть много золота, но попадает в сильный буран вместе с двумя такими же «умельцами», как и он. Но есть нечего, и каждый думает только о том, как прокормить себя…
Если рассматривать этот фильм с точки зрения комедийного жанра, то это, пожалуй, не лучшая его работа, в том же фильме «Огни большого города» было намного смешнее, но в том фильме мне не очень нравился сюжет, хотя такие добрые фильмы тоже нужны, но тот уж был через чур добрый. Я смотрел этот фильм уже в отреставрированной версии, с музыкальными вставка (к слову весьма удачными, многие музыкальные треки использовались в более поздних фильмах, как бы парадируя этот фильм) и с закадровым голосом самого Чарльза Чаплина. Так что, к сожалению, а может и к счастью, никакого немого кино я не увидел, но я знаю, что этот фильм создавался именно для немого кино, но уже после просмотра я и представить не могу, как можно его увидеть без слов, он потеряет уже половину всего своего смысла, а без этой музыки, ну как без неё можно смотреть «Золотую лихорадку», я не знаю. Так что дополнения к фильму получились очень удачными.
Как бы кто не относился к творчеству Чарльза Чаплина, но тот кто смотрел его фильмы, равнодушным точно не оставался, будь то «Огни большого города» или непонравившиеся мне «Новые времена», или тот же «Великий диктатор», каждый найдёт что то своё в данных фильмах: глубокий смысл, искрометный юмор, или просто очень хороший фильм, но, безусловно, это гений своего времени, это я уже могу сказать с уверенностью. И фильм «Золотая лихорадка» только тому и подтверждение, это смешной, добрый фильм с хорошим сценарием, и как всегда замечательной актёрской игрой Чарльза Чаплина.
|
top250
|
Золотая лихорадка (1925)
|
25068
|
Аленкина
| 2012-02-10T00:00:00 |
О поисках хлеба и счастья.
|
Good
|
10
|
Милому Ч. Ч. / ч 2.
«Америка! Я иду завоевывать тебя! Каждые мужчина, женщина и ребенок в этой стране будут знать мое имя — Чарльз Спенсер Чаплин!»
Дамы и господа! Леди и джентльмены! Киноманы и киновумены! Добро пожаловать на роскошное пиршество! В меню: шнурки-спагетти, ботиночная курица, танцующие булочки, деликатесные бобы и кофе. Невероятные лакомства, признаться честно, не заглушат ваше чувство голода, но то, что всё окружающее пространство будет заглушено вашим смехом, определенная гарантия есть. Главный повар бессмертный гений Чаплина. Чаплина режиссера и актёра.
А пока вы раздумываете над меню, вот история про маленького бродяжку. Он невероятно одинок. Но гордо вышагивает по бескрайним ледяным просторам. На нём куцый пиджачок, шляпка, в руках трость, мягко говоря, одет он не по сезону, зато со всеми символами чести и достоинства. Впереди его ждет встреча с бандитом, другом, танцовщицей. Преграды в виде голода, унижений, и всяческих жизненных коллизий. А также радости и мечты, непременно обрамленные в сотни кружащихся белых перьев. Закончится всё богатством, любовью, и столь не свойственным Чаплину хеппиендом.
Перечислять достоинства картины бессмысленно. Об этом шедевре написаны бесчисленные тома книг, как и обо всех фильмах Чаплина. Поэтому в эмоциональном контексте, считаю допустимым назвать мои самые любимые сцены.- Две вилки, две булочки, мимика и лучшие традиции английской пантомимы, в ни с чем несравнимом танце.- Гэг с веревкой и штанами во время танца со «звездой». - И, конечно, печальный танец белых перьев. Вот написала, и поняла, что это не три моих любимых танца, а один,…объединяющий всю линию фильма. И ритмом служат здесь психологические контрасты, они ведут, вызывая только самые добрые чувства. Режиссер говорил, что хочет, чтобы потомки запомнили его по этому фильму. Они запомнили, Чарли! А кто не запомнил, тот просто и не видел.
Что важно здесь для нас сегодняшних? Поверить в любовь. Ведь если бы он предстал пред ней в соболях, с деньгами, поверили бы вы? А так получилось беспредельно изящно, без всяких умыслов. И девушка прониклась чувством не к удачливому золотоискателю, а к маленькому бродяжке. И, несмотря на длинную череду разочарований все закончилось хорошо в танце самых благородных чувств. И это тоже важно для нас сегодняшних.
Люблю. И плачу. И смеюсь.
10 из 10
|
top250
|
Золотая лихорадка (1925)
|
25065
|
Fammy
| 2010-07-25T00:00:00 | null |
Good
|
0
|
Бесспорно этапный фильм американского кинематографа и один из культовых режиссера и актера Чарли Чаплина.
Сцены в домике при шквальном ветре и открытых дверях очень даже впечатляют качеством постановки, да и смотрится забавно. Так же безусловно обвал склона ближе к концу, зрелище шикарное. Лично мне первая половина понравилась больше, чем все остальное. Сцена в баре и вовсе не понравилась, слишком уж по просшествию времени на мой взгляд она выглядет банальной, а стол для празднования нового года, который накрыл герой Чаплина в своем домике, ожидая долгожданную гостью, было вроде и уютно и грустно, но как-то не понастоящему, есть много представителей немого кинематографа, где эта составляющая выглядет намного сильнее, взять хотя бы «Восход солнца» Фридриха Мурнау. Ну и сюжет немного натянут, романтическая часть в том числе.
А вот романтика севера ощущается, смешных моментов хватает. Игра самого Чаплина радует глаз, этого у него не отнять, многие из сцен стали эталонными и были в последствии спородированы не раз. Ну и конечно фильм премичателен сценой, которая сейчас называется «Dance of the rolls».
Фильм был включен Американским Институтом Кино (AFI) в 1998 и 2007 годах в список 100 самых выдающихся американских фильмов.
|
top250
|
Золотая лихорадка (1925)
|
25069
|
Nikitos 7
| 2011-07-04T00:00:00 |
Джентльмен удачи.
|
Good
|
9.5
|
Дебютным выходом в качестве режиссёра Чарли Чаплин заработал вечное уважение и подкрепил уже имеющуюся славу в разы. «Малыш» показал нам часть инициативы Чаплина, те детали его лекальной концепции, которые в будущем предстояло увидеть не раз, ибо мы ведём речь о человеке, который не умеет разочаровывать и родился с завидной привычкой создавать произведения искусства. Извольте сказать, что это не горькая лесть вовсе, а поощрительный панегирик, глаголящий правду. С огромным комплексом идей и находок Чаплин легко покорил вершину киноиндустрии, приобщив к себе ключевое значение в истории кинематографа. Чарли Чаплин способен обходить финансовые препятствия и достигать заранее поставленные флажки, не жалея сил и потовых желез, которые он без жалости тратит на извечные поиски грамотного сочетания драмы и комедии. Учтём, что Чаплин культивировал почву послевоенного кино, и он обязывался делать две вещи сразу: смешить и учить.
«Золотая лихорадка» получилась как самодостаточной клоунадой, так и вполне удачным экспериментом. Повествование отбрасывает придатки задушевной трагедии и уходит больше в систему шуток, розыгрышей и приколов. После серьёзной поэзии немого кино Чаплин, видно, пожелал взяться за что-то лёгкое и весёлое, то, что, скорее, заставляет больше улыбаться, а не закатывать сентиментальную губу. Вторая по счёту полнометражная картина заезжает на тему политико-социальную, разрисовывая иллюстрацию человеческого зверства и жадности, аффективной жестокости, неуравновешенных нравов в условиях смертельной опасности. Не удивительно, что такие вещи истолкованы в эвфемистическом ключе, потому что комедия есть комедия, и суть сего представления заключается преимущественно в его забавности. Более того, Чарли разбавляет увлекательную динамику спецэффектами, отважно круша ледяные скалы, покачивая дома на краю пропасти и раздувая в студии снежную пургу. Вылитый экшн-боевик! Этим и объясняется относительно резкое повышение бюджета, который утёк в декоративно-фоновые пейзажи и макеты.
Актёры выполняют сатирические шарады, Чаплин и коллеги постоянно обмениваются мыслями, выполняя комический вальс, беззвучные диалоги ясны корректностью действий. Но мы знаем, что режиссёр не удержался и снова проводит пальцы по струнам лиры. Комбинаторика событий подводит героя к водовороту случайной любви, и зрителю ничего не остаётся, как умиляться глупой наивности и доброте Бродяги. Старый добрый дурачок встаёт перед нами неподражаемым джентльменом, любвеобильным, как ребёнок. Обожать Чаплина хочется уже за то, что он ловко манипулирует нашим созерцанием средствами простыми и привычными. Магия мерцает там, где начинается мысль, и там, где она старательно продолжает жить. Хэппи-энд сохраняет уютный порядок феерией справедливости и благодарности судьбы-хулиганки. Дружба крепчает. Любовь по-прежнему чиста.
9,5 из 10
«Одиночество отталкивает. Оно овеяно грустью и не может вызывать в людях ни интереса, ни симпатии. Человек стыдится своего одиночества. Но в той или иной степени одиночество — удел каждого.» © Чарльз Спенсер Чаплин
P.S. Гениальность не стоит аплодисментов. Ею нужно любоваться. Сцена с танцующими пирожками — тому доказательство.
|
top250
|
Храброе сердце (1995)
|
12249
|
aectann
| 2007-08-03T00:00:00 | null |
Good
|
10
|
Присоединяюсь ко всем вышесказанным комплиментам в адрес этого НЕЧТО. Когда впервые смотрел его в возрасте 14—15 лет был потрясен до глубины души. Гибсону удалось создать такую гениальную атмосферу в фильме, что невольно сам берешь в руки меч и начинаешь освободительную борьбу против англичан. Все в этом фильме выполнено на высочайшем уровне — от сногсшибающих постановок баталий и гениального музыкального сопровождения в исполнении Джеймса Хорнера до работы оператора и блистательной игры актеров. Особенно хотелось бы отметить Патрика Макгухана за роль Эдуарда Длинноногого. Даже Станиславский бы прослезился. Одним словом ШЕДЕВР на все времена. Недаром шотландцы сделали Гибсона национальным героем, а, открыв недавно в окрестностях Стирлинга памятник Уоллесу они придали чертам его лица черты лица самого Мела Гибсона. Не это ли высшее призвание тому, что сотворил Гибсон?
10 из 10
|
top250
|
Храброе сердце (1995)
|
12288
|
dracula1988
| 2010-04-29T00:00:00 |
Гимн силе человеческого духа
|
Good
|
10
|
«Храброе сердце» — это гимн силе человеческого духа.
Воистину великий фильм. Бесподобное творение Мела Гибсона. Фильм о силе человеческого духа, о патриотизме, о любви во всех смыслах этого слова. Такие люди как Уильям Уоллас делали мир лучше, вселяли людям веру и надежду в сердца.
Такой фильм должен посмотреть каждый. Пусть и созданный в интерпретации режиссёра, но всё же это история. История, которую должен знать каждый. И каждый должен знать и помнить, что был такой Уильям Уоллас, который боролся за свободу своего народа. В те времена вершилась история. И только благодаря таким как Уильям Уоллас люди становились свободными.
Атмосфера фильма превосходно передаёт жизнь в те времена. Музыкальное сопровождение великолепно сочеталось с происходящими событиями. Игра актёров была на высоте. Я думаю у фильма просто нету каких-либо недоделок, всё сделано отлично.
Этот фильм будет вечным, так же как и память о Уильяме Уолласе.
10 из 10
|
top250
|
Храброе сердце (1995)
|
12254
|
Zybek
| 2010-09-08T00:00:00 |
Ему не нужна пощада — ему нужна свобода!
|
Good
|
9
|
Он рос в бедной шотландской деревушке, его отец был настоящим воином, борцом за свободу своей страны, но был убит в бою. К счастью, Уильям не остался один, дядя взял мальчика к себе, дал ему блестящее образование, научил думать прежде, чем действовать, оценивать ту или иную ситуацию с разных сторон.
Уже мужчиной Уоллас возвращается в родные места. Теперь он понимает, что война ни к чему хорошему не приведет, поэтому решает заниматься земледелием, жениться на той, которую давно любил, словом жить мирной жизнью. Но судьба распоряжается иначе, уготовив главному герою другой путь, она лишает его самого ценного для него — его жены. Разъяренный Уильям поднимает бунт, который поддерживает все население Шотландии.
Это фильм о жестокости и милосердии, дружбе и предательстве, о любви к свободе, о патриотизме к своей стране, о бесконечной вере в людей, множество подтем раскрывает данная картина, прошло уже 15 лет, а она даже не стареет, поскольку обличает события XIII века. Ярко снятые батальные сцены позволяют окунуться в атмосферу тех страшных событий, огромное актерское мастерство Мэла Гибсона позволяет понять душевные переживания героя, его отношение к окружающей действительности.
Он борец за свободу, он спаситель всех униженных и оскорбленных, храбрый, отважный Уильям Уоллас бросает дерзкий вызов Англии и королю Эдварду Длинноногому. Нет, наш герой не бесстрашный безумец, перед казнью свободолюбивый шотландец испытывает страх и просит Господа придать ему сил, чтобы вынести все мучения, которые он перенес стойко, тверда стоя на своем. Ему не нужна пощада — ему нужна свобода!
Фильм можно безоговорочно назвать шедевром, победитель в пяти Оскарах из десяти номинаций очень серьезный результат. Огромное спасибо Мэлу Гибсону за бесценный вклад в кинематограф!
9 из 10
|
top250
|
Храброе сердце (1995)
|
12301
|
КиноСпец
| 2006-03-30T00:00:00 | null |
Good
|
0
|
Лучшее историческое кино современного Голливуда. Сцена речи перед толпой солдат… От крика слова «Свобода» перед казнью даже у циника навернутся слезы.
|
top250
|
Храброе сердце (1995)
|
12222
|
DToX
| 2010-10-11T00:00:00 |
Невероятный труд.
|
Good
|
10
|
Этот фильм потряс меня. Он довольно длинный по времени, почти три часа, но я ни разу за весь фильм не отвлёкся ни на что другое, так сильно меня заинтересовала эта картина.
Драма, смерть, предательство и конечно любовь, всё есть в этом фильме. История о человеке, который хотел лишь одного — свободы! И он боролся за свою цель всю жизнь. Свободные люди Шотландии, всё что у них есть — это свобода и никто не сможет забрать у них это право, никто.
В начале фильма погибает отец главного героя Уильяма и если бы его не приютил его дядя, кто знает как с ним распорядилась бы судьба? Уильям вернулся на родину настоящим мужчиной, сильным, образованным.
Отвага в его сердце, смелость и самое главное храбрость этого человека поражали меня на протяжении всего фильма.
Мэл Гибсон, главный герой, а также режиссер фильма проделал колоссальную работу, быть одновременно и режиссером и актёром — это не так то просто, но Мэл справился со своей задачей великолепно.
Мои слова может понять только тот, кто смотрел этот фильм. Невозможно передать словами то, что твориться на экране. Это настоящий шедевр. Браво…
10 из 10
|
top250
|
Храброе сердце (1995)
|
12244
|
Lady Sunshine
| 2010-03-29T00:00:00 |
Храброе сердце Уильяма Уолласа
|
Good
|
0
|
Фильм, вышедший в далеком 1995 году, когда я только пошла в первый класс еще ребенком впечатлил и влюбил в себя с первого просмотра. Впечатлила игра Мэла Гибсона, батальные сцены и неповторимые пейзажи Шотландии.
Мэл Гибсон будучи режиссером и главным героем этого фильма, по — моему мнению, сыграл как успешный талантливый актёр и дебютировал как не менее талантливый режиссер. Меня также не оставили равнодушной его последующие фильмы("Апокалипсис», «Страсти Христовы»).
" Храброе сердце» — это прежде всего фильм о борьбе за независимость, за свободу народа Шотландии. Уильям Уоллас — это народный герой, патриот и предводитель всех шотландцев. Не могу умолчать о трагичной любви, из — за которой Уоллас и начал свой крестовый поход. Уильям мстит, жестоко мстит за гибель любимой, отца и брата.
Был такой герой, жила такая легенда и даже после героической гибели он останется жив в сердцах людей.
Выражаю огромную благодарность композитору фильма Джеймсу Хорнеру, который донес невообразимо красивейшей музыкой до зрителя атмосферу той средневековой Шотландии, в которой жил герой Уильям Уоллас.
|
top250
|
Храброе сердце (1995)
|
12293
|
subpiter
| 2011-12-30T00:00:00 | null |
Good
|
10
|
Вторая режиссерская работа Мела Гибсона с собой же в главной роли повествует о борьбе шотландского народа с англичанами, пытающимися отобрать у них земли. Естественно в фильме есть и любовь, и смерть, и предательство, и победы, и слезы, и боль. За меньшее 5 Оскаров не дают.
Главный герой — Уильям Уоллас. Из истории известно, что он, собрав армию жаждущих свободы крестьян, смог несколько раз одержать победу над английскими войсками, тем самым дав повод задуматься о разумности решения покорить Шотландию. Играющий главную роль Мел Гибсон старается вовсю и небезуспешно. Здесь у него и проникновенные монологи о свободе, и поражающие ненавистные взгляды. И знаете что, несмотря на кажущуюся наигранность всего этого, монологи проникают куда надо, и взгляды, без малого, поражают. То ли это режиссерско-этическая ответственность за результат, то ли материально-продюсерская ответственность за бюджет — неизвестно. Но итог получился отменный. Самыми запоминающимися сценами стали, конечно же, батальные. Основное, что в них привлекает, особенно если вы посмотрите фильм в 21 веке, — полное отсутствие компьютерной графики. Это более 2000 статистов массовки, которые с полной ответственностью и в полном военном камуфляже того времени часами бились за свободу и деньги на съемочной площадке. Тут и становится понятно, что хотя кино — и обман, и выдуманный мир, но настоящих людей всякими motion capture не заменишь.
Вообще, весь фильм пронизан какой-то… честностью, что ли. Это и подкупает. Ощущение, что никто не пытается тебя обмануть. Это хорошо сделанный фильм, за просмотр которого не стыдно отдавать деньги (что в нынешнее время редкость).
Сюжеты о свободе в работах Мела Гибсона прослеживаются невооруженным глазом. И, казалось бы, что это очередная залихватская попытка описать патриотическую браваду. Ан нет. Так бы и жил себе преспокойно герой Уильям Уоллас в своей деревушке и был бы счастлив, если бы английские войска не отняли у него его любимую. И тут в очередной раз мы получаем ответ на вопрос, что такое свобода. Свобода — это быть рядом с любимыми людьми. И спасибо Гибсону за то, что он лишний раз напомнил, что не дай Бог кому-нибудь ее отнять.
10 из 10
|
top250
|
Храброе сердце (1995)
|
12273
|
LehNet
| 2010-10-20T00:00:00 |
Все умирают. Но не все по-настоящему живут…
|
Good
|
0
|
«Храброе сердце» — это не только фильм детства для многих людей моего поколения, это прежде всего фильм, который вдохновляет. Вдохновляет не только сердце ребенка, но и более зрелых серьезных людей.
Это замечательная картина, которая совершенно заслуженно и далеко не случайно получила свои Оскары и другие престижные награды, не просто фильм-биография, фильм — история одного народа, пусть даже с некоторыми фактическими неточностями, некоторыми недоработками… все эти детали меркнут с тем, чему учит и что рассказывает нам «Храброе сердце».
А это история о многом: о вечной любви, свободе, доблести и отваге, бесконечном мужестве и храбрости, самоотверженности, настоящей дружбе и предательстве, вере и силе… силе человеческого духа, силе и важности милосердия, сострадания…
Плюс еще необходимо отметить особое участие в создании фильма Джеймса Хорнера, композитора, который написал потрясающую по своей силе и экспрессии музыку. Она создает удивительный фон всего действия, тонко передает чувства и настроения героев, создает напряжение во время сцен битв… с ней легко погружаешься в ту эпоху, те события, легко сопереживаешь персонажам фильма и просто растворяешься в этой музыкальной игре.
Мэл Гибсон… Лично я считаю, что «Храброе сердце» — это лучшая его работа и как режиссера и как актера за все годы карьеры. В целом, фильм поставлен очень профессионально, педантично, актеры подобраны очень ответственно и все отлично справились со своей задачей. Еще мне понравилась постановка света в кадре, хороший выбор пейзажей, общих планов… весьма фундаментальная работа.
Фильм, с моей точки зрения, помимо повествования основной истории, показывает зрителю какую страшную, разрушительную роль в нашей жизни, в нашем сердце играет ненависть и гнев. Как важно всегда, при любых обстоятельствах, когда тебе причинили сильнейшую боль, когда кругом царит зло и хаос — всегда оставаться человеком, чувствовать, прощать, оставаться сильным и решительным… и всегда бороться за то во что веришь.
Жестокие тираны, деспоты и просто холодные, черствые люди всегда умирают одни в своих кроватях. Их помнят с презрением, а то и вовсе забывают… Настоящие же герои никогда не умирают зря. Даже после смерти своей личностью они всегда зовут в бой, напоминают нам о высших человеческих ценностях, достоинствах и идеалах. Они говорят своей судьбой о том, что даже один человек способен на многое, на великие поступки, может повести за собой целые народы… даже один человек силен и несокрушим, а главное — он свободен. «Твое сердце свободно, имей мужество слушаться его…»
Всегда, во все времена, были сильные и слабые, удачливые и менее… герои и злодеи. Но главное в том, какой выбор для себя делает человек, главное в том, каким он сам себя чувствует, воспринимает во всей этой жизни, ведь каждый в душе, я хочу верить, тоже Уильям Уоллес, и не важно где он родился в Шотландии ли, в какое время — 13-й век или 21-й…
Важно бороться, верить, и в себя самого, по-настоящему жить, любить… и внутри, в душе, всегда быть свободным. Не позволять собой манипулировать, и обманывать себя, отстаивать свою индивидуальность, ни от кого не зависеть и… «Свободным я считаю того, кто ни на что не надеется и ничего не боится.» (Демонакт)
Не бояться, не бояться быть собой.
|
top250
|
Храброе сердце (1995)
|
12212
|
Сергей 1994
| 2010-08-17T00:00:00 | null |
Good
|
0
|
При анализе «Храброго сердца» Мэла Гибсона обязательно начинаешь проводить параллели с более поздним проектом Ридли Скотта «Гладиатор» — история Максимуса даже висит первой в рекомендациях к истории Уильяма Уоллеса. Действительно, на первый взгляд это похожие судьбы двух сильных людей, чётко идущих к своей цели. Но «Гладиатор» рассказывает больше о личности, о простом вояке, которому хватает глобального, и который хочет вернуться к частному. «Храброе сердце» же целиком и полностью посвящено извечному стремлению человека к свободе. Да и история реального Уоллеса из средневековой Шотландии мрачна, жестока и правдива, тогда как история вымышленного Максимуса добрее, мягче и всё-таки изначально задумана коммерческой. Не буду здесь разбирать причины популярности «Гладиатора», но «Храброе сердце» захватывает исключительно своим упомянутым выше благородным свободолюбием, всегда находящим отклик в зрительских сердцах, ибо человек — существо свободное (яркий пример — извечное лидерство в списке лучших фильмов «Побега из Шоушенка» (Страх — это кандалы. Надежда — это свобода.)).
Конечно, всякое кино о свободе может показаться пафосным и чересчур простым, так как это великое человеческое желание простое само по себе. Но то, чем оно окружено, сложно и не так легко поддаётся осмыслению. К примеру, парадокс: полной свободы не существует, но всякий всё равно стремится к ней. Или вот: чем меньше свободы, тем проще жить — ан нет, никто сознательно простоту не выберет. И, наконец, наиболее полным образом «Храброе сердце» освещает известную дилемму — жить рабом или умереть за свободу. И причина того, что многие, на первый взгляд, нелогично выбирают смерть, кроется в том, что жизнь без свободы неполноценна, а значит, жизнью не является. То есть, либо стопроцентная смерть, прикрытая видимостью жизни, либо пятьдесят на пятьдесят — свобода или честная гибель за неё. Честный человек выберет второе.
Но отчего же тогда так успешно процветала по ходу истории индустрия рабства и силового подчинения? Почему все рабы и вассалы не восставали постоянно против господ? Да потому, что система рабства — как Матрица, изменить дано только Избранному. Отдельный человек, попытавшийся сразиться за свою свободу, не имеет тех пятидесяти процентов на победу, ему гарантирована ликвидация. И потому свобода перестаёт быть личным достоянием и становится достоянием коллективным, ведь только вся Шотландия, восстав, может скинуть гнёт английского короля. А чтобы всё же получить свою половину шансов, надо подчиниться такому Избранному, Спартаку, Уильяму Уоллесу, который имеет в себе силу объединять массы в движении к общему благу. То есть, ради свободы надо принять власть над собой. Почему люди её принимают, ведь сами хотят полной свободы, и уж точно не все исповедуют христианское смирение? Потому что эта власть не гнетёт людей — она не устанавливает налоги и обязанности, которые кому-то нравятся, а кому-то нет, она нужна абсолютно всем, объединяя в стремлении к свободе.
Люди сдерживали атаку машин на Зион, давая время Нео, люди умирали рядом со Спартаком и царём Леонидом (вот, кстати, Спарта — власть свободы, истинная демократия, а не то жалкое её подобие, из-за которого слова «свобода» и «демократия» приобрели негативно-презрительный оттенок), люди бились за Уильяма Уоллеса, люди были едины во главе с Робином Гудом — но те же люди сдали Емельяна Пугачёва Екатерине. Снова: почему? Да потому, что Пугачёв дал не свободу, а нового царя в своём лице, от власти которого бежали его единомышленники. Смерть во имя прихоти лже-Петра lll взять тот или иной город людей не устраивала, Емельян благополучно закопал свой талант Избранного. Уильям Уоллес же развернул этот талант настолько сильно, что даже после его смерти люди сражались во главе с его идеей («Под этой маской не человек, под ней идея, а идее пули не страшны» (V значит Вендетта)) и победили.
«Храброе сердце» — отличная эпическая кинопостановка талантливого режиссёра и актёра Мэла Гибсона, повествующая о великой личности легендарного шотландского борца за независимость Уильяма Уоллеса. Этот фильм будит в человеке одно из величайших чувств — жажду свободы, учит единству и доверию, а также великолепно погружает в атмосферу мрачного средневековья, когда человеческая жизнь не стоила практически ничего, а любое неподчинение власти жестоко каралось. Тем значимее заслуга Уоллеса перед историей.
|
top250
|
Храброе сердце (1995)
|
12220
|
Lefty
| 2007-08-01T00:00:00 |
FREEDOM!
|
Good
|
0
|
Воистину потрясающая драма, да и наверно самый лучший исторический фильм вообще. Мэл Гибсон еще во время съемок наверно понимал, что снимает потрясающий фильм. Наверное в этом фильме, он снимал образ самого себя, о котором мечтал, однозначно самая культовая его роль именно в этом фильме. Сам фильм получился очень длинным, да еще и время просмотра не особо быстро пролетает. Но это даже в плюс, просто сидишь и медленно наслаждаешься просмотром.
Фильм ясное дело о свободе, что и говорит в своем предсмертном слове Вилльям Воллас. О свободе народа, и что надежда живет в каждом из нас, и что каждый может стать воином, когда дело заходит об этой самой свободе. В фильме также блещут зрелищные бои, причем сделаны они довольно жестоко, но тоже в пределах разумного.
Вообще отличнейший фильм, также следует прибавить к достоинствам фильма потрясающую и отлично дополняющую музыку. И еще меня очень потрясла девушка Гибсона, такой красивой улыбки ни у кого не припомню. И еще, те кто считают этот фильм бездарным, значит Гарик Поттер рулит.
Однозначно ШЕДЕВР!
|
top250
|
Храброе сердце (1995)
|
12305
|
belosoro4kina
| 2010-08-26T00:00:00 |
Я так и знала!
|
Bad
|
6
|
Я так и знала, что и этот фильм, как 90 процентов других исторических фильмов окажется лишь набором красивых кадров и пафоса. Трогательная история про эдакого революционера, его борьбу за свободу своей страны и потерянная любовь не заставили меня сопереживать. Для меня это, конечно же, признак того, что фильм не мой (а не того, что он плохой… хотя как знать). Даже биография сэра Уильяма Уоллеса показалась мне интересней, чем этот напыщенный и не в меру длинный фильм (кстати, биография и правда занятная, так что советую фанатам фильма почитать хотя бы информацию в Википедии о национальном герои красивой и свободолюбивой страны Шотландии).
6 из 10
(из них 2 — за красивые виды, и 3 — за то, что после просмотра фильма кто-то, возможно, заинтересуется этим персонажем и этой страничкой в истории. Я, к примеру, почерпнула для себя много нового).
|
top250
|
Храброе сердце (1995)
|
12258
|
Come Back
| 2011-03-24T00:00:00 |
Все когда нибудь умирают, но не все живут по настоящему…
|
Good
|
10
|
Наверное лучшая историческая драма в истории кино. Начну с музыки в фильме, эти запрещённые волынки до сих пор трогают за душу, этой музыкой пронизан весь фильм, и она звучит в нужный эмоциональный момент.
Уильям Уоолес (Мел Гибсон) — шотландский герой, поднявший восстание за независимость шотландского народа перед Англией, вот о ком пойдёт речь в фильме. Но и не только о нём, но и о любви, дружбе, вере, предательстве. Лично я в первый раз посмотрел его на кассете в 96-ом году, и был поражён блестящей актёрской игрой Гибсона. Поразили сцены сражений, эти кровавые шотландские войны безрассудны, но отважны. А по другому за свободу сражаться и нельзя: — Они могут отнять у нас жизнь, но они не отнимут у нас свободу!
Об этом фильме можно писать много, но его лучше смотреть, и тогда вы сами всё поймёте.
10 из 10
|
top250
|
Храброе сердце (1995)
|
12296
|
-Ismael-
| 2012-01-04T00:00:00 |
«Лишь утратив всё до конца, мы обретаем свободу»
|
Good
|
8
|
Мысль посмотреть данную картину настигало уже не раз. К Мэлу Гибсону я отношусь нейтрально и за выходами его фильмов не слежу. Но у этой картины десять номинаций на Оскар, в пяти из которых она одержала победу! Вдобавок еще топовый, соответственно это и сподвигло меня посмотреть.
Актеры. Гибсон собрал хороший актерский состав. Запомнился ирландец, которой отличался от других своей харизматичностью и на протяжении всего фильма веселил всех своим дурачеством и его, думаю, можно было номинировать на Оскар за лучшею мужскую роль второго плана. Запомнилась одна его фраза «Бог сказал, что я сегодня буду жить, а ты — нет». Брендан Глисон, игравший друга главного героя — его можно отметить как немного эксцентричного, равнодушного, нервного, ну и брутального. В общем, сыграл на ура. Конечно же, нельзя забыть и самого Мэла Гибсона, который исполнял роль главного героя фильма. Сыграл отлично, не скажу, что полный блеск, но все же запомнился.
Отдельные похвалы за костюмы, декорации, монтаж, звук, музыкальное сопровождение — все сделано грамотно, благодаря чему отлично ощущалось все происходящее в фильме. Сражения шотландцев и англичан запомнились, настолько все было правдоподобным и зрелищным, казалось, что все это происходила на самом деле и не зря было потрачена много литров фальшивой крови.
Запомнилось многое, но и без минусов не обошлось: была какая-то несуразность, она заметна в принципе, нехватка профессионализма, большие недоделки в финальный сцене. Из-за этих мелочей я снизил оценку. А так фильм отличный, стоящий. Для любителей исторических жанров самое то.
8 из 10
|
top250
|
Храброе сердце (1995)
|
12310
|
Ye.S
| 2009-08-20T00:00:00 |
Королю дана Власть. Он ею пользуется. У дикаря есть Честь. Он её отстаивает
|
Neutral
|
0
|
Земли, люди, титулы, мужество, честь, доблесть, а главное — Свобода… и еще уйма ингредиентов входит в этот киношедевр.
1. Красивые сьемки ландшафтов и массовых побоищ (Оскар за операторскую работу).
2. Очень сильный саундтрек (Оскар за монтаж звука).
3. Грим. Ну что ж, Оскар за грим/
4. Режиссура — Оскар Мэлу и всё это равняется 5. Лучший фильм 1996 года.
Что тут еще добавить…
Я не буду углубляться в анализ отдельных деталей и нюансов данного фильма. Смотрите сами и вы всё поймете, каждый увидит то, что захочет увидеть.
Единственное, от себя могу сказать, что этот фильм я смотрел 3 дня, по часу в день, как сериал. По-другому как-то не получилось, возможно, это лишний раз подтверждает моё хладнокровие и спокойствие к данному типу фильмов.
|
top250
|
Храброе сердце (1995)
|
12312
|
B@T@N
| 2010-01-09T00:00:00 | null |
Neutral
|
7.5
|
В 1995 году Мэл Гибсон, как новоиспеченный режиссер, представил свою вторую режиссерскую работу — «Храброе сердце» — биографическую картину, повествующую про Уильяма Уоллеса, предводителя шотландских племен в войне за независимость от английской тирании. Бюджет картины составил немаленькую сумму, однако он в какой-то степени оправдал себя. На данный момент эта картина стала так называемым народным хитом, а по выходе на экраны собрала хорошую кассу в пару сотен миллионов и немало престижных наград, в том числе и в главных номинациях.
Фильм, на мой взгляд, привлекателен эпическим размахом, с которым он выполнен. Прославляя героя шотландского освобождения, картина разворачивает перед зрителям потрясающее зрелище, некоторые эпизоды из которых прямо дышат реалистичностью и натурализацией исполнения. К тому же торжественные призывы сражаться за свою свободу, которые выкрикивал главный герой в исполнении самого же Мэла Гибсона, неугомонного патриота, известного зрителю и по другим кинолентам, создают подходящую атмосферу событий, разворачивающихся на экране.
Однако слишком мнимым кажется этот патриотизм, очень предсказуемы становятся развязки и дальнейшие действия фильма, а весь фильм в целом лишается возможности хоть частично называться историческим. Вся эта батальность, колоссальный размах и зрелищность создают красивую картину, способную поднять дух и взбудоражить сознание зрителя. Да и музыкальное сопровождение композитора Джеймса Хорнера, исполненное в традиционном звучании на шотландских волынках, располагает к картине. Но все же вариация исторических событий, описываемых в фильме, довольно ощутимо навязываются и вольно не воспринимаются.
Для того, чтобы добавить фильму чувственности и духовности, удачно было сделано романтическое отступление, заканчивающееся драматическим концом. Но скажу, что приданию истинной красочности фильму послужила операторская работа, которая просто восхищает начиная с взятых пейзажей и заканчивая военными сценами битв.
7,5 из 10
|
top250
|
Храброе сердце (1995)
|
12283
|
DarkHorse1440
| 2010-05-03T00:00:00 |
Самое храброе сердце…
|
Good
|
10
|
Я всегда любила исторические фильмы, и поэтому сразу обратила внимание на эту картину. И оказалось не зря…
Обожаю Мэла Гибсона, как в роли режиссера, так и в роли актера. И думаю, что это его самый лучший фильм. Храбрость, отвага, любовь, дружба, предательство — в этом фильме есть всё! А от масштабных сцен сражений просто захватывает дух! К тому же напряжение фильма удачно разбавляют национальная музыка и живописные пейзажи Шотландии.
Однозначно
10 из 10
|
top250
|
Храброе сердце (1995)
|
12206
|
ugar
| 2007-04-23T00:00:00 |
Гибсон — два в одном
|
Good
|
0
|
Эпическая историческая кинокартина, переносящая зрителя во времена средневековья. Мел Гибсон снял (и сам снялся в главной роли) фильм, повествующий о борьбе за независимость от Англии шотландского народа.
Фильм воистину грандиозен и великолепен. На мой взгляд, это лучшее, что было снято в жанре исторического кино со сценами массовых сражений. Зрелищность батальных сцен невероятно высока. Кому-то они могут показаться слишком натуралистичными, но война есть война, и поклон создателям за то, что показали ее без всяких прикрас.
Но все бои, схватки, убийства и казни лишь необходимая составляющая душещипательной истории о судьбе шотландского героя Уильяма Уоллеса. Фильм изобилует драматическими событиями, а концовка каждый раз пробирает до самых костей.
Музыка Джеймса Хорнера — это просто лучшее, что случалось в мире композиций написанных для кинофильмов.
Мел Гибсон за эту роль получил мое огромное уважение и признание актерского таланта.
Один из моих любимых фильмов!
|
top250
|
Храброе сердце (1995)
|
12239
|
Skoffild
| 2010-06-11T00:00:00 |
-Куда ты? -Завязывать драку.
|
Good
|
0
|
«Храброе сердце» один из самых лучших исторических фильмов, если вообще не самый лучший. Может с исторической точки зрения он не идеален, как и любой другой исторический фильм, т. к. режиссер конечно хочет как-то приукрасить события и добавить своего, но все равно это потрясающий фильм, который с невероятным интересом пересматриваешь много раз.
Про Уиляма Уолесса думаю нет смысла писать, о нем знают все, но все же напишу о нем несколько строк. Уоллес был настоящим национальным героем Шотландии, и в картине Мэла Гибсона это отлично показано. Уильям вдохновлял всех на борьбу за независимость страны и на борьбу против Англии. В прочем в фильме это все прекрасно видно и показано просто отлично. Пусть нет большого схожества во внешности у Гибсона с Уильямом Уоллесом, но все же это далеко не самое главное.
У Мэла Гибсона это была вторая режиссерская работа, и она по настоящему всех захватила своим размахом и масштабностью. Думаю пять Оскаров, в том числе главный и еще столько же номинаций подтверждают мои слова. И как всего для второй картины фильм получился просто шедевром. Гибсон проделал невероятную работу что бы получился этот фильм. Он был режиссером, продюсером и исполнителем главной роли. Конечно это далеко не редкость, но не у всех же получаются такие картины, которые по праву можно назвать настоящим шедевром.
Актерская игра поражает. Мэл Гибсон как по мне сыграл свою самую лучшую роль. Пусть я видел не очень много фильмов с его участием и уверен, что он очень талантливый актер, но все же после Уильяма Уолесса не думаю, что можно увидеть более лучшую роль. Не думаю, что кто-то справился бы с этим героем лучше его. В нем было абсолютно все: храбрость, некая ненависть к врагу, эмоции и все, что нужно для исполнения данной роли. А она ведь очень сложная в плане эмоциональности. До сих пор не могу понять почему его не номинировали на Оскар за эту роль, а это было большое упущение. И отдельное спасибо Владимиру Антонику за прекрасный перевод героя.
Но актерская игра это далеко не единственный плюс в картине. Наверно то, что я буду помнить еще долгое время это бои. Их массовость по настоящему поражает. Красота и эмоции. Таких сражений, имеется ввиду в исторических фильмах, я не видел ни когда, и наверное в ближайшее время не увижу. Во время просмотра сцен баталий, не различаешь где актеры которые играют главную роль, а где эпизодическую. Выкладываются все. На любом лице видна масса эмоций и ненависть героя к своему противнику. За частую в таких сценах эпизодические герои не проявляют должного энтузиазма, но тут все было на высоте.
Так же хочу отметить великолепную работу оператора. Джон Толл с поставленной задачей справился на все сто. А как он снял сцены боев. Это было отлично. И Оскар за проделанную работу он получил вполне заслуженно.
Музыка в фильме была просто великолепна. Во время просмотра картины погружаешься и чувствуешь себя на полях сражений, а музыка просто не дает вернуться назад. Спасибо Джеймсу Хорнеру за прекрасную музыку, которая так же как и фильм не оставляет зрителя равнодушным.
Костюмы были подобраны отлично. Не представляю какой нужно проделать труд что бы одеть такое огромное количество людей в такую одежду. У англичан конечно одинаковая форма, но у шотландцев она у каждого разная. Да, похожа, но все же разная. За это костюмерам огромное спасибо. Конечно костюмы до Оскара не дотягивали и в конечном итоге его получил фильм «Королевская милость».
И конечно конец фильма. Казнь Уильяма Уоллеса. Эта сцена не оставит равнодушным любого человека. Хоть это и фильм, но все же поражаешься героизму, преданости и мужеству Уильяма Уоллеса.
Мэл Гибсон снял потрясающий исторический фильм. Его стоит посмотреть всем. Даже не любителям этого жанра. В нем есть абсолютно все, что должно понравиться человеку. Во время просмотра восхищаешься работой всех, кто принимал участие в создании этой картины. Спасибо вам большое.
|
top250
|
Храброе сердце (1995)
|
12209
|
From dusk till dawn
| 2006-06-07T00:00:00 | null |
Good
|
0
|
Сказать по правде, я считаю «Храброе сердце» одним из самых лучших исторических фильмов на все времена и эту непреложную в моих глазах истину никто не способен опровергнуть. Отчего-то становится порой непонятно, почему люди так зациклены на всевозможном компьютеном вмешательстве в процесс создания картины со множеством батальных и эффектных сцен? Данный фильм с легкостью затыкает за пояс огромное количество других похожей тематики, ноль пресности в своей кажущейся простоте и максимум души в каждом моменте — «Храброе сердце» штурмует наши сердца уже более 10 лет и уже более 10 лет мы все больше и больше восхищаемся данным творением Мэла Гибсона.
Удивляет четко выверенный и прерасно переведенный с бумаги на экран сценарий картины, где романтическая линия грамотно переплетается с общим сюжетом, а также кастинг и музыка. Всё воедино создает неповторимую атмосферу веры, силы духа, невероятной отваги.
Гибсон заслуживает неимоверной похвалы по все пунктам, режиссура на высшем уровне, что уж говорить про сыгранную им роль. Его Уильям Уоллас заставляет переживать даже самое каменное сердце. Человек, который не побоялся пойти против сильнейших мира сего, который дал людям надежду на свободу, который погиб во имя справедливости — Уильям Уоллас вершил историю, его судьба разрывает душу и заставляет страдать каждого из нас. Сыграно мощно, проникновенно, с душой. Сыграно так, что роль не стыдно признать шедевральной и вписать её вкупе с потрясающим фильмом в страницы мирового кинематографа.
Также я всегда отдельно для себя выделяю некоторые второстепенные роли, благо интересных людей в данном фильме предостаточно. В частности меня каждый раз приводит в восторг ненормальный ирландский доброволец, парень с мадагаскарских размеров тараканами в голове. Ну а, помимо главного героя, сильно интригует развитие также одного из главных персонажей, Роберта Брюса, чей путь тяжел и полон подлых честолюбивых взглядов родного отца. В одно мгновенье мы гордимся поступком Брюса по велению сердца, в другое — ненавидим и клянем его же за собственную трусость. Его герой противоречив и интересен не менее самого Уолласа.
Вообще, редко когда хочется дать фильму веское и громогласное определение шедевр со всех больших букв жирным шрифтом, разве что любимых фильмов по обычаю у каждого из нас вагон и маленькая тележка, но из обьективности мы такими словами не каждый раз ведь кидаемся. А вот «Храброе сердце» действительно тот самый шедевр, с какой стороны не посмотри.
|
top250
|
Храброе сердце (1995)
|
12233
|
BackStap
| 2010-10-17T00:00:00 |
«Он, кто боролся, боролся за свободу!»
|
Good
|
0
|
Мой друг, который любит кино не меньше чем я, как-то посоветовал мне фильм «Храброе сердце», я признаюсь, всё время забывал его посмотреть. Лишь спустя год я смог по достоинству оценить этот фильм.
Всегда был неравнодушен к историческим фильмам. Мечи, доспехи, сражения, дуэли это всегда завораживает, но, к сожалению, на моей памяти не так много действительно хороших экранизаций истории. Ведь для такого кино важно соблюдать хронологическую последовательность и достоверность исторических фактов.
Актёр и Режиссёр Мэл Колумсилл Джерард Гибсон выпустил пятнадцать лет назад картину о шотландце Уильяме Уоллесе который в 1280г. посвятил себя борьбе с англичанами при короле Эдварде I за независимость своей страны.
При бюджете в 72 миллиона фильм смог окупится в два раза больше потраченной суммы, и жюри Оскара не могла пройти мимо этого шедевра кинематографа, и наградила его 5-ю номинациями за лучший фильм, режиссёра, работу оператора, монтаж звука и грим. Стоит задуматься, почему же не дали за лучшую мужскую роль?! Ведь Гибсон вжился в героя настолько сильно, что большинство зрителей ассоциирует его именно с этим персонажем. Частенько решение академии противоречит мнению зрителей, ну что ж, им, наверное, виднее.
Когда пришло время выпустить картину в прокат, она оказалась в невыгодном положении, поскольку несколькими неделями раньше появилась в кинотеатрах похожая картина — «Роб Рой» Майкла Кейтон-Джонса, тоже о шотландцах, противостоящих английскому диктату. Но фильм Гибсона стал вдвое удачнее в коммерческом отношении.
Не буду говорить, что все, что вам покажут, совпадает и историей, нет, имеются некоторые недочеты, которые Гибсон не хотел исправлять. Например в изображении битвы при Стерлингском мосту отсутствует собственно Стерлингский мост, который сыграл важную роль в победе шотландцев или синяя краска из вайды, которой накрашены лица Уоллеса и его соратников, применялась древними кельтскими воинами. В XIII веке, когда происходят действия фильма, она не использовалась.
К сожалению, в кинотеатр на этом фильм вам сходить не удастся, да и зачем? Лучше заварите себе хороший кофе, лягте на свой мягкий диван и наслаждайтесь просмотром. Вся картина длится примерно три часа, но смотрится она на одном дыхании, и желание пересмотреть её вновь у вас непременно появится.
|
top250
|
Храброе сердце (1995)
|
12285
| null | 2012-03-06T00:00:00 |
".. Я хочу верить!!..»
|
Good
|
0
|
Итак, фильм о народном герое Шотландии, слава которого жива спустя 700 лет..
Драма, исторический, военный.. так написано в строке жанр.
Я пожалуй не так много могу вспомнить фильмов из этой категории, вот не являются военные и исторические фильмы моим любимым жанром. Но вот после просмотра картины «Храброе сердце» остается след в душе. На протяжении практически 3 часов я сидела в напряжении и сопереживала.. некоторые повороты были неожиданные.. некоторые предсказуемые. Но как снято! Если бы все фильмы данного жанра так снимали!
Не хочу слишком расхваливать. По себе знаю, что когда тебе все вокруг расписываю какой неимоверно классный фильм, то после просмотра остается ощущение обманутости.. чего-то вроде как не хватило. Ты ждешь чего-то нереального, а получив даже такое произведение искусства остаешься не в восторге. Вообще считаю, что рецензии, если и стоит читать, то после просмотра.. но никак не до. Составить свое мнение.. а уж потом читать чужие.
Хочу выразить свое восхищение Мэлом Гибсоном. Он являясь центральной фигурой картины, определил ее успех. Сыграно безупречно.
Нельзя отрицать прекрасную игру других актеров. Мне очень понравилась Софи Марсо(хотя вот ее персонаж конечно отходит от истории. Поскольку реально принцесса Изабелла стала женой Эдуарда II уже после смерти Уолесса.. но это не столь важно) Вообще было интересно наблюдать за второстепенными героями картины, изменением их жизненных позиций.
Фильм действительно стоит тех потраченных на него 3 часов. После него пробуждается какой-то внутренний голос, внутренняя сила. Свобода — вот, что необходимо человеку.
Твоё сердце свободно. Имей же мужество слушаться его.
|
top250
|
Храброе сердце (1995)
|
12276
| null | 2012-03-27T00:00:00 |
За свободу - до конца
|
Good
|
10
|
Сейчас слово «свобода» так прочно засело в умы человечества, что услышать фразу: «Ты зависим, ты не свободен» — звучит, как прямое оскорбление, несмотря на то, что каждый вкладывает в это понятие что-то своё. Но так ли думали люди в 13ом веке?
В фильме отчетливо показано расслоение общества, привелегии одних над другими и то, как думает и воспринимает действительность каждый из них. Главный герой Уильям Уоллес (Мел Гибсон) — варвар, простолюдин, рано теряет отца и брата, остается один с незнакомым ему дядей Аргаилом, который дает в последствии ему хорошее европейское образование. Возвращается на Родину он уже в зрелом возрасте, собирается вести мирную жизнь, выращивать урожай, избегать неприятностей, мечтает остепениться, завести семью и детей. Здесь же встречает девушку из своего детства — Марон (Мхэйри Калви), в которую сразу же и влюбляется. Кажется, что его мечты вот-вот начинают воплощаться в реальность…
Но всё в итоге поворачивается иначе. Мечты о мирной жизни развеиваются в прах, когда у тебя отбирают всё, что тебе так дорого и ценно. Когда ты переступаешь порог законности — назад дороги уже нет. И вот перед нами совершенно иной Уильям Уоллес — рыцарь, предводитель шотландцев в неравной войне за независимость, герой, в которого не верили верхи общества, человек, который смог объединить народ и повести их за собой. Нужно ведь иметь определенный склад ума и черты характера, чтобы суметь собрать вокруг себя такое количество людей. Это и смелость, и целеустремленность, и волевой дух, и отвага, и дальновидность, и мужество, чтобы не сломаться и следовать своим принципам и идеям до конца, и искусство полководца, и умение правильно выбрать тактику, и, конечно, — храброе сердце.
Игра актеров на высшем уровне. За все три часа фильма не удается ни разу поймать себя на мысли, что всё это не в заправду, что это лишь игра и ничего больше, что это — выдуманные персонажи, о судьбе которых не стоит задумываться дольше, нежели чем пять минут. Все костюмы, образы, диалоги — всё так тщательно подобрано и продумано, что ты с первых минут фильма проникаешь в дух того времени, всматриваешься в каждую деталь, вслушиваешься в каждое слово, и это доходит до того, что ты уже чувствуешь себя неотъемлимым участником тех событий.
Особо хочется отметить Роберта Брюса (Энгус МакФадьен). На протяжении всего фильма мы видим эволюцию духовной жизни этого человека — 17ого потомка из рода Брюсов, графа, главного претендента на трон Шотландии — и наблюдать за ней воистину интересно. Из маловольного человека, подчиняющегося эгоистичным желаниям отца, он превращается в самоуверенного воина, борца, который делает свой выбор и действительно теперь знает, на чьей он стороне. Очень важна последняя сцена фильма, где он сжимает окровавленный платок Марон и отрекается от престола ради продолжения борьбы за независимость своей страны.
Отдельное слово хочется сказать о музыке в фильме. Она помогает зрителю полностью погрузиться в атмосферу того времени, вносит свой неповторимый вклад в восприятие событий, заставляет то плакать, то улыбаться, то давит, то вносит легкость и умиротворение. Звуки шотландской волынки на протяжении всего фильма пробуждают веру в главного героя, в его воинов, чувствуется, будто она вселяет в них силу и мужество. Под звуки волынки шотландцы ходили в бой за свою свободу. Вся история Шотландии — это история борьбы народа за своё существование, свою независимость, за сохранение своих традиций и культуры.
Очень трогательный, местами даже сентиментальный, исторический фильм со слегка свойственным ему героическим пафосом, который отнюдь не портит картину и всё впечатление в целом. Эта история актуальна на все времена даже только потому, что очень часто народ чем-либо недоволен, но никто ничего не предпринимает. Всем нужен Уильям Уоллес.
Every man dies. But not every man really lives.
10 из 10
|
top250
|
Храброе сердце (1995)
|
12236
|
Кири2л
| 2007-01-18T00:00:00 | null |
Good
|
10
|
Фильм является второй режиссерской работой Мэла Гибсона. И надо сказать, что выражение «талантливый человек талантлив во всем» подходит сюда как нельзя лучше. Потому что режиссура является одной из тех составляющих фильма, к которым придраться очень сложно (и делать этого особенно не хочется). Есть небольшие ляпы, но это мелочи. Сцены боев сняты просто великолепно!
В «Храбром сердце» Гибсон показывает высший уровень актерского мастерства. Для меня одним из самых важных критериев актерской игры является умение актера передать чувства и даже мысли своего героя без слов. С этой задачей Мэл Гибсон справился просто блестяще!
Музыка к фильму написана шикарная. Сценарий отличный. К некоторым историческим неточностям я отношусь спокойно. Потому что это художественный, а не документальный фильм.
Мне кажется, что лучше «Храброго сердца» ничего уже не снимут, так как такое невозможно превзойти. Можно только повторить. Этот фильм, действительно, произведение искусства.
10 из 10
|
top250
|
Храброе сердце (1995)
|
12277
|
Jim Sturgess
| 2012-03-19T00:00:00 |
Они смогут забрать наши жизни, но не смогут забрать нашу свободу.
|
Good
|
10
|
Кино необычайно эпичное, одни батальные сцены стоят многого. Некоторые зрители ругают излишнюю пафосность картины, но, по субьективному мнению, такой фильм и должен быть слегка пафосным. Его нужно воспринимать не как хронику реальных событий, а как красивую легенду о храбрости и патриотизме.
Всё идеально: сценарий, актеры, музыкальное сопровождение, режиссерская работа. Мэл Гибсон великолепен. Актер прожил жизнь настоящего воина, в его судьбе была одна трагическая и одна безнадежная любовь, его возносили, и его же предали, как настоящего героя.
Шикарный исторический фильм.
10 из 10
|
top250
|
Храброе сердце (1995)
|
12307
|
Ватсон
| 2007-10-31T00:00:00 | null |
Neutral
|
0
|
Роскошный фильм. Великолепная игра актеров, батальные сцены просто пробирают до костей, шикарная музыка. Роскошный фильм… для тех, кто не интересуется историей и изучает ее по голливудским фильмам. А с историей Гибсон обошелся по-американски пофигистически, выставив национального героя Шотландии (уровня нашего Невского) подлым конформистом и предателем, а разбойника, которого даже сапоги чистить нашему Разину не дозволили бы — сделав героем нации, до кучи проведя любовную линии между ним и французской принцессой (которой на тот момент на самом деле было 3 года). В Шотландии Гибсон после этого долго был невъездным.
В общем, если ваши познания в истории ограничиваются фильмами «300», «Троя», «Гладиатор» и «Зена-королева воинов», то этот фильм для вас. А если для вас история — не пустой звук, то… плюньте и все равно посмотрите. Потому что в остальном фильм просто роскошный.
|
top250
|
Храброе сердце (1995)
|
12243
|
FrostoniO
| 2011-05-26T00:00:00 |
Свобода рождает шедевры…
|
Good
|
10
|
Именно одним из таких шедевров для меня стал фильм «Храброе сердце». Начиная просмотр, я и не подозревал, насколько увлечет меня эта история, с каким интересом я буду наблюдать за ее развитием.
Свобода. Легкая, прозрачная, светлая. Понятие, которое неимоверно простое, и кажется, что вот она у тебя в руках. Но так легко свободу не получить. За нее необходимо бороться, порой даже очень жестоко. Крестьяне средневековой Шотландии во главе с Уильямом Уоллесом не желают подчиняться Англии во главе с Эдуардом Длинноногим. Уильямом движет истинный патриотизм и отвага, и поэтому он, став полководцем, ведет свой народ на борьбу за свободу…
Сказать, что сюжет захватывающий — значит ничего не сказать. Зритель погружается с головой в прекрасный дикий мир шотландских деревень и лесов, огромных полей, где разворачиваются красочные баталии. Тут уж постарались на славу. Сражения просто великолепны и поражают своей масштабностью. Натурально и очень красиво.
Музыка порадовала не меньше картинки. Традиционные звуки шотландских волынок вкупе с потрясающими мелодиями Джеймса Хорнера меня заворожили. Полная патриотизма и доблести.
Вот и подошел я к человеку, вокруг которого крутится вся эта кинематографическая повесть — Мэлу Гибсону. Режиссер снимает, актер снимается. И Гибсон берет на себя сразу две эти профессии при создании фильма. К тому же выбирает не второстепенную, а главную роль, роль Уоллеса. Рискованный шаг, потому что совместить режиссуру и актерскую игру очень нелегко. Планка высокая, не так ли? А ведь Мэл в режиссерское кресло относительно недавно сел.
Что же в итоге мы получаем?
Браво! Мэл просто превосходно справился с обоими задачами. Режиссура изумительна. Столь глубокое проникновение в душу каждому из героев, ощущение того, что ощущают они, сопереживание им. С главным героем я вообще жил весь фильм, следил за ним пристально. В итоге сцена, где Уильям кричит на последнем издыхании «СВОБОДА» меня просто сразила наповал, аж мурашки по коже. Мэл Гибсон, Браво! Его актерская миссия окончилась успехом, вызвав у меня сильнейшее впечатление.
Каждый человек умирает, но не каждый живёт.
Шедевр, во всех прямых, косвенных и других смыслах. Настоящее историческое кино.
10 из 10
|
top250
|
Храброе сердце (1995)
|
12297
|
Cinar
| 2010-08-28T00:00:00 | null |
Good
|
0
|
За выступление танцоров и фигуристов принято ставить две оценки — «за технику» и «за артистизм». Фильму «Храброе сердце» мне тоже хочется поставить две оценки, так как вы-полнение и на-полнение этого фильма заслуживают отдельных реплик.
Итак, первая оценка «за технику». Этот фильм безоговорочный отличник. Очень большое внимание уделено деталям, хорошо показан быт средневековой Шотландии, отличная работа гримеров и костюмеров. Что нельзя не отметить — так это батальные сцены. Бесподобная постановка сражений — грязь, кровь, крики, отрубленные конечности — очень похоже на то, что средневековые войны выглядели именно так. Глядя на такое понимаешь, что настоящий воин (мужчина) это не тот, кто в бронежилете стреляет из-за угла, и даже не тот, кто берет меч и идет рубить врагов. Настоящий воин (мужчина) тот, кто идя на сражение готов лишиться руки, ноги, глаза, жизни. Такой Уильям Уоллес.
Оценка «за артистизм». А вот здесь при всех своих достоинствах фильм не дотянул, точней перетянул. Начну с достоинств. Игра актеров (что, собственно, иллюстрирует режиссерскую работу) в целом хороша. Кто действительно заслуживает внимания в этом фильме так это Патрик Макгуэн в роли Эдуарда Первого. Его Эдуард I алчный, безжалостный узурпатор, который грабит незаконно присвоеные земли. Хотя с исторической точки зрения такое изображение монарха очень однобоко. Софи Марсо и Мэл Гибсон просто создают приятную картинку н более того. Мэл Гибсон показал не исторического прототипа своего героя, а «босоногого патриота поневоле», которого жестокое убийство жены заставило оторваться от посевов пшеницы и пойти рубить англичан-узурпаторов (хотя показал великолепно). Итак в на-полнении фильма создатели явно перебрали. Слишком много пафоса, боевичных штампов, любовных сцен ради любовных сцен, «забавных» второстепенных героев одним словом голливудщины.
Итак: «за технику» — 10
«за артистизм» — 7 — оценка всё равно высокая так как фильм в понятной американскому (массовому) зрителю манере прославляет важные человеческие ценности: свобода, любовь, патриотизм, честь, верность, доблесть ну и так далее…
|
top250
|
Храброе сердце (1995)
|
12303
|
Seeker
| 2007-09-01T00:00:00 | null |
Good
|
8
|
Начну с хорошего:
Фильм потрясающе зрелищен. Батальные сцены действительно прекрасны и, снятые без всяких спецэффектов, обходят по красоте разборки компьютерных солдатиков из какого-нибудь «Властелина Колец». Для меня пока выше только первые сцены «Гладиатора» (если выбирать исключительно из «боевик» без огнестрельного оружия).
Сцены быта шотландцев если и не совсем исторически достоверны (я в этом не специалист), то, по крайней мере, производят хорошее впечатление и создают эффект погружения.
На этом хорошее, собственно говоря, заканчивается.
Главная беда фильма — Мел Гибсон. При просмотре мне хочется уподобиться Станиславскому. Понимает, я не верю, что герой Гибсона способен убивать людей. Я смотрю на экран и вижу не легенду Шотландии Уолесса, а потасканного голливудского плэйбоя, переодевшегося Уоллесом. Этот человек не сможет ни то, что войско за собой повести — он школьный субботник не организует. И хотя в фильме Уоллес довольно резво орудует разнообразными орудиями убийства, проливая при этом море кровищи, надо всем довлеет ощущение того, что кровища ненастоящая, а «герой» сейчас вытрется, снимет грим и пойдет на какую-нибудь вечеринку заливать в себя виски.
Беда N 2 — сценарий, от которого разит каким-нибудь «Днем Независимости». Типа простые канзасские… простите, шотландские мужики, все как на подбор здоровяки-добряки, живущие в единении с природой и придающиеся целомудренным развлечениям, испытывают гнет Злобного Злыдня.
В роли Злобного Злыдня — король Англии Эдуард I. Ему служат развратные самовлюбленные демоны, насилующие невинных деревенских девушек. В роли …демонов — английские дворяне и солдаты. И вот, простые пареньки под предводительством владеющего латынью и французским, но в глубине души оставшегося простым деревенским парнем героя поднимаются на борьбу и с помощью душевной чистоты и патриотизма одолевают Злобного Злыдня. Ну и так далее, в том же духе. Про сюжетную линию с несчастной в браке принцессой я лучше умолчу.
При этом актеры играют вовсе неплохо. Эдуард I — так просто замечательный персонаж. Но им всем тесно прокрустовом ложе сценария, который заставляет их злобно ухмыляться и смеяться сатанинским смехом.
Резюме: зрелищная, профессионально снятая соплежевательная клюква с абсолютно невменяемым главным героем. Но из-за своей зрелищности фильм таки тянет на.
8 из 10
|
top250
|
Храброе сердце (1995)
|
12262
|
S-Hunter
| 2011-11-17T00:00:00 |
Незабываемый фильм, неизгладимые впечатления - настоящее сокровище кинематографа.
|
Good
|
10
|
Шедевр. Трудно описать этот фильм другим словом, в этом фильме Мэл Гибсон просто неподражаем! Несмотря на то, что сам по себе он актёр отличный, в «Храбром Сердце» он смотрится еще лучше, чем обычно! Это фильм, повествующий нам о важности, а главное, о цене свободы. Известный факт, что Мэлу Гибсону на момент съемок было 38 лет, ровно столько же, во сколько был казнен герой его фильма, и не только фильма, но и всей Шотландии — Уиллиам Уоллес, я узнал об этом уже позже просмотра фильма, но это лишь маленькая деталь в такой уникальной, незабываемой и, к сожалению, редкой в наши дни конструкции, как «идеально подошедший на роль актёр». Гибсон превосходно играет в этом фильме, одна финальная сцена казни чего стоит, один этот крик «Свобода!» идет сквозь уши к сердцу и душе зрителей. Сама по себе история жизни этого человека, Уиллиама Уоллеса, настолько трогательная, захватывающая, воодушевляющая и трагичная, что зритель сразу же погружается в «Храброе Сердце» всем телом, переживая за героя, наблюдая за его детством, конечно же, трудным и не без семейной трагедии, чувствуя его искреннюю любовь, скорбя за ее утрату, поддерживая внутри себя его боевой дух в сражениях, и с болью смотря на то, как такого настоящего героя, уникального человека, патриота своей страны, пытают и обезглавливают перед толпой народа. На протяжении всех трех часов фильма, не хочется ни на минуту отвлечься от экрана, зрителю хочется вживаться в этот образ, в эту историю, в эти сражения, вживаться хотя бы отчасти так, как это сделал сам Мэл Гибсон, идеально исполнив эту роль.
Если говорить о том, как сделан сам фильм, не говоря об игре актеров, то и здесь наивысшие похвалы! Безупречные пейзажи Шотландии, отличные съемки батальных сцен и прекрасная шотландская музыка помогают погрузится в фильм окончательно. Недостатков, требующих того, чтобы о них упомянуть — я в фильме не увидел. Этот как раз тот фильм, после которого у меня остались наивысшие и наиглубочайшие впечатления, я смотрел его на компьютере, и, закончив просмотр, у меня была лишь одна мысль — «Храброе Сердце» — очень сильный фильм, в лучшем смысле этого слова.
Подводя итог, можно сказать, что это фильм, рассказывающий нам захватывающую реальную историю, возвращающую нас далеко-далеко в прошлое, в 13-й век. Подлинный рассказ о любви, добре, зле, героизме, и о том, что есть, по крайней мере, были те люди, дух которых не сломить никому и ничему, о том, насколько дорога свобода, и то, что какие-то люди, такие, как Уиллиам Уоллес, сражались за нее, проливали свою кровь и терпели жесточайшие пытки — и все было ради своей страны, ради своего народа. «Храброе Сердце» — незабываемый фильм, учащий нас не останавливаться ни перед чем, на пути к тому, во что ты веришь, что ты любишь, чем дорожишь, что считаешь главным в жизни. Для Уиллиами Уоллеса это была свобода, для всего шотландского народа это была свобода, и сами шотландцы до сей поры помнят те времена, и эту героическую личность.
10 из 10
|
top250
|
Храброе сердце (1995)
|
12311
|
awesom13
| 2010-11-04T00:00:00 |
Гибсон, не становись Михалковым
|
Neutral
|
7
|
«Храброе сердце» — эпическое повествование о борьбе за свободу маленького, но очень гордого народа Шотландии. Непосредственно история и поступки героев не поддаются моей оценке, из-за того, что в основе фильма лежат реальные события, а вот оценить режиссерское видение событий можно.
Послужной список фильма впечатляющий: целая куча призов по разным номинациям, многочисленные поклонники, и даже некоторый культ. Бесспорно — есть за что похвалить. Но это оченка кинокритиков. Они профессионально оценивают киноленту по разным критериям.
Но чаще всего, рядовой зритель порой не способен разглядеть например качество монтажа звука или грим (взять тот же исторически некорректный бело-голубую раскраску лиц). Я не критик, поэтому оценка строится исключительно по впечатлениям от просмотра. Разумеется всё идет с пометкой ИМХО, поэтому строго прошу не судить.
Мэл Гибсон здесь представлен в двух амплуа — как актер и режисер. Как актер, по мне, он очень даже неплох. И в этом фильме его роль этакого благородного, образованного, любвиобильного варвара им сыграна убедительно и с огоньком. Но когда Мэл берется за режиссерство — уж очень напоминает мне нашего Никиту Михалкова — этакий и Царь и Бог в одном лице. А еще проглядываются те же идеи с исполнением главной роли, роли мученника, пострадавшего за державу, а также распятием и т. д. Но, как известно, зачастую невозможно погнавшись сразу за двумя зайцами, потчевать себя ужином из обоих. Вызвал недоумение момент, когда Мэл в роли Уильяма забирается на высокую гору непонятно зачем. Видимо, для лучшего вхождения в роль последней надежды Шотландии. А не Гибсон ли похожее делал в «Патриоте» в качестве последней надежды Соединенных Штатов? Наличие юмора (часто ниже пояса) в подобном жанре, конечно, выглядело диковинно, но иногда тешило зрителя и разряжало обстановку. Смелый ход режиссера — демонстрация некоторых специфических жестов врагу.
Но всё же, я бы хотел видеть товарища Гибсона исключительно в том деле, которое ему лучше удается — актерская игра.
В сценарии я не заметил ничего сверхъестественного. Сюжет показался очень знакомым — месть за отца, за жену, а заодно за отчизну — дело понятное и благородное. Ход событий довольно предсказуем, но замечу, что сама главная мысль фильма о борьбе за свободу и независимость порой заставляло мое сердце трепетать (интересно, у всех такое было?). Опять же, хотелось бы большей исторической достоверности событий и дат (иначе историческая и биографическая составляющие теряются).
Батальным сценам, конечно, далеко до таких, как в лентах «Троя» и «Александр», хотя, наверное, можно принять во внимание и меньший размах военных действий в 13 веке на «туманном альбионе». Хвала актерам — отыграно в основном убедительно и местами даже с огоньком.
Картинка особо не радует зрительное восприятие — уж больно убогие замки, жалкие лачуги, чумазые и волосатые шотландцы. Стоит отметить великолепные пейзажи, зачастую спасавшие ситуацию. Музыкальное оформление фильма вполне уместное и соответствующее.
Итог: Довольно качественное кино, но до шедевра не тянет. Зато вполне сойдёт для коротания 3 часов осеннего вечера и получения некорых знаний о становлении Шотландии благодаря патриотизму и мужеству. Можно привлечь к просмотру вторую половинку из-за какой-никакой любовной линии.
7 из 10
|
top250
|
Храброе сердце (1995)
|
12205
|
Денис
| 2008-01-28T00:00:00 |
«Bсего полнее и интереснее жить тогда, когда человек борется с тем, что ему мешает жить. »
|
Good
|
0
|
Свободу Мэлу Гибсону.
«Храброе сердце» Михаила Гиббонса вышло так давно, что уже и не вспомнишь когда точно. В то смутное время моды на эпики уже отгремели, а мода последовавшая после «Гладиатора» ещё не пришла, поэтому фильм не сказать чтобы пользовался большим успехом во время трансляции в буржуйских кинотеатрах. Миша в то время проходил у меня под грифом Мартин Ригз, т. е. обаятельный парень с психическими расстройствами коры головного мозга. Для меня это значит только одно, актер был отличный, один из и все такое прочее. Такого кина от него я не ожидал, мало того, что он сам в нем снялся, так ещё и посидел в креслице с рупором.
Фильм мне в руки попал не то что случайно, но встречи с ним я не искал. Потому когда один мой знакомый по совместительству являющийся другом поведал мне о концовке кина протягивая кассетку с записью полотна, я не так чтобы сильно возмутился. После просмотра кина на одного недоумка в нашей многострадальной стране стало меньше.
Кино начинается немного вяло, некоторые даже считают что скучновато, тут можно согласиться, но без такого начала тоже обойтись было нельзя, поведать о проблемах шотландских пролетариев было необходимо, хотя-бы глазами шотландского паренька бомжеватого вида. Шотландия в то время как в общем-то и остальная часть цивилизованной Европы представляла собой жалкое зрелище, пролетарии выглядят как в наше время бомжи, если не хуже, основное различие заключается в том, что у каждого маклауда была саманная хата с крышей из соломы, а не картонная коробка с окошком.
Естественно сильные мира сего, жили малость получше, девки у них были почище, сабли поблестящей и образование высшее имелось (де-то в районе нашего первого класса). Как всегда было и будет, быдло пашет на пастбище, а князья напомаживают моськи и кушают сгущенку. Вот значица шотландским фермерам надоедает, что они пашут, а кто-то лишен этого удовольствия по праву рождения и они берутся за вилы с целью скинуть супостатов и получить независимость хотя-бы от буржуйских властителей, захотели своих. Понять это конечно можно, свое дерьмо всегда меньше воняет.
Так как пролетарии в то время были совсем слабые серым веществом их всех излавливают и изо всех сил крошат в капусту, некоторых развешивают в шотландских хатах для острастки. Следовательно папаша Миши будучи тупым пролетарием тоже попадает под раздачи и крошится вместе с остальными недоумками. Малец явное дело расстроен этим делом и злится, тут авторы кина показывают нам недалеким, что злится легче всего с образованием, потому к пареньку из далекой страны прилетает невесть откуда взявшийся образованный дядя и обещая научить его махать саблей и говорить по-французски забирает его с собой.
Пролог, каким бы он ни был на этом улетает в прошлое и начинается само кинцо. Михаил возвращается в шотландское гетто, встречает старых друзей и вроде как особо воинственно не настроен. Но как обычно рядом с нормальными друзьями Мишей замечена особь женского полу, которая когда-то в далекой юности подсунула злому мальцу пучок гербария. Как это бывает среди образованных товарищей голову Мише это обстоятельство сносит по самое не балуйся и он решает поработить девку и сделать её своей собственностью. Несмышленному зрителю во время этого показывают ещё всякие злодеяния англичан, как-то: право первой брачной ночи. Дело после такого закона явно пахнет керосином, тока один Миша доволен, ибо обладая образованием решил не устраивать гульбища вокруг радости своей женилки, а тихо и тайно женится де-то в глухом лесу (показ первой брачной ночи совсем не айс).
Сама замутка не столько оригинальна, но смотрится вполне съедобно и в некоторых моментах весьма проникновенно. По всему началу фильма хочется сказать только одно, сии слова если не ошибаюсь пренадлежат перу Александра Дюма — «Женщины придуманы нам на погибель, они причина всех наших бед». Печально конечно, но нормально погулять с девкой Мише так и не дали, отобрали и покромсали. Тут подобно порядочному джентльмену Уильям Уоллес берет тяпку и встает на тропу войны.
Авторы фильма явно намеревались показать самые реалистичные драки и сражения в подобных фильмах ибо после того, как Уильям, в исполнении Миши, схватился за вилы и бросился рубить и резать бравых английских хлопцев стало так красиво, что у всякого почетного киномана волосы на голове шевелиться начинают. Кровищи тьма, ног и рук отрубленных не счесть, рубят супостатов и с плеча и с бедра и даже в прыжке, да так активно, что все храбрые шотландские парни по самые пятки становятся забрызганны кровью.
Дабы показать вырождение английской нации принцулькой в английском королевстве избран господин весьма интересной внешности, явно поклонник нетрадиционной сексуальной ориентации. так как в то время это ещё было не настолько модно бедного мальчика выдают замуж за представительницу французского двора, которая находясь неудовлетворенной рядом с таким муженьком проникается всяческими симпатиями к грязному, волосатому и брутальному шотландскому парню. Софи Марсо весьма неплохо вписалась в происходящее, сумела показать образ сильной женщины, которой очень нужна могучая волосатая рука обычного шотландского фермера. Правильно, друзья муженька подорвут любую веру в мужицкое племя.
В фильме присутствует одна из самых запоминающихся сцен в мировом кинематографе, когда я увидел эту сцену в первый раз от смеха упал под лавочку. Тяжело представить эффект оказанный этим действом на английских завоевателей готовых к драке. То что увидели смелые воины туманного альбиона глядя на поле перед собой словами описать невозможно. Все поле усеянное голыми улюлюкающимися шотландскими задницами припадки хохота вызовут наверное у любого адекватного зрителя.
Фильм феноменален, тут и необходимая любовная линия, предательство, дружба и т. д. Михаил отлично исполнил роль Уильяма Уоллеса, геройски настроенный маклауд из него вышел превосходный, в некоторых моментах пробирало по самое не балуйся. В фильме нет ни одного актера, который как-то фальшиво бы выглядел на фоне других, кастинг идеальный. Панорамы в фильме обалденные, красота природы всепоглощающая. Музыка наполненная шотландскими дудками органично вписывается в кадр, не зря Кэмерон после этого кина пригласил Хорнера поработать с ним над «Титаником».
А за крик «Freedom» исходящий от Миши ему низкий поклон, никогда я не пускал слезу на просмотре кина, единственный раз в жизни, хоть я был и мал, мозгов было тоже мало, но это мало что меняет, протрясло меня нереально, чуть лавку от злости не разломал. Достойное завершение великолепного фильма. Лучший исторический фильм когда-либо снятый.
|
top250
|
Храброе сердце (1995)
|
12232
|
Лепестки Розы
| 2009-10-14T00:00:00 |
Твое сердце свободно… Имей же мужество слушаться его!
|
Good
|
10
|
Фильм «Храброе сердце» затронул моё сердце ещё в подростковом возрасте, когда я посмотрела его в первый раз. Любовь к этому фильму, восхищение её главным героем — Уильямом Уолласом — всё это осталось со мной до сих пор.
Красота шотландских пейзажей пленяет душу. И на два с лишним часа погружает в далекий, прекрасный, но вместе с тем жестокий мир. Великолепная музыка, написанная моим любимым композитором Джеймсом Хорнером, дополняет эффект. Чудесное впечатление о фильме.
Сюжет и главные герои… Всё на высшем уровне. Чего только стоит игра шотландского принца, терзаемого сомнениями и совестью… Софи Марсо… Лучшая её роль! В роли француженки-принцессы она смотрится грациозно и прекрасно. В ней ясно видно женское начало и какая-то твердость, доброта и ум в сочетании с красотой! Понравилась игра Хамиша и ирландца (не помню имя). Особенно чувство юмора последнего. Дэвид Гант тоже хорошо отобразил своего героя. Смотря на Длинноногого ни минуты не приходится сомневаться, что перед нами самый настоящий тиран. Марон чудесна в роли жены главного героя. Искренне жаль, что ей досталось совсем небольшое участие в фильме. Но её образ был повсюду. Ну и конечно больше всего поразил Мэл Гибсон в роли Уильяма Уолласа. У него масса отличных ролей, но с этой не сравнится ничего. Его герой — человек с добрым и мужественным сердцем, образованный «дикарь» со знанием приличий. Смотря на него весь фильм, проживая его жизнь вместе с ним, постепенно понимаешь, что это не жизнь вовсе, а судьба… Разве можно подумать, что тот мальчик, потерявший отца и увезенный в детстве с родного дома не только вернется обратно, но сделает то, о чем другие могли лишь мечтать!.. Что искоренит не только власть Длинноногого, но и само его дальнейшее существование в образе его возможных будущих потомков. Я в восторге от главного героя! От его силы духа и смелости, от веры в будущее и уверенности. Он боролся за свободу, чтобы жить, а не существовать. У него отняли его жизнь вместе с любимой и мириться с несправедливостью он не захотел. А ведь он мечтал только об одном, жить с Марон, завести с ней семью, наслаждаться спокойной жизнью, её каждым днем!
Но как часто приходится делать не то что мы хотим, а то что надо!..
Больше всего меня поразили три сцены в фильме. Первая, это момент в сцене с принцем Шотландии и Уильямом, когда последний после битвы, догоняя Длинноногого столкнулся с незнакомым в маске и в ходе боя сорвал её. Выражение лица Уолласа, который почувствовал в своем сердце боль предательства… Ни один актер не смог бы сыграть так. Сколько я смотрела фильмов, никто не мог так ясно передать шок, непомерное удивление и обиду! И сердце сжимается вместе с главным героем! Сцена без единого слова, но молчаливый упрек сделал гораздо больше, чем это сделали бы любые слова. Потому как ничего не заменит выражения лица и глаз, полных разочарования.
Вторая сцена — финальная… Чего только стоит его последний разговор с принцессой:
Мне страшно… Но если я буду просить помилования — всё, ради чего я жил, умрет!
И третий момент… Сцена с Длинноногим и принцессой, добивший его морально фразой, что его потомки никогда не будут править… Лучше любой мести!
«Храброе сердце» — это не просто кино, это классика. История о людях сильных и свободных, по-крайней мере, сердцем. О тех, кто сделал свой выбор и не боится быть в ответе за него! Не только Уоллас пошел до конца. Его дух и вера передались его верным друзьям и наследнику Шотландии, которые смогли достойно завершить начатое им дело!
Моя оценка:
10 из 10
|
top250
|
Храброе сердце (1995)
|
12238
|
Mikle_Pro
| 2010-04-10T00:00:00 |
Fight for freedom
|
Good
|
0
|
Мэл Гибсон более известен миру как актер. Режиссерских работ у него не много. Гибсон любит снимать историческое кино, «Храброе сердце» его первый исторический дебют. И, на мой взгляд, это его лучшее творение! Многочисленные награды оно получила вполне заслуженно.
Картина посвящена одному из великих Героев (с маленькой буквы это слово в данном случае писать непозволительно) ушедших столетий — Уильяме Уоллесе, шотландском борце за независимость своей Родины, которая оказалась оккупирована Англией в 1296 году. Уже в 1297 году Уоллес сплотил и возглавил шотландское войско повстанцев и начал давать отпор английским войскам. Среди народа он пользовался мощнейшим авторитетом, так как был настоящим патриотом и рыцарем. Он был спичкой от пороховой бочки. Был тем самым толчком, что помог народу объединится и сражаться вместе. Человек, который вел людей на смерть, но который дарил людям настоящую цель. Сбросить цепи рабства и стать свободными! И этим людям было не жалко за это отдать свои жизни. Они бились за свою Родину, а не за сомнительные интересы власти и королей.
Этот человек оказал неоценимую услугу Шотландии и после своей смерти у него появились последователи. Его дело продолжил Роберт Брюс и борьба за свободу продолжалась.
Уоллес в фильме является эталоном настоящего мужчины. Не супергероя, а именно Мужчины. Мужчины, умеющего и любить, и воевать за свою страну и близких. Мужчину, который знает себе цену, но которого невозможно подкупить или сломать. Мужчина, у которого мужское достоинство не болтается между ног, а хранится в сердце и душе. Мужчина с несгибаемой волей и отчаянной храбростью, доблестью и честью, верой и надеждой. С таких людей хочется брать пример.
Жаль, что в человеческой жизни героизм всегда идет под руку с трусостью, верность с предательством, а патриотизм с политическим властолюбием и корыстью. Но если у человека свободный Дух, его уже не сделать рабом.
В фильме, конечно, есть некоторые совсем незначительные ляпы. Например, меня постоянно смущала идеально гладкая выбритость Мэла Гибсона. Вроде в фильме все такие правдоподобные бородатые и усатые дядьки, а у Уоллеса как будто нычка с «джилетом». Также, сомневаюсь, что в реальности Уоллес постоянно был на передовой. В таком фарше в первых рядах возможность выжить почти нулевая… Ну да ладно. Это микроскопические промахи. Считаю, что их просто не было.
Этот фильм мне очень многие рекомендовали, о нем почти везде лишь хорошие отзывы. Теперь и я буду рекомендовать его другим. Особенно мужчинам.
Картина натурально берет за душу и задевает за все живое, что есть внутри.
|
top250
|
Храброе сердце (1995)
|
12300
|
Renard
| 2006-06-19T00:00:00 | null |
Good
|
0
|
Один из моих любимых фильмов. Мировой шедевр. Мэл Гибсон один из величайших актеров. Софи Марсо моя любимая актриса. Их дуэт был один из самых лучших за всю историю кино.
|
top250
|
Храброе сердце (1995)
|
12304
|
bloginy
| 2011-05-03T00:00:00 |
Храброе сердце — Разочарование N2
|
Bad
|
4
|
Моей целью стал просмотр фильмов из списка ТОР 250, а так же, из списка, рекомендуемых к просмотру моими знакомыми. «ХС» мне рекомендовали, но после просмотра, я с удивлением обнаружила наличие этого фильма аж на 50-ом месте ТОРа Кинопоиска. Почему с удивлением? Да потому что «Храброе сердце» стало главным разочарованием последних нескольких лет в стезе исторических (а точнее псевдоисторических) фильмов.
В целом — ляп на ляпе. И я уже не беру несоответствия дат, и антисинхронность участвующих в фильме исторических персонажей, но всему есть предел! Взять хотя бы то, что Эдвард Длинноногий не мог быть язычником по определению, хотя бы потому, что христианство в Англии было принято в 6—7 веках, а действие происходит в веке 13-ом. Но это мелочи, по сравнению с общей безграмотностью сюжета.
А ведь можно было бы создать прекрасный фильм, благо почва для него была плодородная. Но нет! Пафоса у нас море, а действия ноль. Точнее батальные сцены, в принципе, еще куда ни шло, но как же мы проживем без великого и могучего американского юмора? «Я хочу, что бы ваш главнокомандующий встал перед нашей армией, нагнулся, просунул голову между ног и поцеловал свой зад!» — дословная цитата. А взять диалоги героев? Нет, я понимаю, что они стилизованны для современного жителя, но ведь не на столько? Складывается ощущение, что фильм создавался для умственно отсталых.
Откровенно бросается в глаза сценарий, писанный персонально под Мэла Гибсона. Что называется «я и баба и мужик, я и лошадь я и бык». Мэл Гибсон у нас и актер и режиссер и каскадер, и кем он у нас здесь только не был. Все сделано для того, что бы звезда посветила с экрана своими мускулами. Ну и конечно, как бы Мэл не старался, увы на «юного Уолесса» он далеко не тянет. А ведь так хотелось.
Подойдем с другого бока. Более скучной картины, на которой то и дело ты проваливаешься в сон, я, наверно, еще не видела. И вроде действие есть, и как-бы живенько так все, но… чудовищный зевок распирал меня весь хронометраж фильма. И не спасло присутствие в кадре уважаемой мною Софи Марсо, и голые зады шотландского ополчения. Скучно, кисло, не натурально.
В частности: а частностей, как раз таки и нет. Видимо потому, что за дремотой и зеваньем я упустила и саундтрек, и различные небольшие харизматические детали.
Итог таков:
4 из 10
Исключительно за старания, ну еще за редкий батл. На большее не тянет. И откуда столько положительных отзывов?
|
top250
|
Храброе сердце (1995)
|
12248
|
TheEnemy
| 2009-07-18T00:00:00 | null |
Good
|
9
|
Мэл Гибсон любит и, что самое главное, умеет снимать масштабные исторические картины. Конечно, бывают и не самые удачные вещи, но, к счастью, к таким не относится «Храброе сердце».
Фильм, повествующий о жизни национального героя Шотландии, борца за независимость Уильяма Уоллеса, вышел пятнадцать лет назад, но до сих пор остается, на мой взгляд, одной из лучших исторических картин. И тому есть несколько причин.
Самое главное достоинство картины — сам Уильям Уоллес. Гибсон очень тщательно подошел к созданию образа Уоллеса. Не торопясь, местами с юмором, а иной раз и с горечью, он обозначает основные моменты его детства, юности, при этом успевая еще и дать возможность зрителю полюбоваться величественными видами шотландской природы.
Не менее харизматичны и персонажи второго плана — в первую очередь это, разумеется, король Эдвард, друг детства силач Хэмиш, возлюбленная Уильяма Мэрон, ну и, конечно же, немного сумасшедший ирландец, беседующий с богом.
Истинное удовольствие для меня — наблюдать за битвами в «Храбром сердце». Хоть кино и не поражает высокотехнологичной картинкой, но и несмотря на это битвы сняты просто превосходно. Чего стоит только атака английской тяжелой кавалерии — замедленный момент, когда кавалерия набирает разгон, сменяется стремительно несущейся лавиной бронированных всадников, грозящих смести все на своем пути. А уж один из ключевых моментов — обращение Уильяма к соотечественникам перед сражением у Стерлинга и вовсе бесподобен. Возглас «Враги могут отнять у нас жизни, но им никогда не отнять у нас свободу!», ей богу, не хуже, чем шекспировские опусы.
Если прибавить ко всему вышесказанному отличную музыку, поданный в нужных количествах пафос и драматизм, трогательную любовную линию, то не остается ничего другого, как плюнуть на все эти исторические нестыковки и наслаждаться фильмом. Заслуженные 5 премий Оскар (в том числе как «лучший фильм»), Золотой Глобус за лучшую режиссуру и
9 из 10
|
top250
|
Храброе сердце (1995)
|
12241
|
Mary Tudour
| 2012-02-01T00:00:00 |
Это больше, чем историческое кино. Это больше, чем фильм.
|
Good
|
10
|
Знаете, фильмы могут вызывать разные эмоции. Они могут просто нравиться, могут не нравиться, в них можно ценить диалоги, мордобой, красивую картинку, исключительно актерскую игру, можно обалдевать от абсурдности сюжета, от того, как актеры же своей никчемной игрой поганят замысел режиссера и многое другое. Но когда фильм заставляет хвататься за голову (в очередной раз и еще много-много раз) после губительного для Героя заговора чертового короля Англии и его приспешников, когда в оцепенении мотаешь из стороны в сторону головой после очередного предательства в отношении Героя, не сдерживаясь, комментируешь это вслух: «Да что же такое! Вокруг одни предатели!», когда издаешь чуть ли не боевой клич во время того, как ирландцы разворачиваются и начинают биться против англичан, или когда видишь, как сражаются эти неистовые шотландцы за свою свободу, и невольно начинаешь болеть за них — это все намного больше, чем просто кино.
Здесь безумно красивая природа, красивые люди, настоящие Герои. Здесь трагическая любовь, варварство, безудержная храбрость. И все это сопровождается завораживающе красивой музыкой (как будто она и играла там, на просторах Шотландии). И, знаете, даже не хочется думать о том, что это все снималось, что на площадке звучали команды «Камера! Мотор!», «Дубль такой-то и такой-то». Нет. Это все было на самом деле. Вот так все и происходило там, на рубеже XIII и XIV вв. в Шотландии. Но никуда не деться, а посему хочется сказать, что кинотворцы поработали на славу. От и до. Отдельное нечеловеческое спасибо, конечно же, режиссеру и ведущему актеру в одном лице Мелу Гибсону. Честно говоря, в голове не укладывается, как удается ему переносить нас, зрителей, прямо туда, в самую гущу исторических событий? По части создания атмосферы, царящей на экране, он просто маэстро, мастер, гений! Как, как ему удается заставить нас, зрителей, сокрушаться от невозможности помочь шотландцам в их борьбе? Это просто поразительно! У меня происходящее на экране вызывало ровно такие ощущения.
В общем, еще многое можно писать, но хочется остановиться вот на чем… Есть огромное количество исторических фильмов и даже очень и очень не плохих. Они всегда будут занимать особую нишу в кинематографе, потому что только они могут помочь нам увидеть, а что же было до нас, как жили, любили и сражались ранее. Так вот вся гениальность этой картины заключается в том, что вам захочется оказаться там, захочется жить, любить и сражаться плечом к плечу с Уильямом Уоллесом за свободу, за то, во что верил он, за его Храброе Сердце. Мне — захотелось.
Это больше, чем
10 из 10
|
top250
|
Храброе сердце (1995)
|
12269
|
Tyler-84
| 2011-03-18T00:00:00 | null |
Good
|
12
|
ХРАБРОЕ СЕРДЦЕ
КАЖДЫЙ ЧЕЛОВЕК УМИРАЕТ, НО НЕ КАЖДЫЙ ЖИВЕТ ПО-НАСТОЯЩЕМУ.
Будущий национальный герой Шотландии Уильям Уоллес родился примерно в 1270 году. Он был младшим сыном шотландского рыцаря сэра Малкольма Уоллеса. В 1296, когда Уильяму было 26 лет, армия короля Эдварда I вторглась в Шотландию и завоевала всю страну. Но уже через год созрело восстание, возглавляемое Эндрю Морреем на севере и Уильямом Уоллесом на юге. Роберт Брюс уже на первом этапе присоединился к Уоллесу. 11 сентября 1297 года люди Уоллеса на голову разбили англичан на Стерлингском мосту. Большая часть Шотландии была освобождена, а Уоллес стал настолько популярен, что получил поддержку всего народного ополчения и был избран Хранителем Шотландии. Но в 1298 году Эдвард снова вторгся в Шотландию, приведя свыше 12 тысяч воинов, включая 1000 тяжеловооруженной конницы, и, как результат, шотландцы терпят сокрушительное поражение в Фолкеркской битве. Уоллес пытался заключить соглашение с королем Франции, но тот как раз в это время выдавал свою дочь Изабеллу замуж за сына Эдварда и не хотел видеть Англию в качестве врага своей державы. Так что Уильям вернулся в Шотландию, где был предан шотландским рыцарем Джоном Де Ментейсом, и 23 августа 1305 года он был казнен через четвертование в Лондоне. Однако, национальное движение за освобождение Шотландии не остановилось. Знамя борьбы поднял Джон Комин, а позднее — Роберт Брюс.
Ну а в 1995 году Мэл Гибсон взялся за постановку эпопеи об Уоллесе и борьбе за свободу Шотландии, сыграв в нем самую главную роль.
Потрясающий фильм!!! Конечно, с точки зрения исторической достоверности кто-то может заикнуться, что неточностей там хватает. Хватает, есть такое. А вы попробуйте снять фильм о событиях, произошедших более 700 лет назад, чтобы все, как в учебнике истории. Все это с лихвой компенсируется режиссерским и актерским талантом Гибсона, отличной актерской игрой других актеров, мегареалистичной постановкой батальных сцен, отличным художественным воссозданием реалий того времени и многим другим.
И заметьте, это 1995 год. Битва при Стерлинге снималась без какого-либо добавления компьютерных эффектов. Все люди настоящие. Тысячи людей — это тысячи костюмов, куча оружия и доспехов. И все это на общем фоне старались снять одним дублем, ведь это нереально — заставить тысячную армию массовки снова и снова занимать позиции и бежать заново в атаку. Также хитро было придумано с лошадьми. Естественно, ни одна лошади не пострадала. В сцене, когда кавалерия англичан натыкается на длинные пики шотландцев, зрители видят, как в бедных коней втыкаются и обламываются внутри эти копья, а всадники перелетают через головы своих коней и летят в гущу шотландцев. Чтобы это снять, на переднем плане был сделан железный конь на монорельсе длиною в пару метров. На нем сидел каскадер в доспехах английского кавалериста, и, когда конь достигал конца рельса и резко останавливался, каскадер перелетал через него. Когда добились идеального и реалистичного падения, на заднем фоне просто дорисовали целую колонну таких же лошадей и всадников. Но опять-таки, без серьезных технологий. Что же касается крупных планов, когда нам показывают, как ведут бой главные герои, тут уже Гибсон развернулся на всю. Такой ассортимент ударов, наносимых самым разнообразным оружием по самым разным частям тела, причем каждый удар сопровождается своим звуком, то ли это приглушенный бум, то ли звонкий стук, — в общем, это просто потрясающая работа, по сравнению с которой многие фильмы 21 века выглядят каким-то детством.
Мэл Гибсон сыграл великолепно. Мало кто сможет забыть его растерянный и отрешенный, полный непонимания взгляд, когда по фильму на поле боя Уоллес обнаруживает под шлемом английского рыцаря Роберта Брюса. Его глаза, оценивающе изучающие с ног до головы магистрата, убившего ни в чем не повинную жену Уильяма. Да масса моментов, от начала и до конца, сыграны Мэлом блестяще. Другая отличная роль — Эдвард Длинноногий. Ее исполнил Патрик МакГуэн. Действительно, жестокий тиран, готовый убить вас за вашей же спиной, если это понадобится. С другой стороны истинный король, способный держать в узде всех подчиненных, весь народ. Дьявольски умный, даже хитрый, но в то же время по-своему мудрый, планирующий каждый свой шаг на пять ходов вперед. С таким иметь дело по-настоящему страшно. Классно смотрелись Брэндон Глисон в роли Хэмиша (давнего друга Уоллеса, здорового такого парня, который весь фильм бился в одном ряду со своим папашкой), Дэвид О`Хара в роли Стивена (Ирландия — это мой остров!) и еще очень понравились обе женские роли: Кэтрин МакКормак в роли Маррен и Софии Марсо в роли Изабеллы. Роберта Брюса сыграл Ангус МакФадден, неплохая в целом роль, вроде бы похож.
Фильм идет три часа, но это тот случай, когда тебе и этого мало. Для меня «Храброе сердце» до сих пор является эталоном того, как надо снимать фильмы-эпопеи. Потрясающее кино, на веки вечные, аминь!
12 из 10
|
top250
|
Храброе сердце (1995)
|
12313
|
Лестер
| 2010-11-03T00:00:00 |
Поговорим о свободе и задницах
|
Neutral
|
7
|
Люблю Мэла Гибсона как актера. Но как режиссер он мне не особо-то нравится. Этот фильм смотрел много раз и все время после него оставался какой-то неприятный осадок.
Лента рассказывает о Уильяме Уоллесе, герое Шотландии и борце за ее независимость. Свобода или смерть — вот лейтмотив фильма. Кино насыщено пафосом, но здесь он вполне уместен и даже необходим. Как может речь, заставляющая идти в бой целое войско, не быть пафосной?
Что же тогда не так с фильмом? Здесь ведется повествование о возвышенном, о вечном — о свободе. Но форма не соответствует содержанию и сюда зачем-то добавили всякой пошлятины. Например, сцена показывания задниц вражеской армии. Для чего она нужна? Чтобы показать какие шотландцы были смелые? Или веселые? Или как они не боялись врага? Даже если такое и было на самом деле, то ведь это не документальный фильм и он не обязан повторять историю точь-в-точь. Сюда же относятся всякие шуточки про «молнии из задницы». Именно вследствие диссонанса формы и содержания остается неприятный осадок.
Заключение. Приземленный фильм о возвышенном. 9 из 14
Стоит ли смотреть? Да.
7 из 10
|
top250
|
Храброе сердце (1995)
|
12267
|
Рокер
| 2011-07-23T00:00:00 | null |
Good
|
10
|
Замечательный фильм. Я вообще считаю, что это лучший исторический фильм. Фильм погружает в атмосферу Шотландии своей музыкой с самого начала. Замечательная игра актеров. Мел Гибсон был гениальным актером в свое время. Сейчас Мел уже не может сниматься в таких фильмах, как «Смертельное оружие»,«Храброе сердце».
Эпичность картины придает ей реализма. Драматичность передана в соответствии с теми временами, когда мир был жесток, люди готовы были убить за пару монет. И в этом всем так называемом хаосе решил разобраться Уильям Уоллас — национальный герой Шотландии.
Очень доводит до слез финальная сцена фильма. Вообще, фильм сделан гениально.
Тут только можно поставить
10 из 10
P.S.«Они сражались, как поэты, они сражались, как шотландцы»
|
top250
|
Храброе сердце (1995)
|
12234
|
miracLe-
| 2009-10-11T00:00:00 |
Свобода…
|
Good
|
9
|
И так начну, пожалуй, писать свою первую рецензию. Начну наверно с языка. Смотрел фильм на оригинальном языке, и хочу сказать, что он меня поразил, в хорошем смысле слова, ибо язык не американский, который мы привыкли слышать во всех голливудских кинопродукциях, а чисто шотландский, со своим акцентом.
Фильм просто переполнен массовыми, трогательными и эффектными сценами, да даже то, что какой-то дикарь William Wallace перевернул с ног на голову всю матушку Британию ради погибшей любимой, уже многого стоит..
Батальные сцены в фильмы практически идеально прорисованы, за что большое спасибо Мелу. На заднем плане виден настоящий экшн, а не вялое помахивание мечами, как, например, в Тарасе Бульбе. Видно, что 72 миллиона ушли не на курево и алкоголь актерам.
Так же Гибсон и актер с огромной тележкой таланта, что доказал нам исполнив роль неотесанного мужлана, но в тоже время патриотичного длинноволосого ловеласа.
В итоге я провел неплохие 3 часа своей жизни. Я уверен, что после просмотра этого фильма не будет ни одного человека, которого не затронул бы главный герой и народ, который борется за СВОБОДУ
9 из 10
|
top250
|
Храброе сердце (1995)
|
12299
|
Xumera
| 2006-03-05T00:00:00 | null |
Good
|
0
|
Смотрела этот фильм очень давно, года 4 назад, но до сих пор помню, как тогда понравился мне этот фильм, помню, как я тогда плакала на взрыв, почти по протяжению всего фильма…
Я считаю, что Мэл Гибсон сыграл просто замечательно, очень выразительно и лирично!
|
top250
|
Храброе сердце (1995)
|
12302
|
Игорь Щербинин
| 2006-05-07T00:00:00 | null |
Good
|
0
|
Это мой любимый фильм. Смотрел его раз 30.
Великолепный сценарий. Даже не верится, что это, по большому счету, оригинальный сценарий. Р. Уоллес прыгнул выше своей головы.
Потрясающие диалоги…ни одной проходной фразы!
Волшебная музыка Хорнера пробирает насквозь.
Мел Гибсон провел отличную работу.
Техническая сторона фильма на высоте.
Единственный минус — это слабый второй план!
Не хватает современных компьютерных эффектов, чтобы немного подретушировать фильм и сделать его более масштабным, красивым и реалистичным…
|
top250
|
Храброе сердце (1995)
|
12265
|
MarAn
| 2008-08-19T00:00:00 |
«Все умирают, но не все живут настоящей жизнью. »
|
Good
|
10
|
Уильям Уоллес — человек, не согласившийся жить под гнетом и поднявший свою страну на битву с захватчиками. Он прожил жизнь, борясь за свободу, и умер с честью. С самого начала он познал обман и предательство: под предлогом мира жестоко расправились с его отцом и многими другими людьми.
В Шотландии царил мир и спокойствие, до прихода захватчиков-англичан. Дружба, любовь, веселье, но этому приходит конец. Не желавший мириться с таким положением дел Уоллес вынуждает начать охоту на себя, на родных и близких, на друзей, и тем самым поднимает восстание, развязывает войну. Простые люди с радостью восприняли этот призыв, им надоело свое низкое положение, надоело терпеть унижение, им нужен был только маячок, ведущий их за собой и указывающий правильный путь — и он появляется в лице обиженного, оскорбленного и униженного Уоллеса. А богатые шотландцы не очень хотели ввязываться, терять свои посты…
Поэтому опять в жизнь Уильяма Уоллеса приходят обман и предательство, когда за какие-то деньги друзья становятся врагами, за спинами плетутся коварные сети и любой может воткнуть тебе нож в спину…
Это и есть главная тема в фильме. Героем становятся, а не рождаются. Не опускают руки в тяжелых ситуациях, борются с трудностями с несправедливостью в этом мире, с подлостью и коварством, с предательством. Живут до последнего вздоха.
Отмечу необходимую в фильме любовную линию, разродившуюся в немного голливудское начало. Дружба между двумя сердцами в детстве, любовь в более зрелом возрасте, убийство одного и последовавшая за ним месть со стороны другого. Женщины. Они играют большую роль в жизни мужчин, за них сражаются, они становятся (не всегда) причинами войн и конфликтов, но все же они — хранительницы домашнего очага, воспитатели наших детей. Их любят, боготворят, а их доля ждать своих верных мужей с битвы: битвы с врагами, спортивной битвы, и ждать победителями.
Но самое главное в фильме — отличные, живые бои. Масштабные, захватывающие, а главное очень реалистичные. Вот над реалистичностью в фильме постарались на славу: и масштабные бои, и мелкие стычки, и казни показаны так натурально, что дух захватывает и становится местами страшновато от излишней натуралистичности.
Отмечу превосходную музыку. Ирландские (или шотландские) духоподъемные мотивы и эпично, старомодно звучащая волынка отлично вписались в атмосферу фильма.
Мел Гибсон — просто большой молодец. Великолепная роль Уильяма Уоллеса — героя из народа, не желающего мириться с несправедливостью, царящей вокруг. Но плюс он еще и режиссер: великолепно поставленные бои, сцены казни, сцены романтических встреч.
Отмечу две отличные сцены в фильме: битва, в время которой англичане видят не совсем то, что ожидали, море шотландских задниц — гениально и смешно и финальная, когда пронзительный крик «Свобода» пробирает до слез.
Гениальная натуралистичная военная драма, по сути духоподъемная, но сияющая и другими красками и оттенками: масштабными реалистичными битвами, красотой пейзажей, сценами казни…
10 из 10
|
top250
|
Храброе сердце (1995)
|
12270
|
Juvle
| 2010-10-26T00:00:00 |
Человек, который жаждет свободы!
|
Good
|
10
|
Очень непростая история у Вильяма Уоллеса. Но, несмотря на все испытания, он идёт вперед, он даже не собирается сдаваться! Фильм захватывает. Ждешь что будет дальше, сопереживаешь герою… Сердце Вильяма говорит ему: Свободы, свободы!
И он следует зову своего сердца, идёт к своей цели. Это фильм о настоящем мужестве, храбрости.
Эта картина цепляет по-настоящему. Фильм хочется пересматривать ни один раз и не два раза. В фильме соединена великолепная актерская игра с грамотной постановкой. О фильме не могу сказать чего-то плохого. Да и не стоит.
Актерская игра Мела Гибсона превосходна. На мой взгляд, эта роль ему удалась, как никогда.
10 из 10
|
top250
|
Храброе сердце (1995)
|
12281
|
Миша-35
| 2011-03-24T00:00:00 |
За родину, за свободу, за честь, за любовь
|
Good
|
10
|
Один из самых моих любимых фильмов вообще и исторических в частности, несмотря на то, что он уступает многим лентам этого жанра в масштабности съемок, антураже, громких именах актеров, оригинальности идеи.
Но эта картина, тем не менее, берет свое. Во-первых, каким-то внутренним светом и оптимизмом, хотя, казалось бы, происходящее на экране зачастую не настраивает на подобный лад. Честь, отвага, несгибаемая воля и прямота суровых шотландцев, борющихся за свою свободу и готовых положить свою жизнь во имя этой высокой цели, вызывают восторг и преклонение. К этим героям проникаешься уважением с первых минут. В то же время и их враги англичане показаны отнюдь не схематически-негативно, а весьма объективно и непредвзято, хотя негативное отношение к последним все-таки ощущаешь. Что сказать, режиссура отличная. Мэл Гибсон стал режиссером фильма, продюсером, а также исполнил в нем главную роль. И все удалось ему просто великолепно.
Залогом такого успеха во- многом стала блестящая актерская игра Две из главных ролей сыграли Мэл Гибсон (Уильям Уоллес), и Софи Марсо, исполнившая роль принцессы Изабель. Игра Мэла Гибсона в этой в картине — выше всяких похвал и заслуживает самых высоких оценок. Лично мне трудно понять логику Американской киноакадемии, не включившей М. Гибсона даже в число номинантов на премию за лучшую мужскую роль. Как по мне, актер ее вполне заслужил.
Отлично сыграла и Софи Марсо, очень красиво и искренне воплотив на экране образ важной, но в то же время удивительно человечной аристократки.
Мне очень понравилась, кроме того, Катрин МакКормак в роли Марион — эта героиня вышла у нее очень трогательной, нежной и ранимой, но одновременно и очень мужественной.
Удачно в картине сыграл и Брендан Глисон,. Его герой Хэмиш получился весьма колоритным, но без фальши.
Очень хорошее впечатление произвел Патрик МакГуэн, сыгравший английского короля Эдварда Длинноногого. От его персонажа так и веет холодностью, жестокостью и властностью, но в то же время — сильным характером и незаурядным умом, которого у этого монарха при всем желании не отнимешь.
Еще хотелось бы отметить и Энгуса МакФадьена в роли шотландского короля Роберта Брюса. Актер очень убедительно показал противоречивый характер своего героя.
Огромная благодарность также команде художников. Видно, недаром над картиной работало их целых восемь. Если в других лентах этого жанра иногда сталкиваешься с показной, я бы скал, «лаковой» историчностью, когда изо всех сил стараются подчеркнуть историческую достоверность антуража, деталей быта, то в «Храбром сердце» мы этого не наблюдаем. Все исторические детали и подробности не бросаются сильно в глаза, все по большей части достаточно серо и даже слегка уныло, но проработаны они в фильме тщательно и со старанием. Плодотворно поработали, конечно, все художники, но в первую очередь хочется сказать «спасибо» художнику по декорациям Питеру Хоуитту.
Грим тоже выполнен мастерски. Художники-гримеры Питер Фрэмптон, Пол Паттисон и Лоис Бюрвелл сполна заработали свой «Оскар»
Другую порцию самых добрых слов адресую оператору картины Джону Толлу. Именно благодаря его мастерству ряд сцен в фильме получились просто потрясающими, на самом высоком уровне Остатеся только воскликнуть: »Браво!» такой профессиональной работе. Наградой Д. Толлу тоже стал честно заработанный «Оскар»
Нельзя не отметить и великолепную музыку композитора Джеймса Хорнера. Все мотивы и темы яркие, запоминающиеся, сильные и очень удачно подчеркивают настроение каждой сцены.
В общем, повторюсь: отличный фильм, которому ставлю самую высокую оценку
10 из 10
|
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.