part
stringclasses 2
values | movie_name
stringclasses 350
values | review_id
stringlengths 1
5
| author
stringlengths 1
34
⌀ | date
timestamp[s] | title
stringlengths 1
264
⌀ | grade3
stringclasses 3
values | grade10
stringclasses 69
values | content
stringlengths 47
18.5k
|
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
top250
|
Гран Торино (2008)
|
13658
|
rosomaxa
| 2009-01-22T00:00:00 |
Одинокий ковбой Америки
|
Good
|
10
|
Являясь поклонником Клинта Иствуда, за то, что его фильмы честны, правдивы и затрагивают душу человека. Его фильмы сделаны качественно и профессионально, тем более он здесь в качестве режиссера, актера, продюсера и композитора.
Его последний фильма «Гран Торино» повествующий о Уолтере Ковальски — ветеране корейской войны, истинном американце со своими взглядами, устоями и принципами.
В начале фильма показаны похороны жены Уолта и его дети, и внуки показывают всем видом как им все равно на это. И они только хотят, чтоб он поскорее умер и отдал им свой «Гран Торино» внучка так ему прям и сказала. Сын пытается отравить его в дом престарелых, и он понимает, что остался один даже не нужный своим детям. Его герой прямой человек готовый убить любого, кто вступит на его газон. На протяжении фильма характер Уолта меняется, знакомясь с мальчиком по соседству и его сестрой.
Фильм этот о воспитание, о людях окружающих всех нас, понимание, правде, честности и о будущем.
Гран Торино — о жизни как она есть без преувеличения, повседневно, говоря о финале ленты.
10 из 10
|
top250
|
Гран Торино (2008)
|
13664
|
bonnie-a-clyde
| 2009-04-22T00:00:00 |
Cito!*
|
Good
|
0
|
Маленькими «заметочками на полях» мы с Бонни отмечаем обычно новости интересные и важные, но все же второстепенные, не нуждающиеся в особом внимании. Однако случай с новым фильмом Клинта Иствуда «Гран Торино» — исключение из этого правила.
Эта история заслуживает того, чтобы вы ее посмотрели, а потом настойчиво советовали сходить в кинотеатр всем своим знакомым и даже малознакомым людям. Обязательно посмотреть, потому что любой самый подробный и талантливый пересказ не сможет передать и сотой части.
Если в двух словах — то Клинту Иствуду удалось создать вакцину против бешенства. И, так же как после укуса бешеной собаки вам обязательно сделают профилактический укол, так и это кино нужно буквально прописывать в поликлинике. Все мы, покусанные современным бешеным миром, нуждаемся в спасительной вакцине. Я себе прививку сделал. Сходите и вы.
Клайд
* — Срочно! (лат., надпись на рецепте)
|
top250
|
Гран Торино (2008)
|
13757
|
Blue Tale
| 2010-01-03T00:00:00 |
The stranger alone.
|
Good
|
8
|
Кино о человеке, значительную часть своей жизни отстреливающегося на войне за страну, которая, как оказалось не стоит и его плевка.
Старик Ковальски — главный герой фильма, представитель «потерянного поколения». Человек ушедший на войну из Дома, но вернувшийся будто на чужую планету — злую, пошлую, глупую. Ему не 30 и даже не 40, начинать новую «мирную» жизнь в «родной» стране уже некогда, да и не зачем. Он стар, мудр, честен и одинок. Последний оплот его прошлой жизни, которую он, наверняка, тайком вспоминает, покуривая сигарету — рушится. Его жена умирает. Это символизирует крах того немногого, что когда-то было для него близким, родным и любимым. В его окружении остаётся лишь то, что он презирает и то, что ему омерзительно. Он чувствует, что собака Дейзи ему роднее собственных сыновей и, тем более, внуков. Что окружающая действительность на редкость тошнотворна и что люди вокруг равнодушны и безмозглы. Он выглядит типичным старым мизантропом — отгоняет от себя «общественность» как только может, посылает всех куда подальше — и в первую очередь образом сына, мечтающего спихнуть папашу в дом престарелых. Даже священника, неусыпно заботящегося о душе старца по просьбе его покойной жены, Ковальски настойчиво выпроваживает.
Но у Уолта Ковальски есть реликвия, помимо доброго друга Дейзи. Эта реликвия автомобиль 1972 года «Гран Торино», который давно облюбовали местные малолетние ублюдки, которые и подсылают ночью в гараж к Ковальски парнишку — безобидного, беззлобного, но мягкотелого азиата Тао, наказывая украсть авто. Но Ковальски не лыком шит, как говорится, схватил ружьё и по следам. Едва не пристрелил злоумышленника. Как оказалось, мальчишка его сосед с большой дружелюбной семьёй и милой общительной старшей сестрой. Уолт оказывается не такой уж бессердечной каменной глыбой, а вполне добрым и дружелюбным. Он общается с азиатской семьёй, не без удовольствия посещает их обеды и попутно занимается воспитанием «бесхребетного» Тао. Кашляющий кровью старикан, кажется, обретает что-то светлое в своей жизни напоследок… Но, как в рассказах у Леонида Андреева, хорошо никогда не бывает, а если и бывает, то ненадолго, а после будет всё ещё страшнее и хуже, чем было до того. Подонки, периодически поколачивающие Тао и пытавшиеся угнать легендарный Гран Торино, решили ударить по самому больному и взялись за его сестру… С ударом подонки не промахнулись, но Ковальски его принял. И принял невероятно. По-своему.
Идея фильма «старикам здесь не место» в общем-то, не нова, но последние годы и даже десятилетия режиссёрами эксплуатируются самые банальные сюжеты с небольшими вариациями на тему, поэтому данный фильм можно считать удавшимся однозначно. Иствуд внёс своё в экранизацию распространённого сюжета и сделал фильм очень авторским и очень «звучащим».
Особое внимание стоит обратить на Ковальски в исполнении Иствуда. Потрясающий образ, созданный мастером Клинтом, так и сливается в сознании зрителя с ним самим. Взгляд, жесты, мимика — всё это пробирается к зрителю буквально под кожу, заставляя ёжиться и вздрагивать. Уолт Ковальски — ипостась самого Иствуда и настоящий «Гран Торино» — уникальный, достойный, притягательный. Иствуд в кадре просто неподражаем, так великолепно и болезненно может выглядеть только старик — человек, забывший о надеждах, оставивший позади себя то, чего большинство даже не коснётся.
Прекрасная драма об остатках жизни в уже угасшем человеке с неожиданным финалом, выплёскивающим на зрителя всю боль тоски, одиночества и чувства прощения.
8 из 10
|
top250
|
Гран Торино (2008)
|
13783
|
julyrise
| 2011-05-08T00:00:00 |
«…Whispers through the Gran Torino…»
|
Good
|
8
|
Я не знаю, почему все, а может многие, а может и никто, ищут в фильмах определённый смысл, ожидаемые составляющие — раскладывая его на определённые элементарные кирпичики, тем самым загоняя фильм в узкие рамки сложившийся «решётки». Здесь это бесполезно (фильм, конечно, диктует соответствующее высокоморальное поведение, но это довольно банальный вывод). В этом фильме привлекает большей частью 2 составляющие — главный герой и храбрость.
О 1ой составляющей: фильм об одном человеке — о Клинте Иствуде. Да-да, именно так. Как заметил мой друг: «Он всегда играет сурового, харизматичного мужика, готов поспорить он и в жизни такой…» Т. е. в фильме он не какой-то персонаж, в образ которого ему нужно вживаться, а просто он сам. Я не вижу в этом ничего плохого, и его образ меня очень даже завораживает: выразительное лицо, медленные уверенные движения, огромный рост. Главное, что бы сам Клинт вписывался в концепцию фильма.
И тут всё о нём. У него умирает жена, у него пытаются угнать тачку, он вступается за соседского мальчишку-вора и т. д. и т. п. Конечно можно рассматривать, фильм не относительно Клинта, а относительно того же соседского мальчишки. Но тут вот какое дело — персонаж мальчика играет актёр (по сравнению с Клинтом в классическом понятии оного, которому нужно вживаться в роль), а играет он его мягко говоря туповато. Да и вся эта «шайка» хмонгов тоже, на мой субъективный взгляд, не играют. А если они и не актёры, мол они и в жизни такие, значит перед камерой вести себя не умеют — ну в общем…
Получается, что Клинт буквально «солнце» в фильме. А сюжет фильма простая такая история о старом и храбром человеке. Ну т. е. Клинта мы видим непосредственно, но остро чувствуем вторую составляющую фильма — храбрость. Опять же образ главного героя отлично помогает нам почувствовать весь его закал, классический такой, полученный давно-давно.
Вот и почти всё, стоит упомянуть ещё 3 вещи — «Гран Торино», саундтрек (в которые сразу же влюбляешься), и то, что эта незамысловатость, открытость, честность (которыми блещет герой Клинта) — так притягивает! И этим фильм замечателен — можно удобно устроиться, открыть пиво (как главный герой), погрузиться в драматичную историю и не делать никаких выводов, а лишь смотреть, как заходит «солнце». Это и есть самое то, ради чего нужно смотреть.
8 из 10.
j.
|
top250
|
Гран Торино (2008)
|
13746
|
Tom_Sick
| 2009-05-28T00:00:00 | null |
Good
|
9
|
Чем бы вы занимались, доживи вы до 78 лет? Нет, сейчас речь не о таланте Иствуда, а скорее о характере Уолта. Нашли бы вы в себе силы зациклить внимание на своих соседях-эмигрантах, на чьих-то проблемах, если у вас перед носом раскладывают путевки в пенсионный парадиз? Вряд ли. Уолт Ковальски смог. Уолт Ковальски герой очень импульсивный. Он очень и очень обижен. Его терзает досада, его гложет медаль в ящике, кровь на руках, острое, душащее чувство ненужности. Но он смог сделать подвиг. Ему было слишком плевать на себя.
Мне всегда нравились люди, способные влезть в чужую шкуру. Клинт Иствуд — как раз из таких. Вообще глупо говорить о фильмах, исходя из имен режиссеров и актеров, потому что имена многих из них уже давно стали брендами, утратившими былое качество, но раздувают свою именитость до невероятных масштабов. Здесь же совершенно другой случай. Г-н Иствуд выложился на все сто. Очень приятно внешне и очень бьет куда-то справа в груди, лишь только вдумываешься.
Сам фильм не слишком содержательный, после просмотра он показался короче, чем указанное время. Но он был меткий как мелкокалиберная пуля, оставив за собой заметный след. Чувства, чувства… это, наверное, самое важное в таком виде искусства как кино, а кино еще осталось искусством, если кто-то не помнит. Старая винтовка, проблемы со здоровьем, нестриженый газон, неприбранные мысли, другое поколение, сын с другими приоритетами, одиночество… всё это действительно цепляет. С высоты своего полета Иствуд открыл нам очень хорошую панораму, закрученную возле себя же в образе, очень четком образе человека, не погибшего на войне, но погибшего не зря.
9 из 10
|
top250
|
Гран Торино (2008)
|
13602
|
Pauline!
| 2009-02-12T00:00:00 |
Так часто бывает что абсолютно чужие люди становятся нам ближе родных…Увы!
|
Good
|
10
|
Вот так и получилось у вечно брюзжащего и склочного старика Уолта (К. Иствуд), не сложились у него отношения с родственниками, как бы они не старались его «обаять», ничего у них не получилось, для них он навсегда остался эдаким вечно недовольным сухарем. А может не так сильно они старались?…
Может и не нужно им было это вовсе и им так было удобнее жить?…
В общем, не достучались они до старика Уолта…
И вот она главная, на мой взгляд, фабула фильма, вот вся трагедия, трагедия любого пожилого человека, будь он в Америке или в России, неспособность людей — родных людей услышать и понять друг друга…
Ведь если попытаться зайти с другой стороны, быть настойчивыми и последовательными, то нам откроется истинная правда, а правда в том, что на самом деле Уолту хочется заботиться о ком то и нравится когда заботятся о нем…
Лично я смотрела фильм об этом, о том как небогатая китайская семья, поселившаяся по соседству и поначалу воспринимаемая стариком как очередная попытка общества сделать его жизнь невыносимой, проложила дорожку к его сердцу…Сердцу очень доброго человека…и он ответил им сторицей.
Фильм пронизан теплотой, добротой и любовью и вы не раз от души посмеетесь во время этой истории.
И даже грустный конец, окрашен таким необыкновенным зарядом положительных эмоций, только досмотрите обязательно до конца и вы услышите НЕОБЫКНОВЕННУЮ песню ГРАН ТОРИНО в исполнении самого К. ИСТВУДА и его сына.
Я уверена она не оставит ВАС равнодушными…
И обязательно скажите вашим родным и близким то, что вы можете еще успеть сказать…….
10 из 10
|
top250
|
Гран Торино (2008)
|
13624
|
МАК СИМ
| 2009-07-13T00:00:00 |
Старый конь
|
Good
|
8
|
Он — один из последних обломков киноимперии Большого Стиля. Старый конь, который пашет свою борозду глубже любого трактора «Беларусь». Еще лет 20 назад, когда я смотрел в киношколе «На линии огня» — невыдающийся, но почему-то запомнившийся добротный боевик, — Клинт Иствуд уже был изцарапанной морщинами, невероятно древней и столь же невероятно харизматичной каменной глыбой. С тех пор он снял еще несколько достойных, в том числе и оскароносных фильмов, которые, хоть и не всегда цепляли до глубины души, но всегда были крепкими профессиональными продуктами — как все та же «Линия огня». И вот, на заре своего 186-ти (275?)-летия, Иствуд выстрелил «Гран Торино».
Клинт здесь играет в ментальном смысле самого себя, ковбоя Грязного Гарри, оказавшегося в непонятных ему каменных джунглях торжествующей политкорректности. В современном киномире пост-черт-знает-что-изма консерватор Иствуд — такой же отмороженный динозавр, как его герой Уолт Ковальски, ветеран Кореи и Вьетнама, очутившийся в одном квартале среди глубоко противных ему соседей невнятной южноазиатской народности. Впрочем, Уолту — по крайней мере, в начале фильма — глубоко противно вообще почти все живое, от собственной внучки с пирсингом в пупке до назойливого юного священника. Исключения составляют старая лабрадориха и шикарный ретромобиль, марка которого и вынесена в название фильма. Собственно, история начинается с попытки местного подростка Тао угнать у Клинта то самое винтажное авто. Разумеется, по всем законам Большого Стиля, знакомство, начавшееся едва ли не с пальбы из винтовки, перерастает в дружбу между старым и малым с элементами обоюдного наставничества, а потом и в совместную борьбу с отморозками из квартала. Финал трагичен и, пожалуй, чуть-чуть более пафосен, чем это уместно… но это понимаешь лишь спустя некоторое время, когда отойдешь. А во время просмотра кино оглушает эмоциями — как это всегда бывает у Иствуда-режиссера, без особых внешних эффектов и сюжетных изгибов, но за счет внутреннего напряжения.
Иствуд-актер столь же сдержан и столь же блистателен. Его недовольная ухмылка, раздражающая всех упертость, взгляд исподлобья — как солдат на вошь, причем в буквальном смысле… Уолт Ковальски — именно старый солдат, который понятия не имеет о словах любви, но всегда точно знает, какой следующий шаг является единственно возможным с точки зрения верности себе и своим принципам. Ему даже и говорить особо не надо.
Мечта всех отчаявшихся домохозяек. Хотите увидеть настоящего мужика — смотрите «Гран Торино». Ковбои еще пригодятся.
8 из 10
|
top250
|
Гран Торино (2008)
|
13674
|
stee1y
| 2010-03-11T00:00:00 |
I`m happy, I`m feeling glad, I`ve seen Eastwood yesterday
|
Good
|
9
|
Если Вам досталась версия фильма с профессиональным одноголосным переводом, не спешите ее выключать. Вам повезло, ибо этот перевод гораздо интереснее и ближе к оригиналу нежели официальный. Далеко не самые приличные выражения не режут слух, а со временем голос переводчика органично сплетается с визуальным образом Иствуда.
Клинт Иствуд. Актер, продюсер, композитор, режиссер, а главное человек.
Как режиссер, он поставил фильм на высоте, без лишних изысков и со всем необходимым. Задал темп фильма неторопливым, как жизнь человека, похоронившего свою жену и проводящим свою старость. Подобрал актеров, способных передать атмосферу простого современного американского квартала, с этническими бандами, большими дружелюбными азиатскими семьями и деградирующими американцами. Представил обыкновенные декорации и, прибавив к этому себя, сотворил отличное кино.
И вот этот последний, самый важный ингредиент, в лице Иствуда-актера. Герой-американец, прошедший войну, не нашедший связи с детьми неторопливо приближается к смерти. На первый взгляд перед нами циничный недружелюбный мужчина, который не скупится на выражения. Однако остается он таким недолго, и его исповедь перед зрителями проходит незримо в течении фильма. И здесь мы видим не только невероятно сильного, но и благородного, доброго мужчину. О том, как это показано рассказать, к счастью, невозможно, это стоит увидеть.
Безусловно, Клинт Иствуд снял фильм о том, как люди могут изменяться, но фильм и о том, что в людях меняться не должно.
Мужское благородство предстает перед нами во всей красе и харизма затмевает все вокруг. В современном мире со слабеющим сильным и набирающим силу слабым полом этот образ может стать замечательным маяком для заблудших молодых мужчин.
Первый фильм маэстро для меня и кажется, я приблизился к сокровищнице кино. Теперь хочется найти в его работах мнение о многих волнующих вопросах.
Спасибо, дедушка Клинт!
9 из 10
|
top250
|
Гран Торино (2008)
|
13792
|
MOPE_PA
| 2009-02-26T00:00:00 |
Скряга и ворчун Уолт.
|
Good
|
8
|
Скряга и ворчун Уолт, а он же Клинт Иствуд, в последний раз возьмется за оружие. Отличный фильм-драма с ироничными краплениями юмора.
И вот живет овдовевший старичок, ведет домашнее хозяйство, ухаживает за собакой, общается с ближайшими родственниками (пытающимися сплавить старика в дом престарелых), бережно ухаживает за своим газоном и натирает до блеска свою девственную, будто вчера только с конвейера, Гран Торину 1972 года выпуска. Все бы хорошо, но по соседству обитает многочисленная семья иммигрантов с Востока, досаждающая деду только одним своим присутствием.
Понятно, что когда на его любимую машину покушается подросток Тао из «понаехавших» соседей, боевой дед показывает себя во всей красе — берется за оружие, матерится и обещается закопать всех, кто еще хоть раз наступит на его газон…
8 из 10
|
top250
|
Гран Торино (2008)
|
13656
|
Лорд Дракон
| 2010-04-26T00:00:00 |
Фильм с мужским характером
|
Good
|
10
|
«Тебе никогда не приходило в голову, что жизнь порой сталкивает с теми людьми, которых лучше обходить стороной? Со мной, скажем.» (с). Уолт.
Очень хорошо прорисован главный герой Уолт Ковальски, его характер, его самобытие. У него своя точка зрения на всё: национальность людей, молодёжь, и даже марки машин. Он может как горячо любить одно, так и сильно ненавидеть дугое. Будучи ветераном войны в Корее, Уолт не воспринемает всех Азиатов, а тут большая семья «узкоглазых» переезжает жить в соседний дом. Внезапно Ковальски становится хорошим другом этой семьи, когда однажды спас их от хулиганов. Герой Клинта Иствуда очень предан и верен, от остальных людей он ждёт того же по отношению не только к нему, но и к людям вообще. Уолт готов стоять за справедливость и защищать каждую собаку. И выручив однажды семью иммигрантов, он продолжает помогать им до самой смерти.
«Как меня достали эти долбаные иммигранты! Узкоглазые, черномазые, латиносы, черт знает, кто еще! Мало я насмотрелся на этих драных кошкоедов во время войны, на тебе — пожаловали!» (с). Уолт.
Клинт Иствуд в этом фильме хорошо проявил себя как рижессёр и как актёр. У него довольно большой опыт к подобным фильмам, ранее он снял такие шедевры, как «Непрощённый», «Совершенный мир», «Мосты округа Мэдисон» и т. д. Иствуд часто сам снимается в своих фильмах. Здесь же я не представляю в роли Уолта Ковальски никого, кроме самого Иствуда. Он отыграл свою роль на славу, видно, писал роль специально под себя. Хотя этот человек сможет осилить и комедийную роль, исходя из фильма «Розовый кадиллак».
Но сейчас об этом фильме. Здесь Клинт отлично показал проблему современного мира. Она почти целиком заключается в молодёжи, в их легкомыслии к серьёзным поступкам. С другой же стороны проблема в том, как печально проходит старость человека, особенно когда о нём забывают потомки, думающие лишь о наследстве. А вообще, Иствуд часто снимает фильмы о том, о чём думает, что ему не даёт покоя. И так получается, что это тревожит это не только его…
«Умру я скоро. Жалкое наследство..»
Я считаю «Гран Торино» отличным финалом гениального человека Клинта Иствуда в качестве актёра.
От начала и до конца в фильме выдержанна какая-то напряжённость. Приходиться смотреть не отрывая глаз от экрана, и весь фильм просматриваешь на одном дыхании. Это говорит лишь о профессионализме создателей, за что им большое спасибо. Так же здесь есть хороший актёрский состав, я имею ввиду не только Иствуда. Например, Би Ванг, сыгравший Тао, или Кристофер Карли.
Вывод: К данному фильму я отношусь положительно. Скажу более, это лучший фильм, который мне довелось посмотреть за последние пол года. Всем советую его к просмотру. Это история настоящиго мужика Уолта Ковальски. Это отличная драма. Это Шедевр!
10 из 10
|
top250
|
Гран Торино (2008)
|
13751
|
HappyLORD
| 2010-01-08T00:00:00 |
What the hell does everybody want with my car?
|
Good
|
9
|
Клинт Иствуд великий актер. В этом никто и не сомневается, ведь он доказал это еще в 60-е и 90-е годы. Его эталонный образ немногословного героя боевиков и вестернов вошел в историю кинематографа. Настоящий ковбой, справедливый и мужественный герой вестернов, или самый симпатичный для зрителя негодяй из «долларовой трилогии». Это все он. Вроде и возраст берет свое… вроде и Иствуд уже не тот…. но как бы не так!
С каждым своим новым фильмом, с каждой своей новой актерской работой, я все больше и больше убеждаюсь в его таланте. Иствуд — это современный «герой нашего времени». Это актер, да какой актер, это мастер, что с возрастом становится еще только лучше. Мало того, это, не побоюсь этого слова, культовый режиссер! (ну а про продюссера и композитора я вообще молчу) Начиная с «Малышки на миллион» пред нами предстает совершенно другой человек. Его герой — типичный суровый американский пенсионер, который видит к чему привела так называемая «американская мечта», герой, умеющий сострадать и идти на жертву. В той же «Малышке» Иствуд поднял очень важные темы, тему разрушения семейных ценностей, тему одиночества, тему смысла жизни. В великолепном фильме «Гран Торино» режиссер пошел в этом размышлении еще дальше. Он поднимает актуальные для современного западного обывателя проблемы межрасовых взаимоотношений, криминализации общества, растущей разобщённости поколений, постепенной дехристианизации. Его персонаж — овдовевший ветеран Корейской войны Уолт Ковальски, настоящий американец, патриот, живёт в неблагополучном районе, где давно уже почти нет белых американцев. Родственникам свои он не нужен, и он это прекрасно понимает. Одинокий человек, брошенный всеми, находит единственную радость в своем автомобиле «Гран Торино», собранном на заводе Форда, где он проработал более 30 лет. Разумеется, что-что а позволить каким-то «косым» соседям покусится на свою отдушину он не позволит. Так начинается этот фильм.
Мне нравится манера повествования Иствуда. Неторопливый темп фильма создает приятную атмосферу, ты привыкаешь к этому сердитому старику, начинаешь ему искренне сопереживать. Быть равнодушным не получится. Иствуд это Иствуд, так играть взглядом, как он не может никто. Его перерождение, переосмысление.. и, наконец, жертва еще долгое время не оставят вас в покое. «Гран Торино» это фильм, после которого хочется побыть одному, подумать. Режиссер великолепно выполнил свою задачу.
Фильм безусловно хорош. Смотреть его нужно всем. Такие фильмы заставляют думать, что само по себе хорошо, тем более для американского кино, которое сейчас переполнено сплошным конвейерным кичем.
Ставлю 9 из 10. (только потому, что «Малышку» люблю больше, ведь нужно как-то разграничить эти шедевры Клинта Иствуда)
9 из 10
|
top250
|
Гран Торино (2008)
|
13752
|
Булл
| 2012-01-08T00:00:00 |
Прошел сквозь две войны.
|
Good
|
9
|
Об Актерах и образах:
На роль, которую сыграл Клинт Иствуд, другого человека просто невозможно себе представить. Вы влюбляетесь в него в начале фильма и любите его до самого конца. Высоко отмечу уличную шайку, сыгравших по-настоящему и живо.
О смысле
Кино, безусловно, очень глубокое. После просмотра невольно задумываешься о многих аспектах тяжелой и длинной жизни. И как-же важно не загубить эту самую жизнь. А хорошим наставником как раз и представляется Уолт Кавальски. Я думаю, японского мальчика он научил жить. А направить его на правильный путь уж точно сумел. Вот она, разная общность жизни. Кто-то на стройке работает, кто-то кому-то дарит инструменты для этого. А особо плохие все это рушат, ломают, и даже самое ценное, что может быть у человека — жизнь.
О сценарии
Скажу честно, многое в фильме осталось непонятно. Некоторые сцены для меня так и остались загадкой. Зачем их было снимать, не понятно. Складывалось впечатление, что Иствуд пытается затянуть, убаюкать и уже в конце представить нам шик. Это единственное, что не понравилось, уж слишком долго вышло. Что-же касается конца картины, то она гениальная, настоящий шедевр кино. Все было в тему, все было сделано как механизм. Как же точно было прочувствовано. Этот фильм вполне достоин ТОП-250.
9 из 10
|
top250
|
Гран Торино (2008)
|
13719
|
UndeR
| 2009-08-26T00:00:00 | null |
Good
|
0
|
Да, все-таки, замечательные картины снимает некогда герой вестернов Клинт Иствуд. И вы посмотрите, у человека не за горами восьмидесятилетие, а он до сих пор полон сил и энтузиазма. И я уверен, что мы с вами получим еще не один фильм, который будет претендовать на звание шедевра. Запомните мои слова. У Клинта запасено для нас множество интересных идей.
Что касаемо этой ленты, то она мне очень понравилась. Знаете, она даже немного напомнила мне картину русского происхождения «Ворошиловский стрелок». Драма одного человека, которому уже нечего терять и он готов на все ради своих новоявленных друзей-соседей.
Жизнь такая штука, что, когда она будет затухать, словно солнце, которое вот-вот превратится во мрак, человек может не заметить, как он станет одиноким и никому не нужным. И это притом, что у него есть дети и есть внуки, но им, как видно, абсолютно все равно, как там живет их старик и все ли у него в порядке. Вот так и случилось с нашим героем. Получается так, что последним человеком, которому был нужен этот мужчина в возрасте, была его недавно умершая жена. Старик так бы и жил дальше один и только для себя, общаясь со своей собакой и скорбя об уходе жены. Но тут, через какое-то время в его жизни появляются соседи, к которым он некоторое время был совсем неблагосклонным. Но, постепенно-постепенно, и эти соседи и сам старик по имени Уолт привязываются друг к другу. Они становятся друг для друга настоящей опорой, они взаимно готовы на все ради дружбы. Вот старик и бросил все свои силы, которые у него остались на финальную битву.
Как и во всех предыдущих картинах, Клинт Иствуд остается верен самому себе. Он снимает фильмы не ради удовольствия зрителя и уж тем более не ради финансового удовлетворения, он снимает фильмы, чтобы рядовой зритель научился чему-то, впитал хотя бы малую часть того, что мистер Иствуд хотел передать. Просматривая ленты Клинта Иствуда, ты будто бы читаешь учебник, даже не учебник, а некую такую познавательную книгу. Книгу, которая мало того, что интересна, так она еще с тобой может поделиться чем-то нужным, важным. В итоге, конечно, каждый для себя делает определенный индивидуальный вывод. Но то, что человек по окончании просмотра пытается делать выводы, это уже что-то значит. Это значит, что наш легендарный старик старается совсем не зря.
«А почему же, собственно говоря, именно Гран Торино?» — может внезапно возникнуть у вас вопрос. Гран Торино, вообще, это американская машина 72 года. И в этой ленте автомобиль играет одну из основных ролей. Машина — воспоминания для Уолта. Воспоминания молодости, умчавшейся на скорости жизни. Жизнь промчалась так же быстро, как ездит этот гоночный автомобиль. И он очень многое мужчине напоминает и не дает забыть.
Игра актеров понравилась. Про самого Клинта Иствуда говорить особо не стоит, всем и так понятно, что колоритный актер плохо сыграть никогда не сможет. А вот восточные актеры впечатлили, в особенности девчонка и молодой человек (к сожалению, имен этих актеров не знаю, посему прошу прощения).
Самое интересное, что Клинт Иствуд снимает такие картины, на которые трудно писать рецензии. Есть множество философских вещей, которые нитью проходят сквозь фильм, но описывать их туговато, да и не благодарное это дело. Так что, просто наслаждайтесь просмотром.
|
top250
|
Гран Торино (2008)
|
13663
|
Походу он шарит
| 2010-12-24T00:00:00 |
А о машине ли фильм?
|
Good
|
10
|
Клинт Иствуд. Человек, который сделал для мирового кино не меньше, чем Мартин Скорсезе, Джеймс Кэмерон, Джек Николсон и прочие данные нам от Бога люди. О Клинте я слышал еще с детства, но фильмы с его участием (также и его фильмы как режиссера) я не видел. Конечно, всему виной был возраст, и когда по телевизору показывали Робокопа или Терминатора, я бы и не подумал переключить канал)
Но годы уходят, а с ними уходят и старые взгляды на искусство. Увидев (случайно) фильм Малышка на миллион (даже не фильм, а отрывки), я понял, что фильм сильный и пересмотрел его позже еще раз. Я был в восторге. Но рецензия не о Малышке на миллион, а о Гран Торино — фильме, о котором я узнал благодаря вышеупомянутому произведению искусства (не побоюсь этого слова, применительно к Малышке на миллион).
Что ж, не буду тянуть кота за хвост, фильм отличный. На меня произвел особое впечатление, особенно в конце (да как и на 80% людей, посмотревших это кино). Я сразу мысленно отнес его в разряд моих любимых картин, и следом зашел на Кинопоиск. Прочитав мнения других людей, а если уточнить, отрицательные мнения (что я всегда делаю по отношению к фильму, который мне понравился), я увидел, что люди ругают картину за:
а) недовольное лицо Иствуда весь фильм
б) излишнюю затянутость
в) американский флаг в «каждом» кадре
Теперь, господа и дамы, я с вами поспорю, и сделаю это по порядку:
а) Начало фильма — сцена очень сильная, мы, в принципе, сразу видим характер героя. Он устал, очень устал от жизни, при этом умирает единственный близкий ему человек, и видно, что в жизни ему осталось лишь разговаривать с собакой и пить пиво. И каким, по-вашему, должно быть лицо такого человека? Весёлым и жизнерадостным? Мне кажется, это было бы, ну не знаю, ГЛУПО.
б) Жизнь, жизнь, и еще раз жизнь. Именно этот термин можно употребить к фильму. На протяжении всей картины идёт перемена взглядов героя на мир, что не всё в нем плохо, что и люди, расу которых он презирает бывают хорошими, а именно из этого и складывается существование. Герой меняется, меняется за определённое время, и это время — и есть затянутость, скажите Вы? А скажите тогда мне название фильма, в котором нам была показана целая жизнь нормального человека (я говорю нормального, так как показать жизнь ненормального человека намного проще), чтобы он был динамичным? Вряд ли назовете.
в) Если говорить про американский флаг в физическом смысле этого слова, то он в фильме лишь 1 раз, я думаю, все знают где. В нравственном смысле, гордость Америки восхваляется лишь через тему машин. Мол, американские машины — лучшие машины. И ВСЕ! Нет ни слова больше о патриотизме. Даже за подвиги на войне герой себя ругает.
Итак, я уже достаточно много напечатал о данном произведении искусства и расставил все точки, касающиеся моего мнения по поводу людей, негативно оценивающих этот фильм, и, пожалуй, я заканчиваю свою рецензию.
10 из 10
|
top250
|
Гран Торино (2008)
|
13731
|
Ali_Mensaf
| 2008-12-24T00:00:00 | null |
Good
|
0
|
Непобедимый ковбой Клинт Иствуд своей ролью громко хлопнул дверью в актерской карьере. Фильм «Гран Торино» несет в себе линии мужества и чести, которых в наши дни многим и не хватает.
Если рассуждать о самой картине, то она смотрится на одном дыхании, и мастер на все руки, актер и режиссер в одной шкуре, Клинт приковывает внимание зрителей к своему персонажу. Второстепенные роли даже нельзя назвать «второстепенными», поскольку в этом фильме присутствует только один человек. Сложность характера Уолтера Ковальски основана на его прошлом и сложных отношениях со своей семьей, но ту человечность и искренность, которую несет в себе этот человек, замечают совсем чужие и далекие от семьи люди.
Концовка, скажу откровенно, меня поразила, такого финала я не ожидал. Хороший фильм, который запомнится своей моралью и философией.
|
top250
|
Гран Торино (2008)
|
13756
|
gurur
| 2009-12-12T00:00:00 | null |
Good
|
9
|
Америка — плавильный котел наций. Страна, в которой представитель любого этноса имеет равные возможности для жизни и самореализации. Эти достаточно устоявшиеся формулировки мы привыкли видеть в голливудском кино. Хотя в последнее время национальному вопросу в этой стране уделяется все больше места. Клинт Иствуд представил свой взгляд на эту проблему.
Выделяется две точки зрения. Первая, что различные нации могут замечательно уживаться в рамках одной страны — и поляки, и итальянцы, и ирландцы. Вторая точка зрения намного критичнее. Если первоначально стычки на национальной почве случались между белым европеоидным населением с одной стороны, и чернокожим и индейским населением с другой, то теперь к ним еще добавилась проблема выходцев из восточных стран, в первую очередь Китая. Но если после загона индейцев в резервации эта проблема находится в пограничном состоянии, когда то и дело случаются прорывы, то проблема с афроамериканцами (Боже — храни политкорректность) и выходцами из Китая стоит остро, как никогда.
Но ведь люди везде разные, и добрые человеческие начала никому не чужды. Нужно лишь не мешать этим качествам развиться. Нужно помочь! Что и делает герой Клинта Иствуда. Только порой за эту помощь приходится платить слишком высокую цену. Но Уолт Ковальски делает осознанный выбор.
Ковальски на протяжении своей жизни был предан своей стране, упрям, прямолинеен, силен, жЕсток в своих решениях, за что буквально «сросся» со своим автомобилем — Гран Торино. Он также стар, и также надежен. Конечно, эти качества сыграли с ним злую шутку, ибо на старости лет он совершенно не может найти общий язык со своими двумя сыновьями. Они просто не понимают друг друга. Это момент отлично обыгран в начале фильма. Но в конце он у всех просит прощенье за свои ошибки.
Возможно я не понял и половины того посыла, что заложен в этом фильме, но даже того, что есть, мне хватило, чтобы поставить ему
9 из 10
|
top250
|
Гран Торино (2008)
|
13802
|
MaksFearless
| 2009-05-25T00:00:00 |
Парадокс Иствуда
|
Neutral
|
0
|
Клинт Иствуд за последние годы задал такую высокую планку постановки драматических историй, ниже которой не опускается, и не все режиссёр могут похвастаться такой удачной серией качественных картин, но самое главное в его работе — это отношение к проблемам людей, которые его волнуют, и он пытается отразить это в своих фильмах. Он берётся только за те сценарии, которые его всерьёз могут зацепить, а опыт позволяет ему чувствовать себя в кинематографе, как рыба в воде. В своих картинах Иствуд говорит свободно о своих чувствах и тех проблемах, которые его волнуют, а житейская мудрость лишь позволяет ему отсечь всё лишнее, что может в более молодые годы казаться наивным и недооценённым, либо вовсе накладывать эмоциональный отпечаток.
Название фильма «Гран Торино» не отражает всей тематики этой картины, но в нём тоже есть смысл: главный герой и его взгляды на жизнь — морально устарели, как и его машина 72-ого года выпуска, марки «Форд», а если охарактеризовать проще, то он старомодный. В молодости осталось всё лучшее, что было в Уолте Ковальски, а война в Корее сделала его нравственно непримиримым и жестоким мизантропом, для которого современный мир кажется слишком пошлым и чужим, чтобы принять его. Он иначе смотрит на вещи и окружающую действительность и понимает, что в жизни остался никому не нужен. Старый автомобиль и гараж, родная собака, а так же крыша над головой — всё хорошее, что осталось у этого человека после смерти жены, и чем он дорожит. Всё остальное для него — не более чем говорящий мусор, который мозолит ему глаза и давит на барабанные перепонки.
Фильм очень многогранный, чтобы пытаться возвести его в какие-то рамки и границы, он поднимает много вопросов: национальных, нравственных, бытовых, социальных — и все они актуальны на сегодняшний день. Национальная вражда, вопрос выбора в сложной ситуации, отношение к жизни и смерти, отношение к церкви и религии, отношение к пожилым людям, современная культура и этика, отношения отцов и детей, вопрос о смысле жизни, соблюдение субординации — Иствуд вынес на поверхность очень многие проблемы, которые волнуют практически каждого, а поступки персонажей дают почву для серьёзных размышлений, возможность разобраться в правильности их совершения. Всё это завёрнуто в историю старика, который прошёл через войну и остался никому не нужен.
В главного героя, Иствуд кажется собрал весь свой гнев и нетерпимость к актуальным по сей день проблемам, хотя на публике он очень скромный человек, следит в интервью за каждым своим словом, но в роли Ковальски он открыто общается со зрителем, рассказывая о своём мировоззрении к современной действительности. Самого же Уолта Ковальски можно считать собирательным образом пожилых людей, а особенно ветеранов войны, во внутреннем мире которых изменилась система ценностей, и к которым общество относится, как к доживающему поколения. Действительно, кому нужны пожилые люди? Кто будет за ними ухаживать? На них порой смотрят укоризненно, как к немощным существам и отбросам здорового общества, и обидно до слёз, когда дети забывают своих родителей и перестают их навещать. Есть «благодарные» дети, которые сдают своих родителей в дома престарелых, либо ждут пока те не издохнут — в основном это происходит ради жажды наследства — Иствуд наиболее ярко отразил это в фильме.
Актёрская игра Иствуда опять же великолепна, замечательно сыграл сурового старика, который готов чуть ли не плюнуть в лицо каждому и захлопнуть дверь своего дома, но каждый раз он сплёвывает именно в пол, показывая чем является для него тот или иной человек. Иногда он не прав, перегибает палку, но ему не нужно сожаления и соболезнования, он заслужил лишь покой, который ему только снится. Остальные персонажи этого фильма выступают в роли людей со своими проблемами — в диалогах Уолта Ковальски с ними, очень ярко раскрывается персонаж Иствуда. Актёры добротно создали образы обычных людей, никто не перегнул палку — всё благодаря рекомендациям Иствуда-режиссёра: не переигрывать, а просто быть в кадре и вести себя вполне естественно; всё остальное он сам делает за них в качестве актёра, а они ему лишь подыгрывают. И всё же стоит отметить роль второго плана, молодого американского актёра азиатского происхождения, Би Ванга в роли паренька Тао: такой отчуждённым мальчик правильного воспитания, совершенно добрый. В этом плане сюжет фильма может напомнить «Запах женщины», там тоже был человек с суровым характером прошедший войну и добрый паренёк, но в «Гран Торино» история всё же более жёсткая, а главный персонаж верен своим принципам от начала до конца, и никто не может изменить его взглядов на жизнь.
Музыка к фильму практически отсутствует и в ней нет острой необходимости — режиссёр это прекрасно чувствует. Но его сын, Кайл Иствуд, появился второй раз в числе композиторов картин своего отца, а дебют в «Письмах Иводзимы» был достаточно хороший. Операторская работа заслуживает внимания: Том Штерн в очередной раз доказал, что является одним из лучших операторов современности. Его стиль напоминает старые голливудские фильмы, он как бы даже стилизован под них, но вместе с тем, работа очень профессиональная, он ставит цель лишить зрителя сомнений, что всё отснято на камеру и не акцентирует на этом внимание, а стремится показать именно кино. Палитру, свет, ракурс — практически всё, что выбирает Штерн, очень удачно, а в «Гран Торино» он очередной раз доказал, что является мастером своего дело. Пока на его счету лишь две номинации за «Подмену», но его работа стоит гораздо выше, чем какие-то номинирования. Штерн впервые дебютировал в большом кино в «Кровавой работе», всё того же Иствуда, и их совместная деятельность кажется на сегодняшний день переросла не только в дружбу, но и прочный союз мастеров самой высокой пробы.
Итог: Сильная драма, которая поднимает множество актуальных по сей день житейских проблем и выносит их на поверхность. Иствуд смог переплюнуть по режиссёрской работе многие свои ранние фильмы и даже несколько более поздних картин, поставил кино самого высоко уровня. Но в «Гран Торино», он ещё и великолепно сыграл главную роль, не оставляя никаких сомнений, что его последние фильмы становятся всё лучше и лучше.
|
top250
|
Гран Торино (2008)
|
13717
|
Перекати-поле
| 2009-05-23T00:00:00 |
Гранд Торино — фильм о настоящем мужике
|
Good
|
10
|
Тихая американская провинция. Настоящее время. Время латиноамериканских и афроамериканских банд, терроризирующих окрестности.
Как вымирающий динозавр доживает свои дни в одиночестве герой корейской войны и патриот своего отечества Уолт Ковальски. Он пережил свое время и теперь даже собственные дети, с которыми он там и не нашёл общий язык, ждут не дождутся его смерти. Тихая старость на крыльце любимого дома за бутылочкой пива — казалось бы, что ещё нужно старому, больному вояке.
Неприятие изменений внешнего мира заставляет старика ревностно оберегать свой маленький мирок — домик, с аккуратно подстриженным газоном и его любимую машину «Гран Тарино». Как насмешка судьбы выглядит его жизнь в окружении выходцев из Азии, которых он ненавидел со времен войны.
Но реальность сильно отличается, когда видишь ее не через перекрестие прицела
люди вокруг делятся не на чёрных и белых, а на плохих и хороших, и в жизни нужно делать выбор — на чьей стороне быть.
Тихого вьетнамского парнишку Тоя, которого не считали мужчиной даже в собственной семье, бандиты заставили украсть «Гранд Торино» и это изменило жизнь не только его, но и всех соседей, живущих в окрестности.
Последовавшие за этим события окончательно сносят внешнюю оболочку, казалось бы окончательно зачерствевшего человека. Незыблимыми оказался только внутренний стержень, честь и достоинство человека, который не прогибается под обстоятельства и в трудные моменты жизни всегда делает правильный выбор.
Фильм — ностальгия о временах настоящих героев.
Фильм- повествование о подвиге простого американца.
10 из 10
|
top250
|
Гран Торино (2008)
|
13690
|
Arson
| 2011-10-24T00:00:00 |
Герои войны, бытовых будней, криминальных конфликтов и борьбы с самими собой
|
Good
|
10
|
Главный герой фильма — старый американский вояка, повидавший многое в очагах военных действий в Южной Корее. Его недолюбливают местные жители, игнорируют дети, совсем не знают внуки. Он живет с верной собакой, ходит к парикмахеру раз в месяц и держит в гараже бесподобную американскую красавицу собственной сборки — Гран Торино.
Однажды ночью кто-то рискнул попробовать угнать красавицу. За такое от старика можно и получить. Но все меняется, когда сталкиваются две разные культуры, две разные души. У кого-то открываются глаза, кому-то открывается путь вперед.
Работа создателей картины заслуживает похвалы. Детально изучая фильм, можно ясно понять — ничего лишнего, все на своем месте, превосходный подбор актеров, восхитительная атмосфера реальности и уместный юмор.
Мы давно привыкли к фильмам Клинта Иствуда. Они незамысловаты, драматичны и трогательны. Но во всех них есть та сила, с которой Иствуд вкладывает свою душу в режиссуру и игру, та сила, которая несет в себе мораль, эстетику и функциональность… сила, которую зритель чувствует, которой зритель питается, которая оставляет след…
10 из 10
|
top250
|
Гран Торино (2008)
|
13681
|
Casey Cooper
| 2010-11-09T00:00:00 | null |
Good
|
0
|
То ли Casey Cooper крайне редко смотрит драмы… То ли фильм «Гран Торино» сам по себе вышел настолько жизненным и проникновенным… А скорее всего оба фактора вместе слились в единое целое, чтобы наполнить еще одного зрителя массой впечатлений и массой мыслей после просмотра этого фильма…
А подумать действительно есть над чем, ведь в отличии от большинства более привычных, да и чего уж там таить — более привлекательных для непринужденного времяпрепровождения перед экраном за так называемыми поп-корн проектами с фантастическими и ни к чему не обязывающими сюжетами где максимум рассуждений упирается в вечные и безответные вопросы «А разве так бывает в жизни?», данное кино как раз и выделилось своей реальной подоплекой и жизненными обстоятельствами. При этом я ни в коем случае не обвиняю фильмы для широкого проката. Да и могу ли я упрекнуть свои любимые жанры в том, что они приукрашивают нашу печальную действительность, на пару часов унося зрителя в фэнтезийные миры, романтические сказки и зрелищные царства спецэффектов? Нет, конечно. Просто иногда надо обратить внимание на другое кино, которое в свете художественного фильма как раз и преподносит нам реальность во всем многообразии человеческих судеб и взаимоотношений. И именно здесь на наши экраны выезжает Клинт Иствуд на своем Гран Торино.
Жизнь из этого фильма бьет ключом — при этом бьет не в смысле жизнерадости всех героев, которые смотрят на мир через призму розовых очков, а как раз наоборот — жизнь обычных людей со всеми гадостями, проблемами и предрассудками. Жизнь без прикрас, старый пригородный район с бандами, насилием и национальным расслоением, но главное даже не этот весьма правдоподобный антураж, а судьбы, поступки и поведение героев (не только центрального персонажа, но еще и соседского мальчишки, ну и в меньшей степени, но все же и остального окружения, иногда даже мельком, как в эпизоде с похоронами), опять же как ни горько это признавать весьма правдоподобные. Чего только стоит характер главного героя: ворчливый старик, который вечно ходит хмурый и на всех огрызается — не самый привлекательный образ для просмотра, ведь так? Но вот смотришь на то, как живет им Клинт Иствуд (именно живет, а не играет), на то, как меняется старый вояка и думаешь: А ведь старую собаку можно научить новым трюкам — а главное видишь этот пример, видишь добро в этом не самом приятном с первого взгляда мужике и действительно веришь в то что такое возможно… Именно этим и подкупает это кино и даже несмотря на то, что под финал все-таки ждешь далекой от реальности схватки (тем более есть к этому объективные посылы), а фильм опять окунает нас с головой в неприглядную, но от того как раз более правдоподобную реальность — остаешься благодарным за все эти 116 минут жизни главного героя с его вроде бы и простой историей, но с ее непростыми обстоятельствами, неожиданными переменами и тяжелым, но оправданным выбором.
|
top250
|
Гран Торино (2008)
|
13600
|
ekihiroh
| 2010-01-11T00:00:00 |
Мудрец Иствуд…
|
Good
|
10
|
…А иначе и нельзя назвать господина Клинта. Безумно благодарен ему за такое одновременно простое и глубочайшее кино! Простое оно, потому что история подаётся зрителю без о всякой спешки, спокойно. По-тихоньку, но верно втягивает в своё повествование. Вроде бы ничего особенного, но получается так, что почти с первых же минут оторваться уже невозможно и не хочется. Герой Клинта, сам по себе грубый ветеран войны, презирающий многих вокруг из-за их глупости и недалёкости, но сразу же начинаешь сопереживать ему, ведь он абсолютно прав! «Боже, что стало с молодёжью сегодня?» — золотые слова…
Я не буду рассказывать сюжет, пусть люди сами посмотрят, а я советую посмотреть!
Вот лично сам я не рвался к просмотру, почитав описание. Да и посмотреть «Малышку на миллион» пока не посчастливилось, так что с режиссёром Клинтом Иствудом я не был знаком и не знал чего ждать. Думал будет посредственно и не слишком занимательно. Ну чего ожидать от истории про деда, на машину которого положили глаз корейцы? А не тут-то было! Фильм то ведь далеко не про авто, а про множество жизненных ценностей, о которых, к сожалению, нынешняя молодёжь позабыла. Я ещё совсем молод, чтобы знать, что чувствует такой дед в его годы, с его прошлым, да и только что потерявшим жену. Но фильм отчётливо обращает внимание на все эти переживания: дети, которые не уважают отца, а думают только о наследстве и о том, как по-скорее избавиться от него даже в день его рождения; внуки, которым откровенно плевать на смерть бабушки; молодёжь, которая не знает слово «уважение» к старшим; опять же, молодёжь, которая кроме бандитизма не старается чего-то достичь и постигнуть…поумнеть хотя бы и найти работу…мысли родни лишь о наследстве, а не о том каким замечательным человеком был их отец и дедушка и какой великий поступок он совершил.
Одиночество и старость, события и грехи прошлого, опыт и мудрость, желание совершить что-то полезное и доброе, доводить дела до конца и не сдаваться — вот о чём фильм!
Отдельной похвалы достойна музыка! Её не так много, но она так к месту. А конечная песня «Gran Torino» заставляет пустить слезу и надолго призадуматься, очень на долго, пока светит солнце, ветер колыхает деревья, машины неспеша двигаются по шоссе, и на воде гладь… Ей богу, не помню, когда в последнее время я не выключал титры до самого конца.
Пусть вас не смущает название картины, машина тут лишь предлог к трогающему фильму.
Советую посмотреть всем, он наверняка вас чему-то научит! Хотя очень жаль, что всё-таки нашлись несколько человек (с отрицательными рецензиями), которые так ничего и не поняли после его просмотра.
10 из 10
|
top250
|
Гран Торино (2008)
|
13762
|
DimaKn
| 2011-09-30T00:00:00 |
Фильм о хорошем
|
Good
|
9
|
Я и не заметил как пролетели два часа. Их оказалось настолько мало, что с наступлением титров мне показалось, будто половину фильма я сразу промотал вперёд… Но нет, позже я осознал — всё это главным образом заслуга Клинта Иствуда. Выпустив в свет такой фильм этот человек смог достойнейшим образом покинуть киноиндустрию, при желании мы даже можем разглядеть определённый символизм в выходе самого Иствуда на почётную пенсию.
Несколько часов спустя, после просмотра этого фильма, я решил спросить себя: что же в нём есть плохого? Задался я этим вопросом именно потому, что этот фильм впечатлил меня и задел до глубины души, а значит мне свойственно думать и отзываться обо всём, что с ним связано только в светлой и положительной форме. Вот и попытался оценивать сугубо безпристрастно, хотя это мне далось с огромным трудом:
- важное — атмосфера. По мере просмотра возникает ощущение, что ты находишься где-то совсем рядом и наблюдаешь за всем своими глазами отнюдь не с голубого экрана. Это только усиливает желание смотреть, смотреть и ещё раз смотреть. В этом явный плюс, сила и мастерство Клинта Иствуда как в роли создателя так и в роли актёра.
- в этом фильме нет ни дорогущих спецэффектов, ни какой-то бешенной динамики, здесь мы наблюдаем только плавно текущий ручей рутинной жизни человека, столкнувшегося с непонимаением, старостью и одиночеством. Однако интерес к картине из-за этого совсем не угасает.
- раскрытие характера и образа не только главного героя, но и остальных персонажей переднего плана происходит по мере развития событий. Достойно уважения то, что при всей грубости, неотёсанности и нелюдимости Уолта Ковальски с самых первых кадров он всё же вызывает к себе понимание и даже симпатию. Здесь совершенно не важно насколько грубо он отзывается о том или ином человеке… Здесь имеют ценность все его поступки и каждый по-отдельности, которые в совокупности раскрывают зрителю его сущность и его характер. Таким же образом паралельно, но в тесном контакте с главным героем раскрываются и остальные персонажи, однако, как я для себя отметил, в большей степени они играют роль не отдельно взятых героев и личностей, а людей, которые в той или иной мере повлияли на становление образа и характера самого Уолта. Данный фактор можно считать как отличительной чертой жанровой стилистики в целом, так и конкретно этой картины.
- на мой взгляд, последнее, что стоит отметить — это главная ценность фильма. Дружба. Дружба здесь выступает в противовес одиночеству, она может растопить даже самое ледяное сердце, она помогает в трудную минуту, а ещё она может придти там, где её совсем не ждал. В этом фильме нет любви, герой Клинта Иствуда её безвозвратно потерял. Однако жизнь смогла подарить ему ту самую дружбу, которая вдохнула в него доброту и сломила его чёрствость и озлобленность. И я отчётливо вижу — на самом деле для неё нет никаких преград, она бывает крепче стали.
Вот, наверное, и всё, что я нашёл в этом фильме… Как бы я не искал, а плохого здесь нет!
9 из 10
|
top250
|
Гран Торино (2008)
|
13724
|
Neulovimyi
| 2011-07-11T00:00:00 | null |
Good
|
10
|
Гениальное творение Клина Иствуда. Поразило его актёрское мастерство, словно Уолтер Ковальски это он сам. Но ещё больше восхищает то, насколько жизненная истина пронизывает этот фильм. Что такое настоящая добродеятель? Может быть защитить своего кузена от банды латиносов и посвятить в свою банду? Возможно продемонстрировать заботу и внимание невыносимому старому отцу? Нет всё не то! Всё это ложь и скрытая враждебность. Разве Вонг хочет помочь кузену? Нет, он хочет загубить его, мотивы такие же как и у наркомана, подсаживающего ещё кого то на иглу, и это желание настолько сильно что он не остановится ни перед чем. Разве сын проявляет заботу, предлагая старику дом престарелых? нет, его корыстные цели затмили всякое понятие того, что действительно нужно Уолту.
Казалось бы Уолтер Ковальски старый несносный ворчун, расист, которому до других нет никакого дела. на что он способен? Это лишь внешняя оболочка его личности, то каким он хочет казаться окружающим, такой способ показать своё пренебрежение окружающим. Но стоит корейской девочке приоткрыть эту оболочку своей искренностью и доброжелательностью, и мы открывает для себя настоящего Уолта.
Исчезают расовые предрассудки, а на первое место, тесня грубость и заносчивость выходят забота и чувство привязанности к внезапно обретённым друзьям. Они становятся ему ближе своих детей. Они помогают ему сбросить с плеч груз ответственности и никогда не покидающее чувство вины за невинную смерть на войне. И когда судьба ставит его перед нелёгким выбором, он совершает настоящий подвиг, жертвуя собой ради других. Он не мстит, он принимает удар судьбы на себя, заслоняя своей спиной неокрепшего юнца, дав ему дорогу в жизнь. Вот она, истинная добродетель.
10 из 10
|
top250
|
Гран Торино (2008)
|
13649
|
Gulid 13
| 2010-10-06T00:00:00 |
«Действительность и реальность по-иствудски!»
|
Good
|
10
|
Величайший актер и режиссер двадцатого века Клинт Иствуд решил появиться на экране в качестве актера в последний раз, сославшись на уже довольно пожилой возраст, это и стало главным фактором подтолкнувшим меня на просмотр данного фильма, так как последний раз увидеть Иствуда на экране я просто не мог. Очень удивился еще и тому, что новая картина Иствуда сумела собрать в общемировом прокате более 200 миллионов долларов, что только подогрело мой интерес и желание скорее начать просмотр. Сюжет повествует о старом автомеханике Уолте Ковальски, ветеране войны, у которого недавно умерла супруга. Уолта «прессуют» родственники, которым неважно, что чувствует пожилой человек, а им важно чтобы Уолт, поскорее повторил учесть своей жены и оставил все наследство им, а именно старинный и хорошо сохранившийся автомобиль «Гран Торино», но все понимающий Уолт не собирается отдавать свою «крошку» родным, которые или продадут её или сделают из нее «модную тачку», с разными наклейками и спойлерами. В этот момент у мистера Ковальски появляются новые соседи, «узкоглазые», которых Уолт «пачками» убивал на войне, теперь живут рядом и оказываются отличными ребятами, с которыми у Уолта больше общего, чем со своими кровными родственниками. Именно благодаря новым соседям, Уолт заново открывает реальность, которая более жестока, чем война, после которой в душе у старика остались неприятные воспоминания, которые терзают его до сих пор. Сценарий очень актуален в наше время, а от того непревзойденный и по своему прекрасен, он показывает всю реальность такой, какой она является на данный момент, а именно отвратительно жестокой, где молодежь не уважает старших и думает только о том, когда бы лишиться девственности и желание ничего не делая, получать гигантские деньги, которые «старое поколение» зарабатывало тяжелейшем трудом. Одним из плюсов фильма можно считать актерский состав, состоящий из малоизвестных актеров, на которых было очень приятно смотреть:
Клинт Иствуд даже в 80! лет хорош собою и за столько фильмов не растерял своего шарма и обаяния, а его Уолт Ковальски получился одновременно и забавным, и смелым (поступок в конец фильма заслуживает уважения), и мудрым, способным рассказать о жизни даже «неучу» китайцу и заставить того идти на работу. В общем Иствуд молодец и этой ролью он «громко хлопнул дверью» напоследок! Из остальных актеров никого больше не знаю, разве что Кристофера Карли, в роли священника Яновича, который прекрасно справился со своей ролью, особенно запомнились их вечные споры с героем Иствуда, в общем это надо видеть. Про музыку звучащую в фильме могу сказать только то, что она была как-то незаметна по ходу действия, а из саундтрека хотелось бы конечно выделить великолепную песню «Gran Torino», которая лаконично походит под стилистику фильма. Непонятно по каким причинам «самодурные» киноакадемики не обратили на «Гран Торино» внимания, когда составляли список самых лучших фильмов года, что еще раз доказывает то, что «Оскар» в последние годы «сдулся» и сделался нелогичной наградой. На качество картины «не номинация» кончено не сказывается, но просто по человечески обидно, что такой шедевральный проект не был замечен столь «уважаемыми» киноакадемиками.
«Почему вы не хотите со мной разговаривать?»
«Потому что есть люди, которых лучше не трогать! Я такой!»
Итог: замечательный, жизненный фильм, который после просмотра заставляет задуматься о том, в кого превращается молодежь и что нужно с этим делать. Браво, Клинт Иствуд!
10 из 10
|
top250
|
Гран Торино (2008)
|
13741
|
geg Maxop
| 2011-12-07T00:00:00 |
Посмотрел… Показал друзьям… Сам смотрю.
|
Good
|
0
|
Наверное я слишком сентиментален. Но я посмотрел этот фильм четыре раза, показывая его своим друзьям. Всем нашлось о чем подумать и посмеяться. Всем нашлось
о чём поплакать и поиздеваться.
Я думаю каждый воспитанный человек поймёт этот фильм так, как нужно его понять.
После этого фильма я стал чаще звонить родителям без повода, после этого фильма я стал немного светлее внутри (что гораздо маловажнее предыдущего). Клинт Иствуд впервые поразил меня человечностью, а не бесконечными убийствами, чем очень меня порадовал. Я смотрел этот фильм и ловил себя на мысли, что я ТОЖЕ уже старый, потому что полностью поддерживал все поступки главного героя.
Тинейджерам это фильм смотреть не стоит. Людям до.. . сознательной зрелости — тоже. Смеяться будете разве что над… собственным идиотизмом.
|
top250
|
Гран Торино (2008)
|
13603
|
авАААтар
| 2010-12-03T00:00:00 |
«Во многой мудрости — много печали»©
|
Good
|
0
|
- Только не ешьте мою собаку…
- Не, мы только кошек едим!
Я видел не так много фильмов с Клинтом Иствудом. Но каждый из мною увиденный произвел на меня впечатление. Я не очень люблю вестерны, но «За пригоршню долларов» — фильм хороший и, безусловно, заслуживающий вашего внимания. «Подмена» и «Малышка на миллион» — это настоящие визитные карточки Иствуда-режиссера. Но для меня первый фильм, значит самый главный фильм. Он может быть не лучше всех, но он всегда завлекает тебя в мир жанра или режиссера. Первый момент всегда цене новизной и непривычностью. «Гран Торино» — первый фильм Клинта Иствуда, который я увидел и действительно, самый знаковый в моем знакомстве с этим человеком.
Клинт Иствуд — один из немногих людей, который и снимает, и играет, и музыкально оформляет картину, и даже пишет сценарий. Написал историю он, правда, всего один раз, да и то, не в одиночку, но и это тоже достижение. Один тот, кого называют человек-оркестр. В «Гран Торино» он ярко проявил себя как актер. Персонаж ярко охарактеризован и пропущен через массу сложных испытаний, которые поменяют ему жизнь. И лицо Иствуда будет всячески напоминать о том, что он — это действующее лицо, непосредственно принимающее участие в каждой важной сцене данного фильма. Гримасы всегда не довольные, без улыбки, раздражение, некая ненависть, злость, отвращение. Но все же видны черты и человеческие. При все своей неприятной и отчужденной наружности, в душе этот персонаж добрый и честный.
О самом фильме хочется сказать то, что каждая деталь, каждая мелочь, не говоря уже и о действии в целом, напоминает последующие и предыдущие работы Клинта Иствуда. «Гран Торино» — история даже не о чести, а о дружбе. Обычная человечность хорошо выражена в герое Иствуда, а страх — в его друге. Фильм жесткий, мрачный, серый, но в тоже время — честный и умный. Подчеркивая острые социальные проблемы, вроде геноцида, фильм, тем не менее, не становится просто черной драмой, а остается настоящим искусством. Характерные черты этого фильма прослеживаются и в «Подмене», и в «Малышке на миллион», но именно здесь они реализованы на все сто.
«Гран Торино» — кино жесткое, жестокое, умное, честное, серое, но жизненное. Одна лишь правда, и это радует. Фильм мужской и финал картины — настоящее великолепие, которое не хочется забывать. Для меня, это самый важный фильм Иствуда, пересматривать который не составит труда и в пятый-шестой раз. Гениальное кино.
|
top250
|
Гран Торино (2008)
|
13642
|
Лара фон Триер
| 2011-03-07T00:00:00 | null |
Good
|
9
|
Этот фильм находится на границе между массовым и независимым кино. Снятый в манере массового кинематографа, предполагающей простые и однозначные выводы… как комикс или лубочная картинка, но сделанный настоящим мастером, которому есть что сказать по сути, а не по форме. Этот фильм-явление, хотя бы потому, что ворвался в 100 лучших фильмов американцев и собрал самую большую кассу режиссёра. И тут уместен риторический вопрос: «Кто сказал, что хорошо продаваться плохо?» И где проходит граница между массовым, кассовым и независимым? Например, я её определила так: рецензию дважды не пропустили за спойлеры, чего в сфере арт-хауса вообще никогда не случается, где фильмы настолько многогранны, что всех смыслов не раскрыть и никого не удивить раньше времени…
Критик сказал, что сценарий простоват, тяжеловесен, предугадываем, линеен, в общем, плох… Но нет худа без добра: с другой стороны он придаёт кристальную прозрачность ситуации. Режиссура сходна с героем, они просты и линейны, в них почти органично вписывается простоватая анекдотичность сцены с детьми. Дети старикана — карикатурные «моральные уроды», дарят пожилому, но адекватному человеку телефон с увеличенными кнопками и буклетики о домах престарелых; результат этого визита — абсолютно предугадываемый — садятся в машину и уезжают с телефоном и буклетами, засунутыми им обратно в разные места. Дети и внуки героя не любят, но это взаимно. Он их тоже не любит. Потому что не любит и себя. Когда не любишь — простить не сможешь. Он не любит не только себя и своих детей, он не любит и соседей. Смачный коричневый плевок — вот квинтэссенция отношения героя к этому миру, да и к себе, как части этого мира, не заслуживающего ни любви, ни прощения. Поэтому вся жизнь его, в принципе, терпит крах — и дети — моральные уроды, и весь квартал уже заняли неопрятные эмигранты-варвары. Никакой он не герой, а обычный заблудившийся в этом мире тип.
Похоронив жену, старик выходит на финишную прямую. У него появляется время быть наедине с собой, судьба будто специально приготовила ему возможность осознать то, о чём он мучительно думал все эти годы со Вьетнама. Почему эта война оказалась катастрофой всей его жизни? Ключ к нелюбви и непрощению себя лежит именно в случайном грехе, совершённом им на войне. Это самая больная точка героя. Неоправданная война.
Уолт — это классический добропорядочный американец, суть нации, как и Клинт Иствуд. Вот что самое главное в этом фильме: когда фильмы с ощущением трагической безысходности и необходимости болезненного изменения собирают большое количество зрителей и кассу, тогда, наверное, это уже знак, что Америка всё более осознаёт тупиковость ситуации и необходимость искупления своих грехов.
Фильм о жертвоприношении Уолта, которому практически уже нечего принести в жертву: нет семьи, дети будто чужие, да и жизни-то осталось на три дня… Единственное спасение — шанс распутать сложный и безвыходный клубок, который закрутился не без его миротворческого вмешательства (типично для Америки). Судьба будто не оставляет герою выхода, заставляя искупить свои грехи, она — единственная, кому он исповедается по настоящему. Исповедь — это доверие. Способность открыться судьбе и жертвовать собой — первый шаг к Богу и спасению.
9 из 10.
|
top250
|
Гран Торино (2008)
|
13806
|
petr_kuznetsov
| 2009-06-04T00:00:00 |
Гран Торино
|
Neutral
|
0
|
Клинт Иствуд в кинофильме «Гран Торино» незыблем как скала. Никто из критиков, рецензентов, аналитиков, искусствоведов здесь что-то против даже пикнуть не может. Ни у кого нет для этого абсолютно никаких полномочий, потому что среди этих аналитиков нет ни одного человека, кто имел бы моральное право делать какие-то выводы.
Правда жизни сквозит здесь из всех щелей. Что-то нерешительно так народ пишет — почти христианский фильм. Не почти — а, абсолютно христианский. Основанием этой картины является сама вечность — при всей простоте и естественности, здесь ничего невозможно сдвинуть или поправить. Один только взгляд сидящего в кресле старика, для которого смерть не какая-то далекая реальность, а что-то очень близкое, так вот только один его взгляд перевешивает весь, какой-нибудь, «Звёздный путь». Звездный путь — в один глаз влетел — в другой вылетел, через пол года о нем никто и не вспомнит. А этот, лежащий в конце фильма на газоне человек врезается в мозг на веки. Эта последняя роль запечатлела Иствуда таким во веки веков. Навсегда он останется человеком, итогом жизни которого, стало кино о том, как отдать себя никому не известному корейскому мальчику и его семье. О том, как это потрясающе красиво. Как это выше всяких там кассовых сборов, рейтингов, оскаров, спецэффектов и прочей ахинеи. Кино про настоящую любовь — потому что вот здесь и можно совершенно точно сказать — «крепка как смерть любовь».
Непонятно откуда возникший бриллиант. Броня. Победа над собой. Вот оно, оказывается, как можно.
P.S. и песню сам спел такую красивую в конце! Ну просто покорил.
|
top250
|
Гран Торино (2008)
|
13737
|
fybukikorizza
| 2009-06-08T00:00:00 |
Человек живет настоящей жизнью, если счастлив чужим счастьем.
|
Good
|
10
|
Простая и незамысловатая история о ветеране войны в Корее, циничный и бесконечно одинокий старик, который недавно похоронил жену. Вся его жизнь теперь это сэндвичи с индейкой, пиво, преданная собака Дейзи, надоедающие родственники — сын продающий машины, его говорливая жена и двое недалеких детей. Все бы хорошо, если бы его тихий и спокойный мир не нарушило появление соседей-корейцев с шумом ворвавшихся в обыденность попыткой младшего отпрыска угнать дорогой сердцу Гран-Торино. Глубокое презрение, которое сменяется тем, что Уолт (сам неподражаемый Клинт Иствуд), проникается проблемами обычной корейской семьи, терроризируемой бандитской группировкой таких же иммигрантов.
Замечательный, добрый и трогательный фильм о неравнодушном человеке, готовым самому прийти на помощь близким людям. Одинокий старик не нуждался в помощи, тяжелой работы он никогда не боялся. Человек уже в конце своей жизни искал тех, кому от него ничего не было бы нужно, кто был бы ему просто рад. Самое страшное, на мой взгляд, окончательно зачерстветь, стать глухим к чужим просьбам и мольбам о помощи, равнодушно пройти мимо бросив неодобрительный взгляд в сторону того, кому нужна эта помощь.
«Это то немногое, что я могу для вас сделать» — это все что мог отдать одинокий старик, лишь этим он полноправно владел и распоряжался, этим он пожертвовал ради других… Это достойно уважения и слез под титры картины…
10 из 10
|
top250
|
Гран Торино (2008)
|
13628
|
SSSERDGGG
| 2009-01-17T00:00:00 |
Ещё одна грань этой тяжелой жизни
|
Good
|
10
|
Фильм начинается с похорон жены героя Клина Иствуда, находясь на небольшой возвышенности, он наблюдает за своими родными, и с каждой минутой ему становится все противнее видеть, что смерть близкого им человека (матери, бабушки), это пустое место, а почтение умершей, это пара слов, пущенных для отводки глаз, просто потому что так надо.
Настоящие же помыслы их совсем в другом, если с сын с женой ещё в корректной форме предлагают ему перебраться в дом престарелых, а имущество оставить им, то внучка напрямую спрашивает своего дедушку о том, кому достанется его машина Гран Торино, когда он умрет.
Безусловно, Уолтер Ковальски, человек старой закалки со своими устоявшимися принципами и взглядами на жизнь. Ему пришлось многое пережить, поэтому с этим надо считаться, а его семья не хочет, по их мнению, он всего лишь упрямый старик, маразматик.
И доживать бы ему свой век, попивая пива на веранде, но страшные события, творящиеся с семьей из соседнего дома, и прогрессирующая болезнь, заставляют совершить его свой последний героический поступок во имя справедливости, спасенных судеб и, конечно, во имя самого себя, собственного чувства достоинства.
Клинт Иствуд, вновь диктует нам реалии жизни, без полутонов, без недосказанности, без прикрытия, он честен, как никогда.
И это вызывает особое уважение, как к гениальному режиссеру, актеру и просто человеку.
10 из 10
|
top250
|
Гран Торино (2008)
|
13821
|
frickmaster
| 2009-04-10T00:00:00 |
Хороший, плохой, злой
|
Neutral
|
5
|
Клинт Иствуд известен всему миру как весьма харизматичный актёр и бесспорно выдающийся режиссёр со своим восприятием кино. Только лишь взглянув на мистера Иствуда можно предположить, что он придерживается довольно консервативных взглядов. А после просмотра его картин такое предположение становится утверждением. Его фильмы — это очень качественные, добротные, крепкие, нравственные и трогательные произведения классического мэйнстримового кино. Такие фильмы просто обречены на успех, и с вероятностью в 100% находят своего зрителя, плачущего от сопереживания героям в кинотеатрах или перед своими голубыми экранами.
Мистер Иствуд не просто раскрывает нам своё мировоззрение, он пытается нравственно повлиять на зрителя. Практически каждый его фильм — это лекция по улучшению морального облика человека. Только вот нужно ли это зрителю, и если нужно то в этом ли виде? Ну да это другой разговор. Думается мне, что старый ковбой (это комплимент — не подумайте плохого) придерживается той точки зрения, что искусство должно воспитывать (с чем я лично глубоко не согласен) в людях что-либо (в данном случае — хорошее, доброе, вечное). К глубокому сожалению мистера Иствуда, не всё искусство учит нас морали. К глубокому же моему сожалению, не всё, что учит нас морали является искусством. И данная картина служит нам в этом наилучшим примером.
Фильм хорош : режиссура на уровне, игра вызывает очень не много нареканий, атмосфера создана превосходно, сюжет хоть и элементарен, и читаем от вступительных до завершающих титров, но держит определённую зрительскую аудиторию как приклеенную до тех самых конечных титров. Но вот только как каждый мэйнстримовый режиссёр, мистер Иствуд никак не может избежать штампов.
Представляю вам элементарно прописанных персонажей по примеру одного из лучших фильмов в котором нестареющий Иствуд имел удовольствие когда-то принимать участие:
- хороший: тихий и скромный, но безмерно талантливый и во всех отношениях положительный паренёк, стращаемый всеми вокруг именно за свою положительность, который, под чутким руководством соседского старикана, постепенно становится настоящим мужчиной.
- плохой: тот самый старикан, который являясь настоящим мужчиной, настоящим патриотом и настоящим американцем не может стоять в стороне, когда вершится несправедливость. Правда дабы не прослыть положительным героем (чего настоящий мужчина по своим догматам никак позволить себе не может), к тому же снедаемый грехами прошлого, корчит из себя уж очень плохого парня.
- злой: кровный (пущай и не родной) брат положительного персонажа, притворяющийся добреньким в своих коварных целях, который просто не может остаться безнаказанным за все свои злодеяния.
Второстепенные персонажи прописаны тоже по клише, но упоминания не заслуживают.
Осталось добавить, что у меня и в мыслях не было ругать господина Иствуда, за его хороший (подчёркиваю это) фильм. Правда данное я (и не только) уже видел немыслимое количество раз. Но классические вестерны всегда будут жить! Ведь зло должно быть наказано! Ну хотя бы в кино.
P.S. Сходите, посмотрите. Только не ожидайте никаких открытий. И уж точно не ожидайте искусства.
5 из 10
|
top250
|
Гран Торино (2008)
|
13630
|
RoWff
| 2009-08-21T00:00:00 |
Не спугнуть
|
Good
|
0
|
Гран Торино не машина. Легенда. Легенды передаются из поколения в поколение. Кто-то приемлет их, кто-то отрицает.
Этот фильм сначала обходит вокруг вас, затем смотрит в ваши глаза, и только потом, медленно и нежно, закрадывается в душу. Можно ли говорить, что данный фильм вписывается в рамки, каноны мирового кинематографа. Можно ли говорить, что фильмы Иствуда вписываются вообще в рамки. Нет рамок, нет законов, есть только жизнь, такая, какая она есть.
Людей, творящих хорошее искусство, много. У каждого из них свой жанр. Но гениев, творящих шедевры, не существует. Но ведь в каждом правиле есть исключение. И эти исключения появляются тогда, когда «на шею бросается век-волкодав». Они не могут молчать, они кричат, но их не слышат, они говорят, но их не слушают. И вот тогда Они начинают творить. Бриллиант за бриллиантом они выскабливают из своего сердца, показывая все чернь сегодняшнего дня.
Ценно все, сделанное руками гениев. Распознать, не упустить, не спугнуть.
Гран Торино — не машина. Легенда. А легенды передаются из поколения в поколение.
|
top250
|
Гран Торино (2008)
|
13780
|
Angel Mind
| 2010-11-23T00:00:00 |
Одинокий самурай
|
Good
|
9
|
В данную минуту перед нами не просто фильм. А фильм шедевр. «Гран Торино» это один из тех фильмов после которого руки сами чешутся написать красивую рецензию, тем самым передать своё восхищение и великую благодарность всем актёрам и режиссёрам в частности. Хотя и рецензии на такие фильмы написать не очень легко. Вот и сейчас я до сих пор под впечатлением от просмотра. Фильм который должен посмотреть абсолютно каждый, особенно молодое поколение, которое сменяет нас. И не зря, а достаточно по праву, этот фильм занимает почётные места в топах.
Уже с самого начала просмотра ты проникаешься глубокой симпатией и уважением к главному герою. Который совсем стал одиноким после смерти жены, не смотря на присутствие детей и внуков. Превосходная игра Клинта Иствуда заслуживает внимания и бурных аплодисментов. Все остальные актёры в фильме принимают неясные контуры. Главной и центральной фигурой является главный герой — Одинокий самурай Уолт Ковальски. Который многое понял в жизни и много прожил. Перед таким человеком хочется преклониться и отдать дань уважения. Не побоюсь громких слов чтобы сказать что именно таким по моему мнению должен быть герой нашего времени. И я думаю после просмотра у многих возникнет чувство, что Уолт Ковальски отныне ваш кумир.
Сюжет фильма не такой уж и закрученный и сначала может показаться что ничего интересного не будет, это драма а не боевик, поэтому перестрелок и уворачивающихся людей от пуль тут тоже не будет. Оно и правильно. Пора взглянуть реально на все вещи и особенно на убийство. Весь фильм представляет собой лишь два полушария. Это главный герой и всё что его окружает. Отношения и поступки главного героя. «Гран Торино» это целый клубок нитей личности главного героя который разматывается всё больше и больше при просмотре. Эмоции которые ты испытаешь при просмотре легко понятны. Это и злость, уважение, жалость, обида, гнев. Талантливая режиссура здесь имеет место быть. Видно что к фильму приложена рука мастера, которая заставляет зрителя уйти с головой и попытаться понять главного героя.
Этот фильм я считаю должен быть целой инструкцией. Книгой жизни. Что нельзя давать слабину. Часто мы живём, а точнее просто проживаем. Много людей на сегодняшний день которые неправильно организовали свою жизнь или отдают не тот приоритет который нужен. Я не знаю это сложно объяснить. Но «Гран Торино» имеет такую особенность в виде пособия по жизни. Школа жизни скорее всего. К сожалению сейчас более молодое поколение живёт совсем не так, как надо бы. Времена меняются и люди становятся другими. То же самое происходит и в душе Мистера Ковальски. Он не понимает большинство новых правил, законов и новых порядков в организации своей судьбы. Даже больше можно сказать, что он презирает современные рамки и современных людей, которые часто идут странным и нечестным путём. Персонаж Уолт Ковальски — это целый старомодный в хорошем смысле слова организм и система нравов. Справедливый, смелый и честный, именно этого не хватает многим людям, да и целому миру тоже. Только мир делают люди и лепят из него исходя из своих соображений, часто неверных.
Единственное что меня немного разочаровала это концовка и отсутствие подходящей музыки, мне кажется нашлись бы какие-нибудь композиции которые бы только подчеркнули атмосферу фильма и характер действий. Хотя может быть концовку можно интерпретировать по разному, если капнуть глубже и тщательно подумать после просмотра. Думаю все мы ждали немного другую и более логическую и героическую концовку, не правда ли? Скажу только что зло по моему мнению надо устранять капитально и навсегда. А может быть тут дело ответственности и взятия греха. Во всяком случае концовка немного разочаровала и удивила.
Итог: Если бы не концовка и не отсутствие хорошей музыкальной составляющей я бы наверное впервые здесь поставил самую высшую оценку. Но а так по праву за очень хороший фильм во всех отношениях я ставлю:
9 из 10
|
top250
|
Гран Торино (2008)
|
13744
|
Kvertoff
| 2011-02-16T00:00:00 |
Рекомендация #6
|
Good
|
9
|
Сегодня захотелось посмотреть чего-то спокойного и размеренного. Поэтому я выбрал фильм Клинта Иствуда. Его работы всегда отличались своей неторопливостью, но при этом их нельзя назвать нудными и скучными. К тому же я не сомневался, что фильм не окажется бессмысленным.
В общем, я был прав. Эта драма рассказывает нам историю старика Уолта Ковальски. На первый взгляд, он кажется злобным, ворчливым консерватором, бесцеремонным в своих суждениях, которого даже собственные дети и внуки недолюбливают, не понимая его неприязнь ко всему новому, включая соседей-иммигрантов, заселивших его район. Похоронив свою супругу, Уолт желает провести остаток своих дней в покое, попивая пиво на веранде в компании своего верного друга — собаки Дэйзи. И все так и происходит, пока один юнец не пытается угнать его Гран Торино…
Клинт Иствуд определенно знает толк в драмах. Его сюжет развивается постепенно и прямолинейно. Никакой спешки, никакой суеты. Все идет своим чередом, все стоит на своих местах. Многим покажется это скучным. Но иногда так хочется просто смотреть кино без всякой беготни и излишних перипетий. Именно в такие моменты следует доставать диск с фильмами дядюшки Иствуда. Даже не хочется описывать подробно то, что мне понравилось. Сюжет хороший (в какой-то степени его можно назвать житейским), смысл определенно тут есть, актерская игра великолепная (разве кто-то еще сомневается в харизме Клинта Иствуда?), метаморфоза главного героя тоже есть (хотя это правильней назвать раскрытием характера персонажа, чем метаморфозой, потому что герой все-таки остался верен своей идеологии). Отсутствие недостатков — вот в чем главное достоинство фильма.
9 из 10
|
top250
|
Гран Торино (2008)
|
13612
|
Tar4s
| 2009-02-01T00:00:00 |
Печальная история Уолта Ковальски…
|
Good
|
10
|
Не знаю почему, но много писать про фильм мне не хочется. Скорее всего это из-за того, что я до сих пор нахожусь под впечатлением от увиденного.
Как же всё-таки кинематографу не хватает таких людей, как старик Клинт. Каждый его фильм как перл среди того мусора, который мы поглощаем изо дня в день, посещая кинотеатр с такой вывеской как «Самый лучший фильм 2» или «Обитаемый остров».
Смотря «Гран Торино» ты переживаешь всё то, что твориться на экране. Ты видишь, что этот никому не нужный скряга Уолт, обыкновенный человек, способный переживать. По картине, «Гран Торино», как автомобиль, это всего лишь предлог для дальнейшего действия, чтобы показать истинную душевную доброту Ковальски.
В общем, вечная проблема подрастающего поколения со «Старцами» здесь отображена отлично… Отлично настолько, что финальная сцена с Клином, смогла выдавить из меня слезу, а это бывает крайне редко.
Без сомнений
10 из 10
|
top250
|
Гран Торино (2008)
|
13817
|
Здравомыслие
| 2009-05-21T00:00:00 |
Меньше слов
|
Neutral
|
0
|
«Гран Торино» я посмею сравнить с к/ф «Рок Волна». Что может быть общего? Атмосфера, атмосфера 80-х, ее дух. Здесь представлены всеми забытые честность, ответственность, верность в лице «старой доброй гвардии» прошедшей через войну и знающей цену этим словам, и своим поступкам. Возможно, старики слишком цепляются за свои вещи и принципы.
С другой стороны, что может предоставить взамен молодежь с ее похоронным лозунгом «Во имя Интернета, пива и секса»? В таких случаях большего понимания можно добиться у соседей, нежели у собственных детей. Все остальное, как и в жизни, шелуха.
Приятного семейного просмотра. Вне оценок.
P.S.
Поколению «НЕХТ» не рекомендуется для просмотра.
|
top250
|
Гран Торино (2008)
|
13730
|
Matthew
| 2009-04-02T00:00:00 |
Старая гвардия даёт прикурить
|
Good
|
10
|
Каждая картина этого человека — шедевр. Каждая премьера его работ — апогей мучительного ожидания. И вот после томного ожидания, Клинт Иствут вновь триумфально шествует по миру, с новым фильмом «Гран Торино».
Угрюмый старик, — Уолт Ковальски — ветеран корейской войны. Всё, чем он жил, была его любимая жена, собака и «Форд Гран Торино» 1972 года. И вот однажды, его размеренную жизнь меняет смерть жены. Да ещё и по соседству селятся какие-то китайцы. Причём, с каждым днём их становится всё больше и больше. А мистер Ковальски испытывает особую любовь ко всем гражданам азиатской внешности, ещё со времён Кореи.
Уолт не стесняется в выражениях относительно «понаехавших» и может, профилактики ради, припугнуть нерадивых сограждан, ошивающихся близ его газона, своим грозным видом и всегда заряженным ружьём. Но, несмотря на все свои действия, Уолт никогда не приступал черту. До тех пор, пока однажды ночью кто-то не попытался угнать его «Гран Торино»…
На первый взгляд, этот фильм о расовой нетерпимости, но скорее, этот фильм является очень яркой иллюстрацией поговорки, что «со своим уставом в чужой монастырь не ходят»!
Настоятельно рекомендую к просмотру:
10 из 10
|
top250
|
Гран Торино (2008)
|
13659
|
mazohyst
| 2009-11-22T00:00:00 | null |
Good
|
10
|
Странно, но около пары месяцев назад я даже не знал о существовании Клинта Иствуда, вестерны не люблю (`Хороший, плохой, злой` и `Назад в будущее 3` исключения), так что с его творчеством не был особо знаком. Но недавно, увидев эту картину в `Топе-250` и прочитав восторженные отзывы решил как нибудь посмотреть ее. Не знаю, что меня потянуло купить этот фильм на лицензионном Blu-Ray, но позавчера я все таки посмотрел его в отличном качестве, на английском языке с русскими субтитрами. Очень понравилось. До сих пор под впечатлением.
Изначально не ждал от фильма ничего особого, хотел посмотреть хорошую драму. Не очень понравилась завязка, какой-то хмурый злой дядька хоронит свою жену, грубо разговаривает со своей семьей и бережно хранит очень крутую машину, а потом один паренек попробовал украсть у него эту машину, и пошло-поехало… Первые полчаса думал, что дальше будет чушь вроде `Рэмбо 1—4`, но ожидания не оправдались, фильм вошел в число моих любимых картин.
В нем довольно много пафоса, монологов типа: `Как мы валили штабелями корейцев в 1960-е`. Но от них не тошнит, как у меня бывает обычно, если речь заходит о патриотизме в США. Отличный сценарий и режиссура.
Многим фильм показался скучным, я так не считаю. Просто повествование идет не спеша, немного монотонно, но отнюдь не скучно. Есть картины, которые идут полтора часа, а досмотреть невозможно. Этот фильм не такой. Но все же хорошо, что его не растянули на три часа, хотя вполне могли.
За время просмотра очень сильно привязываешься к героям фильма. Очень хорошо показана психология персонажей, играют прекрасно. Ну и Клинт Иствуд очень харизматичен, и в отличной физической и актерской форме. Прекрасно показаны взаимоотношения, особенно у Уолта и Тао, сам много раз был на месте второго.
На удивление хорош саундтрек, хоть музыкальных тем довольно немного, они не запоминаются, но они очень хорошо подобраны.
Изначально мне не понравилась концовка, ждал немного другого, но все же она отлично вписывается в картину. Только изначального фильма смысла я не понял, хотя может и не надо. Для каждого он свой.
Вывод: гениальный во всех отношениях фильм. Смотреть всем без исключения, каждый найдет в нем что-то свое, для каждого он личный. Кино для многоразового просмотра.
Оценка:
10 из 10
|
top250
|
Гран Торино (2008)
|
13738
|
ProActor
| 2009-05-07T00:00:00 |
«Пошли отсюда!»
|
Good
|
0
|
То, что Клинт Иствуд отличный режиссер, давно уже известно. У меня он всегда ассоциировался с первым героем вестернов, и таким закаленным ветераном — полицейским, по крайней мере, если судить по его кино-карьере до конца 90-х. Его лучше работой как режиссера я считаю «Малышка на миллион», следующие две картины не совсем понял (но это мои проблемы, фильмы то отличные), на втором месте только вышедшая «Подмена». Вот умеет он придумать настоящую драму, да еще и показать это так, будто все так оно и происходило на самом деле. А «Гран Торино» произвел на меня такое же впечатление, что и «Аппалуза» Эдда Харриса.
То есть лично мне кажется, что в этих фильмах оба актера хотят показать частичку своих характеров. Может быть не явно или не тех, которые зрители привыкли видеть, но ведь не случайно там так много обычных сцен, которые не несут никакой смысловой нагрузки для жанра. Одно несомненно — персонажи делают все по справедливости. У Иствуда получился одновременно настолько жесткий и нелюдимый ветеран войны, что становится страшно за окружающих его соседей. Весь замысел в расовых противоречиях, Иствуд поначалу на своей стороне, а потом, естественно, на самой угнетаемой. Финал, как можно догадаться, нерадостный, но такова тенденция работ Иствуда как режиссера. Рекомендовать всем такое кино невозможно, оно достаточно тяжелое и большинству покажется занудным. Тем, кого это не пугает, стоит посмотреть.
Зрелищность — 4
Постановка — 5
Актеры — 5
Сценарий — 4
Ожидаемость — ожидаемо сильно
Мое слово — еще одна отличная работа Клинта Иствуда как режиссера. Всем, кто понимает его драмы, однозначно стоит оценить!
|
top250
|
Гран Торино (2008)
|
13793
|
Revolter
| 2012-03-18T00:00:00 |
При чем здесь Гран Торино?
|
Bad
|
5
|
После фильма я задавал себе такой вопрос, при чем здесь Гран Торино? Вроде фильм не о «любви к машине», а совсем о другом. Ну да ладно наверно просто удачное название и не больше.
Ну так вот, после высоких рейтингов на КП, Клинта в главной роли так еще и режиссуре и восторженных отзывов друзей как сильная драма я настроился на просмотр.
В фильме рассказывается о вояке-расисте которого недолюбливают свои дети/внуки из за паршивого характера (типичный ханжа) и не давно поселившийся возле него семьи корейцев, а самих корейцев он ненавидит так-как давным-давно воевал против них. В общем и целом избита тема расизма которая «актуальна» в США.
Итак что мы имеем:
- отвратительный кастинг (хватает только раз увидить Тао ака УГ и всю остальную братию корейцев/афроамериканцев)
- затянутость фильма (кому интересно смотреть как Уолт то пьет пиво то читает газету то ли угрожающе плюет и так по 2—3 раза) Чесно говоря фильм смотрел очень мучительно, то засыпал, то просто надоедало и приходилось ставить на паузу.
По сути в Гран Торино вы ничего стоящего не увидите, будет просто скучно. Действия происходят или в доме или по дороге к дому. Значить должен быть отличный сценарий, но нет он примитивный, ни одного интересного диалога, фразы. Так еще за пол часа мы увидим как ветеран поменяет свои «железные» приоритеты и будет всячески помогать азиатам и учить как «жить» юнца из их семьи.
Для американского гражданина я пойму почему им этот фильм нравится, тут есть флаг Америки, который можно не раз увидеть, и пропаганда к антирасизме, герой-военный ну все понятно, но почему тут такой высокий рейтинг…?
В самом конце фильма не ожидал такого клише и вообще не нужного момента. Никак не сильная драма.
5 из 10
|
top250
|
Гран Торино (2008)
|
13633
|
kkottt
| 2010-02-01T00:00:00 |
Последний герой боевика…
|
Good
|
10
|
Гран Торино 72 года — для родной внучки была важнее Деда. Больная тема — отношения отцов и детей. Когда во главе угла ставятся вещи, а человек всего лишь дополнение… Уолт Ковальски — пенсионер сделавший за свою жизнь много плохого, воевавший с корейцами и отработавший всю оставшуюся жизнь на заводе Форд. И вместо того чтобы в старости проводить время с внуками вынужден отбиваться от родного сына, пытающегося отправить его в дом престарелых. Но все меняется когда приезжают новые соседи…
С самого начала фильма погружаешься в атмосферу грусти и печали, которые стали единственным спутником старика. Фильм захватывает и каждый кадр ловишь, каждое движение доставляет удовольствие. Причем если сначала посмотреть фильм, а только потом читать рецензии — восприятие будет совершенно иным. Конец фильма трудно предугадать и он хоть и грустный, но жалости нет. Потому что понимаешь что для Уолта Ковальски возможно это самый лучший поступок в жизни. Многие считают что самое главное в жизни — это построить дом, посадить дерево и воспитать сына… Но не в этой жизни. Дети уехали. Дом пуст. Остается только сидеть и медленно попивать пиво. Для кого то просмотр фильма станет поводом задуматься над жизнью.
Смотря этот фильм постоянно останавливаешься на мысли что Клинт Иствуд великий человек. Его вклад в киноиндустрию огромен. Переоценить невозможно, можно лишь недооценивать…
10 из 10
|
top250
|
Гран Торино (2008)
|
13813
|
Otto-Bee
| 2009-08-31T00:00:00 | null |
Neutral
|
0
|
Гран Торино, великолепная машина, не правда ли?
Но она отнюдь не главный персонаж этого фильма, в центре событий оказался человек, который вряд ли бы всего этого пожелал, наш старпер Уолли.
Конечно, чего бы ему быть добрым и милым, он же живет в гетто и его окружают отбросы этого общества, молодняк которого думает одним местом.
Его дети подонки, пекутся только о том, как бы спихнуть папку в дом престарелых и распределить имущество, но по этому пункту у меня есть поправка… герой сам признался, что детей не знал и знать не хотел, с них все обвинения сняты… любви не видевший, любовь не дарит.
А самое главное он был на войне, отпечаток смерти кладет глубокий шрам.
В общем, идея интересна, Иствуд был на высоте: чего только стоят его гримасы и шуточки. Клинт, это, наверное, единственный актер, который отыграл свою роль на 100%.
Потому что смотреть на других персонажей данного фильма под конец столь драматической истории для главного героя, у меня просто не хватило терпения… Наигранность сцен, взять хотя бы перепихивание девчонки неграми (извините афроамериканцами), отвратительная игра Тедди, с ним по бесталанности может сравниться лишь Дэниэл Рэдклифф.
В общем, развела я тут. Ставлю 7 из 10 и только из-за Клинта Иствуда.
|
top250
|
Гран Торино (2008)
|
13805
|
Maxchisarello
| 2009-04-06T00:00:00 |
«Жизнь вообще не справедлива…»(с)
|
Neutral
|
0
|
Просмотрев фильм, в голове застывает одна фраза Уолта — «Жизнь вообще не справедлива…», и печально то, что эта правда. Это на столько не справедливо, когда о пожилом человеке, о своём отце, который дал им жизнь, забывают его же дети. Не справедливо, что какая-то шайка подлых трусов убивают великого Человека! Не справедливо, что эти твари смеют избить девушку. До ужаса не справедливо! Но такова жизнь…
Изначально Уолт нам представляется человеком, который озлоблен на жизнь, ненавидит всех и всё! И живёт лишь своею жизнью, весь замкнутый. Но опять же, мы убеждаемся в том, что его таким сделала его же жизнь, и люди, которые окружают его. Также видели, что те самые соседи, которых он невзлюбил с первого взгляда, оказались ему ближе всех! Потому что ближний человек не тот, который является просто твоим родственником и жаждет поскорее твоего наследства, а тот, кто всегда поймёт, будет рядом и поможет. Именно это и поразило Уолта в Тао. Тем более, в связи с их дружбой, Уолт начал делать из обычного паренька настоящего мужчину.
И на что тут хотелось бы обратить внимание — именно тут, во время их совместного общения, мы увидели всю доброту и не большой внутренний мир Уолта. То, что он на самом деле добрый, искренний, храбрый и честный человек. Было приятно вдеть, как старик, не щадя себя, делал всё, чтобы жизнь обычного паренька стала в самом деле жизнью, а не бессмысленным существованием в этом мире. Именно один такой человек способен изменить даже мир. Лишь бы справедливость всегда была на стороне таких людей, как Уолт!
Фильм глубокий и жизненный. Надо в самом деле уметь ценить и уважать своих близкий и родных людей, пока не поздно : при их жизни, а не после их смерти, когда это будет поздно! Ведь главное — просто на-просто не опоздать.
|
top250
|
Гран Торино (2008)
|
13697
|
st1ng-92
| 2010-01-20T00:00:00 |
Мои руки уже в крови, я запачкан… (с)
|
Good
|
10
|
Начну с того, что я не являюсь большим поклонником Клинта Иствуда. Из его репертуара мне удалось посмотреть только оскароносную «Малышку на миллион». Но увидев множество восторженных отзывов я загорелся идеей оценить последнюю работу маэстро. Что же я там увидел?
Первое, что бросилось в глаза — неспешный ритм картины. Это сразу меня привлекло, так как я большой любитель тех картин, в которых успеваешь соображать, что же происходит на экране. Во-вторых, сразу обращаешь внимание на старика со взглядом, который начинаешь бояться с первых минут. Старика, которого блистательно исполнил Клинт Иствуд. Это ветеран Корейской войны (как и сам Иствуд), у которого единственное, что осталось от прошлого — это винтовка с войны и шикарный Гран Торино 1972 года, который он бережет как зеницу ока. Где же семья этого вояки, спросите вы. Жена умерла, дети ждут его смерти. Хотя ненависть потомков скорее его вина, в чем он в дальнейшем и признается. Поэтому машина — единственное, что осталось.
Вообще, у Ковальски на протяжении фильма любовь к машине переходит в любовь к людям, которых совсем недавно он люто ненавидел. Людям, которые, наверное, единственные во всем мире считают его «забавным». И за этих людей, хотя нет, друзей, он готов отдать жизнь, а после нее и все остальное.
Режиссер этим фильмом подвел черту под своей жизнью в кинематографе. Жирную черту. В нем он собрал все свои силы, чтобы показать, чему он научился за 50 лет в кино. А научился если не всему, то очень многому. Браво, маэстро!
10 из 10
|
top250
|
Гран Торино (2008)
|
13634
|
SuRRender
| 2008-12-25T00:00:00 |
Знаковое кино
|
Good
|
8
|
Великий умелец, на все руки мастер Клинт Иствуд наконец-то снял кино, адресованное в большей степени себе, нежели широкому кругу зрительской аудитории. Совершенно идиотский и бесполезный ввиду своей кастрированной упрощенности синопсис на данной странице не скажет вам о сути фильма абсолютно ничего. А указанные в качестве жанров «боевик» и «триллер» могут ввести в заблуждение неискушенного зрителя, поскольку ни тем и не другим «Гран-Торино» не является, и вряд ли в рамках подобных жанров Иствуд задумывал снимать свой финальный пламенный привет.
Линия силового противостояния героя с местными молодежными бандами обозначена исключительно в символичном смысле, не преследуя целью вывода на первый план остросюжетной динамики ленты, на ее основе Иствуд отнюдь не строит свою режиссерскую идею. При помощи использования приемов остросюжетного кино Клинт Иствуд успешно демонстрирует зрителю результаты проявления истинно мужских и достойных для подражания человеческих качеств нашего персонажа, представшего с первых минут в образе циничного и духовно закрытого от окружающего мира старика Уолтера, прошедшего войну в Корее, живущего в своем маленьком домике в построенном камерном мире физического и душевного одиночества. Все, что ценит некоммуникабельный старикан — это свой раритетный автомобиль, пистолет да автоматическую винтовку, с которыми он никогда не расстается.
Сердце черствого в общении, резкого в совершаемых поступках, да к тому же склонного к националистическим настроениям Уолтера удается растопить его соседям — многочисленной семье китайских эмигрантов. Доброжелательные люди, беззлобно атаковавшие устоявшийся быт ворчуна и зануды Уолтера с цветами и барбекю, медленными, но верными темпами вытаскивают на белый свет, отряхивают от слежавшейся пыли самые лучшие человеческие качества героя — доброту и понимание, отцовскую заботу и желание быть кому-то нужным в этой жизни.
Фильм насквозь пропитан темой человеческого одиночества, действия главного героя обозначены кропотливыми попытками отчаянного, скрытого от посторонних глаз поиска путей выхода из семейного и личностного кризиса. Не находя общего языка с собственным сыном, Уолтер постепенно проникается теплом отеческой привязанности к соседскому подростку. Старик чувствует и прекрасно понимает, что бессмысленно расточает последние дни своей жизни и стремится закончить жизненный путь на исключительно мажорной ноте, совершив как можно больше полезных для близких ему людей поступков.
Клинт Иствуд безоговорочно солирует в своем же фильме, создавая противоречивый в зрительской оценке образ, вызывающий легкие ассоциации с героем Пола Ньюмана в другой кинокартине, акцентирующей внимание на сложных возрастных проблемах личностной самооценки под названием «Дураков нет» режиссера Роберта Бентона. Сравнение между этими двумя работами следует проводить относительное, но сопоставить ассоциативно двух персонажей, разных по уровню мировоззрения, но, в то же время, очень близких по духу и демонстрации закалки характеров, было довольно интересно.
Думается, «Гран-Торино» очень личный и важный для самого Клинта Иствуда фильм, сюжет которого с каждой просмотренной минутой начинает обретать для меня все более и более символичный смысл. Картина с первого взгляда визуально непритязательная, но обладающая мощной энергетикой, показывающая нам открыто и непредвзято саму сущность настоящего человека во всей его красе и во всем его природном несовершенстве.
8 из 10
|
top250
|
Гран Торино (2008)
|
13629
|
МиГ-87
| 2010-01-18T00:00:00 |
Маэстро
|
Good
|
10
|
«В любом случае — у них нет шанса»
Уолт Ковальски
Шедевр Клинта Иствуда!Фильм, который так сильно зацепил меня. Посмотрев «Гран Торино», я еще долгое время испытавал чувства пафоса, гордости и грусти одновременно.
Сильнейшая драма!Мощнейший вызов эмоциям!
Сюжетная линия фильма основана на описании жизни вышедшего на пенсию автомеханика Уолта Ковальски, который в своей жизни находит немного радостей — преданная собака Дэйзи, которая безмолвно любит старика и его красивейший Гран Торино, сконструированный Уолтом еще во времена его работы на заводе. Герой, судя по всему, страдающий серьезным заболеванием, предается воспоминаниям военной жизни, попивает пиво вечерком и иногда заходит поговорить по-мужски со своим приятелем-парикмахером (а уж потом подстричься!) — просто проживает остаток своей жизни. Всё это продолжается до той ночи, когда он из окна собственного дома видит, что кто-то пытается похитить его «любимицу» — Гран Торино…
Что было дальше — всем посмотревшим фильм известно…
Клинт Иствуд сыграл последнюю роль в свойственной ему манере по другим фильмам — сильного, жёсткого человека, настоящего мужика с добрым и большим сердцем, являющегося примером для других. Его победа в конце фильма — это совокупный показатель железной воли, несгибаемого принципиального характера, хладнокровного расчета, храбрости, уверенности, милосердия и неравнодушия.
И как часто за маской угрюмых, невежливых, грубых людей снаружи, встречается глубокое милосердие, преданность и сердечность внутри. Герой Клинта Иствуда именно таков. Ставший наставником Тао, он заставил поверить мальчугана в свою силу, вселил в него уверенность, практичность и принципиальность.
Такие герои как Уолт Ковальски нужны нашему времени!
Великолепная кинодрама великолепного режиссера и актёра. Фильм о настоящем мужчине, каким был Уолт Ковальски и каким является Клинт Иствуд. Картина, в которой великий режиссер сыграл в последний раз в качестве актера. История, в которой он вышел полным победителем. Навсегда!
Какие могут быть вопросы —
10 из 10
|
top250
|
Гран Торино (2008)
|
13672
|
LifeRider
| 2009-04-13T00:00:00 |
Последний из могикан
|
Good
|
0
|
Знакомьтесь, Гран Торино — это зеленоватый форд 1972 года выпуска, принадлежащий почётному ветерану Корейской войны Уолту Ковальски. После смерти его жены, автомобиль стал для старика не просто хобби, он стал им жить: вдвойне чистить, втройне ухаживать и оберегать, испытывая к машине эмоции как к живому человеку. Глядя на циничное и лицемерное потомство Уолта, начинаешь понимать, почему счастливый мир главного героя ограничивается исключительно неживым куском металла и старой собакой…
Картина, без всякого сомнения, замечательная. Да и вообще фильмы с участием Клинта Иствуда как режиссёра, так и актёра, которые я видел, являются ослепительными звёздами на кинематографическом небосклоне в окружении огромного количества «чёрно-белого» ширпотребного кинопродукта, который тоннами каждый год вываливается на головы киноманов всего мира. Меня радует тот факт, что Иствуд берёт не количеством, а качеством. Он не имеет диплом подтверждающий степень по психологии и в то же время является одним из мастеров драматического жанра в киноискусстве.
Клинт Иствуд в некотором роде фокусник, обещающий и дающий зрителю то, чего сам зритель желает — жизненную историю обыкновенной личности, вокруг которой разгораются проблемы окружающего её бытия, которые со временем переходят во внутренний кризис самой личности. Но потом, виртуозно используя хитросплетённые психологические комбинации, фокусник сражает своей оригинальностью и рушит надежду зрителя на обыденный смазливо-сопливый финал, который уж чрезмерно любят американцы. Лично я люблю жизненную правду и люблю фильмы Иствуда за то, что они эту правду нам показывают не искажённой.
Фильм «Гран Торино» только с виду походит на заурядную и непримечательную историю о смертельно больном старике, который доживает свой век. Да, таких историй миллионы. Однако среди них есть истории о горстке людей, у которых присутствует несгибаемая харизма, некий дар, превращающий обычного человека в героя. Уолт Ковальски, клавший пачками врага на поле битвы ради Родины, бесспорно, герой. А то обстоятельство, что по ходу фильма он начинает понимать, что во всём этом мексикано-африкано-азиатском людском винегрете не всех можно приравнять к подонкам, делает его вдвойне героем. Ломка подобных стереотипов проходит центральной линией через всю картину и благодаря пареньку Тао, ветеран Уолт меняется.
Затрагивая актёрскую игру, хочется говорить только об Иствуде, ибо львиную долю всей работы вывез именно он. В большей степени только благодаря его актёрскому таланту, на мой взгляд, получился достаточно ровный и целостный фильм. Близость возраста Иствуда с возрастом его персонажа накладывает специфический отпечаток, и порой у меня была даже иллюзия, а не снимает ли Клинт Иствуд фильм про самого себя?
«Гран Торино» вскрывает многие актуальные и наболевшие мозоли современного общества: проблема иммигрантов и отношения коренного населения к ним, проблема профанации всего сакрального, когда церковь утрачивает роль интегрирующего рычага для общества. Очень сильно показана линия суперамериканского патриотизма, хотя я и считаю, что слово патриотизм у американцев и у русских имеет разное значение (русский, например, никогда бомбу с самолёта не сбросит на автобус со школьниками за идею демократии, а вот американец поступит иначе). Но самое главное, что даст искушённому зрителю данный фильм — это жизненный урок как при паршивых обстоятельствах в стае животных остаться человеком.
Резюмирую. Кто лучше Иствуд-режиссёр или Иствуд-актёр? А не всё ли равно? На мой взгляд, пока жив этот замечательный актёр и режиссёр, киноманы будут созерцать исключительные в своей постановке и игре фильмы, каковым стал для меня и «Гран Торино».
|
top250
|
Гран Торино (2008)
|
13796
|
Сине_Фил
| 2010-07-18T00:00:00 |
Прощаться еще рано…
|
Bad
|
5
|
Клинт Иствуд — один из известнейших и почитаемых режиссеров и актеров Америки. Но вот почему-то его фильмы мне не нравятся, не вижу я в них чего-то стоящего или заслуживающего внимания. В общем, Иствуд никогда не был и уже не станет впредь одним из любимейших моих режиссеров. Когда на экраны выходил «Гран Торино», нас убеждали в том, что он снял свой последний фильм, этакий триумфальный уход на покой. Теперь же, видя, что главный киногерой вестернов Америки в свои 80 лет упорно не хочет сдавать позиции и уходить из кино, возникает неприятное ощущение, что вся шумиха, поднятая вокруг «Гран Торино», была всего-навсего очередным PR-ходом, весьма не грамотным по отношению к зрителю. В съемочном графике Иствуда значится пока несколько картин, одна из которых посвящена президенту США Гуверу. Ничего против дальнейшего продолжения режиссерской и актерской карьеры Клинта не имею, но искренне надеюсь, что он сможет все-таки выпустить что-то на уровне «Малышки на миллион», так как «Гран Торино» явил собой очень удручающее зрелище.
Не понимаю такой волны восторженных откликов о фильме среди рядовых киноманов. Нет, понятно, конечно, что снимал не абы кто, а сам Клинт Иствуд, но такого обожания и превознесения этой неинтересной и малопривлекательной ленты мне никогда не понять. После просмотра я даже испугался: а не впал ли Иствуд в старческий маразм? Так как после вполне неплохих «Малышки на миллион» и «Подмены», в меньшей степени «Таинственной реки», он умудрился создать настолько банальную, ничем не примечательную и весьма простую историю. Хотя прокатная судьба «Гран Торино» сложилась благополучно (что было очень предсказуемо, учитывая сборы предыдущих фильмов Иствуда и «рекламную кампанию» о якобы «уходе его на покой»), картина была удостоена только лишь премии «Сезар» в категории «Лучший иностранный фильм». Соотечественники-американцы и другие международные кинофорумы ее просто-напросто проигнорировали, что совсем не удивительно.
Все мы знаем, что тема войны для мистера Иствуда — излюбленная. Он умудряется ввернуть ее, напрямую или мимоходом, практически в каждый второй свой фильм. Вот и в «Гран Торино» главный герой в исполнении самого мэтра является не кем иным, как ветераном Корейской войны. Тот факт, что Уолт Ковальски вынужден жить в окружении представителей нации, против которых он в свое время воевал и что его родственникам откровенно плевать на него, совсем не «цепляет» и не пробуждает усиленного интереса по той простой причине, что такая ситуация неимоверно банальна и проста. Примерно после десятой-пятнадцатой минуты фильма финал начинает буквально вырисовываться перед глазами, но подсознательно заставляешь себя досмотреть до конца, надеясь на некий «сюрприз». Но там, в финале, зрителя ожидает огромное разочарование, так как именно здесь вся та наивность и банальность, коими пропитана картина Иствуда от первых до последних минут, достигает своего апогея. Какой-нибудь малейший, но неожиданный поворот событий, возможно, спас бы фильм в моих глазах, но приходится исходить из того, что есть. Мало того, «Гран Торино» абсолютно ничем не запомнился. Ни одной сцены, ни одной фразы — ничего не отложилось в памяти. Режиссура типично «иствудовская», убогий и жалкий сценарий, вечно недовольное выражение лица Иствуда в кадре, непримечательный саундтрек и довольно-таки неплохая операторская работа — вот как вкратце можно охарактеризовать эту ленту.
5 из 10
Минусуйте на здоровье — мне не жалко!
|
top250
|
Сонная Лощина (1999)
|
27465
|
heyArnold11
| 2009-12-21T00:00:00 | null |
Good
|
10
|
Фильм великолепен, неописуем, удивителен, невообразим… Это истинное экранное воплощение того, что вертится в светлой тёмной голове великого Тима Бартона. Замечательная игра актёров (ну может кроме Кристины Риччи — чего-то в её игре не хватает, может юный возраст сказался…), неповторимая музыка Дэнни Эльфмана, работы оператора, сценаристов, самого Бартона не заставят вас скучать ни на минуту, если вы, конечно, не какая-нибудь бабушка из соседнего подъезда.
Искренне удивлён, что у данного творения появились отрицательные отзывы!!!
P.S.
10 из 10
- фильм обязателен к просмотру!!!
|
top250
|
Сонная Лощина (1999)
|
27508
|
REMEDY
| 2009-07-27T00:00:00 |
Атмосферная глупость
|
Bad
|
6
|
Пожалуй, единственным достоинством этого фильма является всепроникающая готическая атмосфера. Тонкость её реализации поражает. Впрочем, добиться этого эффекта было не так уж и сложно, поставив парочку омрачняющих фильтра на кинообъектив.
Актеры ничего впечатляющего не показали по большей части из-за того, что сама стилистика фильма сильно размазана между сказкой, ужасами и комедией. Что в целом создает абсолютно неестественное и извращенное восприятия происходящего. Другими словами, эмоции вызываемые фильмом лживы перед собой. Допустим, там где нужно чувствовать отвращение — должно почему-то быть смешно. Некий кладбищенский юмор. А там где уместно посмеяться, на нас напускают несуразную неуклюжесть, к слову, которую вполне успешно реализовал
Депп. Ещё один пример — глуповатость главного Героя свойственна сказкам, но в ракурсе мрачной атмосферы это может вызывать только раздражение, как будто бы он кривляется с происходящего.
Да и любовная линия в фильме тоже не лишена извращения. Лицо это девушки тянет на лет 14. Да — любви все возрасты покорны, но я считаю это не приличным.
Сюжет ужасен, и могу вас заверить (кто действительно читал Вашингтона Ирвинга, то может со мной согласится) что реализация ушла в совсем другую степь. Никакого даже намека на гениальность или неожиданность в раскрытии тайны всадника. Мне пришло на ум только одно «ну и глупость… просто, банально и неинтересно».
А говорить о какой либо морали, о смысле или идеи фильма вообще не приходится. Другими словами — абсолютно бессмысленная, но достаточно атмосферная экранная картинка.
Пожалуй образ самого всадника, ещё при жизни — единственное что мне понравилось в этом фильме, и то с точки зрения стилистики.
Такие вот мои впечатления. Зря потерянное время.
6 из 10
|
top250
|
Сонная Лощина (1999)
|
27529
|
Lefty
| 2007-07-22T00:00:00 |
Сойдет!
|
Neutral
|
0
|
Еще один дуэтный фильм Бартона с Деппом, причем, что первое в глаза бросается это декорации в фильме. Все это смотрится довольно реалистично, с внешним видом фильма режиссер справился просто отлично. Правда сюжет получился слабеньким, а цель закинуть туда какой-то смысл, вообще бред, смысл в фильме отсутствует.
Во многом фильм вытягивает Депп, почти все внимание в фильме на него. Сделали из него трусливого детектива, придав немного комедийный оттенок. Некоторые сцены довольно забавно смотрятся.
Да и это не ужастик, правда, некоторые элементы ужасов присутствуют, но это больше мистический триллер с детективным расследованием. Есть сцены более менее страшные, впрочем, фильм во многом потерял оттого, что в него добавили немного комедийности, и отсутствии музыки. Точнее музыка есть фильме, но ее не пытаются выдвинуть на первый план и ее почти не замечаешь. Да и слишком добрая она для такого фильма. В общем, сказка смотрибельна.
|
top250
|
Сонная Лощина (1999)
|
27405
|
Swey
| 2009-09-28T00:00:00 | null |
Good
|
10
|
Сказка для детей и для взрослых.
История повествует о молодом констебле Икабоде Крейне (Джонни Депп), которого из Нью-Йорка (за его живой ум и революционные взгляды на судебные тяжбы) отправляют в «командировку» в небольшое местечко под названием «Сонная Лощина», где творятся странные вещи. По легенде всадник без головы совершает наезды на небольшую деревушку и отрубает головы «неверных». По приезду наш герой сталкивается с множеством непонятных вещей, которые он и пытается понять и разобраться, что же происходит на самом деле в этих местах. История заканчивается логическим хэппи-ендом.
Для своего времени фильм снят с шиком и красотой: прекрасные декорации, отличные актёры, неплохие спецэффекты, интересные ракурсы видеосъёмки. Джонни Депп отлично вписался в роль — местами смешной и неуклюжий, он всё равно оставляет желание у зрителя болеть и переживать за него. Картина по большей степени рассчитана на массового зрителя, и по большей степени является мистической сказкой, чем фильмом ужасов.
Рекомендую для домашнего просмотра без возрастных ограничений. Коллекция вашего видео не станет хуже, если этот фильм окажется в ней — он лишь приукрасит её и расширит фэнтезийный и сказочный жанр.
10 из 10
|
top250
|
Сонная Лощина (1999)
|
27516
|
Little Steve
| 2010-11-08T00:00:00 |
Ай, какие трупы!
|
Neutral
|
8
|
Сюжет фильма не держит в напряжении. Такие фильмы, вроде «Сонной лощины», снимали, снимают, и будут снимать. Ничего нового. И всё же невозможно оторваться. Магия? Скорее всего именно так. А теперь вспомним, что за режиссёр такой этот Тим Бёртон. Лишённая всякого смысла, но бесподобно красивая «Алиса в Стране Чудес», атмосферный «Суинни Тодд», романтичная и лёгкая «Крупная рыба». Атмосфера, ощущения, впечатления. Именно в этом и есть весь Тим Бёртон.
В фильме нет ничего особенно страшного. Никаких страшных мёртвых женщин, внезапно выпрыгивающих из тёмных углов и т. д. Пугает лишь обстановка, картинка и то, что вы обо всём этом думаете. А все отрубленные головы и лужи крови выглядят чуть ли не мило.
Джонни Депп. Это определённо его фильм, его роль. Более того, одна из самых лучших его ролей. Отмечу ещё Кристофера Уокена. Только очень хороший актёр мог сыграть одну из своих лучших ролей, не произнося ни одного членораздельного слова.
Кто-то делает скидки на отсутствие компьютерных спецэффектов, ведь это 99-й год. А, оказывается, и «на своих двоих» можно снять отменные сцены погони, взрыв и пожар на мельнице и т. д.
«Сонная лощина» — ещё одно подтверждение безграничного таланта Тима Бёртона. Да и не только его, но и Джонни Деппа. И как всегда у Бёртона, это сказка. Хоть и совсем не для детей.
8 из 10
|
top250
|
Сонная Лощина (1999)
|
27348
|
Ava
| 2006-11-20T00:00:00 | null |
Good
|
0
|
«Сонная лощина» — красивейшее произведение, чего стоят одни лишь крупные планы, образ деревни, зловещего леса, окутанного холодным осенним туманом; ночного кладбища с древними, отсыревшими надгробиями, привкус готики во всем, даже внешности его персонажей: бледные лица, иссиня-черные волосы и такие же платья (под этот типаж подогнаны и Депп, и Уокен).
Приятный, несколько жутковатый сюжет, отличная комбинация — детективная история в антураже консервативной, забытой всеми сельской глубинки-общины, и в этот закрытый мирок попадает столичный криминалист; попадает, и его, как и зрителя, окутывает паутина таинственной, мрачноватой сонливости нарушаемый зловещим топотом копыт восставшего из праха Всадника.
Джонни и Бартон — блестящий тандем, и Депп, этакий невростеничный интеллегент/интеллектуал с мимикой и жестами, которые он переносит из фильма в фильм, смотрится очень удачно. Кристина — вечная маленькая девочка с круглым личиком и маленькими пухлыми губками, кажется, с годами не меняется, но в «сказочный» переплет вписывается отлично — фарфоровая кукла с большими глазами; большего от нее и не требуется; а все остальные фигурки ладно расставлены по своим местам.
Фильм можно пересматривать снова и снова, и каждый раз наслаждаться. Другие сказки не идут ни в какие сравнения с бартоновскими творениями.
|
top250
|
Сонная Лощина (1999)
|
27342
|
@ngel 18
| 2008-04-13T00:00:00 |
Легенда Сонной лощины
|
Good
|
10
|
Давно я мечтала посмотреть именно этот фильм, творческий союз Тима Бартона и Джонни Деппа. Что-ж фильм с самого начала задает очень готичную, мрачную атмосферу. Мистика, готика все очень красиво. Деревушка Сонная лощина — сама по себе жуткое место, еще плюс все кровавые убийства, но все-таки страшно бывает не всегда.
Джонни Депп сыграл молодого, немного нервного констебля, у которого есть свои причуды и свои страхи, как бы он не старался казаться самым храбрым. Кристина Риччи в этой картине у меня ассоциировалась с ангелом. Да она немного терялась на фоне Деппа, но все равно была великолепна.
Нельзя не сказать о герое Кристофера Уокена. Когда становилось действительно жутковато, я вспоминала его роль в «Лаке для волос» вот тогда становилось смешно. Ну сами подумайте человек ходит, бегает, прыгает без головы. Кому то это может показаться драматичным, а мне смешным.
Можно еще много сказать про прекрасные костюмы и декорации 18 века. Не зря же за них дали «Оскара». Они играют здесь важную роль, ведь именно они и создают ту пугающую, мрачную атмосферу Сонной лощины.
Но все-таки Тим Бартон — гений, это второй мой отсмотренный фильм Депп+Бартон, и они меня абсолютно не разочаровали.
Я люблю готику.
10 из 10
|
top250
|
Сонная Лощина (1999)
|
27413
|
Arino
| 2009-01-09T00:00:00 |
Сонная лощина. Watch Your Heads…
|
Good
|
10
|
Young Masbath: Is he dead?
Ichabod Crane: That’s the problem. He was dead to begin with.
В этом году исполняется 10 лет с момента выхода на экраны одного из величайших творений кинематографа за всю историю человечества, гениальной ленты мастера готической сказки, неповторимого Тима Бартона. Но и сегодня ровно, как и в далеком 1999, мы смотрим этот фильм с удовольствием, и ни груз времен, ни технологический прогресс в мире кинематографа, ни тем более насыщенность рынка не мешают нам насладиться повествованием. «Виной» этому бессмертная история и ряд персонажей Вашингтона Ирвинга созданные в 19 веке. Но, несмотря на огромное количество (более 37!) экранизаций легенды о всаднике без головы, самой яркой, эффектной и полюбившейся зрителю стал фильм «Сонная Лощина» (Sleepy Hollow). Виновниками случившегося можно считать следующих людей:
Тим Бартон. Он не просто режиссер, он даже не просто один из 50 величайших режиссеров в истории кинематографа, он эпоха — сам себе стиль, сам себе жанр. И в этом фильме все настолько по-бартоновски, что уже после 5—10 минут просмотра ты начинаешь понимать, что осень может быть только такой желтой и мрачной, кровь — красной и липкой, а туман — густым и едким. Забывается ощущение просмотра — ты уже не перед экраном, а внутри.
Рик Хайнрикс, Питер Янг. С трудом можно поверить, что призрачный лес с его Деревом Мертвых и маленькая деревушка с этими домиками — это ни что иное как декорации, искусно сработанные всего за 3 месяца, за что Хайринкс и Янг заслуженно получили своего Оскара.
Эмманюэль Любецки — человек глазами которого мы видим происходящее, оператор картины. Любецки, имеющий в своем активе 4 номинации на Оскар (в том числе за «Сонную Лощину») и награду BAFTA за работу в фильме «Дитя Человеческое», и являющийся одним из самых профессиональных операторов Голливуда, вносит определенную изюминку в фильм Бартона, создавая непревзойденные ракурсы и виды.
Неповторимый Дэнни Элфмен — бессменный композитор Тима Бартона (12(!) совместных работ) создает мистическую атмосферу, словно подчеркивая каждой нотой замысел режиссера.
Весь актерский состав картины подобран идеально. Тут и вездесущий любимчик Бартона Джонни Депп с неповторимой грацией, непревзойденной мимикой и дьявольскими ужимками; и Кристина Риччи со своей девственной красотой, белокурыми локонами, вольно льющимися на плечи, неловко, но женственно выглядывающая из тени Деппа; и Миранда Ричардсон («Призрак Оперы», «Гарри Поттер и Кубок Огня», «Часы»); и Майкл Гэмбон (исполнитель роли Дамблдора в фильмах о Гарри Поттере); и Каспер Ван Дин («Звездный десант»); и всем известный Кристофер Ли, фильмография которого насчитывает более 230 фильмов. Особенно стоит отметить Мартина Ландау и Кристофера Уокена, которые снялись в фильме бесплатно только ради работы с Бартоном.
В общем, если вы каким-то образом еще не видели фильм, советую сделать это в ближайшее время — удовольствие гарантирую.
Диагноз: Отличное кино из разряда Must Watch & Must Have.
10 из 10
|
top250
|
Сонная Лощина (1999)
|
27464
|
Kondr-one
| 2008-06-24T00:00:00 |
Шедевр
|
Good
|
10
|
Ваши волосы встают дыбом при просмотре этого фильма!
Великолепный Джонии Дэп привнес ужаса в эту и без того страшную картину.
Всё что вы видели до этого становится не важным. «Сонная лощина» — это один из самых страшных фильмов в истории. Непревзойденный сюжет. Ужас и Страх «гуляют» по вашему сознанию. Вы смотрите кино с волнением и мыслью: «Что же будет дальше?» А дальше продолжение, которое невозможно предсказать. Всадник без головы несёт ужас в каждой цене. Этот фильм не оставит вас равнодушным и всячески будет напоминать о себе в вашем подсознании. Вы такого никогда не забудете!
Если хотите, чтобы холод страха пробрал вас до самых костей, если хотите адреналина и незабываемых ощущений, то вы не пройдёте мимо этого фильма!
За весь ужас, который несёт в себе фильм, за прекрасную игру актёров, за самый неподражаемый сценарий фильм получает
10 из 10
|
top250
|
Сонная Лощина (1999)
|
27441
|
maribella94
| 2010-04-06T00:00:00 |
«У нас в Нью-Йорке убийства происходят без участия привидений и призраков.» «Вы далеко от Нью-Йорка, констебль.» (с)
|
Good
|
10
|
Все вокруг говорили, какой замечательный фильм, и что работа Бёртон Депп шикарна. Ну что ж… Они оказались правы.
Мрачное начало преследует не менее мрачное развитие событий. Ближе к концу мы видим резкий контраст между обычным сюжетом и чем-то нереальным, но этого нереального так мало, что начинаешь осознавать, насколько все в Сонной Лощине плохо. Хочу сказать, что Бёртон — Мастер своего стиля. Его работы легко узнать по первым минутам фильма. Дэнни Эльфман вне конкуренции, идеальное сопровождение к таким загадочным фильмам.
Конец — непередаваем. Заставляет метаться от одного персонажа к другому, подставлять под него сюжет, собирать мозайку из фактов и шевелить извилинами.
Джонни Депп — великолепен. Жесты, мимика, харизма — на высоте. Сцены обморока — выше всяких похвал. Поразило его перевоплощение из фильма в фильм и везде он разный.
Кристина Риччи — юная (пока что на тот момент) звезда, справилась со своей ролью на все сто. Ее образ сочетает в себе все — и доброту, и загадочность, и сомнения.
10 из 10, однозначно.
С удовольствием пересмотрю в следующий раз.
|
top250
|
Сонная Лощина (1999)
|
27383
|
Red Queen
| 2010-06-30T00:00:00 |
Вы можете пропустить любой фильм. Но вы не можете не посмотреть «Сонную Лощину» Тима Бёртона.
|
Good
|
9
|
«Сонная Лощина» — четвёртый фильм Тима Бёртона, который мне удалось посмотреть. Вообще я люблю творчество этого режиссёра. Его фильмы оригинальны и своеобразны. Ими хочется восхищаться, их можно смотреть и пересматривать бесконечно. И «Сонная Лощина» — не исключение.
Сюжет: Констебль Икебод Крейн (Джонни Депп) приезжает в мрачное местечко Сонная Лощина, чтобы расследовать череду загадочных преступлений. Убитые люди были обезглавлены, кроме того, по городку ходит версия о загадочном всаднике без головы. Однако Икебод не верит в нечистую силу и хочет сам во всём разобраться… Сюжет, как и во всех фильмах Бёртона, прост, но вовсе не банален. Мистика — на каждом шагу, отчего «Сонная Лощина» не похожа ни на один современный ужастик. Также присутствует чёрный юмор, который не портит картину, а наоборот, придаёт ей ещё большую уникальность.
Актёры просто на высоте! Великолепна Кристина Риччи, сыгравшая Катрину. Её героиня — неординарная личность. Внешне озорная и романтичная, в душе — мечтательная и храбрая. И Кристине удалось передать это. Порадовала Миранда Ричардсон. Она настолько правдоподобно передала характер своего персонажа — злой и корыстной Мэри ван Тассел, что я верила ей до конца. Кристофер Уокен (всадник без головы) — действительно сыграл лучшего злодея всех времён и народов. И сыграл просто отлично. И конечно, нельзя не отметить Джонни Деппа. В который раз он подтверждает статус моего любимого актёра. Джонни — талант, актёр с большой буквы.
Атмосфера: В каждом кадре чувствуется мрачный и неповторимый стиль Бёртона. Улочки Нью-Йорка 18 века и тёмные леса Сонной Лощины выглядят безумно правдоподобно. Также фильм обильно приправлен музыкой Денни Элфмена, из-за чего он кажется не таким страшным.
Итог: Красивый, яркий фильм ужасов от «мрачного сказочника» Тима Бёртона.
9 из 10
|
top250
|
Сонная Лощина (1999)
|
27373
|
DavidHayter
| 2010-12-11T00:00:00 | null |
Good
|
10
|
После неудачного в коммерческом плане (а для многих, и в качественном) эксперимента «Марс атакует», режиссер Тим Бартон возвращается в свою стихию — готические сказки для взрослых. В этот раз все куда мрачнее рождественского «Эдвард руки-ножницы», а в списке жанров отчетливо высвечивается «мистический триллер», с убийствами, расследованием и конечно, неожиданными поворотами сюжета. На мой взгляд — одна из лучших работ Бартона.
Перед нами — редчайшего качества детективный триллер с элементами мистики, перед просмотром которого следует вообще ничего не читать и никого не слушать, дабы все детали истории раскрывались зрителем прямо при просмотре фильма, а не со строк отзывов и прочего. Поэтому о сюжете я молчу, лишь отметив его потрясающую проработку и море запоминающихся и неожиданных эпизодов. Вот каким должен быть любой уважающий себя детективный фильм.
Визуальный ряд Бартона, который уже спокойно можно называть «фирменным», здесь под историю и место действия подходит идеально, существенно наполняя картинку духом и атмосферой. Уже пары кадров достаточно, чтобы зритель прочувствовал всю духовную мощь ленты и не захотел оторваться от нее. Понятно, что это все на любителя конечно: кому-то нравятся все эти мрачные замки и захолустья, а кому-то нет. Но чего не стоит отрицать, так это огромного труда, который вложила съемочная группа в эту ленту, чтобы она получилась именно такой, какой получилась. Собственно, за это мы и любим фильмы Бартона.
Великолепный визуальный ряд и отлично дополняющая его музыка Дэнни Эльфмана — ради этого, как минимум ленту стоит посмотреть. А уж сюжет и актерская игра — отдельный разговор. О сюжете я уже кратко высказался ранее, пора бы уже и самих актеров отметить. Джонни Депп наконец-то играет у Тима простого человека, безо всяких вульгарных выходок. Мимика и жесты Икабота Крейна просто незабываемы, а уж его реакция на кровь и трупы просто не могу не улыбнуть. Кристофер Уокен устрашает и выглядит как настоящее исчадие ада. Кристина Ричи хороша в привычном для себя образе готичной девочки. Единственное, жаль что Кристофера Ли было так мало. Я надеялся его персонажа будет больше.
Сонная лощина — один из лучших фильмов Бартона, который к тому же является и отличным пополнением жанра мистических триллеров с элементами детектива. И если честно, таких же качественных лент на подобную тематику я видел очень мало, так что любителям атмосферных триллеров и запутанных сюжетов — мои искренние рекомендации.
10 из 10
|
top250
|
Сонная Лощина (1999)
|
27486
|
a-gablia
| 2012-02-04T00:00:00 |
Ожившая легенда!
|
Good
|
8
|
Перелопатишь, бывает, целую уйму фильмов, а потом-бац! и натолкнешься на нечто замечательно красивое!
Не раз хваленная мрачная атмосфера фильма действительно очаровывает, манит и завлекает в загадочную Сонную лощину, где в небольшой деревеньке, добрая половина жителей тем или иным образом замешана в кровавой истории безголового всадника, связана семейными узами и тайными знаниями. И именно туда отправляется интеллигентно бледный и удивительно обаятельный герой Джонни Деппа чтобы расследовать серию загадочных убийств. Практичный и хитрый ум главного героя сталкивается с невозможным и необъяснимым.
Страшная история заправленная черным юмором, запутанным сюжетом, гротескными ситуациями и героями, смотрится на одном дыхании более чем через 10 лет после выхода фильма. Видимо, благодаря отличной актерской игре, безупречному картинному ряду и режиссеру, у которого что не фильм то через раз чудо.
8 из 10
|
top250
|
Сонная Лощина (1999)
|
27376
|
Доббика
| 2009-10-03T00:00:00 | null |
Good
|
10
|
Красиво. Очень красиво.
Знаете, я вообще жанр триллер и близлежащие к нему не особо люблю, но этот фильм…
Это не ужасы. Это интересный, захватывающий детектив, который заставляет на некоторое время погрузится в атмосферу конца восемнадцатого века.
Здесь нет моментов жестокости, чего-то сильно пугающего. Даже крови тут не особо много.
Зато есть харизма. В основном благодаря Джонни Деппу.
Посмотрев этот фильм, мне сразу же захотелось найти что-нибудь подобное… Ничего подобного пока еще не создано. Преклоняюсь перед режиссером, актерским составом и, конечно, сценаристами.
Что еще сказать? Красиво, интересно, харизматично. И естественно моя оценка:
10 из 10
|
top250
|
Сонная Лощина (1999)
|
27522
|
Belf777
| 2012-04-07T00:00:00 |
А лощина всё так же спит
|
Neutral
|
0
|
Вспомнил свои впечатления от просмотра этого фильма 10 лет назад, а потом решил посмотреть ещё раз и сравнить.
Сравнение не в пользу авторов.
В целом впечатление такое же. Классический блокбастер за 100 лимонов, где нужно за 1—40 минут впихнуть всё (сейчас уже и за 3 часа не успевают), что требуется для адского голливудского чили. Как полагается при таких затратах, на требуемом уровне работа оператора, композитора. Актеры — профессионалы в типично крайне ограниченных рамках отведенных им сценарием (цейтнот времени — слишком много экшн надо вместить) играют, в соответствии с контрактом. Ну немножко может специфики самого Бёртона (тяга к некро). Естественно в итоге полная мешанина, которую вряд ли захочется пробовать специально ещё раз. Впрочем это удел почти всех современных блокбастеров Голливуда.
За что можно похвалить?
1. Без сомнения самый лучший сруб шеи в истории Голливуда. Бёртон может по праву этим гордиться, собственно, что он и подчеркивает по ходу всего фильма.
2. Возможно именно в «Сонной Лощине» и произошло рождение Капитана-Воробья Джонни Деппа. Черты явно проглядываются.
3. Подарок в виде участия в бооольшом фильме, преподнесенный авторами Кристине Риччи, а то так бы и зачахла, снимаясь во всякой мелкотне. Неужели же она хуже Кирстен Данст.
4. Бёртону таки удалось вставить фрейдистские начала в образ констебля. Убить Всадника — это убить злодейский образ отца, преследующий его всю жизнь. Показательны кадры: Отец идет в комнату пыток по коридору весь в черном и без головы (из-за специфики костюма при взгляде со спины).
|
top250
|
Сонная Лощина (1999)
|
27519
|
sobo_anna
| 2009-04-14T00:00:00 |
Озлобленная Олеся. Гранатовый браслет пропитался кровью.
|
Neutral
|
0
|
Что бы сталось с любимицей многих русских людей Олесей из леса, если бы не ее христианская терпимость, столь присущая культовым героям нашей страны. А вот, восстала бы она и перерубила всех тварей, что мучали ее семью, ее саму и ее любовь. Причем самым, что ни на есть страшным образом.
Жила была девочка. Ее обидели, семью с земли чиновники выгнали. А нате вам! Получите, злобным гоблином по головам. Будете умирать, пока она сама не завоюет власть и не… А вот, что «не», мы не узнаем. На пути появляется Герой. Аллилуйя за оптимизм.
Тим Бёртон воплотил образ Злобной Олесеньки. За что хвала ему и почет. Люблю этого режиссера. Кино Тима Бёртона — это концентрированный образ нехорошей жизни, пропитанной корыстью, антилюбовью и прочими вещами, ведущими наше существование в небытие.
Не воруйте, господа, не крадите. Слабый-обиженный сойдет с ума, окрепнет и не всегда на его пути встанет некий смельчак.
Спасибо, Тиму Бёртону за честность. Хвала Господу Богу за его талант.
|
top250
|
Сонная Лощина (1999)
|
27409
|
Kate Shepard
| 2010-04-18T00:00:00 |
Не ужас…
|
Good
|
10
|
Это очередное творение гения Тима Бёртона вновь поражает своим нестандартным сочетанием жанров. На мой взгляд фильм нельзя отнести к серии ужасов, это скорее сказка. Да, именно сказка мрачная, но о любви. Жестокая, но учащая добру.
Наверное самый первый из детективов, проводящих вскрытие человека Икабод Крэйн, он же Джонни Депп, реалист по натуре, не желающий слушать россказни о Безголовых Всадниках, но прав ли он?..
Тим Бёртон определённо знает толк в готическом кино, подтверждение тому его картина «Кошмар перед Рождеством.»
Великолепно справились со своими ролями актёры. Особенно приятно удивила Кристина Риччи. Полностью передала образ героини.
Если вы любите мистическую красоту да ещё и со смыслом, обязательно посмотрите этот фильм. Бёртон и Депп самый лучший, кинематографический, дуэт!
10 из 10
|
top250
|
Сонная Лощина (1999)
|
27506
|
la J.o.i.E.
| 2008-12-18T00:00:00 | null |
Good
|
0
|
Оценила фильм на девять баллов. Почему? Сейчас попробую сказать.
Видите ли, фильм очень неплохой, хорошая игра актеров(об этом чуть позже), но все же что-то не то. Может быть я настолько влюблена в образ Джони Деппа, что в данном фильме мне не понравилась его поведение. Кое-где он, ну естественно, герой, совершает совсем уж не нужные поступки, а кое-где так и делал бы их дальше, так нет, он лезет назад, извиняться за содеянное.
Но в общем фильм достоин внимания. Великолепная игра актеров, много интересных и смешных кадров; много серьезных и кое-где страшных кадров.
Впрочем стоит посмотреть этот фильм и сказать себе, нравится он вам или нет, почему и можно даже написать свое мнение здесь. Джони Депп, как всегда, достоин внимания.
|
top250
|
Сонная Лощина (1999)
|
27454
|
V.A.N.
| 2007-02-16T00:00:00 | null |
Good
|
8
|
Красивый, готический фильм, как и большинство у Бартона. Естественно, это никакие не ужасы, но фильм захватывает. А мрачная атмосфера фильма завораживает. Депп отлично сыграл, к тому же, ему идёт бледнота. Кристина Риччи идеально подошла на роль. Ну и, конечно же, неподражаем Уокен.
В общем, если любите готику, мрачную красоту, то обязательно посмотрите фильм — не пожалеете!
8 из 10
|
top250
|
Сонная Лощина (1999)
|
27394
|
erica_drawen
| 2010-08-12T00:00:00 |
Самая красивая скащзка от Бёртона
|
Good
|
10
|
Сонная Лощина — всего лишь сказка, но не для детей. Бёртон + Депп — всегда равно хорошее, качественное кино, и в случае с Лощиной — это не исключение.
Сонная Лощина — мой любимый фильм. Посмотреть я его решила после того, как я безумно влюбилась в работы Бёртона, посмотрев «Эдвард руки-ножницы» и «Крупную рыбу». Скажу честно, я ожидала классической картинки в полутонах, с намёком на что-то готичное. Но всё же я ожидала увидеть что-то похожее на фильм ужасов про всадника без головы, такой же бессмысленный, как фильмы 60х годов, которые снимала American International Pictures. Но вместо этого я увидела нечто, что до сих пор меня трогает, хотя «Лощину» я смотрю уже не в первый раз.
Итак,
Во-первых, это идеально подобранный актёрский состав. Мне кажется, сыграй Икабода кто-то с меньшей харизмой, чем Депп, фильм был бы обречён, но его великолепная игра, мимика, жесты — всё это не только спасает картинку, но придаёт ей особый шарм. Я помню практически каждый его жест.
Кристина Ричи тоже неплохо играет, хотя её роль не такая значимая. Фактически, это история Икабода — храброго констебля, расследовавшего убийства, а нашедшего веру.
Во-вторых, пусть я не буду оригинальной, но это картинка. Кого из нас не тянуло в такие места как Сонная Лощина — таинственная мрачная, но в то же время прекрасная деревушка. Лично я, зачитываясь в эности вампирскими романами мечтала в таком месте жить. Так что для меня это — путешествие в мечту, можно так сказать.
В-третьих, это сюжет, который не грузит. За весь фильм я не увидела ни капли крови (что редко встретишь в современных фильмах). Нет тошнотворных трупов, маньяков с топорами, зато есть полное погружение в действие. Начинаешь переживать за героев, сочувствовать им.
В-четвертых, это наличие тонкого чёрного юмора, очень свойственного фильмам Бёртона, но не свойственного фильмам ужасов. Икабод, вскрывающий трупов, но боящийся паука, прячащийся за ребёнка. Это можно не заметить или пропустить, но именно в таких мелочах и есть «Сонная Лощина» — сказка, но для взрослых.
И, наконец, в-пятых, в этом фильме есть реально страшный момент — эпизод с матерью Икабода. Это единствееный по-настоящему серьёзный и страшный момент в фильме, но больше и не нужно. Он завершает ту самую — слегка мрачную, слегка готичную и очень сказочную атмосферу — ту самую, за которую мы любим Бёртона — большого ребёнка и сказочника.
Итак, в заключении скажу — многие недооценивают этот фильм, изначально вешая на него какие-то ярлыки, но вот что я вам скажу — будьте проще. Не гонитесь за шедевром или действием. Станьте детьми, погрузитесь в эту мрачную сказку и дайте вас немного попугать. Не будьте слишком серьёзными. И тогда я вам обещаю, впечатления после просмотра долго вас не оставят.
10 из 10
Любимый фильм.
|
top250
|
Сонная Лощина (1999)
|
27472
|
valark
| 2011-08-08T00:00:00 |
Гениальное творение Тима Бёртона!
|
Good
|
10
|
Часто бывает так, что мы смотрим какие-либо фильмы именно из-за полюбившегося нам актёра. К сожалению, порой, я поступаю так слишком часто. Мне очень нравится Джонни Депп и его творчество, но фильм «Сонная лощина» полюбился мне особенно.
Картина потрясающая.
Интересно написанная и грамотно изложенная история воспринимается как жестокая, но безумно красивая сказка. Съемочная группа потрудилась на славу — картина получилась красочная, неповторимо яркая и по-настоящему волшебная.
Актёры подобраны идеально. Джонни идеально изобразил странного, немного трусоватого, но потрясающе обаятельного Икабота Крейна. Его герой очень противоречив — он не представляет собой идеального киногероя, но на протяжении развития событий его недостатки превращаются в повод, чтобы влюбиться в его героя окончательно и бесповоротно.
На тот момент совсем юной Кристине Риччи досталась роль загадочной Катрины Ван Тэссел. В течение фильма, в какой-то момент мы думаем, что она и есть ведьма — злая и беспощадная. Но, как оказалось, всё гораздо романтичнее, и между Катриной и Икаботом завязывается чистая, искренняя любовь.
История — одна из моих любимых. С каждым просмотром я открываю для себя в ней что-то новое и неповторимое. Перечислять все достоинства «Сонной лощины» — это бесконечная трата времени, потому что фильм идеален!
10 из 10
|
top250
|
Сонная Лощина (1999)
|
27518
|
polly_flowers
| 2007-09-14T00:00:00 | null |
Neutral
|
0
|
Тим Бартон, наверное, один из моих любимых режиссеров. Он и кинорежиссер и мультипликатор и писатель. Начинал он с кукольных мультфильмов и, наверное, это определенным образом высветило все его последующее творчество. Все его фильмы похожи на кукольные мультфильмы, где куклы заменены на живых актеров. Так или иначе, персонаж здесь преобладает над характером.
Тоже самое и в» Сонной лощине». Главное здесь не внутренние переживания, любовные страдание и рефлексия героев, а сказочное действие, где каждый герой исполняет свою роль: принцессы, ведьмы, главного героя, мальчика-пажа, злодея и пр. И фильм этот своеобразный аттракцион. И кинематографичен он в том смысле, что кинематограф как при своем рождении так и, по сути, и являлся своеобразным аттракционом, сказкой, сном.
Эта готическая сказка, снятая в лучших традициях жанра. Действие происходит в XVIII веке и в основу положит детективный сюжет о всаднике без головы.
Молодой англичанин в блестящем исполнении Джонни Деппа отправляется расследовать серию странных убийств, где жертвы были обезглавлены в странное место под названием «Сонная лощина». Фильм, разумеется, очень зрелищный и есть масса забавных деталей. Например картонка с щеглом и клеткой, а также очки Джонни Деппа, которые он надевает обследуя труп.
Расследуя серию убийств, герой Джонни Деппа сумел, и взглянуть в глаза собственному страху и найти невесту и прекрасном исполнении очаровательной Кристины Риччи.
Очень красивый фильм с чудесной сказочной атмосферой.
|
top250
|
Сонная Лощина (1999)
|
27481
|
Victoria_Black_Pearl
| 2012-01-29T00:00:00 |
Вы можете запереть двери. Вы можете закрыть окна. Но сможете ли вы пережить эту ночь?
|
Good
|
10
|
Тим Бёртон, как известно, тот еще сказочник. Каждый его фильм сопровождается невообразимыми, запоминающимися декорациями и романтичной мрачностью, присущей только ему. «Сонная Лощина» — один из удачнейших примеров.
Молодой, через чур любопытный констебль Икабод Крейн по долгу службы был отослан в мрачный городок, именуемый Сонной Лощиной, для разгадки страшной тайны. Икабод намерен выяснить, кто стоит за убийствами горожан и, будучи человеком неверующим, с презрением относится к мнению главных сторожил городка, что повинен во всем всадник без головы, восставший из мертвых, призванный мстить за свою смерть. Проводя свое расследование, констебль очаровывается юной «ведьмочкой» Катериной, отец которой также состоит в списке подозреваемых.
С «Сонной Лощиной» я знакома уже довольно давно, с подростковых лет. И, хотя, фильм позиционирует себя, как хоррор, он абсолютно не страшный. Напротив, туманные улочки, вычурные одеяния, бледные лица и очаровательная непосредственность Джонни Деппа только радует глаз.
Актерский состав бесподобен. Кристина Риччи, со своими через чур кукольными глазами, составила достойную пару Джонни. Он, в свою очередь, в роли Икабода выглядит непринужденно и естественно. Оно и неудивительно, ведь Депп тот еще мастер перевоплощений.
Так что вывод такой: снято красиво, достойно, интересно. В лучших традициях Тима Бертона, за что ему большое спасибо.
10 из 10
|
top250
|
Сонная Лощина (1999)
|
27363
|
sorta fairytale
| 2011-11-21T00:00:00 |
Злодейство носит много масок, и самая опасная — маска добродетели.
|
Good
|
10
|
Не ищите ад в другом мире. Он — в нас, и только мы способны его преодолеть.
Добро пожаловать в мрачную и туманную Сонную Лощину, земли которой укрыты серебряной дымкой, а выше черных угловатых веток красуется купол, сотканный из туманов. Местная серость вполне сравнима с «тоддовским» Лондоном, который маэстро Бертон преподнес лишь чуть мрачнее и ироничнее, в то время как здешние пейзажи отличаются упоительной романтичностью, легкой нежностью и таинственностью. Приятная «поющая» атмосфера мистики и загадки окутывает эти местечки, но более всего дополнет дивную картину юный Депп, который начисто лишен пошловато-пафосных замашек Капитана Воробья, зато неотразимо прекрасен в образе умного, догадливого, наивно-честного и слегка пугливого малого. То самое «нечто», что влечет людей в работах Бертона, это умело воссозданная сказка, легенда, до того красивая и экзотическая история, что хочется слушать и переслушивать, а герои так быстро западают в сердце, поражая своим тонким восприятием мира и милой трусостью, что хочется пустится в дорогу вместе с ними. История незамысловата, интересна, интригующа, но далека от гениальной, что, впрочем, ни капельки не смущает; сложных сюжетных поворотов в этой картине не хочется, напротив, нарочитая легкость и временами смехотворная серьезность делают своё дело и формируют особую, фирменную начинку бертоновского пирожка.
О, кстати, насчет пирожков — угощайтесь, Миссис Ловетт как раз испекла парочку, те что посередине со священником, а те что справа с судьей, а пока вы кушаете, дядюшка Тодд расскажет вам эту самую историю. Икаборд Крэйн, молодой и амбициозный парень, спешит заявить о себе как о талантливом и благородном человеке. стремящемся раскрывать преступления и защищать несчастных граждан от преступлений и произвола, но таким умам не место в продажном Нью-Йорке, к слову говоре, ничуть не менее продажном нежели Лондон, так Икаборда настоятельно просят проводить самого себя до Сонной Лощины, о котором отзываются с благовейным ужасом и содроганием сердца. Ещё бы — люди в прямом смысле того слова теряют свои головы, их отсекает таинственный всадник, что терроризирует местных жителей и заставляет их жить в вечном ожидании смерти и боли. И, конечно же, этому стоит попытаться отыскать логическое объяснение, но как только вы ступите за порог вашей уютной комнатке, где все «логичные» и «научные» версии казались блестяще — удачными, как вы почувствуете ледяную влагу тумана, закрадывающуюся под вашу одежду, услышите цокот копыт и, скорее всего, передумаете.
Волшебство Сонной Лощины далеко от магии, с коей Винки Вонка создавал самые чудесные детские лакомства, а злодей совсем не так мил и хорош собою в очаровательной наглости, как Битлджус, тут царит совсем иная прелесть, которую и вам будет суждено почувствовать. Нечисть, страх, темные обряды, подлость и предательства смешались в терпком кроваво-алом коктейле, так испейте же его из мастерски сотканного маэстро Бертоном хрустального бокала, да не забывайте про пирожки- кушайте, пока не остыли. Наслаждайтесь бесподобной игрой Деппа, который знает свое дело, который уникален лишь потому, что не стремится равняться под кого-то, каждый его испуганный вскрик, нелепый возглас или довольная ухмылка достаточно ярки и органичны, чтобы завораживать. Столь же фееричен Майкл Гэмбон, который однозначно в своей тарелке и умело пользуется этим. Классическая для Тима девочка-златовласка, хрупкая и с кукольной внешностью, она и есть свет в оконце для главного героя, но будь она чуть-чуть смелее и харизматичнее, все бы изменилось в лучшую сторону, а так она похожа лишь на красивую картинку, которую нельзя воспринять как-то иначе, кроме как милую безделушку.
Переплетение жанров поражает — насколько близко идут фантастика, триллер, ужасы и даже легкая комедия, а ведь действительно — тонкий юмор так удачно сочетается с накаленной обстановкой, в особенности поначалу, когда констебль давится чаем и едва не падает в обморок, при этом усердно скрывая дрожь в руках и желание с криком бежать в родной Нью-Йорк, где преступники — обычные пьяницы, а вовсе не злые демоны. Каждый раз переживать картину с детским восторгом и искренним изумлением — это чувство приятное, пьянящее и незабываемое, за что и очередное пылкое спасибо из миллиона других спасибо и браво, посвященных мрачноватому и вечно задумчивому Тиму.
10 из 10
|
top250
|
Сонная Лощина (1999)
|
27499
|
DRoon4iK
| 2010-09-25T00:00:00 |
Голову с плеч!
|
Good
|
8
|
Wino Forever
Старина Джонни. Тот, кто сегодня тебя не знает, либо очень ленив, либо живет где-нибудь в дремучем лесу. «Пиратов Карибского Моря» видело неприличное число народа, начиная, наверное, с младенческого возраста. Да и твой тандем с великим и ужасным Тимом весьма и весьма популярен, а каждый ваш новый фильм — стопроцентная гарантия качества. У тебя замечательная семья. Да, и про то, что было время, когда ты торчал от всех видов наркоты сразу, не пропустив ни одного, мы уже и не помним. Мы знаем, как тернист путь к славе. В историю войдет не это. В историю войдет твоя группа. В историю войдут «Эдвард Руки-Ножницы», «Мертвец» и незабываемый «Страх и Ненависть в Лас-Вегасе». «Сонная Лощина» и «Кокаин». Пресловутые «Пираты…» и «Суини Тодд», «Джонни Д.» и «Алиса в Стране Чудес». Столько всего было, Джонни, и сколько еще будет…
Местечко, которое никогда не спит
Художественный стиль Бёртона неповторим и уникален. Причудливо сочетая в себе готику, необычный юмор и трогательнейших персонажей, сюжеты картин Тима уверенно пробивают дорогу к сердцам даже самых искушенных зрителей. «Sleepy Hollow» — не исключение. Скорее наоборот, вершина и в некотором роде кульминация творчества любимого многими режиссера.
Икабод Крэйн (Джонни Депп) — тоже персонаж более чем разносторонний. Ему не чужды ни человеческие страхи (пауки!), ни проявления истинной храбрости и отваги. Кроме этого, Джонни Депп в любого своего персонажа добавляет немного Джонни Деппа. Не знаю, специально или неосознанно, но это еще ни разу ни одной картине не навредило. Пользуясь в Лондоне сомнительными и в тоже время сомнительными методами раскрытия преступлений, Крэйн доставляет прочим правоохранительным органам немало проблем. За что и будет сослан в Сонную Лощину, где происходит серия таинственных убийств посредством отсечения головы. Впрочем, он воспримет это как вызов своим способностям, возможность доказать, чего он на самом деле стоит.
Оказавшись на месте, наш герой понимает, что здесь все очень и очень непросто. Корни расследуемого дела уходят в глубины прошлого, связывающего покойных и живых, над которыми уже нависла страшная угроза. Причем угроза явно исходящая не от мира сего. Здесь для Крэйна, привыкшего получать ответы из книжек, и начинается настоящая проверка на прочность. Его аналитическому и привыкшему к жесткой логике уму придется столкнуться с непознанным, мистическим и необъяснимым. Чему явно не будут способствовать местные жители, которые, разумеется, тоже что-то скрывают. А еще тут есть туман. И всадник без головы, непобедимый убийца, ведомый чьим-то беззвучным голосом…
Без любовной линии тоже не обошлось. Поскольку время Бонем Картер еще не пришло, подружку Икабода играет Кристина Риччи, причем играет весьма своеобразно. И это, безусловно, одна из лучших ее ролей. В меру готична, аристократична и мила. В общем, все именно так, как нужно.
Не мне вам объяснять, что у Бертона нет ни одной по-настоящему страшной или смешной истории. В «Лощине» тоже есть юмор, причем иногда переходящий в некую готичную трешевость. Однако, это ничуть не помешает забегать мурашкам по спине при очередном появлении всадника без головы. Напротив, все органично сочетается и производит нужное впечатление.
По мере хода расследования темп повествования нарастает, клубок интриг закручивается все сильнее и сильнее, чтобы потом посильнее лопнуть. Мистицизм сливается с наукой, прошлое тянет свои когтистые лапы к настоящему, а настоящую любовь, конечно же, ничем не пришибешь. Может, это и не самая оригинальная история, но зато какая эффектная! И даже неизбежный в любой сказке хеппи-энд вас, поверьте, не разочарует.
И что в итоге?
Безумный фильм. Но ровно настолько, чтобы быть великим.
Оценка
8 из 10
|
top250
|
Сонная Лощина (1999)
|
27389
|
katya9911
| 2008-09-14T00:00:00 |
Sleepy Hollow
|
Good
|
10
|
Отличный фильм, один из моих люимых. Не задумываясь могу назвать его шедевром. Такие фильмы, как снимает Тим Бартон хочется смотреть снова и снова, они никогда не надоедают!
Весь фильм погружен в атмосферу того времени. Очень реалистично передана картинка Америки 18 века. В каждом эпизоде есть капля таинственности, чего-то пугающего. Сама Сонная Лощина изображена так, что в этой деревушке просто обязано было случиться что-то загадочное и необъяснимое, эти маленькие домики, постоянный туман, безлюдный лес, загадочный пейзажи.
Что касается актерского состава, то он подобран просто идеально! Джонни Депп как всегда превосходно вжился в роль. Не думаюю, что кто нибудь кроме него смог бы так великолепно сыграть, и так передать зрителю образ его героя. Его мимика, жесты, поведение часто вызывают улыбку. Кристина Риччи тоже смотрелась как нельзя лучше в этом фильме со своими светлыми длинными волосами и белоснежным лицом! Ну, а Кристофер Уокен, лицо которого мы увидели всего на несколько минут, внес свой вклад в этот фильм. По-моему трудно было бы найти лучшего всадника без головы.
Сам сюжет фильма очень необычен и интересен, детектив, ужастики, любовная история, мистика, все это перемешалось в фильме. До последнего момента невозможно было догадаться, кто управляет всадником! Подозрения с одного персонажа переходили на другого.
Интересный, захватывающий, местами забавный фильм, от просмотра которого получаешь много удовольствия.
10 из 10
|
top250
|
Сонная Лощина (1999)
|
27385
|
Der_otter
| 2010-05-24T00:00:00 |
Джони Депп неподражаем
|
Good
|
0
|
Отличный фильм, очень понравился…
Я вообще то не люблю ужасы, но заслуга Джонни Деппа в том, что он даже ужас может превратить в комедию.
Надо отметить, что тандем Джонни Деппа и Тима Бёртона создаёт захватывающие и интересные фильмы. Тим Бёртон нашёл того актёра, который придаёт его фильмам изюминку, делающую творения Тима Бёртона не похожими на какие либо другие фильмы.
Тим Бёртон умеет погрузить зрителя в мир кино, заинтересовать его, показать ему зрелищную и красивую картинку, созданную с помощью отличных декораций и особого воображения, а главное зритель даже не подумает о том, что бы посмотреть сколько времени осталось до конца фильма. Сонная Лощина — яркий пример именно такого фильма.
|
top250
|
Сонная Лощина (1999)
|
27343
|
Ksyusha Abberline
| 2009-05-06T00:00:00 |
Фильм двух гениев
|
Good
|
10
|
Пересмотрев в очередной раз фильм, восприняла его немного иначе.
Ну, во-первых, хочется отметить, подчеркнуть, что у Бёртона фильмы в таком стиле получаются, ну очень хорошо — привычные краски, музыка — это уже стало визитной карточкой Бёртона, его стиль, почерк узнаваем с первых минут фильма.
И несмотря на то, что фильм был представлен в номинации «Лучший фильм ужасов», это далеко не классический ужастик, а своего рода «детская страшилка», сказка, которую с удовольствием будешь смотреть в любом возрасте. Он не вызывает панического ужаса, а смотрится очень легко, на одном дыхании, завораживая своими антуражами, сюжетом и игрой актеров!
В общем ставлю
10 из 10,
отличный фильм двух гениев- Бёртона и Деппа.
И в заключение хочется сказать, что посмотрев этот фильм, еще раз убеждаюсь в том, что прежде чем обвинять человека в чем-то, проверь свои предположения до конца, основательно и не делай скоропалительных выводов!
|
top250
|
Сонная Лощина (1999)
|
27350
|
become brighter
| 2010-12-28T00:00:00 |
Истина не всегда такова, какой кажется. ©
|
Good
|
10
|
Берегите голову! ©
Откуда взялось это место? Волшебная родина тумана, словно затянутая серой пленкой, как пыльный угол паучьей сетью. Эту пленку можно почувствовать на ощупь, как и страх, развеяный прахом по рыхлой земле. Этот страх живет своей, особой жизнью, живет в каждом прохожем, в каждом смельчаке и храбреце. Это место прекрасно в своем ужасе и ужасно в своей красоте. Там кровь и меч каждый день творят свое грязное дело… Там, в Сонной Лощине…
- Икабод, это вы?
- Да. Я тут нашел кое-что. Что недавно было человеком. ©
Шумный Нью-Йорк — лучшее место для того, кто хочет потеряться в толпе. Для констебля Икабода Крэйна. В его душе живет реформатор, он хочет изменить законы, добиваться правды в раскрытии преступлений, но стоит только судье сказать свое последнее слово, как реформатор замолкает и забивается в уголок души. Он хочет доказать, что нынешняя форма расследования преступлений сильно устарела, на ее смену должна прийти более могущественная и правильная. Но судьям кажется, что в констебле слишком много рвения и ненужной силы, а потому отправляют его в поистину зловещее место — Сонную Лощину…
Увидеть — значит поверить. ©
Разваливающиеся дома, рыхлая земля и огромное облако тумана. Великолепный ужас под названием Сонная Лощина. Ее жители то несказанно веселы, то в неисполнимой печали, то в восторге, то в трауре. Всему причина — страх. Навеянный чудовищем, о котором ходят легенды, который лишает жизни десяток людей, раз за разом, все ближе и ближе подходя к своей цели…
Кто он? Могущественная сила, которую не проймешь ни пулями, ни мечом. Темный безголовый всадник, чьи преступления необоснованны, чьи мотивы необъяснимы. Каждую ночь он вырывается на волю неведомо откуда, чтобы поймать новую жертву. Сбившись с ног, за свою ошибку жертва поплачивается жизнью и головой. Может, это призрак. Но это не выдумка. Увидеть — значит поверить.
Вы так во всем уверены… ©
Икабод Крэйн начинает расследование. Поселившись в мелкой «гостинице», он узнает, что в Сонной Лощине все жители связаны — семьей, браком, друг другом, между собой. Все начинается с двух семейств — ван Тэсселов и ван Гарретов. В его расследование плавно втекает Катерина ван Тэссел, обворожительная дочь человека, который приютил констебля. Подозрительными намеками она то показывает направление к цели, то беззастенчиво его сбивает. То спасает Икабода от бури воспоминаний и снов…
Есть человек, кто повелевает им, человек из плоти и крови! ©
Подозрение окружало каждого. Тысячи мифов сыпались на констебля: его невозможно победить, он есть, он настоящий! Но твердый разум Икабода все отвергал. Есть кто-то, кто стоит за всем этим, кто прикрывается могущественным, навевающим страх безголовым всадником. Каковы мотивы? Деньги, власть… месть? Только начиная вести нить догадок, констебль с горьким сожалением разрубал ее. Факты на лицо: тело есть, головы нету, их всадник забирал с собой, в свое логово.
Проклинаю тот день, когда ты приехал в Сонную Лощину! ©
Тим Бертон — мой герой. Боже мой! Мне хочется вырвать этим паршивым критикам их глаза, потому что, видимо, они им совсем не нужны, ведь они не видят шедевра перед их носом — они не увидели «Сонную Лощину». Хотя в плане декораций стоит отдать им должное — они за «Сонной Лощиной». Ну еще бы! Земля, мрак, туман, весь этот до безумия притягательный ужас, сеющий страх и убийства… Здесь мне оставалось только аплодировать, потому что на такое способен только Бертон, и никто больше! Тим Бертон на данный момент мой любимый режиссер, и я не думаю, что кто-то сдвинет его с этого пьедестала где-то в моем сердце. Он великолепен во всех отношениях, неповторимый, очаровательный выдумщик откуда-то из черно-белого мира.
Сонная Лощина — место поистину зловещее. Меня затянуло туда. Я была просто покорена ее атмосферой. Она… неповторимая! При этом в фильме присутствовал чисто бертоновский фирменный юмор. А от сравнения человеческой головы с головкой одуванчика я была в немом восторге! После просмотра хотелось расцеловать Бертона в обе щеки. И не только его. Я в восторге от оператора. Мистер Любецки заставил меня поверить в это волшебное мрачное место.
Актеры проверенные, не могли не справиться. Джонни Депп… без его харизмы никуда. Я обеими руками за тандем Бертон-Депп, так как творения с этим тандемом оказываются неповторимо привлекательными, оригинальными и неповторимыми. Депп придал своему герою, неловкому Икабоду Крэйну, какое-то особое очарование, очарование Деппа. Констебль — человек крайне необычный: с невозмутимостью исследует трупы и визжит, как сирена, при виде паука. Кристина Риччи очень порадовала: играть ей особо не пришлось, но в ее внешности я тут же увидела ту самую девочку из «Семейки Аддамс», что меня очень порадовало. А Миранда Ричардсон просто великолепна. Что Рита Скитер из «Гарри Поттера», что леди ван Тэссел — все одно. Злость, ярость и неповторимое очарование.
Дэнни Элфмен — еще один мой любимчик. Он передал атмосферу Сонной Лощины так, как никто бы не передал, я уверена.
- Разум одурманил вас!
- Он уничтожил меня! ©
Когда-то давно серый туман покрыл это дикое тихое место. Когда-то давно произошло то, что изменило жизнь жителей этого места… отняло у них жизнь. Оно будет преследовать всех людей на этой земле. Она — месть. От нее рушатся города и судьбы, от нее пытаются спастись и бедные, и богатые… Но пока она не исполнится, мститель не успокоится. Главное лишь — успеть. Успеть уйти от его ярости. И кукла восстанет против владельца…
Итог:
Это все Бертон. В каждом кадре, в каждом движении. Потрясающей красоты шедевр неизвестного жанра, который нужно посмотреть каждому. И прийти в восторг, соответственно.
10 из 10
|
top250
|
Сонная Лощина (1999)
|
27372
|
MICHAELLIS
| 2010-05-06T00:00:00 |
Готическая… комедия
|
Good
|
10
|
Прошу, не судите о книге по обложке, а о моей рецензии — по ее названию. Это совсем не злая рецензия.
Итак, «Сонная лощина». Это один из моих самых любимых фильмов. Вообще я очень люблю фильмы Тима Бертона — в них всегда присутствует некое мрачное очарование, приправленное щепоткой черного юмора (без него не обходится ни один истинно бертоновский фильм) и поданное под аккомпанемент прекрасной музыки. Все это — Тим Бертон.
«Лощину» я посмотрела, став ярой поклонницей этого режиссера. Я знала, что эта картина — как и все его картины — не может мне не понравится. Ведь в каждом его фильме я нахожу что-то, что вызывает у меня бурный восторг. По правде говоря, ВСЕ в фильмах Бертона — от подбора актеров до саундтрека — не может не вызывать восторга. Я знала, что «Лощина» станет новым моим любимым фильмом — впрочем, как и все фильмы этого гениального режиссера, увиденные мною. Я не удивилась, когда так и случилось.
А вот сам фильм меня удивил.
Узнав об этом фильме кое-что заранее, я приготовилась лицезреть в собственном телевизоре «фильм ужасов с Джонни Деппом и Кристиной Риччи в главных ролях». Нетрудно представить мое изумление — и вместе с ним и огромную радость — когда вместо этого я увидела на экране…а что же я, собственно, увидела?
А увидела я, как бравый констебль Икабод Крэйн пытается раскрыть таинственные убийства, произошедшие в прозаично-мрачноватом местечке Сонная Лощина. Не знаю, так ли так было задумано, но персонаж Деппа каждым своим словом вызывал у меня приступы дикого хохота. То он с умным видом делает вскрытие, то падает от страха в обморок (и так раз шесть!), то прячется за чужую спину в момент опасности… Или с самым серьезным видом высказывает неизвестно откуда взявшиеся, но всегда верные теории, вроде «Это дерево — портал, портал между двумя мирами…» Презабавный персонаж!
И вот сей персонаж приезжает в Сонную Лощину. И тут начинается самое веселое: жители Лощины кажутся странными, более того, появляется Всадник без головы, а между тем головы с плеч тех самых жителей катятся с завидным постоянством. Причем это все заключено в прелестно-мрачную цветовую гамму, так сильно мною любимую. Сюжет вообще потрясающий: тут тебе и «Всадник без головы», и «Легенда о Сонной Лощине». Прелестная сказка. В общем, Тим Бертон, как и всегда, не прогадал.
Любителям фильмов ужасов можно не утруждать себя просмотром: ведь «Сонная Лощина» — это совсем не та сказка, которая может испугать. Быть может, благодаря Джонни Деппу эта картина больше походит на комедию — да-да, на красивую, чуть-чуть мрачную, можно сказать, готическую, — комедию. Мне кажется, что Тим Бертон давно уже изобрел новый жанр — «мрачная комедия». Вспомните «Битлджус». Качественно. Немного мрачно. Очень забавно.
Единственным по-настоящему серьезным моментом в фильме я считаю эпизод с «железной девой» и матерью Икабода. Ведь это — инквизиция. Это было на самом деле. И это было действительно страшно.
В любом случае, посмотреть «Сонную Лощину» стоит всем. Настоятельно рекомендую. Это потрясающе красивый фильм с прекрасной музыкой, красивой картинкой и, к тому же, здорово сдобренный юмором. Наслаждайтесь.
10 из 10
|
top250
|
Сонная Лощина (1999)
|
27341
|
Anasteisha fanatka
| 2008-08-27T00:00:00 |
Благодаря своей безмятежности и тишине, а также некоторым особенностям в характере обитателей, кстати сказать — потомков первых голландских переселенцев, этот уединенный дол издавна именуется Сонной Лощиной
|
Good
|
10
|
Как же я хотела посмотреть этот фильм, слушая восторженные возгласы моей подруги на этот счет. Как же взволнованно я обходила все знакомые магазины дисков в моем городе в поисках этого фильма, а в ответ получала лишь то, что продавцы слышат про него в первый раз и даже не представляют где его можно найти. Как же долго, на мой взгляд, тогда шло время, ведь все это заняло у меня не больше двух недель жизни.
Я плохо помню большинство событий того дня, вряд ли скажу, что привело меня тогда в гости к моей подруге, но я помню то, что подруга в тот день включила самый желанный для меня на тот момент фильм и… пожалуй, мой взгляд от монитора компьютера могли оторвать лишь комментарии подруги и ее просьбы, обращенные ко мне. Я не буду писать, что после просмотра я думала, что это лучший фильм, который я когда-либо видела или увижу, потому как это не правда. Мне очень сложно описать те мысли, которые появились у меня в тот день, так как они были бессвязны и обращены только на то, что подруга записала мне этот фильм на диск. Поэтому я шла окрыленная, думая о том, что как только попаду домой, смогу оценить этот фильм в полной мере. Я помню ужасную горечь разочарования, которую почувствовала, когда поняла, что я не могу «слышать» фильм. В полном расстройстве чувств я несколько раз смотрела «немое» для меня кино, и все так же пыталась найти его в магазинах.
Конечно, только сейчас я понимаю, что это довольно глупо и эмоционально, но данное воспоминание, пожалуй, останется на всю жизнь, и не только потому, что я тогда чувствовала сильные эмоции, а потому что этот фильм действительно стоит всех моих переживаний за тот злополучный для меня месяц.
Сначала, я думаю, надо заметить, что этот фильм основан на классической новелле Вашингтона Ирвинга «Легенда о Сонной Лощине» (которая, к слову сказать, одно из нуднейших произведений, которое я когда-либо читала, при том, оно совсем не походит на ужастик и поэтому абсолютно не соответствует своей репутации, скорее это просто точное и дотошное описание жизни того времени). Пожалуй, я сейчас скажу фразу, которую, наверное, больше никогда не смогу применить. Как же хорошо, что кинолента ничуть не похожа на книжную основу! К неплохой идее Ирвинга, которая бы потянула на 15% удачи в плане сюжета картины, сценаристы Кевин Ягер и Эндрю Кевин Уолкер добавили, пожалуй, 35% того, что требовалось на тот момент зрителю: реальных убийств и детективную историю, стоящих на основе самых настоящих мистических событий.
Остальные 50%, по-моему, заслуженно отдала на благо зрителям невероятная атмосфера картины, развитая из книжной превосходным мастером Тимом Бёртоном. Мрачная кинокартина отдает сыростью и промозглостью, всеми недостатками и изъянами того времени, которые на Ваших глазах превращаются в самые настоящие достоинства, за которые мы и ценим восемнадцатый век.
Напряженность, мистичность, мрачность, страх, неизвестность и какое-то ощущение безысходности приносит с собой невероятно проникновенная и притягательная музыка Дэнни Элфмэна в сочетаниями с завываниями женского хора.
Это невероятно красивая картина, снятая через фильтры, преломляющие свет. За это мы можем поблагодарить просто шикарного оператора Эммануэля Любезки. Его кадрами можно восхищаться очень долго. Некоторые моменты фильма просто не могут выйти из головы, настолько они завораживающе сняты, будь то стадо овец, выбегающее из туманной темноты, или пугало посреди поля кукурузы, на «лице» которого красуется струйка алой крови.
Так же воображение поражают декорации. Лес, создающий полную нереальность и некоторую кукольность событий, сразу завоевал мою симпатию, впрочем, как и кладбище за церковью, в котором пустует довольно большое количество вырытых могил. Да и костюмы героев фильма только придают нужный колорит картине.
Пожалуй, много могу сказать про актеров.
На второстепенные роли набран просто невероятно (пусть со мной многие не согласятся) звездный состав. Для начала — Майкл Гэмбон. В роли трусливого и вместе с тем важного Балтуса Ван Тассела он мне нравится гораздо больше, чем в эпопеи о Гарри Потере, поэтому в данном случае я радуюсь его участию в фильме. Как и участию Ричарда Гриффитса, который появился сравнительно ненадолго, но заслужил награду, состоящую из копии своей головы. Было приятно увидеть Джеффри Джонса. В очередной раз поразил своим перевоплощением Майкл Гоф.
Появившийся всего на минуту Кристофер Ли заставил помнить о себе до конца титров. Не обошлось и без Лизы Мари, которая именно в этом фильме дает мне понять, почему же именно она являлась музой режиссера на тот момент. Пожалуй, одна из немногих достойных этого актера, и без сомнений очень удачная роль Кристофера Уокена. В Каспере Ван Дине я увидела того бравого книжного Брома, правда, немного более сдержанного и серьезного. Даже Миранда Ричардсон меня удовлетворила в этом фильме.
Так же хочу заметить, что хоть от Кристины Риччи требовался только ее фирменный взгляд, знакомый по «Семейке Адамсов», она целиком справилась со своей ролью. Теперь при упоминании Катрины Ван Тассел у меня всплывает в голове образ, который создала эта актриса.
Я видела не один фильм, поставленный по произведению Ирвинга, но во всех тех «Легендах» не было самого главного — Икабода Крейна. Думаю, это из-за того, что фильмы те были довольно детально сделаны по книге и, увы, актеры в герое замечали другие качества, не совсем важные как для произведения, так и для образа. Только характер Джонни Деппа я могу с чистой совестью назвать воплощением Икабода Крейна на экране.
В фильме мы видим трусливого (не потому что он такой есть, а потому что он думает о себе подобным образом и внушает это остальным) и вместе с тем очаровательного сельского учителя, которого переквалифицировали и дополнили важными именно для данной картины характеристиками. Говорить что-либо об исполнении роли, я считаю, не стоит, так как тем, кто не видел этот фильм, я испорчу первое впечатление, а те, кто видел — думаю, просто не смогут забыть странного констебля с немного отстраненным взглядом.
Я думаю, что данная картина будет интересна любителям готики, викторианской эпохи и просто красивого кино. И под конец. Смысл можно найти во всем, стоит только действительно захотеть его найти.
10 из 10
|
top250
|
Сонная Лощина (1999)
|
27366
|
Alina_Olsen
| 2008-12-05T00:00:00 |
Заостренные зубки и Джонни Депп.
|
Good
|
10
|
Я могу сказать сразу — я люблю фильмы Тима Бартона. И многие из них я смотрела. Но фильм «Сонная Лощина», бесспорно, один из лучших.
Нью-Йорк, конец 18 века. В деревне с неоднозначным названием один за другим начинают убивать жителей. За что — никому не известно. Но все знают кто — дух всадника без головы. Он скачет на своей чёрной лошади и головы забирает себе. Легенда такая. Или реальность?
Джонни Депп. Молодой и амбициозный констебль, который пытается найти во всём логическое построение. Он не верит во всадника и думает, что это выдумка, но вся его теория терпит крах, стоит последнему только проскакать мимо него на своём чёрном коне. Джонни сыграл потрясающе. Его постоянные обмороки придают его герою и ноту комичности и жалость от осознания, как много его герой переживал в такие минуты.
Кристина Риччи. Несмотря на то, что она главная героиня, запоминается очень мало. Девушка, догадывающаяся, что её отец как-то к этому может быть причастен, но сжигающая доказательства, влюблённая в Икабота, рисующая ради него пентаграммы, из-за чего удосуживается звания «ведьма». А вроде обычная милая девушка.
Кристофер Уокен. Если забыть о том, что вся история крутится вокруг него, у него роль второго плана, но которую он исполнил потрясающе. Этот бешеный взгляд, отточенные зубы и страшные крики — всё это навевает на зрителя такой ужас, что все начинают страстно желать победы Икабота.
Поворот сюжета довольно неожиданный. В целом, фильм снят в чёрных тонах, с прекрасной игрой актёров. Фильм, от которого не хочется отрывать свой взгляд ни на минуту. Поэтому неудивительно, что моя оценка.
10 из 10
|
top250
|
Сонная Лощина (1999)
|
27494
|
блондин_КА
| 2010-05-27T00:00:00 | null |
Good
|
10
|
Всегда поражалась фантазии Тима Бёртона. И этот фильм я посмотрела с удовольствием, хотя ужасы не люблю.
Главный герой — констебль Икабод Крейн — единственный человек среди своего нью-йоркского окружения, который не боится применять новые методы в расследовании преступлений. Но, как это часто бывает, сторонников у него мало. А точнее — нет вообще. И вот его отправляют в загадочное место — Сонную Лощину. Тут и начинается всё самое интересное…
С первых минут понимаешь, что нас ждёт что-то увлекательное и захватывающее, мрачное и таинственное. А какие там великолепные пейзажи! Всё-таки фильмы режиссёра Бёртона выделяются среди великого множества лент. И, безусловно, картина не была бы такой завораживающей, если бы не участие в нём гениального Джонни Деппа.
10 из 10
|
top250
|
Сонная Лощина (1999)
|
27447
|
Yeaah
| 2009-08-05T00:00:00 |
Сказка от Тима Бертона
|
Good
|
10
|
На мой взгляд, Тим Бертон просто гениальный режиссер! Он снимает просто невероятные фильмы, он снимает сказки, и не для детей. Вот в чем его козырь. Его фильмы — это шедевры. Одним из них является Сонная Лощина. Красивая, загадочная, захватывающая история. Фантастический сюжет, действительно интересный и непредсказуемый.
Молодого констебля посылают в Сонную Лощину для расследования странного дела. В этом городе происходят необычные убийства, где жертв находят обезглавленными. Бертон подобрал отличных актеров. Главные роли исполнили Джонни Депп и еще совсем молодая Кристина Риччи. На такую актерскую игру смотреть одно удовольствие. А какие спецэффекты для 1999 года!
Фильм просто шедевр! Тим Бертон — мастер своего дела, у него эта картина, как и многие другие, вышла на славу. Я просто обожаю этот фильм! Поэтому ставлю высшую оценку:
10 из 10
|
top250
|
Сонная Лощина (1999)
|
27442
|
mrs-potter
| 2012-03-03T00:00:00 | null |
Good
|
10
|
Добро пожаловать в Сонную Лощину, странный и мрачный городок со своими заговорами и секретами. По ночам здесь бродит всадник без головы, который убивает людей, обезглавливая их…
«Сонную Лощину» я смотрела очень давно, когда ещё была маленькой, но так и не досмотрела его до конца, а потом и вовсе забыла. Недавно я все-таки посмотрела фильм.
Во время просмотра не могла оторваться ни на секунду от экрана. Интересный и запутанный сюжет полностью увлекает зрителя.
Огромный плюс, что главный герой, Икабод Крэйн (в исполнение великолепного Джонни Деппа), не супермен, который может все, он просто слабонервный констебль, приехавший распутать это дело. Он полагал, что быстро его раскроет, благодаря своим методам. Но не тут то было — убийцей оказывается призрак безголового всадника. Поборов свой страх, Икабод принимается спасать от него город.
- Я видел Его! Это был всадник!
- Но мы же вам говорили…
- Нет! Вы не понимаете! Это был всадник! Он был без головы!
Замечательные декорации: серый туман, мрачные леса, старые дома, темное небо, — всё это создаёт мистическую и мрачную атмосферу.
Нельзя не отметить игру Джонни Деппа. Он показал своего героя храбрым, трусливым, нервным, спокойным и весьма умным человеком. Я поклонница его творчества, и просто не могла пройти мимо фильма с его участием.
- Вы двигали тело?
- Да.
- Тело нельзя двигать!
- Почему?
- Потому!
Интересный, захватывающий фильм. Рекомендую не только поклонникам Деппа, но и любителям ужастиков. Для большего эффекта такой фильм лучше смотреть ночью.
10 из 10
Увидеть — значит поверить.
|
top250
|
Сонная Лощина (1999)
|
27356
|
Silver_autumn
| 2009-12-02T00:00:00 | null |
Good
|
10
|
Для знающих людей тандем `Бёртон-Депп` — это уже, собственно говоря, определённый знак качества, с какой стороны ни посмотри.
Я начала знакомство с творчеством Тима Бёртона с нежной и удивительной `Крупной рыбы`, которая и убедила меня, сколь многое я упускала до сего момента. Теперь навёрстываю упущенное.
`Сонная лощина` — это отдельный сказочный мир. Мир, помещающийся в рамках одного маленького городка — и которому не нужно большего. Потому что в это мирке столько слоёв — поверхностных и совсем глубинных — что он затягивает безвозвратно. Но не всё здесь так хорошо и благостно. Потому что даже солнце сочло за лучшее спрятаться за пушистой шапкой туч и не показываться людям (и не совсем людям тоже) на глаза.
А это время в далёком Нью-Йорке некий молодой констебль с аристократической внешностью, глубокой, идущей из детства психологической травмой, идеями гуманизма и налётом брезгливости доводит свои принципами и `бесполезной` помощью до ручки всех коллег и начальство, за что ссылается на задание в этот самый мирок Сонной Лощины, в котором никто просто не может остаться таким, как прежде.
Сонная Лощина — это одно большое застывшее полотно художника. Здесь ветер не тревожит деревья, здесь не поют в осеннем лесу птицы, здесь не увидить небо голубого цвета. Здесь мгновения действительно остановились. Но за возможность растянуть одно мгновение на часы неизбежно нужно платить — и во время появления Всадника время для обитателей Лощины начинает нестись с бешеной скоростью — чтобы снова застыть с очередной вспышкой молнии.
А в этой тишине что-то неуловимо, но явственно назревает. И окружающие не так просты, как кажутся, и тревожат шепотки за спиной, и сердце сжимается при виде девушки, подарившей свой поцелуй незнакомцу… И наше зрительское сердце стучит всё быстрее и быстрее, в такт с набирающими ход и тревожащими событиями, и появляется какое-то смятение, и будто бы душа рвётся туда — мановением руки развеять эту предгрозовую серость, чтобы яркой вспышкой началась настоящая гроза, после которой всё оживает…
Тим Бёртон обладает удивительной способностью. Он может перенести нас в свой мир, заставить поверить в свою причастность и загадочную роль, отведённую именно нам во всём этом чуде. Это затягивает. Это завораживает.
Как завораживает каждое движение аристократически бледного и гениального (не побоюсь этого слова) Джонни Деппа. Каждое движение брови, каждый взмах руками, маньячный (ну, почти) блеск глаз от близкой разгадки пополам с царственной брезгливостью и трогательным страхом перед пауками… А чего стоит только одно его профессиональное снаряжение и действия с оным проводимые!
И Кристина Риччи заставляет нас поверить в то, что она — сказочная принцесса, готовая отдать сердце самому достойному… Наверняка она не проста внутри, наверняка много знает, много мечтает и многим ради этих мечтаний готова пожертвовать…
Это безумно наивная, безумно красивая и безумно завораживающая лента. Лента, которая сразу отвоёвывает уголок в сердце и явно не собирается его покидать… Лента, в которую можно влюбиться. Лента, которая своей серостью и мрачностью может подарить сказку — если только впустить в себя эту Сонную Лощину…
10 из 10
|
top250
|
Сонная Лощина (1999)
|
27427
|
Severus_Snape
| 2011-06-05T00:00:00 |
А вы верите в легенду о Всаднике Без Головы?
|
Good
|
9
|
Не ищите ад в другом мире. Он — в нас, и только мы способны его преодолеть (с)
Как красива легенда о Сонной лощине, в которой мистический Всадник Без Головы вершит судьбы невинных жителей деревни…
Тринадцать лет назад неподражаемый мрачный гений Тим Бёртон воплотил знаменитую новеллу Вашингтона Ирвинга в ставшую не менее знаменитой экранизацию.
В фильме, бесспорно, просматриваются черты творчества этого талантливого режиссёра, поскольку она получилась готической и устрашающей.
Замечательная игра непревзойдённого Джонни Деппа и юной миловидной Кристины Риччи вряд ли оставит вас равнодушными.
А музыка совершенно невероятная! Работа прекрасного композитора Дэнни Элфмана добавляет картине колорита, насыщенности, печальных и депрессивных эмоций. Саундтреки немного похожи на музыкальное сопровождение выпущенного девятью годами ранее «Эдварда Руки-Ножницы», композитором которого также был Дэнни Элфман.
Вам хотелось бы погрузиться в мрачноватую и угнетающую атмосферу жизни проклятой деревеньки конца восемнадцатого столетия? Вы желали бы узнать, что наводит ужас на всех обитателей Сонной Лощины? Вам интересно, кто же окажется свирепым и бессердечным серийным убийцей, жестокость которого не имеет границ? Если да, то вы непременно должны посмотреть эту картину!
Некоторые моменты по-настоящему пугают, некоторые даже вызывают омерзение, но пустоты в эмоциях вы точно не ощутите. Фильм чарует своей мрачной красотой, своими тёмно-синими тонами, красками ночи, окрашенной каплями крови невинных жертв.
Это стиль Тима Бёртона. Это работа маэстро. Это заслуженный Оскар. И одна из моих любимых картин.
9 из 10
Твори, Бёртон, твори!
|
top250
|
Сонная Лощина (1999)
|
27468
|
ars-projdakov
| 2011-12-17T00:00:00 |
Страшная сказка…
|
Good
|
10
|
Я очень люблю, когда в кинематографе режиссеры и сценаристы при съемках какого-либо фильма применяют технологию симбиоза сразу нескольких жанров. То есть в итоге получается фильм, который может совмещать в себе сразу и детектив, и драму, и ужасы, и триллер, фэнтези. Причем, что мне нравится, ни один из жанров не выпирает из линии по сравнению с другим, отчего фильм безумно интересно смотреть. Если приводить примеры таких фильмов, то, пожалуй, самым ярким представителем является культовый фильм «Шестое чувство». Тоже самое и со знаменитой «Сонной Лощиной».
Сюжет
Нью-йоркского констебля Икабота Крейна назначают на расследование таинственных убийств, произошедших в небольшом городке Сонная Лощина: три человека были найдены обезглавленными, а их головы исчезли. Местные жители уверены, что убил их призрак давно убитого в этих местах Гессенского рыцаря — всадник без головы. Но Икабот уверен, что убийцей является самый обычный человек, и начинает проводить тщательное расследование.
Оценка сюжета
Сюжет у фильма просто гениален. Перед просмотром и в начале просмотра я был уверен, что по жанру фильм — самая обычная сказка про мстящего за свою смерть призрака, разыгранная в стиле готического мистического триллера. Но с течением времени для было удивительно увидеть, что «Сонная Лощина» — уникальный детективный триллер в английском стиле. Уникальность эта выражается в сочетании одновременно чистого фэнтези (т. е. в фильме есть присутствует магия, духи, демоны) и безумно интересного детектива (т. е. убийство исходит из чувства мести и алчности).
Атмосфера
Фильм обладает необычной атмосферой. С одной стороны, он смешной, так как Тим Бертон всегда любил прибегать к черному или просто обычному юмору. С другой стороны, фильм страшный и завораживающий, поскольку создатели решились показу достаточно жестокие сцены убийств (отрубание головы, разрезание туловища на части; убийца в фильме даже маленького ребенка не пощадил), отчего «Сонная Лощина» приобрела завораживающую и просто страшную атмосферу.
Игра актеров
Разумеется, игра актеров была замечательной. Джонни Депп очень талантливый актер, так как здесь он смог совместить сразу амплуа комедийного и драматического героя. Кристина Риччи тоже показала себя как талантливая актриса, которая умеет чувствовать свою роль. Да и в принципе понравился актерский состав, так как играют здесь не первые попавшиеся актеры, а знаменитые английские актеры.
Работа оператора
Съемки фильмы действительно были живописные и создавали определенное настроение мистики и страха. Особо понравилось, что в фильме отсутствует трясущаяся камера, что придает ощущение таинственности и неопределенность.
Монтаж
Одно из главных достоинств фильма — его динамика. Зритель даже не заметит, как пролетело время, а в конце фильма может быть расстроится, так как несомненно захочет продолжения фильма.
Музыка
Музыка — это отдельное слово. Музыкальное сопровождение фильма было изумительным и потрясающим. Дэнни Элфман — мастер своего дела. Через музыку он передал настроение сказки и опасности.
Спецэффекты
Компьютерные эффекты типичны для 90-х, то есть в то время наверняка они казались натуральными, но сейчас они уже начали бросаться в глаза.
Декорации
Не зря фильм получил Оскар за декорации. Даже не верилось, что художником удалось так реалистично создать такие грандиозные декорации домов и леса.
Итог
«Сонная Лощина» несомненно останется классикой кинематографа. В фильме сочетаются и безумно интересный сюжет, и отличная игра актеров, и изумительная музыка, которые создают потрясающую атмосферу страха и наслаждения
10 из 10
|
top250
|
Сонная Лощина (1999)
|
27492
|
Martisha Adams
| 2011-05-16T00:00:00 | null |
Good
|
9
|
Скажу честно, что не являюсь фанатом ужасов и прочих страшных сказок, от которых кровь застывает в жилах. Посмотрела «Сонную лощину» только из-за своего природного любопытства (как-никак получил Оскара, да еще и Джонни Депп в главной роли).
Первое впечатление. Великолепные костюмы и декорации. Ты как будто окунаешься с головой в ту эпоху и ощущаешь себя полноценным героем фильма. Стоит отметить еще и атмосферу. Впервые я почувствовала себя так неуютно в собственном доме. Именно на это делал акцент режиссер. Развалившись в удобном кресле, вы чувствуете, как за спиной у вас шумит лес и ощущаете на себе пытливые взгляды. Конечно, я немного преувеличиваю, но эффект примерно тот же.
Второе впечатление. Я уважаю великого актера Джонни Деппа и мне нравятся очень многие его работы. В этом фильме он еще достаточно молод, но и достаточно опытен, поэтому роль Икабода не показалась ему слишком сложной. Все-таки это фильм ужасов и актерская игра там не так важна, как например леденящая кровь атмосфера. Но смотреть на Деппа, конечно, приятно. Он сыграл хорошо и вполне вписался в готический образ своего героя.
Кристину Риччи я знаю только по фильму «Пенелопа», в котором она сыграла значительно лучше, чем в «Сонной лощине». Может быть дело в возрасте, но никак я не могу сказать, что Кристина сыграла великолепно! Не очень-то она и смотрелась в паре с Деппом (чувствуется большая разница, ведь Риччи ему в дочери годится). Но фильм она не испортила, хотя и не сделала его шедевром.
А теперь о страхе. Мне не было страшно, скорее любопытно. Меня интересовало, чем же все кончится и я как обычно прогадала. На протяжении всего фильма, вы будете напряжены (не скрою было несколько неприятных моментов), но не напуганы. Это красивая готическая картина, с хорошими актерами и декорациями.
Если вы любите качественные ужастики, Джонни Деппа и готику — эта картина для вас. После просмотра вам не будут снится страшные сны, но вы запомните этот фильм, потому что он соединил в себе все элементы хорошего кино.
9 из 10
|
top250
|
Сонная Лощина (1999)
|
27429
|
burton`s
| 2009-02-25T00:00:00 |
Старая сказка о главном…
|
Good
|
0
|
А вот и она! Блестящая и потрясающая работа Бартона, не менее гениальная чем все его творения. «Сонная лощина» — история о любви, коварных мачехах, симпатичных констеблях и конечно же всадниках без головы, которым и без этой самой головы очень даже неплохо!
Что можно ещё сказать об этом великолепном фильме? Как всем известно, основана эта картина на новелле Вашингтона Ирвинга «Легенда о Сонной лощине». Но при этом с произведением у фильма очень мало общего, разве что имена героев и присутствие всадника на лихом коне, отрубающем головы направо и налево. Тим Бартон решил всё переделать на свой лад, причём весьма успешно! Из замухрышки-учителя Икабода Крейна, которого нам рисует Ирвинг, мы получаем красавца-констебля Джонни Деппа, которого нам представляет Бартон. Согласитесь, это поинтереснее. Депп вжился в образ этого немного чудаковатого (впрочем, не менее странного, чем все персонажи Джонни), но очень умного и находчивого полицейского с лёгкостью и грацией. Его ужимки и неповторимая игра заставляют улыбаться даже там, где должно быть страшно. Бартоновский чёрный юмор прослеживается во всём фильме, что играет не последнюю роль в ощущении и восприятии «Сонной лощины». Но нельзя наивно полагать, что там везде смешно и весело. Есть и кровожадные сцены, в виде дерева мёртвых, в котором всадник собирал свою «коллекцию» голов. (Если честно, на этом моменте меня даже передёрнуло).
В фильме очень много действенности, которая не даёт скучать. Это и бесконечные погони, стук копыт, раздающийся каждую ночь, и звон острых предметов — мечей, серпов, топоров и всего такого прочего. Но помимо всех этих ужасов мы можем увидеть историю любви, причём любви неопошленной, а какой-то платонической, что только умиляет и восторгает. Кристина Риччи и Джонни Депп очень красиво смотрятся в этом фильме как пара и необычайно подходят друг другу, реалистично обыгрывая чувства своих героев. А реалистичность, знаете ли, в фильмах очень дорогого стоит! Бартон не избежал реальности в этом фильме, продумав всё до мелочей — от костюмов, эскизы которых рисовал сам, до отрубленных голов. Не удержался он и от любимого приёма «серость и яркость», который мы видим в действии в начале картины, где всё серое и мрачное, а затем в конце, где светит солнце, и барашки резвятся на зелёном лугу.
Итак, мы можем проследить то, что этот фильм сочетает в себе, казалось бы, несочетаемое, пугает и умиляет, заставляет смеяться и вздрагивать от страха — в общем вызывает весьма спорные чувства, но ни в этом ли весь Бартон?
|
top250
|
Сонная Лощина (1999)
|
27410
|
vineralove
| 2010-01-05T00:00:00 | null |
Good
|
10
|
Сонная лощина — фильм, который перевернёт сознание, заставит дрожать и восхищаться в приступах любви, к каждому кадру этого чудесного и неповторимого произведения.
Я навечно записала этот фильм в список моих любимчиков. Здесь всё: атмосфера, безумно талантливая игра актёров, сюжет, режиссёрская, операторская работа — совокупность чего-то непостижимого и прекрасного в своей целостности.
Сейчас можно увидеть множество мистических фильмов, с уже усовершенствованной графикой, до очень высоких пределов. И не смотря на это многие фильмы, что я вижу, ни на йоту не сравнятся с шедевром Тима Бёртона, хотя его фильм снимался в 99 году. Сколько не смотрю, поражаюсь этим дивными пейзажам и конечно бесподобной игре Джонни Деппа. Бёртон вновь и вновь удивляет и радует каждым своим фильмом — пусть же так будет всегда!
10 из 10
Смотреть обязательно! Страшно не будет) Будет только Страшно интересно!
|
top250
|
Сонная Лощина (1999)
|
27453
|
olivie
| 2011-06-03T00:00:00 | null |
Good
|
10
|
Мое первое знакомство с фильмами Тим Бёртона и Джонни Деппа случилось только в марте 2010 года, когда я увидела «Алису в стране чудес». Конечно, до этого времени об этом режиссере и об этом актере я была наслышана, особенно об участии последнего в «Пиратах Карибского моря», первую часть которых, я посмотрела, кстати, только в 2011 году!
Но вот какой занимательный факт в самом хорошем смысле слова заставил меня ознакомиться с другими работами Бёртона. Многие поклонники этого режиссера раскритиковали его «Алису», утверждая при этом, что Тим с гораздо меньшими бюджетами может снимать фильмы гораздо увлекательнее. В чем я смогла лично убедиться, начав пересматривать ранние работы Бёртона, в которых с завидным постоянством появлялся и Депп. Многие из их совместных работ впечатлили своей сказочной атмосферой и увлекательнейшим сюжетом, но впереди меня ждала «Сонная лощина», которая впечатлила более всего!
Эта мистическая история о загадочных преступлениях и народных легендах заворожила своими декорациями, серой гаммой цветов и колоритными персонажами. Иссохшие почерневшие деревья, опавшие листья, высоченная мельница, деревянные постройки создавали мрачную устрашающую атмосферу жутковатого места, где творится всякая чертовщина, и где каждому в независимости от своего желания или нежелания придется поверить в сверхъестественное.
Вот и главный герой — Икабод Крейн (Джонни Депп) — молодой констебль, скептически настроенный, рационально мыслящий, полагающийся на голос разума, а не сердца, отправившись в загадочную Сонную лощину, вынужден отступиться от своих убеждений и поверить в суеверия и придания, стать свидетелем чего-то необычного.
Помимо Деппа, который в очередной раз справился со своей ролью, более других запомнились: Кристина Риччи в роли молодой привлекательной девушки с фарфоровой кожей, Миранда Ричардсон, Каспер Ван Дин и, конечно же, такой здесь немногословный Кристофер Уокен с испепеляющим взглядом, взъерошенными волосами, заточенными зубами, наводящий ужас и страх. Роль пускай и небольшая, но разве героя Уокена можно забыть.
Бюджет фильма на порядок ниже, чем всё у той же «Алисы в стране чудес», но это не мешает ощущать здесь присутствие сказки в каждом кадре. В чем секрет успеха этого фильма? Может быть, всё дело в смешении разных жанров, которые вкупе создают неповторимое зрелище, способное одновременно и рассмешить, и напугать по-настоящему, может быть, всё дело в качественных декорациях, костюмах. Работа художников, декораторов, костюмеров впечатляет, так же как и выдающаяся работа композитора. И пускай я только год назад познакомилась с творчеством Тима Бёртона, но для меня уже мерилом привлекательности картины стало участие Джонни Деппа в главных ролях, и, конечно же, присутствие Тима Бёртона в режиссерском кресле.
И поэтому меньше чем
10 из 10
поставить не могу.
|
top250
|
Сонная Лощина (1999)
|
27400
|
Limen
| 2010-07-14T00:00:00 | null |
Good
|
10
|
Я не являюсь таким уж большим поклонником фильмов ужасов, но так как мне внезапно стала интересна деятельность Джонни Деппа, решил посмотреть этот фильм. Тим Бертон все-таки знает свое дело — с первых же кадров фильм затягивает, и не позволяет отрываться до финальных титров.
Гнетущая, мистическая атмосфера созданная не только стандартными туманом, кладбищенским пейзажем и темнотой, но и отменной музыкой выше всяких похвал — чего только стоят появления всадника или дерево мертвых. От некоторых эпизодов действительно становится не по себе. Но помимо этого, есть забавные моменты, например, когда Икобод в ужасе подскакивает от одного вида паука или прячется под одеялом…
И раз уж я про это заговорил, то хочется отметить отличную игру актеров — они подобраны настолько точно, что, кажется, будто актер и роль всегда были единым и неделимым целым:
Депп как всегда играет противоречивого и немного странного человека, и как всегда это у него выходит на ура.
Фильмов с участием Кристины Риччи я смотрел довольно мало, но именно здесь в этом фильме она играет искренне и мм… натурально что ли…
Кристофер Уокен исполняющий роль всадника, со своими заточенными зубами выглядит мягко говоря убедительно.
Не могу не отметить Миранду Ричардсон, которая хоть и играла весьма скромную роль, но смогла сделать это на 5 баллов.
Могу с легкой душой сказать, что этот фильм хоть раз, но посмотреть должен каждый.
10 из 10
|
top250
|
Сонная Лощина (1999)
|
27435
|
RUDO
| 2010-02-05T00:00:00 |
N1
|
Good
|
9
|
Перед регистрацией думал, с какого же фильма начать написание отзывов. И решил-таки остановиться на «Сонной Лощине».
История моего знакомства с этим фильмом такова. Где-то краем уха услышанное название «Сонная Лощина» то и дело всплывало у меня в голове. Когда у меня появился Интернет, я забил эту комбинацию и увидел примерно следующее: «Сонная Лощина — фильм ужасов. Режиссёр: Тим Бёртон». Не лежала у меня душа к жанру ужасов, но подкупило участие в фильме Джонни Деппа — актёра, которого я видел в «Пиратах Карибского моря».
Посмотрев его в первый раз, я особо впечатлён не был. Но, пересмотрев «Сонную Лощину» после знакомства со всеми фильмами тандема «Бёртон-Депп» я, как мне кажется, оценил фильм по достоинству.
Итак, леденящий душу сюжет в условиях конца XVII века. Таинственный Всадник без головы отсекает несчастным жертвам головы. Всё это происходит в деревушке с таинственным названием Сонная Лощина. В эту Сонную Лощину из Лондона отправляют молодого Икабода Крейна, мысли которого заняты новаторскими идеями и полны рационализма. Он полагает, что Всадник без головы — это легенда, миф, однако Крейну придётся убедиться в том, что это страшная правда!..
Для начала — об актёрах.
Джонни Депп в роли эксцентричного констебля Икабода Крейна смотрелся отменно: сначала он осматривает изуродованный труп очередной жертвы, измазываясь с ног до головы в крови, но потом он же в ужасе отскакивает от паучка, готовый лезть на стену постоянно теряет сознание. Вот эта противоречивость и привлекает в герое Деппа.
Кристина Риччи. Вот уж не думал, что Катрина Ван Тессель и девчонка из семейки Аддамс — это один и тот же человек. Здесь у неё совершенно другой образ, в который она также хорошо вписалась.
Кристофер Уокен крайне убедительно смотрелся в образе страшного, кровожадного и беспощадного гессенского всадника (безотносительно наличия головы на плечах).
Хочется сказать и о других актёрах:
1) Миранда Ричардсон в роли мачехи Кристины, Мэри Ван Тесел;
2) Джеффри Джонс (преподобный Стинвич);
3) непохожий здесь на себя Майкл Гоф, исполнивший роль нотариуса Харденбрука
4) Иэн МакДайармид, больше известный в роли императора Палпатина в «Звёздных войнах…", здесь предстал в образе доктора Ланкастера
5) не могу не отметить эпизодическую роль бургомистра Кристофера Ли;
6) Марк Пикеринг сыграл смелого мальчика (младший Мазбат), который помогал Икабоду. Этот характер запал мне в душу.
Музыка Дэнни Элфмена вносит свою лепту в атмосферу фильма, создавая ощущение жути во всём теле, заставляя кровь застывать в жилах.
Также спасибо декораторам, создавшим эту деревушку, и оператору за потрясающую картинку (особенно — за эпизоды в лесу).
Получилась отменная сказка, хоть и страшная, которая затягивает вас в свой мир и не отпускающий до последнего кадра.
Один балл вычту за излишнюю натуралистичность.
9 из 10
|
top250
|
Сонная Лощина (1999)
|
27521
|
Gopatta
| 2010-07-24T00:00:00 |
Страшилка-ужастик!
|
Neutral
|
7
|
В одном черном-черном городе, в одном черном-черном домике, жила одна черная-черная девочка… Однако это все немного из
другой оперы, потому что в «Сонной лощине» главный герой все-таки мальчик. Черный-черный.
Признаться, с произведением Вашингтона Ирвина, относящегося к разряду классиков американской литературы, я был знаком лишь постольку поскольку. Тем не менее историю про пытливого сыщика-полицейского-констебля Икабода Крейна и ужасть какого страшного всадника слышал не раз… И именно она и легла в основу оскароносного фильма Тима Бёртона
«Сонная лощина», о котором речь дальше пойдет речь.
Основная концепция заключается здесь в том, что пресловутый знаменитый «всадник без головы» устраивает в небольшом провинциальном городке на редкость кровавое смертоубийство, расследовать которое и предстоит доблестному Икабоду — передовому констеблю из Нью-Йорка, изрядно надоевшему своим товарищам-горожанам пропагандой научных идей и всеобщей справедливости. И вот, наш герой, чурающийся всего того, что не поддается логическому объяснению, по воле судьбы и сослуживцев оказывается лицом к лицу с «леденящим кровь» наездником. Разумеется, дитя будущего века, господин Крейн первоначально напрочь отказывается признавать существование в местной степи того самого Адского Зла и приступает к поиску теплокровного злодея-преступника. Но не тут-то было.
На этом моменте лично для меня произошло, наверное, главное разочарование в фильме: добросовестно и до последнего я надеялся, что под маской древнего зла действительно кроется какой-нибудь коварный обыватель, разоблачением какового кино и увенчается. Но Тим Бёртон в «Сонной лощине» остается верным первоисточнику, так что на смену крепкому детективу а-ля «Собака Баскервилей» приходит мистический триллер, с присущей жанру круговертью вокруг восставших ненасытных мертвецов и т. д., и т. п. При этом понятно было изначально, что какого-либо психологизма и демонстрации изнанок человеческой души от фильма ждать не следовало, но, если Вы ждете от данного творения того же, чего ждал я, то риск не то чтобы огорчиться, но впасть в эдакий легкий ступор после просмотра существенно возрастает.
Но дело, если честно, даже не в этом. Осознав до конца, что сейчас я буду во всей красе созерцать на экране нечто жуткое, я приготовился было бояться. Действительно, несколько раз камера давала какой-нибудь ракурс таинственного кошмара, от которого становилось неприятно порядком, но так, чтобы «вах, всадник, караул, беги, Джонни, беги!» не было ни разу… Так что взаправду страшного фильма ужасов здесь ждать тоже не стоит. А чего же стоит ждать-то? Об этом в заключение.
Вообще, странное послевкусие остается даже не от неоправданных надежд на ужасы или детектив, а от здешней манеры подачи сюжета. У меня до самого конца не проходило ощущение, что был бы фильм чуть-чуть длиннее, нежели эти 100 с хвостиком минут все бы было… ровнее что ли… После просмотра «Сонной лощины» осталось ощущение чего-то такого скомканного: особенно это касается местной love story, кажущейся слегка невнятной, даже несмотря на все те душевные переживания, выраженные героиней Кристиной Риччи- девочкой-оккультисткой, воспылавшей чувством к посетившему ее провинциальную обитель горожанину-констеблю. На деле, иногда создается впечатление отсутствия своеобразных связок между событиями и сценами, как то: «Мы идем по индейской тропе (будем считать, что герои сразу поняли о чем речь), а вдруг баа! Искомое мертвое дерево per se.» Не хватает какого-то создающего атмосферу саспенса, вот как, можно было для приличия по лесу-то и поплутать малость, а не сразу на дерево тыкаться.
А все дело в том, что «Сонная лощина»- это не есть фильм ужасов, как таковой, или классический детектив- это мрачная, мрачная, щеголяющая порой недетскими кадрами и физиологическими подробностями сказка- сказка с замечательно сыгравшим, Джонни Деппом в главной роли (на его фоне Кристина Риччи, на мой взгляд, малость теряется, но в принципе на месте), сказка с поистине темными, угнетающими и опять-таки мрачными пейзажами, сказка с бравурной волшебной музыкой, иногда смешная (спасибо, Д. Деппу и его шуткам «под атмосферу»), несколько сбивчиво повествующая нам о Древнем Зле, заговорщиках, «злых мачехах и преданных падчерицах»… А такую можно либо полюбить всем сердцем с детства и на всю жизнь, с головой погрузившись в тамошнюю атмоферу, либо остаться наедине с тем ощущением, что быть может, если бы чуть-чуть подольше.. чуть-чуть… а так только:
7 из 10
|
top250
|
Сонная Лощина (1999)
|
27459
|
Маринка М
| 2009-08-02T00:00:00 |
Прекрасные ужасы.
|
Good
|
10
|
Тим Бёртон и Джонни Депп покорили моё сердце. Мастер кошмаров и великолепный актёр, объединившись, создали потрясающий фильм, который хочется смотреть, не отрываясь. Странный констебль, «сосланный» за свою дотошность в местечко «Сонная Лощина», находит не только главного преступника, но и свою любовь и юного друга-помощника. Немного наивный, милый, немножко страшный и чуточку неприятный (из-за обилия отрезанных голов и трупов) фильм заслуженно получил «Оскар» и завоевал любовь зрителей.
Смотреть всем любителям шедевров Бартона, мистики и Деппа!
10 из 10
|
top250
|
Сонная Лощина (1999)
|
27450
| null | 2011-07-18T00:00:00 |
Присутствие тайны.
|
Good
|
0
|
Когда я впервые посмотрел «Сонную Лощину», мне было лет восемь. Тогдашнее впечатление от фильма было самым ярким и запоминающимся. После того просмотра я видел этот фильм еще много раз, но всегда, погружаясь в атмосферу Сонной Лощины, я как будто опять смотрел эту кинокартину впервые.
Мне кажется, что такое удовольствие и такие ощущения от фильма — показатель мастерства режиссера. Тим Бертон действительно снял потрясающую кинокартину. К тому же, в этом фильме практически нет компьютерной графики, за исключением того момента, когда всадник выпрыгивает из Мертвого дерева, а также еще нескольких эпизодов.
Я считаю, что именно из-за такой старательной и кропотливой работы получился такой удивительный сказочный фильм. Все окутано атмосферой тайны. Подбор актеров великолепный, и я бы не хотел увидеть в роли Икабота Крэйна никого другого, кроме Джонни Деппа.
Постоянное напряжение на протяжении всего действия, и в то же время смешные моменты. Когда смотришь эту кинокартину, словно оказываешься там, рядом с героями, и переживаешь все так, как будто сам находишься в Сонной Лощине.
В заключение хочу сказать, что «Сонная Лощина» является образцом фильма ужасов. Мало фильмов, которые так захватывают и так завораживают. И «Сонная Лощина» входит в такой круг. И то, что спустя двенадцать лет этот фильм продолжает захватывать дух и удивлять зрителей — доказательство того, что фильм удивительный.
|
top250
|
Сонная Лощина (1999)
|
27403
|
xDDJx
| 2010-11-13T00:00:00 |
Однажды в Лощине
|
Good
|
8
|
И снова выходные. За окном слякоть и вообще довольно мерзкая погода. В общем отличный день для просмотра кино. Признаться, выбор был довольно большой. Тут и вроде неплохая мелодрама Да, возможно… с любимым Райаном Рейнольдсом, и классика вестернов Хороший, плохой, злой с Клинтом Иствудом, и Впусти Меня с неизвестными мне актерами, но отличными рейтингами. Но мой выбор все же остановился на Сонной Лощине. Во-первых, отличный и очень мною любимый дуэт Депп — Бёртон. Ведь Эдвард руки-ножницы до сих пор является одним из моих любимых фильмов. Да что уж там, лично для меня это действительно шедевр. Во-вторых, отличная история про Всадника без головы. В детстве я очень любил эту историю и мне очень интересно было посмотреть ее экранизацию. Ну и в конце концов довольно хорошие рейтинги и даже позиция в топе-250.
Немного о сюжете. Все же не все читали историю в детстве. Констебля Икабода Крэйна (Джонни Депп) отправляют в Сонную Лощину (деревенька неподалеку от Нью-Йорка), для расследования убийств. Характерный почерк убийцы — обезглавленные трупы. При этом головы этих самых трупов таинственно пропадают. И вот бедный герой Джонни пытается найти убийцу. Многие конечно могут начать негодовать, ведь это и не описание сюжета вовсе, а пара предложений. Но ведь прочитать описание можно и на странице фильма. Да и сложновато что-то рассказывать без спойлеров, а спойлеры этого фильма могут убить всю интригу и только омрачат просмотр фильма.
Итак, с первых же минут мы узнаем почерк Бёртона. Этакая готическая атмосфера, с чем-то необъяснимым, но свойственным только для фильмов Тима. Очень радует довольно молодой Депп, который играет не совсем нормального констебля, с довольно тяжелым детством. Иак всегда к его игре совершенно невозможно придраться, ну или это снова мой приступ фанатизма к этому гениальному человеку. Огромным плюсом является огромная куча знакомых лиц в кадре. Ричард Гриффитс и Миранда Ричардсон знакомые мне по Гарри Поттеру. Каспер Ван Дин, привет Звездный Десант. А также великий и неповторимый Кристофер Уокен, пускай у него нету ни одной фразы за весь фильм, а только злобные крики. Совсем ведь сложно представить плохой фильм с таким составом, не так ли? Очень порадовала Кристина Ричи. Мало того, что и играла хорошо, так ведь еще к тому же очень симпатичная в фильме. В общем у меня нет претензий к актерам совсем, что бывает крайне редко. Также действительно весомым плюсом является развитие действия. Несмотря на мрачную атмосферу, чаще всего способную заставить скучать рядового зрителя, зевать или прерываться совсем не хотелось. Фильм действительно захватывает от начала и до конца, тем более весь фильм сохраняется небольшая интрига, которая может заставить досмотреть фильм даже самых неусидчивых зрителей. Огромное спасибо Дэнни Элфмену за великолепный саундтрек. Нечасто бывает так, что во время просмотра фильма ты обращаешь внимания, что саундтрек отлично подходит под почти все сцены. И мало того, ты даже наслаждаешься его прослушиванием, чуть-чуть забывая про фильм. Также нельзя не отметить декорации и костюмы главных героев и героинь. Это увеличивает и без того большую атмосферу в разы. Тем более за это фильм получил аж две награды.
Но как бы там ни было, поставить высшую оценку все равно не получается. При просмотре, нередко хочется сравнить с Эдвард руки-ножницы, хотя даже не совсем понятно почему, ведь фильмы довольно разные. Виной тому видать Бёртон плюс Депп. Также я не могу сказать, что я захочу пересмотреть этот фильм в ближайшие n лет. Да, он безусловно отличный, но не для частого просмотра.
Итак, подводя итоги, я не могу не упомянуть снова мой любимый дуэт. В первую очередь фильм стоит смотреть всем поклонникам Бёртона и Деппа. Уже во-вторых всем остальным. Но даже если отбросить мной часто упоминающуюся пару, останется отличный атмосферный мистический триллер с налетом детективности и щепоткой готичности с великолепным актерским составом. И если кто спросит меня стоит смотреть этот фильм, я однозначно отвечу. Стоит!
8 из 10
|
top250
|
Сонная Лощина (1999)
|
27423
|
MeW
| 2009-12-17T00:00:00 |
Место, где разум теряет ведущую к древу мертвых смысловую нить
|
Good
|
10
|
Икабод Крэйн (Джонни Депп) — Нью-Йоркский сыщик, целью которого является внедрить в расследование новые научные методы, которые совсем не соответствуют времени и никак не укладываются в закостенелом мозгу доблестных шефов полиции. Своей способностью всех доставать, получать отказ за отказом, но продолжать совершенствовать устаревшие способы поимки преступников и маньяков всё с большим энтузиазмом, Икабод попадает в опалу и автоматически отправляется в поселение Сонная Лощина, где уже 2 недели происходит нечто странное.
Интерес, смешанный с желанием доказать своим коллегам на что он способен, наставляют Крэйна на тернистый и темный путь, ведущий через леса к мрачному поселению, где каждый житель боится быть обезглавленным в собственной постели. В первый же день Икабода встречает праздник, на котором собираются все жители, где ему предоставляется возможность познакомиться со сливками общества и узнать подробности хладнокровных убийств.
Сонная лощина — место, где разум пасует, выходит «покурить» с целью дождаться-таки пищи, которую он будет в силах переварить и не подавиться. Но, видимо, такого случая ему не предоставится. Каждую новую ночь — еще один, а то и несколько обезглавленных трупов среди болтающих о своем деревьев, одиноких и потерянных. Каждый новый день — неистовое желание свести всё в систему и найти-таки того чудовищного маньяка-психопата, убивающего всё и всех взмахом раскаленного меча. Ни одна из отрубленных голов не была найдена. Но в месте, где все друг друга знают, мотив о «неопознании тел убитых» не проходит. Тогда зачем же их забирать? Может быть, он их коллекционирует? Или что-то ищет?
Тим Бёртон, как всегда, неординарен, многозначен и великолепен. Фильм, снятый по одноименной книге Ирвинга, воспроизведен со всей присущей ему мрачноватостью, юмором (в частности, бесконечные падения Деппа в обморок) и скорой развязкой. Думаю, это достойная экранизация.
Джонни Депп невероятно хорош. Ему удалось-таки вжиться в этакого важного человека из большого города, приехавшего учить дилетантов.
Кристина Риччи справилась с ролью сельской девочки, обуреваемой романтическими чувствами и строящей свое счастье, никому о том не говоря.
Кристофер Уокен — лучший. Злобный, с холодным взглядом и жаждой крови, отпечатанной на лице, резкими движениями рук, в которых меч превращается из простой блестящей игрушки в холодное оружие для отрубания голов.
10 из 10
|
top250
|
Сонная Лощина (1999)
|
27387
|
Micki
| 2010-05-31T00:00:00 |
Готический ужас
|
Good
|
8
|
Жанр фильма определен в аннотации как ужасы, а Я бы добавил еще слово — готические. Считавшийся почти непобедимым при жизни всадник и теперь вселяет ужас в жителей селения Сонная лощина: безголовый, он скачет на коне, отрубая людям головы — такова местная легенда.
Молодой констебль Икабод Крэйн — большой скептик, в мистику не верит, однако убийства с исчезновением голов продолжают происходить — и именно он прислан из Нью-Йорка расследовать, кто и почему в них виновен. Джонни Депп великолепно исполнил роль следователя, чрезвычайного высокомерного, уверенного в своих способностях; он применяет новые приборы — насадка со всякими микроскопами и увеличителями, надеваемая на голову, показалась интересной и забавной. Но, по ходу действия, мы видим, как с детектива спадает спесь, и им овладевает ужас, на его лице написана борьба с этим страхом — все эти изменения в поведении своего Депп отыграл виртуозно.
Другое несомненное достоинство фильма — это его мрачная атмосфера. Действие чаще происходит ночью, но и днем, в ленте, явно преобладают темные краски. Загримированное лицо Кристофера Уокена (он играет еще живого всадника) — имеет зловещий вид.
Одним из постоянных атрибутов кадра являются деревья совершенно разной формы, извилистые, ветвистые, совершенно лишенные листьев, они тянут друг к другу свои ветви — в общем создается жуткий фон для происходящего. Не знаю, видел ли Тим Бёртон картины немецкого художника эпохи романтизма Каспара Давида Фридриха, но есть очевидно визуальное сходство между ними и этим фильмом: подобные деревья тоже выполняют роль главных героев.
Фильмы подобного жанра довольно редки и не очень модны в настоящее время, но поклонники детективных историй, в которых замешана старинная родовая легенда, непременно оценят его. В этом смысле он, где-то очень отдаленно, напоминает «Собаку Баскервилей» Артура Конан Дойля.
8 из 10
|
top250
|
Сонная Лощина (1999)
|
27471
|
Galchonok
| 2007-06-17T00:00:00 | null |
Good
|
10
|
Пересмотрела недавно этот фильм и поняла, что не всегда спецэффекты решают все! Очень красивый, но не страшный фильм. То есть страшный, только для маленьких детей и очень слабонервных, хотя в первый раз мне было страшно, наверное, потому, что была маленькая, и, выскакивающий внезапно всадник без головы заставлял вздрагивать.
Джонни Депп как всегда на высоте. В паре с Тимом Бартоном они творят чудеса, делая прекрасные картины. Герой Деппа немного нервный, «чудаковатый» (впрочем, как и многие другие его герои, ярким примером является Джек Воробей) для констебля, но это вносит свое очарование в фильм.
Кристина Риччи отлично вжилась в свою роль, кстати, казалось бы, в таком фильме она должна быть с черными волосами, ведь «Лощина» — это триллер, ужастик, но ее героиня так невинна и непорочна, что девушку делают блондинкой для пущей убедительности.
10 из 10
|
top250
|
Сонная Лощина (1999)
|
27354
|
Tom Reddle
| 2010-09-26T00:00:00 |
Мрачная сказка в багровых тонах
|
Good
|
0
|
Бесстрашие — это необычайная сила души, возносящая ее над замешательством, тревогой и смятением, порождаемыми встречей с серьезной опасностью. Эта сила поддерживает в героях спокойствие и помогает им сохранять ясность ума в самых неожиданных и ужасных обстоятельствах. Страх заставляет нас верить в чудеса или творить их.
Как парой слов можно описать фильм «Сонная Лощина»? Тим Бертон! Да тот самый человек, который имеет неординарную способность к созданию неповторимых и запоминающихся фильмов. В его активе, бесспорно, имеются сильные работы. Замечательный мультфильм-мюзикл «Кошмар перед Рождеством» или неподражаемый «Бэтмен», уникальная «Крупная рыба» или стильный «Суини Тодд…». Все работы Бертона (не важно, плохие или хорошие) всегда заслуживают внимание. Итак, дело мы имеет с мастером своего жанра. А жанр даже определить или описать сложно. Несмотря на вышеперечисленные картины, особняком стоит «Сонная Лощина»…
«Сонная Лощина» — фильм, который нас сразу погружает в конец 18-ого, начало 19-ого века. Первое, что бросается в глаза, это отсутствие ярких цветов и мелодичное погружение в миры мистики и страха. «Лощина» делает со мной, что-то необъяснимое. Если честно, то я не отношусь к тем людям, которые очень впечатлительные и т. п. Я спокойно отношусь к просмотру фильма ужасов или триллера. Но данная картина Тима Бертона настолько атмосферная, что иногда становится страшно, и ты со стороны наблюдаешь за этим и получаешь неподдельное удовольствие. Все-таки не зря фильмы Бертона частенько получают «Оскара» за грим и декорации, т. е. за то, что нас сопровождает на протяжении всего фильма.
Фильм основан на произведении Вашингтона Ирвинга «Легенда о Сонной Лощине». Ирвинг выдающийся американский писатель-романтик, его даже нарекают «Отцом американской литературы», во много благодаря «Легенде о Сонной Лощине». Я заострю внимание на то, что он писатель-романтик, ведь в картине Бертона на удивление много лирических отступлений и трогательных моментов. Это делает фильм еще более притягательным и любопытным. На удивление хорошо раскрыта история главных героев, причем это сделано необычно. Нам плавно рассказывают о судьбе Икабода Крэйна, когда он сталкивается с проблемой. Раз уж я заговорил о персонажах «Сонной Лощины», то следует выделить самых запоминающихся героев: Безголовый Всадник в исполнении Кристофера Уокена, просто неподражаем. Возможно один из лучших злодеев всех времен и народов. Вся эта безмолвность и невозмутимость делает Всадника неотъемлемой частью «Сонной Лощины». Но, а все остальные персонажи, тоже делают фильм особенным.
Каков вклад «Сонной Лощины» в историю кино? Бесспорно это современная классика. Классика, которая потребовала дорогой огранки и труд всех тех, кто приложил руку к созданию фильма. Блестящее соединение различных жанров, шикарная игра актеров, великолепная стилизация под 18 — 19 века и безумные идеи Тима Бертона делают «Сонную Лощину» неповторимой картиной, которая заставит вас разгадать и пережить эту историю вместе с героями. «Сонная Лощина», мрачная сказка, повествующая нам об истинном страхе и о великом чувстве любви…
|
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.