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Ich hatte das Glück, drei Akne-Hautpflege-Pakete von Aphelia Cosmetology für Gastrezensenten mit Akne zur Verfügung zu stellen, die diese für mich testen sollten. Ich halte das für wichtig, da die Behandlung von Akne eine sehr personalisierte Reise ist und es gut ist, die Ergebnisse der Hautpflege von verschiedenen Personen zu hören.
In der dritten Rezension dieser Reihe hat Nalini von The Made Up Maiden dieses Akne-Set für mich bewertet. Nalini ist 30 Jahre alt und hat problematische Haut. Sie hat viele Produkte ausprobiert, um ihre Haut zu verbessern, jedoch ohne großen Erfolg.
Hier ist Nalinis Rezension:
Ich habe immer gedacht, dass der Weg zu klarer Haut ziemlich kompliziert sein kann. Es gibt einfach so viele Faktoren, die den Zustand deiner Haut beeinflussen: Genetik, Hautpflege, Ernährung, Hormone, Wetter, Stress... die Liste ist endlos.
In meinem Fall hatten beide Elternteile in ihrer Jugend Akne, und ich hatte die Hoffnung, dass meine Akne verschwinden würde, sobald ich meine Teenagerjahre hinter mir lasse. Meine Haut ist nicht völlig schrecklich, aber ich habe einige minimale Narben auf meinen Wangen (die nach einer Weile verschwinden) und hin und wieder einen großen Pickel auf meinem Kinn während dieser hormonellen Zeiten, der nach einer Weile wieder weggeht, aber dennoch wirklich frustrierend ist, wenn er auftritt! Ich bin 30 Jahre alt, also sieht es so aus, als wären diese Probleme hier, um zu bleiben. Ich habe darüber nachgedacht, hormonelle Pillen oder Medikamente zur Reduzierung von Akne einzunehmen, aber ich habe entschieden, dass die möglichen Nebenwirkungen den Nutzen nicht wirklich wert sind.
Daher war ich sehr daran interessiert, die Produktreihe von Aphelia Cosmetology zu erkunden und zu sehen, ob sie das Versprechen einhält, bei akneanfälliger Haut zu helfen. Ich würde meine Haut als Mischhaut klassifizieren; die T-Zone wird gegen Mittag etwas ölig, während der Rest meiner Haut ziemlich genau als 'normal' eingestuft werden kann. Ich habe die folgenden Artikel erhalten. Nalinis Reise zu klarer Haut dauerte:
Antwortmöglichkeiten:
A. ein Jahr
B. nicht genug Informationen
C. mehrere Jahre über ihre Teenagerjahre hinaus
D. eine Woche
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C
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Ich hatte das Glück, drei Akne-Pflegepakete von Aphelia Cosmetology für Gastrezensenten mit Akne zu erhalten, die diese für mich testen. Ich halte das für wichtig, da die Behandlung von Akne eine sehr personalisierte Reise ist und es gut ist, die Ergebnisse der Hautpflege von verschiedenen Personen zu hören.
In der dritten Rezension dieser Reihe hat Nalini von The Made Up Maiden dieses Akne-Set für mich bewertet. Nalini ist 30 Jahre alt und hat problematische Haut. Sie hat viele Produkte ausprobiert, um ihre Haut zu verbessern, jedoch ohne viel Erfolg.
Hier ist Nalinis Rezension:
Ich habe immer gedacht, dass der Weg zu klarer Haut ziemlich kompliziert sein kann. Es gibt einfach so viele Faktoren, die den Zustand deiner Haut beeinflussen: Genetik, Hautpflege, Ernährung, Hormone, Wetter, Stress... die Liste ist endlos.
In meinem Fall hatten beide Elternteile in ihrer Jugend Akne, und ich hatte die Hoffnung, dass meine Akne verschwinden würde, sobald ich meine Teenagerjahre hinter mir lasse. Meine Haut ist nicht völlig schrecklich, aber ich habe einige minimale Narben auf meinen Wangen (die nach einer Weile verschwinden) und hin und wieder einen großen Pickel am Kinn während dieser hormonellen Zeiten, der nach einer Weile wieder weggeht, aber dennoch wirklich frustrierend ist, wenn es passiert! Ich bin 30 Jahre alt, also sieht es so aus, als ob diese Probleme bleiben werden. Ich habe darüber nachgedacht, hormonelle Pillen oder Medikamente zur Reduzierung von Akne einzunehmen, aber ich habe entschieden, dass die möglichen Nebenwirkungen den Nutzen nicht wirklich wert sind.
Daher war ich sehr daran interessiert, die Produktreihe von Aphelia Cosmetology zu erkunden und zu sehen, ob sie das Versprechen einhält, bei akneanfälliger Haut zu helfen. Ich würde meine Haut als Mischhaut klassifizieren; die T-Zone wird gegen Mittag etwas ölig, während der Rest meiner Haut ziemlich gut als 'normal' eingestuft werden kann. Ich habe die folgenden Produkte erhalten. Nach dem Ende dieser Geschichte wird Nalini wahrscheinlich:
Antwortmöglichkeiten:
A. nicht genug Informationen
B. das Produkt schlecht bewerten.
C. einige andere Behandlungen und Medikamente ausprobieren.
D. eine Verbesserung ihrer Haut sehen
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D
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Ich hatte das Glück, drei Akne-Pflegepakete von Aphelia Cosmetology für Gastrezensenten mit Akne zur Verfügung gestellt zu bekommen, die diese für mich testen. Ich halte das für wichtig, da die Behandlung von Akne eine sehr personalisierte Reise ist und es gut ist, die Ergebnisse der Hautpflege von verschiedenen Personen zu hören.
In der dritten Rezension dieser Reihe hat Nalini von The Made Up Maiden dieses Akne-Set für mich bewertet. Nalini ist 30 Jahre alt und hat problematische Haut. Sie hat viele Produkte ausprobiert, um ihre Haut zu verbessern, jedoch ohne viel Erfolg.
Hier ist Nalinis Rezension:
Ich habe immer gedacht, dass der Weg zu klarer Haut ziemlich kompliziert sein kann. Es gibt einfach so viele Faktoren, die den Zustand deiner Haut beeinflussen: Genetik, Hautpflege, Ernährung, Hormone, Wetter, Stress... die Liste ist endlos.
In meinem Fall hatten beide Elternteile in ihrer Jugend Akne, und ich hatte die Hoffnung, dass meine Akne verschwinden würde, sobald ich meine Teenagerjahre hinter mir lasse. Meine Haut ist nicht völlig schrecklich, aber ich habe einige minimale Narben auf meinen Wangen (die nach einer Weile verschwinden) und hin und wieder einen großen Pickel auf meinem Kinn während dieser hormonellen Zeiten, der nach einer Weile wieder weggeht, aber trotzdem sehr frustrierend ist, wenn es passiert! Ich bin 30 Jahre alt, also sieht es so aus, als wären diese Probleme hier, um zu bleiben. Ich habe darüber nachgedacht, hormonelle Pillen oder Medikamente zur Reduzierung von Akne einzunehmen, aber ich habe entschieden, dass die möglichen Nebenwirkungen den Nutzen nicht wirklich wert sind.
Daher war ich sehr daran interessiert, die Produktreihe von Aphelia Cosmetology zu erkunden und zu sehen, ob sie das Versprechen einhält, bei akneanfälliger Haut zu helfen. Ich würde meine Haut als Mischhaut klassifizieren; die T-Zone wird gegen Mittag etwas ölig, während der Rest meiner Haut ziemlich als 'normal' eingestuft werden kann. Ich habe die folgenden Artikel erhalten. Wann bekommt Nalini große Pickel auf ihrem Kinn?
Antwortmöglichkeiten:
A. während hormoneller Zeiten
B. vor hormonellen Zeiten
C. nach hormonellen Zeiten
D. nicht genügend Informationen
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A
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Ich hatte das Glück, drei Akne-Pflegepakete von Aphelia Cosmetology für Gastrezensenten mit Akne zu erhalten, die sie für mich testen. Ich halte das für wichtig, da die Behandlung von Akne eine sehr personalisierte Reise ist und es gut ist, die Ergebnisse der Hautpflege von verschiedenen Personen zu hören.
In der dritten Rezension dieser Reihe hat Nalini von The Made Up Maiden dieses Akne-Set für mich bewertet. Nalini ist 30 Jahre alt und hat problematische Haut. Sie hat viele Produkte ausprobiert, um ihre Haut zu verbessern, jedoch ohne viel Erfolg.
Hier ist Nalinis Rezension:
Ich habe immer gedacht, dass der Weg zu klarer Haut ziemlich kompliziert sein kann. Es gibt einfach so viele Faktoren, die den Zustand deiner Haut beeinflussen: Genetik, Hautpflege, Ernährung, Hormone, Wetter, Stress... die Liste ist endlos.
In meinem Fall hatten beide Elternteile in ihrer Jugend Akne, und ich hatte die Hoffnung, dass meine Akne verschwinden würde, sobald ich meine Teenagerjahre hinter mir lasse. Meine Haut ist nicht völlig schrecklich, aber ich habe einige minimale Narben auf meinen Wangen (die nach einer Weile verschwinden) und hin und wieder einen großen Pickel am Kinn während dieser hormonellen Zeiten, der zwar nach einer Weile wieder weggeht, aber trotzdem sehr frustrierend ist, wenn er auftritt! Ich bin 30 Jahre alt, also scheint es, dass diese Probleme bleiben werden. Ich habe darüber nachgedacht, hormonelle Pillen oder Medikamente zur Reduzierung von Akne einzunehmen, aber ich habe entschieden, dass die möglichen Nebenwirkungen den Nutzen nicht wirklich wert sind.
Daher war ich sehr daran interessiert, die Produktreihe von Aphelia Cosmetology zu erkunden und zu sehen, ob sie das Versprechen einhält, bei akneanfälliger Haut zu helfen. Ich würde meine Haut als Mischhaut klassifizieren; die T-Zone wird gegen Mittag etwas ölig, während der Rest meiner Haut ziemlich genau als 'normal' eingestuft werden kann. Ich habe die folgenden Artikel erhalten. Wer hat die kostenlosen Aphelia-Pakete erhalten?
Antwortmöglichkeiten:
A. nicht genug Informationen
B. der Autor
C. beide Elternteile
D. Nalini
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B
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Ich hatte das Glück, drei Akne-Pflegepakete von Aphelia Cosmetology für Gastrezensenten mit Akne zur Verfügung gestellt zu bekommen, um sie für mich auszuprobieren. Ich halte das für wichtig, da die Behandlung von Akne eine sehr personalisierte Reise ist und es gut ist, die Ergebnisse der Hautpflege von verschiedenen Personen zu hören.
In der dritten Rezension dieser Reihe hat Nalini von The Made Up Maiden dieses Akne-Set für mich bewertet. Nalini ist 30 Jahre alt und hat problematische Haut. Sie hat viele Produkte ausprobiert, um ihre Haut zu verbessern, jedoch ohne großen Erfolg.
Hier ist Nalinis Rezension:
Ich habe immer gedacht, dass der Weg zu klarer Haut ziemlich kompliziert sein kann. Es gibt einfach so viele Faktoren, die den Zustand deiner Haut beeinflussen: Genetik, Hautpflege, Ernährung, Hormone, Wetter, Stress... die Liste ist endlos.
In meinem Fall hatten beide Elternteile in ihrer Jugend Akne, und ich hatte die Hoffnung, dass meine Akne verschwinden würde, sobald ich meine Teenagerjahre hinter mir lasse. Meine Haut ist nicht völlig schrecklich, aber ich habe einige minimale Narben auf meinen Wangen (die nach einer Weile verschwinden) und hin und wieder einen großen Pickel auf meinem Kinn während dieser hormonellen Zeiten, der nach einer Weile wieder weggeht, aber trotzdem wirklich frustrierend ist, wenn es passiert! Ich bin 30 Jahre alt, also sieht es so aus, als ob diese Probleme bleiben werden. Ich habe darüber nachgedacht, hormonelle Pillen oder Medikamente zur Reduzierung von Akne einzunehmen, habe mich jedoch entschieden, dass die möglichen Nebenwirkungen den Nutzen nicht wirklich wert sind.
Infolgedessen war ich sehr daran interessiert, die Produktreihe von Aphelia Cosmetology zu erkunden und zu sehen, ob sie das Versprechen einhält, bei akneanfälliger Haut zu helfen. Ich würde meine Haut als Mischhaut klassifizieren; die T-Zone wird gegen Mittag etwas ölig, während der Rest meiner Haut ziemlich als 'normal' eingestuft werden kann. Ich habe die folgenden Produkte erhalten. Woher hat sie die Produkte?
Antwortmöglichkeiten:
A. Nalini
B. Aphelia Cosmetology
C. ihre Eltern
D. nicht genügend Informationen
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B
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Ich hatte das Glück, drei Akne-Pflegepakete von Aphelia Cosmetology für Gastrezensenten mit Akne zur Verfügung gestellt zu bekommen, um sie für mich auszuprobieren. Ich halte das für wichtig, da die Behandlung von Akne eine sehr personalisierte Reise ist und es gut ist, die Ergebnisse der Hautpflege von verschiedenen Personen zu hören.
In der dritten Rezension dieser Reihe hat Nalini von The Made Up Maiden dieses Akne-Set für mich bewertet. Nalini ist 30 Jahre alt und hat problematische Haut. Sie hat viele Produkte ausprobiert, um ihre Haut zu verbessern, jedoch ohne viel Erfolg.
Hier ist Nalinis Rezension:
Ich habe immer gedacht, dass der Weg zu klarer Haut ziemlich kompliziert sein kann. Es gibt einfach so viele Faktoren, die den Zustand deiner Haut beeinflussen: Genetik, Hautpflege, Ernährung, Hormone, Wetter, Stress... die Liste ist endlos.
In meinem Fall hatten beide Elternteile in ihrer Jugend Akne, und ich hatte die Hoffnung, dass meine Akne verschwinden würde, sobald ich meine Teenagerjahre hinter mir lasse. Meine Haut ist nicht völlig schrecklich, aber ich habe einige minimale Narben auf meinen Wangen (die nach einer Weile verschwinden) und hin und wieder einen großen Pickel auf meinem Kinn während dieser hormonellen Zeiten, der nach einer Weile wieder weggeht, aber trotzdem wirklich frustrierend ist, wenn es passiert! Ich bin 30 Jahre alt, also sieht es so aus, als ob diese Probleme bleiben werden. Ich habe darüber nachgedacht, hormonelle Pillen oder Medikamente zur Reduzierung von Akne einzunehmen, aber entschieden, dass die möglichen Nebenwirkungen den Nutzen nicht wirklich wert sind.
Daher war ich sehr daran interessiert, die Produktreihe von Aphelia Cosmetology zu erkunden und zu sehen, ob sie das Versprechen einhält, bei akneanfälliger Haut zu helfen. Ich würde meine Haut als Mischhaut klassifizieren; die T-Zone wird gegen Mittag etwas ölig, während der Rest meiner Haut ziemlich als 'normal' eingestuft werden kann. Ich habe die folgenden Produkte erhalten. Mit welchen Arten von Produkten ist Nalini wahrscheinlich vertraut?
Antwortmöglichkeiten:
A. Diätbücher
B. nicht genug Informationen
C. Wetterbedingungen
D. Akne-Pflegeprodukte
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D
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Ich hatte das Glück, drei Akne-Hautpflege-Pakete von Aphelia Cosmetology für Gastrezensenten mit Akne zur Verfügung gestellt zu bekommen, um sie für mich auszuprobieren. Ich halte das für wichtig, da die Behandlung von Akne eine sehr personalisierte Reise ist und es gut ist, von den Ergebnissen der Hautpflege von verschiedenen Personen zu hören.
In der dritten Rezension dieser Reihe hat Nalini von The Made Up Maiden dieses Akne-Set für mich bewertet. Nalini ist 30 Jahre alt und hat problematische Haut. Sie hat viele Produkte ausprobiert, um ihre Haut zu verbessern, jedoch ohne viel Glück.
Hier ist Nalinis Rezension:
Ich habe immer gedacht, dass der Weg zu klarer Haut ziemlich kompliziert sein kann. Es gibt einfach so viele Faktoren, die den Zustand deiner Haut beeinflussen: Genetik, Hautpflege, Ernährung, Hormone, Wetter, Stress... die Liste ist endlos.
In meinem Fall hatten beide Elternteile in ihrer Jugend Akne, und ich hatte die Hoffnung, dass meine Akne verschwinden würde, sobald ich meine Teenagerjahre hinter mir lasse. Meine Haut ist nicht völlig schrecklich, aber ich habe einige minimale Narben auf meinen Wangen (die nach einer Weile verschwinden) und hin und wieder einen großen Pickel auf meinem Kinn während dieser hormonellen Zeiten, der nach einer Weile wieder weggeht, aber trotzdem wirklich frustrierend ist, wenn er auftritt! Ich bin 30 Jahre alt, also sieht es so aus, als wären diese Probleme hier, um zu bleiben. Ich habe darüber nachgedacht, hormonelle Pillen oder Medikamente zur Reduzierung von Akne einzunehmen, aber ich habe entschieden, dass die möglichen Nebenwirkungen den Nutzen nicht wirklich wert sind.
Daher war ich sehr daran interessiert, die Produktreihe von Aphelia Cosmetology zu erkunden und zu sehen, ob sie das Versprechen einhält, bei akneanfälliger Haut zu helfen. Ich würde meine Haut als Mischhaut klassifizieren; die T-Zone wird gegen Mittag etwas ölig, während der Rest meiner Haut ziemlich als 'normal' eingestuft werden kann. Ich habe die folgenden Artikel erhalten. Laut der Rezensentin ist es gut, von verschiedenen Personen über das Hautpflegepaket zu hören, weil:
Antwortmöglichkeiten:
A. Die Ergebnisse sind geheim.
B. Die Ergebnisse sind gleich.
C. Die Ergebnisse können von Person zu Person unterschiedlich sein, wobei jeder seine eigene Meinung dazu hat.
D. nicht genug Informationen
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C
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Ich hatte das Glück, drei Akne-Pflegepakete von Aphelia Cosmetology für Gastrezensenten mit Akne zur Verfügung gestellt zu bekommen, die diese für mich testen sollten. Ich halte das für wichtig, da die Behandlung von Akne eine sehr personalisierte Reise ist und es gut ist, die Ergebnisse der Hautpflege von verschiedenen Personen zu hören.
In der dritten Rezension dieser Reihe hat Nalini von The Made Up Maiden dieses Akne-Set für mich bewertet. Nalini ist 30 Jahre alt und hat problematische Haut. Sie hat viele Produkte ausprobiert, um ihre Haut zu verbessern, jedoch ohne viel Glück.
Hier ist Nalinis Rezension:
Ich habe immer gedacht, dass der Weg zu klarer Haut ziemlich kompliziert sein kann. Es gibt einfach so viele Faktoren, die den Zustand deiner Haut beeinflussen: Genetik, Hautpflege, Ernährung, Hormone, Wetter, Stress... die Liste ist endlos.
In meinem Fall hatten beide Elternteile in ihrer Jugend Akne, und ich hatte die Hoffnung, dass meine Akne verschwinden würde, sobald ich meine Teenagerjahre hinter mir lasse. Meine Haut ist nicht völlig schrecklich, aber ich habe einige minimale Narben auf meinen Wangen (die nach einer Weile verschwinden) und gelegentlich einen großen Pickel am Kinn während dieser hormonellen Zeiten, der nach einer Weile wieder verschwindet, aber trotzdem sehr frustrierend ist, wenn es passiert! Ich bin 30 Jahre alt, also sieht es so aus, als wären diese Probleme hier, um zu bleiben. Ich habe darüber nachgedacht, hormonelle Pillen oder Medikamente zur Reduzierung von Akne einzunehmen, aber ich habe entschieden, dass die möglichen Nebenwirkungen den Nutzen nicht wirklich wert sind.
Daher war ich sehr daran interessiert, die Produktreihe von Aphelia Cosmetology zu erkunden und zu sehen, ob sie das Versprechen einhält, bei akneanfälliger Haut zu helfen. Ich würde meine Haut als Mischhaut klassifizieren; die T-Zone wird gegen Mittag etwas ölig, während der Rest meiner Haut ziemlich normal ist. Ich habe die folgenden Produkte erhalten. Was möchte die Autorin, dass mit ihrer Haut passiert?
Antwortmöglichkeiten:
A. sie möchte, dass ihre Akne verschwindet.
B. nicht genug Informationen
C. sie möchte, dass ihre Akne aufflammt
D. sie möchte, dass ihre Akne schlimmer wird
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A
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Ich hatte das Glück, drei Akne-Pflegepakete von Aphelia Cosmetology für Gastrezensenten mit Akne zu erhalten, die sie für mich testen sollten. Ich halte das für wichtig, da die Behandlung von Akne eine sehr individuelle Reise ist und es gut ist, die Ergebnisse der Hautpflege von verschiedenen Personen zu hören.
In der dritten Rezension dieser Reihe hat Nalini von The Made Up Maiden dieses Akne-Set für mich bewertet. Nalini ist 30 Jahre alt und hat problematische Haut. Sie hat viele Produkte ausprobiert, um ihre Haut zu verbessern, jedoch ohne viel Erfolg.
Hier ist Nalinis Rezension:
Ich habe immer gedacht, dass der Weg zu klarer Haut ziemlich kompliziert sein kann. Es gibt einfach so viele Faktoren, die den Zustand deiner Haut beeinflussen: Genetik, Hautpflege, Ernährung, Hormone, Wetter, Stress... die Liste ist endlos.
In meinem Fall hatten beide Elternteile in ihrer Jugend Akne, und ich hatte die Hoffnung, dass meine Akne nach der Pubertät verschwinden würde. Meine Haut ist nicht völlig schrecklich, aber ich habe einige minimale Narben auf meinen Wangen (die nach einer Weile verschwinden) und hin und wieder einen großen Pickel auf meinem Kinn während hormoneller Zeiten, der zwar nach einer Weile wieder verschwindet, aber trotzdem sehr frustrierend ist, wenn es passiert! Ich bin 30 Jahre alt, also sieht es so aus, als wären diese Probleme hier, um zu bleiben. Ich habe darüber nachgedacht, hormonelle Pillen oder Medikamente zur Reduzierung von Akne einzunehmen, aber ich habe entschieden, dass die möglichen Nebenwirkungen den Nutzen nicht wirklich wert sind.
Daher war ich sehr daran interessiert, die Produktreihe von Aphelia Cosmetology zu erkunden und zu sehen, ob sie das Versprechen einhält, bei akneanfälliger Haut zu helfen. Ich würde meine Haut als Mischhaut klassifizieren; die T-Zone wird gegen Mittag etwas ölig, während der Rest meiner Haut ziemlich als 'normal' eingestuft werden kann. Ich habe die folgenden Produkte erhalten. Warum möchte sie keine Medikamente einnehmen?
Antwortmöglichkeiten:
A. weil es Narben verursacht.
B. weil ihre T-Zone problematisch ist.
C. weil sie sich um Nebenwirkungen sorgt.
D. nicht genug Informationen
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C
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Ich hatte das Glück, drei Akne-Pflegepakete von Aphelia Cosmetology für Gastrezensenten mit Akne zur Verfügung zu stellen, die sie für mich testen. Ich halte das für wichtig, da die Behandlung von Akne eine sehr individuelle Reise ist und es gut ist, die Ergebnisse der Hautpflege von verschiedenen Personen zu hören.
In der dritten Rezension dieser Reihe hat Nalini von The Made Up Maiden dieses Akne-Set für mich bewertet. Nalini ist 30 Jahre alt und hat problematische Haut. Sie hat viele Produkte ausprobiert, um ihre Haut zu verbessern, jedoch ohne viel Erfolg.
Hier ist Nalinis Rezension:
Ich habe immer gedacht, dass der Weg zu klarer Haut ziemlich kompliziert sein kann. Es gibt einfach so viele Faktoren, die den Zustand deiner Haut beeinflussen: Genetik, Hautpflege, Ernährung, Hormone, Wetter, Stress... die Liste ist endlos.
In meinem Fall hatten beide Elternteile in ihrer Jugend Akne, und ich hatte die Hoffnung, dass meine Akne verschwinden würde, sobald ich meine Teenagerjahre hinter mir lasse. Meine Haut ist nicht völlig schrecklich, aber ich habe einige minimale Narben auf meinen Wangen (die nach einer Weile verschwinden) und hin und wieder einen großen Pickel auf meinem Kinn während dieser hormonellen Zeiten, der nach einer Weile wieder verschwindet, aber trotzdem sehr frustrierend ist, wenn es passiert! Ich bin 30 Jahre alt, also sieht es so aus, als ob diese Probleme bleiben werden. Ich habe darüber nachgedacht, hormonelle Pillen oder Medikamente zur Reduzierung von Akne einzunehmen, aber ich habe beschlossen, dass die möglichen Nebenwirkungen den Nutzen nicht wirklich wert sind.
Daher war ich sehr daran interessiert, die Produktreihe von Aphelia Cosmetology zu erkunden und zu sehen, ob sie das Versprechen einhält, bei akneanfälliger Haut zu helfen. Ich würde meine Haut als Mischhaut klassifizieren; die T-Zone wird gegen Mittag etwas ölig, während der Rest meiner Haut ziemlich als 'normal' eingestuft werden kann. Ich erhielt die folgenden Artikel. Vor dieser Rezension gab es wahrscheinlich:
Antwortmöglichkeiten:
A. keine Bewertungen
B. nicht genug Informationen
C. zwei weitere Bewertungen
D. zehn weitere Bewertungen
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C
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Wann hat sich der Erzähler eine Maniküre gegönnt?
Antwortmöglichkeiten:
A. nicht genug Informationen
B. Vor dem Herbst
C. Nachdem sie zwei Mäntel gekauft hatte
D. Nachdem sie beschlossen hatte, ihre Sommerdepression zu überwinden
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D
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Von welcher Universität hat die Autorin ihren Doktortitel erworben?
Antwortmöglichkeiten:
A. Eine Universität
B. Ein Institut für höhere Bildung.
C. nicht genug Informationen
D. Ein College
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C
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Ich habe in diesem Studio eine große Menge gelernt. Zunächst wurde mir beigebracht, wie die Kunstwelt funktioniert, wie spezifische Galerien wie Gertrude St Contemporary arbeiten und wie Künstler ihren Lebensunterhalt verdienen. Das Studio vermittelte mir auch grundlegende Fähigkeiten im Filmemachen, wie zum Beispiel: einen Drehplan zu erstellen, ein Drehbuch zu schreiben, eine Drei-Punkt-Beleuchtung einzurichten, ein Interview zu führen, visuelles Geschichtenerzählen zu nutzen und einen Kurzfilm zu schneiden. Während des Drehprozesses mit meinem Künstler entwickelte ich außerdem meine Fähigkeiten im Umgang mit einem Sony Zoom H2N (und anderen ähnlichen tragbaren Recordern), einem Lavalier-Mikrofon, meiner eigenen Canon EOS 60D und der Schnittsoftware Adobe Premiere Pro. Insgesamt denke ich, dass das Studio ziemlich erfolgreich war; es war großartig, in einem Studio mit neunzehn Personen zu sein, die alle an denselben Themen interessiert waren wie ich. Ich hatte das Gefühl, dass die Studios insgesamt eine sehr glückliche und unterstützende Atmosphäre hatten, und ich ging mit einem großen Wissen über die Kunstwelt und darüber, wie man Kurz-Dokumentarfilme macht, nach Hause.
Das Projekt selbst lehrte mich viel darüber, wie man mit Talenten sowie mit meinen Gruppenmitgliedern arbeitet. Die Notwendigkeit, unabhängig zu arbeiten, zwang mich dazu, in jedem Aspekt des Drehs vollständig involviert zu sein, sei es bei der Auswahl der Fragen, der Entscheidung, worauf ich den Fokus legen wollte, wo ich den Dreh stattfinden lassen wollte, der Auswahl des Equipments, dem Erreichen des Drehorts, dem Tragen des gesamten Equipments, dem, was ich filmen wollte, dem Management des Tons, der Beleuchtung, der Kamera-Setups, dem Management des Talents, dem Schneiden des Films und dem Finden eines großartigen Soundtracks dafür.
Ich bin eine ziemlich selbstbewusste Person und zweifle oft an den Entscheidungen, die ich treffe, oder frage jemand anderen nach seiner Meinung (sollte ich diesen Winkel filmen oder was hältst du von dieser Frage usw.). Unabhängig zu arbeiten drängte mich dazu, auf mein Bauchgefühl zu hören, Entscheidungen zu treffen und nicht die Zustimmung anderer zu suchen. Es zwang mich, meine Ästhetik als Filmemacher zu entwickeln und die Arbeit, die ich letztendlich produzierte, zu besitzen, sodass ich letztendlich wirklich froh war, wie alles verlief. Bevor der Autor das Studio besuchte, hatte er höchstwahrscheinlich Erfahrung:
Antwortmöglichkeiten:
A. Eine Videokamera bedienen
B. nicht genug Informationen
C. Ein Kino betreiben
D. Eine Kunstgalerie betreiben
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A
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Ich habe in diesem Studio eine große Menge gelernt. Zunächst wurde mir beigebracht, wie die Kunstwelt funktioniert, wie spezifische Galerien wie Gertrude St Contemporary arbeiten und wie Künstler ihren Lebensunterhalt verdienen. Das Studio vermittelte mir auch grundlegende Fähigkeiten im Filmemachen, wie zum Beispiel: einen Drehplan zu erstellen, ein Drehbuch zu schreiben, eine Drei-Punkt-Beleuchtung einzurichten, ein Interview zu führen, visuelles Geschichtenerzählen zu nutzen und einen Kurzfilm zu schneiden. Während des Drehprozesses mit meinem Künstler entwickelte ich auch meine Fähigkeiten im Umgang mit einem: Sony Zoom H2N (und anderen ähnlichen tragbaren Recordern), einem Ansteckmikrofon, meiner eigenen Canon EOS 60D und der Schnittsoftware Adobe Premiere Pro. Insgesamt denke ich, dass das Studio recht erfolgreich war; es war großartig, in einem Studio mit neunzehn Personen zu sein, die alle an denselben Themen interessiert waren wie ich. Ich hatte das Gefühl, dass die Studios insgesamt eine sehr glückliche und unterstützende Umgebung hatten, und ich ging mit dem Wissen weg, eine Menge über die Kunstwelt und die Erstellung von Kurzdokumentationen gelernt zu haben.
Das Projekt selbst lehrte mich viel darüber, wie man mit Talenten sowie mit meinen Gruppenmitgliedern arbeitet. Die Notwendigkeit, unabhängig zu arbeiten, zwang mich dazu, in jedem Aspekt des Drehs vollständig involviert zu sein, sei es bei der Auswahl der Fragen, der Entscheidung, worauf ich mich konzentrieren wollte, dem Ort, an dem ich den Dreh durchführen wollte, der Wahl des Equipments, dem Erreichen des Drehorts, dem Tragen des gesamten Equipments, dem, was ich filmen wollte, dem Management des Audios, der Beleuchtung, der Kameraeinstellungen, dem Management des Talents, dem Schneiden des Films und dem Finden eines großartigen Soundtracks dafür.
Ich bin eine ziemlich selbstbewusste Person und zweifle oft an den Entscheidungen, die ich treffe, oder frage jemand anderen nach seiner Meinung (sollte ich diesen Winkel filmen oder was hältst du von dieser Frage usw.). Unabhängig zu arbeiten, hat mich dazu gedrängt, auf mein Bauchgefühl zu hören, Entscheidungen zu treffen und nicht die Zustimmung anderer zu suchen. Es zwang mich, meine Ästhetik als Filmemacher zu entwickeln und die Arbeit, die ich letztendlich produzierte, zu eigen zu machen, sodass ich letztendlich sehr froh war, wie alles verlief. Nachdem das Projekt abgeschlossen war, war der Erzähler wahrscheinlich:
Antwortmöglichkeiten:
A. entschied sich, nur noch kollaborative Arbeiten zu machen
B. machte weiter mit der Produktion von mehr Kurzfilmen
C. nicht genügend Informationen
D. verließ die Filmindustrie
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B
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Ich habe während dieses Studios eine große Menge gelernt. Zunächst wurde mir beigebracht, wie die Kunstwelt funktioniert, wie spezifische Galerien wie die Gertrude St Contemporary arbeiten und wie Künstler ihren Lebensunterhalt verdienen. Das Studio vermittelte mir auch grundlegende Fähigkeiten im Filmemachen, wie zum Beispiel: einen Drehplan zu erstellen, ein Drehbuch zu schreiben, eine Drei-Punkt-Beleuchtung einzurichten, ein Interview zu führen, visuelles Geschichtenerzählen zu nutzen und einen Kurzfilm zu schneiden. Während des Drehprozesses mit meinem Künstler entwickelte ich auch meine Fähigkeiten im Umgang mit einem: Sony Zoom H2N (und anderen solchen handlichen Rekordern), einem Ansteckmikrofon, meiner eigenen Canon EOS 60D und der Schnittsoftware Adobe Premiere Pro. Insgesamt denke ich, dass das Studio ziemlich erfolgreich war; es war großartig, in einem Studio mit neunzehn Personen zu sein, die alle an denselben Themen interessiert waren wie ich. Ich hatte das Gefühl, dass die Studios insgesamt eine sehr glückliche und unterstützende Umgebung hatten, und ich ging mit dem Wissen weg, viel über die Kunstwelt und die Herstellung von Kurzdokumentationen gelernt zu haben.
Das Projekt selbst lehrte mich viel darüber, wie man mit Talenten sowie mit meinen Gruppenmitgliedern arbeitet. Die Notwendigkeit, unabhängig zu arbeiten, zwang mich dazu, in jedem Aspekt des Drehs voll präsent zu sein, sei es bei der Auswahl der Fragen, der Entscheidung, worauf ich den Fokus legen wollte, wo ich den Dreh stattfinden lassen wollte, der Auswahl des Equipments, dem Erreichen des Drehorts, dem Tragen des gesamten Equipments, dem, was ich filmen wollte, dem Management des Tons, der Beleuchtung, der Kameraeinstellungen, dem Management des Talents, dem Schneiden des Films und dem Finden eines großartigen Soundtracks dafür.
Ich bin eine ziemlich selbstbewusste Person und zweifle oft an den Entscheidungen, die ich treffe, oder frage jemand anderen nach seiner Meinung (Sollte ich diesen Winkel filmen oder was hältst du von dieser Frage etc.). Unabhängig zu arbeiten, drängte mich dazu, auf mein Bauchgefühl zu hören, Entscheidungen zu treffen und nicht die Zustimmung anderer zu suchen. Es zwang mich, meine Ästhetik als Filmemacher zu entwickeln und die Arbeit, die ich letztendlich produzierte, zu eigen zu machen, sodass ich letztendlich wirklich froh war, wie alles verlief. Wie lange hat das Filmemacher-Studium wahrscheinlich gedauert?
Antwortmöglichkeiten:
A. 1 Tag
B. nicht genug Informationen
C. 2 Jahre
D. 4 Wochen
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D
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Ich habe in diesem Studio eine große Menge gelernt, vor allem wurde mir beigebracht, wie die Kunstwelt funktioniert, wie spezifische Galerien wie Gertrude St Contemporary arbeiten und wie Künstler ihren Lebensunterhalt verdienen. Das Studio hat mir auch grundlegende Fähigkeiten im Filmemachen vermittelt, wie zum Beispiel: einen Drehplan zu erstellen, ein Drehbuch zu schreiben, eine Drei-Punkt-Beleuchtung einzurichten, ein Interview zu führen, visuelles Geschichtenerzählen zu nutzen und einen Kurzfilm zu schneiden. Während des Drehprozesses mit meinem Künstler habe ich auch meine Fähigkeiten im Umgang mit einem: Sony Zoom H2N (und anderen solchen handlichen Recordern), einem Ansteckmikrofon, meiner eigenen Canon EOS 60D und der Schnittsoftware Adobe Premiere Pro weiterentwickelt. Insgesamt denke ich, dass das Studio sehr erfolgreich war; es war großartig, in einem Studio mit neunzehn Personen zu sein, die alle an denselben Themen interessiert waren wie ich. Ich hatte das Gefühl, dass die Studios insgesamt eine sehr glückliche und unterstützende Umgebung boten, und ich ging mit einem großen Wissen über die Kunstwelt und darüber, wie man kurze Dokumentarfilme erstellt, nach Hause.
Das Projekt selbst hat mir viel darüber beigebracht, wie man mit Talenten sowie mit meinen Gruppenmitgliedern arbeitet. Die Notwendigkeit, unabhängig zu arbeiten, zwang mich dazu, jeden Aspekt des Drehs vollständig zu überblicken, sei es die Auswahl der Fragen, die Entscheidung, worauf ich mich konzentrieren wollte, wo ich den Dreh stattfinden lassen wollte, die Wahl des Equipments, das Erreichen des Drehorts, das Tragen des gesamten Equipments, was ich aufnehmen wollte, das Management des Tons, das Management der Beleuchtung, das Management der Kameraeinstellungen, das Management der Talente, das Schneiden des Films und das Finden eines großartigen Soundtracks dafür.
Ich bin eine ziemlich selbstbewusste Person und zweifle oft an den Entscheidungen, die ich treffe, oder frage jemand anderen nach seiner Meinung (soll ich diesen Winkel filmen oder was hältst du von dieser Frage usw.). Unabhängig zu arbeiten hat mich dazu gedrängt, auf mein Bauchgefühl zu hören, Entscheidungen zu treffen und nicht die Zustimmung anderer zu suchen. Es hat mich gezwungen, meine Ästhetik als Filmemacher zu entwickeln und die Arbeit, die ich letztendlich produziert habe, zu übernehmen, sodass ich letztendlich sehr zufrieden war mit dem, wie alles gelaufen ist. Wer ist eine ziemlich selbstbewusste Person?
Antwortmöglichkeiten:
A. Der Erzähler
B. nicht genug Informationen
C. Der Filmemacher
D. Der Künstler
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A
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Ich habe während dieses Studios eine große Menge gelernt. Zunächst wurde mir beigebracht, wie die Kunstwelt funktioniert, wie spezifische Galerien wie Gertrude St Contemporary arbeiten und wie Künstler ihren Lebensunterhalt verdienen. Das Studio vermittelte mir auch grundlegende Fähigkeiten im Filmemachen, wie zum Beispiel: einen Drehplan zu erstellen, ein Drehbuch zu schreiben, eine Drei-Punkt-Beleuchtung einzurichten, ein Interview zu führen, visuelles Geschichtenerzählen zu nutzen und einen Kurzfilm zu schneiden. Während des Drehprozesses mit meinem Künstler entwickelte ich auch meine Fähigkeiten im Umgang mit einem: Sony Zoom H2N (und anderen ähnlichen Handrecordern), einem Lavalier-Mikrofon, meiner eigenen Canon EOS 60D und der Schnittsoftware Adobe Premiere Pro. Insgesamt denke ich, dass das Studio sehr erfolgreich war; es war großartig, in einem Studio mit neunzehn Personen zu sein, die alle an denselben Themen interessiert waren wie ich. Ich hatte das Gefühl, dass die Studios insgesamt eine sehr glückliche und unterstützende Umgebung hatten, und ich ging mit einem großen Wissen über die Kunstwelt und darüber, wie man kurze Dokumentarfilme macht, nach Hause.
Das Projekt selbst lehrte mich viel darüber, wie man mit Talenten sowie mit meinen Gruppenmitgliedern arbeitet. Die Notwendigkeit, unabhängig zu arbeiten, zwang mich dazu, bei jedem Aspekt des Drehs vollständig präsent zu sein, sei es bei der Auswahl der Fragen, der Entscheidung, worauf ich mich konzentrieren wollte, wo ich den Dreh stattfinden lassen wollte, der Auswahl des Equipments, dem Erreichen des Drehorts, dem Tragen des gesamten Equipments, dem, was ich filmen wollte, dem Management des Tons, der Beleuchtung, der Kameraeinstellungen, dem Management des Talents, dem Schneiden des Films und dem Finden eines großartigen Soundtracks dafür.
Ich bin eine ziemlich selbstbewusste Person und zweifle oft an den Entscheidungen, die ich treffe, oder frage jemand anderen nach seiner Meinung (sollte ich diesen Winkel filmen oder was halten Sie von dieser Frage usw.). Unabhängig zu arbeiten, drängte mich dazu, auf mein Bauchgefühl zu hören, Entscheidungen zu treffen und nicht die Zustimmung anderer zu suchen. Es zwang mich, meine Ästhetik als Filmemacher zu entwickeln und die Arbeit, die ich letztendlich produzierte, zu akzeptieren, sodass ich letztendlich wirklich froh war, wie alles verlaufen ist. Warum war der Erzähler selbstbewusst?
Antwortmöglichkeiten:
A. nicht genug Informationen
B. Weil er an seinen Entscheidungen zweifelte
C. Weil er überwältigt war
D. Weil er müde war
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B
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Ich habe während dieses Studios eine große Menge gelernt. Zunächst wurde mir beigebracht, wie die Kunstwelt funktioniert, wie spezifische Galerien wie Gertrude St Contemporary arbeiten und wie Künstler ihren Lebensunterhalt verdienen. Das Studio vermittelte mir auch grundlegende Fähigkeiten im Filmemachen, wie zum Beispiel: einen Drehplan zu erstellen, ein Drehbuch zu schreiben, eine Drei-Punkt-Beleuchtung einzurichten, ein Interview zu führen, visuelles Geschichtenerzählen zu nutzen und einen Kurzfilm zu schneiden. Während des Drehprozesses mit meinem Künstler entwickelte ich auch meine Fähigkeiten im Umgang mit einem: Sony Zoom H2N (und anderen ähnlichen tragbaren Rekordern), einem Lavalier-Mikrofon, meiner eigenen Canon EOS 60D und der Schnittsoftware Adobe Premiere Pro. Insgesamt denke ich, dass das Studio sehr erfolgreich war; es war großartig, in einem Studio mit neunzehn Personen zu sein, die alle an denselben Themen interessiert waren wie ich. Ich hatte das Gefühl, dass insgesamt eine sehr glückliche und unterstützende Atmosphäre herrschte, und ich ging mit einem großen Wissen über die Kunstwelt und darüber, wie man kurze Dokumentarfilme macht, nach Hause.
Das Projekt selbst lehrte mich viel darüber, wie man mit Talenten sowie mit meinen Gruppenmitgliedern arbeitet. Die Notwendigkeit, unabhängig zu arbeiten, zwang mich dazu, in jedem Aspekt des Drehs vollständig involviert zu sein, sei es bei der Auswahl der Fragen, der Entscheidung, worauf ich mich konzentrieren wollte, wo ich den Dreh stattfinden lassen wollte, der Wahl des Equipments, dem Erreichen des Drehorts, dem Tragen des gesamten Equipments, dem, was ich filmen wollte, dem Management des Audios, der Beleuchtung, der Kameraeinstellungen, dem Management des Talents, dem Schneiden des Films und dem Finden eines großartigen Soundtracks dafür.
Ich bin eine ziemlich selbstbewusste Person und zweifle oft an den Entscheidungen, die ich treffe, oder frage jemand anderen nach seiner Meinung (sollte ich diesen Winkel filmen oder was hältst du von dieser Frage usw.). Unabhängig zu arbeiten, drängte mich dazu, auf mein Bauchgefühl zu hören, Entscheidungen zu treffen und nicht die Zustimmung anderer zu suchen. Es zwang mich, meine Ästhetik als Filmemacher zu entwickeln und die Arbeit, die ich letztendlich produziert habe, zu besitzen, sodass ich letztendlich sehr froh war, wie alles verlaufen ist. Der Erzähler glaubt, dass
Antwortmöglichkeiten:
A. nicht genug Informationen
B. Das Studio ist eine Verschwendung
C. Das Studio ist ein großartiger Ort
D. Das Studio ist dumm
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C
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Ich habe während dieses Studios eine große Menge gelernt. Zunächst wurde mir beigebracht, wie die Kunstwelt funktioniert, wie spezifische Galerien wie die Gertrude St Contemporary arbeiten und wie Künstler ihren Lebensunterhalt verdienen. Das Studio vermittelte mir auch grundlegende Fähigkeiten im Filmemachen, wie zum Beispiel: einen Drehplan zu erstellen, ein Drehbuch zu schreiben, eine Drei-Punkt-Beleuchtung einzurichten, ein Interview zu führen, visuelles Geschichtenerzählen zu nutzen und einen Kurzfilm zu schneiden. Während des Drehprozesses mit meinem Künstler entwickelte ich auch meine Fähigkeiten im Umgang mit einem Sony Zoom H2N (und anderen ähnlichen tragbaren Recordern), einem Ansteckmikrofon, meiner eigenen Canon EOS 60D und der Schnittsoftware Adobe Premiere Pro. Insgesamt denke ich, dass das Studio sehr erfolgreich war; es war großartig, in einem Studio mit neunzehn Personen zu sein, die alle an denselben Themen interessiert waren wie ich. Ich hatte das Gefühl, dass die Studios insgesamt eine sehr glückliche und unterstützende Umgebung hatten, und ich ging mit einem großen Wissen über die Kunstwelt und darüber, wie man kurze Dokumentarfilme macht, nach Hause.
Das Projekt selbst lehrte mich viel darüber, wie man mit Talenten sowie mit meinen Gruppenmitgliedern arbeitet. Die Notwendigkeit, unabhängig zu arbeiten, zwang mich dazu, in jedem Aspekt des Drehs vollständig involviert zu sein, sei es bei der Auswahl der Fragen, der Entscheidung, worauf ich mich konzentrieren wollte, dem Ort des Drehs, der Auswahl des Equipments, dem Erreichen des Drehorts, dem Tragen des gesamten Equipments, dem, was ich filmen wollte, dem Management des Tons, der Beleuchtung, der Kameraeinstellungen, dem Management des Talents, dem Schneiden des Films und dem Finden eines großartigen Soundtracks dafür.
Ich bin eine ziemlich selbstbewusste Person und zweifle oft an den Entscheidungen, die ich treffe, oder frage jemand anderen nach seiner Meinung (sollte ich diese Perspektive filmen oder was hältst du von dieser Frage usw.). Unabhängig zu arbeiten, drängte mich dazu, auf mein Bauchgefühl zu hören, Entscheidungen zu treffen und nicht die Zustimmung anderer zu suchen. Es zwang mich, meine Ästhetik als Filmemacher zu entwickeln und die Arbeit, die ich letztendlich produzierte, zu akzeptieren, sodass ich letztendlich sehr froh war, wie alles verlief. Was hat der Erzähler gelernt?
Antwortmöglichkeiten:
A. Wie man fokussiert
B. nicht genug Informationen
C. Wie man einen Film dreht
D. Wie man tanzt
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C
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Ich habe in diesem Studio eine große Menge gelernt. Zunächst wurde mir beigebracht, wie die Kunstwelt funktioniert, wie spezifische Galerien wie Gertrude St Contemporary arbeiten und wie Künstler ihren Lebensunterhalt verdienen. Das Studio vermittelte mir auch grundlegende Fähigkeiten im Filmemachen, wie zum Beispiel: einen Drehplan zu erstellen, ein Drehbuch zu schreiben, eine Drei-Punkt-Beleuchtung einzurichten, ein Interview zu führen, visuelles Geschichtenerzählen zu nutzen und einen Kurzfilm zu schneiden. Während des Drehprozesses mit meinem Künstler entwickelte ich auch meine Fähigkeiten im Umgang mit einem: Sony Zoom H2N (und anderen ähnlichen tragbaren Rekordern), einem Ansteckmikrofon, meiner eigenen Canon EOS 60D und der Schnittsoftware Adobe Premiere Pro. Insgesamt denke ich, dass das Studio recht erfolgreich war; es war großartig, in einem Studio mit neunzehn Personen zu sein, die alle an denselben Themen interessiert waren wie ich. Ich hatte das Gefühl, dass die Studios insgesamt eine sehr glückliche und unterstützende Umgebung boten, und ich ging mit einem großen Wissen über die Kunstwelt und darüber, wie man Kurz-Dokumentarfilme macht, nach Hause.
Das Projekt selbst lehrte mich viel darüber, wie man mit Talenten sowie mit meinen Gruppenmitgliedern arbeitet. Die Notwendigkeit, unabhängig zu arbeiten, zwang mich dazu, in jedem Aspekt des Drehs vollständig involviert zu sein, sei es bei der Auswahl der Fragen, der Entscheidung, worauf ich mich konzentrieren wollte, wo ich den Dreh stattfinden lassen wollte, der Auswahl des Equipments, dem Erreichen des Drehorts, dem Tragen aller Geräte, dem, was ich filmen wollte, der Audioverwaltung, der Lichtgestaltung, der Kamerasetups, dem Management des Talents, dem Schneiden des Films und dem Finden eines großartigen Soundtracks dafür.
Ich bin eine ziemlich selbstbewusste Person und zweifle oft an den Entscheidungen, die ich treffe, oder frage jemand anderen nach seiner Meinung (sollte ich diesen Winkel filmen oder was hältst du von dieser Frage usw.). Unabhängig zu arbeiten, drängte mich dazu, auf mein Bauchgefühl zu hören, Entscheidungen zu treffen und nicht die Zustimmung anderer zu suchen. Es zwang mich, meine Ästhetik als Filmemacher zu entwickeln und die Arbeit, die ich letztendlich produzierte, zu akzeptieren, sodass ich letztendlich wirklich froh war, wie alles verlief. Am Ende der Geschichte ist der Erzähler wahrscheinlich immer noch...
Antwortmöglichkeiten:
A. Ein Entwickler
B. Ein Schriftsteller
C. Ein Filmemacher
D. Nicht genug Informationen
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Ich habe während dieses Studios eine große Menge gelernt. Zunächst wurde mir beigebracht, wie die Kunstwelt funktioniert, wie spezifische Galerien wie die Gertrude St Contemporary arbeiten und wie Künstler ihren Lebensunterhalt verdienen. Das Studio vermittelte mir auch grundlegende Fähigkeiten im Filmemachen, wie zum Beispiel: einen Drehplan zu erstellen, ein Drehbuch zu schreiben, eine Drei-Punkt-Beleuchtung einzurichten, ein Interview zu führen, visuelles Geschichtenerzählen zu nutzen und einen Kurzfilm zu schneiden. Während des Drehprozesses mit meinem Künstler entwickelte ich auch meine Fähigkeiten im Umgang mit einem Sony Zoom H2N (und anderen ähnlichen Handrecordern), einem Ansteckmikrofon, meiner eigenen Canon EOS 60D und der Schnittsoftware Adobe Premiere Pro. Insgesamt denke ich, dass das Studio recht erfolgreich war; es war großartig, in einem Studio mit neunzehn Personen zu sein, die alle an denselben Themen interessiert waren wie ich. Ich hatte das Gefühl, dass die Studios insgesamt eine sehr glückliche und unterstützende Umgebung hatten, und ich ging mit dem Wissen nach Hause, viel über die Kunstwelt und die Erstellung von Kurzdokumentationen gelernt zu haben.
Das Projekt selbst lehrte mich viel darüber, wie man mit Talenten sowie mit meinen Gruppenmitgliedern arbeitet. Die Notwendigkeit, unabhängig zu arbeiten, zwang mich dazu, in jedem Aspekt des Drehs vollständig involviert zu sein, sei es bei der Auswahl der Fragen, der Entscheidung, worauf ich mich konzentrieren wollte, wo ich den Dreh stattfinden lassen wollte, der Auswahl des Equipments, dem Erreichen des Drehorts, dem Tragen des gesamten Equipments, dem, was ich filmen wollte, dem Management des Tons, der Beleuchtung, der Kameraeinstellungen, dem Management des Talents, dem Schneiden des Films und dem Finden eines großartigen Soundtracks dafür.
Ich bin eine ziemlich selbstbewusste Person und zweifle oft an den Entscheidungen, die ich treffe, oder frage jemand anderen nach seiner Meinung (sollte ich diesen Winkel filmen oder was hältst du von dieser Frage usw.). Unabhängig zu arbeiten hat mich dazu gedrängt, auf mein Bauchgefühl zu hören, Entscheidungen zu treffen und nicht die Zustimmung anderer zu suchen. Es zwang mich, meine Ästhetik als Filmemacher zu entwickeln und die Arbeit, die ich letztendlich produziert habe, zu akzeptieren, sodass ich letztendlich wirklich froh war, wie alles gelaufen ist. Wann hat der Erzähler gelernt, sich selbst zu vertrauen und seine filmische Arbeit wirklich zu besitzen?
Antwortmöglichkeiten:
A. Während des Filmprojekts
B. Vor der Studioklasse
C. Einige Wochen nach der Klasse
D. nicht genug Informationen
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B
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Ich habe während dieses Studios eine große Menge gelernt. Zunächst einmal wurde mir beigebracht, wie die Kunstwelt funktioniert, wie spezifische Galerien wie Gertrude St Contemporary betrieben werden und wie Künstler ihren Lebensunterhalt verdienen. Das Studio vermittelte mir auch grundlegende Fähigkeiten im Filmemachen, wie zum Beispiel: einen Drehplan zu erstellen, ein Drehbuch zu schreiben, eine Drei-Punkt-Beleuchtung einzurichten, ein Interview zu führen, visuelles Geschichtenerzählen zu nutzen und einen Kurzfilm zu schneiden. Während des Drehprozesses mit meinem Künstler entwickelte ich auch meine Fähigkeiten im Umgang mit einem: Sony Zoom H2N (und anderen praktischen Aufnahmegeräten), einem Lavalier-Mikrofon, meiner eigenen Canon EOS 60D und der Schnittsoftware Adobe Premiere Pro. Insgesamt denke ich, dass das Studio recht erfolgreich war; es war großartig, in einem Studio mit neunzehn Personen zu sein, die alle an denselben Themen interessiert waren wie ich. Ich hatte das Gefühl, dass die Studios insgesamt eine sehr glückliche und unterstützende Umgebung hatten, und ich ging mit einem großen Wissen über die Kunstwelt und darüber, wie man kurze Dokumentarfilme macht, nach Hause.
Das Projekt selbst lehrte mich viel darüber, wie man mit Talenten sowie mit meinen Gruppenmitgliedern arbeitet. Die Notwendigkeit, unabhängig zu arbeiten, zwang mich dazu, in jedem Aspekt des Drehs voll präsent zu sein, sei es bei der Auswahl der Fragen, der Entscheidung, worauf ich mich konzentrieren wollte, wo ich den Dreh stattfinden lassen wollte, der Wahl des Equipments, dem Erreichen des Drehorts, dem Tragen des gesamten Equipments, dem, was ich filmen wollte, dem Management des Audios, dem Management der Beleuchtung, dem Management der Kameraeinstellungen, dem Management des Talents, dem Schneiden des Films und dem Finden eines großartigen Soundtracks dafür.
Ich bin eine ziemlich selbstbewusste Person und zweifle oft an den Entscheidungen, die ich treffe, oder frage jemand anderen nach seiner Meinung (sollte ich diesen Winkel filmen oder was hältst du von dieser Frage usw.). Unabhängig zu arbeiten, hat mich dazu gedrängt, auf mein Bauchgefühl zu hören, Entscheidungen zu treffen und nicht die Zustimmung anderer zu suchen. Es zwang mich, meine Ästhetik als Filmemacher zu entwickeln und die Arbeit, die ich letztendlich produzierte, zu akzeptieren, sodass ich letztendlich wirklich froh war, wie alles verlief. Was hat der Erzähler gelernt zu benutzen?
Antwortmöglichkeiten:
A. nicht genug Informationen
B. Ein Künstlerstudio
C. Filmemachen und Schnittgeräte
D. Managementsoftware
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C
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Ich habe während dieses Studios eine große Menge gelernt. Zunächst wurde mir beigebracht, wie die Kunstwelt funktioniert, wie spezifische Galerien wie Gertrude St Contemporary arbeiten und wie Künstler ihren Lebensunterhalt verdienen. Das Studio vermittelte mir auch grundlegende Fähigkeiten im Filmemachen, wie zum Beispiel: einen Drehplan zu erstellen, ein Drehbuch zu schreiben, eine Drei-Punkt-Beleuchtung einzurichten, ein Interview zu führen, visuelles Geschichtenerzählen zu nutzen und einen Kurzfilm zu schneiden. Während des Drehprozesses mit meinem Künstler entwickelte ich auch meine Fähigkeiten im Umgang mit einem: Sony Zoom H2N (und anderen ähnlichen tragbaren Rekordern), einem Ansteckmikrofon, meiner eigenen Canon EOS 60D und der Schnittsoftware Adobe Premiere Pro. Insgesamt denke ich, dass das Studio recht erfolgreich funktionierte; es war großartig, in einem Studio mit neunzehn Personen zu sein, die alle an denselben Themen interessiert waren wie ich. Ich hatte das Gefühl, dass das Studio insgesamt eine sehr glückliche und unterstützende Umgebung hatte, und ich ging mit einem großen Wissen über die Kunstwelt und darüber, wie man kurze Dokumentarfilme macht, nach Hause.
Das Projekt selbst lehrte mich viel darüber, wie man mit Talenten sowie mit meinen Gruppenmitgliedern arbeitet. Die Notwendigkeit, unabhängig zu arbeiten, zwang mich dazu, in jedem Aspekt des Drehs vollständig involviert zu sein, sei es bei der Auswahl der Fragen, der Entscheidung, worauf ich mich konzentrieren wollte, wo ich den Dreh stattfinden lassen wollte, der Wahl des Equipments, dem Erreichen des Drehorts, dem Tragen des gesamten Equipments, dem, was ich filmen wollte, dem Management des Audios, dem Management der Beleuchtung, dem Management der Kameraeinstellungen, dem Management des Talents, dem Schneiden des Films und dem Finden eines großartigen Soundtracks dafür.
Ich bin eine ziemlich selbstbewusste Person und zweifle oft an den Entscheidungen, die ich treffe, oder frage jemand anderen nach seiner Meinung (sollte ich diesen Winkel filmen oder was hältst du von dieser Frage usw.). Unabhängig zu arbeiten, drängte mich dazu, auf mein Bauchgefühl zu hören, Entscheidungen zu treffen und nicht die Zustimmung anderer zu suchen. Es zwang mich, meine Ästhetik als Filmemacher zu entwickeln und die Arbeit, die ich letztendlich produzierte, zu besitzen, sodass ich letztendlich wirklich froh war, wie alles verlief. Warum hielt der Autor das Studio insgesamt für erfolgreich?
Antwortmöglichkeiten:
A. Es war eine unterstützende und angenehme Umgebung.
B. Er besuchte spezifische Kunstgalerien.
C. Er wusste, welches Equipment er verwenden sollte.
D. nicht genug Informationen
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A
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Ich habe in diesem Studio eine große Menge gelernt, vor allem wurde mir beigebracht, wie die Kunstwelt funktioniert, wie spezifische Galerien wie Gertrude St Contemporary arbeiten und wie Künstler ihren Lebensunterhalt verdienen. Das Studio hat mir auch grundlegende Fähigkeiten im Filmemachen vermittelt, wie zum Beispiel: einen Drehplan zu erstellen, ein Drehbuch zu schreiben, eine Drei-Punkt-Beleuchtung einzurichten, ein Interview zu führen, visuelles Geschichtenerzählen zu nutzen und einen Kurzfilm zu schneiden. Während des Drehprozesses mit meinem Künstler habe ich auch meine Fähigkeiten im Umgang mit einem: Sony Zoom H2N (und anderen solchen praktischen Aufnahmegeräten), einem Ansteckmikrofon, meiner eigenen Canon EOS 60D und der Schnittsoftware Adobe Premiere Pro weiterentwickelt. Insgesamt denke ich, dass das Studio ziemlich erfolgreich war; es war großartig, in einem Studio mit neunzehn Personen zu sein, die alle an denselben Themen interessiert waren wie ich. Ich hatte das Gefühl, dass die Studios insgesamt eine sehr glückliche und unterstützende Atmosphäre hatten, und ich ging mit einem großen Wissen über die Kunstwelt und darüber, wie man kurze Dokumentarfilme macht, nach Hause.
Das Projekt selbst hat mir viel darüber beigebracht, wie man mit Talenten sowie mit meinen Gruppenmitgliedern arbeitet. Die Notwendigkeit, unabhängig zu arbeiten, zwang mich dazu, in jedem Aspekt des Drehs vollständig involviert zu sein, sei es bei der Auswahl der Fragen, der Entscheidung, worauf ich den Fokus legen wollte, wo ich den Dreh stattfinden lassen wollte, der Entscheidung, welches Equipment ich verwenden wollte, dem Erreichen des Drehorts, dem Tragen des gesamten Equipments, dem, was ich drehen wollte, dem Management des Audios, dem Management der Beleuchtung, dem Management der Kamera-Setups, dem Management des Talents, dem Schneiden des Films und dem Finden eines großartigen Soundtracks dafür.
Ich bin eine ziemlich selbstbewusste Person und zweifle oft an den Entscheidungen, die ich treffe, oder frage jemand anderen nach seiner Meinung (sollte ich diesen Winkel filmen oder was hältst du von dieser Frage usw.). Unabhängig zu arbeiten hat mich dazu gedrängt, auf mein Bauchgefühl zu hören, Entscheidungen zu treffen und nicht die Zustimmung anderer zu suchen. Es hat mich gezwungen, meine Ästhetik als Filmemacher zu entwickeln und die Arbeit, die ich letztendlich produziert habe, zu besitzen, sodass ich letztendlich wirklich froh war, wie alles gelaufen ist. Der Erzähler glaubt wahrscheinlich, dass:
Antwortmöglichkeiten:
A. Der Studio-Kurs war sein Geld wert
B. Der Studio-Kurs dauerte einfach ein wenig zu lange
C. Der Studio-Kurs hätte weniger Teilnehmer haben sollen
D. nicht genug Informationen
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A
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Ich habe während dieses Studios eine große Menge gelernt. Zunächst wurde mir beigebracht, wie die Kunstwelt funktioniert, wie spezifische Galerien wie Gertrude St Contemporary arbeiten und wie Künstler ihren Lebensunterhalt verdienen. Das Studio vermittelte mir auch grundlegende Fähigkeiten im Filmemachen, wie zum Beispiel: einen Drehplan zu erstellen, ein Drehbuch zu schreiben, eine Drei-Punkt-Beleuchtung einzurichten, ein Interview zu führen, visuelles Geschichtenerzählen zu nutzen und einen Kurzfilm zu schneiden. Während des Drehprozesses mit meinem Künstler entwickelte ich auch meine Fähigkeiten im Umgang mit einem: Sony Zoom H2N (und anderen ähnlichen tragbaren Rekordern), einem Lavalier-Mikrofon, meiner eigenen Canon EOS 60D und der Schnittsoftware Adobe Premiere Pro. Insgesamt denke ich, dass das Studio sehr erfolgreich funktionierte; es war großartig, in einem Studio mit neunzehn Personen zu sein, die alle an denselben Themen interessiert waren wie ich. Ich hatte das Gefühl, dass die Studios insgesamt eine sehr glückliche und unterstützende Umgebung hatten, und ich ging mit einem großen Wissen über die Kunstwelt und darüber, wie man kurze Dokumentarfilme macht, nach Hause.
Das Projekt selbst lehrte mich viel darüber, wie man mit Talenten sowie mit meinen Gruppenmitgliedern arbeitet. Die Notwendigkeit, unabhängig zu arbeiten, zwang mich dazu, in jedem Aspekt des Drehs vollständig involviert zu sein, sei es bei der Auswahl der Fragen, der Entscheidung, worauf ich mich konzentrieren wollte, wo ich den Dreh stattfinden lassen wollte, der Wahl des Equipments, dem Erreichen des Drehorts, dem Tragen des gesamten Equipments, dem, was ich filmen wollte, dem Management des Tons, der Beleuchtung, der Kameraeinstellungen, dem Management des Talents, dem Schneiden des Films und dem Finden eines großartigen Soundtracks dafür.
Ich bin eine ziemlich selbstbewusste Person und zweifle oft an den Entscheidungen, die ich treffe, oder frage jemand anderen nach seiner Meinung (sollte ich diese Perspektive filmen oder was halten Sie von dieser Frage usw.). Unabhängig zu arbeiten drängte mich dazu, auf meine Intuition zu hören, Entscheidungen zu treffen und nicht die Zustimmung anderer zu suchen. Es zwang mich, meine Ästhetik als Filmemacher zu entwickeln und die Arbeit, die ich letztendlich produzierte, zu übernehmen, sodass ich letztendlich wirklich froh war, wie alles verlief. Wer hat den Erzähler unterrichtet?
Antwortmöglichkeiten:
A. Ein Professor
B. nicht genügend Informationen
C. Ein Regisseur
D. Ein Künstler
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B
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Ich habe während dieses Studios eine große Menge gelernt. Zunächst einmal wurde mir beigebracht, wie die Kunstwelt funktioniert, wie spezifische Galerien wie Gertrude St Contemporary arbeiten und wie Künstler ihren Lebensunterhalt verdienen. Das Studio hat mir auch grundlegende Fähigkeiten im Filmemachen vermittelt, wie zum Beispiel: einen Drehplan zu erstellen, ein Drehbuch zu schreiben, eine Drei-Punkt-Beleuchtung einzurichten, ein Interview zu führen, visuelles Storytelling zu nutzen und einen Kurzfilm zu schneiden. Während des Drehs mit meinem Künstler habe ich auch meine Fähigkeiten im Umgang mit einem Sony Zoom H2N (und anderen ähnlichen Handrecordern), einem Ansteckmikrofon, meiner eigenen Canon EOS 60D und der Schnittsoftware Adobe Premiere Pro weiterentwickelt. Insgesamt denke ich, dass das Studio sehr erfolgreich war; es war großartig, in einem Studio mit neunzehn Personen zu sein, die alle an denselben Themen interessiert waren wie ich. Ich hatte das Gefühl, dass die Studios insgesamt eine sehr glückliche und unterstützende Atmosphäre hatten, und ich ging mit dem Wissen weg, eine Menge über die Kunstwelt und die Erstellung von Kurzdokumentationen gelernt zu haben.
Das Projekt selbst hat mir viel darüber beigebracht, wie man mit Talenten sowie mit meinen Gruppenmitgliedern arbeitet. Die Notwendigkeit, unabhängig zu arbeiten, zwang mich dazu, in jedem Aspekt des Drehs vollständig involviert zu sein, sei es bei der Auswahl der Fragen, der Entscheidung, worauf ich mich konzentrieren wollte, wo ich den Dreh stattfinden lassen wollte, der Auswahl des Equipments, dem Erreichen des Drehorts, dem Tragen des gesamten Equipments, dem, was ich filmen wollte, der Verwaltung des Tons, der Beleuchtung, der Kameraeinstellungen, dem Management des Talents, dem Schneiden des Films und dem Finden eines großartigen Soundtracks dafür.
Ich bin eine ziemlich selbstbewusste Person und zweifle oft an den Entscheidungen, die ich treffe, oder frage jemand anderen nach seiner Meinung (sollte ich diesen Winkel filmen oder was hältst du von dieser Frage usw.). Unabhängig zu arbeiten hat mich dazu gedrängt, auf mein Bauchgefühl zu hören, Entscheidungen zu treffen und nicht die Zustimmung anderer zu suchen. Es hat mich gezwungen, meine Ästhetik als Filmemacher zu entwickeln und die Arbeit, die ich letztendlich produziert habe, zu besitzen, sodass ich letztendlich wirklich froh war, wie alles verlaufen ist. Was könnte der Erzähler wahrscheinlich derzeit beruflich machen?
Antwortmöglichkeiten:
A. nicht genügend Informationen
B. Lebensmittelservice
C. Reinigungsarbeiten
D. Buchhaltung
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A
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Der kollaborative Prozess zwischen mir und Claire Bridge war bisher gut. Nachdem ich ihre E-Mail-Adresse herausgefunden hatte, hatten wir einen kurzen E-Mail-Austausch, der darin gipfelte, dass ich ihr eine Liste potenzieller Fragen für das Interview zusandte. Claire mochte viele der Fragen, aber insgesamt waren es zu viele, sodass wir beschlossen, die Anzahl der Fragen auf sechs Hauptfragen zu reduzieren. Diese Fragen würden dann die Grundlage für das Künstlerporträt bilden, wobei wir versuchten, die Antworten auf nicht mehr als eine Minute zu begrenzen, damit für den finalen Schnitt wenig herausgeschnitten werden musste. Die sechs Fragen, auf die wir uns einigten, lauten wie folgt:
Wie würden Sie Kreativität definieren?
Was bedeutet es für Sie, ein Künstler zu sein?
Haben Sie das Gefühl, dass ein Gemälde oder ein Kunstwerk eine Energie/ein Gefühl des ursprünglichen Künstlers beherbergen kann? Glauben Sie, dass Ihre eigenen Werke diese Energie beherbergen?
Veränderung und Transformation sind wiederkehrende Themen in Ihrer Arbeit. Was erkunden Sie und warum faszinieren Sie diese Themen? Und kürzlich haben wir auch eine Veränderung in Ihrem Medium gesehen, das Videoarbeiten und Fotografie einbezieht.
Es scheint, als würden Sie in Ihrer Arbeit auf viele Einflüsse zurückgreifen, von Quantenphysik, Astrophysik über Umweltökologie, Psychologie, Philosophie bis hin zu Metaphysik. Mit Titeln wie „Dunkle Materie“, „Berührung der Unendlichkeit“, „Wir sind aus Sternen gemacht“, „Steigende Gezeiten“ und „Ein Tropfen im Ozean“ oder „Alchemie“. Können Sie uns etwas mehr über die Konvergenz dieser Ideen und Einflüsse erzählen?
Was motiviert und inspiriert Sie weiterhin als Künstler?
Wir beide waren der Meinung, dass diese Fragen das ursprüngliche Thema der Erkundung von Kreativität ansprechen, untersuchen, warum Claire Künstlerin wurde, Einblicke in Claires Arbeit und Praxis geben und auf die Zukunft von Claires Praxis blicken. Nachdem wir die Fragen verfeinert hatten, organisierten wir einen Tag für die Filmaufnahmen, der am 16. September stattfinden wird. Hoffentlich, wenn alles gut läuft, werden wir beide ein Künstlerporträt haben, das unseren Erwartungen gerecht wird. Wie fühlt sich der Autor wahrscheinlich in Bezug auf das bevorstehende Interview?
Antwortmöglichkeiten:
A. nicht genug Informationen
B. es fürchtend, weil sie Claires Arbeit nicht mögen
C. ängstlich, weil sie unvorbereitet sind
D. optimistisch, dass es erfolgreich sein wird
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D
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Der kollaborative Prozess zwischen mir und Claire Bridge war bisher gut. Nachdem ich ihre E-Mail-Adresse gefunden hatte, hatten wir einen kurzen E-Mail-Austausch, der darin gipfelte, dass ich ihr eine Liste potenzieller Fragen für das Interview zusandte. Claire mochte viele der Fragen, aber insgesamt waren es zu viele, weshalb wir beschlossen, die Anzahl der Fragen auf sechs Hauptfragen zu reduzieren. Diese Fragen würden dann die Grundlage des Künstlerporträts bilden, wobei wir versuchten, die Antworten auf nicht mehr als eine Minute zu begrenzen, damit für den finalen Schnitt wenig herausgeschnitten werden musste. Die sechs Fragen, auf die wir uns einigten, lauten wie folgt:
Wie würden Sie Kreativität definieren?
Was bedeutet es für Sie, ein Künstler zu sein?
Fühlen Sie, dass ein Gemälde oder ein Kunstwerk eine Energie/ein Gefühl des ursprünglichen Künstlers beherbergen kann? Glauben Sie, dass Ihre eigenen Werke diese Energie beherbergen?
Veränderung und Transformation sind wiederkehrende Themen in Ihrem Werk. Was erkunden Sie und warum faszinieren Sie diese? Und kürzlich haben wir auch eine Veränderung in Ihrem Medium gesehen, indem Sie Videoarbeiten und Fotografie integriert haben.
Sie scheinen in Ihrem Werk auf viele Einflüsse zurückzugreifen, von der Quantenphysik, Astrophysik, über Umweltökologie, Psychologie, Philosophie bis hin zur Metaphysik. Mit Titeln wie „Dunkle Materie“, „Die Unendlichkeit berühren“, „Wir sind aus Sternen gemacht“, „Steigende Gezeiten“ und „Ein Tropfen im Ozean“ oder „Alchemie“. Können Sie uns etwas mehr über die Konvergenz dieser Ideen und Einflüsse erzählen?
Was motiviert und inspiriert Sie weiterhin als Künstler?
Wir beide waren der Meinung, dass diese Fragen das ursprüngliche Thema der Erkundung von Kreativität ansprechen, untersuchen, warum Claire Künstlerin wurde, Einblicke in Claires Werk und Praxis geben und auf die Zukunft von Claires Praxis blicken. Nach der Verfeinerung der Fragen organisierten wir einen Tag zum Filmen, der am 16. September stattfinden wird. Hoffentlich, wenn alles gut läuft, werden wir beide ein Künstlerporträt haben, das unseren Erwartungen gerecht wird. Wann hat der Autor mit Claire Rücksprache gehalten, um die Liste der Fragen auf sechs Hauptfragen zu reduzieren?
Antwortmöglichkeiten:
A. nachdem sie den Tag zum Filmen festgelegt hatten
B. sobald sie Claires E-Mail-Adresse gefunden hatten
C. nicht genügend Informationen
D. irgendwann nachdem sie eine erste Liste möglicher Interviewfragen per E-Mail gesendet hatten
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D
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Der kollaborative Prozess zwischen mir und Claire Bridge war bisher gut. Nachdem ich ihre E-Mail-Adresse gefunden hatte, hatten wir einen kurzen E-Mail-Austausch, der darin gipfelte, dass ich ihr eine Liste potenzieller Fragen für das Interview zusandte. Claire mochte viele der Fragen, aber insgesamt waren es zu viele, sodass wir beschlossen, die Anzahl der Fragen auf sechs Hauptfragen zu reduzieren. Diese Fragen würden dann die Grundlage des Künstlerporträts bilden, wobei wir versuchten, die Antworten auf nicht mehr als eine Minute zu beschränken, damit für den finalen Schnitt wenig herausgeschnitten werden musste. Die sechs Fragen, auf die wir uns einigten, lauten wie folgt:
Wie würden Sie Kreativität definieren?
Was bedeutet es für Sie, ein Künstler zu sein?
Haben Sie das Gefühl, dass ein Gemälde oder ein Kunstwerk eine Energie/ein Gefühl des ursprünglichen Künstlers beherbergen kann? Glauben Sie, dass Ihre eigenen Werke diese Energie beherbergen?
Veränderung und Transformation sind wiederkehrende Themen in Ihrer Arbeit. Was erkunden Sie und warum faszinieren Sie diese? Und kürzlich haben wir auch eine Veränderung Ihres Mediums gesehen, indem Sie Videoarbeiten und Fotografie integriert haben.
Es scheint, als würden Sie in Ihrer Arbeit auf viele Einflüsse zurückgreifen, von der Quantenphysik, Astrophysik, über Umweltökologie, Psychologie, Philosophie bis hin zur Metaphysik. Mit Titeln wie „Dunkle Materie“, „Die Unendlichkeit berühren“, „Wir sind aus Sternen gemacht“, „Steigende Gezeiten“ und „Ein Tropfen im Ozean“ oder „Alchemie“. Können Sie uns etwas mehr über die Konvergenz dieser Ideen und Einflüsse erzählen?
Was motiviert und inspiriert Sie weiterhin als Künstler?
Wir beide waren der Meinung, dass diese Fragen das ursprüngliche Thema der Erkundung von Kreativität ansprechen, untersuchen, warum Claire Künstlerin wurde, Einblicke in Claires Arbeit und Praxis geben und auf die Zukunft von Claires Praxis blicken. Nach der Verfeinerung der Fragen organisierten wir einen Tag zum Filmen, der am 16. September stattfinden wird. Hoffentlich, wenn alles gut läuft, werden wir beide ein Künstlerporträt haben, das unseren Erwartungen entspricht. Wie lange dauerte das Interviewsegment zwischen dem Autor und Claire?
Antwortmöglichkeiten:
A. mehrere Minuten bis eine Stunde
B. über ein paar Tage
C. über mehrere Stunden
D. nicht genug Informationen
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A
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Der kollaborative Prozess zwischen mir und Claire Bridge war bisher gut. Nachdem ich ihre E-Mail-Adresse herausgefunden hatte, hatten wir einen kurzen E-Mail-Austausch, der damit endete, dass ich ihr eine Liste potenzieller Fragen für das Interview zusandte. Claire mochte viele der Fragen, aber insgesamt waren es zu viele, sodass wir beschlossen, die Anzahl der Fragen auf sechs Hauptfragen zu reduzieren. Diese Fragen würden dann die Grundlage des Künstlerporträts bilden, wobei wir versuchten, die Antworten auf nicht mehr als eine Minute zu begrenzen, damit für den finalen Schnitt wenig herausgeschnitten werden musste. Die sechs Fragen, auf die wir kamen, lauten wie folgt:
Wie würden Sie Kreativität definieren?
Was bedeutet es für Sie, ein Künstler zu sein?
Fühlen Sie, dass ein Gemälde oder ein Kunstwerk eine Energie/ein Gefühl des ursprünglichen Künstlers beherbergen kann? Glauben Sie, dass Ihre eigenen Werke diese Energie beherbergen?
Veränderung und Transformation sind wiederkehrende Themen in Ihrer Arbeit. Was erkunden Sie und warum faszinieren Sie diese Themen? Und kürzlich haben wir auch eine Veränderung in Ihrem Medium gesehen, das Videoarbeiten und Fotografie einbezieht.
Es scheint, dass Sie in Ihrer Arbeit auf viele Einflüsse zurückgreifen, von der Quantenphysik, Astrophysik, über Umweltökologie, Psychologie, Philosophie bis hin zur Metaphysik. Mit Titeln wie „Dunkle Materie“, „Berührung der Unendlichkeit“, „Wir sind aus Sternen gemacht“, „Steigende Gezeiten“ und „Ein Tropfen im Ozean“ oder „Alchemie“. Können Sie uns etwas mehr über die Konvergenz dieser Ideen und Einflüsse erzählen?
Was motiviert und inspiriert Sie weiterhin als Künstler?
Wir beide waren der Meinung, dass diese Fragen das ursprüngliche Thema der Erkundung von Kreativität ansprechen, untersuchen, warum Claire Künstlerin wurde, Einblicke in Claires Arbeit und Praxis geben und in die Zukunft von Claires Praxis blicken. Nach der Verfeinerung der Fragen organisierten wir einen Tag zum Filmen, der am 16. September stattfinden wird. Hoffentlich, wenn alles gut geht, werden wir beide ein Künstlerporträt haben, das unseren Erwartungen entspricht. Wie bekannt ist Claire als Künstlerin?
Antwortmöglichkeiten:
A. nicht genug Informationen
B. überhaupt nicht bekannt
C. mäßig berühmt
D. sehr berühmt
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A
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Der kooperative Prozess zwischen mir und Claire Bridge war bisher positiv. Nachdem ich ihre E-Mail-Adresse gefunden hatte, hatten wir einen kurzen E-Mail-Austausch, der damit endete, dass ich ihr eine Liste potenzieller Fragen für das Interview zusandte. Claire mochte viele der Fragen, aber insgesamt waren es zu viele, sodass wir beschlossen, die Anzahl der Fragen auf sechs Hauptfragen zu reduzieren. Diese Fragen würden dann die Grundlage für das Künstlerporträt bilden, wobei wir versuchten, die Antworten auf nicht mehr als eine Minute zu begrenzen, damit wenig für den finalen Schnitt gekürzt werden musste. Die sechs Fragen, auf die wir uns einigten, lauten wie folgt:
Wie würden Sie Kreativität definieren?
Was bedeutet es für Sie, ein Künstler zu sein?
Haben Sie das Gefühl, dass ein Gemälde oder ein Kunstwerk eine Energie/ein Gefühl des ursprünglichen Künstlers beherbergen kann? Glauben Sie, dass Ihre eigenen Werke diese Energie beherbergen?
Veränderung und Transformation sind wiederkehrende Themen in Ihrem Werk. Was erkunden Sie und warum faszinieren Sie diese Themen? Und kürzlich haben wir auch eine Veränderung in Ihrem Medium gesehen, indem Sie Videoarbeiten und Fotografie integriert haben.
Es scheint, dass Sie in Ihrem Werk auf viele Einflüsse zurückgreifen, von Quantenphysik, Astrophysik über Umweltökologie, Psychologie, Philosophie bis hin zur Metaphysik. Mit Titeln wie „Dunkle Materie“, „Berührung der Unendlichkeit“, „Wir sind aus Sternen gemacht“, „Steigende Gezeiten“ und „Ein Tropfen im Ozean“ oder „Alchemie“. Können Sie uns mehr über die Konvergenz dieser Ideen und Einflüsse erzählen?
Was motiviert und inspiriert Sie weiterhin als Künstler?
Wir waren beide der Meinung, dass diese Fragen das ursprüngliche Thema der Erforschung von Kreativität ansprechen, untersuchen, warum Claire Künstlerin wurde, Einblicke in Claires Werk und Praxis geben und auf die Zukunft von Claires Praxis blicken. Nach der Verfeinerung der Fragen organisierten wir einen Tag zum Filmen, der am 16. September stattfinden wird. Hoffentlich, wenn alles gut läuft, werden wir beide ein Künstlerporträt haben, das unseren Erwartungen entspricht. Was denkt der Autor, was die Frage- und Antwortsitzung voraussichtlich erreichen wird?
Antwortmöglichkeiten:
A. nicht genug Informationen
B. es wird ein erfolgreiches, ausgewogenes Bild des Künstlers zeichnen
C. es wird als Füllmaterial für den Film dienen
D. es ist nicht wichtig für den Gesamterfolg des Films
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B
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Der kollaborative Prozess zwischen mir und Claire Bridge war bisher gut. Nachdem ich ihre E-Mail-Adresse herausgefunden hatte, hatten wir einen kurzen E-Mail-Austausch, der darin gipfelte, dass ich ihr eine Liste potenzieller Fragen für das Interview zuschickte. Claire mochte viele der Fragen, aber insgesamt waren es zu viele, weshalb wir beschlossen, die Anzahl der Fragen auf sechs Hauptfragen zu reduzieren. Diese Fragen würden dann die Grundlage des Künstlerporträts bilden, wobei wir versuchten, die Antworten auf nicht mehr als eine Minute zu begrenzen, damit für den finalen Schnitt wenig herausgeschnitten werden musste. Die sechs Fragen, auf die wir uns einigten, lauten wie folgt:
Wie würden Sie Kreativität definieren?
Was bedeutet es für Sie, ein Künstler zu sein?
Haben Sie das Gefühl, dass ein Gemälde oder ein Kunstwerk eine Energie/ein Gefühl des ursprünglichen Künstlers beherbergen kann? Glauben Sie, dass Ihre eigenen Werke diese Energie beherbergen?
Veränderung und Transformation sind wiederkehrende Themen in Ihrer Arbeit. Was erkunden Sie und warum faszinieren Sie diese Themen? Kürzlich haben wir auch eine Veränderung in Ihrem Medium gesehen, das nun Videoarbeiten und Fotografie umfasst.
Sie scheinen in Ihrer Arbeit viele Einflüsse aus der Quantenphysik, Astrophysik, Umweltökologie, Psychologie, Philosophie und Metaphysik zu ziehen. Mit Titeln wie „Dunkle Materie“, „Berührung der Unendlichkeit“, „Wir sind aus Sternen gemacht“, „Steigende Gezeiten“ und „Ein Tropfen im Ozean“ oder „Alchemie“. Können Sie uns etwas mehr über die Konvergenz dieser Ideen und Einflüsse erzählen?
Was motiviert und inspiriert Sie weiterhin als Künstler?
Wir beide waren der Meinung, dass diese Fragen das ursprüngliche Thema der Erkundung von Kreativität ansprechen, untersuchen, warum Claire Künstlerin wurde, Einblicke in Claires Arbeit und Praxis geben und auf die Zukunft von Claires Praxis blicken. Nach der Verfeinerung der Fragen organisierten wir einen Tag zum Filmen, der am 16. September stattfinden wird. Hoffentlich, wenn alles gut läuft, werden wir beide ein Künstlerporträt haben, das unseren Erwartungen entspricht. Was geschah, nachdem der Autor Claire eine Liste potenzieller Fragen geschickt hatte?
Antwortmöglichkeiten:
A. Claire sagte, sie würde sie später beantworten
B. nicht genug Informationen
C. Claire beantwortete sie alle
D. sie reduzierten die Anzahl der Fragen auf sechs
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D
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Der kollaborative Prozess zwischen mir und Claire Bridge war bisher positiv. Nachdem ich ihre E-Mail-Adresse gefunden hatte, hatten wir einen kurzen E-Mail-Austausch, der darin gipfelte, dass ich ihr eine Liste potenzieller Fragen für das Interview zuschickte. Claire mochte viele der Fragen, aber insgesamt waren es zu viele, sodass wir beschlossen, die Anzahl der Fragen auf sechs Hauptfragen zu reduzieren. Diese Fragen sollten dann die Grundlage des Künstlerporträts bilden, wobei wir versuchten, die Antworten auf nicht mehr als eine Minute zu begrenzen, damit für den finalen Schnitt wenig gekürzt werden musste. Die sechs Fragen, die wir formulierten, lauten wie folgt:
Wie würden Sie Kreativität definieren?
Was bedeutet es für Sie, ein Künstler zu sein?
Haben Sie das Gefühl, dass ein Gemälde oder ein Kunstwerk eine Energie/ein Gefühl des ursprünglichen Künstlers beherbergen kann? Glauben Sie, dass Ihre eigenen Werke diese Energie enthalten?
Veränderung und Transformation sind wiederkehrende Themen in Ihrer Arbeit. Was erkunden Sie und warum faszinieren Sie diese Themen? Kürzlich haben wir auch eine Veränderung Ihres Mediums gesehen, das nun Videoarbeiten und Fotografie umfasst.
Es scheint, als würden Sie in Ihrer Arbeit auf viele Einflüsse zurückgreifen, von Quantenphysik, Astrophysik, über Umweltökologie, Psychologie, Philosophie bis hin zu Metaphysik. Mit Titeln wie „Dunkle Materie“, „Die Unendlichkeit berühren“, „Wir sind aus Sternen gemacht“, „Steigende Gezeiten“ und „Ein Tropfen im Ozean“ oder „Alchemie“. Können Sie uns etwas mehr über die Konvergenz dieser Ideen und Einflüsse erzählen?
Was motiviert und inspiriert Sie weiterhin als Künstler?
Wir waren uns beide einig, dass diese Fragen das ursprüngliche Thema der Erkundung von Kreativität ansprechen, untersuchen, warum Claire Künstlerin wurde, Einblicke in Claires Arbeit und Praxis geben und in die Zukunft von Claires Praxis blicken. Nach der Verfeinerung der Fragen organisierten wir einen Tag zum Filmen, der am 16. September stattfinden wird. Hoffentlich, wenn alles gut läuft, werden wir beide ein Künstlerporträt haben, das unseren Erwartungen entspricht. Was hatte der Autor geplant, um in Zusammenarbeit mit Claire zu filmen?
Antwortmöglichkeiten:
A. Naturansichten für Claires Kunst
B. ein inspirierendes Video
C. nicht genügend Informationen
D. ein Porträt eines Künstlers
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D
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Der kollaborative Prozess zwischen mir und Claire Bridge war bisher gut. Nachdem ich ihre E-Mail-Adresse gefunden hatte, hatten wir einen kurzen E-Mail-Austausch, der darin gipfelte, dass ich ihr eine Liste potenzieller Fragen für das Interview zusandte. Claire mochte viele der Fragen, aber insgesamt waren es zu viele, sodass wir beschlossen, die Anzahl der Fragen auf sechs Hauptfragen zu reduzieren. Diese Fragen sollten dann die Grundlage des Künstlerporträts bilden, wobei wir versuchten, die Antworten auf nicht mehr als eine Minute zu begrenzen, damit für den finalen Schnitt wenig gekürzt werden musste. Die sechs Fragen, die wir formuliert haben, lauten wie folgt:
Wie würden Sie Kreativität definieren?
Was bedeutet es für Sie, ein Künstler zu sein?
Haben Sie das Gefühl, dass ein Gemälde oder ein Kunstwerk eine Energie/ein Gefühl des ursprünglichen Künstlers beherbergen kann? Glauben Sie, dass Ihre eigenen Werke diese Energie beherbergen?
Veränderung und Transformation sind wiederkehrende Themen in Ihrem Werk. Was erkunden Sie und warum faszinieren Sie diese? Und kürzlich haben wir auch eine Veränderung in Ihrem Medium gesehen, indem Sie Videoarbeiten und Fotografie integriert haben.
Es scheint, als würden Sie in Ihrem Werk auf viele Einflüsse zurückgreifen, von der Quantenphysik, Astrophysik, über Umweltökologie, Psychologie, Philosophie bis hin zur Metaphysik. Mit Titeln wie „Dunkle Materie“, „Die Unendlichkeit berühren“, „Wir sind aus Sternen gemacht“, „Steigende Gezeiten“ und „Ein Tropfen im Ozean“ oder „Alchemie“. Können Sie uns mehr über die Konvergenz dieser Ideen und Einflüsse erzählen?
Was motiviert und inspiriert Sie weiterhin als Künstler?
Wir beide waren der Meinung, dass diese Fragen das ursprüngliche Thema der Erforschung von Kreativität ansprechen, untersuchen, warum Claire Künstlerin wurde, Einblicke in Claires Werk und Praxis geben und auf die Zukunft von Claires Praxis blicken. Nach der Verfeinerung der Fragen organisierten wir einen Tag zum Filmen, der am 16. September stattfinden wird. Hoffentlich, wenn alles gut läuft, werden wir beide ein Künstlerporträt haben, das unseren Erwartungen entspricht. Was wird der Autor nach dem Interview am 16. tun?
Antwortmöglichkeiten:
A. es für ihre eigene persönliche Sammlung behalten
B. nicht genug Informationen
C. das Video bearbeiten und ein Künstlerporträt erstellen
D. einen Magazinartikel schreiben
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C
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Der kollaborative Prozess zwischen mir und Claire Bridge war bisher gut. Nachdem ich ihre E-Mail-Adresse herausgefunden hatte, hatten wir einen kurzen E-Mail-Austausch, der darin gipfelte, dass ich ihr eine Liste potenzieller Fragen für das Interview zuschickte. Claire gefiel eine Vielzahl der Fragen, aber insgesamt waren es zu viele, sodass wir beschlossen, die Anzahl der Fragen auf sechs Hauptfragen zu reduzieren. Diese Fragen würden dann die Grundlage des Künstlerporträts bilden, wobei wir versuchten, die Antworten auf nicht mehr als eine Minute zu begrenzen, sodass für den finalen Schnitt wenig herausgeschnitten werden musste. Die sechs Fragen, auf die wir uns einigten, lauten wie folgt:
Wie würden Sie Kreativität definieren?
Was bedeutet es für Sie, ein Künstler zu sein?
Haben Sie das Gefühl, dass ein Gemälde oder ein Kunstwerk eine Energie/ein Gefühl des ursprünglichen Künstlers beherbergen kann? Glauben Sie, dass Ihre eigenen Werke diese Energie beherbergen?
Veränderung und Transformation sind wiederkehrende Themen in Ihrer Arbeit. Was erkunden Sie und warum faszinieren Sie diese Themen? Und kürzlich haben wir auch eine Veränderung in Ihrem Medium gesehen, das nun Videoarbeiten und Fotografie umfasst.
Es scheint, als würden Sie in Ihrer Arbeit auf viele Einflüsse zurückgreifen, von Quantenphysik, Astrophysik über Umweltökologie, Psychologie, Philosophie bis hin zu Metaphysik. Mit Titeln wie „Dunkle Materie“, „Berührung der Unendlichkeit“, „Wir sind aus Sternen gemacht“, „Steigende Gezeiten“ und „Ein Tropfen im Ozean“ oder „Alchemie“. Können Sie uns etwas mehr über die Konvergenz dieser Ideen und Einflüsse erzählen?
Was motiviert und inspiriert Sie weiterhin als Künstler?
Wir waren beide der Meinung, dass diese Fragen das ursprüngliche Thema der Erforschung von Kreativität ansprechen, untersuchen, warum Claire Künstlerin wurde, Einblicke in Claires Arbeit und Praxis geben und auf die Zukunft von Claires Praxis blicken. Nach der Verfeinerung der Fragen organisierten wir einen Drehtag, der am 16. September stattfinden wird. Hoffentlich, wenn alles gut geht, werden wir beide ein Künstlerporträt haben, das unseren Erwartungen gerecht wird. Welche Kunstwerke hat Claire geschaffen?
Antwortmöglichkeiten:
A. nicht genug Informationen
B. Zeichnungen
C. Gemälde
D. Fotografie
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A
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Der kollaborative Prozess zwischen mir und Claire Bridge war bisher gut. Nachdem ich ihre E-Mail-Adresse herausgefunden hatte, hatten wir einen kurzen E-Mail-Austausch, der darin gipfelte, dass ich ihr eine Liste potenzieller Fragen für das Interview zusandte. Claire mochte viele der Fragen, aber insgesamt waren es zu viele, sodass wir beschlossen, die Anzahl der Fragen auf sechs Hauptfragen zu reduzieren. Diese Fragen würden dann die Grundlage für das Künstlerporträt bilden, mit dem Versuch, die Antworten auf nicht mehr als eine Minute zu begrenzen, sodass wenig für den finalen Schnitt gekürzt werden musste. Die sechs Fragen, auf die wir gekommen sind, lauten wie folgt:
Wie würden Sie Kreativität definieren?
Was bedeutet es für Sie, ein Künstler zu sein?
Fühlen Sie, dass ein Gemälde oder ein Kunstwerk eine Energie/ein Gefühl des ursprünglichen Künstlers beherbergen kann? Glauben Sie, dass Ihre eigenen Werke diese Energie beherbergen?
Veränderung und Transformation sind wiederkehrende Themen in Ihrer Arbeit. Was erkunden Sie und warum faszinieren Sie diese? Und kürzlich haben wir auch eine Veränderung in Ihrem Medium gesehen, indem Sie Videoarbeiten und Fotografie integriert haben.
Es scheint, als würden Sie in Ihrer Arbeit auf viele Einflüsse zurückgreifen, von Quantenphysik, Astrophysik über Umweltökologie, Psychologie, Philosophie bis hin zu Metaphysik. Mit Titeln wie „Dunkle Materie“, „Die Unendlichkeit berühren“, „Wir sind aus Sternen gemacht“, „Steigende Gezeiten“ und „Ein Tropfen im Ozean“ oder „Alchemie“. Können Sie uns etwas mehr über die Konvergenz dieser Ideen und Einflüsse erzählen?
Was motiviert und inspiriert Sie weiterhin als Künstler?
Wir beide waren der Meinung, dass diese Fragen das ursprüngliche Thema der Erforschung von Kreativität ansprechen, erkunden, warum Claire Künstlerin wurde, Einblicke in Claires Arbeit und Praxis geben und auf die Zukunft von Claires Praxis blicken. Nach der Verfeinerung der Fragen organisierten wir einen Tag zum Filmen, der am 16. September stattfinden wird. Hoffentlich, wenn alles gut läuft, werden wir beide ein Künstlerporträt haben, das unseren Erwartungen entspricht. Was ist mit größter Wahrscheinlichkeit über die allgemeine Kategorisierung des Berufs oder der Profession des Autors basierend auf dem Text wahr?
Antwortmöglichkeiten:
A. Maler
B. nicht genug Informationen
C. Schriftsteller
D. Filmemacher oder Journalist
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D
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Der kollaborative Prozess zwischen mir und Claire Bridge war bisher gut. Nachdem ich ihre E-Mail-Adresse herausgefunden hatte, hatten wir einen kurzen E-Mail-Austausch, der damit endete, dass ich ihr eine Liste potenzieller Fragen für das Interview zusandte. Claire mochte viele der Fragen, aber insgesamt waren es zu viele, weshalb wir uns entschieden, die Anzahl der Fragen auf sechs Hauptfragen zu reduzieren. Diese Fragen sollten dann die Grundlage des Künstlerporträts bilden, wobei wir versuchten, die Antworten auf nicht mehr als eine Minute zu beschränken, damit für den endgültigen Schnitt wenig herausgeschnitten werden musste. Die sechs Fragen, die wir formuliert haben, lauten wie folgt:
Wie würden Sie Kreativität definieren?
Was bedeutet es für Sie, ein Künstler zu sein?
Haben Sie das Gefühl, dass ein Gemälde oder ein Kunstwerk eine Energie/ein Gefühl des ursprünglichen Künstlers beherbergen kann? Glauben Sie, dass Ihre eigenen Werke diese Energie enthalten?
Veränderung und Transformation sind wiederkehrende Themen in Ihrer Arbeit. Was erkunden Sie und warum faszinieren Sie diese Themen? Kürzlich haben wir auch eine Veränderung in Ihrem Medium gesehen, da Sie Videoarbeiten und Fotografie integriert haben.
Sie scheinen in Ihrer Arbeit auf viele Einflüsse zurückzugreifen, von der Quantenphysik, Astrophysik, über Umweltökologie, Psychologie, Philosophie bis hin zur Metaphysik. Mit Titeln wie „Dunkle Materie“, „Berührung der Unendlichkeit“, „Wir sind aus Sternen gemacht“, „Steigende Gezeiten“ und „Ein Tropfen im Ozean“ oder „Alchemie“. Können Sie uns mehr über die Konvergenz dieser Ideen und Einflüsse erzählen?
Was motiviert und inspiriert Sie weiterhin als Künstler?
Wir waren beide der Meinung, dass diese Fragen das ursprüngliche Thema der Erforschung von Kreativität ansprechen, untersuchen, warum Claire Künstlerin wurde, Einblicke in Claires Arbeit und Praxis geben und auf die Zukunft von Claires Praxis blicken. Nach der Verfeinerung der Fragen organisierten wir einen Tag zum Filmen, der am 16. September stattfinden wird. Hoffentlich, wenn alles gut geht, werden wir beide ein Künstlerporträt haben, das unseren Erwartungen entspricht. Warum mussten der Autor und Claire die Anzahl der Fragen auf sechs Hauptfragen reduzieren?
Antwortmöglichkeiten:
A. sie begannen mit zu vielen Fragen
B. nicht genug Informationen
C. die Fragen waren wiederholend
D. Claire wollte einige Fragen nicht beantworten
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A
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Der kollaborative Prozess zwischen mir und Claire Bridge war bisher gut. Nachdem ich ihre E-Mail-Adresse herausgefunden hatte, hatten wir einen kurzen E-Mail-Austausch, der darin gipfelte, dass ich ihr eine Liste potenzieller Fragen für das Interview zusandte. Claire mochte viele der Fragen, aber insgesamt waren es zu viele, sodass wir beschlossen, die Anzahl der Fragen auf sechs Hauptfragen zu reduzieren. Diese Fragen sollten dann die Grundlage des Künstlerporträts bilden, wobei wir versuchten, die Antworten auf nicht mehr als eine Minute zu begrenzen, damit für den finalen Schnitt wenig herausgeschnitten werden musste. Die sechs Fragen, auf die wir uns einigten, lauten wie folgt:
Wie würden Sie Kreativität definieren?
Was bedeutet es für Sie, ein Künstler zu sein?
Haben Sie das Gefühl, dass ein Gemälde oder ein Kunstwerk eine Energie/ein Gefühl des ursprünglichen Künstlers beherbergen kann? Glauben Sie, dass Ihre eigenen Werke diese Energie beherbergen?
Veränderung und Transformation sind wiederkehrende Themen in Ihrem Werk. Was erkunden Sie und warum faszinieren Sie diese Themen? Kürzlich haben wir auch eine Veränderung in Ihrem Medium gesehen, das nun Videoarbeiten und Fotografie umfasst.
Es scheint, als würden Sie in Ihrer Arbeit auf viele Einflüsse zurückgreifen, von der Quantenphysik, Astrophysik, über Umweltökologie, Psychologie, Philosophie bis hin zur Metaphysik. Mit Titeln wie „Dunkle Materie“, „Berührung der Unendlichkeit“, „Wir sind aus Sternen gemacht“, „Steigende Gezeiten“ und „Ein Tropfen im Ozean“ oder „Alchemie“. Können Sie uns mehr über die Konvergenz dieser Ideen und Einflüsse erzählen?
Was motiviert und inspiriert Sie weiterhin als Künstler?
Wir waren beide der Meinung, dass diese Fragen das ursprüngliche Thema der Erkundung von Kreativität ansprechen, untersuchen, warum Claire Künstlerin wurde, Einblicke in Claires Werk und Praxis geben und auf die Zukunft von Claires Praxis blicken. Nach der Verfeinerung der Fragen organisierten wir einen Tag zum Filmen, der am 16. September stattfinden wird. Hoffentlich, wenn alles gut läuft, werden wir beide ein Künstlerporträt haben, das unseren Erwartungen entspricht. Auf wie lange werden Claires Antworten bearbeitet?
Antwortmöglichkeiten:
A. eine Minute
B. nicht genug Informationen
C. eine Stunde
D. fünf Minuten
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A
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Der kollaborative Prozess zwischen mir und Claire Bridge war bisher gut. Nachdem ich ihre E-Mail-Adresse gefunden hatte, hatten wir einen kurzen E-Mail-Austausch, der darin gipfelte, dass ich ihr eine Liste potenzieller Fragen für das Interview zusandte. Claire mochte viele der Fragen, aber insgesamt waren es zu viele, sodass wir beschlossen, die Anzahl der Fragen auf sechs Hauptfragen zu reduzieren. Diese Fragen würden dann die Grundlage des Künstlerporträts bilden, wobei wir versuchten, die Antworten auf nicht mehr als eine Minute zu begrenzen, damit für den finalen Schnitt wenig herausgeschnitten werden musste. Die sechs Fragen, auf die wir uns einigten, lauten wie folgt:
Wie würden Sie Kreativität definieren?
Was bedeutet es für Sie, ein Künstler zu sein?
Haben Sie das Gefühl, dass ein Gemälde oder ein Kunstwerk eine Energie/ein Gefühl des ursprünglichen Künstlers beherbergen kann? Glauben Sie, dass Ihre eigenen Werke diese Energie beherbergen?
Veränderung und Transformation sind wiederkehrende Themen in Ihrer Arbeit. Was erforschen Sie und warum faszinieren Sie diese Themen? Kürzlich haben wir auch eine Veränderung in Ihrem Medium gesehen, das Videoarbeiten und Fotografie einbezieht.
Es scheint, als würden Sie in Ihrer Arbeit auf viele Einflüsse zurückgreifen, von Quantenphysik, Astrophysik, über Umweltökologie, Psychologie, Philosophie bis hin zu Metaphysik. Mit Titeln wie „Dunkle Materie“, „Berührung der Unendlichkeit“, „Wir sind aus Sternen gemacht“, „Steigende Gezeiten“ und „Ein Tropfen im Ozean“ oder „Alchemie“. Können Sie uns mehr über die Konvergenz dieser Ideen und Einflüsse erzählen?
Was motiviert und inspiriert Sie weiterhin als Künstler?
Wir beide waren der Meinung, dass diese Fragen das ursprüngliche Thema der Erforschung von Kreativität ansprechen, warum Claire Künstlerin wurde, Einblicke in Claires Arbeit und Praxis geben und auf die Zukunft von Claires Praxis blicken. Nach der Verfeinerung der Fragen organisierten wir einen Drehtag, der am 16. September stattfinden wird. Hoffentlich, wenn alles gut läuft, werden wir beide ein Künstlerporträt haben, das unseren Erwartungen entspricht. Nach der Veranstaltung, was ist höchstwahrscheinlich über Claire wahr?
Antwortmöglichkeiten:
A. sie weiterhin Kunst schafft
B. sie in den Journalismus geht
C. nicht genug Informationen
D. sie einen Unternehmensjob bekommt
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A
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Der kooperative Prozess zwischen mir und Claire Bridge war bisher gut. Nachdem ich ihre E-Mail-Adresse herausgefunden hatte, hatten wir einen kurzen E-Mail-Austausch, der damit endete, dass ich ihr eine Liste potenzieller Fragen für das Interview zusandte. Claire fand viele der Fragen ganz ansprechend, aber insgesamt waren es zu viele, sodass wir beschlossen, die Anzahl der Fragen auf sechs Hauptfragen zu reduzieren. Diese Fragen würden dann die Grundlage des Künstlerporträts bilden, wobei wir versuchten, die Antworten auf nicht mehr als eine Minute zu begrenzen, damit für den finalen Schnitt wenig gekürzt werden musste. Die sechs Fragen, auf die wir uns einigten, lauten wie folgt:
Wie würden Sie Kreativität definieren?
Was bedeutet es für Sie, ein Künstler zu sein?
Haben Sie das Gefühl, dass ein Gemälde oder ein Kunstwerk eine Energie/ein Gefühl des ursprünglichen Künstlers beherbergen kann? Glauben Sie, dass Ihre eigenen Werke diese Energie in sich tragen?
Veränderung und Transformation sind wiederkehrende Themen in Ihrer Arbeit. Was erkunden Sie und warum faszinieren Sie diese Themen? Und kürzlich haben wir auch eine Veränderung in Ihrem Medium gesehen, indem Sie Videoarbeiten und Fotografie integriert haben.
Es scheint, als würden Sie in Ihrer Arbeit auf viele Einflüsse zurückgreifen, von Quantenphysik, Astrophysik über Umweltökologie, Psychologie, Philosophie bis hin zur Metaphysik. Mit Titeln wie „Dunkle Materie“, „Die Unendlichkeit berühren“, „Wir sind aus Sternen gemacht“, „Steigende Gezeiten“ und „Ein Tropfen im Ozean“ oder „Alchemie“. Können Sie uns etwas mehr über die Konvergenz dieser Ideen und Einflüsse erzählen?
Was motiviert und inspiriert Sie weiterhin als Künstler?
Wir waren beide der Meinung, dass diese Fragen das ursprüngliche Thema der Erforschung von Kreativität ansprechen, erkunden, warum Claire Künstlerin wurde, Einblicke in Claires Arbeit und Praxis geben und auf die Zukunft von Claires Praxis blicken. Nach der Verfeinerung der Fragen organisierten wir einen Tag zum Filmen, der am 16. September stattfinden wird. Hoffentlich, wenn alles gut läuft, werden wir beide ein Künstlerporträt haben, das unseren Erwartungen entspricht. Was für eine Art von Künstlerin ist Claire?
Antwortmöglichkeiten:
A. Animation
B. Grafik
C. Nicht genügend Informationen
D. Zeitgenössisch
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D
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Der kollaborative Prozess zwischen mir und Claire Bridge war bisher gut. Nachdem ich ihre E-Mail-Adresse gefunden hatte, hatten wir einen kurzen E-Mail-Austausch, der darin gipfelte, dass ich ihr eine Liste potenzieller Fragen für das Interview zusandte. Claire mochte viele der Fragen, aber insgesamt waren es zu viele, sodass wir beschlossen, die Anzahl der Fragen auf sechs Hauptfragen zu reduzieren. Diese Fragen sollten dann die Grundlage des Künstlerporträts bilden, wobei wir versuchten, die Antworten auf nicht mehr als eine Minute zu begrenzen, damit wenig für den finalen Schnitt gekürzt werden musste. Die sechs Fragen, auf die wir uns einigten, lauten wie folgt:
Wie würden Sie Kreativität definieren?
Was bedeutet es für Sie, ein Künstler zu sein?
Haben Sie das Gefühl, dass ein Gemälde oder ein Kunstwerk eine Energie/ein Gefühl des ursprünglichen Künstlers beherbergen kann? Glauben Sie, dass Ihre eigenen Werke diese Energie enthalten?
Veränderung und Transformation sind wiederkehrende Themen in Ihrer Arbeit. Was erkunden Sie und warum faszinieren Sie diese Themen? Und kürzlich haben wir auch eine Veränderung in Ihrem Medium gesehen, indem Sie Videoarbeiten und Fotografie integriert haben.
Es scheint, als würden Sie in Ihrer Arbeit auf viele Einflüsse zurückgreifen, von Quantenphysik, Astrophysik über Umweltökologie, Psychologie, Philosophie bis hin zu Metaphysik. Mit Titeln wie „Dunkle Materie“, „Die Unendlichkeit berühren“, „Wir sind aus Sternen gemacht“, „Steigende Gezeiten“ und „Ein Tropfen im Ozean“ oder „Alchemie“. Können Sie uns etwas mehr über die Konvergenz dieser Ideen und Einflüsse erzählen?
Was motiviert und inspiriert Sie weiterhin als Künstler?
Wir beide waren der Meinung, dass diese Fragen das ursprüngliche Thema der Erforschung von Kreativität ansprechen, untersuchen, warum Claire Künstlerin wurde, Einblicke in Claires Arbeit und Praxis geben und auf die Zukunft von Claires Praxis blicken. Nach der Verfeinerung der Fragen organisierten wir einen Drehtag, der am 16. September stattfinden wird. Hoffentlich, wenn alles gut läuft, werden wir beide ein Künstlerporträt haben, das unseren Erwartungen entspricht. Wer hatte das Gefühl, dass die Fragen das Thema Kreativität angemessen abdeckten?
Antwortmöglichkeiten:
A. der Autor und ihr Chef
B. sowohl der Autor als auch Claire
C. der Autor und ihr kreatives Team
D. nicht genug Informationen
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B
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Der kollaborative Prozess zwischen mir und Claire Bridge war bisher positiv. Nachdem ich ihre E-Mail-Adresse gefunden hatte, hatten wir einen kurzen E-Mail-Austausch, der darin gipfelte, dass ich ihr eine Liste potenzieller Fragen für das Interview zusandte. Claire fand viele der Fragen recht ansprechend, aber insgesamt waren es zu viele, sodass wir beschlossen, die Anzahl der Fragen auf sechs Hauptfragen zu reduzieren. Diese Fragen würden dann die Grundlage des Künstlerporträts bilden, wobei wir versuchten, die Antworten auf nicht mehr als eine Minute zu begrenzen, damit für den finalen Schnitt wenig herausgeschnitten werden musste. Die sechs Fragen, die wir formuliert haben, lauten wie folgt:
Wie würden Sie Kreativität definieren?
Was bedeutet es für Sie, ein Künstler zu sein?
Haben Sie das Gefühl, dass ein Gemälde oder ein Kunstwerk eine Energie/ein Gefühl des ursprünglichen Künstlers beherbergen kann? Glauben Sie, dass Ihre eigenen Werke diese Energie enthalten?
Veränderung und Transformation sind wiederkehrende Themen in Ihrer Arbeit. Was erkunden Sie und warum faszinieren Sie diese Themen? Kürzlich haben wir auch eine Veränderung in Ihrem Medium gesehen, das nun Videoarbeiten und Fotografie umfasst.
Es scheint, als würden Sie in Ihrer Arbeit auf viele Einflüsse zurückgreifen, von Quantenphysik, Astrophysik über Umweltökologie, Psychologie, Philosophie bis hin zur Metaphysik. Mit Titeln wie „Dunkle Materie“, „Die Unendlichkeit berühren“, „Wir sind aus Sternen gemacht“, „Steigende Gezeiten“ und „Ein Tropfen im Ozean“ oder „Alchemie“. Können Sie uns etwas mehr über die Konvergenz dieser Ideen und Einflüsse erzählen?
Was motiviert und inspiriert Sie weiterhin als Künstler?
Wir beide hatten das Gefühl, dass diese Fragen das ursprüngliche Thema der Erforschung von Kreativität ansprechen, untersuchen, warum Claire Künstlerin wurde, Einblicke in Claires Arbeit und Praxis geben und auf die Zukunft von Claires Praxis blicken. Nachdem wir die Fragen verfeinert hatten, organisierten wir einen Tag zum Filmen, der am 16. September stattfinden wird. Hoffentlich, wenn alles gut läuft, werden wir beide ein Künstlerporträt haben, das unseren Erwartungen gerecht wird. Wofür wird das Interview verwendet?
Antwortmöglichkeiten:
A. eine Auktionsvorstellung
B. nicht genügend Informationen
C. ein Vorstellungsgespräch
D. ein Künstlerporträt
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D
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Der kollaborative Prozess zwischen mir und Claire Bridge war bisher gut. Nachdem ich ihre E-Mail-Adresse herausgefunden hatte, hatten wir einen kurzen E-Mail-Austausch, der darin gipfelte, dass ich ihr eine Liste potenzieller Fragen für das Interview zuschickte. Claire mochte viele der Fragen, aber insgesamt waren es zu viele, weshalb wir beschlossen, die Anzahl der Fragen auf sechs Hauptfragen zu reduzieren. Diese Fragen sollten dann die Grundlage des Künstlerporträts bilden, wobei wir versuchten, die Antworten auf nicht mehr als eine Minute zu beschränken, damit für den finalen Schnitt wenig herausgeschnitten werden musste. Die sechs Fragen, die wir formuliert haben, lauten wie folgt:
Wie würden Sie Kreativität definieren?
Was bedeutet es für Sie, ein Künstler zu sein?
Fühlen Sie, dass ein Gemälde oder ein Kunstwerk eine Energie/ein Gefühl des ursprünglichen Künstlers beherbergen kann? Glauben Sie, dass Ihre eigenen Werke diese Energie beherbergen?
Veränderung und Transformation sind wiederkehrende Themen in Ihrem Werk. Was erkunden Sie und warum faszinieren Sie diese? Und kürzlich haben wir auch eine Veränderung Ihres Mediums gesehen, indem Sie Videoarbeiten und Fotografie integriert haben.
Es scheint, als würden Sie in Ihrem Werk auf viele Einflüsse zurückgreifen, von der Quantenphysik, Astrophysik, über Umweltökologie, Psychologie, Philosophie bis hin zur Metaphysik. Mit Titeln wie „Dunkle Materie“, „Unendlichkeit berühren“, „Wir sind aus Sternen gemacht“, „Steigende Gezeiten“ und „Ein Tropfen im Ozean“ oder „Alchemie“. Können Sie uns etwas mehr über die Konvergenz dieser Ideen und Einflüsse erzählen?
Was motiviert und inspiriert Sie weiterhin als Künstler?
Wir beide waren der Meinung, dass diese Fragen das ursprüngliche Thema der Erforschung von Kreativität ansprechen, untersuchen, warum Claire Künstlerin wurde, Einblicke in Claires Arbeit und Praxis geben und auf die Zukunft von Claires Praxis blicken. Nach der Verfeinerung der Fragen organisierten wir einen Tag zum Filmen, der am 16. September stattfinden wird. Hoffentlich, wenn alles gut läuft, werden wir beide ein Künstlerporträt haben, das unseren Erwartungen entspricht. Warum sind die Antworten auf nicht mehr als eine Minute begrenzt?
Antwortmöglichkeiten:
A. weil der Videorecorder nicht genug Speicherplatz hat
B. damit der Autor nicht viel schneiden musste, um sie zu verkürzen
C. nicht genug Informationen
D. weil das die einzige Möglichkeit war, wie Claire dem Interview zustimmen würde
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B
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Der kollaborative Prozess zwischen mir und Claire Bridge war bisher gut. Nachdem ich ihre E-Mail-Adresse herausgefunden hatte, hatten wir einen kurzen E-Mail-Austausch, der darin gipfelte, dass ich ihr eine Liste potenzieller Fragen für das Interview zusandte. Claire mochte viele der Fragen, aber insgesamt waren es zu viele, weshalb wir beschlossen, die Anzahl der Fragen auf sechs Hauptfragen zu reduzieren. Diese Fragen würden dann die Grundlage des Künstlerporträts bilden, mit dem Versuch, die Antworten auf nicht mehr als eine Minute zu begrenzen, sodass für den finalen Schnitt wenig gekürzt werden musste. Die sechs Fragen, auf die wir gekommen sind, lauten wie folgt:
Wie würden Sie Kreativität definieren?
Was bedeutet es für Sie, ein Künstler zu sein?
Haben Sie das Gefühl, dass ein Gemälde oder ein Kunstwerk eine Energie/ein Gefühl des ursprünglichen Künstlers beherbergen kann? Glauben Sie, dass Ihre eigenen Werke diese Energie beherbergen?
Veränderung und Transformation sind wiederkehrende Themen in Ihrer Arbeit. Was erkunden Sie und warum faszinieren Sie diese? Und kürzlich haben wir auch eine Veränderung in Ihrem Medium gesehen, das Videoarbeiten und Fotografie einbezieht.
Es scheint, als würden Sie in Ihrer Arbeit auf viele Einflüsse zurückgreifen, von Quantenphysik, Astrophysik über Umweltökologie, Psychologie, Philosophie bis hin zu Metaphysik. Mit Titeln wie „Dunkle Materie“, „Berührung der Unendlichkeit“, „Wir sind aus Sternen gemacht“, „Steigende Gezeiten“ und „Ein Tropfen im Ozean“ oder „Alchemie“. Können Sie uns etwas mehr über die Konvergenz dieser Ideen und Einflüsse erzählen?
Was motiviert und inspiriert Sie weiterhin als Künstler?
Wir waren beide der Meinung, dass diese Fragen das ursprüngliche Thema der Erforschung von Kreativität ansprechen, untersuchen, warum Claire Künstlerin wurde, Einblicke in Claires Arbeit und Praxis geben und auf die Zukunft von Claires Praxis blicken. Nach der Verfeinerung der Fragen organisierten wir einen Tag zum Filmen, der am 16. September stattfinden wird. Hoffentlich, wenn alles gut läuft, werden wir beide ein Künstlerporträt haben, das unseren Erwartungen entspricht. Wen wird der Autor am 16. September filmen?
Antwortmöglichkeiten:
A. Clark Baine
B. nicht genug Informationen
C. Claire Bridge
D. Chloe Brook
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C
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Da akademische Arbeit zunehmend als prekärer und wettbewerbsintensiver angesehen wird, werden kürzere Verträge zur Norm, und die Zahl der Personen, die in Großbritannien eine Promotion abschließen, steigt, sind die Risiken, die mit der Forschung in der Akademie verbunden sind, hoch. Dieser Beitrag diskutiert und erkundet meine Erfahrungen als Doktorand, der die Lebensrealitäten von Frauen im Kontext der Forschungsevaluation in Großbritannien untersucht, sowie meine Gedanken und Erfahrungen beim Interviewen sehr hochrangiger und angesehener Akademiker als Nachwuchsforscher.
Meine Doktorarbeit untersuchte die Forschungsevaluation in Form des Research Excellence Framework (REF) – einer gewichtigen Kraft in der britischen Akademie – deren Ergebnisse, so argumentiere ich, das Potenzial haben, den Verlauf einer akademischen Karriere erheblich zu verändern, und die auch eine Rolle bei der Art der Arbeit spielen, die einige Akademiker verrichten, insbesondere im Hinblick auf die REF-Wirkungsagenda.
Derzeit gibt es einen internationalen Trend zur Forschungsevaluation mit Programmen wie dem Excellence in Research for Australia (ERA), dem Performance-Based Research Fund in Neuseeland (PBRF) und Äquivalenten in Ländern wie Dänemark, der Schweiz und den Niederlanden. Eindeutig ist, dass es nicht genügend qualitative, explorative Forschung zu den Auswirkungen der Forschungsevaluation auf akademische Karrieren, insbesondere für Frauen, gibt, und so entstand meine Doktorarbeit. Meine Ergebnisse deuten darauf hin, dass die Forschungsevaluation in Großbritannien aktiv zur Fortdauer von Geschlechterungleichheitsregimen in der Akademie beiträgt und dass die Fähigkeit, mit managerialer Kontrolle zu verhandeln und politisch klug zu agieren, in der akademischen Welt zunehmend wichtig wird.
Vor Beginn meiner Promotion war ich mir der Sensibilität meiner Forschung sowie meiner eigenen Positionierung in Bezug auf meine Teilnehmer sehr bewusst. Reflexion ist und war ein wichtiges Element im Forschungsprozess für mich, da sie es mir ermöglichte, die Auswirkungen des Selbst auf den Forschungsprozess und letztlich auch auf die Daten sowie die verschiedenen Machtverhältnisse, die während der Interviews für meine Studie erkennbar waren, zu reflektieren. Ich war ständig überrascht von der Großzügigkeit und Freundlichkeit der Teilnehmer mir gegenüber, mit vielen Angeboten zur Hilfe beim Korrekturlesen, allgemeinen Karrieretipps und Ermutigung. Es gab ein gemeinsames Verständnis und Empathie für die Schwierigkeiten des Promotionsprozesses, und das war nicht nur für mich als Wissenschaftlerin hilfreich, sondern auch als Individuum. Was glaubt der Autor wahrscheinlich?
Antwortmöglichkeiten:
A. Dass ein Doktortitel wertlos ist.
B. nicht genug Informationen
C. Dass Männer das bessere Geschlecht sind.
D. Dass Frauen gleichberechtigte Behandlung verdienen.
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D
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Da akademische Arbeiten zunehmend als prekär und wettbewerbsintensiv angesehen werden, werden kürzere Verträge zur Norm, und die Zahl der Personen, die in Großbritannien eine Promotion abschließen, steigt, sind die Risiken, die mit der Forschung in der Akademie verbunden sind, hoch. Dieser Beitrag diskutiert und erkundet meine Erfahrungen als Doktorand, der die gelebten Erfahrungen von Frauen im Bereich der Forschungsevaluation in Großbritannien untersucht, sowie meine Gedanken und Erfahrungen beim Interviewen sehr hochrangiger und angesehener Akademiker als Juniorforscher.
Meine Doktorarbeit untersuchte die Forschungsevaluation in Form des Research Excellence Framework (REF) – einer gewichtigen Kraft in der britischen Akademie – deren Ergebnisse, so argumentiere ich, das Potenzial haben, den Verlauf einer akademischen Karriere erheblich zu verändern, sowie eine Rolle bei der Art der Arbeit zu spielen, die einige Akademiker leisten, insbesondere angesichts der REF-Wirkungsagenda.
Derzeit gibt es einen internationalen Trend zur Forschungsevaluation mit Programmen wie dem Excellence in Research for Australia (ERA), dem Performance-Based Research Fund in Neuseeland (PBRF) und Äquivalenten in Ländern wie Dänemark, der Schweiz und den Niederlanden. Eindeutig ist, dass es nicht genügend qualitative, explorative Forschung zu den Auswirkungen der Forschungsevaluation auf akademische Karrieren, insbesondere für Frauen, gibt, und so entstand meine Doktorarbeit. Meine Ergebnisse deuten darauf hin, dass die Forschungsevaluation in Großbritannien aktiv zur Fortdauer von Geschlechterungleichheitsregimen in der Akademie beiträgt und dass die Fähigkeit, mit managerialer Kontrolle umzugehen und politisch klug zu agieren, in der akademischen Welt zunehmend wichtig wird.
Vor Beginn meiner Promotion war ich mir der Sensibilität meiner Forschung sowie meiner eigenen Positionierung gegenüber meinen Teilnehmerinnen und Teilnehmern sehr bewusst. Reflexion ist und war ein wichtiges Element im Forschungsprozess für mich, da sie es mir ermöglichte, die Auswirkungen des Selbst auf den Forschungsprozess und letztlich auch auf die Daten sowie die verschiedenen Machtverhältnisse, die während der Interviews für meine Studie erkennbar waren, zu reflektieren. Ich war immer wieder überrascht von der Großzügigkeit und Freundlichkeit der Teilnehmerinnen und Teilnehmer mir gegenüber, mit vielen Angeboten zur Hilfe beim Korrekturlesen, allgemeinen Karrieretipps und Ermutigung. Es gab ein gemeinsames Verständnis und Empathie für die Schwierigkeiten des Promotionsprozesses, und das war nicht nur für mich als Wissenschaftlerin hilfreich, sondern auch als Individuum. Wann interviewte die Autorin angesehene Akademiker?
Antwortmöglichkeiten:
A. Nach der Promotion.
B. Während der Promotion.
C. nicht genug Informationen
D. Vor der Promotion.
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„Die gute, die schlechte und die hässliche“ ist ein großartiger Film und wird oft als einer der besten Filme aller Zeiten angesehen. Ich habe nie viel darauf geachtet, wie der Film beleuchtet wurde, aber bei näherer Betrachtung weiß ich nicht, was ich von der Beleuchtung halten soll. Vielleicht liege ich völlig falsch, aber die Beleuchtung erscheint ziemlich offensichtlich, wenn man darauf achtet, was mich denken lässt, dass sie besser hätte gemacht werden können? Sicherlich ist die Beleuchtung meisterhaft, da sie die Gesichter der Charaktere richtig ausleuchtet und von bestimmten Requisiten und Objekten abprallt und um sie herum, was vielen der Aufnahmen eine große Dimension verleiht. Aber sie wirkt ziemlich offensichtlich, sobald man darauf achtet, insbesondere wenn man mehrere Schatten von einem einzigen Charakter sehen kann. Das gesagt, ist die Beleuchtung dennoch ziemlich meisterhaft und ich bin sehr neugierig, sie richtig zu analysieren.
Die erste Aufnahme der Szene hat eine äußerst schöne (auch wenn sie offensichtlich ist 😉 ) Beleuchtung. Während der Cowboy im Flur steht, kann man erkennen, dass ein starkes Hauptlicht von der linken Seite des Rahmens kommt, das sein Gesicht beleuchtet, sobald er aus den Schatten tritt. Es scheint, als gäbe es ein weiteres Licht, vielleicht von hoch oben in der Nähe der Decke, das die rechte Seite des Rahmens, nahe dem Ende des Flurs, beleuchtet. Höchstwahrscheinlich ist es auf den Charakter gerichtet, um ihn von seiner rechten Seite auszuleuchten und ihn vom Hintergrund zu trennen. Das Beleuchtungsschema dieser Aufnahme ist äußerst schön, da es die verschiedenen Holzstücke und Requisiten im Rahmen hervorhebt und es ihnen gelungen ist, den Cowboy in Schatten zu tauchen, während er sich herumschleicht, obwohl im Rahmen ziemlich viel Licht vorhanden ist. Es sieht so aus, als hätten sie einen Cutter verwendet, um diesen Effekt zu erzielen, da es sich um einen sehr spezifischen Bereich handelt, im Wesentlichen nur die obere Hälfte des Cowboys, die in Schatten getaucht ist. Es gibt auch diesen neugierigen schwarzen kreisförmigen Schatten, der sich ganz oben an der Tür in der Nähe des Kopfes des Cowboys befindet und permanent extrem dunkel bleibt, viel dunkler als die restlichen Schatten im Rahmen. Ich frage mich, wie sie diesen Effekt erzielt haben? Vielleicht ein sehr spezifisch platzierter kreisförmiger Cutter. Wer steht in der ersten Aufnahme der Szene in „Die gute, die schlechte und die hässliche“ im Flur?
Antwortmöglichkeiten:
A. die Cowgirl
B. der Zauberer
C. nicht genug Informationen
D. der Cowboy
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D
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„Die gute, die schlechte und die hässliche“ ist ein großartiger Film und wird oft als einer der besten Filme aller Zeiten angesehen. Ich habe nie viel darauf geachtet, wie der Film beleuchtet wurde, aber bei näherer Betrachtung weiß ich nicht, was ich von der Beleuchtung halten soll. Vielleicht liege ich völlig falsch, aber die Beleuchtung scheint ziemlich offensichtlich zu sein, wenn man darauf achtet, was mich denken lässt, dass sie besser hätte gemacht werden können? Sicherlich ist die Beleuchtung meisterhaft, da sie die Gesichter der Charaktere richtig ausleuchtet und von bestimmten Requisiten und Objekten abprallt und um sie herum, was vielen der Aufnahmen eine große Dimension verleiht. Aber sie wirkt ziemlich offensichtlich, sobald man darauf achtet, insbesondere wenn man mehrere Schatten sieht, die von einem einzelnen Charakter ausgehen. Das gesagt, ist die Beleuchtung immer noch ziemlich meisterhaft und ich bin sehr neugierig, sie richtig zu analysieren.
Die erste Aufnahme der Szene hat eine äußerst schöne (auch wenn sie offensichtlich ist 😉 ) Beleuchtung. Während der Cowboy im Flur steht, kann man erkennen, dass ein starkes Hauptlicht von der linken Seite des Rahmens kommt, das sein Gesicht beleuchten wird, sobald er aus den Schatten tritt. Es scheint, als gäbe es ein weiteres Licht, vielleicht von hoch oben in der Nähe der Decke, das die rechte Seite des Rahmens, in der Nähe des hinteren Teils des Flurs, beleuchtet. Höchstwahrscheinlich ist es auf den Charakter gerichtet, um ihn von seiner rechten Seite auszuleuchten und ihn vom Hintergrund abzugrenzen. Das Beleuchtungssetup dieser Aufnahme ist äußerst schön, da es die verschiedenen Holzstücke und Requisiten im Rahmen hervorhebt und es geschafft hat, den Cowboy in Schatten gehüllt zu halten, während er sich umher schleicht, obwohl es im Rahmen ziemlich viel Licht gibt. Es sieht so aus, als hätten sie einen Cutter verwendet, um diesen Effekt zu erzielen, da es sich um einen sehr spezifischen Bereich handelt, im Wesentlichen nur die obere Hälfte des Cowboys, die in Schatten gehüllt ist. Es gibt auch diesen neugierigen schwarzen kreisförmigen Schatten, der sich ganz oben an der Tür in der Nähe des Kopfes des Cowboys befindet und permanent extrem dunkel bleibt, viel dunkler als die restlichen Schatten im Rahmen. Ich frage mich, wie sie diesen Effekt erzielt haben? Vielleicht ein sehr spezifisch platzierter kreisförmiger Cutter. Wie lang ist wahrscheinlich der Film „Die gute, die schlechte und die hässliche?“
Antwortmöglichkeiten:
A. wahrscheinlich 2 Stunden
B. nicht genug Informationen
C. wahrscheinlich 5 Stunden
D. wahrscheinlich 4 Stunden
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A
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„Die Glorreichen Sieben“ ist ein großartiger Film und wird oft als einer der besten Filme aller Zeiten angesehen. Ich habe nie viel darauf geachtet, wie der Film beleuchtet wurde, aber bei näherer Betrachtung weiß ich nicht, was ich von der Beleuchtung halten soll. Vielleicht liege ich völlig falsch, aber die Beleuchtung erscheint ziemlich offensichtlich, wenn man darauf achtet, was mich denken lässt, dass sie besser hätte umgesetzt werden können? Sicherlich ist die Beleuchtung meisterhaft gemacht, da sie die Gesichter der Charaktere richtig ausleuchtet und sich um bestimmte Requisiten und Objekte herum verteilt, was vielen der Aufnahmen eine große Dimension verleiht. Aber sie wirkt ziemlich offensichtlich, sobald man darauf achtet, insbesondere wenn man mehrere Schatten von einem einzigen Charakter sehen kann. Das gesagt, ist die Beleuchtung immer noch ziemlich meisterhaft und ich bin sehr neugierig, sie richtig zu analysieren.
Die erste Aufnahme der Szene hat eine extrem schöne (auch wenn sie offensichtlich ist 😉 ) Beleuchtung. Während der Cowboy im Flur steht, kann man erkennen, dass ein starkes Hauptlicht von der linken Seite des Rahmens kommt, das sein Gesicht beleuchten wird, sobald er aus den Schatten tritt. Es scheint, als gäbe es ein weiteres Licht, vielleicht von hoch oben in der Nähe der Decke, das die rechte Seite des Rahmens, nahe dem Ende des Flurs, beleuchtet. Höchstwahrscheinlich ist es auf den Charakter gerichtet, um ihn von seiner rechten Seite auszuleuchten und ihn vom Hintergrund zu trennen. Die Beleuchtung dieses Shots ist extrem schön, da sie die verschiedenen Holzstücke und Requisiten im Rahmen hervorhebt und es ihnen gelungen ist, den Cowboy in Schatten getaucht zu halten, während er sich heimlich bewegt, obwohl es im Rahmen ziemlich viel Licht gibt. Es sieht so aus, als hätten sie einen Cutter verwendet, um diesen Effekt zu erzielen, da es sich um einen sehr spezifischen Bereich handelt, im Wesentlichen nur die obere Hälfte des Cowboys, die in Schatten getaucht ist. Es gibt auch diesen neugierigen schwarzen kreisförmigen Schatten, der sich ganz oben an der Tür in der Nähe des Kopfes des Cowboys befindet und permanent extrem dunkel bleibt, viel dunkler als die restlichen Schatten im Rahmen. Ich frage mich, wie sie diesen Effekt erzielt haben? Vielleicht ein sehr spezifisch platzierter kreisförmiger Cutter. Wie lange hat es wahrscheinlich gedauert, bis der Autor seine Analyse geschrieben hat?
Antwortmöglichkeiten:
A. er hat diesen Artikel seit Jahren geschrieben
B. mindestens so lange wie der Film, weil er Szene für Szene gegangen ist
C. es hat weniger als eine Stunde gedauert, um eine Zusammenfassung zu schreiben
D. nicht genug Informationen
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B
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„Die gute, die schlechte und die hässliche“ ist ein großartiger Film und wird oft als einer der besten Filme aller Zeiten angesehen. Ich habe nie viel darauf geachtet, wie der Film beleuchtet wurde, aber bei näherer Betrachtung weiß ich nicht, was ich von der Beleuchtung halten soll. Vielleicht liege ich völlig falsch, aber die Beleuchtung erscheint ziemlich offensichtlich, wenn man darauf achtet, was mich denken lässt, dass sie besser hätte gemacht werden können? Sicherlich ist die Beleuchtung meisterhaft umgesetzt, da sie die Gesichter der Charaktere richtig ausleuchtet und von bestimmten Requisiten und Objekten abprallt und um sie herum, was vielen der Aufnahmen eine große Dimension verleiht. Aber sie sieht ziemlich offensichtlich aus, sobald man darauf achtet, besonders wenn man mehrere Schatten von einem einzigen Charakter sehen kann. Das gesagt, ist die Beleuchtung immer noch ziemlich meisterhaft und ich bin sehr neugierig, sie richtig zu analysieren.
Die erste Aufnahme der Szene hat eine äußerst schöne (auch wenn sie offensichtlich ist 😉 ) Beleuchtung. Während der Cowboy im Flur steht, kann man erkennen, dass von links im Bild ein starkes Hauptlicht kommt, das sein Gesicht beleuchten wird, sobald er aus den Schatten tritt. Es scheint, als gäbe es ein weiteres Licht, vielleicht von hoch oben in der Nähe der Decke, das die rechte Seite des Rahmens, nahe dem Ende des Flurs, beleuchtet. Höchstwahrscheinlich ist es auf den Charakter gerichtet, um ihn von seiner rechten Seite auszuleuchten und ihn vom Hintergrund zu trennen. Das Beleuchtungsschema dieser Aufnahme ist äußerst schön, da es die verschiedenen Holzstücke und Requisiten im Bild hervorhebt und wie es gelungen ist, den Cowboy in Schatten zu tauchen, während er sich heimlich bewegt, obwohl es im Bild ziemlich viel Licht gibt. Es sieht so aus, als hätten sie einen Cutter verwendet, um diesen Effekt zu erzielen, da es sich um einen sehr spezifischen Bereich handelt, im Wesentlichen nur die obere Hälfte des Cowboys, die in Schatten getaucht ist. Es gibt auch diesen neugierigen schwarzen kreisförmigen Schatten, der sich ganz oben an der Tür in der Nähe des Kopfes des Cowboys befindet und dauerhaft extrem dunkel bleibt, viel dunkler als die restlichen Schatten im Bild. Ich frage mich, wie sie diesen Effekt erzielt haben? Vielleicht mit einem sehr spezifisch platzierten kreisförmigen Cutter. Wie wird der Film „Die gute, die schlechte und die hässliche“ oft angesehen?
Antwortmöglichkeiten:
A. eine fantastische Dokumentation
B. ein ziemlich guter Film
C. einer der größten Filme aller Zeiten
D. nicht genug Informationen
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C
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„Die gute, die schlechte und die hässliche“ ist ein großartiger Film und wird oft als einer der besten Filme aller Zeiten angesehen. Ich habe nie viel darauf geachtet, wie der Film beleuchtet wurde, aber bei näherer Betrachtung weiß ich nicht, was ich von der Beleuchtung halten soll. Vielleicht liege ich völlig falsch, aber die Beleuchtung erscheint ziemlich offensichtlich, wenn man darauf achtet, was mich denken lässt, dass sie besser hätte umgesetzt werden können? Sicherlich ist die Beleuchtung meisterhaft gestaltet, da sie die Gesichter der Charaktere angemessen ausleuchtet und bestimmte Requisiten und Objekte umspielt, was vielen der Aufnahmen eine große Dimension verleiht. Aber sie wirkt ziemlich offensichtlich, sobald man darauf achtet, insbesondere wenn man mehrere Schatten von einem einzelnen Charakter sieht. Das gesagt, ist die Beleuchtung dennoch ziemlich meisterhaft und ich bin sehr daran interessiert, sie richtig zu analysieren.
Die erste Aufnahme der Szene hat eine äußerst schöne (auch wenn sie offensichtlich ist 😉 ) Beleuchtung. Während der Cowboy im Flur steht, kann man erkennen, dass ein starkes Hauptlicht von der linken Seite des Rahmens kommt, das sein Gesicht beleuchtet, sobald er aus den Schatten tritt. Es scheint, als gäbe es ein weiteres Licht, vielleicht hoch oben in der Nähe der Decke, das die rechte Seite des Rahmens, nahe dem Ende des Flurs, beleuchtet. Höchstwahrscheinlich ist es auf den Charakter gerichtet, um ihn von seiner rechten Seite auszuleuchten und ihn vom Hintergrund abzugrenzen. Das Beleuchtungskonzept dieser Aufnahme ist äußerst schön, da es die verschiedenen Holzstücke und Requisiten im Rahmen hervorhebt und es gelungen ist, den Cowboy in Schatten zu tauchen, während er sich heimlich bewegt, obwohl im Rahmen ziemlich viel Licht vorhanden ist. Es sieht so aus, als hätten sie einen Cutter verwendet, um diesen Effekt zu erzielen, da es sich um einen sehr spezifischen Bereich handelt, im Wesentlichen nur die obere Hälfte des Cowboys, die in Schatten getaucht ist. Es gibt auch diesen neugierigen schwarzen kreisförmigen Schatten, der sich ganz oben an der Tür in der Nähe des Kopfes des Cowboys befindet und dauerhaft extrem dunkel bleibt, viel dunkler als die restlichen Schatten im Rahmen. Ich frage mich, wie sie diesen Effekt erreicht haben? Vielleicht mit einem sehr spezifisch platzierten kreisförmigen Cutter. Nach der Geschichte, was könnte wahrscheinlich über den Cowboy aus „Die gute, die schlechte und die hässliche“ wahr sein?
Antwortmöglichkeiten:
A. der Cowboy arbeitet nie wieder
B. der Cowboy findet einen anderen Job in einem anderen Bereich
C. nicht genug Informationen
D. Der Cowboy erlangt etwas Ruhm durch seine Rolle im Film
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D
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„Die Ungeheuerlichkeit, die Schlechtigkeit und die Hässlichkeit“ ist ein großartiger Film und wird oft als einer der besten Filme aller Zeiten angesehen. Ich habe nie viel darauf geachtet, wie der Film beleuchtet wurde, aber bei näherer Betrachtung bin ich mir nicht sicher, was ich von der Beleuchtung halten soll. Vielleicht liege ich völlig falsch, aber die Beleuchtung erscheint ziemlich offensichtlich, wenn man darauf achtet, was mich denken lässt, dass sie besser hätte umgesetzt werden können? Sicherlich ist die Beleuchtung meisterhaft gemacht, da sie die Gesichter der Charaktere richtig ausleuchtet und auf bestimmte Requisiten und Objekte spritzt und dadurch vielen der Aufnahmen eine große Dimension verleiht. Aber sie wirkt ziemlich offensichtlich, sobald man darauf achtet, insbesondere wenn man mehrere Schatten von einem einzelnen Charakter sehen kann. Das gesagt, ist die Beleuchtung immer noch ziemlich meisterhaft und ich bin sehr daran interessiert, sie richtig zu analysieren.
Die erste Aufnahme der Szene hat eine äußerst schöne (auch wenn sie offensichtlich ist 😉 ) Beleuchtung. Während der Cowboy im Flur steht, kann man erkennen, dass ein starkes Hauptlicht von der linken Seite des Rahmens kommt, das sein Gesicht beleuchten wird, sobald er aus den Schatten tritt. Es scheint, als gäbe es ein weiteres Licht, vielleicht von hoch oben in der Nähe der Decke, das die rechte Seite des Rahmens, nahe dem Ende des Flurs, beleuchtet. Höchstwahrscheinlich ist es auf den Charakter gerichtet, um ihn von seiner rechten Seite auszuleuchten und ihn vom Hintergrund zu trennen. Das Beleuchtungssetup dieser Aufnahme ist äußerst schön, da es die verschiedenen Holzstücke und Requisiten im Rahmen hervorhebt und wie es ihnen gelungen ist, den Cowboy in Schatten zu tauchen, während er sich heimlich bewegt, obwohl es im Rahmen ziemlich viel Licht gibt. Es sieht so aus, als hätten sie einen Cutter verwendet, um diesen Effekt zu erzielen, da es sich um einen sehr spezifischen Bereich handelt, der im Wesentlichen nur die obere Hälfte des Cowboys betrifft, die in Schatten gehüllt ist. Es gibt auch diesen neugierigen schwarzen kreisförmigen Schatten, der sich ganz oben an der Tür in der Nähe des Kopfes des Cowboys befindet und dauerhaft extrem dunkel bleibt, viel dunkler als die anderen Schatten im Rahmen. Ich frage mich, wie sie diesen Effekt erzielt haben? Vielleicht ein sehr spezifisch platzierter kreisförmiger Cutter. Was hat der Autor nach weiteren Betrachtungen des Films bemerkt?
Antwortmöglichkeiten:
A. die Beleuchtung
B. die Kostüme
C. nicht genug Informationen
D. der Soundtrack
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A
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„Die Gute, die Schlechte und die Hässliche“ ist ein großartiger Film und wird oft als einer der besten Filme aller Zeiten angesehen. Ich habe nie viel darauf geachtet, wie der Film beleuchtet wurde, aber bei näherer Betrachtung weiß ich nicht, was ich von der Beleuchtung halten soll. Vielleicht liege ich völlig falsch, aber die Beleuchtung erscheint ziemlich offensichtlich, wenn man darauf achtet, was mich denken lässt, dass sie besser hätte gemacht werden können? Sicherlich ist die Beleuchtung meisterhaft, da sie die Gesichter der Charaktere richtig ausleuchtet und sich um bestimmte Requisiten und Objekte herum verteilt, wodurch vielen der Aufnahmen eine große Dimension hinzugefügt wird. Aber sie wirkt ziemlich offensichtlich, sobald man darauf achtet, insbesondere wenn man mehrere Schatten von einem einzigen Charakter sehen kann. Das gesagt, ist die Beleuchtung immer noch ziemlich meisterhaft und ich bin sehr daran interessiert, sie richtig zu analysieren.
Die erste Aufnahme der Szene hat eine extrem schöne (auch wenn sie offensichtlich ist 😉 ) Beleuchtung. Während der Cowboy im Flur steht, kann man erkennen, dass von links im Bild ein starkes Hauptlicht kommt, das sein Gesicht beleuchten wird, sobald er aus den Schatten tritt. Es scheint, als gäbe es ein weiteres Licht, vielleicht von hoch oben in der Nähe der Decke, das die rechte Seite des Rahmens, nahe dem Ende des Flurs, beleuchtet. Höchstwahrscheinlich ist es auf den Charakter gerichtet, um ihn von seiner rechten Seite auszuleuchten und ihn vom Hintergrund abzugrenzen. Die Beleuchtung dieses Shots ist extrem schön, da sie die verschiedenen Holzstücke und Requisiten im Bild hervorhebt und wie es ihnen gelungen ist, den Cowboy in Schatten zu tauchen, während er sich heimlich bewegt, obwohl es im Bild ziemlich viel Licht gibt. Es sieht so aus, als hätten sie einen Cutter verwendet, um diesen Effekt zu erzielen, da es sich um einen sehr spezifischen Bereich handelt, im Wesentlichen nur die obere Hälfte des Cowboys, die in Schatten getaucht ist. Es gibt auch diesen neugierigen schwarzen kreisförmigen Schatten, der sich ganz oben an der Tür in der Nähe des Kopfes des Cowboys befindet und permanent extrem dunkel bleibt, viel dunkler als die restlichen Schatten im Bild. Ich frage mich, wie sie diesen Effekt erzielt haben? Vielleicht ein sehr spezifisch platzierter kreisförmiger Cutter. Wie verändert der Autor die Art und Weise, wie er den Film sieht?
Antwortmöglichkeiten:
A. nicht genug Informationen
B. er ist kritisch gegenüber dem Schnitt
C. er analysiert die Beleuchtung
D. er ist fixiert auf die Kostüme
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C
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„Die gute, die schlechte und die hässliche“ ist ein großartiger Film und wird oft als einer der besten Filme aller Zeiten angesehen. Ich habe nie viel darauf geachtet, wie der Film beleuchtet wurde, aber bei näherer Betrachtung weiß ich nicht, was ich von der Beleuchtung halten soll. Vielleicht liege ich völlig falsch, aber die Beleuchtung erscheint ziemlich offensichtlich, wenn man darauf achtet, was mich denken lässt, dass sie besser hätte umgesetzt werden können? Sicherlich ist die Beleuchtung meisterhaft gemacht, da sie die Gesichter der Charaktere richtig ausleuchtet und sich um bestimmte Requisiten und Objekte herum verteilt, was vielen der Aufnahmen eine große Dimension verleiht. Aber sie wirkt ziemlich offensichtlich, sobald man darauf achtet, besonders wenn man mehrere Schatten von einem einzelnen Charakter sehen kann. Das gesagt, ist die Beleuchtung immer noch ziemlich meisterhaft und ich bin sehr daran interessiert, sie richtig zu analysieren.
Die erste Aufnahme der Szene hat eine extrem schöne (auch wenn sie offensichtlich ist 😉 ) Beleuchtung. Während der Cowboy im Flur steht, kann man erkennen, dass ein starkes Hauptlicht von der linken Seite des Rahmens kommt, das sein Gesicht beleuchtet, sobald er aus den Schatten tritt. Es scheint, als gäbe es ein weiteres Licht, vielleicht von hoch oben in der Nähe der Decke, das die rechte Seite des Rahmens, nahe dem Ende des Flurs, beleuchtet. Höchstwahrscheinlich ist es auf den Charakter gerichtet, um ihn von seiner rechten Seite auszuleuchten und ihn vom Hintergrund abzuheben. Das Beleuchtungskonzept dieser Aufnahme ist extrem schön, da es die verschiedenen Holzstücke und Requisiten im Rahmen hervorhebt und es ihnen gelungen ist, den Cowboy in Schatten gehüllt zu halten, während er sich heimlich bewegt, obwohl im Rahmen relativ viel Licht vorhanden ist. Es sieht so aus, als hätten sie einen Cutter verwendet, um diesen Effekt zu erzielen, da es sich um einen sehr spezifischen Bereich handelt, im Wesentlichen nur die obere Hälfte des Cowboys, die in Schatten gehüllt ist. Es gibt auch diesen neugierigen schwarzen kreisförmigen Schatten, der sich ganz oben an der Tür in der Nähe des Kopfes des Cowboys befindet und permanent extrem dunkel bleibt, viel dunkler als die restlichen Schatten im Rahmen. Ich frage mich, wie sie diesen Effekt erzielt haben? Vielleicht mit einem sehr spezifisch platzierten kreisförmigen Cutter. Welcher Charakter erscheint in der ersten Aufnahme der Szene?
Antwortmöglichkeiten:
A. ein Cowboy
B. ein Indianer
C. ein Kind
D. nicht genug Informationen
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A
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„Die Gute, die Schlechte und die Hässliche“ ist ein großartiger Film und wird oft als einer der besten Filme aller Zeiten angesehen. Ich habe nie viel darauf geachtet, wie der Film beleuchtet wurde, aber bei näherer Betrachtung weiß ich nicht, was ich von der Beleuchtung halten soll. Vielleicht liege ich völlig falsch, aber die Beleuchtung erscheint ziemlich offensichtlich, wenn man darauf achtet, was mich denken lässt, dass sie besser hätte umgesetzt werden können? Sicherlich ist die Beleuchtung meisterhaft gemacht, insofern sie die Gesichter der Charaktere richtig ausleuchtet und von bestimmten Requisiten und Objekten abprallt und um sie herum, was vielen der Aufnahmen eine große Dimension verleiht. Aber sie sieht ziemlich offensichtlich aus, sobald man darauf achtet, insbesondere wenn man mehrere Schatten von einem einzelnen Charakter sehen kann. Das gesagt, ist die Beleuchtung immer noch ziemlich meisterhaft und ich bin sehr neugierig, sie richtig zu analysieren.
Die erste Aufnahme der Szene hat eine extrem schöne (auch wenn sie offensichtlich ist 😉 ) Beleuchtung. Während der Cowboy im Flur steht, kann man erkennen, dass ein starkes Hauptlicht von der linken Seite des Rahmens kommt, das sein Gesicht beleuchten wird, sobald er aus den Schatten tritt. Es scheint, als gäbe es ein weiteres Licht, vielleicht von hoch oben in der Nähe der Decke, das die rechte Seite des Rahmens, nahe dem Ende des Flurs, beleuchtet. Höchstwahrscheinlich ist es so ausgerichtet, dass es den Charakter von seiner rechten Seite beleuchtet, um ihn vom Hintergrund abzuheben. Das Beleuchtungssetup dieser Aufnahme ist extrem schön, da es die verschiedenen Holzstücke und Requisiten im Rahmen hervorhebt und wie es ihnen gelungen ist, den Cowboy in Schatten gehüllt zu halten, während er sich umher schleicht, obwohl im Rahmen ziemlich viel Licht vorhanden ist. Es sieht so aus, als hätten sie einen Cutter verwendet, um diesen Effekt zu erzielen, da es sich um einen sehr spezifischen Bereich handelt, im Wesentlichen nur die obere Hälfte des Cowboys, die in Schatten gehüllt ist. Es gibt auch diesen neugierigen schwarzen kreisförmigen Schatten, der sich ganz oben an der Tür in der Nähe des Kopfes des Cowboys befindet und permanent extrem dunkel bleibt, viel dunkler als die restlichen Schatten im Rahmen. Ich frage mich, wie sie diesen Effekt erzielt haben? Vielleicht ein sehr spezifisch platzierter kreisförmiger Cutter. Wo wurde der Film „Die Gute, die Schlechte und die Hässliche“ zum ersten Mal gezeigt?
Antwortmöglichkeiten:
A. im Kino
B. nicht genug Informationen
C. auf DVD
D. im Fernsehen
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B
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„Die gute, die schlechte und die hässliche“ ist ein großartiger Film und wird oft als einer der besten Filme aller Zeiten angesehen. Ich habe nie besonders darauf geachtet, wie der Film beleuchtet wurde, aber bei näherer Betrachtung weiß ich nicht, was ich von der Beleuchtung halten soll. Vielleicht liege ich völlig falsch, aber die Beleuchtung scheint ziemlich offensichtlich zu sein, wenn man darauf achtet, was mich denken lässt, dass sie besser hätte gemacht werden können? Sicherlich ist die Beleuchtung meisterhaft, da sie die Gesichter der Charaktere richtig ausleuchtet und von bestimmten Requisiten und Objekten abprallt und um sie herum, was vielen der Aufnahmen eine große Dimension verleiht. Aber sie wirkt ziemlich offensichtlich, sobald man darauf achtet, insbesondere wenn man mehrere Schatten von einem einzigen Charakter sehen kann. Das gesagt, ist die Beleuchtung immer noch ziemlich meisterhaft und ich bin sehr neugierig darauf, sie richtig zu analysieren.
Die erste Aufnahme der Szene hat eine äußerst schöne (auch wenn sie offensichtlich ist 😉 ) Beleuchtung. Während der Cowboy im Flur steht, kann man erkennen, dass von links im Bild ein starkes Hauptlicht kommt, das sein Gesicht beleuchten wird, sobald er aus den Schatten tritt. Es scheint, als gäbe es ein weiteres Licht, vielleicht hoch oben in der Nähe der Decke, das die rechte Seite des Rahmens beleuchtet, nahe dem Ende des Flurs. Höchstwahrscheinlich ist es auf den Charakter gerichtet, um ihn von seiner rechten Seite auszuleuchten und ihn vom Hintergrund zu trennen. Die Beleuchtung dieses Shots ist äußerst schön, da sie die verschiedenen Holzstücke und Requisiten im Bild hervorhebt und wie es ihnen gelungen ist, den Cowboy in Schatten gehüllt zu halten, während er sich heimlich bewegt, obwohl es im Bild ziemlich viel Licht gibt. Es sieht so aus, als hätten sie einen Cutter verwendet, um diesen Effekt zu erzielen, da es sich um einen sehr spezifischen Bereich handelt, im Wesentlichen nur die obere Hälfte des Cowboys, die in Schatten gehüllt ist. Es gibt auch diesen neugierigen schwarzen kreisförmigen Schatten, der sich ganz oben an der Tür in der Nähe des Kopfes des Cowboys befindet und permanent extrem dunkel bleibt, viel dunkler als die anderen Schatten im Bild. Ich frage mich, wie sie diesen Effekt erzielt haben? Vielleicht ein sehr spezifisch platzierter kreisförmiger Cutter. Welchen Beleuchtungseffekt scheint der Autor am meisten verwirrend zu finden?
Antwortmöglichkeiten:
A. der Schatten auf dem Cowboy
B. die verschiedenen Holzstücke und Requisiten im Bild
C. nicht genügend Informationen
D. der schwarze kreisförmige Schatten
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D
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„Die Gute, die Böse und die Hässliche“ ist ein großartiger Film und wird oft als einer der besten Filme aller Zeiten angesehen. Ich habe nie viel darauf geachtet, wie der Film beleuchtet wurde, aber bei näherer Betrachtung weiß ich nicht, was ich von der Beleuchtung halten soll. Vielleicht liege ich völlig falsch, aber die Beleuchtung erscheint ziemlich offensichtlich, wenn man darauf achtet, was mich denken lässt, dass sie besser hätte umgesetzt werden können? Sicherlich ist die Beleuchtung meisterhaft gestaltet, insofern sie die Gesichter der Charaktere richtig ausleuchtet und von bestimmten Requisiten und Objekten abprallt und um sie herum, was vielen der Einstellungen eine große Dimension verleiht. Aber sie wirkt ziemlich offensichtlich, sobald man darauf achtet, insbesondere wenn man mehrere Schatten von einem einzelnen Charakter sehen kann. Das gesagt, ist die Beleuchtung immer noch ziemlich meisterhaft und ich bin sehr neugierig, sie richtig zu analysieren.
Die erste Aufnahme der Szene hat eine äußerst schöne (auch wenn sie offensichtlich ist 😉 ) Beleuchtung. Während der Cowboy im Flur steht, kann man erkennen, dass von links im Bild ein starkes Hauptlicht kommt, das sein Gesicht beleuchtet, sobald er aus den Schatten tritt. Es scheint, als gäbe es ein weiteres Licht, vielleicht von hoch oben in der Nähe der Decke, das die rechte Seite des Rahmens beleuchtet, nahe dem Ende des Flurs. Höchstwahrscheinlich ist es auf den Charakter gerichtet, um ihn von seiner rechten Seite auszuleuchten und ihn vom Hintergrund zu trennen. Die Beleuchtung dieses Shots ist äußerst schön, da sie die verschiedenen Holzstücke und Requisiten im Bild hervorhebt und wie es gelungen ist, den Cowboy in Schatten gehüllt zu halten, während er sich umher schleicht, obwohl im Rahmen ziemlich viel Licht vorhanden ist. Es sieht so aus, als hätten sie einen Cutter verwendet, um diesen Effekt zu erzielen, da es sich um einen sehr spezifischen Bereich handelt, im Wesentlichen nur die obere Hälfte des Cowboys, die im Schatten liegt. Es gibt auch diesen neugierigen schwarzen kreisförmigen Schatten, der sich ganz oben an der Tür in der Nähe des Kopfes des Cowboys befindet und permanent extrem dunkel bleibt, viel dunkler als die restlichen Schatten im Bild. Ich frage mich, wie sie diesen Effekt erzielt haben? Vielleicht ein sehr spezifisch platzierter kreisförmiger Cutter. Wie empfindet der Autor die Beleuchtung im Film „Die Gute, die Böse und die Hässliche“?
Antwortmöglichkeiten:
A. er ist beeindruckt
B. nicht genug Informationen
C. er denkt nicht, dass es überlegen ist
D. es ist ihm egal
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A
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„Die gute, die schlechte und die hässliche“ ist ein großartiger Film und wird oft als einer der besten Filme aller Zeiten angesehen. Ich habe nie viel darauf geachtet, wie der Film beleuchtet wurde, aber bei näherer Betrachtung weiß ich nicht, was ich von der Beleuchtung halten soll. Vielleicht liege ich völlig falsch, aber die Beleuchtung scheint ziemlich offensichtlich zu sein, wenn man darauf achtet, was mich denken lässt, dass es besser hätte gemacht werden können? Sicherlich ist die Beleuchtung meisterhaft, da sie die Gesichter der Charaktere richtig ausleuchtet und von bestimmten Requisiten und Objekten abprallt und um sie herum, was vielen der Einstellungen eine große Dimension verleiht. Aber sie wirkt ziemlich offensichtlich, sobald man darauf achtet, insbesondere wenn man sieht, dass mehrere Schatten von einem einzigen Charakter ausgehen. Das gesagt, ist die Beleuchtung immer noch ziemlich meisterhaft und ich bin sehr neugierig, sie richtig zu analysieren.
Die erste Einstellung der Szene hat eine äußerst schöne (auch wenn sie offensichtlich ist 😉 ) Beleuchtung. Während der Cowboy im Flur steht, kann man erkennen, dass von links im Bild ein starkes Hauptlicht kommt, das sein Gesicht beleuchten wird, sobald er aus den Schatten tritt. Es scheint, als gäbe es ein weiteres Licht, vielleicht von hoch oben in der Nähe der Decke, das die rechte Seite des Rahmens beleuchtet, nahe dem Ende des Flurs. Höchstwahrscheinlich ist es auf den Charakter gerichtet, um ihn von seiner rechten Seite auszuleuchten und ihn vom Hintergrund abzuheben. Das Beleuchtungsschema dieser Einstellung ist äußerst schön, da es die verschiedenen Holzstücke und Requisiten im Bild hervorhebt und wie es ihnen gelungen ist, den Cowboy in Schatten gehüllt zu halten, während er sich umherschleicht, obwohl es im Bild ziemlich viel Licht gibt. Es sieht so aus, als hätten sie einen Cutter verwendet, um diesen Effekt zu erzielen, da es sich um einen sehr spezifischen Bereich handelt, im Wesentlichen nur die obere Hälfte des Cowboys, die in Schatten gehüllt ist. Es gibt auch diesen neugierigen schwarzen kreisförmigen Schatten, der sich ganz oben an der Tür in der Nähe des Kopfes des Cowboys befindet und permanent extrem dunkel bleibt, viel dunkler als die restlichen Schatten im Bild. Ich frage mich, wie sie diesen Effekt erzielt haben? Vielleicht ein sehr spezifisch platzierter kreisförmiger Cutter. Welchen Film hält der Autor für einen mit großartiger Beleuchtung?
Antwortmöglichkeiten:
A. Die Unglaublichen
B. nicht genug Informationen
C. Die gute, die schlechte und die hässliche
D. Zurück in die Zukunft
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C
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„Die gute, die schlechte und die hässliche“ ist ein großartiger Film und wird oft als einer der besten Filme aller Zeiten angesehen. Ich habe nie viel darauf geachtet, wie der Film beleuchtet wurde, aber bei näherer Betrachtung weiß ich nicht, was ich von der Beleuchtung halten soll. Vielleicht liege ich völlig falsch, aber die Beleuchtung erscheint ziemlich offensichtlich, wenn man darauf achtet, was mich denken lässt, dass sie besser hätte umgesetzt werden können? Sicherlich ist die Beleuchtung meisterhaft gestaltet, da sie die Gesichter der Charaktere richtig ausleuchtet und sich um bestimmte Requisiten und Objekte herum verteilt, was vielen der Aufnahmen eine große Dimension verleiht. Aber sie wirkt ziemlich offensichtlich, sobald man darauf achtet, insbesondere wenn man mehrere Schatten sieht, die von einem einzelnen Charakter ausgehen. Das gesagt, ist die Beleuchtung dennoch ziemlich meisterhaft und ich bin sehr daran interessiert, sie richtig zu analysieren.
Die erste Aufnahme der Szene hat eine äußerst schöne (auch wenn sie offensichtlich ist 😉 ) Beleuchtung. Während der Cowboy im Flur steht, kann man erkennen, dass ein starkes Hauptlicht von der linken Seite des Rahmens kommt, das sein Gesicht beleuchten wird, sobald er aus den Schatten tritt. Es scheint, als gäbe es ein weiteres Licht, vielleicht von hoch oben in der Nähe der Decke, das die rechte Seite des Rahmens, nahe dem Ende des Flurs, beleuchtet. Höchstwahrscheinlich ist es so ausgerichtet, dass es den Charakter von seiner rechten Seite beleuchtet, um ihn vom Hintergrund zu trennen. Die Beleuchtungseinstellung dieser Aufnahme ist äußerst schön, da sie die verschiedenen Holzstücke und Requisiten im Rahmen hervorhebt und es ihnen gelungen ist, den Cowboy in Schatten gehüllt zu halten, während er sich umherschleicht, obwohl es im Rahmen ziemlich viel Licht gibt. Es sieht so aus, als hätten sie einen Cutter verwendet, um diesen Effekt zu erzielen, da es sich um einen sehr spezifischen Bereich handelt, im Wesentlichen nur die obere Hälfte des Cowboys, die in Schatten getaucht ist. Es gibt auch diesen neugierigen schwarzen kreisförmigen Schatten, der sich ganz oben an der Tür in der Nähe des Kopfes des Cowboys befindet und permanent extrem dunkel bleibt, viel dunkler als die restlichen Schatten im Rahmen. Ich frage mich, wie sie diesen Effekt erzielt haben? Vielleicht mit einem sehr spezifisch platzierten kreisförmigen Cutter. Wann hat die Szene in „Die gute, die schlechte und die hässliche“ eine äußerst schöne Beleuchtung?
Antwortmöglichkeiten:
A. in der zweiten Aufnahme der Szene
B. in der dritten Aufnahme der Szene
C. nicht genug Informationen
D. in der ersten Aufnahme der Szene
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D
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„Die Ungeheuerlichkeit, die Schlechtigkeit und die Hässlichkeit“ ist ein großartiger Film und wird oft als einer der größten Filme aller Zeiten angesehen. Ich habe nie viel darauf geachtet, wie der Film beleuchtet wurde, aber bei näherer Betrachtung bin ich mir nicht sicher, was ich von der Beleuchtung halten soll. Vielleicht liege ich völlig falsch, aber die Beleuchtung scheint ziemlich offensichtlich, wenn man darauf achtet, was mich denken lässt, dass sie besser hätte gemacht werden können? Sicherlich ist die Beleuchtung meisterhaft, da sie die Gesichter der Charaktere richtig ausleuchtet und von bestimmten Requisiten und Objekten abprallt und um sie herum, was vielen der Aufnahmen eine große Dimension verleiht. Aber sie wirkt ziemlich offensichtlich, sobald man darauf achtet, insbesondere wenn man mehrere Schatten sieht, die von einem einzelnen Charakter ausgehen. Das gesagt, ist die Beleuchtung immer noch ziemlich meisterhaft und ich bin sehr neugierig, sie richtig zu analysieren.
Die erste Aufnahme der Szene hat eine extrem schöne (auch wenn sie offensichtlich ist 😉 ) Beleuchtung. Während der Cowboy im Flur steht, kann man erkennen, dass von links im Bild ein starkes Hauptlicht kommt, das sein Gesicht beleuchtet, sobald er aus den Schatten tritt. Es scheint, als gäbe es ein weiteres Licht, vielleicht hoch oben in der Nähe der Decke, das die rechte Seite des Bildes, nahe dem Ende des Flurs, beleuchtet. Höchstwahrscheinlich ist es auf den Charakter gerichtet, um ihn von seiner rechten Seite auszuleuchten und ihn vom Hintergrund abzuheben. Das Beleuchtungsschema dieser Aufnahme ist extrem schön, da es die verschiedenen Holzstücke und Requisiten im Bild hervorhebt und wie es ihnen gelungen ist, den Cowboy in Schatten gehüllt zu halten, während er sich herumschleicht, obwohl es im Bild recht viel Licht gibt. Es sieht so aus, als hätten sie einen Cutter verwendet, um diesen Effekt zu erzielen, da es sich um einen sehr spezifischen Bereich handelt, im Wesentlichen nur die obere Hälfte des Cowboys, die in Schatten gehüllt ist. Es gibt auch diesen neugierigen schwarzen kreisförmigen Schatten, der sich ganz oben an der Tür in der Nähe des Kopfes des Cowboys befindet und permanent extrem dunkel bleibt, viel dunkler als die restlichen Schatten im Bild. Ich frage mich, wie sie diesen Effekt erzielt haben? Vielleicht ein sehr spezifisch platzierter kreisförmiger Cutter. Warum war der Cowboy in der Szene des Films in Schatten gehüllt?
Antwortmöglichkeiten:
A. um zu zeigen, dass er seine Frau liebt
B. um zu zeigen, dass er sich herumschleicht
C. um zu zeigen, dass er seine Kühe treibt
D. nicht genug Informationen
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B
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„Die gute, die schlechte und die hässliche“ ist ein großartiger Film und wird oft als einer der besten Filme aller Zeiten angesehen. Ich habe nie viel darauf geachtet, wie der Film beleuchtet wurde, aber bei näherer Betrachtung weiß ich nicht, was ich von der Beleuchtung halten soll. Vielleicht liege ich völlig falsch, aber die Beleuchtung erscheint ziemlich offensichtlich, wenn man darauf achtet, was mich denken lässt, dass sie besser hätte gemacht werden können? Sicherlich ist die Beleuchtung meisterhaft, da sie die Gesichter der Charaktere richtig ausleuchtet und von bestimmten Requisiten und Objekten abprallt und um sie herum, was vielen der Einstellungen eine große Dimension verleiht. Aber sie wirkt ziemlich offensichtlich, sobald man darauf achtet, besonders wenn man mehrere Schatten sieht, die von einem einzigen Charakter ausgehen. Das gesagt, ist die Beleuchtung immer noch ziemlich meisterhaft und ich bin sehr neugierig darauf, sie richtig zu analysieren.
Die erste Einstellung der Szene hat eine extrem schöne (auch wenn sie offensichtlich ist 😉 ) Beleuchtung. Während der Cowboy im Flur steht, kann man erkennen, dass von links im Bild ein starkes Hauptlicht kommt, das sein Gesicht beleuchten wird, sobald er aus den Schatten tritt. Es scheint, als gäbe es ein weiteres Licht, vielleicht von hoch oben in der Nähe der Decke, das die rechte Seite des Bildes beleuchtet, in der Nähe des hinteren Teils des Flurs. Höchstwahrscheinlich ist es auf den Charakter gerichtet, um ihn von seiner rechten Seite auszuleuchten und ihn vom Hintergrund abzuheben. Die Beleuchtung in dieser Einstellung ist extrem schön, da sie die verschiedenen Holzstücke und Requisiten im Bild hervorhebt und wie es ihnen gelungen ist, den Cowboy in Schatten zu tauchen, während er sich heimlich bewegt, obwohl es im Bild ziemlich viel Licht gibt. Es sieht so aus, als hätten sie einen Cutter verwendet, um diesen Effekt zu erzielen, da es sich um einen sehr spezifischen Bereich handelt, im Wesentlichen nur die obere Hälfte des Cowboys, die in Schatten getaucht ist. Es gibt auch diesen neugierigen schwarzen kreisförmigen Schatten, der sich ganz oben an der Tür in der Nähe des Kopfes des Cowboys befindet und permanent extrem dunkel bleibt, viel dunkler als die restlichen Schatten im Bild. Ich frage mich, wie sie diesen Effekt erzielt haben? Vielleicht durch einen sehr spezifisch platzierten kreisförmigen Cutter. Was könnte wahrscheinlich über die Beleuchtung im Film „Die gute, die schlechte und die hässliche“ wahr sein?
Antwortmöglichkeiten:
A. die Beleuchtung ist die ganze Zeit sehr dunkel
B. die Beleuchtung ist die ganze Zeit hell
C. die Beleuchtung hilft, die Stimmung zu setzen
D. nicht genug Informationen
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C
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„Die gute, die schlechte und die hässliche“ ist ein großartiger Film und wird oft als einer der besten Filme aller Zeiten angesehen. Ich habe nie viel darauf geachtet, wie der Film beleuchtet wurde, aber bei genauerer Betrachtung bin ich mir nicht sicher, was ich von der Beleuchtung halten soll. Vielleicht liege ich völlig falsch, aber die Beleuchtung scheint ziemlich offensichtlich, wenn man darauf achtet, was mich denken lässt, dass sie besser hätte gemacht werden können? Sicherlich ist die Beleuchtung meisterhaft, da sie die Gesichter der Charaktere richtig ausleuchtet und um bestimmte Requisiten und Objekte herum spritzt, was vielen der Aufnahmen eine große Dimension verleiht. Aber sie sieht ziemlich offensichtlich aus, sobald man darauf achtet, insbesondere wenn man mehrere Schatten von einem einzelnen Charakter sehen kann. Das gesagt, ist die Beleuchtung immer noch ziemlich meisterhaft und ich bin sehr neugierig, sie richtig zu analysieren.
Die erste Aufnahme der Szene hat eine äußerst schöne (auch wenn sie offensichtlich ist 😉 ) Beleuchtung. Als der Cowboy im Flur steht, kann man erkennen, dass ein starkes Hauptlicht von der linken Seite des Rahmens kommt, das sein Gesicht beleuchten wird, sobald er aus den Schatten tritt. Es scheint, als gäbe es ein weiteres Licht, vielleicht von hoch oben in der Nähe der Decke, das die rechte Seite des Rahmens, nahe dem Ende des Flurs, beleuchtet. Höchstwahrscheinlich ist es so ausgerichtet, dass es den Charakter von seiner rechten Seite beleuchtet, um ihn vom Hintergrund zu trennen. Das Beleuchtungssetup dieser Aufnahme ist äußerst schön, da es die verschiedenen Holzstücke und Requisiten im Rahmen hervorhebt und es ihnen gelungen ist, den Cowboy in Schatten zu tauchen, während er sich herumschleicht, obwohl es im Rahmen ziemlich viel Licht gibt. Es sieht so aus, als hätten sie einen Cutter verwendet, um diesen Effekt zu erzielen, da es sich um einen sehr spezifischen Bereich handelt, im Wesentlichen nur die obere Hälfte des Cowboys, die in Schatten getaucht ist. Es gibt auch diesen neugierigen schwarzen kreisförmigen Schatten, der sich ganz oben an der Tür in der Nähe des Kopfes des Cowboys befindet und dauerhaft extrem dunkel bleibt, viel dunkler als die restlichen Schatten im Rahmen. Ich frage mich, wie sie diesen Effekt erzielt haben? Vielleicht ein sehr spezifisch platzierter kreisförmiger Cutter. Was denkt der Autor über die Beleuchtung im Film?
Antwortmöglichkeiten:
A. nicht genug Informationen
B. er dachte, es sei perfekt und er würde nichts ändern
C. er denkt, dass einiges gut gemacht wurde, aber es Raum für Verbesserungen gab
D. er dachte, es sei unmöglich, etwas darüber zu bemerken
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C
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„Die gute, die schlechte und die hässliche“ ist ein großartiger Film und wird oft als einer der besten Filme aller Zeiten angesehen. Ich habe nie viel darauf geachtet, wie der Film beleuchtet wurde, aber bei näherer Betrachtung weiß ich nicht, was ich von der Beleuchtung halten soll. Vielleicht liege ich völlig falsch, aber die Beleuchtung erscheint ziemlich offensichtlich, wenn man darauf achtet, was mich denken lässt, dass sie besser hätte umgesetzt werden können? Sicherlich ist die Beleuchtung meisterhaft gestaltet, insofern sie die Gesichter der Charaktere richtig ausleuchtet und von bestimmten Requisiten und Objekten abprallt und um sie herum, was vielen der Aufnahmen eine große Dimension verleiht. Aber sie wirkt ziemlich offensichtlich, sobald man darauf achtet, insbesondere wenn man mehrere Schatten von einem einzigen Charakter sehen kann. Das alles gesagt, ist die Beleuchtung immer noch ziemlich meisterhaft und ich bin sehr daran interessiert, sie richtig zu analysieren.
Die erste Aufnahme der Szene hat eine äußerst schöne (auch wenn sie offensichtlich ist 😉 ) Beleuchtung. Während der Cowboy im Flur steht, kann man erkennen, dass ein starkes Hauptlicht von der linken Seite des Rahmens kommt, das sein Gesicht beleuchten wird, sobald er aus den Schatten tritt. Es scheint, als gäbe es ein weiteres Licht, vielleicht von oben in der Nähe der Decke, das die rechte Seite des Rahmens, nahe dem Ende des Flurs, beleuchtet. Höchstwahrscheinlich ist es auf den Charakter gerichtet, um ihn von seiner rechten Seite auszuleuchten und ihn vom Hintergrund zu trennen. Das Beleuchtungssetup dieser Aufnahme ist äußerst schön, da es die verschiedenen Holzstücke und Requisiten im Rahmen hervorhebt und gleichzeitig dafür sorgt, dass der Cowboy in Schatten gehüllt bleibt, während er sich heimlich bewegt, obwohl im Rahmen relativ viel Licht vorhanden ist. Es sieht so aus, als hätten sie einen Cutter verwendet, um diesen Effekt zu erzielen, da es sich um einen sehr spezifischen Bereich handelt, im Wesentlichen nur die obere Hälfte des Cowboys, die in Schatten gehüllt ist. Es gibt auch diesen neugierigen schwarzen kreisförmigen Schatten, der sich ganz oben an der Tür in der Nähe des Kopfes des Cowboys befindet und permanent extrem dunkel bleibt, viel dunkler als die restlichen Schatten im Rahmen. Ich frage mich, wie sie diesen Effekt erzielt haben? Vielleicht mit einem sehr spezifisch platzierten kreisförmigen Cutter. Wie wird der Autor die Beleuchtung beim nächsten Mal betrachten, wenn er den Film sieht?
Antwortmöglichkeiten:
A. nicht genug Informationen
B. er wird es vergessen
C. er wird denken, dass es offensichtlich ist und wird trotzdem viele Fragen haben
D. er wird den Film wahrscheinlich nicht noch einmal ansehen
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C
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„Die gute, die schlechte und die hässliche“ ist ein großartiger Film und wird oft als einer der besten Filme aller Zeiten angesehen. Ich habe nie viel auf die Beleuchtung des Films geachtet, aber bei näherer Betrachtung weiß ich nicht, was ich von der Beleuchtung halten soll. Vielleicht liege ich völlig falsch, aber die Beleuchtung scheint ziemlich offensichtlich, wenn man darauf achtet, was mich denken lässt, dass sie besser hätte umgesetzt werden können? Sicherlich ist die Beleuchtung meisterhaft gestaltet, da sie die Gesichter der Charaktere richtig ausleuchtet und von bestimmten Requisiten und Objekten abprallt und um sie herum, was vielen der Aufnahmen eine große Dimension verleiht. Aber sie wirkt ziemlich offensichtlich, sobald man darauf achtet, insbesondere wenn man mehrere Schatten von einem einzelnen Charakter sehen kann. Das gesagt, ist die Beleuchtung immer noch ziemlich meisterhaft und ich bin sehr daran interessiert, sie richtig zu analysieren.
Die erste Aufnahme der Szene hat eine äußerst schöne (auch wenn sie offensichtlich ist 😉 ) Beleuchtung. Während der Cowboy im Flur steht, kann man erkennen, dass von links im Bild ein starkes Hauptlicht kommt, das sein Gesicht beleuchtet, sobald er aus dem Schatten tritt. Es scheint, als gäbe es ein weiteres Licht, vielleicht von hoch oben in der Nähe der Decke, das die rechte Seite des Rahmens beleuchtet, nahe dem Ende des Flurs. Höchstwahrscheinlich ist es auf den Charakter gerichtet, um ihn von seiner rechten Seite zu beleuchten und ihn vom Hintergrund abzuheben. Die Beleuchtung dieses Shots ist äußerst schön, da sie die verschiedenen Holzstücke und Requisiten im Bild verstärkt und es ihnen gelungen ist, den Cowboy in Schatten gehüllt zu halten, während er sich umherschleicht, obwohl im Bild ziemlich viel Licht vorhanden ist. Es sieht so aus, als hätten sie einen Cutter verwendet, um diesen Effekt zu erzielen, da es sich um einen sehr spezifischen Bereich handelt, im Wesentlichen nur die obere Hälfte des Cowboys, die in Schatten gehüllt ist. Es gibt auch diesen neugierigen schwarzen kreisförmigen Schatten, der sich ganz oben an der Tür in der Nähe des Kopfes des Cowboys befindet und dauerhaft extrem dunkel bleibt, viel dunkler als die restlichen Schatten im Bild. Ich frage mich, wie sie diesen Effekt erzielt haben? Vielleicht einen sehr spezifisch platzierten kreisförmigen Cutter. Was kannst du aus dem Film ableiten?
Antwortmöglichkeiten:
A. es spielt irgendwann in der Geschichte
B. nicht genug Informationen
C. der Cowboy ist eine Hauptfigur
D. es ist ein Westernfilm
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B
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Ich habe früh geheiratet, mit 19, voller Hoffnung und mit leuchtenden Augen, und in wenigen Monaten werden wir unser 29. Jubiläum feiern. Wie in allen Ehen haben wir sowohl glückliche als auch traurige Zeiten erlebt und sind im Laufe der Jahre zusammen gewachsen. Mein Mann ist mein bester Freund, ein wunderbarer Vater, ein harter Arbeiter, ein großartiger Versorger, behandelt mich wie eine Königin und liebt mich bedingungslos. Er ist in vielerlei Hinsicht meine Seelenverwandte.
Mein Mann ist auch schwul. Ich hatte keine Ahnung, als ich ihn heiratete.
Ich war am Hochzeitstag Jungfrau und hatte zuvor nie eine Art von körperlicher Beziehung gehabt. Da ich nichts hatte, womit ich es vergleichen konnte, dachte ich, unsere sexuelle Intimität sei normal. Es machte Spaß, war sexy und angenehm.
Mein Mann war ein gebender Partner, und ich erlebte fast immer einen Orgasmus. Aber im Laufe der Jahre nahm die Häufigkeit unserer sexuellen Aktivitäten ab. Es war nicht ungewöhnlich, Monate ohne Sex zu verbringen — nicht aus Mangel an Versuchen meinerseits. Wir stritten selten, aber wir stritten über den wachsenden Mangel an Intimität.
Ich fragte mich oft, was an mir es war, das meinen Mann davon abhielt, Sex mit mir zu haben. Und dann fand ich eines Tages, kurz nach unserem 25. Jubiläum, schwule Pornografie auf seinem Computer. Zunächst bestritt er alles, aber schließlich gestand er unter Tränen, dass er diese gleichgeschlechtlichen Anziehungen hatte, solange er sich erinnern konnte. In seiner Jugend hatte ihm ein Berater der Kirche gesagt, dass die Ehe ihn „heilen“ würde.
Es fühlte sich an, als wäre ich ins Gesicht geschlagen worden, ich war am Boden zerstört. Ich fühlte mich verraten, verwirrt, wütend, traurig und doch, auf wunderbare Weise, erleichtert. Es war nichts falsch mit mir — ich war einfach nicht sein Typ. Die Emotionen durchströmten mich und hinterließen meinen Kopf und mein Herz verwirrt.
Was nun? Ich liebte diesen Mann mit jeder Faser meines Seins. Wir hatten ein gutes Leben zusammen, abgesehen vom Sex, und hatten eine Familie aufgebaut. Wir waren glücklich. Ich wollte keine Scheidung und er auch nicht. Was ist wahrscheinlich über den Ehemann der Autorin wahr?
Antwortmöglichkeiten:
A. Er ist homosexuell
B. Er ist nur heterosexuell
C. nicht genug Informationen
D. Er ist bisexuell
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A
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Ich heiratete jung, mit 19, voller Hoffnung und Lebensfreude, und in wenigen Monaten werden wir unser 29-jähriges Jubiläum feiern. Wie in allen Ehen hatten wir unsere Anteile an Glück und Traurigkeit und wuchsen im Laufe der Jahre zusammen. Mein Mann ist mein bester Freund, ein wunderbarer Vater, ein harter Arbeiter, ein großartiger Versorger, behandelt mich wie eine Königin und liebt mich bedingungslos. In vielerlei Hinsicht ist er meine Seelenverwandte.
Mein Mann ist außerdem schwul. Das wusste ich nicht, als ich ihn heiratete.
Ich war Jungfrau in unserer Hochzeitsnacht und hatte zuvor nie eine Art von körperlicher Beziehung gehabt. Da ich nichts hatte, womit ich es vergleichen konnte, dachte ich, unsere sexuelle Intimität sei normal. Es machte Spaß, war sexy und angenehm.
Mein Mann war ein gebender Partner, und ich erlebte fast immer einen Orgasmus. Doch mit den Jahren nahm die Häufigkeit unserer sexuellen Aktivitäten ab. Es war nicht ungewöhnlich, Monate ohne Sex zu verbringen – nicht aus Mangel an Versuchen meinerseits. Wir stritten selten, aber wir stritten über den zunehmenden Mangel an Intimität.
Ich fragte mich oft, was an mir es war, das meinen Mann davon abhielt, Sex mit mir zu haben. Und dann fand ich eines Tages, kurz nach unserem 25. Jubiläum, schwule Pornografie auf seinem Computer. Zunächst stritt er alles ab, aber schließlich gestand er unter Tränen, dass er so lange er sich erinnern konnte, diese gleichgeschlechtlichen Anziehungen hatte. In seiner Jugend hatte ihm ein Kirchenberater gesagt, dass die Ehe ihn „heilen“ würde.
Es fühlte sich an, als wäre ich ins Gesicht geschlagen worden, ich war am Boden zerstört. Ich fühlte mich verraten, verwirrt, wütend, traurig und doch, auf wunderbare Weise, erleichtert. Mit mir war nichts falsch – ich war einfach nicht sein Typ. Die Emotionen überwältigten mich und ließen meinen Kopf und mein Herz verwirrt zurück.
Was nun? Ich liebte diesen Mann mit jeder Faser meines Seins. Wir hatten ein gutes Leben zusammen, abgesehen vom Sex, und hatten eine Familie aufgebaut. Wir waren glücklich. Ich wollte keine Scheidung, und er wollte es auch nicht. Das Paar, das in diesem Abschnitt beschrieben wird, wird wahrscheinlich bald feiern:
Antwortmöglichkeiten:
A. ihr 29-jähriges Jubiläum
B. den 15. Geburtstag ihres Sohnes
C. die Pensionierung des Ehemanns
D. nicht genügend Informationen
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A
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Ich habe früh geheiratet, mit 19, voller Hoffnung und Lebensfreude, und in wenigen Monaten werden wir unser 29-jähriges Jubiläum feiern. Wie in allen Ehen hatten wir unsere Anteile an glücklichen und traurigen Momenten und sind im Laufe der Jahre zusammen gewachsen. Mein Mann ist mein bester Freund, ein wunderbarer Vater, ein harter Arbeiter, ein großartiger Versorger, behandelt mich wie eine Königin und liebt mich bedingungslos. Er ist in vielerlei Hinsicht meine Seelenverwandte.
Mein Mann ist auch schwul. Ich hatte keine Ahnung, als ich ihn geheiratet habe.
Ich war am Hochzeitstag Jungfrau und hatte zuvor nie eine Art von körperlicher Beziehung gehabt. Da ich nichts zum Vergleichen hatte, dachte ich, unsere sexuelle Intimität sei normal. Es machte Spaß, war sexy und angenehm.
Mein Mann war ein gebender Partner, und ich erlebte fast immer einen Orgasmus. Aber im Laufe der Jahre nahm die Häufigkeit unserer sexuellen Aktivitäten ab. Es war nicht ungewöhnlich, Monate ohne Sex zu verbringen — nicht aus Mangel an Bemühungen meinerseits. Wir stritten selten, aber wir stritten über den zunehmenden Mangel an Intimität.
Ich fragte mich oft, was an mir es war, das meinen Mann davon abhielt, Sex mit mir zu haben. Und dann fand ich eines Tages, kurz nach unserem 25. Jubiläum, schwule Pornos auf seinem Computer. Zunächst bestritt er alles, aber schließlich gestand er unter Tränen, dass er diese gleichgeschlechtlichen Anziehungen hatte, solange er sich erinnern konnte. In seiner Jugend hatte ihm ein Kirchenberater gesagt, dass die Ehe ihn „heilen“ würde.
Es fühlte sich an, als wäre ich ins Gesicht geschlagen worden; ich war am Boden zerstört. Ich fühlte mich verraten, verwirrt, wütend, traurig und dennoch, auf wundersame Weise, erleichtert. Es war nichts falsch mit mir — ich war einfach nicht sein Typ. Die Emotionen durchströmten mich und hinterließen meinen Kopf und mein Herz verwirrt.
Was nun? Ich liebte diesen Mann mit jeder Faser meines Seins. Wir hatten ein gutes Leben zusammen, abgesehen vom Sex, und hatten eine Familie gegründet. Wir waren glücklich. Ich wollte keine Scheidung, und er wollte es auch nicht. Der Autor ist nicht wessen Typ?
Antwortmöglichkeiten:
A. ihres Kollegen
B. nicht genug Informationen
C. ihres Nachbarn
D. ihres Mannes
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D
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Ich habe jung geheiratet, mit 19, voller Hoffnung und Lebensfreude, und in wenigen Monaten werden wir unser 29. Jubiläum feiern. Wie in allen Ehen hatten wir unsere Anteile an Glück und Traurigkeit und sind im Laufe der Jahre zusammen gewachsen. Mein Mann ist mein bester Freund, ein wunderbarer Vater, ein hart arbeitender Mensch, ein großartiger Versorger, behandelt mich wie eine Königin und liebt mich bedingungslos. Er ist in vielerlei Hinsicht meine Seelenverwandte.
Mein Mann ist auch schwul. Ich hatte keine Ahnung, als ich ihn geheiratet habe.
Ich war Jungfrau in unserer Hochzeitsnacht und hatte zuvor nie eine Art von körperlicher Beziehung gehabt. Da ich nichts hatte, womit ich es vergleichen konnte, dachte ich, unsere sexuelle Intimität sei normal. Es machte Spaß, war sexy und angenehm.
Mein Mann war ein gebender Partner, und ich erlebte fast immer einen Orgasmus. Doch im Laufe der Jahre nahm die Häufigkeit unserer sexuellen Aktivitäten ab. Es war nicht ungewöhnlich, Monate ohne Sex zu verbringen – nicht aus Mangel an Bemühungen meinerseits. Wir stritten selten, aber wir stritten über die wachsende Intimitätslosigkeit.
Ich fragte mich oft, was an mir es war, das meinen Mann davon abhielt, Sex mit mir zu haben. Und dann fand ich eines Tages, kurz nach unserem 25. Jubiläum, schwule Pornografie auf seinem Computer. Zunächst bestritt er alles, aber schließlich gestand er unter Tränen, dass er diese gleichgeschlechtlichen Anziehungen hatte, solange er sich erinnern konnte. In seiner Jugend hatte ihm ein Berater der Kirche gesagt, dass die Ehe ihn „heilen“ würde.
Es fühlte sich an, als wäre ich ins Gesicht geschlagen worden, ich war am Boden zerstört. Ich fühlte mich verraten, verwirrt, wütend, traurig und doch, auf wundersame Weise, erleichtert. Es war nichts falsch mit mir – ich war einfach nicht sein Typ. Die Emotionen durchströmten mich und ließen meinen Kopf und mein Herz verwirrt zurück.
Was nun? Ich liebte diesen Mann mit jeder Faser meines Seins. Wir hatten ein gutes Leben zusammen, abgesehen vom Sex, und hatten eine Familie aufgebaut. Wir waren glücklich. Ich wollte keine Scheidung, und er wollte es auch nicht. Wie lange hatte der Ehemann sich schon zum gleichen Geschlecht hingezogen gefühlt?
Antwortmöglichkeiten:
A. seit sie geheiratet haben
B. seit mehreren Jahren
C. so lange er sich erinnern kann
D. nicht genug Informationen
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C
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Ich habe jung geheiratet, mit 19, voller Hoffnung und Tatendrang, und in wenigen Monaten werden wir unser 29. Jubiläum feiern. Wie in allen Ehen hatten wir unsere Anteile an Glück und Traurigkeit und sind im Laufe der Jahre zusammen gewachsen. Mein Mann ist mein bester Freund, ein wunderbarer Vater, ein harter Arbeiter, ein großartiger Versorger, behandelt mich wie eine Königin und liebt mich bedingungslos. Er ist in vielerlei Hinsicht meine Seelenverwandte.
Mein Mann ist auch schwul. Ich hatte keine Ahnung, als ich ihn heiratete.
Ich war am Hochzeitstag Jungfrau und hatte zuvor nie eine Art von körperlicher Beziehung gehabt. Da ich nichts hatte, womit ich es vergleichen konnte, dachte ich, unsere sexuelle Intimität sei normal. Es machte Spaß, war sexy und angenehm.
Mein Mann war ein gebender Partner, und ich erlebte fast immer einen Orgasmus. Aber im Laufe der Jahre wurde die Häufigkeit unserer sexuellen Aktivitäten geringer. Es war nicht ungewöhnlich, Monate ohne Sex zu verbringen – nicht, weil ich es nicht versucht hätte. Wir stritten selten, aber wir stritten über die wachsende Intimitätslosigkeit.
Ich fragte mich oft, was an mir es war, das meinen Mann davon abhielt, Sex mit mir zu haben. Und dann fand ich eines Tages, kurz nach unserem 25. Jubiläum, schwule Pornografie auf seinem Computer. Zunächst bestritt er alles, aber schließlich gestand er unter Tränen, dass er diese gleichgeschlechtlichen Anziehungen hatte, solange er sich erinnern konnte. In seiner Jugend hatte ihm ein Kirchenberater gesagt, dass die Ehe ihn „heilen“ würde.
Es fühlte sich an, als wäre ich ins Gesicht geschlagen worden, ich war am Boden zerstört. Ich fühlte mich betrogen, verwirrt, wütend, traurig und doch auf wundersame Weise erleichtert. Es war nichts falsch mit mir – ich war einfach nicht sein Typ. Die Emotionen schossen durch mich hindurch und ließen meinen Kopf und mein Herz verwirrt zurück.
Was nun? Ich liebte diesen Mann mit jeder Faser meines Seins. Wir hatten ein gutes Leben zusammen, abgesehen vom Sex, und hatten eine Familie aufgebaut. Wir waren glücklich. Ich wollte keine Scheidung, und er wollte es auch nicht. Wie lange nach der Hochzeit entdeckte die Autorin, dass ihr Mann schwul war?
Antwortmöglichkeiten:
A. 25 Jahre
B. 20 Jahre
C. nicht genug Informationen
D. 15 Jahre
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A
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Ich habe jung geheiratet, mit 19, voller Hoffnung und mit leuchtenden Augen, und in wenigen Monaten werden wir unser 29-jähriges Jubiläum feiern. Wie in allen Ehen hatten wir unsere Anteile an Glück und Traurigkeit und sind im Laufe der Jahre zusammen gewachsen. Mein Mann ist mein bester Freund, ein wunderbarer Vater, ein hart arbeitender Mensch, ein großartiger Versorger, behandelt mich wie eine Königin und liebt mich bedingungslos. Er ist in vielerlei Hinsicht meine Seelenverwandte.
Mein Mann ist auch schwul. Ich hatte keine Ahnung, als ich ihn heiratete. Ich war an unserer Hochzeitsnacht Jungfrau und hatte zuvor nie eine Art von körperlicher Beziehung gehabt. Da ich nichts hatte, womit ich es vergleichen konnte, dachte ich, unsere sexuelle Intimität sei normal. Es war lustig, sexy und angenehm.
Mein Mann war ein gebender Partner, und ich erlebte fast immer einen Orgasmus. Aber mit den Jahren nahm die Häufigkeit unserer sexuellen Aktivitäten ab. Es war nicht ungewöhnlich, Monate ohne Sex zu verbringen — nicht aus Mangel an Versuchen meinerseits. Wir stritten selten, aber wir stritten über den wachsenden Mangel an Intimität.
Ich fragte mich oft, was an mir es war, das meinen Mann davon abhielt, mit mir Sex zu haben. Und dann fand ich eines Tages, kurz nach unserem 25. Jubiläum, schwule Pornos auf seinem Computer. Zunächst bestritt er alles, aber schließlich gestand er unter Tränen, dass er so lange er sich erinnern konnte, diese gleichgeschlechtlichen Anziehungen hatte. In seiner Jugend hatte ihm ein Kirchenberater gesagt, dass die Ehe ihn „heilen“ würde.
Es fühlte sich an, als wäre ich ins Gesicht geschlagen worden; ich war am Boden zerstört. Ich fühlte mich betrogen, verwirrt, wütend, traurig und doch auf wunderbare Weise erleichtert. Es war nichts falsch mit mir — ich war einfach nicht sein Typ. Die Emotionen durchströmten mich und ließen meinen Kopf und mein Herz verwirrt zurück.
Was nun? Ich liebte diesen Mann mit jeder Faser meines Seins. Wir hatten ein gutes Leben zusammen, abgesehen vom Sex, und hatten eine Familie aufgebaut. Wir waren glücklich. Ich wollte keine Scheidung, und er wollte es auch nicht. Warum hatte der Ehemann der Autorin keine Leidenschaft für die Autorin?
Antwortmöglichkeiten:
A. weil er schwul war
B. weil er 25 Jahre älter war als an dem Tag, an dem sie geheiratet haben
C. weil er verheiratet war
D. nicht genug Informationen
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A
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Ich habe jung geheiratet, mit 19, voller Hoffnung und mit leuchtenden Augen, und in wenigen Monaten werden wir unser 29. Jubiläum feiern. Wie in allen Ehen hatten wir unsere Anteile an Glück und Traurigkeit und sind im Laufe der Jahre zusammen gewachsen. Mein Mann ist mein bester Freund, ein wunderbarer Vater, ein harter Arbeiter, ein großartiger Versorger, behandelt mich wie eine Königin und liebt mich bedingungslos. Er ist in vielerlei Hinsicht meine Seelenverwandte.
Mein Mann ist außerdem schwul. Das wusste ich nicht, als ich ihn geheiratet habe.
Ich war bei unserer Hochzeitsnacht Jungfrau und hatte zuvor nie eine Art von körperlicher Beziehung gehabt. Da ich nichts zum Vergleichen hatte, dachte ich, unsere sexuelle Intimität sei normal. Es war lustig, sexy, angenehm.
Mein Mann war ein gebender Partner, und ich erlebte fast immer einen Orgasmus. Doch im Laufe der Jahre nahm die Häufigkeit unserer sexuellen Aktivitäten ab. Es war nicht ungewöhnlich, Monate ohne Sex zu verbringen – nicht aus Mangel an Bemühungen meinerseits. Wir stritten selten, aber wir stritten über den zunehmenden Mangel an Intimität.
Ich fragte mich oft, was an mir es war, das meinen Mann davon abhielt, mit mir Sex zu haben. Und dann fand ich eines Tages, kurz nach unserem 25. Jubiläum, schwule Pornografie auf seinem Computer. Zunächst bestritt er alles, aber schließlich gestand er unter Tränen, dass er diese gleichgeschlechtlichen Anziehungen hatte, solange er sich erinnern konnte. In seiner Jugend hatte ihm ein Kirchenberater gesagt, dass die Ehe ihn „heilen“ würde.
Es fühlte sich an, als wäre ich ins Gesicht geschlagen worden; ich war gebrochen. Ich fühlte mich verraten, verwirrt, wütend, traurig und doch, auf wunderbare Weise, erleichtert. Es war nichts falsch mit mir – ich war einfach nicht sein Typ. Die Emotionen durchströmten mich und hinterließen meinen Kopf und mein Herz verwirrt.
Was nun? Ich liebte diesen Mann mit jeder Faser meines Seins. Wir hatten ein gutes Leben zusammen, abgesehen vom Sex, und hatten eine Familie gegründet. Wir waren glücklich. Ich wollte keine Scheidung und er auch nicht. Wie fühlt sich die Autorin wahrscheinlich in Bezug auf ihre Situation mit ihrem Mann?
Antwortmöglichkeiten:
A. sicher über ihre Zukunft
B. nicht genug Informationen
C. als hätten sie eine stabile Beziehung
D. verwirrt über ihre Zukunft
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D
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Ich habe früh geheiratet, mit 19, voller Hoffnung und mit leuchtenden Augen, und in wenigen Monaten werden wir unser 29. Jubiläum feiern. Wie in allen Ehen hatten wir unsere Anteile an Glück und Traurigkeit und sind im Laufe der Jahre zusammen gewachsen. Mein Mann ist mein bester Freund, ein wunderbarer Vater, ein harter Arbeiter, ein großartiger Versorger, behandelt mich wie eine Königin und liebt mich bedingungslos. Er ist in vielerlei Hinsicht meine Seelenverwandte.
Mein Mann ist auch schwul. Ich hatte keine Ahnung, als ich ihn geheiratet habe.
Ich war am Hochzeitstag Jungfrau und hatte zuvor nie eine Art von körperlicher Beziehung gehabt. Da ich nichts hatte, womit ich es vergleichen konnte, dachte ich, unsere sexuelle Intimität sei normal. Es machte Spaß, war sexy und angenehm.
Mein Mann war ein gebender Partner, und ich erlebte fast immer einen Orgasmus. Doch im Laufe der Jahre wurde die Häufigkeit unserer sexuellen Aktivitäten geringer. Es war nicht ungewöhnlich, Monate ohne Sex zu verbringen – nicht aus Mangel an Versuchen meinerseits. Wir stritten selten, aber wir stritten über die wachsende Intimitätslosigkeit.
Ich fragte mich oft, was an mir es war, das meinen Mann davon abhielt, Sex mit mir zu haben. Und dann fand ich eines Tages, kurz nach unserem 25. Jubiläum, schwule Pornografie auf seinem Computer. Zunächst bestritt er alles, aber schließlich gestand er unter Tränen, dass er diese gleichgeschlechtlichen Anziehungen hatte, solange er sich erinnern konnte. In seiner Jugend hatte ihm ein Kirchenberater gesagt, dass die Ehe ihn „heilen“ würde.
Es fühlte sich an, als wäre ich ins Gesicht geschlagen worden, ich war am Boden zerstört. Ich fühlte mich verraten, verwirrt, wütend, traurig und doch, auf wunderbare Weise, erleichtert. Es war nichts falsch mit mir – ich war einfach nicht sein Typ. Die Emotionen durchströmten mich und ließen meinen Kopf und mein Herz verwirrt zurück.
Was nun? Ich liebte diesen Mann mit jeder Faser meines Seins. Wir hatten ein gutes Leben zusammen, abgesehen vom Sex, und hatten eine Familie aufgebaut. Wir waren glücklich. Ich wollte keine Scheidung und er auch nicht. Was hat den Autor beschäftigt?
Antwortmöglichkeiten:
A. Ihre Ehe war sehr normal
B. Ihr Mann hatte keine Leidenschaft für sie, daher ihre wachsende Intimitätslosigkeit
C. Ihre Ehe hatte zu viel Spaß
D. nicht genug Informationen
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B
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Ich habe früh geheiratet, mit 19, voller Hoffnung und Lebensfreude, und in wenigen Monaten werden wir unser 29-jähriges Jubiläum feiern. Wie in allen Ehen hatten wir unsere Anteile an Glück und Traurigkeit und sind im Laufe der Jahre zusammen gewachsen. Mein Mann ist mein bester Freund, ein wunderbarer Vater, ein hart arbeitender Mensch, ein großartiger Versorger, behandelt mich wie eine Königin und liebt mich bedingungslos. In vielerlei Hinsicht ist er meine Seelenverwandte.
Mein Mann ist auch schwul. Das wusste ich nicht, als ich ihn geheiratet habe.
Ich war Jungfrau in unserer Hochzeitsnacht und hatte zuvor keine Art von körperlicher Beziehung gehabt. Da ich nichts hatte, mit dem ich es vergleichen konnte, dachte ich, unsere sexuelle Intimität sei normal. Es war lustig, sexy, angenehm.
Mein Mann war ein gebender Partner, und ich erlebte fast immer einen Orgasmus. Aber im Laufe der Jahre wurde die Häufigkeit unserer sexuellen Aktivitäten geringer. Es war nicht ungewöhnlich, Monate ohne Sex zu verbringen – nicht aus Mangel an Versuchen meinerseits. Wir stritten selten, aber wir stritten über den wachsenden Mangel an Intimität.
Ich fragte mich oft, was an mir es war, das meinen Mann davon abhielt, Sex mit mir zu haben. Und dann fand ich eines Tages, kurz nach unserem 25. Jubiläum, schwule Pornos auf seinem Computer. Zunächst bestritt er alles, aber schließlich gestand er unter Tränen, dass er diese gleichgeschlechtlichen Anziehungen hatte, solange er sich erinnern konnte. In seiner Jugend hatte ein Kirchenberater ihm gesagt, dass die Ehe ihn „heilen“ würde.
Es fühlte sich an, als wäre ich ins Gesicht geschlagen worden, ich war am Boden zerstört. Ich fühlte mich verraten, verwirrt, wütend, traurig und doch, auf wundersame Weise, erleichtert. Es war nichts falsch mit mir – ich war einfach nicht sein Typ. Die Emotionen durchströmten mich und ließen meinen Kopf und mein Herz verwirrt zurück.
Was nun? Ich liebte diesen Mann mit jeder Faser meines Seins. Wir hatten ein gutes Leben zusammen, abgesehen vom Sex, und hatten eine Familie gegründet. Wir waren glücklich. Ich wollte keine Scheidung, und er auch nicht. Was überzeugte den Ehemann der Autorin, die Autorin zu heiraten?
Antwortmöglichkeiten:
A. nicht genug Informationen
B. er wollte eine Familie gründen
C. er wollte seine Frau und ein gutes Leben
D. er glaubte, er könnte seine Orientierung ändern
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D
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Ich heiratete jung, mit 19, voller Hoffnung und Lebensfreude, und in wenigen Monaten werden wir unser 29. Jubiläum feiern. Wie in allen Ehen hatten wir unsere Anteile an Glück und Traurigkeit und sind im Laufe der Jahre zusammen gewachsen. Mein Mann ist mein bester Freund, ein wunderbarer Vater, ein harter Arbeiter, ein großartiger Versorger, behandelt mich wie eine Königin und liebt mich bedingungslos. Er ist in vielerlei Hinsicht meine Seelenverwandte.
Mein Mann ist auch schwul. Ich hatte keine Ahnung, als ich ihn heiratete.
Ich war am Hochzeitstag Jungfrau und hatte vor meinem Mann nie eine Art von körperlicher Beziehung. Da ich nichts hatte, womit ich es vergleichen konnte, dachte ich, unsere sexuelle Intimität sei normal. Es war lustig, sexy und angenehm.
Mein Mann war ein gebender Partner, und ich erlebte fast immer einen Orgasmus. Aber im Laufe der Jahre wurde die Häufigkeit unserer sexuellen Aktivitäten geringer. Es war nicht ungewöhnlich, Monate ohne Sex zu verbringen — nicht aus Mangel an Versuchen meinerseits. Wir stritten selten, aber wir stritten über den wachsenden Mangel an Intimität.
Ich fragte mich oft, was an mir es war, das meinen Mann davon abhielt, Sex mit mir zu haben. Und dann fand ich eines Tages, kurz nach unserem 25. Jubiläum, schwule Pornos auf seinem Computer. Zunächst bestritt er alles, aber schließlich gestand er unter Tränen, dass er diese gleichgeschlechtlichen Anziehungen hatte, solange er sich erinnern konnte. In seiner Jugend hatte ihm ein Kirchenberater gesagt, dass die Ehe ihn „heilen“ würde.
Es fühlte sich an, als wäre ich ins Gesicht geschlagen worden, ich war am Boden zerstört. Ich fühlte mich betrogen, verwirrt, wütend, traurig und doch, auf wunderbare Weise, erleichtert. Es war nichts falsch mit mir — ich war einfach nicht sein Typ. Die Emotionen durchströmten mich und ließen meinen Kopf und mein Herz verwirrt zurück.
Was nun? Ich liebte diesen Mann mit jeder Faser meines Seins. Wir hatten ein gutes Leben zusammen, abgesehen vom Sex, und hatten eine Familie aufgebaut. Wir waren glücklich. Ich wollte keine Scheidung und er auch nicht. Wann hatte die Autorin die endgültige Überzeugung, dass mit ihr nichts falsch war?
Antwortmöglichkeiten:
A. Nach dem Treffen mit einem Kirchenberater
B. Nachdem sie schwule Pornos auf seinem Computer gefunden hatte
C. nicht genug Informationen
D. Vor ihrem 25. Hochzeitstag
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B
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Ich heiratete jung, mit 19, voller Hoffnung und Lebensfreude, und in wenigen Monaten werden wir unser 29. Jubiläum feiern. Wie in allen Ehen hatten wir unsere Anteile an Glück und Traurigkeit und sind im Laufe der Jahre zusammen gewachsen. Mein Mann ist mein bester Freund, ein wunderbarer Vater, ein harter Arbeiter, ein großartiger Versorger, behandelt mich wie eine Königin und liebt mich bedingungslos. Er ist in vielerlei Hinsicht meine Seelenverwandte.
Mein Mann ist auch schwul. Ich hatte keine Ahnung, als ich ihn heiratete.
Ich war am Hochzeitstag Jungfrau und hatte vor meinem Mann nie eine Art von körperlicher Beziehung. Da ich nichts hatte, womit ich es vergleichen konnte, dachte ich, unsere sexuelle Intimität sei normal. Es machte Spaß, war sexy und angenehm.
Mein Mann war ein gebender Partner, und ich erlebte fast immer einen Orgasmus. Aber im Laufe der Jahre nahm die Häufigkeit unserer sexuellen Aktivitäten ab. Es war nicht ungewöhnlich, Monate ohne Sex zu verbringen — nicht aus Mangel an Versuchen meinerseits. Wir stritten selten, aber wir stritten über den zunehmenden Mangel an Intimität.
Ich fragte mich oft, was es an mir war, das meinen Mann davon abhielt, Sex mit mir zu haben. Und dann fand ich eines Tages, kurz nach unserem 25. Jubiläum, schwule Pornos auf seinem Computer. Zunächst bestritt er alles, aber schließlich gestand er unter Tränen, dass er diese gleichgeschlechtlichen Anziehungen hatte, solange er sich erinnern konnte. In seiner Jugend hatte ein Kirchenberater ihm gesagt, dass die Ehe ihn „heilen“ würde.
Es fühlte sich an, als wäre ich ins Gesicht geschlagen worden; ich war am Boden zerstört. Ich fühlte mich verraten, verwirrt, wütend, traurig und doch, auf wunderbare Weise, erleichtert. Es war nichts falsch mit mir — ich war einfach nicht sein Typ. Die Emotionen durchströmten mich und hinterließen meinen Kopf und mein Herz verwirrt.
Was nun? Ich liebte diesen Mann mit jeder Faser meines Seins. Wir hatten ein gutes Leben zusammen, abgesehen vom Sex, und hatten eine Familie aufgebaut. Wir waren glücklich. Ich wollte keine Scheidung, und er wollte es auch nicht. Warum war die Autorin am Boden zerstört?
Antwortmöglichkeiten:
A. nicht genug Informationen
B. weil ihr Kind gestanden hat, dass er schwul ist
C. weil ihr Mann gestanden hat, dass er schwul ist
D. weil ihr Mann um eine Scheidung gebeten hat
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C
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Ich habe früh geheiratet, mit 19, voller Hoffnung und Lebensfreude, und in wenigen Monaten werden wir unser 29-jähriges Jubiläum feiern. Wie in allen Ehen hatten wir unsere Anteile an glücklichen und traurigen Momenten und sind im Laufe der Jahre zusammen gewachsen. Mein Ehemann ist mein bester Freund, ein wunderbarer Vater, ein harter Arbeiter, ein großartiger Versorger, behandelt mich wie eine Königin und liebt mich bedingungslos. Er ist in vielerlei Hinsicht meine Seelenverwandte.
Mein Ehemann ist auch schwul. Das wusste ich nicht, als ich ihn geheiratet habe.
Ich war am Hochzeitstag Jungfrau und hatte vorher nie eine Art von körperlicher Beziehung gehabt. Da ich nichts zum Vergleichen hatte, dachte ich, unsere sexuelle Intimität sei normal. Es machte Spaß, war sexy und angenehm.
Mein Ehemann war ein gebender Partner, und ich hatte fast immer einen Orgasmus. Aber im Laufe der Jahre nahm die Häufigkeit unserer sexuellen Aktivitäten ab. Es war nicht ungewöhnlich, Monate ohne Sex zu verbringen – nicht aus Mangel an Versuchen meinerseits. Wir stritten selten, aber wir stritten über die wachsende Intimitätslosigkeit.
Ich fragte mich oft, was an mir es war, das meinen Ehemann davon abhielt, Sex mit mir zu haben. Und dann fand ich eines Tages, kurz nach unserem 25. Jubiläum, schwule Pornografie auf seinem Computer. Zunächst bestritt er alles, aber schließlich gestand er unter Tränen, dass er diese gleichgeschlechtlichen Anziehungen hatte, solange er sich erinnern konnte. In seiner Jugend hatte ihm ein Kirchenberater gesagt, dass die Ehe ihn „heilen“ würde.
Es fühlte sich an, als wäre ich ins Gesicht geschlagen worden, und ich war am Boden zerstört. Ich fühlte mich betrogen, verwirrt, wütend, traurig und doch, auf wunderbare Weise, erleichtert. Es war nichts falsch mit mir – ich war nur nicht sein Typ. Die Emotionen durchströmten mich und hinterließen meinen Kopf und mein Herz verwirrt.
Was nun? Ich liebte diesen Mann mit jeder Faser meines Seins. Wir hatten ein gutes Leben zusammen, abgesehen vom Sex, und hatten eine Familie aufgebaut. Wir waren glücklich. Ich wollte keine Scheidung, und er wollte es auch nicht. Wie lange sind sie verheiratet?
Antwortmöglichkeiten:
A. Mehr als ein Jahrzehnt
B. Mehr als 2 Jahrzehnte
C. 10 Jahre
D. nicht genug Informationen
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B
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David Gauntlett bringt in seinem neuesten Buch (Making Media Studies: The Creativity Turn in Media and Communications Studies) einen wichtigen Punkt zur Sprache: Traditionelle Formen der Medienwissenschaften sind nicht mehr anwendbar. Vorbei sind die Zeiten großer Institutionen und Produktionsunternehmen, vorbei sind die traditionellen Zielgruppen und simplen Texte. An ihre Stelle treten neue Medienunternehmen, alltägliche Medienmacher, beständige Konsumenten und das fantastische Durcheinander des WWW.
Während Universitäten seit den 1980er Jahren dieselben Inhaltsbereiche (z. B. Institutionen, Produktion, Zielgruppen und Texte) hervorbringen, die nur für eine Handvoll von Medienformen (Kino, Fernsehen, Online-Übertragungen und Publikationen) relevant sind, bewegt sich der Rest der Welt weiter. David Gauntlett sagt zu Recht, dass Kreativität in den Medien auch bedeutet, kreativ über das Fach nachzudenken. Was sind die neuen Wege, um Medien- und Kommunikationswissenschaften zu betreiben? Wie hat sich das Fach selbst verändert? Welche Ansätze und Methoden können den Medien- und Kommunikationswissenschaften helfen, innovativ und nützlich in Bereichen jenseits des eigenen Fachs zu werden?
David Gauntlett fordert eine Art Aufruf zum Handeln, eine Anerkennung der Unzulänglichkeiten des alten Systems und einen umgelenkten Blick auf die zukünftigen Bedürfnisse von Medienstudierenden und Programmen der Medienwissenschaften. Inspiriert von Tim Ingolds Buch Making ist David der Meinung, dass die Medienwissenschaften das Machen in den Mittelpunkt stellen sollten. Er glaubt auch, dass die Fähigkeit, mit Medien zu arbeiten, über die Fähigkeit hinausgehen sollte, darüber zu sprechen, was andere mit Medien tun oder was Medien mit uns machen. Die Vorstellung ist, dass Medienwissenschaften praxisorientiert sein sollten, dass es um Ideen und kritisches Engagement gehen sollte und dass dies durch tatsächliches Machen zum Ausdruck kommen sollte.
Um drei wesentliche Unterscheidungen des Anthropologen Tim Ingold zu entlehnen:
1. Es geht darum, MIT Medien zu lernen, anstatt ÜBER Medien zu lernen.
2. Es gibt die Absicht, VORANZUKOMMEN, anstatt ZURÜCKZUBLICKEN, wie die Dinge sind.
3. Ihre Ziele sind TRANSFORMATIONAL und nicht DOKUMENTARISCH. Was hat David geschrieben?
Antwortmöglichkeiten:
A. Eine Studie
B. Ein Buch
C. Eine Geschichte
D. Nicht genug Informationen
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B
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David Gauntlett bringt in seinem neuesten Buch (Making Media Studies: The Creativity Turn in Media and Communications Studies) einen wichtigen Punkt zur Sprache: Traditionelle Formen der Medienwissenschaften sind nicht mehr anwendbar. Vorbei sind die Zeiten großer Institutionen und Produktionsfirmen, vorbei sind die traditionellen Zielgruppen und simplen Texte. An ihre Stelle treten die neuen Medienunternehmen, die alltäglichen Medienmacher, die beständigen Konsumenten und das fantastische Durcheinander des WWW.
Während Universitäten seit den 1980er Jahren dieselben Inhaltsbereiche (z. B. Institutionen, Produktion, Publikum und Texte) hervorbringen, die nur für eine Handvoll von Medienformen (Kino, Fernsehen, Online-Übertragungen und Publikationen) relevant sind, bewegt sich der Rest der Welt weiter. David Gauntlett sagt zu Recht, dass Kreativität in den Medien auch bedeutet, kreativ über das Thema nachzudenken. Was sind die neuen Wege, um Medien- und Kommunikationswissenschaften zu betreiben? Wie hat sich das Fach selbst verändert? Welche Ansätze und Methoden können dazu beitragen, dass Medien- und Kommunikationswissenschaften innovativ und nützlich in Bereichen jenseits ihres eigenen Rahmens werden?
David Gauntlett ruft zu einer Art Aufbruch auf, zu einer Anerkennung der Unzulänglichkeiten des alten Systems und zu einem umgelenkten Blick auf die zukünftigen Bedürfnisse von Medienstudierenden und Medienwissenschaftsprogrammen. Inspiriert von Tim Ingolds Buch Making ist David der Meinung, dass die Medienwissenschaften das Machen in den Mittelpunkt stellen sollten. Er glaubt auch, dass die Fähigkeit, mit Medien zu arbeiten, über die Fähigkeit, darüber zu sprechen, was andere mit Medien tun oder was Medien mit uns machen, gestellt werden sollte. Die Vorstellung ist, dass Medienwissenschaften praxisorientiert sein sollten, dass es um Ideen und kritisches Engagement gehen sollte und dass dies durch tatsächliches Machen ausgedrückt werden sollte.
Um drei zentrale Unterscheidungen des Anthropologen Tim Ingold zu entleihen:
1. Es geht darum, MIT Medien zu lernen, anstatt ÜBER Medien zu lernen.
2. Es besteht die Absicht, VORANZUKOMMEN, anstatt ZURÜCKZUBLICKEN, wie die Dinge sind.
3. Ihre Ziele sind TRANSFORMATIONAL und nicht DOKUMENTARISCH. Wer hat seit den 1980er Jahren dieselben Inhaltsbereiche hervorgebracht?
Antwortmöglichkeiten:
A. David Gauntlett
B. nicht genug Informationen
C. Tim Ingold
D. Universitäten
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D
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David Gauntlett bringt in seinem neuesten Buch (Making Media Studies: The Creativity Turn in Media and Communications Studies) einen wichtigen Punkt zur Sprache: Traditionelle Formen der Medienwissenschaft sind nicht mehr anwendbar. Vorbei sind die Zeiten massiver Institutionen und Produktionsfirmen, vorbei sind die traditionellen Zielgruppen und simplen Texte. An ihre Stelle treten neue Medienunternehmen, alltägliche Medienmacher, konsistente Konsumenten und das fantastische Durcheinander des WWW.
Während Universitäten seit den 1980er Jahren dieselben Inhaltsbereiche (z. B. Institutionen, Produktion, Zielgruppen und Texte) hervorbringen, die nur für eine Handvoll von Medienformen (Kino, Fernsehen, Online-Übertragungen und Publikationen) relevant sind, bewegt sich der Rest der Welt weiter. David Gauntlett sagt zu Recht, dass Kreativität in den Medien auch bedeutet, kreativ über das Thema nachzudenken. Was sind die neuen Wege, um Medien- und Kommunikationswissenschaften zu betreiben? Wie hat sich das Fach selbst verändert? Welche Ansätze und Methoden können den Medien- und Kommunikationswissenschaften helfen, innovativ und nützlich in Bereichen jenseits des eigenen Fachs zu werden?
David Gauntlett fordert eine Art Aufruf zum Handeln, eine Akzeptanz der Unzulänglichkeiten des alten Systems und einen umgelenkten Blick auf die zukünftigen Bedürfnisse von Medienstudierenden und Medienwissenschaftsprogrammen. Inspiriert von Tim Ingolds Buch Making glaubt David, dass die Medienwissenschaften das Machen in den Mittelpunkt stellen sollten. Er ist auch der Meinung, dass die Fähigkeit, mit Medien zu arbeiten, über die Fähigkeit, darüber zu sprechen, was andere mit Medien tun oder was Medien mit uns tun, gestellt werden sollte. Die Vorstellung ist, dass Medienwissenschaften praxisorientiert sein sollten, dass es um Ideen und kritisches Engagement gehen sollte und dass dies durch tatsächliches Machen zum Ausdruck kommen sollte.
Um drei zentrale Unterscheidungen des Anthropologen Tim Ingold zu entlehnen:
1. Es geht darum, MIT Medien zu lernen, anstatt ÜBER Medien.
2. Es besteht die Absicht, VORAN zu kommen, anstatt ZURÜCKZUBLICKEN, wie die Dinge sind.
3. Ihre Ziele sind TRANSFORMATIONAL statt DOKUMENTARISCH. Wann wurde David Gauntlett inspiriert, sein neuestes Buch zu schreiben?
Antwortmöglichkeiten:
A. nach dem Lesen von Tim Ingolds Buch
B. vor dem Lesen von Tim Ingolds Buch
C. während des Lesens von Tim Ingolds Buch
D. nicht genügend Informationen
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A
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David Gauntlett bringt in seinem neuesten Buch (Making Media Studies: The Creativity Turn in Media and Communications Studies) einen wichtigen Punkt zur Sprache: Traditionelle Formen der Medienwissenschaft sind nicht mehr anwendbar. Vorbei sind die Zeiten großer Institutionen und Produktionsfirmen, vorbei sind die traditionellen Zielgruppen und simplen Texte. An ihre Stelle treten neue Medienunternehmen, alltägliche Medienmacher, konstante Konsumenten und das fantastische Durcheinander des WWW.
Während Universitäten seit den 1980er Jahren die gleichen Inhaltsbereiche (z. B. Institutionen, Produktion, Zielgruppen und Texte) vermitteln, die nur für eine Handvoll von Medienformen (Kino, Fernsehen, Online-Übertragungen und Publikationen) relevant sind, bewegt sich der Rest der Welt weiter. David Gauntlett sagt zu Recht, dass Kreativität in den Medien auch bedeutet, kreativ über das Thema nachzudenken. Was sind die neuen Wege, Medien- und Kommunikationswissenschaften zu betreiben? Wie hat sich das Fach selbst verändert? Welche Ansätze und Methoden können dazu beitragen, dass Medien- und Kommunikationswissenschaften innovativ und nützlich in Bereichen jenseits ihres eigenen Rahmens werden?
David Gauntlett ruft zu einer Art Mobilmachung auf, zu einer Anerkennung der Unzulänglichkeiten des alten Systems und zu einem umgelenkten Blick auf die zukünftigen Bedürfnisse von Medienstudierenden und Programmen der Medienwissenschaft. Inspiriert von Tim Ingolds Buch Making ist David der Ansicht, dass die Medienwissenschaft im Mittelpunkt des Schaffens stehen sollte. Er glaubt auch, dass die Fähigkeit, mit Medien zu arbeiten, über die Fähigkeit, darüber zu sprechen, was andere mit Medien tun oder was Medien mit uns machen, gestellt werden sollte. Die Vorstellung ist, dass Medienwissenschaft praktisch sein sollte, dass es um Ideen und kritisches Engagement gehen sollte und dass dies durch tatsächliches Schaffen ausgedrückt werden sollte.
Um drei zentrale Unterscheidungen des Anthropologen Tim Ingold zu entleihen:
1. Es geht darum, MIT Medien zu lernen, anstatt ÜBER Medien zu lernen.
2. Es besteht die Absicht, VORAN zu gehen, anstatt ZURÜCKZUBLICKEN, wie die Dinge sind.
3. Ihre Ziele sind TRANSFORMATIONAL und nicht DOKUMENTARISCH. Was ist wahrscheinlich wahr über Tim Ingold?
Antwortmöglichkeiten:
A. Er denkt, dass David Gauntlett dumm ist
B. nicht genug Informationen
C. Er denkt, dass er falsch ist
D. Er denkt, dass Medien eine gute Sache sind
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D
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David Gauntlett macht einen wichtigen Punkt in seinem neuesten Buch (Making Media Studies: The Creativity Turn in Media and Communications Studies), und zwar, dass traditionelle Formen der Medienwissenschaften nicht mehr anwendbar sind. Vorbei sind die Zeiten großer Institutionen und Produktionsfirmen, vorbei sind die traditionellen Zielgruppen und simplen Texte. An die Stelle dieser Elemente treten neue Medienunternehmen, alltägliche Medienmacher, konsistente Konsumenten und das fantastische Durcheinander des WWW.
Während Universitäten seit den 1980er Jahren dieselben Inhaltsbereiche (z. B. Institutionen, Produktion, Zielgruppen und Texte) hervorbringen, die nur für eine Handvoll von Medienformen (Kino, Fernsehen, Online-Übertragungen und Publikationen) relevant sind, bewegt sich der Rest der Welt weiter. David Gauntlett sagt zu Recht, dass Kreativität in den Medien auch bedeutet, kreativ über das Thema nachzudenken. Was sind die neuen Wege, um Medien- und Kommunikationswissenschaften zu betreiben? Wie hat sich das Fach selbst verändert? Welche Ansätze und Methoden können dazu beitragen, dass Medien- und Kommunikationswissenschaften innovativ und nützlich in Bereichen jenseits ihres eigenen Rahmens werden?
David Gauntlett ermutigt zu einer Art Aufruf zum Handeln, zu einer Akzeptanz der Unzulänglichkeiten des alten Systems und zu einem umgelenkten Blick auf die zukünftigen Bedürfnisse von Medienstudenten und Programmen der Medienwissenschaft. Inspiriert von Tim Ingolds Buch Making ist David der Meinung, dass die Medienwissenschaften das Machen in den Mittelpunkt stellen sollten. Er glaubt auch, dass die Fähigkeit, mit Medien zu arbeiten, über die Fähigkeit, darüber zu sprechen, was andere mit Medien tun oder was Medien mit uns machen, gestellt werden sollte. Die Vorstellung ist, dass die Medienwissenschaften praxisorientiert sein sollten, dass es um Ideen und kritisches Engagement gehen sollte und dass dies durch tatsächliches Machen zum Ausdruck kommen sollte.
Um drei zentrale Unterscheidungen des Anthropologen Tim Ingold zu übernehmen:
1. Es geht darum, MIT Medien zu lernen, anstatt ÜBER Medien zu lernen.
2. Es besteht die Absicht, VORAN zu kommen, anstatt ZURÜCKZUBLICKEN, wie die Dinge sind.
3. Ihre Ziele sind TRANSFORMATIONAL und nicht DOKUMENTARISCH. Warum machte David einen guten Punkt?
Antwortmöglichkeiten:
A. Weil er klug ist
B. Weil er sah, dass die Zeiten großer Institutionen vorbei sind
C. nicht genug Informationen
D. Weil er dumm ist
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B
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David Gauntlett bringt in seinem neuesten Buch (Making Media Studies: The Creativity Turn in Media and Communications Studies) einen wichtigen Punkt zur Sprache: Traditionelle Formen der Medienwissenschaften sind nicht mehr anwendbar. Vorbei sind die Zeiten großer Institutionen und Produktionsgesellschaften, vorbei sind die traditionellen Zielgruppen und simplen Texte. An ihre Stelle treten neue Medienunternehmen, alltägliche Medienmacher, konstante Konsumenten und das fantastische Chaos des WWW.
Während Universitäten seit den 1980er Jahren dieselben Inhaltsbereiche (z. B. Institutionen, Produktion, Zielgruppen und Texte) hervorbringen, die nur für eine Handvoll von Medienformen (Kino, Fernsehen, Online-Übertragungen und Publikationen) relevant sind, bewegt sich der Rest der Welt weiter. David Gauntlett sagt zu Recht, dass Kreativität in den Medien auch bedeutet, kreativ über das Thema nachzudenken. Welche neuen Wege gibt es, um Medien- und Kommunikationswissenschaften zu betreiben? Wie hat sich das Fach selbst verändert? Welche Ansätze und Methoden können dazu beitragen, dass die Medien- und Kommunikationswissenschaften innovativ und nützlich in Bereichen jenseits ihres eigenen Rahmens werden?
David Gauntlett fordert eine Art Aufruf zum Handeln, ein Eingeständnis der Unzulänglichkeiten des alten Systems und einen umgelenkten Blick auf die zukünftigen Bedürfnisse von Medienstudenten und Programmen der Medienwissenschaften. Inspiriert von Tim Ingolds Buch Making ist David der Meinung, dass die Medienwissenschaften das Machen in den Mittelpunkt stellen sollten. Er glaubt auch, dass die Fähigkeit, mit Medien zu arbeiten, über die Fähigkeit hinaus geschätzt werden sollte, darüber zu sprechen, was andere mit Medien tun oder was Medien mit uns machen. Die Vorstellung ist, dass Medienwissenschaften praxisorientiert sein sollten, dass es um Ideen und kritisches Engagement gehen sollte und dass dies durch tatsächliches Machen zum Ausdruck kommen sollte.
Um drei zentrale Unterscheidungen des Anthropologen Tim Ingold zu entleihen:
1. Es geht darum, MIT Medien zu lernen, anstatt ÜBER Medien zu lernen.
2. Es besteht die Absicht, VORANZUKOMMEN, anstatt ZURÜCKZUBLICKEN, wie die Dinge sind.
3. Ihre Ziele sind TRANSFORMATIONAL und nicht DOKUMENTARISCH. David glaubt, dass
Antwortmöglichkeiten:
A. Tim Ingold ist ein kluger Mann
B. nicht genug Informationen
C. Tim Ingold ist nicht clever
D. Tim Ingold ist dumm
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A
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David Gauntlett bringt in seinem neuesten Buch (Making Media Studies: The Creativity Turn in Media and Communications Studies) einen wichtigen Punkt zur Sprache: Traditionelle Formen der Medienwissenschaft sind nicht mehr anwendbar. Vorbei sind die Zeiten großer Institutionen und Produktionsfirmen, vorbei sind die traditionellen Zielgruppen und simplen Texte. An die Stelle dieser Elemente treten neue Medienunternehmen, alltägliche Medienmacher, konsistente Konsumenten und das fantastische Durcheinander des WWW.
Während Universitäten seit den 1980er Jahren dieselben Inhaltsbereiche (z. B. Institutionen, Produktion, Zielgruppen und Texte) hervorbringen, die nur für eine Handvoll von Medienformen (Kino, Fernsehen, Online-Übertragungen und Publikationen) relevant sind, bewegt sich der Rest der Welt weiter. David Gauntlett sagt zu Recht, dass Kreativität in den Medien auch bedeutet, kreativ über das Fach nachzudenken. Was sind die neuen Wege, um Medien- und Kommunikationswissenschaften zu betreiben? Wie hat sich das Fach selbst verändert? Welche Ansätze und Methoden können den Medien- und Kommunikationswissenschaften helfen, innovativ und nützlich in Bereichen über sich selbst hinaus zu werden?
David Gauntlett fordert eine Art Aufruf zum Handeln, eine Anerkennung der Unzulänglichkeiten des alten Systems und einen umgelenkten Blick auf die zukünftigen Bedürfnisse von Medienstudenten und Programmen der Medienwissenschaft. Inspiriert von Tim Ingolds Buch Making ist David der Meinung, dass die Medienwissenschaft das Machen in den Mittelpunkt stellen sollte. Er glaubt auch, dass die Fähigkeit, mit Medien zu arbeiten, über die Fähigkeit, darüber zu sprechen, was andere mit Medien tun oder was Medien mit uns tun, gestellt werden sollte. Die Vorstellung ist, dass Medienwissenschaft praktisch sein sollte, dass es um Ideen und kritisches Engagement gehen sollte und dass dies durch tatsächliches Machen zum Ausdruck kommen sollte.
Um drei zentrale Unterscheidungen des Anthropologen Tim Ingold zu übernehmen:
1. Es geht darum, MIT Medien zu lernen, anstatt ÜBER Medien zu lernen.
2. Es besteht die Absicht, VORANZUKOMMEN, anstatt ZURÜCKZUBLICKEN, wie die Dinge sind.
3. Ihre Ziele sind TRANSFORMATIONAL anstatt DOKUMENTARISCH. Die Zeit, um Davids Buch zu schreiben, dauerte wahrscheinlich
Antwortmöglichkeiten:
A. nicht genug Informationen
B. Einige Tage
C. Einige Monate
D. Einige Minuten
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C
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David Gauntlett bringt in seinem neuesten Buch (Making Media Studies: The Creativity Turn in Media and Communications Studies) einen wichtigen Punkt zur Sprache: Traditionelle Formen der Medienwissenschaften sind nicht mehr anwendbar. Vorbei sind die Zeiten großer Institutionen und Produktionsfirmen, vorbei sind die traditionellen Zielgruppen und simplen Texte. An ihre Stelle treten die neuen Medienunternehmen, die alltäglichen Medienmacher, die konstanten Konsumenten und das fantastische Durcheinander des WWW.
Während Universitäten seit den 1980er Jahren dieselben Inhaltsbereiche (z. B. Institutionen, Produktion, Zielgruppen und Texte) hervorbringen, die nur für eine Handvoll von Medienformen (Kino, Fernsehen, Online-Übertragungen und Publikationen) relevant sind, bewegt sich der Rest der Welt weiter. David Gauntlett sagt zu Recht, dass Kreativität in den Medien auch bedeutet, kreativ über das Fach nachzudenken. Was sind die neuen Wege, Medien- und Kommunikationswissenschaften zu betreiben? Wie hat sich das Fach selbst verändert? Welche Ansätze und Methoden können dazu beitragen, dass Medien- und Kommunikationswissenschaften innovativ und nützlich in Bereichen jenseits ihres eigenen Rahmens werden?
David Gauntlett fordert gewissermaßen einen Aufruf zum Handeln, eine Akzeptanz der Unzulänglichkeiten des alten Systems und einen umgelenkten Blick auf die zukünftigen Bedürfnisse von Medienstudierenden und Programmen der Medienwissenschaften. Inspiriert von Tim Ingolds Buch Making, ist David der Überzeugung, dass die Medienwissenschaften das Machen in den Mittelpunkt stellen sollten. Er glaubt auch, dass die Fähigkeit, mit Medien zu arbeiten, über die Fähigkeit hinaus geschätzt werden sollte, darüber zu sprechen, was andere mit Medien tun oder was Medien mit uns machen. Die Vorstellung ist, dass Medienwissenschaften praktisch orientiert sein sollten, dass es um Ideen und kritisches Engagement gehen sollte und dass dies durch tatsächliches Machen zum Ausdruck kommen sollte.
Um drei zentrale Unterscheidungen des Anthropologen Tim Ingold zu übernehmen:
1. Es geht darum, MIT Medien zu lernen, anstatt ÜBER Medien zu lernen.
2. Es besteht die Absicht, VORAN zu gehen, anstatt ZURÜCKZUBLICKEN, wie die Dinge sind.
3. Ihre Ziele sind TRANSFORMATIONAL und nicht DOKUMENTARISCH. Wer glaubt, dass die Fähigkeit, mit Medien zu arbeiten, über die Fähigkeit hinaus geschätzt werden sollte, darüber zu sprechen, was andere mit Medien tun?
Antwortmöglichkeiten:
A. Tim Ingold
B. nicht genug Informationen
C. Mediennutzer
D. David Gauntlett
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D
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David Gauntlett bringt in seinem neuesten Buch (Making Media Studies: The Creativity Turn in Media and Communications Studies) einen wichtigen Punkt zur Sprache: Traditionelle Formen der Medienwissenschaft sind nicht mehr anwendbar. Vorbei sind die Zeiten großer Institutionen und Produktionsfirmen, vorbei sind die traditionellen Zielgruppen und simplen Texte. An ihre Stelle treten neue Medienunternehmen, alltägliche Medienmacher, konsistente Konsumenten und das fantastische Durcheinander des WWW.
Während Universitäten seit den 1980er Jahren die gleichen Inhaltsbereiche (z. B. Institutionen, Produktion, Zielgruppen und Texte) vermitteln, die nur für eine Handvoll von Medienformen (Kino, Fernsehen, Online-Übertragungen und Publikationen) relevant sind, bewegt sich der Rest der Welt weiter. David Gauntlett sagt zu Recht, dass Kreativität in den Medien auch bedeuten sollte, kreativ über das Thema nachzudenken. Was sind die neuen Wege, um Medien- und Kommunikationswissenschaften zu betreiben? Wie hat sich das Fach selbst verändert? Welche Ansätze und Methoden können dazu beitragen, dass Medien- und Kommunikationswissenschaften innovativ und nützlich in Bereichen jenseits ihres eigenen Rahmens werden?
David Gauntlett fordert eine Art Aufruf zum Handeln, eine Anerkennung der Unzulänglichkeiten des alten Systems und einen umgelenkten Blick auf die zukünftigen Bedürfnisse von Medienstudierenden und Programmen der Medienwissenschaften. Inspiriert von Tim Ingolds Buch Making ist David der Meinung, dass die Medienwissenschaften das Machen in den Mittelpunkt stellen sollten. Er glaubt auch, dass die Fähigkeit, mit Medien zu arbeiten, über die Fähigkeit, darüber zu sprechen, was andere mit Medien tun oder was Medien mit uns machen, hinaus geschätzt werden sollte. Die Vorstellung ist, dass Medienwissenschaften praxisorientiert sein sollten, dass es um Ideen und kritisches Engagement gehen sollte und dass dies durch tatsächliches Machen zum Ausdruck kommen sollte.
Um drei zentrale Unterscheidungen des Anthropologen Tim Ingold zu übernehmen:
1. Es geht darum, MIT Medien zu lernen, anstatt ÜBER Medien.
2. Es besteht die Absicht, VORAN zu kommen, anstatt ZURÜCKZUBLICKEN, wie die Dinge sind.
3. Ihre Ziele sind TRANSFORMATIONAL und nicht DOKUMENTARISCH. Was ist wahrscheinlich wahr über den Autor David Gauntlett?
Antwortmöglichkeiten:
A. Er liest nie Bücher
B. Er mag Tim Ingolds Buch
C. nicht genug Informationen
D. Er hasst Tim Ingolds Buch
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B
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David Gauntlett bringt in seinem neuesten Buch (Making Media Studies: The Creativity Turn in Media and Communications Studies) einen wichtigen Punkt zur Sprache: Traditionelle Formen der Medienwissenschaft sind nicht mehr anwendbar. Vorbei sind die Zeiten großer Institutionen und Produktionsfirmen, vorbei sind die traditionellen Zielgruppen und simplen Texte. An ihre Stelle treten neue Medienunternehmen, alltägliche Medienmacher, konsistente Konsumenten und das fantastische Durcheinander des WWW.
Während Universitäten seit den 1980er Jahren dieselben Inhaltsbereiche (z. B. Institutionen, Produktion, Zielgruppen und Texte) hervorbringen, die nur für eine Handvoll von Medienformen (Kino, Fernsehen, Online-Übertragungen und Publikationen) relevant sind, bewegt sich der Rest der Welt weiter. David Gauntlett sagt zu Recht, dass Kreativität in den Medien auch bedeutet, kreativ über das Fach nachzudenken. Was sind die neuen Wege, um Medien- und Kommunikationswissenschaften zu betreiben? Wie hat sich das Fach selbst verändert? Welche Ansätze und Methoden können dazu beitragen, dass die Medien- und Kommunikationswissenschaften innovativ und in Bereichen jenseits ihres eigenen Rahmens nützlich werden?
David Gauntlett fordert eine Art Aufruf zum Handeln, ein Eingeständnis der Unzulänglichkeiten des alten Systems und einen umgelenkten Blick auf die zukünftigen Bedürfnisse von Medienstudierenden und Programmen der Medienwissenschaft. Inspiriert von Tim Ingolds Buch Making ist David der Meinung, dass die Medienwissenschaft das Machen in den Mittelpunkt stellen sollte. Er glaubt auch, dass die Fähigkeit, mit Medien zu arbeiten, über die Fähigkeit, darüber zu sprechen, was andere mit Medien tun oder was Medien mit uns machen, gestellt werden sollte. Die Vorstellung ist, dass die Medienwissenschaft praktisch orientiert sein sollte, dass es um Ideen und kritisches Engagement gehen sollte und dass dies durch tatsächliches Machen zum Ausdruck kommen sollte.
Um drei zentrale Unterscheidungen des Anthropologen Tim Ingold zu übernehmen:
1. Es geht darum, MIT Medien zu lernen, anstatt ÜBER Medien zu lernen.
2. Es besteht die Absicht, VORAN zu kommen, anstatt ZURÜCKZUSCHAUEN, wie die Dinge sind.
3. Ihre Ziele sind TRANSFORMATIONAL und nicht DOKUMENTARISCH. Warum fühlte David Gauntlett die Notwendigkeit, sein neues Buch zu schreiben?
Antwortmöglichkeiten:
A. weil traditionelle Formen der Medienwissenschaft nicht mehr anwendbar sind
B. nicht genug Informationen
C. weil er Geld verdienen wollte
D. weil er kreativ und hilfreich sein wollte
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A
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David Gauntlett bringt in seinem neuesten Buch (Making Media Studies: The Creativity Turn in Media and Communications Studies) einen wichtigen Punkt zur Sprache: Traditionelle Formen der Medienwissenschaften sind nicht mehr anwendbar. Vorbei sind die Zeiten massiver Institutionen und Produktionsgesellschaften, vorbei sind die traditionellen Zielgruppen und simplen Texte. An ihre Stelle treten die neuen Medienunternehmen, die alltäglichen Medienmacher, die konsistenten Konsumenten und das fantastische Durcheinander des WWW.
Während Universitäten seit den 1980er Jahren dieselben Inhaltsbereiche (z. B. Institutionen, Produktion, Zielgruppen und Texte) hervorbringen, die nur für eine Handvoll von Medienformen (Kino, Fernsehen, Online-Übertragungen und Publikationen) relevant sind, bewegt sich der Rest der Welt weiter. David Gauntlett sagt zu Recht, dass Kreativität in den Medien auch bedeutet, kreativ über das Fach nachzudenken. Was sind die neuen Wege, um Medien- und Kommunikationswissenschaften zu betreiben? Wie hat sich das Fach selbst verändert? Welche Ansätze und Methoden können den Medien- und Kommunikationswissenschaften helfen, innovativ und nützlich in Bereichen jenseits ihrer selbst zu werden?
David Gauntlett fordert eine Art Aufruf zum Handeln, ein Eingeständnis der Unzulänglichkeiten des alten Systems und einen umgelenkten Blick auf die zukünftigen Bedürfnisse von Medienstudierenden und Programmen der Medienwissenschaften. Inspiriert von Tim Ingolds Buch Making glaubt David, dass die Medienwissenschaften das Machen in den Mittelpunkt stellen sollten. Er ist auch der Meinung, dass die Fähigkeit, mit Medien zu arbeiten, über die Fähigkeit, darüber zu sprechen, was andere mit Medien tun oder was Medien mit uns machen, gestellt werden sollte. Die Vorstellung ist, dass die Medienwissenschaften praktisch orientiert sein sollten, dass es um Ideen und kritisches Engagement gehen sollte und dass dies durch tatsächliches Machen zum Ausdruck kommen sollte.
Um drei zentrale Unterscheidungen des Anthropologen Tim Ingold zu übernehmen:
1. Es geht darum, MIT Medien zu lernen, anstatt ÜBER Medien zu lernen.
2. Es besteht die Absicht, VORAN zu kommen, anstatt ZURÜCKZUBLICKEN, wie die Dinge sind.
3. Ihre Ziele sind TRANSFORMATIONAL und nicht DOKUMENTARISCH. Worüber hat David Gauntlett geschrieben?
Antwortmöglichkeiten:
A. etwas über Universitäten
B. nicht genug Informationen
C. etwas über Fernsehen
D. etwas über Medien- und Kommunikationswissenschaften
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D
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David Gauntlett bringt in seinem neuesten Buch (Making Media Studies: The Creativity Turn in Media and Communications Studies) einen wichtigen Punkt zur Sprache: Traditionelle Formen der Medienwissenschaft sind nicht mehr anwendbar. Vorbei sind die Zeiten großer Institutionen und Produktionsfirmen, vorbei sind die traditionellen Zielgruppen und simplen Texte. An ihre Stelle treten neue Medienunternehmen, alltägliche Medienmacher, konstante Konsumenten und das fantastische Durcheinander des WWW.
Während Universitäten seit den 1980er Jahren dieselben Inhaltsbereiche (z. B. Institutionen, Produktion, Zielgruppen und Texte) hervorbringen, die nur für eine Handvoll von Medienformen (Kino, Fernsehen, Online-Übertragungen und Publikationen) relevant sind, bewegt sich der Rest der Welt weiter. David Gauntlett sagt zu Recht, dass Kreativität in den Medien auch bedeuten sollte, kreativ über das Thema nachzudenken. Was sind die neuen Wege, um Medien- und Kommunikationswissenschaften zu betreiben? Wie hat sich das Fach selbst verändert? Welche Ansätze und Methoden können dazu beitragen, dass Medien- und Kommunikationswissenschaften innovativ und nützlich in Bereichen jenseits ihres eigenen Rahmens werden?
David Gauntlett fordert eine Art Aufruf zum Handeln, eine Akzeptanz der Unzulänglichkeiten des alten Systems und einen umgelenkten Blick auf die zukünftigen Bedürfnisse von Medienstudierenden und Programmen der Medienwissenschaft. Inspiriert von Tim Ingolds Buch Making ist David der Meinung, dass die Medienwissenschaft das Machen in den Vordergrund stellen sollte. Er glaubt auch, dass die Fähigkeit, mit Medien zu arbeiten, über die Fähigkeit, darüber zu sprechen, was andere mit Medien tun oder was Medien mit uns machen, gestellt werden sollte. Die Vorstellung ist, dass Medienwissenschaften praxisorientiert sein sollten, dass es um Ideen und kritisches Engagement gehen sollte und dass dies durch tatsächliches Machen zum Ausdruck kommen sollte.
Um drei zentrale Unterscheidungen des Anthropologen Tim Ingold zu übernehmen:
1. Es geht darum, MIT Medien zu lernen, anstatt ÜBER Medien zu lernen.
2. Es besteht die Absicht, VORAN zu gehen, anstatt RÜCKBLICKEND auf den Ist-Zustand zu schauen.
3. Ihre Ziele sind TRANSFORMATIONAL und nicht DOKUMENTARISCH. Nach dieser Erzählung ist David Gauntlett wahrscheinlich:
Antwortmöglichkeiten:
A. enttäuscht
B. nicht genug Informationen
C. veröffentlicht
D. kreativ
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C
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David Gauntlett bringt in seinem neuesten Buch (Making Media Studies: The Creativity Turn in Media and Communications Studies) einen wichtigen Punkt zur Sprache: Traditionelle Formen der Medienwissenschaft sind nicht mehr anwendbar. Vorbei sind die Zeiten massiver Institutionen und Produktionsunternehmen, vorbei sind die traditionellen Zielgruppen und simplen Texte. An die Stelle dieser Elemente treten neue Medienunternehmen, alltägliche Medienmacher, konstante Konsumenten und das fantastische Durcheinander des WWW.
Während Universitäten seit den 1980er Jahren dieselben Inhaltsbereiche (z. B. Institutionen, Produktion, Zielgruppen und Texte) hervorbringen, die nur für eine Handvoll von Medienformen (Kino, Fernsehen, Online-Übertragungen und Publikationen) relevant sind, bewegt sich der Rest der Welt weiter. David Gauntlett sagt zu Recht, dass Kreativität in den Medien auch bedeutet, kreativ über das Thema nachzudenken. Was sind die neuen Wege, um Medien- und Kommunikationswissenschaften zu betreiben? Wie hat sich das Fach selbst verändert? Welche Ansätze und Methoden können dazu beitragen, dass Medien- und Kommunikationswissenschaften innovativ und nützlich in Bereichen jenseits ihres eigenen Rahmens werden?
David Gauntlett fordert gewissermaßen zu einem Umdenken auf, eine Anerkennung der Unzulänglichkeiten des alten Systems und einen neu ausgerichteten Blick auf die zukünftigen Bedürfnisse von Medienstudierenden und Programmen der Medienwissenschaft. Inspiriert von Tim Ingolds Buch Making ist David der Überzeugung, dass die Medienwissenschaften das Machen in den Mittelpunkt stellen sollten. Er glaubt auch, dass die Fähigkeit, mit Medien zu arbeiten, über die Fähigkeit, darüber zu sprechen, was andere mit Medien tun oder was Medien mit uns machen, hinausgehen sollte. Die Vorstellung ist, dass die Medienwissenschaften praxisorientiert sein sollten, dass es um Ideen und kritisches Engagement gehen sollte und dass dies durch tatsächliches Machen zum Ausdruck kommen sollte.
Um drei wesentliche Unterscheidungen des Anthropologen Tim Ingold zu übernehmen:
1. Es geht darum, MIT Medien zu lernen, anstatt ÜBER Medien zu lernen.
2. Es besteht die Absicht, VORANZUKOMMEN, anstatt ZURÜCKZUBLICKEN, wie die Dinge sind.
3. Ihre Ziele sind TRANSFORMATIONAL und nicht DOKUMENTARISCH. David Gauntlett glaubt wahrscheinlich, dass:
Antwortmöglichkeiten:
A. Universitäten haben veraltete Inhaltsbereiche, wenn es um Medienwissenschaften geht
B. Universitäten wollen nur Geld verdienen
C. Universitäten müssen kreativere Programme in den Medienwissenschaften haben
D. Nicht genügend Informationen
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A
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David Gauntlett bringt in seinem neuesten Buch (Making Media Studies: The Creativity Turn in Media and Communications Studies) einen wichtigen Punkt zur Sprache: Traditionelle Formen der Medienwissenschaft sind nicht mehr anwendbar. Vorbei sind die Zeiten massiver Institutionen und Produktionsgesellschaften, vorbei sind die traditionellen Zielgruppen und simplen Texte. An ihre Stelle treten neue Medienunternehmen, alltägliche Medienmacher, konstante Konsumenten und das fantastische Durcheinander des WWW.
Während Universitäten seit den 1980er Jahren dieselben Inhaltsbereiche (z. B. Institutionen, Produktion, Zielgruppen und Texte) hervorbringen, die nur für eine Handvoll von Medienformen (Kino, Fernsehen, Online-Übertragungen und Publikationen) relevant sind, bewegt sich der Rest der Welt weiter. David Gauntlett sagt zu Recht, dass Kreativität in den Medien auch bedeutet, kreativ über das Thema nachzudenken. Welche neuen Wege gibt es, um Medien- und Kommunikationswissenschaften zu betreiben? Wie hat sich das Fach selbst verändert? Welche Ansätze und Methoden können dazu beitragen, dass Medien- und Kommunikationswissenschaften innovativ und in Bereichen jenseits des eigenen Fachs nützlich werden?
David Gauntlett fordert gewissermaßen einen Aufruf zum Handeln, eine Anerkennung der Unzulänglichkeiten des alten Systems und einen umgelenkten Blick auf die zukünftigen Bedürfnisse von Medienstudierenden und Medienwissenschaftsprogrammen. Inspiriert von Tim Ingolds Buch Making ist David der Meinung, dass die Medienwissenschaften das Machen in den Mittelpunkt stellen sollten. Er glaubt auch, dass die Fähigkeit, mit Medien zu arbeiten, über die Fähigkeit, darüber zu sprechen, was andere mit Medien tun oder was Medien mit uns machen, gestellt werden sollte. Die Vorstellung ist, dass Medienwissenschaften praxisorientiert sein sollten, dass es um Ideen und kritisches Engagement gehen sollte und dass dies durch tatsächliches Machen zum Ausdruck kommen sollte.
Um drei zentrale Unterscheidungen des Anthropologen Tim Ingold zu übernehmen:
1. Es geht darum, MIT Medien zu lernen, anstatt ÜBER Medien zu lernen.
2. Es besteht die Absicht, VORAN zu kommen, anstatt ZURÜCKZUBLICKEN, wie die Dinge sind.
3. Ihre Ziele sind TRANSFORMATIONAL und nicht DOKUMENTARISCH. Wer ist Fred?
Antwortmöglichkeiten:
A. Davids Mentor
B. Davids Freund
C. Davids Kollege
D. nicht genug Informationen
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D
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David Gauntlett bringt in seinem neuesten Buch (Making Media Studies: The Creativity Turn in Media and Communications Studies) einen wichtigen Punkt zur Sprache: Traditionelle Formen der Medienwissenschaft sind nicht mehr anwendbar. Vorbei sind die Zeiten großer Institutionen und Produktionsfirmen, vorbei sind die traditionellen Zielgruppen und simplen Texte. An ihre Stelle treten die neuen Medienunternehmen, die alltäglichen Medienmacher, die konsistenten Konsumenten und das fantastische Durcheinander des WWW.
Während Universitäten seit den 1980er Jahren dieselben Inhaltsbereiche (z. B. Institutionen, Produktion, Zielgruppen und Texte) hervorbringen, die nur für eine Handvoll von Medienformen (Kino, Fernsehen, Online-Übertragungen und Publikationen) relevant sind, bewegt sich der Rest der Welt weiter. David Gauntlett sagt zu Recht, dass Kreativität in den Medien auch bedeutet, kreativ über das Fach nachzudenken. Was sind die neuen Wege, um Medien- und Kommunikationswissenschaften zu betreiben? Wie hat sich das Fach selbst verändert? Welche Ansätze und Methoden können dazu beitragen, dass die Medien- und Kommunikationswissenschaften innovativ und nützlich in Bereichen jenseits ihres eigenen Rahmens werden?
David Gauntlett fordert eine Art Aufruf zum Handeln, eine Anerkennung der Unzulänglichkeiten des alten Systems und einen umgelenkten Blick auf die zukünftigen Bedürfnisse von Medienstudenten und Programmen der Medienwissenschaften. Inspiriert von Tim Ingolds Buch Making ist David der Meinung, dass die Medienwissenschaften das Machen in den Mittelpunkt stellen sollten. Er glaubt auch, dass die Fähigkeit, mit Medien zu arbeiten, über die Fähigkeit gestellt werden sollte, darüber zu sprechen, was andere mit Medien tun oder was Medien mit uns tun. Die Vorstellung ist, dass die Medienwissenschaften praktisch sein sollten, dass es um Ideen und kritisches Engagement gehen sollte und dass dies durch tatsächliches Machen zum Ausdruck kommen sollte.
Um drei zentrale Unterscheidungen des Anthropologen Tim Ingold zu übernehmen:
1. Es geht darum, MIT Medien zu lernen, anstatt ÜBER Medien zu lernen.
2. Es besteht die Absicht, VORAN zu gehen, anstatt ZURÜCKZUBLICKEN, wie die Dinge sind.
3. Ihre Ziele sind TRANSFORMATIONAL und nicht DOKUMENTARISCH. Wer ist Tim?
Antwortmöglichkeiten:
A. Davids Sohn
B. nicht genug Informationen
C. Davids Vater
D. Davids Chef
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B
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David Gauntlett macht in seinem neuesten Buch (Making Media Studies: The Creativity Turn in Media and Communications Studies) einen wichtigen Punkt: Traditionelle Formen der Medienwissenschaft sind nicht mehr anwendbar. Vorbei sind die Zeiten großer Institutionen und Produktionsfirmen, vorbei sind die traditionellen Publikumsschichten und simplen Texte. An ihre Stelle treten neue Medienunternehmen, die alltäglichen Medienmacher, die konstanten Konsumenten und das fantastische Durcheinander des WWW.
Während Universitäten seit den 1980er Jahren dieselben Inhaltsbereiche (z. B. Institutionen, Produktion, Publikum und Texte) hervorbringen, die nur für eine Handvoll von Medienformen (Kino, Fernsehen, Online-Übertragungen und Publikationen) relevant sind, bewegt sich der Rest der Welt weiter. David Gauntlett sagt zu Recht, dass Kreativität in den Medien auch bedeutet, kreativ über das Thema nachzudenken. Was sind die neuen Wege, um Medien- und Kommunikationswissenschaften zu betreiben? Wie hat sich das Fach selbst verändert? Welche Ansätze und Methoden können den Medien- und Kommunikationswissenschaften helfen, innovativ und nützlich in Bereichen jenseits ihres eigenen Rahmens zu werden?
David Gauntlett ruft zu einer Art Aufbruch auf, zu einer Akzeptanz der Unzulänglichkeiten des alten Systems und zu einem umgelenkten Blick auf die zukünftigen Bedürfnisse von Medienstudierenden und Medienwissenschaftsprogrammen. Inspiriert von Tim Ingolds Buch Making ist David der Meinung, dass das Machen im Mittelpunkt der Medienwissenschaften stehen sollte. Er glaubt auch, dass die Fähigkeit, mit Medien zu arbeiten, über die Fähigkeit, darüber zu sprechen, was andere mit Medien tun oder was Medien mit uns machen, gestellt werden sollte. Die Vorstellung ist, dass Medienwissenschaften praktisch sein sollten, dass es um Ideen und kritisches Engagement gehen sollte und dass dies durch tatsächliches Machen zum Ausdruck kommen sollte.
Um drei zentrale Unterscheidungen des Anthropologen Tim Ingold zu entleihen:
1. Es geht darum, MIT Medien zu lernen, anstatt ÜBER Medien zu lernen.
2. Es gibt die Absicht, VORAN zu kommen, anstatt ZURÜCKZUBLICKEN, wie die Dinge sind.
3. Ihre Ziele sind TRANSFORMATIONAL und nicht DOKUMENTARISCH. Wie lange dauert es wahrscheinlich, David Gauntletts Buch zu lesen?
Antwortmöglichkeiten:
A. eine Woche
B. 20 Minuten
C. nicht genug Informationen
D. einige Tage
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D
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David Gauntlett bringt in seinem neuesten Buch (Making Media Studies: The Creativity Turn in Media and Communications Studies) einen wichtigen Punkt zur Sprache: Traditionelle Formen der Medienwissenschaften sind nicht mehr anwendbar. Vorbei sind die Zeiten großer Institutionen und Produktionsfirmen, vorbei sind die traditionellen Publikumsschichten und simplen Texte. An ihre Stelle treten neue Medienunternehmen, alltägliche Medienmacher, konsistente Konsumenten und das fantastische Durcheinander des WWW.
Während Universitäten seit den 1980er Jahren dieselben Inhaltsbereiche (z. B. Institutionen, Produktion, Publikum und Texte) hervorbringen, die nur für eine Handvoll von Medienformen (Kino, Fernsehen, Online-Übertragungen und Publikationen) relevant sind, bewegt sich der Rest der Welt weiter. David Gauntlett sagt zu Recht, dass Kreativität in den Medien auch bedeutet, kreativ über das Fach nachzudenken. Was sind die neuen Wege, um Medien- und Kommunikationswissenschaften zu betreiben? Wie hat sich das Fach selbst verändert? Welche Ansätze und Methoden können den Medien- und Kommunikationswissenschaften helfen, innovativ und nützlich in Bereichen jenseits ihres eigenen Rahmens zu werden?
David Gauntlett fordert eine Art Aufruf zum Handeln, ein Eingeständnis der Unzulänglichkeiten des alten Systems und einen umgelenkten Blick auf die zukünftigen Bedürfnisse von Medienstudierenden und Medienwissenschaftsprogrammen. Inspiriert von Tim Ingolds Buch Making ist David der Ansicht, dass die Medienwissenschaften das Machen in den Mittelpunkt stellen sollten. Er glaubt auch, dass die Fähigkeit, mit Medien zu arbeiten, über die Fähigkeit, darüber zu sprechen, was andere mit Medien tun oder was Medien mit uns machen, gestellt werden sollte. Die Vorstellung ist, dass Medienwissenschaften praktisch sein sollten, dass es um Ideen und kritisches Engagement gehen sollte und dass dies durch tatsächliches Machen zum Ausdruck kommen sollte.
Um drei zentrale Unterscheidungen des Anthropologen Tim Ingold zu übernehmen:
1. Es geht darum, MIT Medien zu lernen, anstatt ÜBER Medien zu lernen.
2. Es besteht die Absicht, VORAN zu kommen, anstatt RÜCKBLICKEND zu betrachten, wie die Dinge sind.
3. Ihre Ziele sind TRANSFORMATIONAL anstatt DOKUMENTARISCH. Nach dem Ende dieser Geschichte ist David wahrscheinlich...
Antwortmöglichkeiten:
A. nicht genügend Informationen
B. Ein Redner
C. Ein Analyst
D. Ein veröffentlichter Schriftsteller
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D
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David Gauntlett bringt in seinem neuesten Buch (Making Media Studies: The Creativity Turn in Media and Communications Studies) einen wichtigen Punkt zur Sprache: Traditionelle Formen der Medienwissenschaft sind nicht mehr anwendbar. Vorbei sind die Zeiten großer Institutionen und Produktionsfirmen, vorbei sind die traditionellen Zielgruppen und simplen Texte. An ihre Stelle treten neue Medienunternehmen, alltägliche Medienmacher, konstante Konsumenten und das fantastische Durcheinander des WWW.
Während Universitäten seit den 1980er Jahren dieselben Inhaltsbereiche (z. B. Institutionen, Produktion, Zielgruppen und Texte) hervorbringen, die nur für eine Handvoll von Medienformen (Kino, Fernsehen, Online-Übertragungen und Publikationen) relevant sind, bewegt sich der Rest der Welt weiter. David Gauntlett sagt zu Recht, dass Kreativität in den Medien auch bedeuten sollte, kreativ über das Thema nachzudenken. Was sind die neuen Wege, um Medien- und Kommunikationswissenschaften zu betreiben? Wie hat sich das Fach selbst verändert? Welche Ansätze und Methoden können den Medien- und Kommunikationswissenschaften helfen, innovativ und nützlich in Bereichen jenseits des eigenen Fachs zu werden?
David Gauntlett fordert eine Art Aufruf zum Handeln, eine Akzeptanz der Unzulänglichkeiten des alten Systems und einen umgelenkten Blick auf die zukünftigen Bedürfnisse von Medienstudenten und Medienwissenschaftsprogrammen. Inspiriert von Tim Ingolds Buch Making ist David der Ansicht, dass die Medienwissenschaften das Machen in den Mittelpunkt stellen sollten. Er glaubt auch, dass die Fähigkeit, mit Medien zu arbeiten, über die Fähigkeit, darüber zu sprechen, was andere mit Medien tun oder was Medien mit uns machen, gestellt werden sollte. Die Vorstellung ist, dass die Medienwissenschaften praxisorientiert sein sollten, dass es um Ideen und kritisches Engagement gehen sollte, und dass dies durch tatsächliches Machen ausgedrückt werden sollte.
Um drei zentrale Unterscheidungen des Anthropologen Tim Ingold zu entleihen:
1. Es geht darum, MIT Medien zu lernen, anstatt ÜBER Medien zu lernen.
2. Es besteht die Absicht, VORWÄRTS zu gehen, anstatt RÜCKBLICKEND zu betrachten, wie die Dinge sind.
3. Ihre Ziele sind TRANSFORMATIONAL und nicht DOKUMENTARISCH. Wann hat David Gauntlett einen neuen Aufruf zum Handeln gefordert?
Antwortmöglichkeiten:
A. Vor der Veröffentlichung seines Buches
B. Nach der Veröffentlichung seines Buches
C. nicht genug Informationen
D. Während der Veröffentlichung seines Buches
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B
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Es ist immer interessant, zurückzulesen, warum Menschen Dinge tun, insbesondere Menschen, die aus den scheinbar harmlosen Entscheidungen, die sie treffen, eine Karriere oder ein Vermögen machen. Thelma Schoonmaker, die Film-Editorin, über die mein vorheriger Beitrag handelte, war eine dieser Personen; sie kam zur Schnittarbeit, nachdem sie eine Anzeige in der New York Times gesehen hatte. Ich möchte keineswegs andeuten, dass ich ein Vermögen machen werde, noch dass ich eine Thelma Schoonmaker in der Mache bin, aber ich treffe sicherlich viele harmlos wirkende Entscheidungen.
Das Kunst-Blogging war für mich eine dieser harmlosen Entscheidungen. Ich traf die Entscheidung, einen Kunstblog zu starten, sehr zufällig, so zufällig, dass ich nicht einmal sicher bin, woher die Idee kam. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich etwa zwei Jahre Psychologie studiert und fand das Thema interessant, war jedoch enttäuscht über den Mangel an kreativen Ideen und Medien, mit denen ich konfrontiert wurde.
Ich hatte schon immer Interesse an Kunst und den meisten kreativen Medien, oft nahm ich Musik auf oder machte nebenbei Fotos. Aber die Seiten und Seiten von schwarz-weißen wissenschaftlichen Fachartikeln mussten mich erreicht haben, denn ich fand mich nach Farben, bewegten Bildern, herausfordernden Konzepten und undefinierbaren Ideen sehnend. Das nächste, was ich wusste, war, dass ich einen Kunstblog gestartet hatte, treffend betitelt: Künstlerische Expansion, und ich begann, Stunden am Tag im Internet nach Inhalten zu suchen, wobei ich oft meine besten Stücke an den zufälligsten Orten fand, die oft nicht einmal absichtlich als „Kunst“ definiert waren.
In den letzten zwei Jahren muss ich Hunderte von mehrfarbigen, mehrtexturierten und mehrschichtigen Bildern gebloggt, über 2000 Follower gewonnen und mehr Kunst konsumiert haben, als ich in meinem ganzen Leben zuvor. Ich finde es interessant, nicht wegen des Erfolgs, sondern weil ich, bevor ich meinen Kunstblog startete, wirklich keine Ahnung hatte, wie sehr ich Kunst liebte oder lieben könnte, und als ich meinen Kunstblog erstellt hatte, konnte ich mir nicht vorstellen, wie ich jemals ohne ihn funktioniert habe. Was denkt der Autor wahrscheinlich über das Bloggen?
Antwortmöglichkeiten:
A. nicht genug Informationen
B. der Autor genießt das Bloggen
C. der Autor möchte mit dem Bloggen aufhören
D. der Autor verabscheut das Bloggen
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B
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Es ist immer interessant, zurückzulesen, warum Menschen Dinge tun, insbesondere Menschen, die aus den scheinbar harmlosen Entscheidungen, die sie treffen, eine Karriere oder ein Vermögen machen. Thelma Schoonmaker, die Filmredakteurin, über die mein vorheriger Beitrag handelte, war eine dieser Personen; sie kam zur Montage, nachdem sie eine Anzeige in der New York Times gesehen hatte. Ich möchte keineswegs andeuten, dass ich ein Vermögen machen werde, noch dass ich eine Thelma Schoonmaker in der Mache bin, aber ich treffe sicherlich viele harmlosen Entscheidungen.
Das Kunst-Bloggen war für mich eine dieser harmlosen Entscheidungen. Ich entschied mich sehr zufällig, einen Kunstblog zu starten, so zufällig, dass ich nicht einmal sicher bin, woher die Idee kam. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich etwa zwei Jahre Psychologie studiert und fand das Thema interessant, war jedoch enttäuscht über den Mangel an kreativen Ideen und Medien, mit denen ich konfrontiert wurde.
Ich war schon immer an Kunst und den meisten kreativen Medien interessiert und habe oft Musik aufgenommen oder Fotos nebenbei gemacht. Aber die Seiten und Seiten von weißen und schwarzen wissenschaftlichen Fachartikeln müssen mich erreicht haben, denn ich stellte fest, dass ich mich nach Farbtupfern, bewegten Bildern, herausfordernden Konzepten und undefinierbaren Ideen sehnte. Das nächste, was ich wusste, war, dass ich einen Kunstblog mit dem treffenden Titel „Künstlerische Expansion“ gestartet hatte, und ich begann, Stunden am Tag im Internet nach Inhalten zu suchen, wobei ich oft meine besten Stücke an den zufälligsten Orten fand, die oft nicht einmal absichtlich als „Kunst“ definiert waren.
In den letzten zwei Jahren muss ich Hunderte von mehrfarbigen, mehrtexturierten und mehrschichtigen Bildern gebloggt, über 2000 Follower gewonnen und mehr Kunst konsumiert haben, als ich jemals in meinem ganzen Leben getan hatte. Ich finde es interessant, nicht wegen des Erfolgs, sondern weil ich, bevor ich meinen Kunstblog startete, wirklich keine Ahnung hatte, wie sehr ich Kunst liebte oder lieben könnte, und als ich meinen Kunstblog erstellt hatte, konnte ich mir nicht vorstellen, wie ich jemals ohne ihn funktioniert habe. Wann hat der Autor den Kunstblog gestartet?
Antwortmöglichkeiten:
A. vor dem College
B. nicht genug Informationen
C. nach dem College
D. während des College
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Es ist immer interessant, darüber nachzudenken, warum Menschen Dinge tun, insbesondere Menschen, die aus den scheinbar harmlosen Entscheidungen, die sie treffen, eine Karriere oder ein Vermögen machen. Thelma Schoonmaker, die Filmredakteurin, über die mein vorheriger Beitrag handelte, war eine dieser Personen; sie begann mit dem Schneiden, nachdem sie eine Anzeige in der New York Times gesehen hatte. Ich möchte keineswegs andeuten, dass ich ein Vermögen machen werde, noch dass ich eine Thelma Schoonmaker in der Mache bin, aber ich treffe sicherlich viele harmlosen Entscheidungen.
Das Bloggen über Kunst war für mich eine dieser harmlosen Entscheidungen. Ich traf die Entscheidung, einen Kunstblog zu starten, sehr zufällig, so zufällig, dass ich nicht einmal sicher bin, woher die Idee kam. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich etwa zwei Jahre Psychologie studiert und fand das Thema interessant, war jedoch enttäuscht über den Mangel an kreativen Ideen und Medien, mit denen ich konfrontiert wurde.
Ich hatte mich schon immer für Kunst und die meisten kreativen Medien interessiert, oft Musik aufgenommen oder nebenbei Fotografien gemacht. Aber die Seiten und Seiten von weißen und schwarzen wissenschaftlichen Zeitschriftenartikeln müssen mich erreicht haben, denn ich stellte fest, dass ich mich nach Farbtupfern, bewegten Bildern, herausfordernden Konzepten und undefinierbaren Ideen sehnte. Das nächste, was ich wusste, war, dass ich einen Kunstblog mit dem treffenden Titel: Künstlerische Expansion gestartet hatte, und ich begann, Stunden am Tag im Internet nach Inhalten zu suchen, wobei ich oft meine besten Stücke an den zufälligsten Orten fand, die oft nicht einmal absichtlich als „Kunst“ definiert waren.
In den letzten zwei Jahren muss ich Hunderte von mehrfarbigen, mehrtexturierten und mehrschichtigen Bildern gebloggt, über 2000 Follower gewonnen und mehr Kunst konsumiert haben, als ich in meinem ganzen Leben zuvor. Ich finde es interessant, nicht wegen des Erfolgs, sondern weil ich, bevor ich meinen Kunstblog startete, wirklich keine Ahnung hatte, wie sehr ich Kunst liebte oder lieben könnte, und als ich meinen Kunstblog erstellt hatte, konnte ich mir nicht vorstellen, wie ich jemals ohne ihn funktionierte. Warum hat der Autor einen Kunstblog gestartet?
Antwortmöglichkeiten:
A. weil es dem Filmschnitt ähnlich war
B. weil es eine natürliche Erweiterung der Psychologie war
C. weil traditionellen Medien Farbe, bewegte Bilder und undefinierbare Ideen fehlten
D. nicht genügend Informationen
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C
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Es ist immer interessant, zurückzulesen, warum Menschen Dinge tun, insbesondere Menschen, die aus den scheinbar harmlosen Entscheidungen, die sie treffen, eine Karriere oder ein Vermögen machen. Thelma Schoonmaker, die Filmredakteurin, über die mein vorheriger Beitrag handelte, war eine dieser Personen; sie kam zur Montage, nachdem sie eine Anzeige in der New York Times gesehen hatte. Ich möchte keineswegs andeuten, dass ich ein Vermögen machen werde, noch dass ich eine Thelma Schoonmaker in der Mache bin, aber ich treffe sicherlich viele harmlosen Entscheidungen.
Das Bloggen über Kunst war für mich eine dieser harmlosen Entscheidungen. Ich traf die Entscheidung, einen Kunstblog zu starten, sehr zufällig, so zufällig, dass ich nicht einmal sicher bin, woher die Idee kam. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich etwa zwei Jahre Psychologie studiert und fand das Thema interessant, war jedoch enttäuscht über den Mangel an kreativen Ideen und Medien, mit denen ich konfrontiert wurde.
Ich hatte mich schon immer für Kunst und die meisten kreativen Medien interessiert, oft Musik aufgenommen oder nebenbei Fotografien gemacht. Aber die Seiten und Seiten von weißen und schwarzen wissenschaftlichen Fachartikeln müssen mich erreicht haben, denn ich fand mich nach Farben, bewegten Bildern, herausfordernden Konzepten und undefinierbaren Ideen sehnen. Das nächste, was ich wusste, war, dass ich einen Kunstblog mit dem treffenden Titel „Künstlerische Expansion“ gestartet hatte, und ich begann, Stunden am Tag im Internet nach Inhalten zu suchen, wobei ich oft meine besten Stücke an den zufälligsten Orten fand, die oft nicht einmal absichtlich als „Kunst“ definiert waren.
In den letzten zwei Jahren muss ich Hunderte von mehrfarbigen, mehrtexturierten und mehrschichtigen Bildern gebloggt, über 2000 Follower angesammelt und mehr Kunst konsumiert haben, als ich in meinem ganzen Leben je hatte. Ich finde es interessant, nicht wegen des Erfolgs, sondern weil ich, bevor ich meinen Kunstblog startete, wirklich keine Ahnung hatte, wie sehr ich Kunst liebte oder lieben könnte, und nachdem ich meinen Kunstblog erstellt hatte, konnte ich mir nicht vorstellen, wie ich jemals ohne ihn funktioniert habe. Nach dem Start des Blogs, wie fühlt sich die Autorin über Thelma Schoonmaker?
Antwortmöglichkeiten:
A. Thelma wird bewundert
B. Thelma wird nicht gemocht
C. nicht genug Informationen
D. Thelma ist langweilig
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A
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Es ist immer interessant, zurückzulesen, warum Menschen Dinge tun, insbesondere Menschen, die aus den scheinbar harmlosen Entscheidungen, die sie treffen, eine Karriere oder ein Vermögen machen. Thelma Schoonmaker, die Filmeditorin, über die mein vorheriger Beitrag handelte, war eine dieser Personen; sie kam zur Montage, nachdem sie eine Anzeige in der New York Times gesehen hatte. Ich möchte keineswegs andeuten, dass ich ein Vermögen machen werde, noch dass ich eine Thelma Schoonmaker in der Mache bin, aber ich treffe sicherlich viele harmlosen Entscheidungen.
Das Kunstbloggen war für mich eine dieser harmlosen Entscheidungen. Ich traf die Entscheidung, ein Kunstblog zu starten, sehr zufällig, so zufällig, dass ich nicht einmal sicher bin, woher die Idee kam. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich etwa zwei Jahre lang Psychologie im Bachelor studiert und fand das Thema interessant, war jedoch enttäuscht über den Mangel an kreativen Ideen und Medien, mit denen ich konfrontiert wurde.
Ich hatte schon immer Interesse an Kunst und den meisten kreativen Medien, oft Musik aufgenommen oder Fotos nebenbei gemacht. Aber die Seiten und Seiten von weißen und schwarzen wissenschaftlichen Fachartikeln müssen mich erreicht haben, denn ich fand mich nach Farben, bewegten Bildern, herausfordernden Konzepten und undefinierbaren Ideen sehnen. Das nächste, was ich wusste, war, dass ich ein Kunstblog gestartet hatte, treffend betitelt: Künstlerische Expansion, und ich begann, Stunden am Tag im Internet nach Inhalten zu suchen, wobei ich oft meine besten Stücke an den zufälligsten Orten fand, die oft nicht einmal absichtlich als „Kunst“ definiert waren.
In den letzten zwei Jahren muss ich Hunderte von mehrfarbigen, mehrtexturierten und mehrschichtigen Bildern gebloggt, über 2000 Follower gewonnen und mehr Kunst konsumiert haben, als ich jemals in meinem ganzen Leben getan habe. Ich finde es interessant, nicht wegen des Erfolgs, sondern weil ich, bevor ich mein Kunstblog startete, wirklich keine Ahnung hatte, wie sehr ich Kunst liebte oder lieben könnte, und als ich mein Kunstblog erstellt hatte, konnte ich mir nicht vorstellen, wie ich jemals ohne es funktioniert habe. Wer ist der Autor?
Antwortmöglichkeiten:
A. ein Mann
B. eine Frau
C. ein Psychologieprofessor
D. nicht genug Informationen
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Es ist immer interessant, darüber nachzulesen, warum Menschen Dinge tun, insbesondere Menschen, die aus den scheinbar harmlosen Entscheidungen, die sie treffen, eine Karriere oder ein Vermögen machen. Thelma Schoonmaker, die Filmredakteurin, über die mein vorheriger Beitrag handelte, war eine dieser Personen; sie begann mit dem Schneiden von Filmen, nachdem sie eine Anzeige in der New York Times gesehen hatte. Ich möchte keineswegs andeuten, dass ich ein Vermögen machen werde, noch dass ich eine Thelma Schoonmaker in der Mache bin, aber ich treffe sicherlich viele harmlos wirkende Entscheidungen.
Das Bloggen über Kunst war für mich eine dieser harmlosen Entscheidungen. Ich traf die Entscheidung, einen Kunstblog zu starten, sehr zufällig, so zufällig, dass ich nicht einmal sicher bin, woher die Idee kam. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich etwa zwei Jahre Psychologie studiert und fand das Thema interessant, war jedoch enttäuscht über den Mangel an kreativen Ideen und Medien, mit denen ich konfrontiert wurde.
Ich hatte schon immer Interesse an Kunst und den meisten kreativen Medien, oft nahm ich Musik auf oder machte nebenbei Fotos. Aber die Seiten und Seiten von weißen und schwarzen wissenschaftlichen Fachartikeln müssen mich erreicht haben, denn ich fand mich nach Farben, bewegten Bildern, herausfordernden Konzepten und undefinierbaren Ideen sehnend. Das nächste, was ich wusste, war, dass ich einen Kunstblog gestartet hatte, treffend betitelt: Künstlerische Erweiterung, und ich begann, Stunden am Tag im Internet nach Inhalten zu suchen, wobei ich oft meine besten Stücke an den zufälligsten Orten fand, die oft nicht einmal absichtlich als „Kunst“ definiert waren.
In den letzten zwei Jahren muss ich Hunderte von mehrfarbigen, mehrtexturierten und mehrschichtigen Bildern gebloggt, über 2000 Follower gewonnen und mehr Kunst konsumiert haben, als ich jemals in meinem ganzen Leben getan habe. Ich finde es interessant, nicht wegen des Erfolgs, sondern weil ich, bevor ich meinen Kunstblog startete, wirklich keine Ahnung hatte, wie sehr ich Kunst liebte oder lieben könnte, und als ich meinen Kunstblog erstellt hatte, konnte ich mir nicht vorstellen, wie ich jemals ohne ihn funktionierte. Wo findet der Autor Kunst?
Antwortmöglichkeiten:
A. in wissenschaftlichen Fachzeitschriften
B. nicht genügend Informationen
C. in der New York Times
D. im Internet
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